Эви Мун

ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО
ДЛЯ НОВИЧКОВ
И ВИРТУОЗОВ

УДК 780.7(07)
ББК 85.315.3я7
М90

La guitare c’est pas sorcier
Evy Moon
Illustrations de Kambanart

Мун, Эви.
Библия гитариста: полное руководство для новичков и виртуозов / Эви Мун ; [перевод с французского В. В. Ефимовой]. — Москва : Эксмо, 2025. — 216 с. — (Подарочные издания. Самоучители).
ISBN 978-5-04-191679-4
Уникальное подарочное иллюстрированное пособие по игре на гитаре! Узнайте ответы на главные вопросы об игре на самом популярном инструменте.
Из этой большой книги каждый сможет извлечь для себя что-то новое: будь он
новичком или уверенным опытным гитаристом. Наглядное пособие от опытного
профессионала с яркими иллюстрациями, которые позволят лучше усвоить материал!
УДК 780.7(07)
ББК 85.315.3я7

ISBN 978-5-04-191679-4

© Hachette Livre (Marabout), Vanves, 2015
© Ефимова В., перевод на русский язык, 2025
© Kambanart, Illustrations
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Прежде
важно сказать,
что гитарист — это прежде
всего человек, которому
необходимо поделиться с другими
своими душевными переживаниями.
Уединившись в своей спальне, он
мечтает о лучшем мире, в котором рокзвезда орудует гитарой как благородным
оружием массового покорения. Перед
вами мое пошаговое руководство
к овладению этим искусством,
состоящее из 7 ступеней,
которые помогут подняться
на вершину успеха.

Содержание
Наедине
с вашей гитарой | 6
Достичь прогресса,
не выходя из комнаты | 26
Классические техники
| 56

Совершенствование
| 74
Овладение разными
стилями | 112

За кулисами | 190

Памятка | 204
Чтобы напоминать вам об основах,
которые пригодятся на протяжении
всего обучения, мы собрали их в
колоду из 7 магических карт под
названием «Памятка». Вы можете
просматривать их в любой момент,
когда увидите этот значок
(справа от текста — прим. пер.).

еская
Магич та.
кар
ение —
Повторучения.
мать

Подтвердите ваши знания, полученные
из некоторых уроков, воспроизведя
отрывок-сюрприз, который обозначен
таким значком (слева от текста — прим.
переводчика). Если вы не можете
вспомнить название, полный список
можно найти в разделе «Памятка».

Выбор гитары для начала пути.
Подобно катане — мечу самурая — гитара станет вашим неизменным
спутником на пути к музыкальному успеху. Сам по себе этот путь прост.
Он может показаться длинным, когда вглядываешься в горизонт, но
каждый шаг, каким бы маленьким он ни был, будет насыщен знаниями,
которые в итоге и составят ваше умение владеть гитарой.
Эти знания позволят вам все быстрее и быстрее, все с большей
с легкостью подниматься по музыкальной лестнице. Первые страницы
помогут выбрать инструмент, который отточит вашу решимость
и пробудит в вас талант гитариста.

Наедине с вашей гитарой

Разные типы гитар

Прямо как рыцарский меч, гитара способна заворожить настолько, что простой гитарист может стать гитаристом-героем.
На сегодняшний день существуют три основные ветви гитарного семейства: классическая, фолк- и электрическая.
Выбор за вами!

Классическая,
или испанская гитара
Это акустический щипковый
струнный инструмент. Его
современная форма была
определена в XIX веке скрипичным
мастером Антонио Торресом Хурадо.
Нейлоновые струны очень мягкие,
они звонко и плавно резонируют на
деревянном корпусе. Однако для
получения более точного звучания
в нижних диапазонах три самые
толстые струны дополнительно
покрыты металлической
проволокой.
Композиции:
Запретные игры — романс
(стр. 70–71)
Андрес Сеговия — Астурия
(стр. 72–73)

8 | Наедине с вашей гитарой

Электрогитара
На ее корпусе расположены
микрофоны, которые преобразуют
колебания шести металлических
струн в электрический сигнал.
Электрический ток по кабелю
поступает в усилитель, изменяющий
громкость и тембр звука.
Электрогитара была изобретена
в 1931 году и сначала позволила
джазменам играть в биг-бэндах, а
затем стала инструментом, давшим
начало року и его разновидностям.
Композиции:
The Rolling Stones — Satisfaction
(стр. 32–33)
Deep Purple — Smoke on the Water
(стр. 160–161)
Jimi Hendrix — Little Wing
(стр. 162–163)

Акустическая
или фолк- гитара
Это инструмент, который чаще всего
используется гитаристами, играющими
без усилителя. Шесть металлических
струн натянуты довольно туго — это
дает более прямое звучание. Гриф
укреплен металлическим (анкерным)
стержнем и сам по себе тоньше, чем
классический гриф, что упрощает
игру. Более того, иногда в корпусе
вырезается звуковое отверстие, чтобы
было удобнее брать очень высокие
ноты. Такую гитару можно легко взять
с собой в лагерь. Еще существует
12-струнная версия, каждая струна на
такой гитаре удвоена.
Композиции:
Cat Stevens — Father and Son
(стр. 38–39)
Angus and Julia Stone — Big Jet
Plane (стр. 54–55)

От бас-гитары до укулеле
Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов на планете, наряду с фортепиано, губной гармошкой
и скрипкой. В органологии ее относят к классу кордофонов, а сама по себе она — щипковый струнный инструмент из семейства
коробчатых лютен. Благодаря легкости перемещения гитара может использоваться для аккомпанемента вокалу, а благодаря
настройке — для сочинениямузыки самых разных стилей. Таким образом облегчается передача эмоций исполнителя слушателям.

Можно
найти очень
хорошие
инструменты для
начинающих от 8 000
рублей и комплекты с
аксессуарами от 11 000
рублей. Это отличная
инвестиция на первые
два года, позволяющая
спокойно начать
обучение.

Электроакустическая
гитара
Эта гитара представляет собой
акустический инструмент с
дополнительной системой
предварительного усиления. Ее
можно подключать к усилителю
так же, как и электрогитары.
В классическом варианте
используются нейлоновые
струны, а в фолк-варианте —
стальные. Пьезоэлектрический
звукосниматель улавливает
вибрацию струн в области
струнодержателя. Иногда
непосредственно в корпус гитары
встраивается небольшой эквалайзер
или даже тюнер.

Бас-гитара

Укулеле

Эта гитара более известна как
электробас и заменяет контрабас
в современных музыкальных
коллективах. Благодаря более
длинному грифу и более толстым
четырем, пяти или шести струнам
она звучит на октаву ниже, чем
классическая гитара. Эволюция
бас-гитары с 1930-х годов привела
к тому, что из инструмента для
ритмического сопровождения она
превратилась в сольный инструмент.

Напоминает гитару как формой, так
и четырьмя нейлоновыми струнами.
Этот гавайский инструмент,
преемник португальского кавакиньо,
чрезвычайно популярен во всем
мире — он даже внес свой вклад
в культуру серфинга 1950-х годов.
Небольшой размер и узкий гриф
делают укулеле очень доступной —
как и гитара, она может великолепно
аккомпанировать песне.

Композиции:
Red Hot Chili Peppers — Give
it Away
Jaco Pastorius — The Chicken

Композиции:
Israel Kamakawiwo’ole — What
a Wonderful World (стр. 132–133)

Композиции:
Keziah Jones — Rhythm is Love
Sting — Fragile
Углубить свои знания | 9

Выбор гитары в магазине

Найти свою гитару — значит выбрать компаньона для приятного времяпрепровождения. Каждое утро или вечер вы будете
проводить в ее приятной компании не менее 20 минут, а если захотите, то и гораздо больше. К счастью, поиск идеальной гитары
не составит труда, если вы будете следовать этим трем правилам:

Прежде всего, гитара должна
вам нравиться!
Представить себя на сцене с инструментом
— самое важное, что следует сделать. Гитара должна не
только сопровождать вас в гостиной, спальне, на кухне
или даже в ванной, но и вызывать настоящее сияние в
ваших глазах, вы должны хотеть взять ее в руки, чтобы
добиться результата и получить от этого удовольствие.
Вы должны гордиться тем, что рядом с вами именно эта
гитара — это будет видно и слышно во время игры. Она —
ваше сокровище. Красивая гитара поможет вам добиться
успеха.

Гитара должна занимать почетное место
в вашем доме и вносить свой вклад в его
интерьер. Если к ней прилагается чехол, не
убирайте ее туда — поставьте ее в глубине
гардеробной до первой совместной поездки в
мировое турне (или на выходные к родителям).

После того как вы выбрали подходящую
гитару, настало время ее освоить.
Так же, как уникально строение вашего тела,
уникальна и каждая гитара, поэтому выбирайте ту,
которая подходит вам больше всего. Чтобы это проверить,
смело кладите ее на правое бедро: при таком положении
внутренняя часть локтя должна естественно опираться
на верхнюю часть корпуса, а правое предплечье — иметь
возможность двигаться. Если ваша левая рука может
легко упереться пальцами в середину грифа и двигаться
по нему без особых усилий, то переходите к пункту 3.
Последнее по очередности,
но не по значимости, — звучание
должно вам нравиться.
Чтобы узнать это, просто послушайте! Большим пальцем
правой руки, не стесняясь и не слишком сильно нажимая,
проведите по большой струне — звук не должен вас
раздражать. Проиграйте ноту несколько раз, затем
уменьшите интенсивность, чтобы она звучала как шепот.
Звук по-прежнему приятен для вашего слуха? Наконец,
сыграйте ту же ноту гораздо громче и сильнее. Если нота
становится все более громкой, не маскируясь при этом
под шум, значит, вы победили и гитара правильная!

Электрогитару нужно тестировать также без
усилителя. Поскольку усиливаться будет именно
звук корпуса гитары, очень важно, чтобы инструмент
отлично звучал вхолостую. Играйте тихо, затем
громко, чтобы услышать и почувствовать, как струны

10 | Наедине с вашей гитарой

вибрируют о древесину, проходя через различные
металлические детали. Если при громкой игре без
подключения к розетке звук будет слабым, значит,
инструмент не слишком надежен — звук должен быть
достаточно мощным, но не приглушенным.

Или онлайн!

Интернет предлагает огромный ассортимент не только для покупки сумочки, пары ботинок, сноуборда или автомобиля,
но и гитар — и вот три совета, которые помогут вам сделать правильный выбор. В отличие от покупки в магазине, при оформлении
заказа онлайн необходимо оценивать эти три аспекта, чтобы принять правильное решение о покупке.

в деле.

На вкус и цвет товарищей нет, поэтому будет
очень трудно купить гитару через Интернет,
если вы никогда не пробовали инструмент

Мы настоятельно рекомендуем «пощупать» гитару
в магазине или в гостях у друзей, прежде чем бросаться
к покупке онлайн при первой же возможности.
Развивайте свое чутье! Отдавайте
предпочтение сайтам с рекомендациями
и оценками, которые дают гитарам
музыканты и энтузиасты.
Часто встречаются поддельные профили — вы
же не хотите вечно ждать синюю гитару, которую
вы подержали в руках в красном цвете на другом
конце города. Перепроверяйте информацию, чтобы
подтвердить свой выбор хотя бы тремя восторженными
отзывами от реальных людей. Самое главное — чтобы
гитара была готова к игре на ней. Если сомневаетесь,
переходите к другому варианту.

Цена, безусловно, является главным
преимуществом покупки через Интернет.
Конкуренция на рынке очень жесткая,
и розничные продавцы порой предлагают просто
запредельные предложения, чтобы привлечь музыкантов.
Подпишитесь на рассылку, которая наполнит ваш
почтовый ящик заманчивыми акциями, — они пригодятся,
когда придет время обновить свою коллекцию.
При этом не бойтесь спрашивать в местном музыкальном
магазине, готовы ли они предложить вам цену, которую вы
увидели в Интернете. Вы всегда будете рады иметь этот
магазинчик под рукой, когда, например, порвете струну
прямо перед выступлением, не имея запасного комплекта.
А он, в свою очередь, обязательно вспомнит о вас, когда вы
будете искать других музыкантов…
На сайте сообщества музыкантов www.audiofanzine.com
можно найти много интересного: от выгодных покупок
подержанных инструментов до советов, рекомендаций
и даже музыкальных собраний.

Я знаю 3 типа надежных сайтов по продаже
гитар через Интернет:
1. Специализированные интернет-магазины,
наиболее известным из которых является
www.thomann.de.
2. Сайты музыкальных магазинов, например, того,
что находится рядом с вами, или
www.woodbrass.com.
3. Объявления по продаже подержанных
инструментов на сайтах www.audiofanzine.com,
www.leboncoin.fr, www.zikinf.com.

В заключение

Когда гитара вашей рокерской мечты выбрана:
Подумайте о краткосрочной перспективе и
купите дешевле в крупном интернет-магазине.
Учитывая предлагаемые цены, вы наверняка
останетесь довольны.
Или подумайте о среднесрочной перспективе
и купите в Интернете гитару, которую вы уже
смогли опробовать лично.
Подумайте о долгосрочной перспективе и
вложите деньги в гитару, которая подходит вам
больше всего, в магазине, даже если для этого
придется заказать ее в выбранной вами отделке.
В любом случае потребуйте от продавца
настроенную гитару с новыми струнами
и не забудьте про аксессуары.

Углубить свои знания | 11

Строение классической гитары

Звучание классической гитары всегда относительно мягкое и «деревянное». Благодаря нейлоновым струнам и более широкому
грифу она традиционно была гитарой для классического репертуара и босановы — однако некоторые исполнители, например,
Кезайа Джонс, ввели новшества, придумав новые стили вроде блюфанка.

Накладка — это поверхность
грифа, на которую опираются
пальцы. У классической
гитары он сделан из твердых
пород дерева и имеет
плоскую форму.

Струнодержатель — это
костяная часть, на которую
опираются шесть струн перед
тем, как крепиться к корпусу.

У классической гитары
голова имеет выточки в
двух местах, что позволяет
наматывать струны на колки.

Три самые нижние нейлоновые
струны покрыты стальной
проволокой. Для облегчения
игры предусмотрены различные
настройки натяжения.

Ладовые порожки — это стальные
стержни, которые разделяют гриф
на лады и на которые опирается
палец, прижимая струну.

Настроечный механизм состоит из
крепежного механизма и колков,
которые используются для настройки
гитары.
Гриф соединяется
с корпусом на 12-м ладу.

Розетка — это отверстие, из которого
звук выходит после резонанса
в корпусе гитары.

Верхний порожек —
это небольшая костяная
подставка, на которую
опираются струны в месте
соединения головы и грифа.

Струнодержатель приклеивается
к деке, а струны привязываются
к нему сзади после продевания
через специальные отверстия.

Дека образует крышку
резонаторного ящика.

12 | Наедине с вашей гитарой

Резонаторное отверстие
расположено на бедре
гитариста.

Нижняя часть
резонаторного ящика.

Строение фолк-гитары

Фолк-гитара — это акустическая гитара со стальными струнами. Такая разница означает большее напряжение на грифе, который
укреплен стальным стержнем для предотвращения скручивания. Сумма этих металлических элементов дает очень чистый звук
с древесным звучанием — довольно привлекательный.

На нижнем конце у каждой струны —
стальной шарик. Этот шарик
фиксирует струну на месте после
установки на подставке. Существуют
различные варианты натяжения
струн, начинающим рекомендуется
использовать легкое натяжение.

Гриф у фолк-гитары цельный.

Механизмы настройки
фолк-гитары
индивидуальны и
проходят через головку.
Струны крепятся к ним
и наматываются на них.

Количество ладов больше, чем
на классической гитаре. Гриф часто
соединяется с корпусом на 14-м ладу,
что позволяет брать больше высоких нот.

Накладка (или защитная пластина) служит
для защиты корпуса от ударов и царапин,
которые могут появиться в результате
энергичной игры. Она также является
декоративным элементом, отличающим
фолк-гитары от классических.

Струна — это стальной стержень
с винтовым движком, который
придает жесткость грифу и
регулирует его прямоту.

Звуковое отверстие
расположено на бедре
гитариста.
Струнодержатель — это
жесткая пластиковая деталь,
на которую опираются
шесть стальных струн перед
креплением к корпусу.

Струнодержатель приклеивается
к деке, задние части струн
вставляются в специальные
отверстия; затем струны
закрепляются шестью колками.

Нижняя часть резонаторного
ящика.

Дека образует крышку
резонаторного ящика.

Углубить свои знания | 13

Строение электрогитары

Существует два основных семейства электрогитар — Gibson® и Fender®, а на странице изображен великолепный покомпонентный
вид модели Stratocaster. Различия между двумя типами электрогитар в основном в звучании. Хотя принцип электризации звука
остается прежним, именно выбор инструмента, сделанный с точки зрения его изготовления, формирует звук до его усиления.
В этом плане можно выделить и других производителей.

Для настройки гитары используются
металлические колки. Они должны легко
вращаться, сохраняя натяжение струны на нужной
ноте и не позволяя ей раскручиваться.

Струны электрогитар обязательно
изготавливаются из стали. Именно
их вибрация в магнитном поле
звукоснимателей генерирует
электрический сигнал,
эквивалентный сыгранной ноте.
Натяжение струн варьируется от
очень легкого, на котором просто
играть, до тяжелого, при котором
получается очень сильный звук.

Гриф изогнут таким образом, чтобы
подходить под форму руки. За счет
того, что гриф изготовлен из клена,
палисандра или даже черного дерева,
легко скользить по ладам.

Головка электрогитары цельная.
Небольшое углубление, иногда скрытое
за пластиной в месте соединения с
грифом, обеспечивает доступ к винту
струны.
Чем уже гриф, тем точнее головка направляет
струны. Она может быть изготовлена из
пластика или металла, а некоторые из них
могут регулироваться индивидуально для
каждой струны.
Гриф электрогитары зачастую тоньше, чем у
акустической гитары. Это означает, что струны
расположены плотнее друг к другу. Именно поэтому,
хотя начинающие гитаристы поначалу чувствуют,
как пальцы касаются друг друга, и боятся запутаться,
они очень быстро осваиваются, и играть становится
комфортно и легко.

Благодаря большему количеству ладов, а также близкому
расположению их друг к другу, лады становятся меньше,
и дотягиваться до них легче. Благодаря этому левая рука
играет быстрее, а техника игры становится проще.

Динамики намотаны
вокруг магнита.
Используя принцип
электромагнетизма, они
преобразуют вибрацию
ноты в электрический
ток.

Корпус электрогитары
изготовлен из цельного
дерева. Полости служат для
размещения различных
аппаратных и электронных
компонентов.

Ручки регулируют
громкость и тембр.

У каждой струны
отдельный держатель,
струны нанизываются на
нить до тех пор, пока не
попадут на маленький
металлический шарик
на конце.

Держатель подвешен таким образом,
чтобы его можно было наклонять вперед и
назад с помощью тремоло-бара. Этот аспект
выделяет электрогитару из ряда других,
создавая завораживающий звуковой эффект.

14 | Наедине с вашей гитарой

Электрический сигнал
передается по jackкабелю через медиаторы
к усилителю. К нему
можно подключить
педали эффектов, которые
будут трансформировать
звук перед его
воспроизведением.

Педаль тремоло или вибрато используется для
создания одноименного звукового эффекта —
с помощью изменения высоты тона одной или
нескольких нот одним движением руки.

Усилитель и его эффект

После того как звук гитары трансформируется медиаторами в электрический ток, он может быть пропущен через различные
электронные блоки, которые формируют звук. Последним звеном в цепи является акустическая система, обслуживаемая
усилителем, который и творит магию, заставляя струны звучать.

Усилитель имеет четыре секции регулировки:
резистор усиления, который, подобно крану,
регулирует входное давление сигнала и
вызывает потрескивание («насыщенность»)
звука или его отсутствие; настройки тембра,
позволяющие регулировать низкие и высокие
частоты; переключатель между двумя каналами
для получения двух типов звука (чистого или
искаженного); и резистор общего выхода для
уменьшения или увеличения общей громкости.

Усилитель воспроизводит
электрический сигнал с разъема
и направляет его на динамик,
который может находиться
в другом блоке.

Динамик преобразует
электрический
сигнал, измененный
и увеличенный
усилителем, обратно в
звук. В комбоусилителе
(«комбике») усилитель
и громкоговоритель
находятся в одном корпусе.

Педальная панель быстро
становится необходимой, если
используется несколько педалей
эффектов, позволяющих
формировать звук еще до
того, как он достигнет ушей
слушателя.

Небольшой эффект искажения
или насыщенность обогащают
звук гитары, придавая то
искаженное звучание, которое и
делает исполнение особенным.

Сильное искажение —
например, при использовании
педали Big Muff — дает густой,
зернистый звук, характерный
для рок-музыки.

Обязательно наличие тюнера. Даже
если он не изменяет сам звук, формат
педали облегчает его использование
на сцене, так как приглушает звук во
время настройки, к большой радости
публики.

Незаменимая педаль wah-wah
имитирует носовой голос,
произносящий слог «уа»
над нотами, исполняемыми
на гитаре, причем поток
модулируется движением пятки
и носка ноги гитариста.

Другими распространенными
эффектами считаются задержка,
создающая эхо, хорус, имитирующий
ансамбль гитар, играющих вместе,
тремоло, формирующее вибрацию,
компрессор, сглаживающий
громкость звука, и шумовой гейт,
заглушающий все сопровождающие
шумы, возникающие в результате
работы всех этих педалей.

Углубить свои знания | 15

Аксессуары для гитариста

Для исполнения музыки достаточно одной только гитары. Однако существует целый ряд аксессуаров, которые облегчат жизнь
гитариста.

Электронный тюнер

На сегодняшний день электронный тюнер является
самым простым способом настроить акустическую
гитару и быстро научиться играть. Он закрепляется
на грифе гитары, улавливает вибрацию струны, на
которой вы играете, и сообщает, нужно ли подтянуть
или ослабить струну, чтобы взять нужную ноту.

Метроном

Настенная гитарная стойка

Это практичный вариант, если вам не хватает места на
полу или если вы хотите выставить свою великолепную
гитару на всеобщее обозрение. Главное, не забывайте
регулярно доставать ее для игры.

Необходим для игры в соответствии с ритмом! «Мастер гном» научит
вас играть в такт с остальными исполнителями, хотя каждый музыкант
работает сам по себе. Когда вы соберетесь вместе, благодаря общему
видению ритма музыки, играть в группе станет до смешного просто.

Чехол для гитары

Он может быть мягким или жестким. Применяется в поездках,
должен вмещать инструмент и минимум аксессуаров, описанных
на этой странице.

Перевернутая стойка

Это перевернутая V-образная подставка, которая в наши дни
заменила штатив. Она гораздо более устойчива и занимает
намного меньше места. Они имеют разную глубину для
крепления акустических гитар и электрогитар с более тонкими
корпусами. Однако будьте осторожны с отделкой,
которая может повредить некоторые гитарные
покрытия.

Каподастр

Используется для изменения тональности открытых струн.
Он зажимает шесть струн на выбранном вами ладу, делая его
изначальным. Таким образом можно изменять тональность
песен, чтобы было удобнее аккомпанировать певцу, или менять
положение аккордов в соответствии с эмоциональным настроем
песни. Каподастр имеет форму ремешка с изогнутым защипом
для округлой спинки грифа или, что мне больше всего нравится, с
прямым, который эффективно зажимает струны.

16 | Наедине с вашей гитарой

Комплект запасных струн

Всегда приветствуется. На самом деле по мере
проведения концерта большинство из этих
аксессуаров будут использоваться как запасные.

Держатели медиаторов

Бывают разных форм: в коробке, в виде кольца
для ключей, для крепления на гитаре или на
микрофонной стойке… Причина, по которой их
так много, заключается в том, что они должны
удовлетворять потребности музыкантов в различных
ситуациях. И позвольте заверить, вы обязательно
в этом убедитесь!

Ремень

Это тот аксессуар, который нельзя
игнорировать. Для длительного и комфортного
использования выбирайте модель с
широким плечевым ремнем из мягкой кожи
с регулировкой длины и пряжкой сзади. Он
может прослужить вам долгие годы.

Устройство
для намотки струн

Оно станет вашим новым другом,
как только у вас войдет в привычку
регулярно менять струны для достижения
наилучшего звучания инструмента.
Эта рукоятка переносит нагрузку от
наматывания, выполняемого большим
и указательным пальцами, на запястье —
и делает ее намного меньше!

Слайд

Первоначально он изготавливался из стекла. Сегодня слайд делается из
металла и надевается на один палец левой руки. Скользя по струнам, он
издает рубчатый звук, который особенно узнаваем в музыке к фильму
«Париж, Техас».

Дорожный футляр (кофр)

Это ящик для хранения инструментов в дороге — в нем же хранятся все
аксессуары. Наглухо закрытый черный бокс также служит подставкой для
усилителя.

Медиатор или плектр

Медиатор держат между большим и указательным пальцами, чтобы перебирать струны. Часто
его отливают из пластика в форме плоской капли.
Начинающим будет легче с широкой и тонкой моделью (60 мм), которая слегка изгибается при
ударе по струнам, придавая звучанию энергичность. С опытом стоит присмотреться к другим
размерам и, прежде всего, к более жестким наконечникам для более точной игры.
Французская фирма Жан-Шарль Дюген вручную изготавливает индивидуальные медиаторы из
кости, рога или даже титана, которые максимально облегчают игру.

Углубить свои знания | 17

Пространство для игры и рабочая поза

Игра на гитаре требует минимальных усилий, но вместе с тем большой силы воли и упорства. Первый шаг — взять гитару в руки.

Сидите ровно

Не сутультесь, просто положите гитару на правое бедро,
если вы правша, или на левое бедро, если левша. Вот и
все! Даже если это не «классическая» позиция (которую
мы рассмотрим в главе 3), тем не менее это поза, которую
принимают все гитаристы.

Расслабьтесь…

Пусть рука, которой вы играете на струнах, естественно
лежит на верхней части корпуса гитары, сохраняйте
спокойствие. Дышите — гитара должна быть
сбалансирована. Теперь представьте себя играющим
любимую песню. Браво, вы только что начали путь
гитариста: позиция задана, пора создавать красивую
мелодию.

Освойте полезную технику «бой»
Настало время поработать над приемами для игры по нотам
с помощью техники «бой».
Поместите большой палец руки, которая будет бить по струнам,
примерно напротив розетки и прижмите его всем своим весом
(не забудьте использовать вес второй руки) к струне.
Чтобы извлечь звук, используйте этот вес, проводя большим
пальцем по струне до тех пор, пока не опуститесь и не ударите
по нижней струне.
Вот и все, вы только что сыграли свою первую ноту «ми».

Потратьте время на выбор
идеального места для занятий.
Главное здесь — уметь
концентрироваться, чтобы получать
удовольствие от игры и при этом

18 | Наедине с вашей гитарой

прилагать минимум усилий. Чтобы уединиться
и сосредоточиться, одни предпочитают заниматься
в гостиной, другие — за письменным столом, на углу
кровати или даже в ванной комнате.

Игра стоя

Посм
отри
ви
т
конц деозапи е
с
ерто
в лю и
гитар
б
имы
исто
ср
х
в зер авните св в, а затем
кале
ою п
—
о
з
смот
у
в
ы
с
и
взять реться. Э должны х х
то по
орош
в пр
несм ивычку н может ва о
м
отря
е сут
улить
на ве
а зат
с
с
прав ем и при гитары, я,
ильн
нима
о
для в е полож ть
е
окал
ьно ние
микр
офон го
а.

Чтобы было комфортно, необходимо принять такую же
позу, как и при игре сидя. Именно в таком положении
нужно прикрепить ремень к гитаре: пряжка должна
находиться на спине, а широкая часть
должна быть перекинута через плечо.

Настройте
инструмент

Попробуйте

Если в положении сидя гитара
задирается к подбородку, ослабьте
ремень. Если же он висит слишком
свободно, подтяните его, потянув
за пряжку, пока гриф не перестанет
наклоняться и гитара не будет стоять
сама по себе, как если бы вы положили
руку для игры на струнах
на верхнюю часть корпуса.

Когда освоите технику «боя»,
левой рукой попробуйте
зажимать указательным
пальцем разные части струны,
одновременно играя правой
рукой.

Встаньте
Гитара должна остаться на месте, ее вес —
лежать на вашем плече. Не наклоняйтесь,
а сделайте несколько шагов, как будто
вы находитесь на небольшой сцене.
Ваши руки естественным образом
компенсируют перекат, и теперь вы
можете играть нормально, как если бы
находились в положении сидя.

Чтобы добиться успеха
— Используйте технику «бой»
со всеми струнами по очереди,
двигаясь вниз, пока не остановитесь
на корпусе гитары.
— Затем попробуйте поиграть,

сначала слегка ударяйте по разным струнам, затем
по всем сразу.
— Не пытайтесь ухватиться за корпус другими
пальцами, но и не позволяйте руке соскочить
со струн.

Углубить свои знания | 19

Гитарные азы
Теперь, когда вы знаете, как создавать звук, чтобы играть свои любимые песни, познакомимся с международными терминами,
используемыми для разговора о гитаре.

Названия шести струн

Это первое, с чем мы познакомимся. Положите гитару
на колени, рассмотрите струны с высоты своего роста
и запомните последовательность: ми, ля, ре, соль, ми,
си. Это названия струн без нажима, от самой нижней
до самой верхней. После того как вы их запомнили,
представьте их в обратном порядке и тоже запомните:
ми, си, соль, ре, ля, ми.

Номера ладов на гитаре

Второй ориентир — это номера ладов, которые отделяют
металлические грифы. Лады обозначаются римскими
цифрами. Переход на соседний лад в направлении
розетки поднимает ноту на полутон в сторону высоких
частот. На фортепиано это эквивалентно нажатию
клавиши, находящейся справа от выбранной (черной
или белой).

На грифе
также есть
точки, называемые
«метками»

Самый высокий лад
ми
си
соль
ре
ля

I лад

II лад

III лад

ми

IV лад

Они расположены на III,
V, VII и IX ладах, двойная
точка находится на XII ладу,
который соответствует октаве
(одноименной с нотой) играемой
пустой струны. Затем лады
повторяются по той же схеме.

Самый низкий лад

Левая рука сокращенно обозначается ЛР.
Каждый палец
обозначен цифрой:
Указательный палец
Средний палец
Безымянный палец
Мизинец

ЛР

В классическом стиле
игры большой палец
остается за грифом
и упирается в него,
когда другие пальцы
зажимают струны,
обеспечивая силу
звучания.

20 | Наедине с вашей гитарой

Пальцы ЛР лежат на грифе.
Кончик пальца используется
для прижатия струны к ладу
(головке гитары).

Однако в некоторых случаях
большой палец может лежать
сверху грифа, чтобы зажимать
верхнюю струну.

Международная система

Привычное нам обозначение нот — до, ре, ми, фа, соль, ля, си — используют только в России, Франции и большинстве
романских и славяноязычных стран. Музыканты должны быть знакомы с клавиатурой фортепиано, на которой легко
увидеть все ноты. В международной системе используется следующая буквенная нотация:

C

D

E

F

G

A

B

до

ре

ми

фа

соль

ля

си

Настройте свою гитару!
Сделайте себе приятное — достаньте свой великолепный электронный тюнер.
Включите его, прижмите к головке гитары и поверните экраном к себе (если это педаль, сначала
подключите гитару и включите ее). Теперь вы будете настраивать свой инструмент по одной
струне.
Сначала сыграйте низкую
струну ми открыто (без зажатых
ладов). Тюнер распознает высоту
звука и сообщит вам, какая нота
была сыграна в соответствии с
международной системой. Если
появляется буква E, то Вы почти
угадали. Теперь необходимо
произвести точную настройку так,
чтобы ползунок был в центре и
окрасился в зеленый цвет.

бм

с

Для этого сыграйте ноту еще
раз и дайте ей отзвучать. Если
ползунок находится слева или
показывается название ноты ниже
(D или C), поверните струнный
механизм, чтобы натянуть струну
и сделать звук выше. Индикатор
изменится, так как звук станет
более резким. При необходимости
выполните регулировку в обратном
направлении, в сторону баса, и
прекратите настройку, когда тюнер
подтвердит правильность ноты и
ползунок окажется в центре.

Повторите эту процедуру для
струн A, D, G, B и верхней E.
Затем снова проверьте настройку
гитары на всех струнах — она может
немного сбиться, особенно при
использовании новых струн.

Правая рука сокращенно обозначается ПР.

у

м

б

Пальцы обозначаются
строчными инициалами:
б
у

ПР

с

большой
указательный
средний

бм
м

безымянный
мизинец

В классическом арпеджио (которое мы рассмотрим
более подробно на с. 66–67) палец б играет на нижних
струнах гитары (три толстые струны), в то время как
у , с и бм играют на трех верхних струнах гитары,
используя ту же технику «боя», но нажимая снизу
вверх.

Чтобы играть
с медиатором,
крепко зажмите его
между большим и
указательным пальцами,
как будто держите
лист бумаги. Кончик
должен торчать под
прямым углом к ногтю
большого пальца и
быть направлен к
сердцу. Расслабив
запястье, вращательным
движением
перебирайте струны
перед розеткой или
микрофонами —
сначала вниз,
а затем вверх.

Углубить свои знания | 21

Чтение табулатуры
Табулатура — это упрощенная форма нотной записи, разработанная для гитары в XV веке испанскими исполнителями фламенко.

Очень простой принцип

Табулатура просто изображает положение играемых нот графически, используя шесть горизонтальных линий
для обозначения струн. На струнах появляются цифры, обозначающие лады, на которые следует ставить
пальцы (номера пальцев не указаны).

Для начала сыграйте этот
пример так, как вам удобно.
Ноты читаются слева направо.

Нижняя струна —
более толстая — всегда находится
внизу рисунка.
Ноты, находящиеся на одном
уровне по вертикали, играются
одновременно.

Позже (с. 30–31) мы разберем методику написания аккордов, как в данном примере, где все пальцы с самого начала
могут быть поставлены в позицию D.

22 | Наедине с вашей гитарой

В партитуре указывается высота ноты и ритм, в котором она играется. Это эффективная система записи для инструментов, где
каждая нота может быть сыграна только одним способом, например, на клавиатуре фортепиано или трубы.

композициясюрприз

В наших табулатурах помимо названия ноты указывается,
где она играется на грифе, поскольку на гитаре одна и та же
нота может находиться в разных местах.
В данном отрывке, например, замените каждую ми,
сыгранную на открытой струне, на V лад на струне си.

Правая рука направлена к струне
или струнам, соответствующим
указанным ладам для левой руки и
играет на них, следуя ритмическому
рисунку, который мы будем учиться
расшифровывать в следующих
главах.

Для получения красивого гитарного
эффекта при игре нескольких
нот одновременно медленно
перебирайте струны правой рукой —
от низких к высоким.

23

Братья Блюз
От малого экрана к большому.

Могли ли два лидера группы, созданной в 1976 году, представить, что спустя сорок лет они по-прежнему будут гастролировать по
всему миру?

17 января 1976 года комики Дэн
Эйкройд и Джон Белуши создали
группу The Blues Brothers Show Band
and Revue, чтобы стать ведущими
скетча в знаменитой комедийной
программе Saturday Night Live,
которая до сих пор выходит на
канале NBC. Их персонажи
Джейк Блюз (певец) и Элвуд
Блюз (гармонист) регулярно
появлялись на экране и стали
легендарными. Двое мужчин в
черных костюмах, похожие на
мафиози, внезапно бросаются в
энергичные песни и танцы в стиле
Sam & Dave или других икон соула
и ритм-энд-блюза.
На сцене Джейку и Элвуду помогали
великолепные студийные музыканты,

в том числе гитарист Стив Кроппер и
басист Дональд «Дак» Данн, сыгравший
в большинстве хитов Stax Records. Мир
«Братьев Блюз» вращался вокруг
этой музыки. Их шляпы, бороды и
очки от Ray-Ban Wayfarer были
вдохновлены стилем гитариста
Джона Ли Хукера, так же как и
их строгие черные костюмы,
навеянные идеей, что джазовый
музыкант 1940-х, 50-х и 60-х годов
должен был носить костюм, чтобы
хорошо выглядеть. В 1980 году
на экраны вышел одноименный
фильм — качественная кинолента,
в которой множество талантливых
музыкантов и нестареющих
песен.

Влияние
Джон Ли Хукер
Boom Boom

1962

Sam & Dave
Soul Man

1967

Плейлист
John Barry Orchestra —
James Bond Theme from Dr. No
Лори Джонсон — The New Avengers
Нэнси Синатра — Day Tripper
Майкл Джексон — Billie Jean
Radiohead — No Surprises
Дик Дейл — Misirlou
Fatboy Slim — Praise you
«Братья Блюз» (фильм), конечно же!

24 | Наедине с вашей гитарой

The Blues Brothers
B.O.F.

1980

Art of Noise
Peter Gunn

1986

«Питер Ганн» — телесериал, выходивший на канале
NBC с 1958 по 1961 год. В то время в моде были большие
классические оркестры, однако в нем звучали джазовые
темы. Музыка из сериала стала более известной, чем его
герой. Поклонник джаза композитор Манчини получил
за нее премию «Эмми» и две «Грэмми». Притягательное
остинато фортепиано и баса было использовано
многими исполнителями разных стилей, включая The
Blues Brothers, Emerson, Lake & Palmer, Рэя Энтони,
Куинси Джонса, Брайана Зетцера, The Cramps, Джими
Хендрикса, Питера Бэнкса, Art of Noise и Aerosmith. Она
стала великолепным открытием для саундтрека
к фильму «Братья Блюз».

Музыка к «Питеру Ганну»
Закройте глаза — и эта композиция Генри Манчини мгновенно перенесет вас
в мрачную атмосферу гангстерских боевиков. Достаньте свою шестиструнную гитару,
настала ваша очередь!

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

1. Смотрите только на табулатуру и на свою левую руку
(ЛР). Правая рука (ПР) играет только нижнюю струну E
и играет ноты большим пальцем после того, как пальцы
ПР легли на струну.
2. Сначала прочитайте пошаговую инструкцию, не
играя, чтобы понять всю последовательность действий,
а затем очень медленно зажимайте каждую ноту.
3. Повторяйте в чуть более быстром темпе до тех пор,
пока не добьетесь плавного исполнения.

Чему вы научитесь

Момент, когда слушатель слышит ноту,
является частью потока информации,
которым управляет музыкант. С помощью
первой части вы научитесь не только
читать табулатуру, но и воспринимать
время с нескольких сторон, предвосхищая
и комбинируя различные аспекты, чтобы
в итоге поделиться с аудиторией волнами
переменчивых музыкальных эмоций.

Правая рука (ПР) играет на нижней
струне ми большим пальцем, используя
метод «боя», описанный на стр. 18.
Главное здесь — добиться одинаковой
длительности звучания каждой ноты.

Чтобы сыграть первые две ноты, вам
не нужны никакие лады: играйте их
пустыми. Тем не менее указательный
палец знает, что в следующий раз он
попадет на лад II, поэтому он готовится
«приземлиться» туда.

Подходит третья нота, и, поскольку
указательный палец находился прямо
над ней, ему достаточно упереться
во второй лад, чтобы прозвучала
нота, которую вы затем задействуете
большим пальцем правой руки.

Чтобы сыграть четвертую ноту, не
нужно зажимать лад. Однако ваш
указательный палец уже заметил, что
сразу после этого должен играть на III
ладу. Поэтому пока правая рука играет
на открытой струне, левая, поднятая
вверх, движется к IV ладу, не касаясь
струн.

Поскольку пятая нота была правильно
предугадана, ваш указательный
палец уже находится над ней. Лады и
большой палец ПР играют в такт, чтобы
звучать в резонанс. Следующая нота —
открытая струна, поэтому просто
поднимите указательный палец, как
в пункте 1, и сыграйте ПР.

Ваш безымянный палец будет
извлекать седьмую ноту на V ладу. Он
уже будет в позиции, так как находится
в двух ладах от той ноты, которую
только что сыграл указательный палец.
Сыграйте ПР. Наконец, последняя
нота играется поднятием только
что игравшего среднего пальца и
прижатием указательного пальца к III.

Углубить свои знания | 25

По максимуму используйте метод «четырех четвертей»!
Чтобы добиться быстрого прогресса, играйте каждый день, а не одиндва раза в неделю. Ежедневно выделяйте как минимум 10 минут и
устанавливайте таймер на каждую четверть из этого времени (в приложении
для смартфона); он будет звонить 4 раза. Вот чем заняться в каждом из этих
четырех временных отрезков:

MO

RC

Произведение.
Продолжайте
осваивать отрывок,
который вы сейчас
изучаете.

RY

1

2

4

3

EAU

Ритм. Выучите новый
ритмический шаблон
в порядке, указанном
в книге.

NIE

ECHA
UF

ENT
FEM

E
THM

Разминка. Выполните
разминочное упражнение
на последнем освоенном
ритмическом шаблоне.

HAR

MO

Гармония. Откройте
для себя что-то новое
в гармоничном
звучании или в
теории музыки.

Достичь прогресса,
не выходя из комнаты

Классическое разминочное упражнение

Просто сыграйте

— зажмите 1-м пальцем ЛР первый лад, затем 2-м второй и так
далее; сыграйте первые четыре лада на каждой струне;
— установите метрономом на 60 ударов в минуту.

Классическое упражнение для разминки
оптимально сочетает в себе изучение
ритма, тренировку на закрепление
пройденного материала и тренировку
пальцев ЛР.

!

к
Ту

Тук

Чтобы получилось с первого раза
Не играя, прислушайтесь к мерному стуку вашего
метронома и позвольте этому звуку расслабить вас.

Ту
к

!

Уверенно постукивайте ногой на каждом такте.
Остальные части тела должны следовать за этим
движением, вплоть до движений головой.

Играйте ноты одну за другой,
одновременно с тем, как ваша нога
отстукивает «тук». Длительность ноты
не важна, сосредоточьтесь на начале
звучании ноты, занеся палец ЛР над
струной до того, как заиграет палец ПР.

Тук!

Благодаря
метроному
свести
вы должны
усилия,
к минимуму обучение,
е на
мы
ае
ив
ач
затр
лодии.
нять ритм ме
ическое
и быстро по
их
пс
ое
аменит
тью
ос
«Поток» — зн
лн
по
вы
гда
состояние, ко , что делаете, и
в то
ой
погружены
максимальн
в состоянии
нужно
му
не
находитесь
к
но
ии. Имен
должны
концентрац
при игре. Вы отдачи
стремиться
ой
лн
по
о
чувств
к
испытывать
в процесс, ка
и погружения и, просмотре
книг
при чтении
ма
риала, филь
любимого се
дения
или прохож
видеоигры.

Тук!
28 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Ту

Нотные знаки
Теперь, когда вы знаете, как играть ноты, мы научимся играть их в нужное время и с нужной
продолжительностью.



Нотные знаки представляют собой длительность сыгранной ноты, отсчитываемую в ударах метронома. На протяжении
всей книги вы будете подробно осваивать все их варианты, используя различные способы счета, чтобы всегда
следовать мелодии. Совокупность всех нотных знаков, образующих мелодию, составляет и ее ритм.

Целая

к!

длится четыре доли (удара)

— зажимайте 1-м пальцем ЛР первый лад, затем 2-м второй и так далее,
сыграйте первые четыре лада на каждой струне;
— установите метроном на 60 ударов в минуту

Тук
!

Тук!

Метроном бьет:

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

2

3

4

1

2

3

4

1…

Нога отстукивает:

Я отсчитываю удары:

1

Я играю на 1-ю долю:

Освоение целых в три этапа
(метроном установлен на 60 ударов
в минуту)
Хорошие новости, вы уже прошли первый
этап на левой странице!
Теперь сыграйте по одной ноте на каждой
открытой струне — от низких до высоких,
затем спуститесь на струну вниз и
повторите — и досчитайте до 4. Убедитесь,
что звук извлекается на первую долю и
что струна резонирует в течение 4 долей
до следующего первого такта, который вы
берете на следующей струне.

Тук!
!
Тук

!

Тук

В заключение сыграйте традиционное
разминочное упражнение по тому же
принципу, добавив пальцы ЛР (да, это долго,
но такое бывает раз в жизни).

Познать ритм | 29

Аккорды
Аккорд — это суперпозиция минимум из трех нот, исполняемых одновременно.
Он может быть гармоничным и приятным для слуха или, наоборот, диссонирующим.

Каждый аккорд имеет название, совпадающее
с названием его самой низкой ноты. Основные,
гармоничные трехнотные аккорды называются
триадами; они могут быть мажорными или
минорными и служат основой для более сложных
аккордов. Например, ля-минор — название
минорного аккорда с нотой А в качестве самого
низкого звука. Если за буквой ничего не написано,
то аккорд является мажорным. Например, аккорд
C — это мажорный аккорд от до (до-мажорный).
Гитара — идеальный инструмент для исполнения
аккордов, поскольку все шесть струн могут вибрировать
одновременно, и все, что нужно сделать, — это поставить
пальцы ЛР в нужное место (и в нужное время), чтобы
сыграть песню.
Чтобы быстро освоить гитару, необходимо выучить
основные аккорды (словарь на стр. 208–209)
и потренироваться в их соединении. К счастью,
существует удобная система схематичных обозначений,
позволяющая представить соответствующее каждому
аккорду положение пальцев левой руки на гитаре.

Чтение таблиц аккордов
= Открытая струна
= Струна не играется

1

Am

1

= Обозначение пальца

m = min = — = минор

= Название аккорда

maj = мажор = («пустой») = чистый

2

Am

3
4

1

x

o

3

2

3

2

1

Самая низкая нота трезвучия называется басовым тоном, она дает название аккорду. Самая высокая нота —
квинтовый тон, используется для придания аккорду красивого звучания. Между ними находится терцовый тон,
который определяет звучание аккорда.

30 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

o

Готовы к важному моменту?
Сыграйте свои первые гитарные аккорды!

Как и в любой первый раз, вас наверняка переполняют эмоции. Сейчас вы сыграете свои первые гитарные аккорды:
сначала минорный аккорд (Em), затем ми-мажорный (E). Они имеют одну и ту же основу, но отличаются по характеру.

Это очень легко
Просто расположите пальцы ЛР один за другим, как
показано на рисунке, стараясь первым поставить
палец, играющий самую низкую ноту. И наконец,
большим пальцем правой руки, расположенным

перед розеткой, или микрофоном, уверенно
перебирайте все 6 струн, играя ноты сверху вниз.
Наслаждайтесь!

Если хотите услышать мое мнение, то мне
очень нравится аккорд E-min (ми-минор),
сыгранный в открытой позиции. У него
немного грустное звучание, но очень
устойчивое благодаря нижней струне E,
вибрирующей в низком регистре. Оно
напоминает мне созерцание панорамного
пейзажа в пасмурный день или начало
большого приключения, которое мне
только предстоит.

Так что же? Давайте повторим
все сначала и по-другому!

Теперь перед нами ми-мажорный аккорд,
в котором к позиции ми-минорного аккорда
добавляется 1 палец ЛР.
Как видите, ми-мажорный аккорд звучит более
жизнерадостно, чем его минорный собрат.
Это самый простой способ отличить их друг
от друга: мажорный аккорд — веселый,
минорный — грустный.

Композиции-сюрпризы
01. Как называется песня 1982 года, построенная на
минорном аккорде? (Подсказка — это арпеджио,
сыгранное на фортепиано в начале названия).

02. Как называется эта песня (1964), построенная
на перемещении аккорда Am для получения E?

Углубить свои знания | 31

The Rolling Stones
50 славных лет на то, чтобы объехать мир и заслужить мировую славу

Если The Beatles и изобрели поп-музыку, то The Rolling Stones окрасили ее в черный цвет. Подобно этим двум
примерам для подражания, утверждайте свой стиль, сохраняйте свое мировоззрение, будьте свободны и неизменно
тверды как скала.

Авангардные бунтари The Rolling Stones
пришли в американский эфир из
Великобритании в начале 1960-х годов
вместе с волной гитарных поп-групп.
Своим поведением, длинными
волосами и музыкальным стилем
они вдохновляли бунтующую
молодежь, подпитывая растущую
контркультуру в противовес
культуре старшего, строгого и
заносчивого, старомодного и
авторитарного поколения. Их
первый американский альбом,
выпущенный в 1963 году, стал
известен благодаря кавер-версии
песни Чака Берри «Come on, Come
on», которая сделала их популярными.
После они записали песню, ставшую
подарком от Маккартни и Леннона, — «I
Wanna Be Your Man», — которая попала в
топ-20 чарта. В течение следующих нескольких
лет группе предстояло обойти The Beatles различными
способами, в том числе инструментами (ситаром,
маримбой) и дизайном обложки пластинки.

В свою очередь, The Beatles тоже были в
значительной степени вдохновлены рок-духом и
энергией, которыми The Rolling Stones делились
со своими фанатами, — в результате обе
группы поочередно занимали первые
места в хит-парадах. Только сегодня мы
можем оценить серьезное влияние The
Rolling Stones на современную музыку:
в свое время, продвигая творчество
темнокожих исполнителей
блюза, которые из-за расовой
сегрегации не могли попасть
ни на телевидение, ни на радио,
ни на диски, выпускаемые на
национальном уровне, группа, с
одной стороны, помогла преодолеть
расовый разрыв в американском
обществе в поп-формате, а с другой —
посеяла семена хард-рока, металла, кантрирока и всех других жанров, существующих по
сей день, которые выросли из смеси белого фолка и
энергичного черного блюза.

Влияние

Чарли Паттон —
Banty Rooster Blues

1929

The Beatles —
Lucy in the Sky with
Diamonds

Мадди Уоттерс —
Rolling Stone

1962

Плейлист
U2 — One
Боб Дилан — Like a Rolling Stone
The Beatles — I Wanna Be Your Man
The Rolling Stones — I Wanna Be Your
Man
Боб Дилан — I Wanna Be Your Lover
Нил Янг — Keep on Rocking in the Free
World
32 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

1967

The Rolling Stones —
Angie

1973

Призрачный голос Энджи

На протяжении всего этого всемирно известного
хита звучит призрачный вокал — удивительное
новшество для своего времени. На самом деле
это призрачный голос Мика Джаггера, который
был записан до всех остальных инструментов,
чтобы служить ориентиром в студии, когда
музыканты записывались по очереди. Продюсер
сохранил его в финальном миксе, и он удваивает
финальный вокал, создавая эффект интимной
близости.

Знакомство с Энджи
Вы уже умеете читать аккордовые диаграммы и гитарные табулатуры. Используя всего одну улучшенную позицию
левой руки, вы можете повторить вступление к одному из величайших хитов в истории рока.

Чтобы сделать это правильно:

1. Запомните названия и позиции аккордов Am и
E (они похожи).
2. Следуйте пошаговым инструкциям правой
рукой, чтобы аккорды хорошо звучали.
3. Включите метроном на 60 ударов в минуту
и играйте аккорд на каждую долю боем, по
направлению вниз, одновременно с ударами
метронома, регулируя остальные доли на слух.

i

p

p

p

С этого второго трека мы начинаем наше
изучение ритмической игры. Проще говоря,
этот аспект гитарной игры заключается в
том, что аккорды берутся с помощью ЛР,
а ПР играет ритмический рисунок. Ритмгитара поддерживает основную мелодию,
которую исполняет другой инструмент.
Два типа игры, соло-мелодический
и ритмический, могут чередоваться.

p

pour commencer

p

Чему вы научитесь

ЛР ставится на аккорд Am
(ля-минор), затем ПР прижимает
соответствующую струну большим
пальцем (б).

Большой палец (б) ПР опускается
ниже по корпусу, наступает очередь
указательного пальца (у) перебирать
струны в другую сторону,
поднимаясь по ходу движения вверх
с возвратом запястья ПР. Повторите
еще раз.

