Моне. Главное. Шедевры, которые потрясли мир

Теги: живопись биографические и подобные исследования

Похожие

Фрэнсис Бэкон. Гений искаженных миров

Пойми, почему это шедевр

Ар-нуво. Стиль, покоривший мир изгибом линии

Шедевры импрессионизма

Текст

dniAi Mi/DKdiou зимою»‘isdaatfam
МОНЕ
ГЛАВНОЕ

i БОМБОРА
ИЗДАТЕЛЬСТВО

Москва
УДК 75.071.1:929(44)

ББК 85.143(3)-8

М77

М77 Моне. Главное. Шедевры, которые потрясли мир. — Москва :
Эксмо, 2025. — 192 с.: цв. ил. — (Искусство. Главное).

ISBN 978 5-04-229330-6

Знакомство с Клодом Моне — это не просто прогулка по живописным
садам и залитым светом пейзажам, но и ключ к пониманию того, как ис-
кусство может уловить и передать мимолётность момента. Его картины
поражают не только тонкостью цветовых переходов, но и способностью
передать настроение, движение и дыхание природы.

Эта книга поможет вам быстро и просто понять, почему творчество
Моне стало началом импрессионизма и открыло искусству новый язык —
язык света, воздуха и впечатлений. Это не просто живопись, а взгляд на
мир, в котором красота рождается здесь и сейчас.

УДК 75.071.1:929(44)

ББК 85.143(3)-8

ISBN 978-5-04-229330-6

Предисловие........................................5

Первые шаги и полезные знакомства..................6

Париж и поиски собственного пути..................18

Официальное рождение импрессионизма............. 52

Свое место: импрессионисты в истории живописи.....76

Женщины в творчестве Клода Моне...................94

Серии картин. Исследования в живописи............136

Живерни...................................... 160

Последние годы. Наследие художника............. 178

Заключение................................. 190

Ч Клод Моне.
Фото

Г. Ф.Турнашона
(Надара).

1899
Предисловие

Клод Моне (1840-1926) принадлежит к числу художников, совер-
шавших революцию в живописи во второй половине XIX столе-
тия. Он стал одним из основателей нового течения — импрессио-
низма — и во многом определил его художественные принципы.

В отличие от приверженцев классики, тяготевших к сюжетам
из древней истории, религии, мифологии, тяжеловесным героиче-
ским полотнам, Моне и его единомышленники искали новые пути:
стремились передать мимолетные впечатления, показать игру света,
продемонстрировать богатство оттенков даже в глубокой тени. Клод
Моне доказал: живопись — это необязательно следование форме.

Первые работы встречали непонимание: публика не прини-
мала новый способ видения мира. Но художник не отказался
от своих принципов, и со временем именно он и его соратники
стали подлинными творцами нового искусства, проложив дорогу
модернистским жанрам и направлениям.

Эта книга приглашает вас пройти вместе с Моне и другими
импрессионистами путь от непризнания к мировой славе и по-
знакомиться с тем, как искусство может помочь нам увидеть но-
вое в давно привычном.
Первые шаги и полезные

От карикатуры до морских пейзажей

Первые шаги и полезные знакомства

знакомства

Оскар Клод Моне родился 14 но-
ября 1840 года в Париже в семье
бакалейщика Клода Адольфа
Моне. Когда мальчику исполни-
лось пять лет, семья перебралась
в Гавр. Там, на берегу Ла-Ман-
ша, прошло его детство: гораздо
больше времени будущий ху-
дожник проводил, плавая в море
и лазая по скалам, чем сидя
за партой. Школа казалась под-

•< Клод Моне. Карикатура.

Ок 1855-1856.Чикагский

институт искусств
ростку тесной и унылой, и он сам при-
знавался, что чувствовал себя в классе,
словно в тюрьме.

Очень рано у Моне проявился дар
наблюдателя и рисовальщика. Сначала
это были карикатуры — остроумные
и меткие портреты учителей и зна-
комых. Родители были не в восторге
от увлечения сына: отец мечтал, что
Клод продолжит его дело, тогда как
рисование представлялось ему чем-то
несерьезным. И все же к пятнадцати
годам юный художник стал местной
знаменитостью: его карикатуры поль-
зовались успехом и даже продавались
по двадцать франков в местной лавке
художественных принадлежностей.
Благодаря этому Моне уже мог вносить
вклад в семейный бюджет.

Клод Моне. Карикатура. ►

Ок. 1855- 1856. Чикагский

Первые шаги и полезные знакомства

В той же лавке рядом с его работами выставлялись морские
пейзажи Эжена-Луи Будена — художника-пейзажиста, уже до-
вольно известного в то время. Они казались Моне скучными
и неинтересными, и он заранее невзлюбил их автора; но знаком-
ство все же состоялось. Буден принадлежал к так называемой нор-
мандской школе — кругу художников, которые одними из первых
во Франции начали работать на пленэре. Они стремились пи-

Ч Эжен Буден.
Морской пейзаж
с высоким небом.

1860. Художествен-
ный музей Кливлен-
да, США
сать картины от начала до конца прямо
на воздухе, как можно достовернее пе-
редавая средствами живописи оттенки
моря и неба. Для середины XIX века
такой метод считался новаторским
и во многом предвосхищал будущие
поиски импрессионистов. Группа нор-
мандцев не представляла собой школу
в строгом смысле: это был скорее кру-
жок единомышленников, достаточно
непостоянный по составу

Буден сразу разглядел талант в юном
карикатуристе и попытался увлечь его
пейзажной живописью. Сначала Моне
отказывался: ему претила не сама рабо
та на свежем воздухе, тем более что про-
гулки он всегда предпочитал занятиям
в школе и пребыванию дома, а именно
манера Будена — слишком ровная и пред-
сказуемая. Но в итоге он уступил и от-
правился с новым знакомым на пленэр;
этот опыт оказался решающим.

Что такое пленэр?

В пеоеводе с французского
это означает «открытый воз-
дух». Художники-академисты,
писавшие монументальные
полотна, в основном работали
в студиях с постоянным верх-
ним освещением На пленэр
они выезжали лишь при не-
обходимости, когда нужны
были «уличные» этюды. Пей-
зажисты романтики, такие
как Джон Констебл и Ричард
Паркс Бонингтон, начали
превращать пленэр в основу
своего метода, их традицию
продолжили барбизонцы,
нормандцы, импрессионисты

От карикатуры до морских пейзажей

9
Жан- ►
Огюст-До-
миник Энгр,
Наполеон
на импе-
раторском
троне.

1806. Музей
Армии, Париж
Позднее Моне гово-
рил, что Буден открыл
ему глаза на красоту
природы, помог увидеть
что-то новое в привыч-
ных, знакомых с детства
пейзажах побережья.

Немалую роль в раз-
витии юного Клода как
художника сыграла его
тетка Мария-Жанна Ле-
кадр, сама увлекавшаяся
живописью. Когда Моне
было шестнадцать лет,
умерла его мать — Лу-
иза-Жюстин, в отличие
от отца одобрявшая на-
мерение сына заняться
живописью. Мария-
Жанна, которая после
смерти супруга получи-
ла хорошее наследство,
практически стала опекуном Клода и начала финансово его под-
держивать. Она позволяла племяннику работать в своей мастер-
ской и подарила ему картину пейзажиста Шарля-Франсуа Доби-
ньи, которая произвела на юношу сильное впечатление.

И все же Моне жаждал свободы, которой в обстановке Гавра
ему явно не хватало. Вскоре он заявил отцу, что намерен стать
художником, а для этого поедет учиться в Париж.

Академизм и «антиакадемизм»

В середине XIX века во французской живописи по-прежнему го-
сподствовал академизм. Он опирался на каноны античного ис-
кусства, на четкие композиции и героические сюжеты. История,
мифология, библейские сцены — именно их требовали выста-
вочные жюри, а пейзажам отводилась в основном второстепен-
ная роль фона для основного действа. Художники-академисты,
такие как Поль Деларош с его монументальными историческими
полотнами или Жан-Огюст-Доминик ,Энгр, поражали тщатель-
ностью рисунка и холодным блеском формы, но их картины все
чаще воспринимались современниками как искусные, но ото-
рванные от жизни постановки.
Первые шаги и полезные знакомства

В противовес академизму в первой половине XIX века в Ев-
ропе утверждается романтизм. Романтики настаивали, что жи-
вопись должна передавать чувства, страсть, волнение души. Их
упреки в адрес академистов звучали резко: слишком холодные,

слишком рассудочные, лишенные жиз-
ни. Работы романтиков отличались
бурной динамикой, ярким цветом,
стремлением к экзотическим сюжетам.
Теодор Жерико, автор впечатляющего
«Плота „Медузы"», стал предвестни-
ком нового направления, а Эжен Дела-
круа — его безусловным лидером. Его
полотна, такие как «Свобода, ведущая
народ», сочетали масштабность, дина-
мику и эмоциональность, которой так
не хватало академической школе при
всех ее достоинствах.

В 1830-1840-е годы во Франции
оформилась барбизонская школа, или
проще — кружок барбизонцев. Ее
представители поселились в деревне
Барбизон, рядом с лесом Фонтенбло

Трагический
«Плот»

Известнейшая картина Тео-
дора Жерико «Плот “Меду-
зы”» посвящена реальному
событию: крушению фрегата
«Медуза» у берегов Западной
Африки. Почти полторы сотни
человек пытались спастись
на спешно сооруженном пло-
ту, но после двухнедельного
скитания по морю выжило
всего пятнадцать. Художник
представил напряженный
момент - горстка оставших-
ся в живых подает сигнал
показавшемуся у горизонта
ксраблю
и сделали пейзаж центральной темой своего искусства. Теодор
Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жюль Дюпре писали деревья,
поля и небеса так, будто это были самостоятельные герои живо-
писного сюжета.

< Теодор
Жерико.
Плот
«Медузы».
1818-1819,
Лувр

2
со

Ct
Первые шаги и полезные знакомства

Особое значение барбизонцы придавали работе на пленэре:
писать под открытым небом, ловя изменчивый свет и цвет, каза-
лось им очень важным. В этом они предвосхитили опыт будущих
импрессионистов.

< Каролюс-Дюран.

Портрет Клода Моне,

1367, Музей Мармоттан-Моне,
Париж

Вне официальных
направлений

Некоторых художников, таких
как Жан-Батист Камиль Коро,
искусствоведы не причисля-
ют к каю.й-то определенной
школе или направлению. Коро
с его пейзажами, словно по-
груженными в серебристую
дымку, был близок и к роман-
тикам, и к барбизонцам и от-
части предвосхитил творче-
ство импрессионистов
Жан-Батист Камиль
Коро. Воспоминание
оКоброне.

1872. Музей изоЬра
зитегьных искусств.
Будапешт

Академизм и «антиакадемизм»

На севере Франции возникла уже известная вам нормандская
школа. Ее представители — среди них особенно выделялся Эжен
Буден — обращались к морю и небу. Они изображали зыбкость
облаков, движение волн, игру ветра и света. В отличие от бар-
бизонцев, вдохновлявшихся в основном лесами и сельскими ви-
дами, нормандцы открыли для французской живописи поэзию
побережья.
Первые шаги и полезные знакомства

Жан-Батист Камиль
Коро Дом у реки.

1850-е. Художественный
музей Сан-Дие~о, США
Отдельное направле-
ние в живописи составил
реализм. Вопрос, кого
считать реалистом, оста-
ется спорным: можно
нарисовать интерьер так,
чтобы он выглядел «как
настоящий», но в нем
не будет жизни. В искус-
ствоведении чаще все-
го реализм понимается
как стремление изобра-
жать мир и населяющих
его людей без прикрас,
не прибегая к условным
приемам и живопис-
ным выкрутасам. Густав
Курбе с его бурной, сти-
хийной манерой письма
и пристрастием к повсе-
дневным сюжетам стал
символом этого подхода.
Но возникает вопрос: разве импрессионисты, которые суме-
ли показать на холсте солнечный свет, ветер и движение возду-
ха, не были тоже в какой-то мере реалистами? Хотя их живо-
писные приемы подчас были предельно далеки от классических.

Все эти течения — романтизм, барбизонская и нормандская
школы, реализм — были своего рода шагами к обновлению. Все
они искали способы приблизить искусство к жизни, сделать его
более живым и полнокровным. И именно из этого многообра-
зия традиций вырос импрессионизм, давший живописи свободу

Академизм и «антиакадемизм»

и предвосхитив-
ший модернист-
ские течения конца
XIX —XX века.

◄ Гюстав Курбе.
Веяльщицы.

1854. Музей изящных
искусств, Нант
Париж и поиски собственного пути

Париж и поиски
собственного пути

Учеба, армия, любовь

В начале 1860-х годов отец разрешил Клоду ненадолго поехать
в Париж: там он рассчитывал серьезно заняться живописью.
У юноши были рекомендательные письма, в том числе от Будена,
что открывало двери в круги, обычно недоступные для начинаю-
щего провинциала.

В Париже Моне познакомился с Констаном Труайоном — ма-
стером барбизонской школы, одним из лучших анималистов сво-
его времени. Его картины с изображением сельских пейзажей
и домашних животных пользовались успехом, и молодой Моне
прислушивался к его советам. Возможно, именно Труайон реко-
мендовал юноше поступить в мастерскую Тома Кутюра.

Кутюр в те годы пользовался большой известностью: его кар-
тина «Римляне времен упадка» принесла ему широкую славу. Он
занимал промежуточное положение между академизмом и ро-
мантизмом, соединяя исторические сюжеты с выразительностью
и драматизмом. Его школа имела влияние, но работы Кутюра
не вдохновляли Моне: он видел в них те же искусственность и по-
становочность, от которых стремился уйти.

Вместо мастерской Кутюра юноша выбрал иной путь — он стал
завсегдатаем «Кабачка мучеников», маленького кафе на Монмар
тре, где собирались художники, поэты и студенты. Здесь шли
жаркие споры о будущем искусства, обсуждались дерзкие идеи
и новейшие течения. В этой среде Моне впервые ощутил ту сво-
боду и живую атмосферу, которых ему так не хватало в Гавре.

◄ Клод
Моне.
Пуэнт-де-
ла-Эв.

1864.
Националь-
ная галерея.
Лондон
Париж и поиски собственного пути

◄ Клод Моне. Улица Баволь
в Онфлере.

Ок. 1864. Музей изящных
искусств Бостона

В итоге он решил
остаться в Париже.
Отец не возражал бы,
если бы сын согласил-
ся поступить в Школу
изящных искусств,
где обучение велось
по строгим акаде-
мическим правилам.
Но Моне упорно отка-
зывался: ему было чуждо желание копировать античные статуи
и следовать предписанным канонам. В ответ отец прекратил вы-

давать ему содержание, и юноша оказался зависим от скромных
средств, которые пересылала ему тетка Мария-Жанна Лекадр.

В 1860 году Моне призвали в армию и отправили в Алжир. Там
он был поражен ярким южным светом и насыщенными краска-
ми — впечатления, которые впоследствии проявились в его жи-
вописи. Но служба оказалась недолгой: художник заболел брюш-
ным тифом и вернулся во Францию.
Попытка продолжить обучение в университете на факульте-
те искусств не принесла плодов: подход, основанный на идеалах
прошлого, быстро разочаровал Моне. Гораздо больше ему дала
студия Шарля Глейра, куда он поступил в 1862 году. Этот мастер
пользовался уважением в Париже, воспитав целое поколение ху-
дожников.

◄ Клод
Моне.
Пуэнт-
де-ла-Эв
во время
отлива.

Художе-
ственный
музей
Кимбелл,
Форт-Узрт,
Техас

Глейр оставался верен академическим традициям, предпо-
читал мифологические и аллегорические сцены, но в отличие
от многих коллет проявлял терпимость к поискам учеников. В его
студии не было столь жесткой дисциплины, как в Школе изящных
искусств, и молодые живописцы чувствовали себя свободнее.

Именно здесь Моне познакомился с Огюстом Ренуаром, Аль-
фредом Сислеем и Фредериком Базилем. Все они были почти
ровесниками, полными энергии и жажды перемен. Их интере-
совали не античные и библейские сюжеты, а улицы Парижа, сол-
нечные сады, сцены отдыха на природе.

Будущих импрессионистов объединяла тяга к жиз-
ни во всей ее изменчивости и уверенность в том, что
искусство должно быть ближе к зрителю. Возможно,
именно в стенах студии Глейра у них возникло ощуще-
ние принадлежности к единому поколению, которому
предстоит бросить вызов академизму

Ч Клод Моне. Дорога

з Нормандии.

Ок. 1868. Художественный

музей Мацуока, Япония

Учеба, армия, любовь
Париж и поиски собственного пути

Они спорили, делились этюдами, вместе выходили писать
на открытом воздухе. Так зарождался новый взгляд на живопись:
важен не столько сюжет, сколько впечатление; ценен не холод-
ный идеал, а настроение и игра света.

