I
XII МОСКВА 1985
огда пытаюсь представить себе обобщенный образ нынешнего прогрессивного человечества, невольно вспоминаю виденную не раз в телевизионных репортажах картину: плечом к плечу, крепко взявшись за руки, стоят живым заслоном англичане
новится здесь искусство кино. Не случайно в планах работы различных тематических Центров, где в дни Московского фестиваля пройдут политические дискуссии, «круглые столы», семинары, конференции. коллоквиумы по самым острым, животрепещущим проблемам современности: мира и разоруже-
Альберт ЛИХАНОВ.
Лауреат Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской и премии Левинского комсомола, председатель совета творческой молодежи ЦК ВЛКСМ,
и французы, немцы и бельгийцы, все те, кто не просто противится войне, но активно выступает против нее, стремится защитить нашу планету от ядерной катастрофы. В маршах мира представители разных поколений: зрелые мужчины и женщины, немало на своем веку поведавшие и пережившие, а рядом их дети и внуки. Как много юных лиц!
Молодежь принимает близко к сердцу все, что происходит в мире Сегодня она ведет антивоенную борьбу, выступает в странах капитала за свои социальные права, за демократию, равенство, за антисегрегацию, за расширение экономического сотрудничества между разными странами, за укрепление независимости, против возрождения фашизма и милитаризма.
Светлое будущее Земли миллионам юношей и девушек видится в образе жизни, социальных и нравственных достижениях советских людей. И то. что XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов состоится на этот раз в Москве, глубоко символично для многих его участников, независимо от едеологических. религиозных, расовых различий, которые их разделяют. А объединяет их стремление сохранить цивилизацию, которой грозят уничтожением атомные маньяки из Вашингтона, желание
ния, антиимпериалистической солидарности, прав трудящейся молодежи, антифашизма, охраны окру жающей среды и другим,—среди множества разнообразных мероприятий с неизменной последовательностью повторяется один пункт: «Показ документальных фильмов». Лаконичные, емкие кинодокументы эпохи помогут воочию увидеть жизнь и борьбу народов всех континентов, станут аргументом в диалоге, в поисках путей совместного разрешения сложнейших вопросов
На Московском фестивале впервые будет работать Центр научной и творческой молодежи. Одна из 12 его творческих мастерских объединит, познакомит кинематографистов асех профессий: режиссеров и операторов, актеров и сценаристов, художников и композиторов. Они смогут в Центральном Доме кино показать новым друзьям свои ленты, обсудить их. обменяться опытом, встретиться с ведущими советскими мастерами экрана. Здесь же состоятся и четыре творческие дискуссии: «Антифашистская тема в кино». «Личность и кинематограф», «Современный кинематограф в борьбе за мир. гуманизм и прогресс», «Мир и его проблемы в объективе документального и научно-популярного кино». Итоги работы мастерской будут подведены
президент Ассоциации деятелей литературы и искусства для детей и юношества Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами
веками считалось плохим, преступным, недостойным порядочного человека, превозносится как нечто обычное, как норма поведения, можно убить, предать, совершить насилие—ведь именно так поступает экранный супермен.
Тиражирование в жизни заемной безнравственности особенно опасно для малоопытной, малоустойчивой молодежи, привыкающей бездумно бросаться на «зрелища», не способные воспитать ни личность, ни индивидуальность, ни эстетические представления, ни подлинный патриотизм. В этом суть духовной агрессии Соединенных Штатов, которую ведут они во многих странах, в том числе и у своих союзников по военным блокам. Наряду с тряпками, джинсами США снабжают их обкатанной, среднемировой «художественной продукцией», которая отравляет сознание целых поколений, навязывает им чуждый образ мышления и пове-
объединить свои усилия для совместной борьбы за счастье жить, трудиться, любить.
У народов мира, я убежден, всегда был и есть огромный потенциал доброжелательства к своим соседям по планете. И высокое предназначение Всемирных фестивалей молодежи и студентов, их философский смысл прежде всего в том, что они дают возможность молодым людям разных стран, разных политических ориентаций, разных вероисповеданий лучше узнать, понять друг друга, найти общие интересы, общие проблемы, общие устремления.
Это непростая задача. Но одним из волшебных ключей, открывающих человеческие сердца, ста-
участниками «круглого стола» на тему «Молодежь и кино».
Уверен, что это будут интересные и плодотворные беседы. У молодой интеллигенции Запада есть немало проблем, тревожащих каждого честного художника. Одна из них—проникновение во многие европейские страны «массовой культуры» из США и ее разлагающее влияние на молодежь.
Я недавно был во Франции и своими глазами видел, как трудно живется там сегодня реалистическому. социально зрелому искусству. Наработанные веками художественные традиции порой пасуют. отступают перед экспортируемым из-за океана духовным «ширпотребом» а яркой целлофановой упаковке, глааный смысл которого в том, чтобы всех людей сделать одинаково аполитичными, сместить в их сознании нравственные критерии. То. что
дения.
Конечно, есть в этих странах настоящая интел лигенция, которая стремится противостоять процессу оболванивания и одурманивания молодежи. создавать свое собственное национальное искусство. Но это трудно, это настоящая борьба.
Я думаю, что молодые деятели культуры—кинематографисты. артисты, писатели—на Московском Всемирном фестивале будут громко говорить об этом
Чрезаычайно знаменательно и то, что XII Всемирный состоится в год 40-летия Победы над гитлеровским фашизмом и японским милитаризмом. Встречи с советскими ветеранами войны, с участниками движения Сопротивления разных стран помогут молодежи еще ярче осознать опасность возрожде-

ЗЕМЛЮ
ОТ ПОЖАРА УБЕРЕЧЬ!
150 человек—руководить такой многолюдной съемочной группой молодому режиссеру ЦСДФ Александру Опрышко предстоит впервые А героями его фильма будут тысячи юношей и девушек, приезжающих в Москву на ХП Всемирный фестиваль молодежи и студентов.
...Самым ярким впечатлением школьника Саши Опрышко был шестой праздник молодежи, проходивший в нашей стране в 1957 году А позже он увидел фильм «Мы подружились в Москве», который в числе других операторов снимал его отец—Петр Александрович Опрышко
И вот теперь Центральная студия документальных фильмов поручила именно ему создание кинокартины о нынешнем форуме молодежи Это право он завоевал предшествующими лентами. Среди них «Дивные годы Андрея Бочкина» — портрет Героя Социалистического Труда Андрея Ефимовича Бочкина, видного организатора производства, возглавившего строительство Красноярской и Иркутской ГЭС.
Морально-нравственная тема прозвучала в фильмах «А где тут у вас море9», «Маленькая история о человеческой доброте»
2
ния фашизма, привлекут внимание к урокам второй мировой войны. Наш народ хорошо знает цену мира, завоеванного четыре десятилетия назад: двадцать миллионов отданных за родную землю жизней. А ведь каждый из них. не вернувшихся, был чьим-то сыном, отцом, мужем, возлюбленным. Он мог стать ученым или писателем, хлеборобом или художником. Он не успел стать отцом. И среди тех. кто собрался на московской земле на Международный форум, не будет его внуков, сверстников молодежи наших дней...
Память—это совесть человечества. Потому-то милитаристы так рьяно стремятся стереть ее. Как-то за рубежом один издатель задал мне ставший уже банальным вопрос: «Почему вы. русские, так много говорите и пишете о минуашей войне? Хватит об этом, пришли другие времена, другие Л1оди»... Я ответил, что лично я. и моя жена, и мои дети, и дети их детей будут всегда помнить о ней. Ведь война стала и нашей личной трагедией. Отец жены был убит на границе в первые дни фашистского нашествия. потом умерла мать. Как же нам не помнить об этом, как об этом не напоминать детям, никогда не имевшим бабушек и дедушек? В чем же тогда нравственность, если было бы возможно, потеряв родных, близких, предать их забвению?
Зарубежные юноши и девушки, встретившиеся на фестивале с советскими лодьми. познакомившись с фильмом М. Ромма «Обыкновенный фашизм». который будет демонстрироваться в ретроспективной программе, с мастерами экрана работающими сегодня в военной тематике, многое—я в этом уверен—поймут и узнвют о нас. о нашей боли. о героизме народа, о его стремлении к миру.
Московский фестиваль молодежи и студентов важен тем. что поможет многим юным осознать, что они живут не в иллюзорном мире, каким часто рисует его система западной пропаганды средствами искусства. Когда экранный Джеймс Бонд и ему подобные в течение нескольких минут убивают целую кучу «хиляков», когда иной супермен с легкостью необыкновенной решает сложнейшие проблемы, зрителя, и прежде всего молодого, пытаются убедить, что такой и иже с ним выйдут победителями из любой беды, будь это даже война. Стараются внушить, что ничего страшного нет ни в атомной бомбе, ни в «вооружении» космоса, если существуют такие бравые, непобедимые парни, с которыми всегда все в порядке, которым море по колено. Выводится некая псевдоформула победы.
Да нет же. на войне убивают и не только тех. на кого нападают, но и тех. кто напал. И об этом прекрасно рассказывают советский кинематограф, фильмы стран социализма, прогрессивных художников других стран, представленные на фестивальных показах. Думаю, что аргументы нашего искусства произведут должное впечатление, помогут выправить перекос в сознании некоторой части молодежи, происшедший по вине античеловечной. антигуманистической культуры, стоящей на службе империализма.
Враги мира и прогресса прекрасно сознают, какую опасность представляет для них сплочение молодых прогрессивных сил планеты, и потому стараются всячески помешать проведению XII Всемирного фестиваля. принизить его роль и значение в Международный год молодежи, объявленный ООН. Десятки миллионов долларов выделили они на
организацию «альтернативной» международной конференции молодежи «некоммунистического мира» на Ямайке, но затея эта лопнула как мыльный пузырь. Сегодня буржуазная пропаганда, стремясь опорочить Московский форум молодежи, не гнушается самой оголтелой, наглой лжи. Правые газеты доходят до абсурда, утверждая, например, что для того, чтобы завлечь советскую молодежь на фестиваль. рабочим облегчают условия труда, уменьшают нормы выработки при той же оплате. Нисколько не смущаясь, они рассказывают, что. мол. отказавшихся участвовать в фестивале лишают очередного отпуска...
Невероятно! И это пишется о стране, всем знакомой своим гостеприимством и радушием, о людях, воспринимающих Московский форум как свое кровное дело! За право представлять советскую молодежь на фестивале вступили в соревнование представители рабочего класса, крестьянства, студенчества—лишь лучшим из лучших оказана эта честь. Но и те, кто будет в эти фестивальные дни далеко от Москвы, участвуют в форуме своим трудом, своей песней посаженными деревьями, заработанными на субботниках и воскресниках средствами. На счет № 700140 Госбанка СССР, в фонд XII Всемирного, ежедневно поступают деньги со всех концов страны: тут и рубли с копейками от пионеров и тысячи от комсомольско-молодежных бригад, предприятий, полученные за сверхплановую продукцию. К приему гостей готовятся все. Чтобы понять, почувствовать размах этого всенародного движения, стоит, наверное, посмотреть серию документальных фильмов «Фестивалю навстречу», снятых лауреатом премии Ленинского комсомола, режиссером Алексеем Учителем.
Народная мудрость гласит: лучше раз увидеть. чем сто раз услышать. Дела и дни Московского фестиваля, встречи, концерты. выставки, спектакли, митинги и дискуссии будут, конечно, запечатлены на кинопленке, которая передаст его атмосферу. его живое дыхание. И рядом с профессионалами-операторами на улицах, площадях, стадионах, в самой гуще событий можно будет встретить и студентов-вгиковцев с кинокамерами, снимающих свой фильм о празднике юности.
Когда в течение недели видишь перед глазами весь мир—не только его радости, но и заботы, проблемы.—это оставляет неизгладимое чувство. И если беда народа Южной Африки, где миллионы людей с черным цветом кожи лишены элементарных человеческих прав, или борьба маленького. мужественного государства Никарагуа против «контрас»—наемников американского ЦРУ становится общей бедой и общей борьбой, выливается в многотысячные манифестации протеста парней
и девушек разных континентов, их голос не может не прозвучать набатом, зовущим к единству, к сотрудничеству. Вот почему так актуально и страстно звучит на разных языках мира девиз XII Всемирного фестиваля олодежи и студентов: «За антиимпериалистическую солидарность, мир и дружбу!»
На Московском фестивале соберется молодежь, но она будет говорить о судьбах всего человечества. Ведь ее надежда, ее мечта, ее право—жить под мирным небом, работать любить растить детей и передать им в наследство еще более прекрасную и счастливую, чем нынче, планету Земля.
№14 июль советский
э^ан
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР ОСНОВАН В 1925 ГОДУ ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО ЦК КПСС ПРАВДА»
XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов пришел в Москву. Мир с надеждой смотрит на молодых.
В их руках будущее планеты. Этот номер «Советского экрана» необычный. Он посвящен тем молодым, кто делает первые шаги в кино, кто средствами искусства социальные, творческие проблемы, стоящие перед людьми, которые вступают в активную пору жизни. Номер сделан руками молодых кинематографистов.
а старшие товарищи по искусству обращаются к ним с его страниц со словами напутствия, делятся своим богатым опытом жизни и работы.
На обложке—актриса Ольга БИТЮКОВА (читайте о ней на стр. 18—19)
Фото Николая Гн и сю к а
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ Редакционная коллегия: Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН, Е. К. ВОИТОВИЧ. М. А. ГЛУЗСКИЙ. Б. В. ГОЛОВНЯ, Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь).
Р. А. КАЧАНОВ, Е. С МАТВЕЕВ, Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ. В. Н. НАУМОВ. Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК. Е. Н. ПТИЧКИН. С И. РОСТОЦКИЙ. Ю. С. СЕМЕНОВ. С. А. СОЛОВЬЕВ. О. С. ТЕСЛЕР (главный художник) В. П. ТРОШКИН. В. И. ЮСОВ
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Успехом пользовались ленты режиссера «Орбиты братства», «Могучая сила содружества» и другие. В 1978 году А. Опрышко снял картину «Вива Куба! Вива фестиваль!» о форуме молодежи и студентов в Гаване и стал лауреатом премии Московского комсомола. — Наш новый фильм-репортаж будет цветным, полнометражным, — рассказывает режиссер. — Он снимается по сценарию известного публициста Льва Корнешова. Мы стремимся создать кинорассказ об интересной культурной и спортивной программах, деятельности многочисленных молодежных центров. Фестиваль проходит а год 40-летия Победы.
Это придает ему особое звучание. «Миллионы и миллионы антифашистов в разных странах. — говорится в призыве Подготовительного комитета фестиваля.— отдали жизнь во имя Победы.
во имя нашего будущего. И мы призваны сделать все. чтобы остановить силы милитаризма и агрессии.
Против войны надо бороться, пока она нв началась».
Молодежь встретится с ветеранами Великой Отечественной, участниками движения Сопротивления.
«Землю от пожара уберечь!» — вот главная мысль фильма.
А. ШАТАЛИН
Художественный редактор Н. С. Кроль Оформление Р. И. Кизилова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319. ул Часовая. 5-6 Телефон редакции' 152-88-21
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает
Рукописи рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№ 14 (686)—1985 г Сдано в набор 31.05.85 Подписано к печати 10.06.85. А 07200.
Формат 70* Ю8'/в. Глубокая печать. Уч.-изд. л. 6.50 Усл. печ. л. 4.20. Усл. кр.-отт. 14 70.
Тираж 1700000 экз Изд № 1658 Заказ № 885 Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография имени В И Ленина издательства ЦК КПСС «Правда»
125865. ГСП Москва А-137. ул. «Правды». 24 ^^^^И^^тел^тв^«Пра^^”«Советски^экран-^98^^^
3
——фоторепортаж
Г.Байгалмаа из Монголии — будущий оператор.