Хитрость в этом вступлении
заключается в том, чтобы
разнообразить аккорд Am, прижав
мизинец ЛР к III ладу перед тем,
как сыграть струну ПР. Такое
разнообразие типично для игры
на гитаре.

Вы увидите тот же принцип
в двух других композициях:
Еще более характерным для гитары
является эффект pull-off («срыва»)
(см. «Инструментарий ЛР», с. 84–85).
Чтобы его исполнить, снова сыграйте
на верхней открытой струне E, задев
ее, чтобы убрать мизинец ЛР, — она
зазвучит еще громче. Затем еще раз
повторите действия из пункта .

Наконец, переместите пальцы ЛР
на струну выше: это аккорд E (мимажор). Поставьте палец на самой
нижней струне первым, чтобы
большой палец ЛР мог натягивать
ее, пока остальные пальцы отдыхают.

Tracy Chapman —
Talking about a Revolution
Robbie Williams —
Angels

Ваша очередь играть! | 33

Ритм

Половинная нота длится две доли

Тук!

Тук!

Метроном бьет:

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

1

2

3

4

1

2

3

4

1…

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
Я играю на 1 и 3 долях:





Освоение половинных нот в три этапа
1. Под метроном отсчитывайте по четыре доли, постукивая ногой, затем сыграйте (половинные ноты) на
открытых струнах в произвольном порядке, один раз на первую долю, другой раз на третью, давая им тем
самым возможность резонировать.
(стр. 29), сыграйте (половинные) на каждой открытой струне,
2. Как и в случае с
,
по 4 доли на струну, на каждой струне. Таким образом, на каждой струне получится
сначала в восходящем движении, затем снова в нисходящем.
3. В заключение сыграйте традиционное разминочное упражнение (с. 28)
еская
Магич ойка
с , добавив пальцы ЛР. Теперь это должно быть легко.
Тр
арта.









к

а
успех

Я внимательно слушаю удары и на каждой доле, используя все тело,
с силой постукиваю ногой перед тем, как бить по струнам.

Четвертная нота  длится одну долю
TУК

Метроном бьет:

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

3

4

1

2

3

4

1…

Тук!

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:

1

2

Я играю на 1, 2, 3
и 4 долях:



Освоение четвертных нот в три этапа
1. По-прежнему с усилием постукивая ногой на каждом ударе метронома, сосчитайте до 4, затем сыграйте
(четвертные ноты) на открытых струнах в произвольном порядке на каждом ударе, пусть они звучат как можно
дольше.
(четвертные ноты) на каждой открытой струне по четыре удара на струну, один
2. Теперь попробуйте сыграть
на каждой струне будут сначала восходящими, а затем нисходящими.
за другим. В результате
3. В завершение сыграйте традиционное разминочное упражнение (с. 28), добавив пальцы ЛР.
Отлично! На этом этапе ваши пальцы уже независимы друг от друга, и вы легко перейдете к следующим
уровням. Если это не так, повторите шаг 3 из блока выше про половинные ноты.





34 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Сила звукоизвлечения правой рукой
Это мера интенсивности, с которой вы ударяете по струнам,
чтобы заставить ноты звучать громче или тише.
Несмотря на то что градация усилий может доходить
аж до 10, трудно представить себе кого-то, кто мог бы
ударить по струнам с такой силой! Разве что вы играете
заключительный аккорд последнего хита на бис на
завершающем концерте своего очередного мирового
турне…

Абсолютной силой усилия считается 10, однако
максимальным достижимым усилием принято считать
усилие № 8, самым слабым — усилие № 1, а номинальным
— усилие № 4, которое придает нотам ту же громкость, что
и «щелчок» в комнате.

Шкала количества усилий
10
09
08
07

Максимальное абсолютное
Коэффициент усилия = 10

Максимальное
Коэффициент
усилия = 8

06
05
04
03

Номинальное
Коэффициент
усилия = 4

02

Приложение

01

Минимум
Коэффициент
усилия = 1

В классиче
ской музы
ке
сила звук
оизвлече
ния
будет запи
сываться
и
интерпре
тироваться
как
динамичес
кие нюан
(пианиссим
сы
о, тройно
и т. д.). На
е форте
VU-метра
х (измерит
уровня зв
елях
ука) вашей
системы
это отраж
ает шкала
в децибела
х
(dBu).

Этот коэффициент усилия определяет разницу между нотами в музыкальной фразе.
Каждый инструменталист интерпретирует его по-своему. Важно знать и оттачивать различные способы воздействия
правой рукой, пальцами и медиатором. Поэтому с этого момента мы будем начинать наши занятия с разминочного
упражнения на известных нотных фигурах с тремя различными значениями усилий для калибровки.
Как откалибровать свой коэффициент усилий в начале каждого занятия (например, с
половинной нотой)
— Сыграйте разминочное упражнение на половинной ноте с коэффициентом усилия = 4.
Подведите итоги в начале сессии.
— Проиграйте разминочное упражнение на половинной ноте с коэффициентом усилия = 8.
Поиск максимальной энергии.
— Сыграйте разминочное упражнение на половинной ноте с коэффициентом усилия = 1.
Калибровка порога минимальных ощущений.
Воспроизведите разминочное упражнение на половинной ноте с коэффициентом усилия = 4.
Вот и все, вы настроены на рабочую сессию. Впредь старайтесь играть с усилием = 4, если в
задании не указано другого.

Познать ритм | 35

Основные аккорды
Перебирая струны на гитаре, мы услышим, как несколько нот звучат одновременно.
На этой странице показано, куда следует поместить пальцы ЛР, чтобы сыграть основные аккорды.

Напоминание
Основные аккорды («триады»):
— названы по самой низкой ноте
(басовому тону, известному как тоника);
— бывают мажорными и минорными.

Минорный
аккорд с
басовым тоном
X, называется
X-минорным и
сокращенно
обозначается Xm,
X- или Xmin.

B

E

Em

Мажорный
аккорд с
басовым тоном X
будет называться
X мажор и
сокращенно X.

E

Bm

A

Am

D

Dm

A

B
F

Выучите
наизусть эти позиции
и связанные с ними
названия по направлению
стрелки, начиная
с E — самой простой.
Эти аккорды используются
чаще всего.

Fm

F
C

C
еская
Магич оварь
. Сл
карта
дов.
аккор

D
G

Cm

Gm

G

Расположив аккорды таким образом, вы можете разбить их на группы по два, три или четыре
совместных аккорда из круга, чтобы гармонично их сочетать.

36 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Правильно подобранные аккорды
3 золотых правила
1. Всегда ставьте первым палец ЛР самой низкой ноты.
2. В промежутке между двумя положениями аккорда общий палец остается на месте,
выполняя роль точки опоры.
3. Перебирайте только те струны, которые нужны для ПР.
Для начала давайте после аккорда D возьмем аккорд G.

Палец ЛР самой низкой ноты отдыхает, а
палец ПР готовится.

Пальцы ПР начинают натягивать струну,
пока следующие пальцы ЛР отдыхают.

Все пальцы отдыхают к тому времени,
когда ПР проиграет все ноты.

Только опорный палец остается на месте,
пока ПР готовится.

Палец ЛР самой низкой ноты отдыхает,
пока начинает работать палец ПР.

К моменту, когда ПР начинает играть
все ноты, все пальцы находятся на своих
местах.

Играйте каждый аккорд «группами» по четыре
четвертные ноты qqqq. Вы услышите звучание
гармонии песни Лу Рида «Walk on the Wild Side» (1972).
Если вы повторите каждый блок 4 раза, то услышите
гармоническое звучание песни «Born in the USA» Брюса
Спрингстина (1984).

Теперь, продолжая следовать трем золотым правилам,
добавьте аккорд C, который следует за G и D в левой части
лада. Сыграйте гамму G / C / D / C в ритме

\|ryQ ryQ|

Узнаете песню «The Joker» группы Steve Miller Band (1974)?

qqqq |qqqq|qqqq|qqqq

Композиция-сюрприз

еская
Магич етод
.М
карта
в.
центо
10 про

Внимательно следуйте всем
указаниям на этой табулатуре (темп,
каподастр, ритм, направление
перебирания нот ПР), чтобы
услышать звучание всемирного хита
2011 года.

Углубить свои знания | 37

Кэт Стивенс
Он говорил в песнях о том, что его волновало, и стал популярным (даже очень, хоть и не подавал виду).

Симбиоз гитары и вокала позволяет выразить свои эмоции с простой точностью, завораживающей слушателей.
Вот уже 50 лет Кэт Стивенс убаюкивает нас добрыми текстами, скользя по волнам эмоций на четырех аккордах.

В 1965 году Стивен Деметр Георгиу — артистичный
мальчик, которого до тех пор все сторонились, — дал
свои первые концерты в качестве фолкпевца под псевдонимом Стив Адамс
в Хаммерсмитской школе искусств в
Лондоне, где он искал свое призвание,
изучая комиксы. Замеченный
Майком Херстом, звездой попфолка, ставшим продюсером его
пластинок, он записал свое первое
демо «I Love My Dog» и подписал
контракт с Decca Records. Все
произошло очень быстро: в октябре
1966 года эта песня попала в топ40 в Великобритании, а в начале
1967 года Кэт Стивенс поднялся на
вершину международных чартов
с песней «Matthew & Son», а также
с такими хитами, как «Here comes My
Baby» в исполнении группы The Tremoloes.
В мае он уже достиг вершины с великолепной
песней «The First Cut is the Deepest», которая с тех пор

неоднократно перепевалась и попадала в чарты.
Однако падение было столь же стремительным,
как и взлет на вершину, — заболев туберкулезом,
Кэт Стивенс был близок к смерти, но через три
года вышел из больницы с новым видением
собственной жизни и карьеры музыканта.
Несмотря на трудности, в начале 1971 года,
только что подписав контракт с Island
Records, он снова явился публике с
великолепным альбомом «Tea for the
Tillerman», включавшим мегахит «Wild
World», и обрел статус американской
звезды. После этого его карьера
покатилась по американским горкам,
чередуя налоговую ссылку в Бразилию,
пожертвования на благотворительность,
обращение в ислам, уход из шоу-бизнеса
и, наконец, возвращение еще более
талантливого музыканта в 2000-х годах под
псевдонимом Юсуф и упоминание в Зале
славы музея рок-н-ролла в 2014 году.

Влияние
Нина Симон —
Here Comes The Sun

1929

Peter Sarstedt —
Where Do You Go To My
Lovely?
1969

Плейлист
Rickie Lee Jones — Chuck E’s In Love
Nina Simone vs. Groovefinder remix —
Ain’t Got No, I Got Life
Me First and the Gimme Gimmies —
Father and Son
Jamie Cullum — These are the Days
Peter Sarstedt — Where do you go to…
Sheryl Crow — No One Said It Would Be
Easy Jeff Buckley — Dream Brother
38 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Simon & Garfunkel —
Homeward Bound

1964

Кэт Стивенс —
Father and Son

1970

Каждое произведение трансформируется
Музыка (как и любой вид искусства) — это всего лишь
производная от существующего материала: 12 нот
хроматической гаммы и построенные из них аккорды.
Многие из песен Кэта Стивенса стали хитами, которые
более или менее осознанно запечатлелись в памяти
нескольких поколений, начиная с 1970 года. Однако
группа The Flaming Lips проиграла судебное дело и
вынуждена была делить с Кэтом гонорары за свою
песню «Fight Test», выпущенную в июне 2003 года, в
которой действительно были обнаружены некоторые
реминисценции. Это напоминает мне времена, когда
я был подростком, и мой отец часто говорил мне, что
моя любимая песня того времени очень похожа на ту,
которая была хитом времен его молодости, — «Father
and Son»!

Father and Son
Рецепт несложен: пять простейших аккордов на гитаре, расположенных таким образом, чтобы построить гармоничные
мелодические фразы, которые отвечают друг другу, тем самым создавая ясный посыл для слушателей.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Чему вы научитесь

Эта песня является прекрасным примером
простой, но мощной композиции. Пять аккордов
сгруппированы в две линии по четыре аккорда
в кольцевом порядке.
Первые две строчки песни — на G, D, C, Am,
следующие две — на G, Em, Am, D. Вместе они
образуют гармоничный куплет, который несет в
себе музыкально привлекательное повествование
для слушателя.

1. Применяйте три золотых правила!
2. Играйте аккордовые переходы на опорных пальцах
между G и D, C и Am, G и Em, Em и Am.
3. Em здесь играется пальцами 1 и 2 ЛР, чтобы
максимизировать количество позиционных переходов
на опорных пальцах.

1

3

2

Вы встретите этот же
принцип в трех других
произведениях:
John Lennon — Woman
На предыдущей странице
мы видели, что опорный
палец между G и D не
двигается. Аналогичным
образом между C и Am
движется только 3 палец
ЛР.

Выбрав эту постановку
пальцев для аккордовой
позиции Em, мы можем
опираться на 1 палец ЛР,
который остается на G.

Затем наступает очередь 2
пальца, который остается
на месте между Em и Am.
Такая гимнастика для
пальцев позволяет быстро
соединять аккорды.

Crosby, Stills & Nash —
Our House
Sheryl Crow — No One Said It
Would So Easy

Ваша очередь играть! | 39

Короткие длительности
Длительность этих нот меньше, чем долей такта.

Эти короткие длительности выглядит как четвертная нота с
добавленными к ней одним, двумя или тремя маленькими
крючками — в зависимости от того, сколько она длится.

Чтобы правильно и своевременно сыграть их под
метроном, мы систематически соединяем их, чтобы
заполнить длительность всего такта.

Две восьмые ноты ee(=ry) вместе составляют одну долю.
Тук!

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Я отсчитываю удары:

1

&

2

&

3

&

4

&

1

Я играю на 1, и 2,
и 3, и 4, и:

e e

Метроном бьет:
Нога отстукивает:

e e e e e

Освоить две восьмые ноты в 3 этапа
1. На каждом ударе метронома считайте удары до четырех, добавляя слово «и»
при подъеме ноги между ударами. Играйте (восьмые ноты) на случайной ноте
каждый раз, когда произносите 1, и 2, и 3, и 4, и (не забывайте про «и» после
счета 4).
2. Как и в предыдущих фигурах, теперь вы будете играть ry (две восьмые
ноты) на каждой открытой струне, по четыре такта на струну, один за другим.
Так получится ry ry ry ry на каждой открытой струне, сначала в восходящем
движении, затем в нисходящем.
ая
3. В завершение сыграйте традиционное разминочное упражнение (с. 28)
еск ка
гич рой
в ритме ry.
Ма та. Т

Композиция-сюрприз
Для лучшего звучания соблюдайте круговое движение предплечья ПР,
которое идет вниз на ударных (1, 2, 3, 4) и вверх на неударных («и»).
Определите название этой баллады самой известной поп-панк группы (2004).

40 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

кар ха.
е
усп

e e

Знаки паузы
Каждый нотный знак имеет соответствующий значок для паузы той же длительности.

В музыке длительность паузы можно представить, заменив головокружения от пространственно-временной пустоты,
любую ноту на эквивалентную ей паузу.
достаточно считать, произнося «Чшш» (как бы «тише») на
Чтобы сохранить ритм без игры и избежать
протяжении всей длительности паузы.

Целая пауза
Половинная пауза
Четвертная пауза
Восьмая пауза

как и целая нота

длится 4 доли.

как и половинная нота

длится 2 доли.

как и четвертная нота

длится 1 долю.

как и восьмая нота

длится 1⁄2 доли.

Из этого происходят две комбинации: если заменить один из
одна из двух ритмических комбинаций.

Восьмая нота/восьмая пауза eE

(2 восьмые ноты) на

(восьмая пауза), то получится

Восьмая пауза/восьмая нота E e

sh

TУК
TУК
TУК
TУК
TУК
TУК
sh & sh & sh & sh & sh & sh
(1)		 (2)		 (3)		 (4)		 (1)		 (2)

eE e E e E e E e E e E

E e E e E e E e E e E e

TУКУК TУК		 TУК		 TУК		 TУК		 TУК
1

И

2

sh

3

sh

4

sh

1

sh

Композиция-сюрприз

2

Просто проговаривайте «Чшш» во время пауз и играйте
остальные ноты с правильной длительностью, чтобы
определить название этого гранж-гимна (1991).

Этот трек лучше всего звучит
при игре медиатором,
в неучебной манере.
Следуйте указателям:
: движение медиатора вниз;
: движение медиатора вверх.




Познать ритм | 41

Simon & Garfunkel
Шаткий тандем становится самым известным фолк-рок-дуэтом 1960-х годов.

Подобно хористам, Пол Саймон и Арт Гарфанкел привнесли вокальную гармоничность в нежные гитарные арпеджио.
Их песни навсегда войдут в историю XX века.

Через взлеты и падения на протяжении карьеры, сквозь
перипетии шоу-бизнеса их дуэт прошел большой
творческий путь, в результате которого на
свет появились пять альбомов. История
этих двух друзей детства из штата НьюЙорк началась в 1957 году, когда под
именем Tom & Jerry они умудрились
вывести свой первый сингл
«Hey Schoolgirl» в топ-50 самых
популярных песен. Однако, не
добившись немедленного успеха,
дуэт распался, и Пол Саймон
попытался сделать карьеру автора
песен в индустрии звукозаписи.
В начале 1960-х годов они
воссоединились под названием
Simon & Garfunkel, но их фолк-попальбом «Wednesday Morning, 3 AM»
не имел того успеха, на который они
рассчитывали.
Их пути вновь разошлись, и Пол Саймон

отправился в Англию, чтобы заняться
сольной карьерой (но не добился особой
популярности), а Арт Гарфанкел возобновил
учебу в Колумбийском университете. Затем,
весной 1965 года, некоторые радиостанции
— сначала в Бостоне, а затем и во Флориде
— начали каждый вечер играть «The
Sound of Silence». Именно тогда Тому
Уилсону, их продюсеру, пришла в
голову блестящая идея пригласить
музыкантов, с которыми он уже работал
над хитом Боба Дилана «Like a Rolling
Stone». Следуя моде на фолк-рок, он
добавил в композицию электрогитару
и бас. Как только ремикс был выпущен
в сентябре 1965 года, он сразу же попал
на верхние строчки чартов: в декабре
песня возглавила Billboard Hot 100, и группа
в очередной раз воссоединилась для записи
своего второго альбома «The Sound of Silence». Их
творческая деятельность все еще продолжается.

Влияние
Everly Brothers —
Bye Bye Love

1929

Tom & Jerry —
Hey, Schoolgirl

1957

Плейлист
The Byrds — Mr. Tambourine Man
The Beach Boys — Good Vibrations
Everly Brothers — When Will I Be Loved
Natalie McCool — Nightcall / Real Hero
Modjo — Lady
OMD — Souvenir
Nena — Fragezeichen

42 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Simon & Garfunkel —
Homeward Bound

1964

The Sound of Silence

Simon & Garfunkel —
The Sound of Silence

1965

«The Sounds of Silence» — первоначальное название
песни, которая появилась в первом альбоме
«Wednesday Morning, 3 AM» и во втором одноименном
альбоме. После выхода сборника «Simon and
Garfunkel’s Greatest Hits» название утратило форму
множественного числа и превратилось в «The
Sound of Silence». В 2013 году песня была включена
в Национальный реестр звукозаписей, в который
заносятся песни, имеющие наибольшее культурное,
историческое или эстетическое значение для США.

The Sound of Silence
Хотите исполнить акробатические номера пальцами правой руки и овладеть техникой finger-picking,
чтобы очаровать слушателей? Перед вами первый шаг на пути к освоению хита фолк-капеллы.

Чему вы научитесь

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Проводя большим и указательным пальцами ПР
от струны к струне и делая это, не глядя на свою
руку, вы активируете свою мышечную память
(она же отвечает за движения, используемые
при вождении автомобиля или во время
танцев). В дальнейшем эта способность облегчит
разучивание более сложных арпеджио, когда
добавятся другие пальцы.

1. Сконцентрируйтесь на первой строчке (вступлении).
Она проста, и только большой палец ПР (б)
перемещается со струны на струну.
2. Внимательно следите за вторым ладом, нацеливаясь
большим пальцем (б) на правые струны и при этом
прижимая указательный палец (у).
3. Пальцы ЛР располагаются удобно; в конце отрывка
все пальцы поднимаются, готовясь к следующему
аккорду.

б

у

б

у

б

у

б

у

Символ
означает
«повторе
ние
предыду
щего
такта».

б у б у б у б у

Чтобы сыграть вступление
к этому произведению,
большой палец правой руки
поочередно ударяет по струнам
G и B. Указательный палец
уравновешивает каждый удар
по высокой струне E. Вложите в
него свою душу, чтобы звучание
было как на пластинке.

б

у

б

у

б

у

б

у

б

у

б

у

б

у

б

Запомнив расстояние между двумя
струнами, большой палец теперь будет
двигаться самостоятельно. Для начала
куплета поставьте левую руку на аккорд G,
затем, глядя на правую руку, чередуйте две
крайние струны со струнами G и B. Наконец,
на Am большой палец начинает работать на
струне A.

у

Чтобы воспроизвести отрывок
в оригинале 1964 года, поставьте
каподастр на VI лад. Прижмите
его как можно ближе к грифу.
Затем следуйте пальцами ЛР по
табулатуре с этим новым начальным
ладом (VI лад = 0).

Ваша очередь играть! | 43

Гамма C-major (до мажор)

1. Гамма — это последовательность нот, играемых между двумя одноименными
нотами.
2. Минимальный интервал между двумя нотами составляет 1⁄2 тона.
3. В натуральном ладу между двумя соседними нотами находится 1 целый тон.
Кроме: 1⁄2 тона между E и F (ми и фа) и 1⁄2 тона между B и C (си и до).

C
C

F
Заключающий в себе гамму интервал между
двумя одноименными нотами называется
октавой.
Он включает в себя ноты C, D, E, F, G, В, А и
заканчивается на более высокой ноте C. Все
это повторяется бесконечно, начиная с басов и
высоких нот до тех пор, пока ухо не перестанет их
воспринимать.

А что же с черными клавишами пианино?

Они используются для достижения промежуточного полутона между двумя соседними белыми
клавишами в любой части клавиатуры, т. е. везде, кроме тех, которые расположены перед
клавишами C и F.

Диез

— добавляется к ноте и повышает ее на 1⁄2 тона. F читается как «фа диез»
и соответствует черной клавише между F и G.

Бемоль

— добавляется к ноте и понижает ее на 1/2 тона. B читается как «си бемоль»
и соответствует черной клавише между A и B.

Бекар

— добавляется к ноте и отменяет действие предшествующих ей # или b.
C читается как до бекар и является клавишей для C.

Ноты, измененные на диез или бемоль, используются для игры гамм, отличных
от до-мажорной. К ним относятся, например, ре-мажор и соль-минор, а также
пониженная гамма, эолийский лад, хроматическая гамма и т. д.

44 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Настала очередь и вашего грифа
Сыграйте гамму C на первых четырех ладах!

Гитарные лады устроены таким образом, что гаммы можно
играть как по вертикали, так и по горизонтали. Так, на ладу V
находятся точно такие же ноты, как и на открытых струнах
(за исключением струны G, где B находится на IV ладу).

E

F

G

B

C

D

На одной и той же
струне между каждым
ладом лежит 3⁄4 тона.

E
B

G

A

D

E

F

G

A

B

C

D

G

A

E

F

Исходя из этого же принципа, можно определить, что:
— нота открытой струны A находится на V ладу на большой струне E;
— нота открытой струны D находится на V ладу на струне A;
— нота открытой струны G находится на V ладу на струне D;
— нота открытой струны B находится на IV ладу на струне G;
— нота открытой высокой струны E находится на V ладу струны B.
— Наконец, на высокой струне E звучат те же ноты, что и на низкой струне E, но на 2 октавы
выше.

Это удобно, поскольку остальные ноты на каждой струне следуют за открытой струной. Так,
ноты B и C на струне A можно услышать в ладах VII и VIII на высокой струне E и так далее.

Тайна грифа наконец-то раскрыта, таким образом, теперь вы можете сыграть все ноты
мажорной гаммы, существующие на первых четырех ладах. Наслаждайтесь!

Углубить свои знания | 45

Lilly Wood & The Prick
От выступлений в парижском кафе до финала Суперкубка!

Какой начинающий гитарист не мечтал в скучные дни (например, во время первых часов учебы играть на гитаре)
оказаться, подобно кумиру, на большой сцене перед аудиторией из сотен или даже тысяч восторженных зрителей?

Вокальный стиль Нили вдохновили соул и блюз
Отиса Реддинга, Ареты Франклин и Этты
Джеймс, французское варьете 1980-х
годов и особенно Фиона Эппл. В то
же время на игру Бена повлияли
Depeche Mode, затем блюзовые
гитаристы семидесятых, такие как
Джей Джей Кейл, Эрик Клэптон,
и фанк-музыка Chic. В 2008 году
они выложили свои записи на
MySpace — и перед нашими
друзьями открылись двери
студии: они совершенствовали
свои композиции и находили
продюсеров, знакомясь с новыми
людьми. Выпуск первого студийного
альбома «Invincible Friends» принес
им премию «Victoire de la musique» в
2011 году и несколько международных
туров.

Бенджамин Котто, один из участников
группы Lilly Wood & the Prick, знает,
как сделать эту мечту реальностью.
Однажды вечером в 2006 году гитарист
познакомился с певицей Нили Хадидой
в парижском кафе. «Крестный отец»,
соединивший их, был уверен, что у
них все получится, и действительно,
через два дня, в конце первой
репетиции с гитарой и вокалом,
были написаны первые три песни
дуэта. Их музыка в стиле фолк, поп
и электро — чарующее волшебное
зелье, в котором эмоции задают
движение.
Услышав их даже в самые
сокровенные моменты, мы начинаем
подпевать мелодии.
В этом, безусловно, большую роль
сыграло влияние других музыкантов.

Влияние
J.J. cale —
After Midnight

1970

Fiona Apple —
When the Pawn

Eric Clapton —
Lay down Sally

1976

Плейлист
Nellie McKay — David
Fiona Apple — Get Gone
J. J. Cale — After Midnight
Suzanne Vega — Luka
Étienne Daho — Week-end à Rome
Depeche Mode — Just Can’t Get Enough
Eric Clapton — Cocaine
Блог Нили на Tumblr

46 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

1999

Lilly Wood and the Prick —
Prayer in C

2014

Prayer in C
Выпущенная в 2014 году в ремикс-версии диджеемпродюсером Робином Шульцем, песня «Prayer in C»
поднялась до первого места в топ-чартах Европы.
Она удостоилась чести прозвучать во время финала
Суперкубка США 2015 года, что позволило треку
подняться на 10-е место в чартах Billboard во время тура
группы по США.

Prayer in C
Как и колыбельные, эта приятная мелодия построена на повторяющемся мотиве,
который строится на нотах мажорной гаммы (так написано в ее названии:) ).

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Эта песня показывает, как аккомпанировать
мелодии на высоких струнах, удваивая ее низкой
нотой, сыгранной одновременно с движением
большого пальца ПР.

еская
Магич етод
.М
карта
в.
центо
10 про

Д Л Я Н АЧ А Л А:

1. Прежде всего, сыграйте небольшую мелодию на двух
высоких струнах (B и E), расположив ЛР как показано на
рисунке.
2. Затем, установив метроном на 60 ударов в минуту,
добавьте низкую ноту, используя большой палец ПР.
3. Продвигайтесь по песне такт за тактом, всегда
останавливаясь на длинной ноте в конце каждого
фрагмента.

Что вы узнаете

Каждая из высоких нот композиции
удваивается низкой нотой, сыгранной
одновременно с движением большого
пальца ПР в качестве басового
аккомпанемента.

Первый такт очень прост, нужно только
приложить усилия, чтобы на каждой ноте
ставить пальцы ЛР очень близко к ладу,
чтобы помочь звуку быть чистым.

Пальцы 1 и 3 ЛР располагаются на III и V
ладах, плотно обхватывая гриф и делая
щипок большим пальцем. После этого
мизинец может легко сыграть свою ноту.

Вы увидите этот же принцип
в двух других композициях:
Главная тема фильма
«Запрещенные игры»
Указательный палец ЛР находится
практически на III ладу. Кончиком
указательного пальца прижмите
басовую струну, а затем все остальные
вплоть до самой высокой. Важно хорошо
прижать струну большим пальцем.

В этом упрощенном варианте
последнего аккорда большим пальцем
играйте на открытой струне D. Пальцы
1 и 3 играют ноты, осторожно оттягивая
струны.

Simon & Garfunkel —
The Sound of Silence

Ваша очередь играть! | 47

Чтение сетки
Сетка — это представление музыкального произведения, сведенное к его гармонической
структуре. Воспроизведите аккорды шаг за шагом, по мере их усложнения.

Knocking on heaven’s door — Bob Dylan

  G
 G

 D
 D

 Am 
 C 

Основной элемент сетки —

это такт.

Вопреки
внешнем
у
виду, сетк
а — это
не таблиц
а.
П
р
ос
то
читайте ее
как книжну
ю
страницу
— слева
направо,
сверху
вниз.

 
 

 G 				 

Подобно сантиметровым отметкам на рулетке, такт разбивает
произведение на отрезки с равным количеством долей
(зачастую это q q q q).

Вертикальная линия слева
определяет границу перед
первым тактом.

Музыкальный
размер

$4

Дополните следующие примеры:

48 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Аккорд (аккорды),
расположенный(е) в такте,
указывает(ют), когда его (их)
играть.

Вертикальная линия
справа замыкает такт после
последней доли.

Этот важный аспект описывает, сколько долей содержит каждый
следующий за ним такт, в соответствии со следующим правилом:
Верхнее число — количество долей в такте
Нижнее число — величина каждой доли в соответствии
с обозначениями

1 =w
2=h

4=q
8=e

В три этапа
Поочередно изучите каждый аккорд, чтобы знать, как сыграть его в нужный момент.
Сыграйте каждый фрагмент (вступление, куплеты, бриджи, припевы и т. д.) один раз без
метронома.
Наконец, с метрономом, установленным на 60 ударов в минуту, сыграйте всю сетку, помещая
каждый аккорд в нужный момент времени и просто следуя указаниям, описанным ниже.

Название произведения и его автор будут очень полезны для того, чтобы
быстро найти ту композицию, о которой вдруг попросит ваша аудитория.

Norwegian Wood — The Beatles

Размер
указывает на
количество
долей и
длительность
одной доли.
(Рядом с D —
вступление)

Знак
репризы (слева)
открывает двумя
точками начало
последовательности,
которая будет
повторяться.
(Рядом с D — куплет)

Название раздела
указывает на этап
произведения,
который вы
собираетесь играть.
Это очень важно,
если вы хотите
начать с того же
момента, что и все
остальные! (Рядом
с dm — припев)



  D 		 		  D C  D		 
intro

 D

couplet

 Dm
 D

refrain

 		  D C  D		 


 		  G

 		  D C  D

Точно воспроизведите предыдущий такт.
Тот же символ с 2 или 4 штрихами над тем же количеством
тактов означает, что необходимо воспроизвести предыдущие
2 или 4 такта соответственно.

Тонкая двойная
полоска
обозначает конец
фрагмента.

Знак репризы
показывает
конец фрагмента
(начало которого
обозначается
знаком репризы
слева от начала
такта), который
необходимо
повторить.


 

Da capo предлагает вам повторить
всю сетку с самого начала.

В процессе работы вы наверняка столкнетесь и с этими тремя знаками:
Segno — маркер, установленный
в определенной точке песни,
до которого вы должны дойти
при виде следующего знака D.S.



Сетка-сюрприз

Del segno указывает вам на
необходимость сыграть все
еще раз, начиная с ранее
встреченного segno.

Как называется эта легендарная песня
шестидесятых годов? Сыграйте ее четвертными
нотами, медленно, чтобы придать ей собственное
звучание.



Coda, в конце произведения
после D.C. или D.S., если в
воспроизводимой части указан
маркер Al coda.

  C G  D A  E   
Углубить свои знания | 49

Telephone
Их самый первый концерт в 1976 году собрал 800 человек, а успех не ослабевал еще следующие 10 лет!

В одном из интервью лидер группы Жан-Луи Обер рассказывал, как на острове Ибица, живя рядом со скалой в
окружении дождевой воды и городских ритмов, однажды утром он проснулся с четким видением того, каким должен
быть французский рок.
Вернувшись в Париж, Жан-Луи Обер встретился с
Ричардом Колинкой, барабанщиком, с которым он
играл в Sémolina, и осенним утром 1976 года
рассказал тому, что у него есть возможность
дать концерт в Американском центре, но
у него больше нет группы — по такому
случаю друзья решили собрать новую,
обзванивая одного знакомого за
другим.
К ним присоединились гитарист Луи
Бертиньяк и басист Корин Мариено
из группы «Shakin’ Street». Звучание
получилось просто потрясающим,
и четыре участника новой группы
(все еще называвшейся «!») излучали
пьянящую энергию англосаксонских
групп, которыми они вдохновлялись. Так
возродился французский рок.
Далее последовали многочисленные
концерты и популярность. Как вспоминает
Корин в другом интервью, участники группы
обзвонили 20 друзей, которые сами потом обзвонили 20
своих приятелей, и так далее.

На следующий день после концерта в «Олимпии»
вместо Blondie, 7 июня 1977 года, Téléphone
записали «Hygiaphone», свой первый
сингл собственного сочинения, который
разошелся тиражом в 2 000 экземпляров
(как горячие пирожки!). Через девять
месяцев группа подписала контракт с
Pathé-Marconi.
Французские подростки конца
1970-х годов нашли отголоски своих
мыслей в музыке Téléphone, которая
своим творчеством выражала
их недовольство сомнительным
будущим в разгар холодной войны,
— и сингл «La bombe humaine» стал
гимном этого поколения. Группа
достигла вершин славы и ездила с
гастролями по всему миру. Однако в 1984
году, после пяти альбомов, творческие
разногласия дали о себе знать, и в один из
апрельских вечеров 1986 года Обер объявил о
распаде группы.

Влияние

Led Zeppelin —
Whole Lotta Love

Rolling Stones —
You Can’t Always
Get What You Want
1969

1969

Плейлист
Led Zeppelin — Whole Lotta Love
David Bowie — China Girl
Téléphone — Cinderella
Teddybears/Iggy Pop — Punkrocker
Sex Pistols — Holidays in The Sun
Me First and the Gimme Gimmes — Mandy
Avril Lavigne — Basketcase (live)
Rolling Stones — You Can’t Always Get
What You Want

50 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Sex Pistols —
Anarchy in the UK

1976

La bombe humaine

Téléphone —
Un autre monde

1984

1979 год, Франция. Жизнь уже не идет своим чередом. Молодые
люди ищут ориентир, чтобы взять будущее в собственные руки,
но только плывут по течению в государстве, переживающем
кризис после второго нефтяного шока и потонувшем в
политических скандалах. К счастью, именно Téléphone
зазвонили в колокол надежды, выпустив песню «La bombe
humaine». Слова композиции настолько точно отражали
чувства подростков 14–20 лет того времени, что стали их
гимном. Каждый из них чувствовал себя причастным и напевал
«О, я бы не позволил себе такое, нет, нет, нет, нет», чтобы
наконец прийти к осознанию себя взрослым и ответственным
за свою жизнь, в то время как родители, казалось, совсем
потеряли надежду на будущее. Песня продержалась в чартах
53 недели. И спустя 25 лет, когда Жан-Луи Обер исполнил ее
на концерте, зрители по-прежнему хором подпевали ему, зная
слова наизусть.

Un autre monde («Другой мир»)
С самого начала вступления гитарное арпеджио сгущает эмоции вокруг аккорда D.
Играйте остальную часть этой песни квинтаккордами (основной тон + квинтовый)
движениями вниз — и мечтайте о другом мире.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Чему вы научитесь

Квинтаккорд очень легко переходит
из одного аккорда в другой, поскольку
перемещается одна и та же позиция
ЛР. Все, что вам нужно сделать, — это
нацелиться указательным и двумя
другими пальцами на 2 лада ниже,
на 2 струны ниже.

1. Потратьте время на то, чтобы запомнить
и усвоить всю новую информацию.
2. Примените принцип опорных пальцев во время
вступления.
3. Сосредоточьтесь на произведении, сначала
свободно играйте ПР, затем поработайте над
арпеджио во вступлении, подробно описанном
в нижней части страницы.

Вступление

Предварительный куплет/ основной куплет

Припев

5

Типичное гитарное вступление
ПР повторяет такую
последовательность:
Три нижние струны играются
большим пальцем (б), струна G —
указательным (у), струна B — средним
(с) и высокая струна E — безымянным
(бм). Тренируясь, играйте медленно,
чтобы пальцы лучше запоминали
последовательность.
Ваша очередь играть! | 51

Смешивание простых фигур
Ритм — та составляющая музыки, которая обращается к нижней части тела, к ногам, она заставляет вас хотеть
танцевать или даже может ввести вас в транс. Перед вами два новых инструмента, которые позволяют сочетать
ритмические фигуры друг с другом и увлекать толпу опьяняющими звуковыми сплетениями.

Лига

q_ q= h

Лига добавляет длительность ноты к той, которая ей
предшествует. Это необходимо, например, для того, чтобы
продлить звучание от одного такта к другому.

Дополните следующие примеры в соответствии с моделью:

s_ s= e q_ q=

Точка

e_ e=

h. = h_ q

Точка ставится после ноты и увеличивает ее
длительность на половину ее первоначального
значения. Это упрощает чтение с листа, позволяя
видеть длительность ноты непосредственно
внутри такта, без необходимости подсчитывать
залигованные ноты.
Заполните пропуски:

h.=

w=
.
_

_

q.= _

= e_ s

52 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

h_ h=

Возьми
первую те
ноту
и позв
о
длитьс льте ей
я в теч
време
ни, рав ение
ного е
самой
й
и то
с котор й ноте,
ой она
залиго
вана.

Основные гитарные ритмы
Здесь представлена подборка ритмических шаблонов, которые можно сыграть ПР на аккордовых сетках.
Попробуйте, например, взять такие аккорды:

1. РИТМЫ ВОСЬМЫМИ С БОЕМ ВНИЗ



G

Играйте восьмые ноты, отбивая все такты вниз очень
равномерно, плавно. Этот аккомпанемент присутствует
в большинстве поп-песен и иногда скрыт в миксе записи;
он придает песне большую силу.



D



C



C 

2. РИТМЫ ВОСЬМЫМИ С БОЕМ ВВЕРХ-ВНИЗ

Играя все восьмые ноты боем вверх и вниз с полным размахом
правого предплечья, вы играете свою песню в легкой, но
уверенной манере.

3. АКЦЕНТ НА ПЕРВУЮ ДОЛЮ

4. АКЦЕНТ НА ПЕРВУЮ И ТРЕТЬЮ ДОЛИ

Акцент на первую долю позволяет слушателю уловить гармонию
сетки, в которой вы играете, что помогает сделать аккордовую
последовательность более разборчивой, а эмоции — более
яркими.

Используя тот же принцип, что и в пункте 3, заставляйте
резонировать и третью долю — это очень полезно в тех случаях,
когда нужно связать два разных аккорда.

5. СОВРЕМЕННЫЙ ПОП-РИТМ

6. ИСТОРИЧЕСКИ-НАРОДНЫЙ РИТМ

Возьмите аккорд на первую долю, но на третьей доле не
повторяйте его. Такой несколько напряженный эффект от
пропуска доли называется синкопой и оживляет ритм.

Такой энергичный ритм легко позволяет подпевать во время
игры, а в середине возникает синкопа, которая акцентирует
внимание на пропетом тексте.

7. ОПОРА НА ПЕРВУЮ И ЧЕТВЕРТУЮ ДОЛИ

8. ПОП/ФОЛК-РИТМЫ

Преимущество этого аккомпанемента заключается в том, что
гармония задается на первой доле, оставляя пространство для
энергичного исполнения, а четвертая доля тяготеет к началу
следующего такта.

Первый аккорд плавно перетекает во второй и становится очень
легким, помогает фокусировать внимание слушателей на голосе
певца, насыщенном энергией и гармоничностью.

9. ИСПОЛНЯЕТСЯ ТОЛЬКО ПЕРВАЯ ДОЛЯ

Этот ритмический шаблон отмечает первую долю для установки
аккорда в сетке и после играется только на «и» после каждой
доли. Под такой аккомпанемент слушатели будут покачивать
головой в такт, а их ноги с радостью пустятся в пляс.

И, КОНЕЧНО ЖЕ, ПОМНИТЕ
О ТРЕХ ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛАХ
РИТМА:
1. Я прислушиваюсь к ударам метронома.
2. Я постукиваю ногой в такт и задействую
все свое тело.
3. Я считаю про себя, чтобы играть в такт.

Познать ритм | 53

o

Angus&Julia Stone
После несчастного случая на сноуборде он учится играть на гитаре —
и обучает азам игры на этом инструменте свою сестру.

Хотя Джулия давала уроки игры на трубе, а Ангус был тромбонистом, именно благодаря гитаре двое детей-музыкантов
(которые также образовали фолк-дуэт) написали одну из самых красивых песен 2000-х годов.
бэк-вокалистами во время игры друг друга, и в итоге
образовали знаменитый дуэт. Их дебютный
EP «Chocolates & Cigarettes» был выпущен
в 2006 году, незадолго до переезда
в Лондон, где они познакомились
с Фрэном Хили из группы «Travis».
Оставшись под впечатлением от EP, он
предложил им свое гостеприимство
и фортепиано, а Крис Поттер
открыл для них двери своей студии
звукозаписи. В результате появился
их второй EP «Heart Full of Wine» —
именно он в 2007 году подтолкнул
к успеху их первый альбом «A Book
Like This». Второй альбом, «Down the
Way», включавший мегахит «Big Jet
Plane», вышел в 2010 году. С тех пор дуэт
чередует сольные и групповые альбомы,
последний из которых, «Angus and Julia Stone»,
выпущенный в 2014 году, достиг первой десятки
чартов в большинстве европейских стран и стал №1 в
Австралии.

Вместе со своей старшей сестрой Кэтрин,
саксофонисткой, трое детей Стоунов
устраивали семейные вечера в
австралийском Ньюпорте, вблизи
пляжей к северу от Сиднея. На этих
импровизированных концертах они
играли на своих духовых инструментах.
Всему, что они тогда знали, их научил
отец, музыкант в кавер-группе.
После учебы Джулия давала
уроки игры на трубе, а Ангус был
разнорабочим. Оправившись после
несчастного случая со сноубордом,
он взял в руки гитару и приехал к
сестре в Южную Америку. Там, посреди
джунглей, он сыграл ей свои первые
песни и научил ее игре на гитаре. Так
зажглась искра будущего дуэта.
Вернувшись в Австралию, каждый из них
исполнял свои песни на местных открытых сценах.
Они поддерживали друг друга, выступая

Влияние
Donovan — Catch
the Wind

1965

Joni Mitchell —
In Case of You

1971

Плейлист
Walk off the Earth — Somebody That I Used

to Know
Crowded House — Don’t Dream It’s Over
Midnight Oil — Beds Are Burning
INXS — Need You Tonight
Two Door Cinema Club — What You Know
Keziah Jones — Rhythm is Love
Asaf Avidan — Reckoning Song
Sarah Slean — Lucky Me
Daft Punk — Something About Us
Paul McCartney — Put it There
Stranglers — Always the Sun

12 ударов Биг-Бена
54 | Достичь прогресса, не выходя из комнаты

Lady of the Sunshine —
Big Jet Plane

2009

Big Jet Plane

Angus and Julia Stone —
Big Jet Plane

2010

Ангус Стоун говорит, что написал слова песни
для девушки, которую он хотел бы взять с собой в
путешествие, но не мог. И, может быть, девушка и не
совершила кругосветное путешествие, но песню «Big Jet
Plane» не устают петь по всему миру. На нее создаются
многочисленные каверы, она звучит в сериалах, фильмах
и рекламных роликах, а ремиксы часто сохраняют
очевидную суть этой оды эскапизму. Мои любимые
версии — это оригинальный клип, в котором используется
обратный подход к тексту; клип к фильму «Анонимные
романтики», в котором песня рассматривается с точки
зрения смены поколений; клип на ремикс Адама Джи,
повествовательная сила которого будоражит мою память;
и, прежде всего, концертная версия группы «Papa vs
Pretty» в 2011 году на церемонии APRA Music Awards,
которая в предшествующий год завоевала пять наград.

Big Jet Plane
Элементарный рифф, одна и та же трехаккордная последовательность в куплетах
и припевах, захватывающие образы, спетые от всего сердца, —
и тысячи любителей музыки приходят в движение.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Закрепите каподастр на первом ладу, чтобы добиться
звука как на записи.
2. Запомните аккорды (вы должны играть их по памяти).
3. Медленно следуйте сетке (не забывайте про три
золотых правила) и напевайте мелодию… Если будете
регулярно заниматься, вы постепенно освоите эту
композицию.

Чему вы научитесь

Структурируйте песню, чтобы легко ее запомнить.
В большинстве музыкальных произведений
используются кратные двум числа для
обозначения тактов, фразировки (*деление
музыкального материала на фразы), количества
интервалов и т. д. Сразу же возьмите в привычку
представлять свои сетки в виде линий по четыре
такта для каждого фрагмента. Отмечайте общую
структуру в конце или начале страницы.

Рифф,
каподастр на первом ладу

Используй
те метод
«четырех
четвертей
»
(с. 27)
Рифф является легко узнаваемым мотивом.
В данном произведении он разделяет разные части, словно занавес между актами
пьесы. Играть его по табулатуре очень просто: пальцы 1 и 3 ЛР будут натягивать две
высокие струны B и E. Ноты в скобках являются необязательными.
Ваша очередь играть! | 55

Эту главу можно было бы пропустить, но…
она охватывает технические основы классической школы,
которая исторически предшествует всем другим гитарным стилям.
1. Выбранные упражнения помогут вам закрепить в памяти позиции
левой руки и освоить особенности ее движения.
2. Вы также усовершенствуете навыки владения правой рукой
и добьетесь большей точности усилий. Ваши пальцы будут поочередно
играть мелодию и все остальные сопутствующие ей ноты.
При этом, если вы решите пропустить эту часть, по вашу душу не придет
гитарная комиссия нравов и не отшлепает вас по рукам, конфисковав
драгоценный инструмент. В худшем случае можно ответить,
что вы планировали вернуться к этой части завтра…

Классические
техники

Классическая гитара
На протяжении многих веков, пережив множество изменений,
гитара продолжает завоевывать все большую популярность.

ОТ АНТИЧНОСТИ ДО XV ВЕКА: ОТ ПРИДВОРНЫХ К ПРОСТЫМ ЛЮДЯМ
В Вавилоне

В Древнем Египте

В Европе в Средние века,

На каролингской гитаре

изображения гитары
встречаются на
глиняных табличках,
датируемых XIX−XVIII
веками до н. э.

играли на
родоначальнике
всех смычковых или
смычковых струнных
инструментов.

начиная с III века, играли
на струнном инструменте
с круглым корпусом и
удлиненным грифом.

играли во Франции и
Германии с VIII по XIV век.
На ее четырех или пяти
струнах играли плектром
(то же, что медиатор) или
пальцами.

Латинская гитара

XIII век

Другая гитара

имела изгибы и попала
в Испанию из другой
европейской страны
(какой — неизвестно).
Она, бесспорно, является
прародительницей
нашей гитары.

Гитара использовалась
некоторыми
менестрелями при
дворах королей.

с изогнутыми формами
появилась примерно
в то же время.

XV−XVIII ВЕК: ОТ ЧЕТЫРЕХ СТРУН К ШЕСТИ
Гитара в XIV веке

Гитара Мориска

Лютня

аккомпанировала королям,
а также использовалась на
народных праздниках.

имела овальную форму с
несколькими розетками
в верхней части. Вполне
возможно, что она оказала
влияние на лютьеров*
(*мастеров-изготовителей)
Западной Европы.

В XVI веке лютня была
любимым инструментом
европейской аристократии, за исключением
Испании, в которой
намного популярнее лютни,
напоминающей о тирании
мавров, была виуэла.

В XVII веке Людовик XIV
брал уроки игры на гитаре
у Робера де Визе; это был
его любимый инструмент.

Гитара баттенте

В XV−XVI веках

с пятью двойными струнами
до сих пор звучит на юге
Италии.

в моду вошла гитара с четырьмя
комплектами струн, а в Испании,
Франции и Италии были созданы
первые табулатуры. Позднее этот
инструмент был вытеснен гитарой с
пятью двойными струнами.

«Восхваление гитары
трубадурами сделало этот
инструмент чрезвычайно
популярным»

В Северной Европе

Шестиструнная гитара появилась в XVIII веке,

именно в Германии гитара достигла своего
наивысшего уровня популярности благодаря таким
мастерам, как Иоахим Тильке. Чешские мастера
добавили к испанской баттенте одну струну. Гитарист
Гаспар Санс, работавший органистом в капелле
Неаполитанского короля, стал известным музыкантом.
Его гитара была настроена на ноты A D G B E.

и интерес к этому инструменту перешел от придворной знати к
широкой публике. Во Франции она стала синонимом элегантности,
глубоко укоренилась в итальянской культуре, а в Испании вышла
из тени виуэлы и постепенно стала национальным инструментом.
В конце XVII века нормой стала гитара, похожая на нашу, с шестью
струнами, 19 ладами, розеткой. В это же время произошел переход
на нотную запись со скрипичным ключом вместо табулатуры.

Плейлист
58 | Классические техники

Элиот Фиск на teDxboston
Toru Takemitsu — 12 Songs for Guitar
Julian Bream — Aguado — Rondo op. 2 N.3

Liona Boyd — Gymnopedie #1
David Russell — Bach — Chorale BWV 147

И даже сегодня
прародительница всех современных гитар не перестает эволюционировать.

Положите гитару на
подушку или специальную
подставку. Это приподнимет
гитару и смягчит контакт с
левым бедром.

Классическая позиция позволяет
добиться максимально хорошего
звучания при меньших усилиях:
1. Наклоните гитару так, чтобы ее
головка находилась на одном уровне с
вашими глазами.
2. Правое предплечье должно
находиться параллельно вашему
взгляду и образовывать с грифом
гитары букву Z.

Можно также приподнять
левую ногу с помощью
подставки для ног,
которая регулируется в
соответствии с формой
тела, или даже обычной
стопки книг. Одновременное
использование подушки и
подставки для ног может
быть перебором. Скорее
всего, вам будет достаточно
чего-то одного. Все зависит
от вашего соотношения
с размерами гитары.

Ошибки правой руки, которых
следует избегать:
1. Ваше запястье остается на одной
линии с предплечьем.
2. Последняя фаланга пальцев
пассивна, не согнута.
3. Бейте по струнам так, как будто
щелкаете пальцами.

ОТ XV ДО XX ВЕКА: МИР СХОДИТ С УМА ПО ШЕСТИСТРУННЫМ ГИТАРАМ
В XIX веке

В ХХ веке

популярность гитары
распространяется по
всей планете. Гитаристы,
композиторы и мастера
проявляют изобретательность
в доведении звучания
инструмента до совершенства,
а испанская школа
изготовления гитар,
основанная Антонио де
Торресом, задает мировые
стандарты.
В Северной и Южной
Америке растущая
популярность инструмента
привела к увеличению
числа известных
гитаристов и гитарных
мастеров.