В середине 1860-х годов в жизни Моне появилась молодая па-
рижанка Камилла Донсье. Она происходила из небогатой семьи
и с юности подрабатывала натурщицей. Знакомство с Моне произо-
шло бл агодаря его друзьям-художникам: Камилла часто позировала
в мастерских; ее изящество, выразительные черты лица и живая на-
тура выделяли ее среди других девушек. Между молодыми людьми
возникла привязанность, вскоре переросшая в глубокое чувство.

В 1866 году Моне представил публике портрет, получивший
название «Камилла в зеленом платье» или «Дама в зеленом». Кар-
тина была написана к ближайшей выставке и произвела сильное
впечатление. На полотне Камилла изображена в длинном зеле-
ном платье, повернувшейся вполоборота. Зрителей покоряли све-
жесть и естественность образа: в нем не было ни академической
условности, ни романтической патетики. При этом портрет еще
сохранял ясность формы и тщательность отделки, свойственные
традиционной живописи.

Огюст Ренуар. Портрет Камиллы Моне. ►

1872. Музей Мармопан-Моне, Париж
Учеба, армия, любовь

Л
Париж и поиски собственного пути

ЬЭ
О'
Конечно, критики тоже не остались в стороне: многие ругали
портрет за странное решение — модель не смотрит в глаза зрите-
лю, практически отвернувшись от него. А когда стало известно,
что Моне, не мудрствуя лукаво, часто не рисует платья с натуры,
а использует в качестве образца модные журналы, его обвинили
едва ли не в плагиате. Художник отбивался: мол, платья для его
замысла не имеют особого значения, гораздо важнее представить
характер и настроение.

Об этом портрете говорят, что это уже не классика, но еще
не импрессионизм. В произведении чувствуется новое веяние —
стремление уловить настрой модели, передать характерные чер-
ты. Но мазок еще не свободен, цветовая палитра не столь смела,
как в будущих работах мастера. Картина стала шагом к тому, что
позже получит название «импрессионизм», и вместе с тем при-
несла Моне первый настоящий успех.

В 1870 году Камилла стала женой художника, несмотря на то
что его родня, от которой Моне тогда все еще сильно зависел фи-
нансово, была против. Их брак был недолгим и непростым, но ее
образ запечатлен на десятках полотен, в том числе получивших
мировую известность.

Ч Клод Моне. Камилла в зеленом платье (Дама в зеленом).

1866. Кунстхалле (Бременская художественная галерея)

Учеба, армия, любовь
Париж и поиски собственного пути

Скандальный «Салон отверженных»

Конечно, ценность таланта не всегда определяется тем, когда
и кем он признан. История знает немало примеров, когда худож-

ники получали славу лишь спустя десятилетия после смерти.
Но все же возможность представить свои творения публике важ
на для любого художника: это шанс за-
явить о себе, привлечь внимание и по-
лучить заказы.

Во Франции главной ареной худо-
жественной жизни были официальные

Художественные
войны

«Салон отверженных» сильно

салоны — престижные выставки, ко-
торые устраивала Академия изящных
искусств; выставить там свои рабо-
ты считалось большой честью. Жюри
внимательно отбирало картины: пред-

ночтение отдавалось историческим,
мифологическим и религиозным сю-
жетам, тщательно прописанным в ака-
демической манере. Пейзаж или сцепа
из повседневной жизни могли быть до-
пущены разве что как жанровая зари-

встряхнул художественную
общественность Франции, Мо-
нополия Академии художеств
перестала быть безоговороч-
ной, а художники-новаторы,
несмотря на скандалы и кри-

гику, получили право на до-
ступ к публике и на признание.
В 1884 году в Париже было
создано «Общество незави-
симых художников», девизом
которого стала фраза «Без
жюри, без вознаграждений»
совка, второстепенный жанр. Для мо-
лодых художников, пытавшихся писать
свежо и свободно, шансов попасть в ка-
талоги салона практически не было.

Кризис обострился в 1863 году, ког-
да жюри отклонило сотни картин —
по разным оценкам, более двух третей
всех представленных работ. Жалобы
отвергнутых художников дошли до им-
ператора Наполеона III. Тот решил, что
зрители сами вправе судить, чего стоит
новое искусство, и распорядился ор-
ганизовать особую выставку для всех,
кому отказало жюри.

Гак появился знаменитый «Са-
лон отверженных» (Salon des Refuses).
В нем собрались работы самых разных
мастеров, и среди них оказались карти-
ны будущих импрессионистов.

Ипполит Фландрен.

Портре’ Наполеона III.

1862. Версаль

Париж и поиски собственного пути

Здесь они впервые заявили о себе, впервые публика столкну-
лась с тем, что было так не похоже на привычные академические
каноны.

Картиной-скандалом стал «Завтрак на траве», созданный
почти однофамильцем Клода Моне — Эдуаром Мане. На карти-
не были изображены молодые люди, расположившиеся на лес-
ной полянке. Казалось бы, что тут такого? Но мужчин художник
изобразил одетыми, в то время как дама на первом плане была
представлена в костюме Евы. Ранее подобное допускалось разве
что в сюжетах, посвященных античной мифологии, но даже тогда
живописцы должны были соблюдать приличия. Непривычным
было и многое другое: резкие тени, «грубый» (с точки зрения
критиков) цвет, нарушение перспективы — фигура купальщицы
на втором плане явно не соответствовала ее основным правилам.
Кроме того, персонажи на полотне были вполне узнаваемы: мо-
делью для обнаженной женщины послужила «широко известная
в узких кругах» художница и натурщица Викторина Меран, в об-
разе мужчин предстали брат Эдуара Мане Густав и друг семьи.

Публику «Завтрак на траве» потряс и возмутил: целые тол-
пы стекались к полотну, чтобы поглумиться или посмеяться. Ху-
дожника обвиняли в глупости, извращенном вкусе, в неумении
рисовать; многим казался совершенно непристойным и бесстыд-
ным взгляд обнаженной женщины, направленный прямо в глаза
потенциального зрителя. Но именно скандал сделал Мане зна-
менитым и обозначил линию расхождения между академизмом
и новым искусством.

«Салон отверженных» показал, что в живописи назревают
перемены. Для Моне и его сверстников это был знак: даже если
официальное искусство закрывало перед ними двери, они могли
искать свои пути и постепенно находить отклик у зрителя.

4 Эдуар Мане.
Завтрак на траве.

1861 Музей Орсе, Париж

Скандальный «Салон отверженных
32

Париж и поиски собственного пути

Люди иа природе
◄ Клод Моне.
Базиль и Камилла.

1865. Национальная
галерея искусств,
Вашингтон

Моне и Мане

Поначалу фамилии (и, соответ-
ственно. работы) Моне и Мане
часто путали, что сильно раз-
дражало обоих начинающих
художников. Чтобы избежать
недоразумений, Моне стал
подписывать картины не толь-
ко фамилией, но и именем.
Позднее между двумя худож-
никами возникло взаимное
уважение, они стали друзьями
и даже финансов') поддер-
живали друг друга в моменты
творческих кризисов
В 1865-1866 годах Моне взялся за работу, которую планировал
назвать так же, как скандальное произведение Эдуара Мане, —
«Завтрак на траве». Но если Мане шокировал публику обнажен-
ными дамами в окружении мужчин в костюмах, то Моне пред-
ложил свою трактовку: без нарочитой дерзости, но с акцентом
на свет, воздух и атмосферу.

Работал он сначала в лесу Фонтенбло под Шайи, затем продол-
жал в мастерской. Замысел был грандиозным: полотно размером
около шести метров в длину, на котором должны были разме-
ститься целые группы людей, отдыхающих на природе.

Люди на природе

Клод Моне.

Дорога на Шайи.

1865. Ордрупгаард,
Копенгаген
Париж и поиски собственного пути

Холсты таких размеров до того обычно использовали глав-
ным образом для грандиозных исторических или мифологиче-
ских сюжетов. Предварительно художник написал относитель-
но небольшой подготовительный вариант размером примерно
130 х181 сантиметр.

Мужские фигуры Моне писал с товарища Фредерика Бази-
ля, женские — с Камиллы Донсье. На траве разложена скатерть
с едой, вокруг — дамы в пышных юбках и мужчины в костюмах:
обычный пикник в лесу, ставший основой для большого искус-
ства. Но наряду с фигурами участников пикника, большая часть
которых, кстати, даже не смотрела в сторону зрителя, словно ув-
лекшись едой и беседой, основными персонажами композиции
должны были стать природа, солнечный свет, чистый лесной воз-
дух.

Полотно оказалось трудным для исполнения: Моне несколько
раз переписывал его фрагменты, прислушивался к советам дру-
зей, но в итоге испортил первоначальный вариант и так и не до-
вел работу до конца. Чтобы не остаться без картины на ближай-
шем Салоне, он в короткие сроки написал «Даму в зеленом» — тот
самый портрет Камиллы, принесший ему успех.

Тем не менее опыт «Завтрака на траве» оказался решающим.
Уже здесь проявились черты будущего импрессионизма: внима-
ние к повседневности, игра света, легкие мазки, создающие ощу-
щение движения воздуха. Эти поиски Моне продолжил в кар-
тине «Женщины в саду». Забегая вперед, скажем: жюри Салона
ее не приняло, объяснив свое решение слабостью сюжета и не-
умелой композицией картины. Она выглядела и в самом деле не-
привычно: где центральные персонажи, а где второстепенные?
Почему группа фигур сдвинута к левому краю картины, а справа
какое-то странное пустое пространство? Почему так слабо дета-
лизированы лица женщин, и они напоминают скорее не живых
людей, а одетых в кружевные платья куколок, которых кто-то
расставил па садовой дорожке и траве газона? Не слишком ли
смело художник размазывает по лицам персонажей тени и цвет-
ные рефлексы, отброшенные одеждой?

Люди на природе

Клод Моне. Завтрак на траве.

1366 ГМИИ им А. С. Пушкина, Москва
Париж и поиски собственного пути

• -г
«Нет, — парировали Моне и его единомышленники. — Важ-
нее создать ощущение яркого летнего дня, заставить зрителя по-
чувствовать тепло солнечных лучей и аромат цветов. А фигуры
и лица — в данном случае дело второстепенное».

Картину далеко не все приняли восторженно. Резкие сво-
бодные мазки многим казались грубыми, яркость солнечных
бликов — чрезмерной. И все же «Женщины в саду» производи-
ли сильное впечатление: многим хотелось шагнуть прямо туда,
на залитую солнцем песчаную дорожку среди цветущих деревьев.
Этому способствовали и размеры: два с половиной метра в высо-
ту! Работая над верхней частью картины, Моне даже был вынуж-
ден сделать в саду специальную траншею, в которую при помощи
небольшой лебедки полотно можно было опустить наполовину.

В итоге «Женщины в саду» не были приняты выставочным
жюри. Через несколько месяцев, когда финансовые дела худож-
ника находились в расстройстве, он был вынужден счищать кра-
сочный слой со своих прежних картин, чтобы получить чистый
холст для новых. «Женщины в саду» тогда чудом остались в цело-
сти. Ав 1921 году картина была продана художником за 200 ты-
сяч франков.

Люди на природе

Ч Клод Моне. Женщины в саду.

1866 Музей Срсе, Париж

Вернемся к «Завтраку на траве». Судьба картины оказалась
непростой. В тяжелое для семьи время Моне задолжал за аренду
дома и оставил огромное полотно хозяину в счет долга. Много
лет оно пролежало в подвале, пострадало от сырости, и часть ра-
боты оказалась безвозвратно утраченной.

Позднее, в 1884 году, Моне смог выкупить картину у арен-
додателя. Поняв, что целиком восстановить ее невозможно, он
разрезал полотно на три фрагмента, стараясь сохранить хотя бы
наиболее удачные части. Один из них в итоге был утрачен, два
других через частные коллекции попали в музей Орсе в Париже,
где находятся и сегодня. Меньшая версия сохранилась целиком
и теперь находится в Пушкинском музее в Москве.

«Завтрак на траве» и «Женщины в саду» стали знаковыми
произведениями, правда, тогда этого еще не осознавал, возмож-
но, даже сам Клод Моне. В них уже есть свобода мазка, внима-
ние к свету и тени, интерес к обыденной жизни — все то, что
через несколько лет получит название «импрессионизм». А тог-
да, в 1860-х, эти картины вызывали серьезные опасения у многих
критиков, призывавших «спасти зрителя от подобного недоис-
кусства».

Люди на природе

< Клод Моне. Завтрак на траве. Фрагмент.

1866 Музей Срсе, Париж
40

Париж и поиски собственного пути

Главные персонажи: солнце, воздух и море

В 1867 году Клод Моне провел несколь-
ко месяцев в Сент-Адресе — курорт-
ном поселке на побережье Ла-Манша,
в нескольких километрах от 1авра. По
ездка во многом была вынужденной:
испытывая серьезные финансовые за-
труднения, художник приехал к род-
ственникам. Здесь он работал особен-
но плодотворно, создавая целые серии
пейзажей. Среди них была знаменитая
«Регата в Сент-Адресе».

На картине изображены группы
зрителей на берегу и десятки белых па-
русов, почти закрывающих горизонт.
Здесь явно проступают черты будуще-
го импрессионизма: внимание к измен-
чивости света и цвета. Вода перелива-
ется оттенками голубого и зеленого,
тени на песке кажутся синими и фио-
летовыми, а лодкам придают легкость

То же самое место

С той же точки, что «Регата
в Сент-Адресе», Моне написал
еще одну картину - «Пляж
в Сент-Адресе», хранящуюся
ныне в Чикагском институте
искусств. Близость размеров
и сходство мотивов ПОЗВОЛЯЮТ
рассматривать ее как парную
к «Регате». Вместе эти полот-
на наглядно показывают, как
молодой художник оттачивал
новый язык живописи: не стро-
гий рисунок и не повествова-
тельный сюжет, а мгновение,
впечатление, свет и движение
стали его главными темами

Клод Моне.

Регата в Сент-Адресе.

1867. Музей Метрополитен,
Нью-Йорк
свободные мазки белого, серого, золотистого. Все это создает
впечатление живой игры красок и свежести морского воздуха.
Фигурки людей не детализированы, они, как эго часто бывает
у Моне, всего лишь играют роль статистов; главными персона-
жами становятся гладь моря, высокое летнее небо, разогретая
солнцем береговая галька.

Главные персонажи: солнце, воздух и море
Париж и поиски собственного пути

Одним из самых известных ранних полотен стала также «Тер-
раса в Сент-Адресе», ныне находящаяся в Метрополитен-музее
в Нью-Йорке. «Терраса» выделяется необычной композицией.
Зритель смотрит на происходящее сверху, словно бы с балкона
или более высокого яруса террасы. На первом плане, в кресле
справа, изображен отец художника Адольф; рядом, под зонти
ком, сидит женщина — тетка Моне или, по другим версиям, его
сестра Софи. В глубине, у ограды, мы видим кузину Жанну-Мар-
гариту и ее спутника. За террасой открывается бесконечное про-
странство моря, усеянное десятками парусников, а посветлевшее
от летнего зноя пебо частично закрыто легкими облаками.

Особую роль в картине играет цвет. Передний план буквально
взрывается яркими красками гладиолусов и настурций, по краям
композиции реют два флага. Необычная и не совсем верная пер-
спектива (критики радостно бросились ругать художника за «под
летевший» дальний край террасы), резкие вертикали и диагонали
усиливают впечатление динамики, движения теплого летнего ве-
тра. При этом фигуры на полотне довольно статичны, и цвет здесь
гораздо более значим и подвижен, чем живые персонажи.

«Терраса в Сент-Адресе» отражает и влияние восточного ис-
кусства, особенно японских гравюр, которые в то время стано-
вились настоящим открытием для европейских коллекционеров.
•< Клод Моне.
Терраса
в Сент-Адресе.
Музей Meipono
литен, Нью-Йорк

Главные персонажи: солнце, воздух и море

Моне высоко ценил смелость японских мастеров, умевших созда-
вать необычные композиции и ракурсы.

Гак в этом полотне соединились два начала: пока еще акаде-
мическая жесткость формы, пусть даже частично нарушенная,
и уже импрессионистическая свобода цвета и света. Картина
стала важным шагом на пути Моне от традиционной живописи
к новому искусству.
По богатству цвета с «Террасой» схожа еще одна картина,
созданная в том же 1867 году, — «Дама в саду Сент-Адрес». Ее
называли «сотканной из неба и света». Сюжет предельно прост:
дама в светлом платье, укрывшись от солнца изящным зонтиком,
прогуливается по залитому летним солнцем саду. Считается, что
моделью послужила одна из родственниц Моне, жена его двою
родного брата. Впрочем, как иронизировали первые зрители, ху-
дожник мог бы просто поставить в саду полено, одетое в платье,
и «заставить» его позировать — настолько незначительно при-
сутствие людей на многих картинах Моне. Главные герои про-
изведения — солнце, небо, свет и многочисленные пятна цвета,

которые под летними лучами переливаются подобно драгоцен-
ным камням. С невероятным мастерством прописана игра све-
та на складках белого платья и в полупрозрачном кружеве лет-
него зонтика. Сейчас «Дама...» находится

Клод ►
Моне.

