/
Автор: Поспелова М.Р.
Теги: живопись искусственный интеллект искусство серия развивающее искусство
ISBN: 978-5-17-175592-8
Год: 2026
Текст
КАРТИНЫ
™ ®
КРЕАТИВНОСТИ
ИЗВЕСТНЫЕ
ШЕДЕВРЫ
РАЗВИВАЮЩЕЕ
ИСКУССТВО
М I
КАРТИНЫ
ДЛЯ РАЗВИТИЯ
КРЕАТИВНОСТИ:
самые известные шедевры
УДК 75:004.8
ЬБК 85.14+32.813
К27
Серия «Развивающее искусство»
Дизайн серии Дмитрия Агапонова
К27 Картины для развития креативности: самые известные шедевры /
Сост. и предисл. М.Р. Поспелова. — Москва; Издательство ACT,
2026. — 112 с. — (Развивающее искусство).
ISBN 978-5-17-175592-8
Мечтаете научиться находить новые нестандартные решения, генери-
ровать идеи и сочетать оригинальность со стилем? В этом вам поможет
наша книга1 Здесь вы найдете самые яркие произведения живописи, от
привычной классики Возоождения до сюрреалистических образов Саль-
вадора Дали, от религиозных сюжетов до поп-арта, ставящего проблему
утраты индивидуальности. К каждой картине поилагоются промпты, с по-
мощью которых вы сможете сгенерировать в нейросети изображения
в стиле написавшего ее художника и «прокачать» навыки работы с искус-
ственным интеллектом.
Именитые мастера живописи и смелые новаторы, находившие новые
решения и изменившие историю мировой живописи, готовы поделиться
своими секретами!
УДК 75:004.8
ББК 85.14+32.813
ISBN 978-5-17-175592-8
© ООО Издательство ACT, 2026
СОДЕРЖАНИЕ
Введение.......................4
Портреты и автопортреты........5
Жанровые сцены ...............33
Картины на исторические сюжеты.51
Картины на религиозные, в том числе
библейские сюжеты.
Картины на мифологические сюжеты.
Картины на сюжеты из книг.
Аллегорические картины..............57
Природные и индустриальные пейзажи .. .95
Композиции.
Реклама и поп-арт..................105
'.чиьжэ
JL. С. лж*
И* 5*
L* '? Ч- *4$
ft '
Li i б г
Введение
Книга «Картины для развития креативности: самые известные шедев-
ры» открывает путь к миру великих шедевров через их историю
Что вдохновляло мастеров? Как история и мода влияли на создание
произведений искусства? Е нашей книге-каталоге вы узнаете не только о
композиции, цвете и технике, но и о том, какие события, идеи побуждали
авторов творить Описание каждой работы показывает, как художник рабо-
тал над образами, какие решения принимал и как это отобразило его лич-
ность и эпоху в целом. Книга научит видеть неочевидные детали и «читать»
нюансы стиля художника, чтобы расширить взгляд читателя на искусство и
разбудить творческую искру. Помогают в этом и промпты для нейросетей,
с помощью которых вы сможете сгенерировать картины в стиле каждого
представленного здесь деятеля искусства
Издание будет интересно художникам, дизайнерам и всем, кто хочет
глубже понимать живопись,учиться видеть и создавать н- иое, черпая идеи
у лучших мастер: г прошлого и современности.
Портреты и автопортреты
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ
СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Ян ван Эйк
техники
детализация,
масляная живопись.
СИМВОЛИЗМ.
реализм
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет меты
в интерьере
поза:
мужчина смотрит на
жену, оба стоят
выражение'
сдержанное
серьёзное
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини.
1434 г.. Национальная галерея, Лондон.
Работа была создана по заказу
купца Джованни ди Николло Ар-
нольфини На картине изображен
сам купец со своей беременной су-
пругой. Возможно, картина не толь-
ко запечатлела мгновение жизни
купеческой четы и использовалась
для личного пользования, но и де-
монстрировала для других статус
семьи и их ценности, зашифрован-
ные в символических предметах
и жестах например, собака означа-
ет преданность и благосостояние,
босые персонажи и обувь, находя-
щаяся рядом на полу, указывают на
«Святую Землю», фрукты — на пло-
довитость горящие свечи-на креп-
кий брачный союз..
Однако существует и менее рас-
пространенная, но более загадоч-
ная версия — возможно, Джованна,
супруга купца, на момент написа-
ния портрета была уже мертва! На
это указывают такие символиче-
ские детали, как потушенная све-
ча над ее головой и расположение
эпизодов Страстей Христовых на
раме зеркала.
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер комнаты
с зеркалом и люстрой
одежда:
богатые одежды
XV века
цвета:
зелёный, коричневый,
зологой
освещение:
естественный мягкий
свет
НАСТРОЕНИЕ
торжес т венность,
семейность,
тайна
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью РАСПОЛОЖЕННОГО НИЖЕ ПРОМПТА ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ В НЕЙРОСЕТИ ИЗОБРАЖЕНИЕ В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль: Пьеро делло Фоонческа
техника; ренессанс линейная перспектива холодная ясность
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет: алойной портрет герцога и его жены
пою профильные фигуры по сторонам дилтила
выражение спокойнее, серьеэ ное</вы₽о женив
ДЕТАЛИ
фон: пейзаж с горами и рекой
одежда парадные костюмы итальянского Возрождения
цвета красный, синий, зелёный
освещение: ровное, ясное
НАСТРОЕНИЕ
величие, достоинство, власть
РАЗРЕШЕНИЕ
Пьеро делло Франческо. Портрет Федериго да Монтефельтро
и Баттисты Сфорца. Ок. 1465 г. Уффици. Флоренция.
Диптих был создан как апофеоз
политической и военной деятель-
ности герцога Федериго Выбор
стороны его профиля не случаен!
Герцог изображен в левый про-
филь, так как правый глаз он поте-
рял во время одного из рыцарских
турниров.
Величественный пейзаж на зад-
нем плане диптиха подчеркивает
статус пары и утверждает их господ-
ство над земным миром.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Доменико Гирландайо
техника.
итальянский
ренессанс,
четкие линии,
реализм
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
в профиль
поза:
сидит в профиль руки
сложены
выражение:
спокойное благо-
родное
ДЕТАЛИ
фон
однотонный тёмный
фон
одежда:
роскошное платье
с жемчугом
цвета
красный, золотой,
чёрный
освещение:
ровное, мягкое
Доменико Гирландайо Портрет Джованны Торнабуони.
1488 г.. Музей Тиссена Борнемисы, Мадрид.
НАСТРОЕНИЕ
арисгократизм
достоинство
Портрет был заказан семьей
влиятельного флорентийского бан-
кира для демонстрации статусно-
сти и достоинства его дочери Джо-
ванны Торнабуони Ее личность
была установлена сильно позже
благодаря сопоставлению портре-
та с медалями, на которых была
изображена девушка.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
Леонардо да Винчи
техника
сфумато.
мягкие переходы,
реализм
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
портрет молодой жен-
щины а животным
поза:
держит серую кошку
на руках
выражение
умиротворенное
задумчивое
ДЕТАЛИ
фон;
тёмный фон без
деталей
одежда
простое платье с вы
шивкой
цвета
тёмно-синий, белый.
золотистый
освещение
мягкий свет с одной
стороны
Леонардо до Винчи. Дама с горностаем.
1489-1490 гг. Национальный музей, Краков.
НАСТРОЕНИЕ
ИНТИМНОСТЬ,
тайна
Картина написана во время «ми-
ланского периода» творческого
пути Леонардо да Винчи Скорее
всего, на картине изображена Че-
чилия Галлерани, любовница ми-
ланского герцога Людс-ьика Сфор-
ца. Существует предположение, что
горностай на руках девушки - это
олицетворение самого герцога.
Картина дошла до нас сильнс
переписанной, из-за чего ее автор-
ство приписывали другим худож-
никам. Но, благодаря проведенным
рентгенографическим исследова-
ниям, удалось подтвердить перво-
начальную руку Леонардо да Вин-
чи.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Альбрехг Дюрер
техника:
северное
Возрождение,
детализированная
живопись,
силлволизлг
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
автопортрет
ансрас
поза:
сидит прямо,
взгляд в зрителя
выражение*
строгое,
серьёзное
При создании автопортрета Дю-
рер использовал зеркало, но не
только для передачи своих внеш-
них данных, но и для выражения
внутреннего состояния. Портрет
анфас чаще всего был связан не со
светским портретом, а с религиоз-
ным В образе можно увидето сход-
ства с принятыми в то время изо-
бражениями Христа.
НАСТРОЕНИЕ
СГрОЮСТь
духовность
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Леонардо да Винчи
техника:
ссрумато. ллосляная
живопись, мягкие
переходы
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский поргрег
по пояс
пою
сидит, руки сложены
выражение:
загадочная улыбка
Леонардо да Винчи. Мона Лиза.
1503-1519 гг. Лувр. Париж.
ДЕТАЛИ
фон;
пейзаж с горами
и рекой
одежда
тёмное платье с лёг-
кой вуалью
цвета
коричневый, чёрный.
голубой
освещение
мягкий рассеянный
свет
НАСТРОЕНИЕ
экспериментальное
динамичное.
интеллектуальное
РАЗРЕШЕНИЕ
Процесс создания картины за-
нял у Леонардо да Винчи много
лет Начата она была во Флоренции
в 1503 году и завершена уже пе-
ред смертью художника во Фран-
ции, куда Леонардо переехал по
приглашению короля. О лично-
сти модели существует множество
предположений Самая распро-
страненная версия — на картине
изображена Лиза Герардини - тре-
тья супруга флорентийского тор-
говца шелком Франческо дель
Джокондо, которая бь1ла младше
его на 20 лет! Тем не менее, есть
основания предполагать, что брак
был заключен по любви
Картина написана маслом на
дереве. Характерный прием Лео-
нардо да - инчи - техника сфума-
то — мягкие тональные переходы,
создающие свето-воздушную пер-
спективу.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
Франс Халс
техника:
барокко
быстрые мазки,
живость
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет
весёлого
мужчины
поза'
силит, поднимает
пивную кружку
выражение*
улыбка радость
Поводом для написания карти-
ны послужил поход Франса Халса
в один из кабаков города Харлем
Там он встретил жизнерадостно-
го мужичка, который настолько за-
пал в душу художника, что, придя
домой, он воплотил его образ на
холсте
ДЕТАЛИ
фон
тёмный
нейтральный фон
одежда:
простая рубаха
и жилет
цвета
коричневый белый.
тёплые оттенки
освещение:
яркий акцентный
свет
НАСТРОЕНИЕ
веселье
жизнерадостность
РАЗРЕШЕНИЕ
с поме шью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Диего Веласкес
техника
барокко натурализм,
светотень
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет папы в кресле
поза:
сидит в кресле руки
на подлокотниках
выражение:
строгое властное
ДЕТАЛИ
фон.
тёмный интерьер
одежда
красная сутана, белый
воротник
цвета
красный, белый,
золотой
освещение
контрастный свет под
чёркивающий лицо
Диего Веласкес. Портрет папы Иннокентия X.
1650 г. Галерея Дорио-Памфили, Рим.
Веласкес был художником ис-
панского двора По указу короля
он был отправлен в Рим, где позна-
комился с папой Иннокентием X.
Папа заказал Веласкесу свой пор-
трет. Художник выполнил его в ре-
кордно короткий срок. Ему удалось
изобразить поразительный психо-
логический портрет папы, настоль-
ко точный, что, увидев картину, Ин-
нокентий X воскликнул «Слишком
правдиво!»
НАСТРОЕНИЕ
власть.
напряжение
РАЗРЕШЕНИЕ
Толлос Гейнсборо. Портрет четы Эндрюс.
Ок. J 750 г. Национальная галерея. Лондон.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ
СОЗДАТЬ В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ.
Томас Гейнсборо
техника:
английский
портрет XViii века,
мягкие мазки
Томас Гейнсборо написал парад-
ный портрет, особый тип которо-
го был популярен в Англии XVIII
века - «сцену собеседования».
Это групповой портрет, на кото-
ром изображены члены одной се-
мьи или представители одной про-
фессии, связанные тесными узами
Картина была создана по заказу
молодожен ?b — мистера и миссис
Эндрюс Большое внимание худож-
ник уделил изображению их поме-
стья со скотом, которое указывает
на статусность и богатство семьи.
Среди символики можно выделить:
дуб за скамьей - крепость и про-
цветание рода, пшеницу — символ
жизни и плодородия, собаку — ал-
легорию зерности Особо стоит от-
метить не бросающиеся в глаза со-
временному зрителю борозды на
пашне, созданные при помощи ре-
волюционного изобретения того
времени - хлебной сеялки
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
двойной портрет
с упругое с собакой
поза:
стоят рядом.
bvaba на зрителя
выражение:
сдержанное
спокойное
ДЕТАЛИ
фон:
пейзаж с деревьями
и полем
одежда:
аристократические
костюмы XVIII века
цвета:
коричневый, зелёный,
синий
освещение,
естественное
дневное
НАСТРОЕНИЕ
семейность,
статусность
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМП1А
ВЫ СМОЖЕТЕ
СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Франсуа Буше
техника
рококо,
декоративность,
нежные мазки
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет;
женский портрет
в интерьере
поза:
сидит в кресле
с книгой
выражение
лёгкая улыбка
ДЕТАЛИ
фон
роскошный интерьер
Версаля
одежда
пышное платье
пастельных юное
цвета
розовый, голубой.
золотой
освещение
мягкий свет
с акцентом на фигуру
НАСТРОЕНИЕ
галантность,
изысканное гь
Заказчиком портрета была сама
Мадам де Помпадур — любовни-
ца Людовика XV Она хотела, что-
бы художник запечатлел ее кра-
соту и статусность в интерьерах
Версальского дворца. Полотно по-
казывает момент ее повседневной
жизни, роскошной даже для ари-
стократки XVIII аека.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Александр Рослин
техника.
рококо
породный портрет,
гладкая живопись,
изысканная светотень
Александр Рослин. Дама под вуалью.
/768. Национальный музей Швеции, Стокгольм
На портрете изображена же-
на художника — Мария-Сюзан-
на Жиру (в замужестве — Рослин).
Картина произвела фурор среди
современников благодаря реали-
стичности изображенных на ней
чувств и эмоций. Дама с любовью и
теплотой смотрит на того, кто сто-
ит перед ней. И ь данном случае
это не столько зритель, сколько ее
муж-художник. 8еер, прижатый к
щеке, также выражает симпатию в
соответствии с языком этикета то-
со времени.
Про саму Марию-Сюзанну из-
вестно, что она тоже занималась
живописью и была известной ху-
дожницей. Она рано осталась без
родителей и вышла замуж за Алек-
сандра против воли воспитывав-
ших ее родственников. Е браке
мадам Рослин родила шестерых де-
тей. К сожалению, она рано умерла.
Ей было только 38 лет.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
парадный портрет
дамы XVIII века
в роскошном платье
поза.
сидит в кресле, слегка
повернувшись к зрите-
лю одна рука опира-
ется на подлокотник
выражение:
спокойное благород-
ное, с лёгкой улыбкой
ДЕТАЛИ
фон;
тяжёлые драпировки
и колонна, намёк на
аристократический
интерьер
одежда
пышное платье из шёл-
ка с кружевами, жемчуг
и драгоценности
цвета
пастельные розовые,
голубые и золотые
оттенки
символы:
веер в руке ювелир-
ные украшения как
знак статуса
НАСТРОЕНИЕ
изысканное,
торжественное,
аристократическое
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль
Толлас Гейнсборо
техника.
английская
портретная живопись
XVIh века
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
портрет мальчика
в параднолл костюме
поза
стоите полный рост,
рука на поясе
выражение
серьезное
уверенное
ДЕТАЛИ
фон;
пейзаж с облаками
одежда
шёлковый костюм
XVII века
цвета
голубой.
серебряный.
коричневый
освещение
мягкое дневное
НАСТРОЕНИЕ
аристократизм,
элегантность
П качестве моделей для сво-
их работ Томас Гейнсборо выби-
рал или своих собственных детей,
или детей знакомых. Для данной
картины в качестве модели пысту-
пил Джонатан Баттел — сын тор-
говца скобяными товарами. Веро-
ятно, картина была предназначена
для семьи этого мальчика. Счита-
ется, что продвижению данной ра-
боты в число мировых шедевров
поспособствовала выдвинутая те-
ория о теплых и холодных цветах,
на контрасте которых и построе-
на картина «Мальчик в голубом^.
Также существует предположение,
что целью создания полотна было
выражение дани уважения худож-
нику Антонису ван Дейку. Именно
поэтому мальчик представлен в яр-
ком атласном костюме аристокра-
та XVII века, похожем на костюмы
с полотен великого художника
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Жак Луи Давид
техника:
неоклосс и цизм.
чёткие линии,
ясные формы
Жак Луи Давид. Портрет мадам Рекамье.
1800 г. Лувр, Париж.
Заказчицей портрета выступила
владелица парижского салона Жю-
ли Рекамье. Картину можно считать
«рекламным щитом», диктующим
новую моду на дизайн интерьера,
мебели и одежды Из-за разногла-
сий между художником и моделью
работа не была закончена
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
на диване
поза-
полулёжа,
изящная поза
выражение:
отстранённое,
спокойное
НАСТРОЕНИЕ
аристократическая
утончённость
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
обнажённая женщина
на кровати
поза:
лежит на белых
простынях
выражение
пряллой вызывающий
взгляд
Эдуард мане. Олимпия.
1863 г. Музей Орсе. Париж.
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер с аветолли
и служанкой
одежда
обнажённое тело,
на ногах туфелька
цвета
белый розовый
чёрный
освещение
контрастное, дневное
За несколько лет до создания
картины Эдуард Мане работал над
копией «Венеры Урбинской» ав-
торства Тициана. Несомненно,
«Олимпия» отсылает к тицианов-
ской работе Также здесь можно
увидеть явное влияние японско-
го искусства, а именно гравюр, ко-
торым увлекался художник. Это
выражается в плоскостном изо-
бражении фигур и повышенной де-
коративности. насыщенных кон-
трастных цветах и растительных
мотивах. Существует предположе-
ние, что в образе молодой девушки
кроется личность Маргариты Бел-
ланже - любозницы Наполеона
Бонапарта. Картина, выставленная
на парижском салоне в 1865 году,
была встречена критикой. Зрите-
лей возмущал сам стиль художни-
ка, который был далек от академиз-
ма. Также люди были недовольны
главной героиней картины, которая
напоминала им куртизанку Про
работу говорили так «Куртизанка
с грязными руками и морщинисты-
ми ногами лежит, одетая в турец-
кую туфельку и красную кокарду
в волосах; ее тело ужасного труп-
ного цвета, контуры его вычерче-
ны углем, зеленые глаза, налитые
кровью, словно бросают вызов
публике под защитой уродливой
негритянки». Однако в этих «не-
совершенствах» и проявилось ма-
стерство художника, создавшего
уникальное произведение
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Ьинсент Ван Гог
техника:
постимпрессионизм
экспрессивные мазки,
яркий колорит
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
автопортрет
поплечный
в три четверти
поза-
сидит, курит трубку
выражение:
усталое, отрешённое
Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой.
1889 г. Частная коллекция Ниархоса, Чикаго.