Гитара стала самым популярным концертным инструментом.
Развитие средств связи, транспорта и массового производства
в сочетании с «крутостью» гитары и ее элегантностью
способствовали всемирному признанию этого инструмента.
Техника изготовления гитары, возведенная Таррегой в
прошлом веке в ранг искусства, позволила лютьерам
и музыкантам усовершенствовать свой звук и игру.
Гитарист-самоучка Андрес Сеговия стал тем человеком,
который усовершенствовал технику использования
правой руки и тем самым вдохновил на написание
музыки многих композиторов.
Сегодня, в условиях глобализации, ускорения общения
и сокращения расстояний, инструмент остается
тем, что всегда позволит вам играть, сочинять,
сбегая от реальности, испытывать и разделять со
слушателями самые разные эмоции, петь, удивляться,
проливать слезы, улыбаться, очаровывать других
и самоутверждаться без особых усилий (как может
показаться внешне) и с большим удовольствием.

Плейлист

Ana Vidovic — Grande Sonata Allegro Risoluto
Li Jie — Paganini — Caprice No 24
Francisco tárrega — Gran Vals

Andres segovia — Asturias
Paco de Lucia — Entre dos Aguas
John Williams — Schindler’s List
Углубить свои знания | 59

Трехдольный размер
Размах, создаваемый троичными ритмами, пьянит и одурманивает.

Произведение является трехдольным, если
верхнее число в записи его размера кратно 3.

ТУК

Ноты систематически
группируются по 3.

ТУК

Если ноты восьмые, как здесь, то
одна доля (и удар метронома)
должны приходиться на первую
ноту каждой группы из трех
восьмых.

Увлекая своим ритмом, трехдольный размер зовет
присоединиться к следующему такту. При этом до самого
конца произведения вы даже не будете осознавать, как
попались на его удочку.
Наиболее известным трехдольным размером на Западе
является вальс. Однако этот тип ритма встречается в
большинстве фольклорных произведений мира.

Теперь сыграйте сетку «Norvegian Wood» (стр. 49),
отбивая все такты боем вниз и слегка акцентируя
ритм метронома с чуть большим усилием — вы
почувствуете тройное завихрение звука.

60 | Классические техники

Другими распространенными
трехдольными размерами являются:

Бридж в середине песни «Love is All» хита Роджера Гловера и его знаменитого клипа с лягушкой, — отличный пример
контраста между двух- и трехдольными размерами. Убедитесь в этом сами — возьмите в руки гитару и услышьте,
что это будет звучать так:

Куплет

Припев

Бридж на «три»

Заполните пропуски в примерах:

Композиция-сюрприз
Это вступление отличает узнаваемый стиль
великого поэта-песенника, а также исполнителя,
произведение которого в данном случае напоминает
о другом великом деятеле (1954).
Познать ритм | 61

«Зеленые рукава»

Знали ли вы, что это самая старая англоязычная любовная песня, известная всему миру?

«Зеленые рукава» — традиционная английская песня, основанная на passamezzo antico, популярной
форме, известной в Европе в XVI веке и оставлявшей простор для импровизации.
Записанная и изданная 3 сентября 1580 г. Ричардом
Джонсом под названием «А New Northern
Ditty of the Lady Greene Sleeves» («Новая
северная песенка леди Грин Сливз»),
она в том же году была дополнена еще
шестью аналогичными балладами,
в том числе одной, ноты к которой
были опубликованы в тот же день
— похоже, что в то время муза
в зеленом одеянии наводила
хаос среди лондонских поэтовпесенников.

как повествования о распутной девушке или
даже проститутке. Тем более что в Англии того
времени слово «зеленый» имело сексуальный
оттенок, ассоциируясь с пятнами от зеленой
травы, которые оставались на платьях
легкомысленных дам после увеселений на
лужайке.
К счастью, уже в 1686 году на эту же
мелодию были положены рождественские
и новогодние стихи.
Впоследствии эта тема неоднократно
переосмысливалась: в кинематографе — в
фильме «Покорение Запада», в джазе — в
исполнении Джона Колтрейна, в попмузыке — в исполнении Жака Бреля в песне
Amsterdam, Элвиса Пресли в композиции Stay
Away, Ванессы Карлтон; в видеоиграх — с 1985 года
в игре Jimmy Business, в которой она стала заглавной
темой.

Принято считать, что песня «Зеленые
рукава» была написана английским
королем Генрихом VIII для Анны Болейн,
его второй жены и будущей королевы,
однако итальянский стиль композиции в то
время еще не был так распространен, поэтому
вполне допустима альтернативная трактовка текста песни

Влияние
Неизвестный —
«Зеленые рукава»

Средние века

Рождественская песня —
What Child is this?

1686

Плейлист
Matt Monro — From Russia With Love
George Michael — A Different Corner
Joe Satriani — Always With Me, Always With You
Rita Mitsuko — The stories of A
Jacques Brel — Dans le port d’Amsterdam
Pharrell Williams — Happy
The Alan Parsons Project — Eye in the Sky
Kool and the Gang — Cherish
Madonna — Live To Tell
Madonna — Cherish
Daft Punk — Instant Crush

62 | Классические техники

The Brothers Four —
My Lady Green Sleeves

1960

«Зеленые рукава»

Jacques Brel —
Amsterdam

1964

Еще одна плохо завершившаяся история: автор, как
истинный рыцарь, испробовал все, чтобы покорить
сердце дамы с зелеными рукавами, — по крайней мере,
так он это описывает в 18 строфах своей песни. Но,
несмотря на все его усилия, она отказалась от его любви и
сказала ему идти искать счастья с другими девушками (это
она также повторяет 18 раз).
Видимо, сердце композитора было тронуто, раз он так
вдохновился и создал балладу, которая даже спустя пять
с лишним веков заставляет нас испытывать те же чувства.
Вызовет ли она у вас слезы на глазах? Давайте проверим!

«Зеленые рукава»

Сконцентрируйтесь на эмоциях мелодии, чтобы исполнить это простое произведение.

Чему вы научитесь

Чтобы правильно сыграть
эту композицию:

Поставьте левую руку, соблюдая принцип
«один палец на лад», который был упомянут в
нашем традиционном разминочном упражнении.
Поместите пальцы 3 и 4 ЛР туда, где нужно сыграть
две ноты на III ладу.

1. С чувством сыграйте только высокие ноты, следуя ритму
(стр. 52–53).
2. Сыграйте их еще раз, обращая внимание на постановку
пальцев ПР.
3. Продвигайтесь группами из двух-трех нот, которые
приходятся на первый такт каждого тона, отмечая
их размах.
с
б

у

с
б

у

у
б

у

у
б

у
б

с
б

у

у
б

с

с
б

с
б

у

у

с

с

бм
б

с

с

у
б

с

с
б

у

у
б

у
б

с
б

у

у
б

с

с

у

у
б

с

с

у
б

с

с
б

у

б
у

с

у

у

у

бм
б

бм
б

у

с

у

с
б

у

б

у
б

с

у

у

с
б

у

у с

с

у

с

б

бм
б

у
б

с

у
б

с

б

с
б

у

у
б

с

б

у

б

Ваша очередь играть! | 63

Иоганн Себастьян Бах
Этот малоизвестный при жизни композитор сейчас для многих из нас
является величайшим мэтром всех времен и народов.

Его творчество, насчитывающее более тысячи сочинений, собранных Вольфгангом Шмидером в
сборник BWV (Bach Werke Verzeichnis) в 1950 году, принято считать вершиной музыкальной культуры.
На заре эпохи барокко основой полифонии
(многоголосия) на Западе стал контрапункт.
Эта дисциплина классической музыки
связана с организованным сочетанием и
наложением различных мелодических
линий. Благодаря тщательной
работе Иоганн Себастьян Бах довел
контрапункт до невиданного
уровня совершенства, в котором
на первый план вышла ранее
игнорируемая гармония. Именно
поэтому его музыка считается
эталоном баланса между этими
двумя аспектами музыкального
творчества. Однако после смерти
музыканта в 1750 году о нем
практически забыли.
В то время в моде был галантный стиль,
стремящийся к легким мелодиям, проникнутым
изяществом и бесстрастностью. Моцарт не стал

исключением и поддался моде времени, только в 1782
году он открыл для себя некоторые произведения
Баха, что позволило ему написать «Реквием» и
создать самые прекрасные симфонии. То же
самое произошло с Бетховеном, Фредериком
Шопеном, Робертом Шуманом и Феликсом
Мендельсоном, чье творчество изменилось
после знакомства с контрапунктом Баха.
Бетховен назвал его «подлинным отцом
гармонии».
Только в 1829 году, когда Феликс
Мендельсон, один из его преемников
на должности в церкви Святого Фомы в
Лейпциге, вновь исполнил «Страсти по
Матфею», наследие Баха стало возрождаться.
В XX веке Бах получил такое признание, что три
его сочинения были отправлены в космос на борту
космического корабля «Вояджер», несшего записи
звуков, языков и музыки планеты Земля.

Влияние
Центральный массив —
Бурре овернат

Средние века

Версаль — Бурре савант

XVII век

Плейлист
каталог произведений Баха
классифицируется следующим образом:
BWV 1–224 — духовные и светские кантаты
BWV 225–249 — произведения для больших хоров
BWV 250–524 — хоровые произведения
и духовные арии
BWV 525–748 — органные произведения
BWV 772–994 — произведения для других
клавишных инструментов
BWV 995–1000 — произведения для лютни
BWV 1001–40 — камерные произведения
BWV 1041–71 — произведения для оркестра
BWV 1072–1126 — так называемые «теоретические»
сочинения
64 | Классические техники

Contredanses —
Па-де-бурре

XVII век

Бурре на лютне

И. С. Бах — Сюита
для лютни ми минор
BWV 996
XVII век

А теперь к гитаре! Для нас, гитаристов, «Бурре» ми минор —
ценнейшее произведение. Оно соответствует пятой части Сюиты
ми минор для лютни (BWV 996), которая, будучи сыгранной
на двух крайних струнах, как будто переносит нас прямо в
наполненные светом салоны Версаля. Первоначально бурре —
это традиционный парный танец, живой и яркий, родом из
горного региона Центрального массива. В Париж он был
перенесен в качестве придворного танца в XVI веке. Считается,
что Иоганн Себастьян Бах сочинил его для исполнения на
клавесине, а на лютне, которая в его время была настроена на
ре-минор, он, возможно, никогда не исполнялся. Тем не менее
бурре является прекрасным примером контрапункта, в котором
каждый голос развивается независимо от другого, создавая при
этом гармонию… в постоянном танцевальном па.

Бурре ми-минор
Играйте в каком угодно темпе (но начинайте с медленного исполнения).

Чтобы правильно сыграть
эту композицию:

Чему вы научитесь

Трюк заключается в добавлении ноты, близкой
к написанной, и немедленном ее удалении, это
повторяется несколько раз подряд, быстро, словно
звук сирены, чтобы своевременно заменить ноту.

1. Большой палец ПР уверенно играет низкие ноты.
2. Затем указательный (у) и средний (с) пальцы играют
последовательность с — у — с / с — у — с / с — у — с / …
3. Продвигайтесь группами с — у — с, сильно надавливая
на первом и третьем тактах. Начинайте с медленного
исполнения.
с

с

с

с

с

у

у

у

с

с

с

с

с

у

с

с

у

у

у

с

с

с

у

с

еская
Магич— метод
карта 10%

с

с

у

у

с

с

с

с

у

с

у

у

с

с

у

с

с

с

у

у

с

Схема арпеджио начинается с того, что
средний палец (с) играет на высокой
струне E, а большой палец — на толстой
струне E в четвертом такте.

Следующая восьмая нота на четвертом
такте играется указательным пальцем
ПР на высокой струне E. Только в этом
вступлении большой палец также играет
в начале произведения.

Мотив завершается тем, что средний
палец (с) возвращается, чтобы сыграть
четвертную ноту в первом такте
произведения. Большой палец (б) играет
такт. Сохраняется шаблон чередования
пальцев с — б — у — б — с.

Здесь басовая нота находится на струне A,
а высокая нота — на струне B. Сохраняйте
эту последовательность — что бы ни
происходило, играет средний палец (с).

Средний палец слегка смещается так,
чтобы указательный оказался напротив
I лада. Это называется переходом из
позиции II в позицию I.

Возвращаемся в позицию II для
завершения мелодии, которое
начинается обратной мелодией.

Ваша очередь играть! | 65

Классические арпеджио
Расслабьте пальцы правой руки с помощью этих простых, но действенных упражнений.

Цель очевидна: зафиксировать повторяющиеся движения пальцев
ПР в памяти, чтобы впоследствии можно было играть, не прилагая
никаких умственных усилий, и сосредоточиться на другой руке.
1. Сначала не играйте, а проанализируйте позицию.
2. Сыграйте фрагмент, выравнивая громкость каждой ноты
и позволяя им резонировать.

еская
Магич. Метод
карта %
10

УКАЗАТЕЛЬНЫЙ И СРЕДНИЙ ПАЛЬЦЫ ЗАФИКСИРОВАНЫ, БОЛЬШОЙ ПАЛЕЦ В ДВИЖЕНИИ.
б

б

б

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

УКАЗАТЕЛЬНЫЙ И СРЕДНИЙ ПАЛЬЦЫ СЛЕДУЮТ ЗА ДВИГАЮЩИМСЯ БОЛЬШИМ ПАЛЬЦЕМ.
б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

УКАЗАТЕЛЬНЫЙ И СРЕДНИЙ ПАЛЬЦЫ ОПЕРЕЖАЮТ ДВИГАЮЩИЙСЯ БОЛЬШОЙ ПАЛЕЦ.
у

у

с

б

с

б

у

у

с

66 | Классические техники

б

с

б

у

у

с

б

с

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

у

у

с

с

б

б

Основные арпеджио
б

у

с

бм

с

у

б

у

с

бм

с

у

б

у

с

бм

с

у

Выбор арпеджио в соответствии с метром
Трехпальцевые арпеджио (б у с) полезны для произведений с трехдольными размерами.
Четырехпальцевые арпеджио (б у с бм) часто полезны для размеров на «два», как показано
ниже.
Как только освоитесь, смешивайте модели в пределах одного такта и меняйте их в рамках
произведения, чтобы, например, подчеркнуть переходы между различными частями
произведения.
Большой палец может перемещаться по струнам, но при каждом новом аккорде старайтесь
играть бас (самую низкую ноту) на первом сыгранном аккорде.
БЕЗЫМЯННЫЙ, СРЕДНИЙ И УКАЗАТЕЛЬНЫЙ ПАЛЬЦЫ СПУСКАЮТСЯ ПО ФИКСИРОВАННЫМ СТРУНАМ
С ПОДВИЖНЫМ БОЛЬШИМ ПАЛЬЦЕМ.
б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

б бм с

у

БЕЗЫМЯННЫЙ, СРЕДНИЙ И УКАЗАТЕЛЬНЫЙ ПАЛЬЦЫ РОВНО ЛЕЖАТ НА СТРУНАХ, БОЛЬШОЙ ПАЛЕЦ
ПОДВИЖЕН.
б

с

у

с бм у

с

у

б

с

у

с бм у

с

у

б

с

у

с бм у

с

у

б

с

у

с бм у

с

у

б

с

у

с бм у

с

у

БЕЗЫМЯННЫЙ, СРЕДНИЙ И УКАЗАТЕЛЬНЫЙ ПАЛЬЦЫ ПОДНИМАЮТСЯ ПО СТРУНАМ, БОЛЬШОЙ ПАЛЕЦ
ПОДВИЖЕН.
б

у

с

у бм у

с

у

б

у

с

у бм у

с

у

б

у

с

у бм у

с

у

б

у

с

у бм у

с

у

б

у

с

у бм у

с

у

Композиция-сюрприз
Следуя всем указаниям в этой табулатуре (темп,
каподастр, ритм, направление движения ПР),
определите название этого международного хита
2011 года.
Познать ритм | 67

Дионисио Агуадо
Выросший в тени славы своего друга-соседа, гитарист остается известным и сегодня.

Дионисио Агуадо был не так известен как его товарищ Фернандо Сор, с которым он образовал
знаменитый дуэт «Les deux amis», достаточно известный в Париже и привлекший внимание Россини
и Паганини.
Тем не менее гитарист-виртуоз произвел
революцию в игре на классической гитаре.
Его учебник игры на гитаре «Escuela
de Guitarra» («Школа гитары»),
опубликованный в 1825 году,
продолжает выпускаться и в XXI веке.
В нем он раскрывает свои секреты
воздействия на струны ногтями
правой руки, в то время как другие
гитаристы предпочитают играть
только подушечками пальцев.
В дальнейшем последовали и
другие публикации, в которых
он проводил исследования,
всегда отличавшиеся высокой
музыкальностью и в максимальной
степени использовавшие новаторские
приемы, предложенные в то далекое время.
В частности, одно из его необыкновенных
изобретений — «штатив», который удерживает гитару на
месте, не касаясь тела музыканта.

Благодаря этому устройству сводится к минимуму
эффект ослабления звука за счет поглощения
резонанса в задней части и по краям корпуса,
поэтому гитара звучит гораздо чище. Более
того, штатив также помогает поддерживать
идеальный угол наклона гитары,
оптимизируя угол удара правой руки для
получения более точного и мощного звука
при минимальных усилиях. Богатство
наследия Дионозио Агуадо огромно:
для качественного исполнения самых
сложных композиций требуется не только
высокая скорость, но и, прежде всего,
гибкость левой руки, которой сегодня
практически невозможно достичь из-за
большого диапазона современных гитар.
При этом менуэты, вальсы, рондо и другие
небольшие учебные произведения, подобные
тем, что изучаются здесь, закладывают основу для той
изящной игры на гитаре, к которой вы стремитесь.
Наслаждайтесь!

Влияние

Робер де Визе — Бурре

1686

Дионисио Агуадо —
Этюд ля минор Наполеон

1830-е годы

Плейлист
Фердинандо Карулли —
Соната для гитары, op. 21, № 1
Маттео Каркасси — Этюд № 3 in A, оp. 60
Наполеон Косте — Ave Maria Шуберта
Фернандо Сор — Вариации на тему Моцарта, op. 9
Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт
для фортепиано с оркестром № 21, 1-я часть.
Muse — Plug In Baby
Dire Straits — Private Investigation
Harry Connick Jr — Recipe For Love
David Guetta — Titanium ft. Sia
Madeon — The City
Metronomy — Heartbreaker
New Order — Bizarre Love Triangle

68 | Классические техники

Косте — Ave Maria
Шуберта

1830-е годы

Metallica — Nothing Else
Matters

1992

А что мне делать с ногтями?

Звук, издаваемый правой рукой, является результатом трения
подушечки, а затем ногтя каждого пальца о струну.
Для улучшения звучания арпеджио необходимо следить
за формой и размером ногтей. Некоторые профессионалы
доводят их до совершенства с помощью пилок, другие
добавляют удлинители, сделанные из материала для шариков
для пинг-понга. Важно помнить, что ноготь не должен быть
заостренным или слишком круглым, чтобы не получить
слишком агрессивный звук. В идеале ноготь должен быть
подпилен со стороны струн, чтобы выровнять поверхность
соприкосновения кожи и ногтя. А для того, чтобы лучше
слышать мелодию, часто исполняемую безымянным пальцем
(бм), его можно спилить в другую сторону.
Попробуйте и убедитесь сами!

Этюд ля-минор
Цельное произведение, идеально подходящее для ознакомления
с техникой арпеджио для правой руки.

Чтобы правильно исполнить
этот фрагмент

1. Повторите первый такт, чтобы научиться играть ПР.
2. Продвигайтесь вперед от такта к такту, проверяя
постановку пальцев ЛР.
3. В начале каждого такта усиливайте работу большого
пальца — усилие должно быть чуть большее, чем в
указательном и среднем пальцах ПР.

Что вы узнаете

Соединяйте последовательно смены позиции,
сохраняя при этом регулярный ритм и акцентные
удары ПР. Это основа классической техники, которая
совершенствуется практикой.

Ваша очередь играть! | 69

Анонимный романс
Кто не мечтал сыграть это знаменитое произведение на классической гитаре?

Эта музыка, долгое время приписываемая Нарсиссо Йепесу, исполнившему ее в саундтреке
к фильму, сегодня более известна, чем сам фильм. Йепес утверждал, что изначально сочинил ее
в семь лет для своей матери.
Но на самом деле классический гитарный хит
практически идентичен произведению XIX
века. Только обратное арпеджио отличает
версию, найденную в старой рукописи,
от аранжировки, звучащей в фильме.
Самое интригующее здесь то,
что название найденной и
переизданной рукописи — «Melodia
de Sor». Есть все основания
полагать, что именно Фернандо
Сор, знаменитый музыкант и
композитор, совершивший
настоящую революцию в игре
на гитаре, был автором этого
удивительного произведения, которое
великолепно вписывается в мир кино.
На самом деле эта история — лишь один
из небольших эпизодов в большой игре
в прятки, которая окружает эту композицию в
самом широком смысле этого слова.

Само название книги, по которой снят фильм, «Тайные
игры», роман Франсуа Буайе, предвещает приятные
сюрпризы, которые последуют за ним.
Когда в 1952 году фильм «Запрещенные игры»
вышел на экраны, во Франции он все же не
имел такого успеха, как во всем мире.
Фильм не был допущен к участию
в конкурсе на Венецианском
кинофестивале, поскольку до этого уже
был показан в Каннах. Несмотря на это,
картина получила другую престижную
награду — «Золотого льва». Из США
кинокартина вернулась с «Оскаром» за
лучший иностранный фильм и BAFTA за
лучший фильм от Британской киноакадемии.
Наконец, маска спала, и в 1953 году фильм
получил премию английских кинокритиков в
Лондоне, премию японских критиков в Токио и всю
ту известность, которую принесла ему впоследствии
эта коротенькая мелодия на высокой струне Е.

Влияние
Аноним —
Романс

XIX век

Плейлист
Sting — Fragile
Crowded House — Don’t Dream It’s Over
Ана Видович — Ф. Сор — Вступление и вариации
на тему Моцарта
Gypsy Kings — Jobi Joba
Андрес Сеговия — Ф. Сор — Вариации на тему
Моцарта
Jessica Kaiser — Capricho Catalán
Antonio Carlos Jobim — Desafinado
Nino Ferrer — La rua madureira
Bourvil — Le P’tit Bal Perdu
The Beatles — Blackbird
Matthew Jordan — Good Vibrations (Beach Boys
Cover)

70 | Классические техники

Фернандо Сор —
Этюд op. 6 № 11

XIX век

Запрещенным игры —
саундтрек

1952

Какой уровень требуется?

Как и ко всему гитарному репертуару, который вы собираете,
к композиции «Запрещенные игры» можно подходить
с разным уровнем подготовки. Начинающий гитарист с
удовольствием познакомится с очаровательной мелодией,
просто проведя пальцами (или одним пальцем) по тонкой
струне гитары. Гитаристы среднего уровня насладятся игрой
в стиле арпеджио, подкрепляемой сменой баса большим
пальцем, который заполняет спектр и поддерживает тембр.
Наконец, более опытные гитаристы постараются взять каждую
ноту, точно выверяя вращение запястья правой руки, чтобы
добиться (в большей или меньшей степени) остроты, которая
раскрывает всю яркость мелодии, касанием ногтем.

Романс «Запрещенные игры»

Первая часть классического гитарного хита не вызовет затруднений,
как только вы освоите технику ПР.

Чтобы правильно сыграть
эту композицию
1. Составьте последовательность и запомните шаблон
игры ПР: бм — с — у
2. Делайте акцент на первой ноте в каждой серии из трех
нот, чтобы прозвучала знаменитая мелодия.
3. Играйте бас большим пальцем на протяжении всего
такта.

Чему вы научитесь

Чтобы мелодия выделялась среди потока остальных
нот, сначала акцентируйте первые ноты в каждой
серии из трех нот, а затем выделяйте басовые ноты.
Баланс между игрой ногтями и подушечками для
удара по нотам ПР поможет вам расставить акценты
там, где вы этого хотите.

Ваша очередь играть! | 71

Исаак Альбенис
Вундеркинд, давший свой первый концерт в возрасте четырех лет;
ребенок-гений, объездивший весь мир.

В возрасте семи лет он был исключен из Парижской консерватории за плохое поведение. Поступив в
Мадридскую консерваторию, он предпочел выступать вживую и импровизировать на сцене.
Легенда гласит, что в 12 лет он в одиночку отправился
на корабле в Буэнос-Айрес, затем на Кубу и в США. Там
он дал концерты в Нью-Йорке и Сан-Франциско, а
через два года вернулся в Европу — выступал
в Ливерпуле, Лондоне и Лейпциге, где два
месяца проучился в консерватории.

бывших студенток и посвятил себя ей, трем детям и своей
музыке, живя в Барселоне и Мадриде. В этот «испанский»
период композитор был чрезвычайно продуктивен — на
музыку оказало сильное влияние богатство его
страны: танцы, популярные песни, фригийский
лад, характерный для фламенко. Гитарные
мотивы, исполняемые на фортепиано, стали
характерными чертами его композиций.
Будучи пианистом, Исаак Альбенис
никогда не сочинял для гитары, что, тем
не менее, во многом способствовало
его блестящей репутации автора
композиций для гитары, в частности,
благодаря переложениям Франсиско
Тарреги. Его репертуар оказал настолько
сильное влияние на испанскую музыку, что
сегодня его имя носит центр музыкальных
исследований и разработок. Однако уже
в 1890-х годах семья снова отправилась в
путешествие и переехала в Лондон, а затем в
Париж.

К 15 годам Исаак Альбенис дал
концерты для публики всего мира.
В дальнейшем, несмотря на
то что он отличался плохим
поведением, ему удалось остаться
в Брюссельской консерватории
на три года, после чего он вновь
отправился в Будапешт, где надеялся
встретиться с Ференцем Листом.
Наконец, в 1883 году странствующий
музыкант на некоторое время
остепенился: он женился на одной из своих

Влияние
Исаак Альбенис —
Песни из Испании

Ференц Лист —
Liebestraum

1850

1892

Плейлист
Ramin Djawadi — Games of Thrones Main Theme
Overdriver Duo — Thinking Out Loud (Ed Sheeran)
Paco de Lucia, John Mclaughlin, Al Di Meola —
Mediterranean Sundance
Avril Lavigne — Keep Holding On
Taylor Swift — White Horse
Madness — One Step Beyond
Burt Bacharach — The Look of Love
Sheryl Сrow — Leaving Las Vegas (live)
Howard Shore — Lord of the Rings Main Theme
Air — Highschool Lover
Eric Serra — The Big Blue Overture

72 | Классические техники

Андреа Сеговия —
Астурия (Leyenda)

1924

Гитарный Герой!

The Doors —
Spanish Caravan

1968

«Астурия», классический гитарный хит, отрывок из которого
мы изучаем здесь, первоначально исполнялся на фортепиано.
Он был написан для того, чтобы создать образ гитарной игры и
дух фламенко, и многие гитаристы считают его испытанием на
прочность. Действительно, в оригинальной версии «Песен из
Испании» вся левая рука пианиста играет мелодию так, как это
сделал бы большой палец гитариста. Быстрые ноты мелодии
чередуются с одной нотой (так называемой педалью), которая
исполняется указательным пальцем правой руки пианиста, как
на гитаре. Мелодия богата метафорами, и, в каком бы темпе она
ни исполнялась, ее кинематографическое звучание переносит
слушателя прямиком в андалузскую равнину. Не теряйте
ориентиров, отточите мастерство правой руки и отправляйтесь
на юг Испании, в противоположную от Астурии сторону!

«Астурия» («Легенда»)
Приготовьтесь — будет жарко! В истинно андалузском стиле фламенко.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Большой палец играет мелодию согласно движению
нот.
2. Хотя мы играем в размере 12/8, восьмые ноты
чередуются в группах по две между нотой главной партии
на большом и указательном пальцах.
3. Начинайте очень-очень-очень медленно.

Чему вы научитесь

еская
Магич. Метод
а
т
р
а
к
10%

Выделяйте главную партию большим пальцем,
нажимая с усилием, в то время как указательный
палец деликатно охватывает каждую ноту, вызывая в
памяти жаркую Андалусию и ее засушливое солнце.
Сохраняйте устойчивость даже на большой скорости.

Ваша очередь играть! | 73

Теперь, когда вы освоили
основы игры на гитаре в плане чистой техники, понимания ритма,
постановки пальцев и нотной грамоты, самое время
перейти на более высокий уровень. В новой главе вы раскроете
оставшиеся тайны игры на гитаре и установите новые планки
для своей карьеры гитариста. Вы готовы?

Совершенствование

Счет по индийскому методу
Индийский метод, как и традиционный метод игры на барабане табла, представляет собой высоко
музыкальный и интуитивно понятный способ считать ритм. В этой главе мы научимся с легкостью
играть все сложные фигуры, такие как квинтоль, септоль и другие особо организованные группы
длительностей.

Принцип

Всегда
отбивайте
такт всем
телом,
с уверенн
остью
произнося
TA на
каждую д
олю.

Он заключается в том, что каждому набору
длительностей соответствует группа ударных
слогов.

Для одной ноты

♩

♩

♩

♩

Для одной ноты используется произношение «TA».
TA всегда приходится на удар метронома.

четвертные
ноты
произносятся

TA

—

TA

—

TA

—

TA Ka Ди НА Ka
TA Ka Ди НА Ka

TA

Для группы из двух нот
Группа из двух нот произносится «TA Ка».
две восьмые
ноты
произносятся

—
—
—
TA Ka TA Ka TA Ka TA Ka

Аналогично, если вы предпочитаете воспринимать
группы по две четвертные ноты для обозначения
акцентов.
четвертные
ноты

—
TA

—
KA

—
TA

KA

произносятся
Важно то, что «ка» всегда хорошо ложится между
двумя «ТА», наиболее подходящим и музыкальным
образом.

76 | Совершенствование

Примените индийский метод на разминочном
упражнении:
1. В
2. В

на числовое усилие = 4
на числовое усилие = 4

Ритм

длится одну долю

Триоль восьмыми

rTy

TA

Kи

Tи

Освоение триолей в три этапа:
1. Произносите «TA» с уверенностью на каждом ударе метронома, сильно постукивая ногой.
2. Делайте так, чтобы «Ки» буквально отскакивало от нёба, как на батуте.
3. Произносите «Ти» естественно, как в невесомости, стремясь к следующей доле.
Таким образом, вы получите музыкальные и сбалансированные по длительности ноты.

Тук!

Метроном бьет:

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
ТА Ки Ти:

TA Ки Ти TA Ки Ти TA Ки Ти TA Ки Ти TA Ки Ти TA Ки Ти TA Ки Ти

Я играю:

Для освоения триоли
Установите метроном на частоту 60 ударов в минуту и попробуйте
сыграть с усилием = 4:
1. По четыре
на каждую открытую струну, сначала поднимаясь наверх,
затем возвращаясь вниз к басам.
2. Традиционное разминочное упражнение, по одной
и нисходящем движении.

на лад, в восходящем

Познать ритм | 77

Группы шестнадцатых

4 шестнадцатые ноты
TA

длятся одну долю

Ka Tи

Ka

Чтобы услы
шать вслух
играемую
фи
произнесит гуру, просто
е заключенн
в скобки сл
ый
ог, относящ
ийся к
предыдущ
ей ноте (слы
шен
только прои
зносимый
шепотом со
гласный).

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
ТА Ка Ти Ка:
Или 1 у и бм:

TAКаТиКа TAКаТиКа TAКаТиКа TAКаТиКа TAКаТиКа TAКаТиКа TAКаТиКа

1 у и бм

2 у и бм 3 у и бм 4 у и бм 1 у и бм

2 у и бм 3 у и бм

Я играю:

Считайте шестнадцатые ноты на фоне

Следующие шаблоны являются производными от этих четырех шестнадцатых. Они кратны шестнадцати,
и все приходятся на один удар метронома. Чтобы сыграть их простым способом, достаточно найти слоги,
которые вы хотите воспроизвести, проговорить их вслух, а затем исполнить на гитаре.

Чтобы играть «в такт», т. е. издавать звуки нот точно
в нужный момент, необходимо постоянно слышать
в голове движение шестнадцатых нот. «ТА Ка Ти Ка»
должно стать очевидным и естественным.

Приложение

еская
Магич ойка
. Тр
а
т
р
а
к
а.
успех

Установите метроном на частоту 60 ударов в минуту и
сыграйте с усилием = 4:

78 | Совершенствование

1.

,

и

на открытых струнах (четыре удара на струну).

2.

,

и

на разминочном упражнении (одна фигура на лад).

3.

,

и

на разминочном упражнении (одна нота в лад).

Ритм

Две шестнадцатых/восьмых*

длятся один такт

=
TA

Ka

TA

Tик

Ka

Tи

*Подразумевается:
Две шестнадцатые
и одна восьмая нота

(Ka)

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
ТА Ка Тик:

TA Ка Тик TA Ка Тик TA Ка Тик TA Ка Тик TA Ка Тик TA Ка Тик TA Ка Тик

1 у и

Или 1 у и:

2 у и

3 у и

4 у и

1 у и

2 у и

3 у и

Я играю:

длятся один такт

Восьмая нота/Две шестнадцатых *

=
TАк

Tи Ka

TA

Ka

Tи

(Ka)

*Подразумевается:
Одна восьмая и две
шестнадцатые ноты

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
ТАк Ти Ка:
Или 1 — И бм:

ТАк Ти Ка ТАк Ти Ка ТАк Ти Ка ТАк Ти Ка ТАк Ти Ка ТАк Ти Ка ТАк Ти Ка

1 И бм

2 И бм

3 И бм

4 И бм

1 И бм

2 И бм

3 И бм

Я играю:

Познать ритм | 79

Группы шестнадцатых

Восьмая с точкой /шестнадцатая нота *

длятся одну долю
*Подразумевается:
Одна восьмая нота
с точкой и одна
шестнадцатая нота

=
TAк

Ka

TA

(Ka

Tи) Ka

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
TA — — Ka:

TA

Ka

TA

Ka

TA

Ka

TA

Ka

TA

Ka

TA

Ka

TA

Или 1 — — бм:

1

бм

2

бм

3

бм

4

бм

1

бм

2

бм

3

Ka
бм

Я играю:

Шестнадцатая нота/восьмая нота с точкой*

длятся одну долю

=
TA

Kaт

TA

Ka

(Tи

Ka)

*Подразумевается:
Одна шестнадцатая нота
и одна восьмая нота
с точкой

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
TA Кат:

TA Кат

TA Кат

TA Кат

TA Кат

TA Кат

TA Кат

TA Кат

Или 1 у — —:

1

2

3

4

1

2

3

Я играю:

80 | Совершенствование

у

dy.

у

dy.

у

dy.

у

dy.

уi

se.

у

se.

у

se.

Ритм

Синкопа

длится одну долю

=
TA

Kaт

Ka

Ka

(Tи) Ka

Тук!

Метроном бьет:


TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:

TA Kaт Ka

Или 1 у — бм:

1

TA Kaт Ka

у — бм

TA Kaт Ka

TA Kaт Ka

TA Kaт Ka

TA Kaт Ka

TA Kaт Ka

TA Kaт Ka

2 у — бм 3 у — бм 4 у — бм 1 у — бм 2 у — бм 3 у — бм

Я играю:

1.

Приложение
Установите метроном на частоту 60 ударов в минуту
и сыграйте с усилием = 4:
1. r.g, dy.и

dt g на открытых струнах (четыре удара на струну).

2. r.g, dy.и dt g на разминочном упражнении
(одна фигура на квадрат).
3. r.g, dy.и dt g на разминочном упражнении
(одна нота в квадрате).

Ритмические фигуры с шестнадцатыми

Прослушав ритмы с шестнадцатыми на каждой струне, вы можете
ритмично сыграть их на нескольких струнах одновременно, взяв левой
рукой свой любимый аккорд. Перемежайте плавные, равномерные
движения запястья и предплечья, чтобы услышать полное звучание
резонирующих струн. Прежде всего, чередуйте движения вниз и вверх,
даже если ноты взяты в скобки и не используются.

Познать ритм | 81

Oasis
Ослепительное начало карьеры, 765 недель подряд в топ-75 и…
распад перед концертом в Париже.
Мгновенно став звездами в 1994 году, Oasis, наряду с группами Blur и Suede, помогли
вернуть английскую поп-музыку в мировой музыкальный авангард. Желаю и вам такой
карьеры.
Все началось с того, что несколько школьных
друзей вместе занимались музыкой в
пригороде Манчестера. Лиам Галлахер
отвечал за вокал (и тамбурин), Пол
«Бонхэд» Артурс играл на гитаре,
Пол МакГиган — на басу, а Тони
МакКаролл — на барабанах. Тем
временем Ноэль Галлахер, будущий
основной участник группы и
старший брат вокалиста, проходил
прослушивание на место вокалиста
в одной успешной местной рокгруппе; в итоге он был принят
на работу в качестве гитарного
техника. В 1991 году Лиам предложил
старшему брату руководить группой.
Ноэль согласился помогать только в
том случае, если присоединится к группе в
качестве гитариста и единственного автора песен.
Ультиматум был принят — так родилась группа Oasis.
Два года спустя группа подписала контракт с Creation

T.Rex — Bang a Gong
(Get It On)

1971

Wham — Freedom

1985

Плейлист
Green Day — Boulevard of Broken Dreams
T. Rex — Bang a Gong
Wham — Freedom
Bobby Parker — Watch Your Step
Chuck Berry — You Can’t Catch Me
Elvis Presley — Baby Let’s Play House
The Hollies — The Air That I Breathe
The Beatles — Sexy Sadie
Rage Against the Machine — Killing in the

Name

82 | Совершенствование

Влияние

Records и приступила к записи своего первого
альбома. «Definitely Maybe» был выпущен в 1994
году и имел небывалый успех, он занял первое
место в чартах и был продан тиражом более
семи миллионов экземпляров. Он и сейчас
остается самым продаваемым дебютным
альбомом в истории Великобритании! С тех
пор «Oasis-мания» продолжала набирать
обороты, однако росло и напряжение
между братьями, которые больше не могли
давать совместные интервью. Через 14
месяцев вышел альбом «(What’s the Story)
Morning Glory?», который поднял их еще
выше. В течение следующих десяти лет
Ноэлю Галлахеру удавалось писать песни,
которые разделяли с публикой стремление к
чему-то лучшему. Однако любой взлет когда-то
заканчивается. Я отчетливо помню этот день: 28
августа 2009 года, фестиваль «Rock en Seine», перед
самым началом живого выступления организаторы
объявляют об отмене концерта и прекращении
существования группы.

Oasis — Wonderwall

1994

Wonderwall

Green Day — Boulevard
of Broken Dreams

1994

Oasis внесли заметный вклад в возрождение брит-попа,
элегантно сочетая громогласный имидж The Stones и
The Who с мелодичными элементами в стиле The Beatles.
Тексты песен связаны с английской жизнью и умело
написаны поверх поп-материала, напоминающего The
Jam или The Kinks. Соедините эти ингредиенты с мощным
гитарным звуком и некоторой долей высокомерия, и вуаля!
«Wonderwall» — это, безусловно, одна из самых красивых
песен о любви: Ноэль Галлахер написал ее для своей
бывшей жены, и она покорила весь мир. Некоторые люди
развлекаются тем, что все время обвиняют композицию
в плагиате некоторых поп-песен. Я, со своей стороны,
люблю эти реминисценции, которые являются лишь
одним незначительным элементом в карьере, подобной
многим другим. У Oasis было много моментов славы,
и «Wonderwall», безусловно, самый блестящий из них.
Сможете ли вы создать свой собственный момент славы,
когда освоите эту композицию?

Wonderwall
Вы уже слышали о мелких длительностях в теории.
Настало время освоить пример великолепного ритма, основанного на этих фигурах.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Запомните названия и найдите два опорных
пальца между позициями четырех аккордов Em7, G,
Dsus4, A7sus4.
2. Сыграйте каждый из аккордов отдельно на этих
двух ритмических фигурах, не обращая внимания
на лиги.
3. Попарно соедините аккорды в цепочку в
порядке возрастания, без лиг. Затем залигуйте
соответствующие ноты.

Поместите пальцы на
аккорд Em7 и сыграйте два
отведенных ему парных
лада, внимательно следя за
направлением стрелок.

То же самое проделайте
с аккордом G. Освоив
первые два аккорда,
сыграйте за ними
соответствующие фигуры.
Переход должен быть
плавным.

Чему

вы научитесь

Чтобы плавно соединять фигуры, ваше
запястье ПР должно продолжать удерживать
прием перебирания струн на четырех
шестнадцатых, чередуя удары вниз и вверх,
даже когда они не касаются струн. Этот прием
позволит получить характерный штрих ритмгитариста с более или менее натянутыми
струнами.

Теперь настала очередь
аккорда Dsus4. По привычке
поставьте палец 2 в позицию
D, даже если вы не слышите
ноту. «Sus» означает
«задержанный», и этот тон
стремится вернуться к
трезвучию.

Завершите аккордом A7sus4.
Гитарный эффект будет
слышен, когда вы поднимете
пальцы, продолжая исполнять
шестнадцатые ноты при
возвращении к Em7.

Ваша очередь играть! | 83

Технические средства левой руки
Пальцы ЛР прижимают ноты, которые вы хотите сыграть на грифе. Вот подборка
необходимых инструментов для изменения звучания этой ноты в момент ее взятия
или резонирования. Узнаете их в любимых песнях?

Hammer-on (H)

Hammer-on соединяет ноту более высокого тона
с предыдущей.

1. Сначала поставьте палец для нижней ноты (здесь палец 1 на II
ладу струны Е).
2. Сыграйте эту ноту медиатором или пальцами ПР.
3. Сыграйте по высокой ноте непосредственно пальцем ЛР, как молоточком,
чтобы заставить ее звучать (здесь палец 2 ударяет по ноте непосредственно
на III ладу струны E без участия медиатора). Удар по двум нотам образует Taw —
wang.

Pulling-off (p, p.o)

Pulling-off связывает более низкую ноту с предыдущей.

1. Поместите два пальца двух связанных нот (здесь палец 1 на II
ладу, а палец 2 на III ладу на струне E).
2. Сыграйте эту ноту медиатором или пальцами ПР. Вы услышите
только высокую ноту (которая скрывает нижнюю).
3. Уберите палец ЛР, проведя по струне вниз, чтобы зазвучала нижняя нота
(здесь палец 2 убирается путем трения). Удар по этим двум нотам образует
Taw — fwang.

Bend (full (полный) или 1⁄2)

Бенд заключается в растягивании струны во время
звучания одной ноты, чтобы услышать соседнюю
более высокую ноту.
1. Поместите палец на ноту (здесь палец 3 на III ладу на струне G).
Палец 2 находится рядом с ней.
2. Продолжая удерживать ноту, чтобы она резонировала, натяните
струну, потянув ее вверх.
3. Вы можете взять целый тон, full (мы слышим на два лада выше)
или 3⁄4 тона (на один лад). В ударе получается Taw — win.

Slide (sl.)

Слайд соединяет одну ноту с другой путем скольжения
по промежуточным нотам.
1. Поставьте палец на первую ноту, которая должна прозвучать
(здесь палец 3 на III ладу на струне G).
2. Сыграйте эту ноту медиатором.
3. Переместите палец, не поднимая его, к ладу следующей ноты
(здесь палец 3 переместился на V лад). Удар по этим двум нотам звучит как
Taw — zwing.

84 | Совершенствование

Этот небольшой набор технических инструментов пригодится на
протяжении всей вашей карьеры гитариста. Он начинается с песен,
представленных на следующих страницах, и, возможно, вы даже вспомните,
что уже видели один из этих символов в предыдущих композициях!

Вибрато (v)

Вибрато — это более или менее быстрые колебания
высоты тона ноты при ее резонировании.

1. Установите палец в обычное положение
(здесь палец 3 на III ладу на струне A).
2. Сыграйте эту ноту медиатором или пальцами ПР.
3. Прижимая ноту, чтобы она резонировала, попеременно натягивайте струну
вверх и вниз, проходя обратно через правильный тон. Нота резонирует как Taw —
waw waw waw.

Призрачная нота (x)

Призрачная (или мертвая) нота — нота, не имеющая
высоты тона и, следовательно, длительности, немного
похожа на удар.

1. Заглушите струны, прикоснувшись к ним, не прижимая их ЛР,
в любом месте струны.
2. Сыграйте ритм медиатором или пальцами ЛР.
3. Теперь можно услышать «тук-тук».

Натуральная гармоника ( )
¸

¸

Натуральные гармоники — это кристаллические ноты,
возникающие в результате резонанса частот первой
ноты.

1. Нажмите на струну прямо над ладом (здесь палец 1 на
ладу на струне E).
2. Сыграйте эту ноту медиатором или пальцами ПР.
3. Не спеша уберите палец: вы услышите кристаллическую ноту, отличающуюся
от ладовой. Гармоники, которые легче всего играть, находятся на ладах XII, IX,
VII, V и IV.

V

Тэппинг правой рукой (Т)

Тэппинг заключается в воспроизведении нот путем
их непосредственного отстукивания пальцами правой
руки как на клавиатуре.

1. Поставьте палец на первую ноту, которую вы хотите услышать
(здесь палец 3 на III ладу на струне G).
2. Сыграйте эту ноту медиатором или пальцами ПР.
3. Пальцами ПР коснитесь нужных нот непосредственно на грифе.
(здесь указательный палец ПР ударяет по V ладу на струне G). В результате
удара этих двух нот получается Taw — Twang.
Углубить свои знания | 85

Джими Хендрикс
Как можно упустить возможность сыграть песню Хендрикса с электрогитарой в руках?
Это практически нереально…
Приехав в Лондон в 1966 году, Джими пронесся по музыкальной индустрии словно
революционный ураган: он выпустил несколько альбомов, снялся в фильмах, а уже через
четыре года все было кончено.
Джими Хендрикс был богом гитары.
Он обладал невероятной техникой
игры, которая вдохновила многих из
тех, кто пришел после него: Стиви
Рэя Воана, Эрика Клэптона, Бадди
Гая, Джона Фрушанте и др. Джеймс
Маршалл Хендрикс родился в Сиэтле
в 1942 году и после ухода из армии
в 1961 году стал играть на гитаре
как участник R&B (ритм-энд-блюз)
группы. Вдохновленный Литтл
Ричардом и группой Isley Brothers,
он никогда не был пассивным
гитаристом на заднем плане и
иногда даже затмевал исполнителей,
которым аккомпанировал. В 1964 году он
отправился в Нью-Йорк, создал кавергруппу и был замечен в кафе Wha? Чесом
Чандлером из группы The Animals, который
предложил стать его менеджером, если тот
согласится переехать в Лондон. Вместе с барабанщиком
Митчем Митчеллом и бас-гитаристом Ноэлем Реддингом он
основал «The Jimi Hendrix Experience».

Свой первый сингл «Hey Joe» группа выпустила в конце
декабря 1966 года, и он сразу же попал на 6-е место в
британском хит-параде. Когда публика увидела
их игру на сцене, она не могла поверить своим
ушам: инновационная игра Джими была
настолько радикальна, что казалось, будто он
заново изобрел гитару!
Максимальное использование обратной
связи усилителя и педалей fuzz и wah-wah
переносило публику в новое измерение. Не
меньший восторг ждал не только уши, но и
глаза зрителей: Джими был великолепен в
своей светлой одежде, с афропрической, а
главное — со своей необычной внешностью,
белыми зубами, своими завораживающими
длинными соло, чувственным пением
и множеством забавных вставок. Затем
последовали три альбома, включая двойной, и
такие фестивали, как Вудсток 18 августа 1969 года, где
на электрогитаре музыкант исполнил национальный гимн,
сопровождаемый звуками бомб. В самый разгар своей
славы Джими Хендрикс был найден мертвым 18 сентября
1970 года.

Влияние
Billy Roberts — Hey Joe

1961

The Leaves — Hey Joe

1965

Плейлист
Red Hot Chilli Peppers — Under the Bridge
Amy Winehouse — Tears Dry On Their Own
Nirvana — My girl
Janis Joplin — To love somebody
The Doors — L. A. Woman
Robert Johnson — Me and the Devil Blues
Pizzicato Five — Twiggy Twiggy
Donna Summer — Love To Love You Baby
Jimmi Sommerville — Comment
te dire adieu?
Alf — саундтрек к заставке сериала
Stevie Ray Vaughan — Little Wing
86 | Совершенствование

Jimi Hendrix — Hey Joe

1966

Клуб 27

Johnny Hallyday —
Hey Joe

1967

1970 год был до странности богат на смерти рок-звезд.
Сначала в Лос-Анджелесе в результате инцидента,
связанного с наркотиками, погиб Эл Уилсон из группы
Canned Heat, а затем в Лондоне — Джими Хендрикс.
Через две недели по тем же причинам в Лос-Анджелесе
ушла из жизни Дженис Джоплин — и им всем было по
27 лет. Дальше череда смертей только продолжилась: в
том же возрасте в следующем году в Париже погиб Джим
Моррисон, в 1994 году к клубу «присоединился» Курт
Кобейн, а последним «новобранцем» стала Эми Уайнхаус,
однако ее ядом стала водка. На самом деле «основателем»
клуба принято считать Роберта Джонсона, который в
1938 году, как говорят, получил роковую бутылку виски,
отравленную ревнивым мужем его любовницы. Эй, Джо!
Куда это ты собрался с пистолетом в руке?

Hey joe
В этом знаменитом вступлении используется большинство приемов для левой руки.
Когда вы освоите их, значительная часть гитарного репертуара станет для вас совершенно
понятной. Наслаждайтесь, но очень, очень, очень медленно.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Пройдите вступление нота за нотой. Каждая
фигура имеет свое значение.
2. Следуйте шаг за шагом, для начала поставив
метроном на 60 ударов в минуту, не
торопитесь.
еская
3. Выполняйте каждый шаг, а затем
Магич
тод
используйте метод 10 процентов, чтобы карта. Ме тов.
цен
10 про
достичь темпа самой записи.

Чему вы научитесь

Заставив каждую ноту звучать с особой силой,
можно превратить любой мелодический мотив
в неизгладимое воспоминание. В данном случае
именно глиссе, усиленное мощным усилием
удара, заставляет медиатор переливаться на
высокой струне E во время первых двух нот,
которые помогут слушателям заинтересоваться
мелодией с первых двух восьмых нот. Каждая
группа нот готовит ухо к следующей.

P
Поставьте палец 3 на III
лад и, как только вы резко
возьмете ноту медиатором,
переместитесь на V лад. При
ударе получается «taw-zwing».

От удара должна быть задета
высокая струна ми. Таким же
образом (но теперь в обратном
порядке) переместитесь из V
лада в III лад.

По-прежнему используя палец
3, проскользите с IV лада на II
лад, затем сделайте прямое
оттягивание: выведите палец,
одновременно потирая струну,
чтобы она звучала вхолостую.

Затем выполните hammer из
позиции ми мажор, ударяя
по нотам непосредственно
пальцами, после чего струны
должны звучать открыто. В
результате удара получается
«taw-wang».

Снова переместите палец 3 из
IV лада в V лад и уравновесьте
этот скользящий удар прямым
возвратом медиатора на ми
мажорную струну. Сделайте это
дважды.

После второго отскока по
толстой струне ударьте (без
эффекта медиатора) пальцем 3
по IV ладу.

Затем палец 1 отдыхает на II
ладу, а палец 3 поддерживает
его на высоких нотах. Мелодия
замедляется, заканчиваясь
отскоком на открытой басовой
струне

Завершите исполнение
хендриксовским трюком:
перейдите на VII лад, на вторую
струну пальцем 1, затем, как
до этого в пункте 4, сделайте
hammer пальцем 3 в IX ладе.
Возвратный удар медиатора
играет высокие ноты.

H

Ваша очередь играть! | 87

Упражнения для левой руки
Вы уже освоили все приемы для левой руки, а ваша правая рука становится все быстрее
и точнее в работе со струнами. Вот несколько упражнений для расслабления пальцев левой
руки. Они пригодятся вам и далее в книге.

