Самоучитель по укулеле. Играем мелодии (инструментальное исполнение)

Теги: инструментальная музыка музыка

ISBN: 978-5-04-181928-6

Похожие

Музыкальные инструменты

Первые 20 часов. Как быстро научиться... чему угодно

Братц. Идеальная вечеринка. Потрясные истории

Юла - журнал для заводных девчонок №07 за 2005 год

Текст

УДК 785(075)
ББК 85.315
К43

К43

Кирпич, Даша.
Самоучитель по укулеле: играем мелодии (инструментальное исполнение) / Даша Кирпич. — Москва : Эксмо, 2023. — 176 с. — (Подарочные издания. Самоучители).
ISBN 978-5-04-181928-6
Даша Кирпич представляет продолжение своего хита «Укулеле по шагам»: компактное издание самоучителя, посвященное изучению инструментальной игры.
Каждый урок сопровождается пошаговками, иллюстрациями и веселыми советами,
а объяснения написаны не сухим академичным языком, а в формате дружеской беседы. Вы изучите не только аккороды, но и ноты и сможете овладеть техникой «фингерстайл». И, как и раньше, самоучитель дополнен советами по выбору правильной укулеле, авторскими арранжировками популярных мелодий и трекером для отслеживания
прогресса в игре.
Даша Кирпич — профессиональная музыкантка, преподавательница, YouTube
и TikTok блогерка с аудиторией более чем 200 тысяч человек. Недавно, в коллаборации с мировым музыкальным брендом Flight, выпустила свою собственную укулеле —
«АКУЛЕЛЕ», которая произвела фурор в музыкальном комьюнити.
УДК 785(075)
ББК 85.315

ISBN 978-5-04-181928-6

СОДЕРЖАНИЕ
Знакомство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
Как работать с методичкой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6

РАЗДЕЛ 1.
Подготовительные моменты
История инструмента и поиски правды .
Разновидности укулеле . . . . . . . . . . .
Строение укулеле . . . . . . . . . . . . . . .
Как правильно купить укулеле? . . . . . .
Буквенное обозначение нот . . . . . . . .
Настройка. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Посадка и постановка рук на укулеле . .

.
.
.
.
.
.
.

. .8
. 10
. 16
. 17
. 21
. 22
. 25

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

. 35
. 41
. 44
. 56
. 62
. 63
. 71
. 81
. 82
. 89

РАЗДЕЛ 2.
Практика. Инструментальное исполнение
Табулатура . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Упражнение на растяжку пальцев левой руки
Аккорды. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Баррэ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Упражнение на баррэ . . . . . . . . . . . . . . .
Перебор . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Бой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Щипок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Глушение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Техники игры в правой руке . . . . . . . . . . .

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

Даша Кирпич

Упражнение для правой руки . . . . . . . .
Варианты звукоизвлечения в правой руке
Приемы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Динамика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Алгоритм разучивания инструментальных
(фингерстайл) произведений . . . . . . . .

.
.
.
.

. 93
. 96
102
.111

. . . . . . . . . 112

РАЗДЕЛ 3.
Создание и написание аранжировок
Ноты на клавиатуре. Тон и полутон. Диез и бемоль.
Закрытые и подвижные формы аккордов . . . . . . .
Подбор аккордов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ноты на грифе. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ритм и размер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Метроном . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Длительности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Как писать аранжировку . . . . . . . . . . . . . . . . .
Куда двигаться дальше? . . . . . . . . . . . . . . . . . .

.
.
.
.
.
.
.
.
.

115
119
124
129
140
142
144
155
167

Заключение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
Словарь терминов. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170

Знакомство
Привет, будущий укулеле-друг! Да, пока мы еще незнакомы, но я уверена,
что после этого методического пособия мы точно подружимся. Не против, если
мы перейдем на «ты»? Так мне будет легче обучать и вести диалог.

Наверное, тебе попадались мои видео на просторах TikTok и YouTube, связанные с укулеле. А теперь мы встретились лично, поэтому давай я немного
расскажу о себе — о той, кто будет помогать тебе постигать инструментальное укулеле-мастерство. Меня зовут Даша Кирпич, но можешь называть меня
просто Даря. Я видеоблогерка, укулеле-инфлюенсерка и по совместительству преподавательница укулеле. Но я не очередной блогер, который вдруг
решил, что он рэпер, музыкант, дизайнер и т. д. У меня имеется музыкальный
бэкграунд: в детстве окончила музыкальную школу, затем получила педагогическое образование по специальности «Преподаватель музыки в школе и детском саду» и высшее в сфере музыкальной звукорежиссуры. Да, Даря у вас
настоящая учительница.
Думаю, нужно еще перечислить пару крутых достижений, чтобы окончательно расположить к себе. Блогерствовать я начала с 2013 года, и на данный

Даша Кирпич

момент мои аккаунты в TikTok и YouTube занимают первое место в русскоязычном укулеле-комьюнити. Одна из моих главных особенностей — я обожаю делиться знаниями и рассказывать сложные музыкальные вещи простым языком, что поймет абсолютно каждый. С недавнего времени моя деятельность
вышла далеко за пределы интернета: я начала проводить офлайн-мастер-классы, успела выпустить подписную укулеле — акулеле (Flight TUC Dasha Kirpich),
интерактивную книгу-самоучитель «Укулеле по шагам» и методическое пособие про аккомпанемент на укулеле.
Но забавный факт: меня никто не учил играть на укулеле. Сейчас будет
абзац истории в стиле успешного успеха. Весь мой укулельный путь начался
со спонтанного желания играть на струнном инструменте. До укулеле я пыталась учиться играть на гитаре. Однако моя гитарная карьера ограничилась базовыми аккордами и парой-тройкой вступлений к песням группы Noize MC*.
А в 2015 году мне подарили укулеле — и понеслось. Это были времена укулельной смуты. Инструмент еще только набирал нынешнюю популярность, а найти
информацию, особенно на русском языке, стоило огромного труда. Но время
шло, путем проб и ошибок я искала материал по крупицам, перерабатывала
его и объясняла в доступной форме подписчикам канала. Желание узнавать
новое и делиться знаниями привело к тому, что я умудрилась написать дипломную работу про свой YouTube-канал. (В последующем эта работа послужила
прототипом к полноценной книге «Укулеле по шагам»). На самом деле я очень
рада и немного завидую, что тебе не придется тратить кучу времени на поиски
нужной информации и ты сразу сможешь найти все необходимое в моей книге,
а теперь и в этом методическом пособии.

Как работать с методичкой
Стоит понимать, что это методическое пособие отличается от полноценной книги «Укулеле по шагам». Я переработала материал и сделала его более
мобильным, чтобы тебе было удобно брать методичку с собой. В этом пособии большой акцент поставлен на вариант игры, когда укулеле рассматривается в качестве полноценного инструментального исполнения различных
песен и мелодии только при помощи рук без голоса (в струнном комьюнити это

Признан Минюстом РФ иностранным агентом.

Укулеле по шагам

называют «фингерстайлом»). Но не переживай, все самые
крутые и интерактивные штуки из книги я оставила.
QR-коды. Они находятся в правом верхнем углу — отсканируй их при помощи планшета или телефона, и у тебя
откроется дополнительный материал по конкретной теме.
Обратная связь. В методичке будет много практики в виде различных упражнений и мелодий, исполнение которых ты можешь записать на видео, прислать мне
в любую соцсеть и получить обратную связь лично от меня. (Все ссылки, где
я обитаю, оставила в QR-коде.)
Картинки-раскраски. Кто же из нас не любит рассматривать картинки? Только здесь они выполнены в виде раскрасок. Как по мне, это отличное времяпрепровождение, пока учишь мелодии.
Отслеживание процесса. Чтобы тебе было удобно делать пометки по ходу
обучения и видеть свой прогресс, в конце методички я оставила для тебя свободные шаблоны для записи и специальные трекеры, где нужно закрашивать
укулеле каждый день, когда ты поиграл. И даже если ты позанимаешься всего
10 минут, но каждый день, это принесет более качественный результат, чем играть в страданиях по 3 часа раз в неделю.
И последняя пара важных моментов, которые стоит упомянуть.
У методички нет возрастного ограничения. Главное, чтобы ты умел читать
и разглядывать картинки. Также необязательно иметь за плечами музыкальное
образование — наоборот, даже лучше, если его не будет. Поэтому всю информацию, которую я рассказываю, поймет каждый.
Здесь не будет сложной музыкальной теории — я постараюсь объяснить
сложные вещи простым языком. Если же в нашем диалоге тет-а-тет все-таки
будут звучать какие-то термины, на той же странице ты увидишь объяснение,
и в конце методички есть отдельный словарь терминов.
Прежде всего это не художественная, а образовательная литература. Поэтому не стоит читать сразу за один заход. Ведь, как и в любом деле, здесь тоже
нужна систематичность. От того, что ты прочтешь все за раз, твои руки не станут быстро играть, а мозг — думать.
И напоследок! Не воспринимай меня как типичную учительницу, скорее
я твоя лучшая укулеле-подружка. На протяжении всего обучения я буду вести
с тобой диалог, рассказывать лайфхаки, советы, секреты. У тебя сложится ощущение, что я прямо сейчас нахожусь рядом с тобой. Ну и не забывай, что можешь присылать мне на проверку свои укулеле-старания.

РАЗДЕЛ 1.
Подготовительные моменты
В этом разделе мы затронем подготовительные моменты, такие как история инструмента, как выбрать и настроить укулеле и т. д. Это поможет лучше
понимать дальнейшие практические темы.

ИСТОРИЯ ИНСТРУМЕНТА
И ПОИСКИ ПРАВДЫ
По идее знакомство с любым инструментом нужно начинать с истории его
возникновения. Но я же не Wikipedia, чтобы рассказывать все уныло и скучно. Тем более ты можешь прочитать разные статьи без меня, и везде будут писать одно и то же. Но! Чтобы не возникло путаницы, я расскажу следующее.
Все привыкли думать, что укулеле — это гавайская гитара. И в этом предложении неверно абсолютно все. Во-первых, как гласит история, первые зачатки
укулеле появились еще в Европе в XV веке. Из-за того что производство струнных инструментов было дорогостоящим и не все музыканты могли себе позволить такую роскошь, придумали упрощенный вид гитары — кавакинью, машети,
мачете, брагинья, кавако, куатро (в разных источниках и у разных народов ее
называют по-разному, но суть одна). Забавно, как все устроено в группе струнно-щипковых инструментов. Стоит только сделать чуть по-другому — размер
корпуса, строй, количество и материал струн, — как это уже новый инструмент. Кавакинью была приближена к нынешнему виду укулеле, но все же отличалась размером корпуса и строем как у гитары.
Во-вторых, в XIX веке, взяв с собой кавакинью, группа португальских переселенцев начала путешествие на Гавайские острова. Общение между коренным
населением и португальцами приводило к росту популярности укулеле среди
местных жителей. Сыграл свою роль тот факт, что укулеле производили из гавайской акации — коа, — которую почитали как символ острова. Еще инструмент понравился королю Гавайских островов — Давиду Калакауа. Он спонсировал производителей укулеле и приглашал музыкантов выступать при дворе
во время королевских собраний. Так укулеле не только стала популярным

Укулеле по шагам

в народе инструментом, но и обрела статус культурного
наследия Гавайских островов.
Также есть несколько версий по поводу самого название «укулеле». Самая популярная — что это слово якобы
переводится как «скачущая блоха» из-за техники игры правой руки, по другой версии — «пришедшая благодарность»
(«uku» означает «подарок» или «вознаграждение», а «lele»
переводится как «прибывать», «приезжать»), так утверждала гавайская королева Лилиуокалани.
В-третьих, называть укулеле гавайской гитарой одновременно правильно
и неправильно. Если следовать логике и фактам связи инструмента с Гавайскими островами, то да, можно сказать, что это гавайская гитара. Однако существует отдельный самостоятельный инструмент — гавайская гитара, и вот он
совершенно отличается от укулеле. Это металлическая слайд-гитара, на которой играют при помощи специального цилиндра — «слайда», — и ее располагают не привычным образом, как держат акустическую гитару или укулеле,
а кладут горизонтально на колени. Кстати, звучание этого инструмента тоже
привыкли считать гавайским. В QR-коде прикрепила популярную композицию
Aloha Oe, как раз сыгранную на гавайской гитаре. Во время прослушивания
сразу приходят на ум мультфильмы «Спанч Боб», «Лило и Стич», а также легендарная реклама шоколадного батончика Bounty. Но не нужно думать, что
укулеле и гавайская гитара — заклятые враги, как огурец и помидор, как вилка
и ложка, лук и чеснок (или я одна так считаю?). Ибо в ансамблях гавайских музыкантов есть номера, где звучат оба этих инструмента.
И последняя пара важных моментов по нашему инструменту.
Понимаю, это сложно, но надо запомнить раз и навсегда, что он называется «УКУЛЕЛЕ», а не «акулеле», — акула тут ни при чем и в создании участие
никак не принимала. Хотя обзывательство «акулеле» настолько привязалось,
что я выпустила свою подписную укулеле под названием «акулеле». Поэтому
да, мой инструмент можно называть «акулеле», остальные — нет.

Даша Кирпич

Слово «укулеле» не склоняется по падежам, поэтому будет неправильно
говорить «укулели», «укулель», «укулеля» и т. д. Хотя кто я, собственно, такая,
чтобы запрещать любое ласковое обращение к любимому инструменту? Например, свою укулеле-коллекцию я иногда называю «укулелички».
Также принято считать, что «укулеле» — существительное среднего или
женского рода. Вот тут уже — на вкус и цвет все карандаши разные. Если ваш
инструмент считает себя небинарным, то пусть будет «они». Вообще, можно исходить из того, что это инструмент. Инструмент — «он / мой», значит, мужской
род. Называйте и обращайтесь, как хочется, а вопрос, какого рода это слово,
оставим лингвистам и филологам.
Но точно не поддается никакому опровержению то, что укулеле — это полноценный и самостоятельный музыкальный инструмент, поэтому не нужно его
называть «балалайкой» или «маленькой, детской гитарой». С балалайкой его
постоянно сравнивают из-за высокого строя, маленького количества струн,
каких-то схожих техник игры, да еще оба инструмента считаются народными.
А вот почему укулеле сравнивают с детской гитарой — для меня загадка дыры.
Ведь существуют «уменьшенные» размеры гитар для детей — 1 / 4, 1 / 2, 3 / 4, — но
это все еще полноценная гитара по строю и звучанию. Поэтому давайте будем
относиться уважительно к каждой разновидности инструмента.

РАЗНОВИДНОСТИ УКУЛЕЛЕ
Есть несколько вариантов, откуда же взять
инструмент:
1) Одолжить на время у друга или подруги и попробовать поиграть, чтобы понять, нужно ли тебе это.
2) Сразу приобрести свою укулеле. Вот тут уже
нужно определиться с видом и типом инструмента.
Существует две основные формы корпуса: гитарообразная, по-другому «восьмерка», и «ананас»
(прямо как дом у Спанч Боба). Также бывают в виде
груши, кокоса, колокола, круга, весла и т. д. Однако
такие корпусы встречаются редко. Хотя недавно на
российском рынке появился новый бренд укулеле
«Bumblebee», инструменты которого как раз имеют
«восьмерка»
необычную форму весла.

«ананас»

Укулеле по шагам

От себя могу посоветовать брать укулеле гитарообразной формы, так как «ананас» не совсем удобен для правой руки, особенно когда будем играть что-то на
двенадцатом ладу. В отличие от стандартной формы «гитары», придется «подныривать» рукой, а еще такая укулеле может выскальзывать и неуверенно стоять
на бедре. Также у «ананаса» есть всего два размера — сопрано и концерт (если
найдете и других типов, дайте мне знать). Но, с другой стороны, если это не первая твоя укулеле, то прикольно иметь такую форму в своей коллекции.

У гитарообразной формы укулеле тоже есть
подвиды. Самые популярные — просто «восьмерка» и с вырезом — «cutaway».
Какой вариант выбрать, решать только тебе. По
идее они одинаковы, единственное, модели с вырезом дают дотянуться до труднодоступных ладов
(начиная с 11-го). Но в моей коллекции укулеле
нет инструмента с вырезом. Поэтому при достаточной маневренности можно справляться и без
него.
С формой более или менее разобрались, теперь поговорим о типах (размерах) инструмента.
Существует шесть основных вариантов. Они отличаются между собой размером, мензурой (длина
рабочей части струны) и строем.

«восьмерка»

cutaway

Даша Кирпич
Для наглядности я оформила таблицу:

Типы укулеле
Длина,
см

Мензура,
см

Сопранино

28,5

Сопрано

GCEA

Концерт
(концертное, альт)

GCEA

Тенор

GCEA

Баритон

DGBE

Бас

EADG

Название

Строй
A D F# B (стандарт для этого
размера) или GCEA

Теперь чуть поподробнее про каждый тип.
Сопранино — очень маленькая укулеле, ее длина составляет всего 40 см.
Я читала, что существуют варианты еще меньше — сопраниссимо и наноукулеле (наноукулеле делает человек по имени Энди в своей
локальной мастерской Andy’s Ukuleles. На практике такой
размер подойдет лишь новорожденным, но тем не менее он
считается настоящим музыкальным инструментом). На российском музыкальном рынке данный тип почти не встретить, я знаю лишь один бренд — Ortega, — который выпустил укулеле данного размера (модель Ortega K1 keiki).
У такого вида лишь двенадцать ладов, и то «рабочие» из
них только первые пять — на них можно зажать аккорды, на остальных — палец зажмет сразу два лада. Сопранино меньше сопрано на три с половиной лада. Это
довольно сильно ощущается, и, чтобы нормально звучать, ее настраивают на два полутона выше от стандартСопранино
ного строя — A D F# B (а типичным строем принято счиOrtega
K1 Кeikа
тать G C E A). Схемы аккордов абсолютно такие же, как

Укулеле по шагам

и на сопрано, концерте и теноре, для стандартного звучания можно поставить
каподастр на второй лад. Сопранино тоже настраивают как G C E A, однако
струны будут немного провисать. Что касается звука сопранино, он плоский
и глухой, похож на игрушечный — это не удивительно, когда корпус такой маленький, — но все еще остается музыкальным инструментом. Как по мне, сопранино больше подойдет детям максимум до семи лет или
как походный инструмент для пения песен, который можно
положить в карман куртки.
Следующие три типа — сопрано, концерт, тенор — самые
ходовые укулеле. Отличия между ними лишь в размере,
объеме звука и количестве ладов. Но какой из этих типов
подойдет тебе, зависит от цели.
Сопрано лучше взять для ребенка или если ты часто
ездишь в походы. Она отлично подойдет в качестве первого инструмента и для аккомпанемента под песни. Такая
укулеле компактная, дешевая по сравнению с другими типами. Поэтому если с ней что-то случится, будет не жалко.
Вообще, я не вижу смысла покупать дорогую укулелесопрано, особенно когда ты взрослый человек, потому
Сопрано
что ты быстро поймешь, что она для тебя слишком маFlight tus-65
ленькая.
sapphire
Следующий размер — концерт (в разных источниках
этот вид могут называть концертным или альтом). Он отлично подойдет для игры интересных вещей с аккордами
и как раз инструментальных композиций. Концерт считается золотым укулеле-стандартом. Если планируешь больше
музицировать дома, а активный отдых не для тебя, то между
сопрано и концертом однозначно стоит выбрать концерт.
Даже когда я вела переговоры по поводу выпуска подписной укулеле, без раздумий решила, что она будет концерт.
По сравнению с сопрано, у концерта больше ладов, его
удобнее держать и зажимать аккорды. Тем более что у концерта небольшая разница в стоимости (рублей 300 – 400)
относительно сопрано. Как по мне, лучше чуть переплатить
за комфорт и потом не мучиться, что инструмент неудоКонцерт
бен. На моей практике уже много раз бывало, что будущий Veston KUС-500
SP / MAH
ученик, не посовещавшись и не изучив вопрос, покупал

Даша Кирпич

сопрано, не учитывая его специфику и то, что он планирует на нем играть, а потом мучился и в итоге покупал
укулеле-концерт.
Далее на очереди — тенор. Если ты по сложению коренастый, у тебя большая ладонь и длинные пальцы, то тебе
подойдет укулеле тенор. Великолепное объемное и бархатистое звучание, большое расстояние между ладами — просто сказка для полных пальцев как у Шрека. Единственное, когда начинаешь играть на теноре после сопрано или
концерта, нужно какое-то время, чтобы привыкнуть, потому что это абсолютно новые ощущения, как будто до этого
вовсе не играл на укулеле. Опять же отличие от концерта будет лишь в размере, но если уже сравнивать укулеле
Тенор
сопрано и тенор, то разница колоссальная.
Flight Sophia TE
Soundwave
По опыту могу сказать, что к нему надо приходить постепенно. Если сразу приобрести тенор в качестве первого инструмента, скорее всего, ты не поймешь и не почувствуешь тот самый шарм укулеле.
Баритон больше подойдет для гитаристов, которые
ищут новое звучание, или если им нужен походный вариант инструмента. Если сравнить звучание любой гитары и баритон, то звук будет одинаковым, только без
двух верхних басовых струн. По идее у укулеле-баритон
уже другой строй, как нижние четыре струны у гитары
(D G B E), поэтому для укулелистов придется разучивать
новую схему аккордов, а вот гитаристам она уже знакома.
В редких случаях таким строем можно настроить укулеле
тенор. Звук кажется довольно низким, по факту от укулеле осталось лишь четыре струны, и пропал тот самый укулельный задор.
Баритон
Тут возникает логичный вопрос: «Можно ли переFLight
строить баритон в стандартный строй G C E A?» В теории
Aurora EQ-A
да, но есть ли в этом какой-то смысл? Большая вероятность, что произойдет сильное натяжение или, наоборот,
струны будут провисать. Поэтому на то он и баритон, что должен звучать ниже.
Укулеле такого вида довольно мало распространена по сравнению с остальными размерами.

Укулеле по шагам
Наконец, бас-укулеле. Если брать сопранино и бас-укулеле, то последний будет распространен в наших широтах. Такой вид используется для специфических целей,
обычно для игры басовых партий и своих мелодий. Размер
корпуса чуть больше баритона, звук похож на смесь тембров контрабаса и акустического баса. Звучание у басукулеле довольно-таки тихое, подойдет для «музицирования под нос», а чтобы услышать что-то внятное, придется
подключать к усилителю.
Бас как отдельный вид укулеле возник относительно
недавно, в начале 2000-х. Пока не так много музыкантов
используют данный вид, но я знаю русскоязычный коллектив Ukulele Band, где одна из участниц играет как раз
на бас-укулеле.
Если говорить про строй, то он точно такой же, как
у обычной бас-гитары, — E A D G, поэтому табы и техники игры одинаковые. Многие басисты используют такую
укулеле в качестве походного инструмента. А еще струны у такого баса похожи на макароны, они легко тянутся, и их можно перенастроить на другую высоту звучания.
Также существует подвид такого инструмента — укулеле-контрабас (пример — ARIA AUB CE). Данный инструмент
чуть больше баса, примерно на пять сантиметров, и у него
не будет разграничений по ладам, то есть это безладовый
инструмент. Максимально специфическая и редкая штука,
так как без музыкальной подготовки невозможно попасть
на нужную ноту.

Бас
lanikai OA-EBU

Контрабас
Аria AUB CE

Даша Кирпич

СТРОЕНИЕ УКУЛЕЛЕ

По факту строение укулеле не отличается от гитары.
Но не нужно целенаправленно учить все составляющие инструмента, на
начальном уровне достаточно запомнить, что такое колки, гриф, нумерация
ладов и маркеры лада. Это понадобится при настройке укулеле и разучивании аккордов.

