6/2004
35 руб.
божественная о
ГАЛЕРЕЯ
-----ГОГЕН------
Полное собрание работ всемирно известных художников
В Гогене соединились
великий художник и
великий авантюрист
Не найдя рая на Земле
художник создал на
своих полотнах
собственный,
рожденный фантазиен,
Эдемский сад
7 $**J*’**V
D^AGOSTINI
too>Kectwe*W
ая
ГАЛЕРЕЯ
---ГОГЕН--
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ВИДЕНИЕ ПОСЛЕ ПРОПОВЕДИ (1888)
ЖЕЛ ГЫЙ ХРИСТОС (1889)
АВЕ, МАРИЯ (ИА ОРАНА МАРИА ) (1891)
ДУХ МЕР 1 ВЫХ НЕ ДРЕМЛЕТ (MAI IAO ТУПАПАУ) (1892)
Шедевр 14
ДЕНЬ БОЖЕСТВА (МАХАНА НО АТУА) (1894)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
СПЯЩИЙ КЛОВИС (1884)
НАТЮРМОРТ СО ЩЕНЯТАМИ (1888)
ПРЕДКИ ГЕХАМАНЫ (МЕРХАЙ МЕТУА НО ТЕХАМАНА) (1893)
ЧУДЕСНЫЙ ИСТОЧНИК (НАВЕ НАВЕ МОЭ) (1894)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены
Лицевая обложка: (главная) Художественный институт Чикаго, (центр, нрав) Музей ДорсеХ, Роже Виолле. Па-
риж/Художественная библиотека Бриджмена; 3: Картинная библиотека Де А; 4 (верх, нрав) Музей Дорсе\ Кар-
тинная библиотека Де А, (низ, лев) Музей ДорсеХ, Художественная библиотека Бриджмена; 5: (верх, лев) Кар-
тинная библиотека Де А, (низ) Стедяийк Музсум. Амстердаму АКГ, Лондон; 6-7: Шотландская Национальная
галерея, Эдинбург/Художественная библио тека Бриджмена; 8-9: Художественная галерея Олбрайт-Кнокс, Буф-
фало, Нью-11орк/Художественная библиотека Бриджмена; 10-11: Художественный музей Метрополитену АКБ
Лондону Эрих Лессинг: 12-13: Художественная галерея Олбрайт-Кнокс, Буффало, Нью-Йорк/Художественная
галерея Бриджмена: 14: (низ, прав) Эвелин Хенн/АКГ, Лондон, (низ) Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафену
АКГ, Лондон: 16-17, 19: Художественный институт Чикаго; 20: (низ, прав) Музей ДорсеХ Фото РМН-Армаде; 21:
(верх, лев) Кюпстмузеум, Базель/ Художественная библиотека Бриджмена, (верх, прав) Галерея Нортона,
Палм Бичу Художественная библиотека Бриджмена, (низ, лев) Собрание Нортона Саймона, Пасадена/ Худо-
жественная библиотека Бриджмена; 22: (вер, лев) Частное собрание, Мюнхен/АКЕ Лондон, (низ, прав) Музей
ДорсеХ, Картинная библиотека Де А; 23: (верх, лев) Собрание Филлипса, ВашингтопХ, Художес твенная библио-
тека Бриджмена, (верх, прав) Эрмитаж, Санкт-Петербургу Художественная библиотека Бриджмена, (центр,
нрав) Частное собрание/ АКГ, Лондон; 24: (верх, лев) Кюнстмузсум, Базель/ \КГ, Лондон, (верх, прав) Музей
Фолькванг, Эссен, (центр, лев) Национальный музей Западного искусства, Токио/Художественная библиотека
Бриджмена; 25: (центр, лев) Кристи. Лондон/Художественная библиотека Бриджмена, (низ, лев) Музей деко-
ративного искусства, 11арижУ Художественная библиотека Бриджмена, (низ, прав) Национальная художествен-
ная галерея, ВашингтопХ, Художественная библиотека Бриджмена: 26: Частное собрание; 27: Музей современ-
ного искусства, Нью-Йорк; 28: Художественный институт Чикаго; 29: Эрмитаж, Санкт-Петербург; 30: (верх,
нрав) Глиптотека Ню Карлсберг, (низ, лев) Глиптотека Ню Карлсберг/ АКГ, Лондой; 31: (верх, лев; низ, прав)
Глиптотека Ню Карлсбергу \КГ, Лондону Эрих Лессинг, (верх, нрав) Халтоп 1етги, Лондон
«Художественная
галерея» №6, 2004
Издал ель и учредитель:
Agostini UK Ltd.,
Griffin House,
161 Hammersmith Road,
I ondon. W6 8SD, UK
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
КФ Партнер
Варшава, Польша
Тираж: 178 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«бурДа»
Тел. (095) 797-45-60
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21 -2559л
от 11.04.2004
© 2004 De Agostini UK I id.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7496-2
Цена свободная
Художник и авантюрист
Детские годы, проведенные в Перу, поселили в сердце художника любовь к
тропическим странам и экзотическим культурам. Эта любовь постоянно
манила Гогена, отрывая его от дома и семьи и унося на своих крыльях на самый
край земли.
Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 го-
да. Эго отец, Кловис, был журналистом, одер-
жимым радикальными республиканскими иде-
ями. В 1849 году, после неудавшегося
антимонархического переворота, Кловис, не
чувствуя себя в безопасности на родине, ре-
шил покинуть Францию. Вместе с семьей он
погрузился па судно, идущее в Перу, где наме-
ревался осесть в семье
своей жены Алины и
открыть собственный
журнал. Этим планам
не суждено было сбыть-
ся. По пути в Южную
Америку Кловис умер
от сердечного присту-
па.
Поль прожил в Перу
до семи лет. Воспоми-
нания об этих годах
всегда жили в его душе
и позже вдохновили на
полные опасностей
скитания по свету.
В 1855 году Гогены
вернулись во Францию
и поселились в Орлеа-
не. Вскоре Полю надое-
ла серая провинциаль-
ная жизнь. При первой
же возможности он на-
нялся на торговое суд-
но и покинул родной
дом. Это случилось в
1865 году. За несколько
лет Гоген превратился
в настоящего морского
волка. Он побывал в Рио-де-Жанейро, Панаме,
Океании. Позже будущий художник поступил
па службу во французский военно-морской
флот и продолжил свои путешествия, бороздя
просторы от Средиземного моря до Полярно-
го круга.
В 1871 году Гоген оставил флот. К тому вре-
мени мать Поля уже умерла, и его опекун, Гюс-
тав Ароза, помог ему пол ушить место в одной
из самых солидных биржевых фирм Парижа.
Труды на новой ниве были вполне успешны,
поведение нс вызывало никаких нареканий —
казалось, что дальнейшая жизнь предопреде-
лена на много лет вперед.