Комбинации

Цель этих упражнений — подготовить все мышцы, обеспечивающие движение ваших фаланг, и дать им
возможность играть ноты всеми имеющимися в их распоряжении инструментами. Другой подход заключается
в том, что вы как бы встраиваете гриф и звуки гитары в свою кинестетическую память, чтобы в нужный момент
их оттуда извлечь.
Комбинационное упражнение быстро станет привычным и после, по вашему желанию, будет идти вслед за
традиционным разминочным упражнением. Принцип по-прежнему очень прост:
1. По одному пальцу на лад в первых четырех ладах.
2. Сыграть все возможные комбинации на каждой струне.
3. Начните с комбинаций пальца 1 (первая колонка и последующие табулатуры). Затем сыграйте комбинации
пальцев 2, 3 и 4.

①②③④
①②④③

①③②④
①③④②

①④②③
①④③②

88 | Совершенствование

②①③④
②①④③

②③①④
②③④①

②④①③
②④③①

③①②④
③①④②

③②①④
③②④①

③④①②
③④②①

④①②③
④①③②

④②③①
④②①③

④③①②
④③②①

Горизонтальный паук

«Паук» — сложное упражнение, к нему следует приступать после освоения комбинаций.
Принцип прост, но его применение пугает: продвигайтесь вперед на один лад и одну струну за раз,
идите как бы волнами, установив метроном на 60 ударов в минуту и начав играть четвертными нотами.

Будьте осторожны, эти упражнения должны разогреть вас, чтобы помочь избежать
боли в запястьях, а не вызвать ее. Начинайте без сильного напряжения и усилий,
выставив метроном на 60 ударов в минуту и играя восьмыми нотами: в первый день
сыграйте столбик комбинаций пальца 1, во второй — пальца 2 и так далее. Когда
освоите, можете соединить их в одно целое… в друга-паука.
Углубить свои знания | 89

Аккорды с баррэ
позволяют играть все аккорды, перемещая по грифу одно и то же положение пальцев ЛР.
Аккорды с баррэ являются производными от открытых аккордов E и A,
в которых открытые струны заменяются указательным пальцем, зажимающим струны.

Кончик указательного пальца
играет бас аккорда и дает ему название.

1. Просто запомните названия нот на двух больших
струнах E и A, как показано на рисунке ниже.
2. Если указательный палец направить на струну E,
то получится косая черта, смещенная относительно
позиции аккордов E, — это и есть большое баррэ.
3. Если палец направлен на струну A, то получится
баррэ, смещенное относительно положения
аккордов A — это малое баррэ.

Предварительное упражнение
для подготовки указательного пальца!

Направляя указательный палец ЛР на каждую из нот на грифе
сверху, прижмите все струны сразу, как будто палец выполняет роль
каподастра. Поиграйте на них, чтобы точно услышать каждую ноту.
Скользите от лада к ладу, едва поднимая указательный палец, и не
забывайте играть бас на струне А.

90 | Совершенствование

Большое баррэ

Это позиция, в которой бас аккорда (а следовательно,
самая низкая нота, играемая указательным пальцем
и дающая ему название) располагается на большой
струне E.

Фактически позиция является производной
от открытых позиций аккордов E и Emin. Там, где
раньше резонировали открытые струны, в качестве
финального элемента выступает указательный палец,
зажимающий все струны.

Малое баррэ
Это положение, при котором бас аккорда (то есть
самая низкая нота, которую играет указательный
палец и которая дает ему название) располагается на
струне A.

По сути, позиция является производной от открытых
позиций аккордов A и Amin. Там, где на грифе
резонируют открытые струны, их звучать заставляет
именно указательный палец, зажимающий все
остальные струны.

Приложение
1. Сыграйте все мажорные аккорды с баррэ с левой
стороны страницы (большое и малое баррэ).
2. То же самое проделайте с минорными аккордами.

3. Чередуйте мажорные и минорные позиции баррэ
одноименных аккордов — например, D в большом и
малом баррэ. Сравните их с открытой позицией того
же аккорда, если она вам известна.

Углубить свои знания | 91

Daft Punk & Нил Роджерс
Лучшие хаус-продюсеры объединяют усилия
с автором величайших хитов диско: танцуем!

Как мы уже отмечали ранее, стиль рождается и продолжает жить. В случае, если
изобретатель диско, самого продаваемого жанра 1970-х годов, сотрудничает с иконами
французского хауса, наследниками его стиля, успех гарантирован.
Впервые на 56-й церемонии вручения премии
«Грэмми», высшей награды индустрии
звукозаписи, звездам электронной
музыки были вручены пять трофеев.
Два робота получили их с эмоциями,
но молча — два великолепных
молчаливых шлема не высказали
никаких благодарственных речей
и предоставили именитым
коллегам право говорить от
их имени. В этот уникальный
момент любой артист мог бы
только мечтать о том, чтобы
сказать им «спасибо». Daft
Punk легендарны, их карьера
задала такую планку с самого
начала: никаких интервью, никаких
неприкрытых лиц. В 1993 году дуэт
создал первый в мире электрохит,
написанный французскими музыкантами:
«Da Funk» разошелся тиражом 30 тыс.
экземпляров в 46 странах.

Затем последовали периоды затишья,
сменявшиеся мегахитами, такими как
возвращение в 2001 году с хитом «One
More Time» (все сказано уже в названии),
затем их выдающееся выступление на
фестивале Коачелла в 2006 году, которое
открыло дорогу EDM (Electronic Dance
Music). В свою очередь, Найл Роджерс,
гитарист и продюсер диско-группы
Chic, — икона танцевальной музыки.
С 1970-х годов он создавал хиты и
сотрудничал со многими звездами, в
том числе с Дайаной Росс, Дэвидом
Боуи, Мадонной, Дюран-Дюран и
Миком Джаггером. Поэтому вполне
естественно, что эти три музыканта —
наряду с другими легендами клубной
музыки — собрались вместе, чтобы создать
лучший альбом начала этого тысячелетия,
разделяя любовь к музыкальному производству,
призванному заставить восторженные толпы
двигаться в танце.

Влияние
Chic —
Le Freak

1978

Плейлист

Донна Саммер —
I Feel Love

1979

Steely Dan — Do It Again
Duran Duran — Notorius
The B-52’s — Love Shack
Aloud — Bob O’Lean
Donna Summer — I Feel Love
Sister Sledge — We are Family
Supertramp — Waiting So Long
The Police — Synchronicity I
Tears For Fears — Sowing The Seeds Of Love

92 | Совершенствование

M.A.A.R.S —
Pump Up The Volume

1988

Random Access Memory

Daft Punk —
Get Lucky

2013

Для этого уже ставшего легендарным альбома Daft Punk не
стали «копипастить» и создавать сэмплы музыки 1970–1980-х
годов, поклонниками которой они являются, а предпочли
сотрудничать с исполнителями, записавшими хиты XX века:
Нилом Роджерсом, Горджио Мородером, Полом Уильямсом,
Чаком Бергхофером, Томасом Блохом, Нейтаном
Истом, Омаром Хакимом и многими другими — все они
представлены на записях альбома. Мастеринг пластинки
(заключительный этап перед ее тиражированием), конечно
же, был выполнен в узнаваемом стиле Бобом Людвигом,
звукорежиссером и мастеринг-инженером, который
занимался корректировкой величайших альбомов с 1962
года. В первую неделю после выхода опус был продан
тиражом более 339 000 экземпляров.

get lucky
Четыре аккорда с баррэ для левой руки и гибкое и мягкое,
но в то же время энергичное правое запястье.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. В позиции Bm на метрономе с темпом 60 ударов в
минуту сыграйте все приглушенные шестнадцатые
ноты левой рукой (призрачные ноты).
2. Такт за тактом, используя индийский метод,
прижимайте струны на шестнадцатых нотах, которые
должны быть услышаны.
3. Запомнив четыре такта, сыграйте тот же
ритмический шаблон на трех других аккордах.
Попробуйте!
2

1

Чему вы научитесь

Непрерывно играйте шестнадцатые ноты,
не сбиваясь с ритма в движении запястья
ПР вниз-вверх. Слегка приподняв ЛР, чтобы
чуть приглушить струны, вы создадите тот
самый звук поезда, характерный для фанковых
ритмов Нила Роджерса. Для появления
аккордов достаточно прижать струны к грифу
в нужные моменты.

3

еская
Магич ойка
. Тр
карта ха.
успе

1

3
2

Начните с аккорда Bm с
большим баррэ. Особенно
сильно зажмите струны D
G B. Две струны — низкие
E и A и высокая E — менее
слышны. Ослабьте давление в
пальцах, сохраняя позицию: вы
услышите призрачную ноту.

Отработав ритмический
рисунок на Bm, заставляя
полноценные ноты появляться
в нужный момент между
призрачными нотами,
воспроизведите этот шаблон
на аккорде D с малым баррэ,
прижимая только средние
струны.

Затем проделайте то же самое
на аккорде F#m с малым
баррэ. Символ # означает
повышение на полтона (1/2) от
F — т. е. на один лад выше по
отношению ко взятому аккорду.
Последовательность первых
трех аккордов должна быть
непрерывной, с переходом ЛР
от одного к другому.

Аналогичным образом добавьте
последний аккорд — E. Эти
четыре аккорда следуют друг
за другом в непрерывной
последовательности
призрачных шестнадцатых нот,
дополненных небольшими
нотными криками,
характерными для фанк-музыки
1980-х годов.
Ваша очередь играть! | 93

Секстоль

^
Секстоль dfgtfg длится одну долю

TA Kи Tи Ta Kи Tи
Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

ТА Ки Ти Та Ки Ти

ТА Ки Ти Та Ки Ти

ТА Ки Ти Та Ки Ти

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары: ТА Ки Ти Та Ки Ти
ТА Ки Ти Та Ки Ти

Я играю:

Эти две секстоли выглядят одинаково, однако
они совершенно не похожи друг на друга
и не создают одинаковые ритмические шаблоны.

1

&

TA Kи Tи TA Kи Tи
В основе лежат две триоли с шестнадцатыми нотами,
сыгранные на долю (1) и ее смещение (и).
Из этой секстоли получаются следующие фигуры:

Триоль из
шестнадцатых нот/
восьмая нота

94 | Совершенствование

Восьмая нота/триоль
из шестнадцатых нот

Освойте секстоли за три шага:
1. Продолжая постукивать ногой на
каждый такт метронома, сосчитайте доли
до 4, а затем обозначьте подъем ноги на
смещении такта (И).
2. На каждой половине доли, когда вы
отстукиваете и когда поднимаете ногу,
произносите Та Ки Ти, образуя две триоли
из шестнадцатых нот, следующих друг за
другом.
3. Вы только что сыграли секстоль, а теперь
соедините все этапы вместе, как делали
для других фигур.
!

к
Ту

!
Тук

Тук!

Андалузская секстоль

Андалузская секстоль

Ту
к

!

Тук!

длится одну долю

Тук!
TA KA Ta Ka Ta Ka
Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

ТА КА Та Ка Та Ка

ТА КА Та Ка Та Ка

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары: ТА КА Та Ка Та Ка
ТА КА Та Ка Та Ка

ТА КА Та Ка Та Ка

Я играю:

Освойте андалузскую секстоль в три этапа:

TA Kи

Tи

TA Ka TA Ka TA кa

1. Как обычно, постукивайте ногой на каждый
такт метронома, считая доли до 4.
2. Произнесите ТА Ки Ти, чтобы услышать
изученную ранее триоль восьмыми нотами.
3. Удвойте каждую ноту этой триоли, произнося
TA Ka, чтобы услышать TA Ка TA Ка TA Ка, как
танцоры фламенко, и сыграйте андалузскую
секстоль на гитаре.

Андалузская секстоль основана
на блоках из двух шестнадцатых
нот, сыгранных на ТА Ки Ти
триоли из восьмых нот.
Фигуры из андалузской
секстоли очень танцевальны
благодаря отрывистости
двухдольности на фоне
текучести из триолей.

Как и в случ
ае
с другими
фиг
изученным урами,
и ранее,
начните с
четырех уд
аров
на открыто
й струне, за
тем
играйте по
одной фиг
уре
на лад в ра
зминочном
упражнени
и.

4 шестнадцатых/1
восьмая нота секстоли

1 восьмая нота/
4 удвоения секстоли

2 шестнадцатых/1 восьмая
нота/2 шестнадцатых секстоли

2 шестнадцатые/
2 восьмые ноты
секстоли

2 шестнадцатые
ноты/2 шестнадцатые
ноты секстоли

андалузская синкопа

Познать ритм | 95

The Cure
От пост-панка конца 1970-х до готического рока 1980-х годов —
Роберт Смит остается влиятельным и в третьем тысячелетии.

За более чем 22-летнюю карьеру, десяток альбомов и многочисленные смены состава
группа The Cure по-прежнему заполняет стадионы по всему миру, играя 150-минутные
сеты с возвращением в строй прежних барабанщика и клавишника.
Внешний вид Роберта Смита сложно не
запомнить. За его гримом, одеждой из
вороньего меха и жутковатым имиджем
группы, тем не менее, скрывается
музыкальное разнообразие. Броские
гитары и псевдолитературные
тексты с самого начала скрывали в
себе поп-шлягеры. Хотя The Cure и
посеяли семена готического рока,
группа все же не претендует
на готичность. Напротив, в их
психоделических хитах можно
услышать различные влияния:
контрабас, скэт и джазовые
гитары в «The Lovecats», ритмэнд-блюз гитары, духовых и вокала
в «Why Can’t I Be You?», фанковые
гитары и ударные в «Hot Hot Hot!!!»,
испанские гитары в «The Blood»,
вошедшей в альбом «The Head on the Door»,
ключевой для их международного прорыва
пластинке. Известно также, что The Cure делали

ремиксы на свои композиции и для танцпола.
Такое разнообразие в одной группе —
признак творческого гения, но это
также чревато последствиями для
роста напряжения внутри коллектива,
вынужденного постоянно меняться
в зависимости от настроения,
собственных интересов и
предпочтений звукозаписывающего
бизнеса. Несмотря на это, Роберт
Смит знал, как сохранить душу
своей группы, и даже после этой
своеобразной игры в музыкальные
стулья, которая длится уже более 20
лет, группа продолжает выступать,
собирая толпы поклонников, идя вверх
по карьерной лестнице и оказывая
влияние на других артистов и художников:
например, на Тима Бертона с его героем
Эдвардом Руки-ножницы, или на режиссеров
«Парни не плачут» и «Почти как в раю», назвавших
свои фильмы в честь песен.

Влияние
Dadi Bowie — Space
Oddity

1969

Плейлист

Мадонна — Holiday
Panic! At The Disco — I Write Sins
Not Tragedies
Lady Gaga — Born This Way
Joy Division — Love WIll TearUs
Apart
INXS — Never Tear Us Apart
Jason Mraz — I’m Yours
Tété — Love Love Love Love
Sigue Sigue Sputnik — love missile
f1-11

96 | Совершенствование

The Cure —
Boys Don’t Cry

1979

The Smashing
Pumpkins — 1979

1996

Игра в музыкальные стулья

Bloc Party —
Banquet

2006

Апрель 1973, Obelisk: Роберт Смит (фортепиано), Майкл «Мик»
Демпси (гитара), Лоуренс «Лол» Толхерст (барабаны),
Марк Чекканьо (лид-гитара), Алан Хилл (бас)
Январь 1976, Malice: Чекканьо (лид-гитара), Смит (гитара),
Демпси (бас)
Январь 1977, Easy Cure: Лол Толхерст (барабаны), Порл Томпсон
(гитара) присоединяются к Демпси и Роберту Смиту, который
в сентябре 1977 года становится лидером группы.
1979, The Cure: Демпси уходит из группы, к ней присоединяются Саймон Гэллап (бас) и Маттье Хартли (клавишные).
1980: Хартли покидает группу после окончания тура.
1982: Гэллап покидает группу после тура, Лол Толхерст
переходит на клавишные.
1985: Порл Томпсон и Гэллап возвращаются, но это еще не
конец…

bOys don't cry

Два с половиной гитарных аккорда — и этого достаточно для начала
международной карьеры! Здорово звучит, правда?

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Освойте позиции и названия аккордов с баррэ.
2. Сыграйте их во вступлении, как указано, и помните
о триоли четвертных нот в конце, как на записи
(см. врезку).
3. Сыграйте рифф. Для аккомпанирующей гитары
просто повторите ритмический шаблон риффа
поверх аккордов вступления.

1

Аккорд A, с которого
начинается песня, играется
исключительно указательным
пальцем, который пересекает
последние четыре струны на II
ладу. При игре этого аккорда
следует избегать удара по
тонкой струне E.

2

Второй и третий аккорды
просты: сыграйте небольшой
минорный лад на басу B, чтобы
услышать Bm, затем на два
лада дальше на C# (см. с. 44),
чтобы услышать C#m.

Что вы узнаете

Триоль с четвертными нотами — это блок из
трех четвертных нот, равных по длительности,
разделенных на промежуток в две четвертные ноты.
Лучший способ его воспроизведения — имитация
известной песни, например, запоминающегося
окончания трюка «Boys Don’t Cry» или вступления
к песне «Killing in The Name» группы RATM,
фортепианного вступления к песне «Feel» Робби
Уильямса или синтезаторного вступления к песне
«We Found Love» Рианны. Повеселитесь
и постарайтесь найти его и в других песнях!

3

Аккорд D — это мажорный
малый баррэ, который легче
связать с позицией двойного
баррэ, где палец 3 пересекает
струны D, G, B первой
фалангой.

2

Чтобы сыграть рифф, поставьте
пальцы во II позицию,
указательный палец находится
над II ладом. Играйте
указанные ноты упомянутым
пальцем, оставляя палец 1 на
действующей струне.
Ваша очередь играть! | 97

Квинтоли, септоли

Квинтоль

длится один такт
TA

KA Ди Нa

Ka

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
ТА КА Ди На Ка

ТА КА Ди На Ка

ТА КА Ди На Ка

ТА КА Ди На Ка

ТА КА Ди На Ка

Я играю:

&

Септоль dfffffg длится один такт

Тук!

Метроном бьет:
TУК

TA KA Ди Нa Ka Нa Kи

TУК

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары:
ТАКАДиНаКаНаКи

Я играю:

98 | Совершенствование

ТАКАДиНаКаНаКи ТАКАДиНаКаНаКи

ТАКАДиНаКаНаКи

ТАКАДиНаКаНаКи

Тридцатьвторые и роковое упражнение

8 шестнадцатых нот

TA

Метроном бьет:
TУК

) длятся одну долю

(=

KA Tи

Ka

TA

TУК

Ka Tи

Ka

TУК

TУК

Нога отстукивает:
Я отсчитываю удары: ТА КА Ти Ка
ТА КА Ти Ка

ТА КА Ти Ка

ТА КА Ти Ка

ТА КА Ти Ка

Я играю:

Изучение этой двойной страницы может занять как несколько недель,
так и несколько минут, и это самое сложное. С помощью предыдущих рисунков
вы уже должны были понять индийский метод, который позволяет усвоить ритм,
не прилагая слишком много усилий со стороны левого полушария мозга.
Теперь пришло время подтвердить ваш уровень следующим упражнением —
все зависит от вас!

Роковое упражнение

К тому времени, когда вы дойдете до этой страницы, вы станете мастером
ритмических фигур. Проиграйте эту серию фигур на метрономе со скоростью 60
ударов в минуту, чтобы стать настоящим профи.

Как и в сл
с другими учае
фиг
изученным урами,
и ранее,
начните с
четырех уд
аров
по открыто
й струне, за
тем
играйте по
одной фиг
уре
на лад в ра
зминочном
упражнени
и.

Затем пройдите путь от самых быстрых к самым длинным.

Браво!

P.S. если вы читаете это до освоения данного упражнения, значит, вы проявляете
свою природную любознательность! Отработайте роковое упражнение, доиграв его
до освоенного вами элемента.
Познать ритм | 99

Pink Floyd

Какая еще группа может претендовать на столь сильную музыкальную идентичность
при одном только упоминании своего названия?

Вышедшие из начал блюза спустя добрых полвека после его появления, участники Pink
Floyd уверенно смотрят в будущее, с самого начала своего существования создавая
музыку на краю пространственно-временного континуума.
Само название группы сразу же навевает
мысли о специфической, уникальной
пространственной звуковой эстетике,
которая трогает не только душу,
но и сердце. И все же в 1967 году
это название было придумано
в память о двух отцах кантриблюза — Пинке Андерсоне
и Флойде Каунсиле. Это
наглядное свидетельство
гибкого видения группой
творческого акта во времени
и пространстве. Они всегда
были в авангарде своих
современников, предвосхищая
тенденции и форматы, которые
становились мейнстримом через
десятилетия после их появления.
В 1973 году группа выпустила
великолепный альбом «The Dark Side

Floyd Council —
Runaway
Man Blues

1930-е годы

Плейлист

Pink Floyd —
Money

Pink Anderson —
You Don’t Know
My Mind

1950-е годы

Genesis — Follow You Follow Me
Yann Tiersen — Summer 78
Massive Attack — Teardrop
Radiohead — Creep
Morcheeba — Rome Wasn’t Built
In a Day
Сергей Рахманинов — Концерт
для фортепиано с оркестром N°2
Keith Jarett — The Köln Concert,
часть 1
Brad Mehldau — Paranoid Android
Harry Connick, Jr — Recipe For
Love
100 | Совершенствование

Влияние

of The Moon», отличавшийся
беспрецедентной изысканностью. Сразу
после выхода он занял первое место в
чартах и продержался там 741 неделю. В
дороге, во время гастролей, группа не
отдыхала от творчества и продолжала
работать, чтобы впоследствии создать
альбом «The Wall». Очередная
выдающаяся работа, эта пластинка
с самого выхода практически
не покидала хит-парады. Затем
появились концептуальные альбомы
с объемным звучанием, наборы
пластинок в коробках, переизданные
по последнему слову звукозаписи, и
постоянные грандиозные концерты на
исторических площадках, на которых свет,
видеоэкраны, спецэффекты и пламя только
подчеркивают антураж их трансцендентной
музыки.

1973

Peter Gabriel —
Solsbury Hill

1977

Air —
Dirty Trip

1999

Pink Floyd восстает из пепла

Первоначально в состав группы входили Сид Барретт,
певец и гитарист, Роджер Уотерс, басист, Рик Райт,
клавишник, и Ник Мейсон, барабанщик. После
внезапного прихода к славе у Барретта стали проявляться
явные признаки психического расстройства, поэтому в
качестве второго гитариста был привлечен друг группы
Дэвид Гилмор, чтобы добавить слаженности на сцене, а
Барретт покинул группу. Позже, во время съемок фильма
«The Wall», был уволен Рик Райт (но с ним был заключен
контракт на участие в туре). Уотерс покинул группу,
думая, что это конец, но Гилмор и Мэйсон выиграли суд,
чтобы продолжить деятельность под именем Pink Floyd.
Наконец, в 2014 году вышел альбом «The Endless River» —
альбом-воссоединение, основанный на записях (иногда
посмертных) всех участников группы.

money

Простой и легко запоминающийся гитарный шаблон в мистическом размере 7/4

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Расположите свою ПР на ребре около
струнодержателя, чтобы добиться хорошего звучания
palm-mute (P.M.).
2. На позиции квинтаккорда на аккорде B5 на II ладу
сыграйте первые три аккорда. Обратите внимание, что
две восьмые ноты играются вверх-вниз, а вторая восьмая
нота — это слегка запаздывающий шаффл (с. 118).
3. Наконец, сыграйте последние четыре четвертные
ноты рисунка, слегка натягивая струну последней
ноты: вы только что сыграли семь четвертей (3+4).

Чему вы научитесь

Palm-mute (P.M.) — это техника ПР, которая
заключается в приглушении струн во время
игры; типичный звук мелодичных гитар в
регги или искаженных струн в метал-музыке.
Его можно комбинировать с призрачной
нотой левой руки, чтобы получить чистый звук
удара по медиатору, создающий ощущение
напряжения.

Чтобы получить хороший звук palm-mute (P.M.), положите ребро правой руки
(словно каратист, разбивающий кирпичи) на струну 6 перпендикулярно ей — возле
струнодержателя. Эта часть ладони должна всегда приглушать звук струн.

Однако, когда вы берете
ноты медиатором, вы
ослабляете давление на
струны, вращая запястье.
Чем легче давление, тем
ярче нота.

На аккорде B5 во время первых
трех аккордов пальцы ЛР могут
усилить эффект приглушения,
также ослабляя давление на
каждую ноту после того, как она
прозвучит целиком.

Оставаясь в позиции II,
указательный палец и мизинец
начинают подъем по второй
части, сначала по струне E, а
затем по струне A, на последних
двух тактах.

В заключение мизинец
слегка (менее чем на полутон)
оттягивает струну — ему
помогает безымянный палец —
предпочтительно делать
это вниз. На низких струнах
изгиб легче сделать в этом
направлении.
Ваша очередь играть! | 101

Интервалы и последовательности нот
Изменение порядка следования нот для большей мелодичности.

Напоминание
Ноты — это вибрации.

Частота ноты — это количество
ее колебаний в секунду.

1. Когда звучит нота, воздух вибрирует.
Наша барабанная перепонка улавливает
это и передает колебания в мозг, который
преобразует их в звук.
2. Вибрации низкочастотных звуков
воспринимаются животом: именно эти
ощущения вызывают желание двигаться на
концерте или в клубе.

На гитаре это скорость колебания струны
перед розеткой, которая затем «отражается»
в резонаторе.
A 440 означает, что нота A вибрирует 440 раз
в секунду (другими словами, с частотой 440
герц или 440 Гц).

C
D
B

A

Гамма C (до-мажор) —
самая известная
последовательность нот:
CDEFGAB
(до ре ми фа соль ля си).
Она повторяется бесконечно,
становясь все выше и выше.

G
Интервал — это расстояние между двумя нотами.

E

F
Частота н
оты
удваивает
ся
с каждой
октавой.

1. Самый известный интервал — октава между двумя одноименными нотами.
2. Наиболее часто используемый интервал — секунда (расстояние между двумя
соседними нотами).
3. Для построения аккордов используется терция — интервал, получаемый при игре нот через одну.
Будет полезно запомнить последовательность терций C, E, G, B, D, F.

102 | Совершенствование

Нисходящий квинтовый круг
Лучший способ подвести к ноте — сыграть перед ней другую, отстоящую на квинту.
Это простое правило имеет множество преимуществ, но как оно работает?

E

A

D

B
F#

G

Db

C

Квинта — самый мелодичный
интервал.
1. Это расстояние между нотой и следующей
за ней, пятой по счету. При построении
аккорда это та нота, которая используется
для того, чтобы он звучал «красиво». Цикл
нисходящих квинт, например, позволяет
очень гармонично связать ноты.
2. Круг из нисходящих квинт эквивалентен
кругу восходящих кварт.
3. Другие интервалы — септима, являющаяся
обращением интервала секунды, и секста,
являющаяся обращением терции.

F

Ab
Eb

Bb

На грифе гитары

1. Сыграйте нисходящий квинтовый круг, нота за нотой, на двух нижних струнах начиная с ноты
A на V ладу струны E.
2. Затем сыграйте все большие баррэ, следуя тому же кругу, на этих ладах.
3. Наконец, проделайте то же самое со всеми малыми баррэ.

E
B
G
D

A

B

Bb
E

Закончите
здесь

E

F

Db

C
F#

G

Eb

D
Ab

A
Начинайте здесь

Углубить свои знания | 103

GREEN DAY

Вначале они играли в панк-сквотах и спали на полу —
а затем получили место в Зале славы рок-н-ролла

«Я люблю рок-н-ролл и буду любить его всю оставшуюся жизнь», — такова была
заключительная фраза импровизированной речи Билли Джо Армстронга, когда в 2015
году Green Day были включены в Зал славы рок-н-ролла.
Вместе с товарищем Майком Дирнтом, басгитаристом, Армстронг создал свою первую
группу, Sweet Children, в возрасте 14 лет
в Родео, Северная Калифорния. В 1989
году они нашли первого барабанщика
— так родилась группа Green
Day. Их первый самостоятельно
выпущенный EP был сразу же
хорошо принят на хардкор-сцене.
В том же году группа подписала
контракт с независимым лейблом
Lookout, выпустила свой первый
альбом и привлекла к работе
на барабанах Тре Кула. Это была
решающая встреча для Билли
Джо, чей отец был джазовым
барабанщиком. Дружба между этими
тремя музыкантами кажется вечной —
за более чем 30 лет состав Green Day ни
разу не менялся; более того, группа остается
верной своему жанру, со временем

совершенствуя свой стиль. Успех следовал за
успехом: в 1994 году вышел альбом «Dookie»,
который разошелся тиражом более 20 млн
экземпляров по всему миру и способствовал
развитию поп-панк направления. Благодаря
запоминающимся поп-мелодиям и
построению песен, мощному, но
контролируемому разрушительному
звучанию и страстным, юмористическим
текстам, группа быстро завоевала своих
поклонников и стала главной звездой
на фестивале Вудсток в 1994 году. Их
следующий альбом, «American Idiot»,
занял первое место в мировых чартах. По
мнению многих критиков, он стал одним
из лучших рок-альбомов всех времен,
а его адаптированная версия — мюзикл
«Американский идиот» — после более чем
годового успеха на Бродвее безостановочно
гастролировала по США.

Влияние
The Jam —
In The City

1977

Плейлист

New Found Glory — Kiss Me
ANNA inspi’ NANA
(BLACK STONES) — Rose
Fall Out Boy — Thnks fr th Mmrs
Me First and The Gimme Gimmes —
I believe I can Fly
Sum 41 — In Too Deep
Blink-182 — All The Small Things
Good Charlotte — Lifestyles Of The
Rich & Famous
Simple Plan — Jet Lag feat. Marie-Mai
Relient k — In Love With The 80’s
(Pink Tux to the Prom)

104 | Совершенствование

Nirvana —
Come As You Are

1991

Green Day —
Basket Case

1994

Basket Case

Avril Lavigne —
Sk8er Boi

2002

Видеоклип на песню «Basket Case» — хороший пример
того, как музыка способна сублимировать самые
мрачные эмоции, которые мы можем испытывать.
Это вирусное явление, когда энергия буквально
передается от человека к человеку… и, по-видимому,
к лучшему. Научные исследования показали, что
любая музыка — в том числе и самая жуткая — полезна
для слушателей; именно поэтому она сопровождает
многие церемонии, некоторые из которых даже более
мрачны, чем другие. Так, в клипе на песню «Basket Case»
действие происходит в психиатрической лечебнице,
где во время исполнения песни находятся все три
музыканта: Тре Кул, сидящий в инвалидном кресле,
Майк Дирнт в смирительной рубашке и Билли Джо,
с галлюцинаторным выражением лица поющий о
паническом страхе, который вызывает эта песня.

BASKET CASE
Соединение квинт для сопровождения великолепной мелодии с силой,
соответствующей тексту.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Прежде всего, настройтесь на панк-лад и настройте
свою гитару на 3⁄4 тона по всем струнам.
2. Сыграйте первый куплет (на английском
языке) типичным для панка ладом (с. 101) поверх
квинтаккордов (с. 51).
3. Остальная часть песни играется ритмично на трех
нижних струнах.

Что вы узнаете

Этот трек представляет собой экскурс по
квинтовому кругу. С самого начала за E
следует B, затем наступает очередь C#,
который переходит в G#, затем A к E, а после в
B. Последняя нота длится в два раза дольше,
поскольку позволяет нам вернуться к E в
начале куплета: лучший способ подвести к
нужной ноте — сыграть перед этим ее квинту
от нее. Повеселитесь, находя все квинты в этом
хите.
еская
Магичрта.
ка
b.
ойка E
Настр

СТРУКТУРА:
Куплет 1
Куплет 2
Припев

Пост-припев
Куплет 3
Куплет 4

Припев
Пост-припев x2
Пре-соло

Гитарное соло
(на куплете) x2
Припев
Аутро

Ваша очередь играть! | 105

Аккомпанировать кому-то на гитаре
Вы наконец-то освоили большинство основных аккордов и умеете играть баррэ. Ваша
техника игры правой рукой больше не оставляет равнодушными ваших друзей и
близких, и они поддерживают вас с тех пор, как вы начали читать эту книгу. Но теперь…
Вы нужны ей! Эта певица с грандиозной
карьерой на пороге хочет работать с вами!
Она увидела вас, и ей стало ясно, что вы —
тот самый гитарист, которого она искала
последние два часа на Facebook.
Хорошо, потому что вы уже давно хотели исполнить
свои песни для аудитории, чем-то отличающейся от
кошки (собаки, смартфона…).
Вот тут-то все и начинается: вам придется занять
второе место, уступив первое певице.
По определению, исполнитель — даже если это
мужчина — это Дива.

Очень немногие певцы научились работать с
метрономом. Аккомпанируя им, вы станете их
проводником. Вы метроном! Тук! Тук!
Чтобы начать работу с певицей в нужный
момент, если она не знает, как сосчитать до
четырех перед началом игры, нужно уметь
расшифровывать язык ее тела: кивок головы,
движение плеч, взгляд в сторону или просто
приоткрытый рот перед произнесением
первых слов.

Ваша работа как гитариста будет признана
только в том случае, если вы признаете ее
как Диву: вы обязаны смотреть на нее как
на самую красивую, успокаивать ее по поводу
вокала (даже если вы в нем не уверены), поощрять ее
раскрываться перед зрителем (когда она, возможно,
еще не совсем одета). Вы обязаны помочь ей
развиваться как певице!
А как же гитара? Ну, нам пришлось дойти до
середины книги, чтобы сказать вам, что гитарист
всегда стоит позади певца. Для начала, публика,
пришедшая посмотреть и послушать певицу, будет
говорить только о ней, и СМИ будут сохранять этот
же угол зрения. А вы тем временем будете ломать
себе пальцы, пытаясь показать ее талант! С другой
стороны, вся работа, которую вы проделали до сих
пор, и ваше нынешнее владение инструментом
теперь очень пригодятся для того, чтобы
аккомпанировать ей так, как она того заслуживает,
и, если у вас получится, вы станете звездой (Дивы,
разумеется)!
Вот маленький важный секрет, которым мы должны с вами поделиться, чтобы вы звучали в унисон с
вашей певицей даже в темноте: слушайте ее дыхание!
Дыхание — это внутренний ритм человека, и даже если вы рельсы, направляющие песню с помощью
гитары, то на самом деле ритм дыхания задает темп движения поезда. У Дивы будет создаваться
впечатление, что она полностью поглощена вашей игрой, и так оно и будет. Подобный прием используется
в современном танце для синхронизации движений танцоров или в боевых искусствах для «угадывания»
действий противника.

Проблемы Дивы

1. Дива всегда права — и особенно когда она не права.
2. Дива теряет темп, иногда она добавляет бит
(вдохновения), меру (счастья) или целую бесконечность
сплетен…

106 | Совершенствование

3. Дива не слышит себя, слишком громко звучит гитара.
4. Дива забыла текст песни.
5. Дива пришла поздно (или ушла рано).

Я пою вместе со своей гитарой
Вы наверняка уже пробовали петь и играть на гитаре одновременно. Вот несколько
советов, как создать слаженный гитарно-голосовой ансамбль, приятный для слуха.

К сожалению, это не всегда и не всем удается
из-за такого явления, как вокальная
скромность. Чтобы преодолеть ее, не
подавая виду, достаточно улыбнуться (даже
глазами, ведь улыбка певца всегда видна
в его глазах). Это настроит резонаторы
— кости вашего лица, — что позволит
голосу раскрыться естественным образом.
В ключевой момент вечера, когда все
готовы слушать рок-звезду, которой
вы и являетесь, начните играть ту
единственную песню, которую
освоили. Смотрите на фиксированную
точку на уровне глаз и проецируйте
каждый слог, выходящий из вашего
рта, в центр этой мишени. Дойдите
до конца песни, взвешивая каждый
слог и выражая чувства в каждом слове.
Вот и все, получилось!

VOL

Начните с того, что возьмите гитару с
собой на вечеринку. В этот вечер крутой
парень или девушка с гитарой, тот, что
играет, пока все остальные горланят
песни, — это вы! На вечеринках у
друзей обращайте внимание на тех, кто
выбирает песни и поет громче других.
Предложите им присоединиться к
вам и станьте их гитаристом на весь
вечер. Это лучшее упражнение,
которое поможет избавиться от страха,
а первый этап уже позади: ведь вы
играете на публике!

TONE
TONE

Подготовьте одну первую песню, которая
вам нравится и которая завораживает
вас, когда вы ее исполняете. Она должна
вызывать у вас приятные ощущения! Самое
главное в пении — то, что в нем проявляется
ваш голос.

Отважьтесь открыть в себе Диву!

Это может показаться преждевременным, тем не менее,
возможно, вы уже являетесь знающим певцом или находитесь
на пути к этому. Если какая-то сдержанность мешает вам взять в
руки свой вокал, то это просто блеф.
Мы будем преодолевать эту вокальную сдержанность —
это просто сделать с помощью правильного настроя.
1. Представьте, что вы тот певец, которого хотели бы услышать.
2. Если ваш голос пока не похож на тот, который вы слышите в
голове, упорно продолжайте работать над собой.
3. Выберите точку или человека в аудитории и мысленно
проецируйте каждый слог каждого слова в его сторону.
Завершение вечера должно быть отличным.

Поскольку эта книга
направлена на обучение
игре на гитаре, мы
не будем останавливаться на
певческих упражнениях.
Тем не менее приведем два
небольших упражнения для
оперных певцов, которые будут
полезны для разогрева голоса
и приведения себя в нужное
состояние.
1. Чтобы активизировать дыхание
и расслабить губы, издайте шум
мотора: «бррр», заставляя губы
непрерывно вибрировать на
длинном выдохе.
2. На нотах открытых струн
пропевайте слоги: «куки», «куки»,
«кока», «кока».

Ответы гитариста
1. Перенесите сюжет на текст песни.
2. Поймайте момент, когда она снова начнет звучать, и
подхватите аккомпанемент на выдохе.

3. Играйте тише во время песни и громче во время
интерлюдий.
4. Приносите тексты песен или учите их наизусть.
5. Разогревайтесь, тренируйтесь, отрабатывайте.

Углубить свои знания | 107

Боб Дилан
Бывший певец в кафе Гринвич-Виллидж стал изобретателем
современной поп-музыки.

Влияние Боба Дилана на поп-музыку неизмеримо! Он ознаменовал собой решающий
перелом в XX веке, переведя традиционное народное песенное творчество в более
личный и интроспективный стиль.
Разрушив миф о том, что певец должен отлично
петь, автор-песенник переосмыслил роль
популярного гитариста-певца и стал
самым влиятельным американским
артистом второй половины XX века.
Летом 1960 года Роберт Циммерман,
прогуливаясь во время учебы
по кафе-концертам в ГринвичВиллидж, познакомился с Джесси
Фуллером, музыкантом, игравшим
в группе одного человека,
который вдохновил его стать
профессиональным музыкантом.
Работая не покладая рук в течение
всей своей карьеры, которая
продолжается и по сей день, он
выступал во всех жанрах, воплощая в
жизнь все стили, которые только могли
прийти ему в голову и которых раньше не
существовало: электро-фолк, религиозный
рок, политические пророчества, крунер-фолк…

Благодаря своему новаторскому, скрупулезно
проработанному стилю он радикально
переосмыслил поп-стандарты, дойдя даже до
того, что изменил стиль музыки The Beatles.
В 1965 году сингл «Like a Rolling Stone»,
шесть минут музыкального удовольствия,
далекого от трехминутной «радионормы»,
стал его коронным достижением, а
сам Дилан превратился в повод для
бесчисленных дискуссий, его тексты
стали центром внимания литературных
анализов по всей территории
США и Великобритании, и только в
период с 1964 по 1966 годы более 100
исполнителей выпустили каверы на его
песни. При этом музыкант не переставал
творить, его бутлеги, записи репетиций,
стали ценностью уже в 1970-е, а в 2015 году
он выпустил свой 45-й альбом «Shadows in the
Night», посвященный Синатре и тем исполнителям,
которые творили до него.

Влияние
Woodie Guthrie —
This Land Is Your Land

1944

Плейлист

Bob Dylan — Knockin’
on Heaven’s Door

1973

Harry Connick, Jr. — It’s Allright With Me
Tony Bennett, Lady Gaga —
The Lady is a Tramp
Shiina Ringo —
The Rolling Stones — Gimme Shelter
The Beatles — Helter Skelter
U2 & B.B. king — When Love Comes To
Town
The Xx — Shelter
The Dø — On My Shoulders
Fiona Apple — Across The Universe
Tété — L’air de Rien
Bob Dylan — Shelter from the Storm

108 | Совершенствование

Avril Lavigne —
Knockin’ on Heaven’s
Door

Guns N’ Roses —
Knockin’ on Heaven’s
Door
1994

2002

Энтропия в музыкальном произведении

Принцип напряжения/освобождения, или вдох/выдох,
является одним из важнейших принципов в музыке, да
и в жизни в целом, — выявление вопросов и ответов
в дискурсе позволяет развиваться и даже расти.
Чередование этих двух состояний помогает нам построить
музыкальную композицию — более или менее сложную
систему, передающую информацию, вызывающую эмоции.
Мы можем измерить сложность произведения в терминах
энтропии: с математической точки зрения, если энтропия
системы низкая, то она содержит много информации; когда
энтропия возрастает, то информация деградирует. Похоже,
что Боб Дилан нашел правильный баланс, чтобы увлечь
толпу и при этом не опьянить ее.

KNOCKING ON HEAVEN'S DOOR

Три с половиной аккорда, чтобы просто и искренне, своим голосом, рассказать историю,
которая всех нас трогает.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Чему вы научитесь

1. Послушайте различные интерпретации этой песни
в исполнении самого Дилана или многочисленные
каверы.
2. Сыграйте сетку наизусть, медленно вступая в qqqq,
чтобы тщательно ее изучить.
3. Спойте текст песни, думая только о его смысле,
чтобы поставить важные слова в нужное место, либо
одновременно с аккордом, либо в ответ на него,
в зависимости от того, в каком варианте он звучит, —
вопросительном (Q) или ответном (A).

Для успешной игры на гитаре не обязательно
быть великим певцом. Главное — передать
и поддержать эмоции исполняемой
истории. Музыкальная сетка — это фон,
поверх которого вы тщательно выстраиваете
каждое слово. Ваше повествование должно
взаимодействовать с музыкальными
аккордами в виде серии взаимосвязанных
вопросов и ответов.

куплет

Q

G

D

Am

G

D

C

Q

G

D

Am

G

D

C

A

G

D

Am

G

D

C

G

D

Am

G

D

C

припев

A

G

D

Am

Mama , take thi s badge of f of me

G

D
I can't use th em...

C

1. Вся песня представляет собой
чередование вопросов (Q) и ответов
(A).
2. Подражайте своим любимым
певцам и их вокальным эффектам, не
ломая голос.
3. Постоянно старайтесь усилить
эмоции текста на фоне, создаваемом
гитарой по мере развертывания
сетки.
4. Расширьте это видение на всю
песню, в которой второй куплет
отвечает первому, и так далее.

Ваша очередь играть! | 109

KAVINSKY
Создавая автомобильную музыку с помощью Mac, подаренного ему другоммузыкантом, и отправляясь в путешествия с Daft Punk…
Kavinsky — вымышленный персонаж-призрак, который вернулся на эту землю, чтобы
заниматься электронной музыкой после того, как покончил с собой в автомобиле
Testarossa, был придуман композитором Венсаном Белорже для иллюстрации обложек
своих первых двух альбомов.
Сочиняя электронную музыку Венсан Белорже
не испытывает недостатка в фантазии и
умудряется конкретизировать свою
вселенную через музыку и сценарии,
которые ее питают. Например,
Kavinsky — вымышленный персонаж,
украшающий обложки двух
первых EP музыканта. Любитель
автомобилей и видеоигр,
композитор сделал Kavinsky своим
аватаром, который похож на него с
точностью до нескольких пикселей.
На самом деле этот персонаж
погиб в 1986 году в аварии на своем
Testarossa и с тех пор возвращается
в виде призрака, чтобы играть
электронную музыку, которая,
очевидно, связана с его страстью к
автомобилям. В реальной жизни Венсану
Белорже повезло больше —
его друг, композитор Mr. Oizo, отдал ему свой
старый компьютер Mac, полный записей

электронных звуков. Kavinsky начал сочинять,
и так появились первые композиции, снова
на тему автомобилей. Опять же благодаря
Mr. Oizo, с которым артист работает над
своими клипами, Kavinsky, а точнее, его
настоящему двойнику, удалось отправить
свои демо-записи арт-директорам
звукозаписывающих компаний и
подписать с ними контракт. В 2006 году
Kavinsky впервые появился на обложке
первого EP композитора Teddy Boy, а
затем и на обложке диска, вышедшего
в 1986 году. Этот первоначальный
успех и его связи привели к тому, что
он стал гастролировать с группами
Justice, Sebastian и Daft Punk. Затем
последовал трек «Nightcall», принесший
ему общественное признание, ставший
невероятно популярным по всему миру и
послуживший саундтреком к фильму «Драйв».
Красный. Желтый. Зеленый. Вперед!

Влияние
Mr. Oizo —
Flat Beat

1999

Плейлист

Justice —
D.A.N.C.E.

2007

2007

Words — FR David
Popealecran — Here to stay (саундтрек к
фильму «Любовь без пересадок»)
Georges Benson — Gimme The Night
Blondie — Call Me
Yaz — Don’t Go
Mr. Oizo — Flat Beat
MGMT — Kids
Buggles — Video Killed The Radio Stars
Simple Minds — Someone, Somewhere in
Summertime

110 | Совершенствование

Daft Punk —
Alive

Голоса

Kavinsky —
Nightcall

2010

из саундтрека к фильму «Драйв»

Вокалистки часто бывают женщинами чувствительными и
многогранными. В припеве песни «Nightcall» чувственный
голос Lovefoxxx переносит вас из одного куплета в
другой. Вы по-настоящему ощущаете всю ее чуткость.
Прежде чем посвятить свою карьеру музыке, Lovefoxxx
была иллюстратором и дизайнером одежды. Она просто
следовала совету своего отца — заниматься любимым
делом и бросать его, если оно перестает приносить
удовольствие. Доказательство того, что начать никогда
не поздно. В хите «A Real Hero» восхитительный голос
Бронвин Гриффин рассказывает эту историю. В свободное
от гастролей время Бронвин и Остин Гаррик, с которым
она состоит в электродуэте Electric Youth, также занимаются
производством музыки для кинофильмов.

NIGHTCALL
Используйте все возможности гитарной техники
для создания великолепного кавера на этот электрохит.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Запомните сетку и ударные аккорды, чтобы
сконцентрироваться на смысле текста.
2. Используя palm-mute (P.M.) на ПР, заставьте
нижние 2–3 струны звучать в ryryryry, словно
электро-звук.
3. Подключите голос и попробуйте несколько
интерпретаций мелодии, чтобы найти ту, которая
лучше всего передает ваши ощущения от текста:
шепот, полушепот, нормальный голос, низкий голос,
высокий голос…

Чему вы научитесь

В завершение этой главы вам предстоит с
помощью изученных технических средств
воспроизвести и даже переосмыслить
песню, которой открывается фильм «Драйв»,
вышедший в 2011 году. Главное — воссоздать
и даже сублимировать эмоцию, вызванную
текстом. Всегда пожалуйста!

куплет

припев

Чтобы сделать хороший
ладовый palm-mute с
энергичным звуком,
поставьте ребро
ПР (как каратист,
разбивающий кирпичи)
перпендикулярно струнам.

Аккуратно положите
ПР на 6 струну рядом
со струнодержателем.
Она не должна сильно
прижиматься к струнам.

Ударьте по первым
трем струнам, слегка
приподнимая их, чтобы
создать резонанс
(длительность резонанса
зависит от силы нажима).

На 1-й, 4-й и 7-й восьмых
нотах каждого лада
необходимо акцентировать
(>) удар. В эти моменты
увеличьте число усилий на
2 и немного приподнимите
ПР. Вся композиция
должна гудеть как машина.

Ваша очередь играть! | 111

Как только стиль рождается, он живет.
Регулярно, благодаря технологической революции, хорошему вдохновению
или уместному любопытству, гитарист внедряет инновации в игру
на инструменте и оказывает влияние на все последующие поколения.
В зависимости от его энергии он становится в большей или меньшей степени
узнаваемым и, в конце концов, оставляет свой след в том жанре, в котором
он играет, — а иногда некоторым даже удается изобрести новый жанр. На
следующем двухстраничном развороте представлены основные гитаристы,
оставившие свой след в развитии нашего инструмента, в соответствии с пятью
направлениями: классика, джаз, рок, поп и рутс. Далее следуют страницы
со знаковыми композициями каждого стиля.

VOL
TONE

TONE

VOL

TONE
TONE

Овладение
разными стилями

Формирование музыкальных стилей
Эта хронология показывает, что обучение игре на гитаре в значительной степени связано с усвоением
«украденных планов (мотивов)» у предшествующих музыкантов и их переработкой в результате
технологических революций.

Джаз:

Аноним
Зеленые рукава
XVI век
ПЕРИОД ВОЗРОЖДЕНИЯ

Nuages
1933

Les PAUL

Sleepwalk

Би КИНГ

Мадди
УОТЕРС

T-BONE WALKER

Stormy Monday

Фердинандо КАРУЛЛИ
Анданте ля минор
КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД
Дионисио Агуадо
Этюд ля минор
КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД
Аноним
Романс («Запрещенные игры»)
ПЕРИОД РОМАНТИЗМА
Знаменитая музыка из кинофильма
Франсиско ТАРРЕГА
Аделита
ПЕРИОД РОМАНТИЗМА

Чарли ПАТТОН

The Thrill is Gone
1957

Кертис
МЕЙФИЛД

Manish Boy

1947

1950

Freddies Dead
1962

‘Going to Move to Alabama
1929

Генри СЛОАН
1900

Роберт ДЖОНСОН

Crossroads
1936

Элмор ДЖЕЙМС

Dust My Broom

Блюз-рок:

1951

Генри ТОМАС

Honey Won’t You Allow Me
One More Chance
1927

Джон Ли ХУКЕР

Чак БЕРРИ

Boom Boom
1948

Поп:

Исаак АЛЬБЕНИС
Астурия (Легенда)
ПЕРИОД РОМАНТИЗМА
в исполнении Андреса Сеговии
Вуди ГАТРИ

This land is your land
1944

114

The Girl from Ipanema

1962

1953

Вивальди
Концерт до мажор
ПЕРИОД БАРОККО
И.С.Бах
Буррэ, BWM 996
ПЕРИОД БАРОККО

Стэн ГЕТЦ
и Жуан ЖИЛБЕРТУ

Джанго РЕЙНХАРДТ

Johnny B. Goode
Элвис ПРЕСЛИ
и Скотти МУР

1958

Heartbreak Hotel
1956

THE KINKS

You Really Got Me
1964

Рутс:

Боб ДИЛАН

Blowing in The Wind
1963

Известные гитаристы

Аль Ди МЕОЛА,
Пако ДЕ ЛЮСИЯ,
Джон МАКЛАФЛИН

Джон МАКЛАФЛИН

Miles Beyond
(с Mahavishnu Orchestra)
1973

Mediterranean Sundance

Isn’t She Lovely

1981

Джефф БЕК

Карлос САНТАНА

1965

1976

Over Under Sideways Down

Бирели ЛАГРЕН
и Сильвен ЛЮК

2012

Europa

RAGE AGAINST THE
MACHINE и Том
Морелло

GRATEFUL DEAD

Dark Star
1969

Кинг КРИМСОН
и Роберт ФРИПП

The Court of the
Crimson King
1969

Оззи ОСБОРН

Рори ГАЛЛАГЕР

Crazy Train

Moonchild

1981

1973

1971

Voodoo Child
1968

1979

1982

1993

1979

NIRVANA
и Курт КОБЕЙН

AC/DC и Ангус ЯНГ

Layla

Back in Black

197

Smells Like Teen Spirit

1981

DEEP PURPLE

1991

Smoke On the Water

1967

1976

Mary Had a Little Lamb

1979

Something
1969

U2 и The EDGE

THE SEX PISTOLS

Sunday Bloody Sunday

Anarchy in The U.K.