Дама в саду
Сент-Адрес.

1867 Госу-
дарственный
Эрмитаж,
Санкт-Петер
бург

в коллекции Государственного Эрмитажа.
Как выяснили сотрудники музея при по-
мощи рентгенографии, картина обладает
небольшим секретом: изначально дама про-
гуливалась по саду не одна, а в компании
некоего мужчины, которого художник впо-
следствии по какой-то причине убрал.
Снежная стихия

Полотно «Сорока» (1868-1869) стало одним из самых показатель-
ных опытов молодого Клода Моне. В нем художник обратился
к зимнему пейзажу. Сюжет прост: заснеженный деревенский за-
бор, калитка, на ней — маленькая черно белая птица. Но именно
эта кажущаяся незначительность позволила Моне показать то,
что он любил и умел лучше всего: игру света, тончайшие перехо-
ды цвета, хрупкое настроение природы.

Публика и критики, привыкшие к парадным охотничьим сце-
нам или сказочно драматическим лесным пейзажам старых ма-
стеров, сочли работу Моне чрезмерно обыденной и даже грубой.
Парижский Салон 1869 года картину отверг — манера живопис-
ца показалась слишком смелой, а замысел банальным.

Сегодня кажется невероятным, что это полотно называли
грубым. Его колорит поражает прозрачностью и нежностью:
на белом снегу лежат голубые и сиреневые тени, небо отливает
кремовыми оттенками, а тонкая фигурка птицы превращается
в изящный акцент, придавая полотну законченность. Здесь нет
тяжелых красок академизма, нет избыточной детализации —
только свет, воздух и тишина зимнего утра.

Снежная стихия

Ч Клод Моне. Сорока.

1868-1869. Музей Орсе, Париж

Снежная стихия

Ц-» ' i
Париж и поиски собственного пути

«Сорока» вошла в цикл снежных пейзажей Моне, которых он
создал множество. Все эти полотна роднит стремление уловить
изменчивость света на снегу, показать его не как пустое про-
странство, а как живую поверхность, наполненную цветом.

Позднейшие исследователи отмечали, что «Сорока» стала под-
линным «эссе о белом цвете», а художнику удалось передать де-
сятки оттенков белого, возникающих под зимним солнцем. И это
лишь один из сотен случаев, когда картина, отвергнутая совре-
менниками, впоследствии признавалась шедевром.

Британские и нидерландские
впечатления

В 1870 году началась франко-прусская
война, и Моне, как и ^многие его совре-
менники, оказался в сложном поло-
жении. Чтобы избежать мобилизации
и тягот военной службы, он вместе
с Камиллой и маленьким сыном Жа-
ном уехал в Англию. Для художника
это путешествие стало настоящим от-
кровением.

Плюсы и минусы

Попытка Клода Моне вы-
ставиться в Англии успеха
не имела: Королевская ака-
демия не приняла его рабо-
ты, и это стало болезненным
ударом. Но опыт Лондона ока-
зался бесценным. Здесь Моне
углубил понимание цвета
и света, научился искать в жи-
вописи новые выразительные
возможности
Джон Констебл.Телега для сена.

1821. Национальная галерея Лондон

Британские и нидерландские впечатления

В Лондоне он впервые по-настоящему познакомился с англий-
ской живописью, которую прежде практически не знал. Особое
впечатление па Клода Моне произвели картины Джона Констеб-
ла и Уильяма Тернера.
Париж и поиски собственного пути

Клод Моне. Дом на реке Заан в Заандаме.

1871. Штеделевгкий художественный институт, Франкфурт-на-Майне

Констебл изображал сельские пейзажи с редкой для своего
времени искренностью и точностью: облака, поля, крестьянские
усадьбы выглядели у него живыми и узнаваемыми. В его полот-
нах не было ни героической позы, ни академической условно-
сти — именно эта простота и естественность подкупали Моне.
Еще сильнее подействовало творчество Тернера. Его смелые
полотна, где вихри цвета и размытые формы растворялись в лу-
чах света, производили ошеломляющий эффект. Английские
критики упрекали художника в чрезмерном индивидуализме
и стремлении шокировать публику, но для Моне эта живопись
стала настоящим откровением. Он окончательно убедился, что
можно писать не только предметы, но и атмосферу — туман,
дождь, солнечные блики.

Весной 1871 года семья покинула Англию и на время перебра-
лась в Нидерланды. Моне поселился в тихом Заандаме — краю
каналов, ветряных мельниц и переменчивой погоды. Этот се-
верный пейзаж стал настоящим подарком для художника: за не-
сколько месяцев он написал около двадцати пяти картин, передав
красоту северного света, игру отражений в воде и будничные сце-
ны из жизни голландцев.

Местные власти поначалу отнеслись к художнику с подозре-
нием: чужак, часами бродивший по берегам с мольбертом, по-
казался полиции едва ли не революционером, но Моне вскоре
рассеял их сомнения и продолжил спокойно работать. В эти ме-
сяцы он посетил Амстердам и внимательно изучил творчество
голландских мастеров «золотого века», чьи произведения также
оказали заметное влияние на его развитие.

Британские и нидерландские впечатления
Официальное рождение импрессионизма

Официальное рождение

импрессионизма

Вдохновение Аржантея

После путешествий по Англии и Ни-
дерландам Моне вернулся во Францию
и вскоре поселился с семейством в Ар
жантее — небольшом городке на берегу
Сены неподалеку от Парижа. Сначала
пребывание там воспринималось худож-
ником как временное, но в итоге Аржан-
тей стал для него настоящей мастерской
под открытым небом. Здесь Моне про-
жил большую часть 1870-х годов, и имен-

Его величество
мост

Особое место в аржантейской
серии занимают виды мести :>-
го железнодорожного моста,
который Моне писал в разное
время суток. Можно сказать,
что здесь зарождалась буду-
щая тема вокзала Сен-Лазар
в Париже, к которой Моне об-
ратится позже, создав целую
серию работ, посвященных
железнодорожной тематике

но там были написаны многие его картины, ставшие впоследствии
символами импрессионизма. Он изображал реку с лодками и па-

русами, мосты и сады, тихие улочки и праздничные сцены. С 1871

по 1876 год художник написал в Аржантее около 170 полотен.
К этому времени Моне и некото-
рые его единомышленники уже обре-
ли весомую поддержку в лице пред-
принимателя и коллекционера Поля
Дюрана-Рюэля. Этот человек обла-
дал несомненным художественным
чутьем: когда картины будущих им-
прессионистов вызывали у публики
в лучшем случае недоумение, а в худ-
шем — шквал агрессивной критики,
он уже увидел в них реформаторов ис-
кусства. К 1872 году Дюран-Рюэль был
практически единственным, кто по-
купал их работы: пусть это были пока
небольшие деньги, но они давали мо-
лодым живописцам возможность вы-
браться из долгов и продолжать рабо-
тать. Именно Дюран-Рюэль в 1876 году
организовал вторую выставку импрес-
сионистов, веря, что за новым сти-
лем — будущее, и вкладывая в него
силы и средства.
Официальное рождение импрессионизма

Клод Моне. Аржантей

1872. Музей Орсе Париж

Позже, в 1880-х го-
дах, Дюран-Рюэль при-
вез в Нью-Йорк более
сотни полотен импрес-
сионистов: знакомство
американских коллек-
ционеров с этим на-
правлением искусства
подтолкнуло разви-
тие импрессионизма
за океаном.

В Аржантее Моне,
который благодаря

поддержке мецената
был избавлен от постоянных мыслей о нехватке денег, работал
с особым увлечением. Он даже своими руками соорудил из ста-
рой лодки нечто вроде плавучей мастерской с навесом, чтобы
иметь возможность писать Сену в любое время суток и в лю-
бую погоду. Многие речные пейзажи этого периода Моне созда-
вал на квадратных холстах, подчеркивая равновесие между не-
бом и водой. В центре его внимания — парусники, скользящие
по реке, прибрежные деревья, раскачиваемые свежим ветром,
железнодорожный мост, сельские поля. Все это написано светлы-
ми, прозрачными красками, практически лишено мрачных тонов.

Одним из наиболее примечательных произведений этого пе-
риода стала картина «Аржантей» (1872). Художник отказался
от слишком ярких красок и выбрал почти монохромную палитру,
чтобы передать ощущение тишины и умиротворения.

Вдохновение Аржантея

Клод Моне
Аржантей.
Окопо 1872.

Наииональ
ная галерея
искуссв,
Вашингтон
Официальное рождение импрессионизма

< Клод Моне. Камилла Моне у окна.
Аржан тей.

3 873. Виргинский музей изящных
искусств

Небо, занимающее
едва ли не весь холст,
отражается в глади
Сены, и именно эта
простая, но поэтичная
гармония делает кар-
тину одной из ключе-
вых в творчестве Моне
тех лет.

Существенную
часть работ того пе-
риода Моне посвятил
семье, прежде всего су-

пруге Камилле. В кар-
тине «Камилла Моне у окна. Аржантей» художник изображает
жену в проеме окна. Ее лицо нарисовано предельно условно,
словно растворяясь в свете, а оправой к нему служат разнообраз-
ные цветы. Камилла в скромном платье и небольшой шляпке
кажется частью цветочного орнамента, в который органично
вписана ее фигура. Это вообще характерная примета творчества
Клода Моне: люди на его полотнах часто почти безликие, но при
этом узнаваемые.

К числу шедевров аржантейского периода относится картина
«Маки» 1873 года, ныне хранящаяся в музее Орсе. Она была показа
на на первой выставке импрессионистов в 1874 году и стала одним
из ее символов. На полотне теплое летнее поле, усеянное маками,
среди которых мы видим Камиллу с зонтом и маленького Жана
Моне. Композиция построена так, что две фигуры в нижнем правом
углу уравновешены аналогичной парой в верхней части полотна.

Вдохновение Аржантея

Так как финансовое положение семьи в это время не-
много выправилось, жена художника получила возмож-
ность отдохнуть от забот, перепоручив их часть
слугам. Сам Моне в свободное от рисования время с удо-
вольствием возился в саду, поливал цветы, организовы-
вал чаепития на открытом воздухе, которые посеща-
ли родственники и соседи. В работах тех лет фигуры
словно утопают в цветах, превращаясь в часть при-
родной симфонии
Официальное рождение импрессионизма

Клод Моне. Маки.

1873. Музей Орсе,
Париж

Многие импрессионисты пи-
тали особое пристрастие
к макам. Эти цветы вполне
отвечали их идеалам: бы-
стро расцветали, поражая
всех своей красотой, и бы-
стро осыпались

Взгляд сверху

Официальное рождение импрессионизма

В 1872 году, приехав в свой родной Гавр, Моне написал картину,
которой было суждено стать краеугольным камнем импрессио-
низма, — «Восход солнца». Художник работал у окна гостиницы,
глядя на порт в раннее утро: дым от пароходов, легкая дымка,
красноватое солнце над водой, едва различимые мачты кораблей
у горизонта. Не желая загромождать полотно лишними дета-
лями, Моне сознательно убрал здания, располагавшиеся слева
от его окна и мешавшие рассматривать
порт. Но тогда, в момент создания, он
еще не думал о том, какая судьба угото-
вана этому небольшому — 48 х 63 сан-
тиметра — полотну.

Схожим образом — у окна, из ко-
торого открывался вид на улицу вни-
зу, — была создана еще одна известная
картина того периода — «Бульвар Ка-
пуцинок» (1873). Моне писал ее, стоя
на балконе ателье-мастерской фото-
графа Надара, где год спустя пройдет
первая выставка импрессионистов.

Метаморфозы
фамилии

Псевдоним «Надар» появился
тогда, когда Турнашону пона-
добилось подписывать свои
журналистские материалы.
Сначала он использовал слег-
ка измененный вариант «Тур-
нашондар», затем - «Ш ж-
дар», потом - «Надаршон»
и, наконец, остановился на ла-
коничном «Надар»
О хозяине мастерской стоит рассказать
чуть подробнее.

Настоящее имя Надара — Гаспар-Фе-
ликс Турнашон. В середине XIX века
он был заметной фигурой во Франции
благодаря своим разносторонним та-
лантам: помимо фотографии, он увле-
кался путешествиями, рисовал кари-
катуры, работал журналистом. А еще
именно он сделал первую в мире пано-
рамную фотографию Парижа с борта
воздушного шара.

Общительный и любознательный,
Надар близко знал многих писателей,
поэтов, актеров и художников. Поэто
му нет ничего удивительного, что его
ателье и квартира не раз становились
прибежищем французской богемы.

Клод Моне. Впечатление.

Восход солнца. Фрагмент.

1S72. Музей Мармоттан-Моне,
Париж
Взгляд сверху
Официальное рождение импрессионизма
Клод Моне.

Бульвар Капуцинок.

1873. Музей искусств

Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити
Моне, находясь на балконе ателье Надара, запечатлел париж-
ский бульвар в будний день. Толпа прохожих, деревья и фасады
домов словно растворяются в легкой дымке. Художника не ин-
тересуют ни конкретные персонажи, ни четкая прорисовка де-
талей: главное — ощущение ритма большого города, пульсация
жизни, меняющийся свет. Эту работу относят к вершинам ис-
кусства импрессионизма — притом что в год ее создания этого

Взгляд сверху

термина еще не существовало.

В том же году Моне пишет картину «Карнавал на бульва-
ре Капуцинок». Снова тот же вид с балкона Надара, но теперь
художник выбирает совсем иной момент — праздничный день.
Толпа в этот раз гораздо плотнее, улица заполнена нарядными
парижанами, флагами, экипажами. В этих двух работах уже хо-
рошо виден главный принцип Моне: один и тот же мотив может

восприниматься по-разному в зависимости

от времени суток, погоды и настроения.
Именно этот принцип позднее выльется
в создание знаменитых серий картин, по-
священных одному и тому же объекту в раз-
ное время дня и года.

Клод Моне. Карнавал на бульваре Капуцинок. ►

1873. ГМЦИ им. А. С. Пушкина, Москва
Официальное рождение импрессионизма

Впечатлить публику

Клод Моне. Жан Моне
на игрушечной лошадке
18/2. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

После франко-прусской войны Франция довольно быстро опра-
вилась: в начале 1870-х годов наблюдался экономический подъ-
ем, цены на картины держались на достойном уровне, а публика
вновь проявляла интерес к искусству. Художники — и академи-
сты, и новаторы — воспряли духом. Однако к 1874 году ситуация
резко изменилась- разразился экономический кризис, продажи
почти остановились, и многие мастера оказались на грани нище-
ты. Единственным официальным путем к признанию оставался
Парижский салон, но его жюри с завидным постоянством откло-
няло работы молодых живописцев.

В ответ непризнанные художники решили объединиться, В де-
кабре 1873 года они создали «Анонимное кооперативное объеди-
нение живописцев, скульпторов и граверов». Среди инициаторов
были Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Эдгар Дега.
Неофициально их называли батиньольской группой — по райо-
ну Батиньоль, где собиралась парижская богема. Смысл объеди-
нения был ясен: если двери Салона закрыты, нужно открывать
свои собственные выставки.

К этому времени у будущих импрессионистов уже оконча-
тельно сложилась своя философия живописи, и настал момент
продемонстрировать ее парижанам. Да, у них был опыт участия
в «Салоне отверженных», но он едва ли мог считаться успешным.
Молодые художники по-прежнему надеялись завоевать призна-
ние широкой публики, а не только отдельных ценителей вроде
Поля Дюрана-Рюэля.

Помог случай: фотограф Надар освободил свое просторное
ателье на бульваре Капуцинок, по срок аренды еще не истек, и он
любезно позволил друзьям использовать помещение. Расположе-
ние оказалось удачным — в самом центре Парижа.

Впечатлить публику
Официальное рождение импрессионизма

Подготовка к выставке шла оживленно и азартно. Одним
из главных организаторов был Эдгар Дега; развеску картин по-
ручили Огюсту Ренуару, а каталоги составлял и печатал его брат
Эдмон.

Клод Моне. Домик в Аржантее.

Фрагмент.

1873. Национальная 'алерея искусств,
Вашингтон

И никому
не обидно

На выставке разместили по-
рядка 165 произведений
тридцати художников. Чтобы
избежать споров за лучшие
места, порядок развески опре-
делили жеребьевкой Было
огозоренс правило: десятая
часть выручки от продажи ка-
ждой картины шла в общий
фонд общества
◄ Клод Мене. Дом
художника в Ар-
жантее.

1873. Чикагский инсти
гут искусств

Впечатлить публику

По воспоминаниям современников, именно Эдмон подтол-
кнул Клода Моне к тому, чтобы придумать более выразительные
названия для своих полотен. Художник, обычно равнодушный
к подобным условностям, махнул рукой и предложил назвать вид
гаврского порта, ранее названный им «Восход солнца», словом
«Впечатление». Так в каталоге появилась запись: «Впечатление.
Восход солнца» (Impression, soleil levant).

