7/2004
35 руб.
Хугожест&еииая	О
ГАЛЕРЕЯ
-------Да Винчи-------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Леонардо да Винчи
обладал самым
синтетическим
талантом среди когда-
либо живших людей
pa tynci
Он разгадывал тайны
природы и поднял
живопись на новые
высоты реализма
«Мона Лиза» —
в деталях
D4AGOSTINI

ГАЛЕРЕЯ
---Да Винчи-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
БЛАГОВЕЩЕНИЕ (ОК. 1472)
ДАМА С ГОРНОСТАЕМ (ОК. 1490)
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ (ОК. 1495-98)
МАДОННА В СКАЛАХ (ОК. 1495-1508)
Шедевр 14
МОНА ЛИЗА (1503-06 ИЛИ 1514)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
ВИД ДОЛИНЫ АРНО (1473)
КОНДО ТЬЕР
ЗВЕЗДА ВИФЛЕЕМА И ДРУГИЕ РАСТЕНИЯ (ОК. 1505-1507)
ПРОЕКТ КОЛЕСНИЦЫ-ПЛУГА
ГОЛОВА В ПРОФИЛЬ
ГОЛОВА ДЕВУШКИ
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (главн) Лувр, Париж / Художественная библиотека Бриджмена, (цен тр, прав) Курбис - Бегман; 3: Библи-
отека изобразительного искусства. Лондон / Артфот / Бенчини; 4: (верх, лев) Брайан Хардинг / Всевидящее око / Курбис,
(низ, прав) Джеймс Л. Эмос / Курбис; 5: (верх, лев) Галерея Уффици, Флоренция, Италия / Художественная библиотека Брид-
жмена (низ) Музей Пети Пале Париж / Жирадон / Художественная библиотека Бриджмена; 6/7: Галерея Уффици, Флорсн
ция / Художественная библиогека Бриджмена: 8/9: Музей Чарторыйского, Краков / Художественная библиогека Бриджме-
на; 10/11: Санта Мария делле Грация, Милан / Художественная библиотека Бриджмена; 12: (верх, прав) Лувр. Париж /
Жирадон / Художественная библиотека Бриджмена, (низ) Национальная галерея, Лондон / Художественная библиотека
Бриджмена; 13: Национальная галерея. Лоцдон / Художественная библиотека Бриджмена; 14: (низ) АКТ, Лондон, (центр,
прав) Национальная галерея, Лондон / Художественная библиотека Бриджмена; 16/17, 19: Лувр, Париж / Художественная
библиотека Бриджмена; 20: (центр, прав) Частное собрание / Художественная библиотека Бриджмена, (низ центр) ,\1<Г, Лон-
дон, (низ, прав) Курбис - Бетмап; 21: (верх) Библиотека Амбрознапа, Милан. Италия / Художественная библиогека Бриджме-
на. (низ) АКГ, Лондон; 22: (верх, лев) Лувр, Париж / Жирадон / Художественная библиогека Бриджмена, (центр, лев) Гале-
рея дель Академия, Италия / Художественная библиотека Бриджмена, (центр, прав) Холкхэм Холл. Норфолк,
Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена; 23: (верх, прав) Галерея Уффици, Флоренция / Художественная
библиотека Бриджмена, (низ) Библиотека изобразительного искусства / Мюнхенская Альтепинакотека; 24: (верх, прав) АКГ,
Лондон, (пиз) Лувр. Париж / Буллоц /Художественная библиогека Бриджмена; 25: (верх, лев) Французский Библиотечный
институт / Жирадон / Художественная библиотека Бриджмена, (центр, лев) Библиотека Амброзиана, Милан / Художествен-
ная библио тека Бриджмена; 26: Галерея Уффици, Флоренция / Картинная библио тека Де А; 27: Британский музей, Лондон /
Картинная библиогека Де А; 28: Дворцовая Королевская библиотека. Виндзор / Картинная библиотека Де А; 29: Картинная
библиотека Де X; 30: (верх, прав) Тед Шпигель / Курбис, (низ) Музей Идеале Леонардо да Винчи, Винчи, Италия; 31: (верх,
лев) Джеймс Л Эмос / Курбис. (верх, прав) Дэвид Лнз / Курбис, (пиз, центр / пиз. прав) Джеймс Л Эмос / Kvрбис
«Художественная
галерея» №7, 2004
Издатель и учредитель:
De Agostini L'K Ltd.,
Griffin House,
161 Hammersmith Road,
London, W6 8SD, UK
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
КФ I Тартнер
Варшава, Польша
Тираж: 178 000 экз.
Распространение
в России'
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Гел. (095) 797-45-60
Разрешение
па распространение:
X» 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2004 De Agostini I К 1 id.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7495-4
Цена свободная
Человек Ренессанса
Леонардо да Винчи был одной из самых ярких и загадочных личностей в
истории человечества. Выдающийся рисовальщик, превосходный живописец,
гениальный инженер и прозорливый фантаст - он намного опередил свое
время.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля
1452 года. Он был незаконнорожден-
ным сыном молодого нотариуса Пьеро
да Винчи и некоей Катерины, не то крестьян-
ки, нс то хозяйки таверны. Нам практически
ничего нс известно о ней, хотя жизнь Пьеро
достаточно хорошо документирована. После
рождения Леонардо он сделал успешную карь-
еру во Флоренции и четырежды женился, про-
нардо стал подмастерьем у одного из прослав-
ленных флорентийских художников — Андреа
дель Верроккио (ок. 1435—1488).
ПОВОРОТ СУДЬБЫ
Верроккио был не только знаменитым худож-
ником итальянского Ренессанса, но и талант-
ливым педагогом. Начинал он как мастер-юве-
лир, известность же ему7 принесли скульптура
1ородок Винчи, в котором родился Леонардо, расположен к западу oi Флоренции на вершине живописного
холма.
Жизнь и эпоха
изведя па свет, помимо своего первенца, еще
11 детей. Леонардо воспитывался в доме отца.
О том, как прошло детство Леонардо, мы
тоже ничего нс знаем. Известно, что юный Ле-
онардо отличался крепким телосложением,
красотой и пытливым умом. При этом он полу-
чил довольно поверхностное образование —
впоследствии художник сожалел, что так и не
выучил латынь, а этот язык был в тс времена
основой обучения. Впрочем, уже тогда Лео-
нардо проявлял незаурядные математические
способности, прекрасно пел и играл па лире,
замечательно рисовал. В возрасте 15 лет Лео-
и живописные работы. Кроме того, Веррок-
кио почитали как выдающегося инженера. Он
с удовольствием занимался со своим новым
учеником, радуясь совпадению их интересов.