Данная работа связана со слож-
ным периодом в жизни Ван Гога. Ее
написанию предшествовала гром-
кая ссора Ван Гога с другим твор-
цом — Полем Гогеном Скандал
дошел до бросания друг в друга
стаканами В это время у художни-
ка обострилось психическое забо-
левание Вечером этого дня в поры-
ве эмоций он отрезал себе мочку
уха. На автопортрете, который ху-
дожник создал в течение следу-
ющего года, он изобразил себя
с последствиями того вечера - пе-
ребинтованным ухом
ДЕТАЛИ
фон
ОДНОТОННЫЙ
зелёный фон
одежда:
тёплое пальто
и меховая шапка
цвета:
зелёный, синий,
коричневый
освещение:
резкое плоское
НАСТРОЕНИЕ
боль,
надлом
трагизм
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
мужской портрет
крупным планом
поза-
сидит прямо лицо
развёрнуто
выражение
спокойное
уверенное
Анри Матисс. Зеленая полоса. 1905 г.
Государственный музей искусств. Копенгаген
ДЕТАЛИ
фон:
однотонный яркий
одежда:
простая рубашка
цвета
зелёный красный
синий
освещение
яркое
декоративное
НАСТРОЕНИЕ
смелость,
экспрессия
Летом 1905 года, в разгар поис-
ков нового живописного языка, Ан-
ри Матисс пишет один из самых
загадочных и узнаваемых портре-
тов своей жены. Работа получила
название «Зеленая полоса» не от
самого художника, а от коллекци-
онеров Майкла и Сары Стайн, ко-
торые первыми приобрели полот-
но и помогли прославить Матисса
в Америке.
Взгляд зрителя сразу приковы-
вает широкая вертикальная поло-
са ярко-зеленого цвета, проходя-
щая по центру лица модели. Эта
линия буквально делит лицо мадам
Матисс на две контрастные цвето-
вые половины - теплую и холод-
ную. Такая смелая трактовка формы
и цвета была радикальной по мер-
кам начала XX века и вызвала нема-
ло насмешек и критики Некоторые
даже утверждали, что Матисс ис-
портил лицо жены.
«Зеленая полоса» стала ма-
нифестом фовизма — направле-
ния, просуществовавшего все-
го один сезон, но навсегда изме-
нившего отношение к цвету в ис-
кусстве
РАЗРЕШЕНИЕ
Густав Климе Портрет Адель Блох-Бауэр I.
/907 г. Новая галерея, Нью-Йорк
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Густав Климт
техника:
орноллентальмость.
золотые мозаики,
декоративные узоры,
силлволизлл
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
в полный рост
поза-
изящная слегка
повернута влево
выражение:
спокойное загадочное
лицо
Адель Блох-Бауэр происходи-
ла из богатой еврейской семьи,
ее отец Морис Бауэр был круп-
ным банкиром. Портрет заказал
муж Адель, промышленник Фер-
динанд Блох-Бауэр, но, возможно,
она позировала и для других кар-
тин Густава Климта.
Портрет Адель наполнен чув-
ственностью и эротизмом Они
могут быть связаны с отношени-
ями между художником и моде-
лью Бытует мнение, что между
ними была любовная сьязь, но это
до сих пор не доказано.
Климт работал над портретом
почти три года. Он создал больше
100 эскизов, экспериментировал
с материалами для картины и разны-
ми техниками письма В результате,
художник использовал масло, тем-
перу и сусальное золото К такому
решению художника подтолкнули
византийские мозаики, которые он
увидел во время поездки в Равенну.
Густав Климт умер в 1918 году,
а Адель - в 1925-м Но история
этой картины не закончилась По-
сле захвата Германией Австрии
в 1938 году муж Адель уехал из
страны, а все имущество его се-
мьи, в том числе картины Климта,
было конфисковано нацистами.
«Портрет Адель» хранился в га-
лерее Бельзедер в Вене. Спустя
десятилетия, в начале 2CG0-X го-
дов, племянница Адель, Мария
Альтман, начала судиться за воз-
вращение коллекции. Процесс
длился несколько лет В 2006 го-
ду, после победы в суде, карти-
на была возвращена наследнице.
В том же году американский пред-
приниматель и меценат Рональд
Лаудер приобрел полотно за 135
миллионов долларов, сделав его
самой дорогой картиной своего
времени. Эта история легла в ос-
нову фильма «Женщина в золо-
том» (2015)
ДЕТАЛИ
фон
абстрактные золотые
узоры, геол\егрические
орнаменты
одежда
длинное платье
с мозаичными
золотыми и цветными
вставками
цвета.
золото, черный,
изумрудный,
рубиновый
НАСТРОЕНИЕ
мистическая
атмосфера,
чувственность,
роскошь
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Пабло Пикассо
техника
кубизм. деформация
форм абстрактная
геометрия яркие
контрасты
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
портрет женщины
поза:
сидит на стуле, тело
г развернуто под углом
выражение
лицо разделено
на несколько
фрагллвитов каждый
с разным ракурсом
Пабло Пикассо. Авиньонские девицы.
1907 г. Музей современного искусство, Нью Иорк
ДЕТАЛИ
фон.
плоские цветовые
плоскости
контрастные
геометрические блоки
одежда
упрощённые формы,
абстрактные цветовые
пятна
цвета
синий, красный,
жёлтый, зелёный,
черный, белый
НАСТРОЕНИЕ
экспериментальное,
динамичное.
интеллектуальное
РАЗРЕШЕНИЕ
На картине Пабло Пикассо изо-
бражены пять обнаженных жен-
щин из борделя на улице Авиньон
в Барселоне Это место было из-
вестно художнику с юности do
время написания картины Пикассо
много экспериментировал В итоге,
под влиянием африканской скуль-
птуры и картин Сезанна, особенно
«Купальщиц», он решил отказаться
от привычной человеческой анато-
мии и перспективы.
Одной из моделей была Фер-
нанда Оливье - возлюбленная Пи-
кассо. Их бурные отношения нашли
отражение в творчестве художника
и завершились личной драмой.
В том же 1907 году Пикассо
и Фернанда удочерили 13-летнюю
сироту Раймонду, но уже спустя
несколько месяцев девочка верну-
лась в приют: по одной из версий,
Фернанда нашла слишком откро-
венные рисунки приемной дочери,
сделанные Пикассо
Несмотря на то, что картина не
выставлялась до 1937 года и ее ви-
дели только друзья и близкие ху-
дожника, она может считаться
отправной точкой зарождения ку-
бизма. С помощью угловатых форм
и развязных поз героинь Пикассо
показывает их разложение, и внеш-
нее. и внутреннее Использование
геометрических форм, отсутствие
перспективы, разрушение компо-
зиции стали манифестом нового
искусства XX века.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
кубическая
абстракция
Жорж Брак. Женщина с мандолиной.
1910 г. Музей Тиссен Борнемиса, Мадрид
Жорж Брак написал это полотно
в Париже под сильным влиянием
сотрудничества с Пабло Пикассо,
с которым он тесно работал с 1909
по 1912 год. В это время художни-
ки вместе разрабатывали кубисти-
ческий язык, отказываясь от пер-
спективы и объема в классическом
понимании.
Картина создавалась в мастер-
ской Брака в Монруж, где он экс-
периментировал с музыкальными
инструментами Мандолина появ-
лялась в ряде его работ, посколь-
ку ее округлая форма интересно
контрастировала с острыми угла-
ми кубистских композиций Сам
художник говорил, что стремил-
ся изобразить не саму вещь, а впе-
чатление от нее. ее ритм и логику
«Женщина с мандолиной» стала не
просто техническим эксперимен-
том, но и важным шагом в развитии
европейского модернизма, открыв
дорогу к абстрактной живописи.
ДЕТАЛИ
фон
геометрический
абстрактный
одежда:
упрощённые
формы
цвета
серый,
коричневый.
охра
освещение;
ровное
НАСТРОЕНИЕ
интеллектуальность,
холодность
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эгон Шиле
техника
экспрессионизм,
резкие линии
деформация
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
мужской портрет
поза
полуоборот,
приподнятое плечо
выражение:
надменное
напряжённое
Эгон Шиле. Автопортрет с физалисом.
1912 г Музей Леопольда. Вена.
«Автопорт рет с физалисом» был
написан на пике творческого раз-
вития Эгона Шиле. Картиной ху-
дожник выражает свой внутренний
мир, находящийся в конфронтации
с окружающим миром и окружаю-
щими людьми. Некоторым крити-
кам в повороте головы Шиле ви-
дится надменность, а во взгляде
и вздернутом левом плече - высо-
комерие, и только стебель физали-
са намекает на хрупкость устрой-
ства внутреннего мира мастера.
НАСТРОЕНИЕ
внутренняя борьба
надлом
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Марк Шагал
техника:
модерн,
символизм,
фольклорные
мо I ивы
Марк Шагал. Автопортрет с семью пальцами.
1912-1913 гг. Городской музей, Амстердам
Этот загадочный автопортрет
в котором художник стремил-
ся соединить русский фольклор,
еврейскую культуру и французский
модерн, Марк Шагал написал вско-
ре после переезда из Петербурга в
Париж
Почему семь пальцев? Это не
ошибка, а символ семь — число
духовное, мистическое, священ-
ное, и в то же лремя - знак напря-
женного труда. Сам Шагал говорил,
что рисует «всеми десятью пальца-
ми, даже если видно только семь».
Это метафора одержимости искус-
ством, отдачи без остатка.
Картина стала отражением ран-
него парижского периода Шагала
и одним из первых его шагов на пу-
ти к “семирной славе На полотне
Шагал изображен с палитрой в ру-
ке, на которой можно увидеть ми-
ниатюру другой его работы — «Я
и деревня». На заднем плане - Эй-
фелева башня и хасид с Торой- Как
будто два мира - Запад и Восток,
современность и традиция - сли-
чаются в одно.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
полет женщины
с крыльями над юродолл
поза
летит в горизонтальном
положении,
фон с символами
выражение:
мечтательное,
сосредоточенное
ДЕТАЛИ
фон:
Эйфелева башня,
деревня,
символические фигуры
одежда:
тёмный костюм
цвета:
синий красный,
зелёный
освещение
условное
декоративное
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эгон Шиле
техника:
экспрессионизм,
резкие линии, под-
черкнутая анатомия,
деформированные
пропорции
композиция
сюжет
портрет мо кодой жен-
шины в характерной позе
с излолланными руками
поза:
сидит, слегка согнувшись
вперед руки прижаты
к телу, создавая напря-
жённую композицию
выражение
взгляд пронзительный,
тревожный с оттенком
уязвимости
ДЕТАЛИ
фон:
минималистичный,
пустой или светлый,
подчёркивающий
фигуру
одежда
тонкая ткань, местами
прозрачная с акиен-
том на тело
цвета
охра, коричневый, се-
ро зелёный, акценты
красного
символы:
уязвимость, внутренняя
драма
НАСТРОЕНИЕ
напряжённое
экспрессивное
психологически острое
РАЗРЕШЕНИЕ
В1918 году, на пике своего твор-
ческого расцвета, Эгон Шиле пи-
шет одну из самых личных и прон-
зительных своих работ — «Семья».
Картина задумывалась как символ
нового этапа в жизни художни-
ка его жена Эдит была беременна,
и Шиле ожидал рождения первен-
ца. В центре композиции — он сам,
сдержанный и задумчивый, рядом
с женщиной и ребенком Изначаль-
но на месте ребенка была нарисо-
вана пустота - как будто образ еще
не родившегос.я младенца. Как счи-
тают исследователи, фигура жены
изначально была другой - худож-
ник сначала изобразил обнажен-
ную натурщицу, позже заменив ее
чертами Эдит
Однако судьба оказалась жесто-
кой Ь октябре того же года от эпи-
демии испанского гриппа сначала
умерли Эдит и ее нерожденный ре-
бенок, а через три дня - сам Шиле.
Ему было всего 28 лет.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Сальвадор Дали. Великий мастурбатор.
1929 г. Центр искусств королевы Софии, Мадрид
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Сальвадор Дали
техника:
сюрреализм,
гиперреализм,
символика
Картина «Великий мастурба-
тор» была написана Сальвадо-
ром Дали в 1929 году - в ключе-
вой момент его жизни Это время
его первого серьезного погруже-
ния в сюрреализм, а также нача-
ло бурных, страстных отношений
с его музой и будущей женой -
Галой Именно она, вместе с его
страхами, фантазиями и навязчи-
выми идеями, вдохновила Дали
на создание этого мощного пси-
хологического автопортрета.
Работа была создана и том
же году, когда Дали присоеди-
нился к группе сюрреалистов,
а также снял вместе с Бунюэ-
лем фильм «Андалузский пес».
Все это - манифестация разрыва
с буржуазной моралью и реализ-
мом, шаг в сторону сновидений
и личных символов
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
пейзаж с тающими
часами
поза-
нет фигур
выражение'
нет
ДЕТАЛИ
фон.
пустынный пейзаж
с морем
одежда.
длинное платье
с мозаичными
золотыми и цветными
вставками
цвета
охра, голубой чёрный
освещение:
жаркое, контрастное
НАСТРОЕНИЕ
абсурд,
ирреальное ть
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Пабло Пикассо
техника
кубизм
геометрические
формы, абстракция
Пабло Пикассо Сон. 1932 г.
Частная коллекция Стивена Коэна.
На картине изображена молодая
возлюбленная Пабло Пикассо -
Мария-Тереза Вальтер Художник
написал ее за одну ночь, наблюдая
за тем, как она спит. Картина не-
сет эротический подтекст Многие
исследователи отмечают, что при
написании раздробленного лица
модели художник изобразил свой
половой орган, подчеркивая свои
впечатления после проведенной
ночи с возлюбленной.
НАСТРОЕНИЕ
эксперимент
динамика
РАЗРЕШЕНИЕ
Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем и колибри.
’940 г. Центр Гарри Рэнсома при Техасском университете в Остине
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Фрида Кало
техника:
ллагический
реализм. портрет
насыщенные
цвета
Фрида Кало написала эту кар-
тину в 1940 году - в момент ду-
шевного кризиса после разво-
да с Диего Риверой Это один из
самых известных и симг эпически
насыщенных автопортретов ху-
дожницы. Вокруг шеи Фриды -
терновый венец, как у Христа,
символ страдания и жертвы. С оже-
релья свисает мертвый колибри —
в мексиканском фольклоре эта
птица означает любовь и удачу,
но здесь она олицетгоряет по-
гибшую надежду Обезьяна может
быть отсылкой к подарку от Дие-
го, а кошка - символом предчув-
с~вия беды.
Создание этого автопортрета
стало для Фриды Кало актом само-
исцеления Она не только докумен-
тировала свою боль, но и превра-
щала ее в искусство, наполненное
глубоким личным и культурным
смыслом.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
с символическими
Элементами
поза-
силит, руки на коленях,
взгляд прямой
выражение:
серьёзное, задумчивое
слегка печальное
ДЕТАЛИ
фон:
ботанический или
с элементами мекси-
канской природы
одежда
традиционное мексикан-
ское платье яркие ткани
цвета
красный зелёный, жёл-
тый, синий, коричневый
освещение'
мягкое, равномерное,
подчёркивает черты
лица
НАСТРОЕНИЕ
интимное
эмоциональное
глубокое
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Фрила Кало
техника:
магический реали зм
портрет яркие насы-
щенные цвета
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
с цветами и кактуса
ми вокруг головы
поза
сидит прямо, руки на
коленях, взгляд прямо
в камеру
выражение:
сильное, уверенное
с лёгкой печалью
Фрида Кало. Сломанная колонна.
1944 г. Музей Долорес Ольлледо в Мехико
ДЕТАЛИ
фон:
тропический сад
с экзотическими рас
тениями
одежда
традиционное
мексиканское платье
с яркими узорами
цвета:
красный, зелёный.
жёлтый, бирюзовый,
пурпурный
символы:
цветы и колючки как от-
ражение силы и боли
НАСТРОЕНИЕ
интенсивное
эмоциональное,
символическое
РАЗРЕШЕНИЕ
Картина «Сломанная колон-
на» была написана Фридой Кало
в 1944 году, в один из самых болез-
ненных периодов ее жизни За год
до этого она попала в страшную
аварию, после которой перенесла
сложную операцию на позвоноч-
нике После операции она была
вынуждена носить жесткий метал-
лический корсет Физическая и ду-
шевная боль стали основой мощно-
го символизма полотна.
Ее здоровье стремительно ухуд-
шалось. Она практически не мог-
ла ходить, проводила месяцы при-
кованной к постели, продолжая
писать, несмотря на страдания.
Картина стала кульминацией ее
размышлений о боли, одиночестве
и силе
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Фрэнсис Бэкон
техника:
экспрессионизм,
искажение
человеческой
фигуры
Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X
работы Веласкеса. 1953 г. Деллойнский центр искусства
Фрэнсис Бэкон создал серию
работ, вдохновленных знаменитым
«Портретом папы Иннокентия X»
Диего Веласкеса. Однако Бэкон,
по его признанию, никогда не ви-
дел оригинала вживую - он избе-
гал поездки в Рим, чтобы не разру-
шить свое внутреннее впечатление
от картины,сложившееся по репро-
дукциям
Наиболее выразительный и жут-
кий вариант появился в 1953 году
В нем Бэкон совместил авторитет
классической живописи с экспрес-
сионистским, почти киношным
ужасом Бэкон интерпретировал
образ как воплощение страха, бо-
ли и власти, подавляющей и мучи-
тельной.
Эмоциональная мощь работы
зо многом вдохновлена и другими
источниками: кадром из фильма
«Броненосец Потемкин» с крича-
щей медсестрой в разбитых очках,
а также личными переживаниями
Бэкона - тревогой, чувством изо-
ляции и мучительным опытом вза-
имоотношений.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет человека
с искажёнными лицом
и руками
поза
половина тела, руки
искажаются будто
в движении
выражение*
агрессия и страдание
одновременно
ДЕТАЛИ
фон:
тёмный, размазанные
мазки создают чувство
замкнутого пространства
одежда
неразборчивые
тёмные формы
цвета.
чёрный, красный,
белый, коричневый,
фиолетовый
освещение:
резкое, направлен-
ное на лицо создаёт
драматичную тень
НАСТРОЕНИЕ
тревожное,
агрессивное
драматическое
РАЗРЕШЕНИЕ
Жанровые сцены
Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу.
1565 г. Музей истории искусств, Вено.
Работа Sbina создана как часть
серии картин, изображающих вре-
мена года Характерные приемы
Питера Брейгеля Старшего - на-
полнение картин повседневными
делами жителей поселений, а так-
же особое внимание к много-
численным деталям
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
БЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
Нигер Брейгель Старшин
техника:
МОСлЯНОЯ живопись,
реализм,
детализированные
сцены
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
сельская жизнь,
крестьяне на поле,
сбор урожая
поза:
несколько фигур в раз-
ных действиях: работа,
отдых разговор
выражение:
обычные повседневные
эмоции, труд
и общение
ДЕТАЛИ
фон'
широким пейзаж с дере
вьями, холмами и небом
одежда;
простая крестьянская
одежда XVI века
цвета-
зелёный, коричневый,
охра,синий,
красноватый
освещение:
естественное дневное,
мягкие тени
НАСТРОЕНИЕ
живое,
насыщенное
деталями
атмосферное
РАЗРЕШЕНИЕ
—
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Рембрандт
техника.