Основы специальности здесь преподают известные мастера А. Гальперин.
В. Юсов. В. Нахабцев. В. Железняков...
Идут занятия на факультете режиссеров художественного кино. Народный артист РСФСР М. Хуциев (справа) дает советы студентам Г. Шенгелия (СССР) и Абдеррахману
V/—--л
ВГИК готовит художников-постановщиков игрового и мультипликационного кино. Недавно состоялся первый выпуск художников по костюмам.
В мастерской — Д. Рагаха (НДРЙ).
Скоро экзамен по мастерству актера. Народный артист СССР А. Баллов (справа^ готовит со своими учениками спек таю,с ..о мотивах произведений А. П. Чехова В главной роли—И. Линев.
Будущий режиссер Э. Вольпе (Италия) монтирует учебный фильм
:-----------
ПОДРУЖИЛИСЬ В МОСКВЕ
... Если бы история Всесоюзного государственного института кинематогра фии снималась на пленку, то лента эта запечатлела бы более чем шестидесяти летнюю летопись первого в мире киноуниверситета. Она показала бы как постигали основы профессии как вырабатывали политически зрелый, граж дански четкий и мудрый взгляд на жизнь, на свою роль в искусстве будущие выдающиеся сценаристы, режиссеры, актеры, операторы, художники. Несомненно. что и среди студентов 80-х годов есть те. кто принесет славу киноискусству своих стран. Ведь во ВГИКе вместе с советскими юношами и девушками учатся сегодня посланцы 35 стран, получая здесь уроки мастер ства. уроки интернациональной дружбы. Для них годы учебы в Москве навсегда останутся в памяти как прекрасный период жизни. Об этом непременно говорят бывшие студенты, встречаясь на Днях ВГИКа. которые входят в программу многих международных кинофестивалей. «Моему второму дому, всем вам. работающим здесь, посвящаю я свои творческие успехи» — под этими словами из письма колумбийского режиссера Луиса Санчеса Альфредо своим вгиковским преподавателям могли бы подписаться многие.
Е ТЕСЛЕР
ПУТЬ
К ПРИЗВАНИЮ
Книга названа «Право на поиск»* Название удачное, прежде всего потому, что точно отвечает содержанию работы. Речь в ней идет об основополагающих принципах творческой деятельности кинохудожника—о его неустанном стремлении постичь и запечатлеть на экране важнейшие жизненные явления, связанные с движением советского общества к коммунистическому идеалу
Конечно право на поиск принадлежит художникам всех поколений, но чаще всего и наиболее зримо оно проявляется в экранных произведениях молодых режиссеров, сценаристов, операторов, актеров.
И это справедливо Обратимся к истории советского киноискусства. Творческая смелость и дерзость молодых не раз обогащали экран выдающимися достижениями. С. Эйзенштейн пришел в кино в 26 лет и вскоре вместе с Г Александровым, которому шел 23-й год, создал такие шедевры советского и мирового киноискусства, как фильмы «Стачка». «Броненосец «Потемкин», «Октябрь». С. Герасимов в 18—20 лет успешно снимался в фильмах Г. Козинцева и Л. Трауберга, которым в то время было: первому—19—21 год, а второму — на три-четыре года больше Свой первый фильм «Семеро смелых» С. Герасимов поставил в 30 лет, М. Хуциев — в 25 лет, В. Жалакявичус—в 27 лет, Ю. Озеров—-в 31, И.Таланкин и Л.Кулиджанов— в 33 года.
В фильмах первого поколения наших кинематографистов ныне справедливо признанных киноклассиков присутствовало по словам А Камшалова, «революционное дыхание знание жизни и народного характера». «Они открыли мир нового человека—человека социалистического общества».
Рассказ о творчестве молодых кинематографистов автор начинает с портрета режиссера Л. Шепитько творческому почерку которой были органически присущи и страсть и нежность, восхищение и негодование сила и мягкость душевность и твердость Особо выделен в книге фильм «Восхождение», отличающийся образным раскрытием духовно-нравственного начала в человеке. Автор называет эту картину Л. Шепитько «высшим достижением ее творческой биографии»
Портрет актера и режиссера В Меньшова связывается с анализом фильмов, где он играет, и фильмов им поставленных. Критик подчеркивает, что основу всех этих работ составляют верные жизненные наблюдения, как, например, в фильме «Москва слезам не верит», в котором лейтмотивом звучит стремление советского человека к духовному самосовершенствованию
Содержательна и глава «Родом из детства» — об актере, режиссере и сценаристе Н Губенко которого автор характеризует как «серьезного, глубокого, характерного художника». Один из последних его фильмов. «Подранки», был восторженно принят зрителями и высоко оценен советской и зарубежной прессой.
Не менее интересен рассказ об актере, режиссере и сценаристе Н Михалкове. Подчеркивается его умение собрать для общего творческого поиска талантливый коллектив сценаристов операторов, художников актеров и воодушевить всех единой целью, идеей совместного творческого труда. В фильмах Н. Михалкова, особенно в его «Неоконченной пьесе для механического пианино», подкупает оригинальность стиля, языка, тонкость и точность актерского исполнения режиссерских и изобразительных решений.
Вошел в книгу и литературный портрет актера и режиссера Р. Нахапетова который начиная с дилогии М. Донского «Сердце матери» и «Верность матери» и в последующих своих работах, «стремится уйти с поверхности проблемы в глубину», исследовать характер во всех его измерениях и качествах, обнаружить его глубокую связь с современностью Как художник, Нахапетов проявляет зримое тяготение к социально острым, злободневным темам. Любопытен его принцип «освещение жизни любовью» который анализирует автор книги.
Один из разделов книги носит название «Новое режиссерское поколение». Читатели найдут здесь меткие характеристики совсем молодых деятелей кинорежиссуры
Последние главы посвящены образной публицистике молодых мастеров документального кино и литературным портретам проявивших себя в последнее время актеров. Это О. Янковский, С. Шакуров, Н. Гундарева и другие.
Книга А. Камшалова—о молодых, об их жизненных устремлениях, свершениях мечтах и планах Своевременная, нужная хорошая книга.
Ал. РОМАНОВ
А. Камшалов Право на поиск. М.. «Молодая гвардия» 1984
5
"Два человека»
(В. СПИРИДОНОВ)
1
<ципа с первого дня своего существования. Заострив свое внимание на сегодняшних проблемах, дебютанты, как правило, остаются верны им и в последующих полнометражных лентах
Это прекрасно подтверждают, например, I такие два фильма, прошедшие с успехом по I экранам страны, как «Портрет жены худож-I ника» и «Счастливая, Женька!»,—их снял I I Александр Панкратов А ведь начинал он с 1 I «Лаборатории», сразу замеченной критикой. I  Продолжил дебютную тему и Аркадий Си- В  ренко: сняв короткометражку «Ветераны», I 1 он вернулся к теме войны в лентах «Родник» 1 и «Дважды рожденный». Острой, полемиче-I ской работой «Что можно Кузенкову?» за-' явил о себе Николай Скуйбин, и его полнометражная картина «Кто стучится в дверь ко мне?» была тепло принята зрителями
ptillUf' -
Ее. эту путевку, получал сегодня в Экспериментальном молодежном творческом объединении киносту-дии «Мосфильм» Александр Кар-пов Он кинодокументалист Десять лет работает на студии «Беларусьфильм» И вот теперь игровой короткометражный фильм «Папа» (сценарий А Усова по рассказу В Да-шевского «Самый долгий год»). На обсуждение проекта фильма молодой режиссер представил то, что было подготовлено группой в предшествующий период эскизы художника. фотографии будущей натуры, кинопробы смету—все необходимое, что полагается для запуска фильма в производство
— Режиссер получил «добро», что дальше9—спрашиваю главного редактора объединения В. Малыгина.
— А дальше он уедет на свою студию, начнет работать. Определен художественный руководитель—режиссер Сергей Соловьев. Практическую помощь А. Карпову I окажет редактор Вячеслав Хотулев. I
Дебютанты, как правило, выпускники ВГИКа и Высших курсов сценаристов и режиссеров
Молодой режиссер, конечно, волен в выборе сценария для своей будущей работы, но существует условие—это непременно должен быть современный материал. Наше объединение придерживается такого прин-
г^рвасиев)
1 ««»
«Тайн***""” (Д. ИВАНОВ)
О. КАМЕНЕВА
"Заморозки имели место» (М. МЕТЕЛКИН)
Итак, 118 игровых и мультипликационных фильмов снято за 7 лет, состоялось 84 режиссерских дебюта. Одновременно начали самостоятельную творческую жизнь 22 сценариста, 39 операторов. Многие работы молодых кинематографистов отмечены призами на всесоюзных и международных кинофестивалях. Тридцать короткометражных лент вошли в альманахи, прошедшие по экранам страны.
Создание молодежного творческого объединения—яркое проявление заботы партии и государства о завтрашнем дне нашего кинематографа.
ЧТО
В РЕЖИССЕРСКОМ ЗАМЫСЛЕ
Фильмы начинающих режиссеров составляют сегодня значительную часть текущего репертуара. Радует при этом разумеется, не одно только количество, но и жанрово-те
матический диапазон дебютных картин — моло-
дые кинематографисты пробуют свои силы в рассказе о наших современниках («Прости нас первая любовь». «Букет мимозы и другие цветы»), в работе над кинопроизведениями остросюжетного приключенческого жанра («Кто сильнее его» «Один и без оружия») и жанра фантастического («Шанс»), откликаются на зрительские ожидания встреч с яркими по форме музыкальными лентами («Нужна солистка». «Аплодисменты аплодисменты...») создают фильмы о детях и для детей («Граждане Вселенной», «Почти ровесники»).
Как правило, работы начинающих режиссеров трудно упрекнуть в отсутствии профессионализма Стартуют дебютанты уверенно четко и, «не сбиваясь с ноги», попадают в общий ритм с теми кто стартовал раньше. Не плохо кажется’ Но вот, однако, что здесь тревожит—за уверенностью старта не всегда чувствуется его необходимость и обоснованность, не всегда ясно прочитывается цель творчества молодого режиссера. Потому наверное, и получается: фильм сделан, фильм вышел на экраны, собрал определенное число зрителей, получил в целом доброжелательную оценку критики и—забылся. Так. будто и не было его вовсе.
Ученики Григория Козинцева преподававшего на режиссерских курсах при «Ленфильме».
часто рассказывают о том. что свои занятия мастер начинал с предложения продумать и детально обосновать замысел будущей постановки. считая именно замысел—его глубину энергию соотнесенность с современностью—главным в постижении предложенного материала Как раз этого — продуманности и глубины замыс-
ным. да. впрочем и не только дебютным фильмам.
Обратимся к трем недавно вышедшим на экраны фильмам, поставленным начинающими режиссерами.— «Очень важная персона” (киностудия имени М. Горького) «Жил-был доктор» («Ленфильм») и «Поручить генералу Нестерову» («Мосфильм»). В картинах этих ощутимо авторское стремление откликнуться на злобу дня. внести свой вклад в кинематографическое постижение проблем и явлений нашей действитель-
ности. Намерение благородное и вместе с тем уже само по себе ко многому обязывающее Как же оно «реализовалось на пленке”, в чем состоял замысел дебютантов?
Фильм «Поручить генералу Нестерову-—пер-
вая самостоятельная режиссерская работа популярного актера Бориса Галкина. Постановщик взялся рассказать о военных строителях, в тяжелейших природных условиях и в предельно сжатые сроки возводящих стратегический оборонный объект, остро необходимый сегодня для укрепления безопасности нашей Родины. В центре фильма—так сказать, на крупном плане—два генерала Нестеров и Сытько. Начальник строительства и начальник будущего объекта. Два антагониста, воплощающие разные стили руководства, а значит, и отношения к своему делу. Нестерову не до эмоций он строг, сух. корректен и принципиален Сытько. напротив, эдакий рубаха-парень, привыкший верховодить и быть а центре внимания собственные амбиции для него зачастую важнее самого дела. Что ж, и такой конфликт—хоть и не нов он — мог бы, наверное, стать основой интересного, актуального произведения. Но в том-то и суть, что конфликт двух генералов сведен в картине Б. Галкина к бесконечному и нудному препирательству— взрывать ли гряду, мешающую прокладке железнодорожной магистрали, или подождать со взрывом. «Взрывать срочно!» — кричит Сытько. склонный к риску. «Рано1 Не взрывать!»— протестует осторожный Нестеров. Когда у Сытько исчерпывается терпение он «подка-
тывается» к своему антагонисту с коньячком и лимончиком. Но Нестеров остается непреклонным, и потому спор разгорается с новой силой. Длится это долго—до тех пор. пока к финалу фильма гряду благополучно не взрывают Трудно что-либо сказать об участниках этого спора — перед нами не живые полнокровные люди, а лишь
Справедливости ради следует заметить что затянувшийся спор и выяснения отношении двух генералов изредка все-таки прерываются—нам показывают суровые пейзажи, песчаную бурю покрытые пылью, но весело улыбающиеся лица рядовых строителей, занятых в отличие от своих командиров не пустым словоговорением. а работой. Смотришь на этих молодых ребят и невольно ловишь себя на мысли — каково же им приходится при таких-то вот руководителях, не способных ни в чем прийти к единому мнению! Впрочем проникнуться особенным сочувствием к солда там мы не успеваем: на индивидуализацию их образов у режиссера как видно, не хватило экранного времени
Высокие понятия о долге, самоотверженности и трудовом энтузиазме тех, кто стал прототипами
«Очень важная персона’
персонажей картины, оказались здесь не более чем риторическими фигурами со множество восклицательных знаков. Вскрыть, проанализи ровать, наполнить их неповторимым и узнав емым жизненным содержанием режиссер не сумел. Перебранка и препирательства—еще далеко не конфликт для художественного произвед ния, как бы громко и на каком бы индустриализ рованном фоне ни объяснялись герои. В этой подмене понятий и состоит, как мне думаете ч главная ошибка допущенная постановщиком еще на стадии «проектирования» фильма — в его замысле
Сюжеты режиссерских дебютов В. Сорокина и Е. Герасимова—«Жил-был доктор» и «Очень важная персона»—разворачиваются в соврс
ла — часто и не хватает некоторым дебют носители определенных качеств
АКТЕР.
НАЧАЛО БИОГРАФИИ
©С молодыми актерами кинематограф знг комит нас часто. Разумеется, первое поя, ление на экране далеко не всегда знамен ет собой рождение творческой личности Тем отраднее констатировать успехи начинающих ис
менной деревне, но как же полярно противоположны по своим эмоциональным зарядам две эти картины!
Герой фильма В. Сорокина—доктор Зао-стровцев шестнадцать лет бессменно работает в скромной деревенской больнице. Попал он сюда по распределению, в пору когда, по его словам, «еще очень уважал трудности» Похоже, что трудностей у него не убавилось и по сей день—мы застаем доктора в момент, когда буквально все получается не так, как хочется или не получается вовсе, когда бесконечная череда маленьких и больших неудач опутала этого сельского интеллигента с ног до головы—так, что и жить, кажется, дальше невозможно «Со мной все кончено!» — признается Зао-стровцев жене. Перед нами — почти сломленный
Жил-был доктор»
уставший человек. Уставший от ночных звонков, от выездов, от хождений по начальству. От сознания неудавшейся, незаладившейся жизни. От трудностей, которые герой теперь уже только терпит...