К сожалению, совпадали и их недостатки. Так,
ни учитель, пи ученик не пожелали глубоко
изучить фресковую технику. Если бы Леонар-
до писал фрески традиционным способом, то
его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва
при Ангиари» дошли бы до нас в первоздан-
ном виде.
Звание мастера живописи Леонардо полу-
чил в 1472 году, ио до 1476 года оставался у
Уощьба Клу, где Леонардо ировсл последние годы своей жизни, и
сегодня выглядит гак же, как в XVI веке.
Всрроккио. Возможно, это было связано с каком-то сов-
местной работой.
1481 годом датируется первый большой заказ Лео-
нардо. Ему поручили написать картипх- «Поклонение
волхвов» — для алтаря монастыря Сан-Донато а Скопе-
то близ Флоренции. Он так и нс закончил ее, что, впро-
чем, характерно для всей его художнической карьеры.
Но, работая над образом, Леонардо успел продвинуться
достаточно далеко, чтобы о нем заговорили как о не-
превзойденном мастере в передаче жестов и эмоций.
«МОРО»
Одной из причин, заставивших Леонардо бросить эту
работ); стал его переезд из Флоренции в Милан па служ-
бу при дворе герцога Лодовико Сфорца, деспотическо-
го правителя города, получившего из-за своей смуглой
кожи прозвище «Моро» (то есть «Мавр»).
Здесь Леонардо провел поч ти двадцать лет. Из пись-
ма, адресованного им герцогу, можно понять, что он
был не только и не столько придворным художником,
но, прежде всего, военным консультантом Сфорца. В
том, что художник занимался чем-то помимо живописи,
нет ничего удивительного, это было распространенной
в тс времена практикой. Поражает другое — невероят-
ный кругозор Леонардо и прозорливость его мысли.
Среди его военных проектов отметим «закрытые по-
возки, безопасные и неприступные» (прообраз совре-
менных танков) и многозарядное огнестрельное ору-
дие на вращающейся турели (прообраз пулемета).
По технические проекты Леонардо слишком опере-
жали свое время, не внушая доверия современникам.
Сфорца нс считал нужным тратить деньги на сомни-
тельные, по его мнению, эксперименты. Однако он вы-
соко ценил талант Леонардо как изобретателя всевоз-
можных сценических приспособлений и искусного
мастера фейерверков, устраиваемых в честь разнооб-
разных праздников. К подобным собы тиям во времена
Ренессанса относились очень серьезно, и каждый пра-
витель стремился к тому, ч тобы устроенный им празд-
ник затмевал своим великолепием праздники конкурен-
тов.
Сфорца делал Леонардо и художественные заказы.
Одним из них была большая конная статуя отца Лодо-
вико. Леонардо создал глиняную модель, в три раза пре-
восходящую натуральные размеры, но забросил работу,
и в дальнейшем модель уничтожили.
Фреска «Тайная вечеря» должна была украсить степу
монастыря Санта-Мария делле Грацие, Работая над ней,
Леонардо экспериментировал с составом, призванным,
на его взгляд, защитить картину от сырости. Экспери-
мент закончился катастрофой — спустя несколько лет
после создания фреска начала осыпаться, и теперь, по-
сле целого ряда реставраций, представляет собой са-
мые знаменитые рейны в истории искусства.
ПУТЕШЕСТВИЯ П ТРИУМФЫ
В 1499 году7 власти Лодовико пришел конец — Милан
был захвачен французами, и Леонардо покинул город.
Посетив Мантую и Венецию, где он провел несколько
месяцев на службе у Чезаре Борджиа в качестве военно-
го инженера, Леонардо вернулся во Флоренцию и рабо-
тал там вплоть до 1506 года. Считается, что именно в
эго! период он написал (или, во всяком случае, начал
писать) свою знаменитую «Мона Лизу». Кроме этого,
он получил от городских властей престижный заказ на
большую фреску «Битва при Хпгиари» для Палаццо
Веккио. Как и в случае с «Тайной вечерей», Леонардо
решил прибегнуть к экспериментальной технике пись-
ма, и результат вновь оказался удручающим.
Фреска так и нс была закончена, а то, что ус пел напи-
сать Леонардо, в XVI веке покрыли сверху другой рос-
писью.
В 1506 году Леонардо — опять в Милане. В 1512 году
под натиском объединенных сил Швейцарии. Испа-
нии, Венеции и папского престола из города ушли
французские войска — эти события вызвали чреду бес-
порядков, и Леонардо покинул Милан, направившись в
Рим. В Риме он надеялся получить работу при папском
дворе. Папа Юлий II, умерший в 1513 году, был извест-
ным меценатом своего времени. Папа Лев X, сын Ло-
ренцо Медичи, ни в чем нс уступал своему предшествен-
нику. Но с работой у Леонардо не заладилось. Ему
исполнилось 60 лет, у него была репу гания художника,
никогда не завершающего своп работы. Это одна из
причин. Другая заключалась в том, что к этому времени
па художественной сцепе уже появились Микеландже-
ло и Рафаэль, скоростью работы явно превосходившие
Леонардо. При папском дворе Леонардо приняли поч-
тительно, но так и нс предложили ему ни одного заказа.
Кухня в усадьбе Югу сохранилась! грактн чески в том же виде,
какой имела при жизни Леонардо.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
Автопортрет Джорджо Вазари (1511—1574),
автора книги «Жизнь художников», впервые
опубликованной в 1550 году. Одним из ее героев
является Леонардо.
ПОСЛЕДНИЙ ПОКРОВИТЕЛЬ
Но Леонардо был уже живой легендой,
чье присутствие могло украсить любой ко-
ролевский двор. Французский король
Франциск I, бывший большим любителем
итальянского искусства, пригласил худож-
ника во Францию. Леонардо принял при-
глашение в 1516 или 1517 году и остаток
своих дней провел на нравах почетного
королевского гостя. Он получил офици-
альный титуы «первого королевского ху-
дожника, инженера и архитектора», но в
действительности последние годы своей
жизни посвятил устроению пышных при-
дворных праздников и работе над дневни-
ками и рукописями, которые мечтал опуб-
ликовать. Франциск высоко ценил
Леонардо как собеседника. Король отлич-
но понимал, что при его дворе оказался
один из величайших мыслителей в исто-
рии человечества.
