Г Е Н РИ Х ГАЦУРА

стжжш
И С Т О Р И Я Р У С С К О Г О И ЗА П А Д Н О Е В РО П Е Й С К О Г О
М Е Б Е Л Ь Н О Г О И С К У С С ТВ А .
П о л н ы й о б зо р и с т о р и ч е с к и х ст и л е й ,
п е р е ч е н ь и м е н л у ч ш и х р у с с к и х и е в р о п е й с к и х м а с т е р о в -к р а с н о д е р е в щ и к о в ,
о п и с а н и е м а т е р и а л о в , к о то р ы е о н и и с п о л ь зо в а л и , и м н о го е д р у го е.

МГО СП РОССИИ
М осква - MMI I

Номерные экземпляры
К ни ги бет сп ец иал ьн ой н ом ерной м арки считаю тся
к ош р аф ак гн о й продукци ей и п одлеж ат н ем едл енн ом у изъятию ,
а д л я н аруш ителя авторски х п рав наступ ает соответствую щ ая
ответствен н ость согл асн о закон одательству РФ.

Генрих Гацура
МЕБЕЛЬНЫЕ СТИЛИ
Московская городская организация Союза писателей России. ЛР №030723 от 18.02.1997.
ISBN 5-7949-0068-7
В богато иллю стрированной книге Генриха Гацура изложена история русского и
западноевропейского мебельного искусства, представлен полный обзор мебельных стилей, таблицы
с характерными для каждой страны и каждого стиля типами мебели, дан перечень имен лучших
русских и европейских мастеров краснодеревщиков, известных фабрикантов мебели, описание
фурнитуры и материалов, которые они использовали, и много другой интересной информации, ранее
не публиковавшейся как в России, так и за рубежом. В книге собран редкий материал по истории
мебельного искусства из оригинальных источников XVII - XIX и начала XX веков. Она содержит
большое количество графического материала, помогающего разобраться в мебельных стилях, и
интересную для российского читателя информацию по истории русского мебельного искусства. Книга
может быть полезна не только коллекционерам, реставраторам, музейным сотрудникам, как
справочное пособие при атрибуции предметов, но и работникам антикварных и мебельных магазинов,
художникам театра и кино, архитекторам, дизайнерам, декораторам, руководителям мебельных
производств, учащимся художественных училищ, а так же многим другим людям интересующимся
старинными интерьерами, мебелью и историей России.

© Гацура Г. Г.
Все права на текст, иллю стративны й м атериал и оф орм ление книги принадлеж ат автору Г. Гацура.
И спользование лю бой части текстового м атериала и иллю страций, как в полиграф ическом , электронном
или каком другом виде, только с письм енного разреш ения автора и обязательной ссы лкой на источник.

© Г Е Н Р И Х ГАЦ У РА

МЕБЕЛЬНЫЕ СТИЛИ
ИСТОРИЯ РУССКОГО и
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО
МЕБЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Дореволюционный период

КРАТКИЙ ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ МЕБЕЛИ
С лово "мебель" происходит о т латинского "mobilis" и в буквальном
п ереводе о зн ач ает

"легко д ви гаю щ и й ся, п одвиж ны й".

П од

этим

подразумеваю т сравнительно крупные движ имы е предметы внутренней
обстановки зданий. К мебели относятся: столы , трон ы , кресла, стулья,
диваны , кровати, ш кафы , тумбы , подставки, горки, этажерки, висячие и
стоящ ие зеркала, напольны е часовы е футляры , экраны перед каминами и
м ного других разнообразн ы х предметов. Ч то касается настенны х и
каминны х часов, лю стр, бра, канделябров и подобны х вещей, т о они, даже
вы полненны е в древесине, являются лиш ь частью меблировки помещ ения.
Д ля больш инства из нас мебель, являю щ аяся сейчас необходимы м
агрибутом каж дого ж илищ а, воспринимается как нечто сам о собой
разумеющееся, мы даж е не можем себе представить, что всего несколько
столетий назад для многих она бы ла непозволительной роскош ью . Не
каж дая семья в средневековой Европе имела в своем дом е простой стул
или деревянную кровать. Д ля больш инства людей п ара лавок, стол и
сундук для хранения вещей уже считались пределом мечтаний. Ш каф,
кресло и парадную кровать мог себе позволить лиш ь дворянин или очень
богаты й горожанин.
М атер и ал о м для изготовлени я

мебели ч ащ е всего служ ила

д ревеси н а разли чн ы х пород. Ее пилили, строгали , резали, точили ,
оклеивали слоем д ругого дерева и ф анерой, м еталлом или костью ,
красили, покры вали воском, политурой, лаком , полировали и так далее.
Н о мебель выделывали не только из древесины. Вот неполный перечень
материалов, что использовали в различны е времена для ее изготовления и
отделки: бронза, чугун, серебро, золото, олово, железо, ф арф ор, керамика,
стекло, панцирь черепахи, раковины , перламутр, тростник, солома, рога,
слоновая кость, ткань, кожа, камень, кораллы , янтарь и так далее.
П редм еты о б стан о в ки , н езави си м о о т времени п рои звод ства,
м атериала или инструментов, что использовались при их изготовлении,

С тул. Ф ран ц и я.

с«*[*-дим.1 XVI

всегда делились на д ва вида. Первый - это мебель сугубо утилитарного
назначения, произведенная так, как подсказы вал материал и имеющиеся
—
г
г
„
инструменты для его обработки, без излиш еств и со строгой экономней
средств. П реж де всего, это так н азы ваем ая крестьянская мебель,

простейшие старинные табуреты, сундуки, скамьи, лавки и столы. Сюда
можно отнести и большую часть современной мебели. В таких предметах
искусство и красота остается в стороне, а на первое место ставится чистый
конструктивизм и функциональные возможности предмета. Второй вид это мебель, служащая не только по своему прямому назначению, но и как
украшение жилого или общ ественного помещения. Для этой цели предмет
украшали резьбой, живописью, золотом, бронзой, ювелирной отделкой
или наборной работой, состоящей из мозаики различных пород дерева и
металла, оклеивали резной костью или пластинами янтаря, обивали
гвоздями с декоративны м и ш ляпками. И ногда резчики стрем ились
превратить в орнамент все составные части мебели, и тогда спинка кресла
превращалась в непроходимые лесны е заросли, ножки в звериные лапы, а
подлокотники во львов или грифонов.

Кресло с ящиком
Скандинавия, начало ХШ

Д Р Е В Н Я Я РУСЬ ЭПОХИ С Р Е Д Н Е В Е К О В Ь Я
Нельзя рассматривать историю русской мебели отдельно от истории
развития европейского мебельного искусства. В России, в отличии от
некоторых западных стран, история производства мебели, особенно
период относящейся к древней Руси, все еще мало изучен. В 1919 году
была предпринята попытка создания в Москве специализированного музея
мебели, на основе одного из лучш их в России частны х собраний
В.О.Гиршмана1. Известный историк искусства И.И. Лазаревский писал,
что его коллекция была единственная в России по красоте предметов, их
сохранности и по вкусу выбора. В состав превосходного собрания
В.О.Гиршмана входила русская, немецкая, французская, нидерландская,
английская мебель. К 1917 году в коллекции насчитывалось 373 предмета.
Самые ранние образцы относились к XVI веку. Лучш ую часть собрания
составляла мебель работы русских мастеров: 28 предметов относились к
эпохе Петра 1, 86 - к годам царствования Павла, 92 - к Александровскому
времени. Некоторые предметы были изготовлены по эскизам архитектора
К.И. Росси. Почти вся мебель состояла из

образцов исключительного

художественного достоинства. В 1926 году московский Музей мебели
ликвидировали, а уникальную коллекцию распределили по отдельным
музеям, культурно-просветительским организациям и государственным
учреждениям, но уже не как произведения искусства, а как обычную
мебель. Все это не способствовало лучш ему изучению истории русской
мебели. Отдельные музейные экспонаты до сих пор, как полагается, не
обследованы, материал не собран и не приведен в надлежащ ий порядок, а
тот, что приведен, не только не издан, но и не всегда доведен до сведения
специалистов. У большинства предметов, даже находящихся в собраниях
крупных музеев, не всегда известны имена мастеров и отсутствуют точные
даты изготовления. Все это ж дет своего исследователя.
Самой же большой трудностью при изучении истории искусства
мебели древней Руси является то, что время почти не сохранило
оригинальных предметов эпохи средневековья. Для их изготовления
обычно использовалось дерево, а оно не из самых стойких материалов и,
даже при бережном отношении к нему, легко подвергается износу, порче от
сырости, плесени и высокой температуры. Честно говоря, древняя Русь

никогда и не была особо богата художественною мебелью. Ряд причин не
благоприятствовали развитию этого вида искусства. Одной из них было
то, что практически

все постройки

на Руси были деревянны е и

недолговечные. Они часто страдали от вражеских нашествий, но ещ е чаще
от огня, поэтому население предпочитало иметь такие вещи и ценности,
которые можно легко вынести во время пожара из дома или скрыть в
тайнике в минуты опасности. Сам уклад жизни был тесный и черный.
Дома очень долго не имели деревянных полов, а печи - дымоходов. Они
топились «по черному», покрывая толстым слоем копоти лица людей,
стены бревенчатых изб и землянок. В долгие лю тые русские морозы
простой люд предпочитал спать вповалку, тесно прижавш ись друг к другу,
прямо на полу, на подстилке из соломы. Коротким же летом народ спешил
вырваться из тесных и душ ных помещений, чтобы жить вне дома, поближе
к

природе,

ночуя

где-нибудь

на

сеновале.

Ели,

сидя

у

очага,

расположившись на деревянных чурбаках или прямо на земле.
В более стабильной Западной Европе, в прочных каменных замках и
Кресло. Р осси я, конец XVI.

крепких городах, искусство выделки мебели, естественно, получило

ГИМ. (Из коллекции П.И. Щукина.)

большее развитие. Здесь даже обычным сундукам, шкафам или кроватям
старались придать роскошный и монументальный вид. Они украш ались
живописью, гербами, колоннами, богатой резьбой и интарсией. На Руси
же, даже бояре или богатые купцы зачастую спали как попало, в общей
комнате, стелили постель из перин и подушек то на лавках, под образами,
то на любимом сундуке.
Древняя Русь вместе с религией переняла у Константинополя и ее
культуру. Архитектура, живопись и декоративное искусство, вплоть до
петровской эпохи, использовало византийские каноны. Это хорошо можно
увидеть на примере архитектурны х форм церковных построек того
времени и их внутреннего убранства. Консерватизм русской православной
церкви

долго

сп особствовал

сохранению

традиций

византийского

искусства, особенно последнего периода, когда наиболее ощ ущ алось
влияние на него восточных мотивов и форм, и оно было буквально
перегружено обилием ярких красок и блеском золота. Но на раннем этапе
развития христианства на Руси лиш ь богатые храмы в крупных городах и
с большими приходами могли позволить себе роскошь украсить алтари,
церковную мебель и прочую утварь росписью или позолотой. Остальные
же церкви еще долго сохраняли апостольскую простоту в своем убранстве.
В романскую и готическую эпохи в Западной Европе прежде всего
уделяли внимание украшению храмов. Замечательные мастера создавали
прекраснейшие алтари и интерьеры церквей.

В Европе было принято

сидеть во время богослужения, что породило огромное число роскошных
церковных скамей и кресел. Эти прекрасные памятники искусства можно
еще увидеть в некоторых древних соборах Англии, Бельгии, Германии,
Испании, Италии, Франции и Ш вейцарии. На Руси же в храмах стояли,
для прихожан здесь не было предусмотрено мебели для сиденья, и поэтому
здесь мало сохранилось предметов старинной церковной обстановки.
П ервоначально
малочисленны

и

предметы

сугубо

мебели

утилитарного

на

Руси

бы ли

назначения,

но

не только
и

мало

художественны: простейш ие столы на козлах, скамьи, церковные аналои,
табуреты и столы для письма, изображение которых можно увидеть на
некоторых старинных иконах и миниатюрах. Со временем на предметах
появляется плоскостная орнам ентация. Вначале это бы ли обы чны е

геометрические нарезки и насечки, затем рельефная и ажурная резьба.
Еще одним из первых и широко применяемым па Руси украшением мебели
была ж ивопись. О бы чно она покры вала все плоскости предметов
различными разводами, стилизованными изображениями ярких цветов,
трав, людей и фантастических животных. Более поздние произведения
народного искусства дают некоторое представление о тех предметах
древнего быта, что послужили для них образцами. По мере того, как на
Руси начал обогащаться обиход, и увеличивалось значение мебели, в ней
стала проявляться архитектурная наклонность, то есть у мастеров
появилось

стрем ление

созидать

мебель

тем и

приемами,

которые

применялись к возведению зданий. В облике предметов проявились
архитектурные композиции на мотивы арок, кокошников и шатров. Все это
дополнялось богатой рельеф ной

и прорезной резьбой

на мотивы

различных плетений, трав и цветов, декоративными элементами в виде
барельефов, статуй, резных накладок и прочих украшений.
Многие зарубежные путешественники, побывавшие на Руси в XVXVI века, в эпоху расцвета ренессанса в Европе, писали в своих
воспоминаниях, что видели мало хорошей мебели даж е в замке у
московского царя. В основном эго были расставленные вдоль стен простые
лавки и длинные столы, за которыми пировали пышно разодетые в яркие
одежды бояре. Отдельно стояли, весьма грубо выработанные, огромные
стойки или поставцы, с расставленной на них дорогой, "весьма хитро
сделанной в форме всякого рода зверей, рыб и птиц" золотой и серебряной
посудой. Вот и вся меблировка царского дворца. Древняя Русь была в те
времена, как и мусульманский Восток, более богата тканями и золотом,
чем мебелью.
Самые выдающиеся предметы обстановки того времени - троны
царей. Этот тип торжественного сиденья с прямой высокой спинкой очень
древен и завезен на Русь из Византии. Его изображение можно было
встретить ещ е на античны х фресках. Д о револю ции

1917 года

высказывалось предположение, что один из самых древних царских
тронов из слоновой кости был привезен в Москву в 1472 году Софьей
Палеолог, и являлся свадебным подарком Ивану III. Деревянный остов
этого кресла сплошь покрыт накладными резными пластинами. Здесь есть
барельефы с мифологическими сюжетами, историческими эпизодами,
геральдическими и орнаментальными мотивами. Сейчас искусствоведы
считают, что трон является произведением эпохи ренессанса, и был
выполнен западноевропейскими мастерами для первого русского царя
Ивана IV Грозного, венчавшегося на престол в 1547 году. На этом примере
можно увидеть, как тяжело сразу определить возраст даже такого, очень
известного и важного для русской культуры предмета. Сложности при
определении времени изготовления трона добавило и то, что он был
сильно обновлен русскими мастерами в XVII и XIX столетии. По
некоторым данным в обиходе царей имелись и другие “резанные из кости
кресла” . Слоновая кость высоко ценилась в те времена, поэтому можно
предположить, что детали из сломанны х в п роцессе эксплуатации
“костяных стульев" тоже могли быть использованы при реставрации трона
или изготовление других предметов обстановки.
Костяной трон. Принадлежал И вану Грозному.
Западная Европа Около XVI в Кдемль. О ружейная палата.

К О Н Е Ц С Р Е Д Н Е В Е К О В Ь Я , XV - XVI С Т О Л Е Т И Я
РЕНЕССАНС, ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ЕВРОПЕ
Ренессанс зародился в Италии в самом начале XV столетья (хотя
какие-то черты этого стиля уже начали проглядывать в конце XIV века) и
.постепенно стал распространяться по Европе. Этот довольно богатый

WV

всевозмож ны м растительны м и фигурны м декором стиль сразу же
завоевывает популярность среди королевских особ и богатых придворных
того

щ

времени.

П осле

строгих

готических

форм

новый

стиль

представляется ярким солнечным лучом в царстве тьмы. Первой страной,
которая соприкоснулась с этим стилем, была Франция. Здесь декор этотого

f *

стиля еще более расцвел, особенно в период между правлением Генриха II
(1547 - 1559) и Генриха IV (1589 - 1610).
С конца XV столетия, с приездом в М оскву Софьи Палеолог,
привезшей сюда довольно много искусных греков, все больш е и больше
появляется на Руси различных зарубежных мастеров. Д еспина была
довольно просвещ енной для своего времени женщ иной, по легенде она
п ривезла в М оскву огром ную библиотеку с больш им количеством

С тул курульны й. Россия, 17 век.

редчайших книг. Царица Софья заставила Ивана III начать строительство
каменного зам ка - К ремля, учила его

вести

более

подобаю щ ую

европейскому государю жизнь. В Европе тем временем заканчивался
период средневековья, и на смену готике приш ла эпоха Возрождения. У
людей появляется желание облагородить интерьер не только церквей, но и
жилых помещений. Даже у обычных горожан входит в моду украшение
предметов обстановки резьбой или подобием живописи, что же говорить о
богатых дворянах и царственных особах.
В Москву за огромные деньги вызываются итальянские архитекторы
и каменщики, которые начинают строительство каменного Кремля. Есть
письменные упоминания о том, что с приездом мастеров, не только члены
царской семьи и церковь позволяют себе постройки "из камня и кирпича
на итальянский манер", но и "другие, более мелкие господа". С постройкой
больших каменных палат возникает потребность их украсить и обставить.
С древних времен архитекторы были основными проектировщ иками
мебели. История не сохранила точных свидетельств, но есть основания
предполагать, что первые архитекторы Кремля также участвовали в
п роцессе производства мебели для оформления царского дворца и
боярских палат. Возможно даже, что Аристотель Ф иораванти2или один из
его итальянских коллег, имеет отнош ение к изготовлению хранящ егося в
Оружейной палате древнего царского трона из слоновой кости.
Надо думать, что и в шестнадцатом, начале семнадцатого века,
приезж ие м астера, архитекторы и художники много сделали для
п ропаганды искусства В озрож дения на Руси, и обучения русских
плотников и столяров мебельному искусству. Правда, в те времена, и
вплоть до конца XVIII века, у европейских столяров-краснодеревщиков
существовали суровые цеховые законы, запрещающие раскрывать секреты
о
Ш каф на виты х опорах (Stollenschrank),
на дверцах резной декор "Времена года”
В осточная П руссия, 1550 - 1600 годы.

8

подготовке,

обработке

древесины

и,

собственно,

технологии

изготовлении мебели. Впрочем, золото всегда помогало решать подобные
проблемы. Многое можно было бы узнать об этом периоде исследователям
истории русской мебели, если хорошенько покопаться в зарубежных
архивах.

Д О П Е Т Р О В С К А Я Э П О Х А , XVII С Т О Л Е Т И Е
РАННЕЕ БАРОККО
В XVII веке, на смену ренессансу, в Европу приходит эпоха барокко
или стиль Людовика XIV (1643 - 1715). Зародившееся в конце XVI века в
Италии, барокко быстро распростран илось на север. Его пыш ны е,
помпезные формы сразу приш лись по вкусу церкви и крупной феодальной
знати. Богатый стиль как нельзя лучш е подчеркивал значимость и тех, и
других. Не обошла эта мода и русских бояр. При Алексее М ихайловиче
(1645 - 1676 гг.), во второй половине XVII века, Россия начинает активно
вступать

в

диплом атические

отнош ения

с

Западной

Европой.

Устанавливаются постоянные торговые связи с Англией и Голландией. К
этому времени в западноевропейских странах уже во всю расцветает стиль
барокко. В Россию из-за границы все больш е начинаю т проникать
различные предметы домаш него обихода, в том числе и мебель. В
подражание жившим в Москве иностранцам, в боярском быту появляются

К ресла Допетровское барокко
Р«1ссия( последняя т р еть X V II а ГИМ.

редкие привозные сундуки, массивные шкафы и кровати. Последние были
по большей части самые простые. Парадная кровать с пологом была для
Руси довольно редким предметом обстановки, и ее можно было встретить
разве что в царских палатах, да домах некоторых именитых бояр.
Большинство же дворян предпочитало высоким резны м стойкам и
парадным пологам мягкие перины и пуховые подушки.
Для Руси времен правления Алексея М ихайловича (1645 - 1676 гг.),
были типичны массивные немецкие столы на толстых витых или точеных
ножках; стулья с высокой прямой спинкой, щедро украшенные резьбою в
виде завитков, корон, гербов, львов, орлов или херувимов; большие шкафы
на крупных шарообразных ножках; обитые бархатом или тисненой кожей
кресла с низкой спинкой, с витыми или точеными перекладинами и
ножками. Поверхность предметов обычно покрывалась восковой мастикой
и полировалась.
Все вышеперечисленные предметы западного мебельного искусства
копировались местными умельцами, в основном крепостными мастерами,
по заказу своих хозяев. Так что, по большей части, все это делалось на
уровне местечковой самодеятельности. Русские столяра и резчики ещ е не
знали основных секретов мебельного искусства и не имели такой школы за
плечами, как у европейских цеховых мастеров. Например, в Западной
Европе было принято столярами, ещ е в начале своей карьеры, уже
заготавливать и закладывать на просушку древесину для своего сына или
будущего внука. Ведь только пролежав от 10 до 50 лет, да еще в особых
условиях, дерево «умирало», избавлялось от лиш ней влаги и не позволяло
себе усыхать, растрескиваться или коробиться, портя тем самым, иногда
через несколько лет, готовое изделие.

За подобный брак во многих

странах на цеховых мастеров налагали крупные штрафы. Но это было в
Европе.
Опыт приходил к русским мебельщикам с годами. В те же времена
большинство мастеров брало для изготовления копий местные, не всегда
подходящие и вы держ анны е определенное количество лет, породы
древесины. Затем, исполняя пожелания заказчика и внеся по своему
разумению некоторые усоверш енствования в конструкцию предметов, они

9

часто получали соверш енно сам обы тное произведение мебельного
искусства, ни капли не похожее на оригинал. Впрочем, бывало и наоборот,
доходило до крайности. Резчик настолько точно копировал образец, что
воспроизводил даже дефекты, полученные в результате эксплуатации, в
том числе и шляпки гвоздей или шурупов3, соединяющие сломанные части
предмета. Понятно, что сделанную "не по правилам", без соблюдения
соответствующей технологии производства, мебель через некоторое время
"вело", дерево растрескивалось, а предмет рассыпался, не выдержав
положенного ему времени эксплуатации и конкуренции с иностранными
изделиями. Возможно, этим объясняется, почему так мало предметов
обстановки, изготовленных русскими мастерами,
времени.

дош ло до нашего

Вот, например, как описывает творчество русских мастеров того
периода исследователь русской мебели Д.Д. Иванов в одном из изданий
первой четверти двадцатого века: «И нтереснейш ий образец мебели
древней Руси представляет собою деревянный, обложенный серебром
двойной трон царей Иоанна и Петра, сохранившийся в Оружейной Палате.
По-видимому, он собран русскими мастерами из разных старых частей,
быть может, отчасти иностранной работы, с некоторыми доделками.
Ступени покрыты гравировкой замечательной тонкости, а прорезные
украш ения обработаны поверхностно и пригнаны одно к другому на
скорую руку. Замысел, несомненно, архитектурный с применением колонн
и арок, но архитектура не вы держ ана: колонны остались на весу,
локотники в виде птиц уш ли за колонны, боковые стенки наивно
приткнуты к задней, и от всех погрешностей спасает только богатая,
ключом бьющ ая, бойкая и развязная орнаментальная фантазия. Строгая
точность в архитектуре присуща Западу, орнаментикой богат Восток,
Россия часто бывала местом столкновения западных и восточных влияний;
памятником такой „битвы стилей” является, по-видимому, и данный трон,
причем побежденной оказалась архитектура: она принесена в жертву и,
можно сказать, разруш ена буйным наплывом орнам ентальности.
Скомпоновать предмет в таком виде не могла западная голова, тут
чувствуется русское творчество, сродное Востоку. В этом замечательном
предмете как бы выявляются какие-то крупные русские возможности в
мебели. По существу, это смесь разнородны х элементов, но смесь,
переработанная в яркий своеобразны й стиль. Но едва декоративное
русское искусство XVII столетия достигло настоящего великолепия, как
развитие его оборвалось реформою Петра»4...
В

изданиях

начала

двадцатого

века

есть

сведения

о

еще

сохранившихся в частных коллекциях и древних монастырях, в более или
менее искаженном и попорченном виде, как иностранных оригиналов, так
и копий мебели допетровского периода, но во время революции, борьбы с
церковью, Гражданской и Второй мировой войн, большинство этих, очень
интересных для истории русского мебельного производства, предметов,
были утрачены навсегда.

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. 1698-1725 годы.
Петр 1, 1698-1725.
В конце XVII столетия, к началу правления Петра I, стиль барокко
распространился по всей Европе и достиг своего наивысшего расцвета. Он
как нельзя лучш е подходил для мощной петровской эпохи. С самого
начала царствования Петра, мода в области мебели обратилась в сторону
Голландии и Англии. Роль здесь прежде всего сыграло то, что обе эти
страны являлись в тот период самыми мощными морскими державами, а
для Петра, мечтавшем о своем могучем флоте, лучш ей рекомендации для
выбора стиля и не сущ ествовало.

Из заморских голландских владений

завозят в Европу лаковые китайские кабинеты, экзотические породы
дерева. На смену раннебарочным точеным и витым ножкам приходят

П етр

I, Гравю ра с портрета работы Л ер у а , 1717.

заимствованны е из К итая гнуты е, иногда стоящ ие на охваченных
птичьими когтями шарах. На смену громоздкой дубовой приходит все
более элегантная мебель. Поверхность предметов все больше приобретает
выпуклые и вогнутые формы.

Чаще используется ореховая фанеровка,

редкие породы дерева, золоченая бронза, каменная мозаика, маркетри,
инкрустация различными материалами. Одним из лучш их мастеров той
эпохи был французский мебельщик Андрэ Ш арль Буль (1642 - 1732). Он
первый стал применять для инкрустации панцирь черепахи. Спинки
стульев начинают обивать, но все еще сущ ествуют плетеные из камыша
сиденья кресел и диванов.
В начале XVIII века комоды и шкафы века начинают вытеснять из
городских домов сундуки. Вот типичнейш ая мебель петровской эпохи:
полумягкие кресла и диваны, обитые кожей, вышивкой, шелковой или
английской тканью, на резных изогнутых ножках с шарами в когтях; столы
на гнутых ножках; шкафы с полками и архитектурной разделкой лицевой
стороны, с матовой отделкой под воск; зеркальные рамы из мореного дуба.
Впрочем, попадались и более простые типы английских кресел и стульев,
с прямыми ножками и спинками из трех стоек, где средняя вырезана в виде
сложного плетения. Прекрасным образцом мебели той эпохи является
обложенный серебром трон Петра, выполненный в 1713 году мастером
Клаузеном. Русские мастера чаще всего в этого период в качестве
материала использовали дуб, орех, березу, липу и сосну, а для отделки
поверхности воск и масляную краску.
С тул. Голландия, начало 18 века. ГИМ.

