/
Автор: Капоне Ф. Копперуэйт П.
Теги: музыка гитара музыкальные инструменты рок-музыка теория музыки
ISBN: 978-5-699-57093-5
Год: 2012
Текст
ж
имиин
i ill О
<-.F' :•
SOU
Играй.
как великие
рок-гитаристы
жем, шред и риффы в 10 простых уроках
Фил Капоне
и Пол Копперуэйт
Играй,
как великие
рок-гитаристы
ЯШ
__
швив®»
ЙЙ&?
$&
: :. '
7//<...
. . .-
(Самоучители).
ББК 85.31
ISBN 978-5-699-57093-5
Издание для досуга
Фил Капоне
ИГРАЙ, КАК ВЕЛИКИЕ РОК-ГИТАРИСТЫ
© Куняев А.С., перевод па русский язык, 2012
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2012
В десяти простых уроках книга «Играй, как великие рок-гитаристы» сделает
из начинающего гитариста настоящего рокера. Каждый урок сопровождается
аудио на прилагаемом компакт-диске, так что вы сможете послушать именно то.
что изучаете. Прочитав згу книгу, вы сможете исполнять своп легендарные песни
вместе с любимыми музыкантами пли в своей собственной рок-группе.
ISBN 978-5-699-57093-5
785699
ООО «Издательство «Эксмо»
127299, Москва, ул. Клары Цеткин, д. 18/5.
Тел.: 411-68-86, 956-39-21, факс: 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
Подписано в печать 24.04.2012. Формат 84х100'/|(..
Печать офсетная. Уел. иеч. л. 18.67. Тираж 5000 экз.
Отпечатано в Китае
© Phil Capone, Paul Copperwaile
Yes You Can Play Great Roek Guitar
Copyright © 2010 by Marshall Editions
All rights reserved.
Conceived, designed, and produced by
Marshall Editions
The Old Brewery
6 Blundell Street
London N7 9BH
www. marshalled! lions.com
All original songs composed by
Paul Coppcrwaite and Dan Lack
Additional guitar playing by Dan Lack
Audio recording by John Hall and George Sinar I
Printed in China
Каноне Ф.
0 Играй, как великие рок-гитаристы / Капоне Ф. ; [пер. с англ.
Ответственный редактор М. Терентии
Редактор 11. Павлова. Выпускающий редактор 10. Дорогова
Художественный редактор Е. Гузнякова
Оригинал-макет подготовлен ООО «М-Студио»
006 Приступаем к работе
020 Гармония и мелодия
038 Риффы
052 Соло
072 Блюз
090 Рок-н-ролл
108 Классический рок
126 Heavy-metal
154 Ритм-гитара
170 Альтернативный рок
188 Указатель аккордов
191 Алфавитный указатель
Первая глава книги посвящена тому, как можно мудро
распорядиться своим бюджетом. Когда вам подарят гитару,
вы, конечно, заинтересуетесь, что еще вам понадобится, чтобы
играть на ней. Или вы, к примеру, решились на покупку вашей
первой электрогитары. Опыт общения с таким инструментом
даст вам возможность оценить широкий спектр стилей, форм и
оттенков, которые можно извлечь из разных моделей.
Хорошо обдумайте, в каком стиле музыки вы хотите
испробовать свои силы. Это может показаться очевидным,
но при покупке вы можете легко упустить это из виду. При
выборе инструмента вы должны учесть тип деки, датчики,
оптимальную форму и радиус грифа (С. 13), возможные
эффекты, аксессуары и тип гитары (С. 18).
Гитара должна быть удобной, как повседневная обувь, а
классические гитары stratocaster или singlecut - Les Paul - i
подойдут почти для любой цели. В первую очередь, нужно 1
брать классическую, а не модную гитару, особенно когда Я
дело доходит до семи- и восьмиструнных гитар. Если др
выбирать гитару по качеству сборки, а не сообразуясь
с собственными прихотями, то ваша первая гитара
действительно может прослужить вам всю жизнь,
.„.-и»
хотя со временем, разумеется, у вас появятся и другие.
ж
"', ,у. .<
’ " -'? •••• •' ***•<//•
Ш&ПШш
к .
В. С. Rich Warlock
Особенная форма гитары
В. С. Rich Warlock позволяет
сразу же узнать ее. Керри Кинг из
группы Slayer - настоящий фанат
гитар В. С. Rich, так что В. С. Rich
теперь выпускает гитары с его
собственным дизайном. Среди
других известных гитаристов,
играющих на гитарах В. С. Rich, -
Мик Томсон из Slipknot и Пол
Стэнли из Kiss. Очевидно, что это -
новая гитара: обратите внимание
на пластиковые крышки датчиков.
Приступаем к работе
Как
пользоваться этой книгой
Эта книга была написана для того, чтобы вы могли научиться играть на гитаре просто, без
особых трудностей и в своем собственном темпе. Вы откроете для себя секреты электрогитары:
как написать свой собственный потрясающий рифф, играть нарастающие ведущие линии или
сочинять свои собственные песни.
Каждое упражнение сопровождает звуковой файл на
компакт-диске. Многие текстовые упражнения могут
быть вам полезны и интересны. Приступая к следую-
щему упражнению с помощью этой книги, вы должны
быть совершенно уверены, что предыдущее упражнение
было выполнено вами правильно.
Правила - ваши друзья. Сначала изучите их как
следует, вы всегда успеете их нарушить. Изучение
правил - самый лучший способ постижения веками
накопленных человеческих знаниий и музыкального
опыта. Многие гитаристы высказывают опасение, что
обучение подавляет их вдохновение и чувство музыки.
Приходится признать, что многие великие блюзмены ча-
сто не могут назвать ни одной ноты, хотя это и не мешает
им выжимать из них столько чувства. Даже если вы за-
полните вашу голову теорией, вы сможете игнорировать
ее и использовать метод «ощущений», когда захотите.
Обучение не убивает страсть, оно дает вам средства для
выражения своей страсти.
Когда вы сделали все, что можно, ваши уши -
главный судья вашего творения. Если нужно выбирать
между тем, что считает правильным книга, и тем, что
звучит правильно для вас, то следуйте всегда своим
ощущениям - это же рок-н-ролл!
Аккорды
Аккорды показаны точками
на грифе. Красными точками
отмечены тонические ноты.
Номера в точках относятся
к пальцам руки на ладах(от
1 - указательного пальца и
до 4 - мизинца). Цифры под
грифом указывают лады.
Плашки
В плашках на протяжении
всей книги размещается
дополнительная информация
о рок-звездах и группах,
а также интересные
отступления.
Гаммы
Гаммы показаны
в виде точек на грифе
с редким, только в случае
необходимости, указанием
пальцев.
Ноты
Тонические ноты
отмечены красным
цветом, остальные -
желтым.
Гармония и молодая
Формы открытых
аккордов
Теперь, когда вы выучили несколько гам.м и разогрели свои пальцы, пора освоить несколько
форм аккордов. Не спевайтесь, если поначалу некоторые из них будут для вас несколько
неудобными, - всем вашим любимым гитаристам пришлось славно потрудиться, чтобы осео ть
их. Регулярно и часто практикуйтесь, и вы вскоре пости гнете ясе тонкости мастерства!
ПОПУЛЯРНЫЕ АККОРДЫ
Но пугайтесь того, что аккордов так много. Оки
представляют ссбсй самые надежные и удоб-
ные ключи, на которых основана вся гитарная
музыка. Вы можете возвращаться к ним вновь
н вновь, работая над упражнениями. Суще-
ствует н Солее подробный список аккордов
на с. 188-190 в конце книги. Найдите время,
чтобы попрактиковаться, почувствуйте форму
левой руки, берущей каждый аккорд.
Гармония и мслойня
’*Я не шучу, когда гоноркэ»
ьпс> научиться правильно
«пт аккорд D было для
меня великим делом*’
<7/ Рид об кз.-е-им хмешкм
Соло
Минорная пентатоника и
минорные блюзовые гаммы
пммой.
ВВЮТ ПС
Рассмотрим рйлнчнис техники tos и перебора из
С. 26-27. Но снача-а >Ссдитось. что у зэ: звучит каждая
струме, ослабьте к<. если нужно. Как уже улэмииаохь
к» с. 14. бупнте пииматетыты и тому. 'собы струны го
ахаюту С теми, которые вы зажимаете, не сполза-
ли. ес'м в партитур» ня >нааа-*э ит-се. быстрая смена
акчмдев - Сслмпая часть исиуостпа диаэооого гита-
риста. и хоти нет •йсбеацимос’и играть лед мстэачзм.
ваги вы играете оз rexwn-. ан монп’о играть быстрое,
я елчем дапе. наступает момент, ыхдэ вы гросто гю-
л,чаете огромное Довольствию. разоаба-ывея сясю
тванину и но думая о том. что вы играете.
5 отоичие от тэбупзтуэы. номера ка гонках В в- - р-
показыоасч -дней гта-еч яунде урн v ат»
красный >рул»зк озчз^ет rcwec-yo - аае-г/ю -
анходда.
Нал» по .-есус сторону диаграммы ак-х=Д'Л -л-
el что нуж-*э сыграть открытую струн-: пенимо ззж: у.
Причем красный негь показывает тоническую ноту X-
показывает, что левая руна долмиа пригя/=ить с-р ту.
Пальцы, занимающий струны, дсгао<ы быть рэсгс.- -
жены так. чтобы мятха* сторона палыр псрснрьса а
•-.сбей звук. Это труднее обьжмить. чем исюр-ить, т
г.г..:оэо это станет ваией -ВТСрСм натурой-.
л-
Минорная пентатоника - одна из самых важных гамм в рок-музыке. Будучи минорной
она идеально ложится на минорные аккорды. Тем нс менее, многие гитаристы накладт
на мажорные и доминантные аккорды. Минорная блюзовая гамма добавляет минорнс <пента-
тонике дополнительную ноту: Ь5. Именно этот интервал добавляет мрачное, угрожающ е ощу-
щение, немаловажное для тяжелых риффов металла (вспомните Black Sabbath и Mega
дополнительная нота позволяет легко выполнить пассаж -три ноты на струну.
МИНОРНАЯ БЛЮЗОВАЯ ГАММА
Минорная блюзовая гамма - это. пр существу,
минорная ПСЧТЭТО-ИО С ДОПСЛИИТБ-ЫЮЙ ногой.
Деуижтатая открытая маос-ь softaa'wei дсгю*нитель-
ну» ноту не пятую и третье струны. Убедите»», что вы
ставите пальцы тйж как псназачэ на схеме.
loath), и
Ста]
Gmin
Emin
Здесь мн юссмо-рим да- ыад-лм обеих гамм: открытую
и падтижчую. Опрытые ысдс-и меж-ю игра-ь талы-о я
од-ом полсмечик пздзккиые можно играть п .-юбэм
мосте на грифе, нак псьяп.о из названия Существует
пять позиций для -аждэй гримы.
* ’ У всех нас =эсг^ сзок каллы.
Играете так же, кав. кто-тг, кто
взэд нравится. яо старайпп ь прн
оставаться сааввм ?
—-
Это мсаета ля-минор-к>й бгюжнкм гаммы. »а-.ииаю_еРся
с ноты на rteicM /асу шестой Струны. Кек и у .'Я-минсрпсй
гст<татоии->еской гаммы, у существуят пять позиций.
024 025
МИНОРНАЯ ПЕНТАТОНИЧЕСКАЯ ГАММА
Первый пример - это от«рытг« ми-ми нормах
овмтатоничсоси гамма Очи начинается на самой
-изной ноте гитары - открытая песта» струна - и
-.хэ-м мыется на две октавы на трети! лад на пероей
струне. Цмт-ые •> слева указывают на струны,
мстссье иу»о с-греть открытыми.
Игорей пример - з’и .’ч-ми-юрчая o—tbic—mx». на-м-
-асщакя с июмей -юты не пятой .-од шестой струны
Существует пять позиций там мы (см. С. 62J.
060
061
008
Приступаем к работе
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________:
ПРИМЕЧАНИЕ
б БЕСПРИСТРАСТНОСТИ
В этой книге есть исключения
из соглашения об использовании
терминов «бой» или «перебор»
и «тэппинг», так как бывают
случаи, когда вы не совершаете
соответствующих этим терминам
действий. Чтобы избежать
путаницы, мы будем на уроках
говорить о праворукой гитаре.
Дик Дейл
«Король сёрф-гитары» Дейл был
левшой, хотя сначала он был
вынужден играть на праворуких
моделях, как и Джими Хендрикс.
Тем не менее, Дейл не перетягивал
струн на гитаре, то есть фактически
он играл вверх ногами. Даже тогда,
когда он приобрел леворукую гитару,
Дейл продолжал использовать
обратную натяжку струн.
Рок-н-ролл
Рок-н-ролл
Герои
Каждый стиль игры
Легкие
рок*н-ролльные лики
Рок-н-ролл опирается как на элементы музыки кантри, так и на блюл, и это отрлжоио п ого
простых ведущих партиях и редких, но эффектных соло. Они часто включают арппджио -
перебор молодик из нот аккорда - и слайды В стиле кантри по открытым струнам. Так получается
звук слайд гигары, которая часто используется при игре диссонансных, ускользающих нот,
слишком коротких, чтобы иметь длительность, отдал,онных на полтона от звучащей открытой
струны. С такой последовательности начинается первой упражнпнио, в котором используется
Этт лих луч jc лссгп звучит я лита-емжтй опант л’и
о конце песни или сою. л Твтм* П|м ип» на хм-оскж
а<хаадл«. Он пкгю>.Авт нотъ. закаты* против от.рнтъх
струн - сни о'о*чж> заучат. ►хшэ играются со замоми.
чистый тпнем. Си поведи к чедганнсиху батаок*>у дл
уолу. ногссьй бьл танах ме 'тмтьо рэх н рапть-ой сие
чы. как бмлръе »пы с Озссеъыи ертчдакис-паржж»-.
и гкиеззызвм елив-vc аптоз. кэтерм отойдете»
атагщдря нспшъэссаьию з рак н сса-с атюзоаа гаыи
(С. е~1 О/лл отф. сю птэрей и третьей дота тхО/ют
енгьнш латыши Пэтйии1е струму кию и нви-ахз я бок
Втсрсй лик также показан здесь з Е и о доу-ам
тсничес"х*< аккорде. Тот Фаст чтосн разрешается
е Юпику, делает его отличным универса-ьним ликом
а ми мажоре.
няжяей часта грифа''
Кжт Ричхрхк пня Hol ГС ®»Л«)
УПРАЖНЕНИЕ!
Пу.-л ефф пик включает минорнее трезоу-ис и ыажссм/с икоту против тонического амиордв.
094
Эдди Кокран
Эдди Кокрану быт все» о дяадца«•
один гад йог-а он умер. ио. там не
мнил*, пн займ соо* место в истории
музыки как пионер рси-мюл»
Такими классическими композициями,
кои «С mon £»ccyOcdy«. -Somethmie
Ело- и .Sunvnortsne Slues*. Коков»
поймал самую суп. юмхааежвй тоеки
и -лпровалки-ы» жя'Аиим кора-
был олкцетооре’еяем госгестно'о
п*9иы> гитярнА рыыярои
гит-мсг аирт/М Кодо- сй'дци сел» муз»
•О.Ч& »м> «шпеаггхем ^о«гц*м»ж*«*4<х
одомст Боос J«s> наз&я.-. его *лер*«м
«ыгочв-взгивым ролом героем пгзрм.
гсвзиспсж-ио» Пита Тауисво: Д»им«и
'Ж^то Д«ИОо Онмтив ». "О ччм-ии «их»
С фон Намок омаоена. /рамаа Г И ГР— Тп*
мы иллюстрируем
заметками о том, как
его используют зна-
менитые музыканты,
и какое влияние они
оказывают на разви-
тие жанра.
УПРАЖНЕНИЕ II
Ми макдочый лии арпеджио, атючаюсхй сткоытые струны и хрсматичкиис (.папутсизоые| интсдоач.
Упражнения
Каждое упражнение
включает вкладку
стабулатурной
записью, чтобы
помочь вам сразу
же начать играть.
НЭШВИЛЛЬСКАЯ
СИСТЕМА НУМЕРАЦИИ
При обсуждении табулатуры и
музыкальной композиции, арабские
цифры - 1,2,3... - указывают ноты
в гамме; римские цифры - I, IV, V... -
указывают аккорды, построенные от
каждой ноты. Аккорды, указанные
в этой системе, имеют тональности
(высокие или низкие), зависящие
от их позиции в гамме. Например,
аккорд II всегда будет минорным, а
аккорд VII - пониженным.
009
Приступаем к работе
Выбор
жл || И
w
Изучение музыкального инструмента - это всегда проблема, и нет никакой необходимости
усложнять ее, учась играть на некачественном инструменте. Даже Кирк Хэммет бросил бы
полотенце на ринг, если бы провел первые дни своего знакомства с инструментом в борьбе
с немым и тупым старым топором! Так пусть наши рекомендации помогут вам сделать
правильный выбор; мы обещаем - вы не пожалеете об этом.
Сегодня на рынке существует огромный выбор электро-
гитар. И, благодаря высокому уровню большинства даль-
невосточных производителей, вам не придется слишком
долго подыскивать себе то, что вас вполне бы устроило.
Конечно, есть множество подержанных инструментов.
Но покупая гитару в Интернете, следует быть предельно
осторожным, если это не местный продавец, который
позволит вам попробовать поиграть на ней, прежде чем
вы ее купите. Мы считаем, что акустические гитары та-
кие же хрупкие и нежные, как и сами фолкеры, которые
на них играют, но и электрогитары точно не пуленепроби
ваемые. Поэтому крайне важно убедиться, что найден-
Gretsch
Fender
Nashville
Stratocaster
/Г ' /
Gibson Flying V
Rickenbacker
325C58JG
Fender
Telecaster
010
Приступаем к работе
ный вами инструмент хорошо сохранился и продается не
потому, что никуда не годен. Самое главное помнить, что
вам понадобится инструмент, на котором удобно играть,
ведь его странная форма может выглядеть круто, но...
Вы когда-нибудь пробовали практиковаться с Flying-V,
который способен создавать широкий диапазон звуков?
На хорошей гитаре вы сможете играть хорошо; ваше
мастерство будет расти вместе с вами по мере того, как
неизбежно будут расширяться ваши музыкальные вкусы.
Существует несколько полезных подсказок по выбору
типа гитары - их можно представить в виде «древа жела-
ний», на котором мы покажем, какие свойства инстру-
мента помогут вам развивать и совершенствовать свой
стиль игры. Но сначала - несколько замечаний, которые
можно отнести ко всем типам гитар.
Найдите сбалансированную гитару. Интонация - это
тот уровень, на котором гитара гармонирует сама с собой.
Плохая интонация может означать, что гитара нуждает-
ся в хорошей настройке или что у нее есть требующие
решения проблемы с грифом. Таких гитар лучше вообще
избегать, если только опытный гитарист, которому вы до-
веряете, не будет уверен в том, что это поправимо. Плохая
интонация означает, что, хотя аккорды, сыгранные в от-
крытых позициях, могут звучать в унисон, интервалы (на-
пример, немногим больше, чем в одну ноту), сыгранные
на высоком ладу, будут фальшивы сами по себе, и даже
отдельные ноты будут звучать фальшиво, не гармонируя
с другими музыкантами - с теми, кто не знаком с про-
блемами интонации и не может поправить дело, сохраняя
настройки и перенастройки своих инструментов. В анек-
дотах о трагическом для гитар стиле игры Пита Тауншенда
инструменты, созвучные сами с собой, описываются как
«хорошо темперированные». Руководство по проверке ин-
тонации представлено на с. 16, но очень важно отметить
ее важность уже на этапе покупки.
Заставьте продавцов хорошо поработать на вас.
В отличие от стереосистемы и холодильника, гитара,
извлеченная из коробки, еще не готова к работе. Даже
авторитетные производители рассчитывают на то, что
каждый покупатель захочет создать свою собственную
гитару. Хотя вы стечением времени научитесь возиться
с гитарами, на данном этапе пожертвуйте время и день-
ги гитарному магазину, чтобы придать новому инстру-
менту немного TLC: почему бы вам не договориться о
настройке с магазином?
Гитарные магазины - ваши друзья: хорошего про-
давца всегда могут использовать те, кто только начина-
ет свою деятельность, так что не думаю, что вы должны
смириться с пренебрежительным отношением к своим
потребностям. Если это вам поможет, попросите его сы-
грать на «вашей» гитаре, причем желательно, чтобы это
было что-то близкое к вашему собственному вкусу, на не
слишком убийственной скорости и при низком усилении,
но знайте, что они могут подключить ее и к лучшему
усилителю в магазине! В идеале нужно взять с собой
играющего на гитаре приятеля.
Хорошая интонация может быть обеспечена тем,
что у гитары прямой гриф. Проверьте новизну ладов на
подержанном инструменте: рифленые лады под каждой
струной могут вызвать дребезжание, а смена ладов
может оказаться достаточно дорогой.
Попробуйте, прежде чем купить. Интернет предлагает
множество замечательных сделок, но каждая гитара
отличается от других, и ее стиль не даст ключа к понима-
нию того, как она на самом деле звучит. Плюс ко всему,
вы обрекаете новую покупку на сложную транспор-
тировку. Это не может быть проблемой для надежной
«примочки», но опасно для вашей новой гитары. Кроме
того, в киберпространстве вещи не всегда представля-
ют собой то, чем кажутся. Если вам непременно нужно
купить гитару в Интернете, сделайте это в уважаемом
розничном интернет-магазине. Имейте ввиду, что недо-
бросовестным производителям легко создать отличную
подделку и продавать ее на сайтах популярных аукцио-
нов. Некоторые из них могут послужить развлечением,
но разочарование будет огромным, если они окажутся
совсем не тем, что вы рассчитывали купить. К тому же,
люди, выдающие их за оригиналы, совершают уголов-
ное преступление.
Приступаем к работе
Анатомия
тары
Так как эта книга о рок-гитаре, мы не будем подробно рассуждать об удивительном мире акустики,
хотя, как мы увидим, многие стили игры, такие как drop-D настройки, например, очень полезны
для тяжелого рока и heavy-metal, а также самой традиционной народной музыки. На этом этапе
вы сталкиваетесь с выбором, что для вас важнее: тон, который вы стремитесь услышать, или
физические особенности гитары, помогающие вам быстро и комфортно научиться играть на ней.
Звукосниматели Возможно, максимальное влияние
на тональность, кроме вашей игры, оказывает вы-
бор звукоснимателей. В общих чертах, они состоят из
стержневых магнитов, которые могут иметь полюсные
наконечники для каждой струны, обмотанные проводом,
и тогда стальные струны вашей гитары вибрируют в их
магнитном поле. Классическая гитара традиционно
оснащена такими однокатушечными датчиками, включая
Fender Stratocaster и Telecaster. Вторая группа имеет
широкие двухкатушечные датчики, которые состоят из
двух магнитов, расположенных рядом друг с другом. Ими
оснащены рок-гитары Gibson Les Paul, SG и другие. Они
были изобретены, чтобы свести к минимуму достаточно
сильный избыточный шум, который одна катушка издает,
когда вы снимаете руку со струн. Их называют «хамба-
керы», и все чаще их их приобретают из-за звука, а не
из-за случайной функции понижения шума. Существуют
и другие типы звукоснимателей, такие как P90s, наряду
с изменениями, которые вносит активная электроника и
MIDI или пьезоэлектрические датчики, но электрический
звукосниматель лучше всего выбирать из этих двух.
Однокатушечные звукосниматели обычно придают гитаре
звонкое, тонкое звучание с большой звуковой амплитудой.
Чтобы получить чистый звук, подумайте о звонком сёрфе
гитары Дика Дейла или о фанковых работах ритм-гитары
Найла Роджерса. Чтобы вспомнить настоящий овердрайв,
представьте себе удивительный стиль соло-гитары Джими
Хендрикса или огненный блюз Стиви Рэй Вона.
Хамбакер придает гитаре темное, низкое звучание,
«дымчатое», часто с большей выдержкой и чуть большим
резонансом в атаке. Он красиво «пыхтит», но может
давать смазанное, «грязное» звучание в миксе. Чтобы
услышать чистый звук, подумайте о «жирном» джазовом
звуке Пэта Мэтини или неповторимом блюзе Би Би
Кинга, а в овердрайве вспомните «женский звук» Эрика
Клэптона в Cream или глубокие, тяжелые риффы Тони
Айомми в Black Sabbath.
Дека и гриф Дерево, которое используется при соз-
дании гитары, - обычно ольха, ясень, липа, клен или
красное дерево - имеет большое влияние на звук, хотя
стильный Les Paul с паршивыми датчиками будет при
усилении иметь более слабый звук, чем фанерная гита-
ра с отличными датчиками. Поэтому, когда вы играете
с группой, после покупки новой гитары позаботьтесь
о том, чтобы звукосниматели были отличными, - вот
экономичный и эффективный способ заполучить в свой
арсенал хороший ведущий тон.
Stratocaster, Telecaster, Les Pauls и иже с ними - гитары
с твердыми деками, сделанные из одного, двух или трех
кусков дерева, соединенных вместе. Мягкие, полуакусти-
ческие или тонкие гитары - такие как Gibson 335 и 355,
Epiphone’s Casino или Hofner’s President - обладают полой
декой. Хотя их использовали при исполнении блюза для
достижения большего эффекта Кинг и Клэптон, они были
разработаны в эпоху джаза и склонны к образованию «эф-
фекта эхо» при современном уровне громкости звучания.
012
Дизайн грифа позволяет менять его, так как он
устроен с учетом формы деки и присоединяется к ней
напрямую.
Гриф может быть D-образным - он глубже от перед-
ней части грифа к задней, чем С-образный, в то время
как V-образный гриф удобен сам по себе. На D-образном
грифе легче играть, чем на клубном С-образном, кото-
рый, как говорят, более выдержан, а V-образный гриф
занимает промежуточное положение.
Чем больше радиус грифа, тем он более плоский.
При меньшем радиусе грифа, как правило, легче играть
аккорды и баррэ, потому что кривая «выступает» на-
встречу пальцам, а на плоском грифе лучше работать,
захватывая струны. Более толстые и высокие лады
менее склонны к дребезжанию, чем плоские, а также
больше подходят для колебания струн, при котором звук
будет длиться дольше.
Сила действия зависит от расстояния между ладами
и струнами. Когда расстояние большое, то играть труд-
нее, но это дает тон, напоминающий звон колокола. Этот
эффект обусловлен продолжительностью колебания
струны.
Струнные датчики Вы вряд ли сталкивались с чем-
нибудь кроме «девятки», «десятки» или «одиннадцати»,
где «десятка» равна 0,01 дюйма, а число относится
к диаметру первой струны (ближайшей к вашим ногам).
Девятки - это, как правило, .9, .11, .16, .24, .32, .42,
а десятки - .10, .13, .17, .26, .36, .46.
Три струны (а иногда и четвертая) имеют никелевую
обмотку. На тонких струнах легче играть быстро, но
толстые струны дают лучший тон.
Сёрф-маэстро Дик Дейл использует очень толстые
струны для обеспечения максимальной эффективности
своей сильной праворукой техники, однако мягкие тоно-
вые искажения и перегрузки могут сделать этот фактор
менее актуальным, позволяя играть на более тонких
струнах, чтобы помочь с легато, где одна нота поддержи-
вает другую, например, в таких техниках какхаммер-он,
пулл-офф или тэппинг.
Головка рифа
Порожек или
«нулевой лад»
Гриф
Лады
Крепеж ремня
Струны
Нижний порожек
йМ
Струнодержатель
вниивннн
013
Приступаем к работе
Как держать
гитару
Сидите вы или стоите, ваша основная цель - комфорт. И хотя это может звучать претенциозно,
если вы расслабите мышцы, вам будет легче играть. Внутреннее спокойствие приведет
к большей подвижности пальцев, помогая вам избежать ошибок и играть уверенно, даже если
вы играете агрессивный фрагмент. Дышите ровно, подумайте несколько секунд о фрагменте,
прежде чем его играть. Это поможет очистить ваш разум от всего постороннего. Играйте
теплыми руками - холодные пальцы не будут вам послушны, - сохраняя при этом влажность,
что позволит избежать судорог в руках и предплечьях.
- . .
Стоя
Ваша гитара должна быть сбалансирована и свобод-
но подвешена на плечевом ремне. Чтобы остановить
сползание инструмента, необходимо поддерживать его
за гриф, такая техника препятствует непроизвольным
движениям. Не нужно крепить ремень на предплечье
той руки, которой вы играете.
Чем выше вы держите на торсе гитару, тем легче
вам будет играть, и вы сможете избежать напряжения
в запястье и износа ладов, сопровождающего игру на
гитаре с низкой посадкой. Если вы хотите играть, как
Джонни Рамон, поднимите гриф как можно выше.
Сидя
Традиционно гитара располагается на бедре стой
же стороны, что и рука, которой вы бьете по струнам.
Было бы полезно положить под эту ногу небольшую
подставку, чтобы не сгибаться над инструментом,
хотя это и не слишком важно. Но гриф должен всегда
оставаться под нужным углом без дополнительной
поддержки. Вам понадобится простор с одной стороны
для выступающей гитарной деки, так что вы не сможете
играть, сидя на стуле с подлокотниками.
Закк Уайлд
Он известен как гитарист Оззи
Осборна и основатель металл-группы
Black Label Society. Уайлд часто играет,
высоко поднимая гриф своей гитары.
воммнвннммвнняммннииимннппнвнвянмиив
Бои или
перебор
Держите медиатор между большим
и указательным пальцами, причем
ваша рука должна быть рассла-
блена, но не настолько, чтобы
выронить медиатор. Наиболее
эффективные техники основаны на
максимальной экономии движений,
что означает наименьшие переходы
между нотами, которые вы играете:
тогда вы сможете сыграть больше
нот в единицу времени. Более
глубокое объяснение методов игры
можно найти на с. 26 и 27.
Слэш
Это бывший гитарист группы тяжелого рока
Guns N’ Roses. Бой Слэша и его техника ис-
пользования медиатора - перебор - опреде-
лили звучание многих песен Guns N’ Roses.
Фреггипгонд
Нужно, чтобы ваша бегающая по
ладам рука занимала такую по-
зицию по отношению к гитарному
грифу, когда запястье находится на
одном уровне с грифом, а не позади
него. Таким образом, вы сможете
поставить на любой лад самые
кончики пальцев, а не подушеч-
ки. Ваша цель - бить по зажатой
струне так, чтобы она продолжала
звенеть по обе стороны от зажатого
лада. В дальнейшем мы рассмо-
трим умышленное деформирование
струн пальцами левой руки.
Джордж Харрисон
Как ведущий гитарист группы The Beatles,
Харрисон придерживался лирического сти-
ля игры, который требовал, чтобы каждая
нота звучала чисто.
015
Приступаем к работе
Настройка
Стандартная настройка - самая универсальная и часто используемая настройка гитары. Существуют
и другие виды, такие как открытая настройка и drop-настройка, и позже мы рассмотрим в этой книге
некоторые из них. В этом уроке вы узнаете, как лучше настроить гитару и подготовить ее к игре.
Начните с шестой струны и постепенно дойдите до пер-
вой. Старайтесь использовать колки, чтобы настроить
гитару как можно точнее. Это отличная тренировка для
слуха, как и камертон или духовой тюнер.
В большинстве случаев, особенно если в группе есть
вокалист, вам придется играть на гитаре, настроенной
в соответствии с международным стандартом высоты
музыкального тона, при котором частота колебаний
пятой струны составит 440 герц аудиоспектра. Такая
настройка отличается от настройки, при которой гитара
гармонирует сама с собой, - относительной настройки.
Относительная настройка - это отличный способ быстро
проверить гармонию вашей гитары без помощи тюнера.
Начните с самой низкой в строе струны: помните, что
это ближайшая струна к голове. Положите палец на
пятый лад и сыграйте одновременно с пятой струной: они
должны звучать одинаково. Как и прежде, используйте
колки, чтобы вносить изменения в звучание инструмен-
та. На диаграмме видно, как проверить каждую струну,
используя относительную настройку. Обратите внимание,
что третья струна, в отличие от остальных, зажимается на
четвертом ладу. Это потому, что вторая и третья струны
настраиваются в мажорную терцию, в отличие от других
струн, которые образуют чистую кварту.
Настройка
Неизменно поворачивайте
колки против часовой стрелки,
чтобы поднять высоту тона,
хотя на гитарах с головкой
грифа в стиле Gibson три
верхних струны настраивают-
ся по часовой стрелке (С. 13).
Системы тремоло с гайками -
прекрасные тюнеры на ниж-
нем порожке. Чтобы настроить
гитару, играйте на шестой
струне, зажав ее на пятом ладу.
Она должна звучать так же,
как открытая пятая струна. За-
тем сыграйте на пятой струне,
зажав ее на пятом ладу. Она
должна звучать так же, как
открытая четвертая струна.
Повторяйте эти действия для
всех струн, кроме третьей,
которая зажимается на чет-
вертом ладу и должна звучать,
как открытая вторая.
Интонация
При изучении открытых аккордов, пока вы только
овладеваете инструментом, плохо настроенная гитара
будет не слишком вам мешать играть. Но как только вы
начнете играть фрагменты, включающие интересные
формы аккордов и отрывки из музыкальных произве-
дений, исполняемые выше по грифу и ближе к гитарной
деке, вступят в силу интонационные факторы.
Чтобы проверить интонацию гитары, необходимо
убедиться, что у каждой струны гармоника на 12 ладу (ко-
торый находится на середине грифа) созвучна со звуком
открытой (не зажатой) струны. Возможно, вас удивляет,
что крепежи струн на нижнем порожке установлены на
разных позициях; так сделано потому, что иначе каждая
струна растянется, будет слишком острой, а эти крепежи
приспособлены для того, чтобы сократить разницу между
разными нотами и их гармониками.
016
Приступаем к работе
Скорее всего, если вы уже знаете, что необходимо для игры на гитаре, особенно если вы
справлялись об этом в Интернете, то вы уже ознакомились со стандартной табулатурой. Она не
может выразить все музыкальные идеи, как и традиционные обозначения, но представляет собой
великолепное учебное пособие, особенно в сочетании со способностью слушать трек, что делает
обучение исключительно наглядным.