В 1873 году Гоген женился. Его избранницей
оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. В последу-
ющие десять лет положение Гогена в обществе
укреплялось. У пего появился комфортабель-
ный дом в пригороде Парижа, любимая жена
родила ему пятерых детей. В свободное время
Гоген, поощряемый опекуном, страстно преда-
вался своему хобби. Этим хобби было рисова-
ние.
Писать красками он
начал в 1870-х годах. Гю-
став Ароза собирал кар-
тины, через пего Гоген
узнал некоторых членов
кружка импрессиони-
стов. Импрессионизм в
тс годы оставался са-
мым авангардным тече-
нием в живописи. Гоген
с энтузиазмом принял
идеи своих новых знако-
мых и принялся вопло-
щать их на своих полот-
нах.	Этому
способствовало и то,
что он взял несколько
уроков у Камиля Пис-
сарро.
Поначалу’ Гоген очень
скромно оценивал соб-
ственные возможности.
Когда одну из его кар-
тин отобрали для показа
в Салоне, он нс сказал
об этом даже жене. С те-
чением времени имя Го-
гена все чаще звучало в
артистических кругах, и художник стал заду-
мываться над тем, чтобы полностью посвя-
тить себя живописи. Биржевой кризис 1882
года, поставив под вопрос дальнейшее финан-
совое процветание Гогена, послужил непло-
хой мотивировкой окончательного выбора,
сделанного в пользу искусства.
Впрочем, финансовый кризис отразился и
на живописи. Картины перестали пользовать-
ся спросом, и жизнь Гогена превратилась в
борьбу за выживание. Стремясь сократить рас-
ходы, Гоген в 1884 году вместе с семьей пере-
ехал в Руан, а чуть позже — в Данию. Там худож-
ник торговал брезентовыми изделиями, а сто
Жизнь и эпоха
жена давала уроки французского языка. Бизнес Гогена
не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к
обострению его отношений с Мэтт. В июне 1885 года
брак распался. Гоген вернулся в Париж со своим вто-
рым сыном, Кловисом, а Мэтт с другими детьми оста-
лась в Дании.
Гоген продолжал биться в тисках бедности и дошел
до того, что поступил кассиром па железнодорожную
станцию. Но для его живописи именно это время стало
переломным. В тоске по оригинальному стилю, худож-
ник изменил импрессионизму.
Начало перемен связано с Бретанью.
Впервые Гоген приехал сюда в 1886 году. В конце XIX
века Бретань была еще живописной окраиной. Здесь со-
хранились древние традиции, резко выделяющие эту
французскую провинцию па фоне остальных районов
страны. Бретонцы были кельтским пародом с собствен-
ным языком, национальными костюмами и своими ре-
лигиозными праздниками. Все это пробудило дремав-
шую в сердце художника любовь к экзотике. Ему снова
захотелось странствовать.
Но первое после долгого перерыва путешествие Гоге-
на оказалось не слишком удачным. В 1887 году он отпра-
вился в Панаму вместе с художником Шарлем Лавалем,
рассчитывавшим па материальную поддержку от своего
шурина. Помощи этой приятели не дождались, и Гогену
пришлось наняться рабочим на строительство Панам-
ского капала. Накопив немного денег, художники от-
правились дальше. На Мартинике Гоген заболел маля-
рией и дизентерией, после чего был вынужден
вернуться домой. Зиму он провел у друзей, а ранней вес-
ной 1888 года вновь перебрался в Бретань.
Гоген нс падал духом. Один из художников, знавших
его тогда, заметил, что Гоген напоминает ему надменно-
го капитана большого судна, добавив, что тот «замкнут,
самоуверен, молчалив и угрюм, хотя при желании мо-
жет быть очаровательным и милым». Другой описывал
«Бретонские крестьянки» написаны в 1894 году, в одну из
позднейших поездок в Бретань.
его еще более экспрессивно: «рубака, трубадур, пират».
Дружба с Эмилем Бернаром вдохновила его на созда-
ние первого шедевра — полотна «Видение после пропо-
веди». В этой работе Гоген нашел применение поразив-
шим его элементам бретонской культуры, соединив их с
кардинально упрощенной манерой письма.
Еще одно знакомство Гогена чуть не закончилось тра-
гедией. В октябре 1888 года он согласился провести зи-
му- в Арле, на юге Франции, вместе с Ван Гогом, кото-
рый мечтал основать в Арле новую колонию
художников. Он с нетерпением ждал Гогена, надеясь
найти в нем единомышленника. Но для Гогена эта по-
ездка была лишь счастливой возможностью, не забо-
тясь о хлебе насущном, поработать в теплых краях —
брат Ban Гога, Тео, обещал опла-
чивать все расходы.
Ситуация осложнилась из-за
позиции, занятой Гогеном. В Бре-
тани вокруг него сложился крут
восторженных поклонников, и
теперь он обращался с Ван Гогом,
как с учеником. Уже спустя неко-
торое время оба художника напо-
минали «готовые извергнуться
вулканы». 23 декабря Ван Гог на-
бросился на своего гостя с но-
жом, а потом отрезал себе часть
уха. Гоген незамедлительно уехал
в Париж.
Несколько лет Гоген провел в
С Эмилем Шуффенекером Боген
познакомился еще в молодости, оба
они работали в одной биржевой
фирме. С тех пор они дружили. В
1889 году Гоген, приехав на несколько
месяцев в Париж, остановился
именно в семье Эмиля. Довольно
странный по композиции групповой
портрет «Семья. Шуффемекера» был
написан художником именно тогда.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
У Гогена и Мэтт было пятеро детей .
На фотографии, сделанной в Копенгагене:
художник (в бретонском жилете) с сыном
Эмилем и дочерью Алиной.
разъездах между Парижем и Бретанью, по
его уже манили новые горизонты. В 1889
году он посетил Всемирную выставку в Па-
риже, которая напомнила художнику о да-
леких странах. Его охватила страсть к пе-
ремене мест. Выбор пал на Таити, где
1оген намеревался «погрузиться в чистоту
природы и нс видеть никого, кроме тузем-
цев». Чтобы оплатить путешествие, он
устроил распродажу’ своих картин. Пред-
приятие оказалось выгодным и принесло
более 10 000 франков.
В июне 1891 он прибыл па Таити и сра-
зу же испытал страшное разочарование.
Столица острова, Папеэте, была цивили-
зована и утратила свою первобытность.
Занесенные европейцами болезни бук-
вально выкосили местное население, со-
кратив его за сто лет в десять раз: с 70 до 7
тысяч. Остров вымирал, и вместе с ним
умирали местные ремесла, искусство, об-
ряды.
Тогсн купил соломенную хижину в глу-
хой деревушке и принялся за работу. Па-
литра художника расцвела яркими краска-
ми, повторяющими краски тропической
зелени, моря, солнца, песка. На многих
лучших работах Гогена, написанных в
этот период, изображена 13-летняя Геху-
ра, которую ее родители охотно отдали в
жены Гогену. Но несмотря на идилличе-
ское настроение полотен, жизнь по-преж-
нему не слишком улыбалась художнику.