Жил Леонардо в усадьбе Клу, неподале-
ку от королевского замка Амбуаз в долине
реки Луары, где и умер 2 мая 1519 года, в
возрасте 67 лет. Тело Леонардо было по-
гребено на местном церковном кладбище.
Впоследствии кладбище разрушили, и мо-
гила художника оказалась утерянной.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
1452 В Тоскане появился на свет
нсзакошюрожденный сын нотариуса
и местной крестьянки.
OK. 146 / В возрасте 15 лет
поступает подмастертлм к
знаменитому флорентийскому
живописцу и скульптору Андреа день
Верроккио.
1472 Получает звание мастера
живописи и пишет свою первую
кар тину — «Благовещение».
1481 Первый большой заказ
Jleoi гардо—алтарный образ
«11окло1 юние волхвов» доя
монастыря, находящегося в
окрестностях Флоренции.
ОК. 1482 Переезжает из Флоренции
в Милан.
Етубокое уважение, которое Франциск! испытывал к Леонардо, прекрасно передано Жаном
Огюстом Домиником Энгром, написавшим в XIX веке это полотно — на нем изображен старый
художник, умирающий на руках своего молодого покровителя.
ОК. 1495 Герцог Лодовико Сфорца.
правитель Милана, заказывает
J 1еонардо фреску «Тайная вечеря» для
монастыря Ойнта-Мария деллс
Грацие.
1499 Вторгшиеся в Милан
французы свергают Сфорца, и
Леонардо возвращается во
Флоренцию.
ОК. 11)0? Начинает работу над
портретом («Мона Лиза»), который
станет одной из самых знаменитых
картин в истории живописи.
1 Вновь переезжает в Милан.
1513 Обстановка в Милане
обостряется, и Леонардо
направляется в Рим, надеясь
полущит ь работу при папском дворе.
ОК. 15 Не получив заказов от
11апы, при! вгмает предложение
короля Фрашщи Франциска I и
переезжает во Францию, г;с
i гроводит после; и ше годы своей
жизни.
1519 Умирает' 2 мая, в возрасте 67
лет, в усадьбе Клу, неподалеку от
королевского замка Амбуаз в долине
Луары.
5
Благовещение
(ок. 1472)
104 x217 см
Галерея Уффици Флоренция
К сожалению, нам ничего не известно о преды-
стории этой картины, на которой изобра-
жен архангел Гавриил, принесший Деве Ма-
рии благую весть о том, что она избрана
стать матерью Иисуса. Широкая публика об
этом полотне ничего не знала до 1867 года,
когда его переместили из женского монастыря
близ Флоренции в галерею Уффици. Специали-
сты считаюг картину одной из ранних ра-
бот Леонардо, хотя встречаются и тс, кто
сомневается в его авторстве. Впрочем, бли-
стательная техника и любовное отношение к
деталям достаточно уверенно указывают па
руку Леонардо.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Натуралистические детали
Крылья архангела точно
имитируют крылья
настоящей птицы, и в этом
проявилась научная
зоркость Леонардо,
характерная для
художника па
протяжении
всей его
карьеры.
La переднем плане
изображен
цветочный ковер,
каждый цветок
которого любовно
и старательно
прописан.
Платье Девы иллю-
стрирует способ,
изобретенный Лео-
нардо для изобра-
жения тяжелых
складок. Его био-
граф Джорджо Ва-
зари писал, что Ле-
онардо «иногда
делал глиняные модели фигур и дра-
пировал их смоченными в гипсе тка-
ня ми. Когда складки застывали, он
зарисовывал их».
Вдали видны утопающие
в легкой голубой дымке
море и горы, точно
передающие все
мельчайшие изменения
оттенков цвета в
атмосфере.
7
Дама с горностаем
(ок. 1490)
53 х 39 см
Музей Чарторыйских, Краков
Ис торию этой картины можно проследить лишь с кон-
ца XVIII века. Принято считать, что на ней изображе-
на Цецилия Галлерани, одна из любовниц герцога Лодо-
вико Сфорца, миланского покрови теля Леонардо.
Горностай был геральдической эмблемой Сфорца, а гре-
ческое название этого зверька («гален») позволяет обы-
грать фамилию Цецилии. Подобный прием был весьма
распространен среди художников эпохи Ренессанса. О
том, что Леонардо написал портрет Цецилии, мы зна-
ем из поэмы придворного поэта Бернардино Беллинчио-
ии (умер в 1492) и из письма самой Цецилии, датиро-
ванного 1498 годом. Она пишет, что запечатлена на
картине «совсем незрелой». Цецилия родилась около
1465 года, уже в юном возрасте прославившись своими
умом и красотой. Леонардо сумел очень живо переда г ь
оба этих качества. Стоит упомянуть и достигнутую в
портрете гармонию жеста и позы. Голова Цецилии по-
вернута гак, словно опа разговаривает с невидимым со-
беседником, но при этом вся се поза сохраняет достоин-
ство и благородство.
Выверенные характеристики
Длинные пальцы Цецилии,
придерживающие зверька,
выражают чувственность и
аристократическую грацию
девушки.
Горностай
изображен живым и
сообразительным
зверьком. Из-за
своего
Глаза Цецилии слегка
скошены в сторону так,
будто она только что
повернула голову, чтобы
взглянуть на стоящего
рядом человека. Леонардо
называл глаза «зеркалом
души». *
белоснежного меха,
которым подбивали
королевские
мантии, горностай
считался символом
чистоты.
Чуть уловимая улыбка
играет на губах Цецилии.
Леонардо был убежден,
что для передачи
внутреннего состояния
необязательно изображать
сильные эмоции — иногда
гораздо лучше лишь
намекнуть на них.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
9
Тайная вечеря
(ок. 1495-98)
460 х 880 см
Монастырь Санта-Мария делло Грацие, Милан
Это самая большая и единственная сохранившаяся фре-
ска Леонардо. Она была заказана ему для трапезной мо-
настыря Сан та-Мария делле Грацие близ Милана, где и
сохранилась до наших дней. Сюжет был традиционным
для подоб1 1ых помещений, но Лсо1 гардо очень оригинально
решил его. Он взял тот драматичный момент, когда
Христос сообщает своим апостолам, что один из них
предаст Его, и поставил себе задачей изобразить разли-
чие реакций алое голов на эти слова. С нею Леонардо
блистательно справился. Художник рабо тал медленно —
поэтому он отказался от принятой техники настенной
росписи (но влажной штукатурке), предложив экспери-
ментальный способ. Суть его заключалась в нанесении
изображения на сухую штукатурку, исполняющую роль
загрунт ованной доски. В результ аге краска стала осы-
паться еще при жизни Леонардо, а спустя несколько деся-
тилетий Вазари описывал «Тайную вечерю» как «беспо-
рядочный набор пятен». Неоднократно
пред! 1рипимались попытки восстановить фреску; но все
они принесли больше вреда, чем пользы. Впрочем, даже
то, что осталось от нее, продолжает производить вели-
чественное впечатление.
