Решения XXVI съезда КПСС—в жизнь!
ни работы XXVI съезда КПСС останутся памятными для каждого его делегата на всю жизнь. Каждый день, каждый
час деятельности съезда нас не покидало чувство приобщенности к решениям серьезнейших вопросов, продиктованных жизнью страны и тем, что происходит сегодня на планете. Широчайший круг политических, социальных, экономических и идеологических проблем охватила повестка дня форума Весь мир прислушивал ся к голосу съезда, ибо каждое про изнесенное на нем слово имеет весомое значение для судеб земли, для мирного развития человечества.
XXVI съезд КПСС дал наглядный пример того, как сложнейшие вопросы мировой политики можно решать с позиций разумной конструктивности и доброй воли. Съезд воочию показал планетарный характер раз-
этот человек, который войдет в коммунистическое завтра. И не только задумываемся, но и прилагаем все усилия, чтобы формирование коммунистической личности, ее идейных и нравственных основ шло полным ходом уже в наши дни.
Программа духовного созидания нового человека для нас, советских художников, берет исток в работе над яркими образами наших современников.
Всех нас окрылили слова Леонида Ильича Брежнева о «новой приливной волне», поднимающейся в советском искусстве, о том, что «партия приветствует свойственные лучшим произведениям гражданский пафос, непримиримость к недостаткам, активное вмешательство искусства в решение проблем, которыми живет наше общество». А высокое признание того, что в искусстве последних лет. в том числе и в кино, «поднима-
КПСС. Речь шла не просто о дате окончания работы. Мы понимали, что идеи, которые владели нами, должны быть воплощены на экране именно к этому времени, потому что они исторически и общественно значимы, необходимы, актуальны, что они обязаны найти отзвук в реальной действительности страны.
Данное слово мы выполнили. Фильм «Твой сын, земля» вначале был показан делегатам XXVI съезда Компартии Грузии. А 20 февраля нынешнего года накануне XXVI съезда КПСС, состоялась премьера картины в московском кинотеатре «Россия».
И вот когда я задумываюсь об этом сейчас, то понимаю, что желание завершить работу к этим дням возникло совершенно закономерно. Оно вытекало из самого замысла, было продиктовано той жизненной диалектикой, которая, собственно говоря, и породила образ нашего центрального
лись в гуще трудящихся масс, чтобы они не по документам, а из личного опыта знали, чем живут рабочие крестьяне, интеллигенция нашей страны, знали их жизнь и запросы, их интересы». Именно этот процесс познания реальности во всех ее сложных и подчас противоречивых проявлениях и составляет главное содержание картины.
Наш Георгий, избранный секретарем райкома, начинает действовать не сразу по вступлении в должность. Долгое время он присматривается, входит в дела и заботы района, вырабатывает свою точку зрения на происходящее. Нам хотелось показать, что Торели прибыл в район не с готовыми представлениями о программе действий и способах ее выполнения, а стремился учиться у жизни, старался вникнуть в глубинные пласты действительности. «Стиль и методы руководства.— сказал Леонид
Реваз ЧХЕИДЗЕ, делегат XXVI съезда КПСС, народный артист СССР
вития идей социализма. Великое дело Октябрьской революции, поднявшей знамя всепобеждающего ленинского учения, подтверждается ныне всем ходом истории. «Нет такой страны или группы стран, такого идейного или политического учения,—сказал в Отчетном докладе Генеральный секретарь ЦК КПСС, Председатель Президиума Верховного Совета СССР товарищ Л. И. Брежнев,— которое не испытало бы на себе в той или иной мере влияние социализма. Такова реальность конца двадцатого века».
Нашей стране, нашему обществу выпала завидная роль — всем своим опытом, всеми своими свершениями, достигнутыми на трудном историческом пути, указывать человечеству направление социального прогресса. Быть в авангарде не только почетно, но и ответственно. Теория и практика борьбы за разрядку международной напряженности, за мирное сосуществование накоплены Коммунистической партией, всем советским народом в процессе социалистического преобразования жизни. Это одна из сторон нашего оптимизма, уверенного взгляда в завтрашний день. «Мы оптимисты потому,— подчеркнул Леонид Ильич Брежнев,—что верим в силу труда. Потому, что верим в свою страну, в свой народ. Мы оптимисты потому, что верим в свою партию, знаем — путь, который она указывает,—единственно верный путь!»
Время неуклонно приближает нас к величественной цели — коммунизму. Съезд убедительно раскрыл зримые приметы перестройки всех общественных отношений, присущих периоду развитого социализма и охвативших и материальную и духовную сферы нашей деятельности, весь уклад нашей жизни. И сегодня уже мы задумываемся над тем, каким он будет,
лись такие серьезные проблемы, над которыми действительно не мешало бы «попотеть» Госплану», нацеливает творческую мысль на конкретные задачи. подсказывает, чему должно служить искусство на современном этапе.
Разговор о сегодняшней художественной практике в докладе Леонида Ильича Брежнева органически вытекал из развернутого анализа политических, социальных и экономических проблем, связанных с повышением благосостояния нашего народа. В этом поистине глобальном круге проблем найти себя как художника, свое место, свою тему, свое направ ление нелегко, но и необычайно важ но. Велика ответственность и за выбор темы и за решение конфликта. А вопрос качества во всех областях нашей жизни был поднят съездом на новую высоту. Впрямую касается он и творческой деятельности—особен
но в таком массовом виде искусства, как кинематограф.
Сама динамика нашей жизни, нашего труда, чувств и мыслей выстраивается так, что наши свершения располагаются по пятилетиям—от съезда к съезду. Подытоживается пятилетка— и партия вместе со всем народом вырабатывает новую программу, которая создает перспективу четкую, деловую и ясную. Эта цикличность особенно видна в производственных областях. Однако и в творческой деятельности есть свои пятилетки.
Когда мы с драматургом Сулико Жгенти писали сценарий фильма «Твой сын, земля», шел XXV съезд нашей партии. Я вспоминаю тот прекрасный день, который ознаменовался докладом Леонида Ильича Брежнева. И вот я помню, как мы дали друг другу слово, что наш фильм будет готов к очередному, XXVI съезду
ВЫСОКОЕ ПРЕЛ
Фото А. Карзанова
Режиссер Реваз Чхеидзе (справа) и писатель Григол Абашидзе но время работы XXVI съезда КПСС
героя—секретаря райкома партии Георгия Торели. Появление такого человека сначала в жизни, а потом и его образа в художественном произведении, развитие связанных с ним общественных, идеологических и социальных тенденций неуклонно вели к той итоговой точке, которую обозначил недавний партийный форум. Ведь не случайно Георгий выступает в финале именно с высокой трибуны знакомого всем Дворца съездов...
Подлинное счастье художника, убедившегося в правоте своего творческого поиска, я испытал, когда услышал слова ЛеониДа Ильича Брежнева, которые подтвердили жизненность созданного нами образа: «Чтобы стать настоящим партийным руководителем, недостаточно пройти обучение в партийной школе. Надо, чтобы товарищи, выдвигаемые на партийную работу, как говррят. повари-
Ильич Брежнев.— вопрос, важный для всей партии, для всего народа Помнить об этом, повседневно и во всем руководствоваться ленинскими нормами — прямая обязанность любого партийного руководителя!»
Образ Георгия Торели не плод нашего воображения, не мечта, не фантазия на тему образцового партийного деятеля. Такие люди есть, сама жизнь выдвинула их на передовые посты после известного постановления ЦК КПСС «Об организаторской и политической работе Тбилисского горкома партии» и ряда важных партийных мероприятий, принесших многие добрые перемены в нашей республике. Мы встречались с такими руководителями, посещали вместе с ними коллективы промышленных предприятий, колхозов и совхозов, бывали на заседаниях бюро райкомов, на приемах граждан. Как пра-
события, факты...	...
РАССКАЗ О ПАРТИЙНОМ ФОРУМЕ
«Решения XXVI съезда КПСС — в жизнь!» — под таким девизом проходят в Центральном Доме кино встречи кинематографистов с делегатами съезда, рабочими. тружениками сельского хозяйства представителями интеллигенции
Здесь состоялась встреча с Героем Социалистического Труда, народным артистом СССР С Герасимовым. Участник партийного форума рассказал собравшимся о работе съезда, о задачах, которые поставлены партией перед деятелями литературы и искусства.
ПОСВЯЩАЕТСЯ ПЕРВОМУ КОСМОНАВТУ
В столичном кинотеатре «Россия» состоялся торжественный вечер, посвященный 20-летию космического полета Ю. А. Гагарина
Воспоминаниями о первом космонавте поделились Герой Советского Союза, летчик-космонавт СССР Герман Титов бывший начальник Центра подготовки космонавтов Евгений Карпов, а также народный артист РСФСР Юрий Соломин.
Новую работу киностудии «Центрнаучфильм» — ленту «Покорители Вселенной»— представили собравшимся режиссер Николай Макаров, сценарист Игорь Болгарин и оператор Борис Смирнов Дважды Герой Советского Союза, летчик-космонавт СССР, заместитель начальника Центра подготовки космонавтов имени Ю А. Гагарина в Звездном городке Алексей Леонов рассказал о работе над научно-фантастическим фильмом Одесской киностудии «Петля Ориона», в создании которой он участвовал как один из авторов сценария.
ЛЕНТЫ ИЗ ВЕНГРИИ
В соответствии с планом культурного сотрудничества между СССР и ВНР в Москве, Таллине и Новгороде прошла Неделя венгеоских фильмов, приуроченная к
вило, это молодые люди нового поколения, партийные интеллигенты —знающие, образованные, умеющие решать политические, эко* комические и социальные вопросы, вести за собой массы, люди умные^ компетентные, проницательные.
Деятельность партийных вожаков, подобных Георгию Торели, имеет решающее значение не только для сдвигов в практических, производственных вопросах, но и для морально-этической атмосферы. Глядя на них, зрители укрепляются в убеждении, что кристальная чистота и правда победят все негативные явления, что процесс этот имеет закономерный, объективный характер, что по-другому просто не может быть. Деловой и. нравственный пример таких вожаков воспитывает в людях оптимизм, веру в то, что именно твой труд является единственным критерием оценки твоей личности.
которой мы ехали с секретарем Ленинского райкома.
А некоторые события шагнули на экран не только фактом, но и реальными судьбами людей. Однажды, когда мы по ходу съемок зашли в Ахалцихский краеведческий музей, наше внимание привлекла фотография пожилого человека, над которой было написано: «Ахалцихский «Отец солдата». Разумеется, мы стали расспрашивать об этом человеке. Нам рассказали, что он, как и Георгий Махарашвили, добровольно отправился на фронт и прошел военными дорогами от Кавказского хребта до Берлина. Но самая интересная часть его биографии была связана с сегодняшним днем.
Если вы помните, в нашем фильме есть история возвращения жизни на земли (в долину Вайо), ранее покинутые людьми. Так вот, этот человек на самом деле оставил свой обжитой
№ 11
июнь 1981

советский
КРИТИКО ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР ОСНОВАН 3 1925 ГОДУ ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО ПРАВДА-
В НОМЕРЕ

Художник Ипполит Новодережкин.
Рецензии на фильмы «Юность Петра», «В начале славных дел». «Через тернии к звездам», «Черная курица, или Подземные жители», «Сколько лиц у дискотеки», «Вольц».
13
Светлана Петросьянц начало биографии.
Такова одна, идейная сторона замысла нашего фильма. Есть у него и другой принципиальный исток.
После долгих исканий в области национальной киностилистики, воссоздания народного характера, порожденного традициями нашей истории и культуры, грузинское кино вплотную подошло к жанровым формам, в которых назревала гражданская, общесоюзная тематика, где на первом плане стоят вопросы общественного звучания. Я имею в виду, например, такие фильмы, как «Пастухи Тушети» Сосо Чхаидзе, как «Несколько интервью по личным вопросам» Ланы Гогоберидзе. Даже в некоторых фильмах, посвященных прошлому—назову «Грузинскую хронику XIX века» («Заступник») Александра Рехвиашвили и «Происшествие» Гелы Канделаки,— наблюдается использование стилистических приемов максимального приближения к жизни. Эти творческие тенденции, свойственные общему движению грузинского киноискусства, определенным образом отразились и на нашей работе.
Фильм начинается сценой с орлом, которого освобождает Георгий Торели из рук поймавших его людей. От некоторых зрителей я слышал, что они восприняли этот эпизод как притчу. Но дело в том, что это—реальное происшествие, свидетелями которого мы были на самом деле— правда, на съемках другого фильма, «Отец солдата». Вообще должен сказать, что многие эпизоды нашей картины почерпнуты из реально виденного. И старушка, которой секретарь райкома забыл покрыть крышу, вошла в фильм из жизни. И молодой учитель, собравшийся бросить деревенскую школу и вернуться в Тбилиси, подсаживался в машину, в
дом и переселился в пустынные места, убежденный в их плодородии. Он вспахал почву, насадил виноградник, расставил ульи. Все это мы взяли в фильм—и даже диалог, который произошел у нас с ним. И еще было решено оставить нашему персонажу имя подлинного человека—Баграт Девносадзе...
Переплетения жизни и сюжета не случайны, а принципиальны. Мы не выдумывали, не мудрствовали, а обратились к реальной действительности, и она шагнула нам навстречу, одаривая фильм правдой жизни.
Стоит ли говорить о том, как радостно сознавать, что твоя работа вызвала широкий отклик у зрителей! Нашу съемочную группу все время зовут на предприятия, в сельские коллективы, учебные заведения. И на этих встречах обсуждение картины как-то незаметно переходит в разговор о том, что всех окружает. Это и было нашей целью, как, впрочем, было, есть и будет целью всего нашего искусства,—активно будить общественное сознание.
Впечатления от этих встреч незабываемы. Они со всей наглядностью и очевидностью подтверждают мысль Леонида Ильича Брежнева, высказанную на съезде: «Условия, в которых мы живем и работаем, за последнее время значительно изменились. Иным стал советский человек. Обогатились его знания, повысилась эрудиция, значительно выросли духовные запросы».
Ответственность художника перед партией, перед народом, перед эпохой, в которую он живет, повышается с каждым днем и с каждым годом. И тут прежде всего необходимы глубокое осознание высокого предназначения творчества, твердая гражданская позиция и неустанный труд.
к1
' 1


Мастер из Монголии.
Григорий Чухрай, 60.
Бразилия, фильмы.
Писатель и кинематограф.
Размышляет Даниил Гранин.
Читатели о фильме «Отец и сын».
10
Наш «Детский сеанс».
ч

j

С голливудским акцентом. Сатирические заметки.
«Путевка в жизнь»— полвека на экране.
На первой странице обложки— актер Андрей РОСТОЦКИЙ (читайте о Нем на стр. 14—15). Фото С. Иванова
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, В. П. ВИШНЯКОВ (ответственный секретарь), Е. С. ГРОМОВ, Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ, Г. Л. РОШАЛЬ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный художник), В. П. ТРОШКИН, Б. П. ЧИРКОВ, В. И. ЮСОВ