Трудности терпят и остальные персонажи Фильма, все до единого обделенные и обиженные судьбой Игра актеров, операторская работа вся атмосфера картины точно соответствуют ее моциональному и содержательному заряду Ис-иолнители ролей — и главных, и эпизодических— не говорят, а проговаривают бормочут текст, заботясь, кажется, прежде всего не о смысле и значении фразы, а о ее общем шумовом» эффекте — не дай бог, возвысить голос, сказать что-нибудь внятно и четко, хоть в
полнителей, сумевших обратить на себя внимание буквально с первых же шагов в искусстве
Сергею Колтакову («Соучастники») Сергею Газарову («Выигрыш одинокого коммерсанта») и Дмитрию Щеглову («Оглянись») пришлось начи
чем-то обнаружить не предусмотренную режиссерским замыслом жизнестойкость своих персонажей. В кадре нет яркого света, в нем отсутствуют краски жизни, он тускл, полутемен, безрадостен. Если же в редкие моменты камера вдруг вырывается на простор сельских пейзажей, то горизонт обязательно оказывается замкнутым потонувшей в грязном снегу строительной площадкой. покосившейся избой или срубленным деревом. Что это—жизнеподобие? Скорее унылый натурализм эдакое «самодовольство от неудовольствия» (воспользуюсь термином, пущенным в оборот литературоведами) — не более.
Не подвижник, не деятель—обыкновенный человек, оказавшийся среди неблагоприятных обстоятельств. Вероятно, и такая тема могла бы прозвучать на экране Могла бы, если бы не даа
обстоятельства, которые хочется подчеркнуть особо. Фильм В. Сорокина монотонен, а потому и неинтересен почти так же, как монотонно и неинтересно существование его героя. И второе, главное: в жизни, в сегодняшнем нашем бытии, которое, конечно же, состоит не из одних только праздников, победных реляций и улыбок предпочтительнее все-таки не «уважать» трудности или тем более «мириться» с ними а делать все, чтобы их было меньше А как раз этого доктор Заостровцев не умеет, да похоже и не хочет
Зато Родион Шишкин из фильма Е. Гврасимо-ва «Очень важная персона» преодолевать трудности и умеет и хочет, совершенно справедливо полагая, что в преодолении этом и заключается его гражданский и даже служебный долг.
нать свой творческий послужной список с так называемых «отрицательных» ролей Молодым актерам — каждому по-своему—удалось точно объяснить социальные и нравственные причины несостоятельности личностей своих персонажей, а в случае с героями Колтакова и Газарова—еще и заставить зрителя напряженно сопереживать сложному процессу пробуждения человеческой души.
О Дмитрии Щеглове, исполнителе роли Виктора Суханова в фильме «Оглянись», «Советский экран» уже рассказывал Такого циничного эгоиста, такого сформировавшегося негодяя, как герой Щеглова, среди экранных старшеклассников и не припомнить. Актер сумел преодолеть некоторую драматургическую заданность сценарную схему и сообщил своему Виктору качества сильной, незаурядной натуры В душевной черствости, чувстве собственного превосходства над всеми, потребительстве и бессердечии Суханова, как это ни страшно признать, просматривается жизненная позиция сформированная его воспитанием и окружением. Трагизм этой позиции уже в том хотя бы. что она неизбежно подводит поступки героя под параграф не одной, так другой статьи Уголовного кодекса Но трагизм этот состоит еще и в том что позиция Виктора Суханова по сути своей близка к тому, что он ненавидит более всего.— к жизненным установкам его матери Оба они—сын и
Совсем не геройского вида, скромный труженик, Шишкин наделен чертами, сегодня особенно ценными и необходимыми. Чувство высокой ответственности за все. что творится вокруг, нетерпимость к халатности, разгильдяйству, очковтирательству, всепобеждающий оптимизм, покоряющая простота в отношении к собственным заслугам и. наконец, умение делать свое дело качественно как надо.— вот что прежде всего поднимает Родиона Шишкина до звания «очень важной персоны».
Фильм Е. Герасимова поставлен в комедийном жанре, в нем множество забавных, смешных Ситуаций и сцен, остроумные диалоги, раскованная, отличная игра актеров, стремительный и непринужденный ритм повествования. И, главное,— никакого ложного пафоса или тем более помпезной риторики. Напротив, о столь важной, как Шишкин, персоне рассказано как бы на полтона ниже, чем мы привыкли но тем яснее и отчетливее слышен этот рассказ тем с большей готовностью и чуткостью вслушиваемся мы в него
Такой Шишкин везде нужен, везде на месте и везде—очень важная персона. Причем не только в масштабах колхоза, которым он руководит, или района, где он вскоре занимает пост председателя исполкома. Доказательство этой мысли ведется в картине с непринужденностью и простотой чисто шишкинской, что ли. С лукавой и обезоруживающей непосредственностью авторы ленты буквально пересаживают своего героя из одного начальственного кресла в другое. Но, конечно, не о головокружительной служебной карьере идет здесь речь—такому, как Шишкин, простор нужен, ибо он человек, душой болеющий за дело и знающий, как это дело двигатывперед.
Режиссер Е.Герасимов хорошо понял и использовал ту меру условности, которую готов принять сегодняшний зритель, и в результате на экране возникает пусть не лишенное просчетов, но увлекательное, яркое мажорное по духу, комедийно-фантастическое по жанру но в основе своей реалистически точное и правдивое зрелище.
...Зрителю, если разобраться нет дела до того что перед ним — проба пера или скоропись уверенного в себе профессионала. Он судит о фильме не по тому, кто его делал, а по тому, что в нем увидел и понял.
Звание «мастер» присуждается в режиссуре не за сумму усвоенных технических и производственных навыков, а по совокупности качеств гражданских идейных, творческих И потому важно чтобы в дебютной картине чувствовалось стремление начинающего кинематографиста к оригинальности и глубине замысла стремление не просто «стать режиссером» и «снять фильм», но с помощью фильма—через него — говорить с современником о сокровенном, насущно необходимом сегодня.
М. ЛЕВИТИН
мать— как два полюса одной и той же плоскости: оба не берут в расчет чувства и мысли других людей, оба не способны себя отдавать друг другу, окружающим обществу. Д Щеглов создает убедительный, запоминающийся образ человека, которому приходится расплачиваться за свою нравственную неполноценность ощущением острой неудовлетворенности жизнью. В игре молодого актера есть подкупающей достоверность и подлинный психологизм. Есть в работе Д. Щеглова и еще одно, пожалуй, главное для такого рода роли качество—недвусмысленно четкое определенное отношение самого исполнителя к своему герою. На наших глазах, в рамках роли не сбиваясь на риторику, актер вершит суд над Виктором Сухановым—суд строгий и справедливый. И потому, вероятно, дебютант не боится предстать на экране в невыигрышном ракурсе, делая своего героя отталкивающе неприятным, порой даже уродливым, а порой и жалким. Манера держаться, мимика, жест, интонация голоса, нюансы пластического рисунка роли—все здесь подчинено тому чтобы не просто рассказать о персонаже но главным образом выявить собственное индивидуальное отношение к нему. И «заразить» этим отношением зрителя
Сергею Газарову в фильме «Выигрыш одинокого коммерсанта» предстояло прежде всего решить две «технические» задачи. Во-первых,
9
возраст: нужно было сыграть человека на десять лет старше себя. Во-вторых, национальность: действие происходит в маленьком городке одного из латиноамериканских государств. И та и другая задачи решены убедительно, точно. А как все-таки редко удается нашим актерам органично, «без швов» сыграть иностранца!
Герой С. Газарова—легкомысленный и добродушный хвастун Рауль Санчес по прозвищу Помпонио—пожалуй, единственный в городке человек, для которого нажива — не самое главное в жизни. Куда приятнее весело болтать с приятелями в баре «Гаити». заводить знакомства с танцовщицами или кататься на собственном автомобиле. Все просто и хорошо—так о чем же печалиться? Живет и действует Помпонио словно бы по инерции. По инерции торгует в лавке, по инерции поддерживает добрые отношения с отъявленными мошенниками, принимая их за искренних друзей. По инерции заключает и лихое пари на сто тысяч, сделав ставку на то, что всемогущие американцы все-таки не смогут спасти мальчика, упавшего в высохший колодец, стенки которого вот-вот обрушатся.
Газаров мастерски проводит своего героя сложным путем прозрения, нигде не забегая вперед, как бы «не зная», что в финале Рауль Санчес достанет свое новенькое, ни разу не использованное альпинистское снаряжение и сам полезет в колодец. Пропади пропадом эти сто тысяч, если они достанутся ему ценой жизни ребенка! Пропади пропадом эти «друзья», которые радуются его уже почти бесспорному выигрышу, поскольку и сами надеются им попользоваться! Пропадай и эта жизнь, в которой никому нет дела до другого!
В роли Рауля Санчеса, из легкомысленного, беззаботного прожигателя жизни превратившегося в человека, способного на поступок, на вызов жестокой и подлой действительности, молодой актер С. Газаров продемонстрировал незаурядное мастерство перевоплощения. Его умение быть органичным и убедительным, очевидная склонность к остроте внешнего рисунка
роли пришлись в фильме «Выигрыш одинокого коммерсанта» как нельзя более кстати. В значительной степени именно благодаря игре дебютанта картина зта. несколько умозрительно выстроенная, зачастую лишенная точных логических мотивировок поведения героев, во многом приобрела все-таки необходимую убедительность.
С первых же кадров фильма «Соучастники» возникает ощущение, что перед нами не литературный или кинематографический персонаж, а совершенно живой, как-то не по-актерски живой человек. Поначалу не вполне понимаешь, что же порождает это ощущение — ведь ничего особенного на экране вроде бы пока не происходит. Ведут заключенного по тускло освещенным коридорам. ведут долго, покуда не исчезнут последние титры. Видим мы его в основном со спины... Но вот всматриваешься постепенно в эту сутулую спину, очерк которой яснее любых слов говорит о бремени жизни, рано навалившемся на молодые плечи; видишь походку, слегка расслабленную, шаркающую, изредка ловишь этот нарочито скучающий и вместе с тем внимательный взгляд, которым заключенный изучает стенку на очередном пропускном пункте.— и с удивлением понимаешь, что пока этого парня вели от камеры до кабинета следователя, ты о нем очень многое узнал.
Игра Сергея Колтакова в роли Толи Тредубен-ко, главного героя «Соучастников», предельно информативна. На всем протяжении фильма образ этот интенсивно развивается—без пробуксовок и даже без закрепления уже пройденного. поскольку у актера и без того слишком многое есть что сообщить о своем персонаже. В сложной партитуре ролу, звучит каждая нота, ни одна не пропущена, не приглушена, только ноты эти играются не по очереди, а сразу, в мощном многоголосье. Не всякую и различишь в отдельности. но захватывает гармония целого. Поразительная даже для столь юного возраста наивность сочетается у Тредубенко. каким его играет С. Колтаков, с широким набором тюремных «пре
мудростей», врожденный свет души с трудом пробивается сквозь мрак горького опыта героя мучительное желание как-то определиться в жизни наталкивается на отсутствие четких духовных ориентиров и однозначных ответов на важнейшие вопросы. Отсидев почти весь срок перед самым выходом на свободу Тредубенко вдруг сообщает следователю о групповом убийстве. в котором он принял когда-то участие. Поступок этот продиктован не чем иным, как желанием выйти на волю чистым, даже отбыв новое наказание, если понадобится. В глазах Колтакова порой сквозит такая боль заблудшего существа, истово жаждущего очищения, которая способна растревожить любого...
Три новых актерских имени... К сожалению, однако, ни одна из описанных нами ролей не будет, конечно, иметь такого общественного резонанса и такого определяющего значения в судьбе самих исполнителей, как. скажем, незабываемый дебют Владимира Ивашова в «Балладе о солдате». Тут нет их вины, играют они достойно. Но возможности молодых актеров во многом ограничивает сам материал. Это же относится и к другим их коллегам и ровесникам, которые интересно заявили о себе в последнее время. Назову здесь, к примеру. Олега Меньшикова («Полоса препятствий»), Левана Учаней-швили и Нинель Чанкветадзе («Кукарача»), Аль-гердаса Латенаса («Требуются мужчины»). Фархада Манафова («Парк»), Визму Озолиню и Зане Янчевску («Чужие страсти»). Григория Гладия («Затерянные в песках»), Ольгу Машную («Васса». «Пацаны». «Милый, дорогой, любимый, единственный...»)— перечисление можно продолжить. Не у каждого актера, особенно в начале пути, имеется возможность выбирать роли и тем самым сознательно строить свою судьбу в искусстве.
Талантливые молодые актеры у нас есть. Использовать их на уровне их же таланта—дело сценаристов и режиссеров.
А. ДЕМЕНТЬЕВ
экран, молодой современник
ДОРОГА И ОБОЧИНЫ
реплика в споре о герое
В салоне роскошного прогулочного теплохода парень наигрывает и напевает песенку: «Она сказала «Не скучай», садясь в невидимый трамвай, она нигде не одинока, она мой ад, она мой рай...» Вся обстановка действия и сам характер песенки создают выразительную атмосферу бездумного ничегонеделания. ленивого развлечения, того «балдения», которому предаются молодые герои в фильме И. Таланкина «Время отдыха с субботы до понедельника».
Тема молодых не является тут главной. Она существует как фон_ для разворачивающейся на первом плане драмы людей, которым уже за пятьдесят. Однако с ней приходит в фильм тревожный, будоражащий душу мотив. Пресыщенные уже в 16—20 лет, превосходящие в цинизме своих далеко не безгрешных родителей, дочь и сын главных героев задают нам немало вопросов. Прежде всего хочется понять: почему они стали такими? Но еще важнее: что с ними будет дальше? С этой девочкой, которая еще по-детски— но уже привычно—отбивается от приставаний случайного партнера по танцам и совсем не по-детски рассуждает о своем комфортабельном будущем? С этим парнем, который от чрезмерной сытости и недостатка того, чему он не может подобрать названия, собирается бежать «в другую жизнь», где не прячутся за спины родителей, когда приходит повестка из военко
мата, и живут на деньги, заработанные собственным честным трудом? И еще один вопрос, тоже немаловажный: почему нормальное человеческое существование для кого-то— «другая жизнь», добраться до которой—уже акт мужества?
В фильме можно найти объяснение истоков подмеченного явления. Это—недоброе влияние той атмосферы неискренности, взаимной лжи, того отсутствия любви и понимания близких—всего, чем отмечено существование показанной нам семьи. Об этом же размышляют и авторы фильма «Оглянись» Э. Володарский и А. Манасарова, делая тему взаимоотношений поколений одной из главных в своей картине. Здесь создан впечатляюще острый, но не переходящий в гротеск портрет парня по имени Виктор. И оказывается, что этот почти полностью сформировавшийся в юном возрасте негодяй (таково было первоначальное название сценария) весьма чутко уловил фальшь в душе матери, эгоизм а ее поведении. И именно на это отреагировал болезненно — жестокостью, черствостью в отношениях с окружающими, с самой матерью прежде всего-.
Экран дал нам достаточно выразительные портреты этих требовательных, зараженных, вульгарным снобизмом молодых людей с их весьма приблизительным представлением о том. «что такое хорошо и что такое плохо», с их глубокой уверенностью, что главное в жиз
ни—следование собственным желаниям, а то и просто импульсам, с их равнодушием к общественным, к сколько-нибудь возвышенным духовным интересам.
В двух последних фильмах Д. Аса-новой— «Пацаны» (по сценарию Ю. Клепикова) и «Милый, дорогой, любимый, единственный...» (по сценарию В. Приемыхова) — речь идет о трудных подростках и о юной девушке с неблагополучной судьбой. «Разумное, доброе, вечное» исходит в обоих случаях от героев старшего поколения. И в том и в другом фильме этих героев играет В. Приемыхов. В «Пацанах» он создал впечатляющий образ талантливого, энергичного воспитателя, в «Милом, дорогом...» показал нам человека, пытающегося вразумить девушку, чьи представления о морали. совести болезненно искажены.
