1жИ
Ж’ ;
в .,1
«Жанр — это не ограничение, а язык. И чем богаче этот язык, тем свободнее художник».
с Илья Релин
__	_ —Д
ПОПУЛЯРНЫЕ ЖАНРЫ
ЖИВОПИСИ . ПЕЙЗАЖ, НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ
галерея мировом живописи
ПОПУЛЯРНЫЕ ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ
ПЕЙЗАЖ, НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ
DIpB
Издательство ACT Москва
УДК 75.03
ББК 85.14
Б16
Баженов, Владимир Михайлович.
Б16 Популярные жанры живописи. Пейзаж, натюрморт, портрет / Владимир Баженов. Москва: Издательство ACT, 2025. — 160 с.: ил. — (Галерея мировой живописи)
ISBN 978-5'17-173904-1
Эта книга открывает увлекательный путь жанров живописи от академических канонов до смелых экспериментов. От портрета и пейзажа до натюрморта, марины, анимализма и бытовой сцены. Вы узнаете, как формировалась иерархия жанров, почему одни считались «высокими», а другие — «второстепенными», и как со временем все изменилось.
Вы увидите, как великие художники сливали жанры воедино, как в одном полотне рождались синтез маринистики и анимализма, как портрет превращался в бытовую сцену, а пейзаж — в философское высказывание. На страницах книги — занимательное исследование знаменитых произведений, от Рембрандта до Кандинского, от Вермеера до Тернера, где каждый штрих раскрывает тайну жанрового единсгва.
Эта книга — для тех, кто хочет не просто смотреть на картины, а понимать их изнутри.
Для художников, студентов, коллекционеров и всех, кого вдохновляет живопись.
УДК 75.03
ББК 85.14
ISBN 978-5-17-173904-1
© ООО «Издательство АСТ», 2025
© Баженов, В. М., текст, 2024
Содержание
Глава 4 Натюрморт 91
Глава 1 Исторический жанр 25
Глава 5 Бытовой жанр 107
Глава 2 Портретная живопись 49
Глава 6
Анималистический
жанр
125
Глава 3 Пейзажная живопись 69
Глава 7
На стыке жанров 145

Предисловие
Жанры в живописи
Жанр в живописи — это исторически сложившаяся система классификации произведений изобразительного искусства по темам и объектам изображения. Само слово «жанр» в переводе с французского означает «вид», «род». Некоторые жанры существовали уже с древнейших времен, другие — сформировались лишь несколько столетий назад. Жанры живописи, представленные в современном искусстве, начали формироваться в эпоху древних цивилизаций Рима и Греции и продолжили свое развитие в эпоху Возрождения.
Понятие жанра в живописи начало формироваться в Европе в XV-XV1 веках, а окончательно система жанров сложилась к XVII веку. Наиболее известной являлась иерархия жанров живописи, созданная французской Академией изящных искусств в период классицизма и сформулированная в 1669 году выдающимся деятелем французского искусства того времени — историографом и архитектором Андре Фелибьеном. Он представил свою теорию в предисловии к курсу лекций для студентов.
МкТГ|аЧНДЯ историй. — истт|о4ник пршлерсЛ ^АЧ ПО^рсОМНиЧ и &)С-ПитлцниЯ Mo/ioqexuA
Жак Луи Давид
Сандро Боттичелли.
Мистическое Рождество.
1501
6 лопуля/ные жахры живописи
«СущЬ истпориЧесцой Krtprunbi — угс^ы^акие*.
Василий Суриков
В академической иерархии существовало разделение на «высокие» и «низкие» жанры: высокий жанр (Grand genre) — так называемая «историческая живопись» — включала картины не только на историческую тематику но и на аллегорический религиозный, мифологический, исторический, литературный сюжет. Эти полотна воплощали интерпретацию жизни и событий, основываясь на определенном моральном или интеллектуальном посыле. Исторический жанр считался высшей ступенькой достижений живописцев, поэтому картины писались только на значительные, заслуживающие отображения на холсте темы с глубоким внутренним смыслом.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Историческое полотно.
1626
Введение
7
«Х^ОЖНиК уиЛЖеН всегуь искать суд^шстпЬ £>ецей, бсег-yi пре^стадб1-ЛЯЯ &шн1яе характеристики и Эмоции Человека, кож роге он jjuc^e^i*.
Тициан
Джошуа Рейнольдс.
Баронет Банастр
Тарлетон. 1782
Банастр Тарлтон (1754-1833) — британский военный офицер и политик, прославившийся во время Войны за независимость США. Он получил известность благодаря своим жестоким тактикам ведения боя, за что получил прозвище Кровавый Бан.
Тарлтон стал известен благодаря событиям при Уаксхаусе, где он атаковал сдающихся американских солдат, что принесло ему репутацию безжалостного командира и прозвище Четверть Тарлгона.
Паоло Уччелло. Битва при Сан-Романо.
«Поражение Бернардино делла Карда». 1456-1460
 £
ю Популярные жанры 6 жибодиси____________________________________________________________________________
«Онд, (? лохмепфЯх HuGU.eTribi, СиЯМ КДК ЛуНа...*
Альфред Теннисон.
< Нищая и король». Пер. Д. Садовникова
Эдвард Берн-Джонс.
Король Ко фету а и нищенка.
1884
В основе сюжета лежит легенда об африканском короле Кофетуа, чье отвращение к женщинам было побеждено прекрасной нищей девушкой. Первый известный текст мифа сохранился в балладе, опубликованной Ричардом Джонсоном в 1612 году под названием «Песнь о нищенке и короле». Однако сама легенда существовала и ранее. Наиболее известна она стала благодаря стихотворению Альфреда Теннисона «Нищая и король» (1833).
По преданию, африканский король Кофетуа совершенно не интересовался женщинами, пока однажды не встретил бледную, босую нищую девушку, одетую во все серое. Девушка оказалась не только очень красива, но и добродетельна. Кофетуа влюбился и сделал ее своей королевой.
Введение
11
Низкий жанр (Petit genre, scenes de genre) — сцены из повседневной жизни — портрет, жанровая живопись, пейзаж, морской пейзаж, Анималистическая живопись, натюрморт с дичью, рыбой и прочими животными, с цветами и фруктами.
Эта система классификации жанров стала основополагающей для академической живописи на протяжении XVJI-XIX веков. Эта система была принята всеми художественными академиями Европы, включая Париж, Рим, Флоренцию, Лондон, Берлин, Вену и Санкт-
Хуан Санчес Котан. Натюрморт с дичью, овощами и фруктами. 1602
Котан стал пионером реалистического стиля в испанской живописи. Его главное достижение — создание уникального типа натюрморта, который отличался особой тщательностью исполнения и нату-ралистич н остью.
12 Популярные жанры 6 живописи__________________________________________________________________
Джон Эверетт Милле.
Офелия. 1852
Сюжет картины «Офелия» основан на трагической сцене из пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет». Картина изображает момент незадолго до гибели Офелии, когда она, обезумев от горя после смерти отца, утопает в реке.
Петербург. Эта иерархическая система, основанная на традициях греческого и римского искусства, окончательно оформленных в периоде итальянского Возрождения, была использована академиями в качестве основы для присуждения премий и стипендий, а также системы размещения на выставках (салонах). Она также оказывала значительное влияние на предполагаемую стоимость произведений искусства. Интересно, что в России эта система была адаптирована и описана Иваном Устряловым в его руководстве для учащихся Академии художеств, где он подробно расписал все категории жанров с учетом российской специфики.
Хотя европейские академии, как правило, строго настаивали на этой иерархии, некоторые художники
Введение
13
«Ткртпретп и jJiwek StTfYnb KdpYnUHjOU u хар4К7перистпикоц ЛиЛуР.
Илья Репин
Джошуа Рейнольдс.
Портрет леди Маргарет Бьюмонт. 1780
Рейнольдс был первым, кто определил стиль Grand manner в портретной живописи, стремясь запечатлеть идеализированный образ модели, а не просто скопировать ее внешность. В своих работах он опирался на позы и композиции классической античности и живописи Ренессанса.
оказывались способными изобретать поджанры, благодаря чем}' поднимались в этой иерархии наверх: Джошуа Рейнольдс создал стиль портретов, называемый им Grand manner, для которого характерен идеализированный подход к человеческой фигуре и акцент на величии и благородстве.
14 лопулярые жанры - жиБолиси
Антуан Ватто.
Общество в парке.
1718-1719
Картина Ватто является классическим примером того, как художник воплотил свой уникальный стиль в рамках жанра, придав ему особую музыкальность и чувственность.
Антуан Ватто является основателем жанра «галантных празднеств» (франц. fetes galantes) в живописи XVIII века.
На таких полотнах изображены светские развлечения: концерты, танцы, музицирование на лоне природы, прогулки изящных кавалеров и дам в живописных садах и парках. Таким образом, картина с «пастушками» приобретала аллегорический и поэтический смысл, что ее, с точки зрения академиков, облагораживало.
Введение
IS
Клод Лоррен. Прибытие Клеопатры в Таре. 1642
В этой работе Лоррен создал особый тип идиллического пейзажа с тремя планами, каждый из которых имеет свою цветовую гамму. Его работы отличаются гармонией композиции, вниманием к световым эффектам и идеализированным изображением природы.
16 Лопуля] Ш жанры - жиЬописи
Жан-Батист Симеон Шарден.
Натюрморт с виноградом и гранатами. 1763
Клод Лоррен практиковался в жанре, называемом «идеальный пейзаж», где полотно в основном наполнял пейзаж, который дополнялся не очень заметными мифическими или библейскими фигурами. Он был так искусен в сочетании пейзажа и исторической живописи, что гем самым его «легализировал». Таким образом, появился исторический пейзаж, который получил официальное признание во Французской академии, когда в 1817 году за этот жанр был учреждена Римская премия (Prix de Rome).
Жан-Батист Шарден писал натюрморты, которые благодаря выбранным предметам воспринимались как аллегорические полотна. До середины XLX века женщины не имели права обращаться к исторической живописи, поскольку они не были допущены к заключительно-
Введение
17
му этапу обучению в академиях — обнаженной натуре, так как это нарушало правила приличия. Женщины могли работать в «низком жанре» — писать портреты, натюрморты и тому подобное, а также копировать старых мастеров, скульптуру и гравюру.
Огюст Ренуар.
Пор грет мадемуазель Ромен Ланко.
1864
. w—
18 Популярные жанры 6 жибописи____________________________________
Альфред Морер.
Фовнстскнй пейзаж с красным и синим.
1909
Введение
19
К концу XIX века художники и критики начали бороться против правил Французской академии, а также утверждать, что оценка этих жанров в истории искусства является неправильной. Появившиеся новые художественные течения — передвижники в России, импрессионисты во Франции и прерафаэлиты в Англии были заинтересованы в изображении повседневной жизни и текущего момента. «Иго» Академии было сброшено.
В живописи импрессионизма основными жанрами стали пейзажная живопись с ее городскими ландшафтами, сценами на воде и сезонными изменениями природы; бытовой жанр с картинками повседневной жизни: семейными прогулками, праздничными мероприятиями, кафе и ресторанами, пляжным отдыхом, танцевальными вечерами; а также портрет со своими особенностями: отсутствием строгой постановочности,
Хуап Грис.
Гитара и трубка.
1913
запечатлением момента, передачей естественного освещения и эмоциональной открытостью. А вот прерафаэлиты вдохновлялись историческим жанром — Средневековьем и Возрождением, а также переосмысливали библейские и литературные сюжеты.
Художники-передвижники предпочитали бытовой жанр — показывали жизнь крестьян, городской бедно-
ты, социальное неравенство; а также портрет — создавали галерею выдающихся современников, подчеркивая характер и внутренний мир.
20 Популярные жахры - жибописи
Эрнст Людвиг Кирхнер.
Автопортрет с моделью. 1913
В XX веке живопись претерпела колоссальные изменения, появились совершенно новые авангардные направления со своими жанровыми особенностями: фовизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм. Основными жанрами фовизма стали пейзаж, натюрморт и портрет со своими отличительными чертами: яркие цвета, декоративность, эмоциональная выразительность (работы Анри Матисса, Андре Дерена, Альфреда Морера). Жанровой спецификой кубизма можно считать портретную живопись, натюрморты, отличающиеся геометрическими формами, деформацией объектов (Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жорж Брак). А вот в экспрессионизме с его основными идеями передачи эмоционального состояния и внутреннего мира человека, а также социальных проблем, особое место занял портретный жанр. Художники стремились передать не столько внешнее
сходство, сколько внутреннее состояние модели, ее эмоции и переживания. Яркий пример — «Автопортрет с моделью» Эрнста Людвига Кирхнера, где через искажение форм и контрастные цвета передается душевное состояние автора. Пейзажный жанр в экспрессионизме отличается от традиционного. Природа здесь становится отражением душевного состояния художника. Через искажение форм, контрастные цвета и динамичные линии передаются тревога, одиночество или отчаяние.
Введение
21
Даже самые обыденные виды могут приобретать драматическое звучание. Натюрморт в экспрессионизме редко встречается в чистом виде. Предметы часто становятся частью более широкой метафоры, символизируя человеческие переживания. Композиции могут быть необычными, с искажением пропорций и форм, что усиливает эмоциональное воздействие.
Эдвард Мунк.
Крик. 1893
Пейзаж в картине «.Крик» играет ключевую роль в передаче эмоционального состояния и философского послания произведения. Природа здесь выступает не просто фоном, а активным участником драматической сцены, отражающим внутренние переживания главного героя. Небо представлено в ярко-оранжевых и красных тонах, создавая ощущение апокалиптического видения. Закрученные линии в небе символизируют хаос и суматоху, усиливая атмосферу тревоги. Фьорд изображен бесплодным и пустынным, что подчеркивает чувство одиночества и изоляции главного героя.
Деревья на заднем плане искажены и искривлены, словно они тоже кричат, дополняя общую тревожную атмосферу.
row—
22 Популярные жанры 6 живописи______________________________________
Введение
23
Тематические композиции — наиболее характерный жанр для экспрессионизма. Художники изображают сцены, отражающие социальные проблемы, человеческие страдания, внутренние конфликты.
В абстракционизме, в отличие от традиционных жанров, классификация строится не на сюжетах, а на способах художественного выражения. Все направления абстракционизма объединяет отказ от сюжетности и повествова-тельности в пользу игры лаконичных форм и цветовых сочетаний, а также эмоциональной выразительности. В современном абстракционизме часто происходит смешение различных направлений, что создает новые формы художественного выражения. Художники свободно комбинируют элементы разных стилей, создавая уникальные произведения, основанные на их личном видении и восприятии мира.
Василий Кандинский. Абстрактная картина. 1910
ШПИЦ (J '• nj.
Глава 1
Исторический жанр
Предметом исторического жанра являются важные события в развитии общества, как в прошлом, так и в современной художнику действительности. Произведения этого жанра демонстрируют зрителю крупные исторические события и частные эпизоды из истории, деятельность выдающихся личностей, а также нравы, обычаи и быт людей, живших в далеком прошлом. К произведениям исторического жанра можно также отнести священные изображения, связанные с культом предков, размещенные в святилищах — гробницах и храмах. Истоки исторического жанра восходят к глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племен, формировании народов, государств и др.) соединялись с фольклорным вымыслом и мифами.