национальному празднику венгерского народа—36-летию освобождения страны от фашизма.
На торжественном открытии в столичном кинотеатре «Зарядье» была показана новая работа известного режиссера Золтана Фабри «Встреча Балинта Фабиана с богом».
Советские зрители познакомились также с лентами «Наследство», «Живым или мертвым», «Крепость», «Каждую среду», «С днем рождения, Мэрилин'», «Цирк «Максим»
В мероприятиях Недели принимала участие делегация венгерских кинематографистов—директор киностудии «Паннония» Имре Мароти, режиссеры Ливия Дьяр-мати и Геза Радвани, актриса Кати Шир. Выступая на пресс-конференции во Всесоюзном объединении «Союзинформкино», глава делегации Имре Мароти выразил благодарность советским коллегам за теплый прием. Он подчеркнул важность тесного взаимодействия и сотрудничества между кинематографиями наших стран
Художественный редактор А. М. Казанин Оформление А. А. Гаранина.
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва. А-319.
ул. Часовая, 5-6 Телефон редакции. 152-88-21
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются № 11 (587)—1981 г. Сдано в набор 17.04 81. Подписано к печати 28.04.81 А 04655 Формат 70x108 /-. Глубокая печать. Усл печ. л. 3,5 Уч.-изд. л 6.5 Усл. кр.-отт 9,80.
Тираж 19Ю000ЭКЗ. Изд. № 1262 Заказ № 609
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда* имени В. И. Ленина. 125865. ГСП, Москва, А-137, ул. «Правды». 24.
© Издательство «Правда», «Советский экран». 1981 г.
ЮНОСТЬ ПЕТРА * В НАЧАЛЕ СЛАВНЫХ ДЕЛ
По роману Алексея Толстого «Петр Первый»
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО, СССР, и КИНОСТУДИЯ ДЕФА, ГДР
Постановка Сергея Герасимова Сценарий С. Герасимова, Ю. Кавтарадзе Главные операторы С. Филиппов, X. Хардт Главные художники Б. Дуленков, А. Попов, И. Келлер Музыка В. Мартынова
ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО. ЯЛТИНСКИЙ ФИЛИАЛ %
Авторы сценария Кир Булычев, Ричард Викторов Режиссер-постановщик Ричард Викторов
Главный оператор Александр Рыбин Главный художник Константин Загорский Композитор Алексей Рыбников
4»
ЧЕРНАЯ КУРИЦА, ИЛИ ПОДЗЕМНЫЕ ЖИТЕЛИ
По мотивам одноименной сказки А. Погорельского
КИНОСТУДИЯ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРА ДОВЖЕНКО
Сценарий Тимура Зульфикарова Режиссер-постановщик Виктор Гресь Операторы-постановщики Андрей Владимиров, Павел Степанов
Художник-постановщик Алексей Левченко Композитор Олег Каравайчук
СКОЛЬКОЛИЦУДИСКОТЕКИ
ЛСДФ
Сценарий В. Коновалова и А. Учителя Режиссер А. Учитель Оператор Э. Соколов
ВОЛЬЦ
ДЕФА, ГДР
Сценарий Гюнтера Рюкера Режиссер Гюнтер Райш Оператор Юрген Брауер Художник Дитер Адам Композитор Карл-Эрнст Зассе
И. ВИШНЕВСКАЯ, доктор искусствоведения, профессор
©Сергей Аполлинариевич Герасимов? Это режиссерское, актерское, педагогическое имя в советском	кинематографе—славное,
давно уже «классическое» имя—само по себе есть обещание художнической радости, особой добротной «надмодности», неизбывной, я бы сказала, пушкинской традиции посреди многих шумных, разноцветных, но подчас недолговечных кинострастей.
Сергей Герасимов—это фильм «Маскарад», один из первых советских фильмов, так глубоко и бережно представивший новому зрителю вечное искусство
Сергей Герасимов—это фильмы «Комсомольск» и «Семеро смелых» — из первых советских картин, где так радостно, упоенно и строго рассказывалось о новом типе людей, советских людей «Лейся, песня, на просторе» —такие будоражащие гордость слова определили их лейтмотив.
«Идет война народная, священная война»—эти строки былинной оратории военных лет окрасили собой еще один герасимовский фильм. Сергей Герасимов—это «Молодая гвардия». Задолго до возникновения Театра-студии «Современник», захотевшего новыми красками возжечь классический мхатовский реализм, это сделал Герасимов в своей «Молодой гвардии», рассказав о войне так по-человечески поучительно и так горестно-победно что целое поколение выросло на этой картине, выросло граждански, эстетически; патриотизм и быт не разошлись, встали рядом.
Сергей Герасимов—это фильм «Журналист», деловая, строгая лента еще об одной грани бытия—о борьбе против войны, о миролюбивой политике советского народа. Это и фильм «У озера», одна из первых попыток защитить леса и воды от напора урбанизма, тех скорбно-диалектических преобразований, которые, изменяя природу, подчас губительно преображают и человека, ведь микромир души никнет без макромира окружающей действительности. О чем бы ни ставились фильмы Герасимова, мне кажется они об одном: не разрушь, не растопчи жизни вокруг себя, .чтобы не растоптать жизнь в себе. Взрасти новую жизнь!
Сергей Герасимов—это целое поколение молодой актерской, режиссерской смены, сегодня блестящих мастеров особой, герасимовской складки, когда бытовая достоверность окрашена народной масштабностью, реализм под-
ДОСТОВЕРНОСТЬ НЕИЗВЕДАН!
А. ПЛАХОВ
®Было время, когда с определением «научная фантастика» связывались прежде всего представления о небывалых изобретениях, опережающих реальные достижения техники или естествознания Нынче слишком очевидно, что техническая прогностика, облеченная в художественные формы, подчинена в подавляющем большинстве случаев гипотезам социальным и гуманитарным, что за инопланетной экзотикой упорно напоминает о себе наша земная реальность. Не случайно в последнее время стали чаще вспоминать просто о фантастике, всегда питавшей реалистическое искусство а сегодня органично вошедшей в творчество многих крупных художников
ЩРЬ - гтотник
свечен щедростью гиперболы, гротеска вымысла
И когда на экран вышла дилогия «Юность Петра» и «В начале славных дел», сделанная Герасимовым по роману Алексея Толстого, удивляясь неподъ-емности темы, мы не удивились—ведь в самом Герасимове есть нечто «петровское», первопроходческое, увесистонапористое. Ставить роман А Толстого о Петре—это значит «ставить» свою концепцию времени—того, петровского, и нашего, сегодняшнего Это значит видеть в классическом произведении мысль, пусть и скрытую от других эпох, но все равно в нем присутствующую Когда-то спутником молодых поколений был толстовский Петр I в исполнении Николая Симонова. Мы запомнили ослепительную симоновскую улыбку под весело топорщащимися усами, звонкие кубки, звонкие фанфары, звонкие победы. Вставала молодая заря национального самосознания.
Профессор Иванова (Н. Семенцова), Нийя (Е. Метелкина) и Степан (В. Ледогоров) 	*
В чем же замысел нового кинопроизведения о Петре I? Ответ может показаться неожиданным, если поставить его без оговорок, прямо. И все же именно так поставим мы этот ответ, чтобы звучал он еще более неожиданно. Трудом можно сдвинуть Россию с насиженных боярских мест, трудом можно двинуть ее к морю, в походы, в науку, в дипломатию, в торговлю, в строительство, в просвещение Почему же так поразительна эта мысль? Да потому, что в связи с Петром, хотя и давно назван он работником на троне, все же как главные обычно возникают темы власти и войны, борьбы с Софьей и усмирения стрелецкого бунта, создания армии и противоречий с царевичем Алексеем, выкорчевывания старинных боярских привилегий, вывода России в огромный европейский мир.
Все это дела важнейшие и в действительности и в романе Толстого, но для Герасимова они оказались все же не
2
I
сколько в тени. На первое место вышла поднимающаяся трудовая Россия, и не случайно, быть может, роль кузнеца Жемова отдана одному из прекраснейших, не играющих, но живущих на экране актеров — И. Лапикову Кузнец Же-мов — это и есть в определенном смысле духовный побратим царя. Не Меньшиков—ловкий слуга и хитрый исполнитель. но именно Жемов, бедный и битый умелец, эдакий Левша, в чащобах каторжных кошмаров допетровско-петровской Руси—друг Петра, его второе «я». И чуть ли не центральным эпизодом фильма стал эпизод на каторге, когда объявляют, что мастера, знатоки какого-либо дела, станут жить лучше, пользоваться привилегиями. И. расправив плечи. Жемов вздохнет, и прибьются к нему несчастные но имеющие умные руки Впервые на Руси труд входит в почет
Петр в фильме Герасимова особенно Хорош, когда он стругает и пилит, кует и льет сталь, спускает на воду корабли,
(Юность Петра».
Петр (Д. Золотухин).
Наталья Кирилловна (Т. Макарова) и Никита Зотов (А. Баранцев)
учится у профессионалов профессии, рассматривает диковинные изобретения человеческих рук. Молодое, сильное, упрямое лицо Петра в исполнении дебютанта в кино актера Д. Золотухина редко освещается улыбкой — больше озабоченности, больше стремления к славе Улыбка появляется лишь тогда, когда перед царем чьи-нибудь ответные глаза, понимающие глаза, такое же, как у него, представление о путях державы. Меньше смотрит этот Петр в глаза Анны Монс, Евдокии, матушки Меньшикова, Лефорта, кого-либо из близких; куда больше интересуют его знания молодого Артамоши Буйносова, мастерство голландских рабочих. Петра из этого фильма и всех остальных, даже и любящих царя, разделяет не столько старое и новое понимание задач России. Их разделяет представление о труде как о несчастье и как о счастье, как о принудительном деле и как о славе своего Отечества
Рядом с Петром я бы поставила в этом
«В начале славных дел». Алеша Бровкин (Ю. Мороз), Меньшиков (Н. Еременко), Петр (Д. Золотухин) и Василий Волков (Б. Бачурин)
фильме царевну Софью в исполнении Н. Бондарчук. Похожа, не похожа—кто знает, но похожа на наше представление о Софье, сумрачной, сильной красавице равной Петру по уму по обаянию по размаху, по стремлению к свободе и переустройству боярской Руси. Но не равной ему в главном — в понимании путей, по которым надо идтж личной власти или государственного труда.
А между ними — Меньшиков, лукаво, задорно сыгранный Н Еременко, как еще одно отражение царя, но в шутовском. искривленном зеркале, где и труды и усилия, и победы все равно обречены, вязнут в крови, во взятках, междоусобицах, фаворитизме, борьбе за власть. А между ними — князь Василий Голицын, в образе которого актер О Стриженов также рассказал о возможных путях преобразовательной работы Петра—борьбе с непрактической наукой, бесконечными философствованиями, неумением сойтись со своей эпохой, неумением не умереть в эпохах будущих.
Много в фильме интересных актерских работ, вписанных в огромное людское море повествования: Т Макарова— царица Наталья, М Зимин— князь Буйносов Б. Хмельниц-
отклики... отклики...
«ЮНОСТЬ ПЕТРА»
Эстетическое наслаждение испытываешь во время просмотра этой грандиозной исторической кинокартины замечательного режиссера С. А. Герасимова С первых кадров окунаешься в эпоху ХУЛ века, на экране оживает история России Операторы и художники фильма потрудились на славу Удачно сняты русские пейзажи, скрупулезно восстановлены интерьеры и предметы быта того времени. И, конечно. как и во всех фильмах С. А. Герасимова, замечательно играют артисты. Дебют у этого режиссера—прекрасная характеристика для молодого актера. Дмитрий Золотухин сыграл Петра I со всей мерой ответственности, с огромной любовью к своему герою Бесспорно, это многообещающий актер.
М. Ермаков, рабочий, Н овороссийск
Фильм удался, это несомненно. Сыграли свою роль многие факторы, мастерство и талант С А Герасимова, воодушевленная, истинно творческая игра Н. Еременко, Н. Бондарчук. Т. Макаровой, Л. Полехиной, актеров из ГДР Роль Петра I стала серьезным
кий—стрелец Чермный, Л . Полехи-на—Санька Бровкина, В Спиридонов—Федька Шакловитый, П. Ройсе— Лефорт, У. Кунце—Анна Монс
Но, как говорится, порой недостатки становятся продолжением достоинств. Такое исполнение, когда актеры как бы не отделяются от толпы, иногда приводит к некоторым потерям. Так, скажем, не успели мы разглядеть боярина Матвеева, брошенного на копья стрельцов, а ведь это могучая фигура времени, целая программа жизни Руси, во многом определившая юность Петра Как тут не вспомнить по контрасту блистательно разработанный и воплощенный эпизод в доме Анны Монс, когда Петр узнает о ее измене! Как органично, в нерасторжимом художественном целом, с мастерским учетом человеческих «крупностей» переплелись здесь, соединились история частная, личная и история общая, государственная. И еще одно: может быть, излишне подробно рассказу о Петре предшествуют на экране кресты. колокольни, иконы — некое общее начало фильмов о прошлом..
Однако это, конечно, частности. Главное в том, что появилась новая работа Герасимова о титане русской истории. Это—событие
экзаменом для Дмитрия Золотухина, и, по-моему, он сдал его успешно. Годы, которые мы проживаем вместе с героем фильма, раскрывают перед нами тревожную атмосферу, царившую на Руси, позволяют проследить становление характера будущего Петра Великого.
А. Курганов,
Коломна
Два раза смотрела фильм «Юность Петра». Понравилось все красиво снятая природа яркие характеры персонажей, захватывающие события. Решила заново перечитать книгу-Алексея Толстого. Удача фильма в том, что сценарий почти не отличается от авторского произведения Эта экранизация удалась С. А. Герасимову так же, как его фильм «Красное и черное». Мне кажется, если кто-нибудь и не читал романа, обязательно его прочитает после просмотра этой замечательной ленты.
К. Концарина, Ленинградская обл.
Две серии Юности Петра» прошли как одна, как говорят, на одном дыхании. Когда зажгли свет, поднялся притихший зал. Фильм увлек зрителей, заставил сопереживать героям.
Л. Малоземова,
Клин
Кинодилогия «Через тернии к звездам» одновременно имеет и не имеет отношения ко всему сказанному. Не имеет— поскольку перед нами образец как раз «чистого» жанра с присущими ему правилами и критериями здесь приобретает первостепенное значение не только «что», но и «как» удалось показать на экране никогда не происходившее и не существовавшее и заставить зрителя поверить в подлинность его.
Уважение к фильму начинается с фиксации мелочей, которые, в сущности, совсем не мелочи. Как вы представляете себе звездолет ХХШ века? Как выглядят. во что одеты члены его экипажа9 А если судьба столкнет их с инопланетной жизнью, то какой она примет облик и как будет происходить контакт? Заметим, что аналогичные проблемы решает вся мировая кинофантастика, постепенно вырабатывая собственную эстетику, изобразительный язык свою гамму эффектов психологического воздействия. Режиссер Ричард Викторов точно уловил направленность этого движения и сам сделал уверенный шаг от завоевавших признание лент «Мос
ква— Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» к новой работе. В отличие от этих своих предшественниц картина обращена не к детской аудитории, а к зрителям всех возрастов и образовательных цензов Таинственное и загадочное, чудесное и жутковатое должно присутствовать, но пусть черты его будут убеждающе достоверны: кому, как не кинематографу. дано сообщить вымыслу иллюзию документальности!
Главную сюжетную линию фильма авторы сценария Кир Булычев и Ричард Викторов связывают с судьбой существа, имеющего не только внеземное, но и искусственное происхождение Это девушка Нийя — «человек из пробирки». «Очеловечивание» инопланетянки осуществляется путем ее духовного контакта с землянами. Нийю играет дебютирующая в кино Елена Метелкина; ее тип внешности и своеобразная пластика действительно отвечают нашим представлениям о существе «космическом». . Кроме того, отдав дань традиции, Нийя и молодой герой картины, Степан Лебедев, как водится, неравнодушны друг к другу—авторы не относятся к этой ли
нии слишком всерьез и больше внимания уделяют драматическим, а порой и комическим неожиданностям, возникающим при попытках Нийи освоиться в мире людей.
О, это оказывается далеко не просто, несмотря на всю доброжелательность землян и на то, что Нийя оказывается способной ученицей и быстро усваивает земные понятия, даже такие специфичные, как «увлечение молодости». Однако в мозгу девушки то и дело вспыхивают позывные таинственного прошлого, когда она вместе со своими «собратьями по пробирке» и с их создателем, профессором Гланом (Г Стриженов), бежала на космическом корабле, позднее потерпевшем аварию, с гибнущей планеты Дессы Глана уже нет в живых, но его сигналы, посылаемые в мозговой центр управления, продолжают действовать. Нийя. так стремящаяся стать человеком, фатально несет в себе автоматизм робота
Проблема искусственного человекоподобного существа воплощена с привлечением множества бытовых, житейских подробностей. Авторам интересно
не спеша понаблюдать за людьми будущего, побывать в их просторных загородных домах с зелеными лужайками, приглядеться к семейному укладу и взаимоотношениям Выяснится, что наши потомки достигли идеального развития своих способностей и завидного творческого долголетия В то время как Сергей Лебедев (У. Лиелдидж) работает в дальних космических экспедициях, его родители (Е. Фадеева и В. Дворжецкий) столь же увлечены каждый своим делом. которое, правда, поближе к дому и позволяет уделять время воспитанию внука. Что касается самого внука (В. Ледогоров). он хотя и переживает «переходный возраст», тем не Менее тоже уже приобрел профессию и проходит практику на космическом рейсе. Дабы все это не показалось слишком идилличным, авторы не без юмора дают понять, что. как и во все времена, люди не перестанут ворчать на своих детей и супругов, невольно огорчать близких и даже немножко ревновать
Вторая часть дилогии более динамична, в ней господствует приключенческий ритм, преобладает космическая
экзотика. Развязываются, обретают завершенность не только сюжетные узлы, но и выдвинутые для осмысления футурологические псоблемы. Нийе в сложных ситуациях не раз приходится доказывать свое право именоваться мыслящим существом С помощью землян она отражает попытки подчинить ее сознание злой воле. Правда, в борьбе за Ниию гибнет самоотверженная земная женщина профессор Иванова (Н Семен-цова)...
Теперь в центре внимания оказывается судьба целой планеты Десса гибнет: полностью нарушен энергетический баланс, перегрета и вспучена почва, исчерпаны минеральные ресурсы нет воды нет флоры и фауны, дефицитен даже воздух’ Виной тут—вражда и войны, необузданная страсть верхушки общества к наживе Отсюда тянется ниточка и в логово торговца воздухом Туранчокса и—ретроспективно—в лабораторию Глана. где ученый пытался вывести новую породу разумных существ для спасения Дессы.
В финале разум и широко понимаемый гуманизм побеждают Приспешники зла захлебываются в гибельном потоке биомассы, созданной гением Глана. Земная космическая экспедиция выполняет миссию «ангела космоса», возвращая исстрадавшейся Дессе естественный облик Экологическая проблема, спроецированная в будущее, звучит в фильме тревожной, предупреждающей нотой
И жанр и сам материал фильма потребовали от авторов решения сложных' стилистических задач. Здесь им удалось успешно преодолеть по крайней мере две принципиальные трудности. Техническое оснащение звездолетов «Пушкин» и «Астра» далеко ушло от макетной примитивности: за всеми этими пультами и табло управляющих устройств, за очертаниями стартовых кресел, скафандров, реанимационных боксов чувствуются не только кропотливый труд и творческая фантазия художника Константина Загорского, но еще и подлинная свобода самочувство-вания создателей ленты, ее героев в мире электронных чудес Вспомним хотя бы говорящих роботов: хлопотливую домработницу Глашу и старого трудягу Бармалея. Каждый из них наделен своим «характером», индивидуальной пластикой и манерой речи, даже особым юмором Перед нами абсолютно достоверные в психофизическом отношении «персонажи».
Другая трудность была связана с визуальным воплощением форм внеземной жизни. Здесь не все получилось одинаково убедительно. Эклектичен облик обитателей планеты Десса. Многие из них отмечены чертами в духе расхожей инфернальное™. Таковы мучимый сложным комплексом посланник инопланетян Ракан (И Ледогоров) или зловещий карлик Туранчокс (В. Федоров). Жители Дессы, страдающие от загрязнения среды, предстают в страшноватых масках, скрывающих еще более страшные, изъеденные язвами лица.
Впечатляющими выглядят в картине эпизоды, происходящие на межзвездном лайнере, когда камера оператора фильма Александра Рыбина дает нам возможность подробно вглядеться в детали незнакомой нам обстановки. Интересны комбинированные съемки стыковки кораблей, положенные на «космическую» музыку Алексея Рыбникова. Они сообщают картине обобщенноэпическое звучание. Попытки же как-то заземлить «одиссею ХХШ века», обыто-вить облик космических аргонавтов, оживить современным жаргоном их диалог встречают, особенно во второй части фильма, ощутимое «сопротивление материала».
Но это детали, которые, надо надеяться, сами собой отступят по мере развития жанра отечественной кинофантастики А к дальнейшему его развитию есть и стимул и гарантия: преданная любовь к жанру самых разных категорий зрителей—от ребят детсадовского возпаста до научных работников
ДАВНЫМ-ДАВНО.
СЕГСДНЯ И ВСЕГДА-
В. КИЧИН
Имя Виктора Греся мы услышали, когда лет пятнадцать назад он поставил свою первую коротко
метражную телевизионную картину «Слепой дождь», и она тут же удостоилась премии за дебют на Всесоюзном фестивале и получила главную премию на Международном фестивале в Монте-Карло. Теперь вышел кинофильм «Черная курица, или Подземные жители», и снова все. кто его видел, говорят о Викторе Гресе Своеобразие и обаяние его таланта ощущаешь сразу—в том уже. как уверенно начинает он выстраивать на экране облик воссоздаваемого фильмом мира, в том, как бьется в кадре пульс живой мысли.
Сказке Антония Погорельского полтора века Это уже в глубинах времени. Слой времени авторы передают вещно, передают как художники в прямом, изначальном смысле слова. Через интерьер, свет через натюрмоот, которым картина начинается. Вот долгая панорама запутанных коридоров старого дома, с его каминами, креслами, резными дубовыми столами, с медными подсвечниками и фамильными портретами в изъеденных временем рамах, с пыльными подоконниками, где много всего накопилось за долгие годы. Операторы А. Владимиров и П. Степанов, художник А. Левченко помогают нам пробиться сквозь толщу лет, вводят нас в эпоху, которую представляют эти оживающие вещи.
Вот уже пылает огонь в камине, и кресло качается, и к трапезе все готово. Комнаты заселяются людьми в камзолах, в пудреных париках, и Петербург открывается нам в том первоначальном его виде, когда в каждой детали еще ощущался голландский «акцент». Стилизация кадра не столько точна исторически, сколько богата живописными ассоциациями—тут и «малые голландцы», и Брейгель, для современного глаза таящий в бытовом сказочное. Авторы делают сказку реальную, не волшебную. Хотя у Погорельского слово «волшебная» как раз вынесено в подзаголовок
Рождественский вечер в пансионе, с маленькими дамами и кавалерами, с расплывающимися огнями свечей и тортом-дворцом. который выносят на вытянутых руках,—это сказка, ничуть не
менее сказочная, чем рыцарь в латах, привидевшийся Алеше Ланскому в голубом свете его грез. Режиссер сказочное уравнивает со старинным, удивительное—с некогда реальным, и этого ему достаточно Волшебное было бы уже «перебором». Поэтому -в фильме нет почти ничего из тех чудных приключений, какие пережил маленький Алеша в книжке.— ни королевской охоты, ни норовистых деревянных лошадок, ни подземного зверинца с кротами. Наверное, соблазнительно было показать все это Но сценарист Т. Зульфикаров предлагает нам свое прочтение повести, а режиссер точно знает, какие ассоциации нужны его поэтике, а какие ее разрушат
Авторы не занимаются реставрацией, они делают вещь, живую сегодня. Поэтому их не увлекает задача показать, как глаза курицы Чернушки вспыхивают волшебным огнем, освещая Алеше путь в подземное царство Курица на экране— как курица Ничем не замечательна. разве что черная, но это была проблема скорее постановочной, чем художественной части. Когда курица говорит—камера стыдливо отводит взор, а актер А. Филозов, ее озвучивающий и одновременно играющий роль учителя Ивана Карловича, не ищет в своем голосе «мультипликационных» ноток. Волшебство здесь—условность откровенная Безусловны же и мотивированы для нас только события нравственные. О них и речь в фильме. А значит, не о курице, не о волшебных чарах. Об Алеше
Погорельский написал сказку, как известно, для Алеши Толстого, племянника. Рассказал о том, что лишь труд и скромность оберегают человека от гордыни, делают его добрым и любимым людьми. Сказка и посейчас сохранила прелесть стародавнего нравоучения.
Создателям фильма почти не пришлось «дописывать» Погорельского, поправлять или углублять. Просто они захотели увидеть, что под слоем фабулы. И тогда получился рассказ о том, без чего не живет детская душа, без чего она вянет и мучается. Рассказ о любви.
Строгий век делает из Алеши аскета Папенька и маменька (А Ливанов и Л. Кадочникова) далеко, их можно увидеть только во сне. В пансионе безрадостно, потому что все регламентировано, загнано в рамки. Призрак солдатчины витает над романтической стариной—за дырявым забором топочут роты. «Советую со всем рвением приступить к урокам, ибо я со всем рвением
приступаю к наказаниям»,— предупреждает наставник Кобылкин (В Кашпур). «Бойтесь прогневать господа нашего».— увещевает батюшка (Е. Евстигнеев). «Итак, господа, труд Непрерывный труд».— напоминает учитель французского языка (В. Гафт). «Вы уже взрослые».—твердят воспитанникам. Они и есть в пудреных паричках маленькие взрослые Отрегулированные дети Дети возводимые, как Петербург, пр плану.
А хочется так многого' Так много нужно успеть понять и почувствовать, пока детство. Тяжесть рыцарских доспехов и нежность материнской руки Радость товарищества и богатство копошащегося тут, рядом, живого мира— всех этих травок, жучков, сердитых кур и ласковых псов, всего того, что лотом в иерархии взрослых ценностей отодвинется и станет неважным
Удивительно звучание фильма. Работа композитора О. Каравайчука хрустальные перезвоны, клавесин, Перго-лези. чистое пение трубы, громыхание военных маршей — все, едва запев, тут же возвращается к первым тактам, все как бы разучивается, репетируется, здесь начала многого, разного и, как каждое начало, прекрасного.
А когда в жизнь героя входит ложь, когда незаслуженные почести ведут его к гордыне—тут и начинается суета. Фильм показывает стремительную «карьеру» маленького вундеркинда в ритме галопа, иногда сбиваясь на «капустник»— здесь выглядывают вдруг лукавые глаза авторов, людей современных С суетой теряется главное — чистота и гармония детства Их страшно потерять, говорит нам фильм. Их надо хранить в себе как можно дольше Ложь ведет к предательству. Фильм не боится категорий обобщенных и крупных, для детского мира актуальных так же как для взрослого. Алеша выдает тайну своих подземных друзей. Теперь и король, и свита, и министры, и лажи, все кто был к нему так добр, должны, по сказке, покинуть обжитые места. А может быть, это детство уходит от Алеши так рано и так больно? А может, так — из-за первого предательства, лжи раннего рационализма детство уходит от нас и исчезает где-то вдали за облаками, как страна прекрасная и уже нереальная?
В сказке под полом Алешиной спаленки был слышен стук колес маленьких экипажей и шуршание тысяч маленьких ног—подземные жители, плача, шли в неведомое В фильме исход свершается в просторе и торжественной тишине, и Алеша лежит на дощатом полу, в щелях которого бездна. Что там, в этой бездне, откуда изгнаны гномы воображения, крохотные рыцари добрых чувств9 Пустота?
Трижды повторится в фильме финальный кадр: из ослепительного сияния неизвестности, как на фотокарточке. проявятся лица далеких маменьки и папеньки—в кринолине и камзоле, при париках пудреных, в интерьере старинном. но и каком-то неожиданно домашнем, теплом, родном И Алеша (Виталий Сидлецкий) меж ними, соединит трижды их руки, и прижмется к ним щекой, и посмотрит на нас с экрана глазами удивительными, глазами, которые режиссер фильма нашел, говорят, где-то в Мурманске и привез в Киев, чтоб снять.
Алеша смотрит на нас, а мы в кинозале боимся думать о том, что и эта чудесная сказка о тепле и доме тоже, должно быть, существует только в его воображении,
Таков фильм. Поэтичный, печальный, красивый, иногда слишком. Ему не всегда достает вольности дыхания, он, пожалуй, чересчур скован эстетическими пристрастиями авторов, чересчур изыскан, искусство режиссера солирует чуть громче, чем нужно для гармонии,—все так Но он остается в памяти образом детских глаз, вопрошающе глядящих нам прямо в душу.
Живо ли детство в детях9 Живо ли детство в нас?..
ДИСКОТЕКА:
КТО ‘ЗА1 ?
После просмотра этого фильма я проделал маленький эксперимент открыл словари иностран-
ных слов, в том числе самых последних изданий, и стал искать значение слова «диск-жокей»». Не нашел Стал спрашивать у знакомых, людей разного возраста. Те, кто постарше, делали удивленное лицо, молодые, напротив, обижались на то, что расспрашиваю их об очевидном
Так случилось, что молодежные дискотеки. появившись на нашем горизонте совсем недавно, сразу получили небывалое распространение: в стране их уже десятки тысяч. Дальнейшее развитие дискотек пока лимитируется, пожалуй, недостатком сложной электронной техники оборудованных залов и творче-
Ан. ВАРТАНОВ, кандидат искусствоведения
ских работников—создателей программ. Да. как во всяком новом начинании, проблем — неожиданных и сложных— здесь много Об этом — короткий фильм ленинградских документалистов «Сколько лиц у дискотеки». Авторы сценария В Коновалов и А. Учитель (последние является также режиссером ленты), оператор 3 Соколов — вполне в духе той музыки, которая звучит в дискотеках. — развертывают свой фильм энергично, в хорошем темпе. Мы видим энтузиастов нового движения. Одержимость этих людей поразительна: они подчас сами изготавливают и монтируют сложную электронную аппаратуру. сами создают программы и ведут их. На экране—дискотеки, действующие в разных городах страны И облик каждой
отражает характер тех, кто вложил в нее свою душу и фантазию Крупным планом показаны молодые рабочие студенты, старшеклассники, ежевечерне заполняющие эти залы.
С первых же кадров мы ощущаем атмосферу дискотек, громко звучащая музыка, световые эффекты, слайд-проекция, движущийся в едином ритме зал — необычное, влекущее зрелище. И с первых же кадров мы слышим восторженные и скептические, уверенные и сомневающиеся но всегда заинтересованные слова людей, дискутирующих о дискотеках, их сегодняшнем и завтрашнем дне Спорят люди, которые составляют музыкальные программы вечера сопровождают их своими комментариями. общаются с залом словом — ведущие которых и называют непривычным словом «диск-жокей»».
В этих горячих, темпераментных дискуссиях открывается множество ликов современной дискотеки. Скептикам, считающим, будто это всего лишь разновидность когда-то популярной танцплощадки, экран показывает, что в дискотеке музыка и танец входят в сложные сочетания с электронной техникой, цветовой проекцией, словом ведущего Тем
же, кто рассматривает дискотеки как своеобразные клубы любителей западной бит-музыки, фильм «предъявляет»» часто звучащие здесь сочинения Д. Тух-манова. А. Пахмутовой, Р Паулса Настойчиво проводится и еще одна интересная мысль—о рождении нового самостоятельного вида искусства, основанного на синтезе музыки, театра, кино и телевидения.
Авторы фильма не поддались соблазну вести споры по всем проблемам. Из множества ликов дискотеки они рассматривают лишь несколько наиболее важных. И в этом им помогают комментарии трех компетентных лиц заместителя министра культуры СССР Т Голуб-цовой, секретаря ЦК ВЛКСМ Ю Дерга-усова и известного социолога, доктора исторических наук И. Бестужева-Лады. В их интересных рассуждениях сегодняшние проблемы дискотеки рассматриваются прежде всего с точки зрения их функций в идейно-нравственном воспитании молодежи. Ведь ради этого, собственно говоря, и стоит быть дискотеке, прихотливому детищу звукозаписи и электроники, слаид-проекции и цветомузыки—чудес нашего технического века.
ЦЕНА ПРОЗРЕНИЯ
И. РУБАНОВА, кандидат искусствоведения
®Один за другим мелькают начальные кадры ленты киностудии ДЕФА «Вольц», такие короткие. беглые. Будто кто-то наспех листает семейный альбом
Крестьяне муж и жена, деревянно улыбаются, стоя на собственном поле... Младенец отменно пухл. задорный хохолок на полулысой головенке Пятилет-нии увалень отмыт и причесан специально «для карточки»»... Длиннорукий подросток в ученическом мундире стоит по стойке «смирно»». Бравый солдат-ниаобранец колесом выпятил грудь. Конец вступлению Шуточное, ирониче-кое оно, впрочем сообщает некоторые «анкетные данные» и таким энергиче-ким образом вводит в сюжет героя начинающегося повествования Игнаца Вольца
.В промозглой окопной хляби Вольц приходит в себя после ранения. Чувствует: кто-то куда-то тащит его. «Перевязать же надо!»»—законно требует раненый новобранец. «Нечем браток — ровным голосом отвечают ему — Из перевязочных материалов им выгоднее делать дамские бюстгальтеры» «Кому?» — не понимает солдат « Фабрикантам марли и всего прочего». Этой кратчайшей из мыслимых агитре-‘-|ей оказалось довольно, чтобы Игнац Вольц пережил свой момент истины, свое второе рождение. В мире царит несправедливость, и он искоренит ее—раненный в окопах первой мировой войны Вольц очнулся в этот момент не только физически. Он пришел в сознание, можно сказать, вошел в сознание. Войдя в сознание, не забыл спросить и имя того, кто его так счастливо просветил «Людвиг»,—ответил ровный голос из-под каски
И начались деяния Вольца
Обложение штрафом фабриканта марли. Штурм тюрьмы и освобождение заключенных. Экспроприация богатеев и передача отнятого добра беднякам. Показательные суды над хозяевами и их прислужниками. Зарождается и ширится легенда о Вольце. Кто же он? Новый Робин Гуд? Освободитель? Скажем пока бесспорное: смельчак
Первую акцию—изъятие военных прибылей у промышленника — Вольц вместе с несколькими фронтовыми то
варищами осуществил с незаряженным пистолетом — их единственным оружием Тюрьму он и десяток преданных людей штурмовали на велосипедах. Вершить справедливость к барской конторе приехал на повозке во главе отряда. Экспроприировать владельца замка подкатил на реквизированном авто вожаком целого воинства Революционного воинства9 Не будем раздавать однозначных оценок, как не раздают их авторы фильма—сценарист Гюнтер Рюкер и режиссер Гюнтер Райш.
Возвышение Вольца показано зрелищно, бравурно и весело. Эта часть картины — как бы пестрое лоскутное одеяло, где разные каждый со своим узором кусочки складываются в яркое единство. Феерию геройских эскапад и подвигов абсолютного бескорыстия Вольца настойчивым пунктиром прорезают эпизоды его встреч с Людвигом — агитатором из окопов Второй раз они встретились в тюрьме, куда Людвиг попал за агитацию на шахтах. Вольц помог освобождению Людвига, но при этом он не слишком вдавался в суть того, что именно Людвиг говорил горнякам, не поинтересовался, к какой тот принадлежит партии Обо всем этом — об агитработе. партийных программах. о дисциплине — Вольц высказывается заносчиво и пренебрежительно. И в тот раз у выхода из тюрьмы и потом неоднократно, лично и через связных, коммунист Людвиг предупреждал Вольца о бесцельности, обреченности его «личной революции». Но Вольц упрям. Он и слышать не хочет о дисциплине, подчинении, организации.
Выразительно и точно заявлена на экране человеческая и историческая контрастность этих двух героев. Вольца играет Регимантас Адомайтис, Людвига— Станислав Любшин. Никогда еще после фильма «Никто не хотел умирать» Адомайтис не имел, пожалуй, роли, в которой могли бы столь ярко реализоваться его взрывной темперамент, приверженность к крупным и действенным характерам, его благородная мужественность Каким поистине ослепительным многообразием красок располагает этот актер, играющий в Вольце напор и нежность, силу и стеснительность, наивность, бесстрашие, вдохновение, ослепление, прозрение! По сравнению с Адомайтисом Любшину достался скромный, если не сказать аскетический драматургический материал. Гюнтер Райш со свойственной ему инту-
Вольц (Р. Адомайтис) и Агнес (X. Венцель)
ицией и художественным чутьем почувствовал возможности актерского потенциала Любшина, который творчески достроил роль, сообщив ей духовное пространство, непоказную твердость, сдержанную деликатность чувств. И все это. между прочим, Райш угадал в Любшине еще до того, как актером были сыграны роли в фильмах «Пять вечеров» и «Три года».
Итак, они сошлись: стихи и проза, лед и пламень Но сошлись! Агнес, девушка. которую любили и берегли оба говорит «Пока они спорили, все было хорошо, мы были вместе». Вместе— верно И все же врозь. Правоту Людвига, его единомышленников-коммунистов удостоверила история. Авторы фильма—тоже единомышленники Людвига, и в фильме вслед за ослепительным и веселым восхождением Вольца показана его трагедия — тюрьма, душевный надлом, потеря сподвижников и бесславный конец, тупик
Людвига покоряет яркая личность Вольца, его безграничная смелость, кипучее жизнелюбие, бессребренниче-ство, вулканическая энергия. Уточним Людвигу не просто симпатичен «человеческий экземпляр»» по имени Игнац Вольц. Он ценит в своем антиподе Вольце инстинкт бунтаря, борца за справедливость, жизнерадостность, ему симпатична даже некоторая театральность его поступков, потому что Людвиг знает: народная революция—это драматичное но одновременно и праздничное обновление мира, великое коллективное творчество
Вольц не стал коммунистом. Но анар
хиста в себе он все-таки перечеркивает Выйдя из заключения, приходит к однополчанину. сподвижнику первых своих акций, а тот за это время обзавелся делом, открыл пивнушку. Вольц берет из рук бывшего друга кружку золотого германского пива и зовет с собой, в «революцию». Новоявленный кабатчик не отрекается от революции, только теперь он за другую, за чисто немецкую, без коммунистов Камера следует за взглядом Вольца в глубину прокуренного зальчика, и в кадре оказывается молчаливая компания мрачных громил в коричневых рубахах. Взгляд Вольца совершает обратное движение—от молодчиков к хозяину заведения, а рука наклоняет непочатую кружку. Медленно, ровной струей течет на мраморную стойку пиво. В воцарившемся молчании Вольц уходит. Эта коротенькая сцена—образец нериторичной, глубинной режиссуры Райша. Немногословная, почти статичная, она дает почувствовать атмосферу нарождающегося нацизма.
Лента злободневна, она предупреждает об исторической опасности анархизма и его порождений. В условиях, когда в Западной Европе начал активизироваться терроризм когда небезызвестная группа «Баадер—Майнхоф» наводила страх на всю Западную Герма-нию, работа Рюкера и Райша прозвучала весьма актуально. Но в ней сокрыто нечто большее, чем актуальность только одного дня. В фильме постигнуто многое из сложностей политических движений, художественно осмыслены острые проблемы современности,
5
портрет мастера
«Баллада о солдате»
Андрей ЗОРКИЙ
С
X ’S
е
-п
Григорий Чухрай снял свою первую картину в середине пятидесятых. И, пожалуй, ни один из режиссеров нашего послевоенного кино не изведал, не пережил столь бурного, стремительного, триумфального начала. За шесть лет выходят три его картины—«Сорок первый», «Баллада о солдате», «Чистое небо». Их увенчивают крупнейшие награды международных киносмотров. Имя Григория Чухрая получает мировую известность. Он становится признанным лидером нового послевоенного поколения мастеров советского кино. Миновав в киноискусстве юность (она была отдана Великой Отечественной, фронту, десантам во вражеские тылы, защите Сталинграда, победному пути на Запад...), он сразу приходит к творческой зрелости, к вершинам. В 1961 году кинорежиссер получает высокое звание лауреата Ленинской премии.
И вот 1981 год. Режиссеру—60 лет. 25 лет назад вышел на экраны его «Сорок первый».
го m ф ч го го ф
*
«Сорок первый»
* з