Вот круг проблем, которые наиболее выразительно затрагивают наши фильмы последнего времени, когда речь заходит о современной молодежи. Есть, конечно, и другие картины, но получилось так. что в общем потоке особенно заметными оказались те ленты, которые показывают молодых людей, живущих «на обочине жизни». Интерес к этой теме закономерен. Его вызывает тревога за тех. чьи взгляды и образ жизни решительно расходятся с нашими представлениями о нравственном облике человека, гражданина. Беспокойство художников
обоснованно, их стремление прийти на помощь понятно.
Но хочется сказать вот о чем. Ведь, кроме обочины, есть сама дорога. По этой дороге движется народ, в том числе и молодые, те. кто хорошо работает, старательно учится. стремится к высоким жизненным целям. Наверное, они любят и одеться хорошо, и музыку послушать, но не перешагнут через мать, не положат финку в карман не выйдут группкой навстречу одинокому защитнику девушки. И так далее — вспомним сюжеты многих фильмов.
К сожалению, жизненный диапазон картин на молодежную тему узок. Почему-то так получается что даже желание пристально вглядеться внутрь себя, осознание необходимости воспарить над бытом, задумавшись о бытии.— прерогатива тех. кому ближе к сорока. В пример приведу хотя бы такие картины. как «Послесловие» М.Хуциева и «Извините, пожалуйста» В. Жалакявичуса.
Думаю, фильмы о молодых — не тех. что «с обочины», а тех. что идут прямой дорогой жизни.—создавать трудно. Они требуют точного, очень четкого знания современной молодежи— не только того, как она одевается, какую музыку предпочитает. на каком жаргоне объясняется. М.Горький говорил: «Если в мире существует нечто поистине священное и великое, то это только непрерывно растущий человек». Молодость—пора роста, поиска. И кинематограф должен правдиво и ярко рассказать о тех. кто завтра будет управлять страной, растить хлеб, стоять у станков, лечить, учить, строить.
Е. КОВАЛЕНКО. Аспирантка ВНИИ киноискусства Госкино СССР
Баку
10
круглый стол «СЭ»
МИИ ШМ1
Вот уже более десяти лет при московской секции теории и критики Союза кинематографистов СССР работает объединение молодых кинокритиков Руководит им кандидат искусствоведения Армен Медведев Среди членов объединения—редакторы киностудий и прокатных организаций, научные работники, журналисты. Ежемесячные занятия молодых критиков включают в себя просмотры и обсуждение новых фильмов дискуссии по творческим вопросам, беседы с ведущими мастерами кинематографа. Все это служит для киножурналистов серьезной школой профессионализма. Очередное занятие объединения состоялось в редакции журнала «Советский экран» Оно было посвящено обсуждению фильма «Подслушанный разговор», поставленного режиссером С. По-тепаловым по собственному сценарию на киностудии «Ленфильм».
Предлагаем вниманию читателей запись состоявшегося за «круглым столом» редакции обмена мнениями.
Итак, слово молодым критикам.
Андрей Шемякин: Фильм «Подслушанный разговор» рассказывает о современных подростках-старшеклассниках и адресуется по преимуществу к молодежному зрителю.
«Как сердцу высказать себя?»— эта строчка из Тютчева вспомнилась мне не случайно. Герои «Подслушанного разговора» по-разному но, в общем довольно характерно «высказывают себя» в предложенной ситуации. Андрей Еремин, например, принимает чувство, которое испытывает к нему Рита, как должное. Взаимоотношения с девушкой становятся для него лишь поводом, чтобы ненадолго—до той поры, пока он не сочтет себя обманутым,— прервать свое «чайльдгарольдовское» затворничество в стенах квартиры, где под мелодию из «Орфея» Глюка парень сосредоточенно раскрашивает стены комнаты в ярко-красный цвет Другому герою, Валерке (А. Полуян), любовь дает возможность обогатить собственный духовный мир, главенствующую роль в котором играли до сих пор спорт и «балдеж» под рок-музыку. Наконец, для Риты (О Агапова) любовь—в первую очередь самопожертвование Она уходит к тому кому больше всего нужна,— к Валерке. Проблема поставлена хоть и не новая, зато всегда важная и интересная Но к сожалению, намерения автора картины во многом оказались нереализованными...
Игорь Высоцкий: Мне тоже показалось. что конфликт, заявленный в фильме при всем том что он как будто абсолютно лишен масштаба, мог бы стать основой очень серьезной драмы
Узнав из подслушанного разговора о неблаговидном поступке, якобы совершенном Ритой. Андрей, не раздумывая и не сомневаясь, оставляет девушку Обозначенная драматическая ситуация давала по-моему, немало поводов для глубоких раздумий о любви, доверии, умении прощать и способности к сочувствию..
Елена Ольшанская: . и о том еще, что нельзя подслушивать чужие разговоры. Я, например, высоко ценю фильм «Чужие письма» прежде всего за определенность его этических выводов: недопустимо читать, чужие письма,—доказывали авторы этой картины И этот нравственный постулат стал основой глубокого по мысли произведения. А вот в фильме, обсуждаемом нами, этого, к сожалению, не случилось Герой ленты Андрей, постоянно подслушивает чужие разговоры. Но из этих и других не менее красноречивых ситуаций авторы, к сожалению, даже не пытаются извлечь нравственный, этический вывод. Более того—поступки Андрея становятся, по сути дела, главным двигателем сюжета, и «поданы» они как вполне нормальные и уж никак не предосудительные Отсюда—ощущение нечеткости, инертности авторской позиции.
Наталья Милосердова: Многое в картине «Подслушанный разговор» определяется возрастом героев Предыдущий фильм режиссвра С. Потепалова «Чужая компания»
«Подслушанный разговор’
также был посвящен подросткам. Герой картины находился в постоянном страхе быть отторгнутым сверстниками, и этим объяснялись его поступки. Андрею Еремину также не хватает силы и мужества чтобы оставаться самим собой. Он предал Риту потому что поверил сплетне и побоялся, что его сочтут за малодушного человека, неспособного на решительный шаг Андрей не сумел разглядеть в девушке главное: ее умение любить. То есть как раз то, что с такой ясностью открылось его бывшему другу Валерке. Фильму действительно не хватает некоторых уточнений, более четких акцентов, но он понравился мне прежде всего тем, что речь здесь идет о девушке, способной любить высоко и преданно.
Елена Ольшанская: А мне на эту героиню, то есть Риту, временами было странно смотреть Почему девочка-старшеклассница охваченная первым невинным чувством, держится словно умудренная жизнью женщина?
Евгения Тирдатова: А вспомните ее разговор с матерью1 Никогда не поверю, чтобы мать могла так говорить с девочкой.
Вообще один из самых уязвимых компонентов картины — ее диалоги часто чрезмерно литературные. нежизнеподобные. Современные подростки здесь напоминают иногда этаких институток с возгласами «Ах. ты покраснел!». Они не из разряда «трудных», напротив, ребята эти слишком благополучные— у них нет никаких проблем, все дается им легко и просто Думаю именно такой принцип показа жизни принято называть «розовым реализмом» в искусстве.
Наталья Милосердова: О каком «розовом реализме» может идти речь, если в фильме есть эпизод, представляющий редкостный цинизм поведения этих «милых» ребяток— я имею в виду сцену на даче где-то у забора молодой человек жует яблоко и целует девушку—оба как видно, вполне довольны даже внезапное появление третьего персонажа нисколько не нарушает эту «идиллию»! Меня смутила такая бестрепетность в отношениях юных героев, тем более что этот эпизод дан без всякой авторской оценки—просто как колоритная сцвнка.
Сергей Шумаков: Кстати, стоит внимательнее присмотреться к этой целующейся паре—здесь персонажи выглядят типажно, предельно точно. Самодовольный розовощекий увалень и его веселая, уверенная в себе подруга—вот вам и еще один тип «благополучных», то есть «беспроблемных» подростков...
Еагения Тирдатова: И все же здесь очень не хватает достоверности во взаимодействии героев со средой (хотя бы с учителями, родителями). не хватает жизненности
Жанна Головченко: Картина «Подслушанный разговор» представляет собой довольно сумбурное нагромождение проблем. Но в итоге ни одна из заявленных тем не находит своего четкого воплощения.
Ольга Третьяк: Думаю, мы слишком резко нападаем на картину. Не стоит ли воспринимать ее как ненавязчивое авторское наблюдение за миром подростков? Именно на этом уровне фильм, как мне кажется, интересен Но все же непонятно, почему ребята в картине показаны абсолютно вне школы—так, будто никаких иных дел, кроме выяснения личных взаимоотношений, у них попросту нет
Сергей Шумаков: Мне кажется, это должен был быть фильм об инфантильных людях. О людях, считающих себя взрослыми, но по сути своих поступков пребывающих пока что в детском возрасте. Должен был быть, но не стал—слишком многое в картине не получилось.
И все же картина привлекает заявленной в ней тенденцией в разговоре о подростках. Да, не экстремальная ситуация не «трудные ребята» перед нами Но дело-то все в том что «легких» подростков не бывает—это вообще сложный, чреватый нравственными опасностями возраст И потому важно уметь разглядеть опасность за ширмой благополучия. в плавном, размеренном течении будней. А именно так и попытался сделать автор
Материал подготовила А. КАГАРЛИЦКАЯ
11
Нынешняя наша работа «Неудобный человек» повествует о современности. Ее герой— сильный, жизнелюбивый, преданный своему делу человек. И все же сказать однозначно, что это рассказ о председателе колхоза, о его борьбе с хапугами, рвачами бюрократами, было бы недостаточно. Хотелось выявить многогранность его натуры.
Он чувствует себя хозяином на земле мыслит по-государственному. А если что-то мешает общему делу, то здесь председателя колхоза Бирулина не остановить, не испугать. «Неудобный человек»... Для кого неудобный? Нам с вами, стране нашей, народу просто необходимый!
Роль Бирулина играет В. Самойлов, такой же, как и его герой, крупный, яркий человек. Я очень люблю работать с этим актером. Большой талант, которому подвластны тончайшие психологические стенки роли. Таким мы с А.Делендиком вместе с которым написали сценарий) представляем себе истинного творца жизни. Уйдет он—и земля осиротеет.
Да, Бирулин резок, когда он без сожаления выгоняет с работы нечистую на руку кладовщицу (Г. Харитонова) и переводит а разнорабочие спившегося бухгалтера 'Н. Пеньков), с презрением отворачивается от человека, который свои собственниче-:кие интересы ставит превыше всего С. Петронайтис). И летят на него в район анонимка за анонимкой. Но клеветники были бы бессильны, не получив неожиданной поддержки а лице второго секретаря райкома Воробьева (Э. Романов).
Этому человеку, демагогически прикрывающему свою некомпетентность громкими фразами о Продовольственной про-рамме, о партийной дисциплине, неугоден независимый председатель колхоза.
Подчас Бирулину приходится нелегко, тверждает он современный стиль руководства, упорно и даже азартно отстаивает свои убеждения. Из-за этого азарта он удобен» порой даже союзникам и это орошо понимает новый первый секре-арь райкома партии, эту роль, на мой ’зглзд, очень достоверно сыграла С. Кор ошко..
<ак уже было сказано, герои наши жи-т и действуют на земле. Образ земли в „ ртине чрезвычайно важен. В этом смыс-сложная и ответственная задача выла га на долю операторе А. Кузнецова. Огля-► тесь вокруг, вглядитесь в бескрайнюю с неву неба, ощутите живительную силу ждя, вслушайтесь в шелест спелых ко-юьев—и поймете, какое чудо окружает с; и люди на такой земле должны быть ликанами, будто говорит его камера.
Думаю, если фильм удался, то лишь лому, что создавал аго коллектив (иномышленников. И с В. Самойловым, и И. Мирошниченко, и с Э. Шашковой, и с Сергачевым мы встречаемся на съемоч-ой площадка не впервые. Они вместе с Сайфулиным. играющим секретаря арткома колхоза, создали единый актер-кий ансамбль, без которого я теперь не дыслю своей работы.
Особо хочется сказать о музыке. Автор зе композитор М. Кажлаев, с которым мы заботали вместе уже над третьим филь-лом, человек удивительный. Мне кажется, му подвластны любые музыкальные канры. Случалось, как. например, в сцене 1рощания Бирулина с дочерью (В. Сотни коса), уезжающей в город, что слова были 13ЛИШНИ—«работали» лишь изображение
। музыка.
И если кинозрители, посмотрев фильм, оже станут нашими единомышленника ии, значит, мы поработали не зря.
< Гаисия
(И Мирошниченко)
«адут съемки
на крыше
Виктор С матерью
На завод Витя попал впервые. Это заметно сразу Да и что ему, пятнадцатилетнему здесь делвть, тем более летом, в школьные каникулы. Вот он идет по цеху—скучающее выражение лица абсолютная незаинтересованность. Но мы видим, как все более увлекает мальчишку сложная техника. Он видит станки с числовым программным управлением, нв которых работает не традиционный токарь, а оператор И Витя уже не жалеет, что попал на завод. Даже походка его доселе расхлябанная, становится собранней, пружинистей.
. Мы попытались пересказать лишь один эпизод из фильма «Танцы на крыше», который снимает на Центральной студии детских и юношеских фильмов имени М Горького режиссер В. Волков (автор сценария А. Красильщиков, оператор А.Могинский). «Павильоном» для съемки служил настоящий цех московского завода «Стан-коагрегат». И немудрено, что исполнитель главной роли Гриша Катаев так точно сумел передать ощущения своего героя Ведь он ровесник Виктора и тоже впервые попал на настоящий завод.
— Как и его сверстники, Виктор проводит каникулы бездумно и в об-щем-то не очень интересно —рассказывает В Волков Чтобы «убить время». даже устраивает танцы на крыше И вот случайная встреча Виктора с рабочим Плетневым (А Фатюшин) открывает подростку новые стороны жизни. Он начинает постигать, что такое романтика труда рабочая квалификация
Юный герой фильма осознал красо-I ту труда
И.ЛАНТИНОВА
Павел «ТДЕГ
КАДОЧНИКОВ:	11ЫУ
СЕРДЦЕ
мое
УСТРОЕНО.»
Образы, созданные на экране народным артистом СССР П. П. Кадочниковым, знают и любят зрители вот уже нескольких поколений. Разные судьбы, разные характеры, но есть а героях Кадочникова нечто роднящее всех их. идущее от личности самого актера. И потому наш разговор с Павлом Петровичем начался с вопроса: может ли он определить тему, самую дорогую его сердцу, которая пронизывает все его творчество.
— Я убежден миром движет добро и любовь. Слово это — любовь—вмещает в себя чрезвычайно много. Это и непреодолимая тяга ко всему прекрасному, и уважение к своей профессии, к делу, которому служишь и преданность народу, родной земле. Если бы не была так сильна, неодолима любовь советских людей к своей Родине, нв было бы и Победы в Великой Отечественной войне.
Вот уже более полувека (а первый фильм с моим участием вышел в 1933 году) стремлюсь я утвердить эту мысль своим творчеством. Светом любви пронизана картина «Антон Иванович сердится», последний кадр которой был снят вечером 21 июня 1941 года. Ленька Сухов в фильме «Яков Свердлов», простой уральский паренек в поношенном отцовском картузе, воплотил в себе преданность народа делу партии. Судьба майора Федотова, поведанная в «Подвиге разведчика», это тоже рассказ, о силе духа, мужестве и—самов главное!—о любви к своему Отечеству.
Когда-то во время поездки в Индию встретил я англичанина-журналиста. Помню, он спросил меня о герое фильма «Повесть о настоящем человеке»: «Скажите честно.. какой стимул заставил его рваться на фронт—тщеславие, деньги?» Я ответил: он не мог поступить иначе, он очень любил Родину и хотел ее защищать от врагов. Мой собеседник ухмыльнулся. Решил, видимо, что это просто красивые слова. Он так ничего и не понял.
