Отсканировано в январе 2025 года
специально для эл. библиотеки
паблика «Бэерзэефцэег»
(«Крестовый перевал»).
Скангонд эерцыд 2025 азы январы
сэермагондэей паблик «Бэерзэефцэег»-ы
чиныгдонэен.
В КОНТАКТЕ НИр://ук.сот/Ьагга7сад
ТЕЛЕГРАМ НИр5:/А.те/Ьаг2атсад1

МОЛОДЫЕ
ТАЛАНТЫ
ОСЕТИИ
ИЗДАТЕЛЬСТВО „ИР"
ОРДЖОНИКИДЗЕ * 1978

7С(0сет)
М75
Составители: Изабелла Ильинична Магкаева,
Эмма Дзебаевна Батагова
Молодые таланты Осетии [Сост. И. И. Магкаева,
М75 Э. Д. Батагова].—Орджоникидзе: «Ир», 1978—62 с, ил.
70303—49
М 43—78 7С(Осет)+8С(Осет)
М131(03)-78 * ;Х 1 '
© Издательство «Ир», 1978

Эта книга — о талантливых молодых представителях
искусства Северной Осетии. Искусства, подарившего миру Коста
Хетагурова и Махарбека Туганова, Веронику Дударову и
Владимира Тхапсаева, Сосланбека Тавасиева и Светлану Адырха-
еву, Дзерассу Туганову и джигитов Кантемировых...
Искусства, которое не стоячая озерная вода, а бурлящие потоки
горных рек, где на смену тем, что влились в огромное море,
рождаются новые и новые струи среди каменных теснин ущелья.
Ты, конечно, встречал, читатель, многие из этих имен в
газетах и журналах, ты встречался с авторами и их
произведениями в строгих музейных залах и на концертной эстраде, при
свете театральной рампы и на телеэкране. Тем интереснее
будет тебе это короткое путешествие по страницам их творческих
биографий. Их роднят молодость и талант. И еще третье,
главное — горячее стремление быть понятными, близкими и
необходимыми своему народу.
Они молоды. Но я вспоминаю, с каким неподдельным
интересом листал Родион Щедрин партитуру симфонии Жанны
Плиевой, как восторженно подымался зал, аплодируя яркому
дарованию Валерия Гергиева, достигшего в свои двадцать с
небольшим лет вершины дирижерского мастерства; я
вспоминаю зрелые, полные раздумий о человеке фильмы режиссера
Магкеевой и думаю: нет, молодо — не зелено. Они, достойные
продолжатели славных традиций осетинского искусства,
бережные и чуткие охранители их, ищут и находят в искусстве свою
3

собственную дорогу, дерзают, ошибаются ■ и снова дерзают, и
маленькие или большие творческие победы для них не
самоцель, а лишь ступенька к новым достижениям.
Разные пути привели их к той или иной профессии,
по-разному трудны были эти пути. Если Людмила Ефимцова, Лариса
Канукова и Жанна Плиева уверенно со школьных лет шли к
композиции, то в Римме Джагиаевой, например, совершенно
неожиданно как для всех, так и для нее самой, открылось
вокальное дарование. Если Батраз Дзиов, Валерий Гергиев, Анатолий
Дзиваев имели перед собой такие изумительные примеры
истинного служения искусству, таких
предшественников-корифеев, как Махарбек Туганов, Вероника Дударова, Владимир
Тхапсаев, то Людмила Магкеева и еще один недавний
дипломант Всесоюзного конкурса молодой кинорежиссер Герман Гу-
диев стоят по существу у истоков развития национальной
кинематографии. Трудно и тем, и другим. Не повторяться, не
подражать... Искать свои образы, краски. И чтобы
оригинальное не было оригинальничаньем, а красивое — красивостью...
Возможно, тебе и покажутся слишком биографичными
некоторые очерки, где рассказ о музыканте и художнике
недостаточно полон и убедителен; может, ты вспомнишь тех, кто
тоже мог бы стать героем такой книги. Что ж, эта книга хоть и
первая, но, видимо, не последняя. И пусть останутся навсегда с
тобой молодые твои современники, кистью, резцом, стихом,
песней воспевающие наше прекрасное время, время борьбы и
созидания.
Ирина Гуржибекова

Людмила Левит екая
ПРИЗВАНИЕ
По-разному складываются артистические судьбы.
Музыкальная карьера Валерия Гергиева началась блистательно.
В 23 года он, студент четвертого курса Ленинградской
консерватории, стал Лауреатом Всесоюзного конкурса
дирижеров 1976 года, а менее чем через год побеждает на
труднейшем международном музыкальном турнире — конкурсе
дирижеров «Фонд Герберта фон Карояна» в Западном Берлине.
Дирижер симфонического оркестра... Каким сложным и
многообразным комплексом качеств нужно обладать, чтобы
овладеть этим мастерством!
Оркестр — это/ коллектив, состоящий порой из ста с лишним
человек, в котором каждый обладает артистической
индивидуальностью, своей точкой зрения на исполняемое
произведение. И подчинить своей творческой воле такой коллектив мо-
5

ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ
жет только человек, поистине талантливый, с безупречным
художественным вкусом, большой музыкальной и общей
культурой, всесторонне овладевший дирижерской техникой и
колоссальным объемом чисто музыкальных теоретических знаний,
имеющий большие организаторские способности. Только такой
дирижер сумеет увлечь за собой оркестр. И не просто заставить
музыкантов хорошо играть, а, самое главное, пробудить в них
потребность, желание играть в полную меру их возможностей.
Блестящие победы Валерия Гергиева заставляют верить,
что такими качествами он обладает.
Валерий родился и вырос в городе Орджоникидзе. Здесь
живут его родные, друзья, знакомые. Сюда стремится приехать
6

он при малейшей возможности, сюда шлет письма,
рассказывая о событиях своей жизни, больших и малых, делясь
радостями и огорчениями, надеждами и планами.
Здесь, в родном городе, получил он первые уроки музыки.
Под руководством Заремы Андреевны Лолаевой, у которой
Валерий проучился десять лет, он приобрел крепкую
фортепианную подготовку. Природа наделила его талантом. Уже в
детстве он был артистичен, не терялся на сцене, играл увлеченно,
вдохновенно. 3. А. Лолаевой принадлежит идея специализации
Валерия как дирижера. Обучать дирижированию его в
училище стал Анатолий Аркадьевич Брисвдн, ныне главный
дирижер Северо-Осетинского музыкального театра. С самого
начала он проводил занятия с Валерием на самом высоком
уровне. Он не терпел и не допускал дилетантства и примитивизма.
Своему ученику он дал прочную профессиональную базу,
позволившую ему выдержать труднейший конкурс на
вступительном экзамене в Ленинградскую консерваторию. Из семнадцати
претендентов он был принят один. Это тем более непостижимо,
если учесть, что на дирижерско-симфонический факультет
принимаются обычно лица, имеющие высшее музыкальное
образование.
С большой благодарностью говорит Валерий о своем первом
педагоге по дирижированию: «Нет слов, которыми я мог бы
выразить степень влияния А. А. Брискина на меня как на
дирижера и музыканта. Основу, которую он заложил, я не меняю.
На ней строится мое дальнейшее развитие. Сейчас я с новой
силой ощущаю всю ценность того, что получил от своего
первого педагога». И педагог с большим увлечением и отдачей
занимался со своим учеником, потому что безошибочно увидел в
нем талант и подлинно дирижерские возможности. Валерий не
раз выступал в концертах с ученическим оркестром училища
искусств. Эти концерты проходили всегда очень успешно,
учащиеся с удовольствием посещали их. Это был единственный
опыт подготовки симфонического дирижера в стенах училища,
так как официально такого отделения не существовало.
7

В консерватории он обучался под руководством
выдающегося советского педагога, профессора И. А. Мусина, который за
45 лет своей педагогической деятельности воспитал и дал
советской музыкальной культуре много выдающихся дирижеров.
Достаточно назвать имена Народных артистов СССР Ниязи,
Димитриади, Симеонова, Народного артиста РСФСР Ю. Те-
мирканова.
Валерий был счастлив, что учится у такого педагога.
«Может, я ошибаюсь,— говорил он,— но за его школой — будущее
дирижирования».
Здесь, в Ленинграде, продолжают формироваться его
творческие идеалы, складываются эстетические взгляды. То и
другое питалось многочисленными художественными и жизненными
впечатлениями. «А жить здесь интересно,— пишет он в письмах
друзьям. — Беседы, споры, советы —это же могучая
«доменная печь», и, пожалуйста, формируйся!» Он с увлечением
рассказывает о гастролях в СССР Амстердамского оркестра во
главе с выдающимся дирижером Хайтингом, поразившим его
удивительным ощущением стиля: каждое новое произведение ис-
тюлйялось словно другим оркестром и дирижером. Он радуется
тому, что дирижер Иохум неожиданно открыл для него
австрийского композитора Брукнера. Он утверждает, что японский
дирижер Сейжи Озава гениален. Он счастлив, что
познакомился с музыкой американца Чарлза Айвза и оперой Берга «Воц-
цен» в совершеннейшем исполнении Дрезденской оперы...
Валерий преклоняется перед выдающимися дирижерами Е. Мра-
винским, К. Симеоновым, высоко ценит талант и мастерство
Ю. Темирканова. Мравинский покоряет его величием своей
творческой личности, торжеством интеллекта, строгим академизмом
в высочайшем понятии этого слова. В Симеоиове его изумляет
размах таланта, художественная интуиция, в
Темирканове—дирижерская свобода, смелая импровизация, артистизм...
Поглощенность музыкой не мешает ему жадно впитывать и
другие впечатлешия. В поле его зрения и театр, и литература,
и спортивные события. Он обладает прекрасной способностью
8