«Жили-были старик со старухой

ЯТЬ»
СОЛДАТСКАЯ ПАМЯТЬ
В дни УШ Международного кинофестиваля в Дели.
Встреча с премьер-министром Индии Индирой Ганди
егодня я заново пересматриваю чухраевские фильмы. Не в хронологической последовательности, а так, как удается их заполучить— из фильмохранилищ, прокатных контор, с киностудии. Сначала—«Жили-были старик со старухой». Может быть, невыигрышно начинать этот разговор не с победного начала, а с картины 1965 года? Но ведь это интереснейший, сложнейший момент в творчестве режиссера. Вспомним. «Жили-были старик со старухой» явилась на экран после «Баллады о солдате», после «Чистого неба», смелой, гражданственной картины, увенчанной Большим призом П МКФ в Москве, призом «Золотые ворота» в Сан-Франциско, золотым призом «Голова Паленке» в Мехико . Естественно, от Чухрая в ту пору ждут не меньшего и не иначе как шедевра...
А на экран пришла картина иная—с далекими заполярными вьюгами и оленьими пастбищами, с буднями и бытом, с неторопливой жизнью четы стариков, поглощенных упорным налаживанием вроде бы и нехитрого да и непростого счастья близких и не очень близких людей Спокойная, добрая, умная, светлая картина. Но где же потрясение, ослепительные зарницы нового, чухраев-ский темперамент и романтизм?.. Картину встретили благожелательно, но с некоторым недоумением, в котором проскальзывал и холодок. Сегодня же, когда она предстает в ином, более спокойном и протяженном контексте творческого пути Чухрая, ее воспринимаешь как-то иначе, может быть, даже и с большой глубиной Оказываешься во власти душевного, нравственного труда, который вкладывает режиссер в картину .и который (подчас) не сразу и не целиком приносит отдачу. Все зависит от запросов времени И думается мне. что намного внимательнее, пристрастнее эта картина была бы прочитана сейчас, когда морально-нравственная проблематика, тема семьи, ее прочности заняли очень заметное место в нашем кинематографе
Тогда же, в 1965-м, год в год с чухраевской лентой вышла и оказалась в центре общественного внимания лучшая картина Марлена Хуциева «Мне двадцать лет». Не строительство (семьи, очага, дома), а ломка ложного, закосневшего, не «ответы», а «проклятые вопросы» были в ней главным Вступали в жизнь новые сверстники Алеши Скворцова. Им предстояло не погибнуть, а жить. И понять — как надо жить. Это было острой проблемой. Проблемой поколения. Чухрай понимал ее, принимал, горячо поддерживал Хуциева, когда скрещивались копья вокруг картины... Но вряд ли он сам как режиссер, как человек, пронесший в себе тему Алеши Скворцова, мог рассказать об этом