Э ПО Х А Ф Р А Н Ц У З С К И Х С Т И Л Е Й В Р О С С И И .
РОКОКО. 1725 - 1770 годы.
Со смертью Петра I и с восшествием на престол Екатерины I, период
голландских моряков и английских купцов проходит, и в России
воцаряется эпоха ф ранцузских стилей, а вместе с ней и мода на
элегантную французскую мебель. В это время во Ф ранции, в 1725 году, на
смену стиля регентства5, приходит эпоха рококо, так называемый стиль
Людовика XV (1725 - 1774). Он просуществовал во Франции примерно до
середины ш естидесяты х, а в некоторых странах Европы вплоть до

11

восьмидесятых годов или чуть дольше. Эпоха рококо продержалась в
России вплоть до конца сем и десяты х, захватив начало правления
Екатерины И. На русском троне за это время сменились, один за другим,
несколько правителей: Екатерина I (1725 - 1727), Петр II (1727 - 1730),
Анна Ивановна (1730 - 1740), Иоанн VI Антонович (1740 - 1741),
Елизавета Петровна (1741 - 1761), Петр III (1761-1762).
Наиболее интересным периодом стиля рококо в России была эпоха
царствования Елизаветы Петровны (1 7 4 1 — 1761), здесь он показал себя в
полную силу. Идеалом мебели того времени может служить ее тронное
кресло. Сплошная причудливая резьба, покрытая толстой позолотой, даже
не сразу можно понять, как это довольно объемное сооружение держится
на таких тонких, прихотливо изгибающихся ножках. Стилю Людовика XV
были чужды прямая линия и симметрия, он ассоциируется с причудливо
изогнутыми линиями, раковинами, завитками и богатыми цветочными
гирляндами. При изготовлении мебели старались использовать самые

Т р о н и м п е р ат р и ц ы Е л и за в е т ы П етров ны .
Россия. 1740 - 1742 г. Кремль. О ружейная палата

дорогие материалы: золото, гобелены, бронзу, редкие породы дерева и
камня. Для орнаментальных капризов стиля рококо уже не годился
твердый дуб, он не мог передать необходимую для этого стиля легкость и
гибкость линий, для подобной резьбы лучш е всего подходила податливая
древесина липы или березы. Ее покрывали левкасом, а затем красили или
густо золотили. Эффект был рассчитан не на ощ ущ ение материала, из
которого изготавливали предмет, а на игру линий. Всякая архитектура в
мебели исчезла, остался один лиш ь орнамент, одна сплошная резьба,
вьющаяся, клубящаяся и изворачивающаяся во всех направлениях. Стиль
рококо породил и огромное число новых предметов мебели: различных
форм секретеров с потайны ми ящ иками и отделениям и, тумбочек,
шкафчиков, всевозможных туалетных и рабочих столиков.
Большинство роскошных предметов мебели для царского двора
изготавливалось во Франции. Оттуда русские придворные получали столы
и кресла на извиваю щ ихся ножках, комоды, секретеры и шкафы с
волнообразными ящиками. Все эти вещи были богато украшены резьбой,
позолотой

и прекрасной работы

накладками

из бронзы . Самыми

известнейш им и модельщ иками мебели, литейщ икам и и мастерам ичсрнодеревщиками* работавшими в эпоху рококо в Париже были: Ж.О.
М есонье, семейство Каффиери, братья Мартен, Ш арль Крессан, Ж.Ф.
Обсн, Ж.А. Резинер и другие. К середине

XVIII века, в одном только

Париже, «Корпорация столяров и чернодеревцев» насчитывала в своих
цехах более тысячи мастеров. Но, не смотря на это, французской мебели в
России для всех желающих не хватало, и за дело брались русские мастера.
Виртуозная и доведенная практически до соверш енства французская
техника резьбы в стиле рококо сразу же покорила и очаровала русских
резчиков.
В этом,
несом ненно,
сказалось
близость
русской
художественной души с Востоком - источником этого стиля. Как бы то ни
было, но русские мастера еще долго воспроизводили узоры рококо на
различных бытовых предметах, киотах и иконостасах.

Их элегантные

завитки как бы сами собою выходили из-под рук русских резчиков.
Однако, в области мебели сказывалась недостаточная профессиональная
выучка русских мастеров, и, нередко, их смелые попытки подражать
Кресло архиерейское. Россия, 1750. ГИМ.
Липа, резьба, левкас, раскраска, позолота.

причудливым иностранным образцам, заканчивались неудачей. Чаще всего
это были поломки в результате эксплуатации, слишком перегруженных

12

обильной

прорезной

резьбой

предм етов.

П роисходило

это

из-за

неправильно

вы б ран н ою

м атериала

для

резьбы.

Ведь,

для

высококлассного резчика имеет значение не только возраст, влажность,
направление волокон в древесине, но и где росло дерево - в лесу или в
поле. У растущих на открытых, продуваемых ветрами пространствах
деревьев древесина значительно прочнее, чем у лесных собратьев. Тем
более что в некоторые резные элементы декора мебели европейские
мастера вставляли м еталлические стерж ни, которы е нельзя было
рассмотреть под слоем левкаса и позолоты. Они и принимали на себя
основную нагрузку и придавали ажурной конструкции дополнительную
прочность.
В шестидесятые года XVIII века, после издания в 1762 году Петром
III указа «о вольности дворянства», в России началась коренная ломка
древних, допетровских традиций, все ещ е сохранявшихся в быту русского
дворянства. Указ освободил дворян-помещиков от обязательной военной
службы, дал им возможность вернуться в свои имения и заняться

К абин етн ое кр есл о с ст и л е Л ю довика X V .

хозяйством. В стране началось массовое строительство помещичьих
усадеб, городских дворянских домов в столице и провинции. На новый
помещичий быт России все большее влияние стала оказывать культура
Западной Европы. Однако, в далекой от просвещения глубинке, она
воспринималась дворянством весьма поверхностно, иногда обретая
довольно странные, карикатурные формы. По моде того времени, в
богатых домах появляется целый комплекс парадных и жилых помещений:
зала, несколько гостиных, диванная, портретная, биллиардная, зимний сад,
буфетная,

оф ициантская,

спальни,

кабинеты

хозяина

и

хозяйки,

библиотека, комнаты детей и других членов семьи, комнаты для гостей,
гардеробная, девичья и так далее. И для всех этих помещений необходима
была мебель.

В общем, стремление слепо подражать иностранцам и

столичной аристократии в устройстве и убранстве домов, требовало не
только немало средств,

но и больш ое

число модных

предметов

обстановки. А их, чаще всего, и нельзя было нигде приобрести. Дело было
в том, что вплоть до семидесятых годов XVIII века мебели в России попрежнему было мало, и даже при дворе в ней испытывали большой
недостаток. Сама Екатерина упоминала в своих записках, что в правление
Елизаветы во дворцах не было постоянной меблировки, и при каждом
переезде брали с собою то, что казалось нужным, и всегда было что-то
поломано, и вечно чего-нибудь недоставало. Не хватало в России и
иностранных мастеров, способных изготовить качественную и недорогую
мебель. Единственным выходом для помещ иков в этом положении
оставалось обучение дворовых людей столярному ремеслу. Причем, не
только для своих нужд, по и для отхода на оброк, и сдачи их за деньги в
услужение другим дворянам. Вскоре это стало довольно распростра­
ненным явлением и дало толчок появлению в России большого количества
своих, более или менее профессиональных,
резчиков и столяров-мебельщиков.
В

этот

период

возникает

оригинальной железной мебели:

в

Туле

пока еще крепостных,
производство

довольно

стульев, кресел, детских кроваток,

скамеек. Эта мебель штучной работы, и встретить ее можно было только
во дворцах и богаты х домах. Н емалая тяж есть является главным
недостатком этих предметов, но блестящие алмазные грани, насечки
золотом и серебром, сквозной орнамент и другие украшения придают им
большую художественную ценность.

1

Кресло курульное. Россия. 1740-е
Т ула, м астерская М асловых.
С таль. 5рг>нлл, кивка, литье, позолота.

КЛАССИЦИЗМ. 1770- 1796 годы.
Екатерина II, 1762-1796.
Вступив на престол, Екатерина II (1762-1796) не только первой
начала обставлять свои комнаты и дворцы более или менее постоянным
мебельным убранством, но и стала щедрой покровительницей мебели. В
период ее правления начинается рост мебельного производства в России.
Для его развития, прежде всего, были нужны хорошие образцы, и при
Екатерине они появились в России в большом изобилии, причем очень
высокого качества исполнения. Во Франции, в первые годы царствования
Екатерины II, еще во время правления Людовика XV (1715 -1 774),
И м п е р а т р и ц а Е к а т е р и н а II.

зародился новый стиль - классицизм. Позже его назовут стилем Людовика
XVI (1774 - 1793), так как на период правления этого короля выпадает
расцвет классицизма. Этот стиль и становится визитной карточкой
екатерининской эпохи.
Л учш ие мебельщ ики П арижа доставляли мебель для царских
дворцов,

но

основны м

поставщ иком

был

знам ениты й

сголяр-

чернодеревщик и мастер интарсии Д авид Рентген (1743, f 1807). В 1772 1795 годах он работал

в Париже, делал для Людовика XVI богато

украш енную маркетри "в стиле Обен7" мебель. Роскошная мебель из
мастерских Рентгена приобреталась для русского двора целыми партиями.
На прим ере вот таких образцов и начало развиваться мебельное
производство в России. Вначале русские мастера лишь собирали и чинили
пострадавш ие при транспортировке привозны е предметы . Затем
захотелось

сделать

их

копии,

и

лиш ь

потом

появилась

идея

воспроизводить ф ранцузские оригиналы в недорогих повторах, для
«массовою » покупателя, в роли которого выступали рядовые дворянепомещики.
Со временем, при дворе и среди передового дворянства, возникло
ж елание

создать

в

России

свое

мебельное

производство.

И

от

петербургского предместья Охты до провинциальных владений какоюнибудь вельможи в глубинке России, начали возникать небольш ие
мебельные производства. В большинстве своем они занималось чистым
копированием западны х образцов худож ественной мебели из более
дешевых материалов. Хорошо воспроизводили французские мебельные
образцы крепостные мастера графа Ш ереметева, подчас они делали это с
таким совершенством, что было трудно на первый взгляд отличить копии
от оригиналов. Такой взлет мастерства в сравнительно короткий срок, да
еще в условиях подневольного труда, прекрасно говорит о потенциале
русских мебельщиков. Было две стороны в подобном обучении ремеслу:
плохая и хорош ая. О трицательная -

предм еты

воспроизводились

механически точно, без всякого творческого подхода. Положительная
обучение проходило на примере лучш их французских образцов мебели
того времени, а это. рано или поздно, заставляло кого-нибудь из мастеров
попытаться создать в подобном стиле что-нибудь свое.
Сравнительно строгие и простые, можно сказать пуританские, по
С екретер с мраморной верхней доской
П оздний Л ю довик XV.

сравнению с рококо, формы

классицизма способствовали тому, что

крепостны е мастера быстро научились, более или менее точно передавать
формы предметов этого стиля. Правда, прямые поверхности требовали

14

маркетри. В Европе мастерами интарсии создавались целые картины,
набранные из самых разнообразных редких и дорогих пород дерева всяких
цветов

и

оттенков.

Русским

мастерам

лучш е

всего

удавалось

воспроизводить резьбу по дереву, а со сложной и кропотливой наборной
работой у них ничего не получалось.
Они старались заменить сложные интарсии чем-нибудь попроще.
Чаще всего встречаю тся екатерининские вещ и крепостной работы:
комодики или дамские рабочие столики с верхней доской в форме боба,
столы для игры в шахматы или шашки, набранные светлым и темным
деревом; в середине иногда помещали связку цветов, группу каких-нибудь
предметов и т. п. Изредка предпринимались работы довольно крупные,
например, больш ое бю ро в Ц арскосельском дворце со слож ны ми
изображениями и надписями в честь Екатерины II, но и такие вещи не
достигали уровня иностранных образцов.
Иногда,

чтобы

как-нибудь

сы м итировать

наборны е

работы

Кресло. Россия, конец 18 века. ГИМ.
Б е р е з а , резьба, масло, раскраска.

зарубежных мастеров, русские мастера прибегали к различным уловкам.
Они выжигали рисунок и протравливали отдельные его части, а, иногда,
просто раскрашивали под цвет различных пород дерева. Бывало, что для
этой цели использовали и наклеенные под лак картинки. Примером
совмещения различных техник могут служить два подписных столика из
коллекции ГИМ8, выполненные в конце XVIII века русским крепостным
мастером М атвеем Яковлевичем

Веретенниковым . Их столеш ницы

украшают исполненные техникой набора картины и медальоны светлого
дерева с выгравированными надписями на латинском, французском и
русском языках, а подстолье - выжженные бытовые сценки. Включение в
общую композицию картин, выполненных набором и выжигом, очень
характерно для русской мебели этого периода.
На периферии вообщ е были проблемы с редкими и ценными
породами дерева. Запасы их появятся в России со временем, а пока мастера
пытались найти им замену среди местных пород деревьев. Этому мы,
скорей всего, и обязаны появлению в столярном производстве чисто
русского материала для художественной мебели, а в русском мебельном
искусстве изумительных по красоте знаменитых изделий из карельской
березы. Пожалуй, это было главным и наиболее значительным вкладом
русского мастерства во всемирную историю мебели. Но в екатерининскую
эпоху карельская береза еще мало использовалась, поэтому вернемся к ней
позже.
Еще

русским

ум ельцам

никак

не

удавалось

сравн яться

с

французкими мастерами в технике литья, отделке мебели чеканною
бронзой, а также изготовлении различных замков, петель и сложных
механизмов. Впрочем, в последнем, приоритет, несомненно, принадлежал
даже не французам, а немцам.
В начале правления Екатерины
золоченому дереву, м естам и
орнаментация

все

больш е

II ещ е удерж ивался вкус к

проявлялись и элементы
и

больш е

поворачивалась

рококо, но
в

сторону

классицизма, к прямолинейным, строго уравновешенным предметам с
умеренной, сдержанной, но тем не менее изящной отделкой. Для изделий
использовали самый дешевый материал - березу, но художественная
резьба, соответствующ ая обработка и окраска поверхности (чаще всего
основным цветом был белый, а зеленый и голубой - дополнительным),
использование позолоты, придавала изделиям из нее великолепный и

15

изящный вид, создавала ощ ущ ение торжественности и роскоши. Таков
был дух той эпохи, и он прекрасно выразился в мебели. Излюбленными
мотивами того времени были легкие гирлянды цветов и, унаследованные
от рококо, ленты и банты с волнистыми извивами концов. Все это приятно
разнообразило поверхность позолоты. В орнаменте была характерна
спиральная линия и вертикальные желобки - каннелюры, они прекрасно
скрадывали массивность любой стойки или ножки.
К концу Екатерининской эпохи строгость классического стиля
продолж ала

увеличиваться,

формы

все

упрощ ались,

сокращ алась

орнаментация. Ставка делалась, прежде всего, на отборное качество
древесины для отделки и немногочисленные украшения из золоченой
бронзы. Для этой цели как нельзя лучш е подходило появившееся в Европе
красное дерево. Цвет его богат различными оттенками красного цвета: от
темно-пурпурного до желтовато-розового. Отсюда и название. Бревна
красного дерева были впервые завезены в Англию в качестве балласта, и
С екретер. Германия, 1795.

какой-то корабельный плотник выстроил себе из них дом. Затем красоту
этого дерева оценили мебельщики и, примерно с двадцатых годов 18 века,
начали его применять для изготовления дорогих предметов обстановки. В
эпоху классицизма из красного дерева в большом количестве стали
выделывать величественные, прямолинейные, но между тем изящные
секретеры, шкафы, комоды, и столы. Постепенно бронзовый орнамент на
предметах почти исчез, встречаясь только в виде мелких стебельков,
тонких рядов горошин в желобках или небольших розеток. Прежде ручки
или замочные скважины украш ались сложным бронзовым орнаментом,
теперь их стали отмечать только небольшими золочеными маскаронами
или колечками.
Л учш ими мастерами того времени, изготавливавш ие в России
подобные предметы обстановки, были петербургские мебельщики Гамбс и
Тур. Особенно прославился своими работами Генрих Гамбс (1765-1831).
Его имя стало в России на долгое время синонимом добротности и
хорошего вкуса. У ченик известного столяра-чернодеревщ ика Д авида
Рентгена, Г.Гамбс приехал в Петербург в 1790-х гг. В 1795 году, он с
австрийским купцом И.Оттом основал мебельную фабрику и открыл на
Невском проспекте, напротив Казанской церкви, в доме Еропкиных
мебельный салон. В начале XIX века магазин был переведен на Большую
Морскую, затем переехал на М алую Итальянскую, где и находился вплоть
до 1870-х годов, пока фирма не прекратила свое существование.
Гамбс был не только прекрасным мебельщиком, но и великолепным
механиком. В мебели того времени очень высоко ценились разнообразные
механические диковинки: потайные ящики на неприметных пружинках,
системы запирания, выдвигания и складывания, повороты и сдвиги целых
частей предмета, подача всевозможных услуг и вещей, это обычно
сопровож далось исполнением

автоматами различны х музы кальны х

произведений. Равному Генриху Гамбсу в изготовлении подобных вещей в
России не было. Лучшим свидетельством этому является хранящ ееся в
петербургском Эрмитаже бюро мастера. Работу над ним Гамбс начал в
1795 году, ещ е в правление Екатерины, и закончил только в годы
царствования Александра I. Впрочем, речь о бюро пойдет позже.
С екретер. М астер Д авид Рентген, 1779.

16

К концу 18 века
мебели в России значительно прибавилось.
Екатерина II, как уже говорилось, бы ла не только щ едрой
покровительницей мебельного искусства, но и больше всех, из русских

царственных особ, сделала для развития мебельного производства в
России. Обстановка жилых и парадных помещений стала намного богаче
и разнообразней. Тут была мебель для сидения, секретеры, ломберные и
рабочие столы, маленькие переносные столики наборного дерева, консоли,
комоды, экраны для каминов, музыкальные инструменты, напольные часы,
появилось больше зеркал в рамах.

Павел 1, 1796-1801.
Довольно непродолжительный период царствования Павла I (17961801) почти совпадает по времени с эпохой директории (1795 - 1799) во
Франции, и является как бы переходным периодом между стилями. В
мебели исчезает женственная тонкость екатерининского классицизма, но
пока ещ е

в полной

мере

не

вы является

им перская

величавость

К ресло тронное. ГИМ
Россия, последняя четверть 19 века.

александровского ампира. Предметы обстановки в правления Павла I
становятся крупнее и массивнее. У них простые, прямолинейные формы,
плавные изгибы, гладкие поверхности и колонны, сужающиеся книзу
точеные,

прямы е или слегка и зогнуты е нож ки, в спинках часто

используются изображения ромбов и многоугольников, декором служат
античные венки, дикторские связки, шлемы, щиты, копья, маски, лебеди,
сфинксы,

гриф оны . О чень

характерной

для

павловского

времени

становится отделка лицевой поверхности предметов узкими полосками
черного дерева. Для изготовления мебели все больш е используется в
России красное дерево и карельская береза.
Считается, что именно в эпоху Павла I получила распространение
известная русская мебель из карельской березы. Эта северная береза
отличается прекрасным строением и мягкой, очень благородной окраской,
которая, в зависимости от обработки, дает различные оттенки желтого
цвета. Муарная, переливчатая текстура, с обилием глазков, пятен и мелких
коричневых извилин, давала возможность подбирать небольшие куски
фанеры в большие пластины. Один и тот же предмет, облицованный
красным деревом или карельской березой, выглядит соверш енно иначе.
Карельская береза придаст обстановке больше уюта и мягкости. История
не сохранила точного имени изобретателя этой прекрасной мебели, но
актер М.С. Щ епкин4 писал в своих записках, что, по неким слухам, первым
предложил употреблять для мебели так называемые „березовые выплавки”
вельможа Екатерининской эпохи князь П. В. Мещерский, проживавший в
то время в Курске. Князь был весьма образованны м и одаренным
человеком, сам занимался живописью, скульптурой и резьбой.
Павловской эпохе был свойственен дух театральности и романтики,
возможно, поэтому коллекционеры приписывают ей намного больше
вещей, чем она смогла бы произвести, особенно предметов из карельской
березы. Настоящий же взлет производства этой нарядной мебели начался
после смерти Павла I.

И м п е р а т о р П а в е л I. С г р а в ю р ы Ш м и д т а .

17

РУССКИЙ АМПИР. 1801-1825 годы.
Александр I,

1801-1825;

Константин Павлович, 1825.

В самом конце 18 века во Франции на смену демократической
строгости стиля директории приходит парадное великолепие имперского
стиля

-

ам пира,

м онум ентальны м .

и

искусство

Ш ирокому

становится

более

распростран ен ию

м асш табны м
нового

и

стиля

способствовал изданный в 1801 году Пьером Фонтеном и Ш арлем Персье
альбом с проектами мебели и интерьеров. Сборники с рисунками образцов
мебели выпускали и другие известные мебельщики Франции. Творческой
И м п е р а то р А л е к с а н д р L С граш о р ы В ал ь к е р а.

базой ампира продолжали оставаться традиции классицизма с тяготением
к строгим формам древнеримского и египетского искусства. Увлечение
последним было связано с походами Наполеона в Египет. В мебельные
ф ормы ,

куда

только

возмож но,

старали сь

ввести

мотивы,

позаимствованные с античных памятников или изображений на вазах.
Классицизм был легким и изысканным, ампир же отличался строгостью и
торжественностью , что соответствовало целям государственной важности,
утверждало верховную власть.
"Поменьше украшений; ведь канделябр будет служить императору!”
- написал Наполеон на эскизе канделябра, выполненного французским
архитектором Ш. Персье. Это фраза лучш е всего характеризует стилевое
направление во Франции, которое пропагандирует в этот период по всей
Европе парижский мебельщик Жорж Ж акоб10. Его мебель - это сочетание
больш их плоскостей красного дерева с узкими врезками золоченой
бронзы, которые подчеркивали неумолимую четкость линий и оттеняли
бархатистость древесины.
Для отдельного направления в мебели ампира было характерно
широкое использование бронзовой пластики. В предметах этого типа
функцию опорных устоев и локотников выполняли литые из бронзы и
золоченые фигуры кариатид, грифонов, сфинксов, дельф инов, герм,
тритонов, атлантов, сарацинов, а остальная поверхность отделывалась
накладным бронзовым декором. В изготовлении литья для подобной
мебели принимал участие и знаменитый мастер бронзовщик П. Ф.Томир".
На позднем этапе развития эта мебель до того перенасыщ ается бронзовым
декором, что появляются предметы полностью выполненные из золоченой
бронзы.

Как некую разновидность подобной мебели можно считать

отдельные предметы, почти целиком исполненные из серебра, фарфора,
стекла или хрусталя. Роскошная, украшенная бронзовой пластикой мебель
пользовапась большим спросом, но поскольку обилие бронзы делало ее
слишком дорогой, столяры нередко заменяли ее позолоченной деревянной
резьбой или папье-маше. Из последнего исполнялись копии различных
деталей декора; львиных масок, бараньих голов, лебедей, сирен, орлиные,
львиные или козлиные лапы.
В России, как и по всей Европе, общ ее направление задавалось
стилем империи из Парижа, однако русскому ампиру, стиль которого
окончательно выработался уже в первые годы царствования Александра I,
были присущи и свои самобытные черты. Девизом его можно считать

слова архитектора К. И. Росси: «Цель не в обилии украшений, а в величии
форм, в благородстве пропорций, в нерушимости». Этому принципу свято
придерживались не только в архитектуре, но и в мебельном искусстве.
Предметам александровской эпохи была присуща величавая красота,
стильность и архитектурная правильность. И нтенсивное развитие русской
художественной мебели стиля ампир происходит на фоне крупных
исторических событий: победы над Наполеоном I в Отечественной войне
1812 года, возрождения сожженной М осквы, постройки в Петербурге
величественны х

архитектурны х

ансамблей.

В се

это

послуж ило

благоприятной почвой для пышного расцвета в России такого парадного
стиля как ампир. Над проектами предметов обстановки и интерьеров
работали самые известные архитекторы того времени: К. И. Росси, В. П.
Стасов, Ж. Тома де Томон, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров.
Зародившееся при Екатерине русское мебельное производство в
александровскую эпоху продолжало бурно развиваться. Качественных
предметов обстановки становится все больше и они начали появляться
даже в домах среднего класса, у провинциальных помещиков и купцов.
Характерной чертой русской мебели этой эпохи была, прежде всего,
строгость пропорций и симметрия. Каждый предмет был предельно точно
рассчитан в массе и
неустойчивого.

Для

линиях, не допускалось ничего шаткого или
изготовления

мебели

старались

использовать

добротный и качественный материал, по большей части это было красное
дерево, карельская береза или ясень. Наборная работа отсутствовала.
Часто предпочтение отдавалось не золоченой бронзе, а лепке из гипса и
резьбе, с последующим золочением или чернением. Иногда применяли
позолоченное папье-маше. Украшением мебели служили рога изобилия,
лавровые ветви и венки, урны, факела, ликторские связки, копья, шиты,
лиры, пальметты и аканты, замершие

r

гордом величии орлы, лебеди с

изогнутой шеей, египтянки, львы, сфинксы, грифоны, химеры и прочие
чудовища, в неподвиж ны х по-египетски

позах, с сим м етричны м и

ступиями ног или когтистыми лапами. Правда, в российской глубинке, изза отсутствия необходимого мастерства у крепостных резчиков, суровые и
надменные французские химеры нередко превращались в простодушных
или несуразны х сущ еств, весьм а см ущ енны х н елепостью своего
существования.
Мотив чудовищ часто использовался в александровской мебели для
поддержки м ассивны х диванов. Их как правило делали довольно
крупными и прямолинейными, и они пользовались особой лю бовью на
Руси. В креслах предпочтение отдается типу с округлой, изящно изогнутой
глухой спинкой, в виде так называемого корытца. В России оно обычно
изготавливалось с низкими локотниками в виде лебедей, с плавно
выгнутыми шеями, переходящими в ножки. Первоначально этот тип
выработался во Ф ранции, как кресло к письм енном у столу, но он
настолько понравился, что его ввели в состав гарнитуров для гостиных.
Кресла-корытца исполнялись из различных пород дерева и в самых
разнообразнейших вариантах. В них, более чем где-либо, было оправдано
использование, столь характерных для русской мебели начала XIX века,
изображений лебедей и прочих сущ еств. Корытца были широко
распространены И украш али интерьеры как дворцов, так И М Н О Г И Х
провинциальных усадеб. Столы для гостиных гарнитуров изготавливались

Креыю тронное Александра!,

Россия, начало ют-х. гим.

обычно на одной ножке в виде тумбы. Хороших кроватей в России по-

19

прежнему встречалось очень мало. На них по-прежнему обращали мало
внимания. В спальнях даже богатых домов ещ е долго сохранялся прежний
уклад с иконой, лампадой,

любимыми сундуками и с чуланом или

тю фяком для верного человека. В александровскую эпоху в домах
появились зеркала больших размеров. В России их очень лю били и
ценили, и помещали в богатые рамы из красного дерева или карельской
березы.
Еще одним украшением парадных комнат богатого дома той эпохи
служил больш ой музы кальны й инструм ент - “клави ц итериум ” или
“ клавишная арфа”. По существу своему это был современный рояль, но с
вертикально расположенными струнами, и поэтому напоминавший шкаф.
Корпус инструмента обычно выполнялся из красного или орехового
дерева,

и

ставился

на

ножки

в

виде

грифонов.

П остепенно

“клавицитериумы” стали заменяться фортепиано.
Ш кафы, горки, комоды, различные консоли, мебель для сиденья и
Кресло, аштир. Россия, п ервая четверть 19 века
Берр з а . резьба, масло, золочение. ГИМ.