Говорящие жесты
Св. Иаков Старший
(пятый справа)
удивле!шо разводит
руками. Сидящий
рядом с ним св.
Филипп прижимает к
груди кулаки, выражая
свою любовь и
невинность.
Св. Петр (пятый
слева) порывисто
наклонился вперед,
а Иуда, сидящий
перед ним.
лицемерно
отвернулся.
Величественная
фигура Христа,
смиренно
распростершего руки,
являет собой
островок с п о ко й ствия
среди моря бушующих
вокруг страстей.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
11
Мадонна в скалах
(ок. 1495-1508)
190 х 120 см
Национальная галерея, Лондон
Это одна из самых загадочных картин в наследии Леонар-
до. Существует еще одна версия картины (справа) — опа
находится в Лувре. Кажется очень странным го, что Ле-
онардо, крайне редко вообще заканчивавший свои работы,
мог написать два варианта одной картины. Авторство
Леонардо между7 тем в обоих случаях подтверждается мно-
гочисленными документами. В 1483 году художник полу-
чил заказ на алтарный образ для миланского Братства
Непорочного Зачатия. Он исполнил его — это и есть «Ма-
донна в скалах», выставленная в Лувре. Приблизительно с
1495 по 1508 годы Леонардо был вовлечен в судебное разби-
рательство по поводу7 оплаты работы. В 1506 году7 он сог-
ласился закончить работу в течет ше двух лет, и оконча-
тельный расчет за нее произвели в 1508 году. Эта исто-
рия имеет отношение к карга* ie, выставленной в
Национальной галерее, хогя остается непонятным, поче-
му Братство отвергло первую (луврскую) картину и по-
требовало переписать ее. Некоторые участки варианта,
выставленного в Нацией *алыюй галерее, скорее всего, напи-
саны учениками, но самые важные элементы (такие, как
голова Мадонны и ангел) настолько великолепны, что их
автором мог быть только Леонардо.
Полет фантазии
Глубокие
тени под
глазами,
носом,
тубами и на
левой щеке
Мадонны делают
ее образ
удивительно
объемным.
На заднем
плане тяжелые
силуэты скал
контрастируют
с уходящими
вдаль,
покрытыми
дымкой
далекими
очертаниями
гор.
Странные каменные
образования
формируют загадочную
атмосферу, столь
любимую Леонардо. В
записных книжках
художника есть
описания того, как,
с гоя перед входом в
пещеру, он чувствовал
одновременно «страх
перед непроглядной
тьмой и желание заглянуть в
ее таинственную глубину».
Волосы ангела
демонстрируют
высочайшую технику7
письма Леонардо. Свет,
падающий на вьющиеся
локоны, превращает их
в переплетения
золотых нитей.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ

13
Мона Лиза
Власть
(1503—06 или 1514)
77x53 см
Лувр, Париж
Пожалуй, самой знаменитой картиной в
истории западноевропейской живопи-
си является именно эта — потемневшая,
покрытая трещинами и грязью, которую никто
не осмеливается счищать. «Мона Лиза» — вели-
чайший портрет всех времен и народов.
В течение долгого времени картина была
объектом жарких споров. Джорджо Вазари от-
мечал в своей «Жизни художников»: «Для
Франческо дель Джокондо, богатого флорен-
тийского торговца, Леонардо написал портрет
Мона Лизы, его жены». Подписанный «Джо-
конда», портрет известен и под этим названи-
ем.
Впрочем, то, что на портрете изображена
Лиза Джерардип'и дель Джокондо, вызывало и
продолжает вызывать большие сомнения. Кар-
тина обычно датируется 1503—06 годами, одна-
ко некоторые исследователи относят ее к 1514
году. И еще одна загадка: почем}7 Леонардо не
отдал готовый портрет заказчику, а держал его
при себе до самой смерти?
Флоренция, колыбель портрета эпохи Ренессанса.
и портреты
«Мона Айза» Леонардо стада
водоразделом в истории мирового
искусства. Эта картина открыла
новую эру реалистического
портрета.
Как правило, портреты в Италии XV века писа-
лись в профиль и были довольно формальны-
ми, во многом повторяя чеканку римских мо-
нет. Долгое время заказать свой портрет могли
очень богатые и знатные люди, которые хотели
видеть себя на портрете не столько узнаваемы-
ми, сколько властными. Однако уже в том же
XV веке портреты стали заказывать и богатые
купцы. Новые заказчики, напротив, требовали
портретного сходства. Умение Леонардо созда-
вать портреты с наибольшей силой воплощено
в «Мона Лизе», обозначившей переход от фор-
мального портрета раннего Ренессанса к более
реалистичному портрету эпохи Высокого Воз-
рождения.
«Портрет дамы в желтом» написан приблизитель-
но в 1465 год}’флорентийским художни-
ком Адессо Бальдовипегги и предста-
вляет собой типичный образец
профгыы юго портрета раннего Ре-
нессанса.
В дымчатой манере
Леонардо наносил много тонких слоев краски — так,
чтобы один слой просвечивал сквозь следующий. Это
позволяло ему добиваться удивительных эффектов.
Смешивание красок «без линий и краев, в дымчатой
манере» (по словам самого художника) называется тех-
никой сфумато (от итальянского слова «дымка»). Мно-
гие краски Леонардо смешивал пальцами — на некото-
рых участках его работ можно обнаружить их
отпечатки.
Для того чтобы продемонстрировать прием сфума-
то применительно к «Мона Лизе», наш художник вы-
брал верхнюю левую часть картины с изображением
ландшафта. Эта часть (включая край волос Джоконды
и ее вуаль) является показательным примером того, ка-
ким именно способом Леонардо удавалось создавать
столь необычные переходы топа и цвета.