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца.

1872. Музей Мгрмопан-Моне, Париж

Впечатлить публику

Музей Мармоттан-Моне, в котором
находится эта картина, получил на-
звание в честь одного из основате-
лей — Жюля Мармоттана. Вторая
часть — «Моне» — появилась, когда
в музей поступила коллекция картин
импрессионистов, в том числе те, ко-
торые передал сын Клода Моне

Выставка открылась 15 апреля 1874 года и продолжалась
месяц. Но уже через десять дней появились первые насмешли-
вые отклики. Фельетонист Луи Леруа опубликовал язвительную
рецензию в форме диалога двух посетителей. Герои с издевкой
обсуждали картины, называя их «цветовой кашей», сравнивая
то с плохо покрашенной стеной, то с работами умалишенных.
Особенно досталось полотну Моне «Впечатление. Восход солн-
ца». Леруа заявил, что любой обрывок старых обоев выглядит
привлекательнее и живописнее, чем эта картина.

Большая часть публики думала так же. Многие приходили
не любоваться, а смеяться: живопись казалась им небрежной, не-
законченной, ее называли «мазней». Газеты печатали карикату-
ры, а неутомимый Леруа в своих рецензиях впервые употребил
слово «импрессионизм», отталкиваясь от официального назва-
ния картины Моне. Дословно «импрессионизм» можно было бы
перевести как «впечатленчество», а самих художников назвать
«впечатленцами». Хотя слово появилось как насмешка, мастера
приняли его: скорее в знак вызова, чем благодарности. Вскоре
оно стало официальным названием нового течения. Начало ре-
волюции в живописи было положено.

◄ Клод Моне. Пруд с утками.

1874. Институт искусств Кларк,Уильямстаун, США

Впечатлить публику
Официальное рождение импрессионизма

Назло критикам

Импрессионисты, несмотря на насмешки и критику значитель-
ной части публики, не отказались от своих художественных по-
исков. В 1874 году Клод Моне создал полотно «Лодки выходят
из порта». Место действия — морская гавань, вероятнее всего,
Гавр, родной город художника. На картине изображены легкие
лодки с парусами, устремляющиеся в море. Это не фотографи-
ческая фиксация пейзажа, а прежде всего передача движения
и изменчивого характера водной стихии. Вода и небо словно сли-
ваются в единый ритм, в тумане поблескивает влажный песок,
вибрирующие мазки рождают впечатление живого колебания
водной поверхности.

Главным объектом нового искусства становились не антич-
ные герои и не мифологические сюжеты, а городские улицы, пор-
товые сооружения, деревенские домики — все то, что окружало
художников в повседневной жизни.

Вслед за перво]! выставкой 1874 года импрессионисты организо-
вали еще несколько совместных экспозиций. Всего их было восемь,
последняя состоялась в 1886 году. Каждое такое мероприятие со-
провождалось спорами и скандалами, вызывало полярные оценки,
но с каждым разом публика привыкала к новому языку живописи.
Клод Моне. Лодки выходят из порта.

1874. Частное собрание, экспонируется в Музее искусств округа Лос-Анджелес

Назло критикам

Постепенно появлялись коллекционеры и меценаты, готовые при-
обретать картины, которые еще недавно считались «мазней».

Импрессионизм навсегда изменил представление о живописи.
И в этом движении ключевая роль принадлежала Клоду Моне:
именно он стал главным выразителем его идей и фактическим ос-
нователем течения, определившего лицо искусства конца XIX века.

◄ Клод Моне. Железнодорожный мост в Аржантее

1873. Художественный музей Филадельфии, США

Назло критикам

Аржантейский железнодо-
рожный мост, как и другие
мосты Аржантея, Моне пи-
сал неоднократно, изобра-
жая его при разном свете
и в разное время суток
Свое место: импрессионисты в истории живописи

Свое место:

импрессионисты

в истории живописи

Наследие прошлых веков

При всей своей новизне и смелости им-
прессионизм не возник на пустом ме-
сте. Он вобрал в себя уроки прежних
эпох, переосмыслил опыт мастеров
прошлого и превратил его в основу но-
вого художественного языка.

У художников эпохи барокко им-
прессионисты научились восприни-
мать свет и движение как самостоя-
тельную силу. Например, Караваджо
создавал драматические контрасты при
помощи яркого луча, выхватывая фи-

Загадочный
художник

0 Жорже де ла Туре известно
крайне мало Э^ого представи-
теля французской живописи
XVII столетия называют одним
из самых выдающихся масте-
ров светотени: на большинстве
его положен присутствует свеча
или какой-то еще источник све-
та, выхватывающий из темноты
лица и фигуры персонажей.
Живописца открывали заново
уже в XX веке: на протяжении
почти двухсот лет его творче-
ство находилось в забвении
гуру из мрака и превращая ее в центр ком-
позиции. Жорж де Ла Тур, напротив, строил
картины на мягком сиянии свечи, растворя-
ющем предметы и лица в полутенях. У Моне
или Ренуара свет уже не служил эффектным
приемом, а становился сущностью самой
живописи: он разливался по холсту, дро-
бился на цветовые пятна, окрашивал воз-
дух. Но сама идея «живого света» проходила
красной нитью практически через всю исто-
рию мирового искусства.

У Рубенса и Ван Дейка можно было по-
дсмотреть динамику движения и энергич-
ность поз и жестов; у Веласкеса — ту сво-
боду мазка, благодаря которой фигуры
и предметы оживали без педантичной про-
рисовки мелочей; у Рембрандта — глубину
эмоций и способность передавать не только
облик, но и внутреннее состояние. Импрес-
сионисты спорили с академической школой,
но опирались на прочный фундамент, соз-
данный поколениями их предшественников.

Жорж де ла Тур. Кающаяся
Магдалина. Фрагмент.

Ок. 1640-х гг. (?). Музей искусств
округа Лос Анджегес, США
Свое место: импрессионисты в истории живописи

Было чему поучиться и у непосредственных предшествен-
ников. Так, представителей барбизонской или нормандской
школ часто именуют предимпрессионистами. Теодор Руссо,
Шарль-Франсуа Добиньи и другие заявляли, что объектом ин-
тереса художника необязательно должна быть героическая дра-
ма или древний миф: тихий сельский пруд, поле под дождем или
тропа в лесу точно так же достойны внимания. Красота заключе-

на не в возвышенных сюжетах, а в по-

вседневности, если всмотреться в нее
внимательнее.

Особо стоит отметить восточное
искусство. В середине XIX века Евро-
пу охватила мода на японские гравюры
укиё-э. Прихотливая декоративность,
неожиданные ракурсы, своеобразная
перспектива открывали новый взгляд
на пространство. Из произведений
японских мастеров гравюры импрес-
сионисты перенимали умение сочетать
утонченность цвета с простотой фор
мы и строить картину на сочетании чи-
стых цветовых пятен.

Япония и Франция

Картина «Камилла в японском
костюме» у многих вызыва-
ла нарекания за нарочитость
и чрезмерную дексративность.
Развешанные по стене япон-
ские веера, вышитый на подо-
ле кимоно злобный самурай,
аффектированно-кокетливая
поза - это скорее модная
игра в Японию, а не прямая
стилизация Интересно,что ве-
еру в руках супруги художник
придал оттенки цветов фран-
цузского флага
Таким образом, им-
прессионизм был не из-
девательством над тра-
диционной живописью,
как утверждали неко-
торые критики, а про-
должением и развитием
ее лучших традиций.
Он унаследовал многие
черты искусства про-
шлых веков — игру све-
та и подвижность эпохи
барокко, восточную де-
коративность, поэзию
романтического пейза-
жа и превратил все это
в новый язык живописи,
который изменил пред-
ставление о том, каким
может быть искусство.
Наследие прошлых веков

Клод
Моне.
Камилла
в япон-
ском
костюме.

1876
Музей
изящных
искусств
Бостона
Свое место: импрессионисты в истории живописи

Клод Моне. Отдых в саду. Аржантей.

1876. Частная коллекция
Творческая кухня

Представители импрес-
сионизма сознательно
отвергли академическую
традицию, где главной
ареной творчества была
мастерская. Они выхо-
дили на открытый воз-
дух, на берег реки или
озера, в поля, в сады или
на шумные улицы и писа-
ли картины целиком с на-
туры. Работа на пленэре
позволяла достовернее
передать изменчивость
света и воздуха, движе-
ние облаков, колебания
листвы, дыхание ветра —
все то, что в мастерской
могло легко ускользнуть
от внимания художника.
Работали импрессионисты стремительно, будто стараясь ух-
ватить мгновение, которое через минуту растворится в прошлом.
Композицию они не выстраивали долго и тщательно, подобно ака-
демистам, а собирали из отдельных мазков. Поэтому картины мно-
гих художников этого направления выглядели совершенно по-раз-
ному в зависимости от расстояния. Вблизи они часто напоминали
хаос из разноцветных мазков и пятен, по стоило зрителю отойти
на несколько шагов, и эта неразбериха превращалась в гармонич-
ный пейзаж или бытовую сценку, наполненную жизнью.

Творческая кухня

Клод Моне. Маковые
поля рядом сАржантеем.

1875. Музей Метрополитен,
Нью Йорк

Такой эффект требовал от художника исключительного чув-
ства цвета, твердой руки и способности видеть частное в общем,
а общее в частном.

В среде импрессионистов почти полностью исчезла привыч-
ная для старых мастеров стадия этюдов. Этюд — это предвари-
тельный набросок, проба красок и композиции, которая в ака
демической школе служила фундаментом для большой картины.
У импрессионистов этюды оказались не нужны: сама закончен-
ная картина по сути представляла собой этюд, мгновенный от-
клик на увиденное. Именно поэтому их полотна современникам
часто казались незаконченными или слишком грубыми.

Особой приметой нового направления стало отношение
к цвету. Импрессионисты стремились не использовать черную
краску: в природе, утверждали они, не существует абсолютной
черной тени. Тени наполнены оттенками и рефлексами — синим,
фиолетовым, зеленым, розовым, и именно это делает их живы-
ми. Благодаря такому подходу картины наполнялись вибрацией
и светом, хотя зрителям, привыкшим к привычным академиче-
ским приемам, они порой казались странными и даже шокиру-
ющими.

Творческая кухня

◄ Клод Моне. Парк Монсо

1878. Музей Метрополитен. Нью-Йорк
Главным для импрессионистов было не изобразить пред-

мет или явление как можно достовернее, а передать ощущение
от него. Клод Моне в картине «Впечатление. Восход солнца» изо-
бражал не дымящиеся трубы и мачты портовых судов, а атмос-

Клод
Моне. Лод-
ка-студия.

1876. Фонд
Барнса,
Филадельфия

феру рассвета, рож-
дающегося над водой.
Огюст Ренуар в «Бале
в Мулен де ла Галетт»
стремился не к до-
стоверному отобра-
жению обстановки
популярного летнего
ресторана, а к созда-
нию общего ритма
праздника — солнеч-
ные блики скользят
по листве деревьев,
ложатся на лица и оде-
жду людей, превращая
сцену в живую симфо-
нию света и движения.
Огюст Ренуар.
Бал в Мулен де
ла Галетт.

1876. Музей Орсе,
Париж

Творческая кухня

Этот шедевр Ренуара, написанный в 1876 году и ныне хра-
нящийся в музее Орсе, наряду с картинами Моне стал одним
из символов импрессионизма. Ренуар использовал своих дру-
зей как натурщиков, и внимательные зрители могут узнать сре-
ди персонажей знакомые лица. Задача, которую поставил перед
собой художник, была сложной для живописца любого уровня:
показать, как солнечные отблески дробятся в листве и ложатся
яркими пятнами на фигуры.
Свое место: импрессионисты в истории живописи

Картина вызвала восторг у многих современников, но не обо-
шлась и без насмешек: некоторые критики утверждали, что сол-
нечные блики у Ренуара напоминают яичницу, размазанную

но картине.

Каждый из импрессионистов находил
собственную нишу и опробовал новые
творческие приемы. Камиль Писсарро
и Альфред Сислей стремились уловить
движение воздуха и тончайшие изме-
нения погоды; Сислей, находившийся
под сильным влиянием Моне, особенно
любил прозрачные цветовые сочетания
и искал красоту в непритязательных
пейзажах. Эдгар Дега шел иным путем:
он не слишком часто писал на пленэре,
отдавая предпочтение изображению
людей в момент работы, творчества или
отдыха. Его знаменитые полотна, по-
священные танцовщицам, фиксируют
мгновения, давая возможность оценить
не только легкость движений, но и скры-
тый за ней тяжелый труд.

Новое
в живописной
технике

В среде художников времен
первых импрессионистских
выставок ходил язвительный
анекдот будтп импрессиони-
сты заряжают пистолет тюби-
ками краски, стреляют в холст
и затем ставят под этими
кляксами какую-нибудь под-
пись. Нг- за видимой незавер-
шенностью скоывалось нечтс
большее- художники утвер-
ждали, что искусство не обя-
зано копировать действитель-
ность. Его задача - передать
впечатление, коюрое может
исчезнуть мгновенно
Творческая кухня

В этом и заключался вызов: импрессионисты сместили акцент
с точности формы на подлинность ощущения. Именно смелость
импрессионистов открыла живописи путь в XX век, доказав, что
искусство может быть не сухим уроком академии, а отражением
самой жизни в ее изменчивости и быстротечности.

Клод Моне. Мост в Аржантее.

1874. Музей Орсе, Париж

Еще один мост Аржанпгея, запе-
чатленный Моне. Правда, не же-
лезнодорожный, а автомобиль-
ный. В 2007 году картина была
повреждена нетрезвым посети-
телем музея, но ее успешно отре-
ставрировали

Творческая кухня
90

От скандалов к признанию

Свое место: импрессионисты в истории живописи

Первые шаги к признанию импрессионистов оказались нелегки-
ми. Их дебютная выставка 1874 года вызвала скорее насмешки,
чем одобрение; при этом участники не только не получили до-
хода от нее, но даже были вынуждены

впоследствии распродавать многие
картины по дешевке. И все же скан-
дал сыграл свою роль: новая живопись
оказалась в центре внимания, о ней
спорили, ее обсуждали, и мало кто мог
остаться равнодушным.

К этому времени у импрессионистов
уже был надежный союзник в лице из-
вестного вам Поля Дюран-Рюэля. Этот
торговец картинами проявил удиви-
тельную дальновидность: еще в начале
1870-х годов он стал покупать полотна
Моне и его единомышленников, веря,
что за новаторским стилем — будущее.
Стоит назвать также имя французского
художника Гюстава Кайботта: будучи

Виктор Шоке

Этот сотрудник таможенной
службы и наследник крупного
состояния, которое он, впро-
чем, практически полностью
потратил на создание кол-
лекции произведений искус-
ства, был в числе первых, кто
оценил творчество импресси-
онистов. Уже на первых вы-
ставках, когда большинстве
посетителей приходило затем,
чтобы освистать художников
и поупражняться в остроумии,
Шоке добровольн > играл роль
гида, разъясняя принципы но-
вой живописи
сам ярким представителем на-
правления импрессионистов,
он долгое время восприни-
мался скорее не как художник,
а как меценат. Кайботт унасле-
довал от родителей большое
состояние, что позволяло ему
не только заниматься живо-
писью для собствен ного удо-
вольствия, не заботясь о про-
питании, но и поддерживать
обедневших друзей. Кому-то
он оплачивал аренду студии,
у кого-то приобретал новые
полотна, собрав таким обра
зом значительную коллекцию.
Большую ее часть Кайботт за-
вещал французскому прави-
тельству, и благодаря ему хмно-
гие картины импрессионистов
сейчас находятся в ведущих
музеях Франции.
Свое место: импрессионисты в истории живописи

< Огюст Ренуар.

Портрет мадам Шар-
пантье с детьми

1878. Музей Метропо-
ли’ен, Нью-Йорк

Вторая выставка импрессионистов 1876 года, устроенная
в частной талерее Дюран-Рюэля, принесла первые ростки осто-
рожного признания. Критика все еще была суровой, но среди
статей появились и более взвешенные отклики. Некоторые зри-
тели отмечали свежесть и искренность нового искусства. Именно
тогда импрессионизм перестал восприниматься как мимолетная
причуда: он начинал обретать собственную публику.
Все более заметную роль в продвижении нового стиля к это-
му времени стали играть коллекционеры. Одной из первых им-
прессионистские полотна стала приобретать Маргарита Шар-
пантье, хозяйка известного парижского салона. Вместе с мужем,
издателем Жоржем Шарпантье, она не только покупала картины
Ренуара, Моне и их единомышленников, но и представляла ху-
дожников своим влиятельным гостям: — писателям, политикам,
музыкантам. Когда на Парижском салоне 1879 года был показан
портрет работы Огюста Ренуара «Мадам Шарпантье с детьми»,
публика впервые встретила произведение импрессиониста с за-
метным одобрением — хотя многие видели причину этого одо-
брения в грамотном пиаре, который художнику обеспечили его
покровители.