прочее,

старались расставить в помещении как можно симметричней,

таковы были требования моды. При всей красоте ампирной мебели, был в
ней один, очень сущ ественный недостаток - она не располагала к
комфортному отдыху. Предметы для сиденья были весьма неудобны и
жестки, вечно со всех сторон что-нибудь резало, кололо или давило. Она
подходила для людей с военной выправкой, так как сидеть на ней
необходимо было вытянувшись, не касаясь неудобных спинок. Эта мебель
была больше рассчитана на требования глаза, чем тела. Поэтому, уже после
падения Н аполеона I в 1915 году, в европейской мебели начинают
проглядывать черты более комфортного стиля бидермейер.
С середины десятых годов в России заметно расширяется круг
используемых мастерами для производства мебели материалов. Прежде
всего, это относится к древесине. Кроме таких, уже известных пород, как
карельская береза, красное дерево и ясень, стали применять тополь,
волнистый клен, персидский орех, мореную грушу, амарант. М ебель,
изготовленная

из

недорогих

м естны х

пород

д ревеси н ы ,

часто

окрашивалась в белый цвет, а резьба золотилась. В начале XIX века
искусны е русские стеклоделы начали изготавливать по рисункам
архитекторов из хрусталя детали для столов. На гранильных фабриках
Петергофа, Екатеринбурга и Колывани стали резать из яш мы, мрамора и
малахита столешницы, а на Петербургском Императорском фарфоровом
заводе - различные пластины и плакетки с сюжетами на античную тему. В
сочетании с золоченой бронзой они прекрасно украш али парадную
ампирную мебель.
В период правления Александра I во главе производства мебели
стояли в столичном Петербурге - Гамбс, Тур, Бауман, в М оскве - Пик.
О дно

из первы х

м ест среди

российских

производителей

мебели

продолжала занимать фирма Генриха Гамбса. Он, действительно, был
одним из лучш их мастеров-мебельщ иков того времени. Чтобы убедиться в
этом, достаточно взглянуть на одну из уникальны х его вещ ей выставленное в Эрмитаже большое бюро красного дерева. Работа над ним
заняла у мастера около двадцати лет, начал он ее в 1795 и закончил лиш ь в
1815 году. Это целая архитектурная композиция с цоколем, колоннами,
цилиндрической крышкой, со ступенчатой верхней частью, нарядной
балюстрадой. Бюро богато декорировано изысканной золоченой бронзой:
2

Q

фигурами М инервы, Клио и Виктории, плакеткой с рельефом “Аполлон и

музы", медальонам и с античны м и головками, фигуркам и муз,
изображениями дельф инов, орлов и маскаронов. Бюро не только
прекрасный образец мебельного искусства,

но и сложное техническое

сооружение, снабженное различными механизмами. При повороте ключа
выезжает пюпитр, раскладывается столешница, выдвигаются ящички для
письменных принадлежностей. После нажатия на одну из деталей в
бронзовом медальоне, появляется полочка для секретных бумаг. Внизу
выдвигается оригинальная подставка со складным креслом. Все действия
сопровождаются исполнением музыки М оцарта, которую воспроизводит
спрятанный внутри бюро механический орган. За образец Г. Гамбс взял
большое бюро своего учителя Давида Рентгена, исполненное в 1783 году
и находящее сейчас в Белом зале Зимнего дворца. Все, архитектурное
построение, - колонны с каннелюрами, фигуры в античных одеждах, указывают на то, что большая часть работы была выполнена Гамбсом в
конце XVIII века в подражание работам учителя. Возможно, он создавал
бюро для русской императрицы, но ее смерть в 1796 году расстроила его
планы. Сам Г. Гамбс утверждал, что начал работу над ним, лиш ь для того,
“чтобы публично подтвердить свой талант механика и краснодеревца”.
Наряду с такими уникальными произведениями, как бюро, фирма
Гамбса изготовляла в значительном количестве и более простые по
исполнению вещи для небогатых городских домов и провинциальных
усадеб: секретеры, шкафчики, бюро, шкафы, витрины, комоды, различные
столики, мебель для сиденья, корпуса для часов, консоли, тумбы и так
далее. Во всех работах прославленного мастера замечательно выявлена
красота материала, их украш аю т типичные для мебели Гамбса бронзовые
накладки в виде барельефов, маскаронов, розеток и лир, античные
фигурки и барельефы из патинированной и золоченой бронзы, прорезные
латунные

орнам енты .

Д ля

обеспечения

производства

мебели

качественными бронзовыми деталями и украшениями, у Гамбса была
собственная литейная мастерская. Его мебель получила очень широкое
распространение в России и стала непременной принадлежностью любого
богатого интерьера.
М ежду тем , пом ещ ения им ператорских дворцов, дворянских
особняков и помещичьих усадеб в первой четверти XIX века, оформлялись
не только мебелью Гамбса. Кроме него, в этот период в столице и других
городах им перии работало много других русских и иностранны х
мастеров-мебельщиков, имена которых плохо сохранила история. Вместе с
тем они тоже неплохо владели искусством обработки дерева, и их вещи
зачастую ни в чем не уступали работам прославленного мебельщика.
Например, одним из таких мастеров был И.И. Бауман, начавший свою
деятельность еще в конце XVIII века. В его петербургской мастерской
была изготовлена в 1819 - 1822 годах, по проекту архитектора К. Росси,
мебель для Елагина, а также М ихайловского дворцов. Кроме того, И.
Бауман имел и свою бронзолитейную мастерскую. Кроме двух столиц,
неплохую мебель производили мастерские при усадьбах в Останкине и
Архангельском, а так же отдельные мастера в Москве, Петербурге, Твери,
Курске и ряде других городов Российской империи.

Кресло. Россия, начало 19 века. ГИМ.
Топать, резьба, левкас, тонировка, золочение.

21

ПОСТАМПИР-БИДЕРМЕЙЕР. Вторая четверть 19 века.
Николай 1 , 1825-1855.

К началу правления Николая 1, интерес к амниру в России, к его
холодным парадным залам и гостиным с помпезной мебелью, постепенно
стал ослабевать. Как уже упоминалось выше, при всей своей парадной
красоте, ампирная мебель соверш енно не располагала к комфортному
отдыху. Прямые и жесткие спинки стульев, кресел и диванов, были весьма
неудобны, под их острые углы постоянно приходилось подкладывать
подушки. Нельзя бесконечно долго терпеть подобные неудобства, поэтому
в Европе, к двадцатым годам девятнадцатого века, в ампирной мебели
И м п е р а т о р Н и к о л а й I.
С гравюры Рпбинзпн.

постепенно начинают проглядывать черты нового, более удобного и
практичного стиля - постампира или бидермейера12. Он начал входить в
моду во французской буржуазной среде сразу после падения Наполеона 1 в
1815 году. Это упрощ енная, демократическая форма ампира, где критерием
полезности мебели служили не холодная надм енность и напускная
торж ествен ность,

а

ее

ц елесообразность,

удобство

и

качество

изготовления. К тому времени, когда на русский престол вошел Николай
I, стиль „бравого господина М ейера“ уже широко распространился по
европейским странам, но особенно пышно он расцвел в Германии и
А встрии. Поэтому, упоминая об этом стиле, очень часто говорят
«немецкий бидермейер».
Ш ирокому распространению

нового стиля сп особствовало и

п овсем естн ое издание модных ж урналов с проектами образцовы х
интерьеров и предметов мебели. Уют и комфорт становятся главными
требованиями при оформлении жилых помещений. В бидермейере в
полной мере выразилось представление буржуазии об идеальном жилище
-

чистом и

комфортабельном, с практичной и удобной для хозяев

мебелью. Теперь центральное место в доме переместилось из холодных,
уставленны х парадной м ебелью зал, в теп лы е и ую тны е салоны гостинные.
Мебель бидермейера, особенно раннего периода, сразу же можно
отличить по некоторым остаточным чертам ампира-классицизма, которые
вытесняю тся более плавными линиями изогнутых спинок, локотников и
ножек в креслах, диванах и стульях. Классицизм и ампир, для которых
античность была эталоном для подражания, теперь сами становятся лиш ь
одними

из

исторических

вдохновение

м астера

стилей

бидерм ейера

прош лого,
второй

в

которых

четверти

черпаю т

XIX

века.

Изображения различных рогов изобилия, лир, венков, розеток, корзин, ваз,
лебедей

и

гриф онов

упрощ енны м и.

Но

становятся

все это

стилизованны м и

и

в сочетании с надеж ной, прочной

все

более

и

безукоризненно выполненной столярной работой. Простота мебельных
форм обычно компенсируется яркой расцветкой обивки предметов для
сиденья. Они часто обивались той же тканью, что шла на драпировку стен,
портьеры на окнах и дверях. В мебели все чаще используется светлые
породы дерева: череш ня, груш а, клен, тополь, ясень. И нкрустация
встречается в незначительном количестве в виде небольших вставок.
Главным достоинством мебели бидермейер является отличная, все еще
ручная столярная работа и прекрасно переданная естественная красота

22

дерева. В последствии, как раз качество изготовления некоторых

предметов и поможет отдельным нехорошим господам в Европе, после
некоторой доделки, выдавать эту мебель за ампирные или более ранние
работы, а в России за александровскую или павловскую мебель.
В Российской империи бидермейер не столь ярко развивался как в
Германии или Австрии, но все же, местами, он продержался всю вторую
четверть XIX века, практически, все время правления Николая I. Он как бы
служил ф оном, на котором более эффектно см отрелись вспыш ки
романтического

и нтереса

к

различны м

историческим

эпохам:

средневековой высокой готике, помпейскому периоду и рококо. Вероятно,
поэтому о русском постампир-бидермейере так мало написано.
Бидермсйсру мы обязаны появлению большого числа практичных и
удобных в быту типов мебели. О тдельны е предметы отличаю тся

комод-секретер в стиле бидермейер.
Европа, около 1820.

оригинальной и остроумной конструкцией. Появляется большое число
различных буфетов, комодов, шкафов с одной или двумя дверцами,
секретеров и письменных столов
ящ иками,

столов

с

с разнообразными по конструкции

раздвиж ны м и,

откидны м и

или

выдвиж ны ми

столеш ницами, стульев превращ аю щ ихся в лестницы и так далее.
Выработавшиеся в эпоху бидермейера упрощенные мебельные формы и
конструкции в дальнейш ем послужили основой для более поздней и даже
современной мебели. В последствии, в период эклектики и массового
промышленного производства, универсальные мебельные каркасы лишь
оставалось оклеивать фанеровкой, да закреплять на лицевой части
соответствующий эпохе декор.

ЭПОХА И С ТО РИ ЗМ А И ЭКЛЕКТИ КИ

РОМАНТИЧЕСКИЙ ИСТОРИЗМ. 1830- 1860 годы
Обычно период примерно с 30-х по 90-е

года XIX века принято

считать эпохой историзма14 и эклектики". Правильнее было бы условно
разделить его на два отдельных периода: эпоху историзма (1830-1860) и
чистой эклектики (1860 -.1890), приш едш ую вм есте с маш инны м
производством мебели. Это более точное деление позволило бы избежать
постоянной путаницы, которая возникает, лиш ь речь заходит об этом,
довольно продолжительном и насыщенном различными событиями, этапе
развития мебели. Для России удобней было бы использовать пограничные
года правления русских государей. Это могло бы вы глядеть так:
романтический историзм -

1825-1855, эклектика - 1855-1894 года.

Романтический историзм, в свою очередь можно условно разделить на
периоды увлечения готикой и рококо, а также восточным и помпейским
стилями.
Собственно говоря, стиль бидермейер тоже можно добавить в этот
список и отнести к эпохе романтического историзма, так как он
представляет собой порож дение классицизм а, но бидерм ейер еще
считается едва ли не последним в XIX веке цельным направлением в
мебельном искусстве, развивавш им ся
в рам ках законов больш их
исторических стилей. В некоторых странах, например в Германии, всегда
считали,

что

бидерм ейером

вообщ е

заканчиваю тся

все

стили

в

европейской истории искусства мебели.
Работавш ие в эпоху романтического историзма над проектами
мебели и интерьеров архитекторы все еще старались сохранить более или
менее чистыми элементы исторических стилей. Потом, по приходу
эклектики, уже никакой речи о чистоте стилей идти не будет. Роль
интерьера в период историзма значительно возросла, что было связано с
усиливш им ся в искусстве романтизмом и тяготением к камерному,
интимному. В нем теперь можно было лучш е отразить личный вкус
заказчиков, но изменилось само представление о прекрасном, теперь его
связывали не с величественной простотой, а с роскошью и изяществом.
М ебели

в

комнатах

становится

больш е,

появляется

множ ество

разнообразного назначения столиков, полочек, ш кафчиков, витрин.
"В ольтеровское" кресло. 1850 - 1860.
Петербург, м астерская Тура(?) ГИМ.

Предметы для сиденья делают более мягкими, и для удобства даже
устанавливают на колесики. Обивали их чаще всего, как уже упоминалось
выше, той же тканью, которая использовалась для драпировки стен или
изготовления портьер. Это мог быть бархат, штоф, сукно, шелк, или ситец.
В целях придания ую та и комфорта, мебель расставляю т компактными
группами, чтобы она образовывала живописные уголки, а для устройства
в комнатах отдельных зон, применяю т всевозможные ширмы.
П ы таясь создать обстановку в том или ином стиле, историзм
максимально насыщал соответствующим декором и предметами "а ля"
интерьер, что приводило к заполнению помещений массой бесполезных
вещей, так называемых изящных безделушек.
Русские мебельные мастера второй четверти XIX века, вместе с
европейскими, черпали вдохновение из исторических стилей прошлого.
Кроме

античности, их внимание привлекает готика, рококо и, даже,

современное им искусство Ближнего Востока.

ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ. Конец 20-х - 90 годы 19 века.

Начиная с конца 20 годов XIX века, в некоторых российских
интерьерах наметился явный восточный уклон. Интерес к Востоку в
России во многом порождался многочисленными и продолжительными
войнами на Кавказе, в Средней Азии, Персии и Турции17. Делается модным
им еть у себя в дом е что-нибудь экзотическое. Н априм ер, чайную ,
диванную, кабинет или курительную комнату, отделанную в восточном
вкусе.
Мягкая мебель, ш ирокие и низкие диваны, кушетки с невысокой
спинкой, удобные кресла, небольшие восьмигранные столики, обильно
украшенные вставками металла, перламутра и слоновой кости, длинные
трубки и коллекция оруж ия с цветны ми камуш ками на рукоятях,
становятся необходимыми элементами для таких интерьеров. Добавим
еще сюда подковообразные арки, лампы с цветными стеклами, яркий
узорный орнамент, арабские письмена, пушистые ковры, турецкие шали и
таи н ствен ны й

полум рак.

В се

это

придавало

особы й

колорит,

способствовало созданию атм осф еры сладостной восточной неги и
роскоши в духе покоев восточных владык. Подобная обстановка как нельзя
лучш е располагали к покою и отдохновению, напоминала о боевых

24

походах их владельца. Собственно, увлечение Востоком можно назвать
одним из первых проявлений интереса в России к эклектическому
искусству.
В интерьерах использовались как подлинные предметы восточного
искусства, так и копии, выполненные местными мастерами в России. В
Петербурге, на Императорском заводе, даже создавалась фарфоровая
мебель, типа табуретов, расписанных в экзотическом восточном вкусе.
Декорировка предметов мебели этого периода немало обогатилась за счет
использования

восточны х

худож ественны х

элементов,

но

самы м

значительным приобретением для русского интерьера было появление
особого типа мебели для отдыха - оттоманки. Это был четырехугольный в
плане, низкий и широкий диван, своим названием напоминавший о
Востоке и использовавш ийся обы чно для ленивого дневного время
провождения.
По

правде

говоря,

на

этом

и нтересе

к

ближ невосточны м

искусствам даже не стоило бы заострять ваше внимание - обычное модное
поветрие, как увлечение китайщиной в XVIII веке, но это было время
расцвета творчества наиболее значительных деятелей русской культуры, а
без досконального изучения их окружения и обстановки, в которой они
жили и работали, нельзя хорошо понять и их творения.

ПОМПЕЙСКИЙ СТИЛЬ. 30-годы 19 века.
В 30-х годах XIX века в архитектуре и художественном убранстве
дворцовых интерьеров получает распространение помпейский стиль.
Новейшие обширные раскопки древних памятников, проходившие в XIX
веке, дали возможность архитекторам и художникам лучш е ознакомиться
с периодом античности. П реж няя ее трактовка, наш едш ая себя в
классицизме, стала казаться излишне канонической и отжившей свой век.
Взоры историков, архитекторов и художников обратились к ещ е не
исследованным памятникам, неиспользованным формам и элементам
декора. Помпейский стиль как раз и явился результатом новой стадии
изучения античности, главным образом памятников архитектуры в городе
Помпеи, погибшем при извержении Везувия в 79 году после рождества
Христова.
Горячим приверженцем помпейского искусства стал живший в
Италии в 20-х годах XIX века молодой русский архитектор А. П. Брюллов.
Он тщ ательно зарисовывает, обмеряет и изучает памятники архитектуры и
живописи в Помпеях, а затем, в 1829 году в Париже, издает результаты
своего труда под названием “Термы Помпеи” . Позже, уже в России, в 1836
- 1839 годах, архитектор использовал свои познания об античном городе
при проектировании интерьера Помпейской столовой в Зимнем дворце.
И нтерьер

просущ ествовал

лиш ь

до

1894

года,

но

сохранился

изготовленный по проекту архитектора в фирме Гамбса мебельный
гарнитур: стулья, табуреты, диван, консоль, каминный экран и тумба для
дров. Богатая отделка предметов мебельного гарнитура говорит о глубоком
знании Брюлловым древнеримского искусства и быта помпейских домов.
В росписях представлена характерная античная тематика: дельфины,
цветы, виноградная лоза, изящные женские фигуры, арабески, меандр,

С тул из Помпейской столовой, 1836-1839,
А рх. А ,П .Брю ллов. М астер П.Г.Гамбс.
Д ерево, роспись

различные античные мифологические сцены, воины со щитами, бега
колесниц. Ножки дивана, консоли, табуретов выполнены в виде свирепых
голов и звериных лап. Они напоминают античные бронзовые изделия и
окрашены в соответствующ ий цвет. Первоначально гарнитур имел белый
цвет, но со временем лак придал мебели желтый оттенок. Обивка дивана,
каминного экрана, табуретов и подушек стульев была ярко-красного цвета,
характерного для древних росписей.
Наибольш ее распространение Помпейский стиль получил в среде
живописцев и архитекторов второй трети XIX века. Архитектор А.
Ш такенш нейдер оформил в этом стиле интерьеры Мариинского дворца,
загородной усадьбы Сергиевка и парковых павильонов Петергофа. В
помпейском же стиле была создана архитектором В. Стасовым галерея в
Зимнем дворце. В этот период живописцы чаще стали обращаться к
античны м сю ж етам и изображ ению античны х памятников в своем
творчестве. Тема руин, популярная в классицизме, стала еще больше
привлекать художников в эпоху романтизма. Их изображения постоянно
мелькали в ж ивописи и графике, моделями руин даж е украш али
интерьеры . А рхитекторы строили
Знаменитый

в парках искусственны е руины.

живописец К. П. Брюллов прославился своим известным

полотном “Последний день Помпеи”, написанном в 1833 году. Тема
картины скорее всего была подсказана ему братом. В 1825 году в письме из
Помпеи архитектор А. Брюллов описал довольно живописную картину
гибели города, которая почти дословно воспроизведена в картине его
брата.

НЕОГОТИКА. 1829-1843 годы.

В 1825 году Николай I распоряж ается начать на м есте руин
меншиковского дворца «М онкураж» в Петергофе строительство сельского
домика, а вокруг создать парковый ансамбль, который называет в честь
своей жены Александрией. В 1826 - 1829 годах архитектор А. М инелас
возводит в неоготическом1* стиле главное здание ансамбля - дворец
Коттедж. Готический стиль становится модным в Европе во второй
четверти XIX века с легкой руки известного романиста Вальтера Скотта.
Все интерьеры дворца, в том числе и предметы мебели, были выдержаны
в

неоготическом

стиле.

В

1842

-

1843

годах

по

проекту

А.

Ш такенш нейдера к Коттеджу был пристроен столовый зал с террасой.
Выстроенный А. М инеласом в 1829 году для Николая I дворец, тут
же становится в России образцом для множества подражаний. В тридцатые
годы в Петербурге начинается, в буквальном смысле, повальное увлечение
ром антическим

средневековьем .

В

моду

входит

все

готическое.

Придворные, а также богатые дворяне начинают лихорадочно создавать в
своих домах и усадьбах интерьеры в готическом стиле. Кто не мог
п риобрести

или заказать модный гарнитур целиком, приобретали

отдельные вещи: кресла, стулья, кушетки, письменные столы, каминные
Кресло, неоготика. Россия, около 1830.

Петербург, мастерская п.гамбса(?>. ги м .

экраны, подвесные полочки, этажерки, корзины для бумаг или ширмы.
М ебельное производство в России в этот период уже находилось на
довольно высоком уровне. Столярные мастерские были готовы изготовить

26

по чертежам архитекторов или по рисункам из модных журналов любые

понравившиеся предметы обстановки для жилых и парадных помещений.
Производством различной мебели в готическом стиле занимались и
довольно известные фирмы, в том числе и Г. Гамбса. После его смерти в
1831 году производство возглавили его сыновья П. и Э. Гамбсы, но
качество и вкус, присущий изделиям фирмы, по-прежнему остались на
очень высоком уровне. При правлении братьев Гамбсов было изготовлено
большое количество мебельных гарнитуров для дворцов Петербурга.
В декоре мебели чаще всего используются различные элементы
готической архитектуры:
трехлопастны е арочки, стройные колонки,
различные аж урны е элементы, крестоцветы, иногда складки, ленты ,
растительные элементы, листья, розы, завитки. М атериалом обычно
служили орех, грушевое дерево, иногда дуб или красное дерево. Но
последние не очень хорошо подходили для неоготической мебели, так как
она состояла из сплошного кружева прорезного орнамента, а в процессе
эксплуатации древесина этих пород часто крошилась.

Ш каф в неоготическом стиле. Германия, 1830.

Это было лиш ь внеш нее подраж ание готике, без глубокого
проникновения в его основы . Но в этом и заклю чается суть
романтического историзма, желание лиш ь создать обстановку в том или
ином стиле, максимально насытив соответствую щ им эпохе декором
интерьер, лиш ь приблизиться к идеализированному прошлому, а не
самому очутиться в диком средневековье.
Особенно часто в духе средневековья отделывались кабинеты и
библиотеки. Готическая атмосфера загадочности и таинственности, как
нельзя лучш е располагала к разм ы ш лению . М ебель для муж ских
кабинетов обычно обивалась бархатом или ситцем темных тонов. В
Марьине, богатой усадьбе Голицыных-Строгановых тоже был создан
“готический кабинет". Мебель для него делал Э. Гамбс, сын известного
мастера и один из совладельцев знаменитой мебельной фирмы.
Нередко предметы из дорогих гарнитуров украш ались различными
расписными или резными геральдическими композициями. К примеру,
мебель из темного полированного ореха в одной из гостиных дворца
Шуваловых была декорирована гербами рода Нарышкиных. Предметы
гарнитура из Марьина были отделаны полихромной росписью, говорящей
о принадлежности его знатным фамилиям Голицыных-Строгановых.
Так,

благодаря

прекрасной

прозе

В альтера

С котта,

вкус

к

готическому быстро распространился повсюду и проник во все. «Ш кафы,
ширмы, стулья - все обратилось в готическое», - писал в 1833 г. Н.В.
Гоголь. Кстати, на последней квартире А .С. П уш кина тоже были
“готические ширмы грушевого дерева с отделкой из темного ореха,
приобретенные у Гамбса”.
Вспышки увлечения средневековьем и готикой наблюдались в
Европе вплоть до конца 19 века, но с середины столетья у мебельщиков
перестает присутствовать всякое чувство стиля и меры, нсоготическая
мебель становится похожа на набор первых попавших под руку частей
архитектурного декора этой эпохи, да еще бездарно собранных в одном
предмете.

27

ВТОРОЕ РОКОКО. 1830 - 1860 годы.

Особенно распространенным в период романтического историзма
было увлечение искусством эпохи Людовика XV. Оно зародилось в начале
30-х годов XIX столетия во Ф ранции, при правлении Людовика Ф илиппа I
(1830-1848), поэтому этот стиль, как бы в продолж ение традиций
королевских стилей, окрестили стилем Луи-Филиппа. Но чаще всего его
называют вторым рококо или неорококо. Подражание стилю рококо
особенно зам етно отрази лось на мебели, снова формы предметов
начинаю т

приобретаю т

услож ненны й

волнисты й

контур

с

доминированием округлых мягких линий, а ножки изгибаться. Новый
стиль всеми путями стремился вытеснить последние остатки строгого
классицизма, пусть даже в лице довольно демократичного бидермейера.
Мода на неорококо, первым делом появивш аяся в дворцовы х
интерьерах, затронула не только слои дворянского общ ества и богатой
буржуазии, но и людей среднего достатка. В новом направлении как нельзя
лучш е отразилось их стремление к роскоши, комфорту и домаш нему уюту.
Состоятельных буржуа перестал удовлетворять мещанский пуританизм
эпохи бидермейера, теперь они стремились к легкой и беззаботной жизни,
в сочетании с показной пыш ностью и блеском рококо. К 1840-му году
стиль Л уи-Ф илиппа довольно сильно потеснил позиции постампира.
Неорококо начинает господствовать не только в формах отдельных
дорогих предметов, но постепенно проникает и в массовую продукцию.
Правда, в последнем случае, особенно на первом этапе, различие между
ним и формами бидерм ейера обнаруж ивается иногда лиш ь в едва
уловимых нюансах, и только наличие накладной резьбы в том или ином
стиле помогает разобраться, что есть что.
Наиболее реш ительно гнутая линия рококо вторгается в мебель для
сидения, формы ее становятся более причудливы и декоративны, но по
комфортабельности она намного превосходит мебель предыдущих эпох.
Сиденья у стульев, кресел и диванов неорококо слегка опускаются, а
спинки, наоборот, поднимаются выше. В форме мебели с высокой спинкой
иногда проглядывают готические мотивы. Для ранних предметов, это
довольно распростран ен ное явление, так как в некоторых странах
неорококо пришло на смену увлечению готикой, и какое-то время эти два
течения мирно сосущ ествовали между собой. Позднее углы и контуры
смягчаются, и мебель приобретает вид более близкий к формам рококо и
барокко. К 50-ым годам подражание образцам эпохи Людовика XV
достигает таких размеров, что порой на первый взгляд довольно трудно
установить, является ли это оригинальной мебелью XVIII века или
изготовлено столетием позже, уже в стиле второго рококо. Зачастую,
только при внимательном осмотре, можно обнаружить в «новоделах»
присутствие элементов чужих стилей или несвойственные эпохе Людовика
XV технологические приемы выработки мебели.
Для

изготовления

недорогих

предметов м астера чащ е всего

применяли орех и березу, а для дорогих - редкие и экзотические породы
древесины, типа палисандра, красного и розового дерева. М ебель второго
рококо часто украшали мелкой резьбой в виде раковин, цветов, завитков, а
для дополнительной отделки использовали разнообразные средства и
материалы: фарфор, керамику, ж ивопись, мрамор, малахит, камень,

золоченую бронзу, стекло, гобелены, различные ткани, даже вышивку
бисером. Иногда мебель в стиле второго рококо золотили или красили в
белый, бледно-розовый, бледно-зеленый или другие светлые, пастельные
тона. Часто подобную мебель дополняли живописными вставками.
Помещения в этот период все больше заполнялись разнообразными
предметами обстановки, консолями, столиками, сервантами, небольшими
буфетами, горками, витринами, ширмами. Особенно много появляется
различных типов мебели для сиденья и отдыха: всевозможных десадосов,
бержеров, пате14, тет-а-тетов, ангольеров, эсов, табуретов. Предметы
расставляли живописными группами, так они больше способствовали
ощущ ению домаш него уюта, создавали обстановку раскованности и
непринужденности. Д а и размещенная подобным образом мебель была
намного удобнее в пользовании, чем стоящая вдоль стен, как в эпоху
ампира. Непременными предметами убранства помещений становятся
мягкие диваны, покрывала, декоративные подуш ки, ковры, плотные
драпировки на дверях и окнах. Ткани играют в интерьере жилищ этой
поры очень важную роль. Предпочтение отдается шелковым обоям и
занавесям, преимущественно ярких расцветок. Зачастую, из-за обилия
драпировок, в комнатах царил постоянный полумрак. Мебель обивалась
шелком, камкой, часто применялись ткани, украшенными цветами в
сочетании с характерными для рококо узорами, использовали и цветные
набойки. Рокайльные мотивы присутствовали не только в рисунке на
тканях, обоях, бронзовых накладках, украшающ их мебель или рамы для
зеркал и картин, но даже в красивых наборных паркетах.
О собенно больш ой популярностью неорококо пользовалось в
Австрии. В Вене было создано множество замечательных вещей в стиле
Людовика XV. В 1842 году туда переезжает известный мастер гнутой
мебели Михаэл Тонет, основатель фирмы «Тонет». В 1842 - 1847 годах он,
вместе с сы новьям и, на правах независим ого партнера известного
австрийского мебельщ ика Карла Л ейстлера, приним ает участие в
оформлении интерьеров дворца Лихтенштейна в стиле второго рококо. В
1849 году М. Тонет открывает в Вене свою собственную мастерскую.
В большинстве стран Европы мода на неорококо продержалась
примерно до 1860 года, но это не значит, что позже, уже в период чистой
эклектики, никто не возвращался к ней. Стиль Луи-Ф илиппа уже был, сам
по себе, одним из первых проявлений зарождающегося эклектизма.
В России первые предметы обстановки в стиле неорококо, в
основном французской работы, появляются в конце 30-годов. Эта мебель
как нельзя лучш е отвечала духу эпохи,

которой уже порядком надоели

слегка закругленные углы бывшего ампира, в лице бидермейера, и острые
шпили высокой готики. Ей хотелось чего-нибудь такого, что совмещало бы
все еще витающие в общ естве ностальгические настроения о давно
прошедших романтических эпохах, с удобством, роскошью и комфортом.
Слегка запоздавший королевский стиль Луи-Филиппа, да еще в стиле
роскошного Людовика XV, как нельзя лучш е подходил для этой роли.
Это романтическое стилевое направление довольно быстро было
освоено петербургскими мастерами-мебельщиками. Русским резчикам
пришелся по душ е резной ажур нового рококо, плавные линии спинок
диванов и стульев, динамичные контуры столешниц, прихотливые изгибы

С тул. Россия, Т у л ьская губерния.
Т р етья четв ер ть 19 века. ГИМ

ножек столов и консолей. В начале 40-х фирма братьев Гамбс20 одна из
первых выставляет на продажу образцы мебели в стиле второго рококо. В

29

основном это были единичные, роскошные и дорогие предметы, для
дворцовых интерьеров. Мода на неорококо стремительно растет, как и
стремление знати приобрести для себя подобную мебель. М ебельная
фирма Гамбс начинает выполнять крупные заказы для

двора и домов

аристократии. Изготовленную ею мебель можно было увидеть в царских
дворцах Петербурга, Петергофа и Гатчины. Фирма братьев Гамбс активно
работает с архитекторами, разрабаты ваю щ им и проекты интерьеров.
О дной из сам ы х известнейш их работ фирмы этого периода было
выполнение по эскизам архитектора А. Ш такенш нейдера в 1846— 1847
годах комплекта мебели в стиле второго рококо для Розовой гостиной
Зимнего дворца. В гарнитуре особенно выделяется шкаф розового дерева.
Необыкновенно красива текстура и цвет подобранной для изготовления
этого предмета древесины. Дополнительным украшением шкафа служат
разнообразные золоченные бронзовые накладки и живописные фигурные
шкаф, аРх а и штако.п.шойлер 1846-1847.
Петербург, м астерская братьев Гамбс

пластины из фарф ора, рисунки для которых были так же сделаны
архитектором Ш такенш нейдером . С ами пластины исполнены на
г

г

г

Императорском фарфоровом заводе. Такие вставки очень типичны для
дорогих предметов мебели в стиле неорококо. На них можно увидеть
живописные сценки в духе пасторалей XVIII века, музицирующ их или
выслушивающ их признания кавалеров дам, одетых в костюмы эпохи
Л ю довика

XV.