Сюжеты исторического жанра разделяют на пять основных направлений: религиозные, мифологические, аллегорические, литературные, исторические, батальные. Исторический жанр начал складываться в эпоху Возрождения в Европе. Культура гуманизма, пробуждение интереса к историческим знаниям способствовали укреплению представления об эпизодах Священного Писания как фактах общечеловеческой истории.
«Историческая кар-тг|ина — Этг|о история, написанная кистью.
где каж^Ьп! лцзок должен. Jbnnb чокументпом Эпохи».
Василий Ключевский
Якопо Тинторетто. Похищение тела святого Марка. 1562-1566
26 Популярные яахры - живописи
Гобелен из Байе.
Ок. 1080
Эта сцена из гобелена с изображением Одо, епископа Байе, объединяющего войска герцога Вильгельма во время битвы при Гастингсе в 1066 году.
«Богословские» сюжеты в эту эпоху были дополнены обращением к античной мифологии, а также литературными сюжетами, почерпнутыми не только из древних авторов, таких как Гомер, Овидий и Вергилий, но и современных: Данте, Анджело Полициано. Картины на литературные и мифологические сюжеты современники называли «историями» и «поэзиями». Создавались и изображения на темы актуальных современных событий, служившие уже в XIV веке средством пропаганды новых общественных идей.
В Древнем Египте и Месопотамии исторические события изображались либо в условных символических композициях (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством), либо в циклах, повествующих о подвигах правителя и его войска (рельефы или росписи на темы битв, походов, осад городов, путешествиг!).
_____________________________________________________________________ Глава 1. Исторический жанр 27
В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов. Для Древней Греции были характерны скульптурные изображения исторических героев: такова, например, скульптурная группа «Тираноборцы» (477 г. до н. э.).
В Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов: колонна Траяна в Риме В средневековой Европе исторические сюжеты широко
Фнлоксен из Эретрии и аноним. Битва при Иссе. Ок. 100 г. до н. я Мозаика.
28 Популярные жанры - живописи
FlMPlA IX'MVM 1К>0МГКЛ*11ЛЭ» leXAMQtNK РОНГёл V1RG1NIAM<IUVH CYOOМГЛААДИ AQVAM.
PlUMlA UCIT NAVTli >TATVAi i>AM COMM0DA POATVJ. .CT VATiCANVMClXGkAt SIXII IVGVMt
PlVj TAMlN VW OCBIT.Nam QVAl jQVALO»! 1ЛПШ Содпчя «нctuiai tbiMioniTcA loco.
-ГТ.Л ? X» ч-»,< И J?v	T KX rxi 5>*ЧУ,’
'4* R 1?Л5^’Л1>
"*	•**** »"ЬпЧМ**ЪиЯН>'*<14м«В
/W^W'.Y.W?frWMZM/y4
л >/»<,<•<( « v/ww



хМелоццо да Форли.
Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV. 1477. Фреска
Глава 1. Исторический жанр
29
представлены в миниатюрах хроник и кодексов, мозаиках и витражах, в произведениях декоративно-прикладного искусства, например, эпизоды нормандского завоевания Англии (1066), запечатленные на «Ковре из Байе», (около 1080).
В XV — начале XV7! века выполнялись стенные росписи и картины с изображением битв в произведениях Паоло Уччелло, торжественных событий совре
«ИстпориЧесций Живописен, не иЛЛкктршпор. а Мыслитель. Его задача - умгг!\4-витЬ зрителя ^сЛ1лшатЬ голоса ушедших веков».
Иван Крамской
менной жизни, развертывающихся на фоне реальных архитектурных фонов и интерьеров в полотнах Мелоц-цо да Форли, Джентиле Беллини, Пинтуриккьо, Витторе Карпаччо, Доменико Гирландайо; нередко они
Паоло Уччелло.
Битва при Сан-Романо.
Атака Микелетто да Котиньола. 1456
зо Популярные жахры живописи
«ИстпориЯ — Этно Л)Оди. ЛишешЬ ЦДрЧ — иШ,и б нем Человека, пишешь
Sjkwi — покажи Золь каждого».
Илья Репин о картине «Иван Грозный и сын его Иван»
включались в композиции на религиозные сюжеты. Андреа Мантенья и Пьеро делла Франческа обращались к событиям античной истории как к героическому идеалу, образцу для современности. Создавались и собственно исторические композиции, трактованные в идеально-обобщенном, вневременном плане (несо-хранившиеся батальные картоны Леонардо да Винчи и Микеланджело).
Мазаччо. Крещение Петром неофитов. 1425-1426.
Фреска. Капелла Бранкаччи
Эта фреска — одна из тех, что были созданы мастером для знаменито!’! капеллы Бранкаччи. Ее сюжет позаимствован из одной из книг Библии — «Деяний апостолов». В ней использованы моменты, рассказывающие о жизни святого Петра. Сюжет повествует об эпизоде крещения неофитов, то есть новых верующих христиан, который проводил святой.
Глава 1. Исторический жанр
31
Великим мастером жанра в эпоху Ренессанса был Мазаччо — создатель росписи капеллы Бранкаччи, прославившийся благодаря использованию революционных техник линейной перспективы и кьяроскуро.
В период Позднего Возрождения в произведениях художников наблюдается подробное, документально точное отражение современного быта, это можно увидеть, например в работах 11аоло Веронезе, а также представления о людской массе как об одном из главных героев исторических событий, в произведениях Тинторетто. Известны и анонимные картины XVI века («Казнь Савонаролы») с острыми историческими сюжетами. В искусстве Северного Возрождения отражение современных исторических событий можно найти в живописи Питера Брейгеля Старшего. К античной теме обращался Альбрехт Альтдорфер.
В XV11-XV1II веках идеологи академизма и классицизма выдвинули исторический жанр на первый план, утвердив представления о нем как о «высоком» жанре, включающем религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты. Оформился и тип торжественной, идеально-обобщенной по построению многофигурной исторической картины.
Собственно исторические сюжеты получали условное, декоративное воплощение у болонских академистов XVII века, например, у Доменикино, Сальваторе Розы.
Помпезные историке-аллегорические композиции представляли монархов в облике античных полководцев в работах Шарля Лебрена и Пьера Миньяра. Однако важнейшие искания, наметившие будущие пути исторического жанра, связаны с творчеством крупнейших художников XVII века — Никола Пуссена, Диего Веласкеса,
«Человеком он 3!ял
весЬма рассеянным
а оченЬ 5еспечн1лМ Почет-
но тем, у кого вся ^уМа и воля сосредоточен^ ЛащЬ на веЩах. имеющих
отношение к искусству
и кто мало обращает
внимание на седя и еще
меньше на
г их».
Вазари «Жизнеописание
Мазаччо»

32 Популярные жанры 8 живописи__________________________________________________________________
Глава 1. Исторический жанр 33
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1486
Эта картина иллюстрирует античный миф о появлении богини любви и красоты из морской пены.
Сюжет основан на двух ключевых источниках: Гесиод «Теогония» и Гомеровские гимны. Согласно греческой версии, Афродита (Венера) родилась из пены, образовавшейся, когда кровь Урана (бога неба) смешалась с морской водой после того, как его сын Кронос оскопил его. Венера приплывает к берегу на раковине, где ее встречают божества.
34 Популярные жахры - жибописи
Тициан Вечеллио. Вакх и Ариадна. 1520-1523
Питера Пауля Рубенса, Рембрандта. Для искусства XVIII века в Италии характерны эффектные монументально-декоративные решения исторических тем, например, в творчестве Джованни Баттиста Тьеполо.
В эпоху Просвещения возрастает идеологически-воспитательное значение исторического жанра. Поступки древних и современных героев воспринимаются как образцы высокой общественной морали. Успехи археологии, интерес к истории культуры влекут за собой
Глава 1. Исторический жанр
35
Альбрехт Альтдорфер. Битва Александра
Македонского с Дарием. 1529
36 Популярные жахры 6 живописи__________________________________________________________________
Микеланджело Меризи да Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599
Полотно было создано для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи-деи-Франчези (Рим). Это часть цикла, посвященною жизни святого Матфея.
Сюжет основан на эпизоде из Евангелия от Матфея (9:9), где Иисус призывает сборщика налогов Левия (будущего апостола Матфея) следовать за ним.
требование натуральности, исторической точности деталей. Получает широкое развитие жанр исторического портрета.
События современной истории нашли отражение в историческом жанре в середине XJX века: коронационные торжества во Франции в произведениях Жака-Луи Давида и драматизм революционных битв и сопротивление народов наполеоновской агрессии в живописи и графике Франсиско Гойи. В историческом жанре проявилось свойственное романтизму осознание равнозначности истории и современности. Первая половина XIX века — новый этап в развитии исторического жанра, который начался с возникновением романтизма, подъемом утопических ожиданий. Французские романти
Глава 1. Исторический жанр
37
ки Теодора Жерико, Эжена Делакруа, Александр-Габриэль Декан насытили исторический жанр эмоциональным восприятием исторических и современных общественных конфликтов. В композициях Франсуа Рюда и Оноре Домье на темы революционных событий жизненно выразительны и аллегорические фигуры, и типические образы народных героев. Исторический жанр позднего классицизма во Франции, ограничивавшийся античными сюжетами в произведениях Жана-Огюста Доминика Энгра, сменился салонно-академическими псевдоисторическими композициями в полотнах Поля Делароша, Тома Кутюра. В Великобритании популярностью пользовались картины на исторические темы Л. Альма-Тадемы и прерафаэлитов.
Паоло Веронезе.
Битва при Лепанто. 1572
Вместе с тем в середине XIX века обращение к историческому жанру представителей реалистичного направления таких как Эрнест Мейссонье во Франции, Хендрик Лейс в Бельгии, Мориц Людвиг фон Швинд в Австрии обусловило распространение небольших историко-бытовых картин, где в точных деталях воссоздавались повседневная жизнь и колорит эпохи. Новый тип исторической картины создал Адольф фон Менцель, воскрешавший характеры и нравы времени Фридриха И.
К концу XIX века в историческом жанре наметился поворот к символико-обобщенным образам, такова, например, героическая композиция француз-
«Пишешь Полтавскую
Зищву — ТМК. сЛя-
шен 5bui грохоти пушек. А Пишешь Алексцн^рц Невского — чтпоЗЬя xo/ioqoM отп полщнц веяло».
Валентин Серов
38 Популярные жахры 6 живописи__________________________________________________________________
«РемЗран^тп пребратгцлл исупориЧеский Эгц\}0С| 6 вневременной. призыв
Кеннет Кларк
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Заговор Юлия Цивилиса. 1661-1662
Эта картина была создана Рембрандтом для украшения Амстердамской ратуши, но позже отвергнута заказчиками из-за новаторского подхода. Ее сюжет основан на событиях восстания батавов (69-70 гг. н. э.) против Римской империи, описанных римским историком Тацитом в труде «История».
В этой работе Рембрандт использует контрастную светотень (техника «кьяроскуро»). Лицо Цивилиса освещено как символ лидерства, а фигуры заговорщиков частично скрыты в тенях, подчеркивая таинственность заговора.
Глава 1. Исторический жанр
39
ского скульптора Огюста Родена «Граждане Кале». Вневременная символика и стилизация характерны для исторической живописи Пьера Сесиля Пюви де Шаванна, Арнольда Беклина и Фердинанда Ходлера, Эдварда Берн-Джонса. Мастера импрессионизма старались избегать любой сюжетности, тем не менее к историческому жанру обращались Эдгар Дега (в раннем творчестве) и Эдуар Мане («Расстрел императора Максимилиана»).
Многие художники XX века, например, Отто Дикс, Георг Гросс, Ханс Грундиг в Германии и Диего Ривера, Хосе Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско в Мексике, придавали своим историческим произведениям современное политическое звучание, прибегали
к острой трагической экспрессии. На ряду со сложными условно-символическими формами, к которым прибег Пабло Пикассо в своем произведении «Герника», появляются произведения, тяготеющие к политической отчетливости плаката, таковы картины Ренато Гуттузо и Андре Фужерона.
Особым видом исторической живописи является батальная. Термин «батальный» пришел в искусство из французского языка (bataille — «битва», «сражение»). Предметом батальной живописи являются военно-исторические события не только прошлого,
Рафаэль.
Триумф Галатеи. 1511
В основе сюжета фрески лежит древнегреческий миф о нимфе Галатее — дочери морского бога Нерея. Рафаэль значительно переосмыслил трагический миф, создав сцену «Похищения Галатеи». На фреске изображен торжественный момент апофеоза нимфы.

40 Популярные яахры 6 живописи__________________________________________________________________
исторической карлике и каждая со5ака должна йЬппЬ исторической.
Даже qbuib на сапогах —
с^етцеЛЬ Эпохи».
Василий Суриков о работе над «Утром стрелецкой казни»
но и настоящего. Косвенно батальный жанр в изобразительном искусстве является историческим, а сцены военного быта можно отнести к бытовому жанру. Кроме того, художественная баталистика может содержать как пейзаж, так и портрет, натюрморт и анимализм. Картины не просто передают характер сражений, но и показывают всевозможные мельчайшие детали, о которых зритель не знает. Батальный жанр посвящен всем событиям, связанным с войной: походы, сражения — сухопутные и морские, поэтому в таких картинах может присутствовать и марина. Задачами и целями художников, работающих в этом жанре, является демонстрация важности исторического момента, битв, быта солдат времен войны, запечатление наиболее знаковых моментов сражений, демонстрация героики солдат, развитие чувства патриотизма, долга. В батальных полотнах также присутствуют черты бытового направления — демонстрация обычной жизни, вне поля битвы, но связанной с боевыми действиями. Официальное формирование жанра произошло в XV] веке, но работы, демонстрирующие сцены баталий, характерны для искусства древних времен: в Древней Греции сцены битв отображены на амфорах, рельефах, декорирующих стены храмов. К исторической живописи относится и религиозная тематика. Самые ранние религиозные произведения создавались еще в период расцвета готики. В дальнейшем в моду вошли античные легенды, и популярными героями стали древнеримские и древнегреческие божества. Художники регулярно обращались к батальному жанру: Леонардо да Винчи («Битва при Ангиари»), Микеланджело («Битва при Кашине») (не сохранилась), Тинторетто («Битва при Заре»),
Глава 1. Исторический жанр
41
Джамбаттиста Тьеполо.
Царица Зенобия перед императором Аврелианом.
Ок. 1740
Зенобия Септимия (лат. Zenobia Septimia) была второй женой царя Пальмиры Одената II, который, признав себя вассалом Римской империи в 258 году, получил от императора в 261 году пост главнокомандующего на Востоке и был направлен римлянами против Сасани-дов. Разбив персов, Оденат принял титул Август и присоединил к Пальмирскому царству обширные территории в Сирии. После его убийства в 267 году Зенобия приняла на себя бразды правления от имени их малолетнего сына Вабаллата.
«Т)ра£>о, тпе. к^о упрекае-tfi меня, не находили у1Я меня 'CWWоЧнЬях Похвал. если 5(л знали.
