3/2004 '__
Художественная
35 руб.
ГАЛЕРЕЯ
РЕНУАР
Полное собрание работ всемирно известных художников

ERAGOSTINI
too>*ectn&awaf{

ГАЛЕРЕЯ
---РЕНУАР-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ЛОЖА (1874)
ЗОНТИКИ (ок. 1881-1886)
СЕНА ВОЗЛЕ АСНЬЕРА (ЯЛИК) (ок. 1879)
ДЕРЕВЕНСКИЙ ТАНЕЦ (1882-1883)
Шедевр 14
ЗАВТРАК ГРЕБЦОВ (ок.1880-1881)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
«ЛЯГУШАТНИК» (1869)
БАЗИЛЬ ПЕРЕД МОЛЬБЕРТОМ (1867)
АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ И ЕГО ЖЕНА (1868)
ЖЮЛИ МАНЕ С КОШКОЙ (1887)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка (основи.) Собрание Филлипса, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена,
(ц, прав) Пооргман, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 3: Жирадон \ Музей Мармоттан.
4: (в, лев) Музей Дорсе, Париж \ Френсис Майер \ Курбис, (в, нрав) Жирадон \ Художественная
библиотека Бриджмена, (н, прав) АКГ, Лондон. 5: (в) Ларош-Жйрадон \ Художественная библиотека
Бриджмена, (и) Галерея Кристи, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 6\7: институт
Кортелда. Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 8-11: Национальная галерея, Лондон \
Курбис. 12: Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 13: (лев) Музей Дорсе, Париж \
Художественная библиотека Бриджмена, (прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 14:
Национальная художественная галерея, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. 16\17:
Собрание Филлипса, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. 19: Собрание Филлипса,
Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. 20: Национальная галерея, Лондон \
Художественная библиотека Бриджмена. 21: (в, лев) Ларош-Жирадон \ Художественная библиотека
Бриджмена, (в, прав) АКГ, Лондон. 22: (в, прав) Институт Кортелда, Лондон \ Художественная
библиотека Бриджмена, (центр) Картинная библиотека ДсА (и, лев) Институт II Неделя, Франкфурт \
Художественная библиотека Бриджмена, (и. прав) частное собрание \ Художественная библиотека
Бриджмена. 23: (в, прав \ п, прав) АКГ, Лондон, (н, лев) Жирадон \ Художественная библиотека
Бриджмена. 24: (в, лев) Филадельфийский музей искусств \ Художественная библиотека Бриджмена, (в,
прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (и) АКГ, Лондон \Эрих Лессинг. 25: (н, лев)
АКГ, Лондон, (н, прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 26: Национальный музей,
Стокгольм, Швеция. 27: Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 28? Музей Убллраф-
Ричардса, Колонна \ Художественная библиотека Бриджмена. 29: Жирадон \ Художественная
библиотека Бриджмена. 30: Библиотека изобразительных искусств. 31: (в, нрав) Немецкое собрание
Халтон, (ц, лев) Гейл Муни \ Курбис, (н, прав) Ник Уилер \ Курбис.
« Художественная
галерея» №3, 2004
Издатель и учредитель:
Agostini UK Ltd.,
Griffin House,
161 Hammersmith Road,
London, W6 8SD, UK
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
КФ Партнер
Варшава, Польша
Тираж: 190 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Тел. (095) 797-45-60
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2004 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7455-5
Цена свободная
Неукротимый дух
Творческая жизнь Огюста Ренуара началась с росписи фарфоровой
посуды. К концу жизни он стал всемирно известным художником и одним
из основателей нового художественного направления — импрессионизма
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, горо-
де, расположенном на юге Центральной Франции и славя щим-
ся своим фарфором. Ренуар был шестым ребенком небогато-
го портного по имени Лсопар и его жены, Маргериты.
Всего у Лсопара и Маргериты родилось семеро детей.
двое из которых умерли в младенчестве. В 1844 году
Ренуары переезжают в Париж, и здесь маленький
Огюст поступает в церковный хор при большом со-
боре Ссн-Эсташ. У него оказался такой замеча-
тельный голос, что регент хора (а это был не кто
иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить ро-
дителей мальчика отдать его учиться музыке.
Однако помимо этого у Огюста проявился дар
художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он
начал помогать семье, устроившись к масте-
ру, у которого научился расписывать фарфо-
ровые тарелки и другую посуду. По вечерам
Огюст посещал школу живописи.
В 1858 году фарфоровая мастерская, в ко-
торой работал Ренуар, закрылась, и ему
пришлось переключиться на роспись вее-
ров и штор. В 1860 году он получил от
властей разрешение заниматься копиро-
ванием картин, находящихся в Лувре, а к
1861 году сумел скопить достаточно денег,
чтобы заплатить за обучение, и стал уче-
ником Шарля Глейра, модного в то время
художника, писавшего портреты и забав-
ные сценки. Стадия Глейра считалась фи-
лиалом парижской Школы изящных ис-
кусств. и в апреле 1862 года Ренуар, кото-
рому исполнился 21, выдержал вступитель-
ные экзамены в это заведение, оказавшись
68-м из 80 кандидатов. Вместе со своими
друзьями по студии Глейра - Фредериком
Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сисле-
ем - Ренуар ездил в лес Фонтенебло, где они
рисовали на открытом воздухе. Впоследствии
работа па пленэре стала отличительным,
«фирменным» знаком импрессионистов, груп-
пы художников, ядром которой была перечис-
ленная выше четверка.
Добрый, серьезный человек, Огюст Ренуар
страстно верил в свое дело. Однажды он заявил,
что «настоящее искусство...должно быть
необъяснимым и неповторимым».

В 1876 году Ренуар написал три варианта картины
«Бал в Мулен дела Галеттп». Вариант, который
вы видите, сейчас находится в Собрании Уитни,
Нью-Йорк. Как и на многих других картинах,
здесь в качестве моделей изображены в основном
друзья художника.
Эту картину, «Купальщица
с грифоном», Ренуар представил
на официальной выставке
в Салоне в 1870 году. Главная
фигура написана с Лизы Трео,
которая в тот период была
любимой .моделью Ренуара
и его возлюбленной.
но и с общим экономическим
кризисом, последовавшим за
поражением в войне с Прусси-
ей. Настали годы, когда людям
было не до покупки произведе-
ний искусства. Как и многие
его друзья, Ренуар часто стра-
дал от нищеты и теперь, стре-
мясь выжить, занялся писани-
ем портретов, единственным
жанром живописи, который
всегда пользуется спросом. В
душе он никогда не любил пи-
сать портреты, однако весе-
лый, покладистый характер
художника помогал ему в работе с клиентами. В ре-
зультате на второй выставке импрессионистов
в 1876 году из 15 представленных на ней работ Ренуа-
ра 12 оказались портретами.