Укулеле по шагам

КАК ПРАВИЛЬНО КУПИТЬ УКУЛЕЛЕ?
С видом более или менее определились — теперь
время выбрать, из какого материала приобретать укулеле.
Инструменты изготавливают из пластика и дерева. Пластиковые укулеле обычно делают для путешествий, например,
у бренда Flight есть отдельные серии Travel и Ultra. Такие
инструменты ударопрочные, не боятся влаги и перепадов
температуры, за ними не нужен как таковой уход.
С деревянными укулеле чуть интереснее. Самые дешевые модели делаются из прессованных опилок и древесной пыли, называемых «фанера», «ДСП» или «ламинат».
Среднего сегмента — тоже, по сути, фанера, но из листов
недорогого дерева, более дорогие — из цельного куска
(массива) премиальной древесины. Материал, из которого сделан инструмент, будет напрямую влиять на звучание. У укулеле из пластика более прижатый, глухой звук,
потому что ему толком негде резонировать, у инструмента из дерева — объемное и бархатное звучание. Но прикол в том, что если ты новичок, то не почувствуешь особой разницы в звуке, вот серьезно, для тебя все будет
звучать одинаково. Поэтому на начальном уровне просто исходи от места игры — на улице или дома. Если ты
всегда в пути, то выбери пластиковую укулеле-концерт
(самое время напомнить про мою подписную); если будешь заниматься в основном дома, то деревянный концерт
или тенор.
И вот несколько советов, к которым обязательно прислушайся при покупке:
Максимально хороший вариант при выборе инструмента — сделать это вместе с музыкально знающим человеком: педагогом по укулеле, родственником-гитаристом и т. д.
Выбирай размер (вид) укулеле по своей физической комплекции и исходя из своих намерений (подробная инструкция была в прошлой главе).

Flight TUS-55
MANGO
(пластик)

•
•

LAG TKU-10C
(дерево)

Даша Кирпич

Согласись, взрослому человеку с большой ладонью будет сложно играть
на укулеле-сопрано.
Не стоит покупать супердешевые модели, которые продаются по полторы тысячи рублей. Такие инструменты подкупают своей красочностью,
а по факту это прессованная древесная пыль под толстым слоем лака.
В итоге — деньги и твои уши на выброс. Данная укулеле пригодится, чтобы
кое-как попытаться сыграть одну композицию у костра, а потом кинуть
инструмент в этот же костер, потому что он абсолютно не держит строй
и годится лишь на дрова или как декор на стену. Да, для кого-то мое высказывание сейчас прозвучало грубо, но лучше я скажу так, чем ты будешь
мучиться из-за ужасного инструмента, который отобьет желание заниматься музыкой. Поэтому выдели себе бюджет (начиная от трех-четырех тысяч
рублей) на покупку хорошей укулеле. Если нет средств, то подожди и накопи нужную сумму: все-таки ты собираешься брать настоящий музыкальный
инструмент на долгое время, а не идешь за хлебом. Если что, чуть позже
расскажу, как можно купить инструмент и аксессуары с хорошей скидкой.
Перед покупкой поищи в интернете примерные модели укулеле, которые тебе подходят. Обязательно почитай отзывы, обрати внимание, из какого материала сделан инструмент, посмотри видеообзоры, чтобы понять,
понравились ли тебе вид и звучание данной модели.
Я бы не рисковала покупать укулеле в китайских интернет-магазинах
по типу Joom, AliExpress, Pandao и т. д. Такие магазины не специализируются на музыкальных инструментах, и зачастую на укулеле оттуда нет отзывов и обзоров, написаны непонятные характеристики вроде «красивый
игрушка мини-гитара для начинающих музыка подарки полный комплект».
К тому же такие магазины не дают гарантии, что укулеле доедет к тебе неповрежденной, проведя несколько месяцев в доставке.
Недавно узнала, что инструменты начали продавать вообще в немузыкальных магазинах, таких как «Ашан», «М. Видео», «Эльдорадо» и т. д. Забавно получается: пошел за микроволновкой, а купил укулеле. Такие магазины — тоже
не лучшее место для покупки музыкального инструмента. Товар разных категорий хранится на одном складе, обычно представлены самые бюджетные модели, а консультанты с большой долей вероятности не разбираются в теме,
поэтому не смогут настроить инструмент и сыграть на нем.
Но, как рассказали мои коллеги, бывают случаи, что родители покупают своему чаду «укулеле» в обычном детском магазине, аргументируя, что:
«Ну укулеле — это же детская маленькая гитарка. Значит, все правильно». Вот

•

•
•

Укулеле по шагам

тут я уже начинаю плакать горькими музыкальным слезами, потому что такой
«инструмент» — обычная игрушка, с ним невозможно работать.
Если ты нашел понравившуюся модель укулеле, но в твоем городе не
продают ее в офлайн-магазине, можешь смело искать инструмент в специализированных онлайн-магазинах музыкальных инструментов. Там тебе
проведут консультацию, смогут дать гарантию на инструмент, и ты будешь
уверен, что он приедет в целости и сохранности. Кстати, у меня есть скидочные промокоды от музыкальных магазинов, с которыми я сотрудничаю
уже несколько лет — это Skifmusic, Dynatone и Ukulelecenter, — и единый
промокод — «KIRPICH21». (Скидка действует в онлайн- и офлайн-магазинах абсолютно на любую покупку.)
Но благодаря ковидным временам случилось развитие маркетплейс-площадок вроде Ozon, Wildberries, Яндекс Маркет и т. д., на них тоже
более или менее безопасно приобретать укулеле. По сути, это тот же онлайн-магазин, просто на другой площадке. На маркетплейсах каждый товар
проверяется перед отправкой и приходит за несколько дней. В случае брака
(что происходит довольно редко) товар можно легко вернуть обратно. По
идее, на маркетплейсах также выставляют и супердешевые модели укулеле, но ты же теперь разбираешься в том, как правильно выбрать инструмент. Сейчас можешь возразить: «Но AliExpress — это ведь тоже маркетплейс». С ним дела обстоят немного иначе, потому что есть привычный
китайский вариант AliExpress, а сейчас появляется российское ответвление, где продают свой товар локальные магазины. Если все-таки захочется купить укулеле на AliExpress, обращай внимание на то, что за магазин
и откуда осуществляется доставка. Думаю, маркетплейсам нужно время,
чтобы на эти площадки вышло больше локальных магазинов и появился
выбор, пока же зачастую на таких площадках выставлен товар бюджетного и среднего сегмента.
Какой бы я ни была активисткой zero waste (общественное движение,
цель которого уменьшение количество отходов), сколько бы ни призывала
использовать вещи повторно, но как музыкантка я не советую приобретать
укулеле с рук. Ведь ты не знаешь, как прежний владелец обращался с ней,
падал ли инструмент, соблюдались ли условия хранения, нет ли на нем скрытых повреждений. Пока люди не до конца научились ухаживать и правильно хранить инструменты, поэтому лучше не рисковать. Однако у моих коллег есть множество случаев, когда ученики брали подержанный инструмент
и с ним все было хорошо. Поэтому оставлю конечное решение за тобой.

•

Даша Кирпич

Идеальный вариант приобретения инструмента — в офлайн-магазине, там
ты можешь все пощупать и поиграть. И вот на что нужно обратить внимание
при выборе:
Покрути-поверти укулеле. На ней не должно быть никаких сколов, трещин, вмятин, царапин, выступающего клея, чего-то болтаться, особенно
в районе колков.
Проведи ладонью по боковым поверхностям (стыки корпуса и грифа,
обечайка с верхней и нижней декой, край грифа и ладовых порожков), поверхность должна быть ровная и гладкая.
Посмотри, чтобы гриф укулеле не был кривым и не отклонялся в какую-либо сторону. Если так произошло, то, скорее всего, инструмент повело
из-за неправильного хранения (это касается укулеле из дерева).
Сыграй удар вниз, так называемый «трунь», и попробуй прислушаться,
чтобы струны не дребезжали и ничего не задевали.
Покрути колки. Они не должны быть хлипкими и легко проворачиваться, иначе укулеле не станет держать строй и будет вечно расстраиваться.
Обрати внимание на то, что расстояние между грифом и струнами не
должно быть слишком большим (оптимально — пара миллиметров на первых
ладах). Иначе будет сложно зажимать аккорды и ставить баррэ, или придется отдавать инструмент музыкальному мастеру на доработку.
Попроси консультанта поиграть на укулеле — обычно они умеют зажимать парочку простых аккордов. Ведь самый главный пункт — инструмент
должен тебе нравиться не только внешним видом, но и звучанием.
Мне очень часто пишут сообщения вроде: «Даря, а вот такая укулеле компании N хорошая?» Не стоит смотреть на бренд, обращай внимание именно на
конкретную модель и ее характеристики. Потому что у одного бренда есть
инструменты разного ценового диапазона — укулеле как из фанеры, так и из
массива. Почему еще не стоит смотреть именно на бренд? Бывает, что инструмент первоначально выпущен с браком. И этого никогда не стоит исключать.
Такое происходит абсолютно у разных брендов, у моделей различного ценового диапазона. Чтобы избежать огорчения и расстройства, повторю еще раз:
выбирай инструмент в проверенных музыкальных магазинах или с человеком,
который разбирается в этом вопросе.
Стоит понимать, что каждый инструмент индивидуален сам по себе. Совершенно нормальная практика — немного его доработать: подпилить, подшлифовать, докрутить. Обычно это можно исправить бесплатно сразу же в музыкальном офлайн-магазине или отдать мастеру.

•
•
•
•
•
•
•

Укулеле по шагам

Ух, выбор был долгим и тяжелым, но ты справился. Поздравляю тебя с покупкой инструмента! Теперь ты почти настоящий укулелист.

БУКВЕННОЕ ОБОЗНАЧЕНИЕ НОТ
Перед тем как настроить укулеле и начать учиться играть, нужно познакомиться с буквенными обозначениями
нот. Они придуманы для упрощения записи, и даже человек
без музыкального образования сможет понять написанное.
Посмотрев таблицу, можно задаться вопросом: «Почему
нота си обозначается по-разному?» В англоязычной записи
си обозначается буквой «В», а си-бемоль — «Вb». Но в русской теории музыки звук си записывают через букву «Н»,
а си бемоль — «В». «H» считается немецким обозначением,
которое использовал еще И. С. Бах. Другая теория гласит,
что такая путаница произошла во время становления джазовой музыки. Во всяком случае, обе буквы используются
и по сей день, но в записи для укулеле чаще встречается
нота си, обозначенная как «В».
Такое обозначение легко запомнить, если начинать считать от ноты ля. Получится английский алфавит — ABCDEFG. Кстати, раньше первой нотой звукоряда считалась как раз ля, а не до, как сейчас.

Даша Кирпич

Нужно ли выучить сами названия нот, помимо их буквенных обозначений?
Как душе твоей угодно. В музыкальных школах и в классической музыке приняты больше полные названия: до, ре, ми и т. д. А вот эстрадники и те, кто изучает инструмент самостоятельно, ориентируются по буквам. Буквами записывают
названия нот, аккордов, тональности и строй инструмента. Например, стандартный строй укулеле «G C E A» по-другому будет называться «соль до ми ля».
Дарь, как все красиво говоришь, но что такое строй? Проще говоря — это
когда открытая (незажатая) струна настроена на определенную нотную высоту.
Строй считается снизу вверх. Чтобы не запутаться, держи гриф укулеле
в левой руке, а корпус — в правой, и тогда получается:
1-я струна (самая ближняя к полу) — А (ля)
2-я струна — E (ми)
3-я струна — C (до)
4-я струна (самая ближняя к нам) — G (соль)
Также нумерацию можно запомнить по правилу «пол и потолок». На пол
смотрит 1-я струна (А), на потолок — 4-я струна (G)

••
••

НАСТРОЙКА
Как я говорила ранее, осваивать игру на укулеле мы будем в стандартном
строе «G C E A». (В своей полноценной книге «Укулеле по шагам» я рассказываю и про другие варианты строя.)
Существует несколько способов, как настроить инструмент.
На слух. Например, по другому инструменту. Зажимаешь или нажимаешь нужную ноту на гитаре или фортепиано и настраиваешь на слух струны укулеле.

Укулеле по шагам

По 1-й струне или же по камертону. Камертон — это
такой инструмент, который настроен на эталонный точный звук, обычно это нота ля (А) в 440 Гц. И от него уже
отталкиваешься при настройке.
Алгоритм очень прост. Сначала настраиваешь по камертону 1-ю открытую струну A (ля), затем по ней настраиваешь 2-ю струну, которую зажимаешь на 5-м ладу. 3-ю
струну E (ми) зажимаешь на 4-м ладу и настраиваешь по
2-й открытой струне. Далее 4-ю струну зажимаешь на 2-м
ладу и настраиваешь по открытой 1-й струне.
Для удобства представления я прикрепила наглядную
схему настройки (справа).
Такие способы настройки на слух больше подходят
профессиональным музыкантам, ибо нужно иметь развитый
слух, знать ноты и их расположение на разных инструментах. Я понимаю, что мало кто из нас окончил консерваторию, поэтому есть вариант настройки инструмента попроще, а именно по тюнеру.
Тюнеры бывают нескольких видов:
В виде прищепки. Но, скорее всего, его придется
покупать отдельно.
Бывают «карманные», или, по-другому, «цифровые»,
тюнеры, а также тюнеры-педали. Такой вариант используют гитаристы во время выступлений, если нужно
проверить строй инструмента прямо на сцене.
Встроенный в инструмент. Удобство таких тюнеров
(в том числе в виде прищепки) состоит в том, что, когда
ты будешь находиться в шумном месте, он все равно
поймает звук струн, чего не смогут сделать остальные
виды тюнера.

Камертон

Соль До

Ми

Ля

Струна 4

ЛАД 1
ЛАД 2
ЛАД 3
ЛАД 4
ЛАД 5

Схема
настройки

•
•
•

Тюнер-прищепка

Цифровой тюнер

Тюнер-педаль

Тюнер, встроенный
в инструмент

Даша Кирпич

•
•

Онлайн-тюнер в браузере. Настраивает при помощи микрофона, но для его использования понадобится доступ в интернет.
И отдельный фаворит — приложение на смартфоне. Очень удобный, а главное — бесплатный вариант,
всегда будет под рукой. Я сама часто использую такой
вариант.
Сами по себе тюнеры бывают двух типов: хроматический
(chromatic) и нехроматический (non-chromatic).
Хроматический тюнер улавливает звучание всех
нот, и тебе нужно знать точную букву струны, которую
настраиваешь. Не запутаться во всем этом поможет данная
схема: A A# B C С# D D# E F F# G G#. Пример такого
тюнера — приложение Fender Tune.
С нехроматическим тюнером все намного проще. В него
заложена уже готовая схема строя, в нашем случае — «G
C E A», а другие ноты он не распознает как отдельные.
Поэтому всем начинающим укулелистам я советую настраивать по нехроматическому тюнеру. Пример такого
тюнера — приложение GuitarTuna.
Но вне зависимости от вида и способа настройки алгоритм для всех одинаковый.
1. Сначала находим нужный колок струны, которую
будем настраивать.
2. Включаем тюнер и щипаем открытую струну.
Обычно в тюнерах зеленый цвет показывает, что струна настроена, а красный или желтый — что нет. Также
тюнер может быть в виде шкалы: отклонение стрелочки влево (минус любое число) или вправо (плюс любое
число) — струна не настроена. При правильной настройке
струны стрелка будет посередине или равна нулю.
3. Не забывай, какой буквой обозначается нужная
струна (глава «Буквенное обозначение нот») и нумерацию
струн: например, струна А (ля) будет ближней к полу, и от
нее начинается нумерация верх. Понимаю, глупое напоминание, но часто из-за невнимательности можешь настраивать не ту струну, которую нужно.

Тюнер в браузере

Fender Tune

GuitarTuna

Находим колок
струны, которую
будем настраивать

Укулеле по шагам

Если будешь настраивать в GuitarTuna, то убери режим «автомат.» и настраивай
вручную, нажимая на букву нужной струны.

4. Во время настройки струны хроматический тюнер может определить
другую ноту, тогда вспоминаем ту схему, которую я давала выше (A A# B C
С# D D# E F F# G G#), и крутим колок до нужной струны.
5. Если колок 1-й или 2-й струны крутить от себя — струна ослабевает
и звук становится ниже; на себя — струна натягивается, звук выше. У 3-й и 4-й
струн — наоборот: от себя — струна натягивается, звук выше; на себя — ослабевает, и звук становится ниже.
Кому сложно следовать текстовой инструкции, я записала видеотуториал, он находится по QR-коду.
Поздравляю, теперь ты научился настраивать укулеле.
Эту процедуру нужно будет делать каждый раз перед
игрой. А если у тебя новый инструмент или комплект струн,
настраивай как можно чаще (до, во время и после игры),
так как струны еще не растянулись и им нужно время,
чтобы начать держать строй.

ПОСАДКА И ПОСТАНОВКА РУК НА УКУЛЕЛЕ
Перед тем как учиться играть на укулеле, очень важно обратить внимание
на посадку и постановку рук.
Почему-то многие не задумываются об этом и держат инструмент «как чувствуют» или «как удобно». Но неправильная постановка и посадка могут в дальнейшем отразиться на игре, в которой будут треск, ненужное глушение, резкие
движения, а еще на здоровье: боль в спине и в руках, да и банально пропадут
желание и мотивация играть.
Поэтому я подробно все расскажу и покажу, что нужно учесть и на что
обратить внимание.

Посадка
Первое, что нужно понять: руки и спина должны быть расслаблены, плечи — опущены. Не нужно сутулиться и наклоняться вперед к инструменту, как Кощей, чахнущий над златом.

Даша Кирпич

Неверно

Верно

В зависимости от вида инструмента можно положить правую ногу на левую,
использовать специальную подставку — они продаются в музыкальных магазинах — или просто взять тазик или коробку и подставить под правую ногу. Эти
манипуляции помогут поднять укулеле и убрать напряжение в спине. Именно
поэтому я советую брать для постоянной игры укулеле размера концерт или
тенор.
Так как сначала мы будем учиться играть сидя, нужно уделить внимание
тому, на чем сидеть во время занятия.
Не подойдут различные мягкие кресла и диваны, на которых проваливаешься и теряется опора ног. Также не советую садиться на офисные крутящиеся
стулья с подлокотниками. На эти подпорки захочется поставить локти, а из-за
этого пропадет подвижность и точка опоры рук.
Хороший вариант — взять простой твердый табурет или стул со спинкой.
На нем удобно следить за посадкой, и во время игры ничего не пережимается.
Ах да, как я могла забыть про твою любимую тему — сидеть, скрестив ноги
кренделем. На самом деле это тоже не лучшая идея. Однако я понимаю, что
когда ты будешь играть где-то в лесу, в горах или на пляже, то поблизости не
будет нормального стула и ты сядешь именно так. Поэтому давай договоримся: пока ты учишься, постарайся сидеть на занятиях на твердом стуле, а потом
уже садись как душе угодно.

Постановка
Теперь об укулеле. Она не должна лежать или стоять на ноге как солдатик.
Оптимальный угол наклона инструмента — примерно 30 градусов. На самом
деле тут все интуитивно — поставь ее так, как будто хочешь слегка потянуть
ее наверх левой рукой.

Укулеле по шагам

Неправильные наклоны инструмента

Правильное положение инструмента

При этом не нужно слишком сильно ставить от себя или прижимать к себе
корпус (не переживай, никто твою укулеле не украдет). Тебе должно быть удобно и комфортно, укулеле как бы прилегает к животу.
Я уже несколько раз упоминала какие-то точки опоры, теперь самое время
разобраться в них поподробнее.
Многие сейчас удивятся, но неважно, левша ты или правша, — все держат
укулеле одинаково: гриф — в левой руке, а корпус — в правой. Как и при игре
на фортепиано, у нас задействованы обе руки, и никто не переставляет клавиши местами, просто потому что ты левша. В теории, конечно, существуют
леворукие инструменты, но их сложно найти в обычных сетевых музыкальных
магазинах, они делаются на заказ за приличные деньги. Есть другой вариант:
переставить струны местами и отзеркалить аккорды, но зачем тебе дополнительные проблемы? Тем более для этого нужно знать, как менять струны, или
придется отдавать инструмент музыкальному мастеру. Поэтому еще раз: гриф
укулеле — в левой руке, корпус — в правой.
Так вот, для опоры корпуса с правой стороны есть следующие точки.

Даша Кирпич

•

Обечайка на бедре
правой ноги

Правая нога. Обечайка ставится на бедро
правой ноги.
Если у тебя укулеле из пластика, то обычно
у таких инструментов она обтекаемая — нет четкого угла между краями корпуса. Поначалу укулеле может соскальзывать, поэтому понадобится дополнительное время, чтобы приспособиться.
Или же можешь использовать противоскользящие коврики (такие кладут на панель в автомобиле), специальную накладку для домры, домбры
или тряпочку.
Живот. Тут все просто — достаточно
опереть нижнюю деку на живот.
Предплечье. Эта точка опоры у всех индивидуальна, а понять, где она будет именно
у тебя, поможет следующее действие: положи ладонь у начала грифа, и место соприкосновения верхней деки и предплечья будет
той самой точкой опоры, которую никогда
не нужно терять при игре. Кстати, благодаря этой точке можно спокойно играть
стоя.

•
•

Покатый угол

Не нужно держать инструмент под мышкой, так
как корпус укулеле намного меньше по сравнению с гитарой, поэтому такое положение
инструмента может мешать звучанию и будут
приглушаться струны.
Острый край

Опора на предплечье

Опора на живот

Укулеле по шагам

Рука напряжена

Рука в виде горки

Следи, чтобы кисть была не напряжена и не
становилась «горкой», она должна быть плавным
и естественным продолжением руки.
Во время игры задействованы ладонь и кисть.
Чтобы было удобно следить боковым зрением одновременно за правой и левой рукой, не мотая головой туда-сюда, старайся держать ладонь и играть
ближе к началу грифа.
В зависимости от модели укулеле гриф может
«заходить» на корпус (Flight Duc323 eq mah) или идти
почти встык с корпусом (Lanikai Ma-S) — в таком
случае держи руку у его начала.
Также можно играть у резонаторного отверстия
и около бриджа, но это уже следующий этап, когда
правая рука работает автономно и ее не нужно
контролировать.
Теперь про левую сторону. Существует два варианта постановки левой руки — классическая и народная (блюзовая).
Первоначально и чаще всего мы будем использовать классический вариант. В такой постановке
большой палец обычно находится напротив среднего и опирается на гриф посередине или чуть
выше, тем самым создавая точку опоры. Можешь
представить, что нажимаешь на какую-то кнопку.
Вот в таком же положении большой палец находится на тыльной стороне грифа, а остальные свободно перемещаются по струнам и ладам.

Рука расслаблена

Правая ладонь
у начала грифа

FLIGHT
DUC323
EQ MAH

Lanikai
MA-S

Правая ладонь
у резонаторного
отверстия

Даша Кирпич

Классическая постановка левой руки

При этом сама рука — в расслабленном состоянии и не прижата к животу,
а локоть не уходит в сторону.
Очень часто у новичков большой палец уходит на перерыв и заваливается
на бок. Это может быть очевидно:

А может случиться на затылочной стороне грифа:

Укулеле по шагам

При этом большой палец не участвует в зажатии простых аккордов, таких как,
например, Am, D, F, — эту технику стоит оставить балалаечникам. Из-за этого
непроизвольно захочется потянуть руку вверх, и между предплечьем и кистью
произойдет зажим.