чтпо Этпо 3а жешдинд. как paJ^M-tb1 ее jOMbtcJlbt. как непреклонна она 6 с(?оих распоряжениях, как тпрв-ЗобажлЬна По отношению к воинам, как цедра когда Эщого тпре§детп кео5хо-чимостф, как сурова когда нуНсна стпрогостпЬ».
Аврелиан в письме римскому сенату и народу
42 Популярные яахры - живописи
Никола Пуссен.
Воспитание Вакха.
1630-163S
Картина основана на античны* мифах о детстве бога виноделия Диониса (Вакха). Сюжет вдохновлен текстами Овидия («Метаморфозы») и Гомера («Гимн Дионису»), а также традициями классического искусства.
Никола Пуссен, Антуан Ватто («Тягости войны»), Франсиско Гойя («Бедствия войны»), Теодор Жерико («Раненый кирасир»), Эжен Делакруа «Резня на Хиосе», Виктор Васнецов «После побоища Игоря Святославовича с половцами».
К мифологической категории также относятся любые картины со сказочными и былинными сюжетами. Он является разновидностью исторического жанра в живописи, но характеризуется более свободной трактовкой исходных сюжетов и преобладанием художественного вымысла в композиции.
Глава 1. Исторический жанр
43
Мифологический жанр сформировался еще в эл-линистическом и римском искусстве, в ходе выделения системы жанров из смешанной архаичной традиционной культуры, единственным содержанием которой был миф.
Если в Средние века в искусстве христианские сюжеты почти полностью вытеснили языческие, го в эпоху Возрождения античные мифы переосмыслились и сблизились с христианскими, наполнившись новым аллегорическим содержанием в работах Антонио дель Поллайоло, Сандро Боттичелли, Андреа Мантенья, Пьеро ди Козимо, Франческо дель Косса, Рафаэля, Корреджо, Бальдассаре Перуцци, Джулио Романо, Джорджоне, Тициана, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Аньоло Бронзино, Джорджо Вазари, Лукаса Кранаха Старшего, художников школы Фонтенбло.
Эмануэль Лойце.
Вашингтон переправляется через Делавэр. 1851
На полотне изображен ключевой эпизод Войны за независимость США — ночная переправа Джорджа Вашингтона и его армии через реку Делавэр 25-26 декабря 1776 года. Это событие предшествовало победе в битве при Трентоне, ставшей переломным моментом в борьбе американских колоний против британцев.
44 Популярные жахры живописи
«Каждая астпори-ЧескаЯ Картина — приго&р Художник садист прошлое. чупсЗы нау1и7Г|Ь Удуцее».
Жак-Луи Давид о работе над картиной «Смерть Марата»
«Метаморфозы» Овидия, наряду с гомеровским эпосом, становятся основным источником мифологических сюжетов в искусстве барокко и классицизма XVII века — таковы произведения Караваджо, братьев Карраччи, Джованни Баттисты Тьеполо, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Диего Веласкеса, Николя Пуссена, Клода Лоррена, а также мастеров рококо: Франсуа Буше, Жана-Оноре Фрагонара. Во второй половине XVIII — начале XIX века в произведениях классицизма мифологический жанр сблизился с исторической и религиозной живописью, наполняясь идеальными классицистическими образами в живописи Жака-Луи Давида, Жана-Огюста Доминика Энгра, Антона Рафаэля Менгса.
Жак-Луи Давид.
Смерть Марата. 1793
А в живописи романтизма в работах Франсиско Гойи, Эжена Делакруа мифологический жанр получил поистине трагическое переосмысление.
Утратив глубокий подтекст и пластическую остроту стиля в позднеакадемическом и салонном искусстве второй половины XIX века, мифологический жанр трансформировался в поверхностно-иллюстративные произведения Ви льяма-Адольфа Бугро, Лоуренса Альма-Тадемы, Фредерика Лейтона и получил сатирическое истолкование в серии литографий Оноре Домье.
В XIX веке, благодаря интересу романтиков к национальным корням и средневековой и народной культуре, в искусство вошли сюжеты германских, кельтских, индийских и славянских мифов. А в творчестве прерафаэлитов неожиданно возродил-
Глава 1. Исторический жанр
45
Эжен Делакруа.
Резня на Хиисе.
1824
Картина «Резня на Хиосе* (1824) Эжена Делакруа основана на реальных исторических событиях, произошедших во время борьбы Греции за независимость. Историческая основа картины связана с трагическими событиями 1822 года, когда вооруженные силы Османской империи напали на остров Хиос и северной части Эгейского моря. Нападение началось 11 апреля 1822 года и продолжалось несколько месяцев.
ся интерес к античной тематике, что привело к созданию ряда произведений в мифологическом жанре. В искусстве XX века, начиная с символизма и модерна рубежа Х1Х-ХХ веков, мифологический жанр представлен в работах Гюстава Моро, Мориса Дени, Феликса Валлотто-на, Франца фон Штука, Густава Климта, Альфонса Мухи, а также в произведениях авангардистской живописи и графики Макса Бекмана, Пауля Клее, Пабло Пикассо. Индивидуальное мифотворчество отличает произведения мастеров сюрреализма. В России мифологический жанр получил распространение с XVI11 века, особенно в искусстве классицизма конца ХХПП — начала XIX века
46 Популярные >ахры живописи
в живописи Антона Лосенко, Петра Соколова, Карла Брюллова, Александра Иванова.
Во второй половине XIX — начала XX веков интерес к национальному фольклору порождает своеобразную интерпретацию мифологического жанра в стиле модерн: сказочные образы живописи Виктора Васнецова и Михаила Врубеля, графики Ивана Билибина и Елены Поленовой. Славянская и восточная мифология представлены в полотнах Натальи Гончаровой и Николая Рериха.
Жан-Огюст-Доминик Энгр. Юпитер и Фетида.
1811
В основе сюжета лежит эпизод из «Илиады» Гомера. Морская нимфа Фетида молит верховного бога Юпитера вмешаться в судьбу ее сына Ахилла, участвующего в Троянской войне.
Глава 1. Исторический жанр
47
Лоуренс Альма-Тадема.
Розы Гелногабала.
1888
Картина основана на эпизоде из «Истории Августов» — римского историографического памятника IV века. Сюжет повествует о жестоком поступке римского императора Гелиогабала, который устроил смертельный пир для своих недругов. Во время роскошного пиршества император приказал рассыпать с потолка огромное количество роз. Количество цветов было настолько велико, что приглашенные гости задохнулись от их аромата. На картине
запечатлен момент исполнения этого жестокого замысла.
Портретная живопись
Портрет — один из самых древних жанров в искусстве, свидетельством чему являются изображения правителей, созданные мастерами Древнего Египта и эпохи Античности. Портрет — это жанр живописи, посвященный изображению конкретного человека или группы людей. Его цель — передать не только внешнее сходство, но и характерные черты личности, эмоциональное состояние и социальный статус модели.
Портрет, во французском прочтении — portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Возможно, смысл названия «портрет» кроется в устаревшем слове «парсуна», от латинского persona — «личность; особа». Андре Фе-либьен — французский ученый, придворный историк короля Людовика XIV, стал первым, кто предложил использовать термин «портрет» исключительно для изображений человеческих существ, четко отделив их от животного и растительного миров. При этом он разработал целую систему терминологии: слово portrait — для изображений людей, термин figure — для изображений животных, понятие representation — для изображений растений и неорганических форм. Это но-
«X'.- чсжн.ц.к должен бсег'ю ысксппЬ суцностлЬ ^еш,ей, всегда представляя 6aXcHbte характеристики. и ЗМоЦци Человека, которого он рисуетп59-Тициан
Жан- Огюст-Доминик Энгр. Портрет мадам де Сеннон. 1814
50 Популярные жанры 6 жибстиси__________________________________________________________________
Портрет девушки.
Фаюмский портрет. Середина ill в.
Это уникальные произведения искусства, созданные в период с I века до н. э. по III век н. э. в грекоримском Египте. Они получили название от оазиса Фаюм (.к юго-западу от Каира), где были найдены впервые.
всеведение отражало переход к антропоцентричному восприятию искусства и обозначало конец эпохи, когда человек и животные находились в более тесной символической связи. До этого момента, как показывает пример французского гравера Абрахама Босса, слово portraiture использовалось как общий термин для обозначения любого изображения, будь то картина или гравюра. Интересно, что предложенная Фелибьеном иерархия подразумевала: индивидуализация возможна только в отношении человеческого существа, что позже нашло отражение в философских трудах Артура Шопенгауэра, утверждавшего, что у животных есть только родовой характер, но не индивидуальный.
Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 000 лет. «.Картина» была обнаружена в пещере недалеко от французского города Ангулем: обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже в пещерах на Балканах и в Италии находили более четкие и изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Превосходнейший уровень живописного мастерства демонстрируют знаменитые фаюмские портреты, написанные еще на заре нашей эры. Назначение портретов было связано с погребальным культом: их клали на головы мумий при захоронении. Они заменили традиционные погребальные маски и служили для сохранения облика умершего в загробной жизни. Техника исполнения — энкаустика (восковые краски), благодаря которой изображения сохранили яркость до наших дней. Портреты создавались на деревянных досках (липа, кипарис, кедр) размером около 20 см в ширину и до 50 см
________________________________________________________ Глава 2. Портретная живопись 51
Джотто. Страшный суд. Фрагмент.
Энрико Скровсньи вручает модель своей капеллы Богородице. 1305
Энрико Скровсньи был влиятельным падуанским ростовщиком, жившим в эпоху Джотто и Данте. Покровитель искусств, Энрико Скровеньи вошел в историю как заказчик знаменитой капеллы Скровеньи в 11адуе, строительство которой началось около 1303 года. Именно он пригласил великого художника Джотто для росписи стен капеллы.
в высоту. Эти портреты создавались преимущественно для представителей высших слоев общества — военных, чиновников, религиозных деятелей. Однако в отличие от царских погребальных масок, эта форма искусства была доступна более широкому кругу обеспеченных людей. Фаюмские портреты отражают синтез египетской,
52 Популярные жахры живописи
Тициан Вечеллио. Портрет неизвестного с серыми глазами. 1538?
Андрей Матвеев. Портрет княгини
А. П. Голицыной. 1728
ЧЪртпретп ~ 3m о ке просто зеркало, ц juctnoa межд^ х^ожни-цом и. зрителем»,
Эрнст Гомбрих
греческой и римской культур. Они являются уникальным примером ранней портретной живописи, демонстрирующей высочайший уровень реализма. В России коллекция из 23 фаюмских портретов хранится в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве. В V веке до нашей эры у греков впервые появились настоящие портретные гермы (четырёхгранные колонны с изображением головы или бюста) и статуи, а именно, в числе произведений Димитрия Алопекского, жившего во времена Перикла. С появлением христианства интерес к отдельно взятому человеку и его индивидуальным особенностям, как внешним, так и внутренним, надолго ушел из области живописи. Отдаленные портретные черты в лицах изо-
Глава 2. Особое искусство Паулы Модерзон-Беккер
53
Рембрандт Харменс ван Рейн. Читающий Титус, сын художника. J657
«Когу1 Я смотпрю nopVipen, ндписднЫлй Веласкесом ила РемЗран^том я мало оЗрасцаю внимания на Чер-TTlbi и^оЗраженного лица, но меня естпЬ интимное воспраЯ'П|ие морального оЗлика самих х^ожнаков*.
Поль Гоген
54 Лопуля] • жахры 6 живописи
Микеланджело Меризи да Караваджо.
Больной Вакх. Предполагаемый автопортрет. 1593
________________________________________________________ Глава 2. Портретная живопись 55
браженных персонажей вновь появляются лишь в эпоху позднего Средневековья и Раннего Возрождения. Чаще всего эти своеобразные «портреты» представляли в той или иной композиции религиозных образов ее заказчиков, поклоняющихся Христу Деве Марии или своим святым-покровителям (XII-XIV веков.). Одна из первых таких работ — портрет Энрико Скровеньи кисти Джотто на стенах капеллы Скровеньи в 11адуе.
Портрет становится первым самостоятельным живописным жанром, который четко выделился в эпох)’ Возрождения. Во второй четверти XV века в эпоху Возрождения портрет стал самостоятельным жанром, отразившим новое гуманистическое мировоззрение. Появились различные форматы — от погрудных до портретов в пол
Жан- Франсуа Милле.
Портрет Полин Оно. 1843-1844
ный рост, включая парные и групповые изображения. Основная задача ренессансною портрета заключалась в двух ключевых аспектах: увековечивание конкретной .личности — создание визуального образа человека, который отражал бы его индивидуальность, социальный статус и характер; и конструирование идентичности — формирование определенного образа личности через внешность, статусные атрибуты, социальное положение, личностные качества. При этом важно отметить, что ренессансный портрет не просто фиксировал внешность — он отражал гуманистические идеалы эпохи, демонстрировал достоинства человека, служил
<с''1&ПОПорг1,рет1П — Этцо зеркало х^ожшка59.
Джон Бергер
56 Ломудярх че жахры 6 жибописи
Санлро Боттичелли. Поклонение волхвов.
Автопортрет. Фрагмент. Ок. 1475
Так как картина была создана для церкви Санта-Мария Новелла и служила своеобразным манифестом поддержки семьи Медичи, Боттичелли, включая себя в это важное для города произведение, подчеркивал свою принадлежность к кругу просвещенных людей Флоренции и свою роль в прославлении могущественной семьи. Интересно отметить, что Боттичелли не просто вписал себя в композицию, а сделал это деликатно — его фигура не доминирует, но при этом хорошо заметна, что говорит о тонком понимании художником баланса между самопрезентацией и целостностью произведения.
________________________________________________________ Глава 2. Портретная живопись 57
способом прославления личности, помогал утвердить положение человека в обществе. В каждом портрете реализовывалась своя особая программа, которая могла включать как демонстрацию добродетелей и достоинств, так и отражение чувственности, индивидуальности и уникальности изображаемого человека.
Неоценимым надо назвать и тот вклад, что внесли в развитие портретной живописи Тициан, написавший целую галерею портретов своих современников, Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер. Но уже с конца XV] I столетия и по первую половину XIX века портрет превратился в парадное, репрезентативное изображение людей, относящихся преимущественно к высшему’ сословию.
Такое изменение в характере портретного жанра было обусловлено
Рогир Ван дер Вейден.
Портрет дамы. Ок. 1460
несколькими важными факторами: укреплением абсолютизма в европейских странах, особенно во Франции и Англии, где правители стремились к демонстрации своей власти через искусство, социальным расслоение общества и усилением позиций аристократии, а также потребностью высшего сословия в визуальном подтверждении своего статуса. Идеологическими задачами портрета стали возвеличивание знатного заказчика и создание образа правителя как почти божественной фигуры. Понятно, что только богатые заказчики могли позволить себе дорогостоящие парадные портреты,
Я nuuly
Потному, чтцо w Частно 5(яба)о ocjud, и. еш,е По^ол^у, Чщо Я — Человек,
которого Я знауо лучше
(>сего».
Фрида Кало
58 Популярные жахры  живописи
Антонелло да Мессина.