масляная живопись,
реализм, светотень
(кьяроскуро)
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет пожилого
человека в традицион-
ной одежде XVII ьеко
поза
сидит, слегка повернут
к источнику света
выражение.
мудрость и глубокое
размышление
Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа.
1632 г. Маурицхёйс, Гаага
ДЕТАЛИ
фон:
тёмный, нейтральный,
почти без деталей
одежда
богато текстурирован
ноя ткань с мягкими
складками
цвета
тёплые коричневые
охра, золотистые
тёмные опенки
символы:
характер и опыт через
лицо и руки
НАСТРОЕНИЕ
интимное,
серьёзное.
глубокое
РАЗРЕШЕНИЕ
Группор.ой портрет, заказанный
гильдией хирургов для их рези-
денции в Весовой Палате Амстер-
дама на Носом рынке. Интересно,
что труп на картине - не просто
анонимный человек, это Адриа-
ан Адриаанс по прозвищу Арис
Киндт (Малыш). В свое время он
тяжело ранил тюремного охранни-
ка, а также избил и ограбил чело-
века в Амстердаме. За это он был
повешен и передан для публичной
аутопсии амстердамской гильдии
хирургов.
В картине Рембрандт подчерки-
вает психологический аспект и за-
интересованность зрителей в рас-
крытии трупа. Подобные открытые
анатомические уроки были обыч-
ным делом не только в Нидерлан-
дах, но и во всей Западной Европе
Они проходили раз в году, обычно
в зимние месяцы, чтобы тело луч-
ше сохранялось, носили торже-
ственный характер и длились, как
правило, несколько дней
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Рембрандт
техника.
масляная живопись,
портрет,
драматическая
светотень
Картина относится к истокам
создания групповых портретов.
Первые работы в данном жанре
заказывались членами нидерлад-
ских стрелковых отрядов. Опла-
та за работу была сдельной и вы-
плачивалась всеми участниками
портрета. Сумма каждого плате-
жа зависела от способа изобра-
жения члена гильдии - чем мень-
ше он занимал места, тем ниже бы-
ла цена.
Данная картина была заказана
в 1639 году членами отряда Стрел-
кового общества гражданского
ополчения Нидерландец для «Зала
встреч» з Амстердаме. Имена всех
заказчиков написаны на щите, кото-
рый позже был добавлен на правую
часть картины.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет с мят
ким взглядом и вырази-
тельными руками
поза:
половина тела, слегка
развёрнута, руки на груди
выражение*
спокойствие, внутрен-
няя сосредоточенность
ДЕТАЛИ
фон:
тёмный слегка тексту-
рированный, без огвле
кающих элементов
одежда:
бархатная ткань с акку-
ратной отделкой
цвета.
тёмно-красный корич-
невый. золотой, тёплый
кремовый
символы:
внутренний мир через
жесты и свет
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
интимное
драматичное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Диею Веласкес
техника
масляная живопись
реализм, летальная
перспектива
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет'
придворная сцена
с королевской семьёй
и придворными
поза.
несколько фигур
ч разных позах: сидят
стоят общаются
выражение*
спокойные, естествен-
ные выражения лиц,
уважение и почтитель
ность
Диего Веласкес. Менины.
/656 г. Прадо, Мадрид.
ДЕТАЛИ
фон
интерьер дворца с ар-
хитектурными элемен-
тами окна.занавеси
одежда:
богатые бархатные
и шелковые ткани.
королевские наряды
цвета
тёплые золотые,
красные коричневые,
чёрные, мягкие оттенки
символы:
власть, статус, при-
дворная жизнь, соци
альная иерархия
НАСТРОЕНИЕ
торжественное,
изысканное
величественное
Испанский королевский двор,
к которому принадлежал Веласкес,
был закрытым, практически тайным
миром Из-за этого долгое нремя
работы мастера были неизвестны,
поскольку заказывались для вну-
треннего пользования. Так и эта
картина показывает придворную
жизнь.
Диего Веласкес запечатлел мо-
мент работы над совместным пор-
третом испанского короля Филип-
па IV и его супруги, в присутствии
их дочери, инфанты Маргариты Те-
резы, и ее фрейлин - менин, Имен-
но последние дали название кар-
тине.
«Менины» является самой из-
ученной г- мире картиной, где из-
вестны имена всех присутству-
ющих на полотне Помимо уже
представленных персонажей, зри-
тель видит и других попарно раз-
деленных героев (слева направо)
двух фрейлин - доньи Исабель
де Веласко и Мария Агустина
Сармьенто де Сотомайор, двух кар-
ликов, служивших придворными
шутами, - Мария Барбола из Гер-
мании и Николас Пертусато из
Италии, компаньонку инфанты -
донью Марселу де Уйоа - и ее ох-
ранника. На заднем плане в двер-
ном проеме находится дон Хосе
Ньето Веласкес - хранитель двор-
цового музея. На переднем плане
располагается собака породы ма-
стиф.
Работа создает сложный иллю-
зорный мир, в который включает-
ся зритель.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Ям Вермеер
техника:
мОСЛЯнОЯ ЖИВОПИСЬ,
реализм
мягкий свет
Ян Верллеер. Молочница. 1658-1660 гг.
Государственный музей, Амстердам.
Картина написана в бытовом
стиле, популярном в Нидерлан-
дах в XVII веке. Работа создана
как частный заказ, но имя заказ-
чика неизвестно. Позже картина
была куплена у самого художника
его главным покровителем. Дол-
гое время считалось, что это был
Питер ван Рейвен. Однако по по-
следним исследованиям стало из-
вестно, что это была его жена —
Мария де Кнуйт. Современные
специалисты просканировали по-
лотно с помощью новейших тех-
нологий и обнаружили под слоем
краски длэ наброска — изображе-
ния подставки для кувшина и кор-
зины для костра
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
за столом с книгой
и письмом
поза:
сидит, слегка повер-
нута к окну, руки на
столе
выражение:
спокойное, сосредо
точенное, задумчивое
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер komhoidi
с окном занавесками
и простыми предметами
одежда:
ткань с мягкими склад
ками пастельные
оттенки
цвета:
синий, жёлтый, белый,
мягкий коричневый
символы:
интеллект, сосредото
ченность, домашний
уют
НАСТРОЕНИЕ
спокойное,
интимное
атмосферное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Жан Оноре Фрагонар
техника
масляная живопись,
рококо, декора-
тивность, лёгкость
композиции
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
праздничная сцена
в саду с несколькими
парами, игра и танцы
поза
несколько фигур
в движении: танцуют,
сллеются. общаются
выражение:
радость, лёгкая кокет-
ливость. общительность
ДЕТАЛИ
саде цветшими де
ревьвми скамейками
и фонтанами
одежда:
постельные наряды
эпохи рококо с круже
вам и рюшами
цвета:
розовый. голубой.
кремовый зелёный.
ЗОЛОТИСТЫЙ
символы:
веселье, романтика
лёгкость, изысканность
НАСТРОЕНИЕ
воздушное,
радостное,
праздничное
Картина создавалась как пода-
рок любовнице от французского
финансиста барона Сен-Жюльена.
Заказ звучал так: «Я желал бы, что-
бы вы изобразили мадам (указывая
на свою любовницу) на качелях, ко-
торые раскачивает епископ. А меня
вы поместите таким образом, что-
бы мне были видны ноги этого пре-
лестного создания; и чем более вы
захотите внести веселости в это
произведение, тем будет лучше».
Изначально задание было по-
ручено другому художнику - Га-
бриэлю Франсуа Дуайену, кото-
рый клялся главным конкурентом
Жана Оноре Фрагонара Одна-
ко он посчитал, что данный сю-
жет оскорбляет его достоинство
и, как мастер своего дела, такой за-
каз принять не может С попыткой
оскорбить своего художественно-
го соперника, Дуайен передал за-
каз Фрагонару. Новый исполнитель
работы все же побоялся изобра-
жать епископа в указанном виде
и уговорил заказчика заменить его
фигуру на мирянина.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ*
Франческо Дией.
техника:
мОСлЯнОЯ ЖИВОПИСЬ,
историзм реализм
легальная композиция
Франческо Айец. Поцелуй.
1859 г. Брера. Милан.
Картина написана во времена
кризиса .1 Италии. В работе поми-
мо явного романтического сюже-
та можно увидеть патриотический
подтекст - молодой итальянский
солдат перед отправлением в сра-
жение за Италию целует возлю-
бленную Также здесь находят ал-
легорию политической коалиции
Италии и Франции.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
литературная сиена:
поэт или писатель за
столом, обсуждение
поза:
фигура сидит, слегка
наклонена к собесед-
никам, руки на столе
выражение:
внимание задумчи-
вость, интеллектуальная
сосредоточенность
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер с мебелью
и книгами мягкое
освещение из окна
одежда:
костюмы эпохи, бога-
тые текстуры, мягкие
складки
цвета:
коричневый, тёмно-си-
нии золотой красный
символы:
интеллект, культура
внимание к деталям
история
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эдуард Мане
техника
масляная живопись,
реализм
с импрессионистски
ми чертами
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет1
кафе на открытом воз-
духе. мужчины и жен
шины за столами
поза;
фигуры сидят, об-
щаются. некоторые
смотрят вокруг
выражение*
естественные, по-
вседневные эмоции:
интерес, спокойствие,
лёгкая улыбка
ДЕТАЛИ
фон:
городской пейзаж
с деревьями и здания-
ми на заднем плане
одежда
повседневные костю-
мы конца XIX века
цвета
тёмные и светлые
контрасты: чёрный, бе-
лый, синий, красный.
зелёный
символы:
городская жизнь, по-
вседневность социаль-
ные взаимодействия
НАСТРОЕНИЕ
живое
повседневное,
лёгкое
РАЗРЕШЕНИЕ
На картине Эдуарда Мане изо-
бражена группа людей Среди них
двое мужчин и костюмах и две жен-
щины. Одна, ’.бнаженная, сидит
вместе с мужчинами на траве Вто-
рая - купается в реке на заднем
плане.
Работа была предложена на Па -
рижский салон 1863 года, где ее рас-
критикосали за непристойность.
Критик Луи Этьенн писал про эту
картину следующее: «Какая-то го-
лая уличная девка бесстыдно рас-
положилась между двумя франтами
в галстуках и городских костюмах.
У них вид школьников на каникулах,
подражающих кутежам взрослых,
и я тщетно пытаюсь понять, в чем
же смысл этой непристойной загад-
ки». Картина была отвергнута вме-
сте с работами других художников
Благодаря этому был организован
Салон отверженных, проходивший
параллельно парижскому.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эдгар Дею
техника:
масляная живопись
и пастель,
импрессионизм
движение
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
оалетная студия
танцовщицы готовятся
к репетиции
пота
несколько фигур в раз-
ных позах: растяжка,
разминка репетиция
выражение
сосредоточенность,
лёгкая усталость,
грация
Картина написана и период ак-
тивного исследования художником
жизни современного Парижа - его
театров, кафе, улиц, а также буд-
ней простых горожан. Дега был ча-
стым посетителем кафе «Новые
Афины» на площади Пигаль — ме-
ста встреч парижской богемы, ху-
дожников, писателей и актеров,
Именно там он нашел вдохнове-
ние для «Абсента» На картине
изображены двое знакомых Де-
га, согласившихся принять участие
в постановке тщательно срежисси-
рованной композиции, — актриса
Эллен Андре и художник Марсел-
Эдгар Дега Абсент
1876 г. Музей Орсе. Париж
лен Дебутен. Дега разместил моде-
лей так, чтобы передать ощущение
одиночества в толпе, отрешенно-
сти и внутренней пустоты, ставших
частью городской жизни Ни один
из персонажей не взаимодейству-
ет друг с другом или со зрителем.
Композиционно картина постро-
ена по принципу фютографии не-
обычный косой ракурс, срезанные
фигуры, свободное пространство
внизу - все это придает ощущение
случайности. Особую роль играет
абсент - модный напиток XIX века,
символ декаданса, а нередко и со-
циальной деградации.
ДЕТАЛИ
фон;
интерьер студии
с зеркалами и балет
ными станками
одежда
тюлевые пачки, балет
ные трико тапочки
цвета
разовый белым, голу
бой кремовый по-
стельные оттенки
Символы
г рация, дисциплина,
красота тела в дли
жении
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Пьер-Огюст Ренуар
техника
масляная живопись,
импрессионизм
яркое освещение
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
женщины но прогулке
• саду беседа
и лёгкая улыбка
пою:
несколько Фигур
е движении код я г
слегка наклоняются
друг к другу
радоси. дружелюбие
лёгкая кокетливость
ДЕТАЛИ
фон:
сад с цветущими
деревьями, кустами
и солнечным светом
одежда
легкие платья конца
XIX века пастельные
цвета драпировки
цвета:
розовый, голубой.
кремовый, зелёный,
жёлтый
символы:
радость красота жиз-
ни, женская грация
НАСТРОЕНИЕ
воздушное,
светлое.
радостное
РАЗРЕШЕНИЕ
Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт.
1876 г. Музей Орсе. Париж.
В основу работы легли впечатле-
ния художника от реальной танце-
вальной площадки, принадлежав-
шей ресторану Мулен де ла Галетт
Там он делал наброски и просил
своих друзей позировать для не-
го. Благодаря этому можно увидеть
портреты многих знаменитых лю-
дей последней четверти XIX века,
писателя Жоржа Ривьера, худож-
ников Норбера Генётта, Фоанка-
Лами и Фредерика Самюэля Кордея
Картина является одним из глав-
ных шедевроч импрессионизма.
Она производит радостное, легкое
впечатление.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Эдуард Мане Бар в «Фоли-Бержер»
1882 г. Институт искусства Курю. Лондон.
На картине изображено реаль-
ное заведение, существонавшее на
одной из улиц Парижа. Зарисовки
Эдуард Мане делал в самом баре,
наблюдая за посетителями. Цен-
тральных персонажей он писал
в своей мастерской, куда в качестве
моделей были приглашены бармен-
ша Сюзон и друг художника Анри
Дюпре
Мане пытался передать атмо-
сферу ночной городской жизни. И,
будем честны, ему это прекрасно
удалось!
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женщина на лодке или
в парке, лёгкая прогул-
ка на природе
поза-
сидит или стоит взгляд
направлен вперёд
руки в движении
выражение:
легкость, спокойствие
наслаждение мо-
ментом
ДЕТАЛИ
фон:
пейзаж с водой, дере-
вьями и ллягкилл небом
одежда:
повседневные наряды
XiX века пастельные
тона
цвета:
голубой, зелёный,
белый, кремовый,
розовый
символы:
повседневная жизнь,
природа спокойствие
и гармония
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ;
Эд: ар Дею
техника
масляная живопись
и пастель, иллпрес
сионизм, динамика
движения
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет;
танцовщицы перед
зеркалом, корректиру
ют позы и костюмы
поза
несколько фигур
в разных ракурсах:
повороты, наклоны.
подготовка
выражение:
внимательность
сосредоточен ность
лёгкая усталость
ДЕТАЛИ
фон:
болетная студия с зер-
калами. деревянным
полом, барьером
одежда
балетные пачки, трико,
ленты для волос
цвета
пастельные: розовый,
кремовый, светло-го-
лубой, белый
символы:
грация, дисциплина.
красота внимание
к деталям
НАСТРОЕНИЕ
интимное.
спокойное
динамичное
РАЗРЕШЕНИЕ
Эдгар Дега Мытье. 1886 г.
Музей Хилл-Стенд, Фармингтон, Коннектикут, США
Картина «Мытье» входит
в большую серию работ Эдгара
Дега, посвященных женщинам
во время совершения ими туа-
лета - купания, умывания, вы-
тирания. Эти сцены долгое вре-
мя считались слишком личными
и не подходящими для изобрази-
тельного искусства, однако Дега
решительно вышел за рамки ака-
демических норм Из-за стреми-
тельно ухудшающегося зрения
к началу 1880-х гг. Дега оставля-
ет работу маслом и переходит
к другим материалам, в том чис-
ле пастели, бронзе и глине. Его
подход к письму пастелью был
нсзаторским- он работал ею по
всей поверхности картины,нано-
ся вертикальные и диагональные
штрихи послойно, сочетая чет-
кие и размытые линии с цветом,
что создавало ощущение живо-
го, движущегося тела. Кроме то-
го, после нанесения пастели он
обрабатывал поверхность паром,
чтобы пигмент проник глубже
и дал эффект мягкого, мерцающе-
го свечения. Предварительно он
делал фотографии моделей, что-
бы запечатлеть естественные по-
зы. и использовал их как вспомо-
гательный инструмент - не для
копирования, а для свободного
художественного переосмысле-
ния. В отличие от импрессиони-
стов, которые писали быстро и с
натуры, Дега работал медленно,
тщательно, начиная с угольно-
го рисунка, выстраивая компо-
зицию и только потом переходя
к цвету. «Никогда еще живопись
не была менее спонтанной, чем
у меня», — говорил он.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
поле подсолнухов под
ярким небом лёгкий
ветер колышет цветы
поза-
растущие подсолнухи
во всей высоте, дина
мико линий и форм
выражение:
энергия
» итнерадостность.
экспрессивность
Винсент ван Гог Ночная терраса кафе.
1888 г. Музей Крёллер Мюллер, Оттерло.
ДЕТАЛИ
фон:
голубое небо с лёгки-
ми облаками
одежда:
Выбранный обыденный сюжет
совершенно не привычен для твор-
чества Ван Гога. Однако, в обычных
посетителях ночного кафе худож-
ник увидел религиозный сюжет.
Официант с длинными волосами
и в белом одеянии представлен
в роли Христа. Вокруг него нахо-
дится ровно двенадцать посетите-
лей заведения - количество апо-
столое Таким образом, Ван Гог
представил новый вариант «Тайной
вечери».
цвета:
жёлтый, зелёный,
голубой, оранжевый
символы:
жизнь, природа,
энергия, экспрессия
НАСТРОЕНИЕ
яркое,
живое
динамичное
РАЗРЕШЕНИЕ
—
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
_—__________
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Анри де Тулуз-Лотрек
техника
постимпрессионизм
графическая экспрес-
сия, контурные линии,
акценты цвета
Анри де Тулуз Лотрек. В Мулен Руж. Танец. 1890 г.
Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания, США
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
сиена танца в кабаре
зрители и музыканты
на заднем плане
поза
танцовщицы в актив-
ном движении, зрители
слегка размыты
выражение
экспрессия, радость,
лёгкая театралоность
ДЕТАЛИ
фон:
сцена с музыкальны-
ми инструментами
и светом, публика
в тени
одежда
яркие коосеты юбки,
чулки, аксессуары
цвета
красный, жёлтый, зелё-
ный, чёрный, белый
символы:
ночная жизнь, теа
тральность, энергия
и движение
НАСТРОЕНИЕ
живое динамичное
немного игривое
Вдохновением для создания
картины послужило одно из самых
известных кабаре Парижа «Му-
лен Руж», открывшееся в 1889 го-
ду. Ротрок стал его завсегдатаем
практически с персых дней. Он
не просто посещал выступления,
а тесно общался с артистами, пев-
цами, танцовщицами — особенно
с Ла Гулю, звездой канкана, и ее
партнером Валентином Бескост-
ным. Художник изобразил их на
переднем плане полотна. Картина
«Танец» - одна из его первых ра-
бот, где полностью проявился фир-
менный стиль художника: свобод-
ная линия, плоские цветовые пятна,
выразительная деформация и вни-
мание к жесту.
