Николай Прохоров
&
РУССКИЙ сп
В МЕБЕЛИ 7
В серии «Библиотека коллекционера»
выпущены:
Наталья Гусева
Русская мебель в стиле «второго»
и «третьего» рококо
Наталья Семенова
Жизнь и коллекция Сергея Щукина
Наталья Гусева
«Стильная» мебель и ретроспективизм
Олег Семенов
Русская мебель позднего классицизма
Аркадий Гайдамак
Русский ампир
В ближайшее время готовится к выпуску:
Наталья Семенова
Жизнь и коллекция Ивана Морозова
Николай Прохоров
РУССКИЙ стиль
В МЕБЕЛИ
Трилистник
Москва
2006
Библиотека коллекционера
Идея серии
Аркадий Гайдамак
Издание осуществлено на Грант Президента Российской Федерации для
поддержки творческих проектов общенационального значения в области
культуры и искусства За 2005 год (распоряжение Президента Российской
Федерации от 29 мая 2006 года за № 243-рп)
Николай Прохоров
Русский стиль в мебели
М.: Трилистник, 2006. 104 с., 177 ил.
Текст каталога
Наталья Гусева [Н.Г.], Людмила Аксенова [Л.А.],
Наталья Вьюева [Н.В.], Алексей Гузанов [А.Г.],
Елена Каштанова [Е.К.], Николай Прохоров
Книга Николая Георгиевича Прохорова, сотрудника Всероссийского
музея декоративно-прикладного и на-родного искусства, обобщает
и дополняет сведения о становлении и развитии «русского стиля»
в мебели.
ISBN 5-89480-069-2
© Трилистник, Москва, 2006
© Н.Г. Прохоров, текст, 2006
© 2006, Государственный Эрмитаж
© 2006, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного
искусства
© 2006, Государственный музей истории Санкт-Петербурга
© 2006, Государственный музей-заповедник «Павловск»
© 2006, Государственный историко-культурный музей-заповедник
«Московский Кремль»
© 2006, Российский Государственный исторический архив
© 2006, Государственный мемориальный историко-художественный
и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
В книге представлен весь диапазон произведений ме-
бельного искусства в «русском стиле», показан поэтич-
ный, образный мир обыденных и в то же время уникальных
предметов.
Наиболее интересным этапом производства мебели в
«русском стиле» оказались семидесятые-восьмидесятые годы
XIX века. Именно тогда была принята государственная про-
грамма поддержки кустарных промыслов. Московское гу-
бернское земство организует выставки, открывает мебельные
артели и учебные мастерские (Сергиев Посад, Хотьково, с. Ба-
баево и т. д.).
Основную роль в развитии производства мебели в «рус-
ском стиле» сыграли Абрамцево и Талашкино. Абрамцев-
ский художественный кружок, основанный по инициативе
Саввы Ивановича Мамонтова, создавшего в усадьбе уникаль-
ную творческую атмосферу, стал средоточием поиска нового
стиля. Чуть позже новый центр возник под Смоленском в
имении Талашкино, принадлежавшем княгине Марии Клав-
диевне Тенишевой. Мастера, работавшие в этих центрах, со-
здали самобытный, проникнутый подлинным национальным
духом и в то же время далекий от стилизаторства художест-
венный язык, воскресили забытые традиции древнерусской
резьбы и росписи по дереву. Проекты мебели для этих мас-
терских выполняли художники - Михаил Врубель, Николай
Рерих, Виктор Васнецов, Константин Коровин, Елена Полено-
ва, Сергей Малютин.
Мебель в «русском стиле» стала модной и сделалась не-
отъемлимой частью интерьеров.
Особая декоративность делает ее необычайно популяр-
ной, востребованной и в начале XXI века. Каждый рукотвор-
ный предмет способен оживить современный интерьер и
придать ему неповторимое обаяние.
I
£^3

1 Сомов О.М. О романтической поэзии. Труды
вольного общества любителей российской сло-
весности. СПб., 1823. С. 136.
СТОЛОВАЯ В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Санкт-Петербург
Мастерская Г. Бюхтгера
По проекту И.А. Монигетти
1870-е
Павловск
Столовый гарнитур выполнен
из дуба - наиболее
распространенного материала
для изготовления мебели
в «русском стиле». [А.Г.]
Одной из характерных черт европейского искусства
XIX столетия было обращение к национальным исто-
кам. Подобные романтические идеи отразились в сменявших
друг друга на протяжении всего века исторических стилях.
В России начало «национального романтизма» восходит к пер-
вой четверти XIX века, когда после победоносной войны с Наполе-
оном русское общество захватил интерес к героической истории
Отечества. «Древние наши города: Новгород, Киев, Чернигов, Вла-
димир, Москва и т. п. содержат многие, доныне уцелевшие памят-
ники веков прошедших; о других же, сгладившихся с лица земли,
говорят нам развалины и места запустелые. Поищем их, дополним
остатки воспоминаниями - перестанем завидовать обрушенным
замкам древних баронов германских и танов английских», - писал,
выражая дух времени, публицист О.М. Сомов1.
Формирование «русского стиля» в первой трети XIX века
происходило главным образом в сфере архитектуры. Отдельные
мотивы русского средневекового зодчества в своих проектах ис-
пользовали мастера позднего классицизма - В.П. Стасов в церк-
ви в русской колонии Александровка близ Потсдама в Германии,
А.И. Воронихин в проекте храма-памятника в честь победы в
Отечественной войне 1812 года. К теме русского деревянного
зодчества обращались К.И. Росси и О.Р Монферран, первый - в
проектах домов в деревне Глазово близ Павловска (предназначав-
шихся для ветеранов Отечественной войны и положивших нача-
ло разработке «фольклорной темы»), второй - ресторанов «Рус-
ская изба» в Екатерингофе и Потсдаме. Эти немногочисленные,
в большинстве своем так и не реализованные проекты, лишь
обозначили новое направление в русском искусстве, которое
сформировалось только к последней трети XIX века.
Во второй половине 1830-х художественное содержание
национального стиля определялось знаменитой формулой
«православие - самодержавие - народность», провозглашенной
в 1833 году министром просвещения графом С.С. Уваровым в
качестве державной идеи николаевской России. Основопо-
ложником официального направления - «русского стиля» - стал
К.А. Тон, создатель храма Христа Спасителя, Большого Кремлев-
ского дворца и здания Оружейной палаты. Если храм Христа
Спасителя символизировал в облике Москвы середины XIX века
«православие», то воплощением второй составляющей прави-
тельственной триады стал Большой Кремлевский дворец. Замы-
сел новой императорской резиденции (1838) возник в ходе рес-
таврации древних кремлевских теремов, осуществлявшейся в
1835-1837 годах под руководством Ф.Г. Солнцева, любимого
5
ГараЗВДЪ l'i-| яан-.с<:1 •
КЮХТГЕРЪ
художника Николая I. Новый дворец мыслился как часть древне-
го ансамбля. Роль символов, определяющих «национальный» ха-
рактер нового здания, Тон отвел наличникам окон, воспроизво-
дившим аналогичные детали древних кремлевских теремов.
Идея русского стиля нашла свое воплощение в работах дру-
гих архитекторов сороковых и пятидесятых годов, прежде все-
го - А.И. Штакеншнейдера и А.М. Горностаева. С именем пос-
леднего знаменитый художественный критик и теоретик
русского искусства В.В. Стасов связывал начало развития ис-
тинно национального архитектурного направления, к которо-
му он также относил И.А. Монигетти, В.А. Гартмана, И.П. Ропе-
та и их единомышленников.
Примечательно, что на первом этапе становления «русско-
го стиля» его поиски практически не затронули мебельного де-
ла и убранства интерьеров в целом. Даже интерьеры Большого
Кремлевского дворца были решены в духе «больших» европей-
ских стилей. Первые образцы мебели в «русском стиле» появи-
лись не ранее 1850-х, а первые плодотворные результаты твор-
ческих поисков в этом направлении имели место лишь в
семидесятых годах.
ЭСКИЗ СТОЛА в «РУССКОМ СТИЛЕ»
Проект И.А. Монигетти
1860-е
РГИА
СТОЛОВАЯ В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Санкт-Петербург
Мастерская Г. Бюхтгера
По проекту И.А. Монигетти
1870-е
Павловск
6
7
КУРУЛЬНОЕ КРЕСЛО
Россия. Неизвестная мастерская
Конец XIX - начало XX века
Дуб, резьба
96*70* 71
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
КРЕСЛО
Москва. Неизвестная мастерская
1880-е
Ореховое дерево, массив, бархат,
холст, шелковые, золотные
и серебряные нити; резьба,
лакировка, ткачество, вышивка
126 *55 *44
Большой Кремлевский дворец
Кресло, как и вся мебель для сиде-
ния из гарнитура Грановитой
палаты, выполнено в «русском
стиле», с высокими ажурными
и глухими резными спинками и
с витыми и балясинообразными
колонками. Мягкие сиденья обиты
гладким малиновым бархатом и
украшены объемной вышивкой
цветными шелковыми, золотными
и серебряными нитями. На парче
обивки орнаментальный узор
с изображением птиц. [Н.В.]
8
БАНКЕТКА. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Москва. Неизвестная мастерская
По проекту Ф.Г Солнцева
1870-е
Дуб, ткань, резьба, тонировка
50 * 65 * 46
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
9
РАМКА
Россия. Неизвестная мастерская
7 880-е
Дерево, резьба, стекло
45 х 50 х 14
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
В рамке фотография, раскрашенная
акварелью, «Вид дома офицерского
собрания конного полка в Красном
селе». [Л.А.]
Подобное «запаздывание» в значительной степени объясня-
ется отсутствием конкретных исторических образцов, необходи-
мых для создания мебели в национальном духе - Древняя Русь
практически не знала передвижной мебели, в частности корпус-
ной. По этой причине первые стулья и кресла в «русском стиле»
были чрезвычайно близки аналогичным образцам европейской
мебели XVI - XVII столетий; лишь в их резном декоре использо-
вались мотивы народной вышивки и древнерусских орнамен-
тов. Корпусной же мебели придавался облик древнерусского те-
рема, а письменные столы декорировались накладками кованого
и просечного железа. Ярким примером подобного решения яв-
лялась мебель, выполненная на петербургской фабрике Германа
Вильгельма Бюхтгера по проекту Ипполита Монигетти и удосто-
енная награды Всероссийской выставки 1870 года.
К семидесятым «национальная» стилистика уже активно
проникает в декоративно-прикладное искусство. Во дворцах,
домах, в квартирах разного достатка одна или несколько ком-
нат, как правило, оформлялись в «русском стиле». Популярные
руководства по отделке интерьеров и мебельные альбомы того
времени рекомендуют иметь для столовой в «русском стиле»
большой открытый буфет или горку, стулья с высокими спин-
БУФЕТ
Россия. Неизвестная мастерская
1870-1880-е
Дуб, резьба, металл, стекло
276 х 207^68
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
10