Шесть горизонтальных линий представляют собой Некоторые CD-треки повторяют та бул ату ру, другие
гитарные струны. Цифры читаются слева направо и обо- включают в себя дополнительные ноты, чтобы показать
значают лады, на которых зажимается каждая струна, - вам, как рифф или лик повторяется или разрешается,
это так просто!
Струны
Первая линия - это самая
высокая струна, она ближе
всех расположена к ногам.
Лады
Цифры на линиях относятся к
ладам, на которых нужно играть.
Цифры, написанные друг над
другом, показывают, что играть
следует одновременно.
±2
Хаммер-оны и пулл-оффы
Они обозначаются линией,
связывающей две ноты.
Заглавная буква ”Т” обозначает
ноты, по которым нужно
«постучать» - тэппинг.
Такты
Снижение
Ноты, играемые
со снижением
Подъем
Ноты, играемые с
подъемом.
А
В
А
В
Глушение ладонью
Глушение струн ладонью
обозначается буквами RM. -
Вертикальные линии обозначают конец
каждого такта. Может изменяться длина
каждого такта, но не время звучания.
palm mute - и следующей за
ними пунктирной линией.
Вибрато
Волнистая линия над нотой
означает вибрато.
Обертоны
Обозначает ноты,
играемые с обертонами.
Изгиб струны
Сыграйте ноту, затем изогните
струну вплоть до уровня
следующей струны; этот прием
изображается стрелкой и
фигурой; х/4 обозначает изгиб
струны на четверть тона, full
обозначает изгиб струны на
целый тон или два лада.
Оно должно продолжаться,
Слайды
Обозначаются косой линией между
двумя нотами. Зажмите только одну
ноту и затем скользите по грифу
вверх (или вниз) к нужному ладу -
следующей ноте.
Пусть звучит
Позвольте ноте дозвучать до ее
естественного конца, такой прием
обозначается словами Let ring -
«пусть звучит» - и пунктирной линией.
Сброс
Ноты, которые
играют, а затем
заглушают струны
ладонью, обознача-
ются символом х.
Аккорд
Соответствую-
щие аккорды
изображаются
над нотами.
Отсутствие
аккордов
NC - no chord -
обозначает, что
данному фрагмен-
ту не соответствует
ни один аккорд.
017
Приступаем к работе
Эффекты
и юсу ары
С тех пор как Кит Ричардс использовали фузз, чтобы создать этот знаменитый рифф,
открывающий «Satisfaction», гитаристы стали применять эффекты и аксессуары, чтобы изменить
или улучшить звучание гитары. С ними можно очень здорово экспериментировать, но не думайте,
что нужно спешить покупать что-нибудь как можно скорее. Многие великие чикагские блюзмены
предпочитают ничего не ставить между гитарой и усилителем, кроме свинца! Однако если
вы хотите скопировать или переиграть их, то хорошо бы иметь хотя бы элементарные знания
о том, как они усиливают свой звук. Вскоре вы узнаете о тех эффектах и типах звуков, которые
используются особенно часто и для создания которых нужны именно эти приспособления.
Эффекты
Дисторшн/Овердрайв От мягко изменяющегося звука
к насыщенным искажениям - эти рок-тона помогают
при игре на легато.
Компрессор/Лимитер Даже самые высокие и низкие
звуки приобретают особое звучание в момент «атаки»
или «распада» звучания каждой ноты или интервала,
увеличивая впечатление от выдержки.
Эхо, реверберация или дилэй Имитация акустической
атмосферы комнаты или зала или задержка сигнала,
которая происходит без «эффекта эхо» или с длительным
распадом звучания.
Питч-шифтеры Октаверы или гармонайзеры, добавля-
ющие к звучанию ноты оттенок звучания либо на октаву
или две ниже, либо на определенные промежутки
времени, что изменяет ритмический рисунок звучания.
Устройства для вибрато установлены на твердой деке
гитары; как правило, это стандартный стратовский
дизайн либо любая блокировка, которая запирается
благодаря гайкам на головке, такие как Kahler или Floyd
Rose. Впечатляющего «уамми»-эффекта можно достиг-
нуть также с помощью педали - в стиле Тома Морелло.
«Ква-ква» «Автоква» или классический контролируемый
«ква», как в «Cry Baby», позволяет быстро повышать и со-
кращать конкретные диапазоны частот (С. 181).
Модуляция Хорус и фланжер объединяют небольшую
задержку сигнала с оригинальным звучанием, созда-
вая характерное понижение звука и эффект «мерца-
ния».
Тремоло зависит от громкости «квакающего» или
пульсирующего эффекта.
Подавитель шума/гейт Эффекты могут добавлять шум
к сигнальной цепи, значит, необходимо отключать звук,
когда вы не играете.
Аксессуары
Медиаторы Техника фингерстайла может применять-
ся не только для акустики - благодаря именно этой
технике стал великим исполнителем рокер Джефф
Бек. Мы предлагаем начать с выбора медиатора - их
толщина варьируется между 0,5 и 2,0 мм, большинство
музыкантов использует медиаторы толщиной 0,75 или
1 мм. Толстые медиаторы хороши для быстрой игры и
для техники шреддинга.
Тюнер Даже если у вас прекрасный слух и вы профес-
сионал в искусстве настраивания акустических инстру-
ментов, поделитесь с друзьями, - а когда-нибудь, может
быть, и с публикой, - этим замечательным звуком.
Проводка Стоит приобрести хорошую проводку, напри-
мер, Whirlwind, Klotz или Planet Waves. Дешевая про-
водка может ослабить сигнал - и, следовательно, тон.
Метроном Присущая музыкальной фразе тонировка учит
слаженности, поэтому увеличивайте скорость исполнения
в каждом упражнении, и ваша игра станет более четкой.
018
Приступаем к работе
Усиление
Возвращаясь в дни свинга и биг-бэндов, мы вспоминаем, что у бедного гитариста не было
ничего, кроме маленького маломощного усилителя, который должен был преодолевать
звучание всех духовых инструментов в оркестре. В начале 1960-х, когда, например, The Beatles
пытались заглушить вопли толпы вопящих фанатов, возникла настоятельная потребность -
и родился новый тип усилителя, высокомощный Randall 4x12.
——-
Гитарный усилитель обычно состоит из двух элементов:
эквалайзера (см. «Настройка тона»), который сочетает
— в себе требл, миддл и бас, а также гейн и громкость.
Ваша громкость обусловлена всеми выходами, в то
время как гейн или драйв-контроль усиливается или
убывает в зависимости оттого, насколько насыщен
перегруженный или искаженный звук.
Ламповые усилители обладают большой силой, будь
то яркие и чистые Fender Twin и Roland Jazz Chorus или
классический стучащий Marshall. Транзисторные усили-
тели, как правило, надежны, как молоток, по сравне-
нию с ламповыми, которые нуждаются в более частом
обслуживании и очень хрупкие.
У классических ламповых усилителей необходимо
увеличивать громкость, чтобы добиться перегруженно-
го звука. Если вы уверены в том, что хотите играть на
электрогитаре, транзисторы - это хорошо, но вам пона-
добятся, как минимум, 50-ваттные транзисторы, если вы
хотите конкурировать даже с не слишком тяжелым ба-
рабанщиком, и, по крайней мере, 15-20-ваттные лампы.
Лампы звучат громче при одинаковой с транзисторами
мощности. Усилители бывают двух видов: предваритель-
ные и усилители мощности. Некоторые усилители могут
w#
Шй
Of
4
содержать и лампы, и транзисторы.
Для домашних репетиций существует практичный
ламповый усилитель, который, обладая мощностью при-
мерно в 5 ватт, даст вам отличный перегруженный звук.
Переключение каналов позволяет чередовать два
или три «грязных» или «чистых» (искаженных или нет)
звучания одной и той же песни. Нужно обязательно про-
верить, входит ли педаль в стоимость усилителя. Fender
первыми включили тремоло и пружинную ревербера-
цию в гитарные усилители, но в наши дни существует
растущий ассортимент цифровых моделей усилителей
и комбо, которые включают в себя разные эффекты и
даже усилители и кабинеты моделирования. С их помо-
щью можно проверить, каких эффектов можно добить-
ся, если у вас нет еще нагрузки или модуля «мульти-FX».
Усилитель Marshall
Усилители Marshall, известные своим боль-
шим диапазоном, надежностью и универсаль-
ностью, выбирались многими поколениями
гитаристов на протяжении десятилетий.
019
Гармония
мелодия
Теперь мы готовы к практической стороне дела -
можно начинать играть. Цель этой главы - научить
вас играть как можно быстрее, параллельно
давая вам достаточно теории для понимания
того, что именно вы делаете, играя на гитаре,
но не настолько, чтобы замедлить вашу игру,
поскольку так же важно отточить и вашу
технику. Вся музыка содержит гармонические
и мелодические компоненты. «Мелодичность»,
конечно, относится к мелодии, которую вы
играете в данный конкретный момент: вы можете
ее насвистывать или играть на монофоническом
(однонотном) инструменте. «Гармония» - это когда
музыка действительно становится интересной:
она относится к взаимодействию нот и
интервалов между ними. Будут ли эти интервалы
сыграны шумно, драматично, когда все ноты
звучат одновременно, или арпеджированно,
когда ноты играются последовательно, одна после
другой, ноты в аккорде будут представлять один и
тот же звукоряд вашего арпеджио.
Х-ЛХ.Ч -V.vZ .
Fender Jaguar
Выпущенная в 1962 году компанией Fender
гитара Jaguar вскоре стала основой для
исполнения только что возникшего стиля
сёрф, и вновь она стала популярной в 1990-х
годах благодаря некоторым группам,
игравшим в стилях гранж и альтернативный
рок, в том числе Sonic Youth, Dinosaur Jr.,
Nirvana и My Bloody Valentine.
Гармония и мелодия
Мажорные и минорные
га м м ы
«До, ре, ми, фа соль, ля, си, до» - мажорная гамма может, скорее, навести вас на мысль о мюзикле
«Звуки музыки», чем о реальных звуках рок-музыки. Однако существует множество потрясающих
соло, сыгранных в мажорных и минорных гаммах, так что очень важно уметь исполнять своими
пальцами такие гаммы, как минорная пентатоническая и минорная блюзовая.
Гаммы - это необходимые строительные блоки структу-
ры песни, они объясняют, как можно построить аккорды
и другие гаммы. Это «настоящие» гаммы, включающие
все семь нот, пока тоника естественным образом не по-
вторяется. Это означает, что мы воспринимаем звуки так
же, только выше - на восемь нот выше, - это октава.
Хроматическая гамма включает в себя все двенад-
цать физически возможных полутонов, - иными словами,
все клавиши на клавиатуре пианино. Сама по себе она не
диатоническая, то есть у нее нет центральной «клавиши»,
потому что все интервалы - любые две или больше нот -
расположены друг от друга на одинаковом расстоянии.
В любой гамме выделяются интервалы между нотами,
мажорная гамма содержит следующие интервалы:
тон—тон—полутон—тон—тон—тон—полутон.
Натуральная минорная гамма отличается тем, что
ее третья нота на полтона ниже, чем в мажорной гам-
ме, - один этот сдвиг приводит к заметным различиям
в настроении между музыкальными фрагментами. Она
тесно связана с минорной пентатонической и минорной
блюзовой гаммами (С. 60-61).
* Мне самому было забавно,
насколько я был потрясен,
когда мне в голову пришел
а а
этот рифф 'z
Слэш Guns 1\Г Roses о «Sweet child of mine»
Аудиодорожка 02/1
МАЖОРНАЯ ГАММА
На этой диаграмме видна подвижная
мажорная гамма, начинающаяся с шес-
той струны. Табулатура показывает ля-
мажорную гамму в нижнем регистре.
022
Гармония и мелодия
Аудиодорожка 02/2
Мажорная гамма
На этой диаграмме видна подвижная
мажорная гамма, начинающаяся с пя-
той струны. Табулатура показывает ля-
мажорную гамму в верхнем регистре
Я Q d Л i Л Q 3
/ У 1U А J. А XU У / Q Я П
Ь / У j. а У / О Л *7
1 У Z7 1
Аудиодорожка 02/3
Натуральная минорная гамма,
начинающаяся с шестой струны
На диаграмме видна подвижная натуральная минорная
гамма, начинающаяся с шестой струны. Табулатура по-
казывает ми-минорную гамму в нижнем регистре
Аудиодорожка 02/4
Натуральная минорная гамма
На этой диаграмме видна подвижная на-
туральная минорная гамма, начинающаяся
с пятой струны. Табулатура показывает ля-
минорную гамму в верхнем регистре
CL Q d Л А Л Q Л
Ь о Хи Е Я А XU о О А Я Е
Э / У Я Л л я
7 9 У (
023
Гармония и мелодия
Формы открытых
аккордов
Теперь, когда вы выучили несколько гамм и разогрели свои пальцы, пора освоить несколько
форм аккордов. Не сдавайтесь, если поначалу некоторые из них будут для вас несколько
неудобными, - всем вашим любимым гитаристам пришлось славно потрудиться, чтобы освоить
их. Регулярно и часто практикуйтесь, и вы вскоре постигнете все тонкости мастерства!
Рассмотрим различные техники боя и перебора на
с. 26-27. Но сначала убедитесь, что у вас звучит каждая
струна, ослабьте их, если нужно. Как уже упоминалось
на с. 14, будьте внимательны к тому, чтобы струны по
соседству с тем и, которые вы зажимаете, не сполза-
ли, если в партитуре не указано иное. Быстрая смена
аккордов - большая часть искусства джазового гита-
риста, и хотя нет необходимости играть под метроном,
если вы играете по памяти, вы можете играть быстрее.
В самом деле, наступает момент, когда вы просто по-
лучаете огромное удовольствие, разрабатывая свою
технику и не думая о том, что вы играете.
В отличие оттабулатуры, номера на точках в аккор-
дах показывают, какой палец лучше всего использовать.
Красный кружок означает тоническую - главную - ноту
аккорда.
Ноль по левую сторону диаграммы аккорда
означает, что нужно сыграть открытую струну, помимо
зажатых, причем красный ноль показывает тоническую
ноту. «X» показывает, что левая рука должна приглушить
струну. Пальцы, зажимающие струны, должны быть рас-
положены так, чтобы мягкая сторона пальца перекры-
вала любой звук. Это труднее объяснить, чем исполнить,
и вскоре это станет вашей «второй натурой».
Cmaj
С min
С7
Amaj
Amin
А7
о
х
2
3
024
Гармония и мелодия
ПОПУЛЯРНЫЕ АККОРДЫ
Не пугайтесь того, что аккордов так много. Они
представляют собой самые надежные и удоб-
ные ключи, на которых основана вся гитарная
музыка. Вы можете возвращаться к ним вновь
и вновь, работая над упражнениями. Суще-
ствует и более подробный список аккордов
на с. 188-190 в конце книги. Найдите время,
чтобы попрактиковаться, почувствуйте форму
левой руки, берущей каждый аккорд
4 й
Я не 1иуч> когда говорю
что научиться правильно
играть аккорд D было для
55
меня великим делом
Лу Рид об изучении аккордов
Gmaj
G min
G7
Emaj
о
о
о
о
Emin
О
Е7
Dmin
Dmaj
D7
025
Гармония и мелодия
Бой и
перебор
В этой главе вы научитесь создавать аккомпанемент при помощи выученных аккордов. Бой
и перебор - это модели, которые гитаристы используют в качестве основы аккомпанемента.
Правильно выполненные, они создают вневременную, волшебную музыку; вступление к «Stairway
to Heaven» Джимми Пейджа - прекрасный пример великолепного искусства гитарного перебора.
ПЕРЕБОР
Закрепите руку, если нужно, средним и безымянным
пальцами на гитарной деке или держите руку над
ней так, чтобы ваш медиатор бил по каждой струне
в отдельности. Для начала это придаст вашей игре
плавность, за которую вы сможете поблагодарить
себя позднее, так как такая техника для закрепле-
ния требует больше сознательных усилий, чем для
изучения. Не допускайте, чтобы ваше запястье опу-
скалось ниже струн. В противном случае у вас может
войти в привычку вытягивание запястья вверх, что,
как бы вы хорошо ни работали, неизбежно замедлит
вашу игру.
Вы должны следить за тем, чтобы оба запястья
были расслаблены, а большой и указательный пальцы
двигались легко и свободно. От предплечья до кончи-
ков пальцев ни одна часть вашего рабочего «инстру-
мента» не должна быть жестко заблокирована. Вы
должны развивать свои чувства и чувствительность,
если вы не собираетесь атаковать вашу гитару, несмо-
тря на то, что иногда может показаться, что гитарист
группы Slayer Керри Кинг именно этим и занимается!
Вы увидите, что струны сдвигаются вверх и вниз под
углом 45 градусов, хотя верхние струны вы сдвигаете
вперед немного больше, чем нижние. Вы увидите, что
Перебор
Пусть ваша рука скорее
«плавает» над струнами,
чем привязывается к «точке
покоя» на деке гитары.
026
Гармония и мелодия
можете почти автоматически использовать плоскую
внешнюю сторону вашей левой ладони, чтобы зажать все
струны одновременно, что способны зажимать струны
резко или мягко, включая мягко зажимаемый перебор,
который великолепно звучит с линиями арпеджио, как их
играют Стив Крупер и Энди Саммерс.
ПЕРЕМЕННЫЙ ПЕРЕБОР
Прямой перебор - сверху вниз - может звучать резко
и грязно, как преднамеренный стиль у таких групп, как
The Offspring, он будет плоским и неинтересным для
вас в любом другом контексте. «Переменный перебор»
относится к обратному движению ваших большого и
указательного пальцев, когда вы дергаете струну второй
раз самой верхней стороной медиатора. Важно освоить
такой прием, как трезвучия и одновременное прижима-
ние двух струн, следуя подвижной и простой игре класси-
ческой роковой техники. Об этом речь пойдет позже.
БОЙ
Используя переменую технику при бое или при одно-
временной игре на всех струнах, вы осуществляете
такие же действия. При игре сверху вниз применяется
тот же принцип экономии движений: не нужно уводить
медиатор слишком далеко от первой струны, прежде
чем бить обратно, снизу вверх.
Зажимая аккорд ладонью, мягкая внешняя часть
вашей руки должна слегка опираться на струны там, где
они встречаются с нижним порожком. Игру сверху вниз
вы узнаете в «металлических» и роковых песнях, где она
часто применяется в куплете, выстраивая перед при-
певом напряжение или крещендо.
При бое вы увидите, что «зажимающая» техника
вашей правой руки становится особенно важна для
приглушения струн, которые не являются частью аккор-
да. Вы должны быть способны почти бессознательно
зажимать все струны правой рукой.
Бой
Типичная модель боя, где
большая часть движений
производится запястьем
и кистью
027
Гармония и мелодия
Темп и
8ИТ1|
Регулярная работа с метрономом покажет, что ваше чувство ритма будет тем лучше, чем больше вы
играете. Когда дело доходит до чопов и ликов, в музыке появляются два аспекта времени. Они помогут
вашим композиционным способностям, если вы будете всегда помнить о разнице между ними.
ТЕМП
Этот термин относится к темпу музыкального произве-
дения и измеряется в ударах в минуту -bpm . И диджеи,
и продюсеры записей танцевальной музыки часто
говорят о bpm, а драм-машины и секвенсоры позволят
вам сразу определиться с выбором bpm. Так как эта
концепция возникла и развилась еще в классической
музыке, вы сумеете легко в этом разобраться. Разброс
специальных терминов, от largo - «торжественно мед-
ленно» до presto - «очень быстро», укладывается между
40 и 208 bpm, а в классической музыке он зависит от
дирижера, задающего темп игры музыкантов.
В традиционной рок-музыке один из важнейших на-
выков барабанщика заключается в том, чтобы задавать
темп песни. Музыка, сыгранная слишком быстро для сво-
его стиля, совершенно не в состоянии передать чувства,
которые заложены в ее гармонике; а если ее сыграть
слишком медленно, то даже интересный набор вариаций
покажется скучным и достаточно предсказуемым для того,
чтобы зрители направились к выходу. Это может относить-
ся и к демонстрации концептуального прог-рок альбома, и
к игре в нигилистической трэш-металл группе.
РИТМ
Он важен как для развития собственного чувства
ритма, так и для создания гармонии. «Жесткая» группа,
создающая несколько «рваный» ритм, будет намного
терпимей, чем группа, в которой есть музыканты с на-
рушениями восприятия ритма. Объяснение условных
обозначений, принятых в музыке, выходит за рамки
этой книги, хотя в следующих главах музыкальные про-
изведения представлены условными обозначениями
и та бул ату рой (для тех, кто сумеет это прочитать), но
некоторые ключевые понятия и в рок-музыке основаны
на ритме.
Одно из них - такт, который представляет собой
фрагмент, содержащий определенное количество
ударов, соответствующее этому музыкальному
произведению и определяемое его размером. Как
правило, он выражается в долях, в которых второе
(или нижнее) число относится к значению времени
ритма, а первое (или верхнее) - к количеству ударов
в такте. Таким образом, «четыре четверти» обозначает
наличие четырех ударов в такте. Музыкальное произ-
ведение в две четверти (2/4), таким образом, имеет
в два раза больше тактов, чем музыкальное произве-
дение той же длины в четыре четверти (4/4). Когда вы
46 -
Если сидеть и думать о том,
что такое на самом деле рок-н-
ролл, то вопрос нужно поставить
иначе. Музыка, сыгранная
в бь те, называется
рок-н-ролл, в обычном темпе -
ритм-энд-блюз
Литл Ричард об эффектах темпа
028
Гармония и мелодия
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛУПЕРОВ
Один потенциальный «эффект» в последние годы внес су-
щественные изменения в то, как пишутся песни. Техноло-
гия лупинга, полученная благодаря звукозаписывающему
программному обеспечению, впервые была использова-
на в электронной музыке и в 1990-х годах освоена такими
группами, как Radiohead. Она достигла совершенства с
применением педали, созданной для живого исполнения.
Луперы позволяют записывать сэмпл и закольцовывать
рифф или музыкальную фразу и повторять ее, создавая
или воспроизводя другие фрагменты. Такие группы, как
Yeah Yeah Yeahs и Russian Circles использовали луперы для
усиления живого звука. Они были созданы, чтобы сыграть
свою роль в необыкновенных структурах песен, которые
выходят за рамки привычных способов мышления.
Ник Зиннер
Гитарист нью-йоркского арт-рок-трио Yeah Yeah Yeahs
используетлуперы на концертах
это запомните, вы мгновенно сможете почувствовать
разницу между ними.
Третий наиболее распространенный размер - три
четверти. Эти размеры, основанные на двойных, трой-
ных или четвертных тактах, называют просто размерами
такта, в отличие от соединенных размеров такта, где зна-
чение каждой доли будет кратно двум, трем или четырем.
Теперь вы поняли, чем удары отличаются от нот.
Любая группа нот или пауз (если нет нот, в инструмен-
тальной партии играется ритм) может играться в такте,
пока их общий размер согласуется с размером такта.
Динамизм музыкального произведения возникает
именно в результате взаимодействия между отдельны-
ми его частями и зависит оттого, действительно ли они
взамодействуют в любой доле (или между ними). Синко-
пы (отклонения от биения пульса, во многом общие для
свинга, блюза, джаза и рока) и анакрузы (конкретные
синкопы, когда вы начинаете считать до начала такта
«и... раз...», они являются общими для многих вокаль-
ных линий) - лишь два примера динамической игры и
состава такта. Кроме того, разделение музыкального
произведения может и не иметь отношения к тому, где
происходят его неоднократные (ostinato) или фразовые
риффовые циклы. Когда музыканты загадочно говорят,
что то, как они играют, не так важно, как ноты, которые
они играют, они имеют ввиду именно это.
РАЗМЕРЫ ТАКТА
Американское Классическое N2 в такте
обозначение обозначение
Целая нота Целая нота 1
Половина Малая доля 2
Четверть Крючок 4
Восьмая Восьмая нота 8
Шестнадцатая Шестнадцатая нота 16
Соответствующие доли относятся и к паузам, так что
вы услышите, например, о целых паузах.
Мы будем рассматривать трезвучия - группы из
трех нот, в которых каждая нота подчеркивается также,
как размер такта (С. 100-101).
029
Гармония и мелодия
Простые подвижные
аккорды
Подвижные аккорды - основа быстрой, простой и эффективной композиции поп-песен, осо-
бенно в жанрах панк и альтернатива. Мажорные и минорные, веселые или грустные, они обе-
спечивают начинающего гитариста быстрой сменой настроений аккордов. Их можно изучить
и применять эффективно и наглядно, не зная вначале всей стоящей за ними теории. Важно, что
это поможет вам научиться теории «изнутри», в то время как вы уже получаете удовольствие
и убедительно играете на гитаре. Ниже приведен далеко не полный перечень подвижных аккор-
дов. Зажимание указательным пальцем баррэ может, на первый взгляд, показаться сложным.
В этом случае помните, что вы далеко не первый, кто заметил это.
Позже в этой книге мы рассмотрим подвижные
аккорды, показывая некоторые из самых сложных
вторичных интервалов, которые используют джаз- и
фа нк-гитар исты, а также более сложные аппликатуры.
Мы рассмотрим подвижные аккорды по отношению к
открытым струнам, которые используются как «гудящие
или педальные ноты, столь любимые в фолке и психо-
делическом роке. Но для этого нам нужно еще кое-что
узнать о ключевых знаках.
На этих диаграммах не отмечены аккорды, по-
скольку подвижные аккорды, как следует из названия
можно играть на любом ладу.
Мажорный аккорд баррэ с основой на
шестой струне:
Мажорный аккорд баррэ с основой
на пятой струне:
Минорный аккорд баррэ с основой
на шестой струне:
Минорный аккорд баррэ с основой
на пятой струне:
030
Гармония и мелодия
Септаккорд баррэ с основой на
шестой струне:
Септаккорд баррэ с основой
на пятой струне:
Минорный септаккорд баррэ
с основой на шестой струне:
Минорный септаккорд баррэ
с основой на пятой струне:
Мажорный септаккорд баррэ с
основой на пятой струне:
Мажорный септаккорд баррэ
с основой на шестой струне:
Альтернативный мажорный аккорд
баррэ с основой на шестой струне:
Альтернативный мажорный аккорд
баррэ с основой на пятой струне:
031
Гармония и мелодия
Тональности и
МОДУЛЯЦ1 1
Таинственный язык тональностей кажется, на первый взгляд, чистой математикой, но легче
всего его можно понять, основываясь на естественном поведении звука. В нашей культуре
тональный центр музыкального произведения может быть описан с точки зрения большой
или малой гаммы и определяется тоническим трезвучием - группой из трех нот, в этом случае,
первая, третья и пятая нота данной гаммы. Только аккорды, построенные на определенной
ноте такой гаммы, будут звучать правильно.
Например, песня, сыгранная в до-мажоре, будет состо-
ять, частично или полностью, из следующих аккордов:
С, Dm, Em, F, G, Am, B°. Последний, построенный на В
как седьмом С - уменьшенный аккорд, то есть пятая
и третья ноты в этом аккорде взяты в бемоле. Джемуя
с аккордами, выученными на с. 24, 25, 30 и 31, вы
услышите, что некоторые звуки напряжены, а другие -
уравновешены и спокойны. Аккорды, построенные
на пятой ноте каждой гаммы, должны разрешиться
тоникой. Это напряжение придает музыке осмысленное
движение. Шестой аккорд в тональности, построен-
ной на мажорной гамме, также важен, потому что он
дает нам тонизирующий аккорд в минорной гамме:
вы увидите на графике справа, что каждая мажорная
тональность взаимодействуете минорной, повторяя
те же аккорды с шестой нотой, что и в мажорной. Это
значит, что до-мажорная или ля-минорная пентатониче-
ская модель гаммы (С. 60 и 64) может отлично звучать,
если играть, исходя из этих аккордов. Но и это еще не
все: любой великий гитарист может отказаться от этого
знания, в соло или аккомпанементе, который он играет,
в каждом основном аккорде или намеке на аккорд,
если только он использует ноты аккорда по мере их
чередования и в целом придерживается гаммы.
Знание тональностей необходимо и для компози-
ции, и при игре на инструменте, ограниченном одной
тональностью, как, например, губная гармошка или
блюзовая арфа, или на инструменте, который, скорее
всего, будет лучше звучать в определенных тонально-
стях, как, например, человеческий голос.
Игра одного и того же музыкального произведения
в разных тональностях называется транспозицией, и вы
также можете использовать ее, чтобы легче или более
эффективно играть фрагменты, адаптируя тональность
для облегчения ваших трюков в определенном стиле.
Джими Хендрикс
Джими Хендрикс для достижения максимального эффекта
активно использует модуляции, необыкновенные гитарные
соло и мастерскую игру. Все это сделало его настоящей
рок-легендой и «иконой стиля» популярной музыки.
Гармония и мелодия
Тональности могут несколько отличаться от клю-
чевых знаков: песня с другой композицией, имея тот
же ключевой знак, может содержать больше одной
тональности. Это называется «модуляцией». Поп- и,
особенно, рок-песни содержат очень простые модуля-
ции - это композиционная хитрость, увеличивающая
напряжение многих хитов.
Например, у вас может быть типичная прогрессия
с использованием Е, В, D и А (в тональности Е). Третий
куплет или раздел, включающий F#, С #, Е и В, будет
представлять собой поп-роковую модуляцию всего
фрагмента на целый тон. Окончание второй прогрессии
на В, а пятой (доминирующей) - на Е позволит вам
разрешить мелодию к Е либо закончить тоникой, либо
вернуться к первой модели в тональности Е.
График главных аш
МАЖОРНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ # = ДИЕЗ 0 = ДИМИНУЦИЯ
I II III IV V VI VII
А Вт С#т D Е F#m G#°
В С#т D#m Е F# G#m А#°
С Dm Em F G Am B°
D Em F#m G A Вт C#°
E F#m G#m A В C#m D#°
F Gm Am Bb C Dm E°
G Am Вт C D Em F#°
МИНОРНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ
ТЕМНЫЕ СТОЛБЦЫ ОБОЗНАЧАЮТ ОТНОСИТЕЛЬНЫЙ МИНОР
III IV V VI VII
Ат В° С Dm
Вт С#° D Ет
Cm D° ЕР Fm
Dm Е° F Gm
Em F#° G Am
Fm G° AP BPm
Gm A° BP Cm
Em F G
F#m G A
Gm AP BP
Am BP C
Вт C D
Cm DP EP
Dm Eb F
033
Гармония и мелодия
Арпеджирование аккордов
медиатором
«Арпеджио» - большое слово для простой концепции, которая относится к игре нот аккорда
последовательно, а не одновременно. Например, в музыкальном отрывке с одним аккордом,
меняющимся в такте, вы должны выделить отдельные ноты аккорда за каждой долей (С. 28-29) -
половинные или четвертные ноты такта.
Арпеджирование аккордов в ритмических фрагментах -
отличный способ добавить музыке контраста и дина-
мики. Оно прекрасно подходит для упреждающих ходов
перед выбросом кулака в воздух, оно выявляет мощь
управляемого аккордом припева или стиля музыки,
в котором нет непритязательной структурной модели
«вопрос-ответ». Аккорды при арпеджировании обретают
особенное очарование.
В разных гитарных стилях такие аккорды сильно
различаются, например, в стилях пост-панка или попа,
где задержки и эффекты модуляции, такие как исполь-
зовал Энди Саммерс в песне «Message in a Bottle» груп-
пы The Police, помогали дистанцироваться от традици-
онных рок-тонов того времени. Между тем, смешивание
арпеджированных аккордов с аккордами боя - один из
самых спокойных поп-переборов, часто сочетающийся
с ярким тоном гитар Telecaster или Rickenbacker.
Несмотря на популярность среди гитаристов фин-
герстайла, арпеджио - настоящий подарок для вашей
правой руки, поскольку его можно играть плавно
и равномерно сверху вниз, а также позволять ему
самостоятельно затихать: затихающее насыщенное
КОМПЛЕКС АРПЕДЖИРОВАННЫХ АККОРДОВ
Старайтесь избегать соблазна арпеджировать этот
трудно зажимаемый комплекс аккордов: он может
вам пригодиться лишь как замена их в такте
УПРАЖНЕНИЕ I
Непосредственная прогрессия F#5/G#5/A5 с мягким арпеджированным перебором в стиле 1980-х
034
Энди Саммерс
В хите группы The Police «Every
Breath You Таке» гитарист Саммерс
создал богатый фон, арпеджируя
аккорды и создавая неповторимый и
незабываемый звук.
искажениями арпеджио весьма популярно в металле;
именно на его основе строятся риффы. Как только вы
выучите арпеджированные аккорды баррэ на с. 30-31,
вы увидите, что это добавит переходные ноты из гамм
за пределы арпеджированных аккордов, что создает
интересный интервал, который может стать основой
риффа.
Аудиодорожка 04
УПРАЖНЕНИЕ II
Драматическое арпеджио, перебирающее ноты F#m, D, и В
035
Гармония и мелодия
Свиповый
штоих
На с. 27 мы видели, как переменный перебор (и, кстати, бой) увеличивает количество нот, которые
ваша правая рука может сыграть в единицу времени. Свиповый штрих основывается на этой технике
и объясняет секреты молниеносной игры ведущих гитаристов, таких как Керри Кинг из группы Slayer.
Эта техника игры рассматривается здесь, поскольку она
часто используется в сочетании с арпеджио. Не волнуй-
тесь, если вы чувствуете, что не можете быстро с ней спра-
виться, - вы вернетесь к ней, когда будете к этому готовы.
ФРЕТТИНГ
Техника левой руки должна оставаться
ровной; это не блюзовая техника или техника
ритм-гитары, при которых ее положение вам,
возможно, придется изменить. Продолжайте
ровно прижимать пальцы к задней части
грифа, так как следующие упражнения
потребуют от вас предельной точности
УПРАЖНЕНИЕ I
Арпеджио Amaj7, основанное на фреттинге или на свипе
Переменный перебор можно применить клюбому
сочетанию нот, а свип зависит от наличия в сознании
определенной модели для левой руки. Хотя эта техни-
ка и описывается как техника перебора, речь идет о
тесной координации руки с фреттингом. Она позволяет
переходить от струны к струне очень быстро. По этой
же причине она обычно используется для арпеджио,
так как чем меньше длится нота на каждой струне, тем
лучше эффект звучания.