THE EAGLES

Hotel California
1977

Seven Nation Army
2002

Money for Nothing
1985

1983

1976

THE WHITE STRIPES
и Джек УАЙТ

DIRE STRAITS
и Марк НОПФЛЕР

Brand New Cadillac

1975

2015

1985

THE CLASH

THE RAMONES

Psycho

Стиви РЭЙ ВОН

BLACK SABBATH

Paranoid

Blietzkrieg Bop

THE BEATLES

Мэттью
БЕЛЛАМИ (Muse)

1978

1971

I Can’t Get No Satisfaction

1986

Roxanne

Ramblin’ Man

2009

Master of Puppets

THE POLICE

ALLMAN BROTHERS

THE ROLLING STONES
и Кит РИЧАРДС

ORIANTHI

According to You

METALLICA

1972

JOHN 5

Eat It Up

GUNS N’ ROSES

2009

Knocking on Heaven’s Door
PUBLIC IMAGE LTD
и Кит ЛЕВЕН

1987

Public Image
1979

Боб МАРЛИ

Three Little Birds
1977

2007

THE SMASHING PUMPKINS
и Билли КОРГАН

Эдди Ван ХАЛЕН

Eruption

Another Brick In The
Wall, Pt.2

Stairway To Heaven

Jambi

1990

PINK FLOYD
и Дэвид
ГИЛМОР

LED ZEPPELIN
и Джимми ПЕЙДЖ

Эрик КЛЭПТОН

Джими ХЕНДРИКС

Killing in the Name

Адам ДЖОНС
(Tool)

Джонни БАКЛЕНД
(Coldplay)

Yellow

2000
Рай КУДЕР

Саундтрек к фильму
«Париж, Техас»
1984

Бен ХАРПЕР

Like a King
1994

115

«Исконная» гитара
В основе гитарной родословной лежит так называемая «исконная» гитара,
изготовленная из дерева и имеющая шесть стальных струн — она появилась в США
и стала первой формой развития классической гитары.
Благодаря этому революционному инструменту
родилась американская народная музыка — из
семян традиционных английских, европейских и
африканских песен, привезенных мигрантами с
нового континента.

Поп

Хэви-металл
Кантри

Вестерн

Блюз

Она, в свою очередь, породила новые музыкальные
стили, которые вслед за этим породили новые
направления. В начале этой главы вы изучите
несколько композиций фолка и блюза — стилей,
лежащих в основе современной музыки.

Рок

116 | Играйте в разных стиляхи

Джаз

Гитарный фолк

Американский фолк

Фанк

«Исконная» гитара

Изобретатель фолк-гитары
Фолк-гитара была создана Кристианом Фредериком
Мартином, лютье немецкого происхождения,
который в 1833 году переехал в Нью-Йорк для
развития своей мастерской — в Европе система
гильдий была ограничена. Его семья занималась
изготовлением мебели и не имела права делать
гитары; оно было закреплено за скрипичными

Панк
Хард-рок
Фанк
Хард-рок Поп

мастерами. Однако последних этот инструмент
совершенно не интересовал!
Начиная с 1902 года фолк-гитара становится все
более популярной благодаря своей мощности и
ударному звучанию стальных струн. С того момента
гитары Martin & Co® стали мировым эталоном
инструментов для акустического фолка.

Поп

Джаз-мануш

Классическая гитара

Хордофоны

Углубить свои знания | 117

Блюз
Что еще вы сможете поиграть для собственного удовольствия
в компании незнакомцев в любой точке планеты?

Во французском языке существует выражение «faire un bœuf» (дословно «приготовить говядину»), которое
означает исполнение музыки вместе с другими, получение удовольствия от импровизации в той или иной
степени и игры без предварительной репетиции с остальными музыкантами. В целом, самый простой способ
добиться этого эффекта — сыграть блюз.

Блюз впервые зазвучал в конце XIX
века на плантациях между реками
Язу и Миссисипи. В последующие
десятилетия он распространился по
всему американскому югу благодаря
странствующим шоу и певцам. Первая
слышимая особенность этой музыки
с ее уже многообразными стилями
— использование блюзовой
гаммы, в которой мажорный тон
оттеняется минорным, чего нет в
классической музыке. Блюз может
быть медленным и печальным,
сублимирующим трудные моменты
жизни и богато выражающим боль
любви, потерь и несчастий. Но он также
может быть жизнерадостным и веселым,
приглашающим к танцам и общению. В
любом случае блюз затрагивает сердца всех,
кто его слышит.

Влияние

Генри Слоун
Африканская музыка
Афроамериканские спиричуэлс

Чарли Паттон —
À Spoonful Blues

(*духовные песни афроамериканских протестантов)

Индейская музыка
Кельтская музыка
Песни рабочего класса

Конец XIX века

1973

Плейлист
Marilyn Manson — Tainted Love
Ratatat — Seventeen Years
Timbaland — The Way I Are
Nelly Furtado — Promiscuous
The Black Keys — Howlin’ For You
mø — Don’t Wanna Dance
Traditionnel — Oh Happy Day
Harry Connick, Jr — It Had To Be You
(Big Band)
Саундтрек к ситкому Happy Day
Marilyn Monroe — I Wanna Be Loved By You

118 | Играйте в разных стилях

В 1903 году композитор У. К. Хэнди ждал позднего
поезда недалеко от города Татвайлер, когда
услышал человека, исполняющего заунывную
мелодию под аккомпанемент гитары, на
которой играли, проводя лезвием ножа по
струнам. Этим блюзменом, несомненно,
был Генри Слоун, игравший свои идеи
другу Чарли Паттону; обе их семьи
жили на одной плантации. Именно
Паттон создал первые композиции
и считается отцом дельта-блюза, но
только музыкальное образование
У. К. Хэнди позволило ему усвоить
12-тактовую структуру, перемещения
трех аккордов и использование
блюзовой окраски.
В 1908 году он сочинил, записал и сделал
своей визитной карточкой партитуру
«Мемфисского блюза» для мэра города, за
что получил престижное звание «отца блюза»,
прародителя сегодняшней музыки.

W.C. Handy —
Memphis Blues

Вся современная
музыка

1908

The Shuffle

Это интерпретация ритма
на три, записанного на две

доли. Здесь фигура ry будет
сыграна как одна триоль

rTy произносимая как ТАк

XX век

ry= pq e
= r_Ty

TAк Tи

TAк

Tи

(поскольку она соединена
со второй восьмой нотой, образуя четвертную ноту), за
которой следует третья восьмая нота триоли, которая
произносится как Ти. Таким образом, первая восьмая
нота длиннее остальных, что придает характерный
для блюза и джаза размах. Сыграйте разминочное
упражнение «шаффл» (свинг), чтобы освоить его.
*считается как две восьмые ноты = четвертная нота —
восьмая нота триоли

*

Блюзовая сетка E
Три основных аккорда в двенадцати тактах (один аккорд на последовательность из четырех тактов) —
вот основная блюзовая форма.

Чтобы правильно ее исполнить

1. Запомните навсегда эту простую структуру,
состоящую из одной последовательности на аккорд:
линия E7, линия A7 и линия B7.
2. Поскольку это блюз в позиции E, E7 добавляется в
середине каждой строки.
3. В последней строке, в конце сетки, мы
возвращаемся к B7, который возобновляет цикл,
поскольку это пятая часть E. Во втором такте
воспроизводится A7 из второй строки. Все чаще ее
добавляют и в первую строку.

Чему вы научитесь

Эта простая сетка из трех аккордов,
повторяющихся по кругу, является
самой известной музыкальной формой в
современной музыке. Вы должны выучить ее
наизусть, без ошибок, и тогда сможете играть
в любом месте на Земле с любым музыкантом,
который, как правило, выучил (без ошибок) эту
же универсальную блюзовую сетку.

Блюз в тональности E

E7

(A7)

A7
B7

Вы можете играть эту сетку как
угодно: аккордами по кругу, как
вальс, поверх ритмов, изученных
ранее, или по этому типичному
блюзовому гитарному плану,
используя первые две струны,
palm-mute (опять!), или играя
шаффл.

E7
E7

A7

E7

B7

Типичная блюзовая схема для аккордов E7, A7 и B7

Просто ставьте каждую позицию
в нужный момент на сетке и
следуйте табулатуре. Вы должны
услышать звучание свинга,
артикулируемого более высокой
нотой, которую вы играете на
долях 2 и 4.

Не забывайте играть
в манере шаффл!
Ваша очередь играть! | 119

Боб Дилан, часть 2
Сила его творчества заключается в кажущейся простоте текстов,
которые на самом деле сложны, — как и его гитара.

28 августа 1963 года, Вашингтон, округ Колумбия, США. Именно здесь, перед Мемориалом Линкольна,
перед 250 000 человек, собравшихся у Национального молла, Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою
историческую речь под названием «У меня есть мечта».
Этот митинг считается одним из важнейших в
истории движения за гражданские права в США,
поскольку оказал влияние на принятие в
1965 году законов, закрепляющих права
чернокожих американцев, в частности
избирательное право. Собрание,
официально названное «Марш
за рабочие места и свободу», не
могло состояться без музыкального
сопровождения: помимо
общественных деятелей и лидеров
мнений на сцену вышли множество
певцов и групп, в том числе Махалия
Джексон, Мариан Андерсон и
Одетта Холмс. Однако, кроме них,
большинство исполнителей были
белыми (и этот факт вызвал разногласия).
Среди них был и Боб Дилан, исполнивший
песни «When the Ship Comes in» и «Only a
Pawn in Their Game» — довольно непростой выбор,
учитывая тезис, отстаиваемый Диланом в этом тексте
(Байрон Де Ла Беквит, убийца лидера

Disciples de Jésus —
Nouveau Testament

I век

Влияние

Woody Guthrie —
Bound for Glory

1943

Плейлист
Steely Dan — Do It Again
Duran Duran — Nororius
The B-52’s — Love Shack
Aloud — Bob O’Lean
Donna Summer — I Feel Love
Sister Sledge — We are Family
Supertramp — Waiting So Long
The Police — Synchronicity I
Tears For Fears — Sowing The Seeds Of Love

120 | Играйте в разных стилях

чернокожих боевиков Медгара Эверса, представлен
как пешка в классовой борьбе, а не как преступник
и расист). «Blowin’ in the Wind» также была
выбрана для мероприятия, но в исполнении
группы Peter Paul & Mary, которая
двумя месяцами ранее выпустила
свою версию этой песни, сделав
ее хитом. Эта песня, выдвигающая
идею надежды как важнейшего
условия прогресса человечества,
стала неотделимой от образа Дилана,
а также от различных движений за
гражданские права и гражданские
свободы в 1960-е годы. Позднее она
стала гимном антимилитаристских
движений 1970-х годов, а также вошла в
репертуар «современных» богослужений
протестантов и католиков — на конгрессе
молодых католиков в 1997 году Дилан даже
был отмечен наградой Иоанна Павла II за свой
вклад в дело братства.

Bob Dylan —
Blowing in The Wind

1962

Риторический вопрос

Sam Cook —
A Change Is Gonna Come

1964

«Blowing In The Wind», гимн 1960-х годов, песня-протест
и великолепная поэма, была написана за 10 минут
и сразу же исполнена на сцене. Именно 16 апреля
1962 года Боб Дилан, обсуждая политику, записал на
листке бумаги два куплета и припев. В это время на
сцене одного из знаменитых кафе-концертов «Gerdes
Folk City» в манхэттенском районе Гринвич-Виллидж
выступали Гил Тернер и группа New World Singers. В
перерыве, в гримерке, Дилан показал свою новую
песню Гилу Тернеру. Последний сразу же выучил ее
и вернулся на сцену, чтобы сыграть ее для публики.
Это был мгновенный хит, и песня зазвучала во всех
американских кампусах (правда, без центрального
куплета, который был написан позже).

BLOWIN’ IN THE WIND
Четыре аккорда, меняющие низкие ноты,
для создания басовой мелодии с помощью гитары.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Играйте ритм, указанный в первом такте, с басом на
первую долю; метроном стоит на 60 ударах в минуту.
2. Отрабатывайте только аккорды со сменой баса,
иногда с адаптированной сменой ритма.
3. Сыграйте сначала всю сетку со скоростью 60
ударов в минуту.

C

C/B

C/G

Что вы узнаете

До сих пор аккорд назывался по басу (самой
низкой ноте). Теперь мы украсим аккорды
более низкими нотами, чтобы создать
приятное звучание басовой линии, создающей
развитие. Помимо названия аккорда, мы
указываем новый бас, обозначая его через
косую черту. Например, D/F# (также известный
как D-бас F#) — это ре-мажорный аккорд с F#
в качестве басовой ноты. majeur avec un F#
comme note grave.

D

D/F#

Ваша очередь играть! | 121

Боб Марли
Ни один другой современный артист не воплощает собой музыканта-пророка, каким был Боб Марли,
миссионер регги, Ямайки, растафарианства и ганжи.

Роберт Неста Марли стал международной иконой движения раста (в большей или
меньшей степени «фари») и национальным достоянием Ямайки, а также человеком,
который подарил регги всему миру.
Он родился 6 февраля 1945 года и в возрасте 12 лет
после смерти отца покинул родной Сент-Анн-дела-Ямайка, а в 1957 году вместе с матерью приехал в
Тренчтаун (Кингстон). Там он встретился со своим
хорошим другом Невиллом Ливингстоном
(впоследствии Банни Ливингстоном/
Уэйлером), который вскоре стал его
сводным братом и спутником в его
музыкальном и религиозном пути.
Под покровительством Джо Хиггса,
восходящей фигуры на музыкальной
сцене раста, Боб и Банни в 1962
году записали свои первые синглы
и создали группу, которая после
некоторых проб и ошибок получила
название «The Wailers». Группа, в
которой Боб Марли стал вокалистом,
всего за два альбома поднялась на
вершину местных продаж.
С 1966 по 1972 год группа утверждала свой
стиль, а также свое духовное направление.
Международное признание пришло после выхода
«Catch a Fire», их первого альбома, записанного у Криса
Блэкуэлла на легендарном лейбле Island Records.
Успех следовал за успехом, и слава Боба Марли

неуклонно росла, достигнув высшего расцвета на
Ямайке, где его считали настоящим пророком, как
музыкальным, так и духовным. Уход Тоша и Ливингстона
в 1974 году в сольную карьеру нисколько не
замедлил взлет «Bob Marley & The Wailers»,
важность которых была окончательно
подтверждена вооруженным нападением
на Боба и его окружение в декабре 1976
года во время политически значимого
концерта. Через два дня после нападения
Марли, несмотря на ранения, выступил
на сцене и заявил: «Люди, которые
пытаются сделать этот мир плохим,
никогда не берут выходных. Тогда
как же я могу?» В 1977 году Марли
поселился в Англии. В том же году у
него была диагностирована меланома
(рак кожи или слизистых оболочек),
расположенная под ногтем на ноге. По
религиозным соображениям он отказался
ампутировать палец на ноге, но согласился
на аутотрансплантацию, однако этого оказалось
недостаточно, чтобы предотвратить распространение
болезни на желудок, легкие и мозг, что привело к его
смерти в 1981 году в возрасте всего 36 лет.

Влияние

Фэтс Домино —
Hide Away Blues

1950

Плейлист
Pink Floyd — Is There Anybody Out There
Igor Stravinsky — The Star-Spangled Banner
Erik Satie — Jack In The Box
The Who — My Generation
John Lee Hooker — Stuttering Blues
U2 — Sunday Bloody Sunday
Peter Gabriel — We Do What We Told
Rockwell — Somebody’s Watching Me
Gotye — Somebody That I Used To Know

122 | Играйте в разных стилях

Bob Marley & The Wailers —
Three Little Birds

Byron Lee and the
Dragonaires —
Over The Rainbow
1961

1977

Больше palm-mute

Для регги, пожалуй, даже больше, чем для других
стилей, характерна игра на palm-mute для приглушения
нот. Все инструменты играют с этой скромностью
в звуке, сдерживая его, как только он издается.
Басисты регги даже разработали систему на основе
губки, которая крепится к нижней стороне струн у
струнодержателя или на седле, чтобы можно было
играть нормально, но при этом сохранять упругое
звучание. На самом деле поглощение ноты означает, что
для ее извлечения нужно приложить больше усилий.
Этот парадокс создает типичный свинг, в котором атака
мелодии очень точная, а звучание самих нот очень
круглое, но короткое, и создает призывы, сменяющиеся
тишиной, которые приводят слушателей к единению на
танцполе.

Redemption Song
Альтернативная версия слегка приукрашенного вступления,
которое Боб Марли исполнял вживую.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Просто читайте табулатуру, шаг за шагом, нота за
нотой, следуя рисункам. Начинайте удар с большого
пальца ПР.
2. Каждую ноту легко сыграть, но также легко и
пропустить — что, конечно же, все испортит, ведь
нот так мало.
3. Поэтому играйте не торопясь, сосредоточьтесь
на каждой позиции и на каждом эффекте, чтобы
каждая секунда звучала величественно.

Чему вы научитесь

Делать много с помощью малого! В этом
вступлении мелодия насыщенная — чтобы
сделать ноту более весомой, используйте повторы.
По сравнению с версией записи, Боб Марли
уже повторяет первую ноту, а не оставляет ее
последней. Другой прием украшения состоит
в игре апподжиатур (задержаний) с hammer
в средних тактах. В первый раз за ней следует
pulling-off, затем резонирующая открытая струна.
Это просто волшебство!

Intro
H P

Мы будем играть эту мелодию
пальцами 1 и 2 ЛР, в позиции II
(указательный палец обращен
к II ладу). Первая нота играется
пальцем 2 ЛР.

H

апподжиатура от открытой
струны D в hammer на II ладу.
Апподжиатура атакуется
непосредственно перед тактом,
чтобы звук из II лада прозвучал
точно в то же время на втором
такте.

Отпустите предыдущую ноту,
играя на открытой струне A.
В данный момент вы должны
слышать мелодию, в которой ни
одна нота не резонирует поверх
других.

P

Продолжайте, но не спеша, с
оттяжкой, которая заставляет
струну D звучать открыто. Затем
сыграйте следующие 6 нот, как
на первых рисунках.

H

Медленно поставьте пальцы
Начните ответ во втором такте
и сыграйте II лад на струне A,
на струне A, лад III, с длинной
затем III лад на низкой струне E, ноты, за которой последует…
чтобы закончить первый такт.

H

Новая апподжиатура звучит
на третьем такте во II ладу на
струне A. После игры оставьте
этот палец опущенным.

Ударьте по открытой струне
D, пока предыдущая нота еще
звучит — магия! Наконец,
сыграйте заключение и ответ
на весь мотив, как на рисунках
в начале.

Ваша очередь играть! | 123

Трейси Чепмен
Ответ на наивный нигилизм и синти-поп 1980-х годов,
исполненный честным голосом под аккомпанемент гитары.

После распада СССР и апартеида в 1990-е годы возникли глобальные движения
в поддержку благотворительности и за социальную справедливость, которые нашли
свое наиболее яркое выражение в политической песне «второй волны» Трейси Чепмен.
История Трейси Чепмен похожа на историю многих
фолк- и соул-певцов/авторов 1970-х годов: Трейси,
представительница рабочего класса, воспитывалась
матерью-одиночкой в среде, сильно пропитанной
баптистской религией (и музыкой), и потому
довольно рано начала играть на гитаре
и писать песни. Родившись в 1964 году,
она выросла в период первой волны
движения за гражданские права и
феминистских освободительных
движений и даже сумела поступить в
прогрессивный Университет Тафтса в
Бостоне, где получила две степени: по
антропологии и африканистике. Именно
в студенческие годы начался взлет ее
карьеры, а одноименный дебютный
альбом «Tracy Chapman» вышел в 1988
году, всего через год после ее ухода из
Университета Тафтса. Песня «Fast Car» стала
большим хитом после ее выступления на мегаконцерте в честь Нельсона Манделы на Уэмбли. Песни
«Talkin’ Bout a Revolution» и «Baby can I hold you?» с этого
дебютного альбома принесли ей

три премии «Грэмми», а вскоре после этого Трейси
Чепмен стала одним из хедлайнеров мирового турне
«Human Rights Now!», организованного Amnesty
International US, наряду с Питером Гэбриэлом и
Юссу Н’Дуром, а также другими артистами,
олицетворявшими «политическую мировую
музыку» 1990-х годов. Хотя ее дебютный
альбом, несомненно, является самым
влиятельным (и самым продаваемым)
в ее карьере на сегодняшний день,
музыкальная и активистская карьера
Трейси Чепмен уже была хорошо
налажена и продолжалась вплоть до
2000-х годов, отмеченных рядом крупных
успехов, таких как альбом «New Beginnings»
(1995), сингл из которого «Give Me One
Reason» получил в 1997 году премию Grammy
как лучшая рок-песня. Она и сегодня остается
активисткой и заслуживает признания как одна
из тех артисток, которые повлияли на культуру
социальной справедливости и политкорректности,
ставшую характерной для общественного дискурса в США
(и других странах) начиная с 1990-х годов.

Влияние
Bob Marley —
No Woman, No Cry

1974

Плейлист
Bruno Mars — Happy Birthday
John Lennon — Women
No Doubt — Don’t Speak
James Brown — I Feel Good
Native — Sometime It Snows In April
Prince & The Revolution — Let’s Go Crazy
Stevie Wonder — Happy Birthday
Wendy & Lisa — Lolly Lolly
Mickael Jackson — Man in The Mirror
124 | Играйте в разных стилях

Tracy Chapman —
Baby Can I Hold You

John Lennon —
Women

1980

1988

Talking About a Revolution

Разговоры о революции — любимая тема для многих
гитаристов. Внешне гитарист — это часто бунтарь,
полуприкрытый длинными волосами, в яркой одежде
и со свирепым пиратским темпераментом. Инструмент
помогает ему выплеснуть свое негодование. Так что
даже ковбой играет на нашем инструменте, и если бы
Джеймс Бонд должен был играть на чем-то, то это была
бы гитара. Для того чтобы в течение нескольких часов
сдирать кожу с пальцев обеих рук, прежде чем извлечь
достойный звук, требуется упорство — упорство людей,
готовых все перевернуть, сломать стены, сказать «нет»
легкому строю. Так давайте же поговорим о революции.

TALKING ABOUT A REVOLUTION
Легендарное переосмысление нового народного гимна,
с простыми аккордами и небольшими украшениями.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Запомните позиции, которые очень просто соединить
вместе.
2. Совет: добивайтесь того, чтобы низкие ноты звучали
хорошо только на первых двух ударах медиатора.
3. Мягко щелкайте средними нотами на «И» и 2, где
аккорд засинкопирован, перед тем как заставить
высокие ноты звучать на последних трех восьмых нотах.

Что вы узнаете

Аккорд sus4 — аккорд с задержанием. Терцовый
тон, который обычно дает мажорную или минорную
окраску, здесь отсутствует и заменен квартовым
тоном. Таким образом, Xsus4 содержит квартовый
тон, который тяготеет к квинтовому (это пятая
ступень, которая всегда служит для того, чтобы
мелодия звучала красиво); он неустойчив, и его
напряжение требует разрешения (возвращения)
в терцию. Именно этим великолепно оперирует
Трейси Чепмен в конце своего выступления.

Системат
ически
ставьте вс
е пальцы
в каждой
позиции,
стараясь
играть то
лько
те ноты, ко
торые не
указаны в
скобках.

Intro

Аккорд G задает тональность, которая
сохраняется в синкопах на «И» от 2 до
аккорда Cadd9 (мажорный аккорд, к
которому добавлена дополнительная нота,
называемая ноной). Вначале нажимайте в
основном на низкие ноты, а высокие ноты
мягко озвучивайте только в конце такта.

Далее в дело вступает аккорд Em7. Пальцы
3 и 4 на ЛР с самого начала не двигаются.
Сыграйте низкие ноты в начале, затем
перейдите на аккорд D.

В завершение упритесь мизинцем ЛР
под палец 3, чтобы услышать Dsus4, затем
сыграйте pulling-off, чтобы появился
терцовый тон мажорного аккорда D в то
же время, пока вы играете высокие ноты.

Ваша очередь играть! | 125

Джейсон Мраз
Друг-миллениал в сандалиях — знакомьтесь, Джейсон Мраз!

Джейсон Мраз родился 23 июня 1977 года в Меканиксвилле, штат Вирджиния,
и его влияние на американскую музыку и рутс-рок не вызывает удивления.
Но еще более примечательно то, что он начал свою
карьеру в музыкальном театре, переехав в Нью-Йорк
сразу после окончания школы и поступив в
Американскую музыкально-драматическую
академию. Он пробыл там всего год,
поскольку, открыв для себя гитару, начал
писать песни, которые некоторое
время исполнял на улице. Вернувшись
в Вирджинию, он поступил в
Лонгвудский университет, но вскоре
отправился в путешествие, которое
в 1999 году привело его в Сан-Диего
(Южная Калифорния), где он быстро
нашел свое место в беспрерывной
череде кофешопов — естественной
среде обитания нового автораисполнителя. Там он встретил ударника
Ноэля «Тока» Ривера, с которым образовал
дуэт, объединивший в себе комедию и
музыку. Вскоре его слава вышла за пределы
Сан-Диего, и в 2002 году он подписал контракт с
Elektra Records, в результате чего был выпущен альбом

«Waiting for my Rocket to Come». Альбом мгновенно
стал хитом, а сингл «The Remedy» («I Won’t Worry») занял
15-е место в Billboard Hot 100. Следуя традиции фолквокалистов с лирическими текстами, он открыл
концерт Трейси Чепмен в Royal Albert Hall в
Лондоне. Напитанный влиянием кантри,
рутс-рока, регги и фолка и отличающийся
чистым, бодрым вокалом, стиль Джейсона
закрепился за ним с альбомом «Mr A-Z»,
выпущенным лейблом Atlantic Records в
2005 году, после чего последовали два
года почти безостановочных гастролей.
Именно во время этих гастролей он
обнаружил, как сильно полюбилась
его поклонникам песня «I’m Yours»,
первоначально выпущенная в качестве
бонусной акустической версии на
презентации Mr A-Z.
Ставшая первым синглом с альбома 2008
года «We Dance. We Sing. We Steal Things», «I’m
Yours» имела огромный успех, попав в первую
десятку журнала Billboard и продержавшись в Hot 100
полтора года!

Влияние
Alanis Morissette —
That I Would Be Good

1998

Плейлист
Elvis Presley — I’m Yours
Elton John — Your Song
Cook Da Books — Your Eyes
Crystal Gayle — Talking in Your Sleep
Justin Nozuka — By Your Side
Michael Buble — Tell Him He’s Yours
Flamingos — Yours
ZZ Top — Gimme All Your Lovin’
Beastie Boys — (You Gotta) Fight For Your
Right (To Party!)

126 | Играйте в разных стилях

Jason Mraz —
I’m Yours

Ben Harper —
Steal My Kisses

2000

2008

I’m Yours

Как видно из названия, Джейсон Мраз — это
музыкальное подношение. Однажды услышав эту
песню, вы запомните ее навсегда, как песню редкой
птицы. С тех пор как он добился успеха, перед ним
были открыты все двери: он сотрудничал с самыми
разными исполнителями — от Вилли Нельсона до
Дидо, поддерживал самые разные организации
(по охране окружающей среды, прав человека) и
участвовал в предвыборной кампании Барака Обамы.
Альбом «Love is a Four Letter Word», вышедший в 2012
году, подтвердил, что Джейсон Мраз еще долго будет
радовать нас музыкой. Следующий альбом, «Yes!» (2014),
был полностью акустическим — и он не провалился в
чартах. Медленно, но верно Джейсон Мраз становится
силой, с которой музыкантам стоит считаться.

I’m Yours
Благодаря атмосфере регги, трюкам и лирическому тексту эта композиция —
не что иное, как настоящий хит.

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

Чему вы научитесь

еская
Магич етод
.М
карта
в.
центо
10 про

На этот раз мы обогатим нашу аккордовую
прогрессию небольшим глиссе-трюком,
который подводит к следующему аккорду. Этот
небольшой призыв в конце музыкальной мысли
можно встретить во многих произведениях.
Мы видели его, например, в блюзовой сетке,
на последнем аккорде, который ведет обратно
к первому такту. Чтобы не утомлять слушателя,
здесь, в середине сетки, он опущен. Веселитесь!

1. Прежде всего, повторите ритм-партию на каждом
из четырех аккордов.
2. Внимательно посчитайте и отработайте
прохождение глиссе, которое попадает на аккорд G,
затем на аккорд D и, наконец, на аккорд Em.
3. Медленно пройдитесь по всей партитуре, отмечая
доли по одному аккорду (по две доли на аккорд).
Обратите внимание, что между Em и C нет глиссе.

1





Прежде всего, освойте этот ритм в три этапа.
1. Играйте фигуры без связок, обращая внимание на направление
движения медиатора (на нисходящих тактах , на восходящих тактах ).
2. Добавьте связки, не касаясь струн на переходах от аккорда к аккорду.
3. Сыграйте последовательность из четырех аккордов, а затем
примените palm-mute, как на записи.

На 1 доле, вернувшись, сыграйте
аккорд D. Пальцы 3 и 4 снова
сдвигаются вместе, но 4 оставляет
свое место для 2.

На 3 доле начните с позиции D и
проведите пальцы 1 и 3, стараясь
(по возможности) не тереть тонкую
струну E.

На 3 доле начните с III лада,
положив пальцы 3 и 4 на тонкие
струны B и E; перейдите на V лад,
не поднимая пальцев.

На 1 доле, по-прежнему не
поднимая пальцы 3 и 4, вернитесь
на III лад и поставьте пальцы 1 и 2,
чтобы сыграть аккорд G.

На 1 доле поставьте пальцы на
аккорд Em и ритмично играйте
его в течение двух тактов. Если
это слишком легко, попробуйте
акцентировать удары 2 и 4.

На 1 доле просто перейдите
на аккорд C, при этом в конце
ритмического шаблона появится
наш знаменитый трюк, который
перезапустит всю песню.

Ваша очередь играть! | 127

Укулеле — это просто

Небольшой размер укулеле делает ее очень доступным инструментом.
Руки сразу ложатся на нужное место, а симпатичный внешний вид делает укулеле легкой в обращении.

Струна C

Техника игры сведена к минимуму
Расположите пальцы ЛР в любом
месте грифа хорошо настроенной
укулеле, перебирайте струны,
меняйте их очередность и повторяйте
разные паттерны — вы мгновенно
создадите по-настоящему чарующее
атмосферное звучание.

Струна G тонкая
высокая

Благодаря высоко
звучащим струнам G
и A из мягкого нейлона,
расположенным на
обоих концах грифа,
аккорды приятны на
слух.

Струна E

А здесь представлены позиции
ЛР для основных аккордов, чтобы
вы могли играть вместе с другими
инструменталистами.

Струна A тонкая
высокая
E

Em

E
B

A

Bm

B
F

A

Почти
все эти аккорды
находятся в открытой
позиции. Иногда для
этого достаточно одного
пальца, ведь это вовсе не
ракетостроение! Только
аккорды B и Bm находятся
в баррэ, они послужат вам
для того, чтобы играть (при
необходимости) аккорды,
измененные на #
или b.

Fm

F
C

Cm

C
128 | Овладение разными стилями

Am

D

Dm

D

G

Gm

G

Адаптация песни для игры на укулеле
Давайте рассмотрим, как можно простым способом
по-новому интерпретировать сетку к песне «I’m Yours»
(см. предыдущую страницу) для игры на укулеле.
Для этого мы будем играть в тональности C.

Что играет моя правая рука?
Правая рука играет простые шаблоны,
основанные на:
«d» (для «вниз»: удар вниз);
«u» (для «вверх»: удар вверх);
«-» — движение запястьем, не касаясь струн,
и одновременно заглушение звучания.

Прижмите укулеле к телу и проведите по струнам перед розеткой.

I’m Yours

—

du — d

—

du — d

—

du — d

— du

—d

Избранные произведения

И напоследок — сетки для нескольких простых песен, чтобы ваша укулеле зазвучала!
Don’t Worry, Be Happy

Viva la Vida

Углубить свои знания | 129

Израэль Камакавиво’оле
Попурри по-гавайски.

За пределами Гавайев и узкого круга поклонников полинезийской музыки Израэль
Камакавиво’оле известен благодаря одному треку… в котором их сразу два!
Взятое из его второго сольного альбома «Facing
Future» (1993) попурри (смесь нескольких композиций)
«Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful
World» («True Dreams») облетело весь мир и
стало музыкальной классикой: оно вошло в
саундтреки десятков фильмов, телесериалов
и рекламных роликов. Даже если идея
кажется простой (смешать два стиля,
чтобы создать новый), смесь получается
такой удачной только благодаря
уникальному голосу ее исполнителя.
Международный успех Израэля
Камакавиво’оле, уникальный в
истории гавайской музыки, является
неожиданностью, но он не взялся из
ниоткуда…
Израэль родился 20 мая 1959 года и начал
заниматься музыкой вместе с семьей в
возрасте 11 лет. Он выступал в средней школе
вместе со своим братом Скиппи и кузеном
Алленом, вскоре образовав группу «Makaha Sons of
Ni’ihau», с которой в период с 1976 по 1991 год записал

около пятнадцати альбомов, выпустив свой первый
сольный альбом только в 1990 году.
За время своей карьеры группа давала концерты на
самых престижных концертных площадках США,
и по сей день она существует под названием
Makaha Sons, а группа Ni’ihau была покинута
оставшимися членами после смерти двух
братьев Камакавиво’оле.
Через пятнадцать лет после смерти его
брата Скиппи, который умер в возрасте
28 лет от сердечного приступа, Израэль
также скончался — в возрасте 38 лет, от
последствий патологического ожирения
(он весил более 300 кг при росте 1,88 м).
В настоящее время на Гавайях он считается
исторической фигурой, известной своим
влиянием на современную гавайскую
народную музыку и ее международную
популярность, а также своей приверженностью
правам и суверенитету гавайцев. На его похоронах
присутствовало 10 тыс. человек, а флаг штата Гавайи в
тот день был спущен.

Влияние
Sunday Manoa —
Guava Jam

1971

Плейлист

Sinclair — Si C’est Bon Comme Ça
Christine and The Queens — Titled
Chicago — If You Leave Me Now
Sinéad O’Connor — Nothing Compare 2 U
Sia — Elastic Girl
Nina Simone — Nobody Knows You When
You’re Down and Out
Kiss — I Was Made for Lovin’ You
Paul Simon — Homeless

130 | Играйте в разных стилях

Israel Kamakawiwo’ole —
Somewhere Over the Rainbow/
What a Wonderful World

Rap Reiplinger —
Crab Dreams World

1979

1997

What a Wonderful World

Представляем вашему вниманию таблицу куплетов
для «What a Wonderful World», второй песни из этого
кавера, ремикса, попурри и в целом международного
мегахита, который пропагандирует мир и
благополучие на всей планете.

C Em

F C

F C

E7 Am

F

G

Am

F

Somewhere Over the Rainbow
Этот кавер для укулеле играют по всему миру. Теперь настала ваша очередь!

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Чему вы научитесь

1. Прежде всего, закольцуйте ритм-партию на аккорде,
а затем начинайте. Будьте внимательны с аккордом на
третьей доле.
2. Проделайте то же самое со всеми остальными
аккордами, пока не поймете, что к чему. Это несложно,
и с помощью метода 10% можно достичь скорости 160
ударов в минуту.
3. Затем соедините их вместе по порядку, как в песне,
раздел за разделом. После превратите себя в Диву,
если у вас нет таковой под рукой.

Chorus

C
F
Verse

C





Em



F



C

еская
Магич етод
.М
карта
в.
центо
10 про

В этом примере вы будете использовать
множество базовых аккордов для укулеле. Они
пригодятся вам на протяжении всей карьеры
при исполнении большинства песен, которые
вы уже знаете на гитаре. Выучите наизусть
позиции из вступления и приема «Ooh Ooh»,
чередуйте их в традиционном ритме,
а затем просто заменяйте их в нужном месте
в припевах и куплетах.



C



G



Am



F

G



Am



F



x2



Ваша очередь играть! | 131

Четырехзвучные аккорды
Давайте познакомимся с септаккордами, добавляя ноту
к мажорным и минорным трезвучиям.

Напоминания о трезвучиях
1. Трезвучие состоит из терций, расположенных по порядку.
2. Терция (3) — это интервал между тремя последовательными нотами (например: C-E, D-F, G-B, A-C).
3. Самая низкая нота, бас, дает название аккорду.

если для удобства расположить:

интервал большая терция (2 тона) =

интервал малая терция (1,5 тона) =

=

мы получаем

Мажорное трезвучие

Минорное трезвучие

чистая квинта

X

чистая квинта

Xm

большая терция

бас

малая терция

бас

Сложение третей

Чтобы составить гармоничные аккорды с более чем 3тремя нотами, достаточно добавить большую (+) или
малую (-) терцию над трезвучиями. Запомните последовательность терций, чтобы облегчить себе жизнь в
дальнейшем.

C

Малая септима (7)

E

получается путем добавления малой терции (-)
над квинтовым тоном.

A
цикл
терций
(натуральных)

G

F
D
132 | Овладение разными стилями

B

1. Она называется просто — септима или
септовый тон.
2. Она находится на тон (2 ноты) ниже октавы
основной тональности (определяемой по басу).
3. Она создает аккорд X7, построенный
на мажорном трезвучии, и аккорд Xm7,
построенный на минорном трезвучии.

Септаккорд сокращенно обозначается как X7
(где X — бас аккорда) и иногда называется просто «септ»

Позиции в баррэ

Малая септима

Xm

F7

чистая квинта
малая терция

бас

B7

Минорный септаккорд, сокращенно обозначаемый Xm7, X-7, Xmin7
Малая септима, наложенная на минорное трезвучие,
представляет собой аккорд Xm7 или минорный
септаккорд, где X — басовая нота.

Малая септима

Позиции в баррэ

Fm7

чистая квинта

Xm7

малая терция

бас

Bm7

Приложение

1. Играйте все аккорды X7 в баррэ, следуя квинтовому кругу.
2. Играйте все аккорды Xm7 в баррэ, следуя квинтовому кругу.
3. Поочередно играйте все аккорды X7 и Xm7 в баррэ, следуя квинтовому кругу.
Углубить свои знания | 133

Магия септаккорда
Это самый распространенный четырехзвучный аккорд, выходящий за рамки всех
жанров: будучи основным аккордом блюза, в позднем Средневековье он мог привести
вас прямо на костер, если вы неправильно им пользовались.
В септаккорде интервал между терцовым и
септовым тонами аккорда называется тритоном.
Он равен трем тонам из-за последовательности
из двух минорных терций (-) (-). Этот интервал,
соответствующий уменьшенной квинте или
увеличенной кварте, очень неустойчив и должен
быть разрешен в чистую квинту или чистую кварту,
между которыми он расположен.

Тритон также делит октаву ровно пополам —
в позднем Средневековье он считался Diabolus
In Musica («дьяволом в музыке»). Тем не менее
септаккорд, басом которого часто становится
пятая ступень тональности, по-прежнему
является наилучшим способом привести в
тонику — находясь в позиции доминанты, он
позволяет вернуться в основную тональность
произведения. Итак, вот открытые позиции
аккордов X7 (кроме зачеркнутого F7).

E7
B7

A7

Выучите
эти открытые
позиции для
септаккордов наизусть
в направлении стрелки,
начиная
с А7, чтобы дойти
до блюзового
E7.

F7

C7
еская
Магич оварь
. Сл
карта
дов.
аккор

134 | Овладение разными стилями

D7

G7

Обобщение блюзовой сетки
Как играть блюз в любой тональности? Просто найдите 1, 4, 5.

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

1. Запомните на всю жизнь эту простую структуру —
по одной строке на аккорд: аккорд I7, аккорд IV7 и
аккорд V7.
2. I7 — это аккорд от первой ступени в выбранной
тональности (например, A7).
3. IV7 — аккорд, бас которого находится на четвертой
ступени от I, т. е. на 2,5 тона выше (D7 в нашем
примере с A7), а V7 — аккорд, бас которого находится
на пятой ступени от I, т. е. на 3,5 тона выше (E7 для A7).
Блюз в тональности A будет строиться на аккордах A7,
D7 и E7.

Чему вы научитесь

Транспонировать песню — значит играть ее
сетку, сдвинутую на заданное количество
полутонов. Для этого используется каподастр,
когда вы натягиваете его на гриф: он делает
строй выше. Чтобы транспонировать ниже,
нужно подумать о том, как найти подходящий
аккорд, который заменит исходный. Может
быть полезно мыслить в терминах ступеней
тональности, как в случае с блюзом.

Блюзовая сетка

I7

(IV7)

IV7
V7

I7
I7

IV7

I7

V7

Чтобы сыграть блюз с кем-нибудь
Напишите и сыграйте
(сначала ровно, затем шаффлом):
– блюзовую сетку в E;
– блюзовую сетку в A;
– блюзовую сетку в D;
– блюзовую сетку в G;
– блюзовую сетку в C;
– блюзовую сетку в F (внимательно
проверьте количество полутонов между I,
IV и V);
– блюзовую сетку B (здесь то же самое).
Далее идите и играйте блюз с другими
музыкантами: в подвале, в баре, на пляже,
у канала, на скамейке, в центре города, во
дворе, на автобусной остановке, на открытых
площадках, — и пойте (или заставляйте
других петь) о фактах жизни, таких как:

«В Париже идет град | Где мой
шестизарядный пистолет | Выдутый из
духовой трубки | У меня был друг…». |
Включайте, включайте, включайте все, что
придет вам в голову, сохраняя структуру
сетки идеально жесткой на протяжении всех
ее повторений. Сетка — это декорации для
вашей истории, она не меняется.

Каждая строка соответствует ступени:
I, IV и V.
В каждой строке есть вопрос и ответ. Каждая
строка — это кусочек жизни: все зависит
от вас! На следующем двухстраничном
развороте вы узнаете о гитарных соло в этой
блюзовой сетке.

Некоторые инструменталисты начинают
сразу же играть соло поверх сетки, но не
разбрасывайтесь ими, это будет не круто,
и встреча в конце композиции, скорее
всего, будет последней с ними. Чтобы не
потеряться, запомните структуру 12 тактов в
три строки по четыре такта.

Углубить свои знания | 135

Как играть гитарное соло?

На танцплощадке или на пляже — даже вне контекста — гитарное соло очаровывает
и привлекает всеобщее внимание. Вы когда-нибудь ловили себя на том, что
постукиваете пальцами по воображаемому грифу, покачивая головой вверх-вниз?
Не стесняйтесь, а если вам кажется, что у вас неплохо
получается, отложите книгу и бегите записываться на
ближайший чемпионат мира по игре на воздушной
гитаре.
Для новичков: это дисциплина, суть которой
заключается в том, чтобы в течение 60 секунд
имитировать гитарное соло без самого инструмента,
пытаясь набрать как можно больше баллов у жюри.
В противном случае пора изучить эту страницу с
обязательным базовым вооружением соло-гитариста.

Подобно рыцарю, мастерски владеющему
своим мечом, герой-гитарист защищается
наборами нот, называемых гаммами. Наиболее
часто используемой является пентатоническая
минорная гамма, которая служит основой для
большинства существующих гитарных соло,
объединяющих все стили, от самых этнических до
самых гранжевых.

Пентатоническая минорная гамма

Особенностью этой группы из пяти нот является расположение
интервальной последовательности, которая ее составляет. Все
сольное искусство состоит в том, чтобы расположить эти пять нот
группами, рисуя приятные для слуха мелодические линии, чтобы
добиться четкой и связной речи.
Вот наиболее выгодная позиция для начала:

Красная
нота —
тоника га
ммы, но
можно нач
ать с люб
ого
места, чтоб
ы не
звучать сл
ишком
академичн
о.

Пример: гамма-пентатоника E
min на XII ладу.

Проработайте минорную пентатонику

1. Сыграйте ее на пятом такте, все тона на нижней струне E.
2. Играйте, ударяя по вторым нотам каждой струны с hammer на подъеме и pulling-off на спуске.
3. Играйте, подходя к каждой ноте с глиссе с соседнего лада снизу, затем сверху.
4. Играйте группами из трех нот, возвращаясь ко второй ноте в каждой группе.
5. Играйте ноты наугад, пытаясь их пропеть.
6. То же самое делайте с бендами.
7. И, наконец, немного смешайте их, думая о сильных образах.

136 | Овладение разными стилями

Планы в минорной пентатонике
Три основных плана для понимания принципов и серия сольных отрывков из неожиданных
произведений с использованием минорной пентатоники. Веселитесь!
Выкладывайтесь по полной — в количестве упражнений, усилиях и отношении к делу. Соревнования
по игре на воздушной гитаре существуют потому, что герой-гитарист обладает ярко выраженной
индивидуальностью. Сделайте все, чтобы выделяться.

Композиции-сюрпризы

Найдите названия четырех песен, из которых взяты эти сольные партии в
минорной пентатонике. Обязательно определите тонику гаммы, которую играете,
чтобы можно было интерпретировать ее и поменять в другом месте.
Вы даже можете создать свой собственный маленький сборник соло.

Углубить свои знания | 137

Рифф
Рифф — это короткая и легко запоминающаяся музыкальная фраза, характерная для композиции.

Рифф — это своеобразный аромат
музыкального произведения

Как мяуканье ассоциируется с кошками, уханье — с совами, а лай —
с собаками, так и повторяющийся шаблон сразу узнаваем и должен
переносить слушателя в мир определенной песни.
Гитара особенно хорошо поддается риффингу, позволяя нам играть оба вида
основных риффов.

МЕЛОДИЧНЫЙ РИФФ, ПОСТРОЕННЫЙ
НА МЕЛОДИЧЕСКОЙ ФРАЗЕ.
White Stripes — Seven Nation Army

РИТМИЧЕСКИЙ РИФФ, СЫГРАННЫЙ
НА РИТМИЧЕСКОЙ СЕТКЕ.
Nirvana — Smell Like Teen Spirit

138 | Овладение разными стилями

Если
спеть рифф, это
должно вызвать
в памяти название
и всю песню,
отличительным
элементом которой
он является.

Чей это рифф?
А теперь попробуйте соотнести названия песен с риффами из следующих 11 примеров.

Money for Nothing
Walk This Way
Day Tripper
Plug In Baby
You Really Got Me
Enter Sandman
Kiss
Layla
Purple Haze
Killing in The Name
I Can’t Get No (Satisfaction)

Drop D

Композиция-сюрприз
Запишите сюда ваш первый рифф!

Углубить свои знания | 139

Джон Ли Хукер
Идти своей дорогой — значит иногда спотыкаться и падать, но никогда не останавливаться…

Известный всем и по сей день, по крайней мере, по одному треку, датируемому 1961 годом, —
Boom Boom, — Джон Ли Хукер сделал впечатляющую карьеру не только благодаря своей
долговечности, но и количеству записей, свидетельствующих об этом.
Карьера Джона Ли Хукера впечатляет не только
своей продолжительностью, но и количеством
записей-свидетелей. Это около сотни
альбомов, не считая синглов и очень
многих выступлений под разными
псевдонимами в период с 1948 по
1955 год, чтобы обойти контракт с
Modern Records. Джон Ли Хукер,
известный также как Техас Слим,
Бирмингем Сэм и его волшебная
гитара и, прежде всего, Дельта
Джон, человек тихой обманчивой
внешности и плавного темпа,
родился 22 августа, между 1912 и 1920
годами, вероятно, в Миссисипи. Но
именно в Детройте он сделал себе имя,
а в Чикаго стал иконой, никогда при этом
не игравшей чикагских блюзов.

Начав, согласно легенде, играть на одной
струне — куске внутренней трубы, прибитой
к двери сарая, — он изобрел лирический
минимализм, исполняя дельта-блюз
в стиле фортепианного буги… на
гитаре. Будучи неграмотным, но
отнюдь не скупым на слова, он
придумывает тексты полусказанных
на ходу песен, дирижируя ногой,
отбивающей свободный ритм,
давая музыкантам свободу
действий. Заинтересовались?
Присоединяйтесь.
Если блюз Дельты — это музыка
кресла-качалки, музыка забора Хилл
Кантри, музыка чикагского прилавка,
то Джона Ли Хукера можно найти гдето еще — в ходячем блюзе, который
маскируется под табурет.

Влияние
T-Bone Walker —
Stormy Monday

1948

Плейлист
Kings of Leon — Sex On Fire
Eric Clapton — Tears In Heaven
Kavinsky — Odd Look
Daft Punk — Instant Crush
Chris Isaak — Blue Hotel
Francis Cabrel — Sarbacane
Stevie Ray Vaughan — Riviera Paradise
Bruno Мars — Locked Out Of Heaven
Spandau Ballet — True

140 | Играйте в разных стилях

John Lee Hooker —
Boom Boom

Robert Johnson —
Crossroads

1936

1961

Вопросы и вопросы-ответы

Рифф в песне «Boom Boom» — отличный пример
принципа «вопрос-ответ» в сочетании вокала, гитары и
других инструментов. Гитара начинает песню в одиночку
с рисунка, который звучит как вопрос. Но в ответ на
него звучит еще один вопрос от всех участвующих
инструментов. Тогда гитара повторяет, уточняя свою
мысль, но получает в ответ только тот же вопрос.
Эта игра в вопросы-ответы становится узнаваемым
мотивом композиции — ее риффом. И только тогда,
когда присоединяется вокал, все становится на свои
места. Такой пентатонический пример проложил путь к
«блюзовым плоскостям», присущим нашей гитаре.

Boom Boom
Незаменимый блюзовый рифф — тот момент, когда ответ гитары становится вопросом в песне.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Существует несколько версий этого старого блюза,
в том числе и очень интересные версии с живых
выступлений. Поставьте каподастр на I лад, чтобы
получить звучание наиболее популярной из этих версий.
2. Поставьте метроном на 60 ударов в минуту и нота за
нотой исполняйте рифф, двигая медиатором вниз-вверх
и заканчивая нотой в следующем такте.
3. Заучите партии в режиме palm-mute.
4. Не спешите соединять все сразу и, только когда все 12
тактов будут отыграны, используйте метод 10% для всей
композиции.

Что вы узнаете

Здесь великолепно использована
пентатоническая гамма и прекрасно слышны
мелодичные фразы, которые ведут слушателя
по ходу повествования. В этой пентатонике
используется мало нот — тем не менее они умело
представлены благодаря глиссе и pulling-off.
Вступающий позже вокал лишь дополняет текст,
остального вполне достаточно. Наслаждайтесь
вступлением!

Сдвиньте пальцы 1 и 2 как начало
Затем проведите пальцем 2 по II
открытого аккорда D на III и IV ладах ладу, после чего оттяните струну,
(считая от каподастра на I ладу).
чтобы услышать открытый звук.

Энергично играйте на II ладу
на струне D, следя за тем, чтобы
медиатор в ПР ходил вниз-вверх.