КРЕСЛО «ДУГА, ТОПОРЫ И РУКАВИЦЫ»
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ
Россия. Неизвестная мастерская
По проекту В.П. Шутова
1860-1880-е
Дуб, резьба, вощение
87x59 *63
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
На одной из рукавиц вырезана
подпись «ШУТОВЪ». В.П. Шутов -
петербургский мебельный мастер,
преподаватель Центрального
училища технического рисования
барона А.Л. Штиглица, был автором
первого проекта кресла, имевшего
необычайную популярность
и впоследствии многократно
повторявшегося разными
мастерами. [Л.А.]
12
ками, обшитые тисненой кожей или трипом, с бахромой и
стальными гвоздями, а также стулья с высокими выпильными
спинками с обитыми кожей или бархатом сиденьями.
В журнале «Зодчий» за 1873 год мы находим описание спаль-
ни в квартире Башмакова в Петербурге, спроектированной
А.Л. Гуном и П.И. Кудрявцевым: «Комната отделана в теплом се-
ровато-желтом тоне, плафон, обделанный филенками, раскрашен
под цвет бука, из которого сделана вся мебель. Под прорезным
карнизом проходит фриз из цветных изразцов, раскрашенных си-
ним цветом и зеленью, стены обделаны в рамки из того же комби-
нированного бука и обтянуты материей... По краям рамок, на сте-
нах, в разных местах мебели пряжа изящно обрамлена синим и
красным бордюром, вязью, рисунок которых взят и обделан из на-
ших крестьянских полотенец, рушников и придает как мебели,
так и всей обстановке самобытность и гармонию. Такой же красо-
той дышит каждая мельчайшая подробность».
Развитие подобных тенденций непосредственно связано с
формированием демократического направления «русского сти-
ля», ориентированного на крестьянское искусство. В предметах
прикладного искусства, равно как и в архитектурных проектах,
их создатели используют мотивы, заимствованные из народного
искусства. Столы, полочки, этажерки, чернильницы в виде колод-
цев с журавлями, бытовые предметы в форме бочонков, старин-
ных ларцов, избушек, подков, крестьянских саней-розвальней за-
полняли особняки знати, городские квартиры и загородные дома.
Вошли в обиход декоративные настенные деревянные тарелки и
подносные блюда, украшенные вплетенной в орнамент славян-
ской вязью. Основным декоративным приемом становится имита-
ция деревянной резьбы, узоров народного ткачества и вышивок,
орнаментов миниатюр старинных рукописных книг.
Пожалуй, самой оригинальной попыткой создания предме-
та мебели в «русском стиле» стало выполненное мастером-рез-
чиком В.П. Шутовым кресло «Дуга, топоры и рукавицы». Крес-
ло с атрибутами крестьянского быта впервые было показано на
Всероссийской промышленной выставке 1872 года. Спинка его
была решена как дуга (один из элементов конской упряжи), на
которой красовалась надпись «Тише едешь, дальше будешь»,
локотники - в форме топоров; сиденье «покрывал» шитый руш-
ник, а на выступающей из-под спинки-дуги части сиденья «ле-
жали» оставленные кем-то резные рукавицы.
Популярность кресла оказалась столь велика, что автору было
заказано до пятидесяти его повторений. На изготовление подобных
кресел Шутов даже получил привилегию от Департамента торгов-
АВТОРСКОЕ КЛЕЙМО В.П. ШУТОВА
1860-1880-е
КРЕСЛО «ДУГА, ТОПОРЫ И РУКАВИЦЫ»
Санкт-Петербург
Неизвестная мастерская
По проекту В.Н. Шутова
1871
Дуб, резьба, тонировка
92 х 59 х 60
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
13
КРЕСЛО «ДУГА, ТОПОРЫ И РУКАВИЦЫ»
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ
Россия. Неизвестная мастерская
По проекту В.П. Шутова
1870-1880-е
Дуб, резьба
98 х 65 х 6'5
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
ли и мануфактуры сроком на десять лет. По истечении этого срока
стали появляться копии и варианты шутовского кресла, выполнен-
ные другими столярами-резчиками. Кресло продолжало тиражиро-
ваться вплоть до начала XX века, при этом в его декор вводились
все новые атрибуты - кнут, лапти, сверла, балалайка; иногда меня-
лась форма сиденья и текст вырезанной на дуге пословицы. Кресло
пользовалось всеобщей любовью: его можно было встретить в квар-
тирах демократически настроенной интеллигенции, особняках
аристократии и даже в апартаментах Александра III.
БУФЕТ В «РУССКОМ СТИДЕ»
Санкт-Петербург
Мастерская Г. Бюхтгера
По проекту ИА. Монигетти
1870-е
Дуб, резьба
207 х 181 х 70
Павловск
Добротный, тяжеловесный буфет
украшен резьбой с геометрическим
орнаментом. [А.Г.]
14

В процессе освоения «органических» приемов «русского сти-
ля» немаловажную роль сыграл журнал Мотивы русской архи-
тектуры2, с которым тесно сотрудничали В.А. Гартман и
И.П. Ропет (Петров). Творчество этих мастеров, бесспорно сыг-
равших важную роль в становлении «русского стиля», оценива-
лось современниками неоднозначно - от истового восторга до
полного неприятия. В их интерпретации национальная по сти-
лю архитектура приобрела черты театральности с подчеркнутой
откровенной декоративностью, обилием красочных орнаментов,
яркостью цветовых решений. Тем не менее именно В.А. Гартман
по праву считается одним из создателей «русского стиля» в деко-
ративно-прикладном искусстве. В его произведениях отразились
искреннее увлечение крестьянским искусством, наивный вос-
торг перед неиссякаемым богатством его орнаментики, породив-
шим декоративную избыточность, характерную для «псевдорус-
ского стиля».
Произведениям И.П. Петрова (Ропета) присуща особая пере-
груженность многочисленными мелкими декоративными эле-
ментами. Именно ему принадлежит заслуга создания фантазий-
ного варианта русского стиля, названного современниками
«петушиным» из-за столь любимых Ропетом изображений пету-
2 Журнал «Мотивы русской архитектуры». 1873-
1881. Издатель - гвардии капитан А.А. Рейнбот.
Периодический сборник архитектурных проек-
тов, объединявший наиболее последовательных
стронников «русского стиля». Печатал гравиро-
ванные воспроизведения чертежей и эскизов
Гартмана, Ропета, Никонова, породивших специ-
фическую терминологию обозначения стиля как
«пряничный» и «петушиный».
ИНТЕРЬЕР СТОЛОВОЙ В «РУССКОМ
СТИЛЕ» ОСОБНЯКА С.Т. МОРОЗОВА
Фотография из «Альбома мебели
в “русском стиле”»
1909
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
16
СТУЛ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
По проекту Н.Д. Бартрама
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
104 х 44x44
Музей народного искусства
им. СТ. Морозова
КРЕСЛО
Россия. Неизвестная мастерская
По проекту Н.П. Ропета
1870-1880-е
Дуб, кожа, металл, резьба
94 х 59x53
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
Кресло пользовалось большой
популярностью в писательско-
художественной среде и
неоднократно повторялось. [Л.А.]
17
КЛЕЙМО МОСКОВСКОЙ МЕБЕЛЬНОЙ
ФАБРИКИ А.И. ШМИТА
1890-е
СТОЛ
Москва. Фабрика А.И. Шмита
1890-е
Дуб, сосна, тонировка под красное
дерево
78 х 129 х 77
Поленово
При том, что предметы обстановки
петровского времени испытали
сильное влияние мебельного
искусства Голландии и Германии
XVII-XVIII веков, этот период
во второй половине XIX века
воспринимался как образец типично
«русского стиля». В 1890-1900-е
московская фабрика А.И. Шмита
выпускала различные варианты
аналогичной мебели. [Е.К.]
18
хов, которые тот использовал для украшения элементов архитек-
туры, мебели и других предметов. Имевшая множество почитате-
лей «ропетовщина» вызывала резкое неприятие ряда архитекто-
ров. Особенно яростным ее противником был зодчий и
декоратор Н.В. Султанов, призывавший художников отойти от
поверхностной стилизации и встать на путь глубокого изучения
3 В НИИМАХе хранится серия больших акваре-
лей Л.М. Браиловского, запечатлевших интерье-
ры палат Юсупова.
древнерусского искусства.
Собственные представления Султанова о путях поиска нацио- стул
нального стиля ярко выразились в его работе по реставрации
Юсуповских палат в Большом Харитоньевском переулке в Моск-
ве, проведенной по его проекту в 1894-1896 годах. Роспись ин-
терьеров, резные порталы, бронзовые решетки и подсвечники до-
Москва. Фабрика А.И. Шмита
1896
Орех, латунь, парча, токарная
работа, тонировка
10'3*47*44
стоверно воссоздавали обстановку древнерусских хором. А на Всероссийский музей декоративно-
московской фабрике А.И. Шмита, специально для палат Юсупо-	“ сродного искусства
вых, были выполнены предметы меблировки, воспроизводящие
древнерусские образцы XVII столетия и стулья с прямыми спин-
ками на точеных балясинах, обитые тафтой3.
Мебель в «русском стиле» производилась рядом москов-
ских и петербургских фабрик и мастерских. Так, мебель в «рус-
ском стиле», по рисункам архитектора А.С. Каминского, испол-
ненная Акционерным обществом фабрики венской мебели
Якова и Йосифа Конов (Санкт-Петербург) была удостоена одоб-
рения жюри Всероссийской художественно-промышленной
вставки 1882 года в Москве. На этой же выставке была предста-
влена мебель, исполненная по рисункам художника Р. Жуков-
ского на петербургской фабрике братьев Генриха и Антона Ли-
зере. В 1873-м, специально для выставки в Вене, мебель в
«русском стиле» выполнила столярно-бильярдная мастерская
Карла Бриггена.
КЛЕЙМО МОСКОВСКОЙ МЕБЕЛЬНОЙ
ФАБРИКИ А.И. ШМИТА
1900-е
19
ШКАФ-УГОЛЬНИК
ОБЩИЙ ВИД, ФРАГМЕНТ
ГОРЕЛЬЕФНОЙ РЕЗЬБЫ ФРОНТОНА
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ НА ДВЕРЦЕ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
По проекту М. К. Амосова
1910-е
Сосна, липа, резьба, тонировка
161 *83 *41
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Художник М.К. Амосов закончил
Российскую академию художеств
вольным слушателем. Долгое время
работал в мастерских Московского
губернского земства в Сергиевом
Посаде. Фамилия автора вырезана на
одной из створок шкафа с внутренней
стороны, в массиве дерева - случай
для русского мебельного искусства
почти уникальный
20
ws