Деньги быстро кончались, и в целях эко-
номии приходилось разводить краски нас-
той из корней хлебного дерева. Сильно
пошатнулось и здоровье художника. Час-
тые и беспорядочные связи с местными
девушками привели к тому’, что Гоген забо-
лел сифилисом. В конце концов, он запро-
сился обратно во Францию.
Возвращение было недолгим. Получив
в 1895 году небольшое наследство, Гоген
вновь уехал на Таити, где его продолжали
преследовать нужда и болезни. Уставший,
близкий к отчаянию, художник перебрал-
ся в 1901 году на Маркизовы острова.
Здесь 8 мая 1903 года он скончался от сер-
дечного приступа.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
Этот портрет Ван Гога, рисующего свои, знаменитые подсолнухи, Гоген написал в 1888 году, когда
гостил у великого голландца в Арле.
1848 Родился в Париже в семье
радикального журналиста.
1849 Селия перебирается в Перу. Во
время путешествия умирает отец
Гогена.
1855 Возвращается вместе с
матерью во Францию, в Орлеан.
1865 В поисках яркой .жизни,
нанимается в торговый флот.
1867 Умири ет мать Гогена.
1871 Оставляет флот и поступает
маклером в парижскую биржевую
фирму.
1873 Женится на Мэтт-Софи Гад.
Начинает заниматься живописью,
знакомится с некоторыми
художииками-импрессцонистами.
1874 Первая выставка
импрессионистов в Париже.
Знакомс тво с К. Писарро.
1876 Картина Гогена отобрана для
Салона.
188? Гоген полностью посвящает
себя живописи, мотивируя это
фи на псов ым кризисом.
1884 В целях экономии переезжает
вместе с семьей в Руан, затем в
Копенгаген. Брак < Мэтт
распадается, и в следующем году
художник возвращается в 11арим.
1886 Впервые посещает Бретань.
Стремясь выработать собственный
стиль, отходит от импрессионизма.
1888 После неудачного путешествия
в Панаму и на Мартинику
возвращается в Бретань. Посещает
Ван Гога в Арле. Ссора с Ван Гогом.
1891 Переезжает па Таити, где
пи шет целый ряд своих знаменитых
картин.
1893 Заболевает сифилисом,
испытывает материальную нужду.
Просит разрешения вернуться во
Францию.
1895 Получает небольшое
наследство от дяди и возвращается
на Гаити. По-прежнему страдает от
нищеты и болезней.
1901 Перебирается на Маркизские
острова-
1903 8 мая умирает от сердечного
приступа.
Видение после проповеди
(1888)
73 х 92 см
Пахтальная галерея Шотландии, Эдинбург
Неестественный красный цвет
фона подчеркивает, ч то все
происходящее — фантазия,
рожденная воображением
крс( I ьяиок.
Женщины «как бы» видя т
библейскую сцепу борьбу I Такова с
ангелом. символизирующую
духовную брань на земле. I Тозы
борцов заимствованы Гогеном
с японских гравюр Хокусаи.
своим отрешенным видом
показывают глубокую
набожность бретонцев.
Религиозные праздники
были важной частью их
жизни и могли ПОСЛУЖИТЬ
источником вдохновения для
художника.
Священник с молитвенно
склоненной головой только
что закончил проповедь,
которая вызвала
в воображении его паствы
э го видение.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Эта картина ознаменовала разрыв художника с
импрессионизмом. Изображенная на полотне сцена
выполнена Гогеном в синтетическом стиле,
изобретенном им вместе с Эмилем Бернаром. Фигуры
упрощены и написаны без соблюдения, пропорций, а
декоративные изогнутые линии напоминают о
японских гравюрах. В одном из своих писем этого
времени Гоген отмечал: «В этом году я пожертвовал,
всем - исполнением, цветом - ради стиля, поскольку
хотел сделать совсем не то, что уже умею делать».
Сюжет картины мог быть навеян художнику
религиозным праздником, на который бретонцы
собирались в своих традиционных костюмах. После
того, как главное торжество этого праздника
заканчивалось, начинались различные увеселения - в
частности, состязания по борьбе. Стилистически
картина очень близка к работе Бернара «Бретонские
женщины на лугу». Впрочем, Бернар ничего плохого в
этом не видел. Он даже помогал Гогену донести
картину до церкви, где она была предложена
священнику. Из этого ничего не вышло - священник
покупать ее отказался.
7
Желтый Христос
(1889)
92,5 X 73 см
Художественная галерея Олбрайта-Нокса, Буффало
И 1889 году Гогену сообщили, что его последние картины
не пользуются спросом в Париже. Страшно расстроенный
художник, пытаясь выразить свои переживания, написал
несколько полотен на тему Страстней Христовых.
Хрштос, напоминающий Гогена, везде изображен на фоне
бретонских ландшафтов. Желтый Христос» -
не исключение. Меланхолическое настроение здесь
подчеркивает оовнний ландшафт. Бретонские женщины
представляют собой трех Марий, традиционно
изображаемых на картинах, трактующих этот сюжет.
Картина поразила многих друзей художника. Октав
Мирбо назвал эту картину «тревожной и острой смесью
варварской пышности, католической литургии,
индийской медитации, готического вымысла и тонкого
символизма».
----Система символов -
Желтое
распятие
напоминает
раскрашенную
деревянную
статую 17-го
века.
установленную
в часовне
Грсмало, на ок
Понт-Авена.
Сидящие у креста женщины —
почти копни бретонок с картины
«Видение после проповеди»
(группа слева).
Голова Христа
прсдс гавляст собой
автопортрет Гогена —
как н на других
полотнах, написанных
в этом же год};
Ландшафт на заднем
плане списан художником
с натуры. Это Понт-Авен
и его окрестнос ти.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
9
Аве, Мария (Иа Орана Мариа)
(1891)
114 х 89 см
Музей Метрополи тен, Нью-Йорк
Это таитянский вариант религиозных полотен, соз-
данных Гогеном в Бретани. Композиция картины
очень необычна. Присутствие ангела ассоциируется с
Благовещеньем (библейский эпизод, в котором ангел
приносит Деве Марии благую весть о предстоящем ро-
ждении Христа), а центральные фигуры напоминают
сцену поклонения волхвов. Прелестная фигура матери с
ребенком написана Гогеном с натуры, и, если не счи-
тать сияющего нимба, она совершенно реалистична.
Гоген не был ортодоксальным христианином, и его кар-
тина пронизана языческим мистицизмом. Художник
отдавал отчет., что подобная трактовка может возму-
тить чувства верующих христиан. Вообще, до 1951 го-
да, по требованию католической церкви, изображения
библейских персонажей должны были ориентироваться
на европейский антропологический тип.