РАННИЕ ПОПЫТКИ
Ренуар впервые познал вкус успеха в 1864 году; когда од-
на из его картин прошла строгий отбор и была выстав-
лена на Салоне, ежегодной государственной художес-
твенной выставке. На следующий год у него взяли еще
две картины, а сам Ренуар начал получать заказы на соз-
дание портретов. Однако художник продолжал едва
сводить концы с концами и выживал во многом благо-
даря своим богатым друзьям - Базилю и Сислею.
В 1865 году; в доме еще одного своего товарища, худож-
ника Жюля Ле Кера, он познакомился с 16-летней де-
вушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюблен-
ной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продол-
жалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и
вышла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара
прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в
армию во время франко-прусской войны, закончив-
шейся сокрушительным поражением Франции. Нес-
мотря на то что участия в боевых действиях Ренуар не
принимал (в отличие от Базиля, убитого в сражении),
во время службы он жестоко страдал от дизентерии.
В послужном списке Ренуара сказано, что он «во время
войны проявил выдержку и самообладание».
После окончания войны, в 1874 году, Ренуар вместе
с несколькими друзьями-художниками устроили в Са-
лоне выставку своих картин. Именно тогда и появился
термин «импрессионизм», придуманный одним сар-
кастическим критиком. Теперь об этом событии вспо-
минают как о первой выставке импрессионистов.
Целый ряд выставленных работ подвергся уничтожа-
ющей критике, однако «Ложа» Ренуара была оценена
достаточно доброжелательно.
В это время импрессионистам пришлось столкнуть-
ся не только с враждебно настроенными критиками,
Написанная, в 1886 году, картина «Мать, кормягиая
ребенка (Алина и Пьер)» запечатлела младенческие дни
старшего сына Ренуара и перекликается
с традиционной для. живописи темой
Мадонны с младенцем.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
На этом
фотопортрете,
сделанном
Дорнаком,
мы видим
Ренуара
в старости.
Он задумчиво
сидит в своей
любим,ой. студии
в Канъ-сюр-Мер
на юге Франции.
СПОКОЙНЫЕ ГОДЫ
В 1890 году Ренуар женился на Алине
Шариго, с которой познакомился деся-
тью годами раньше, когда та была 21-лет-
ней белошвейкой. У них уже был сын,
Пьер, родившийся в 1885 году, а после
свадьбы у них появились еще два сына -
Жан, родившийся в 1894 году, и Клод
(известный как «Коко»), родившийся в
1901 и ставший одной из самых люби-
мых моделей отца.
К тому времени, когда окончательно сло-
жилась его семья, Ренуар достиг успеха и
славы, был признан одним из ведущих
художников Франции и успел получить
от государства звание Кавалера Почет-
ного Легиона.
Старая ферма в Кане,
впоследствии перестроенная,
Ренуаром.
хронология жизю
ПОСЛЕДНИЕ УСИЛИЯ
Личное счастье и профессиональный ус-
пех Ренуара были омрачены его болез-
нью. После приступа паралича, случив-
шегося в 1912 году, Ренуар был прикован
к инвалидному7 креслу, однако продол-
жал писать кистью, которую вкладывала
ему между пальцев сиделка. Более того,
несмотря на свой почтенный возраст, он
даже попытался запяться скульптурой,
давая указания своему помощнику, что и
как он должен лепить. К этому времени
ревматические боли стали настолько
сильными, что иногда художнику7 прихо-
дилось спать под простыней, натянутой
на деревянную раму, поскольку даже при-
косновение легкого полотна причиняло
ему невыносимую боль. Но несмотря ни
на что, Ренуар никогда не терял бодрос-
ти духа и любил повторять: «Что ни го-
ворите, а я - счастливчик».
В последние годы жизни Ренуар снискал
славу и всеобщее признание. В 1917 году,
когда его «Зонтики» были выставлены в
Лондонской Национальной галерее, сот-
ни британских художников и просто лю-
бителей живописи прислали ему7 поз-
дравление, в котором говорилось: «С то-
го момента, как ваша картина была выве-
шена в одном ряду с работами старых
мастеров, мы испытали радость от того,
что наш современник занял подобающее
ему7 место в европейской живописи».
Картина Ренуара выставлялась также в
Лувре, и в августе 1919 года художник в
последний раз навестил Париж, чтобы
взглянуть на нее.
3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар
скончался в Кане от воспаления легких в
возрасте 78 лет. Так завершился жизнен-
ный путь одного из величайших худож-
ников всех времен.
Родился в городе Лиможе
в семье портного Леонара Ренуара
и его жены Маргериты
Переезжает вместе с семьей
в Париж, где позже начинает
учиться росписи по фарфору
Становится учеником
художника Шарля 1лейра, в студии
которого знакомится с Базилем,
Моне и Сислеем
Сдает вступительные
экзамены в Школу изящных
искусств
Одна из картин Ренуара
отобрана дм ( алана
(государственной художественной
выставки )
Проходит службу в армии
во время франко-прусской войны
Вместе с группой друзей
устраивает выставку, которая
впоследствии войдет в историю
как первая выставка
импрессионистов
Вторая выставка
импрессионистов
Путешествует по Италии
где на него огромное впечатление
производят образцы классического
искусства и Ренессанса
Женится на Али не
Шариго, от которой у него уже
есть сын. Впоследствии у них
родятся еще два сына
Покупает дом в Эссуа,
к юго-востоку от. Парижа,
в деревне, где родилась его жена
Ломает руку при падении
с велосипеда, что становится
причиной ревматизма, от которог
художник страдал все последние
годы жизни
Получает от французского
правительства звание Кавалера
Почетного Легиона
Покупает поместье
в Канъ-сюр-Мср, возле Ниццы,
и строит там дом, в котором
проведет остаток жизни
Прикован к инвалидному
креслу, однако продолжает писать
и даже делает на следующий год
попытку заняться скульптурой
Умирает 3 декабря
в возрасте 78 лет
5
Ложа
(1874)
80 х 63,5 см
Галерея Института. Курто, Лондон
Это, очевидно, самая знаменитая
из работ, представленных Ренуаром
на первой выставке импрессионистов
в 1874 году. Картина представляет собой
блестящий образец великолепной техники
художника, характерной для того периода
его творчества. Бледная кожа женщины
создает незабываемый контраст
с интенсивными черными полосами
на ее костюме. Женской моделью была
профессиональная натурщица по имени
Нини (у нее было еще малоприятное
прозвище Гель-де-Ре, или Рыбье лицо).