ШКАФ-УГОЛЬНИК
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
По проекту М.К. Амосова
1910-е
Береза, металл, цветное стекло,
поделочные камни, чеканка, роспись
182 *103 *47
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
В декоративном оформлении
шкафа-угольника сложная и
трудоемкая резьба заменена
металлической чеканкой
со вставками цветного стекла
и недорогих поделочных камней.
Живописные «вставки» выполнены
прямо на полотнах дверок. Рамкой
обрамления служат металлические
чеканные накладки, по форме
напоминающие стрельчатые
оконные проемы русских теремных
построек. Сюжет росписи
незамысловат - это сцены русской
жизни допетровской Руси. Простота
конструкции, упрощенное
декоративное оформление позволяли
свободно и быстро тиражировать
предмет
23
ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Сосна, резьба, раскраска
29 х 75 х 18,5
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Трехчастная полочка украшена
резным низкорельефным расписным
орнаментом. Очевидно, образцом
для создания орнаментального
убранства послужили ранние работы
Е.Д. Поленовой
ШКАФ-ПОЛОЧКА
Московская губерния. Сергиев Посад
Неизвестная столярная
мастерская
1910-е
Береза, металл, цветное стекло,
чеканка, роспись
57 * 73 х 22
Частное собрание
24
ПОЛОЧКА. ФРАГМЕНТ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
По проекту С.В. Малютина
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
32 *35 *0,8
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
ПОЛОЧКА
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-столярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
30,5 *35 *11,5
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
Обращение к сюжетике из жизни
средневековой Руси и памятникам
русского зодчества было одной
из характерных черт в орнаментике
«русского стиля»
ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1909-1910-е
Сосна, резьба, тонировка
28 *53 *14
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Декор полочки навеян
традиционными образами
нижегородской домовой резьбы.
Русалка «берегиня»
встречается как в «корабельной
рези», так и на крестьянских
бытовых предметах, являясь
домашним оберегом, хранителем
покоя и благополучия семьи
25
ДИВАН
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
СТОЛ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1909-1910-е
Береза, резьба
73 *106 * 66
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Формы и пропорции стола
достаточно традиционны. Скромный
декоративный узор сосредоточен
на широких боковинах подстолья -
орнамент из кругов и овалов
выполнен в технике плоско-
рельефной геометрической резьбы.
В поздних тиражированных
экземплярах столешница была более
широкой
26
ДИВАН
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-столярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
КРЕСЛА РЕЗНЫЕ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
27
В искусстве послереформенной России идея создания само-
бытного художественного стиля приобретает особое значение.
А всеобщий интерес к изучению и коллекционированию рус-
ских древностей, предметов крестьянской культуры становится
одной из характерных черт эпохи. Одновременно общество
волнует проблема подготовки художников, способных создать
русский национальный стиль в отечественной художественной
промышленности. В 1860 году, на основе открытой еще в
1825 году Строгановской школы, создается Училище техниче-
ского рисования, выпускникам которого предстояло сыграть
решающую роль в развитии национально-романтического на-
правления в русском декоративно-прикладном искусстве кон-
ца XIX - начала XX века4.
К семидесятым годам обозначилась и еще одна важная тен-
денция: угроза индустриализации, лишавшей предметный мир
авторской индивидуальности и одновременно нивелирующей
национальные особенности бытовой культуры. Творческие по-
иски художников совпали со стремлением передовых слоев ин-
теллигенции не дать угаснуть художественным ремеслам и про-
мыслам в русской деревне. Наиболее действенной стала
популяризация традиционного народного искусства с целью
внедрения его в современную городскую среду и быт.
4 «Строгановская школа рисования в отношении
к искусствам и ремеслам» была учреждена по
инициативе и на средства графа С.Г. Строганова,
желающего «доставить ремесленникам и торго-
вым людям возможности улучшать свои изделия
при содействии науки и искусства», по образу и
подобию парижской Школы рисования.
В 1873 переименована в Строгановское централь-
ное училище технического рисования. В 1892
переведено в специально приспособленное зда-
ние на улице Рождественка (в котором в настоя-
щее время размещается МАРХИ). Заведование
промыслами в 1888 было поручено Министерст-
ву государственных имугцеств, которое призва-
ло земства оказывать содействие ремесленникам
и кустарям. Ориентация на подготовку худож-
ников для художественной промышленности от-
ложила своеобразный отпечаток на систему об-
разования в училище. Фундаментом ее был
рисунок в сочетании с твердыми техническими
навыками, выливавшимися порой в откровен-
ное сухое прикладничество, что стало постепен-
но преодолеваться на рубеже веков.
28
МЕБЕЛЬНЫЙ ГАРНИТУР С РЕЗЬБОЙ
В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
СТУЛ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Сан кт-Петербург
Мастерские Кустарного музея
Начало XX века
Дуб, резьба, ткань новая
95 *53 *51
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
29
МЕБЕЛЬНЫЙ ГАРНИТУР
С РЕЗЬБОЙ В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
НАБОР ПРЕДМЕТОВ МЕБЕЛИ
С РЕЗЬБОЙ В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
30
БУФЕТ С РЕЗЬБОЙ В «РУССКОМ СТИЛЕ»
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Московская губерния
Новоиерусалим. Покровско-
Рубцовское ремесленное училище
1912
Дуб, резьба, тонировка
Фотография из каталога
«Русское народное искусство на
второй Всероссийской выставке
в 1913 году». СПб., 1914
Форма шкафа восходит к образцам
традиционной русской мебели
XVII века. Сохраняя основу
конструкции шкафа-поставца
мастера начала XX века обильно
украшают всю поверхность предмета
резным орнаментом, забывая подчас
основной девиз народного искусства
«как мера и краса скажет»
31

ШИРМА. ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ
РЕЗЬБЫ С ЖИВОПИСНОЙ ПАНЕЛЬЮ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1910-е
Береза, резьба, роспись, тонировка
151 *58 *3
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Несложная резьба и шаблонный
вариант рамочного окна, куда можно
вставлять любое живописное панно,
сокращали время создания предмета
и способствовали увеличению
объема производства. Автором
росписи ширмы предположительно
является сергиево-посадский
живописец В.И. Соколов, с именем
которого в значительной степени
связано развитие местного промысла
росписи по дереву
ПРЕДМЕТЫ МЕБЕЛЬНОГО ГАРНИТУРА
Московская губерния. Сергиев Посад
Художественно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея народного искусства
им. С.Т. Морозова
33
БУФЕТ РЕЗНОЙ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
Фотография из каталога
«Русское народное искусство
на второй Всероссийской выставке
в 1913 году». СПб., 1914
С восьмидесятых годов поддержка кустарных промыслов ста-
новится и государственной программой. Наиболее активную дея-
тельность в этой области развернуло Московское земство. В силу
своего географического положения, социальных и экономиче-
ских особенностей развития подмосковный регион уже с XVIII ве-
ка являлся крупнейшим центром художественного производства.
Здесь функционировали различные промыслы, обеспечивающие
своей продукцией не только окрестные области, но всю Россию;
постепенно они выходили и на зарубежный рынок.
При поддержке Московского губернского земства в восьмиде-
сятых годах организуются выставки, открываются мебельные ар-
тели и учебные мастерские. В 1885 году в Москве открывается
земский склад-магазин кустарных художественных изделий, вы-
росший в последствии в Кустарный музей (ныне Музей народного
искусства им. С.Т. Морозова). В 1903-м году Московское земство от-
крывает художественно-столярную мастерскую в Сергиевом Поса-
34
ЭКСПОЗИЦИЯ ДУБОВОЙ МЕБЕЛИ
В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Нижегородская губерния
Село Лысково. Кустарная
мастерская
По проектам А.Н. Дурново
Фотография из каталога
«Русское народное искусство
на второй Всероссийской выставке
в 1913 году». СПб., 1914
Обращение к национальным тради-
циям было характерно не только для
художественно-столярных мастер-
ских Подмосковья, но и для много-
численных аналогичных промыслов
других регионов - например, мас-
терских А.Н. Дурново в Нижегород-
ской губернии, школы резьбы в То-
тьме и др.
де. Во главе мастерской, где обучали мебельному делу и резьбе по
дереву, становится выпускник Московского училища живописи,
ваяния и зодчества, ученик И.И. Левитана В.И. Соколов. Творче-
ский коллектив сергиевопосадской мастерской состоял из резчиков
по дереву, обучавшихся в организованной Соколовым школе или в
абрамцевской мастерской. Сергиевские кустари делали отдельные
резные предметы и большие мебельные наборы, детали к мебели и
маленькие декоративные полочки. Часто они воспроизводили об-
разцы, созданные В.И. Соколовым, С.В. Малютиным, А.М. Васнецо-
вым, Н.Д. Бартрамом, Н.Я. Давыдовой, М.Ф. Якунчиковой, А.П. Зи-
новьевым, М.К. Амосовым. Нередко изделия раскрашивались,
украшались резьбой, речными камешками, эмалевыми накладка-
ми, керамическими плитками (Хотьково, фабрика С.Г. Дунаева).
Число подмосковных мебельных мастерских и артелей постоян-
но росло. Так, в 1910-1911 годах открылись две артели - «Столярно-
мебельная» и «Кустарь-художник» (второй руководил художник Ни-
35
колай Бартрам). Многие из созданных при содействии Московского
губернского земства столярно-мебельных производств имели свою
направленность, собственный почерк и стиль. Бартрамовская ар-
тель «Кустарь-художник» в том же Сергиевом Посаде использовала
для декорировки мебельных форм выжигание и раскраску. Хотьков-
ское складочно-потребительское общество столяров-резчиков
(в слободе Хотьково Дмитровского уезда) развивало резьбу по дере-
ву. Филипповская артель Серпуховского уезда производила резные
киоты для икон. Мебельным производством занимались Бабаевская
(с. Бабаево Киясовской волости Серпуховского уезда), Телепневская
и Дмитровская столярно-мебельные артели.
36
БУФЕТ РЕЗНОЙ
Московская губерния. Сергиев
Посад. Художественно-столярная
мастерская Московского
губернского земства
Буфет был выполнен по эскизу
художника Суворова для Второй
Всероссийской Кустарной выставки
1913 года
Фотография из каталога
«Русское Народное искусство
на второй Всероссийской выставке
в1913 году». СПб., 1914
Иллюстрация № 73
ПОЛУШКАФ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Сергиев
Посад. Художественно-столярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея Народного искусства
им. С.Т. Морозова
37
ШКАФ
Московская губерния. Сергиев Посад
Художест венно-ст олярная
мастерская Московского
губернского земства
По проекту С.Т. Малютина
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея Народного искусства
им. С.Т. Морозова
ИНТЕРЬЕР СТОЛОВОЙ В «РУССКОМ
СТИЛЕ» ОСОБНЯКА С.Т. МОРОЗОВА
1909
Фотография из «Альбома мебели
в “русском стиле”»
Собрание библиотеки
Музея Народного искусства
им. С.Т. Морозова
38
ОБРАЗЦЫ ИЗДЕЛИЙ МЕБЕЛИ
ПЕРМСКИХ КУСТАРЕЙ
Дубовый буфет Кояновской
кустарной учебной мастерской,
дубовый сервант Юговской
кустарной учебной мастерской,
гардероб и тумбочка из белого
клена кустарей ТВ. Трушкова
и П.М. Катаева
Фотография из каталога «Русское
Народное искусство на второй
Всероссийской выставке в 1913 году»
СПб., 1914. Иллюстрация № 84
КРЕСЛО И СТУЛ
Московская губерния. Сергиев
Посад. Художественно-столярная
мастерская Московского
губернского земства
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
Фотография из альбома образцов
продукции мастерской
Собрание библиотеки
Музея Народного искусства
им. С.Т. Морозова
39
СТУЛ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1890-х
Береза. Геометрическая резьба
76 *60 х 48
Поленово
Однако главную роль в становлении национального направ-
ления в русской мебели конца XIX - начала XX века, бесспорно,
сыграли Абрамцево и Талашкино, Мастера, работавшие в этих
отдаленных друг от друга центрах, создали самобытный, про-
никнутый подлинным национальным духом и в то же время да-
лекий от стилизаторства, художественный язык.
Усадьба Абрамцево, купленная в 1870 году русским промышлен-
ником и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым (1841-1918) у
дочери Сергея Тимофеевича Аксакова, становится в последние деся-
тилетия XIX века наиболее ярким центром развития национальных
традиций. «Красота пользы и польза красоты» - таков был девиз «до-
машней» эстетики Мамонтовых, превративших свой загородный
дом в особый род артистической колонии.
Абрамцевский художественный кружок, основанный по инициа-
тиве одаренного и артистичного С.И. Мамонтова, сумевшего создать
в своей усадьбе уникальную творческую атмосферу, стал средоточи-
ем поиска нового стиля. Соединение пользы и красоты представля-
лось членам кружка общественным долгом художественной интелли-
генции, а обращение к миру русской истории и ее национальным
истокам - главной составляющей художественного движения эпохи.
Возможность творческого общения, удивительная природа, окру-
жавшая усадьбу, - все привлекало в Абрамцево людей искусства5.
40
5 В объединении состояли: М.М. Антокольский,
В.М. Васнецов, М.А. Врубель, К.А. Коровин,
М.В. Нестеров, И.С. Остроухов, В.Д. Поленов,
И.Е. Репин, В.А. Серов.
Некоторые работы, навеянные художественной
атмосферой Абрамцева, например деревянные
постройки В.А. Гартмана и И.П. Ропета (1870-е),
были теснейшим образом связаны с поисками
«русского стиля». Следуя своим представлениям
о необходимом участии искусства в повседнев-
ной жизни, члены кружка высоко ценили деко-
ративно-прикладные виды творчества. Продук-
ция абрамцевских художественно-ремесленных
мастерских (столярно-резнической, руководи-
мой Поленовой, и керамической, где ведущее
место на протяжении 1890-х занимали майоли-
ковые изделия Врубеля) неоднократно экспо-
нировалась на художественных выставках. Ут-
верждая принципы модерна в оформлении и
убранстве жилых интерьеров, эти изделия насе-
ляли бытовую среду таинственными и загадоч-
ными существами, пришедшими из народной
поэтической фантазии.
СКАМЬЯ. ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ
РЕЗЬБЫ ЛОКОТНИКА
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Вторая половина 7 880-х
Дуб, резьба, тонировка
94 х 144 *49
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Трехгранно-выемчатая геометрическая
резьба, плотно покрывающая спинку
скамьи и переходящая на сиденье
и частично на фигурные,
тяжеловесных форм локотники в виде
конских голов, создает эффект
сказочности и архаичности, который
усиливает матовая полировка
в тонированном дереве
41
ШКАФЧИК
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
конца 1880-х - начала 1890-х
1900-е
Сосна, резьба, раскраска, тонировка
35 х 26,5 х 13,5
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
Представленная модель широко
тиражировалась. С годами
незначительно менялся орнамент
резьбы, размеры модели, в декор
вводился цвет (подкраска резьбы),
фигурные металлические жаковины
(дверные петли) заменялись
на обычные петли, резьба
становилась более суховатой
БАНКЕТКА И ТАБУРЕТ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1880-х - начало 1890-х
Сосна, резьба, тонировка
47^80 *36
47 х 38,5 *37
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
42
ШКАФЧИК
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Вторая половина 1880-х
Сосна, резьба, раскраска, тонировка
27 *20х11
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
ТАБУРЕТ
Московская губерния. Неизвестная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
1880-е
Дуб, геометрическая резьба
48,5 *39,6*39,6
Поленово
Несмотря на хронологическое
совпадение, к «абрамцевскому»
его мебель отнести нельзя. Эти
СТОЛ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1880-х - начало 1890-х
Сосна, резьба, тонировка
89 *78 х 68
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Форма стола восходит к образцам
русской каркасной мебели XVII века,
когда в подстолье часто размещался
шкафчик. Стол имел несколько
модификаций и тиражировался
как абрамцевской мастерской,
мастерскими Московского
губернского земства, так
и Музеем образцов при московском
Кустарном музее
работы - не просто воплощение
яркой индивидуальности мастера,
но и своеобразное утверждение
собственного стиля
43