1. НАЧАЛО РАБОТЫ
11ервым делом распределяются основ-
ные тона и краски, накладываемые
широкими мазками. Используются
при этом жидкие составы красок. В
нашем случае палитру составили:
для неба и холмов на заднем плане —
лимонная желтая с прусской синь-
кой (для зеленых тонов) и титано-
вые белила; для воды—прусская синь-
ка и белила с добавлением жженой
сиены. Коричневые участки написа-
ны жженой сиеной с добавлением на
самых темных участках прусской
синьки; сияющая долина — желтой
2.11ЕБО
I lain художник выделил три де-
тали фона. Прежде всего, он
скопцы гтрировал внимание па
небе: и залитых солнцем верши-
нах холмов. Здесь основными цве-
тами являются прусская синька,
лимонная желтая краска и бели-
ла, с добавлет илем жженой сиены.
Самые теплые но тону участки
неба и вершин холмов написаны
желтым кадмием с добавлением
белил. Краска нансхилась очень
тонким слоем и была разведена
маслом. Чтобы мягко смешать
охрой и белилами; волосы — жженой сиеной и жженой умброй, с до-
бавлением прусской синьки, делающей цвет еще текшее; тонкая ву-
аль—лимонной желтой краской, прусской синькой и белилами.
краски, художник исполт>зовал легкие мазки.
3.	СВЕТ И ВОДА
Следующим элементом ландшафта
слали холмы и вода. Отражения
холмов в воде написаны желлым
кадмием и белилами, а сами холмы
и вода — жженой сиеной и прусской
синькой соо тветственно, с добавле-
нием белил. Темные торы слева обо-
значены прусской синькой и жже-
ной сиеной, слегка тонироватшыми
белилами. Краска, как и на преды-
дущем этапе, наносилась легкими
мазками.
4.	СЛОИСТЫЙ ЭФФЕКТ
Работая над тем же участком,
художник стад наносить слои
краски, добавляя, а затем смеши-
вая их или растирая — в целях
создания тонких очертаний
ландшафта. Чтобы смягчить
жесткие края, он ехг горожно раз-
глаживал краску либо сухой мяг-
кой кистью, либо кончиками
пальцев. 11алитра осталась той
же, что и на предшествующей
стадии.


5.	ХОЛМЫ И ВУАЛЬ
Похожим способом созданы ниж-
няя часгь холмов, волосы и вуаль
Мона Лизы. Работа велась в два
приема. Сначала были наложены
слои жидкой краски, а затем наме-
чены очертания элементов. Холмы
написаны жженой сиеной с прус-
ской синькой, но необходимости ос-
ветленными желтым кадмием и бе-
лилами; долина — желтой охрой и
белилами; земные вьющиеся волосы
Мона Лизы — жженой умброй и
прусской синькой, с добавлением
жженой сиены; вуаль — прусской
синькой, жженой сиеной, желтым кадмием и белилами (те же
краски иакыьзовались для холмов па заднем плане).
6.	УТОЧНЕНИЕ ФОРМ
Каки на четвертой стадии, наш
художник, продолжая работу над
этим участком, принялся накла-
дывал, и смешивать топкие слои
краски. Фокусировал свсх? внима-
ние при этом он на дегалях, ис-
пользуя технику7 сфумато и раз-
мывая контуры мягкой сухой
кистью или пальцами.
7.	ЗАКЛЮЧИГЕЛ ЬНЫЕ
ШТРИХИ
Наш художник продолжил добав-
лять детали, разглаживая и рас-
тирая краску' — иногда всей ки-
стью, иногда пальцами (палец
растирает краску, а кисть разгла-
живает ее). Обратите внимание
на солнечный свег, заливающий
вершины холмов, ина богатую фак-
гуру нижних холмов и долины на
переднем плане. Единствешюе, чего
нс повторил наш художник, — это
трещины, нанесенные на картину
Леонардо неумолимым временем.
ДЕТАЛЬ
Мастерское
владение Лео-
нардо прие-
мом сфумато
(хобенно хоро-
шо иллюстри-
рует тонкая
вуаль тумана,
обволакиваю-
щая холмы и
горы на зад-
нем плане. Для того чтобы создать уникальную воздушную
перспективу, художник, по мере удаления, использовал
этот прием все интенсивнее — достигалось это увеличени-
ем в составе красок доли масла.
ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА
Номера соответствуют стадиям
работы, описанным выше
ШЕДЕВР
Ее глаза
Загадки и вариации
Ее улыбка
Темные глаза Мона Лизы смотрят прямо на
зрителя из-под слегка затененных век.
По эмоциональному выражению Вазари, «се
брови, благодаря каждому’ вырастающему из
кожи волоску, показан ному художником,
невозможно было изобразить натуральнее».
1 Триходигся верить ему на слово, поскольку' у
современной Мона Лизы вообще нет ни
бровей, ни ресниц. С одной стороны, в
средневековой Флоренции существовала мода
на выщипанные брови, а с другой, брови и
ресницы могли исчезнуть во время одной из
неудачно проведенных реставраций.
Пустынный пейзаж
Существует явный контраст
между городской женщиной и
открывающимся за ее спиной
диким горным ландшафтом.
Леонардо всегда отвергал
общепринятую в те времена
манеру изобража ть
умиротворенные пейзажи и
писал природу загадочной,
могучей, непознаваемой. Гак и
здесь — ничто, кроме
извил истой дороги и моста, нс
указывает на какое-нибудь
присутствие человека.
Элегантные руки
Расслабленные и элегантные, полные,
округлые, сложенные друг на друга руки
делают портрет более естественным.
Расположение рук и кистей рабо тает на
создание строгой треугольной
композиции, заставляя взгляд зрителя
перемещаться по всей картине.
Выражение «улыбка Мона Лизы» давно стало нарицательными.
Эта знаменитая улыбка сотни раз истолковывалась, обсуждалась и
даже воспевалась в популярных песнях. Улыбка Мона Лизы слегка
асимметрична, что и делает ее такой загадочной. Вместе с тем, она
прописана так, что невозможно уловить
границу’ перехода между губами и
кожей лица. Для достижения
этого эффекта Леонардо
использовал тончайшие
оттенки цвета и все то г
же прием сфумато.
Трещины
Изображение покрыто топкой
паутинкой трещин. Они
возникают потому, что с
течением времени краски и лак
становятся ломкими.
Мотив узелка
Вышивка, украшающая вырез платья
Мона Лизы, может быть
зашифрованной подписью Леонардо,
поскольку итальянское слово
«завязывать» («vincolare») созвучно
фамилии художника. Подобные
узелки встречаю гея и па других
картинах Леонардо.