После «Жили-были старик со старухой»—долгое молчание. Он много работает, занимается делами Союза кинематографистов, руководит экспериментальным творческим объединением на «Мосфильме», учит, помогает молодым...
Но никто вместо него не снимет новый его фильм
В 1971 году на экраны выходит документальный фильм «Память». Чухрай возвращается к дням героической защиты Сталинграда. Память для него—это не только обращение к прошлому Ею поверяет он сложный пульс сегодняшнего дня Идет разговор с очень разными людьми — на улицах Парижа, Лондона, Берлина. Мюнхена, в квартирах немецких вдов и в апартаментах преуспевающих дельцов (вчерашних фашистских вояк на берегах Волги). Требовательная, тревожная, гневная память!.. Но лучшие кадры фильма сняты Григорием Чухраем в Москве, у Кремлевской стены, там, где людской поток течет л могиле Неизвестного солдата. Удивительно! Сколько раз и «до» и «после», в хронике и в телерепортажах, во множестве кинолент мы видели, казалось бы, те же самые кадры, те же мгновения Но
нет, здесь священному месту страны пришел поклониться автор «Баллады о солдате». И в тональности своей великой киноленты, ее проникновенной правды и чело-- вечнейших деталей он теперь документальной кинокамерой пишет, разворачивает перед нами живую фреску, на которой народ, выстрадавший войну и победивший. Вспомните того ребенка, заснувшего на материнских руках, ветерана на костылях... И кинокамера, как в «Балладе», вдруг пронзительно покажет в одном кадре ноги женщины и деревянные костыли солдата, потом поднимется к лицу вдовы-солдатки, оцепеневшей от горя, для которой в этот миг нет вокруг ни Москвы, ни людной площади, ни Вечного огня—одно бескрайнее, необозримое материнское поле, в котором не отыскать могильного холмика—мужа... сыновей...
Той же святой солдатской памяти принадлежит и лучший эпизод «Трясины» (1978), когда в переполненном поезде узнает фронтовик Степан о конце войны. Отдаленная от нас десятилетиями мирной жизни, эта сцена-память всплывает на экране в первозданно-романтическом ореоле. Скачет в ночи, на белой лошади с пылающим факелом всадник-глашатай, горят костры в разбуженной степи, всюду крики радости, слезы, и врывается в Победу ночной поезд—тот, что в разгар войны промчался перед нами в «Чистом небе», не останавливаясь, не давая встретиться, хоть скреститься взглядам—солдат и тех, что ждут,— рассекая острием войны, народной беды—любовь, надежду, встречу, рождая один из лучших эпизодов советского кинематографа 1960-х, всей нашей киноклассики
Из этого же светлого родника солдатской памяти и другой эпизод картины, когда старший из сыновей, Степан, вспоминая павших, говорит матери: «А сколько таких мальчишек погибло в боях, мама! Ведь они же были солдатами. Они не предали свой народ, не отдали на поругание Родину Ведь на войне, мам, не важно, кто сколько успел сделать.... Этого не измеришь. Важно, что сделал все. что мог, все до конца!..» С этими словами мы вновь приходим к главной теме творчества Григория Чухрая—теме Алеши Скворцова
ШТРИХИ К ОПРЕДЕЛЕНИЮ КЛАССИКИ
Сегодня «Баллада о солдате» уже перегнала возрастом своего киногероя Фильм стал старше Алеши Скворцова «Чапаев» старше Чапаева. Трилогия о Максиме— Максима Фильмы эти живут
Потому что и мы, грандиозный зрительный зал кинематографа, учимся жить в постоянном духовном, нравственном общении с киноклассикой. Так же как с великим наследием литературы, музыки, живописи. Это, мне кажется, громадная духовная, нравственная, культурная проблема. И немаловажный ее аспект—способность к свежести нашего собственного восприятия
В интересной статье Андрея Плахова «По пути свободы» («СЭ» № 18, 1980) я прочитал «Двадцать лет назад чухраевская «Баллада о солдате» прозвучала смелым откровением—так неожиданно из документированной ткани сурового военного быта прорастал контур поэтичной баллады! Теперь фильм воспринимается иначе— как некая классическая формула шедевра, ставшего свидетельством своего времени». Признаться, мне кажутся более проницательными образные слова известного итальянского кинорежиссера П.-П. Пазолини, сказанные еще в 1962-м, когда «Балладе» было всего три года: «Чухрай подобен дожившему до наших дней классику. Это все равно, как если бы посреди квартала, сплошь состоящего из серых и посредственных зданий, неожиданно бы возникли чудом сохранившиеся руины огромного и могучего старинного сооружения».
Когда сегодня смотришь «Балладу о солдате», она, быть может, еще более поражает этим величием и простотой совершенного творенья (а не некой «свежестью», «косметическим чудом» сохранившегося «возраста»). Родившись в пятидесятых, «Баллада» стала фильмом на все времена. Ты вступаешь в нее и идешь по знакомым, ставшим легендарными эпизодам И теперь навсегда пролегла эта фронтовая дорога, навсегда взяты из вещмешка два куска мыла вместе с солдатской весточкой-наказом «Запомни, Лиза. Жив Сережка!» И никогда уже не опустит руки в этом прощальном взмахе будто б почти неизвестный нам солдат Павлов—легендарный солдат Павлов из «Баллады» (Г. Юхтин), за которым тысячи Павловых. И ты уже знаешь, что тотчас следом, на каком-то разъезде, впервые повстречаешься с солдатом-калекой (незабываемым Урбанским’) и проживешь рядом с ним скупые экранные минуты — самые главные часы его жизни в войне. И пусть ты не раз видел, как на опустевшем перроне с застывшей фигурой инвалида на костылях вдруг раздастся крик «Вася!», и женщина бросится к нему—ты заплачешь, ты вновь, как потрясение, переживешь эту встречу, эту минутную роль Эльзы Леждей, все-таки, наверное, лучшую в ее жизни. Казалось бы (такова уж зрительская привычка!), самое притягательное в кино — новое, еще не виданное, когда перед тобой бежит прекрасная и неизвестная тебе кинолента. Сегодняшняя «Баллада о солдате» перешагивает через этот барьер к радости узнавания—жизни, прекрасного в искусстве
О «Балладе» написана целая литература. Тысяче-
7
драматург, время, экран
аша беседа с известным писателем Даниилом Александровичем Граниным о литературе и кинематографе, их сотрудничестве, взаимовлиянии и различных проблемах, с этим связанных, началась с разговора об отношении к кино.
— Кино люблю очень.— сказал Гранин— Зритель я благодарный и, пожалуй. всеядный. Плохие, хорошие фильмы — мне все интересны.
А вот писательское мое отношение к кинематографу сложное и неоднозначное За то время, что я знаком с ним изнутри, профессионально, кино сильно выросло Было время, когда писателей усиленно приглашали в кино, чтобы поднять литературный уровень сценариев. Что скрывать, некоторые мои коллеги считали эти сценарные занятия чем-то второстепенным для себя и, отработав договор с киностудией, спешили к своему нелегкому, но прямому делу— прозе.
Однако сегодня в кинематографе трудятся настолько сильные и многочисленные кадры профессионалов-сценаристов — Евгений Габрилович. Александр Володин. Анатолий Гребнев, Валентин Ежов, Валентин Черных, Вадим Трунин и многие другие, что места для варягов-прозаиков остается все меньше. Я думаю, это правильно Кино — искусство вполне самостоятельное, там должны в первую очередь работать свои профессионалы.
— Кинематограф не обходил своим вниманием ваше творчество, да и вы не чурались его.
— Свою работу в кинематографе я бы не назвал вполне удачной. Относился к ней всерьез и с полной ответственностью, но мне. видно, не очень везло. Вот недавно ко мне приехал один наш известный кинорежиссер Ему предложили сделать многосерийный фильм по моему последнему роману Картина». В обшем-то я был не против, но спросил, как он видит картину по «Картине». Человек добросовестный и в искусстве честный, этот режиссер после долгого размышления сказал, что не видит фильма по этому моему роману, и я тоже ничем ему помочь не мог
Между тем есть целый ряд писателей, которые очень успешно работают в кино. Назову Юрия Нагибина, Чингиза Айтматова. Сергея Антонова. Юрия Бондарева.
— А знаете, кто в последние годы
был самым снимаемым «сценаристом»? Антон Павлович Чехов...
— Да. великие книги просятся на экран. Можно сказать, что уже суще
ствует не только литература, но и кинематограф Достоевского, Толстого, Чехова. Шекспира...
ПИСАТЕЛЬ ДОЛЖЕН ИБОИТЬ В КИНО
Мне неоднократно приходилось слышать мнение, что современная литература испытывает сильное влияние кинематографа. Я с этим утверждением согласен. Но решительно не согласен. что влияние это однозначно, односторонне. что литература начинает
чуть ли не говорить киноязыком, становится «кинематографичной». Напротив. я убежден, влияние проявляется и в том, что современная проза стремится уйти от кино подальше, искать автономное, независимое, свое бытие.
Чехов об этом не думал, влияния кинематографа не испытывал. Может быть, отчасти поэтому он так привлекателен для кинематографа9
Сценарий и проза сосуществуют, но не пересекаются. «Ах. как кинематографичен Чехов!» Я этого не понимаю, точнее сказать—не принимаю Да. проза Чехова действительно как бы легко поддается экранизации Но когда на основе пятистраничного рассказа создается полнометражный фильм, мне думается, это следует отнести в заслугу прежде всего рассказа Чеховская проза чрезвычайно емка, многозначна. Наверное, в ней есть и так называемая кинематографичность. которая идет, возможно, от драматургии Антона Павловича, а может быть, причину* следует искать в великом мастерстве, с которым воссоздаются самые тонкие движения души, давая в то же время простор воображению читателя. Так или иначе, но прежде всего Чехов—это литература, психология, мысль человеческая.
Мне все же кажется, что для определения кинематографичности или не-кинематографичности прозы нет точных критериев даже у режиссеров Вспомним небольшой рассказ Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке». Почти нет в нем действия, ничего в общем-то не происходит, даже свидание героев толком не состоялось. А какой прекрасный фильм получился и как верно он следует прозе, разве что три тополя переселились на Плющиху ..
— Даниил Александрович, вы писали и оригинальные сценарии и экранизировали собственные прозаические произведения. Какой из этих вариантов кинотворчества приносил вам большее удовлетворение?
— Сказать откровенно, весомых доводов в пользу какого-либо одного из вариантов сотрудничества писателя в кинематографе я не нашел. Так что определенного ответа у меня нет, могу поделиться лишь некоторыми размышлениями по этому поводу.
Фильмы «Первый посетитель» и «Выбор цели» создавались по оригинальным сценариям И в этих случаях я чувствовал себя не совсем уютно Когда я пиш}' экранизации у меня есть защищенный тыл: не получится фильм — обидно, но не более, книга-то остается, и в ней мое оправдание. А в оригинальном сценарии такого тыла нет: что получилось на экране, за то и держи ответ.
Сценарии «Искатели», «Иду* на грозу», После свадьбы . как и экранизации других моих книг, были написаны в соавторстве, причем почти всегда с постановщиками фильмов. В этом есть свой резон.
Фильм «Дождь в чужом городе» ставил режиссер Михаил Резникович,
кратно разобран каждый ее эпизод. Мне же хотелось здесь подчеркнуть, что с течением десятилетий значимость фильма не сужается, не «спрессовывается» до «свидетельства своего времени». Происходит обратный процесс. Лиризм повествования, его поэтическая документальность, как бы сиюминутность происходящего, «частность» коллизий и эпизодов «Баллады» все более обнаруживают, выказывают в себе черты эпического отображения времени, запечатленные резцом художника-классика.
От «Баллады о солдате», от ее корней, ствола и вершины тянутся молодые побеги. Целое кинематографическое древо фильмов обязано ей своей жизнью. Есть среди них большие прекрасные картины. Есть более скромные «ветви». Есть и наивные и ремесленные подражания... Но важно другое. Ни в одной из картин не повторена «классическая формула шедевра», не сказано то, о чем сказал Чухрай, и так, как он это хотел сказать. Наверное, в этом признак великой картины—она неповторима. Ни ее создателем. Никем.
От Чухрая всю жизнь с надеждой (и подчас нажимом) ждали (и подчас требовали) новой «Баллады». Каждый его фильм соотносили с этим и только этим его взлетом Но нам еще предстоит многое постичь в таинствах срока, часа, святой поры рождения шедевров... Ведь и «Чапа
ев» братьев Васильевых был одной из первых, но далеко не последней картиной этих великих художников
КИНОСЕАНС ДЛИНОЮ В... 25 ЛЕТ
А потом в иной день я смотрю подряд два других фильма Чухрая, самый первый и самый последний, датированный 1980 годом.— «Сорок первый» и «Жизнь прекрасна». Не правда ли, это очень интересно: увидеть разом исток творчества и его сегодняшнее течение, пробежавшее четверть века?
«Сорок первый»—прекрасный фильм, и по сей день сохранивший немеркнущие краски кинематографического шедевра. Я все время ловил себя на одном ощущении: так сейчас не снимают... редко так величаво, плавно, свободно ведут сложнейшую тему фильма, создают образную полифонию, где каждый кадр дышит и эпосом, и романтизмом, и драмой... И редко так играют актеры, так приближаются к сердцу зрителя... И все это—в сшибке сил и яростных страстей Революции, ее непримиримо враждующих станов, взвихренных людских судеб, ее нежности, суровости, ненависти и любви.
В этой картине бьется живое сердце. Любовь, рассказывающая о Революции.
Устарело ли что-нибудь в «Сорок первом» как в произведении киноискусства? Нет. Многое, напротив,
глубже раскрылось, яснее и значительнее прочлось Может быть, стал архаичнее, наивнее киноязык? Нет Непревзойденные пейзажи Урусевского. гибель человека, показанная лишь опрокинувшейся навзничь тенью, долгий переход отряда через пустыню, рассказанный в нескольких выразительнейших кадрах, встреча с блистающим голубым морем—все это и сегодня вершины кинематографичности, изобразительного решения, режиссерского мышления, отбора и монтажа. Нет-нет, вовсе не обязательно столько стрелять, блуждать, говорить (всю поэтику хорошей картины «Белое солнце пустыни» можно предугадать в нескольких кадрах «Сорок первого».) Один лишь взгляд впервые повстречавшихся глаз Марютки и Говорухи-Отрока («Мать ты моя, глаза-то у тебя точь-в-точь, как синь вода!») говорит больше подробнейших сцен и диалогов, дает крупный план и будущей любви и всей драматургии фильма... Один финальный выстрел здесь во сто крат сильнее лихорадочной пальбы.
«Сорок первый»—всегда современный фильм, потому что он поднимается к вершинам раздумий о времени, претворяет в себе великий сюжет и драматический конфликт истории—противоборство Правоты и Неправоты Противоборство, тысячекратно обостренное здесь накалом и великой правдой Революции, вскрытое драматично, гибельно для героев, сложно и неоднознач-
обзор писем
он тке был соавтором сценария. Еще прежде Резникович делал в Киеве инсценировки по моим книгам. Потом попросил меня написать для него киносценарий. И я предложил режиссеру соавторство. Ведь у него уже был свой замысел, свое представление о будущей картине.
Режиссер всегда по-своему трактует твою вещь. Это неизбежно и правильно. Вот сейчас многие поднялись на защиту классики: нельзя, мол, превращать ее в сырье для режиссерской фантазии. Верно, чрезмерно вольничать не стоит но интерпретация, своеобразная режиссерская трактовка классического произведения необходимы и естественны. Иначе на все времена и на все города и веси будет одно Горе от ума», один канонический «Гамлет >, и режиссерам останется только следить за дикцией актеров.
Если же режиссерская трактовка—не зло. а неизбежность, то почему бы не заложить эту трактовку уже в сценарии? Проще говоря, режиссер все равно изменит твой сценарий, так уж лучше пусть это делает вместе с тобой. Кроме того, совместная работа для меня интереснее.
Мне нравилось сотрудничать с такими режиссерами, как И. Таланкин. С. Микаэлян и М. Резникович. Это мне много дало, в частности, помогло обрести так называемое кинематографическое видение, хотя оно мне, признаться, дается и по сей день с трудом. Конечно когда я пишу прозу, то своих героев вижу очень хорошо. Но это видение больше изнутри. чем снаружи. Не только своих героев, но и чужие книги мне трудно себе представить на экране. К примеру, мне очень правите^ проза Айтматова, и когда я ее читаю, то и мысли не возникает о том. как это произведение могло бы выглядеть в кино. Мне достаточно наслаждения талантливой прозой как таковой.
Не скрою, от своих вещей, переведенных на язык экрана, я полноты удовлетворения, восторга не испытал. 11 мечтаю о том, чтобы фильм оказался шире, глубже, интереснее, чем написанный мною сценарий.
— Значит, работу в кино не собираетесь оставлять?
— Писатель должен работать в кино, если чувствует потребность в этом. Я ее чувствую.
Убежден, что литература как таковая должна быть одним из источников вдохновения дл я нашего кинематографа. несмотря на появление целого ряда профессиональных киносценаристов. Желание зрителя увидеть понравившееся ему литературное произведение на экране всегда было, есть и будет — оно естественно.
Беседу вел М. ПАПЕРНО Ленинград
Примечательная особенность читательских писем, приходящих в редакцию— их, можно сказать, повышенная эмоциональность. Среди авторов этих горячих строк нет людей равнодушных, оценивающих фильмы с позиций холодной рассудочности. Да это и понятно! Наши корреспонденты берутся за перо только в тех случаях, когда произведение их по-настоящему взволновало, растревожило, заставило что-то новое понять и почувствовать.
Восьмиклассница из Красноярска Ирина Самарина объясняет свой порыв с искренностью и непосредственностью юности.
Я учусь в восьмом классе, но еще ни разу не писала в редакции. А сейчас не могу удержаться, чтобы не написать»...
Что же подтолкнуло девушку на этот шаг9 Сильное впечатление, можно даже сказать, потрясение, пережитое на картине «Отец и сын», поставленной режиссерами В Краснопольским и В. Усковым по одноименному роману Георгия Маркова.
«Прошло два дня с тех пор. как я посмотрела фильм «Отец и сын»,—пишет она,— а перед глазами все стоят его герои. Картина захватывает показом жизни тех далеких, трудных лет. Сердце замирает, когда видишь на экране величественную тайгу, реку Басюган Какая красота.'
Это замечательный фильм, большое спасибо его создателям за такую правдивую. прекрасную картину!»
Студентка Ольга Степанова из Кривого Рога, разделяя мнение Ирины, обнаруживает еще и умение проанализировать содержание и форму кинопроизведения, сопоставить новую работу авторов с их предыдущим творческим опытом, понять истоки и направление этого творчества. < Хочется поделиться.— пишет она,— впечатлением о просмотренном только что фильме <Отец и сын», который снят прекрасными режиссерами Валерием Усковым и Владимиром Краснопольским. Эти два режиссера хорошо знают и чувствуют биографию сибирского края, с преданностью и нежностью гнобят его людей. Ставя тот или иной фильм, они достоверно, с жизненной конкретностью и напряженностью драматизма человеческих судеб воспроизводят на экране историю Сибири >.
Ольга Степанова подтверждает свой вывод ссылкой на картины «Тени исчезают в полдень» и «Вечный зов», не оставившие, по ее словам, ни одного зрителя равнодушным, а затем подробно рассматривает фильм «Отец и сын» — его идею, композицию, изобразительное решение, работу актеров: «Роль . Романа Бастрыкова в фильме «Отец и сын сыграл Вадим Спиридонов, создавший в Вечном зо-
ДОРОГАЯ ТЕМА
ве» образ Федора Савельева. Федор и Роман — какие это два разных человека'. В этом фильме актер раскрывает нам своего героя со все нарастающей искренностью и страстью».
Вот какие верные и точные слова для оценки работы исполнителя роли Романа нашла девушка.
Наш читатель В. Шадрин из Свердловска подмечает главную тенденцию творчества режиссеров
«Заслуга авторов в том, что они всегда во всех своих работах умеют раскрыть на экране на фоне исторических событий глубокий и сильный образ человека-созидателя, человека, строящего новую, счастливую жизнь и борющегося за нее. образ народный, правдивый, заражающий огромной силой духа...
Фильм заставляет нас переживать. Но. кроме этого, он оставляет после себя размышления о судьбах Родины, о переоценке самого себя, оставляет то волнующее чувство, что зовется < чувством Родины». Подлецу он преподаст хороший урок, человека благородного возвысит еще более, зажжет его сердце ненавистью ко всякому проявлению зла. жестокости и пошлости. Этим чувством мы живем вместе с героями фильма, поэтому йы любим их и верим им до конца».
«Скажу откровенно.—признается наша читательница из Якутска В. Минина,— что этот фильм произвел на меня огромное впечатление. Три часа я радовалась с героями коммуны, переживала вместе с ними, мысленно желала им только удачи и победы».
С большим удовлетворением говорит В Минина о финале фильма, который представляется ей очень убедительным и достоверным. <Действительно, как в народе говорят.— сколько веревочке ни виться, все равно конец будет. Убийцы, которых удалось разоблачить. предстали перед судом»...
Ф. Измайлова из Грозного большая почитательница таланта писателя Георгия Маркова, поэтому ее очень обрадо
вала новая экранизация. Она пишет: < Сопоставляя книгу Маркова Отец и сын > и фильм, приходишь к выводе, что дух и атмосфера романа переданы режиссерами поразительно точно... Отгремела революция, но авторы возвращаются к героической борьбе первых коммун в Сибири, показывая ее во всей суровой правде и величии, чтобы полнее понять и ощутить всю безмерность счастья жизни под мирным небом, всю ответственность каждого за судьбу сегодняшнего дня. Тема революции никогда не должна уходить с экранов!..»
Вместе с героями картины зрители мысленно проходят все этапы их борьбы за новую справедливую жизнь:
«Да. трудное было время у нашего народа!—пишет семья Полетаевых— Начало строительству социализма было положено, несмотря на сопротивление врага. Надо было поднимать сельское хозяйство и промышленность, объединить людей—в том числе и самых темных, забитых. — воспитать в них чувство решительности, стойкости, веры в светлое будущее. И все это происходило под свист пуль, под угрозой смерти. И. тем не менее, такие люди, как Бастрыков. всегда были впереди и платили за победу в борьбе собственной жизнью. Смотришь фильм, и рождается чувство великой гордости за таких, как Бастрыков Умело и правдиво откачала до конца создал этот образ замечательный артист В Спиридонов. Такая уверенность, твердость, сила воли чувствуются во всем его существе, что становится понятным: невозможно было односельчанам не пойти за ним. Очень хотелось бы побольше узнать об этом артисте»... (Очерк об актере В Спиридонове «Русский хаоак-тер» опубликован в «СЭ» № 6 за 1981 г — Ред.)
Такой же искренней взволнованностью проникнуты и другие письма, посвященные этой картине. Наши корреспонденты с гордостью говорят о подвиге отважных сибирских коммунаров, стоявших у истоков исторических преобразований в сибирской деревне, вдумчиво и серьезно анализируют художественные особенности экранизации сложного и интересного романа Георгия Маркова, основанного на реальных, исторически достоверных фактах.
Эти зрительские отзывы—лучшее доказательство тому, как живо и горячо отзываются в сердцах нынешнего поколения славные дела отцов и дедов, героев революции и первых лет Советской власти. Благодарная память об истории народной, о нашем прошлом— вот источник, откуда начинается широкий поток читательских писем в редакцию, в которых находят выражение их сокровенные мысли и чувства.
Ф. МАРКОВА
но—иначе б не было ни повести Б Лавренева, ни чухраевского фильма «Сорок первый».
Настанут новые десятилетия советского кино И в таких значительных картинах, как «Никто не хотел умирать», «Бег», «В огне брода нет», мы увидим развитие и углубление темы, заявленной чухраевским «Сорок первым»
Но вот перезаряжен кинопроектор, и, миновав четверть века я переношусь в сегодняшний день. «Жизнь прекрасна» Снова синяя гладь моря, баркасы на воде, а в воздухе военный летчик, черноволосый, с густыми усами (странным образом вдруг напомнивши^ облик молодого Чухрая), не желающий выполнять приказ и расстреливать с неба беззащитных людей. «Пулемет заело». «Брось дурить!»—строго предупреждают с земли. Да, всю жизнь чуточку заело, все как-то вывернулось из колеи, и вот вместо штурвала—баранка такси, поденщина, паршивая жизнь, когда гнешь спину за гроши, и нет никакой цели, интересного дела и. кажется, все лучшее позади
Кто-то из коллег иронически заметил мне «Как же ты будешь писать о Чухрае после «Жизнь прекрасна», ведь фильм совсем не «Баллада».. Да. Но ведь по таким законам нельзя всерьез судить творчество Не снял еще одну «Балладу» — не вожусь с тобой, вроде бы и ту первую, ты не создал’.
Фильм «Жизнь прекрасна»—это современная притча, а скорее солдатская сказка, сказка о солдате (может быть, рассказанная и самому себе9), будто б уже отвоевавшем, отстрелявшемся отшагавшем сотню дорог. где-то невзначай поменявшем волшебное огниво на дешевенькую газовую зажигалку и в конце концов положившем себе, жить-поживать, пусть и не наживая добра И, как в сказке, проста преграда вставшая на солдатской дороге, проста мораль, выведенная из всех приключений. Не хочет Антонио ввязываться в борьбу, идти на риск, думать не о себе, а о многих, защищать справедливость, терпеть лишения, не хочет, но—вступает на этот и только на этот путь, сначала по недоразумению и по желанию помочь любимой, а потом и по совести, уму и сердцу, по солдатскому долгу, вновь проснувшемуся в нем. Только тогда и становится для него снова прекрасной жизнь!
Ново ли это? Нет, сказка стара как мир. Нужно ли вновь услышать ее сегодня? Нужно и сегодня и завтра. Потому что выбор пути — всегда главное в жизни человека
В такой истории, какую рассказал нам Григорий Чухрай, не столь уж важен документированный фон. распаханный пласт жизни, не так уж важен точный адрес тюрьмы, в которую попадает Антонио, и механизм ее «запоров». Важно в этом рассказе другое—способен ли
ты бороться, будешь ли бороться? Об этом нас спрашивает режиссео.
Думается мне. что, только верно обозначив код фильма, отбросив досужее желание увидеть в нем то, чего нет и быть не может, можно высказать суждение о картине, не рискуя промахнуться
...Кончается мой киносеанс сроком в 25 лет. Самый первый и—самый новый, сегодняшний фильм Чухрая. Что же роднит их (вовсе не обязывая соперничать, спорить о пальме первенства)? В фильме «Жизнь прекрасна» я ощущаю молодость, веру режиссера, пронесенные через четверть века, слышу лейтмотив его творчества. это любовь, рассказывающая о революции, о народной войне, о солдате, идущем трудной и справедливой дорогой. И прекрасен этот маленький самолет надежды и свободы, уносящий в высокое небо двух героев.
Да, жизнь действительно прекрасна, с честью пройдена дорога солдата Великой Отечественной, с честью прожито четверть века в кино, и за плечами два великих фильма—«Баллада о солдате» и «Сорок первый», обозначившие целые направления в жизни советского кинематографа, за плечами другие большие картины, созданные в труде радостном сложном, дьявольски нелегком, и ты еще летишь, крепко сжимая штурвал, в чистом, высоком небе
9
С каждым годом пополняется все новыми произведениями наша кинолениниана. Образ великого вождя вдохновляет мастеров художественного кино, из гигантского ленинского наследия черпают темы создатели документальных и научно-популярных лент. «Ленин, дети и время»—так называется картина, поставленная режиссером И. Гузеевым по сценарию Г. Мельниковой на студии «Киевнауч-фильм». На экране прослеживаются несколько судеб людей, которые в свои детские годы так или иначе лично соприкоснулись с Владимиром Ильичем. Из воспоминаний Надежды Константиновны Крупской известно, что общение с детьми было лучшим отдыхом для Ленина, приносило ему много радости.
Вот уникальные кадры, красная площадь 1 Мая 1919 года. В. И. Ленин в автомобиле. Рядом с машиной—энергичный и юркий беспризорник. Исследователям удалось установить личность мальчишки. Теперь этого человека знает весь мир... Бывший беспризорник сегодня—крупнейший ученый-генетик, лауреат Ленинской премии Н. П. Дубинин. Николай Петрович рассказывает, как благодаря энергичным мерам, предпринятым по личным указаниям Владимира Ильича, в те суровые годы были спасены от голода миллионы мальчишек и девчонок.
< ГЛАВНОЕ - ХАРАКТЕР
Фильм «В одно прекрасное детство» поставлен на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького народным артистом РСФСР Яковом СЕГЕЛЕМ по его же сценарию. Судя по редакционной почте, юным зрителям запомнился исполнитель главной роли Володя Гибенко. Наш корреспондент Б. Пинский попросил режиссера рассказать о работе с юным актером.
Исполнителя главной роли мы искали долго. Перед нами прошли сотни ребят Все они — кто лучше, кто хуже — читали стихи, разыгрывали сценки и., не подходили А1ы уже отчаялись, но.
hi
г».
* *
как часто
1=
НЕЗАБЫВАЕМОЕ
е
Кадр из фильма «Ленин, дети и время»
бывает, помог случай. Ассистент режиссе ра Вера Линд была поражена, увидев на троллейбусной остановке обаятельного пятилетнего мальчугана, вот тот. кто нам нужен И не ошиблась.
В своих играх дети — всегда артисты II прекрасные! Кем бы они себя ни представляли— Гагариным или Чапаевым, продавцом в магазине или шофером.— ребята по-настоящему живут своей фантазией. Того же я пытаюсь добиться от них на съемочной площадке Любое самое сложное задание должно быть для них интересным, содержать, элемент той же детской игры. Я не навязываю детям готового текста (часто они придумывают его сами), важна главная мысль
Конечно, не обходится без трудностей. Однажды на репетиции Володя никак не мог произнести необходимую реплику. Бились мы. бились с ним — ничего не получается. Был объявлен перерыв Вижу. кто-то из членов киногруппы отводит Володю в сторону и чему-то его учит Я вмешался, но поздно. Когда вновь стали репетировать, он сказал эту фразу, но с такой немыслимо фальшивой интонацией. что мы все только за голову схватились. Но сделать уже ничего не могли. Пришлось перекраивать весь эпизод, чтобы вернуть мальчику его естественность.
Маленький герой фильма смел и отважен Володя же был, прямо скажем, излишне робок. И тогда я вспомнил, как сам некогда играл маленького Роберта Гранта который должен был карабкаться по вантам корабля, скакать на лошади, плавать Я ничего этого не умел. Более того — боятся Мной занялись знаменитый режиссер Александр Лукич Птушко — бывший боец Первой конной — и тогда молодой актер Николай Константинович Черкасов. Они осторожно, ненавязчиво помогли мне побороть страх.
Теперь самому пришлось стать наставником И вскоре Володя \ же храбро прыгал с двухметровой высоты мне на руки, а когда он по собственной инициативе взобрался на огромную цирковую лошадь, пришла моя очередь испугаться Особенно помогли мальчику артисты цирка, принимавшие участие в съемках,— трудолюбивые, смелые и веселые люди.
Не знаю, как сложится судьба Володи, будет ли он еше сниматься в кино. Но уверен, что участие в съемках пошло ему на пользу, закалило характер
Еще несколько кинодокументов. Композитор В. К. Сорокин, ныне заслуженный деятель искусств РСФСР, вспоминает, что через несколько месяцев после революции в Петрограде по распоряжению Ленина была организована первая в стране художественная студия. Время было сложное—холод и голод. Однако дети рабочих тянулись к искусству. В. К. Сорокин стал композитором, песни которого широко известны в нашей стране. Среди них «Марш краснознаменного Се верного флота», «Балтийская слава», «Ленинград ская сторона».
Еще несколько кадров, на которых запечатлены Ленин и дети. Делятся воспоминаниями заслужен ный энергетик страны В. Ю. Стеклов, ветераны войны и труда А. И. Калинин и А. А. Юстус. Встреча с Владимиром Ильичем оказала решающее вли яние на их судьбы.
Звучит с экрана голос В. Д. Ульянова — племян ника Ильича.
Авторы фильма рассказали всего о нескольких судьбах, но как много говорит картина о гуманизме Владимира Ильича, о торжестве завещанных им принципов. *
Известно, что с 1917 по 1922 год съемки Владимира Ильича Ленина были проведены 34 раза. К сожалению, сохранились только 22 киноленты общей протяженностью всего 800 метров. Эти кадры вошли в золотой фонд нашей кинематографии.
Каждое новое обращение к этим кинодокументам подтверждает неисчерпаемость ленинской темы.	е