Аккорд Am

Аккорд D

Аккорд F

Однако бывает, что большой палец используется в игре:
в «сложном» аккорде нужно приглушить четвертую струну (подробнее
об этом в главе «Закрытые аккорды»);
играется удар или бой с приглушением четвертой струны или «неполный» бой.
Теперь осталось разобраться с рабочими пальцами. Для начала проследи, чтобы между грифом и пальцами было пространство. В музыкальной
школе мне говорили: «Представь, что ты в руке держишь яблоко или хомяка».
А если не подключать воображение, то можешь положить левую руку на свое
колено и обратить внимание, что она стала округлой, нет никаких острых углов.
Вот с такой округлой рукой и будешь зажимать аккорды.

•
•

Округлая рука

Прямая рука

Следи, чтобы пальцы не были напряжены и оставались прямыми.

Даша Кирпич

Верно

Неверно

Если же не послушаешь свою уку-подружку Дарю и приклеишь ладонь
к грифу, то получится следующее:

Рука приклеена к грифу

Из-за этого:
Пропадает точка опоры, потому что ты обхватил гриф целой рукой.
Яблоко выпало, а хомячок отправился в хомячий рай.
Куда-то исчезла свобода пальцев, и именно из-за этого кажется, что они
у тебя короткие, и не хватает длины зажать что-то на четвертой струне. Как
раз в этом случае проблема не в пальцах, а в неправильной постановке руки.
Появляются ненужное глушение, треск и дребезжание.
Струна зажимается кончиками пальцев, иначе говоря «мясом» (местом
между ногтевой пластиной и подушечкой), посередине лада или чуть правее
(ближе к порожку). Не стоит зажимать струну подушечкой пальца, иначе струны будут глушиться и издавать призвуки.

••
•
•

Неверное положение пальцев

Верное положение пальцев

Укулеле по шагам

Очень легко понять, как держать гриф, при помощи обычного карандаша.
Если держать его только пальцами, то выйдет следующее:

Держим пальцами карандаш

Если бы Данила Багров из фильма «Брат» умел играть на укулеле и его бы
спросили: «В чем сила?» — то он ответил бы не задумываясь: «В кончике пальца». Ведь именно от кончика пальца зависит сила зажатия струны, поэтому не
нужно пытаться давить всей рукой — от этого звук не станет чище. Примером
этого может послужить игрушка-антистресс «Pop It» или обычная пупырчатая
пленка от техники. Вот как раз эти пупырки лопаются, когда надавливаешь на
них кончиком пальца.
Чтобы запомнить «классическую» позицию левой руки,
у меня есть практическое упражнение, видеовариант которого можно посмотреть по QR-коду. Смысл задания очень
прост. Нужно сыграть каждым пальцем на своем ладу
(четыре пальца = четыре лада), начиная от первой струны, поднимаясь до четвертой включительно, затем отзеркаленным вариантом спуститься вниз. Если у тебя не хватает
сил зажимать струну мизинцем, так как этот палец сам по
себе довольно-таки слабый, то на первое время можно его исключить и добавить чуть позже. В этом упражнении не надо запоминать точную нумерацию
струн и ладов, главное — понять логику движения пальцев. При этом каждая
струна на зажатом ладу играется большим пальцем правой руки в медленном
темпе.
Когда пальцы сыграли верх и вниз с первого лада, начинаем играть со второго лада и далее по всему грифу. Чем дальше будешь двигаться по грифу,
тем ýже будут становиться лады, поэтому могут возникать дополнительные
трудности в зажатии струны, если это укулеле маленького размера, сопрано.

Даша Кирпич

В этом упражнении важно следить за округлым состоянием руки, а когда
дело доходит до игры на третьей и четвертой струнах — чтобы ладонь не приклеивалась к грифу.
Также это задание не на темп, а скорее на выдержку. Поэтому если ты
остановился играть посередине грифа, то продолжай выполнять упражнение
с этого места.
Если же рассматривать «народную» (блюзовую) постановку левой руки, то
там сохраняется аппликатура для зажатия аккордов, но меняется опорная точка.
Гриф располагается рядом с «выемкой» между большим и указательным пальцами, а кисть немного поворачивается влево. Таким образом, пропадает «классическая» постановка руки и «держание яблока», большой палец выходит за
пределы грифа и становится свободным для зажатия четвертой и третьей струн
в «джазовых» аккордах.

Народная постановка руки

Получается такая боковая игра, чем-то похожая на балалаечную технику.
Повторюсь, что такая постановка лучше для освоения уже после «классического» варианта. А уже позже, в зависимости от произведения, сможешь совмещать обе позиции.
Вот, в принципе, и все. Если все делать правильно, то вне зависимости от
того, играешь стоя или сидя, положение и постановка рук будут одинаковыми.

РАЗДЕЛ 2.
Практика. Инструментальное исполнение
Многие думают, что на укулеле можно играть только аккордами под песню,
но это совсем не так. В этой методичке ты будешь учиться играть различные
мелодии, а потом и самостоятельно записывать инструментальные произведения. У данного направления игры есть свое название — фингерстайл (fingerstyle). Дословно можно перевести как «стиль игры пальцами». Это такая техника игры на инструменте, когда без помощи голоса могут исполняться несколько
партий (мелодия, аккорды, бас, перкуссия). В свое время такой вариант игры
произвел фурор в гитарных кругах, а сейчас все больше людей хотят играть
подобным образом и на укулеле.

ТАБУЛАТУРА
Самое первое, с чего стоит начать, — освоить табулатурную запись мелодий.
Табулатура (сокращенно «табы», в английских источниках «tabs») — упрощенный вид нотной записи, где используются буквы, цифры и специальные
символы. Преимущества такого способа в том, что не нужно иметь музыкальное образование и знать теорию, чтобы научиться играть по табам. Скажу так:
табулатурная запись — более универсальный вариант для профессиональных
музыкантов и новичков-любителей, где не нужно знание нот.
Есть несколько вариантов, как можно записать мелодию по табам.
Вручную. Или, как я называю это, «кружок оч.умелые ручки». Для такого
способа понадобятся листок с ручкой или планшет со стилусом и умение
рисовать линии с цифрами. Проблема такого способа в его малой информативности. Обычно на линейках и цифрах все и заканчивается, а подробности в виде длительностей, приемов, аппликатур пропускаются. Тем более,
если это запись непопулярной мелодии, то без дополнительных пометок
сложно будет разобраться, как правильно ее исполнить.

•

A
E

C
G

030

Запись в «Paint»

0
Запись от руки

Даша Кирпич

•

В приложении или программе. Это уже более «продвинутый» способ,
потому что для него нужно знать базовую музыкальную теорию. Для цифровой записи используют нотные и табулатурные редакторы, такие как
MuseScore (можно скачать лицензию бесплатно и на русском языке), Guitar Pro (удобный и популярный софт, особенно среди гитаристов; сейчас
сама в нем работаю и писать табы для примеров буду именно там), менее
популярные в российском укулеле-комьюнити TuxGuitar, TablEdit, TabWriter,
RandyTab, Maestro Notation MagicScore Note, Finale, Sibelius, Power Tab Edition и другие.
Вариантов записи в программах множество. Например, с табами и длительностями (такие палочки внизу).

Укулеле по шагам

Но мой любимый вариант — по всем канонам записи: табы и ноты. Далее
в книге я буду оформлять все примеры с табулатурами именно так; ты же пока
можешь обращать внимание только на цифры, на какой струне они записаны.

Если брать композиции, написанные в Guitar Pro, то до табов, сверху, пишут строй
и темп произведения.

Теперь подробнее о том, как читается табулатура.
В типичной табулатурной записи для укулеле мелодия записывается на
нескольких горизонтальных линиях, соответствующих струнам инструмента.
Поскольку укулеле настроена в стандартном строе, то это будут A E C G.
A
E

C
G

Даша Кирпич

Но если табы записаны в приложении, они будут оформляться как TAB. На
начальном этапе советую подписывать, где какая струна находится, чтобы не
запутаться.
Т
А
В

Тут нужно быть внимательным, потому что самая верхняя линия на схеме
обозначает самую нижнюю струну на инструменте. Чтобы понять, где какая
струна находится, достаточно повернуть укулеле струнами к себе.
А
E
C
G

Цифрами обозначаются ноты на ладах. Звук извлекается сдергиванием зажатой струны на определенном ладу.

••

Если написан «0» — звучит открытая (незажатая) струна.
«2, 3, 4» — номер зажатого лада.
Важно понимать, что табулатурная запись читается в столбик, а не в строчку. В будущем в этих столбиках могут играться несколько нот сразу.

Укулеле по шагам
Пара рекомендаций для игры по табулатурам.
На начальном этапе очень важно следить, правильно ли
зажаты струны и лады, а то может случиться такое, что
зажал одну струну, а играешь другую.
Старайся играть в медленном или среднем темпе. Это
чем-то напоминает процесс, когда тебя учили читать. Сначала ты читал по буквам, слогам, целыми словами, а уже
потом научился это делать быстро. Вот тут то же самое,
главное — качество, а не быстрый темп.
Изучив запись табулатур, теперь ты можешь сыграть
свои первые мелодии. В правой руке играй все большим
пальцем, а в левой используй принцип позиции, когда каждый палец закреплен за своим ладом, в нашем случае:
указательный (1) — первый лад, средний (2) — второй лад,
безымянный (3) — третий лад.
Обрати внимание, что в левой руке нумерация пальцев
(в музыкальных кругах называемая «аппликатура») начинается с указательного пальца.
Если же мелодия играется за пределами трех ладов или
идет сложный ход, то аппликатура будет отмечаться под
нотой. Для удобства можешь посмотреть видео с примером по QR-коду. И не забывай показать мне свои старания для обратной связи.

Даша Кирпич

Бывает, что в табах пишут какую-то цифру в скобках (). По правилам музыкальной записи это залигованная нота, ее не нужно играть еще раз.

Укулеле по шагам

Обрати внимание, что ноты в мелодии могут звучать выше в каких-то моментах, поэтому композиция сначала играется на пятом, седьмом, десятом
и т. д. ладах первой струны.

УПРАЖНЕНИЕ НА РАСТЯЖКУ ПАЛЬЦЕВ
ЛЕВОЙ РУКИ
На твоем пути будут попадаться записи табулатур разного уровня сложности. Но даже в простой мелодии могут быть большие скачки, где потребуются сильный мизинец и растяжка пальцев в левой руке. Прокачкой их сейчас и займемся.
Стоит упомянуть, что в зависимости от размера укулеле понятие растяжки будет своим. Например, сыграть расстояние от первого до шестого лада на
сопрано будет намного легче, чем на концерте или теноре.

Даша Кирпич

Для первого упражнения поставь указательный палец на любой лад (я играю
с третьего), но имей в виду, что лады в начале грифа намного больше, чем
к середине и к концу. После того как повторишь звук у указательного пальца,
переставляй на лад вперед ноту у мизинца до того лада, до которого получается дотянуться. Если чувствуешь предел натяжения — вернись на пару ладов
назад и попробуй тянуться вперед еще раз. В табулатурах это будет выглядеть примерно так:

Точно такой же алгоритм можно сделать, начиная играть от среднего пальца:

Растяжка может быть вдоль и поперек грифа. Для отработки вдоль отлично подойдет упражнение под названием «крабик» и его вариации.
В этом упражнении не понадобится правая рука. Для
начала возьмем связку указательного и среднего пальца,
так как они часто используются, но, поняв принцип упражнения, можно отработать варианты «средний и безымянный», «безымянный и мизинец». Суть упражнения проста.

Укулеле по шагам

Каждый палец отвечает за определенный лад: указательный — за первый, средний — за второй, и они могут передвигаться только на своих ладах. Ставим
указательный палец на первую струну на первом ладу, а средний — на вторую
струну на втором ладу.
Затем одновременно меняем положение струн на своих ладах. Теперь указательный встает на второй струне на первом ладу, а средний — на первой
струне на втором ладу.

Упражнение «Крабик», 1-я и 2-я струны

При этом нужно следить, чтобы пальцы не шагали друг за другом, а именно двигались одновременно. Это была отработка на первой и второй струнах, то же самое делается в паре первой и третьей, первой и четвертой струн.

Упражнение «Крабик», 1-я и 3-я струны

Упражнение «Крабик», 1-я и 4-я струны

Если по такому принципу отрабатывать связку среднего и безымянного, то
средний палец отвечает за второй лад, а безымянный — за третий. Соответственно будет с безымянным (третий лад) и мизинцем (четвертый лад). А чтобы

Даша Кирпич

развивались растяжка руки и мизинец, можно брать комбинации пальцев на
разных ладах.
На самом деле существует множество упражнений на растяжку, различные
техники и т. д. для гитары. Но так как гитара и укулеле — родственные инструменты, то принцип упражнений подойдет и для нас.
Можно придумать и свой вариант упражнений на основе тех, что я уже
упомянула. Просто постарайся добавить расстояние между нужными пальцами. Например, упражнение на позицию руки, но дополнительно с растяжкой
(в правой руке играй все большим пальцем).

По такому принципу получившуюся форму можно играть по всему грифу
укулеле.

АККОРДЫ
Вау, ты научился играть разные мелодии по табам! Но чем больше ты их
будешь исполнять, тем чаще будет возникать желание сыграть что-нибудь посложнее и объемней по звучанию. Поэтому самое время добавить в мелодию
аккорды, на которых она строится.
По сути, аккорды — это некий фундамент в музыке. На них строится как
сопровождение для песни, так и инструментальные композиции. Хорошо, но
что такое аккорд?
Аккорд — это одновременное зажатие трех и более звуков разной высоты.
Если же мы зажмем два звука (две ноты), то это называется интервал. И это
уже не будет считаться аккордом.
Но прежде чем изучать аккорды и их схемы, вспомним аппликатуру левой
руки. Потому что от правильности аппликатуры в произведении зависит то,

Укулеле по шагам

будет ли удобно его исполнять. Так как большой палец
левой руки держит гриф укулеле и не участвует в базовой
игре, нумерация пальцев будет начинаться с указательного. (Аппликатуру правой руки рассмотрим чуть позже.)
Существуют разные способы записи аккордов, давай
посмотрим на примере аккорда С:
Текстовый — 0003. Такая запись читается слева
направо и соотносится с нумерацией и названием
струн GCEA. Цифры обозначают номер лада. Данный
способ часто используют в зарубежных записях.
Табулатурный — как раз такой способ будет применяться в инструментальных записях.
Табличный (наглядный) — универсальный способ,
применяемый абсолютно во всех гитарных и укулельных записях песен, а также в GuitarPro.

•
•
•

Табулатурная запись аккорда

Табличная запись аккорда

Аккорды в виде схемы дублируются сверху табулатур. Например, связка
аккордов C Am F G в схеме аккордов и в табах:

Даже если в инструментальном исполнении мы играем по табулатурам,
знание схематичной записи тоже очень часто пригодится — особенно для

Даша Кирпич

наглядности строения аккорда, поэтому рассмотрим этот вариант чуть подробнее.
Получается, аккорды записывают вот в такую сетку.

Сетка для записи аккордов

Чтобы было удобнее, мысленно переверни укулеле в вертикальное положение, и получится, что горизонтально будут лады, а вертикально — струны.

На начальном этапе рекомендую подписывать обозначение струн таким образом, чтобы правильно запомнить строение аккорда.

Бывает, что данная сетка может быть записана не вертикально, а горизонтально. Но принцип будет абсолютно такой же, поэтому разобраться в ней не составит особого труда.

В такой схеме могут встречаться и дополнительные символы:
Точки или пустой кружочек «o». Это означает, что струна «открытая»,
то есть не зажатая. Но часто встречается вариант, когда открытую струну
вообще никак не отмечают.

•

Укулеле по шагам

Точки,
кружочек

•
•

Цифры

Знак «Х»,
глушение

Цифра
с краю

Баррэ
(палочка)

Цифры. Они могут находиться на самих нотах, около них или под сеткой. Такими цифрами отмечается нумерация пальцев.
Знак «Х», или глушение. Данным символом обозначается струна, которую необходимо «приглушить» во время звучания аккорда. При этом глушение происходит подушечкой, кончиком или свободным пальцем, но не
за счет того, что струна прижимается к ладу, а просто прикосновением
к струне.
Цифра с краю. Распространенный вариант, когда ее пишут слева от
схемы. Такая цифра обозначает нумерацию лада. Делается это для того,
чтобы не рисовать полностью все лады, если аккорд строится не от первого, а, например, как в нашей схеме, с четвертого лада. Как результат — экономятся чернила и время на раздумья.
«Палочка» на ладах. Таким символом обозначают прием баррэ — это
когда несколько струн зажимаются одним пальцем. Если
что, саму технику приема мы изучим чуть позже.
У аккордов существует две базовые разновидности: мажор
и минор. По-другому это можно объяснить так: мажор — это
радостно, весело (в детском саду и школе я приводила в пример солнце); а минор — полная ему противоположность, он
грустный (то есть туча).
Мажорный
аккорд
Когда пишется просто заглавная буква — аккорд
мажорный. Например, А — это ля мажор (названия нот
я взяла из главы «Буквенное обозначение нот»).
Если рядом с заглавной буквой написана маленькая буква «m», то аккорд минорный. Например, Am — ля
минор.
Рядом с буквами также пишут цифру «7». Она ознаМинорный
аккорд
чает, что это септаккорд (не ломай голову, что он собой

•
•

•
•
•

Даша Кирпич

Септаккорд

представляет, эти знания относятся уже к теории музыки).
Единственное, что скажу: такие аккорды звучат неуверенно, вопросительно за счет дополнительной ноты в строении. Если сыграть любой септаккорд, то можно заметить,
что ему очень сложно дать окраску, сказать, в каком настроение звучит этот аккорд.

Теперь рассмотрим саму схему базовых аккордов:

Укулеле по шагам

Как ты мог заметить, за каждым аккордом закреплены определенные
пальцы. Очень важно обращать на это внимание!
Не нужно сразу заучивать все аккорды из этой схемы — это скорее шпаргалка.
Когда будешь учить новую мелодию и там появится незнакомый аккорд, просто
посмотри его в данной схеме. Раскрою небольшой секрет: из всей этой таблицы чаще всего используются первые две строчки с мажорными и минорными аккордами. А из септаккордов наиболее часто встречаются A7, E7, B7 и Bm7, хотя
в самой последней строчке я записала дополнительные распространенные аккорды, которые тоже могут попасться.

В схеме можно увидеть аккорды, у которых есть двойные названия, например
A |B , D |E . Ближе к середине методички я расскажу, почему так произошло.
Все схемы можно сгруппировать в четыре категории. От того, к какой группе относится тот или иной аккорд, зависят поворот и положение кисти.
Единичный. Аккорд зажимается одним пальцем, при этом ладонь остается параллельной грифу.

•

Единичный аккорд С

Единичный аккорд А7

•

Лестничный. В такой категории аккордов хочется непроизвольно повернуть руку в левую сторону, из-за чего ладонь «прилипнет» к грифу,
а пальцы начнут разъезжаться в разные стороны, как будто катаются на
коньках. Поэтому здесь максимально важно следить за правильной постановкой руки.

Лестничный аккорд Em

Лестничный аккорд F

Даша Кирпич

•

Друг за другом или в ряд.
Такую категорию аккордов довольно трудно зажимать широкими пальцами на маленьком размере укулеле, например на сопрано. Поэтому существует
несколько вариантов зажатия: «стандартный» тремя пальцами (в таком случае
для удобства можно слегка повернуть руку в левую сторону, чтобы все пальцы выстроились в ряд).

В ряд — аккорд D.
Стандартный способ

В ряд — аккорд Cm.
Стандартный способ

И «читерский» способ — через баррэ. Я сама люблю зажимать так аккорд Cm, но какой из способов подойдет лучше, нужно решать из контекста
мелодии.

В ряд — аккорд D.
(через баррэ)

В ряд — аккорд Сm.
(через баррэ)

•

С баррэ (данной технике посвящена отдельная тема).
Ладонь также остается параллельной грифу. Нужно следить, чтобы рука не
выворачивалась в сторону, иначе баррэ будет под углом, а так быть не должно.

Аккорд B7 с баррэ

Аккорд Bm с баррэ

Укулеле по шагам

Проблемы, которые могут возникнуть при игре мелодии
с аккордами:

•

Сложно переходить с аккорда на аккорд. Это связано с тем, что пальцы не до конца выучили положение. Перед тем как соединить два соседних аккорда или всю связку полностью, нужно для начала хорошо отработать каждую схему отдельно, а уже потом в медленном темпе соединять
их друг с другом, при этом обращая внимание на аппликатуру аккордов
и положение руки.
Не играй разные аккорды одним пальцем. Частая ошибка новичков — играть аккорды (особенно единичные) одинаковым пальцем. Так получается,
что указательный палец зажимает аккорды С и Am. Это неправильно! За
С отвечает безымянный, а за аккорд Am — средний палец. А вообще, не
нужно придумывать свою аппликатуру для аккордов — это уже давным-давно сделали за тебя. Правильные пальцы в аккордах дают возможность легко
построить, например, из Am аккорды F и Dm, не выворачивая и не убирая
руку с грифа.

•

Аккорд F

Аккорд Dm

Чем больше будешь играть различные связки аккордов, тем чаще станешь
замечать, что между аккордами может быть одинаковая нота (зажатая струна),
которую можно не убирать, переходя на другой аккорд. Для закрепления знаний поиграем в игру «Найди отличия», которая в нашем случае будет игрой
«Найди одинаковую ноту». Вернись к схеме базовых аккордов и попробуй найти
одинаковую ноту между аккордами Am и A, Am и F, F и G7.
Бывает, что в аккорде все зажато правильно, но он звучит не чисто, а приглушенно или с треском. Причины могут быть разные. Во-первых, нужно
проверить, в каком положении стоят пальцы, не прямые ли они, иначе палец
задевает ненужные струны — поэтому получается глушение или треск.

•

Даша Кирпич

Во-вторых, часто треск происходит из-за не до конца зажатой струны.
Поэтому проверяй струны в аккорде по отдельности, «подчищай», дожимая струну кончиком пальца, и все начнет звучать чисто. Помни, что мы зажимаем аккорд не всем пальцем или рукой, а лишь его кончиком, «мясом».
Поначалу может показаться, что это сложно и больно, но дай пальцам привыкнуть, и все получится.
А теперь, для отработки темы, возьмем те мелодии, которые разбирали
в предыдущей главе, но добавим к ним аккорды:

Можно заметить, что на первую долю добавились аккорды и они дополнительно отмечены буквенными обозначениями. Обычно аккорды играются на
сильные доли — первую и третью (слабыми считаются — вторая и четвертая
в контексте размера 4 / 4). Впоследствии, когда начнешь писать аранжировки
самостоятельно, ты будешь это ощущать.
Если же нашел подобные табы в интернете, но там не выделены аккорды буквенным обозначением, то лучше подпиши самостоятельно те, которые знаешь, — так
будет удобнее и легче ориентироваться.

Теперь попробуй сыграть оба варианта: 1 — мелодия, 2 — мелодия и аккорды. Звучание стало намного интереснее.

Укулеле по шагам

Для закрепления добавим аккорды в другие разобранные мелодии. В правой руке можешь также все играть
большим пальцем, или аккорды — указательным, а мелодию — большим. Для полного понимания оставила мое видеоисполнение по QR-коду.

Аккорд не обязательно играть полностью — от него могут сохраниться только несколько звуков, как, например, в Take On Me на аккорд Em.

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

Можно заметить, что в «Кукушке» есть пара обозначений, схемы которых
могут быть тебе незнакомы. Да, такое тоже бывает, но я знаю, что это за трезвучие, благодаря опыту и теме «закрытые и подвижные аккорды». Поэтому
если на твоем пути встречаются незнакомые аккорды, то просто их никак дополнительно не подписывай.
Аккорды не всегда пишутся в столбик — они могут быть записаны в разложенном варианте. Например, новогодняя композиция Perry Como — Magic Moments. Еще не разбирая саму табулатуру, можно увидеть, что вступление играется такой же техникой, что мы разобрали выше, а вот основная часть написана
с разложенными аккордами, то есть ноты аккордов идут друг за другом. Если
их собрать, как конструктор, то получится тот самый вариант записи в столбик.

