Текст
БОЛЬШОЙ справочник
для школьников
и поступающих
в вузы
< Школьный курс
русской литературы
XII — XX веков
< Справочные
материалы
< Контрольные
и проверочные
< Подготовка к
ЕГЭ
по литературе
< Тесты
< Письменные работы
по литературе
УДК 373.167.1:821(035)
ББК 84.4я2
Л64
Серия основана в 2004 году
Авторы разделов:
Э. Л. Безносов, Е. Л. Ерохина, Н. Л. Карнаух, Т. Г. Кучина, Г. П. Лазаренко,
А. В. Леденев, Т. В. Леденева, Т. М. Рудакова, В. Ф. Чертов, И. В. Щербина
Составитель В. Ф. Чертов
Литература: Большой справочник для школьников и поступающих в вузы / Э. Л. Безносов,
Л64 Е. Л. Ерохина, Н. Л. Карнаух и др. / сост. В. Ф. Чертов. — 2-е изд., стереотип. — М. : Дрофа,
2007. — 432 с. — (Большие справочники для школьников и поступающих в вузы).
ISBN 978-5-358-03957-5
Настоящий справочник ‘ компактное пособие по всему школьному курсу русской литературы, которое содержит
как теоретический материал, так и практические задания, а также билеты с ответами к выпускным экзаменам
в 11 классе. Его можно использовать при подготовке к урокам, контрольным и проверочным работам, зачетам,
сочинениям, для повторения основных программных тем. Справочник содержит все необходимые материалы для
успешной подготовки к вступительным экзаменам в высшие учебные заведения.
Учителя-словесники найдут здесь тестовые задания различной степени сложности, а также познакомятся
с методическими рекомендациями по проведению письменных работ в выпускных классах, что позволит им контро-
лировать усвоение курса русской литературы, понимание художественных произведений, умение грамотно исполь-
зовать литературоведческие термины при анализе изучаемых текстов.
УДК 373.167.1:821(035)
ББК 84.4я2
Справочное издание
ЛИТЕРАТУРА
Большой справочник
для школьников и поступающих в вузы
Зав. редакцией А. В. Чубуков
Редактор Т. С. Головачева
Художественное оформление Л. П. Копачева
Технический редактор С. А. Толмачева
Компьютерная верстка А. В. Егоров
Корректоры Н. С. Соболева, Т. К. Остроумова
Санитарно-эпидемиологическое заключение
№ 77.99.60.953.Д.008763.07.07 от 25.07.2007.
Подписано к печати 16.08.07. Формат 84xl08‘/ie- Бумага типографская. Гарнитура «Школьная».
Печать офсетная. Усл. печ. л. 27,0. Тираж 5000 экз. Заказ № 1660.
ООО «Дрофа». 127018, Москва, Сущевский вал, 49.
Предложения и замечания по содержанию и оформлению книги
просим направлять в редакцию общего образования издательства «Дрофа»:
127018, Москва, а/я 79. Тел.: (495) 795-05-41. E-mail: chief@drofa.ru
По вопросам приобретения продукции издательства «Дрофа*
обращаться по адресу: 127018, Москва, Сущевский вал, 49.
Тел.: (495) 795-05-50. 795-05-51. Факс: (495) 795-05-52.
Торговый дом «Школьник».
109172, Москва, ул. Малые Каменщики, д. 6, стр. 1А.
Тел.: (495) 911-70-24, 912-15-16. 912 45-76.
Сеть магазинов «Переплетные птицы».
Тел.: (495) 912-45-76.
Интернет-магазин: http://www.drofa.ru
Отпечатано в полком соответствии с качеством предоставленных диапозитивов
в ОАО «Можайский полиграфический комбинат». 143200, г. Можайск, ул. Мира, 93.
ISBN 978-5-358-03957-5
©ООО «Дрофа», 2004
Содержание
Предисловие ......................................................... 4
Русская литература XII—XX веков
Литература ХП—XVIII веков (Г. М. Рудакова)........................... 7
Литература первой половины XIX века (Т. М. Рудакова) .................. 23
Литература второй половины XIX века (Э. Л. Безносов)................ 62
Литература XX века (Г. П. Лазаренко)................................ 95
Контрольные и проверочные работы по литературе. Тестовые задания.
10—11 классы
Контрольные и проверочные работы:
10 класс (А. В. Леденев, Т. Г. Кучина)..............................169
11 класс (А. В. Леденев, Т. Г. Кучина)..............................204
Тестовые задания. 10— 11 классы (В. Ф. Чертов)......................242
Письменные работы по литературе. 9—11 классы
(Н. Л. Карнаух, В. Ф. Чертов, И. В. Щербина)........................251
Подготовка к устному экзамену по литературе в 11 классе
Примерные билеты и ответы для подготовки к устному экзамену
по литературе в общеобразовательной школе (Е. Л. Ерохина)...........289
Примерные билеты для проведения устного экзамена по литературе
в школе с углубленным изучением предмета (Е. Л. Ерохина)............330
Справочные материалы
Литературные эпохи, направления и течения (Т. Г. Кучина, Т. В. Леденева). . 335
Словарь литературоведческих терминов и понятий (Т. Г. Кучина).......356
ПРЕДИСЛОВИЕ
Это необычная книга. Ее особенность в
том, что она объединила школьный курс ли-
тературы (XII—XX вв.) и контрольные и
проверочные работы, тестовые задания,
письменные работы, примерные билеты и от-
веты для подготовки к устному экзамену вы-
пускников 11 класса, а также справочные
материалы.
Книга состоит из пяти частей. Первая
часть — «Русская литература XII—XX вв.» —
поможет учащимся понять крупнейшие ли-
тературные явления, самые значительные
художественные произведения русских пи-
сателей, повторить изученный материал,
систематизировать полученные знания и ов-
ладеть новыми, представить место литерату-
ры в общем контексте русской культуры,
проследить основные тенденции ее
развития. Материалы из истории русской
литературы подготовлены известными
учителями-практиками и отражают, от-
части, их видение литературы.
Вторая часть — «Контрольные и прове-
рочные работы по литературе. Тестовые зада-
ния». Различные виды контрольных и прове-
рочных работ направлены на закрепление
знаний. Вместе с тестовыми заданиями они
помогут учащимся подготовиться к зачетной
работе, контрольному опросу, учитель же
имеет возможность проконтролировать уро-
вень знаний, установить степень овладения
темой, подвести учащихся к выполнению ито-
говой работы— написанию сочинения.
Для всех видов проверочных работ преду-
смотрено два варианта разной степени слож-
ности, что позволяет учителю выбрать нуж-
ный материал с учетом степени подготовлен-
ности учащихся и поставленной задачи. Они
могут быть использованы как при изучении
основных тем школьной программы, так и
при обобщающем повторении пройденного
материала. Задания более сложного вариан-
та, кроме того, могут быть использованы при
проведении факультативных занятий, кон-
курсов, интеллектуальных игр, олимпиад по
литературе. Вопросы и задания сопровожда-
ются ответами и комментариями.
Тестовые задания нацелены на проверку
знаний биографического и историко-культур-
ного контекста изучаемых произведений,
знания и понимания текста конкретного про-
изведения, усвоения основ теории литерату-
ры и умения грамотно пользоваться литера-
туроведческой терминологией; они также по-
зволят выработать навыки, необходимые при
сдаче единого государственного экзамена
(ЕГЭ). Чтобы учащиеся имели возможность
проверить свои знания самостоятельно, после
тестовых заданий даются ответы.
Третья часть — «Письменные работы по
литературе». Разнообразные письменные ра-
боты (сочинение, эссе, реферат и др.) способ-
ствуют развитию практических навыков
школьников, их творческих способностей.
В этой части содержатся полезные рекомен-
дации по подготовке к сочинению. Кроме то-
го они узнают, как писать реферат, эссе.
Четвертая часть — «Подготовка к
устному экзаменау по литературе в 11 клас-
се» — состоит из билетов, которые могут
быть предложены выпускникам на устном
экзамене по литературе. Ответы на билеты в
сжатой форме обобщают и систематизируют
изученное по всем разделам курса русской
литературы.
Пятая часть — «Справочные матери-
алы». Эта часть включает два словаря: «Ли-
тературные эпохи, направления и течения»
и «Словарь литературоведческих терминов
и понятий». Использование материала этих
словарей необходимо учащимся не только
при анализе художественных текстов или
изучении творческой манеры того или иного
писателя, но и для более глубокого восприя-
тия произведений. Статьи словарей располо-
жены в алфавитном порядке, что значитель-
но облегчает работу с ними.
Таким образом, старшеклассники и аби-
туриенты могут воспользоваться большим
справочником как для повторения, так и для
углубления своих знаний по литературе, а
также подготовиться к вступительным экза-
менам в высшие учебные заведения. Учите-
ля найдут в нем материал для работы в клас-
се и для индивидуальных занятий дома.
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
XII-XX ВЕКОВ
< Литература XII—XVI11 веков
< Литература XIX века
< Литература XX века
ЛИТЕРАТУРА XII—XVIII ВЕКОВ
ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
С появлением письменности и принятием
христианства на Руси началось распростра-
нение рукописных книг. Поначалу это были
переводные, в основном византийские кни-
ги или апокрифы церковного и религиозно-
поучительного содержания. Основой для
возникновения оригинальной литературы на
Руси также стала литература Византии,
откуда и пришло христианство на русскую
землю.
Первые письменные произведения в Древ-
ней Руси, как правило, были анонимными.
Древнерусскую литературу отличало бо-
гатство и разнообразие жанров. Каждый из
этих жанров был связан с определенной сто-
роной духовной и общественной жизни.
К основным жанрам древнерусской лите-
ратуры относятся:
летописи («Повесть временных лет») —
в них нашло отражение осознание единства
русской истории и государства;
поучения («Поучение Владимира Мо-
номаха») — политические и моральные на-
ставления отца детям, князя — наследни-
кам. Поучения проникнуты тревогой за
дальнейшую судьбу страны, в них отражено
стремление предотвратить политический
распад Древнерусского государства;
хождения (хожен и я) («Хожение за
три моря» Афанасия Никитина) — записки
русских путешественников. Книги этого
жанра способствовали знакомству с истори-
ей, нравами и обычаями других народов,
учили уважению к людям иной веры и на-
циональности;
жития («Житие Сергия Радонежс-
кого»).
Жития (сказания, повести) представляли
собой жизнеописания государственных и
религиозных деятелей, признанных церковью
святыми, т. е. канонизированных («Сказание
о Борисе и Глебе»);
древнерусские повести, объ-
единяющие произведения самого разного
характера и разных эпох: воинскую повесть
(«Повесть о разорении Рязани Батыем»,
♦ Задонщина»), историческую повесть («Ска-
зание об убиении Даниила Суздальского и о
начале Москвы»), нравоучительно-бытовую
повесть («Повесть о Горе-Злочастии»),
плутовскую повесть («Повесть о Фроле
Скобееве», «Повесть о Шемякином суде»),
сатирическую повесть («Повесть о Ерше
Ершовиче», «Калязинскаячелобитная»).
В произведениях древнерусской литера-
туры отражались не только проблемы своего
времени. В них звучали «вечные» темы, вос-
певались патриотизм и высокие нравствен-
ные идеалы. «Древнерусскую литературу
можно рассматривать как литературу одной
темы... Эта тема — смысл человеческой жиз-
ни» (Д. С. Лихачев).
Древнейшим из дошедших до нас лето-
писных сводов является «Повесть времен-
ных лет» (ок. 1110), составленная и перера-
ботанная из более древних записей историче-
ских событий («Начальный свод») иноком
Киево-Печерского монастыря Нестором.
♦ Повесть временных лет» — замечатель-
ный памятник древнерусского летописания.
В центре внимания «Повести временных
лет» — судьба Русской земли: ее становле-
ние, политический и культурный расцвет,
начало процесса раздробленности (т. е. пери-
од с середины IX до первого десятилетия
XII в.). Поступки князей летопись оценивает
с точки зрения интересов родной земли, ко-
торая для повествователей — мерило славы,
величия, позора. Осуждаются княжеские
усобицы, ослабляющие Русь. В «Повести»
выясняется, «откуда есть и пошла Русская
земля и кто в Киеве начал первым кня-
жить». Летописцы осознают величие де-
ятельности Кирилла и Мефодия, создавших
«азбуку славянску». Точное указание на го-
ды в «Повести» начинается с 852 г. (первое
упоминание о Руси в одной из греческих ле-
тописей), и далее изложение событий проис-
ходит «по летам» (т. е. по годам: что совер-
шалось в то или иное лето). История «про-
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
8
шлых» (для летописцев) времен основана на
изучении устных преданий, легенд, былин,
свидетельств греческих хроник, церковных
записей.
Один из самых ранних памятников жи-
тийной (или агиографической) литера-
туры — «Сказание о Борисе и Глебе», да-
тируемое рубежом XI—XII вв. Князья Борис
и Глеб были канонизированы как первые
русские святые мученики. В «Житии» при-
сутствует очень важный политический
смысл: на Руси во времена Ярослава Мудро-
го провозглашалась государственная идея,
что все русские князья — братья, а младшие
князья обязаны «покоряться» старшим.
После смерти отца — князя Владимира —
его младшие сыновья Борис и Глеб поступи-
ли именно так: стали почитать своего стар-
шего брата Святополка «как отца» и подчи-
нились ему. Но коварный и жестокий Свято-
полк не доверял братьям и приказал убить
их. В «Житии» и Борис, и Глеб принимают
смерть с христианским смирением, моля Бо-
га простить Святополку грех братоубийства.
Княжеские распри были на Руси того време-
ни обычным явлением: все, кто был в них
втянут, ожесточенно боролись за свою
жизнь. На этом фоне покорность Бориса
и Глеба сами по себе были необычны. Их му-
ченическая смерть — это торжество христи-
анского смирения над дьявольской горды-
ней, которая ведет к вражде и междоусоби-
цам. Но божественное возмездие неотврати-
мо — и князь Ярослав побеждает Святопол-
ка Окаянного в решающей битве, а святость
князей-мучеников освящает и подтверждает
идею братства всех князей и необходимость
подчинения их «старшему» князю, т. е.
идею единой Руси.
На протяжении веков жанр жития разви-
вался, видоизменялся, наполняясь новым
содержанием.
«Повесть о Петре и Февронии» (середи-
на XVI в.) основана на устном предании о му-
ромских святых, но уже не соответствует об-
щепринятым канонам жития. «Повесть...» —
самостоятельное художественное произведе-
ние с ярким, запоминающимся сюжетом, ко-
торый широко использует сказочные мотивы.
Сюжет повести таков: Петр, брат муром-
ского князя Павла, вступается за честь его
жены. Он защищает женщину от змея —
побеждает чудовище освященным в храме
мечом. Кровь поганого змея, однако, брыз-
нула на Петра, и тело героя покрылось язва-
ми и струпьями, которые никто не может из-
лечить. Мудрая крестьянская девушка Фев-
рония исцеляет князя, но в награду требует
его себе в мужья и борется за свое счастье,
свою любовь. Петр женится на ней, а после
смерти брата становится муромским князем.
Муромские бояре, однако, не желают быть
в подчинении «у мужички».
Феврония соглашается покинуть город,
если ей разрешат взять с собой то, что опа
просит. Бояре соглашаются, и Феврония
просит «только супруга...» — он ей дороже
всех богатств и почестей.
Изгнание, впрочем, длится недолго: мя-
тежные бояре начинают междоусобную борь-
бу за власть, и горожане просят князя вер-
нуться. Возвратившись, Петр и Феврония
правят Муромом как чадолюбивые отец
и мать, «с истиною и кротостию».
Под старость герои вместе постригаются в
монахи и желают умереть одновременно, за-
вещая похоронить их вместе. Попытки же
похоронить их раздельно оказываются тщет-
ными: чудесным образом тела Петра и Февро-
нии оказываются в «едином гробе».
Примечательно, что святыми в «Пове-
сти...» признаются не только монашеская,
но и идеальная супружеская жизнь — в ми-
ру, и мудрое управление княжеством.
«Повесть...» прославляет русскую жен-
щину, ее ум, самоотверженную и деятель-
ную любовь, способную побеждать все жиз-
ненные невзгоды и даже смерть. При этом
Феврония не абстрактное воплощение добро-
детели (какими обычно были герои житий),
а персонаж с ярким характером.
«Повесть о Петре и Февронии» уже не со-
ответствовала строгим требованиям жанра
жития. Ее индивидуальность, связь с фольк-
лором, внимание к мелочам частной жизни,
деталям быта — все было новым в литерату-
ре XVI в., и именно это делает «Повесть...»
одним из самых интересных памятников ли-
тературы Древней Руси.
Распространенным жанром древнерус-
ской литературы были поучения, как
правило, церковные, христианские настав-
ления.
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
9
Единственный в древнерусской литерату-
ре пример политического и морального на-
ставления, созданного не духовным лицом,
а государственным деятелем — «Поучение
Владимира Мономаха» (написано, видимо,
в 1096 г.). Князь прожил долгую и трудную
жизнь и мог многое рассказать своим потом-
кам и многому’ научить их, «сидя на санях»
(в ожидании близкой смерти). Помимо тре-
бований христианской морали, в «Поуче-
нии» проводится определенная политиче-
ская (государственная) мысль: каким дол-
жен быть князь-правитель, воин, защитник.
Он должен подчиняться «старейшему»,
жить в мире с братьями-князьями, избегать
ненужного кровопролития, быть радушным
хозяином, не предаваться лени, не полагать-
ся на слуг в быту, а в походах — на воевод:
во все вникать самому. Свои наставления
и поучения Мономах подкрепляет примера-
ми из личной жизни.
Пишет князь и о семейных отношениях,
которые надо строить на любви и уважении.
«Близких своих любите, но не давайте им
власти над собой», «остерегайтесь и пьянст-
ва, и блуда — от того ведь душа погибает и
тело».
Мономах в «Поучении»—человек не
только житейски опытный, но и «книж-
ный», образованный, широко мыслящий. Он
восхищается творением Божиим — челове-
ком и гармонией мира: «Как различны чело-
веческие лица, даже если собрать вместе
всех людей мира, не будет одинаковых лиц,
каждый будет иметь свое лицо».
Завершает князь свое «Поучение» слова-
ми уверенности, что дети его, прочитав «сию
грамотку», устремятся на «добрые дела»,
и призывает их «не страшиться смерти ни
в бою, ни на охоте», доблестно творить
« мужское дело».
Особой разновидностью литературного
жанра путешествий в Древней Руси, как уже
отмечалось, были хождения, изначаль-
но описывающие путешествия странствую-
щих богомольцев-паломников к «святым
землям» — в Палестину и Византию.
Позже, в XIV—XV вв., появились и путе-
вые записки бытового (нецерковного) содер-
жания. В этой разновидности хождений наи-
более яркое и талантливое произведение —
«Хожение. за три моря» (1468—1474) — за-
писки тверского купца Афанасия Никитина
о его путешествии в Индию.
Путешествие это было не паломничест-
вом в святую христианскую землю, а поезд-
кой по торговым делам в далекую страну
с другой верой и богоугодным делом считать-
ся не могло.
Как и в «хожениях» паломников, Ники-
тин перечисляет географические пункты,
в которых побывал, рассказывает о богатстве
страны. Но в целом «Хожение за три
моря» — путевой дневник, в который автор
записывает, что с ним происходит. Индия
в «Хожении» Никитина — далекая страна со
своими обычаями, особой природой, но по
устройству — такая же, как и все известные
купцу земли: «Сельские люди голы весьма,
а бояре сильны и пышны». Часть Индии бы-
ла завоевана «бесерменами» (мусульмана-
ми), и Никитин ясно осознавал разницу
между ними и основным населением. Когда
«индеяне» узнали, что Афанасий «не бесер-
меник», они стали более доверчивыми, пере-
стали скрывать от него свою повседневную
жизнь (о чем купец пишет с гордостью).
Конечно, на чужбине Никитину было
одиноко. И эта тема — тоска по родине, на-
верное, основная тема «хожения». Афанасий
и пишет о своих скитаниях, явно надеясь,
что их прочтут «братья русские христьяне».
Но при этом «дерзновенные» мысли он запи-
сывает по-тюркски: «нет страны, подобной
Русской земле, хотя мало правды в ней; а
«князья Русской земли друг другу не
братья».
За шесть лет странствий и общения с дру-
гими народами Никитин пришел к выводу,
что в жизни разных народов много общего
и все они заслуживают доброго к себе отно-
шения. А правую веру Бог ведает. На Руси
такое утверждение грозило бы Никитину,
вероятно, серьезными последствиями, если
бы он не умер на обратном пути домой.
«Хожение за три моря» — один из самых
ярких по авторской индивидуальности па-
мятников древнерусской литературы. Ду-
шевные переживания и настроения автора —
новые черты в развитии русской литературы.
И именно этим дневник тверского купца пе-
рекликается с великим произведением позд-
ней древнерусской литературы, написан-
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
10
ным спустя двести лет — с «Житием прото-
попа Аввакума, им самим написанным».
Если в средине века сам жанр определял:
как и о чем писать, то в XVII в. в русской ли-
тературе все ярче проступает творческая
личность автора.
«Житие протопопа Аввакума, им
самим написанное» (1672—1673), хотя и
ориентировано внешне на агиографиче-
ский, житийный канон, уникально именно
полнотой раскрытия авторской индивиду-
альности. Знаменитый вождь старообрядче-
ства, Аввакум боролся с церковной рефор-
мой патриарха Никона потому, что видел в
ней посягательство и на освященный веками
православный обряд, и на весь националь-
ный уклад жизни. «Житие протопопа
Аввакума...» — первая в русской литерату-
ре подробная автобиография, где личная
жизнь автора неотделима от борьбы против
Никоновых новшеств и обличения злоупот-
реблений государства и церкви.
Читатель узнает о самых важных событи-
ях жизни опального протопопа: о начале
борьбы, о ссылках и возвращениях из них,
о лишении сана и последней ссылке — в Пус-
тозерск (здесь и было написано «Житие
протопопа Аввакума...», здесь прошли по-
следние пятнадцать лет жизни Аввакума,
здесь — «за великие на царей хулы» — его
возвели на костер).
♦Житие протопопа Аввакума...» состоит
из ряда искусно нарисованных драматиче-
ских сцен, объединенных личностью автора,
его монологами — лирическими или страст-
но-обличительными. Аввакум пишет, как
говорит — очень эмоционально: он скорбит,
негодует, иронизирует над противниками и
самим собой, сочувствует единомышленни-
кам. «Житие протопопа Аввакума...» несет в
себе черты и исповеди, и проповеди; автор
необычайно искренен (чего бояться обречен-
ному на смерть?), он рассказывает о своих
переживаниях и сомнениях, о том, как в по-
рыве отчаяния, истерзанный пытками, готов
был молить о пощаде. Впервые в русской ли-
тературе автор так глубоко раскрывает свой
внутренний мир. Новым было и то, как Авва-
кум рассказывает о семейно-бытовых отно-
шениях, и то, как он сатирически обличает
духовные и светские власти, и этнографиче-
ское описание Сибири.
Аввакум — великолепный рассказчик.
Он беседует с читателем «природным рус-
ским языком, органично сочетая стиль сказа
и проповеди, просторечия и книжности».
«Житие протопопа Аввакума...» — это
и рассказ о судьбе одного человека, и широ-
кая картина общественно-политической
жизни своего времени, и изображение стра-
даний и стойкой непреклонности человече-
ской души.
«Слово о полку Игореве» — удивитель-
ный памятник литературы Древней Руси —
было создано в конце XII в., когда страна пе-
реживала период политической раздроблен-
ности. Междоусобная борьба русских кня-
жеств осложнялась набегами половцев, ко-
торые разоряли мирное население. Порой
князья призывали половцев себе в помощь,
усиливая этим угрозу независимости рус-
ских земель.
В 1795 г. известный любитель и собира-
тель русских древностей граф А. И. Мусин-
Пушкин в сборнике рукописей XVI в., кото-
рый он приобрел в Спасо-Ярославском мона-
стыре, обнаружил текст «Слова...». С наход-
ки была снята копия для Екатерины II.
В 1800 г. Мусин-Пушкин опубликовал текст
«Слова...» с переводом на современный рус-
ский язык, вступительной статьей и коммен-
тариями. В 1812 г. рукопись «Слова...»
и большая часть экземпляров первого изда-
ния сгорели в московском пожаре вместе
с домом Мусина-Пушкина.
По традиции древнерусских рукописей
текст «Слова...» был написан сплошной
строкой, без разделения на отдельные слова.
♦Слово...», созданное в конце XII в. в южно-
русском княжестве, было обнаружено Муси-
ным-Пушкиным в варианте XVI в., перепи-
санном в северном княжестве. Некоторые
слова для переписчиков были уже тогда
непонятны и могли быть ими искажены. От-
дельные понятия и выражения, связанные
с жизнью, историей, бытом XII в., до сих пор
остаются неясными для исследователей (так
называемые «темные места», например,
деремела, паробци и др.).
Влияние «Слова...» было заметным во
всем последующем развитии русской литера-
туры. Следы знакомства с этим произведени-
ем были найдены в псковском «Апостоле»
1307 г., новгородской летописи XV в. Оно
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
послужило литературным образцом для «За-
донщины» (произведения, повествующего
о Куликовской битве), созданной в начале
XV в. в Москве.
В 1184 г. состоялся удачный поход киев-
ского князя и других русских князей против
половцев. Новгород-северский князь Игорь
не участвовал в нем (не успел из-за распути-
цы). Но, по слухам, он сделал это нарочно,
так как половецкий хан Кончак прежде был
его союзником, а отец и дед Игоря не раз
«приводили ханов» на Русь (использовали
против других князей в междоусобных вой-
нах).
В 1185 г. князь Игорь, оскорбленный
этими слухами, выступил против половцев
самостоятельно. Его войско поддержала
только дружина брата Всеволода — князя
курского. В походе войско Игоря застало за-
тмение солнца, считавшееся на Руси плохим
предзнаменованием. Но Игорь продолжил
поход, считая позором вернуться домой без
победы. Трое суток день и ночь продолжа-
лась битва с половцами. В бою Игорь был
пленен, а его войско разбито. Половцы, ок-
рыленные победой, ринулись на русские
княжества.
Центральная идея «Слова...» — призыв
к единению русских князей.
«Слово...» состоит из трех частей.
Вступление. Автор определяет себе
задачу — рассказать о реальных недавних
и трагических событиях, а не забавлять слу-
шателей красивыми песнями и былинами,
подобно легендарному сказителю Бояну. Он
ценит правдивость выше красивого слога.
Здесь же дается лаконичная и выразитель-
ная характеристика князя Игоря.
Центральная часть «Слова...».
Выступление русских войск в поход. Затме-
ние солнца. Символические картины приро-
ды. Первое столкновение с половцами. Побе-
да. Вновь тема грозных предзнаменований.
Поражение русских войск на Каяле.
Скорбь автора в связи с этим поражением
и его последствиями для всей Русской
земли.
Вещий сон киевского князя Святослава
о поражении князя Игоря и его брата Всево-
лода (Киев в «Слове...» — символ единства
русских земель). «Золотое слово» Святосла-
ва — упрек князьям в отсутствии единства.
Святослав скорбит о печалях земли Русской,
о беде, которая настигла братьев, но он и на-
деется на объединение русских князей, что-
бы победить врага.
Автор «Слова...» продолжает эту мысль,
обращаясь к наиболее влиятельным русским
князьям, призывает прекратить междоусо-
бицы, защитить Русскую землю.
Плач Ярославны. В нем — душа Русской
земли, ее боль и вера, скорбь всех жен и ма-
терей. Ярославна обращается к силам приро-
ды, она упрекает ветер, Днепр и солнце, но
одновременно надеется на справедливость
природы. Глубоким лиризмом проникнуты
ее слова. В плаче Ярославны сильны мотивы
устного народного творчества.
Далее автор рассказывает об удачном по-
беге Игоря из плена.
Эпилог. Праздничное и торжественное
вступление новгород-северского князя Иго-
ря в Киев — признание своей вины перед
всей Русской землей.
Главные герои «Слова...» — князья Игорь
и Всеволод. Автор воспевает их мужество
и храбрость. Игорь стремится вселить рат-
ный дух и в свою дружину. Он обращается
к ней с вдохновенной речью в страшный мо-
мент солнечного затмения: «Лучше нам уби-
тыми быть, чем плененными!»
♦ Буй тур» Всеволод — идеал воина. Куда
ни поскачет он, там лежат «поганые головы
половецкие». В пылу сражения Всеволод за-
бывает обо всем: о своих ранах, об отцовском
княжеском престоле в Чернигове и о своей
молодой жене.
Автор «Слова...» уподобляет князей
♦солнцу», «свету», «соколам», а врагов-
половцев— «тьме», «тучам», «черным воро-
нам». «Тьма свет покрыла», когда войска се-
верского и курского князей были разбиты на
реке Каяле. Но автор «Слова...» и осуждает
братьев за стремление к личной славе. Они
не дождались объединенного выступления
русских князей против половцев, которое
хотел предпринять киевский князь Свято-
слав. Игорь и Всеволод сказали: «...про-
шлую славу похитим, будущую между собою
поделим». В результате— поражение. По-
гублено войско. Усилились междоусобицы
князей, «тоска разлилась по Русской земле».
Поражение на Каяле «открыло ворота полов-
цам» на Русь.
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
Автор «Слова...» подчеркивает, что нель-
зя личную княжескую честь и славу ставить
выше чести и славы Русской земли. Поэтому
в «Слове...» (вопреки историческому факту)
бежавший из плена Игорь едет в Киев (сто-
лицу Руси), признавая этим свою вину перед
Русской землей.
Киевский князь Святослав — идеал муд-
рого и могущественного правителя Русской
земли. Он скорбит о потерпевших поражение
Игоре и Всеволоде и упрекает русских кня-
зей за то, что они ему «не в помощь» в прав-
лении Русью, сохранении ее единства и мо-
гущества.
Ярославна — образ русской женщины.
Это верная и преданная подруга мужа, горя-
чо любящая своего «ладу». Силой своей люб-
ви она помогает Игорю вернуться из плена.
В своем плаче-заклинании Ярославна упо-
минает не только мужа, но и его воинов. Ее
скорбь о поражении Игоря — скорбь всех
русских жен и матерей.
Образ Русской земли — центральный в
«Слове...». Рассказывая о неудачном походе
па половцев «Игорева храброго войска», ав-
тор охватывает события русской жизни за
полтора столетия, сопоставляя прошлые вре-
мена с настоящими. В круг повествования
автора введены огромные географические
пространства: половецкая степь, Дон, Чер-
ное и Азовское моря, Волга, Рось, Днепр, Ду-
най, Западная Двина; города Корсунь, Киев,
Полоцк, Чернигов, Курск, Переяславль и др.
К происходящим на Русской земле событиям
прислушиваются окружающие ее народы:
немцы и венецианцы, греки и моравы. В ход
русской истории втянуты литва, финны, по-
ловцы. Огромная территория Русской земли
подчеркивается в «Слове...» одновременно-
стью действия в разных частях страны:
♦Трубы трубят в Новгороде, стоят стяги в
Путивле», «девицы поют на Дунае, вьются
(их) голоса через море до Киева».
Ощущение бескрайних просторов переда-
ет и пейзаж. Ветер, солнце, грозовые тучи,
в которых трепещут синие молнии, утрен-
ний туман, щекот соловьиный по ночам и га-
лочий крик утром, море, овраги, реки — это
огромный, широкий фон и в то же время
конкретный пейзаж, взятый как бы в движе-
нии.
Автор «Слова...» хорошо знает природу
степи, ее флору и фауну. Но реальные обра-
зы животного мира, явления природы при-
обретают в «Слове...» символический худо-
жественный смысл. Прием олицетворения
сил природы указывает на связь с устным
народным творчеством.
Вся русская природа принимает участие
в радостях и печалях русского народа.
♦Солнце... тьмою путь заслоняет» князю —
предупреждает его об опасности. После пора-
жения Игоря природа скорбит вместе с рус-
ским народом: «Никнет трава от жалости,
а дерево с печалью к земле приклонилось».
Донец стелет бегущему из плена Игорю по-
стель на зеленом берегу, одевает его теплым
туманом.
Охватывая все пространство Русской зем-
ли, автор тем не менее наблюдателен и точен
в деталях. Он рассказывает о подробностях
походной жизни, приемах защиты и нападе-'
ния, деталях вооружения, о поведении птиц
и зверей. Героем «Слова...» становится вся
Русская земля. Княжеские крамолы и рас-
при допустили «поганых со всех стран хо-
дить с победами на землю Русскую». И вот
все князья призываются в «Слове...» к еди-
нению и общей защите Русской земли от по-
ловецкой опасности.
Образ автора «Слова...». Авторские от-
ступления — выражение авторского отноше-
ния к событиям и размышление над случив-
шимся. О широте кругозора Автора свиде-
тельствуют его знания о родной истории,
о землях, входящих в состав Руси, о сосед-
них народах. Был ли Автор из Киева, Новго-
рода, Галича или какого-то другого места —
мы не знаем, но он сумел осмыслить все
сложности политической борьбы своего вре-
мени и подняться до общерусской точки зре-
ния. Он гордится всей Русью и печалится обо
всей Русской земле в целом. Для процвета-
ния Русской земли нужен мир, а для этого
необходима сильная централизованная кня-
жеская власть.
Поэтический язык «Слова...». Факты, со-
ставляющие основу повествования, освеще-
ны эмоциональным, лирическим восприяти-
ем автора.
В языке «Слова...» встречаются элементы
книжности, ораторского искусства и народ-
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
ная поэтическая традиция. Эти художествен-
ные приемы нужны автору для наиболее точ-
ного выражения своих чувств, мыслей, отно-
шения к происходящему.
В «Слове...» широко используется и воен-
ная терминология (такой стиль встречается
в летописях, он характерен для жанра воин-
ских повестей): «вступить в стремень» — вы-
ступить в поход, «копье преломити» — одер-
жать победу. При помощи военной термино-
логии дается оценка нравственных качеств
героев: Игорь «стянул ум крепостью своею
и поострил сердце свое мужеством, испол-
нился ратного духа». Воины Всеволода, ку-
ряне «под трубами спеленуты, под шлемами
взлелеяны, с конца копья вскормлены».
С ораторским искусством связаны такие
приемы, как обращение «братие», риториче-
ские вопросы, повторы — все это призвано
привлечь внимание слушателей, заострить
его на наиболее важных событиях, пробле-
мах, переживаниях.
С традициями устного народного творче-
ства связано употребление в «Слове...» та-
ких фольклорных эпитетов, как ^борзые ко-
ни», ^чистое поле», «мечи булатные».
В нем используется и песенная символика:
князья — «солнце», Ярославна плачет на го-
родской стене одинокой «кукушкой». Оли-
цетворяются и одушевляются отвлеченные
понятия: обида — Дева Обида, Корна
(скорбь) и Жля (печаль) поскакали по Рус-
ской земле. С песенной народной традицией
связаны сравнения: «кричат телеги в полу-
ночи, словно лебеди распуганные».
В традициях народных символов описан
сон Святослава, где жемчуг — символ слез,
черная пополома (покрывало) — символ по-
хорон. Ярославна, следуя древним народным
верованиям, обращается за помощью к си-
лам природы — Солнцу, Ветру, Днепру. Ее
«плач» — форма устного народного причита-
ния.
Многие метафоры «Слова...» связаны
с древнейшим занятием русичей — земледе-
лием. Посев — «черная земля под копытами
костьмы была посеяна, а кровию полита, пе-
чалью взошли они по Русской земле».
Молотьба — «на Немиге снопы стелют голо-
вами, молотят цепами булатными (мечами),
на ток жизнь кладут, веют душу от тела».
Даже в рассказе о страшной битве использо-
ваны понятия мирного труда — основы жиз-
ни русского народа.
Автор «Слова...» не только использует
традиционные книжные и фольклорные мо-
тивы, но и переосмысливает, углубляет их.
Например, сравнивая стрелы с дождем, он
указывает, что грозовые тучи, откуда летят
они, идут с моря (а именно от Черного моря
идут половцы). Автор создает яркие и живые
картины, наполняя их цветами и звуками:
«зеленое дерево», «черные тучи», «серебря-
ные струи», «синее море», «кони ржут»,
♦лисицы лают на красные щиты», «трубы
трубят», «скрипят телеги».
С помощью аллитерации (звукописи) пе-
редается, например, стремительный бег кон-
ницы: «Спозаранок в пятницу растоптали
(они) поганые полки половецкие». В «Сло-
ве...» ощущается общая музыкальность зву-
чания. Оно ритмично, в нем встречаются
рефрены (повторы), которые роднят его
с песней. Например, рефрен «О Русская зем-
ля, ты уже за холмом!» сопровождает описа-
ние движения русских войск и усиливает на-
пряженность повествования.
Но главное, что делает «Слово о полку
Иго реве» поэтическим произведением, — это
лирическая взволнованность автора. К Рус-
ской земле обращены все его чувства, его
эмоциональный заряд.
ЛИТЕРАТУРА XVIII ВЕКА
Литература XVIII в. была подготовлена
всей предшествующей историей русской ли-
тературы, ходом развития русского общества
и русской культуры. Она связана с лучшими
традициями древнерусской литературы
(представление о важной роли литературы в
жизни общества, патриотическая направ-
ленность ее). Реформаторская деятельность
Петра I, обновление и европеизация России,
широкое государственное строительство,
превращение страны в сильную мировую
державу при жестокости крепостнической
системы — все это нашло отражение в лите-
ратуре того времени. Ведущим литератур-
ным направлением XVIII в. стал классицизм.
Классицизм — общеевропейское явле-
ние. Но в разных странах он имел свои осо-
бенности и определенную степень развития
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
(в зависимости от конкретных исторических
обстоятельств, обычаев, традиций, проблем).
Своего расцвета классицизм достиг во Фран-
ции во второй половине XVII в. В произведе-
ниях писателей-классицистов нашли отра-
жение идеи сильного независимого государ-
ства с абсолютной властью монарха. Поэтому
основной конфликт в произведениях клас-
сицизма — конфликт между долгом и чувст-
вом. В центре этих произведений — человек,
подчинивший личное общественному. Для
него превыше всего долг гражданина, служе-
ние интересам родины, государства. Таким
гражданином должен быть в первую очередь
сам монарх. Классицисты считали высшим
критерием истинного и прекрасного разум.
Они полагали, что разум во все времена оста-
вался неизменным, что типы и качества че-
ловеческого характера вечны. Поэтому худо-
жественные образы классицистических про-
изведений внеисторичны и предельно обоб-
щены: в характере героя выделялась и под-
черкивалась какая-то одна ведущая черта
(глупость, хитрость, благородство). Важные
проблемы своей эпохи писатели-классици-
сты решали на примерах из далекого про-
шлого (как правило, античности). Они стре-
мились своими произведениями воспитать
человека-гражданина, обращаясь в первую
очередь к его разуму. Это делалось путем убе-
ждения, осмеяния ложных мнений, при по-
мощи положительных и отрицательных при-
меров. (Типичными для этого направления
являются комедии Ж. Б. Мольера.)
Для произведений классицизма харак-
терно строгое деление на жанры с указани-
ем, каких героев каким литературным язы-
ком изображать, а также обращение к произ-
ведениям античности как к образцам гармо-
нии и красоты.
В русской литературе классицизм по-
явился позже, чем в западноевропейской, но
был вызван сходными историческими усло-
виями — становлением сильного самодер-
жавного государства. Он был тесно связан с
идеями европейского Просвещения, такими
как: установление твердых и справедливых
законов, обязательных для всех, просвеще-
ние и образование нации, стремление про-
никнуть в тайны мироздания, утверждение
естественного равенства людей всех сосло-
вий (в моральном плане), признание ценно-
сти человеческой личности независимо от
положения в обществе.
Для русского классицизма также харак-
терна строгая система жанров, рассудоч-
ность (обращение к разуму человека), услов-
ность художественных образов. Важным
было признание решающей роли просвещен-
ного монарха в установлении справедливого
и процветающего общества. Идеалом такого
монарха для русских классицистов был
Петр I — конкретная личность, «работник
на троне». Это было связано с тем, что ста-
новление русского классицизма пришлось на
период после смерти Петра I, когда возникла
угроза возврата к допетровским порядкам.
Было поставлено под удар все, что составля-
ло будущее России: наука, просвещение,
долг гражданина. Вот почему для русского
классицизма особенно характерны сатириче-
ская направленность и тесная связь с совре-
менностью. Осмеивались не просто общече-
ловеческие пороки, а недостатки современ-
ного писателям общества. Стремление воспи-
тать человека истинным гражданином очень
ярко проявляется в произведениях русских
писателей-классицистов.
Писатели верили в необходимость про-
свещенного монарха, но не находили его
в действительности. Поэтому для русской
литературы XVIII в. традиционными были
произведения, служившие общественному
воспитанию самодержцев. Писатели объяс-
няли (в своих произведениях) царям их обя-
занности по отношению к подданным, напо-
минали, что монарх — такой же человек,
как и его подданные, по только исполняю-
щий величайший долг перед государством.
Основной социальный конфликт XVIII в.
в России — конфликт между помещиками-
дворянами и крепостными крестьянами.
Ужесточение крепостного права стало основ-
ной причиной крестьянской войны под руко-
водством Е. И. Пугачева. С 60-х гг. XVIII в.
крестьянская тема станет ведущей в русской
литературе. Писатели-классицисты сочувст-
венно относились к судьбе крепостных, осу-
ждали жестокость и паразитизм помещиков.
Они призывали к гуманному обращению с
крепостными, подчеркивая внесословную
ценность человека.
В отличие от европейского русский клас-
сицизм более тесно связан с народными тра-
Русская литература ХИ—XX веков
Литература XII XVIII веков
дициями и устным народным творчеством.
Он часто использует материал русской исто-
рии (а не античности, как европейский).
Идеал писателей-классицистов — граж-
данин и патриот, стремящийся трудиться на
благо Отечества. Он должен стать активной
творческой личностью, бороться с общест-
венными пороками, со всеми проявлениями
«злонравия и тирании*. Такому человеку не-
обходимо отказаться от стремления к лично-
му счастью, подчинить свои чувства долгу.
М. В. Ломоносов
(1711—1765)
«С Ломоносова начинается наша литера-
тура... он был ее отцом, ее Петром Вели-
ким». Так определил место и значение твор-
чества Михаила Васильевича Ломоносова
для русской литературы В. Г. Белинский.
«Архангельский мужик», первый из дея-
телей русской культуры завоевавший миро-
вую известность, один из выдающихся про-
светителей и самый просвещенный человек
своего времени, один из крупнейших ученых
ХУШ в., замечательный поэт, Ломоносов
стал реформатором русского стихосложения.
Он разделил язык на «три рода речений».
К первому отнес слова церковнославянские
и общеупотребительные; ко второму — мало-
употребительные, но известные грамотным
людям; к третьему — слова живой разговор-
ной речи. Так сложились «три штиля» рус-
ской поэзии — «высокий», «посредствен-
ный» и «низкий». Ломоносов упорядочил
употребление слов разных стилей в зависи-
мости от темы и жанра произведения.
Поэзия самого Ломоносова разнообразна
по жанрам: в его творчестве можно легко
найти произведения всех трех «штилей».
К «низкому» штилю относятся его сати-
рические и шуточные стихи, а также немно-
гочисленные любовные песни («Ночною тем-
нотою покрылись небеса.-») и басни — «при-
тчи» («Послушайте, прошу, что старому
случилось...» — про старика, который при-
слушивался ко всем советам, пока не понял:
«Как стану я смотреть на все людские речи,
то будет и осла взвалить себе на плечи»).
К «среднему» штилю можно отнести так
называемые надписи, как правило, по пово-
ду различных эпизодов государственной и
придворной жизни. («Надпись 1. К статуе
Петра Великого», а также произведения
своеобразного научно-философского жанра,
где Ломоносов-поэт неотделим от Ломоносо-
ва-ученого. Так, в «Вечернем размышлении
о Божием Величестве при случае северного
сияния» (1748) лирическое описание ночи:
«Открылась бездна звезд полна; / Звездам
числа нет, бездне дна...» органично сочетает-
ся с выяснением причин такого явления, как
северное сияние. Ломоносов предполагает,
что оно — результат преломления солнеч-
ных лучей (и его гипотеза позже подтвердит-
ся): «солнечны лучи блестят, / Склонясь
сквозь воздух к нам густой...»
В своих стихах Ломоносов восхищается
♦бездонностью вселенной», необъятностью
природы и безграничными возможностями
человеческого разума, способного все это
постигать.
Однако основным жанром в поэтическом
творчестве Ломоносова был жанр оды.
Так, «Ода на день восшествия на
всероссийский престол государыни импе-
ратрицы Елисаветы Петровны, 1747 года»
написана «высоким штилем» и прославляет
дочь Петра I. Отдав должное добродетелям
императрицы, ее «кроткому гласу», «добро-
му и прекрасному лику», стремлению «рас-
ширять науки», поэт заводит речь о ее отце,
которого называет «человеком, каков не слы-
хан был от века». Петр I — идеал просвещен-
ного монарха, который все силы отдает сво-
ему народу и государству. В оде Ломоносова
дается образ России с ее необъятными про-
сторами, огромными богатствами. Так возни-
кает тема Родины и служения ей — ведущая
в творчестве Ломоносова. С этой темой тесно
связана тема науки, познания природы. Она
завершается гимном науке, призывом к юно-
шам дерзать во славу Российской земли. Та-
ким образом, в «Оде ... 1747 года» нашли вы-
ражение просветительские идеалы поэта.
Вера в человеческий разум, стремление
познать «тайны множества миров», дойти до
сути явлений через «малый вещи знак» —
это темы стихотворений «Письмо о пользе
Стекла... И. И. Шувалову...» (1753), «Случи-
лись вместе два астронома в пиру...» и др.
Для того чтобы принести стране пользу,
нужно не только трудолюбие, но и просвеще-
ние, утверждает Ломоносов. Он пишет о
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
«красоте и важности» учения, которое дела-
ет человека творцом, духовно активной лич-
ностью. «Сами свой разум употребляйте», —
призывает он в стихотворении «Послушайте,
прошу...».
Д. И. Фонвизин
(1745—1792)
Славу Денису Ивановичу Фонвизину при-
несла поставленная в 1782 г. комедия «Недо-
росль», над которой он работал в течение
многих лет.
Фонвизин родился и вырос в Москве, за-
тем переехал в Петербург, где служил в Ино-
странной коллегии, был дипломатом, рабо-
тал со статс-секретарем И. П. Елагиным,
с воспитателем будущего императора Павла I
Н. И. Паниным. Он горячо любил Россию,
служил ее интересам, ее народу. Основу со-
временного ему общества — крепостничест-
во, неограниченную власть одних людей над
другими — считал огромным злом, которое
калечит души тех и других. Очень образован-
ный человек, переводчик, автор стихов и ба-
сен, талантливый сатирик и драматург,
в своих произведениях Фонвизин высмеивал
жестокость, грубость, невежество помещи-
ков, их лицемерие и низменные интересы.
Свою первую комедию «Бригадир» Фон-
визин написал, когда ему было 25 лет. Моло-
дой драматург высмеивал не только кос-
ность, бескультурье провинциального дво-
рянства, но и его бездумное подражание
всему французскому.
Комедия «Недоросль» (1782) справедливо
считается вершиной творчества Фонвизина и
всей отечественной драматургии XVIII в. Со-
храняя связь с классицизмом, комедия стала
глубоко новаторским произведением.
Чем же комедия «Недоросль» соответст-
вует положениям русского классицизма?
Прежде всего автор сохраняет все признаки
«низкого» жанра.
В пьесе высмеиваются пороки (грубость,
жестокость, глупость, необразованность,
алчность), которые, по мнению автора, тре-
буют немедленного исправления. Проблема
воспитания — центральная в идеях Просве-
щения, является основной и в комедии Фон-
визина, что подчеркивается ее названием.
(Недоросль — молодой дворянин, подросток.
получивший домашнее воспитание.) Кон-
кретности изображаемой действительности
соответствует и язык произведения (одно из
правил классицизма). Например, речь Про-
стаковой: грубая в обращении к слугам («мо-
шенник», «скот», «воровская харя» - порт-
ной Тришка; «бестия», «каналья» — нянька
Еремеевна), заботливая и ласковая в разго-
воре с сыном Митрофанушкой («век живи,
век учись, друг мой сердешный», «душень-
ка»). «Правильный», книжный язык состав-
ляет основу речи положительных персона-
жей: на нем говорят Стародум, Правдин, Ми-
лон и Софья. Таким образом, речь героев как
бы делит персонажей на отрицательных
и положительных (одно из правил класси-
цизма).
Соблюдается в комедии и правило трех
единств. Действие пьесы происходит в усадьбе
госпожи Простаковой (единство места). Един-
ство времени вроде бы тоже присутствует.
Единство действия предполагает подчинение
действия пьесы авторской задаче, в данном
случае — решение проблемы истинного воспи-
тания. В комедии непросвещенные (Простако-
ва, Скотинин, Простаков, Митрофанушка)
противопоставлены образованным (Стародум,
Софья, Правдин, Милон) персонажам.
На этом следование традициям классициз-
ма завершается. В чем же проявилось
новаторство комедии? Для Фонвизина, в отли-
чие от классицистов, было важно не просто
поставить проблему воспитания, но и показать,
как обстоятельства (условия) влияют на фор-
мирование характера личности. Эго суще-
ственно отличает комедию от произведений
классицизма. В «Недоросле» были заложены
основы реалистического отражения действи-
тельности в русской художественной литера-
туре. Автор воспроизводит атмосферу поме-
щичьего произвола, разоблачает жадность
и жестокость Простаковых, безнаказанность
и невежество Скотининых. В своей комедии
о воспитании он поднимает проблему кре-
постного права, его растлевающего влияния и
на народ, и на дворян.
В отличие от произведений классицизма,
где действие развивалось в соответствии с
решением одной проблемы, «Недоросль» —
произведение многотемное. Его основные
проблемы тесно связаны друг с другом:
Русская литература ХП—XX веков
Литература XII—XVIII веков
проблема воспитания — с проблемами кре-
постного права и государственной власти.
Для разоблачения пороков автор использует
такие приемы, как говорящие фамилии, са-
моразоблачение отрицательных персонажей,
тонкая ирония со стороны положительных
героев. В уста положительных героев Фонви-
зин вкладывает критику «развращенного ве-
ка», бездельников-вельмож и невежествен-
ных помещиков. Тема служения отечеству,
торжества справедливости также проведена
через положительные образы.
Смысл фамилии Стародума (любимого
героя Фонвизина) подчеркивает его при-
верженность идеалам старых, петровских
времен. Монологи Стародума направлены (в
соответствии с традицией классицизма) на
воспитание власть имущих, в том числе им-
ператрицы. Таким образом, охват действи-
тельности в комедии необычайно широк по
сравнению со строго классицистическими
произведениями.
Новаторской является и система образов
комедии. Действующие лица, правда, тради-
ционно делятся на положительных и
отрицательных. Но Фонвизин выходит за
рамки классицизма, вводя в пьесу героев из
низшего сословия. Это крепостные, холопы
(Еремеевна, Тришка, учителя Кутейкин и
Цыфиркин).
Новым была и попытка Фонвизина дать
хотя бы краткую предысторию персонажей,
раскрыть разные грани характеров
некоторых из них. Так, злобная, жестокая
крепостница Простакова в финале стано-
вится несчастной матерью, отвергнутой соб-
ственным сыном. Она даже вызывает наше
сочувствие.
Новаторство Фонвизина проявилось и в
создании речи персонажей. Она ярко инди-
видуализирована и служит средством их
характеристики. Таким образом, формально
следуя правилам классицизма, комедия
Фонвизина оказывается глубоко новатор-
ским произведением. Это была первая соци-
ально-политическая комедия на русской
сцене, а Фонвизин — первый драматург,
представивший не предписанные законами
классицизма персонажи, а живые человече-
ские образы.
Г. Р. Державин
(1743—1816)
Гаврила Романович Державин — круп-
нейший поэт русского классицизма.
Судьба его необычна. Сын бедного дворя-
нина, затем рядовой гвардии, он благодаря
своим личным качествам поднялся до поста
сенатора, затем — президента Коммерц-кол-
легии и, наконец, министра юстиции. При
этом Державин всегда оставался человеком
самобытным, с развитым чувством ответ-
ственности, чутким ко всем проявлениям со-
циального и нравственного зла.
Державин — талантливейший поэт и но-
ватор: он совершил настоящий переворот
в сложившейся системе жанров классицизма
(дальнейшему развитию поэзии их рамки
были уже тесны). В жанровом отношении
творчество самого Державина очень разнооб-
разно, по наиболее значительными (и нова-
торскими) были его оды. В сравнении с ода-
ми Ломоносова оды Державина отражали
современную ему жизнь более широко и мно-
гогранно. Рядом с героическим, гражданст-
венным в его одах соседствуют бытовые, ли-
рические, а подчас и сатирические мотивы.
С одной стороны, Державин, как классицист
и человек своей эпохи, был убежденным сто-
ронником монархии, с другой — призывал к
искоренению злоупотреблений, исходящих
от недостойных вельмож. По его собственно-
му выражению, он совмещал в высокой оде
♦ похвалу» и ♦ порицание». Этот принцип
был наиболее ярко воплощен поэтом в оде
«Фелица» (1783), посвященной Екатерине II.