Позади танцоров - публика, за-
вороженная или скучающая. Это не
пафос, а правдивая, живая атмос-
фера ночного Парижа Именно за
такой подход Лотрека полюбили
прогрессивные круги.
Картина была создана вскоре
после открытия кабаре и стала ви-
зуальной эмблемой новой куль-
турной сцены Парижа Позже «Та-
нец» украсил стены самого «Мулен
Руж», как дань уважения художни-
ку, который увековечил дух кабаре
в истории искусства
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Густов Климт
техника:
масляная живопись,
декоративный
символизм, золотая
мозаика
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
парный портрет
женщины и мужчины
в объятиях
поза'
фигуры близко друг
к другу, интим и мягкая
динамика
выражение:
романтика нежность,
эмоциональная
близость
Густав Климт создал «Поцелуй»
в разгар своего «золотого перио-
да», вдохновленного мозаиками
Равенны, византийским искусством
и японскими гравюрами. Картина
писалась маслом и сусальным зо-
лотом, а процесс написания занял
около двух лет Художник стремил-
ся не просто изобразить любовь —
он хотел создать икону чувств,
вечный символ слияния мужчины
и женщины 5 «Поцелуе» художник
делает шаг от символизма к более
интимной, психологически насы-
щенной сцене
После громкого успеха рабо-
ты на выставке 1908 года Австрий-
ское государство незамедлительно
приобрело картину в сбою коллек-
цию — и она заняла место в Галерее
современного искусства во дворце
Бельведер. Этот жест официально-
го признания стал символическим:
после ряда скандалов и критики за
«излишнюю чувственность» сво-
их работ Климт оказался в центре
зенской культурной сцены как не-
пререкаемый мастер.
ДЕТАЛИ
фон.
золотые и узорчатые
геометрические
мотивы, растительные
элементы
одежда
богато украшенные
одежды с орнамен-
том, вплетённые в фон
цвета
золото красный, чёр
ный, белый зелёный
символы:
любовь, интимность,
декоративность
НАСТРОЕНИЕ
романтичное
декоративное
изысканное
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Грант Вуд
техника:
маслинах живопись
регионализм реа-
лизм с упрощённым
формами
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет;
сельская семья возле
фермерского дома
поза
фигуры cioat или
сидят, строгая и статин
НОЯ КОМПОЗИЦИЯ
выражение
спокойствие, серьез-
ность. сдержанна»
доброже лате аьмос тъ
ДЕТАЛИ
фон:
сельский пейзаж: дом.
забор, поля, деревья
одежда
простая деревенская
одежда 1930-х голов
цвета
натуральные; коричне-
вый, зелёный, кремо-
вый, синий
символы:
сельская жизнь, труд.
простота америкон
ская глубинка
Грант Вуд. Американская готика
1930 г. Чикагский институт искусств, Чикаго.
Поводом для написания данной
картины послужил белый деревян-
ный дом в неоготическом стиле,
существующий в реальном посе-
лении. Далее в игру вступила фан-
тазия Гранта Зуда. Он решил по-
фантазировать на тему того, кто бы
мог проживать в этом доме Б каче-
стве моделей он Вэ1брал свою се-
стру Нэн и зубного врача Байрона
Маккиби. Исследователи интер-
претируют работу по-разному. Са-
мый распространенный зариант -
на картине изображен фермер со
своей дочерью, а не женой, как мо-
жет показаться на первый взгляд
НАСТРОЕНИЕ
спокойное,
сдержанное,
реалистичное
РАЗРЕШЕНИЕ
Эдвард Хоппер. Полуночники.
1942 г. Институт искусств, Чикаго
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ
Эдвард Хоппер
техника:
масляная живопись,
американский реа-
лизм, чёткие формы,
драматическое осве-
щение
Картина родилась в разгар Вто-
рой мировой войны, в 1942 году,
и передавала ощущение одиноче-
ства. внутренней тревоги и отчуж-
денности, которые острс чувство-
вались даже в США.
Идея, как рассказывал сам ху-
дожник, пришла ему после про-
гулки по ночному Манхэттену, где
освещенные витрины закусочных
резко контрастировали с тьмой
улиц. Хоппер долго работал над
композицией, и, хотя вдохновлялся
настоящим кафе на углу Гринвич-а-
веню и 7-й улицы,он полностью е bi-
думал интерьер Он создает мрач-
ное ощущение ловушки времени.
Жена художника, Джозефин,
позировала для женщины за стой-
кой. Хоппер написал картину за не-
сколько недель, и уже р 1942 году
она была куплена Чикагским ин-
ститутом искусств за $3000 - и с
тех пор не покидала музей.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
одинокая фигура жен
шины за окном кафе
поза:
сидит за столом взгляд
направлен в пустую
улицу
выражение,
созерцание
одиночество лёгкая
меланхолия
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер кафе с боль-
шими окнами, пустая
улица с архитектурны-
ми элементами
одежда:
повседневная одежда
1930-х годов
цвета*
нейтральные и прит лу-
щённые; серый, беже-
вый, коричневый, синий
символы
одиночество
городская жизнь, изоля-
ция. тишина
НАСТРОЕНИЕ
тихое,
меланхоличное
задумчивое
Картины
на исторические сюжеты
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Жак Луи Давид
техника:
масляная живопись
классицизм, чёткие
линии академическая
композиция
В основе картины лежит эпи-
зод древнеримской истории, опи-
санный историком Титом Ливием,
Сюжет гласит: трое братьев из ро-
да Горациев, исходя из патриотиче-
ских чувств, встают на защиту Рима
и отправляются на битву с братья-
ми Куриациями, представителями
враждебного города Альба-Лон-
ги. Жаком Луи Давидом запечат-
лен момент клятвы, обозначающий
римское приветствие Отец про-
тягивает им мечи, с которыми они
отправятся в бой. Художник осоз-
нанно разделяет персонажей на
мужскую и женскую группы Тем са-
мым он показывает разделенный
мир, где мужчины действуют, а жен-
щины страдают и оплакивают их.
Несмотря на то, что на картине
изображен эпизод древнеримской
истории, ее считают пророческой
работой, которая предвосхища-
ет Великую Французскую рево-
люцию. Полотно побуждает зри-
телей обратиться к самосознанию
и встать на защиту счоих интересов
и интересов своей страны.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
историческая сцена:
триумфальный вход
римского полководца
поза'
фигуры в драматиче-
ских позах поднятые
руки, торжественные
жесты
выражение.
величие, решитель
ность, благородство
ДЕТАЛИ
фон:
архитектурные колон-
ны, орки символиче
с кие элементы эпохи
одежда:
драпировки и тоги
в римском стиле
доспехи
цвета:
красный, белый, золо-
той, синий, коричневый
символы:
героизм власть,
триумф, классическая
красота
НАСТРОЕНИЕ
величественное,
драматическое
торжественное
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Жак-Луи Давид
техника
масляная живопись,
классицизм, строгие
линии академическая
композиция
Жак Луи Давид. Смерть Марата. 1793 г..
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет политика или
философа в интерье-
ре с колоннами
поза
сидит или стоит
в торжественной позе,
взгляд вперёд
выражение
спокойствие уверен-
ность. мудрость
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер с колон-
нами, драпировки,
античные элементы
одежда
классические костю-
мы или драпировки,
символ власти и ин-
теллекта
цвета
белый, красный, синий,
золотой, коричневый
символы:
власть, мудрость,
достоинство, класси-
ческая красота
НАСТРОЕНИЕ
торжественное
сдержанное
величественное
Картина, созданная в разгар
Французской революции, изобра-
жает последний эпизод жизни по-
литического деятеля Жана По-
ля Марата, который был заколот
с собственном доме в ванной Ма-
рат был близким другом художни-
ка, из-за чего этой картиной Жак
Луи Давид увековечивает его па-
мять, создавая образ мучениче-
ской смерти. Давид поднес картину
Конвенту В своей речи депутатам
он сказал: «Народ обращался к мо-
ему искусству, желая вновь уви-
деть черты своего друга Я услы-
шал голос народа, я повиновался
ему - Спешите все1 Мать, вдова,
сирота, угнетенный солдат, все вы,
кого Марат защищал до конца сво-
ей жизни, приблизьтесь1 И посмо-
трите на своего друга. Того, кто
стоял на страже, уже нет Его перо,
ужас изменников, выпадает из его
рук. О, горе! Ваш неутомимый друг
мертв!»
РАЗРЕШЕНИЕ
Франциско Гойя. Расстрел повстанцев в ночь
на 3 мая 1808 года. 1814 г.. Музей Прадо, Мадрид.
Картина изображает события
освободительной борьбы испан-
цев против французских оккупан-
тов в 1ЕГ8-1813 годы. Гойя меняет
акцент исторических картин. Здесь
героизм создается за счет мгнове-
ния действий. Центральный персо-
наж - повстанец в белой рубахе -
представлен в образе распятого
Христа со стигматами на руках
Художнику удалось создать
иконографическую формулу рас-
стрела. Каждый раз, когда его кол-
леги - будь то Мане, Дикс или Пи-
кассо — обращались к теме казни,
они следовали за Гойей.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Франсиско Гойя
техника:
масляная живопись.
реализм с драмати-
ческим освещением,
экспрессивные мазки
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
темная сиена воины
или конфликта, стра-
дающие ЛЮДИ
поза
фигуры в напряжённых
позах, кричащие или
падающие
выражение:
страх, боль, огчаяние
ужасающая эмоцио
нальная сила
ДЕТАЛИ
фон:
тёмный, мрачный,
дым или разрушенные
здания
одежда
разорванная одежда,
военные элементы
цвета.
чёрный, коричневый
красный, серый
символьг
война,страдание
человеческая жесто-
кость трагедия
НАСТРОЕНИЕ
мрачное
драматическое
эмоционально
насыщенное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Анри Жерико
техника
масляная живопись
романтизм драмати-
ческий реализм
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет
битва на море с бу-
шующими волнами
и кораблями
поза.
фигуры моряков на
палубе борьба с сти-
хией, поднятые руки,
динамика движения
выражение
отвага, напряжение
страх, героизм
ДЕТАЛИ
фон:
бурное море, грозовое
небо падающие волны
одежда
морская форма и до-
спехи эпохи элемен-
ты парусов и канатов
цвета:
тёмно-синий, серый,
белый, красный,
коричневый
символы:
борьба человека
с природой, героизм,
трагизм, морская
стихия
На создание картины художника
побудило реальное историческое
событие - крушение фрегата «Ме-
дуза», в ходе которого командова-
нием была брошена часть экипажа.
В процессе работы над картиной
Теодор Жерико выстроил модель
плота, а также создал множество
подготовительных этюдов на осно-
ве пережитых эмоций от посеще-
ния госпиталей и моргов.
НАСТРОЕНИЕ
драматическое,
напряжённое.
г ероическое
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Пабло Пикассо. Герника.
/937 г. Музей королевы Софии, Мадрид
В начале 1937 года, на фоне уси-
ливающейся Гражданской войны
в Испании, республиканское пра-
вительство предложило Пабло
Пикассо создать большое мону-
ментальное произведение для ис-
панского павильона на Всемирной
выставке в Париже Художник коле-
бался: ни одна из начальных идей
не вдохновляла его по-настоящему.
Однако уже в апреле этого года мир
потрясла трагедия, определившая
сюжет будущего шедевра.
26 апреля 1937 года, в день базар-
ной ярмарки, авиация нацистской
Германии и итальянские союзни-
ки Франко варварски разбомбили
маленький баскский город Герни-
ка — культурный символ баскского
народа В результате налета погиб-
ли сотни мирных жителей. Этот акт
жестокости вызвал голну междуна-
родного возмущения
Пикассо, живший в Париже, был
шокирован, когда прочел о бом-
бардировке в газетах Он мгновен-
но отказался от всех предыдущих
эскизов и начал работу над новым
полотном,выливая гнев и боль кра-
сками на холст. В течение несколь-
ких недель он создавал огромное,
почти 8-метровое черно-белое
полотно. Работу Пикассо сопро-
вождала его муза и фотограф Дора
Маар, документировавшая каждый
этап создания картины.
Художник запретил возвращать
картину г Испанию до падения ре-
жима Франко Только в 1981 году,
спустя десятилетия изгнания, «Гер-
ника» была торжественно переве-
зена в Мадрид.
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Пабло Пикассо
техника:
кубизм,
геометрические
формы,
абстракция
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
батальная сиена с сол-
датами и лошадьми
в абстрактной манере
поза
фигуры в динамике
перекрученные тела
движения переданы че-
рез угловатые формы
выражение:
хаос, напряжение,
насилие, драматизм
ДЕТАЛИ
фон:
геометрические цвето-
вые блоки символиче
с кий огонь и дым
одежда
солдатские и исто
рические элементы
в абстрактной форме
цвета:
красный, чёрный,
серый синий, охра
символы:
война «оо<_ т отруше-
ние. страдание
НАСТРОЕНИЕ
динамичное
экспрессивное
тревожное
РАЗРЕШЕНИЕ
Картины
на религиозные, в том числе
библейские сюжеты
Картины
на мифологические
сюжеты
Картины на сюжеты из книг
Аллегорические картины
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
Ян ван Эйк
техника:
масляная живопись,
северное Возрожде
ние детальная реали-
стичная прорисовка
Алтарь, состоящий из двадца-
ти четырех панелей, был заказан
донатором церкви Святого Иоан-
на Богослова Иосом Бейдтом для
капеллы своей жены Это была од-
на из первых работ с использова-
нием усовершенствованной Яном
ван Эйком техники масляной живо-
писи за счет лессировок — нанесе-
ния тонких полупрозрачных красок
друг на друга
При расчистке алтаря в начале
XIX в на нижней раме внешней сто-
роны была обнаружена едва разли-
чимая латинская надпись: «Живо-
писец Хуберт ван Эйк, мастерству
которого сравнения не было, на-
чал эту работу, а его брат Йоханнес,
второй в этом искусстве, завершил
трудную задачу по поручению Йо-
са Вейдта. С этой строкой жертво-
ватель вверяет вашему попечению
то, что произошло 6 мая с благода-
рением за успешный исход дела».
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет аристократа
в интерьере с элемен-
тами символизма
поза:
сидит или стоит руки
аккуратно сложены,
взгляд вперёд
выражение:
спокойствие досто-
инство сдержанная
уверенность
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер с мебе-
лью. драпировками,
символическими
предметами
одежда:
богато украшенные
ткани меха вышивка,
ювелирные элементы
цвета:
тёплые оттенки ко-
ричневого. красного,
зелёного и золотого
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Андреа дель Верроккьо
техника
масляная живопись
раннее итальянское
Возрождение реа
лизлл точная анатомия
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет молодой
женщины с мягким
выражением лица
поза
сидит или полулё-
жа, руки аккуратно
сложены
выражение
спокойствие неж-
ность. благородство
ДЕТАЛИ
фон:
тёмный или ней-
тральный, с мягкой
текстурой
одежда
изящная драпировка,
тонкая вышивка лёгкая
золотая отделка
цвета
тёплые оттенки ко-
ричневого красного.
зелёного, кремового
символы:
красота, благород-
ство гармония чисто
та формы
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
гармоничное
эле'антное
РАЗРЕШЕНИЕ
Андреа Верроккьо. Крещение Христа.
1472-1475 гг. Уффици Флоренция.
На картине представлен би-
блейский сюжет — Крещение Ии-
суса Христа Иоанном Крестите-
лем. Обоих персонажей Андреа
Верроккьо изображает стоящи-
ми по щиколотку в реке Иордан.
У Иоанна в левой руке находится
его традиционный атрибут - тон-
кий жезл-посох в виде креста. Сле-
ва под пальмой, символизирующей
победу над смертою, находятся два
ангела. Один из них держит одеж-
ды Христа, Зажным элементом
здесь является голубь с расходя-
щимися солнечными лучами Ху-
дожник показывает схождение на
Христа Святого Духа, раскрываю-
щего божественную природу Сына
Человеческого
Во время написания работы Ан-
дреа Ееороккьо был уже состо-
я- вшимся художником, в распоря-
жении которого была собственная
мастерская с учениками Одним из
них был Леонардо да Винчи Имен-
но с ним Верроккьо разделил про-
цесс работы над картиной, поручне
ученику написание некоторых эле-
ментов пейзажа и ангела.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Андреа Мантенья
техника:
масляная жиьопись.
итальянское Раннее
возрождение, реа-
лизм. строгая пер-
спектива
На картине Андреа Манте-
нья изобразил библейский сюжет
«Оплакивание Христа». Мертвый
Спаситель лежит на мраморной
плите, а сбоку виднеются три про-
филя: апостол Иоанн Богослов,
Богородица и Мария Магдали-
на И, хотя сам сюжет достаточ-
нс традиционен для европейской
живописи, композиционно-про-
странственное решение картины
революционно для периода ран-
него Возрождения! Тело Христа
изображено е необычном ракур-
се - перпендикулярно картинной
плоскости
О заказчике полотна ничего не-
известно Работа хранилась в ма-
стерской художника до и после его
смерти Существует предположе-
ние, что Мантенья создал данную
работу в качестве собственного
надгробия, подытоживающего его
творческий путь.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
религиозная сцена
с несколькими фигура
ми, ангелами и святыми
поза:
фигуры стоят и сидяг
в торжественных позах,
руки в жестах благо-
словения или молитвы
выражение:
серьезность, олагогове
ние духовная сосредото
-ценность
ДЕТАЛИ
фон.
архитектурная сцена
с колоннами арками,
перспективой, небес-
ный пейзаж
одежда:
богато драпированные
ткани, драпировки, сим-
волические элементы
цвета:
тёплые и насыщенные:
красный.синий золо-
той зелёный, белый
символы:
религиозность, торже-
ственность, духовность,
гармония
НАСТРОЕНИЕ
торжественное,
духовное
гармоничное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль.
Рафаэль Санти
техника
лласляная живопись
Высокое Возрожден.
реализм, плавные ли-
нии, гармония форм
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
религиозная сиена
с мадонной и младен
цем несколько фигур
поза:
фигуры в плавных, есте
ственных позах, руки
мягко согнуты, взаимо-
действие между ними
выражение:
спокойствие, блоге
говение, нежность,
гармония
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер с архитек
турными элементами
или мягкий пейзаж
одежда
богато драпирован-
ные ткани, лёгкие
и плавные формы
цвета
тёплые и светлые от-
тенки: красный, синий,
зелёный, золотой
кремовый
символы:
гармония духовность,
красота, спокойствие
НАСТРОЕНИЕ
гармоничное,
спокойное,
вдохновляющее
РАЗРЕШЕНИЕ
Картина представляет сюжет Об -
ручения Девы Марии с Иосифом.
Мы видим момент, когда мужчина
протягивает кольцо Марии На по-
лотне также представлены и другие
претенденты на роль жениха. В руках
они держат одинаковые жезлы. Со-
гласно апокрифическим евангелиям,
Мария оыросла в Иерусалимском
храме и вела целомудренный образ
жизни Когда же пришло время вы-
ходить замуж, каждому из претен-
дентов на ее руку были даны сухие
ветви, после чего они должны бы-
ли ожидать божественное знаме-
ние. У избранного со временем ветвь
расцвела. Этот момент и изображен
на картине Рафаэля. Среди жезлов
всех женихов отличается лишь один:
в левой руке Иосиф держит зацвет-
ший крест. Кто-то из отвергнутых
в гневе даже ломает свою ветвь об
колено В левой части картины пред-
ставлена группа девушек, сопрово-
ждающих Марию к храму.