Затем вернитесь на II лад на
струне A, сохраняя трехдольный
ритм для исполнения шаффла.

В ответ на звучание инструментов
сыграйте — в режиме рalm-mute
— мотив вокруг квинтаккорда на
струне E.

Затем в режиме palm-mute
сыграйте мотив вокруг
квинтаккорда A.

И, наконец, сыграйте в том же
режиме palm-mute мотив вокруг
квинтаккорда B.

В оставшейся части риффа
добавляется блюзовая нота
нашей пентатонной минорной
гаммы на струне G.

Ваша очередь играть! | 141

Guns N’ Roses
Бла-бла-бла

В то время, когда индустрия поп-музыки Западного побережья обнаружила внутренние угрызения совести
и запела «We are the World», а рейгановская Америка 80-х танцевала под звуки драм-машин и 12-битных
сэмплеров, соединенных с клавишниками синтипоп-групп в «перетянутых» пиджаках, появилась другая
группа, которая, похоже, не получила такой инструкции.
В середине 1980-х годов хард-рок, который иногда
называют ответом белой Америки на ритм-энд-блюз,
до этого бывший преимущественно сельским
или пригородным, обрел национальную
аудиторию благодаря каналу MTV, который,
транслируя клипы Mötley Crüe, Def
Leppard и Van Halen, способствовал
«нормализации» этого жанра. Guns N’
Roses, напротив, казалось, вернулись к
своим корням с собственной версией
хард-рока с блюзовым оттенком,
больше напоминающей Rolling Stones,
чем Aerosmith. Несмотря на прически
и макияж, которые они заимствовали
у всего поколения длинноволосых
рокеров, группа обрушивала на
слушателей прямолинейные, дерзкие
песни, одновременно искренние и полные
разочарования, без явных уступок в угоду
политкорректности или маркетинга. Названные
в честь двух групп, объединившихся в одну, Guns
N’ Roses на две пятых состояли из гаражных традиций
средней Америки, на одну пятую из панк-рока Сиэтла и
еще на две пятых из чистого Голливуда в лице Адлера и
Слэша.

Слэш, которому предстояло делить сцену с Экслом Роузом,
обладал отличной для хард-рокового музыканта
того времени чертой в виде смуглой кожи, что
дополнительно сбивало с толку, когда Эксл Роуз
столкнулся с обвинениями в «небольшом
расизме». Начиная с дебютного альбома
«Appetite for Destruction» (1987) и до
окончания тура «Use your Illusion» в 1994
году, Guns N’ Roses в своем историческом
составе зарекомендовали себя как
одна из ключевых групп эпохи. Прежде
чем коллектив распался, подорванный
подъемом движения альтернативного
рока/гранжа и поведением Эксла
Роуза по отношению к музыкантам
и слушателям, Guns N’ Roses успели
совершить несколько переходов,
приблизиться к более экспериментальному
року на двойном альбоме «Use your
Illusion» и даже попробовать себя в панкроке с альбомом каверов «The Spaghetti Incident?»
в 1993 году. После 14 лет обдумываний альбом «Chinese
Democracy», записанный Axl Rose & Various Artists, все еще
считают 6-м студийным альбомом Guns N’ Roses…

Влияние

The New York Dolls —
Stranded in the Jungle

1974

Плейлист
Sting — Russians
Irma — I Know
Dead Flowers — The Rolling Stones
Madeleine Peyroux — La Vie en rose
Maroon 5 — Sugar
Bumcello — T Tris (Te)
Papaoutai — Stromae
Walk The Moon — Shut Up & Dance
Giorgio Moroder — Chase

142 | Играйте в разных стилях

Guns n’ Roses —
Welcome To The Jungle

The Rolling Stones —
Start Me Up

1981

1987

Настройте свой усилитель

Чтобы исполнить это соло с тем сладким привкусом,
которого оно заслуживает, Слэш играет на звукоснимателе своего Les Paul®, двойном звукоснимателе
(хамбакере), который дает мощный звук и позволяет
умеренно настраивать усилитель. Разумеется,
настраивайте гитару в соответствии со своей установкой.

KNOCKIN’ On Heaven’s Door — Solo
Соло в минорной пентатонике, с четким посылом, соответствующим теме песни.

Чтобы правильно исполнить эту
композицию

1. Найдите и сыграйте ми-минорную пентатонную гамму
на XII ладе с расширениями на высоких струнах B и E.
2. Используя метроном, отбивающий 60 ударов в
минуту, напевайте мелодию первой фразы, правильно
определяя начало ритма.
3. Играйте нота за нотой, добавляя приемы,
делайте акценты на нужных местах в нужное время,
продвигайтесь таким образом фраза за фразой.

Расставьте пальцы, чтобы взять
Вернитесь к XII ладу, добавив к
высокие ноты пентатоники на XV и пентатонике одну ноту, чтобы
XVII ладах на струнах B и E.
придать ему модальную окраску
(с. 178).

Чему вы научитесь

еская
Магич етод
.М
карта
в.
центо
10 про

Применение минорной пентатоники
в гитарном соло — основа основ гитариста
среднего уровня. Используя основные приемы
в ЛР, используемые с этой важнейшей гаммой,
вы сможете освоить это простое, но легендарное
соло. В августе 2009 года гитарист Guns N’ Roses
Слэш занял 2-е место после Джими Хендрикса
в списке 10 величайших электрогитаристов всех
времен по версии журнала Time.

Традиционный план для
минорной пентатоники E,
начинаем играть на струне G на
XII ладу.

Затем примените bend для
блюзовой ноты XIV лада струны
G, при этом мизинец должен
зажимать XV лад струны B.

Чтобы усилить напряжение в
соло перед его завершением,
поднимитесь на крайние высокие
ноты.

Затем сделайте это соло своей
визитной карточкой, вернувшись
к XII ладу и выполнив несколько
секстовых бендов для подготовки
к вокальному исполнению.

Ваша очередь играть! | 143

Поп-движение

Поп-музыка призвана быть доступной для как можно более широкой аудитории. Эта производная от рока
должна быть более мягкой, потому что призвана доставлять больше удовольствия своим благозвучием (а
значит, приносить большую коммерческую выгоду). Для многих людей, в том числе и для меня, поп-музыка
официально родилась вместе с группой The Beatles. Гармоничные вокальные партии и мелодии, которые
рисуют яркие образы в воображении, — это еще один стиль в музыке, который заставляет толпу танцевать.
Родившаяся в 1950-х годах поп-музыка — это
жанр, возникший на основе рок-музыки, но
представляющий собой более смягченный вариант
по сравнению с роком, аутентичного и близкого к
своим блюзовым корням.
Цель поп-музыки — охватить более широкий круг
слушателей за счет поиска близости с молодой
целевой аудиторией. Обращение к знакомым
подросткам темам, таким как любовные отношения и
повседневная жизнь молодых людей, в сочетании с

Поп

Хэви-метал
Кантри

Вестерн

появлением синглов, а затем и видеоклипов, которые
взлетели в популярности вместе с MTV, сделали
поп-музыку одним из основных жанров современной
музыкальной сцены.
Сегодня поп перетекает и в другие стили, оказывая
влияние на рок, джаз и даже неоклассическую
музыку.
Подробнее о влиятельных исполнителях гитарной
поп-музыки читайте на следующих страницах.

Рок

Джаз

Гитарный фолк

Блюз

Американский фолк

144 | Овладение разными стилями

Фанк

Поп-движение

Американская поп-династия
Майкл Джексон — король поп-музыки,
Мадонна — королева поп-музыки,
Бритни Спирс — принцесса поп-музыки,
а Аврил Лавин — принцесса поп-панка.
В зависимости от места распространения (бритпоп, французская эстрада, евро-поп, j-pop, k-pop),
целевой аудитории (кантри-поп, дэнс-поп и т. д.) и
уровня технического прогресса (синти-поп, поп-рутс)
возникло множество поджанров и производных попмузыки.

Важнейшей характеристикой жанра остается
относительно короткий радиоформат, в котором
структура частей песни выстроена таким образом,
чтобы захватывать и удерживать внимание слушателя
на протяжении всей композиции.

Панк
Хард-рок Поп
Джаз-мануш
Классическая гитара

Хордофоны

Углубить свои знания | 145

Аккорды x∆7 и X-∆7
Давайте откроем для себя несколько ярких аккордов, которые сияют благодаря большой септиме.

Септаккорд с большой септимой сокращенно обозначается
X∆7 или Xm7и произносится
как большой X септаккорд
или X мажорный септаккорд,
где X — бас аккорда.
большая септима

X∆7

Позиции в баррэ

F∆7

чистая квинта
большая терция

бас

Большая септима
(∆7, M7)

Она образуется простым добавлением
большой терции над квинтовым тоном
трезвучия.

1. Она называется большой септимой
или септовым тоном.
2. Она лежит на полутон (1 лад) ниже
тона октавы основной тональности
(определяемой по басу).
3. Она дает аккорд X∆7, построенный
на мажорном трезвучии, и аккорд
Xm∆7, положенный на минорное
трезвучие.

146 | Овладение разными стилями

B∆7

Номенклатура третьего
и седьмого ладов
Выучите это наизусть:

«Мы делаем уточнение только
для малой терции и большой
септимы».
Иными словами, когда в названии аккорда
встречается слово «минор», оно относится
к терцовому тону, а значит, и к характеру
передаваемого ею аккорда. Когда в названии
аккорда встречается термин «мажорный7»,
«∆7» или «M7», он обозначает сущность
септового тона. A7, с другой стороны, не имеет
ничего определенного: это мажорный аккорд
с большой терцией и пониженной малой
септимой.

Уменьшенный мажоро-минорный септаккорд

Xm∆7, X— ∆7, Xmin∆7 или XmM7, X-M7, XminM7
произносится как X-мажоро-минорный септ,
Позиции в баррэ
где X — бас аккорда.
большая септима

Fm∆7

чистая квинта

Xm∆7

малая терция

бас

Bm∆7

Приложение

1. Сыграйте все аккорды X∆7 с баррэ, придерживаясь квинтового круга.
2. Сыграйте все аккорды Xm∆7 с баррэ, следующие за квинтовым кругом.
3. Поочередно сыграйте все аккорды X∆7 и Xm∆7 с баррэ, соблюдая квинтовый круг.

Мажорная пентатоника

Мажорная пентатоника — это наша гамма из пяти нот, но в мажорном варианте.
Как и в случае с аккордами, мажорный или
минорный характер гамме придает терция —
третья нота от первой сыгранной ноты
(называемой тоникой). Так, если мы начнем нашу
последовательность из пяти нот в соответствии со
следующей схемой, то услышим первые три ноты
мажорной гаммы, например, той, которая изучалась
в начале этой книги.

Третья нота образует интервал, на два тона
отстоящий от тоники, — это большая терция.
Таким образом, наша пятинотная гамма с
большой терцией является пентатонической
мажорной гаммой (также называемая мажорной
пентатоникой).

Углубить свои знания | 147

THE BEATLES
Искусство адаптировать мелодии, черпать вдохновение из всего вокруг
и создавать музыку, близкую к народу.

Так или иначе, вы когда-то слушали или все еще слушаете The Beatles. Если вы музыкант, то вам доводилось и
играть их композиции. Поп, фолк, психоделика, рок, классика — группа обращалась к любому жанру и чаще
всего оставляла свой след в каждом из них на протяжении десяти лет своей деятельности. Эта тенденция
сохраняется и в сольной карьере ее участников.
Начав выступать на британских и немецких сценах в 1960
году, в частности, в Ливерпуле и Гамбурге, группа
по-настоящему обрела славу после знакомства
Брайана Эпстайна (менеджера) и Джорджа
Мартина (продюсера/директора), которое
привело к заключению контракта с
лейблом Parlophone компании EMI и
записи песен «Love Me Do», «Please
Please Me» и «P.S. I Love You» в студии
Abbey Road летом 1962 года. Там же был
записан первый альбом «Please Please
Me» — и сделано это было за один
день, 11 февраля 1963 года: 10 треков,
прозвучавших живьем в студии. Он
был выпущен в марте, последовав по
пятам нашумевшего сингла «Please Please
Me», записанного в ноябре предыдущего
года и выпущенного в январе, и возглавил
лондонские чарты.
Этот первый альбом, как и одиннадцать
последующих, выходивших вплоть до распада
группы в 1970 году, имел ошеломляющий успех.

В начале 1964 года «битломания» охватила Соединенные
Штаты: сначала с песней «I Want to Hold Your Hand»
(которая за несколько недель разошлась тиражом
1 млн. экз.), затем «Introducing… The Beatles» и
«Meet the Beatles!», которые подготовили
почву для триумфального прибытия
группы на континент в феврале и ее
первого выступления на американском
телевидении в «Шоу Эда Салливана»,
собравшее рекордные 73 миллиона
зрителей!
После этого летом 1964 года The Beatles
отправились в международное турне,
во время которого дали 67 концертов.
Тогда же состоялась их встреча с Бобом
Диланом, ставшая настоящим шоком
для группы (особенно для Леннона), — тот
поставил под сомнение их творческий подход.
Это стало началом их эволюции от «хит-машины
для подростков» к художественному поиску,
который достиг поистине ошеломляющих масштабов
в 1966 году, открывшему для них Индию и позволившему
записать альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

Влияние
Elvis Presley —
Blue Suede Shoes

1956

Плейлист
Iron Maiden — Run To The Hill
Claude François — Comme d’habitude
Charles Trenet — Boum
The Isley Brothers — Twist and Shout
Scott Mc Kenzie — In San Fransisco
Def Leppard — Bringin’ On the Heartbreak
Lady Gaga — Poker Face
Led Zeppelin — Stairway To Heaven
Oasis — Don’t Look Back In Anger

148 | Играйте в разных стилях

The Beatles —
Something

The Isley Brothers —
Shout

1959

1969

Роль художественного директора

Джордж Мартин — также известный как пятый участник
The Beatles — является художественным директором и
продюсером группы. Его профессия появилась как раз в
то время благодаря мультитрековой записи, новшество
которой заключалось в записи инструментальных партий
поверх предыдущих, но на параллельных дорожках, без их
стирания. Талант продюсера заключается в способности
слышать звучание готового продукта еще до или во
время первых дублей, что как раз и отражено в термине
«музыкальный продюсер» или «продюсер звукозаписи».
Подсказав артистам, как лучше интерпретировать
свои партии, чтобы их можно было свести вместе со
звукорежиссером, Джордж Мартин стал тем мастером,
который сформировал звучание The Beatles в том виде, в
котором мы слышим его на пластинках.

SOMETHING
Последовательность четырехзвучных аккордов на одном и том же басу
делает мелодию невероятно гармоничной.

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

Что вы узнаете

В начале этой великолепной баллады
нисхождение аккордовой последовательности
очень заметно. При этом бас и терцовый тон
аккордов не меняются, звучит аккорд C без
септимы, только с высоким основным тоном,
затем с большой и малой септимой. Затем,
на F, вы также слышите, как большая септима
(E) переходит в бас, чтобы ввести следующий
аккорд D.

1. Прослушайте хотя бы один раз версию The Beatles,
следуя партитуре. Начало риффа находится в конце
табулатуры.
2. Запомните каждую позицию, понимая движение
нот между ними.
3. Джордж Харрисон берет некоторые аккорды
большим пальцем, как Хендрикс. Это позволяет ему
создавать аккорды, которые легче перетекают друг
в друга, располагаясь близко друг к другу на грифе,
и поэтому они так приятны для слуха.

C

C∆7

C7

F

F∆7/E

Dadd11 /A

G

Am

Am∆7

Am7

D

RIFF

Ваша очередь играть! | 149

The Police
Пять альбомов за пять лет — этого достаточно, чтобы оставить неизгладимый след в поп-культуре.

Группа в стиле… ска? Регги? Поп? Джаз? The Police были одновременно идеальным продуктом своего
времени — английской панк-поп-сцены конца 1970-х годов — и первопроходцами новой волны наивной,
утонченной поп-музыки, которая была и смелой, и универсальной.
Современники The Clash, Pretenders и UB40, воспитанные
лондонскими саунд-системами и бирмингемским
прог-роком, The Police начали свою карьеру в цветах
панка — с ярко-желтыми волосами и в черной
одежде — в рекламе жевательной резинки!
Олицетворяя не только слияние, но и
противостояние жанров, группа вскоре
оказалась в паноптикуме «без будущего»:
трудно ограничиться только игрой на
гитаре с двумя настройками и тремя
струнами для Стинга и Коупленда,
они оба — «настоящие» музыканты с
эклектичными влияниями от Джона
Кейла до Питера Гэбриэла, с его паброком и ранней музыкой. Замена
Генри Падовани на Энди Саммерса,
ветерана психоделического рока, стала
поворотным моментом для группы. Весь
творческий порыв Стинга был воплощен в
этом мощном трио, в котором каждый участник
был незаменимым элементом. Такая расстановка,
необычная для мира поп-рока, обладает своими
преимуществами: группа может делать смелые шаги, которые
дестабилизировали бы классическую расстановку из двух
гитар, баса и барабанов.

Начиная с первого альбома «Outlandos d’Amour» в 1978 году,
группа добилась успеха, достигнув 6-го места в британских
чартах, хотя синглы «Roxanne», «Can’t Stand Losing You»
и «So Lonely», ставшие впоследствии классикой, не
имели успеха в британских продажах. Только
в следующем году, после успеха «Roxanne» в
США и Канаде, этот сингл, а затем и «Can’t
Stand Losing You» вновь появились на
британском рынке и наконец обрели
широкую аудиторию. После своего
первого американского турне The Police
выпустили альбом «Regatta de Blanc»
— и снова пластинка была принята
на международном уровне лучше,
чем синглы. Тем не менее этот альбом
утвердил статус The Police как группы,
которая имела свой вес на музыкальной
арене. Следующие три альбома оправдали
надежды, и успех группы продолжал расти,
пока в 1984 году Стинг не покинул коллектив.
Группа прекратила свое существование, но даже
спустя 30 лет пять ее альбомов продолжают поражать
воображение слушателей и исполнителей, показывая попмузыку, которая знает, как объединять элементы из разных
стилей, чтобы создать нечто новое, и при этом позволить
каждому из них звучать.

Влияние
The Animals —
The House of The Rising
Sun
1964

Плейлист
Madness — Our House
Саундтрек к мультфильму «Холодное
сердце» — Let It Go
Avril Lavigne — Girlfriend
Jimi Hendrix — Castles Made Of Sand
Wham — Freedom
Miles Davis — Tutu
Madonna — True Blue
Ismael Lo — Tajabone
Duke Ellington — Take the «A» Train

150 | Играйте в разных стилях

The Police —
Message in a Bottle

Bob Marley & The Wailers —
One Love

1965

1979

Аккорды с задержаниями

В отличие от аккордов, построенных на трезвучиях,
аккорды с задержаниями создают ощущения
неустойчивости и напряжения за счет отсутствия
терцового тона — его заменяет одна из соседних
нот, которая стремится к разрешению. Например, в
аккорде Xsus2 секунда заменяет терцию и тяготеет в
тонику. Ухо ожидает услышать малую терцию, которая
расположена на один полутон выше. В аккорде Xsus4
кварта заменяет большую терцию и тяготеет в квинту —
здесь уху хотелось бы услышать мажорный аккорд. Такое
сочетание напряжения и разрешения дает композитору
возможность манипулировать чувствами слушателя, что
прекрасно иллюстрирует композиция «Message In a Bottle»,
построенная на куплете в Xsus2 с последующим полным
разрешением в припеве в устойчивые аккорды.

message in a bottle
Цепочка неустойчивых аккордов Xsus2 для легендарного гитарного мотива.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Секунда — интервал на второй ноте от баса, здесь
играется в высокой октаве мизинцем. Найдите эту
позицию: бас — квинта (5) — секунда (2).
2. Сыграйте этот аккорд пальцами 1, 2 и 4 на каждом
аккорде.
3. Остальная часть произведения в сетке внизу
страницы включает в себя предприпев и припев.
Они играются с баррэ. Играйте энергично.

Что вы узнаете

Используйте гитарный аккорд sus2 в качестве
опоры для риффа! Энди Саммерс, гитарист The
Police своими новаторскими идеями усиливает
смысл текста, задерживаясь на аккорде Xsus2,
который требует перехода к минорному аккорду.
В этом аккорде Xsus2 нет терции и есть большая
секунда, которая, слишком тесно соседствует
с басом и стремится превратиться в малую
терцию, поднявшись на один полутон.

C#sus2 играйте пальцами 1, 2 и 4,
так как легче отделить палец 1 от 2,
чем 3 от 4.

A#sus2 исполнить проще, потому
что бас играется на открытой
струне A, за которой следуют
пальцы 1 и 2.

Bsus2 — та же позиция, что и в
F#sus2 — то же самое, но начиная
начале, пальцы 1 и 2 уже находятся с более низкой струны; довольно
в позиции, добавляется палец 4.
легко! Не забывайте о ритме…

Чтобы завершить и вернуться
на первый такт после синкопы,
мизинец скользит с VI лада на VII.

Ваша очередь играть! | 151

От сольных выступлений в кафе на канале Сен-Мартен до туров по четырем частям света.

Лето 1998 года, Пигаль. Я только что закончил запись очередных «надежд реалити-шоу» и шел по улице,
размышляя над серьезными сомнениями относительно направления своей музыкальной карьеры, как
вдруг меня окликнул голос. Я оборачиваюсь и вижу перед собой парня с дредами, которые выглядят даже
эффектнее, чем моя собственная афро-прическа.
Припев сразу же захватывает ваш слух и уже не отпускает
внимание, а ритм заставил бы танцевать даже колонны
в зале. Остальные части тоже были на уровне, поэтому
почти не задумываясь, уже на следующий день мы
встретились в моей студии, чтобы начать создавать
легенду. Каждая песня была проанализирована
и оптимизирована, мы написали бэк-вокал и
уже через два дня тестировали Dodeline и
Les Envies на знаменитой открытой сцене
La Flèche d’Or. На втором припеве публика
присоединилась к нам, раскачиваясь
в такт! То же самое мы проделали и с
остальным репертуаром, корректируя его
по мере того, как пробовали исполнять
его на публику. Ажиотаж нарастал, и
вскоре мы подписали контракт с лейблом
Epic компании Sony. Несмотря на то что
все события быстро сменяли друг друга, мы
решили не останавливаться на достигнутом и
репетировали готовящийся альбом на сцене, в
составе пауэр-трио, как Джими Хендрикс!
Первый альбом «L’Air de Rien» был выпущен в начале
2001 года, занял 39-е место в осенних чартах продаж и тем
самым вывел на авансцену отличного автора.

— Привет! Ты бас-гитарист?
— Ага, — (за моей спиной висит бас-гитара, словно оружие
Черепашек-Ниндзя).
— Отлично! Я пою с гитарой в нескольких барах и
ищу парня, который бы мне аккомпанировал. Вот
мой номер — позвони мне.
Именно в тот момент, когда мне уже
надоели трехбитовые проекты без
реальных перспектив, этот парень меня
все же заинтриговал, и на следующий
день я нашел его на улице Оберкампф,
где он выступал стоя, зажатый
между двумя столиками. Я подошел
во время перерыва, и мы немного
поболтали: его звали Тэтэ, и он только
что приехал из Нанси. В его сет-листе
было несколько очень удачных каверов
и некоторые неизвестные композиции.
Перерыв закончился. Он начинает с песни
на французском языке, которую я не знаю. Вот
это да! Мелодия, фразировка и гитарные синкопы
переплетаются в упоительной манере.

Влияние
Bob Dylan —
Blowin’ in The
Wind
1963

Плейлист

1992

Genesis — Follow You Follow Me
Yann Tiersen — Summer 78
Massive Attack — Teardrop
Radiohead — Creep
Morcheeba — Rome Wasn’t Built In a Day
Сергей Рахманинов — Концерт для
фортепиано с оркестром №2
Keith Jarett — The Köln Concert Part I
Brad Mehldau — Paranoid Android
Harry Connick, Jr — Recipe For Love

152 | Играйте в разных стилях

Ben Harper —
Oppression

Keziah Jones —
Rhythm is Love

1995

Cake —
I Will Survive

1997

Ноябрьское утро

Tété —
À la faveur de
l’automne
2004

Говоря между нами, у шоу-бизнеса не только радужные
стороны! Я могу подтвердить, что во всех легендах и
сплетнях, которые вы, возможно, слышали о таком-то и
таком-то, есть доля правды. К счастью, вместе с памятью
человек обладает и забвением… Все это говорит о том,
что музыка осенью — хорошее средство от хмурых
дней. Когда дни становятся совсем короткими, когда
воспоминания о летних каникулах меркнут, когда
красный свет на светофоре кажется вечным, когда
электрички приходят еще позже, а автобусы вас даже
не ждут, возьмите наушники и дайте своим ушам
насладиться хорошей песней или возьмите в руки гитару
и сыграйте эту мелодию, которая избавит вас от хандры
благодаря неоклассическому гитарному арпеджио,
исполняемому медиатором, всеми ладами вниз! Для тебя,
LaurAngel…

la faveur de l’automne
Великолепные арпеджио и задор в игре, соединяющиеся с текстом, трогающим струны души и сердца.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Направьте все свои эмоции на бесконечное
количество низких нот — пусть нисходящий бас
звучит величественно.
2. Выучите арпеджио ПР с медиатором, все такты
(размеренные) играйте вниз.
3. Таким образом вы сможете сосредоточиться
исключительно на позициях ЛР, которые будут
легко исполняться. Однако пальцы ЛР должны быть
поставлены до того, как ПР ударит по струне.

Em: этот аккорд задает
тональность и начинает развитие
мелодии. Исполняйте каждую
восьмую ноту, внимательно следя
за басовой нотой.

Em/D#: Переход между VII ладом
предыдущего аккорда Em и
VI ладом басового аккорда D#
должен вызвать у вас слезы на
глазах.

Чему вы научитесь

Не забудь
сначала оп те
устить
нижний па
лец
(стр. 31).

Играйте арпеджио во время
перемещения по грифу. Дозировка
усиления звука, направленная на все удары
медиатора вниз, имеет первостепенное
значение. Каждая нота должна струиться
медленно, капля по капле. Фальшивить нельзя!
С этой песней вы научитесь выражать себя понастоящему, только под маской гитары.

L/R: по тому же принципу, что и в
предыдущей последовательности,
бас продолжает нисхождение.
Будьте внимательны к звучанию
этого движения, чтобы слушатели
не заскучали.

G7/F: здесь мизинец ЛР скользит
на VIII лад, чтобы разбить сердца
слушателей, а медиатор затем
ударяет по открытой струне G.

H

G7/F (продолжение): пальцы 1
и 2 возвращаются в основную
позицию произведения, а ЛР,
волнуясь, играет на двух струнах
одновременно.

Em/C: напряжение нарастает, и
ПР дважды играет низкую ноту со
сдержанной агрессией — перед
тем как ударить по трем струнам
выше (более высоко по тону)
одновременно.

B7/D#: чтобы вернуться в Em,
в тональность произведения,
играется аккорд B7, начиная с его
третьей ступени DH#.

Em в открытой позиции: чтобы
завершить развитие мелодии,
сыграйте самую низкую ноту на
гитаре, перебрав двойные струны
и добавив hammer.

Ваша очередь играть! | 153

RADIOHEAD
Лаборатория чудес

Тому Йорку не нравится, когда говорят, что Radiohead создает экспериментальную музыку. И мы готовы
поверить, когда он поясняет, что разнообразие и эволюция стиля группы — это всего лишь результат личных
поездок, меняющихся впечатлений и музыкально-художественных открытий ее участников на протяжении
многих лет.
Затрагивая все музыкальные направления, соединяя,
совмещая, меняя привычные инструменты, жанры
и методы музыкальной записи, Radiohead,
кажется, никогда не следуют какому-то плану,
не стремятся выделиться манерой или
стратегией. К каждому проекту они
подходят требовательно, серьезно и
внимательно, но в то же время искренне
и с невероятной любовью. Первый сингл
группы «Creep» вышел только после
второго релиза альбома, который он
должен был открывать, и который стал
причиной судебного разбирательства
по поводу плагиата, которое в итоге
выиграли авторы песни «The Air That I
Breathe» 1973 года; теперь они считаются
соавторами «Creep». После международного
успеха «Creep» и положительного восприятия
альбомов «Pablo Honey» (1993) и «The Bends»
(1995), Radiohead мгновенно стали классикой с
альбомом «OK Computer» в 1997 году. В следующем
альбоме, «Kid A» (2000), звучание и музыкальный стиль группы
радикально изменились — она стала ориентироваться на
электронику и джаз.

Затем последовал «Amnesiac» (2001), основанный на
том же принципе. Альбом «Hail to the Thief», вышедший
в 2003 году, ознаменовал возвращение к более
«классическому» альтернативному року, хоть и
с элементами электроники — и Radiohead
вновь завоевала признание критиков
и слушателей как в Великобритании,
так и в США. В 2007 году альбомом «In
Rainbows» они предложили совершенно
иной стиль — освободившись от
контрактных обязательств с EMI,
Radiohead самостоятельно издала
альбом и распространяла его в
Интернете на своем сайте, используя
модель «плати сколько хочешь» —
мягко говоря, весьма необычный
вариант получения прибыли для хорошо
зарекомендовавшей себя и уже известной
группы. Выпущенный на CD по традиционным
каналам сначала в Великобритании (2007), а
затем в США (2008), альбом «In Rainbows» стал
одной из самых продаваемых работ Radiohead на
обоих рынках, подтвердив принятую с тех пор модель в
качестве предпочтительного канала для продвижения
последующих проектов. Судя по последним новостям,
Radiohead снова пробуют что-то новое…

Влияние
The Hollies —
The Air That I
Breathe
1974

Elvis Costello —
Watching the
Detectives
1977

Плейлист
John Coltrane — Giant Step
Jennifer Lopez — If You Had My Love
Charles Aznavour — La Bohême
The Cure — Kyoto Song
Pink Floyd — Shine On Your Crazy Diamond
DJ Shadow — Midnight in a Perfect World
Ennio Morricone — The Good, The Bad and
The Ugly (саундтрек к фильму «Хороший,
плохой, злой»)
The Beatles — In My Life

154 | Играйте в разных стилях

Tom Waits —
Jersey Girl

1980

Значение текста

Radiohead —
Creep

1992

Песня «Creep» построена на последовательности
из «всего» четырех аккордов. Как же создаются
«вопросы и ответы», которые привлекают внимание
слушателя? Очень просто — через взаимодействие
текста и аккордовой прогрессии. От G до B прогрессия
восходящая, от тоники к большой терции, затем идет
приземление на C, создается разделение, поскольку
G — это пятая ступень в тональности C. Во время этого
восхождения текст куплета в целом описательный, его
заключение придерживается разделения на аккорд C
в третьем такте; однако в следующем такте он сразу же
оттеняется минорным пассажем, усиленным словами
текста. Припев, начатый в той же прогрессии, ставит
вопрос в мажоре.

CREEP
Четыре хорошо выстроенных аккорда и неудержимая энергия легендарного трека.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Ваше арпеджио ПР должно мчаться как поезд,
поэтому сначала расположите ЛР, чтобы не думать о
ее позиции когда играете.
2. Сконцентрируйтесь на ПР, чередуя удары руки с
медиатором только на аккорде G.
3. Как только движение вниз-вверх станет плавным,
переходите к следующему этапу.

fret

3

Гитара 1 играет арпеджио
с большими баррэ.

fret

7

Вариации синхронизируют поток
и дополняют его.

Чему вы научитесь

Обогащать простые баррэ-аккорды мизинцем
и играть вариациями на арпеджио, драпируя
мелодию песни, выводя текст на первый план.
Эмоциональные волны, создаваемые гитарой,
позволяют держаться только на этих четырех
аккордах на протяжении всей песни, не
испытывая при этом никакой скуки.

fret

7

Мизинец на втором такте
аккордов B и C.

Гитара 2, с большим искажением, вступает в конце второго куплета
со знаменитыми приглушенными нотами на ритме ниже. Затем она
продолжает играть на аккордах G и B, после чего доигрывает до конца,
быстро перебирая две струны в октавной позиции.

fret

8

Наконец, арпеджио подхватывает
поток, чтобы возобновить цикл.

Сильно глушите
струны, не прижимая
их к грифу.

Палец 1 прикасается
к струне D, чтобы
приглушить ее и
заставить звучать
только октавы.

Ваша очередь играть! | 155

U2 & B.B. KING
Би Би Кинг — довольно удачное имя, потому что он и правда был королем.

Присоединившийся к давней традиции выдающихся сценических имен, Би Би Кинг —
один из тех, кому никто не сможет отказать в звании «короля блюзовой гитары».

Начнем с того, что Кинг — это его настоящее имя, но
важнее всего его долголетие: непрерывная
67-летняя карьера до самой смерти в 2015
году, которая оставила свой след в эпохе и
вдохновила три поколения блюзменов.
Он обладал теплым, насыщенным,
хрипловатым голосом, который
удивительно контрастировал с его
гитарным стилем — пиццикати и
тягучими нотами. Все это делали его
звучание уникальным и узнаваемым уже
через несколько тактов.

на блюзовой гитаре, и вскоре воплотил все свои
амбиции, став гитаристом на радио WDIA —
радиостанции, посвященной афроамериканской
музыке. Там же он стал диджеем под именем
The Beale Street Blues Boy, которое быстро
сократилось до Blues Boy, а затем и до B.B.
В 1949 году он начал записываться на RPM
Records и вскоре добился успеха, который
позволил ему отправиться в большое
турне со своей собственной группой
B.B. King Review. Именно во время этой
первой череды концертов во время
пожара, возникшего в результате драки,
Кинг бросился в горящее здание, чтобы
спасти свою гитару. Он назвал ее Люсиль
— в честь красивой женщины, ставшей
поводом для ссоры в тот вечер, и тем
самым создал одну из самых долгоживущих
гитарных легенд…

Он родился в 1925 году в дельте
Миссисипи. Начав петь в церковных
хорах, Кинг в раннем возрасте взял в
руки гитару. Приехав в Мемфис в 1946 году,
он присоединился к своему двоюродному
брату Букке Уайту, кантри-блюзовому гитаристу,
который стал его наставником в искусстве игры

Влияние
U2 —
11 O’Clock Tick Tock

B.B. King —
3 O’Clock Blues

1951

Плейлист
John Lenehan — Frozen (саундтрек
Cashback)
Joe Satriani — Ice 9
Cream — Crossroads
Cake — Franck Sinatra
Les Gais Lurons de Bavière
Schwartzwaldmarie
Mille Feuilles — Stigmates #1
The Cure — Charlotte Sometimes
Dexter Gordon — Cheese Cake
Coldplay — Glass Of Water

156 | Играйте в разных стилях

1980

U2 выходят
на Би Би Кинга

B.B. King & U2 —
When Love Comes
To Town
1988

Возникнув в эпоху пост-панка и начав свой путь к
славе в 1980-е годы, группа U2 стала одной из самых
популярных в мире, известной своим парящим
звучанием и громкими высказываниями о политике
и религии. Гитарист Эдж создает фирменное
звучание группы, рисуя глубокие пейзажи и
имитируя эхо с помощью эффектов замедления.
Блюзмен продолжал исполнять написанную
совместно с группой песню «When Love Comes To
Town» в одиночку на концертах вплоть до своей
смерти 24 мая 2015 года.

when Love comes TO TOwn
10 тактов чистого блаженства — это соло Би Би Кинга с альбома «Rattle & Hum» группы U2.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Еще раз воспользуйтесь методом десяти процентов.
Прослушайте композицию и найдите короткие фразы.
Здесь они разделены паузой или точкой с полной
остановкой.
2. Разложите их одну за другой, обращая внимание на
каждый эффект на каждой ноте, используя
метроном на 60 ударов в минуту.
еская
3. Каждая фраза отвечает на предыдущую,
Магич етод
.М
чтобы наполнить ее эмоциями.
карта
в.
центо
Визуализируйте образ, наполняющийся
10 про
деталями по мере продвижения по
композиции.

Чему вы научитесь

Направьте все эмоции в свои пальцы — и
соло оживет. Например, Би Би Кинг любил
наполнять свои длинные ноты вибрато ЛР,
особенно в конце фразы, но иногда и прямо
в середине мотива. Мелодия довольно
проста: это множество коротких фраз, которые
отвечают друг другу, заимствуя друг у друга
разные элементы и, прежде всего, множество
эмоций. Наслаждайтесь, следуя строчка за
строчкой и не торопясь.

fret

12

Вступление в мажорной
пентатонической гамме довольно
символично.

Этот нисходящий пассаж
шестнадцатыми останавливается
на отдельных нотах, что позволяет
нам…

На этот раз небольшое изменение Это может использоваться вплоть
в сторону минорной пентатоники. до высоких нот и чередоваться с
мажорной пентатоникой.

…разобрать произведение так,
чтобы предложить ответ в том же
ключе, но сыгранный в другом
месте грифа.

Это способствует обозначению
вопросов и ответов. Здесь
играется третья позиция.

Смешать эти две гаммы —
волшебный прием. Рекомендую
использовать его и в других
местах.

Затем простая, но уверенная
заключительная часть, чтобы
оставить место вокалу.

Ваша очередь играть! | 157

Рок-движение

Рок родился с появлением электрогитары — ранее низкая звуковая мощность гитары обуславливала ее
ограниченную роль в небольших ансамблях или в качестве сольного инструмента. Мощь электрического
звукоусиления высвободила энергию исполнителей, усиливая их посыл к социальной свободе по мере
развития технологий.
Как переход от нейлоновых к металлическим струнам
породил блюз, так электрификация породила
рок. Та же самая фея электричества позволила
певцам и группам выступать на радио, а затем и на
телевидении. Первые радиопередачи собирали
толпы людей, которые приходили поаплодировать
местной певице, когда она выражала свои мысли с
помощью микрофона. Так родились первые крупные

Поп

Хеви-метал
Кантри

звезды и появился зародыш звездной системы. Такая
тяга к певцу или артисту, выражающему себя на
публике, не нова — это часть традиции старомодных
вечеров вокруг камина, с историями нашего предкасказителя. Электричество пришло на смену огню…
На следующих страницах вы познакомитесь
с основами игры на рок-гитаре.

Рок

Вестерн

Блюз

Гитарный фолк

Американский фолк

158 | Играйте в разных стиляхи

Фанк
Джаз

Рок-движение

Изменить взгляды!
Рок-музыка находилась под влиянием других
направлений по обе стороны Атлантики. В
послевоенные годы старый и новый континенты
смотрели друг на друга: американская мечта давала
творческий толчок европейцам, а американцы, в
свою очередь, грезили о прошлом, полном славных
событий.
Слушатель находит все это в песнях и легко
идентифицирует себя с рокером. Для меня Элвис
Пресли — первопроходец рок-н-ролла: он был
первым, кто использовал силу своей музыки и своего

сценического мастерства, чтобы наконец сдвинуть
положение вещей с мертвой точки в обществе,
развитие которого он хотел наблюдать своими
глазами. Будучи белым южанином, он великолепно
и громогласно исполнял афроамериканскую
музыку. Размывая границы своей мультикультурной
музыкой и легендарной походкой, он стал кумиром
молодежи и сумел изменить сознание людей. А ведь
в этом и заключается суть рока: это та самая сила,
способствующая социальным переменам.

Панк
Хард-рок Поп
Джаз-мануш
Хордофоны
Классическая гитара

Углубить свои знания | 159

DEEP PURPLE
А если мы поменяем крылья и пропеллер, это все равно будет тот же самолет?

Альбомы «In Rock» (1970), «Fireball» (1971), «Machine Head» (1972) и «Who Do We Think We Are» (1973) задали
окончательный тон блицкригу. Этими четырьмя альбомами Deep Purple* задала в начале 1970-х годов
стандарты хэви-метала, которые остаются эталоном и по сей день.
Однако эпохальная группа Deep Purple не была
первопроходцами, хоть и выпустила альбом «Mark
II»…
Deep Purple, первоначальный монстр хэвиметала, начала свой путь к славе в 1968
году с прог-поп-альбома «Shades of Deep
Purple», за которым последовала более
психоделическая работа, дополненная
хард-роком, в альбоме «The Book of
Taliesyn» (1968–1969). Третий альбом
ознаменовал спад в карьере группы,
позже известной как «Mark I», а
внутренние противоречия, связанные
с переходом к более жесткому року,
привели к смене Ника Сингера (басгитара) Роджером Гловером, а Рода Эванса
(вокал) Яном Джиллианом, что сделало
возможным второе рождение группы.
Благодаря альбому «Mark II», созданному
по инициативе Джона Лорда (клавишные,
композиция) и Иэна Гиллана (вокал, либретто),
участники Deep Purple пошли по принципиально новому пути,
создав концерт для группы и оркестра, записанный в 1969 году
в Королевском Альберт Холле в сопровождении Королевского

филармонического оркестра! Идея была высоко оценена
критиками и сделала группе хорошую рекламу, но
обеспокоила Гиллана и Блэкмора (гитара), которые
хотели двигаться в сторону более жесткого
рок-звучания и видели риск оказаться в
ловушке образа «группы с симфоническим
оркестром». Участники приступили к работе
над следующим альбомом, одновременно
удвоив темп концертных выступлений.
Результатом стал альбом In Rock,
задавший тон всей дальнейшей карьере
группы.
Будучи живой легендой, группа
продолжает развиваться, и последний
оригинальный альбом вышел в 2013
году, через 45 лет после выхода первого
диска. Несмотря на восьмилетний перерыв
в карьере (1976–1984) и различные изменения
в составе группы, которая в настоящее время
находится в стадии «Mark VIII», она все же сохранила
свои лидерские позиции в музыкальном мире.

Влияние

The Animals —
We Gotta Get out
of This Place
1965

1965

Animal Logic — Winds Of Santa Ana
Queen — Radio Gaga
Maroon 5 — Animals
The Kinks — Destroyer
Neil Young — Heart Of Gold
Johnny Hates Jazz — I Don’t Wanna Be a
Hero
Def Leppard — Two Steps Behind (Strings
Version)

160 | Играйте в разных стилях

Small Faces —
Itchycoo Park

The Rolling Stones —
(I Can’t Get No)
Satisfaction

Плейлист

Green Day — Fashion Victim

*Конечно же, вместе с Black Sabbath и Led Zeppelin!

1967

Smoke On The Water

Deep Purple —
Smoke On The
Water
1971

Роджер Гловер (композитор знаменитой «Love Is All»)
придумал эту песню, когда внезапно проснулся через
несколько дней после пожара, уничтожившего казино в
Монтрё 4 декабря 1971 года во время концерта Франка
Заппы. Deep Purple приехали туда, чтобы на следующий
день записать свой альбом, но все, что осталось от того
места, — дым над Женевским озером. В тексте песни
рассказывается об этой истории и, в частности, о мужестве
Клода Нобса — организатора фестиваля в Монтрё, который
спас часть зрителей от пожара. «Фанки Клод» (названный
так и в песне) нашел для группы другое место для записи,
но соседи вызвали полицию — музыканты успели записать
лишь несколько идей, которые впоследствии превратились
в «Smoke On The Water».

SMOKE ON THE WATER
Рифф, который необходимо знать для игры на электрогитаре
(однако он хорошо подходит и для классической гитары).

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Один из самых известных и простых в исполнении
риффов!
2. Для более насыщенного звучания каждая нота
удваивается своей низкой квинтой. Вы можете играть
аккорды с мини-баррэ одной фалангой пальца.
3. Просто следуйте рисункам и табулатуре.
Единственная небольшая «трудность» —
еская
это вибрато на двух нотах пальцем 3 на
Магич етод
.М
X ладу, да и то при большом искажении
карта
в.
центо
10 про
небольшие отклонения устраняются.

Чему вы научитесь

Играть с сильным искаженным звуком, чтобы
создать эмоцию, — это уже половина работы.
Такой гармонически насыщенный звук
заставляет ноты вибрировать и вызывает чувство
тревоги. В этой композиции с низкими квинтами,
закрепляющими каждую ноту, он становится как
бы утверждением надвигающейся беды, что и
является началом сюжета песни!

Настройте свой усилитель

Сила этого риффа заключается в плотности звука. Если у
вас есть двойной звукосниматель (хамбакер), установите
его на свою гитару.
Мощность усилителя может быть увеличена до предела,
чтобы добиться насыщения звучания усилителя, но
не забудьте в этом случае соответственно уменьшить
громкость. Тон слегка облегчен, чтобы придать точность
низкочастотному «джему».

fret

12

Зажмите X лад первой
фалангой пальца 3. Прижмите
одновременно толстые струны
E и A. Сильно ударьте
медиатором — поехали!

Затем VIII лад — первой
фалангой пальца 1 на струнах
A и D: слишком просто! Но
частичка песни уже есть!

Вернитесь на X лад, оставаясь
на струнах A и D, по-прежнему
с первой фалангой пальца 1.
Повторите первые два шага в
ритме.

Перейдите на XI лад, а затем
вернитесь на X лад, чтобы
закончить первую часть риффа.
Затем повторяются шаги 1, 2 и 3,
а в конце — еще раз 2 и 1.

Ваша очередь играть! | 161

led zeppelin
Целые тонны рока!

Группа Led Zeppelin (отличное название для группы) — совсем не промах. Образованная после распада группы
Yardbirds известным сессионным гитаристом Джимми Пейджем, она включала в состав еще одного ветерана
студии Джона Пола Джонса (бас-гитара) и Роберта Планта (вокал), благодаря которому группа обрела и своего
барабанщика Джона Бонэма.
У Джимми Пейджа было очень четкое видение того, что
он хотел создать: он мечтал о команде, а не сумме
отдельных самостоятельных талантов. Он
тщательно подходил к выбору членов группы
и определению ее направления, которое
впоследствии будет иметь решающее для
успеха значение.
После пробных гастролей под именем
New Yardbirds (они заменили только
что распавшуюся группу Yardbirds)
музыканты сразу же приступили к
записи своего первого альбома, причем
сделали это за десять дней. Времени
хватило, чтобы придумать себе имя
(почему бы не «ожидаемый гибелью
дирижабль»?), а их менеджер (Питер Грант)
получил от Atlantic Records баснословный
аванс, который давал им полную творческую
свободу, включая гастроли и продвижение.
Никто не жаловался. Первый альбом Led Zeppelin с
его тяжелым, грубоватым блюз-роком

с металлическими и психоделическими акцентами сразу
же попал в американский и британский топ-10.
Тон был задан, и Led Zeppelin воспользовались
контролем, который получили над своим
продвижением, чтобы реализовать
задуманное: они не выпускали синглов,
избегали телевидения и сосредоточились
на концертных выступлениях, которые
всегда были больше, громче, дольше и
зрелищнее.
На рубеже 1970-х годов Led Zeppelin
заменили гастрольный автобус на Boeing
720 и жили как цирковая труппа, заполняя
стадионы и опустошая гостиничные
номера. Группа почти никогда не сбавляла
оборотов, пока 25 сентября 1980 года Джон
Бонэм не «умер во сне». Ожидаемый гибелью
дирижабль разбился, оставив после себя кратер в
форме рок-арены.

Влияние
The Doors —
Break On Through
(To the Other Side)

1966

1967

Плейлист
Katy Perry — Wide Awake
Audioslave — Heaven’s Dead
Dead Or Alive — You Spin Me Round
(Like A Record)
Madonna — Like a Virgin
The Wings — Carry That Weight
Сергей Рахманинов — Концерт для
фортепиано с оркестром № 2
Tetris — Музыка из игры
Chagrin d’amour — Chacun Fait C’qui Lui
Plaît

162 | Играйте в разных стилях

The Who —
Substitute

Cream —
Crossroads

1969
ите
Прочтекст
этот ткале
в зер

Led Zeppelin —
Stairway To
Heaven

1971

nevaeH oT yawriatS

снитраМ ждрожД и seltaeB ehT
укинхет юунйидутс илаворизирялупоп
вокувз исипаз в ястеачюлказ яароток ,»агниксамкэб«
йоньлакызум ан дерепан модаз йинещбоос или
йиксечеволеч отч ,тюаджревту еыротокеН .екжород
модаз еоннасипаз ьтаворфишсар тежом гзом
ыв ыб илсе как ,еж кат еинещбоос дерепан
отч ,теаджревту отк-еоК …елакрез в оге илатичорп
хынтсырок в меирп тотэ тюузьлопси ыппург-кор
как ,»nevaeH oT yawriatS« енсеп в ,ремирпаН .хялец
езарф ов — яиналсоп еищеволз ынатярпс ,тяровог
demrala eb t’nod ,woregdeh ruoy ni eltsub a s’ereht fI«
отэ отч ,яаджревту ,ястеащищаз тналП требоР »…won
…икиткарп йоньлакызум юинедив оге к ястисонто ен

Stairway to heaven
Самое необходимое рок-арпеджио. Вы должны знать эту песню,
она — незаменимая классика и эталон.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Чему вы научитесь

1. Посмотрите на рисунки для начальных позиций и сыграйте
арпеджио большим пальцем («б») для трех нижних струн,
указательным («у») для струны G, средним («с») для струны B,
безымянным («бм») для высокой струны E.
2. В начале звучит первый мотив, за ним следует второй мотив.
3. Вторая часть построена на базовых аккордах,
которые вы уже знаете, за исключением FA7 (что
означает «большой фа-мажорный септаккорд»),
еская
Магич етод
который является аккордом на изображении 5.
.М
а
т
р
а
к
.
А теперь сыграйте легендарное произведение!
ентов

Играть самое известное рок-вступление с
использованием классических арпеджио. Для
воспроизведения этого великолепного трека
воспользуйтесь методом арпеджио, который
вы изучали в главе 3. Остальная часть песни
может быть изучена вместе с этим разделом:
великолепный бридж с гитарами и вокалом,
соло в минорной пента, ритм-гитары с
неистовой энергией. Абсолютный must!

ц

10 про

Указательным пальцем
пересеките V лад, зажав
последние 4 струны. Добавьте
палец 3, струну D, VII лад.

По-прежнему пересекая лад,
Затем мизинец скользит на VIII лад Баррэ перемещается на II лад,
палец 2 приземляется на VI лад
на высокой струне E, остальные
палец 3 — на IV лад на струне D,
струны D, а палец 4 — на VII лад на ноты находятся под баррэ.
палец 2 — на III лад.
струне E.

Этот великолепный аккорд
называется F∆7 (большой
мажорный) — он еще встретится
вам позже.

Аккорд Em, все ноты которого
мы не играем, используется для
заключения.

Аккорд Am, также сыгранный
частично, завершает вступление.

Затем с помощью глиссе
взад-вперед возобновляется
вступление.

Ваша очередь играть! | 163

Ac/DC
Блюз-рок и фирменная «коза» — гитарист этой группы даже более известен, чем вокалист.
AC/DC — это просто: добавляем блюз к року, включаем в сеть гитару и выкручиваем громкость на 12!