♦Фелица» — наглядный пример нару-
шения классицистической нормативности:
здесь ода сочетается с сатирой. Образ про-
свещенной монархини противопоставлен
собирательному образу порочного «мурзы»
(вельможи), от лица которого ведется по-
вествование полушут ливое-полусерьезное.
Отсюда — своеобразный, новаторский слог
оды, представляющий «соединение слов са-
мых-самых высоких с самыми низкими»
(Н. В. Гоголь).
Образ Фели цы неоднозначен: это и про-
свещенная монархиня, и частное лицо:
«Мурзам твоим пе подражая, / Подолгу хо-
дишь ты пешком, / И пища самая простая /
Бывает за твоим столом...» Новым в оде был
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
и показ конкретных дел правительницы, ее
покровительство торговле и промышлен-
ности.
Образ лирического героя «Фелицы» —
один из самых сложных в творчестве Держа-
вина. Он не воплощение добродетельности и
гражданских чувств, как у Ломоносова. Ли-
рический герой, как уже говорилось, частич-
но совпадает с собирательным образом одно-
го из вельмож Фелиды — человеком слабым
и порочным. Он преклоняется перед монар-
хиней, но сам со своими страстями совладать
не может, хотя и осознает неправоту своей
жизни. С другой стороны, тот, от лица кото-
рого идет речь, — выразитель высоких обще-
ственных идеалов (в соответствии с тради-
циями классицизма). При этом из-под образа
лирического героя оды ощутимо проступает
личность самого поэта, проявляющего свой
независимый «державинский» характер.
Например, он уточняет, что за свои «хвалы»
не желает от Фелицы «ни шапки иль бешме-
та» (награды).
Гражданско-обличительные произведе-
ния занимают в творчестве Державина важ-
ное место. Так, ода «Вельможа» (1794) осно-
вана на антитезе: идеальному образу непод-
купного государственного деятеля («Вельмо-
жу должны составлять / Ум здравый, сердце
просвещенно...») противопоставлен образ ца-
редворца, стоящего близко к трону, обязан-
ного служить отечеству, а вместо этого гра-
бящего страну и народ. «Осел останется ос-
лом, / Хотя осыпь его звездами...» —
с презрением говорит о таких вельможах
поэт.
К бескорыстному служению отечеству
призывает Державин сильных мира сего и в
более ранней оде «Властителям и судиям»
(1780).
Ваш долг есть: сохранять законы,
На лица сильных не взирать.
Без помощи, без обороны
Сирот и вдов не оставлять.
Ряд стихотворений Державина образует
цикл философской лирики. Поэт размышля-
ет о законах природы, о скоротечности чело-
веческого бытия (элегия «На смерть князя
Мещерского», 1779). В стихотворении
«Водопад» (1974) поэт размышляет о том,
что большинство человеческих судеб бес-
следно исчезают в вечности, лишь немногие
остаются в памяти потомков. Право на
бессмертие, по мнению Державина, дает
служение «пользе общей», соблюдение долга
перед людьми. В оде «Бог» (1784) Державин
говорит о том, что, хотя человек и ничтожно
мал по сравнению с безграничностью вселен-
ной, он — часть общей системы мироздания,
он — наиболее совершенное создание Бога,
ему дано могущество мысли и способность
постижения необъятного мира. И в этом —
природное равенство людей.
В стихотворении «Памятник» (1795)
Державин утверждает, что творчество поэ-
та, обличавшего порок и прославлявшего
добрые дела, дает ему право на бессмертие в
памяти потомков, ставя себе в заслугу, что
он служил истине, «с улыбкой» говоря ее ца-
рям.
«Слог» Державина отражал конкретную
жизнь его эпохи, яркую личность самого
поэта и — начало русской национальной
поэзии. В. Г. Белинский писал, что «Держа-
вин — отец русских поэтов», творчество ко-
торого было итогом русской литературы
XVIII столетия и предвестником пушкин-
ской поэзии.
А. Н. Радищев
(1749—1802)
Александр Николаевич Радищев родил-
ся в семье саратовского помещика, получил
блестящее образование сначала в Пажеском
корпусе в Петербурге, затем — в Лейпциг-
ском университете. Еще в юности Радищев
определил главной целью своей жизни слу-
жение на благо Отечества. Будучи чиновни-
ком Коммерц-коллегии, а затем заместите-
лем управляющего Петербургской таможни,
он проявил себя, по отзывам современников,
талантливым юристом, смелым и неподкуп-
ным человеком. В то же время Радищев за-
нимался и литературным творчеством. Он
написал «Житие Федора Ушакова», «Беседу
о том, что есть сын Отечества», оду «Воль-
ность». В своих произведениях писатель вы-
ступал против самодержавия («самодержав-
ство есть наипротивнейшее человеческому
естеству состояние»), пытался ответить на
вопросы, каким должен быть истинный гра-
жданин, ка ие обстоятельства способствуют,
Русская литература ХП—XX веков
Литература ХП—ХУШ веков
а какие мешают воспитанию подлинного
патриота. Логическим и художественным за-
вершением литературного творчества Ради-
щева стало «Путешествие из Петербурга
в Москву» — книга о современной писателю
России, о положении ее народа, о его буду-
щем.
Последовательно и с яркой художествен-
ной выразительностью Радищев проводит
в этом произведении мысль о том, что осво-
бождение российского народа от самодержа-
вия и крепостничества неминуемо и про-
изойдет оно революционным путем. Такое
утверждение о необходимости полного изме-
нения общественного устройства впервые
звучало в русской литературе. Екатерина П
написала на полях книги: «Бунтовщик, ху-
же Пугачева».
«Путешествие из Петербурга в Москву»
было запрещено со времени выхода (1790) до
1905 г. А. Н. Радищев был сослан в Сибирь.
Ему было разрешено вернуться в Петербург
только через десять лет, с воцарением Алек-
сандра I (1801). Бывший опальный писатель
и талантливый юрист был даже допущен
к работе в Комиссии по составлению зако-
нов, где он пытался реализовать свои демо-
кратические взгляды. Осознав невозмож-
ность осуществления своих идеалов на прак-
тике, А. Н. Радищев покончил жизнь само-
убийством, приняв яд.
«Путешествие из Петербурга в Моск-
ву». В эпиграфе к «Путешествию...» — «Чу-
дище обло, озорно, огромно, стозевно и
лаяй» — Радищев определяет главного вра-
га, главную беду России и русского народа —
самодержавие и связанное с ним крепостни-
чество. Большинство глав этого произведе-
ния посвящено разоблачению сущности это-
го «чудища», его жестокости и бесчеловечно-
сти, развращающих души людей, разоряю-
щих страну. Писатель рисует картины безза-
кония и неимоверной эксплуатации, которой
подвергаются крестьяне. «Истинное лицо»
единовластия (самодержавия) Радищев вы-
являет в сатирическом «сне» (глава «Спас-
ская Полесть»), показывая противозакон-
ность и антинародность любой монархии.
Размышляя над тем, как избавить страну
от «чудища» — самодержавия и крепостни-
чества, писатель приходит к выводу, что ни
отдельные «гуманные» помещики, ни «бес-
плодное сочувствие» к порабощенным кре-
стьянам не могут изменить ситуацию. Поло-
жение российского народа так тяжело, что
«свободы ожидать должно от самой тяжести
порабощения». Радищев пишет о праве чело-
века на борьбу за свою свободу, о неизбежно-
сти народной революции. Главным героем
«Путешествия...» является русский народ,
крестьяне (крепостные в первую очередь).
И они — не вызывающие жалость «жерт-
вы», а люди высоких моральных качеств, та-
лантливые, с чувством собственного достоин-
ства. И хотя Радищев не идеализирует народ
и говорит о растлевающем влиянии крепост-
ного права и на помещиков, и на крестьян,
которые зачастую превращаются в рабов
и по положению, и по духу, в целом образы
крестьян в «Путешествии...» контрастны об-
разам помещиков. Нравственную чистоту
и физическое здоровье людей из народа Ра-
дищев противопоставляет моральной и фи-
зической деградации дворян, и этот художе-
ственный прием тоже служит задаче разо-
блачения «чудища».
Говоря о русском национальном характе-
ре, писатель подчеркивает не «покорность»,
которая так ценилась официальными вла-
стями, а порывистость, отвагу, невоплощен-
ные таланты и возможности русского наро-
да. Радищев уверен, что, когда изменятся об-
стоятельства жизни народа, из его рядов
выйдет много талантливых людей, которые
окажут большое влияние на «историю рос-
сийскую». Поэтому логическим завершением
«Путешествия...» является «Слово о Ломоно-
сове», где выражается уверенность автора в
великом будущем России и ее народа. «Путе-
шествие из Петербурга в Москву» изложено в
форме записок путешественника, куда искус-
но введены произведения других жанров: са-
тирический «сон» (глава «Спасская По-
лесть»), ода «Вольность», публицистические
статьи (например, «...О происхождении цен-
зуры», глава «Торжок»). Такая форма худо-
жественного произведения была новаторской
для русской литературы XVIII в. и давала Ра-
дищеву возможность глубоко и многопланово
рассказать об общественной и духовной жиз-
ни нации.
Радищев наметил пути развития литера
турного языка. Писатель использовал все
лексические пласты русского языка — от
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
славянизмов до просторечия — в зависимо-
сти от предмета повествования. В ♦Путе-
шествии...» присутствуют:
высокая лексика, славя-
низмы, которые служат и для достиже-
ния патетичности звучания (<звери алчные,
пиявицы ненасытные!»), и как сатирический
прием несоответствия: ♦Блаженны... имею-
щие внешность, к благоговению всех влеку-
щую»;
сентиментальные фразы, на-
пример ♦легкая пелена печали», ♦душу он
имел очень чувствительную и сердце челове-
колюбивое»;
просторечия, пословицы,
поговорки, такие как: <повороти ог-
лобли», »рот разинул до ушей», »всяк пля-
шет, да не как скоморох».
Радищев в своем повествовании руково-
дствуется не только рассудком, но и чувст-
вом. Он эмоционален, открыто сочувствует
и негодует: ♦Страшись, помещик жестоко-
сердный!» Писатель стремился создать новый
гражданский стиль литературы, объединив-
ший общественное звучание и проявление
личности конкретного автора. Но органич-
ность стиля не была им достигнута, была
лишь намечена тенденция. ♦Путешествие из
Петербурга в Москву» излишне архаично, пе-
регружено словами ♦ высокого» стиля. Зада-
ча гармонического сочетания пафоса, иронии
и лирического начала нашла блестящее ре-
шение и воплощение в поэме Н. В. Гоголя
♦ Мертвые души ».
На протяжении второй половины XVIII в.
наряду с классицизмом формировались
и другие литературные течения. Они отра-
жали процесс изменения мировоззрения
и самосознания общества и отдельного чело-
века в нем. В период, когда классицизм был
ведущим литературным течением, личность
проявляла себя преимущественно в государ-
ственной службе. К концу века сформиро-
вался взгляд на ценность собственно лично-
сти. ^Человек велик своими чувствами»
(Ж. Ж. Руссо).
С 60-х гг. XVHI в. в русской литературе
складывается новое литературное направле-
ние, получившее название сентиментализм.
(Первоначально это направление утвердилось
в Англии, Франции, Германии и, конечно,
оказало влияние на формирование русского
сентиментализма.) Как и классицисты, писа-
тели-сентименталисты опирались на идеи
Просвещения о том, что ценность человека
зависит не от принадлежности его к высшим
классам, а от его личных достоинств. Но, ус-
ловно говоря, если для классицистов на пер-
вом месте было государство и общественные
интересы, то для сентименталистов — кон-
кретный человек с его индивидуальными
чувствами и переживаниями. Классицисты
все подчиняли разуму, сентименталисты —
чувствам, всевозможным оттенкам настрое-
ний. Язык их произведений становится на-
певным, подчеркнуто эмоциональным. Ге-
рои большинства творений сентиментали-
стов — представители средних и низших
классов. Соответственно расширяется и круг
читателей. Начинается процесс демократи-
зации литературы.
Образцы произведений сентиментализма
на Западе: ♦Сентиментальное путешествие по
Франции и Италии» Л. Стерна, ♦ Кларисса»
С. Ричардсона, ♦Страдания юного Вертера»
И. В. Гёте, ♦Новая Элоиза» Ж. Ж. Руссо.
Раскрывая мир чувств, литература сенти-
ментализма воспитывала в человеке досто-
инство и уважение к своим силам, способно-
стям, переживаниям независимо от положе-
ния в обществе.
Главой русского сентиментализма по пра-
ву считается Н. М. Карамзин.
Н. М. Карамзин
(1766—1826)
Карамзин справедливо считается главой
русского сентиментализма, основные прин-
ципы которого он последовательно развивал
во многих своих сочинениях. Карамзин-сен-
тименталист с особым вниманием относился
к ♦ сердцеведению» — к познанию ♦внутрен-
него человека».
Главным в творчестве любого большого
художника (♦ поэта») Карамзин считал ♦чув-
ственность». ♦ Чувствительный» автор не
только глубоко проникает во внутренний
мир человека, но и способен изображать
страсти, которые ♦ трогают сердце», и сам со-
переживает происходящему в произведении.
Главным в литературном произведении
Карамзин считал ♦искренность чувства»
и ♦естественный вкус».
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
Писатель решительно отказался от со-
блюдения «формальных» правил: система
жанров, предписанная классицистами, не
может служить выражению «истинного чув-
ства», считал он.
Путешествие Карамзина по странам Ев-
ропы (1789—1790) и появившиеся в резуль-
тате этой поездки «Письма русского путе-
шественника» (1791—1792) оказались ре-
шающими в литературной судьбе писателя.
Карамзин создает «Письма...» в форме
дружеских посланий, очень разнородных по
жанрам — и это позволило автору-«путе-
шественнику» свободно делиться своими впе-
чатлениями и размышлениями. «Путешест-
венник» — человек «чувствительный», по-
этому' его интересует многое; в «Письмах...»
нашли отражение и общественно-политиче-
ская жизнь Европы, и эстетические взгляды
автора, и впечатления от встреч со знамени-
тыми деятелями и простыми обывателями;
в них есть и описания природы, и рассужде-
ния на морально-философские темы, и ана-
лиз особенностей национального характера
немцев, швейцарцев, французов, англичан.
При этом в центре внимания автора — всегда
человек, в его личном и общественном, его от-
ношение к природе и искусству. В «Пись-
мах...» — десятки самых разных персона-
жей, и каждый из них становится индивиду-
альностью, литературным героем, пусть даже
эпизодическим. И лишь один герой продол-
жает существовать на протяжении всего про-
изведения, все полнее и глубже раскрывая
свою личность, — это сам автор. При этом Ка-
рамзин высказывает свое независимое мне-
ние по многим проблемам. Так, оказавшись
во Франции в самый разгар Французской ре-
волюции, Карамзин, глубоко проникая в
суть событий, пишет: «Начинается новая
эпоха; — это когда «благонамеренный ужас»
перед бунтовщиками «официально считался
в России единственной дозволенной реакци-
ей» (Ю. М. Лотман).
В полной мере талант Карамзина-сенти-
менталиста раскрывается в его повестях
«Бедная Лиза» (1792), «Наталья, боярская
дочь» (1792), «Остров Борнгольм» (1794),
«Марфа Посадница» (1802).
Необходимо отметить, что уже в первых
литературных произведениях Карамзина
появляются герои двух типов: «естествен-
ный человек», не испорченный цивилизаци-
ей, и человек просвещенный, цивилизован-
ный, но утерявший моральные основы жиз-
ни.
Героиня самой знаменитой повести Ка-
рамзина «Бедная Лиза» являет собой тип
«естественного человека»: она прекрасна ду-
шою и телом, способна преданно и нежно
любить. (Именно гуманистическая мысль
Карамзина, что «и крестьянки чувствовать
умеют», так привлекала современников.)
Лизе противопоставлен «цивилизованный»
герой Эраст. Порочный дворянин полюбил
добродетельную крестьянку. Впрочем,
Эраст пе злодей, он человек с «изрядным
разумом и добрым сердцем, добрым от при-
роды, но слабым и ветреным». Да, он оказы-
вается способным на жестокий поступок, но,
совершив его, раскаивается в содеянном в те-
чение всей жизни. Автор сообщает, что исто-
рию Лизы он узнал от самого Эраста, подчер-
кивая, что «пишет не роман, а реальную
быль». Вместе с тем в ходе повествования по-
стоянно обнаруживается присутствие авто-
ра, который иногда выступает с непосредст-
венными оценками происходящего. Расска-
зывая, как Эраст покидает Лизу, автор
добавляет (от себя): «Сердце мое обливалось
кровью в сию минуту». Рассказчик —
человек «чувствительный» и просвещен-
ный: он любит бродить по лугам и рощам,
наслаждаясь приятными видами, размыш-
ляет об истории отечества, разглядывая
«мрачные, готические башни Симонова мо-
настыря», он сожалеет о судьбе Лизы, но
способен понять и простить и заблуждение
Эраста.
Крепостная эпоха в повести никак не от-
ражена, крестьянский быт показан в под-
черкнуто идиллических тонах, сюжет повес-
ти прост и незамысловат. Карамзин сосредо-
точивается на психологии героев и как
никто из предшествующих писателей глубо-
ко и тонко передает малейшие оттенки чув-
ства.
Трагический конец романа между бари-
ном и крестьянкой стал результатом конф-
ликта между возвышенными чувствами
и грубой реальностью жизни.
Повесть «Бедная Лиза» сделала Карамзи-
на кумиром читающей публики. Он «первый
на Руси начал писать повести, в которых
22
Русская литература XII—XX веков
Литература XII—XVIII веков
действовали люди, изображалась жизнь
сердца и страстей посреди обыкновенного
быта» (В. Г Белинский).
Еще путешествуя по Европе, высказывая
свое отношение к культуре разных времен
и народов, Карамзин проявлял все больший
интерес к истории и культуре «любезного
отечества». Чувство «национального само-
сознания» постепенно сформировало у писа-
теля мысль о необходимости изучения отече-
ственной истории.
В 1803 г. Карамзин начинает многотом-
ный труд по истории России и получает зва-
ние историографа. Первые 8 томов вышли
в свет в 1818 г., вызвав огромный интерес
у читателей. «Все... бросились читать исто-
рию своего отечества, дотоле им неизвест-
ную... Древняя Россия оказалась найдена
Карамзиным, как Америка — Колумбом.
Несколько времени ни о чем другом не гово-
рили» (А. С. Пушкин). Смерть Карамзина
в 1826 г. прервала работу над 12-м томом,
где излагались события Смутного времени.
Повествование было доведено до 1611 г.
Капитальный труд Карамзина «Ис тория
государства Российского» сыграл важную
и закономерную роль в движении русской
литературы к историческому мышлению.
Писатель-историограф много работал в архи-
вах, изучал древние летописи и пришел
к ясному осознанию непрерывности истори-
ческого бытия Русской земли. Карамзин рас-
сматривает ее историю как непрерывное (хо-
тя и осложненное тягчайшими и длительны-
ми испытаниями и бедствиями) становление
единого мощного государства, которое зани-
мает свое, особое место в ряду других госу-
дарств мира.
Изучая летописи, Карамзин делает от-
крытие: от века к веку тип сознания русских
людей менялся (в «Истории...» это названо
♦духом времени»). Каждая эпоха отражает-
ся в летописи определенным типом мышле-
ния: религиозными взглядами (сначала язы-
ческими, потом христианскими), идеалами,
общественными отношениями, уровнем
культуры, бытовым укладом.
Художественные открытия Карамзина
послужили основой для дальнейшего раз-
вития русской словесности.
ЛИТЕРАТУРА
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Событием, оказавшим важнейшее влия-
ние на развитие русского общества и русской
литературы, стала война 1812 г. Весь народ
поднялся на защиту Отечества от нашествия
Наполеона. Война пробудила национальное
самосознание русского народа. Крестьянин,
который стал солдатом, освободил Россию,
дошел до Парижа, почувствовал свою силу и
значимость и надеялся, что освободил и се-
бя. Но после войны положение крестьян ста-
ло еще более тяжелым (♦аракчеевщина», во-
енные поселения, государственный бюрокра-
тизм). Возмущенный народ бунтовал и
восставал, восстания жестоко подавлялись
самодержавием.
Война 1812 г., тяжелое положение наро-
да, политика самодержавия, знакомство с
передовой политической и философской
мыслью Западной Европы — все это привело
к появлению тайных обществ. Будущие де-
кабристы не считали народ активной поли-
тической силой и делали ставку на заговор.
Для идеологии декабризма, отразившейся в
произведениях поэтов-декабристов К. Ф. Ры-
леева, А. А. Бестужева, А. И. Одоевского,
В. К. Кюхельбекера, характерны мысли о
высоком гражданском назначении поэзии,
мотивы тираноборчества, высокие нравст-
венные идеалы, патриотизм. Одно из самых
значительных вольнолюбивых произведений
декабристов — стихотворение К. Ф. Рылеева
(1795—1826) «Гражданин». *Я не поэт, а
гражданин» — вот творческая позиция, про-
возглашенная Рылеевым в этом стихотворе-
нии. Поэзия, как и вся жизнь, должна быть
подчинена ♦борьбе за угнетенную свободу че-
ловека», считал он. Создавая свои думы, Ры-
леев ставил перед собой задачу ♦ напомнить
юношеству о подвигах предков, знакомить
его со светлейшими эпохами народной исто-
рии, сдружить любовь к Отечеству с первы-
ми впечатлениями памяти*. Прославление
мужества и героизма, проявленных в борь-
бе за национальную независимость родины,
за освобождение народа от иноземного
владычества, — вот главная тема дум «Иван
Сусанин», «Дмитрий. Донской», «Смерть
Ермака» (последняя из них стала народной
песней). Рылеев, посвящая свои думы вы-
дающимся людям нации, порой пренебрега-
ет исторической достоверностью. Он созна-
тельно преображает персонажей, наделяя
их чертами своего времени. Герои действу-
ют в исключительных психологических об-
стоятельствах, подчеркивающих неординар-
ность их личности. Драматизм развития со-
бытий роднит думу с балладой.
Идеи декабристов оказали сильнейшее
влияние на развитие русской литературы,
они нашли отражение в творчестве таких пи-
сателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов,
М. Ю. Лермонтов.
Первая четверть XIX в. отличалась пест-
ротой литературных направлений. Для этого
периода были характерны столкновение,
борьба, взаимное влияние различных лите-
ратурных направлений, которые существо-
вали, не только сменяя друг друга, но и па-
раллельно, отражая сложные процессы раз-
вития общественной мысли того времени.
Еще были живы художественные тенденции
классицизма (в ♦ Гражданине» Рылеева, на-
пример), еще было заметно влияние сенти-
ментализма (Н. М. Карамзин), но все громче
заявляло о себе новое литературное направле-
ние — романтизм. Представителями его были
В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков.
Русской литературе первой четверти
XIX в. свойственно острое ощущение единст-
ва нации, вера в великое будущее русского
народа. Происходит осознание необходимо-
сти национальной самобытной литературы,
отражающей потребности и проблемы наро-
да и общества. Именно в это время творит
поэт, в произведениях которого «русский
дух » проявляется во всей своей красе и силе.
Речь идет о великом русском баснописце
И. А. Крылове. В его творчестве начал скла-
дываться реалистический метод отражения
действительности. Полностью метод реал из-
Литература первой половины XIX века
~ . Русская литература XII—XX веков
^4
ма сформировался и воплотился в творчестве
А. С. Пушкина.
Яркое представление о художественных
исканиях русской поэзии этого времени да-
ют дружеские послания П. А. Вяземского,
искрометные строки, исполненные ратного
духа и удальства, Дениса Давыдова, фило-
софско-психологическая лирика Е. А. Бара-
тынского.
П. А. Вяземский (1792—1878). Поэт-
мыслитель, теоретик литературы, критик.
Его стихи с трудом соотносятся с каким-либо
определенным поэтическим направлением
или жанром. Самобытный талант Вяземско-
го воплотился и в глубокой пейзажной лири-
ке («Первый снег», «Нарвский водопад»,
«Вечер на Волге»), и в сатире, и в публици-
стике. Особенно популярно было его «Него-
дование», осуждающее деспотизм царей, на-
писанное в несколько архаичной манере:
♦Я вижу подданных царя, но где ж Отечест-
ва граждане? »
Вяземский не был членом тайного обще-
ства декабристов, но, как и многие передо-
вые люди того времени, считал, что их дело
было «делом всей России», а их заговор —
«вспышкой общего неудовольствия». После
поражения декабристов Вяземский продол-
жал высказываться резко критически по от-
ношению к правительству. «Я вижу свою на-
циональную гордость в том, чтобы сожалеть
о недостающем», — писал он. Одно из самых
значительных стихотворений Вяземского
«Русский бог»: «К глупым полон благодати,
к умным беспощадно строг, / Бог всего, что
есть некстати, / Вот он, вот он русский бог».
Е. А. Баратынский (1800—1844). Твор-
чество этого поэта оригинально по своей фи-
лософско-психологической сущности. Мно-
гие его произведения, выдающиеся по своему
художественному своеобразию, отличаются
мощью мысли и глубиной чувства. Они при-
тягательны своим общечеловеческим звуча-
нием, красотой, логической ясностью и жи-
востью языка.
Особенно ярко его талант проявился
в пейзажно-философской лирике («Финлян-
дия», «Водопад»), навеянной суровой приро-
дой Финляндии, где служил поэт. Тема люб-
ви, обогащающей жизнь души, нашла отра-
жение в любовной лирике («ООО», «Звезда»).
Большое внимание поэт уделяет обрисовке
психологического состояния своего лириче-
ского героя. Элегии Баратынского — «психо-
логические миниатюры» (И. В. Киреевский).
А. С. Пушкин назвал Баратынского «пев-
цом пиров и грусти томной», хотя начинал
Баратынский в традициях эпикурейской,
легкой поэзии, воспевающей радости жизни:
♦Я славил па заре своих цветущих дней / За-
коны сладкие любви и наслажденья».
В дальнейшем в творчестве поэта зазвучали
мотивы непрочности всего сущего, призрач-
ности земного счастья: «На лету ловите
счастья / Ненадежные часы» («Наслаждай-
тесь, все проходит!»).
Е. А. Баратынский — поэт-философ,
склонный к глубокому размышлению. Его
стихотворения «Последний поэт», «Осень» —
образцы глубокой и трагической философ-
ской лирики:
Много земель я оставил за мною,
Вынес я много смятенной душою
Радостей ложных, истинных зол,
Много мятежных решил я вопросов...
Единственным средством от жизненных
невзгод Баратынский признает искусство:
«Болящий дух врачует песнопенье». Скла-
дывающиеся новые общественные отноше-
ния страшили поэта, ему казалось, что но-
вый «железный» век несет гибель искусству
(«Последний поэт»). Переживая острый
разлад с современностью, Баратынский об-
ращается к золотому веку Эллады, перено-
сится мыслью в мир античного искусства
времен его расцвета («Небо Италии, небо
Торквато», «Пироскаф»).
Лирический герой Баратынского гармо-
нично сочетает благородные чувства и разум,
сохраняя в душе «законы вечной красоты».
Но суровая действительность обрекает его на
страдания, тяжелые переживания, одиноче-
ство. Так в творчестве поэта отразились на-
строения, мысли и чувства его поколения.
Романтизм — одно из самых ярких и
значительных направлений в искусстве. Он
возник первоначально в Германии, чуть
позднее — в Англии, затем широко распро-
странился почти во всех европейских стра-
нах. Он оказал огромное воздействие на ми-
ровую культуру. Английский поэт Дж. Бай-
рон, романист Вальтер Скотт, немецкие
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
писатели Э. Т. А. Гофман и Г. Гейне, дат-
ский сказочник X. К. Андерсен, американ-
цы Э. По и Ф. Купер, польский поэт А. Миц-
кевич — все они романтики.
Романтизм отражает мироощущение,
сформировавшееся в революционную эпоху,
начало которой положила Великая француз-
ская революция (1789). Это было время ги-
гантских общественных потрясений, буржу-
азных революций, национально-освободи-
тельных войн. И это было время великих
ожиданий и разочарований, время реши-
тельных перемен в сознании людей. Великая
французская революция не принесла людям
ни свободы, ни справедливости, ни «царства
разума». Старое было разрушено, а новым
стало еще более прозаическое и бесцветное
«царство денег». Вера в могущество челове-
ческого разума, характерная для XVIII в.
и нашедшая отражение в искусстве класси-
цизма, была теперь подорвана. Человек чув-
ствовал себя одиноким, неприкаянным.
В столкновении противоречивых настрое-
ний формируется новый художественный
метод отражения действительности — ро-
мантизм.
Характерной чертой романтизма являет-
ся крайняя неудовлетворенность действи-
тельностью, сомнение в том, что жизнь об-
щества или даже отдельной личности может
быть построена на началах добра, разума,
справедливости. С другой стороны, романти-
ческое миросозерцание отличают мечта о пе-
реустройстве мира, обновлении человека, не-
удержимое стремление (наперекор логике
и фактам) к возвышенному идеалу.
Противоречие между идеалом и дейст-
вительностью, ощущение пропасти между
ними и жажда их воссоединения — опреде-
ляющая черта, основной конфликт роман-
тизма, источник напряженных трагических
переживаний.
Главный враг романтиков — благоразум-
ный и самодовольный обыватель, человек с
мертвой душой, для которого смысл жизни —
сытость, покой, нажива. Поэтому романтики
видели свою главную цель в том, чтобы вы-
рвать читателя из тесного житейского мирка
и увлечь его как можно дальше от серой по-
вседневности. Романтиками воспевалось и по-
этизировалось все необычное. Особенно боль-
шой интерес проявляли они к фантастике и
народным преданиям, дальним странам, ми-
нувшим историческим эпохам, жизни племен
и народов, не тронутых европейской цивили-
зацией, миру природы.
Романтикам были интересны исключи-
тельные личности — титанические и могу-
чие. Объект постоянного внимания и изобра-
жения романтиков — сложность и глубокая
противоречивость внутреннего мира челове-
ка, его богатство и многообразие. Для их
творчества характерно противопоставление
героя и толпы. Романтический герой всегда
в конфликте с обществом, он изгнанник, от-
щепенец, скиталец. Он нередко бунтует про-
тив несправедливых общественных поряд-
ков, устоявшихся форм жизни.
Романтики считали, что только в искус-
стве могут полностью раскрыться творче-
ские способности человека. В противополож-
ность сторонникам классицизма, подчиняв-
шим искусство строгим рациональным
правилам, романтики были убеждены, что
вдохновение и творчество не укладываются
в какие бы то ни было рамки, что всякий на-
стоящий художник создает произведение по
собственным законам.
Творчество писателей-романтиков отли-
чает не виданная ранее интенсивность и ост-
рота переживания, сознание могущества и
свободы человеческого духа, бурная эмоцио-
нальность, напряженность стиля, резкие
контрасты. Таковы общие черты романтиз-
ма. Но произведения писателей-романти-
ков, живших в разных странах, содержат су-
щественные отличия, порожденные не толь-
ко творческой индивидуальностью каждого
из творцов, но и своеобразием общественных
условий, культуры и художественных тра-
диций в каждой стране.
Особенности русского романтизма.
В творчестве русских романтиков отразились
разочарование передовых людей в существую-
щих самодержавно-крепостнических поряд-
ках и неясность путей исторического разви-
тия страны. В то же время в русском роман-
тизме отразилось начавшееся пробуждение
общенационального самосознания. Романти-
ческие идеи и настроения представлены в рус-
ской литературе как бы в смягченном (по от-
ношению к западноевропейскому) варианте.
Русская литература ХП—XX веков
Литература первой половины XIX века
Не так остры и глобальны конфликты лично-
сти и толпы, например. Сохранялась тесная
связь с другими литературными направле-
ниями своей эпохи (прежде всего с классициз-
мом и сентиментализмом). Перекрещивались
различные литературные традиции, возника-
ли синтетические, переходные формы.
Романтизм зародился в России в самом на-
чале XIX в., но окончательно он оформился
в самостоятельный художественный метод
только к 20-м гг. Трагические события 1825 г.
(подавление восстания декабристов и насту-
пившая после этого эпоха николаевского без-
временья) определили особенности дальней-
шего развития русского романтизма. Вершин-
ные достижения романтизма 30-х гг. —
произведения М. Ю. Лермонтова.
В. А. Жуковский
(1783—1852)
Василий Андреевич Жуковский считает-
ся родоначальником и одним из самых яр-
ких представителей русского романтизма.
Внебрачный сын помещика А. И. Бунина
и пленной турчанки, Жуковский получил
фамилию от своего крестного отца, бедного
дворянина, проживавшего в доме Бунина из
милости. Будущему поэту пришлось испы-
тать и двусмысленность положения в семье,
и обиду за неравноправие своей матери, и тя-
жесть одиночества. Очевидно, все это оказа-
ло влияние на формирование душевного ми-
ра Жуковского.
В своем творчестве поэт говорит о духов-
ной близости и моральном равенстве всех
людей перед лицом смерти и бытия природы.
Он ставит превыше всего нравственные дос-
тоинства человека, доброту, мудрость.
По воспоминаниям современников, пове-
дение самого Жуковского определяли чувст-
во собственного достоинства, глубокая рели-
гиозность, доброта и самоотверженность.
В 1826 г. поэта назначили воспитателем
цесаревича Александра, наследника престо-
ла, сына императора Николая I. Жуковский
стремился воспитать его в духе гуманности
и уважения к законам. «Владычествуй не си-
лой, а порядком... — наставлял поэт будуще-
го царя. — Люби народ свой: без любви царя
к народу нет любви народа к царю».
В. А. Жуковский не разделял взглядов
декабристов, был убежденным монархистом.
Но после подавления восстания добивался
смягчения участи ссыльных мятежников,
содействовал возвращению из ссылки Пуш-
кина, освобождению от крепостной зависи-
мости Тараса Шевченко. Это вызывало раз-
дражение императора и определило увольне-
ние Жуковского в почетную отставку.
В начале своего творчества Жуковский
находился под сильным влиянием сентимен-
тализма (он считал своим учителем Н. М. Ка-
рамзина). В частности, это влияние заметно
в элегии «Сельское кладбище», которая была
напечатана в 1802 г. и сделала имя Жуков-
ского известным. Элегия — в античной
традиции — жалобная надгробная песнь.
В XIX в. — поэтическая форма выражения
грусти, скорби, душевной меланхолии.
«Сельское кладбище» — вольный перевод
стихотворения английского поэта Т. Грея.
Однако эта элегия — глубоко оригинальное
произведение, определившее дальнейшее на-
правление развития не только творчества
Жуковского, но и всей русской литературы.
Тема элегии «Сельское кладбище» —
смысл жизни человека, его взаимоотноше-
ния с окружающим миром. Стихотворение
проникнуто грустью о суетности скоротеч-
ной жизни. По существу, это поток мыслей
и чувств лирического героя. Он убежден, что
все люди по своей природе равны, что и про-
стые селяне могли бы «быть в венце иль мыс-
лями парить», но «их рок обременил убоже-
ства цепями». Своеобразие стихотворения
в сосредоточенности на внутренних пережи-
ваниях личности, которые раскрываются
в органически слитном описании природы
и чувств. Это внимание к чувствам в творче-
стве Жуковского делает главным не точность
изображения предмета, а выражение отно-
шения к нему и через это раскрытие внут-
реннего состояния героя.
В дальнейшем образ поэта-мечтателя, воз-
вышенно мыслящего и чувствующего, стра-
дающего от неразделенной любви и предчув-
ствующего свою близкую гибель, станет веду-
щим в лирике Жуковского. А элегия будет
одной из основных форм его поэзии.
Жуковский видел назначение искусства
в совершенствовании чувств людей, в форми-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
ровании их моральных добродетелей. «Лите-
ратура должна иметь влияние на душу всего
народа», — утверждал он.
Во время наполеоновского нашествия поэт
идет добровольцем в московское ополчение.
Накануне Тарутинского сражения пишет сра-
зу ставший знаменитым гимн «Певец во ста-
не русских воинов». Это — хвала доблести и
мужеству русского народа, поддержка его во-
инского духа, уверенность в победе, глубокая
любовь к родной земле, выражение общена-
циональных чувств. Торжественность, свой-
ственная классицизму и подчеркнутая упот-
реблением славянизмов («рать», «грозы»,
«сонм»), имеет глубокую лирическую и ро-
мантическую окраску. Природа в стихотворе-
нии одушевлена и романтизирована. «Певец
во стане русских воинов» переписывался от
руки и распространялся по всей стране во
многих тысячах экземпляров.
Лирика Жуковского обогатила русскую
поэзию новыми образами и ощущениями,
внесла в нее что-то таинственное, тревожное,
грустное, невыразимое, необъяснимо пре-
красное: «Чем опять душа полна? Что опять
в ней пробудилось? »
Элегическое стихотворение Жуковского
«Невыразимое» (1819) — вдохновенный мо-
нолог о непостижимой глубине внутреннего
мира человека. «Все необъятное в единый
вздох теснится, / И лишь молчание понятно
говорит». Восклицание Жуковского: «Кто
мог создание в словах пересоздать? / Невыра-
зимое подвластно ль выраженью?.. — его
поэтически выраженная мысль о « говорящем
молчании», этот мотив сокровенного вошел в
поэзию Лермонтова («...А душу ль можно
рассказать?») и Тютчева («Как сердцу выска-
зать себя?.. Мысль изреченная есть ложь...»)
и других русских поэтов XIX в., положив на-
чало новой тенденции в русской литературе.
Невыразимое для Жуковского больше, чем
человеческая речь, это жизнь духа, высшее
проявление духовности. Это — смятение ду-
ши, полной «пророчеством великого ви-
денья», это и привет «минувшего», и пред-
чувствие «неведомого». И главное— это мо-
тив единения души с Создателем, которое
невозможно выразить словами.
Интимная лирика Жуковского выража-
ет чувства дружбы и любви, искусно переда-
ет тончайшие переливы переживаний, оттен-
ки психологического состояния лирическо-
го героя. Поэт воспевает дружбу как «святой
союз», сопровождающий людей до гроба
(«Дружба», «К Батюшкову»).
Главная тема лирики Жуковского — лю-
бовь. Это таинственное родство душ, не под-
властное «ни времени, ни месту», она чиста
и вечна («О милый друг~.»). Взаимная лю-
бовь, не знающая общественных различий, —
небесное блаженство. Но кончается оно, как
правило, драматично — утратой любимого
существа («Кольцо души — девица...», «Ми-
нувших дней очарованье») — и превращает-
ся в мучения разлуки («К востоку, все к вос-
току...»), в тоску воспоминаний («Воспоми-
нание»), Но и в муках любви Жуковский
видит надежду, жизнь сердца, красоту: «Стра-
данье в разлуке есть та же любовь».
Природа в лирике Жуковского всегда
одухотворена, эмоциональна. Она — зеркало
человеческой души, отражение пережива-
ний. Пейзаж для поэта — повод, чтобы выра-
зить психологическое состояние лирическо-
го героя. Жуковский улавливает тончайшие
оттенки явлений и состояний природы: «лег-
кий трепет ивы», «померкшие края обла-
ков». Но и в этих мимолетных оттенках поэт
ощущает дыхание вечного и непостижимого
(«Море», «Цветы», «Утренняя звезда»).
Обращение к внутреннему миру, пережи-
ваниям человека вызвало необходимость по-
иска художественных средств, способных пе-
редать тончайшие движения души. Так, на-
пример, Жуковский часто использует прием
олицетворения душевного состояния, сущест-
вующего как бы независимо от воли человека
(мечта «воскресла», воспоминание «живет»).
Важны в лирике Жуковского эмоциональ-
ные эпитеты, говорящие не о самом предмете,
а о впечатлении, которое он производит (отда-
ленный звон — «унылый», пение соловья —
«сладостное»), риторические вопросы, вос-
клицания, обращения к эмоциям, чувствам
читателей: «Ах! найдется ль, кто мне скажет,
очарованное Там?» («Славянка»).
В отличие от логически ясных текстов
классицистов в произведениях Жуковского
широко используется многозвучность поэти-
ческого слова, его добавочный, дополнитель-
ный смысл, что было важным открытием
Русская литература ХП—XX веков
Литература цервой половины XIX века
(«Душа полна прохладной тишиной»), В от-
личие от сентименталистов поэт раскрывает
красоту жизни души, переживает вместе
с героем его душевное состояние, а не просто
указывает на внутренний мир человека как
на главный источник счастья. От сентимен-
талистов Жуковского отличает и характер-
ная для романтиков устремленность в чудес-
ный и таинственный мир, будто бы сущест-
вующий за пределами земной, реальной
жизни. В осознании своего скромного удела
на земле, в стремлении к душевной чистоте
Жуковский видел путь к достижению како-
го-то высшего счастья, возможного после
смерти. Но крупицы, мгновения этого бла-
женства, казалось ему, доступны человеку
и здесь, на земле. Такие мгновения особенно
прекрасны в жизни человека («Весеннее чув
ство», «Мотылек и цветы»).
Ведущим жанром в творчестве Жуков-
ского-романтика была баллада, лиро-эпичес-
кое произведение чаще всего легендарного,
исторического, необычного и драматико-ге-
роического характера. Этот жанр типичен
для творчества романтиков.
О Жуковском заговорили в 1808 г., когда
он опубликовал балладу «Людмила» — воль-
ный перевод «Леноры» немецкого поэта
Г. А. Бюргера. Средневековой легенде о не-
весте и видении ей жениха, убитого в даль-
нем сражении, Жуковский придает ярко вы-
раженный национальный колорит. Появле-
ние этой баллады положило начало новому
этапу в развитии отечественной поэзии. Опи-
раясь на тот же сюжет, Жуковский позже
создал оригинальную балладу «Светлана»
(1808—1812). Она связана с русскими обы-
чаями и поверьями, фольклором, песенно-
сказочной традицией. Предмет баллады —
гадания девушки в крещенский вечер. Образ
Светланы — первый в русской поэзии худо-
жественно убедительный, психологически
правдивый образ русской девушки. Она то
молчалива и грустна, тоскуя по безвестно ис-
чезнувшему жениху, то пуглива и робка во
время гадания, то растерянна и встревожен-
на, не зная, что ее ждет. Романтизм балла-
ды — в условном пейзаже, необычном проис-
шествии, в указании на то, что главное и
вечное — в каком-то ином мире, а земная
жизнь кратковременна. С образом Светланы
Жуковский связывает мысль о торжестве
любви над смертью.
В. А. Жуковский приобрел славу ориги-
нального писателя именно как создатель
баллад. Хотя большинство сюжетов для них
были заимствованы из европейской литера-
туры, но он отбирал лишь те, которые соот-
ветствовали его мировосприятию, «прививая
к чужой идее свою собственную». В его луч-
ших балладах, таких как «Ивиковы журав-
ли», «Эолова арфа», «Лесной царь», «Пер
чатка», «Рыцарь Тогенбург», читателю от-
крывается совершенно новый мир — мир
европейского и русского средневековья, ху-
дожественно переосмысленного поэтом.
Балладам Жуковского присущ высокий
нравственный пафос. Великодушные герои
и злодеи-преступники, добродетельные жерт-
вы и силы зла резко противопоставлены друг
другу. Справедливость торжествует, преступ-
ник несет заслуженную кару.
В. А. Жуковский был выдающимся пере-
водчиком. Он познакомил русских читателей
с лучшими образцами европейской литерату-
ры. Переводил Дж. Г. Байрона, В. Скотта,
Ф. Шиллера, И. В. Гёте, Лафонтена, именно
ему принадлежит первый стихотворный пе-
ревод «Слова о полку Игореве». Жуковский
считал, что переводчик «должен иметь оди-
наковое искусство слога, одинаковую силу
в уме и чувствах» с переводимым писателем.
♦ Переводчик в прозе... раб, переводчик
в стихах — соперник», — утверждал он.
Творения В. А. Жуковского составили
«целый период в нашей литературе, целый
период нравственного развития нашего об-
щества» (В. Г. Белинский). Жуковский по-
святил свое искусство раскрытию внутрен-
него мира человека, оказав большое влия-
ние на развитие русской литературы в
целом. Жуковский был ближайшим учите-
лем Пушкина, его творчество повлияло на
поэзию Е. А. Баратынского, М. Ю. Лермон-
това, Ф. И. Тютчева, А. А. Блока.
К. Н. Батюшков
(1787—1855)
В развитии русской литературы и русско-
го романтизма творчество Константина Нико-
лаевича Батюшкова играет значительную
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
роль. Он — признанный глава русской «лег-
кой поэзии».
По античной традиции «легкая поэзия»
могла быть посвящена описанию самых раз-
нообразных, порой мимолетных впечатле-
ний, воспевала радости земной жизни.
В отличие от Жуковского, поэзии которо-
го были присущи неопределенность, тревож-
ные предчувствия, туманные видения, Ба-
тюшков воспевал радости человеческого бы-
тия, праздничность жизни («Вакханка»,
«Веселый час», «Мои пенаты»). Для рус-
ской поэзии начала XIX в. это было чем-то
новым, неслыханным. «Легкая поэзия»
внутренне как бы противостояла официаль-
ной государственной морали. Это была по-
эзия не подданного, а свободного человека,
поэзия радости, счастья, наслаждения. От
традиций сентиментализма творчество Ба-
тюшкова отличает напряженность чувств
и сила их выражения. Он одухотворяет зем-
ные радости. Так, идеал женской красоты
в его представлении:
Душа небесная во образе прекрасном и
Сердца доброго все редкие черты,
Без коих ничего и прелесть красоты.
(«Стихи Г. Семеновой»)
Радость дружбы для поэта в том, что
она — поддержка в горестях и победах, опо-
ра в сомнениях («Дружество»).
Многие стихотворения Батюшкова напи-
саны в форме дружеских посланий, об-
ращенных к узкому кругу друзей, способных
разделить его чувства и мысли («Вакханка»,
«К Мальвине», «Веселый час»).
«Веселый час» — лирический монолог,
призыв к друзьям пренебречь тяготами
и противоречиями скоротечной жизни, в ко-
торой больше горя, чем радости, отдаться
прославлению земных наслаждений, радо-
сти любви и дружбы.
Идеал Батюшкова находит поэтическое
воплощение в образах далекого прошлого,
в эпохе античности. В произведениях поэта
присутствуют персонажи древнегреческой
и древнеримской мифологии — Афродита,
Аполлон, Амур, Морфей, Вакх, музы, ним-
фы, вакханки. Упоминаются предметы ан-
тичного быта и культа — курильницы, венки
из роз, жертвенники, златые чаши, полные
светлого вина. Все это не только усиливало
ощущение легкости, беззаботной празднич-
ности, но и подчеркивало условность, при-
зрачность радостного мира. Такое отношение
к античности отличает Батюшкова от класси-
цистов с их государственно-гражданским па-
фосом. С романтическим мироощущением
поэта сближает мысль о скоротечности и тра-
гичности земного бытия:
Сорвем цветы украдкой
Под лезвием косы
И ленью жизни краткой
Продлим, продлим часы.
(«Мои пенаты»)
Гармоничность, легкость, изящество
формы — результат художественного мас-
терства Батюшкова. «Легкая поэзия» — са-
мое тяжелое», — полушутя писал он. Моти-
вы «легкой поэзии» нашли отражение в
творчестве многих поэтов первой половины
XIX в., в том числе Е. А. Баратынского,
П. А. Вяземского, молодого А. С. Пушкина.
Призывая в своем творчестве забыть о тя-
готах бытия, Батюшков не отгораживался от
них в жизни. Добровольцем он участвовал в
войнах с Наполеоном 1800 -1807 гг.
и 1812—1815 гг. Был тяжело ранен, чуть не
погиб. Показал себя храбрым офицером.
С Отечественной войной 1812 г. связаны
патриотические стихотворения поэта
«К Дашкову», «Переход русских войск че-
рез Неман 1 января 1813 г.», «Переход че-
рез Рейн». Потрясенный «военными непого-
дами» и «страшным заревом столицы», поэт
в стихотворении «К Дашкову» клянется ото-
мстить «за древний град... отцов».
После войны К. Н. Батюшков переживает
тяжелый духовный кризис. Горе, перенесен-
ное соотечественниками, гибель друзей, вы-
горевшая Москва «поссорили», по его выра-
жению, поэта «с человечеством». Он осознал
невозможность мечты о мирной, счастливой
жизни вдали от городов. «Какое благородное
сердце захочет искать грубых земных насла-
ждений посреди страданий всего человечест-
ва!» Его мучают сомнения в возможности об-
рести свободу и счастье в душе даже отдель-
ной, замкнутой в себе личности, преследуют
мысли о неизбежности утрат, о смерти. В его
творчестве все чаще звучат мистические мо-
тивы, надежда на лучшую жизнь в потусто-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
роняем мире («Надежда», «К другу»), кото-
рые сближают Батюшкова с Жуковским.
После долгого периода сомнений и духов-
ных исканий Батюшков приходит к мысли,
что главное достояние личности в современ-
ном ему обществе — право на внутреннюю
свободу, независимость частной жизни.
В последний период творчества лирика Ба-
тюшкова утратила прежнюю легкость и
праздничность. Теперь ее главная тема —
нравственная стойкость перед лицом измен-
чивой судьбы. ТПо мысли поэта, человек мо-
жет рассчитывать только на себя в этом вра-
ждебном ему мире. «Будь с кипарисом схо-
ден, / Как он — уединен, осанист и свобо-
ден», — провозглашает он в стихотворении
«Подражания древним».
Пережитые личные невзгоды, ужасы
войны, наследственная болезнь подточили
силы поэта. В 1822 г. тонкая, чуткая, неус-
тойчивая психика Батюшкова была сломле-
на душевной болезнью.
Батюшков по праву считается одним из
родоначальников русского романтизма. Его
лучшим стихотворениям свойственны на-
пряженный внутренний мир лирического ге-
роя, изображение душевных состояний (ино-
гда противоречивых и трагических) в разви-
тии.
Батюшков — предшественник Пушкина
в создании современного литературного язы-
ка. Он вводит в поэтические произведения
элементы разговорной речи:
Подайте мне свирель простую,
Друзья! и
Сядьте вкруг меня
Под эту вяза тень густую,
Где свежесть дышит среди дня.
(«Советы друзьям»)
Поэту свойственны демократизация лите-
ратурного языка, употребление слов и выра-
жений более широкого круга, чем речь про-
свещенного дворянства. Благодаря этому он
добивается особой выразительности и точно-
сти поэтической мысли. У него нимфы —
резвые и живые, рощи — кудрявые, ветки —
«на землю склоненные».
Творчество Батюшкова, как и всякого
крупного писателя, выходит за рамки одно-
го определенного метода — сентиментализ-
ма, романтизма. Это связано не только с осо-
бенностями его дарования и мировоззре-
ния, но и с особенностями развития русской
литературы того времени в целом, которую
формировало стремительно развивающееся
общество.
И. А. Крылов
(1769—1844)
Иван Андреевич Крылов родился в Моск-
ве в семье небогатого армейского офицера,
получившего первый офицерский чин после
тринадцатилетней солдатской службы. Свое
творчество Крылов начал в конце XVIII в.
с острых сатирических пьес и комических
опер. Ни одна из них не была поставлена
в театре. Не добившись успеха на ниве дра-
матургии, Крылов пробует себя в журнали-
стике. Он выпускает журналы «Почта ду-
хов» и «Зритель». Сатирический журнал
«Почта духов» издавался в форме писем-от-
четов различных духов волшебнику и фило-
софу. В этих письмах, написанных остроум-
но, с юмором, порой в резкой сатирической
форме, представлялась картина жизни Рус-
ского государства и его столицы.
В 1792 г. Крылов, как и многие писатели-
просветители, подвергся гонениям. Самодер-
жавная власть была напугана Французской
революцией и не хотела больше терпеть на-
смешки и вольнодумство у себя в стране.
Крылов был вынужден прекратить литера-
турную работу и покинуть Петербург.
К активной литературной деятельности
Крылов вернулся лишь в начале XIX в. Свой
талант он полностью реализовал в жанре бас-
ни. Безусловно, первые опыты в области дра-
матургии и журналистики помогли станов-
лению Крылова-баснописца. Первое отдель-
ное издание его басен появилось в 1809 г.
К 1816 г. вышло несколько сборников басен
Крылова, которые пользовались огромной
популярностью у читателей.
Жанр басни (один из самых древних
в мировой литературе) был, Пожалуй, наибо-
лее распространенным в литературе русского
классицизма. Басня представляла собой
краткое сатирическо-ироническое эпичес-
кое или лиро-эпическое произведение, кото-
рое содержит иносказание (аллегорию) и
нравоучение (мораль).
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
За свою жизнь И. А. Крылов написал бо-
лее двухсот басен. В них он раскрылся как
мастер психологического портрета, которо-
му доступны любые человеческие чувства,
характеры, жизненные ситуации практиче-
ски всех слоев русского общества. Его басни
затрагивают общечеловеческие и общенарод-
ные проблемы, они органически связаны
с отечественной действительностью. Это не
просто осмеяние отдельных недостатков от-
дельных людей, а широкий показ и острая
критика уродливых явлений русской обще-
ственной жизни, таких, как паразитизм и
подхалимство с его самодовольным бесстыд-
ством. Так в басне «Две собаки» болонка
Жужу «нашла счастье», научившись ходить
на задних лапках. Дворовый же пес Барбос
за верную службу терпит и голод, и холод,
бывает и бит — «если невпопад залает». До-
бросовестность не в цене.