В следующих упражнениях вы заметите, что пере-
бор организован так, что нечетное число ударов на
каждую струну приводит вас к той же фразе, с которой
вы начали, а четное число ведет в обратном направ-
лении: начинаются они сдвижения вверх. Когда вы
используете свип, у вас может возникнуть естественное
желание играть быстрее. Когда вы доходите до свипа,
в отличие от поочередно сыгранных частей, не забудьте
сохранить ровный для всего произведения темп. На с.
132 вы увидите, как можно объединить свип с простым
тэппингом.
036
гармония и мелодия
Джо Сатриани
Сольная карьера Сатриани достигла своего апогея, когда
он играл с такими артистами, как Элис Купер, Мик Джаггер,
а также с группами Deep Purple, и Chickenfoot. Виртуозный
гитарный рок «Satch» - шедевр, красота которого зависит
от скорости исполнения технических приемов, таких как
быстрый переменный перебор и свиповый штрих.
Аудиодорожка 06
УПРАЖНЕНИЕ II
Арпеджио Dmaj7 - еще одна тренировка для левой руки
УПРАЖНЕНИЕ III
Перебор на Bmin7 можно использовать как основу для соло
037
’ЖЖ
Gibson Les Paul
У самых великих рок-гитаристов, от
Джеффа Бека до Слэша Билли Гиббонса,
был в арсенале Gibson Les Paul. Сегодня
аутентичный Les Paul 1950-х годов - одна из
самых желанных электрогитар в мире.
Риффы существуют дольше,
чем можно было бы подумать.
Их использовали в классической музыке
сотни лет. Классические музыканты называли
риффы ostinato. Этот терм ин означает фразу,
которая повторяется, но обычно длится не дольше,
чем пару тактов. В рок-музыке рифф - самая важная
часть песни. Вы можете представить знаменитую «Smoke
On The Water» Deep Purple без того самого,
знакового вступительного риффа?
Риффы можно играть как в нижнем
| регистре - самая низкая часть
г гитарного грифа, так и в верхнем -
выше двенадцатого лада. Обычно,
если вы слышите короткую
повторяющуюся фигуру, - это рифф.
Риффы
Однонотные
[ ффы
Пока вы учитесь играть на гитаре, важно извлекать из нее приятные звуки, по меньшей мере,
каждый раз, когда вы принимаетесь на ней играть. Наградите себя некоторыми из них, и они
заставят вас сидеть часами, тренируясь в быстрой смене аккордов или изучении любой другой
техники, с трудностями овладения которой поначалу сталкивается каждый начинающий гитарист.
Особенно порадуют вас однонотные риффы. Как только
вы сможете зажимать и дергать струны плавно и без
лишнего шума, вы сможете задумчиво смешивать
риффы, ставшие стандартными для молодежных групп,
и в этом контексте они будут звучать так, как если бы
кто-то играл их уже в течение многих лет.
Конечно, однонотные риффы не чисто мелодич-
ные - они будут гармоничны, если их играть с басом и
в гармонии со всей группой. Попробуйте следующие
упражнения каждое в отдельности, а затем сыграйте
их вместе с записью басовой линии, которую можно
для этой цели сыграть на шестиструнной гитаре. Ба-
совая линия должна состоять из основного тона каж-
дого аккорда. Вы увидите, что классические риффы
часто используют переходящие ноты, как правило, из
пентатонической или минорной блюзовой гаммы.
6 6 Не бойтесь ошибиться! Один из важнейших моментов
обучения ~ возможность ошибаться... Если вы не ошибаетесь,
И
то вы, возможно, не слишком продуктивно проводите время
Роббен Форд об обучении игре на гитаре
УПРАЖНЕНИЕ I
Этот классический рок-рифф Е5 показывает, как можно построить рифф из пентатоники.
Стремитесь к точному восходящему легато и четверть-тоновому изгибу струны (С. 55)
040
УПРАЖНЕНИЕ II
Джимми Пейдж
Один из самых влиятельных гитаристов в рок-н-ролле,
Джимми Пейдж был в числе основателей Led Zeppelin,
а ранее входил в состав The Yardbirds. Он едва ли не
первым из гитаристов популяризировал использование
электронных фидбэка и дисторшна и примочки
Роджера Мэйера. Как продюсер, композитор и гитарист
Led Zeppelin, Пейдж стал одной из главных движущих
сил рока той эпохи. С Gibson Les Paul и Marshall,
применяя искаженный гитарный фузз, как в «Whole
Lotta Love», Пейдж сделал Led Zeppelin прототипом всех
последующих рок-групп.
Sife
№
ВйЖЖ
тйй
Аудиодорожка 09
Легкий запоминающийся рифф в ре. CD-дорожка
показывает время его звучания
Аудиодорожка 10|
УПРАЖНЕНИЕ III
Угрюмый рифф в до можно сыграть с аккордами Am, G, D или С (С. 175)
Риффы
. 7>7Т 7.- . 7 .7;-. .7:'...-.-,.-'? - т ; 7777-7 • -. ..; ... .7777 777: V?. \ •. -w тт. 7-777 7-777^7:CV777 7777 -' --7? - ? - 7'7 '\т 7 7 777 77777.:7.77 7777777 777'777:77777-777 ’ 77-\<7-7<
Дабл-стоп
В широком смысле дабл-стоп - это просто две ноты, сыгранные одновременно или очень близко друг
к другу. Мы рассмотрим некоторые случаи его использования, когда будем говорить о соло (С. 99).
Но дабл-стоп фразы идеально подходят для риффов, так как в них можно лишь намекать на аккорды,
сохраняя тональный центр, созданный риффами, состоящими из однонотной фразы.
Дабл-стоп идеально подходит и для тех случаев, когда
гитара - не ведущий инструмент, например, когда пе-
вица оставляет «разрыв» в середине куплета, а вы все
еще хотите привнести в музыку что-нибудь свое.
Гармонически дабл-стопом можно подчеркнуть
определенные промежутки времени, свойственные
аккордам. Ощущение аккорда в любой тональности за-
висит от интервалов внутри них.
Условные обозначения
При обсуждении табулатуры и музыкальной
композиции, арабские цифры 1, 2, 3... указывают на
ноты в гамме; римские цифры I, IV, V... - на аккорды,
построенные от каждой ноты. Чтобы сыграть любой из
аккордов, обозначенных римскими цифрами, в любой,
мажорной или минорной тональности, нужно будет
играть в той же тональности, в которой, например, вто-
рой аккорд всегда «слабый».
В следующих упражнениях вы должны увидеть, как
каждый интервал дабл-стопа помогает установить
настроение риффа - нежное или более жесткое, в за-
висимости оттого, например, имеются ли здесь терции
(устанавливающие мажорную или минорную гармонию)
или квинты (зря не названные доминирующими!).
Аудиодорожка 11/1
УПРАЖНЕНИЕ I
Роковый дабл-стоп рифф в В. Сильный безымянный палец должен скользить по второй струне
А
В
042
Риффы
Ж>’-
Аудиодорожка 11/2
Дабл-стоп
Основной эффект дабл-стопа
гармонизируется с игрой соло. Эту
технику использовали многие соло-
гитаристы в группах 1950-х - 1960-х
годов. Легенда рок-н-ролла Чак
Берри был чемпионом дабл-стопа,
он применял его почти в каждой
песне, в том числе в классике рок-н-
ролла «Johnny Be Goode» и «Roll over
Beethoven».
Чак Берри
Вряд ли можно сомневаться в том, что
«Maybellene» Чана Берри - сочетание блюза
и кантри сориентированным на подростков
текстом и «дымящимся» электрогитарным соло -
один из первых мощных образцов рок-н-ролла.
УПРАЖНЕНИЕ II
Классическое звучание минорно-мажорного пауэр-аккордного риффа. Он требует осторожного заглушения
043
Риффы
Пауэр-аккордные
Аккорды баррэ создают удивительно сильный тон - особенно сильный, когда музыка должна
быть смелой и решительной, как и всякая рок-музыка. Если вы хотите создать уверенную,
резкую, недвусмысленную композицию без рефлективности, в мажорной или минорной
тональности, используйте пауэр-аккорды.
Когда мы говорим о пауэр-аккордах, мы имеем ввиду
не ноты, входящие в них, а те ноты, которые не вклю-
чены в эти аккорды. Так как они не имеюттерций, они
ни мажорные, ни минорные, но содержат толь ко тони-
ку и доминанту, которые вместе создают напористый и
крепкий рок-н-ролл.
Здесь мы научимся играть пауэр-аккорды, которые
могут в силу своей подвижности стать основой множества
риффов. Не имея возможности разрешить усиленное
гармоническое напряжение, вы можете быстро изменить
тональность пауэр-аккордов, управляющих всем строем
музыкального произведения. Аппликатура, связанная
с первым или первым и третьим пальцами, - это простая
диада, создающая максимальную мобильность на грифе.
По этой причине пауэр-аккордные риффы очень
любили группы с одним гитаристом, такие как Led
Zeppelin и Black Sabbath.
ПАУЭР-АККОРДЫ
Пауэр-аккорды более гибкие, чем баррэ,
когда их используют с открытой струной
в качестве педальной ноты, как показано
во втором упражнении. Они хорошо реаги-
руют на перегрузку и искажения, в то время
как аккорд с терцией часто может быть
«грязным» и нестройным в связи с допол-
нительными гармониками, создаваемыми
фуззом. Так что добавьте гейна и риффуйте!
Аудиодорожка 12/1
УПРАЖНЕНИЕ I
Резкий пауэр-аккордный рифф, использующий неожиданный F5 в трети такта, построенный на
минорной сексте тонического трезвучия, представляет особый интерес для исполнителя
1 Г 1 г V г v
L J f 1 L л L г v
L J Г 1 L л Г "V L г X
л L J Г - — Л > X о
ч- * < > < > > 9 о о 9
к* i у ч - 1 > с Л Л Q Л 9
Я J U U О U О
044
Риффы
Сила пауэр-аккордов
Простые соотношения между гармо-
никами в нотах пауэр-аккорда дают
резкий, мощный звук, прославлен-
ный ранними heavy-metal группа-
ми, такими как Black Sabbath, Led
Zeppelin и Deep Purple. Тем не менее,
в 1964 году песня The Kinks «You
Really Got Me» стала хитом, который
был построен на пауэр-аккордах.
Он наглядно продемонстрировал
быструю смену аккордов, ставшую
впоследствии типичной для тяжелых
роковых риффов.
Тони Айомми
Некоторые говорят, что «тяжелого металла» не
существовало бы без Тони Айомми. С новатор-
ской heavy-metal группой Black Sabbath его
могучие гитарные риффы и невероятно сильное
соло создали этот новый жанр.
Аудиодорожка 12/2
УПРАЖНЕНИЕ II
Этот рифф использует ноны для одновременного твиста на пауэр-аккордных риффах.
Несмотря на эти яркие ноты, аккорд без терций остается в неоднозначной тональности.
045
Риффы
Риффы
Вы сразу узнаете риффы на баррэ как основной элемент рок-баллады или вдохновенной
классической панковской или пост-панковской мелодии. Тем не менее, необходимо овладеть
последовательностью аккордов баррэ. Зажать плотно указательным пальцем все лады на
грифе, не создавая постороннего шума, непросто. У вас получится более аккуратно и точно,
если вы сыграете ряд баррэ в стиле стаккато, заглушая их, отнимая одновременно пальцы
от ладов, перемещая руку по ладам, не перетягивая струны, а только прижимая их, вовремя
ударяя по струнам правой рукой в первой доле, в позиции, где образуется следующий аккорд.
Кроме того, ваша игра выйдет на новый, жесткий
ритмической уровень, когда будут скоординированы
правая и левая рука. Многие гитаристы сохраняют
«фантом» ритмичных движений, чтобы почувствовать
время, поддерживая в готовности правую руку и не
прикасаясь медиатором к струнам. Эта техника не
только сохранит вам время, но позволит сделать
несколько отличных ритмичных затухающих ударов
с открытыми нотами, которые могут помочь синкопи-
ровать музыкальные пассажи, особенно акцентируя
доли в такте. В этой книге они отмечены в таблице
в виде вертикальных линий креста по всем шести
струнам.
Следующие риффы строятся из аккордов, разме-
щенных на с. 24 и 25. Если сравнить интервалы в этих
аккордах с нотами мажорных и минорных гамм, разме-
щенных на с. 22 и 23, начиная с любого основного тона,
вы увидите, что, кроме тоники, они содержат мажорные
и минорные терции вместе с доминантой. В следующем
упражнении применение второго и третьего аккордов
гаммы добавит рефлективный элемент, а пятый выполнит
свою доминантную функцию аккорда, ведущего к тонике.
Аудиодорожка 13
УПРАЖНЕНИЕ I
Аккорд ре мажор, построенный на минорной терции основной гаммы (В), придает этому быстрому
риффу «панковский» привкус. Левая заглушающая струны рука должна сохранять стаккато аккордов
046
Риффы
Стив Джонс
Гитарист Sex Pistols Стив Джонс, который
также играл с Thin Lizzy, Джоан Джетт,
Бобом Диланом, Игги Попом и Megadeth,
прославился своей точной и безупречной
игрой. Единственная студийная запись Sex
Pistols 1977 года «Never Mind the Bollocks,
Here’s the Sex Pistols» считается одной из
величайших рок-композиций всех времен.
Именно памятные гитарные риффы Джонса
украсили многие классические панк-гимны,
такие как «Anarchy in the U.K.», «God Save the
Queen» и «Pretty Vacant».
Задействуя каждую струну, баррэ создают
широкий звуковой спектр нот - от низких
до высоких, - охватывающий три октавы.
В гитарных гаммах Е и А (при использовании
каподастра или альтернативных настроек)
кончик указательного пальца должен за-
хватывать тоническую ноту на низкой струне,
а открытые струны можно использовать как
повторяющуюся басовую «педальную» ноту,
закольцованную циклом аккордов баррэ.
Аудиодорожка 14
УПРАЖНЕНИЕ II
Подвижный рифф «новой волны», исполненный в два цикла. Прогрессия I—V—VI—IV
восстанавливает пятую долю в конце второй половины риффа
047
Риффы
Инверсии
аккордов
Различные позиции, в которых можно играть один и тот же аккорд, называются выражениями
или инверсиями. Инверсия предполагает, что ноты в гамме, из которой составлен аккорд,
воспроизводятся не в том порядке, как они обычно следуют друг за другом: по возрастанию или
по убыванию высоты звучания, придавая аккорду различные басовые ноты от своих тоник.
Инверсии условно применяются для трезвучия -
первой, третьей и пятой нот гаммы. Мажорные и
минорные трезвучия охватывают чистую квинту - это
треть в центре, определяющая тональность. Если вы
поднимаете тонику на октаву, эта нота будет называть-
ся унисон. Так образуется первая инверсия с терцией
в басу. Поднимите терцию на октаву, и у вас получится
квинта в басу - это будет вторая инверсия. Повторите
еще раз - и вы вернетесь на основную позицию трез-
вучия верхней октавы.
Некоторые гитаристы, такие как Алан Холдсуорт, не
имеют слишком длинных пальцев, у них обычная чело-
веческая рука, и она охватывает гриф лишь в опреде-
ленных пределах. Инвертируя риффы также, как
трезвучия, можно найти способ включать ноты в аккорд
и вводить их чувственно, гармонично, и в этом растя-
жение пальцев на невероятную длину или составление
невозможных форм аккордов не может вам помочь.
К ЧЕМУ ВЫ ДОЛЖНЫ СТРЕМИТЬСЯ
Несмотря на то, что гриф расположен иначе,
чем клавиатура, вы должны стремиться озна-
комиться со всеми позициями нот вдоль грифа
по всем струнам в стандартной настройке или
в той, которой вы пользуетесь особенно часто.
Упражнения по арпеджированию - отличный
способ поработать над этим
Аудиодорожка 15
УПРАЖНЕНИЕ I
Инвертированные аккорды (С6/9 и G9) внизу, расширяемые тоном и нисходящей басовой линией
048
Риффы
Малколм Янг
Малколм Янг - соучредитель и ритм-гитарист
австралийской хард-рок группы AC/DC. Вместе
с братом Ангусом они основали свою группу
в 1973 году. Под влиянием рок-н-ролла 1950-х
и блюзового рока 1960-х и 1970-х годов он
стал ведущим музыкантом-исполнителем
на роковой ритм-гитаре. Его экономичная
игра, его «грув» и его основанные на риффах
композиции оказали огромное влияние на
гитаристов хард-рока.
Они придают движению нот совершенно
необычное ощущение, поскольку имеют
линию баса с основой, не длиннее тоники,
если играть их в обычном выражении -
в обычном порядке.
Аккорды баррэ с основой на пятой
струне вместе с такими выражениями
аккордов, как инверсии, часто требуют
заглушения средней струны, для чего
нужна серьезная тренировка. Отдаление
пальцев от ладов при сохранении их кон-
такта со струнами позволит вам плавно
перемещаться по грифу между аккордами.
Аудиодорожка 16
УПРАЖНЕНИЕ II
Первая инверсия С в следующем риффе делает легким переход от предыдущего В р 5
049
Риффы
Быстрые и яростные
Сверхбыстрая игра электрогитары - отличительный признак таких современных групп, как
Dragonforce и Trivium, но она значительно старше. Со времен «панк-взрыва» музыканты
соединеняли энергию и скорость с музыкальностью «металла». Вскоре закрытые системы
тремоло и насыщенные искажениями тоны с высоким коэффициентом усиления стали основой
«разрушительных» техник игры. Современная неоклассическая техника легато и супербыстрый
темп соединяются вместе, когда Рэнди Роадс и Рэт Скэбис - ударник легендарных панков
The Damned - играют в одной группе.
Существуют трюки, подсказки и уловки, которые де-
лают исполнение супербыстрых риффов проще, чем
это кажется на первый взгляд. Обратите внимание
на высоту струн - высокая натяжка лучше для тона,
но при натяжке 0,9 струны легче зажимать. Ритми-
ческие части и риффы часто требуют играть двойные
интервалы или три основных ноты, но вы можете их и
упростить.
Важно начать практиковаться, постепенно ускоряя
движение метронома до получения нужного темпа. Чем
быстрее вы играете, тем больше соблазн приукрасить
аппликатуры, которые вы считаете самыми сложными,
поскольку вы не услышите своих недостатков в тот день,
когда вы впервые их исполните. Если вы не в состоянии
установить необходимую гармонию, то это скажется на
БЫСТРАЯ ИГРА
Когда мы учимся играть быстро, нам будет
полезно знать правило: «Лучше меньше, да луч-
ше», - поскольку точная техника игры правой
рукой необходима, чтобы сохранить модель
игры барабанщиков на шестнадцатых нотах,
когда они играют на двух басовых барабанах.
Аудиодорожка 17
УПРАЖНЕНИЕ I
Быстрое трезвучие выполняется в первом такте, играется вместо квинты аккорда,
создавая иллюзию, что вы играете только на пауэр-аккордах
Риффы
Быстрый
Эдди Кларк
Стремительный
гитарист Motorhead
Эдди Кларк по про-
звищу «Быстрый»
в 1976-1982 годах
помог написать де-
сятки классических
песен для своей
группы. Об альбоме
«Асе of Spades» гово-
рили, что он «один из
лучших “металличе-
ских” альбомов всех
времен». Можно
сказать, что он
оказал заметное
влияние на раз-
витие классического
хард-рока. Весь
альбом, а особенно
его заглавный
трек, ставший
своеобразным
гимном Motorhead,
считается самой
важной вехой на
пути трэш-металла
ко всемирной славе.
качестве вашей работы и станет очевидным за считан-
ные секунды.
Посмотрите, как однонотные партии можно объеди-
нить с пауэр-аккордами. Это облегчает быстрый переход
к следующему аккорду и позволяет взять почти одновре-
менно целый ряд аккордов, сохраняя скрытые гармонии
Можно в быстрой игре использовать и хроматические
партии из-за пределов гаммы.
Аудиодорожка 18
-
УПРАЖНЕНИЕ II
Многие песни отличает сильный припев, построенный на пауэр-аккордах неоднозначной тональности, с куплетами,
состоящими из мажорных и/или минорных аккордов. Играйте вторую половину в «случайном» ритме (С. 76).
F#m
051
Соло
В 1930-е и 1940-е годы, в эпоху свинга работа ги-
тариста состояла в том, чтобы просто играть ритм.
Это было время духовых оркестров, в которых все
внимание публики было отдано солистам. Однако
используя магнитный датчик, гитаристы смогли
усилить звучание своих полу-акустических гитар
и, наконец, смогли конкурировать с духовиками,
исполняя соло на своих инструментах. Чарли Крис-
чен был одним из первых гитаристов, кто научился
применять новую технику. Она позволила ему играть
партии соло, которые преобладали над звуком пол-
ного биг-бэнда.
Соло - это пассаж гитарной музыки, мелодичный по
содержанию, но (с дабл-стопом и другими интервалами)
иногда он может быть и гармоничным. Прежде чем присту-
пать к следующей главе, предположим, что вы собираетесь
играть соло с оркестром или в сопровождении записи. Следую-
щие рекомендации учитывают необходимость звучать в унисон
с ритм-гитарой и/или бас-гитарой и постоянными гармоническими
факторами. Вы увидите, что, практикуясь самостоятельно, вы звучите
гораздо более гармонично и, следовательно, мелодично, свободно, и
вскоре звучание нот в вашем исполнении будет лишено диссонансов.
- - -'
ваи
Д-Г-Г-Й-;-':
Fender Stratocaster
Три однокатушечных датчика
Stratocaster’a изначально имели выход
на трехпозиционныи переключатель
Гитаристы вскоре обнаружили помехи при
переключении между первой и второй
позициями, поэтому они выбрали нижний
порожек и средний датчик, а для второй
средний и грифовый
и третьей позиции
датчики. Тон среднего датчика и датчика
нижнего порожка особенно нравился
Дэвиду Гилмору, Марку Нопфлеру, Бобу
г
Соло
Хаммер-он
и пулл-офф
Наряду с изгибом струны и вибрато, хаммер-он и пулл-офф относятся к важнейшим основным
техникам соло-гитары, которые должен знать каждый гитарист. Это методы генерации тона
одной струной без использования перебора, лишь при помощи сильных первого и третьего
пальцев. Во время игры быстрых партий трудно зажимать каждую ноту чисто, и даже хорошие
гитаристы признают, что нужно уметь хорошо выполнять быстрые партии, где берется
отдельно каждая нота. Хаммер-он и пулл-офф позволит вам работать, не дергая каждую струну,
а создавая текучее и мягкое легато - непрерывное звучание нот.
Хаммер-он и пулл-офф - зеркальные отражения друг
друга. И в том, и в другом случае вы пользуетесь указа-
тельным палецем левой руки в качестве опоры.
Хаммер-он: Слегка вращая запястье, зажмите ноту
целого тона над любым ладом G, В, Е или струну, на
которой вы только что взяли ноту. Бейте по струне сред-
ним пальцем. Не дергая струны, вы обнаружите, что бо-
лее высокая нота сохраняется благодаря воздействию
пальца непосредственно позади лада.
Пулл-офф: Это почти обратное движение: вместо того,
чтобы убрать средний палец, потяните его немного вниз,
когда он покинет верхний лад, и нота будет звучать, пока
указательный палец будет удерживаться на ладу.
Хаммер-он и пулл-офф осуществляются в мелодиче-
ских фразах по отдельности, повторяя так называемые
«трели». Этоттрюк часто используется гитаристами,
чтобы создать у слушателя чувство ожидания. Вы мо-
жете бить по струнам вторым, третьим или четвертым
пальцами; можете применять эту технику с большими
промежутками времени. Часто этот прием сочетается
стэппингом (С. 132).
Аудиодорожка 19/1
Хаммер-он и пулл-офф можно брать в любом месте грифа,
но мы вам советуем играть высокие ноты на первой
струне, тогда у нот будет больший диапазон звучания.
Как можно больше веса нужно сосредоточить на среднем
пальце, сохраняя при этом точность его постановки.
Потренируйтесь играть это с небольшим усилением,
и вы будете приятно удивлены тем, насколько легче
вам станет, когда вы установите переключатель на
одиннадцать! Добавление к ударной ноте вибрато
позволит вам удерживать ее достаточно долго.
054
Соло
“ Если вам известны бесчисленные миллиарды гамм, это
91
вовсе не значит, что вы должны все их использовать в соло''
Кирк Хэммет, группа Metallica
Аудиодорожка 19/2
Старайтесь всегда сохранить темп, даже между
ударными и оттянутыми нотами, играете ли вы
трезвучия (С. 101), восьмые или шестнадцатые ноты,
или бьете и оттягиваете отдельные фразы в соло-
партиях.
Частотные вибрато
жж
Частотное вибрато - сердце блюзовой гитары. Когда гитара отошла от ритмов импровизированных
аккомпанементов свинга и акустического Delta-блюза, гитаристы начали подражать соло-партиям
духовиков. Трубы, корнеты, кларнеты и саксофоны - это инструменты, для которых характерны
гладкие звуки глиссандо, когда одна нота скользит к следующей, как бы настигая ее и растворяясь
в ней. Вспомните первые такты «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина или саксофонное соло бибопа
Джона Колтрейна. Эти композиции, безусловно, повлияли на блюзовое соло электрической гитары.
Если вы освоите эти весьма выразительные навыки игры и
будете правильно ими пользоваться, вам необходимо будет
изучить два аспекта: технику и оценку. Частотное вибрато, в
частности, нельзя применять без разбора. Если соло звучит
не слишком хорошо, то, если оно сыграно плавно, вероят-
нее всего, мешает изгиб, а не повышение гармонической
структуры целого тона и полутонов, которые внедряют в
гамму нежелательные хроматические элементы.
Играете ли вы «чистый» или «грязный» тон, приме-
няйте слайд как можно более равномерно и на любой
скорости, хотя и в соло, вполне вероятно, ваши слайды
сами по себе, даже не поддержанные нотами, будут
длиться не дольше, чем несколько долей. Большинство
из них - и восходящие, и нисходящие - будут быстрыми
и эффектными. Слайды берут верх, когда, как и хаммер-
он, вы используете их, заставляя звучать вторую ноту,
не дергая ее, а сохраняя звучание давлением пальцев
левой руки, и, когда она замирает, по всей вероятности,
нужно применить вибрато.
055
Соло
Аудиодорожка 20/1
СЛАЙД I
Слайды и бенды - частотное вибрато - создают звук,
подобный звуку глиссандо, но техники их извлечения
существенно различаются. Обычно используют кончики
первого и третьего пальцев, скользя между нотами по
одной струне.
Аудиодорожка 20/2
СЛАЙД II
Восходящий слайд - смелый прием в блюзовом соло. Он
часто применяется такими гитаристами, как Би Би Кинг.
Осторожно возьмите первую ноту, подчеркивая вторую,
вместо того чтобы делать это давлением пальца, пока
она полностью не стихнет. Использование указательных
пальцев для слайда поможет вам свободно развить
главную ноту вместе с тремя другими: вы бьете по ней,
оттягиваете или берете в широком выборе интервалов.
ЧАСТОТНОЕ ВИБРАТО
Частотное вибрато, в свою очередь, - это такой прием
игры на гитаре, который, в силу своей эффектности,
заставил клавишников «изобрести колесо». Стойкой
техникой, включающей четвертные изгибы и широкие
интервалы звуков «со стены», частотное вибрато при-
даст вашей игре особый динамизм. Обычные изгибы,
кроме нежного четвертного, включают тон, полутон и
полтора тона. Например, в тональности ля вы можете
изогнуть F# на шестой до полутона Ь7, либо полтора
тона до октавы. В то же время ми - квинту ля тоном
ниже - можно изогнуть на полтора тона до Ь7. (См. час-
тотное вибрато I.)
Изгибы малой терции, представленные в частотном
вибрато II, - это основа блюз-рока.
056
Соло
Все струны, кроме первой и шестой, можно изо-
гнуть как вверх, так и вниз. Для малых четвертных или
полу-тонных изгибов ваш указательный палец должен
быть достаточно сильным. Для больших изгибов (на-
пример, изгиб тоники до минорной терции на полтора
тона выше) используйте безымянный палец так, чтобы
поддержать его в случае необходимости двумя другими.
Ваша цель состоит в том, чтобы избежать выскаль-
зывания струны из-под кончика пальца, что создаст
нежелательный шум, который не захочет слушать ни
гитарист, ни аудитория! Использование безымянного
пальца имеет преимущество, позволяющее вам выпол-
нять хроматический отрыв или отрыв на целый тон, как
только вы выпускаете струну, возвращая ее в нормаль-
ное положение на грифе.
Аудиодорожка 21/1
ЧАСТОТНОЕ ВИБРАТО I
Малые пентатонические лики по главному аккорду аккомпанемента. Сосредоточьтесь
на создании точных изгибов - не делайте их ни резкими, ни плоскими.
Аудиодорожка 21/2
ЧАСТОТНОЕ ВИБРАТО II
В следующем риффе семь долей на такт. Считайте каж- напоминает один шикарный рифф группы Pink Floyd. На
дый такт 7/4: так 4/4 сопровождается тактом 3/4. Он малой терции изгибы используйте с осторожностью.
ь
057
Соло
Вибрато
Как и частотное вибрато, и слайд, вибрато - это техника, требующая твердости пальцев. Цель
состоит в том, чтобы добавить яркости, волнения и глубины вашей соло-партии. Как только вы будете
уверены в своей технике вибрато, вы удивитесь, насколько простой ваша игра может показаться без
нее, и вы увидите, что применяете ее, не задумываясь, особенно в последней ноте соло или фразы.
Вибрато - это колебания в ноте; незначительные из-
менения обычно составляют около 1/4 тона. С практи-
кой и развитием силы пальцев вы сможете постепенно
контролировать скорость и глубину исполнения. За-
жатая нота при вибрато движется вверх и вниз, а не из
стороны в сторону, как на нейлоновых струнах класси-
ческой гитары.
Нежное вибрато достигается перемещением пальца
с сохранением радиального движения, когда вы вра-
щаете запястьем небольшими круговыми движениями
так, чтобы кончик пальца двигался вверх-вниз с немно-
го большим импульсом, чем если бы вы давили только
пальцем, и более плавно, чем если бы вы заблокирова-
ли пальцы и двигали только запястьем.
Быстрое вибрато Би Би Кинга производится движе-
нием всей руки, в то время как Эрик Клэптон впервые
использовал вибрато «от руки», в котором гитары каса-
ется только часть левой руки - кончик пальца!
Аудиодорожка 22/1
УПРАЖНЕНИЕ I
Простая ми-минорная гамма с большими промежутка-
ми для затяжных вибрато.
КАК ИЗБЕЖАТЬ СКОЛЬЖЕНИЯ
Держите растяжение пальцев в разумных преде-
лах (чему способствует практика), не позволяя
струне ускользнуть из-под пальца. Тонкие струны
легче согнуть, но, используя их, вы жертвуете
тоном, тогда как толстые струны сохраняют тон.
6 *Я могу прекрасно исполнить старомодное вибрато,
но вместо этого я просто атакую струны * *
Риччи Блэкмор Deep Purple
058
Соло
Эрик Клэптон
Великий гитарист,
игравший в заме-
чательных группах
Ya rd bi rds и Cream.
Здесь он исполь-
зовал диапазон
вибрато от жесткого
резкого звука до
едва слышного.
Часто он помещал
вибрато на самый
верх полного тона,
что было в руках
мастера отличным
способом добавить
напряжения своей
игре.
Аудиодорожка 22/2
УПРАЖНЕНИЕ II
Вы можете расширить свою технику вибрато, добавив двузву-
чия, трезвучия и аккорды, создавая полифоническое вибрато.
ТРЕМОЛО
Это верное название рычага - тремоло
дал ему Лео Фендер, ошибочно ис-
пользовавший этот термин, который,
однако, с тех пор стал очень распро-
страненным. Эффект, создаваемый
вибрато, - это колебания струнодер-
жателя. Строго говоря, тремоло - это
изменения громкости. Тремоло позво-
ляет создавать колебания, равномерно
идущие как вверх по грифу, так и вниз.
Оставив в стороне такие устаревшие
термины, какбигсби, вы, вероятно,
столкнетесь с вариациями тремоло на
любой стандартной гитаре Stratocaster,
Floyd Rose или Kahler. Первой подходит
тремоло для небольших колебаний, но
с ним будут проблемы при настройке ин-
струмента, когда дело дойдет до металла
или «пикирования» - чрезмерно перетя-
нутые струны (с чем последние две могут
справиться, не расстраиваясь).
Соло
Минорная пентатоника и
минорные блюзовые гаммы
Минорная пентатоника - одна из самых важных гамм в рок-музыке. Будучи минорной гаммой,
она идеально ложится на минорные аккорды. Тем не менее, многие гитаристы накладывают ее
на мажорные и доминантные аккорды. Минорная блюзовая гамма добавляет минорной пен-
татонике дополнительную ноту: t>5. Именно этот интервал создает мрачное, угрожающее ощу-
щение, немаловажное для тяжелых риффов металла (вспомните Black Sabbath и Megadeath),
и дополнительная нота позволяет легко выполнить пассаж «три ноты на струну».
Здесь мы рассмотрим две модели обеих гамм: открытую
и подвижную. Открытые модели можно играть только в
одном положении, подвижные можно играть в любом
месте на грифе, как понятно из названия. Существует
пять позиций для каждой гаммы.
.....
У всех на© есть свои идолы.
Играйте так же, как кто-то, кто
вам нравится, но старайтесь при
ставатъся аашаш, собой * *
Би Би Кинг
Аудиодорожка 23/1
МИНОРНАЯ ПЕНТАТОНИЧЕСКАЯ ГАММА
Первый пример - это открытая ми-минорная
пентатоническая гамма. Она начинается на самой
низкой ноте гитары - открытая шестая струна - и
поднимается на две октавы на третий лад на первой
струне. Цветные «о» слева указывают на струны,
которые нужно сыграть открытыми.
Аудиодорожка 23/2
Второй пример - это ля-минорная пентатоника, начи-
нающаяся с нижней ноты на пятом ладу шестой струны.
Существует пять позиций гаммы (С. 62).
ФОРМУЛА ГАММЫ
5 6 7 8
R-t>3-4-5-P7-Oct
060
Соло
Аудиодорожка 23/3
МИНОРНАЯ БЛЮЗОВАЯ ГАММА
Минорная блюзовая гамма - это, по существу,
минорная пентатоника с дополнительной нотой.
Двухоктавная открытая модель добавляет дополнитель-
ную ноту на пятую и третью струны. Убедитесь, что вы
ставите пальцы так, как показано на схеме.