К началу 1880-х годов импрессионизм уже не был скандальной
диковинкой: он стал восприниматься как часть художественного
процесса. Французская публика постепенно привыкала к свобод-
ному мазку и дерзкой палитре, коллекционеры все чаще приоб-
ретали полотна вчерашних отверженных. Более того, в атмосфе-
ре 1880-х годов, когда рождались многие течения модернизма,
импрессионизм занял свое место как один из флагманов новой

От скандалов к признанию

живописи.
Женщины в творчестве Клода Моне

Женщины в творчестве
Клода Моне

Два образа

Несмотря на то что в ранней юности
Моне начинал свою карьеру художни-
ка как карикатурист, в зрелом возрасте
жанр портрета, можно сказать, был ему
чужд. Для него важнее было не созда-
ние «галереи лиц», а передача на холсте
света, цвета и движения. И при этом
женские образы занимают важное ме-
сто в творчестве художника. Как такое
может быть?

Женские фигуры на картинах Моне
часто выступают не как самостоятель -
ные персонажи, а как часть целостной
композиции: сцены прогулки, пикника,

А родственники —
против

Камилла Донсье и Клод Моне
заключили брак в 1870 году.
Родственники обоих моло-
доженов были не в восторге
от этого союза, нс если роди-
тели Камиллы все же пришли
на церемонию, тс отец Моне
на нее не явился При этом отец
и мать девушки потребовали
положить ее небогатое прида-
ное на 'пдельный счет, чтобы
до него не могли добра гься кре-
диторы Клод Моне в то время
был практически нищим
отдыха на природе. И в большинстве
случаев изображена одна и та же персо-
на — муза художника, его первая жена
Камилла Донсъе.

Она вдохновляла Клода Моне
на протяжении многих лет. Камилла —
«Дама в зеленом» на известном портре-
те 1866 года; она же — в длинном белом
платье под зонтом, в ветреный день,
на залитом солнцем пригорке на кар-
тине «Прогулка»; ее силуэт скользит
за стеклом аржантейского дома, ее мяг-
кие черты угадываются среди листвы
«Женщин в саду». Она присутствует
на десятках полотен — не столько как
объект, сколько как символ самой жиз-
ни и творчества художника. Благодаря
ей Моне находил настроение дня, пере-
давал на полотне живое дыхание света,
то самое почти неуловимое мгновение,
которое вечно пытались остановить
импрессионисты.

◄I Клод
Моне.
Камилла
в саду
Аржантея.
Фрагмент.

1876 Музей
Метро-
политен,
Нью-Йорк
Женщины б творчестве Клода Моне

После смерти Камиллы рядом с художником оказалась Алиса
Ошеде, ставшая его второй супругой. Алиса обеспечивала Моне
спокойную и упорядоченную жизнь в то время, когда он созда-
вал свои знаменитые серии картин — «Стога», «Руанский собор».
По на картинах художника Алисы практически нет. Она сыграла
большую роль в жизни живописца, но осталась за пределами его
полотен. Причины называют разные: и нелюбовь Алисы к пози-
рованию, и подсознательное желание Моне сохранить именно
образ Камиллы как своей единственной музы и единственной
настоящей любви. Как обстояли дела на самом деле? Нам сей-
час очень сложно об этом судить. Мы можем только проследить
историю жизни художника и связать его творчество с судьбами
близких ему людей.

Моне часто упрекали в «безликости» его персонажей: мол, он
практически не уделяет внимания прорисовке черт лица, даже
когда изображает не многолюдную толпу, а группу из двух-трех
человек. И даже когда на полотне представлена только его люби-
мая Камилла, она часто предстает как некий обобщенный символ
красоты и очарования, а ее внешность остается для нас загадкой.
Но, может быть, стоит вспомнить, что в живописи Моне искал
и пытался передать то, что сложно изобразить лишь при помо-
щи красок? Мимолетные мгновения, оттенки настроения, кото-
Клод коне
На берегу Сены.

1868. Чикагский
институ’ искусств

Два образа

рые как раз и помотают создать истинный шедевр? Что для него
не была важна академическая грамотность композиции и чисто-
та пропорций — на первом месте стояли чувство и ощущение?
И тогда получается, что женские образы у Моне — это в первую
очередь символический рассказ о любви, не нуждающийся в сло-
вах и портретном сходстве.
Женщины б творчестве Клода Моне
Камилла

В 1867 году, вскоре после рождения сына Жана, Клод Моне напи-
сал картину «Колыбель». Это полотно стало одной из первых «се-
мейных» рабо т художника, хотя официальный брак с Камиллой
Донсье был заключен только в 1870 м.

На картине — колыбель с голубым пологом в цветочек, рядом
сидит женщина в светлом чепчике; ее лица почти не видно, а сама
обстановка комнаты передана весьма условно. Кисть художника
акцентирует внимание на отдельных деталях: пухлых розовых
щечках младенца, ярких погремушках в его руках. Источник света
определить сложно, но можно представить, что он находится где-
то рядом со зрителем: мы словно заглядываем в комнату вместе
с лучом солнца, осветившим детскую колыбель. Это уже характер-
ные импрессионистские приемы: интерес к свету и мимолетному
впечатлению оказывается важнее, чем тщательная детализация.

Иногда встречается версия, что у колыбели изображена няня,
но это маловероятно. В те годы Моне и Камилла жили крайне
скромно и едва справлялись с повседневными расходами, так что
нанять помощницу семья вряд ли могла.

◄ Клод Моне. Колыбель (Камилла с сыном Жаном).

1867. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Камилла
В 1870 году Моне вместе с Камиллой и маленьким Жаном про-
вел несколько летних недель в Трувиле — курорте в Нормандии,
который в ту пору привлекал многих художников. Там он создал
целую серию произведений: четыре больших полотна с видами га-
вани и набережной и пять небольших картин с пляжными сценами.

Клод
Моне.
Камилла
за работой.

1875 Фонд
Барнса, Фи-
ладельфия

Правда, с погодой
художнику и его се-
мейству, судя по всему,
не слишком повезло.
Так, картина «Камил-
ла на пляже в Труви-
ле» создает ощущение
сильного прохлад-
ного ветра: по воде
перекатываются бе-
лые пенные барашки,
небо затянуто обла-
ками, а легкий зонтик
вот-вот выскользнет
из рук Камиллы. При-
глаженный водой
влажный песок выгля-
Клод Моне. Камилла
на пляже в Трувиле.

1870. Художественная галерея
Йелвского университета

Камилла

дит не ярко-золотистым, каким он бывает в жаркие солнечные
дни, а сероватым и прохладным.

Художник писал картину непосредственно на пляже, и это
отразилось на ее фактуре: исследователи отмечают, что в кра-
сочном слое застряло множество принесенных ветром морских
песчинок. Импрессионистская манера здесь проявляется во всей
полноте — легкие и на первый взгляд хаотичные мазки передают
движение облаков и дуновение ветра, а фигуры на втором плане
намечены буквально несколькими пятнами цвета.
Женщины б творчестве Клода Моне

Одна из немногих картин, на которых мы можем подробно
рассмотреть лицо модели, — «Размышление. Мадам Моне на ди-
ване». Моне написал ее в начале 1870-х годов. Камилла, погру-
женная в тихое раздумье, сидит с книгой в руках, слегка накло-
нив голову; на ней скромное темное платье с белым воротничком,
который скрепляет небольшой красный бант. Ее лицо и фигура
освещены льющимся из окна мягким светом. Перед нами спокой-
ный момент повседневной жизни; внимание зрителя привлекают
не столько внешние характеристики изображенной женщины,
сколько общее впечатление: тишина, сосредоточенность, интим-
ная атмосфера. «Размышление» относят к числу самых психоло-
гически тонких портретов Моне. Его можно рассматривать как
продолжение темы, начатой «Колыбелью»: от образа молодой
жены с ребенком — к более зрелому и внутренне собранному
облику спутницы жизни.

В 1872 году Моне создает картину, известную как «Весна» или
«Читающая». Это одно из самых романтических произведений
его аржантейского периода. На картине изображена Камилла,
устроившаяся в саду в тени цветущей сирени и погруженная
в чтение. Легкое белое платье покрыто солнечными отблесками,
пробивающимися сквозь листву: свет играет на складках ткани,
на траве ина листьях, создавая ощущение свежего весеннего дня.
Клод Моне. Размышление. Мадам Моне на диване.

Ок. 1871 Музей Орсе, Париж

Камилла

Художник написал не парадный портрет, а домашнюю зарисов-
ку, эпизод из семейной жизни. Особенность «Весны» в том, что
здесь Моне тщательно выписывает черты лица Камиллы, чего он
нередко избегал в более поздних работах, отдавая предпочтение
созданию атмосферы и колористической гармонии.

Клод Моне. Весна (Читающая).

1872.Художественный музей Уолтерса,
Маунт-Вернон

Камилла

Отблески света на иодоле платья —
яркий пример техники импрессиони-
стов. При ближайшем рассмотрении
они могут показаться просто бе-
лыми пятнами, но стоит отойти
от картины, как они превращаются
в яркие солнечные зайчики
Женщины б творчестве Клода Моне

«Весна» была показана на Второй выставке импрессиони-
стов, организованной Полем Дюран-Рюэлсм в Париже весной
1876 года. Тогда Моне представил восемнадцать картин, для ше-
сти из которых позировала Камилла. Именно тогда полотно по-
лучило второе название — «Читающая». Сегодня картина хра-
нится в Художественном музее Уолтерса в США.

Особое место среди работ Клода Моне занимает картина
«Красная накидка», известная также как «Красный платок», «Ка-
милла за окном», «Женщина в красном платке», «Камилла в саду
Аржантея». Па полотне изображена супруга художника: ее фигу-
ра возникает за стеклом двери, ведущей в сад. Молодая женщина
стоит снаружи, а зритель как бы смотрит на нее из глубины ком-
наты. Голова и плечи Камиллы окутаны ярко-алым платком-на-
кидкой. Вокруг картины долго спорили: окно это или дверь. Боль-
шинство исследователей склоняются к тому, что Моне изобразил
французское окно на первом этаже — оно обычно занимает поч-
ти всю высоту стены и начинается у самого пола.

Камилла

< Клод Моне. Красная накидка.

Ок. 1873. Художественный музей Кливленда
Е

Клод ►
Моне.
Камилла
с маленькой
собачкой.

1866 Частная
коллекция

Эта работа написа-
на в 1870-е годы, ког-
да семья Моне жила
в Аржантее, и явля-
ется единственным
известным «зимним»
полотном, на котором
фигурирует Камил-
ла. Картина постро-
ена на контрастах:
полутьма комнаты,
где словно находится
зритель, раскрывается
в сторону сада, где под
тяжестью снега скло-
няются еловые ветви.
Белые и зеленые хмаз-
ки образуют живой,
напряженный риТхМ,
а алое пятно накидки выделяется на холодном фоне зимнего
пейзажа, становясь центром композиции. Зритель невольно со-
средотачивается на фигуре Камиллы, словно обмениваясь с ней
взглядом сквозь стекло. Этот эффект придает произведению осо-
бую эмоциональную силу.

Интересно, что первоначальный замысел был иным: в ранней
версии Моне изобразил в комнате перед окном две фигуры, си-
девшие по обе стороны проема. Позднее он переписал полотно,
заменив их образом Камиллы за стеклом, что сразу сделало ком-
позицию более выразительной.

Есть версия, что тот же самый красный платок-накидка по-
является и на картине 1866 года «Камилла с маленькой собач-
кой»; правда, там он скорее напоминает капюшон. Этот ранний
профильный портрет, исполненный в достаточно традицион-
ной манере, заметно отличается от более смелых поисков Моне
и не вполне типичен для его творчества.

Для Моне „Красная накидка", видимо, имела особое
значение. Он хранил эту картину у себя до конца жиз-
ни — редкий случай, ведь многие его работы разошлись
по различным собраниям и коллекциям еще при жизни
художника. Возможно, личная история, заключенная
в этом полотне, делала его особенно дорогим сердцу
мастера

Камилла
Женщины б творчестве Клода Моне

В 1873 году Клод Моне написал полотно, которое заметно
отличается от его привычных солнечных и жизнерадостных ра-
бот аржангейского периода. Картина «Камилла Моне на скамей-
ке в саду» строится на резком контрасте: залитые светом цветы
и клумбы на заднем плане противостоят глубокой тени, в кото-
рую погружена сидящая на переднем плане фигура.

Особое внимание исследователей всегда вызывало обилие
черного цвета. Как известно, у импрессионистов он считался
«мертвым» и почти не применялся: вместо него художники пред-
почитали сложные сочетания глубокого фиолетового, синего
или зеленого. Но здесь платье Камиллы, выполненное в приглу
шенных темно-зеленых и серых тонах, обильно снабжено чер-
ной отделкой. Возможно, это связано с личными обстоятельства-
ми: в сентябре 1873 года Камилла получила письмо с известием
о смерти отца. Именно это письмо, обозначенное тонким белым
мазком, она, по предположению исследователей, держит в руке.
Картина приобретает траурное звучание, и темные краски можно
рассматривать не как отход от принципов импрессионизма, а как
эмоциональную реакцию художника.

Не меньше вопросов вызывает фигура мужчины в черном
костюме и шляпе, стоящего за скамейкой. В переписке Моне
упоминал, что это был их сосед. Однако зрители, склонные
4 Клод Моне.
Камилла
Моне
на скамей-
ке б саду.

1873 Музей
Метропо
литен, Нью
Йорк

Камилла

к мистическим толкованиям, нередко видят в нем нечто боль-
шее — олицетворение судьбы или предвестника ранней смерти:
Камилла уйдет из жизни всего через шесть лет после создания
картины, в тридцать два года. Постепенно это произведение ста-
ли воспринимать как пророческое, утверждая, что художник не-
вольно уловил тень трагического будущего.
Женщины б творчестве Клода Моне

Клод Моне. Семья в саду.

1875. Частная коллекция

Нечто зловещее виделось в том, что фигура мужчины словно вы-
растает за спиной Камиллы, на лице которой застыло печально-от-
решенное выражение. Некоторые даже замечали, что полуулыбка
этого персонажа имеет коварный, почти злорадный оттенок.

Третья фигура — женщина с зонтиком у клумбы — осталась
безымянной; кто она, неизвестно. Ее поза отрешенна, взгляд на-
правлен на цветы, и она никак не участвует в общей сцене. Эта
отстраненность персонажей рождает ощущение скрытой драмы:
каждый погружен в свои мысли, фигуры не объединены в еди-
ную композицию.
И все же реальность, скорее всего, прозаична. Камилла, мать
маленького сына и хозяйка дома, редко имела возможность на-
ряжаться для прогулок: ее одежда была удобной, практичной
и соответствовала моде 1870-х годов. Платья, подобные изобра-
женному на картине, легко найти в тогдашних модных журналах,
и никакого мистического подтекста они не имели. Что касается
черной отделки — она, по всей видимости, объясняется недавней
кончиной отца и семейным трауром.

В отличие от многих других произведений Моне, где женская
фигура словно растворяется в игре света и становится частью
цветущей природы, здесь Камилла выступает как центральный
персонаж, резко контрастирующий с жизнерадостным настрое-
нием летнего дня. Темные тона подчеркивают ее внутреннее со-
стояние.

Камилла

Картина „Камилла Моне на скамейке в саду" много раз
переходила из рук в руки и побывала в нескольких част-
ных коллекциях. В собрание Метрополитен-музея она
поступила лишь в 2002 году, после смерти прежнего
владельца, когда наследники передали полотно музею
Женщины б творчестве Клода Моне

Клод Моне. Камилла
Моне с ребенком и саду
Аржантея.

1875 Музей изящных
искуссгв Бостона

Хорошо видно основное отличие им-
прессионистской живописи от ака-
демической: если в академизме мазки
почти не видны — там ценятся глад-
кость и плавные переходы, то здесь
мазки не скрываются, именно они
вылепливают объем

Женщины в творчестве Клода Моне

О'.
Одним из самых узнаваемых полотен Моне считается «Про-
гулка. Дама с зонтиком», написанное летом 1875 года. Художник
изобразил жену во время прогулки с сыном Жаном неподалеку
от их дома в Аржантее. Картина полностью создавалась на от-
крытом воздухе, и это ясно ощущается: фигуры словно растворя-
ются в ярком солнечном свете.

Камилла стоит на пригорке, ее легкое платье колышется на ве-
тру, в руке — раскрытый зонтик. Мы смотрим на нее снизу вверх,
поэтому фигура женщины кажется почти парящей на фоне неба.
Фигурка ребенка в летней панамке видна слева внизу: он как буд-
то поднимается по склону к Камилле, уже стоящей на вершине.