не только замечать вокруг все интересное, но и глубоко вникать
в сущность явлений, анализировать их. Надо ли говорить, сколь
важна для крупного исполнителя внутренняя культура,
богатство духовного мира, широта художественного
кругозора!
Будучи студентом Ленинградской консерватории, Валерий
не раз выступал в г. Орджоникидзе с оркестром Северо-Осетин-
ской Госфилармонии. Концерты его вызывали всегда большой
интерес, проходили при полном зале. Уже тогда молодой
дирижер предстал перед нами как вполне сложившаяся творческая
личность. Он умело строил репетиционный процесс, всегда имел
четко продуманный план. Музыкантов даже несколько
озадачивала его чрезмерная требовательность. Но то была творческая
требовательность и к себе, и к оркестру, продиктованная
серьезностью поставленных задач. Трезво и четко учитывал
Валерий реальные возможности оркестра. В нем привлекает
глубокая осмысленность процесса исполнения. Он никогда не
растворялся в своих эмоциях. Его ни на Миг не покидал творческий
рассудок, чувство контроля над звучанием. Дирижерская
техника, жесты, мимика были всегда ясны, выразительны,
осмыслены.
Успех Валерия Гергиева на Четвертом Всесоюзном
конкурсе дирижеров не был неожиданностью. Ко времени конкурса
он прошел отличную школу. Конкурс оказался очень
представительным. Он собрал 66 участников. Треть из них составили
главные дирижеры симфонических оркестров нашей страны,
большая часть соревнующихся имела уже солидный стаж
работы с симфоническим оркестром.
Валерию Гергиеву надо было обладать сильными
достоинствами, компенсирующими недостаток оркестровой практики,
чтобы, будучи еще студентом консерватории, стать участником
столь серьезного соревнования.
По традиции Всесоюзных конкурсов состав жюри был
чрезвычайно авторитетен. В пего вошли известные советские
дирижеры Н. Рахлин, Ю. Симонов, Л. Гинзбург, Ниязи, В. Фе-
9-

досеев и другие. Возглавил жюри известный советский
дирижер и композитор Отар Тактакишвили.
Критерии, с которыми подходило жюри к оценке
музыкантов, были очень высокими, а условия конкурса—на редкость
сложными. Конкурсанты получили возможность в течение
четырех туров продемонстрировать свое умение работать с
оркестром в процессе репетиции, проявить эрудицию,
музыкальность, артистизм, степень мастерства.
Сколько волнующих минут принес этот конкурс нам, его
землякам! С каким жадным нетерпением ждали мы вестей из
Москвы! Первый тур — 66 участников; второй — 21; третий —
8; четвертый —4. Четыре победителя из 66 претендентов! И
среди них Валерий — самый молодой участник конкурса. Он
не просто вошел в четверку сильнейших, а оказался впереди.
Он получил Вторую премию, разделив ее с Кожиным. Первая
премия присуждена не была, что является событием не столь
редким.
Конкурс показал, что молодой дирижер пришел к нему во
всеоружии мастерства. Тот факт, что из 66 участников не
оказалось дирижера сильнее его, говорит сам за себя. Валерий
вспоминает, как после первого тура подошел к мим главный
дирижер Большого театра Союза ССР Ю. Симонов и сказал:
«Если верно, что дирижером «надо родиться», то Гергиев
родился им». Особенно ярким и впечатляющим было
выступление Валерия в третьем туре, где он исполнял части из
симфоний Шостаковича и Чайковского. Его горячо поздравляли и Н^-
тан Рахлин, и Ниязи, и Владимир Федосеев, предложившие
ему концерты со своими оркестрами. После выступления
Валерия в третьем туре, еще до обсуждения, Ю. Симонов заявил:
«Один лауреат у нас уже есть!»
Успех на конкурсе открыл перед ним двери концертных
залов и большие творческие перспективы.
Не прошло и года, как Валерий Гергиев становится
участником авторитетнейшего Международного конкурса дирижеров
«Фонд Герберта фон Карояна» в Западном Берлине. Выдвинул
йо

идею организации большого Международного конкурса
дирижеров в Западном Бфлине в конце 60-х годов выдающийся
дирижер современности Герберт фон Кароян — инициатор
многих важных начинаний, обогативших культурную жизнь
Европы. Цель его — помочь совершенствованию и выдвижению
особо одаренных молодых дирижеров. «Я хочу,—сказал Кароян,—
чтобы этот конкурс принес всем участникам ценные открытия,
обогатил их». Конкурс сразу же привлек пристальное внимание
молодых музыкантов разных стран и континентов. Причиной
тому — интересные, хотя и на редкость сложные программы,
возможность выступить с превосходными оркестрами,
представительный состав жюри, наконец, высочайший международный
авторитет самого Карояна.
Соревнование проводится в пять этапов. Первые четыре
тура проводятся без публики, так как, по мнению Карояна,
всякая реакция слушателей и прессы могла бы помешать
музыкантам, так или иначе повлиять и на них, и на жюри.
И лишь на последний финальный тур, в котором три
лауреата борются за премии и медали, допускаются слушатели.
Наконец, после присуждения премий проходит заключительный
концерт, где сам Кароян вручает награды, и лауреаты
выступают с Западноберлинским филармоническим оркестром. В
каждом из прошедших соревнований число заявок достигало
трехсот, но лишь несколько десятков кандидатов допускалось
к выступлениям, так как требования при отборе участников
жесткие. Естественно, что при столь сложной программе и
строгом отсеве уровень конкурсов бывает неизменно
высоким.
В конкурсе, где принимал участие Валерий Гергиев,
участвовало около 70 дирижеров из разных стран мира.
Выступление Валерия сразу же привлекло внимание
Герберта фон Карояна. Он присутствовал па всех его
выступлениях (сам Кароян официально не входит в состав жюри, но
присутствует на многих прослушиваниях, принимает участие в
обсуждении). Валерий снова оказался впереди всех. Незабы-
11

ваемой для него останется продолжительная беседа с Гербертом
фон Карояном, чье имя окружено ореолом почти легендарной
славы. Прославленный маэстро подарил ему комплект
пластинок с записями симфоний Бетховена в своем исполнении и свой
портрет с автографом. А после этой встречи Валерий Гергиев
стал за дирижерский пульт, чтобы продирижировать Шестой
симфонией Чайковского в заключительном концерте, где он
получил право выступить как победитель. Успех был огромный:
масса поздравлений, приветствий, приглашений дать концерты
в Польше, Англии...
Сейчас Валерий Гергиев продолжает обучение в
аспирантуре при Ленинградской консерватории, работает в
Академическом театре оперы и балета имени Кирова. Работа очень
увлекла его. «Разве может быть иначе,— говорит Валерий,— когда
в оркестре сидят музыканты такого высокого класса, а на
сцене такие мастера?» Капитальной работой была постановка
оперы «Война и мир» С. Прокофьева, где Гергиев участвовал в
качестве ассистента главного дирижера, Народного артиста
РСФСР Юрия Темирканова. Это сложнейшее произведение
советской оперной классики потребовало от постановщиков много
сил и подлинного мастерства. Между музыкальным
руководителем и ассистентом сложился идеальный творческий контакт.
С большим успехом Гергиев провел два спектакля
самостоятельно. Потом началась напряженная работа над постановкой
оперы «Мазепа» Чайковского. Здесь Валерий был сам
музыкальным руководителем постановки. Премьера прошла также
с большим успехом.
Творческие планы Валерия связаны сейчас с театром им.
Кирова. Предстоят гастроли театра в Греции. А после этого
Валерий Гергиев выступит с концертами в ГДР и Западной
Германии.
С большим увлечением работает Валерий со студенческим
оркестром Ленинградской консерватории, являясь его
руководителем; выступает с концертами в различных городах Советского
Союза.
12

Пройдут годы. Его талант и профессионализм помножатся
на приобретенный опыт и мастерство. Постоянная творческая
эволюция, может быть, и является наиболее характерной
особенностью натуры ищущего художника. Но прежней останется
его увлеченность музыкой, искусством.
«Дирижирование — это вовсе и не профессия, но святое
призвание»,—говорил выдающийся дирижер Шарль Мюнш.
Для Валерия Гергиева это призвание.
Александр Сухарников
ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКУ МОЛОДЫХ
Людмила Ефимцова, Лариса Канукова, Жанна Плиева...
Они пришли в осетинскую профессиональную музыку почти
одновременно в середине 70-х годов, пришли со студенческой
скамьи.
Несмотря на то, что их творческие устремления во многом
различны, они тем.не менее воспринимаются как единая
группа, как одно направление в современной осетинской
музыке.
Написать что-либо о творчестве молодых музыкантов/
композиторов, только начинающих свой путь в искусстве,— задача
сложтая. Ведь стилевые черты их сочинений еще >не
оформились в своем окончательном виде, эстетические взгляды,
художественное мировоззрение только складывается. Поэтому дан-
ьый очерк отражает лишь контуры .сегодняшнего дня творчества
молодых — поиски, эксперименты, первые достижения...
13

ЛЮДМИЛА ЕФИМЦОВА
т
Людмила Ефимцова композиторское образование получила
в Государственном музыкально-педагогическом институте имени
Гнесииых в классе профессора Арама Ильича Хачатуряна. В
данном случае это не просто факт из биографии или анкетная
справка. Пять лет учебы у выдающегося советского
композитора наложили сильный отпечаток на стиль ее сочинений, что
проявилось прежде всего в особом внимании Людмилы к
мелодической стороне музыкальных образов, постоянном
обращении к фольклорным источникам, преобладании различных
жанров инструментальной музыки над вокальными.
Ефимцова — автор 25 опусов. Две фортепианные сонаты, не-
14

сколько вокальных циклов, симфоническая поэма, два
струнных квартета, фортепианная сюита, пьесы для флейты;
скрипки, кларнета—вот некоторые ее работы. Они различны по
жанрам, стилю, содержанию, замыслу, наконец, по качеству. Здесь
.есть и ученические сочинения и по-настоящему творческие удачи.
Первый успех к Людмиле пришел в 1972 году, когда на
вузовском конкурсе студенческих композиторских работ ее
фортепианная сюита была отмечена Третьей премией.
Три части сюиты —Фугетта, Прелюдия, Токката объединены
общими для всего сочинения ритмическими интонационными
формулами, единой линией драматургического развития,
кульминация которой падает на Токкату, насыщенную острой
моторикой, внезапными динамическими контрастами. В 1973 году
фортепианная сюита прозвучала на очередном пленуме Союза
композиторов Северной Осетии и вызвала самые
доброжелательные отклики.
В следующем, 1974 году была написана симфоническая
поэма, дипломная работа Ефимцовой, первое обращение к
симфоническому жанру, первый опыт работы с симфоническим
оркестром. Не имея программного заголовка, очень характерного
для подобного рода сочинений, музыка поэмы, тем не менее,
при слушании вызывает довольно конкретные образные
ассоциации. В ней слышатся отголоски старинных осетинских па-
родных легенд, преданий, раскрывающих историю родного
края, героическое прошлое его народа.
В первые годы самостоятельной работы после завершения
учебы в институте Людмила Ефимцова много экспериментирует
в области камерной музыки. Одно за другим появляются новые
сочинения. Трио для флейты, альта и фортепиано, «Четыре
стихотворения Исикаво Такубоку» для меццо-сопрано и камерного
ансамбля, несколько песен.
В эгих сочинениях наиболее полно раскрылась лирическая
сторона дарования молодого композитора. Лучшие страницы трио
и романсов—это страницы медленной, «тихой музыки»,
наполненные лирическим раздумьем, доверчивой эмоциональностью.
15