Аудиодорожка 23/4
Это модель ля-минорной блюзовой гаммы, начинающейся
с ноты на пятом ладу шестой струны. Как и у ля-минорной
пентатонической гаммы, у нее существует пять позиций.
ФОРМУЛА ГАММЫ
R-b3-4-b5-5-b7-Oct
Би Би Кинг
играет вариации
блюзовой гаммы.
Кинг использует
особую технику
вибрато: только
часть левой руки
касается гитары:
палец, делающий
вибрато.
061
Соло
Минорные пентатонические
модели и лики
Как и у других гамм, у гаммы минорной пентатоники есть пять моделей. Ниже приведены
модели с указанием позиции тоники - корневой ноты. Попробуйте сыграть модель от любой
корневой ноты, от которой захотите, или от любой ноты гаммы, но вы знаете, где находится
корневая нота, и вы увидите, как быстро вы сможете назвать ноты, которые играете, учитывая,
что гамма строится по следующей формуле: l-t>3-4-5-b7-Octave.
На с. 66 и 67 мы рассмотрим, как можно творчески при-
менить эти модели гамм к любой последовательности
аккордов в любой тональности. Идея заключается не
только в том, чтобы играть гаммы, не задумываясь, толь-
ко потому, что они хорошо звучат! Хотя и это тоже здо-
рово! Гаммы - это способ учесть то, что есть в мелодии,
и чего в ней нет. Мощные лики находятся во фрагментах
аккордов и могут по-разному использовать базовую
последовательность аккордов повторениями, унисонами,
изгибами, фразировками и «чувствами» - все это и есть
тема нашей главы.
Справа расположены два упражнения, показываю-
щие как интересно будет добавить простой минорный
пентатонический лик с указанием основных измене-
ний аккорда. Они включают ритмические изменения
(длительность), дополненные нотами блюзовой гаммы
и хроматическими партиями, - все это достигается про-
стым перебором и минимальными изгибами.
Модель гаммы 3
Модель
гаммы 1
Модель
гаммы 4
Модель
гаммы 2
062
Соло
ш
Аудиодорожка 24
УПРАЖНЕНИЕ I
Простой минорный пентатониче-
ский лик используется в качестве
заполнения аккомпанемента на А5.
«ВРАЩЕНИЕ» УКАЗАТЕЛЬНОГО ПАЛЬЦА
При игре или записи ликов настанет время, когда вы захотите
играть ноты на тех же ладах, но на соседних струнах, одну за
другой. Вы можете подумать, что это просто проблема созда-
ния баррэ указательным пальцем. Если вы сыграете все ноты
одновременно, это, возможно, приведет к «грязной», «мутной»
дисгармонии, которая вам на самом деле совсем не нужна.
Для достижения гладкого эффекта глиссандо с одной нотой
зажмите баррэ верхней плоскостью указательного пальца и
загните его, прижимая струны, которые не должны звучать,
при этом зажмите струну, на которой вы играете. Это может
оказаться очень полезным, особенно для частотного вибрато
(С. 36 и 37).
Аудиодорожка 25/1
• * Музыка - единственная форма шизофр
существующая не только легально, но еще
и принося социальную пользу
Алексис Корнер, «отец британского блюза », о силе музыки
УПРАЖНЕНИЕ II
Простой минорный пентатониче-
ский лик используется на фоне
нона-аккорда Е7#.
063
Соло
Мажорная пентатоника
1 мажорная блю ювая гамма
Мажорная пентатоническая гамма получена из минорной пентатоники и минорной блюзовой
гаммы, представленных на с. 60 и 61. Проще говоря, это пятинотная гамма в мажорной
тональности, как мажорная гамма, представленная на с. 22, - это гептатоника, семинотная
гамма. В тональности до, например, мажорная пентатоника будет состоять из С, D, Е, G и А.
Минорную пентатонику можно играть без аккордов в
минорной тональности или без мажорных и доминант-
ных аккордов, в то время как мажорная пентатоника
играется с мажорными аккордами. Переменные фразы
мажорных и минорных пентатонических гамм - один
из способов развить понимание «чувства» на основе
блюзовой соло-гитары.
* * Гаммы для гитариста - как скакалка для гимнаста или
груша для боксера, - это подготовка к деятельности
Барни Кессел, американский джазовый гитарист
Аудиодорожка 25/2
Первый пример - это открытая соль-мажорная пен-
татоническая гамма. Она поднимается на две октавы
на третьем ладу первой струны. Цифры на красных и
желтых точках показывают пальцы, которыми нужно
зажимать струны.
Аудиодорожка 26/1
Второй пример - это до-мажорная пентатоническая
гамма с началом на нижней ноте на восьмом ладу
шестой струны.
ФОРМУЛА ГАММЫ
R-2-3-5-6-0ct
064
Соло
Дуэйн Эдди
Один из первых
великих гитари-
стов Дуэйн Эдди
ввел в рок-н-ролл
протяжный рас-
катистый тяжелый
басовый гитарный
звук. Его уникаль-
ный стиль игры
включает в себя
игру однонотных
мелодий на нижних
струнах.
Аудиодорожка 26/2
Мажорная блюзовая гамма, представленная здесь
— в соль, - это, по существу, мажорная пентатоника
с добавлением минорной терции (ЬЗ). Двухоктавная
модель добавляет пятой и третьей струнам дополни-
' тельную ноту.
Аудиодорожка 26/3
Здесь представлена модель до-мажорной блюзовой
гаммы с начальной нотой на восьмом ладу шестой
струны. Для каждой мажорной гаммы, мажорной пен-
татоники или мажорной блюзовой гаммы существует
пять позиций, так же, как и для минорных гамм.
ФОРМУЛА ГАММЫ
R-2-b3-3-5-6-Oct
Соло
Мажорные пентатонические
модели и лики
Как и в миноре, существует пять моделей гамм мажорной пентатоники. Они приведены ниже
с указанием позиций тоник (корневых нот). Что же касается пентатонических минорных позиций,
партии моделей, начинающихся с любой корневой ноты - или с любой ноты гаммы, пока вы
знаете, где находится корневая нота, - вы увидите, как быстро можно запомнить те ноты, которые
вы играете. Формула гаммы: 1-2-3-5-6-Oct.
Использование этих гамм для создания последова-
тельности аккордов см. на с. 68-69. Те же замечания
касаются и практического применения гамм в джемах,
в отличие оттого, как вы их применяете при исполнении
пентатонических минорных гамм (С. 60-61). Минорную
пентатонику можно играть на тонических минорных ак-
кордах, доминантах (V) и мажорных аккордах, мажорные
пентатоники в дополнение к мажорным аккордам также
можно играть на доминантных септаккордах, так как
в гамме нет седьмых нот. Поскольку в ней нет четвертых
и седьмых, эта гамма - ваша первая остановка на пути
к игре соло в мажорных тональностях.
Модель
гаммы 1
Имейте ввиду отношения между мажорными гамма-
ми и их минорными аналогами (С. 32-33). Форма 1 ма-
жорных пентатонических моделей идентична форме 2
минорных пентатоник, хотя и корневые ноты, и постро-
енные на них интервалы отличаются друг от друга.
Модель
гаммы 4
Модель гаммы 2
Модель
гаммы 5
066
Соло
Стиви Рэй Вон
Потрясающий гитарист-
аккомпаниатор, Стиви Рэй Вон
— почти единолично возродил
блюз в 1980-х годах. Черпая
вдохновение как из блюза,
так и из рок-н-ролла, добавив
немного джаза, Вон разработал
уникальный эклектический
огненный стиль игры.
Аудиодорожка 26/4
УПРАЖНЕНИЕ!
Мажорный пентатонический лик в си
Аудиодорожка 27/1
УПРАЖНЕНИЕ II
Мажорный пентатонический лик в ре
067
Соло
Секреты гладких
СОЛО И Л1
Гаммы действительно способны упорядочить знания об игре на гитаре. Играйте ноты и находите
интервалы, которые помогут слушателям перевести дух от сакрального напитка из священного
Грааля каждого гитариста, будь то быстрый перебор протяжных звуков кантри или тонкие,
плавные линии соло. Так как же вы солируете или находите мелодию, такую же хорошую, как те,
что заставляют вас брать в руки гитару, настоящую гитару, а не игрушку?!
Мы можем бегать вверх-вниз по гаммам столько,
сколько хотим, но, не зная, как применять гаммы
для построения аккордов, нам больше некуда
будет двигаться по грифу. К счастью, чтобы начать
работать над этим, существуют настолько легкие
способы, что они напоминают жульничество.
Давайте вспомним, что мы уже видели, как
мажорные гаммы связаны с минорными. Таким
же образом мажорная гамма относится к ми-
норной гамме, мажорная пентатоника относится
к минорной пентатонике, а мажорная блюзовая
гамма - пентатоника с добавлением минорной
терции - относится к мажору минорной блюзовой
гаммы. Это не значит, что вы можете играть любую
гамму соответственно с соотносительной, - это
далеко не так. Но вам полезно знать, как они
связаны в теории. Забегая вперед, скажем, что под
пентатоникой понимается мажорная пентатоника,
а как минорная пентатоника она будет пониматься
только при особом упоминании об этом.
Существуют пять позиций пентатонической гаммы
Модель гаммы 2
Модель
гаммы 4
Модель
гаммы 1
Модель
гаммы 5
068
Соло
Те же самые ноты применяются и в минорной пента-
тонике, и блюзовых гаммах. Скажем, мы хотим сыграть
из них соло:
D///G///A///D///
Это довольно типичная 16-тактовая последователь-
ность. Посмотрите на диаграмму аккорда, и вы увидите,
что это ре мажор.
Не волнуйтесь, если исполнение этого пассажа ока-
жется для вас сложным. Сочетая прослушивание того,
что звучит правильно и что - неправильно, вы быстро
разовьете способность слышать и определять тональ-
ный центр, основываясь на самых важных аккордах.
Последовательность может содержать аккорды и вне
тональности, но это не должно вводить вас в заблужде-
ние. Тональный центр имеется в большинстве аккордов.
Модель 1 будет работать в ре (10-й лад, 6-я стру-
на); модель 2 будет работать в ми (12-й лад); модель
3 - в фа-диез (2-й лад); модель 4 - в ля (5-й лад), а
модель 5 - в си (7-й лад) - ноты пентатоники ре.
Выберите модель гаммы (ту, что больше всех нравит-
ся, или ту, которую вы хотите сейчас использовать, - это
искусство, в конце концов, и выбор за вами!). Глядя на
диаграмму, следуйте по колонкам вверх от выбранного
вами номера модели до пересечения с тональностью
вашей песни или последовательностью аккордов в ней.
Сыграйте модель так, чтобы она начиналась с корневого
аккорда там, где она пересекается с тональностью.
Таблица тональностей аккордов
D Em F#m G А Вт С#°
Eb Fm Gm
Е F#m G#m
F Gm Am
F# G#m A#m
G Am Вт
Ab Bom Cm
А Вт C#m
Ab Bb Cm D°
A В C#m D#°
Bo c Dm E°
В C# D#m E#°
C D Em F#°
D> Eb Fm G°
D E F#m G#°
Cm
Dm
В C#m D#m
F#
Gm A°
G#m A#°
Модель гаммы 1 Модель гаммы 2 Модель гаммы 3 Модель гаммы 4 Модель гаммы 5
069
Соло
В центре внимания -
liiw^OliDnvw I Ш
После того как вы несколько раз отыграете все методы, описанные на предыдущих страницах,
вы поймете, что они дают вам ключ доступа почти ко всем мажорным и минорным гаммам,
блюзовым и роковым ликам. Одним словом, ваша гитара может уже создавать потрясающие
вещи! Великие блюзовые карьеры в свое время строились и на меньшем.
Тональность создается либо на основе модели ее
гаммы, либо на ее тоническом аккорде. Модальное
мышление открывает еще один способ овладения
грифом. Вы можете проанализировать существующие
изменения в модальных терминах, чтобы применять
их в своей практике, или использовать свою интуицию,
чтобы предложить новые фрагменты песни, которую
вы пишете. Простая мажорная гамма (С. 22-23) лежит
в основе наиболее частотных форм, звучащих в роко-
вых композициях. Миксолидийские хоры, например,
могут быть сильными и запоминающимися, поскольку
они гармонируют с ритмическими последовательно-
стями ионического стиха.
Мажорная гамма может создавать семь различных
музыкальных настроений, в зависимости от нот гаммы,
которые вы используете для этой цели, при этом всегда
подчеркивается тоническая нота. Тональность - это
не гамма нового типа, построенная на той же ноте, но
продолжение интервалов мажорной гаммы, начиная
с этой ноты и заканчивая на октаву выше. Тональности
соответствуют последовательности аккордов (там, где
они не меняют тональность). Например, в Bb> домини-
рует септима F (I), возникающая в миксолидийской
тональности, а также часто добавляется в аккорд С (V)
в качестве доминантной септимы. Таким образом, два
разных способа мышления приводят к одному и тому
же гармоническому результату: мы слышим, что трезву-
чия каждой тональности или соответствующего аккорда
будут мажорными или минорными, и наоборот.
Модальные модели - это не безошибочные
руководства для создания гармонических линий, так
что продолжайте слушать любые новые тональности,
и вы сможете их модулировать. Тем не менее, они
предоставляют вам отличную возможность подумать
о ведущих партиях и прогрессиях аккордов, пишете ли
вы сами или хотите привнести творческие элементы
в существующие прогрессии.
Джо Сатриани
Без сомнения, Satch - один из самых техничных и уважаемых
гитаристов нашего времени, и именно он научил многих лучших
современных рок-гитаристов тайнам искусства игры на гитаре.
Соло
- Модели модальных
гамм и их настроения
В конце каждой из следующих глав мы укажем
контрастные модальные звуки в каждой песне.
Лидийская - джазовая Аудиодорожка 27/4
Корневой интервал = 4-й (субдоминанта)
Связанный аккорд = мажор
Ионийская - обычный мажор Аудиодорожка 27/2
Миксолидийская - роковая Аудиодорожка 28/1
Корневой интервал = тоника
Связанный аккорд = мажор
Корневой интервал = 5-й (доминанта)
Связанный аккорд = мажор
Дорическая - джазовая Аудиодорожка 27/3
Эолийская - обычный минор Аудиодорожка 28/2
Корневой интервал = 2-й
Связанный аккорд = минор
Корневой интервал = 6-й
Связанный аккорд = минор
Локрийская - напряженная,
Фригийская - фламенко
нерешенная
Аудиодорожка 27/4
Аудиодорожка 29
Корневой интервал = 3-й
Связанный аккорд = минор
Корневой интервал = 7-й
Связанный аккорд = уменьшенный
071
Блюз
Жизнь многих великих легенд блюза оказалась короткой, они
были окутаны тайнами, а их поступки и переживания были воспеты
фольклором. Роберт Джонсон, основатель и пионер дельта-блюза,
как говорили, отдал свою душу дьяволу в обмен на невероятный
музыкальный талант. О том же говорит и само содержание его песен,
где часто ведется горестный рассказ об обмане, покинутых любовниках,
о несправедливости и издевательствах сильного над слабым.
Но нас интересует другое: что такое блюз в музыкальном отношении?
Он начинался с рабочих песен, которые представляли собой
мотивационные песнопения, построенные по принципу «вопрос-
ответ». Многие музыкальные произведения в стиле блюза
по-прежнему сохраняют именно этот жанровый признак.
Как правило, это гитара, которая часто «отвечает» на
вопрос певца или на стремительные, выразительные
лики в два или четыре такта. «Блюзовые ноты» - это,
по существу, зажатые третьи, пятые и седьмые ноты
(минорная терция).
Их играют не только в блюзе, но и
в ирландской и английской национальной
музыке. В следующей главе мы будем работать
над созданием блюза как музыкального стиля,
применяя минорную пентатонику и минорные
блюзовые гаммы, о которых вы узнали в
предыдущей главе. Вы увидите, как использовать
эти гаммы в мажорных музыкальных
произведениях, создавая уникальное блюзовое
гармоническое ощущение.
Gibson 335
Gibson ES-335 - первая в мире
коммерческая джазовая полу-
акустическая электрогитара.
Любимая гитара Дэйва Грола из Foo
Fighters и Тома Де Лонга из Blink-182.
Она не полая и нетвердая; через
центр деки здесь проходит твердый
блок древесины.
Блюз
-
венадцатидольная блюзовая
последовательное гь
Она выдержала испытание временем и вкусом благодаря своей простоте. Это прочная концепция,
пережившая включения в иные жанры. Как и название блюзовой гаммы, ее название вводит
в заблуждение: она существует не только в блюзе. Множество известных универсальных поп-
хитов, таких как «Johnny В. Goode», «Blue Suede Shoes», «Rock around the Clock» и «Shake, Rattle and
Roll», построены именно на этой последовательности.
Двенадцатидольная форма состоит из тоники (I), субдо-
минанты (IV) и доминанты (V) - аккордов любой тональ-
ности, сыгранных в повторной «поворотной» модели, то
есть в той, которая ведет слушателя обратно к тониче-
скому аккорду.
Каждая партия состоит из шестнадцати четвертных
нот. Вот как разделяются двенадцать долей в самой про-
стой форме, представленной в группе простых в испол-
нении четвертей так, чтобы их легче было запомнить:
I — I — I — I
IV - IV - I - I
V - VI - I - I
Вообще, когда мы что-то чем-то заменяем, то мы меняем
одно на другое, но в музыке «аккорд замещения» обозна-
чает не только замену одних аккордов другими, но и гар-
монические изменения самих аккордов. Двенадцатидоль-
ная форма может использовать оба вида замещения.
Измененные аккорды, которые вы будете слышать
чаще всего в двенадцатидольном блюзе или роке, будут
септимами и нонами, что теоретически объясняется
на с. 68-69. В пределах двенадцатидольной формы
существует множество аккордов замещения. Имейте
То, чгго я слушал блюз,
изменило мою жизнь * *
Ван Моррисон
УПРАЖНЕНИЕ I
«Скелет» двенадцатидольной блюзовой последовательности в Е
074
Блюз
ввиду, что существует также и восьми-, шестнадцати-
и тридцатидвухдольный блюз.
Для всех трех упражнений мы предлагаем экс-
перимент с боем с твердыми, ритмичными ударами
вверх и вниз и с движением руки вниз с заглуше-
нием струн и без. Синкопируйте или акцентируйте
с помощью заглушения ударные доли, которые вы
чувствуете как самые естественные, а также синко-
пы (импульсы, на которых вы считаете «и»). Вы должны
найти свой собственный ритм, убирая пальцы с ладов,
но не теряя контакта со струнами. Если этого не проис-
ходит, значит, это именно то, в чем вам особенно нужно
практиковаться.
Экспериментируем, заглушая вторую и четвертую
доли, а не первую и третью. Первое должно создавать
более роковое ощущение, чем второе.
Аудиодорожка 31
УПРАЖНЕНИЕ II
Двенадцатидольная форма в ля. Обратите внимание на чувство ожидания, возникающее при акцентировании
второй и четвертой долей
Аудиодорожка 32
УПРАЖНЕНИЕ III
Заканчивайте двенадцатидольный цикл доминантой (V), которую называют «поворотной», - она естественным
образом приводит к тонике
075
Блюз
Последовательность открытых
блюзовых аккордов
Если вы планируете поиграть на гитаре с друзьями или устроить прослушивание для группы,
стоит начать с двенадцатидольной формы. Это почти «социальная обязанность» для рок-
музыкантов, как исполнение салонных песен для молодой женщины в викторианскую эпоху.
Убедитесь в верной подаче ритма и ведущих партий, и пусть кто-нибудь изредка играет соло.
Блюз включает в себя различные способы мышления
в отношении композиционной структуры песни. Обыч-
ная последовательность аккордов обеспечит вам «ис-
пытательный полигон», на котором вы сможете изучить
фразы, изгибы и другие гармонические элементы,
которые вам понадобятся для создания своих компо-
зиций. Подумайте о ведущих стилях блюза, например,
о вокальном стиле как о теме для беседы. Старайтесь
удерживать интерес слушателей также, как это вам
удается, когда вы говорите. Чередуйте «крики» и «шепот»
и стремитесь играть «на ритме» или вокруг него.
Ваша задача заключается в возбуждении интереса
к испытанным формулам, а не в воспроизведении инте-
ресных оригинальных композиций с их гармоническим
содержанием, таких, например, как поп-песни. Тогда вы
сможете добавлять вдохновленные блюзом элементы
в свои композиции.
Аудиодорожка 33
Случайные лики
Самый простой способ сделать интересней простую ритм-
секцию двенадцатидольного блюза - последовательность
I—IV—V—I, добавляющая случайные лики. Случайные
лики своим истоком имеют ритмические выражения
левой руки пианистов буги-вуги. Вместе с тем, в них чере-
дуются фразы, как правило, между двумя нотами диады
или тремя нотами трезвучия, кроме того, ноты аккорда со-
храняют тональность, подчеркивая ее частотным вибрато.
Дополнительные ноты в гамме аккорда рождают
синкопы: упражнение I добавляет септиму к структуре
пауэр-аккорда со с. 44-45, в то время как упражнение
УПРАЖНЕНИЕ I
Начинайте медленно и постепенно ускоряйте темп по мере освоения техники. В упражнениях I и II можно слегка приглу-
шить звук правой рукой. По мере увеличения темпа характер музыки изменяется с непринужденного буги-вуги в стиле
Джей Джей Кейла до настойчивого буги-вуги, что помогает подчеркнуть драйв блюзовой септимы минорной доли.
А
В
о-ооо—о-е
Е В А Е В
о с л л _о о л о л л1
о а О Л л л о Zv Л А о а л л
У У 4 4 и и а о У 4 4
О а а z Z Г\ А А А А АО
а о о о о о о о 2 2 2 L-e 0 0 0 0 о о о о 2 2 2
0 0 0 0 0
076
II добавляет минорный септаккорд так же, как и сексту.
Эти дополнения гармонически окрашивают и синкопи-
руют звучание, не меняя существенно движения чувств:
слушатель постепенно приходит к тоническому аккорду
с его ощущением разрешения. Здесь используются кор-
__ невые ноты открытых струн, в то время как упражнение
III показывает, что те же интервалы можно разместить
в структуре квинтаккорда, похожего на открытый ак-
— корд (С. 24-25).
Аудиодорожка 34
Брюс Спрингстин
Хартленд-рок переплетается
с блюзом, фолком и рок-н-
роллом, что делает насыщенные
баллады и зажигательные гимны
Спрингстина столь популярными.
УПРАЖНЕНИЕ II
А5 А5 А5 А5 D5 D5
Аудиодорожка 35
А
УПРАЖНЕНИЕ III
Упражнение III - это упражнение на твердый и равномерный бой. Это должно создать такую ритм-секцию,
которая была бы хороша и в песнях Тома Петти, и в композициях Брюса Спрингстина.
Блюз
Последовательность
бл юзовых ба р рэ-а к кор до iз
Вам со временем станет очевидно, что последовательность I — IV — V — I визуально образует
коробкообразную форму в стандартной настройке гитары. Ее можно применить в любой
области грифа. При этом особенно важно сохранить ваше понимание музыки в интервалах,
которые вы используете, играя на грифе.
И хотя большинство рок-блюзовых партий, с которы-
ми вы столкнетесь, будут сыграны на гитаре в чистых
тональностях до, ля, си, ми или ре, эти знания особенно
полезны при игре в популярных джазовых тональностях,
таких как ВЬ, которая подходит и клавишным, и духовым
инструментам; из нее образовались фанк и соул. По
мере того, как вы научитесь мыслить музыкальными
интервалами, вы сможете создавать свои собственные
подвижные формы.
Если вы не поклонник двенадцатидольного блюза,
вполне возможно, что вы слышали не так уж много
образцов этого жанра. Есть много захватывающих му-
зыкальных произведений, построенных вокруг простой
двенадцатидольной структуры, но это может быть не так —
уж явно, поскольку они избегают случайных ликов в ка-
честве средств художественной выразительности (С. 76
и 77) и доминантных септаккордов, так как они должны '—'
привести слушателя к тонике, в отличие от мажорных
септаккордов, которые кажутся более статическими и
звучат более певуче (С. 178 и 179).
Упражнение III имеет джазовую двенадцатидольную
форму. Чтобы подчеркнуть это и показать, что подвиж-
ные блюзовые прогрессии хорошо поддаются замещаю-
щим аккордам благодаря тому, что играются реже, чем
интервалы квинты, сексты и минорных септимы и ноны. __
Блюз в миноре может иметь особый драйв и силу;
многие известные блюзовые песни включают в себя
последовательность I - IV - V - I, сыгранную в миноре. —
Аудиодорожка 36
УПРАЖНЕНИЕ I
Двенадцатидольная форма в ля - знакомый, теплый звук септаккорда
А7
А7
Е7
D7
А7
Е7
078
Аудиодорожка 37
УПРАЖНЕНИЕ II
Джазовый звук - нона в соль. Нота Db протекает по всему
аккорду, слишком короткому, чтобы звучать странно
G9 С9 G9 4 А 4 А
А В хи хи X X X X X X 10 ю 4 74 4 А
10 10 X X X X X X “7 “7 "7 “7 10 10
10 10 Z4 7 7 7 7 7 7 гч <ч хч хч хч хч 10 10 хч а
9 9 8 8 8 8 8 8 9 9
10 10 7 7 7 7 7 7 хч ХЧ ХЧ ХЧ /Ч хч 10 10
X X G9 4 А 4 А 8 8 8 8 8 8 С9 X X С9
10 10 4 А 4 А X X X X X X “X X X X X Хг
10 10 4 А 4 А X X X X X X 777777 ~^Х X X X X X 777777
10 10 —9 9 И /Ч 4 А 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7
10 10 X X G9 4 А 4 А 7 7 7 7 7 7 G9 4 А 4 А 7 7 7 7 7 7 D9 Dt>9
10 10 4 А 4 А хОЮ 4 А 4 А “X—X—X—х~
10 10 -ю ю л а 10ю -ю ю хч А х—X—X—X- 9—9—9—8— 4 А 4 А 4 А А
9 9 -^о ю 9 9 -to ю 10 10 10 9 9 9 9 8—
X X X X 10 10 10 9
Аудиодорожка 38
Билли Гиббонс
Исключительная игра на гитаре и музыкальные риффы гита-
риста хард-рок трио ZZ Тор Билли Гиббонса сделали его, несом-
ненно, одним из лучших блюз-роковых гитаристов наших дней.
УПРАЖНЕНИЕ III
Девятые и тринадцатые ноты в диезе - запоминающиеся двенадцатидольные элементы соула с лейбла Stax.
Он оказал огромное влияние на создание южного соула, раннего фанка и чикагского блюза 1960-х годов.
Е7#9
8
А13
О х
8—7—
Е7#9
I О О О О О О
Е7#9 А13
I О О О О О О I х )
А13
О
о—о
о о е-о-о -о
0 0 0 0 0 0
5-5
Е7#9
Е7#9
В13
А13 А13#5 Е7#9
В13
079
Блюз
Открытые и простые
блюзовые лики
Эти упражнения включают блюзовые лики в ми и используют минорную пентатонику. Это
типичные лики, соответствующие обычной двенадцатидольной последовательности, они дают
представление о том, насколько легко создавать простые фразы, которые могут эффективно
развиваться без I, IV и V в любой тональности.
Таким образом, мышление интервалами поможет вам
найти отправные точки фразы или соло на любом ладу:
почему бы не найти все позиции, на которых вы смо-
жете играть эти фразы, даже выше двенадцатого лада?
Когда вы запомните, что двенадцатый лад - это октава
для каждой струны, это поможет вам уйти из зоны ком-
форта на низких ладах.
Если вы знаете, какой интервал представляет
начальная нота в тональности, в которой вы играете
(В как пятая Е, например), то вы можете играть от ноты,
представляющей соответствующий интервал в любой
другой тональности (играя и считая мажорные и ми-
норные гаммы на грифе от тоники, если это необхо-
димо). Вооружившись этими знаниями, вы сможете
отображать на грифе позиции, в которых вы будете
играть такие фразы, какие показаны на этой странице,
в любой тональности, а ваши любимые фразы всегда
начинайте с лада, на котором вы будете играть в дру-
гих популярных гитарных тональностях.
Остальные главы научат вас самих создавать лики,
основываясь на некоторых ярчайших ликах из истории
блюза.
УПРАЖНЕНИЕ I
Изгибы в унисон, в которых более низкая нота изогнута на целый тон вверх, звучащий в унисон с верхней нотой на
соседней струне, - отличительная черта блюз-рокового соло
full full full
080
Джефф Бэк
Джефф Бэк, обладающий фантазией и
хорошим вкусом, был назван «одним из самых
влиятельных соло-гитаристов в роке». Он был
одним из трех гитаристов, игравших с The
Yardbirds. Большинство музыкальных записей
Бэка были инструментальными, с акцентом на
инновационный звук. Его творчество охватывает
множество жанров, начиная с блюз-рока, heavy-
metal’a и джаз-фьюжна до смеси гитарного рока
и электроники. Он был 14-м в списке Rolling
Stone «100 величайших гитаристов всех времен».
6 Мне наплевать на
правила. Фактически,
если я не нарушаю
правил, по меньшей
мере, д есять раз
песне,
я недобросовестно
выполняю свою
работу
Джефф Бэк
Аудиодорожка 39/2
УПРАЖНЕНИЕ II
Блюзовые слайды без открытых струн легко играть в ми и ля. Этот слайд использует ноты из ми-минорной
пентатонической гаммы
081
Блюз
Создание собственных
блюзовых ликов
Искусство великих блюзовых ликов и соло зависит как от всей группы, так и от вашего джема: он
будет более эффективным при выполнении на быстрой, яркой аппликатуре. Конечно, вы можете
почувствовать себя достаточно уверенным в своих силах, чтобы сыграть быструю соло-партию,
но вы сможете ее освоить только тогда, когда у вас будет понимание того, как мелодия, которую
вы играете, звучит без гармонических фрагментов.
Не забывайте, что гаммы - это лишь средство организа-
ции информации. Вы не обязаны играть ноты в опреде-
ленном порядке. Подумайте, как изменить этот порядок,
создавая неожиданные интервалы и экспериментируя
с формулами аккордов: играйте до или после того, как
ритм ставит акцент на разные ноты, радикально меняя
методы, влияющие на чувство фразы.
Эти упражнения включают простые фразы в ля. Они
оба состоят из пяти нот (и их октав). Если их играть без
данного аккорда или корневой ноты, они должны при-
нести эффектное блюзовое ощущение, знакомое нам
РАСШИРЕННЫЕ АККОРДЫ
Расширенные аккорды могут показаться за-
путанными, если вы придумаете последова-
тельность с ними или будете играть один лик
без другого. Это помогает узнать, как часто
они поднимаются на октаву выше:
2-й-------------9-й
4-й-------------11-й
6-й-------------13-й
Аудиодорожка 40/1
УПРАЖНЕНИЕ I
Следите за тем, как аккорды сдвигаются под соло. Упражнение I включает тонику
082
Блюз
6 6 Подумайте: вы можете
ИС
мело^
к другой; вы увидите логику
музыки и поймете смысл и
значение каждой ноты * *
Майк Блумфилд
по многим классическим композициям. Это потому, что
они минорные в I аккорде и мажорные в IV и V аккор-
дах, - это-то и создает напряжение и драйв.
Мы достигаем такого эффекта за счет полутонового
изгиба шестой струны на восьмом ладу, что уведет вас
от до через ля-минорное трезвучие к до#-мажорному
трезвучию. Они образуют простую коробкообразную
форму (включающую G - минорный септаккорд, А - то-
нику, С, C# и D - квинту), но теоретически они объединя-
ют два типа гамм - мажорную и минорную пентатоники.
Майк Блумфилд
Майка Блумфилда любят за его плавную игру. Он работал со
многими легендами чикагского блюза, прежде чем стал одной из
суперзвезд поп-музыки 1960-х и занял свое место в истории блю-
за. Выразительные соло и удивительная техника Блумфилда укра-
шали самые ранние электрические эксперименты Боба Дилана.
Аудиодорожка 40/2
УПРАЖНЕНИЕ II
Включает субдоминантную и доминантную последовательности, разрешающиеся к тонике.
Этот аккорд создает напряжение и разрешается после соло
083
Блюз
Сыграйте свое первое
соло
Следующее соло развивает принципы, изученные на с. 82-83. Сыграйте его, и вы почувствуете,
как удивительно легко построить функциональное блюзовое соло от нескольких нот в мажорных
и минорных пентатонических гаммах.
Отличительная особенность выразительного соло
простой партии - способность гитариста слушать
последовательность аккордов, ожидая дальнейшего
закономерного движения этой последовательности.
Соло можно построить от нот, распределенных между
мажорной и минорной пентатониками и блюзовой
гаммой. Другие ноты, изгибы, слайды и партии можно
включить в свое исполнение в соответствии с конкрет-
ным аккордом, на фоне которого они звучат особенно
эффектно.
Следующее соло использует только тонику, ми-
норную терцию (с изгибом на целый тон в мажорном
трезвучии), квинту и минорный септаккорд, а также, для
небольшого разнообразия, их октавы.
Аудиодорожка 41
084
Блюз
085
Блюз
.- .-.i... • ..... ...
Ваше первое
блюзовое соло
Твердое основание двенадцатидольного блюза поможет вам глубже понять гитару, даже если
ваш интерес не распространяется дальше построения мелодичного попа из оригинальной
последовательности аккордов.
Вдохновленные блюзом лики и приемы определя-
ют звук электрогитары. Играя на гитаре, вы можете
перенести их практически в любой другой стиль музыки.
Следующая песня вдохновлена чикагским электриче-
ским блюзом и напомнит вам таких гитаристов, как
Джон Ли Хукер. Развивая свои исполнительские воз-
можности, вы сумеете легко добавить в открытые лики
(позиция 1) минорную пентатоническую гамму. Они
акцентируют основной рифф, давая пальцам больше
времени, чтобы успеть вернуться к нему.
КУПЛЕТ
___ ।—3—I
J=145 . . =J
1
086
«
2
ш
LT)
CD
Рок-н-ролл
:'.zу. -
ж
. .
Согласно широко распространенному мнению, термин «рок-н-
ролл» придумал легендарный диджей из Огайо Алан Фрид. Так это
или нет, но он, безусловно, был «отцом» рок-н-ролла. Его радио-шоу
подарило опьяняющий звук черной музыки ритм-н-блюз голодной белой
подростковой аудитории по всей Америке. Пионеры рок-н-ролла, такие
как Литл Ричард и Чак Берри, конечно, не смогли бы без него сделать
столь успешную карьеру.