Так, в басне «Листы и Корни»'представ-
лена одна из насущных проблем своего
времени — отношение власть имущих к тем,
кто работает на них. «С новою весною лист
новый народится, а если корень иссушит-
ся — не станет дерева, ни вас» — такова мо-
раль этой басни.
Социальная направленность подчеркнута
в первой же строке басни «Волк и Ягненок»-.
♦У сильного всегда бессильный виноват».
Под «сильным» (Волком) подразумеваются и
жестокий помещик, и крупный чиновник-
бюрократ, под «бессильным» (Ягненком) —
маленький человек, крепостной крестьянин,
мелкий чиновник, простой трудовой народ.
Крылов обнажает непримиримые противоре-
чия между пользующимся всеми благами
сильным меньшинством и лишенным всех
прав беззащитным большинством.
Своим творчеством Крылов откликался
на все события внешней и внутренней жизни
страны, «на все подавал свой голос». Естест-
венно, он не остался равнодушным к Отече-
ственной войне 1812 г., которой посвятил не-
сколько басен. Наиболее известная из них —
«Волк на псарне», где под видом Волка изо-
бражен Наполеон, обманувшийся в своих на-
деждах покорить Россию. Талант Крыло-
ва-баснописца в том, что и в произведениях,
посвященных конкретным событиям (басня
«Квартет» связана с преобразованием Госу-
дарственного совета, но кто сейчас об этом
помнит?) даются такие обобщения ситуаций,
что мораль «сих басен» можно применить ко
множеству сходных случаев, когда за общее
дело берутся люди, профессионально не под-
готовленные.
И. А. Крылов — глубокий знаток челове-
ческой души и талантливый педагог. Его
басни не только отражают общественные
проблемы, но и служат нравственному вос-
питанию человека. В них высмеиваются та-
кие человеческие пороки, как лживость
(«Лжец»), хвастовство («Синица»), невеже-
ство («Мартышка и очки». «Петух и Жем-
чужное Зерно»), тщеславие («Ворона и Ли-
сица»). При этом юмор Крылова воплощает-
ся в ярких образах живого и лукавого
рассказа, персонажи действуют в соответст-
вии со своими характера-ми — и саморазоб-
лачаются: их уловки и хитрости очевидны
автору: и Моська, которая «без драки» жела-
ет прослыть «большой забиякой» («Слон и
Моська»), и Лисица, пожелавшая полако-
миться виноградом, но в силу его недоступ-
ности утешающая себя тем, что виноград
слишком «зелен» («Лисица и виноград») —
обманывают себя лишь сами.
Крылов-художник изображал реалисти-
чески точно персонажей басни: глупая непо-
воротливая ворона «взгромоздилась» на ель,
ловкая, все высматривающая лиса «близе-
хонько бежала», говорит «сладко, чуть ды-
ша». При этом баснописец пишет так, что за
каждым животным угадывается его челове-
ческий прототип.
В творчестве Крылова басни преврати-
лись из назиданий в стихах в произведения,
отражающие реальную жизнь и быт и выра-
жающие русский национальный характер.
Вего произведениях «нет ни медведей, ни
лисиц, хотя эти животные, кажется, и дейст-
вуют в них, но есть люди, и притом русские
люди» (В. Г. Белинский).
Художественное мастерство И. А. Крыло-
ва отличают естественность, живость, глуби-
на изображения. Большинство его басен —
миниатюрные драматургические произведе-
ния. Белинский называл их «маленькими
комедиями*. В них много действующих лиц,
наделенных индивидуальными чертами.
Часто басня строится в форме диалога, при-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
чем речь героев также индивидуализирова-
на. Концовка басни — эффектное краткое су-
ждение («А вы, друзья, как ни садитесь, всё
в музыканты не годитесь»). Выразитель-
ность басенного стиха достигается самыми
различными средствами с использованием
просторечно-разговорного языка. Впервые
в русской литературе употребляются слова,
выражения, обороты, принятые лишь в сре-
де низших сословий: «не впрок», «сырный
дух», «дыханье сперло», усилительные час-
тицы («Да призадумалась»), междометия
(«Ахти, ребята, вор!»). Хотя в произведени-
ях классицизма «низкого» жанра (баснях,
комедиях) допускалось употребление разго-
ворных слов, но просторечие Крылов ввел
впервые. Язык басен Крылова тесно связан
с устным народным творчеством. В них мно-
го поговорок, пословиц, уменьшительных
слов («дело мастера боится», «из кожи лезут
вон», «ручеек», «деревенька»).
Басни содействовали сближению литера-
турной, книжной речи с разговорной и, в
свою очередь, обогатили разговорный язык.
В этом отношении И. А. Крылов проложил
дорогу А. С. Грибоедову, А. С. Пушкину,
Н. В. Гоголю.
А. С. Грибоедов
(1795—1829)
Александр Сергеевич Грибоедов принад-
лежал к старинному' дворянскому роду и был
одним из образованнейших людей своего
времени. В семье под руководством опытных
учителей Грибоедов получил хорошее перво-
начальное образование, которое продолжил
в Благородном пансионе при Московском
университете. Он изучал греческий, латин-
ский, французский, английский, немецкий
языки, позднее овладел арабским, персид-
ским и итальянским. Блестящие способно-
сти проявлял он и в музыке — прекрасно иг-
рал на фортепьяно, сочинял сам.
В возрасте 12 лет Грибоедов поступил
в университет — студент такого юного воз-
раста и тогда был исключением. За шесть
с половиной лет он прошел курсы трех
факультетов — философского, юридическо-
го, естественно-математического. Помимо
этого Грибоедов изучал древние языки, мно-
го читал по самым разнообразным вопросам,
серьезно занимался музыкой. К сожалению,
большинство сочиненных им музыкальных
пьес не было записано и теперь безвозвратно
для нас потеряно. Сохранились всего два
вальса, которые были очень популярны в му-
зыкальных кругах Москвы и Петербурга.
Известно также, что уже в студенческие
годы Грибоедов обратился к литературному
творчеству и часто читал товарищам стихи
своего сочинения, чаще всего сатиры и эпи-
граммы. Участие в университетских спек-
таклях и инсценировках все больше привле-
кало юного студента к литературе и театру.
Студенческая среда, из которой вышло
немало будущих декабристов (И. Д. Якуш-
кин, А. 3. Муравьев), чтение книг прогрес-
сивных писателей XVHI—XIX вв., в том чис-
ле запрещенной книги Радищева, — все это
способствовало формированию передовых
патриотических взглядов будущего писате-
ля. Охваченный патриотическим порывом,
Грибоедов поступил в 1812 г. добровольцем
в гусарский полк, но участвовать в военных
действиях ему не пришлось. Тем не менее он
многое повидал, передвигаясь с полком по
стране, встречался с участниками сражений,
видел горе людей и патриотический подъем
всего народа. Как и всю передовую моло-
дежь, будущих декабристов и Грибоедова
возмущало несправедливое несоответствие
между величием, замечательными качества-
ми русского народа, с такой силой проявлен-
ными в войне, и тем бесправным состоянием,
в котором он находился. Некоторые из дру-
зей А. С. Грибоедова (К. Ф. Рылеев, В. К. Кю-
хельбекер, А. И. Одоевский) стали членами
самых первых тайных обществ. Грибоедов
участвовал в спорах, обсуждениях различ-
ных проектов, знал замыслы руководителей
♦Северного общества», разделял их взгляды
на положение в России, считал необходимым
провести преобразования в стране. Но, обла-
дая исключительным умом и способностью
глубоко оценивать события, он раньше мно-
гих понял слабость заговорщиков и сомне-
вался в успехе движения и возможности осу-
ществления переворота.
В 1818 г. Грибоедов был назначен секре-
тарем русского посольства в Персии. Моло-
дой дипломат проявил способности и пастой-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
чивость в выполнении своих служебных обя-
занностей. Так, несмотря на сопротивление
персидской стороны, он добился вывода из
Персии в Грузию большой группы русских
пленных солдат (155 человек).
В 1822 г. Грибоедов был переведен к гене-
ралу Ермолову в Тифлис. Здесь он продол-
жил работу над начатой в Персии комедией
«Горе от ума».
В 1823—1824 гг. Грибоедов, находясь
в длительном отпуске в Москве и Петербур-
ге, пытается добиться разрешения на публи-
кацию своей комедии и постановку ее на сце-
не. Но цензура запрещает и то, и другое.
И хотя были напечатаны лишь отрывки из
«Горя от ума», полный текст пьесы быстро
стал широко известным современникам бла-
годаря множеству рукописных копий.
Осенью 1825 г. Грибоедов возвратился на
Кавказ, к месту службы, а в январе 1826-го
был арестован «по высочайшему повеле-
нию»: он подозревался в принадлежности к
тайному обществу. (Напомним, что 14 декаб-
ря 1825 г. в Петербурге произошло восстание
декабристов.) Грибоедов был доставлен в сто-
лицу (где провел под арестом более четырех
месяцев). Декабристы в своих показаниях
явно выгораживали его, спасая гениального
поэта от репрессий, так же как спасали они
и Пушкина. Грибоедов тяжело переживал
расправу над декабристами, казнь их руково-
дителей, каторгу, ссылку многих друзей. «За-
ковали в кандалы цвет нации», — говорил он.
В июне 1826 г. Грибоедов был освобожден
«за недостатком улик» и возвратился на
Кавказ, когда война с Персией была в самом
разгаре. Он участвовал в военном походе на
Эривань, а затем был направлен в Персию
для ведения мирных переговоров. В 1828 г.
в местечке Туркманчай был подписан почет-
ный и выгодный для России мирный дого-
вор, заключение которого было заслугой
Грибоедова. Текст этого договора он лично
привез царю в Петербург. Николай I награ-
дил Грибоедова орденом Анны I степени,
присвоил ему чин статского советника —
и отправил опять в «беспокойную Персию»,
опасаясь писателя как близкого к декабри-
стам человека. Грибоедов должен был отпра-
виться в Тегеран, получив назначение на
должность министра (посланника) в Персии.
С момента назначения его не оставляли тос-
ка и мрачные предчувствия.
Посланник был принят в Тегеране с поче-
том, но его требование выполнять условия до-
говора вызвало у персидских сановников оз-
лобление, которое подогревалось английски-
ми дипломатами, боровшимися с Россией за
влияние на Персию. Персидское духовенство
под влиянием знати подстрекало религиоз-
ных фанатиков к нападению на русское по-
сольство и расправе с посланником. 11 февра-
ля 1829 г. толпа фанатически настроенных
персов разгромила русское посольство и звер-
ски расправилась с Грибоедовым, служащи-
ми русской миссии и небольшой охраной, со-
стоящей из казаков (всего 37 человек).
Русское правительство не стало выяснять
истинные причины трагедии в Тегеране.
В это время Россия воевала с Турцией, и ос-
ложнять отношения с Персией царь не хо-
тел. Он удовлетворился полученными от ша-
ха извинениями и ценными подарками, сре-
ди которых был знаменитый алмаз «Шах».
По существу, это и была плата за убийство
русского посланника. А. С. Грибоедов был
похоронен в Тифлисе.
В памяти потомков А. С. Грибоедов остал-
ся как создатель комедии «Горе от ума»
(1822—1824).
Действие комедии происходит в одном
доме (дом Фамусова) в течение суток, но ос-
тавляет впечатление широкого знакомства с
жизнью московского дворянства. Это «и кар-
тина нравов, и галерея живых типов, и вечно
острая жгучая сатира» (И. А. Гончаров).
Никто из персонажей комедии не считает
себя глупым и ценит в людях именно ум. Но
у каждого свое понимание ума. Для Чацкого
«ум, алчущий познаний» не может сочетать-
ся с карьеризмом. По Репетилову, «умный
человек не может быть не плутом». Для Фа-
мусова те, кто могут угодить «сильному»
человеку, — «прямые канцлеры в отставке
по уму» (но о плутовстве и речи нет). Для Со-
фии истинный «ум семейство осчастливит».
Все умны по-своему. Даже глупый и огра-
ниченный Скалозуб судит «как истинный
философ»: только бы «досталось в генера-
лы». В обществе Фамусовых умно то, что вы-
годно. Стремление Чацкого жить по-своему.
Русская литература ХП—XX веков
Литература первой половины XIX века
разрушая сложившиеся «нормы»,— вызов
обществу, безумие.
Основой комедии является конфликт «ве-
ка нынешнего» и «века минувшего», Чацко-
го и фамусовского общества. Оп воплощается
в комедии в двух сюжетных линиях — обще-
ственной и личной, которые дополняют друг
друга.
Противоположность идейных позиций
Чацкого и «фамусовской Москвы» проявля-
ется в суждениях по важнейшим вопросам
жизни общества. Передовые идеи Чацкого
грозят разрушить веками складывавшийся
порядок вещей, привычный и удобный для
очень многих состоятельных и именитых
обывателей.
Личные обиды Чацкого обостряются
оттого, что София «променяла» его на Мол-
чалива, самого презренного представителя
фамусовского общества. Это усиливает и без
того язвительную критику Чацким общест-
ва, в котором «блаженствуют» Молчаливы,
где Скалозубы — желанные женихи. Дейст-
вие развивается одновременно в двух изме-
рениях: на передний план выходят то лич-
ные, то общественные интересы персонажей.
Заключительный монолог Чацкого и его
отъезд — разрешение конфликта обеих сю-
жетных линий.
Личная драма Чацкого — следствие об-
щественных условий: невозможно личное
счастье в той среде, для которой он — глупец
и опасный человек, а София при всех своих
положительных задатках целиком принад-
лежит миру Фамусовых.
Система образов комедии Грибоедова.
Защитники «века минувшего» — Фамусов,
его гости, внесценические персонажи. Их об-
щие «подлейшие черты»: боязнь нового,
карьеризм, оценка людей не по душевным
и деловым качествам, а по богатству, неве-
жество, узость интересов, бездумное подра-
жание всему иностранному.
Молчалин — карьерист, но не рвется
к вершинам власти. Будет довольствоваться
теплым и тихим местом (не на виду, а при
ком-нибудь видном, где не надо принимать
решения и брать на себя ответственность).
Главные таланты Молчалива — хитрость
и умение приспосабливаться. Он настолько
искусно соответствует любым обстоятельст-
вам, не выделяясь, что ему можно приписать
любые качества. Поэтому София так ошиб-
лась в нем, «придумала» его, наделив благо-
родством и умом, хотя этот человек по своей
природе безнравствен. У Молчалива вет
нравственных представлений о счастье, дол-
ге гражданина, любви. Он готов на любые
унижения в борьбе за богатство, силу,
власть. И, конечно, добившись этого, будет
унижать и уничтожать более слабых не заду-
мываясь. Имя Молчалива стало нарицатель-
ным обозначением подлости и лакейства.
Фактически Молчалив — главный про-
тивник Чацкого. Оп ровесник Чацкого, а
значит, представляет «век нынешний». В эпо-
ху Пушкина, Грибоедова, декабристов Мол-
чаливы вызывали презрение и не считались
достойными противниками. Но именно Мол-
чаливы будут поощряться чинами и награда-
ми позднее — после подавления восстания
декабристов, в эпоху николаевской реакции.
Ведь такие люди послушны («бессловесны»),
а их стремление «дойти до степеней извест-
ных» не опасно для власти, а лишь укрепляет
ее. А вольнолюбивых Чацких будут пресле-
довать и жестоко расправляться с ними.
София выросла и воспитана в среде фаму-
совского общества. Ей не по душе «гоненье
на Москву» со стороны Чацкого, который
«ума искать» ездил «так далеко» и стал поч-
ти чужим. София обаятельна и «стоит особ-
няком» в ряду других героев пьесы. «К Со-
фии Павловне трудно отнестись не симпатич-
но: в ней есть сильные задатки недюжинной
натуры, живого ума, страстной и женской
мягкости», — писал И. А. Гончаров. Неорди-
нарность Софии проявляется и в ее увлече-
нии Молчалиным. Здесь она идет против
всех норм и традиций своей среды. Выбирает
не «золотой мешок» — Скалозуба, а челове-
ка безродного и бесправного. Свой выбор она
сделала самостоятельно и не стыдится, поч-
ти не скрывает его. Важно, за какие качества
она готова ценить человека: за ум, уважение
к людям, самоотверженность («за других се-
бя забыть готов»), за глубину и тонкость
чувств. Такие критерии оценки вызывают
уважение и сожаление, потому что в Молча-
лине София ошиблась. Но ее идеал противо-
речит правилам фамусовского общества.
Хоть он и возник под влиянием «француз-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
ских книг», но в нем чувствуется стремление
к самостоятельному выбору своей любви
и своей судьбы, несогласие с уготованной
участью. София готова защищать свою
любовь — правда, методами воспитавшего ее
общества: обманом и сплетнями.
«Это — смесь хороших инстинктов с ло-
жью... путаница понятий, умственная
и нравственная слепота — все это не имеет
в ней характера личных пороков, а является
как общие черты се круга» (И. А. Гончаров).
Чацкий — человек новых взглядов и вы-
сокой морали, гражданин и патриот. Глав-
ная его идея — гражданское служение Оте-
честву. Он не хочет мириться с несправедли-
вым общественным устройством, стремится
«служить делу, а не лицам». Его отличают
истинная культура и просвещенность, ува-
жение к русскому человеку, чувство собст-
венного достоинства.
Самое ненавистное для Чацкого — рабст-
во во всех его проявлениях: крепостное пра-
во, подчинение воли личности общественно-
му мнению, чинопочитание и подхалимство,
засилье иностранцев. Самое главное для
него — свобода, т. е. возможность иметь соб-
ственное мнение, вести независимый образ
жизни, развивать свою личность и способно-
сти («вперять в науки», «ум, алчущий позна-
ний», предаваться «искусствам творческим,
высоким и прекрасным»).
Чтобы воплотить свои идеалы, Чацкий
участвовал в реформах власти («связь с ми-
нистрами»). Реформы не состоялись— и
последовавший за этим «разрыв» с офици-
альной властью (ей нужен тот, кто «прислу-
живает», а не «служит») вынудил Чацкого
уехать за границу. Это была и форма протес-
та, и «поиски ума» — стремление приоб-
щиться к достижениям европейской науки
и культуры, к ее общественной жизни.
Чацкий возвращается в Москву после
трехлетнего путешествия, веря в возмож-
ность перемен. Он пытается критикой и убе-
ждением доказать окружающему его обще-
ству, что стоящие на пути всему новому рос-
сийские порядки надо срочно менять. Вот
почему в глазах фамусовского общества
Чацкий — опасный человек, и оно несколь-
ко успокаивается, только объявив его сума-
сшедшим. Ум, свободомыслие Чацкого —
безумие с точки зрения этого общества. Чац-
кий неизбежен при смене одного века дру-
гим, «борьбе понятий, смене поколений»
(И. А. Гончаров).
Поражение и бегство из Москвы Чацкого
только видимые. Для читателя и зрителя
очевидны обреченность и бессилие фамусов-
ского общества и моральная победа Чацкого.
Образы комедии имеют широкий обобща-
ющий смысл: Фамусовы — это бюрократизм и
чванство; молчалины — подхалимство и под-
лость; репетиловы — либеральные пустосло-
вы; скалозубы — карьеризм и солдафонство.
Язык комедии «Горе от ума» необычайно
выразителен и афористичен. Грибоедов был
новатором в развитии языка русской драма-
тургии. Он широко использует живой разго-
ворный язык, добивается индивидуализации
персонажей с помощью речевых характери-
стик. Например, речь Скалозуба содержит
много военных терминов, фразы, похожие на
военные приказы, грубые солдафонские вы-
ражения: «ученостью меня не обморочишь»,
«дистанция огромного размера» и т. д. Под-
халим Молчалин любит почтительные слова,
речь его бесцветна и невыразительна. Речь
Чацкого, наоборот — разнообразна и богата
оттенками. Она спокойна, лирична и груст-
на, когда он говорит о любви, о своих наде-
ждах на счастье. Когда разговор идет об об-
щественных проблемах, речь Чацкого тор-
жественно-патетична или сатирична, полна
афоризмов — двумя-тремя выразительными
словами он осмеивает и клеймит пороки фа-
мусовского общества (например, «дома но-
вы, но предрассудки стары»). Чацкий редко
использует в речи иностранные слова, хоро-
шо чувствует дух и своеобразие родного язы-
ка, часто употребляет народные выражения
(«да полно вздор молоть», например). Нема-
ло выражений и реплик из комедии «Горе от
ума» вошли в разговорную речь и восприни-
маются сегодня как народные пословицы
и поговорки: «счастливые часов не наблюда-
ют», «блажей, кто верует, тепло ему на све-
те», «свежо предание, а верится с трудом»,
«служить бы рад, прислуживаться тошно»
и многие другие. Это подтвердило предсказа-
ние А. С. Пушкина о том, что половина сти-
хов из комедии «должны войти в послови-
цу». Таким образом, в пьесе продолжился
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
процесс взаимосвязи живого разговорного
и литературного языка. Грибоедов в своем
творчестве перенимал дух и стиль народного
красноречия, а работа писателя над словом
обогатила русскую речь.
Одной из лучших литературно-критиче-
ских статей, посвященных комедии «Горе от
ума», по праву можно назвать статью *Милъон
терзаний», принадлежащую перу И. А. Гон-
чарова, автора знаменитого романа «Обломов».
В этой статье Гончаров, по мнению его совре-
менников, по-новому взглянул на самый лите-
ратурный талант Грибоедова.
В центре внимания Гончарова — непрехо-
дящее, бессмертное значение комедии. «Горе
от ума» появилось раньше Онегина, Печори-
на, пережило их, прошло невредимо сквозь
гоголевский период... и все живет своею не-
тленною жизнью, переживет и еще много
эпох и все не утратит своей жизненности. От-
чего это и что такое вообще это «Горе от
ума»? — задается вопросом Гончаров.
Неумирающее значение комедии Гонча-
ров связывает в первую очередь с Чацким,
со всем складом его личности, с его незави-
симыми идеями: «Чацкий больше всего об-
личитель и всего, что отжило. Для Гончаро-
ва Чацкий — самый положительный герой
русской литературы — просвещенный обще-
ственный деятель, активный, цельный,
страстный. Чацкий не только обличает, но и
стремится к утверждению нового: он «начи-
нает новый век — в этом вся его заслуга и
весь его ум ».
Гончаров убежден: бунт Чацкого не про-
пал бесследно; хотя Чацкий и «сломлен ко-
личеством старой силы», он нанес ей «в свою
очередь смертельный удар качеством силы
свежей». Для Гончарова нравственная побе-
да Чацкого несомненна, в ней он видит нео-
долимость всего молодого и прогрессивного,
что пришло на смену старому.
Гончаров мастерски раскрывает художе-
ственные достоинства комедии: яркость и
афористичность языка, узнаваемость всех ее
образов, правдивое изображение нравов мос-
ковского дворянства.
Автор статьи «Мильон терзаний» первым
обратил внимание и на своеобразную компо-
зицию комедии — наличие в ней двух инт-
риг («Две комедии как будто вложены одна
в другую»). Любовная, личная, интрига вы-
звана стремлением Чацкого разгадать истин-
ные чувства к нему со стороны Софии. В ос-
новании другой интриги — общественной —
битва Чацкого с лагерем Фамусова, со всей
старой Москвой. Обе интриги органично сли-
ваются друг с другом — их объединяет цент-
ральный герой. При этом Гончаров раскрыва-
ет весь трагизм положения Чацкого, в обеих
интригах испытывающего «мильон терза-
ний»; тонко анализирует его душевные пере-
живания, раскрывает психологическую обо-
снованность его поступков.
А. С. Пушкин
(1799—1837)
Александр Сергеевич Пушкин — великий
русский национальный поэт — родился
6 июня 1799 г. в Москве. Отец поэта, Сергей
Львович, принадлежал к небогатому, но ста-
ринному дворянскому роду. Мать, Надежда
Осиповна, была внучкой Ибрагима Ганниба-
ла — знаменитого «арапа Петра Великого»,
который был не только любимцем Петра I, но
и боевым офицером, военным инженером, го-
сударственным деятелем. Дядя Пушкина, Ва-
силий Львович, был известным поэтом своего
времени. В доме Пушкиных часто устраива-
лись литературные и музыкальные вечера,
в которых маленький Пушкин с восторгом
принимал участие. К восьми годам он уже на-
чал писать стихи и эпиграммы.
В 1811 г. будущий поэт поступил в недав-
но открывшийся Лицей — привилегирован-
ное учебное заведение для детей дворян, ко-
торое готовило юношей для будущей госу-
дарственной службы. Лицей находился
недалеко от Петербурга, в Царском Селе.
Царь лично покровительствовал ему и сам
утвердил список первых воспитанников —
предполагалось, что именно они станут вер-
ными помощниками, опорой государя. Но
этим надеждам не суждено было оправдать-
ся. Широко образованные и самостоятельно
мыслящие люди редко бывают верными слу-
гами. Среди лицеистов были и будущие
декабристы В. К. Кюхельбекер, И. И. Пу-
щин — ближайшие друзья Пушкина.
В лицейские годы ярко проявился поэти-
ческий талант Пушкина. Он участвует в ру-
кописных журналах лицеистов, пишет сти-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
хи. Его ранняя лирика разнообразна. Это
политические стихотворения, эпикурейская
поэзия, дружеские послания, эпиграммы,
веселые поэмы.
Лицейская поэзия Пушкина во многом
«ученическая». Своими учителями он считал
Державина, Жуковского, Батюшкова. Одним
из первых стихотворений, принесших Пуш-
кину широкую известность, было «Воспоми-
нания в Царском Селе», которое он читал на
переводном экзамене в 1815 г. Знаменитый
русский поэт-классицист Г. Р. Державин,
присутствовавший на экзамене, был восхи-
щен талантом юного лицеиста. В «Воспоми-
наниях...» Пушкин высоким слогом говорит
об эпохе «великой Екатерины», с именем ко-
торой связано Царское Село, прославляет
русских воинов — героев 1812 г., рассказы-
вает о своих личных переживаниях, связан-
ных с наполеоновским нашествием.
Стихи Пушкина-лицеиста публикуют
лучшие литературные журналы того време-
ни. В первом напечатанном стихотворении
«К другу стихотворцу» Пушкин, размыш-
ляя о назначении поэта, утверждает, что
♦певцы бессмертные» пишут такие стихи,
которые «питают здравый ум и вместе учат
нас». Мотивы творчества молодого поэта —
любовь, дружба, ратные подвиги русских
воинов, тема поэта и поэзии, литературная
полемика. Уже в ранних стихах Пушкина
звучит мотив свободы человеческой лично-
сти (стихотворение «К Лицинию»). В Лицее
сформировалось мировоззрение Пушкина,
определились его литературные взгляды,
возмужал его поэтический талант.
После окончания Лицея в 1817 г. в
жизни Пушкина начался период его духов-
ного роста. Этому способствовало расшире-
ние дружеских связей с прогрессивными
людьми своего времени, в том числе с буду-
щими декабристами И. Д. Якушкиным,
М. И. Луниным, М. Ф. Орловым, братьями
Тургеневыми и др., с поэтами Ф. Н. Глин-
кой, Н. И. Гнедичем и А. С. Грибоедовым.
Пушкин — активный участник заседаний
литературного общества «Арзамас», высту-
павшего за обновление стиля русской лите-
ратуры, а также тайного литературного об-
щества «Зеленая лампа», связанного с де-
кабристскими кругами.
Политическая лирика Пушкина 1817—
1820 гт. явилась ярким выражением идей
развивающегося движения будущих декаб-
ристов. Так, ода «Вольность» (1817) провоз-
глашала, что основанием жизни государства
должен быть закон, выражающий волю наро-
да, а свобода — это проявление настоящей че-
ловечности. В стихотворении «К Чаадаеву»
(1818) поэт говорит о неизбежности гибели
самодержавия, в стихотворении «Деревня»
(1819) протестует против «барства дикого» и
«рабства тощего» — крепостного права.
♦Пушкин наводнил Россию возмутитель-
ными стихами: вся молодежь наизусть их чи-
тает», — негодовал император Александр I, и
по его распоряжению Пушкин был отправлен
в ссылку на южную окраину России. Неза-
долго до ссылки Пушкин опубликовал поэму
«Руслан и Людмила» (1820), где его поэтиче-
ский талант проявился так ярко и мощно,
что Жуковский, чьим учеником молодой поэт
себя называл, признал себя ♦побежденным
учителем».
«Руслан и Людмила» — первая русская
поэма, содержащая народно-сказочные мо-
тивы и исторически достоверные картины
Древней Руси. Тон, живость повествования,
красота и изящество стиля вызвали востор-
женные отклики читателей и критиков.
Правда, недоброжелатели, воспитанные на
переводных поэмах и балладах, были шоки-
рованы «простым» языком и даже сравнива-
ли поэму с «мужиком, ворвавшимся в Благо-
родное собрание».
Южная ссылка (1820—1824). После пу-
тешествия по Кавказу и Крыму с семьей ге-
нерала Н. Н. Раевского Пушкин по высочай-
шему повелению едет в Кишинев. Он тяжело
переживает первое изгнание. В элегиях «По-
гасло дневное светило...», «Я пережил свои
желанья...» (1820) поэт говорит о своем оди-
ночестве и душевных муках. В его лирике
появляется тема узника, связанная с личной
судьбой, судьбой друзей, таких как «первый
декабрист» В. Ф. Раевский, арестованный
задолго до восстания декабристов («Узник»,
«Птичка»), в ней зазвучали мотивы разоча-
рования и одиночества. Причиной таких пе-
реживаний стало осознание поэтом граждан-
ской пассивности общества, не способного
бороться за свою свободу, прозябающего
в рабской покорности («Свободы сеятель
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
пустынный...»). Однако в эти же годы Пуш-
кин пишет стихотворения, свидетельствую-
щие о его приверженности прежним револю-
ционным идеалам («Кинжал», «К Чаадае-
ву», «В. Л. Давыдову»). Наиболее полно пе-
реживания и сомнения Пушкина этого пе-
риода воплотились в стихотворении «Де-
мон».
В южной ссылке Пушкиным написаны ро-
мантические поэмы «Кавказский пленник»,
«Бахчисарайский фонтан», для которых ха-
рактерны необычные обстоятельства, экзоти-
ческий пейзаж, противопоставление лично-
сти главного героя окружающему миру.
В августе 1823 г. Пушкин получает назна-
чение в Одессу. Но здесь у него вскоре возни-
кает конфликт с новым начальством. Одно-
временно полиция перехватила письмо Пуш-
кина, в котором он положительно отзывался
об атеизме (безбожие считалось государствен-
ным преступлением). Эти обстоятельства
привели к тому, что по приказу царя поэт
был уволен со службы и отправлен в новую
ссылку — в «глухую деревню» Псковской гу-
бернии под надзор полиции и церкви — в се-
ло Михайловское.
В стихотворении «К морю» (1824), напи-
санном перед отъездом из Одессы, поэт про-
щается с морской стихией, ставшей для него
символом свободы.
В Михайловском (1824—1826). Ссылка
в село Михайловское, находившееся вдали
от городов, затерянное в глуши сосновых ле-
сов, была для Пушкина тяжелым испытани-
ем. После шумной многолюдной Одессы, где
он имел возможность общаться с друзьями,
ему было трудно переносить одиночество.
Это было почти тюремное заключение: ему
не разрешалось никуда выезжать, за ним
был установлен полицейский надзор. Лишь
творческая работа помогла поэту пережить
ссылку и сохранить твердость духа и веру
в лучшее. «Поэзия спасла меня, и я воскрес
душой», написал он впоследствии.
Пушкин провел в Михайловском почти
два года замкнутой, уединенной жизни, на-
полненной чтением и творчеством. Он ближе
познакомился с народной жизнью, местны-
ми традициями и обычаями.
Самым близким и преданным другом
Пушкина в период ссылки была его няня
Арина Родионовна. Ей он обязан и знакомст-
вом с народной поэзией, с русской народной
речью.
Пушкин в своем уединении пристально
следит за развитием русской литературы
и общественной мысли: ему присылают жур-
налы, альманахи, новые книги, он ведет
обширную переписку.
Именно в Михайловском гений поэта дос-
тигает своей зрелости. «Я могу творить», —
признается он. Им завершена поэма «Цыга-
ны», написаны несколько глав романа «Ев-
гений Онегин», трагедия «Борис Годунов»,
поэма «Граф Нулин», десятки стихотворе-
ний, и среди них — «Я помню чудное мгно
венье...», «Вакхическая песня», «19 октяб-
ря» (1825), воспевающие любовь, дружбу,
разум, творческое вдохновение и свободу.
Романтическая на первый взгляд (не-
обычные обстоятельства, яркая личность ге-
роя) поэма «Цыганы» развенчивает героя-
индивидуалиста («Он для себя лишь хочет
воли»). Впервые в поэзии Пушкина появля-
ется мысль о том, что общество имеет свои
законы, которым каждый отдельный чело-
век должен подчиняться.
Познанию законов жизни общества по-
священа трагедия «Борис Годунов» (1825) —
одно из самых замечательных произведений
Пушкина. Важен выбор времени действия
трагедии — конец XVI — начало ХУП в., на-
чало Смутного времени, когда возникла уг-
роза самому существованию Русского госу-
дарства и особенно ярко проявились силы,
влияющие на жизнь и историю страны. Сам
поэт так определил тему трагедии: «Человек
и народ». В ней утверждается мысль о том,
что судьба каждого человека, будь то про-
стой смертный или царь, связана с судьбой
народа.
Пушкин создает психологически слож-
ный образ царя Бориса. Это человек опреде-
ленной исторической эпохи, «человек высо-
кого державного духа», умный и волевой, не
лишенный, однако, пороков и слабостей.
С образами царя Бориса и Самозванца связа-
на основная проблема трагедии — взаимо-
отношения народа и царской власти.
Народ — главное действующее лицо траге-
дии. Он — основа государства и сила, способ-
ная разрушить «высшую власть». Поэт осоз-
нает трагедию народа, его силу и слабость:
темный и разобщенный, он не может решить
39
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
свою судьбу и судьбу государства самостоя-
тельно, без участия бояр. Поэтому результат
народного бунта всегда горек: на смену одно-
му тирану приходит другой.
В трагедии ♦ Борис Годунов» Пушкин
достиг исторической достоверности, объек-
тивности и правдивости в изображении ха-
рактеров действующих лиц и исторических
событий (они не идеализированы и не осо-
временены). Это произведение новаторское,
свободное от устаревших правил классициз-
ма — в нем Пушкин стремится «воскресить
минувший век во всей его истине», вопло-
щая в своем произведении новые художест-
венные принципы изображения действи-
тельности: «правдоподобие чувствований в
предполагаемых обстоятельствах», «язык,
соответствующий характеру героя».
В работе над «Борисом Годуновым» сфор-
мировался реализм Пушкина.
В Михайловском Пушкин узнал о подав-
лении восстания декабристов, в котором уча-
ствовали многие его друзья, члены тайных
революционных обществ. Жестокая распра-
ва царского правительства над участниками
восстания потрясла поэта: пять человек,
в том числе Пестель и поэт Рылеев, с которы-
ми Пушкин был близок, были повешены,
а 120 человек сосланы на каторгу в Сибирь.
Среди них были его самые близкие лицей-
ские друзья — Пущин и Кюхельбекер. Пора-
жение декабристов Пушкин пережил как
личную трагедию. Несколько месяцев ожи-
дал он решения царя о своей судьбе. В бума-
гах почти каждого арестованного декабриста
находили его стихотворения, поэтому для
его ареста были все основания. Но в ходе
следствия никаких данных против поэта со-
брать не удалось, и Николай I, зная о боль-
шом влиянии поэзии Пушкина на образован-
ную часть общества, решил освободить его из
ссылки и этим привлечь на свою сторону.
Однако свобода, полученная от царя лично,
была обманом. За Пушкиным был установ-
лен тайный надзор полиции. На почте про-
сматривались его письма. Цензура запреща-
ла печатать трагедию «Борис Годунов».
После ссылки (1826—1833). С окончани-
ем ссылки в жизни Пушкина-поэта начина-
ется новый период творчества, в котором яр-
ко проявляются все грани его дарования.
В эти годы он работает над большими эпи-
ческими произведениями — историческим
романом «Арап Петра Великого» (1827—
1828) и исторической поэмой «Полтава»
(1828—1829). Интерес Пушкина к прошло-
му тесно переплетался в его сознании с на-
сущными вопросами современности, истори-
ческое значение петровских преобразова-
ний — с темой будущего России.
Пушкин проявлял постоянный и глубо-
кий интерес к эпохе и личности Петра I, он
считал, что благодаря реформам Петра про-
изошел поворот в жизни России, русский на-
род встал на самобытный исторический
путь, ведущий к просвещению и политиче-
ской свободе.
Появление поэмы «Полтава» стало круп-
ным литературным событием. До нее в рус-
ской литературе не было такого масштабного
исторически правдивого произведения об
эпохе Петра I. Поэма была проникнута на-
ционально-патриотическим духом, верой в
силу народа. Она знаменовала начало нового
творческого подъема Пушкина, который наи-
более ярко проявился в период Болдинской
осени 1830 г.
За три месяца, которые Пушкин провел
в родовом имении, селе Болдине Нижегород-
ской губернии, им были написаны «малень-
кие трагедии», «Повести Белкина», около
тридцати стихотворений, завершен роман
«Евгений Онегин», «Сказка о попе и о работ-
нике его Балде».
К «маленьким трагедиям» относятся че-
тыре драматических произведения: «Ску
пой рыцарь», «Каменный гость». «Моцарт
и Сальери» и «Пир во время чумы». Эти не-
большие по объему7 шедевры объединяет глу-
бокое проникновение в психологию людей,
многоплановое изображение человеческих
характеров, острый драматизм, сжатость ху-
дожественной формы.
Трагедия «Скупой рыцарь» рассказыва-
ет о жестокой власти золота, разрушающей
любовь, семью, человеческое достоинство.
В «Моцарте и Сальери» Пушкин противо-
поставляет гения и бездарность, исследует
психологию зависти. Сальери убивает Моцар-
та, чтобы исправить «высшую несправедли-
вость», которая, по его убеждению, состоит в
том, что божественные силы наградили
гениальностью «гуляку праздного» Моцарта,
а не его самого, отрекшегося ради музыки от
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
всех земных удовольствий. Но даже своей
смертью Моцарт утверждает торжество
человечности: «гений и злодейство несов-
местны». Для Пушкина высшая правда и
справедливость — это вера в нравственное
здоровье человека и его способность отделять
созидательное начало от разрушительного,
принимая жизнь во всех ее противоречиях и
со всем ее трагизмом. В этом — центральная
идея трагедии «Моцарт и Сальери».
«Повести покойного Ивана Петровича
Белкина» положили начало русской реали-
стической повести XIX в. Под общим назва-
нием были объединены пять повестей («Вы-
стрел», «Метель», «Гробовщик», «Станци-
онный смотритель», «Барышня-крестьян-
ка»), в которых отчетливо звучат демократи-
ческие тенденции. Центральное место среди
них занимает повесть «Станционный смот-
ритель», в которой Пушкин создал образ
♦ маленького человека», чье счастье оказа-
лось растоптанным, с чьей жизнью не посчи-
тались. Чувство человеческого достоинства
«маленького человека», уважение его — вот
главная идея повести.
В 1833 г. Пушкин пишет поэму «Медный
всадник», в которой вновь затрагивает тему
взаимоотношений человека и власти. В но-
вом произведении он использует прием сим-
волического противопоставления Петра I
(великого преобразователя России, основате-
ля Петербурга) и Медного всадника — па-
мятника Петру I (олицетворения самодержа-
вия, бессмысленной и жестокой силы). Тем
самым поэт подчеркивает мысль, что безраз-
дельная власть одного, даже выдающегося
человека не может быть справедливой. Вели-
кие деяния Петра совершались на благо го-
сударства, но часто были жестокими по отно-
шению к народу, к отдельной личности.
Пушкин, признавая величие Петра, отстаи-
вает право каждого человека на личное сча-
стье. Столкновение «маленького челове-
ка» — бедного чиновника Евгения — с неог-
раниченной могущественной силой государ-
ства заканчивается поражением. Автор со-
чувствует своему герою, но понимает, что
бунт одинокой личности против «мощного
властелина судьбы» безумен и безнадежен.
Побеждает бездушный Медный всадник. Но
его победа над Евгением — это победа силы,
а не справедливости. Конфликт между лич-
ностью и властью самодержавного государст-
ва неразрешим. Поэтому и вопрос о будущем
Русского государства в поэме остается откры-
тым («Куда ты скачешь, гордый конь?..»).
В творчестве Пушкина наш ля отражение
и другая грань конфликта между народом
и властью. Это социальные противоречия со-
временного ему общества, которые вылива-
лись в крестьянские восстания. Этой теме по-
священы повести «Дубровский» (1832—
1833), «История Пугачева» (1834), «Капи-
танская дочка» (1836).
В центре повести «Капитанская доч-
ка» — одно из самых драматических собы-
тий в истории послепетровской России —
крестьянское восстание под предводительст-
вом Емельяна Пугачева. Повествование ве-
дется от лица молодого дворянина Петра
Гринева, который семнадцатилетним недо-
рослем оказался в самой гуще исторических
событий — судьба столкнула его с предводи-
телем мятежников — Пугачевым. Герой по-
вести переживает глубокие, яркие и неожи-
данные чувства и подвергается тяжелейшим
испытаниям, из которых выходит с честью —
уже нравственно сформировавшимся челове-
ком.
Главный мятежник — Пугачев — пока-
зан в повести через восприятие Гринева.
Причем молодой дворянин чего-то не видит,
в чем-то заблуждается, но его подробные
описания непосредственных впечатлений,
наблюдений, вызванных общением с такой
яркой, неординарной личностью, позволяют
показать исторического деятеля «изнутри».
Подобный художественный прием (образ
«обыкновенного» рассказчика) органически
объединяет в повести историческое и лич-
ное, а также позволяет автору выразить
и свою точку зрения па события и ключевые
фигуры той эпохи.
Пугачев — стихия мощная и грозная (он
впервые появляется в повести во время
бурана). Этот человек — талантливый вождь
стихийно возникшего крестьянского движе-
ния и носитель народного сознания —мощ-
ного, но политически слабого. Он привлека-
телен широтой натуры, великодушием, пря-
мотой. А одиночество среди сподвижников и
понимание обреченности делают его фигурой
трагической.
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
Пушкин не только изображает «грозную
силу» стихийной ненависти «черного наро-
да», вызванную тяготами жизни, но и пред-
упреждает об опасности подобных взрывов
народного возмущения нс только для дво-
рянского сословия, но и для судьбы государ-
ства в целом: «Не приведи Бог видеть рус-
ский бунт, бессмысленный и беспощадный».
При этом он видит как историческую оправ-
данность, так и ограниченность обоих лаге-
рей — крестьянского и дворянского. Прими-
рение их исключено, роковое ожесточение
неизбежно. Законное в одном из этих миров
становится беззаконным у другого. Так, вез-
де, где судьба Маши и Гринева зависит от
официально принятых законов, их жизни
и счастью угрожает опасность. Героев спаса-
ет не закон, а человечность. Машу выручает
Пугачев, у которого благородство, мужество
и чистота чувств Гринева вызывают неволь-
ное уважение и симпатию. Гринева, ждуще-
го казни как «пугачевца», освобождает из
тюрьмы императрица — после «случайно-
го», эмоционального разговора с Машей.
Таким образом, пушкинский призыв под-
няться над жестоким веком, сохранив в себе
гуманность, человеческие достоинства, ува-
жение к личности, жизни и свободе других
людей, звучит в повести достаточно громко.
Совсем в другом аспекте А. С. Пушкин
рассматривает тему обретения личной неза-
висимости и власти в повести «Пиковая да-
ма» (1833).
Герой повести Германн — «военный ин-
женер», сын обрусевшего немца. Отец оста-
вил ему маленький капитал — достаточный,
чтобы жить скромно и безбедно. Однако
у молодого человека нет никаких наследст-
венных привилегий, и в кругу «баловней
судьбы», молодых дворян высшего света,
он — безродный «чужак», которого лишь
терпят. Но Германн честолюбив, он готов
любым путем завоевать прочное положение
в высшем обществе — и одержим жаждой
денег. Только они, по его мнению, способны
дать и личную независимость, и власть. Дру-
гим чувствам — любви, состраданию — нет
места в его душе.
Главный герой «Пиковой дамы» не иск-
лючительный злодей; он в первую очередь
следствие и жертва общественных обсто-
ятельств. Проникновение «денежных» отно-
шений во все слои общества — своеобразная
болезнь «эпохи», признак нового, наступаю-
щего «железного» века. Повесть раскрывает
страшную власть денег, обесчеловечивающих
человека, развенчивает индивидуализм.
Германн — человек энергичный и страст-
ный, однако энергия страсти, характерная
для возвышенных, романтических героев,
перерождается у него в сугубо земную
страсть личного обогащения. Маниакаль-
ность — вот основная черта характера Гер-
манна. Пушкин подчеркивает ее разнообраз-
ными художественными средствами, глав-
ное из которых — сходство с Наполеоном,
т. е. эпохальная принадлежность к новому,
вполне определенному общественному типу
(с точки зрения родового дворянства — На-
полеон — безродный выскочка, который за-
воевал полмира). Как и Наполеон, Германн
играет с судьбой уверенно и хладнокровно.
Тема судьбы, тайны и случайности про-
низывает всю повесть от начала до конца.
Именно тайна графини поражает воображе-
ние Германна — и обрекает его на гибель.
Хладнокровный расчет основывается на
смутной легенде.
Последние годы жизни (1834—1837).
В 1836 г. Пушкин начинает издавать «Со-
временник ♦ литературный журнал нового
типа, призванный не развлекать публику, а
воспитывать и формировать общественное
мнение, национальное самосознание, лите-
ратурные вкусы читателей. Вокруг этого
журнала Пушкин собирает лучшие литера-
турные силы России, публикует ряд произ-
ведений.
В последние годы жизни Пушкину прихо-
дилось много работать, чтобы содержать
большую семью (в 1831 г. он женился на
Н. Н. Гончаровой). Служба в Коллегии ино-
странных дел, куда ему пришлось поступить,
не давала возможности спокойно заниматься
литературным творчеством. Красота его жены
обратила на себя внимание царя Николая I.
Царь желал видеть ее на придворных балах,
поэтому пожаловал Пушкину звание камер-
юнкера — самый низкий из придворных чи-
нов. Это было оскорбительно для великого
поэта. Пушкин подал в отставку, но получил
отказ. Пришлось оставаться на службе, вле-
зать в долги и находиться в зависимости от
царского двора. Отношения с царем остава-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
лись очень напряженными. Независимость,
талант, яркая индивидуальность Пушкина
вызывали растущую враждебность окружав-
шего его светского общества. Оно создало во-
круг поэта атмосферу ненависти, лжи и кле-
веты.
Стоящие у власти расправились с
А. С. Пушкиным, «певцом свободы», рукой
французского эмигранта Дантеса. 29 января
1837 г. поэт умер от смертельной раны, по-
лученной на дуэли, где он защищал честь
жены.
Смерть Пушкина была воспринята в Рос-
сии как национальная трагедия. Правитель-
ство было напугано реакцией общественно-
сти, опасалось демонстраций, которые могли
произойти во время похорон поэта. Тело
Пушкина ночью было тайно вывезено из Пе-
тербурга. Он был похоронен вблизи имения
Михайловское, у стен Святогорского мона-
стыря.
Многогранность, разнообразие пушкин-
ского творчества можно почувствовать, вы-
делив основные мотивы и темы его лириче-
ских произведений.
Ведущей темой лирики Пушкина можно
назвать тему свободы. Именно свобо-
да — социальный, политический и нравст-
венный идеал его поэзии.
Мотив политической свободы звучит в
стихотворениях «Лицинию» (1818), «К Чаа-
даеву» (1818), «Деревня» (1819), «Во глубине
сибирских руд...» (1827) и др. Осуждение ти-
рании, служение общественным идеалам -
главные идеи этих стихотворений, близкие
идеалам декабристов. Их отличают эмоцио-
нальность, призывные интонации, лексика
высокого стиля: «Товарищ, верь! Взойдет
она, звезда пленительного счастья...»
Мотив личной свободы выражен в стихо-
творениях «Узник» (1822), «Птичка» (1823).
Романтический призыв бегства из неволи-
темницы усиливается образами птиц, олице-
творяющими природное стремление к воле.
В стихотворении «Анчар» (1828) дается
философское осмысление рабства как проти-
вопоставления свободе личности. Поэт убеж-
ден, что угнетение человека человеком недо-
пустимо, потому что противоестественно
и порождает зло. Здесь надо обратить внима-
ние на двойственное отношение автора к ра-
бу. Сод ной стороны, он ему сочувствует, но
с другой — негодует против его «послушли-
вое™», которая губит человека и способству-
ет распространению зла.
Мотив свободы творчества проявляется
в стихотворении «Поэту» (1830), «Из Пин-
демонти» (1836).
И наконец, свобода как всеобъемлющее
понятие, духовный идеал личности, ищущей
совершенства, — этот мотив найдем в стихо-
творении «Пора, мой друг, пора...» (1836).
Второй важной темой в лирике А. С. Пуш-
кина является тема гражданствен-
ности и патриотизма. Она объединя-
ет такие мотивы, как любовь к родной при-
роде («Редеет облаков летучая гряда...»
(1820), «Кавказ» (1829), «Зима. Что делать
нам в деревне? Я встречаю...» (1829),
«Осень» (1833) и др.), служение обществен-
ным идеалам («К Чаадаеву» (1818), «Кин-
жал» (1821), «Арион» (1827)), любовь
к отечеству («Стансы» (1826), «Клеветни-
кам России» (1831) и др.).
Тема дружбы звучит в первую оче-
редь в стихотворениях, посвященных друзь-
ям-лицеистам: «19 октября» (1825), «Чем
чаще празднует Лицей...» (1830), послания
И. И. Пущину, Дельвигу. Представления об
истинной дружбе для Пушкина связаны с та-
кими передовыми воззрениями эпохи, как
свободолюбие и просвещение. Эти «высокие
стремленья» привели многих друзей Пушки-
на в тайные общества. Разгром восстания на
Сенатской площади, каторгу и ссылку мно-
гих «друзей, братьев» поэт переживал как
личную трагедию. После 1825 г. в его лирике
усиливаются мотивы утраты: «Во глубине
сибирских руд...» (1827), «Арион» (1827).
Любовная лирика Пушкина ис-
полнена нежных и светлых чувств к женщи-
не. Лирического героя стихов о любви отли-
чают самоотверженность, благородство, глу-
бина и сила чувства. Тема любви, рас-
крывающая широкую палитру переживаний
человека, отражена в стихотворениях «По-
гасло дневное светило...» (1820), «Я пережил
свои желанья...» (1821), «Храни меня, мой
талисман...» (1825), «К***» («Я помню чуд-
ное мгновенье...», 1825), «На холмах Грузии
лежит ночная мгла...» (1829), «Я вас любил:
любовь еще, быть может...» (1829) и др.
Тема творчества (о назначении
поэта и поэзии) привлекала многих поэтов.
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
Она занимает значительное место и в лирике
Пушкина. О высоком предназначении по-
эзии, ее особой роли говорит он не в одном
стихотворении: «Пророк» (1826), «Поэт»
(1827), «Я памятник себе воздвиг неруко-
творный...» (1836). Поэзия — трудное и от-
ветственное дело, считает Пушкин. А поэт
отличается от простых смертных тем, что
ему дано видеть, слышать, понимать то, чего
не видит, не слышит, не понимает обыкно-
венный человек. Своим даром поэт воздейст-
вует на него, он способен «глаголом жечь
сердца людей». Однако талант поэта не толь-
ко дар, но и тяжелая ноша, большая ответст-
венность. Его влияние на людей столь вели-
ко, что поэт сам должен быть примером гра-
жданского поведения, проявляя стойкость,
непримиримость к общественной несправед-
ливости, быть строгим и взыскательным
судьей по отношению к себе. Истинная по-
эзия, по мнению Пушкина, должна быть че-
ловечной, жизнеутверждающей, пробуждать
добрые гуманные чувства.
В стихотворениях «Свободы сеятель пус-
тынный...» (1823), «Поэт и толпа» (1828),
«Поэту» (1830), «Эхо» (1831), «Я памят-
ник себе воздвиг нерукотворный...» (1836)
Пушкин рассуждает о свободе поэтического
творчества, о сложных взаимоотношениях
поэта и власти, поэта и народа.
Размышления о жизни и смерти, о смыс-
ле человеческого существования, о противо-
стоянии добра и зла содержатся в фило-
софской лирике А. С. Пушкина. Об
этом читаем в его произведениях: «Я пере-
жил свои желанья...» (1821), «Бывало, в
сладком ослепленье...» (1823), «Дар напрас
ный, дар случайный...» (1828), «Брожу ли я
вдоль улиц шумных...» (1829) и др.
Однако все темы и мотивы, нашедшие от-
ражение в творчестве Пушкина, существуют
в гармоничном единстве, создавая богатый
художественный мир его лирики.
В 1830 г. А. С. Пушкин завершает роман
в стихах «Евгений Онегин».
Жанр романа дает возможность отразить
сложность и многообразие жизни за счет
большего (по сравнению с повестью и расска-
зом) охвата времени, событий, действую-
щих лиц.