Художественное цитирование
Фигуры и лесной ландшафт
па заднем плане напоминают
о картине Боттичелли
«Весна». На стене хижины,
в ко торой жил
Гоген, была
приколота
репродукция
этой картины.
Головы матери и ребенка
окружены сияющим нимбом, что
позволяет идентифицировать их
как Деву Марию и Христа,
хотя подобная поза не
встречается в западной
живописи и иконописи.
Центральная
пара фигур
заимствована с фриза
яванского храма в Боробудуре.
Фотографии э того храма
Гоген приобрел на Всемирной
выс тавке 1889 года.
Фигура с желтыми
крыльями — это ангел.
Скрыв его за ветвями
цветущего дерева, Гоген
усилил атмосферу
таинственности,
характерную для этой
картины.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
11
Дух мертвых не дремлет
(Манао Тупапау)
(1892)
73 х 92 см
Галерея Олбрайт, Буффало
На этой картине наблюдается характерное для
художника смешение вымысла с явью. Молодая девушка
списана с Техуры, юной таитянской жены Гогена. Она
познаномша его с множество таитянских легенд.
Толиком к созданию полотна стало вполне конкретное
событие. Однажды Гоген отправился в Папеэте и
задержался там дотемна. В светильнике закончилось
масло, и поджидавшая, художника Техура осталась
лежать в темноте. Опа была очень встревожена.
Впрочем, причиной тому был вовсе не -тупапау (дух,
охраняющий мертвых). В реальности все было гораздо
прозаичней - Техуру мучили подозрения, что Гоген решил,
навестить проституток.
Языческие суеверия
Мрачный фон картины
создает соответствующую
атмосферу. Гоген писал:
«Мне нужен был фон,
наводящий ужас —
фиолетовый
Цветы прокомментированы
самим Гогеном: «Лежащие
па заднем плане цветы
существуют только в
воображении, и потому я
сделал их похожими на
подходил
для этого
как
нельзя
лучше».
Дух изображен в виде
обычной маленькой
женщины. Художник
полагал, что юная девушка
должна была у видеть его
именно таким.
Простыни
написаны жутким
желтым цветом
«потому, что это
неожиданно и
странно для
зрителя, — отмечал
Гоген, — и потому,
что желтый цвет
напоминает о
свете
лампы».
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ

13
День божества
(Махана но атуа)
(1894)
68,3 х 91,5 см
Институт искусства, Чикаго
Это полотно создано Гогеном в проме-
жутке между двумя путешествиями на
Гаити, поэтому пет ничего странного в
причудливом сочетании французских и поли-
незийских традиций, отличающем эту' картину.
Ее художественные образы и весь контекст
воспроизводят полинезийские декорации, но
композиция основана па принципах классиче-
ской симметрии, характерной для француз-
ских мастеров. Более того, опа звучит явным
эхом «Апофеоза Гомера» (1827) Энгра. Единст-
венное отличие: древние греки заменены
здесь полинезийцами.
В этой работе Гоген остается верен самому
себе, в очередной раз фантазируя на тему древ-
них религиозных обрядах, существовавших ко-
гда-то па Таити. Ничего подобного в реальной
жизни не существовало — к тому времени, ко-
гда Гоген приехал на Таити, религиозная
жизнь в Полинезии вообще практически угас-
ла. Сюжет картины кратко можно описать так:
женщины-туземки (часть — в национальных на-
рядах, другие — обнаженные) группируются
вокруг деревянного идола, готовясь совер-
шить загадочный ритуал.
Картина древнего рая, написанная неестест-
венно яркими красками, волнуют и оставляет
ощущение несказанной тайны.
Скульптура из
древнего храма майя,
построенного в XI
веке на территории
современной Мексики.
Примитивное
искусство
«Ты всегда можешь найти утешение
в примитиве», — написал однажды
Гоген. Эта фраза напрямую касается
и всей европейской живописи. Ис-
кусство древних народов оказало
сильное влияние на ее развитие.
В последние годы XIX века многие европейцы
заинтересовались искусством «примитивных»
народов. Африканские ритуальные маски,
культурное наследие Древнего Египта, Азии и
Океании подкупали зрителя своей искренно-
стью, чистотой и природной силой — другими
словами, всем тем, что постепенно исчезало из
западной культуры. К примитивному искусству,
кроме этого, относят поражающие той же не-
посредственностью детские рисунки и безы-
скусные работы самородков из парода.
Для художников, отказавшихся от слепого
«подражания природе», но стремящихся по-
средством своих картин поделиться с миром
собственными чувствами и мыслями, искусст-
во древних пародов стало неисчерпаемым ис-
точником вдохновения. И тут пальма первен-
ства принадлежит именно Гогену,
бесповоротно отвергшему «язву цивилиза-
ции». Он был пионером, примеру которого
вскоре последовали другие художники.
Образцы примитива (чаще всего, колони-
альные трофеи) нередко выставлялись в музе-
ях и на всемирных выставках, а с некоторых
пор стали предметом купли-продажи. С начала
XX века среди художников распространилось
коллекционирование африканских масок и
других произведений примитивного искусст-
ва, а его безыскусный язык оказал сильнейшее
влияние па развитие современной живописи.
Гоген был не одинок в своем бегстве от цивилизации.
Например, немецкий художник Макс Пехштейн жил
и работал на островах Палау, бывших
тихоокеанской германской колонией. Его картина
«Палауский триптих» (1917), с ее бросающимися в
глаза приметами туземного быта, написана в
примитивной манере, истоки которой следует
искать в древнем искусстве Африки и Океании.
1. ОСНОВА
Сделав предварительный набросок, воспроизводящий
композицию Гогена, наш художник приступил к работе над
задним планом (небо), одновременно подкрашивая некоторые
темные участки на среднем плане. Для создания интенсивного
цвета, неба использована смесь винзорской синьки и
титановых белил; нижний, более светлый, участок
потребовал добавления винзорской красной краски. Темные
тона областей вокруг идола по. учены с помощью черной
краски и сырой умбры; кое-где художник брал синюю краску.
Волосы идола написаны почти одной черной краской. На
описанном первоначальном этапе абсолютно точно цвет не
воспроизводится - это делается позже.
2.	ПЕРЕДНИЙ ПЛАН
Далее наш художник сосредоточился на переднем плане,
приступив к работе над водной лагуной. И здесь абсолютно
точный цвет пока не является целью - это задача финальных
стадий. К винзорской синьке, сырой умбре и черной краске
добавлены желтый кадмий, винзорская красная краска и
желтая охра. Зеленый цвет получен из синей краски, и
желтого кадмия, а. темные топа красного созданы из
винзорской красной краски, желтой охры с добавлением сырой
умбры.