В самых ранних рок-н-ролльных хитах основными
инструментами были фортепиано и саксофон, но к середине
1950-х их вытеснила электрогитара. Электрическую
бас-гитару изобрел Лео Фендер, и характерный
слэп двойного баса все, кроме джазменов и
возродивших рокабилли музыкантов, играли без
смычка. Рок-н-ролл основан на ритме буги-вуги
с сильным бэкбитом (фоновым ритмом) малого
барабана. Музыка, созданная для развлечения,
была структурирована таким образом, чтобы
удовлетворить потребности нового поколения
подростков, и взрыв популярности рок-н-ролла
был вызван его резкими, сжатыми ведущими
партиями, то есть теми приемами, которые с тех
пор не стали лучше, но по-прежнему доставляют
удовольствие молодежной аудитории.
2 ..1.. .......
- • : . .
’ • -
...........................- :. ..
...........................
• . ....
. • . .
- ’ • •' . ...:
. . . . .
___________-ac-jifr -
Л::'::-.:-'-г:-.:.-.. , : •' .- .
.......... ...... ...
. ...
Gretsch White Falcon
Самый известный, благодаря своим
большим размерам и характерному
внешнему виду - блестящему белому
корпусу с золотой отделкой, - Gretsch
White Falcon всегда был желанной
гитарой для любого исполнителя.
Рок-н-ролл
Рок-н-ролл ьная
аккордная последовательность
Большинство рок-н-ролльных хитов, сохраняющих свою популярность и сегодня, основаны на
двенадцатидольном блюзе (С. 74-75). Тем не менее, гитарист, часто играющий блюз, оттачивал
свое искусство свинга, джаза или кантри и таким образом включал гармонические аспекты
этих форм в свое исполнение.
Один из них - аккорд дополнения: в рок-н-ролле его
часто заменяют доминирующим, поскольку он приво-
дит гармонию к тонике. Расширенные аккорды звучат
довольно сложно, но вы не ошибетесь, если постави-
те их в один ряд с уменьшенными аккордами. Мы зна-
ем, что третья нота трезвучия определяет, будет ли его
тональность мажорной или минорной. Не существует
трезвучий, которые не были бы ни мажорными, ни
минорными, при этом мажорное трезвучие с острой
квинтой называется «расширенным», а минорное
трезвучие с плоской квинтой называется «уменьшен-
ным». Расширенные аккорды обозначаются как «#5»,
например, «Е#5», а уменьшенные аккорды обычно
обозначают символом «°», например, «В0» («Ь5»
создаст неопределенность между корневой нотой и
типом аккорда, как, например, «ВЬ5»).
Упражнение I включает в себя традиционный
мелодичный рок-н-ролл, выраженный расширен-
The Beatles
Влияние The Beatles
невозможно переоценить.
Даже балетный критик
Ричард Бакл из London
Sunday Times назвал
их «величайшими
композиторами со времен
Бетховена». Благодаря
четкой гармонии,
тонкой музыкальности и
энергичной поп-интуиции,
музыка The Beatles
воспламеняла своей
энергией молодежь
по всему миру. Если
судить по продажам и
ротациям, The Beatles
на сегодняшний день -
самая популярная группа
рок-н-ролла в истории; их
музыкальное наследие
оказало колоссальное
влияние на современную
музыку, которое ощущается
и сегодня.
092
Рок-н-ролл
ными аккордами. Нота играет роль вступительного
аккорда и становится заменой доминантного аккорда
в следующей двенадцатидольной прогрессии.
Между тем, нарративный рок-н-ролл эпохи баллад
или песен о любви Бадди Холли часто использовал по-
следовательность I — IV — V, чередуя куплеты и припевы.
Аудиодорожка 43
УПРАЖНЕНИЕ I
Простая рок-н-ролльная балладная последовательность в ре, ведущая аккорды куплета к потенциальному припеву
В5 Вк>#5
7 9 7 10 9 7 ---------------------- 7 9 7 10 9 7 I-------------------------- 7 9 7 10 9 7
I 7 9 7 10 9 7 "7 О "У г 7 9 7 10 9 7 7 0 7 Ю О 7 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 7 9 7 10 9 7
7 9 7 10 9 7 f У / 1U У t XX XX XX XX XX XX XX XX XX XX 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 7 9 7 10 9 7
XX XX XX XX XX XX XX XX XX XX юююююююююю Q Q 1111 Q О 1111 о
о О 11 11 О О 11 11 О Хх Х-£ Хх XZ JUc Х^ I^I^IQIQI^I'QI^I^I^I^ У У ХХХХ У У ХХХХ У 777777777
У ХХХХ У У ХХХХ У I 7 7 7 7 7 7 77 7 хо хо хо хо хо хо хо хо хо хо ххххххххх*
Аудиодорожка 44
УПРАЖНЕНИЕ II
ВЬ - популярная рок-н-ролльная тональность, используемая Чаком Берри. Аккорд V расширенный
Рок-н-ролл
Легкие
рок-н-ролльные лики
Рок-н-ролл опирается как на элементы музыки кантри, так и на блюз. Соло в рок-н-ролле часто
включают арпеджио и слайды в стиле кантри по открытым струнам. Так получается звук слайд-
гитары, которая часто используется при игре диссонансных, ускользающих нот, слишком
коротких, чтобы иметь длительность, отдаленных на полтона от звучащей открытой струны.
С такой последовательности начинается первое упражнение, которое основано на блюзовой
гамме в ми (с ускользающими нотами) на аккорде Е (I).
Этот лик лучше всего звучит в автономной фразе или
в конце песни или соло, а также при игре на тонических
аккордах. Он включает ноты, зажатые на фоне открытых
струн, - они отлично звучат, когда играются со звонким,
чистым тоном. Он подходит к медленному балладному ду-
уопу, который был такой же частью рок-н-ролльной музы-
ки, как и быстрые хиты с басовыми арпеджио-партиями,
и показывает влияние блюза, которое ощущается
благодаря использованию в рок-н-ролле блюзовых гамм
(С. 64). Пулл-оффы во второй и третьей долях требуют
сильных пальцев. Потяните струну вниз и немного вбок.
Второй лик также показан здесь в Е и в другом
тоническом аккорде. Тот факт, что он разрешается
в тонику, делает его отличным универсальным ликом
в ми-мажоре.
’ Рок-н-ролл: музыка для
нижней части грифа ’
Кит Ричардс The Rolling Stones
Аудиодорожка 45/1
УПРАЖНЕНИЕ I
Пулл-офф лик включает минорное трезвучие и мажорную сексту на фоне тонического аккорда.
094
Рок-н-ролл
Эдди Кокран
Эдди Кокрану был всего двадцать
один год, когда он умер, но он занял
свое место в истории музыки. Такими
классическими композициями,
как«С’топ Everybody», «Something
Else» и «Summertime Blues», Кокран
поймал самую суть юношеской тоски
и непроявленных желаний. Кокран
был олицетворением протестного
движения в рок-н-ролле.
Первый гитарный рок-герой
Гитар и ст-виртуоз, Кокран обладал среди музы-
кантов таким авторитетом, что музыкальный
журналист Брюс Экер назвал его «первым
высокоэнергичным роковым героем гитары,
предшественником Пита Тауншенда, Джимми
Пейджа, Дуэйна Оллмана, и, по крайней мере,
с точки зрения ловкости, Джими Хендрикса».
Аудиодорожка 45/2
УПРАЖНЕНИЕ II
Ми-мажорный лик арпеджио, включающий открытые струны и хроматические (полутоновые) интервалы
о
о
о
о
А
095
Рок-н-ролл
Простые подвижные
ЦЛ >.*_*** и И « И и А П МУУ
|ЛОК"М|И|> vJ швDnDlv J г1 НИ
Помните, что рок-н-ролльные гитаристы, такие как Фрэнни Бичер из Bill Haley’s Comets, не
искажали основной тон. Однако благодаря качеству сборки ранних усилителей, они могли
создавать чистый, похожий на колокольный, тон.
Введение дабл-стопов, как в первом упражнении, - об-
щая особенность рок-н-ролла (С. 98-99). Выстроенная
в ми-мажоре, эта подвижная фраза идеально подходит
для транспонирования. Она использует миксолидий-
скую модель (С. 71), но добавляется к минорному трез-
вучию для блюзового твиста, особенно если она звучит
в унисон с мажорной секстой в первой доле.
Дабл-стоп фразы часто поддаются арпеджирован-
ному перебору, как во втором упражнении. Классиче-
ские рок-н-ролльные хиты часто начинаются с одной
гитарной фразы, которая устанавливает тональный
центр, либо тоникой, либо доминантой в тонике.
Этот пример написан в ВЬ; он ясно показывает, как
изысканные ноты хроматических (пол угон ал иных)
слайдов могут вдыхать динамизм в ноты тонического
аккорда.
Следующее упражнение использует модель «ров-
ных восьмых» - это типичный способ образования
дабл-стоповых фраз в рок-н-ролле, но гармонически
он несколько сложнее, так как переход между I и IV
аккордами показывает, как эти фигуры можно ис-
УПРАЖНЕНИЕI
Играем ми-мажорный, основанный на арпеджио дабл-стоп лик (с минорным трезвучием в последней доле), где
ощущается изменение перебора. Это упражнение выходит за пределы мажорных или доминантных септаккордов
Е
А
В
12X13 13 13 12X13 13 13 12X13 13
13X14 14 14 13X14 14 14 13X14 14
11X12 12 12 11X12 12 12 11X12 12
12X13 13 13 12X13 13 13 12X13 13
11х 12 12 12 11х 12 12 12 11 12 12
11X12 12 12 11X12 1-2- 12 11 12 ±2
096
Билл Хейли
Билла Хейли называли «отцом рок-н-ролла» и его первой звез-
дой. Благодаря ему рок-н-ролл стал мейнстримом в современ-
ной музыке. В 1954 году гимн группы Bill Haley’s Comets «Rock
Around the Clock» вошел в чарты, где оставался на первой
строчке в течение восьми недель и был продан двадцатью
пятью миллионами копий по всему миру. Как написал журнал
Rollingstone в 1967 году, «они совместили кантри-н-вестерн
с ритм-н-блюзом, и получился рок». Считается, что Хейли дал
рок-н-роллу его название, потому что в его «Rock-A-Beatin’
Boogie» был такой припев: «Rock, rock, rock everybody, roll, roll,
roll everybody». И действительно, все так и делали: крутились,
вертелись и прыгали до упаду.
пользовать в более простой последовательности. Оно
представлено в до-мажоре, где ре - субдоминантный
аккорд. Так как ре - минорная септима этого аккорда,
его появление в лике (формирование зажатой пятой
в F# - мажорноготрезвучия) добавляет напряжения.
4 ш
Рок-н-ролл хорош для сердца, для благополучия, для души
для всего». Я люблю его. Я даже не могу представить себе
картину бытия ia * *
Хэнк Баллард, ритм-н-блюз исполнитель и один из прародителей рок-н-ролла 1950-х годов
УПРАЖНЕНИЕ II
Сыгранный здесь за IV и I аккордами, этот лик одинаково играется и за тоникой. F#
и С в третьей доле формируют плоскую квинту, но исходят из аккордов А и D
097
Рок-н-ролл
Дабл-стоп рок-н-ролльные
- Mi MLMI IM Ml ML^EI
перебора
Многие классические рок-н-ролльные лики под влиянием блюза впитали аромат кантри.
Во многих из них ноты, играемые в дабл-стопе, расположены не на соседних струнах, и поэтому,
в соответствии с кантри-твистом, будут необходимы некоторые усилия для игры перебором
всеми пальцами, кроме большого и указательного.
Эти упражнения не требуют большего, чем один из
таких «лишних» пальцев. Их нужно играть перебором
вместе с подушечкой безымянного пальца. Они вдох-
новлены эпохой рокабилли второй половины 1950-х
годов. К этому времени электрогитара зарекомендо-
вала себя как ведущий инструмент, по музыкальности
уступающий только голосу. Развитие современной
техники - заимствование из кантри ликов и слайдов -
еще только начинается. Сосредоточьтесь на правой
руке, пока ее фин терпи кин г не достигнет достаточно
высокого уровня мастерства.
Аудиодорожка 47/1
ТЕХНИКА ПЕРЕБОРА
Технику перебора без медиатора называют
«клоухаммер». Она была популярна
у кантри-гитариста Мерла Трэвиса. Здесь
игра большим пальцем чередуется
с игрой остальными пальцами. Так вы
сможете гармонизировать фолковый бас
с мелодичными партиями.
•••- ''. ' ' • ................ • •
УПРАЖНЕНИЕ I
Вдохновлено кантри ликом в G. Будьте осторожны, стараясь избежать перебора второй струны до ре в последней доле
(. « UUUAm un/ш.™. ™ MUA M UUUAm ИЛ ШИ
логда я ничего he могу уронить, то мне и играть ничего не мешает
Джефф Бэк The Yardbirds о радости игры без медиатора
098
Рок-н-ролл
Упражнение I включает хроматический лик, который
великолепно звучит в последовательности I - IV - V - I.
Здесь он приведен в G и образует подвижную форму,
подходящую к любой мажорной тональности.
Упражнение II также приведено в G; оно вклю-
чает вдохновленный испанской музыкой дабл-стоп
лик, гармонирующий с последовательностью I - II - I,
с нотами, собранными в сексту из трезвучий звучащих
здесь аккордов, которые так же отлично будут звучать и
в слайдах. Между тем, упражнение III написано с учетом
того, что вы, выполняя его, будете держать в уме после-
довательность I - IV - V - I. Оно приведено здесь в Вк
Аудиодорожка 47/2
УПРАЖНЕНИЕ II
Этот лик показывает, как легко построить дабл-стоп риффы и лики, начинающиеся с нот аккорда
УПРАЖНЕНИЕ III
Этот и предыдущий лики отлично звучат с добавлением к каждой ноте вибрато, создающего
аутентичный рок-н-ролльный звук
О 4-А 4-4
1 <1 10 10 10 10 10 4 0 40 40 40 —ю—10—ю—ю— 4 4 о О 10 10 10 8 7— 40 40 40 40 О ую и 8 9 Ю
12 12 12 12 10 10 8 8 12 12 12 10 8
Рок-н-ролл
Риффы и лики
в стиле Чана Берри
Чак Берри, родившийся в штате Миссури, изобрел гитарный стиль, благодаря которому
сформировались рок-н-ролл и ритм-н-блюз, и его необыкновенные лики оказали большое влияние
на таких гитаристов блюз-бума, как Кит Ричардс (С. 160-161). Заядлый турист, Берри часто -
путешествовал в одиночку, в каждом городе играя с разными группами, которые он набирал из
лучших местных музыкантов, а это говорит том, насколько универсальной стала его музыка.
Тексты Берри часто прославляли свободу личности и
свободу передвижения. Он часто играл «прямые окта-
вы» - простые трели - на фоне основанной на свинге
ритм-секции, создавая звук, имитирующий работу
автомобильного двигателя. В первом упражнении
звонкий дабл-стоп подчеркивает мажорные и минор-
ные терции, приковывая внимание к ее ритму, - это
еще одна особенность исполнения Чака Берри. Здесь
они представлены в ВЬ, выраженном доминантным
тоническим септаккордом.
Это упражнение - пример риффа с ритмом прямой
октавы. Чередование квинты и сексты каждого аккор-
да похоже на перемешивание ликов, но вы увидите,
что разница заключается в том, сколько они звучат.
Приведенное в ВЬ не содержит терций, и поэтому не
является ни мажорным, ни минорным.
Сексты представлены в следующем упражнении.
Здесь они снова озвучены в стиле Чака Берри - дабл-
стоп чередуется с квинтой в знакомом «случайном»
ритме.
Ж?!
щ Если вы захотите назвать potwnwwi как-нибудь иначе, вам
придется назвать его «Чак Берри»
J Аудиодорожка 48
Джон Леннон
УПРАЖНЕНИЕ I
Производный от двух верхних нот тонического доминантного септаккорда, этот лик одинаково хорошо звучит как
после тонического, так и после мажорного аккорда
Ю--------16------16-------16--------8-----6--------------------6
И--------И-------И--------И---------8-----6------8-------------6
-------------------------------------------------8------6------7
100
Рок-н-ролл
Чак Берри
Остроумными текстами, заполненными образами
автомобилей и прекрасных девушек, Чак Берри заложил
основы не только рок-н-ролльного звука, но и рок-н-
ролльного мировоззрения. И хотя ни один человек не
может претендовать на звание изобретателя рок-н-
ролла, Берри, пожалуй, больше других потрудился над
тем, чтобы заложить в рок-н-ролл все необходимые
ингредиенты. Гениально смешанные им ритм-н-блюзовые
кантри- и вестерн-лики объединились уже в его первом
сингле «Maybellene» вместе с его короткой, но жаркой
соло-гитарой и двухструнными ликами, создавая звук
будущего.
ТРИПЛЕТНЫЕ РИТМЫ
Чак Берри, возможно, считал себя, в первую
очередь, артистом, но он был еще и очень
сильным гитаристом, повлиявшим и на The
Beatles, и на The Rolling Stones. Берри впер-
вые использовал триплетные ритмы, для ко-
торых характерны три удара на каждую долю
такта. Они часто используются с дабл-стопами
1 и 4 ноты гаммы, и лучше всего звучат с при-
менением модели боя вниз-вверх-вниз.
УПРАЖНЕНИЕ II
Эти выражения пауэр-аккордов не содержат терций. Они показаны образующими «поворот» такта
двенадцатидольного блюза
Г\ И ЛЧ И <4 Л Г\ Л ГЧ 4 А *4 о О 4-А О О О 4 А
10 10 12 10 10 10 12 гч ГЧ ГЧ ГЧ О О о /Ч О О 10 О О О Ю А А А А А А А
88888880 О о о о о о о
вЬ вЬ А вЬ>7
------------------------------------------------------------------------------9-
------------------------------------------------------------------------------8-
-8---8----±0----8----8-----8----±0----8----------8-------------7--------------8~
6----6----6-----6----6-----6----6-----6—---------6-------------5--------------6-
101
Рок-н-ролл
Лики
встилеСкс и pa
OF
Скотти Мур - гитарист, который участвовал в создании самых известных хитов Элвиса Пресли,
таких как «That’s Alright (Mama)», «Hound Dog» и «Jailhouse Rock». Его скромный, вдохновленный
кантри ведущий перебор обеспечил идеальный фон для баритона «Короля рок-н-ролла ». Мур
стал первым соло-гитаристом, играющим без свинг-группы. Элвис стал популярен в 1954 году,
Би Би Кинг и Чак Берри уже имели хитовые записи, но они были, прежде всего, исполнителями,
хотя мы и считаем их создателями оригинального гитарного стиля.
Мур присоединился к Пресли на его концерте 1968
года «Comeback Special». Мы можем познакомиться
с записиью концерта и увидеть его сырой, «домашний»
перебор, создающий, как это ни удивительно, потря-
сающий эффект.
Упражнение I представлено здесь открытым ликом
в ля, подчеркивающим сексту и нону. В мажоре эта фра-
за играется за тоническим аккордом, на этот раз в ми,
и подчеркивает сексту (С#).
Лики Мура часто чередовались между долями, в ко-
торых он повторял вокальную мелодию и партию банджо.
Аудиодорожка 50
Это было повторение хроматических слайдов на фоне
открытых струн, как, например, во втором упражнении.
Этот двухдольный лик, приведенный здесь в G, нуж-
но играть с максимальной отдачей после тонического
доминантного септ- или мажорного аккорда, и это будет
отличный способ закончить соло или песню. К середине
1970-х годов панк-рокеры, реагируя на расширенные
партии прог-рока, стремились вновь изобрести лики,
подобные этим. Они использовали овердрайв и играли
совершенно по-домашнему, будьте в задней комнате
паба на сервере Лондона или в штате Теннесси.
Скотти Мур свободно владел джазом и кантри. Его
риффы наполнены ими и обманчивы в своей простоте.
УПРАЖНЕНИЕ I
Двухдольный рифф требует ловкости правой руки, так как включает в себя пропуск струн. Он добавляет мажорные
штрихи в сексту и в нону, а также мажорную септиму к тоническому аккорду
о
о
С е а д о 2 о
5 о U ч САЛ о 2
ZS 5 0ч 2
ПОД
U 2 4
102
Рок-н-ролл
« W
Скотти Мур
Скотти Мур использовал влияние своей
прежней квалификации в джазе и кантри,
“ совмещая контрапунктный вокал Пресли
с мелодичным, но сильным соло. Этот звук
начал рокабилли-революцию и подарил
жизнь первым звукам рок-н-ролла. Колин
Эскогг, писатель и музыкальный журналист,
писал о Муре: «Первое поколение детей,
выросших на желании играть рок-н-ролл,
сточили зубы на соло-партиях Скотти Мура».
Это подтвердил и гитарист The Rolling Stones
Кит Ричардс, сказавший: «Все хотят быть
Элвисом, а я хочу быть Скотти».
I Если вы любите и
чувствуете рок-н-ролл,
L вы не можете ничего
с этим поделать, вы все
L равно тянетесь к нему.
Так произошло и со
L. мной. И я ничего не могу
с этим поделать
1—- Элвис Пресли
УПРАЖНЕНИЕ II
Этот лик добавляет сексту к тоническому мажорному аккорду и движется от минорного к мажорному трезвучию (G/G#)
л Л
0 и У
о Л
2 2 0 и 9 л
0 1 9 л
9
103
Рок-н-ролл
Ваша первая
рок-н-ролл 1ая песня
В 1950-х годах рок-н-ролльная сцена была заполнена талантливыми подростками. Артисты
сократили выпуск своих синглов, чтобы заставить их играть на местных американских
радиостанциях, способных привлечь к ним достаточно внимания.
Заключая контракты с большими звукозаписывающими
компаниями, артисты часто объединялись со студий-
ными группами, гитаристы которых имели джазовый и
кантри- музыкальный фон. Они приносили в группу свои
партии, добавляя цвета и модуляции к простым драйво-
вым аккордам.
Следующая песня состоит из трех частей с тональ-
ным центром в Dm. В куплете ми-минорная ведущая
партия представляет собой затихающую версию партии
рефрена, а припев становится более просторным. Это
достигается использованием всеми любимых интона-
ций, имеющих вид движения, спускающегося к последо-
вательности, вдохновлявшей ранних The Beatles.
Аудиодорожка 52
Бадди Холли
Несмотря на то, что успех настиг его всего за 18
месяцев до гибели в автокатастрофе, Бадди Холли стал
родоначальником и лицом рок-н-ролла. Критик Брюс
Элдер описал Холли как «самую влиятельную творческую
силу раннего рок-н-ролла». Его работы, в том числе
классические «Oh, Boy», «Peggy Sue», «That’ll Be The Day»
и «Not Fade Away», вдохновляли и оказывали влияние
на многих великих артистов, в том числе The Beatles,
The Rolling Stones, Дона Маклейна и Боба Дилана.
Его влияние на современную музыку было одинаково
глубоким и широко распространенным.
104
Рок-н-ролл
РЕФРЕН
105
Рок-н-ролл
КУПЛЕТ
Dm
1
А
Dm
А
Dm
5
7
106
Рок-н-ролл
ПРИПЕВ
107
Классическим
рок
Сегодняшняя Америка, с ее многочисленными радиостанциями и
собирающими стадионы концертами, может считаться родиной клас-
сического рока. Но в 1960-е годы рок был представлен британскими
гитаристами, игравшими скучную музыку со «скиффловыми»ограниче-
ниями: джаз, блюз и фолк на основе кантри, причем часто они играли
на самодельных инструментах. Иногда они копировали свои партии
с американских блюзовых пластинок, например, Хаулина Вулфа. Чи-
кагский блюз - электрифицированная городская версия акустиче-
ского сельского блюза, который был родом из дельты Миссисипи, -
предоставил пионерам британского блюзового бума образец для
звуковых экспериментов.
В частности, две лондонские группы - The Yardbirds и John i
Mayall’s Bluesbreakers - дали путевку в жизнь Эрику Клэптону, I
Джеффу Бэку и Джимми Пейджу. Группы этого блюз-бума мутиро-
вали из психоделики в рок-гигантов, таких как Cream и Led Zeppelin.
Между тем, другая лондонская группа блюз-бума убедила свою зву-
козаписывающую компанию написать свое название с буквой «g», и
The Rolling Stones больше никогда не оглядывались назад.
Другие вдохновленные блюзом рок-группы, такие как Free и The
Pretty Things, были созданы для процветавшей в 1960-1970-е годы
рок-сцены, на которой группы вроде Deep Purple подняли музыкаль-
ность на новую высоту, что позволило привлечь к ним новую аудиторию.
w
w
':ф
1
1
1
1
1
1
1
I
S ‘
w
Gibson SG
У Gibson SG дека меньше, чем
у Gibson Les Paul, что делает ее
намного легче. Эту гитару любят
многие гитаристы, включая Тони
Айомми из Black Sabbath, Эрика
Клэптона и Дерека Тракса из
The Alman Brothers Band.
^'ЯЙЙ»чй
Классический рок
Полезные для классического рока
последовательности аккордов
Мы уже говорили о том, что классический рок уходит своими корнями в блюз.
Следовательно, можно использовать блюз-роковые композиции с двенадцатидольной
блюзовой прогрессией.
Графики аккордов на этой странице, пронумерованные
римскими цифрами, можно сочетать с формами аккор-
дов со с. 24, 25, 30 и 31 вместе с квинтой аккорда, с ко-
Стоит познакомиться с некоторыми общими вариа-
циями простых двенадцатидольных форм. Следующие
вариации заимствованы из ранних новаторских работ
торым мы познакомились в двух предыдущих главах,
причем в любой тональности.
первых дельта-блюзовых музыкантов, поэтому эти
прогрессии должны звучать знакомо. Джемуйте их
в двух или трех популярных тональностях - Е, А и В или
G, С и D - так, чтобы вы услышали разницу между ними
в напряжении и разрешении. На следующих страницах
мы увидим, как они могут обеспечить вас «строитель-
ными блоками» для более разнообразных классик-рок
композиций, которые могугбыть построены на основе
этих прогрессиий, с пауэр-аккордами и однонотными
партиями (особенно с учетом того, что классические
случайные риффы, какие использовал, например, Чак
Берри - С. 100-101, - это тоже квинтовые аккорды).
Вариация «быстрая четверка» использует субдоминанту
во второй доле:
Доминантный аккорд через десятую долю:
Ричи Блэкмор
Блэкмор - английский гитарист и один из основателей хард-рок
групп Deep Purple и Rainbow. Величайший хит Deep Purple «Smoke
on the Water» включает один из самых известных гитарных риф-
фов Блэкмора, который он играл без медиатора, двумя пальца-
ми перебирая струны и выигрывая четвертные ноты. Этот рифф
стал обязательным для изучения риффом для всех начинающих
рок-гитаристов. Блэкмор занял 55 место в списке журнала
Rollingstone «100 величайших гитаристов всех времен».
Классический рок
** * Вообще-то я играю без особых усилий * *
Ричи Блэкмор Deep Purple
Упражнение I показывает дальнейший поворот
двенадцатидольной формы с гармонизированными
септимами - они отличаются от мажорных септим
— (С. 156-157) тем, что они доминантные (целый тон, а не
полутон, октавой ниже).
Упражнение II добавляет еще один популярный
«цвет» ноте, заменяя нона-аккорды в дополнение
к септимам и делая их выше. Кроме того, это - доми-
нантные ноны второй октавы. Обратите внимание, как
их звучание отличается от доминантных нон - знаме-
нитый «аккорд Хендрикса» (С. 158-159): они включают
минорную терцию октавой выше и имеют более мягкий
джазовый звук. Тем не менее, это все еще общие ноты
в классических рок-мелодиях.
УПРАЖНЕНИЕ I
Двенадцатидольная прогрессия остается общей для классического рока. Эта простая прогрессия в ля колеблется между
мажорными аккордами и доминантными септаккордами. Движение вверх на долю «и 3» поможет вам сохранять ритм
А7 D7 А7 А А7 D7 D7
D7
УПРАЖНЕНИЕ II
Нона-аккорды таким же образом замещают высокие септаккорды, и снова в ля. Эти звуки часто встречаются в
А
В
ведущих партиях классического рока, когда их играют вместо квинта-пауэр-аккордов.
А
А7
Е
А
А7
Классический рок
Аккордные прогрессии
к 1ассического рока
Следующие аккордные прогрессии представляют собой общие для классического рока
последовательности (и, кстати, для всей современной музыки от панка и далее). Они сделаны
простыми, чтобы вы почувствовали легкость, с которой аккордные прогрессии можно построить
от диатонических аккордов, построенных, в свою очередь, на мажорных гаммах (С. 22-23).
УПРАЖНЕНИЕ I
Простая прогрессия I - V - I - общая прогрессия для клас-
сического рока. Эта прогрессия украшена аккордом Asus4
А
В
A D D4
т-0--О---0--2-------2------3---2--------
- 2--2---2--3---3-------3----------3----
- 2--2---2--2--------------------------2-
- 2---2--2---О--------------------------
- О---0--0---х--------------------------
~X---X--X---X--------------------------
A D D4
0---О---0---2-------2------3---2--------
п2--2---2---3---3-------3----------3----
-2--2---2---2--------------------------2г
2----2--2----0--------------------------
-----О----0-х---------------------------
X---------------------------------------X-X-X-
A D D4
Ю---0---0---2-------2------3---2--------
2---2---2---3---3-------3----------3----
2---2---2---2--------------------------2
2----2--2----0--------------------------
---О---0----х--------------------------
-X---X--X----X--------------------------
Е Е7
- 0-----0-------0------0-----0------0---
- О-----0-------0------0-----0------0---
- ±-----1-------1------1-----1------1---
- 2-----2-------2------0-----0------О---
- 2-----2-------2------2-----2------2---
- о-----о-------о------о-----о------о---
Джей Джей Кейл
Джей Джей Кейл придумал текучий, спокойный кантри-блюз,
указавший дорогу Марку Нопфлеру и Эрику Клэптону. Он
открыл «звук Талсы». В спокойном рок-н-ролле, кантри, фолке,
блюзе или джазе песни Кейла включают в себя роковые
стандарты «After Midnight» и «Cocaine».
112
Классический рок
Здесь по-прежнему подразумеваются аккорды, даже если
выбранный вами стиль не предполагает использование
боя, а только риффы и фрагменты аккордов. Так что знание
тональности (минор или мажор) аккордов, построенных
на мажорной гамме, предоставит вам возможность сразу
строить свои песни и после двенадцатидольной формы.
УПРАЖНЕНИЕ II
— Это упражнение исследует другие аккорды в ля, начиная с сексты. Поэтому оно формирует подходящий фрагмент,
состоящий из чередующихся куплета и припева, которые можно использовать и в предыдущем упражнении
till Л А А А А А А А А А d А 1Л d А dA А А А А
9 9 9 9 It) 1U Ю Ю 1U 10 9 9 9 9 АААААААААА
9 9 9 9 а а а л 9999999999
9 9 9 9 Т "7 Т "7 9999999999
7 7 7 7 77 / 7777777
X------X------X-----X--------------------X---X---X---X---X---X---X---X---X---X
I УПРАЖНЕНИЕ III
Классическая балладная роковая прогрессия в до. Восходящая мажорная партия в конце
разрешает основанный на тонике припев или куплет
Dm
Классический рок
Простые блюз-роковые
>иффы
Привлекательность блюз-рока заключается в образных риффах и ликах, если это не простая
двенадцатидольная форма, а лежащие в их основе аккордные прогрессии, сами по себе довольно
простые. Следующие риффы показывают лишь некоторые захватывающие элементы, которые
можно выполнить на основе аккордной прогрессии, которая без них покажется слишком знакомой.
УПРАЖНЕНИЕ I
Несмотря на претенциозность минорного трезвучия (С)
в этом риффе, он остается сильным и гармонически не-
однозначным, благодаря выражению квинтового аккорда.
Пол Коссофф
Блюз-роковый гитарист Коссофф - член британской группы
1970-х годов Free. Со своими текучими, медленными и мело-
дичными соло-партиями и блюзовыми риффами, «Косс» занял
51 место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших
гитаристов всех времен».
^вшшшяшяшшшиияшяшяшишяшяшквш
114
Классический рок
Эти риффы также предполагают напряжение и разре-
шение лежащих в их основе аккордов. Можно сказать,
что они используют некую гармоническую двусмыслен-
ность, которая происходит из-за пропуска третьей ноты
гаммы (во втором риффе).
УПРАЖНЕНИЕ II
Основанное на блюзовой гамме классическое роковое соло. Играется в стиле пауэр-трио (без аккомпанемента),
гармонически двусмысленно (вероятно, по той же причине, что и предыдущие риффы)
УПРАЖНЕНИЕ III
Пауэр-аккорды с неопределенной тональностью контрастируют с мажорными аккордами. Аккорд D перевернут
со своей квинтой на басу (С. 48-49)
А
В
D/А D/F#
G5 А5
о о о
3 3 3 О А о
2 2 л Л 2и 2 о
2 4 Л Л ЛЧ 0 О 2 а
ООО о
2--------------------3
D/А D/F# G5 А5
о о о
3 3 3 О Л о
2 2 О л 2и 2 о
2 4 ААЛ 0 и А
ООО о
Классический рок
Внешние
оло
В эпоху классического рока гитарные соло начинают заимствовать идеи из вдохновленных
блюзом техник, подробно описанных в 4-й главе. В начале 1970-х годов рок-гитаристы начали
использовать более широкий, чем в блюзе, круг интервалов. Гитарист-новатор Джон МакЛафлин
в 1971 году основал оказавшую огромное влияние на дальнейшее развитие музыки группу
The Mahavishnu Orchestra - так родился джаз-рок фьюжн. Понимание техник, используемых
фьюжн-гитаристами, расширит ваши ресурсы и позволит вам включать «внешние» звуки в ваши
соло. Вы можете начать смешивать более сложные гармонии с тяжелыми звуками небольшим
набором приемов, усвоить которые труднее, чем мажорные и минорные гаммы.