Особенно впечатляет цветовая гамма: белизна платья скла-
дывается из голубых, зеленоватых, золотистых мазков, а в склад-
ках залегают сиреневые и серые тени. По голубому небу, словно
чуть выцветшему от летней жары, бегут легкие облака, похожие
на белые перья. Перед нами не статичный портрет, а яркий миг
счастливой жизни, наполненный светом и движением. Имен-
но поэтому картина «Прогулка. Дама с зонтиком» стала одним
из символов импрессионизма и до сих пор остается одним из са-
мых популярных произведений Монс.

Ч Клод Моне. Прогулка. Дама с зонтиком

(Камилла Моне с сыном Жаном).

1875, Национальная галерея искусств, Вашингтон

Камилла

Клод Моне. Камилла на лугу.

1877. Часгная коллекция

Камилла

Эта картина была продана
в частные руки в 2009 году
на аукционе Christies более
чем за И миллионов евро
120

Семейство Ошеде. Алиса

Женщины б творчестве Клода Моне

Во второй половине 1870-х годов в судьбе Клода Моне важное
место заняла семья Ошеде. Эрнест Ошеде — богатый торговец,
коллекционер и горячий поклонник импрессионизма — активно
заказывал работы у молодых мастеров. В 1876 году он пригла
сил Моне в свое имение близ Монжерона. Там художник должен
был создать серию больших декоративных панно и пейзажей для
украшения особняка. Этот заказ был престижным и многообе-
щающим: у Моне появилась возможность работать в просторной
мастерской и получить достойный гонорар; кроме того, заказчик
предоставил ему полную свободу выбора в плане тематики.

Вместе с Эрнестом в жизни художника появилась и его жена
Алиса Ошеде — женщина, если верить воспоминаниям совре-
менников, тонко чувствовавшая искусство и вместе с тем реши-
тельная и практичная. У Алисы и Эрнеста было шестеро детей —
Бланш, Жермен, Сюзанна, Марта, Жан-Пьер и Жак. Позднее
Бланш стала женой Жана, сына Моне, и увлеклась живописью,
а Сюзанна превратилась в любимую модель художника. Но глав-
ное — Алиса, мать семейства, вскоре начала играть особую роль
в личной жизни Клода. По воспоминаниям современников, меж-
ду ними возникло чувство, постепенно переросшее в глубокую
привязанность. Биографы даже предполагают, что младший сын
Алисы мог быть сыном Моне: его рождение совпало по времени
с долгим пребыванием художника в доме Ошеде. Работая над де-
коративными панно, Моне фактически переселился в Монжерон.

Год спустя дела Эрнеста резко пошатнулись: он обанкротил-
ся и перебрался в Париж. Его супруга Алиса с детьми и семья
Моне — Камилла и сын Жан — стали жить в одном доме в не-
большом городке Ветей. Из прагматичных соображений или
по воле обстоятельств? Вероятно, и то и другое. Сам Клод и его
жена не отличались хозяйственностью, поэтому присутствие
Алисы, умевшей считать деньги и разумно распоряжаться ими,
пошло на пользу всем.

Семейство Ошеде. Алиса

Клод Моне. Сад Ошедс в Монжероне.

1881 ГМИИ им А С. Пушкина, Москва
Женщины б творчестве Клода Моне
Полин Круазетт
(Полин Каролюс-Дюран).
Портрет Алисы Ошеде.

1875. Частная коллекиия

Совпадения

Именно Эрнест Ошеде при-
обрел картину Моне «Впечат-
ление. Восход солнца» после
первой выставки импрессио-
нистов, но, разорившись, был
вынужден продать полотно
в другие частные руки. Му-
зейным достоянием «Впечат-
ление» стало лишь в середине
XX столетия
Но ситуация оставалась необычной. Алиса Ошеде формаль-
но оставалась женой Эрнеста, который время от времени наве-
щал детей. Как складывались ее отношения с Камиллой, точно
неизвестно. Некоторые источники утверждают, что женщины
ладили между собой, вместе искали способы экономии и занима-
лись детьми. Однако поверить в полное согласие трудно: скорее
всего Алиса, как более практичная, брала на себя большую часть
домашних обязанностей, тогда как здоровье Камиллы ухудша-
лось. В 1878 году она родила второго сына — Мишеля — и боль-
ше не оправилась. В сентябре 1879 года, в возрасте всего 32 лет,

Семейство Ошеде. Алиса

Камилла умерла.
Причины ее смерти
до конца не ясны:
называют туберку-
лез, рак, осложне-
ния после родов.

Эдуар Мане. Портрет
Эрнеста Ошеде и его
дочери Марты.

Ок. 1870-х гг. Национальный
музей изящных искусств,
Буэнос-Айрес

Для Моне это стало тяжелым ударом. Он написал жену
на смертном одре — пронзительный и страшный портрет, в бес-
порядочных мазках которого читается отчаянная попытка удер-
жать ускользающий образ.

После смерти Камиллы Алиса взяла на себя заботу не толь-
ко о своих детях, но и о сыновьях Моне. Постепенно совместная
жизнь — сначала в Ветее, затем в Пуасси, а с 1883 года в Живер-
ни — превратила их союз в настоящую семью. При этом брак
Алисы с Эрнестом Ошеде формально сохранялся, и муж время
от времени требовал, чтобы она вернулась. К тому моменту Эр-
нест уже растратил не только собственное состояние, но и при-
даное жены.

Жан Моне (1867-1914), старший сын Клода и Камиллы
Моне, в 1897 году женился на Бланш Ошеде, дочери Али-
сы и Эрнеста Ошеде. Он не занимался искусством; умер
в 1914 году, раньше, чем отец, в возрасте 46 лет. Бланш
после его смерти практически полностью взяла на себя
заботы о Клоде Моне и его наследии

Семейство Ошеде. Алиса

Клод Моне. Алиса Ошеде в саду.

1381. Частная коллекция
В 1891 году Эрнест умер, и год спустя Алиса и Клод Моне по-
женились официально. Дом в Живерни стал для них общим ми-
ром, наполненным семейными заботами и творческими поиска-

Клод
Моне.
Сад дома
в Бетее.

1881. Нацио-
нальная гале-
рея искусств,
Вашингтон

ми художника.

Алиса прожила
рядом с Моне поч-
ти тридцать лет. Ее
смерть в мае 1911 года
стала для него боль-
шим испытанием: он
лишился не только
жены, но и верного
помощника в повсед-
невных делах. Совре-
менники вспоминали,
что Алиса полностью
освобождала худож-
ника от бытовых за-
бот, создавая ему спо-
койные условия для
работы. К тому време-
ни Моне уже получил
признание и не испытывал материальной нужды, но, как отмеча-
ли его друзья, более практичным он так и не стал.

Существует версия, что Алиса не любила упоминаний о пер-
вой супруге Моне, просила убрать из жилых комнат ее фотогра-
фии и личные вещи. Позднее это породило легенду о том, что она
будто бы распорядилась уничтожить все, что напоминало о Ка
милле. Вряд ли это так: ведь десятки полотен с образом Камиллы
дошли до наших дней. Но, возможно, Алиса действительно при-
ложила усилия к тому, чтобы в доме Моне память о первой жене
отошла на второй план.

Семейство Ошеде. Алиса

4 Клод Моне В лодке
(Бланш Ошеде, Сюзанна
Ошеде, Жермен Ошеде).

Ок. 1887 Музей Орсе
Женщины б творчестве Клода Моне

ОС
Особое место в творчестве Моне после смерти первой супру-
ги заняла Сюзанна Ошеде, вторая дочь Алисы и Эрнеста Ошеде.
Ее образ запечатлен в знаменитых полотнах «Дама с зонтиком»
(1886), где художник словно возвращается к некогда важному для
него мотиву — женщине на холме в яркий летний день. Сюзан-
на позировала в саду Живерни, и результатом стали две версии
картины: в одной фигура обращена вправо, в другой — влево.
К сожалению, Сюзанна умерла очень рано, в 1899 году, и этот
факт придает особую трогательность ее присутствию в картинах
мастера.

Старшая дочь Алисы и Эрнеста — Бланш Ошеде — также сы-
грала большую роль в судьбе Моне. Она с юности проявляла ин-
терес к живописи и, находясь рядом с мастером, многому у него
училась. Ее жизнь окончательно переплелась с семьей художни-
ка, когда в 1897 году она вышла замуж за его старшего сына Жана.

Бланш стала для Моне не просто падчерицей, а настоящей по-
мощницей. Она сопровождала его в поездках, помогала в органи-
зации быта, но главное — сама писала картины.

Семейство Ошеде. Алиса

< Клод Моне. Дама с зонтиком, повернутая влево

1386. Музей Орсе. Париж
Женщины в творчестве Клода Моне

Клод Моне. Дама с зонтиком,
повернутая вправо.

1886. Музей Срсе, Париж

Мишель Моне
(1878-1966)

Второй сын Клода и Камиллы,
в отличие от старшего брата,
прожил долгую жизнь. Ху-
дожником не стал, увлекался
автогонками и по!иб в авто-
катастрофе в возрасте 88 лет.
Наследников не оставил. По-
сле смерти 'тца унаследовал
его картины и имение в Жи-
верни, в 1960 х годах передал
практически все правитель-
ству Франции
Ее полотна, выполненные в духе импрессионизма, сегодня
можно увидеть в музеях и частных коллекциях, хотя при жизни
ее имя не стало широко известным. Бланш создавала пейзажи
и натюрморты, любила изображать цветущие сады, особенно
ирисы и розы в Живерни. Ее работы очень схожи с картинами
Моне, но при этом отличаются мягкостью и большей камерно
стыо. Несколько ее полотен хранятся в Живерни, часть — в му-
ниципальных музеях Франции и в частных собраниях. В послед-
ние десятилетия интерес к ее наследию возрос, и картины Бланш
стали чаще появляться на выставках импрессионистов.

Семейство Ошеде. Алиса

Клод Моне. Бланш Ошеде
с мольбертом и Сюзанна
Ошеде за чтением.

1887. Музей искусств окэуга
Лос-Анджелес
Женщины б творчестве Клода Моне

гм
Особенно велика была роль Бланш в последние годы Моне.
После смерти Алисы в 1911 году она взяла на себя заботу о пожи-
лом художнике. Когда зрение мастера стало стремительно ухуд-
шаться, именно Бланш поддерживала его в мастерской и помо-
гала доводить до конца большие полотна из серии «Кувшинки».
Современники называли ее «дочерью, ставшей опорой», и это
определение оказалось справедливым.

После смерти Моне в 1926 году Бланш осталась жить в Живер-
ни. Она ухаживала за домом и садом, поддерживала мастерскую
в том виде, в каком ее оставил художник. Благодаря ее усилиям
наследие Моне не оказалось забытым, а его усадьба со временем
превратилась в музей, который сегодня ежегодно посещают ты-
сячи людей.

Так Бланш Ошеде-Моне вошла в историю не только как ху-
дожница импрессионистка и ученица мастера, но и как верная
хранительница памяти о человеке, сыгравшем в ее жизни реша-
ющую роль.

Семейство Ошеде. Алиса

< Клод Моне Сюзанна Ошеде.

Ок. 1887. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

◄ Клод Моне. Жан-Пьер Ошеде
и Мишель Моне на берегу Эпта.

Ок. 1887-1890. Национальная галерея
Канады, Оттава

Семейство Ошеде. Алиса
Серии картин. Исследования в живописи

Серии картин.

Исследования в живописи

«Вокзал Сен-Лазар»

В 1877 году Клод Моне создает одну из самых значительных серий
своих работ — «Вокзал Сен-Лазар». Подобные серии стали ха-
рактерной чертой его творчества: изображение одного и того же
объекта в разных условиях, чтобы поймать и перенести на полот-
но особенности и красоту каждого момента.

Интерес к железным дорогам не был случайностью. Вто-
рая половина XIX века проходила под знаком технического
прогресса. Паровозы, дым, пар, сталь, новые виды двигате-
лей — все это казалось современникам символом новой эпо-
хи. Писатели, инженеры, художники восхищались достиже-
ниями техники: в Париже проходили Всемирные выставки,
демонстрировавшие различные механические чудеса. Для
художников — и особенно для импрессионистов — это был
вызов: можно ли изобразить индустриальный объект не как
Клод Моне. Вокзал в Аржантее

1872. Музей Орсе, Париж

Вокзал Сен Лазар

холодный механизм, а как живое явление? Именно этим и за-
нялся Моне.

До вокзала Сен-Лазар он уже обращался к железнодорожным
мотивам. В 1872 году была написана «Железнодорожная станция
в Аржантее», в 1875-м — «Поезд в снегу», а летом 1876 года —
«Прибытие поезда в Монжсрон». Эти работы предвосхищали
будущую серию: Моне все более увлекался образом поезда как
символа стремительности и изменчивости.
Серии картин. Исследования в живописи

Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар.

1877. Художественный музей Фо-га,
Кембридж, Массачусетс

Однако работа на на-
стоящем вокзале была
целом непростым. Сен-
Лазар был крупным же-
лезнодорожным узлом.
Устроиться там с моль-
бертом и красками было
невозможно без особо-

го разрешения; осенью

1876 года Моне подал официальный запрос в администрацию же-
лезной дороги и лишь в конце года получил разрешение работать

прямо на территории вокзала.

Любопытно, что для этой серии Моне создал ряд карандаш-
ных рисунков — редкость для импрессионистов, обычно писав-
ших сразу на холсте. Видимо, масштаб и сложность инженерных
конструкций — металлических арок, колонн, железнодорожных
составов — заставляли его заранее продумывать композицию.
Это не отменяло главного принципа: писать быстро, передавая
атмосферу, игру света и пара.
В результате появилась серия из 12 полотен. На них мы ви-
дим вокзал Сен-Лазар в разные часы и в разных состояниях, про-
зрачный свет, прорывающийся сквозь стеклянную крышу; клубы
пара, размывающие очертания предметов; массивные паровозы,
словно растворяющиеся в дыме. Здесь техника перестает быть
холодной — она становится частью поэтического мира. Моне
превращает вокзал в театр света, где пар, железо и солнце играют
главные роли.

Семь картин из этой серии художник представил на Третьей
выставке импрессионистов весной 1877 года. Реакция критиков
была жесткой. В Le Figaro писали о «музее ужасов» и насмехались
над «фиолетовыми вокзалами мсье Моне».

И все же серия оказалась судьбоносной. В «Вокзале Сен-
Лазар» Моне впервые показал, как один мотив может обер-
нуться целым художественным исследованием — подход,
который позже приведет к «Стогам», «Руанскому собору»
и «Кувшинкам».

Более того, Моне впервые столь откровенно обратил внима-
ние зрителя на индустриальный пейзаж, показав его не как фон,
а как достойный художественного воплощения объект. Сегодня
«Вокзал Сен-Лазар» рассматривается искусствоведами как один
из ключевых циклов раннего импрессионизма.

Вокзал Он Лазар

Клод Моне. Б ид на вокзал
Сен-Лазар, эффект солнца.

1877. Частная коллекция

/Вокзал Он Лазар
Серии картин. Исследования в живописи

Клод Моне. Стога сена.

1890-е Чикагский институт искусств

«Стога»

Серия «Стога» Клода Моне, созданная в 1888-1891 годах,
считается одной из вершин его творчества и важнейшей вехой
в развитии импрессионизма. Всего в этой серии художник напи-
сал 31 картину, из которых наиболее значимой считается группа
из двадцати пяти полотен, созданных с конца лета 1890-го до вес-
ны 1891 года.

Главным мотивом стали простые сельские стога, стоявшие не-
подалеку от дома художника в Живерни.
Около 1884 года Моне написал «Стог сена около Живерни»,
эту картину ныне можно увидеть в Пушкинском музее. Тогда речь
шла об отдельном произведении, но в конце 1880-х художник по-
степенно пришел к идее работать над целой серией, фиксируя из-
менения света и атмосферы. По воспоминаниям современников,

сначала он думал ограничиться двумя полотнами — один стог
в солнечную, другой — в пасмурную погоду. Но быстро понял,

что этого недостаточно: каждое мгновение вносило новые нюан-
сы. Так родилась идея обширного цикла, в котором один и тот же
объект предстает в бесконечном ряде превращений.

Особенность работы над «Стогами» заключалась в том, что
Моне частично изменил свой метод. Обычно импрессионисты
писали целиком на пленэре, почти без эскизов, однако в случае
со стогами Моне вынужден был сочетать работу на воздухе с до-

работкой в мастерской. Резко сменяющееся
освещение и холод, особенно зимой, не по-
зволяли завершить полотно за один сеанс.
В работе над подобными сериями художник
часто держал в работе сразу несколько хол-
стов: как только свет менялся, он отклады-
вал одну картину и брал другую, соответ-
ствующую новому состоянию природы.

Клод
Моне. Стог
сенэ около
Живерни.
Между
1884-1889.
ГМИИ
им. А. С. Пуш-
кина, Москва
Серии картин. Исследования в живописи

В письме к другу художник признавался, что многие начатые
холсты соскоблил или разрезал, считая их неудачными. Но по-
степенно выработался определенный ритм: пленэрные этюды
становились основой, а в мастерской рождались законченные
композиции. Именно в «Стогах» явно выразилось стирание гра-
ницы между этюдом и картиной: первоначальные подмалевки
перестали быть подготовительным материалом — они станови-
лись частью самой живописи.