Художественное своеобразие «Евгения
Онегина» определил сам Пушкин: «Не ро-
ман, а роман в стихах», т. е. соединение эпи-
ческого (рассказа о событиях) и лирического
(авторского отношения к происходящему,
выраженному непосредственно). Поэтиче-
ская форма требует лаконичности и вырази-
тельности художественных средств. Одним
из них стала так называемая онегин-
ская строфа — художественное откры-
тие Пушкина. Каждая строфа романа — са-
мостоятельная миниатюра в 14 строк, в ко-
торой используются все способы рифмовки,
что позволяет избежать монотонности звуча-
ния. Первые четыре строки — перекрестная
рифма, затем четыре строки со смежной
рифмой, далее следуют четыре строки с
опоясывающей рифмой и, наконец, заклю-
чительные две с парной рифмой.
«Евгений Онегин» — первый русский реа-
листический роман. Пушкин отмечал, что
в нем время «расчислено по календарю», т. е.
события и характеры исторически достовер-
ны, и поведение персонажей зависит от их ха-
рактера и конкретных жизненных обстоя-
тельств, а не просто от воли автора.
В название романа Пушкин вынес имя
главного героя, желая подчеркнуть ведущую
цель произведения — показать молодого че-
ловека 10—20-х гг. XIX в. таким, каким его
сформировала эпоха: человеком с «прежде-
временной старостью души». Для достиже-
ния этой цели поэт исследует в романе кон-
фликты, события, характеры, присущие то-
му времени.
В «Евгении Онегине» Пушкин дал такую
полную картину жизни России 20-х гг. (нра-
вов, уклада жизни, культуры разных сосло-
вий русского общества), что Белинский на-
звал роман «энциклопедией русской жизни».
Пушкин работал над «Евгением Онеги-
ным» почти восемь лет: начал его в Кишине-
ве в 1823 г., завершил в 1830 г. Болдинской
осенью. За это время многое произошло
в стране, в жизни самого поэта. Первые гла-
вы романа писались в период патриотическо-
го подъема после победы в Отечественной
войне 1812 г., когда в обществе были сильны
надежды на преобразование России. Завер-
шалась работа над романом совсем в другую
эпоху, получившую название «николаевско-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
го безвременья». Контраст этих двух перио-
дов, некоторая удаленность во времени от
описываемых событий (действие романа про-
исходит с 1819 по 1825 г.) позволили автору
выделить в них самое характерное, проана-
лизировать истоки произошедших событий.
Перед нами план романа, составленный
Пушкиным в 1830 г.
«Онегин»
Часть первая
I песнь
II
Ш
Часть вторая
IV
V
VI
Часть третья
VII
VIII
IX
Предисловие
Хандра (написано в Кишиневе, Одессе, 1823 г.)
Поэт (Одесса, 1824)
Барышня (Одесса, Михайлов., 1824)
Деревня (Михайловское, 1825)
Именины (Михайл., 1825, 1826)
Поединок (Михайл., 1826)
Москва (Михайл., П/Б, 1827 г.)
Странствие (Москва, Болдин., 1829)
Большой свет (Болдино, 1830).
В окончательной редакции романа нет
главы о странствиях героя — Пушкин опус-
тил ее. Однако нам известно, что Онегин
больше года путешествовал по России.
Была в романе и 10-я глава, которую
Пушкин написал в Болдине, но сжег 19 ок-
тября 1830 г. На рукописи повести «Метель»
сохранилось несколько зашифрованных
строф этой главы. В 30-е гг. XX в. ученые
расшифровали их, и тогда стало известно,
что эта глава повествует о зарождении декаб-
ристского движения. Очевидно, по замыслу
Пушкина, Онегин как-то мог быть связан с
декабристами.
В «Евгении Онегине» при очень насы-
щенном фоне, из сотен образов (и это не толь-
ко люди, по и природа, деревня, город, театр
и т. д.), немного основных действующих
лиц: Евгений, Татьяна и Ольга Ларины, Вла-
димир Ленский. Сюда же следует отнести
и Автора, от имени которого ведется повест-
вование.
В построении романа Пушкин использует
параллелизм — художественный прием,
подчеркивающий связь определенных эле-
ментов произведения и дающий возмож-
ность их сравнить и выявить характерные
черты каждого из них. Например, параллели
героев: друзья Онегин — Ленский, «друзья»
Онегин — Автор, сестры Татьяна — Ольга.
Отношения: Онегин — Татьяна, с одной сто-
роны, Ленский — Ольга — с другой. Сцены:
бал на именинах Татьяны бал в Петербур-
ге. Две части сюжета: 1) Татьяна встретила
и полюбила Онегина — пишет письмо — слу-
шает отповедь Евгения; 2) Онегин встретил
Татьяну в Петербурге и полюбил ее — пи-
шет письмо — слушает ее отповедь. Сравне-
ние этих частей показывает, как изменился
характер главного героя на протяжении ро-
мана.
Отличительной чертой романа является
постоянная динамика действия, отношений
между героями, развития характеров дейст-
вующих лиц.
Немаловажную роль в построении рома-
на играют лирические отступления. Они де-
лают Автора одним из главных действую-
щих лиц, что раздвигает границы произведе-
ния, даст возможность отразить в романе
русскую жизнь во всех ее проявлениях. Ли-
рические отступления объединяют текст ро-
мана в единое целое.
Еще больше Пушкин раздвигает границы
произведения за счет постоянного творческо-
го соучастия читателей в решении проблем,
поставленных в романе. Вместо категорич-
ных оценок в «Евгении Онегине» предлага-
ется серия вопросов, обращенных непосред-
ственно к читателю, — о мотивах поведения
героев, об их судьбе. Читатель отвечает на
эти вопросы самостоятельно (его направляет
логика повествования) или обсуждает воз-
можные решспия вместе с Автором.
«Открытый» финал романа также вызы-
вает постоянное творческое соучастие чита-
телей в решении главной проблемы — «чело-
век и мир», «человек и общество».
Один из центральных героев «Евгения
Онегина» — Автор-повествователь. Этот об-
раз раскрывается и в лирических отступле-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
ниях, и через его отношение к героям и со-
бытиям в ходе основного повествования. На-
пример, к каждому из героев он относится
по-своему, выражая это и в прямых выска-
зываниях, и в тоне, и в подборе слов для их
характеристики.
Иногда Автор сам становится участником
описываемых событий, что придает им осо-
бую достоверность («Онегин — добрый мой
приятель»).
В лирических отступлениях его характер
раскрывается в воспоминаниях, исповедях,
размышлениях по поводу важнейших про-
блем русской жизни, философских рассуж-
дениях. Есть в романе и автобиографические
отступления (8-я глава). На протяжении все-
го романа ощущается дружеское, довери-
тельное отношение Автора к читателю.
Повествователь в романе — человек не-
обычайного душевного богатства, острой на-
блюдательности и смелости в суждениях.
С его образом связаны такие мысли и выводы,
которые либо недоступны для других героев,
либо не связаны с обстоятельствами их жизни
по сюжету, но они были необходимы Пушки-
ну для выражения его представления о жизни
и обществе. Например, именно с образом Ав-
тора связано представление о назначении че-
ловека, смысле бытия: «Без неприметного
следа мне было б грустно мир оставить» (речь
идет не о жажде славы, а о деянии, которое
оставит след для потомков).
Образ Автора-повествователя необходим,
чтобы дать читателю представление о таком
характере (типе человека), без понимания
которого была бы неполной картина изобра-
жаемой эпохи.
Евгений Онегин конечно же основной ге-
рой романа. В. Г. Белинский назвал его
«страдающим эгоистом, эгоистом поневоле»,
ибо, обладая богатым духовным и интеллек-
туальным потенциалом, он не может найти
применения своим способностям в обществе,
в котором ему выпало жить.
В романе Пушкин ставит вопрос: почему
так произошло? Для ответа на него поэту
пришлось исследовать и личность Онегина —
молодого дворянина 10-х — начала 20-х гг.
XIX в., и ту жизненную среду, которая его
сформировала. Поэтому в романе так подроб-
но рассказывается о воспитании и образова-
нии Евгения, которые были типичны для
людей его круга. Сам Пушкин отзывался
весьма резко о подобном способе обучения:
«В России домашнее воспитание есть самое
недостаточное, самое безнравственное... ре-
бенок не получает никаких понятий о спра-
ведливости, о взаимных отношениях людей,
об истинной чести». Воспитание Онегина по-
верхностно и бесплодно, потому что лишено
национальных основ.
В первой главе поэт детально описывает
времяпрепровождение Онегина, его кабинет,
больше похожий на дамский будуар, даже
меню обеда, что позволяет сделать вывод: пе-
ред нами молодой дворянин, такой же «как
все», «забав и роскоши дитя». Читатель ви-
дит, что жизнь петербургского «света» —
сравнительно небольшой обособленной груп-
пы людей — не связана с общенациональной
жизнью, «однообразна и пестра», искусст-
венна и пуста. Знания и чувства здесь неглу-
боки. Люди проводят время в бездействии
при внешней суете. Блестящая и праздная
жизнь не сделала «свободного, в цвете луч-
ших лет» Евгения счастливым. В конце пер-
вой главы перед нами уже не «пылкий пове-
са», а достаточно умный, критически на-
строенный человек, способный судить себя
и «свет». Онегин разочаровался в «светской
суете», им овладела «русская хандра», рож-
денная бесцельностью жизни, неудовлетво-
ренностью ею. Такое критическое отношение
к действительности ставит Евгения выше
большинства людей его круга. Но Пушкин
не принимает его пессимизма и «угрюмо-
сти». В своем творчестве поэт определил воз-
можные сферы духовной деятельности. Это
стремление к свободе (личной и обществен-
ной), труд на благо страны, творчество, лю-
бовь. Они могли бы быть доступны Онегину,
но заглушены в нем средой, воспитанием,
сформировавшими его обществом и культу-
рой. «Бездеятельность и пошлость жизни ду-
шат его; он даже не знает, что ему хочется,
но он знает... что ему не хочется того, чем
так довольна... самолюбивая посредствен-
ность» (В. Г. Белинский).
С первой главы проявляется разносторон-
нее отношепие Автора к Онегину. Он то сбли-
жает героя с собой (общие знакомые, выбор
книг, круг интересов, разочарованность
в свете), то отдаляет от себя (отношение
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
к творчеству, природе, деревне, жизни в це-
лом).
Онегин, несомненно, близок к передо-
вым идеям своего времени, и не только пото-
му, что в своем имении «ярем он барщины
старинной оброком легким заменил». Весь
круг мыслей и раздумий Онегина отражает
атмосферу и дух эпохи. Например, Онегин
и Ленский размышляют об «общественном
договоре» Руссо, о науке, религии, нравст-
венных проблемах, т. е. обо всем, что зани-
мало умы передовых людей того времени. Но
говоря о «резком, охлажденном уме» Евге-
ния, о его во многом прогрессивных взгля-
дах, о разочарованности в «свете», Пушкин
подчеркивает сложную взаимосвязь героя
и общества, его сформировавшего. Поэт по-
казывает сложное переплетение, диалекти-
ку «старого» и «нового» в личности героя.
Онегин, пойдя на дуэль с Ленским, оказался
«не мужем с честью и умом», а «мячиком
предрассуждений», он испугался «мненья
света», которое так презирал. Убийство дру-
га потрясло «себялюбивую и сухую» душу
Евгения, он почувствовал себя одиноким
и опустошенным, потерял уважение к себе.
Это мучительное состояние потерянности
пробудило в нем «охоту к перемене мест»,
и он отправился путешествовать по России.
(Такой маршрут был в то время неординар-
ным: желая «посмотреть свет», молодые дво-
ряне отправлялись, как правило, в Запад-
ную Европу.)
После путешествия изменился масштаб
мироощущения Онегина, который, очевидно,
осознал себя частью огромной страны с бога-
той историей. Теперь он стал для «света»
«чужой» (а был «очень мил»). Напряженные
переживания, размышления обогатили его
внутренний мир. Отныне он способен не толь-
ко холодно анализировать, но и глубоко чув-
ствовать, любить. Для Пушкина любовь —
это возможность «пробуждения души». По-
сле отказа Татьяны, после нравственного по-
трясения в финале романа Онегин должен
начать новую жизнь, в прежнем направле-
нии она развиваться уже не может.
Финал открыт. Будущее Евгения не опре-
делено. Пушкин уничтожил 10-ю главу,
и Онегин не стал декабристом. Что ж, был
и такой тип дворянского интеллигента 20-х гг.
XIX в., и таких людей было большинство.
То, что финал судьбы Евгения неясен —
принципиальная позиция автора. Время те-
чет, приносит с собой много неожиданного.
По-новому складываются общественные ус-
ловия и дальнейшая жизнь героя — возро-
дится ли его душа или погаснет окончатель-
но — остается за пределами романа.
Татьяна Ларина. Личности Татьяны
и Онегина объединяет многое: умственная
и нравственная неординарность, ощущение
чуждости своей среде, порой острое чувство
одиночества. Но если к Онегину Пушкин от-
носится двойственно, то к Татьяне — с от-
крытой симпатией. С «милой Татьяной»
связаны представления поэта о русском на-
циональном характере. Пушкин наделил
свою любимую героиню богатым внутрен-
ним миром и душевной чистотой: «вообра-
жением мятежным, умом и волею живой,
и своенравной головой, и сердцем пламен-
ным и нежным». Как и всякая дворянская
барышня того времени, Татьяна «влюбляет-
ся в обманы и Ричардсона, и Руссо». Под
влиянием прочитанных книг она создает
свой романтический мир, в центре которо-
го — волею судеб — оказался Онегин, не-
обычность и глубину личности которого
Татьяна сразу почувствовала. И все же осно-
ва мира Татьяны — народная культура.
Пушкин подчеркивает духовную связь де-
вушки, выросшей в «деревне» (в провинци-
альной усадьбе), с бытом, поверьями, фольк-
лором. О том, насколько близко Татьяне
народное, фольклорное восприятие мира,
свидетельствует хотя бы ее сон. «Татьяна —
русская душою», она думает и чувствует как
истинно русский человек.
Удивительно искренне и поэтично пись-
мо Татьяны к Онегину. И пусть в нем чувст-
вуется явное влияние французских роман-
ов — оно и написано «загадочному» герою,
еще не понятому, но уже любимому. Чтобы
подчеркнуть важность этого человеческого
«документа», Пушкин выделил письмо из
общего строфического рисунка романа.
Понимать, кто такой Онегин, Татьяна
начнет позже, когда окажется среди вещей
и книг с его пометками. В опустевший дом
Евгения пришла уже не наивная девочка,
жившая «чужим восторгом и чужой гру-
стью». Она уже пережила подлинную драму,
отвергнутая Онегиным, потеряв «брата сво-
его» Ленского. В ее душе теперь есть сила,
твердость, мужество, приобретенные ценой
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
страдания и жизненного опыта. Проница-
тельный ум, интуиция и любовь помогают
Татьяне проникнуть во внутренний мир Оне-
гина, когда она читает то, что было интерес-
но и важно для него, разбирает его пометки
и комментарии. Евгений для нее уже не «ан-
гел-хранитель» и не «коварный искуси-
тель», а «современный человек», «с его оз-
лобленным умом, кипящим в действии пус-
том». Татьяна душевно богаче Онегина.
У нее есть то, что представляет для любимой
героини Пушкина непреходящую ценность:
родные места, родная природа, дорогие вос-
поминания.
Жизнь, те события, через которые ей
пришлось пройти, ранили ее, но не измени-
ли ее богатый внутренний мир, ее нравствен-
ные принципы. Внешне Татьяна усвоила
светские манеры (благодаря врожденному
чувству такта и тонкой интуиции). Но даже
холодный «свет» с невольным уважением
относится к чистоте и глубине ее души.
«Татьяна — одна из тех цельных поэтиче-
ских натур, которые могут любить лишь
только раз» (В. Г. Белинский). Нравственная
сила Татьяны проявляется в финале романа.
Опа отвергла Онегина не потому, что пере-
стала его любить. В ее отказе — самоотвер-
женность ради нравственной чистоты, верно-
сти долгу’, искренности и определенности
в отношениях.
Дворянство. Велико внимание Пушкина
к дворянству — той среде, которая сформи-
ровала героев романа. В «Евгении Онегине»
оно неоднородно. Это и светский Петербург,
и московское общество, и провинциальное
дворянство. Отношение автора к ним неоди-
наково и неоднозначно.
Светский Петербург в 1-й главе — это не
только среда, которая сформировала харак-
тер и стиль поведения Онегина, но и мир мо-
лодого Пушкина, не лишенный для него
очарования и праздничности. В 8-й главе
светский салон Татьяны представляется но-
сителем утонченной культуры: здесь звучат
«разумные» беседы «без глупого жеманства»,
«без пошлых тем». Автор ценит круг образо-
ванных людей, понимает значение дворян-
ской культуры. Но все же общий дух петер-
бургского «высшего света», нарисованного
в романе, «холодный», «пустой», «мертвя-
щий». Ради понятий «приличия» «свет» уби-
вает в человеке любые проявления индивиду-
альности, поэтому оторванное от националь-
ной жизни «светское общество* —
«блестящее» и «безличное».
Рисуя московское дворянство, Пушкин
создает облик почти фамусовской Москвы.
Московское барство глупо и ограниченно; его
«занимает бессвязный, пошлый вздор».
Жизнь здесь «на старый лад», при котором
очень сильны родственные связи, в том числе
и с провинциальной родней, большое место
занимают «расспросы, сплетни, вести». Об-
щее впечатление от Москвы более «домаш-
нее», чем от холодного Петербурга. Москов-
ское общество не так безлично, выделяются
отдельные типы людей — «девы», «старуш-
ки», «тетки». Москва — древняя столица
России, тесно связанная с ее историей, герои-
ческим прошлым. Нашествие Наполеона, по-
жар Москвы для московского дворянства в
романе «Евгений Онегин» — события совсем
недавние. Московское дворянство ближе к
жизни страны.
Неоднозначно отношение Пушкина и к
обитателям помещичьих усадеб. В описании
патриархального быта и морали провинци-
ального дворянства звучит насмешливая ин-
тонация. Крепостнические отношения по-
этом осуждаются, и не случайно среди гостей
Лариных оказывается и многочисленное се-
мейство помещиков Скотининых, напоми-
ная читателю о героях фонвизинского «Недо-
росля». Однако оценка провинциального
дворянства смягчена их более деятельным
образом жизни — они сами ведут хозяйство
(другой вопрос, какими способами), большей
простотой, естественностью и терпимостью
в отношениях. Автор рисует целую галерею
ярких образов местных помещиков, гостей на
балу у Лариных. Жизнь в помещичьей усадь-
бе близка к природе, к традициям и обычаям
русского народа. Напомним, что в эпоху на
писания романа жизнь большей части насе-
ления страны (и помещиков, и крепостных)
проходила именно в границах помещичьих
усадеб.
По мнению Пушкина, близость к культу-
ре и жизни народа, страны — основа нравст-
венных идеалов, глубины и богатства нату-
ры человека. Культура общества тоже опре-
деляется ее близостью к народной жизни.
Культура, оторванная от национальной исто-
рии, пуста.
Русская литература ХП—XX веков
Литература первой половины XIX века
М. Ю. Лермонтов
(1814—1841)
Михаил Юрьевич Лермонтов родился
3 октября 1814 г. в Москве. Он рано лишил-
ся матери и воспитывался бабушкой Елиза-
ветой Алексеевной Арсеньевой, нежно лю-
бившей внука и ненавидевшей его отца. Дет-
ство будущего поэта прошло в Тарханах —
имении бабушки, где он был покорен скром-
ной красотой русской природы, познакомил-
ся с народным творчеством, традициями, по-
верьями.
В Благородном пансионе при Московском
университете, куда Лермонтова определили
учиться в 1828 г., он написал свои первые
стихотворения. Будущий поэт был разносто-
ронне одаренным человеком. Он прекрасно
рисовал, хорошо играл на скрипке и флейте,
увлекался математикой. Но главным делом
своей жизни он считал поэзию. Проучив-
шись почти два года (1830—1832) в Москов-
ском университете, Лермонтов уезжает в Пе-
тербург и поступает в Школу' гвардейских
подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров,
после окончания которой был определен на
службу в лейб-гусарский полк в Царском Се-
ле (1834—1837).
Вращаясь в среде великосветского обще-
ства, он не скрывал своего отношения к не-
му. «Внутренне Лермонтов, вероятно, ску-
чал глубоко; он задыхался в тесной сфере,
куда втолкнула его судьба» (И. С. Тургенев).
В 1837 г. Лермонтов пишет стихотворе-
ние «Смерть поэта», в котором обвинил в
гибели Пушкина «светскую чернь», импера-
торский двор. За это стихотворение по лич-
ному приказу царя Лермонтов был сослан на
Кавказ. Там, в Пятигорске, он познакомил-
ся с декабристами, сосланными туда в каче-
стве простых солдат после подавления вос-
стания 14 декабря 1825 г. Из ссылки Лер-
монтов возвратился в Петербург вполне
сформировавшейся личностью. В этот пери-
од происходит расцвет его творчества, кроме
стихотворений, принесших ему широкую
известность, он пишет роман «Герой нашего
времени» — произведение, составившее це-
лую эпоху в русской литературе. Расширяет-
ся круг его литературных знакомств. Он об-
щается с Н. В. Гоголем, А. А. Краевским,
В. Г. Белинским. Его тепло принимают в са-
лоне Карамзиных, где встречаются друзья и
поклонники Пушкина, и среди них П. А. Вя-
земский, В. А. Жуковский.
В начале 1840 г. произошла дуэль между
Лермонтовым и сыном французского послан-
ника де Барантом. По свидетельствам совре-
менников, причиной ее был спор о смерти
Пушкина (во французском посольстве счита-
ли, что стихи Лермонтова на смерть Пушки-
на оскорбляли достоинство Франции). За эту
дуэль «по высочайшему повелению» Лер-
монтов вновь был сослан на Кавказ, в армей-
ский Тенгинский пехотный полк, который
вел непрерывные и тяжелые бои с горцами.
Его сослуживцы вспоминали, что «Лермон-
тов был отчаянно храбр, удивляя своей уда-
лью даже старых кавказских джигитов». Во-
енное начальство несколько раз представля-
ло храброго офицера к наградам, но царь
лично вычеркивал из списков фамилию по-
эта.
В 1841 г. Лермонтов приехал в отпуск
в Петербург. Он собирался подать в отставку
и заняться литературным трудом — мечтал
издавать свой литературный журнал, ко-
торый пробуждал бы у читающей публики
чувство национального достоинства. «Мы
должны жить своей самостоятельной жиз-
нью и внести свое самобытное в общечелове-
ческое. Зачем нам все тянуться за Европою
и за французами... Мы в своем журнале не
будем предлагать обществу ничего перевод-
ного, а только свое, оригинальное», — писал
он А. А. Краевскому.
Вместо ожидаемой отставки Лермонтов
получил строжайший приказ покинуть сто-
лицу в сорок восемь часов и вернуться на Кав-
каз. В том же году в Пятигорске Лермонтов
был убит на дуэли офицером Мартыновым.
По мнению одного из первых биографов по-
эта, П. А. Висковатого, те, кто спровоцировал
эту дуэль, «полагали, что «обуздание» тем
или другим способом «неудобного»... писате-
ля будет принято не без тайного удовольствия
некоторыми влиятельными сферами в Петер-
бурге...». Долгое время после трагической ги-
бели Лермонтова царская цензура не разре-
шала сообщать в печати какие-либо подроб-
ности о его дуэли и даже вычеркивала
слишком сочувственные отзывы о поэте. Рос-
сийская общественность была потрясена ги-
белью Лермонтова. «Новая великая утрата
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
осиротила русскую литературу», — писал Бе-
линский.
«Ничто не может с большей наглядно-
стью свидетельствовать о перемене в умах,
произошедшей с 1825 г., как сравнение Пуш-
кина и Лермонтова. Лермонтов — поэт со-
всем другой эпохи» (А. И. Герцен).
В отличие от Пушкина, которого в юно-
сти окрыляли мечты о скорой свободе, Лер-
монтов начинал свой путь, когда иллюзии
были уже развеяны, а мечты его поколения
кончались обычно «Сибирью или казнью
и никогда — торжеством» (А. И. Герцен).
Преследовались не только любые проявле-
ния политической оппозиции правительст-
ву, но и духовная жизнь вообще, так как она
могла стать основой для вольнолюбивых
мыслей. «Отсутствие общественного мне-
ния... равнодушие ко всякому долгу, спра-
ведливости и истине» — так А. С. Пушкин
писал об идейном кризисе образованного об-
щества времен николаевской реакции.
Во взглядах прогрессивной части россий-
ского общества 30-х гг. XIX в. проявились
черты романтического миросозерцания, вы-
званные неудовлетворенностью современ-
ной действительностью. Это мировоззрение
отличало и глубокое разочарование, непри-
ятие действительности, неверие в возмож-
ность прогресса. С другой стороны, романти-
кам было присуще стремление к возвышен-
ным идеалам, желание полного разрешения
противоречий бытия и понимание невозмож-
ности этого (разрыв между идеалом и дейст-
вительностью).
Творчество Лермонтова наиболее полно
отражает романтическое мировоззрение,
сформировавшееся в николаевскую эпоху.
В его поэзии основной конфликт романтиз-
ма — противоречие между идеалом и
действительностью — достигает крайнего
напряжения, что существенно отличает его
от поэтов-романтиков начала XIX в. Тема
трагического одиночества личности во враж-
дебном и несправедливом мире — ключевая
в творчестве Лермонтова. Раскрытию этой
темы и подчинено все богатство поэтических
образов, мотивов, художественных средств,
все многообразие мыслей, переживаний,
чувств лирического героя.
Очень условно можно выделить основные
мотивы творчества Лермонтова. Это прежде
всего мотив одиночества, невозможности
найти единомышленника, «родную душу»
(«Сосед», «Парус», «Листок»), безысходно-
сти существования («И скучно и груст-
но—»), предчувствия собственной трагиче-
ской гибели («Не смейся над моей пророче-
ской тоской—»).
Основным объектом лирики Лермонтова
является внутренний мир человека — глубо-
кий и противоречивый. Так, в поэме «Де
мон» трагедия главного героя не столько
в том, что он отвергнут Богом и обречен на
одиночество, сколько в том, что в его душу
вошло зло и стало управлять им. Сюжет про-
изведения развивает именно движение добра
и зла внутри героя. Демон мстит не Богу,
а миру, созданному Богом. Демон хочет абсо-
лютной гармонии (т. е. как бы добра) —
и при этом отрицает все, в чем есть недостат-
ки, т. е. реальную земную жизнь. В поэме
звучит мысль о том, что индивидуализм не-
сет гибель, что возрождение возможно лишь
через любовь. Исследованию внутреннего
мира человека посвящен и роман «Герой на-
шего времени».
Важен в произведениях Лермонтова такой
мотив, как, с одной стороны, ощущение
♦необъятных сил» человеческой души, а с
другой — ненужность, напрасность актив-
ной деятельности, самоотдачи (стихотворе-
ниие «Пророк»).
В романтической поэме Лермонтова
«Мцыри» звучат основные мотивы творчест-
ва поэта: одиночество и изгнание, стремле-
ние к свободе и незнание пути к ней, мятеж
и крушение иллюзий. За внешней простотой
сюжета (молодой послушник совершает за-
думанный «давным-давно» побег из монас-
тыря, но, проплутав три дня, возвращается
к его стенам) — таится глубокое и сложное
содержание.
Поэма построена в форме исповеди уми-
рающего героя. Этот монолог — глубоко эмо-
циональный, напряженно-страстный — рас-
крывает сложный внутренний мир юноши.
Центральный герой — одинокая, мятеж-
ная, сильная духом личность. Не по своей
воле оказался он в чужой и внутренне чуж-
дой ему среде. Спокойное существование
в монастыре - не для него. Мцыри рвется
в привычную с детства стихию, в «чудный
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
50
мир тревог и битв» — ив этом видит единст-
венную цель жизни.
Символичен контраст между мрачным
монастырем — воплощением неволи и разоб-
щенности людей — и живущим в памяти
Мцыри идеальным образом родины, где «лю-
ди вольны, как орлы», живут в единении с
природой, а сама природа прекрасна и оду-
шевлена.
Но годы, проведенные в монастыре, не
прошли для юноши бесследно. Сила духа
уживается в юноше с физической слабостью.
Он — «цветок темничный», на котором «пе-
чать свою тюрьма оставила». В итоге —
пьянящее чувство свободы и радость от
слияния с природой уступают место отча-
янию: юноша не может, не приспособлен
гармонично существовать в природе, и она
становится враждебном ему. Побег был обре-
чен на неудачу.
Однако трагический финал не означает
примирения с судьбой или отказа от борьбы.
Дни, проведенные вне монастыря, стали луч-
шими для Мцыри, его настоящей, «состояв-
шейся» жизнью. Лермонтов в поэме «Мцы-
ри» утверждает красоту и радость самого
стремления к свободе, необходимость борьбы
и протеста. Поэма самой сутью противостоит
«позорно-равнодушному» поколению «сми-
ренных рабов» — современников поэта.
Тема неприятия современного поэту об-
щества звучит, например, в драме «Маска-
рад». В ней показано губительное влияние
«света» на души людей. Главный герой дра-
мы Арбенин одновременно и преступник,
и жертва. Он отрицает «свет», но живет по
его законам. В результате губит невинную
жену, так как не верит в естественные чувст-
ва, которые сохранила Нина вопреки свет-
скому окружению. Любовь, чистота души,
ум, чуждый расчету, — вот мера оценки ха-
рактеров в драме. С темой современного об-
щества связано и стихотворение «Дума» —
размышление поэта о судьбе своего поколе-
ния, о его безразличии к жизни, бездуховно-
сти, разочарованности.
С неприятием бездушного света созвучен
мотив противопоставления холодного и вра-
ждебного человеку общества миру природы
(«Как часто, пестрою толпою окружен...»,
«Валерик»).
Жажда героического действия слышна
в произведениях, посвященных славной ис-
тории России. Например, «Песня про царя
Ивана Васильевича, молодого опричника и
удалого купца Калашникова» о временах
Ивана Грозного, в которой герой отстаивает
не только свои честь и достоинство, но и об-
щенародные моральные права. А в стихотво-
рении «Бородино» лирический герой вспо-
минает о той славной поре национальной ис-
тории, когда весь народ поднялся на отпор
врагу и каждый ощущал себя богатырем.
В творчестве Лермонтова своеобразно
раскрываются темы Родины, любви, поэта
и поэзии, отражая особенности яркой инди-
видуальности и мировоззрения поэта.
Тема Родины. В поэзии Лермонтова
Россия многогранна. Это и жандармская им-
перия, как в стихотворении «Прощай, немы-
тая Россия...», где поэт утверждает, что
нравственные пороки общества зависят от
общественного строя, и страдающая народ-
ная Россия. О своей «странной» любви к кре-
стьянской России, ее неброской красоте, ее
быту рассказывает поэт в стихотворении
«Родина». «Патриотизм Лермонтова — ис-
тинный и разумный», — считал критик
Н. А. Добролюбов.
Тема любви. Любовь лирического ге-
роя Лермонтова — сильное, но часто скорб-
ное и безответное чувство. Поэт пишет о тра-
гической невозможности счастливой любви.
В таких произведениях, как «В полдневный
жар в долине Дагестана...», «Расстались
мы, но твой портрет...», Лермонтов продол-
жает тему обреченности человека на одино-
чество, невозможности соединения с «род-
ной душой». И все же любовь пробуждает
глубокие и светлые чувства: трогательная за-
бота о любимой слышится в лермонтовской
«Молитве» («Я, матерь Божия, ныне с мо-
литвою...»).
Тема поэта и поэзии. Утвержде-
нием мысли о значительности роли поэта
в жизни общества стало стихотворение
«Смерть поэта», с которого началась всена-
родная известность Лермонтова (так ярко
и полно отразил он гнев и боль людей, вы-
званные гибелью Пушкина). Убийство Пуш-
кина (Поэта) — народная трагедия, в которой
виноваты и заезжий иностранец, и «жадная
толпа» («св>.т»), не способные оценить талант
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
51
поэта, «славу» страны. В стихотворении «По-
эт» Лермонтов напоминает о высоком назна-
чении поэта, который своей творческой «вла-
стью» должен объединять людей «во дни тор-
жеств и бед народных», пробуждая в них
«благородные мысли». В стихотворении
«Пророк» осмысливается судьба поэта, ут-
верждается, что яркая, одаренная личность
обречена на непонимание и враждебность об-
щества. Поэтому единственный суд, который
должен признавать человек, наделенный по-
этическим талантом, — суд совести.
В 1839 г. в журнале «Отечественные
записки» была напечатана повесть «Бэла (из
записок офицера о Кавказе)». Затем увидела
свет повесть «Фаталист». Так рождался
роман «Герой нашего времени», который
был завершен в 1840 г.
♦ Герой нашего времени» — социаль-
но-психологический роман — по
глубокому психологизму в раскрытии об-
раза главного героя и по широте и многооб-
разию отраженной в нем социальной дейст-
вительности. Продолжая пушкинские тра-
диции, Лермонтов исследует личность,
сформированную данным веком. Но портрет
поколения дается не только в образе
Печорина — каждый персонаж оказывается
представителем своего времени, определен-
ным социально-психологическим типом.
Но «герой времени» именно Печорин. Та-
кие качества, как хандра, «охлажденный»
взгляд на жизнь, постоянный самоанализ,
эгоцентризм, отсутствие душевного равнове-
сия, сближают Печорина с лучшими пред-
ставителями поколения дворянской молоде-
жи 30-х гг.
Смысл названия романа многопланов: ав-
тор указывает, во-первых, на то, что в произ-
ведении поставлена проблема «человек и эпо-
ха», его сформировавшая, во-вторых, на то,
что в центре романа — внутренний мир (пси-
хологический портрет) личности, в которой
сконцентрированы все характерные черты —
и достоинства, и недостатки его современни-
ков. И наконец, еще один смысл названия:
герой, которого заслуживает его время, его
эпоха.
Очевидна связь романа с произведениями
романтизма. Именно романтизм открыл
в литературе внутренний мир человека как
основной объект изображения. Но романти-
ков, как правило, интересовала уже сложив-
шаяся яркая личность. Лермонтова же зани-
мает «история души человеческой», так как
душа, как и характер человека, формируется
всю жизнь, с одной стороны, в соответствии
с его страстями и убеждениями, с другой
в зависимости от эпохи и общества.
Роман состоит из пяти самостоятельных
глав, объединенных фигурой Печорина, об-
щей темой, авторской идеей. Впечатление
«разорванности» повествования отражает
мысль о «разорванности» жизни героя, от-
сутствии в ней объединяющего начала, боль-
шой цели, в движении к которой мог бы вы-
страиваться его жизненный путь. Вся жизнь
Печорина проходит в погоне за новой целью,
которая каждый раз приводит к разочарова-
нию. Этот вечный поиск отражает не только
особенности данного конкретно-историче-
ского характера, но и саму эпоху с ее драма-
тическими исканиями человеческого духа.
Все художественные средства романа (по-
строение, система образов, ситуации, в кото-
рых действует главный герой, лексика
и т. д.) подчинены главной задаче — раскры-
тию внутреннего мира Печорина.
Особенность построения романа состоит в
том, что хронологическая последователь-
ность событий (фабула) не соответствует по-
следовательности глав в романе.
Фабула: «Тамань» (Печорин едет к ново-
му месту службы — на Кавказ) — «Княжна
Мери» (Печорин приезжает в Пятигорск) —
«Фаталист» — «Бэла» (за дуэль с Грушниц-
ким Печорин сослан в крепость к Максиму
Максимычу, на линию боевых действий.
Из крепости отряд производит боевые вы-
лазки) — «Максим Максимыч» (Печорин
вышел в отставку, едет в путешествие) —
♦Предисловие к «Журналу Печорина».
Последовательность глав в романе: «Бэла»
(один случай из жизни Печорина, рассказан-
ный доброжелательным, но глубоко чуждым
ему по духу человеком), «Максим Макси-
мыч» (рассказчик, странствующий офицер
одного поколения и круга с Печориным, дает
его психологический портрет. В этой главе об-
наруживаются общие закономерности поведе-
ния и характера этого «странного челове-
ка». Читатель понимает, что героя постиг-
ла духовная катастрофа) — «Журнал Печори-
на» (дневник героя, в котором он анализирует
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
свои чувства и поступки, является ответом на
вопрос: почему так трагично сложилась
жизнь незаурядного человека?).
Подчеркнуто разорванная хронологиче-
ская последовательность и смена рассказчи-
ка (автор — Максим Максимыч — сам Печо-
рин) не только постепенно открывают героя
читателю, но и все больше оправдывают Пе-
чорина. От рассмотрения следствий к выяв-
лению причин идет раскрытие истинного от-
ношения автора к герою, от рассмотрения
внешних примет — к внутренней жизни.
Действие романа происходит в необыч-
ных для петербургского дворянина услови-
ях, что ярче выделяет характерное в его лич-
ности и поведении. Присутствует в романе
и привычная для него среда — высший свет,
превратившийся на Кавказе в «водяное об-
щество».
Главный герой романа Печорин — «нату-
ра неординарная». Его портрет дает нам
представление о нем как о человеке, наде-
ленном душевной силой, интеллектом,
сложным внутренним миром. Натура Печо-
рина противоречива: у него проницательный
ум, он умеет разбираться в людях, остро-
умен, смел, обладает силой воли, настойчи-
востью, тонким поэтическим восприятием
природы. С этим богатым душевным потен-
циалом контрастирует мелочность его жиз-
ненных целей: Печорин растрачивает силы
по пустякам. Поразительны его эгоизм и ин-
дивидуализм (он исходит в своих поступках
только из своих желаний, занимается только
собой).
Основа личности Печорина «духовная
неуспокоенность, вечный поиск, жажда ка-
кой-то более полноценной жизни» (В. Г. Бе-
линский). Именно напряженную духовную
жизнь Печорин считает истинной. Несмотря
на постоянные заявления о равнодушии
к радостям и бедам человеческим, в журнале
Печорина звучит поразительный интерес к
жизни, к миру, к людям. В людях ему важ-
ны индивидуальность, истинное лицо чело-
века, а не маска. Печорин — натура актив-
ная, он не просто наблюдает, а постоянно
действует и строго анализирует свои поступ-
ки, изучает мотивы поведения других людей.
Главное для него — выявить, раскрыть, разо-
блачить суть данного человека. Для этого Пе-
чорин то и дело провоцирует экстремальные
ситуации: ставит человека перед внутренним
выбором (цель как бы гуманная — помочь
человеку осознать свою истинную человече-
скую суть, но гуманны ли средства?). Ре-
зультатом его экспериментов становится,
как правило, бескомпромиссная оценка и
часто — жестокое наказание «подопытного»
за неправильный выбор (надо ли было уби-
вать Грушницкого?). Печорину необходимо
общение с людьми, но, будучи личностью яр-
кой, неординарной, он предъявляет к окру-
жающим завышенные требования. В итоге —
разочарованность в людях, в их несовершен-
стве.
Сам Печорин внутренне независим, он не
подчиняется ничьей воле. Его деятельной на-
туре недостаточно будничного течения жиз-
ни, он сам начинает искать себе приключе-
ния, провоцировать события, вмешиваться
в жизнь окружающих, это часто нарушает
привычный порядок вещей, приводит к взры-
ву, конфликту.
Так, Печорин вмешался в жизнь «чест-
ных контрабандистов», вынудил их «отбыть в
неизвестность». Он сделал несчастной Мери,
стал виновником гибели Грушницкого, кру-
то изменил жизнь Бэлы, предопределив тра-
гизм ее судьбы. При этом Печорин не злодей,
его побуждения по большей части благород-
ны. Душевная неуспокоенность, состояние
вечного поиска, жажда иной, более полноцен-
ной жизни не позволяют герою остановиться,
удовлетвориться тем, что есть. Он стремится
вперед, не признавая такие вечные ценности,
как семья, дом, поэтому рушит их и в чужих
судьбах. Часто, сам того не желая, он прино-
сит страдание тем людям, с которыми близко
общается, будто его преследует злой рок.
Осознание этого заставляет страдать и самого
Печорина.
Раскрытию характера главного героя
подчинена вся система образов романа. На-
ходясь в центре событий на протяжении все-
го повествования, Печорин сопоставляется
со всеми остальными персонажами. С каж-
дым его можно соотнести по сходству или
контрасту каких-либо особенностей лично-
сти; такая «зеркальная» система образов по-
могает лучше понять глубокий и многогран-
ный характер Печорина.
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
Например, с горцами его сближают дей-
ственность, готовность к риску. Однако Пе-
чорину не хватает их гармонии с природой,
со своей средой, цельности их характеров.
Но и то и другое у этих людей основано на
патриархальности, силе традиций, а не на
развитом самосознании, которым обладает
главный герой.
Человечность, доброжелательность Мак-
сима Максимыча контрастируют с эгоизмом
Печорина. Но у «добрейшего штабс-капита-
на» полностью отсутствует осознание себя
как личности, у него нет критического отно-
шения к действительности, он, не рассуж-
дая, выполняет свой долг. Печорин же под-
вергает глубокому анализу и свои поступки,
и действия других людей.
Грушницкий — в чем-то пародия на ис-
тинную драму Печорина. Недалекий и само-
довольный, он носит маску высокой разоча-
рованности, претендует на необыкновенные
страсти, в то время как Печорин старательно
скрывает мучительную тоску и «силы необъ-
ятные» своей противоречивой души.
Вернер, как и Печорин, поражает «стран-
ным сплетением противоречивых наклонно-
стей», отпечатком в «чертах» лица «души
испытанной и высокой». С Печориным Вер-
нера сближают интеллект, знание «живых
струн» человеческих, критическая направ-
ленность ума, гуманные чувства. Но в отли-
чие от Печорина он не способен к активному
вторжению в действительность, у него нет
печоринской последовательности и действен-
ной решимости.
Образы Мери и Веры важны для выявле-
ния разных граней отношения Печорина
к любви как к сильнейшему человеческому
чувству. С Мери это утонченная и жестокая
«наука страсти нежной», игра в любовь, где
проявляется светская испорченность Печо-
рина. И здесь же мы видим способность ге-
роя искренне увлекаться малейшими про-
блесками внутренней душевной красоты
в человеке. Образ Веры наиболее лиричен
в романе. С Печориным ее роднит приобщен-
ность к миру неведомых большинству духов-
но-нравственных ценностей. Как и Печо-
рин, она не способна променять свое глубоко
скрываемое несчастье на чисто внешнее бла-
гополучие. В отношениях с Верой герой наи-
более противоречив. Именно здесь макси-
мально проявляется суть его взаимоотноше-
ний с людьми. Для Печорина (с его беспокой-
ной, деятельной натурой, поисками «назна-
ченья высокого») семейная жизнь невозмож-
на — это остановка, а значит — смерть души.
Вулича с Печориным сближает неорди-
нарность натуры, склонность к «игре» как
своей, так и чужой жизнью, но в отличие от
Печорина он — истинный фаталист, цели-
ком верящий в рок, в судьбу. Для Печорина
же, кроме предопределения, не менее важны
воля и свободный выбор человека.
Проблематика романа строится на раз-
мышлении о предопределенности судьбы че-
ловека, о соотношении свободы воли и необ-
ходимости, о цели и смысле человеческой
жизни. И автора, и Печорина интересует,
как соотносятся обстоятельства (обществен-
ные, исторические), которые формируют
личность, ее мысли и желания, и индивиду-
альная воля, ответственность человека за
свое поведение.
Для Лермонтова нет однозначного ответа
па вопрос: существует ли предопределен-
ность, судьба?
Он признает и общие законы времени,
действительности, и свободный выбор лич-
ности. Хотя моральные пороки и мелочные
действия Печорина вызваны несовершенст-
вом общественных отношений, Лермонтов не
освобождает героя от личной ответственно-
сти. В какие бы тяжелые условия жизнь ни
ставила человека, он обязан уважать окру-
жающих людей, считает писатель. Эту нрав-
ственную норму Печорин нарушает. Он эго-
ист и презирает людей, поэтому приносит
зло. Все силы его души замкнуты на само-
анализе, что уродует душу, притупляет жи-
вые чувства, жажду жизни. А по мнению
Лермонтова, разум и воля человека зависят
от его нравственного чувства.
Трагичность судьбы Печорина, контраст
его удач в отдельных эпизодах с ощущением
пустоты жизни в целом связаны с ведущей
темой романа — размышлением о предназна-
чении человека, о его возможности самореа-
лизоваться, выразить себя. Печорин так и не
разгадал своего «высокого предназначения».
«Бешено гоняется он за жизнью, ища ее по-
всюду». «Дух его созрел для новых чувств и
Русская литература ХП—XX веков
Литература первой половины XIX века
новых дум. Но он не находит разумного при-
менения своим недюжинным силам, для не-
го все старое разрушено, а нового еще нет»
(В. Г. Белинский). Трагедия Печорина —
это трагедия незаурядного человека эпохи
безвременья.
«Герой нашего времени» — это грустная
дума о нашем поколении», — писал Белин-
ский.
Язык романа «Герой нашего времени»
отличает полифоничность звучания. Мы
слышим нескольких рассказчиков: автора,
Максима Максимыча, Печорина, а также
других персонажей — Казбича, Азамата,
Вернера, Грушницкого. Язык каждого дей-
ствующего лица индивидуализирован. На-
пример, Максим Максимыч, человек «про-
стого» происхождения, изъясняется грубо-
вато, иногда неграмотно; в его речи много
разговорных, просторечных слов («вишь»,
«шныряет», «рожа»).
Ведущая роль рассказчика принадлежит
Печорину, его характер определяет особен-
ности авторской речи. Печорин эмоционален
и склонен к самоанализу — это задает общий
тон роману. Напряженность переживаний
передается обрывками фраз, пропусками
слов: «Мери не вышла— больна». Фразы
строятся по принципу противопоставления,
порой они парадоксальны: «Я иногда себя
презираю — не оттого ли я презираю и дру-
гих», «...Я когда угодно готов подвергать се-
бя смерти, но нимало не расположен испор-
тить навсегда свою будущность в здешнем
мире». Эмоциональность Печорина переда-
ется также через многочисленные вопроси-
тельные и восклицательные предложения.
Лермонтов использует прием многознач-
ности, недоговоренности: «Бедняжка! раду-
ется, что у него нет дочерей...» Фразу доду-
мывает сам читатель, знающий ситуацию,
с точки зрения Печорина-рассказчика. Изо-
бразительные средства романа максимально
точны и выразительны — «как кошка вце-
пилась в мою одежду», «воздух чист, как по-
целуй ребенка». Интересно, что в авторской
речи Лермонтов практически не использует
иностранные слова вместо русских. Редкие
галлицизмы звучат либо в таком случае,
как: «bievre lente — болезнь не русская во-
все, и ей на нашем языке нет названия», ли-
бо, и чаще всего, с ироническим оттенком:
«Charmant!» — похвалил Грушницкий пе-
ние Мери (плохое, по мнению Печорина).
Лермонтов, сближая лексику персона-
жей с разговорной, просторечной, не исполь-
зует даже такие книжные выражения, как
♦ сей», «токмо», «ибо», которые еще встреча-
ются у Пушкина.
Н. В. Гоголь
(1809-1852)
Николай Васильевич Гоголь родился
20 марта 1809 г. в Полтавской губернии, в
Больших Сорочинцах Миргородского уезда.
Его детство прошло в небольшом поместье,
где жизнь текла мирно и естественно.
В гимназии высших наук города Нежина Го-
голь получил довольно глубокое образование,
здесь сложился его характер (наблюдатель-
ность, остроумие, умение «характеристиче-
ски» воспроизвести особенности поведения
какого-либо человека). Юноша мечтал о жиз-
ни в Петербурге и «служении государству».
Но поначалу его преследовали неудачи.
Приехав в Петербург, он не смог найти дос-
тойную гражданина государственную служ-
бу, провалилась его попытка поступить на
сцену. Он вынужден был довольствоваться
местом переписчика бумаг в департаменте...
Но после успеха первой повести из цикла
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — «Вечер
накануне Ивана Купала» — он оставляет
службу в департаменте. Очень важными для
молодого писателя были знакомство с Пуш-
киным и его друзьями, их одобрение и под-
держка.
«Вечера на хуторе близ Диканьки»
(1830) внесли в русскую литературу свежую
струю — светлый мир мечты, сказки, по-
эзии. В повестях, вошедших в этот сборник,
воспевались труд и любовь как основа народ-
ной жизпи. Быт украинского крестьянства
и казачества Гоголь изображает, как прави-
ло, не в его повседневности, а в ярком наци-
ональном колорите, отражающем духовную
красоту народа: ярмарка, колядки, гулянье
парубков и дивчин в майские ночи, Иванов
вечер...
Вошедшие в I часть «Вечеров...» «Соро-
чинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана
Купала», «Майская ночь, или Утопленни-
ца», «Пропавшая грамота» несут в себе
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
в первую очередь дух народной фантазии,
поверий, устно-поэтических былей и небы-
лиц. И уже в первых произведениях Гоголя
звучит тема денег, богатства, убивающих че-
ловеческую душу. «Это был совершенно но-
вый мир творчества, которого никто не по-
дозревал и возможности», — писал Белин-
ский.
Сборник «Миргород» (1835) написан со-
всем в другой тональности. На этот раз пред-
метом изображения стал мир мелкопомест-
ного дворянства.
Этому миру противопоставлена повесть
«Вий» — о тайнах бытия и героическая
эпопея «Тарас Бульба». У Гоголя двойствен-
ное отношение к обитателям поместий — он
то прибегает к сатире, то поэтизирует патри-
архальный быт и доброту, которая, по его
мнению, угасает в современном человеке.
События повести «Тарас Бульба» проис-
ходят в Запорожской Сечи, где украинское
казачество борется с иноземными захватчи-
ками — турками и польской шляхтой. Го-
голь на протяжении всей повести прослав-
ляет эту казацкую вольницу: ее нравы, де-
мократические устройство с выборностью
атаманов, равенство и боевое братство каза-
ков. Недаром он говорит, что тот, кто приез-
жал в Сечь, «будто возвращался к себе до-
мой».
Только в такой среде, по мысли автора,
и могли сформироваться такие могучие ха-
рактеры и недюжинные натуры, как Тарас
Бульба. Для Тараса родство по духу гораздо
выше, чем родство по крови, и самое страш-
ное преступление для него — измена общему
делу. Именно в эпизоде смерти Андрия до
конца раскрывается горячая натура Бульбы:
он сам казнит сына за измену, исправляя
собственную ошибку — не так воспитал, не
разглядел его слабости и нравственной неус-
тойчивости.
Трагична фигура Бульбы в последних
главах повести: его могучая душа оглушена
потерей обоих сыновей и многих боевых то-
варищей. Но дух его не сломлен: Тарас оста-
ется верным общему делу, веря в справедли-
вость начатой борьбы. Именно это придает
старому казаку чувство человеческого досто-
инства.
Своеобразие повести Гоголя — в создании
героических характеров, в изображении на-
рода как активной силы, освобождающей
родную землю от господства иноземцев. Об-
ращаясь к великим и трагическим страни-
цам истории, Гоголь убеждает читателей,
что героическое прошлое народа — залог его
великого будущего.
В 1842 г. увидели свет «Петербургские
повести», над которыми Гоголь работал
в течение семи лет. Все произведения этого
цикла связаны общей темой: монументаль-
ным образом Петербурга николаевской
эпохи.
Картина города, огромного и разного,
блестящего и шумного, жестокого и нищего,
складывается по кусочкам из разных повес-
тей, в которых много условного, даже фанта-
стического.
Главная улица Петербурга — Невский
проспект. Повестью под таким названием от-
крывается цикл. Именно здесь Гоголю удает-
ся показать «две полярные стороны одной и
той же жизни» (В. Г. Белинский). Шумная,
суетливая толпа, гуляющая по Невскому, —
фон, оттеняющий искренность чувств и веру
в истинную красоту героя повести — худож-
ника Пискарева. Но чистые мечты о красоте
оборачиваются для Пискарева полным кру-
шением всякой веры в жизнь и даже безуми-
ем. Мечта терпит крах в «царстве пошлости»,
считает писатель. Зато отсутствие возвышен-
ных, чистых помыслов, примитивные по-
требности удерживают на плаву другого ге-
роя повести — поручика Пирогова. Он полно-
стью потерял чувство собственного достоин-
ства, утратил себя как личность (выпоротый,
он танцует на балу), что позволяет ему сохра-
ниться на Невском проспекте.
Художник и поручик — представители
разных социальных типов. Первый из них —
это накал эмоций, некая индивидуальность,
а второй — олицетворение пошлости, власти
чина, отсутствие личности.
В повести «Портрет» раскрыта пробле-
ма сущности и назначения искусства. Оно,
по мысли Гоголя, должно отображать все
стороны действительности. Художник дол-
жен не копировать действительность, а, сле-
дуя своим замыслам, идеалам, творчески
преобразовывать ее. Трагедия художника
Чарткова в том, что между ним и изображае-
мой им жизнью встали деньги. Желание бы-
строй славы и богатства развратило душу ху-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
дожника. Он идет навстречу вкусам толпы,
отказываясь от своей творческой индивиду-
альности, и гибнет как личность, как худож-
ник. Вновь, как и в первой повести, торжест-
вует пошлость.