Уменьшенная гамма состоит из: корневая -2-ЬЗ-
4 - Ь5 - Ь6 - 6 - 7. Ее интервалы чередующихся тона-
полутона имеют четыре тональных центра - первый,
третий, пятый и седьмой, - так что три уменьшенных
гаммы - это все, что вам нужно, чтобы покрыть все
двенадцать тональностей:
С—соответствует Eb, Gb, А
C#—соответствует Е, G, Bb
D—соответствует F, Ab, В
Или:
Е—G, Bb, Db
F—Ab, В, D
F# —А, С, E b
.. .и так далее через хроматическую гамму. Уменьшен-
ные гаммы легки для пальцев благодаря их модели
чередующихся тона-полутона.
Другая симметричная гамма (одна такая гамма де-
лит октаву на две равные части) - неоднозначная или
цельнотонная гамма.
УПРАЖНЕНИЕ I
Уменьшенная гамма используется после минорно-мажорной прогрессии. Em и В7 чередуются в первой половине,
двигаясь к D и его доминанте А7
118
Классический рок
Это - доминантная гамма, которую можно исполь-
зовать после доминантных септим.
Уменьшенные и неоднозначные гаммы предше-
ствуют мажорным и минорным тональностям, у них
своеобразный «нездешний» звук в контексте происшед-
шей от блюза музыки с тяжелым акцентом на терцию.
Они разрушают тональность, поэтому их трудно слушать
долго. Но они создают великолепный гармонический
«тревожный звонок».
Уменьшенная гамма
Цельнотонная гамма
УПРАЖНЕНИЕ II
Цельнотонная гамма используется вместо последовательности аккордов от Вт до Е9 с фанковым ритмом. Нона
избегает квинты, которая звучала бы диссонантно вместе с острой квинтой гаммы.
Е9 (no fifth)
7Q7E7KOKO4 О Е
"7
/ о о
/У У г- 3 О
о 7 У Е =7
Е9 (по fifth)
В
о Е 7
О Л А R о / Е 3
4 4 0 А 7 Э I С о
4 / О О
Классический рок
шжшшшшшшшшшшяшшшшшшшшшшшш
Соло в стиле
классического рока
Оно включает несколько характерных элементов, которые играются вместо последовательности
аккордов классической роковой мелодии, направленной на включение некоторых существенных
партий и фраз мелодического рокового соло. Соло играется по всей длине этого двенадцати-
дольного риффа в G, и, играя, вы должны почувствовать включение в него некоторых привычных
партий и фраз.
Наше соло использует минорную блюзовую гамму (минор-
ную пентатонику с добавлением плоской квинты - С. 61) на
фоне ритм-секции, содержащей квинтовые пауэр-аккорды, -
здесь нет третьих или «цветных» нот, препятствующих ваше-
му выбору нот гаммы. В сочетании с табулатурой вы можете
использовать модель гаммы со С. 62.
Дэвид Гилмор
Гитарист и автор песен группы Pink Floyd, Гилмор обеспечил
всемирный успех группы в 1970-е годы. Его вокал и непо-
вторимая гитара в «T/эе DarkSide of the Мооп» производят
неизгладимое впечатление.
Сила классического рока
Песня «Stairway to heaven» группы Led Zeppelin
чаще других исполняется по радио, причем она
никогда не выпускалась синглом. «Bohemian
rhapsody» группы Queen, «Dream On» группы
Aerosmith, «Brown Sugar» группы The Rolling
Stones, «Born To Be Wild» группы Steppenwolf и
«Hotel California» группы Eagles - все это класси-
ческие роковые эпосы. В диапазоне классиче-
ского рока всегда найдется что-нибудь на любой
вкус. От баллад до жестких песен с разбиванием
гитары - власть классического рока над музы-
кой остается неизменной.
Классический рок
соло
fu
Классический рок
5
-£555*S>^w< iX^-Z «Z Л-' У.' Ы'УЪУЬ^ЪЪ-ЪУУ.,
1< -.z.;-- z/ 'J - 0Z4- <--- .-
120
с 0 с с 0 ) э к ) с с с > > ) > )
с )
Классический рок
Классический рок
Ваша первая
класси к-роковая пе ня
Наш первый классик-роковый трек состоит из трех частей, каждая из которых использует
технику тяжелых рок-групп начала 1970-х годов. Этот ритм был бы уместен в треках Led Zeppelin
или Free. Его динамизм создается малым барабаном, вступающим перед четвертой долей такта. —
Основная часть куплета включает пронзительное выра-
жение квинтаккорда, с менее обширным однонотным
риффом в другой части куплета. Это нечто вроде пас-
сажа, который мог бы заполнить паузу после второго
припева. Третья часть открывается модуляцией в D
(доминанта G), обеспечивая сильный рифф в припеве.
Игра этих фрагментов должна показать вам, как
легко играть модели риффов, которые постоянно на
слуху, - как этот. Особенная техника включает в себя
хаммер-оны и слайды (однонотные и на квинтаккордах),
четверть-тоновые изгибы и однонотные вибрато. До-
бавьте эти ритмичные риффы в ваш гитарный арсенал,
и вы получите гармоническую основу для реализации
ваших идей в соло.
Великие роковые риффы
Некоторые самые запоминающиеся, узнавае-
мые, навязчивые и часто повторяемые риффы
появились из великих классических роковых
композиций. Такие песни, как «Back In Black» АС/
DC, «Heartbreaker» Led Zeppelin, «Iron Man» Black
Sabbath и «Purple Haze» Хендрикса содержали
риффы, затмившие по популярности и призна-
нию их собственные песни. A «The Boys Are Back
In Town» Thin Lizzy и «Smoke on the Water» Deep
Purple проложили дорогу сотням потенциальных
авторов песен, чтобы они могли создавать за-
мечательные звуки.
Слэш
В1988 году Guns N’ Roses записали свой хит №1 «Sweet
Child о’ Mine» - песню, которая держалась на мастерских
классик-роковых риффах и соло Слэша. Его энергичная игра
и запоминающиеся риффы сделали альбом Guns N’ Roses
«Appetite for Destruction» самым любимым.
122
ю
(л)
Классическим рок
ЧАСТЬ 2
full
1/4
124
к
сл
Классический рок
metal
Фраза, которая, как полагают, впервые появилась в песне «Born to
Be Wild» группы Steppenwolf, описывает звук больших мотоциклов
словами «гром тяжелого металла». Металл всегда находил поклонников
в литейных и фабричных индустриальных районах, от центра Америки до
Бирмингема в Великобритании и городов Рурской долины в Германии.
В конце 1970-х годов британские группы Iron Maiden и Def Leppard
вернулись к звукам классических роковых групп, таких как Deep
Purple, и искали способ сделать их тяжелее. Тем временем, Motley Сгиё
в Калифорнии ввели в рок элементы глэма и слиза. Затем Anthrax
и Slayer заимствовали из панка его неистовство (как Motorhead
в Британии) и включили ускоренные риффы и головокружительные
ритмы. За ними последовали потрясающие шреддинговые соло и спид-
металл группы, такие как Dragonforce.
Следующая глава раскрывает секреты техники, которая сделала
металл таким, каким мы слышим его сегодня, и предлагает послушать
тяжелые роковые пассажи, разоблачая их основы, чтобы показать вам,
как устроены их трюки.
g
SS№i
Паяй
:-Ж
IflSliflS
^7;?‘e^fU
1
';3
со своим хэви-металл стилем. Знаменитые
Jackson Randy Rhoads
Электрогитара Jackson Randy Rhoads была
сделана специально для гитариста Оззи
Осборна Рэнди Роадса незадолго до его гибели
в авиакатастрофе. Он хотел, чтобы его гитара
напоминала своей формой плавник акулы.
Роадс учился играть на классической гитаре
и часто комбинировал классические влияния
гитаристы, включая Кирка Хэммета из Metallica,
Фила Кэмпбелла из Motorhead и Эдриана Смита
из Iron Maiden играли на ней.
Хэви-металл
Гладкие
ГЛИИЛЫШ if if
I dIw wVПVI>VI —
Далеко не эксклюзивные для металла гармоники, тем не менее, стали неотъемлемой частью
арсенала гитариста и признаком его виртуозного владения гитарой, и именно там мы их теперь чаще
всего и слышим. Эдди Ван Хален (С. 140-141) - выдающийся гитарист, владеющий этой техникой, —
которая включает в себя единство мелодии и риффов, не заполняя ими лишь пустоты в такте.
Несмотря ни на что, здесь до сих пор сохранились
гитаристы чистого тона, такие как Джордж Харрисон,
чье соло в песне The Beatles «Nowhere Man» может
вдохновить на подвиг. Конечно, такие пассажи проще
выполнять «металлическими» звуками с высоким
коэффициентом усиления, насыщенные искажения
которых могут выровнять различия в громкости
между гармоническими и зажатыми нотами, особен-
но при компрессии.
Звук, которым мы определяем высоту ноты, - лишь
самый громкий элемент звука, который мы слышим.
В то же время, создавая эту «основу», струна, слегка
колеблясь, вибрирует и создает серию обертонов, на-
зываемых «гармониками». Именно это сочетание основ
и гармоник и их взаимоотношения создают особенный
тон вашей гитары. Поскольку законы природы требуют
абсолютной точности, не существует двух инструментов,
особенно при их массовом производстве, которые
звучали бы абсолютно одинаково.
ГАРМОНИКИ ОТКРЫТЫХ СТРУН
1-я гармоника
2-я гармоника
3-я гармоника
4-я гармоника
5-я гармоника
Гармоника
Интервал после
основы
октава
октава + квинта 7,19
2 октавы 5, 24
2 октавы + 4 9 1
мажорная треть ’ ’
2 октавы + квинта 3%
Двенадцатый лад находится на полпути вдоль вибри-
рующей части струн вашей гитары и создает гармонику
на октаву выше основы. Разделение длины каждой стру-
ны на три, до седьмого или девятнадцатого лада, соз-
даст гармонику в три раза выше основы - на полторы
октавы выше, и так далее, пока звуки не станут слишком
высокими для восприятия человеческого слуха.
Звук гармоники извлекается постановкой кончика
указательного пальца прямо на лад, а не за него, как
обычно. Не прижимайте струны к грифу слишком сильно.
Убирайте палец от струны так быстро, как только смо-
жете, после того, как дернете струну. Гармоника требует
усидчивости и тренировки левой руки. Когда вы освоите
эту технику, вы будете играть легко и свободно.
ГАРМОНИКИ ЗАЖАТЫХ НОТ
Когда вы будете уверенно играть гармоники откры-
тых струн с гармониками, образующимися над зажа-
тыми нотами, начнется самое интересное. Это требует
такой же техничности правой руки, как и при двуручном
тэппинге (С. 132-133), но разительно отличается звуча-
нием гармоники, когда ваша правая, а не левая рука
находится на верхнем ладу.
Предположим, вы хотите сыграть открытый аккорд
G как первую гармонику, так что он будет звучать на
октаву выше зажатой ноты (упражнение I). Держите
медиатор между большим и средним пальцами, и поста-
райтесь, чтобы рука была твердой, зажимая гармонику
подушечкой указательного пальца. Точно так же, как
когда вы играете гармонику открытых струн левой
128
Хэви-металл
рукой, сыграйте ноту, держа указательный палец напро-
тив струны, и быстро уберите его.
Сыграйте левой рукой открытый аккорд G, извле-
кая звук из гармоники правой рукой на пятнадцатом
ладу шестой струны, на четырнадцатом ладу пятой
струны, на двенадцатом ладу открытых четвертой,
третьей и второй струн и на пятнадцатом ладу пер-
вой струны. Можно играть любой аккорд на высоко
зажатых нотах, расположенных на 9 или ниже - на
21-м ладу, десятый - на 22-м, и полные двенадцать -
на 24-м ладу. Играйте гармонику прямо за ладом на
октаву выше.
УПРАЖНЕНИЕ I
Играйте зажатые гармоники на открытом арпеджио в G
УПРАЖНЕНИЕ II
Арпеджио в ре, ля и соль-мажор играются в зажатых гармониках. Компрессия
и дисторшн добавят выдержки и помогут освоить эту хитрую технику
129
Хэви-металл
Простая настройка Drop-D.
и нл*3| — а>мw
ЙиЙЛ И ВСЯ ®1вшЯШЯ^|чР^Д^®м^
К этому времени вам должны быть понятны многие «правила», позволяющие играть легко то,
что звучит сложно. Настройка Drop-D - одно из них. Она просто означает, что шестая струна
опускается на целый тон до ре, образуя DADGBE настройку
Три басовых струны теперь настроены в D5, пауэр-
аккорд состоит из корневой, квинты и октавы. При игре
подвижной формы подушечкой указательного пальца
эти три струны становятся мощным инструментом
хэви-металла, добавляя протяжный, часто искажаемый
басовый звук и создавая очень быстрые изменения.
Настройка Drop-D начинается как техника фингерпи-
кинга, позволяющая гитаристам сохранять переменные
бас-партии, играя в популярной в фолке тональности ре.
Но слайды используют три басовых струны удивительно мяг-
ко и точно в сравнении с заглушаемыми струнами, обычно
предпочитаемыми при смене аккордных форм. И, конечно,
все знакомые подвижные аккорды с основой на пятой стру-
не остаются там же, где и были, в то время как многие вы-
ражения открытых струн требуют небольшого привыкания.
DROPD
Настройка Drop-D позволяет вам проскальзы-
.....
вать целые риффы! Наслаждайтесь построе-
. .
нотами в любой гамме на ваш выбор. Благо-
.. . ...• • : . . - - ’ - - ' .
даря незамысловатым квинтовым гармониям
вы можете проскользнуть полутональные ин-
тервалы с пропусками нот. Лики на открытых
струнах просто включены, как в упражнении II.
. .
. . • - - - - -
- W-‘? у ’ -
УПРАЖНЕНИЕ I
Неоклассический рифф, основанный на фа-минорном арпеджио. Обратите внимание, как целый пауэр-аккорд
скользит во время исполнения последнего такта
ж
130
Хэви-металл
Керри Кинг
Гитарист группы Slayer Керри Кинг играет, часто
фиксируя свое внимание больше на скорости и
хаотичности, чем на мелодии. Однако такой напористый
стиль подарил Кингу очень характерное звучание.
Его сильный ритм разбивает мелодию, кроме того, он
обладает уникальным стилем соло-гитары, который
некоторые называют «хватай гитару за гриф и виси на
ударном такте, раз уж от этого зависит твоя жизнь».
Вместе с тем, можно сказать, что Кинг создал новый
стиль исполнения соло, повлиявший на бесчисленное
множество трэш- и дэт-металл групп.
иметь одну
настрой^ только дал одной
песни. Так что у нас есть две
семиструнных настройки,
две Drop-B настройки, а
остальные записаны в D
Керри Кинг (Slayer) про настройку Drop-D на альбоме
«Speaking in Tomgues»
т>
УПРАЖНЕНИЕ II
Простой пауэр-аккордный рифф в ми играется легче бла-
годаря настройке Drop-D, позволяя вам зажимать баррэ
указательным и безымянным пальцами.
Хэви-металл
жж
Простои двуручный
тэппинг
Первой композицией с использованием тэппинга была «Eruption» Эдди Ван Халена. Обычно вы
будете слышать именно двуручный тэппинг, но сначала следует объяснить идею одноручного
тэппинга. Тэппинг можно применить к любой ноте. Он включает в себя звучание второй ноты
во фразе, извлекаемое указательным или средним пальцем (хотя девяносто девять процентов
времени сложная полифония задействует все четыре пальца) правой руки, расположенной
прямо за дальним верхним ладом на той же струне, - обычно за двенадцатым ладом.
Двуручный тэппинг означает сочетание хаммер-онов и
пулл-оффов, сыгранных левой рукой. Если одноручный
тэппинг создает диады, то двуручный тэппинг рождает
трезвучные (или даже больше!) фразы. Четко координи-
руя пальцы обеих рук, вы можете создавать звучащие
в трезвучиях трели, арпеджио и другие интервалы. Бла-
годаря очень широким интервалам создаются «потусто-
ронние» звуки, отлично подходящие для симфоническо-
го эпоса или концептуального научно-фантастического
альбома.
Представьте, как вы опускаете правую руку на
клавиатуру фортепиано. Постарайтесь добиться доста-
точного контроля над новой нотой: зажмите ее крепко,
чтобы можно было быстро отпустить, тогда она будет
звучать чисто и долго, чтобы можно было даже добавить
вибрато, мягко прижав струну пальцем, движущимся
вверх-вниз. Это стиль легато, позволяющий создавать
мягкие ноты рядом друг с другом в одной партии.
Некоторые гитаристы предпочитаюттэппить поду-
шечкой указательного или второго пальца. Одни играют
УПРАЖНЕНИЕ I
Это мажорное арпеджио в В включаетхаммер-он на четвертой струне. Практикуйтесь, убирая четвертый
палец левой руки с седьмого лада точно так же, как вы исполняете тэппинг двенадцатой правой рукой
12~5 7---12 5 7---12 5 7---12~5~7---12 5 7---12 5 7---12 5 7---12 5 7
132
Хэви-металл
Buckethead
Американский музыкант, автор песен и виртуоз, Buckethead
знаменит своими отличными данными и поразительной
скоростью игры. Он недолго заменял Слэша в Guns N’ Roses,
а потом самостоятельно выпустил 29 сольных альбомов,
участвовал в записи более чем 50-ти чужих и участвовал
в качестве гостя в 40 сборных концертах различных
исполнителей. Его музыка включает прогрессив-металл,
трэш-металл, фанк, электронику, джаз, блюграсс и авангард;
он занял восьмое место в списке журнала GuitarOne «20
величайших гитаристов-шредеров всех времен».
кончиком медиатора, а другие располагают медиатор
на ладони между большим и средним пальцами либо
— просто вытягивают средний палец, что позволяет бы-
стрее освоить технику включения этих нот в звучащий
фрагмент.
Освоение тэппинга требует развитой координа-
ции рук, но вы можете найти свою технику, которая
позволит вам играть с применением насыщенного
искаженного тона.
УПРАЖНЕНИЕ II
Зловещий минорный лик в ре движется между плоской и острой квинтой
ю-^з—6 10 з—6 10 з—6 ю -з—6---п —6 11 3—6 11 з—6 11 3—6
Хэви металл
Стиль Led Zeppelin:
риффы и лики
Тг иГ '
Как птица Феникс, восставшая из пепла The Yardbirds, Led Zeppelin процветали все 1970-е годы.
Их монолитные бас-партии и ритм-секции были источником вдохновения для многих хип-хоп
исполнителей - сэмпл ударных из вступления к «When the Levee Breaks» с альбома «Led Zep IV»
стал бэкбитом для многих рэп-хитов 1990-х годов.
Led Zeppelin славятся своей ударопрочной пиротехникой,
риффами и кричащими соло. Джимми Пейдж - вдум-
чивый музыкант, создающий музыкальные текстуры на
акустической гитаре, Telecaster’e или двенадцатиструн-
ной электрогитаре.
Упражнение I звучит как рифф конца 1960-х - нача-
ла 1970-х годов. Оно представлено в ля. Во втором такте
наблюдается строгий шестнадцатидольный ритм, велико-
лепно звучащий в непринужденном стиле Бонэма.
Упражнение содержит простой агрессивный рифф,
оставляющий место для драматического наполнения
в стиле ударных. Поскольку Led Zeppelin была группой
с одной гитарой, это обязывало Джимми Пейджа уста-
навливать гармонию и мелодию и подразумевало в его
партиях аккорды, которых не было в партитуре. Здесь
это G-мажорный пентатонический рифф, чередующийся
с А5 пауэр-аккордом.
Пейдж играл много эффектных бравурных ликов,
в которых использовал сексты. Секста появляется в ма-
жорной пентатонической гамме и вводит мажорную
тональность в пауэр-аккордный рифф.
УПРАЖНЕНИЕ I
А5 следует за G-мажорным пентатоническим риффом. G - это bVII аккорд корневой
гаммы А, не выраженной здесь, но подразумеваемой нотами риффа
Хэви-металл
Джимми Пейдж
Благодаря их тяжелому гитарному блюз-року,
Led Zeppelin регулярно упоминаются как
родоначальники хэви-металла и хард-рока.
Гитарист Джимми Пейдж занял 9 место в списке
журнала Rolling Stone «100 величайших
гитаристов всех времен» как «один из самых
влиятельных, уважаемых и универсальных
гитаристов и композиторов в истории рока».
ФРЕТТИНГ
Фреттинг Джимми Пейджа, отличаю-
щийся ударными короткими нотами,
заглушаемыми левой рукой, помогал
ему придумывать простые знаковые
риффы, как, например, в «Whole Lotta
Love». Многие самые известные риф-
фы Пейджа состоят всего из четырех
или даже из трех нот. Его звук выдер-
жал испытание временем.
Аудиодорожка 64
УПРАЖНЕНИЕ II
Мажорная секста и мажорный пентатонический рифф в ми. Ведущая линия навязывает свою тональность
гармонически неоднозначным квинтам
135
Хэви-металл
Стиль Black Sabbath.
Риффы и лики
Black Sabbath грянули своим фатально настроенным металлом в начале 1970-х годов. Они
первыми стали выступать на стадионах и достигли неслыханного до них уровня усиления
звука. Их классические композиции, такие как «Paranoid» и «Iron Man», подчеркнуты тяжелыми,
далекими от виртуозности риффами.
У отторгнутых рабочим классом его отпрысков не было
манерности, а их музыка не имела претензий на уни-
кальность среди панк-групп. Точно так же, как изуче-
ние прогрессий Ramones поможет вам играть все их
песни с налету, игра некоторых риффов в стиле Black
Sabbath - относительно быстрый путь к эффективному
улучшению вашей квалификации.
Гитарист Тони Айомми впервые использовал Drop-D
настройку гитары, чтобы компенсировать травму руки,
чем оказал существенное влияние на современный
мейнстрим-металл и даже на развитие семиструнной
гитары. Он использовал Drop-D настройку в своих урча-
щих циклических риффах (С. 130-131), но предпочитал
настройку, называемую «drop minor third », которая
включает в себя настройку каждой струны на полтора
тона ниже стандартной настройки.
Эти упражнения, тем не менее, приведены в стан-
дартной настройке. Упражнение I использует печаль-
но известное трезвучие - уменьшенную квинту, ко-
торая в Средние века была запрещена в церковной
музыке. Этот полный знамений интервал повторяется
в начале «Purple Haze» Джими Хендрикса. Четы-
рехдольный подвижный рифф играется здесь в С#,
начиная с шестой ноты - Айомми часто выражал
средние тональные качества аккордов, играя на ниж-
них струнах в середине грифа. Это упражнение также
включает трезвучие С#, G, проходя квинтаккорд на
пути к доминанте.
Основное влияние
и
£ <2^
Пол Лири
Музыка гитариста Butthole Surfers Пола
Лири основана на хардкор-панке, со звуком,
включающим доступные риффы Black Sabbath.
Black Sabbath оказали влияние
на развитие ню-металла, гранжа
и на американский хардкор, о чем
. ••
...
у.'-
-- •• ?
%
свидетельствует песня группы
Butthole Surfers «Sweet Loaf».
Хэви-металл
Упражнение II демонстрирует часто используемую
Айомми технику: многие риффы Black Sabbath - про-
стые двухнотные пауэр-аккордные квинты. Первый такт,
тем временем, включаетхаммер-он на увеличенной
скорости.
УПРАЖНЕНИЕ I
F5
«Трезвучный» (Ь5) пауэр-аккорд в С#. Интервал относит-
ся к корневой гамме, на которой построены аккорды
С5 F#5 G5 Eb>5
С5
F5
F#5 G5 Eb5
УПРАЖНЕНИЕ II
Пауэр-аккордный рифф в ля представлен простой хаммер-он партией, использующей кварту и сексту
Хэви-iw !т
Стиль АС/DC.
Риффы и лики
Основатель и гитарист этой австралийской рок-группы Ангус Янг на протяжении тридцати пяти
лет выступал по всему миру. Их музыка включает много соло, основанных на пентатонических
и блюзовых гаммах, но с шестиструнными выражениями, создающими достаточно сильные
квинтовые аккорды.
Расхаживающий с напыщенным видом от одного края
сцены к другому анимационной версией «утячьей поход-
ки» Чака Берри, Ангус Янг возглавил группу после гибе-
ли первого вокалиста Бона Скотта. Однако музыкально
звук AC/DC - осторожное сочетание редких эффектных
ведущих фраз Ангуса и надежной цельной роковой
ритм-секции его брата Малколма. Братья Янг часто
создавали два выражения одного и того же аккор-
да - важный фактор характерного «короткого» звука
классических композиций группы, таких как «Touch
too Much» или «You Shook Me all Night Long», идеально
НАСТРОЙКА ЗВУКА
Гейн Бас Миддл Требл Громкость
Ангус Янг предпочитает перегруженный «тре-
скучий» звук, а не насыщенный искажениями,
и следовало бы ожидать от него чистого звука,
где отчетливо слышна каждая нота. Для гитари-
ста, использующего Gibson, такая техника вы-
зывает шок - этот тембр прорезает общий звук.
УПРАЖНЕНИЕ I
Зажимайте открытый D5 указательным и безымянным пальцами; это позволит вам приблизить вашу
вторую при зажатом С на пятой струне в основной части этого риффа
о о о Q Q Q О О О о о о
о о о о о о о о О о О О ООО о о о о о о о о о о О О ООО
Z Z 2 2 АЛ А А Z 2 2 2 2 А Л ООО 2 2 2 2 АЛ А А 2 2 2 2 Л А ООО
0 0 0 0 о о 0 0 2 2 2 0 0 0 0 0 0 2 2 2 ОААА
3 3 3 U U и 3 3 з и и и
D5
Q 4 3 1 1 Q и и и И
о о о о О о Ч - з ^3 и 1 | и = И 1 й = и 1 1 С № И 1 1 ** 1 1 о о о ' 5 1 О 4 з к
о о А Л 3 ч - п 1 о А / Ч и — > / Ч = а 1= - 1 ч > 3 3 3 з > ь о О 4 : ► ООО
0 0 А А и и и d 1 - । * i 1 - : * । * i 1 - > * ч 1 АЛ Л I d п к 2 < Л / г * : 2 2 2 к ООО
0 0 и J и 4 1 * 1 * J с » * ъ Й 0 0 0 и о 0 ( и 1 2 2 2
X X X к X > > > о 3 о и и и
138
Хэви галл
4 4
Мы никогда не думали © себе как о хэви-металл
группе - мы всегда считали себя рок-группой, потому
что у нас есть чувство рока, и мы стремились играть
песни, а не просто риффы. Но иногда мы создаем звук,
сокрушительный, как кувалда **
Ангус Янг А С/DC
подходящего хвастливым историям группы о сексуаль-
ных похождениях лирического героя - реальных или
воображаемых.
Упражнение I содержит восьмидольный рифф. Об-
ратите внимание, как С на басу добавляет блюзового
звучания первым четырем тактам, пока он остается
минорной септой аккорда D5 и минорной терцией
аккорда А5. Во второй четверти такта хроматический
F#, проходящий ноту между G5 и F-мажорным баррэ -
мажорная терция D и мажорная секста А, создающие
тональность и объединяющие две половинки этого
циклического риффа.
В упражнении II остается ритм-гитара которая
указывает тональность, в то время как соло-гитарист
играет пауэр-аккордный рифф. В первом такте включа-
ется C# на басу, создавая первую инверсию (С. 48-49).
Повторение басовой ноты (обычно корневой) на фоне
аккордов - отличительная черта рок-музыки, способ-
ствующая ее экспансивному звучанию.
AC/DC используют в такте широкое пространство,
чтобы увеличить ощущение ожидания. Их риффы
нужно играть громко, однако они часто бывают весьма
мелодичны - точное заглушение левой рукой поможет
избежать нежелательного звона струн.
УПРАЖНЕНИЕ II
Пауэр-аккордный рифф в D/С, включающий первую инверсию на ля в первом такте в стиле AC/DC
Хэви-металл
Стиль Ван Халена.
Риффы I ки
Van Halen выпустили в 1978 году дебютный альбом, стилистически переосмыслив традиции
металла. Подчеркивая гедонизм ролл-н-ролла в зловещем и утомленном мире, он привнес в музыку
сверкающее звучание, возвращаясь к тяжелому року.
Гитарист Эдди Ван Хален - сын голландского дирижера
оркестра из первого поколения иммигрантов. Есте-
ственно, что в такой семье он должен был унаследовать
и развить свои музыкальные способности. Арсенал
его приемов включает двуручный тэппинг (С. 132-133),
гармоники (С. 128-129), экстремальное «глубоководное»
тремоло (С. 59), и пикинг-тремоло (быстрый «пулеметный»
перебор, помогающий поддержать требуемую гармонией
ноту), а также быстрое и изящное частотное тремоло.
Он не слишком усердствовал над ритм-гитарой,
создавая свои талантливые риффы (играемые с боль-
шим или меньшим количеством нот мягким или жест-
ким перебором), в зависимости оттого, требуется или
нет вокальная партия. Упражнение I включает в себя
подобный рифф в ля, позволяющий вам создать
НАСТРОЙКА ЗВУКА
Гейн Бас Миддл Требл Громкость
Любимая гитара Эдди Ван Халена - Stratocaster
с блокировкой тремоло, на которой он часто
играет на хамбакере на нижнем порожке, по-
степенно добавляя обходной сигнал и предпо-
читает с EQ со средними настройками.
классический металлистический органный пункт в ля
(С. 42-43). Поддерживание открытой G во втором так-
те может заглушить или сохранить звон, и вся партия
УПРАЖНЕНИЕ I
Четвертьтоновые изгибы на фоне тоники твердо закрепляют этот рифф за классикой рока. Продолжайте давить на
бас в ля на фоне Dadd4 (субдоминанта), создавая просторную гармоническую неопределенность
140
Эдди Ван Хален
Выпустив в 1978 году
альбом «Van Halen», Ван
Хален «переписал» все
правила хард-рока. Он
разработал молниеносную
технику, в которую включил
двуручный тэппинг, хаммер-
оны, пулл-оффы и различные
эффекты. Оригинальные,
изобретательные и
экстремальные, Van Halen
стали впоследствии самой
популярной американской
рок-н-ролл группой
конца1970-х - начала 1980-х
годов, установив высокую
планку для будущих хард-рок и
хэви-металл групп.
более или менее заглушается правой рукой, в зави-
симости от вашего вокалиста, потрясающего публику
своей страстью.
Упражнение II включает дважды инвертированные
мажорные аккорды. Имея квинты в басу, они просто за-
жимаются на баррэ с корневой пятой струной, так как
они могут быть сформированы на простом баррэ через
четвертую, третью и вторую струны.
УПРАЖНЕНИЕ II
Эти повторные инверсии, сыгранные на фоне устойчивых корневых басовых ми-нот, создают сильное
миксолидийское впечатление
ЯВИИИИИИИНЯННВИЙИВ8КЕЯВИЯИ9ВВИЯНИИВНЯИИВЯИИНИ1
Хэви-металл
Риффы в стиле
М eta 11 i са
В первой половине 1980-х годов Metallica помогли определить новое направление трэш-
металла, искусно сплавив риффы Black Sabbath с ритмом панка. В ответ на коммерческий успех
они сделали свою музыку еще более мейнстримной, выпустив в 1986 году альбом «Master of
Puppets», включающий медленные темпы и демонстрирующий «балладный» стиль группы.
Metallica создали новые датчики специально для
металл-гитар и сто в, с более темными тонами и способ-
ностью производить более гармонические обертоны,
чем классические старые модели. Гармоники (С. 128) -
это важное свойство соло-партий Кирка Хэммета;
обычно они включают в себя свип-арпеджио пентато-
нических, блюзовых, тоновых или полутоновых гамм
(С. 60 и 64). Группа впервые использовала современное
металлическое звучание, разрезая средние частоты и
создавая «сладкий» тон насыщенного усиления с боль-
шим количеством высоких гармоник.
Упражнение I включает двудольный рифф в ми, ко-
торый был бы уместен в куплете одной из песен группы
Metallica. Пауэр-аккорд, построенный на трезвучии (ВЬ)
корневой гаммы (Е), следующий за органным пунктом
в ми в первом такте, создает предвкушение разреше-
ния, а остальная часть второго такта состоит из диады
квинтового пауэр-аккорда, способствуя быстрым пере-
ходам в стиле трэш.
Упражнение II - пример риффа на открытых струнах.
Балладный по стилю, его нужно играть чисто (т. е. непе-
регруженно), возможно, с рывками в припеве, с сочным
звуком в модуляции, который поможет сохранить звон
первой и второй струн. Он содержит фрагмент аккорда
ми-мажор, заканчивающийся в доминанте, подразуме-
вая, что он начнется снова. Его усиливает финальный
Bsus4, так как четвертая доминанты - основная нота
тонического аккорда.
УПРАЖНЕНИЕ I
Основанная на блюзовой гамме последовательность пауэр-аккордов, гармонизирующаяся во втором такте
в прогрессию ВЬ5 - В5 - G5 - F#5
Р.М.
142
НАСТРОЙКА ЗВУКА
Гейн
Бас
Миддл Требл Громкость
Кирк Хэммет
Ранние релизы группы Metallica включали быструю
инструментальную и агрессивную музыкальность, благодаря
чему Metallica заняла место в «большой четверке» трэш-
металл групп бок о бок с группами Slayer, Megadeath и
Anthrax. Влияние гитариста Хэммета помогло создать
более мелодичный и управляемый звук. Хэммет, всегда
стремящийся к самосовершенствованию, брал уроки у Джо
Сатриани, расширяя и украшая свой стиль. У Satch’a он
научился техничности и сложности джазового, блюзового и
классического стилей, и на протяжении 1990-х годов игра
Хэммета менялась от его ранних металл-опытов к более
«земному» стилю, напоминающему Хендрикса.
Кирк Хэммет часто использовал уау-педаль,
иногда оставляя ее настройку в позиции устрой-
ства формирования тона, как Михаэль Шенкер.
«Уау-уау - это расширение моей личности... От-
режьте мне ногу, если хотите, чтобы я перестал
использовать педаль уау-уау». Кирк Хэммет
Аудиодорожка 72
УПРАЖНЕНИЕ II
Открытые первая и вторая струны предоставляют переменный перебор, в котором первые две ноты каждого
такта играются снизу вверх, а следующие две - сверху вниз
Хэви-металл
Риффы в стиле
Slayer
Трэш, блэк-металл, дэт-металл... продолжаются споры о правильном названии всех этих
жанров. Но как бы вы не называли спид-металл, его технике легче научиться, чем кажется.