В своей последней камерной работе 4Ефимцова обращается к
поэзии прогрессивного японского поэта Исикаво Такубоку.
Выбрав из его книги пятистиший «Горсть песка» несколько
стихотворений, она создает вокальный цикл для меццо-сопрано,
флейты, скрипки, виолончели и фортепиано. Несмотря на то, что.
жанр японской поэтической миниатюры «танка» по самой своей
сути не допускает подробного рассказа, повествования,
образная амплитуда цикла необыкновенно широка.
Интересно, что текст для композитора является лишь
исходным образным импульсом, музыка как бы расширяет его
образно-смысловые границы, досказывает, комментирует
содержание стихов. Особая драматургическая нагрузка в этом
сочинении падает на инструментальное сопровождение, которое на
равных соперничает с вокалом, создавая необыкновенно
колоритный красочно-тембровый фон.
Говоря о творчестве Ефимцовой, нельзя обойти молчанием
ее работу в песенном жанре. Песни она пишет давно. Первый
ее опус в этом жанре — «Песни о Чили» — повествует о судьбе
чилийского поэта и певца Виктора Хара. Затем последовали
«Молодость наша», «Коммунист», написанные к XXV съезду-
КПСС, лирические: «Давно ли то было», «Горный край — Ири-
стон».
Многие песни Ефимцовой полюбились слушателям, они
часто звучат в музыкальных программах Северо-Осетинского
радио, телевидения, их поют различные профессиональные и
самодеятельные коллективы.
У Ефимцовой большие планы, ведь она находится в начале
своего творческого пути, нужно надеяться, — пути большом и
плодотворном.
* * *
Вероятно, многие любители музыки помнят один из
концертов Северо-Осетинского Государственного симфонического
оркестра, на котором исполнялись пьесы «Утро в горах» и
«Экспромт», а на аплодисменты слушателей, смущаясь, отвечала
16

ЛАРИСА КАНУКОВА
двеиадцатилетняя девочка в пионерском галстуке. Это было в'
1963 году. С тех пор прошло много лет. Лариса Канукова — это
была она — закончила Орджоникидзевское училище искусств,
Московскую консерваторию, вступила в Союз композиторов
СССР.
Сейчас она автор сочинений для симфонического
оркестра, инструментальных и вокальных миниатюр, камерных
композиций.
Лучшие сочинения Ларисы Кануковой навеяны природой
родного края, её историей. Любовь к осетинской музыкальной
2 Молодые таланты Осетии
17

культуре, чуткое вслушивание в осетинскую песенность,,
постижение художественного мышления своего народа —
качество для начинающего композитора поистине ценное.
Вспоминается III Пленум Правления Союза композиторов
РСФСР, где прозвучало первое по-настоящему зрелое сочине--
ние Кануковой «Праздничная увертюра» для симфонического
оркестра — сочинение, в котором синтезированы элементы
современного музыкального языка и осетинских фольклорных
мелодий, сочинение, наиболее ярко демонстрирующее
эстетическую платформу автора, ее творческий метод. «Праздничная
увертюра» получила хорошие отзывы именно за ярко
выраженный национальный характер.
С первых творческих шагов Лариса стремилась как можно
скорее попробовать себя в различных жанрах музыкального
творчества. Еще будучи студенткой училища, она обращается
к крупной форме: пишет сонату для скрипки и фортепиано,
далее следует опыт работы с вариационной формой. Написанные
в 1969 году вариации для фортепиано стилизованы под
различные жанры народной танцевальной музыки. Здесь есть и
шествие, и плавный танец, и стремительная пляска.
Еще в консерватории Лариса начинает писать вокальную
музыку. Появляются романсы на стихи Коста Хетагурова «В
бурю», «Я не пророк», «Джуктур». Эти сочинения привлекают
прежде всего тонким проникновением в образный строй поэзии
Коста, предельным сближением музыкальной интонации с
поэтической.
Новый период в творчестве Кануковой начался с написания
струнного квартета. Обратившись к одной из труднейших
разновидностей камерной музыки, композитор поставила перед с'о-
бой задачу овладения полифонической техникой, тембровыми
особенностями данного состава, спецификой крупной
музыкальной формы. И можно смело сказать, что эти задачи были
выполнены — квартет понравился и экзаменационной комиссии
композиторского факультета Московской консерватории, и уча-
18

стникам Пленума Союза композиторов Северной Осетии, где он
был исполнен.
Ободренная успехом, Лариса принимается за работу над
вторым струнным квартетом, уделяя все внимание в этом
сочинении поискам необычных тембровых звучаний.
Увлечение камерными жанрами нашло свое продолжение в
следующем сочинении Кануковой — Прелюдии и фуге для
флейты, гобоя, кларнета, фагота. Обращение к столь необычному
инструментальному составу объясняется стремлением
композитора изучить возможности «новых» для себя инструментов,
принести в традиционный, имеющий давнюю историю,
полифонический цикл определенные тембровые краски. Отличительной
особенностью этого квартета является сочетание старинной
полифонической техники с некоторыми элементами,
заимствованными из осетинской народной музыки. Некоторые эпизоды
прелюдии стилизованы под танцевальный фольклор, а тема фуги
интонационно и ритмически близка к народной песенности.
В последних сочинениях Лариса Канукова подошла к
определенному рубежу в своем творчестве, связанному с поисками
новых драматургических решений, более ярких выразительных
средств.
В одном из симфонических концертов IV Пленуму Союза
композиторов СССР, посвященного творчеству молодежи,
прозвучала симфония Жанны Плиевой. Это был первый большой
успех молодого осетинского композитора, первый выход ее
музыки на всесоюзную концертную эстраду.
Если бросить ретроспективный взгляд на путь Жанны к
музыке, к ее успеху, можно заметить, что он отмечен
неустанным, настойчивым движением к намеченной цели: учеба на
фортепианном отделении Орджоникидзевского училища
искусств, Ленинградская консерватория, законченная сначала по
классу фортепиано, а затем и по композиции, наконец,
стажировка в аспирантуре у Сергея Слонимского. Цикл фортепиан-
19

ьых прелюдий, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано,
вокальный цикл, две симфонии... Все это практически написано
в годы учебы. Далеко не каждый молодой композитор может
похвастать таким солидным творческим багажом. От сочинения
к сочинению стремительно вызревает ее мастерство, все
явственнее ощущается индивидуальность в видении современного
мира, в отборе выразительных средств.
Стиль музыки Жанны Плиевой определяет увлечение
осетинским, грузинским, кабардинским, музыкальным фольклором,
связи с такими приемами современного музыкального письма,
как сонористика, алеаторика. Содержание ее сочинений
отражает вечные жизненные проблемы: борьбу добра и зла,,жизни и
смерти, прекрасного и безобразного. Слушая ее музыку, всегда
ощущаешь биение пульса нашего времени, нашей эпохи.
Еще в первые годы учебы в консерватории Жанна
собиралась написать простые вариации для небольшого ансамбля, а
получилось масштабное трио с конфликтной симфонической
драматургией. Позже она задумала несколько пьес для
струнного оркестра, а написала трехчастную симфонию для струнных,
ударных и рояля. Столь сильная тяга к симфоническому
жанру, к симфоническому методу выражения объясняется тем, что
в симфонии возможно воплощение конфликтных философских
концепций, именно здесь наиболее полно можно сказать о том,
что сегодня важнее всего, выразить это через свое понимание,
свои чувства. В этом смысле показательна первая симфония
Плиевой, проблематика которой — гневное обличение зла,
насилия, глубокого невежества.
Вторая двухчастная симфония Плиевой написана для
большого симфонического оркестра, двух теноров, трех сопрано.
Основная сфера образов этого сочинения — земля, космос,
осмысление земной красоты, восхищение мудростью законов
природы, необъятностью космоса, вслушивание в звуки
природы, в тишину вселенной.
Композитор привносит в чисто инструментальное сочинение
элементы театрализации, что наиболее ярко проявилось в стрем-
20

лении воспроизвести различные голоса природы, в частности, во
второй части, имитируется эффект эха.
Одно из последних -сочинений Плиевой — вокальный цикл
«Из осетинского эпоса», написанный для высокого голоса и
фортепи&но на тексты осетинских народных песен, взятых из
известного фольклорного сборника Б. А. Галаева.
Основным носителем образного начала в вокальном цикле
Плиевой является текст, воплощенный в ритмически свободную
речитацию, приближающуюся к интонациям человеческой
речи. Специфически выразительную функцию выполняет партия
фортепиано, насыщенная динамическими контрастами,
отражающими смысловое развитие текста; большое место в партии
фортепиано отводится изобразительным моментам,
дополняющим текстовое повествование.
Большинство произведений Жанны Плиевой решены в плане
поисков новых средств музыкальной выразительности. Свое
право на эксперимент композитор доказала сочинениями,
которые радуют красотой, свежестью, привлекают внимание
слушателей интересными музыкально-драматургическими
находками. Самобытность музыки Жанны Плиевой ценна еще и
потому, что она идет от лучших традиций народного искусства.
Сергей Песьяков
И ЗАЗВУЧАЛ ГОЛОС
Вокалом Римма Джагиаева начала заниматься неожиданно
даже для самой себя. Училась она на последнем курсе
музыкально-педагогического училища по классу фортепиано,
занималась у опытного, умного, терпеливого педагога Виктории
Ивановны Румянцевой, а вокал «проходила» как обязательную
Дисциплину лишь в том объеме, в каком он мог понадобиться
будущему школьному учителю пения. Не больше! И вдруг...
21

РИММА ДЖАГИАЕВА
Мария Сергеевна Котолиева (она давала уроки вокала),
опытный мастер, заслуженная артистка Российской Федерации,
почувствовала, что голос у Джагиаевой зазвучал по-новому,
как-то особенно. В нем появились новые краски, ясно
обозначился низкий, а, значит, особенно редкий, и потому весьма
ценный, тембр.
С этого момента всего за несколько месяцев до дипломных
экзаменов и начались по-настоящему серьезные занятия пением.
Успехи были явными. После того, как Римма спела на
выпускном экзамене, ее бросились поздравлять
товарищи-однокурсники, преподаватели, а удивленный директор училища пожал ей
руку со словами: «Ну, Джагиаева, не ждали»...
22