Даша Кирпич

На самом деле эти табы выше среднего уровня игры, но если ты не боишься
сложностей, то можешь найти подробный туториал у меня на YouTube-канале.

БАРРЭ
Баррэ (в английских источниках «bar», «barre») — прием игры в левой руке,
при котором одним пальцем зажимаются одновременно все или несколько
струн на одном ладу.
Думаю, у многих возник страх перед баррэ как раз из-за гитары, где нужно
зажимать одним пальцем шесть струн на широком грифе, — это действительно сложновато. Но оставь предрассудки и страхи, потому что на укулеле зажимать гораздо легче.
Баррэ бывает:
Неполное (в некоторых источниках обозначается как «малое») — зажимаются две или три струны.
Полное (большое) — зажаты все струны.
При этом баррэ можно ставить любым пальцем на любом ладу, но чаще
всего используется указательный.
В схемах аккордов баррэ обозначаются следующими вариантами:

•
•

В табулатурной записи отмечается как:

Его могут расписать наглядно (1-й такт) или использовать символы, где
«B» — баррэ, а римская цифра — нумерация лада, на котором надо зажать.

Укулеле по шагам

Если есть дополнительное обозначение «1 / 2» (3-й такт), то это неполное баррэ.
На самом деле очень часто не пишут все эти обозначения, и нужно смотреть из контекста табулатур, можно и нужно ли играть баррэ в определенном
месте.
В базовых аккордах баррэ используется в следующих схемах:

Аккорды группы B можно зажимать через полное и неполное баррэ. Все
зависит от того, что будет играться следующим.

Примеры постановки аккорда B

Как я упоминала ранее, такие схемы можно упростить. Например, на просторах интернета я встречала упрощенную запись аккорда B7.

Оригинальная версия

Упрощенный вариант

Даша Кирпич

Аккорд B (A ) на первое время можно заменить на B 6 — на звучание это
особо не повлияет.

Распространенный миф: для баррэ нужны длинные пальцы и сильная рука.
Это абсолютно не так. Думаю, у всех хватит длины пальца на четыре струны.
В этом приеме важны именно правильное положение и постановка левой руки,
а также соблюдение правил посадки и постановки инструмента — эти моменты мы разбирали ранее.
Также большой палец должен находиться на тыльной стороне грифа в «рабочем» состоянии, не выпирая из-за него, и располагаться параллельно указательному. При этом сохраняется скольжение большого пальца по грифу — это
означает, что вне зависимости от того, на каком ладу зажимается баррэ,
большой палец всегда оказывается напротив указательного. В таком положении будет удобно ставить баррэ как в начале, так и посередине грифа.

Баррэ: большой палец напротив указательного

Самая частая ошибка новичков при зажатии баррэ — ладонь и начало пальцев приклеиваются к самому грифу. Так делать нельзя ни в коем случае! Как
раз из-за этого недочета и не хватает длины пальцев для зажатия. Рука сохраняет округлое положение, как и при других аккордах.

Укулеле по шагам

Рука приклеилась к грифу

Округлая ладонь

Для удобства постановку пальца я разберу на полном баррэ. Струны зажимаются боковой частью, чуть «ребром» левой стороны указательного пальца.

Струны зажимаются боковой частью пальца

Именно это место максимально универсально для всех, ведь у одного человека могут быть «выпуклые» пальцы (то есть более широкие), у другого, наоборот, «впалые» — более узкие, с выпирающими фалангами.
Как и в других аккордах, палец ставится ближе к ладовому порожку в правую сторону — для хорошего звучания. Указательным как бы тянем гриф на
себя, а большой делает движение, наоборот, от себя. Происходит противостояние, и вместе они образуют принцип «прищепки».
Если речь идет о полном баррэ, то указательный палец выходит немного
за гриф. Если баррэ поставить ровно по грифу, то четвертая струна окажется
зажата недостаточно и будет глушиться.

Даша Кирпич

Полное баррэ

Зажато не до конца

Палец, отвечающий за баррэ, должен находиться в правильно прямом положении, не должно быть угла и скрюченности.

Так делать не нужно. Ошибки при зажатии баррэ

Кому сложно зажимать баррэ указательным пальцем, на начальном этапе
можно помочь средним. Но особо не стоит привыкать к этому лайфхаку, так
как в указательном пальце должна развиваться сила зажатия.

Зажимаем баррэ двумя пальцами: указательным и средним

Проще ставить баррэ на таких укулеле, у которых небольшое пространство
между грифом и струнами. Именно поэтому я говорю обратить на это внимание при выборе инструмента. Может случиться так, что на первом ладу не звучит баррэ, с какой силой ты ни зажимаешь. Все инструменты индивидуальны,

Укулеле по шагам

но, скорее всего, данная проблема связана с верхним порожком. Возможно, он
слишком высокий или же пропилы для струн слишком узкие. Проблему можно
решить с помощью замены или подпила порожка, отдав на доработку музыкальному мастеру.
И все-таки баррэ — это такой прием, который не получится великолепно
с первого раза, на его освоение потребуется некоторое время. Но как только ты
научишься его брать, тебе откроются новые возможности в музыке. Сейчас в голове возникает логичный вопрос: «Какие именно, зачем мне нужно баррэ?» Пока
может звучать смешно и сложно в это поверить, но баррэ действительно упрощает игру. Например, не нужно «ломать» пальцы, пытаясь поставить их на каждую
струну отдельно, если можно зажать одним. Покажу на примере аккорда B (A ).

Аккорд B

Аккорд B через баррэ

Или получилось так, что в связке из четырех аккордов три зажимаются через
баррэ, и легче взять один аккорд с баррэ, чем пытаться переделать остальные.
Ну и, наконец, это развивает твою игру. Чтобы не останавливаться на базовых аккордах, следует освоить данный прием. Ведь один и тот же аккорд
можно построить в другой форме через баррэ по всему грифу. Вот, например,
аккорд С, зажатый по-разному. (Как это сделать, расскажу в главе «Закрытые
и подвижные формы аккордов».)

Аккорд С, зажатый по-разному

Даша Кирпич

УПРАЖНЕНИЕ НА БАРРЭ
Страх перед баррэ возникает не потому, что нужно зажать одним пальцем все струны, а потому, что сила неправильно распределяется по всей левой руке. Это помогут
исправить следующие упражнения. Чтобы было нагляднее
и понятнее, можешь посмотреть видео по QR-коду.
Данное упражнение я называю «снежный ком», но можешь придумать другое название.
1) Начнем с неполного баррэ. Зажми указательным пальцем первую и вторую струны, играя по порядку или на рандомных ладах, при этом проверяя
большим пальцем правой руки звук зажатых струн — все ли хорошо, нет ли
приглушенности и треска.
2) Теперь к этому добавляем средний палец левой руки, который играет
следующий лад на первой, а затем на второй струне, не убирая баррэ.
3) К предыдущим действиям подключается безымянный палец, который играет также первую и вторую струны, после среднего.
При добавлении пальцев указательный палец в баррэ остается на месте.

Когда логика упражнения понятна, проделываешь то же самое, только теперь баррэ берется на три струны. Вершина задания — полное баррэ.
Вне зависимости от того, какой вариант упражнения играешь, не забывай уделять внимание зажатым струнам. Они должны звучать, не быть приглушенными, не издавать дребезжание и треск. Если такое происходит, то, скорее всего, в этом месте не хватает полного контакта при нажатии пальца на
струну.
Самое главное в зажатии аккордов и выполнении данных упражнений — не
перенапрягать руку. На первых порах могут возникать дискомфорт и болезненные ощущения между большим и указательным пальцами, а также в мышцах
руки. Поэтому не стоит переживать, нервничать и психовать — просто сделай
перерыв, разомни руку и продолжай отрабатывать дальше.
Практиковать баррэ можно и без инструмента. Для этого понадобятся обычные тренажеры для рук — кистевой эспандер или теннисный мяч.
Нужно сильно сжать его в левой руке на несколько секунд, затем расслабить
и повторить заново. Такое упражнение хорошо развивает силу мышц кисти
и пальцев.

Укулеле по шагам

ПЕРЕБОР
Когда в табулатуре написаны разложенные аккорды,
это как раз означает, что они будут звучать через перебор в правой руке. Получается очень красивый, мелодичный и заполненный вариант звучания.
Перебор (в англоязычных источниках — «fingerpicking») — прием игры правой рукой, где звуки аккорда
играются последовательно (поочередно). При этом звук извлекается путем скольжения или щипка струны.
С данным вариантом аккомпанемента возникла небольшая путаница, когда
перебор начали называть «арпеджио». Так как в классической музыкальной
школе, например у клавишных инструментов, я не встречала, чтобы играли
«перебором», произведение будут исполнять через «арпеджио». Но есть ли
между ними какая-то разница?
Арпеджио — способ игры, подразумевающий последовательное извлечение
звуков аккорда. А перебор — конкретный вид техники, где помимо арпеджио
могут использоваться и другие сочетания звуков. Например, можно сыграть два
звука одновременно — это называется «щипок». Также перебор может включать
в себя арпеджио и исполнение мелодии и басовой линии.
Как и в случае с левой рукой, где есть определенная нумерация (аппликатура) пальцев, у правой руки тоже есть своя система счета, называемая «pima».
Данные обозначения возникли от испанских названий пальцев.

В некоторых источниках, особенно европейских, большой палец могут
обозначать как «Т» — thumb.

Даша Кирпич

Мизинец в качестве
подставки

Точка опоры
в предплечье

Большой палец
показывает «класс»

Немного забегая вперед, скажу, что мизинец в переборе не участвует. Однако бывают случаи и приемы, где ему тоже перепадает работа. Есть вариант,
в котором его используют в качестве подставки.
Я же рекомендую просто сохранять точку опоры в предплечье и обойтись
без «костыля» в виде мизинца.
Если говорить про большой палец, то я заметила, что многие в русскоязычном пространстве ставят его вбок. Как будто показываешь «класс» — и вот
в таком положении руки играешь перебор. Это дает дополнительную
опору.
Зарубежные укулеле-плееры часто прячут большой палец внутрь ладони.
Поэтому сложно сказать, правильно это или нет, — все зависит от длины ногтей на правой руке. Если ноготь на большом пальце длинный, то в таком положении он будет задевать остальные пальцы.
Существует две техники игры перебором:
Классическая. В таком варианте каждый палец отвечает за свою струну. Большой (P / T) — четвертая струна, указательный (I) — третья струна,
средний (M) — вторая струна, безымянный (A) — первая струна. Это понятная и универсальная техника. Если ты новичок и никогда не играл перебором, лучше начать с нее.
Гавайская. В такой технике перебор играется только тремя пальцами.
Большой палец отвечает за четвертую, третью и вторую струны, а указательный и средний — за первую струну. Есть вариант проще, когда четвертая и третья струны играются большим пальцем, вторая струна — указательным, первая струна — средним.

•
•

Укулеле по шагам

Классическая техника

Гавайская техника

Или еще одна альтернатива — использовать только два пальца (большой
и указательный), есть даже термин «two fingerpicking». Где какой палец будет
использован, зависит от композиции. Это интересные способы, но для их исполнения нужно максимально внимательно следить за правой рукой. Поэтому
если ты новичок, то лучше гавайскую технику изучать чуть позже.
Укулелистам, которые уже имеют опыт в игре перебором, но не знают,
какую технику использовать, нужно отталкиваться от произведения. Тем более
можно играть разные моменты различными техниками.
Теперь технические моменты игры перебором.
Вне зависимости от того, какой техникой ты пользуешься, никогда не играй
все струны одним пальцем. Сохраняй расслабленность в руке, чтобы ладонь
и пальцы были округлой формы, а не веером.
Чтобы не было чувства, как будто выдергиваешь струны, старайся извлекать звук кончиками пальцев (большой играет боковой мягкой частью), а не
просовывать полфаланги внутрь.

Пальцы веером
(прямые)

Пальцы и ладонь
округлые

Правильно: звукоизвлечение кончиком пальца

Даша Кирпич

Как и в случае с боем, не нужно создавать большое расстояние (амплитуду) между струнами и рукой, иначе будет тяжело возвращать пальцы в быстром темпе.

Слишком большая
амплитуда от струны

Оптимальная
амплитуда

Когда будешь играть перебор в классической технике и дойдешь до первой
струны, то не повисай на ней пальцем и ладонью, а подготовь следующий звук
для повтора паттерна. Это позволит звучать рисунку беспрерывно, без пауз.

Сыгравшие пальцы повисли

Перебор могут записывать различными вариантами:
Табулатурный.

•
•

Текстовый. Такая запись подходит для записи, когда укулеле выступает в качестве аккомпанемента.
«4321» — так обозначается нумерация струн, которые нужно играть.
«pima» — используется для «классической» техники перебора. Поэтому нужно знать буквенное обозначение пальцев и то, за какой струной они
закреплены.

Укулеле по шагам

«43im» — распространенная запись для «гавайской» техники. Цифры обозначают номера струн, которые задеваются большим пальцем. А буквы — названия
пальцев, которые играют первую струну.
Рассмотрим базовые паттерны перебора:
Восходящий (от четвертой к первой струне, получается 4321).

•
•

Нисходящий (от первой к четвертой струне, то есть 1234).

•

Смешанный, или обратный (от четвертой к первой струне и обратно,
без дублирования первой струны — 432123).

•

Ломаный. Здесь нет готового образца перебора. В таком варианте струны могут играться не по порядку и с разными скачками — например, 42312.
К ломаному перебору лучше переходить, когда отработаны первые три варианта и пальцы не путаются в струнах.

В качестве упражнения поиграй для начала паттерны на открытых или
заглушенных струнах в медленном темпе, следя за техникой и правилами
игры.
Для примеров на перебор я подготовила пару мелодий.

Даша Кирпич

Во второй мелодии удобно использовать гавайскую технику перебора — игру через большой (четвертая струна) и указательный (первые и вторые
струны) палец.

Укулеле по шагам

Так как в мелодии из игры «The Last of Us» не используется третья струна,
можно использовать разные способы: классическая постановка правой руки
или вариация гавайской техники через три пальца: большой — четвертая струна,
указательный — вторая, а средний — первая.

Даша Кирпич

И в последней мелодии оставляю выбор техники в правой руке за тобой.
Здесь подойдут классическая и гавайская через три пальца.

Укулеле по шагам

Перебором может играться как вся композиция, так и какой-то маленький
кусочек или отдельная часть. Например, как было в Magic Moments: вступление игралось через аккорды с ударами, основная часть — через перебор.
На самом деле в каком жанре и стилистике будет звучать композиция, зависит от самого аранжировщика. В интернете можно найти разные вариации
звучания одного и того же произведения. Но лично сама для себя я люблю играть преимущественно лирические аранжировки через перебор, так как в них
можно услышать больше точных звуков и техник.

БОЙ
Следующий вариант заполнения табулатуры — игра боем (в гитарных кругах еще называют «чес»).
Бой (в англоязычных источниках «strum», «strumming») — прием игры правой руки, при которой происходит одновременный удар по струнам.
Удары бывают:
Полными — по всем струнам, такой вариант ты будешь использовать
максимально часто;
Неполными — бой приходится на некоторые струны. Например, короткие неполные удары часто встречаются в рок-композициях.
Различные комбинации ударов вниз и верх образуют рисунок (паттерн) боя.
И сами схемы могут записываться разными вариантами:
Текстовый. В зарубежных источниках «D» (down) — удар вниз, «U»
(up) — удар вверх. Если найти сборники из стран СНГ, то там будут писать
«V» — удар вниз, «А» (или чаще всего « ») — удар вверх. Но такой вариант
записи сейчас встречается довольно редко.

•
•
•

Даша Кирпич

•
•

Традиционный. Где символ «П» — удар вниз, «V» — удар вверх. В программах для создания табулатур такие символы обычно обозначают удары
медиатором.
Табулатурный (универсальный). В этом виде «↓» — удар вниз, «↑» — удар
вверх. Лично сама я люблю именно этот способ записи ритма, поскольку
он будет понятен всем, но может сливаться с табами). Однако, сколько бы
табулатур я ни учила и ни писала, чаще всего в такой записи бой никак
дополнительно не отмечается. Но понять, что в табулатурной схеме написан бой, можно наглядным образом — когда аккорды написаны в столбик
несколько раз подряд:

В любой версии программы Guitar Pro за обозначения отвечает вот эта
строчка.

Так как сама по себе табулатурная запись пишется как бы отзеркаленно, то
с обозначениями происходит то же самое. Тут легко запутаться, поэтому представляй, как это выглядит на самой укулеле.
— твердый удар пальцем вниз.

— твердый удар пальцем вверх.

— нисходящее арпеджио, или, по-другому, «мягкий трунь». В отличие от твердого удара, в котором происходит быстрое движение и струны звучат одновременно, в таком арпеджио удар делается медленнее, тогда звук из струн извлекается последовательно,
чем-то похожий на быстрый перебор, только через один палец.

Укулеле по шагам

— восходящее арпеджио.

— удар медиатором вниз. Я встречала множество аранжировок других авторов, где так могут обозначать и обычный удар вниз, который
играется пальцем.

— удар медиатором вверх.

— Rasgueado (Расгеадо), в гавайских и зарубежных источниках
могут обозначать как roll. Это прием из испанской гитары и жанра
фламенко, когда все или определенные пальцы правой руки делают
удар, располагаясь в виде веера.
Может произойти так, что ты найдешь какие-то табы, где используется бой, но
то, как именно его исполнять, не указали. Тогда, выбирая, каким способом сыграть, исходи от характера и жанра написанного произведения.

А теперь вопрос: какими же пальцами все это играть?
Если рассматривать простые рисунки, на начальном этапе тебе понадобятся только два пальца правой руки: большой и указательный. Каким пальцем играть — решается индивидуально. Чтобы это понять, попробуй разные варианты ударов:
↓↑ — указательным. Универсальный вариант, чаще всего сама играю
так.
↓↑ — большим. Как по мне, не лучший выбор, поскольку, когда делаешь удар вверх, приходится поворачивать большой палец.
↓ — большим, ↑ — указательным. Передача звука из одного пальца
к другому ближе к «народной» технике. На многих зарубежных записях,
в том числе и гавайских, очень часто играют именно так.
В зависимости от того, каким из этих пальцев будет производиться удар,
звук будет разным. Указательный дает четкий и звонкий звук, большой — мягкий и рассеянный.

•
•
•

Даша Кирпич

Если мы делаем удар вниз указательным пальцем, то играем не всей ногтевой пластиной, а как будто даем щелбан, то есть ударяем началом ногтя
и подушечки.
↑ указательным — краем подушечки.
↓ большим пальцем — боковой частью подушечки.
↑ большим — боковой частью, краем ногтевой пластины.
Конечно, может возникнуть логичный вопрос: «А что, нельзя играть бой
всеми пальцами?» Конечно, существуют такие техники и приемы, где задействованы все пальцы, как прием «расгеадо», который я упоминала ранее, или
испанский бой, но, если не освоить базовые принципы боя, звук будет такой,
как будто натираешь пальцы на терке.
Время упомянуть о постановке рук: ладонь правой руки находится параллельно струнам, но при этом сохраняется точка опоры предплечья. При этом
важно следить, чтобы ладонь не «приклеивалась» к корпусу.

••
•

Большим пальцем
сверху обечайки

Всеми пальцами посередине низа обечайки

К струнам

Однако существует «гавайская» постановка правой руки, когда все пальцы, кроме большого, поддерживают корпус укулеле около грифа, а большой
участвует в игре. Такой вариант отлично подходит для начальных инструментальных произведений.

«Гавайская» постановка правой руки

Укулеле по шагам

Самый главный принцип игры боем: правая рука должна быть расслаблена. Можешь представить, как гладишь котенка или красишь забор кисточкой.
Если происходят зажимы, то это можно не только почувствовать, но и увидеть
по самой руке.

Рука перенапряглась и приняла форму горки

Важно следить, чтобы во время боя была расслаблена не только ладонь, но
и сами пальцы. Иначе ударяющий палец становится прямым, а ладонь и остальные пальцы — веером.
При расслабленной ладони ведущий палец — округлый, а неиграющие —
чуть собраны или немного смотрят внутрь, как кулачок.

Рука напряжена,
пальцы веером

Рука расслаблена,
пальцы собраны

Теперь нужно научиться делать правильный полный удар.
Для наглядности представь ситуацию, когда ты помыл руки, а рядом не оказалось полотенца и приходится стряхивать воду с рук расслабленным движением. Вот с таким чувством и играется бой. То есть перед ударом мы делаем
взмах («вздох») рукой чуть выше четвертой струны (напоминаю, что оптимальный вариант — играть бой около начала грифа).

Даша Кирпич

Далее делаешь равномерный удар по всем струнам, чтобы какая-то струна не «вылетала», а все звучало одинаково. Когда удар сделан, остановись не
у первой струны, а чуть дальше. Затем сделай то же самое при ударе вверх.

Взмах рукой чуть выше
четвертой струны

Равномерный удар
по всем струнам

Здесь можно представить, как будто бежишь стометровку, и, когда пробежал дистанцию, ты не останавливаешься на финише, а пробегаешь чуть дальше,
чтобы не потерять скорость.
Частая ошибка новичков заключается в том, что у них «выстреливает» какая-то струна из-за того, что они раньше начали терять скорость, чтобы остановиться на финише (в нашем случае это первая и четвертая струны). Чтобы
этого не происходило, представь, что твой палец — это карандаш и тебе нужно
соединить две точки.
К тому же ты рисуешь не прямую линию от точки до точки, а более закругленную, как траектория движения маятника.

Закругленная линия от точки до точки

Когда уже разобрался с техникой игры боем, самое время применить знания
на практике. Твоя задача — считать вслух через «раз два три четыре» и на нужный момент делать удар. При этом не забывай следить за техникой правой руки.

Укулеле по шагам

Такие схемы можно отрабатывать на заглушенных струнах или добавить простые
аккорды в левой руке, по типу C Am F G.

Далее к этим схемам следует добавить удар вверх.

Даша Кирпич

Если посмотреть внимательно, то в схемах № 1, 2, 4 и 5 есть некое пустое
пространство после или между ударами — оно называется пауза. Чтобы сделать паузу, нужно как бы пропустить определенный удар и на его месте ничего не играть. Паузы обозначаются:
Как невидимый пробел.
В текстовых вариантах можно встретить «_». Для примера возьму схему
№ 4. Играется рисунок ↓ ↓↑, как раз между первым и вторым ударами
идет пауза: ↓ (здесь пропущен удар) ↓↑. При этом счет продолжает ритмично просчитываться.
В табулатурной записи тоже стоит невидимый пробел. А чтобы понять,
точно ли там нужна пауза, нужно смотреть нотную запись этой мелодии,
в которой могут стоять такие закорючки:

••
•

Но также существуют популярные и общепринятые схемы рисунков боев,
которые используются почти во всех песнях для аккомпанемента и для заполнения в инструментальных аранжировках:

Популярные рисунки боев

Укулеле по шагам

Такие схемы лучше не стоит запоминать чисто на слуховую память, идеальным вариантом будет служить отработка паттернов под счет вслух. Для удобства восприятия
я записала наглядное видео по QR-коду.
Для закрепления объемной темы добавим бой в уже
разобранные мелодии и выучим новые.

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

ЩИПОК
Хотя вариант игры через щипок относится к перебору, мне бы хотелось выделить такую технику отдельно и рассказать о ней поподробнее.
Щипок — техника игры в правой руке, при которой все или несколько струн
играются (щипаются) одновременно.
В текстовой записи это обозначается как «( )», причем те струны, которые записаны в скобках, звучат одновременно — например, в рисунке «43(21)»
четвертая и третья струна звучат отдельно, а вторая и первая щипаются вместе. В табулатурной схеме это будет написано как четыре, три или две струны одновременно.