Благодаря таким группам, как Megadeath, Pantera и Lamb Of God, вместе с зачинателями жанра
Venom и Bathory, блэк-металл уже более тридцати лет проявляется в урчащих риффах, темных
гармониях и апокалиптических образах.
Альбом группы Slayer 1986 года «Reign in Blood»
(вместе с почти одноименной композицией «Raining
Blood») - своеобразный эталон техники спид-металла.
Гитаристы Керри Кинг и Джефф Ханнеман профес-
сионально занимались совершенно «свирепыми»
партиями, часто настраивая гитары в drop minor third
(С. 134-135), а их двойные ведущие партии, вероятно,
призывали темные силы. Если вы хотите, чтобы музыка
звучала, будто из подземелья, а не из студии, вооружи-
тесь соответствующими «методами слуховых пыток».
Упражнение I в ре демонстрирует ритм спид-
металла под названием «галоп». Лишь однажды
услышав его, вы всегда его узнаете. Играйте исклю-
чительно легким перебором. И хотя точный, координи-
рованный фреттинг имеет жизненно важное значение,
это настоящая тренировка для правой руки. Играйте,
НАСТРОЙКА ЗВУКА
Гейн Бас Миддл Требл Громкость
Отпустите гейн немного больше, сохраняя тон
плотным и насыщенным: важно придать каж-
дой ноте определенность.
л
ИМ®;
УПРАЖНЕНИЕ I
Шестнадцатидольная модель перебора использует прогрессию D5-G5-C5, следующую за первой инверсией G
в четвертом такте
144
Хэви-металл
Керри Кинг
Песни и композиции Кинга носят апокалиптический
характер и по стилю, и по содержанию.
Его игра отмечена одновременно и обреченностью, и
ловкостью.
по желанию заглушая ладонью струны. Начните
медленно и наращивайте темп в зависимости оттого,
насколько вы усвоили технику. Панковские жизне-
радостные пассажи на 2/4 и протяжные фрагменты,
составляющие тактовый размер (С. 26-27), требуют
разной скорости перебора. Сохранение жесткости
в левой руке исключительно важно, когда речь идет
о точном фреттинге первым и третьим пальцами
быстрых пауэр-аккордов в стиле Slayer.
Упражнение II включает рифф, который, благода-
ря Slayer’y, может использовать сплетенные интер-
валы, как в плоской квинте (ВЬ). Играйте его с инвер-
сией или на фоне закольцованного риффа на том же
ладу, поднимаясь на струну выше на каждой ноте.
УПРАЖНЕНИЕ II
Для этого риффа требуется точный перебор. Пусть звучание шестой струны внесет в ваше исполнение чувство
угрозы
145
Хэви-металл
жж®
Лики в классическом стиле
Слэша
Штурмующая чарты популярность прорывного альбома Guns N’ Roses «Appetite for Destruction»,
выпущенного в 1987 году, заставила мир металла обратить внимание на эту группу. Отвергнутые
критикой как неряшливые рок-н-роллеры среди скрипучих, причесанных как пудели глэм-
металлистов, населявших в то время Лос-Анджелес, Guns N’ Roses показали, что супербыстрые
соло и многослойные наложения не подходили риффам классического рока. Они пели свои песни
от души, и общественность была обеспокоена тем, какой популярностью пользовались их записи
с простыми, но такими эффектными ликами.
Слэш переосмыслил классическую «чувственную» игру
на гитаре для нового поколения детей предместий по
всему миру, став одним из самых узнаваемых музы-
кантов благодаря своему замечательному цилиндру,
длинным волосам и манере накладывать тени вокруг
глаз. Он принял участие в игре «Guitar Него III», скрывая
свои истинные черты, что можно расценить как свиде-
тельство большого ума и выдержки.
Когда Guns N’ Roses, в конце концов, оказались
в болоте перфекционизма, свойственного миру звуко-
записи, Слэш продолжал снабжать Velvet Revolver сво-
им уникальным, «штормящим», основанным на блюзе
«ЖЕНСКИЙ ЗВУК»
С помощью эффектного взаимодействия
между гитарой и усилителем (кроме уау) звук
Слэша стал обновленной версией классиче-
ского «женского звука» Les РаиГа Клэптона.
Он извлекал его с поднятым грифом, выкру-
ченной на максимум громкостью, примерно
с пятью или шестью порожками, выключенны-
ми обоими регуляторами тембра и селектором,
поставленным в среднее положение.
Аудиодорожка 75
УПРАЖНЕНИЕ I
Добавление мягкого насыщенного дисторшна и такого сложного легато - в этом весь Слэш!
C(sus4)
C(sus4)
Bb
Ct R Ct R
о о 7 Q 7 о o 7 Q 7
/Of g Я g 1Л Я 1П *19 lot Я Я Я 1Л Я 19 1П
ООО lU О XU 1Z Q 1Л ООО XU о Xd XU 1Л Q
О XU XU о
C(sus4) Bb F Et> C(sus4) Bb F El>
— —6— -—5- ^7 7 8 7 8 8 8~3 К Q >- 8- ft ~W—f О и I л —6- 5 —5 r-oo COCO Г-CD 5-8- Ct 2-10
U и О J _U о о хи о
146
i
-
£
Аудиодорожка 76
Слэш
L- Ж
настройка звука
г-
9
-•
Гейн Миддл Требл Громкость
Слэш - один из мировых гитарных «тон-майс-
теров»: его звук - «не причесанный» фузз, но
мягкий, насыщенный, «жирный» дисторшн, соз-
дающий умопомрачительные легато.
-
роком, а также работал в качестве аккомпаниатора и
автора песен для записи крупнейших в мире артистов,
таких как Майкл Джексон.
Упражнение I поможет вам создать свой собствен-
.—- ный рифф с восьмидольным циклом в фа с двумя
аккордами, акцентирующими переменные арпеджио на
каждую четверть.
— Упражнение II базируется на минорной блюзовой
гамме, на фоне фрагмента с быстрым риффом: прогрес-
сия I—V—IV—I в F# с хроматической басовой партией,
включающей мажорные и минорные септимы. Главное:
классические изгибы в F# октаве и хаммер-оны с минор-
ной терцией на фоне доминанты с блюзовым «привкусом».
УПРАЖНЕНИЕ II
Фа-диез минорная гамма и изгибы украшены уау
в стиле Слэша
Супербыстрые вибрато, хаммер-оны и пулл-оффы Слэша, ско-
рость исполнения, эффект перкуссии создают стиль, основан-
ный на блюзовых и гармонических минорных гаммах.
С#5 а В5 F#5 С#5 В5 F#5
19
>14 j 4 4 Q XZ 11 11 Q
хх J XX У z Л r > Q 11 Q 11 Q 7 XX XX У 11 r X У г X/ \ Q 11 Q 11 Q 7
У XX У XX У / Q XX У XX У XX У f Q
У У
..
Хэви-металл
Ваша первая
таишм^там псмг*мо с* <шпл
.ЛкчйгЮМЛ|>14г lMJ?iJrll llwv I W ILfwVB'W
Многие величайшие композиции, пришедшие из второй волны металла конца 1980-х годов,
такие как «Since You’ve Been Gone» группы Rainbow, сегодня звучат как классический хард-рок.
Это потому, что другие металл-группы того времени, в том числе Motorhead, Iron Maiden и Judas
Priest, задали вектор развития жанра. Drop-настройка, частотные вибрато, соло в стиле шреддинга
и тексты на основе мифов и исторических сражений стали неотъемлемой частью их композиций.
Аудиодорожка 77
Следующая композиция состоит из куплета, который
просто не может быть мучительнее и горше! Гитара
расстроена на целый тон; прогрессия куплета дви-
жется от пауэр-аккордной тоники к пауэр-аккордному
минорному трезвучию и от тоники к плоской квинте,
включающей трезвучие. Кроме того, размер 5/4требу-
ет сосчитать пять ударов в каждом такте.
С расстроенной шестой струной еще на тон (что дает
нам «Drop-С» настройку) вы сможете играть этот рифф
на двух нижних струнах (С. 130-131). Наши аккорды
создают грозное, без излишеств, звучание прогресси-
ей D-F-D-G#, и в табах фрагменты чередуются между
открытой и заглушающей игрой, включая заглушение
струн ладонью, что позволяет вернуть металл-вокалисту
его «потусторонний» гроулинг.
Припев колеблется между пауэр-аккордами, постро-
енными на доминанте, и расширенной квинтой (С. 117)
вместе с субдоминантой. Соло, включающее хромати-
ческие тремоло-партии шестнадцатидольной двойной
ритм-секцией напоминают о блэк-металле.
Дэйв Мюррей
Iron Maiden была одной из английских хэви-металл групп
семидесятых. Стиль гитариста Мюррея - это, в основном, соло,
основанные на легато, поскольку у него сильные от природы
пальцы, которые легко справляются схаммер-онами и пулл-
оффами.
148
Хэви-металл
КУПЛЕТ
=196
D5 F5 D5 А?5
1 D5 F5 D5 А’5
149
Хэви-металл
D5 F5 D5 А’5
D5 F5 D5 А^5
150
Хэви-металл
ПРИПЕВ
Хэвичметалл
соло
152
Хэви-металл
'й’Й’:
Ритм-гита оа
Не обманывайте себя, думая, что ведущие гитарные партии содержат все, что
есть интересного в музыкальном произведении, - эти фрагменты мелодии не
будут оказывать такого воздействия без гармонического фона. Ритм-гитара -
это «становой хребет» рока. Без нее у вас не будет риффов, не будет грува и
не будет песни. Не имеет значения, насколько хороши ваши соло: если вы не
сможете сложить классный грув, никто не захочет играть с вами. И не думайте,
что ваша ритм-секция должна быть ограничена боем или арпеджированием
стандартных выражений аккордов. Разрабатывайте свое понимание
интервалов и используйте музыкальную свободу, чтобы уйти от стандартных
форм аккордов как можно дальше.
Возможно, у вас единственная гитара в группе, и вы уже думаете
о методах и фразах, которые будут заполнять гармоническое
пространство, позволяя басу и барабанам звучать особенно
эффектно. Но если в составе участников вашей группы
есть два или более гитаристов, подумайте, как гитары
смогут сделать что-то гармонически интересное, что
войдет в историю музыки на все времена, причем
они должны работать слаженно, не вытесняя
друг друга; бой на баррэ - это упущенные
возможности создания новых музыкальных
форм. При игре ритмических фрагментов
гитара выступает как часть ритм-секции.
Подумайте вместе с барабанщиком
и басистом о том, как добиться
«замыкания». Как и барабанщику, вам
следует развить резкую, «ударную»
координацию рук.
Fender Telecaster
Telecaster известна своим
ярким, резким или мягким и
теплым, блюзовым звуком,
в зависимости от выбранного
датчика, установлееного на
нижнем порожке для извлечения
резкого звука, а для мягкого
звука датчик устанавливается на
грифе. Эту гитару можно назвать
универсальной, подходящей
для большинства музыкальных
стилей, от блюза и джаза до рока.
Ритм-гитара
Использование аккордов расширения
для создания «цвета
в
В дополнение к открытым и баррэ-аккордам, представленным на с. 24-25 и 30-31, есть множество
доступных расширенных аккордов - с нотами, добавленными наложением одной или более терций
на базовый четырехнотный септаккорд. Они могут быть использованы либо для интеграции
в мелодию аккордов, либо для выхода на сложные и интересные гармонические структуры.
Твердый ритм требует не только широкого боя, но и
знания аккордов, включающих эти «цветные» ноты.
Влияние джаза на блюз привело к слиянию стилей,
в которых прогрессии очень сложных аккордов могут
быть легко втиснуты в простую двенадцатидольную
прогрессию.
Ни расширенные, ни «цветные» аккорды не явля-
ются прерогативой джаз-фьюжна. Великие фанковые
ритм-гитаристы, такие как Кёртис Мэйфилд, часто
включали расширенные аккорды в альтернативную
настройку. Расширенные аккорды часто включались
в мелодический поп 1990-х годов и в инди и альтерна-
тивный рок 2000-х. Звуки мажорных септимы и ноны
теперь нам так же близки, как мажор и минор.
Септаккорд - один из таких примеров. Следующие
упражнения используют формы аккордов со с. 188-189
и предназначены для ознакомления с определенными
звуками и с тем, как их можно извлекать. Мы можем
выбирать самые популярные звуки из арсенала возмож-
ных выражений переменных аккордов, но со знанием
гамм, полученным на с. 22-23 и 110-111. Вы должны
уметь вычленить их, когда они появляются, и понимать,
что они основаны на интервалах гамм, которые были
добавлены к аккорду.
Мажорные септаккорды имеют теплый, статический
звук по сравнению с доминантными (С. 30-31). Это долж-
но быть слышно во второй половине первого упражне-
ния. Упражнение II содержит естественные С-минорные
УПРАЖНЕНИЕ I
Ре-минорная нона доминантного аккорда ловко разрешается в тоническую (G) септиму
Ритм-гитара
Кёртис Мэйфилд
Душевный музыкант и слишком часто забываемый
новатор Кёртис Мэйфилд стоял у истоков фанка 1970-х
годов, он способствовал внедрению городского
«комментария» в музыку соул, добавляя ритмы,
которые стали символом процветающего чикагского
соула. Его саундтрек к фильму «Суперфлай» 1972 года
с поднимающими настроение и мелодичными фанк-
поп аранжировками стал заметной вехой в развитии
популярной музыки
септимы и С-минорные сексты, которые чередуются,
сохраняя мелодичные модуляции.
Вторичные доминанты можно добавить к прогрес-
— сии, не меняя ее тональность. Они подойдут для компо-
зиции из мажорной блюзовой гаммы. Это не диатони-
ческие доминантные септаккорды - в любом, кроме
уменьшенного, аккорде вы можете сыграть септаккорд
(природно-доминантный, в отличие от мажорного сеп-
таккорда, с мажорной терцией), основанный на квинте.
Это аккорд замещения, а не расширения.
Не следует упускать приостановленные кварты или
«sus-4», где терция удаляется из аккордов, закрепляю-
щих звук. Переход от кварты к мажорному аккорду
создает напряжение и разрешение, как в песне «Pinball
Wizard» группы The Who.
_ УПРАЖНЕНИЕ»
До-минорный септаккорд начинает последовательность повторной инверсии с плоской квинтой в нижней ноте
Стб
Ст7
Стб
Ст7
ААААААААА ил 4 гч 4 гч 4/ч ил 4А *1Л 4Л ЛЛЛАЛАЛЛА ИЛ НА 1П 1А НА ИЛ ФА НА ИЛ
10 1U 10 10 1U 10 10 Ю 10 —9 9 9 9 9 8 8 8 8— 4 /ч ил 4 /ч 4 г\ НА 4Л 4А A f\ А Г\ хи хи хи хи хи хи хи хи хи 9 9 9 9 9 8 8 8 8— 4 Г\ фа ФА А А А А А А НА 4 А НА
10 10 10 10 10 10 10 10 10 Г9 9 9 9 9 9 9 9 9 10 10 10 10 10 10 1О Ю 10 9999 9 999 9—
А7
Fdim
А
Стб
Ст7
ххххххххх 4А 4А 4А 4А ИЛ ИЛ ИЛ НА НА хххххээээоэ а а а а о с с с е о о
XU XU XU XU Хи XU Xu хи хи УУУУУЭООЭоо _з з з з з а А Е Е Е Е
УУУУУоооо и/ч л ил л /ч ил л/ч Jfy 4А 4А / / / 1 / О О О О Ь Ь ААААА"7"7"7"7"77
10 10 10 10 10 10 10 10 10 хчхчхчгчлл/ЧАЛ УУУУУ777 7 /7
999999999 88888000000
Ритм-гитара
Стиль Джими Хендрикса.
Аккорды
Джими Хендрикс поджигал свою гитару, играл, держа ее за головой, и даже дергал струны
зубами. Будучи непревзойденным шоуменом, он создал и новые, захватывающие звуки, которые
произвели революцию в рок-музыке. Его карьера была стремительной и недолгой, но его
наследие продолжает вдохновлять гитаристов и влиять на них и по сей день.
Он не просыпался знаменитым; он провел годы «акком-
паниатором» у таких гастролеров, как The Isley Brothers,
пока Чес Чендлер не привез его в Великобританию. Там
он оттачивал аккордные выражения, которые впослед-
ствии использовал в своих песнях. Шоутого времени
создавались для восхищенных оваций в театрах вроде
«Apollo» в Гарлеме, и стиль Хендрикса способствовал
ритмическому развитию малых барабанов и «дробно-
го» ритмического стиля духовых инструментов в соуле.
Его наследие стоит между блюзом и соулом, которые
повлияли на него, и роком и металлом, на которые по-
влиял он.
Он своей игрой на гитаре пробуждал воспоминания
о биг-бэнде, используя эффект одной линии и про-
стых интервалов. Хендрикс мечтал превратить гитару
в своеобразный оркестр, поэтому его музыка поражает
своим громким звуком при удивительно малом количе-
стве нот.
НАСТРОЙКА ЗВУКА
Гейн Бас Миддл Требл Громкость
Чистый звук - Свой чистый звук Хендрикс извлекал
в среднем частотном диапазоне, как правило, со сред-
ней грифовой позиции Stratocaster’a.
Гейн
Бас
Искаженный звук - Повышение средних частот по-
зволяло Хендриксу искажать тон гейном предусилите-
ля, усиливая свою власть над зрительным залом.
Миддл Требл Громкость
г
КВИНТЫ ДЖИМИ
Хендрикс использовал простые, широко расставлен-
ные квинты с более мягким выражением, чем тради-
ционные V пауэр-аккорды (С. 44), но охватывающие
широкий тональный диапазон. Их удобно играть сверху
вниз на грифе, что позволяет вам глушить струны указа-
тельным и безымянным пальцами. Широкое, простор-
ное ощущение в песне «Love or Confusion» возникает из
этого аккорда, представленного здесь в G.
X
X
X
158
Джими Хендрикс
Мастер извлечения из своего инструмента всевозможных
неслыханных звуков, экспериментируя с усилителем, который
создавал мощный фидбэк и ревущие искажения, Джими
Хендрикс расширил диапазон звучания рок-электрогитары.
Его виртуозная игра включала множество музыкальных
украшений, в том числе вау-вау, шумный фидбэк, искаженные
риффы и супербыстрые, текучие партии, выстроенные вверх
и вниз по гаммам. Журнал Rolling Stone поставил его во главе
своего списка «100 величайших гитаристов всех времен».
6 Иногда вам каже я, что
вы уже ненавидите гитару
>€
вознаграждено
Джими Хендрикс
ДОМИНАНТСЕПТАККОРД С НОНОЙ В ДИЕЗЕ
Доминантсептаккорд с ноной в диезе часто называют
«аккордом Хендрикса». Он включает элементы мажора
и минора, состоящие из I, III, V, минорной VI, #9 - в G: G,
В, D, F, А#; в Е: Е, Ab, D, G. Его традиционное выражение
доминантсептаккорда с ноной в диезе подкрепляется
двумя открытыми струнами, включающими тонику.
Здесь он представлен в Е.
6 7 8
МАЖОРНАЯ ТЕРЦИЯ В D
Хендрикс создал выражение, которое можно заменить
мажорным аккордом, используя приму, кварту и
— квинту тональности аккорда. Кроме того, оно имеет
преимущество, позволяющее исполнять хаммер-оны
в терциях, взятых от секунд на два лада ниже на пятой
струне, как сделал Хендрикс в «The Wind Cries Магу».
>?SS
159
Ритм-гитара
Стиль The Rolling Stones.
iO И Л "УЙМИ |J 11Й1; > ил ил К
л! в IVIли т1 vwiwRiml wBIWIi
Удивительно, что The Rolling Stones вскоре отметят полувековой юбилей рок-н-ролльной
деятельности. Они начинали в 1960-е годы как ритм-энд-блюз группа, популяризируя
афроамериканскую музыку. После успеха в 1965 году «(I Can’t Get No) Satisfaction» The Rolling
Stones продолжали исследовать мелодичные способы создания композиций. Здесь были
использованы фолковые настройки, вдохновляющие музыкантов на переменные аккорды,
и прогрессии «цветных» нот, которые невозможны при обычной настройке.
Кит Ричардс не был фанатом «Satisfaction», по край-
ней мере, в том виде, в котором она была записана.
Говорят, что в процессе работы над песней он чувство-
вал ее слишком близкую связь с «Dancing in the Street»
группы Martha and the Vandellas. Убрав ведущую пар-
тию духовой секции в стиле Stax Records, он добавил
фузз, чтобы сильнее чувствовалась текучесть духовых
инструментов, но на следующем обсуждении в группе
он оказался в меньшинстве, и поэтому было принято
решение выпустить эту версию в качестве сингла.
Упражнение I накладывает трезвучие кварты на корневую
ноту. Это создает вторую инверсию (с квинтой в басу) в С и F.
УПРАЖНЕНИЕ I
Настройка Open-G позволяет создать энергичные риффы с одной подвижной формой аккорда
эта»
160
Кит Ричардс
Короткие гитарные риффы Кита Ричардса, исполняемые
им в стиле блюза, и сегодня преобладают в хитах The Roling
Stones: «(I Can't Get No) Satisfaction», «Jumpin 'Jack Flash» и
«Honky-Tonk Woman». Благодаря им его считают величайшим
ритм-гитар и стом рок-н-ролла. Как и его кумир Чак Берри,
Ричардс создал несколько самых запоминающихся риффов
в роке. Предпочитая настройку открытых аккордов, взятую
из дельта-блюза, Ричардс натягивал на гитары пять струн для
чистой аппликатуры, усиливающей его характерное звучание.
!
}
А
v
The Beatles и The Rolling Stones
В прессе эти два музыкальных титана часто
противопоставлялись друг другу. Но гораздо
интереснее было бы сопоставить эти две груп-
пы в музыкальном отношении. К сожалению,
Джордж Харрисон оставался недооцененным
гитаристом, хотя его четкие, чистые, точные
аранжировки сумели удивительным образом
сплавить различные стили написания песен
Леннона и Маккартни. The Rolling Stones заим-
ствовали из блюза прогрессии и развили их
для своих песен. The Beatles были замечатель-
ной рок-н-ролльной группой, впоследствии
развившей поп, преобразуя его своей творче-
ской свободой и музыкальной гармонией. Они
сумели создать отличия мелодического попа
от рока.
и
Упражнение II представляет случайные лики (С. 76),
которые включают одновременно и кварты, и сексты.
Возможности открытого G использованы во всех пар-
тиях The Rolling Stones в классических альбомах конца
1960-х-начала 1970-х годов (С.100-101).
УПРАЖНЕНИЕ II
Основанный на двудольном аккорде рифф обычно используется в аккомпанементе куплета
С С6 С5 с С5 С6 С5 С7 С5 С6 С
П П Н______________________________________V V 1*1 у С7 С5 С6 с___________________________________________________________________________с
Е Е е Е Е Е Е Е Е Е Е
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
5 7 5 5 5 7 5 8 5 7 5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
161
Ритм-гитара
Риффы в стиле
Red Hot Chili Peppers
Созданная в 1983 году в Лос-Анджелесе группа The Red Hot Chili Peppers доказала, что способна
соединять мощнейший фанковый грув, берущий свое начало в 1970-х годах, с мелодичным
исполнением, серьезными текстами песен и рефлективным блюзовым твистом. Они могли
удерживать внимание аудитории на фестивалях, имея в составе всего лишь одну гитару, пока
в туре в поддержку альбома «Stadium Arcadium» к ним не присоединился второй гитарист.
Возможно, они больше, чем любые другие современные
группы, работали с неуловимой импровизацией, почти
околдовывая аудиторию своими ритмами, что позволя-
ет судить о них не просто как о соединении различных
индивидуальностей. Гитарист Джон Фрушанте имеет пре-
восходный вкус, воспитанный композициями Хендрикса,
Parliament Funkadelic и Ohio Players, рэпом и панком
1980-х годов, а также арт-роком вроде Television’s Tom
Verlaine. Фрушанте пишет лики, риффы и последователь-
ности аккордов, которые позволяют группе сохранять
верность своих поклонников, вместе с тем исполнение
традиционных баллад способствовало расширению их
аудитории и возрастанию популярности.
Первая фанк-рок (или рэп-рок) фаза группы завер-
шилась альбомом «Blood Sugar Sex Magik». Игра в этом
стиле предполагает приверженность груву, для которого
вполне обычно иметь одноаккордный куплет, естествен-
ным образом вытекающий из риффа. Упражнение
I - резкое, фанковое, написанное с сохранением грува,
в котором синкопированная, фингерстайловая басовая
линия ведет мелодию.
Это тренировка для правой руки. Вы можете исполь-
зовать метроном. Стоит вашей второй руке остановиться
или замедлить темп, и вы потеряете грув! В связи с этим
тренируйтесь исполнять «призрачный» или «фантомный»
бой, который сделает звучание вашей гитары поистине
УПРАЖНЕНИЕ I
Основанный на ми фанк-роковый рифф, в котором Ет9 во втором и четвертом тактах добавляет «цвета»
—---—
162
Ритм-гитара
НАСТРОЙКА ЗВУКА
Гейн Бас Миддл Требл Громкость
Фрушанте обычно играл достаточно чисто, так
что была слышна каждая нота, избегая на-
сыщенных искажений, которые использовали
гитаристы RHCP Хиллел Словак и Дэйв На-
варро. Искусное использование компрессии,
хора и овердрайва помогало ему переходить
с фанкового на роковый звук.
жутким; сохраняйте такой бой, даже если ваш медиатор
не контактирует со струнами (как указано во втором и
четвертом тактах). Вы увидите, как этот стиль поддается
ритмическим изменениям переменных аккордов, таких
как септимы и ноны, обычно используемые в фанк-роке.
Упражнение II включает минорный пентатонический
лик, который можно сделать партией грува или куплета,
или введением в припев, состоящий из гармонизиро-
ванных аккордов.
Джон Фрушанте
Музыка бывшего гитариста фанк-рок группы Red Hot Chili
Peppers Джона Фрушант развивается непрерывно. Под влия-
нием гитаристов различных жанров Фрушанте в своей игре
всегда подчеркивает мелодию; он разработал своеобразный
«грязный» звук, используя в своих соло множество искажений.
УПРАЖНЕНИЕ II
Фанковый однонотный рифф в ля. Он требует точного
сочетания заглушения правой и левой рукой
5
С Cadd9 С D Dadd9 D
Am7 (implied)
P.M.----------
Bm7 Am7 Am7 (implied)
P.M.----------------------
---8 10 8 10 ±2 10
---8 8 8 10 10 10
---9—9—9 И 11 11
7 10 10 10 12 12 12
163
Ритм-гитара
Стиль Foo Fighters:
ритмы и ри ы
После внезапной и несчастной кончины группы Nirvana в 1994 году (С. 178-179), карьера
барабанщика Дэйва Грола начала искупительный путь с новой группой Foo Fighters. Их успех,
впоследствии подкрепленный несколькими премиями «Грэмми», был для Грола совершенно
внезапным, как появление на небосклоне «foo fighter» - таков военный код НЛО.
Концерты Foo Fighters по-прежнему собирают стадионы.
Их успех объясняется не только приземленным характе-
ром звучания музыки Грола, но и его риффами. Как
барабанщик, он чувствует ритм игры на гитаре с большим
количеством меняющихся тактовых размеров, чем у ти-
пичной группы эпохи пост-панка. Как только прог-рок стал
заповедной территорией, сложные временные изменения
в Foo Fighters стали звучать кратко и легко.
Грол как главный автор группы не боится изменять
количество тактов в песне, включая и нечетные числа,
что очень необычно для рока, тем более при их гармо-
ничном соединении с мелодией. Припев песни «Times
Like These», например, повторяет цикл из трех аккордов.
В упражнении I есть тот тип пауэр-аккордных риф-
фов, который здесь звучит массивно благодаря своей
гармонической неоднозначности. Группа распределяет
расширенные соло в пользу мелодичных «крюков»,
содержащихся в упражнении II, и это только один из
способов, которым они соединяют стили рок и поп.
УПРАЖНЕНИЕ I
Переменный перебор вместе с подсчетом тактов «1-2-3-1-2-3-4» поможет
вам вписать в грув гармонически неоднозначный рифф в D
164
Ритм-гитара
* я люблю Black Sabbath. Они сделали удивительный вклад
в современную музыку. Почти все большие группы 1 St0»ж
годов в долгу перед ними
Дэйв Грол
Музыку Foo Fighters часто
сравнивали с музыкой
Nirvana, потому что они
чередовали тихие куплеты
с громкими припевами.
Техника Грола эклектична,
его музыкальный вкус и
ритмичные риффы уникаль-
ны. В одном из интервью
Грол сказал: «Мне нравится
играть в рок-группе, но я не
знаю, хочу ли я оставаться
в альтернативной группе
1990-х годов до конца своих
дней».
Дэйв Гэол Foo Fighters
УПРАЖНЕНИЕ II
Хроматический рифф в Е - обычная для Foo Fighters комбинация соло- и ритм-партий
165
Ритм-гитара
Ваша первая песня
в сопровождении итин «тары
Наша песня в сопровождении ритм-гитары следует прогрессии I - V - IV в G. Как и все мелодии,
представленные в конце каждой главы, она содержит три части, в которых разрушены все
составные элементы подавляющего большинства классических рок- и поп-песен, построенных
на испытанной и проверенной формуле: «куплет-припев-куплет-припев-пауза-куплет-припев...».
Общие изменения коснулись уже самого начала песни,
которая здесь начинается с припева, если не считать
отдельного вступительного пассажа, а заканчивается
двойным припевом. Хорошо выполненные паузы возни-
кают перед усталым слушателем основной прогрессией
и могут быть рефреном или вводить другие последова-
тельности аккордов (часто основанные на относительно
минорном тональном центре песни - см. С. 33).
Игра звонкого аккорда G5, с которого начинается
рефрен, сверху вниз поможет вам правильно вы-
брать момент для модуляции, чередующей G5 с Open-D
органным пунктом. Прогрессия куплета представлена
здесь как полный диатонический аккорд баррэ октавы
или квинты. Вторая часть может понизить основной
тон ведущей партии или басовой линии, поскольку она
продолжается в течение четырех циклов прогрессий
куплета (С. 74).
Припев может выступать и в функции паузы: он
начинается с V и имеет звонкое выражение «add4» до-
минанты D, что выгодно для переменного шестнадцати-
дольного перебора. Это не sus4, потому что здесь есть
терция, без нее аккорд будет приостановленным.
Грэм Кокосон
Признанный одним из
самых изобретатель-
ных британских героев
электрогитары, Грэм Кок-
сон, пожалуй, до сих пор
известен как гитарист
альтернативной брит-
поп группы Blur. Он был
создателем нескольких
изысканных музыкаль-
ных групп, кроме того,
способствовал популя-
ризации брит-попа как
жанра. Blur вдохнов-
лялась творчеством
английских гитарных
поп-групп The Kinks, The
Beatles и XTC.
166
Ритм-гитара
РЕФРЕН
=160
G
D
о Q w —- • JL 1 — —. — г —
Т п О о
—
1 3 3 л /ч л л "7 Е Л О О Л о
л Q Д 0 —— О- 0 0 О- 2 U U / 0 0 О 4 2 2 4 2 0 0 0 0
т ° ° II о о —-...
—I -а 3 с Л о о л о
Д 0 0 2 и U 7 ЛА л л Л Л О 4 2 2 4 2 Л А Л Л
и и и и —U ц ц и~
- Л О
Ритм-гитара
КУПЛЕТ
1
D
з
168
а
Я
i
%'
CQ
Ш
:
(В
i.
Television, The Smiths, Pixies, Pavement - поначалу может показаться,
что у разных групп, играющих альтернативный рок, не так много общего.
Вероятно, это происходит потому, что такой жанр, пожалуй, является
своеобразной площадкой для испытания больших идей. Многие новые
веяния, перешедшие в мейнстрим, впервые появились на маленьких
сценах, часто - в студенческих городках, на небольших концертах,
где низкие цены на билеты, а музыканты пользуются свободой
эксперимента. Курт Кобейн, например (С. 178), первым признал,
что тихие, будто затухающие куплеты песен Pixies, сменяющиеся
неожиданным грохотом в припевах, оказали большое влияние
на Nirvana в «Smells Like Teen Spirit». The Velvet Underground,
возможно, величайшая «альт-рок»-групп а всех времен. Ими
написаны «гудящие» гитарные партии в дополнение к устойчивым
нотам альта Джона Кейла. Даже не будучи поклонником той или
иной группы, вы, скорее всего, признаете, что альтернативный
рок может внести большой вклад в исполнение потенциально
виртуозного гитариста. Тем не менее, иногда немного выходящей
за рамки изобретательности может сократить длинный путь
восхождения по лестнице славы. В следующей главе выделяется
несколько самых неожиданных методов извлечения звука.
Fender Jaguar
Общее звучание гитары Jaguar агрессивнее, но тоньше, чем звучание
другой гитары фирмы Fender «со смещенной талией по контуру деки» -
Jazzmaster. Тремоло-порожек и датчики производят ударный звук, и игра на
порожке один на один с приглушающим звук «задушенным» переключателем,
который носит такое название потому, видимо, что он пресекает звучание всех
остальных звуков группы, добавляет ледяной, резкий тон.
1
CD
Ха
Ха
3
о
и
0)
о
ф
а
ф
Хз
3
ф
со
I
X
о
О
ОА
и
О)
В
ф
I
Z
*<
3
о
Ха
О
00
3
и
ф
ф
и
3
•е-
-е-
сг
ОА
3
w
6
о
X
о
из
сг
X
от
ф
и
3
I
Q
е
Альтернативный рок
Панки вновь сделали аккорды важнейшим элементом
общего звучания композиции, причем часто это те же
последовательности аккордов, что и в классическом
роке, что и в блюз-роке, и они могут стать основой для
риффов и ликов. Они часто играли в головокружитель-
ном темпе; интерес к ним связан с чистой энергией и
живостью, с которой и вы можете их сыграть.