Зачастую

на

ф арф оровы х

п ластинах,

наряду

с

изображением гирлянд и букетов пышных роз или нарядных георгинов,
встречаются скромные полевые васильки, незабудки, цветки вьюнка,
гвоздики. Цвет фона для цветов обычно выбирается белый, голубой или
тем но-синий.

И нтересно,

что

время

сохранило

для

нас

имя

непосредственного исполнителя шкафа. Надпись карандашом на его
внутренней стенке говорит, что он сделан подм астерьем Гаврилой
А лександровы м, работавш им в фирме Гамбс. П одобные автографы,
особенно на русской мебели, довольно редки. Кроме шкафа, для Розовой
гостиной были выполнены еще ряд предметов. Все они, в том числе и
фортепьяно, были выполнены из розового дерева, украшены обильным
золоченым бронзовым декором и фарфоровыми пластинами.
На развитие русской мебели больш ое влияние
периодически устраивавш иеся публичные

оказывали

выставки мануфактурных

изделий. С 1829 года фирма Генриха Гамбса постоянно принимала участие
во всех выставках, и работы мастера всегда вызывали восторженные
отзы вы : «В се его изделия суть прекрасны е образцы архитектуры ;
композиция, пропорции, симметрии, и даже все орнаменты по правилам
сего искусства». Г амбсовские гарнитуры из ам ериканского ореха
пользовались в середине XIX века в России такой огромной
популярностью, в этом не последнюю роль сыграло прекрасное качество
изделий, что даже созданные в подражание им вещи получили название
“гамбсовой мебели” .
К концу правления Николая I мода на мебель в стиле “а ля
П ом падур” ,

так

ещ е

назы вали

неорококо,

почти

повсем естно

распространилась в России. Отличие массовых изделий от дорогих
дворцовых предметов обстановки зачастую было не столько в особой
сложности украш ения последних, сколько в качестве исполнения и
стоимости используемых материалов.

Роль резного декора все более

усиливается, широко используются мотивы завитков, раковин, букетов и
гирлянд цветов, растительного орнамента в виде тонких изящных побегов

с узкими листьям и. Все услож няю тся контуры мебели, особенно
столешниц. Резным ажурным спинкам диванов и кресел придаются еще
более динам ичны е формы, подлокотники заверш аю тся спиральны ми
завитками. Конструкции столов тоже получают более выразительные
формы. Популярными становятся одноопорные столики с различными по
конфигурации небольшими столешницами. Пытаясь подражать искусству
рококо, причудливо изгибаются корпуса напольных часов, рамы для
зеркал и картин.
В это время часто предприним ались попы тки воспроизвести
дорогие предметы мебели эпохи Людовика XV, а иногда и превзойти их в
роскоши отделки, но это не всегда приводило к созданию изделий,
отвечающих критерию художественности. Происходило это даже не из-за
отсутствия необходимых технических навыков и мастерства, а скорее из-за
того, что мастера не всегда обладали чувством меры. В эту эпоху вообще
было создано много чрезмерно украшенных изделий с вычурными и
конструктивно не мотивированными формами. Появляются всевозможные
подставки, табуреты и даже рамы для зеркал с рокайльными мотивами в
орнаментике, целиком выполненные из фарфора или фаянса. Наряду с
привозной, начинает встречаться и целиком литая из чугуна мебель
отечественного производства. Попытки достичь мастерами наибольшего
удобства, приводили к поиску все новых и новых конструктивных форм.
Излюбленной в мещанских кругах становится мягкая мебель с обивкой из
ситца, штофа, кожи и других материалов, почти полностью скрывающих,
кроме ножек, деревянные детали конструкции предмета. Ее обычно
назы вали

кутаной

мебелью .

Зачастую

обивка

дополнительно

простегивалась и украшалась обшитыми соответствующ им материалом
пуговицами, что придавало ей еще большую декоративность.
В России, как и в Западной Европе, чаще всего в стиле “а ля
Помпадур” оформлялись интерьеры гостиных и будуаров. Уют и комфорт
были основными требованиями при оформлении жилых помещений. Все
предметы мебели в этот период отличались приятными глазу плавными
очертаниями,

скругленны ми

ф ормами,

изогнуты ми

линиями.

Расставленные живописными группами столы, диваны, кресла, столикибю ро, столики для рукоделия, зеркала, небольш ие ш кафы , горки,
этажерки,

ш ирмы

не

только

способствовали

ощ ущ ению

непринужденности, раскрепощения, но и были удобнее в пользовании.
Обилие зеркал, зелени и цветущих растений в горшках и кадках, не только
придавало

декору

художественный

пы ш ности,

эффект.

но

и

Х арактерны м

создавало
признаком

дополнительны й
того

времени

становится и обильное украшение жилых помещений всевозможными
предметами женского рукоделия, подушками, покрывалами, вышитыми
картинами в рамах, а так же массой разнообразных вещей, бронзовыми и
серебряными безделушками, фарфоровыми вазочками и фигурками. Их
старались красиво расставить на полках шкафов, застекленных горок и
этажерок, которые стали непременной принадлежностью лю бого богатого
дома. Очень часто горки и этажерки имели зеркальные задние стенки.
Если добавить ко всему тому, что было перечислено выше, светлый
шелковый штоф с букетами цветов на стены, обилие живописи и лепки,
ковер с пышным цветочным орнаментом на пол, драпировку на окна и
двери, то можно получить типичный интерьер в стиле “а ля Помпадур”
богатого российского особняка середины XIX века.

■

С тул. Герм ания, середина 19 века. ГИМ
Розовое дерево, ф арф ор, бронза, гобелен.

31

ПЕРИОД ЭКЛЕКТИКИ. 1860 - 1894 ГОДЫ.
Александр II, 1855-1881;
Александр III, 1881-1894.

Разница между мебелью периода романтического историзма и
чистой эклектики многим, на первый взгляд, кажется незначительной, но
это не так. В эпоху романтического историзма над проектами мебели еще
работали архитекторы, и они старались сохранить исторически чистыми
элементы стиля и формы предметов. То же, что стало изготавливаться
С тул кутаны й. ГИМ.
Россия. 1880 - 1890 годы.

позже, и вплоть до конца века, уже с чистой совестью можно было отнести
к эклектике. Если до середины XIX столетия еще оправдано использование
терминов «неоготика», «неорококо» или «второе рококо», то после 60-х
годов, для

более точного обозначения

отдельны х

направления

в

производстве мебели в период эклектики, лучш е добавлять к названию
классического

стиля

«псевдо»:

псевдоготика,

псевдобарокко,

псевдоренессанс.
В 50-е, даже начале 60-х годов XIX столетия, хоть большинство
художников и мастеров мебельщиков все еще придерживались стиля
неорококо, но он имел уже мало общего со стилем Людовика XV, которому
в 30-40-е года старались подражать архитекторы в проектах своих
интерьеров. Параллельно с неорококо, которое, при всей эклектичности,
было еще в какой-то мере связано с живыми историческими образцами и
хорошими традициями, в моду начинают входить и другие стилевые
направления. М астера, работавшие в эклектической манере, самонадеянно
полагали, что могут нарисовать более красивые барочные, ренессансные
или готические предметы обстановки, чем те, что были созданы в
соответствующ ую эпоху. Более того, многие из них полагали, что путем
скрупулезного изучения и анализа старых форм, они смогут создать некий
стиль, который устраивал бы всех.
Прежде всего это делалось в интересах буржуазии, так как она,
обладая огромными денежными средствами, была основным заказчиком
новой домов, интерьеров и предметов обстановки. Она пока еще не имела
собственной стилевой базы и не была способна к самостоятельному
художественному формообразованию, поэтому художникам и приходилось
заним аться обновлением стилей преж них эпох, приспосабливая

и

переделывая их в соответствии с требованиями и вкусами нового времени.
Ж илой интерьер продолж ал развиваться в сторону больш ей
презентабельности, мебель приобретала все более напыщ енные формы,
большое значение придавалось тщательной отделке деталей, обильному и
богатому декору, обивке плюшем и бархатом.
Разобраться в смене стилей в период так называемой чистой
эклектики, даже в одной стране, довольно сложно, что же говорить в целом
о Европе. Д ело в том, что с начала 60-х годов и по конец XIX века мода на
отдельны е

интерьеры

соверш енно

не

совпадала

по

времени

с

чередованием ведущ их архитектурны х стилей. С мена форм жилого
интерьера,
С тул. Россия, последняя четверть 19 века.
Москва, ф абрика Ш мита.

32

происходила

не

в

какой-нибудь

исторической

последовательности, вспышки интереса к какому-либо стилю были часто
соверш енно непредсказуемы . Зачастую в богаты х домах мирно
сосущ ествовали одновременно сразу несколько стилей. В некоторых

руководствах по интерьеру даже рекомендовалось оформлять каждое
помещение в отдельном стиле.
В 1852 году во Франции пришел к власти Наполеон III (1851-1870),
а вместе с ним в Париже появился стиль Второй империи, еще его
называли «вторым ампиром». Наполеон III и императрица Евгения тут же
становятся

главными

покровителям и этого поддельного ам пира с

золоченной мебелью, малосодержательными картинами в богатых рамах,
люстрами из дерева, раскраш енного «под бронзу» и бронзовым литьем с
искусственной патиной. В 60 - 70-х годах, в период войн и значительных
реформ в Германском союзе, в немецких бюргерах вдруг просыпается
интерес к германской истории, героическим рыцарским временах и эпохе
Возрождения. Вновь в интерьер возвращается псевдоготика, а следом за
ней приходит и новы й стиль -

псевдоренессанс. П оследний будет

доминировать в Германии почти до конца века и обогатит мебель обилием
псевдоренессансного резного декора, ш тампованных латунных шляпок
гвоздей, длинной бахромы и кистей. После мюнхенской выставки 1878
года, так называемый, "древнегерманский стиль21", получит широкое
распространение и за пределами Германии. Это было торжество по
театральному богато и щедро украш енных резьбой мощных дубовых
шкафов, буфетов, комодов, столов, кресел с высокими спинками и
тяжелых стульев. К концу XIX века их можно было встретить практически
по всей Европе. После 80-х годов в Германии на некоторое время в моду
входит псевдорококо и псевдобарокко.
В мебельном искусстве и архитектуре одновременно уживалось
сразу несколько разнообразных стилей. Среди архитекторов становится
модным выдерж ивать интерьеры ж илы х помещ ений в некой смеси
различных стилей, в так называемом «стиле М акарта». Австрийский
художник и модельер Ганс Макарт (1840— 1884), был первым, кто ввел в
обиход такое понятие, как «стилевой плюрализм», разрешаю щ ее полное
смешение стилей в

пределах одного помещения. Это было вершиной

эклектического искусства. Помещения буквально забивались массивной,
обильно

покры той

резьбой

мебелью

в

псевдоренессансном ,

псевдобарочном, восточном и прочих стилях. Д ополнительны м
украшением романтических интерьеров служ или тяж елы е занавеси,
искусственные бумаж ны е цветы, пальм ы , латы , старинное оружие,
всевозможные «худож ественны е» атрибуты в виде бю стов, статуй,
мольбертов, музыкальных инструментов и прочее.
С

середины

19

века

в

Европе

начинается

бы стры й

рост

промышленности и массового производства. Не избегает этой участи и
производство мебели. О сваиваю тся новые материалы и технические
приемы. П роисходит отделение рем есла от искусства, ш тучное
изготовление художественной мебели отходит на задний план, начинается
эра массового производства. Тут уже не могло быть речи о какой-то
чистоте стиля. На производство пришли специалисты, которые лучше
разбирались в технологических процессах и обслуживании станков, чем в
истории искусства. Тот подход к изготовлению мебели, что использовался
в небольших мастерских, теперь, на мебельных фабриках с массовым
производством по единым лекалам,

уже не был возможен. Ставка в

основном делалась на предметы обстановки сугубо утилитарного
назначения, причем произведенные без особых излиш еств и со строгой
экономией средств. Примером может служить гнутая мебель фирмы Тонет.

При таком изготовлении предметов обстановки можно было говорить
лиш ь о поверхностной стилизации, ни о какой точной передачи духа эпохи
уже не могло быть речи. М ассовое производство мебели способствовало не
только резкому падению цен на предметы обстановки, но и качества.
Рынок наводняет фабричная мебель из гнутой и клееной древесины,
дешевые комоды, шкафы, металлические кровати и литы е из чугуна
столики.

В место

редких

и

дорогих

пород

д ревесины

начинаю т

использовать более деш евые, вместо бронзы — раскраш енную жесть,
дерево и гипс, вместо резьбы — папье-маше.
Естественно, что кроме чисто функциональной мебели для простого
народа, выпускалась и более дорогая мебель, служившая для украшения
богатых домов или общ ественных заведений. Вот тут эклектике было где
развернуться. М астера бидермейера разработали такие формы мебели,
которые очень хорошо укладывались в производственный цикл. Столярам
оставалось только оклеивать их соответствующ им набором, укреплять на
лицевой части необходимый декор и покрывать лаком. Практически все
производство мебели теперь сводилось к сборке предметов. Если
п рисм отреться к больш инству предметов изготовленны х в период
эклектики, можно заметить, что их основа практически универсальная, и
на

нее

можно

укрепить

лю бы е

резны е

украш ения

в

стиле

пссвдоренессанса, псевдоготики или псевдобарокко. Фирмы и небольшие
фабричные производства, в битве за покупателя, начали выкидывать на
рынок всевозможные подделки под различные стили, даже выпускать
отдельные детали предметов мебели, комбинируя которые, обычный
столяр мог легко изготовить буфет или шкаф на любой вкус. Фабриканты
выпускали даже каталоги с образцами декора. Заказчику достаточно было
только указать тип мебели и выбрать в альбоме понравивш иеся колонны,
ножки, карнизы, фронтон22, пилястры, резные, литые, из гипса или из
папье-маше накладки, фурнитуру2'. Когда все это, по прихоти покупателя,
объединялось в одном предмете, получались довольно занятные предметы,
где при ж елании мож но бы ло обнаруж ить присутствие сразу все
исторических стилей.
Одним из первых, кто заявил себя на поприще промышленного
производства предметов обстановки, стал М ихаэл Тонет, основатель
фирмы «Братья Тонет», поставивш ий на поток изготовление клеенной и
гнутой мебели. Он первым в Австрии установил у себя в мастерской в 1855
году и ленточную пилу. В 1857 году у него открывается первая фабрика
мебели из гнутой древесины в Коричане, в Моравии. Весь процесс
производства был основан там на разделении труда. М ебель изготавливали
при помощи паровых машин. За первый же год общий объем продукции
фабрики составил 10.000 предметов. Вслед за Тонетом в А встрии,
мебельные производства начинают открываться и в других странах.
Возможно, они не были по тем временам столь соверш енны, и обеспечены
станками, как фабрики Тонета, но это уже и не были производства
основанные целиком на ручном труде. Россия была одним из крупнейших
покупателей тонстовской мебели, свои торговые представительства фирма
«Братья Тонет» имела в Петербурге, Москве и Одессе. Чтобы избежать
высокой ввозной пошлины на готовые изделия, в 1881 году Тонет сдает в
эксплуатацию свою четвертую фабрику по сборке гнутой мебели, уже на
территории русской Польши в Ново-Радомске . В то время это было одно
из самых крупных мебельных предприятий на территории царской России.

Фабричная мебель, благодаря своей деш евизне и доступности,
почти полностью завоевывала рынок и практически вытеснила с него
мебель, изготовленную ручным способом. Производство эксклюзивной,
штучной мебели становилось нерентабельным, не каждый покупатель был
способен ее приобрести. И звестны м стары м мебельны м фирмам и
мастерским с циклом производства мебели, построенном

целиком на

ручном труде, было тяжело конкурировать с оборудованными новыми
станками фабриками. В 70-е года XIX века фирма Гамбсов прекращает
свое сущ ествование. М елкие производители начинаю т потихоньку
объединяться для сбыта и рекламы своей продукции. В 1883 году, в
Петербурге, в доме № 20, по Невскому проспекту, рядом с Полицейским
мостом открывается «Складочный магазин мебели Санкт-Петербургских
столяров». Открытие подобных магазинов обеспечивало более или менее
равные возможности для крупных и мелких производителей. В 1892 году,
уже ближе к концу периода эклектики, в России насчитывалось 116
мебельных

и

столярны х

ф абрик.

Ф ирмам и,

которые

заслуж енно

пользовались славой хорош их производителей мебели, особенно
предметов старых стилей, считались М ельцср в Петербурге, Ш мит и
Фишер в Москве.
В России, как и в других странах, искусство с середины XIX века
переживало полосу упадка, массовое производство и стрем ительно
развивающаяся техника несла гибель миру художественных форм и
старых

ремесел.

В иднейш ие

искусствоведы

эпохи, говоривш ие о

безвкусице и безобразности современной мебели, предлагали взять в
качестве эталона какой-либо исторический стиль и на его основе создать
новый, отвечающий духу эпохи. Художники и промышленность, взяв за
основу старые формы, и эклектически подражая им, старались приложить
их к новым материалам и технологическим процессам.

Некоторые, в

поисках нового стиля, обращ ались к народным мотивам.

В России

направление в прикладном искусстве, занимавшееся возрождением и
развитием русских национальных художественных традиций, получило
название псевдорусский стиль. Не стоит его путать с более поздним
неорусским стилем, развивавшимся уже паралельно с модерном; все
варианты «русского стиля», второй половины XIX - начала XX века, хоть
и использовали

едины й лозунг

«возрож дения тради ци й

русского

народного искусства», все же были непохожими друг на друга своими
подходами к выполнению этой задачи, выбором образцов и характером
исполнения.
Для

выражения

уси ливш егося

национального

сам осознания

предпринимались попытки создать некий новый современный сплав из
старых бытующих стилевых форм и исконно русских мотивов. В поисках
оригинального стиля художники создавали мебель состоящую целиком из
набора предметов крестьянского обихода, или производили совершенно
неудобные,

непрактичны е

табуреты ,

ш кафчики,

скамьи

и

столы ,

украшенные псевдонационалъным плоскорельефным резным декором,
размалеванные яркими красками и золотом. В добавок все это еще
покрывалось густы м слоем лака.

Пожалуй, наиболее интересны м

изделиями того времени являлись кресла петербургского художникарезчика В.П. Шутова. Спинки у них были выполнены в виде дуги с лихой
надписью, подлокотниками служили топоры, ножками - больш ие сверла, а
на сиденье обычно красовались вырезанные в массиве дерева рельефные

рукавицы. Ш утов был не только известным мастером второй половины
XIX века, владельцем мебельной мастерской, но и преподавателем
Центрального училища технического рисования барона А.Л. Ш тиглица.
Н асы щ енная эклектическим псевдорусским декором мебель второй
половины XIX века, сами современники иронически называли «руссковизантийским рококо».
К рупнейш им и

центрам и по возрож дению традиций

русского

народного искусства были м астерские, организованны е в имениях
художественных деятелей и меценатов С.И. М амонтова в Абрамцеве, под
Москвой, и М.К. Тенишевой в Талашкино, близ Смоленска. Наиболее
интересными для этого периода были работы абрамцевских мастеров.
Первая столярная мастерская в в усадьбе М амонтова была построена еще
в 1876 году. А в 1882 году Е. Д. Поленовой при школе была организована
Ш кафчик. Россия, Абрамцево, 18Э0-е.
По эски зу Е.Д. Поленовой.

столярно-резчицкая мастерская, в которой учились и работали резчики из
окрестных сел Хотькова, Ахтырки, Кудрина, Мутовки. Обучение навыкам
резьбы проходило на примере большой коллекции предметов русского
народного искусства, собранного в “Абрамцевском музее” усадьбы. В 1890
один из учеников В.П. Ворносков даже основал собственное производство
в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрам цевской
мастерской. Е.Д. Поленова возглавляла столярно-резчицкую мастерскую
до 1894 года. Затем руководство переш ло к М.Ф. Якунчиковой и Н.Я.
Давыдовой. В абрамцевской мастерской сформировался особый стиль
орнам ентальной

резьбы ,

были

найдены

удачные

сочетания

плоскорельефной резьбы с геометрической. Здесь же впервые были
предприняты попытки известными художниками использовать русский
народны й резной декор и яркую палитру росписей

в различны х

утилитарны х предметах. Их опыты и неудачи будут позже учтены
художниками модерна.
В целом, за период правления А лександра II (1855-1881) и
Александр III (1881-1894), в России были полосы увлечения восточной
мебелью с отделкой из

кости и перламутра, буллевскими работами из

черепахи с бронзой, гнутой мебелью Тонета, обитой стеганою кожей
мебелью , мягкой кретоновой м ебелью , нем ецким и и каслинским и
чугунны ми столикам и, псевдорусским стилем , псевдоренессансом ,
псевдоготикой, да и прочими псевдостилями. В общем, этот период был
настоящим праздником для эклектики.

МОДЕРН. 1894- 1914 годы.
Николай П , 1894-1917.

Одними из первы х, кто во второй половине X IX века начал
протестовать против засилья фальшивой буржуазной культуры жилищ а и
низкокачественного фабричного

подражания старым стилям, стали

англичане Джон Рёскин (1814— 1900), Уильям Моррис (1834— 1896) и
присоединивш ийся к ним позж е Э рнест Гимсон (1864 - 1919).
Выдвинутый Моррисом лозунг - «красота и удобство» - звучал очень
современно,

правда,

для реализации этого принципа, для создания

удобных, практичных и эстетичных полноценных бытовых вещей, сам он

обратился главным образом к средневековым формам. Зато идеи Морриса
нашли живой отклик в среде европейских архитекторов и художников, они
способствовали формированию школ и общ еств в различных странах,
подхвативших его начинание. В течении всей второй половины XIX века
происходил активный поиск нового стиля. Впечатляющее разнообразие
декоративных материалов, исторических стилей, орнаментальных мотивов
и форм, которые были перебраны мастерами периода историзма и
эклектики, указывает на их неустанные творческие поиски. К 80-м началу 90-х годов XIX века в отдельны х предметах уже начали
прогляды вать

первы е

характерны е

черты

нового

стиля,

стали

вырисовываться первые контуры новой, современной культуры жилья. В
разных странах это новое направление в развитии искусства назовут поразному: во Франции - ар нуво (art nouveau - новое искусство), в Германии
- югендстиль (Jugendstil - молодой стиль), в Австрии - сецессион (secessio - уход, отделение) или югендстиль, в Англии - стилем модерн (M odem
Style - современный стиль), ар нуво или либерти, в России - модерном.
Позже, во многих странах, будут использовать первое,
название стиля - ар нуво.

французское

В русскую культуру новый стиль вошел под именем "модерн". В
самом его названии звучало стремление к новизне и современности.
Модерн выдвинул новые эстетические идеалы и методы их творческого
воплощения, дал новые художественные образцы. Но по-настоящему
модерн вошел в культуру России лиш ь с восш ествием на престол Николая
И. В 1894— 1896 годах, по проекту архитектора А.Ф. Красовского, в стиле
модерн была выполнена отделка ванной комнаты в царском Зимнем дворце
Петербурга. Это и было первым документированным появлением нового
стиля в России. С этого момента, пожалуй, и стоит, начинать отсчет эпохи
модерна в нашей стране. С середины 90 годов XIX века он начинает все
активней вторгаться в жилые и общ ественные интерьеры.
Очень много для пропаганды нового стиля сделали талантливые
русские архитекторы и художники того времени.

Их

силами были

устроенные в 1902— 1903 годах выставки «Архитектура и художественная
промышленность нового стиля» в Москве и «Современное искусство» в
Петербурге. Новые формы предметов и принципы оформления интерьеров
выставочных комплексов воспринимались не только художниками, но и
производителями мебели в качестве эталонов или моделей нового стиля.
Наиболее полно разработанные архитекторами модерна комплексные
решения реализовались во вновь сооружаемых общ ественных зданиях и
особняках, таких, как гостиница «М етрополь» в М оскве, особняки
Рябушинского в М оскве и Кшесинской в Петербурге, вокзалы, магазины,
выставочные павильоны. Большое значение для пропаганды модерна
имели различны е периодические издания: «Зодчий», «Еж егодник
общества архитекторов», «М ир искусства».