Свою картину Рафаэль создает
по принципам золотого сечения.
Полотно было куплено могуще-
ственным и богатым тосканским
родом Албиццини для капеллы
Святого Иосифа в церкви Святого
Франциска.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Рафаэль Санти
техника:
масляная живопись.
Высокое Возрождение
плавные линии, идеа-
лизированные фигуры
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
классическая мифо-
логическая сиена с не-
сколькими фигурами
поза:
фигуры в динамичных,
но гармоничных позах,
взаимодействую^ между
собой
выражение:
граиия, спокойствие,
идеализированная
красота
Рафаэль Санти Мадонна со щеглом
1505-1506 гг. Уффици, Флоренция.
На картине представлена юная
Дева Мария с младенцем Христом
и Иоанном Крестителем. Святой
одет в обычную для его иконогра-
фии одежду - подпоясанную вла-
сяницу - хитон из верблюжьей
шерсти. Щегол в руках Крестителя
символизирует предстоящий путь
Спасителя - Страсти Христовы.
Позже сложилась легенда, по кото-
рой щегол во время Крестного пу-
ти Иисуса Христа сел на голову Сы-
на Божьего и выдернул из его лба
окровавленный шип от тернового
генца. После этого часть птичьей
головы окрасилась в красный.
Вероятно, данную работу Ра-
фаэль Санти написал в подарок на
свадьбу флорентийского торговца
Лоренцо Нази и Сандры ди Мат-
тео Каниджани Уже после смерти
торговца, дом. в котором хранилась
картина, подвергся землетрясению.
Картина была уничтожена - она
разлетелась на множество фраг-
ментов. Сыну Нази удалось выне-
сти их из дома и впоследствии со-
брать в картину заново.
ДЕТАЛИ
фои
архитектура с колон-
нами или открытый
пейзаж с мягкой
перспективой
одежда:
тончайшие лрапи
ровки лёгкие ткани,
классическая одежда
цвета
светлые и гармонич-
ные: голубой, розовый,
кремовый, золотой,
зелёный
силлволы:
красота, гармония
грация, идеальные
пропорции
НАСТРОЕНИЕ
гармоничное
спокойное
вдохновляющее
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
К/мкелснлже.чи Ь/oHcppoiM
техника;
масляная живопись
и скульптурный
реализм. Высокое
Возрождение акцент
на анатомию
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет.
группа мускулистых
героев в эпическом
батальной или мифо-
логической сцене
поза
динамичные и на
пряженные позы.
тела перекручены
и взаимодействуют
в движении
выражение
решительность
напряжение, героизм,
драматизм
Микеланджело Буонарроти Мадонна Дони.
Ок. J507 г. Уфсрици, Флоренция.
ДЕТАЛИ
фон:
архитектурные эле-
менты, небо или дра-
матический пейзаж
одежда.
минимальная дра
пировка элементы
доспехов, символиче-
ские аксессуары
цвета
красный, золотой, корич-
невый, белый, серый
символы:
героизм, сила, дра
матизм. идеализиро
ванная человеческая
форма
В своей работе Микеланджело
изобразил Святое семейство- Деву
Марию с младенцем Иисусом Хри-
стом и супругом Иосифом Обруч-
ником По обе стороны от них на
заднем плане представлены фигу-
ры обнаженных юношей, которые,
по одной из версий, символизи-
руют ушедшую языческую эпоху.
Фигуры на переднем плане олице-
творяют новый мир христианства.
Картина создавалась как свадеб-
ный подарок флорентийской че-
те из высшего сословия - Аньоло
Дони и Маддалены Строцции. На
подлинной раме сохранились раз-
личные резные изображения, ве-
роятнее всего, гербы двух семей.
Стоит отметить что данная рабо-
та, написанная темперой на доске,
является единственной дошедшей
до нас станковой работой Мике-
ланджело.
РАЗРЕШЕНИЕ
Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна.
1512-1513 гг. Галерея старых мастеров, Дрезден.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Рафаэль Санти
техника;
лласляная живопись.
Высокое Возрождение
плавные линии, идеа-
лизированные фигуры
Для выполнения этого масштаб-
ного заказа Рафаэлю пришлось пе-
реехать в глухую провинцию. Ра-
бота была задумана как алтарный
образ для церкви святого Сикста II
в Пьяченце Святой был небесным
покровителем семьи делла Рове-
ре. Из нее происходил папа Юлий
II, от которого и поступил заказ на
создание полотна.
В центре картины изображе-
на босая Дева Мария с младен-
цем Христом на руках. По бокам
от них находятся коленопрекло-
ненные святые - Сикст и Варвара.
О том, что на полотне представ,ге-
ны именно они, говорят останки
этих святых, почитавшихся в церк-
ви, для которой была написана кар-
тина. Интересной деталью являет-
ся правая кисть святого с шестью
пальцами. По легенде, Рафаэль хо-
тел художественно обыграть имя
Сикста, которое в переводе с ла-
тыни означает «шестой» Но это
лишь легенда, а шестой палец на
картине создается за счет иллю-
зии. На самом деле на этом месте
видна часть внутренней стороны
ладони святого.
Некоторые исследователи отме-
чают, что «Сикстинская мадонна»
была написана под воздействием
личного горя художника - его мать
умерла, когда Рафаэлю было восемь
лет Возможно, именно поэтому об-
раз Богородицы получился очень
трогательным и сокровенным.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет;
Мадонна с ллладенцелл.
ангелы и святые вокруг
поза:
фигуры в гармоничных
мягких позах, руки
сложены или касаются
друг друга
выражение*
спокойствие благого
вение, нежность
ДЕТАЛИ
фон:
пейзаж с мягкой пер
спективой или светлый
интерьер
одежда:
тонкие /драпировки,
плавные складки
легкие ткани
цвета
светлые и тёплые: кре-
мовый, голубой, крас-
ный золотой, зеленый
символы:
гармония, духовность,
красота, спокойствие
НАСТРОЕНИЕ
гармоничное,
спокойное,
вдохновляющее
РАЗРЕШЕНИЕ
с поме шью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Леонардо да Винчи
техника
масляная живопись,
Высокое Возрождение
sfumato реализм
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет молодого
мужчины с загадочной
улыбкой
поза-
сидит, руки в изысканном
жесте взгляд, зрччел-
выражение
тайна, спокойствие.
интеллигентность
ДЕТАЛИ
фон:
мягкий пейзаж с гор-
ной перспективой
одежда:
богатая драпировка
натуральные ткани
цвета:
тёплые коричневые
и зелёные оттенки.
мягкие полутона
символы:
гармония, загадка
реализм
Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель
1514-1516 гг. Лувр, Париж.
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
таинственное
гармоничное
«Иоанн Креститель» являет-
ся одной из последних работ Ле-
онардо да Винчи, которую худож-
ник создал to время проживания
в Бельведере,
Креститель представлен с его
традиционным атрибутом - тон-
ким и длинным жезлом-посохом.
Одежда тоже достаточно традици-
онна для иконографии Иоанна -
это власяница Его образом послу-
жил Салаи - ученик Леонардо
Благодаря загадочной улыбке,
напоминающей улыбку Моны Ли-
зы, картина выглядит немного ми-
стической. Креститель буквально
выступает из тьмы.
Существует теория, что на по-
лотне Леонардо изобразил не
Иоанна Крестителя, а главу маги-
ко-оккультного учения Гермеса
Трисмегиста.
В 1516 году по приглашению ко-
роля Франциско I Леонардо пере-
ехал во Францию и увез с собой
картину. Там она попала в королев-
скую коллекцию произведений ис-
кусства.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Тинторетто
техника:
мОСЛЯнОЯ живопись,
маньеризм
драматическое
освещение
Тинторетто. Сусанна и старцы.
1555-1556 гг. Музей истории искусств Вена.
Вероятно, картина была созда-
на для частной коллекции Она ил-
люстрирует сюжет из библейской
истории, описанной в Книге Дани-
ила Сусанна была замужем за бо-
гатым евреем Иоакимом. Женщина
выглядела привлекательно и при-
тягивала взоры всех окружающих,
но при этом оставалась всегда вер-
ной женой. Однажды при купа-
нии в своем саду Сусанна заметила
двух подглядывающих за ней стар-
цев — этот момент и изображен на
полотне Тинторетто. Мужчины ре-
шили покуситься на честь девушки,
а при отказе пригрозили выставить
ее в дурном свете, обвинив в пре-
любодеянии. Так и произошло —
Сусанну приговорили к смерти Но
в последний момент ее спас про-
рок Даниил, который оправдал не-
винную женщину.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет’
сиена религиозного чуда
с ангелами и людьми
поза*
фигуры в напряжённых
позах, движение вверх
и вниз<
выражение*
восторг, страх,
благоговение
ДЕТАЛИ
фон:
темный интерьер с лу-
чами света, падающи-
ми сквозь окно
одежда:
богатые драпировки
контрастные ткани
цвета
тёмные коричневые,
красные золотые
белые блики
символы*
чудо драматизм, вера
НАСТРОЕНИЕ
драматическое,
напряжённое
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
пир в дворцовом зале
с множеством гостей
поза
ГОСТИ сидят и стоят
в динамике общения
выражение,
радость, оживление.
праздность
Паоло Веронезе. Брак в Кане Галилейской.
1562-1563 гг. Лувр, Париж.
На картине изображен евангель-
ский сюжет «Брак в Кане Галилей-
ской» Писание гласит, что Христос
прибыл на брачный пир в Кану Га-
лилейскую и совершил там первое
чудо, превратил воду в зино
Паоло Веронезе написал кар-
тину для трапезной базилики Сан-
Джорджо-Маджоре в Венеции.
Помимо библейских персона-
жей мастер изобразил рядом с ни-
ми выдающихся правителей эпохи
Возрождения, а также венециан-
ских художников
ДЕТАЛИ
фон:
богато украшенный
зал с колоннами
и люстрами
одежда
пышные наряды эпохи
Ренессанса
цвета:
яркие красный, синий,
зелёный, золотой
символы:
богатство, веселье.
гармония
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
Тинторетто
техника;
ллосляноя живопись,
маньеризм,
экспрессивная
перспектива
Тинторетто. Тайная вечеря. 1592—1594 гг.
Церковь Сон-Джорджо Маджоре, Венеция.
Картина была создана как ал-
тарный образ для церкви Сан-
Джорджо-Маджоре в Венеции
В отличие от предыдущих вари-
антов Тайной вечери, здесь ком-
позиция выстроена по диагонали
и уходит вглубь картины. Главным
зыразительным средством являет-
ся контраст светотени.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
морская битва с корабля
ми и фигурами моряков
поза-
фигуры в напряжённых
динамичных позах
выражение:
паника, напряжение
драматизм
НАСТРОЕНИЕ
напряжённое
эпическое
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль
Караваджо
техника:
лласляная живопись,
барокко, светотень
(cniaroscuro)
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
драматическая сцена
убийства с напряжён
ными фигурами
поза
движение,перекру
ченные тела, руки
в жестах насилия
выражение.
ужас страх агрессия
ДЕТАЛИ
фон:
тёмный интерьер,
акценты света на
фигурах
одежда:
реалистичные драпи-
ровки, простые ткани
цвета:
тёмные с красными
и золотыми акцентами
символы:
страх, насилие
напряжение
НАСТРОЕНИЕ
напряжённое.
драматическое
На полотне изображен библей-
ский сюжет - Обращение Савла
В Священном Писании говорится,
что Савл был ревностным фарисе-
ем и гонителем всех последовате-
лей Иисуса Христа История изо-
браженного художником момента
гласит: Савл направлялся в Дамаск
для ареста христиан, и перед въез-
дом в город его озарил свет с не-
бес, и раздался голос: «Савл, Савл,
почему ты гонишь Меня?» Кара-
ваджо изображает именно этот
момент - Савл, услышав голос, от
испуга падает с лошади на землю.
Художник показы зает Савла в со-
стоянии экстаза - он лежит на зем-
ле с закрытыми глазами и с ьозде-
тыми к небу руками Рядом с ним
находится меч - символ гонения
христиан.
По контракту перед исполнени-
ем работ для капеллы Караваджо
должен был создать эскизы Так,
первые версии были отвергнуты,
а благодаря рентгенологическим
исследованиям под итоговым ва-
риантом картины был обнаружен
еще один неосуществленный Сра-
зу после создания картина под-
верглась критике из-за якобы ан-
тирелигиозной композиции - по
центру располагается лошадь,
а апостол валяется у ее ног
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Поль Гоген
техника:
лласляная живопись
постимпрессионизм,
яркие плоские цвета
Поль Гоген. Видение после проповеди.
1888 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Картина «Видение после про-
поведи» была написана Полем Го-
геном в 1883 году во время его
пребывания в бретонской дерев-
не Понт-Апен. Художник стремил-
ся уйти от академических канонов
и создать новый выразительный
язык живописи. Это стремление
вылилось в разработку собствен-
ного стиля, который художник на-
зывал синтетизмом, а иногда —
клуазонизмом, подчеркивая его
характерные черты: интенсивные
плоские цветовые пятна, ограни-
ченные четкими темными конту-
рами «Видение после проповеди»
стало одним из первых и наиболее
ярких произведений нового стиля
и ознаменовало начало нового эта-
па в искусстве - обхода от натура-
лизма к символизму и субъектив-
ному восприятию мира
Вдохновением для картины по-
служила религиозная атмосфе-
ра Бретани — региона, где католи-
ческие традиции были особенно
сильны. Гоген наблюдал за мест-
ными прихожанками, их набож-
ностью и глубокой верой. Сюжет
картины — мистическое видение
библейской сцены борьбы Иакова
с ангелом.
Работа стала поворотным мо-
ментом в творчестве Гогена, он
сознательно отказался от реали-
стической передачи пространства
и света. Композиционный прием
с разделяющим сцену стволом де-
рева был заимствован с японских
гравюр, которые Гоген высоко це-
нил. Свою работу художник хотел
передать в дар церкви в Н изоне, но
получил отказ от приходского свя-
щенника. В 1389 году картина бы-
ла выставлена в Париже и Брюссе-
ле и стала манифестом, оказавшим
влияние на развитие искусства
XX зека.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женщина на берег/
тропического пляжа
с детьми
поза-
силит пол деревом
дети играют вокруг
выражение:
спокойствие умиро-
творение. гармония
ДЕТАЛИ
фон.
яркий тропический
пейзаж с пальмами
и морем
одежда
яркие ткани платья
с простыми геометри-
ческими формами
цвета:
жёлтый, красный
зелёный, голубой
символы:
гармония с приро-
дой, умиротворение,
простота
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
яркое
гармоничное
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль
Джейме Энсор
техника
масляная живопись,
экспрессионизм,
гротеск
△жейллс Энсор Вход Господень в Брюссель в 1889 году.
1888 г. Музей Гетти, Лос Анджелес
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
карнавальная сцена
с масками и скеле
тами
поза-
сригуры в движении,
танцуют и жестику
лируют
выражение:
смех ирония, хаос
ДЕТАЛИ
фон:
яркие декоративные
Элеменгы, Сцена в ин-
терьере или на улице
одежда:
карнавальные костю
мы и мае ки
цвета:
красный, жёлтый,
синий, зелёный
символы:
хаос гротеск юмор
Е 188& гсду бельгийский худож-
ник Джеймс Энсор. отстраненный
от официального искусства и от-
вергнутый салонами, создает свое
самое масштабное и провокаци-
онное полотно. На огромном хол-
сте, более двух с половиной ме-
тров в высоту и почти четыре метра
' длину, он изображает современ-
ный город, охваченный абсурдом,
шумом и карнавальной истери-
ей Вместо почитателей и верую-
щих - маски, солдаты, чиновники,
карика‘гурные клоуны, сатирически
искажающие облик современного
общества, Христос, едущий на ос-
ле, оказывается почти незаметной,
забытой фигурой в центре этой
толпы - символом утраченной ду-
ховности и правды, которую никто
больше не замечает
Картина была настолько скан-
дальной, что на протяжении деся-
тилетий хранилась в мастерской
и не показывалась публике. Худо-
жественное общество было не го-
тово принять такую прямую и язви-
тельную сатиру на религию, власть
и лицемерие буржуазии. Впер-
вые работа была выставлена лишь
в 1929 году - более чем через 40
лет после ее создания.
НАСТРОЕНИЕ
экспериментальное
динамичное.
интеллектуальное
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эдвард Мунк
техника:
лласляная живопись,
экспрессионизм,
эмоциональные
линии
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
одинокий человек но
мосту на фоне зокога
поза-
стоя руки прижаты
к телу, напряжённый
силуэт
выражение:
тревога отчуждение,
страх
Картина была создана в тяже-
лый жизненный период художни-
ка. В1889 году Эдварду Мунку при-
шла телеграмма с уведомлением
о смерти его отца. Из-за поздней
доставки художник не успел на по-
хороны. После этого Мунк стал за-
мыкаться в себе, порвал отношения
почти со всеми друзьями и в кон-
це концов впал в депрессию Его
психологическое состояние по-
влияло и на творчество. Он пере-
стал писать интероерные сценки
с мужчинами и женщинами. Теперь
его интересовал внутренний мир,
горе и страдание реальных лю-
дей, их переживания. Так появля-
ется «Мадонна». Работа отличает-
ся повышенной чувственностью
и открытым эретизмом, из-за чего
картину, выставленную на выстав-
ке 1903 года в берлинской галерее
«Сецессион», приняли очень кри-
тически Однако в итоге картина
стала одним из шедеврсн экспрес-
сионизма - художественного ме-
тода, у истокоз которого стоял Эд-
вард Мунк.
ДЕТАЛИ
фон:
красное небо и волни-
стая вода
одежда:
тёмная одежда, про-
стая форма
цвета:
красный оранжевый,
тёмно синий, чёрный
символы:
одиночество, тревога,
отчуждение
НАСТРОЕНИЕ
тревожное
драматическое
—
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль
Марк Шагал
техника
лласляная живопись
сюрреализм <р»о»
палитра
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
воздушные фигуры
влюблённой пары над
городом
поза
пара парит в про-
странстве. руки
переплетены
выражение:
радость, любовь меч-
тательность
Марк Шагал. Белое распятие.
1938 г. Институт искусств, Чикаго
ДЕТАЛИ
фон:
пастельные дома,
небо с облаками
одежда
цветные драпировки
летящие ткани
цвета
синий, зелёный,
красный, жёлтый
пурпурный
символы:
любовь, мечта, фан
та зия
НАСТРОЕНИЕ
воздушное,
радостное,
сказочное
«Белое распятие» было напи-
сано в мрачный момент мировой
истории — осенью 1938 года, сра-
зу после «Хрустальной ночи», ког-
да по всей нацистской Германии
прокатилась волна еврейских по-
громов. Шагал, эмигрировавший из
России и живший в Париже, с тре-
вогой следил за ростом фашист-
ских настроений.