Моделью для мужской фигуры был брат
Ренуара Эдмон. Несмотря на то, что эта
картина, получила на выставке неплохие
отзывы, она не сразу нашла покупателя,
и Ренуар продал ее торговцу только
в 1875 году за 475 франков - скромная
сумма, но в то время и. она были жизненно
необходима художнику, чтобы
расплатиться с долгами.
--- Разнообразие стиля
Лицо мужчины
затенено и написано
менее отчетливо, чем
лицо женщины, а его
левая щека почти
сливается с фоном
картины.	у
Тонкими мазками краски
переданы и розовые цветы,
которыми украшено платье
женщины.
Кружевные оборки
на рукавах, спадающие
на руки женщины,
написаны легкими
размытыми
«облачками» краски,
что характерно
для манеры Ренуара.
Жемчуг
на шее женщины
изображен с помощью
мелких выпуклых
точек белой краски,
сверкающих на фоне
кремовых тонов,
которыми написана
кожа модели.
6
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
7
Зонтики
(ок. 1881-1886)
180 х 115 см
Национальная галерея, Лондон
Над этой картиной Ренуар работал на протяжении
ряда лет, как раз в то время, когда произошли
кардинальные перемены в его манере письма.
Он напал эту картину незадолго до отъезда
в PI талию, где находился в 1881-1882 годах,
ио работа оставалась незаверисенной еще
как минимум пять лет.
Детальное изучение фасонов показывает, что
платья. женщинах, изображенных в правой
части картины, соответствуют моде 1881 года,
а платье на женщине слева - моде 1886 года.
Имеются также различия в цветовом решении этих
частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих
с правой стороны картины, написаны мягкими.
воздушными мазками, характерными для
Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части
полотна выполнены уже другим стилем, более
конкретным, явно демонстрирующим то влияние,
которое оказало на художника изучение образцов
классического искусства, и искусства эпохи Ренессанса,
с которыми он познакомился в Италии. Несмотря
на эти различия, картина смотрится очень цельно
и считается одной из самых известных работ
Ренуара - оригинальной по замыслу и наполненной
живыми, яркими деталями. Эта картина была
последним большим полотном, на котором Ренуар
изобразил сцену из современной ему жизни. После
этого он обратился к более «вечным» темам.
Тонкие характеристики
Молодая женщина
слева - это «мидинетка»,
девушка, которая
очень рано
приступает к работе
и освобождается
уже к полудню (midi).
На ее лице читаются
следы усталости.
Модно одетая
молодая мать с опущенными
глазами повернулась, чтобы
поторопить своих
заигравшихся
В центре картины
курносая дев) шка
смотрит,
не кончается ли
дождь. I lecMoi ря
на то что мы
видим лишь часть
ее лица. Ренуар
сумел живо
передать его
вопросительное
выражение. /
скрыться
от дождя.
Маленькая девочка с обручем -
яркий пример мастерства,
ко торого достиг Ренуар при
передаче на холсте того
невинного очарования,
п।)исущего детям.
8
9

Сена возле Денвера
(ок. 1879)
71 х 92 см
(Ялик)
На циональная галерея, Лондон
Картина Ренуара «Сена возле Асньера»
великолепно передает ощущение томного
летнего дня и полностью пронизана духом
импрессионизма. Буйство красок и свобода
живописного стиля помогают Ренуару
передать всю безмятежность открывающейся
перед нами сиены. Всего лишь год или два
спустя художник резко изменит свою манеру,
перейдя к более конкретным формам и четким
линиям. В этой картине Ренуаром,
использовано всего восемь цветов (включая
белый), при этом он зачастую кладет краску
не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика
на полотно. Картина создает впечатление
легкости, спонтанности, однако Ренуар
пишет ее не по вдохновению: изучение
картины с помощью рентгеновских лучей
показывает, что художник по ходу работы
вносил многочисленные поправки в свою
композицию. Хотя эта картина
традиционно называется «Сена возле
Асньера», место ее написания точно не
установлено, и вполне возможно, что на ней
запечатлен уголок природы поблизости от
Шату, куда художник неоднократно приезжал
в конце 1870-х годов.
Живые краски
Тени на воде
।шписаны темно-синей
краской (здесь Ренуар совсем
не использовал черный цвет)
и оживлены белыми
бликами, отражающимися
от каменной кладки.
Белоснежное платье
женщины в центре
картины создаст четкую
фокальную точку.
Синий кобальт -
преобладающий цвет
в этой картине. Синий
цвет является
« допол нительн ым »
к оранжевому
(или прямо
противоположным по
положению в цветовом
спектре), поэтому вода
позволяет создать
наиболее яркий контраст
с оранжевым яликом.
Ялик
написан ярким оранжевым хромом.
Большинство красок, которыми
пользовался Ренуар при написании
этой картины, были созданы совсем
недавно и были интенсивнее тех,
что встречаются на работах старых
мастеров.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
11
Деревенский танец
(1882-1883)
180 х 90 см
Музей Орсэ, Париж
В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших
полотна (с фигурами почти в натуральную
величину), на которых изображена танцующая пара.
Эта пара картин называется "Городской танец"
и "Деревенский танец " (справа). Была еще и третья,
несколько большая по размеру картина, которая
называлась "Танец в Бу жив аль".
Известно, что Ренуар был по существу противником
того, чтобы с помощью своих холстов рассказывать
истории, однако "Деревенский танец "
и "Городской танец" написаны с явным желанием
противопоставить два образа жизни - утонченный
городской и здоровый деревенский. Это отразилось
и в выборе моделей для картин: для Городского
танца" художнику позировала Сюзанна Валадон,
знаменитая красавица (ставшая впоследствии
довольно известной художницей), а в качестве модели
для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Мишу
Шариго, женщину красивую, но более 'земную".
Мужской моделью для обоих картин послужил, друг
Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца
в Буживале"). Все три полотна были в свое время
приобретены торговым агентом Ренуара
Нолем Д юран:Рюзлем.
В верхней части карт ины
видны листья каштана,
образующие
изящный узор
и ярко
выступающие
па т емном
фоне.
На переднем плане
изображена соломенная шляпа,
грубая фактура которой ярко
контрастирует с гладкой
поверхностью пола,
('удя по всему, танцующая
пара находится
на открытой
веранде.
На столе (справа)
мы видим скатерть, фаянсовую посуду
и стекло. Различная фактура этих предметов
позволяет Ренуару продемонстрировать свое
высочайшее мастерство художника при
передаче дет алей натюрморт а.