В качестве сценариста, режиссера и постановщика участвовал я в создании фильма по пьесе А. Островского «Снегурочка». Но ведь это тоже о любви. Наш великий драматург написал серьезное философское произведение. не менее глубокое, на мой взгляд, чем «Гамлет» Шекспира. Не случайно Максим Горький. Станиславский считали пьесу жемчужиной отечественной драматургии. Она и сегодня современна, потому что поднимает важные общечеловеческие проблемы. Во время съемок картины «Ленин в Париже» я зашел в столице Франции в кинотеатр «Космос», где показывают советские фильмы. Его владелец рассказал, какой колоссальный успех имела наша «Снегурочка». Кстати, французы дали ей иное прокатное название—«Все про любовь».
Новый мой фильм—«Я тебя никогда не забуду» — возник не случайно. Я очень рад его зрительскому успеху, ведь он продолжает тему всей моей творческой жизни.
— Почему и как вы стали актером?
— Это трудно объяснить. В школьные годы я рисовал. затем учился в детской художественной студии, наверное, мог бы стать живописцем, а потом пошел вдруг в театральный институт. Жил во мне страстный интерес к людям во всех их проявлениях— каждого хотелось понять, сыграть.
Скорее всего началось все это значительно раньше, в детстве, когда отец брал нас с братом рыбачить с
ночевкой. Рассвет он всегда встречал стихами — это был своеобразный ритуал. Мы с Колей еще поеживались под тулупом у потухшего костра, а он уже стоял на пне и неторопливо, задумчиво читал никитинское «Утро». И если я в ту далекую пору понял, почувствовал, что такое красота и как необходима она человеку, то обязан этим отцу.
И «представлять» я начал рано. Всякий раз. возвращаясь с ярмарки, которая проходила в нашем селе, почти с порога с азартом рассказывал домашним обо всем, что видел, пытаясь воспроизвести ту или иную сцену. Зато, услыхав как-то в свой адрес слово «артист», опрометью забрался на полати и долго всхлипывал: знал, на ярмарке так называли ловкача, который обвел кого-то вокруг пальца.
Много лет спустя я пригласил отца в театр на спектакль по пьесе Е. Шварца «Брат и сестра» (мне тогда было чуть больше двадцати, а играл восьмидесятилетнего деда Тараса). «Ну как?»— спрашиваю потом. «А я не увидел тебя.— признался отец.— Был там. правда, один старик—очень на деда твоего похож».
— Что для ввс бывает самым важным и самым трудным а работе над образом?
— Сам процесс работы, поиск правды. В искусстве это всегда самое сложное. Часто вспоминаю, как мучительно долго шел к образу А. М. Горького в фильме С. И. Юткевича «Яков Свердлов». Как сыграть этого человека с великой душой, необычным талантом? Люди, которые знали или хотя бы видели Горького, немало рассказали мне: как он ходил, как садился за стол, брал ручку, как приглаживал ладонью свою шевелюру. Я мог вполне похоже изображать, копировать своего героя, а вот цельного и глубокого образа все равно не получалось Вспомнились слова Гоголя: «Прежде всего нужно схватить душу роли, а затем платье ее».
И тогда я решил обратиться к другу Алексея Максимовича. ныне покойному Е. М. Ярославскому, рассказал ему о своих сомнениях. Он внимательно меня выслушал, лукаво улыбнулся в седые усы и посоветовал... начать писать Откровенно говоря, я удивился и даже начал иронизировать: сегодня, мол. мне предстоит играть писателя и я должен писать, а если завтра моим героем будет зубной врач—нужно будет научиться рвать зубы? Емельян Михайлович рассмеялся: нет. зачем же подвергать людей риску, но вот инструменты зубоврачебные подержать в руках необходимо, да и в клинику зайти бы не мешало...
В полной мере оценил я этот мудрый совет—«подержать в руках инструмент»—значительно позже, после того, как сыграл роль летчика-истребителя А. Мересьева в фильме А. Столпера «Повесть о настоящем человеке». Оттого, что я познакомился с подлинным героем—Алексеем Петровичем Маресьевым, оттого, что пытался управлять самолетом, я, безусловно, не стал летчиком. Не стал и писателем, играя Горького, хотя именно тогда сложил-таки нечто похожее на стихотворение, ощутив состояние творческого восторга. Но это дало мне возможность понять: «душу» роли можно ухватить, лишь слив воедино внешний облик человека и его внутренний мир.
— Почему же, имея такой огромный и богатый актерский опыт, вы ушли в режиссуру?
— А я никуда не ушел. Продолжаю сниматься и. может быть, даже с большей активностью, чем раньше.
но когда я. актер, участвую в фильме или в пьесе, то являюсь полпредом идей режиссера. А у меня накопилось немало своего, пережитого, чем хочется поделиться с людьми, чего не скажешь той или иной ролью.
Я считаю, что цель художника—обязательно прививать человеку хорошее, воспитывать чувство добра совести, порядочности всеми доступными искусству способами. Это моя гражданская позиция — так уж сердце мое устроено.
Мне немало доводится ездить по стране—гастроли съемки встречи со зрителями — и всегда убеждаюсь хороших, душевно богатых, щедрых и честных мужчин и женщин значительно больше, чем плохих. От них в нашем мире многое зависит.
— Вот мы с вами и добрались до проблемы «положительного героя»...
— Очень хочется чаще видеть на экране душевно чистого, гармоничного, светлого, убежденного человека Ведь мы зачастую нашего героя насильственно награждаем отрицательными чертами чтобы было «интереснее».
Порой фильм и его герой весь «соткан» из загадок и шарад, не поддающихся логике, из недомолвок и намеков. а зрителя не волнует, нв задевает, вызывает у него скуку. А это в искусстве самое страшное. Оправдываясь режиссеры, случается, говорят: «Меня не поняли, это сложная, философского толка картина». Но искусство то наше народное: если тебя не понимают, значит, что-то тут не так. значит, ты в чвм-то ошибся. Мы приходим в Русский музвй. Эрмитаж и видим, что толпы самых разных посетителей стоят подолгу перед полотнами мастеров и оторваться не могут. Понимают, чувствуют настоящее. А в кино, если кто-то в зале спит или просто уходит, говорят—недорос.
Талант включает в себя необходимость простоты, доходчивости. Почему имеют успех у зрителя картины Никиты Михалкова «Раба любви». «Нвоконченнвя пьеса для механического пианино». «Несколько дней из жизни И. И. Обломова»? А ведь они сложны и по литературной первооснове, и по художественному ее воплощению.
— Многие из названных вами в нашем разговоре фильмов созданы по литературным произведениям, написанным немало лет назад. И все же они и сегодня жиаы, интересны людям, дают импульс к размышлениям, спорам. Что же, с вашей точки зрения, определяет современность искусства?
— Современным для разных поколений читателей, зрителей может быть рассказ и о колхозе, и о производстве. и о войне, и Шекспир, и Островский. Вот когда я работал в фильме Е. Матвеева «Бешеные деньги», все время думал: боже, как точно отвечает эта пьеса Островского на многие вопросы нынешнего дня! Актуально, мне кажется, прозвучал на экране давний фантастический роман А. Грина «Блистающий мир», поставленный Б. Мансуровым. Сейчас я вновь снимаюсь у этого режиссера— в новом фильме «Картина» по Д. Гранину, и. надеюсь, судьба моего героя комиссара Поливанова станет для зрителей поводом к глубоким, честным размышлениям.
— В чем вы видите главное предназначение артиста, кинематографиста?
— Актер, режиссер—это нв только профессия, но образ жизни. Это человек, который выносил в душе своей идею и нв может не разделить с другими людьми
14
пережитое передуманное, обретенное в процессе общения с друзьями и недругами Коли ты духовно пуст тебе нечего сказать нечем взволновать чужие сердца лучше не иди в искусство. Мне думается тут главное — понимать если ты любишь свою страну и в счастье ев и в беде живешь жизнью своего народа то никогда не ошибешься, будешь идти с ним в ногу
Не менее важно в кино (как впрочем и в любом другом деле) абсолютное владение профессией Академик Павлов любил повторять что только точные знания могут привести человека к успеху все остальное—к конфузу А чтобы овладеть глубоким знанием своего дела, нужна самодисциплина то есть умение организовать свои труд и безусловно ответственность не только перед собой
Понимаете я воспитан в театре Там раздался сигнал — и занавес поднят, актер начинает играть Нес мотря ни на что Я к этому привык Не понимаю когда актер звонит за полчаса до смены чтобы узнать занят он сегодня в съемках или нет Ввдь это значит что он не только свою профессию не уважает, но и себя тоже' А кинематограф — искусство жесткое в нем может работать лишь человек беспредельно в него влюбленный. По себе знаю: если долго не вижу красную табличку над дверями павильона <Тихо идет съемка'” начинаю тос ковать. А если нет этой тоски — значит, надо заниматься чем угодно только не кино
Мне повезло еще в молодые годы довелось видеть как работают настоящие мастера Во время съемок  Ивана Грозного» три года провел рядом с С М. Эйзенштейном много лет был знаком с С И Юткевичем снимался у Б В Барнета у А Б Столпера Их уроки самоотверженного служения любимому делу проникновения в суть профессии самоотдачи творческого горе ния запали в душу на всю жизнь Потому-то как человек гражданин кинематографист всем сердцем принимаю и разделяю заботу партии об укреплении дисциплины о наведении порядка на всех участках любого производства и нашего кинематографического тоже Надо делать свое дело честно и с любовью — это единственная дорога к творческим достижениям
Нынче стало модным у какой-то части граждан бравировать эдаким чуть циничным отношением к своей работе Можно опоздать не задумываясь, что подводишь десятки людей приити неподготовленным, а то и выпившим И ни на гран смущения раскаяния на лице словно написано: -А что такого я в полном порядке'»
Кое-кто бывает говорит что приверженность к спиртному, мол восходит к народным традициям Не правда это' Одно из ярких впечатлении детства—это как в нашем старом доме собирались перед охотой кряжистые бородатые немногословные мужики отцовы товарищи. Приходили с вечера и долго, до предрассветного часа основательно  заправлялись» пельменями загодя наготовленными и вынесенными в чулан на мороз Ведь потом ао время загона перекусить времени уже не будет Но упаси бог если кто-то из охотников тайно или явно позаолял себе выпить или принести бутылку Такого отец сразу же отправлял домой Это считалось недопустимым
Почему жв мы до сеи поры разрешаем себе зачастую снисходительно относиться к выпивохам наносящим своей «слабостью» и моральный и материальный ущерб нашему обществу9 Убежден что меры предпринятые партией и правительством по преодолению пьянства и алкоголизма помогут искоренить это зло. сделают жизнь людей ярче счастливее их труд продуктивнее и радостней.
— Удалось ли вам Павел Петрович, с помощью искусства сказать все, что хотели? Удовлетворены ли вы своей творческой судьбой?
— Знаете когда встречаешь людей, которые гово оят «Мы жв воспитывались на ваших картинах'» — это непередаваемая радость Как-то после просмотра документальной ленты космонавт Алексеи Леонов признался мне что если бы не посмотрел фильм «Повесть о настоящем человеке» то возможно и не стал бы летчиком
А возраст9 Что же у каждого возраста свои преимущества Считаю что я вступил в пору творческой зрелости когда для актера ворота в искусство открыты значительно шире потому что приобретен богатый опыт укрепилось мировоззрение и тебе есть что сказать людям
Разве в годы молодости мог я мечтать о том чтобы воплотить такие глубокие образы как Поль Лафарг Ромен Роллан9
Так что в определенном смысле могу считать, что у меня еще все впереди
Беседу вела Оксана КУРГАН
Фото Н Алешина
ИСКАТЬ СВОЮ ПОЗИЦИЮ
От редакции: журнал «Советский экран» сердечно поздравляет ПАВЛА ПЕТРОВИЧА КАДОЧНИКОВА с семидесятилетием и желает е.тл крепкого здоровья, новых замыслов и творческих успехов.
— Что является определяющим в профессии актера? (Р Иванова. Л Карпова Москва)
— Актер обязательно выступает в роли воспитателя молодых особенно тогда когда сыгранная им роль замечена зрителями. Ему начинают подражать, за его творчеством следят тысячи людей Есть и еще один уникальный, на мой взгляд, аспект этой профессии Экранный образ созданный актером.— итог кропотливой работы всей съемочной группы Поэтому так велика ответственность, возложенная на плечи исполнителя роли. И отсюда—это мое глубочайшее убеждение — совершенно необходимыми становятся не только доскональное знание профессии. но и собственная жизненная гражданская позиция
— Есть ли в вашей семье артисты? (Т Кубаренко Таганрог)
— Есть Мама—народная артистка РСФСР Нина Евгеньевна Меньшикова
— Как вы относитесь к тому, что иные юноши не дарят девуш кам цветы? (М Калашникова Коломна)
— Отношусь отрицательно Кое-кто не только перестал дарить девушкам цветы, но иной раз забывает прекрасные традиции напри мер. уступить девушке место, подать руку Выходит мы перестали считать себя сильным полом?'
— Какую роль в вашем твор честве играет спорт и какими видами занимаетесь? (А. Изваро-ва Т Мотора Псковская обл.)
— Любимого вида спорта у меня нет И тем не менее спорт в моей профессии очень нужен Если помните. сила и ловкость моих героев особенно ярко проявлялись в тех ситуациях когда приходилось защищать Отечество. Они должны были прекрасно держаться в седле и владеть шашкой как это делали бойцы Первой Конной ар мии знать приемы самбо и стрелять как наши десантники...
Каждый мои день обязательно начинается с гимнастических упражнений. Никогда не упускаю возможности поскакать верхом или вступить в «рукопашный бой» с постоянным партнером на тренировках в трюковых съемках преподавателем сценического движения ГИТИСа Николаем Карповым В последнее время наше оружие—сабля или меч Глубоко уверен: актеру совершенно необходим комплекс общего закаливания.
— Часто ли на съемках прик люченческих фильмов вы при бегаете к помощи каскадеров? (Н Гончарова И Федонина Киевская обл.)
— Стараюсь все исполнять сам Но в особо сложных случаях предпочитаю. чтобы моим партнером на съемках был каскадер
— Как относится к актеру Андрею Ростоцкому отец—режиссер Станислав Ростоцкий? Собирается ли пригласить вас в один из своих фильмов? (Е. Корягина. Подольск)
— Отец обычно строг к моим работам но, случается и хвалит
Так было например после фильма «Серебряные озера-
Пока он оценив спортивные способности сына пригласил его сниматься в фильме «И на камнях растут деревья». Выполняя с друзьями сложные трюки, я в общей сложности «сыграл» в фильме десятка полтора «ролей» Надеюсь. что Станислав Иосифович Ростоцкий когда-нибудь снимет меня в картине не только в качестве каскадера..
— В фильме «Эскадрон гусар летучих» звучало много песен. Вы сами их исполняли? (О Сердечная. Львов)
— С экрана я пел один раз: в фильме В Басова «Дни Турбиных» играя Николку Турбина. Специально для этой роли В. Баснер и М Ма-тусовскии написали частушку позволившую зрителям услышать мой голос Вот она: «Хошь ты пои хошь не пой. в тебе голос никакой Есть такие голоса: дыбом встанут волоса» Так началась (и думаю закончилась) моя певческая карьера. А в фильме «Эскадрон гусар летучих» романсы за меня исполнял ленинградский артист Александр Хочинский.
— Как вам служилось в рядах Советской Армии? (В Воинов Ижевск)
— Служил в кавалерийском полку Весь срок службы рядом со мной находился конь Рекорд. С ним мы выиграли полковые соревнования посвященные Дню Победы. Был он моим «партнером» и на съемках фильма «Конец императора тайги».