Он выбирает образ распятого
Иисуса на кресте, что удивительно
для еврейского художника. Иисус
здесь - еврейская жертва, постра-
давшая за правду. Он одет в талит—
еврейский молитвенный платок,
под ногами — менора, а над голо-
вой — надпись на иврите вокруг
центрального образа — сцены по-
громов. разрушенных синагог, бег-
ства, насилия Но в центре - белый
свет — символ надежды, света, ко-
торый не погас даже во тьме
«Белое распятие» - одна из са-
мых сильных политических работ
Шагала и одно из самых глубоких
художественных свидетельств ев-
рейской трагедии XX века.
РАЗРЕШЕНИЕ
Боттичелли. Весна
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Сандро Боттичелли
техника:
МОСЛЯНОЯ Живопись,
Раннее Возрождение,
идеализированные
фигуры
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Картина является аллегорией
Весны. Сандре Боттичелли созда-
ет ее под влиянием античной ми-
фологии. Исследователи считают,
что картину следует читать справа
налево Так она разделяется на три
части, каждая из которых после-
довательно олицетворяет каждый
из месяцев весны. Первый - март
Считается, что весна начинается
с первого дуновения ветра, поэ-
тому первым справа представлен
бог западного ветра Зефир Далее
мы видим, что в его руках находит-
ся возлюбленная Хлорида, кото-
рая из скромной нимфы превраща-
ется в богиню Флору. Вторая часть
композиции олицетворяет апрель
3 центре располагается Венера с ее
постоянным спутником — Купи-
доном В левой части композиции
находятся танцующие Хариты (три
грации). Их относят к маю, считая,
что своими весельем и радостью
они сполна олицетворяют этот ме-
сяц. Последний персонаж - Мер-
курий, чью мать, как считали римля-
не, звали Майя.
Работа была выполнена для се-
мейства Медичи Возможно, она
была свадебным подарком. Суще-
ствует версия, что полотно, на-
писанное темперой на доске,
выступало в роли спинки летуччо —
дерес янного дивана.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет-
Венера но раковине
плывёт по морю
поза-
фигура в плавной
позе волосы разве-
ваются
выражение-
красота. 'рация
спокойствие
ДЕТАЛИ
фои
море и небесный пей-
заж, мягкие облака
одежда:
легкие ткани и драпи-
ровки
цвета.
голубой зелёный,
розовый, золотой
символы:
гармония, красота,
идеал
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
гармоничное
воздушное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль
Сандро Боттичелли
техника
масляная живопись.
Ренессанс, идеализм •
рованные фигуры
Сандро Боттичелли. Венера и Марс.
Ок. 1483 г. Национальная галерея, Лондон.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
сиена с музами. игра
ющимм на инструмен
тах в саду
поза
фигуры сидят и стоят,
руки в музыкальных
жестах
выражение.
гармония радость.
вдохновение
ДЕТАЛИ
фон-
пышный сад с дере-
вьями и иветами
одежда
легкие драпировки
пастельных тонов
цвета
розовый, голубой
зелёный кремовый
символы:
гармония, красота,
искусство
Картина была создана в качестве
свадебного подарка для членов се-
мьи Веспуччи В подтверждение
этому - пчелы в правом верхнем
углу. Они были геральдическим
символом рода. Согласно древне-
римской мифологии, Венера была
замужем за Вулканом - покрови-
телем ремесленников. В этом бра-
ке она была несчастна и изменяла
сьоему мужу с Марсом. Существу-
ет еще одна версия того, кто нахо-
дится на полотне Возможно, этот
сюжет связан с реальными людь-
ми - Джулиано Медичи и замуж-
ней Симонеттой Каттанео, в ко-
торую он был страстно влюблен.
Однако данная версия разбивается
о нравственые устои общества то-
го периода, в который была созда-
на картина.
НАСТРОЕНИЕ
радостное,
вдохновляющее,
гармоничное
РАЗРЕШЕНИЕ
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.
/482-/486 гг. Уффици, Флоренция.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Сандро Боттичелли
техника:
раннее Возрождение,
утончённый рисунок,
плавные линии гарлло
ничные пропорции
Основой для картины послу-
жил сюжет из «Метаморфоз» древ-
неримского поэта Овидия Вене-
ра, плывущая по морю на ракушке.,
является олицетворением любви
и соединяет е? себе божественное
и человеческое начало
Венера окружена мифологиче-
скими персонажами слева от нее
находится Зефир — бог западно-
го ветра, который, вместе с нимфой
Хлоридой.дует на нее Справа распо-
ложена одна из нимф времен года -
Ора. готовая укрыть Венеру плащом
Существует несколько версии
того, кто был заказчиком картины.
Первая и самая популярная - рабо-
та была создана для Лоренцо Ме-
дичи Вторая —работа была создана
для состоятельного и знатного со-
временника Боттичелли, а к Меди-
чи она попала позже. Но по любой
из версий она долгое время храни-
лась на Билле Кастелло и выполня-
ла функцию настенного панно.
Для образа самой Венеры
Боттичелли выбрал Симонетту
Зеспуччи - возлюбленную Джули-
ано Медичи, которая умерла от ча-
хотки в молодом возрасте. Однако
в памяти художника она, кажется,
осталась навсегда, так как ее ли-
цо он псвторил на своих полотнах
много раз
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
сцена Благовещения:
архангел Гавриил скло-
няется перед Марией
поза:
Мария сиди» в ингерье
ре. слегка склоняя голову.
Гавриил преклоняет
колено
выражение:
Мария удивлённая
и кроткая лицо ангела
исполнено почтения
и света
ДЕТАЛИ
фон:
ренессансная ар
хитектура с аркалли
и колоннами. открыва-
ющая вид на сад
одежда
Мория в нежно-синем
и красном, ангел
в белых и золотых дра-
пировках
цвета:
настольные оттенки
голубото розового
золотого
символы:
лилия как знак чистоты,
книга на коленях
Марии
НАСТРОЕНИЕ
сакральное,
возвышенное,
гарллоничное
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль.
Джорджоне
техника
лласляная живопись
Высокое Возрождение,
мягкая атмосфера,
sfumaro
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
пасторальная сиена
с пастухолл и коровой
на закате
поза:
пастух стоит слегка
опираясь на посох
корова мирно пасётся
рядом
выражение:
спокойствие, умиро-
творение гармония
с природой
ДЕТАЛИ
фон:
мягкий пейзаж с хал
мами и деревьями,
закатное небо
одежда:
простая пастушеская
одежда
цвета
золотой, зелёный,
коричневый, голубой
символы:
покой, природа,
гармония
Джорджоне Спящая Венера.
1508-1510 гг. Галерея старых мастеров, Дрезден.
Сюжет картины, скорее всего,
навеян древнеримской свадебной
поэмой. ' ней Венера дремлет в са-
ду до того, пока в нее не попадает
стрела Купидона После пробужде-
ния Бенера отправляется на свадь-
бу, которой и посвящается поэма.
Художник начал работу над кар-
тиной незадолго до своей смерти
и закончить ее не успел. Им была
написана Бенера и часть пейзажа.
Картину дописывали другие ху-
дожники, среди которых можно
выделить руку Тициана. Существу-
ет версия, по которой Тицианом
был дописан Купидон, пускающий
стрелу. В ходе неправильной ре-
ставрации он был убран, но его на-
личие подтверждается инфракрас-
ным анализом картины.
РАЗРЕШЕНИЕ
Тициан. Венера Урбинская
1538 г. Уффици, Флоренция.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Тициан
техника:
МОСлЯнОЯ живопись.
Высокое Возрождение
насыщенные цвета,
мастерство света
и тени
Тициан изображает нагую боги-
ню любви Бенеру, отдыхающую на
ложе. Считается, что работа пред-
ставляет аллегорию крепкого бра-
ка. Собака символизирует вер-
ность, а кустовые розы з руках
у Зенеры - женское плодородие
На заднем плане у окна художник
расположил служанок, занятых
разбором сундука с нарядами -
он намекает на приданое невесты
Предположительно, заказчиком
картины выступил герцог Урбин-
ский Гвидобальдо II делла Ропере.
Исходя из этого существует не-
сколько зерсий того, кто был моде-
лью для написания Венеры. Пер-
вая - невеста Гвидобальдо Джулия
Варано. вторая - его мать Элеоно-
ра Гонзага. Также существует пред-
положение, что Тициан изобразил
свою возлюбленную, образ кото-
рой встречается и на других его
картинах.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет,
мифологическая сие-
на с Венерой и Купи-
доном в саду
поза-
Венера сидит на
камне. Купидон летит
рядом, руки взаимо
действуют с фигурами
выражение
грация, нежность,
спокойная красота
ДЕТАЛИ
фон:
пышный сад с деревья-
ми, цветами и рекой
на горизонте
одежда:
легкие драпировки,
частично обнажённая
фигура Венеры
цвета.
красный, золотой,
зелёный, голубой
символы:
любовь, гарлАОНия
красота
НАСТРОЕНИЕ
•рациозное,
гармоничное,
умиротворённое
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль.
Анюнис вон Дейк
техника
лласляная живопись
барокко реалистич
ный портрет, мягкая
фактура
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет аристократа
на фоне дворцового
интерьера
поза.
сидит в кресло слегка
повернувшись к зри
гелю, рука на подло-
котнике
выражение:
ДОСТОИНСТВО, спокой
ствие уверенность
ДЕТАЛИ
фон:
богатый интерьер с ко-
лонналли и тканялли на
заднем плане
одежда
барочные наряды с де
коративной вышивкой
и ллехолл
цвета.
тёллно-синий. золотой,
бордовый, кремовый
символы:
статус, элегантность
утончённость
НАСТРОЕНИЕ
достойное.
спокойное
изысканное
Антонис ван Дейк. Амур и Психея. 1638 г.
Кенсингтонский дворец. Королевская коллекция, Лондон.
Для сюжета картины Антонис
ван Дейк !ыбирает древнегрече-
ский роман «Амур и Психея», ко-
торый повествует о страстной
и настоящей любви Бог Амур влю-
бился с земную женщину Психею
и взял ее ч жены Условием их за-
мужней жизни было то, что Психея
не должна была видеть лица сво-
его мужа. Но ее сестры стали из-
водить Психею и в конце концов
уговорили ее пробраться ночью
к Амуру и осветить его лик свечой.
Так она и поступила, но во воемя
действа капля воска от свечи кап-
нула на Амура и разбудила его Ра-
зозленный бог оставил жену. Она
же не могла смириться с потерей
любимого и отправилась за по-
мощью к Венере, которая, заду-
мав загубить девушку, давала ей
невыполнимые задания. Послед-
ним стало путешествие в подзем-
ное царство, откуда Психея долж-
на была принести стеклянную
шкатулку. Богиня этого царства —
Прозерпина — пожалела бедную
девушку и отдала ей шкатулку, на-
казав ни в коем случае ее не от-
крывать. Но Психея не удержа-
лась, заглянула внутрь и уснула
вечным сном. Амур, который к это-
му времени уже простил возлю-
бленную и находился в ее поис-
ках, обнаружил девушку спящей.
Бог поцеловал Психею, и та про-
будилась ото сна На своем по-
лотне Антонис ван Дейк изобра-
жает тот момент, когда Амур обна-
руживают спящую Психею с рас-
крытой шкатулкой в правой руке.
Вероятно, картина была зака-
зана для украшения королевского
дворца в Гринвиче.
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Диего Веласкес
техника:
лласляная живопись,
барокко, реализм, мо-
стерская композиция
△иего Веласкес. Венера с зеркалом.
Между 1648 и 1651 гг. Национальная галерея. Лондон.
Веласкес был придворным ху-
дожником испанского короля, при
дворе которого обнаженная нату-
ра была под запретом Однако под
впечатлением от поездки в Италию
художник создает несколько работ
с эротическим подтекстом. Картина
представляет интерпретацию клас-
сической темы Бенеры. Богиня ле-
жит на кровати спиной к зрителю
и смотрит в зеркало, которое под-
держивает Купидон Богиня изо-
бражена без традиционных для нее
атрибутов - цветов и украшений
Также обычно Венеру изображали
со светлыми волосами, а у Веласке-
са она брюнетка. С помощью зерка-
ла художник смог изобразить связь
взгляда Венеры со зрителем
Существует предположение, что
в качестве модели гыступила ита-
льянская художница Фламиния
Трива, с которой у Веласкеса была
внебрачная связь и ст которой у не-
го родился сын Атонио
После возвращения Веласкеса
из Италии картина была передана
герцогине Альбе.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
сиена придворного
бала с королём
придворными и музы-
кантами
поза
фигуры стоят, сидят
и танцуют, в движении,
разнообразные позы
выражение:
радость, сосрелото
ценность, уважение
ДЕТАЛИ
фон:
интерьер дворца с ко-
лоннами, картинами
и занавесями
одежда:
барочные придвор
ные наряды с богатой
отделкой
цвета:
тёмный синий, золотой,
красный, кремовый
символы*
статус, церемония,
гармония
НАСТРОЕНИЕ
торжественное
динамичное
гармоничное
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
АрмОльд Бёклин
техника
масляная живопись,
СИМВОлИЗМ
мистический реализм
Арнольд Бёклин Остров мертвых. 1880-1886 гг (несколько
вариантов). Старая национальная галерея. Берлин.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
мрачный остров с оди
некой фигурой у воды
и надвигающимися
туманами
поза
фигура стоит, слег-
ка наклонив голову
задумчивая
выражение.
ллеланхолия. одиноче-
ство тайна
ДЕТАЛИ
фон:
туманные воды, скалы
и мрачное небо
с облаками
одежда
простая драпировка
подчёркивающая
фигуру
цвета:
серый, синий зелё-
ный. тёмнокорич
НОВЫЙ
символы:
одиночество, тайна
символизм
НАСТРОЕНИЕ
меланхоличное,
таинственное,
атмосферное
РАЗРЕШЕНИЕ
Сюжет картины основан на ми-
фологическом представлении о за-
гробной жизни. Одна из версий
гласит, что картина интерпретиру-
ет древнегреческий миф о нимфе
Калипсо, которая несколько лет
удерживала у себя Одиссея. В кон-
це концов боги сжалились над ге-
роем и послали Гермеса, чтобы тот
забрал его с острэва. Также суще-
ствует предположение, что это
изображение входа в Аид а в бе-
лом одеянии представлен лодоч-
ник Харон - пересозчик душ
Существует несколько вариан-
тов картины. Первый был заказан
главным покровителем художни-
ка - Александром Гюнтером, од-
нако он не забрал ее из мастерской
Арнольда Беклина. Другой саои-
ант был заказан вдовой Мари Берн,
для которой художник добавил
на полотно гроб и женскую фигу-
ру Помимо этого, Беклином было
создано еще три версии картины,
одну из которых позже приобрел
Адольф Гитлер.
Сам острог отчасти напоминает
Английское кладбище во Флорен-
ции, неподалеку от которого рас-
полагалась мастерская художника
Там же была похоронена дочь ху-
дожника и написаны первые три
версии картины.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Картина является иллюстра-
цией к одному из сюжетов «Гам-
лета» Уильяма Шекспира. В роли
натурщицы выступила девятнад-
цатилетняя девушка Элизабет
Сиддал Во гремя работы Эве-
ретт Милле заставлял девушку
часами лежать в холодной ванне,
из-за чего она серьезно заболе-
ла. Отец натурщицы потребовал
от художника зозместить все за-
траты на врачей.
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Джон Эверетт Милле
техника:
масляная живопись,
прерафаэлиты,
реализм
детализированные
фигуры
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
сцена крестьянской
работы в поле: женщины
и дети собирают урожаи
поза
сригуры наклонены, ра
ботают. в движении
выражение:
трудолюбие спокой-
ствие сосредоточен
ность
ДЕТАЛИ
фон:
поле с колосьями,
деревья на горизонте,
мягкое небо
одежда.
простые крестьянские
платья и головные
уборы
цвета:
зелёный, золотой,
коричневый, синий
символы:
труд, природа гар-
мония
НАСТРОЕНИЕ
спокойное,
умиротворённое
естественное
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Джон Уильям Уотерхаус
техника
лласляная живопись,
прерафаэлиты,
романтизм детализи-
рованные фигуры
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женщина у озера
с лебедями. держа
щая венок из цветов
поза
сидит на камне,
слегка наклонившись,
взгляд вдаль
выражение.
мечтательность, спо-
койствие романтика
ДЕТАЛИ
фон:
озеро с отражением
деревьев и облаков
одежда
легкое воздушное пла
тье пастельных тонов
цвета
голубой, зелёный,
розовый, кремовый
символы:
романтика, природа,
гармония
Полотно посвящено поэме
Альфреда Теннисона «Волшеб-
ница Шалот». Особое внимание
стоит обратить на нетипичный
для прерафаэлитов пейзаж. Ху-
дожник пишет его достаточно
отвлеченно — без подробностей
и немного фантазийно Пейзаж
на картине далек от реального
изображения природы - худож-
ник создает сказочный, таин-
ственный мир.
НАСТРОЕНИЕ
умиротворённое,
романтичное.
мечтательное
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Джорджоне
техника;
МОСлЯная ЖИВОПИСЬ.
Высокое Возрождение
мягкая атмосфера,
sfurnalo
Работать над картиной Джорд-
жоне начал незадолго до своей
смерти. Вероятно, она была зака-
зана венецианским купцом Тад-
део Контарини. Художник не успел
закончить полотно, поэтому над
ним также работал его ученик Се-
бастьяно дель Пьгмбо. Существу-
ет множество интерпретаций трех
мужских персонажей, изобра-
женных на холсте. Согласно тра-
диционной трактовке, на картине
изображены волхвы, принесшие
дары младенцу Христу. Однако
картину также трактуют как ал-
легорию передачи знаний древ-
негреческой философии через
арабские переводы итальянско-
му Возрождению Но так как ра-
бота не была закончена по перво-
начальной задумке мастера, точно
ответить на вопрос, кто изобра-
жен, нельзя Скорее зсего, эти
персонажи были связаны с при-
страстиями заказчика, который ув-
лекался алхимией и оккультизмом.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
пастушеская сиена
с молодой женщиной
и рекой на рассвете
поза.
женщина сидит на
траве, смотрит на от
ражение воды, лёгкий
наклон корпуса
выражение:
умиротворение мечта-
тельность. гармония
ДЕТАЛИ
фон:
пейзаж с рекой,
деревьями и мягким
рассветным небом
одежда:
простое платье по-
стельных тонов, частич-
но драпированное
цвета:
зелёный, голубой,
розовый.золотой
символы:
покой, природа
гармония
Е
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Питер Брейгель
Старший
техника
масляная живопись.
Северное Возрожде
кие детализирован-
ные сиены, жанровая
живопись
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет;
крестьянский праздник
с танцами, музыкой
и ярмарочными играми
поза
фигуры в движении:
танцуют, играют, на-
блюдают за событиями
выражение.
радость оживление
веселое настроение
ДЕТАЛИ
фон:
деревенский пейзаж
с домами, деревьями
и холмами на гори-
зонте
одежда
крестьянские наряды
с яркими акцентами
цвета
зелёный, красный,
коричневый, жёлтый
символы:
традиции, радость
общение
НАСТРОЕНИЕ
оживлённое
праздничное
радостное
РАЗРЕШЕНИЕ
Питер Брейгель Старший. Нидерландские пословицы.
1559 г. Государственные музеи Берлина, Берлин.