1 © © % 5
S
Каждый выпуск научно-популярного киноальманаха начинается песенкой, в которой есть такие слова
«Веди нас. Звездочка, веди
В неведомые дали.
О разных странах расскажи И все на свете покажи. Чтоб хы побольше знали».
«Звездочка»—это познавательные фильмы для детей младшего возраста.
«Звездочку» №28 ведет киноартист Георгий Францевич Милл яр. Ребята привыкли видеть его з ролях волшебников, вот и здесь он прежде всего объявляет, что все фи фильма, вошедшие в выпуск,—о чудесах.
Пересе чудо—самолет. Доходчиво и интересно авторы ленты «Как строят самолет» (сценарий А. Красилыцикова, режиссер О. Бабашкин) рассказывают о современной авиации, о людях разных профессий, которые участвуют в создании новых моделей самолетов.
Второе чудо, о котором узнают ребята,—подводное царство. Не сказочное, а настоящее. Мы видим его в ленте режиссера В Поповой и оператора В. Новгородцева «Тайна старого пруда» (сценарий Н. Пожа рицкой). Пруд полон загадок. Где. к примеру, прячутся ночью белые лилии'7 Как дышит под водой жук-плавунец? Из чего строят «дома личинки ручейника? В итоге зритель понимает, что старый пруд—маленькая. но незаменимая частица природы, которую мы обязаны беречь.
Третья часть альманаха—«Сказочник»—уже не о самих чудесах, а о волшебнике, который их творил. Она посвящена жизни и творчеству замечательного кинорежиссера Александра Артуровича Роу, создател* известных фильмов: «Варвара-краса, длинная коса», «Василиса Пре красная». «Золотые рога», «Кащей Бессмертный», «Марья-искусница Автор сценария Ю. Дьяконов и режиссер Ю. Данилов увлекательно рассказали о неповторимом таланте Александра Роу.
Н. КАСПЭ
s
s
s
книге детского писателя из Перми Л.Да-выдычева «Руки вверх, или Враг № 1» весело, изобретатель-
очень убедительно показа-
н но, что разболтанность, лень и разгильдяйство до добра не доводят.
Приступая к экранизации повести, мы со сценаристом А. Марьямовым понимали, что достигнуть успеха сможем только в том случае, если избежим унылых дидактических поучений. Решили делать музыкальный, сказочный детектив
И вот полковник Шито-Крыто, «великий мастер самых мерзких дел», как он себя называет, мечтающий завоевать власть в сказочной стране, разрабатывает план диверсионной операции под кодовым названием «Братцы-тунеядцы» А средством для достижения цели стал изготовленный в специальных лабораториях «сверхсекретный, сверхмощный, быстрорастворимый препарат
задуматься.
А. ИСАЕВА
РАССКАЗ
О ДРУЖБЕ
киносценарии
пластичная
Муравьева—учительни-
Эдвинас
в роли Андрюса
Фото Д.Ширвите
»
я ф
«балдин». «С помощью «балди-на» мы добьемся, чтобы все плохо учились дрались, дразнились, не умывались, слонялись без дела, не уважали старших и обижали младших».— говорит создатель препарата Шито-Крыто. Разумеется злодею не удалось осуществить свой коварней замысел Ребята сорвали план операции
В фильме много музыки. Ее написал композитор А. Рыбников. Наш с ним счастливый творческий союз начался еще в «Усатом няне» и продолжился в картине «Шла собака по роялю». Захватывающие погони и преследования, всевозможные трюки и все прочее фиксировала камера оператора И. Клебанова, немало пришлось потрудиться и художнику О Кравчене
Взрослые исполнители определились сразу Замечательный грузинский актер Рамаз Чхиквадзе стал полковником Шито-Крыто, обаятельная и Ирина
(Г. Винин).
Учительница (И. Муравьева)
Сан Саныч (Дима Попов), Димка-Жмот (Стасик Яворским)
цей, любимец ребят Георгий Вицин — бывшим шпионом Фон д и-Монди. а очаровательная вечно молодая Татьяна Пелотцер—бабушкой. Главные детские роли исполнили московские школьники Дима Попов (Сан Саныч). Женя Григорьева (агент Стрекоза! и Стасик Яворский (Димка-Жмот) Работали все ребята увлеченно я бы даже сказал—самоотверженно. Вот один забавный пример Перед началом съемок я предупредил их, что по ходу действия четверым (в том числе и одной девочке) придется прямо перед кинокамерой очень коротко постричься. Приближалось 1 сентября, и мысль о том, в каком виде придется явиться в школу (при сегодняшней-то моде!), привела наших юных актеров в отчаяние Они дружно принялись доказывать. что стричься по-настоящему вовсе не обязательно— можно обойтись париками Все доводы и уговоры были напрасны, и только личный пример решил дело — мы с оператором коротко постриглись
Надеемся что всех зрителей—и родителей и детей—наш фильм не только развлечет но и заставит
ЕЖИК +
Режиссер И. Уфимцев, создавший серию мульт фильмов об Удаве, Мартышке, Попугае и Слонен ке, заканчивает съемки кукольного фильма «Ежи* плюс черепаха».
— На сей раз вместе с автором сценария Э. Тадэ мь решили обратиться к творчеств? замечательного английского писателя и поэта Редьярда Киплинга.— говорит Иван Васильевич.— экранизируем его сказку «Откуда взялись Броненосцы». Зто мудрая и остро? иная история о том. кая задира Ягуар хотел съесть попавшихся ему на пу ти Ежик* и Черепаху и как этот хулиган был посрамлен.
В сказках Киплинга обычно не просто рассказывается какая-нибудь история из жизни зверей но попутно сказочными же средствами объясняется их происхождение («Откуда у Верблюда горб». «Откуда у Кита такая глотка» и другие).
Броненосцы —животные для многих неведомые, водятся они в Южной Америке, очень симпатичные на вид. Кстати именно о наших героях поется в известной песенке нг стихи самого Киплинга:
Никогда вы не найдете В наших северных лесах Длиннохвостых ягуаров. Броненосных черепах..
Мы обязательно включим эту песню в фильм
— А как будут выглядеть ваши герои?
— Облик каждой куклы мы непременно приноравливаем к характеру персонажа, стараемся также, чтобы наши герои были по возможности обаятельными. Признаться, я уже успел полюбить трогательного Ежика, вдумчивум Черепаху и нескладного, безалаберного Ягуара, придуманных художником Л. Шварцманом.
— Не грустно было расставаться с Удавом и его компанией?
— Конечно, грустно: за восемь серий мы очень к нш привыкли. Но хотя герои нашего нового фильма иные, главная задача остается неизменной—-гчить ребят добру и справедливости.
Шито-Крыто (Р. Чхиквадзе)

Фото А.Кокоревой
На Литовской киностудии режиссер Альгирдас Араминас закончил работу над фильмом «Андрюс». Светла, поэтична, а порой и сказочна страна детства, которую в своем драматург Виолетта Пальчинскайте, рассказавшая с духовном мире ребенка, о дружбе литовских и чехо словацких детей.
Исполнитель заглавной роли — школьник из Вильнюса Эдвинас Менчиковас. Подругу и сверстницу Андрюса—девочку из Праги Яну—играет ученица четвертого класса Вильнюсской школы имени С. Не-рис Инга Брунзайте. В фильме также заняты Д. Банионис (Рукшенас), И.-М. Леонавичюте (учительница), Г. Карка (дедушка Яны). Снимал картину оператор И. Марцинкявичус декорации художника А Ничуса музыку написал Б. Кутавичус.
разговор о профессии
НОВОДЕРЕЖКИН: •РЕАЛЬНОСТЬ
ОБРАЗНОГО МИТА*
©зданием фильма заняты люди разных профессий. Большое и ответственное место в этом коллективе занимают художники кино Герои фильма всегда действуют в определенной материальной среде Пейзажи, архитектура, бытовая и произ
водственная обстановка—все это не просто фон, но важнейшее средство воплощения идейно-художественного замысла. Вот почему в титрах картины художник-постановщик всегда назван в числе основных авторов наряду со сценаристом, режиссером и оператором. Художник—автор пластического замысла кинопроизведения. реализуемого в декорациях, натурных объектах и т. п.
А ведь было время, когда К С. Станиславский имел основания утверждать «Не надо в кинематографе и рассматривать, стильна или нет обстановка, все ли соответствует исторической и бытовой действительности, выявлен или нет «дух эпохи». Нет таких режиссеров, которые бы старались перещеголять друг друга умением продумать детали...»
Слова эти были сказаны еще на заре кино, когда «синематограф» именовали то «волшебным фонарем», то «туманными картинками», а то и просто «кики». Однако по мере того, как десятая муза обретала самостоятельность и кино становилось подлинным искусством, появились не только «такие режиссеры», но и целый отряд кинематографистов, занятых именно продумыванием деталей, «соответствующих бытовой и исторической действительности»,—художники кино
Заслуженному художнику РСФСР, лауреату Государ-ственной премии РСФСР имени братьев Васильевых Ипполиту Николаевичу Новодережкину довелось трудиться с такими замечательными режиссерами, как В. Шукшин, В. Скуйбин, С. Бондарчук. Ю. Райзман. А Тарковский, и многими другими.
— Мне кажется,—рассказывает он,—что художник в кино—сейчас одна из самых активных фигур От его творческих устремлений и навыков зависит качество изобразительного решения фильма, а значит, во многом и судьба кинокартины как произведения искусства. Слово «художник» не просто обозначение профессии. Для меня это прежде всего человек, наделенный даром непосредственного и оригинального восприятия окружающего мира, сохранивший детскую способность удивляться, казалось бы, простым и привычным вещам — небу, земле, домам, деревьям, сумевший сберечь тот самозабвенный творческий азарт, с которым дети строят сказочные города из мокрого песка
Почти тридцать лет работает на студии «Мосфильм»
И. Н. Новодережкин. И в каждом фильме, рожденном трудом, фантазией и талантом художника, перед нами разные жизненные миры — свои обстоятельства места и времени Немудреный, еще не устоявшийся быт окраинной городской новостройки, подчеркивающий незащищенность первого глубокого чувства молодых героев фильма»А если это любовь9 .«.Мрачная повседневность фашистского лагеря смерти в «Судьбе человека», где горизонт замкнут трубой крематория, а небо затянуто колючей проволокой. Облик революционного крейсера в «Оптимистической трагедии». Острая, драматическая экспрессия пейзажей и интерьеров в картине «Суд». Мир средневековой Руси в «Андрее Рублеве», оживающий на экране в творениях талантливых рук человеческих—соборах, колокольнях, крестьянских избах В «Калине красной», показывающей духовное перерождение Егора Прокудина, это клуб колонии, где звучит традиционный «Вечерний звон», подвал «малины», дом матери — пустоватый, словно погруженный в воспоминания,— приветливое и спокойное жилище Любы Байкаловой, где началась для героя Василия Шукшина новая жизнь.
— Ипполит Николаевич, с чего, по вашему мнению, начинается работа художника кино9
— С воображения. Надо вообразить как будут выглядеть персонажи фильма, представить себе их жилище и место работы, обстановку, которая окружает их в момент того или иного события От этого, в свою очередь зависит и вся атмосфера экранного действия Разумеется, полет воображения должен опираться на скрупулезное изучение быта того времени, о котором рассказывает сценарий. И, конечно, нужны серьезность, увлеченность и профессионализм, без которых в искусстве ничего не добьешься
И. Новодережкину повезло на долгом пути к мастерству ему помогали талантливые педагоги, подлинные мастера кино и живописи. Занятия в студии изобразительных искусств ВЦСПС, куда он поступил в 14 лет. вел К Морозов Он слушал лекции выдающегося живописца К. Юона, остающегося для Новодережкина образцом художника по сей день. Во ВГИКе он учился у Ф. Богородского, Г. Шегаля, И. Шпинеля, не только принимавших участие в организации художественного факультета, но и во многом способствовавших становлению отечественного кинодекорационного искусства Придя в 1952 году, после окончания института, на «Мосфильм», Новодережкин стал ассистентом художника-постановщика.
— Помню как в качестве ассистента — рассказывает Ипполит Николаевич,—я работал над эскизами оружия и реквизита Целые дни проводил в запасниках
Исторического музея и библиотеках. По тому, с каким вниманием относились режиссеры к моим иногда похожим чуть ли не на чертежи зарисовкам, по той увлеченности, с которой мне помогали работники музея, я понял, что и мой труд, пусть пока и не расцвеченный ореолом творчества, нужен и очень интересен
Впоследствии, работая в соавторстве с талантливым и опытным художником С. Воронковым, прекрасным производственником я убедился, что профессия художника кино требует не только мастерства живописца и графика, необходимого для разработки пластического строя фильма в эскизах и раскадровке, но и навыков столяра и прораба, строителя и маляра. Мы должны быть и архитекторами—ведь по нашим чертежам на съемочной площадке возводятся самые разные сооружения— и знатоками материальной культуры, досконально разбирающимися в деталях мебели и утвари различных эпох и стилей
— Может быть в этом универсализме и заключается специфика вашей профессии?
— Михаил Ильич Ромм говорил, что. несмотря на появление звука, который усложнил кинематограф, никто и ничто не способно отменить его зрелищную природу и что эта самая специфика обнаруживается именно в зримой, зрелищной части фильма. Специфичность работы кинохудожника в том. что он должен достичь соответствия образной значимости того, что находится в кадре.—вещей, пейзажей, сооружений всей обстановки — общей идейно-художественнои концепции фильма, его стилистике, атмосфере настроению.
Мне не кажется безусловно верным утверждение, что чем незаметнее труд художника на экране, тем лучше. Как, впрочем, и обратное. Не в заметности или незаметности дело. Если работа художника талантлива и точно вписывается в рамки общего образного решения, ее нельзя не заметить. Ведь это все равно, что не заметить, смотрел ты фильм или слушал его. закрыв глаза.
Мне посчастливилось видеть, как работали выдающиеся мастера кинодекорационного искусства— В. Каплуновский, И Шпинель, А. Уткин Работы И Шпинеля, к примеру всегда отличались одновременно монументальностью, лаконизмом и необыкновенной . выразительностью. Декорации, построенные им. нельзя было спутать ни с какими другими ни на экране, ни тем более в павильоне. Вспоминаю, как, к примеру, он решил декорацию к сцене «Тронный зап Сигизмунда» для фильма С Эйзенштейна «Иван Грозный». В кадре были только гобелен, консоль и трон Впечатление усиливалось «шахматным» полом И все При таком минимуме компонентов — столько обобщения' А сам трон? Он один, кажется выразил и эпоху, и характер, и национальный колорит То же и в «Александре Невском»— почти очищенный от бытовых деталей кадр одна-две крупные, но очень точные и выразительные детали.
Повторю, для работы кинохудожника, как и всех участников съемочной группы, важно такое решение творческой задачи, при котором максимально выявлен общий замысел фильма Так, при съемке одной из сцен «Калины красной» почти вся изображающая избу декорация была затянута черным бархатом, уводившим ее как-бы в тень. Зритель должен был всматриваться в лица персонажей, вслушиваться в их разговор. Героям
Окончание на 4-й стр. обложки
те, кто за кадром	v
ВбЛОНТЕГОВОРИТ ПО-РУССКИ
Есть несколько способов перевода звучащей в кадре речи с одного языка на другой—субтитрами, голосом одного или нескольких дикторов. В нашей стране наибольшее распространение получил дубляж с помощью актеров. Пожалуй, при этом в наибольшей мере достижимы и полнота передачи смысла и художественная выразительность фильма.
Впервые зарубежная лента—экранизация фантастического романа Г. Уэллса «Человек-невидимка»—была дублирована на русский язык известным советским кинорежиссером Марком Донским в 1935 году. А с конца 40-х годов эта область кинематографической деятельности обрела широкие масштабы.
Самый крупный в стране дубляжный цех находится на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М Горького. Недавно здесь завершена работа над двухсерийным итальянским фильмом «Я боюсь» (режиссер Дамиано Дамиани, в главных ролях Джан-Мария Волонте и шведский актер Эрланд Джозефсон). Тема картины—политический терроризм в сегодняшней Италии
Вот надпись «Тихо. Идет запись!» погасла, и можно войти в тонировочный зап. Напротив двери—экран, а в центре комнаты торжественно, словно сознавая, что он здесь главный, стоит солидный высокочувствительный микрофон. Рядом с ним—пюпитр, на нем—текст диалога. В углу—пульт звукооператора. Киномеханик запускает нужное кольцо пленки (для удобства работы фильм разрезается на отдельные куски, которые затем склеиваются в кольца), и на экране раз за разом возникает одна и та же сцена. Она должна прозвучать по-русски
Но озвучивание, или как говорят кинематографисты, тонировка—это последний этап дублирования. А прежде фильм надо перевести, написать к нему синхронный русский текст и «уложить» его в соответствии с артикуляцией экранных исполнителей. Это чрезвычайно сложный и кропотливый процесс, требующий высокого литературного мастерства, знания специфики кино Когда подготовка текста закончена, начинается работа с актерами.
Тонировку фильма «Я боюсь» проводит Е. Арабова. один из лучших режиссеров дубляжного цеха студии имени М. Горького. 26 лет работы на дубляже. 140 фильмов—таков ее послужной список. Для озвучивания персонажа, которого играет Волонте. Арабова пригласила актера Р. Панкова. Роль очень трудная, острохарактерная, но Панков прекрасно владеет техникой дублирования, поясняет режиссер
Рудольф Панков начал работать на озвучивании фильмов около двадцати лет назад, сразу после окончания ВГИКа. ныне он в самом лучшем смысле слова профессионал дубляжа. Среди актеров, которых ему довелось дублировать, Керк Дуглас в роли Ван-Гога в «Жажде жизни», Джордж Сигал в «Забавных приключениях Дика и Джейн». Адриано Челентано в фильме «Блеф», Даниэль Ольбрыхский в картинах «Пепел» и «Все на продажу».
Другую главную роль озвучивает Иннокентий Смоктуновский. Это не первая его встреча с дубляжем Он блестяще сдублировал Чаплина в «Огнях рампы» и «Короле в Нью-Йорке». В картине «Я боюсь» герой Смоктуновского—судья, человек, от решений которого зависят судьбы других людей. И вдруг под угрозой оказывается его собственная жизнь. Замешательство, панический страх—вот что должен передать Смоктуновский. Рядом с судьей—охранник (Волонте—Панков), сильный, но разуверившийся в идеалах человек.
В озвучиваемом эпизоде происходит следующее: судья и охранник выходят взглянуть на машину, которая, как утверждает судья, вот уже второй день «дежурит» около его дома, но пока они спускаются, машина уезжает Русский синхронный текст звучит так
Судья. Н-да... Мне не нравятся такого рода загадки
Охранник. Я думаю, это случайное совпадение
Судья. Я хочу прогуляться
Охранник. Вы сказали, что не будете выходить из дома в воскресный день!
Актеры внимательно вглядываются в экран, слушают иностранную речь, потом отключается звук, и под руководством режиссера начинается репетиция. Сцена проигрывается уже по-русски Наконец, монтажница объявляет: «Сто двадцать четыре, дубль первый», и звукооператор нажимает кнопку «запись».
Дубль первый дубль второй, дубль шестой. Почему так много? Ведь все вроде бы задано: и интонация и ритм и жестикуляция, надо только исправно скопировать оригинал Увы. это не так просто Даже если технически все сделано синхронно совладает артикуляция актеру не сразу удается передать все нюансы состояния персонажа Постепенно нащупывается точная выразительная интонация. Наконец Арабова командует «Стоп!» Значит, получилось! На экране этот эпизод «проскочит» за какие-нибудь 15—20 секунд, а репетиция и запись заняли почти полчаса.
Спрашиваю у Иннокентия Смоктуновского, чем его привлекает дубляж.
— Творчеством,—отвечает он.—Ограничения здесь носят формальный характер, простора для художественной фантазии достаточно. Суть дубляжа в том, чтобы говорили как бы не мы. а персонажи на экране, чтобы они. так сказать, владели русским в совершенстве. Это—главное.
М. ЗАГОТ
12
«Если бы я был начальником»
Светлана Петросьянц Фото Н. Гнисюка^


ила-была в городе Ленинабаде девочка. Училась она хорошо — все ей легко давалось. Занималась гимнастикой. ездила в пионерский лагерь, запоем читала А вот в кино ходила редко, и телевизора в доме не было. Фотографии артистов не собирала, в театр попала один лишь раз. Поэтому, когда после выпускного вечера Светлана вдруг заявила, что хочет стать актрисой, ее мама-юрист сначала удивилась, потом рассмеялась, потом пришла в ужас. Чтобы не расстраивать маму. Светлана Петросьянц год работала на Ленинабадском шелковом комбинате, а потом все же поехала в Москву...
— Сейчас удивляюсь своей тогдашней самоуверенности,— говорит Светлана.— Я почему-то ни секунды не сомневалась, что поступлю. Если учесть, что я была очень стеснительная. домашняя > девочка, в первый раз в жизни оказавшаяся одна да еше перед строгими глазами приемной ко-миссии, то все происшедшее перед тем. как я обнаружила свое имя в списках принятых в Щукинское училище, можно считать просто везением Никогда больше я не была так счастлива—даже когда получила первую роль в. кино и увидела себя на экране.
А между тем первое появление Светланы Петросьянц на экране не осталось незамеченным. Говоря о фильме Аллы Суриковой «Суета сует >, конечно же/ в первую очередь следует.