СКАМЬЯ. ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ
РЕЗЬБЫ СПИНКИ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1890-х
Береза. Геометрическая резьба
85 x122 x27
Поленово
СТУЛ. ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ
РЕЗЬБЫ СПИНКИ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1890-х
Береза. Геометрическая резьба
Частное собрание
45
ФРАГМЕНТЫ РЕЗНОГО ОРНАМЕНТА
В ВИДЕ «СОЛЯРНЫХ» ЗНАКОВ
В мебельных проектах Е.Д. Поленовой
геометрический узор в виде
«солярных» знаков становится
основным декоративным элементом
композиции
КРЕСЛО
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
Начало XX века
Сосна, резьба, тонировка
102,5 х 60 х 58
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Геометрическая резьба - наиболее
распространенный способ
украшения деревянных изделий.
Орнамент выполняется в технике
трехгранно-выемчатой резьбы,
образуя на плоской поверхности
предмета узор из геометрических
фигур: треугольников, квадратов
и окружностей
46
Современники называли Савву Ивановича русским Медичи.
Действительно, вся атмосфера свободы творчества, царившая в
Абрамцеве, воскрешала созидательный дух эпохи Ренессанса. Ху-
дожники предавались смелым творческим экспериментам, пробуя
свои таланты в различных сферах. Подобно великим предшест-
венникам, живописцы обращались к архитектуре и декоративно-
прикладному искусству, становясь творцами-универсалами. По
проектам Виктора Васнецова была возведена церковь в Абрамцеве.
Михаил Врубель и Александр Головин успешно работали в кера-
мической мастерской, смело экспериментируя с формой и декора-
тивными поливами, формируя стилистику русского модерна.
В 1876 году при школе для крестьянских детей в Абрамцеве
была создана столярная мастерская. С 1882 года руководство ею
взяла на себя Елизавета Григорьевна Мамонтова. Мастерская, где
обучали столярному и резчицкому делу (курс длился около четы-
рех лет), позволяла крестьянским детям получить профессию.
Основатели мастерской ставили перед собой гораздо более
благородную и важную задачу, нежели просто обучение ремеслу.
Задачей Е.Г. Мамонтовой и Е.Д. Поленовой (с 1885 - художествен-
ный руководитель мастерской) было научить творчески мыс-
лить, развить способность черпать из окружающей действитель-
ности то живое начало, которое неизменно питало крестьянское
творчество. Елена Поленова была уверена в том, что навыки резь-
бы по дереву живут в каждом крестьянском парнишке, - их над-
лежало только развить и направить в нужное русло.
47
ПОЛОЧКА
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
18*57*11
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Мебель по проектам Поленовой -
не копия крестьянских изделий,
а творческая интерпретация народ-
ного искусства художником, знато-
ком традиционной культуры
ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
1880-е
Сосна, резьба, тонировка
47 *52 *20
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
48



S.r.
~~	,т~	~ *
V”77“ J
жчШ<<

ШКАФЧИК С КОЛОНКОЙ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
1909-1910
Сосна, резьба, тонировка
46^40 *21
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Ставший необыкновенно
популярным шкаф с колонкой был
создан Е.Д. Поленовой в 1885 и
изготавливался в различных
мастерских на протяжении почти
трех десятилетий. Форма шкафчика
проста и непритязательна.
Геометрический орнамент выполнен
в технике плоско-выемчатой резьбы
с мотивом стилизованного цветка,
увиденного художницей на карусели
во время гуляния на Девичьем поле
в Москве. Излюбленные цветочные
мотивы ромашки, одуванчика,
земляники и тюльпана часто
встречаются в работах Поленовой.
Отдельные орнаментальные мотивы
иногда подкрашивались синим,
красным и зеленым цветом, в редких
случаях золотились
51

ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
1885-1888
Сосна, резьба, тонировка
24 *40* 16
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Полочки относятся к раннему
периоду работы Е.Д. Поленовой
в Абрамцеве, когда она использовала
для декора преимущественно
геометрическую резьбу. Поверхность
предметов обычно тонировалась
в темный цвет
На основе образцов древнерусской мебели и детального изу-
чения предметов традиционного крестьянского быта Поленова
разработала «народный» стиль для художественных изделий.
Объезжая вместе с Е.Г. Мамонтовой окрестные села и деревни,
совершая дальние поездки в Ростовские и Ярославские земли,
она записывала сказки, легенды, поверья; тщательно зарисовы-
вала орнаменты декора крестьянского жилища, предметов бы-
та. Ее коллекции народной вышивки и резных деревянных из-
делий явились основой собрания народного музея при
абрамцевской усадьбе.
Крестьянское искусство воспринималось Е.Д. Поленовой и
другими членами Абрамцевского художественного кружка как
проявление не «испорченного» городом истинно народного вку-
са. Многочисленные эскизы и зарисовки орнаментов и предме-
тов крестьянского быта явились надежным подспорьем в прак-
тической деятельности Поленовой, помогли создать собственные
оригинальные проекты. По ним ученики столярно-резчицкой
мастерской изготавливали стилизованные полочки, «шкапики»,
столы с резными подстольями, скамьи, массивные стулья и крес-
ла, угловые шкафы, диваны с перекидными спинками.
В оформлении этих предметов широкое распространение по-
лучила объемная или скульптурная резьба. Ее тоже позаимство-
вали у народных мастеров, виртуозно резавших ложки с фигур-
ными ручками, всевозможные чаши, солонки, которым часто
придавались формы птицы, и ковши, которые они зачастую ук-
рашали резными головками коней или птиц, а края обрамляли
декоративные пояски.
52
ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Начало XX века
Сосна, резьба, тонировка
36*59,7*18,5
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
ШКАФЧИК «ПАВЛИНЫ»
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1880-х - начало 1890-х
Сосна, резьба, тонировка
45,5 *50 *19
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Шкафчик с силуэтами сидящих
павлинов с распущенными хвостами
выполнен в технике плоской
трехгранно-выемчатой резьбы.
Как и на многих предметах
абрамцевской мастерской
здесь чувствуется некоторая
перегруженность орнаментом,
который достаточно плотно
покрывает поверхность предмета
53



ПОЛУШКАФ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Н.Я. Давыдовой
1902-1912
Дуб, резьба
93 *102 х 67
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Обилие резных украшений -
следствие безудержного увлечения
автора декором - придает мебельной
форме тяжеловесность.
Полный вариант полушкафа имеет
невысокую резную ажурную
надстройку в виде полки,
занимающей треть поля
столешницы. Поздние повторы часто
делались из менее трудоемкого
в резьбе материала - березы или
сосны Древним по своему
происхождению видом резьбы была
плоскорельефная резьба, имевшая
особенно широкое распространение.
В этой технике рисунок выявляется
на поверхности изделия путем
«выбирания», т. е. небольшого
углубления фона по контуру
предполагаемого узора. При этом
рисунок остается на одном уровне
с поверхностью доски, сохраняя ее
цельность. Чтобы придать орнаменту
большую живость и мягкость, края
узорных форм - изображений
листьев, цветов, птиц или
животных - слегка заваливаются
55
О необходимости применения различных видов резьбы при
создании мебели Е.Д. Поленова писала В.В. Стасову: «В нашем
русском орнаменте... мне удалось подметить одну черту, которой
я не встречала у других народов, это - пользование не одними гео-
метрическими сочетаниями, всегда несколько суховатыми, но и
более живыми мотивами, навеянными впечатлениями природы,
т. е. стилизацией растений и животных, например разработка ли-
ста, цветка, рыбы, птицы»6.
В творчестве Е.Д. Поленовой, как отмечал исследователь рус-
ского декоративно-прикладного искусства В.М. Василенко, про-
слеживается несколько периодов. Сначала художница применяла
исключительно геометрическую резьбу, позже геометрическую с
растительными геометризованными мотивами (цветы, листья,
плоды она стала вводить в 1880-е), затем - скульптурную и рельеф-
ную резьбу и в конце жизни - «смешанную, свободную по компо-
зиции, с сильным налетом тогда зарождавшегося модерна»7. В це-
лом же по ее эскизам в абрамцевской мастерской в период с 1885
по 1894 год было создано более ста предметов.
В 1890-е Елена Дмитриевна активно использует приемы
стилизации, свойственные художникам эпохи модерна. Основ-
ным источником в разработке узора являлся для нее реальный
мир цветов и трав. Художница обладала редкой способностью
стилизовать мотивы одуванчика, ромашки, тюльпана, земля-
ники, которые превращались у нее в красивые геометризован-
ные узоры. Отдельные части мебельного каркаса - обвязки,
карнизы, рамы - чаще всего декорировались геометрическим
ленточным орнаментом; филенки шкафчиков, полочек, буфе-
тов украшались более живыми растительными мотивами.
К работе в столярно-резчицкой мастерской были привле-
чены и другие художники Абрамцевского кружка: Виктор и
Аполлинарий Васнецовы, Василий Поленов (брат Е.Д. Полено-
вой) и сын владельцев усадьбы, необычайно одаренный юноша
Андрей Мамонтов. Все они были увлечены народным декора-
тивно-прикладным искусством и древнерусской архитектурой.
Однако привлекала художников в первую очередь декоративная
сторона крестьянской мебели и утвари. Используя при созда-
нии собственных образцов пластические формы и мотивы на-
родного орнамента, художники зачастую механически пере-
носили в резьбу по дереву орнаменты, использовавшиеся в
вышивках, кружевах, ткачестве.
Ассортимент изделий абрамцевской мастерской был необык-
новенно широк и разнообразен: разнообразие форм и орнамен-
тов делало каждый из предметов абсолютно неповторимым.
6 Поленова H.I3. Абрамцево. М., 1922. С. 27-28.
7 Василенко В.М. Народное искусство. М., 1974.
С. 143.
56
НАБОР МЕБЕЛИ. ТУМБОЧКА
И ДВА ТАБУРЕТА
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
Конец 1880-х
Сосна, резьба, тонировка
74 *71 *44
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Эскиз тумбочки из данного
набора хранится в Государственном
музее-усадьбе «Поленово»
Из мастерской выходили отдельные предметы и целые мебель-
ные гарнитуры: настенные шкафчики, полочки-аптечки, чай-
ные, обеденные и письменные столы, стулья, табуреты, кресла,
скамьи, лари, комоды, рамы различных размеров и многое дру-
гое. Все эти изделия пользовались широким спросом у горожан.
Их часто изготавливали на заказ [широкая продажа шла внача-
ле при Кустарном музее в Москве, а затем в специальном мага-
зине на Петровке). Изделия абрамцевских мастерских неизмен-
но отличались совершенной техникой исполнения и яркой
индивидуальностью художественного решения. Деятельность
мастерских оказала существенное влияние на все дальнейшее
развитие мебельного искусства.
Со временем объем работ мастерской настолько увеличился,
что руководить активно работающей на русский рынок мастер-
ской Е.Г. Мамонтовой и Е.Д. Поленовой оказалось не под силу.
В 1893 го-ду было принято решение передать абрамцевскую сто-
лярно-резчицкую мастерскую в ведение Московского губернско-
го земства (с 1898 года художественное руководство осуществля-
ла Н.Я. Давыдова, с 1908-года - совместно с М.Ф. Якунчиковой).
57
|жрВ’
•5>Х'?ЛйЙЯ/
Ж?п>^