Не остаю тся в стороне и

художественно-промышленные учебные заведения России. В училище
Штиглица, Общ естве поощрения художеств в Петербурге и Строгановском
училище в Москве происходят изменения в учебных программах. В
учебный процесс входит создание эскизов отвечающих современным
вкусам, открываются классы рисования живых цветов. Последнее было
связано с модным в период модерна увлечением растительным декором.
После полувекового господства эклектики

в конце XIX

столетия

формируется новое отношение к наследию прошлого. Порвав с традицией

проектирования с привязкой к определенному историческому стилю,
художники модерна не отказались от предыдущего художественного опыта
работы с различны ми материалами, мотивами, стилями и формами,
которые использовались ими в период эклектики. В дальнейш ем все это
плодотворно отразится на последую щ ем развитии нового русского
искусства конца XIX — начала XX века.
Эволюция русского модерна происходила постепенно: начиная от
преобладавших на раннем этапе усложненных, насыщенных декором
форм, к более строгим и функциональным решениям. Правда, в некоторых
странах вместе развивались сразу две линии модерна - декоративная и
конструктивная. Первая допускала довольно затейливы е, капризные
формы и контуры, вторая придерживалась более ясных, прямолинейных,
сугубо конструктивных принципов построения предметов. Во второй
обычно элемент декора был сведен к минимуму. Источником новых форм
и декоративных мотивов для раннего модерна являлся природный мир,
неисчерпаемое богатство его флоры и фауны. Господствующей линией в
орнаментах была волнообразная, излюбленным мотивом декора - цветок,
чаще всего ирис, лотос, лилия, хризантема или мак.
Художники русского модерна широко использовали декоративные
возможности различных материалов. Если раньше для создания дорогой
мебели применяли редкие привозные породы древесины: палисандр,
красное и розовое дерево,— то теперь широкое распространение получают
отечественные породы: дуб, клен, бук. Естественную факгуру древесины
подчеркивали матовой полировкой. Некоторые мастера вновь обратились к
искусству маркетри, столешницы и другие плоскости предметов стали
покрываться стилизованными композициями из цветов и различными
сценками. Д ля изготовления накладок и всевозмож ной мебельной
фурнитуры использовали различные металлы и их сплавы: бронзу, латунь,
медь, железо, никель. В рисунке накладок использовалось все богатство
орнам ентальной граф ики модерна, угловатые и волнисты е изгибы ,
сплетения, линии. Они украш ались

ш тампованным, чеканным или

прорезным орнаментом с разнообразными тонировками, золочением,
серебрением, инкрустацией. Цветовая и фактурная гамма мебели модерна
обогащается вставками из керамики, цветного профилированного стекла,
различными витражными композициями. Наиболее часто для витражей в
модерне используется узор в виде павлиньего пера и различны е
растительны е

мотивы.

Одной

из

фирм,

вы полнявш их

м ебель

с

витражными вставками, была петербургская мастерская Х.Б. Розенберга.
Она имела два филиала. В одном изготовлялась мебель, а в другом —
витражи и детали отделки из цветного стекла, со стилизованны ми
орнаментами модерна.
К

1900-м

направление

годам

нового

сф орм ировавш ееся

стиля

полностью

рационалистическое

вы тесняет

услож ненны е,

экстравагантные формы и замысловатый декор раннего модерна. Новые
формы предметов становятся более четкими, зачастую они лиш ены декора,
конструкции

их

строги, лаконичны

и

подчиненны е

требованиям

ц елесообразности. К расота п ерестает ассоциироваться с внеш ней
роскошью, богатой усложненной отделкой. Постепенно формируется
новое понимание комфорта, включающее в себя не только разнообразие и
удобство предметов обихода, но и их гигиеничность. Происходит отказ от
ворсовы х

обивок,

всевозмож ны х

кистей

и

драпировок,

богатого

рельефного декора, собираю щих пыль и затрудняющих уход за мебелью.
Параллельно с модерном отдельные художники и архитекторы
обращ аю тся в своем творчестве и к другим историческим эпохам.
Тщательно пересматривая различные стили, художники искали в них
свежие идеи. Среди различных источников следует назвать искусство
средневековья, Дальнего Востока, в первую очередь Японии, и русское
народное художественное творчество. Все они оставили свой след в
развитии прикладного искусства и в оформлении интерьеров рубежа
веков, а также оказали влияние на формирование стилистики модерна. Но
эти вспышки тоски по былым временам были настолько кратковременны
и незначительны, что их можно посчитать остаточными явлениями почти
пятидесятилетнего господства в искусстве эклектического историзма. Их
не имеет смысла выделить здесь как отдельные стилевые направления, но
помнить о них все же стоит. Хотя бы для того, чтобы не спутать
«неоготическую» мебель второй четверти XIX века, с «псевдоготической»,
но уже конца столетья. Или мебель в «псевдорусском» стиле XIX века, с
мебелью в «неорусском» стиле эпохи модерна.
В 90-х годах XIX века в России вновь пробуждается интерес к
готике, который ярко проявляется в постройках Антонио Гауди и Федора
Шехтеля. Мотивы английской готики используются в 1894 — 1896 годах
в

отделке

библиотеки

Зимнего

дворца

по

проекту

архитектора

А.Красовского. Заказ был поручен двум известны м петербургским
мебельным фирмам: Н.Ф. Свирского и Ф. Мельцера. Вновь на некоторое
время входит в моду мебель с тиснеными
золотом узорами кожи,
массивны е столы

и скам ьи, украш енны е характерны м и

мотивами

готической резьбы - «масверка»: стрельчатые арки, крестоцветы, «льняные
складки», четырехлопастные розетки и трилистники.
Наряду с искусством средневековья, служ ивш им источником
вдохновения для художников раннего модерна, заметную роль в сложении
стилистики и орнаментации нового стиля сы грало искусство стран
Дальнего Востока и, в первую очередь, Японии. В больших городах
открываю тся

магазины

японских товаров.

В убранстве ж илых

и

общественных интерьеров тех лет подлинные работы восточных мастеров
соседствовали

с

произведениям и,

созданны м и

в

Европе

под

их

воздействием. Особенно много было различных ширм с традиционными
японскими пейзажами в узорчатых рамах черного лака. В «восточном
стиле» оформлялись модные магазины, рестораны, лавки экзотических
товаров, жилые помещения. Дальневосточные влияния проявились не
только в формах мебели, но и в декоре обивочных тканей. В рекламных
проспектах русских мебельных фирм, в том числе и фирмы М ельцера, в
массовых и редких произведениях прикладного искусства рубежа века
разнообразно использовались мотивы и формы дальневосточного
искусства.
В начале XX века модерн, отвергнувш ий признанные образцы и
стилевые закономерности, породил новую волну ретроспективизма. Она
зарождается тогда, когда модерн находился в поре своего расцвета, как
реакция и протест против, казавшегося многим, псевдоноваторства. Новые
художественные идеалы вызвали к жизни старые стили и художественные
формы. Происходит как бы откат к эпохе эклектики. Ведущая роль в
возврате классических традиций принадлежала известным архитекторам
того времени В.А. Щ уко, А.И. Туманяну, И.А. Фомину, Ф.И. Лидвалю,

И.В. Жолтовскому. Проявления нового стилевого направления были
различны как по избираемым историческим образцам, так и по формам их
толкования. Зачастую классические формы сочетались в новых предметах
с чертами

модерна. О бы чно образцам и

великолепная

мебель

эпохи

А лександра

для художников служ ила
I.

О тдельны е

предметы

обстановки этого героического врем ени ещ е можно бы ло найти в
городских домах и обветшалых дворянских гнездах. С ними связывались
представления о преемственно развивавшейся культуре, незыблемых и
бесспорных художественных ценностях. В мебельное искусство вновь
входят украшенные чеканной бронзой карельская береза и красное дерево.
Однако эти изделия сразу можно отличить от оригиналов XIX века по
некоторой утрированности силуэтов, профильных портретов военных,
композициям из трофеев, нарочитой помпезности, перенасыщ енности
бронзовым декором, почти не встречаю щ имся в подлинной русской
ампирной мебели из карельской березы. Обычно эту мебель относят к
периоду празднования 100-летнего юбилея победы в Отечественной войне
1812 года, очень широко отмечавш егося в России.
Кроме уже выш еперечисленных, стоит уделить внимание и наиболее
самобытному направлению художественных поисков, развивавш емуся
параллельно и в тесной связи с модерном, - неорусскому стилю. Этот
период увлечения искусством Древней Руси и ее народным творчеством
совпадает со становлением нового стиля, что и определяет своеобразие его
развития в России. Как уже говорилось выше, крупнейшими центрами по
возрождению традиций русского народного творчества были мастерские,
организованные в усадьбах русских меценатов М амонтова и Тенишевой в
Абрамцеве под Москвой и Талашкине неподалеку от Смоленска. Особенно
интересны для эпохи модерна работы С. М алютина, работавш его в
талаш кинских мастерских.

По его проектам было изготовлено большое

количество различных предметов обстановки в неорусском стиле. Работы
С. М алютина далеко выш ли за пределы обычных художественных опытов
и стали ярким явлением в истории русского мебельного искусства.
К началу правления Николая II в России насчитывалось более ста
небольших мебельных и столярных фабрик. В мебельном производстве
наблюдалась концентрация производства, осваивались новые приемы и
формы работы с заказчиками. Например, фирма Ф. М ельцера принимала
заказы не только на мебель, но и на оформление всего интерьера. Она
осущ ествляла отделку стен резными панелями и обоями, изготовляла
осветительную арматуру: лю стры, бра, торш еры, настольные лампы.
Наряду с такими крупными комплексными производствами, существовали
и небольш ие кустарны е мастерские. Больш им спросом продолжали
пользоваться изделия столяров из Охты. Хоть за окном и была эпоха
модерна, но,

вместе с тем, фирмами М ельцера в Петербурге, Ш мита и

Фишера в М оскве все еще выпускались предметы старых, эклектических
стилей, которые неплохо продавались. В России производилось много и
дрянной мебели, но зачастую изделия русских мастеров, по своему
художественному и техническому исполнению, нисколько не уступали
зарубежным аналогам. Поэтому нередко перекупщики в Москве скупали
лучш ие образцы этой мебели, ставили на них иностранные клейма и
сбывали под видом заграничного товара.
К концу XIX века гнутая

мебель, по образцу известной венской

фирмы «Братья Тонет», имевшей свои торговые представительства в

Петербурге, Москве и Одессе, стала производиться и отечественными
мастерами. Простая, прочная и удобная конструкция венского стула
пользовалась заслуженной лю бовью у покупателей. Кроме того, в период
модерна, на основе технологии обработки гнутого под паром дерева, чаще
всего

бука,

м астерами

были

созданы

и

новы е

вы разительны е

конструктивные реш ения, используемые в мебельных производствах
некоторых стран до сих пор.
Очень часто мелкие производители объединялись для сбыта и
рекламы своей продукции. В реклам ны х проспектах «С кладочного
магазина мебели С анкт-П етербургских столяров» была представлена
мебель всевозмож ны х м астерских и направлений. Здесь имелись в
наличии образцы мебели на лю бой вкус, как в стиле модерна и эклектики,
так и в неорусском стиле. О собенно ш ироко бы ла представлена в
подобных проспектах мебель массового спроса для городских квартир:
всевозможные буфеты, столы, мягкая мебель, диваны, кровати, горки,
этажерки, канапе, стулья и так далее. Предлагаемая мебель объединялась в

> A W '

группы, в зависимости от стоимости используемой древесины, качества
отделки, рисунка деталей, бронзовых накладок, витражных стекол в
дверцах шкафов. М ногие предметы предлагались сразу в нескольких
вариантах. Это позволяло подбирать целы е гарнитуры , учиты вая
индивидуальные вкусы заказчиков. Зачастую это были довольно сухие,
строгие формы

привы чной

и характерной для XIX

п»

с* м««™ . моз.

Талашкиио. Резчик Капукцов, 1912. ГИМ.

века мебели

классического стиля, рассчитанной на вкусы широкого потребителя,
иногда довольно консервативного. Но и в этом случае мастера старались
отдавать

дань

удлиненными

моде

незначительны м и

пропорциями

зеркал,

стильны м и
волнисты ми

дополнениями:
и

угловатыми

очертаниями спинок диванов, витраж ным и вставками, фурнитурой,
литыми или резными накладками в стиле модерна. Если же вкусы или
возможности покупателей не позволяли радикально изменить обстановку
жилых помещ ений, то, чащ е всего, для исторически сложивш егося
эклектичного интерьера, они просто прикупали отдельные предметы в
новом стиле.
Теоретически эпоха модерна в Европе заканчивается с началом
Первой мировой войны, так по крайней мере обычно утверж даю т
искусствоведы большинства стран, принявших участие в этом первом
европейском побоище XX столетья. Для царской же России, да и для
Германии, с их огромным внутренним потенциалом, культурная жизнь
продолжалась и во время кровавой бойни на фронтах. Так что можно
сказать, что для России эпоха модерна закончилась где-то в период между
отречением Николая II и Октябрьской

революцией 1917 года. Стиль

модерн стал последним для царствовавшей почти триста лет на Руси
фамилии Романовых.

I

41

СНОСКИ:
1. Гиршман Владимир Осипович (1867-1936), вошел в историю отечественной
культуры как один из выдающихся собирателей начала XX века. Он коллекционировал
современную русскую живопись, графику и старинную мебель.
2. Фиораванти (Фьераванти, Фиеравенти) Аристотель (ок. 1420-ок.I486),
итальянский инженер и архитектор. В 1475 году по приглашению Ивана III приехал в
Москву В 1175-79 построил Успенский собор в Кремле. Ф. познакомил русских зодчих с
новой техникой строительства, применением железных связей, лебедок и др.
3. Первые шурупы появились около 1675 г.
4. Д.Д.Иванов, "Искусство мебели", М., 1924.
5. Стиль регентства, 1715-1723. Эпоха Филиппа, герцога Орлеанского, регента при
юном Людовике XV. Стиль регентства - переходный этап между французскими
королевскими стилями.
6. Столярами-чернодеревщиками называют во Франции высококлассных
мебельщиков, столяров-краснодеревщиков.
7. Обен Ж.Ф. (Oeben, Jean, Francois), (1720 - 1 1763). Придворный столярчернодеревщик из Парижа. Ученик Буля. Прекрасный мастер маркетри.
8. Государственный Исторический музей в Москве.
9. Щепкин Михаил Семенович (1788 - 1863) - знаменитый русский актер. В 1822
году был принят в труппу Императорского московского театра, где вскоре и приобрел
известность, как гениальный актер.
10. Jacob, Georges, (1770 - 1 1841). Париж. Известный как Жакоб-Демальте.
Столяр-краснодеревщик. “Jacob”, - это имя неразрывно связано со стилем Наполеона 1 ампиром.
11. Thomire, Pierre Philippe, Париж. (1751 - fl8 4 3 ). Скульптор, бронзовщик,
литейщик. Работал на Севрской мануфактуре. Группы из бронзы, бюсты, каминные
гарнитуры, канделябры и т.д. Очень дорогие работы.
12. Bidermeier, (1815-1848) - буквально: „бравый господин Мейер“ . Это
насмешливое прозвище, являющееся синонимом мещанства, получил этот буржуазный
стиль позже.
13. В состав Российской империи тогда входили Польша и Финляндия.
14. Историзм - рассмотрение явлений, событий в их историческом развитии, с
исторической точки зрения.
15. Эклектизм - 1.Выбор из разных учений для составления нового.
(Словотолкователь С.Н. Алексеева, 1898г.); 2. Неорганическое, чисто внешнее соединение
внутренне несоединимых взглядов, точек зрения, методов. (Словарь С.И. Ожегова, 1990).
16. Штоф - тяжелая шелковая или шерстяная ткань с тканым рисунком.
17. Кавказская война: 1817-1864; русско-персидская: 1826-28; русско-турецкая'
1828-1829; и тд.
18. Еще этот стиль называют ложной готикой.
19. Пате - «pate» по фр. пирог, форма мебели без твердого каркаса, состоящая из
различного вида и величины мягких матрацев.
20. В этот период ею уже руководили сыновья умершего в 1831 году мастера
Генриха Гамбса.
21. Altdeutsch - древнегерманский стиль.
22. Фронтон - в мебели завершение предмета. Использовался обычно в буфетах,
шкафах.
23. Фурнитура - имеются в виду мебельные металлические ручки, различные
накладки, замки и петли.

P.S. Автор ещ е раз благодарит главного хранителя Государственного
Исторического музея М.В.Чистякову и заведующую отдела дерева и мебели ГИМ
О.Стругову за возможность использовать в тексте иллю страции из книги "100 и
двенадцать стульев", издания ГИМ, 2000 года.

М ЕБЕЛ ЬН Ы Е СТИЛИ

Троны и кресла. Мебельные таблицы Ф.С. Мейера. 1888 год.

Надо помнить, что делен ие на стили и периоды весьма условно, и стоит учитывать, что при см ене
стилей всегда сущ ествует некий переходны й период, когда стары е каноны ещ е какое-то время
продолж аю т уж иваться с новы м и. Границами стилей в странах обы чно служ и т время смены королей,
им ператоров или им ператриц. Н овы й правитель чащ е всего старался все изм енить, если не в
государстве, то, по крайней мере, вокруг себя.

Т А БЛ И Ц А С Т И Л Е Й
Краткий обзор исторический стилей оказавших влияние на развитие
мебельного искусства в Европе и России.

I. А Н Т И Ч Н А Я Э П О Х А ( 3 0 0 0 д о р.Х. - 6 0 0 гг. о т р.Х. )
Е г и п е т с к и й п е р и о д . 3000 - 1000 гг. до р.Х.
А ссирийский п ери од .

1500 - 600 гг. до р.Х.

П е р с и д с к и й п е р и о д . 700 - 300 гг. до р.Х.
Г р е ч е с к и й п е р и о д . 600 - 100 гг. до р.Х.
Р им ский п ер и о д .

100 д о р.Х. - 300 гг.

В И З А Н Т И Й С К О Е И С К У С С Т В О . 527 - 1453 гг.
Ранний п е р и о д : 5 2 7 - 563;
П о зд н и й п е р и о д : 8 6 7 -1 0 5 6 ;
П е р и о д уп а д ка :
д о 1453.

ИНДИЙСКОЕ ИСКУССТВО. От 2500 гг. до р.Х.
КИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО. От 3000 гг. до р.Х.
К и т а й с ки е и зд е л и я бы ли и зв е стн ы Е вро пе д а вн о , н о м о д а на них п о я в и л а с ь в 17 - 18
веках. О каза л о вл ия ние на е в р о п е й с ки е м еб ел ьн ы е сти л и .

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО. От 800 гг. до р.Х.
С я п о н с ки м и с ку с с тв о м Е вропа п о з н а ко м и л а с ь с р а в н и те л ь н о п о з д н о . В 1 9 - 2 0 веках
о н о по вл иял о на р а з в и т и е н е ко то р ы х сти ле й .

II. С Р Е Д Н Е В Е К О В Ь Е (700 - 1500 гг.)
М А В Р И Т А Н С К И Й П Е Р И О Д . 711 - 1500 ГГ.
ИСПАНИЯ, П ИРЕН ЕЙ С КИ Й ПОЛУОСТРОВ.
П е р и о д р а сц в е та : 1 3 - 1 4 века.

В И З А Н Т И Й С К И Й П Е Р И О Д В Р У С С К О М И С К У С С Т В Е . 1 0 - 1 5 века.
Р О М А Н С К И Й П Е Р И О Д . 900 - 1250 гг.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ, Ю Ж НАЯ ЕВРОПА. 9 0 0

-

1250.

СЕВЕРНАЯ ЕВРОПА. С Е В ЕР Н О -Р О М А Н С КИ Й ПЕРИОД. 1 1 0 0 - 1300.
Г О Т И К А . 12 век - 1500 гг.
Ф Р АН Ц УЗС КА Я ГОТИКА. 1 2 0 0 - 1515.
П о зд н яя го ти к а (п е р е х о д н ы й п е р и о д ): Л ю д о в и к XII, 1498 -15 15 .

Ш В ЕЙ Ц А Р С КА Я ГОТИКА. 1 2 0 0 - 1500.
НЕМ ЕЦКАЯ ГОТИКА. 13 - 15 век.
Ранняя го ти ка : 13 век;
П е р и о д р а сц в е та : 1 4 - 1 5 века.

НИ Д ЕРЛ АН ДС КАЯ ГОТИКА. 1200 -1500.
И ТАЛЬЯНСКАЯ ГОТИКА. 13 - начало 15 века.
АН ГЛ И Й С КАЯ ГОТИКА. 1189 -1590.
Ранняя го ти ка : 1189 -1 3 0 7 ;
Д е ко р а т и в н а я го ти ка : 1307 - 1377;
П о зд н яя (ве р ти ка л ь н а я ) го ти ка : 1377 - вторая п о л о в и н а 16 века.

I I I . Н О В О Е В Р Е М Я , С О В Р Е М Е Н Н А Я Э П О Х А (С 1 5 0 0 г.)
Р Е Н Е С С А Н С . Начало 15 - середина 17 века.
И ТА ЛЬЯН С КИ Й РЕНЕССАНС. ЭПОХА ВО ЗРО Ж Д ЕН И Я. 1 5 -н ача ло 17 века.
Р анний р е н е с с а н с : 15 век;
В ы с о ки й р е н е с с а н с : 1 50 0 -1 5 8 0 ;
П о зд н и й р е н е с с а н с : 1580 - начало 17 века.

Ф Р А Н Ц УЗ С КИ Й РЕНЕССАНС.

1500

-

1650.

Р анний р е н е с с а н с : Л ю д о в и к XII и Ф р а н ц и с к I, 1 4 9 8 -1 5 4 7 ;
В ы с о ки й р е н е с с а н с : о т Генриха II д о Генриха IV, 1 5 4 7 -1 6 1 0 ;
П о зд н и й р е н е с с а н с , пе р е хо д н ы й п е р и о д : Л ю д о в и к XIII, 1 61 0 -1 6 4 3 .

Н Е М Е Ц КИ Й РЕНЕССАНС.

16 - с е р е д и н а 17 века.

Р анний р е н е с с а н с : пе р ва я п о л о в и н а 16 века;
В ы с о ки й р е н е с с а н с : вто ра я п о л о в и н а 16 века;
П о зд н и й р е н е с с а н с : к о н е ц 16 - с е р е д и н а 17 века.

Н И Д Е РЛ АН ДС КИЙ РЕНЕССАНС. 1500 - с е р е д и н а 17 века.
П е р и о д р а н н е го р е н е с с а н с а : 1 50 0 -1 5 6 0 ;
В ы с о ки й р е н е с с а н с : вто ра я п о л о в и н а 16 - пе рва я п о л о в и н а 17 века.

С Е В ЕР Н О -С КАН Д И Н А В С КИ Й РЕНЕССАНС. К о не ц 16 - п е р ва я п о л о ви н а 17 века.
П е р и о д р а н н е го р е н е с с а н с а : ко н е ц 16 века;
В ы с о ки й и п о з д н и й р е н е с с а н с : пе рва я п о л о в и н а 17 века.

ИС П АН С КО -П О РТУГАЛЬС КИ Й РЕНЕССАНС. 2 п о л о ви н а 16 - с е р е д и н а 17 века.
А Н ГЛ И Й С КИ Й РЕНЕССАНС. 1558-1688.
П е р и о д р а н н е го р е н е с с а н с а : э п о ха Е л изаветы , 1 5 5 8 -1 6 0 3 ;
В ы с о ки й р е н е с с а н с : с начала п р авл ен и я Я ко ва I и д о Я кова II, 1603 -1 6 8 8 .

Б А Р О К К О . С ередин а 17 - начало 18 века.
Ф Р АН Ц УЗС КО Е БАРОККО. СТИ ЛЬ Л Ю Д О В И КА XIV. 1643- 1715.
Л ю д о в и к XIV: 1 6 4 3 -1 7 1 5

И ТАЛЬЯНСКО Е БАРОККО.

17 - начало 18 века.

И СП АНСКО Е БАРОККО. 1 6 5 0 - 1725.
НЕМ ЕЦ КО Е И А В С ТР И Й С КО Е БАРО ККО . Вторая п о л о в и н а 17 - с е р е д и н а 18 века.
АН ГЛ И Й С КО Е БАРО ККО . 1 6 8 9 - 1727.
В и л ьге л ьм и М ар ия: 1688 - 1694; В ил ьге л ьм III: 1694 - 1702;
К о р о л е в а Анна: 1 7 0 2 - 1714.
Р а н н е ге о р ги а н с ка я эпоха : Георг I, 1 71 4 - 1727.

РУССКОЕ БАРО ККО . П о сл е д н яя треть 17 века

-

1725.

П е р и о д р а н н е го б а р о кк о : А л е кс е й М и хай л о ви ч, 1 64 5 -1 6 7 6 ;
Ф е д о р А л е ксе е ви ч, 1676 -1 6 8 2 ; р е ге н тс т в о ца ре вн ы С оф ьи, 1682 -1 6 8 9 .
П е т р о в с ко е б а р о кк о : П етр I, 1 6 8 9 -1 7 2 5 .

Р Е Г Е Н Т С Т В О . 1 715-1723
Ф РАНЦИЯ. СТИ ЛЬ РЕГЕНТСТВА.
Ф и л и п п , ге р ц о г О р л е а н ски й , р е ге н т (1 7 1 5 -1 7 2 3 ) п р и ю н о м ко р о л е Л ю д о в и ке XV.
П е ре ход ны й эта п м е ж д у ф р а н ц у з с к и м и ко р о л е в с ки м и сти л я м и .

45

Р О К О К О . 1725 - 1770.
Ф Р А Н Ц УЗС КО Е РОКОКО. СТИЛЬ Л Ю Д О В И КА XV. 1 7 2 5 - 1765.
Л ю д о в и к XV:

1 7 1 5 - 1774.

НЕМ ЕЦКО Е РОКОКО. 1730

-

1780.

Ф Л А М А Н Д С К О Е РОКОКО. 1 7 3 0 - 1770.
АН ГЛ И Й С КО Е РОКОКО. 1727 -1 780.
С р е д н е ге о р ги а н с ка я э п о ха : Георг II, 1727 - 1760;
Томас Ч и п п е н д е й л : работал с 1735 п о 1779.

РУССКОЕ РОКОКО. 1 7 2 5 Е кате рин а I:
П етр»:
А нна И в ановна:
И оанн VI А н то н о ви ч :
Е л изавета П е тро вн а:
П етр III:

1770.
1725 17271730 1740 1741 1761 -

1727,
1730,
1740,
1741,
1761,
1762.

К Л А С С И Ц И З М . 1770 - конец 18 века.
Ф Р А Н Ц У З С КИ Й КЛ А С С И Ц И З М . СТИЛЬ Л Ю Д О В И КА XVI. 1 7 6 5 -1 7 9 3
Л ю д о в и к XVI:

1 7 7 4 -1 7 9 3 .

Н ЕМ ЕЦ КИЙ К Л А С С И Ц И З М . Ц О П Ф С ТИ Л Ь .
А В С ТР И Й С КИ Й К Л А С С И Ц И З М
И о си ф а И :

-

1 7 7 0 - ко н е ц 18 века.

ЦО П Ф . СТИЛЬ И О С И Ф А II. 1770 - 1799.

1 7 8 0 - 1790.

А Н ГЛ И Й С КИ Й К Л А С С И Ц И З М . П О З Д Н Я Я ГЕО РГИАНСКАЯ ЭПОХА. 1 7 6 0 -1 8 1 1 .
Г. Х еплуайт:
Т. Ш е р а то н :
Б ратья А дам :

1760 - 1786;
1790 - 1804;
1 7 6 0 - 1812.

Р УС С КИ Й К Л А С С И Ц И З М . СТИ ЛЬ Л Ю Д О В И КА XVI. 1 7 7 0 - 1796.
Е кате рин а II:

1 7 6 2 -1 7 9 6 .

Д И Р Е К Т О Р И Я . 1795-1799.
Ф РАНЦИЯ. СТИЛЬ Д И РЕ КТО Р И И . 1795- 1799.
П е ре ход ны й сти л ь м е ж д у Л ю д о в и ко м XVI и а м п и р о м .

I
РОССИЯ. П А В Л О В С КИ Й ПЕРИОД. 1 7 9 6 -1 8 0 0 .
П е р е хо д о т е к а т е р и н и н с к о го к л а с с и ц и з м а к а л е к с а н д р о в с ко м у ам пи р у.
П а в е л !:
1 7 9 6 - 1801.

А М П И Р . 1799 - 1815.
Ф Р А Н Ц УЗ С КИ Й АМПИР. СТИЛЬ ПЕРВО Й ИМ ПЕРИИ. 1 7 9 9 - 1815
Н аполеон I:
Л ю д о в и к XVIII:
Н аполеон I:

1 8 0 1 -1 8 1 4 ,
1 8 1 4 -1 8 1 5 ,
1815.