Тем не менее Римма сразу не решилась продолжить учебу.
Само слово «консерватория» внушало какой-то священный
трепет. Не хватало уверенности в себе, надежды на успех. Год
о'па работала в школе, учила музыке детей, занималась сама.
Летом 1965 года она сдала вступительные экзамены в
Государственный музыкально-педагогический институт имени Гне-
синых и стала студенткой вокального факультета.
* * *
Ей повезло. В институте она попала в класс блестящего
педагога, Лауреата Государственных премий, народной артистки
РСФСР профессора Натальи Дмитриевны Щпиллер. Римма
стала певицей. Она обрела исполнительское мастерство,
профессиональные навыки, а главное — новое отношение к музыке.
У нее появилось чувство ответственности за каждую спетую
ноту, которое испытывает профессионал перед слушателем.
Здесь же, в институте у нее состоялась еще одна встреча,
которая в значительной мере оказала влияние на выбор ее
исполнительского амплуа. Последние годы учебы в институте
Джагиаева занималась в классе камерного пения у Елены
Богдановны Сенкевич, которая сыграла большую роль в
решении Риммы пойти по стезе именно камерного, а не оперного
пения. Увлеченность, с которой занималась Сенкевич со
своими студентами, ее стремление воспитывать в своих питомцах
подлинную культуру в исполнении романсного репертуара, со
свойственными ему лаконизмом формы, психологической
углубленностью, тончайшей детализацией в раскрытии
художественного образа нашли у молодой певицы особенный отклик.
* * *
Имя Риммы Джагиаевой. часто появляется на афишах. Ее
исполнительский репертуар разнообразен: от музыки
композиторов XVIII века Баха, Генделя, Перголези до наших современ-
23

ников — Свиридова, Шостаковича, Щедрина и всегда
продуман.
Интересная, одаренная человеческая натура. Если бы
только одна музыка составляла круг ее художественных интересов,
то, вероятно, исполнительская манера ее была бы лишена той
глубины осмысленности и индивидуальности, которые
определяют ее творческий облик. Но певица, обладающая прекрасным
голосом, яркой эмоциональностью, тем не менее приходит к
созданию образа рациональным путем, вкладывая в него
интеллектуальный багаж, который е(ю накоплен. *
Поэзия Блока и Цветаевой, проза Паустовского и Бунина,
живопись Монэ, Писарро, Дега, литературные опусы Элюара,
Кокто, Превера — все это, как и музыка, является ее страстью.
Обладая широким творческим диапазоном, молодая
певица сознательно ограничивает свой репертуар лишь
сочинениями, значительными по содержанию, по художественным
достоинствам. При выборе новых произведений она уделяет
большое внимание не только музыке, но и текстам, на которые они
созданы. Ей близко творчество Ильи Габараева, значительную
часть которого составляют именно вокальные произведения,
созданные на основе всегда безупречно подобранных, текстов. К
музыке Габараева Римдоа обращается часто и охотно.
Романсы из цикла на слова финских поэтов, поэтов стран
Азии и Африки, детские песни Джагиаева постоянно включает
в программы своих концертных выступлений, проникая год от
года все глубже и глубже в своеобразный строй музыкального
письма композитора. Одним из ярких своих художественных
впечатлений за последние годы певица считает Третью
симфонию Габараева на стихи Федерико Гарсиа Лорки, в
премьере которой Римра принимала участие» Музыка захлестнула ее,
заставила окунуться в совершенно новую, необычную сферу
образов.
Увлеченность музыкой, котррую исполняешь,— залог
будущего успеха произведения и его интерпретатора. И выхода
на сцену Риммы Джагиаевой ценители музыки всегда ждут.
24

* * *
Симфонический сезон 1976—1977 годов оркестр Северр-Осе-
тинской государственной филармонии открывал симфонической
поэмой Евгения Светланова «Калина красная», посвященной
памяти Василия Шукшина.
Чуть заметный взмах дирижерской палочки,— и полилась
мелодия народной песни, сначала кларнета, потом арфы и
рояля, обретая от такта к такту все большую силу,
уверенность. Но вот в эту просветленность вторглась резкая
медь — сила, разрушающая гармонию добра. Потом в оркестре
все стихло, и наступила пауза, которая, казалось, могла
оглушить своей тишиной... И вдруг откуда-то издалека, не из-за
сцены, а из другой жизни раздался голос: «Калина красная,
калина вызрела...» Голос понесся в зал неторопливо, повествуя
о богатстве человеческой души, о щедрости человеческого
сердца... Это был голос Риммы Джагиаевой.

Мурат Кумалагов
КОГДА СБЫВАЮТСЯ МЕЧТЫ
В жизни каждого человека есть важные, поворотные
моменты.
Для актера Северо-Осетинского драматического театра
Анатолия Дзиваева решающим стал год 1965.
Дзиу, как ласково называют его товарищи, с детства
мечтал прикоснуться к тайнам сценического искусства. Но открыть
дверь в волшебное царство кулис, где прибита строгая
надпись «Посторонним вход воспрещен» робкому парнишке не
.хватало духа. Если его сверстники говорили о своем ' решении
стать летчиком или инженером открыто, то он только
мысленно представлял себя на сцене.
И вот в 1965 году Осетинский театр объявляет набор в
осетинскую студию при Государственном институте театрального
искусства им. Луначарского.
26

С какой надеждой и каким страхом предстал он перед
экзаменационной комиссией, перед теми, от которых зависела его
судьба — быть или не быть ему актером. А потом — радость,
огромная, ослепительная, когда уже позже услышал свою
фамилию среди тех, кто был зачислен в студию.
Начались поиски себя в искусстве. Его учителями были
большие мастера сцены А. Г. Пожитнов, А. Г. Гутьэрес, С. Ков-
шов и другие.
Он понял, что на случайный успех рассчитывать нельзя, что
признание зрителем добывается каждодневным упорным
трудом.
Студенченские роли... Пожалуй, наиболее удачной и
любимой из всех работ стала роль Альдемаро в «Учителе танцев».
Нравились остроумие, жизнерадостность пьесы Лопе де Вега.
Но пора студенчества пробежала стремительно, как горная
река. И снова родные края.
Тогда, в 1970 году, в Осетинский театр пришла большая
группа талантливой молодежи — Анатолий Галаов, Казбек Суанов,
Светлана Медоева, Роза Цирихова и другие. И среди них —
Анатолий Дзиваев.
За несколько лет им прожиты на сцене жизни многих
героев. Это хитроумный Мулла из спектакля «Усатый Мирза»
Н. Музаева, Бобчинский из гоголевского «Ревизора», Мераб из
«Судьбы Саба» Г. Хухашвили...
Но наиболее удачными, решающими были роли Гамлета из
трагедии Шекспира «Гамлет», Малыша из «Затюканного
апостола» А. Макаенка, Кудзага из спектакля Г. Хугаева «Честь
отцов». За эти роли ему была присуждена премия им. М. Кам-
бердиева Северо-Осетинской областной комсомольской
организации.
Именно в этих спектаклях проявилась многоплановость
актера.
Произведения великого английского драматурга Шекспира,
белорусского Макаенка и осетинского Хугаева — прежде всего
пьесы разных народов, в них показан разный общественный
27

АНАТОЛИЙ ДЗИВАЕЗ
Ф
строй, герои разных возрастов и т. д. Глубокая искренность,
абсолютная сосредоточенность, полная самоотдача,
продуманность образа актером делают возможным показать героя
убедительно.
В Дзиваеве-актере поражает сочетание эмоционального
начала и любви к четкой форме. Ему присуща особенность
создавать свой неповторимый образ. Может быть, поэтому его
тянет к ролям, где есть простор для творческих поисков.
Роль Малыша из спектакля «Затюканный апостол»—одна из
самых любимых актером: «Малыш во многом похож на
Гамлета. Тот же пытливый ум, та же непримиримость ко лжи,
фальши, несправедливости. Для меня Малыш был
своеобразной ступенькой к Гамлету».
28

Пожалуй, нет актера, который бы не мечтал о шекспировских
ролях, особенно о роли Гамлета. Это венец мечтания каждого
драматического актера. Всем известны талантливейшие
исполнители роли принца Михаил Астангов, Василий Качалов,
Эдуард Марцевич, Михаил Казаков, Евгений Самойлов,
Иннокентий Смоктуновский.
Вот уже несколько столетий герои шекспировских
произведений волнуют весь земной шар. На многих языках говорили
они, на многих языках говорил и принц датский.
На осетинском языке впервые- голос датского принца
прозвучал со сцены Юго-Осетинского драматического театра, где в
роли Гамлета выступил талантливый актер Маирбек Абаев. И
вот снова Гамлет заговорил по-осетински — теперь в
исполнении Анатолия Дзиваева на сцене Северо-Осетинского
драматического театра.
Театровед Е. Луцкая в журнале «Советская литература»,
выходящем на иностранных языках (английское издание),
писала: «Дзиваев будто создан для роли Гамлета. Более того,
знакомясь с интересными, ( но сознательно осовремененными,
«дегероизированными» Гамлетами, мы с радостью увидели,
что новому Гамлету возвращен его романтический облик, его
романтическая душа, неодолимая, молодая, напористая жажда
деяний, поступков, подвигов». Но дело не только в отзыве
специалиста. Зритель'принял Гамлета — Дзиваева, полюбил его.
Шекспировская трагедия — произведение остросюжетное, с
захватывающим, нарастающим драматизмом. Судьба
Гамлета— ее основа.
Дзиваев — Гамлет — весь горение, страсть, вдохновение. Он
увлекает, потрясает зрителя, заставляет его вместе с ним
негодовать, обличать, страдать и торжествовать над злом.
Успех Дзиваева не случаен. Не один талант его определял.
Позади мучительные раздумья, поиски, сомнения, бессонные
ночи и репетиции, репетиции...
Одна из последних работ Дзиваева — роль Кудзага из
спектакля Г. Хугаева «Честь отцов». Кудзаг доверчив, чист
29

душой. Он верит в прекрасное будущее, поэтому свою жизн!
прочно связывает с революцией. Много ярких красок было най|
дено актером в создании этого образа. 1
Сейчас Анатолий заканчивает режиссерский факультет те]
атрального института им. Луначарского. 1
Много ролей сыграно и в студенческие годы, многому на]
учился, расширились его творческие возможности.
В 1977 году вместе со своим художественным руководите^
лем, народным артистом СССР, Лауреатом Государственных
премий И. М. Тумановым 12 студентов ГИТИСа, в том числе
Дзиваев, были командированы в Париж на 3 месяца для
прохождения ассистентской практики. В театрах Парижа эта
практика была созерцательной, но там же они приняли участие в
театрализованном концерте «Песни и пляски русских
революций», подготовленном к 60-летию Октябрьской революции
творческими коллективами Москвы.
В этом концерте А. Дзиваев исполнял роль легендарного
Пугачева.
Анатолий Дзиваев — теперь уже режиссер — в расцвете
творческих сил. Много планов, замыслов у него. Предстоит
большой кропотливый труд, и все во имя исполнения главной
мечты: «Современный зритель — думающий, требовательный к
искусству, интеллектуальный. Моя мечта — чтобы он уходил из
театра, обогащенный новыми чувствами, новыми мыслями...»