Кондотьер (Портрет неизвестного). 1475
Портрет «Кондотьер.» получил свое название в конце ХЕХ века, хотя на самом деле изображенный человек, скорее всего, не имел никакого отношения к военной службе. Происхождение названия связано с решительным и своенравным выражением лица модели, которое могло создать впечатление военачальника. Однако современные исследователи считают, что это предположение ошибочно.
поэтому художники работали преимущественно на аристократическую клиентуру.
Таким образом, портрет превратился в особый вид искусства, служащий не столько раскрытию личности, сколько демонстрации социального положения и власти изображаемого лица.
Лишь в первой четверти XJX века с серией портретов душевнобольных, написанных Теодором Жерико, в этот жанр возвращается психологизм, а формы портрета начинают отличаться большим разнообразием.
Франсиско Гойя. Семейный портрет герцогов Осуна. J 788
60 Популярные жахры i жибописи__________________________________________________________________
Рафаэль Санти.
Портрет с другом.
1S18-1S19
Личность друга на портрете Рафаэля до сих пор остается предметом научных дискуссий. Существует несколько предположений. Первое, что это Джулио Романо — любимый ученик Рафаэля. На момент создания портрета ему было 21-26 лет. Он помогал Рафаэлю в работе над ватиканскими станцами и другими важными проектами. Второе, что это Пьетро Аретино — поэт и военный, которому на тот момент было 27 лет. Однако его известные портреты мало похожи на изображенного персонажа. Возможно, это Джованни Бранконио — заказчик, для которого Рафаэль проектировал дворец в Риме. Однако ему было значительно больше лет, чем изображенному на портрете молодому человеку.
Портретный жанр включает с десяток поджанров, выделившихся в различные эпохи. Это и костюмированный портрет, на котором герой предстает в образе исторического, литературного, театрального героя или в каком-либо особом наряде — охотничьем, маскарадном. Это и поджанр исторического портрета, на котором человек изображен в мифологическом или аллегорическом антураже. В терминологии имеются разночтения: так, в России исторический портрет чаще объединяется с костюмированным, а под историческим
________________________________________________________ Глава 2. Портретная живопись 61
портретом нередко понимается изображение известной личности, написанное в более позднюю эпох}' А вот ретроспективный портрет сделан по прижизненным изображениям умершего человека или даже создан на основе описаний. На религиозном портрете (его также называют донаторским) реальный человек или целая семья изображены рядом с Мадонной или на одной из алтарных створок. Как правило, это был даритель, совершивший пожертвование храму. В названии картины обычно упоминается его фамилия.
Пьеро делха Франческа.
Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца. 1465-1472
Совместное изображение супругов подчеркивает их равноправный союз и единство.
62 Лопуля; ш жахры ( живописи
Антонис ван Дейк.
Генриетта
Мария Французская.
1630-е
Франческо Пармиджанино.
Автопортрет в выпуклом зеркале. Ок. 1522
Питер Пауль Рубенс.
Портрет Елены Фоур.мен с детьми. 1636-1637
Елена Фаурмент стала не просто женой великого художника, но и его главной моделью, чье изображение можно найти во множестве произведений мастера. Ее образ воплощает идеал женской красоты эпохи барокко, а ее роль в творчестве Рубенса сложно переоценить.
Глава 2. Особое искусство Паулы Модер зон-Беккер	63
Франсиско Гойя.
Портрет актрисы Марии Росарии Фернандес («Ла Тирана»).
1802
Франсуа Жерар.
Портрет художника Жана-Батиста Исабэ с дочерью.
1795
64 Популярные «ахры 1 живописи
На групповом портрете изображены двое и более лиц. Семейный портрет — разновидность группового. Герои на нем связаны родственными узами.
Парный портрет объединяет две картины, взаимодополняющие друг друга. Как правило, на них изображают супругов. Фамильный портрет изображает представителей одного рода. При этом фамильным может называться и общий семейный портрет.
На портрете-картине изображаемая персона является частью сюжета, жанровой сцены или полноценного пейзажа (то есть ландшафт выступает не просто фоном, а играет важную художественную роль). Как особый жанр выделя-
.Ян Вермеер Делфтский. Девушка с жемчужной сережкой. Ок. 1665
Это не традиционный портрет, а скорее идеализированное изображение. Художник создал вневременной, универсальный образ, который привлекает внимание зрителя своей загадочностью и красотой.
ется автопортрет — изображение художником самого себя. Он позволяет художнику исследовать собственную личность, выразить свое внутреннее состояние и продемонстрировать свое мастерство. Автопортреты могут быть аллегорическими, когда художник хочет передать идеи через символы, мифологические или библейские образы (Микеланджело в образе содранного святого Варфоломея на фреске «Страшный суд»), психологическими, где мастер исследует свой внутренний мир, эмоции или психическое состояние (Ван Гог «Автопортрет с перевязанным ухом») или экспериментальными (концептуальными), цель которых — бросить вызов традици-
________________________________________________________ Глава 2. Портретная живопись 65
Карл Брюллов.
Автопортрет. 1823
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопротрет с Саскией на коленях. 1635
ям, исследовать новые формы самовыражения (Фрэнсис Бэкон, искаженные автопортреты с деформацией черт лица). Иногда автопортрет становится и частью группового, семейного портрета — как, например, у Рембрандта, запечатлевшего себя с супругой на коленях. Ав-топротрет может быть скрытным, его цель — включить свое изображение в многофигурную композицию неза
«Похожий пиртре^ — Этт)о такой портрет, которой внутренне похож, кото-р!лй jaem представление о ушевной сут,и ранного человека. И тут нужно Предоставить художнику Право отражать свое Понимание Этой сути. Иначе незачем оЗраЦатЬ-сЯ к Живописцу, а нужно идти к фотографу*.
Борис Кустодиев
66 Популярные жанры 6 жпбописп__________________________________________________________________
метно для зрителя (Сандро Боттичелли изобразил себя в толпе на фреске «Поклонение волхвов»).
Что же касается стиля, то свои портретные шедевры найдутся практически в любом: от барокко, классицизма и рококо до кубизма и других современных направлений.
Гюстав Курбе.
Отчаяние.
.Автопортрет. 1845
________________________________________________________ Глава 2. Портретная живопись 67
Винсент Ван Гог.
Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой.
1889
23 декабря 1888 года в Арле между Ван Гогом и Гогеном произошла серьезная ссора. Во время конфликта Ван Гог кинул стакан в Гогена. Когда Гоген объявил о своем намерении уехать, Ван 1ог в эмоциональном порыве бросился на него с бритвой. Той же ночью, находясь в состоянии душевного расстройства, Ван Гог отрезал себе мочку левого уха.
Винсент Ван Гог.
Автопортрет с перевязанным ухом. 1889
В двух версиях автопортрета художник по-разному интерпретировал свое состояние: в варианте с трубкой Ван Гог предстает задумчивым, сосредоточенным человеком. В версии без трубки образ более отстраненный и отрешенный. Интересно, что на обоих портретах повязка находится на правом ухе. Это объясняется тем, что художник рисовал себя в зеркале, поэтому изображение получилось зеркальным, хотя на самом деле травма была нанесена левому уху.
Глава 3
Пейзажная живопись
Пейзаж — это жанр изобразительного искусству в котором основным предметом изображения выступает природа, как первозданная, так и преобразованная человеком. Само слово происходит от французского paysage, что означает «местность, страна». В переводе название жанра означает «местность», «страна» — это среда, которая окружает человека на открытом воздухе. Среда может иметь природное или искусственное, антропогенное происхождение. К природным объектам относят водоемы — озера, моря, реки, различные виды рельефа, растительность, небо. К искусственным — дома и хозяйственные постройки, дороги, здания общественного назначения, сады, фонари — все, что создано человеком. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: в большинстве случаев они просто часть изображаемой реальности. Иногда это вообще не более чем стаффаж — фигуры, которые оживляют местность.
Художники изображали природу еще с древних времен, но выделение пейзажа в отдельный жанр дало возможность проявить индивидуальность в передаче окружающего мира. Пейзажная живопись — это сравнительно молодой жанр. В качестве самостоятельной
«После с)ожетпа как WI-
ко(?ого к интереснейшим с^ойстц^аМ рей^ажа отпно-
сЯтпсЯ -^иЖение, Жи^нЬ. Ожижение полотлнд —
^на uj величайших 7Г|р\£|Н0С1Т)ей живописи»
Альфред Сислей
Альбрехт Ахьтдорфер.
Пейзаж с замком Верт. 1510-е
то Лопудяркме жахры б живописи
Верхнерейнский мастер.
Райский сад.
Ок. 1410
живописной ветви в европейском искусстве он начал оформляться только в XV столетии, а зрелости достиг в XVII-XVIII веках. Но первые «пейзажные мотивы» появились еще в эпоху неолита, когда люди стали условно обозначать земную поверхность, небесный свод, стороны света и небесные светила. В рельефах и различных росписях на стенах, вазах и всевозможных сосудах Древнего Востока можно видеть бытовые сцены с изображениями окружающего мира, а именно сцены войн, охоты и ловли рыбы. Пейзажные мотивы при-
Глава 3. Пейзажная живопись
71
Братья Лимбург, Великолепный часослов герцога Беррийского. 1410- 1490-е
Главной гордостью часослова является цикл «Времена года», состоящий из 12 миниатюр. На них изображены как развлечения знати, так и крестьянские работы на фоне средневековых замков. Рукопись уникальна тем, что в ней гармонично соединились торжественность религиозных текстов и занимательность сюжетов из повседневной жизни. Несмотря на многочисленные изменения и дополнения, рукопись сохранилась в прекрасном состоянии. Листы сделаны из высококачественного телячьего пергамента, имеют ровные края и лежат без волн и складок. Чернила практически не имеют расплывов, что делает этот манускрипт утш-кальным образцом средневекового книжного искусства.
72 Лопулярхые жахры - живописи
Джованни Беллини.
Экстаз святого Франциска. Ок. J485
сутствуют и в искусстве Древнего Египта. В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился в VI веке в китайском искусстве. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние на японское искусство. В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей. Крупным прорывом в разви-
«Живопись — Этпо сама Жизнь. В ней природа npeqciriae-yri qepeq уущой
5ез условностей. UoJjux неосязаема, му-jbtxa неосязаема, скульптура условна, но живопись, особенно б пейзаже, Jvrio 'П'по-тпо реальное*.
Эжен Делакруа
тии жанра стало создание братьями Лимбург «Великолепного часослова герцога Беррийского». Его наполняют изображения сельской местности в разные времена года. Иллюстрации написаны в духе интернациональной готики — переходного стиля, предшествовавшего Проторенессансу и Ренессансу. Как самостоятельный жанр пейзаж появился лишь в XVII веке, но интерес к изображению природы и городской среды художники проявляли и в эпоху Ренессанса. Особенность пейзажного окружения персонажей в произведениях ренессансных мастеров заключалась в том, что наиболее популярные сюжеты из Ветхого и Нового завета, происходившие согласно Библии на Древнем Востоке, помещались ими в типично европейский пейзаж. Таким образом, Христос, Богоматерь и другие библейские персонажи становились ближе и художнику, и его современникам, находясь с ними буквально в одном пространстве.
________________________________________________________Глава 3. Пейзажная живопись 73
Дзесэцу Тайко. Ловля сома тыквой-горлянкой. 1413
Изображение и сопровождающие его стихи представляют собой своеобразную загадку-коан. Сом символизирует силу, хитрость и скользкость, а тыква-горлянка — необычный сосуд с узким горлышком. Вся композиция наполнена дзенской символикой и приглашает зрителя к размышлению о глубинном смысле изображенного.
74 Лопухярхне жахры & живописи
Леонардо да Винчи, Пейзаж долины
реки Арно. 1473
«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное имение нсрт^рЬя. ^следствие сего картина с на-тур(л должна 3(лтЬ Зе^ срантазии®.
Иван Шишкин
Исследователи считают, что первый «чистый» пейзаж принадлежит кисти Альбрехта Альтдорфера («Пейзаж с замком Верт»), созданный в первой половине XVI века.
В XVI веке в жанре пейзажа работали Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший. Весенние, горные и городские ландшафты были фоном для мифологических сюжетов. Постепенно пейзаж вышел за рамки других художественных жанров. Этому способствовало развитие станковой живописи. В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы в начале XVI века. В XVII веке сформировалась голландская и фламандская школы живописи — пейзаж занял особое место в работах художников.
Глава 3. Пейзажная живопись
75
Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко).
Буря. Ок. 1508
76 Популярные лахры живописи
Эль Греко. Толедо в грозу (Вид Толедо). J596-1600
Глава 3. Пейзажная живопись
77
Якоб ван Рейсдал.
Зимний пейзаж.
1670
Развитие этого жанра в Нидерландах было логично, потому что эта страна стала одним из первых мест, где пейзаж стал популярен в среде живописцев. В это время растет протестантский средний класс, представители его предъявляли новые требования к предметам искусства. Именно пейзаж помог удовлетворить эти потребности.
Но этому жанру еще нужно было получить признание авторитетных художественных академий Италии и Франции. Даже когда пейзаж стал более или менее самостоятельным жанром в XVII веке, он все так же использовался в качестве второстепенного объекта для библейских, мифологических или исторических сцен.
78 ftonywj UR жахры i живописи
Кано Эйтоку.
Птицы и цветы четырех времен года. XVI в.
Клод Лоррен, Пейзаж с похищением Европы Юпитером.
Между 1615 и 1682
________________________________________________________Глава 3. Пейзажная живопись 79
Антонио да Корреджо. Леда (Леда и лебедь). Ок. 1530-1531
«Главная цель этого произведения — не изображение природы, а передача мифологического сюжета. Пейзажный компонент здесь выполняет вспомогательную роль, создавая атмосферу и подчеркивая драматизм происходящего. Пейзаж присутствуя в картине, является не главным жанровым признаком произведения, а лишь важным композиционным элементом.».
80 Лопу/^ кие жахры б живописи
Питер Брейгель Старший. Зимний пейзаж с ловушкой для птиц. 1565 Зимний пейзаж представлен в сказочном, умиротворяющем виде. Произведение отражает быт и развлечения XVI века, демонстрируя, как люди проводили время в зимний период. Картина также является свидетельством того, что уже в те времена существовали коньки и игры, похожие на современный керлинг.
XVII век считается периодом рождения классического пейзажа. В картинах этого периода видится влияние античности и стремление изобразить идеальный пейзаж, напоминающий Аркадию — легендарное место в Древней Греции, известное своей тихой пасторальной красотой, о которой писал еще римский поэт Вергилий.
В классическом пейзаже все объекты должны находиться на таких позициях, где каждое дерево, камень или животное должны создавать гармоничное, сбалансированное и вневременное впечатление. Свой вклад в развитие жанра сделали Никола Пуссен, Клод
_________________________________________________________Глава 3. Пейзажна я живопись	81
Лоррен, Питер Пауль Рубенс. Их пасторальные пейзажи характеризуются особой передачей света и цвета, перспективой, реалистичностью. Были популярны деревенские, городские, морские тематики. Никола Пуссен и Клод Лоррен усовершенствовали классический пейзаж. Оба художника провели большую часть своей творческой жизни в Риме, черпая вдохновение в видах римской сельской местности. Италия в то время была любимым местом работы для многих художников. Пуссен, который с ранних лет посвятил свое творчество
Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу.