Н Е М Е Ц КИ Й АМПИР. 1799 - 1815.
Р УС С КИ Й АМПИР. 1800 - 1825.
А л е к с а н д р !:
К о н ста н ти н :

46

L=

1801 -1 8 2 5 ;
1825.

Б И Д Е Р М Е Й Е Р . 1815 - 1848.
Ф Р А Н Ц УЗ С КИ Й ПОСТАМПИР. П ЕРИО Д РЕСТАВРАЦИИ. 1815 - 1830.
Р анний: Л ю д о в и к XVIII,
П о зд н и й : К арл X,

1 8 1 5 -1 8 2 4 ;
1 8 2 4 -1 8 3 0 .

АНГЛИЯ. ЭПОХА РЕГЕНТСТВА. 1811 - 1830.
П р и н ц регент, 1811 - 1820; Георг IV,

1 8 2 0 -1 8 3 0 .

А В С ТР И Й С КИ Й БИДЕРМЕЙЕР. 1 8 1 5 - 1840.
Н Е М Е Ц КИ Й БИДЕРМЕЙЕР.

1 8 1 5 - 1848.

РОССИЯ. П О С Т АМ П И Р-БИД ЕРМ ЕЙ ЕР. Вторая четверть 19 века.
Н ико л ай I:

ПЕРИОДЫ
ПЕРИОД

1825 -1 8 5 5 .

ИСТОРИЗМА

И ЭКЛЕКТИКИ.

РОМАНТИЧЕСКОГО

ИСТОРИЗМА.

1830 - 1890.

1830

- 1860

гг.

Н Е О Г О Т И К А . 1830 - 1850.
РОССИЯ. НЕОГОТИКА, Л О Ж Н А Я ГОТИКА.
НЕМ ЕЦКАЯ НЕОГОТИКА. 1830

-

1829

-

1843.

5 0 -е года 19 века.

АНГЛИЯ. НЕОГОТИКА. 1830 - 1850.
В и л ьге л ьм IV:

1 8 3 0 -1 8 3 7 .

Н Е О Р О К О К О . 1830 - 1860.
Ф РАНЦИЯ. СТИЛЬ Л У И Ф И Л И П П А . 1830-1848.
Л ю д о в и к Ф и л и п п I:

1 8 3 0 -1 8 4 8 .

НЕ М Е Ц КО Е НЕОРОКОКО. 1 8 4 0 - 1860.
А ВС ТРИ Й С КО Е НЕОРОКОКО. 1840

-

1860.

АНГЛИЯ. РАННИЙ В И КТО Р И А Н С КИ Й СТИЛЬ. 1837

-

1860.

РОССИЯ. ВТО РО Е РО КО КО . 1 8 4 0 - 1860.

ПЕРИОД

ЭКЛЕКТИКИ.

1860 - 1890.

Ф РАНЦИЯ. ВТО РО Й АМПИР. СТИЛЬ ВТО РО Й ИМ ПЕРИИ. 1 8 5 2 -1 8 7 0 .
П е ре ход ны й сти л ь м е ж д у р о м а н т и з м о м и э кл е кт и ко й .
Н аполеон III:
1 8 5 1 -1 8 7 0 .

АНГЛИЯ. П О З Д Н И Й В И КТО Р И А Н С КИ Й СТИЛЬ. 1 8 6 0 - 1901.
К о р о л е в а В и кто р и я :

1837 - 1901.

АВСТРИЯ. 1 8 6 0 - к о н е ц 19 века.
ГЕРМАНИЯ. 1860 - 1890.
РОССИЯ.

1 8 5 5 -1 8 9 4 .

А л е кса н д р II:
А л е кса н д р III:

1 8 5 5 -1 8 8 1 ;
1 8 8 1 -1 8 9 4 .

47

М О Д Е Р Н . 1880-1914.
Ф Р А Н Ц УЗ С КИ Й А Р НУВО.

1890

Н Е М Е Ц КИ Й Ю ГЕНДСТИЛЬ.
А Н ГЛ И Й С КИ Й

1914.

-

1880

-

1919.

МОДЕРН, А Р НУВО. Э Д ВА Р Д И А Н С КАЯ ЭПОХА. 1 8 9 0 - 1914.

Э д уа р д VII:

1 9 0 1 -1 9 1 0 .

А В С ТР И Й С КИ Й СЕЦЕССИОН, Ю ГЕНДСТИЛЬ. К о н е ц 19 ве ка
Р УС С КИ Й МОДЕРН.
Н иколай II:

-

1914.

1 8 9 4 - 1917.
1 8 9 4 - 1917.

А Р Д Е К О . 1919 - 1940
ГО ЛЛАНДИЯ. Д В И Ж Е Н И Е "С ТИЛЬ". 1 9 1 7 -1 9 4 0 .
1917 - о р га н и з а ц и я о б ъ е д и н е н и я "Д е С тей л ". Р а зу м н о е с о е д и н е н и е в м еб ел и
э л е м е н то в к о н с т р у к т и в и з м а и ф у н кц и о н а л и зм а . С о зд а н и е п р о то ти п а
с о в р е м е н н о й м ебели.

Н Е М Е Ц КИ Й Ф УН КЦ И О Н АЛ И ЗМ . БАУХАУЗ. 1 9 1 9 - 1933.
1919 - о с н о в а н и е ш к о л ы -м а с т е р с ко й "Б ауха ус;
1933 - з а п р е щ е н и е ш кол ы н а ц и с та м и .

ФРАНЦУЗКИЙ АР ДЕКО. 1920-1940.
АНГЛИЯ. АР ДЕКО. 1920-1940.
Георг V:

1 9 1 0 - 1936.

РОССИЯ. 1917 - 1928.
П о с тр ё в о л ю ц и о н н ы й ко н с т р у к т и в и з м и ф у н кц и о н а л и зм .

И М П Е Р С К И Е С ТИ Л И X X ВЕКА.
ГЕРМАНИЯ. СТИЛЬ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА. 1 9 3 3 - 1945.
А. Гитлер:

1933 - 1945.

ИТАЛИЯ. И М П Е Р С КИ Й СТИЛЬ. 1 9 2 6 - 1943.
Б. М у с с о л и н и :

1922 - 1945.

С О В ЕТС КИ Й СОЮ З. СО ЦСТИЛЬ. 1 9 2 9 - 1991.

48

М Е Б Е Л Ь Н Ы Е М АСТЕРА

Изготовление на токарном станке ножек для мебели.
С французской гравюры второй половины 16 века.

Здесь представлены все участники п роцесса производства мебели: столяры , резчики, токари,
литейщ ики, архитекторы , скульпторы , декораторы и т.д., все, чьи им ена упом инались в
литературе в связи с изготовлением предм етов обстановки.

НЕКОТОРЫЕ ИЗ САМЫХ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ МЕБЕЛЬЩИКОВ,
СТОЛЯРОВ КРАСНОДЕРЕВЩИКОВ И ЧЕРНОДЕРЕВЩИКОВ ,
РЕЗЧИКОВ, МОДЕЛЬЩИКОВ, ЛИТЕЙЩИКОВ БРОНЗЫ, ЗАВОДЧИКОВ,
СКУЛЬПТОРОВ, АРХИТЕКТОРОВ, ХУДОЖНИКОВ, ДИЗАЙНЕРОВ И
ПРОЧИХ СПЕЦИАЛИСТОВ, ВНЕСШИХ СВОЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ
ЕВРОПЕЙСКОГО МЕБЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

A cier, M ichel V ictor (1736 - 1 1795). М одельщ ик ф арф ора в М ейсене.
A cker, Jacob, Ульм, около 1483. Резчик по дереву.
A lbert von Soest, t конец 16 века. Резчик п о дереву.
A lgardi, A llessandro, Болонья, 1602 - 1654. 17 век. Резчик по слоновой кости.
A ltenburger, M ichael. Столяр в 18 веке в Д рездене.
A ngerm ayer, Christoph, М ю нхен (W eilheim ), t 1633. Резчик по слоновой кости и древесине.
Babouot, A ntoine, Paris, в 1791. Резчик. С лоновая кость, рельеф ы , камеи.
Bagard, Cesar, Н анси, 1620, f в 1709 там же. Резчик. Работал в П ариже. Д еревянная резьба и
рельефы .
ВдЬг, G eorge (1666 - 1 1738). А рхитектор в Д рездене.
Baum gartner, U lrich, Аугсбург, f 1652, С толяр-краснодеревщ ик.
Behaim , H ans, W ilhelm , Н юрнберг, 1570 - 1619. С толяр-краснодеревщ ик.
B eham , B artel, Н юрнберг, 1502 - 1548, резчи к по дереву.
Beham , H ans Scbald, Нюрнберг, 1500 - 1550. Резчик.
Belleteste, J. A nt., D ieppe, в 1775. Резчик. Разнообразны е работы в слоновой кости.
B enem ann, W ilhelm , П ариж , в 1712 - 1810. П ридворны й-столяр.
B erain , Jean d. Д .

(1637 - +1711). А р х и тек то р , р и со в ал ь щ и к , ч ер теж н и к , худож ник

орнам енталист в П ариж е.
Berg, A rnd Christoph. Столяр из Д рездена. 18 век.
Berg, M agnus, H edem arken (Н орвегия), урожд. 1666, t в 1739 в Копенгагене. И звестны й
художник и м астер резьбы по слоновой кости.
B erruguette, A lonso, Толедо, П ервая половина 16 века. Резчик по дереву, краснодеревщ ик.
Д еревянная скульптура.
Berthelot, Нанси. Резчик. Работал около 1400. Рельеф ы из слоновой кости.
Bertram , M inden, 1345 - 1415. Резчик. Д ревянны е гербы , щ иты и т.д.
Beyer, C hristoph D aniel. Столяр в Д рездене. С 1682 мастер.
Blond, Jac. N icolaus, 1795. Резчик. "А нтичны е" статуэтки из слоновой кости.
Bodt, Jean de (1670 - *f*1745). А рхитектор, с 1728 работал в Д рездене.
B oh m e, M artin. П ридворны й-столяр. М еж ду 1723 - 1746 работал в Берлине.
B oh rin ger, G eorg W ilhelm ( f 1792). Столяр. В 1749 получает в Д рездене звание мастер, работает
для двора.
Bologna, G iovanni da (Jean de B oulogne), D ouai, 1524, f 1608, Ф лоренция. И звестен как
фландрский скульптор, резчик в камне, древесине и слоновой кости.
B onzanigo, Jos. M aria, A sti, в 1740 - 1820. Работал в Турине как резчи к по дереву.
B orlach, Johann G ottfried. Столяр. Н ачак обучение в 1703. С 1718 придворны й столярм одельщ ик в Д рездене. Есть упом инания до 1782 года.
B ossuit (B ossiut), Francis van, Б рю ссель, 1635, f 1692 в А мстердам е. Резчик.
B oulle (B oule), C harles, A ndre, (А .Ш . Буль), П ариж , (1642 - 1 1732). С толяр-чернодеревщ ик и
м астер интарсии. П ридворны й м ебельщ ик Л ю довика XIV. С амы й знам ениты й художник
и м астер маркетри. О сновал новое направление в стиле мебели, названное его им енем "Буль". Н и его ч еты ре сы н а, ни п р о ч и е п о др аж атели , так и не д о сти гл и того
соверш енства, с каким сделан а м ебель "B oulle".
Bouteiller, Sam s. Phil., 1767 - 1 1812. Резчик. Работал в Руане. П рекрасны й и разнообразны й
мастер. Резьба по дереву и кости, военны е корабли, "античны е" статуи, бю сты , рельефы ,
м елкая пластика и т.д..
Brand, Johann Leonhardt. Столяр в Д рездене. 18 век.
Brandes, A ugust из Д рездена. Работал в 18 веке во Ф ранкфурте на М айне.

Brunner, M artin A ndreas ( +1752). Столяр. С 1733 в Варш аве, с 1747 придворны й столярмодельщ ик.
B rustoloni, A ndrea, Венеция и Рим, 1662 - в 1732. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии.
Burgert, Johann G eorg. Столяр из Д рездена. 18 век.
C affieri, Jacques, (1678 - f 1755). Сы н С .Philippe. С толяр-краснодеревщ ик, скульптор, литейщ ик
бронзы и т.д..
C a ffie ri, Jean Jacques, Париж. (1725 - +1792). С водны й брат Philippe С.(младш его). Скульптор,
литейщ ик, и т.д..
C affieri, P hilippe (м ладш ий), (1714 - +1774). В торой сы н C .P hilippe Скульптор, литейщ ик
бронзы и т.д..
C affieri, P hilippe (старш ий), урожд. 1634 в Риме, +1716 в П ариж е. О снователь и глава
и звестн о го

п ари ж ского

се м е й ст в а

ску л ьп то р о в,

гр авер о в,

л и тей щ и к о в,

краснодеревщ иков, резчиков и т.д. В м есте с сыном C .Jacques, создавал роскош ную
м ебель с чудесной бронзой "rocaillen" для королевских замков. О ни являю тся основатели
так назы ваем ого "стиля Caffieri" в мебели рококо.
C apuz, Raym undo, Valencia. 17 век. Резчик из древеси н ы и слоновой кости.
C arlin, M artin (+1785). П ридворны й столяр-чернодеревщ ик в Париже.
C avalier - см. C hevalier J.
C ellini, B accio, Ф лоренция. Работал около 1480. Резчик. Вставки из слоновой кости.
C h am b ers, W illiam (1 7 2 6 - +1796).
п утеш ественник по Китаю .

А н гли й ски й

ар х и тек то р ,

и сто р и к

ар х и тек ту р ы ,

C here, B enoist, П ариж около 1741, С толяр-краснодеревщ ик.
C hevalier (C avalier), Jean, Л ондон, Берлин. Работал около 1680 - в 1707. Резчик
C hippendale, T hom as, урожд. 1718, +1779 в Л ондоне. С амы й знам ениты й английский столяркраснодеревщ ик и проектировщ ик м ебели. О снователь стиля "C hippendale", автор
, пособия по конструированию мебели "The G entlem an and C abinet M aker's D irector" (1754,
i 1755, 1762 гг. издания).
C laude - c m . Clodion.
Clodion, (C laude M ichel), Н анси, урожд. в 1738, +1814 в П ариж е. И звестны й скульптор. Группы
и статуи из бронзы.
C olette, C harles Franquille, D ieppe, в 1824, +1895 в П ариж е. Резчик по дереву и слоновой кости.
Соре, G iovanni (gen. F lam ingo), нидерландец. Резчик. Работал в Риме около 1563 - 1610.
C oudray, F rancois (1678 - +1727). С 1715 придворный скульптор в Д рездене.
C ram er, G uillaum e, П ариж около 1771. С толяр-краснодеревщ ик.
C ranach, L ucas d. Ае. ( L ucas Mbller). Род. K ronach, 1472, + 1553, Веймаре. Резчик. П ортреты м едальоны из дерева.
C ressen t, C h a rles, П ари ж , (1685 - + 1768). П р и дво р н ы й м еб ел ьщ и к . О сн о вн о й м астер
Регентстиля.
C ucci, D om enico, урож д. в Todi,

1635, + в

1704 (или

1705), в П ариж е. М ебельщ и к-

краснодеревщ ик и мастер интарсии. С 1685 работал для короля.
C ulm bach, H ans von, Аугсбург. Резчик. Работал около 1528. П ортреты -м едальоны в древесине.
C uvillies, Francois de (1695 - +1768). П ридворны й архитектор в М ю нхене.
D ecker, Paul d. Д . (1677 - +1713), архитектор и гравер. Работал в Германии.
D eibel, Franz Xaver. П ридворны й скульптор в Варш аве. 18 век.
D eibel, Joseph (1716 - +1763). Скульптор, музыкант. У чился в М ю нхене у M atthias K ugler и
женился на его дочери. В сороковы х годах побы вал в Берлине и в П етербурге. С 1750
придворны й скульптор в Д рездене. Работал для дворцов города Д рездена, Варш авы и т.д.
Т рое его детей стали скульпторами, a Franz X aver D eibel - придворны м скульптором в
Варш аве.
D elafosse, Jean-C harles (1734 - +1789), архитектор и O rnam entstecher в Париже.
D elanois, Louis, П ариж около 1780. С толяр-краснодеревщ ик.
D elorm e-Faizelot, П ариж около 1777. С толяр-краснодеревщ ик и м астер интарсии.
D em ontreuil, Jean, П ариж . Работал около 1795. Резчик. Д еревянная резьба, группы птицы.
D esjardin, Jean, П ариж , 1656. П ридворны й м ебельщ ик, работал для короля.
D ietrich, Johann, М ю нхен. 18 век. Резчик. В ы разительны е деревянны е статуэтки.
D inglinger, Johann M elchior, ( 1664 - +1731). П ридворны й ю велир в Д рездене.

D uplessis, C laude T hom as, П ариж , урожд. в 1750,

П ридворны й литейщ ик и гравер.

Гарнитуры , вазы и т.д.
D iirer, A lbrecht, Нюрнберг, 1471, f 1528. Рельеф ы , фигуры из дерева и слоновой кости.
D urlet, Franc. A ndre, А нтверпен, в 1816, f 1837.

Резчик по дереву.

Eck, A dam , Eger. 17 век. К раснодеревщ ик, мастер интарсии. С оздавал великолепны е доски с
интарсией для кабинетов.
Eichler, H einrich, урожд. в Lippstadt 1637, f l7 1 9 в Аугсбурге. С толяр-краснодеревщ ик и мастер
интарсии.
Elhafen, J., 16 век. Резчик. Работал при дворе Вильгельма. П ревосходная слоновая кость рельеф ы и портреты -медальоны .
Erasm us, G eorg C aspar (2 половина 17в.). И скусны й столяр в Н ю рнберге.
E rdm annsdorff, F riedrich W ilhelm 1736 - f 1800), архитектор в Берлине.
Eudel, Ed. C harles, П ариж , в 1882. Резчик по кости.
Falck, N icolas A ndreas. Столяр из Д рездена. 18 век.
F eistenberger (или F eistenauer), A ndreas, урожд. 1678, 1 1722 в Вене. Резчик.
Fiedler, J. G ., урожд. 1 6 9 7 ,1 1765 в Берлине. К раснодеревщ ик.
F inck - см. Fiinck J.G.
Flade, Johann Jacob. С 1731 придворны й скульптор и позолотчик в Д рездене.
Flath, T raugott Lebrecht. Столяр из Д рездена. 18 век
Fleischer, David. С 1609 придворны й-столяр в Д рездене.
Fleischer, G eorg. С 1552 придворны й-столяр в Д рездене.
Flotner, Peter, Нюрнберг, f 1546. Скульптор, резчик по дереву.
Forestier, Pierre август, П ариж , урожд. в 1755, 1 1838. Скульптор, литейщ ик. Гарнитуры вазы,
бра и т.д..
Frankenstein. Столяр в Варш аве. 18 век.
From m eln, M ichael. Столяр в Д рездене. 18 век.
F iinck (Finck), Johann G eorg ( 1721 - f l7 5 7 ) , архитектор и гравер. Работал в Б ерлине и Касселе.
Fyoll, K onrad, Ф ранкф урт-М ., О коло 1450. Резчик по дереву.
G aleotti, Pietro Parolo (R om anio). 16 век. С толяр-краснодеревщ ик. Работы с богатой интарсией.
G allien, П ариж , в 1755. Скульптор, литейщ ик. Ч асы , гарнитуры , вазы для королевских замков.
G a m b s, H einrih, Генрих Гамбс, (1765 - 1 1831). С амы й известны й мебельны й мастер и механик
конца 18 - первой трети 19 века работавш ий в России. У ченик Д авида Рентгена, Гамбс
приехал в П етербург в 1790-х гг. В 1795 г., вм есте с австрийским купцом И .О ттом, открыл
м ебельную фабрику, у К алинкина м оста, и м агазин на Невском проспекте, "против
Казанской церкви, в дом е Еропкины х". В начале X IX в. магазин Гам бса был переведен на
Больш ую М орскую (ул. Герцена), затем переехал на М алую И тальянскую (ул. Ракова),
где и находился вплоть до 1870-х гг., П осле см ерти Г. Гам бса ( t 1831) м ебельную фирму
возглавили его сы новья П. и Э. Гамбсы. П ри них бы ли изготовлены м ногие гарнитуры
для дворцов П етербурга. В 1870-х годах фирма прекратила свое сущ ествование. Имя
Гамбс стало синоним ом добротн ости , хорош его вкуса и ассоциировалось с высш ими
достиж ениям и мебельного искусства России X IX столетия.
G arcia, M arco, М адрид. Работал около 1640. С толяр-краснодеревщ ик. П ридворны й мастер.
G artn er, A ndreas, (1654 - +1727). А рхитектор, м еханик, столяр-краснодеревщ ик, м одельщ ик и
т.д., прозванны й " С аксонским А рхимедом". В 1673 предпринял 12-летнее путеш ествие
через Гамбург, Аугсбург, И нсбрук, Болонью , Рим и Н еаполь. Там он изучал технику
м аркетри, механику, геом етрию , архитектуру и т.д. В 1685 возвратился в С аксонию . С
1687 работал при дворе в Д рездене. Д елал модели для ф арф орового завода в М ейсене.
С оздавал занятны е м еханизмы , в их числе ун иверсальны е часы с 360 циф ерблатам и и т.д.
G artn er, F riedrich W ilhelm (1732 - 11810). М астер-краснодеревщ ик и м одельщ ик из Д рездена. В
1753 принят учеником к отцу J.G . В 1759 назначен придворны м мастером вм есто отца.
G artn er, Johann (1694 - 1 1759). М астер-краснодеревщ ик из Д рездена. В 1727 назначен после
см ерти двою родного брата Andr. G artnera придворны м мастером.
G ertz, Johann D ietrich. П ридворны й слесарь в Д рездене. П ервая половина 18 века.

G irckhoff, Sam uel. П ридворны й столяр в Д р ездене в 1715 - 1748. И зготавливал м ебель, стулья,
дорож ны е сундуки, и т.д.
G ladenbeck, Берлин. Л итейщ ик. П ервая четверть 20 века.
G o d en , Elias. Столяр из Д рездена. 18 век.
G othier, Johann D avid. С толяр-краснодеревщ ик. В торой сы н J.J.G othiery (+1722). Работал в 18
веке в Д рездене.
G othier, Johann Jacob (м ладш ий) из Д рездена. С толяр-краснодеревщ ик. В 1709 поступил в
обучение к своем у отцу - J.J.G othiery ( t 1722). С 1722 по 1730 работал в Вене.
G othier, Johann Jakob (старш ий) из Базеля, f 1722 в Д рездене. С толяр-краснодеревщ ик. С 1688
граж данин Д рездена. Работал для двора.
G outiere (G outhiere), П ариж , урожд. В 1740. Скульптор, литейщ ик. М астер 1 разряда. О чень
разнообразны е и дороги е работы.
G raf, Urs, урожд. в S olothum около 1490, f 1529, Базель. Резчик.
G raff, Johann H einrich, из Ратцебурга. Столяр. Н ачинает в 1716, при придворном -столяре
М .Lindner. Работал для замков в Д рездене меж ду 1722 и 1748.
G rahl, Carl Friedrich из Д рездена. Столяр. С тарш ий сын J.G .H .G rahl. С 1719 изучает у отца
столярное мастерство.
G rahl, H einrich G otthelf, из Д рездена. Столяр. Сы н J.G .H .G rahl. С
столярное мастерство.

1722 изучает у отца

G rahl, Johann (м ладш ий) Christoph, изД рездена. Столяр. Сы н J.G .H .G rahl. С 1722 изучает у отца
столярное мастерство.
G rahl, Johann G ottfried H einrich, f 1734 в Д рездене. С толярны й мастер. С 1708 граж данина
Д резден. Работает для города.
G udew erdt, H ans (старш ий), E ckem forde, (+1642). Резчик, мастер сундуков.
G utfreund, Johann Friedrich T raugott. 19
H aberstrum pf, Joh. K arl, Eger, 1656 - в 1724. Резчик древесины .
H ackl, Johann Joseph ( f 1785), скульптор двора в Д рездене.
H ahnel, Sam uel. Столяр в 18 веке в Д рездене.
H ainhofer, Phil. A ug., Берлин, 1578 - 1647. С толяр-краснодеревщ ик.
H arrach, C hristoph, Нюрнберг, t 1680, Резчик и з кости.
H aupt, G ., С токгольм, 2 половина 18 столетия. С толяр-краснодеревщ ик.
H eidelberger, G ottfried из Д рездена. Работал в 18 веке столяром.
H epner, Jac., Нюрнберг, 1 1649. С толяр-краснодеревщ ик.
H epplew hite, Georg, ( t 1786). И скусны й столяр краснодеревщ ик. Работал в Л ондоне во второй
половине 18 столетия.
H errm ann, Franz A nton (1711 - 11770). П ридворны й столяр в М айнце.
Herz, Benedikt, Н юрнберг, f 1635, Резчик из слоновой кости.
Hesse, C hristian. Столяр в 18 веке в Варш аве.
Hesse, Johann C hristoph (fl7 7 6 ) . С 1750 придворны й-столяр в Д рездене
Hesse, Johann G ottlob. С толяр-краснодеревщ ик. С 1771 работает с придворны м столяром
J.Chr.H esse. В 1776, после смерти последнего, получает его долж ность.
H illm ann, Johann C hristian из Д рездена. Работал в 18 веке во Ф ранкф урте на М айне
H inestrosa, D on Juan de Sevilla, f в 1765. Резчик.
Hingst, N icolaus ( f 1729). С 1711 м астер-столяр и граж данин Д рездена. И зготавливал каркасы,
кабинетной мебели, ш кафов, столов и т.д. для двора.
H irschvogel, A ugust, Н ю рнберг около 1520. Резчик.
H oese (H ose), Christoph. С 1726 придворны й-столяра в Д рездене и Варшаве.
H oese, Peter, (1686 - 1 1761). С толяр-краснодеревщ ик. П отомок М. L indnera. У чился в Л ейпциге,
был в И талии и Ф ранции. В 1720 характеризуется как "умелый и ловкий человек
делаю щ ий искусстны е вещи в технике маркетри и разбираю щ ийся в моделях". В 1721
назначается придворны м столяром.
H off-K unze, D avid. С 1660 придворны й-столяр в Д рездене.
H offm ann, F riedrich G ottlob. Столяр краснодеревщ ик в Л ейпциге. 18 век.
HOgh, W ilhelm , Гамбург, в 1846, Л ондон. Резчик.
H oppenhaupt, J. М., M erseburg, в 1709. Резчик по дереву. Работал в Берлине и Д рездене.