«Суета сует»
вспомнить о прекрасном дуэте « супружеской четы-/ — Фрунзе Мкртчяна, добрейшего, нескладного, мучающегося тем, что он полюбил другую женщину, и Галины Польских, непоколебимо-официальной «хозяйки л Дворца бракосочетаний, неожиданно оказавшейся в роли брошенной жены. И рядом с ними—красивая, своенравная, очень современная их дочь Наташа. роль которой сыграла студентка третьего курса Светлана Петросьянц. -Ее героиня удивительно гармонично слилась с дуэтом «родителей*, все время. в каждом кадре оставаясь собой—девочкой своенравной и доброй,
«Какие наши годы!»
бескопромиссной в любви к нескладному пареньку, за которого самой все приходится решать, и снисходительной к «предкам», которые никак не могут разобраться в своих непростых отношениях.
— Удивительно интересно было работать в фильме,— говорит Светлана .— Мне сразу показалось, что Наташа очень похожа на меня и играть будет легко и весело. А на поверку оказалось, что все не так-то просто До начала съемок режиссер Алла Сурикова полмесяца репетировала со мной—мне даже почудилось, что она разочаровалась в моих способностях и
раздумала снимать меня. Первый свои съемочный день я запомню на всю жизнь. Это был небольшой эпизод, когда моя Наташа разговаривает с постовым милиционером и вместо того, чтобы ощутить трепет перед стражем закона, довольно нахально спрашивает, как его зовут, а потом говорит: «Улыбнитесь, Вася!» Вот и все. Выехали на натуру, познакомилась я с партнером (между прочим, это был самый настоящий милиционер), и начали. Произношу я свою реплику’, а он.. . не улыбается. И так раз, второй, десятый —целый день! Я даже разревелась с досады, что не умею растормошить человека...
Но зато какой радостью было общение на съемочной площадке с известными. опытными актерами’ С «мамой» — Галиной Польских—мы нашли общий язык с первого момента. Она очень доброжелательный человек и не раз помогала мне.
За полтора года, прошедшие после окончания училища. Светлана Пет-




росьянц снялась в четырех фильмах. Играла своих сверстниц, современных девчонок, похожих и непохожих на нее Сварщицу’ Любу в картине А. Мкртчяна «Если бы я был начальником». Медсестру Свету в фильме Э. Ишмухамедова «Какие наши годы! » —добрую, мягкую девушку- с грустными глазами, которую предал любимый. Будущую чемпионку’ по стрельбе из лука Анор в фильме «Золотая стрела», поставленном недавно на «Таджикфильме» режиссером С. Курбановым
— Очень трудно было,— признается Света.— Соревнования по этому виду спорта я прежде видела только по телевидению, а нужно было научиться владеть луком. Съемки начались на всесоюзном чемпионате. Я стояла рядом с прославленными чемпионками и умирала от страха. Но никто надо мной не смеялся, и мы подружились со спортсменками, они мне очень помогли.
Закончилась работа в еще одной телевизионной ленте—« Слышу—музыка» режиссера М Акамерзаева. На этот раз Светлана—учительница начальных классов Ирина Петровна.
Пора ученичества миновала, и Светлана Петросьянц все серьезнее задумывается о сущности актерской профессии. Надо найти свое лицо, свой актерский почерк.

В. ЖЕЛТОВА
— ТОРИТЬ СВОЮ ДОРОГУ
интервью по вашей просьбе
Сергей Ковалев («Серебряные озера»)
Денис Давыдов («Эскадрон гусар летучих»)
Здравствуйте, уважаемая редакция Недавно мы всей группой посмотрели новый цветной художественный филыи «Эскадрон гусар летучих», восхищаемся прекрасной работой молодого актера Андрея Ростоцкого. Как удивительно он вжился в образ Дениса Давыдова, как легко он играет! Жаль, что мы очень мало знаем о нем. Просим вас на страницах жд рвала рассказать об Андрее Ростоцком. Где он учился, в каких фильмах он снимается сейчас?
Учащиеся 52-й группы технического училища № 8 Краснодар


м
олодой актер Андрей Ростоцкий—вы-пускник Всесоюзного института кинематографии, где он учился в творческой мастерской Сергея Федоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой. Поэто
му-то именно к ним обратилась я с вопросом: какие черты считают они главными в характере Андрея?
— Целеустремленность,—прозвучал ответ.— Собранность, принципиальность, преданность избранной профессии, которые помогают ему преодолевать трудности актерской работы. Не будь этих черт характера, смог ли бы Андрей, учась в десятом классе, сдавая выпускные экзамены в школе, одновременно посещать и первый курс института? Смог ли, учась во ВГИКе, сняться в нескольких фильмах, создав образы разноплановые и всегда живые...
— Прежде, в школе.—рассказывает сам Андрей,— я с одинаковым интересом относился ко всем гуманитарным и естественным предметам, отдавая предпочтение, пожалуй, лишь биологии. Но когда окончил девятый класс, отец взял меня в Карелию на съемки своего фильма «А зори здесь тихие...». Довелось окунуться в ни с чем не сравнимую атмосферу съемок, киноэкспедиции, когда с утра до поздней ночи все заняты по-настоящему творческой работой, все объединены одним стремлением, одной мыслью, одними чувствами... Это было удивительно.’ И мне
захотелось постоянно жить вот такой напряженной, прекрасной поднимающей ввысь жизнью Вернувшись из этой экспедиции, я, завершая курс школьных наук, стал одновременно вольнослушателем ВГИКа.
Пришел туда с мальчишескими мечтами о героических ролях—видел себя на экране то космонавтом, то революционным матросом, перевитым патронташем, то всадником на лихом коне... Мечталось о ролях ярких, подвижных, когда все делаешь сам, не доверяя ни одного трюка дублерам. Когда герой—человек лихой, удалой и бесстрашный, способный на такое, что дух захватывает? Это все? конечно, осталось во мне и теперь. Но появилось и новое—интерес к внутренней жизни героя, стремление к тому, чтобы показать человека не только через его внешние действия, незаурядные поступки, но и понять, прочувствовать его характер, весь нравственный облик, глубже проникнуть в психологию. Этому учили меня мои прекрасные учителя и режиссеры, у которых я снимался Это видел я и во время работы с такими актерами-мастерами, как Вячеслав Васильевич Тихонов, Василий Макарович Шукшин.
Известно «Век живи—век учись». С получением диплома учеба не кончается, особенно в такой профессии, как наша, каждый фильм, в котором участвую,—это школа, а порой и целый университет.
— Говорят, что каждый актер, даже сыгравший сотни ролей в кино и театре, помнит свою первую роль...
— Безусловно! Она, эта первая, многое определяет в тебе самом долго звучит в душе. Моим дебютом была работа с Сергеем Федоровичем Бондарчуком в фильме «Они сражались за Родину». Он доверил мне маленькую роль молодого бойца, подбившего свой первый танк и погибшего в атаке. На экране я появился всего на миг, но до того прожил в душе всю жизнь своего сверстника, парнишки в солдатской шинели. Может быть, он даже не успел окончить школу, когда началась война, но упорно, настойчиво обивал порог военкомата, просясь на фронт. И вот он, фронт и ревущий вражеский танк надвигается на окоп В руке—бутылка с зажигательной смесью И мысль одна попасть в башню.. Гарь, пыль, грохот Полузасыпанный землей, бросаю бутылку и падаю как подкошенный.. Я считаю для себя эту работу настоящим боевым крещением. И когда на съемках в других фильмах приходится трудно—и из-за нехватки актерского мастерства и даже просто физически.—я всегда вспоминаю первую роль
Этот эпизод стал мне вдвойне дорог, когда я случайно узнал, что нечто подобное пережил в действительности мой отец в годы Великой Отечественной Но не погиб, как шолоховский герой, чудом остался жив Мы разговорились об этом, когда я получил предложение сниматься в фильме «От Буга до Вислы». Там герой мой, молодой разведчик, тоже погибает, ценой своей жизни спасая товарищей Тогда-то отец и рассказал мне свою фронтовую
14
биографию С тех пор военнь э книги, фильмы стал воспринимать как-то no-flpyroMv—с более личным отношением.
— Сколько ролей вы уже сыграли?
— Всего двенадцать ролей, среди них семь крупных. Но и небольшие, порой эпизодические необходимы актеру. Играть их не менее трудно: маленький эпизод дает порой скудный драматургический материал. а показать надо всего человека, весь характер Так было, например, когда я играл рабочего парня, монтажника в фильме режиссера Р. Нахапетова «На край света».
Сергей Федорович Бондарчук всегда учил нас: главное — проявляйте самостоятельность. Не надо ждать от режиссера подсказки, сами стройте роль анализируйте, ищите
Платов
(«От Буга до Вислы»)
Ефрейтор Кочетыгов («Они сражались за Родину»)
Аркадий Голиков («Конец императора тайги»)
Митя Соловьев («Запасной аэродром»)
Такое взаимопонимание и доверие возникло у нас с режиссером Владимиром Сарухановым в ходе работы над фильмом «Конец императора тайги», где я сыграл командира полка Аркадия Голикова, будущего писателя Аркадия Гайдара. Интересно было мне работать и с Борисом Бунеевым, искать вместе с ним характер Сергея из фильма «Серебряные озера». Образ этого молодого человека сложен, неоднозначен, в чем-то очень привлекателен. Он сын известного, заслуженного человека, и, как часто бывает в жизни, отношение людей к отцу во многом определяет и отношение к его сыну. Но молодой человек не хочет пользоваться чужой славой, хочет сам торить свою дорогу в жизни, найти себя, встать на собственные ноги. Не легко и не сразу приходит он к такому решению—и тем интереснее было показать его сомнения, искания, внутреннее возмужание
— А какую из своих ролей вы больше всего любите?
— Всегда, наверное, последнюю—ею живешь, о ней думаешь непрестанно. Кроме того, сниматься в фильме «Серебряные озера» мне было особенно приятно еще и потому, что отца моего героя играет такой великолепный актер, как Михаил Андреевич лузский У нас с ним есть несколько общих сцен которые являются кульминационными, ключевыми для понимания характеров. Съемки этих эпизодов были для меня хорошей школой профессионализма.
Недавно завершена и еще одна дорогая мне работа.
Это образ Дениса Давыдова в картине С Степанова и Н Хубова «Эскадрон гусар летучих», роль, которая мне очень нравится.
Несмотря ча то, что я регулярно занимаюсь верховой ездой фехтованием, другими видами спорта, что службу в Советской Армии проходил в составе отдельного кавалерийского полка.—для работы над этой ролью мне потребовалось пройти специальную подготовку Фильм приключенческий, насыщенный многими трюками. Прочитав сценарий, я понял, что большую часть времени придется провести в седле. Так оно и вышло: иной раз даже обедать приходилось, не покидая своего «рабочего места». Когда съемки кончились, было даже поначалу как-то непривычно передвигаться на своих двоих. До сих пор жаль, что расстался с Денисом Давыдовым—с отважным, без
заветным защитником своего Отечества человеком с горячим и благородным сердцем И прекрасным поэтом
Встреча с Денисом Давыдовым и Аркадием Голиковым. так по-разному воплотившими каждый свою эпоху, была очень для меня интересна и по-актерски и просто по-человечески. Их судьбы, их радости и горести помогают лучше понять, вернее оценить многое в сегодняшней жизни. И все же мечта и надежда сыграть живой, полнокровный, масштабный образ современника меня не покидают.
— Традиционный последний вопрос: над чем вы сейчас работаете?
— Недавно режиссер И. Поплавская завершила съемки фильма «Василий и Василиса» по одноименному рассказу В Распутина. Мой новый герои в этой картине — простой, грубоватый деревенский парень, настоящий работяга, любящий землю и свой труд
Сейчас я снимаюсь в картине ленинградского режиссера А Дашкевича «Дуга большого круга», рассказывающей о нелегких буднях сильных, мужественных людей — моряков-подводников Параллельно начал работу в новом фильме киностудии «Арменфильм» «Подснежники и эдельвейсы», который ставит режиссер Л. Григорян. Здесь мой герой—офицер, один из защитников перевалов Кавказа в годы Великой Отечественной войны.
Беседу вела Ольга ХОРЕВА
Под общей редакцией проф.
И. В. Вайсфельда
ВИРИРОВАНИЕ (тонирование) — процесс окрашивания фотографического изображения в различные цвета: коричневый, красный, зеленый, синий и др.
Вирирование применялось в немых кинофильмах для усиления эмоционального воздействия на зрителей (сцены «пожара» тонировали в красный цвет, ночные- сцены—в синий).
Вспомним классический кадр в фильме Броненосец «Потемкин» режиссера С Эйзенштейна и оператора Э. Тиссэ. когда на мачте восставшего броненосца торжественно взмывает революционное красное знамя. Знамя было действительно красное (кинотехника еще не знала воспроизведения цветов, и знамя красили от руки). Благодаря своей неожиданности трепещущее, переливающееся красное знамя производило колоссальный, ошеломляющий эффект.
В таких цветных кинофильмах, как Бег >. «Пой песню, поэт!», Бег иноходца . также можно увидеть кадры, окрашенные в один цвет: коричневый, оранжевый, сине-серый и т. п. Такое изображение получено не путем вирирования, а в процессе печатания с черно-белого негатива на цветную позитивную пленю.’.
А. СИМОНОВ, кандидат искусствоведения
ВТОРОЙ ПЛАН—воссоздание среды и атмосферы действия в фильме. чрезвычайно важный элемент в конструкции кинокадра. Актеры, пейзаж, звук. свет, декорации могут формировать многоликий образ В. п. Иногда ошибочно его называют - фоном»—мне представляется более активным и верным понятие "план». Его наличие предопределяется драматургическим замыслом, необходимостью «оркестровать» главный, первый план.
Одна из характерных черт кино — возможность многопланного действия, его подвижность, поэтому В. п. не всегда и не обязательно находится по отношению к камере на .втором месте Этот маленький парадокс говорит о его мобильности и нестандартности. Вспомним классическую сцену проводов в фильме «Летят журавли режиссера М Калатозова. в которой героиня Вероника пробивается сквозь толпу’ в попытке отыскать своего возлюбленного. Перед нами проплывают лица ополченцев, готовых к отъезду на фронт. Именно эти лица, на которых «отыграна» вся сложная гамма чувств и переживаний Вероники, раскрывают глубину происходящего. Камера вначале следует за героиней в этом человеческом водовороте, и только потом, когда необходимая информация исчерпана, лицо актрисы выходит на первый план Военные сборы теперь остались на втором плане, а третьим, цементирующим планом проходит музыка. Марш в исполнении духового оркестра, несущий тему отваги, мужества, становится воздухом данного действия Режиссер Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский достигли в этом эпизоде огромной выразительности. Четкий ритм марша, отчаяннее движение Вероники, первоначальная статика лиц, а позже бурлящий человеческий поток сливаются в единое целое, уникальное по своей художественной достоверности...
Часто В. п. выполняет ординарную информативную функцию. В кадре, например, говорят герои, за окном дождь. Роль В. п. в данном случае ограничена—добросовестный свидетель действия, не более. Но вдруг в окно ворвался свет автомобильных фар. яркий луч высветил комнату, и в глубине помещения у окна мы заметили четкий профиль ожидающего человека.. Именно В п. становится теперь двигателем действия, становится первым.
Диапазон В. п. огромен Вспомним незабываемый по своей строгости и силе кадр в фильме Иван Грозный» режиссера С. Эйзенштейна Почти половину пространства кадра занимает лицо государя. И хотя мы не видим лица людей, но в стыке первого и второго планов заложена мощь мысли, метафора.
В арсенале художественных средств кинорежиссера В п. обретает черты индивидуальные. особую роль и характер в соответствии с авторским видением мира и конкретными требованиями драматургии.
Э. ЛОТЯНУ, кинорежиссер, народный артист РСФСР
Продолжение. Начало см. «СЭ» №№ 19. 22 — 1980 г №№ 2, 6, 8—1981 г.
Среди культурных завоеваний монгольского народа, который в этом году отмечает 60-летие победы народной революции,—создание национальной кинематографий. Сегодня Монголия имеет не только прекрасную студию, развитую сеть проката, но и большой отряд профессионально подготовленных и одаренных мастеров.
Кинорежиссер Гомбожавын Жигжидсурэн—один из них
Пять фильмов, сделанных им.— это, наверно, немного, но все они свидетельствуют о таланте, своеобразии творческого почерка их создателя
Жигжидсурэн получил образование во ВГИКе, как, впрочем, почти все монгольские кинематографисты. С понятной гордостью он называет себя кулешовцем, учеником замечательного педагога, одного из зачинателей советского кино Л. В. Кулешова. Вспоминает занятия у Льва Владимировича дома, беседы о жизни, о роли искусства, о таинстве творчества, в которых участвовала и хозяйка дома Александра Сергеевна Хохлова также педагог ВГИКа, а в прошлом знаменитая актриса. Ценность этих бесед ничем не измеришь, утверждает сегодня Жигжидсурэн, они. помимо всего прочего, учили постижению жизни и постижению человека.
И вот экзамены позади. По совету Кулешова Жигжидсурэн не спешит начать работу над первым фильмом — уезжает на родину, присматривается к жизни и людям, ищет «свой материал». Практику он проходит на фильме «Наводнение», знакомясь с манерой работы старейшего монгольского режиссера Д. Жигжида и двух великолепных актеров — Н. Крючкова и С. Гэндэна.
Сам Г. Жигжидсурэн называет те годы временем созревания и накопления опыта «Первый шаг» и «Начало» —так назывались его первые короткометражные картины, где он пробует себя не только как режиссер, но как актер и драматург И если актерские пробы стали лишь эпизодом, то перо, можно сказать,— вторым призванием. Г. Жигжидсурэн—автор сценариев, рассказов, стихов.
Первый полнометражный фильм Г. Жигжидсурэна «Легенда об оазисе» поставлен в содружестве с Ж. Бунтаром, Эта картина, известная советским зрителям, тонко сочетает в себе исторические реалии с современным мироощущением, исполнена национального своеобразия. И тем закономерней ее успех.
Следующий фильм. «Жизнь человеческая», Г. Жигжидсурэн называет самой любимой своей работой. В центре этой остропроблемной ленты негативные явления встречающиеся в жизни,— нравственная глухота равнодушие, стремление к легкой наживе. А отсюда один шаг до преступления Персонажи фильма совершают этот страшный шаг. Происходит убийство. Подробно, интересно показана работа главного героя—следователя. Однако перед нами не просто детектив создателей ленты в первую очередь интересует духовный мир героев, занимает анализ общественных и психологических причин трагедии.
Лента «Далекие синие горы» закрепила за Г. Жигжидсурэном репутацию одного из ведущих монгольских режиссеров Это рассказ о буднях монгольских пограничников, несущих службу на берегах Халхин-Гола, где, как известно в 30-х годах были разгромлены японские милитаристы Будни эти полны внутреннего драматизма и напряженного труда. Материал для приключенческого фильма? И снова автор поворачивает его иной стороной: не снижая героической тональности, создает произведение лирико-драматическое, раскрывая богатый внутренний мир своих героев
Между тем приближался год нынешний, год юбилейный для народной Монголии — к нему готовилась вся общественность страны и. конечно, кинематографисты. Задумывая свой очередной фильм, Г. Жигжидсурэн взял за основу популярный роман «Великая судьба» известной монгольской писательницы и общественного деятеля С Удвал В центре фильма—образ одного из героев монгольской революции, Хатан-Батора Максаржава. Удивительна, сложна, необычна его жизнь. Представитель элиты, талантливый полководец, Хатан-Батор Максаржав стал военным советником и правой рукой «живого бога»—тогдашнего феодального правителя Монголии. Но, видя, как тот без зазрения совести отдает страну на разорение захватчикам, Хатан-Батор без колебаний переходит на сторону простого народа, становится одним из руководителей национально-освободительной борьбы монгольских трудящихся. Он приезжает в Москву, встречается с М. В. Фрунзе, ведет переговоры об укреплении дружеского союза между народами и армиями двух стран.
Картину, снятую Г Жигжидсурэном. можно назвать исторической хроникой, где действует множество реальных героев Фильм правдив и точен Два года работал режиссер над эпопеей. «Было нелегко, ведь я впервые снимал такой масштабный фильм,—рассказывает он.—А здесь пришлось работать одновременно с советскими и монгольскими актерами, притом как с опытными мастерами, так и с дебютантами, много снимать и на натуре и в павильоне, пришлось даже руководить войсками в батальных сценах».
Кроме творческой работы, Жигжидсурэн занят большой общественной деятельностью Он художественный руководитель «Монголкино» и секретарь Союза работников искусств МНР по кинематографии. По-прежнему ведет актерскую мастерскую (многие его ученики — ныне популярные актеры Монголии) Поражает его неутомимость, особенно когда узнаешь, что он вдобавок и много переводит—в первую очередь труды основоположников советского кино, которое он знает глубоко, всесторонне. Автору этих строк не раз приходилось слышать от молодых кинематографистов Монголии, как много интересного о советском кино они узнали от Жигжидсурэна.
Талант и профессионализм этого, несомненно, крупного художника позволяют надеяться на многие волнующие встречи с его новыми произведениями.
Конст. ОГНЕВ
Кино Латинской Америки, пожалуй, так же многообразно, сложно и социально противоречиво, как и жизнь на этом континенте И все же заметны некоторые доминирующие тенденции. Это в первую очередь стремление к национальной самобытности. желание осознать суть происходящих в этом беспокойном регионе явлений, проанализировать их, пользуясь незаемным художественным языком, оригинальной изобразительной стилистикой.
Эти процессы довольно отчетливо отразила программа проходившей недавно в СССР Недели бразильского кино. Показ, организованный в рамках культурного сотрудничества между двумя странами. дал возможность ближе познакомиться с жизнью Бразилии, с духовным миром, проблемами и чаяниями ее народа
Глазами бродячих актеров — героев ленты К. Ди-егиса Прощай, Бразилия!» зритель видит крупнейшую страну латиноамериканского континента подмечая безвозвратно уходящее старое и порой еще *не осознанное, но неотвратимо надвигающееся новое. Тысячи и тысячи километров приходится преодолевать пассажирам ведавшего виды передвижного балагана-грузовичка. Во главе разношерстной труппы (здесь и королева румбы, и шпагоглотатель. и аккордеонист)—маг. величающий себя «цыганским лордом», которого играет популярный сегодня в Бразилии актер Жозе Вилкер. Путешествие через всю страну само по себе превращается в увлекательный спектакль, захватывающее зрелище. в котором герой — сама жизнь, где все рядом: бедность и богатство, архаика и современность, счастье и горе, любовь и разлука. В конце фильма жизненные пути главных героев расходятся. Аккордеонист с женой и дочкой организуют маленький ансамбль народной музыки. «Цыганский лорд и королева румбы решают заняться контрабандой, им сопутствует успех, и теперь они путешествуют в гигантском электрифицированном фургоне со стандартными герлс, которые по сигналу мага вопят модные песенки на английском языке
Пестрая мозаика встреч, конфликтных ситуаций, людских судеб приобретает в ленте поразительную цельность. Фильм эмоциональный, поэтичный. Режиссер как бы говорит: «Хватит в конце концов философствовать на тему, что такое Бразилия Вот она, вот наш народ Давайте лучше подумаем, как этот народ живет и как он должен жить .
Как живет народ—об этом рассказывают старатели алмазных-приисков—герои фильма «Необработанный алмаз» режиссера О Сенна Искренни монологи рабочих о нелегком труде (их играют непрофессиональные актеры), о тяготах жизни, о притягательной силе .лучистого драгоценного камня Есть здесь и любовная история. Она могла бы. наверное, быть интересней, но оказалась как бы изолированной от документального слоя фильма, и в результате картина уже не воспринимается как нечто художественно цельное.
Характерен для бразильских фильмов последних лет интерес к отечественной истории. Разрабатывая эту тему, создатели ряда лент стремятся постичь связь времен, дать оценку прошлому с сегодняшних позиций
События почти семидесятилетней давности отражены в фильме С. Бэка «Война бритоголовых . Под предводительством бедного проповедника несколько лет боролись представители группировки «бритоголовых; против правительственных войск, отстаивая свое право на землю, проданную иностран-
сатирическим пером
Первая сцена голливудского фильма «Мне хорошо с тобой в одном шарабане» происходит в избе с иконостасами по всем четырем углам На длинном столе канистра со спиртом, небрежно разбросаны сторублевые ассигнации Через всю стену плакат «Пройдемся копытом по свободному миру!». Вокруг стола молодцеватые лейб-гусары, по внешнему виду—то ли конокрады, то ли гангстеры. Фильм «исторический»...
Блестящий Вронский командует: «Медведь идет!» Лейб-гусары залпом опорожняют стаканы, стекло хрустит на зубах, все лезут под стол Затем приглушенный голос вещает ««Медведь ушел».. Лейб-гусары вылезают правда, не все—некоторые остались под столом и уже храпят.
Вновь голос Вронского: «Медведь идет!» Звон стаканов, стекло—хрясь! Все лезут под стол И так на протяжении двадцати минут, пока из-под стола не вылезают лишь Вронский и полковник. «Не умеет лить молодежь».—говорит полковник Они сгребают ассигнации, делят их между собой «Ну, а теперь настала пора выпить по-настоящему!»
Но тут в избу входит Анна, жена боярина Каренина. Сам Каренин тут же. Внешне он напоминает царя Ивана Страшного прозванного за жестокость Васильевичем В его бороде
16
вЯЯИИИИИИИИГЧ1ИвИИИИИНИМвИВИ11вЯЖЛЗвЯ
ныл железнодорожным компаниям право на свободу. ‘Независимость или смерть!» —таково название фильма режиссера К. Куимбры, снятого к i 50-летию провозглашения независимости Бразилии от португальского господства В стиле исторической хроники он рассказывает о жизни императора Педру I Можно лишь сожалеть о том. что частная жизнь монарха оказалась для авторов фильма более привлекательной, чем события общественной жизни страны во многом определившие ее дальнейшую судьбу.
Безработица и нищета в своих странах, желание разбогатеть толкали многих в начале века искать счастья в иных краях. Как, например, героев фильма «Гайжин—пути к свободе» (режиссер Т. Ямасаки)—трех японцев: приезжающих в Бразилию. Земля, представлявшаяся им издалека раем. на деле оказалась совсем иной: малярия, хроническое недоедание, каторжная работа от зари до ари на кофейных плантациях. Отчаяние постепенно переросло в недовольство Стремление к свободе сплотило подей независимо от их национально-стп~ японцев, итальянцев, испанцев, бразильцев Их борьба против эксплуататоров стала обретать все более осознанный классовый характер. События воспроизведены в фильме с впечатляющей исторической достоверностью. Недаром эта картина получила приз на П Между народном фестивале латиноамериканского «нового кино» в Гаване. С присущей ей скрупулезной реконструкцией фактов, вниманием к объекту, намеренной неторопливостью повествования, тщательностью в анализе характеров и показе деталей она продолжает традиции бразильского «нового кино» («Буря» Глаубера Реши. «Иссушенные жизни» Нелсона Перейры дус Сантуса, «Ружья» Руя Герры) Именно тогда, в
шестидесятые годы, завершился период формирования бразильского «нового кино», определились его содержание и эстетика.
Примечателен в связи с этим замысел Падения» режиссеров Р. Герры и Н. Шавьера Они ввели в свой фильм цитаты из картины Ружья »>, снятой почти двадцать лет назад. Прием этот понадобился авторам не только для подтверждения преемственности художественных принципов. Они продолжили рассказ о героях фильма «Ружья»—о солдатах, посланных на усмирение голодающих крестьян. Как сложились их судьбы? Один из героев. Марку (его роль, как и в фильме «Ружья», исполняет Нелсон Шавьер), из армии уволился и работает на крупном строительстве Педру по-прежнему в военной форме Жозе, как и Мариу. работает на стройке— сорвавшись с лесов, он погибает. Марш- пытается добиться пенсии для вдовы Жозе и ее детей. Он ищет виновников несоблюдения элементарных правил безопасности на строительстве Его пытаются подкупить, открыто угрожают, избивают и в конце концов увольняют с работы. Но он не сдается...
Более трех месяцев не сходил с экранов Бразилии фильм «Дона Флор и два ее мужа» режиссера Б. Баррету (по роману Жоржи Амаду), в котором использованы мифологические и фольклорные мотивы. У доны Флор (актриса С Брага) два мужа, причем если один реален, то другой, первый, просто-напросто... воскрес. Оба они очень разные м п каждом она любит то. чего нет в другом. Жизнь героини таинственна и загадочна Фоном звучат народные мелодии, на все наброшена вуаль волшебства и магии. И вместе с тем в этой веселой комедии, снятой «по-бразильски» темпераментно и сочно, точно воссоздана атмосфера провинциальной жизни сороковых годов
Говоря о сегодняшнем состоянии бразильского киноискусства, нельзя не упомянуть, что национальная кинематография стала ощушать значительную поддержку со стоионы государства, в частности. организована государственная фирма «Эм-брафилме», которая стала выполнять многие производственные. прокатные, рекламные функции. В 1978 году был создан ^Кооператив бразильских кинематографистов», в который вошли многие прогрессивные кинодеятели страны. В его уставе записано что члены кооператива стремятся создавать и пропагандировать кино критической направленности. кино, которое должно отражать бразильскую действительность в экономическом, социальном. политическом и культурном аспектах».
В результате этих мероприятий в стране возрос интерес к национальному кино, значительно увеличилось число зрителей, посещающих бразильские фильмы, что важно, как отмечают здесь, для страны, где заметно ощущается киноэкспансия США.
О стремлении завоевать зрителя говорил в беседе с автором статьи директор синематеки в Рио-де-Жанейро Косми Алвис Нету*. Мы считаем.— сказал он, в частности,— что любой бразильский фильм полезнее для нашего зрителя, чем самая лучшая иностранная картина. Ведь каждый бразильский фильм дает нам информацию о нас самих >.
Знакомство с фильмами Бразилии вновь подтверждает главную тенденцию развития кинематографа этой страны — его жажду приближения к жизни народа, стремление стать неотъемлемой частью национальной культуры,
Ирина БЫКОВА, кандидат искусствоведения
застряли махорка и лапша. Каренин вертит в руках глобус и исполняет песню «Я возьму воровскую дубину и ограблю я сто городов » Глобус испещрен красными стрелками, направленными в сторону «свободного мира».
Действие фильма затем разворачивается стремительно Следуют сцены- 1. В постели. 2. В постели. 3. В постели.
4 Каренин опять замышляет агрессию против «свободного мира». 5 В постели. Затем потрясающие финальные кадры Анна (разумеется, в постели) рассказывает Вронскому о коварных замыслах Каренина Они решают разоблачить его на страницах «свободной прессы» и бегут за границу. Поезд уносит их в Америку. Каренин долго скачет за составом по
прерии, размахивая глобусом, но увидев что планы его рухнули, бросается под колеса. Хрясь!
— Стоп стоп, стоп!—кричит продюсер Сидящие в просмотровом зале кинозвезды, консультант князь Смирнофф чиновники из нравственной цензурь. почтительно слушают.—Так не годится, откуда у русских взялся паровоз?. У меня и без того начинается мигрень, когда я слышу о космических полетах красных.
— Все предусмотрено сэр.'—уверяет режиссер — Вот второй вариант финала
На экране несется шарабан с Анной, Вронским и цыганами Каренин бросается под колеса. Хрясь!
Сумерки. На улицах Санкт-Петербурга завывают волки В трактире с бутылками в руках сидят мужички и поют запрещенную песню «Ах шарабан мой американка...»
Возможна ли такая кинобелиберда9—вправе воскликнуть читатель. Сознаюсь, такого экранного опуса в природе не существует. В остальном я безгрешен, все вышеизложенное—компиляция из западных боевиков последних лет
Что же стоит за этими псевдорусскими фальшивками9 Коммерческий расчет9 Потрафление обывательскому вкусу9 Да. Разумеется. Но есть здесь и прямой политический прицел. Авось, рядовой западный зритель, не избалованный объективной информацией о СССР, о русской истории всерьез поверит в развесистую клюкву о «варварстве > русских, об «исконной агрессивности» Кремля Только поверит ли9
Ю. РОМАНОВ
«Великий немой заговорил!»—такие восклицания можно было часто видеть в нашей прессе конца двадцатых годов.
Над оптической записью звука работали многие ученые. Осенью 1926 года в Москве с успехом демонстрировалось звуковое кино немецкой системы «Три Эргон». В то же время американские кинофирмы покупали звуковые патенты и... ( прятали их в сейфах: и немые фильмы приносили достаточно доходов Лишь экономический кризис конца двадцатых годов принудил кинобоссов испробовать новые технические возможности. И экран заговорил. Вернее, сперва запел
Кинорежиссеры и кинокритики Запада вначале были против Гриффит и Чаплин в I США, Абель Ганс и Рене Клер во Франции считали, что звук разрушит самую природу кино, его специфику, созданную немотой Однако Клер уже в 1930 году выпустил прекрасный звуковой фильм «Под крышами Парижа».
Советские критики тоже в большинстве были против. Ю. Тынянов и В Шкловский возражали остроумными афоризмами. А режиссеры были за Эйзенштейн. Пудовкин и Александров выпустили манифест «Будущее звуковой фильмы», в котором небесспорно, но смело и талантливо предсказывали поэтику звукового кино А когда в Москве и Ленинграде получили известность две самостоятельные системы оптической звукозаписи П.Тагера и А. Шорина, журнал «Рабис» провел анкету, в которой звуковое кино поддержали А Роом, Д Вертов, Э Шуб Г Козинцев. Л Трауберг и другие. Большинство из них вскоре начали работу над звуковыми фильмами.
А Роом и Д. Вертов создали документальные публицистические произведения— «План великих работ» и «Симфония Донбасса» Г. Козинцев и Л Трауберг озвучивали свою задуманную немой картину «Одна» музыкой Д. Шостаковича и несколькими репликами. С музыкой и короткими фразами были вновь выпущены немые фильмы «Земля жаждет» Ю. Райзмана и «Тихий Дон» О. Преображенской и И Правова. Всеобщее одобрение вызвали документальные фильмы «Олимпиада искусств» и «Один из многих». Советское кино созрело чтобы сделать решительный шаг вперед.
Этот шаг сделал молодой режиссер Николай Экк.
Ученик Мейерхольда, он. как и многие другие ученики мастера, ушел в кино. Закончил кинотехникум. Потом «звуковые курсы» под руководством П. Тагера. Снял экспериментальную короткометражную «О свинье, которая картину писала», где текст читал В. И. Качалов. И в 1930 году приступил к постановке большого звукового фильма по сценарию, написанному им совместно с Региной Янушкевич и А. Столпером,—о беспризорных.
Беспризорность была одним из злейших бедствий, терзавших молодую Советскую республику после гражданской войны. Дети, оставшиеся без родителей, без дома, без призора, бродили по стране, нищенствовали, крали, доходили до грабежей. О бедствии этом писала Л. Сейфуллина в повести «Правонарушители». Касалось его и кино—фильмы «Беспризорные», «Золотой мед». Николай Экк сосредоточил внимание на проблеме перевоспитания правонарушителей, на их перековке трудом Он опирался на опыт трудовых коммун, каких было организовано уже несколько по инициативе Ф. Э. Дзержинского. В них дети жили свободно, без охраны. Дисциплина, взаимная ответственность, увлеченность работой, дух коллективизма цементировали, воспитывали, возвышали их. «Нет детей-преступников, есть беспризорные дети»,—говорил сценарий, а затем и фильм монументальной объемной надписью на фоне тревожного неба.
Фильм начинался с поэтического монолога, с чувством читаемого В И Качаловым и основанного на правительственном обращении «Все на помощь детям'», выпущенном в 1923 году. Сюжет завязывался на драме в рабочей семье Мать случайно на улице убили беспризорные, отец с горя запил, сынишка очутился на улице, попал в подвалы, брошенные вагоны, асфальтировочные котлы, в которых ютился опасный и горемычный мир бесприютных детей.
Этот мир был показан правдиво. Лихие, остроумные воровские проделки, взаимовыручка, ощущение безнаказанности и свободы, но вместе с этим — несовершеннолетние проститутки, грязь, вши, сифилис. Удалое и циничное атаманство взрослых уголовников, милицейские облавы, тюремные камеры и непонятные поначалу уговоры безоружных и бесстрашных людей, предлагающих куда-то ехать—без охраны, добровольно, чтоб работать и жить
Руководителя трудкоммуны Сергеева играл Николай Баталов Он опирался на опыт, на образ реального руководителя «дяди Леши» Червонцева. Опирался и на
собственный опыт создания нового положительного героя — Павла Власова в «Матери» Пудовкина по Горькому. Ясноглазый, белозубый, излучающий добрую силу, понимание, юмор, веру в людей, Баталов олицетворял советский гуманизм, светлую идею перевоспитания доверием, пробуждения человечности в одичавших подростках
Ему противостоял уголовник Жиган, которого играл Михаил Жаров Природное обаяние артиста сделало образ сложным, а потому и страшным. Водка, веселые девочки, разухабистые песни, все аксессуары «блатной романтики» были показаны отважно, без опасений превратного понимания зрителями, что послужило, кстати, поводом для резкой критики, раздумий, дискуссий Но подобные штрихи и детали создавали атмосферу подлинности Бездушие, циничный обман, жестокость, наглость, замешанная на трусости.— все это было сыграно Жаровым и в эпизоде пьянки в домишке близ трудкоммуны и в сцене смертельной схватки Жигана с Мустафой, вожаком перевоспитанных беспризорных В этом мотиве непримиримого поединка уголовной трясины с освобождающимся от нее человеком видятся внутренние связи между «Путевкой в жизнь» и «Калиной красной» Шукшина
Мустафу сыграл студент кинотехникума, позднее ставший известным марийским поэтом Иван Кырла. Лукавый взгляд, веселая улыбка смешная семенящая походка быстрые и цепкие движения — все это вызывало сначала смех затем симпатию А когда Мустафа мужественно бился и бесстрашно погибал в поединке с Жиганом когда тело его привозили в коммуну на первом паровозе по новой железнодорожной ветке,—образ приобретал возвышенное, трагедийное звучание
Если сцены в рабочей семье схематичны и как бы недостаточно внутренне масштабны, если сцены из жизни уголовного мира можно упрекнуть в излишней развлекательности, то все, что касается темы перевоспитания — и поездка в поезде без конвоя, и буйство подростков, оставшихся без дела, и поездка Мустафы, исполненного счастья и уверенности, по новой дороге—на дрезине и на паровозе— мертвым победителем,—сделано крупно сильно, впечатляюще
Новое выразительное средство—звук—тоже использовано по-разному В начале реплики действующих лиц слишком коротки, многозначительны, произносятся медленно, скандированно, если шумы—шаги, стук колес, пение птиц, кваканье лягушек—звучат нарочито, чересчур отчетливо, то в лучших сценах и слово и шумы, и музыка достигают подлинного синтеза с изображением.
Юмор и пафос, бытописательство и поэзия переплетались в фильме, делали его увлекательным, понятным, берущим за сердце. Идеи перевоспитания трудом, получившие в социалистическом обществе новое содержание, новую жизненность, доходили и доходят сегодня до зрителей всех возрастов, профессий, вкусов.
Как все лучшие советские картины, «Путевка в жизнь» имеет большую, поучительную историю. Она вышла на экраны в июне 1931 года—в кинотеатре «Колосс», размещавшемся в Большом зале консерватории. А. Столпер писал, что первые сеансы шли в полупустом зале: звуковое кино еще престижем не пользовалось. Затем народ пошел, повалил...
В Германии она вызвала сенсацию. В Югославии собрала такие толпы желающих, что ее сочли за благо... запретить. Во Франции ее тоже сначала запретили, потом под давлением прессы разрешили. Писатель-коммунист Леон Муссинак свидетельствовал: «Я не запомнил в Париже большей сенсации, чем демонстрация «Путевки в жизнь» («Вечерняя Москва» от 4.IV.1932) Ее сердечно приветствовали Мартин Андерсен Нексе (газета «Кино» от 11.IX.1931) и Ромен Роллан («Лит газета» от 10.1.1935). Она прошла по всему миру, не только разрушая злонамеренные утверждения, что-де советское звуковое кино отстало, но, главное возбуждая страстные споры о гуманных методах воспитания, о принципах наказания и пресечения, о творческом труде. Почти во всех странах она вызвала подражания «Комсомольская правда» (от 26.Х1,1932) писала, что картина с успехом прошла в 27 странах, среди которых и США, и европейские государства, и Уругвай, Палестина. Япония. Сирия.
В 1957 году фильм был переозвучен и вновь выпущен на экраны — у нас и за рубежом. Его идейность и народность поучительны и для современного искусства актуальность темы сочетается с новаторским поиском в области формы, серьезность мысли с общедоступностью, увлекательностью, простотой Нетрудно найти в нем просчеты, неопытность, недостатки — ведь первый.. Поэтому его место в золотом фонде нашего кино неоспоримо: благородную, гуманную идею он несет и будет нести.	*