Тема чина — главная в «Петербургских
повестях», блестяще раскрывается писате-
лем в повести «Нос». Личность человека не
имеет значения, важно лишь внешнее благо-
образие. Недопустимо отличаться от других,
выделяться из толпы. Звание чиновника
обязывает иметь нос, а коллежский асессор
Ковалев нос потерял — в этом причина его
«трагедии». Нос же, существуя самостоя-
тельно, имеет все аксессуары «значительно-
го лица» (мундир, шпагу, шляпу с плюма-
жем), поэтому принимается в обществе
с почтением. Характерные черты николаев-
ской эпохи — военный дух, бездумное послу-
шание, недопустимость проявления индиви-
дуального — показаны в соединении дейст-
вительного и фантастического. Открытие
Гоголем реалистического гротеска будет по-
том использовано и развито другими писате-
лями. И в частности, Салтыковым-Щедри-
ным в «Истории одного города» и в сказках.
В «Записках сумасшедшего» изображена
трагедия «маленького человека», попытав-
шегося освободиться от всепобеждающей
власти чина, вообразив себя испанским коро-
лем. А началось все с того, что молодой чело-
век, чтобы выбиться в люди, стремится все-
ми правдами и неправдами получить чин.
Все в Петербурге внушало ему, что достоин-
ство человека зависит от его материального
положения. Но Поприщип, так звали моло-
дого человека, не верил в это до конца и меч-
тал не только о повышении чина, о достатке,
но и о самой директорской дочке, хотя пони-
мал, что это — дерзость. Параллельно в нем
зреет протест против своего положения.
И когда мечты рухнули и герой прозрел, он
пережил душевную катастрофу.
Последняя запись, сделанная им уже в до-
ме для умалишенных, — кульминация рас-
пада сознания и человеческой боли. Здесь
вскрывается совсем другой пласт личности,
звучат совсем другие мотивы. Он взывает
к матери, стремится к родному дому — к под-
линно человеческим ценностям. Страшная
правда, гротескно изображенная Гоголем,
в том, что только сумасшедший, мыслящий
не как все, сохранил человеческую индиви-
дуальность.
Вершиной петербургского цикла по пра-
ву считается повесть «Шинель» — своеобраз-
ный символ гоголевской школы в русской
литературе.
Тема повести — человеческое страдание,
вызванное невозможностью существования
в бездуховном обществе, где происходит сти-
рание, нивелирование личпости, где все ре-
шает звание. Это продолжение темы «ма-
ленького человека», поднятой Пушкиным
в «Медном всаднике» и «Станционном смот-
рителе». Герой повести Акакий Акакиевич
Башмачкин занимает низший чиновничий
чин, он «вечный титулярный советник». Все
художественные средства, которые исполь-
зует Гоголь (портретное описание, изображе-
ние деталей обстановки, в которой живет его
герой, развитие сюжета), служат одной це-
ли: показать неизбежность превращения
♦маленького человека» в ничто, в «простую
муху». При этом Гоголь показывает, что
власть чина губительна для всех, независимо
от общественного положения. Даже «значи-
тельное лицо», к которому Башмачкин обра-
тился с просьбой о защите, еще недавно был
незлым существом, «да генеральский чин со-
вершенно сбил его с толку». Гоголь подчер-
кивает типичность, обыденность ситуации
♦ Шинели» словами: «В одном департаменте
служил один чиновник...» Башмачкину ав-
тор отказывает во всем — в чувстве собствен-
ного достоинства, в желании бороться за
свою честь, в любви, практически во всем,
что делало бы Акакия Акакиевича неповто-
римой личностью. Бюрократизм, жестокий
и равнодушный мир канцелярских бумаг
превратили человека в крохотное исполни-
тельное звено. Но все-таки Акакий Акакие-
вич нашел свою поэзию, способ выражения
своей скромной индивидуальности. Его по-
глощал сам процесс письма, который достав-
лял ему эстетическое удовольствие. Это было
укрытием бедного чиновника от убогости
жизни.
Требование всеобщей беспрекословности
лишает человека достоинства, доводит до та-
кой степени приниженности, которая делает
протест невозможным. Башмачкин терпит
обиды и унижения и от «значительного ли-
ца», олицетворяющего бюрократическую го-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
сударственность, и от глумящихся над ним
молодых чиновников, и от уличных грабите-
лей. Гоголь пробуждает в читателях чувство
.калости и сострадания, изображая трагедию
«маленького человека». Писатель взывает
к человечности, напоминая читателям, что
Башмачкин такой же, как они, их «брат». За
ничтожным переписчиком бумаг проступает
образ человека. Трагически звучит тема раз-
рушения его личности.
Несправедливость, царствующая в жиз-
ни, так жестока, что способна вызвать недо-
вольство, протест даже тишайшего, смирен-
нейшего из людей. Правда, забитый, запу-
ганный Акакий Акакиевич посмел про-
явить свое недовольство «значительным ли-
цом» только в бреду, в беспамятстве, когда
искалеченное официальным «обществом»
сознание было погашено. Но Гоголь логиче-
ски продолжает его протест в фантасти-
ческой заключительной части повести. Спра-
ведливость, растоптанная в действительно-
сти, торжествует в художественном произве-
дении (эпизод с мертвецом, стаскивающим
шинель с генерала). Так Гоголь решает про-
блему губительной для личности власти
чина, поставленную им в «Петербургских
повестях».
В 1836 г. Гоголь завоевывает славу дра-
матурга: в Петербурге на сцене Александ-
рийского театра состоялась премьера коме-
дии «Ревизор», которая стала принципиаль-
но новым типом драматического произведе-
ния, отразившим характерные особенности
современности.
Сюжет пьесы, основанный на самообмане,
выявляет в героях их истинное — уродливое
и смешное лицо, вызывает смех: над ними,
над их жизнью — а это жизнь всей России.
• Над собой смеетесь!» — обращено в хохочу-
щий зрительный зал.
Все основные события, определяющие
ход комедии, происходят по стечению обсто-
ятельств, а не согласно чьему-то желанию
или плану: Хлестаков ни единого раза не
сделал чего-то по собственному почину, а уж
ревизором и не думал притворяться. Вся не-
разбериха в городе произошла в общем-то по-
мимо его воли.
Хлестаков — мелкий чиновник, человек
ничтожный, бедный, неспособный к работе,
презираемый даже собственным слугой. Но
пустота и глупость не позволяют ему постичь
суть происходящего с ним. Все ему кажется:
вот представится случай... — ив мечтах
Хлестаков уже директор департамента. При-
мечательно, что Городничий и его прибли-
женные, люди по-своему неглупые и «тер-
тые», враньем Хлестакова ничуть не смуще-
ны. Все они прекрасно видят, что «ревизор»
глуп, но высота сана затмевает любые чело-
веческие качества — и уже не требуется ни-
каких личных заслуг, труда, ума.
В каждом их персонажей пьесы немало
«хлестаковщины»: обмана и самообмана,
преклонения перед чином, стремления,* не
пропустить то, что плывет в руки», «общече-
ловеческого подлеца», закравшегося в душу
русского человека», как писал Гоголь.
Город, от которого, «хоть три года скачи,
ни до какого государства не доскачешь»,
страшен своей духовной пустотой: в нем нет
ни одного порядочного человека, нет даже
тех, кто ощущал бы неправедность своей
жизни. Вот Городничий: убежден, что он че-
ловек «правильный» — хотя взятки и берет,
но в вере тверд, потому что регулярно ходит
в церковь. Так истинная вера, духовность,
истинное человеческое содержание подменя-
ются внешним соблюдением законности
и порядка, деньгами, чином.
Страшнее всего, что происходящее в вы-
мышленном провинциальном городке ха-
рактерно для всей России. Коррупция и без-
законие, обман и самообман — живут по из-
вращенным, духовным нормам. Гоголь
утверждал, что единственный положитель-
ный и благородный герой его комедии —
смех.
И герой тот (в отличие от положительных
персонажей Фонвизина и Грибоедова) дейст-
вует не на сцене, а в зрительном зале, про-
буждая и презрение, и осознание сопричаст-
ности тому, что происходит на сцене. Зрите-
ли, по мысли Гоголя, должны были, смеясь
над собой, ужаснуться собственным, до того
неосознаваемым порокам, а это пусть не-
большой, но шаг к искоренению их.
Мнения зрителей о пьесе были полярно
противоположными: восторг одних и ярост-
ное неприятие у других. «Ну и пьеса! Всем
досталось, а мне больше всех!» — якобы
воскликнул император Николай I, присут-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
ствовавший на первом представлении «Ре-
визора*.
Гоголь, тяжело переживавший упреки
критиков, а среди них были и такие, кто об-
винял его в «клевете на Россию», в том же
году уезжает за границу. Он живет в Ита-
лии, но продолжает внимательно следить за
всем, «что ни делается на Руси», ибо все до
последних мелочей «стало необыкновенно
дорого и близко» ему. Больше всего времени
и сил отдает он работе над поэмой «Мертвые
души», которая станет главным итогом, вер-
шиной его творчества. Сам Гоголь призна-
вался, что был в его работе и личный мотив:
долг перед памятью Пушкина. «Я должен
продолжать мною начатый большой труд,
который писать с меня взял слово Пушкин,
которого мысль есть его создание и который
обратился для меня с этих пор в священное
завещание».
В 1841 г. первый том великого произведе-
ния был завершен. И Гоголь везет его в Мо-
скву. «Мертвые души» потрясли всю читаю-
щую Россию. Вокруг поэмы разгорелись яро-
стные споры, которые, по определению
Белинского, символизировали «битву двух
эпох» — старой и новой, нарождающейся
России. Каждая сила желала иметь Гоголя
на своей стороне. Писатель не выдержал
этой битвы. Он пробовал продолжить работу
над вторым томом «Мертвых душ», чтобы
«просветлить» своих героев, но через три го-
да напряженнейшего труда сжег рукопись.
Еще через три года он возобновил работу, но
за несколько дней до смерти снова сжег — на
этот раз готовую книгу.
Гоголь умер 4 марта 1852 г. в Москве, из-
мученный болезнями, в полной нищете. Не
только «Мертвые души», но «самая жизнь
Гоголя сгорела от постоянной душевной му-
ки, от беспрерывных духовных подвигов, от
тщетных усилий отыскать обещанную им
светлую сторону, от необъятности творче-
ской деятельности» — так реагировал на
смерть своего друга писатель И. С. Аксаков.
«Мертвые души» — одно из самых свое-
образных и сложных произведений в рус-
ской литературе. Именно в «Мертвых ду-
шах» нашла наиболее полное выражение
позиция Гоголя — писателя, человека, мыс-
лителя.
Гоголь утверждал, что предмет (тема)
«Мертвых душ» — не губерния и несколько
уродливых чиновников, а «современный че-
ловек и нынешнее состояние его души». Н а-
звание поэмы многозначно. Это и история
о покупке «мертвых душ» как основа сюже-
та, и сопоставление религиозного учения
о бессмертии души и бюрократически без-
душного отношения к крепостным, и ино-
сказание о душах персонажей, находящих-
ся на разных стадиях омертвения.
Поэма была задумана в форме эпической
трилогии. Ее должны были составлять три
части — три ступени движения к истине
(падение — очищение — возрождение ду-
ши), которые должен был пройти главный
герой Павел Иванович Чичиков. Такое дви-
жение было для Гоголя единственно возмож-
ным путем духовного возрождения и всей
нации. Но написана и опубликована была
только первая часть.
Путешествие по Руси Чичикова (с целью
скупки «мертвых душ») дало Гоголю воз-
можность нарисовать «общую картину жиз-
ни России». Автор использует пейзажные за-
рисовки, путевые сценки, приводит различ-
ные сведения (экономические, историче-
ские, географические), изображает портре-
ты, характеры героев, показывает во всей
полноте жизнь губернскую, помещичью, чи-
новничью, крестьянскую.
«Мертвые души» по жанру— поэма, так
как образ главного героя (Чичикова) нераз-
рывно связан с образом лирического героя
(повествователя), который оценивает и пояс-
няет не только «дела и дни» Павла Иванови-
ча, но и жизнь всей современной ему России.
Лирический герой — полноправное дейст-
вующее лицо. «Долго еще определено мне
чудной властью идти об руку с моими стран-
ными героями» — так подчеркивает Гоголь
роль повествователя. «Мертвые души», на-
званные автором «поэмой», — новый тип
русского романа. Это взгляд на жизнь
«сквозь видный миру смех и незримые, неве-
домые ему слезы».
Всех помещиков, изображенных в «Мерт-
вых душах», объединяет низкий культур-
ный уровень, безразличие и жестокость по
отношению к крепостным «душам», вверен-
ным им, и убогая, замкнутая на себе жизнь
в усадьбах. Каждый из помещиков, которых
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
посещает Чичиков, воплощает одну из черт,
развившихся под воздействием паразитиче-
ского образа жизни и мысли: Манилов —
беспочвенное мечтательство, Коробочка —
тупое хозяйствование, Ноздрев — буйную
энергию и жизнелюбие, Собакевич — цеп-
кость и грубость в преследовании своей вы-
годы, Плюшкин — бессмысленное накопи-
тельство. Гоголь представляет помещиков
в определенной последовательности. А логи-
ка проста — показать читателю постепенную
деградацию души, вызванную и бесцель-
ностью существования поместного дворянст-
ва, и бесконтрольным владением «душами»,
богатством, землей.
Художественными средствами воплоще-
ния идеи об «омертвении» души выступают
композиция и стиль произведения.
Картины барских поместий и описания об-
раза жизни их обитателей однотипны по
принципу изображения (сначала деревня,
затем двор помещика, его портрет, интерьер
дома). Каждое из описаний отличается цель-
ностью, но при этом углубляет впечатление
процесса духовного распада, показанного
в предыдущей главе.
Каждая из помещичьих усадеб почти изо-
лирована от остального мира. Тем естествен-
нее выглядит подчеркиваемое Гоголем «род-
ство» людей, животных, предметов обихода.
Все они несут отпечаток личности хозяина
усадьбы («Ия тоже Собакевич!» — заявляет
«каждый предмет» в доме этого героя).
Образы чиновников роднят с образами
помещиков нравы паразитического сущест-
вования. Обобщенный портрет губернского
города (неустроенность, грязь, запустение)
подчеркивает безразличие властей к нуждам
местных обывателей. Всюду бюрократизм
и продажность чиновников. Гоголь дает как
обобщенные, так и индивидуальные харак-
теристики чиновников «тонких и толстых».
Все они — люди без понятия о долге, чести
и законности, им нет дела до службы госу-
дарству. Их отличительные черты: способ-
ность превращаться «то в орла, то в муху»
в зависимости от звания собеседника (это
п есть чинопочитание), воровство, круговая
порука. Вставная «Повесть о капитане Ко-
пейкине» показывает жестокость и бесчело-
вечность чиновников самой «высшей комис-
сии». Повесть посвящена теме героического
1812 г. и создает глубокий контраст бездуш-
ному и мелкому миру чиновников.
Сцена бала у губернатора — своеобраз-
ный смотр «мертвых душ» помещичьей и чи-
новничьей России, которую отличают празд-
ность и пустота существования. «Балы» и
«сплетни» — единственные убогие формы
«общественной» и «умственной» жизни.
В разговорах нет ни духовного содержания,
ни здравого смысла, все они вращаются во-
круг пустяков. Представление о красоте су-
ществует на уровне обсуждения расцветки
материала («пестро— не пестро»), а солид-
ность человека определяется по тому, как он
сморкается и повязывает галстук (и конеч-
но, по его «состоянию»). Нормы поведения
зависят от обывательского представления
♦как должно». Гоголь пишет об отсутствии
истинной культуры и нравственности в со-
временном ему обществе. Почему же сложи-
лась такая ситуация? Почему «мораль», «ре-
лигия», «обязанности перед обществом» —
это только слова? «Герои мои вовсе не
злодеи», — объяснял Гоголь в одном из сво-
их писем, но они «все пошлы без исключе-
ния». Пошлость, оборачивающаяся омертве-
нием души, моральным одичанием, — вот
главная опасность для человека.
Для Гоголя самое важное — духовное со-
стояние русского общества. Он убежден:
«Все хорошее и дурное, что есть в России,
от нас». Все в жизни — и государственной,
и частной — зависит от нравственных ка-
честв людей, образующих общество. «Гибнет
земля наша... от нас самих», — сокрушается
писатель.
Образ Чичикова проходит через все про-
изведение. Его «путешествие» дает возмож-
ность Гоголю «явить» в поэме «всю Русь».
Сама возможность преступной комбинации
с покупкой «душ» и отношение окружаю-
щих к этой авантюре вскрывают суть чинов-
ничьей и помещичьей Руси.
Чичиков — новый человек, порожден-
ный общественными процессами своего вре-
мени. В его эпоху в России деньги стали иг-
рать решающую роль, и утвердиться в обще-
стве, добиться независимости можно было,
только опираясь на капитал. Чичиков ди-
тя своего времени, он делец, приобретатель.
В погоне за капиталом он утрачивает поня-
тия о чести, совести, порядочности. Но это
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
не имеет значения для «общества». Здесь
Чичикова принимают как «порядочного че-
ловека», потому что считают «мильонщи-
ком». Чичиков— «герой» своего времени»,
он обладает знанием людей, изворотливо-
стью, волей, практической сметкой, актив-
ностью. Он — сила, но «страшная и подлая»,
такие, как он, не могут принести исцеления
и счастья России, считает Гоголь.
Жажда приобретательства убила в нем
лучшие человеческие чувства, поэтому Чи-
чиков — тоже «мертвая душа».
В изображении России народной Гоголь
не скрывает духовного убожества подневоль-
ного человека, его терпения и покорности.
Он идет от показа приниженности, забитости
крестьянства к выявлению его талантов, спо-
собности к творчеству, силы и широты его
характера, стремления к воле. В способности
народа к созиданию автор видит залог вели-
кого будущего России.
В «Мертвых душах» Гоголь (в предельно
концентрированной форме) демонстрирует
«свойства нашей русской породы», пороки,
присущие русскому человеку. Бережли-
вость Плюшкина, мечтательность и радушие
Манилова, удаль и энергия Ноздрева сами по
себе не заслуживают осуждения, но здесь
они — «через край» и без цели — извращен-
ная форма русского богатырства. Плутовство
Чичикова — тоже искажение одной из черт
русской натуры — практической сметки,
энергичного стремления к намеченной цели.
Перед Чичиковым — огромные возможно-
сти, у него — огромная энергия, но они не
освещены ни разумом, ни великой целью,
поэтому душа Чичикова разрушается.
Автор-повествователь в «Мертвых ду-
шах» — человек, думающий о России, о глав-
ных проблемах ее бытия, стремящййся к доб-
ру, высмеивающий несправедливость и зло.
Повествователь не только рассказывает о ге-
роях, но и говорит о своем отношении к ним,
передает свои мысли и чувства, вызванные
картинами жизни. Богатство авторских ин-
тонаций от горького сарказма до высокой
патетики — связано с многообразием отра-
женной в поэме российской действительно-
сти и соответствует сложности и значитель-
ности поднятых в произведении проблем. Ав-
тор не только обличает пошлость, которой
больна Россия, но и утверждает идею о необ-
ходимости духовного и нравственного совер-
шенствования человека. Он занят поиском
новых форм достойного человеческого суще-
ствования, наполненного глубоким содержа-
нием, и стремится вовлечь в этот поиск чита-
телей.
Вопрос о будущем России, волновавший
Пушкина («Куда ты скачешь, гордый
конь?..»), слышится и в поэме «Мертвые ду-
ши» («Русь, куда ж несешься ты?»). Но во-
прос Гоголя обращен уже не к символу госу-
дарственности, а к «птице-тройке» — сим-
волу национального характера, «русской
души».
Писатель верит в великое будущее своей
страны: «бездорожье» (непростой путь раз-
вития России) и «бричка» (символ сбившей-
ся с пути «русской души») в финале преобра-
жаются в летящую без преград «птицу-трой-
ку». Основой такой веры для Гоголя служит
историческая молодость русской нации, еще
не сказавшей, но, как ему представляется,
призванной сказать всему миру новое слово,
внести свой вклад в «биографию» человече-
ства. Надежды писателя основаны и на не
реализованном пока духовном и творческом
потенциале русского народа.
Мир, созданный Гоголем в «Мертвых ду-
шах», — это предельная концентрация дей-
ствительности. Писатель в необыкновенном,
преувеличенном показывает повседневное,
обыденное и читателя заставляет увидеть то,
что «ежеминутно перед очами и чего не зрят
равнодушные очи». С этим принципом худо-
жественного отображения действительности
связано характерное для «Мертвых душ»
обыгрывание одной черты, одной привычки,
определяющей характер персонажа, заостре-
ние и доведение ее до гротеска. Например,
беспочвенная мечтательность Манилова,
скупость Плюшкина.
Прием гиперболизации как ведущей чер-
ты характера персонажа подкрепляется об-
рисовкой внешности. Собакевич — грубый,
неуклюжий, «похожий на средней величины
медведя», черты лица Манилова были «не
лишены приятности, но в эту приятность,
казалось, чересчур было передано сахару».
Большое значение у Гоголя имеет рече-
вая характеристика героя. Так, речь Мани-
лова плавная и неопределенная. Он слащаво
любезен, преувеличенно изыскан, претенду-
Русская литература XII—XX веков
Литература первой половины XIX века
ет на глубокомыслие. Эффект пародии на
«паренье этакое» подчеркивает ничтожность
его мыслей. Собакевич — деловит и осторо-
жен, никому не доверяет, готов любого «на-
дуть». Его речь суха, груба, в ней много
бранных слов. Внутренняя сущность персо-
нажа оттеняется бытовой средой. Так, бес-
плодной мечтательности Манилова под стать
окраска кабинета — «серенькая вроде голу-
бенькой», жалкая, неуютная беседка с над-
писью: «Храм уединенного размышления».
Символична и природа, окружающая персо-
нажей «Мертвых душ». Картина «заросшего
и заглохшего сада» в усадьбе Плюшкина,
например, нужна писателю для того, чтобы
подчеркнуть запустение некогда богатой
усадьбы, символизирующее гибель одарен-
ной когда-то личности. Так возникает кон-
траст живой природы и «мертвой души».
Гоголь, продолжая традицию демократи-
зации литературного языка, вводит в автор-
скую речь слова, выражения, обороты самых
широких слоев населения («крепкий сон во
всю насосную завертку», «из чего был со-
стряпан его халат»). Он часто использует по-
говорки («начнет гладью, а кончит гадью»,
«ни в городе Богдан, ни в селе Селифан»).
Гоголь восхищается меткостью, образно-
стью языка простого народа («заплаточ-
ник» — о Плюшкине). Этому противопостав-
ляется косноязычие, ложная «изящность»
выражений провинциального дворянства.
От них «не услышишь ни одного порядочно-
го русского слова ».
Речь самого Гоголя необыкновенно богата
и выразительна. В ней много синонимов, ка-
ждый из которых несет определенный отте-
нок. «Чичиков прошмыгнул мимо, подсту-
пил к губернаторше с дочкой очень робко, не
семенил так быстро ногами». Синонимы вы-
ражают не только оттенки движения, но
и внутреннее состояние действующего лица.
Для характеристики героев и окружаю-
щей их среды Гоголь использует лексику
различных слоев общества. Например, язык
бюрократов — «полупроцсптовые», «крепо-
стная экспедиция», охотников — «бочкова-
тость ребер и комковатость лап», названия
всевозможных кушаний — «пряженцы»,
♦пиры с груздями», «шанежки», предметов
дамского туалета — «шемизетки», «фесто-
ны». Поэму «Мертвые души» отличает образ-
ность авторской речи: у скряги Плюшкина
слуга в любое время года «отплясывал
через весь двор босиком» (особенно зимой,
наверное). Писатель использует приемы са-
тирического изображения действительно-
сти, пустоты и ничтожества жизни. Это пре-
жде всего: несоответствие между определе-
нием предмета и его действительным состоя-
нием («покойная комната» с тараканами и
любопытным соседом, «иностранец Иван Фе-
доров»); иронические сравнения («сделала
движение головой, подобно актрисам, пред-
ставляющим королеву», то есть фальшиво, а
не величественно); контраст между действи-
тельным ничтожеством предмета и важно-
стью, возвышенностью его описания (о го-
родском саде из чахлых тонких деревьев в
газете говорилось, что он «украсил город» и
состоит из «тенистых и широковетвистых
деревьев, дающих прохладу в знойный
день...»); сатирический авторский коммен-
тарий (дом казенной палаты, чиновники ко-
торой отличались взяточничеством, был
♦ весь белый, как мел, вероятно, для изобра-
жения чистоты душ помещавшихся в нем
должностей »).
Свои гражданско-патриотические идеи
Гоголь выражает в лирических отступлени-
ях, используя книжную, архаическую лек-
сику («упоительный», «очи», «дерзнув-
ший»), эмоционально приподнятые эпитеты
(«неведомая сила», «чудный звон»), поэти-
ческие образы («птица-тройка»).
Своеобразие авторской речи в поэме
♦ Мертвые души» состоит в гармоничном со-
четании тонкого юмора, острой иронии,
сарказма и лирико-патетических интона-
ций, соответствующем глубине, многообра-
зию и сложности изображаемой Гоголем дей-
ствительности и важности поднимаемых им
проблем.
ЛИТЕРАТУРА
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Одним из наиболее значительных собы-
тий литературной жизни России в первой
половине 40-х гг. стал выход в свет поэмы
Гоголя «Мертвые души» и повести «Ши-
нель», наметивших пути дальнейшего разви-
тия русской литературы. Пафос этих произ-
ведений стал знаменем нового поколения пи-
сателей, пришедшего на смену Пушкину,
Гоголю, Лермонтову. Принципы нового на-
правления были провозглашены Белинским.
Прежде всего оно знаменовало дальнейшее
развитие реалистического художественного
метода и все больший интерес литературы
к проблемам повседневной жизни.
Во второй половине 10-х гг. вокруг Бе-
линскохю, бывшего самым популярным и ав-
торитетным критиком в среде просвещенной
дворянской интеллигенции, складывается
группа молодых писателей, развивающих
художественные принципы реализма, зало-
женные творчеством Пушкина, Гоголя, Лер-
монтова. Эта группа получила развитие «на-
туральной школы», и в осмыслении Белин-
ского это определение означало близость
литературы к реальной жизни самых широ-
ких демократических слоев общества, инте-
рес к формам повседневной жизни, быту го-
родской бедноты, мелкого чиновничества,
ремесленников. Литература отныне избирает
своим материалом то, что ранее, в романти-
ческий период ее развития, отвергалось как
заведомо «непоэтическое», «низкое», недос-
тойное внимания художника. Проблема лич-
ности, давления на человека окружающей
среды, исследование его многочисленных со-
циальных связей выдвигаются в центр пове-
ствования реалистического произведения.
Литература 40-х гг. создает социально-ис-
торические типы, «героев своего времени»,
в которых отразились важнейшие закономер-
ности данного этапа общественного развития.
Эти художественные типы имеют внутрен-
нюю логику, в соответствии с которой они
развиваются как бы независимо от авторской
воли. Таким образом, художественный тип
в реалистической литературе понимается не
как явление распространенное, а как явление
закономерное, характерное для определенно-
го этапа развития общества. Историзм, т. е.
отображение явлений в их исторической кон-
кретности, становится главной чертой реали-
стического художественного мышления. Не
случайно Белинский писал о романе «Евге-
ний Онегин», что это «поэма историческая
в полном смысле слова, хотя в числе ее героев
нет ни одного исторического лица ». Создание
исторически конкретных социально-психоло-
гических характеров, в которых запечатлены
важнейшие закономерности эпохи, развиваю-
щихся в соответствии со своей внутренней ло-
гикой, а не по произволу автора, является оп-
ределяющим признаком реалистического ис-
кусства.
Писатели-реалисты стремились воссоз-
дать в своих произведениях жизненно досто-
верные картины, показать человека во взаи-
модействии с его окружением, раскрыть ме-
ханизм социальных отношений и в целом
объективные, т. е. не зависящие от воли кон-
кретных людей законы общественного раз
вития.
Эти тенденции, свойственные не только
российскому, но и западноевропейскому ис-
кусству, ярко проявились в творчестве пред-
ставителей «натуральной школы». Идеологом
этой школы выступил В. Г. Белинский, а яд-
ро ее составили Д. В. Григорович, И. С. Турге-
нев, И. А. Гончаров, А. И. Герцен, Н. А. Нек-
расов, Ф. М. Достоевский. По своим художе-
ственным установкам «натуральной школе»
был близок драматург А. П. Островский, на-
чинавший как прозаик. Печатным органом
нового направления в русской литературе стал
журнал «Современник» во главе сП. А. Нек-
расовым и И. И. Панаевым.
Литературная жизнь ряда десятилетий
XIX в. во многом определялась бурными
дискуссиями, которые вели между собой
журналы. В центре этих ожесточенных спо-
ров были «Современник» (в конце 50-х — на-
чале 60-х гг. журнал под идейным руково-
дством Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добро-
Русская литература ХП—XX веков
Литература второй половины XIX века
любова стал рупором революционно-демо-
кратического направления в русской обще-
ственной жизни) и либеральный «Русский
вестник», возглавлявшийся М. Н. Катко-
вым, журналы Достоевского «Время» и
«Эпоха», отстаивавшие «почвенническую»
теорию, и издания славянофильского на-
правления, в частности «Русская беседа» под
началом И. С. Аксакова. Литературно-кри-
тическая полемика нередко перерастала в
общественно-политическую, и это было ха-
рактерной чертой эпохи, когда литературная
критика играла важную роль в развитии
общественной мысли, в поиске духовных
ориентиров.
40-е гг. — время сосредоточенного осмыс-
ления дворянской интеллигенцией истори-
ческих судеб России. Эта работа была как бы
запрограммирована Гоголем, закончившим
первый том «Мертвых душ» вопросом:
«Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Ие
дает ответа». Ответ этот искали в немецкой
классической философии, в трудах Гегеля
и Шеллинга, что отнюдь не было бегством
от реальности, ибо, прежде чем изменять
жизнь, требовалось постичь законы истори-
ческого движения, если только такие законы
существуют. Именно этим объясняется при-
стальный интерес молодой интеллигенции
той поры к философии. В стране господство-
вала политическая реакция, усилившаяся
в конце 40-х гг. в связи с волной революци-
онных выступлений в Европе, и потому жа-
ждущая активной деятельности молодежь
вынуждена была ограничиться исключи-
тельно интеллектуальными занятиями, не
имея возможности реализовать способность
к практическому действию на обществепно-
политическом поприще. Так появился тип
русских дворян, которые в русской действи-
тельности той поры не находили применения
своим духовно-интеллектуальным силам.
Этот историко-культурный тип лег в основу
литературного типа «лишнего человека», на-
званного Герценом «умной ненужностью»
и запечатленного в произведениях Тургене-
ва, Герцена, Некрасова и других писателей.
С середины 50-х гг. наметилось оживле-
ние в общественно-политической жизни Рос-
сии, которое было непосредственно связано
со смертью императора Николая I, известно-
го своей крайней неприязнью к печатному
слову, а также с поражением России в Крым-
ской войне. Эта закончившаяся полным про-
валом военная кампания наглядно проде-
монстрировала экономическую и техниче-
скую отсталость России от стран Западной
Европы, выявив острую необходимость про-
ведения кардинальных реформ, и прежде
всего отмены крепостного права. В стране
развернулась подготовка реформ, что вызва-
ло к жизни новую социальную силу внесо-
словную интеллигенцию, которая рекрути-
ровалась из разных социальных групп и по-
лучила название «разночинства». Постепен-
но разночинцы вытесняют с авансцены об-
щественно-политической жизни дворянскую
интеллигенцию как исчерпавшую свои исто-
рические возможности. Процесс этот отра-
жен в творчестве И. С. Тургенева, Н. Г. Чер-
нышевского, В. А. Слепцова и других писа-
телей. Литературно-критическая полемика
в журналах вспыхнула с новой силой. Этот
недолгий (всего одно десятилетие) период об-
щественного подъема завершился покушени-
ем Каракозова на императора Александра П
4 апреля 1866 г., став своеобразным водораз-
делом в русской истории XIX в. Вскоре были
закрыты журналы революционно-демокра-
тической ориентации «Современник» и «Рус-
ское слово», но импульс, заданный эпохой
реформ, сохранялся во всех сферах общест-
венной жизни до начала 80-х гг., когда рево-
люционеры-народники привели в исполне-
ние смертный приговор, вынесенный
Александру П руководством партии «Народ-
ная воля». Наступила новая мрачная полоса
в общественно-политической жизни России,
породившая чувство исторической безысход-
ности и всеобщий пессимизм, что запечатле-
ли в своих произведениях 80—90-х гг. такие
писатели, как В. М. Гаршин и А. П. Чехов.
90-е гг. (будут отмечены новым подъемом
литературы: возникнет первое нереалистиче-
ское направление — символизм, зародив-
шийся в творчестве Д. С. Мережковского,
В. Я. Брюсова, К. Д. Бальмонта и достигший
своего расцвета уже в первые десятилетия
XX века в произведениях А. Блока; имена
В. Г. Короленко, А. П. Чехова, И. А. Бунина
и М. Горького будут связаны с расцветом
классического реализма. В конце XIX в. в
русской литературе возникнет такая ситу-
ация, когда какое-то одно литературное на-
Русская литература ХП—XX веков
Литература второй половины XIX века
правление утратит своеобразную «эстетиче-
скую монополию», как это было, скажем,
в период классицизма или романтизма. Ли-
тературная картина усложнится, и эта слож-
ность будет возрастать в первые десятилетия
XX в., пока естественное развитие литера-
турного процесса не будет насильственно
прервано политикой коммунистического ре-
жима.
Таков в общих чертах путь развития рус-
ской литературы в контексте общественно-
политической жизни страны. Вместе с тем
необходимо помнить, что литература не
только отражает коллизии и этапы общест-
венно-политического развития, это — само-
стоятельное и самоценное явление, имеющее
собственные законы, которые и определяют
изменения художественных форм и образов,
составляющих основу самодвижения литера-
туры. Так, если в 40-е гг. в творчестве писа-
телей «натуральной школы» одним из веду-
щих жанров стал так называемый «физиоло-
гический очерк» с его исследованием любого
феномена общественной жизни как клеточ-
ки единого организма, то уже в середине ве-
ка на первый план реалистической литера-
туры выходит роман, классические образцы
которого дали И. С. Тургенев, И. А. Гон-
чаров, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой,
Ч. Е. Салтыков-Щедрин. Это не случайно,
ак как именно роман с его эпическим раз-
тахом позволял адекватно отобразить жизнь
еловека во всей ее многогранности. Но уже
80-е гг. в творчестве Чехова преобладает
такая жанровая форма, как рассказ. В целом
рассказы Чехова создают широкое полотно
русской социальной и культурно-историче-
ской жизни последней четверти XIX в. Ус-
пех его рассказов во многом был подготовлен
достижениями русской литературы в жанре
романа; образы чеховских персонажей,
а также сюжетные коллизии невольно про-
ецировались на лучшие образцы русских ро-
манов, т. е. воспринимались читателем на
фоне героев Тургенева, Гончарова, Толстого
и др. Параллельно с этими жанрами развива-
лись и драматургические жанры. В первую
очередь нужно упомянуть о творчестве
Островского — создателя русского нацио-
нального театра. В нем представлены прак-
тически все драматические жанры, начиная с
социально-психологической комедии («Свои
люди — сочтемся!») и кончая первой русской
трагедией, написанной на житейском мате-
риале, — пьесой «Гроза».
Таким образом, развитие русской литера-
туры в XIX в. представляет собой закономер-
ный процесс, обусловленный как собствен-
ными внутренними законами, присущими
литературе как искусству, так и обществен-
ным назначением литературы как формы от-
ражения общественного самосознания, что
делает ее неотъемлемой частью культурной
и общественно-политической жизни. Рус-
ская литература XIX в. всегда живо отклика-
лась на насущные запросы общества и слу-
жила средством воздействия на обществен-
ное сознание. В силу исторически сложив-
шихся обстоятельств она зачастую брала на
себя роль и философии, и публицистики, яв-
ляясь, в сущности, единственной формой вы-
ражения общественного мнения в стране. Все
это во многом объясняет специфику русской
литературы и ее ведущее место в русской
культуре. Это сказалось и на облике русской
литературы XX в., наследовавшей лучшие
черты классики предшествующего столетия.
И. С. Тургенев
(1818 -1883)
Одним из ярких писателей середины
40-х гт. был Иван Сергеевич Тургенев, твор-
чество которого во многом определило облик
«натуральной школы» и привлекло при-
стальное общественное внимание к этому на-
правлению русской литературы.
Тургенев происходил из богатой дворян-
ской семьи. Детство его прошло в родовом
имении матери Спасское-Лутовиново, близ
г. Мценска Орловской губернии. Он окончил
словесное отделение Петербургского универ-
ситета и затем прослушал курс лекций по
филологии и философии. В эти годы он сбли-
зился с Герценом, Белинским, Т. Н. Гранов-
ским, М. А. Бакуниным.
К 1843 г. относятся первые выступления
Тургенева в печати со стихотворными произ-
ведениями. В 1847 г. журнал «Современ-
ник» опубликовал его рассказ «Хорь и Кали
ныч», написанный в жанре «физиологиче-
ского очерка». «Не удивительно, — писал
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
в связи с этим Белинский, — что маленькая
пьеска «Хорь и Калиныч» имела такой ус-
пех: в ней автор зашел к народу с такой сто-
роны, с какой до него к нему никто еще не
заходил». С этого времени начинается под-
линная слава Тургенева как писателя. Он
создает еще ряд очерков и рассказов, соста-
вивших впоследствии книгу «Записки охот-
ника». Как одну из главных отличительных
черт писательского таланта Тургенева кри-
тики, и в частности Добролюбов, отмечали
его особое умение распознавать, угадывать
новые веяния в общественной жизни, видеть
наиболее острые ее проблемы и откликаться
на них в художественных произведениях.
Антикрепостнический настрой «Записок
охотника» проявился не в виде прямого об-
личения крепостного права или пропаганды
его отмены, а в изображении народного быта
и национальных характеров. Герои «Запи-
сок» — простые крестьяне, чьи поступки и
отношение к жизни говорят об их высоком
благородстве, о глубине их чувств. Тем са-
мым автор подводил читателя к мысли о про-
тиворечии между духовными силами народа
и его рабским положением, когда ему отка-
зано в самых элементарных политических
и человеческих правах. Помимо поэтичного
Калиныча и практичного, сметливого Хоря
на страницах цикла предстают образы кре-
стьян, художественно одаренных, душевно
щедрых, мудрых, способных тонко чувство-
вать. Описывая любовь крестьянки Акули-
ны, героини рассказа «Свидание», Тургенев
прибегает к таким художественным средст-
вам, которые обычно используются для вос-
произведения тончайших душевных пере-
живаний, нюансов психологического анали-
за. Именно это имел в виду Белинский,
говоря о неожиданном ракурсе изображения
народа в книге Тургенева.
Наряду с образами крестьян в книге
представлены и образы помещиков, отнюдь
не вызывающие читательской симпатии. Но
антикрепостнический пафос книги достигал-
ся тем не менее не изображением ужасов по-
мещичьего произвола или крепостной экс-
плуатации, а невольно напрашивавшимся
выводом о противоестественности общест-
венно-политического устройства, при кото-
ром хозяйственный и любознательный кре-
стьянин (знакомство с ним приводит автора
к размышлениям о Петре Великом) оказы-
вался в крепостной зависимости от разорив-
шегося и духовно опустившегося помещика
Полутыкина.
В 1852 г. было опубликовано отдельное
издание «Записок охотника».
Антикрепостническая направленность
произведения не могла быть не замечена
властями: в 1852 г. за нарушения цензурно-
го устава при публикации некролога, посвя-
щенного Гоголю, Тургенев был арестован и
выслан в Спасское, где прожил до конца
следующего года.
В 1855 г. Тургенев приступает к работе
над романом «Рудин». В центре его — судьба
интеллигента 40-х гг., драма которого за-
ключалась в том, что слова его расходились
с делом, что, будучи убежденным в осмысле-
нии и закономерности исторического процес-
са, он оказывался совершенно беспомощным
в практических делах и не мог приложить
свои силы на общественно-политическом по-
прище. Как симптом общественного безволия
Рудина выступало в романе его безволие
в личной жизни, неспособность на решитель-
ный поступок для достижения счастья. Но
Тургенев показывает и благотворную роль
Рудиных в русской действительности, вы-
звавших к жизни новые молодые силы, оли-
цетворенные в образах Натальи Ласунской
и Басистова.
К 1858 г. относится создание романа
«Дворянское гнездо», который стал послед-
ней попыткой Тургенева найти героя того
времени среди дворян.
В 1860 г. вышел роман «Накануне», в ко-
тором наметился тип нового героя, общест-
венного деятеля. Герой романа — Дмитрий
Инсаров, болгарин по происхождению. Он
живет и учится в России, но полностью по-
святил себя делу освобождения своей роди-
ны от османского ига. Герой этот подобен
Дон Кихоту, который, по словам Тургенева,
выражает собой «веру прежде всего, веру
в нечто вечное, незыблемое, в истину, одним
словом, в истину, находящуюся вне отдель-
ного человека, но легко ему дающуюся, тре-
бующую служения и жертв, но доступную
постоянству служения и силе жертвы». Са-
моотверженное служение идеалу, воплощен-
66
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
ное в Дон-Кихоте, и способность к самоана-
лизу, отличавшая Гамлета, являются, по
мнению Тургенева, вечными свойствами че-
ловеческой натуры, которые в той или иной
мере присущи всем людям.
Это начало самопожертвования наиболее
сильно показано в образе Инсарова. Его цель-
ность, решительность, единство слова и дела
привлекают к нему героиню романа — моло-
дую девушку Елену Стахову, которая пред-
почитает Инсарова многообещающему уче-
ному Берсеневу й талантливому скульптору
Шубину. Это предпочтение, по замыслу ав-
тора, отвечало общественной потребности
в политических деятелях, которая ощуща-
лась в то время в России острее всего. Добро-
любов, опубликовавший в «Современнике»
в связи с выходом романа статью «Когда же
придет настоящий день?», основываясь на
реалистическом изображении жизни в этом
произведении, говорил о появлении в бли-
жайшее время русского Инсарова — борца за
освобождение народа. Но Тургенев-либерал
вопреки своему писательскому предвиде-
нию не согласился с таким выводом крити-
ка, что послужило причиной разрыва Турге-
нева с «Современником».
1859—1861 гг. — время работы над рома-
ном «Отцы и дети», который в 1862 г. был
напечатан в журнале «Русский вестник».
В лице Евгения Базарова Тургенев изобра-
зил новую социальную силу — разночинную
интеллигенцию, идущую на смену’ дворянст-
ву во всех сферах русской жизни. В этом —
социальный аспект конфликта романа; рево-
люционно-демократические взгляды Базаро-
ва и либеральные воззрения его основного
оппонента — Павла Петровича Кирсанова со-
ставляют политическую его сторону. Однако
для Тургенева нс менее важна и философская
подоснова этого конфликта: попытка Базаро-
ва в соответствии со своими вульгарно-мате-
риалистическими убеждениями выстроить
модель жизненного поведения. Внутренний
конфликт героя отражает кризис его созна-
ния, который в итоге приводит к внешне не
мотивированной смерти героя.
В образе Базарова Тургенев попытался
нарисовать русского Дон-Кихота, но его ге-
рой является в то же время носителем гамле-
товского скептицизма. Это объясняется тем,
что писатель запечатлевает характер не в
уже сформировавшемся виде, а в стадии ста-
новления; его герой в мучительных поисках
обретает самого себя. Роман вызвал много-
численные и противоречивые отзывы в кри-
тике, которые способствовали дальнейшему
развитию общественного самосознания. С са-
мой благожелательной оценкой романа и об-
раза главного героя выступил Д. И. Писарев.
В статье «Базаров» он дал всесторонний ана-
лиз образа главного героя и того обществен-
ного явления, которое отразилось в нем.
Отмечая типичность образа Базарова, Пи-
сарев говорит и о том явлении, которое воп-
лощено в нем, называя его «базаровщиной»:
«Если базаровщина — болезнь, то она бо-
лезнь нашего времени, и ее приходится вы-
страдать, несмотря ни на какие паллиативы
и ампутации. Относитесь к базаровщине как
угодно — это ваше дело; а остановить — не
остановите; это та же холера». Вместе с этим
Писарев сопоставил образ Базарова с пред-
шествующими ему образами «героев своего
времени». Он писал: «Словом, у Печориных
есть воля без знания, у Рудиных — знание
без воли; у Базаровых есть и знание и воля,
мысль и дело сливаются в одно твердое це-
лое».
Общественно-политическая ситуация 60—
70-х гг. охарактеризована в романе Тургене-
ва «Дым» (1867), в котором выражено скеп-
тическое отношение писателя к обществен-
ным преобразованиям 60-х гг. В романе
«Новь» (1876) он попытался создать образы
русских революционеров-народников. Не со-
чувствуя их программе, он тем не мепее
с симпатией рисует образы революционной
молодежи 70 х гг. (Нежданова, Марианны).
И. А. Гончаров
(1812—1891)
Иван Александрович Гончаров родился
в Симбирске в купеческой семье. Он учился
в Московском коммерческом училище, затем
окончил словесное отделение философского
факультета Московского университета и по-
ступил на службу в Петербурге. Литератур-
ная известность пришла к нему довольно
поздно — роман «Обыкновенная история»
вышел в свет только в 1847 г. В течение всей
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
оей писательской жизни Гончаров оста-
ется вне общественных и литературных
ртий и группировок. Это объясняется осо-
енностями его характера и обществен но-
вдитической позицией. Он настороженно
Вносился к тем переменам, которые нача-
сь в России в 50—60-е гг. В формировании
уржуазного уклада он усматривал не толь-
11 исторический прогресс, но и угрозу для
Вогих духовных ценностей, выработанных
Ьсским патриархальным укладом. Многое
старых традициях вызывало отрицатель-
ре отношение Гончарова: косность, боязнь
Времен и т. п., но многое и привлекало: теп-
рта человеческих взаимоотношений, ува-
гение к старине, связь с природой. Гончаров
ыл озабочен тем, как на пути к новому не
вдрушить то ценное, что было в старом,
жайти их гармоничное сочетание.
Гончаров написал лишь три романа, в ка-
дом из которых запечатлен конфликт меж-
у двумя укладами русской жизни — патри-
гхальным и буржуазным. Особенностью его
ювествовательной манеры были объектив-
ов и всестороннее изображение предмета,
гтакже доверие к читателю, которому пре-
оста вл ял ась возможность самому судить
героях и изображаемых явлениях. Эти чер-
ы художнической манеры Гончарова были
тмечены еще Добролюбовым.
Роман «Обыкновенная история» был на-
ечатан в самом популярном тогда среди
ителлигенции журнале «Современник»,
। мартовском и апрельском номерах за
847 г. В центре произведения — столкнове-
ие двух характеров, порожденных двумя
Кладами русской жизни — патриархаль-
ым (образ молодого Александра Адуева)
: буржуазным (образ Петра Адуева). Роман-
ическая мечтательность Ачександра Адуе-
е. его наивность и доверчивость чужды суро-
ой действительности петербургских буден.
!го вера в родственные чувства наталкивает-
на чопорность его петербургского «дядюш-
и» Петра Ивановича Адуева. За практич-
ым взглядом на жизнь этого персонажа
крываются расчетливость и эгоизм. Под
диянием «дядюшки» и под воздействием от-
езвляющих впечатлений чиновного Петер-
урга разрушаются прежние иллюзии Алек-
андра Адуева.
В развенчании прекраснодушного роман-
тизма увидел пафос «Обыкновенной исто-
рии» Белинский. Но смысл конфликта, изо-
браженного Гончаровым, глубже. Писатель
рисует романтические порывы, свойствен-
ные юности вообще и убитые в Александре
Адуеве бездушным практицизмом холодного
Петербурга, так что причины несчастий
Александра не только в отрыве его мечтаний
от жизни, но и в мертвящем воздействии ок-
ружающей обстановки. Если бы Гончаров
преследовал цель выставить в комическом
свете романтический характер Адуева-млад-
шего, то он обозначил бы свою симпатию
к Адуеву-старшему. Но и этот герой изобра-
жен критически. Вина его в том, что он пре-
небрежительно относится к тому, что являет-
ся главным в жизни, — к душевным поры-
вам, к гармоническим отношениям между
людьми, основанным отнюдь не на расчете.
Обвинителем Петра Адуева в романе стано-
вится его жена, Елизавета Александровна.
В эпилоге романа дядя и племянник как бы
меняются местами: Александр избавляется
от своей романтической мечтательности,
а Петр Иванович осознает ущербность собст-
венной жизни. Конфликт, лежащий в основе
романа, не разрешается в пользу той или
иной стороны, а усугубляется, представая не
только в своей социально-исторической кон-
кретности, связанной с условиями русской
действительности 40-х гг., породившими тип
♦лишнего человека», но и оборачиваясь сво-
ей извечной проблемой дисгармонии жизни.
В 1852 г. Гончаров совершил кругосвет-
ное плавание на военном фрегате «Палла-
да» в качестве секретаря вице-адмирала
Е. В. Путятина. Результатом этого путешест-
вия стал цикл очерков «Фрегат «Паллада»
(1858). И в этой книге, сравнивая современ-
ную европейскую цивилизацию с культурой
первобытных народов, живущих на островах
Тихого океана, Гончаров развивает тему, на-
чатую в романе «Обыкновенная история», —
столкновение буржуазного и патриархально-
го укладов. Жизнь этих народов предстает
в очерках как утерянный человечеством «зо-
лотой век», пробуждая в сердце читателя
мечту о земле обетованной и рождая укор со-
временной цивилизации.
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
В 1859 г. был опубликован роман «Обло-
мов». В центре его — фигура Ильи Ильича
Обломова, барина, воспитанного в патриар-
хальной среде родового имения и живущего
в Петербурге. Вся первая часть романа пред-
ставляет собой описание одного дня Обломо-
ва. При характеристике героя Гончаров ис-
пользует некоторые художественные приемы
Гоголя. Он подробно описывает обстановку
комнаты Обломова, следы запустения на
всем и хозяина, спокойно спящего на своем
диване. Вещи Обломова становятся психоло-
гической характеристикой: домашние туф-
ли и халат символизируют покой и непод-
вижность как стихию жизни их владельца.
В этом также отразился гоголевский прин-
цип «овеществления» человека.
Но этими чертами характеристика героя
не исчерпывается. Его образ гораздо глубже
и многостороннее. Писатель рисует образ
родной Обломовки как среды, сформировав-
шей характер героя, как целостного и закон-
ченного уклада русской жизни. Это — и кар-
тины, исполненные поэзии, и картины лени-
вого барства. Здесь — истоки мировосприятия
героя, его отношения к современной цивили-
зации, в которой Обломов не видит попри-
ща для себя, потому что в мелочной суете
и практических заботах человек потерялся,
утратил свою цельность. Ничегонеделание
Обломова воспринимается читателем не
только как выражение барской лени и апа-
тии, но и как нравственный вызов человека
современной жизни. Образ героя многослоен
и внутренне противоречив, он не поддается
однозначной трактовке только в плане сати-
рическом. Не случайно этот образ получил
в русской критике взаимоисключающие ин-
терпретации. Добролюбов в статье «Что та-
кое обломовщина?» увидел в романе Гонча-
рова кризис и распад крепостнической Рос-
сии, а образ Обломова назвал последним
в ряду образов «лишних людей». Противопо-
ложную оценку роману и его герою дал кри-
тик А. В. Дружинин в статье «Обломов», ро-
ман Гончарова». Отметив, что характер глав-
ного героя романа отражает существенные
стороны русской жизни, он утверждал, что
Обломов с его добротой и неспособностью
к злу заслуживает беспредельной любви. Об-
ломовщину он расценил как проявление не-
зрелости общества, неготовности его членов
к решительным переменам в жизни.
В качестве антипода Обломова в романе
изображен Андрей Штольц, друг детства
Ильи Ильича. Гончаров попытался соеди-
нить в этом образе немецкую работоспособ-
ность и деловитость с русской мечтательно-
стью и мягкостью натуры. Не случайно отец
Штольца — немецкий бюргер, воспитывав-
ший сына в строгих правилах, приучая его
к труду и самостоятельности, а мать — рус-
ская дворянка, привившая ему любовь к ис-
кусству и поэзии. Но образ этот получился
у Гончарова несколько схематичным, так
как русская действительность еще не давала
материала для его создания.
Особое место занимает в романе образ
Ольги Ильинской, призванной разбудить ду-
шу Обломова, возродить его к жизни. Но
Ольга оказалась не в состоянии сделать это,
так как, с одной стороны, ее характер близок
по типу тургеневским героиням, с их нравст-
венной цельностью и душевным порывом,
но, с другой стороны, ее образу придана и не-
которая рассудочность в отличие от образов
Аси или Натальи Ласунской.