Ангус Янг — воплощение рока, созданного для сцены: он
играет просто, эффектно, энергично, прямо по делу и
создает отличное шоу без суеты музыковедческой
виртуозности. AC/DC делают музыку для
публики, а не для критиков. Их фирменный
сценический костюм — английская
школьная форма — прекрасное тому
подтверждение. Стиль возник благодаря
тому, что, учась в школе, Янг сбегал на
репетиции сразу после уроков. Чуть
позже, когда он искал свой сценический
образ (перемерив различные
костюмы от супергероев до Зорро и
Кинг-Конга), он вспомнил о реакции
зрителей, которые присутствовали
на тех репетициях. Именно его сестра,
костюмерщица группы, сшившая
ему форму, дала название коллективу,
вдохновившись словами «переменный ток

/ постоянный ток», начертанными на корпусе швейной
машинки. Главная сила группы заключается в том, что
она игнорирует моду: с 1973 года и по сей день
она создает одну и ту же музыку. В то время как
группы их поколения пытались найти свой путь,
пробивая себе дорогу под влиянием глэма,
панка и диско, они продолжали играть
своего чрезмерно усложненного Чака
Берри для постоянно растущей аудитории
и остаются такими же по сей день, являясь
одними из последних динозавров хардрока, созданного для стадионов. Это
лучшая модель карьеры для рок-группы:
начиная со старших классов школы и до
самого выхода на пенсию, они играют одну
и ту же музыку с такой верой в нее, что даже
наши бабушки и дедушки помнят об этом.
Настройте свои усилители и присмотрите
костюм — сейчас вы исполните по-настоящему
легендарные мотивы! (Свет гаснет)

Влияние
The Kinks —
All Day and All of
the Night
1964

1965

Плейлист
Lenny Kravitz — Are You Gonna Go My Way
Элвис Пресли — My Way
Serge Gainsbourg — Couleur Café
Laurent Voulzy — Karin Redinger
Muse — Psycho
Andrew Bird — I
Björk — Joga
Tricky — Hell Is Round the Corner
Massive Attack — Angel

164 | Играйте в разных стилях

AC/DC —
Back in Black

Yardbirds —
For Your Love

1980

Jet —
Are You Gonna
Be My Girl
2003

Настройте свой усилитель

Ангус Янг, гитарист и сооснователь группы AC/DC,
одетый в школьную форму, играет на Gibson SG®,
которая обычно оснащена звукоснимателями с двойной
катушкой (хамбакером). Это способствует мощному
звучанию, к которому можно приблизиться с помощью
следующих настроек:

back in black
Три основных аккорда и наша знакомая ми-минорная пентатоника,
сыгранная с открытыми струнами — ну просто восторг!

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

1. Запомните и сыграйте три аккорда с аппликатурами,
показанными на рисунках, которые помогут вам быстро
их освоить.
2. Проделайте то же самое под метроном, настроенный
на скорость 60 ударов в минуту, внимательно следя за
остальными аккордами: остановка на ноте так же важна,
как и удар по ней.
3. Сыграйте основные фразы нота за
нотой, следя за направлением удара
еская
Магич етод
медиатора. После того как все это будет
.М
карта
в.
центо
пройдено, примените хорошо знакомый
10 про
вам метод десяти процентов.

Чему вы научитесь

Песня, которая держится на риффе! Вот один
из самых известных примеров. Здесь рифф —
это декламация гамм и аккордов, сыгранная
энергично и с большой долей веры. И он работает!
Небольшой совет: как только у вас появляется
новая идея, которая хорошо звучит на гитаре,
запишите ее на диктофон (достаточно будет даже
приложения на смартфоне). Кто знает, может быть,
в вашей голове только что родился следующий
гитарный хит?

E5 одним пальцем, что может быть D в открытой позиции, с
проще? Заставьте низкую струну E искажением — это грандиозно!
звучать очень, очень мощно!
Убедитесь, что нота
останавливается в нужный такт.

A — тоже одним пальцем! Все
эти простые аккорды помогут
вам почувствовать себя в своей
тарелке.

На струне G на II ладу сыграйте
прямой бенд (не совсем на
полутон) и возврат.

Выделение второй фразы — свинг Мизинец поднимается вверх по
пальца 1 на II ладу на струне A.
низкой струне E от IV лада до VII
лада.

Сыграйте pulling-off, чтобы струна
G звучала вхолостую, прежде чем
снова ударять по началу риффа
как в шаге 1.

Перейдите к ми-минорной
пентатонике от трезвучия.
Пальцем 2 — в III лад.

Ваша очередь играть! | 165

Стиви Рэй Вон
Первый блюзмен, изменившийся к лучшему после отказа от наркотиков и алкоголя.

«Let’s Dance», «China Girl»… Эти две композиции из знаменитого альбома Дэвида Боуи «Let’s Dance»,
разошедшегося тиражом 7 млн экземпляров, несут на себе неповторимый почерк Стиви Рэя Вона.

Они же задали тон последующим годам сольной
карьеры Боуи, характеризующимся сочетанием
блюзовой гитары и дэнсхолл-стиля.
Несмотря на этот знаменитый экскурс
в мир поп-музыки, карьера Стиви Рэя
Вона — это карьера «музыканта для
музыкантов»: несмотря на то, что все
его альбомы (всего с 1983 по 1991 их
было шесть) имели несомненный
успех у публики, он запомнился
прежде всего тем влиянием, которое
оказал и продолжает оказывать на
других исполнителей, вернув на сцену
блюз-рок, считавшийся в начале 1980-х
годов несколько устаревшим — из-за
того, что использовал четкий, динамичный,
незамутненный звук в то время, когда гитары
пытались звучать как FM-синтезаторы.

Этот ученик Альберта Кинга и Джими
Хендрикса создал уникальную смесь «сухого»
рока и шаффл-блюза, и с тех пор считается
одним из самых влиятельных гитаристов
в истории блюза, о чем свидетельствует
великолепный инструментальный кавер
на «Little Wing», который едва ли не более
великолепен, чем оригинал. Начиная
с альбома «In Step» (1989) Вон также
зарекомендовал себя как певец и автор
текстов.
После периода сильнейшей
наркозависимости, во время которого
многие считали, что он не доживет до
своего тридцатилетия, Стиви Рэй в 1986
году начал проходить курс реабилитации и
успешно вел трезвую жизнь вплоть до своей
гибели в результате крушения вертолета после
концерта Эрика Клэптона 27 августа 1990 года.

Влияние
Django Reinhardt —
Clouds

1940

1970

Плейлист
Albert King — Born Under a Bad Sign
B.B. King — Every Day I Have the Blues
Freddie King — Hide Away
Albert Collins — Blues for Stevie
Buddy Guy — Stone Crazy
Lonnie Mack — Wham!
Wes Montgomery — Tear It Down
Pat Metheny — Last Train Home
Kenny Burrell — Soul Lament
Muddy Waters — I Just Want to Make Love
to You
166 | Играйте в разных стилях

Geroge Benson —
Breezin’

Jimi Hendrix —
Voodoo Child
(Slight Return)
1976

Настройте свой усилитель

Stevie Ray
Vaughan —
Little Wing
1991

Точный звук Стиви Рэя Вона в первую очередь исходит
от его пальцев. Точность его ЛР в сочетании с ударами
ПР усиливается педалью полного овердрайва, которая
насыщает лампы усилителя, изначально настроенного на
чистый звук. После этого нет необходимости увеличивать
усиление последнего, но следует отрегулировать высокие
частоты, чтобы компенсировать потерю усиления.

Little wing
Эталон Хендрикса в интерпретации его талантливого наследника. Станете ли вы следующим «Voodoo Child»?

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

Чему вы научитесь

еская
Магич етод
.М
а
т
р
а
к
в.
центо
10 про

Это не колдовство! Однако огранка
бриллианта требует большого усердия и
концентрации. И прежде всего — никакой
спешки! В этой табулатуре на каждую ноту
иногда приходится до трех-четырех частей всей
информации; вы должны учитывать ее всю. На
данном этапе изучения книги вы уже обладаете
достаточными знаниями и ловкостью пальцев,
чтобы без труда разобраться в ней. Веселитесь!

1. Прослушайте запись несколько раз, следуя табулатуре, а
затем отработайте последовательности из четырех аккордов,
изображенных на рисунке.
2. Песня исполняется со скоростью около 60 ударов в минуту:
тщательно продумайте шаффл из шестнадцатых нот.
3. Соедините ноты в группы. Начинайте с удара медиатора
вниз — это точка отсчета.
4. В целом, удар вверх находится в маятнике шаффла и ведет
к следующей ноте. Будьте внимательны: два удара вниз могут
замаскировать работу ЛР.

Позиции и ноты, используемые в этом произведении
fret

5

P
H
На V ладу, как и Джими, Стиви
активно использует эффекты ЛР
на струне E в колонке аккорда A
и в колонке двумя ладами ниже.
Нижняя открытая E открывает
композицию.

Позиция большого пальца
позволяет мизинцу жонглировать
на высоких струнах G и E. Глиссе
в седьмом такте звучит
грандиозно — как раз перед
минорным баррэ в восьмом такте!

На VII ладу минорная пента ми
на струне А достигает полутона.
Блюзовая нота используется в
восьмом такте, а возвышенный
F# в девятом такте обозначает
последний аккорд.

Bbm7, зажатый большим пальцем
на VI ладу изящно подводит к Am7
на V ладу. Наслаждайтесь!

Ваша очередь играть! | 167

Джаз-движение

Единственное, что мы знаем о джазе, — это то, что он зародился в США, в афроамериканской общине,
происходящей от рабов, и что его корни, безусловно, уходят в блюз. Эти основанные на формате «вопрос-ответ»
песни служили движущей силой во время тяжелой работы на хлопковых полях.

С тех пор джаз настолько эволюционировал, что его
характерные черты по-прежнему трудно определить,
поскольку он охватывает множество различных
стилей. Тем не менее основной характеристикой
джаза остается значение, которое придается
импровизации.
В отличие от других жанров, в основе которых лежит
четкая структура с прописанными и соблюдаемыми
мелодией и партиями, джазовые музыканты поразному интерпретируют одно и то же произведение
в зависимости от своего настроения, партнера по
сцене и публики. Играя со всеми параметрами,
которые могут быть изменены в мелодии,
называемой джазовой темой, и ее опорной сетке,
исполнители заново определяют тональность,

Поп

Хеви-метал
Кантри

Вестерн

сетку, порядок частей, даже метрику названия в
зависимости от момента… Прежде всего, они играют
свободные партии, называемые импровизациями,
которые возникают уже в процессе исполнения
произведения. Часто импровизация играется по
отдельности разными инструменталистами, каждый
из них играет по очереди на протяжении одного или
нескольких повторений всей мелодии или ее части —
это сольные части песни, которые для каждого
исполнения будут разными.
Импровизация варьируется от одного джазового
направления к другому и зависит от приемов поиска
гамм и гармоний. Об этом мы и поговорим
в заключительном музыкальном разделе книги.

Рок

Джаз

Гитарный фолк

Блюз

Американский фолк

168 | Овладение разными стилями

Фанк

Джаз-движение

Выразите это с помощью джаза!
Джаз буквально обволакивает тему, чтобы лучше
выразить ее суть. Он идеально подходит для того,
чтобы заявить о себе, не показавшись заносчивым.
Французским джазменам не чужд спунеризм (даже
не пытайтесь гуглить, что это…).

Один из моих любимых примеров — песня «Someday
My Prince Will Come» («Однажды мой принц придет»).
Эта композиция обращена ко всем принцессам,
большим или маленьким, и ко всем принцам, которые
считают этих принцесс недосягаемыми… Сыграйте эту
мелодию, просто чтобы понять, по-своему… Сыграйте
джаз для юной леди, и вы увидите, как засияют глаза
принцессы!

Панк

Хард-рок

Джаз-мануш

Классическая гитара

Хронофоны

Углубить свои знания | 169

Расширение аккордов с помощью 9, 11, 13
Добавим еще терции наверх наших четырехзвучных аккордов (7 или ∆7) —
и получим расширенные аккорды.

Коротко говоря

Ноты выше октавы имеют название своего интервала плюс цифру 7:

Символ ∆
обознача
ет большую
септиму.
Обычно се
птима
ставится св
ерху, если
нет расши
рения. В
остальны
х случаях
это
необязател
ьно.

1. интервал 9 (нона) соответствует секунде через октаву;
2. интервал 11 (ундецима) — кварте через октаву;
3. 13 (терцдецима) — сексте через октаву.
Если говорить точнее, то вот как можно построить и просто назвать
обогащенные аккорды с 5, 6 или 7 тонами.

Нонаккорды

получаются путем добавления терции над тоном септимы.

В некоторых таблицах можно встретить обозначение 9-го лада перед 7-м как Xm9(∆7) = X-∆9

X∆9

X9

X-9

X-∆9
большая 9

большая 9

большая 9

большая 9

X∆7

X7

X—7

F∆9

F9

F-9

Bv∆9

B9

C-9

Аккорд 6/9, 6add9

несколько отличается по конструкции
и звучит просто волшебно. Как следует
из названия, он состоит из сексты и ноны,
без тона септимы.
Его ноты и интервалы показаны напротив.
Если понизить терцовый тон на полутон,
то получится Xm6/9 или Xm6add9.

170 | Овладение разными стилями

X— ∆7
F-∆9

C-∆9

X6/9 — X6add9

большая нона
большая секста

2,5 тона
1 тон

чистая квинта
большая терция

бас

F6/9

B6/9

Ундецимаккорды

получаются путем добавления минорной терции над тоном

ноны. Только наши 4 пальца заставляют нас опускать ноты, чтобы сыграть его на грифе.

X∆11
чистая ундецима

X11
чистая ундецима

X∆9

C∆11

X-11
чистая ундецима

X9

F11

X-9

чистая ундецима
X-∆9

F— ∆11

F-11

B11

Терцдецимаккорд

X-∆11

Bm∆11

строится аналогичным образом: поверх тона ундецимы (11)

мы добавляем финальную большую терцию.

X∆13

X13

X-13

X-∆13

мажорная
терцдецима (13)

мажорная
терцдецима (13)

мажорная
терцдецима (13)

мажорная
терцдецима (13)

X∆11

X11

X-11

X-∆11

F∆13

F13

F-13

F-∆13

B∆13

B13

C-13

B-∆13

Приложение

1. Сыграйте все аккорды 9 и 6add9 с баррэ, следуя квинтовому кругу.
2. Играйте 11-й и 13-й аккорды с баррэ, следуя квинтовому кругу.
3. Сыграйте аккорды X∆7, X7, Xm7 и Xm∆7 на одном корне по порядку, затем по квинтовому кругу,
после чего проделайте то же самое с 9-м, 11-м и 13-м аккордами.
Углубить свои знания | 171

Антониу Карлос Жобин,
Аструд Жилберту и Стэн Гетц
Стэн Гетц, возможно, и был одним из самых выдающихся
саксофонистов своего поколения с точки зрения
качества звука и интерпретаций, но самым важным
его вкладом в мир музыки, несомненно,
является популяризация джаза, доступного
и сдержанно изысканного, а еще —
соединение босановы (родившийся в
Бразилии жанр, соединение джаза и
фолк-музыки) и бибопа (джазовый стиль
40-х гг.) и знакомство с ними аудитории,
которая не выходила за рамки
жанровой музыки. Хотя сегодня многие
ассоциируют Гетца только с одной
песней — его версией композиции
Антониу Карлоса Жобина «Garota de
Ipanema» 1963 года — и слышали его
музыку только в залах ожидания и на
офисных автоответчиках, его влияние на
современную поп-музыку столь же велико,
сколь и тонко.
«The Girl from Ipanema», совместная работа с
Жуаном и Аструд Жилберту, безусловно, является
идеальным воплощением стиля Гетца. Сам текст, описывающий
чувственное созерцание легкой, но мимолетной красоты,
знакомой, но недоступной, передает атмосферу тонкого

флирта, которым проникнута плавная боса Стэна Гетца,
далекая от той динамичной версии, которую в то же время
прославил Куинси Джонс со своим «Big Band Bossa
Nova», заряженным влиянием соула и самбы.
Стэн Гетц же был прежде всего музыкантом,
игравшим кул-джаз, и с шестидесятых по
восьмидесятые годы он незаметно влиял
на поп-музыку, увлекая два поколения
музыкантов своим обходительным,
волнообразным звуком, питаемым
латинскими влияниями. Несмотря на
то что начиная с 1966 года он пробовал
играть в различных более или менее
джазовых жанрах, а в 1980-е вернулся
к акустическим квартетам, вся его
деятельность вплоть до последнего
альбома «People Time», вышедшего в
1991 году, носила один и тот же характер:
шелковистое звучание, которое всегда было
слегка скованным. Наряду с Чиком Кориа
и Дэйвом Брубеком Стэн Гетц может считаться
одним из изобретателей интеллектуальной лаунжмузыки с нотками фьюжн и зачинателем цикла, который
возобновляется каждое десятилетие, начиная с 1980-х
годов.

Влияние
Stan Getz / Astrud Gilberto —
The Girl from Ipanema

Antonio Carlos Jobim —
Garota de Ipanema

1962

1964

Плейлист
Pizzicato Five — The Girl From Ipanema

из начала трека, написанного Жобином и Мораесом. Музой
для авторов стала Хило Пиньейро, молодая бразильянка,
которая каждый день прохаживалась под самбу в бикини
перед местной достопримечательностью — террасой бара
«Veloso» (ныне носящего название «Garota de Ipanema»).

Archie Shepp — The Girl From Ipanema
Petula Clark — The Boy From Ipanema
Lio — The Girl From Ipanema

|: Db6/9

Ella Fitzgerald — The Boy From Ipanema
Franck Sinatra — The Girl From Ipanema

Eb9

1

Dbadd11

C b5

Db6/9

2

Absus4

Ab7

Db6/9

Amy Winehouse — The Girl From Ipanema

172 | Играйте в разных стилях

2002

Оригинальная сетка

Diana Krall — The Boy From Ipanema

Shirley Bassey — The Boy From Ipanema

Amy Winehouse —
The Girl from Ipanema

D6/9 :|

The Girl from Ipanema
Большинство хитов в итоге были исполнены джазменами, а некоторые стали эталонами классики.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Разберите сетку, следуя аккордам по порядку без
метронома, просто чтобы услышать гармонию.
2. На метрономе, выстроенном на 60 ударов в минуту,
повторите ритмический рисунок только над первым
аккордом F∆7.
3. Продолжайте, плавно соединяя остальные аккорды.
На аккордах с басом на струне A не забывайте играть
низкую пятую на струне E.

a

m

i

Чему вы научитесь

Играть четырехзвучные аккорды, которые
необходимы в джазовой сетке. Начав со
стиля босанова, вы сможете довольно быстро
аккомпанировать любому музыканту на
большинстве джазовых сессий. Они собраны
в знаменитых сборниках «Real Book».

D
B

G

ПР играет пальцем «у» F∆7, или F7M, или
на струне D, «с» на G,
FM7 вы должны знать
«бм» на B.
наизусть.

G7 играется без
баррэ.

Gm7, или G-7, или
Gmin7, важно знать
наизусть.

Gb7 — как G7, на один
лад ниже.

B7 — его бас на
струне A.

Аккорд Xm7, как и
прежде.

Основной аккорд X7
на струне A.

X7b9 в качестве
заключения.

B7 с низкой пятой на
струне E.

Gb∆7 открывает
вторую часть.

Ваша очередь играть! | 173

Чередующиеся аккорды
В джазовой музыке используются аккорды и звуки, необычайно диссонантные на слух.

Обычные «мягкие» изменения затрагивают только ноты расширения, такие как 9-я, 11-я и 13-я, к которым
добавляется диез или бемоль. Вот подборка аккордов, которые можно брать и использовать без ограничений.

Аккорд X7(b9)

Так называется септаккорд с пониженной
ноной. Заметим, что слово «септ» можно
опустить, но предпочтительнее его указать,
чтобы не запутаться в назначении бемоля и
правильно отстроиться от баса. Этот аккорд
хорошо подходит для перехода между
своими собратьями Х7(9) и Х7.

Аккорд X7(#9)

Септаккорд с повышенной ноной. Этот
аккорд, очень любимый Джими Хендриксом,
имеет особенность добавлять к мажорной
тональности, передаваемой его терцией,
двойной минорный оттенок, привносимый
септимой и увеличенной секундой, которая
строится от тона октавы (#9) и является не
чем иным, как повышением малой терцией.
Это создает двусмысленность, напряжение
которой (хотя и довольно мягкое), так и
просится разрешиться в более веселый
аккорд… а может и нет!

Аккорд X7(#11)

Произносится как повышенный
ундецимаккорд и добавляет повышенную
кварту, которая создает аварийную
ситуацию, заставляя появиться второй
тритон (между басом и этой альтерированной квартой) в дополнение к тому, который
уже присутствует между тоном терции
(большой) и септимы (малой). Магия!

Аккорд X∆7(#11)

Произносится просто — мажорный септ
с повышенной ундецимой. Его звучание —
радостный, очень яркий звук, с небольшим
тритоном наверху, позволяющим без
опасений бросить вызов неизвестности.
Он широко используется в большинстве
джазовых стилей.

174 | Овладение разными стилями

F7(b9)v
минорный 9-й

X7

B7(b9)

альтерированная 9

G7(#9)

2,5 тона

X7

B7(#9)

альтерированная 11

большая 9

F7(#11)

X7

альтерированная 11

F∆7(#11)

альтерированная 9

X∆7

B∆7(#11)

Аккорд X7(b13)

Произносится как септаккорд с пониженной
терцдецимой. 13 бемоль — это малая секста
от баса, которая придает меланхоличный
оттенок нашему септаккорду.

Аккорд Xm7(b5) или

Xø, или полуменьшенный аккорд.

Это просто минорный септаккорд с
пониженной квинтой (часто называемой
бемольной квинтой). Это самый мягкий
из диссонантных аккордов.

F7(b13)
13-й минор

X7

малая 7

или

X°,

или уменьшенный аккорд.
Представляет собой последовательность
из трех минорных терций. Благодаря своей
симметрии он имеет особенность — его
можно перемещать по одной и той же
фигуре каждые три лада, оставляя при
этом неизменным! Фактически существует
только три уменьшенных аккорда: C°=Eb°=Gb°=А° | C#°=E°=G°=Bb° | D°=F°=Ab°=B°

Аккорд Xaug или X+,
или

X(#5),

или увеличенный аккорд.
Представляет собой последовательность из
двух мажорных трезвучий. Благодаря своей
симметрии он имеет ту же особенность — его
можно перемещать в одной и той же фигуре
через каждые четыре лада, оставляя при
этом неизменным! Фактически существует
всего четыре увеличенных аккорда:
C+=E+=G#+ | C#+=F+=A+ | D+=F#+=A#+ |
Eb+=G+=B+

Fm7(b5)

пониженная 5
малая 3
бас

Аккорд Xdim

B7(b13)

малая 7

Bm7(b5)

Fdim

уменьшенная 5
малая 3

Bdim

бас

увеличенная 5

Faug

большая 3
бас

Caug

Приложение

1. Найдите эти аккорды в джазовых сетках и сыграйте их в прогрессии, без ритма.
2. Выберите три любимых аккорда и повторяйте их каждую неделю.
3. Сыграйте наугад аккорд из этого списка, напевая мелодию; затем из всех известных вам найдите второй
аккорд, который гармонично сочетается и дополняет мелодию.
Углубить свои знания | 175

Джанго Рейнхардт
Если бы у моего кларнета были струны, то это был бы Selmer Джанго…

Список «великих» гитаристов длинный, и мы можем выделить тех, чей стиль или новаторство повлияли
на последующие поколения. Но о скольких музыкантах можно сказать, что они изобрели целый жанр? Джанго
Рейнхардт один из этих немногих.
возвращения в Париж они создали Quintette du Hot Club de
France — ансамбль струнных инструментов, в котором
развивали то направление, которое только в 1939
году станет известно как цыганский джаз. Затем
началась война, и они разъехались: Граппелли
остался в Лондоне, Рейнхардт уехал в Париж.
Тем не менее квинтет успел записать
несколько альбомов и выступить по всей
Европе, распространяя свою новую музыку
повсеместно. Во время войны Джанго
записал альбом «Nuages» с Юбером
Ростаингом, который присоединился к его
квинтету в 1943 году, привнеся кларнет
в цыганский джаз. Послевоенные годы
ознаменовались распространением новой
музыки через Атлантику: несмотря на
неудачные американские гастроли (в 1946
году) лично для Джанго, публика была покорена,
а стиль «цыганский джаз» стал привлекать новые
таланты. В 1953 году был записан последний альбом,
рассчитанный на американскую аудиторию, который стал
финальным в становлении направления: цыганский джаз
прижился по обе стороны Атлантики и стал частью мирового
наследия джаза и поп-музыки.

Мануш (цыганский джаз), находящийся на стыке легкой
музыки, цыганской музыки и джаза, в частности
свинга и бибопа, был изобретен Джанго
Рейнхардтом при активном участии скрипача
Стефана Граппелли в начале 1930-х годов.
В 1931 году Джанго был 21 год, и, хотя он
уже был состоявшимся музыкантом,
ему пришлось заново учиться
играть, перейдя с гитхо на гитару.
Получив серьезные ожоги во время
пожара тремя годами ранее, он
практически потерял возможность
пользоваться безымянным пальцем
и мизинцем левой руки — так ему
пришлось изобретать новый стиль
двухпальцевой игры. В то время он
же открыл для себя джаз в исполнении
Луи Армстронга и Дюка Эллингтона. На
концерте в «La Croix du Sud» он познакомился
со Стефаном Граппелли, который был едва ли
старше его, но уже хорошо разбирался в новом
музыкальном жанре. Эта встреча стала судьбоносной, однако
их сотрудничество началось только через три года, когда они
увиделись в лондонском ресторане «Claridge’s». Сразу после

Влияние
Stéphane Grapelli —
Dinah

Louis Armstrong —
Dinah

1929

1929

Плейлист
Lucienne Delyle — Nuages
Peggy Lee with Dave Barbour and his
Orchestra — It’s the Bluest Kind of Blues
Rancid — Ivory Coast
Paul McCartney — The Girl Is Mine
Taylor Swift — I Wish You Would
Jean-Luc Ponty — After the Storm
Mahavishnu Orchestra — Jazz
Simple Minds — Alive and Kicking
Monica Lewis — It’s the Bluest Kind of Blues

176 | Играйте в разных стилях

Charlie Christian —
Rose Room

1939

Стефан Граппелли

Django Reinhardt —
Clouds

1940

В 1934 году скрипач Стефан Грапелли и Джанго
Рейнхардт основали Quintette du Hot Club de France
с Луи Вола на бас-гитаре, Роже Шапу и Джозефом
Рейнхардтом (братом Джанго) на ритм-гитаре. Этот
струнный ансамбль взял на вооружение неслыханный
в то время стиль европейского джаза, который с тех пор
известен как цыганский джаз. Группа с удовольствием
гастролировала по всей Европе, пока не распалась в
сентябре 1939 года вместе с началом войны. Джанго,
не знавший ни слова по-английски, решил вернуться
во Францию, а Стефан остался в Лондоне. Карьера
последнего продолжалась до 89 лет и включала
сотрудничество с Оскаром Питерсоном, Мишелем
Петруччиани, Полом Саймоном, Иегуди Менухиным и
группой Pink Floyd.

NUAGES
Сближение с цыганским джазом в очень медленном хите, где красиво соединены тематика направления
и высокие ноты аккордов.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Играйте только главную тему, расширяя ее
мелодию: для этого исполняйте только высокие
ноты аккордов.
2. Двигайтесь вперед, такт за тактом, следя за
ритмом.
3. Положите аккорды на мелодию, глядя на рисунки.

Что вы узнаете

После вступления тематика распространяется
на высокие ноты аккордов. Чтобы осуществить
эту джазовую акробатику, звуки подбирали
с умом, как будто каждая из струн — это
инструмент в составе оркестра духовиков, в
котором более мощная труба будет играть
главную тему (в этой песне этой трубой
становится струна B).

Сыграйте
тему, начав
восходящее
движение с
пальца 1.

Eb9, Eb7(b9), D7(b9), D7. Мелодия спускается по хроматической
гамме, а все остальное — только на полутон.

Em, Em∆7, Em7. Мелодия начинается на октаву
выше, проходит через большую 7, затем чере
малую.

Остановка на G∆7, затем
восхождение в позицию Xm7.

Более приглушенный звук для
предпоследней, низкой части
темы.

Затем сыграйте
нисходящий ход
пальцем 4.

Во второй раз тема меняется и
оказывается на уменьшенном
аккорде.

Завершается очень плотным,
высокотональным звучанием,
обозначающим концовку.

Затем
возобновление
в басу.

Ваша очередь играть! | 177

Подход к ладам по принципу
большой-маленький
Интуитивный способ для интеллектуальной импровизации, который на самом деле таким не выглядит.

Теперь, когда вы знаете, что такое гаммы-пентатоники и как строятся аккорды,
вы можете подойти к импровизации с несколько более интеллектуальной
стороны.
Вот незаменимый метод, который позволит вам играть соло в нужных ладах,
не обозначая каждую ноту, но при этом давая название последовательности
звуков, которые вы извлекаете.

Принцип больших-маленьких
Этот же принцип применим к вашему составу
лада.

маленький

1. Назовем расстояние между двумя
последовательными ладами «маленьким».
2. Назовем «большим» расстояние между
двумя нотами, разделенными пустым ладом.

большой

3. Соединим пары больших и малых нот,
чтобы сыграть всего три ноты на струну,
струна за струной.

Вот три типа последовательностей, которые вы будете соединять вместе,
образуя специфические гаммы, называемые «ладами».
Большой-большой

Маленький-большой

Большой-маленький

178 | Овладение разными стилями

Важная д
еталь:
при игре
пары на
струне
B системат
ически
сдвигайте
три ноты
на один ла
д в сторон
у
более вы
соких.

Ионийский лад
Это умное название мажорной гаммы!
Она правильно звучит на аккорде X∆7 с тем же басом, что и тоника.

Ионийский лад

это лад, в котором все интервалы являются
большими (или чистыми, если речь о кварте, квинте
или октаве).
Это мажорный лад, с большими терцией и септимой.
Поэтому он играется на аккорде X∆7 и его
расширениях. Выделяйте полутона с помощью
инструментов ЛР для обозначения ваших соло.

Ионический лад «приклеивается»
на аккорд

Ионийский лад считается эталонным

X∆7 и читается как:

Большой-большой
Большой-большой
Маленький-большой
Маленький-большой
Большой-маленький
Большой-маленький

Ноты
красного
и
зеленого
цвета
являются
скелетом
аккорда. О
стальные
лишь служ
ат
украшени
ем. Буд
осторожны ьте
с
полутона
ми.

Все остальные лады мы будем строить в соответствии с его интервалами, которые изначально
являются большими или чистыми, просто изменяя их с помощью # или b… Чтобы понять лад,
достаточно знать характер его терцового тона, его септимы и его характерные ноты.

На грифе вашей гитары

1. Сыграйте ионийский лад в тональности A, начиная с V лада басовой
струны.
2. Играйте ионийский лад по нисходящему квинтовому кругу с тоникой
на басовой струне, начиная с ноты F на I ладу.
3. Наконец, выберите комбинацию из трех нот и примените их ко всем
струнам, как в упражнении для разминки.

Углубить свои знания | 179

Бирели Лагрен
Играть — словно дышать.

Названный духовным наследником Джанго Рейнхардта еще после его первого концертного выступления в
возрасте 14 лет, Бирели буквально вырос с гитарой в руках, объясняя в одном из интервью, что в детстве он
даже не подозревал, что быть музыкантом — это так здорово, хотя игра на гитаре была такой же частью его
повседневной жизни, как еда или сон.
Родившись в Страсбурге, Бирели Лагрен быстро
стал заметной фигурой в местном сообществе
музыкантов. Я сам вырос там и помню своего
первого преподавателя джазовой гармонии
в CEDIM, который после бесед с Бирели
регулярно и увлеченно делился с
нами своими мыслями о новаторском
выборе гитарных голосовых партий.
Вернувшись в Страсбург после учебы
в консерватории MAI в Нанси, где я
общался с величайшими музыкантами,
однажды вечером я отправился в Café
des Anges — историческую местную
сцену — чтобы поимпровизировать.
Я был уверен в своем мастерстве.
Когда я переступил порог кафе, меня
остановила доносящаяся со сцены
версия «The Chicken» — той самой песни,
которую я собирался играть! Сцену для меня
загораживала толпа зрителей и большая колонна
в центре зала, я не видел, кто играет, но слышал, и эта
интерпретация «The Chicken» была намного лучше

оригинальной версии, написанной прославленным (но
уже покойным) композитором Джако Пасториусом.
Пробиваясь локтями сквозь толпу, мне удалось
протиснуться чуть дальше и обнаружить — кого
же еще? — Бирели. Признаться, в тот вечер я
не нашел в себе смелости занять его место
на сцене, как и все остальные музыканты,
но его выступление запомнилось мне
на всю жизнь: ласкающая слух мелодия,
кружево нот, плывущих по комнате, те
самые бабочки в животе, которые вы
чувствуете, когда влюбляетесь.
Тот вечер остался со мной как жизненный
урок: независимо от инструмента, выход
на сцену — это словно прыжок в воду:
нельзя остаться лишь наполовину мокрым.
Так же и на сцене нельзя спрятаться, иначе
останешься в зале. Сцена — это особое место:
как только ты оказался на ней, поделись, отдай,
предложи, обменяйся всем, что у тебя в сердце, — и
публика ответит тебе тем же.

Влияние
Jimi Hendrix —
Little Wing

Django Reinhardt —
Nuage

1940

1967

Плейлист
Charlie Chaplin — Smile
Lilly Allen — Smile
Harry Connick, Jr. — You’re Never Fully
Dressed Without A Smile
Avril Lavigne — Smile
Sia — You’re Never Fully Dressed Without A
Smile
Harry Connick, Jr — A Wink and a Smile
Hocus Pocus, Omar — Smile

180 | Играйте в разных стилях

Stevie Wonder —
Isn’t She Lovely

1976

Biréli Lagrene —
Isn’t She Lovely

2011

Оригинальная сетка

Стиви Уандер написал эту песню, когда родилась
его дочь Аиша, чей детский плач можно услышать
в прелюдии и аутро. Здесь представлена
оригинальная сетка для трека.

|: Dm7

G7

Bb/C

F

Bb∆7

A7#5

Dm7

G13

Bb/C

F

:|

Isn’t She Lovely
Великолепная кавер-версия хита Стиви Уандера, пронизанная влиянием джаза, рока и поп-музыки XX века.

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

1. Сыграйте первый аккорд, напевая тему в нужной
тональности, чтобы она уложилась в голове.
2. Теперь запомните позицию каждого аккорда,
услышав, как он располагается в этой мелодии.
3. Играйте в ритме, всегда помня о мелодии и, по
возможности, о смысле текста. Наслаждайтесь и играйте
для других.

Что вы узнаете

Саму суть джаза — переосмысление произведения
путем его сублимации. На live-концерте в Париже
это упражнение отлично сработало — публика
продолжает улыбаться, а песня звучит сдержанно.
Есть тонкая грань между прекрасным трибьютом
музыканта и деградацией оригинального
произведения в кавер-версии. Убедитесь, что вы
сохранили те эмоции, которые вложили в свое
выступление, — остальное будет зависеть от этого.

Em7, G(b5), Gsus4/D, A7sus4/E и B7, чтобы снова начать цикл.
В этой первой аккордовой прогрессии в тональности Em ноты имеют очень цыганское
звучание. Они исполняются в троичном джазовом ритме с фанковыми акцентами,
выраженными призрачными нотами на тактах 2 и 4, известными как afterbeat, что
соответствует названию песни Стиви Уандера.

C∆7, B7(#5), B7. Мелодия предприпева песни звучит
здесь в высоких нотах аккордовых звукорядов.
Воссоздана райская атмосфера оригинала.

E7sus4, G∆9(b5)/Db несут нас к
Am7, Bm7(#5), C∆7, C/D Припев в четвертных нотах
Am припева, энергия возрастает с уже заложен: мы ощущаем величественный полет,
переходом ритма в триоли.
сопровождаемый возвращением C∆7, за которым
следует C/D, приводящий к пунктуационному
аккорду.

G завершает мажор, родственный начальному
аккорду. Затем пентатонический рифф начинается
на D и заканчивается на G: последний штрих после
заключения. Бирели добавляет еще одну блюзовую
ноту к третьему B.

Ваша очередь играть! | 181

Лидийский лад — Миксолидийский лад
Еще два совершенно разных основных лада для понимания их применения.

Лидийский лад

это величественный, блестящий мажорный лад
с увеличенной квартой, которая тяготеет в квинтовый тон.
Повеселитесь, жонглируя ионийским и лидийским
ладами на одном и том же аккорде X∆7 во время
импровизаций — эффект поражает напряжением
за счет тритона и затем его разрешения.

Лидийский лад придерживается
и читается как:

X∆7 (#11)

Большой-большой
Маленький-большой
Маленький-большой
Большой-маленький
Маленький большой
Большой-большой

Начните
работать
с этими
ладами сп
окойно,
по-своем
у,
квинтовом по
у кругу
для ежед
невной
практики
.

Миксолидийский лад
это мажорный лад с оттенком минора.

В блюзовом ладу к мажорной пентатонической
гамме добавляются 4-я и 6-я ступени. Чтобы придать
соло эффект грозных блюзовых нот, смешайте его
с пентатонической минорной гаммой — слезы
слушателей гарантированы.

182 | Овладение разными стилями

Миксолидийский лад обозначается
и читается как:
Большой-большой
Большой-Большой
Большой-большой
Маленький-большой
Маленький-большой
Большой-маленький

X7

Эолийский лад — Дорийский лад
Два приятных для слуха минорных лада, позволяющих пойти дальше минорной пентатоники.

Эолийский лад

это натуральный минорный лад со всеми его
минорными интервалами, кроме второго в начале,
который придает мелодии динамику.
Он соответствует минорной пентатонике с большой
2-й и малой 6-й, которую можно использовать в
импровизациях.

Эолийский лад придерживается
и читается как:

Xm7 (b13)

Большой-маленький
Большой-маленький
Большой-большой
Большой-большой
Большой-большой
Маленький-большой

Когда
можете,
импровизи
руйте
группами
по три нот
ы
визуализи ,
руя
весь лад.

Дорийский лад

Это минорный лад с мажорным наклонением,
которое придает ему наполненная надеждой
повышенная шестая. Его можно представить
себе как минорную пентатонику с большими
2-й и 6-й, которые образуют сексуальный
полутон с минорными 3-й и 7-й.

Дорийский лад обозначается
и читается как:

Xm7 (13)

Большой-маленький
Большой-большой
Большой-большой
Большой-большой
Маленький-большой
Маленький-большой

Углубить свои знания | 183

Сантана
Психоделический фьюжн и латинский стиль с захватывающими каверами.

Колеблясь между заимствованиями из различных жанров и периодическими возвращениями к латинскому
року, Сантана идет по своему пути, одновременно отягощенный и поддерживаемый своей историей, а также
многочисленными поклонниками.
«Вудсток» (и в сопутствующий альбом), пластинка
Сантаны взорвала чарты, достигнув 4-го
места в США, и открыла международной
аудитории рок в стиле латинского фьюжна.
Хотя вскоре группа столкнулась с рядом
внутренних проблем, включая употребление
наркотиков, до 1972 года были выпущены
еще два альбома, в которых произошла
серьезная реорганизация состава и
изменение музыкального стиля, заметные
в альбоме «Caravanserai» (1972), полностью
ориентированном на джаз-фьюжн.
Открыв для себя индуизм и медитацию,
Карлос Сантана вскоре обогатил свой
репертуар индийскими влияниями и
приумножил число экспериментальных
джазовых коллабораций, пытаясь при
этом примирить противоречия между
требованиями искусства, коммерции и своей
личной и духовной жизнью. В разных своих
воплощениях группа пережила взлеты, падения и
несколько тяжелых периодов, пока вновь не обрела
успех в 1998 году, когда была включена в Зал славы рок-нролла.

Карлос Сантана родился и вырос в Мексике в 1947
году, играя на скрипке и гитаре и погружаясь в стиль
«мариачи», а в подростковом возрасте переехал в СанФранциско. Там же он обрел свою славу в 1967
году, когда очень быстро присоединился к
импровизированному оркестру, который
заменил группу, встреча с которой была
запланирована на тот день промоутером
Биллом Грэмом. Вскоре после этого
Сантана создал Carlos Santana Blues
Band, состав и название которой
утвердились после записи первого
альбома «Santana». И снова именно
Билл Грэм сыграл ключевую роль в
становлении группы, обеспечив ее
присутствие на фестивале Вудсток, в
организации которого он принимал
участие. Их 11-минутное исполнение
инструментальной композиции «Soul
Sacrifice» было еще более впечатляющим изза того, что они были единственными артистами
в программе, еще не выпустившими альбом!
Вышедшая после этого концерта, а также благодаря
включению песни «Soul Sacrifice» в саундтрек к фильму

Влияние
Gábor Szabó —
Gypsy Queen

B.B. King —
How Blue Can You Get

1963

1966

Плейлист
Queen — Show Must Go On
Ace of Base — All That She Wants
Marilyn Monroe — Diamonds Are A Girl’s Best
Friend
Ariana Grande — Just A Little Bit Of Your
Heart
Spades — We Sell Soul
KC & The Sunshine Band — Queen Of Clubs
Fleetwood Мac — Gold Dust Woman
Javier Bátiz — Si Estuvieras Aqui
184 | Играйте в разных стилях

Peter Green —
Black Magic Woman

1968

Дорийский лад

Santana —
Samba Pa Ti

1970

В этом минорном ладу с его повышенной шестой, как
правило, хочется слышать чувствительную октаву. Однако
в этой последовательности нот именно минорная
седьмая возвращается, чтобы придержать эту полную
надежд шестую, и усилие, необходимое для достижения
тоники, сбивает с толку, сея сомнения, как внезапное
облако на чистом летнем небе. Вот как я люблю играть с
дорийскими интервалами. Вопрос с оттенками надежды
благодаря шестой, сыгранной в арпеджио или как
вводный тон, а затем снова падение настроения за счет
теневого ответа, основанного на минорных интервалах,
привнесенных полутонами. Жонглирование полутоном,
отделяющим повышенную шестую от низкой седьмой,
может быстро вызвать слезы на глазах, если его грамотно
разместить на сетке, которая его содержит.

SAMBA PA TI
Дорийский лад используется во всем своем великолепии, чтобы поставить перед слушателем вопрос
с помощью мажорно-минорных оппозиций.

Чтобы правильно исполнить
эту композицию

1. Подумайте о ком-то, кто близок вашему сердцу,
и начните играть сетку произведения — это
эмоциональная основа.
2. Затем будьте внимательны: ноты, которые вы
собираетесь играть, должны быть живыми, одна лишь
техника тут не поможет.
3. Наконец, следуйте процессу шаг за шагом, нота за
нотой, сначала с эмоцией, заложенной в шагах 1 и 2,
а затем с настроением, заданным текстом.

Чему вы научитесь

Использовать подходящий минорный
лад чтобы составлять элементы «вопросответ» на мажорной сетке, с эмоционально
сильными красками, подкрепленными мягким
искажением и компрессией гитарного звука,
которые подчеркивают препинания, вызванные
ЛР.

Начните мягко с
мизинца ЛР.

Ослабьте руку в
начале подъема.

Интенсивность
увеличивается по
мере подъема.

Короткая нота
мизинцем.

Затем скольжение
Еще одна короткая
указательным пальцем нота мизинцем.
по струне ниже.

Закончите глиссе на
струне G.

Быстрое повторение
фразы с эмоциями.

Завершение с глиссе
на струне B.

Усилие = 1.

Подъем, замаскированный под вывод
по струне E,

с бендом (удвоенным
в первый раз).

Заключительная
партия только с
pulling-off.

Завершение,
открытое для любой
партии.

усиленный трелью
для вступления

Ваша очередь играть! | 185

Фригийский лад — Локрийский лад
Два самых ярких минорных лада, три хорошо подобранные ноты,
которые мгновенно переносят вас в совершенно другое пространство.

Фригийский лад

это минорный лад, напоминающий об
испанском происхождении гитары.
Заставить бабочек в животе запорхать можно в
особенности с помощью этого лада, заставляя
полутона звучать, повторяя их, меняя местами,
удваивая ноты.

Фригийский лад обозначается
и читается как:

Xm7 (b9)

Маленький-большой
Большой-маленький
Маленький-большой
Большой-большой
Большой-большой
Большой-большой

Последние
два лада
мажорной
системы
для заверш
ен
цветовой па ия
литры
ваших соло
.

Локрийский

лад

Самый диссонантный лад мажорного склада
(именно так называется это звучание).
Короткие, быстрые фразы, подчеркивающие
тритон, как пущенные стрелы, создадут
зловещую атмосферу, способствующую
дальнейшему развитию сюжета.

186 | Овладение разными стилями

Локрийский лад обозначается
и читается как:

Xm7(b5)

Маленький-большой
Маленький-большой
Большой-маленький
Маленький-маленький
Большой-большой
Большой-большой

По большому секрету
Гриф вашей гитары — это звуковая карта, по которой вы прокладываете свои маршруты. Вы первопроходец!

Если вы пропустили все страницы этой книги в надежде без
труда узнать главный секрет, то попробуйте еще раз, но уже
после прочтения книги.
Для других читателей, теперь уже опытных гитаристов, главный
секрет заключается в их нынешнем взгляде на гитару.
К этому времени вы уже должны видеть свой гриф не таким
пустым. Лады — это уже не просто расстояние между грифами,
а целый город, наполненный ресурсами, разбросанными на
каждом пересечении струн и ладов.
Главный секрет в том, что вы — его хранитель!
Посмотрите на эту ладовую доску и расставьте на ней большие
и маленькие лады!

Используйте большой секрет
1. Вспомните одну из своих любимых песен.
2. Напевайте начало и представляйте себе загадку
вашего грифа.
3. Поставьте пальцы туда, где вы их слышите, и
сыграйте свою мелодию, ориентируясь на то, что
пальцы сами слышат ноты, а вы играете в нужном
месте.
4. Теперь импровизируйте и будьте смелее:
отважьтесь на перемены, боритесь с привычкой и
используйте все способы игры левой рукой.
5. Наслаждайтесь!

С этого момента

общее понимание строения гитары и развитие музыкального слуха, все семь
ладов, пантатоника, изучение историй мэтров, исполнение их произведений,
приправленное чистой техникой левой руки и тонко присыпанное
количеством усилий правой руки, превращают ваш нынешний музыкальный
багаж в весомый инструмент для выражения эмоций.

Отныне,

ваши слушатели смогут наслаждаться той обостренной чуткостью, которой вы
с ними делитесь.

Помните

что именно ради этого вы и взялись за эту книгу. За этой страницей —
последние детали для совершенствования ваших знаний…

Углубить свои знания | 187

Эл Ди Меола — Джон Маклафлин — Пако де Лусия
Жгите как Меола.

Эл Ди Меола — один из тех гитаристов, которые умеют вдохновлять и впечатлять. Виртуоз латинского джаза
и фьюжна, эпатажный исполнитель фламенко, он попеременно вызывает желание то взять гитару в руки, то
отложить ее навсегда.
Хотя его имя и репертуар указывают на
латинское происхождение, Эл Ди Меола
родился в 1954 году в Нью-Джерси, на
восточном побережье США, где и вырос, а
затем переехал в Бостон, чтобы изучать
джаз и современную музыку. В 1974 году
он присоединился к бэнду Чика Кореа,
заменив Билла Коннорса. Трудно
представить себе лучший коллектив
для развития латинского фьюжн-джаза!
Распад группы в 1976 году ознаменовал
начало его сольной карьеры с альбомом
«Land of the Midnight Sun», в котором
он отошел от рок- и фанк-ориентации
Кореа и занялся исследованием
латинского жанра — в самом широком
и ярком его значении, от фламенко до
бразильской музыки и цыганской гитары. Он
встречался и сотрудничал с самыми

выдающимися музыкантами того времени в
соответствующих жанрах — от Пако де Лусии
и Джона Маклафлина (с которым он записал
кавер-версию «Mediterranean Sundance») до
Яна Хаммера, Жана-Люка Понти, Карлоса
Сантаны и Стэнли Кларка. Начиная с
1980-х годов, он также начал заниматься
электронной музыкой, создавая звуки
с помощью синтезаторов, в частности
сэмплеров Fairlight. Он продолжал
расширять свой музыкальный кругозор,
все больше обращаясь к мировой
музыке, как и многие музыканты его
поколения. Хотя сам он так и не стал
приверженцем хард-рока или металла,
ему приписывают решающее влияние на
этот жанр, а его стиль игры на электрогитаре
считается основоположником шреда (стиль с
характерными быстрыми соло).

Влияние
Niño Ricardo —
Juncales (Bulerías)

1955

Плейлист
Madonna — La Isla Bonita
JJ Cale — Cajun Moon
Ravel — Bolero
Chick Corea — Got a Match?
Chic — The Freak
Jaco Pastorius — The Chicken
David Guetta feat. Rihanna —
Who’s That Chick?
Shaka Khan — I Feel For You
Taylor Swift — Shake It Off
Javier Bátiz — Si Estuvieras Aqui
188 | Играйте в разных стилях

Sabicas. —
Queen of the Gypsies

1959

Пако де Лусия

является культовым гитаристом
стиля нео-фламенко,
современного прочтения
народной музыки Сеговии. Пако
де Лусия внес большой вклад
в распространение этого стиля
по всему миру, привнеся в него
джазовое и классическое влияние.
Он был первым гитаристом
фламенко, выступавшим в
Королевском театре Мадрида
перед сравнительно молодой
и уже восторженной публикой.
Он вел активную творческую
деятельность вплоть до своей
недавней смерти 25 февраля 2014
года.

Al Di Meol, John
Mclaughlin & Paco De
Lucia — Mediterranean
Sundance
1970

Джон Маклафлин

является ярким представителем
так называемого фьюжнджаза. После выступлений в
различных лондонских группах
в шестидесятых его группа
Mahavishnu Orchestra в 1970-е
годы играла высокотехничную
и виртуозную музыку, в которой
электро-джаз сочетался с роком,
окрашенным индийскими
музыкальными влияниями. Для
многих гитаристов он остается
одним из основных авторитетов
в игре на современной гитаре.

MEDITERRANEAN SUNDANCE
Волшебное звучание, которое вполне реально сыграть. Это краткое содержание всей книги
в одном отрывке (мелодия, ритмические рисунки, инструменты ЛР, метод десяти процентов и т. д.).

Чтобы правильно сыграть
эту композицию

1. Настоящая трудность этой песни заключается в длине
музыкальных фраз. Выучите первые два такта за один
раз.
2. Затем сыграйте всю первую фразу в темпе 60 ударов
в минуту. Закрепите ее трижды, затем увеличьте на 10%
до предельного значения.
3. Примените тот же принцип ко второй части, которая,
конечно, будет иметь другой предел скорости. День за
днем, неделя за неделей, этот предел будет расти, и
вы сможете играть это произведение так быстро, как
задумывал композитор…

Eb9, Eb7(b9), D7(b9), D7. Мелодия спускается хроматически,
а остальные аккорды — только на полутон.

Что вы узнаете

Слово «rasg.» означает «rasgueado»
— эта техника фламенко
заключается в том, что ногти
четырех пальцев ПР очень быстро
перебирают струны сверху
вниз. Большой палец играет в
противоположном направлении,
снизу вверх.

Приземление на G∆7, затем
восхождение в позицию Xm7.

Во второй раз тема меняется
и попадает на уменьшенный
аккорд.

Ваша очередь играть! | 189

Готовы отправиться в путь со своим чемоданчиком?
Ваш продавец с медиаторами на другом конце города заприметил
вас. Вы забыли, что у него есть ваш номер телефона и он знает ваш
ник в социальных сетях? Каково же было ваше удивление, когда в
воскресенье в течение двух часов подряд вас забрасывали контактами с
предложением присоединиться к лучшей в регионе цыганско-поп-рокнео-классик-панк-но-не-слишком-вычурной группе! Радость и тревога
смешиваются друг с другу у вас внутри. В этой главе вы найдете решения
этой дилеммы и поймете, какие действия предпринять. Веселитесь!

За кулисами

Позаботьтесь о своей гитаре
На сцене, на вечеринках, на диване или в ванной — и вы, и ваша гитара должны быть безупречны!