Запись щипка в табулатуре

Почему-то игру щипком используют не так часто, а новички вообще обходят ее стороной. Это из-за того, что щипок звучит очень громко по сравнению с перебором, я бы даже сказала «выстреливает». Поэтому, как и в случае
с перебором, во время щипка не надо «вырывать» струну, а следует спокойно
задевать ее мягкой частью кончика пальца.
Старайся сыграть так, чтобы все струны звучали с одинаковой громкостью.
Сделать это поможет быстрое, мягкое и цепкое движение.
Лично я очень люблю играть со щипком, это стало в некотором смысле
моей фишкой. Щипок используют, чтобы оживить, придать движение произведению и создать ему интересное звучание. Чтобы закрепить данную тему,
возьми уже разобранные мелодии, которые ранее звучали через удары, и теперь сыграй их через щипок.

Даша Кирпич

ГЛУШЕНИЕ
Если ты уже смотрел или слушал различные фингерстайл-исполнения, то мог заметить, что бывает такой рисунок боя, где внутри происходит некий «шлепок» по струнам, от которого они приглушаются. Так вот, такая штука
называется глушением.
Оно может обозначаться:
В паттерне боя как «Х» (пример: ↓↑х↑↓↑х↑).
В текстовой записи «*» (DU*DUD*U).
В табулатурной схеме используются оба этих символа для каждой струны или сразу для всех.

••
•

В нынешней культуре глушение часто используется в «дворовых» и «армейских» боях. Свою лепту внес Виктор Цой, потому что, когда звучит бой
с глушением, сразу вспоминаются его песни, например «Звезда по имени Солнце». Как и в случае с боем, разницы между глушением на гитаре нет никакой.
Если делать эту технику качественно, с умом, то будет звучать очень круто.
Особенно в инструментальном исполнении глушение придает подвижность
и кач композиции.
Мало кто знает, что глушение бывает не только в правой, но и в левой
руке. Просто с правой стороны — более популярный вариант для начинающих,
с него как раз и начнем.
Существуют разные способы правого глушения:
Ладонью. Такой способ подходит, когда удар играется «открытой»
рукой, то есть пальцы, не участвующие в игре, не убраны внутрь ладони.
Следи, чтобы рука находилась в расслабленном состоянии и пальцы не
были прижаты к друг другу.

•

Укулеле по шагам

Глушение ладонью

Глушение кулаком

•

Кулаком. Глушение данным способом практично использовать, когда
бой играется «закрытой» рукой — неиграющие пальцы собраны внутрь и образуют раслабленный кулак. Можешь представить, что тихо стучишь в дверь.
Оба варианта чаще используются в русскоязычном комьюнити (видимо,
повлияли дворовые песни), но такие глушения отлично подходят для новичков.
Вне зависимости от того, какой вариант тебе понравится больше (или их можно
менять от случая к случаю), не нужно колотить и избивать укулеле — она тебе
ничего плохого не сделала. Оттого, что ты сильно замахнешься (возмешь
высокую амплитуду) и сильно ударишь, глушение не станет звучать правильнее.
Поэтому делать глушение стоит на такой высоте, на которой осталась рука
после удара боем.
Далее пошли уже более точные варианты глушения:
Большим пальцем — называется «Chunk». Происходит довольно звонкое
и резкое глушение большим пальцем, который ударяет немного под углом
перпендикулярно струнам. Такой способ заглушки часто используют
зарубежные укулеле-плееры.
Тыльной частью ладони — называется «Palm mute», или «Palm muting».
Такой способ часто применяется на электрогитаре и укулеле, а также там,
где нужен звук приглушенных струн. В программах для написания таб есть
отдельное обозначение «P. M.».

•
•

Chunk

Palm mute

Даша Кирпич

Palm mute можно рассматривать как брата «Chunk», потому что здесь
делается такое же резкое движение перпедикулярно струнам. Если до этого
мы говорили о том, что глушение делается около резонаторного отверстия или
у начала грифа, то в оригинале Palm mute чаще выполняется ближе к бриджу.
Однако если ты играешь сам бой, например, у начала грифа, то нет смысла
переносить руку к нижнему порожку, чтобы сыграть «оригинальный» Palm mute.
Лучше его сделать в том же месте, где играются удары боя.

Вообще, Palm muting применяется не только для одноразового случая,
можно также использовать данный вариант для долговременного глушения. То
есть поставить Palm mute и на заглушенных струнах играть бой или мелодии.
Такой техникой часто пользуются электрогитаристы.

Palm mute для долговременного глушения

•

Глушение от щипка. При таком варианте достаточно эти же пальцы, которыми и игрался щипок, положить обратно на струны. Однако в зависимости о того, в каком месте расположена рука, звучание будет разным. Если
щипок играется у начала грифа, то будет происходить глушение с характерным постукиванием. Около резонаторного отверстия — произойдет очень
мягкое глушение.
Мы рассмотрели глушение в правой руке, и если ты начинающий укулеле-плеер, то можешь пока на этом и остановиться. Ну а если уже считаешь
себя профи и не боишься трудностей, то давай я научу делать глушение левой
рукой. У него тоже есть свои разновидности.
Глушение мизинцем — Pinky mute. Твоя задача — приглушить струны мизинцем, стараясь не убирать пальцы с аккорда или отдельной ноты. Трудность такого способа состоит в том, что рука не должна быть перенапряжена и нужно дотянуться до всех струн, чтобы произошло глушение, поэтому,
чтобы выполнить его качественно, стоит поделать упражнения на растяжку
и не забывать про постановку руки.

•

Укулеле по шагам

Pinky mute

Rest

•

Глушение путем ослабления зажима струн к ладу — Rest. Алгоритм выполнения довольно прост: зажимаешь нужный аккорд, проигрываешь его,
а затем, не убирая пальцы со струн, отжимаешь их от лада — за счет этого
возникает «потухание» аккорда. И если на это наложить удар в правой руке,
то как раз и получится заглушенный звук.
Левой рукой — Left hand mute. Твоя задача — приглушить звук свободными или всеми пальцами (положить их на струны, не прижимая к ладу)
после звучащего аккорда. Как пример возьму аккорд Am. Если использовать после аккорда безымянный и мизинец, то получится хорошее глушение. А если приглушить до аккорда указательным пальцем, то останется
звук от Am.

•

Left hand mute

Вот и все способы играть глушение. Выбирай понравившиеся, но я рекомендую начать отработку с правой руки.
Закрепим полученные знания на новых схемах боя. Принцип отработки
остается такой же — определенный рисунок играется на каждый аккорд из
выбранной связки.

Даша Кирпич

Ух, постучали-побренчали, теперь самое время закрепить знания на уже
разобранных и новых мелодиях. Напоминаю, что ты можешь получить обратную связь от меня, отметив мой профиль в сторис или прислав сообщение
в любой соцсети.

Укулеле по шагам

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

ТЕХНИКИ ИГРЫ В ПРАВОЙ РУКЕ
Многие, кто начинает изучать табулатуры, забывают про правую руку во
время исполнения, потому что все внимание сконцентрировано на левую сторону. Из-за этого получается, что пальцы играют как попало и не удается достичь полноценного звучания композиции, потому что техники правой руки
напрямую влияют на твое мастерство. Поэтому сейчас прокачаем твой навык.
Самый простой и начальный способ — игра большим пальцем. Многие зарубежные укулеле-плееры используют именно его, а гавайцы такую технику называют «сбрасывание капли». Звук извлекается мягкой боковой частью, и при
этом сам палец не уходит в сторону, а как бы падает вниз. С ним играют мелодии, аккорды, а вот для переборов это не самый лучший вариант. Очень удобно применять этот способ, когда мелодия написана на разных струнах.

Даша Кирпич

Во время такого звукоизвлечения, чтобы остальные пальцы не топорщились в разные стороны, они находятся у края между корпусом и грифом, как
в «гавайской» постановке.

«Гавайская» постановка правой руки

Далее следует игра указательным пальцем. Им чаще всего играют именно
бой, как таковое звукоизвлечение отдельных струн в мелодии не происходит.
Следующая техника — игра большим и указательным пальцами. Как я говорила ранее, гавайцы называют это «two fingerpicking». Так удобно играть, когда
мелодия как бы перекидывается с одной струны на другую. Также данную технику любят использовать в кантри-музыке.
Чтобы сыграть мелодию Can You Feel My Heart, нужно иметь хорошую растяжку и сильный палец.

Укулеле по шагам

Даша Кирпич

И последняя, супермузыкальная классическая техника — чередование пальцев. Это может быть:
указательный (i) и средний (m);
средний (m) и безымянный (a);
указательный (i) и безымянный (a).
Самый базовый и популярный вариант — указательный (i) и средний (m).
Такой техникой очень удобно играть, когда ноты написаны подряд на одной
струне и максимально возможно развить скорость, нежели пытаться сыграть
все большим пальцем. Конечно, чередование пальцев можно использовать,
когда ноты написаны на разных струнах, только для этого нужно следить, чтобы
пальцы шли в нужном порядке, иначе какой-то из них начнет играть все подряд.
Принцип техники исполнения весьма логичен: нужно сыграть струну, при
этом не убирая сыгравший палец далеко в сторону, а следующая нота или
струна играется уже другим пальцем.

••
•

Укулеле по шагам

А вот в Baby Shark можно сыграть по-разному:
Все через чередование указательного и среднего (включая третью
струну).
Играть чередованием только на второй струне, а на третьей сыграть
через большой палец.

•
•

А вообще, абсолютно нормально в одном произведении использовать
сразу несколько техник игры в разных частях. Главное, чтобы это было логично, оправданно и не было лишней суеты в правой руке.

УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ ПРАВОЙ РУКИ
Конечно, чтобы хорошо ориентироваться в техниках,
каждую из них нужно отработать отдельно без левой руки.
Начнем, например, с большого пальца. Поиграй несколько раз на каждой струне, начиная с первой до четвертой
и обратно, обращая внимание, что палец должен не уходить в сторону, а как бы падать вниз на другую струну.

Даша Кирпич

Затем возьми за основу упражнение на позицию и сыграй его по всему
грифу, отрабатывая упражнение для правой руки.

По такому же принципу отрабатывается чередование указательного (i)
и среднего (m).

Будет сложно играть на всех ладах в левой руке сразу, поэтому для разогрева пусть будут только первые два.

Укулеле по шагам

Затем уже переходи к упражнению на все пальцы, так как этот вариант
упражнения уже совмещает в себе техники левой и правой руки. Обращай
внимание на обе.

Наконец, остались упражнения для большого (p) и указательного (i).

Немного усложним.

Даша Кирпич

На самом деле ты можешь придумать свои вариации данных упражнений,
когда хорошо освоишь предложенные. Играть их стоит как можно чаще, например перед основным занятием, и ты почувствуешь, что стал играть технично
и пальцы очень уверенно перемещаются по струнам.

ВАРИАНТЫ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ
В ПРАВОЙ РУКЕ
Существует три способа звукоизвлечения, которые напрямую влияют на
конечный звук:
Кончиками пальцев. Это самый простой и базовый способ. Звук будет
мягкий, тихий, плотный, бархатный и приглушенный.
Ногтями. В этом случае звук будет чуть
звонче и громче. Единственное, на левой руке
придется укоротить ногти до уровня кончика пальцев. Почему? Чтобы было удобно зажимать струну, иначе длина ногтя не дает этого
сделать в полном объеме, и из-за этого пальцы соскальзывают, выгибаются, а звук становится дребезжащим и приглушенным. Чуть короче
кончика пальца или вровень — супер, чуть длиннее — нормально, супердлинно — стоит укороНа момент написания
тить. На самом деле ты сразу же почувству- методички у меня такая
ешь дискомфорт при зажатии струн, если ногти
длина ногтей
в правой руке
отросли.

•
•

Укулеле по шагам

С правой рукой чуть попроще. Конечно, не стоит оставлять длину как
у Фредди Крюгера или Патрика из мема. Достаточно будет до 5 мм длины
ногтевой пластины от кончика пальца. Из-за этого звук будет звонким и ярким.
Лично я время от времени меняю длину ногтей в правой руке, чтобы менять
техники игры и чувствовать струны по-разному.
Если говорить про саму форму ногтей, то более удачные варианты — квадрат и овал, так соприкосновение струны и ногтя будет больше.
Теперь вопрос, можно ли покрывать ногти лаком или гель-лаком? Точно
сказать не могу. Скорее это зависит от вкуса и толщины ногтевой пластины.
Если ногти хрупкие, слоятся и часто ломаются, то для укрепления их можно
покрыть лаком.
От соприкосновения лака со струнами на правой руке он может немного откалываться по краям. Также нужно следить за длиной ногтей и ходить на коррекцию к мастеру, потому что просто так их не отстричь.

•

Последний вариант звукоизвлечения — игра медиатором. Звучание при
помощи медиатора будет точным, ярким, с характерным призвуком от сцепления струн. Уровень данного призвука по большей части зависит от того,
из какого материала сделана пластина. А теперь поподробнее.
Медиатор (еще его называют плектр, в английских источниках — «pick») — это
небольшая пластина, которой щипают струны по отдельности или ударяют по
всем сразу.
Обычно медиатор для гитары делают из пластмассы, кожи, кости и металла. Они бывают разной толщины, что влияет на звучание и тактильные ощущения. Сложно сказать, какой конкретно толщины лучше брать медиатор, — все
зависит от индивидуальных предпочтений. Также эти пластины бывают и разной формы, но самая популярная — в виде капли.

Даша Кирпич

Относительно недавно стали производить и медиаторы специально для
укулеле, их делают из войлока или прессованного фетра.

Слева медиатор для укулеле, справа — для гитары

Медиатор для укулеле отличается от гитарного своей толщиной и объемом
звучания. Как по мне, укулельные медиаторы звучат более плотно и бархатно, возможно, потому, что происходит хорошее сцепление самого материала
и нейлоновых струн.

Толстый

Тонкий

Но необязательно покупать именно медиатор для укулеле, можно использовать гитарный как универсальный вариант, тем более я знаю, что в укулеле
с полным комплектом кладут именно пластиковый.
Так как у медиатора для укулеле несколько обрубленный кончик, что бывает
не очень удобно для игры, можно его подпилить обычной пилочкой для ногтей.

Укулеле по шагам

На обеих картинках слева медиатор с оригинальным наконечником,
справа — подпиленный

Но и у пластиковых плектров со временем затупляется кончик, поэтому
пилка приведет его в рабочее состояние.
Бытует миф, что из-за игры медиатором, особенно гитарным, укулельные
струны портятся. Как по мне, рано или поздно тебе все равно нужно будет
менять струны, поэтому ничего страшного не случится, если в поисках нового
звучания ты время от времени будешь играть с медиатором.
Теперь поговорим о том, как же держать эту штуковину. Первое время медиатор может выпадать и выскальзывать из рук — это нормально, нужно просто к нему привыкнуть.
Немного согни указательный палец в правой руке, на первую фалангу (костяшку) положи медиатор и большим пальцем зафиксируй сверху. Получается
расположение пальцев крест-накрест.

Лучше держать плектр уверенно, почти за всю поверхность, чтобы из-под
пальцев выглядывал один только кончик. При такой хватке он не выскользнет
из рук из-за колебаний во время игры.
Также необязательно держать кончик медиатора параллельно струнам, удобнее располагать его чуть под углом. На самом деле это произойдет интуитивно.

100

Даша Кирпич

Медиатор под углом

Старайся класть медиатор именно на ребро указательного пальца, не на подушечку (как будто держишь семечку), иначе рука перенапряжется.

Как и при любом варианте игры, не забывай держать руку расслабленной — так будет сохраняться скорость исполнения и не возникнет выдергивания и застревания на определенной струне.
Не стоит держать руку на весу, поэтому лучше создать дополнительную
опору. Это может быть ребро ладони, мизинец или мизинец и безымянный. Так
при быстром темпе рука не улетит из амплитуды игры.

Опора на пальцы

Опора ребром

Медиатор можно использовать:
1) Во время боя. Помимо ударов, будет происходить характерный призвук
«хрык» от медиатора по струнам.
2) При переборе. Особо ничего не поменяется, зато звук станет намного
точнее и звонче.
3) При исполнении мелодии и соло в инструментальных произведения.
Думаю, как раз для этого и нужен медиатор — чтобы было отчетливо слышно
мелодическую линию и соло партии.

Укулеле по шагам

101

Как же играть самим медиатором? Существует две основные техники игры:
1) Прямой штрих — даунстрок (downstroke) и апстрок (upstrocke). При таком
варианте медиатор всегда делает удар в одном направлении: вниз или вверх.
Это начальный способ игры, им хорошо играть ноты на разных струнах.
2) Переменный штрих (alternate picking). В этой технике происходит чередование движений вверх-вниз по струнам. Очень удачно будут звучать ноты на
одной струне, да и в целом — удобный вариант игры. Напомню: в табулатурной
записи движение медиатора обозначают как «П» — вниз, «V» — вверх.
Если переменный штрих сыграть на одной струне в быстром темпе, то это уже
будет прием «тремоло». Кстати, очень часто можно услышать использование тремоло на балалайке.

Само извлечение звука происходит от сдергивания струны кончиком пластины, поэтому не нужно просовывать внутрь струн половину медиатора.
Очень часто можно заметить, что новички используют слишком большую
амплитуду удара, так что плектр касается соседней струны. Поэтому удар должен быть довольно быстрым и коротким, при котором медиатор выполняет дугообразное движение. Это удобно сделать с помощью небольшого поворота
пальцев или кисти — тут все индивидуально.
Для закрепления каждого вида техники сначала поиграй на открытых
струнах.

А для координации обеих рук возьми знакомые упражнения, в дальнейшем
можно будет взять и гаммы из методички.
Единственное, когда будешь отрабатывать переменный штрих и столкнешься с нечетным количеством звуков на струне, нужно сохранить движение техники. То
есть нельзя играть переменный штрих, а в каком-то моменте сыграть подряд два
удара вниз.

102

Даша Кирпич

От себя хочу порекомендовать сначала научиться более или менее уверенно играть пальцами, а уже потом экспериментировать с медиатором.

ПРИЕМЫ
Как и в любом деле, после освоения базы хочется
как-то ее разнообразить. К нам на помощь приходят приемы. Для каждой классификации инструментов они свои.
Чтобы понять, что такое «приемы», объясню на примере
приготовления супа. Если в кипяток добавить овощи, то
получаются вареные овощи (не то чтобы по вкусу вкусно, но по сути вкусно). В музыке подобное впечатление
будет производить хорошо сыгранный текст. Да, звучит, но
слишком пресно. А теперь в бульон с овощами добавим соль, перец, приправы — получается восхитительный суп. То же самое и в музыке: к разобранному тексту добавим приемы (украшение звука) — и раздастся музыка ангелов.
Существует множество разных приемов, но я расскажу про самые базовые и популярные.
Legato (легато) — плавно, связно. Прием, точнее музыкальный штрих, заключается в плавном (связном) исполнении звуков между собой (одной единой смысловой
фразой). Чтобы достичь его, не нужно убирать палец с сыгранной струны, пока не прозвучит следующий звук. Легато обозначается лигой над или под нотами. В табулатуре
Легато
штрих может не прописываться, но мы понимаем, что он
нужен, чтобы сыграть полноценную музыкальную фразу,
и применяем легато по умолчанию.
У легато есть свои варианты исполнения, один из
которых — прием Hammer-on («Хаммер-он»), дословно
это переводится как «молоток», «набивать». Суть приема — перенести звук от одной ноты к другой, более высокой, путем удара кончиком пальца левой руки по струХаммер-он
не. Hammer-on может играться разными пальцами на всех
струнах и ладах. В табулатуре прием обозначается одним
из множества вариантов — H; H.O; h; h.o. или над дугой
легато.

Укулеле по шагам

103

В этом случае звук от второго лада и открытой первой струны извлекается при помощи правой
руки, а вот на третий лад на первой струне происходит удар пальцем левой руки, отчего и случается перенос звука. Сама нота, сыгранная подобным
приемом, будет тише, чем извлеченная правой рукой.
Пул-офф
Брат приема Hammer-on — Pull-off (пул-офф;
дословно «снимать», «убирать»). В этом приеме звук
сдергивается к более низкой ноте. Pull-off может играться разными пальцами
на всех струнах и ладах. Обозначается как P; p; P.O; p.o или над дугой легато.
В данном примере все играется на первой струне. Третий лад играется как
обычно, с применением правой руки, а вот второй лад и открытая струна будут
звучать благодаря Pull-off, то есть со сдергиванием пальца левой руки вниз.
Также эти два приема могут работать в команде. Тут
уже каждый звук будет играться по-своему: второй лад —
с правой рукой, третий лад — Hammer-on, открытая струна — Pull-off. Если пока не совсем понятно, что я имею в виду,
ты всегда можешь посмотреть видео, перейдя по QR-коду.
Следующая штука — уже не совсем прием, а скорее
музыкальный штрих, противоположность легато — стаккато
(итал. staccato — отрывисто). Он подразумевает короткое
Хаммер
и отрывистое исполнение ноты. Чаще всего стаккато прии пул-офф
меняют в каком-то отрезке, поскольку не совсем целесообразно исполнять так целую композицию. Чтобы сыграть
стаккато на укулеле, нужно просто не оставлять палец на
сыгранной ноте. На самом деле все новички так и играют — каждая нота звучит отдельно. Стаккато обозначается
точкой над или под нотой. Как и в случае с легато, в таСтаккато
булатуре стаккато не отмечают.
Любимый прием всех гитаристов и укулелистов — Slide
(слайд), в переводе «скольжение». В более серьезной музыкально-теоретической литературе его еще называют «глиссандо». Это прием для левой руки, при котором
происходит плавное скольжение от одного звука до другого. Выполняется от разных пальцев, струн и ладов. Может
Слайд
быть восходящий и нисходящий слайд. В разных источни(глиссандо)
ка обозначается как: s.; sl.; \; /; —.

104

Даша Кирпич

Первая нота извлекается с помощью правой руки, а после звук переносится
быстрым и плавным движением тем же пальцем на следующий точно указанный
лад. Если застрять на ладовом порожке, не доехать или переехать лад, то звук
будет испорчен (затухание, скрежет, звук не того лада), а оно тебе не надо.
Бывают еще такие варианты слайдов, когда нет точного начального или
конечного звука докуда и откуда нужно сыграть. Тут уже решается самостоятельно, в табулатурах такой вариант будет обозначаться следующим образом:

Обычно слайд применяется на небольшое расстояние, редко где можно
встретить скольжение, например, от 2-го лада до 10-го. Но вне зависимости
от длины отрезка большой палец всегда следует за рукой, а не остается в начале грифа.

Так делать не стоит

Далее по списку прием вибрато (vibratio); в переводе — колебание. Для
электроинструментов существует способ игры в правой руке, где он исполняется при помощи специального рычага, я же расскажу про более «классический» вариант для пальцев левой руки. Само по себе вибрато — прием, при
котором происходит колебание струны пальцем. Он может исполняться на всех
струнах и ладах, разными пальцами. Колебание (покачивание) может происходит как вниз-вверх, так и в стороны — влево-вправо и наоборот. В табах оно
отмечается волнистой линией.