— На опыте сыгранных ролей могли бы сами поставить фильм и сыграть в нем одну из ролей? (С Супрун Киев), „
— Не стремлюсь стать режиссером. но если бы такая возможность и представилась то сам бы в картине ни в коем случае не играл
— В каких ролях мы вас скоро увидим? /И Верешак Т Чуркина г Каменск Ростовской обл.)
— В картине И. Вознесенского «Внимание! Всем постам ..» поставленной на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М Горького играю Виктора Кольцова, сержанта милиции
На этой же студии снялся в фильме «Господин гимназист» режиссера Ю. Борецкого в роли поручика Губенко Кстати на съемочной площадке я встретился с актрисой Ниной Меньшиковой которая сыграла маму главного героя
— По сыгранным ролям часто судят об исполнителе. Похожи ли вы на своих героев? (Н. Колесов. Ленинград)
— На время съемок нет человека более близкого мне по духу образу мыслей и поступкам чем мой герой. Но как только появляется другой характер другая ситуация то все меняется Его место занимает следующий персонаж
Ответы записала
Ю. ПАВЛЕНОК
Фото Н Гнисюка
15
ЦЮШЕМ
Милда Юкнявичюте
На съемочной площадке актриса Е. Соловей и режиссер А. Грикявичус
ПРОФЕССИЯ
Репетиция с юными актерами
Эльвира Пишкинайте
Я хочу представить вам двух молодых фотографов Литовской киностудии — Владу ИН-ЧЮТЕ и Милду ЮКНЯВИЧЮТЕ Но прежде небольшое отступление.
Есть профессии, которые традиционно считаются мужскими и женскими Ну. скажем прачка—профессия женская В русском языке это слово даже не имеет мужского рода. Правда, в Китае стиркой занимаются исключительно мужчины, считая ее своей привилегией Мне до сих пор всегда казалось, что фотография—занятие для мужчин. Может быть потому что особенно запомнился один из них Когда я в 1954 году, окончив ВГИК, попал в группу фильма «Овод», фотографом у нас был Борис Маркович Резников. Это был пожилой человек, фанатически преданный своему делу профессионал. Требования к качеству рекламных снимков в те времена были «драконовские»—принимались негативы только «на стекле» или широкоформатной пленке. Боря (так звали его у нас в группе все) работал так называемой «дорожной» камерой размер кадра которой 18x24 сантиметра. Не знаю, сколько она весила но дорожной ее могли назвать развв что владельцы пароконных карет
«Этот кадр я буду снимать!»—заявлял Боря режиссеру. оператору и актерам. После окончания киносъемки раздавалась команда «Не выключать свет1 Фотография1» Ассистенты отодвигали камеру, и на ее месте Боря устанавливал свою «дорожную» на голенастой треноге колдовал с фокусом просил исполнителей принять соответствующие позы, иногда подбегал к ним. деликатно. двумя пальчиками придавал лицу актера необходимый ракурс, и. наконец: «Спокойно! Снимаю!» Все застывали, а Боря выводил замысловатую кривую крышкой объектива. Примерно так же фиксировал он «рабочие моменты» съемок. Тут уж должны были застывать все попавшие в кадр
Красиво, романтично и... очень нелегко физически. Может быть, эти воспоминания и заставляют меня воспринимать работу фотографа как мужскую Но теперь. когда женщины даже выходят в открытый космос думаю барьеры между мужскими и женскими профессиями остаются лишь в нашем косном сознании Пример тому—Влада и Милда Современное фотооснащение позволяет им делать свое дело на площадке почти незаметно Они снимают фотопробы и пробы грима, наиболее выигрышные кадры будущего фильма для рекламы, рабочие моменты, наблюдают, а иногда, можно сказать, «подглядывают» будни киногруппы. Эти фотографии— хроника жизни Литовской киностудии.
Их снимки интересны и сами по себе, как результат серьезной творческой работы Но с течением времени ценность их возрастает: они становятся документом эпохи, повествующим о том, какими мы были.
Сегодня журнал предлагает лишь небольшую «выставку» из обширных архивов Влады и Милды Посмотрите ее—это интересно
И. ГРИЦЮС Кинооператор лауреат Ленинской премии, народный артист Литовской ССР
беседз в мастерской
Александр Леонардович АЛЕКСАНДРОВ. кинодраматург, лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола, руководитель сценарной мастерской Всесоюзного государственного института кинематографии. По его сценариям снято около десяти фильмов, среди которых—«Сто дней после детства» (совместно с С. Соловьевым), «Деревня Утка», «Голубой портрет», «Серафим Полубес и другие жители Земли», «Прости нас, первая любовь» и другие. Недавн на Киностудии имени М. Горького режиссер С. Ростоцкий закончил работу над фильмом «И на камнях растут деревья», в создании которого А. Александров принимал участие как один из авторов сценария.
Е. Табренайте в фильме	Оператор И. Грицюс и режиссер А. Жебрюнас
• Путешествие в рай»
МОЙ ИДЕАЛ-ЧЕЛОВЕК ТРУДА
Наш разговор был долгим. Спешить не хотелось, да и тема располагала к неторопливой беседе с размышлениями, воспоминаниями, отступлениями. Александр Александров, еще недавно сам начинающий драматург, теперь делился своими мыслями о работе в кино, о новом вступающем в жизнь поколении кинематографистов.
Молодость... Что это за пора в жизни художника? Беззаботное, счастливое время, когда человек
17
полон сил, творческой энергии, замыслов... но только ли? А напряженная работа, поиски, разочарования, первые поражения—ведь все это мы тоже познаем в молодости...
— Молодость.— говорит А. Александров.—это пора. которая проходит, и человек, не успевший что-то сделать тогда, вряд ли с той же силой и страстностью сможет выполнить это потом. К сожалению, сегодня молодые кинодраматурги за редким исключением в своем творчестве осторожны и робки, словно тушуются перед действительностью. Не они задают тон среди тех. кто создает острые, злободневные картины. Почему это происходит? Конечно, однозначного ответа здесь нет, и все же надо искать причины.
— Вот уже третий год вы ведете во ВГИКе сценарную мастерскую. Какими приходят к вам ребята, насколько они подготовлены к занятиям в мастерской, к творчеству?
— Порой сталкиваешься с мнением в нашей профессиональной среде—и его высказывают очень серьезные кинодраматурги.—что сценариста надо воспитывать чуть ли не со школьной скамьи, подобно музыканту. Согласен, сценарист должен знать кинопроизводство не понаслышке. Но думать, что в нашем деле «техничность» (да простят мне спортивный термин) имеет решающее значение, по-моему, глубоко ошибочно.
Драматургия, как всякий род литературы, начинается с мыслей и чаяний художника, а они результат его жизни, не только духовной, но и общественной. От уровня гражданской зрелости сценариста будет зависеть общественная значимость труда многих людей, участвующих в создании фильма. Он должен серьезно знать жизнь и прийти во ВГИК, понимая всю ответственность своего шага, а не просто горя желанием что-нибудь такое написать, чтоб поставили.
Вспомните Основные направления школьной реформы. В этом документе много важного говорится о трудовом воспитании. На мой взгляд, трудовую школу должны пройти и будущие кинолитераторы, пройти в реальной жизни. Для студентов, поступивших во ВГИК, первым испытанием становятся условия творческих занятий. К определенному сроку нужно выдать готовую продукцию. Иногда на заданную тему. Вот уже первое приближение к условиям производства. И оказывается, что не все к этому готовы. Дело не только в сроках, причиной часто оказывается и просто отсутствие значительной темы, которая достаточно знакома студенту, чтобы он мог ее интересно разработать. Начинается топтание по кругу. И чем неопытнее наш сценарист, тем уже этот круг.
— А как же его разорвать?
— Мне кажется, девиз учебно-творческой практики студентов должен быть таким: больше самостоятельности—меньше опеки. Например, на нашем курсе во время летней практики часть ребят уехала строить газопровод Уренгой — Помары—Ужгород, а часть осталась в Москве, на автозаводе имени Лихачева. Они жили, работали, а не «изучали» жизнь, и это принципиально.
— Что вы можете сказать о творческой практике. которую проходят студенты на каждом курсе?
— Результатом творческого поиска ребят в период практики становятся дневники—они представляются на экзамены. И вот здесь приходится сталкиваться со странным, казалось бы. противоречием. Документальные дневники бывают полны очень живым материалом, а в своих последующих художественных работах студенты используют его. к сожалению, крайне мало. Как научить студентов «переводить» документальные наблюдения в должную художественную форму? Как сделать так. чтобы ведущим мотивом литературных произведений становились не малозначительные события личной жизни, а точно найденный, прочувствованный и отобранный общественно важный материал? Тут трудно давать рецепты, в этом-то и сложность педагогической работы.
18
— Наверное, многое зависит от того, насколько серьезно готовит своих учеников ко взрослой жизни школа...
— Вы знаете, современная школьная реформ заставила меня вспомнить школу моей юности. Тогда е® последних трех классах было трудовое обучение Например, работали на автобазе: тут и практика р® теоретические занятия. Автомобиль в какой-то степени—символ двадцатого века, он сопровождает нас по® жизни. И мы. подростки, счастливы были приобщиться* к автомобильному делу.	®
Помню, с каким удовольствием мы ходили на автобазу. Запах бензина, масла—как он волновал! Ах первый мотор, который мы самостоятельно заменили' Это было что-то настоящее, из «настоящей жизни» хотя мы и не получали за свою работу денег, как и получают сейчас в ученических бригадах. Работа при носила чувство глубокого удовлетворения и гордости
У нас был замечательный мастер Алексей Алексеевич Курнаков. о котором я вспоминаю до сих пор Включение во взрослую жизнь, в жизнь созидающую, подняло нас над своим возрастом, воспитало чувство® ответственности. И как же могло быть по-другому, есл тебе доверили ремонтировать машину, которая завтра® выйдет на линию? Мне вообще везло на учителей и учителями прежде всего я считаю людей дела.® рабочих людей, в какой бы области они ни® работали.
Школьная реформа давно назрела. Дети, подростки® начнут раньше познавать жизнь, приобщаться к труду. аФ это уже само по себе—основа гражданского воспита ния. гарантия больших перемен в жизни всего обще-® ства. У нас еще хватает тунеядцев и захребетников, а если разобраться, начиналась «карьера» многих из них® в школе. Все подростки должны пройти через трудов обучение и обязательно через воспитание физическим® трудом, кем бы потом они ни стали. Сам по себе труд.® безусловно, еще не является гарантом воспитания нравственной личности, но вот его отсутствие создаст® все условия для формирования личности ущербной. •
Не могу тут не вспомнить такой пример. На автозаводе имени Лихачева (а мне на нем сейчас часто® приходится бывать), в литейных, кузнечных цехах самая высокая дисциплина, наименьшее количество® конфликтов в коллективе. А ведь здесь работа как раз® очень тяжелая. Значит, там. где люди трудятся всерьез. складывается наиболее благоприятный микро-® климат.
Если вернуться к молодым кинодраматургам, тем.® кто уже окончил институт и начал самостоятельную® работу, то. думается, каждый из них должен уметь четко ответить на такие вопросы. Как совпадает с общественными интересами то. что ты хочешь сказать в своем творчестве? Какова твоя позитивная программа? И прежде всего какого героя ты можешь сегодня привести на экран?
— А если обратить эти вопросы к вам?
— Моим героем должен быть человек труда. Считаю себя в неоплатном долгу перед рабочим человеком. Мастер—какое прекрасное слово, как прекрасен® чеговек. достигнувший в своем деле мастерства! В( известной мере картина «Серафим Полубес и другие жители Земли» и об этом. Могу повторить слова ее1 героя: «Человек без труда—таракан и хам. Труд без художества—неволя и тягость, опять, значит, таракан получается, только нагруженный!» Что есть труд? Радость в чем — в самом труде или в его результатах? Есть ведь труд тяжелый, тягостный, есть еще. не будем закрывать на это глаза. Так что же поддерживает человека в таком труде’ Вопросам несть числа. Думаю, что сейчас нахожусь только на подступах к своей главной картине. И если говорить об идеале, то мой идеал—человек труда. Труд—это все: это мысль, это поиск, это. наконец, надежда, что ты не зря жил на белом свете.
Беседу вела М. ВОДЕНКО
азалось. все так надежно устроено в жизни молодой героини фильма «Люблю. Жду. Лена» ее заботливой мамой. Она постаралась дать дочке приличное образование. одеть ее по моде и подобрать ей соответствующего жениха: престижного,
обеспеченного, обаятельного. Только дочь полюбила другого...
— Счастья надо добиваться самому,—размышляет Ольга Битюкова, исполнительница этой роли.— Моей героине стало страшно: неужели так ничего чудесного, неожиданного не будет в ее распланированной жизни?.. Но если верить в себя, жить предчувствием чуда, оно обязательно свершится. Лично я в этом убеждена.
Да, небольшая актерская биография Ольги Битюковой складывается пока в основном из «чудесных неожиданностей». Когда вдруг звонит телефон: «Алло, вас беспокоят с киностудии» или когда, скажем, после картины, где она сыграла эпизод, к ней подходит известный режиссер: «Мы ищем актрису на главную роль, приезжайте на кинопробы».
А началось все с того, что семиклассница Оля Битюкова сыграла одну из главных ролей в детской фантастической картине «Москва—Кассиопея». Хотя, пожалуй, все началось еще раньше —с того, что Ольга родилась в актерской семье (ее отец—актер Театра-студии киноактера Б. Битюков, сыгравший в свое время Ивана Земнухова в «Молодой гвардии» С. Герасимова, мать—актриса Ю. Бугаева, ставшая, кстати, в фильме «Люблю. Жду. Лена» и ее экранной мамой)
Дети, как правило, в своих играх подражают тем. кого любят И Оля часто воображала себя актрисой. Однажды на концерте, где мама вместе с Сергеем Мартинсоном играла юмористическую сценку «Три обморока», девочка, сидевшая за кулисами, так увлеклась. что. когда артисты закончили выступление, вышла и раскланялась вместе с ними перед развеселившейся публикой.
Когда же в четырнадцать лет Ольгу пригласили сниматься, она обрадовалась: наконец-то все будет по-настоящему. Все в самом деле оказалось настоящим: и актерские пробы, которые вместе с ней проходило около пятидесяти девочек, и белый космический комбинезон, который сшили специально для нее после утверждения на роль Вари Кутейщиковой. и работа над ролью.
Режиссер Ричард Викторов не только терпеливо помогал юным исполнителям войти в непривычный мир учил не отчаиваться, сосредоточиваться в любой даже не самой благоприятной для творчества обстановке. Он стал учителем, чьи творческие и человеческие принципы служили потом каждому из юных участников съемок надежным и строгим ориентиром в жизни.
К общей радости ребят-актеров и ребят-зрителеи приключения героев картины «Москва — Кассиопея» были продолжены в фильме «Отроки во Вселенной» А когда съемки подошли к концу, «отроки» уже заканчивали школу и решали для себя вопрос: кем быть.
Казалось бы. ответ напрашивался сам собой, но.
— Расставаясь с нами. Ричард Николаевич гово рил: «Если вы можете не быть актерами, то и не будьте ими. А уж если решитесь выбрать этот путь—дерзайте идите вперед!» — вспоминает Ольга.— Первая серьезная раоота в кино заставила меня задуматься о многом. И я вдруг утратила ту детскую непосредственность, с которой когда-то раскланивалась перед зрителями за мамину работу. Взглянув на свои возможности самокритично. решила распрощаться с мечтой об актерстве и подала документы в институт легкой промышленности. Привлекала профессия художника-конструктора, ведь я любила рисовать...
О. Битюкова уже училась в институте, когда кино вдруг вновь послало ей свои «позывные».— и она
Наташв («Ипподром»)
знакомьтесь
Варя («Отроки во Вселенном») л.