19
На крыльях вдохновения
Уникальный талант Леонардо позволял ему создавать не только
безупречно точные с точки зрения техники и анатомии образы, но и
передавать тончайшие оттенки эмоций
Британский историк искусства Кеннет
Кларк назвал Леонардо «самой загадоч-
ной личностью в истории человечест-
ва». Действительно, кр\т интересов Ле-
онардо поражает своей широтой, но за
эту широту художнику приходилось пла-
тить. Неуемный, пытливый ум то и дело
заставлял его бросать начатую работу,
чтобы полностью отдаться другой, толь-
ко что захватившей его, идее. Эта осо-
бенность Леонардо была подмечена еще
современниками, и его биограф XVI ве-
ка Джорджо Вазари писал, что Леонар-
до «мог добиться гораздо большего, ес-
ли бы нс его непостоянство. Не успев
взяться за одно дело, он оставлял его,
чтобы тут же взяться за новое».
Заказчики неоднократно выражали
недовольство тем, что Леонардо не до-
водит до конца начатую работу. Однаж-
ды художнику даже пришлось быть от-
ветчиком в скандальном и долгом
судебном разбирательстве по поводу не-
выполнения им условий договора. Лео-
нардо и сам страдал от собственной раз-
бросанности. Приводя на склоне лет в
порядок свои бумаги, он не удержался и
написал па листе, где одновременно бы-
ли сделаны несколько набросков и чер-
тежей на самые разные темы: «О, чита-
тель, не проклинай меня за то, что
невозможно удержать в памяти сразу
столько предметов».
ХУДОЖНИК-МЫСЛИТЕЛЬ
Законченные картины Леонардо можно
пересчитать по пальцам. И вместе с тем
он был очень известным художником.
На современников производило впечат-
ление нс только стилистическое совер-
шенство работ Леонардо, но и его спо-
собпость творчески мыслить. До
Леонардо художники были во многом
ремесленниками. Его же работы были
непревзойденными не только по «меха-
ническому» мастерству, но, в первую
очередь, по умению решать композици-
онные проблемы и выражать эмоции че-
рез движение. Сам Леонардо писал:
«Изображенная фигура имеет ценность
только в том случае, если ее движение
передает состояние души».
Человеческое тело
Леонардо восхищался человеческим телом и, практи-
чески 3ai гимаясь анатомией, знал ею лучше любою ху-
дожника своею времени (см. ею набросок сердца и кро-
веносных сосудов, внизу). При этом художник тяготел
к крайностям, создавая либо прекрасные, либо уродли-
вые образы («Пять гротесковых голов», внизу справа).
Один из рисунков Леонардо (внизу слева) иллкхприру-
ст мысль римского архитектора Витрувия о том,
что фигуру человека с распростертыми руками мож-
но с абсолютной точностью вписать как в круг, так
и в квадрат.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Эту сторону творчества Лео-
нардо иллюстрирует удиви-
тельная история, рассказанная
Вазари. Настоятель монасты-
ря Санта-Мария делло Грацие
возмущался тем, как Леонардо
работает над заказанной ему
«Тайной вечерей». Художник
мог провести едва ли не целый
день, стоя в раздумье перед ед-
ва начатой фреской, в то вре-
мя как настоятель требовал,
чтобы он работал «как вскапы-
вающий сад работник».
Живопись на доске
Все картины Леонардо (за исключением выполненных
на стене) написаны на деревянных досках, которые
являлись обычной в тс времена «основой» (холст в
этом качестве тогда был еще большой редкостью).
Именно на д<хжс Леонардо 11аписал i ia заказ два своих
самых чарующих пор трета — «I (ортрет музыкан-
та», ок. 1485, слева и «Портрет Джинсвры де Бен-
чи», ок. 1474, внизу. Для своих картин художники
брали доски, сделанные из местных пород древесины—
в Италии чаще всего это был тополь. Прежде чем на-
носить краску, художник грунтовал каждую доску сме-
сью мела и специального клея. Как правило. Леонардо
писал маслом, хотя в некоторых ранних работах ис-
пользовал смесь масла и яичной темперы.
21
Битва
при Ангиари
В 1503 году Леонардо попросили
написать большую фреску для Па-
лаццо Веккио во Флоренции — па
сюжет состоявшейся в 1440 году
битвы при Ангиари, в ходе кото-
рой Флоренция нанесла пораже-
ние Милану (см. рисунок пером и
чернилами, внизу слева). В 1504
году' Микеланджело получил ана-
логичный заказ па фреску «Битва
при Кашине», посвященную побе-
де флорентийцев над пизанцами
в 1364 году. Начавшееся соревнова-
ние двух ти ганов Возрождения, в
конечном счете, не состоялось. Ле-
онардо вновь решил применить
экспериментальную технику’, но
его краски не легли на грунт, и в
1506 году он бросил эту работу.
Микеланджело, приглашенный в
1505 году в Рим папой Юлием П,
также прекратил работу. К сча-
стью, сохранились копии рисун-
ков как Леонардо (слева), так и
Микелаттджело (вттизу).
В конце концов, настоятель пожаловался Сфорца,
тот потребовал от Леонардо объяснений. Леонардо
их охотно дал. Он сказал, что никак не может найти
лицо, с которого можно писать лик Христа. Та же
проблема касалась и Иуды, но ее можно считать ре-
шенной — голова настоятеля монастыря вполне по-
дойдет для этого. Герцог весело расхохотался, и ин-
цидент был исчерпан.
НЕУДАЧНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Леонардо писал медленно и потому предпочитал рабо-
тать маслом. Масляные краски дольше сохнут, позво-
ляя добиться более тонких и разнообразных эффек-
тов, чем темпера, которой по преимуществу
пользовались раньше. Обычным видом настенной рос-
писи была фреска, при создании которой краска нано-
сится на влажную штукатурку. Высыхая, штукатурка за-
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
крепляет нанесенную на нее
краску. Но при этом существо-
вало одно неудобство — худож-
нику приходилось работать
очень быстро, укладываясь в
то время, пока штукатурка не
высохла. А Леонардо так ра-
ботать не умел и не хотел. С
этим связаны его попытки
разработать новые методы
настенной росписи. Все они
окончились провалом — фре-
ски оказывались недолговеч-
ны.