1565
Эта картина является частью цикла из шести картин, изображавших времена года, и соответствует зимнему периоду (декабрь — январь).
82 Лопу/~: не жахры 1 живописи
Каналетто (Джованни Антонио Каналь).
Вид на Темзу. 1747
исторической живописи, позже пришел к выводу, что пейзаж может вызвать такие же сильные эмоции, как человеческая драма в исторической живописи. С этого момента он работал, чтобы придать жанру пейзажа более высокий статус. В XVIII веке Италия по-прежнему оставалась источником вдохновения для пейзажистов, в то время как Франция и Англия стали новыми центрами садово-паркового искусства. Но идеалы XVII века классических голландских и итальянских пейзажей сохранялись.
Хотя пейзажи приобретали популярность, европейские академии все так же не придавали большого значения этому жанру. В частности Королевская Академии во Франции — невероятно мощная
организация, устанавливающая стандарты для обучения
Каналетто (Джованни Антонио Каналь). Каприччо с полуразрушившейся аркадой. Ок. 1740
живописцев и выбора тем для их творчества.
В XVIII веке пейзаж развивается во Франции, в Англии и других странах Западной Европы. Жанр не занимает центральное место в иерархии, но пользуется популярностью у коллекционеров. Переломить ситуацию смог Пьер-Анри де Валансьен в конце XVIII века. Как и Николя Пуссен, он работал, чтобы убедить Академию и своих современников в достоинстве пейзажной живописи. В 1800 году он опубликовал книгу на тему пейзажной живописи «Elements de perspective practique» («Основы перспективной практики»). Книга подчеркивала значение «исторического ландшафта», который должен быть основан
________________________________________________________Главн 3. Пейзажная живопись S3
на изучении реальной природы. Последующее поколение французских пейзажистов ощутили пользу от усилий Валансьена. Среди них был Жан-Батист Камиль Коро, его становление как художника в значительной степени произошло под влиянием исторических ландшафтов Валансьена и путешествий по Италии.
XLX век стал новым этапом в развитии садово-паркового искусства. Промышленная революция из-
Антуан Ватто.
Паломничество на остров Киферу. 1717
84 Лопудяркме жахры ' живописи
Алексей Саврасов.
Приход весны. 1880-е.
Этот пейзаж является
меняла традиция сельской жизни. По всей Европе и Северной Америке пейзаж приобрел новый статус. Представители Барбизонской школы, такие как Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи и другие, отошли от идеализированных, классических пейзажей и сосредоточились на живописи с натуры. Расцвет пейзажной живописи ознаменовал развитие пленэрного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства красок в тюбиках, которые можно брать с собой на натуру. В XIX веке родилась пейзажная фотография, которая существенно повлияла на выбор пейзажных композиций.
В России жанр пейзажа стал популярен в середине XIX века в виде природною, деревенского типа. Пейзажи были одной из сфер
творческого интереса художников, которые работали маслом, акварелью. Наиболее популярен пейзаж был в заказных работах — морские и горные, городские
ярким примером русского реалистического пейзажа, в котором автор мастерски передал весеннее настроение через природные детали.
и деревенские пейзажи красиво смотрелись в классических интерьерах в имениях высокопоставленных особ. Художники XX века популяризировали пейзаж в стилях кубизм, фовизм, экспрессионизм, гиперреализм. Современные работы полны жизни, красок, индивидуализма
в передаче цвета и перспективы.
Глава 3. Пейзажная живопись
85
Иван Шишкин.
Ручей в лесу (На косогоре).
1880
«Пейзаж должен. Sbcvnb не тполЬкс национхлЬнЬяМ, но а МестцнЬяМ. Порукой бсеМ'. сказанному 5у-уетп мой долголетний опЫуп и бее мое желание послужшпЬ робкому пейзажу, и надеюсь. 4vt)o придетп бремя, когда бсЯ русская природа. жибая и одухотворенная, багля-нетя] с хоЛстпоЬ' русских художник об10
Иван Шишкин
Художник мастерски передал атмосферу лесного уголка, где каждый элемент находится на своем месте. Продуманная композиция, тщательная проработка деталей и умение передать характер русской природы делают эту работ)' ярким образцом пейзажной живописи Шишкина. Полотно наполнено любовью к родному краю и восхищением перед величием и красотой русской природы.
86 Лопуху .iAf жахры ' живописи
Кацусика Хокусай.
Горный перевал в Кюсю.
1830
Используя разные критерии, можно выделить несколько классификаций пейзажной живописи. По уровню участия человека в создании ландшафта выделяют: сельский, городской, природный, парковый пейзаж. К природному относят и картины с небесными светилами, звездами. Морской пейзаж — марина — разновидность жанра с морской тематикой. Популяризировалось направление во времена активного развития судоходства, мореплаванья, великих географических открытий.
По характеру работы выделяют: эпический, героический; романтический, пейзаж-настроение. Футуристический пейзаж — поджанр, приверженцы которого
Тлави 3. Пейзажная живопись
37
пишут картины с изображениями космических полетов, фантастическими внеземными мирами. Сельский или деревенский пейзаж стал популярен во времена развития стиля рококо. Картины с идиллическими изображениями пастушек, сельских обывателей стали репрезентативными работами своего времени. Жанр развивался не только в Западной Европе, но и в России. В русской живописи это работы Алексея Венецианова, Алексея Саврасова, Аркадия Пластова, Исаака Левитана. Городской пейзаж был представлен работами с изображениями уютных улочек, зданий и других построек. В качестве ответвления этого вида в XVII веке появился поджанр пейзажа — «ведута», который зародился
Клод Моне.
Деревья в цвету. 1872
Работа отражает глубокую связь художника с природой и его способность находить вдохновение в самых простых и естественных явлениях окружающего мира. Как говорил сам Моне; «Все ценное, чем владею, все то, что истинно вдохновляет, — я нахожу в природе».
8<s Копухярш жахры живописи
в Италии. По сути — это детальное изображение зданий в городе, до мельчайших подробностей. Главная особенность подвида — точное отображение всех нюансов архитектуры дома или целого квартала. Репрезентативными работами в направлении «ведута» являются картины Антонио Каналетто, Яна Вермеера. Вид «руины» получил развитие во многих работах художников с XVI до XX века. Живописцы старались передать магию и особенности заброшенных зданий или руин, которые представляют исто-
Поль Гоген.
Пейзаж с тремя фигурами. 1901
Картина является ярким примером мастерства Гогена в передаче экзотической природы и его способности сочетать реалистичное изображение с декоративной стилизацией.
рическую ценность. Фантастический или футуристический городской пейзаж — картина с изображением вымышленного города, который существует только в фантазии художника. Путем создания полотен живописцы хотели передать возможности техники и технологий, их значимость в будущем. Большинство работ пишутся маслом для насыщенной передачи цвета. Индустриальное направление — картины с изображениями плотин, мостов, башен, зданий, фабрик. Художники концентри
руют внимание па красоте промышленных построек. Одна из первых работ в индустриальном виде пейзажа — «Вокзал Сен-Лазар» Клода Моне. Парковый вид — весенние, летние, зимние, осенние изображения парковых зон города популярны среди приверженцев направления. Пейзажи могут носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и абстрактный характер.
Глава 3. Пейзажная живопись
89
В XX веке пейзаж перестал быть просто изображением природы, превратившись в сложный художественный феномен, отражающий как личные переживания художника, так и общие социальные процессы. Художники использовали пейзаж как площадку для экспериментов с формой, цветом и композицией, создавая новые визуальные языки для выражения своего видения мира, тенденции в пейзажной живописи XX века характеризуются радикальными изменениями в подходе к изображению природы. Среди ключевых — отказ от реалистического воспроизведения действительности, превращение пейзажа в средство самовыражения художника, эксперименты с формой и цветом, субъективное восприятие природы. В кубизме это разрушение традиционных представлений о пространстве и форме; в абстракционизме — полное искажение природных форм, создание неузнаваемых образов.
Клод Лоррен. Мужчина на балконе («Портрет доктора Тео Морино). 1912
Эта работа считается одним из первых кубистических пейзажей. Хотя картина прежде всего является портретом, ее можно рассматривать как новаторское произведение, где пейзаж становится важным компонентом композиции, дополняющим и обогащающим портретный образ.
Клод Моне. Вокзал
Сен-Лазар. 1877
Глава 4
Натюрморт
В изобразительном искусстве натюрмортом (от франц, nature morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Это могут быть срезанные цветы и кухонная утварь, предметы домашнего хозяйства, плоды, овощи, фрукты, различные продукты питания, приготовленная еда, дичь и многие другие неодушевленные предметы. Главная особенность этого жанра заключается в том, что изображаемые предметы намеренно выведены из своего естественного окружения, создавая особую атмосферу застывшей жизни. Но в каких-то произведениях натюрморт может как иметь самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины.
В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. Натюрморт дает художнику возможность проявить мастерство в передаче фактур, материалов, светотени и цветовых отношений. Этот жанр позволяет исследовать различные художественные
«XjjoxcrtUK моаюетп
ЗыипЬ &е, 4w,(j он хоЧетлп с помощью срр^кклов.
или. yixe оЗлццо(>».
Эдуар Мане
Константин Коровин.
Гурзуф. Розы.
1917
Картина полностью соответствует творческой манере Коровина, который в начале XX века активно работал в жанре натюрморта. Художник тщательно подбирал вазы для букетов, создавая гармоничные композиции, где цветы становились главным объектом изображения.
92 Лопудярхые жахры живописи
Рыбы. Мозаика из Помпей
приемы и техники, от реалистического изображения до экспериментальных решений, что делает его важным инструментом художественного выражения.
Сам этот термин вошел в художественный обиход не ранее XIX века, то есть намного позже, чем появились те многочисленные изображения, к которым его можно было применить и которые существовали уже за много веков до нашей эры, например, в искусстве Древнего Египта. И по сей день в настенных росписях древнеримского города Помпеи можно увидеть натюрморты в обрамлении на-
рисованной иллюзорной архитектуры. В большинстве случаев в них изображались ксении (xenium) — по
«Я со^аю иартпику u^o-ЗраЖаКЦую £еЩи такими, какими они @стпреЧа)отсЯ ё природе... Я оЧенЬ 'тща-тщеЛЬно пр-з^м(ябак) их расположение, но с це-лЬк> с^елатпЬ зщак, ЧтцоЗы Эттю Йягля^ело как естественное расположение случайных оЗъеюпо^.
Анри Фантен-Латур
кровительственные дары, которые радушные хозяева преподносили гостям. Обычно они представляли собой корзину с фруктами, вазу, дичь или рыбу. В эпоху Возрождения античные декоративные элементы были вновь открыты итальянскими художниками, что способствовало увеличению их интереса к окружающему миру предметов, но вплоть до начала XVII века натюрморт продолжал оставаться в подчиненном положении у религиозных композиций и портретов. Первым самостоятельным натюрмортом в истории живописи принято считать картину Караваджо «Корзина с фруктами» (1596).
Глава 4. Натюрморт
93
В конце XVI — начале XV11 веков натюрморт начинает активно распространяться как жанр. На это повлияло развитие естественных наук, повышенное внимание к бытовой составляющей жизни людей (нидерландец Питер Арт-сен, фламандец Ян Брейгель Старший). В XVII веке натюрморт получает наивысшее развитие в мировой живописи — становление национальных реалистических школ живописи и влияние ведущих художников эпохи способствуют развитию жанра. Появляется множество типов и форм натюрморта.
Но, несмотря на то что жанр уже сложился, изображения разнообразных предметов, цветов и плодов еще долгое время будут наполнены определенной, чаще всего религиозной, символикой.
Так, прекрасные натюрморты, созданные голландскими мастерами XVII века — завтраки, банкеты, напоминающие о бренности жизни (vanitas), всегда будут нести в себе назидательный смысл. Такого типа картины имели общее название stilleven — «тихая жизнь» — и пол
Якопо де Барбари.
Вид с куропаткой, латной руковицей и арбалетным болтом. 1504
ностью ему соответствовали.
XVII век стал временем расцвета жанра натюрморт не только в Голландии, но и во Фландрии, Испании, Италии. В Испании у подобных изображений было свое название — bodcgonas, что значит «подвал» или «таверна». Во Фландрии монументальные полотна с изображениями роскошных даров родной земли призваны были отображать ее богатство и плодородие.
94 Популярные жахры живописи
Микеланджело
Меризи да Караваджо. Корзина с фруктами. 1594
Картина «Корзина с фруктами» Караваджо считается одним из первых классических натюрмортов в истории искусства благодаря ряду новаторских решений. .Художник впервые применил в натюрморте метод тромплей — технику, создающую иллюзию реальности изображаемых предметов. Композиция картины построена так, что корзина с фруктами словно выступает за пределы полотна, а диагональное освещение слева создает эффект объемности и трехмерности изображения.
Голландские натюрморты характеризуются особой интимностью, тщательной передачей освещения предметов, богатством живописных фактур, колористическим изяществом. Композиционный строй голландских натюрмортов разнообразен, а сюжеты и типы жанра раз-ноплановы: от ограниченных по колориту завтраков Виллема Класа Хеды до мощных, насыщенных по цвету десертов Виллема Калфа, от изображения рыб Абрахама ван Бейерена до битой дичи Яна Баптиста Веникса, от «цветов и фруктов» Яна Давидса де Хема до vanitas Мартена Буллема де Стомме.
Важной особенностью стало символическое наполнение каждою предмета. Голландские натюрморты были не просто изображением вещей, а содержали глубокий философский смысл, напоминая о бренности бытия и скоротечности жизни. Через предметы быта, цветы, фрукты художники передавали важные мо-
Глава 4. Натюрморт
95
Джузеппе Арчимбольдо.
Осень. 1573
Несмотря на то что картина имеет портретный характер и глубокий символический смысл, ее можно считать натюрмортом, поскольку она построена на изображении неодушевленных предметов и демонстрирует все характерные черты этого жанра: внимание к деталям, реалистичность исполнения и мастерство в передаче материальной сущности изображаемых объектов.
ральные истины. Именно в голландские натюрмортах присутствует изображение карманных часов, олицетворяющих ход времени. Фламандский натюрморт разительно отличается от голландского. Для фламандских натюрмортов характерны декоративная выразительность композиции, пышность, ведь такие натюрморты писались для украшения парадных залов, монастырских трапезных (Амброзиус Босхарт Старший, Питер Пауль Рубенс, Франс Снейдерс).
«Я qjAVajo. чхг|о ^ля целинного художника нетт] ничего ттруунее, Чем на-puco&nnb pojy поскольку Прежде Чем он. сМоЖетп Зтпо сселась, он оолжен сначала за&опЬ £>се р \jbi. котпорсге ког^а-ла5о Зыли нарисованы».
Анри Матисс
96 ЛопуАЯрКиК жахры живописи
Виллем Калф. Натюрморт с фарфоровой вазой, кувшином позолоченного серебра и бокалами. Ок. 1643-1644
Глава 4. Натюрморт
97
В XVIII веке свое развитие жанр получает и в Германии (Георг Флегель, Кристофер Паудисс), Франции (Любен Вожен, Александр-Франсуа Депорт, Жан-Батист Моннуайе). Выдающимся мастером натюрморта эпохи классицизма был Жан-Батист Симеон Шарден. Его работы отличает характерная строгость и элегантность композиции, изящество колорита и особая «человечность» художественного образа.