БУФЕТ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Абрамцево
Абрамцевская столярная
мастерская
По проекту Е.Д. Поленовой
1880-е
Дуб, резьба, тонировка
212 х 150 х 65
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Резной декор буфета
свидетельствует об увлечении
Е.Д. Поленовой традиционным
крестьянским орнаментом:
обильный геометрический орнамент
покрывает почти всю поверхность
предмета. Существует несколько
модификаций буфета, где наряду
с геометрическим орнаментом
используется стилизованный
растительно-цветочный мотив.
Дверцы шкафов, делавшихся в
Абрамцеве, обычно почти сплошь
покрывались сложными композици-
ями, выполненными в технике трех-
гранной резьбы. Мебель морилась
в темный цвет. На небольших
предметах резные декоративные
элементы часто подкрашивались
красным, зеленым, синим цветом,
а иногда золотились
59
Предметы мебели и домашнего обихода в «абрамцевском
стиле» приобрели такую популярность, а спрос на мебель, вы-
полненную в «народных традициях», стал столь велик, что в
Москве, Петербурге, во многих губернских городах начали от-
крываться земские и частные мастерские, при которых созда-
вались школы «народного» творчества.
Большое число мелких кустарных мастерских, в которых
воспроизводились поленовские образцы, работало в окрест-
ностях Сергиева Посада. В деревне Кудрино Дмитровского
уезда трудился мастер В.П. Ворносков, ученик Е.Д. Полено-
вой, окончивший в 1892 году абрамцевскую столярно-резчиц-
кую школу. С его творчеством связано новое своеобразное на-
правление в русской резьбе по дереву. Ворносков начал
самостоятельно работать по заказам земства как кустарь-на-
домник, а затем открыл в селе Кудрино мастерскую по типу
абрамцевской, где обучалось около тридцати мастеров-резчи-
ков (А.И. Артемьев, Н.В. Гуляев и другие впоследствии стали
известными мастерами резьбы). Своему мастерству Ворно-
сков обучил и сыновей, которые впоследствии продолжили
дело отца.
Вышедшие из мастерской столярные изделия обильно укра-
шались резьбой, а их поверхность полировалась или же покры-
валась лаком. Ворносков создал своеобразный тип резьбы, осно-
ванный на сочетании растительного и геометрического
орнамента с вплетением зооморфных мотивов. Впоследствии
он лег в основу абрамцевокудринской резьбы. На многочислен-
ПОЛОЧКА. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Сергиев Посад
Кудрино
По проекту В.П. Ворноскова
1905
Сосна, резьба, тонировка
18,5 *44 х 11
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
60
ных шкафчиках и полочках, выходивших из мастерской Ворно-
скова, мастер резал композиции, составленные из отдельных
орнаментальных элементов: веточек, завитков, силуэтов птиц,
форм, напоминающих птичьи перья. Чаще всего эти фрагмен-
ты, особым образом связанные между собой, группировались в
определенном порядке на поверхности предмета. Эта орнамен-
тальная мозаичность особенно сближает подобного рода изде-
лия с теми, что выполнялись в сергиевопосадской земской мас-
терской по рисункам братьев Виктора и Аполлинария
Васнецовых и Сергея Малютина. Сходны с изделиями, выпол-
ненными по эскизам «ученых» художников, и ворносковские
образцы, украшенные ленточным орнаментом, словно вошед-
шим с заставок старинных рукописей.
Большое влияние на ворносковскую резьбу оказали мотивы
и приемы вологодской плоскорельефной резьбы XVII - XVIII ве-
ков: резные узоры со стеблем, окруженным растительными по-
бегами, формы веток и листьев в виде пальчатообразных закру-
ченных завитков.
Со временем мастеру удалось соединить традиционные
мотивы народной резьбы с новыми формами изделий, собст-
венные оригинальные композиции с новыми приемами обра-
ботки дерева. В.П. Ворносков много внимания уделял выявле-
нию декоративных возможностей дерева. Он стремился
создавать красивые и привлекательные по фактуре и пласти-
ческому решению изделия. Используя в основном мягкие по-
роды древесины, мастер придавал им плавные формы с за-
кругленными краями и углами, гармонично сочетающиеся с
округлыми, спокойными очертаниями особого ворносковско-
го орнамента.
Созданные мастером простые деревянные вещи благодаря
искусной отделке производят впечатление выполненных из до-
рогих, благородных пород дерева. Большинство изделий Ворн-
осков морил в красно-коричневый цвет (цвет «мореного дуба»),
используя всю гамму его оттенков, но иногда он оставлял и ес-
тественный цвет дерева, полируя изделия до блеска (применяя
разнообразные по цвету морилки), что еще более усиливало де-
коративность. Художественная выразительность орнамента дос-
тигалась то мягкими переходами от рельефа к фону, то резким
контуром глубокой резьбы.
Образцы поленовской мебели воспроизводили и другие сто-
лярные мастерские, во множестве возникшие в окрестностях
Сергиева Посада, однако художественный и технический уро-
вень их продукции значительно уступал абрамцевскиму.
61

ПОЛКА. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Сергиев Посад
Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Дерево, резьба, роспись
27x80 x17
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
ПОЛОЧКА. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Московская губерния. Сергиев Посад
Кудрино
По проекту В.П. Ворноскова
1900-е
Дерево, резьба, тонировка
38 x39 х 17
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Ленточный орнамент Ворноскова
более ясен по ритмическому строю,
менее запутан и вычурен. Изгибы
его полос упруги, напряженны,
что свойственно орнаментальным
композициям модерна, на которые
ориентировались художники
сергиевопосадской мастерской
63

ШКАФ-ГОРКА. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗНОЙ ПАНЕЛИ
Московская губерния. Неизвестная
кустарная мастерская
1905 - начало 1910-х
Дуб, резьба
144 *130*31
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
Своеобразная пластика рисунка
резного декора и сочности
резьбы очень характерны
для мебели в «русском стиле»
эпохи модерна. [Л.А.]
65
ШКАФЧИК НАВЕСНОЙ. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Россия. Неизвестная кустарная
мастерская
1870-1880-е
Орех, резьба, металл
96 х 60 х 23
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
БАНКЕТКА ИЗ ГАРНИТУРА
Санкт-Пет ербург
Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Дуб, резьба
75,8 *82,5 *37,8
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
СТУЛ ИЗ ГАРНИТУРА
Санкт-Пет ербург
Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Дуб, резьба
92 *47 *42
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
Конструкцией и декором предметы
из этого гарнитура сильно
отличаются от известных образцов
абрамцевской и талашкинской
мастерских. Скорее всего, гарнитур
мог быть изготовлен по образцам
московского Кустарного музея в
петербургской кустарной
мастерской, специализировавшейся
на выпуске модных в начале XX века
вещей в «русском стиле». [Л.А.]
66
КРЕСЛО ИЗ ГАРНИТУРА
Санкт-Петербург
Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Дуб, резьба
88,8 *67,8 *53,5
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
ДИВАН ИЗ ГАРНИТУРА. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ СПИНКИ
Санкт-Пет ербург
Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Дуб, резьба
88,5 *120*55
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
67
ШКАФЧИК НАВЕСНОЙ. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Россия. Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Дерево, резьба, металл
50x42 х17
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
В контурах шкафчика, выполненного
в подражание старым русским
образцам, угадываются черты стиля
модерн. [Л.А.]
ШКАФЧИК. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Россия. Неизвестная кустарная
мастерская
Начало XX века
Липа, резьба, роспись
73 х 54x19
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
ПОЛКА-ШКАФЧИК. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Россия. Мастерские Кустарного
музея
Начало XX века
Дерево, резьба
88 х 45 х 42
Государственный музей истории
Санкт-Петербурга
68
69
ИНТЕРЬЕР В «РУССКОМ СТИЛЕ»
Мебель выполнено по проекту
А.Я. Головина
Фотография из журнала «Мир
искусства» (1900. N° 5-6)
Последние десятилетия XIX века стали для европейского искус-
ства временем рождения нового стиля, получившего в России на-
звание «модерн». Сложная система эстетических взглядов искусст-
ва Art Nouvau распространилась не только на архитектуру, но и на
другие виды пластических искусств. Стремление к синтезу стало
одним из важнейших признаков нового стиля. Модерн разработал
собственную систему орнаментики, построенную на текучести изо-
гнутых, волнистых линий и характерной плавности форм, вырази-
тельности и сложной цветовой гамме используемых материалов.
С самого начала стиль модерн развивался в двух направлениях.
Наряду с общеевропейской линией, в России сложился собствен-
ный национально-романтической вариант модерна, основанный на
завоеваниях «русского стиля», пытавшегося воссоздать ценности
художественной системы древнерусского искусства. На смену увле-
чению декоративными приемами, выработанными московской и
ярославской художественными школами XVII столетия, приходит
более глубокий интерес к суровой архитектуре Владимира и Сузда-
ля, Новгорода и Пскова, к деревянным памятникам Севера.
70
ШКАФ
По проекту В.М. Васнецова
Фотография из журнала
«Мир искусства» (1900. № 5-6)
ДИВАН
По проекту А.Я. Головина
Фотография из журнала
«Мир искусства» (1900. № 5-6)
71

РАМКА ДЛЯ ФОТОГРАФИЙ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А. П. Зиновьева
1905
Липа, резьба, тонировка
35 *25 х 1,5
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
В рамке - фотография княгини
Марии Клавдиевны Тенишевой
КЛЕЙМО ТАЛАШКИНСКОЙ
СТОЛЯРНОЙ МАСТЕРСКОЙ
1903
Поиски национально-романтического варианта модерна,
стремившегося к синтезу искусств, к стилистическому един-
ству всех составляющих интерьера коснулись и декоратив-
но-прикладного искусства. Значительную роль в становле-
нии «неорусского стиля» сыграло Талашкино - усадьба в
Смоленской губернии, приобретенная в 1893 году князем
Вячеславом Николаевичем Тенишевым и записанная на имя
его жены Марии Клавдиевны. Талашкино, наравне с Абрам-
цевым, было, по словам художника и историка искусства
И.Э. Грабаря, «самым известным и значительным пунктом
дореволюционной России», где русские художники «с боль-
шим успехом работали над возрождением народного искус-
ства»; именно в этих усадьбах были устроены наиболее
крупные мастерские.
Сфера интересов владелицы Талашкина Марии Клавдиев-
ны Тенишевой была поистине безгранична: она великолепно
пела и играла, обладала редкими актерскими и режиссерски-
ми способностями, вела широкую научную и изыскательную
деятельность, коллекционировала русскую и европейскую
графику, занималась благотворительностью и меценатством,
финансировала издание журнала «Мир искусства».
Талашкино занимало особое место в деятельности Тенише-
вой, Здесь, по ее собственным словам, она наконец «могла от-
даться своей страсти - коллекционированию русской старины».
Мария Клавдиевна основала музей «Русская старина», целью ко-
торого стало не только сохранение памятников народного ис-
кусства, но и их изучение и публикация. По совету известного
историка и археолога В.И. Сизова для комплектования коллек-
ций был приглашен художник И.Ф. Барщевский, который по
поручению княгини объездил многие губернии России, собирая
произведения искусства. В 1905 году коллекции были размеще-
ны в Смоленске в специальном здании, построенном по проек-
ту С. В. Малютина.
Народное искусство, по убеждению М.К. Тенишевой,
могло стать школой современного прикладного искусства.
По этой причине особое внимание она решила уделить соз-
данию в Талашкине художественных мастерских, устройст-
вом которых вплотную занялась после своего возвращения в
1900 году из Парижа. Их основой стали небольшие кустар-
ные мастерские при талашкинской сельскохозяйственной
школе (открытой Тенишевыми еще в 1893 году), где кресть-
янские дети обучались вышивке, столярному, шорному и
кузнечному делу.
73