H oppenhaupt, Johann M ichael I.. Резчик, скульптор из Цитгау. 18 век.
H ornung, M ich. Ш вабия. Резчик.
H o se - см. Hoese.C.
H osp urch er, Johann Caspar. С 1753 столяр в Ню мпхенбурге.
H oyer, Johann. П озолотчик. С 1710 работал при дворе в Д рездене.
H ubner, G eorg. Столяр. Работал в Д рездене. 18 век.
Hulot, H enry ( f 1747). С кульптор и позолотчик, выходец из Ф ранции. Работал в Берлине. С 1710
придворны й позолотчик и скульптор в Д рездене. В 1742 он идет в Москву. Умер в 1747.
Irm er, A ndreas. П ридворны й столяр в Дессау. Германия, 18 век.
Irm inger, Johann Jakob (умер после f 1721). П ридворны й ю велир в Д рездене.
Jacob, G eorges, П ариж около 1789. С толяр-краснодеревщ ик.
Jacob, сы н G eorges J.,(1770 - +1841). П ариж . И звестны й как Ж акоб-Д ем альте. Столяркраснодеревщ ик. "Jacob" - это имя неразры вно связано со стилем Н аполеона 1 - ам пиром .
Jorhan, C hristian, G riebach, в 1733, + в 1807 в Landshut. Резчик. Больш е всего работал в
М ю нхене. Резьба по кости.
K am bli (K am bly), M elchior, Ц ю рих, в (1710 - +1783). И скусный столяр-краснодеревщ ик,
скульптор и ю велир. Работал в Б ерли н е, с 1746 в П отсдам е. Бы л п ридворны м
скульптором, ю велиром и т.д.
K am bly - см. K am bli М.
K andler, Johann Joachim (1706 - +1775). П ридворны й скульптора. С 1731-1775 работает для
ф арф орового завода в М сйсене.
K aufm ann, Johann G ottfried ( 1751 - f 1818). Ч асовщ ик и мастер м узы кальны х инструментов в
Д рездене.
K aufm ann, Johann M ichael (+1762). И звестны й придворный столяр-краснодеревщ ик. Потомок
G othiers.
K autzsch, C hristian. Столяр в Д рездене. 18 век.
K ern, G abriel, Берлин, + 1683, Резчик. С лоновая кость - рельефы .
Kern, L eonhard, Нюрнберг, + 1663, Резчик, слоновая кость.
K im m el, M ichael (1715 - +1794). Столяр краснодеревщ ик. С 1745 по 1753 получал звание
м астера и граж данина Д рездена. Выполнял различны е дороги е работы , ш кафы, бю ро с
золоченной бронзой, зеркалам и и т.д.
K irchner, Johann C hristian (1691 - +1732). П ридворны й скульптор в Д рездене.
K lan g (K lan k ), Johann , C h ristian , Ф ран кф урт-М ., в 1727, +1770 . И звестн ы й столяркраснодеревщ ик и мастер интарсии. Работал для испанского двора.
KleinvOgel, Johann H einrich. Столяр. 18 век.
K leym ann. Столяр. Работал в Варш аве. 18 век.
K nauth, Georg. Столяр. В 1716 - 1720 обучался м астерству у С. K autzsch, затем работал в
Д рездене.
K n offel, Johann C hristoph (1686 - +1752). А рхитектор. С 1728 работал в Д рездене.
K n offler, G ottfried (1715 - +1779). П ридворны й скульптор в Д рездене.
Kohl, C hristoph D aniel. Столяр. Работал в 18 веке в Д рездене.
K orb lein , Thom as. С толяр-краснодеревщ ик. Работал на ф абрике зеркал J. Н. В. Sanga.
С ередина 18 века.
K rabensberger, М юнхен. 18 век. Резчик. Резьба по дереву и кости в стиле R .C apuza и S.Trogera.
K rubsacius, Friedrich A ugust ( 1718 - +1789). А рхитектор, с 1776 работал в Д рездене.
K rug, Ludw ig, Нюрнберг, + 1532, древесина. Резчик.
Krutel. Столяр в Д рездене. 18 век.
K ugler, M atthias (1692 - +1752). Скульптор. Работал в М юнхене. С 1741 придворны й скульптор
в Д рездене.
K um m er, M ichael, N euw ied, + в 1790. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии. Работал для
ф ранцузского двора.
Kunad (C unat?), G eorg. Столяр в Д рездене. 18 век.
L ancerotto, G irolam o, Венеция. Резчик. Д еревянная пластика, отличны е статуэтки.
L angbucher, M ich., Аугсбург. 17 век. Резчик. И зящ ны е вещ и из слоновой кости.
Lange, G ottlieb (+1771). Столяр. С 1721 в Д рездене.
Latz, Jean-Pierre (вокруг 1691 - +1754). П ридворны й столяр-краснодеревщ ик (чернодеревщ ик) в
Париже.
Lelarge, J. В., П ариж около 1780. С толяр-краснодеревщ ик.
Leleu, J., Francois, П ариж около 1765. С толяр-краснодеревщ ик.
Leoni, A ntonio, Венеция. 17 век. Резчик. Узорчатые рельеф ы из слоновой кости.
Leplat, R aym ond (вокруг 1664 - +1742). А рхитектор по интерьеру, с 1698 работал в Д рездене.

Leuchte, Johann G ottfried ( t 1759). Столяр. С 1744 работает в Д рездене
L euchte, Johann M ichael. Столяр в Д рездене. 18 век.
L evasseur, E tienne, П ариж около 1766. П ридворны й мастер.
Lichtenfels, Johann G ottlieb. В 1756 назначен придворны м-столяром в Д рездене.
L indner, M ichael (1679 - 1 *720), П ридворны й столяр в Д рездене. Х орош ий сголяр-модельщ ик,
но отчаянны й игрок. П роигры вал д о 20 таллеров в неделю . Замечен даж е в краже денег
у мастера.
L inning, J. К ., Стокгольм. 18 век. С толяр-краснодеревщ ик.
L iotard, Jean Etienne (1702 - f 1789). Художник и эмальер.
Lirone, Pedro, Rom , t 1692 Com o. Резчик древесины .
Lockert, Johann G eselle. Работал с J. G. H. G rahl.
Longuelune, Z acharias, (1669 - 1 1748). А рхитектор. С 1715 работал в Д рездене.
L ucke, Johann Christoph Ludw ig, ( 1703 - f 1780). П ридворны й скульптор в Д рездене.
M acret, C harles, Francois, A drien, П ариж , (1752 - +1783). П ридворны й столяр.
M aier, G eorg, Аугсбург, около 1800. С толяр-краснодерсвщ ик и мастер интарсии.
M angelsdorff. Столяр. 18 век. Работал в Д рездене.
M ann, Johann, Аугсбург. 18 век. И звестны й мастер интарсии.
M ansel, Francois, П ариж . 17 век. Резчик. С лоновая кость, рельеф ы , путти и т.д..
M antello, Cristoioro и G iuseppe, Crem ona. 17 век. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии.
M arc, Jean dc Blois, ( t 1672). С толяр-краснодеревщ ик. Работал в П ариж е в 1641 - 1652.
M aron, Etienne, Париж. 17 век. С толяр-краснодеревщ ик.
M arot, Daniel (вокруг 1663 - +1752). А рхитектор, художник о рн ам сн тали ст и гравер в П ариж е,
А м стердам е и Гааге.
M artin, A lexandre, внук М .Etienne. 18 век. Работал для Ф ридриха Великого в

П отсдам ских

замках.
M artin, Etienne, П ариж . В м есте с 4 сы новьям и работал в П ариж е в 1706 - 1765. Великолепная
м ебель, ш ирмы , карегы и т.д., с ж ивописью и лаком (часто в восточноазиатском стиле).
Эти работы сем ейства связы ваю т с им енем "Vernis M artin ".
M artineourt, П ариж , в 1770. Л итейщ ик.
M attioli, A lessandro, Ф лоренция и Рим. 18 век. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии.
Ч удесны е столы.
M aucher, Joh. M ich., Германия, 1600 - 1650. Резчик.
M aurer, Georg. Столяр в Д рездене. 18 век.
M auro, A lessandro (умер после+ 1748).Т еатральн ы й архитектор, декоратор. В 1717-1720 работал
в Д рездене.
M ehlgart. М едник. 18 век. Работал в Д рездене.
M e isso n n ie r, Juste-A urele (1693-1750). А рхитектор, скульптор, художник орнам енталист в
Париже.
M eit, Conrad, Worms. 17 век. Резчик. С лоновая кость, статуэтки.
M endeler, Casper. 17 век. Резчик древесины . С еребряны й шкаф.
M enner, M ichael, Вена. И звестны й мастер краснодеревщ ик.
M eyenhoffer, Christoph. Столяр в Д рездене. Первая половина 18 века.
M iller, D aniel, Аугсбург, 1636. Резчик.
M iller, Ferd. v. , М юнхен. Л итейная мастерская. Д есяты е года 20 века.
M ontano, G iovanni, B attista, М илан, 1534, t

1621 Рим. П ревосходны й резчик. Д еревянны е

статуи.
M ontigny, Philippe, C laude (н аверное - Р. С. Littret de M ontigny). Работал в П ариж е около 1780.
П одраж атель "Boule".
M orissan, L, Париж, в 1708. Резчик по дереву.
M oroni, Roberto, Болонья (1480 - +1537). М астер интарсии.
M osca, G iovanni M aria. 16 век. Резчик и медальер. Работал в П адуе и Венеции.
M ruseln, M atthes. Конец 1 7 - 1 8 век. П ридворны й столяр в Д рездене. И зготавливал дорож ны е
сундуки, чемоданы , мебель и т.д.
M ulga, Thom as de, М адрид, 1614. С толяр-краснодеревщ ик. Работал для короля.
M uller, Friedrich G ottfried. Столяр в Варш аве. 18 век.

M uller, G eorg Friedrich ( t 1792). Столяр в Д рездене.
N ahl, Johann A ugust (1710 - 1 1785). Скульптор, худож ник-оформ итель и декоратор в Берлине.
N euber, Johann C hristian (1735 - 1 1808). П ридворны й ю велир. С 1762 работал в Д рездене.
N icolle, A nton, D ieppe, (1807 - f 1870).

Резчик.

В еликолепны е кры ш ки из кости, "античны е"

ф игурки, вставки, портретны е м едальоны и т.д..
N oir, E tienne, середина 18 века. П ридворны й часовой мастер в Париже.
N oor, Erich N iclas (1684 - +1748). Зеркальны х дел мастер, резчик стекла. Работал с 1715 в
Д рездене.
O eben, Jean, Francois, П ариж , (около 1720 - +1763). П ридворны й столяр-чернодеревщ ик из
П ариж а. У ченик Буля. П рекрасны й мастер маркетри. Его работам подраж али многие
столяра-краснодеревщ ики. М ебель м астера высоко ценится на антикварны х аукционах.
O pstal, G erard van, А нтверпен. 1595(1604, Брю ссель?), f 1668 в П ариж е. И звестны й скульптор и
резчик в камне, слоновой кости и древесине.
O sm ond, П ариж , в 1770. Л итейщ ик. К орпуса часов и др..
O stw ald, D aniel, Stendal. 16 век. С толяр-краснодеревщ ик.
Pardo, G regorio, Толедо. С толяр-краснодеревщ ик. Работал в первой половине 16 века.
P arent, A ubert, C am brai, в 1754 - 1 1835 в В аленсии. С троительны й мастер и резчик. М ного
работал в Берлине.
Parezano, A lonso, М адрид, 1623. С толяр-краснодеревщ ик. П ридворны й мастер.
Patriarchi, M axim o, Ф лоренция. 17 век. Резчик. Удивительно красивы е рамы из древеси н ы для
зеркал и картин.
Perm oser, B althasar (1651 - 1 1732). С кульптор, резчик по слоновой кости. С 1689 придворны й
скульптор в Д рездене.
Petany, P eter (+1764). Столяр. Родственник придворного столяра J. С. Schw artze. С 1728 сам
становится придворны м-столяром в Д рездене.
P etelKG eorg, Аугсбург, + 1643. Резчик. М ного работал для церкви.
Pfeiffer, Blasius. 16 век. Резчик. Работал для для двора в М ю нхене. 16 век.
Pflug. С толяр-краснодеревщ ик. 18 век. Работал в Варшаве.
Pifetti (Piffetti), Pietro, (1700 - +1777). Работал
мастер интарсии.

в Турине, замечательны й краснодеревщ ик и

П ридворны й-столяр.

Pineau, N icolas (1684 - +1754). А рхитектор по интерьеру, декоратор, скульптор и художник
орнам енталист в Париже.
Planzone, Filippo (Siciliano), N icosia, +1630, Резчик. П рекрасны е фигурки из слоновой кости и
кораллов.
Plitzner, Ferdinand (1678 - +1724), придворны й-столяр.
Poesel, W olfgang, A m berg, (1736 - +1797). Резчик по дереву.
Poitou, Philippe. П ариж около 1680. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии. П одраж атель
"Boule".
Pola, B artolo, Ф лоренция. С толяр-краснодеревщ ик.
P opp elm an n, C arl Friedrich (после 1695 - +1750). А рхитектор, работал в Варш аве.
Pdppelm ann, M atthaus D aniel, ( 1662 - +1736). А рхитектор, работал с 1680 в Д рездене.
Pradier, Jam es (Jean Jacques), Ж енева, урожд. в 1792, +1862. И звестны й скульптор, литейщ ик.
Группы из бронзы , статуи и пр..
Prato, Francesco del, Ф лоренция, +1562. С толяр-краснодеревщ ик, ю велир и художник.
Pronner, Leo, T haihausen, 1550, +1630 в Н ю рнберге. Р езчик-м иниатю рист в древеси н е и
слоновой кости.
P ruckher (Prugger), Sim on (1Т756). И скусный столяр. Работал в М юнхене.
Q uesnoy, Jerom e, (1612 - +1654). Брат Q uesnoy Fr., тож е резчик.
Q uesnoy, Francois du (Fiam m ingo), урожд. 1594 в Брю сселе, +1646 в Л иворно. Резчик и
скульптор в камне и кости.
R adis, Francisco, М адрид около 1617. С толяр-краснодеревщ ик. Ш каф эбенового дерева с
вклады ш ам и слоновой кости.

56

R am phold, Johann B enjam in из Д рездена. Столяр. 18 век. Работал в Гамбурге.
R aubricht, C aspar . Столяр. 18 век. Работал в Д рездене.
R auchm iiller, M atthias, урожд. около 1660 в Тироле, ум ер после 1 1720 в Вене. П ридворны й
резчик и скульптора.
R einow , C hristian (1685 - f l7 4 9 ). Лакировщ ик. Работал с 1717 в Д рездене. С 1723 придворный
лакировщ ик.
R ende, D aniel C hristian. Столяр в Д рездене. 18 век.
Renner, G eorg (16. Jh.) Столяр в Аугсбурге.
R ettich, H ans G ottfried из Д рездена. 18 век. Работал в Венгрии.
R iedinger L. А. , Аугсбург. Л итейщ ик. Н ачало 20 века.
R iesener, Jean Henri (1734 - f 1808). П ридворны й столяр-чернодеревщ ик и м астер интарсии.
П ридворны й мастер Л ю довика XV. С оздавал великолепны е работы в стиле "B oule" для
королевских замков. Его м ебель на аукционах даж е в прош лом веке стои ла очень дорого.
R ingelink, H inrich, Фленсбург. 16 век. И звестны й столяр-краснодеревщ ик.
R iem enschneider, H ans Tilm ann (М астер D ill), урожд. 1460 в О стероде, +1531. Резчик.
Ripfl, H ans, Нюрнберг, Вена. 16 век. С толяр-краснодеревщ ик. В еликолепная интарсия.
R isenburg, Bernard II van, ( t 1765/66). П ридворны й столяр-чернодеревщ ик в Париже.
R oentgen, A braham , из Нойвуда, (1711 - 1 1793). Х орош ий краснодеревщ ик и м астер интарсии.
О тец R. D.
R oentgen, D avid, урожд. в Нойвуде в 1 7 4 3 ,1 1807 в Висбадене. И скусны й столяр-чернодеревщ ик
и мастер интарсии. Работал в П ариж е в 1772 - 1795. Д елал м ебель для Л ю довика XVI
богато украш енную маркетри в сти ле м астера O eben.

Его работы на антикварны х

аукционах всегда ценились очень высоко.
Rysw ick (R ijsw ijck такж е R ijesw ijck), Dirk van. Н идерланды . 17 век. Резчик, медальер, ю велир,
столяр-краснодеревщ ик, м астер интарсии и т.д.
Sailler, Johann T hom as. П ридворны й скульптор и столяр в Баварии.
S aint-G erm ain, П ариж , в 1770. Л итейщ ик бронзы , корпуса часов.
Sang, Johann H einrich B althasar,( род. 1723). П ридворны й столяр. С 1747 работал в зеркальной
мастерской двора в Браунш вейге.
— S an ta C roce, Filippo, урожд. около 1560 в Urbino. Работал

в Генуе с 5 сы новьям и A gostino,

G iulio, Luca, M atteo и Scipione, которые все бы ли прекрасны м и резчиками.
Santa C roce, Francesco, Генуя, 1630, t 1662, резчик по дереву.
Santa C roce, G iovanni B attista, Генуя, около 1 1670. Самы й значительны й и з скульпторов и
резчиков этого семейства.
Santha A gatha, Francesco, Болонья. Резчик. Работал около 1530.
Santi - см. Sanzio, G.
Sanzio (Santi), G iovanni, Рим, f 1622. Сундуки, лари.
Saunier, С. С.. С толяр-краснодеревщ ик. Работал в 1750 - 1780 гг. в П ариж е.
Savini, Pom peo, из Урбино. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии. Работал в 1760 - в 1770
в Риме. И спользовал в работе не только дерево, но и ф лорентийскую и кам енную
мозаику. Есть у него работы в м авританско-испанском стиле.
Schade, Johann D aniel (1730 - 1 1798). А рхитектор. П осле 1745 работал в Д рездене.
Schanzenbacher, Johann Jacob. Столяр в Д рездене. С ередина 18 века.
Scheem aeckers, H endryck, П ариж , t в 1740.

Резчик. Группы, вакханалии, путти из слоновой

кости.
Schieferstein, Hans, (1568 - +1631). П ридворны й столяр-краснодеревщ ик в Д рездене.
Schilansky. Столяр. 18 век. Берлин.
Schm idt, C hristian Z acharias. С 1786 работает столяром в Д рездене.
Schnell, M artin, (около 1675 - +1740). С 1710 П ридворны й лакировщ ик в Д рездене.
Schonheit, Johann C arl (1730 - 1 1805). Скульптор. В 1745-1794 работал для ф арф орового завода
в М ейсене.
S chotte, Johann Paul. П ридворны й столяр в Д рездене с 1739. Был какое-то время единственны й
в Д рездене, кто м ог производить " английские стулья ".

Schroter, N icolaus из Х ейде, Гольштейн. Столяр. Работал в первой 18 века.
Schubert, G ottfried ( t 1772). Столяр в Д рездене.
Schulz, W ilhelm , M einingen, в 1774, f после 1833 (?). Резчик. Рельеф ы , кубки и з слоновой кости
и т.д..
Schum acher, C hristian. Столяр в Д рездене. 18 век.
Schurm ann, A nna M aria из Кельна, (1607 - |1 6 7 8 ). П рекрасны й резчик, художник, гравер,
м одельер и т.д.
Schw anhart, H ans, Н юрнберг, | 1612 (?). Ш каф с чудесными инкрустациям и слоновой кости.
Schw artz, H ans, род. в А угсбурге, f 1538 в Н ю рнберге. Резчик. Х орош ие фигурки и резьба в
самш ите.
Schw artze, Johann Christoph ( f 1746). С 1724 придворны й-столяр в Д рездене.
Schw eickhard - см. Schw eiger G.
Schw eiger (Schw eickhard), G eorg, Нюрнберг, 1613, t 1690 там же. С кульптор и резчик в камне
и древесине.
Schw erdfeger, Ferdinand. С толяр-краснодеревщ ик. Работал в П ариж е около 1785 г.
Sciberque, F rancois (D e C arpi), П ариж , 1530. С толяр-краснодеревщ ик.
Senckeisen, Johann C hristian (fl7 2 9 ) . С толяр-краснодеревщ ик и архитектор в Лейпциге.
Sheraton, T hom as, Л ондон. (1751 - 1 1806). Столяр-м одельщ ик, рисовальщ ик. О н

сам не

изготавливал м ебель, а лиш ь проектировал. С оздал довольно легкий и элегантны й стиль
"Sheraton ". И здал с 1788 по 1794 больш ое количество чертеж ей моделей своей мебели,
что п ринесло ем у славу и обеспечило ш ирокое расп ростран ени е этого стиля. К нига T.S.
"C abinet M aker's and U pholsterer's D raw ing Book".
Silvestre, Louis de (1675 - •f 1760). В 1716-1748 придворны й художник в Д рездене.
Som m er, Jacques, П ариж , f 1671. С толяр-краснодеревщ ик.
Spindler, K arl, урожд. в Страсбурге. П ревосходны й мастер маркетри.
Spindler, M artin d. А е., урожд. в B ayreuth. Работал как мастер интарсии в Берлине и П отсдам е
около 1750. Сы н M artin работал вм есте с отцом как столяр-краснодеревщ ик, создавая
мебель для новых дворцов в П отсдаме.
Springer, Johann D aniel. С текольщ ик, резчик стекла с 1695. В 1717-1727 арендатор стекольного
завода в Д рездене.
Stefani, Pietro d e g l i, Н еаполь, 1228- 1 1310.Резчик. Распятия и з древесины .
S teinbrecher, Johann Paul. С 1700 придворны й-столяр в Д рездене.
Steinerten, Georg. С 1630 придворны й-столяр в Д рездене.
Steuer, G abriel. 1 половина 18 века.
Stockham er, B althaser, Нюрнберг, 1 1700. Резчик.
Stoss, Veit, Нюрнберг, 1452 - 1 1533. Резчик.
Strauss, B ernhard, Аугсбург. Р аботал в 1640 - 1680. Резчик по слоновой кости и древесине.
Surlin - см. Syrlin.
Syrlin (или Surlin), Jorg (м ладш ий), (1455 - 1 1521). Сы н S.Jorga (старш его). Как и отец, он был
известны м резчиком по дереву.
Syrlin (или Surlin), Jorg (старш ий), Ульм, f 1491(7). О дин из сам ы х лучш их резчиков по дереву
столетия.
T aschau, C arl H einrich из Д рездена. 18 век. Столяр. И зготавливал м узы кальны е инструменты .
Работал в Берлине.
T aschau, H einrich ( f 1711). П ридворны й столяр. Работал с 1689 в Д рездене.
Tasso, A ntonio D om enico, Ф лоренция. С толяр-краснодеревщ ик и м астер интарсии. Работал в 15
веке с C lem ente Tasso.
Tasso, C lem ente, Ф лоренция. 15 век. С толяр-краснодеревщ ик и мастер интарсии. Работал с A.D.
Tasso.
Tasso, Lionardo, Ф лоренция. 16 век. Столяр-краснодеревщ ик. Работал с M arco Tasso. М ебель,
рамы и т.д..
Tasso, M arco, Ф лоренция. 16 век. С толяр-краснодеревщ ик. Работал с L ionardo Tasso. М ебель,
рамы и т.д..

T enser, M artin, Регенсбург, в 1720. Резчик. И скусны е работы в слоновой кости.
T hom ae, Johann B enjam in (1682 - f 1751). П ридворны й скульптор и резчик в Д рездене.
T hom ire, Pierre Philippe, П ариж , урожд. в 1751, f 1843 там же. Бронзовщ ик, скульптор,
литейщ ик. Работал на С еврской мануфактуре. Группы из бронзы , бю сты , кам инны е
гарнитуры , канделябры и т.д. О чень дороги е работы.
T honet, M ichael, Вена, в 1796 - в 1870. С толяр-краснодеревщ ик.
Tietze, С ., Стокгольм , придворны й-столяр. 19 век.
Titz, G eorg. Работал с J. G. Н. G rahl. 18 век.
Torre, A ndrea, Генуя, f 1668 (1676?). Резчик.
Troger, Sim on, урожд. в М ю нхене, t в 1769. Резчик. Д ерево и слоновая кость в сочетании с друг
другом , как у R. Capuz.
T riiffert, M artin. Столяр. Работал в 18 веке в Д рездене.
TUrner C hristoph (вокруг 1665 - 1 1714). П ридворны й скульптор. С 1690 работал в Д рездене.
Varanese, G iovanni, Рим, f 1537. С толяр-краснодеревщ ик, м астер интарсии и т.д..
V icensa, M arco da (M arco Cozzi da V.), Венеция. Вторая половина 15 века. Работал как резчик
и мастер интарсии.
V ignola, G iacom o Barozzi так как ( 1507 - +1573). А рхитектор в Риме.
V inache, Jean-Josephe (вокруг 1696-1754). С кульптор. В 1719-1736 работал придворны м
скульптором в Д рездене.
V inkenbrink (V innenbruck), A elbert, Sparendam 1608(?).

Резчик. Работал

в А м стердам е как

скульптор города. М иниатю ры в древесине.
V innenbruck - см. V inkenbrink A elbert.
V ischer, П етер, Н юрнберг, около 1455 урож д., t 1529. И звестны й резчик,
W agner, F riedrich, C ronach, в 1750, t в 1810 в A m berg. Резчик. Работы в слоновой кости.
W echtel - см. W echtlin, Joh.
W echtlin (W echtel), Joh. U lrich ( J. U. Pilgrim ). Работал в С трасбурге, t 1530. О дин из лучш их
резчиков по дереву этого периода.
W eckhard, G eorg, Д резден. 17 век. Резчик. Работал для двора курф ю ста А вгуста.

М елкая

пластика из слоновой кости.
W einlig, C hristian T raugott (1739-1799). А рхитектор. Работал в Д рездене.
W eisw eiler, A dam (род. 1750). П ридворны й чернодеревщ ик в П ариже.
W eniger, G eorg. С 1660 придворны й-столяр в Д рездене.
W enzel, G ottfried T raugott.

Редактор немецкого издания работы Томаса Ш ератона "C abinet

M aker’s and U pholsterer’s D raw ing B ook ".
Z ic k , L orenz, Н ю рнберг, f

1666. И звестн ы й ток ар ь, резчи к по слон овой кости и т.д.

П реподавателя им ператора Ф ердинанда III.
Z ick , Peter, Нюрнберг, (+1632). Резчик и токарь. О тец Z.L.. П реподавателя императора Рудольфа
И.
Z ick , Stephan, Нюрнберг, (1639 - f 1715). С ы н Z.L. Как и отец, искусны й резчик и токарь по
слоновой кости.

Э скиз эмблемы цехового объединения столяров н плотников.
Худож. м оногр. "Н К ". В ена, 1880 г.

М ЕБЕЛ ЬН Ы Е ТАБЛИЦЫ

Курульное кресло. Мебельные таблицы Ф.С. Мейера. 1888 год.

Как уже упом иналось ранее, всегда стоит учиты вать, что м ебельная мода более инертна по своей
природе, чем мода в одеж де, и при см ене стилей всегда сущ ествует некий период, когда стары й стиль ещ е
какое-то время п родолж ает уж иваться с новы м . Д ел о здесь даж е не в кон сервативности взглядов
больш инства обы вателей, а в том, что производство ш тучной мебели довольн о дли тельн ы й и трудоемкий
процесс, требую щ ий последовательной см ены определенны х технологических операций, иначе это может
привести к порче изделия. Не надо забы вать и о том, что мода зачастую м енялась не только на внеш ний вид
предметов обстановки, но и на м атериал, что ш ел на их изготовление. Т ребовались новы е сорта древесины ,
бронза, позолота, лак, краска, черепаховы е панцири, перламутр, м одны е ткани, м рамор и так далее.
П риобретение всего этого и обучение м астеров, тож е требовало времени. Н еобходимо пом нить и то, что
периф ерийные м астера не всегда имели возм ож ность им еть оригиналы или альбом ы модных образцов
мебели, зачастую некоторы е стильны е предм еты попадали к ним уже тогда, когда соверш енно выходили из
моды. Н априм ер, стиль барокко в мебели продерж ался в некоторых местах Германии вплоть д о конца 18
века.
В мебельны х таблицах представлены более или менее дем ократичны е образцы м ебели различны х
стилей, так как предм еты , принадлеж авш ие царским особам и являю щ иеся частью обстановки известны х
дворцов, растираж ированы в больш ом количестве в соврем енны х альбомах.

1-6. Ц ерковные скамьи романской эпохи. Мюнхен.

СЕВЕРНО-РОМ АНСКИЙ СТИЛЬ. 1100 - 1300 годы.

С кам ья и з церкви. С еверная Европа, 13 - 14 века.

63

1 Г Е ЗЖ Ж

ГОТИКА. 12 век - 1500 годы

ьГ Ш Ш Ш

Типичные церковные готические скамьи. Германия.

ГОТИКА. 12 век - 1500 годы.

Стол. Германия, Нюренберг.

Стол. Германия.

Скамья с перекидной спинкой. Германия.

Ш-Н/Ъ

ИТАЛЬЯНСКИЙ РА НН ИЙ РЕНЕССАНС. 15 век

69

70

И ТАЛЬЯНСКИЙ РЕНЕССАНС. 15 - начало 17 века.(82-нз>

Стол. 16 век.
Кресло. 16 век.

ш тяш ш

Резн ы е стулья. 16 век.

Кресло. 16 век.