Укулеле по шагам

105

Например, можешь заметить, что в первом такте обе ноты играются через
вибрато, поэтому они обозначены сплошной линией. А во втором такте прием
используется только на второй ноте, соответственно, на 1 и 3 ноты символ
не доходит.
Более сильные колебания переходят в подтяжку, которая называется бенд
(Bend, от англ. — сгибать, искривлять). Это прием левой руки, при котором струна подтягивается (вверх или вниз) таким образом, что меняется высота звучащей ноты. Хоть на укулеле мягкие струны, для этого приема все равно нужны
сильные пальцы. Чем сильнее натянута струна при приеме, тем сильнее меняется высота звука. По сути, бенд исполняют от разных пальцев, ладов и струн (но
2-ю и 3-ю струны можно подтянуть в обе стороны, чего нельзя сделать на 1-й
и 4-й). Очень часто Bend применяют в блюзовой и джазовой музыке. Повышающие высоту подтяжки называют «bend-up» (в табах отмечается как BU), понижающие — «bend-down» (BD). Также в текстовом формате записи его обозначают
как «b», а в табулатурах, написанных в приложении, он отмечается изогнутой
стрелочкой. В зависимости от силы подтяжки стрелки могут быть разными.

Все то же самое можно сделать и с подтяжкой вниз (release).
Также к приемам относится и баррэ — его мы изучали в отдельной теме.
И под конец базовых приемов я оставила поистине магическую и волшебную вещь под названием «флажолет». Флажолет (в англ. источниках пишется
как «harmonic») — прием игры на струнно-смычковых и щипковых инструментах, заключающийся в извлечении звука-обертона. В голове возникает логичный вопрос: «А что такое обертон?» Многие думают, что в звучащей ноте есть

106

Даша Кирпич

только один точный звук, но это вовсе не так. Внутри звука существуют и другие призвуки своей высоты. Эти призвуки как раз и называются обертонами.
Чтобы было максимально понятно, объясню на примере духов. Когда ты делаешь первый пшик — у него есть свой аромат (в нашем случае это будет нота).
Спустя время после пшика остается шлейф, который будет раскрываться совершенно другим ароматом. В музыке это как раз и есть обертон.
Но вернемся к приему. Флажолеты делятся по видам на натуральный и искусственный. Их также можно играть разными пальцами и струнами, а вот лады
должны быть определенными. Для натурального это 5, 7 и 12-й лады, а искусственный флажолет вычисляется по формуле «n+12». Уже чувствую, что становится непонятно, поэтому все по порядку.
5, 7 и 12-й лады для натурального флажолета выбраны не случайно. Именно
на них струна делится на равные части: 5-й лад — четыре части, 7-й лад — три,
12-й лад — пополам. Существует нераспространенный вариант флажолета, который извлекают посередине резонаторного отверстия, и тогда струна делится на пять равных частей.
В искусственных флажолетах можно сыграть от любого лада, главное, чтобы
сохранялось расстояние в 12 ладов. Для этого используют формулу «n+12», где
«n» — номер нужного лада. Сейчас пойдет простая математика. Например, мне
нужно извлечь флажолет от 3-го лада, тогда 3+12 = 15. Получается, я буду играть его на 15-м ладу. Да, действительно далековато. Еще один повод не покупать укулеле-сопрано, потому что там обычно есть только 12 ладов, значит,
искусственный флажолет сыграть не получится.
Натуральные флажолеты обозначаются так: в русскоязычной записи — «фл.», в зарубежной — «Harm» (harmonic), «N. C.» (natural harmonic).
В универсальной табулатурной — это нота в ромбе или в угловых скобках <>.

Искусственные флажолеты отмечаются: в русскоязычных сборниках — «иск.
фл.», в зарубежных — «A. H.» (artifical harmonic). В табулатурах — основной

Укулеле по шагам

107

номер лада, который прижимается в левой руке, а в ромбе или в угловых скобках <> — на каком ладу нужно извлечь флажолет.

Как и в случае с вибрато, если идут несколько нот под одним приемом,
то обозначение растягивается одной линией: в первом такте идет пунктирная линия, а во втором такте указано обозначение только там, где будет
использоваться.
Теперь начинается самое интересное. Как же все это играть? Лучше начать с освоения натуральных флажолетов на 12-м ладу, там будет удобнее играть. Выбери любой палец в левой руке, поставь его на струну параллельно
ладовому порожку в правой стороне, не прижимая саму струну к ладу, подушечкой или кончиком пальца. Теперь большим пальцем в правой руке сыграй
«прижатую» струну и одновременно убери палец левой руки. Если все сделано
правильно, то должен получиться «кукольный» звук, как из музыкальной шкатулки, — это и есть флажолет. Так же зажимаются остальные струны и лады
в натуральных и искусственных флажолетах.
Сам по себе прием и его поиск — дело долгое и трудозатратное по времени и силам, сравнимо с добычей золота. Но если флажолет получился хотя бы
один раз, то дальше дело пойдет быстрее.
С какими трудностями ты можешь столкнуться?
1) Звук очень резкий, выстреливающий — это значит, что левую руку убрал
слишком рано и прозвучала просто открытая струна.
2) Приглушенный звук — палец левой руки был убран слишком поздно.
и флажолет потух.
Есть еще вариант, как можно сыграть флажолет только правой рукой. Вместо пальца левой руки ставится указательный палец правой, а играется сам
флажолет любыми другими. Мне нравится брать его большим.
Флажолеты используются в качестве некой фишки (вишенки на торте)
в песнях, разных жанрах и инструментальных композициях.

108

Даша Кирпич

Ух, это были все базовые приемы игры, которые тебе понадобятся. Конечно, есть и другие, но это вообще темный лес. В качестве упражнения поиграй
приемы (кроме флажолетов) от разных ладов, струн и пальцев. Часто бывает
так, что в найденных табах не отмечены приемы. Тогда можешь проявить креатив и добавить их от себя, главное — не переусердствовать, ведь потом тебе
это все играть.
Для закрепления темы я добавила некоторые приемы в уже знакомые тебе
композиции.
Ничего страшного, если в некоторых местах мелодий не будет получаться или
будет трудно играть добавленные мной приемы. Чтобы не мучиться и не страдать, можешь их убрать и отработать отдельно. Или, как альтернатива, добавить
свои варианты приемов. Тут не будет какого-то правильного исполнения, поэтому — время креатива!

Укулеле по шагам

109

110

Даша Кирпич

А вот в мелодии Back in Black изученные приемы играются интересно. Во
втором такте сначала нужно сыграть bend, а уже с этого бенда сделать pulloff. В последнем такте слайд написан в пустоту.

Укулеле по шагам

111

ДИНАМИКА
Еще одна возможность разнообразить звучание исполняемой мелодии — использовать динамику.
Динамика — уровень громкости (силы) звучания музыки.
Существует множество обозначений динамики. Я расскажу про самые
распространенные:
Обозначение

Название

Значение

Pianissimo (Пианиссимо)

Очень тихо

Piano (Пиано)

Тихо

Mezzo piano (Меццо-пиано)

В меру тихо

Mezzo forte (Меццо-форте)

В меру громко

Forte (Форте)

Громко

Fortissimo (Фортиссимо)

Очень громко

Crescendo (Крещендо)

Постепенное усиление

Diminuendo (Диминуэндо)

Постепенное ослабление

Данные обозначения используются как в нотной, так и в табулатурной
записи.
Но необязательно прямо заучивать все эти названия и обозначения — на
начальном этапе хотя бы просто используй значения так, как хочешь, чтобы
звучало.
Например, структура динамики среднестатистической песни:
куплет — mp;
припев — mf;
2-й куплет — f;
припев — ff;
кода — p.
Бывают разные схемы динамических оттенков, но суть одна — сделать разнообразие в громкости.

••
••
•

112

Даша Кирпич

Чтобы замечать динамику в композиции, можешь сделать небольшое упражнение: выбери любое произведение, выдели части (куплет, припев, проигрыш
и т. д.) и постарайся изобразить громкость каждой части, как я приводила
в примере выше или в графическом виде.

Так будет намного понятнее, с какой динамикой исполнять композицию.
Если сложно услышать громкость в конкретной песне, то можешь просто взять
любую связку аккордов или мелодию и каждый раз играть с новой динамикой.
Частая проблема новичков — очень сложно почувствовать силу удара,
поэтому они дубасят по струнам. Решить или хотя бы заметить эту проблему
можно, записав свое исполнение, чтобы увидеть недочеты со стороны и подкорректировать их.
Во всяком случае, уделяй внимание динамике, и любая композиция зазвучит новыми красками.

АЛГОРИТМ РАЗУЧИВАНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ
(ФИНГЕРСТАЙЛ) ПРОИЗВЕДЕНИЙ
В сравнении с обычными песнями под простые аккорды и бой, фингерстайл
(или, называя по-другому, инструментальные произведения) требует больше
времени для разучивания. Но если разработать правильный алгоритм, то можно
сократить время, необходимое для освоения материала.
Первое, с чего стоит начать, — выбрать композицию, которая тебе действительно нравится, чтобы хотелось ее выучить.
Далее ищешь табы, которые подходят тебе по уровню игры. Не нужно брать
суперизощренные табулатуры, а потом пытаться криво-косо играть. На данный момент твой уровень аранжировки — мелодия, аккорды (обычно в первых ладах), несложные заполнения рисунками боя и перебора, и приемы. Да,
на поиск произведения подходящего уровня понадобится время, но могу дать
подсказку, где ты можешь найти материалы:

Укулеле по шагам

113

1) На моем YouTube- и TikTok-каналах я выкладываю простые и короткие
наигрыши популярных мелодий. Более полноценные композиции я записываю специально для бустов и выкладываю на сайте «Boosty.to». Преимущество таких аранжировок в том, что я подписываю уровень сложности и выкладываю файлы разных форматов, один из них — gp. Такой файл можно открыть
в программе «GuitarPro» и послушать, как будет звучать композиция, еще не
играя на укулеле.
2) Если та песня или мелодия, которую ты хочешь играть, написана зарубежным автором, а еще это популярная композиция, то в поисковике или
на YouTube можешь написать название на английском и добавить «ukulele
tabs» — возможно, кто-то уже делал разбор нужного тебе произведения.
3) Огромное количество хороших и понятных табулатур можно найти на
сайте http://ukulelehunt.com / , а еще у автора есть одноименный канал на YouTube. Там очень много аранжировок в разных жанрах на популярные композиции. Советую, рекомендую.
4) Из отечественных аранжировщиков могу порекомендовать Степана Осипова и его канал на YouTube «Уроки укулеле». Он пишет музыкально-осознанные аранжировки, можно найти множество русскоязычных исполнителей, народные мотивы и мелодии его собственного сочинения. Единственное — его
последние аранжировки для тех, у кого уже довольно высокий уровень владения укулеле. Поэтому если ты новичок, то лучше поищи разобранные композиции в более ранних видео.
5) И последний вариант. Если ты обыскал весь интернет, но так и не нашел
нужное, то можно заказать табы у аранжировщиков.
Конечно, со временем ты уже сможешь самостоятельно упрощать или
усложнять найденные табы и писать свои собственные (чем и займемся в следующем разделе). Но чтобы до этого дойти, стоит наиграть уже написанные табулатуры других авторов — тогда начнешь видеть логику, взаимосвязь и строение аранжировок.
Как и в случае с песнями, рекомендую распечатывать табы, чтобы было удобно делать пометки.

Когда все найдено, просматриваешь глазами запись в поисках повторов
и отмечаешь их. Почти в каждом произведении есть повторяющиеся моменты,
и, если их отметить, это поможет сократить время для разучивания, так как ты
уже их выучил. Если композиция написана с аккордами, то стоит подписать те,
которые знаешь, — это тоже поможет сократить время разбора.

114

Даша Кирпич

Далее начинаем разбирать произведение в медленном темпе по два такта
(такт — это отрезок, отделенный тактовой чертой |) или по смысловым предложениям. Самый правильный с музыкальной точки зрения подход — если внутри этих двух тактов ты разложишь материал на мелодию, аккорды и приемы
и будешь отрабатывать все элементы по отдельности, как мы с тобой и делали ранее. Видишь, твоя уку-подружка продумала все за тебя.
Сразу ставь правильные пальцы и обращай внимание на то, какой аппликатурой играешь произведение. Это помогает быстрее выучить произведение и играть с меньшим количеством остановок. Чтобы понять, какой палец поставить,
применяй принцип позиции (когда каждый палец отвечает за свой лад). Правильная аппликатура особенно важна для сложных мест: скачки по ладам, где идет
аккорд, различные переходы. Когда играешь одно и то же место одинаковыми
пальцами, то мозг и руки это запоминают. Если тебе вдруг нужно будет выступить на публике, а от страха мозг отключится, то сработает мышечная память.
Отрабатывать эти два такта или смысловое предложение следует до тех
пор, пока все не будет правильно по звучанию, аппликатуре и пока ты не можешь сыграть отрывок по памяти, без табулатур перед глазами.
Старайся играть мелодию плавно (легато), чтобы она звучала целым предложением, а не набором звуков.

После переходишь к следующим двум тактам и проделываешь те же действия, затем соединяя с выученным началом. И так со всем произведением.
Не нужно стараться играть все произведение по памяти — так нахватаешь
еще больше недочетов, пока вспоминаешь, что нужно сыграть дальше. Хоть ты
можешь хорошо знать текст, пусть табы будут перед глазами, тогда в случае
чего сможешь быстро подсмотреть забытый момент.
Когда композиция разобрана, играй ее в медленном темпе, затем постепенно прибавляя темп. Иначе быстрая скорость спрячет недочеты.
Также по ходу всего разучивания не забывай слушать оригинал, чтобы
перенять паузы, стилистику и фишки произведения.
Напоследок могу дать крутой лайфхак, которому меня научили в колледже. Когда играешь произведение и спотыкаешься, по наитию начинаешь играть все с самого начала. В итоге начало запомнилось отлично, а вот концовка — еле-еле душа в теле. Чтобы это исправить, при закреплении произведения
начни повторять его с конца. Например, в пьесе четыре фразы. Раньше ты закреплял бы их подряд: 1, 2, 3, 4. Теперь сначала сыграй только 4, затем 3 – 4,
далее — 2-3-4 и в конце — 1, 2, 3, 4. Так концовка начнет звучать уверенно.

РАЗДЕЛ 3.
Создание и написание аранжировок
Эту тему я решила выделить отдельным разделом. Потому что для создания
собственной интерпретации какого-то чужого или своего произведения нужно
знать некоторые темы из музыкальной теории, без которых этот процесс будет
непонятным, сложным и долгим. Но не переживай раньше времени: всю теорию я расскажу тебе простым языком с картинками.

НОТЫ НА КЛАВИАТУРЕ.
ТОН И ПОЛУТОН. ДИЕЗ И БЕМОЛЬ
Со времен уроков музыки в школе ты помнишь, что существует семь нот.
Даже есть детская считалочка: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си — кошка села на
такси». Благодаря методичке уже знаешь, что у них есть еще и буквенные
обозначения (C, D, E, F, G, A, B). Для наглядности данную тему покажу при помощи фортепианной клавиатуры.

Это семь основных нот, а когда они заканчиваются, те же самые ноты начинаются заново, но только они уже звучат выше или ниже. Их совокупность
называется октавой. Но тебе слукавили, когда сказали про семь нот, потому
что это будут только белые клавиши. Между ними есть еще и черные клавиши, а это тоже ноты. (Единственное, наглядно на грифе струнных инструментов
невозможно увидеть разделение нот на черные и белые.) Только их названия

116

Даша Кирпич

будут определяться от белой клавиши, от которой строится звук. Здесь как раз
и вступают в игру музыкальные термины «тон» и «полутон».
Полутон — расстояние между двумя ближайшими клавишами.
Тон — расстояние между клавишами, равное двум полутонам.
Легко понять это на примере яблока, где целое яблоко — это тон, а если поделить его напополам, получатся два полутона. На струнных инструментах один
лад = один полутон, соответственно, через лад расположен один тон (1 + 1 лад).
Чтобы не запутаться, подпишем «тон» (T) и «полутон» (П) на клавиатуре.

Как и во всем, здесь есть свои исключения. На фортепианной клавиатуре
это ноты ми-фа (E, F) и си-до (B, C). Между ними нет черной клавиши, и расстояние между ними сразу равно одному полутону. Пока эти ноты можешь
никак не отмечать дополнительно.
Построим полтона вверх от ноты «до» и попадем на черную клавишу. Она
будет называться «до » (до-диез).
(диез) — знак повышения ноты на полтона.

Укулеле по шагам

117

Таким же образом найдем остальные названия черных клавиш.

Мы узнали названия нот, если двигаться вверх. А если спускаться вниз
и построить назад на полтона от ноты «Ре», то попадем опять на ту же черную клавишу, только теперь у нее будет другое название — «ре » (ре-бемоль).
(бемоль) — знак понижения ноты на полтона.

Найдем остальные названия черных клавиш.

118

Даша Кирпич

И получается, что у одной и той же ноты может быть два разных названия,
в зависимости от того, с какой стороны смотреть.

Как я сказала ранее, между Е (ми) и F (фа), B (си) и C (до) нет черной клавиши. Поэтому, если строить от них полтона верх или вниз, принято обозначать их без знаков. То есть E = F и B = C, а F = E и C = B.
Если с новыми знаниями вернуться к схемам аккордов по укулеле, то становится понятно, почему одну и ту же схему могут обозначать по-разному.
Например, аккорд «B » = «A », «E » = «D » и т. д.
Теперь, когда тебе попадется незнакомая схема аккорда с « » и « », попробуй переименовать их — возможно, ты запомнил их с другим названием.

Если эти обозначения нот перенести на гриф укулеле, то выглядеть это
будет следующим образом.

Укулеле по шагам

119

Но, забегая вперед, скажу, что не нужно это все запоминать. Чуть позже
объясню, как можно выучить ноты на грифе, чтобы все было логично и понятно.
О’кей, а для чего еще понадобится знание о том, что такое тон-полутон
и диез-бемоль?
Во-первых, теперь ты можешь изменять высоту звучания аккордов, нот, тональностей, делая их ниже или выше. В музыке это называется
«транспонирование».
Сделать это можно прямо на сайте, откуда взят текст с аккордами. Данная кнопка может обозначаться по-разному, но чаще всего ее можно найти по
слову «тональность». Повышение вверх будут обозначать как «+» или «↑», а понижение — «-» или «↓». Умение изменять высоту звучание поможет во время
написания аранжировок, потому что не всегда у нас есть те ноты на укулеле,
которые написаны первоначально в композиции.
Также открывается возможность транспонировать самостоятельно. Допустим, возьмем связку аккордов F B Gm A . Если нужно поднять данные аккорды на полтона вверх (для наглядности советую обратиться к клавиатуре),
тогда получится G C G m B.
Во время переноса на другую высоту не забывай сохранять обозначение минорных аккордов как «m». Если получится так, что минорный аккорд станет с « »
или « », то порядок записи будет таким: буквенное обозначение ноты, « » или
« », знак минора «m». Например, G m, Dbm, F m и т. д.

Для закрепления темы советую написать связки аккордов на листочке
и транспонировать их на разную высоту.
Во-вторых, ты можешь находить нужные ноты на грифе укулеле (чем мы
займемся в следующей главе).

ЗАКРЫТЫЕ И ПОДВИЖНЫЕ
ФОРМЫ АККОРДОВ
Мало кто знает, но один и тот же аккорд можно зажать по всему грифу на
укулеле в разных местах (позициях). Именно для этого я рассказывала тебе
про баррэ, тон-полутон, диез-бемоль. Сейчас все полученные знания пригодятся на практике.
Но для начала нужно разобрать, что такое «открытый» и «закрытый» аккорд.

120

Даша Кирпич

Открытый аккорд — такая схема, в которой одна или несколько струн остаются открытыми. За пример можно взять любой базовый аккорд: C, Am, G и т. д.
Закрытым аккордом считается схема, в которой все струны зажаты, например Bm, B7 и т. д.

Открытые аккорды

Закрытые аккорды

Но есть такие схемы аккордов, которые называют подвижными. Передвигая их по грифу, можно получить новый аккорд. Для этого из мажорных понадобятся все, кроме E и B. Получается:

В минорных — все, кроме Bm:

В мажорных септаккордах (7) — все, кроме B7:

Укулеле по шагам

121

В минорных септаккордах (7) — кроме Am7 и Bm7:

И как же теперь все это двигать? Для удобства обратимся к грифу укулеле.
G
C
E
А

Для примера возьму аккорд Dm. Чтобы этот аккорд стал закрытым, представь, что открытая первая струна зажимается за пределами грифа — на нулевом порожке.
А теперь начни двигать форму вперед на один лад (полутон), и получатся новые схемы аккордов. Например, был аккорд Dm, передвинули на один
лад — получился D m, еще на один лад — Em и т. д. (Все эти передвижения
с диезами и бемолями я объясняла в прошлой главе.)

D m

Для удобного зажатия лучше ставить такие схемы через баррэ.

122

Даша Кирпич

Чтобы окончательно понять принцип, возьмем аккорд Am. Представим, что
остальные открытые струны зажаты на нулевом порожке, и тогда: Am, передвинули на один лад — получился A m, еще на один лад — Bm, далее — Cm и т. д.

Аm

А m

Вm

Теперь возьмем мажорный аккорд, пусть будет С. Первая форма — С, на
лад вперед — C , дальше — D, затем — D и т. д.

Но необязательно всегда зажимать подвижные формы через баррэ, и тому
пример — аккорды от G. На них очень удобно оставаться в такой же постановке руки, просто приглушая большим пальцем четвертую струну. Получается G G A A и т. д.

Укулеле по шагам

123

И, наконец, септаккорд, допустим — A7. На лад вперед — A 7, затем — B7,
далее — C7 и т. д.

A 7

Когда принцип передвижения аккордов стал понятен и тебе не приходится каждый раз перебирать все варианты, чтобы найти конкретную форму, есть
разные приложения на телефон — например, у меня вот это (в App Store называется «Гавайская гитара спутник»), но ты можешь скачать любое:

Приложение найдет по грифу все формы нужного аккорда. А чтобы каждый раз не перебирать и не искать заново, можно взять любую связку аккордов, например любимые C Am F G, и расписать в таблицу все формы.

124

Даша Кирпич

Получится примерно следующее:

Теперь попробуй взять любую связку аккордов и найти ее в разных позициях.
Знание, как построить аккорд из подвижной формы, поможет писать инструментальные аранжировки более логично и мелодически правильно.

ПОДБОР АККОРДОВ
Возможно, ты уже сталкивался с такой ситуацией: есть какая-то популярная или только что вышедшая песня, которую хочется сыграть, но аккордов
в интернете для нее нет. Тогда придется подбирать их самостоятельно на слух,
а вот как это сделать, как раз сейчас расскажу.
Хочу успокоить заранее всех людей, кто думает, что у них плохо развит
слух. Почти все простые композиции строятся на четырех аккордах, которые
играются в одном и том же порядке или немного меняются местами в разных
частях. Ради интереса можешь посмотреть в интернете аккорды твоей любимой песни — и окажется, что так оно и есть. Если уловить принцип, то подбор
пойдет быстрее.

Укулеле по шагам

125

Чтобы понять эту тему, лучше ее рассматривать на примере какой-либо
песни, но, когда мы будем писать аранжировки, умение подбирать аккорды
тоже очень важно.
Первый и не очень действенный способ — тупо перебирать все аккорды,
которые ты знаешь. Проблема данного способа — что в нем нет музыкальной
логики и алгоритма подбора.
Второй способ — услышать басовую ноту. Обычно эта главная ступень в аккорде называемая «тоникой». Но вот незадача: такие ноты отчетливо можно
услышать на акустической или бас-гитаре, как так у них есть басовые струны, но как же быть, если у меня укулеле? Тут уже будет немного сложнее.
Если у тебя строй с высокой нотой «соль», то есть High G (обычно это стандартный строй, когда ты покупаешь укулеле), то за «бас» можно взять третью
струну — там как раз располагаются все нужные ноты.