БУФЕТ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту С.В. Малютина
1901-1903
Дуб, латунь, стекло, резьба, набор,
морение, травление, окраска
284 *115*74
Государственный Эрмитаж
75
ДИВАН
По проекту С.В. Малютина
Начало 2900-х
Дерево, резьба, вышивка
Фотография из журнала
«Мир искусства» (1900. № 4)
ДИВАН
По проекту С.В. Малютина
Начало 1900-х
Дерево, резьба
Фотография из журнала
«Мир искусства» (1900. №4)
76
ШКАФ
По проекту С.В. Малютина
Начало 1900-х
Фотография из журнала
«Мир искусства» (1900. № 5-6)
Формы малютинской мебели массив-
ны и устойчивы, но подчас слишком
сложны и тяжеловесны. Ее поверх-
ность рассматривается художником
как живописная плоскость, которую
он заполняет крупным и сложным
рельефным декором, где прихотливо
сочетаются изгибы фантастических
растений, цветочные розетки,
комбинации кружков, звезд и квад-
ратов. В замысловатые узоры
вплетаются стилизованные
изображения животных, птиц, рыб.
Часто художник использует мотивы
народного искусства, включая
в узор изображения солнца, русалок,
жар-птицы и льва с процветшим
хвостом. В целом благодаря пластич-
ности высокого рельефа обычные
мебельные предметы приобретают
почти скульптурную монументаль-
ность, а насыщенная раскраска
смягчает жесткие резные формы
77
За пять лет существования (с конца 1899-го по начало 1905-го)
в столярной, керамической и вышивальной мастерских было
изготовлено большое количество разнообразных бытовых пред-
метов. Талашкинская продукция широко продавалась, а в Моск-
ве на углу Столешникова переулка и улицы Петровка даже был
открыт специальный магазин «Родник».
Деятельность талашкинских мастерских преследовала две
ценли: экономическую поддержку народных мастеров и создание
произведений совершенно нового типа, объединявших воедино
классическую форму народного предмета и художественное ви-
дение современного искусства. У кустарей закупались готовые
изделия: балалайки, свирели, дуги, сани, домотканые холсты, ко-
торые в свою очередь затем украшались росписями, резьбой и
вышивкой по эскизам профессиональных художников.
На пост художественного руководителя талашкинских мас-
терских Тенишева был приглашен художник Сергей Васильевич
Малютин. Столярной мастерской заведовал С.П. Поляков. В та-
лашкинских художественных мастерских работали Михаил Вру-
бель, Николай Рерих, Дмитрий Стелецкий, Иван Барщевский,
П.Я. Овчинников. Сама М.К. Тенишева принимала непосредст-
венное участие как в руководстве мастерской, так и в создании
проектов многих изделий. Согласно ее замыслу художники, про-
ектируя мебель, должны были «строить» «кресла, диваны, шир-
мы и трюмо в русском духе, не копируя старину, а только вдох-
новляясь ею». «Русский стиль, как его до сих пор трактовали,
был совершенно забыт. Все смотрели на него, как на что-то уста-
релое, мертвое, неспособное возродиться и занять место в совре-
ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту С.В. Малютина
Начало XX века
Сосна, резьба, раскраска, тонировка
36 х 63 х 18
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
78
менном искусстве. Мне хотелось попробовать, попытать мои си-
лы в этом направлении, призвав к себе в помощь художника с
большой фантазией, работающего тоже над этим старинным
русским, сказочным прошлым, найти лицо, с которым могла бы
создать художественную атмосферу, которой мне недоставало»8.
Три года художественным руководителем талашкинских ма-
стерских (1900-1903) был Сергей Малютин. Проведенные в име-
нии годы стали для него чрезвычайно плодотворными. По его
проектам в усадьбе были построены знаменитый «Теремок»,
храм, театр, собственный дом художника. Он работал над эскиза-
ми декоративных панно, посудой, проектами мебели - стульев,
кресел, табуретов, столов, шкафчиков, полочек, иногда создавая
целые мебельные гарнитуры. С именем художника связано фор-
мирование в Талашкине особого варианта «неорусского стиля»,
отмеченного чертами архаизма и утонченной стилизации.
Малютин почти не делал рабочих чертежей к своим эски-
зам. Обычно он исполнял лишь наброски, выполненные в од-
ной проекции, где намечал общую композицию предмета, его
форму и колорит. Поступая в резную мастерскую, его эскизы
невольно претерпевали определенные изменения, отражая вкус
и профессиональное мастерство столяра.
Малютиным было исполнено множество эскизов мебели (са-
мих предметов сохранилось немного), достаточно полное пред-
ставление о которых дает альбом, сохранившийся в Смоленском
музее-заповеднике. Мебель Малютина создавалась как произве-
дение искусства и была предназначена скорее для выставочного
павильона, нежели для повседневного пользования. Несмотря на
8 Княгиня М.К. Тенишева. Впечатления моей
жизни. Смоленск, 1999. С. 140.
ПОЛОЧКА
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту С.В. Малютина
1903
Сосна, резьба, тонировка
32 *46 *21
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
79

ШКАФ
ОБЩИЙ ВИД И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1901-1903
Сосна, резьба, тонировка
192 *83 *46
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
внешнюю выразительность, художник часто пренебрегал в своих
проектах требованиями утилитарности ради создания броского
декоративного эффекта. Однако нельзя не признать ее главного
достоинства - неповторимого авторского начала, характерного
практически для всех изделий талашкинских мастерских.
Над созданием эскизов мебели плодотворно работала и са-
ма М.К. Тенишева. В ее орнаментах преобладали растительные
мотивы. «Стилизованные цветы... возникают прихотливым узо-
ром на всем, чего касается ее рука... Это цветы-орнаменты, то
вышитые по грубому крестьянскому холсту, то резанные в де-
реве, то тисненные по коже, придают изделиям Талашкина ра-
достно-волшебный колорит...» - писал о ее работах критик
Сергей Маковский.
В 1903 году Сергей Малютин покинул Талашкино, и княгиня
Тенишева пригласила на его место молодого и даровитого худож-
ника Алексея Прокопиевича Зиновьева. Вместе с ним в мастер-
ских начинает работать и Владимир Владимирович Бекетов. Оба
художника, выходцы из крестьянских семей, были выпускниками
Строгановского художественно-промышленного училища. Знание
основ конструирования давало им бесспорные преимущества пе-
ред живописцами в разработке проектов мебели. С их приходом в
Талашкине начинается новый период. «Сказочный» малютинский
завершается и на смену ему приходит более логичное конструк-
тивное построение мебели. В ее форме и декоре уже присутствуют
идеи «неорусского стиля» с присущими им утонченной стилиза-
цией изобразительных мотивов и символизмом образов.
В мебельных гарнитурах Зиновьева ощущается связь с назна-
чением каждой конкретной комнаты - гостиной, кабинета, при-
хожей. При всей своей декоративности все предметы сугубо ути-
литарны, удобны в пользовании, конструктивны; они легки и
мобильны, подчас миниатюрны и хрупки. Мастер стремится к
логической завершенности предмета, единству отдельных его
элементов. Декор в его изделиях не является самодовлеющим: он
подчиняется общему замыслу, логически связан с формой пред-
мета, выявляет конструктивные членения и подчеркивает форму
отдельных деталей. Ценя текстуру и цвет природного материала,
Зиновьев, как правило, оставляет дерево в своем первозданном
виде, лишь иногда слегка тонируя его.
С особым блеском талант художника проявился в создании
орнаментов. Зиновьев с неподражаемым мастерством соединял в
единое целое стилизованные изображения реальных животных и
птиц, покрывая их тела геометрическими узорами - квадратами,
розетками, кругами. Их очертания округлы и словно размыты.
81
Эта «неправильность» придает композициям удивительное ощу-
щение мягкости и какой-то древности: словно многие столетия
стерли четкость изображения. Критик Сергей Маковский заме-
тил, что орнаменты Зиновьева «пожалуй, еще грубее малютин-
ских». «Они “примитивны” до того последнего предела, какого не
достигали наиболее смелые стилизаторы... Художник лепит фан-
тастические подобия жизни, исходя из самых зачаточных форм,
из простейших фигур (неправильный кружок, треугольник,
крест), стараясь несколькими чертами, двумя-тремя выпуклостя-
ми в дереве передать схему цветка, птицы, зверя. И ему кажется,
что чем грубее и небрежнее схема, тем лучше, тем “народнее”»9.
Однако новые подходы к проектированию талашкинской
мебели проявились у Зиновьева не сразу. В первых работах было
еще очень сильно влияние Малютина. «Все эти деревянные шка-
пики, полочки, рамы, блюдца и т. д. представляют из себя в луч-
шем случае удачные опыты “теремной роскоши” по малютин-
ским образцам, но трудно найти им место в современном жилье...
Но позднейшие произведения Зиновьева, по крайней мере, неко-
торые их них, ясно обнаруживают новое понимание художествен-
но-промышленного творчества. Формы их не подражают слепо
крестьянскому кустарничеству; они уже в значительной степени -
современные, наши формы, гармонирующие с двадцатым веком;
и вместе с тем орнамент, обивка, иные случайности линий, мело-
чи на первый взгляд едва заметные, словом, все, что дает обстано-
вочному предмету его физиономию, - национально, близко на-
родному чутью красоты. <...> Все это результат поворота к
обдуманной культурности в производстве Талашкино»10.
С 1905 года Зиновьев начал декорировать мебель многофи-
гурными композициями на исторические темы. Изображения
были им предельно стилизованы, утрированные изогнутые тела
с длинными руками и маленькими головками превращали пер-
сонажей исторических сюжетов в странных фантастических су-
ществ. Для усиления декоративного эффекта мастер вводил отде-
лочные материалы - старинные монеты, разноцветные морские
камешки, бусы, жемчуг и гвозди с чеканными головками, чекан-
ную и гравированную медь и эмалевые рисунки по меди.
Собственный подход к проектированию мебели отличал и
творчество В.В. Бекетова, которого можно назвать основоположни-
ком конструктивизма. Проектируя мебель, мастер использовал ар-
хитектурные приемы: он составлял предмет из нескольких само-
стоятельных звеньев и при этом строго соблюдал его цельность.
В создании мебели для талашкинских мастерских прини-
мали участие и другие художники; ряд проектов на темы
9 Талашкино. СПб., 1905. С. 56.
10 Там же. С. 54.
СТУЛ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1905
Сосна, резьба, тонировка
87,5 х 43,5*40
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
82
ПОЛУШКАФ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1905
Сосна, липа, резьба,
тонировка цветной пастой
107x58x35,5
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
СТУЛ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1904-1905
Сосна, резьба, тонировка
89 х 46,5x40
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
русской истории создал Николай Рерих. К сожалению, из-
вестные по рисункам и фотографиям начала XX века изделия
не сохранились.
Деятельность талашкинских художественных мастерских
явилась важнейшим этапом в истории отечественного декора-
тивно-прикладного искусства. В значительной степени благода-
ря работавшим здесь художникам удалось создать утилитарные
и декоративные предметы, в которых гармонично соединились
черты старины и современного понимания формы. В атмосфе-
ре творческих экспериментов, царивших в тенишевском Та-
лашкине, родилось новое понимание национального начала в
русском искусстве, основанного не на стилизации, а на творче-
ском переосмыслении его самобытности.
В 1905-м талашкинские мастерские прекращают свою дея-
тельность. Центром производства мебели в «русском стиле»
становится Кустарный музей в Москве. В 1907-м художествен-
ным руководителем музея был приглашен Николай Дмитрие-
вич Бартрам, ставший впоследствии его директором.
83
РАМКА ДЛЯ ФОТОГРАФИИ
ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1906
Сосна, цветные камешки,
резьба, тонировка
53 х 26 х 1,5
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
РАМКА ДЛЯ ФОТОГРАФИИ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1906
Сосна, металл, резьба, тонировка
33 *25,5 х 1,5
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
АВТОРСКАЯ ПОДПИСЬ А.П. ЗИНОВЬЕВА
1906
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
84
ПОЛКА. ФРАГМЕНТ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1903-1904
Сосна, резьба, тонировка
38 *50*20
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
ПОЛКА
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1903-1904
Сосна, резьба, тонировка
31 *52 * 19
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
РАМКА ДЛЯ ФОТОГРАФИИ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1906
Сосна, цветные камешки,
резьба, тонировка
29 * 25,5 * 3
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
85
98
РАМКА ДЛЯ ФОТОГРАФИИ. ОБЩИЙ
ВИД И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1906
Сосна, ткань, резьба, тонировка
29 *25,5 *3
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
РАМКА ДЛЯ ФОТОГРАФИИ
Смоленская губерния. Талашкино
Талашкинская столярная
мастерская
По проекту А.П. Зиновьева
1906
Сосна, цветные камешки, резьба,
тонировка
29 х 25,5 *3,4
Музей народного искусства
им. С.Т. Морозова
Рамки простой формы украшены
сложным резным орнаментом
с изображением человеческих фигур
в народных костюмах, берегинь,
диковинных птиц, фантастических
существ. В орнаментику введены
дополнительные материалы -
цветные камешки, мелкие ракушки,
металлические шарики, а также
кусочки ткани. Рамки,
изготовленные в Талашкине,
с оборотной стороны имели подпись
«худож. издел!я А. Зиновьевъ»,
выполненную в технике выжигания.
После закрытия мастерских
в Талашкине подобные рамки
тиражировались мастерскими
Сергиева Посада и Кустарного музея
87
s&ita
БУФЕТ. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Москва. Неизвестная мастерская
По проекту С.В. Малютина
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
172 *184 *58
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Двухъярусный буфет с широким
массивным низом и более легким,
узким верхним ярусом сохраняет
привычные традиционные формы,
но в его силуэте и пластике резного
декора присутствуют явные
признаки стиля модерн. Каждый
ярус несет определенную
декоративную нагрузку. Но большая
ее часть ложится на фронтон с
орнаментом со стилизованными
изображениями солнца, птиц
и тюльпана
89
ЭТАЖЕРКА-УГОЛЬНИК
Москва. Неизвестная мастерская
По проекту С.В. Малютина
1900
Сосна, резьба, тонировка
171 х 89^49
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
ЛАРЬ
Москва. Неизвестная мастерская
По проекту С.В. Малютина
1900
Сосна, резьба, тонировка
48 х 178 х 44
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
90
СТУЛ. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТ РЕЗЬБЫ
Москва. Неизвестная мастерская
По проекту С.В. Малютина
1900
Сосна, резьба, тонировка
99 х 45 х 43
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Мебельный гарнитур состоит из
угловой этажерки, ларя-скамьи,
стола и стульев. Художником
использованы традиционные формы
крестьянской мебели с присущими
им простотой, монументальностью и
массивностью. Растительный
орнамент основан на использовании
динамичного мотива цветущего
тюльпана. На различных предметах
гарнитура он по-разному трактуется
художником - то как небольшое
декоративное вкрапление,
усиливающие звучание формы, то
как орнаментальное заполнение
больших плоскостей,
подчеркивающее их пластику
91