Серия «Стога» приобрела почти символическое значение.
Обычный сельский пейзаж, мимолетный предмет крестьянского
быта Моне превратил в вечный художественный образ. В этих
картинах мы видим стога летом и зимой, на закате и рассвете, под
туманом и снегом. Их силуэты то растворяются в воздухе, то пы-
лают огнем заката, то синеют в морозных сумерках.

Картины из этой серии разошлись по крупнейшим музеям
мира. В Париже они представлены в Орсе и в музее Мармот-
тан-Моне, несколько полотен хранятся в Чикагском институте
искусств, отдельные — в Бостоне, Метрополитен-музее, Нацио-
нальном музее западного искусства в Токио, а также в Эрмитаже
и Пушкинском музее.

Серия «Стога» стала не только художественным, но и рыноч-
ным успехом: уже в 1890-е годы ее приобретали коллекционеры,
понимая, что Моне создал нечто большее, чем сельские этюды.
Он доказал, что простейший мотив может стать поводом для глу-
бокого исследования света, времени и пространства.

Стога»

Клод Моне. Стога сена.

1890. Коллекция Хассо Платтнера
экспонируется в Музее Барберини, Потсдам

Клод Моне. Закат Стог сена.

147

1891 Музей изящных искусснз Босюна

Стога»
148

Морская стихия

Серии картин. Исследования в живописи

Осенью 1886 года Клод Моне отправился на остров Бель-Иль
в Бретани. Первоначально он планировал провести там всего
пару недель, но суровая красота побережья так поразила его, что
художник задержался более чем на два месяца. За это время он
создал тридцать девять полотен, которые сегодня находятся в со-
браниях музеев разных стран и считаются важной вехой в его
творчестве.

Главным источником вдохновения стали живописные ска-
лы у Порт-Котон па юго-западной оконечности острова. Их
заостренные, словно вырастающие прямо из океана, массивы
поражали фантастичностью форм. Одно из самых известных
произведений цикла — «Пирамиды Порт-Котон. Бурное морс».
На картине бушующие волны сталкиваются с каменными глы-
бами, напоминающими то пирамиды, то зубцы крепости. В этих
суровых мотивах Моне сумел отразить и мощь стихии, и красоту
природы в ее первозданной силе.

Полотно в 1898 году приобрел у галереи Дюран-Рюэля мо-
сковский купец и меценат Сергей Иванович Щукин. Это была
первая работа Моне, оказавшаяся в России, и именно с нее нача-
лось формирование крупнейшей в стране коллекции француз-
М Клэд Моне.
Шторм.
Побережье
Бель-Иль.

1886 Музей Орсе

Морская стихия

ского импрессионизма. Год спустя коллекционер приобрел еще
одну работу Моне — «Сирень на солнце» (1899), которая также
вошла в его собрание. Оба полотна после национализации кол-
лекции Щукина в 1918 году оказались в Государственном музее
изящных искусств (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина), где хранят-
ся и сегодня.

Среди других работ бель-ильского цикла выделяется «Шторм.
Побережье Бель-Иль». Здесь художник обращается к той же теме
столкновения воды и камня, но еще острее передает драматизм
морской стихии: небо и море, покрытое бушующими волнами,
словно сливаются воедино. На смену голубому, синему, бирюзо-
вому цветам приходят свинцово-серый, сизый, мрачно серебри-
стый: цвета взбаламученной штормом воды и морской пены.

Бель-ильский цикл стал для Моне новым этапом. Он пока-
зал, как художник способен превращать наблюдение за природой
в мощное художественное высказывание. Сам Моне в письмах
признавался, что работа на острове была сложной: ему прихо -
дилось бороться не только с ветром и солеными брызгами, за-
бивавшими краску, но и с постоянной переменчивостью погоды.
Но именно эта изменчивость и стала главной темой серии — она
воплотила импрессионистический принцип «власти мгновения».

Морская стихия

Клод Моне. Скалы в Бель-Иль.

1386. Музей искусств Цинциннати, Огайо
Серии картин. Исследования в живописи

Клсд Моне. Руанский собор.

Вид на главный портал, гармония в коричневом.

1892. Музей Орсе
Портреты... собора

Серия «Руанский собор»,
написанная Клодом
Моне в 1892-1895 годах,
стала одним из высших
достижений его зрелого
творчества. Она насчи-
тывает около тридцати
пяти полотен, хотя точ-
ное количество опреде-
лить трудно: художник
нередко переписывал
картины, уничтожал не-
удачные варианты или
создавал новые версии.
Главным героем стал
фасад собора в Руане,
изображенный в разное
время суток и при раз-
личном освещении.
К этому моменту Моне уже занимал прочное место в художе-
ственной жизни Франции. Его выставки привлекали внимание,
у него были меценаты и коллекционеры, а сам он обладал ред-
кой для художника свободой выбирать темы для экспериментов,
Если ранний импрессионизм еще боролся за право на существо-
вание, то в 1890-е годы Моне был признан новатором, чьих работ
ожидали с интересом.

Впервые художник приехал в Руан в феврале 1892 года. Не-
сколько дней он искал интересные объекты, пока в итоге не оста-
новил выбор на величественном фасаде известного собора. Моне
снял комнату на площади напротив храма и превратил ее во вре-
менную мастерскую.

◄ Клод
Моне Вид
на Руан.

1892. Руан
ский музей
изящных
искусств

Здесь он начал писать сразу несколько полотен, стараясь уло-
вить бесконечные изменения игры света на каменной поверх-
ности. По воспоминаниям современников, художник был бук-
вально заворожен: ему казалось, что он смотрит в огромный
калейдоскоп, где каждый новый миг рождает новый узор.

Работа оказалась сложной. В письмах Алисе Ошеде художник
жаловался, что собор будто давит на него: «он то синий, то ро-
зовый, го золотой», и он не успевает за этими превращениями.
Моне иногда «вел» сразу десяток холстов одновременно, откла-
дывая один и беря другой в зависимости от освещения и времени
суток. Так постепенно выстраивался цикл, в котором главным
героем становилось не само здание, а его взаимодействие с ат-
мосферой и светом.

В 1893 году, после небольшого перерыва, Моне вновь вернулся
в Руан, продолжив серию. Иногда ему приходилось менять ком-
наты, искать новые точки обзора. Хозяева помещений не всегда
были рады присутствию живописца, но Моне был настойчив.
Он работал с утра до вечера, изнуряя себя до предела. В письмах
Полю Дюран-Рюэлю, своему другу и арт-дилеру, он признавался,
что грудится «так, что близок к удару».

Клод Моне. Руанский собор. Портал, утренний эффект.

Ок. 1894 Музей фонда Бейе/ер, Базель

Портреты... собора
Л
О'.
Многие полотна с изображением собора Моне увозил в Жи-
верни и дорабатывал их в мастерской, доводя до цельности и за-
вершенности. Эта комбинация быстрых пленэрных впечатлений
и вдумчивой работы позволила создать не просто этюды, а мас-
штабный монументальный цикл.

К весне 1895 года серия была готова. На выставке у Дюран-Рюэ-
ля в Париже показали двадцать полотен «Соборов», развешенных
в отдельном зале по схехМе, которую разработал сам художник. Ре-
акция публики была противоречивой. Молодые критики и часть
зрителей сочли картины излишне смелыми и фрагментарными,
по многие собратья импрессионисты и знатоки искусства встре-
тили цикл с восторгом. Поль Сезанн говорил, что в «Соборах» чув-
ствуется рука художника, способного ухватить неуловимое.

Серия «Руанский собор» стала символом нового искусства.
Моне превратил фасад средневекового храма в лабораторию све-
та и цвета. Камень перестает быть неподвижным — он дышит,
изменяется, превращается то в мерцающий перламутр, то в золо-
то заката. Эти полотна стали своеобразным манифестом зрелого
импрессионизхма и важным шагом к будущим сериям, которые
закрепили за Моне репутацию художника, изменившего пред-
ставление о живописи конца XIX века.

Портреты... собора

Клод Ml не. Руанский собор. Солнечный свет.

Ок. 1894 Национальная галерея искусств, Вашингтон
Серии картин. Исследования в живописи

ч Клод Моне.

Мост Чаринг-Кросс.

1899-1904. Балтимор-
ский художественный
музей

Серия «Мост Чаринг-Кросс» (ныне — Хангерфордский же-
лезнодорожный мост) входит в знаменитый «Лондонский цикл»,
над которым Клод Моне работал на рубеже XIX- XX веков. В него
вошли несколько серий картин и пастелей, в том числе «Мост Ча-
ринг-Кросс», «Мост Ватерлоо», «Здание парламента».

Художник впервые оказался в Лондоне в 1870—1871 годах,
во время франко-прусской войны, когда он вместе с семьей вы-
нужден был покинуть Францию. Тогда он впервые почувство-
вал особую атмосферу английской столицы — ее туманы, мягкий
свет, влажный блеск осенних мостовых. Но к этой теме он вернул-
ся лишь много лет спустя: в 1899,1900 и J 901 годах Моне трижды
приезжал в Лондон уже как признанный мастер. Он останавли-
вался в отеле «Савой», окна которого выходили на Темзу, и имен-
но оттуда открывался вид на мост Чаринг-Кросс, Вестминстер-
ский дворец и Вестминстерский мост.

Почти все картины написаны с одного ракурса, но меняются
масштаб и угол обзора. Центральным объектом остается мост Ча-
ринг-Кросс, а вдали сквозь туман проступает силуэт Парламен-
та. На некоторых полотнах появляются Вестминстерский мост
или другие сооружения. Однако Моне интересовало не столько
изображение достопримечательностей, сколько их постоянное
преображение под воздействием света, воздуха и воды.

Всего Моне создал около 37 полотен с изображением моста.
Они близки по размеру (примерно 65 х 90 сантиметров), что уси-
ливает эффект серийного восприятия: зритель видит, как одно
и то же место меняется в зависимости от времени суток, погоды
и густоты лондонского тумана.

Сегодня эти полотна находятся в крупнейших музеях мира —
от Национальной галереи искусств в Вашингтоне до музеев Па-
рижа, Цюриха и многочисленных частных коллекций. Они вос-
принимаются как гимн особой поэтике индустриального города
на рубеже XIX и XX веков.

Портреты... собора
Живерни

Живерни

Не просто усадьба

К началу 1880 х годов Клод Моне успел
пройти через множество испытаний.
За его плечами — трудные годы в Ар-
жантее, смерть любимой Камиллы,
банкротство семьи Ошеде. Финансовое
положение постепенно стабилизирова -
лось благодаря поддержке коллекцио-
неров и росту интереса к импрессио-
низму. С ним теперь были его вторая
жена Алиса, хотя официальный брак
с ней еще не был заключен, и большая
семья, объединившая детей обоих су-
пругов. Моне искал место, где можно
было бы работать в спокойствии и од-
новременно воспитывать детей вдали
от шумного Парижа.

Талант во всем

Сад Моне в Живерни оказал
заметное влияние на ланд-
шафтный дизайн XX века. Его
идея рассматривать участок
не только как место отдыха,
но и как живую картину, где
цветы и деревья становят-
ся частью художественной
композиции, оказалась но-
ваторской. Асимметричная
планировка, игра перспекти-
вы, использование мостиков
и пруда как ключевых элемен-
тов пространства предвосхи-
тили принципы современного
садоводства
◄ Клод
Моне.
Весна
в Живер-
ни.

1890.
Частная
коллекция

Не просто усадьба

Так он обратил внимание на маленькую деревушку Живерни
в Нормандии. По легенде, художник впервые заметил ее из окна
поезда: холмы, покрытые садами и полями, и тихая река Эпт
показались ему идеальным пейзажем для жизни и творчества.
Весной 1883 года семья Моне поселилась здесь в арендованном
доме. Спустя семь лет, в 1890 году, художник смог выкупить дом
и прилегающий участок — это стало началом его «королевства».
Живерни
-< Клод Моне. Желтые ирисы.

Ок. 1914. Национальный музей
западного искусства,Токио

В Живерни родилось бес-
численное количество поло-
тен. Сначала художник писал
окрестные поля и деревенские
улицы, но очень скоро глав-
ным источником вдохнове-
ния стал его собственный сад.
Моне с упорством и страстью,
достойными ботаника, благо-
устраивал участок: проклады-
вал дорожки, разбивал цвет-
ники, устанавливал арки для
плетистых роз, высаживал
глицинии, азалии и ирисы. Его
увлечение садоводством было
не просто прихотью — он соз-
давал живой фон для будущих
картин, своего рода природную
мастерскую.
В 1893 году Моне приобрел соседний участок болотистой зем-
ли, через который протекал ручей. Здесь он устроил пруд, окай-
мил его каменными дорожками, посадил ивы, бамбук и экзоти-
ческие растения, а главное — заполнил его водяными лилиями,
известными также как кувшинки или нимфеи. С тех пор именно
этот водоем стал центром мира Моне. Позже в его письмах про-
звучит признание: «У меня уже почти не было другой модели,
кроме моего пруда». Так началась великая серия «Кувшинки»,
ставшая символом позднего импрессионизма.

-< Клод
Моне

Кувшинки.

Ок. 1897.
Музей
искуссгв
округа
Лос-Андже-
лес, США

Живерни

О'
О'.
В Живерни художник впервые соединил натурные впечатле-
ния и работу в мастерской: он писал этюды на воздухе, а затем
доводил их в доме, сопоставляя разные эффекты света и времени
суток.

Живерни становится не только домом, но и местом встреч.
Сюда приезжали Ренуар, Писсарро, Клемансо — они делились
впечатлениями и привозили редкие растения для сада друга. Дом
художника постепенно превратился в своеобразную лаборато-
рию цвета и света, где природа и искусство существовали в не-
разрывном единстве.

Клод Моне прожил в Живерни до самой смерти в 1926 году.
Здесь же, на местном кладбище, он похоронен рядом с члена-
ми своей семьи. В 1966 году его сын Мишель завещал дом и сад
Франции, и вскоре в них был открыт музей. Сегодня Живерни —
одно из самых посещаемых художественных мест Европы. Мил-
лионы туристов и садоводов приезжают сюда, чтобы увидеть зна-
менитый пруд с лилиями и мостик в японскОхМ стиле — ту самую
живую мастерскую, где рождались шедевры импрессионизма.

Не просто усадьба

Ч Клод Моне. Пруд с кувшинками и японский мостик.

1899. Музей Метрополитен, Нью Йорк
168

Волшебные «Кувшинки»

В последние десятилетия жизни Клод Моне практически не по-
кидал Живерни. Его сад, созданный собственными руками, стал
не только местом уединения, но и бесконечным источником
вдохновения. Именно здесь, у пруда с водяными лилиями, ро
дился знаменитый цикл художника — «Кувшинки», которому он
посвятил почти два десятилетия.

Клод
Моне.

Кувшинки.

1905. Музей
изящных
искусств
Бостона

Для Моне эти кар-
тины были не просто
пейзажами. Он видел
в поверхности пруда
не отражение привыч-
ного мира, а иной, ме-
тафизический уровень
бытия. Стирая линию
горизонта и отказы-
ваясь от изображе-
ния неба или берега,
художник превращал
гладь воды в символ
Клод Моне. Пруд
с кувшинками.

1904. Художественный
музей Денвера

Волшебные «Кувшинки

вечного движения и текучести жизни. В его собственных словах
звучала исповедь: «Эти пейзажи с водой и отражениями стали
каким-то наваждением».

По разным подсчетам, Моне создал около 250 полотен с изо-
бражением кувшинок, ныне хранящихся в крупнейших музеях
мира: в Орсе, Метрополитен-музее, Национальной галерее Лон-
дона, Чикагском институте искусств. Особая ценность этих ра-
бот в том, что каждое полотно фиксировало уникальное состоя-
ние природы — утренний свет или вечерний туман, ясный день
или дождливую погоду.
Живерни

170
Серия стала своего рода личным дневником мастера. В ней
ощущается одиночество последних лет: в 1911 году умерла его
жена Алиса, в 1914-м — старший сын Жан; пруд с лилиями оста-
вался для художника практически его собственной вселенной,
чем-то неизменным и постоянным. Характерная черта творче-
ства Моне того времени — с его картин почти исчезают люди.
Если раньше среди цветущих растений, полей и деревьев мож-
но было увидеть персонажей, в которых часто угадывались род-
ственники или друзья художника, то поздние его полотна в этом
плане кажутся опустевшими. Только цветы, деревья, длинные
плети водных растений, загадочная темная вода прудов — и бес-
конечные кувшинки. Распускающиеся, увядшие, благоухающие
в полутьме летнего вечера, прогретые солнцем.

В возрасте семидесяти лет Моне задумал грандиозный про-
ект — панорамное произведение, вошедшее в историю под на-
званием «Великие декорации» (Grandes decorations). Это были ги-
гантские полотна с изображением воды и кувшинок; они должны
были окружать зрителя, стоящего в центре зала, создавая эффект
полного погружения в водное пространство.