Юлия Кочиева
ДАРИТЬ ЛЮДЯМ РАДОСТЬ
В последние годы заметен особый интерес молодых
осетинских художников к национальному художественному наследию.
В их творчестве виден поиск новых, современных форм на
основе переосмысления национальных традиций. Они пытаются
проникнуть в тайны осетинского искусства и найти пути его
закономерного развития в нашей действительности.
Подтверждением тому — искусство одного из талантливых
осетинских художников Мурата Джикаева. ^
Джикаев — художник разностороннего дарования. ^ Наиоо-
лее активно он работает в области станковой, книжной и
прикладной графики, а также монументально-декоративного
искусства.
Своеобразен язык прикладной графики Джикаева в серии
почтовых марок и конвертов, посвященных 50-летию
образования СО АССР, а также двух сериях спичечных этикеток «Се-
31

МУРАТ ДЖИКАЕВ
верная Осетия» и «Народное искусство Осетии». Сама
тематика этих произведений явилась для художника благодатным
материалом для воплощения ее в этом виде искусства.
Серия спичечных этикеток небольшая, и в ней невозможно
исчерпать многообразия этих тем, все же художник попытался
познакомить нас с самыми значительными и характерными
памятниками различных эпох, представляющих исторический и
художественный интерес. Это Дом-музей Коста Хетагурова,
«Город мертвых» в Даргавсе, Татартупский минарет, памятник
К. Л. Хетагурову в г. Орджоникидзе и т. д., а также
произведения цародного искусства. Небольшую по размерам композицию
32

отличает строгость и лаконичная условность графического
языка.
Серии почтовых марок, конвертов и спичечных этикеток
высоки по своим художественным достоинствам. Они
экспонировались на зональной выставке «Советский Юг-74» и
Республиканской молодежной выставке, проходившей в г.
Орджоникидзе.
В 1975 году в.одном из финских журналов была напечатана
серия спичечных этикеток «Народное искусство Осетии» как
образец прикладной графики.
В развитии плаката, рекламы — театральной, концертной,
выставочной,— которое наблюдается последнее время в
осетинском искусстве, немалая заслуга Джикаева. Он принес в
плакат острую выдумку, неожиданность решений, свежую
цветовую гамму. Художником созданы плакаты на темы защиты
Родины и борьбы за мир: «Его подвиг бессмертен», «Пусть
всегда будет солнце!» и серия концертных плакатов для
Государственного ансамбля танца Северной Осетии «Алан». В
каждом отдельном случае художник добивается полного
раскрытия темы через художественный образ, предельно обобщенный
и неповторимый.
В плакате «Пусть всегда будет солнце!» М. Джикаев дает
своеобразную поэтическую интерпретацию. Человечность темы
и ясность гуманистической направленности листа вызвали и
соответствующие приципы решения — эмоциональность,
необычность и свежесть символики. Цвет в плакате создает красивый
ритмический мир. Органично входит в общую композицию и
штриховая часть.
Высокая графическая культура, продуманность
композиционного и цветового решения отличает серию концертных
плакатов, созданных для ансамбля «Алан». Серия состоит из
четырех листов, которые подчинены единому замыслу —
выявлению характерных особенностей яркого, темпераментного
зрелища.
Показывая осетинские танцы («Поединок», «Танец пасту-
3 Молодые таланты Осетии
33

ха», «Танц с кинжалами»), насыщенные бурным и стре--
мительным движением, Джикаев четко очерчивает силуэты/
танцующих, их позы и движения выверены, выразитель-^
ны.
'Очень внимательно относится художник к отбору и
использованию элементов народного искусства, орнамента. ;
Важное место в творчестве Джикаева занимает книжная
графика. Еще будучи студентом МВХПУ он начинает работать
как художник-иллюстратор. В издательстве «Ир» были
выпущены в художественном оформлении Мурата Джикаева книга
«Рохсана» В. Малиева, «На рейде большом» С. Марзоева^
«Бындзи-всадник» Ч. Айларова, антология детской литературы
«Хурзарин», «Сквозь годы мчась» М. Кургосовой, «Сердце Ам-
рана» Ш. Джикаева, «Женщины гор» М. Гагиевой и др.
Органично и логично решает художник весь
замысел книжного оформления: рисунок обложки,
суперобложки, переплета, буквиц, иллюстрации к тексту. Каждая деталь
является неразрывной частью всего целого. О методе работы
Джикаева над книгой как эстетическим комплексом наиболее
ярко свидетельствует «Хурзарин». Безусловно, эта книга
является серьезным образцом книжного искусства. На Всероссий-
ком конкурсе искусства книги в 1974 году она была отмечена
Дипломом II степени, а в 1975 году экспонировалась на
Международной выставке «Книга-75» в Москве. Среди книжных
иллюстраций следует особо выделить его иллюстрации к
осетинским народным сказкам.
Сказки, в которых так ярко отражена народная жизнь и
мудрость, свойственный народу юмор, стремление к красоте и
добру, привлекали многих художников. Заметим, что в этом
жанре искусства существуют богатые традиции, заложенные
М. Тугановым, А. Г. Хоховым, А. Джанаевым и другими
художниками.
В иллюстрациях, созданных Джикаевым, живет ощущение
народного сказочного духа. Пластическая выразительность и
34

М. ДЖИКАЕВ. „ПОРТРЕТ ПРОХОДЧИКА ТРАНСКАВК АЗСКОЙ
АВТОМАГИСТРАЛИ". Офорт.

М. ДЖИКАЕВ. „БАРКАД". Офорт

декоративная завершенность их глубоко индивидуальны. В них
привлекает характерность и точность лаконично
обрисованных деталей, меткость в характеристике народного
типажа.
Джикаев создал интересные иллюстрации к
«Книжкам-малышкам», расчитанных на детей дошкольного возраста.
Работая над ними, художник всегда помнил, что он является
важным посредником между ребенком и окружающим миром, а
также миром искусства. В каждом из них он проявил умение
осторожно направлять и развивать воображение ребенка, а не
подчинять его себе.
Искусство Джикаева многогранно. И хотя он много и
плодотворно работает в жанрах книжной и прикладной графики,
пожалуй, с наибольшей полнотой творческая индивидуальность
художника раскрывается в станковой графике. Произведения
его, исполненные в различной технике (рисунок пером и
тушью, карандашом, офорты), обнаруживают мастерство и
своеобразный стиль. Лучшие работы Джикаева — «Портрет
лесничего Рубаева», «Осетия», «Портрет " художника В. Кисиева»,
серии листов «По Осетии», и «По Прибалтике» и другие. В
офорте «Моя Осетия» художник выступает во всеоружии
техники. Перед нами открывается широкая панорама горной Осетии
с тесными и глубокими ущельями, крутыми выступами скал, на
которых возвышаются башни. На склонах гор ютятся
небольшие села, а вокруг простираются леса.
Художник любит и хорошо знает родную природу. Дикие
звери и домашние животные, птицы и насекомые, люди,
занятые повседневным трудом,— все живут в его композиции своей
неторопливой жизнью. Композиция достигает большого
обобщения и эпического звучания.
Профессия художника нелегкая, забирает много времени и
душевных сил. Но усталость проходит, и творчество снова и
снова оборачивается своей прекрасной стороной—дарить людям
радость, счастье.
37

Руслан Галазов
ИСТОКИ ВДОХНОВЕНИЯ
Думать и'осуществлять, пожалуй,— это главное в
характере Дзиова. Не говорить, нет. Художник скуп на слово, но зато
удивительно щедр в своем искусстве. Каждая работа
художника-графика — это раздумье. Изображая радость, к примеру, в
картине «Рождение человека», художник глубоко размышляет
о будущем новорожденного, ведь в жизни много дорог и надо
выбрать такую, чтоб не споткнуться, чтоб не обжечься слезой,
подводя итог жизни на склоне лет.
Видимо, творчество Дзиова питает любовь к родному краю,
его героической истории, его людям. А помогает ему редкий
дар находить в повседневном, мирном и благополучном*
источники глубоких размышлений. И картина «Мое
детство»—подтверждение этому: есть в мире горы, они красивы, особенно
они красивы для художника в Кармадонском ущелье, где он
родился. Весной они изумрудно зеленеют под утренним
солнцем, к концу лета вершины их уже выжжены до кирпичного
оттенка, а осенью мир вдруг наполняется фиолетовым цветом и
горы как гордые, таинственные очертания Вселенной. Видимо,
над этим и задумался мальчик, бережно держа в руке то ли
мяч, то ли шар, то ли планету Земля.
Картина «Проводы отца». Смерть дорогого человека.
Художник переживает трагический исход не один — рядом,люди,
ценившие его отца за благородство, за любовь к земле, за
сострадание в беде. Умер отец, но сын-художшж гордится любовью к
нему людей и показывает эту любовь на полотне сдержанными
трагическими интонациями, скупым, горьким, но точным
штрихом.
За праздным застольем тоже рождаются мысли, и
оттуда он выносит сюжет, и рождается картина «Гость в нашем
доме».
38

БАТРАЗ ДЗИОВ
Но чаще всего художника вы встречаете в дороге, с
этюдником за плечом, еще до того, как солнце взойдет над горами.
— Что будешь писать? — спросите вы.
Он непременно улыбнется с мягким прищуром, пожмет
плечами:
— Еще сам не знаю. Что жизнь пошлет... Хотел бы сегодня
написать лошадь...
— А для этого надо подниматься в горы?
Улыбка сойдет-с его лица, и он расскажет вам эпизод из
детства.
— Конечно, я ведь лошадь рпервые увидел в горах, хочу ее
и показать в горах. Правда, моего жеребеночка Пшо давно уже
39