БУФЕТ. ОБЩИЙ ВИД
И ФРАГМЕНТЫ РЕЗЬБЫ
Москва. Неизвестная мастерская
По проекту С.В. Малютина
1912
Береза, липа, резьба, тонировка,
матовая полировка
207x117x76
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
В травных мотивах резьбы буфета
встречается изображение тюльпана,
пришедшего на Русь с голландских
и французских гравюр, с золотой
и серебряной посуды европейских
мастеров. С XVII века тюльпан
становится модным мотивом в
русском прикладном искусстве;
интерпретация его была
бесконечной.
В 1900-х С.В. Малютин разработал
новый тип травного орнамента
с использованием того же тюльпана,
развивая его на многих предметах.
Трактовка тюльпана в разные
периоды творчества мастера столь
разнообразна, что позволяет
использовать ее особенности для
аттрибуции.
Буфет несколько раз тиражировался
в мастерских при московском
Кустарном музее, повторы
отличались размерами и некоторой
упрощенностью в трактовке резьбы
93

БУФЕТ. ОБЩИЙ ВИД, ФРАГМЕНТ
РЕЗЬБЫ И НАКЛАДКА
Москва. Неизвестная мастерская
1900-е
Сосна, металл, резьба, чеканка,
тонировка
188 x88 x39
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
КРЕСЛО
Москва. Неизвестная мастерская
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
85 х 53x44
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
СКАМЬЯ
Москва. Неизвестная мастерская
1900-е
Сосна, резьба, тонировка
88 x133 х44
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного искусства
Сказочно-романтические фольклорные
мотивы просматриваются во внешнем
облике мебельного гарнитура, состоя-
щего из шкафа, скамьи и двух кресел
95
С переездом в новое помещение по Леонтьевскому переулку,
в дом, переданный в его распоряжение Сергеем Тимофеевичем
Морозовым, музей расширяется. Средства на строительство и
оборудование помещения Кустарного музея были представлены
земству также С.Т. Морозовым.
Программа развития музея 1910 года предусматривала реор-
ганизацию Кустарного музея. В нем создавались три самостоя-
тельных подразделения: «музей образцов», бюро содействию про-
мыслам и торговое отделение. Особые надежды и планы были
связаны с «музеем образцов» - специальной художественно-эспе-
риментальной лабораторией, во главе которой и встал художник
Н.Д. Бартрам. Перед новым отделом стояла задача увеличения ко-
личества образцов художественных изделий для кустарей. Для
проектирования мебели в музей старались привлекать художни-
ков: А.М. Васнецова, Н.Н. Соболева, С.В. Малютина, Н.Я. Давыдо-
ву (которая с 1918 года становится директором музея).
ЭКСПОЗИЦИЯ МУЗЕЯ
СТАРИННЫХ РУССКИХ ОБРАЗЦОВ
КУСТАРНОГО МУЗЕЯ московского
ГУБЕРНСКОГО ЗЕМСТВА
Фотография из издания
«Кустарное дело московского
земства. Указатель московского
отдела второй Всероссийской
выставки в Санкт-Петербурге
1913 года»
96
ЭКСПОЗИЦИЯ КРАСНОЙ ЛАКОВОЙ
МЕБЕЛИ
Нижегородская губерния
Кустарная мастерская
По проектам А.Н. Дурново
Фотография из каталога
«Русское народное искусство
на второй Всероссийской выставке
в 1913 году». СПб., 1914
Иллюстрация № 82
Лаковая мебель была изготовлена
кустарями Балахнинского и
Семеновского уездов Нижегородской
губернии по проектам художника
А.Н. Дурново для Второй
Всероссийской кустарной выставки
1913 года
В круг функций музея входили собирательская работа, попу-
ляризация промыслов, контакты с мастерами, разработка образ-
цов изделий, а также изготовление и продажа изделий по образ-
цам. Большую роль в популяризации кустарных промыслов
играли проводимые музеем выставки; в 1912 году Н.Д. Бартрам
организует первую выставку кустарной мебели. Музей обеспечи-
вал заказами значительный круг кустарей, работавших на мебель-
ных промыслах. Под руководством двух специалистов по столяр-
ному и по резчицкому делу начинающие мастера обучались в
музейных мастерских изготовлению «стильной мебели с ажурной
и рельефной резьбой». Параллельно с этим успешно шло обуче-
ние разрисовке вещей и способам морения дерева. Технические
опыты и эксперименты музея отрабатывались в мастерских и ла-
бораториях Строгановского художественно-промышленного учи-
лища. Образцы изделий, по утверждении и одобрении их музеем,
передавались кустарям для дальнейшей работы.
97
В магазине музея продавали самые разнообразные кустар-
ные изделия, в том числе и мебель. Активное посредничество
кустарям при сбыте изделий через Кустарный музей оказывало
Московское губернское земство. Ассортимент мастерских, со-
трудничавших с Кустарным музеем, пользовался большой по-
пулярностью по всей России и за ее пределами. Аналогичную
работу вел и Кустарный музей в Санкт-Петербурге. Художник
А.Н. Дурново, например, создал множество проектов для кус-
тарных производств разных районов России, в частности для се-
меновских кустарей Нижегородской губернии, выполнявших
мебель с хохломской росписью.
Экспонирование кустарной мебели на всемирных выстав-
ках в Париже 1900 и 1904 годов способствовали успеху изделий
в «русском стиле» на европейском рынке. Кустарный музей ак-
тивно сотрудничал с крупнейшими торговыми фирмами Гер-
мании, Франции, Австрии, Бельгии, Голландии, Дании, Амери-
ки. Спрос на мебель в «русском стиле» на европейском рынке
был столь велик, что в ряде стран ее стали подделывать местные
мебельные мастерские.
Однако мощное наступление индустриального XX века с
его разветвленной сетью промышленных предприятий и уни-
фицированных стандартов практически не оставляло место
ручному кустарному производству. И тем не менее именно в
этом виде художественной деятельности были достигнуты наи-
более значительные успехи на пути создания самобытного
«русского стиля». Русским мастерам-мебельщикам удалось со-
единить удобство веками отработанных форм с современным
искусством, традиции народного творчества - с модными вея-
ниями модерна.
ОБРАЗЦЫ КУСТАРНОЙ МЕБЕЛИ
Московская губерния. Село Лигачево
Школа инструкторов главного
управления землеустройства
и земледелия по художественно-
столярному производству
По проекту П. Субботина. 1913
Фотография из каталога
«Русское народное искусство
на второй Всероссийской выставке
в 1913 году». СПб., 1914
98