3.	ФИГУРЫ
На этом этапе потребовалось выписать фигуры на фоне
ландшафта. В используем,ой палитре добавилась жженая
сиена, которая с вместе с сырой умброй позволяет создать
основу телесных тонов. Что касается красных и белых
женских одежд, то для. сам ых темных участков красного к
винзорской красной краске добавлена жженая сиена, a белые
одежды, хотя и кажутся белоснеж ными, на самом, деле
написаны с добавление^, к титановым белилам винзорской
синьки и черной краски. В работе над идолом использована
смесь винзорской синьки, и черной краски.
4.	ЦВЕТОВЫЕ ПЯТНА
Заполняются краской оставшиеся чистыми участки холста.
Нюансы перехода от одного цвета к другому и здесь пока
художника не заботят. Цвета существуют в виде
чередующихся пятен. Художник работает с красками,
которые уже были использованы. Синие камни вокруг идола
написаны синькой, черной краской и белилами, а для темных
тонов добавлена капелька сырой умбры. Красные и зеленые
цвета повторяют аналогичные цвета, второго этапа.

is
5.	ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Это наиболее трудоемкий этап, и нашему художнику
пришлось потратить немало времени, чтобы воссоздать все
мелкие заключительные штрихи. На этой стадии картина
выглядит почти законченной. Теперь остается лишь
выверить всю цветовую гамму. Самое сложное - уточнить
оттенки в границах цветовых пятен. При этом нужно
постоянно корректировать рисунок, наносить краску,
смешивать ее, чтобы высветлить одни участки или
затемнить другие, и так далее, участок за участком.
ДЕТАЛЬ
ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА
Номера соответствуют стадиям работы,
Для придания фигурам на переднем плане объема следует
создать резкий контраст между отдельными цветовыми
участками. Если цвет оказался слишком, ярким, его
следует смягчить, растирая краску пальцами. В случае
недостаточного контраста решить проблему будет
гораздо труднее.
ШЕДЕВР
Экзотическая атмосфера
Вымышленный идол
Реалистический пейзаж
Египетские мотивы
Таитянское название
К тому времени, когда Гоген прибыл на Таи-
ти. на острове почти нс осталось древних
скульптур. Все они были уничтожены при об-
ращении островитян в христианскую веру.
Своих вымышленных таитянских идолов ху-
дожник создавал, синтезируя образы древних
скульптур, увиденных им на Маркизских ост-
ровах, на фотографиях яванского храма Бор-
бодур и в сбор-
нике
таитянских ле-
генд, изданном
Дж. Мсрснху-
том за пятьде-
сят лет до при-
езда Гогена па
Таити.
Две женщины, изображенные
на левой половине картины,
несут на головах корзины с
фруктами — очевидно, это
приношения божеству Их
профили напоминают египетские
фрески, которые так любил Гоген
Гоген давал своим картинам, относящим-
ся к полинезийскому периоду, таитянские
названия, надписывая их прямо на полот-
не. Этим он стремился подчеркнуть свою
принадлежность к культуре Океании и ди-
станцироваться от проклинаемой им ев-
ропейской цивилизации.
Идиллический пейзаж острова,
составляющий задний план
картины, — с пальмовыми
деревьями, соломенной хижиной,
всадником на песке и каноэ на синей
воде — контрастирует с
мистическими цветами переднего
плана.
Парные фигуры
Большинство фигур на кар-
тине расположено парами.
Но бокам от центральной
женской фигуры располо-
жены фигуры двух обна-
женных женщин, образую-
щие основание
треугольника, вершиной
которого является идол.
Фигуры — в позе эмбриона,
находящегося в материн-
ской утробе, — лежат на ро-
зовом песке, и изображены
одна со спины, а вторая
спереди. Подобная же поза
появляется в написанной
в том же году работе Гогена
«Дух. охраняющий мерт-
вых».
Нереальные краски
1 Центральная женская фигура сидит,
опустив ноги в воду, написанную абстрактными
пятнами чистого цвета, разделенными темными волнистыми линиями.
Гоген выработал эту технику еще в Бретани, внимательно изучив
местные эмали, но редко использовал се для достижения
декоративного эффекта столь блестяще. Оранжевый, синий, красный,
зеленый, кремовый и желтый цвета, сливающиеся в настоящую
цветовую симфонию, превращают картину в загадочную мистерию.
19
Влияние примитивных
культур
Стиль Гогена, впитавший в себя столь различные элементы, как
импрессионизм, символизм, японская графика и детская иллюстрация, как
нельзя лучше подходил для изображения людей, живущих в не тронутом
цивилизацией земном раю. В том самом раю, который с таким упорством
искал художник на протяжении всей своей жизни.
Поль Гоген был одним из четырех ве-
личайших мастеров постимпрессио-
низма. Наряду с Сезанном, Ван Гогом
и Сера, он впитал уроки импрессионизма, а
потом взорвал его изнутри, создав свой не-
повторимый художественный язык.
Гоген начал заниматься живописью, когда
импрессионизм был в расцвете. Между 1871
и 1886 годами в Париже прошли восемь вы-
ставок импрессионистов. То, что одним из
учителей Гогена был патриарх импрессио-
низма Камиль Писарро, позволило ему при-
нять участие в пяти из этих выставок. Впро-
чем, художник никогда не был тесно связан с
этой группой. Кое-кто из правоверных им-
прессионистов вообще возражал против уча-
стия Гогена в выставках, считая (и не без ос-
нования), что его работы всего лишь
повторяют работы Писарро.
К середине 1880-х годов начался кризис
импрессионизма. Многие художники, до то-
го примыкавшие к течению, нашли его рам-
ки слишком узкими. Заговорили о том, что
аксиомы импрессионизма лишают картину
интеллектуальной и нравственной составля-
ющих.
Керамика
Работая в сотрудничестве с одним из ведущих масте-
ров керамики, Эрнестом Шапле, Гоген украсил кера-
мическую вазу бретонскими сиенами, предвосхи-
тившими его поздний, синтетический, стиль.
Вскоре в той же технике художник создал два мощ-
ных образа, выражающих страдание и муку. Оба
произведения - табакерка (справа.) и кувшин - бы-
ли сделаны в форме перекошенной от страдания го-
ловы художника, «Керамика, - отметил худож-
ник, - передает ощущение огня, и потому
вылепленная фигура словно корчится в адском
пламени. думаю, что благодаря этому фигура
становится более экспрессивной». Кувшин, ско-
рее всего, передает впечатление Гогена от увиден-
ного им в Париже публичного гильотинирова-
ния преступника.
Техника Гогена необычна. Он предпочитал ле-
пить глину руками, не пользуясь при этом гон-
чарным кругом. В результате скульптура выгля-
дит грубее и примитивнее. По утверждению
некоторых знакомых художника, произведения
из керамики он ценил не меньше, чем свои полот-
на. Гоген даже завещал, чтобы копией Овири,
одной из его керамических скульптур, украсили его
могилу.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Автопортреты
Не, многие художники умели использовать все
преимущества автопортрета так полно, как
Гоген. В 1889 году, основательно проштудировав
Библию, он написал четыре полотна, на
которых изобразил самого себя в образе Христа.