Ольга
(«Люблю. Жду. Лена»)
Эпизод («Последний шанс») У
Васса («Через все годы»)
S в &
S


сыграла небольшую роль легкомысленной Аллочки в детективе “Свидетельство о бедности». А затем последовали приглашения в телефильм «Каникулы Кроша», в картины «Последний шанс», «Ипподром», «Искушение», «Утренний обход» «Серебряное ревю» «Летаргия». Каждая из этих работ (независимо от ее объема и успеха фильма у публики, была для Ольги ступенькой в постижении актерского мастерства, ее «университетами», позволявшими по крупицам накапливать опыт.
На съемки частенько приходилось отпрашиваться с занятий. Так что ничего удивительного не было в том. что по окончании института легкой промышленности
дипломантке Битюковой дали свободное распределение и пожелали дальнейших творческих успехов... на актерском поприще
...После очаровательной героини фильма «Люблю. Жду Лена», увлекающейся ошибающейся, но все же нашедшей силы бороться за свою любовь. О. Битюкова получила возможность продолжить тему верности своему чувству в картине «Через все годы». Ее Васса Дружинина, девушка предвоенного поколения, олицетворяет чистоту, преданность, женское благородство Она способна на волевой поступок, на большую жертву ради счастья и спокойствия своего любимого. Точно и органично вписалась обаятельная молодая актриса в картину, где рассказана история двух сердец, так и не получивших возможности соединиться из-за войны оборвавшей жизнь героини
После этой ленты О. Битюкова сыграла две непохожие друг на друга роли—взбалмошную избалованную Юльку в фильме «Груз без маркировки» (Киевская киностудия) и замкнутую, ушедшую в себя дочь главного героя картины «Грубая посадка» («Уэбекфильм»). А затем вновь вернулась к военной теме в ленте «По зову сердца», съемки которой идут сейчас на Киевской киностудии имени А. П. Довженко. Ей предстоит здесь прикоснуться к сложной драматической судьбе женщины—бойца роты противотанковой артиллерии.
Думается, актерская биография Ольги Битюковой вступает в новый этап. Популярность обязывает ко многому Зритель ждет от актрисы интересных работ
19

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• ПИРД ДОБРЫХ ШБЮТОВ ————————————————————
У кинематографистов Болгарии
«Не сердись*»
душевное общение.
В заголовке нет и толики преувеличения. За последние полтора года нв экраны Болгарии вышли примерно два десятка игровых фильмов созданных на софийской киностудии «Бояна». Семь из них поставлены новичками. Треть национальной кинопродукции снята режиссерами-дебютантами. Твкое случается нечасто, потому. наверное, заслуживает особого внимания.
Болгарские друзья, знакомя нас. делегацию молодых советских кинематографистов. с новыми своими работами. подчеркивали что некоторые из этих лент вызывают повышенное внимание зрителей широкий и долгий общественный отклик. Почему? В чем секрет активного общественного резонанса7
В картине Евгения Михайлова «Дом дли нежных душ», кствти. выпускника нашего ВГИКв, конфликт, квза лось бы. предельно локализован, ог
раничен стенами небольшого провинциального театра. Но зрителя не может не захватить драматизм переживаний главной героини, талантливой актрисы, которой никак не дается крепкий орешек роли. Как и в мосфильмовском «Успехе», авторам удается выйти на уровень серьезных размышлений о социальном и личном о мужестве правды и «скромном обаянии» компромисса.
Болевых точек современной город ской жизни, нередко отчуждающей близких людей, затрудняющей неформальное.
нужное как хлеб, как воздух, особен но тем. кто стар, болен, одинок, касается фильм другой дебютантки. Ани Петковои. «Я жду тебя давно» Прекрасный актерский ансамбль по-женски мягко оркестрован. Покоряет мастерство Цветаны Маневой в роли отзывчивой чуткой патронажной сестры. по зову сердца опекающей ста риков. Подлинность судеб, вычерченных экраном, задела струны в душе зрителей, заставила многих задуматься над проблемами совести и долга.
Не менее оживленную дискуссию вызвала «Плотина» Эмила Цанева. Почему? Остро поставленными в ней экономическими, производственными вопросами? Да. но не только ими Две сильные личности—опытный прораб Чичов и молодой специалист Марин Они противостоят друг другу, придерживаются полярно противоположных позиций относительно способа и стиля руководства крупной стройкой. В их конфликте ощу
тим и нравственный аспект. Чего стоит абстрактная мораль, если она не «приложена» к конкретной реальности? Впрочем, в одном антагонисты сходятся: плотину надо строить хорошо. добротно иначе она рухнет..
Традиционен для болгарского киноискусства последних лет пристальный интерес к истории народа и страны, к судьбам лучших представителей общественной мысли и демократической культуры прошлого. Молодого режиссера Кирана Коларо-ва заинтересовали драматические, полулегендарные перипетии жизни выдающегося революционера и поэта Пейо Яворова. Не в силах пережить смерть возлюбленной. Яворов ушел из жизни Постановщик заметно увлечен романтическим трагическим по духу материалом В его картине «Дело № 205/1913» реконструирована атмосфера и материальная среда начала века. Несколько перегружена она. впрочем, сюжетными ответвлениями, нарочито замедлен, вяловат ритм действия.
В кинематограф приходят по-разному. в разном возрасте, в том числе и имея опыт работы в театре на телевидении. Так. вполне условно можно назвать дебютантом ражиссе ра Красимира Спасова. Ему 44 года, и будьте этот случаи»—о следователе, поставленном перед выбором между профессиональным долгом и соблазном уступить давлению «сверху», он много лет проработал в театре, выступив автором 70 сценических постановок. Другой «новичок» — известный оператор Ивайло Тренчев. автор фильма «Не сердись!»—о сложных судьбах брошенных родителями детей Прошел школу театра и телевидения и Игор Кюлюмов. Его дебют в кино—лента «Путь музыкантов» ис тория беззаветно преданных революции людей искусстеа.
С документалистом Андреем Алты-пармаковым мы знакомы уже несколько лет. Живой, веселый, неудержимо энергичный, он руководит многообразной деятельностью Кабинета молодых кинематографистов при Союзе кинематографистов НРБ Кабинет был основан в 1971 году и помог многим начинающим.
Раз в два года в живописном гор ном местечке Смолян проводится под эгидой Кабинета национальный смотр творчества молодых.
В нынешний приезд было приятно узнать, что фильмы А. Аптыпармако-аа «Достойно есть» и «Национальный конкурс» удостоены одной из главных премий Союза болгарских кинематографистов. В этих ярких публи диетических работах ощутима озабоченность будущим священного для каждого гражданина страны мемори ала великого сына Болгарии Васила Невского находящегося в его родном городке Карлово. Необходимо со всей тщательностью выбрать оптимальное решение реставрации домика Невского и благоустройства жилых районов, примыкающих к нему, к этому настойчиво призывает лента молодого документалиста.
Было бы заблуждением считать, что в текущий кинопроцесс молодые входят гладко, без проблем Многие из них еще ждут своего дебютного часа. А те. кто уже выступил с первым фильмом мечтают о второй поста новке. Когда она будет?.. С другой стороны, и от молодых зрители ждут Солее зрелищного, визуально активного, увлекающего кино, смелого обращения к злободневному политическому и социальному материалу.
Разными путями к постижению современной реальности идут молодые болгарские художники. центре их поисков—активный герой, своими убеждениями и поступками утвер ждающии идеалы социалистического общества.
Олег СУЛЬКИН. Спец. корр. «Советского экрана» София
Недавно в нашей стране прошла традиционная Неделя фильмов ФРГ. В ее программу была включена и лента «Сестры», поставленная Марга-ретой фон Тротта. Сегодня мы рассказываем о ней, о ее творческом пути.
Несомненно, фон Тротта сегодня принадлежит к числу самых известных режиссеров западногерманского кино. Эта кинематография в последние годы все заметнее заявляет о себе (подробнее см. интервью П.Фляйшмана в № 23. 1984 г.).
уть Маргареты фон Тротта в режиссуру был отнюдь не прост У нее аристократическое имя. но ей не досталось в наследство ни имений ни банковских вкладов. С детских лет она привыкла рассчитывать в основном на себя. Училась в высшей торговой школе, работала клерком, затем изучала германистику и филологию в Мюнхене и Париже Будучи человеком, жадным до всего нового Маргарета
фон Тротта заинтересовалась кине матографом прежде всего как социологическим феноменом А потом от теории перешла к практике. Она начала работать в одной из париж ских студий, освоив постепенно ед ва ли не все кинематографические профессии.
В конце 60-х годов возникло на поавллниг* «Мополов западногерманское кино». С ним связала свою творческую судьбу Маргарета фон Тротта. Сперва в качестве актрисы Она сыграла немало ролей в фильмах таких видных режиссеров, как P.-В. Фассбиндер. Ф. Шлендорф Р. Хауфф. Ролей, преимущественно социальных, повествующих о женщинах с нелегкой судьбой, стремящихся бороться за справедливость и равноправие. В каждую из таких героинь Маргарета фон Тротта вкладывала частицу своего сердца и жизненного опыта. Но ей хотелось полнее и глубже выразить себя в искусстве Она начинает с помощью своего мужа Шлендорфа выступать в качестве сценариста, а потом становится и режиссером Дебютирует она в содружестве с Ф. Шлёццорфом картиной «Поруганная честь Катарины Блюм».
Ее первая самостоятельная картина. «Второе пробуждение Кристы Клагес», рассказывает историю воспитательницы детского сада, которая решается на ограбление банка, чтобы получить деньги на содержание детей бедных родителей. Этот фильм принес ей репутацию социально активного художника. а следующая картина «Сестры,
20
Maprapera фон Тротта
F «Поруганная честь Катарины Блюм»
«Свинцовые времена»
«Сестры, или Равновесие счастья» ►
или Равновесие счастья», представила ее зрителям как тонкого мастера психологического портрета.
В фильме рассказывается история двух сестер. Старшая, Мария,— хорошо оплачиваемая секретарша крупного босса, женщина сильная, энергичная, независимая. На ее попечении находится младшая сестра. Анна, студентка университета. изучающая биогенетику. Накануне выпускных экзаменов Анна осознает, что занялась делом, которое не только не увлекает, но и отпугивает ее. Она испытывает разочарование в этической стороне генной инженерии. Анна просит Марию разрешить ей оставить учебу, та отвечает решительным отказом. Не в силах жить и бороться дальше.
младшая сестра кончает жизнь самоубийством. Мария не только потрясена. но и оскорблена смертью сестры. Чтобы заполнить пустоту, она берет в дом молоденькую секретаршу Мириам, которую опекает с той же настойчивостью, с какой прежде опекала Анну. Однако ее попытки утвердить свой диктат натыкаются на растущее сопротивление девушки. Вскоре Мириам покидает дом своей не в меру решительной подруги. И вновь Мария остается одна. И здесь впервые в ее душу закрадывается сомнение в собственной правоте, она начинает осознавать вину в смерти сестры. Ведь Мария Зюдерман не была законченной злодейкой. Противоречия этой сильной и во многих отношениях незаурядной личности были порождены взрастившим ее
обществом, чьи бесчеловечные идеалы вытравливают в людях все гуманное, доброе, живое. Таким образом. и в этой семейной психологической драме, созданной не без влияния фильмов Бергмана. М. фон Тротта удалось убедительно проанализировать некоторые социальные механизмы буржуазного общества.
История двух сестер составила сюжетную основу и фильма «Свинцовые времена», лучшей, по всеобщему признанию, картины режиссера. На Венецианском кинофестивале 1981 года она была удостоена пяти наград, в том числе «Золотого льва» и «Золотого Феникса». Картина демонстрировалась и во внеконкурсной программе ХШ ММКФ
Сюжетную основу составляет история двух сестер, Юлианы (актри-
са Ютта Лампе) и Марианны (актриса Барбара Зукова). Они выросли в семье протестантского священника, где каждая трапеза начиналась с молитвы. Бытовой уклад и нравственная атмосфера этой семьи воссоздаются на экране с документальной точностью, в живом богатстве деталей и подробностей. У Маргареты фон Тротта по-женски проницательный взгляд, она умеет глубоко заглянуть в суть изображаемых ею явлений и не спешит с выводами и оценками. Да. родители Марианны и Юлианы — люди порядочные. трудолюбивые, интеллигентные (отец—прямой потомок Гегеля).— и порядочными и трудолюбивыми хотят они воспитать своих детей. Пастор в молодости активно вел антифашистскую пропаганду. он и сейчас не приемлет насилие и милитаризм, но теперь он находится несколько в стороне от общественной жизни, не очень понимает он и запросы и метания современной молодежи. Так или
иначе, но в семье скучно, что рано почувствовала старшая дочь. Юлиана. Ее протест против семьи, равно как и против школы, импульсивен, наивен. Она не хочет носить «приличное» платье, предпочитая ему мальчишеские брюки, смело дерзит старшим. Марианна же—пай-девочка. отцовская любимица.
Девочки вырастают и, как случается в жизни, резко меняются. Юная экстремистка Юлиана успокаивается. она работает в женском журнале, где легальными средствами ведется борьба за женскую эмансипацию. У Юлианы есть давний друг в сущности, муж. живут они в комфортабельной мансарде, отпуск проводят в Италии. Словом, это типичные либеральные интеллектуалы из тех, кто. критикуя капиталистическую систему, не пося-
гает на ее устои. Другое дело Марианна. Она стала крайней радикалкой. террористкой.
Пожалуй, подобная метаморфоза героини психологически не слишком мотивирована. Можно лишь догадываться. что это произошло под влиянием тех бурных молодежных волнений, которые потрясли западный мир в конце 60-х годов. Словом, каждая из сестер выбрала в жизни свой путь. Они с детства спорили друг с другом. И продолжают свой спор и тогда, когда Марианна попадает в тюрьму. «Ты хотела перевернуть все сразу, не считаясь с реальностью, переступая через элементарные этические нормы»,— взволнованно бросает младшей, сестре старшая. Марианна фанатично убеждена в своей правоте. Она яростно обличает буржуазный конформизм и произносит абсолютное «нет» окружающему ее обществу. Ради такого «нет» Марианна готова пожертвовать своей и чужими жизнями, она бросила на произвол
судьбы сына, равнодушна к горю родителей. Стрелять. убивать— вот ее девиз. Но во имя чего, что представляет собой ее положительная программа? Это неясно и ей самой.
Если Маргарета фон Тротта с некоторой двойственностью относится к жизненной позиции, которую занимает Юлиана—и симпатизируя ей. и осуждая за конформизм.—то к Марианне авторское отношение недвусмысленно негативное. То есть по-человечески ей режиссер сочувствует: Марианна— женщина незаурядная, яркая, сильная. Однако ее гражданская позиция, что ясно выявляется в фильме, совершенно несостоятельна. Бесплодна, вредна.
У героинь есть реальные прототипы. Была такая громкая история
21
двух сестер—Гудрун и Кристианы Энслин фабульная ее канва воспроизведена в «Свинцовых временах». Но фильм выходит за рамки частного факта. В нем подвергается острой критике социальная система, порождающая насилие как в его анархистских, так и в законом освященных формах. В фильме создается страшный обобщенный образ государственной тюрьмы, куда заключена Марианна. Оператор Ф. Рат снимает этот мрачный застенок в свинцово-серой тональности. И люди тут свинцовые, бездушные. Роботы буржуазного закона. Их не возьмешь ни гневным криком, ни голодовкой протеста, к которой
прибегает узница. Ее кормят насильно. Таков порядок. А потом она умирает Общественности сообщают, что видная террористка покончила жизнь самоубийством Юлиана убеждена, что это ложь. Сестру убили, дабы избежать ненужных осложнений и запугать обывателя.