Краткие биографии архитекторов,
художников и меценатов
Бортрам Николай Дмитриевич. 24.08.1873 - 16.07.1931. Художник. Выполнял проекты
художественной мебели в «русском стиле». С 1904 по 1917 заведовал Кустарным
музеем города Москвы
Бекетов Владимир Владимирович. 1878-1910. Театральный художник. Окончил Строга-
новское художественно-промышленное училище. Работал декоратором в Большом
театре. По приглашению М.К. Тенишевой в 1903 приехал в Талашкино. Создает
ряд эскизных проектов мебели и утвари для талашкинских художественных мас-
терских. После закрытия мастерских с 1905 продолжил работать самостоятельно
Васнецов Аполлинарий Михайлович. 25.07.1856 - 23.01.1933. Живописец, график. Уча-
стник Абрамцевского художественного кружка с 1880. С 1880 по 1894 в летний
период проживает в Ахтырке и Абрамцеве. Создавал эскизы для абрамцевской
художественно-столярной мастерской. С 1900 академик Академии художеств. Пре-
подавал в техникуме кустарной промышленности в Москве
Васнецов Виктор Михайлович. 3.05.1848 - 23.07.1926. Живописец, портретист. Участ-
ник Абрамцевского художественного кружка с 1878. Работал в области декора-
тивно-прикладного искусства. Активный участник комплектования коллекции
народного искусства в Абрамцеве. Работал над проектами мебели для столярной
мастерской. С 1892 - профессор Академии художеств
Ворносков Василий Петрович. 1876-1940. Мастер-резчик. Обучался в абрамцевской
столярной мастерской. По ее окончании работал там же вплоть до 1900-го. В дерев-
не Кудрино Дмитровского уезда Московской губернии основал столярную мастер-
скую. С 1930 работал в лаборатории дерева Института художественной промыш-
ленности. Участник российских, советских и международных выставок. За резные
шкафчики на выставках в Петербурге 1902-1903 был удостоен бронзовой и сереб-
ряной медалей. Награждался серебряными и золотыми медалями на выставках в
Милане, Париже и Чикаго
Гартман Виктор Андреевич. 23.04.1834 - 27.07.1873. Архитектор, художник. Автор де-
ревянных выставочных павильонов в стиле русского народного деревянного зодче-
ства - павильона Всероссийской мануфактурной выставки 1870 в Петербурге; По-
литехнической выставки 1872 в Москве и др. Выполнил проект мастерской для
усадьбы С.И. Мамонтова в Абрамцеве. Автор многочисленных эскизов изделий де-
коративно-прикладного искусства, в том числе мебели
Давыдова Наталья Яковлевна. 22.07.1873 - 13.04.1926. Художник, исследователь. Рабо-
тала в сфере народно-художественных промыслов. С 1890-х активно сотрудничает
с кустарной мастерской М.Ф. Якунчиковой (Тамбовская губерния). Вместе с
Е.Г. Мамонтовой и М.Ф. Якунчиковой работает в абрамцевской столярной мастер-
ской. Выполняет эскизы резных проектов мебели. С 1898 руководит мастерской.
С 1908 руководит ею совместно с М.Ф. Якунчиковой. С 1907 совместно с Н.Д. Бар-
трамом работает в московском Кустарном музее. С 1918 по 1920 заведует Кустар-
ным музеем
Зиновьев Алексей Прокопьевич. 1880-1941. Художник декоративно-прикладного искус-
ства. Закончил Строгановское художественно-промышленное училище. После его
окончания работал в мастерской фирмы Фаберже. С 1903 по 1905 по приглаше-
нию княгини М.К. Тенишевой являлся художественным руководителем талаш-
кинских художественных мастерских. Является автором эскизов мебели и резной
утвари. После закрытия мастерских с 1905 вместе с В.В. Бекетовым работает само-
стоятельно. С 1918 по 1920 руководил смоленскими художественно-промышлен-
ными мастерскими. В последующие годы занимался преподаванием. Выполнял
частные заказы
Малютин Сергей Васильевич. 22.09.1859 - 06.12.1937. Живописец, художник декора-
тивно-прикладного искусства и театра. Участник Абрамцевского художественного
кружка с 1896. С 1890-х работает в области декоративно-прикладного искусства,
100
выполняет многочисленные эскизы мебели по заказам. Совместно с А.Я. Голови-
ным для парижской Всемирной выставки 1900 выполняет эскизы мебели. С 1900
по 1903 является художественным руководителем талашкинской столярной мас-
терской в имении княгини М.К. Тенишевой. Является автором проекта и оформ-
ляет дом П.Н. Перцовой (1905-1907). В 1910-е сотрудничает с московским Кус-
тарным музеем. Создает эскизы мебели для мастерской Московского губернского
земства в Сергиевом Посаде
Мамонтов Савва Иванович. 3.10.1841 - 24.03.1918. Меценат, купец первой гильдии.
Художественный и театральный деятель. Скульптор-любитель. Организатор Аб-
рамцевского художественного кружка. Обустроил усадьбу Абрамцево в «русском
стиле». С 1890 работал в области декоративной керамики. Участник Всемирной
выставки в Париже 1900
Мамонтова Елизавета Григорьевна. 1.09.1847 - 28.10.1908. Жена С.И. Мамонтова.
Исследователь русской истории. Коллекционер предметов народного искусства.
Организовала в 1874 в усадьбе Абрамцево школу со столярной мастерской. С 1885 -
абрамцевская столярная мастерская; была одним из ее руководителей. В Париже
в 1900 на Всемирной выставке изделия абрамцевской столярной мастерской были
награждены золотой медалью
Мамонтов Андрей Саввич. 18.05.1869 - 7.07.1891. Художник. Сын Саввы Ивановича
и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых. Принимал активное участие в создании
художественных проектов мебели для абрамцевской столярной мастерской. Помо-
гал своей матери, Елизавете Григорьевне Мамонтовой, комплектовать коллекцию
предметов народного искусства
Поленов Василий Дмитриевич. 20.05.1844 - 18.07.1927. Живописец, пейзажист. Наряду
с живописью занимался архитектурными проектами. Работал в области декора-
тивно-прикладного искусства. Участник Абрамцевского художественного кружка.
В Абрамцеве с 1873. Один из авторов проекта абрамцевской церкви Спаса Неруко-
творного (1881-1882). Активный участник создания коллекции предметов народ-
ного искусства в Абрамцеве. С 1876 академик Академии художеств
Поленова Елена Дмитриевна. 15.11.1850 - 07.11.1898. Живописец, график, иллюст-
ратор книг. С 1882 участник Абрамцевского художественного кружка. С 1885 по
1892 - художественный руководитель абрамцевской столярной мастерской. Автор
многочисленных проектов резной мебели. Активный участник по созданию кол-
лекции предметов народного искусства в усадьбе Абрамцево. Художницей было
создано более ста проектов предметов мебели и утвари для столярной мастерской.
По заказу М.Ф. Якунчиковой работала над созданием проекта столовой в «русском
стиле» для ее дома
Рерих Николай Константинович. 27.09.1874 - 13.12.1947. Живописец, художник деко-
ративно-прикладного искусства, театра, археолог. С 1903 по 1915 неоднократно
бывает в Талашкине. Выполняет по заказу княгини Тенишевой эскизы для талаш-
кинских мастерских (мебель, керамика, вышивка). С 1910 председатель объедине-
ния «Мир искусства»
Ропет Иван Павлович (Петров Иван Николаевич). 1845 - 21.12.1908. Архитектор,
художник. Автор русских павильонов на всемирных выставках в Париже 1878 и
Чикаго 1893. В 1873 по его проекту в усадьбе С.И. Мамонтова в Абрамцеве выстро-
ена деревянная баня-теремок. Автор многочисленных эскизов предметов декора-
тивно-прикладного искусства, в том числе мебели
Сомов Орест Михайлович. 1793-1833. Журналист, поэт, переводчик. Издавал с 1825 по
1832 вместе с бароном Дельвигом альманах «Северные цветы». Часто выступал под
псевдонимами: «Житель Васильевского острова» и «Порфирий Байский». Сотруд-
ничал со многими столичными газетами. В свое время известный журналист
Тенишева Мария Клавдиевна. 1858 - 1.04.1928. Художник декоративно-прикладного ис-
кусства, коллекционер, меценат В Талашкине под Смоленском организует художе-
ственные мастерские прикладного искусства. В 1903 открывает в Москве магазин
«Родник» по продаже изделий талашкинских мастерских. Строит и открывает в
Смоленске музей «Русская старина». Совместно с С.И. Мамонтовым участвует в со-
здании журнала «Мир искусства», финансируя его. Активный участник создания
русского отдела на Всемирной выставке 1990 в Париже
101
Якунчикова Мария Васильевна. 19.01.1870 - 14.12.1902. Живописец, художник декора-
тивно-прикладного искусства. Двоюродная сестра Саввы Ивановича Мамонтова.
Неоднократно бывала в Абрамцеве. Под влиянием Елены Дмитриевны Поленовой
активно занималась изучением крестьянского искусства. Создала ряд эскизных
проектов для абрамцевской столярной мастерской. Создала ряд эскизных проек-
тов для сергиевопосадской игрушечной мастерской. Работала над эскизами по
оформлению кустарного павильона русского отдела для Всемирной выставки 1900
в Париже. С 1900 член объединения «Мир искусства»
Якунчикова Мария Федоровна. 23.03.1864 - 06.04.1952. Меценат, специалист по художе-
ственным промыслам. Активно участвовала в работе абрамцевской столярной
мастерской. В 1891 в Тамбовской губернии создает художественную мастерскую.
С 1908 заведует абрамцевской столярной мастерской, сотрудничает с московским
Кустарным музеем. В 1900 на Всемирной выставке в Париже за устройство Кустар-
ного павильона получила золотую медаль
102
Библиография
Арензон Е.Р. Мамонтовы в Абрамцеве. Истоки и стимулы художественной активности И
Абрамцево. М., 1988.
Белов С.С., Гарбер С.С. Подмосковье. М., 1993.
Белоглазова Н.М. Абрамцево. Государственный историко-художественный
и литературный музей-заповедник. М., 1981.
Белогорцев И. Талашкино. Смолгиз, 1951.
Борисова ЕА, Стернин К.Ю. Русский модерн. М., 1990.
Василенко В.М. Народное искусство. М.: Советский художник, 1974.
Грабарь И.Э. История русского искусства. Издательство Кнебель, б.г.
Грабарь И.Э. Докладная записка на имя председателя смоленского облисполкома. 1946 //
Художники земли Смоленской. Л.: Художник РСФСР, 1967.
Ерофеев А.В. Роль объединения «Мир искусства» в русской художественной культуре
начала XX века. Диссертация на соискание степени кандидата искусствоведения.
М., 1983.
Журавлева Л.С. Талашкино. М., 1979.
Злотников М.Ф. От мануфактуры к фабрике // Вопросы истории. 1946. № 11-12.
Каждая Т.П. Художественный мир русской усадьбы. М., 1997.
Киреевский И.В. Полное собрание сочинений. В 2 т. М., 1911.
Кириченко Е.И. Русский стиль. М., 1997.
Кириченко Е.И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1986.
Крюкова И.А. Народное искусство и земские организации И Русская художественная
культура конца XIX - начала XX века. М., 1980.
Курилов А.С. Понятие народности и принцип историзма И Методология современного
литературоведения. Проблемы историзма. М., 1978.
Кустарное дело московского земства. М., б.г.
Листов В.Н. Ипполит Монигетти. Л., 1976.
Милошевский В.А. Вчера, позавчера. Воспоминания художника. Л., 1972.
Мамонтов В. С. Воспоминания о русских художниках (абрамцевский художественный
кружок). М., 1951.
Орлов А. С. Кустарная промышленность Московской губернии и содействие кустарям
со стороны земства, разных учреждений, частных лиц. М., 1913.
Пахомов Н.П. Абрамцево. М., 1969.
Плотникова И.В. Абрамцевская столярная мастерская и коллекция народного искусства
//Абрамцево. М., 1988.
Поленова И.В. Воспоминания. М., 1922.
Попова З.П. Дуга, топоры и рукавицы // Наука и жизнь. 1965.
Русское народное искусство на Всероссийской кустарной выставке в Петрограде
в 1913 году. Пг., 1914.
Рыбченков Б., Чаплин А. Талашкино. М., 1973.
Сахарова Е.В. Елена Дмитриевна Поленова // Русское искусство. Очерки о жизни
и творчестве художников второй половины XIX века. М., 1971.
Сахарова Е.В. Василий Дмитриевич Поленов, Елена Дмитриевна Поленова: хроника
семьи художников. М., 1964.
Славина ТА. Константин Тон. Л., 1989.
Соколова ТА, Орлова К.А. Русская мебель в Государственном Эрмитаже. Л., 1973.
Солнцев Ф.Г. Моя жизнь и художественно-археологические труды // Русская старина.
1876. № 3.
Сомов О.М. «О романтической поэзии» // Труды вольного общества любителей
российской словесности. 1823. С. 136.
Стасов В.В. Избранные сочинения. В 2 т. Л., 1937.
Стасов В.В. Образцы русского орнамента. М.: Издание В. Гартмана, 1872.
Стасов В.В. Искусство в XIX веке И XIX век. Иллюстрированный сборник. СПб., 1902.
Талашкино. Изделия мастерских княгини М.К. Тенишевой. СПб., 1905.
Тенишева М.К. Воспоминания моей жизни. Л.: Искусство, 1991.
Чекалов А.К. Народная деревянная скульптура русского Севера. М.: Искусство, 1974.
Янчаркова Ю. Россия была мне мачехой: Штрихи к портрету княгини Марии
Клавдиевны Тенишевой// Rossica. 1998-1999. № 2.
Книги издательства можно приобрести в магазинах Москвы:
«Библио-Глобус»
ул. Мясницкая, 6; тел.: 928-35-67
Книжный киоск в Институте искусствознания
Козицкий пер., 5; тел.: 629-33-76
«Книжная лавка при Литинституте»
Тверской бульвар, 25; тел.: 202-86-08
«Молодая гвардия»
ул. Большая Полянка, 8; тел.: 238-50-01
«Москва»
ул. Тверская, 8; тел.: 629-64-83
Московский Дом книги
ул. Новый Арбат, 8; тел.: 203-82-42
«Фаланстер»
Малый Гнездниковский пер., 12/27; тел.: 504-47-95
Заказы через Интернет
www.trefoil.ru
www.ozon.ru
www.esterum.com (Германия)
Издательство ТРИЛИСТНИК
www.trefoil.ru
E-mail: trefoil@sias.ru
Главный редактор Наталья Семенова
Дизайнер Наталья Клубникина
Научный редактор Ольга Брюзгина
Технические редакторы Надежда Воскресенская, Елена Лапенкова
Верстка Сергей Величкин
Корректор Татьяна Медведева
Фотографы Николай Алексеев, Владимир Дорохов,
Юрий Молодковец, Анатолий Сапроненков, Наталья Соловьева
Отпечатано в типографии «Горенский тиск»