Ч Клод Моне. Кувшинки.

1907. Художественный музей Гетеборга

Волшебные «Кувшинки

Клод
Моне.

Кувшинки

1922. Музей
искусов
в Толидо,
Огайо

s
д

Специально для
работы над этими по-
лотнами в Живерни
Моне построил допол-
ншельную простор-
ную студию. На про-
тяжении десяти лет он
писал и переписывал
гигантские холсты,
порой уничтожая их
и начиная заново. Об-
щая длина полотен со-
ставила около 91 ме-
тра при высоте около

2 метров.

Завершить замысел в полной мере художнику помешала бо-

лезнь глаз — катаракта мучила его все сильнее, и он не раз со-
мневался в успехе. Однако уже после смерти Моне, в 1927 году,

«панорамные кувшинки» заняли свое место в специально под-
готовленных залах парижского музея Оранжери. Полотна были
размещены в двух овальных залах. Так возник уникальный ан-
самбль — пространство без горизонта, где зритель оказывается
внутри водного сада. Сегодня это одно из самых впечатляющих
художественных переживаний в мире, воплощение мечты Моне
о погружении в бесконечность.

Таким образом, «Кувшинки» стали итогом жизни художника
и его философским завещанием. От стремления поймать мгнове-
ние Моне пришел к созданию образа вечности, где вода и цветы
сливаются в непрерывный поток цвета и света.

Волшебные «Кувшинки

Ч Клод Моне.
Пруд с кув-
шинками
и розарий.

1903. Частная
коллекция

◄ Клод Моне. Кувшинки и ивы.

1920-е. Музей Оранжери, Париж

Волшебные «Кувшинки
03
W
s
к
*

<L>
s
n
о
c:

Последние годы.

Наследие художника

А
и.
о

1>
S

I
о

От импрессионизма — к абстракции

Клод
Моне. Дом
худож-
ника. Вид
из розового
сада.

Ок.
1922-1924
Музей Мар-
мопан-Моне,
Париж

В 1910-е годы худож-
ник все чаще жаловал-
ся на усталость и не-
домогания. Главным
испытанием стала
катаракта обоих глаз,
диагностированная
в 1912 году. Постепен-
но зрение ухудшалось,
цвета искажались: си-
ние тона сливались
с зелеными, красные
становились слишком
агрессивными. Лишь
в 1923 году Моне решился на операцию. Она позволила ему ви-
деть ярче, но мир оставался искаженным, и художник продолжал
жаловаться на «фальшивые» оттенки.

Болезнь заметно отразилась на его живописи. Цветовая гамма
поздних полотен стала тяжелее, в них усилились красные и корич-
невые тона; мазок сделался густым и резким. Некоторые поздние
картины кажутся почти рельефными — настолько плотный слой
красок положен на холст и настолько энергичными движениями
распределены эти краски. Зачастую благодаря волнам и потекам
красочного слоя можно рассмотреть, как именно двигалась кисть
художника во время работы.

В то же время живопись Моне становилась все свободнее, уходя
от привычных очертаний к состоянию почти полной абстракции.

От импрессионизма — к абстракции

< Клод Моне.
Японский мостик.

1918 Музей Мармоттан-
Моне, Париж

В произведениях последних лет, таких как «Кувшинки» из му-
зея Орсе или «Плакучие ивы» из собрания Метрополитен-музея,
реальные формы растворяются в вихре мазков и переливов све-
та. Эти полотна позволили исследователям говорить о Моне как
о предтече абстрактного искусства XX века.

Клод Моне скончался 5 декабря 1926 года в Живерни в воз-
расте 86 лет. Его похоронили на деревенском кладбище рядом
с церковью, недалеко от его любимого сада.

Умер он уже признанным мастером. Если в 1870-е годы им-
прессионизм считался скандальным экспериментом, то к середи-
не 1920-х он прочно вошел в художественную практику. Работы
Моне находились в крупнейших коллекциях Европы и Амери-
ки, его выставки собирали публику, а имя звучало наравне с ве-
личайшими художниками века. Слава, которой он был лишен
в молодости, пришла к нему при жизни, а после смерти только
усилилась.

Импрессионизм, некогда высмеянный критиками, к момен-
ту кончины Моне превратился в одно из самых влиятельных на-
правлений мировой живописи.

М Клод Моне. Плакучая ива.

1918. Колумбусский музей искусств, Огайо

От импрессионизма — к абстракции

184

Последние годы. Наследие художника

Импрессионизм после Мойе

Влияние Клода Моне на историю искусства невозможно переоце-
нить. Его поиски света и цвета, стремление уловить мгновение,
которое вот-вот исчезнет, стали основой не только для развития
импрессионизма, но и для последующих направлений авангарда.
Уже в начале XX века в поздних «Кувшинках» критики видели
предвестие абстракции: огромные полотна без горизонта и пред-
метных границ приближали живопись к тому, что позже станет
чистым искусством цвета.

У Моне было много последователей. Среди французских ху-
дожников идеи импрессионизма развивали Камиль Писсарро,
Альфред Сислей, Берта Моризо и Гюстав Кайботт. Вскоре вол-
на докатилась и до США: так родился американский импрессио-
низм, связанный с именами Чайлда Гассама, Мэри Кассат, Лёодора
Батлера, Джона Генри Твахтмана. В то же время у Моне по-преж-
нему находились и непримиримые критики; но все же художник
стал классиком современности, мастером, который через скандал
пришел к безусловному признанию.

Сегодня картины Моне можно увидеть в крупнейших музеях
мира. В Париже — это музей Орсе с одной из самых полных кол-
лекций импрессионизма, и музей Мармоттан-Моне, где хранится
Клод
Моне.
Розы.

Ок. 1925.

Музей
Мармот-
ган-Моне.
Париж

Импрессионизм после Моне

«Впечатление. Восход солнца». В Лувре также представлены его
работы. В США полотна мастера находятся в Метрополитен-му-
зее, Чикагском институте искусств, Музее изящных искусств
в Бостоне и других собраниях. Картины Моне есть и в коллекци-
ях Японии и Великобритании. Они стали объектом настоящей
охоты коллекционеров, сделавшись одними из самых ценных
произведений на мировом арт-рынке.
Последние годы. Наследие художника

Клод Моне. Пруд с водяными лилиями

1919 Тель Авивский музей изобразительных искусс!В

Особая страница —
Моне в России. Как
мы уже упоминали,
в ГМИИ им. А. С. Пуш-
кина экспонируются
картины Моне из со-
брания промышлен-
ника и коллекционера
Сергея Щукина. В Эр-
митаже также хра-
нятся значительные
произведения мастера:
«Уголок сада в Мон-
жероне», «Дама в саду
Сент Адрес», «Поле
маков близ Аржантея»,
«Стог сена в Живерни»
и другие. Эти полотна
во многом сформиро-

вали представление русского зрителя о французском импрессио-
низме и оказа ли заметное влияние на отечественных художников.
Русский импрессионизм имел свои особенности. Констан-
тин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан, Филипп Малявин
переняли у французов интерес к пленэру и свежести цветовых
сочетаний, но русская версия импрессионизма стала более лири-
ческой и наполненной внутренними переживаниями, а сами кар-
тины в основном были более проработанными, менее этюдными.

Импрессионизм после Моне

Клод Моне Пляж в Пурвиле.

1882. Национальный музей, Познань

Последние годы. Наследие художника

оо
X
Интерес к творчеству Моне сегодня не ослабевает, а наоборот,
возрастает. Его картины регулярно становятся сенсацией на миро-
вых аукционах. В 2019 году полотно из серии «Стога» было продано
на торгах Sotheby’s более чем за 110 миллионов долларов — рекорд-
ная сумма для художника. Другие его работы, включая картины
из циклов «Кувшинки» и «Виды Лондона», стабильно входят в чис-
ло самых дорогих произведений мировой живописи. Для коллек-
ционеров имя Моне стало символом не только художественного
прорыва, но и высшей инвестиционной ценности.

Неудивительно, что наследие мастера продолжает волновать
умы. О Моне сняты художественные и документальные филь-
мы, среди них «Моне. Тень и свет», телефильм «Клод Моне: ма-
гия воды и света», различные документальные проекты, посвя-
щенные музейным коллекциям, представляющим произведения
в духе импрессионизма. Кроме того, выставки с цифровыми ин-
сталляциями, которые организуют различные музеи, располага-
ющие картинами Моне, позволяют зрителям XXI века погрузить-
ся в атмосферу его искусства.

Моне сумел превратиться из скандального новатора в худож-
ника, чьи картины стали олицетворением вечного и непреходя-
щего искусства.

Клод Моне. Тополя на солнце.

J 891. Национальный музей западного искусства.Токио

Импрессионизм после Моне
J 90

Заключение

Клод Моне вошел в историю искусства как художник, ради-
кально изменивший само понимание живописи. Его опыты
с цветом и светом, попытки воплотить на холсте очарование
момента превратили обычный пейзаж в особую форму философ-
ского размышления о времени и бытии. Серии картин — «Сто-
га», «Руанский собор», «Кувшинки» — предстают как увлека-
тельный живописный эксперимент, где природа и архитектура
раскрываются в бесконечном многообразии форм и состояний.
Творческий путь Моне, от неприятия и насмешек до всеобще-
го признания, завершился утверждением импрессионизма как
важнейшего направления мировой живописи, а имя художника
вошло в историю и стало одним из символов обновления изобра-
зительного искусства.
Все права защищены- Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или
механической форме, в виде фотокопии записи в память ЭВМ репродукции или каким-либо иным способом
а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование,
воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет
уголовную административную и гражданскую ответственность.

ill ЧИТАН

Il ГОРОД

ИСКУССТВО. ГЛАВНОЕ

МОНЕ. ГЛАВНОЕ

Шедевры, которые потрясли мир

Главный редактор Р Фасхутдинов
Руководитель направления М. Герёшина
Ответственный редактор М Потапкина
Менеджер проекта С. Шевчук

Страна происхождения: Российская Федерация
Шыгарушы ел Ресей Федеоациясы

Хочешь стать
автсром «Эксмо»?

eksmo.ru

Официальный
интернет-магазин
издательства «Эксмо»

БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВЕ

ТЕГРИТОРИЯ

КНИЖНЫЙ МАГАЗИН

Официальная франшиза
издательства «Эксмо»

ООО «Издательство «Эксмо»

123308, Россия, г Москва, ул. Зорге, д 1, стр 1, эт. 20, каб. 2013 Тел : 8 (495) 411-68-86
Home page" www eksmo ru E-mail info@eksmo ru
©Hfltpyuii: «Издательство «Эксмо» ЖШК

123308, Ресей, Маскеу кдласы, Зорге кешесг 1 -уй, 1 -курылыс, 20 кабат, 2013-каб
Тел.: 8 (495) 411 -68-86. Home page www eksmo ru E-mail, info@eksmo.ru
Tayap беллсс «Эксмо»

Интернет-магазин www bOOk24 ru

Интернет-магазин : www book24 kz
Интернет-дукен : www book24 kz

Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
Казахстан Республикасына импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»

ТОО РДЦ Алматы, Алматы, ул. Домбровского, 3«а», литер Б, офис 1

Дистрибьютор жене Кдзак,стан Республикасында ен1мге шагымдар
кдбылдау жен1ндеп ек<л: «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Алматы к,., Домбровский кеш., 3 «а», литер Б, офис 1
Тел.: 8 (727)251-59-90/91/92. E-mail. RDC-Almaty@eksmo kz

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ

БОМБОРА - лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг.

Мы любим книги и создаем их, чтобы вы могли творить, открывать

мир, пробовать новое, расти. Быть счастливыми Быть на волне

о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www eksmo ru/certification

Техникалык, реттеу туралы РФ зацнамасына сай басылымныц сайкесппн растау
туралы мел1меттерд1 мына адрес бойынша алуга болады. http.//eksmo ru/certification/

Произведено в Российской Федерации

О bombora.ru Q bomborabooks 30 bombora

Ресей Федерациясында енд|р1лген

Сертификаттауга жатпайды

Дата изготовления / Подписано в печать 21 10 2025 Формат 60x90'/24-
Печать офсетная Усл. печ л 8 0.

Тираж экз. Заказ
Москва. ООО «Торговый Дом «Эксмо»
Адрес: 123308, г. Москва, ул. Зорге, д.1, строение 1.

Телефон: +7 (495) 411 -50-74. E-mail: reception@eksmo-sale.ru

По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
E-mail: international@eksmo-sale.ru

International Sales: International wholesale customers should contact
Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders.

international@eksmo-sale.ru

По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться потел.: +7 (495) 411-68-59, доб. 2151.

E-mail: borodkin.da@eksmo.ru

Оптовая торговля бумажно-беловыми
и канцелярскими товарами для школы и офиса «Канц-Эксмо»:
Компания «Канц-Эксмо»: 142702, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное-2,
Белокаменное ш., д. 1, а/я 5. Тел./факс: +7 (495) 745-28-87 (многоканальный),
e-mail: kanc@eksmo-sale.ru, сайт: www.kanc-eksmo.ru

Филиал «Торгового Дома «Эксмо» в Нижнем Новгороде

Адрес: 603094, г. Нижний Новгород, улица Карпинского, д. 29, бизнес-парк «Грин Плаза»
Телефон: +7 (831) 216-15-91 (92, 93, 94). E-mail: reception@eksmonn.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Санкт-Петербурге

Адрес: 192029, г. Санкт-Петербург, пр. Обуховской обороны, д. 84, лит «Е»

Телефон: +7 (812) 365-46-03 / 04. E-mail: server@szko.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Екатеринбурге

Адрес: 620024, г. Екатеринбург, ул. Новинская, д. 2щ
Телефон: +7 (343) 272-72-01 (02/03/04/05/06/08)

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Самаре

Адрес: 443052, г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1, лит. «Е»

Телефон:+7(846) 207-55-50. E-mail RDC-samara@mail.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Ростове-на-Дону

Адрес: 344023, г. Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, 44А

Телефон: +7(863) 303-62-10. E-mail: info@rnd.eksmo.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Новосибирске

Адрес: 630015, г. Новосибирск, Комбинатский пер., д. 3

Телефон: +7(383) 289-91-42. E-mail: eksmo-nsk@yandex.ru

Обособленное подразделение в г. Хабаровске

Фактический адрес: 680000, г. Хабаровск, ул Фрунзе, 22, оф. 703
Почтовый адрес: 680020, г. Хабаровск, А/Я 1006

Телефон: (4212) 910-120, 910-211. E-mail: eksmo-khv@mail.ru

Республика Беларусь: ООО «ЭКСМО ACT Си энд Си»
Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Минске

Адрес: 220014, Республика Беларусь, г. Минск, проспект Жукова, 44, пом. 1 -17, TU«Outleto»
Телефон: +375 17 251 -40-23; +375 44 581 -81 -92

Режим работы: с 10.00 до 22.00 E-mail: exmoast@yandex.by

Казахстан: «РДЦ Алматы»

Адрес: 050039, г. Алматы, ул. Домбровского, ЗА

Телефон: +7(727)251-58-12, 251-59-90(91,92,99). E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz

Полный ассортимент продукции ООО «Издательство «Эксмо» можно приобрести в книжных
магазинах «Читай-город» и заказать в интернет-магазине: www.chitai-gorod.ru.

Телефон единой справочной службы: 8 (800) 444-8-444. Звонок по России бесплатный.

Интернет-магазин ООО «Издательство «Эксмо»
www.eksmo.ru

Розничная продажа книг с доставкой по всему миру.

Тел.: +7(495)745-89-14. E-mail: imarket@eksmo-sale.ru
Оскар Клод Моне (1840-1926) -

французский живописец,один из основате-
лей и ключевая фигура импрессионизма. Его
пейзажи - не просто четкие линии и правильные
цвета,а россыпь мазков, которые, если отойти
на пару шагов, вдруг складываются в живую,

дышащую картину. Своей техникой он перечеркнул все правила,
которым художники учились годами. Наиболее знаменитые про-
изведения Моне - «Завтрак на траве», «Кувшинки» и «Впечат-
ление. Восходящее солнце» - великолепно передают характерную

гармонию цвета и света.

Откройте для себя мир великих художников
и их бессмертных произведений!

Серия «Искусство. Главное» - это путешествие по эпохам,
стилям и судьбам тех, кто изменил взгляд человечества
на красоту. Компактный формат делает эти книги
идеальными спутниками - для музеев, прогулок
и вдохновения на каждый день. Пусть искусство станет
частью вашей жизни - просто начните с самого главного!

«Цвет - это моя одержимость, моя радость
и моя мука». - Оскар Клод Моне

ISBN 978-5-04-229330-6

1L БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВО

БОМБОРА — лидер на рынке полезных

и вдохновляющих книг Мы любим книги и создаем
их, чтобы вы могли творить, открывать мир, пробовать
новое, расти Быть счастливыми Быть на волне