Художник не считал эти картины
богохульством, хотя и признавал, что они
могут показаться спорными. По поводу
особенно нашумевшего полотна «Христос в
Гефсиманском саду» (справа вверху) Гоген писал
Ван Гогу: «Эта картина обречена на
непонимание, поэтому я должен надолго ее
спрятать».
Автопортреты, эксплуатирующие евангельские
темы, отражают одиночество и страдания
Гогена. У него есть, впрочем, и другие. Они
написаны совершенно в другом ключе, и их
можно считать разновидностью саморекламы.
На этих автопортретах Гоген писал себя за
работой, как, например, на «Автопортрете с
палитрой», 1893 (слева внизу), или, в
некоторых случаях, в роли сразу нескольких
персонажей, отчего полотно превращалось в
целую галерею автопортретов.
Мрачный «Автопортрет», 1903 (слева вверху)
написан на Маркизских островах в год смерти
художника
21
Своеобразной реакцией на им-
прессионизм стал символизм.
Его рождение относится к пос-
ледним десятилетиям XIX века. Не-
смотря па то, что символизм мо-
ментально распространился по
всей Европе, корни его следует ис-
Гравюры
Первое, обращение к гравюре было связано с желанием Гогена заработать
на публикации своих работ. Вместе с Эмилем Бернаром он создал серию
гравюр для выставки в кафе Волъпини в рамках Всемирной выставки
1889 года. Чаще всего Гоген работал в технике литографии, хотя и
предпочитал при этом вырезать клише на цинковой, а не на каменной
плите. Он находил грубую фактуру цинка более привлекательной.
Композиции Гогена не были оригинальными - как правило, они
воспроизводили сюжеты уже созданных художником произведений.
Оригинальные работы Гоген использовал для оформления своей
дневниковой книги «Ноа Ноа» (1894), украсив рукопись гравюрами по
дереву, акварельными набросками и рисунками. Наиболее удачными
оказались как раз гравюры (некоторые из них были подкрашены
акварелью). Их темы заданы таитянской мифологией, а стиль, в
котором они исполнены, явно тяготеет к примитиву. На титульной
странице книги воспроизведена, цветная гравюра по дереву (слева).
кать во Франции. В изобразитель-
ном искусстве новый стиль рази-
тельно отличался от символизма,
известного на протяжении многих
столетий. В прежней живописи
имелась своя система символов, в
которой песочные часы, напри-
Деревянная скульптура
Гоген легко менял техники. Его ранние скульптуры, были
традиционными по стилю, однако показывали высокое умение
художника работать с материалом. Вскоре художник оставил мрамор и
увлекся, резьбой по дереву. В Бретани, он создал два замечательных
рельефа, вырезанных из липы: «Будь влюбленным» и «Будь загадочным».
Они щедро усеяны символическими деталями. Говорящий факт: каждый
из рельефов Гоген оценил в 1500 франков, в то время как свои полотна
продавал всего за 600 франков.
Покинув Францию, Гоген не оставил своих занятий деревянной
скульптурой Постоянно испытывая нужду, он часто был не в состоянии
купить краски. Тогда художник брался за нож и дерево. В этом виде
искусства его зрелый стиль тоже можно назвать примитивистским.
Двери своего дома на Маркизских островах, названного Гогеном «Домом
наслаждений», он украсил искусно вырезанными панелями (справа).
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Натюрморт
Натюрморты Гоген писал на. протяжении всей своей жизни: «Когда я
чувствую себя уставшим, - сообщал он своему другу, - я начинаю писать
натюрморт, не 'прибегая для этого к модели». Это признание свидетель-
ствует о необычайной силе воображения художника. В традиционном
натюрморте художники стремятся как можно точнее передать факту-
ру предметов, но основное внимание Гогена, привлекало иное. «Я не стрем-
люсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, - признавался он. - И ес-
ли тени - это всего лишь оптическая иллюзия, я склонен к тому, чтобы
не принимать их во внимание». Типичным в этом смысле можно счи-
тать работу «Окорок», 1889 (слева вверху), где изображение пищи явля-
ется второстепенным, а больше всего другого автора интересует резкий
контраст между изгибами стола, и вертикальными полосами на обоях.
Иногда Гоген смешивал жанры., как, например, в «Натюрморте с профи-
лем Лаваля», 1886 (справа внизу).
В копие жизни Гоген вернулся к традиционному натюрморту, что видно
по его поздним «Подсолнухам», 1901 (справа вверху).
мер, ассоциировались со временем, а якорь — с наде-
ждой. Теперь же конкретные символы исчезли. Те-
перь полотно в целом должно было будить в зрителе
сильное субъективное переживание.
Поскольку новый символизм не имел четко сфор-
мулированного манифеста, он не был однородным.
Одни художники выбирали сюжеты, окрашенные ми-
стическими или религиозными настроениями, дру-
гие стремились передать эмоции посредством цвета,
линии и формы. Это объясняет тот парадоксальный
факт, что по «департаменту» символизма числятся та-
кие совершенно разные художники, как Ван Гог, Мунк
и Редон.
Появление Гогена в рядах символистов не было
случайным.
В августе 1888 он советовал своему приятелю Эми-
лю Шуффенекеру: «Не старайтесь копировать приро-
ду7. Живопись — это абстракция. Отвлекайтесь от на-
туры, мечтайте, глядя на нее, и думайте только о
конечном результате. Единственный способ стать Бо-
гом — это поступать, как он: творить».
Отдельные элементы символистского стиля Гогена
появлялись постепенно. Цветовая гамма, например,
начала меняться после путешествия па Мартинику.
Цвет Гогена стал более насыщенным, смелым и деко-
ративным. Уже пейзажи Мартиники, написанные Го-
23
Примитив
Гоген был увлечен. культурой «нецивилизованных» народов. Это увлечение в
немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Брета-
ни, самой «нецивилизованной» французской провинции («Две бретонки на
берегу моря», 188е) (слева внизу) относятся к этому периоду творчества), а
потом - в Полинезии. В своем интересе к примитиву Гоген опередил время -
мода на ритуальное искусство древних народов широко распространилась
в Европе лишь в начале XX века, когда его начали пропагандировать такие
художники, как Пикассо и Матисс. «Всегда имейте перед своими глазами
персов, камбоджийцев и египтян», - советовал Гоген. Влияние древних куль-
тур очевидно в таких его работах, как «Рынок», 1892 (слева вверху), где
профили девушек напоминают египетские барелъефхы с усыпальницы в Фи-
вах. Прототипом молящихся фигур на полотне «Лее, Мария» являются
резные изображения танцующих девушек с баре ьефа яванского храма.
Картина «Варварские сказания», 1902 (справа, вверху) пронизана духом
древних легенд.
геном, показывают, что яркие цветовые пятна зани-
мают его гораздо больше, чем отдельные детали пей-
зажа.