ПРОСТО о сложном
Книга Л. Гуровой «Кино о науке» пополнила библиотечку’ народного университета киноискусства. Этот не-
Л.. Л. Гурова. Кино о науке. Издательство «Знание», М.. 1980.
большой по объему труд отличаясь высокой степенью доступности в изложении материала вводит в круг самых острых, современных, далеко не исчерпавших себя проблем одной из весьма сложных областей науки о кино
Думается, перед нами наиболее перспективный способ популяризации знаний, основанный на распространении, истолковании новейших идей. Вряд ли этот род искусствоведческой литературы рассчитан лишь на выполнение узкопросветительской функции. Каждой главою своей книги
автор настаивает на необходимости воспитания современной, продуктивной системы мышления и видит в этом одну из серьезнейших целей научно-популярного кино. Для изучения закономерностей формирования образной системы научного фильма, системы специфической, связанной с реальным бытованием такой ленты одновременно в двух плоскостях—науки и искусства, Л. Гурова избирает философско-психологическую методологию анализа.
Книга принципиально исторична. В ней много точных и остроумных науч
ных наблюдений И хоть не со всеми ее выводами можно безоговорочно согласиться, она будет полезна не только интересующимся кино читателям, но и киноведам, занятым изучением сходных проблем.
Заслуживает внимания и уважения и то обстоятельство, что Л. Гурова продолжила работу7, начатую ею совместно с безвременно ушедшим из жизни талантливым философом 'и теоретиком кино Евг. Вейпманом.
Валерий БАРАНОВСКИЙ, кандидат искусствоведения
18
ЛАРЕЦ МАРИИ МЕДИЧИ
Бизнесмен и антиквар Савиньи, приехавший в Ленинград, бесследно исчезает. Не сразу удается узнать, что совершено убийство.. По ходу расследования, которое ведет инспектор милиции Люсин, приходится выяснить не только мотивы преступления, но и погрузиться в далекое прошлое, разгадать тайну старинного ларца. Фильм возвращает нас к событиям ХШ века, когда из города, осажденного крестоносцами, по приказу наставника альбигойцев епископа Бертрана были вывезены и спрятаны священные сокровища. Поиски этого клада на протяжении семи веков не раз становились причиной ожесточенной борьбы и преступлений.
Картина снята по мотивам одноименного романа писателя-фантаста Е Парнова.
«МОСФИЛЬМ»	Режиссер-постановщик
Рудольф Фруктов
Авторы сценария Еремей Парнов,	Операторы-постановщики Игорь
Рудольф Фруктов	Гелейн, Владимир Степанов.
Владимир Кромас
Художник-постановщик Ирина Лукашевич Композитор Михаил Зив
Роли исполняют:
Люсин—Валерий Рыжаков Мадлен Локар—Клара Лучко Савиньи—Эммануил Виторган Чарская — Евдокия Урусова Березовский—Анатолий Егоров Казарян — Рубен Симонов Полковник Головин—Всеволод Сафонов Михайлов—Сергей Мартынов Ванашный—Даниил Нетребин Крелин—Лев Поляков Светловидов—Станислав Захаров Марина—Надежда Хиль Епископ—Леонид Оболенский Мирлуа — Герасим Лисициан Монфор—Николай Ерофеев Монах—Виктор Зозулин Дениза—Алла Балтер
«МОСФИЛЬМ»
Автор сценария и режиссер-постановщик Виктор Георгиев Оператор-постановщик
Федор Добронравов Художник-постановщик Константин Форостенко Композитор Э. Денисов
В главных ролях:
Сэр Роберт Чилтерн—Юрий Яковлев Миссис Чивли —Людмила Гурченко Леди Чилтерн—Анна Твеленева Лорд Горинг—Эдуард Марцевич Лорд Кавершем — Павел Кадочников Мисс Мейбл Чилтерн —Елена Коренева Роли исполняют:
Леди Маркби—Е. Ханаева Леди Безилдон —Э. Киви
ИДЕАЛЬНЫМ МУЖ
«Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск»,— заметил однажды Оскар Уайльд. Однако в своем творчестве писатель неизменно следовал именно этому правилу. Так и в пьесе «Идеальный муж», по которой поставлен фильм, Оскар Уайльд высмеял лицемерие и алчность буржуазного общества, один из «столпов» которого, сэр Роберт Чилтерн. респектабельный джентльмен, моралист, безупречный семьянин, на поверку оказывается бессовестным мошенником
Миссис Марчмонт—А. Будницкая Виконт де Нанжак—И. Дмитриев Джабез Кэриб—Б. Химичев Мистер Траффорд—А. Филозов
Мэсон, дворецкий сэра Роберта Чилтерна,— И. Воронов
Фиппс, дворецкий лорда Горинга.— К. Карельских
«МОЛДОВА-ФИЛМ»
Авторы сценария Влад Иовицэ, Николай Есиненку Режиссер-постановщик Влад Иовицэ Оператор-постановщик Вадим Яковлев Художник-постановщик
Константин Балан
Композитор Тудор Кирияк
Роли исполняют: Груя —Г. Григориу Оня —Н. Дарие Гоя—И. Шкуря Балабан—Л. Сердюк Аница—С. Тома Мику—Г. Пырля Доду—В. Лом изо в Драга—А. Корецка
Фильм дублирован на киностудии «Ленфильм». Режиссер дубляжа И. Гиндин
У ЧЕРТОВА ЛОГОВА
Героико-романтическая баллада возвращает нас к далеким временам когда молдавский народ страдал под двойным гнетом турецких завоевателей и собственных феодалов О борьбе народа с поработителями, о подвигах бесстрашных гайдуков до сих пор рассказывают песни и легенды. Из этого фольклорного истока берет начало и киноповествование В центре его простой деревенский парень Груя, который становится вожаком отряда гайдуков.
ВЕЧЕРНИЙ ВАРИАНТ
В размеренный быт маленького латышского городка, где все друг у друга на виду и любая новость быстро облетает всех жителей, входит новый человек Это Анна—учительница в вечерней школе приехавшая сюда после окончания Рижского университета. Ей уже 36 лет, а личная жизнь не устроена, да к тому же на руках маленькая сестра. Казалось бы, встреча с Виктором, инженером, зрелым человеком, может круто изменить всю ее жизнь. Но у Виктора—семья,
«Что же такое счастье?.. Может ли оно строиться на чужом горе?»—так определяет режиссер Дзидра Ритенберг проблематику своей картины
РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ	Режиссер-постановщик Дзидра Ритенберг
Оператор-постановщик Гвидо Скулте
Автор сценария Бронислава	Художник-постановщик Дайлис Рожлапа
Паршевская при участии	Композитор Балтер Каминские
Владлена Дозорцева
В главной роли Астрида Кайриша
Роли исполняют: Виктор—Роман Громадский Иева —Индра Бурковска Юрис —Юрис Жагарс Юлия—Лелде Бикмане Сестра Анны—Лигита Скуиня Учителя вечерней школы: М. Майниеце, X. Данцберга, И. Мурниеце, И. Бине, Г. Орделовскис, Я. Дзенитис Ученики вечерней школы: Д. Занде, Н. Эрглис, Я. Удрис, И. Швика, Р. Аушкапс, Р. Стерка, Я. Голдшмит
ДЕФА (ГДР)
Автор сценария Маргот Байхлер Режиссер Эгон Шлегель Оператор Вольфганг Брауман Художник Георг Кранц Композитор Гюнтер Эрдман
Роли исполняют:
Ирка—Мертке Веллм Отец—Вольфганг Винклер Мюллер—Ганс Клеринг Фрау Циммерман—Ильзе Фойгт Мать —Аннет Рот
Директор—Гарри Меркель
Фильм дублирован на киностудии имени М. Горького.
Режиссер дубляжа И. Чистова
СЕРЕБРЯНАЯ ГРИВА
Больше всего на свете маленькая Ирка любит лошадей. Ведь живет она со своими родителями неподалеку от конного завода. Особая дружба связывает ее со старой лошадью Деей, бывшей рекордисткой завода а потом и с ее жеребенком. Но конечно, придет время им расстаться, однако эта привязанность решила, судьбу девочки—она твердо знает, что, окончив школу, станет наездницей.
В репертуаре также ^Серебряные озера» (Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького). «Красавица и чудовище» (ЧССР), «В пути» (ВНР), «Бездна» (США).
коро
АУДИТОРИЯ РАСТЕТ
ПЕРВЫЕ РАДОСТИ
в объективе—наука
к
Представители около пятидесяти киноклубов из различных городов страны собрались на IV Всесоюзный семинар, который проходил в подмосковном городе Пущино.
С интересным докладом о методических вопросах кинообразования выступил председатель Совета по кинообразованию в школе и вузе Союза кинематографистов СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, доктор искусствоведения, профессор И. Вайсфельд. Он отметил, что за последние годы значительно увеличилась аудитория киноклубов, разнообразнее стали формы их деятельно-
сти Участники семинара обменялись опытом работы. Создано общественное бюро, в которое вошли представители киноклубов и Совета по кинообразованию. Оно будет координировать назревшие вопросы деятельности энтузиастов, оказывать им методическую помощь, информировать о фильмах, которые следует использовать в работе.	ГРАЩЕНКОВА
заместитель председателя Совета по кинообразованию в школе и вузе
Люди и роботы
Первые промышленные роботы появились у нас в стране шесть лет назад. Сейчас они все активнее внедряются на многих предприятиях, а в новом пятилетием плане развитию этой перспективной техники уделено особое внимание.
’ Наиболее эффективно используются роботы на заводах Владимирской области, которая стала местом съемок полнометражного научно-популярного фильма «Три страницы о роботах» (киностудия «Центрнаучфильм» авторы сценария Э. Дубровский и С. Мухин, режиссер В. Двинский). Лента расскажет о том. как с появлением роботов, успешно заменяющих человека на особо тяжелых участках производства, изменяется представление о труде рабочего, который становится теперь главным образом оператором, наладчиком.
Своими размышлениями со зрителями делятся член ЦК КПСС делегат XXVI съезда КПСС, первый секретарь Владимирского обкома партии М.Пономарев, лауреат Государственной премии СССР, рабочий Ковровского механического завода М. Колонцев. директора. конструкторы, рабочие заводов области.
В перспективе на автоматический режим перейдут не только участки и цехи, но целые заводы. Человеку останется самое трудное и интересное; думать, управлять, программировать. Исчезнут профессии, требующие большого физического напряжения.
3. МИХАЙЛОВ