В середине XVIII века складывается академическая иерархия жанров и натюрморт отходит на второй план по отношению к историческом, батальному жанру и портрету, предпочитаемым художниками. «Воскрешают» жанр натюрморта в своих картинах художники, пишущие сюжетные композиции (Франсиско Гойя, Эжен
Мартен Буллема де Стомме.
Натюрморт с кубком-наутилусом. XVI в.
Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуар Мане). Признанными мастерами натюрморта Х]Х века являются Анри Фантен-Латур (Франция) и Уильям Харнетт (США). Свое второе рождение натюрморт получает в искусстве
художников-постимпрессионистов, для которых мир человеческих вещей становится основой понимания бытия (Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн). В XX веке Пабло I [икассо, Жорж Брак открыли новые возможности натюрморта, сделав предмет главным объектом художественного эксперимента, изучая и расчленяя его геометрическую структуру.
98 Ловд-ш жахры ' живописи
Глава 4. Натюрморт
99
Николас Гиллис. Накрытый стол. 1611
Георг Флегель. Натюрморт с печеньем и сладостями. 1636
4 Балтазар ван дер Аст. Корзина с цветами. 1622
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Два мертвых павлина и девушка. Ок. 1639
В этой картине Рембрандт создал необычное сочетание жанров, включив в композицию с мертвыми птицами изображение девушки. Это решение было неслучайным и имело несколько важных художественных смыслов. Девушка в алом бархатном жакете, опирающаяся на каменный подоконник, становится своеобразным связующим звеном между зрителем и изображенными предметами. Сочетание живого и мертвого создает мощный визуальный контраст, усиливающий философский подтекст произведения. Возможно, художник стремил показать хрупкость жизни, противопоставив красоту молодой девушки и великолепие павлинов их безжизненному состоянию.
Глава 4. Натюрморт 101
В России искусство натюрморта с полнотой раскрывается лишь в начале XIX века в полотнах Ивана Хруцкого, акварелях Федора Толстого и художников школы Алексея Венецианова. Позже натюрморт лишь эпизодически появляется в творчестве Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Поленова и других, нося, скорее, этюдный характер. Как самостоятельный жанр натюрморт не востребован в художественной системе передвижников, отдающих предпочте-
Самюэл ван Хогстратен. Обманка (Trompe 1 oeil). 1664
Обманка — это особый вид натюрморта, где художник создает настолько реалистичное изображение предметов, что зритель воспринимает их как настоящие, а не нарисованные.
102 Популярные жахры живописи
Абрахам Миньон. Натюрморт с цветами, кошкой и мышеловкой. 1670-1680
Глава 4. Натюрморт 103
ние сюжетной картине. С появлением и развитием множества художественных течений натюрморт претерпевает изменения, связанные с поисками новых художественных форм и средств выражения (Анри Матисс, Жорж Брак, Пабло Пикассо и другие). Социальный характер носят натюрморты Диего Риверы, Ренато Гуттузо, Хосе Давида Альфаро Сикейроса. В русском искусстве натюрморт становится самостоятельным жанром, благодаря творческим поискам Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова. Расцвет искусства натюрморта в России приходится на период существования объединения «Мир искусства». Художники объединения и ближнего круга — Константин Коровин, Александр Головин, Игорь Грабарь — работавшие на границе исторического и бытового жанров, придают натюрморту особую атмосферность, легкость, импрессионистическую выразительность.
Иван Хрупкий.
Натюрморт с грибами.
1842
Иван Хруцкий является признанным мастером натюрморта и считается одним из основателей русского натюрмортного жанра. Его вклад в развитие этого направления живописи был значительным.
Хрупкий создал свой узнаваемый стиль, сочетая влияние голландских и фламандских мастеров с собственными художественными принципами. Его работы отличались особой оптимистичностью и умением передать наслаждение моментом.
104 Лопуля; г<ыс жахры живописи
«Кого-. Я сноСа смогу рисо&пцЬ. если у меня не бу^етп Соображения.
Я сделаю несколько ЭтцюдоС с изображением цСеттюС... Для меня Зтпо большое усиСолЬстпСие».
Поль Гоген
Фредерик Базиль.
Молодая женщина с пионами. 1870
Несмотря на присутствие человеческой фигуры, картина остается прежде всего цветочным натюрмортом, где флористическая композиция является главным художественным содержанием. Художник уделяет особое внимание изображению самих цветов: их форме, фактуре, состоянию лепестков, что характерно для натюрмортной традиции. При этом фигура девушки выполняет лишь вспомогательную роль.
Глава 4. Натюрморт 105
Художники объединения «Голубая роза» — Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Мартирос Саръян — создают особо выразительные декоративные натюрморты. А мастера «Бубнового валета» — Илья Машков, Александр Куприн, Петр Кончаловский — объединяют в своих картинах линии натюрмортов Сезанна с традициями русского народного творчества. Их натюрморты колористически богаты и насыщены.
Поль Сезанн.
Ваза с фруктами, кувшин и фрукты. 1894
Бытовой жанр
Бытовой жанр — это один из традиционных жанров изобразительного искусства, предметом которого является изображение сцен повседневной, частной и общественной жизни человека. В основе работ бытового жанра лежат различные сюжеты из жизни людей: трудовые будни, минуты отдыха, праздники, семейные события и другие обыденные ситуации.
Бытовые сцены начали изображать еще в древности. В искусстве Древнего Египта встречались стенописи с бытовыми сюжетами, которые часто использовались для иллюстрации религиозных композиций. В античности бытовые детали можно найти в вазописи Древней Греции. В средневековом искусстве Востока — в миниатюрах, росписях и рельефах храмов Индии, Китая и Японии. Как самостоятельный жанр бытописание сформировалось в искусстве Востока, а затем получило развитие в европейском искусстве.
Бытовой жанр посвящен частным, обыденным событиям, которые лучше всего иллюстрируют особенности исторического периода.
«Бьппоёой жанр nojfo-лхетп	веЧтде
ценностпи и Эмоции
Mepej npocvnbie cu,enl?i
Ян Вермеер
Юдит Лейстер.
Веселое трио. 1629-1631
108 Копр  чс жахры 6 живописи
Стенопись с бытовыми сценами.
Погребальная кладовая Накта. Древний Египет
Глава 5. Бытовой жанр	109
Изначально считалось, что картина носит сатирический характер и критикует ростовщичество, на что указывают беспорядок в комнате и жадное выражение лиц персонажей. Однако современная интерпретация предполагает, что работа, скорее, является данью уважения купцам и их деятельности, что подтверждается тем фактом, что именно представители торгового сословия заказывали подобные картины.
Маринус ван Реймерсвале.
Меняла и его жена.
1539
ио Лопул; >it уахры U atuGonucu
Питер Брейгель Старший. Крестьянский танец.
Ок. 1568
Художник создал динамичную композицию, наполненную движением и энергией. Яркие краски и умелое использование цветовых пятен подчеркивают задорный ритм танца и общее праздничное настроение.
Периодом формирования жанра стало Новое время, поскольку тогда произошла резкая популяризация реалистической живописи, демократических взглядов на социум. В XVII-XIX веках художники стали выбирать в качестве центральной тематики картин жизнь обычных людей. Благодаря обострению социального противостояния в обществе, росту интереса к повседневной жизни и развивался бытовой жанр.
В европейских странах бытовой жанр был очень популярен, он в основном представлен миниатюрами и полотнами, написанными известными мастерами. Ренессанс стал золотым периодом этого направления.
Глава 5. Бытовой жанр	1 i ]
Лидером в развитии изобразительного искусства стала Италия, где творил Джотто. Не отставали художники стран Северной Европы — Питер Брейгель Старший, Ян ван Эйк, Дирк Боутс. Во Франции и Италии в XV столетии популяризировалась тематика народного трудового быта в миниатюре и настенных росписях. В Италии бытовой жанр долгое время не отделялся от религиозного — размежевание произошло лишь в XVI веке. Наиболее ярко это демонстрируют работы Джорджоне, Карраччи.
Особая роль в развитии направления принадлежит Голландии, и причин здесь несколько: распространение протестантизма спровоцировало отказ от картин на религиозную тематику; слабые позиции католической церкви и разрыв связи с Ватиканом; падение популярности религиозной живописи, в результате отсутствия
Диего Веласкес.
Старая женщина, готовящая яичницу. Ок. 1618
заказчиков, перемен в политическом и культурном развитии страны.
В Голландии не было величественной архитектуры или старинных руин, как в Италии, Франции или Испании, и живописцы нашли себя в жанровых картинах. Основными темами изображений были сцены в рыбацких деревушках, кабаках и ресторанах, на фоне морского или зимнего пейзажа, на улочках: «Скотный двор зимой» Питера Пауля Рубенса, «Старая женщина, готовящая яичницу» Диего Веласкеса. Но даже работы Веласкеса и Рубенса не смогли изменить пре-
112 Лопул; >к vaxpbi 6 живописи
Адриан ван Остаде. Скрипач.
1673
В произведении можно увидеть все признаки бытового жанра: конкретный эпизод из повседневной жизни, отражение характерных черт быта своего времени и передачу атмосферы обычного домашнего досуга простых людей. Это типичное произведение «малых голландцев», созданное для украшения домашнего интерьера и отражающее реалии повседневной жизни голландского общества XVII века. Картина является прекрасным образцом того, как художник смог объединить жанровую сценку с окружающей средой, создав интимную атмосферу мирного уюта.
картгулндх простп(лх /l)Oqeu 03 Можно ндитци беЛиЧае а Злаао-рэдстпво».
Диего Веласкес
небрежительного отношения к тематическим сюжетам во многих странах Западной Европы. Постепенно внимание художников переместилось с крестьянских сцен на тематику дворянского быта, полотна стали «аристократичными». В XVIII-X1X веках произошел перелом в отношении к бытовой тематике. Известные художники стали обращаться к этому направлению чаще, работая в стилях реализм, классицизм, романтизм. Популярности направления способствовал спрос на картины бытового жанра у коллекционеров.
Глава 5. Бытовой жанр 113
Ян Вермеер Делфтский. Служанка с кувшином молока. Ок. 1658-1661
Глава 5. Бытовой жанр 115
Якоб Йордане.
Бобовый король. 1655
На картине изображено праздничное застолье в честь Богоявления, которое отмечается 6 января. В этот день в католических странах существовал особый обычай: к праздничному столу подавался пирог с «сюрпризом» — запеченным бобом, орехом, фигуркой Христа или святых либо монеткой. Тот, кому доставался «сюрприз», становился Бобовым королем и возглавлял торжество. Одной из традиций было назначение королем королевы праздника, при этом все присутствующие радостно восклицали: «Король пьет! Да здравствует король!». Отсюда и пошло второе название картины.
116 Лопул ie хахры 5 жибописи
Уильям Хогарт.
Модный брак. Визит к шарлатану. 1743-1745
Серия картин «Модный брак» — это сатирическое произведение, которое высмеивает нравы высшего общества Англии того времени. В центре сюжета — история женитьбы сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. «Визит к шарлатану» — третья картина из шести в серии. На ней изображен визит виконта к доктору-шарлатану по имени де ла Пилюль. Виконт пришел вместе с молодой любовницей и ее матерью. На шее виконта заметно черное пятно — признак неприличной болезни. Доктор прописал ему ртутные пилюли, которые считались в то время средством лечения, однако они не помогли.
Глава 5. Бытовой жанр	117
Во Франции XVIII века на аукционах устраивали настоящие «войны» за право обладать картиной бытовой тематики написанной известным мастером. Художники XVIII века, работавшие в бытовом направлении: Франсуа Буше, Антуан Ватто, Николя Ланкре, Жан-Оноре Фрагонар.
В русском искусстве зарождение бытового жанра связано с иконами и церковными росписями XVI века. Самостоятельные произведения в бытовом жанре начали появляться на рубеже XVIII-XIX веков. Алексей
«Художник должен.
уЧитЬсЯ. у окружающей реальности, находить кра-сотцу б По^седнеёностцл».
Франческо Пачеко
Жан-Батист Грез.
Отцовское проклятие.
1777
118 Jlonyr; не *ахры 6 живописи
Венецианов создал такие известные работы, как «Нажатве.Лето», «Гумно», «На пашне. Весна».
Со второй половины XIX века жанровая живопись стала основой творчества многих мастеров из Товарищества передвижных художественных выставок. Передвижники изображали бытовые сцены, чтобы заострить внимание на актуальных общественных проблемах и тяготах жизни простого народа.
В XIX веке в Европе бытовой жанр стал одним из основных сюжетов живописи импрессионистов. Художники изображали сцены из повседневной жизни обычных людей — своих современников. Особенность бытового жанра в импрессионизме — это ак-
Жан-Батист Симеон Шарден. Карточный домик. 1736- J 737
Шарден, как истинный мастер бытового жанра, создаёт не просто портрет с элементами быта, а полноценную сцену из повседневной жизни. При этом картина находится на стыке жанров — она сочетает в себе черты портрета и бытового жанра.
цент на мимолетных ощущениях быстротекущей жизни, а не на глубоких впечатлениях.
Сцены повседневной жизни реалистичны благодаря «случайному» характеру композиции, ее асимметрии и импровизационному характеру.
Часто используется нетрадиционная перспектива — «птичья» или «лягушачья», включающая зрителя в общую задумку картины.
Картины бытового жанра активно создавались и художниками XX века. Этот жанр продолжал развиваться и трансформироваться, отражая изменения в обществе и искусстве. Среди выдающихся мастеров бытового жанра XX века можно выделить Пабло Пикассо, Бориса Ку-
Глава 5. Бытовой жанр 119
Франсуа Буше. Завтрак. J 739
120 JlOnyAEJ яс жахры 6 живописи_______________________________________________________________________________________
Jлава 5. Бытовой жанр	121
Константин Маковский.
Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883
Для создания картины художник использовал новаторский метод: сначала он организовывал «живые картины » с участием гостей, которые позировали в исторических костюмах, затем фотографировал композицию и уже после этого приступал к написанию полотна. Для работы над картиной Маковский использовал предметы из своей обширной коллекции старинного костюма и быта, а также привлекал аристократов в качестве статистов.
«БЬппо&яе сценЫ Могугп 5ЫтпЬ ндсЫш,енЫ. глубоким смыслом и поэтикой, не ус^угщЯ по значимости историческим или мифологическим сюлсе-тпам^.
Алексей Венецианов
122 Лопуг ;е *ахры ij живописи
Борис Кустодиев.
Зима. Крещенское водосвятие. 1921
Эта картина относится к бытовому жанру несмотря на наличие пейзажных элементов, поскольку в ее основе лежит изображение конкретного народного обряда и повседневной жизни людей.
Главным элементом композиции является не пейзаж, а сценарный момент — массовое крещенское водосвятие, что является характерной чертой бытового жанра. Художник сосредоточил внимание на народном празднике, показав его документальную точность и социальную значимость.