УПРАЖНЕНИЕ II
Панк-музыканты опираются на аккорды мелодии, но используют при этом множество аккордов. Эта прогрессия до-
бавляет аккорды в С к терции классик-рокового упражнения со с. 113, она подводит к потенциальному припеву
Dm С G Dm С G Dm Е
Dm Am G
8 8 8 8 10 10 10 10
10 10-10-10 12 12 12 12
10 10 10 10 12 12 1212
10 10^10-10 12 12 12 12
8 8 8 8 10 10 10 10
He—X—X—X X—X—X—X“
С
Dm
УПРАЖНЕНИЕ III
Ведущие партии в панке обычно краткие, причудливые и угловатые, как этот дабл-стоп
рифф в В, использующий ноты основных аккордов
т
А
В
в
1А *1Л Q "7 Q
—8 8 8 9 9 9 9 9 8 9 7 1U 1U ±и 11 И ц У 1 У Э 7 Э1—
В Е В Е
—8 8 8 9 9 —9 9 9 8 9 7— —ю ю ю 11 11 Ц 9 7 9 7
173
Альтернативный реи
Техн и ки
пост-панка
Панки использовали воображение там, где им не хватало музыкальности. Вот лишь три образца
эпохи «новой волны».
Для многих гитаристов дилэй - их следующий лучший
друг после дисторшна или овердрайва, который можно
применить для создания звуков «атмосферных» роко-
вых соло, подобных соло Дэвида Гилмора кслэпбэк,
который воспринимается как эхо рокабилли. В годы
пост-панка мы впервые увидели дилэй как более рит-
мичный эффект, так что музыканты со временем нашли
способ освободить панк от его недостатков.
Дилэй
Первое условие эффективного использования дилэя в
контексте группы - это сохранение хорошего взаимо-
действия с барабанщиками. Они должны уметь смирять
свое эго и играть ритм-секцию по вашему дилэю, а не
устанавливать темп, к которому они привыкли. Они
должны уметь слышать вас; мониторинг - это вечная
проблема барабанщиков, и здесь могла бы помочь
консультация с ними о том, где вы установите усилитель.
Для более коротких аналогичных стилей время дилэя не
так важно.
Эдж популяризировал ритмический дилэй, добавив
навязчивые «атмосферные» звуки помпезных гимнов
U2. До него первым был Кит Левин, игравший в группах
Public Image Ltd и Magazine Джона МакГиоха. Самые
удобные периоды задержки находятся между 200 и
800 миллисекунд. Это касается и первого упражнения и
зависит от выбранного вами темпа, которое использует
дилэй, добавляя грув к минорному арпеджио.
Циклы
Многие арт-панк и пост-панк группы, такие как Wire,
часто делают звук гармонически более интересным за
счет повторяющихся аккордов, меняющихся благодаря
удвоению длины риффа или бас-партии, на фоне кото-
УПРАЖНЕНИЕI
Играйте его с дилэем около 350 миллисекунд. Игра D5 арпеджио на фоне А и G создает А,
Aadd4 и G, Gadd9
Р.М. (4th String)-------------------------------------------
D AG
1Л л л л (\ t ил А
±0 1U 1и "7 7 7 10 Ifj 7- *7
IГ / А А Л 77 f\
ии 0 0
174
Альтернативный рок
Эдж
Эдж обладает уникальным, сдержанным, ударным стилем
игры и звонким звуком, который создается эффектом дилэя и
реверберации. Он говорил: «Я люблю хороший звонкий звук
гитары, и большинство моих аккордов я исполняю двухструн-
ными и заставляю их звучать на одной ноте, что создает почти
12-струнный звук».
рой они звучат, и добавляют новую «ответную» мелодию,
обычно удваивая количество тактов ритмического
риффа (С. 166).
Регги- и ска-грув
От глубокого, словно заплетенного в дреды даба до
быстрого ска - вест-индийские звуки в 1980-е годы
взорвали чарты Великобритании, и заимствованные
из калипсо грувы всегда поддавались повествователь-
ному, рефлексивному творчеству. Они обретают свою
текучесть благодаря подчеркнутой третьей доле в такте.
Послушайте композиции в стиле регги, и вы услышите,
что малый барабан приходится на третью долю такта,
в отличие от обычного рокового ритма.
Ритмы ска обычно отличаются глубоким округлым
басом и ярким, чистым звучанием ритм-гитары. Игра
ска и регги строится вокруг малого барабана, ритмиче-
ские удары которого приходятся на секунду и кварту.
УПРАЖНЕНИЕ II
Играйте снизу вверх на вторую и четвертую доли, вместе с выражением аккорда на баррэ, придающим
регги «аромат» третьего и пятого диадных арпеджио - адаптированное упражнение III со с. 141
D
Ат
Л д А А
"7 7 Е 44^ V л л V
7 7 О ч-4 о
о
175
Альтернативный рок
Звук
Джонни Марра
Джонни Марр в начале и середине 1980-х годов как гитарист и соавтор песен группы The Smiths
отличался весьма оригинальным стилем. Их музыка строилась на пауэр-аккордах и быстрых,
основанных на пентатониках соло, свободных от аккомпанемента, использующих «цветные» ноты
(С. 156-157) и непредсказуемые песенные структуры.
Марр любил Rickenbacker’bi и Telecaster’bi за их яркий
звук и идеальный контраст с неожиданными фанковы-
ми и мелодичными басовыми партиями, в которых он
использовал ноны и мажорные септаккорды, знако-
мые нам по соулу и джазу. Однако у него они часто
арпеджируются, вместо того чтобы использовать бой
в стиле фанк (С. 164-165), и мы можем согласиться
с тем, что он вдохновлялся, творчеством Нила Янга и
английским фолком.
Несмотря на то, что он писал мелодики, а не про-
грессии на блюзовой основе, Марр - очень «чув-
ственный» гитарист, и он не трудится неустанно над
непреодолимыми слайдами: «Я могу сказать всем
потенциальным авторам, что переходы от С к F или от G
к D прекрасны. Вы можете под них подложить мело-
дию. Забудьте о том, что нужно усердно играть очень
быстрые гаммы или инвертированные аккорды, про-
сто почувствуйте их». Влияние Марра на дальнейшее
развитие манчестерской сцены - от Джона Сквайра
из The Stone Roses до Ноэля Галахера из Oasis, кото-
рый назвал его «проклятым волшебником», - было
огромным, а альбом The Smiths «The Queen Is Dead»
регулярно всплывал в верхней части многолетних
регулярных опросов о «лучшем альбоме».
Марр использовал тремоло и дилэй для боль-
шего эффекта в таких композициях, как «How Soon
Is Now», в которую позаимствовал классический
ломаный ритм Во Дидли. Он часто настраивал гитару
УПРАЖНЕНИЕ I
Звенящий минорный рифф в арпеджио подразумевает Dm/C/G. Может потребоваться немного практики, прежде
чем вы сможете играть так, чтобы все ноты звенели одновременно
А
В
176
Альтернативный рок
Джонни Марр
Фанковый гитарный стиль Марра стал синонимом звучания
The Smiths, описанного в Британской энциклопедии как «не
ритм-н-блюзовый, весьма далекий от афроамериканского,
сплав рока 1960-х годов и пост-панка, отрицающий
современный поп-данс».
на тон выше стандартной настройки. Упражнение
I включает в себя звучащие вместе зажатые и от-
крытые струны.
УПРАЖНЕНИЕ II
Играйте боем так, чтобы шестая струна продолжала звенеть. Финальный B7sus4 аккорд можно зажать обычным
баррэ, оттянув указательным пальцем первую и вторую струны
Emaj7 Cmaj7 Вт Fmaj7 Emaj7 Cmaj7 Am9 B7sus4
Альтернативный рок
МIiШШШШШШШШЯШ к| |HMIММЙНЙ£МММММММММММММММММММММММММММММММММММММ 11 I МММММММИМШМММММММ МИ МММММММММ М
В1992 году альбом группы Nirvana Nevermind, основанной в Сиэтле, оказался очень успешным.
Так появилась субкультура гранж, а группа приобрела международную известность. Ее песни
о разбитых надеждах пробуждают живейший отклик у молодежи всего мира.
Многие песни группы Nirvana со спокойной выра-
зительностью звучали в куплетах, чтобы взорваться
в припеве полудетской истерикой.
Подобный эффект можно создать или на ударных, или
за счет контраста между перебором и арпеджированны-
ми риффами, часто заглушаемыми ладонью правой руки,
чередующимися с боем в аккордных фрагментах. Особен-
но это относится к выбору глубокой, «темной» настройки,
которую использовал Кобейн, позаимствовав ее у Тони
Айомми из Black Sabbath: целый тон (нижняя D, G, С, F,
А, верхняя D); нижняя D (С. 132-133); и Drop-C# (С#, G#,
С#, F#, A#, D#). Кобейн изобрел соединение выражений
настройки Drop-D с привычкой Хендрикса опускать на-
стройку на полтона ниже для дополнительного эффекта.
Упражнение I содержит арпеджированное вступле-
ние или риффовый куплет в ми-миноре, где соединяется
диадный пауэр-аккорд с квинтой в басу (основа гранжа)
и арпеджио. Оно приводится в опущенной на целый тон
настройке (С. 148).
Упражнение II содержит больше аккордных риф-
фов в фа. Экспериментируйте со степенью заглушения
ладонью правой руки на нижнем порожке. Кресты вта-
булатуре означают приглушенные аккорды - техника,
которую Хендрикс использовал на двойных долях малого
барабана. Эти аккорды играйте, убрав левую руку от ла-
дов, но не убирая ее от струн, сохраняя при этом технику
правой руки.
УПРАЖНЕНИЕ I
Опустите настройку на целый тон, что позволит этим простым Е-на-D риффам звучать, как бы «наполняясь
знамениями»
настройка звука
УПРАЖНЕНИЕ II
Гармонически неоднозначный рифф благодаря
выражениям пауэр-аккордов (без терции) и введению
Курт Кобейн
Находясь под сильным влиянием панка и будучи стойким
сторонником альтернативного рока, Крут Кобейн оказал огромное
влияние на альтернативный рок и запомнился слушателям как
один из самых замечательных музыкантов в своем жанре.
Гейн Бас Миддл Требл Громкость
Курт Кобейн избегал заимствований средне-
го тона из современного металла. Он создал
собственный звуке применением различных
эффектов: глубокой модуляции, компрессии и
выравнивания - и играл то, что чувствовал.
не-диатонического bVI аккорда (Db5)
искал что-нибудь гораздо более тяжелое, но в то же
время и мелодичное» Чте*то8 что было бы не слишком
_ _ _______
похоже на хэви-металл, то есть иного толка
Курт Кобейн Nirvana
179
Альтернативный рок
Риффы в стиле
Ra ge Against The Machine
В 1990-х годах рэп-рок представлял собой сплав гитарного металла и ритмов американского
хардкор-панка, образовавшийся под влиянием хип-хоп исполнителей Rage Against The Machine.
Сегодня - это выдающаяся группа, демонстрирующая музыкальность, политическую волю
и выносливость.
Rage Against The Machine динамично развиваются,
отчасти благодаря меняющимся тактовым размерам,
очень сложным, но, тем не менее, звучащим очень по-
хоже на прог-рок.
Том Морелло создал достаточно мощные для
выражения «бунта» залпы тяжелых или абсолютно
прозрачных рэп-рок риффов. Тем не менее, его лики
основаны на блюзе, как и используемая им drop-D
настройка пауэр-аккордов (С. 130-131). Ритмичную
сильную фанковую технику боя можно услышать в таких
песнях, как «Testify» и «Killing in the Name». Упражнения I
и II включают однонотные и дабл-стоп риффы, которые
нужно играть с дисторшном и точным заглушением
нот правой и левой рукой в стаккато (короткие ноты
УПРАЖНЕНИЕ I
Настроенный в drop-D рифф чередуется с заглушаемыми
ладонью однонотными фрагментами пауэр-аккордов
с тишиной между ними), а не легато. Том Морелло даже
использовал для этой цели «убийственный» переключа-
тель, отключающий сигнал гитары.
Й МуЗМИЯ ©ГО И© ДУЖЩв
в душной аудитории
колледжа. В лучшие дни
Rage Against the Machine
не сможет прост© раскачать
вас, как ураган, но смож г
быть топливом для двигателя
негодования группы
• А
убежденных активистов'
Том Морелло Rage Against the Machine
p.M.---------------------------------------------------------------------1 Ab5 F5 G5 D5
3 4 — 7 5 3 ~~ 7 7 5 3 3 3 s-- —0—
0--0---------0--0--------0--0---------6--3--5—--0
180
Альтернативный рок
УПРАЖНЕНИЕ II
Простой пауэр-аккордный рифф в ля, черпающий свою эффективность в скорости и точности
исполнения
D5 С5
А5
С5 G5 А5
D5 С5 А5
ЬЙЯ
®»ESfe
181
Альтернативный рок
Стиль Radiohead.
Трюки и текстуры
Radiohead выпустили свой первый сингл «Creep» в 1992 году, где творчески использовали
собственную незащищенность. Своими тихими куплетами и громкими припевами он обязан
гранжу, а некоторыми аккордами - британской группе 1960-х годов The Hollies. Альбомы «The
Bends» (1994) и «ОК Computer» (1995) показали их умение играть и создавать звуки, способные
оказывать огромное влияние на развитие музыкальной культуры.
Образ прилежного юноши, противоречащий интуитивно-
му року, повлиял на их аранжировки; гитаристы Джонни
Гринвуд и Эд О'Брайен в своих сложных композициях
сосредоточились на текстах и звуке, поэтому впослед-
ствии у них появился интерес к электронной музыке.
В своем творчестве они применяли различные эффекты.
Тремоло и дилэй, например, построены на ритме степа,
то есть звучат в такт музыке, а эффекты модуляции, та-
кие как флэнжер, используются для добавления «цвета»
к протяжным, медленным (ларго) пассажам, вместо того
чтобы заслонять сложные гармонические партии.
Одна из таких текстурных техник рассматривается
в упражнении I. Играть октавы в качестве ведущих
партий не ново (так очень любил делать Хендрикс), но их
объединение с быстрым перебором в тремоло создает
уникальный, мощный звук. Открытые струны нужно заглу-
шить, чтобы они не выбивались из тональности, особенно
струны между пальцами левой руки, в этом случае -
третья струна. В медленном темпе октавы в сочетании
с «примочкой» (см. плашку) могут сильно расширяться.
Упражнение II включает гармонизированный ритми-
ческий рифф в ми-мажоре. Это означает, что мелодия
включилась в него преимущественно «цветными» нота-
ми - кварты и ундецимы (С. 156-157), - образуя внутри
себя модуляцию. Ля - первая инверсия, с до# на басу,
в котором на «sus4» легко применяется хаммер-он.
УПРАЖНЕНИЕ I
Заглушите вторую струну кончиком указательного пальца, чтобы сыграть эту драматическую, восходящую к октаве
Ю2
_
Альтернативный рок
Джонни Гринвуд
Он знаменит тем, что ранил себя собственным
«оскорбительным» гитарным стилем, и после этого он был
вынужден носить на руке скобки. Диапазон музыкальных
текстур Джонни Гринвуда помог определить характерный
звук Radiohead, особенно использование им дисторшна
и всплесков приглушенной 1-й- струны гитары в «Creep»,
что позволило ему расширить их музыкальные границы
далеко за пределы рока.
ПРИМОЧКА
«Примочка» - встроенный гитарный эффект,
его можно поставить на большинство инстру-
ментов. Прикрутите громкость вашей гитары,
зажмите ноту и будьте готовы снова увеличить
громкость, положив четвертый палец на пере-
ключатель.
УПРАЖНЕНИЕ II
U.-1 W
Попробуйте «ущипнуть гармонику», играя на второй струне на 17-м ладу (переходя на 18-й в 6-м такте),
183
Альтернативный рок
Оригинальная настройка
Ш М О U Л 1®Л ПНЮ»
СрНм ri^likSHO'l О |Э гво
Наши композиции состоят из ведущего риффа и аккордной прогрессии в куплете с ощущением
брит-попа 1990-х годов: полный диатонический аккорд баррэ дает сильное чувство тональности;
чистая ведущая партия (и четвертьтоновые изгибы) восходят к бит-группам 1960-х, а ритм-
секция - к мелодичным композициям групп новой волны. Простая последовательность E-B-D-A-
Е-В-А-В заканчивается на доминанте, чтобы начать цикл заново, a D добавляет гармонический
«цвет» благодаря присоединению кварты к вершине аккорда и терции к басу (С. 159).
Припев намного шире благодаря добавлению Е7#9,
кроме того, он более роковый, в стиле американских
альтернативных рок-групп 1990-х годов, с приоста-
новленными квартами А7 и В7, с повторяющимся «гип-
нотическим» арпеджио в ведущей партии. Пассажи
неравномерной длины в стиле Foo Fighters разреша-
ются естественным образом к доминанте (В), готовые
вернуться в куплете.
Между тем, в соло использованы минорная пентато-
ника и минорные блюзовые гаммы за пределами дви-
жущих пауз, входящих в минорную терцию - С#-минор
(который уже появлялся в конце припева)/А/АЬ.
Нерегулярный припев и добавление четырех тактов
в конце лика за прогрессией I - Ы11 - IV - V заставляют
исполнителя выбрать классик-рок технику, но продолжая
оставаться в границах жанра.
The Only Ones
Вокалистом The Only
Ones был Питер Пир-
ретт. Британская рок-н-
ролл группа начинала
свою деятельность
в конце 1970-х и была
связана с панк-роком,
но их стиль посте-
пенно расширялся
за счет пауэр-попа и
хард-рока с некоторым
влиянием психодели-
ки. Их главная песня -
«Another Girl, Another
Planet» - стала хитом
в Великобритании,
а их влияние на инди-
рок и альтернативный
рок очевидно.
хамили
Hod MiAHSMieHdaiqirv
Альтернативным рок
ш
ш
йа
ф
I
мл
<g
Альтернативным рок
ж
ПАУЗА
SUS
т&
187
Указатель аккордов
Указатель
аккордов
Эти блоки аккордов охватывают некоторые эквивалентные типы аккордов для тональностей,
кроме указанных на с. 24-25, и дают конкретные примеры подвижных форм (с. 30-31).
Они включают и формы аккордов, использованных в книге. Вы увидите, что некоторые из них,
с учетом конкретных тональностей, могут быть вам полезны.
А9
A min 9
А7#5
Е
В
G
D
А
Е
Asus4
Е
В
G
D
А
Е
А7
В min
2 3 4
ВЬ min
188
Указатель аккордов
В7
В min 7
Bb min 7
Bb maj 7
6 7 8
Cmin 7
C min 7 (1st inversion)
io
ii
C min 6 (1st inversion)
8 9 100
D7
Dmin 7
12 3
Dmin 9
Dadd4
189
Указатель аккордов
Е#5
F#
Fmin
F#min
F7
F#7
Fmaj7
8 9 10
G
G7
Fdim
190
Алфавитный указатель
Алфавитный указатель
° (см. Аккорд, уменьшенный)
AC/DC 138-139
Стиль и риффы 138-139
В. С. Rich Warlock 7
Beatles 92,128,161
Black Sabbath 136,165
Стиль риффов и ликов 136-137
Clash 172
Drop-D настройка 178
Fender
Jaguar 21,170
Stratocaster 52
Telecaster 158
Foo Fighters 164
Стиль, ритм и риффы 164-165
Gibson 19
335 73
SG 109
Les Paul 39
Gretsch White Falcon 91
Guns N’ Roses 122,146
Iron Maiden 126,148
Jackson Randy Rhoads 126
Lamb of God 144
Led Zeppelin 118,134-135
Стиль риффов и ликов 134-135
Metallica 142-143
Стиль риффов и ликов 142-143
Motley Сгиё 126
Motorhead 126,148
Only Ones 184
Radiohead 182
Приемы и текстуры 182-183
Rage Against the Machine 180
Стиль риффов 162-163
Rolling Stones 160-161
Ритмичный звук 160-161
Slayer 126,144-145
Стиль риффов и ликов 144-145
Stax 160
А
Айомми, Тони 45,178
Аккорд 8,17, 42,158-159
Арпеджированный 34
Баррэ 30-31,46
Выражения (позиции) 30, 48
Диатонический 112
Замены 74
Инверсии 48,114
Вторая 48,141
Первая 48,139,182
Мажорный 32, 33,141
Минорный 32, 33
Открытый 24-25
Пауэр 44,114,130-131,137,139,141
Подвижный 30-31
Прогрессии 68,110-111
Блюзовая двенадцатидольная
74-75,110
Блюзовая на аккордах баррэ 78-79
Блюзовая на открытых аккордах
76-77
Классик-роковая 112-113
Рок-н-ролльная 92-93
Расширения 156-157
Расширенный 82, 92
Тонический 46, 70
Указатель 188-190
Уменьшенный 32, 92
Хендрикса 111
Аксессуары 18 (см. также Гитара)
Ведущие 18
Медиаторы 18
Метроном 18
Тюнер 18
Альтернативный рок 170-187
Анакруза 29
Арпеджио 34, 36, 94
Б
Бек, Джефф 81
Берри, Чак 43,93,100-101.161,172
Бичер, Фрэнни 96
Блэк-металл 144
Блэкмор, Риччи 110
Блюз 72-89,158
Блюзовые прогрессии открытых
аккордов (см. Прогрессии)
Двенадцатидольные блюзовые
прогрессии (см. Прогрессии)
Лики 80-83
Минорные блюзовые гаммы (см.
Гаммы)
Ноты 72
Роковые риффы 114-115
Соло, основанные на гаммах 138
«Бо Диддли» (ритм) 177
Бой
Модели 26
«Фантомный» 162
Брит-поп 166,184
В
Ван Хален, Эдди 128,132,141
Стиль риффов и ликов 140-141
Вон, Стиви Рэй 67
Вибрато 17, 58-59
Без рук 58
Доли 18, 59
Однонотное 122
Выражения (позиции) 30,48
Квинтаккорд 122
Пауэр-аккорд 179
Высота тона
Гармонизация 18
Октавы 18
Педаль 180
Ручка для вибрато (см. Вибрато)
Г
Гаммы 8
Естественные минорные 22
Мажорные 22,112
Мажорные блюзовые 64
Мажорные пентатонические 64, 66,
68-69
Минорные 22
Минорные блюзовые 60, 66,118,
147
Минорные пентатонические 60,62,
66,68
Модальные модели 70
Модели 60, 69, 70-71,118
Нотные 42
Открытые модели 60
Подвижные модели 60
Расширенные 116
Симметричные 116
Уменьшенные 116-117
Хроматические 22
Целых тонов 116-117
Гармоника 128,142
Гармонизированные септимы 111
Зажатая нота 128
Неоднозначность 115
Открытые струны 128
Структура 55
Гармония и мелодия 20-37
Гейн 19
Гиббонс, Билли 79
Гилмор, Дэвид 118
Гитара
Аксессуары 18
Анатомия 12
Выбор 10
Действие 13
Как держать 14
Настройка 11
Полуакустическая 12
Полутвердая 12
Ритм 139,154
Слайд-гитара 84
Усилитель 19 (см. Усиление)
Marshall 19
Ламповый 19
Транзисторный 19
Цифровое моделирование 19
Характер 11
Эффекты 18
Глиссандо 55
«Глубоководная бомба» 59,140
Глушение 17, 27,75,139
Глушение ладонью 17
Гранж178
Гринвуд, Джонни 183
Гриф 13
Грол, Дэйв 165
Д
Дабл-стопы 96, 98
Двенадцатидольный блюз 78,92
Двуручный тэппинг 128,132-133
Джаз-рок фьюжн
Джонс, Мик 172
Джонс, Стив 47
Диада 44, 50
Диатоника (см. Аккорд)
Дилэй 174
Дисторшн
Насыщенный с высоким
коэффициентом усиления 50
Доминанта 46
Секунды 157
Септимы 78,156
Септимы # Ноны 159
«Ду-уоп» 94
Ж
«Женский звук» 146
3
Звукосниматели 12
И
Изгибы (см. Струн изгибы)
Изгибы в унисон (см. Изгибы)
Инверсия (см. Аккордная инверсия)
Интонация 11,16
К
Кинг, Би Би 61
Кинг, Керри131,145
Классический рок 108-125
Клэптон, Эрик 59
Кобейн, Курт 178,179
Стиль гранж 178-179
Кокран, Эдди 95,104
Компрессия 128
Коссофф, Пол 114
Л
Легато 13, 54,147
Лики 62, 66, 68,138-139,146-147
Блюзовые (см. Блюзовые лики)
Дабл-стоп 98-99
Минорные пентатонические 163
Рок-н-ролльные 94-97
Случайные 76-77
Стиль Скотти Мура 102-103
Стиль Чака Берри 100-101
Хроматические 99
М
Мажорная пентатоническая гамма
(см. Гаммы)
Мажорные септимы 156
Марр, Джонни 176-177
Мелодия 20-37
Минорная пентатоническая гамма
(см. Гаммы)
Модуляция 18, 32
Поэтапность 18
Припев 18
Флэнжер 18
Морелло, Том 180
Мур, Скотти 102-103
Мэйфилд, Кёртис 157
Мюррей, Дэйв 148
Н
Напряжение 110,115
Настройка 16
Drop 16
Drop-C 148
Drop-D 130,136,180
Drop Minor Third 136
Open 16
Open-G 160
Относительная 16
Стандартная 16
Насыщение 128
He диатонические 22,157,179
Ноты
Бурдон 30
Диссонантные благородные 94
Педаль 30, 44, 47,140
Проход 40, 51
191
Алфавитный указатель
Тоника (корневая) 24, 35
Трезвучия 29
Унисон 48
«Цветные» 111,176,182
Нумерация
Арабская 42
Римская 42
Нэшвилльская система нумерации 9
О
Оборот 74-75
Однонотное вибрато (см. Вибрато)
Основа 128
Остинато 29, 39
Относительный минор (см.
Тональность)
П
Партии
Хроматические (полутональные) 51
Паузы 29
Пейдж, Джимми 41,135
Первая инверсия (см. Инверсии)
Перебор
Арпеджированние аккорда 34
Звукосниматель 12
Модели 26
Переменный 27
Свип 36-37
Техника 36, 98-99
Фингерпикинг 130
Пост-панк 174
Примочка 183
Приостановленные кварты 157
Прямые восьмерки 96,100
Пулл-офф 17, 52
Пусть звучит 17
Р
Разрешение 110,115
Регги 175
Ритм 28,164-165
«Бо Диддли» 177
Гитара 154-169
Звук 160-161
Песня 166-167
Триоль 101
Риффы 38-51,138-145,162-165
Аккорды баррэ 46
Быстро и яростно 50
Дабл-стоп 42
Легкий блюзовый рок 114-115
Панк 172-173
Однонотные 40
Открытые струны 142
Ричардс, Кит 161
Рок-н-ролл 90-107
Роллы
Банджо 102
Указательный палец 63
Руки
Бой 15
Направленность 9
Фреттинг 15
С
Сатриани, Джо 70
Сверху вниз 17
Сингл (звукосниматель) 12
Синкопация 29, 46, 75
Синкопы 75
Ска 175
Слайды 17, 55 122
Благозвучные хроматические
(полутональные) слайды 96
Случайные лики (см. Лики)
Слэш 122,146-147
Стиль 146-147
Снизу вверх 17
Соло 52-70, 66, 84-85,116-117
Струна
Бас 130
Датчики 13, 50
Изгибы 17, 55-56
Унисон 147
Четвертьтоновый 122
Открытые 24
Табулатура
Чтение 17
Такт 28
Тактовая частота 28-29, 33
Простая 29
Составная 145
Темп 28
Темп степа 182
Тон
Искаженный 158
Контрольный 181
Чистый 158
Тональность 32,42,113
Аккордная схема 33
Мажор 33
Минор 33
Модуляция 33
Относительный минор 33,166
Транспозиция 32
Тональный центр 32
Тоника 22, 62, 94
Аккорд (см. Аккорд)
Нота 24
Трезвучие 32
Транспозиция 32, 96
Трезвучие 48, 70,137
Трель 54
Тремоло 50
Бой 59
Перебор 140
Триплеты (см. Нота)
Триплетные ритмы 101
У
Уау-уау 143
Звуки 181
Уменьшенный (см. Аккорд)
Гамма (см. Гамма)
Квинта 136
Усиление 19
Выравнивание 19
Переключение каналов 19
Ф
Фанк-рок 162
Фанковый ритмический стиль 181
«Фантомный» бой 162
Фингерпикинг (см. Перебор)
Фланжер 180
Формы 70-71
Модели гамм 71
Фразировка 82
Фреттинг 30
Фрушанте, Джон 163
X
Хамбакер 12
Хаммер-он 17, 54,122
Харрисон, Джордж 15,128
Хейли, Билл 96-97
Хендрикс, Джими 136,158-159,182
Стиль аккордов 158-159
Холли, Бадди 93,104
Хэви-металл 126-153
Песня 148
Хэммет, Кирк 143
Ц
Циклы 174
Ч
Частотное вибрато 36-37
Чистая квинта 48
Э
Эдж 175
Эффекты
Дисторшн/Овердрайв 18
Компрессор/Ограничитель 18
Луперы 29
Модуляция 18
Питч-шифтер 18
Тремоло 18
Уау-уау 18
Переключатель передатчика 181
Шумоподавитель/Гейт 18
Эхо/Реверберация/Дилэй 18
БЛАГОДАРНОСТИ
Marshall Editions хотели бы поблагодарить следующих авторов за любезное разрешение разместить их фотографии в нашей книге:
Key: t = top b = bottom c = centre r = right I = left
Страницы: 2-3 ® Gibson Flying V; 4-5 Alamy/Саймон Клей; 6-7 Shutterstock; 8-9 Getty Images/Wire lmage/Марти Тэмме; 10-11 Shutterstock/Mny-Jhee/Fender
Telecaster®; Shutterstock/M E Mulder/Fender Stratocaster®; Getty lmages/Redferns/Джефф Данн/Gretsch Nashville®; Alamy/Саймон Клей Rickenbecker; ® Gibson
Flying V; 13 Shutterstock/llker Canikligil; 14 Getty lmages/Redferns/Мик Хатсон; 15t Corbis/lcon SMI/Пол Герьерт; 15b Rex Features/ITV Archive; 19 courtesy of
Marshall Amplification pic; 20-21 Shutterstock; 26-27 Marshall Editions; 29 Rex Features/Дебра Л. Роттенберг; 32 Rex Features/Марк Шаррат; 35 Rex Features/M
Wanted; 37 Getty lmages/Stringer/Пол Кейн; 38-39 Shutterstock; 41Rex Features/ILPO/MUSTO; 43 Getty Images/Архив Майкла Оша/Джим Стейнфельдт; 45 Getty
Images/Wire lmage/Марти Темме; 47 Getty lmages/Redferns/БриджетЭнгл; 49 Rex Features/Андрэ Ксиллаг; 51 Rex Features; 52-53 Shutterstock; 59 Getty Image:
Redferns/Дэвид Редферн; 61 Corbis/Кристофер Фелвер; 65 Getty Images/Эд Роуд; 67 Getty Images/Архив Майкла Оша/Ларри Халст; 70 Getty Images/Redferns/
Дж. Сатриани; 72-73 Rex Features; 77 Getty lmages/Stringer/Роджер Кисби; 79 Getty lmages/Wirelmage/Кевин Мазур; 81 Rex Features/Canadian Press; 83 Getty
Images/ Redferns/Дэвид Редферн; 90-91 Getty Images/ Redferns /Джефф Данн; 92 Rex Features; 95 Getty lmages/Stringer/Архив Майкла Оша; 97 Rex Features/
Джордж Кониг; 101 Getty Images/Redferns/Петра Нимайер; 103 Getty lmages/Stringer/Архив Майкла Оша; 104 Getty lmages/Stringer/Архив Майкла Оша; 108-109
Shutterstock; 110 Getty Images/Redferns/Фин Костелло; 112 Getty Images/Redferns/Кит Бернстайн; 114 Getty Images/Redferns/Дик Бернетт; 118 Rex Features/
Йен Диксон; 122 Getty Images/Кевин Уинтер; 126-127 courtesy of Fender Musical Instruments Corporation, Аризона; 131 Getty Images/Скотт Легато/Film Magic;
13 Getty lmages/Wirelmage/Брайан Киллиан; 135 Getty Images/Redferns/Джордж Де Сота; 136 Corbis/Нил Престон; 141 Getty lmages/Тим Мозенфельд; 143
Getty lmages/Ноэль Васкез; 145 Rex Features/Vilie Myllynen; 147 Getty Images/Redferns/Mick Hutson; 148 Rex Features/Брайан Расик; 154-155 Fender; 157 Rex
Features/Дез Хоффман; 159 Getty Images/Архив Hulton; 161 Rex Features/Андрэ Ксиллаг; 163 Getty Images/Redferns/Йен Диксон; 165 Rex Features; 166 Getty
Images/Клер Гринуэй; 170-171 Shutterstock/Scoutingstock; 172 Getty Images/Redferns/Ричард И. Аарон; 175 Getty lmages/Фрэнк Майслотта; 177 Getty Images/
Redfers/Гар Вольстенхолм; 179 Getty Images/Film Magic/Джефф Кравитц; 183 Getty Images/Redferns/Пол Берген; 184 Getty Images/Redferns/C. Брендон.
FENDER®, TELECASTER® и уникальный дизайн головок этих гитар - собственность Fender Musical Instruments Corporation. Все права защищены. JACKSON® -
собственность Jackson/Charvel Manufacturing, Inc. Все права защищены. Gretsch® торговая марка Fred W. Gretsch Enterprises, Ltd и используется здесь с их
письменного разрешения.
____________ ______. ..................................
192
Играть, как великие рок-гитаристы, — реально!
РОК-ГИТАРИСТЫ
ИГРАМ
Достаточно любить музыку и следовать пошаго-
вым урокам Фила Капоне и Пола Копперуэйта.
Перед вами полное руководство по игре на гитаре.
Основы гармонии, риффы, соло, основы блюза,
рок-н-ролла, классического рока, heavy-metal’a, ритм-
гитары и альтернативной гитары.
Оно предназначено для всех, кто мечтает виртуоз-
но играть на самом популярном инструменте в мире.
С помощью CD, наглядных иллюстраций и подробных
описаний техники выдающихся рок-гитаристов книга
«Играй, как великие рок-гитаристы» создаст из вас
нового мастера шреддинга и новую звезду гитарной
музыки.
Фил Капоне
- известный гитарист, автор таких
-г
бестселлеров, как «Техника игры на гитаре. Фингер-
пикинг — стиль легендарных музыкантов», «Само-
учитель игры на гитаре». Преподает в Институте
современной музыки в Лондоне.
- музыкант, автор и редактор более
десятка книг.
Пол Копперуэйт
ЭКСМО
ISBN 978-5-699-57093-5
785699
570935