Прелестный узор
платья Алины живо
контрастирует
с черным костюмом
се партнера. Чистота
и прозрачность линий
обеих фигур,
обнаруживают
влияние, оказанное
на Ренуара искусст вом
Ренессанса, с которым
он познакомился
во время своей
поездки в Италию
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Выходные на реке
Ренуар любил рисовать
людей, отдыхающих
на природе,
куда они легко
могли добраться
из Парижа
по железной дороге.
Завтрак
гребцов
На картине Эдуарда Мане «Аржентей» (1874)
запечатлена романтическая сценка на фоне
пригородных строений и небольших фабрик.
(1880-1881)
130 х 173 см
Собрание Филлипса, Вашингтон
Группа друзей наслаждается
завтраком на залитой солнечным
светом террасе открытого кафе
на берегу реки в нескольких
километрах от Парижа. Местом
написания картины стал
ресторан Фурнеза, расположенный
на островке, в Шату, на Сене.
Это было место, где любили
встречаться представители
высшего общества, поэты, актеры,
интеллектуалы и любители гребли.
Так же, как и на более ранней
картине Ренуара «Бал в Мулен
де ла Ролетт», здесь передана
свободная, живая атмосфера,
возникающая в компании
парижан, выехавших отдохнуть
на свежем воздухе.
Очень современная по содержанию,
эта картина вместе с тем явно
перекликается с полотнами
старых мастеров, изображавших
застолья, в частности с работами
венецианского художника
XVI века Веронезе.
Несмотря на то что картина
передает ощущение спонтанности
момента, Ренуар тщательно
выстраивал ее композицию на
протяжении нескольких месяцев,
приглашая в Шату модели (своих
друзей и специально приглашенных
для этого людей), которые
позировали ему по отдельности.
Картины, на которых изображены отдыхающие
за городом парижане, позволяли Ренуару и дру-
гим импрессионистам совместить интерес
к сценам современной жизни с работой на пленэре.
Ренуар и его друг Моне и раньше, еще в 1869 году, писа-
ли отдыхающих парижан, сидя бок о бок на берегу Лягу-
шатника в Буживале, в полутора километрах от Шату:
И в дальнейшем сцены отдыха на реке продолжали вдох-
новлять художника.
Многие пригородные места отдыха наподобие Шату
(где был написан «Завтрак гребцов») стали легко доступ-
ны для парижан с развитием сети железных дорог в се-
редине столетия.
К 1880 году7 Шату стал излюбленным местом активного
отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые
парижане, но и рабочий люд.
Разные городки, расположенные на берегах Сены поб-
лизости от Парижа, предоставляли различные виды от-
дыха на воде. Так, например, Аржснтёй, где в 1873 году
поселился Моне, превратился со временем в настоящий
яхт-клуб, поэтому на многих полотнах этого художника
встречаются лодки под белоснежными парусами. Люби-
тели гребли собирались в основном в Асньере и Шату; и
лодки с гребцами мы находим па картинах Ренуара и
Гюстава Кайботта (1848-1894), которые писали одни и
те же сценки в совершенно разной манере.
Полотна Ренуара доносят до зрителя томную лень вы-
ходных дней, проведенных на реке, в то время как Кай-
ботт концентрирует внимание на физических усилиях
спортсменов. Кайботта, который сам был хорошим
гребцом и яхтсменом, мы можем видеть на картине Ре-
нуара. Он сидит на переднем плане справа, в майке и в
традиционной соломенной шляпе-канотье.
14
Одним из величайших талантов Ренуара было его умение скрыть ту огромную работу
которую художник проделывал ради того, чтобы достичь эффекта необыкновенной
легкости в завершенной картине.
7. Черновой, набросок
Художник сделал набросок отдельных деталей. Цвета намечены разведенными
красками, отчего первоначальный рисунок остается видимым. Платье написано
берлинской лазурью с добавлением зеленого кобальта. Темно-красный цвет нанесен
ализариновым краплаком., а бледно-голубой составлен из берлинской лазури
с капелькой жженой сиены. Шляпка написана желтой охрой с титановыми
белилами. Кожа написана белилами с добавлением, капельки жженой сиены.
Волосы и пиджак мужчины написаны жженой умброй, жженой слоновой костью
и титановыми белилами. Листва - зеленым кобальтом и желтой охрой.
Скатерть написана титановыми белилами, а. темные складки на ней -
берлинской лазурью и жженой сиеной. Перила и бочонок написаны жженой
умброй с добавлением желтой охры.
2. Завершенный фон
Тона кожи женщины наложены белилами, жженой умброй, жженой сиеной и сырой
умброй. Ее шляпка написана жженой сиеной и жженой умброй, а красные детали
ализариновым краплаком и английской красной. Майка мужчины написана
белилами с добавлением индиго, берлинской лазури и желтой, охры. Его рука
написана жженой умброй, жженой сиеной и белилами. Собачка написана чернью,
сырой умброй и жженой сиеной; ее глаза и нос - чернью. Бутылки написаны
берлинской лазурью и чернью; стекло и складки ткани - желтой охрой, жженой
умброй и берлинской лазурью. Фрукты - ализариновым краплаком, берлинской
лазурью и чернью, желтой охрой и жженой сиеной.
4. Придание формы
Художник на этой стадии почти полностью завершает картину,
за исключением собачки и деталей обстановки, стоящих на столе.
Особенностью живописи импрессионистов является техника, «сухой кисти»,
при которой краска наносится толстым мазком, а затем растирается,
тряпочкой или пальцем. «Сухая кисть» используется также для покрытия
больших участков полотна, чтобы достичь разнообразия (фактуры.
3. Тона и блики
Фон картины завершен, и художник доводи т отдельные участки полотна
почти до полной готовности, добавляя для этого блики и переходы тона,
используя те же краски палитры. Завершена работа над платьем женщины,
пиджак мужчины приобретает законченный вид, и дальнейшая работа,
сосредотачивается, на скатерти и предметах, стоящих на столе. Однако
на заключительной стадии работы эти участки картины потребуют
доработки.



5. Заключительные штрихи
Наконец все детали соединяются воедино
по мере того, как наш художник
систематически наносит блики на все
полотно. Собачка оживает под
воздушными штрихами кисти,
приобретая взъерошенный вид.
Неожиданно на этой стадии работы
художник добавляет к своей палитре
новые краски, нанося на. некоторые
фрукты блики с помощью небольшого
количества желтого кадмия.
ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА
Номера относятся к описанным выше
стадиям, работы.