Картина вызывает особый ин-
терес при рассмотрении. На ней
Питер Брейгель Старший создал
иллюстрации к нидерландским
пословицам, поговоркам и иди-
омам Некоторые из них до сих
пор остаются не разгаданными до
конца.
Тициан Любовь небесная и Любовь земная.
1514 г. Галерея Боргезе. Рим.
Настоящее название картины
неизвестно Существующее назва-
ние появилось в ходе многочис-
ленных дискуссий исследователей.
Сюжет также остается загадкой.
Однако его связывают с эстети-
ческими учениями Платона, кото-
рые были особо популярны в эпо-
ху Возрождения с них говорится
о двух существующих видах любви,
соединенных в образе Купидона.
На полотне Тициан размещает ку-
пидона с опущенной в воду рукой
по центру - между двумя аллего-
риями любви - небесной и земной.
Существует несколько версий
имен предполагаемых заказчиков.
Самая распространенная — карти-
на была свадебным подарком для
Никколо Аурелио и Лауры Бага-
ротто 3 подтверждение этого го-
ворит герб Аурелио, находящийся
на лицевой стенке саркофага.Также
некоторые исследователи предпо-
лагают, что в белом платье изобра-
жена сама невеста.
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль.
Тициан
техника:
масляная живопись
Высокое Возрождение
насыщенные цвета,
мастерство света
и тени
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
сиена битвы с кавале-
рией и пейзажем на
заднем плане
поза:
фигуры всадников
в динамике, перекру-
ченные тела.боевые
жесты
выражение:
напряжение реши-
тельность, энергия
ДЕТАЛИ
фон:
холмы и небо, облака
с динамическим осве-
щением
одежда
доспехи и военные
наряды эпохи Воз-
рождения<
цвета
красный, золотой,
синий,коричневый
символы.
мужество, энергия,
драматизм
НАСТРОЕНИЕ
динамичное
напряжённое
эпическое
РАЗРЕШЕНИЕ
ультра-
детализированное
высокая чёткость
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ*
Эжен Делакруа
техника:
лласляная живопись,
романтизм, драма-
тическая композиция
динамичные ллазки
Картина написана под впечат-
лением от пережитой июльской
революции 1830 года, в ходе ко-
торой был свергнут французский
король Карл X. В центре полотна
изображена женщина, известная
как Марианна - символ Фран-
цузской республики и олице-
творение национального девиза
«Свобода, Равенство, Братство».
На голове ее фригийский кол-
пак, в правой руке - флаг респу-
бликанской Франции, в левой —
ружье Босая и с обнаженной
грудью, символизирующей само-
отверженность французов, спо-
собных с «голой грудью» идти на
арага, она шагает по груде трупов,
словно выходя из холста прямо
на зрителя.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет;
революционная сцена
с людьми на баррика
дах и флагами
поза
фигуры в движении
поднятые руки, напря-
женные позы
выражение:
страсть, решимость,
героизм
ДЕТАЛИ
фон:
городской пейзаж
с дымом и архитектур
ными элементами
одежда:
разнообразные наря-
ды революционеров
и горожан
цвета:
красный, синий,
белый,
тёмно-коричневый
символы:
свобода, героизм
борьба
НАСТРОЕНИЕ
напряжённое,
героическое,
драматическое
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эдвард Мунк
техника;
масляная живопись,
экспрессионизм,
эмоциональные
линии драматическое
освещение
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
одинокая фигура на
мосту в туманный ве-
чер. отражение в воде
поза
фигура стоит, слегка
наклонив голову, руки
сцеплены
выражение:
тревога, одиночество
внутреннее напряжение
ДЕТАЛИ
фон:
гуманная река
с силуэтами деревьев
и зданий на горизонте
одежда
тёмная одежда. под
чёркивающая фигуру
цвета
синий, серый, чёрный,
оранжевый
символы:
одиночество, тревога,
эмоциональная напря
жённость
НАСТРОЕНИЕ
тревожное
меланхоличное
эмоциональное
РАЗРЕШЕНИЕ
Одно из самых известных про-
изведений норвежского худож-
ника Эдварда Мунка На картине
изображена фигура, искривленная
криком, на фоне бурного пейзажа.
Сам художник обметил, что стало
мотивом для написания работы:
«Я шел по дороге с двумя друзь-
ями на закате; вдруг небо стало
красным, как кроны Я остановил-
ся и прислонился к изгороди, ощу-
щая невыразимую усталость. Язы-
ки пламени и крови тянулись над
иссиня-черным фьордом. Мои
друзья продолжали идти, а я та-
щился вслед за ними, дрожа от
страха. И тогда я услышал огром-
ный, бесконечный крик природы».
Произведение стало символом
психической и эмоциональной
нестабильности, что в итоге сде-
лало его культовым и одним из са-
мых тиражируемых в мире. «Крик»
стал иконой выражения человече-
ского страха и внутреннего кон-
фликта, оказал влияние на раз-
витие искусства и культурной
психологии.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Анри Руссо. Война.
1894 г. Музей л'Орсе. Париж
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Анри Руссо
техника:
масляная живопись,
наивное искусство
яркие цвета, упрощён-
ные формы
Картина Анри Руссо «Вой-
на» - одна из самых мрачных и не-
обычных в его творчестве Она
резко контрастирует с привычны-
ми для Руссо наивными джунглями
и умиротворенными пейзажами.
Поводом к созданию рабо-
ты стало неспокойное политиче-
ское и общественное положение
в Европе конца XlX века Франция
переживала последствия Фран-
ко-прусской войны (1870-1871),
надвигались новые конфликты,
и в обществе витало чувство тре-
воги Руссо, работавший тогда та-
моженником и только начинавший
выставлять свои картины, выра-
зил в этом полотне обостренное
восприятие зла и ужаса зойны.
Зловещая фигура в женском об-
лике — символ разрушения и хао-
са - несется верхом на черном ко-
не над полем,усеянным телами.
Картина была представлена на
Салоне независимых в 1894 году
и стала поворотной точкой в твор-
ческой судьбе Руссо До этого вре-
мени Руссо считался всего лишь
наивным пейзажистом-самоучкой,
вызывающим скорее любопытство,
чем восхищение Но именно эта
работа неожиданно изменила от-
ношение к нему в художественных
кругах С этого момента начинается
рост широкой известности худож-
ника, который впоследствии ока-
жет влияние на целое поколение
модернистов
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
джунгли с экзотиче
скими животными
и женщиной среди
растений
поза:
женщина стоит среди
густой растительности,
слегка наклонив голову
выражение:
спокойствие, удивле-
ние гармония с при-
родой
ДЕТАЛИ
фон:
густой лес с экзоти-
ческими деревьями
и лианами
одежда:
простое платье па
стельных тонов
цвета:
зелёный, красный,
жёлтый, голубой
символы:
природа, гармония,
наивность
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Анри Руссо
техника
лласляная живопись,
наивное искусство
яркие цвета, декора
тивные формы
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
ночная сцена в джунглях
с луной, экзотические
животные и река
поза;
животные стоят
и наблюдают вода
спокойно течёт
выражение
спокойствие тайн
сгвенность, гармония
природы
ДЕТАЛИ
фон:
тёмные деревья и ку-
старники, отражение
луны в реке
одежда:
нет человеческих фигур
или минимальные
элементы одежды на
небольших персонажах
цвета
тёмно синий, зелёный,
серебристый, золотой
символы:
природа, тайна
гармония
НАСТРОЕНИЕ
спокойное.
таинственное
сказочное
Аллегорическая картина являет-
ся группог bim портретом реальных
людей - французского поэта Гийо-
ма Аполлинера и художницы Мари
Лорансен. Представленные люди
были возлюбленными, и художни-
ца в действительности выступала
б роли музы для поэта
Анри Руссо наполнил картину
разнообразными символами. Ма-
ри Лорансен представлена в ан-
тичном пеплосе, что намекает на ее
образ музы, а цветы на первом пла-
не символизируют бессмертную
душу поэта
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Ti e&t /ъил tuie
Рене Магритт. Вероломство образов.
1929 г.
Работа была написана в 1929 го-
ду, в период активной работы Рене
Магритта с сюрреалистами в Па-
риже Это время поиска новых ху-
дожественных форм и смыслов.
Магритт интересовался лингви-
стикой, философией и семиотикой,
и «Вероломство образов» стало
его вкладом в критику репрезента-
ции - темы, актуальной для искус-
ства XX века.
Работа аходит в серию, где Ма-
гритт изображал предметы и под-
писывал их «не тем, чем они явля-
ются» - своего рода визуальные
парадоксы. «Это не трубка» стало
самым ярким примером такого под-
хода. Сам художник позже пояснял.
«Конечно, это не трубка. Попро-
буйте-ка набить ее табаком!»
Название «Вероломство обра-
зов» подчеркивает, что визуальные
репрезентации обманчивы.
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Рене Магритт
техника:
лласляная живопись,
сюрреализм, реа-
листичные детали
с фантастическим
контрастом
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
человек в костюме
с яблоком перед ли-
цом, на фоне облач-
ного неба
поза:
стоит прямо, руки
опушены вдоль тела
выражение:
таинственность, невоз-
мутимость
ДЕТАЛИ
фон-
небо с мягкими обла-
ками минималистиче-
ский пейзаж
одежда:
классический костюм
и шляпа
цвета:
синии, серый, чёрный,
зелёный
символы:
тайна двойственность
сюрреализм
НАСТРОЕНИЕ
таинственное
спокойное
философское
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль;
Сальвадор дали
техника
сюрреализм
гиперреализм в де
талях, искажённая
перспектива
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет.
бесконечная лестница,
ведущая в небо, вокруг
которой парят странные
архитектурные фра'
менты
поза:
фигура человека подни-
мается по лестнице, его
тень удлинена и искажена
выражение:
лицо отсутс’вует или
размыто подчёркивая
отчуждение и тайну
Сальвадор Дали Постоянство памяти.
/93 J г. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Одна из самых знаменитых
картин XX века родилась летом
1931 года в Порт-Льигате, где Саль-
вадор Дали и его муза Гала про-
водили лето. По словам самого
художника, идея возникла неожи-
данно. В один из жарких дней он
остался дома, в то время как Гала
отправилась в кино. На обед пода-
ли камамбер - мягкий сыр, кото-
рый начал таять от жары. Увидег,
как он расплывается. Дали вос-
кликнул. «Мягкие часы1 Е от оно1»
Под впечатлением от образа, он
в ту же ночь набросал основу буду-
щей картины.
Картина была написана на кро-
шечном холсте и почти сразу по-
пала в галерею Жюльена Леви
в Нью-Йорке, где произвела фу-
рор В 1934 году ее приобрел Му-
зей современного искусства, где
она хранится до сих пор
РАЗРЕШЕНИЕ
Рене Магритт. Голконда.
1953 г. Коллекция Менил, Хьюстон (штат Техас, США)
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
История создания «Годкон-
ды» тесно связана с личной жиз-
нью Рене Магритта. В то время он
жил в пригороде Брюсселя, в до-
ме, окруженном зданиями, похожи-
ми на те, что изображены на карти-
не. Более того, сам художник часто
носил строгий костюм и котелок —
образ, ставший его визиткой На-
звание картина получила от имени
древней индийской крепости, ле-
гендарного центра алмазной про-
мышленности, кладези богатства.
Сам Магритт считал, что название
не должно буквально раскрывать
смысл картины, а скорее создавать
дополнительные ассоциации «Гол-
конда» - не просто игра с про-
странством и повторами, это раз-
мышление о массе, идентичности
и тайне повседневного, скрываю-
щейся за фасадом рутинной жизни.
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Рене Матритт
техника;
лласляная живопись.
сюрреализм, реа
листичные детали
с фантастическим
контрастом
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
плавучий камень
с деревом в небе над
морем, человек на
берегу смотрит вверх
поза
человек стоит слегка
наклонив голову, руки
опушены
выражение
удивление, задумчи-
вость, тайна
Природные
и индустриальные пейзажи
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Уильям Тёрнер. Дождь, пор и скорость.
1844 г.. Национальная галерея, Лондон.
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Джозеф Мэллорл
Уильям Тернер
техника:
масляная живопись,
романтизм динамим
ные мазки, световые
эффекты
Поводом для написания карти-
ны стали волнения ь стране, свя-
занные с созданием и распростра-
нением промышленности Сюжет,
выбранный Уильямом Тёрнером,
предвосхищает промышленную
революцию в Англии. При написа-
нии картины художник размышлял
на тему взаимодействия природы
с новыми достижениями прогрес-
са — железной дорогой и паровым
локомотивом. Более интересной
эта картина становится благодаря
ее деталям Так, через дымку мы мо-
жем рассмотреть лодку, плывущую
по реке в леном нижнем углу. Рань-
ше можно было увидеть зайца, пе-
ребегающего железнодорожный
путь, но из-за потускнения краски
заяц с полотна исчез. Образ поезда
намечен условно художник стре-
мится не фотографически запечат-
леть железную махину, а передать
зпечатление, ощущение, которое
она производит Художник умыш-
ленно сопоставляет естественное,
природное движение с механиче-
ским через контрасты цвета, пере-
дающие ощущение быстроты, силы
и мощи
с волнами на закате
поза:
корабль наклонён
мачты и паруса
напряжены волны
в движении
выражение:
драма, сила природы
напряжение
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Жорж Сёра
техника
лласляная живопись,
пуантилизлл, точечная
техника, световые
эсрфекты
Жорж Пьер Серо. Воскресный день на острове Гранд-Жатт
1884-1886 гг. Институт искусств, Чикаго.
Жорж-Пьер Сера создает рабо-
ту с помощью новой техники раз-
дельных мазков Он изображает
реальное место - остров Гранд-
Жатт. который пользовался по-
пулярностью у парижан Там, на-
блюдая за горожанами, он создал
множество эскизов Картина бы-
ла представлена на последней вы-
ставке импрессионистов в 1836 го-
ду Художественный критик Оскар
Рейтерсверд писал про нее так:
«На задней стене висел шедевр
Сера, манифест нового течения -
«Воскресенье на Гранд-Жатт»,
конструктивистски продуманный
и иератически выписанный, как
египетский живописный фриз».
ДЕТАЛИ
фон:
зелёный парк с дере
вьялли и озеролл. ясное
голубое небо
одежда
летние наряды XIX века
цвета
зелёный, голубой жёл-
тый. красный, белый
символы:
отдых, радость, лето
Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар с большой сосной.
Ок. 1886 г. Собрание Института Курю. Лондон
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ
Поль Сезанн
техника;
мосляная живопись,
постимпрессионизм,
геометризация форм,
плотные мазки
Картина — одна из самых извест-
ных работ художника, посвященная
пейзажу его родной Провансаль-
ской земли. Гора, возвышающаяся
недалеко от Экс-ан-Прованса, ста-
ла для Сезанна почти навязчивым
символом - он написал ее более
?0 раз в разных ракурсах и при раз-
ном освещении.
Сезанн начал активно работать
над серией пейзажей с Сент-Вик-
туар после 1835 года, когда оконча-
тельно обосновался в Экс-ан-Про-
вансе.
Художник работал долго и ме-
тодично иногда неделями воз-
вращался к одному и тому же пей-
зажу, наблюдая за изменениями
света. Его мазки становятся бо-
лее геометричными, цвета - бо-
лее насыщенными. Эта картина
уже предвосхищает кубизм, кото-
рым позже вдохи 'влялись Пикас-
со и Брак
Такой подход к пейзажу - не
как к мимолетному впечатлению,
а как к прочной, почти скульптур-
ной форме - стал главной рево-
люцией Сезанна в живописи. И го-
ра Сент-Виктуар стала не просто
мотивом, а символом этой художе-
ственной философии.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет-
натюрморт с фрук
томи на столе и кув-
шином. рядом окно
с видом на сад
поза:
объекты статичны раз-
мещены в геометриче-
ской гармонии
выражение:
спокойствие гармо
ния, концентрация на
форме
ДЕТАЛИ
фон:
часть окна с мягким со-
ловым пейзажем, свет
проникает в комнату
одежда
не применимо, фокус
на предметах
цвета.
красный, зелёный,
желтый, коричневый,
синий
СИМВОЛЫ'
гармония форма,
спокойствие
НАСТРОЕНИЕ
умиротворённое,
созерцательное
гармоничное
с помощью РАСПОЛОЖЕННОГО НИЖЕ ПРОМПТА ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ В НЕЙРОСЕТИ ИЗОБРАЖЕНИЕ В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ стиль; Винсен! Ван Гог техника масляная живопись постимпрессионизм, выразительные мазки, яркие цвета
КОМПОЗИЦИЯ сюжет: ножной пейзаж с де- ревенской улицей и звёздным небом поза улица пустая, деревья слегка наклонены ве- тром дима освещены окнами выражение тишино гармония, слегка тревожное настроение
ДЕТАЛИ фон звездное небо С вияре выми облаками «.унО над дол'ами одежда: не применима цвета: синий желгый зеле- ный. оранжевый символы. тишина ночь. дви»е ние природы
НАСТРОЕНИЕ спокойное мистическое, слегка напряженное
РАЗРЕШЕНИЕ улыра- детализированное высокая чёткость
Винсент вон Гог. Звёздная ночь. 1889 г.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Работа написана во время на-
хождения художника г: лечебнице
Святого Павла Мае эолийского для
душеинобольных близ Сен-Реми-
де- Прованс. На картине представ-
лен вид из окна с вымышленной
деревушкой. Характерным элемен-
том пейзажа является линия аль-
пийских предгорий.
Новаторской здесь является не-
обычная манера письма художника,
которая создается путем динамич-
ных спиралевидных мазков.
Некоторые исследователи соот-
носят работу с библейским сюже-
том - сном Иосифа, в котором ему
«поклонялись солнце, луна и один-
надцать звезд».
TCliJ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Винсент ван Гог. Ирисы.
1889 г., Музей Гетти, Лос-Анджелес.
Картина создана под влияни-
ем японских гравюр Их сходство
проявляется в плоскостном изо-
бражении цветов, обведенных
толстым контуром, и сплошной
нереалистичной заливке цветом.
В картине отсутствует высокая
напряженность, которая проявля-
ется в его последующих работах.
Ван Гог назвал картину «громо-
отвод для мсей болезни», потому
что чувствовал, что может сдер-
живать свой недуг, продолжая пи-
сать.
ДЕТАЛИ
фон
небо голубое с лёгки-
ми облаками МЯГКИЙ
свет солнца
одежда:
не применимо
цвета:
зелёный, розовый,
голубой, жёлтый
символы:
природа, гармония,
жизнь
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
радостное
весеннее
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Эдвард Мунк
техника;
лласляная живопись,
экспрессионизм,
эмоциональные
линии драматическое
освещение
КОМПОЗИЦИЯ
побережье с одино
кой фигурой, наблю
лающей бурное море
во время шторма
поза:
фигура стоит, слегка
согнувшись волосы
и одежда развеваются
ветром.
выражение;
тревога, одиночество
эмоциональное
напряжение
ДЕТАЛИ
фон;
бурное море, темное
небо с облаками,
скалы на горизонте
одежда
тёмное пальто разве-
вающееся на ветру
цвета
синий, серый, чёрный.
белый
символы:
одиночество, тревога
сила природы
НАСТРОЕНИЕ
тревожное,
драматическое.
напряженное
РАЗРЕШЕНИЕ
Эдвард Мунк. Девушки на мосту.
1901 г. Национальная галерея, Осло.