нет, но места, где я верхом на нем резвился, где он меня
однажды сбросил на голые камни, вечны, живы. Вот я и хочу их
навестить. Этот Пшо просто был волшебный жеребенок; то и дела
носился по ущелью. Иногда ночью куда-нибудь ускачет, а ты
сиди и жди, бойся, как бы не пропал. Я просто плакал от
страха, но потом приучил его так, что на мой свист он тут же воз-
вращался^ даже если был на другой стороне ущелье. К себе
только меня и подпускал.
Потом, придя к нему в мастерскую,—скромна убежище
художника, где он исповедуется душой и кистью,— вы увидите
картину в темпере, называется она «Вечерняя песня». В
угасающем дне переплелись кроны деревьев, и яблоки па них как
красные фонарики, и чудится, будто их зажег какой-то
заботливый хозяин-волшебник, быть может, это чабан, пасущий
стадо лошадей, которое мы видим за сплетенными ветвями яблонь.
— А где. же Пшо? — спросите вы.
— Его там нет. Но не было бы у меня когда-то Пшо, я бы
не написал эту картину...
И тогда, вспомнив разговор с художником по дороге в горы,
вы поймете, что не зря он ответил на ваш вопрос, что будешь
писать? — «Что жизнь пошлет...»
Отличительная черта его — восторженность, и это чувству*
ешь в его работах. «Портрет на фоне стога». Это портрет
девушки-горянки. Едва ли вы встречали в жизни девушку с
глазами цвета фиалки — все-таки вы верите художнику, так
выразительно и так естественно создан образ юной феи гор.
«Весенний перегон», «Скачки», «Базар», «Праздник под
деревьями», «В теснине гор», «Лето», «Зимняя песня»... Более ста
работ экспонировалось в Москве на персональной выставке
художника на стендах редакции журнала «Юность». И глядя на
них, понимаешь, что художник постоянно в поиске, в пути. Вот
под могучими кронами дуба собрались люди на праздник
урожая, вот пастух погоняет козлов, напевая песенку, бот через
подвесной мост над пропастью, там, где парят орлы, идет
перегон Стада овец — и вы видите, сколько трудности, риска и му-
40

Б. ДЗИОВ. „ДВИЖЕНИЕ". Холст, масло

Б. ДЗИОВ. „К ВЕСНЕ". Холст, темпера, масло

жества требует работа чабанов в горах Осетии. А вот «Базар».
Внимание многих художников привлекал этот уголок, но
«Базар» Дзиова не похож ни на какой другой.
— Я с детства любил рисовать,— скажет он в беседе с
вами.— Однажды нарисовал на уроке математики форель.
Правда, сам я ни разу ни одной не поймал, хотя Каури-дон
протекает прямо у нашего дома.
— Как же так?
— А зачем, пусть себе плывет...
— Может, и тура не подстрелил?
— Конечно, нет. Я стреляю плохо. Люблю просто бродить
по горам, мне нравится наблюдать, особенно туров и орлов,
очень красиво... А стрелять... Зачем пугать тишину, ее и так
мало...
Его жизнь и творчество неотделимы от гор. Юношей он
исходил немало троп с поисковой геологической партией, прежде
чем поступить на художественно-графическое отделение
педагогического училища в г. Орджоникидзе.
— Кому из художников ты особенно благодарен?
— Гончарову Андрею Димитриевичу. Я ведь закончил
полиграфический институт в Москве. И еще Ляхову Воину
Николаевичу. У них я многому научился.
— Батраз,— зададите вы ему неожиданный вопрос,
покидая его мастерскую.— В искусстве ведь надо быть орлом,
парить выше гор?
— Не только орлом,— он, раздумывая, потрогает свои
пышные усы, глаза в мягком прищуре улыбнутся,—но и
трудолюбивой пчелкой, иначе соты будут пусты, а кому они нужны такие.
Художник работает много. Только за последнее время он
создал более 20 картин: "«Весенний праздник», «Движение»,
«Конец и начало», «Вечер в Тибе», серия графических работ,
посвященных строительству Транскавказской автомагистрали
и т. д.
За серию графических работ «Высоко в горах»,
исполненных в технике автолитографии, которые экспонировались на
43

Всероссийской и Всесоюзной выставках в 1976 году, художник
был награжден Дипломом ЦК ВЛКСМ, грамотами
Министерства культуры РСФСР и Союза художников РСФСР.
Мы смотрим книгу отзывов о персональной выставке Бат-
раза Дзиова в редакции журнала «Юность». Пишут люди
разных профессий, разных возрастов.
«Молодец, Батраз!—восклицает писатель Борис
Полевой.— Живо, интересно, самобытно, спасибо за доставленное
удовольствие и желаю Вам большой и нелегкой дороги в
искусстве».

Темина Туаева
ПУТЬ К СВОЕМУ ГЕРОЮ
Людмила Магкеева — молодой режиссер-документалист.
С 1966 по 1970 год Людмила—студентка режиссерского
отделения Института культуры в Москве. Мастерская Льва
Рудника.
1970—1973 — ассистент режиссера на Северо-Осетинском
телевидении.
1973—1976 — Высшие режиссерские курсы. Мастерская
Леонида Кристи.
В отчетной работе по диплому Л. Магкеева писала: «...этого
диплома я ждала 10 лет». Она сама дает четкие ориентиры —
точку отсчедга своей привязанности к кинематографу: 1966 г.—
учеба на театрального режиссера. Ее путь в кино лег через
театр. Театр помог Магкеевой пройти азы психологического и
профессионального тренажа в работе с актерами, помог приоб-
45

ЛЮДМИЛА МАГКЕЕВА
рести навык постоянной ежедневной работы, переходящей в
потребность, в высокое ремесло. Телевидение все это закрепило.
И, более того, помогло научиться монтировать.
Первая ее работа — «Бабушкино пиво» — работа
экспериментальная. Эксперимент, может, и незначительный в
масштабах большого кино, но для режиссера это было исследованием
своих возможностей, проверкой па «высоту». Язык картины —
символика, сложные кинематографические фразы, объемная
палитра (фильм снят па двух пленках, цветной и черно-белой).
Последний из четырех поставленных ею фильмов.—«Да будет
твой де;нь добрым» — рассказ о егере—киноправда. В нем
простота, ясность мысли, однозначность, проповедь и исповедь
46

одновременно. «Я знаю одно, этот фильм должен рассказать о
хорошем человеке и о том, что нам всем дорого — о жизни,—
Г9ворит режиссер о фильме.— Этот рассказ должен быть
предельно простым и органичным, как и сам человек, ведущий его.
В предыдущих фильмах я пыталась говорить о дорогих для
меня вещах символами. Здесь же язык должен быть простым
и ясным»...
Очень разные картины, но объединенные одним — личностью
самого автора.
Магкеева обладает даром видеть и создавать,
смоделировать свой микромир, реальный, правдивый, честный — свой. А
что еще важнее для режиссера, чем такая нравственная
позиция, созвучная с теми требованиями, которые он должен
предъявлять к героям своих картин? Мы гойорим — свой
микромир у героя фильма и свой микромир у режиссера. Когда они
совпадают — рождается гармония. Таких редких моментов
режиссеры ждут. Ради них они перелопатят тонны фактов
действительности. А когда автор и герой вступают в
противоречие? Безусловно, это тоже интересно для документалиста. В этой
борьбе рождается проблемная драматургия. И гармония в
работе и проблематика в картине — счастливый удел удачливого
документалиста. Это счастье, которое тебе дарит твоя
киношная судьба.
«Бабушкино пиво» — модель судьбы. «Я хотела рассказать
о судьбе простой осетинки. Ее молодости, любви, зрелости,
старости. Во все периоды существования она была источником
л!обви, жизни, изобилия». Подвести знаменатель жизни одной
осетинки под числитель женской Судьбы вообще...
Быть может, это наивный замах на большую тему. Но он
всегда притягателен для молодого режиссера.
Режиссер пытается привлечь для сооружения своей сложной
модели разные средства. В фильме сосуществуют, дополняя
друг друга, два пласта реальности. Первый — приземлеино-бьт-
товой, зафиксированный как «поток жизни» и комментируемые
стихами Шекспира. На черно-белой пленке снят процесс варки
47

пива старой женщиной — бабушкой, чья судьба положена в
основу картины. Двор, нехитрый быт, ребенок, играющий во
дворе.
Второй план снят в цвете. Это комментарий режиссера.
Расшифровка к модели, которую она воссоздает в картине.
Получается фильм в фильме. Два художественных образа. Первый
документально-художестве/нный 'образ. {Второй —-^выведенный
языком символов, образ-обобщение, образ-представление
дополнений автора к реальному фильму—пласту действительности.
И этот второй фильм слагается из эпизодов: это
сказка-история любви и замужества бабунжи, героини фильма; девочки на
лугу; эпизод «рождения» и воспоминания о сыновьях; образ
времени: наивный бумажный кораблик уносит годы, с их
радостями и горестями.
Интересно разнообразие способов и форм, передачи образов,
мыслей автора. Историю девочки Аланы она рассказывает на...
камне — раскрашенных барельефах памятников Сосланбека Ед-
зиева. Впервые она видела и слышала и по-новому восприняла
бытовую реальность осетинской деревни под мелодику
шекспировского сонета. Возникли просто образ и просто выведенная
эквивалентность времени и человека во времени. Режиссер
выводит основную обобщающую формулу: всегда так было, и
в этом «было» она пытается найти ответы на сегодняшнее
«есть». Потому что всегда было мужество, дерзания,
неудовлетворенность, стремление к вечному добру, красоте, любви. Было,
есть и будет. «Будет» — ясно читается в маленьких девочках с
грацией медвежат, резвящихся на альпийских лугах, во внуке,
помогающем бабушке, хотя за воротами дома заждались его
свои, неотложные мальчишечьи дела; детях, сидящих за
праздничным столом вместе со взрослыми, с завидным терпением
ждущих, когда вылетит птичка из этого большого ящикд. И
режиссер не боится наивной откровенности экрана не потому,
что он снимает «поток жизни», а это тот акт гармонии, когда
средства изображения становятся сутью изображаемого.
В новом фильме Магкееву опять интересовал человек. Она
48