Вспомните, как вы впервые увидели ее, как представили себя на концерте с ней в руках: подобно вызывающей
зависть паре в центре танцпола, вы оба были великолепны в своем выступлении и, более того, звучали как
боги. Чтобы не испортить этот безупречный план, ниже приводится ряд советов по уходу за визуальными и
техническими аспектами вашей новой спутницы.

Уход и чистка струн

Fast-fret® (после каждого концерта, репетиции или рабочей сессии).
Эта кисточка, закрепленная на
небольшой деревянной ручке,
пропитана специальным мылом,
которое очищает и смазывает
струны при каждом ударе.
Подобно кисточке для бритья или
аппликатору для нанесения румян,
вы просто проводите щетинками
по грифу вдоль ладов — и они
станут как новые. Мыло не только
защитит струны от быстрого
окисления и очистит гриф, но и
сделает их более скользкими,

увеличив скорость игры. Делать это
нужно обязательно!
Еще один маленький секрет:
каждый раз, когда вы чистите
гриф, берите в руки кисточку для
бритья и «намыливайте» корпус
вашей прекрасной гитары. Быстро
протрите ее тряпочкой перед
тем, как поставить на подставку,
и гитара будет выглядеть как
новая каждый раз, когда вы ее
используете!

Правильная намотка кабеля jack
1. Возьмитесь за
один конец кабеля с
помощью ЛР, а затем
подхватите его другой
рукой, примерно
на 30 см дальше по
длине. Зажмите кабель
между большим и
указательным пальцами
ПР и потяните его вверх
по направлению к
другому концу.
2. Тем же движением
раскрутите кабель
наружу, направляя
большим пальцем,
чтобы получилась
большая петля. Наконец,
соедините то место, в
котором вы держите
кабель ПР, с концом,
который держит
ЛР: петля получится
идеальной.
3. Повторите процесс.
192 | За кулисами

Ваш кабель jack состоит из медной жилы (тонкой, как
низкая струна E), заключенной в гибкий резиновый
изолятор и окружен оплеткой из медных нитей, которая
вдобавок защищена внешним пластиковым покрытием,
к которому вы прикасаетесь. Металлы, входящие в состав кабеля,
придают ему определенную жесткость и память формы, которые
при несоблюдении могут привести к его поломке. Вот почему
необходимо каждый раз сматывать кабель в одном и том же
направлении, создавая петли примерно одинакового диаметра.
Техника, которую я предпочитаю, проста: следуйте приведенным
рядом пошаговым инструкциям.
Да, это может показаться тривиальным, но ваш кабель
действительно ценен — без него концерт не состоится. Возможно,
вы работали как ишак, готовы, словно гладиатор, выйти на арену,
полную фанатов, но если ваш кабель мертв, то и шоу не бывать.
Самое неприятное, что это может происходить медленно, с
ужасными, бьющими по ушам, разрывающими громкоговоритель
тресками, а может случиться внезапно и без предупреждения. В
зависимости от качества кабеля его конец может наступить очень
быстро (рекорд одного из моих студентов — однодневный срок
службы нового грошового кабеля, а ведь я его предупреждал).
Так что я настоятельно рекомендую покупать кабель
самого высокого качества для лучшего звучания и более
продолжительного срока службы.

Замена струн и настройка

Порвалась струна или звук стал менее чистым, а ноты стали дребезжать! Снимите струны.
Некоторые считают, что лучше начинать с центральных.

Замена струн на классической гитаре
Проденьте струну через отверстие
и заведите ее конец под струну
перед струнодержателем. Вернитесь
и сделайте петлю над ней, а затем
вернитесь под нее, чтобы сделать
узел. Потяните и проведите конец
под струной несколько раз, чтобы
закрепить его.

Проденьте струну через
отверстие и прижмите ее
конец снизу, чтобы завязать
узел. Поверните механизм
в сторону головки гитары,
чтобы затянуть, и начните
наматывать поверх.

Замена струн на электрогитаре
4cm

На струнодержателях типа
Les Paul® струна продевается
прямо через заднюю часть, до
маленького шарика-заглушки.

На струнодержателях
Stratocasters® снимите
пластиковую пластину на
задней панели гитары и
замените струну, вставив ее в
колодку.

Регулировка высоты струн
Со сменой времен года древесина
вашей гитары и особенно ее гриф меняются.
Ваша игра станет более утонченной, и вы
сможете обеспечить свой прогресс точной
настройкой высоты струн относительно грифа.
Для этого просто оптимизируйте изгиб грифа,
поворачивая винт колка.
На хорошо сделанной гитаре с этим можно
справиться самостоятельно. Однако в первый
раз, возможно, будет лучше, если вам поможет
опытный гитарист.

Затем проденьте струну
через головку, оставив зазор
4 см. Проверьте, что струна
находится в своем желобке,
затем намотайте ее.

Чтобы струна держалась, она
должна пройти через себя
по колодке; когда она будет
натянута и настроена, обрежьте
ее.

Поскольку толщина и сила натяжения каждой
струны независимы, для настройки гармоник
необходимо проверить (после их замены
и особенно после регулировки грифа),
находится ли струна в ладу с самой собой!
Действуйте следующим образом
1. Точно настройте открытую струну (возможно,
с ее гармоникой);
2. Сыграйте на XII ладу и, если он слишком
низкий, переместите струнодержатель
вперед, чтобы уменьшить длину колебаний
струны; если слишком высокий, сделайте
наоборот.
3. Повторите шаги 1 и 2.

Углубить свои знания | 193

Репетиция
Чтобы репетиция была эффективной, ее можно разбить на несколько этапов, направленных на качественное
сценическое исполнение.
Стереотипный образ репетиции рок-группы — в гараже у родителей
саксофониста (который теперь переключился на ударные), с упаковкой
пива, поставленной между слишком громким усилителем и двумя
восторженными поклонницами, выкрикивающими припевы, пока
басист тщетно пытается настроиться, гитарист стучит ногой по педалям
(прокручивая арсенал японских мультяшных звуков времен Récré A2), а
вокалист пишет четырнадцатый куплет, сгорбившись в развалившемся
кресле-качалке и заполняя комнату сигаретным дымом — в общем-то в
этот особый момент в жизни музыканта соединяется все самое худшее
и лучшее.
Мне нравится делить репетицию на различные виды подрепетиций, которые могут проходить в одну или
несколько сессий, в зависимости от того, чем занимается группа. Для всех практических целей здесь приведен
список репетиционных задач, которые можно разделить в расписании группы, чтобы помочь проекту
рационально развиваться.
1. Совместное времяпрепровождение:
для этого вы и собираетесь вместе.
2. Репетируйте по инструментам: ритмсекция, бэк-вокал, гитара, вокал и т. д.
3. Написание текстов: хорошие идеи
часто приходят во время репетиций,
так что записывайте их!
4. Порядок очереди: последовательность,
как на концерте, игры в

определенном порядке.
5. Выступление на публике:
пригласите несколько друзей и
родственников, чтобы они дали
обратную связь.
6. Работа со звуком: настройка
звучания каждого инструмента, чтобы
обеспечить принцип вопросовответов в мелодии.

7. Паузы между песнями: да, вам
нужно заранее подготовить речь для
таких случаев…
8. Размещение музыкантов
и передвижение по сцене:
присоединиться к вокалисту, спеть
свои припевы в микрофон басиста,
встать на барабанную платформу и
т. д.

Пример графика подготовки первого концерта через месяц после начала репетиций,
с еженедельными занятиями.
Составьте список композиций в соответствии с
тем временем, которое вам выделит организатор.
Выберите композиции, учитывая, что:

– 13 композиций рассчитаны на 1 час;
– 4–5 песен составляют 20-минутный сет;
– 6 композиций + бис длятся около 45 минут.

Трехчасовая сессия
за 4 НЕДЕЛИ до концерта
(на репетиционной площадке)

Проиграйте, запишите, прослушайте и оцените
от 1 до 5 исполнение каждого трека.
*: набросок, не может быть представлен в том виде,
в каком он существует.
**: требует базовой работы всей группы перед
исполнением вживую.

***: нужно сыграть вживую, чтобы оценить реакцию
аудитории.
****: нуждается в небольшой корректировке по
результатам последнего публичного выступления.
*****: песня, не требующая доработки.

Трехчасовая сессия за 3 НЕДЕЛИ
до концерта

В зависимости от нотной записи каждого трека,
все инструменталисты должны отработать свои
партии дома так, чтобы знать их наизусть. Придя в
репетиционный зал, каждая часть объединяется для
отработки общих партий.

Не останавливайтесь! Далее группа играет и
дорабатывает каждый трек, пока звучание не станет
презентабельным. Составьте трек-лист и проведите
прогон.

Начните репетицию с совместной разминки,
прогона в том порядке, в котором вы записываете
сет. Прослушайте разминку и вместе, трек за треком,
проработайте партии каждого раздела.

Не забывайте о бэк-вокале, пусть даже небольшом.
В завершение репетиции проведите еще один
прогон.

После разогрева начните репетицию с общего
прогона, который вы записываете. Прослушайте сет
еще раз, отмечая моменты, которые можно улучшить, а
также удачные моменты в вашем сет-листе.

Затем пригласите двух-трех близких друзей, которых
вы предупредили за несколько дней, чтобы они
присоединились к вам на площадке для финальной
живой репетиции. Порадуйте их!

Чтобы сыграть свежо, не репетируйте в тот же день, за
исключением одной песни в конце саунд-чека (той,
с которой вы собираетесь начать) в качестве точки
отсчета.

Смысл заключается в том, чтобы оставить публику в
восторге от концерта, и заставить зрителей жаждать
большего, чтобы они возвращались к вам еще
множество раз в еще большем количестве.

КАК ТОЛЬКО
ПОДТВЕРЖДАЕТСЯ ДАТА
(не в репетиционном зале)

Трехчасовая сессия
за 2 НЕДЕЛИ до концерта
(после персональной разминки
каждого инструменталиста)

Трехчасовая сессия
за 1 НЕДЕЛЮ до концерта

КОНЦЕРТ

194 | За кулисами

Работа над звуком в группе
Звучание группы — это сочетание ее компонентов. Каждый музыкант должен овладеть
своей палитрой звуков, чтобы найти постоянный и согласованный баланс в изменчивом звучании коллектива.

Чтобы было легче судить, систематически используйте небольшой цифровой диктофон, например
Zoom H1®, а затем вместе прослушивайте партии различных секций, составляющих группу, и
высказывайте объективную критику.

Гитара

Гитары — это как сказочные огоньки! Они
наряжают вокал, цепляясь за мелодию и
опираясь на ритм-секцию.
Они окрашивают различные участки трека в
разные цвета, более или менее насыщенные.

Вокал

Прежде всего,
вокал должен быть
разборчивым и
понятным слушателю,
даже если он плохо
записан; он является
проводником любой
песни — это то, что
непосредственно
слышит слушатель.
Следите за дикцией и
регулируйте количество
нот в каждой фразе.

Сольные партии

инструментов, как
следует из названия,
в определенный
момент занимают
место лидеравокалиста.

Примерное
расписание
трехчасовой
репетиционной
сессии.

Бэк-вокал

Бэк-вокал исполняет красивые
ноты, относящиеся к аккордам,
поддерживающим мелодию,
накладываясь на нее или отвечая ей.
Они усиливают чувства, вызываемые
исполняемым текстом.

Клавишные

Клавишные (фортепиано,
синтезатор и т. д.) играют
ту же роль, что и гитара, и
должны соблюдать баланс
с другими гармоническими
инструментами. Они
добавляют различные оттенки
другим гармоническим
инструментам и вокальной
мелодии.

Ритм-секция

(бас плюс барабаны)
формирует путь, по которому
движется песня. Она должна
звучать компактно, чтобы
поддерживать трек на
протяжении всего времени.

После прослушивания записи всей группой, когда будут выявлены
недостатки, каждая секция предлагает варианты правок для своих партий,
а затем дорабатывает их в своей команде. После отладки отдельных частей
группа репетирует и корректирует различные варианты, используя тот же
метод записи с последующим коллективным прослушиванием до тех пор,
пока трек не выйдет на новый уровень.

19:00 — 19:20 Все прибывают и рассаживаются по местам, сплетничают, настраивают и регулируют звук.
19:20 — 19:40 Прибывают опоздавшие, все по отдельности проводят разминку.
19:40 — 20:00 Короткий джем: ритм-секция задает ритм — отрываемся!
20:00 — 20:45 Работа над самыми слабыми треками для улучшения их качества.
20:45 — 21:15 Короткий 15-минутный перерыв, затем работа над другими треками или начало игры на спиннинге.
21:15 — 22:00 Спиннинг дорожек, разработанных во время сессии, с теми, кто уже выполнил всю работу.

Ваша очередь играть! | 195

Психология рок-группы
Мы выбираем инструмент в соответствии с нашим темпераментом, и этот темперамент эволюционирует. Здесь
представлены различные профили инструменталистов.

Дива

— это икона группы, девушка или парень. Вся вселенная вращается вокруг
этого человека. Ее инструмент, песня, непосредственно интегрирован в ее тело,
поэтому здесь нет места для обмана. Дива — человек честный и непримиримый!
Поэтому вы должны удовлетворить любое ее желание, ведь дорога каждая деталь:
количество блесток на левой щеке, марка шампанского в гримерках, высота
ступенек на сцене и т. д., иначе вас ждет приступ истерики. При этом мы прощаем
ей все ее выходки, потому что ее умение переносить свои эмоции прямо в
сердце зрителя оживляет всю группу.
«Чтобы принять себя в роли Дивы, требуется много времени. Это настоящая работа
над собой», — Дайана Росс.

Гитарист

— это вы, и вы обладаете тем огненным темпераментом (более или менее юной
души), который позволяет вам преодолевать все трудности, возникающие на вашем
пути: освоение инструмента, правила шоу-бизнеса, самая красивая фанатка в зале,
вертикальная гармония, горизонтальная игра… Вас ничто не пугает, кроме… очаровавшей
вас Дивы! Единственный способ обойти ее — стать гитаристом-певцом, самым свирепым
из музыкантов.
«Если бы я хотел научиться таким трюкам, как у Клэптона, […] я бы научился воспроизводить
его звуки ртом, прежде чем копировать их в игре на гитаре», — Стиви Рэй Вон.

Барабанщик

— как и все музыканты, очень чувствительный человек. Он хотел бы быть Дивой
на авансцене, глядя прямиком в глаза фанатам в первом ряду. К сожалению,
скромность заставляет его оставаться незаметным за спинами других участников
группы. Поэтому, пытаясь быть замеченным потенциальными поклонницами в
задней части зала, он выбрал барабанную установку, которая производит больше
всего шума, и взобрался на платформу. Так он стал «хранителем времени», часами,
сидящими взаперти под удары барабанов, которые звучали в его ушах, пока он
окончательно не сходил с ума. Истории из его жизни похожи на череду коротких,
уникальных и важных событий. И несмотря на то что он всегда старается приходить
вовремя, он всегда опаздывает, потому что забыл что-то важное в предыдущий раз.
За это мы его и любим!
«Интересно, ты выбираешь барабаны, потому что ты сумасшедший или потому что игра
на барабанах сводит тебя с ума?» — Стинг.

Звукорежиссер (известный как звуковик) и технический персонал

Следующий член группы, без которого невозможно обойтись, как только вы начинаете выстраивать
график концертов, — это штатный звукорежиссер. Он играет за микшерным пультом и присутствует на
репетициях задолго до вашего прихода, так же надолго остается и после вашего ухода, чтобы убрать
аппаратуру и сделать записи. Позже ему будут помогать другие специалисты — по свету, гитарам,
барабанам и т. д. Каждый из них будет знать ваш сет-лист от корки до корки, так же как и малейшее
ваше движение. Они будут присматривать за вашим оборудованием и следить за тем, чтобы шоу
оставалось на высоте каждый вечер. Это означает, что они также знают, как скрыть все недостатки, найти
необходимые решения на сцене и помочь вам стать лучше как личности. Они — незаменимая часть
группы.

196 | За кулисами

Басист

на самом деле злой! Не подавая виду, он знает, что каждая его нота служит
поддержкой мелодии, скрытой под стенками гитары и различных гармоний,
которые он связывает с барабанами. Роль баса подобна роли плоти между кожей и
костью. Со временем басист учится быть стойким и последовательным, чтобы кожа
сияла, а кости становились еще более прочными. Он может влиять — незаметно
для всех остальных — на направление музыки, выбирая, с одной стороны, низкие
тональные ноты, а с другой — ритмические перепады, вопросительно-ответные
фразы, будоражащие воображение, грувы, заставляющие терять голову на танцполе,
древесные высокие ноты, успокаивающие душу… Зачем столько оружия в руках одного
человека, которого мы почти не замечаем? Представьте себе, если бы он еще и решил
стать певцом, как Стинг или Маккартни…
«Хороший бас-гитарист определяет направление развития группы», — Рон Картер.

Клавишник-пианист-диджей

С появлением синтезаторов и ноутбуков студийные эффекты теперь могут быть
воспроизведены вживую и стать частью звукового сопровождения группы.
Выйдя на сцену, словно безумный ученый из своего логова, человек-машина под
кепкой кивает в ритм барабанщику; он стоит за стойкой, его глаза прикованы
к параду красных, желтых, зеленых и синих лампочек, он возится с кнопками
и джойстиками во всех направлениях, выглядя разочарованным. Больше вы
ничего не узнаете, потому что он постоянно всем заговаривает зубы своими
секретными трюками.
«Я не думаю, что определение торта заключается в его рецепте. Торт обретает
смысл, когда он оказывается у вас во рту. Вкусный ли он? Чтобы знать ответ, не
обязательно понимать, есть ли в нем квашеная капуста», — Матмос.

Другой инструменталист

— это тот, кого вы берете в группу, потому что его сестра — хорошая швея, которая
сошьет сценический костюм, или потому что он сын своего отца и у него есть
большой гараж, чтобы поставить барабаны и усилители, он играет на скрипке,
и это оправдывает вездесущие звуки струнных, или он играет на трубе, и это
оправдывает вездесущие звуки духового инструмента, или потому что у него есть
водительские права и машина, а следующий концерт в пяти км от вас? Так вот,
именно этот человек может стать вашим лучшим приобретением!
«Не играйте то, что есть, — играйте то, чего нет», — Майлз Дэвис.

Гастрольный менеджер

С ростом вашей славы к вам начнут подлетать всевозможные хищные птицы. Не игнорируйте их,
но ни в коем случае не полагайтесь на них. Гастрольный менеджер предложит вам тур по всей
Галактике, концерты в качестве разогрева перед выступлениями звезд, фестивали с марта по июль,
поездки на туристическом автобусе с проживанием в 4-звездочных отелях. Но для начала вам
придется смириться с маленькими барами и мини-залами, затянуть ремень на 10 см, сменить шляпу…
А потом вспомнить, что главный здесь — это вы! Следуйте примеру артистов, о которых идет речь в
этой книге, — оставайтесь честными и стройте свою творческую карьеру так, как считаете нужным.
Однако соглашайтесь на встречи, чтобы проверить новых людей, — если они быстро придут к вам
с идеями, значит, они уже решили, как поменять ваш образ, и знают, как вас представить. Если
же ничего не происходит, продолжайте искать знакомства самостоятельно, ожидая следующего
менеджера, — и следуйте за своей счастливой звездой, работая над имиджем.

Ваша очередь играть! | 197

Поиск места для игры
Хотите привлечь новую аудиторию?

Вы уже привыкли играть свои 10 треков перед одними и теми же друзьями.
Они знают ваши трюки и послушно напевают все мелодии каждый вечер. Пора, ради всеобщего блага, выйти
на улицу — за предел круга друзей.
Идея не в том, чтобы бросить их на этом опасном этапе, а в том, чтобы заставить их собраться вокруг вашего
музыкального проекта в месте, где вы сможете найти новых посвященных.

и

06

0

й

национальном телеканале
14. На
стивале перед 3
е или фе
000 з
церт
рит
кон
еле
а
тивале перед 1
с
Н
е
ф
й
ли
и
5
13.
е
00 зр
т
ер
ц
ите
н
ко
лям
а
радио или телев
м
Н
о
н
.
т
и
с
иден
12
а ме
ии
11. Н
а
л
з
е
м
н
о
а
н
4
т
0
0 чел
нцер
ове
В ко
к
10.
е перед десятками н
н
е
ц
езн
йс
е
ако
щ
я
мы
нке перед сотней
сто
хл
чери
чел
на
юд
а ве
ове
На
.Н
ся
т
к
е
а
ей
.
д
м
8
д
и
к
е
незн
р
0
е
п
09
е
ако
н
а
мы
р
о
хл
еред незнако
ст
мы
нке п
юд
ре
ми
В
ери
е
л
еч
7.
е
р
д
е
д
п
ю
в
е
е
сять
к
н
д
а
и
Теперь вам нужно просто
юд
ьм
р
е
.Н
ру
еч
мя близкими
найти себя на этой схеме
зь
ав
тре
др
Н
ед
уз
концертных площадок,
р
е
ь
д
о
с
р
т
у
в
П
ен
уг
чтобы определить, к какому
ни
кр
В
типу людей вы обратитесь,
ед смартф
р
е
чтобы забронировать следующие
01.
концерты.
В одиночестве

04

.

05
.

и
ям и
ям

03
.

в
ко

02.
П

ом
он

Представьте себе, что на каждом из ваших открытых
концертов один из ваших друзей просто говорит
симпатичному незнакомцу: «Эй! Этот певец — мой друг!»

Умножьте количество родственников на количество
концертов на открытом пространстве — и скоро вы
будете сами издавать диски, чтобы заработать себе на
вечерок (но это уже другая история).

Ваш первый публичный концерт
Зайдите к своему любимому ресторатору, в заведении
которого вы обедаете несколько раз в месяц и который
встречает вас с распростертыми объятиями и (бесплатным)
аперитивом и спрашивает, как продвигается ваш
музыкальный проект. Просто объясните ему, что вы хотели
бы дать концерт в его ресторане в один из вечеров
на неделе, что вы займете всего один или два столика
и, главное, — что благодаря вашему выступлению вы
привлечете много клиентов, ваших друзей (которых
он уже знает) и других людей. Взамен он должен лишь
предоставить вам электрическую розетку (однако заверьте
его, что уровень звука будет точным и аккуратным, и вам не
придется кричать, чтобы все вас услышали).
Возможно, он попросит вас показать демоверсию, а
возможно, и нет. В этом случае сыграйте ему три трека, не

198 | За кулисами

обязательно полностью, но выберите запоминающиеся,
возможно, сыграйте даже на публике, если атмосфера
будет подходящей.
Обычно, если он не совсем дурак, он быстро сообразит, что
его это интересует, и попросит у вас хотя бы один постер.
Скажите ему, что это просто отлично, добавив, что ему все
равно придется угостить вас ужином.
Для первых переговоров этого будет достаточно (если
он сам предложит вам гонорар, не отказывайтесь). Сразу
же назначьте дату, в зависимости от загруженности
ваших друзей (которых вы заранее предупредили). Они
действительно должны прийти и поддержать вас на вашем
первом выступлении.

Организация мини-тура
Приближаются праздники. Почему бы не совместить музыку и отдых от всего этого?
Можно начать с серии из двух-трех дат. Начните с двух-трехдневного гастрольного тура.

Возможны два типа тура.
1. Вы музыкально-развлекательная группа, предлагающая кавер-версии известных песен.
2. Вы группа оригинальных музыкантов, которые сочиняют собственные композиции и предлагают свое шоу.
Для начинающей группы которая хочет прежде всего
выступать, я рекомендую во всех случаях
представлять ряд кавер-версий для развлечения
аудитории в определенной обстановке
(бар, кемпинг, клуб отдыха и т. д.).
Они успокоят организатора, который
хочет оживить вечер для посетителей.
Можно также добавлять и собственные
композиции.

Узнайте обо всех концертных площадках в
регионе любыми способами: через местные
культурные объявления, выступления
других групп, адреса концертных кафе,
кемпингов, дачных поселков. Позвоните
в туристические бюро, а еще лучше — в
любимый ресторан, если он у вас есть,
чтобы они составили вам программу или
подсказали, что делать.

Идея гастролей заключается не в том, чтобы
сидеть дома. Поэтому период отпусков — это
подходящее время для поездки. Выберите регион,
который вы немного знаете и где у вас будет
место для проживания, если это возможно.
Вы можете выбрать сеть отелей или открыть
для себя местные пансионы. Только очень важно
заранее узнать, где припарковать автомобиль, который
каждый раз будет загружен оборудованием.

В туре

Помните, что вы продаете шоу,
которое имеет коммерческую
ценность. Вот список задач, которые
вам предстоит решить до, во время и
после переговоров по контракту и до
самого концерта:
- создать ассоциацию для
выставления счетов за концерты
и оплаты гастрольных расходов.
Таким образом, вы сможете избежать
проблем с завуалированным
наемным трудом, если никто из
участников группы не получает денег;
- иметь три правильно записанных
трека;
- быть готовым сыграть три сета по 40
минут (третий может включать песни
из первых двух);
- включить в контракт питание и
расходы;
- сгруппировать даты вместе, летом
это сделать проще;
- арендовать девяти-местный
транспорт (так дешевле);
- разослать рекламные материалы;
- записывать всю полезную
информацию в дорожную книгу,
раздаваемую команде перед
отъездом. Удачи!

Возьмите чистый блокнотик и обзвоните
одно за другим выбранные вами
заведения, предлагая пакет музыкальных
развлечений на сезон. Если вам повезет,
вы сможете выступить несколько раз в
одном и том же заведении, предложив им
пакет услуг.

Схема афиши концерта
Афиша формата А3 обязательна
везде. В верхней части укажите
имя исполнителя, затем стиль
музыки более мелким шрифтом.
Выбранный шрифт должен
соответствовать стилю вашей
музыки.
Фоном может быть либо хорошо
узнаваемое изображение
(фотография группы, эмблема,
метафора и т. д.), либо,
наоборот, что-то абстрактное,
подчеркивающее смысл названия.
Добавьте адрес сайта в нижний
колонтитул.
Титульный блок представляет
собой половину листа формата А4,
разрезанного вдоль, который очень
легко тиражировать перед каждым
концертом. Слева указывается дата,
затем очень разборчиво — место
проведения, время и стоимость
входного билета. Еще раз напишите
адрес сайта.

Ваша очередь играть! | 199

Узнать больше
Ваш репертуар расширяется, и теперь нужно записать или поделиться своими гитарными партиями? Вот
моя подборка из трех широко используемых программ для создания и, главное, воспроизведения табулатур,
которыми изобилует Интернет. Каждая из них существует в версии для компьютера, планшета или смартфона.

Гитарные программы
GUITAR PRO® — пожалуй, самая распространенная.
Именно ее я выбрал для редактирования табулатур в этой
книге. В этом формате, имеющем расширение .gpx, можно
найти большинство известных гитарных мелодий.
Ее пользовательский интерфейс рассчитан как на
начинающих, так и на опытных гитаристов, и доступен
для других музыкантов, желающих интерпретировать
гитарные партитуры.
Онлайн-сообщество пользователей очень активно — оно
станет хорошим помощником в дополнение к этой книге.
www.guitar-pro.com

TAB PRO® работает в режиме онлайн-подписки. Эта
огромная библиотека, созданная на базе ведущего
мирового сайта табулатур ultimate-guitar.com, содержит
тысячи наименований. Пользовательский интерфейс
показывает как гитарный гриф, так и табулатуру, что
является отличным подходом, позволяющим раскрыть
ключевые моменты некоторых песен.

Большим преимуществом Guitar Pro®
является возможность играть и редактировать
приближенные к реальным звуки других
инструментов, помимо гитары. С главного экрана
программы вы получаете доступ к сотням лучших
композиций, приятный аккомпанемент к которым
позволяет очень быстро продвигаться вперед, в
частности, благодаря программируемому темпу
для применения метода десяти процентов.

TAB | EDIT® позволяет редактировать различные
типы табулатур. От гитары и аккордеона до губной
гармошки и индейской флейты — это самый точный
из всех редакторов табулатур; в этом он превосходит
всех. Его интерфейс прост и эффективен, а используют
его даже нотные издатели. Сообщество пользователей
очень активно общается и доброжелательно относится к
новичкам.
www.tabledit.com

www.plus.ultimate-guitar.com/tab-pro

Другое музыкальное программное обеспечение
LOGIC PRO® — многодорожечный
секвенсор/рекордер от Apple. Он
включает в себя превосходный
редактор партитур и табулатур —
сложный, но чрезвычайно точный.
www.apple.com/logic-pro

SIBELIUS® — редактор партитур от
группы компаний Avid, которой также
принадлежит Pro-Tools, — рекордер,
имеющийся в каждой студии. Его
интуитивно понятный интерфейс
позволяет писать партитуры
благодаря клавиатуре фортепиано.
www.sibelius.com

200 | За кулисами

FINALE® используется
композиторами во всем мире. Это
мировой стандарт для редакторов
партитур. Если вы уже знакомы с
нотной грамотой, то, возможно, это
программа для вас.
www.finalemusic.com

Гитара, компьютер,
создание собственных табулатур…
Вы хотите рассказать о своих успехах в игре на гитаре, получить ответ на вопрос, на который нет ответа в этой
книге, связаться с музыкантами в Интернете и, возможно, встретиться с ними в своем городе?

Онлайн-сообщества гитаристов
www.ultimate-guitar.com
Более 800 000 классифицированных
и разделенных на градации
табулатур, форум с более чем 2
миллионами сообщений для более
чем 200 000 участников.

www.guitarplayer.com
Известный американский журнал
Guitar Player в режиме онлайн со
всеми его разделами.

www.thisisclassicalguitar.com
Ценный и постоянно активный
блог, посвященный классической
гитаре и ее репертуару.

www.jazzguitar.com
Старейший сайт о джазовой гитаре:
курсы, статьи, ноты и многое другое.

www.guitariff.net
Этот сайт для фанатов гитары
предлагает сотни табулатур и
дружелюбное сообщество.

www.adopteuneguitare.com
Онлайн-продолжение этой книги с
видеоуроками, советами, обменом
опытом и, возможно, даже вашим
участием!

VOL

E

TON
TONE

Ваша очередь играть! | 201

Заключение: сочинение собственных песен
Вы разобрались с техникой и применением гитары на примере работ мастеров различных жанров —
и теперь вы готовы блистать!

Перейдите в творческий режим работы с инструментом

Сочинение музыки может казаться непонятным и пугающим, а может, у вас, наоборот, много идей,
которые нужно упорядочить, и вы ищете совета. Вот мои основные рекомендации по эффективному
сочинению песен, которые будут жить в сердцах слушателей, не оставляя послевкусия незаконченного
произведения.
СЛЕДУЙТЕ ЭТОЙ СХЕМЕ
ШАГ ЗА ШАГОМ
Эти этапы можно
распределить на несколько
сессий или даже наложить
друг на друга, если вы
работаете над несколькими
композициями
одновременно.
Систематически
записывайте и
прослушивайте все, что вы
делаете.

Запишите идею в том виде,
в котором она есть

Как только музыкальная идея приходит вам в голову
на гитаре или без нее, повторите ее в голове, а затем начните
напевать про себя.

и дайте ей название,
вызывающее в памяти этот
момент («Почисти зубы перед
грозой»; «Под солнцем»;
«У подножия стены»…).

Возьмите гитару и сыграйте

Произвольно определите структуру

мотив идеи на своем инструменте,
думая о выбранном вами названии.

при разработке песни (например, вступление
— куплет 1 — предприпев — припев — куплет 2
— предприпев — припев — бридж — финальный
припев).

Теперь, когда идея намечена, спойте припев

Отложите гитару, возьмите ручку

который приходит в голову. Вокал может
накладываться прямо на гитару, или звучать
после нее в качестве ответа, или до нее в
качестве вопроса. Теперь у вас есть главный
«крючок» вашей песни, тот самый, который
слушатели будут сознательно запоминать.

и столько листов бумаги, сколько у
вас разделов в песне. Первый лист
озаглавьте следующим образом: «Что
я хочу сказать в припеве». Второй
лист — «Что я хочу сказать в первом
куплете». Аналогично поступите с
остальными листами.

Повторите припев («крючок»), который вы сочинили
ранее

Напишите краткий абзац, описывающий припев

под гитару, напевая абзац, написанный на припеве (текст
еще не окончательный, это ориентир). Теперь возьмите
лист с припевом, прочитайте текст, и ваша гитара должна
преподнести вам новую идею. Запишите ее.

на листе «Что я хочу сказать в припеве», затем сделайте
то же самое на других листах. Теперь, когда листы будут
сопоставлены, вся история для вашей песни станет
предельно ясной.

Затем возьмите лист для первого куплета,

Повторите предприпев и припев

прочитайте направляющий текст и спойте его. Гитара снова
быстро должна дать новую идею (аккордовая прогрессия,
рифф…). Пойте текст громче, чтобы закрепить этот куплет.

перед тем как приступить к куплету 2, а затем
переходите к заключительным припевам, не играя
партию бриджа. Теперь у вас есть основные части
вашей песни.

Плейлист



202 | За кулисами

Заполните этот пустой плейлист.


-

Ваша композиция
Методично создавайте продолжительное музыкальное произведение.

Заполните эту таблицу и расскажите, как вы стали героем этой книги. Как с помощью силы пальцев, запястья,
звука метронома и соразмерности усилий вы соединили эти страницы, не произнеся ни одного нецензурного
слова.

Ваши влияния:
•
•

____

•
•

____

Для бриджа выберите из своего запаса
записей

Плейлист

____

Проиграйте всю песню без текста
чтобы последовательность разделов была
приятной для слуха, а затем уверенно спойте
основной текст, чтобы утвердить структуру.

другую идею, которая подходит к вашему
тексту. Выберите ту, благодаря которой
последующие за ней финальные припевы
будут звучать как полноценная развязка,
завершающая историю.

Вы —
ваша композиция

•
•

текущий год

Напишите заключительный
текст
переложив его на ноты,
пройдитесь по нему от и до,
затем для окончательной
корректировки отшлифуйте
куплеты в последний раз
перед тем, как опробовать их
на публике.

Добро пожаловать в ваши легендарные композиции
-

Ваша очередь играть! | 203

Как и в конце концерта
бис может оставить неизгладимый след в вашей памяти — и здесь
собраны полезные советы, которые помогут закрепить полученные
знания и гармонично освоить данный курс.

Памятка

Ваша очередь играть!

Композиции-сюрпризы

206 | Памятк

Стр. 23

Ода к радости

Стр. 31

Private Investigation — Dire Straits

Стр. 31

House of The Rising Sun — Elvis Presley

Стр. 37

The Lazy Song — Bruno Mars

Стр. 40

Boulevard of Broken Dreams — Green Day

Стр. 41

Come as You are — Nirvana

Стр. 49

Hey Joe — Jimi Hendrix

Стр. 61

L’Auvergnat — Georges Brassens

Стр. 67

Still Loving You — Scorpions

Стр. 139

Another Brick In The Wall (Part. 2) — Pink Floyd

Стр. 139

Hotel California — Eagles

Стр. 139

Bohemian Rhapsody — Queen

Стр. 139

Sultans Of Swing — Dire Straits

Ваша очередь играть!

Ключевые композиции

Стр. 143

Money for Nothing — Dire Straits

Стр. 37

Walk On The WIld Side — Lou Reed

Стр. 143

Walk This Way — Aerosmith x RUN DMC

Стр. 37

Born In The USA — Bruce Springsteen

Стр. 143

Day Tripper — The Beatles

Стр. 37

The Joker — Steve Miller Band

Стр. 143

Plug In Baby — Muse

Стр. 48

Knockin’g On Heaven’s Door — Bob Dylan

Стр. 143

You Really Got Me — The Kinks

Стр. 49

Norwegian Wood — The Beatles

Стр. 143

Enter Sandman — Metallica

Стр. 61

Love Is All — Roger Glover
Стр. 143

Layla — Derek and the Dominos

Стр. 131

Don’t Worry, Be Happy — Bobby McFerrin

Стр. 131

Viva La Vida — Coldplay (укулеле)

Стр. 143

Purple Haze — Jimi Hendrix

Стр. 132

What a Wonderful World — Louis Armstrong

Стр. 143

Killing in The Name — Rage Against The Machine

Стр. 142

Seven Nation Army — The White Stripe

Стр. 143

I Can’t Get No (Satisfaction) — The Rolling Stones

Стр. 142

Smell Like Teen Spirit — Nirvana

Стр. 143

Kiss — Prince

Памятка | 207

Словарь аккордов
Схемы и позиции основных аккордов всех уровней.

еская
Магич оварь
л
C
.
а
т
кар
дов.
аккор

Эта гигантская карта напоминает карту сокровищ. Найдите здесь известный аккорд
или аккорд, необходимый для исполнения песни на гитаре. Или наугад побродите
по этим неведомым землям, чтобы услышать различные позиции и прочувствовать все
эмоции. Удачи!

Основные аккорды

Они встречаются во всех стилях, это основные мажорные
и минорные позиции аккордов.

E

A

D

G

C

F

F с баррэ

B с баррэ

Em

Am

Dm

Gm с баррэ

Cm с баррэ

Fm с баррэ

Bm с баррэ

208 | Памятка

Подборка
х
моих любимы
аккордов!

Септаккорды

Позиции наиболее часто используемого четырехзвучного
аккорда! G7, C7 и баррэ могут меняться местами.

E7

A7

D7

C7

F7 с баррэ

B7

Секси-аккорды

G7

В7 с баррэ

Играйте их как есть, чтобы приучить к ним слух, а затем меняйте
тональность, чтобы переставлять их в соответствии с вашими
музыкальными предпочтениями.

B∆ 7

F∆7

F6/9

B6/9

B9

B7(#9)

F#m7

F13

D7(b9)

Bø

Caug

Fdim

Памятка | 209

Магические карты
Никаких фокусов — 7 карточек с советами и рекомендациями,
позволяющими получить максимальную отдачу от работы на гитаре.

еская
Магич етод
.М
карта
10 %.

Метод 10%

Предполагает работу над отрывком
из песни или упражнения
с использованием метронома, для начала
установленного на 60 ударов в минуту. Затем,
убедившись в успешном прохождении песни или
упражнения, вы увеличиваете темп с шагом в 10%, пока
не достигнете желаемого темпа. Не забудьте посчитать
четыре удара метронома перед началом упражнения!
Для проверки каждого этапа используйте карточки
Тройка успеха (и их про-версию); они расположены на:
60 ударах в минуту, 66 ударах в минуту, 73 ударах в
минуту, 80 ударах в минуту, 88 ударах в минуту, 97
ударах в минуту, 107 ударах в минуту, 118 ударах в
минуту, 130 ударах в минуту и т. д.

еская
Магичрта.
ка
ойка
Настр
в Eb.

Настройка в Eb

еская
Магич . В
карта
D.
ении
пониж

В понижении D

Чтобы облегчить игру и при этом
получить плотный, мощный звук, некоторые гитаристы,
например, Джими Хендрикс и его последователи,
отстраивают все струны на 1/2 тона, играя на очень
жестком комплекте струн (10–38).

В других песнях, таких как «Killing in the
Name» группы Rage Against the Machine
или «Psycho» группы Muse, только низкая
струна E настраивается до D, чтобы обеспечить две
нижние ноты в регистре гитары.

еская
Магичрта.
ка
тая
Откры ка.
ой
настр

Открытая настройка

Наконец, чтобы получить другие
звуки, не меняя инструмента, можно
изменить тональность только некоторых струн так,
чтобы при открытой настройке все струны звучали
идеально. Например, при открытой настройке D гитара
перестраивается из низкого регистра в высокий: D-A-DF#-A-D, при открытой настройке A — E-A-C#-E-A-E, а при
открытой настройке G — G-G-D-G-B-D.

210 | Памятк

еская
Магич ойка
. Тр
карта ха.
успе

Тройка успеха
(и про-версия)

Для того чтобы с уверенностью закрепить
полученные знания, необходимо усвоить их в
различных видах памяти: зрительной, слуховой,
кинестетической и эмоциональной.
Для этого достаточно три раза безошибочно
пройти отрывок, над которым вы работаете,
прежде чем переходить на следующий уровень.
Некоторые методики обучения рекомендуют
повторять тему (или чтобы ее повторяли за
вами) семь раз, но я предпочитаю предложить
вам более тривиальный вариант «Тройка успеха
Про»: достаточно пройти упражнение, над
которым вы работаете, три раза без ошибок, но
подряд.

Магические карты
Последние маленькие хитрости и советы, чтобы закончить на красивой ноте…

еская
Магичрта.
ка
ция.
Репети

Репетиция в темноте

Настало время последней репетиции
перед тем, как заведующий
репетиционным залом придет и мягко
выпроводит вас… Вы потратили много времени на
вступление к новой песне, которую написали на этой
неделе и которую хотите исполнить на следующем
концерте, потому что там будет человек, которого
эта песня касается. ТАК ЧТО ВЫКЛЮЧИТЕ СВЕТ…
ПОЛНОСТЬЮ! Пусть только ночник, светодиоды на
усилителях и педалях освещают трек-лист, на котором
вы едва можете прочитать добавленные ноты. «Тук,
тук, тук, тук, тук» — звучат палочки барабанщика, и
начинается первый трек! МАГИЯ, вы слышите все
более отчетливо: певец выстраивает каждый слог, бас
и ударные бьют вас в живот, а правая рука, как под
лупой, оттачивает свои движения. Через 5 минут вы
уже чувствуете себя комфортно… и незаметно снова
зажигается свет…
Ослепленные глаза с трудом различают лицо главного
героя, кричащего ПОРА! Отлично, подготовка была
фантастической!

еская
Магичрта.
ка
е.
льстви
Удово

Превратите рутину
в удовольствие

Когда-нибудь вы станете хорошим гитаристом!
Чтобы приблизиться к этой цели (которая является
лишь иллюзией, так как мастерство субъективно),
необходимо установить распорядок дня, который
поможет вам на пути. Вы наверняка делали это и в
других сферах деятельности: когда осваивали новый
вид спорта, садились на новую диету, пробовали
новый стиль в одежде и т. д. Говорят, что после 21 дня
повторения привычка закрепляется и усилия для
воспроизведения одних и тех же действий становятся
совсем незначительными.
Для начала я предлагаю совместить занятия
гитарой с каким-либо другим ежедневным
действием, например, играть, когда встаешь по
утрам (это наиболее эффективно), играть вечером,
когда возвращаешься домой, играть между двумя
встречами, играть за чаем и т. д.

еская
Магич абор
.Н
карта
иста.
гитар

–
–
–
–
–
–

Набор гитариста

– Запасные медиаторы;
– как минимум один комплект
запасных струн;
пара кусачек для струн;
кривошип для намотки струн;
запасная батарейка 9V для тюнера или ВЧ;
запасной кабель jack;
отвертка с несколькими насадками;
полоски Velcro® для кабелей.

Позже вам также понадобится:
– запасная гитара.
Затем, когда вы станете еще известнее:
– технический специалист (джентльмен, который
приносит вам настроенные гитары на площадку);
– коллеги-музыканты в каждом городе, где вы
побываете.

ЕР
ДЖОК

Расширяйте
свои связи

Игра на гитаре — это индивидуальный акт,
но выступление ради своего смартфона не
приносит должной отдачи, поэтому необходимо
создавать шумиху. Вот список простых действий,
которые помогут вам завести новые знакомства:
ходите с гитарой за спиной, играйте на улице в
парках, ходите на концерты и разговаривайте с
музыкантами (из группы и с такими же, как вы,
стоящими в зале), держите в карманах гитарные
медиаторы и раздавайте их, разговаривайте с
музыкантами на улице, обсуждайте гитару со всеми,
затем заведите шуточные визитные карточки и
раздавайте их, беря такие же у собеседников. Когда
наступит подходящий момент, выкладывайтесь
по полной! Отложите визитки и достаньте свой
смартфон!

Те, кто торопятся, — включайте как минимум два
занятия гитарой в день в свое расписание по методу
«4 четверти», который сам по себе подкреплен
тройкой успеха «про»!

Памятка | 211

Содержание

Достичь прогресса,
не выходя из комнаты

Наедине с вашей гитарой
Разные типы гитары

8

От бас-гитары до укулеле

9

Выбор гитары в магазине

10

Или на adopteuneguitare.com!

11

Строение классической гитары

28

Simon & Garfunkel

42

Нотные знаки

29

The Sound of Silence

43

Аккорды

30

Гамма C-major (до мажор)

44

12

Готовы к важному моменту?

31

Строение фолк-гитары

13

Настала очередь и вашего грифа

45

The Rolling Stones

32

Строение электрогитары

14

Знакомство с Энджи

33

Lilly Wood & The Prick

46

Усилитель и его эффект

15

Ритм

34

Основные аккорды

36

Правильно подобранные аккорды

37

Кэт Стивенс

38

Un autre monde («Другой мир»)

51
53

Аксессуары для гитариста

16

Пространство для игры

Классическое разминочное упражнение

Prayer in C

47

Чтение сетки

48

Téléphone

50

и рабочая поза

18

Гитарные азы

20

Чтение табулатуры

22

Father and Son

39

Основные гитарные ритмы

Братья Блюз

24

Короткие длительности

40

Angus&Julia Stone

54

Музыка к «Питеру Ганну»

25

Знаки паузы

41

Big Jet Plane

55

Классические техники

Классическая гитара

58

Счет по индийскому методу

И даже сегодня

59

Группы шестнадцатых

Трехдольный размер

60

«Зеленые рукава»

62

«Зеленые рукава»

63

Иоганн Себастьян Бах

64

Бурре ми-минор
Классические арпеджио
Основные арпеджио
Дионосио Агуадо
Этюд ля-минор
Анонимный романс

76

Boys Don’t Cry

97

78

Квинтоли, септоли

98

Ритм

79

Тридцать вторые и роковое упражнение

Oasis

82

Pink Floyd

Wonderwall

83

Money

101

Технические средства левой руки

84

Интервалы и последовательности нот

102

65

Джими Хендрикс

86

Нисходящий квинтовый круг

103

66

Hey Joe

87

Green Day

104

67

Делиниаторы для левой руки

88

Basket Case

105

68

Аккорды с баррэ

90

Аккомпанировать кому-то на гитаре

106

69

Daft Punk & Нил Роджерс

92

Я пою вместе со своей гитарой

107

70

Get Lucky

93

Боб Дилан

108

Секстоль

94

Knockin’g On Heaven’s Door

109

Андалузская секстоль

95

Kavinsky

110

The Cure

96

Nightcall

111

Романс («Запрещенные игры»)

71

Исаак Альбенис

72

«Астурия» («Легенда»)

73

212 | Памятк

Совершенствование

99
100

Содержание

За кулисами

Овладение разными стилями
Формирование музыкальных стилей
при помощи известных гитаристов

114

Изобретатель фолк-гитары

Позаботьтесь о своей гитаре

192

Creep

155

117

U2 & Би Би Кинг

156

Блюз

118

When Love Comes To Town

157

Блюзовая сетка E

119

Рок-движение

159

Боб Дилан, часть 2

120

Deep Purple

160

Blowin’ In The Wind

121

Smoke On The Water

161

Боб Марли

122

Led Zeppelin

162

Redemption Song

123

Stairway To Heaven

163

Трейси Чепмен

124

AC/DC

164

Talking About a Revolution

125

Back In Black

165

Джейсон Мраз

126

Стиви Рэй Вон

166

I’m Yours

127

Little Wing

167

Укулеле — это просто

128

Джаз-движение

169

Адаптация песни для игры на укулеле

129

Расширение аккордов с помощью 9, 11, 13 170

Израэль Камакавиво’оле

130

Антониу Карлос Жобин,

Somewhere Over The Rainbow

131

Аструд Жилберту и Стэн Гетц

Четырехзвучные аккорды

132

The Girl From Ipanema

173

Магия септаккорда

134

Чередующиеся аккорды

174

Обобщение блюзовой сетки

135

Джанго Рейнхардт

176

Как играть гитарное соло?

136

Nuages

177

Планы в минорной пентатонике

137

Подход к ладам по принципу

Рифф

138

большой-маленький

178

Ключевые композиции

207

Джон Ли Хукер

140

Ионийский лад

179

Словарь аккордов

208

Boom Boom

141

Бирели Лагрен

180

Магические карты

210

Guns N’ Roses

142

Isn’t She Lovely

181

Содержание

212

Knockin’g On Heaven’s Door — Solo

143

Лидийский лад — Миксолидийский лад 182

Поп-движение

145

Авторские права

214

Эолийский лад — Дорийский лад

183

Аккорды x∆7 и X-∆7

146

Благодарности

215

Сантана

184

The Beatles

148

Samba Pa Ti

185

Something

149

Фригийский лад — Локрийский лад

186

The Police

150

По большому секрету

187

Message in a Bottle

151

Эл Ди Меола — Джон Маклафлин —

Tété

152

Пако де Лусия

188

À la faveur de l’automne

153

Mediterranean Sundance

189

Radiohead

154

Замена струн и настройка грифа 193
Репетиция

194

Работа над звуком в группе

195

Психология рок-группы

196

Поиск места для игры

198

Организация мини-тура

199

Узнать больше

200

Гитара, компьютер, создание
собственных табулатур…

201

Заключение:
сочинение собственных песен

202

Ваша композиция

203

172

Памятка

Композиции-сюрпризы

206

Памятка | 213

Авторские права
Соавторы данной книги

Уроки, фотоконцепция, тексты | Evymoon
(за исключением биографий на страницах
120, 122, 124, 128, 132, 138, 152, 154, 156, 158, 162, 164, 168, 174, 176, 184, 188, написанных Якой).
Иллюстрации | Kambanart
Табулатуры | TuttiPom Versailles
Графический дизайн и верстка | Николя Пикар
Вычитка | Фредерик Ломеро, Сабрина Бендерски

214

Благодарности
Семье, учителям, музыкантам, студентам, спортсменам, влиятельным людям, Вселенной

215

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или
механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также
использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и
иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную
и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
ПОДАРОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ. САМОУЧИТЕЛИ

Мун Эви
БИБЛИЯ ГИТАРИСТА
ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ДЛЯ НОВИЧКОВ И ВИРТУОЗОВ
Главный редактор Р. Фасхутдинов
Начальник отдела М. Терешина
Руководитель направления Н. Новикова
Ответственный редактор П. Ясиньски
Редактор проекта Н. Захарова
Литературный редактор А. Шабашова
Научный редактор М. Ляпунова
Младший редактор М. Алаева
Художественный редактор В. Худабашян
Компьютерная вёрстка Н. Васильевых
Корректоры Д. Переплетова, А. Аршакян
Страна происхождения: Российская Федерация
ШыVарушы ел: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, г. Москва, ул. Зорге, д. 1, стр. 1, эт. 20, каб. 2013. Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
ндіруші: «Издательство «Эксмо» ЖШ"
123308, Ресей, М$скеу %аласы, Зорге к'шесі, 1-*й, 1-%+рылыс, 20 %абат, 2013-каб.
Тел.: 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д=кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
"аза%стан Республикасына импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
Дистрибьютор ж$не "аза%стан Республикасында 'німге шаGымдар
%абылдау ж'ніндегі 'кіл: «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Алматы %., Домбровский к'ш., 3 «а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92. E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»:
www.eksmo.ru/certification
Техникалы% реттеу туралы РФ заSнамасына сай басылымныS с$йкестігін растау
туралы м$ліметтерді мына адрес бойынша алуGа болады: http://eksmo.ru/certification/
Произведено в Российской Федерации
Ресей Федерациясында 'ндірілген
СертификаттауGа жатпайды

Дата изготовления / Подписано в печать 07.10.2024.
Формат 80x1001/16. Печать офсетная. Усл. печ. л. 20,0.
Тираж
экз. Заказ

16+