Дальнейшее усиление декоративного элемента
продолжается после возвращения Гогена в Бретань.
Но источник этого движения — уже другой. Это оча-
ровавшая художника японская графика. В частности,
он был потрясен характерной для восточной гравю-
ры динамичностью композиции, нарушающей все ка-
ноны европейской перспективы, декоративностью
цвета и линии и характерным приемом, суть которо-
го в том, что часть изображения как бы отрезается
краем картины. Закончив одну из работ, Гоген писал
Шуффенекеру: «Я только что закончил несколько
ню, которые, полагаю, поправятся тебе. Нет, это не
Дега. Два борющихся у реки мальчика на последней
картине скорее похожи на японцев, увиденных глаза-
ми перуанского дикаря».
Свою любовь к декоративности Гоген совмещал с
синтетической манерой, выработанной им совмест-
но с Эмилем Бернаром. Оба они писали широкой ли-
нией, и оба экспериментировали с простыми фигура-
ми и формами. Вполне вероятно, что именно под
влиянием Бернара Гоген окончательно отверг им-
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
прессиопистскую технику использования мелких
штрихов для создания формы, предпочтя ей большие
пятна чистого цвета.
Другой отличительной чертой синтетизма была со-
четание в одной картине элементов, взятых из раз-
личных источников. Эти элементы часто писались Го-
геном с натуры, но в новом контексте приобретали
двойной смысл. На простейшем уровне это могло до-
стигаться за счет определенных поз, как в работе
«Желтый Христос».
Позже, в своих таитянских работах, Гоген пошел
еще дальше. Туземные женщины соседствовали на его
полотнах с богами и ангелами. Но и само их появле-
ние в одной группе оставалось часто загадочным. Яр-
ким примером может служить картина «Откуда мы?
Кто мы? Куда мы идем?». На этих полотнах необъяс-
нимые взаимоотношения между персонажами созда-
ют характерную для символизма атмосферу тайны.
Высшей похвалы работы Гогена удостаивались от
самого автора. Он настолько ценил свое творчество,
что его совершенно нс волновало отсутствие интере-
са к ним со стороны публики. Гостя у Ван Гога в Арле,
Гоген написал Шуффенекеру: «Каждый должен следо-
вать за своей страстью. Я знаю, что люди будут пони-
мать меня все меньше и меньше. По разве это может
иметь какое-то значение?»
Почти абстракционизм
Зрелые работы Гогена занимают промежуточное
положение между натурализмом и абстрактной
живописью. Он никогда не отказывался писать с натуры,
однако любовь к декоративной стилизации и
абстрактным формам постепенно брала, верх. Свою роль в
этом сыграло увлечение Гогена японской графикой,
отличающейся «текучей» линией w «музыкальным»
восприятием цвета г/ формы, характерным для
символизма. О тесной связи, существующей между музыкой
и живописью, во времена Гогена, говорили многие; он сам
писал своему другу: «Избегай мелочей. Простые витражи,
которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет,
гораздо лучше. Они сродни музыке».
На практике эти особенности сильнее всего проявились в
изображениях воды. На картине «У моря», 1892 (справа
внизу) фоном купальщицам служат скрупулезно
прописанные волны с белыми гребнями, плавающими по
воде цветами и сорванными ветром листьями. На
полотне «У обрыва», 1888 (слева внизу) море изображено
условно, а формы и цвета па картине «Пляж в Ле
Пулъдю», 1889 (слева вверху) можно назвать почти
абстракт ним и.
25
Назад, к природе!
Свой творческий путь Гоген начал
с увлечения импрессионизмом. Однако,
сдержанность импрессионистов, их
«европейскость» и окультуренные пленэры
с течением времени перестали отвечать
максималистской натуре художника.
Он жаждал окончательного бегства от
цивилизации, мечтал об обретении рая на
земле во всей его первозданной полноте.
В своих работах Гоген творил новую
реальность. И основная роль в этой
реальности отводилась цвету, постепенно
становящемуся все более самостоятельным,
независимым от объекта. «Земной рай»
Гогена предстает перед нами одновременно
лишенным перспективы и глубоким,
статичным и исполненным внутреннего
движения. Сознательно отказываясь
от игры света и тени, столь важной
для импрессионистов, Гоген находит себя
в цвете, четких фигурах и лаконично
вы стр оенн ой к ом п оз и ции.
СПЯЩИЙ КЛОВИС (1884). Кьовису, третьему сыну Гогена, было в 1884 году пять лет. Насыщенные, почти
агрессивные цвета картины словно вступают в конфликт. ( изображением мирного сна ребенка, внушая ощущение
тревоги. Работа исполнена в духе импрессионизма - об этом говорит и техника письма, и распределение света на
полотне.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
///17 ЮРМОР'1 (.О ЩЕ1ИНАМИ (1888). В .этом нстпарморте Гоген сознательно нарушает nponj>pliuu (щенги на заднем плане
кажутся меньше, чем фрукты на переднем плане). Утонченная цветовая гамма, отсутствие глубины и теней сближают натюрморт
с традициями японского эстампа. В то же время в этой работе четко ощущаются особенности наивного, детского восприятия
мира.
ПРЕДКИ / ЕХАМАН Ы (МЕРХАЙ МЕТУА НО ТЕХАМЛНА) (1893). Техура, таитянская жена Гогена, послужила моделью дли
нескольких его картин. В этой женщине-девочке для Гогена воплотился образ Евы, еще не изгнанной из Эдема. Портрет написан после
возвращения художника из Океании во Францию. Он писал его по памяти, с тоской вспоминая божественную простоту своего
существования на Таити.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ЧУДЕСНЫЙ ИСТОЧНИК (НАВЕ НАВЕ МОЗ) (1894). Будучи во Франции, Гоген жил мечтой вернуться на Таити.
«Мечтательность» этой картины передают мягкие переходы одного цвета в другой, свет заходящего солнца, задумчивые позы обеих
женщин на переднем плане. 1 лубину полотна подчеркивает широкая линия горизонта и пейзаж, тонущий в сумерках.
29
Глиптотека Новый
Карлсберг
Музей изящных искусств в Копенгаге-
не и большая часть его собрания по-
дарены городу членами знаменитой
династии пивоваров, которых Роден
назвал «датскими Медичи».
В копенгагенской Глиптотеке имеется око-
ло 40 картин Гогена. В экспозиции, кроме
того, представлены его керамика, дере-
вянная скульптура и исполненные в других тех-
никах произведения.
Сам музей и большая часть его собрания пода-
рены городу7 членами знаменитой династии пи-
воваров. Основателем династии был Якоб Хри-
стиан Якобсен, построивший на купленном па
окраине Копенгагена земельном участке пивова-
«Женишна с цветком (Вахине но те. Тиара)» (1891)
открывает таитянский период в творчестве Гогена.