«Вьлпобой Жанр yierp ^озМоЖностпЬ отпрй^итпЬ актггуояЬнЬье о&цестп^ен.-нЫе про5леМ1я а тЯготпЬг жо^ни простого народа».
Василий Перов
стодиева, Аркадия Пластова, Зинаиду Серебрякову, Диего Риверу Виктора Попкова, Ренато Гуттузо и других.
В работах этих художников бытовой жанр получил новое звучание. Они не просто изображали повседневную жизнь, но анализировали социальные проблемы, исследовали психологию людей, отражали изменения в обществе и показывали как простые бытовые сцены, так и масштабные социальные процессы. Особенно ярко бытовой жанр проявился в советском искусстве.
Глава 5. Бытовой жанр 123
Художники стремились показать новую жизнь после революции, изобразить трудовой подвиг народа, зафиксировать изменения в быту и создать образ счастливого
советского человека.
В XX веке бытовой жанр стал более многогранным. Художники использовали различные художественные приемы и техники, от реализма до авангарда, чтобы передать эмоциональное состояние людей, атмосферу времени, социальный контекст и личные истории героев. Среди мастеров бытового жанра XX века также известны Игнасио Сулоага, Рокуэлл Кент, Александр Мураш-ко, Борис Григорьев, Дмитрий Жилинский и другие.
Таким образом, бытовой жанр не только сохранился в XX веке, но и получил новое развитие, став важным инструментом художественного осмысления эпохи и ее отражения в искусстве. Художники этого периода расширили границы жанра, включив в него новые темы и подходы, что позволило создать уникальные произведения, отражающие дух времени и социальные изменения.
Среди видов бытового жанра в живописи можно назвать, сюжеты в интерьере, например, сцены на кухне, в трактире, лавке, а также праздники («Крестьянский танец» Питера Брейгеля») или сцены охоты («Охота на гиппопотама» Питера Пауля Рубенса); спортивные сцены («Бег» Александра Дейнеки) и сцены труда («Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле).
Борис Кустодиев.
Булочник. 1920-е
Анималистический жанр
Главная тема этого жанра — изображение животных, птиц и охотничьих сцен. Его название происходит от латинского слова animal — «животное». Первые работы в области изображения животных дает первобытное искусство. Наскальные рисунки, найденные в Испании (Альтамира), Франции (Ласко, Фон-де-Гом), России (Капова пещера на Южном Урале), поражают удивительной точностью передачи облика и движений животных — быков, диких лошадей, оленей, медведей, бизонов. В Древнем Египте, в государствах древней Америки изображения животных, в которых видели воплощения богов, встречаются в живописи, скульптуре, украшениях, выполнявших часто роль оберегов от злых сил. В изделиях скифского «звериного стиля » фигурки животных и людей сплетаются в причудливый орнамент. Рельефные узоры со сказочными зверями украшают стены древнерусских белокаменных храмов (Дмитровский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли). В средневековом искусстве звери и птицы стали говорящими символами: собака означала верность и защиту, голубь — мир и надежду обезьяны — низменные людские страсти и желания.
Эмиль Мюнье.
Ее лучший друг. 1882
Животное в картине служит лишь одним из элементов общей композиции, помогающим раскрыть мавную тему произведения — теплые отношения .между ребенком и его питомцем. Художник фокусируется на передаче человеческих эмоций и бытовых сцен, что характерно для жанровой живописи. Таким образом, хотя собака и является важной частью картины, она не становится главным объектом художественного внимания. Произведение остается в рамках жанровой живописи, демонстрируя мастерство художника в передаче человеческих чувств и бытовых ситуаций.
126 Популярной жахры 6 жибописи_____________________________________________________________________
'Животные. Мозаика из Помпей
Роспись из скальной гробницы в селении
Бени-Хасан. XXI-XX вв. Эо н. э.
«X дожили -аншлхпистп |олжн. соЧе-я|0|Ь ЗолЬшую ЛуоЗо^Ь и ЧугпкосУпЬ к Природе с кдЗлкдгдтпелЬкостпЬю ученого».
Василий Ватагин
Особое место занял образ агнца (ягненка) — символ невинной жертвы Христа. Эта символика сохранялась и в период Возрождения, но вместе с тем жажда новых знаний побуждала художников пристально изучать облик и повадки животных, зарисовывая их с натуры. Звери появляются в альбомных набросках и живописи Пизанелло.
В Европе эпохи Возрождения признанным мастером анималистической жанр живописи стал один из величайших представителей Северного Ренессанса Альбрехт Дюрер. В то время как его современники писали картины на релипюзные сюжеты, Дюрер активно изучал флору и фауну; его акварели, рисунки и литографии говорят о том, что одного из столпов искусства Возрождения интересовался этой темой. Картины известных художни
_______________________________________________________Глава 6. Анималистический жанр 127
ков того времени нечасто отходили от принятых норм живописи, однако даже на полотнах Леонардо и Рафаэля, пусть редко, все же фигурируют животные и птицы.
Как самостоятельный жанр анимализм сложился в XVII веке в Голландии и Фландрии. Самым выдающим
ся и знаменитым художником-анималистом является фламандский живописец эпохи барокко Франс Снайдере. Он особенно прославился своими натюрмортами с охотничьими трофеями. В период Возрождения, барокко, классицизма, романтизма и последующих стилей анимализм никогда не являлся не то что доминирующим, но даже популярным жанром. Однако талантливые художники-анималисты могли обеспечить себе достойное проживание, сотрудничая с другими художниками, как, например, Франс Снайдере.
Хуан Цюань.
Птицы, насекомые и черепахи. X в.
128 Популярной жахры « живописи
Альбрехт Дюрер.
Маленькая соьа. 1508
Альбрехт Дюрер считается одним из первых выдающихся художников-анималистов в Европе. Его вклад в развитие анималистического жанра поистине революционен Дюрер стал пионером в создании точных и правдивых изображений животных. До него художники либо делали приблизительные наброски, либо создавали фантастические образы. Именно Дюрер первым начал создавать такие изображения животных, которые передавали не только их внешний облик, но и характер. Благодаря своему скрупулезному подходу к изучению природы и животных, Дюрер заложил основы европейской охотничьей живописи и художественной анималистики, став настоящим новатором в этом направлении искусства.
«Природа уже Kpdcu&i, уже совершенна. fam Почему Я пищу с такими По^ройностЯМи и f Моих картинах так Много pecuiujMa. Я хоЧу ух&д-тпить и пере^сщЬ Это совершенство».
Карл Ьрендерс
В совместных работах каждый художник отвечал за свою специализацию: Снейдерс — за изображение животных и натюрморты, другие мастера — за фигуры людей, пейзажи или архитектурные элементы.
В XVIII веке анимализм начал развиваться во Франции, Англии, России. В картинах голландцев Паулюса Поттера, Альберта Кейпа, Филипса Ваувермана предстает уютный, одомашненный мир природы — фермы и пастбища с коровами и овцами, деревенские дворы. Во Фландрии Питер Пауль Рубенс, Пауль де Вос писали бурные сцены охот. Во Франции традиции фламандской живописи продолжал Жан-Батист Удри, создававший эскизы для шпалер и картины со сценами королевских охот. Англичане Джордж Стаббс и Джордж Уорд писали «аристократических» животных — породистых лошадей и собак, предмет гордости их владельцев. Аристократы и буржуазия, особенно в Англии, заказывали
______________________________________________________Глава 6. Анималистический жанр	129
изображения ведущих лошадей на скачках или своих любимцев. На многих портретах эпохи все того же барокко фигурировали люди с домашними животными. В военном портрете необходимо было изображать предводителей на коне. Зачастую многие аристократы предпочитали быть изображенными на портретах в седле. Анималистический жанр в живописи пользовался популярностью и у буржуазии, особенно это касалось изображений охоты и пойманной дичи.
Пауль де Вос, Ян Уилдене. Сад Эдем. 1630-е
130 Популярные жахры 6 живописи_________________________________________________________________
Глава 6. Анима диетический жанр	131
* Кошки — и^нстпвеннЬсе
Женш,ин1я. о ко->пор(лх стпоитш говорить.
Их всего веселее писеПгпЬ».
Пауль де Вос.
Борьба кошек в кладовой.
Между 1630 и 1640
Огюст Ренуар
132 Лопуляркьк жахры >' живописи
Геррит (Герард) Доу.
Спящая собака и глиняный горшок. 1650
В конце XIX века Джулиус Адам стал известен своими изображениями кошек, наряду с такими художниками, как Генриетта Роннер-Книп и Эжен Ламбер. Интересно, что старший брат Юлиус Адама Альбрехт тоже был известным художником-анималистом, он специализировался на изображении лошадей. Но лошади были символом сельской жизни, а кошки — предмет внимания городских жителей, которые обитали в комфортных домах, для них кошки были символом уюта, достатка и благополучия.
В дальнейшем в XIX веке в произведениях мастеров анималистического жанра естественно-научный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных будет соседствовать
______________________________________________________Глава 6. Анималистический жанр 133
Ян Фейт.
Птичий концерт.
1658
Художник создал сложную композицию, где каждая птица занимает определенное место и играет свою роль в общей сцене. В картине можно увидеть разнообразных пернатых персонажей, средн которых детально прорисованы их позы, движения и взаимодействия друг с другом.
Фейт мастерски передает индивидуальные особенности каждой птицы, текстуру перьев, цветовые оттенки оперения и эмоциональное состояние пернатых. Картина отличается высоким уровнем реализма в изображении птиц, что характерно для анималистического жанра.
134 Популярные жахры 6 жибописи_________________________________________________________________
с романтическим восхищением их силой и ловкостью. Ведущие представители романтизма — Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Джордж Стаббс — часто обращались к миру дикой природы, которая ассоциировалась для них с преодолением границ и правил, навязанных рациональным «цивилизованным» миром. В их картинах нередко возникает образ встающей на дыбы лошади или лошади, терзаемой львом.
Среди художников-импрессионистов особенно выделяются два мастера, которые часто изображали животных в своих работах.
Джордж Стаббс.
Портрет белой собаки. 1700-е
Глава 6. Анималистический жанр	135
Жан-Батист Перронно. Девочка с котенком. 1747
136 Популярны! жанры 6 жпбогшси_____________________________________________________________________
Джордж Стаббс. Кенгуру из Новой Голландии. 1772
______________________________________________________Глава 6. Анималистический жанр 137
Теодор Жерико. Голова белой лошади. 1815
Владимир Боровиковский.
Портрет княжон Елены Алексеевны и Александры Алексеевны Куракиных, 1802
Картина не относится впрямую к анималистическому жанру, ведь собака в картине выполняет вспомогательную роль — она является элементом композиции, дополняющим образ, но не определяющим жанр произведения. Животное включено в сцену как деталь, подчеркивающая домашний уют, элемент, характеризующий привязанность сестер к питомцу и дополнительный штрих к образу юных дворянок.
138 Популярной жахры G живописи_________________________________________________________________
Пьер Огюст Ренуар был настоящим поклонником кошек. Он неоднократно включал их в свои картины, создавая трогательные образы девушек и детей с кошками. Вот некоторые из его известных работ с животными: «Девушка с кошкой» (1875), «Жюли Мане с кошкой» (1887), «Мальчик с кошкой» (1868). Он также любил наблюдать за другими животными, отмечая их характерные черты.
Эдгар Дега известен своими работами, где главными героями стали лошади. Его особенно привлекали
Констан Тройон.
Бегущие собаки. 1853
______________________________________________________Глава 6. Анималистический жанр 139
сцены скачек, где он мастерски передавал движение жи- Эжен Делакруа, вотных. Дега создал множество работ, изображающих Тигр и лев. 1856 жокеев на лошадях, лошадей на тренировках, сцены перед забегами.
В XX веке в работах немецкого экспрессиониста Франца Марка животные изображены в естественной обстановке. Художник представлял их высшими, чистыми и непорочными существами, часто романтизируя. Его творчеству присущи такие черты, как яркость палитры, резкие цветовые переходы, кубистические образы. Примером стиля художника могут послужить такие известные полотна, как «Судьба животных» и «Синий конь».
140 Популярна жахры 6 живописи___________________________________________________________
Эмиль Мюнье. Завтрак. 1880
Глава 6. Анима диетический жанр	141
Анри де Тулуз-Лотрек.
Сеттер Дун, собака Альфонса де Тулуза-Лот река.
1881
Эта картина представляет собой портрет собаки, но ее нельзя однозначно отнести к анималистическому жанру в классическом понимании. На полотне изображен породистый сеттер по кличке Дун, который был питомцем родственника художника. Животное представлено крупным планом, что характерно для анималистического жанра. Однако Тулуз-Лотрек, прежде всего, известен как мастер портрета и жанровой живописи, а не как художник-анималист.
Генриетта Роннер-Книп.
Мамина гордость. 1800-е
Генриетта Роннер-Книп была известна как выдающаяся художница-анималистка, мастерски изображавшая животных. Она работала в разных городах Нидерландов и Бельгии, совершенствуя свое мастерство в рисовании, акварели и масляной живописи.
142 Популярные жахры 6 живописи_________________________________________________________________
Василий Кандинский.
Импровизация № 20. (Две лошади). 1911
Для Кандинского это произведение не изображение животных, а скорее, эксперимент по преобразованию визуальных образов в абстрактные формы. Художник стремился освободить искусство от предметности, поэтому даже при наличии в названии упоминания лошадей, картина остается частью его поисков в области чистого художественного выражения.
__________________________________________________________Глава 6. Анима диетический жанр	143
Франц Марк.
Собака, лежащая на снегу. 1911
Для Франца Марка животные были особенной темой в творчестве. Художник считал животных единственными искренними существами в мире, что отразилось в его работах. После создания этой картины Марк продолжил писать животных, создав несколько подобных полотен. Таким образом, несмотря на экспрессионистический подход к исполнению, картина остается в рамках анималистического жанра, где основное внимание уделено изображению животного и передаче его характера.
Франц Марк.
Тигр. 1911
/лива /
На стыке жанров
Любопытно, что в мировой живописи существует множество произведений, которые находятся на стыке различных жанров, создавая уникальные художественные синтезы. Например, можно встретить картины, объединяющие черты пейзажа и портрета, где человек и окружающая природа выступают равнозначными элементами композиции. Особенно ярко это проявляется в работах Томаса Гейнсборо, где модели органично вписаны в пейзажный фон, а природа становится не просто декорацией, а важным средством раскрытия характера персонажа.
Художественная практика знает немало примеров, когда бытовые сцены и портретное изображение сливаются в единое целое. Такие картины позволяют одновременно показать индивидуальные черты персонажей, раскрыть их характер через повседневные занятия и передать атмосферу определенного момента жизни.
Великолепным примером можно считать знаменитое полотно Диего Веласкеса «Менины», где представлен групповой портрет королевской семьи в контексте повседневной жизни двора. Художник мастерски передает атмосферу мастерской, где каждый персонаж, включая саму модель, слуг и художника, становится частью единой композиции.
Диего Веласкес.
Менины. 1656
146 Популярные жахры 6 жибописи___________________________________________________________________
Глава 7. На стыке жанров 147
Томас Гейнсборо.