Деталь (вверху): Эта центральная часть
натюрморта - один из сложнейших
участков картины. Воспроизводя работу
Ренуара, копиист использует тонкие
штрихи кистью, стараясь изобразить
удивительные блики, оживляющие
бутылки, стекло и фрукты.
Деталь (вверху): Алина Шариго
и ее терьер ~ самые очаровательные
образы на этой картине. Чтобы как
можно точнее передать богатство цвета,
и тона, художник добавляет краску слой
за слоем и вносит минимальные поправки,
зачастую делая это с помощью пальцев.
ШЕДЕВР
В деталях
Река
Между краем
тента и
листвой,
окружающей
террасу, мы
можем видеть
скользящую по
реке парусную
лодку.
Обратите
внимание
на то, как фестончатый край тента пересекается
с парусом, связывая тем самым передний план
картины с ее задним планом.
* > У
Разделительная линия
Фигуры девушки и мужчины,
стоящих на заднем плане, \
отрезаны от общей группы
перекладиной балкона, которая
делит картину на два
треугольника. Картину
пересекает еще одна,
противоположная диагональ,
проходящая по
правой руке
Кайботта,
руке его
соседки и
верхушке
стула.
Жена художника
Алина Шариго,
ставшая
впоследствии
женой Ренуара,
изображена на
картине с
маленькой
собачкой.
Воздушная манера
Ренуара хорошо
распознается
в фактуре серсбристо+
серой шерсти собачки,
в которой исчезают
пальцы Алины. •

Характерные жесты
Костюмы, позы и жесты
испол ьзова! пл худож11 иком
для передачи настроения,
характеров и социального
положения изображенных
им персонажей. Женщина,
одетая как актриса,
поправляет шляпку руками,
затянутыми в перчатки.
Гребец одет в спортивную
белую майку и соломенную
шляпу+канотье. Он сидит
верхом на стуле, держа в
руке сигарету7.
Отблески красного
Ренуар добавил отблески
ярко-красного для того,
чтобы связать воедино
элементы картины.
Например, красный край
воротничка женщины,
сидящей на переднем плане,
перекликается с красными
деталями в изображении
модели, которая пьет из
стакана позади нее.
Сверкающий натюрморт
На столе, в самом центре полотна, изображен
великолепный натюрморт. Тонкость
рабо ты Ренуара просматривается
в том, как написаны винные
бутылки, стаканы и фрукты.
Густые белые блики
заставляют сверкать
расставленное на
столе стекло.
19
Страсть к рисованию
Для Огюста Ренуара рисование не было только работой, -
оно стало его любимым занятием, лучшей формой отдыха
и, прежде всего, самой сильной страстью.
Ренуар был на редкость плодовитым худож-
ником. За время своей долгой творческой
жизни, продолжавшейся без малого шестьде-
сят лет. он успел написать около шести тысяч
картин, или в среднем две работы в неделю.
Временами он становился невероятно требо-
вательным к себе, особенно в последние го-
ды жизни, и считал некоторые свои работы
посредственными. Впрочем, он просто лю-
бил рисовать, это было для него столь же ес-
тественно, как дышать. «Во время работы, -
говорил он, - я чувствую себя пробкой, кото-
рую несет по волнам, и мне остается лишь от-
даться на их волю».
В ранние голодные годы Ренуар зачастую не
мог купить себе краски, поэтому и в зрелом
возрасте, когда ему все стало доступно, он не
переставал любоваться ими, мог наслаждать-
ся их цветом и даже запахом. Радость, кото-
рую Ренуар испытывал во время рисования,
была одним из самых сильных наслаждений в
его жизни, и это не могло не отразиться па
настроении его картин. Художник не любил
героические и трагические сюжеты, гораздо
больше его интересовала обычная жизнь с ее
простыми радостями. Ренуар любил писать
людей, которые пьют, танцуют и веселятся;
он любил красивые пейзажи и цветы, любил
детей, но больше всего обожал молодых, пол-
ных, красивых женщин.
Свое отношение к живописи Ренуар пере-
дал следующими словами: «Я убежден в том,
что картина должна быть приятной, весе-
лой и привлекательной, - да, привлекатель-
ной! На свете и так слишком много скучных
вещей, и не стоит пополнять их число свои-
ми картинами».
Не удивительно, что Ренуар пренебрежи-
тельно относился к высокоинтеллектуаль-
ным рассуждениям о живописи и всегда гово-
рил в таких случаях: «Я никогда не вступаю в
подобные разговоры».
Этюды маслом
Хотя Ренуар, в отличие от своих
друзей-импрессионистов Моне и Сислея,
не склонен был писать пейзажи, ему тем
не менее правилось работать на открытом
воздухе, и он в свое время сделал на пленэре
множество ярких этюдов маслом. Иногда
Ренуар использовал эти
этюды как основу для
своих будущих картин,
которые писались им в
студии. Этюд, на
котором запечатлен
пляж в Крэддл-Рок,
на острове Гернси
(справа) написан
в сентябре 1883 года,
когда художник посетил
Нормандские острова.
Оттуда он писал своему
торговому агенту
Дюран-Рюэлю
о той радости,
которую доставляет ему
пребывание на этих пляжах,
где на каждом шагу встречаются объекты,
которые хочется поскорее нарисовать.
Вполне вероятно, что эта небольшая яркая,
картина была написана за один сеанс,
поскольку человеческие фигурки были
добавлены по еще не просохшей, влажной
краске морского «фона».
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Натюрморт
Ренуар часто писал натюрморты, немного
расслабляясь таким способом после окончания
другой, более напряженной работы.
Натюрморты в целом, и особенно цветы, всегда
позволяли, как он говорил, «отдохнуть его
мозгам». Он писал цветы как сами по себе («Розы
в вазе», ок. 1890, вверху), так и как часть более
широкого натюрморта («Натюрморт с букетом,
и веером», 1871, справа). Ренуар был достаточно
честен, чтобы признать простую вещь:
натюрморты легко пишутся и при этом могут
приносить хороший доход. «Если бы я продавал
только хорошие картины, - замечал он, - я бы
умер с голоду». Разумеется, нельзя все
натюрморты Ренуара причислять к его
первоклассным работам, однако лучшие из них
великолепны по цвету, и изысканные по стилю.
Когда Ренуар начал серьезно изучать живопись, ему
потребовалось некоторое время для того, чтобы най-
ти то направление, в котором он будет работать. На
первых порах его естественный творческий инстинкт
был приглушен желанием писать картины, отвечаю-
щие вкусам публики и тем самым обеспечивающие ху-
дожнику7 безбедную будущность. Несколько лет он пи-
сал вяло, порой даже мрачно, однако под влиянием
друзей, и прежде всего Моне, сумел сделать свою па-
литру ярче, а манеру письма - свободнее. В молодости
Моне и Ренуар были близкими друзьями и в 1869 году
работали вместе в любимом публикой месте отдыха на
Сене под названием «Лягушатник». Именно здесь они
создавали картины, впоследствии послужившие осно-
вой импрессионизма.