В своем третьем, последнем романе —
«Обрыв» Гончаров продолжил поиски ответа
на вопрос о дальнейших путях историческо-
го развития России, пытаясь найти органи-
ческое сочетание начал патриархальности и
общественного прогресса. Роман был завер-
шен в 1868 г. Персонажи его сочетают в себе
свойства реалистических характеров и в то
же время знаменуют вечные начала чело-
веческой жизни. Так, бабушка Татьяна
Марковна Бережкова в романе представлена
как женщина 40-х гг., но вместе с тем этот
образ символизирует патриархальную Рос-
сию, с ее устойчивыми нравственными прин-
ципами. Образ Веры — молодой, устремлен-
ной в будущее женщины, — в то же время
олицетворяет новую Россию, с ее бунтарст-
вом и стремлением к крайностям. Марк
Волохов — тип революционера-нигилиста,
весь образ жизни которого — вызов общепри-
нятым условностям и обычаям. А мудрое со-
единение тысячелетних традиций с совре-
менной деловитостью Гончаров показал в об-
разе Тушина, чья предприимчивость лишена
хищнических черт.
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
А. Н. Островский
(1823—1886)
Драматург Александр Николаевич Ост-
ровский родился в Замоскворечье в семье чи-
новника Николая Федоровича Островского
и Любови Ивановны Саввипой. Вся жизнь
его практически связана с Москвой. Здесь он
окончил Первую московскую гимназию и по
желанию отца поступил на юридический фа-
культет Московского университета. Но в
конце второго курса университет пришлось
оставить. В 1843 г. Островский определился
на службу в Московский совестный суд, в ко-
тором рассматривались имущественные и
другие домашние споры. Эта служба стала
для него школой познания закулисных сто-
рон купеческой жизни. В 1845 г. он перешел
на службу в Московский коммерческий суд,
который также оказался кладезем материа-
лов для будущих пьес.
В молодости Островский был страстным
поклонником театра, восхищавшимся игрой
знаменитых московских артистов Щепкина
и Мочалова. В 1847 г. он пробует свои силы
в литературе и публикует в газете «Москов-
ский городской листок» «Сцены из комедии
«Несостоятельный должник», одноакт-
ную комедию «Картина семейного сча-
стья» и близкий по духу к «натуральной
школе» очерк «Записки замоскворецкого
жителя». Но подлинную литературную из-
вестность приносит ему комедия «Бан-
крот», опубликованная в журнале «Моск-
витянин» в 1850 г. под названием «Свои
люди — сочтемся!». В этой комедии силь-
но чувствуется влияние Гоголя. В основу сю-
жета положен довольно распространенный
в купеческой среде тех лет случай ложного
банкротства с целью обмана кредиторов.
Главный герой комедии — богатый москов-
ский купец Самсон Силыч Большов, желав-
ший «надуть» заимодавцев, но сам постра-
давший от обмана собственного приказчика
Лазаря Елизарыча Подхалюзина, на которо-
го он переписал весь свой капитал и за кото-
рого отдал свою дочь Олимпиаду Самсонов-
ну. Оказавшись в долговой тюрьме, Большов
убеждается, что стал жертвой куда большего
мошенника, чем он сам. Зять и дочь не хотят
выкупить отца из тюрьмы, так как жалеют
денег для. кредиторов. В комедии выведен
ряд характеров, совершенно незнакомых
русской литературе до Островского. Помимо
самого Большова, его жены, Аграфены Кон-
дратьевны, дочери, приказчика Подхалюзи-
на это и весьма колоритные образы москов-
ской свахи Устиньи Наумовны, спившегося
чиновника Рисположенского, составляюще-
го для купцов за мизерную плату различные
официальные документы. Все это был совер-
шенно новый, иной мир. Не случайно Ост-
ровский получил прозвище Колумб Замоск-
воречья. Сюжет комедии представляет со-
бой бесконечную цепь обманов, и на первых
порах никто из персонажей не вызывает со-
чувствия, как и в гоголевском «Ревизоре».
Но в финале комедии Островский неожидан-
но придает образам Самсона Силыча и его
жены драматические нотки, пробуждая зри-
тельское сострадание к чувствам родителей,
обманутых собственными детьми, оказавши-
мися настолько безжалостными, что готовы
оставить родного отца в тюрьме. Если стар-
шему поколению купцов, представленному
образами Большова и Аграфены Кондратьев-
ны, еще свойственны какие-то призрачные
представления о нравственности, распро-
страняющиеся хотя бы на своих близких, то
для детей уже пичто не свято, даже родст-
венные отношения.
Открытием для читающей публики ока-
зался не только купеческий патриархаль-
ный мир, названный Добролюбовым «тем-
ным царством», но и тип купца-самодура,
превращающего собственную блажь в закон
жизни для окружающих. Даже слово «само-
дур» было придумано Островским.
Комедия «Свои люди — сочтемся!» была
запрещена для постановки на сцене самим
Николаем I.
Новый этап в творчестве Островского был
ознаменован сближением драматурга в нача-
ле 50-х гг. с редакцией журнала «Москвитя-
нин», стоявшего на консервативных позици-
ях, близких к славянофильским. При жур-
нале образовалась так называемая «молодая
редакция», в которую вошел и Островский.
Членов этой группы объединял интерес к на-
родному быту, русской песне, национальной
культуре. Купеческое сословие сохраняло
все многообразие традиций русской жизни
и народной речи. За купеческим миром, по
их мнению, открывался весь русский народ
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
в наиболее характерных типах. Под влияни-
ем «молодой редакции» меняется и отноше-
ние Островского к купеческой среде. Теперь
ему кажется, что в первой своей комедии он
односторонне подошел к показу русского ку-
печества.
В начале 50-х гг. Островский пишет пье-
сы «Не в свои сани не садись», «Бедность
не порок», «Не так живи, как хочется»,
в которых изображает поэтические стороны
уклада национальной жизни. Особенно эта
тенденция заметна в комедии «Бедность не
порок», в основе сюжета которой — кон-
фликт двух братьев: богатого самодура Гор-
дея Торцова и его разорившегося и спивше-
гося брата Любима. Под влиянием крупного
фабриканта Африкана Саввича Коршунова
Гордей проникается презрением к традици-
онному жизненному укладу. Он даже пыта-
ется завести у себя в доме порядки на евро-
пейский манер, но этому противостоит его
жена, Пелагея Егоровна, неукоснительно со-
блюдающая традиции и обряды. Дело проис-
ходит на святках, и персонажи пьесы много
играют и поют, что придает ей праздничный
характер. Дочь Гордея любит приказчика от-
ца Митю, но отец намеревается отдать ее за-
муж за богатого старика Коршунова. Решаю-
щую роль играет в развязке этой коллизии
презираемый братом пьяница Любим Тор-
цов. Его проникновенные речи пробуждают
в Гордее совесть, и Гордей отдает дочь за Ми-
тю. Народная нравственность, традицион-
ный жизненный уклад одерживают в пьесе
верх над чуждым буржуазным началом и са-
модурством.
Комедия « Бедность не порок » была поло-
жительно оценена и критиком из лагеря
♦ Современника» Добролюбовым, и стояв-
шим на позициях славянофильства Григорь-
евым. Естественно, что критерии оценок бы-
ли совершенно различными. Добролюбов
увидел в пьесе развитие принципов изобра-
жения «темного царства», а в образе Гордея
Торцова — еще один вариант типа самодура.
Счастливый финал пьесы, по мнению крити-
ка, случайность: судьбы домочадцев все рав-
но полностью во власти главы семьи, все они
зависят от его каприза. Иначе оценил пьесу
Григорьев. Он увидел в ней поэзию народно-
го быта и расценил новое слово, сказанное
драматургом, как выражение народности
в литературе — показ самобытных характе-
ров и самобытных начал жизни народа с его
твердыми нравственными устоями.
Вершиной зрелого творчества Островско-
го стала драма «Гроза». Впервые пьеса была
опубликована в январском номере журнала
«Библиотека для чтения» за 1860 г. Дейст-
вие происходит в городе Калинове на Волге,
ставшем собирательным образом волжских
городов как средоточия незамутненного рус-
ского уклада жизни. Пьеса начинается с вы-
сокой поэтической ноты, звучащей в автор-
ской ремарке. Картина заволжских далей,
открывающихся с калиновского берега, а
также песня «Среди долины ровныя», кото-
рую поет Кулигин, как бы придают происхо-
дящему в пьесе общероссийский масштаб,
действие как бы выходит за пределы города.
Состояние, в котором пребывает жизнь в Ка-
линове, можно назвать предгрозовым, со-
стоянием накануне катастрофы. Об этом го-
ворят различные детали, и само слово «гро-
за» приобретает метафорическое значение.
Опоры, поддерживающие старый порядок
жизни, как бы пошатнулись, обнаружив его
неустойчивость. Лишь внешне вес выглядит
спокойным и благополучным.
В центре пьесы лежит семейный кон-
фликт — столкновение молодой Катерины
Кабановой со свекровью, уважаемой в городе
купчихой Марфой Игнатьевной Кабановой.
Но эта семейная драма, закончившаяся са-
моубийством Катерины, отразила состояние
общества в предреформенную эпоху. Марфа
Игнатьевна Кабанова и купец Савел Про-
кофьевич Дикой олицетворяют патриархаль-
ный уклад. Но в отличие от примитивного
самодура Дикого Кабанова — последователь-
ный ревнитель патриархальных устоев, с их
незыблемыми правилами и традициями. Она
неуклонно тверда в отстаивании старых
принципов. Ей кажется, что мир рушится
из-за того, что правила эти перестали соблю-
даться, что молодежь забыла обычаи и норо-
вит все делать по-своему. В этом она видит
прямую угрозу всей прежней жизни. В своем
рвении Кабанова переходит всякие границы,
охраняя уже не самый уклад, но его форму,
букву, становясь символом крайнего догма-
тизма.
Воплощением живых народных тради-
ций в пьесе является Катерина, которая как
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
бы олицетворяет их песенное начало. Даже
речь ее порой строится на образах народной
лирической песни. Катерина сама восприни-
мает свою любовь к племяннику Дикого, Бо-
рису, и измену мужу как нарушение нравст-
венного закона. Но мир в лице Кабанихи ка-
рает ее за то, что она всенародно кается
в этом. Беда Катерины — в ее одиночестве,
ни в ком она не может найти душевной опо-
ры. Ее отталкивает муж, оставляет возлюб-
ленный, покидая по воле дяди город. Даже
сестра мужа, Варвара, не может поддержать
Катерину, ей чужды нравственные принци-
пы золовки. Делать можно все, считает Вар-
вара, лишь бы это сохранялось в тайне, т. е.
нужно жить в соответствии с общепринятой
моралью. Таким образом, именно Катерина
становится у Островского воплощением на-
циональных начал, выражением лучших
сторон народного мира. Гибель же ее симво-
лизирует близкий конец этого мира под на-
бором исторического движения.
Островский создал первую русскую на-
циональную трагедию на бытовом, а не на
историческом материале, и трагична в пьесе
не только судьба Катерины Кабановой, угро-
за гибели нависла над всем жизненным ук-
ладом.
По поводу «Грозы» развернулась полеми-
ка между Н. А. Добролюбовым, увидевшим
в Катерине разрыв' с национальным бытом
н назвавшим ее «лучом света в темном цар-
стве», и Д. И. Писаревым, напротив, отка-
завшим Катерине в разумном отношении
Ж жизни ввиду ее неразрывной связи именно
с народным началом. Правота Добролюбова
заключалась в том, что Катерина действи-
:ьно светлое явление, но он ошибочно про-
:вопоставлял ее тому миру, в котором она
ивет. Писарев же не отрывает Катерину от
ого мира, но отказывает ее образу в поло-
ительном значении. Такая односторон-
сть критической концепции обедняла со-
ржание и проблематику драмы.
Отдельную позицию в полемике о драме
тровского занял Аполлон Григорьев, на-
чавший статью под названием «После
«Грозы» Островского. Письма к Ивану Сер-
геевичу Тургеневу». В ней он утверждал, что
тровский сказал «новое слово» в русской
гратуре, и слово это было — «народ-
:ть». В самой пьесе критик увидел изобра-
жение «...поэзии народной жизни, —смело,
широко и вольно захваченной художником в
одном из ее существеннейших моментов...».
Григорьев писал: «Искусство воплощает в
образы, в идеалы сознание массы. Поэты
суть голоса масс... глашатаи великих истин
и великих тайн жизни, носители слов, кото-
рые служат ключами к уразумению эпох... и
народов...» Следование Островским в его
творчестве этим законам искусства позволи-
ло Григорьеву назвать его подлинно народ-
ным писателем.
В позднем творчестве Островского патри-
архальный купеческий мир сменяют карти-
ны иного рода. В образах персонажей драмы
«Бесприданницам, созданной в 1879 г., пред-
стают хищники нового времени. Это — куп-
цы новой формации: Мокий Парменович
Кнуров, читающий французские газеты и со-
бирающийся в Париж на Всемирную выстав-
ку, а также Василий Данилович Вожеватов.
Этот мир окончательно порвал с народной
моралью, с народным укладом. Патриар-
хальная простота нравов ушла в прошлое.
Под стать этим персонажам и возлюбленный
Ларисы, дворянин Сергей Сергеевич Пара-
тов, у которого «нет ничего заветного», как
он сам говорит. Он очаровывает молодую не-
искушенную девушку необычными поступ-
ками, рисуясь презрением к собственной
жизни. Ей он видится идеалом мужчины, че-
ловеком широкой души. Но за показными
душевными взлетами Паратова стоит трез-
вый расчет. Кроме того, Паратов тщеславен,
и даже связь с Ларисой нужна ему, чтобы до-
казать свое превосходство над ее женихом,
Юлием Капитоновичем Карандышевым.
Сюжет «Бесприданницы» строится на
столкновении Ларисы Дмитриевны Огудало-
вой, чистой, любящей жизнь, с миром кнуро-
вых и вожеватовых. В основе драмы лежит
социальная тематика, заявленная уже в са-
мом заглавии пьесы. Лариса бедна, и это оп-
ределяет ее трагическую судьбу. Она живет
в мире, где продается и покупается все, в том
числе красота, честь, человеческое достоинст-
во. В отличие от Катерины Кабановой Лариса
лишена той душевной цельности, которую да-
вала Катерине верность национальным ду-
ховным традициям. Отсюда и большая психо-
логическая усложненность характера Ларисы
по сравнению с характером Катерины. В об-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
разе бесприданницы, в ее судьбе в полной ме-
ре отразились черты сложной эпохи порефор-
менной России, отмеченные уходом в небы-
тие старых, патриархальных форм жизни.
Драматургическим достижением Остров-
ского стал и характер Карандышева, мел-
кого чиновника, тщеславного человека, в ко-
тором писатель раскрывает уязвленное са-
молюбие человека, третируемого сильными
мира сего и протестующего против своего
унижения. Коллизии «Бесприданницы* ста-
ли отражением русской действительности
70-х гг., как коллизии «Грозы» — отражени-
ем противоречий русской жизни в самый ка-
нун великих реформ.
Особое место в творчестве Островского
занимает пьеса «Снегурочка» (1873), на-
писанная на сюжеты народных сказок. По
жанру пьеса является философской драмой,
в которой предстает художественный мир
Островского во всей своей целостности и где
в максимально обобщенной форме воплоще-
но авторское представление о сути нацио-
нальной жизни.
Островский стал создателем русского на-
ционального театра. Практически его перу
принадлежит репертуар русского театра вто-
рой половины XIX в.
Н. А. Некрасов
(1821—1877)
Детство Николая Алексеевича Некрасова
прошло на Волге, он был сыном мелкопоме-
стного дворянина Алексея Сергеевича Некра-
сова, отличавшегося крутым нравом, и доб-
рой, чуткой Елены Андреевны, урожденной
Закревской. В 1838 г. он уезжает в Петер-
бург, чтобы поступить в университет. Отец,
желавший видеть своего сына офицером, от-
казал ему в материальной помощи. Некрасов
три года посещает вольнослушателем заня-
тия на филологическом факультете универ-
ситета, ведя полуголодное существование
и зарабатывая на жизнь литературной поден-
щиной.
В 1840 г. был издан его первый поэтиче-
ский сборник «Мечты и звуки», получив-
ший разгромный отзыв в критике. Некрасов
скупает и уничтожает экземпляры книги.
Он пробует свои силы в театральной крити-
ке, а также в жанрах стихотворного фельето-
на, водевиля. К 1841 г. относится его знаком-
ство с Белинским, оказавшим решающее воз-
действие на мировоззрение поэта. В 1845 г.
выходит в свет альманах «Физиология Пе-
тербурга», составленный Некрасовым и оз-
наменовавший появление новой группы пи-
сателей. В том же году было опубликовано
стихотворение «В дороге», в котором четко
обозначилась творческая манера Некрасова,
возглавившего новый этап русской реали-
стической поэзии.
В 1846 г. напечатан составленный Некра-
совым альманах «Петербургский сборник».
С переходом в 1847 г. в руки Некрасова
и Панаева журнала «Современник» начина-
ется многолетняя работа Некрасова-редакто-
ра, что в ту пору «мрачного семилетия» тре-
бовало большого гражданского мужества.
Некрасов внес огромный вклад в развитие
русской журналистики и в целом в русскую
культуру.
Выход в свет в 1856 г. поэтического сбор-
ника «Стихотворения» принес Некрасову
громкий успех. Сборник открывался стихо-
творением «Поэт и гражданин», ставшим
поэтическим манифестом автора. В нем отра-
зились драматические раздумья Некрасова
о соотношении гражданственности и искус-
ства, о целях поэзии. Стихотворение было
весьма своевременным в обстановке общест-
венного подъема 60-х гг. Написанное в фор-
ме диалога поэта и некоего гражданина, оно
отражало внутреннюю борьбу самого Некра-
сова, его спор с самим собой и недвусмыслен-
ный выбор приоритета гражданственности
над «чистым искусством». Сходные мотивы
звучат и в другом стихотворении этого
сборника — «Блажен незлобивый поэт...»
(«Он проповедует любовь/ Враждебным сло-
вом отрицанья...»). В нем Некрасов попы-
тался выразить свое отношение к целям и за-
дачам поэзии. В этом стихотворении отрази-
лось и представление писателей «натураль-
ной школы» о пафосе творчества Гоголя, ко-
торого они считали своим предтечей. Не слу-
чайно здесь звучат мотивы знаменитого ли-
рического отступления о двух типах писате-
лей в шестой главе поэмы «Мертвые души».
Уже в сборнике 1856 г. проявилась новая
поэтическая манера Некрасова, новые прин-
ципы его поэтики, в частности «очерко-
вость», восходящая к жанру «физиологиче-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
ского очерка» и обнаружившая общность
эстетических воззрений Некрасова-поэта
и прозаиков «натуральной школы». Лирика
Некрасова становится многоголосной, поли-
фонической, в ней разрушается монологич-
ность лирического слова, характерная для ро-
мантизма, и утверждается реалистический
характер этого рода литературы. В полной ме-
ре новаторские принципы Некрасова вопло-
тятся в эпической поэме «Кому на Руси
жить хорошо», в которой прозвучат голоса
представителей едва ли не всех сословий, со-
циальных и профессиональных групп, суще-
ствовавших в России. Как и прозаики «нату-
ральной школы», Некрасов стремится к де-
мократизации содержания русской лирики,
рисуя сцены жизни городской и деревенской
бедноты, обращаясь к «низким» сторонам
действительности. Примером изображения
таких сцен, которые в целом дают картину
жизни современного города, станет цикл
•На улице». Жизнь деревенской бедноты
представлена в стихотворении «Забытая де
ревня». В стихотворении «Вчерашний день
часу в шестом...» проявился важнейший
творческий принцип Некрасова-поэта, со-
гласно которому источником поэтического
вдохновения выступает самая обыденная,
прозаическая действительность.
Поэтический язык Некрасова, «облитый
горечью и злостью», наполненный внутрен-
ней правдой, придавал стихам публицисти-
ческую страстность, обусловливая отказ по-
эта от жанровой замкнутости. Наглядный
пример — переосмысление Некрасовым та-
кого традиционно романтического жанра,
как баллада. В стихотворении «Секрет»,
снабженном подзаголовком «Опыт современ-
ной баллады», Некрасов, иронически ис-
пользуя принципы балладной поэтики (та-
кие, как сюжет, связанный с гибелью героя
баллады, ореол загадочности вокруг его име-
ни, романтическая недосказанность), раз-
венчал балладную «тайну», показав источ-
ник богатства современного нувориша и на-
рисовав картину нравов самого героя и его
потомков, грабящих отца, даже не дождав-
шись его смерти. На фоне поэтической тра-
диции обостренно воспринималось современ-
никами Некрасова и такое стихотворение,
как «Современная ода», в котором одическое
прославление героя обретало совершенно
противоположный смысл, становясь средст-
вом сатирического обличения. Прибегал Не-
красов и к прямому пародированию знаме-
нитых стихотворных произведений. В таком
ключе написана «Колыбельная песня» с под-
заголовком «Подражание Лермонтову». Но
объектом пародии, сатирической насмешки
становится не произведение великого поэта,
а чиновничья карьера, которая неизбежно
сопряжена с пресмыкательством перед на-
чальством, обманами и вымогательством.
Использовал Некрасов и традиционный
жанр элегии для создания своих лирических
стихотворений. Но и в элегиях его нет той
присущей этому жанру отвлеченности, воз-
никшей в процессе его длительного развития
и вследствие ограниченности его тематики.
Некрасовские элегии передают чувства со-
временного человека, удрученного тяготами
повседневной жизни, благодаря чему они
приобретали злободневное звучание. Выра-
зительно в этом отношении стихотворение
«Еду ли ночью по улице темной...», а также
цикл «Последние элегии» и стихотворение
«Замолкни, Муза мести и печали!..».
Характерной особенностью интимной ли-
рики Некрасова стало и обращение в ней к
«прозе любви», порой омрачающей чувства
влюбленных. Эта черта также соответствова-
ла общим принципам некрасовской поэзии.
В сборник 1856 г. вошла и поэма «Саша»,
в которой Некрасов дал свой вариант образа
«лишнего человека». Это— дворянин Лев
Алексеевич Агарин, сыгравший в жизни мо-
лодой девушки Саши, дочери его соседей по
имению, ту же роль, что и Рудин в судьбе
Натальи Ласунской, и так же, как Рудин,
обнаруживший свою пассивность и прак-
тическую несостоятельность, свое безволие.
Примечательно, что образ этот был создан
Некрасовым до появления тургеневского Ру-
дина. Поэма «Саша» стала и едва ли не пер-
вой попыткой Некрасова в создании поэтиче-
ского эпоса.
В 1858 г. Некрасов пишет стихотворение
«Размышления у парадного подъезда», в ко-
тором конкретный житейский факт стано-
вится поводом для создания обобщающей
картины национальной трагедии. В стихо-
творении звучит гневное обвинение в адрес
вельможи, не любящего «оборванной чер-
ни», от порога дома которого челядь гонит
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
пришедших с прошением крестьян. В то же
время образ «пилигримов» отмечен прежде
всего покорностью и безропотностью, что да-
же заставляет автора со скорбью восклик-
нуть, обращаясь к народу: «Ты проснешься
ль, исполненный сил, / Иль, судеб повину-
ясь закону, / Все, что мог, ты уже совер-
шил, — / Создал песню, подобную стону, /
И духовно навеки почил?..» Стихотворение
демонстрирует виртуозное владение Некра-
совым огромным интонационным богатством
русского стиха, используя разговорный, ора-
торский стиль, а также приемы народной
песни.
Первые годы пореформенной эпохи отме-
чены в творчестве Некрасова созданием ряда
программных стихотворений, таких как
«Железная дорога» (1864), в котором ис-
пользовал традиционную для русской лите-
ратуры метафору дороги для изображения
исторической судьбы России в новую эпоху.
В этом же стихотворении создан драматиче-
ский образ русского народа, отразивший
внутренне противоречивый народный харак-
тер, сочетающий в себе «привычку к труду
благородную» и рабскую покорность, сфор-
мированную веками крепостного угнетения.
Некрасов был далек от идеализации народа
и трезво видел его недостатки, однако поэт
сохранил исторический оптимизм и веру
в силу народного духа. Это позволило ему,
несмотря на горько-ироническую концовку
стихотворения, выразить уверенность в том,
что «Вынес достаточно русский народ, / Вы-
нес и эту дорогу железную — / Вынесет все,
что Господь ни пошлет! / Вынесет все —
и широкую, ясную / Грудью дорогу проло-
жит себе...». Эти слова явились своеобраз-
ным ответом на тот риторический вопрос,
которым завершалось стихотворение «Раз-
мышления у парадного подъезда».
В 60-х гг. были опубликованы его стихо-
творения о «народных заступниках» — «На
смерть Шевченко», «Памяти Добролюбо-
ва». Герой в них представлен страдальцем,
идущим на сознательную жертву и вызы-
вающим у автора почти религиозное прекло-
нение. Образы эти как бы приподняты над
повседневностью, даже романтизированы,
в стихотворениях звучит мотив избранности.
Идеал же служения народу отображен в сти-
хотворении «Пророк», написанном в 1874 г.
и связанном с личностью Чернышевского,
а также представлен в образе одного из геро-
ев поэмы «Кому на Руси жить хорошо» —
Гриши Добросклонова, даже фамилия кото-
рого указывает на его прототип — Н. А. Доб-
ролюбова.
В 1861 г. Некрасов пишет стихотворение
«Крестьянские дети», в котором созданы
привлекательные образы «милых плутов»,
так симпатичных лирическому герою произ-
ведения. Свобода, в которой растут кресть-
янские дети, прививает им непринужден-
ность, естественность и простоту, но вместе
с тем они рано привыкают к труду и само-
стоятельности, что отражено в знаменитом
отрывке «Однажды в студеную зимнюю по-
ру...». В этом стихотворении поэт отобразил
положительные начала народной жизни, его
привлекательные и здоровые черты, но вмес-
те с тем он указал и тяготы, этой жизни при-
сущие.
С общим настроением стихотворения
♦ Крестьянские дети» перекликается и пафос
созданной в 60-е гг. поэмы «Мороз, Красный
нос». В центре произведения образ крестьян-
ки Дарьи — идеальный характер русской
женщины, в котором воплотилось народное
понятие о прекрасном: величие души, иск-
лючительное трудолюбие и терпение. Вооб-
ще в поэме предстает некий идеальный образ
русской народной, крестьянской жизни. Не
случайно здесь нет картин социального зла,
а жизнь крестьянской семьи представлена
в ее органической связи с миром природы.
Картина смерти Прокла сопровождается
и картиной «умирания» природы. Сам Мо-
роз принимает человеческое обличье. Не от-
рываясь от реальности, поэма пропитывает-
ся фольклорными мотивами, выражающими
народные представления о красоте и добре.
«Кому на Руси жить хорошо». Работу
над этой поэмой Некрасов начал в послере-
форменное время, в 1863 г., продолжал пи-
сать ее и в 1877 г., уже будучи смертельно
больным, так и не завершив ее. Все же основ-
ные принципы художественной организации
произведения налицо. Прежде всего это —
особый характер центрального персонажа.
Некрасовские странники лишены каких бы
то ни было индивидуальных признаков:
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
у них нет портретов, биографий, мы ничего
не знаем об обстоятельствах их личной жиз-
ни, нет у них и речевых особенностей. Более
того, общаясь со своими собеседниками, они
отвечают им как бы разом, все вместе. Даже
мыслят они иногда «хором». Некрасов стре-
мится создать не семь отдельных образов,
а один цельный образ, пытаясь в этом соби-
рательном образе представить народное соз-
нание, народное мировосприятие. Оно-то
и выступает критерием в оценке событий
и явлений, развертывающихся перед взором
путешествующих мужиков, ищущих счаст-
ливого. Такое построение как нельзя лучше
соответствует замыслу эпической поэмы.
Именно этот жанр соотносится с эпосом, по-
зволяя отразить жизнь всей страны, всей на-
ции. Традиционный же роман с его цен-
тральным героем и его судьбой в качестве
ожетного стержня может представить
ишь отдельные стороны жизни. Некрасова
:е волнует именно судьба целого, поскольку
вся русская жизнь после реформы 1861 г.
меняется на глазах: рушатся складывавшие-
ся веками устои, на которых зиждилась
жизнь всей нации; падают прежние сослов-
вые, цеховые, узкосемейные преграды. Пе-
ред страной встала необходимость выработки
вовых принципов жизни, нового устройства
ира, и нужно было найти те социально-
>авственные принципы, которые могли бы
[ужить надежной опорой для этой жизни.
В поэме же принципы, выработанные мно-
эвековой жизнью народа, проверяются в
гранствии семи мужиков. Именно потому
ишает автор индивидуальности своих пер-
энажей, чтобы взглянуть на происходящее
стране не с частной точки зрения, а с точки
рения крестьянского мира, который стано-
:тся носителем и хранителем многовеко-
IX нравственных традиций.
Композиция поэмы построена в соответ-
вии с наличием странствующего героя, ко-
рому открывается широкая картина жиз-
I. Подобная композиция имеет в русской
(тературе давнюю традицию. Достаточно
помнить книгу А. Н. Радищева «Путеше-
вие из Петербурга в Москву» или поэму
В. Гоголя «Мертвые души». В случае с по-
юй «Кому на Руси жить хорошо» эта ком-
зиция как нельзя лучше отвечает общему
замыслу, так как в процессе поисков счаст-
ливого постепенно меняется первоначальное
намерение мужиков, и вместо конкретного
счастливого они начинают поиски счастья
для всех, и это позволяет автору показать
рост народного самосознания. Многочислен-
ные встречи мужиков в пути дают представ-
ления о народном взгляде на проблему сча-
стья. Постепенно формула «покой, богатст-
во, честь...», характеризующая счастливого
в представлении семи странников, меняет
свое житейское содержание и наполняется
нравственно-философским смыслом.
Нравственные основы народного мира по-
казаны Некрасовым как неизменные основы
духовного бытия, как подлинные духовные
ценности, выработанные народом на протя-
жении многих веков. Это особенно важно
в пореформенную эпоху, когда пошатнулись
самые основы жизни страны. Новая жизнь
как бы испытывается мужиками на «нравст-
венную прочность», и важнейшей проблемой
оказывается проблема греха, особенно греха
мужицкого, требующего покаяния и искуп-
ления.
Ф. И. Тютчев
(1803—1873)
Федор Иванович Тютчев родился в ста-
ринной дворянской семье. Согласно семейно-
му преданию, основателем рода Тютчевых
был некий итальянец по имени Дуджи, спут-
ник знаменитого путешественника Марко
Поло, попавший в Россию в XVIII в. Мать,
Екатерина Львовна, урожденная графиня
Толстая, т. е. Тютчев состоял в дальнем род-
стве с Л. Н. Толстым. Будущий поэт получил
хорошее воспитание, домашним учителем его
был известный поэт-переводчик, знаток ан-
тичной культуры С. Е. Раич, приобщивший
своего воспитанника к литературному твор-
честву. Осенью 1819 г. Тютчев поступил на
словесное отделение Московского универси-
тета, который окончил в 1821 г. После окон-
чания университета Тютчев поступил на
службу в Коллегию иностранных дел в Пе-
тербурге и вскоре получил назначение в рус-
скую дипломатическую миссию в Баварии.
В общей сложности Тютчев прожил за грани-
цей 22 года. В Германии он познакомился с
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
76
Ф. Шеллингом, был в дружеских отноше-
ниях с Г. Гейне, изучал немецкую филосо-
фию и романтическую поэзию. Он первым пе-
реводит стихи Гейне на русский язык, а так-
же переводит произведения Ф. Шиллера,
И. В. Гёте.
Поэтическая деятельность Тютчева нача-
лась рано: в конце 20-х гг. появилось не-
сколько его стихотворений, которые не обра-
тили на себя внимания ни критиков, ни чита-
телей. Литературным событием стала лишь
публикация в пушкинском «Современнике»
(1836) 24 стихотворений Тютчева под назва-
нием «Стихи, присланные из Германии».
Стихи были высоко оценены В. А. Жуков-
ским и П. А. Вяземским. Во второй половине
40-х гг. начинается новый подъем поэтиче-
ского творчества Тютчева, и в 1850 г. было по-
ложено начало его литературной известности
и популярности. Причиной этого стала публи-
кация в «Современнике» статьи Н. А. Некра-
сова «Русские второстепенные поэты», в кото-
рой никому тогда практически не известный
Тютчев был поставлен в один ряд с Пушки-
ным и Лермонтовым.
Художественный мир поэзии Тютчева
сложен и необычен. Основное место в нем за-
нимает образ природы, которую Тютчев пони-
мает и изображает романтически. Пейзажная
лирика поэта носит прежде всего философ-
ский характер, так как в картинах природы
воплощены раздумья о коренных вопросах
бытия. Природа у Тютчева изображается в
борьбе противоборствующих сил и стихий,
при этом его привлекают некие промежуточ-
ные, переходные моменты в жизни природы:
«Есть в осени первоначальной.^» (1857) и
«Осенний вечер* («Есть в светлости осен-
них вечеров...* — 1830). В своих стихотворе-
ниях поэт одухотворяет природу, в результа-
те чего она становится внутренне близка че-
ловеку: «...весенний первый гром / Как бы
резвяся и играя, / Грохочет в небе голу-
бом...»; «Еще в полях белеет снег, / А воды
уж весной шумят — / Бегут и будят сонный
брег, / Бегут и блещут и гласят...» и т. п. Но
для Тютчева это не простые олицетворения.
В подобных образах он выразил философ-
ское учение Шеллинга о единой мировой ду-
ше, которая находит свое выражение и в
жизни природы, и во внутренней жизни че-
ловека. Природа и человек образуют в лири-
ке Тютчева некое двуединство, и граница
между ними условна и проницаема. При
этом природа, будучи бесконечно изменчи-
вой и подвижной, предстает как нечто целое,
как единый организм, живущий собственной
загадочной жизнью. Поэт подозревает, что
под оболочкой природы скрыта первоздан-
ная темная стихия, которую он называет
«хаосом* — первоосновой всего сущего и на-
едине с которым человек остается ночью
(«День и ночь*). Стихии, связанные с ката-
строфой, становятся созвучными человече-
ской природе и притягивают его к себе, по-
могая ощутить заложенные в человеческой
личности безграничные внутренние возмож-
ности. Эта тема наглядно проявляется в сти-
хотворении «О чем ты воешь, ветр ноч-
ной?..» (1835).
Философская лирика Тютчева, ее обра-
щение к величественному и бесконечному
обусловила и особенную ее стилистику: ей
свойственна возвышенная речь, характерная
для торжественной оды. С этим связано и тя-
готение Тютчева к ораторским интонациям в
стихах («Цицерон», 1830).
Одной из центральных тем лирики Тют-
чева становится тема любви. Природа этого
чувства так же двуедина, как двуедина чело-
веческая природа. Любовь для лирического
героя Тютчева «и блаженство, и безнадеж-
ность», «поединок роковой» между двумя
сердцами. Это чувство, требующее высшего
напряжения всех душевных сил человека.
Наиболее полно тема любви раскрывается в
так называемом Денисьевском цикле, в ко-
торый входят такие стихи, как «О, как убий
ственно мы любим...» (1851), «Я очи
знал, — о эти очи!..» (1852), «Последняя
любовь» и др.
Ощущение катастрофичности бытия че-
ловека пронизывающее произведения Тют-
чева делает творчество поэта предвестием ху-
дожественных течений XX в.
А. А. Фет
(1820—1892)
Афанасий Афанасьевич Фет родился
в 1820 г. в селе Новоселки Мценского уезда
Орловской губернии. Отец поэта, дворянин
Афанасий Неофитович Шеншин, вернулся
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
из Германии с замужней женщиной Шарлот-
той Фет. Через месяц после приезда в Рос-
сию у Шарлотты родился мальчик, которого
назвали Афанасием и записали сыном
А. Шеншина, но впоследствии эта запись бы-
ла признана незаконной. Таким образом
Афанасий Афанасьевич лишился дворянства
и даже русского подданства, превратившись
в «иностранца Афанасия Фета». Это обсто-
ятельство во многом определило весь жиз-
ненный путь Фета. В 1844 г. он окончил сло-
весное отделение Московского университета
п по окончании поступил на службу в кира-
сирский полк. Решение это было связано с
намерением Фета восстановить свое подлин-
ное имя, ибо только военная служба могла
помочь ему вернуть русское дворянство, ко-
торое давалось вместе с первым офицерским
чином. Но надежды эти не оправдались, так
как вышел указ императора о присвоении
дворянского титула по достижении чина
полковника. Прослужив четырнадцать лет,
Фет не смог получить этого звания. Лишь на
склоне лет он вернул себе дворянство и фа-
милию отца.
Первая книга стихов Фета «Лирический
пантеон» вышла в 1840 г. и была доброже-
лательно встречена критикой, в том числе и
В. Г. Белинским. Однако второй сборник сти-
хотворений Фета, составленный в 1847 г.,
был напечатан лишь в 1850 г. В 1853 г. Фет
переводится в гвардейский лейб-уланский
полк, расквартированный под Петербур-
гом, что позволяет ему войти в круг петер-
бургских литераторов, где он знакомится
е И. С. Тургеневым. В 1856 г. выходит в
свет новый сборник стихотворений Фета.
В 1857 г. поэт женится на сестре критика
В. П. Боткина Марии Петровне и в 1858 г.
выходит в отставку. Он покупает землю в Ор-
ловской губернии и поселяется в своем име-
нии, живя заботами своего помещичьего хо-
зяйства и земскими интересами. Новый
творческий подъем наступает в 1880-е гг.
В это время престарелый поэт, достигнув ма-
териально независимого положения, преда-
ется уединенному творчеству: переводит
римских поэтов и немецких философов, вы-
пускает сборники оригинальных стихотворе-
ний под названием «Вечерние огни» (с 1883
по 1891 г. вышло четыре сборника, была на-
чата работа над пятым выпуском, но болезнь
и смерть поэта помешали его опубликова-
нию), пишет мемуары. Умер Фет в Москве
в 1892 г.
С середины XIX столетия и практически
до самого его конца в литературе начинается
господство прозы, которое ассоциируется
с реалистическим искусством, а поэзия вос-
принимается как явление, не соответствую-
щее задачам литературы. Стихи Фета стали
предметом множества пародий прежде всего
из-за того, что никак не связаны со злобой
дня. Яростнее всех нападали на Фета крити-
ки революционно-демократического лагеря
и особенно Писарев, который в статье «Цве-
ты невинного юмора» предсказывал, что
двухтомное собрание стихотворений Фета,
вышедшее в 1863 г., со временем будет про-
дано на вес «для оклеивания комнат под
обои и для завертывания сальных свечей,
мещерского сыра и копченой рыбы. Г. Фет
унизился таким образом до того, что в пер-
вый раз станет приносить своими произведе-
ниями некоторую долю практической поль-
зы».
Но Фет был тверд в своих взглядах на ис-
кусство и его задачи. Для него поэзия никог-
да не была средством борьбы или обличени-
ем. С точки зрения Фета, поэзия служила
исключительно красоте, в предисловии к
третьему выпуску сборника «Вечерние огни»
он писал: «Мы, если припомните, постоянно
искали в поэзии единственного убежища от
всяческих житейских скорбей, в том числе и
гражданских».
Понятие «красота» Фет наполняет фило-
софским смыслом. В статье «О стихотворе-
ниях Ф. Тютчева» Фет писал: «Мир во всех
своих частях равно прекрасен. Красота раз-
лита по всему мирозданию и, как все дары
природы, влияет даже на тех, которые ее не
сознают, как воздух питает и того, кто, бы ть
может, и не подозревает его существования.
Но для художника недостаточно бессозна-
тельно под влиянием красоты или находить-
ся, или даже млеть в ее лучах». Высшая цель
искусства — запечатлеть красоту и изъять ее
из законов тления. Такова философско-эсте-
тическая программа Фета, выраженная,
в частности, в стихотворении «Поэтам»
(1890).
Тематическое триединство поэзии Фе-
та — природа, любовь и творчество. При
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
этом природа и любовь существуют в нерас-
торжимом единстве, в слиянии, как, напри-
мер, в стихотворении «Роза» (1865). «Вижу,
вижу! Счастья сила / Яркий свиток твой рас-
крыла / И увлажнила росой. / Необъятный,
непонятный, / Благовонный, благодатный /
Мир любви передо мной*.
Обращают на себя внимание в этом стихо-
творении яркие и необычные музыкальные
образы. Это не случайные детали, они выте-
кают из особого свойства всего поэтического
мироощущения Фета — ощущения музы-
кальной первоосновы мира. Дело не только
в том, что поэт считал музыку высшим из ис-
кусств, но и в том, что красота выражается
прежде всего в звуке.
Звуковому строю своих стихотворений
Фет придавал не меньшее значение, чем об-
разно-поэтическому, причем музыкальнос-
ти он добивался самыми разнообразными
средствами: и звуковыми повторами, и осо-
бой ритмической организацией стихотворе-
ний, и изощренной строфикой, и многими
другими приемами.
Фет утверждал, что «поэзия и музыка не
только родственны, но нераздельны. Все ве-
ковечные поэтические произведения от про-
роков до Гёте и Пушкина включительно,
в сущности музыкальные произведения —
песни». Не случайно многие стихи Фета ста-
ли романсами и песнями, а Чайковский ска-
зал о Фете, что он «в лучшие свои минуты
выходит из пределов, указанных поэзии,
и смело делает шаг в нашу область... это не
просто поэт, скорее поэт-музыкант, как бы
избегающий даже таких тем, которые легко
поддаются выражению словом».
Господство музыкальной стихии в поэзии
Фета имеет еще одну причину: поэт-роман-
тик, он по-своему разрабатывал традицион-
ную для романтизма категорию «невырази-
мого». Как никакой другой поэт он ощущал
недостаточность слова для точного и исчер-
пывающего выражения чувства. Эта мысль
часто повторяется в его стихах как раннего,
так и зрелого периода творчества: «О, если б
без слова / Сказаться душой было можно!»
(«Как мошки зарею, крылатые звуки тол-
пятся...», 1844); «Что не выскажешь слова-
ми — / Звуком на душу навей...» («Поделись
живыми снами...», 1847; «Как беден наш
язык! — Хочу и не могу...», 1887).
Поэзия Фета это его способ выражения
гармонии природы и человека, причем чело-
века любящего и творящего. Это художест-
венное кредо выражено в стихотворении
«Я долго стоял неподвижно...» (1843).
Однако не стоит думать, что единство че-
ловека и мира в стихах Фета рождается иск-
лючительно в светлые минуты жизни. Это
закон художественного мира поэта: «Буря на
море и думы, / Много мучительных дум ...»
Такие представления характерны для миро-
воззрения Фета на всем протяжении его
творчества, о чем наглядно свидетельствует
стихотворение «Добро и зло» (1884): «Два
мира властвуют от века / Два равноправных
бытия. / Один объемлет человека. /
Другой — душа и мысль моя».
Внутренний мир лирического героя Фета
характеризуется нюансами чувства, оттенка-
ми настроений. Ап. Григорьев писал о спо-
собности Фета «подмечать задатки зарож-
дающихся чувств, тревоги получувств», т. е.
поэт создает в своих стихотворениях не за-
конченный характер как некое психологиче-
ское целое, а фиксирует едва уловимые дви-
жения чувств. Известный критик А. В. Дру-
жинин сказал, что Фет обогатил русскую
лирику «умением ловить неуловимое, давать
образ и название тому, что до него было не
чем иным, как смутным, мимолетным ощу-
щением души человеческой, ощущением без
образа и названия».
Лирический герой Фета существует вне
социальных и исторических условий, он воп-
лощает в себе вечные законы жизни души
и чувства человека, для которого главная
сфера проявления — любовь.
Особую черту лирики Фета составляет
импрессионистичность образов, заключаю-
щаяся в том, что, создавая картину окру-
жающей действительности, поэт стремится
не столько к ее объективному воспроизведе-
нию, сколько к передаче собственных субъ-
ективных ощущений, рожденных этой дей-
ствительностью: «Сосна так темна, хоть
и месяц...» (1842). Аналогичный прием ис-
пользован Фетом и в самом, пожалуй, знаме-
нитом его стихотворении: «Шепот, робкое
дыханье...» (1850). Надо сказать, что им-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
прессионистическая манера поэта не всегда
бывала понятна его современникам, питом-
цам рационалистической эпохи и поборни-
кам поэзии, построенной на разуме и логике.
Так, по поводу стихотворения Фета «На
двойном стекле узоры / Начертил мороз...»
(1847) критик О. Сенковский с издевкой пи-
сал: «на стекле мороз чертит узоры, а девуш-
ка умна, и г. Фет любит созерцать утомле-
ния» <...> Я не понимаю связи между лю-
бовью иснегом ».
Осмеянная критиками, отвергнутая сов-
ременниками за отсутствие злободневной те-
матики поэзия Фета оказалась востребован-
ной вскоре после смерти поэта. Русские сим-
волисты (В. Брюсов, А. Блок, А. Белый)
называли Фета своим предтечей, тяготели к
созданной им художественной системе, кото-
рая оказала огромное влияние и на поэтов
XX в.
М. Е. Салтыков-Щедрин
(1826—1889)
Михаил Евграфович Салтыков родился
в селе Спас-Угол Тверской губернии. Его
отец принадлежал к старинному дворянско-
му роду. Молодой Салтыков получил пре-
красное образование. Он окончил Дворян-
ский институт в Москве, а потом Царско-
сельский лицей и был зачислен чиновником
на службу в военное ведомство.
Уже во время учебы в лицее юноша при-
общился к чтению статей Белинского, а по
окончании его примкнул к кружку М. В. Бу-
ташевича-Петрашевского. В 1847 г. была
опубликована повесть Салтыкова «Противо
речия», а в 1848 г. — повесть «Запутанное
дело». Оба произведения были созданы в
духе «натуральной школы». Напуганные
французской революцией, власти арестовали
автора этих повестей за «вредное направле-
ние» и отправили в ссылку в Вятку. Там он
прожил семь лет, служа чиновником губерн-
ского правления. Художественным итогом
этого периода можно считать цикл «Губерн
ские очерки», опубликованный под псевдони-
мом «Н. Щедрин», ставшим отныне писа-
тельским именем М. Е. Салтыкова. После из-
гнания он возвращается в Петербург
и служит в Министерстве внутренних дел.
Затем его назначают рязанским и тверским
вице-губернатором. В 1864—1868 гг. он яв-
ляется председателем казенной палаты в
Пензе, Туле и Рязани. Административная
служба дает ему богатый материал для напи-
сания произведений.
В конце 60-х гг. Салтыков начинает рабо-
тать над «Историей одного города» (1869
1870). В книге нарисована сатирическая
картина истории вымышленного города Глу-
пова, но аллегория была понятной всем ма-
ло-мальски знакомым с отечественной исто-
рией. В фантастических событиях и образах
книги явно просматривались реальные исто-
рические события и лица. Но нельзя бук-
вально понимать временные рамки книги,
указанные автором: 1731—1826 гг. Речь в
ней идет не о каком-то конкретном периоде
русской истории, смысл не в прямых истори-
ческих параллелях и аллюзиях, а в создании
гротескного образа отечественной истории.
Одним из приемов создания такого образа
является анахронизм, т. е. использование
черт одной эпохи для изображения другой.
В глуповских градоначальниках обобщены
черты государственных деятелей разных ис-
торических эпох. Фантастичны и образы
глуповских обитателей. В работе над книгой
Щедрин опирался на труды русских истори-
ков от Карамзина до Соловьева. В первой
части книги дается общий очерк глуповской
истории, а во второй — описания жизни не-
которых градоначальников, как это обычно
принято в исторических исследованиях. Но
Щедрин не пародирует официальных исто-
риков, пародийна сама жизнь города Глупо-
ва. Жизнеописания градоначальников от-
крывает портрет Брудастого, который произ-
носил всего два слова: «раз-зорю!» и «не
потерплю!». Эти возгласы становятся как бы
лейтмотивом всей истории Глупова. Основ-
ными художественными приемами в «Исто-
рии одного города» стали гротеск и сатири
ческая фантастика. Эти приемы помогают
Щедрину поставить точный диагноз многих
социальных болезней. В книге дан сатириче-
ский портрет деспотического режима, кото-
рый держится на определенных свойствах
народа, воплотивших слабые стороны народ-
ного миросозерцания. В их числе Щедрин
называет политическую наивность, неисся-
каемое терпение и слепую веру в верховную
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
власть. Такое изображение давало повод не-
которым критикам упрекать Щедрина в
глумлении над народом, в высокомерном к
нему отношении, но они не поняли, что это
диктуется не только глубокой любовью к на-
роду и сочувствием его положению, но
и трезвой оценкой социально-исторической
ситуации. Жестокий и беспощадный смех
в «Истории одного города» имеет очисти-
тельный смысл.
В 1880 г. вышел в свет роман «Господа
Головлевы», в котором Салтыков-Щедрин
{юализовал свои эстетические взгляды отно-
сительно особенностей жанра романа и задач
современного романа. Писатель считал, что
классический любовный роман исчерпал се-
бя. В современном обществе конфликты про-
являются не в любовно-психологической
сфере, а в сфере социальной. В романе изо-
бражен распад буржуазной семьи. Этот про-
цесс сатирик считал симптомом серьезной
общественной болезни. Дворяне Головлевы
ничем не напоминают патриархальных дво-
рян Ростовых. Это люди с совершенно иной
психологией. Щедрин сосредоточивает вни-
мание не на материальном разорении дво-
рянской семьи (напротив, его Головлевы
прекрасно приспособились к современным
условиям и разбогатели), а на процессе ду-
ховного опустошения своих персонажей.
Итоговым произведением писателя при-
нято считать «Сказки». Над этой книгой
Щедрин работал в 1882—1886 гг. В ней на-
шли отражение все главные сатирические
темы его творчества. В основе сатирической
фантазии «Сказок» лежат народные сказки
о животных. Щедрин не только заимствует
в фольклоре готовые образы, но и развивает
заложенное в них сатирическое начало. Как
к испытанному средству прибегает он к эзо-
пову языку. Все сказки можно условно раз-
делить на четыре группы: сатира на правя-
щие круги, сатира на либеральных интел-
лигентов, сказки о народе и сказки, облича-
ющие эгоистическую мораль.
К первой группе относятся сказки «Мед-
ведь на воеводстве». «Орел-меценат» и «По-
весть о том. как один мужик двух генера-
лов прокормил». Сатира на либеральную ин-
теллигенцию развернута в сказках «Карась-
идеалист» и «Самоотверженный заяц».
Горькой иронией пронизаны «Коняга»
и «Повесть о том, как один мужик двух гене-
ралов прокормил». В «Повести...» мужик
предстает как первоисточник и основа жиз-
ни. Он находчив, трудолюбив, ловок, но в то
же время привык к повиновению. Гротеск-
ным становится образ мужика, вьющего ве-
ревку, которой генералы привязывают его,
чтобы не сбежал.
В «Сказках» Щедрина звучит сочувствие
к бесправному и страдающему народу и вме-
сте с тем осуждение его покорности, граж-
данской пассивности и политической наив-
ности.
Вместе с тем в «Сказках» присутствуют
сатирические типы «мирных обывателей»,
полнее всего отраженные в образе заглавного
героя сказки «Премудрый пискарь», кото-
рый является воплощением малодушия и
трусости, овладевшими русским обществом
после разгрома народовольческого движе-
ния. Щедрин обличает либералов, которые
прячутся в норы от суровой действительнос-
ти, где им не удается спастись.
Ф. М. Достоевский
(1821 — 1881)
Отец Федора Михайловича Достоевского
принадлежал к дворянскому роду Ртищевых.
Одному из его предков было даровано село
Достоево в Подольской губернии, откуда
и происходит его фамилия. Мать писателя —
Мария Федоровна, урожденная Нечаева. Сам
Михаил Андреевич окончил Медико-хирур-
гическую академию, воевал против Наполео-
на в 1812 г., а выйдя в отставку, поселился
в Москве, где был назначен на должность ле-
каря Мариинской больницы для бедных.
Здесь и родился Ф. М. Достоевский.
В 1838 г. юноша поступил в Главное ин-
женерное училище, которое окончил в 1843 г.
и был зачислен в Петербургскую инженерную
команду’. По уже в 1844 г. он вышел в отстав-
ку, что61 > всецело посвятить себя литератур-
ной работе. Еще в 1843 г. он перевел роман
Бальзака «Евгения Гранде», а в 1845 г. напи-
сал свою первую оригинальную повесть «Бед-
ные люди». Повесть была напечатана в альма-
нахе Некрасова «Петербургский сборник»
в 1846 г. и сразу принесла Достоевскому ус-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
?х и признание читателей. Она привела
восторг Белинского, а также писателей, со-
•авлявших круг «натуральной школы».
В центре повести — история взаимоотно-
ений титулярного советника Макара Алек-
«вича Девушкина, образ которого восходит
таким персонажам, как Самсон Вырин
ушкина и Акакий Акакиевич Башмачкин
>голя, и молодой сироты Варвары Алексе-
;ны Доброселовой, рассказанная в их пись-
1х друг к другу. Такая «архаическая» лите-
ггурная форма, напоминающая сентимен-
льные романы в письмах, позволила
остоевскому глубоко раскрыть внутренний
ар своих персонажей, показать самосозна-
ie «маленького человека». Этот горой наде-
!Н обостренным чувством собственного дос-
>инства. Но у задавленного нуждой Макара
пексеевича Девушкина это чувство разви-
.ется в какой-то болезненной форме, за-
являя его смотреть на себя со стороны
оценивать свои поступки глазами окру-
жающих. Понятие «бедный» в произведении
Достоевского приобретает философскую ок-
раску, обнаруживая неблагополучие, «бо-
лезнь» всей современной цивилизации.