ИТАЛЬЯНСКИЙ П ОЗДНИ Й РЕНЕССАНС. 1580 - начало 17 века.

72

Н ЕМ ЕЦКИЙ РА НН ИЙ РЕНЕССАНС. Первая половина 16 века.

С камья. П ервая половина 16 века.
Поставец. Н ачало 16 века.

Сундук. Н ачало 16 века.

_____I

НЕМ ЕЦКИЙ РА Н Н И Й РЕНЕССАНС. Первая половина 16 века.

Ш каф . П ервая половина 16 века.

Сундук. Висмар, первая половина 16 века.

Н ЕМ ЕЦКИЙ РА Н Н И Й РЕНЕССАНС. Первая половина 16 века.

Стол. 16 век.
Стол. Нюренберг.

С тул из монастыря.

Стул. В торая половина 16 века, Т ироль. j^peCJ10 из парадного зал а зам ка Радмансдорф. 1563 г.

С тол со сдвижной столеш ницей и ящиком.

яшаяя*тяаяшшшштатттшшяшшшшяшшяшшшштшяшяв*ншшшштштшашштшяштшшшттятшттштттшашштшташштвттмтштшмтшштшшшшштштштшшашш

Н ЕМ ЕЦКИЙ РЕНЕССАНС. 16 - середина 17 века.

'ЩЦГ
Г
.'ТШШ!

ггт

тггмпгп

Д рессуар (Stollenschrank).

75

76

Н ЕМ ЕЦ КИЙ РЕНЕССАНС. 16 - середина 17 века.

Кабинет. 16 век.

78

ФЛАМ АНДСКИЙ РЕНЕССАНС. 1500 - середина 17 века.

Ф ЛАМ АНДСКИЙ РЕНЕССАНС. 1500 - середина 17 века.

79

Реаной декор раннего фламандского ренессанса. 16 век.

ФЛАМ АНДСКИЙ П О ЗД Н И Й РЕНЕССАНС. 17 век.

Кресло. Амстердам. XVII век.

Кресло. Амстердам. XVII век.

Стул. Амстердам. XVII век.

Ш ВЕЙЦАРСКИЙ РЕНЕССАНС. 16 - середина 17 века

Б у ф ет. 1570 - 1580 годы.

Р езной декор. В торая половина 16 века.

83

■■■■■
84

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й РЕНЕССАНС. 1500 - 1650 годы.

Кресло с бахромой. 16 век.

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й РЕНЕССАНС. 1500 - 1650 годы

С ередина 16 века.

[L—...

Стол времен Генриха III, 1574 - 1589.

--------------------------- _ _ _ _ _

_

_

_

^

К ресло. Конец 16 века, П ариж .

85

м в м н м я а

АНГЛИЙСКИЙ РЕНЕССАНС. 1558 - 1688 годы

С тул периода
Ларии Стюарт.

Сундук. 17 век.

Сундук. Д атируется 1637 годом.

Б у ф ет. Д атируется 1689 годом

СЕВЕРНО-СКАНДИНАВСКИЙ РЕНЕССАНС. Конец 16 - середина 17 века

ft
ill
к

.[
Ш каф и сундук. 16 век.

wwmiOMiiiiiiiuimiiHMwnmmminM/uHfrwn/ufiM/riWtnmmii/HMUrmi

87

88 СЕВЕРНО-СКАНДИНАВСКИЙ РЕНЕССАНС. Конец 16 - середина 17 века.

1-3. Кресло и з церкви. Норвегия, 16 век.

ИСПАНО-ПОРТУГАЛЬСКИЙ

РЕНЕССАНС. 1550 - середина 17 века

89

1-2. П ортугальский секретер
В торая половина 16 века.

Кресло. Около 1600 года.

Кресло. П ервая половина 17 века.
И

90

Ф РА Н Ц У ЗСКО Е БАРОККО. ЛЮДОВИК XIV, 1643 - 1715 годы.

К ресло. П ариж .

1-2. Геридоны, декоративны е подставки. П ариж .

Кресло. П ариж .

Ф РА Н Ц У ЗС К О Е БАРОККО. ЛЮДОВИК XIV. 1643 - 1715 годы.

.i'ii-iimm tiffluir'iKiim'ihiiwjiiim лглш i«и iwiw

l i i U W M i i l M i l . T U ' l l i l ® .1 IW I ' .... ..1 'l/.'JillH.iWlHIII lilll'iK iiil'llll!Il'iw U 'l'’i'HI1:!' г

‘ ■l

i

" » , : I ,h . m v / r

j

. ’p 'liiiiiii. i а Ш | [ ;

'К 'м

92

НЕМ ЕЦКОЕ РА НН ЕЕ БАРОККО. Вторая половина 17 века.

1-4. К ресла. Берлин, вторая половина 17 века..

НЕМ ЕЦКОЕ БАРОККО. Вторая половина 17 - середина 18 века.

№[итт{ишгшЕот;иикшкш?т{ш>игшншк»ш»иш1>штск?шш»кккшшгтшцш»№.икш;ш{шшшкт»тш {№ ;нпкпити>

Ш каф , раннее немецкое барокко. Нюренберг, вторая половина 17 века.

93

НЕМ ЕЦКОЕ П ОЗДНЕЕ БАРОККО. Первая половина 18 века.

П ристенный золочены й стол с мраморной столешницей.
Д резден, 1710- 1720 годы.

С екретер с зеркальны м и створками.
Д резден, 1730 - 1735 годы.

Комод. Д резден, вторая четверть 18 века.

С екретер. U pex, зер к ал а в дверцах верхней секции,
золоченая бронза. Д р езд ен ' 1730 - 1740 годы.

НЕМ ЕЦКОЕ П О ЗДНЕЕ БАРОККО. Первая половина 18 века.

Комод. Дрезден, вторая четверть 18 века.

Комод. Д резден, вторая четверть 18 века.

Геридон. Резьба, позолота.
Мастер И.В. Томае.
Дрезден, 1720 - 1730 годы.

Геридон ’’Г еркулес". Резьба,
позолота. М астер И.В. Томае.
Дрезден, 1720 - 1730 годы.

С екретер красного лака в китайском стиле.
М астер-лакировщ ик М. Ш нел. Дрезден, 1726 - 1730 годы.

98

АНГЛИЙСКОЕ БАРОККО. 1689 - 1727 годы

IL K JI

li

Ф РА Н Ц У ЗС К О Е РОКОКО. ЛЮДОВИК XV, 1725 - 1765 годы.

101

Ф РА Н Ц У ЗС К О Е РОКОКО. ЛЮДОВИК XV, 1725 - 1765 годы.

Р езн ая золоченая консоль с мраморной столеш ницей. П ариж .

104

Ф РА Н Ц У ЗС К О Е РОКОКО. ЛЮДОВИК XV. 1725 - 1765 годы.

Два дивана и з В ерсаля.

АНГЛИЙСКОЕ РОКОКО. ЧИППЕНДЕЙЛ, 1735 - 1779 годы.

Ш каф для ф арф ора.

С тулья.

Книжный ш каф .
МММ

Ю7

108

АНГЛИЙСКОЕ РОКОКО. ЧИППЕНДЕЙЛ, 1735 - 1779 годы.

Письменный стол.
МММ

НЕМ ЕЦКОЕ РОКОКО. 1730 - 1780 годы

109

НЕМ ЕЦКОЕ РОКОКО. 1730 - 1780 годы.

1-2. С екретер. Нюрнберг.

Ш Н М П Н Н П 1П М Н Ш 1М Ш Ш И 1М Н П К М М М В Ш ^Я Ш вМ И Ю

НЕМ ЕЦКОЕ РОКОКО. 1730 -1780 годы.

Рама. Нюрнберг,

Ш каф богато украш енны й росписью. Мюнхен

К ресло. Мюнхен

Буф ет.

111

ИСПАНСКОЕ РОКОКО. 1730 - 1770 годы

113

114

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й КЛАССИЦИЗМ . ЛЮДОВИК XVI, 1765 - 1793 годы

К ресло из королевского зам ка Фонтенебло.

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й КЛАССИЦИЗМ . ЛЮДОВИК XVI, 1765 - 1793 годы.

ц 5

116

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й КЛАССИЦИЗМ . ЛЮДОВИК XVI, 1765 - 1793 годы.

Софа и з королевского зам ка Фонтенебло.

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й КЛАССИЦИЗМ . ЛЮДОВИК XVI, 1765 -1793 годы.

^^7

118

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й КЛАССИЦИЗМ . ЛЮДОВИК XVI, 1765 - 1793 годы.

АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ . Ш Е РА Т О Н ,1790 - 1804 годы.

Б уф ет.

С екретер сатинового дерева украш енны й росписью.

АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ . ШЕРАТОН, 1790 - 1804 годы.

Кресло.

Ш
Ш Ш Л 1 Н Н И Н Е И
о о.о о j.p;o.u о.оо;о.оо о о

ООООООООООООООООО

Мм1Щ';Г

--СП СО 14

Секретер.

Настенное зеркало.

Кабинет.

Кресло.

Кресло.

АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ . АДАМ, 1760 - 1812 годы.

\ 2Л

122

АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ . АДАМ, 1760 - 1812 годы.

М М М

АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ . ХЕПЛУАЙТ, 1760 - 1786 годы.

123

124

Н ЕМ ЕЦКИЙ КЛАССИЦИЗМ . ЦОПФСТИЛЬ. 1770 - конец 18 века.

Кресло.

К ресло. Берлин.

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й АМ ПИР. 1799 - 1815 годы

Консоль и з королевского дворца Фонтенбло.

Консоль и з зам ка Com piegne.

127

128

Ф РА Н Ц У ЗС К И Й АМ ПИР. 1799 - 1815 годы

ЩЦПЩЦ.
т ж ш !ж 1 [ \т т ш ш ш ш ж т ^

К ниж ны й ш к а ф орехового дерева. 1810 годы

Стол красного дерева
1800 годы.
Б у ф ет красного дерева. 1820 годы

т

1-2. Диван красного дерева. 1820 - 1830 годы.

т

130

РУССКИЙ АМ ПИР. 1800 - 1825 годы.

Кресло красного дерева. 1820-е годы.

РУССКИИ АМ ПИР. МЕБЕЛЬ КАРЕЛЬСКОЙ БЕРЕЗЫ . 1800 - 1825 годы. 131

i

К ресло-коры тце карельской березы . Н ачало 19 века.

Ш каф карельской березы. 1800-е годы.

Стол-бюро карельской березы. 1800-е годы.

Характерный резной декор.

Стол карельской березы. 1800-е годы.
Письменный стол карельской березы. 1800-е годы.

132

НЕМ ЕЦ КИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы.

Стол. Любек.

П рикроватная тумбочка. Любек.

НЕМ ЕЦКИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы

Диван. Киль, Пруссия, Ш лезвиг-Гольштейн.

133

134

НЕМ ЕЦ КИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы.

Столик. Веймар.
Письменный столик.

Стул. Веймар.

Банкетка. Веймар.

Диван. Веймар.

Диван. Веймар.

НЕМ ЕЦКИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы.

К ресло.
Стул. Ш лезвиг, Пруссия.

Кресло.

НЕМЕЦКИМ БИ Д ЕРМ ЕИ ЕР. 1815 - 1848 годы

С екретер. Нюрнберг.

137

138

НЕМ ЕЦКИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы.

НЕМ ЕЦ КИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы.

Н ЕМ ЕЦ КИЙ БИ Д ЕРМ ЕЙ ЕР. 1815 - 1848 годы

К ниж ны й ш каф . Киль

Консоль. Киль.

Стол. Киль.

С тул. Мейнинген.

ш

м м н ш

н м н

ЭКЛЕКТИКА. 1860 - 1890 годы.

2-4. С тулья в стиле позднего
итальянского ренессанса.

1, 5. Д рессуар и кресло в стиле раннего итальянского
возрож дения. Германия, последняя четверть X IX века.

ЭКЛЕКТИКА. I860 - 1890 годы.
г

Ш каф в стиле раннего немецкого ренессанса. Германия, 1875 год.

144

ЭКЛЕКТИКА. 1860 - 1890 годы.

Кушетка.
Диван. 1880 годы.

Табурет.
Винтовой стул.

Диван. 1880-е годы.

Диван. 1880-е годы.
Письменный стол. Мюнхен.

Письменный стол. Германия.

Диван. 80-е годы 19 века.

МОДЕРН. 1880 - 1914 годы.

Горка. Россия, П етербург. Н ачало 20 века.
К ресло. Б.Панкок.
Германия, Ш тутгарт, 1904 год.

145

шшшшшштшштшшшяшттшшшшшштшшшатштшяшашшшаш

146

МОДЕРН. 1880 - 1914 годы.

М ЕБЕЛ Ь Ф И РМ Ы ’’ТОНЕТ’’

Цеховая печать токарей по дереву, кости и т.д.
Н юрнберг, около 1700 г.

ДОПОЛНЕНИЯ

Византийский стиль. Илл. из руководства но стилям Е. Реттельбуха.
Германия, 1914 год.

разделе представлены: характерная фурнитура для отдельны х стилей, различны е виды
этикеток, автографов, торговы х знаков и чеканны х ш темпелей для мебели.

ш ш ш ш ш т юш т п ятнпштттшттшшшшяштттшятшшвтттттттттштвтшшшвяшштшяшят

Ф УРНИТУРА. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД.

..

Х арактерны й кованый м еталлический декор романской эпохи, 900 - 1250 годы.

.а .х

'.пи;

М ЕБЕЛЬНАЯ Ф УРНИ ТУРА . ИСТОРИЗМ, ЭКЛЕКТИКА. 1830 - 1890 годы.

Р азли чн ая мебельная ф урни тура: неоготика (1), неорококо (2, 3, 4, 9), псевдоренессанс (5, 7, 10) и т.д.

КЛЕЙМА, Ш ТЕМ ПЕЛИ И НАДПИСИ НА М ЕБЕЛИ

т

ш

т

т

E BE NI S T E
F a b r t q u t «I r e p a r a tio n d« ■ • • k i n

-- Per». U

J £

/s s /A *

ib

II^ b m

*t m od*

«М __

Автограф, этикетка и различны е виды чеканных ш темпелей на мебели.

МШИ 1....I

КЛЕИМА, Ф А Б РИ Ч Н Ы Е И ТОРГОВЫЕ ЗНАКИ. МЕБЕЛЬ ТОНЕТА.

' Ъ,

*

*

ucesernnt quelquefota les vis avec lesqutiles
jieges son* sssemiUifin •ontribus 4 ел njg&enter
U Jure* ti к soi/aitt
*4 .
THONET
FRERES

--Л З , B o u le v a rd

-

P o is s o rm i& re , P A R I S

-

1. Самый стары й чеканный штемпель. П римерно до 1853 года.
2-3. С 1853 года. Ш тем пеля "GB T h o n et", ’T h o n e t W ien”, ”G T ”.
4. Чеканный ш темпель ’’солнце”, 8 лучей, ди ам етр 12 мм.
5. Более поздний ш темпель ’’п олузвезд а”, 7 лучей, диам етр 18 мм.
6. Первый бумажный ф ирм енный знак, около 1862 года.
7. Фирменный знак с 1881 года. П рим енялся вплоть до 1921 года.
8. Фирменный знак д л я русского рынка.

9-12. Ф ирменны е этикетки, знаки торговых ф илиалов и
независимы х продавцов мебели Тонета.
13. Чеканны й ш темпель до 1881 года. Бы стрица.
14. Ш темпель с краской около 1881 года.
15. Ш тем пель 1881 года в углублении.
16-17. П оздние разновидности ш темпелей в углублении.
18. Л атунная этикетка около 1935 года.

П О РО Д Ы Д Р Е В Е С И Н Ы

Распиловка древесины. С голландской ф авю ры 1658 года.

В таблице приведены различн ы е породы д р ев еси н ы , использовавш иеся европ ей ск и м и и русскими
м астерам и дл я изготовления мебели.

157

П О РО Д Ы Д Р Е В Е С И Н Ы П Р И М Е Н Я В Ш И Е С Я М А СТЕРА М И ПРИ
И ЗГ О Т О В Л Е Н И И М Е Б Е Л И
Порода древесины
Абрикос
Акация

Амарант

Амбоиново
(амбоинское) дерево
Бук

Береза

Береза карельская
(одна из
разновидностей
берез)
Вишня
Вяз

Цвет и текстура

Граб
(белый бук)

Белый с сероватым оттенком.
Текстура однородная.

Гренадиль

Буро-красный или зеленовато­
бурый.

Г рихарт
Голливуд

Темно-коричневый.
Напоминает слоновую кость.
Текстура однородная.

Груша

Розовато-коричневый. Текстура
однородная, гладкая.

Джарра

Красновато-коричневый.
От желтовато белого до
коричневато-желтого, темно­
бурого. Текстура разнообразная,
выразительная. Встречающиеся
дубовые наплывы даю т
спутанные, нечеткие узоры.
Черный, черновато-желтый,
черновато-зеленый цвет, в
зависимости о т времени и
условий, в которых пребывало
дерево в период морения.
Желтоватый или розоватобелый.

Дуб

(Существует около
450 разновидностей
Дуба)

Дуб мореный

Ель

Свойства древесины

Оранжеватый. Текстура ровная
После обработки похож на кость.
во всех направлениях.
O r зеленовато-желтого до светло- Хорошо обрабатывается и
желтого. Текстура светлая, со
отделывается.
свилеватостями.
Корневые наросты даю т шпон с
узорами хорошими для мозаики.
Красновато-фиолетовый, после
Умеренно твердая. Хорошо
отделки становится бурым.
обрабатывается и отделывается.
Имеет черные прожилки.
Красноватый или золотисто­
Хорош о обрабатывается и
желтый.
отделывается
От розовато-серого до
Твердая, прочная, легко
красновато-бурого. Текстура
обрабатывается.
мелкая, точечная.
Белый с красноватым или
Прочная, средней плотности и
желтоватым оттенком. Текстура твердости. Хорошо
однородная.
обрабатывается, склеивается,
окрашивается и полируется.
И может имитировать красное
дерево, серый клен, орех.
От белого до светло-желтого, с
Твердая, легко поддается
розоваговыми или бурыми
обработке. Хорошо
оттенками. Текстура муарная
прокрашивается и отделывается.
переливчатая, в виде небольших Имитируется под красное дерево,
коричневых извилин.
серый клен или орех.
Бордового оттенка. Текстура
Плотная и прочная.
однородная.
Светло-желтый. Текстура
Плотная и твердая.
однородная.
Обрабатывается с трудом. Легко
окрашивается, особенно в
серовато-коричневые тона.
Твердая и хрупкая.
Твердая.
Умеренно твердая. Хорошо
обрабатывается, протравляется и
отделывается.
Плотная, прочная и твердая.
Хорошо обрабатывается, легко
режется во всех направлениях,
клеится, окрашивается и
отделывается. Удачно имитирует
(после тонировки ) черное дерево.
Умеренно твердая.
Твердая, плотная, прочная.
Удовлетворительно склеивается.
Хорош о поддается крашению,
тонированию в протравах, отделке
мастиками, лакируется. Большая
пористость затрудняет полировку
Очень твердая и прочная. Хорошо
воспринимает отделку.

Мягкая, средней прочности.
Обрабатывается легко,
склеивается хорошо,
окрашивается и отделывается
плохо.

Ю г Европы, Азии.
Европа, Черноморское
побережье.

Северная Америка.

О стров Амбоин.
Европа, Крым, Кавказ,
Украина.
Европа, Россия, Канада.

Север Европейской части
России, Прибалтика,
Белоруссия.

Европа.
Европа, Россия,
Молдавия, Крым, Кавказ,
Дальний Восток.
Европа, Крым Кавказ,
Украина.
Тропическая Америка.
Центральная Америка.
Северно-Восточная
Европа.
Европа.

Европа, Россия, Крым,
Кавказ.

Европа.

Европа, Азия, Америка.

Зебра

Змеиное дерево

Ильм

Карагач

Каштан

Кедр

Кипарис
Клен

с Умеренно твердая. Хорошо Бразилия, Венесуэла.
обрабатывается,
протравляется
и
отделывается.
Красновато-коричневый, с Очень твердая.
Северная
Бразилия,
темно-коричневыми,
Гвинея.
почти
черными
разбросанными пятнами.
Европа,
Юг
России,
Темно-бурый.
Текстура Плотная.
точечная.
Крым, Кавказ, Дальний
Восток.
Красновато-коричневый, с Твердая, плотная, прочная. Юг России.
волнистым рисунком.
Хорошо обрабатывается и
отделывается.
Особенно
ценятся наплывы карагача,
отличающиеся
превосходным рисунком.
От
беловатого
до Хорошо
обрабатывается, Европа, Россия, Кавказ,
буровато-коричнего.
подкрашивается,
крым.
отделывается.
Бурый.
Плотная, прочная. Хорошо Северо-восток
России,
Алтай,
Текстура
мелкослойная, обрабатывается,
легко Сибирь,
отличается
красивым режется,
красится, Забайкалье.
отделывается.
Может
рисунком древисины.
имитировать(
после
тонировки ) черное дерево.
Светло-коричневый,
темно-коричневыми
полосками.

Ж елтовато-белый, иногда
красноватого оттенка со
множеством
мелких
блесток
или
спящих
почек. “Сахарный клен”
дает шпон “ птичий глаз”,
а клен “моно” - фанеру
золотисто-белого
или
розового цвета.
Красное дерево
Красный
с
(махагони
или разнообразными
оттенками
от
светломакаре)
коричневого
до
красновато-коричневого.
Текстура однородная.
Желтый
до
буровато­
Л имонное дерево
темного.
Равномерно
(желтое)
широкие полосы.
Липа

Можжевельник

Оливковое дерево
Ольха

Плотная, прочная. Хорошо Европа,
обрабатывается,
клеится, Кавказ.
красится (особенно в серые
тона),
отделывается,
полируется.

Умеренно
твердая
и
хрупкая. Хорошо поддается
обработке
и
полировке.
Светлые виды на солнце
выгорают,
а
темные
чернеют.
Умеренно
твердая
и
хрупкая.
Хорошо
обрабатывается
и
отделывается.
Белый.
Текстура Легкая, мягкая.
Хорошо
режется
и
склеивается.
однородная.
Окраш ивается и полируется
удовлетворительно.
От
желтоватого
до Прочная, плотная.
розовато-коричневого,
с
красно-желтыми
прожилками.
Текстура
мелкослойная.
Светло-шоколадного,
с Умеренно твердая, легко
темными прожилками.
поддается обработке.
Красновато-бурый.
Легкая, мягкая. Хорошо
режется,
склеивается,
окрашивается и полируется.
Может использоваться для
имитации ореха, красного и
черного дерева.

Россия,

Крым,

Центральная и Южная
Америка, Индия.

Бразилия,
Ямайка.

Аргентина,

Европа.

Средняя
Кавказ.

Азия,

Крым,

Италия,
Иран,
Азия.
Европа, Россия.

Малая

159

Орех

Орех американский

Орех грецкий

Весьма разнообразен по
оттенкам. Для текстуры
характерны
большие
извилистые полосы.
Серо-коричневый, иногда
вишнево-черного оттенка.
Текстура
ровная,
однообразная или в виде
чегких темных полос.
Богатая
палитра:
от
светлых
коричнево­
сероватых тонов до серокоричневых,
почти
черных. Многообразный,
извилистый
рисуноктекстуры.
Белый,
иногда
с
зеленоватым оттенком.

Хорошо обрабатывается и Европа, Россия.
полируется. Особо ценится
фанера изготовленная из
капо-корешка.
Хорошо обрабатывается и Америка.
полируется.

Легко
обрабатывается, Европа,
Юг
режется
во
всех Закавказье,
направлениях,
хорошо Азия.
склеивается
и
обрабатывается.

России,
Средняя

Легкая, мягкая. Хорошо Европа, Россия.
обрабатывается
и
склеивается.
Палисандр
Темно-коричневый
с Твердая, плотная, хорошо Южная
Америка,
и Бразилия.
фиолетовым оттенком (со обрабатывается
временем
чернеет). отделывается.
Текстура
тонковолокнистая
с
черными прожилками.
Персик
Приглушенный
Хорошо обрабатывается и
красноватый оттенок.
отделывается
Белый
со
слабым
Азия, Сибирь, Казахстан.
Пихта
желтоватым
или
буроватым
оттенком.
Имеет много сучков.
Платан
( см. Ч и н а р а )
Розовато-красноватый, с Умеренно твердая.
Бразилия.
Розовое дерево
темно-красными
узкими
(различные
Или
разновидности, в том полосками.
числе и тюльпанное желтоватоватый с розово­
бурыми прожилками.
дерево)
Рябина
Коричневато-бурового.
Твердая, плотная. Хорошо Европа.
Текстура
обрабатывается
и
тонковолокнистая
и отделывается.
однородная.
Темно-красный.
Умеренно твердая.
Филиппинские острова.
Сандал красный
Самш ит (кавказская Канареечно-желтый.
Довольно твердая, плотная. Кавказ, Крым.
пальма)
Имеются слегка заметные Хорошо обрабатывается и
отделывается.
Ценится
прожилки.
фанера
изготовлена
из
корневых наплывов.
Светло-желтый
с Умеренно твердая, хорошо Индия, Цейлон.
Сатиновое дерево
мельчайшими блестками. отделывается
и
(атласное)
Некоторые виды имеют обрабатывается.
красноватую, зеленую или
бурую окраску.
Желтовато-белый.
Средней
плотности, Европа.
Сосна
твердости
и
прочности.
Обрабатывается
легко,
склеивается
удовлетворительно,
окрашивается
и
отделывается плохо.
Тис
Красновато-буроватый.
Твердая, плотная. Хорошо Европа, Крым, Северный
Текстура
однообразного обрабатывается,
красится Кавказ, Закавказье.
строения.
(особенно в черный цвет) и
полируется.

Осина

160
\
МММ

Тиковое дерево

Умеренно твердая, хорошо Ост-Индия.
отделывается
и
обрабатывается.
Тополь
От
беловатого
до Мягкая,
ломкая. Европа, Россия, Украина,
красновато-коричневого.
Удовлетворительно
Кавказ.
Текстура
богатая, воспринимает покраску и
крупнослойная.
отделку.
Туйи
Разнообразных
Плотная,
хорошо Азия, Северная Америка.
(“живучка”, “дерево оттенков,
слегка отделывается
и
жизни”, из семейства пятнистая.
обрабатывается.
кипарисовых)
Используется для тонких
столярных работ.
Ф иалковое дерево
Темно-коричневый.
Очень
твердая.
Хорошо Южная Австралия
обрабатывается
и
отделывается.
Ф исташ ковое дерево Серовато-зеленый
с Очень плотная и твердая. Средняя Азия
(“ладанное”
или шелковистым
блеском. Хорошо
отделывается.
“скипидарное”
Текстура богатая, средней Очень
ценится
дерево)
слоистости.
фисташковай кап.
Черное дерево
Черный
(ядро),
но Очень твердая, плотная. Цейлон, Мадагаскар.
встречается
древесина Обрабатывается с трудом,
зеленых, желтых и других хорошо
полируется
без
цветов.
применения
отделочных
материалов..
Чинара
Кофейно-коричневый
с Умеренно твердая. Режется Кавказ,
Крым,
(платан)
большими темноватыми с
трудом,
но
хорошо Закавказье.
блестками. Окраска под полируется. Неоднородное
воздействием
света строение
затрудняет
ее
принимает
золотисто­ обработку.
красный
оттенок.
Текстура имеет красивый
рисунок.
Ш елковица
Ярко-желтый.
Хорошо обрабатывается.
Европа, Азия.
Яблони
Розовато-коричневый,
Умеренно твердая, плотная, Европа, Россия, Кавказ,
бурый
с
розовато­ хорошо режется, принимает Средняя Азия.
красными оттенками.
окраску и полируется.
Ясень
Похож на дубовый, но Хорошо обрабатывается.
Европа, Кавказ.
светлее.
Имеет
характерный рисунок.
Породы древесины

Цвет и текстура

Свойства древесины

Место произрастания

161

Ш

т

ттттт