л

Здесь не было официальных призов и пышных церемоний, но для нас, молодых кинематографистов столицы, фестиваль «Дебют состоялся», проведенный в Новосибирске Союзом кинематографистов СССР, Госкино РСФСР и Бюро пропаганды советского киноискусства, стал настоящим праздником.
Зрители встретились с популярными киноактерами И. Алферовой. М. Дюжевой. Р. Рязановой, Л. Удовиченко, С. Гур-зо-младшим. А. Павловым и Р. Симоновым Режиссеров представлял лишь автор этих строк. Дело в том, что все постановщики короткометражных фильмов-дебютов, включенных в программу кинопоказа, сейчас снимают свои первые полнометражные ленты. Я таковую —«Ларец Марии Медичи»—уже успел закончить, и этот фильм также демонстрировался на фестивале. Возглавлял нашу делегацию директор экспериментального творческого объединения «Дебют» киностудии «Мосфильм» А. Мами лов.
Мы привезли с собой три выпуска киноальманаха «Молодость». в которые вошли фильмы: «Колька-опера» Г. Мыльникова. «Ангел мой» Б. Токарева. «Ветераны» А. Сиренко, «Возвращение доктора» А. Ермаша. «Зеленая куколка» А. Квирикашвили, «Шелковица» Г. Мелконяна, «Лаборатория» А. Панкратова и «Встреча» А. Итыгилова.
Программа фестиваля была предельно насыщенной. Мы побывали в совхозах Новосибирской области, в Доме ученых знаменитого Академгородка, выступали перед воинами Советской Армии, студентами, летчиками гражданской авиации. И везде радовались высокому культурному уровню аудитории, разнообразию и глубине суждений и оценок зрителей, их искренней заинтересованности киноискусством.
Для многих из нас это была первая радость общения со зрителем—доброжелательным, требовательным, чутким
Р. ФРУНТОВ, кинорежиссер
•В-s л

«ПОХИЩЕНИЕ ВЕКА»
На Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького закончены съемки стереоскопического фильма «Похищение века». Режиссер картины Виталий Макаров рассказывает:
— Сценарий нашего фильма написан Владленом Бахновым Его герои—два друга-автомеханика. Один из них, Полу карпов (Е. Меньшов), как говорится «мастер—золотые руки». Фамилия второго—Фетюрин. Его играет недавний выпускник ГИТИСа Александр Никифоров, дебютировавший в роли «Читы» в фильме «Петровка. 38».
Тема, предложенная сценаристом, представляется нам злободневной. Люди, подобные Фетюрину-. зачастую с личной выгодой используют «повышенный спрос» на свою профессию
Новая картина—стереоскопическая. Отечественная система «Стерео-70», при помощи которой велись съемки фильма, на X конгрессе Международного союза технических кинематографи ческих ассоциаций (УНИАТЕК) была признана лучшей в мире Это шестая советская полнометражная игровая лента, снятая таким способом и первая среди них — комедия.
В. ОГОРОДНИКОВА
Я часто всматриваюсь в этот старый фотоснимок. с которого началась моя актерская биография. Не будь его, возможно, мне так и не довелось бы сыграть Ларису Огудалову в фильме «Бесприданница», который поставил 45 лет назад Я. Протазанов по пьесе А. Н. Островского.
Протазанов «приглядел» меня во ВГИКе. Как увидел он в угловатой девочке трагическую Ларису,, в роли которой блистали величайшие актрисы русской сцены,—это для меня тайна и посейчас. Тем не менее его ассистент А. Роу (да, тот самый, впоследствии известный Александр Артурович Роу—сказочник) принес мне сценарий и приглашение на пробы.
И вот, путаясь в шлейфе, вхожу в павильон и столбенею; народу полно, всем интересно, как начнет съемку первокурсница, почти подросток. Единственным в тот момент желанием было убежать.. Но поздно — меня ввели в кадр.
— Так вы меня еще не забыли?—вымолвила я и сама не услышала своего голоса, зато отчетливо различила приглушенные смешки и шепот в рядах присутствующих. Сняли один раз, перешли к сцене с Вожеватовым;
— Вася, что мне делать? Я погибаю..
Едва начав, я поняла — провалилась, все кончено! Протазанов сказал;
— Ну что ж. будем репетировать,— и муки мои продолжались. Полуживая от волнения и стыда, я безмолвно шевелила губами — голос пропал. Оператор М. Магидсон не выдержал: «Да говори ж ты. наконец!» Я напрягла все силы — напрасно. Теперь зрители смеялись, уже не стесняясь.
история одной фотографии
ДА, ЭТО ЛАРИСА!
Протазанов приблизился ко мне — я сжалась. «Прекрасно, прекрасно»,—сказал он тихонько мне на ухо... И я поверила. Заговорила слезы хлынули сами собой, я упивалась сценой. чувствовала — все получается.
— Будем снимать,— обратился режиссер к группе,— актриса готова
Так одним словом он освободил меня и окрылил. Позднее Яков Александрович не раз сетовал, что отснятое в тот день нельзя включить в фильм—он считал эти кусочки неповторимой удачей. Увы. мой внешний облик был тогда далек от истинной Ларисы. Вот здесь и пришел мне на помощь «грозный» оператор — милейший человек Марк Магидсон Добродушно ворча («Думаешь, мне это надо?»), он заставлял меня приходить в павильон задолго до остальных и изо дня в день снимал при разном освещении, в различных ракурсах водил в гримерную, костюмерную, придумывал прическу, грим, шляпку—все искал и не находил во мне Ларису.. Я снова была на грани отчаяния.
И вот однажды Магидсон принес фотографию, взглянув на которую Протазанов сказал «Да. Это — она!» Портрет стал для нас ключом к облику и душе нашей героини. Его использовали для рекламы, печатали на пригласительных билетах, на открытках, он стал для меня и символом творчества, и лейтмотивом всей моей биографии, и дорогой памятью о тех прекрасных людях, с которыми свела меня судьба.
Н. АЛИСОВА, заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственных премий СССР

«ДИАФИЛЬМУ»—50
Тысячи названий диафильмов и диапозитивных серий общим тиражом около миллиарда экземпляров выпустила за годы своего существования студия < Диафильм > отметившая недавно полувековой юбилей. Этому событию был посвящен вечер, состоявшийся в Центральном Доме кино.
До 300 миллионов человек в год смотрят ленты и диапозитивы выпущенные коллективом Работы студии публицистичны, познавательны, сделаны, как правило, на высоком художественном уровне. Об этом говорил выступивший на вечере первый заместитель председателя Госкино СССР Н Я Сычев Он вручил юбилярам Почетную грамоту Президиума Верховного Совета РСФСР
Ветеран студии, редактор Т. Семибратова рассказала собравшимся о первых шагах «Диафильма». На вечере присутствовали старейший художник студии И. Батадоров и создатель первого рисованного диафильма художник Л. Сычев.
Б. ВЛАДИМИРОВ
актеры и роли
ИСКАТЬ НОВОЕ
Много лет назад злой навет разлучил Павла Зубова с его невестой. Только узнав о неожиданной смерти Насти, приехал он в родное село. II здесь выяснилось, что у него есть дочь-подросток. Как поступить Павлу? Взять девочку на воспитание? Но у дочери—двое младших братишек, с которыми она не хочет расстаться, чужих ему детей... Может быть, как предлагает инспектор роно, доверить заботу о всех троих государству? О том. что из этого вышло, рассказано в картине «Мужики..!», которую поставила на Мосфильме» режиссер И. Бабич по сценарию, написанному ею совместно с В. Михайловым. Главную роль в картине сыграл актер Московского ордена Трудового Красного Знамени театра имени М. Н. Ермоловой Александр Михайлов. знакомый зрителям по фильмам «Приезжая». «Похищение «Савойи». «Белый снег России» и другим.
— Мне нравятся роли, не похожие одна на другую.— говорит А. Михайлов.—Приходится пристально вглядываться в жизнь, искать в себе новые качества, которые помогают создавать образ и обогащают тебя самого как человека. Среди моих экранных героев были персонажи положительные и отрицательные люди разных профессии. характеры исторические и современные. В фильме «Мужики..!» я играю нашего современника —сложный, противоречивый образ. Легко поверивший когда-то в измену своей невесты. Павел понимает, что ошибался, что сам виноват перед нею. перед дочерью... Мне предстояло показать, как пробуждается в герое чувство ответственности за свои поступки. В этом я видел свою главную актерскую задачу.
В фильме заняты также Петр Глебов (отец Павла), актриса Московского областного драматического театра имени А. Н. Островского Вера Альховская (мать Павла). В детских ролях —московская школьница Ира Иванова (Поля). Петя Крылов (Павлик). Миша Бузылев-Крэцо (Степа). Оператор —С. Зайцев, художник — заслуженный художник РСФСР В. Голиков. Музыку написал композитор В. Комаров.
—Памяти Марка Донского ——
НЕВОСПОЛНИМАЯ
УТРАТА
Есть утраты, которые невозможно восполнить, хотя осознаешь их горькую неизбежность.
Трудно представить себе, что Марк Семенович Донской не приедет больше в Киев, город, дорогой его сердцу, и мы не встретимся с ним, не услышим его голос, не будем восхищаться его темпераментной, яркой жестикуляцией, не увидим его добрые глаза.
В моей памяти он остался таким же. каким был во время нашей первой встречи в 1943 году. — необычайно увлеченным художником, внимательным и отзывчивым человеком. И с тех пор мне казалось, что Марк Семенович не меняется — остается молодым.
Сила, искренность, эмоциональность его таланта, человеческое обаяние подкупали и заражали комсомольским. юношеским задором, желанием открыть народу сокровищницу искусства, преданностью делу революции. Донской всегда был для меня олицетворением того замечательного поколения художников-коммунистов, которому обязано советское киноискусство своей мировой славой
Я вспоминаю, какой громадный общественный резонанс в нашей стране и за рубежом вызвало появление на экранах «Радуги». Без преувеличения могу сказать, что весь мир был ошеломлен трагической правдой этого фильма, героизмом советских людей, победивших фашизм. Человеческое сердце не могло остаться безучастным на просмотре «Радугу»'
Во время съемок этого фильма я не чувствовала себя актрисой — я действительно находилась там. в сгоревшем украинском селе.
Донской создавал на площадке такую достоверную атмосферу, что актеры забывали о жаре, условностях съемок и переживали воссоздаваемые события, как подлинные.
Цена жизненной правды очень высока, и Марк Семенович боролся за нее с непримиримостью настоящего бойца.
Общение с замечательным художником не только обогатило мой творческий опыт, оно стало для меня практическим подтверждением интернациональной сущности нашего киноискусства.
За годы работы на Киевской киностудии Марк Семенович не только снял прекрасные фильмы «Радуга». «Непокоренные», «Мать». «Дорогой ценой», он своим талантом авторитетом неустанной заботой помог обрести свой путь в искусстве многим молодым способным режиссерам, операторам, актерам.
Дружеские отношения связывали его с мастерами украинской сцены — А. Бучмой. А. Ватулей. Н. Братер-ским, Е. Пономаренко, которые создали в его фильмах яркие, колоритные образы.
В своем творчестве Донской неоднократно обращался к традициям украинской народной думы. В них, в думах, была воплощена душа и сердце народа, его радость и боль
Созданные на Украине фильмы Донского являются убедительным примером того как взаимообмен духовными ценностями разных народов нашей страны стал основой для выдающихся достижений советского искусства.
Марк Семенович считал, что каждый художник в своем творчестве должен иметь главную тему. В его творчестве этой темой было человеколюбие. Эпиграфом ко всем фильмам Донского могли бы стать слова его любимого писателя А. М Горького «Человек—это звучит гордо!»
Марк Семенович, как ни один другой художник, с любовью и трепетностью воспел в своих фильмах Женщину —мать, друга, борца —начало всего сущего на земле.
Низкий Вам поклон за это. дорогой Марк Семенович!
Огромный талант Донского, его гуманизм, партийная. ленинская убежденность останутся с нами и будут восхищать грядущие поколения в трилогии «Детство Горького», «В людях», «Мои университеты», в «Непокоренных» и «Радуге» в дилогии «Сердце матери» и «Верность матери» в других его работах.
И все же невосполнимой утратой остается отсутствие среди нас самого Марка Семеновича, удивительного Марка Семеновича, по-юношески задорного Марка Семеновича.
Как жаль, что кинематограф не создал фильма, главным героем которого был бы сам Донской — художник и человек.
Фильма, благодаря которому на нас смотрели бы с экрана не только герои Донского, но и сам их создатель, его добрые, проникновенные глаза.
Н. УЖВИЙ, Герои Социалистического Труда, народная артистка СССР
ЕГО МИР
В жизни любого человека бывают годы, или дни, или мгновения, которые с уверенностью можно назвать счастливыми.
В 1964 году случай свел меня с Марком Семеновичем Донским, когда он работал над кинодилогией «Сердце матери» и «Верность матери». Сначала он предложил мне сыграть в его фильмах Дмитрия Ульянова, а затем, после долгих репетиций и проб, решил утвердить на роль молодого Ленина.
Одно то. что Донской рискнул взять совсем неопытного исполнителя на роль такого масштаба, сразило меня, и окрыленный, я трудился, не чувствуя усталости...
Два года, что мы работали с Марком Семеновичем бок о бок, запечатлелись в сердце навсегда. Он не просто открыл предо мной дверь в кинематограф, а в силу своего мощного темперамента распахнул ее—смотри, учись, действуй!
Энергии в немолодом уже мастере было так много, что именно тогда, на примере Донского, «горение художника» сделалось для меня понятием наглядным. Марк Семенович работал горячо, ослепительно, заражая, воспламеняя окружающих своими идеями. Никогда не говорил о них вполголоса, мимоходом, но всегда — убежденно, доходчиво. Сколько страстных суждений о насущных проблемах нашей жизни звучало на съемочной площадке1
На любой вопрос у Марка Семеновича можно было получить обстоятельный ответ и это было настоящей кинематографической школой Для меня, ведь известно: вопросов у молодых—тьма-тьмущая
Донской был щедр и никогда не делал тайн из своих художественных устремлений. Но всегда при этом в нем оставалось нечто непостижимое, некий глубин-1 ный источник, делавший его творения неповторимыми. Это его талант Именно талант заставлял звучать бытующие нравственные понятия свежо и волнующе. Он никогда не изменял себе своей стилистике, он построил на экране свой собственный мир. Мир Донского! Страстный, мятущийся, трепетный .
। Во многом благодаря влиянию Донского, укрепив-I шего меня в моем решении, я стал кинорежиссером.
Считаю его своим отцом в новой профессии.
Я помню, как во время войны во Вьетнаме мы были с Донским в ГДР и в лифте отеля встретились с вьетнамскими товарищами.
— Вы из Вьетнама? —тут же спросил Марк Семенович и, не дожидаясь ответа, обнял их. Я увидел, как его глаза наполнились слезами. Это был порыв искренний, сердечный. И лица вьетнамцев потеплели, глаза засветились признательностью. Что-то во мне дрогнуло, будто своим поступком Марк Семенович коснулся и в моей душе невидимой струны. Я понял: ведь ради этого «потепления» на сердце и трудится Донской. А слезы Марка Семеновича в этом случае как бы говорили мне о том, что живет он не уединенно, а в огромном мире, где еще не изжита война, где погибают люди и где есть несправедливость!
Таким он останется в памяти людей — счастливый вместе с ними и страдающий их бедами и невзгодами. Никогда — равнодушным!
«Нужно пробуждать в людях доброе»,— не уставал повторять Марк Семенович Донской. Он служил этой благородной идее до конца своих дней, являя собой образец художника, у которого великие и гордые слова о жизни всегда звучали искренне, одухотворенно ,_ибо шли они от самого сердца.
Родион НАХАПЕТОВ, заслуженный артист РСФСР
В работе над номером также принимали участие Ю. Ахутина. , Н. Милосердова, Ю. Морозов. В. Ситников, О. Сулькин, И. Христофорова, И. Чанышев
Заслуженный художник РСФСР, лаурет Государственнои премии РСФСР имени братьев.
Васильевых И. В. Новодережкин
Эскизы к фильмам
. Фото Ю. Бондарева
► в этот момент не надо было мешать обилием красивых, пусть даже отлично выполненных деталей утвари крестьянского дома, выразительной фактурой бревенчатой избы и всякими иными штрихами, которые в ™ другой сцене могли бы наоборот, нести на себе р. большую часть смысловой нагрузки. Вот это и есть и подчинение режиссерскому замыслу которое отнюдь « не принижает значимости работы художника, но, пожа-. луй. усложняет его задачи
о Хочется подчеркнуть, что художник кино не «офор-о митель». Он художник. А это значит что все | создаваемое им должно говорить на языке художе-« ственных образов а не колировать, например, реаль-. ныё интерьеры. Если копировать, то в лучшем случае s выйдет отлично оформленная витрина мебельного | магазина или музейная реставрация соответствующей z эпохи Декорация же должна воссоздавать реальность ° чуть-чуть острее выразительнее. В этом «чуть-чуть» и ° кроется наверное, секрет мастерства.
Беседу вел М. ЛЕВИТИН
«Самый последний день»
Цена 35 коп. • Индекс 70865