Картина передает двойственность культурного уклада,
существовавгиего в то время на острове: местная
девушка одета в европейское > латъе.
1лавный вход музея ведет в здание, построенное в 1897
году Вильгельмом Далерупом. Он же спроектировал
большой, покрытый куполом, зимний сад, соединивший
дом с пристройкой Хака Кампманна,
репный завод. Свою компанию он назвал
«Карлсберг», объединив в этом слове имя един-
ственного сына (Карл) и указание па местополо-
жение пивоварни («берг» — холм).
Якоб Якобсен положил начало семейной кол-
лекции произведений искусства, отдавая особое
предпочтение античным статуям, которые бы-
ли выставлены в специально разбитом для это-
го зимнем саду. Карл разделял интерес своего
отца к произведениям искусства, хотя учеба в
Париже (1866—1870) не прошла для пего даром
— он больше любил французскую скульптуру.
По возвращении из Франции Карл с помощью
отца открыл собственную пивоварню, назвав
ее «Новый Карлсберг». Позже Карл поссорил-
ся с отцом, и тот завещал свое дело нс ему, а
компании Карлсберг. Это не помешало Карлу
сохранить теплые воспоминания о своих дет-
ских годах, проведенных в родительском доме,
и когда речь зашла о постройке Глиптотеки, он
настоял па том, чтобы в центре ее был возведен
зимний сад с теми же растениями и статуями,
которыми славился зимний сад его родителя.
Основное ядро Глиптотеки было сформировано
между 1892 и 1906 годами. Основное здание, спрое-
ктированное Вильгельмом Далерупом, построили в
1897 году — этот год и считается годом рождения
музея. Пристройка (1906) (автор — Хак Кампманн)
выполнена в строгом неоклассическом стиле и ок-
ружена аллегорическими статуями и копиями лоша-
дей с собора св. Марка в Венеции. Третье строение
(автор — Хеннинг Ларсен) появилось в 1996 году.
Карл Якобсен был известным мецена том, по-
дарившим Копенгагену, помимо Глиптотеки,
статую Русалочки, ставшую одним из символов
Дании. Карл не очень любил современное ис-
кусство. В 1903 году он писал своему сыну Хель-
МУЗЕИ МИРА
«Двое детей» (1889), портрет Жанны и Поля Шуффенекер, одна из самых
трогательных работ Гогена, выставленных в музее.
ге: «Мане — знаменитый француз-
ский художник. Некоторые из его
картин высоко ценятся поклонни-
ками импрессионизма. Но мне они
кажутся уродливыми, манерными и
претенциозным и».
По счастью, Хельге думал совсем
по-другому. Болес того, он страстно
увлекался современным француз-
ским искусством, и, став директо-
ром Глиптотеки (1915), организо-
вал зал современной живописи.
Была у него и собственная частная
коллекция — ее он передал Глипто-
теке в 1927 году
Любовь Хельге Якобсена к твор-
честву Гогену' стала одной из при-
чин того, что в Глиптотеке собрано
столь внушительное собрание ра-
бот художника. Но не единствен-
ной. Гоген был тесно связан с Дани-
ей. и. если не считать Франции,
именно здесь их легче всего было
найти. Художник неоднократно по-
сещал Копенгаген. Дольше всего он
оставался здесь в 1884—85 годах. Го-
ген выставлялся в Копенгагене —
особенно стоит отметить 1893 год,
когда он прислал 50 своих работ
для Свободной выставки современ-
ного искусства. Перебравшись па
острова Океании, он продолжал от-
правлять в Данию свои работы. Не-
которое время агентом художника
в Копенгагене была его жена, затем
эти обязанности исполнял датский
художник Теодор Филипсен.
Наряду с Якобсеном, крупным
коллекционером современной
французской живописи был поли-
тик и бизнесмен Вильгельм Хансен.
Большинство картин из его собра-
ния (в том числе и несколько работ
Гогена) хранится в другом музее Ко-
пенгагена, Галерее Ордрупгаарт.
Экономический кризис 1920-х го-
дов поставил Хансена па грань ра-
зорения. К счастью, незадолго пе-
ре;! этим Хельге Якобсон успел
купить у бизнесмена картину Гогена
«Женщина с цветком», заплатив за
нее невиданную сумму в 25000
франков.
Несколько картин художника по-
пало в Глиптотеку7 стараниями сто
друзей и коллег. Теодор Филипсен
подарил музею две значительных
работы Гогена из своей личной кол-
лекции. Картина «Бретонская пас-
тушка» принадлежала Моргенсу
Баллипу (1871—1914), датскому ху-
дожнику, работавшему одно время
в Порт-Авепе, где он и познакомил-
ся с Гогеном. Другая замечательная
картина, «Конькобежцы в парке
Фредериксберг», была написана Го-
геном во время его пребывания в
Дании.
Руководство Глиптотеки делает
успешные шаги по расширению со-
брания гогеновских работ. Гак, в
1996 году музей приобрел несколь-
ко керамик Гогена.
Портрет Мэтт, вырезанный на дереве
Гогеном в 1890 году.
Мэтт Гад
Со своей будущей женой Гоген поз-
накомился в 1872 году в Париже, ку-
да Мэтт-Софи приехала па канику-
лы вместе со своей подругой. Нача-
ло совместной жизни было
безоблачным. У супругов родилось
пятеро детей. Но Мэтт нс смогла
попять своего мужа, когда он ре-
шил полностью посвятить себя ис-
кусству. Брак между ними фактиче-
ски распался к 1885 году, что не ме-
шало Мэтт долгое время (как
минимум, до 1892 года) помогать
Полю выставляться и быть факти-
чески его агентом в Дании. Гоген
надеялся па воссоединение и пред-
лагал своей семье приехать к нему
па Таити, на что получил решитель-
ный отказ. После 1891 года Гоген
больше не встречался пи с детьми,
ни с женой, хотя по-прежнему пи-
сал в письмах: «Обожаемая Мэтт,
мое обожание полно горечи...»
«Пляж в окрестностях Дьеппа» (1885)
написан, когда Гоген расстался с Мэтт и
вернулся во Францию.
Картина находится в собрании музея.
31
„ СЛМ’'»*’'* НО'4И’''
„в ПРоптсти«
Леонардо да Винчи был знаменитым художником,
скульптором, арУит^кт^рол', ученым, филрсс>>м
и инженером. Инбгда сг < назнчы т итальянским
Фаустом. Многие его идеи на i ека опередили
Сьсс ; емя.
7 2004
&жест2»енная
35 руб
ГАЛЕРЕЯ
--------Да Винчи----------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Ом par	л -айна
Г»'. .  и поднял
• «Ю-КЬДОо ->.
8ь>-’ ?- •. зма
л  дс аавмнч--
обладал uw
-мтетичес-.--'
талантом сред  > да-
либ;  живи»   люда •
Ра
l> AGOSTINI
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!
1SBW 0 ' -