В то время Ренуар разделял интерес Моне к созда-
нию пейзажей на пленэре, но впоследствии, не от-
казываясь окончательно о г этого жанра, все же сос-
редоточил основное внимание па изображении че-
ловеческого тела.
БОЛЬШЕ, ЧЕМ УДОВОЛЬСТВИЕ
На первых порах Ренуар выбирал для своих картин
сценки из повседневной жизни и писал кафе, танцеваль-
ные залы, театры, лодочные прогулки и другие сюжеты,
связанные с развлечениями. Однако после поездки в
Италию в 1881-1882 годах он переключился на более
«вечные» темы и занялся изображением обнаженной че-
ловеческой натуры. Опыт, приобретенный им в Италии,
отразился и на общем стиле художника. До этого манера
Ренуара была типичной для импрессионизма - с исполь-
зованием широких, ломаных мазков и слегка расплывча-
тых форм, однако после знакомства с образцами антич-
ной живописи и искусством Возрождения Ренуар убе-
дился в том, что стремление запечатлеть на холсте ус-
кользающее впечатление заставляет импрессиониста
пренебрегать целым рядом проверенных временем тех-
нических приемов живописи. И Ренуар приступил к по-
иску своего собственного стиля, в котором ему хотелось
использовать более определенные формы, четкие ли-
нии и более изысканную палитру.
21

На протяжении нескольких последующих лет Ренуар
экспериментирует в «жесткой» или «кислой», как он
ее называл, манере, но с конца 1880-х вернулся к бо-
лее мягкомх и гибкому стилю, имевшему много обще-
го с техникой импрессионизма, однако отличавшему-
ся от нее большей величественностью, простотой и
теплотой цвета. В поздних работах Ренуара наблюда-
ется переизбыток красного цвета, а фигуры становят-
ся более массивными и округлыми.
СТИЛЬ МАСТЕРА
Живописная манера Ренуара вырабатывалась на про-
тяжении многих лет. В период расцвета импрессио-
низма, па протяжении всех 1870-х годов, художник
писал энергично и живо, благодаря чему его карти-
ны всегда выглядели яркими и красочными независи-
мо от того, что было изображено на
холсте. Цвета Ренуара обычно были
менее насыщенными, чем у его то-
варищей имнрессионис го в, (он
часто разводил краски льняным
маслом <i скипидаром) и ложились
более гладко, чем, скажем, \ Мо-
не, создававшего за счет красок
фак туру холста.
Рисунки и гравюры
Ренуар очень много рисовал, но никогда не относился
к своим рисункам с должным, вниманием. Один из его
друзей, художественный критик Жорж Ривьер писал,
что «только после того, как к Ренуару пришло
признание, люди бросились собирать его рисунки.
Однако очень трудно, почти невозможно найти
его рисунки, относящиеся к семидесятым
и восьмидесятым годам. В те времена Ренуар
безжалостно выбрасывал их, придавая своим
работам не больше значения, чем школьник своей
старой тетради». Большинство уцелевших рисунков
Творческий
метод
Ренуар, который
верил, что
живопись это
«прежде всего
ручной труд,
и потому художник
должен быть
хорошим рабочим»,
содержал свою
студию
в поразительном
для творческого
человека порядке
и чистоте. Амбруаз
Воллар, чей
портрет работы
Ренуара (1908) мы видим справа, оставил записи
о режиме дня художника и его привычках.
Согласно Волла ру, «палитра, кисти, тюбики
с краской ~ все это аккуратно складывалось с
чисто женской опрятностью». В настоящее время
ящик с красками, который принадлежал Ренуару
(врезка слева) хранится в Лувре (Париж).
Ренуара - это моментальные наброски, сделанные
тем, что оказывалось в эту минуту под рукой:
пастелью, пером, тушью, карандашом или,
как в случае с этим не датированным рисунком
«Играющие девочки» (внизу, слева) ~ цветными
карандашами. Некоторые из рисунков - это этюды
для будущих картин, а некоторые кажутся
сделанными уже после написания картины, сюжет
которой они повторяют. В 1890-е годы Ренуар
экспериментировал с гравюрами, этой идеей заразил
художника его торговый агент, Воллар.
Очаровательный образец гравюры., исполненной
Ренуаром в технике сухой иглы, - портрет Берты
Моризо (внизу), датированный 1892 годом. Художник
также пробовал свои силы в офортах и литографии,
создав в целом около 50 работ (в том числе несколько
цветных), в целом
повторяющих
сюжеты его картин.
Он находил офорт
несколько
тяжеловеса ым,
и гораздо больше его
заинтересовала
литография, техника
ко торо й пред п ол а гает
созда л шери су нка л л а
.л. и тографском кам не
приблизительно тем
же способом, что и на
бумаге.
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Изображения детей
Немногие художники писали детей с такой
искренней любовью и симпатией, как Ренуар. Он умел
передать исходящее от любого ребенка очарование,
не впадая при этом в слезливую сентиментальность.
Примером тому может служить восхитительный
"Портрет ребенка" (внизу), написанный около
1910 года. Добиться успеха на этом ‘нелегком
поприще во многом помогал мягкий характер
Ренуара, да еще отчасти та невероятная скорость,
с которой он писал: его маленькие модели не успев сечи
устать, а, картина уже была закончена, как это
случилось с девочками, изображенными на картине
"Дочери Каен д'Анвера (Розовое и голубое)",
датированной 1881 годом.
На картине 1905 года "Играющий Клод Ренуар "
(справа) изображен младший сын художника,
известный как "Коко ". Позже сам Клод вспоминал:
"Мой отец предоставлял мне полную свободу.
Он не требовал, чтобы его модель оставалась
неподвижной., и потому я мог бегать по всей
мастерской. Правда, иногда мне удавалось спокойно
посидеть минуты три. Впрочем, я был всего лишь
его дежурной моделью на случай непогоды; обычно же
отец приглашал в мастерскую настоящую
натурщицу или приступал
к небольшому пейзажу;
меня же он использовал
чаще всего для
набросков, когда у
него под рукой не
было никого
более подхо-
дящего ".
Ренуаровские
изображения
детей
отличают
нежные
сочетания
цветов,
невероятной
гладкости
кожа
и лучащийся
взгляд.