нашла его в Тамиске. Ахсарбек Ботоев стал героем фильма
«Да будет твой день добрым».
«Он был* неразговорчив, весь в себе, ни яркой
индивидуальности, ни словоохотливости всезнайки. Оператор отказался
снимать работу, ссылаясь на явную некиногеничность героя. Но чем
больше он убеждал меня в «проигрышности» этой кандидатуры,
тем я более утверждалась в желании рассказать об этом
человеке. Я не была твердо уверена в удачном окончании работы, но
в одном, может,' чисто интуитивно, я была убеждена: этот
человек — мой единомышленник».
Режиссер разговорила молчаливого егеря. Чутье помогло
разглядеть режиссеру в Ахсарбеке Ботоеве знакомые
очертания ее микромира. Отношение к жизни, к природе, к живому—•
все у них совпадало. И режиссеру ничего больше не надо было.
Ни позы героя, ни его философствований. Немногословие Бото-
ева — спокойствие человека, уверенного в силе
непоколебимости стрежня, на котором держится его отношение .к жизни.
Такой не сломается, не предаст себя и свое дело. И вот это надо
было разглядеть, увидеть и об этом поведать с экрана.
Поведать о том, что есть люди, для которых за плакатностью
призыва — «Сохранить свою землю» — стоит не формулировка
очередного производственного задания, а смысл существования,
причем смысл радостный, счастливый.
А если есть такие люди, значит будут шуметь наши леса,
течь чистые реки.
«Хлеб — имя существительное» — плановый фильм студии
кинохроники 1975 года и курсовая работа Людмилы Магкеевой.
Фильм—дипломант Всесоюзного кинофестиваля картин на
сельскохозяйственную тему 1976 года в городе Куйбышеве.
За что картина получила диплом?
За важность и актуальность темы (приобщение молодых к
труду), за рассказ о том, как познаются .самые главные
ценности жизни, за искренность повествования, за искренность
режиссера и за искренность тех, кого она снимала.
В картине рассказывается, как ученическая бригада имени
4 Молодые таланты Осетии
49

Юрия Гагарина новопавловской средней школы на
Ставрополье, Лауреат премии Ленинского комсомола, просто
работает, встречает гостей, ребят из таких же ученических бригад.
Это на экране. А за экраном, в зале, звучат исповеди ребят о
преодолении самих себя, о вчерашнем непонимании и
незнании и о сегодняшнем приобретении ни чего другого, а смысла
жизни. В фильме «Хлеб — имя существительное» Магкеева не
вынашивала «свое», а проникала в материал: жизненный и
предложенный сценаристом Робертом Меркуном, не возводила
«свою» структуру, находя для готовой модели только нужные
краски и жизненные взаимосвязи.
Отступая от правильной и честной декларативности, только
одним кадром, тремя планами сталкивает она тех, кто обрел,
и тех, кто не нашел самих себя. На контрасте решается идея
картины. Ставятся рядом живые счастливые лица и пустота в
глазах не поверивших в себя. Это группа ребят, с равнодушием
взирающих на работу сверстников, механически сплевывающих*
подсолнечную шелуху. .
Это для них снимался «Хлеб — имя существительное».
Режиссер нашел в картине место ее зрителю. Не доверяясь силе
воздействия очень емкого и умного дикторского текста,
Магкеева с киношной откровенностью показала прямому адресату
картины его самого, сопоставив его же с героями. Показала
бездуховность в проигрышном сравнении со смыслом обретения.
Она доверилась кино, надеясь, что такая визуальная
декларативность «прямой наводкой» попадет в цель. Пробьет броню
равнодушия, зародит желание. Взволнует и пробудит.
И в следующей своей работе «Рационализаторы» режиссер
Магкеева выступает в роли автора-очевидца. С экрана уже
звучат не исповеди, а авторский монолог. В картине два героя,
два рационализатора, которые работают на родном заводе
«Победит» в городе Орджоникидзе более четверти века:
Василий Никанорович Гребенкин —сменный мастер и Андрей
Александрович Шилин — заслуженный рационализатор республи-
50

ки. Его личный вклад — 74 рационализаторских предложения.
Кредо первого: «Интересно потому, что до тебя не делалось,
а теперь создано... Ну и материальный стимул тоже играет
роль, но не главную». Следом Шилин: «Приоритет меня не
волнует. Материальный стимул — это существеннее, и чем больше,
тем лучше». И уже с первых кадров ясно читается замысел
режиссера: столкнуть эти два понимания, два отношения, два
стимула технического творчества. Но читается и то, что автор
далек от наивной убежденности, что истина будет лежать где-
то посередине этих двух столь диаметрально противоположных
точек зрения. Он и не будет искать эту «истину». Режиссер
понимает, что жизнь не дает готовых рецептов, тем более, что в
данном споре они не рождаются. Это ему и не надо. Хочется
до конца сыграть роль очевидца, выявить и поставить вопросы:
почему рацпредложение, над которым бьется Шилин годы и
которое должно облегчить труд работниц, «не идет», и что
заставляет заслуженного рационализатора закрывать рукой
микрофон, когда он говорит о делах насущных, почему так
словоохотлив Гребенкии и с трудом выходят слова у Шилина.
«Рационализаторы» — фильм интересный, дающий
представление, на какой глубине может работать молодой режиссер.
А, на наш взгляд, глубина проникновения в материал, в факт—
это и есть мера значимости режиссера-документалиста.
И пусть Магкеева выступает в «Рационализаторах» только
в роли исследователя, в остальных своих работах она доказала
умение- осмысливать окружающую ее реальность, выказала
желание сказать свое слово о ней и о тех проблемах, которыми
живет, эта реальность.

Оскар Гибизов и Артур Айларов, чьи произведения мы
предлагаем твоему вниманию, в начале творческого пути.
Оскар в 1977 году окончил среднюю школу. Артур—студент
филологического факультета СОГУ.

/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/ч/\/\-г</\/ч/\^^
Оскар Гибизов
ДВОЙКА
Сегодня я получил вторую двойку. Вторую за неделю. Но
двойки я получал и раньше, так что дома, наверное, уже
привыкли к ним и почти не ругали. А если и ругали, то для
порядка. Надо сказать, у нас в доме всегда и во всем был
определенный порядок, которого никто не нарушал, даже дедушка,
самый уважаемый человек в нашем доме. И не только в доме.
За советом к нему приходит сам бригадир Тембол. Каждый раз
он ласково похлопывает меня по плечу и обещает прокатить
на лошади или на машине. Обещать-тб- он обещает, а
прокатить никогда не прокатит. В обещаниях у него порядка нет.
Лично я думаю так. А это плохо. В некоторых случаях,
конечно, это даже хорошо. Хочешь—иди в кино, хочешь—уроки не
учи, хочешь—по лужам шлепай... И никто тебя не ругает. Это
бы и Астану понравилось. Даже очень.
Астан — мой брат. Ему всего четыре года. Он еще совсем
маленький. Но бабушка говорит, что в рассуждениях ему
любой старик может позавидовать. Болтливый он и капризный.
Я, например, не люблю много говор-ить, всегда бываю
серьезный. Иногда и Астану напоминаю об этом. Но он не понимает.
Не понимает и все. Я долго думал, как ему втолковать, но
ничего путного не придумал.
Вообще-то я всегда думаю о чем-нибудь. Даже если думать
особенно и не о чем. Просто привык думать и все. В прошлом
году, например, я думал о том, почему все в селе уважают
моего дедушку, а не меня или соседского парня Алана, который
53

умеет здорово шевелить ушами и может переплюнуть
через самый высокий забор. Правда, как-то он поколотил меня...
Ну, его можно не уважать. За такие делишки по голове не
гладят. А вот меня почему бы...
Однажды бабушка стирала белье во дворе, я подошел к ней
и спросил: «Нана, а почему нашего дедушку все уважают, а
меня нет?»
Нана была в хорошем настроении и поэтому погладила меня
по голове и сказала:
— А потому, сынок, что он старший в нашем роду.
— В каком роду? — удивился я. Бывает род мужской,
женский, и, кажется... детский. В общем, я точно не помню. Вот
Светлана Сапаровна, наша учительница, она все знает. Я тоже
в прошлом году учил, только забыл. Но чтобы в этих самых
родах были старшие, я что-то не припомню.
— Что ты болтаешь? — прервала меня бабушка.— Он
старший в фамилии Кобоевых, то есть в нашей. И нечего всякую
чушь городить! — вдруг рассердилась ода.
— Понял, понял,— пробормотал я и отошел подальше.-
Кто их там разберет, из-за чего эти взрослые могут
рассердиться и даже неизвестно, почему накричат на тебя. Просто
удивительно, до чего они бывают непонятливыми. А сами
любят поучать и командовать. И все потому, что они старше. Вот
стану я таким же, как дедушка, отпущу себе бороду и ко мне
будут обращаться за советами. Все, все... Даже бригадир Тем-
бол. А когда я вечером приду со свадьбы веселым и немножко
выпившим, то бабушка вежливо возьмет меня за руку и
уложит спать. Потом среди ночи я неизвестно почему буду петь
песни, рассказывать что-нибудь смешное. А бабушка встанет
и сонным голосом будет просить меня выпить холодного квасу
и замолчать, чтобы не разбудить остальных. И при этом не
будет поучать или покрикивать. А когда меня назначат
старшим в этом самом... (забыл, каком) роду, то я куплю себе
большую лошадь (в два раза лучше, чем у бригадира Тембола)
и стану разъезжать по улицам, как настоящий наездник. И
54

все мне будут завидовать. А еще я смогу, никого не спрашивая,
целый день играть в хоккей. А в свободное время сяду рядом
с папой и буду делать ему разные полезные наставления.
Вот как хорошо быть взрослым, а еще лучше—старшим в
роду. Но это будет еще не скоро. Да-а, еще не скоро. Бабушка
сказала, что морщинки появляются у тех, кто очень много
думает. А когда я спросил, почему их нет у меня, она опять
рассердилась и обозвала болтуном. Я, конечно, обиделся, но
говорить ничего не стал. К чему говорить, если эти взрослые
никогда не разбираются в самых простых вещах, и, наверное,
нарочно никогда не соглашаются со мной. А вот с младшим
братом можно поговорить, посоветоваться. Надо только дать ему
конфетку, а если ее нет, то можно и яблоко—разница невеликая.
Не надо только колотить его, а то он тоже упрется, как все,
и ни за что не захочет понять тебя. Да еще вдобавок
пожалуется бабушке. И тебе попадет.
Вообще никогда не узнаешь, из-за чего к тебе могут прийти
неприятности. А когда узнаешь, будет уже поздно.
Хотя бы сегодняшняя двойка. Из-за чего я ее получил?
Я уже говорил, что люблю думать, думать обо всем: о
самолетах, ракетах, немецких овчарках. А однажды я видел во сне
Светлану Сапаровну с длинными черными усами и толстым,
лушистым хвостом, почти таким, как у нашего кота Гино. И об
этом я думал. А летом я думал о Фатиме. За это я и получил
двойку. Не за Фатиму, а за сочинение. То есть нет. И за Фати-
му, и за сочинение.
Фатима учится в нашем классе уже четвертый год, ровно
столько, сколько и я, и все остальные. И учится не хуже меня,
а даже лучше. Ну это, конечно, неважно... Я эту девчонку
раньше не очень любил. Ну, как можно любить человека, которого
все ставят тебе в пример и расхваливают? Но однажды иду я
по улице и вижу: прямо на меня несется какая-то девчонка и
ревет. А за ней огромный гусь мчится. Мчится и шипит. Ну,
прямо как змея. Я-то его не испугался. Испугаюсь я какого-то там
гуся! Схватил палку и отогнал. Смотрю, а рядом стоит Фатима
55