Если не считать «Битвы
при Ангиари» и мифологиче-
ского полотна «Леда» (ныне
утерянного), почти все рабо-
ты Леонардо были портрета-
ми или картинами, трактую-
щими религиозные сюжеты.
Но. почти не выходя за рамки
этих абсолютно традицион-
ных жанров, Леонардо сумел
внутри них выработать совер-
шенно оригинальные методы
решения художественных за-
дач. В портретах ему удава-
лось добиться естественной
позы и выразительности, ко-
торых до него не было во
всей портретной живописи, а
в религиозных картинах про-
явил необычайное умение
формировать композицию та-
ким образом, чтобы фигуры
выглядели величественно, но
в то же время вполне реали-
стично.
Особенно оригинально
художник решал проблемы
света и тени. Гени он исполь-
зовал смелее, чем его предше-
ственники, а искусство Лео-
нардо смешивать цвета и
передавать оттенки считает-
ся непревзойденным. Вазари
писал, что именно благодаря
Леонардо итальянская живо-
пись сменила «жесткий, су-
хой стиль, характерный для
XV века, на то, что мы называ-
ем современной манерой
письма», имея в виду стиль
Высокого Возрождения, вели-
кими представителями кото-
рого явились такие художни-
ки, как Микеланджело,
Рафаэль и Тициан. «Леонар-
до, — отмечггл Вазари, — бук-
вально заставил свои фигуры
двигаться и дышать».
Воспевший мадонну
Во времена Леонардо самой популярной
темой искусства была Мадонна. Этим
образом Леонардо был по-настоящему
очарован, сноваи енота возвращаясь к нему.
Эти возвращения обусловливались тем, что
взгляд художника на то, как следует
изображать Марию, менялся. В ранних
работах — таких, как «Поклонение
волхвов», 1481—82, вверху’ и «Мадонна с
гвоздикой», ок. 1473. слева, — мать Иисуса
написана юной, исполненной свежести и
невинности, женщиной. Позднее в ее образе
добавилось зрелости и статичности, и она
стала напоминай» более Царицу' I Тебеспую,
I южели зем! iyio маг ь.
23
Перст указующий
В некоторых работах Леонардо (примером может служить «Бахус», ок. 1513—16, справа)
встречается фигура с показывающим на что-то пальцем. Чаще всего указующий перст
обращен к небесам — как на картине «Св. Иоанн Креститель», ок. 1513—1516, внизу.
Леонардо не был первым, кто использовал этот жест, он встречался еще на древнеримских
статуях, а потом был как бы забыт. Леонардо просто «вспомнил» его — да гак удачно,
что вслед за ним этот жест «вспомнили» и многие другие художники, очень быстро
превратив его в настоящее клише.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Технические чертежи
Изобретательность Леонардо не знала границ, и потом)’ его рисунки
часто изображали механизмы, совершенно немыслимые для того вре-
мени — например, что-то вроде экскаватора (внизу). Художник меч-
тал построить летательный аппарат (вверху), по мечта его была не-
выполнима за отсутствием достаточно мощных двигателей.
I [екоторые проекты Леонардо довольно забавны. Так, он придумал бу-
дильник с очень оригинальным принципом действия. Суть его в том,
что вода постепенно собирается в ссхуд. а когда тот окажется пере-
полненным, начинает выливаться на ноги спящего. И спящий, по
словам самого Леонардо, «немедленно проснется, ч тобы приступит
к делам». Лишь очень немноше изобретения ему удалось рсализоват ь
на практике. В основном к ним относятся проекты устройств ддя
различт 1ых праздников, но эти приспособления были настолько i гедол-
говечными, что от них, разумеется, не осталось и следа.
НАСЛЕДИЕ ЛЕОНАРДО
И все-таки всю глубину и мощь гения Леонардо оце-
нили лишь тогда, когда обнаружились его неизвест-
ные ранее труды. Архив художника содержит массу су-
губо научных заметок. Но многие из них
проиллюстрированы рисунками — это анатомические
зарисовки, чертежи боевых машин, лодок, мостов,
машин и летательных аппаратов. После смерти Лео-
нардо вест> его архив отошел по завещанию ученику
художника, Франческо Мельци, который хранил эти
бумаги как святыню. Около 1570 года Мельци умер.
Записи Леонардо оказались разрознены, и никто тол-
ком не занимался их изучением вплоть до XIX века.
Отдельные мысли Леонардо, впрочем, были сведе-
ны вместе еще в XVI веке, составив «Трактат о живо-
писи». Тогда же с него было сделано несколько руко-
писных копий. В 1651 году книгу (с иллюстрациями
Никола Пуссена) впервые напечатали в Париже на
французском и итальянском языках. С тех пор этот
трактат неоднократно переиздавался. Он не предста-
вляет собой цельную систему взглядов Леонардо на
искусство, однако ценен тем, что в нем содержатся
ссылки и выдержки из старых манускриптов, кото-
рые давно считаются безвозвратно утерянными.
25
Художник разных стилей
Итальянский искусствовед Адольфо
Вентури так писал о рисунках Леонардо:
«Рисунок для Леонардо подобен букве, слову,
фразе. Проводя линию карандашом, углем
или пером, художник говорит. Его письмо
следует за ходом мысли, выявляет взгляд
мастера на природу вещей».
В своих работах Леонардо тщательно
прорабатывал каждую деталь (будь то
цветок или травинка), добиваясь
наибольшей выразительности. Об этом
напряженном творческом поиске мы имеем
г [редс гавленис, благодаря дошедшим до нас
многочисленным зарисовкам и штудиям
великого художника. Каждая из них —
бесценное свидетельство образа мысли
Леонардо.
ВИД ДОЛИНЫ АРНО. В левом верхнемуглу рисунка написано: «В день св. Марии Снежной. 5 августа 1473 года».
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
КОНДО 1 ЬЕР. Некоторые искусствоведы утверждают, чго па этом рисунке Леонардо изобразил самого себя.
27
ЗВЕЗДА ВИФЛЕЕМА И ДРУГИЕ РАСТЕНИЯ (ОК. 1505—1507). Этот рисунок часто связывают с подготовительной работой над
каргиной «Мадонна в скалах» — точнее, над ее луврским вариантом.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПРОЕКТ
КОЛЕСНИЦЫ-
ПЛУГА Одно из
военных
изобретений
Леонардо,
предаожете пах им
Лодовико Сфорна.
ГОЛОВА В ПРОФИЛЬ представляет собой один из множества
эподов, сделанных во время создания фрески «Тайная вечеря».