Дети на его
картинах
и рисунках всегда
включены, в диалог
с окружающим миром
(даже если этим миром
является пишущий их художник),
доброжелательно и чуть-чуть
вопросительно открыты навстречу ему.
Они будто светятся изнутри,
будто несут взрослым какое-то знание,
показывают пример правильной жизни.
23
^ем^Ф
Обнаженная натура
Ренуар был одним из величайших мастеров
изображения ню за всю историю живописи.
Он любил женское тело и умел живо передать
его на холсте. Одна из знаменитых шуток
Ренуара: «Я продолжаю работать над обнаженной
натурой до тех пор. пока мне не захочется
ущипнуть холст». Впрочем, ведущей темой
в творчестве Ренуара обнаженная натура стета
не раньше середины 1880-х годов. Это произошло
после его возвращения из Италии, где художник
был. потрясен античным искусством и искусством
Ренессанса, в которых изображение обнаженного
'человеческого тела занимает одну из ведущих
позиций. «Купальщицы», 1887 (вверху, слева)
были написан ы именно в этот период.
«Купальщица, вытирающая ногу» (вверху,
справа) относится к работам позднего периода
(1910), а «Купальщицы» (внизу) были написаны
в 1918-1919 годах, в стиле, типичном
для. последних лет жизни художника Хотя порой
Ренуар совмещает изображение ню
с мифологическими сюжетами, в целом, он все же
предпочитает писать натуру в естественном виде,
сосредотачивая все внимание не на. сюжете
картины, а на. форме, цвете и фактуре.
В последнем периоде творчества любимой моделью
Ренуара стала. Габриэллъ Ренар, кузина его жены,
впервые появившаяся в их доме в 1895 году, чтобы
нянчить их первенца, Жана. Здоровое, крепкое,
пыш ное тело Габриэллы было именно тем идеалом,
который искал в женщинах Ренуар.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
На протяжении короткого «жес-
ткого» периода мазок Ренуара ста-
новится шире и тверже. Правда, в
более поздних работах его манера
вновь смягчается.
Живописи Ренуар посвятил всю
свою жизнь без остатка. Даже в
старости он больше всего опасался
того, что прогрессирующая бо-
лезнь может лишить его возмож-
ности писать. Его друг и торговый
агент Амбруаз Воллар оставил вос-
поминания об этом периоде жизни
художника. < Жизнь Ренуара, - пи-
шет он, - была размеренной, как у
конторского служащего. В мастер-
скую он приходил с той же пункту-
альностью, с какой клерк занимает
место за своим рабочим столом.
Спать он ложился рано, сыграв пе-
ред э тим с мадам Ренуар партию в
шашки или домино. Он всегда бо-
ялся проспа ть, чтобы не нарушить
на следующий день распорядок
своей работы. На протяжении
всей жизни рисование оставалось
его главной радостью и единствен-
ной возможностью для отдыха».
Другим человеком, оставившим вос-
поминания о том. как работал Рену-
ар, был американский художник
Уолтер Пэч, посетивший его в 1908
году Реггуар говорил ему: «Я ставлю
предмет так, как хочу его видеть, а
затем начинаю рисовать, как ребе-
нок. Предположим, мне хочется до-
биться яркого красного тона, и я на-
чинаю добавлять красный к другим
цветам, пока не достигаю желаемо-
го эффекта. И больше ничего. Для
меня нс существует правил.. ( сгод-
ня все хотят найти объяснение все-
му'. По если вы можете объяснить
картину, она уже не является произ-
ведением искусства... Настоящее
произведение искусства должно зах-
ватывать вас, притягивать, увле-
кать. Картина для художника - это
способ выразить свои чувства; это
поток, который исходит от него и
уносит зрителя вместе с собой».
Статуя Венеры
Победит ел ьн ицы
(1913).
Скульптура
Ренуар всегда интересовался скульптурой, однако свои первые
работы - двц маленькие статуэтки, изображаюгцие младшего
сына Коко, - создал лишь в 1907 году, когда художнику
исполнилось 66лет. Всерьез Ренуар не занимался, скульптурой
до 1913 года, а к этому времени он уже страдал
от ревматизма и не мог держать в руках глину.
Так что те две первые скульптуры так и остались
единственными, вылепленными им собственноручно.
Торговец картинами. Амбруаз Воллар, нашел Ренуару
помощника, Ричарда Тино, молодого испанца,
работавшего до этого со знаменитым скульптором
Аристидом .Майолем. Ренуар и Гино работали
вместе с 1913 по 1918 год и создали совместно
свыше двадцати произведений. Ренуар делал
общие наброски
скулъп тур,
по которым работал
Тино, а затем подсказывал -
на словах или указывая
длинной тростью, -
что его помощник должен
сделать с материалом.
Он говорил: «Было ощущение,
что к концу моей трости
прикреплена рука». Тино считал,
что его вклад в общую работу
остается недооцененным, и после
ссоры ушел, от Ренуара. Полвека
спустя, в 1968 году, Тино выиграл
судебный процессу наследников
Ренуара, добившись права
называю,ься «соавтором» великого
мастера. Примечательно, что.
работая, самостоятельно, Тино
не добился успеха как скульптор.
Бюст жены Ренуара
\лины (1916)
25
Новое видение света
Долгий жизненный путь Огюста Ренуара
может быть разбит на несколько периодов.
Он начинал профессиональную жизнь как
подмастерье в мастерской по росписи
фарфора. Ренуар в совершенстве овладел,
техникой письма, а во многих поздних его
работах очень сильны как декоративная,
так и коммерческая стороны. Став
импрессионистом, он открыл для себя ту
огромную роль, которую играет в живописи
свет, и все его работы, написанные после
середины 1870-х, говорят именно об этом.
После поездки в Италию в начале
1880-х годов, Ренуар стал использовать более
твердые, четкие формы. В конце жизни
он перебрался на юг Франции, где манера
его письма сделалась более свободной
и открытой.
<ЛЯРУШАТ! 1ИК» (1869) - был любимым местом отдыха парижан на реке Сене.
Много картин написал здесь и Клод Моне. Картина Ренуара воплощает
саму суть импрессионизма, в ней передана изумительная игра света
на поверхности воды.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
БАЗИЛЬ ПЕРЕД МОЛ ЬБЕРТОМ (1867) - этюд, на котором изображен друг Ренуара
Фредерик Базиль, позже погибший во время франко-нрусской войны. Финансовая
поддержка Базиля имела решающее значение для Ренуара на протяжении
раннего периода его творческой карьеры, в 1860-х годах.


АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ И ЕЕОЖЕНА (1868). Эта картина демонстрирует дар Ренуара
использовать цвет и позу для передачи характера. Сислей также был одним
из художников-импрессионистов.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ЖЮЛИ МАНЕ С КОШКОЙ (1887). Написанная в декоративном стиле, эта картина представлю т собой
образец технического мастерства Ренуара. Нежные оттенки телесных тонов играют здесь
более важную роль, чем выявление характера.
29
Музей Ренуара
На склоне лет Ренуар
построил для себя
и своей семьи
прекрасный дом
в средиземноморской
деревушке Кань-сюр-Мер.
Сегодня дом превращен
в замечательный музей,
посвященный жизни
и творчеству художника.
ВПЕРВЫЕ РЕНУАР ПОСЕТИЛ КАНЬ
в 1898 году и был очарован этим местом, рас-
положенным на средиземноморском побере-
жье восточнее Каппа и Антиба. В то время,
как описывал сын художника Жан, Кань был
«процветающей деревушкой, населенной бо-
гатыми крестьянами». За сто лет, прошедших
с тех пор, Кань сильно изменился и теперь от-
четливо разделен на три части: деревня па
вершине холма О-де-Капь, которую, собствен-
но, и знал Ренуар, Капь-виль, современный
торговый городок, и прибрежный курорт
Кро-де-Кань. Поначалу’ Ренуар жил в центре
старой деревни, занимая часть большого до-
ма, в котором располагалось местное отделе-
ние связи, по в 1907 году приобрел имение на
краю деревни, возле дороги, спускающейся к
морю. Па этой земле он построил новый дом,
где прожил остаток жизни. В 1960 году7 дом
был выкуплен местным муниципалитетом и
отдан под музей Ренуара.
ЛЮБОВЬ К ЗЕМЛЕ
Решение Ренуара приобрести имение под на-
званием «Коллет», было продиктовано его
любовью к природе. На этой земле росла ста-
рая оливковая роща, и когда Ренуар услышал о
том. что агент, приехавший из Ниццы, соби-
рается купить эту землю и вырубить деревья,
мешавшие строительству, он немедленно вме-
шался в сделку и приобрел «Коллет» для себя.
На участке находилась живописная старая
ферма, принадлежавшая бывшему владельцу,
итальянскому крестьянину по имени Поль Ка-
нова, который жил там со своей матерью. Бу-
дучи богатым человеком, Ренуар построил на
этом месте большой новый дом с пристроен-
ной к нему мастерской. В последние годы жиз-
Музей Ренуара расположен
в его доме, обстановка которого
восстановлена в том виде,
какой она имела при жизни
художника (1908-1919).
ни художник часто рисовал свои владения.
Любопытно, что он сделал много рисунков,
на которых запечатлена старая ферма, но ни-
когда нс писал новый дом, построенный по
собственному проекту.
Этот дом был достаточно просторен, чтобы
вместить многочисленных друзей Ренуара, и,
если не считать страданий, которые достав-
лял ему7 ревматизм, в последние годы жизни
художник чувствовал себя вполне счастливым
человеком. Для того чтобы управлять таким
большим имением, необходим был помощ-
ник, и им стал сын Ренуара. Жан. который ос-
тавил воспоминания о том, как его отец насла-
ждался «жизнью и движением», кипевшими
вокруг него:
«Когда расцветали померанцы, сюда приходи-
ли молодые девушки, чтобы собрать их. Они
ходили по дорожкам, смеялись и пели... Рену-
ар очень любил все это... Кажется, что места,
где жил Ренуар, начиная с раннего детства,
удивительным образом соответствовали ста-
новлению его гения. Для последнего периода
жизни художника нельзя было най ти лучшего
места, чем «Коллет».
МУЗЕИ МИРА
МИР РЕНУАРА
Помимо скульптур и картин великого художника в музее представ-
лены работы его современников, в том числе и портреты, изобра-
жающие Ренуара. В музее также хранятся вещи, принадлежавшие
Ренуаре; мастерская художника выглядит так же, как при сто жизни.
Там можно увиде ть его мольберт, одежду и даже кресло на колеси-
ках - как напоминание о невероятной силе духа художника, сло-
мить который оказалось нс под силу пи болезням, ни испытаниям,
выпавшим на его долю.
ДОМ ДЛЯ ВЕНЕРЫ
Скульптуры Ренуара представлены в музее шире, чем сто карти-
ны, которых здесь всего несколько. Большинство скульптур нахо-
дится в доме, но самая большая и впечатляющая из них, - статуя
Венеры Победительницы, - установлена в саду. Известно, с каким
старанием работал Ренуар над своими скульптурами, и как много
они значили для него.
Ренуар планировал сделать статую Венеры центром задуманного
им Храма Любви и строил творческие планы, которым, к сожале-
нию, нс суждено было воплотиться в жизнь. Статуя великолепна са-
ма по себе; полагают, что э го одно из лучших изображений обна-
женной женской натуры, созданных па протяжении всего XX века.
Большая часть работы над этой статуей, которую под руководством
Ренуара ваял его помощник Ричард Гино, была выполнена на отк-
рытом воздухе, под любимыми Ренуаром старыми оливами.
Мастерская в Кайе, с одной из последних работ
художника на мольберте и разложенными кистями,
выглядит совершенно так же, как при ж изни Ренуара.
Среди друзей и близких,
собравшихся в саду у Ренуара,
мы видим кузину его жены
Габриэль, бывшую сначала
нянькой Жана, а в последние
годы жизни художника -
его любимой моде п>ю.
Она стоит слева
от Ренуара.
В КОНЦЕ ЖИЗНИ РЕНУАР
ИСПЫТЫВАЛ ПОКОЙ И
1 ИХУЮ РАДОСТЬ, выходя
в сад Коллст". Его сын Жан
писал, что оливковые деревья
здесь были "самыми
прекрасными в мире. Они
росли в этом саду \же пять
сотен лет; бури, засухи, морозы
придали им причудливые
очертания Стволы некоторых
деревьев стали похожи на
фигу ры загадочных божеств
Древние, узловатые оливы, которыми
любовался Ренуар и которые он спас
от гибели, продолжают расти в его
имении и сейчас, спулшя сто лет
после смерти художника.
31
да


ЭДГАР ДЕГА был одной из центральных фигур
в группа импрессионистов, однако стоял
несколько в стороне от остальных ее чденов
как в социальном, так и в художественном
отношении ' 9 д’ zf с/ А	VZ)
4/2004_________
)^о>кёст®ёйная
35 руб.
ГАЛЕРЕЯ
------------ДЕГА----------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
D4AOOSTINI
Следующий выпуск
в продаже через