из нашего класса. Хотел было ее подразнить, но увидел, что
она слезы утирает, и не стал. А она хорошо так улыбнулась
мне. И почему-то совсем дразнить расхотелось.
Потом я пошел домой и по дороге никак не мог забыть о
ней. И все лето думал.
А потом наступило первое сентября, и я снова пошел в
школу. С бабушкой. Ну, ясно, бабушка пошла не со мной за парту
садиться, а поговорить с учительницей. Не знаю, о чем они там
говорили...
Все было бы, наверное, хорошо, но позавчера Светлана Са-
паровна задала нам сочинение «Как я провел свое лето». Я
даже заерзал на месте от радости — очень уж мне хотелось
поскорей о своих каникулах написать. Но больше всего я хотел
рассказать о Фатиме. Я даже не заметил, как Светлана Сапа-
ровна подошла ко мне.
— Кобоев! — строго сказала она.— Хотя ты и большой
лентяй, но я думаю, что на тройку ты как-нибудь напищешь.
Мне стало обидно, разве мне не о чем было написать?
Домой я пришел раньше обычного и сразу же сел за уроки.
Бабушку это очень удивило. Что она подумала, не анаю,
подозрительно посмотрела на меня и ничего не сказала. Сижу за
столом и думаю, с чего начать. Что же я делал летом? Был в
кино три раза, поехал с дедушкой в горы, целых два дня ловил
с бабушкой большую черную ворону, которая сидела у нас во
дворе на дереве и каркала самым противным голосом. Потом
еще подрался с Сосланом (об этом писать не надо),
привязывал к хвосту Гино консервную банку, помогал отвести домой
дядю Заурбека, который у нас немножко выпил. Но больше
всего, конечно, думал. Чаще всего о Фатиме. Значит, об этом и
надо писать. Я вырвал из тетрадки чистый листок и написал:
«Работа Кобоева Инала. Третье сентября. Сочинение. Как я
провел свое лето. Лето я провел хорошо. Я ходил в лес и на
рыбалку. А еще мы ловили с бабушкой большую ворону, но она,
наверно, испугалась и улетела. А еще я ходил в кино. Кино
мне понравилось, хотя было не про войну. Но больше всего я
56

думал. Я думал о Фатиме, которая учится в нашем классе и
сидит за третьей партой рядом с Аликом. Она добрая девочка
и очень хорошо улыбается. А еще у нее две косички, а па
косичках бантики. Хотел подергать их, но потом вспомнил, что
это больно и не стал. А однажды я ее защитил от гуся. После
этого я стал все время думать о ней. Я и сейчас думаю, только
не очень, потому что пишу сочинение и мне некогда. А когда
закончу, то снова начну думать. Больше писать не о чем».
После этого я аккуратно сложил листок с сочинением и
положил его в портфель. На радостях я хотел было заодно
выучить и историю, но потом хорошенько подумал и не стал. Зачем
перегружать свою память? Это, говорят, вредно. И не только
говорят, но и пишут. В научных журналах. Так говорит мама,
но не мне, а папе. Да и зачем мне говорить, если я и сам
понимаю? К тому же я знал, что Сима Алибековна не выйдет
на работу. Бабушка сказала мне, что у нее муж болен. С
одной стороны это, конечно, плохо, но с другой стороны, не
совсем. Можно ведь вместо того, чтобы сидеть целый час за партой,
поиграть в футбол. И совсем не бояться того, что выйдет
директор, отругает и заставит привести родителей. То есть маму
или.папу. Папа совсем не любит ходить в школу. Не знаю,
почему. Вот отец Сослана, нашего отличника, он раньше всех
приходит на все собрания и сидит за первой партой. А папа
старается переложить это дело на плечи бабушки или мамы.
И они ходят каждый раз и почему-то всегда садятся за самую
последнюю парту. А когда возвращаются домой, то начинают
уверять, что больше никогда не пойдут ни на какие собрания.
Но они ходят, потому что больше ходить некому...
Засыпал я с хорошим настроением. Я представлял себе, как
Светлана Сапаровна расхваливает мое сочинение и читает его
вслух всему классу. Это, конечно же, слышит и Фатима и опять
улыбается мне так же, как и тогда, летом. А потом на
собрании все поздравляют маму с таким способным сыном и
сажают ее за первую парту, туда, где всегда сидит отец Сослана.
А дедушка в честь этого режет индюка и приглашает соседей.
57

Соседи тоже поздравляют меня и долг'о пируют. Уже засыпая,
я вспомнил, что индюка бабушка выкармливает к Новому году.
Можно и без индюка обойтись, решил я, ничего от этого не
изменится. Главное, что Фатима наконец-то увидит, какой я
способный и одаренный. Ведь я написал только так, как
велела Светлана Сапаровна, не соврал, будто бы летом очень
помогал дома по хозяйству, а написал только то, что было на
самом деле. Она ведь говорит нам, что пионер должен быть
честным и правдивым...
...Во сне я увидел большую черную ворону, ту самую,
которую мы с бабушкой ловили летом. Она почему-то сидела на
голове Светланы Сапаровны, махала крыльями и каркала
противным голосом: «Сочинение Коббоева Ин-н-нала! Пятер-рка!
Од-д-дар-ренный! Дур-рак! Кар-р! Кар-р!»
...Утром я встал очень рано. Та.к рано я еще никогда не
вставал. Даже не позавтракав, я схватил портфель и побежал
е школу... А сегодня на третьем уроке был разбор наших
сочинений. Сперва Светлана Сапаровна прочитала работу
Сослана. Он, как всегда, получил пятерку и от радости начал
подпрыгивать. Такая у него привычка. Потом прочитала работу
Фатимы. Самым последним читали мое сочинение. Когда
очередь дошла до меня, то Светлана Сапаровна посмотрела на
меня насмешливым взглядом и сказала: «А теперь, ребята,
прочитаю вам работу Кобоева Инала. Оказывается, он больше
всего на свете любит думать и большую часть своего свободного
времени тратит на всякие отвлеченные размышления. И не
удивительно, что они не привели его к положительным результатам.
Сейчас вы сами сможете оценить плоды его раздумий». И она
громким голосом начала читать. Она читала, а все громко
хохотали. А вместе с ними смеялась и Фатима!.. Я схватил
портфель и выскочил на улицу...
И вот теперь я иду домой. С двойкой. И хотя я точно знаю,
что ругать меня не будут, мне почему-то очень хочется плакать.
И я никак не могу представить себе лицо Фатимы. И даже ее
улыбки. Почему?
58

Артур Айларов
Не проложен на карте
У жизни наш путь,
Не показан от старта
Дальнейший маршрут.
Путеводной планеты,
Кроме совести,— нет,
Нет готовых ответов
На трудный билет.
Нет для жизни пособий,
И как жизнь ни трудна,—
Есть одна только совесть,
Только совесть одна.
Мчит нас жизнь по крутизнам,
Глядя правдой в глаза.
Безбилетником в жизни
Прокатиться нельзя.
ОДА САПОГАМ
Черненькие, новые,
Сапоги кирзовые.
И хоть скромно так назвали их —
Носишь их любой порой,
Летом носишь вместо валенок,
Вместо тапочек — зимой.
Старшина взглянул сурово:
«Получай свою обнову!
Да смотри мне, береги
Ежедневно сапоги!»
59

Ох, вы, ножки! Эх, вы, ножки!
Полезайте-ка в сапожки!
Топнул раз, другой, проверил —
Вроде точно по размеру.
«Р-р-р-ота! Строиться!..
Равняйсь!..
Шагом марш!»
...Проходит час.
Да... Как будто жмут немножко
Раскирзовые сапожки,
Только скинуть не моги
Кирзовые сапоги!
Третий час парадным маршем,
Ты ногами тише машешь,
Осторожнее шаги —
Жмут ужасно сапоги!
По щекам стекает пот,
Время медленно идет,
Две ноги — одна мозоль,
Пот стекает со слезой.
Боже правый, помоги!
Сделай мягче сапоги!
На ногах блестит кирза,
На глазах блестит слеза.
Но потом уже, разувшись,
Ты свою отводишь душу,
Ставишь им в три слова мат,
Новоявленный солдат.
И, закрыв глаза от боли,
Гладишь первые мозоли.
Жалуйся-пе жалуйся —
А носи, пожалуйста!
Но притрутся сапоги —
Сердцу станут дороги,

Но походишь в них немного
По ухабистым дорогам
И поймешь, что даже бог
Не имел таких сапог!
Что ж, конечно, мы не боги,
Но не ноют больше ноги.
Трепещите все 'враги —
Все! Притерлись сапоги!

СОДЕРЖАНИЕ
Людмила Левитская. Призвание
Александр Сухарников. Путешествие в музыку молодых,
Сергей Песьяков. И зазвучал голос
Мурат Кумалагов. Когда сбываются мечты
Юлия Кочиева. Дарить людям радость .
Руслан Галазов. Истоки вдохновения
Темина Туаева. Путь к своему герою
Оскар Гибизов. Двойка ....
Артур Айларов. «Не проложен на карте...»
Ода сапогам

МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫ ОСЕТИИ
Составители: Изабелла Ильинична Магкаева,
Эмуа Дзебаевна Батагова
Редактор
Д. Т. А с а е в а
Художник
А. X. Кадиев
Художественный редактор
У. К. Канунов
Технический редактор
А. В. Я д ы к и н а
Корректор Н. X. Черджиева

ИБ № 351
Сдано в набор 1. 08. 78. Подписано к печати 6. 12 78. ЕЙ 02055. Формат
бумаги 60x70716' Бум. тип. № 3: Гарн. шрифта литературная. Печать высокая.
Усл.-п. л. 3,12. Учетно-изд. листов 2,57. Тираж 1000 экз. Заказ М; 10852. Цена 15 коп.
Издательство .Ир* Управления по делам издательств, полиграфии и книжной
торговли Совета Министров СО АССР, г. Орджоникидзе, ул. Димитрова, 2. Книжная
типография по делам издательств, полиграфии и книжной торговли Совета
Министров СО АССР, г. Орджоникидзе, ул. Тельмана, 16.