В 1848 г. Достоевский пишет повесть «Бе-
лые ночи» с подзаголовком «Сентименталь-
ный роман (Из воспоминаний мечтателя)».
В образе главного героя воплощен тип уеди-
ненного мечтателя, ставшего одним из цент-
ральных в творчестве молодого Достоевско-
го. Мечтательность не просто психологиче-
ское свойство героя, это черта, порожденная
неудовлетворенностью окружающей дейст-
вительностью. Герой-мечтатель наделен чер-
тами «лишнего человека», трагедия которо-
го — в вынужденном бездействии. «Белые
ночи» — повесть о несправедливом мире, ко-
торый обрекает человека на одиночество, пре-
пятствуя осуществлению его счастья. Но сам
характер мечтателя обрисован Достоевским
не без симпатии, так как ему не свойственны
эгоистические побуждения.
За участие в кружке Буташев1гча-Петра-
шевского, приверженца учения французско-
го социалиста-утописта Фурье, Достоевский
был арестован 23 апреля 1849 г. и пригово-
рен к смертной казни, которая должна была
состояться 24 декабря, но в последний мо-
мент, когда осужденный уже стоял на эша-
фоте и ждал расстрела, ему было объявлено
о том, что он лишается «прав состояния»
и приговаривается к каторжным работам на
четыре года и последующей службе в армии
рядовым. Четыре года провел Достоевский
в омском каторжном остроге, а затем служил
в Сибирском 7-м линейном батальоне сначала
рядовым, потом унтер-офицером и в 1859 г.
в чине подпоручика вышел в отставку. В том
же году Достоевский получил возможность
переехать в Тверь, а затем и в Петербург. Так,
спустя десять лет Достоевский возвращается
в литературу.
Непосредственным воплощением опыта
каторги стала книга «Записки из Мертвого
дома», напечатанная в 1861—1862 гг. В ней
Достоевский не просто описывает каторж-
ный быт, но стремится понять законы этого
мира. «Арестант», как считает писатель —
человек без воли, поэтому в центре книги —
тема свободы, олицетворением которой ста-
новится образ раненого орла, жившего на
тюремном дворе и отпущенного на волю
арестантами. Слово «свобода» звучит и в по-
следней фразе романа, когда с рассказчика,
Александра Петровича Горянчикова, снима-
ют кандалы и он думает: «Свобода, новая
жизнь, воскресенье из мертвых...»
Годы, проведенные на каторге и солдат-
ской службе, серьезно отразились на миро-
воззрении Достоевского. Он разочаровался
в утопическом социализме, у него складыва-
ется новая система общественно-политиче-
ских и этических взглядов, получившая на-
звание «почвенничества» и представляю-
щая собой вариант христианского социализ-
ма. По его мнению, современное состояние
общества, называемое цивилизацией, явля-
ется болезненным, так как приводит к обо-
жествлению человеком самого себя, разру-
шая живые связи между людьми. Утрата
высших духовных ценностей, каковыми вы-
ступают ценности христианства, неизбежно
влечет за собой создание ложных кумиров,
которым начинает поклоняться человек.
Атеистический индивидуализм, по мысли
Достоевского, может привести человечество
к катастрофическому концу.
Но у человечества есть вечный идеал, во-
площенный в личности Иисуса Христа, к ко-
торому человек будет постепенно прибли-
жаться по мере своего развития. Идею разум-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
пого и гармонического общества социалисты,
как считает Достоевский, взяли в христиан-
стве, но наметили ложный путь ее осуществ-
ления. Но человеческое совершенство зави-
сит от экономического устройства общества,
а нравственные начала определяют область
общественных, и в том числе экономиче-
ских, отношений. Идеал — это принесение
своего Я в пользу другого посредством люб-
ви. Стремление к этому идеалу — нравствен-
ный закон, неисполнение которого заставля-
ет человека страдать. Но это страдание урав-
новешивается блаженством исполнения
закона. По убеждению Достоевского, этот
нравственный закон христианства лучше
других уберегла русская культура, в которой
отсутствует начало обособления людей,
столь характерное для культуры европей-
ской. Русская же интеллигенция в своей ев-
ропеизации оторвалась от народных начал, и
ей следует вернуться к ним, ♦обществу» вер-
нуться к ♦почве», чтобы дать миру новую об-
щечеловеческую идею, ибо русскому народу
суждена великая миссия всечеловеческого
воссоединения. Но время такого воссоедине-
ния оторванного от ♦ почвы» общества еще
далеко впереди.
Середина 60-х гг. — сложный период
в истории страны. Общественное движение
после неудачного покушения Каракозова на
Александра II было сковано правительст-
венной реакцией. Положение усугублялось
тем, что общий кризис, возникший в резуль-
тате проведения крестьянской реформы, от-
менившей крепостное право, но приведшей
к массовому ограблению народа, охватил
и духовную сферу. Освобожденная в услови-
ях ломки русского общества «личная ини-
циатива», не сдерживаемая никакими мо-
ральными и культурными нормами и запре-
тами, оказывалась во власти ♦новейших
идей», возводивших такую личную инициа-
тиву в культ. Это пагубно отражалось на мо-
ральном состоянии общества.
Именно такое болезненное состояние об-
щества и молодого человека, ставшего его
жертвой, изображает Достоевский в романе
«Преступление и наказание» (1866). Его
героем стал не просто человек, непосредст-
венно участвующий в изображаемых собы-
тиях, но и идеологически оценивающий их.
Идея зачастую становится непосредствен-
ным импульсом поступков, руководя дейст-
виями человека. Развенчание ложных со-
циалистических идей составляет важную
часть замысла романа.
В центре романа — фигура молодого раз-
ночинца Родиона Раскольникова, захвачен-
ного новыми идеями, новыми общественны-
ми теориями. Идеи эти отражают современ-
ное состояние раздробленного общества, где
воцарился культ активной личности, героя,
который ради достижения своих целей мо-
жет пренебречь всеми законами, в том числе
и нравственными. Герой романа убежден,
что именно такие люди движут историю,
обеспечивают исторический прогресс обще-
ства, прочие же — просто материал для исто-
рического творчества одиночек. Таким обра-
зом, человечество оказывается разделенным
на две неравные части, одна из которых
♦ право имеет», а другая— »твари дрожа-
щие». Эта идея родилась у Раскольникова
в результате наблюдений за жизнью совре-
менного ему общества, в котором меньшин-
ству богатых и сильных позволено все, и изу-
чения исторического развития человечест-
ва, где царил тот же закон. Разделение
людей на две категории неизбежно вызывает
у Раскольникова вопрос о том, к какому ти-
пу относится он сам. С целью проверки этого
он и решается на страшный эксперимент, на-
мечая себе в жертву старуху, живущую рос-
товщичеством и приносящую, по его мне-
нию, один лишь вред, а потому заслуживаю-
щую гибели.
Достоевский показывает, что идея Рас-
кольникова неразрывно связана с непосред-
ственными условиями его жизни, с миром
петербургских углов, один из которых и за-
нимает сам герой. Рисуя ужасающую карти-
ну человеческой скученности, грязи, духо-
ты, Достоевский в то же время показывает
одиночество человека в толпе, одиночество
прежде всего духовное, его жизненную не-
прикаянность.
Все действие романа выстроено как опро-
вержение теории Раскольникова и история
его духовного выздоровления. Прежде всего
в противоречие с человеконенавистнической
теорией вступает живая и гуманная натура
Раскольникова. Достоевский показывает,
как каждый раз при встрече с человеческим
страданиег Раскольников испытывает почти
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
инстинктивное желание прийти на помощь.
Но сила идеи не менее велика, чем сила чув-
ства, и она может точно так же порабощать
душу человека, как и самая глубокая и гу-
бительная страсть. Не подконтрольными соз-
нанию, порабощенному идеей, действиями
«натуры» являются и сны Раскольникова.
В одном из них перед героем проходит кар-
тина из детства, глубоко запавшая в душу
ребенка. Он видит, как пьяные мужики ис-
тязают лошадь и в итоге забивают ее на-
смерть. Сон потрясает Раскольникова не
меньше, чем пережитое наяву, и он решает
отказаться от своего жуткого замысла.
Но Достоевский мог бы повторить вслед за
Лермонтовым: «Идеи — создания органиче-
ские... их рождение дает уже им форму,
и эта форма есть действие...» Действия Рас-
кольникова, совершенные под властью идеи,
приводят к неожиданным результатам, не
предусмотренным теорией. Так, его жертвой
оказывается ни в чем не повинная Лизавета,
а ведь она из числа тех самых людей, кото-
рые страдают от угнетения таких, как стару-
ха-процентщица, и которых в своих расче-
тах освобождает от этой бесчеловечной вла-
сти Раскольников. Но жизнь нередко опро-
вергает самые продуманные расчеты, не ук-
ладываясь в рамки исчерпывающих теоре-
тических объяснений. Рушится и теория
Раскольникова, построенная на сведении
всего богатства и многообразия жизненных
отношений к нескольким первопричинам,
легко поддающимся объяснению и в силу
этого позволяющим изменять весь строй
жизни согласно воле одного человека.
Убив старуху, Раскольников поставил се-
бя в противоестественные отношения с людь-
ми, он как бы отрезал себя от всего человече-
ства, включая даже горячо любимых мать
и сестру. Но натура героя не может выдер-
жать этого иссушающего душу отчуждения.
Чувство отверженности, одиночества стано-
вится страшным наказанием для преступ-
ника.
Душевные муки Раскольникова разделя-
ет другой персонаж — Сонечка Мармеладо-
ва. Ей открывается Раскольников, видя
в ней такую же преступницу, как и он сам,
сотому что, по его мнению, Соня тоже пре-
ступила «вечпый» нравственный закон и за-
губила свою душу. Он жаждет найти в Соне
союзника, но находит сурового судью, кото-
рый в то же время становится и сострадаю-
щим преступнику человеком, понимающим,
какую муку принял Раскольников, разре-
шив себе «кровь по совести». Раскольников
встретил в Соне Мармеладовой не «тварь
дрожащую», как полагал он вначале, при-
няв ее самоотверженность за смирение, а го-
рячего защитника обездоленных, «унижен-
ных и оскорбленных», помогающего им це-
ной собственного вечного спасения. Встреча
с Сонечкой Мармеладовой становится пово-
ротным пунктом в жизни Раскольникова,
началом его душевного исцеления, которое
завершится только на каторге после тяжелой
и мучительной физической болезни, олице-
творяющей болезнь духовную. Именно тог-
да приснится Раскольникову провидческий
сон, который, по мысли Достоевского, дает
образ современной больной цивилизации,
пораженной недугом индивидуализма, когда
превыше всего каждый человек ставит свое
желание и волю, пренебрегая желаниями
и интересами других людей.
Роман «Преступление и наказание» ста-
нет ответом Достоевского на новую духовно-
культурную ситуацию, которая сложилась
в России в пореформенные годы, когда обще-
ство мучительно пыталось найти или выра-
ботать новые принципы построения жизни
в стране.
Роман «Идиот» (1868) был задуман Дос-
тоевским как продолжение «Преступления
и наказания», и в нем он намеревался дать
образ «положительно прекрасного челове-
ка». Главный герой романа возвращается
в Россию после долгого вынужденного отсут-
ствия. Много лет он провел за границей
в клинике для душевнобольных, вне совре-
менной цивилизации, пытаясь излечиться
от тяжелого недуга. Но именно этот страдаю-
щий, болезненный человек оказывается ду-
ховно здоровым в петербургском обществе.
Он отличается от всех других героев своей
детской непосредственностью, простотой и
отсутствием какого бы то ни было эгоистиче-
ского чувства, а главное, он совершенно ли-
шен ложного самолюбия, и это делает его ду-
шу свободной. Он не боится выглядеть смеш-
ным в глазах окружающих, его невозможно
обидеть или оскорбить. Личность князя
Мышкина действует на людей обновляюще.
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
Он призван, по мысли автора, спасти этот
мир, как спас его когда-то Иисус Христос.
Но вопреки этому князь провоцирует катаст-
рофу. Это проявляется в сюжетной линии,
связанной с историей любви князя к Наста-
сье Филипповне и дружбой с богатым куп-
цом Парфеном Рогожиным, страстно любя-
щим ту же женщину. Такая коллизия рома-
на свидетельствует о длительном и тяжелом
пути к христианскому добру, на котором не-
избежна мучительная борьба в сознании лю-
дей, пораженном недугами современной ци-
вилизации. Но только путем страданий дос-
тигнет человечество христианского идеала,
олицетворением которого стал в романе
князь Мышкин.
В 1871 г. Достоевский заканчивает работу
над романом «Бесы», который явился проро-
чеством писателя о надвигающейся на мир
катастрофе революции. Писатель ассоцииро-
вал революционное переустройство с ложью,
провокациями, предательствами, убийства-
ми, совершаемыми якобы во имя высокой це-
ли, видя источник бед в греховной природе
самого человека. Однако главным «бесом»
становится не идеолог революции Петр Вер-
ховенский, а Николай Ставрогин, чья пре-
ступность состоит в том, что он совмещает
в себе веру в Бога и самый крайний атеизм.
Вместе с тем Достоевский показывает, что
предтечами современных «бесов», нигилис-
тов, были идеалисты 40-х гг., представлен-
ные в романе в образе Степана Петровича
Верховенского.
Роман «Братья Карамазовы» (1879—
1880) вобрал в себя основные мотивы произ-
ведений Достоевского. Действие романа про-
исходит в провинциальном городе Скотопри-
гоньевске, в дворянской семье Карамазовых.
Всеобщий разрыв связей характеризует ат-
мосферу города, символизирующего совре-
менную Достоевскому Россию. В семействе
Карамазовых родственные узы не просто
ослаблены — члены семьи живут в атмосфе-
ре вражды и ненависти. Болезнь под назва-
нием «карамазовщина», заключающаяся в
отрицании всех святынь, охватила все рос-
сийское общество. Главным носителем этой
болезни в романе выступает Карамазов-стар-
ший. В мире, где все связи между людьми
извращены и каждый стремится возвысить-
ся над другими, где торжествует исступлен-
ное самоутверждение, нет никаких мораль-
ных норм. В убийстве Федора Павловича ви-
новат не только непосредственный убийца —
Смердяков, незаконный сын Федора Павло-
вича и дурочки Елизаветы Смердящей, но
и старшие сыновья — Дмитрий и Иван.
«Карамазовщина» стала, по мысли Дос-
тоевского, русским вариантом всеевропей-
ской болезни, охватившей современное об-
щество. Причины ее в том, что человечество,
утратив нравственные ценности, освящен-
ные религией, самообожествилось. Истоки
этого всемирного духовного кризиса Досто-
евский видит во всеобщем безверии. Своеоб-
разным нервным центром романа становится
сочиненная Иваном легенда о Великом ин-
квизиторе, в которой герой ее, Великий ин-
квизитор, противопоставляет духовной силе,
которая якобы не может объединить людей,
силу материальную, основанную на торжест-
ве земной власти кесаря. Однако всем эмо-
циональным строем повествования Достоев-
ский развенчивает идеи Великого инквизи-
тора и, следовательно, автора легенды Ивана
Карамазова. Идеям, отрицающим духовное
начало в человеке, Достоевский противопос-
тавляет идеи христианства как могучего
жизнеутверждающего источника, отрицаю-
щего силы распада и разложения. В романе
носителем этих идей является старец Зоси-
ма, чьи доброта и гуманность основаны на
вере в Божественное начало, существующее
в каждом человеке. В личности Христа ви-
дел Достоевский далекий идеал, к которому
стремится человечество, достижение которо-
го возможно не в одиночку, а только общими
усилиями, через братскую любовь всех лю-
дей друг к другу.
Н. Г. Чернышевский
(1828—1889)
Николай Гаврилович Чернышевский ро-
дился в Саратове в семье священника. Пред-
ки его со стороны матери были священника-
ми в третьем поколении. К своим родителям
Чернышевский всегда относился с глубоким
сыновним почтением. С ранних лет он обна-
ружил исключительные способности. Роди-
тели дали ему домашнее образование. Отец
сам преподавал ему латынь и греческий. До-
ма имелась хорошая библиотека, где были
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
сочинения русских классиков, современные
журналы.
В 1842 г. Чернышевский поступил в Са-
ратовскую духовную семинарию, в которой
сразу попал в число лучших учеников. Про-
учившись в семинарии четыре года и не
окончив ее, Чернышевский решил продол-
жить свое образование в Петербургском уни-
верситете и в 1846 г. отправился в столицу.
Успешно выдержав приемные испытания, он
был зачислен на историко-филологическое
отделение философского факультета. Вспых-
нувшая во Франции в феврале 1848 г. рево-
люция оказала сильное воздействие на сту-
дента, определив крут его интересов. Он по-
грузился в изучение трудов социалистов-
утопистов, в которых видели тогда развитие
христианского учения. По окончании уни-
верситета в 1850 г. Чернышевский возвра-
тился в Саратов, поступив учителем словес-
ности в тамошнюю гимназию. Но карьера
провинциального педагога вовсе не привле-
кала его, и в 1853 г. он вновь в Петербурге.
Здесь он печатался в журналах и начал
работать над диссертацией «Эстетические от-
ношения искусства к действительности»,
в которой, по сути, проводилась мысль о ко-
ренном переустройстве социальной жизни
в стране. Защита ее состоялась в мае 1855 г.
и была восторженно встречена разночинной
молодежью. В июле 1862 г. Чернышевский
был арестован по обвинению в сношениях
с эмигрантами, т. е. с Герценом, и заключен
в одиночную камеру Петропавловской кре-
пости, где он находился два года и где был
написан роман «Что делать?».
К этому роману нельзя приложить при-
вычные мерки, как к произведениям вели-
ких писателей того времени. В произведении
Чернышевского мы имеем дело с философ-
ско-утопическим романом. Мысль в этом
произведении преобладает над непосредст-
венным изображением жизни. Не случайно
роман был оценен революционно-демократи-
ческой интеллигенцией не как собственно
художественное произведение, а как про-
граммное произведение по социалистическо-
му преобразованию жизни. Глухая полемика
с романом Чернышевского отчетливо просту-
пает в «Войне и мире» Толстого и в «Престу-
плении и наказании* Достоевского. Без зна-
ния этого романа невозможно правильно
представить и понять эпоху, в которую он
создавался и которую по-своему отобразил.
Композиция произведения строго проду-
мана: изображение «пошлых людей», изо-
бражение «обыкновенных новых людей», об-
раз «особенного человека» и сны героини ро-
мана Веры Павловны. Мир «пошлых» людей
представлен образами родителей Верочки,
а также Сержа Стореш никова и других пер-
сонажей; мир «обыкновенных новых лю-
дей» — образами Лопухова, Кирсанова, са-
мой Веры Павловны; в качестве «особенного
человека» выведен Рахметов; в снах Веры
Павловны заключена философская концеп-
ция Чернышевского. «Новых людей» от «по-
шлых» отличает новое понимание человече-
ской выгоды, которую они видят в возможно-
сти творить добро для других. Они называют
это «теорией расчета выгод» или «разумным
эгоизмом». Это новая этика, которую «новые
люди» Чернышевского утверждают всем об
разом жизни. В соответствии с ней все по
ступки человека должны совершаться ш
в результате принуждения, а по внутренне
му влечению, должны согласовываться с же
ланиями и убеждениями. По мнению Черны
шевского, мораль «новых идей» высвобожда
ет творческие возможности человеческой
личности. По-новому строятся у них и отно
шения между людьми, в том числе отноше
ния семейные. Прежде всего, считают они.
в сфере семьи необходимо преодолеть нера-
венство мужчины и женщины, что станет за-
логом гармонии их союза.
Образ «особенного человека» стал пер-
вым в русской литературе образом профес-
сионального революционера. Чернышевский
показывает процесс становления революцио-
нера. Главное отличие Рахметова от «новых
людей» в том, что у него нет личной жизни,
которую ему заменяет служение обществу,
причем он сознательно пошел на это. Общее
дело стало для Рахметова высшей потребно-
стью и смыслом существования.
Ключевое место в романе занимает чет-
вертый сон Веры Павловны. В нем Черны-
шевский развертывает картину будущего,
в котором интересы каждого согласованы
с интересами всех, а жизнь строится на ос-
нове всеобщего труда. Вообще тема труда —
одна из важнейших в романе. В будущем че-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
ловек обретает утраченную гармоническую
полноту.
19 мая 1864 г. на Мытнинской площади
в Петербурге состоялась гражданская казнь
Чернышевского. Он был приговорен к 14 го-
дам каторжных работ и вечному поселению
в Сибири. В ссылке он начал писать роман
«Пролог», в котором получили развитие те-
мы, затронутые в романе «Что делать?», но
это произведение не было закончено. В авгу-
сте 1883 г. Чернышевскому было разрешено
уехать из Сибири в Астрахань, где он жил
под надзором полиции, и только перед самой
смертью писатель смог вернуться в родной
Саратов.
Л. Н. Толстой
(1828-1910)
Лев Николаевич Толстой родился в име-
нии Ясная Поляна Тульской губернии в ари-
стократической семье. По отцу он принадле-
жал к старинному роду, насчитывавшему ше-
стьсот лет и давшему’ России знаменитых
политических и государственных деятелей,
а по матери — к роду Волконских, также
прославившихся в служении Отечеству.
Отец Толстого, Николай Ильич, семнадцати-
летним юношей в 1812 г. определился в во-
енную службу и воевал с Наполеоном. Он вы-
шел в отставку после Отечественной войны
и женился на Марии Николаевне Волкон-
ской. Быт Ясной Поляны был окутан много-
численными семейными преданиями и ле-
гендами, которыми богаты истории обоих
родов. Эти предания впоследствии найдут
место в произведениях Толстого, особенно
в романе-эпопее «Война и мир». У Льва Тол-
стого было три брата — Николай, Сергей,
Дмитрий, а также сестра Мария. Левушке
было только два года, когда умерла мать,
а в 1837 г. скончался и Николай Ильич, и де-
ти осиротели. В 1841 г. их взяла к себе род-
ная сестра отца, Пелагея Ильинична Юшко-
ва, жившая в Казани.
В 1844 г. Толстой поступил на факультет
восточных языков Казанского университе-
та, но к занятиям относился несерьезно
и провалил экзамены за первый курс. Благо-
даря протекции тетушки был переведен на
юридический факультет, но вскоре оставил
университет и уехал в Ясную Поляну. Там он
со страстью читает сочинения Руссо и прихо-
дит к идее исправления мира через нравст-
венное самосовершенствование каждого че-
ловека. Воодушевленный этой идеей, он заво-
дит дневник, где анализирует отрицательные
стороны своего характера. Это явилось нача-
лом той душевной работы, которой Толстой
будет заниматься всю жизнь. Он считает, что
осмысление собственных слабостей и недос-
татков ведет к их преодолению, освобожде-
нию от них.
Летом 1851 г. жизнь Толстого круто ме-
няется. В отпуск с офицерской службы при-
езжает старший брат Николай и берет Льва
с собой на Кавказ. В казачьей станице Ста-
рогладковской Толстой впервые столкнулся
с миром вольных казаков, никогда не знав-
ших крепостного права. Эта вольница обво-
рожила Толстого, он испытывал желание ос-
тавить все и зажить такой же простой и есте-
ственной жизнью, как и казаки. Впоследст-
вии он напишет повесть «Казаки» (1863),
в которой поведает о том, как трудно челове-
ку цивилизации вернуться в патриархаль-
ную простоту, да и само противопоставление
естественного, природного уклада жизни
простых людей цивилизации, заимствован-
ное у Руссо, пройдет практически через все
произведения Толстого.
На Кавказе Толстой начинает работать
над художественной автобиографией и пи-
шет повесть «Детство», которую отправляет
в Петербург в самый популярный тогда жур-
нал «Современник», где она была восторжен-
но встречена самим Некрасовым и напечата-
на в 1852 г. «Детство» явилось первой частью
задуманной тетралогии «Четыре эпохи раз-
вития». Осуществлены были еще две части —
повести «Отрочество» и «Юность», а замы-
сел четвертой лишь в неполном виде реали-
зован в рассказе «Утро помещика». Повесть
«Отрочество» была напечатана в 1854 г.,
а «Юность» — в 1857 г. Имя Толстого стало
в один ряд с именами лучших русских пи-
сателей того времени. В своей трилогии
Толстой отобразил новый художественный
взгляд на мир. Его герой смотрит на окру-
жающее не глазами взрослого человека, оце-
нивающего свое детство и детский душевный
опыт, а глазами ребенка с его незамутнен-
ным сознанием, свободным от предрассудков
взрослого мира и оттого способным к безуко-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
ризненным нравственным оценкам. Толстой
утверждает, что этот детский опыт всегда
живет в человеке и не отменяется житей-
ским опытом взрослого. Такой взгляд на раз-
витие человека, его душевного мира был
подлинным открытием и принес Толстому
славу художника-психолога. Толстой делал
предметом своего психологического исследо-
вания не сформировавшийся характер героя,
а сложнейшее соединение в душе человека
различных временных срезов, отражающих
этапы формирования его личности и создаю-
щих неповторимый облик каждого человека.
Присутствующий в душе взрослого детский
опыт может служить для него порой безоши-
I бочным критерием в выборе точного поведе-
ния и даже способствовать самосовершенст-
вованию человека. Детская душа имеет доро-
гое для Толстого свойство восстанавливать
гармонию с окружакицим миром в силу сво-
ей чистоты и непосредственности, но взрос-
лый мир затуманивает детское мироощуще-
ние и гасит эту способность, приводя тем са-
мым человека к разладу с миром и самим
собой. Этот разлад особенно болезненно ска-
зывается в отрочестве, самом сложном пе-
риоде развития личности. Утратившая непо-
средственную чистоту нравственного чувства
I душа отрока становится открытой лишь для
восприятия отрицательных сторон жизни
и дурных эмоций. Потеряв доверие к миру,
человек сосредоточивается на самом себе,
и поэтому рвутся его душевные связи с окру-
жающим.
Но и в этих обстоятельствах нравственное
чувство не угасает в человеке совсем. Пробу-
ждению души способствует возникновение
дружбы и способность к ней. Юность, с точ-
ки зрения Толстого, подобна весне с ее про-
буждением, и поэтому у человека рождает-
ся желание восстановить утраченные связи
с миром, ощущение единения с ним. Но это
отнюдь не безоблачный путь. Напротив, идя
по нему, человек вынужден преодолевать
разнообразные препятствия, прежде всего
связанные с душевными противоречиями.
В 1853 г. началась русско-турецкая вой-
на, а в 1854 г. Толстого по его просьбе пе-
реводят в действующую армию. Находясь
в осажденном Севастополе, Толстой наблю-
дает за поведением простых солдат и матро-
сов и убеждается в колоссальной духовной
силе народа, в его высоких патриотических
чувствах. Толстой пытается взглянуть на со-
бытия глазами простого солдата. Приобре-
тенный в это время опыт дал ему большой
материал для романа-эпопеи «Война и мир»,
кроме того, им были написаны три рассказа,
в которых отразился его эстетический и эти-
ческий идеал: «Севастополь в декабре меся-
це», «Севастополь в мае», «Севастополь
в августе 1855 года» (1855, 1856). В финале
рассказа «Севастополь в мае» Толстой фор-
мулирует свое художественное кредо: «Ге-
рой же моей повести, которого я люблю все-
ми силами души, которого старался воспро-
извести во всей красоте его и который всегда
был, есть и будет прекрасен, — правда».
В конце 1855 г. Толстой приехал в Петер-
бург, будучи уже известным писателем. Его
творческая манера сложилась в произведе-
ниях 50-х гг. «Особенность таланта графа
Толстого, — писал Н. Г. Чернышевский, —
состоит в том, что он не ограничивается изо-
бражением результатов психического про-
цесса: его интересует самый процесс, его
формы, законы, диалектика души, чтобы
выразиться определительным термином».
Толстой стремился показать процесс зарож-
дения чувства или мысли, их видоизменения
в результате сцеплений с другими чувствами
и мыслями, весь сложный путь их становле-
ния и оформления. При этом он постоянно
подчеркивает неточность и приблизитель-
ность любых конечных определений. Такое
изображение душевной жизни обусловлива-
ло и новое понимание характера. Тончайший
психологический анализ приводит Толстого
к мысли, что человек — значительно более
сложное явление, чем это представляется на
первый взгляд, и что он всегда таит в себе
возможности духовного обновления. Эта спо-
собность к обновлению и саморазвитию все-
гда находится в центре внимания Толстого-
художника. В движении человека к нравст-
венной высоте, а не в изменениях социальных
или политических систем видел он возможно-
сти развития и обновления мира. Способность
человека к нравственному самосовершенство-
ванию, по мысли Толстого, и есть жизнь, а
задача литературы — научить «полюблять
жизнь», как писал он в одном из писем.
Роман-эпопея «Война и мир» (1863—
1869). В начале 60-х гг. Толстой задумывает
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
роман о декабристе, который возвращается
после амнистии из Сибири в обновленную ре-
формой 1861 г. Россию. Замысел постепенно
расширяется. Толстой писал: «Невольно от
настоящего я перешел к 1825 г., эпохе заблу-
ждений и несчастий моего героя, и оставил
начатое. Но и в 1825 г. герой мой был уже
возмужалым, семейным человеком. Чтобы
понять его, мне нужно было перенестись к
его молодости, и молодость его совпала с
славной для России эпохой 1812 г. Я другой
раз бросил начатое и стал писать со времени
1812 г., которого еще запах и звук слышны
и милы нам... В третий раз я вернулся назад
по чувству, которое, может быть, покажется
странным... Мне совестно было писать о на-
шем торжестве в борьбе с бонапартовской
Францией, не описав наших неудач и нашего
срама... Ежели причина нашего торжества
была не случайна, но лежала в сущности ха-
рактера русского народа и войска, то харак-
тер этот должен был выразиться еще ярче в
эпоху неудач и поражений. Итак, от 1856 г.
возвратившись к 1805 г., я с этого времени
намерен провести уже не одного, а многих
моих героинь и героев через исторические
события 1805, 1807, 1812, 1825 и 1856 гг.».
Погружаясь в историю, Толстой все более
приближался к современности. Он искал
в историческом прошлом России момент,
аналогичный тому, что переживала страна
после 1861г. Отечественная война 1812 г.
вызвала небывалое единение всего парода,
которое было так необходимо в пореформен-
ную эпоху — эпоху ломки жизненных усто-
ев. Художественным исследованием этого
единения и путей его достижения и занят
Толстой в «Войне и мире». История станови-
лась инструментом, с помощью которого ис-
следовалась современность. Работа над рома-
ном продолжалась шесть лет, и в процессе ее
временные рамки произведения ограничи-
лись 1812—1824 гг.
Напечатанная по частям в «Русском вест-
нике* книга имела огромный успех. Сразу
стало очевидно, что произведение не уклады-
вается в привычные формы жанра. Традици-
онный роман с его сюжетной линией, осно-
вывающейся на судьбе героя, не мог вме-
стить в себя жизнь всей страны, к чему
стремился Толстой. Необходимо было пре-
одолеть главное разграничение, казавшееся
вечным и незыблемым, — разграничение ча-
стной и исторической жизни. Толстой пока-
зывает, что жизнь людей едина и протекает
по общим законам в любой сфере, будь то
сфера семейная или государственная, част-
ная или историческая. Повседневная жизнь
людей опутана целой сетью условностей, ко-
торые подчиняют себе человека, вынуждая
его руководствоваться в своих поступках не
принципами или чувствами, а общеприня-
тыми нормами; человек зависим от этих ус-
ловностей, которые заслоняют и даже подме-
няют собой абсолютные и подлинные ценно-
сти жизни. Самой главной ценностью, с
точки зрения Толстого, является общечело-
веческая связь, подтачиваемая в современ-
ном мире враждой между людьми.
Столь же необычной, как и жанр произ-
ведения, была композиция. Отсутствие еди-
ной сюжетной линии вынуждало Толстого
искать новые приемы скрепления колоссаль-
ного здания эпопеи в единое целое. Он изме-
нил роль эпизода. В традиционном романе
эпизод представлял собой одно из звеньев в
цепи событий, объединенных причинно-
следственными связями; будучи итогом
предшествующих событий, он одновременно
становился предпосылкой последующих. Со-
храняя эту роль эпизода в автономных сю-
жетных линиях своего романа, Толстой на-
делял его новым свойством. Эпизоды в «Вой-
не и мире» скреплялись не только сюжет-
ной, причинно-следственной связью, но и
вступали в особую связь, которую сам Тол-
стой, говоря о романе «Анна Каренина», на-
звал связью «сцеплений». Именно из беско-
нечных сцеплений состоит художественная
ткань «Войны и мира». Она скрепляет воеди-
но эпизоды не только из разных частей, но
даже из разных томов, эпизоды, в которых
принимают участие совершенно разные дей-
ствующие лица (например, эпизод из перво-
го тома, в котором рассказывается о встрече
генерала Мака в штабе армии Кутузова, и
эпизод из третьего тома — о встрече парла-
ментера Александра I генерала Балашова
с маршалом Мюратом). И таких эпизо-
дов, объединенных не сюжетной, а иной
связью, связью «сцеплений», в «Войне и ми-
ре» громадное количество, что обеспечивает
Русская литература XII—XX веков
89
Литература второй половины XIX века
эизведению с несколькими сотнями дейст-
ощих лиц и многими, совершенно авто-
иными сюжетными линиями художест-
гное единство и целостность.
Кроме того, Толстой помимо обычных
рсонажей, представляющих собой полно-
нные реалистические характеры, создал
разы двух персонажей, которые, также бу-
дучи реалистическими характерами, несут
на себе особую нагрузку, становясь почти
символическими образами. Это образы Куту-
зова и Наполеона, олицетворяющие два про-
тивоположных начала жизни — начало объ-
единяющее и начало разъединяющее. И к
этим образам в той или иной степени тяготе-
ют практически все персонажи «Войны и ми-
I», разделенные тем самым на людей «вой-
л» и людей «мира». Таким образом, «Вой-
1» и «мир» у Толстого — это два универ-
1льных состояния человеческого бытия,
изни общества.
Наполеон, по мысли Толстого, воплощает
себе сущность современной цивилизации,
сражающуюся в культе личной инициативы
I сильной личности. Именно этот культ
I вносит в современную жизнь разобщенность
всеобщую враждебность. Ему противостоит
Толстого начало, воплощенное в образе Ку-
гзова, человека, отрешившегося от всего
1чного, не преследующего никакой личной
»ли и в силу этого умеющего угадывать исто-
гческую необходимость и своей деятельно-
ъю способствующего ходу истории, в то вре-
мя как Наполеону только кажется, что это он
управляет историческим процессом. Но исто-
^я развивается по своим собственным зако-
ли, независимо от воли людей.
Кутузов у Толстого олицетворяет начало
родное, народ же представляет собой ду-
вную целостность, опоэтизированную аи-
ром «Войны и мира». Эта целостность воз-
гкает только на основе культурных преда-
1Й и традиций. Утрата их превращает
род в злобную и агрессивную толпу, един-
во которой держится не на общем начале,
на начале индивидуалистическом. Такую
лпу представляет собой наполеоновская
мия, идущая на Россию, а также люди,
стерзавшие Верещагина, которого Растоп-
н обрекает на гибель.
Общество, в котором восторжествовало
чало «войны», распадается, теряет единст-
во, его представители живут эгоистическими
интересами. Именно таким изображает Тол-
стой высшее общество Петербурга, воплоще-
нием сущности которого является семейство
Курагиных. Всеобщий хаос мучителен для
героев романа. Ситуация «мира», напротив,
вносит в жизнь осмысленность и единство,
приводя личный интерес в согласие с интере-
сом всеобщим. Такая ситуация и возникает
в России в 1812 г.
Это всеобщее единение окажется иско-
мым для Андрея Болконского и Пьера Безу-
хова. Их жизненные пути свидетельствуют
о поисках преодоления личного и обществен-
ного разлада, о стремлении к разумной
и гармоничной жизни. Тем не менее это не
снимает важнейших различий между ними.
В начале жизни князь Андрей, найдя ку-
мира в Наполеоне, обособляет себя от других
людей. Его мечта о славе героя соответствует
духу русской культуры XVIU в., когда герой
мыслился непременно на пьедестале. Ис-
подволь готовит Толстой тот переворот в ду-
ше князя Андрея, который произойдет на
Аустерлицком поле. Возвышенные мечты
столкнутся в ходе военных действий с реаль-
ной жизнью и бытом войны, и Андрею от-
кроется героическое начало в невзрачном ка-
питане Тушине. Замкнувшегося в ограни-
ченном семейном мире Болконского из
состояния душевной апатии выведет Пьер
Безухов, который посетит своего друга в сча-
стливую для себя пору жизни. Пьер в зените
своего увлечения масонскими идеями уве-
рен, что нашел смысл жизни. Его воодушев-
ление передастся и Андрею, который вновь
почувствует вкус к активной деятельности
(символичны две встречи князя Андрея со
старым дубом по пути в Отрадное и обратно).
Однако и новая жизнь Андрея, протекающая
в высших сферах государственной бюрокра-
тии, искусственна. Это откроется Андрею
благодаря встрече с Наташей Ростовой на ба-
лу. Наташа как бы приближает князя к зем-
ной жизни, но Толстой сразу же дает читате-
лю почувствовать, что они не предназначены
друг для друга, что простое счастье не для
Болконского.
Поворотным окажется в жизни и Ната-
ши, и Андрея Болконского 1812 год. Во вре-
мя Отечественной войны князь почувствует
и поймет законность существования интере-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
сов других людей. Это понимание проявится
в его вёдении причин успеха в войне, кото-
рый, как он считает, определяют не числен-
ность войска и его расположение, не количе-
ство пушек, а то чувство, которое будет в ка-
ждом солдате. Так изменятся представления
Андрея Болконского о движущих силах исто-
рии. Но полностью воспринять миропонима-
ние простых солдат князь Андрей все же не
в силах. В момент смертельного ранения он
испытывает страстный порыв жизнелюбия.
Знаменательно, что на Аустерлицком поле
символом всеобщего единения для него ста-
новится небо, а на Бородинском — земля. Но
земля так и не далась Андрею. Восторжество-
вало небо с его всеобщей любовью, а не зем-
ля, которая проявилась в конкретной любви
к Наташе.
В жизненных исканиях Пьера Безухова
также поворотным моментом станет 1812 г.
Но Пьер в своем стремлении жить общей
жизнью перешагнет тот рубеж, на котором
остановился князь Андрей. Солдаты примут
его в свою семью, и он почувствует себя од-
ним из них. Духовное перерождение Пьера
довершают плен и знакомство с Платоном Ка-
ратаевым. В Каратаеве Пьера покорит любовь
к миру без малейшей примеси эгоистического
чувства. Каратаев станет для Толстого симво-
лом «мирных» свойств русского крестьянско-
го характера, олицетворением простоты и
правды. Общение с ним даст Пьеру более глу-
бокое понимание смысла жизни, основанной
на любви к Богу, который и есть жизнь,
а жизнь есть Бог.
Пройдя через лишения плена и воспри-
няв каратаевский взгляд на мир, Пьер дела-
ет вывод, что несчастья на земле происходят
не от недостатка, а от избытка, в том числе
подавляющего преобладания интеллектуаль-
ного начала в современной цивилизации,
в результате чего человек утрачивает непо-
средственность в восприятии земного суще-
ствования.
Обновляющее влияние на интеллектуаль-
ных героев «Войны и мира» оказывает Ната-
ша Ростова. Наташа никогда не задумывает-
ся над смыслом жизни и не пытается по-
стичь его рационалистическим путем. Для
нее этот смысл скрыт в самом процессе жиз-
ни и не существует вне его. В ее образе во-
площены лучшие свойства женской натуры,
гармония духовного и телесного. Нравствен-
ное чувство Наташи естественно, а не отвле-
ченно, она обладает даром интуиции. Жи-
вость и непосредственность Наташи, ее ин-
туитивное понимание подлинных ценностей
жизни привлекает к ней людей. Графинечка
Наташа обладает истинно русской душой,
что помогает ей естественно чувствовать себя
в самых разных ситуациях (вспомним ее рус-
скую пляску в доме дядюшки и желание по-
мочь раненым в Бородинском сражении, пе-
редавшееся всем Ростовым).
Вместе с тем непосредственность Наташи
таит в себе опасность и может толкнуть ее на
необдуманные поступки. Свободная от внеш-
них условностей, она оказывается способна
преступить нравственные границы — в этом
причина ее сближения с Курагиным. Пагу-
бен как избыток интеллекта, приглушаю-
щий в человеке непосредственное чувство
жизни, так и стихийная жизненная сила, не
контролируемая разумом. В союзе Наташи
и Пьера Толстой пытается найти гармонич-
ное сочетание этих качеств.
Эпилог «Войны и мира» представляет со-
бой соединение под крышей лысогорского
дома в одной семье разрозненных прежде на-
чал, олицетворенных в семьях Ростовых,
Болконских и Безуховых. Эпилог звучит как
гимн семье, являющейся, по Толстому, выс-
шей формой единения между людьми.
Роман «Война и мир» стал ответом Тол-
стого на сложившуюся в пореформенной
России культурно-духовную ситуацию, тре-
бовавшую, как и в 1812 г., единения всех
сил народа для преодоления того кризиса,
в котором оказалась страна.
Исследованию утраты духовных связей
между членами семьи и, как следствие этого,
распаду самой семьи посвящен роман «Анна
Каренина», над которым Толстой работал
в 1873—1877 гг. Две сюжетные линии лежат
в основе этого произведения: история рас-
павшейся семьи Анны Карениной и родив-
шейся семьи Константина Левина. Брак Ан-
ны с духовно чуждым ей сановником Ка-
рениным построен не на основе любви
и неизбежно обречен на крушение. Толстой
осуждает общественную мораль, прощаю-
щую супружеские измены, но не прощаю-
щую свободную и искреннюю любовь. Дра-
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
матична жизнь семьи без любви, но не менее
драматичен и распад семьи.
Распад семьи Карениных, который, по
мысли Толстого, знаменует собой духовный
кризис современной цивилизации, распад ду-
ховных ценностей, а также драматизм любви
Анны к Вронскому показаны на фоне отно-
шений Кити Щербацкой и Левина, постро-
енных на основе духовного единения. Кон-
стантин Левин является героем автобиогра-
фическим. Для него первооснова жизни —
эемледельческий труд, которому он предан.
Спасение от лжи современной цивилизации
он видит в нравственном перерождении чело-
Iэечества.
Свои взгляды на основы современного об-
щественно-государственного строя России и
критику этого строя Толстой изложил в ряде
философско-религиозных работ 80—90-х гг.:
• Исповедь», «Так что же нам делать?»,
I «Царство Божие внутри нас», «В чем моя
вера» и др. В этих работах он подверг сокру-
1 шительной критике все официальные соци-
альные институты, включая церковь. Он соз-
|дал собственное религиозно-этическое уче-
ние, нашедшее последователей, которых
яазывали «толстовцами». Они покидали го-
рода, организовывали земледельческие ко-
лонии и занимались распространением тол-
стовского учения. Последователи Толстого
появились во многих странах.
В 1899 г. был опубликован роман «Вос
кресение» — одно из крупнейших произве-
дений мировой реалистической литературы,
[отразившее широчайшую социально-нравст-
венную проблематику. Через образ князя
Нехлюдова, порвавшего со своим классом,
автор показывает конфликт двух миров —
имущих и неимущих, поднимает тему мо-
ральной ответственности человека за свои
поступки. История духовного падения Не-
'Хлюдова, связанного с отказом от чувства
стыда и превращением человека в обезличен-
ное, грубое и эгоистичное существо, а также
его медленного и мучительного «воскресе-
ния», т. е. обретения подлинно человеческой
сущности, составляет сюжетную основу ро-
мана. Чувство вины перед Катюшей Масло-
вой постепенно перерастает у Нехлюдова
в чувство вины перед обездоленным и стра-
дающим народом, стыд за себя — в стыд за
всех людей своего круга. Собственная вина
представляется ему частью общей вины все-
го дворянского сословия. Толстой выступает
за неизбежность коренного преобразования
всей русской жизни, но преобразование это
он видит только ненасильственным.
Очень часто в поздних произведениях
Толстого так или иначе разрабатывается
«сюжет ухода», как это сделано, например,
в «Воскресении». Вариант этого сюжета на-
ходим и в рассказе «После бала» (1903), ге-
рой которого, некий Иван Васильевич, рас-
сказывает о происшествии, случившемся с
ним во времена его молодости и заставив-
шим его круто изменить свою жизнь, отка-
завшись от карьеры, от любви. Главной при-
чиной душевного потрясения Ивана Ва-
сильевича стало тотальное лицемерие того
мира, в котором он жил, где один и тот же
человек может быть любящим отцом, вызы-
вающим умиление, и жестоким истязателем.
Самое же непостижимое заключается в том,
что абсолютно все воспринимают такое уст-
ройство жизни как совершенно нормальное
и естественное.
Гений Толстого — художника и мыслите-
ля отразил жизненные процессы всемирной
важности во всей их сложности и противоре-
чивости. И сам он не был сторонним их на-
блюдателем, стремясь соединить собственное
учение с образом жизни. Переживаемая им
духовная драма побудила его на закате дней
тайно покинуть Ясную Поляну. В дороге он
заболел воспалением легких и скончался.
Смерть Толстого стала событием, потрясшим
не только Россию, но и весь мир.
А. П. Чехов
(1860—1904)
Антон Павлович Чехов родился в Таганро-
ге в небогатой купеческой семье. Отец и дед
его были крепостными, но в 1841 г. его дед,
Егор Михайлович, выкупил себя и свою се-
мью на волю, а отец, Павел Егорович, завел
в Таганроге свое торговое дело. Из крепост-
ных же происходили и предки матери Чехо-
ва, Евгении Яковлевны. Павел Егорович
стремился дать своим детям хорошее образо-
вание. Они обучапись языкам, музыке. По-
могая отцу в лавке, которая была чем-то вро-
де клуба, Чехов имел возможность общаться
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
с разными людьми, присматриваясь к чело-
веческим характерам.
В 1876 г. Павел Егорович разорился и пе-
реехал в Москву, куда вскоре перебралась
и вся семья. Лишь Антон остался в Таганро-
ге, зарабатывая себе на жизнь репетиторст-
вом. Окончив в 1879 г. гимназию, он также
переезжает в Москву и поступает на меди-
цинский факультет университета. В 1880 г.
появляются его первые публикации в юмо-
ристическом журнале ♦Стрекоза». В 1882 г.
его приглашает к сотрудничеству писатель и
редактор петербургского сатирического жур-
нала ♦ Осколки» Н. А. Лейкин.
Вся первая половина 80-х гг. связана
в творчестве Чехова с юмористикой. Очень
часто в ранних юмористических рассказах
обыгрываются традиционные для русской
классической литературы ситуации, разре-
шаемые им совершенно по-новому'. Так, «пе-
ревернутой» предстает в рассказе «Толстый
и тонкий» тема «маленького человека». Па-
фос чеховского повествования не в сочувст-
вии к жертве, а в высмеивании чинопочита-
ния, лишающего человека всего человече-
ского. То же относится и к рассказу «Смерть
чиновника».
К середине 80-х гг. в творчестве Чехова
наметился некоторый перелом. Все чаще
в его произведениях начинают звучать серь-
езные нотки, появляются рассказы с симпто-
матичными заглавиями— «Горе», «Тоска»,
в центре которых — человек, оставшийся на-
едине со своим горем. Это одиночество отра-
жало общую ситуацию того времени, свиде-
тельствуя о разрыве человеческих и общест-
венных связей, что становится одной из
ведущих тем чеховского творчества этого пе-
риода. В рассказе «Свирель» затронута тра-
гическая тема истощающейся природы и ду-
ховно оскудевающего человека.
В апреле 1890 г. Чехов предпринимает
длительное и изнурительное путешествие на
Сахалин, бывший в то время преимущест-
венно местом каторги и ссылки. Это путеше-
ствие стало актом гражданского мужества
писателя, написавшего книгу очерков «Ост-
ров Сахалин», в которой вскрыты злоупот-
>ебления тюремной и каторжной админист-
1 щии. После Сахалина Чехов все чаще обра-
щается в своем творчестве к общественно-
политическим вопросам, которые волновали
его современников. Чехов не признает ни за
какой общественной теорией знания всей
правды о жизни и тем более права на ее пере-
делку. Эта тема раскрыта в рассказе «Ду-
эль», в котором устами одного из героев Че-
хов прямо заявляет, что «никто не знает на-
стоящей правды». На знание такой правды
претендует другой герой этого рассказа —
ученый-зоолог Фон Корен — прямолиней-
ный и нетерпимый человек. Уверенность
в непогрешимости своих идей приводит к че-
ловеческим драмам, рождает отчужденность
и недоверие людей друг к другу, ненависть.
В рассказе «Дом с мезонином» Чехов изо-
бражает молодую женщину Лиду Волчани-
нову, увлеченную «теорией малых дел», т. е.
программой русской интеллигенции, связан-
ной с культурной работой в провинции, в де-
ревне, с созданием школ, больниц, аптек,
библиотек и прочее. Чехов сам занимался та-
кой работой, находя ее полезной для народа.
Но в Лиде его отталкивают догматичность
мышления, непоколебимая убежденность
в своей правоте, нежелание признать такое
право за другими, в частности, за ее оппо-
нентом — художником, влюбленным в ее
младшую сестру, Женю. Лида претендует на
монопольное владение истиной, а потому
плохо слышит других. В чем-то прямолиней-
ность Лиды, заявляющей, что всем пейза-
жам на свете она предпочтет «самую несо-
вершенную из всех библиотек и аптечек»,
сродни максимализму Базарова, считавше-
го, что порядочный химик в двадцать раз
полезнее всякого поэта. Высокомерие герои-
ни, излишне гордящейся своей филантропи-
ческой деятельностью, самоуверенность,
ложное осознание своей исключительности
приводят ее к душевной глухоте. Она счита-
ет себя вправе разлучить свою сестру с ху-
дожником и погубить молодое и прекрасное
чувство.
Образ-символ русской полицейской госу-
дарственности создал Чехов в рассказе «Па-
лата № 6». Одержимый манией преследова-
ния, интеллигент Громов благороден, честен,
остро реагирует на зло и несправедливость,
протестует против насилия и верит в правду,
которая со временем воцарится на земле. Ан-
типодом Громова является доктор Ратин. Он
смиряется с порядками в больнице, считая,
что любой протест бессмыслен, так как зло
Русская литература XII—XX веков
Литература второй половины XIX века
вообще неискоренимо, потому истинно му-
дрому человеку надлежит отъединиться от
мира, уйти в себя. Но Ратину приходится
проверить на себе собственные теоретические
построения, философию невмешательства: по
доносу своего приятеля он оказывается в па-
лате № 6, где к нему приходит запоздалое
прозрение. Ратин пытается протестовать, но
умирает от жестоких побоев сторожа Ники-
ты. Рассказ наводит на мысль о том, что
в мире, живущем по извращенным законам,
именно сумасшедший является по-настояще-
му нормальным человеком. Н. С. Лесков уви-
J дел в образе палаты № 6 образ всей России.
Картину всеобщего неблагополучия рус-
I ской жизни развивает Чехов в рассказах на
крестьянскую тему «Мужики» и «В овраге».
И в деревне, как и в городе, царят те же не-
устроенность, дикость и варварство, лишь
усугубленные мужичьим невежеством. Эти
произведения стали как бы ответом Чехова
на те надежды, которые возлагались русски-
ми революционными демократами, а также
[Толстым, Достоевским, Герценом на особый
характер русской деревенской жизни с ее об-
щинным землевладением и стихийным со-
циализмом, с ее патриархальной нравствен-
ностью и «богоносностыо».
В 1898 г. появляется так называемая ма-
ленькая трилогия — рассказы «Человек в
\футляре», «Крыжовник», «О любви», в ко-
| торых даны образы учителя гимназии Бели-
кова, помещиков Николая Ивановича Чим-
I щи-Гималайского и Алехина, ограничив-
ших свое существование рамками дозволен-
i вого и руководствующихся прописными ис-
тинами общепринятых мнений, боящихся
свободного слова, свободного дела и держа-
щих в страхе других. В трилогии возникает
I сквозной образ «футлярного существова-
ния», характеризующего жизнь современ-
ной России. Выразителен собирательный об-
раз коллег Беликова по гимназии, которые
I боятся его, добровольного доносчика, даже
[после его смерти, так как «беликовщина»
[ вошла в их кровь, отравила все их существо-
вание.
Духовная деградация человека показана
в рассказе «Ионыч» (1898). Земский врач
Дмитрий Ионович Старцев, труженик и ин-
) теллигент, постепенно превращается в стя-
жателя, ежевечерне пересчитывающего ку-
пюры, заработанные за день. Чехов развен-
чивает идею благотворности труда, если это
труд неодухотворенный. Выразительны в
рассказе и образы обывателей города С. —
семьи Туркиных, людей, претендующих на
культурность и образованность, но погряз-
ших в обывательской тине ежедневных ме-
лочей.