Новый сюжетный поворот. Юлиана выступает с требованием объективного расследования обстоятельств смерти сестры, пытается осуществить его собственными силами. Все тщетно. Она наталкивается на стену глухого равнодушия. Зачем и кому зто нужно? Ради истины. Неходкий товар...
Может быть, эпизоды, показыва
ющие жизнь и борьбу Юлианы после гибели Марианны, чуть затянуты, перегружены необязательными подробностями. Увы, затяну-тость—давняя беда западногерманских фильмов, в том числе и фильмов Маргареты фон Тротта Есть в фильме и другие просчеты. В. частности, в сопоставлении с женскими образами — полнокровными, неоднозначными — проигрывают мужские: они несколько схематичны. Но общее впечатление от фильма сильное, яркое. Привлекают та серьезность и тревога, которыми пронизаны размышления Маргареты фон Тротта о сложных, противоречивых проблемах совре
менности. Справедливо предостерегая от попыток их авантюристического решения и выступая против насилия и равнодушия, фильм говорит о гражданской ответственности человека за все, что происходит в обществе.
Маргарета фон Тротта в пути. Он сложен и противоречив, этот ее путь. И нелегко ей противостоять нажиму коммерческого кинематографа. Как нелегко завоевать своего зрителя, добиваться широкого общественного признания . Очень хотелось бы, чтобы она удержалась в седле, чтобы имя ее оставалось в ряду имен прогрессивных мастеров зарубежного кино.
ЭТО беспокойное «тихое поколение»
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••в
ЗАМЕТКИ О МОЛОДОМ ГЕРОЕ ЗАПАДНОГО КИНО
Вал. ИВАНОВА
Кажется едвв слышны сегодня на западном экране отзвуки твх бурь, что сотрясали Америку и Европу в 60-е годы, во время майских событий 1968-го и вьетнамской войны, первых антиракетных схваток. Не видно и прежних кумиров—юных бунтарей, лидеров молодежного движения и просто несогласных с буржуазным миропорядком и активно выступающих против него, объявляющих ему войну.
Верно, откровенных фильмов протеста и героев-бунтарей мы, пожалуй, действительно встречаем крайне редко в сегодняшних западных лентах. Сказывается здесь и своеобразный идеологический «откат», мировоззренческое поправение определенных кругов мелкобуржуазной молодежи, ранее считавшей себя «радикальной», «левой». Нельзя не учитывать и воздействия на юные умы усиленно насаждаемых средствами пропаганды реакционных идей неоконсерватизма социального безволия и политического конформизма Но было бы неверно посчитать тему молодежного протеста «закрытой» западным кинематографом, нет, несогласие, нонконформизм не исчезли, они как бы легли «на глубину», приобрели новые формы. Их-то и подмечает, анализирует современное прогрессивное кино, в том числе и те фильмы, с которыми знакомятся советские зрители.
Едва ли не самые показательные в этом плане дее французские ленты режиссера Клода Горетта—«Кружевница» и «Провинциалка». Обе подкупают благородной сдержанностью в выражении чувств, которая могла бы показаться кому-то модной остраненностью, если бы не общий нвкал художнического темперамента. Две едва ли не самые популярные сейчас во Франции актрисы—Изабель Юппер и Натали Бэй—воплощают как бы противоположные грани характера современной молодой француженки. Свойство, объединяющее их и. пожалуй, единственно роднящее,—это «провинциализм», отчетливое неприятие духа и сути современного капиталистического города с его безумным ритмом, циничной гонкой за успехом и достатком, манией неуемного потребления.
Правда, у акварельно тихой Беатрисы, Кружевницы (само название ленты связывает ее с традицией французской классической школы живописи), это неприятие почти беззвучное. Привычное для нее молчание (за весь фильм она и нескольких слов не произнесет) трагически отзовется у нас в душе лишь в финале фильма когда бросивший ее возлюбленный, милый и, казалось бы, добрый студент типичный обитатель Латинского квартала, явится к ней в психиатрическую клинику отдать, так сказать, тягостный долг. И она возникнет перед ним в длинном, почти тюремном коридоре, разом посуровевшая и повзрослевшая. А потом она будет сидеть перед ним в уголке холла, где тихо вяжут бесконечное свое кружево местные обитатели. будет сидеть под ярким солнечным рекламным туристическим плакатом. И рассказывать ему о том,
как замечательно путешествовала в Грецию А тот, бросив взгляд на рекламу, поймет, что путешествию этому нет конца...
«Ни слова, о друг мой, ни вздоха!..»—быть может, мы вспомним здесь строки русского поэта.
А другая Кристина, Провинциалка, девушка куда более образованная и требовательная к жизни тоже переживает свою личную драму но она не сломит ее, как сломила хрупкую Кружевницу. Она будет вновь и вновь подниматься и идти своим путем после всех пощечин и неудач, которые уготовит суровая к ней парижская жизнь. И в конце концов она покидает негостеприимный город, где всего-навсего пыталась найти более или менее приличную работу . Ну и немножко счастья. А не оказалось ни того, ни другого.
Да, Париж не был завоеван на этот раз, как, впрочем, и прежде в классических романах Бальзака и Стендаля. Но зато он не завоевал и наших юных киногероинь—вот что важно.
Можно задуматься над тем, почему во многих современных западных фильмах мы имеем дело не с героем, а с героиней, причем активной, деятельной Крайности феминизации? Отнюдь, просто реальный взгляд на реальное соотношение сил: в драматическом конфликте личности и общества, схватке порой не на жизнь, а на смерть женщина часто оказывается сильней. Сильнее не в том смысле, что скорее одержит эффектную победу, схватит свое место под солнцем, но тем, что останется более верной самой себе
Экран познакомил нас впрочем, и с типом «деловой женщины», сильно отличающейся от наших наивных и милых провинциалок, усвоившей заповеди жестокого и циничного мира, в который она так целеустремленно пытается вписаться. Юная и энергичная журналистка из американского фильма «Без злого умысла» (ее играет Салли Филд) легко, играючи ориентируется в вопросах современной прессы и политики Но забвение норм морали, элементарной журналистской этики, вернее, ее нежелание даже задуматься достойно ли, корректно ли ведет она сенсационное расследование, не замедлит проявиться, больно ударит беззащитного и, как окажется, порядочного человека. Без всякого злого умысла нанесет она немало душевных ран герою расследования (Пол Ньюмен), станет даже причиной смерти его подруги.
Другая же, не менее деятельная и процветающая тележурналистка из испанского фильма «Гарри Купер, который на небесах», узнав о неизлечимой болезни, сталкивается с горьким осознанием своего одиночества. Г ероиня Мерседес Сампьетро в отчаянии бросается к родной матери, другу, любовнику, но ни у кого не находит отклика...
Заметим вышеназванные драмы разгораются в сфере преимущественно семейно-бытовой, в области нравственных отношений. А как же политика, идеи? Или в самом деле «тихое поколение» пришло на смену вчерашним бунтарям?
Больной, острой проблемы политического экстремизма и терроризма коснулся в своей ленте «История Биргит Хаас» режиссер Лоран Хейнеман Мы застаем героиню в момент внутреннего смятения и растерянно
сти—взрывы, поджоги, угоны самолетов, захват заложников; а, собственно говоря во имя чего все зто? Каких целей удалось достичь «новым левым», или «новым правым», или каким-либо другим экстремистским, анархическим группам, которым несть числа сегодня на «свободном» Западе? Главное ведь не меняется от ее бомб—ни богатство и самодовольство одних ни безработица и отчаяние других, и смутно сама Биргит чувствует, что за ее спиной стоят неведомые ей могущественные силы, в руках которых она лишь послушная марионетка...
...Эти молодые ребята, герои американского фильма «Пропавший без вести», покажутся нам поначалу космополитическими бродягами Вов они уже видел! всего отведали, и, может быть от какой-то внутренней пресыщенности и тянет их неизвестно куда а больше всего туда, где неспокойно, ради острых ощущений и своего рода допинга для нервов. Одеты весьма небрежно, живут тоже как попало, без всякого комфорта некоей коммуной. Они и фоторепортеры, и журналисты—одним словом, люди свободной профессии интеллектуалы (видно, что деньги их будто не очень интересуют)
А обстановка вокруг, здесь, в стране временного их пристанища, между тем накаляется...
Режиссер Коста-Гаврас поначалу обозначает эту страну весьма условно, но очень скоро мы начинаем четко понимать, что это Чили. Хотя, в общем, могла быть и другая латиноамериканская страна, где правит хунта фашистского толка
Именно здесь вольным интеллектуалам, которые могли бы, наверно, еще долго прожить в иллюзиях незыблемости западной демократии, прав человека и т. д. и т. п.. пришлось вплотную столкнуться с оборотной стороной хваленой буржуазной «свободы». Они убедились, что когда речь заходит о власти, основах основ «свободного мира», то ни о каких правах личности сильные мира сего и их сподручные ни на минуту даже не задумываются.
Мучителен, долог, трагичен будет для молодых американцев путь к трезвому осознанию истинных реалий сегодняшнего мира. Для одного из них оно вообще наступит в момент чудовищного насилия, когда он окажется в подвалах стадиона вместе с тысячами других «инакомыслящих». А его молодая подруга, такая, казалось бы. легко порхающая по жизни — как трагически перевернется мир в ее глазах, когда увидит она наконец своего погибшего друга, не угодившего ЦРУ и пиночетовской охранке.
...Мы здесь рассказали лишь о некоторых гранях характера молодого героя, каким он предстает в западных лентах, идущих в прокате. «Тихое поколение»? Нет, ему далеко до умиротворения, удовлетворенности существующим положением дел, что напрасно тщатся доказать пропагандисты «классового мира». Молодежь продолжает протестовать против политики империализма, против несвободы и несправедливости. Несогласие, конфликтное противостояние приобрели сегодня другие, неоднозначные, подчас как бы скрытые формы, но они живут в душах молодых, и эту истину подтверждает экран.
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••в
22
По роману А. Плетнева «Шахта»
«МОСФИЛЬМ,
Элга—Лилита Озолиня Мария—Антре Лиедскалниня Моргенштерн—Хелмут Калниньш и другие
Действие фильма разворачивается в латышской деревне, только что освобожденной от гитлеровцев. Идет август 44-го года. Фронт отодвинулся на запад, но выстрелы еще гремят. Мирная жизнь понемногу налаживается. Этим и занят парторг Антон Пайпала только что вернувшийся в родные места после того, как он три года сражался в партизанском отряде.
WOPQ
СКОРО
Оператор-постановщик Владимир Бурыкин Художник-постановщик Виктор Амельченков
Автор сценария Будимир Метальников Режиссер-постановщик Олег Никитин Операторы-постановщики Ральф Келли, Виктор Шестоперов
Художник-постановщик Г чвдий Mi мико Композитор Игорь Ефремов Звукооператор Рэм Собинов Песни на стихи П Градова
Пуриньш—Роберт Зебергс Слива—Ниервалдис Озолиньш Стабулниекс—Таливалдис Аболиньш Дегумс—Юрис Плявиньш
О человеке душевно щедром отзывчивом на чужую беду рассказывает фильм На шахте, где трудится Михаил Свешнев. до всего ему, рабочему, есть дело. В острых, конфликтных ситуациях, на производстве ли. в родном ли селе, где отчий дом. где его корни, всегда отстаивает он общественные, государственные интересы.
В главных ролях: Михаил Свешнев—Анатолий Васильев Валентина—Галина Польских Отец Свешневых—Иван Рыжов Петр Аэоркин—Александр Потапов
Роли исполняют-
Мать Свешневых—Наталья Гвоздикова Тетка Дарья—Любовь Соколова Раиса—Антонина Лефтий Иван—Анатолий Вддвнкин Петр—Александр Беспалый Комаров—Евгений Буренков Уваров—Евгений Жариков Лабуня—Владимир Кашпур Богун ко в—Михаил Голубович " другие.
По мотивам романа Б Саулитиса «Дорога под ясенями»
Авторы сценария Антон Броке.
Эрик Лацис Режиссер-постановщик Эрик Лацис Оператор-постановщик Харий Кукелс Композитор Паул Дамбис Звукооператор Анна Патрикеева
Роли исполняют:
Антон Пайпала—Гунар Цилинский Карлис Пайпала—Эдуард Павулс Спандег—Роланд Загорские Шустыньш— Вайронис Яканс
Зомби—раб лишенным разума и памяти Послушный воле хозяина он готов выполнить любой приказ Таково действие страшного психологического оружия, которое тайно разрабатывает группа неофашистов. Власть над человечеством—их цель. Чтобы вернее добиться ее. преступники похищают приехавшего на международный конгресс водного советского психолога Лесникова...
Вокруг этих событий построен сюжет ского детектива
научно-фантастиче-
Авторы сценария Евгений Егоров, Вячеслав Наумов Режиссер-постановщик Евгений Егоров Операторы-постановщики Михаил Демуроа
Виктор Эпштейн
Художник-постановщик Ирина Калашникова Композитор Николай Сидельников Звукооператор Владимир Курганский Исполнитель, автор текста и музыки песни «Точка опоры» Михаил Ножкин
ФРОНТ В ОТЧЕМ ДОМЕ РИЖСКАЯ киностудия
V
ВАРИАНТ «ЗОМБИ»

В главных ролях: Лесников—Аристарх Ливанов Демин—Юрий Гусев гэннард—Валерий Ивченко Джинелли — Ирэна Кокрятская Хорнеман—Ромуальдас Раыанаускас Дэвидсон — Валентинас Масальские Дитц—Валерий Бабятинский Лемонье—Арнис Лицитис
Роли исполняют: Кюйтис—Э Карге Тормис—В. Ленберг Сырцов—М Ножкин Николаев—Д. Матвеев Роджерс — А Паулааичюс Беннет—О. Измайлов Телекомментатор—Р Коткас и другие
СОН В РУКУ, ИЛИ ЧЕМОДАН
В родной город приезжает после службы в армии молодой журналист Павел Тюрин. Идет в редакцию местной газеты где работал допризыва, и получает задание: проверить сигнал о приписках на местном комбинате Задание сложное и ответственное Впрочем, о легких путях герой этой комедии, твердо верящий в свое призвание, и не мечтает..
Автор сценария Владимир Лобанов Режиссер-постановщик Эрнест Ясен
Композитор Вадим Биберган Звукооператор Галина Голубева
ЛЕНФИЛЬМ»
Роли исполняют-Павел Тюрин— Владимир Басов Любочка Невинная— Ирина Малышева Леня Кулик— А.Кузнецов Тамаре—Н. Ягунова Женя—3. Кратирова Макс—В. Еремин Александр Александрович— ЭРомаь >
Антонина Сергеевна— О. Волкова Дядюшка— А. Демьяненко Тетушка— М Мальцева Мать Любочки—
Эра Мокроступ— Е, Дурова и другие.
В репертуаре также советские художественные фильмы «Тайна золотой горы» (Свердловская киностудия). «Наедине» (• Узбекфильм»), «Лучшие годы» (Одесская киностудия) и зарубежные: «Сказка об отважном кузнеце • (Чехословакия), «Далекие шатры» (Англия)
ВСЕМ, КТО ЛЮБИТ
КИНО,
сообщаем: на самое массовое издание по киноискусству, критико-публицистический иллюстрированный журнал «Советский экран» можно подписаться в любом почтовом отделении связи или агентстве «Союзпечати».
Не забудьте своевременно оформить подписку на 1986 год! Стоимость годового комплекта журнала (24 номера)—10 рублей 80 копеек.
'J
НАША ЮНОСТЬ СВЕТЛА!
Новые советские документальные фильмы о молодежи
«Поющий аул» («Казахфнльм»)
Принадлежу к рабочему классу» (ЦСДФ)

’Победа на БАМе ЦСДФ)
Золото «Зенита» (ЛСДФ)
ц I
«Сочинение на льД («Центрнаучфильм»)