Если есть низкая «соль» — строй Low G (эта струна звучит на октаву вниз,
тем самым получается гитарная логика), — бери полноценную басовую четвертую струну.

Твоя задача — найти тонику (главную ноту аккорда) на струне укулеле.
Включаешь запись песни, пробуешь услышать басовую партию, и те ноты, которые там звучат, находишь на укулеле. Единственное, у нас партия будет звучать на октаву выше, чем у гитары. Чтобы точно получилось найти этот звук,
можно его напевать себе под нос.
Когда ты найдешь тонику на определенном ладу, то сыграй на этом месте
аккорд, взяв подвижную форму A или Am — в зависимости от того, звучит
мажор или минор. Таким образом ты найдешь аккорды песни, а их названия
будут строиться от найденной ноты на третьей или четвертой струне. Сам
по себе это хороший вариант подбора, но требует максимальной концентрации, знания музыкальной теории и по большей части работает на слуховом
восприятии.
Третий способ — использовать кварто-квинтовый круг. Я не буду слишком
подробно и душно рассказывать, что это, собственно, такое; единственное,

126

Даша Кирпич

что тебе пока надо знать, — на нем очень удобно зрительно понять, какие аккорды входят в нужную тональность. О’кей, но что такое тональность? Данный
вопрос ставит всех музыкантов в ступор, и очень сложно внятно объяснить,
что это такое. В паре слов — это как совокупность тоники (первой ступени)
и лада (мажор или минор). Есть даже своя формула их построения, но эту работу я оставлю музыкальным школам.
Вернемся к подбору. Снаружи круга располагаются мажорные аккорды (названия тональности), а внутри — минорные, при этом они являются параллельными тональностями друг к другу. Пошли какие-то сложные слова, но ты можешь пока это пропустить.

(1 )F

(2 )B

G(1#)
Em
Bm

(3 )E

C#m

(5 )D

A(3#)

F#m

(4 )A

D(2#)

B m

G#m
E m/D#

F#/G

E(4#)

B(5#)

(6 /6#)

Единственное, что полезно знать, — главные ступени в тональности. Как
я упоминала ранее, это тоника (T) — первая ступень — субдоминанта (S) — четвертая ступень — и доминанта (D) — пятая ступень. Чтобы понять, как это высчитывается, будем отталкиваться от звукоряда от «до».

Например, возьмем самую простую тональность до мажор. Вот в ней нота
до (C) будет первой ступенью и тоникой. Эта нота будет располагаться посередине. Далее, следуя алгоритму, субдоминанта фа (F), в круге она будет
слева от тоники, а доминанта соль (G) — справа от тоники. Если у этих аккордов

Укулеле по шагам

127

дополнительно учитывать параллельные тональности (параллельные аккорды,
которые написаны розовым цветом), то получается следующее:
С

(1 )F

(2 )B

G(1#)

(3 )E

A(3#)

F#m

(4 )A

D(2#)

C#m

Fm
B m

(5 )D

E(4#)

G#m
E m/D#

F#/G

B(5#)

(6 /6#)

Самое удивительное, что именно эти выделенные аккорды чаще всего используются в песнях.
Но есть небольшое правило. Если брать минорную тональность, в нашем случае
она будет параллельна первоначальной: до мажор (C) — ля минор (Am), в которой доминанта (Em) может быть мажорной (E) или септом (E7).

Если объяснять написанное выше простыми словами, то тоникой будешь ты,
субдоминантой и доминантой — родители, параллельные тональности — это бабушка и дедушка, а другие тональности и аккорды — твои дальние родственники, о которых ты слышал, но которых ни разу не видел вживую.
Такой алгоритм нахождения тональности и ее аккордов работает абсолютно по всему кругу в левую и правую стороны.
С

(1 )F

(2 )B

G(1#)
Em
Bm

(3 )E

C#m

(5 )D

A(3#)

F#m

(4 )A

D(2#)

B m

G#m
E m/D#

F#/G

(6 /6#)

E(4#)

B(5#)

128

Даша Кирпич

А как происходит сам подбор аккордов? Тебе нужно найти среди шести аккордов (за пример беру тональность до мажор (С)) самый первый, от которого
будешь отталкиваться. Если отчетливо слышится радостный окрас, то это C,
F или G. Если звучит что-то грустное — значит, минор: Dm, Am или Em. Иногда бывает вопросительный аккорд в минорной тональности — E7. Его любят
использовать предпоследним или последним в связке аккордов. Например,
в песне «Наше лето» аккорды такие: Am F Dm E7.
Далее, имея доступные варианты, путем проб и ошибок подбираешь остальные аккорды. Может случиться так, что тебе покажутся подходящими сразу
два варианта. Пока оставь это место — при проверке сразу будет понятно, что
больше подходит.
Самое удивительное, что с простыми аккордами от до мажор и ля минор можно
сыграть во всех тональностях круга — достаточно при этом использовать каподастр (это такая вещь, при помощи которой можно изменять высоту звучания, не
меняя при этом схему аккордов). Например, я поставлю каподастр на второй лад
и буду играть простые аккорды, а звучать будет так, как будто аккорды звучат
в тональности ре мажор или си минор. Это действительно очень удобно.

Теперь — как проверить, правильно ли подобраны аккорды? Первый вариант — сыграть вместе с оригинальной записью, а лучше — найти акустическую
версию песни. Другой способ — выписать получившуюся связку аккордов и посмотреть раздатку в интернете. Ничего страшного, если окажется, что ты услышал, например, аккорд F, а в оригинале он с дополнительными надставками,
а-ля «7, 9, 11, dim, maj и т. д.», — это пока не нужно. А вот если ты услышал мажорный аккорд, а он оказался минорным, то тут стоит слушать внимательнее.
В любом случае не бойся ошибаться при подборе на слух — это абсолютно
нормально. Если на первых порах ты сможешь подобрать несколько аккордов
из связки — это уже очень хороший прогресс.
Вообще, чем больше ты будешь играть мелодии, обращая внимание на связки аккордов и подбирая их на слух, тем лучше у тебя разовьется «предугадывание» (предслышанье). Мозг и уши настолько хорошо запоминают звуки, что
могут предположить заранее, что будет играться дальше. У меня много раз бывало так, что я разбираю песню с учениками и понимаю, что где-то уже слышала такую связку, а потом оказывается, что у какой-то песни точно такие же
аккорды.

Укулеле по шагам

129

НОТЫ НА ГРИФЕ
Многие из тех, кто только решает изучать укулеле, пребывают в непонимании и задаются вопросом: «А нужно ли учить ноты, чтобы хорошо играть?»
Как ты видишь, уже изучена больше половины методички, а по нотам мы еще
и не играли.
В классификации инструментов укулеле относится к группе струнно-щипковых. Мы запросто можем обойтись без знаний нотной грамоты, потому что
сам по себе инструмент аппликатурного (схематичного) мышления.
На укулеле запросто можно строить сложные аккорды по схемам, а мелодии играть по табулатурам, чего нельзя сделать на клавишных. Да, там тоже
есть свои цифровки, но, как по мне, они не очень удобны и легче научиться полноценно читать по нотам. Клавишные — все-таки музыкально-теоретические инструменты, на которых можно наглядно увидеть строение аккордов и прочие штуки, а менять их на корявые схемы — ну такое себе. То же
самое, что в дорогой машине положить картонку под ноги, чтобы не пачкать
половики.
Но раз мы все-таки укулелисты, зачем нам изучать ноты? В первую очередь,
это уже новый уровень владения инструментом. Ты понимаешь, почему аккорд
строится так, а не иначе, и не потому что это Даря сказала так делать. Во-вторых, если посмотреть зарубежные сборники для укулеле, то там все пишут по
нотам (реально какие-то странные ребята). Значит, не переводя все в табы, ты
сумеешь сыграть запись по нотам. В-третьих, ты сможешь с легкостью подобрать мелодию на фортепиано, а потом перенести ее на укулеле, и наоборот.
В-четвертых, открывается возможность полноценно делать аранжировки и записывать их в программе, а не от руки.
Хочу сразу тебя успокоить: изучение нот на укулеле — это несложно, поэтому не стоит бояться раньше времени. У укулеле очень ограниченный диапазон — максимум две октавы, когда на фортепиано их семь, плюс пара дополнительных клавиш.
Но перед практикой напомню буквенное обозначение нот и знаки
альтерации:
До

Ре

Ми

Фа

Соль

Ля

Си

B или H

130

Даша Кирпич

Все эти ноты записываются на пятилинейном нотном стане, на котором
в самом начале пишется скрипичный ключ.

Здесь я отметила ноты в первой октаве. Это самое рабочее пространство
для игры и пения. После ноты си на третьей линейке снова начинаются ноты
в том же порядке, но они звучат выше и находятся во второй октаве. Если
смотреть от ноты до (которой не досталось места на нотоносце, поэтому она
взяла себе добавочную линейку), то от нее тоже можно построить нижние (басовые) ноты — уже в малой октаве, но в стандартном строе на укулеле таких
нот нет.
Вот так выглядит диапазон нот на укулеле сопрано в стандартном строе
с четвертой струной High G.

Конечно, можно поставить четвертую струну Low G, тогда появятся три
основные басовые ноты — соль, ля, си. Вот поэтому существуют разные альтернативные строи — чтобы добавлять ноты в звучание.
Диапазон нот на укулеле-сопрано в стандартном строе с Low G.

Я буду объяснять в пределах двенадцати ладов, так как это рабочее пространство
всех размеров укулеле. Конечно, после двадцатого лада тоже продолжаются ноты,
но ты их сможешь найти самостоятельно на своем инструменте.

Для начала вспомним, что такое знаки альтерации. Это знаки, которые указывают на изменение высоты звучания ноты, на клавиатуре фортепиано это

Укулеле по шагам

131

были черные клавиши. Повышение на полтона — (диез), понижение на полтона — , (бемоль), отменяет любое изменение — (бекар). Все это я уже переносила на гриф укулеле.

Но чтобы запомнить все эти ноты, не нужно зубрить данную схему, легче
всего выучить и осознать ее при помощи гамм. Гамма — это звукоряд, в котором
первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся друг от друга
на расстоянии октавы. Например, от «до» до «до», от «фа » до «фа » и т. д.

На самом деле, даже не начав изучать гаммы, ты уже знаешь восемь нот
и их расположение. Открытые (незажатые) струны — это GCEA, и они же на
двенадцатом ладу, на октаву выше.
Теперь мы начнем изучать сами гаммы. Для удобства возьму до мажор — она
простая, без знаков альтерации и играется на клавиатуре по белым клавишам.
Для начала поиграй три гаммы на первой октаве. Для наглядности буду отмечать сыгранное на грифе укулеле.
При проигрывании каждой гаммы необходимо проговаривать название нот и ставить правильные пальцы, так как гаммы — прежде всего упражнение.

132

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

133

Благодаря уже этим трем гаммам ты запомнил столько нот.

Далее переходим на гамму во второй октаве. И тут начинаются проблемы
за пределами 12-го лада. Если тебя это все-таки коснулось, то у тебя не получится сыграть полноценную гамму на 14-м и 15-м ладах; чтобы не забыть эти
ноты — просто проговори их вслух.

134

Даша Кирпич

Осталось соединить гаммы — получится гамма в две октавы.

Укулеле по шагам

135

Если отметить все найденные гаммы на грифе, то получится, что ты знаешь
все ноты на нижних трех струнах.

На четвертой струне нет полной гаммы до мажор. Поэтому, руководствуясь логикой «один лад = полутон, а два лада = тон», можешь найти ноты
самостоятельно.
Все записи гамм я советую заучивать не по табам, а обращая внимание именно
на расположение и название нот.

136

Даша Кирпич

Самое удивительное, в чем отличаются струнные от клавишных инструментов, — на грифе гитары или укулеле есть несколько нот, находящихся на
разных ладах, но все они одинаковой высоты, чего не бывает на фортепиано.
У клавишных может быть только одна нота одной высоты, другой такой же на
клавиатуре нет.
Например, возьми ноту до (С) второй октавы по всему грифу — она будет
одинаковой по звучанию аж в четырех местах.

Умение находить одинаковые ноты в разных местах поможет писать аранжировки более плавно, без скачков.
А теперь настало время самого интересного — поиграть
мелодию сразу по нотам без табулатуры.
Во время разбора лучше проговаривать или пропевать названия нот. Для удобства игры возьми гамму на первую
октаву в пределах трех ладов, а на вторую октаву — на первой струне.

Укулеле по шагам

137

Как и в случае с темой «правильный алгоритм разучивания табулатур», находи повторяющиеся моменты, гаммообразные ходы (когда ноты идут подряд,
как в гамме) и отрабатывай по два такта или логическому предложению.
Сейчас ты научился играть гаммы и находить ноты на грифе по «белым»
клавишам. Но как быть, если нужно найти ноту со знаками « » и « », по-другому — «черную» ноту? Допустим, тебе нужно сыграть ноту «фа » / «соль »
(F |G ) в первой октаве. Для начала найди ближайшие «белые» клавиши из
гаммы — в нашем случае «фа» и «соль» (F и G).

138

Даша Кирпич

И тут вспоминаешь, как у «черной» клавиши образуется название: если подниматься вверх — нота с « », а если, наоборот, вниз — тот же самый звук, но
уже с « ». И — та-дам! Нужная нота найдена.

По такому принципу находятся все ноты со знаками альтерации.
По традиции я подготовила пару знакомых мелодий для закрепления.

Укулеле по шагам

139

Три музыкальных правила про знаки альтерации:
1) Если в такте появился знак для определенной ноты, то он будет действовать до конца такта на все такие же ноты, например, в куплете — второй,
третий, шестой, седьмой такты.
2) Если нужно, чтобы этот знак распространялся только на одну ноту, то
рядом с другими нотами (с тем же названием) будет ставиться знак отмены —
(бекар).
3) Чтобы не писать каждый раз в новом такте нужный знак альтерации
( и ) на одни и те же ноты, их могут вынести около скрипичного ключа. Правда, есть свои нюансы по этим знакам. Но, во всяком случае, если после скрипичного ключа стоят какие-то знаки, то перед игрой обрати на них внимание.
Поначалу можешь дополнительно прописать все знаки альтерации перед нужными нотами, чтобы не потерять по ходу исполнения.

140

Даша Кирпич

РИТМ И РАЗМЕР
Если ты уже несколько раз попробовал сыграть мелодию, а получается, как
в басне Крылова «Лебедь, Щука и Рак»: ноты с табулатурой — в одну сторону,
аппликатура — в другую, а темп вообще ушел на перерыв. Это значит, у тебя
не отработано чувство ритма. Но что это такое? Ритм — чередование звуков
и пауз разной продолжительности через равные промежутки времени. Пока
звучит суперзаумно, сейчас объясню попроще.
Но для начала я задам вопрос — ответь на него максимально честно, договорились? Итак, какая у тебя была оценка в школе по математике? Отлично, значит, до четырех сможешь посчитать. Почему до четырех? Счет на
четыре — максимально распространенный размер, особенно в песенных композициях. Но это не означает, что нет песен со счетом на три. Например, композиция группы «Порнофильмы» — «Я так соскучился», Sia — Snowman, Elvis
Presley — Can’t Help Falling In Love и т. д. Просто такие песни встречаются
чуть реже, чем со счетом на четыре. В музыке это называется «размером», что
означает числовое выражение метра. Да что же это такое, опять все сложно…
О’кей, давай представим, что размер — это коробка. И вот из таких коробок
состоит вся песня. Коробки бывают разного размера — маленькие, средние,
большие. Так и в музыке: размеры бывают тоже разные, но среди них есть популярные и простые — 2 / 4 (считается как 1 – 2 или 1и-2и), 3 / 4 (1-2-3 или 1и-2и3и), 4 / 4 (1-2-3-4 или 1и-2и-3и-4и).

Помню, как в музыкальной школе мне говорили, что «музыка строится на трех китах: песня, танец, марш». Этими китами и были как раз размеры. 2 / 4 — марш, 3 / 4 — танец (скорее тут имеется в виду вальс) и 4 / 4 — песня.

Укулеле по шагам

141

Причем обычно автор композиции пользуется коробками одного размера на
протяжении всей песни. Но в более сложных произведениях композитор может
использовать коробки разного размера в разных частях композиции. «Стыки»
между коробками в музыке называются тактовыми чертами и обозначаются
символом «|». Сами коробки — такты, и они будут пронумерованы. Если ты
обратил внимание, то в нотной записи это выглядит следующим образом:

В текстовой записывается проще, без нумерации тактов:
|1234|1234|1234|1234|.
Это был небольшой кусочек из музыкальной теории,
а теперь практическое упражнение. Перед тобой схема
с разными вариантами удара на определенный счет. Отрабатывать можно на любой связке аккордов. Тебе нужно выбрать схему, считать вслух на «раз-два-три-четыре» и в нужный момент правой рукой делать удар вниз.
Выбранная схема будет полностью длиться на каждый
аккорд. То есть досчитал до четырех, при этом сделав удар
вниз, — это был аккорд С, затем проделываешь то же самое
для другого аккорда, и так всю связку. Если совсем не получается или непонятен алгоритм, то я оставила наглядный
вариант упражнения в QR-коде.
Ничего страшного, если не получается сочетать аккорды,
удары и счет вслух. Можно на время «выключить» аккорды,
положив левую руку на гриф, чтобы струны приглушились.
Если упражнение, наоборот, показалось легким, то можно
поставить аккорды в другом порядке, и мозг начнет думать
по-новому. После отработки данных схем ты можешь придумать свой вариант, например нарисовать на листке,
а дальше проработать по алгоритму, указанному выше.
Вообще, работа с ритмом — очень важная музыкальная
часть при изучении теории и написании аранжировок, так
будет проще чувствовать сильные доли и понимать, какова длительность ноты.

142

Даша Кирпич

МЕТРОНОМ
Раз я упомянула ритм, то почти у каждого новичка есть еще проблемы
с темпом. Это связано с тем, что мозг — очень ленивый товарищ, который любит
комфорт. Когда ты учишь что-то новое, ему становится ужасно дискомфортно,
он побыстрее хочет от этого избавиться и забыть как страшный сон. Поэтому
и происходит так, что начинаешь играть за здравие, а заканчиваешь за упокой,
в темпе «впереди паровоза» или «позади черепахи». Чтобы это исправить, существует специальное приспособление под названием «метроном».
Метроном — устройство, которое задает и удерживает нужный темп, производя слышимые повторяющиеся звуки.
Но на самом деле у каждого внутри тела есть свой метроном — и это сердце. Если оно находится в здоровом состоянии, то ритмично качает кровь и у нас
равномерный пульс. Просто мы забываем про внутренний метроном, когда мозг
начинает контролировать все действия. Поэтому твоя задача — наладить между
собой внутренний ритм и ритм устройства извне.
Многие помнят механические треугольные метрономы в кабинете музыки
в школе. Теперь, помимо таких, бывают и электронные варианты.

Школьный метроном

Электронный метроном

Можно найти бесплатный метроном без SMS и регистрации, есть онлайн-версии на сайтах и в виде приложений на телефон. Я сама пользуюсь
Metronome Beats, но ты можешь скачать абсолютно любой метроном — везде
будет один принцип.
Основные цифры посередине — это количество ударов (BPM), сколько ударов прозвучит за 60 секунд. То есть если поставить 60, то будет раздаваться один удар в секунду, 120 — два удара в секунду. Количество ударов можно

Укулеле по шагам

143

Приложение Metronome Beats

изменять вручную или, простучав нужный темп по иконке барабана, «подобрать темп». Количество долей в такте (размер) тоже можно менять, но я советую оставить стандартные четыре.
В программе «GuitarPro» стандартный темп по умолчанию стоит 120 ударов (отмечается в самом верху перед нотами), и часто аранжировщики забывают его
поменять под композицию. Сам по себе это довольно быстрый темп. Особенно
когда не развита скорость восприятия. Поэтому его также
можно изменять для себя в программе.

Как же играть под метроном? Для примера возьму данное упражнение. Моя задача будет состоять в том, чтобы
точно и ритмично сыграть каждый звук одновременно
с ударами метронома. Для полного понимания посмотри
видео по QR-коду.

144

Даша Кирпич
Сначала лучше играть со скоростью 60 – 70 большим пальцем правой руки. Когда
принцип более или менее станет понятен — разогнать темп до 85 ударов в минуту и использовать разные техники правой руки.

Можно придумать множество вариантов подобного упражнения, но главное — слушать метроном и оставаться в нужном темпе. Иначе, если перестать
обращать внимание на простукивание ударов, рискуешь разойтись по темпу.
Под метроном можно играть не только упражнения, но и различные композиции и их отдельные части.
Сейчас многие музыканты могут со мной не согласиться, но я считаю, что
к метроному нужно прийти, нет смысла пытаться сыграть в темпе, когда ты
суперновичок, — это приводит только к нервозности и раздражению. Но так
как глава про метроном находится ближе к концу методички, то, думаю, пришел момент если не начать всегда играть под него, то хотя бы проверять себя
время от времени. Чем чаще ты будешь практиковаться под метроном, тем качественнее начнет работать внутреннее чувство ритма и темпа.

ДЛИТЕЛЬНОСТИ
Забавно то, что, пока я училась в музыкальной школе, сколько бы раз мне
ни объясняли тему длительностей, я никак не могла ее запомнить. Только когда
я сама начала преподавать и делать аранжировки, поняла, что все относительно просто.
Когда звучит знакомая композиция, ты можешь ритмично сыграть ее даже
по слуховой памяти. Но если перед тобой неизвестное произведение, то необходимо знать длительности, чтобы сыграть его правильно с точки зрения ритма.
Для начала нужно понять, что такое «длительность», а заодно вспомнить
про «такт» и «размер».

Укулеле по шагам

145

Говоря простыми словами, длительность — это время, за которое звучит нота
или пауза.
Размер — числовое выражение метра. Как ты мог заметить по табам и нотам,
он пишется в самом начале, после скрипичного ключа. Ранее я сравнивала размер с коробками и говорила, что они бывают маленькими, средними и большими. Самые популярные размеры — 2 / 4 (считается как «1и-2и»; может обозначаться как «перечеркнутая «С»»), 3 / 4 (1и-2и-3и), и 4 / 4 (1и-2и-3и-4и; его могут
отмечать как «С»). Размер повторяется по кругу, и один повтор как раз и называется такт. Чтобы не потеряться, такты отмечают нумерацией сверху.

Это была рубрика «Повторение с Дарей», а теперь перейдем к самим длительностям. Вообще, это чисто математическая тема, которая хорошо будет
понятна тем, кто в детстве любил собирать конструктор и играть на телефоне в «2048». В музыкальной школе мне вечно объясняли эту тему на примере
яблока, но, поскольку яблоки я не люблю, объясню на пицце.
Представь, что перед тобой лежит вкусная целая пицца. В музыке это будет
«целая» нота, которая отмечается незакрашенным кружочком и считается на
«1и-2и-3и-4и». Это довольно большая нота, она не поместится в размер поменьше (в 2 / 4 и 3 / 4).
Далее целую пиццу разрезали пополам, и получилось две половинки. Такая
нота называется «половинная» или «половинка», она обозначается как незакрашенная нота с палочкой (штилем) и считается на «1и-2и». В размере 4 / 4 в один
такт поместится две таких ноты, в 2 / 4 — одна, а вот в 3 / 4 — одна половинка
и еще останется пустое место.
Затем эти половинки разрезали еще пополам, и получилось четыре больших
куска пиццы. В музыке это уже «четвертная» нота, которую еще называют «четвертью». Обозначается она как закрашенная нота с палочкой и считается на
«нумерацию доли» и «и», то есть «1и», «2и», «3и», «4и». На один такт размера
4 / 4 влезет четыре ноты, в 3 / 4 — три, а в 2 / 4 — две.
Но потом пришли друзья, пришлось четверть разрезать пополам. Теперь
у тебя восемь кусков от целой пиццы, то есть «восьмые» ноты, или «восьмушки». Отмечается они как четвертные, только с завитушкой на штиле. Будут

146

Даша Кирпич

считаться на «долю» или «и». В 4 / 4 поместится восемь таких нот, в 3 / 4 — шесть,
а в 2 / 4 — четыре. Если такие ноты пишутся друг за другом подряд, то они могут
группироваться единой «аркой» по две и четыре ноты.
Как ты мог догадаться, теперь эти восемь кусков пиццы мы еще раз порежем поровну. Получилось шестнадцать маленьких кусочков пиццы. Такие ноты
будут называться «шестнадцатыми». Выглядят они как «восьмые», но с добавочным (двойным) хвостиком. Они тоже могут группироваться единым ребром
по две и четыре ноты вместе. Это довольно короткий звук, поэтому на «долю»
или «и» будет играться сразу по две ноты. В размере 4 / 4 хватит места на шестнадцать таких нот, в 3 / 4 — двенадцать, а в 2 / 4 — всего восемь.