Эдвард Мунк создал картину на
основе ряда зарисовок, для созда-
ния которых художник попросил
трех молодых девушек ему пози-
ровать. Мунк использует свой из-
любленный прием - исчезающая
с перспективе дорога
Работа существует в двенад-
цати вариантах, которые худож-
ник создавал в период с 1886 по
1927 год. Этот незатейлиьый сю-
жет стал для Мунка средством вы-
ражения внутренних эмоций и пе-
реживаний.
Анри Матисс Радость жизни.
1905-1906 гг. Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания, США
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Анри Матисс
техника:
масляная живопись,
фовизм, яркие пло-
ские цвета, упрощён-
ные формы
В начале XX века, на юге Фран-
ции. недалеко от испанской гра-
ницы, скрывался от шума и су-
еты небольшой прибрежный
городок - Коллиур. Именно там
Анри Матисс нашел идеальное ме-
сто для переосмысления живопи-
си. Летняя природа, свет и яркие
краски Средиземноморья букваль-
но преобразили его палитру. Вдох-
новленный этим южным светом,
художник начал работать над сво-
им самым дерзким и ярким полот-
ном «Радость жизни» Эта картина
стала единственным произведе-
нием. которое Матисс представил
на Салоне независимых в 1906 го-
ду. Полотно вызьало бурю спороь
его яркие цвета, отступление от
перспективы и смелое упрощение
формы шокировали публику.
Матисс, несмотря на свободу
стиля, работал строго и последова-
тельно. Прежде чем приступить к ги-
гантскому полотну, он создал мно-
жество эскизов и этюдов, отдельно
прорисовывая каждую фигуру, отта-
чивая ритм линий и движений. Толь-
ко после этого художник объединил
их г единое живописное простран-
ство - идеализированную утопию,
где все наполнено движением, му-
зыкой и телесной радостью
Хотя «Радость жизни» выглядит
почти детской по наивности, она
глубоко укоренена в европейской
художественной традиции. Но, ес-
ли у старых мастеров сцена напол-
нена драмой или символизмом,
у Матисса - это торжество безмя-
тежного счастья, воплощенное че-
рез цвет и ритм.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
интерьер с женщиной
за столом украшен-
ным фруктами и вазой
с цветами
поза
женщина сидит, слегка
наклонившись к столу,
взгляд направлен вниз
выражение:
спокойствие, концен-
трация, ллягкость
ДЕТАЛИ
фон:
яркая стена с декора-
тивным узором
одежда
простое платье яркого
цвета
цвета
красный, зелёный,
синий, жёлтый
символы:
цвет гармония, уют
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
радостное
яркое
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль:
Георг Гросс
техника
масляная живопись,
экспрессионизм,
карикатурная стилиза-
ция острые линии
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
городская ночь с шум-
ными улицами, людьми
в барах и кабаках
поза.
фигуры в движении,
жеаы преувеличены
динамика городской
жизни
выражение:
усталость, цинизм.
эмоциональное
напряжение
ДЕТАЛИ
фон
неоновые вывески,
здания, улица с отра-
жениями света
одежда
модные костюмы
и платья 1920-х годов
цвета
тёмно-синий, крас-
ный, жёлтый, серый
символы:
город, современность,
напряжение
НАСТРОЕНИЕ
напряжённое.
динамичное слегка
тревожное
РАЗРЕШЕНИЕ
Георг Гросс. Большой город.
1916-1917 гг. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид
Георг Гросс создал картину
в мрачный и тревожный период —
во время Первой мировой войны.
Сам художник в это время был мо-
билизован, но, пережив нервный
срыв, вскоре оказался в военном го-
спитале Гросс писал картину в Бер-
лине, охваченном хаосом войны.
Эта масштабная композиция -
одна из самых сильных антивоен-
ных и антибуржуазных работ не-
мецкого художника. Позже Гросс
вспоминал, что писал картину,
«словно в бреду» - с отвращени-
ем к войне, социальному лицеме-
рию и разрушенным человеческим
судьбам. «Большой город» стал не
просто изображением Берлина -
это психологический портрет эпо-
хи, которая шла к краху.
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ ИЗОБРА-
ЖЕНИЯ
стиль:
Эдвард Хоппер
техника:
лласляная живопись,
реализм. свет и тень,
минимализм в компо-
зиции
Эдвард Хоппер. Дом у железной дороги.
1925 г. музей современного искусство. Нью Иорк
Эдвард Хоппер написал карти-
ну вскоре после переезда л Нью-
Йорк с женой Джозефиной, кото-
рая стала не только его спутницей
жизни, но и моделью для многих
работ Это был период стабиль-
ности, но в то же время глубоких
внутренних поисков. Художник на-
ходился под впечатлением от ин-
дустриального развития Америки,
когда старые викторианские дома
оказывались «прижатыми» к новым
железнодорожным линиям, а при-
вычные пейзажи стремительно ме-
нялись. Поездки на поезде по се-
веро-востоку США вдохновляли
художника на размышления о пере-
ходе эпох - старое против нового,
уединение против прогресса
Это была первая работа Хоп-
пера, приобретенная Музеем со-
временного искусства в 1930 году.
Именно она положила начало му-
зейной коллекции американской
живописи XX века. Дом, стоящий на
'ранице между цивилизацией и пу-
стотой, стал символом внутреннего
состояния человека начала XX века.
ДЕТАЛИ
фон:
небо с мягким
рассветным светом
горизонт пустой
одежда:
не применимо
цвета:
бежевый голубой
коричневый, серый
СИМВОЛЫ.
одиночество пустыня,
покой
НАСТРОЕНИЕ
спокойное
задумчивое
изолированное
РАЗРЕШЕНИЕ
Композиции
Реклама и поп-арт
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Василий Кандинский. Композиция VIII
1923 г. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
После плодотворного экспрес-
сионистского периода и револю-
ционного духа своих ранних аб-
стракций, Кандинский в 1920-х
переживает творческий поворот,
В это время он преподает е шко-
ле Баухаус - главной лаборато-
рии авангардного искусства, архи-
тектуры и дизайна Именно там он
обращается к более упорядочен-
ной, «геометрической» абстрак-
ции. «Композиция VIII», написан-
ная в 1923 году, — первая крупная
работа Кандинского, обозначив-
шая начало нового периода. Он на-
зывал ее «научной живописью».
Вместо вихрей цвета и интуитив-
ных форм - теперь круги, треу-
гольники, прямые линии и острые
контрасты Но и за этой «матема-
тической» точностью скрывает-
ся внутренняя музыка, ощущение
движения и ритма
Работу заказал Нью-Йоркский
музей современного искусства,
и это был важный шаг к признанию
Кандинского как одного из главных
теоретиков абстракции Он сам пи-
сал, что теперь стремится «стро-
ить картину, как архитектор стро-
ит дом» - со строгой логикой, но
и вложенной в работу душой поэта
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет-
абстрактная композиция
из кругов, линий и аве
товык пятен, создающих
ритм и движение
поза:
формы расположены
в динамическом взаи
модействии. создают
ощущение движения
выражение*
спокойное загадочное
лицо
ДЕТАЛИ
фон:
нейтральный или мягко
градиентный фон
одежда;
не применимо
цвета:
красный, синий, жёл-
тый. зелёный чёрный
символы:
движение, гармония,
абстракция
НАСТРОЕНИЕ
энергичное, гармонич-
ное абстрактное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль
Пит Мондриан
техника.
масляная живопись,
абстракция, геоме-
трические формы,
прямые линии, чистые
цвета
Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и желтым
1930 г. Национальный музей Сербии, Белград
ДЕТАЛИ
фон:
белый или нейтраль-
ный
одежда
не применимо
цвета:
красный, синий, жёл-
тый. чёрный белый
освещение
равномерное подчёр-
кивающее контраст
форм и цвета
символы:
гармония, порядок,
абстракция
В 1930 голу Пит Мондриан за-
вершает один из важнейших этапов
своего творческого пути - он соз-
дает картину «Композиция с крас-
ным, синим и желтым» — в стиле
неопластицизма. В этс время ху-
дожник жил в Париже, в мастер-
ской, которую сам оформил в тех
же цветах и формах, которые ис-
пользовал на холстах. Простота
и строгость были не только его ху-
дожественным методом, но и обра-
зом жизни
История картины начинается
еще в 1917 году, когда Мондриан
вместе с Тео зан Дусбургом осно-
вал художественное движение «Де
Стиль». Его цель заключалась в соз-
дании универсального визуально-
го языка, очищенного от эмоций,
натурализма и субъективности.
Постепенно художник исключает
из своего искусства все лишнее
объем, диагонали, кривые линии,
второстепенные цвета - остают-
ся только прямоугольники, основ-
ные цвета и черные линии на бе-
лом фоне
Работая над композицией
1930 года, Мондриан тщательно
выверяет баланс между цветами
и формами Картина не создается
быстро - он многократно передви-
гает линии и корректирует разме-
ры цветных полей, стремясь к иде-
альной гармонии. Работу можно
назвать результатом строгой дис-
циплины, философского подхода
и глубокого размышления о струк-
туре мира
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
в НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ ИЗОБРА-
ЖЕНИЯ
СТИЛЬ
Джексон Поллок
техника:
мосляная живопись,
абстрактный экспрес-
сионизм, техника «ка-
пельного» живописа-
ния. хаотичные линии
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
энергичная абстракт-
ная композиция из
разбрызганных красок
и переплетённых линий
поза'
линиям и пятнам
придано движение и ди-
намика, без конкретных
фигур
выражение:
хаос, энергия эмоцио-
нальное напряжение
Картина «№5» Джексона Пол-
лока, созданная в 1948 году, счита-
ется одним из ключевых произве-
дений абстрактного экспрессио-
низма Написанная в его студии на
Лонг-Айленде, она отражает уни-
кальный подход художника к живо-
писи, основанный на технике "drip
painting" - капании и разбрызгива-
нии краски на холст, лежащий на
полу.
«№5» была выполнена на фи-
бровом картоне размером почти
в человеческий рост (244 х 122 см),
что позволяло художнику букваль-
но «войти» в картину. Поллок поло-
жил панель на пол своей амбарной
мастерской на Лонг-Айленде, куда
он недавно перебрался с женой Ли
Краснер - художницей и его вер-
ной подругой. Вместо кисти он ис-
пользовал палки, жестяные банки.
ножи, собственные руки. Художник
не столько рисовал, сколько «танце-
вал» над поверхностью, давая кра-
скам свободно стекать, разбрыз-
гиваться и скапливаться Это был
диалог между телом, материалом
и пространством. Его технику поз-
же назовут «живописью действия»
(action painting), перевернувшей
представления о том, что такое кар-
тина.
При транспортировке полотно
было повреждено, и тогда Поллок
отреставрировал его заново - по су-
ти, переписал поверх старого слоя,
и в процессе, по словам очевидцев,
сделал его еще более динамичным
и выразительным. Таким образом, ра-
бота фактически существует в двух
слоях — подлинном слое 1948 года
и «переписанном» Поллоком позже
этом же году.
НАСТРОЕНИЕ
динамичное,
экспрессивное
эмоциональное
РАЗРЕШЕНИЕ
С ПОМОЩЬЮ
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
стиль1
Альсронс Муха
техника;
масляная живопись,
ар-муво, декоративные
линии, плавные конту
ры, орнал^ентальные
элементы
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
женский портрет
с цветочными гирлян
доми и декоративны-
ми рамками вокруг
поза
женщина в профиль
руки слегка подняты,
взгляд мягкий
выражение.
грация, нежность,
гармония
ДЕТАЛИ
фон.
декоративные узоры.
мягкие орнаменты рас-
тительные элементы
одежда:
платье с плавными ли-
ниями и орнаментом
цвета
пастельные оттенки:
розовый, зеленый
золотой, голубой
освещение
ллягкий, равномерный
свет, подчёркивающий
линии и цвет
символы
грация, кросота,
гармони*
НАСТРОЕНИЕ
нежное декоратив-
ное элегантное
РАЗРЕШЕНИЕ
ульгра-
детализированное
Альфонс Муха. Moet & Chandon Cremant Imperial.
1899 г.
В 1899 году Альфонс Муха, уже
прославленный плакатами с Са-
рой Бернар, получил заказ от зна-
менитого шампанского дома Moet
& Chandon. Бренд стремился за-
крепить за своими винами статус
изысканности, легкости и утон-
ченного стиля - и стиль Мухи
оказался идеальным г.ь1бором. Ху-
дожник создает серию изыскан-
ных рекламных панно, и «Gemant
Imperial» становится жемчужиной
этой кампании
Интересно, что плакаты Мухи
настолько превзошли ожидания
заказчиков, что впоследствии ста-
ли самостоятельными предметами
коллекционирования, а сам худож-
ник получил еще больше заказов от
модных брендов.
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
СОЗДАНИЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
СТИЛЬ'
Энди Уорхол
техника;
поп-арт, яркие плоские
цвета, повторяющиеся
элементы, коммерче-
ская графика
Энди Уорхол. Банки с супом Кэмпбелл.
/962 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Е начале 1960-х Энди Уорхол
стремился найти уникальный стиль,
который бы отличал его от других
художников Нью Иорка. Он уже
работал как коммерческий иллю-
стратор, но хотел выйти за рам-
ки прикладного искусства и войти
в мир галерей 5 поисках «своей»
темы он задал простой вопрос
знакомой: «Что мне рисовать9» -
и получил неожиданный ответ:
«Нарисуй что-нибудь, что все зна-
ют, например, банку супа»
Это был ключевой попорот
в его творчестве Уорхол вос-
принял этот совет буквально
и з 1962 году начал рисовать банки
супа Campbell's, имевшие самую
привычную и простую упаковку
в американской культуре. Снача-
ла он создавал изображения вруч-
ную — с использованием акри-
ла и штамповки, а затем перешел
на шелкографию, вдохновлен-
ную индустриальным производ-
ством и рекламой Он стремил-
ся, чтобы изображения выглядели
максимально одинаково, как с за-
водского конвейера, что резко
контрастировало с традиционным
представлением о творческой ин-
дивидуальности художника.
Каждая из 32 банок, изображен-
ных на первом полотне, соответ-
ствовала одному из вкусов супа,
производимых на тот момент фир-
мой Campbell’s. Уорхол располо-
жил банки е ровные ряды, как на
полке супермаркета, играя с темой
массового потребления.
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
ряд разноцветных
банок с супом на
однотоннолл фоне
поза
объекты расположены
ровно и симметрично
выражение:
яркость, игривость,
минимализм
ДЕТАЛИ
фон:
однотонный цветной
фон для контраста
с объектами
одежда: не применимо
цвета
красный, жёлтый,
синий, белый
освещение:
равномерное под
чёркивающее форму
и цвет объектов
символы;
массовая культура,
повтор, яркость
НАСТРОЕНИЕ
игривое, яркое поп-арт
РАЗРЕШЕНИЕ
с помощью
РАСПОЛОЖЕННОГО
НИЖЕ ПРОМПТА
ВЫ СМОЖЕТЕ СОЗДАТЬ
В НЕЙРОСЕТИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
В ПОХОЖЕМ СТИЛЕ
Энди Уорхол Диптих Мэрилин.
1962 г. Британская галерея Тейт, Лондон
КОМПОЗИЦИЯ
сюжет:
портрет известной
личности 8 4 иветовы»
вариациях на одном
холсте
поза:
лицо в анфас, взгляд
прямой, симметрично
повторяющееся
выражение:
нейтральное, статич
ное выразительное
через цвет
«Диптих Мэрилин» Энди Уор-
хол создал в 1962 году - сразу по-
сле смерти Мэрилин Монро в авгу-
сте того же года. Его выбор не был
случайным Уорхол был одержим
темами славы, смерти и массовой
культуры, а Монро стала идеаль-
ным воплощением всех трех. Он
взял за основу рекламную фото-
графию актрисы из фильма «Ни-
агара» (1953), которую превратил
в символ.
Уорхол использовал шелкогра-
фию — технику промышленной
печати, что позволило ему меха-
нически воспроизводить изобра-
жения. Он стремился не столь-
ко показать личность Мэрилин,
сколько разоблачить то, как массо-
вая культура превращает человека
в товар и образ.
«Диптих Мэрилин» стал од-
ним из ключевых произведений
поп-арта, а также мощным ху-
дожественным высказыванием
о повторяемости, потреблении
и смерти в эпоху массовой ин-
формации.
НАСТРОЕНИЕ
яркое, смелое
декоративное
Серия «Развивающее искусство»
12+
Научно-популярное издание
Картины для развития креативности:
самые известные шедевры
Зав. редакцией Елена Толкачева
Ведущий редактор Мария Николаева
Редактор Дарья Шумилова
Автор-составитель Марина Поспелова
Литературные редакторы Элана Козлова, Ольга Афанасьева
Корректор Даниил Карповский
Технический редактор Наталья Чернышева
Верстка Вера Брызгалова
Дизайн обложки Дмитрий Агапонов
Подписано в печать 18.10.2025. Формат 60x84/16.
Усл. печ. л. 6.51. Печать мелованная. Гарнитура Circe.
Бумага типографская. Тираж экз. Заказ №
Общероссийский классификатор продукции
ОК-034-2014 (КПЕС 2008): - 58.11.1 - книги, брошюры печатные.
Произведено в Российской Федерации. Изготовлено в 2026 г.
Изготовитель: ООО « Издательство АСТ»
129085 г. Москва, Звездный бульвар, д. 21, строение 1,
комната 705, помещение I, этаж 7
БаспаАст» Ж1Ш<
129085, Мэскеу к,., Звёздный гулзар, 21-уй, 1 -курылыс, 705-белме, 1 жай, 7-цабат.
Ыздш электрондык; мекенжаймыз: www.ast.ru
11итернет-дукен: www.book24.kz
К,азакстан Республикасындагы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Казахстан Республикасында дистрибьютор жэне ешм бойынша арыз-талаптарды
цабылдаушыньщ екьм - «РДЦ-Алматы» ЖШС
Алматы к;., Домбровский киш., 3«а» уй, Б литер!, 1 кецсе.
Тел.: 8(727) 2 51 59 90.91.
факс: 8 (727) 251 59 92 iinKi 107; E-mai): RDC-AlmatyfJDeksmo.kz, www.book24.kz
Тауар белое!: «АСТ»
Онд!р1лген жылы: 2026
Ошмнщ жарамдылык мерз!м! шектелмеген.
©UAipLxreH мемлекег: Ресей
Сертификация - царастырылмаган
Именитые мастера и смелые новаторы,
находившие необычные решения
и изменившие историю мировой живописи,
готовы поделиться своими секретами!
Мечтаете научиться находить новые
нестандартные решения, генерировать идеи
и сочетать оригинальность со стилем?
В этом вам поможет наша книга!
Здесь вы найдете самые яркие произведения
живописи, от привычной классики
Возрождения до сюрреалистических образов
Сальвадора Дали, от религиозных сюжетов
до поп-арта, ставящего проблему утраты
индивидуальности.
К каждой картине прилагаются промпты,
г помощью которых вы сможете сгенерировать
; нейросети изображения в стиле написавшего
. художника и «прокачать» навыки работы
с искусственным интеллектом.
книги для ЛЮБОГО
НАСТРОЕНИЯ ЗДЕСЬ:
www ast.ru / www book24.ru
□ vk.com/izdatelstvoast
0 ok.ru/izdatelstvoast