Мистер и миссис Эндрюс. 1750
В этой картине Томас Гейнсборо создал уникальное сочетание портретного и пейзажного жанров, где оба элемента органично дополняют друг друга. Композиционное решение построено необычно: более половины полотна отведено под пейзаж, что не умаляет значимости портретной части, а наоборот, усиливает социальный статус изображенных персонажей. Супруги представлены как владельцы обширного имения, что подчеркивается панорамным видом их земель. Символическое значение композиции усиливается деталями: снопы пшеницы справа от пары — традиционный символ плодородия, часто используемый в свадебных портретах. Всё это создает целостное произведение, где портрет и пейзаж неразрывно связаны, формируя единую историю о союзе двух людей и их владений.
148 Uoiyisj (we жахры ' жибописи
Ян ван Эйк.
Портрет четы Арнольфини.
1434
Личности людей на знаменитом портрете Яна ван Эйка до сих пор остаются предметом научных дискуссий. Существует несколько основных версий. Основная версия предполагает, что на портрете изображен Джованни ди Николао Арнольфини с женой. Джованни был богатым итальянским купцом, представителем семьи Медичи в Нидерландах. Известно, что в 1426 году он женился на Констанце Трента, девушке из знатного рода.
Характерные особенности таких произведений заключаются в том, что персонажи всегда изображены в привычной для них обстановке. Сюжет включает элементы повседневной жизни, при этом портретное сходство гармонично сочетается с жанровой составляющей. Композиция строится таким образом, что бытовая сцена не затмевает портретное начало, а наоборот,
Глава 7. На стыке жанров 149
дополняет его. Художники, работающие в этом направлении, стремятся передать характер человека через его занятия, показать социальный статус через детали быта и создать целостную картину жизни персонажа. Они объединяют документальную точность портрета с живостью жанровой сцены, что позволяет создать более глубокое и многогранное произведение.
Такой синтез жанров дает возможность раскрыть личность человека не через статичное изображение, а через призму его повседневной жизни, показывая его в естественной среде обитания и привычных занятиях. Это позволяет зрителю лучше понять характер и внутренний мир изображенного персонажа, увидеть его в контексте окружающего мира.
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка является поистине революционным произведением, которое можно считать ярким примером синтеза портретного и бытового жанров. Это новаторское для своего времени произведение демонстрирует уникальное сочетание двух направлений в искусстве.
В картине мастерски переплетаются черты обоих жанров. С одной стороны, мы видим ярко выраженный портретный элемент — детальная проработка лиц и фигур супругов, тщательная передача их индивидуальных черт и социального статуса через роскошные одежды. С другой стороны, произведение насыщено бытовыми деталями: домашняя обстановка, мебель, предметы интерьера и элементы повседневного быта создают целостную картину.
Композиция построена таким образом, что зритель становится свидетелем конкретного момента из жизни супружеской пары. Предположительно, это
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. Фрагменты. 1434
ISO Лопуля; чьи жахры 6 живописи
сцена бракосочетания, где особое внимание уделяется символическому жесту соединенных рук. Художник включает множество значимых бытовых деталей: интерьер комнаты с кроватью и люстрой, дорогие восточные ковры, предметы быта вроде обуви у порога и верной собаки, а также символические элементы в виде зеркала и фруктов на столе.
При этом портретная составляющая остается доминирующей — художник уделяет большое внимание индивидуальному изображению персонажей, передаче их характеров и демонстрации социального положения через одежду и аксессуары. Ван
Эдуар Мане.
Сражение между кораблями «Кирсардж» и «Алабама». 1864
Картины, изображающие морские сражения, относятся одновременно к двум жанрам: марине и батальному жанру.
Эйк создал новый тип портрета-картины, где бытовая обстановка становится важным элементом раскрытия личностей героев и их места в обществе.
Особенно важно отметить, что это произведение стало одним из первых примеров успешного синтеза жанров в европейской живописи. Художник не просто изобразил групповой портрет, а создал целостную сцен)7 из жизни, где портретное и бытовое начала неразрывно связаны между собой, дополняя и обогащая друг друга.
А вот еще одно уникальное произведение, находящееся па стыке двух жанров: полотно Анри Руссо «Автопортрет-пейзаж» (1890). Художник намеренно выбрал такое название, подчеркивающее нейтральный
статус между традиционно различными жанрами портретной живописи и пейзажа.
Глава 7. На стыке жанров 151
Анри Руссо.
Автопортрет -пейзаж.
1890
Особенно важно отметить, что Руссо не использовал пейзаж просто как фон — он придал ему равноправное значение с портретной частью. Художник уделил одинаковое внимание как изображению себя, так и окружающему пространству. На палитре даже присутствуют имена двух его жен, что добавляет личной истории в общую композицию. Примечательно, что изначально на палитре планировалась надпись «Не забывать».
В этом произведении автор создал удивительный синтез двух направлений. Портретная составляющая представлена автопортретом художника с детальной проработкой его фигуры и лица. При этом пейзажный элемент занимает не менее важное место в композиции. На картине можно увидеть узнаваемые элементы современной жизни Парижа: металлический мост Каррузель,
Ян ван Скирель (мастерская).
Мадонна с полевыми цветами. 1528
Глава 7. На стыке жанров 153
тень воздушного шара, новую Эйфелеву башню и красное солнце за облаком в левом верхнем углу.
Сам Руссо считал, что пейзаж в его портретах — это не просто обобщенный фон, а важный элемент раскрытия образа. Он тщательно работал над каждым элементом пейзажа, придавая ему символическое значение. В этой работе художник демонстрирует свой новаторский подход к традиционному пониманию жанров.
«Автопортрет-пейзаж» стал одним из первых примеров осознанного синтеза жанров в творчестве Руссо. Это произведение показало, как можно органично соединить портрет и пейзаж в единое целое, создав новый художественный формат, где оба элемента дополняют и обогащают друг друга, формируя целостное художественное высказывание.
Интересным примером жанрового синтеза является и картина Яна ван Скорела «Мадонна с полевыми цветами».
Во-первых, это религиозная композиция с изображением Богоматери и Младенца, что относит ее к сакральному жанру. Во-вторых, присутствие полевых цветов указывает на элементы натюрморта.
К тому же в картине присутствует пейзажный фон, но он имеет условный характер. Это характерно для творчества ван Скорела, который, хотя и уделял внимание пейзажным фонам, часто использовал их, скорее, как декорацию, чем как самостоятельный элемент композиции.
Композиционное решение картины сосредоточено на фигурах Мадонны и Младенца. Молодая Мадонна держит на руках младенца, который прижался к матери, испугавшись чего-то. Эта непосредственность в выражении чувств характерна для творчества худож-
Ян ван Скорель (мастерская). Мадонна с полевыми цветами. Фрагмент. 1528
154 Лопуля; ше жанры ' живописи
Пьер Огюст Ренуар.
Жюли Мане с кошкой.
1887
ника. Цветовая гамма произведения гармонична и приятна, что также типично для работ ван Скорела. Художник известен своим мастерством в работе с цветом и умением создавать целостные композиции.
Таким образом, хотя картина и содержит элементы как натюрморта (полевые цветы), так и пейзажа (фон), она не может быть однозначно отнесена к жанру пейзажа-натюрморта. Это прежде всего религиозная композиция, где элементы других жанров служат дополнением к основной идее произведения.
Немалый интерес также представляют произведения на стыке анималистического и портретного жанров. В таких работах домашние
животные выступают полноправными участниками портретной композиции, дополняя образ хозяев, как например, в полотне Пьера Огюста Ренуара «Портрет Жюли Мане с кошкой». Это можно увидеть и творчестве Яна Фейта, где изображения питомцев становятся важной частью семейного портрета. Часто подобный
подход использовался при создании портретов охот
ников с их четвероногими помощниками.
А вот картину Антониса ван Дейка и Франса Сне-дерса «Охота на кабана» вполне можно отнести к ярким примерам синтеза бытового жанра и анимализма. Это проявляется в нескольких аспектах произведения.
Глава 7. На стыке жанров /55
Пьер Огюст Ренуар.
Цветы и кошки.
1881
Это полотно представляет собой уникальное произведение, которое можно рассматривать как синтез двух жанров — натюрморта и анималистического жанра. В композиции гармонично сочетаются два равнозначных элемента: тщательно прописанные цветы, занимающие значительную часть полотна, и изящно изображенные кошки, являющиеся полноправными героями картины. Ренуар мастерски передает как текстуру и форму цветочных бутонов, гак и характерные позы и движения животных.
Художник демонстрирует свой фирменный им) 1рессионис тический стиль, работая одновременно в двух жанрах. Цветы здесь не просто фон, а самостоятельный элемент композиции, как и кошки — они не выступают лишь дополнением к натюрморту. Оба компонента получают равное художественное внимание
и существуют в картине на равных правах.
156 Популярные жахры 6 живописи___________________________________________________________________
Во-первых, жанровое своеобразие картины раскрывается через бытовой аспект, который выражается в изображении сцены охоты как части повседневной жизни аристократии. При этом анималистический компонент представлен детальной проработкой животных — как собак, так и кабана.
Во-вторых, художественные особенности картины демонстрируют успешный синтез жанров. В работе над произведением ван Дейк создал фигуры охотников, а Франс Снейдерс — изображения животных. При этом оба элемента — и человеческие фигуры, и животные —
Антонис ван Дейк и Франс Снейдерс.
Охота на кабана. 1640
Глава 7. На стыке жанров 157
выступают важными составляющими композиции. Динамичность сцены создается через взаимодействие всех элементов, которые образуют единое целое.
В третьих, синтез жанров подчеркивают и композиционные решения. Пространственная организация картины представляет собой гармоничное сочетание фигур людей и животных. Драматическое напряжение создается через их вза
Давид Тенирс Младший.
Обезьяны на кухне.
1640-с
имодействие, а реалистичность достигается благодаря тщательной проработке как человеческих поз, так и движений животных.
Таким образом, «Охота на кабана» является успешным примером жанрового синтеза, где бытовой жанр и анимализм не просто сосуществуют, а создают новое художественное качество, обогащая друг друга и создавая полноценное художественное высказывание.
Особую группу произведений, находящихся
В этой работе соединились три жанра: анималистический жанр (изображения обезьян), бытовой жанр (сцена в интерьере) и натюрморт (кухонная утварь).
на стыке жанров, составляют полотна, соединяющие батализм и маринизм. Это прежде всего изображения морских сражений, где мастерство художника проявляется в умении передать как динамику битвы, так и мощь морской стихии. Выдающимся примером служат работы Уильяма Тёрнера, в которых военные действия на море становятся частью величественного природного спектакля.
На стыке пейзажа и анималистического жанра также создано немало интересных произведений. Ярким примером служит картина Яна Фейта «Портрет
158 Uonyisj чьи жахры 6 жибописи
Уильям Тернер.
Последний рейс корабля «Отважный». 1839
На картине Тернер изобразил последний рейс легендарного корабля королевского флота «Отважный», который участвовал в Трафальгарской битве в 1805 году. Корабль, ставший символом морской славы Британии, буксируется на слом в Лондон.
мальчика с соколом и двумя собаками», где живые существа гармонично сочетаются с элементами пейзажа, создавая целостную композицию.
Кроме того, существуют жанровые синкретические работы, объединяющие различные элементы: сцены охоты, соединяющие анималистический и бытовой жанры, праздничные композиции с животными, охотничьи натюрморты. В современном искусстве тенденция к смещению жанров становится все более выраженной. Художники намеренно стирают границы между жанрами, создавая уникальные произведения, где портреты
Глава 7. На стыке жанров 159
могут включать элементы пейзажа, анималистические сцены дополняются бытовыми деталями, батальные композиции сочетаются с пейзажными мотивами.
Такой подход позволяет авторам более полно раскрыть художественный замысел и создать многогранные произведения, где различные жанровые элементы работают на общую идею картины, обогащая ее содержание и эмоциональную выразительность.
Ян Фейт. Портрет мальчика с соколом и двумя собаками. Ок. 1650
Примечательно, что Фейт, будучи мастером анималистического жанра, умело интегрировал изображения животных в портретную композицию, создавая гармоничное единство между человеческими фигурами и их питомцами. Это было особенно ценно для аристократических заказчиков, которые стремились отразить в портретах все аспекты своего быта и статуса.
12+
Издание для досуга
Галерея мировой живописи
Баженов Владимир Михайлович ПОПУЛЯРНЫЕ ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ.
ПЕЙЗАЖ, НАТЮРМОРТ, ПОРТРЕТ
Заведующая редакцией Ю. Данник Ответственный редактор Л. Чудова Дизайн обложки В. Воронина Подготовка иллюстраций С. Русаков Технический редактор М. Караматозян Компьютерная верстка Е. Гурьевой Корректор Е. Перфильева
Общероссийский классификатор продукции: ОК-034-2014 (КПЕС 2008): 58 11.1 — книги и брошюры
Подписано в печать 15.09.2025 г.
Формат 70 X 90 1/16. Усл. пен. л. 11,7. Печать офсетная. Бумага мелованная.
Гарнитура Arno Pro. Тираж 2000 экз. Заказ №
Произведено в Российской Федерации. Изготовлено в 2025 году
Изготовитель: ООО «Издательство АСТ» 129085, РФ, г. Москва, Звездный бульвар, дом 21, строение 1, комната 705, пом. 1,7 этаж.
Электронный адрес: www.ast.ru
«Баспа Аста» деген ООО 129085, Маскеу к.., Звездный бульвары, 21-уй, 1-курылыс, '705-бвлмс, 1 жай, 7-кабат. Б1здщ электрондык мекенжайымыз: www.ast.ru Интернет-магазин: www.book24.kz. Интернет-дукен: www.book24.kz Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
Казахстан Республикасындагы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
Казахстан Республикасында дистрибьютор жэне ешм бойынша арыз-талаптарды кдбылдаушыныц еюл1 «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы к-, Домбровский кош., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90,91,92; Факс: 8 (727) 251 58 12, вн. 107; E-mail: RDC Almaty(3)eksmo.kz Ошмнщ жарамдылык, мерз1м1 шектелмеген. Онмрген мемлекет: Ресей Сертификация карастырылмаган
галерея мировой живописи
ПОПУЛЯРНЫЕ ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ
Что делает картину великой? Не только мастерство кисти, но и глубокое понимание языка живописи — языка жанров.
Эта книга открывает увлекательный путь от академических канонов до смелых экспериментов, где границы между жанрами стираются, а художник становится творцом нового мира. От портрета и пейзажа до натюрморта, марины, анимализма и бытовой сцены — вы узнаете, как формировалась иерархия жанров, почему одни считались «высокими», а другие — «второстепенными» и как со временем всё изменилось. Вы увидите, как великие художники сливали жанры воедино: как в одном полотне рождался синтез маринистики и анимализма, как портрет превращался в бытовую сцену, а пейзаж — в философское высказывание. На страницах книги — занимательное исследование знаменитых произведений; от Рембрандта до Кандинского, от Вермеера до Тёрнера, где каждый штрих раскрывает тайну жанрового единства. Эта книга для тех, кто хочет не просто смотреть на картины, а понимать их изнутри.
Для художников, студентов, коллекционеров и всех, кого вдохновляет живопись.
Жанры живописи: от классики к синтезу — путешествие в сердце искусства, где каждая картина рассказывает не одну, а множество историй.