По сути, пяти базовых длительностей тебе хватит. Конечно, есть еще более
мелкие длительности (32, 64, 128), но получатся вообще микрозвуки.
Более наглядно деление длительностей можно увидеть по этой картинке.

Укулеле по шагам

147

А чтобы закрепить данную тему, я написала такты с разными длительностями, которые не превышают счет на 4 / 4. Подпиши счет к каждой ноте и прохлопай ритм. При этом не забывай считать вслух.

Теперь вернемся к одной из простеньких песен по нотам. Тебе нужно сыграть ее, проговаривая счет вслух.

148

Даша Кирпич

Но что же делать, если по ритму в такте нет нот, а нужно остаться в размере?
Для этого существуют паузы, их названия и длительности такие же, как у нот.

Во время разбора композиции их точно также стоит подписывать и считать
(выдерживать), чтобы не спешить сыграть раньше времени.
Для отработки я подготовила следующее упражнение:

Укулеле по шагам

149

Теперь твоя задача подписать длительности нот и пауз, а затем со счетом
вслух простучать или прохлопать ритм.
Очень удачный пример с паузами — детская песня про Антошку. И чтобы
правильно ее исполнить, нужно:
сыграть фразы по нотам, проговаривая их названия;
добавить в них счет;
и только в конце добавить текст песни.

••
•

Перед разбором «Антошки» обрати внимание на то, что песня написана в размере
2 / 4, при ключе стоит «си » (чтобы не потерять его, можешь проставить в своей
распечатке), а сама мелодия начинается с неполного (вводного) такта, который
называется «затакт», так что счет начинается с «и». Многие композиции начинаются с затакта, поэтому будь внимательным.

150

Даша Кирпич

Также часто можно увидеть ноту или паузу с точкой — это значит, что ее
удлинили и она звучит (тянется) дольше. Эта точка делает длиннее звучание
ноты на половину от следующей длительности. Чтобы ты не запутался, я подготовила наглядную схему, упражнение на закрепление и полноценную композицию на эту тему.

Бывают моменты, когда нота записывается с двумя точками. Но это встречается довольно редко.

Укулеле по шагам

151

И последнее, что часто встретить в нотной записи, — залигованные ноты.
По сути, это то же самое, что и точка, просто вместо этого символа добавляют ноту, на длину которой продолжается звук. Сама она лигуется и не звучит отдельно (не повторяется), но счет остается прежним. Как я упоминала
чуть ранее, в табулатурах такие залигованные ноты пишут в скобках ( ), и их
не играют.
Уже по отработанной схеме попробуй простучать ритм со счетом вслух,
а потом применить его в песнях.

Ну что ж, а теперь для закрепления такой объемной темы я подготовила популярную детскую песню, в которой есть все, что мы с тобой успели изучить.
Обрати внимание, что в «Колыбельной медведицы» в конце куплета и в припеве мелодия начинает звучать высоко (во второй октаве). Это означает, что
нужно будет переходить на гамму по первой струне.

152

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

153

А вот в «Улыбке» в припеве песни меняется тональность и появляются знаки
при ключе, поэтому будь внимательным.

154

Даша Кирпич

Умение разбираться в нотной грамоте поможет тебе правильно оформлять
и записывать подобранные мелодии по ритму. А также понимать, что вообще
написано в нотах.

Укулеле по шагам

155

КАК ПИСАТЬ АРАНЖИРОВКУ
Что же, настала та глава, которой и был посвящен весь этот раздел, — время
учиться писать аранжировки. Но стоит понимать, что это довольно творческий
процесс. Нужно быть готовым к тому, что несколько дней ты потратишь на ее
создание, а в итоге ничего не получится — это абсолютно нормально, особенно на первых порах. Такое может произойти из-за неподходящей тональности,
где присутствуют ноты, которых нет в стандартном диапазоне укулеле, или написанное оказалось технически сложно сыграть. Когда у тебя будет больше
опыта, ты сможешь возвращаться назад и доделывать свои наработки. Что-то
я начала эту главу не особо позитивно, зато честно. Если говорить о моем собственном опыте, то я долго не могла понять, как же это делается. Пришлось
брать индивидуальные консультации и слушать курсы, но мне толком не могли
объяснить сам алгоритм и логику создания аранжировок. И только благодаря практике я преисполнилась в своем познании, а сейчас готова поделиться им с тобой.
Для начала нужно понять, что такое аранжировка. Аранжировка — творческий процесс переложения и обработки музыкального произведения, которое
отличается от оригинальной версии, для последующего исполнения.
Есть два варианта написания аранжировки: простой (читерский) и более
серьезный. Но, вне зависимости от выбранного способа, нужно заранее определиться, как ты будешь все оформлять, — от руки на листке по табам или
в компьютерной программе, опираясь на нотную запись. Лично я бы рекомендовала начать осваивать программы, чтобы можно было более гибко исправлять и слушать то, что у тебя получается. Для старта подойдут ранее упомянутые «MuseScore» или «GuitarPro». В обоих софтах интуитивный интерфейс,
а также можно найти много обучающих видео на просторах YouTube. Сама я начинала в «MuseScore», но мне не хватало обозначений для струнных инструментов, поэтому я перешла на «GuitarPro».
В качестве примера этой темы я взяла песню группы
«Би-2» — «Полковнику никто не пишет». Все этапы создания этой аранжировки можно послушать по QR-коду.
Для начала нужно понять, из чего состоит сама структура аранжировки.
1) Мелодия (мелодическая линия).
2) Аккорды.

156

Даша Кирпич

3) Аккомпанементное заполнение (бой, перебор).
4) Приемы.
5) Элементы перкуссии. Хоть в формате книги я не могу объяснить про
перкуссию в полной мере, но уже на этом уровне ты можешь добавлять глушение, щипки и разные постукивания.
В зависимости от выбранной композиции и твоего опыта можно использовать все или только первые два-три пункта.
Первое, что нужно сделать, когда выбрана песня для аранжировки, — послушать композицию и выделить основные части: вступление, куплет, припев
и т. д. Уже на этом этапе можно будет найти похожие или одинаковые моменты, которые сократят время создания аранжировки.
Вернемся к выбранной композиции.
Вот ее оригинальная структура:
Вступление
1-й куплет
Припев
2-й куплет
Припев
Соло
Проигрыш
Припев
Кода-соло
Послушав песню, я услышала, что первый и второй куплеты, а также припевы — с одинаковой мелодией. Вступление довольно простое, соло и кода
тоже, если получится подобрать — возьму их тоже. Поэтому сделать аранжировку я решила на вступление, первый куплет, припев и соло. Да, так можно
делать: сокращать, менять местами, дополнять своим материалом, ведь это твоя
интерпретация произведения.
Теперь нужно подобрать основную мелодию из каждой части. Тут как раз
выбор стоит между двумя вариантами. Первый — сделать все самостоятельно,
второй — найти готовые ноты для фортепиано в интернете (я использую оба
способа). А подобрать мелодию самостоятельно помогут гаммы, которые я давала раннее. Удобнее будет найти мелодию на первой струне или в первых трех
ладах, чтобы потом легче было «вписывать» аккорды.

••
••
••
••
•

Укулеле по шагам

157

В случае, когда берешь готовые ноты из интернета, там могут быть выписаны партии для левой и правой руки. Тебе нужна именно та, где будет мелодическая линия.
Когда ищешь готовую запись, нужна такая тональность произведения, в которой
все ноты найдутся на укулеле (напомню, что это первая и вторая октавы). Абсолютно нормально, если оригинальная тональность не подойдет и придется ее
повышать или понижать — грубо говоря, переносить мелодию вверх или вниз на
несколько ладов. Очень часто у меня бывало так, что в одной части все отлично, а вот в следующей появляются ноты, которых у меня нет, и приходится менять тональность для всего произведения.

В случае с выбранной композицией, для удобства я подняла оригинальную
тональность на тон выше: была тональность Gm и связка аккордов — Gm Eb
Cm7 D7, стала — Am и Am F Dm7 E7.
Еще один плюс готовых нот в том, что там уже написаны ноты с длительностями и тебе не придется высчитывать ритм самому. Но такой «мухлеж» — палка о двух концах, поэтому если ты действительно хочешь развивать

свой музыкальный слух, то подбирай все самостоятельно, лишь иногда сверяй
ноты и длительности с написанным.
Бывает, что ты пишешь ноты в программе, а она автоматически переводит их
в табы, и очень часто не совсем корректно, например, как в этом такте:

Одну ноту «ми» GuitarPro нашел на открытой второй струне, а остальные
почему-то на третьей струне четвертого лада. По сути, это две одинаковые
ноты, но легче оставить открытую струну, чтобы играть было удобнее. Это частая проблема программ, поэтому стоить подправлять, где лучше располагать
ноты, опираясь на изученные ранее гаммы.
Итак, на первом этапе мелодии получилось следующее:

158

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

159

Я решила сократить части, потому что второй куплет и последующие припевы одинаковы по мелодии. В некоторых местах есть пустые такты. В оригинале там идет заполнение, которое сделаю чуть позже. Также, пока есть большие
скачки по расположению нот в мелодии, это буду подгонять уже на следующем этапе.

160

Даша Кирпич

Далее нужно вписать аккорды. Вообще, подбор аккордов происходит еще
до этапа написания мелодии, так как аккорды — это база и основа. По сути,
в них самих уже присутствуют ноты мелодии. Поэтому эти два этапа можно
менять местами, то есть мелодию вписать в аккорды, и наоборот. Вспоминая
тему из второго раздела, аккорды тональности можно найти:
На слух методом «тыка».
Подсмотреть в интернете (самый простой способ, как ты искал для исполнения песни).
Ориентируясь по кварто-квинтовому кругу.
Каким-то из этих волшебных способов я узнаю нужные аккорды — Am F
Dm7 E7. Очень важно понимать, что они необязательно должны звучать в начале грифа в «базовой» схеме. При написании аранжировки к аккордам могут добавляться ноты мелодии или убираться какие-то звуки. Также они могут зажиматься в других позициях — все зависит от ведения самой мелодической линии.
Например, мелодия идет на девятом ладу, а тебе нужно сыграть аккорд «Am».
Логичнее найти такую форму аккорда, чтобы она была ближе к этому ладу, чем
перепрыгивать в начало грифа. В музыке даже есть такой термин — «плавное
голосоведение». Это касается не только аккордов и мелодии, но и всей композиции в целом. Поэтому старайся находить ноты и писать мелодию плавно, потому что тебе это все потом играть.

••
•

Конечно, на любом этапе написания аранжировки могут меняться ноты в мелодии и аккордах, опять же для благозвучного исполнения.

Вот что получается уже с аккордами:

Укулеле по шагам

161

162

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

163

Уже вырисовывается неплохой вариант. Как ты можешь заметить, я подписала, где какой аккорд звучит, а программа автоматически вывела наверх
схему табулатур. На самом деле GuitarPro может предложить слишком мудреные названия аккордов, поэтому я записала их чуть проще. Это очень практично — особенно видеть и запоминать разновидности аккордов.
Следующие этапы — придумать заполнение и добавить приемы. Тут уже насколько хватит твоего креатива — в зависимости от того, какой была первоначальная задумка. Обычно уже сам оригинал песни может подсказать, как
заполнить пространство между мелодией, чтобы не было пустоты. В «Полковнике» можно услышать несколько гитарных партий на фоне, которые играют
боем, и я решила сделать так же. Однако не нужно всегда следовать за оригиналом — можно попробовать написать заполнение через перебор, тогда получится более лиричная аранжировка. Также необязательно заполнять все части
сразу, некоторые можно оставить как есть (например, вступление) или делать
заполнение постепенно, а не за раз, чтобы происходило развитие и было интересно слушать.
Для экономии времени и бумаги я объединила два этапа. В итоге получилась вот такая аранжировка:

164

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

165

166

Даша Кирпич

Укулеле по шагам

167

Так как заполнение получилось слишком плотным, я не стала добавлять
разного рода перкуссию (глушение, постукивание и т. д.) — звучало бы слишком аляписто.
Можно подумать, что написано слишком сложно, нот очень много, но на
самом деле, если проанализировать, ты заметишь моменты, повторяющиеся по
несколько раз в каждой части.
Конечно, каждая аранжировка будет выглядеть и звучать индивидуально, — просто не бойся пробовать их писать.

КУДА ДВИГАТЬСЯ ДАЛЬШЕ?
Как и все хорошее, методичка потихоньку подходит к своему логическому завершению. Я знаю, какая наступает внутренняя пустота после прочтения
понравившейся книги или просмотра сериала, поэтому мне бы хотелось напоследок направить тебя, куда двигаться дальше после освоения и закрепления
всех написанных выше тем. Да, многое я не смогла рассказать ввиду особенности текстового формата и не стала упоминать то, что относится к высокому
уровню игры. Тем более по канонам образования нужно оставлять информацию для самостоятельного изучения.
Во-первых, я бы вернулась к тем темам, которые вызвали затруднения,
и проработала их еще раз. Это могут быть отдельные приемы, координация
обеих рук, перестановка с аккорда на аккорд, различные техники и упражнения и т. д. Заодно обрати внимание на чистоту звучания и, если нужно, доработай ее.
Можно изучить новые аккорды с простым построением, например, начав
с септ- (обозначается как «7») и больших мажорных (maj) аккордов. А в правой руке выучить другие вариации уже известных рисунков боя и перебора.
Также будет круто изучить разные музыкальные жанры и их особенности.
Попробуй добавить перкуссию. Перкуссия — это группа ударных инструментов, но в нашем случае скорее имитация барабанной установки на укулеле
или гитаре. Это моя любимая на данный момент тема, но я пока не понимаю, как
ее можно объяснить текстом. Уже сейчас ты знаешь тему «глушение» — и это
тоже можно отнести к началам перкуссии. А так это отдельная тема для изучения, и она только-только зарождается в укулеле-пространстве.
Если тебе хочется почувствовать себя соло-укулелистом, то можешь начать
изучать азы импровизации, блюза и блюзового квадрата.

168

Даша Кирпич

А еще, когда тебе надоест играть одному, ты можешь организовать свой
дуэт или ансамбль, где как раз и пригодятся все полученные знания.
И самое главное — не бойся ошибаться и пробовать играть разное. Как
сказала Олечка Бузова: «Ничего не бойтесь, живите здесь и сейчас. Кайфуйте! АаАаАаа».

Заключение
Мне, как преподавательнице музыки и блогерке, прежде всего хотелось донести легкость, простоту освоения и философию такого инструмента, как укулеле. Я постаралась собрать максимально полную и пошаговую информацию,
чтобы ты мог брать методичку с собой в поездки, возвращаться к ней вновь
и вновь, и находить новые моменты, которые, возможно, не заметил в первый
раз.
А теперь с гордостью могу сказать, что ты полноценный укулеле-плеер
в сфере инструментального исполнения. Но я не прощаюсь с тобой, ведь мы
всегда на связи в интернете. Спасибо, что провел это время со мной, надеюсь, тебе было интересно и ты узнал много нового. А если чувствуешь, что
у тебя остались вопросы про укулеле, то у меня есть полноценная энциклопедия «Укулеле по шагам» и отдельная методичка про аккомпанемент. Желаю
тебе хорошего дня и новых укулеле-побед. Обязательно пиши свои впечатления о моей книге и методичках на любой литературной площадке, в личные
сообщения или просто отмечай меня в соцсетях.
Меня по-прежнему зовут Даря, скоро увидимся, пока.
P. S. Чтобы тебе было максимально легко продолжать путь, в конце методички я подготовила место для заметок и укулеле-трекер для отслеживания
прогресса.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
Аккомпанемент — сопровождение (музыкальный фон) на инструменте, создающее поддержку главной партии.
Аккорд — одновременное зажатие трех и более звуков разной высоты.
Акцент — выделение какой-либо доли.
Альтернативный строй — вид настройки инструмента, который отличается от общепринятого «стандартного» строя.
Аранжировка — творческий процесс переложения и обработки музыкального произведения, которое отличается от оригинальной версии, для последующего исполнения
музыкантами.
Аппликатура — порядок расположения пальцев при помощи цифр в аккордах, нотах,
табулатурах.
Апстрок (upstrocke) — удар медиатором вверх.
Бекар ( ) — знак отмены повышения и понижения ноты.
Бемоль ( ) — знак понижения ноты на полтона.
Бенд (bend от англ. — сгибать, искривлять) — прием левой руки, при котором струна
подтягивается (вверх или вниз) таким образом, что меняется высота звучащей ноты.
Бой — техника игры для правой руки, при которой происходит одновременный удар по
струнам.
Вибрато (vibrato) — прием для левой руки, при котором происходит колебание струны пальцем.
Гамма — звукоряд, в котором первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся друг от друга на расстоянии октавы.
Глушение — прием игры, при котором происходит глушение струн.
Глиссандо — прием скольжения струны от одного лада к другому. Другое название
приема — «слайд».
Даунстрок (downstroke) — прямой штрих игры медиатором, при котором постоянно
происходит удар вниз.
Диапазон — совокупность всех звуков от низшего до высшего предела, воспроизводимых голосом или музыкальным инструментом.
Диез ( ) — знак повышения ноты на полтона.
Динамика — уровень громкости (силы) звучания музыки.
Длительность — время, за которое звучит нота или пауза.
Доминанта — пятая ступень в любой тональности.

Укулеле по шагам

171

Затакт — неполная доля такта, находящая перед первой долей.
Знак альтерации — знаки, которые указывают на изменение высоты звучания ноты.
Повышение на полтона — (диез), понижение на полтона — (бемоль), отменяет любое
изменение — (бекар).
Медиатор — небольшая пластина, которой щипают струны по отдельности или ударяют по всем сразу.
Интервал — расстояние между двумя звуками.
Камертон — инструмент, который настроен на эталонный точный звук, обычно это нота
ля (А).
Рисунок (паттерн) боя — различная комбинация ударов вниз и вверх.
Строй инструмента — когда открытая (незажатая) струна настроена на определенную
высоту нужной ноты.
Тоника — главная ступень в любой тональности.
Тюнер — приспособление для настройки инструмента на нужный строй.
Нота — один звук определенной высоты.
Перебор (fingerpicking) — прием игры для правой руки, где звуки аккорда играются последовательно. При этом струны могут дергаться или щипаться.
Обертон — призвук, входящий в спектр музыкального звука.
Октава — расстояние между двумя одинаковыми звуками разной высоты, состоящее из
восьми нот, например октава от «до» до «до» и т. д.
Легато (legato) — плавное исполнение звуков друг за другом.
Метроном — устройство, которое задает и удерживает нужный темп, производя слышимые повторяющиеся звуки.
Открытый аккорд — такая схема, в которой остается одна или несколько открытых
струн.
Переменный штрих (alternate picking) — техника игры, при которой происходит чередование движения вверх-вниз по струнам.
Полутон — расстояние между двумя ближайшими клавишами / ладами.
Пауза — перерыв в звучании мелодии.
Прием игры — дополнительное украшение звука.
Плектр — другое название медиатора.
Пулл-офф (pull-off) — прием для левой руки, при котором звук сдергивается к более
низкой ноте.
Размер — числовое выражение метра.
Расгеадо (rasgueado) — прием из испанской гитары и жанра фламенко, когда все или
определенные пальцы правой руки делают удар в виде веера.

172

Даша Кирпич

Ритм — чередование звуков и пауз разной продолжительности через равные промежутки времени.
Слайд (slide) в переводе означает «скольжение» — прием левой руки, при котором происходит перенос звука от одной ноты до другой путем быстрого скольжения по струнам.
Стаккато (staccato) — музыкальный штрих, при котором нота исполняется коротко
и отрывисто.
Субдоминанта — четвертая ступень в любой тональности.
Такт — единица музыкального метра, начинающаяся с наиболее сильной доли и заканчивающаяся перед следующей равной ей по силе.
Тактовая черта — это вертикальная черточка, которая отделяет такты друг от друга.
Табулатура, сокращенно «табы» (в английских источниках — tabs) — упрощенный вид
нотной записи, где используются буквы, цифры и специальные символы.
Темп — скорость звучания.
Тоника — главная (первая) ступень (нота) в аккорде.
Транспонирование — перенос звучания мелодии из одной высоты звучания (тональности) в другую.
Тремоло — прием, при котором происходит многократное повторение одного или соседних звуков в быстром темпе.
Фингерстайл (fingerstyle) — техника игры на инструменте, когда могут исполняться
несколько партий (мелодия, аккорды, бас, перкуссия) без помощи голоса.
Флажолет (harmonic) — прием игры на струнных смычковых и щипковых инструментах,
заключающийся в извлечении звука-обертона.
Хаммер-он (hammer-on) — прием для левой руки, при котором происходит перенос звука
от одной ноты к другой, более высокой, путем удара кончиком пальца левой руки по
струне.
Щипок — техника игры в правой руке, при которой все или несколько струн играются
(щипаются) одновременно.

Укулеле по шагам

173

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или
механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а
также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование,
воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет
уголовную, административную и гражданскую ответственность.

Издание для дополнительного образования
ПОДАРОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ. САМОУЧИТЕЛИ

Даша Кирпич
САМОУЧИТЕЛЬ ПО УКУЛЕЛЕ:
ИГРАЕМ МЕЛОДИИ (ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ)
Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель направления З. Сабанова
Ответственный редактор Н. Новикова
Младший редактор А. Серяпова
Художественный редактор и иллюстратор Н. Кузнецова
Компьютерная верстка Е. Васильевой
Корректоры Е. Сербина, В. Шабанова, Д. Переплётова
Страна происхождения: Российская Федерация
Шы5арыл5ан елі: Ресей Федерациясы

ООО «Издательство «Эксмо»

123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Тел.: 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru
E-mail: info@eksmo.ru
Iндіруші: «ЭКСМО» АKБ Баспасы,
123308, Ресей, Mала МNскеу, Зорге кOшесі, 1 Pй, 1 5имарат, 20 Mабат, офис 2013 ж.
Тел.: 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru
E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru

12+

Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д*кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
KазаMстан Республикасында5ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
KазаMстан Республикасында дистрибьютор жNне Oнім бойынша арыз-талаптарды MабылдаушыныU
Oкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы M., Домбровский кOш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
IнімніU жарамдылыM мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы аMпарат сайтта: www.eksmo.ru/certiﬁcation

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ о техническом регулировании
можно получить на сайте Издательства «Эксмо» www.eksmo.ru/certiﬁcation
Iндірген мемлекет: Ресей. Сертификация Mарастырылма5ан

Дата изготовления / Подписано в печать 10.08.2023. Формат 72x941/16.
Гарнитура «Intro Cond». Печать офсетная. Усл. печ. л. 13,79.
Тираж
экз. Заказ