ГОЛОВА ДЕВУШКИ. Эту работу Леонардо иногда
считают подготовительной по отношению к
картине «Мадонна с гвоздикой».
29
Музео Идеале
Посетив музей в городе Винчи,
любой может увидеть, как бы
выглядели идеи великого
художника, будь они воплощены
на практике.
Музеев и институтов, посвященных творчеству
Леонардо, в мире несколько. В Милане есть На-
циональный музей науки и техники «Леонардо
да Винчи» — в нем Леонардо представлен преж-
де всего как изобретатель. Во Франции это
усадьба Клу, где художник провел последние го-
ды и где все сохранилось почти в том же виде,
как и при его жизни.
Зал Музео Идеале.
НОВЫЙ МУЗЕЙ ЛЕОНАРДО
В США Центр по изучению творчества Леонар-
до является подразделением Калифорнийского
университета в Лос-Анжелесе. Основателем это-
го исследовательского института был американ-
ский нефтепромышленник и коллекционер Ар-
манд Хаммер (1898—1990). В 1980 году, на
аукционе в Лондоне, Хаммер приоб-
рел манускрипт Леонардо за 2,4
Главный вход в Музео Идеале в городе
Винчи, чье название неотделимо от
имени величайшего из его сыновей.
миллиона фунтов стерлингов. Его 72 страницы
содержат мысли Леонардо по гидравлике и кос-
мологии. Этот текст после аукциона получил на-
звание Кодекса Хаммера. Сегодня он известен
как Кодекс Гейтса, поскольку был перекуплен на
пыо-йоркском аукционе 1994 года Биллом Гейт-
сом, владельцем гигантской корпорации «Майк-
рософт». Цена покупки снова оказалась рекорд-
ной — 30 миллионов долларов.
Калифорнийский Центр по изучению творче-
ства Леонардо спонсирует новый музей Леонар-
до — Музео Идеале Леонардо да Винчи. —
МУЗЕИ МИРА
Многозарящгые орудия, воссозданные по
чертежу Леонардо.
ника, Винчи, в 1993 году. Музей рас-
положен в средневековом замке,
центральная башня которого давно
стала одной из главных городских
достопримечательностей.
МАШИНЫ И ИДЕИ
Новый музей стал «Музеем идей»,
поскольку' в большей степени ори-
ентирован не на мумификацию
прошлого, а на реализацию творче-
ских идей Леонардо. Экспозиция
содержит и работы современников
Леонардо, но главное внимание по-
сетителей привлекают не они, а
многочисленные модели машин да
Винчи, выполненные по его черте-
жам, которые он сам называл
«синьками». Среди этих моделей
много оружия. Однако не менее ин-
тересны и «мирные» модели — на-
пример, часы и ткацкий станок.
Музей проводит большую работу
по популяризации творчества вели-
кого Леонардо. В эту работу входят
организация передвижных выста-
вок (таких, как «Леонардо и по-
лет», «Леонардо и Восток», «Лео-
нардо и Тоскана»), выпуск
печатной и видео-продукции, про-
ведение международных соревно-
ваний для школьников и многое
другое.
ЭТА МЕСТНОСТЬ ВОШЛА В ИС-
ТОРИЮ
Местность, где расположен Винчи,
и сам город позволяют посетителю
непосредственно погрузиться в
эпоху Леонардо. Например, в церк-
ви Санта-Кроче, находящейся по-
близости, есть купель, в которой,
как утверждают, крестили художни-
ка. Шпиль церкви и очертания зам-
ка возвышаются над городом, то
есть и его контуры на фоне неба со-
хранились такими же, как при жиз-
ни Леонардо. Все это настраивает
па вполне определенный лад.
Сам город Винчи расположен на
склоне горы Альбано в 30 километ-
рах к западу от Флоренции. От от-
крывающегося вида захватывает
дух, а в ясные дни с вершины горы
можно увидеть синеющее вдали
Средиземное море. Леонардо гово-
рил о том, что с детства любил этот
ландшафт, и именно он не в послед-
ней степени вдохновил художника
па создание его знаменитых дымча-
тых пейзажей.
Природная красота этих мест под-
черкнута благодаря усилиям садов-
ников музея. В центре внимания на-
ходится огромный узел —
непременный атрибут Леонардо,
обожавшего узлы и затейливые ор-
наменты-лабиринты. О возможном
объяснении этой привязанности у
нас уже шла речь. Оно тем более ве-
роятно, что тайные переклички ме-
жду' словом и изображением были
очень популярны в эпоху Ренессан-
са.
Орипшальные водяные часьгбудилыпгк—
изобрегение Леонардо. Этот сложный
механизм создан по его орипшальным
чертежам.
Сельский дом в Апкиано, в котором, если
верить некоторым свидетельствам,
родился Леонардо. Дом расположен
в 2 километрах от города Винчи. Дорога,
ведущая к нему, окружена i голями—весной
они становятся алыми от распустившихся
маков.
Дом Леонардо
На окраине города Винчи, в ма-
ленькой деревушке Апкиано, сто-
ит старинный сельский дом. В
нем, согласно свидетельствам, ро-
дился Леонардо да Винчи. Досто-
верно известно, что этот дом при-
надлежал семье отца художника и
что Леонардо провел свои ран-
ние годы именно здесь. Само рож-
дение гения его дед отметил в
своем дневнике следующим обра-
зом: «В субботу, в три часа ночи
15 апреля родился мой внук, сын
моего сына Пьеро. Мальчика на-
звали Лионардо (написано имен-
но так!). Его крестил отец Пьеро
ди Бартоломео».
Одним из самых интересных проектов
Леонардо был ткацкий станок
31
г .ед^оший «от-
пустим о»’
НЕ ПР°
СЕЗАНН
в своем творчестве сумел соединить величие стиля
старых мастеров со свежестью и цветом
импрессионистов, «превратив импрессионизм, —
как говорил он сам, — в живопись, которую
не стыдно выставить в музее».
8/2004

35 руб
ГАЛЕРЕЯ
СЕЗАНН
Полное собрание работ всемирно известных художников
Живопись Сезанна
застала врасплох
художническую Европу
В начале XX века его
картины были
примером, которому
следовало целое
поколение молодых
художников
Его пейзажи
инап • ты
заставляют вспомнить
старых мастеров
гСгуми*
D4AGO6TINI
ySBW 0-Ч489;
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!