В финале рассказа «Дама с собачкой»
(1899) герой, чиновник Гуров, завязывая ку-
рортный роман, не подозревает о том, чем
обернется это легкое приключение. Вместо
ожидаемой интрижки возникает серьезное
и глубокое чувство, которое он испытывает
впервые и под влиянием которого пересмат-
ривает все свои жизненные принципы, на-
ходя свое прежнее существование пустым
и фальшивым. Это психологическое состоя-
ние героев приводит их к пониманию необык-
новенной сложности жизни, в которой оказы-
ваются ложными готовые представления и
решения, ставшие привычными стереотипы
мысли и поведения. Отсутствие в финале рас-
сказа сюжетной развязки говорит о Чехове
как о художнике уже нового времени, пред-
восхитившем многие коллизии литературы
XX в.
Новаторской была не только проза Чехо-
ва, но и его драматургия. Произведения этого
жанра отражают ту же атмосферу всеобщего
неблагополучия. Олицетворением всеобщей
нескладицы жизни выступает приказчик
Епиходов, персонаж комедии «Вишневый
сад». Писателю присуще тонкое понимание
драматизма жизни. Зло в пьесах Чехова не
персонифицировано, отсутствует его прямой
носитель, конкретный источник, уничто-
жив который можно было бы обрести сча-
стье. Причиной всех несчастий становится
сама жизнь, с ее нелепостями и неурядицей.
Зло скрывается в самих основах жизни, в са-
мом устройстве ее. Поэтому в пьесах Чехова
нет типичных для драм Островского кон-
фликтов, выраженных в столкновении пер-
сонажей. Все приглушено, но от этого не ме-
нее трагично. Каноны классической драмы
в чеховских пьесах нарушены и отсутствием
так называемого сквозного действия, ключе-
вого события, которое организует сюжетное
единство драмы. Драма строится как худо-
жественное целое на основе иного, внутрен-
него единства. Устраняется и классическая
Русская литература ХП—XX веков
Литература второй половины XIX века
♦ одногеройность» драмы, т. е. сосредоточе-
ние сюжетного действия вокруг главного пер-
сонажа. Персонаж в пьесах Чехова раскрыва-
ется не в поступках, не в действии, как это
свойственно классической драме, а в его пе-
реживаниях, в его повседневном поведении.
Особое значение приобретает не то, что герои
говорят, а то, что они при этом думают; их
характеры раскрываются не в слове, а в мол-
чании. Большую нагрузку в пьесах Чехова
несет подтекст. Новаторство его пьес не сразу
было понято и оценено по достоинству, чем, в
частности, объясняется провал премьеры
«Чайки» на сцене Александрийского театра в
Петербурге в 1896 г. Лишь Московский Ху-
дожественный театр, основанный К. С. Ста-
ниславским и В. И. Немировичем-Данченко,
сумел постичь тайну чеховской драматургии
и донести ее до зрителя.
Чехов сознательно отказывался о тради-
ционных драматических сюжетов, основан-
ных на любовной коллизии. Так это выгля-
дит и в комедии «Чайка», где ни одна любов-
ная линия не становится сюжетной основой,
а подлинным содержанием пьесы становится
драма личности, стремящейся к творчеству
и не встречающей сочувствия окружающих.
Эта драма воплощена прежде всего в образе
писателя Константина Треплева, а также
в образе актрисы Нины Заречной, пережив-
шей жизненные трагедии — разрыв с люби-
мым человеком, обман, потерю ребенка, но
настойчиво и целеустремленно ищущей себя
в искусстве.
Новаторские принципы были реализова-
ны Чеховым в его комедии «Вишневый сад»
(1904). И жанр этой пьесы, и ее конфликт
являются отступлением от норм классиче-
ской драмы. В пьесе нет ни классически по-
ложительных, ни классически отрицатель-
ных героев, но каждый персонаж дается как
бы в двойном освещении: он не лишен автор-
ского сочувствия, но в то же время наделяет-
ся комическими чертами. Нарушен в пьесе
классический расклад социальных сил.
В ней нет столкновения пассивного и без-
вольного дворянства, уступающего в истори-
ческой борьбе буржуазному хищнику, кото-
рого, в свою очередь, отрицает революцион-
но настроенная интеллигенция. Конфликт,
основанный на противоборстве социальных
сил, у Чехова приглушен, потому что драма
человеческого существования более глубо-
ка, чем элементарное экономическое разоре-
ние, да и сам Лопахин, купивший имение,
тоже не выглядит абсолютным именинни-
ком, так как и он недоволен общим ходом
жизни. Драматизм пьесы заключается не
в борьбе за вишневый сад, за имение,
а в субъективном недовольстве жизнью,
свойственном практически каждому персо-
нажу. Драма жизни заключается в разладе
самых существенных ее основ. Все в пьесе
живут в ожидании неотвратимо надвигаю-
щегося конца, рождающем в душах героев
ощущение какой-то обреченности и призрач-
ности их существования.
Так изображал Россию Чехов на рубеже
столетий. В ней зреют предчувствия гряду-
щих перемен, но духовно люди к ним не го-
товы и опасаются их.
ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА
1ТЕРАТУРА РУБЕЖА
X—XX ВЕКОВ
XX столетие — в каких запечатлелось ав-
iax, литературных формах, образах, иде-
как начиналось?..
У Марины Цветаевой есть мысль о
Пастернаке, что по-настоящему он может
учцествиться» только в талантливом чи-
сле. Говоря о понимании всего богатства,
окности, противоречивости, трагичности
гературного процесса, мы бы добавили:
гература XX в. может осуществиться
пытливом, знающем, неравнодушном чи-
теле. Наступление XX в. многие полити-
I, экономисты, деятели культуры не без ос-
вания встретили панегириком в честь гря-
щего процветания и прогресса, а Блок
орочествовал другое: «XX век... Еще без-
мней, / Еще страшнее жизни мгла». На-
асывая яркие детали портрета («Пожары
гмные заката», «неустанный рев машины,
тощей гибель день и ночь»), он обращался
своему современнику:
Что ж, человек? — За ревом стали,
В огне, в пороховом дыму,
Какие огненные дали
Открылись взору твоему?
А за влияние на этого человека (интелли-
нта, предпринимателя, рабочего, крестья-
1на) боролись разные силы, чтобы сделать
о активным участником истории. Ленин
большевики объявили эру осуществления
•опического идеала земного рая — «свобо-
i, равенства и братства». Их гимном стало:
Никто не даст нам избавленья: ни Бог, ни
арь и ни герой...»
Большой популярностью пользовалось
чение немецкого философа и филолога
Ф. Ницше, провозгласившего: «Бог умер!»
Ницше назвал свою программную книгу
•Так говорил Заратустра» по имени древне-
персидского пророка. Но Заратустра у
ше — условный художественный персо-
, который ставит своей целью воспита-
ние сверхчеловека. С чего начинается сверх-
человек? С разрушения старых христиан-
ских скрижалей: «Ия велел им опрокинуть
старые кафедры... велел посмеяться над учи-
телями добродетели, над их святыми и по-
этами».
По Ницше, христианство страшно тем,
что делает человека слабым, немощным.
♦ Из зависимого человека, — вещает Зарату-
стра, — должен стать себе довлеющим... за-
воевателем, весельчаком...»
Заратустра дает советы, как относиться
к нищим и хворым, друзьям и врагам, к стра-
дающим и попавшим в беду: «падающего —
толкни», «нужно научиться переступать че-
рез кровь и страдания других»; «человек по-
знанья должен ненавидеть даже своих дру-
зей», «как я благодарю своих врагов, что
я могу в них бросить копьем!»
Под влияние идей Ницше попали М. Горь-
кий (в начале творческого пути), Л. Андреев,
К. Бальмонт и другие писатели и поэты ру-
бежа XIX—XX вв.
Другая группа деятелей культуры после
удавшегося покушения на царя Александра II
1 марта 1881 г. и поражения революции
1905—1907 гг., убедившись в бесчеловечно-
сти насильственной смены власти, пришла
к идее духовной революции. Философы и пи-
сатели, придерживавшиеся этого направле-
ния, считали главным совершенствование
внутреннего мира человека. Они искали пу-
ти преодоления духовного кризиса общества
в национальных особенностях.
На начало XX в. приходится расцвет
русской религиозно-философской мысли.
В 1909 г. группа философов и публицистов
(П. Струве, Н. Бердяев, С. Булгаков,
С. Франк и др.) выпустила сборник «Вехи».
В него вошли статьи о русской интеллиген-
ции и ее выборе. Авторы книги предупреж-
дали о гибельности революционного пути
для России. Большевики хотят дать народу
«хлеб земной», говорили они, но потребуют
взамен «полного послушания». К сожале-
Русская литература ХП—XX веков
Литература XX века
нию, это предупреждение не было услыша-
но...
Такие философы, как В. Соловьев, Н. Бер-
дяев, С. Булгаков, В. Розанов, Н. Федоров
и др., оказали большое, порой определяющее
влияние на развитие разных сфер культуры.
Некоторые из них, как, например, В. Соловь-
ев, были и талантливыми литераторами.
Эпоха повлияла и на условия бытования
культуры в целом и литературы в частности.
Появилось много течений, групп, группиро-
вок. Параллельно существовали разные эсте-
тические направления. Так, наряду с реализ-
мом большое распространение получил мо-
дернизм.
Реализм оставался самым влиятель-
ным литературным направлением на рубеже
XIX—XX вв. Писатели этого направления
продолжали традиции великой русской ли-
тературы XIX в. Наиболее яркие из них —
И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, Б. Зайцев,
В. Вересаев, М. Горький.
К модернистским течениям
обычно относят символизм, акме-
изм, футуризм.
Самым крупным из модернистских тече-
ний был символизм. Начало ему было поло-
жено Д. Мережковским, который в 1892 г.
выступил с лекцией «О причинах упадка
и новых течениях современной русской ли-
тературы».
Символистов «первой волны» (К. Баль-
монт, В. Брюсов, 3. Гиппиус, Д. Мережков-
ский) принято называть «старшими символи-
стами». А символистов «второй волны», кото-
рые заявили о себе в 1900-е гг., — «младо-
символистами» (А. Блок, А. Белый, Вяч.
Иванов и др.). «Старших» и «младших» сим-
волистов разделял не возраст, а разница ми-
роощущений, направленность творчества.
В начале 1910-х гг. возникло новое лите-
ратурное течение — акмеизм. Оно было
непосредственно связано с символизмом, вы-
шло из его недр. К акмеистам относились
Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий,
О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут.
Временем рождения русского футу-
ризма считается 1910 г., когда увидел свет
первый футуристический сборник «Садок су-
дей». Наиболее влиятельными поэтами это-
го течения были Д. Бурлюк, В. Хлебников,
В. Маяковский, А. Крученых, В. Каменский.
Существовало несколько футуристических
группировок: эгофутуристы (И. Северя-
нин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др.); объе-
динение «Центрифуга» (Б. Пастернак,
Н. Асеев, К. Большаков и др.).
Футуризм как явление выходил за рамки
собственно литературы. К нему примыкали
художники-авангардисты (В. Кандинский,
К. Малевич, В. Татлин и др.). И литераторы,
и художники придерживались определенно-
го стиля поведения, рассчитанного на эпа-
таж обывателя. Атмосфера литературного
скандала сопровождала буквально все пуб-
личные выступления футуристов.
Таким образом, период рубежа XIX —
XX вв. отличался многообразием литератур-
ных течений, что, безусловно, обогатило рус-
скую литературу в целом.
А. И. Куприн
(1870—1938)
Александр Иванович Куприн, творивший
на рубеже эпох, выступил под флагом реали-
стического искусства в лучших традициях
русской литературы XIX в. Он завораживал
правдой и красотой своего чувства и худо-
жественного слова.
Куприн — художник и человек — близок
душою радостному и светлому лозунгу: «Да
здравствует жизнь!» Его современники спра-
ведливо заметили, что он чужд суровому
толстовству, мрачности психологических
бездн Достоевского, вересаевской задумчиво-
сти, андреевскому пристрастию к неразре-
шимым вопросам и горьковской революци-
онности. Он любит жизнь больше смысла ее.
Этот художник «со слезами восторга» («с дет-
ским восторгом», «замирая и холодея от вос-
торга», «с приятными слезами на глазах» —
повторяет он из произведения в произведение)
пропел гимн жизни — любви, природе, по-
эзии, ценности человеческой личности, дви-
жению, поиску, естественному человеку, не
оскверненному цивилизацией.
Герой Куприна вошел в русскую литера-
туру как правдолюбец, романтик, сильный
своей одухотворенностью, тайной творче-
ской жизни, чистотой нравственного чувст-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
а. Он привлекает к себе не только преклоне-
ием перед красотой мира и бесконечной
лагодарностью сердца за существование
Божьем мире, но и бунтом против пошло-
ти, грубости, рутины, бесчеловечности.
Повесть «Поединок», завершенная Ку-
риным в 1905 г., — попытка художествен-
ен) осмысления проблемы России и «исто-
ии души человеческой», которая, по словам
I. Ю. Лермонтова, «едва ли не любопытнее
не полезнее истории целого народа».
Художественный конфликт повести стро-
тся на отношениях главного героя, подпо-
учика Юрия Ромашова, с одной стороны,
офицерской средой, с другой — с Шуроч-
ой Николаевой, полковой дамой, разбудив-
1ей в нем сильное юношеское чувство. На-
вание повести — ключ к пониманию того
раматического узла, который развязать
могла только гибель героя.
Ромашов любил ходить на вокзал. Он лю-
овался па новенькие блестящие вагоны
урьерского поезда, увозившего пассажиров
«недоступный, изысканный, великолеп-
ий мир, где жизнь — вечный праздник
-оржество». И тем самым уходил от грубой
рмейской повседневности, пошлой любовной
вязи с замужней женщиной, от своего оди-
очества и затерянности среди чужих, от бед-
ости и стыда. Там, на вокзале, в его душе за-
ипали «мстительные, фантастические, опья-
яющие мечты»: завтра засесть за книги,
ыдержать блистательно экзамен в акаде-
вю, стать «ученым офицером генерального
!таба» и... совершить подвиг.
I Снами, грезами, мечтами героев изобилу-
г русская литература, и почти всегда они —
мостик» в другую реальность. «Диалектика
уши» Ромашова, казалось бы, должна дви-
»ть его в этом же направлении, если бы не
кэбовь к Шурочке и бесконечная рефлек-
вя: «я кажусь себе жалким», «точно в горле
го-то застряло», «голова робко вошла в пле-
м». Шурочка— простенькая, уютненькая
женщина, вяжущая «филе и гипюрчики»,
с мечтающая о «большом, настоящем обще-
гве, свете, музыке, поклонении, тонкой лес-
и, умных собеседниках». За мечтами скры-
вется самолюбивая, претенциозная и про-
»ическая натура, отмеченная силой воли
лаже бессердечностью, когда речь пойдет
о ее личном благополучии и жизни идеали-
зирующего ее Ромашова. Читатель уже готов
вынести приговор любовной драме: обыкно-
венный роман. Но для Куприна не может
быть банального там, где есть целомудрие,
высокий накал поэтичности, растворенность
в любви, как в природе, которую Ромашов
воспринимал необычайно остро.
Любовно-психологическая коллизия по-
вести углубляет характер главного героя
и делает трагический финал неотвратимым
для Ромашова, ибо ликующий мир любви
отодвигался, а «серенький, унылый горо-
дишко с тяжелой и скучной службой, с рот-
ными школами, с пьянством в собрании,
с тоской и одиночеством» наваливался, ду-
шил, заставлял плакать ночами: «Гм... а ты
позабыл? Отечество? Колыбель? Прах отцов?
Алтари? А воинская честь и дисциплина?
Кто будет защищать твою родину, если в нее
вторгнутся иноземные враги?.. Да, но я ум-
ру, и не будет больше ни родины, ни врагов,
ни чести. Они живут, пока живет мое созна-
ние. Но исчезни родина, и честь, и мундир,
и все великие слова, — мое Я останется не-
прикосновенным. Стало быть, все-таки мое
Я важнее всех этих понятий о долге, о чести,
о любви?» И он додумывает поставленную
проблему личного и общего, своего Я, своей
сверхценности и офицерского долга: все во-
енные должны отвергнуть и военную доб-
лесть. и чинопочитание, и честь мундира
и посметь громко сказать «не хочу!». И он
вспомнил новобранцев и что «их Я не хотело
идти в армию, но через год они все стали
длинной, мертвой шеренгой — серые, обез-
личенные, деревянные — солдаты!».
Так обнаружился кризис в сознании Ро-
машова. Он с особой остротой воспринимает
теперь чужое унижение, оскорбление ма-
леньких людей. Он презирает собственную
трусость и слабость. У него вызывает нена-
висть самодостаточность и сытость самоуве-
ренных людей, которых он когда-то считал
идеалом. Ярким эпизодом в жизни «нового»
Ромашова стала сцена учений, когда он всту-
пился за рядового Хлебникова. Происходит
перерождение героя, пробуждение от духов-
ной спячки. Сосредоточенность на своем
Я уступает место братанию с Хлебниковым
и ему подобными. В его душу запали слова
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
генерала на смотре: «Сказано в Писании: ду-
ха не угашайте, а вы что делаете? Ведь это
самая святая, серая скотинка, когда дело
дойдет до боя, вас своей грудью прикроет,
вынесет вас из огня на своих плечах, на мо-
розе вас своей шинелишкой дырявой при-
кроет...» Духа не угашайте! Ну а если дух
еще спит? Если еще сильны юношеские
представления о себе как о центре мира? Кто
из молодых не бывал в таком состоянии —
сначала безумной, восторженной эйфории,
потом отчаяния, самоуничижения, неверия
в себя и доброту окружающих? Слава, при-
знание, всеобщая любовь, восторг слияния
личного с общим — все это неразделимо с по-
нятием «молодость»! Куприн любит своего
героя именно за эти мечты, за его непрактич-
ность, за полноту чувств, за незащищенность
в грубом мире, за отсутствие внутреннего хо-
лода, граничащего с цинизмом.
И все-таки финал повести трагичен. По-
чему же погиб подпоручик Ромашов? Среда
заела? Запутался в любовных увлечениях?
Главная причина трагического тупика — ин-
дивидуализм, неспособность к выдержке и
полной перестройке внутреннего Я и общего
направления жизни: от себя — к людям.
Подвижничество и праведничество все-
гда были символами жизни настоящей рус-
ской интеллигенции и людей из народа, ис-
кавших опору в божественной мудрости, в
каждодневном делании добра. И тем не ме-
нее купринский вариант «лишнего челове-
ка» в русской литературе вызывает щемящее
чувство сострадания и любви.
Рассказ «Гамбринус». «Писатель должен
изучать жизнь, не отворачиваясь ни от че-
го... Скверно ли пахнет, грязно ли — иди
наблюдай», — говорил Куприн, приглашая
читателя в мир своих рассказов об обездо-
ленных детях («Тапер», «Чудесный док-
тор»), о трагической любви («Гранатовый
браслет»), о загадочной душе человека
(«Олеся»), о сильных и отважных моряках
(«Листригоны»), о чудо-скрипаче Сашке, за-
ставившем нас поверить, что настоящее ис-
кусство живет не только в концертных залах
и артистических салонах, но и в грязных ка-
бачках, подобных одесскому «Гамбринусу».
Пивная «Гамбринус» описана Куприным
по-фламандски сочно, выпукло, с колорит-
ными деталями. Узкие сводчатые залы, вла-
га, сочащаяся из-под земли и мерцающая
в свете газовых рожков, настенная живопись
с изображением вакханалии, соединившей
в одну дружную семью, прославляющую
земные утехи, пьянство и разврат, охотни-
ков, обнимающих пышных девиц, и велико-
светскую публику в напудренных париках,
жеманно резвящуюся на зеленом лугу с ба-
рашками, счастливую семью малороссиян,
пляшущих гопака со штофами в руках,
и двух безобразно толстых амуров с красны-
ми лицами, жирными губами и бесстыдны-
ми маслеными глазками. Это злачное место
притягивало к себе матросов, рыбаков, пор-
товых воров, рабочих, контрабандистов...
В этом почти уголовном, деклассированном
мире у Куприна царствует не пивной король
Гамбринус, а «кроткий, веселый, плешивый
человек с наружностью плешивой обезья-
ны» — скрипач Сашка, любимец публики,
добрый гений, душа кабачка. Сашка-скри-
пач, Сашка-клоун, Сашка-выпивоха опроки-
нул все представления об искусстве как уделе
для избранных. Его неутомимая скрипка тор-
жествовала над духотой, над запахом табака,
газа, пива, над грубой радостью встреч и объ-
единяла людей, давая им неподдельную ра-
дость постижения многообразия человечес-
кой души.
1905 г. с его революционными лозунгами,
еврейскими погромами, демагогией, жесто-
костью, спорами о русско-японской войне
всколыхнул устойчивый мир, сложившийся
вокруг Сашки. Он играл то героические пес-
ни, сопровождавшиеся криками «Ура!», то
пародийный «Куропаткин-марш», то «Ба-
лаклавскую страдательную». Потом Сашку
забрали на войну, и «Гамбринус» осиротел:
Сашку заменить никто не мог, потому что
большое искусство ничем заменить нельзя.
Купринский Паганини выжил на войне, в
столкновении с черносотенцами, призывав-
шими бить жида, «отсидел по-политическо-
му» и вернулся с искалеченной правой ру-
кой, исхудалый, бледный, чтобы сыграть на
вставленном в рот отростке, засвистеть оглу-
шительно веселого «Чабана». Жалкая, наив-
ная свистулька словно пропела: «...Человека
можно искалечить, но искусство все перетер-
пит и победит». Настоящий музыкант, вир-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
туоз, импровизатор, Сашка нес в себе потря-
сающую «небоязнь боязни» перед оскорби-
тельным «жид», перед тюрьмой, перед
пытками, перед житейской неустроенно-
стью. Он воплощал достоинство личности,
живущей в высоком мире искусства, щедро
отдаваемого людям.
Куприн и в повести «Поединок», и в мно-
гочисленных рассказах благословил жизнь,
в которой человек, вопреки обстоятельствам,
остается романтиком, способен одухотво-
ряться общением с природой и музыкой,
быть верным в любви, не опускается до мер-
кантильности и подлого житейского расчета.
Куприн воспевает ту жизнь, которая, вопре-
ки войнам и революциям, углубляющим на-
циональные и классовые распри, творится
живыми душами, верящими в Бога, Красо-
ту, Добро, Человечность.
И. А. Бунин
(1870—1953)
И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной...
Срок настанет — Господь сына блудного
спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»
И забуду я все — вспомню только вот эти
Полевые цветы меж колосьев и трав —
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным коленам припав...
В этом небольшом бунинском стихо-
творении названы не просто природные реа-
лии («цветы», «шмели», «травы»), дорогие
сердцу всякого человека, а символы веры
писателя: Бога, перед которым мы всегда
держим ответ за дарованное счастье жить;
Родины, которой остаемся верны даже из-
гнанные из нее революцией или другими об-
стоятельствами .
Эмигрант Иван Алексеевич Бунин, при-
няв в 1933 г. Нобелевскую премию, подчерк-
нул, что премия принадлежит не столько
ему, сколько всей русской литературе, Рос-
сии, верным сыном которой он чувствовал
себя на протяжении всей своей жизни.
О книге стихов Бунина «Листопад» Горь-
кий написал: «Я проглотил ее, как молоко!
Какое-то матовое серебро, мягкое, теплое,
льется в грудь со страниц этой простой,
изящной книги». «Листопад» стал проло-
гом, «дверью» в художественный мир,«кото-
рый современники красиво назвали «бунин-
ским материком». Этот «материк» состоял
из трех больших тем: темы России; темы но-
вого буржуазного мира с его материальным
прогрессом и обесцениванием духовных при-
оритетов в жизни человека и темы любви.
Произведения Бунина глубоко личностны,
тяготеют к философским обобщениям смыс-
ла бытия, жизни и смерти, не прекращаю-
щегося ни на секунду течения времени.
«Я все думал о старине, о той чудной власти,
которая дана прошлому... Откуда она и что
она значит?» — задает писатель вопрос и се-
бе, и читателю, как бы приглашая его не то-
ропить время, чувствовать генетическую
связь с прошлым своей семьи, своего народа,
своей страны.
«Антоновские яблоки». Такое название
для рассказа может показаться слишком
прозаическим (то ли дело «Выстрел», «Ме-
тель», «Барышня-крестьянка», несущие в
себе сюжетную загадку, интригу). В стихо-
творении «Запустение» эти яблоки мелькну-
ли художественной деталью, нисколько не
выделяясь среди милых сердцу Бунина атри-
бутов стародворянской жизни - «самовара,
звенящего чистым серебром», клавесина,
двух свечей, кресел... Оживают предметы —
оживают воспоминания о запахах, звуках
милого дома, который уже разрушило неумо-
лимое время. Ветшают дома, угасает род, ме-
няются уклад жизни и мораль новых
поколений — это все естественные процес-
сы. Но, расставаясь с прошлым, писатель
пытается сохранить в памяти потомков то,
что достойно преемственности. Он боится
оторваться от «своих корней», боится при
зрачного существования только настоящим
и, духовно воссоединяясь с прошлым, как бы
расширяет, умножает свою личную жизнь,
♦данную судьбой», на жизни многих поколе-
ний, связанных конкретным, но и символи-
ческим садом. Сад — это нечто живое, засы-
пающее на зиму и возрождающееся весной,
плодоносящее, одаривающее всех без разли-
чия званий и положения в обществе чу-
дом — душистыми, сочными плодами, гулко
ссыпаемыми в кадушки, девичьим смехом,
топотом пляски. Время сбора антоновских
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
яблок, в бунинском понимании, особенное.
Это миг единения с прошлым: с патриар-
хальным слаженным бытом, крестьянскими
ребятишками, деревенскими стариками —
со всем русским миром, который запечатлен
в неповторимом по своей красоте и философ-
ской глубине рассказе ♦Антоновские ябло-
ки». Поначалу он кажется ♦бессюжетным»,
набросками воспоминаний. Но есть в нем сю-
жет, есть герой дворянских кровей, который
не проклинает, а боготворит нравственно
здоровую жизнь русской деревни, хранящей
основы национального быта, культ отцовст-
ва (Бог-отец, отец семьи, свекор-батюшка,
помещик-отец). Лирический герой Бунина
воспринимает деревенскую жизнь как осо-
бый уклад совместного хозяйствования му-
жика и барина, которых объединяет общее
понимание целесообразности жизни в соот-
ветствии с круговоротом солнца.
Через весь рассказ лейтмотивом прохо-
дит тема осеннего сада, изобилия природы,
плодородия, празднества: ♦Помню большой,
весь золотой, подсохший и поредевший сад,
помню кленовые аллеи, тонкий аромат опав-
шей листвы и — запах антоновских яблок,
запах меда и осенней свежести».
Ностальгическая грусть Бунина о текуче-
сти жизни, о смене форм и содержания ее —
прекрасное, благородное чувство призна-
тельности тем, кто жил, трудился, воспиты-
вал детей п любви к Отечеству, к родной зем-
ле, в уважении к семье, роду.
Рассказ «Господин из Сан-Франциско» —
своего рода антитеза ♦Антоновским ябло-
кам». Его герой — американский миллио-
нер — один из многих (сей факт подчеркнут
отсутствием имени собственного у толстосу-
ма, давно утратившего свою индивидуаль-
ность, может быть, тогда, когда, одержимый
♦ золотой лихорадкой», он приехал в Новый
Свет из Европы). Герой — Господин, Хозя-
ин... Чего? Жизни? Истории? Собственной
семьи? Сундуков с золотом?
Писатель заставляет задуматься над
призрачностью одной идеи, которая может
поработить умного, в чем-то талантливого,
работоспособного человека; поработить и
убить.
Корабль, на котором плывет Господин с
семьей, называется символически ♦Атланти-
да», напоминая нам историю затонувшего
материка. В поэтике бунинского рассказа
океанский лайнер — это модель буржуазного
мира. Распорядок дня на нем — слепок
с жизни на суше. Ночные бары, рестора-
ны, бассейны, мужчины в смокингах, тан-
цующие пары, флирты, демонстрация
мод... Праздник для одних и каторжный
труд, обеспечивающий движение ♦ корабля
жизни» и веселое времяпрепровождение
обитателей ♦верхних палуб», для других.
А вокруг — стихия моря: ♦бешеная вьюга»
билась о снасти и гпирокогорлые трубы гро-
мадного корабля жизни, созданного ♦гор-
дыней Нового Человека со старым серд-
цем».
В центре повествования Господин из
Сан-Франциско, решивший вознаградить
себя за годы неустанного труда, потраченно-
го на обретение прочной материальной базы
и равенства с теми, кого он ♦некогда взял
себе за образец». Все силы были отданы слу-
жению золотому тельцу. В 58 лет, почти
старик, он решил начать новую жизнь: ♦Он
надеялся наслаждаться солнцем Южной
Италии, памятниками древности», серена-
дами бродячих певцов и любовью молодень-
ких неаполитанок. Входили в его планы
и Венеция, и Париж, и бой быков в Севилье,
и купание на английских островах, и даже
Япония. Что, казалось бы, в этом плохого?
Поработал — можно отдохнуть. Но что-то
есть в планах Господина уязвимое: он хочет
не просто созерцать красоты, а потреблять
их, расшвыривая на услуги мелкого люда,
на подобострастие и низкопоклонство окру-
жающих те самые миллионы, на которые
была потрачена вся жизнь. Бунин ♦ смакует»
портрет преображенного смокингом и крах-
мальным бельем Господина, рисуя его в ♦зо-
лотисто-жемчужном сиянии» интерьеров
сначала на корабле, потом в гостинице, где
предстояло ему умереть от апоплексическо-
го удара. Он пил шоколад, вино, коктейли,
бульоны, принимал ванны, читал газеты,
подыскивал своей дочери достойного жени-
ха, подогревал свою чувственность созерца-
нием нанятой на корабль парой любовни-
ков... но более всего наслаждался подобост-
растием рабов — хозяина гостиницы, лаке-
ев, коридорных, массажистов. Чужой, про-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
101
лажный мир, идолопоклонником которого
он был, должен был проглотить и его —
и проглотил... Тот мир, который оказывал
почести его миллионам, его, испортившего
своею смертью званый вечер в гостинице,
выбросил в «самый маленький, самый пло-
хой, самый сырой и холодный» номер в гос-
тинице, чтобы потом опустить в черный
трюм «Атлантиды» и никогда больше о нем
не вспоминать.
Рассказ страшный, трагический, о самых
гнусных и чреватых духовной гибелью стра-
стях: сребролюбии и алчности, тщеславии
и гордыне, чревоугодии и сладострастии,
обольщении ценностями мира, где властву-
ет культ золота, культ потребления.
Л. Н. Андреев
(1871—1919)
Ужасом и пессимизмом веет от прозы Ле-
онида Николаевича Андреева. В 17 лет буду-
щий «властитель дум» молодежи начала
XX в. сделал в дневнике знаменательную за-
пись о том, что он «своими писаниями разру-
шит мораль и установившиеся человеческие
отношения, разрушит религию и любовь
'а закончит свою жизнь всеразрушением».
В 17 лет он уже мечтал о бунте, подобно Ива-
ну’ Карамазову, провозгласившему: «Все доз-
волено». Леонид Андреев выбрал себе в учи-
теля Фридриха Ницше, смерть которого
в 1900 г. воспринял трагически.
Добротно, вполне профессионально напи-
санный первый рассказ Андреева «Барга-
лот и Гараська» ставит лицом к лицу горо-
ового, мастодонта по облику, высокого,
ильного, громогласного, жившего по инст-
Грукции и пользовавшегося своей недюжин-
ной силой при растаскивании пьяниц в сво-
ем околотке, и местного забулдыгу Гараську,
жалкого, в отрепьях, избиваемого всеми ко-
му не лень. Пасха, Светлое Воскресение.
С героями Андреева происходит чудо: Га-
раська, до смерти боявшийся городового, во-
ет над пасхальным яичком, которое хотел
вручить своему недругу, но разбил. «Я... по-
благородному... похристосоваться... яичко,
« ты...» — бессвязно бормотал Гараська,
городовой все понял и повел его к себе до-
мой обедать, называл Герасимом Андреичем.
Светлое Воскресение для этих двух героев
стало поводом для братания, размягчило их
сердца, примирило, преобразило. Рассказ,
пронизанный добротой и вниманием к «ма-
ленькому человеку», свидетельствовал, что
в литературу пришел преемник реалистиче-
ской школы Гоголя, Толстого, Чехова. По
Андреев пошел другой дорогой. И дело не
только во влиянии Ницше и декадентского
искусства, по и в складе личности писателя.
«Пустынею и кабаком была моя жизнь,
и я был одинок, и в самом себе не имел дру-
га, — писал он невесте. — Были дни, свет-
лые и пустые, как чужой праздник, и были
ночи, темные и жуткие, и по ночам я думал
о жизни и смерти, и боялся жизни и смерти,
и не знал, чего больше хотел — жизни или
смерти. Безгранично велик был мир,
и я один — больное тоскующее сердце, мутя-
щийся ум и злая бессильная воля.
И приходили ко мне призраки. Бесшумно
вползала и уползала черная змея, среди бе-
лых стен качалась головой и дразнила жа-
лом; нелепые чудовища, рожи, страшные
и смешные, склонялись над моим изголовь-
ем, беззвучно смеялись чему-то и тянулись
ко мне губами, большими, красными, как
кровь. А людей не было; они спали и пе
приходили, и темная ночь стояла надо
мной...» Ключевые строки этого мрачного,
безысходного письма-исповеди разовьются
позже в особую поэтику будущих про-
изведений — поэтику символов: «ночь»,
♦солнце», «бездна», «стена», цель которых —
проникновение в тайные мысли и подсозна-
ние человека, корчащегося в муках безверия.
Можно согласиться с «роковой убылью ду-
ши» в своих героях, но не исказится ли при
этом Божественное начало в человеке в поль-
зу зоологических инстинктов? Да, эпоха, в
которую живут герои Андреева (революция
1905 г., война), не из благополучных, и на-
звания его рассказов — «Бездна», «Стена»,
«Молчание», «Призраки», «В тумане», «На-
бат», «Красный смех» — как бы исключают
выход из кризиса гуманизма. Они несут об-
раз тревоги, смерти, одиночества и, в конеч-
ном счете, безумия. Любимые темы творчест-
ва Андреева (бездны человеческого существо-
вания на границе жизни и смерти, ума
и безумия) свидетельствуют не столько о со-
циальных катастрофах, сколько о разъедаю-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
щем интеллигенцию начала века ницшеан-
ском отношении к обществу и к себе.
Символическая стена разделяет два ми-
ра — старый и новый. Старый воплощен в
образе кромешной ночи, в которой пребыва-
ют люди разных классов и сословий: ночь
«злая», «она рычала на нас», «грозно хохо-
тала», «плакала слезами раскаяния», гнева-
лась на людей за то, что через непреодоли-
мую стену они хотят перелезть в новый,
светлый мир. Люди в старом мире несут в се-
бе все его несовершенство, они чудовищны
по своей сути. Это «отчаявшиеся», «вою-
щие», «усталые», «смрадные», «развратные,
как саранча», «каннибалы», «убийцы собст-
венных детей», то есть звери, несущие наси-
лие и хаос. Такой озлобленный, потерявший
достоинство человек не может преодолеть
♦стену» в новый мир. «Отдай мне себя
самого!» — кричит прокаженный, но «сте-
на», «лживая и подлая», молчала.
В произведениях Андреева мы не найдем
конкретных реалий. Они написаны, как пра-
вило, в условно-аллегорической, гротескной
форме, так как прежде всего писатель стре-
мится передать надрывно-бунтующие стра-
дания человека, показать его переживания в
• чистом» виде. Этому же служит и отсутст-
вие каких-либо характерных черт героев,
примет времени и места.
Рассказ «Бездна». В символическом и об-
разном языке Л. Андреева всегда есть реаль-
ный план. Его легко обнаружить: Он и Она
вечером в лесу. Прогулка началась задушев-
но и тихо. Они влюблены и говорят о любви.
Ей семнадцать, а ему двадцать один. Все
в них «молодое, чистое и красивое». Когда
они заблудились в лесу, на них напали
♦мрачные, оборванные люди», которым хо-
телось «любви и разрушения». И оно состоя-
лось. Мир двоих опрокинут насилием над де-
вушкой. Потрясенный юноша сначала убега-
ет с места трагедии, но возвращается, чтобы
спасти ее, однако, увидев полузадушенного
человека, бросается на него с вожделением
и начинает терзать. Пиршество зверей разбу-
дило и в нем зверя: «он набросился на несо-
противляющееся тело».
Читая «Бездну», нужно сопрягать реаль-
ный и символический планы, чтобы открыть
для себя новый тип русского рассказа в
единстве художественного и философского
осмысления, новое миропонимание, новый
взгляд на человека.
В экспозиции рассказа много красного,
зловещего цвета («красным углем пылало
солнце», «огненная пыль воздуха», «крас-
ный закат», «золотисто-красный ореол во-
лос»), предсказывающего трагедию. Он и
Она имеют имена, но, в сущности, обобщают
идею чистоты, свежести, поэтичности, кра-
соты. Их любовь внешне хрестоматийная,
книжная, но таящая томление плоти («ост-
рое, беспокойное» в узкой полоске белых
юбок и стройной ноге).
Лес в рассказе — не уютный, добрый,
а страшный, светящийся тысячью тусклых
неподвижных глаз, угрюмо враждебный.
У Лермонтова в поэме «Мцыри» тоже лес, но
в нем живут барс и пара змей, грозящие
Мцыри опасностью. У Андреева в лесу, ока-
зывается, обитают грязные, в ссадинах, гру-
бо хохочущие женщины. Их много, как
и мужчин — пьяных, зловещих, оплывших,
жаждущих «любви и разрушения». Первые
в поэтике рассказа — символы разврата, по-
хотливой, бесстыдной любви (это блудницы).
Вторые — символы тех звериных инстинк-
тов, которые скрываются в мужчинах.
Л. Андреев не в зверях и не в пресмыкаю-
щихся изображает зло мира, а в человеке-
звере. Его лес — это символ и аллегория со-
временной жизни, в которой молодые люди
будут до старости блуждать и потеряют себя,
ибо нет сил противостоять сразу двум безд-
нам: жизни и подсознательному, биологиче-
скому в себе (по 3. Фрейду). И эти две безд-
ны сливаются в некое безумие, которое обя-
зательно (по Л. Андрееву) придет на смену
юношеским мечтам о светлых началах жиз-
ни. Он не хотел насилия, ибо не преступник
в мыслях, но совершает злодеяние. Блок го-
ворил о своем современнике: «В каждом че-
ловеке разлучены душа и тело, разум и во-
ля». И эти слова о героях Андреева.
Рассказ «Красный смех» положил начало
трагическим образам в литературе XX в.
(«Красная корона» у М. А. Булгакова, «Крас-
ное колесо» у А. И. Солженицына и др.).
Война изображена в рассказе через систе-
му'символов: зной, огромное солнце с его
кровавым светом, «входящим в мозг», «ог-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
103
иенно-белые, раскаленные добела штыки»...
Безумие заливает весь мир: «красные безум-
ные глаза», «бездна ужаса и безумия», «са-
танинский грохот обрушился тучей безу-
мия». Этот мир противопоставлен другому,
где остались дом, голубые обои, графин с во-
дой, письменный стол, жена, сын.
Картины братоубийственной бойни пред-
ставлены в коротких бессвязных отрывках
из «найденной рукописи». Герой не выдер-
:ивает жутких зрелищ войны, когда сума-
педшие убивают сумасшедших, и сам впа-
1ет в безумие. Все — и свои, и чужие — по-
ожи на «дикаря, на первобытного человека,
а обезьяну», кривляющуюся, поющую,
мчащую, дерущуюся, стонущую «широ-
им
скребущим, плачущим стоном».
И над
ем этим ужасом вырастает символический
раз Красного смеха. В больном воображе-
и героя все вокруг окрашивается в крас-
гй цвет крови: багровое солнце, «красные
блески на полотне дороги», «ряды бледно-
ювых трупов», «мутный кровавый кош-
ар».
И вновь
никаких конкретных реа-
:й. Бессмысленное и преступное кровопро-
итие показано через эмоциональное, субъ-
:тивное восприятие героя рассказа.
«Рассказ о семи повешенных» повеству
о нескольких революционерах-террори-
ах, приговоренных к казни и находящих-
: перед чертой, разделяющей жизнь и
:ерть. Что привело революционера к идее
змездия строю, обществу? Струсит ли он в
►следний момент, осознает ли, что, поку-
аясь на министра, он тем самым нарушил
поведь «не убий!»? И вот перед нами про-
дят Сергей Головин, красивый, молодой,
» с «землистой, мертвенной синевой» на ли-
; Муся, на лице которой «горячечная бе-
гзна, но огнем веры светятся глаза»; Васи-
:Й Каширин, облик которого выражает
лошной ужас... Они разные, эти юноши
девушки, бросившиеся в «бездну» лжеге-
>ики. Писатель же фиксирует внимание
лавным образом на психологической «игре*
мыслью о смерти. Герои рассказа, уже зная
смертном приговоре, теряют интерес к
ешнему миру и остаются наедине с «нераз-
данной великой тайной» — «из жизни уй-
в смерть». Автор никак не проявляет сво-
о отношения к героям рассказа. Однако
эпиграф к нему посвятил Л. Толстому, пуб-
лично выступившему за отмен!' смертной
казни в России. Тем самым Андреев давал
понять, что он солидарен с великим писате-
лем.
Испытав человека войной, революцией,
Андреев устраивает ему еще один экзамен,
которому тоже суждено завершиться «безд-
ной».
На священника Василия Фивейского
(«Жизнь Василия Фивейского») неожиданно
начали сваливаться горести: утонул перве-
нец, сгорели дом и жена. «Торжественная
и простая» вера в Господа сменилась сомне-
ниями и метанием: «Почему все произошло
со мной?» Чтобы лучше понять смысл сю-
жетных поворотов рассказа, вспомним исто-
рию Иова — святого старца из «Ветхого За-
вета» (Книга Иова), которая созвучна повест-
вованию о человеке XX в.
Иов, богобоязненный, «благочестивый»,
любящий отец и муж, счастлив в своей
скромной земной жизни. И спросил тогда Са-
тана Бога: «Разве даром богобоязнен Иов?
Не ты ли, Бог, оградил его: и дом, и все, что
у него есть?» Сатана упрекнул Иова в коры-
стной любви к Богу, и Господь решил дока-
зать, что сердце Иова искренне предано ему
и что Иов будет его любить и смиренно при-
нимать утраты, посланные судьбой. И разре-
шено было Сатане погубить сначала скот, по-
том дом, жену, детей. Были у Иова минуты
отчаяния: «Моя рана неисцелима, без ви-
ны». Но тут же он себя прерывал: «Господь
не наказывает без вины. Какая?» И обратил-
ся Иов с молитвой к Господу о помощи,
о просветлении разума, о преодолении созна-
ния собственной праведности и самодоста-
точности. И все было возвращено Иову, по-
тому что не утратил веры в милосердие Бога,
не предался отчаянию и унынию, «во плоти
узрел Бога♦.
Как же повел себя Иов XX вв.? Он вообра-
зил, что через горнило бедствий ведет его мо-
гучая рука к «великому подвигу, к великой
жертве» и что «всю жизнь его Бог обратил в
пустыню, но лишь для того, чтобы не блуж-
дал он по старым, изъезженным дорогам... а
искал нового и смелого пути. Вчерашний
столб дыма и огня — разве он не был тем ог-
ненным столбом, что указывал евреям доро-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
гу в бездорожной пустыне?.. Он избран».
Трижды пронзила его эта мысль: «Он из-
бран». С точки зрения святых отцов, писав-
ших о подобных состояниях духа, Василием
Фивейским овладела гордыня, сознание соб-
ственной избранности, приравнивающей его
к самому Христу. И он пошел к своему ♦под-
вигу». Но для этого нужно было ему, свя-
щеннику, полюбить сирых мира сего, и он
полюбил человека, сбросил «с себя послед-
нее, связывавшее его с прошлым и суетными
заботами о жизни». Исповедовал людей и на-
чинал понимать человеческое горе: »Все пла-
чут. И нет помощи!» Что же плохого в такой
перемене в отношении к миру? Проанализи-
руем образцы его внутренней речи: «весь жи-
вой мир принес ему муки и слезы и ждет от
него помощи», «не согрешил ни он, ни его
родители, но это для того, чтобы па нем яви-
лось дело Божие». На похоронах жителя Мо-
сягина о. Василий решил явить дело Божие
и воскресить покойника, подобно Христу,
оживившему Лазаря. Торжественно, с царст-
венной щюстотой трижды произнес он: «Се-
мен! Тебе говорю, встань!» Но не встал Се-
мен... О. Василий потрясен, по говорит спо-
койно, с «зловещей выразительностью
бури»: «Ты обмануть меня хочешь? Так за-
чем же я верил? Так зачем же Ты дал мне
любовь к людям и жалость — чтобы посме-
яться надо мною? Так зачем же всю жизнь
мою Ты держал меня в плену? В рабстве,
в оковах? Ни мысли свободной! Ни чувства!
Ни вздоха! Все одним Тобою, все для Тебя!
Один Ты! Ну, явись же— я жду!» Этот по-
трясающий монолог, обращенный к Богу,
разрешается бешеным криком: «Ты должен!
Отдай ему жизнь! Ему не нужно рая. Тут его
дети!» Он приказывает Богу и... кажется
ему, что в последний момент опускаются сво-
ды, прогибается пол, падает все и рушится
мир, небо охвачено огнем. Перед нами ниц-
шеанский бунт человека, охваченного горды-
ней, самообманом, чувствующим свою из-
бранность и способность влиять на человече-
ские судьбы. О. Василий, в отличие от Иова,
поверил в незыблемость Божественной вла-
сти на земле, но вступил в своеобразное со-
глашение с Господом: «Ты — мне, я — тебе».
Почему же рассказы Л. Андреева конча-
ются трагически, его герои или сходят с ума.
или гибнут? Потому что его герои, будь то
студент, солдат-интеллигент или священ-
ник, возомнили себя богами, имеющими
право перешагнуть через древнюю и вечную
мораль и вершить судьбы мира...
Три больших имени — А. И. Куприн,
И. А. Бунин, Л. Н. Андреев — обозначили
пути развития русской прозы в начале XX в.,
время, которое художник А. Бенуа в 1912 г.
назвал трагическим.
ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА
Начало XX в. не случайно считается «рус-
ским Ренессансом» во всех сферах культуры.
Философия была представлена блестящими
учеными: Н. Бердяевым, С. Булгаковым,
С. Франком, И. Ильиным. Не менее ярка га-
лерея живописцев, работавших в жанрах и
психологического портрета, и в историче-
ском, и в бытовом. Глубина философской
мысли отличает полотна М. Врубеля, М. Не-
стерова, В. Серова, И. Репина, Н. Рериха и
многих других художников рубежа XIX—
XX вв. Поэзия того времени, как уже
отмечалось, не была однородной.
Русская поэзия осваивала новую эстетику
(образы, темы, ритмику, язык), отвергая, как
правило, реалистический стиль, считая его
слишком конкретным, «фотографичным»,
приземленным. К. Бальмонт говорил о разли-
чии между реалистами и символистами:
♦Реалисты схвачены, как прибоем, конкрет-
ной жизнью, за которой не видят ничего,
символисты, отрешенные от реальной дейст-
вительности, видят в ней только свою меч-
ту... Один в рабстве у матери, другой ушел
в сферу идеальности». Ф. Сологуб уточнял:
♦Символизм — это преображение грубой дей-
ствительности в сладкую мечту'». (Нужно
сказать, что многие символисты не чужда-
лись отражения в своем поэтическом мире со-
циальной жизни, например В. Брюсов,
3. Гиппиус, А. Блок.)
Что же такое «символ»? Это слово-знак,
который всегда шире обозначаемого, знак
предметный или условный, через который
поэт хочет выразить сущность явления.
«В поэзии то, что не сказано, мерцает сквозь
красоту символа», — говорил Д. Мережков-
ский. Другими словами, символ помогает по-
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
эту перекинуть мостик в иную реальность
его субъективный мир, заменяя развернутый
художественный образ реалистического мето-
да. Многие поэты рубежа веков заимствова-
ли символы в Священном писании: крест,
например, символ страдания и тяжкого пу-
ти, хлеб - символ духовного насыщения
или голода, голубь — образ кротости. Неко-
торые придумывали свою символическую
систему: у Блока, например, черный и белый
цвета в противоборстве — один обозначает
хаос, распад, второй — гармонию. Символи-
сты утверждали, что имеппо символы дела-
ют «самое художественное вещество поэзии
прозрачным, одухотворенным, насквозь про-
свечивающим, как тонкие стенки алебастро-
вой амфоры, в которой зажжено пламя».
Именно символы помогают поэту выразить
глубины духа, познать вечное. Символы у
романтиков чаще всего мистические, ибо их
излюбленный мотив — или возврат в про-
шлое, или попытка прорыва в будущее из
хаоса настоящего. Поэт в манифестах симво-
листов — это жрец, теург, прорицатель, про-
рок, который в качестве философской осно-
вы творчества может выбрать либо идеи Свя-
щенного писания (старшие символисты), ли-
бо ницшеанство с культом сверхчеловека.
Поэзия серебряного века достигла огромных
высот в использовании классической силла-
бо-тонической системы и открыла новые воз-
можности стиха (ритмы, звукопись, ассонан-
еы, диссонансы). Звук был своего рода маги-
ей, особой музыкой («В музыке — чары,
Музыка — окно, из которого льются на нас
очаровательные потоки Вечности и брызжет
Магия»).
Владимир Сергеевич Соловьев (1853—
*1900), крупнейший русский философ, сын
еторика С. М. Соловьева, окончил матема-
тический факультет Московского универси-
тета, не избежал увлечения нигилизмом
«ярко выраженной атеистической основой.
(Прослушав однажды лекцию философа и бо-
ослова П. Юркевича, он был потрясен ины-
ми представлениями о человеческой природе
законах жизни. В 1875 г., находясь в науч-
ой командировке в Лондоне, ощутил таин-
ктвенный призыв поехать в Египет, где в пус-
тыне ему было видение, описанное в 1898 г.
а поэме «Три свидания»:
И в пурпуре небесного блистанья
Очами, полными лазурного огня,
Глядела ты, как первое сиянье
Всемирного и творческого дня.
Один лишь миг! Видение сокрылось
И солнца шар всходил на небосклон.
В пустыне тишина. Душа молилась,
И не смолкал в ней благовестный звон...
Это красивое стихотворение не дань ми-
ражу, оно о встрече в египетской пустыне
с Богоматерью. С этой поры у Соловьева сло-
жилась философская концепция целостно-
сти бытия, единства всех сфер жизни с Бо-
гом. Это «сущее все-единое» — материальное
и идеальное, духовное — раскрывается в не-
разрывной связи истины, добра и красоты.
Философия Вл. Соловьева оказала огромное
влияние на творчество поэтов серебряного
века, в частности на А. Блока, который вос-
принял идею Богоматери, Вечной Женствен-
ности и запечатлел ее в «Стихах о Прекрас-
ной Даме».
Вл. Соловьев не признавал бездуховной
поэзии с ее «горизонтами вертикальными
в шоколадных небесах», «полузеркальными
мечтами», «гиацинтовыми Пегасами», с ее
тоской, разочарованностью, манерностью и
культом индивидуализма.
Он был убежден, что русская поэзия
должна пить из одного источника — христи-
анского миросозерцания.
* * *
Петербургские поэты собирались обычно
в ставшем в начале XX в. знаменитым арти-
стическом кафе «Бродячая собака». Здесь
читали стихи, беседовали о том, как перене-
сти на женский шарфик рисунок В. Кандин-
ского, как украсить его черно-белой лиси-
цей, судачили о Маяковском, подарившем
Лиле Брик кольцо с монограммой Л. Ю. Б.,
в которой буквы, расположенные по ярусам,
читались «люблю», слушали Вертинского...
Строки из стихотворения В. Ходасевича
как нельзя лучше передают отношения
поэтов — «жрецов искусства» и друг к дру-
гу, и к миру:
У людей война. Но к пам в подполье
Не дойдет ее кровавый шум,
В нашем круге вечно богомолье,
В нашем мире — тихое раздолье
Благодатных и смиренных дум...
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
Стихотворение «Юному поэту* В. Брюсо-
ва стало поэтическим манифестом для мно-
гих, считавших себя избранниками:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета.
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее - область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно...
Глаголы в повелительном наклонении:
«прими», «помни», «храни» — содержат
призыв возлюбить прежде всего самого себя
и искусство. В кумиры предлагалась поэзия
человека, гордого своим могуществом пле-
нять, очаровывать, уводить в «душные ую-
ты» салонов, поэтических споров, в рефлек-
сию, мистику, далекую от божественной ис-
тины.
Социальные и гражданские темы, важ-
ные для поэтов XIX в. Пушкина, Лермонто-
ва, Некрасова, сменились у символистов ут-
верждением индивидуализма как единствен-
ного прибежища художника. И громче
других провозглашал этот принцип В. Брю-
сов:
Я не зпаю других обязательств.
Кроме девственной веры в себя.
Символизм уже с самого начала не был яв-
лением внутренне однородным. По времени
формирования и особенностям мировоззренче-
ских позиций выделяют обычно две основные
группы — «старшие» символисты (В. Брюсов,
К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус,
Ф. Сологуб и др.) и «младшие» символисты
(А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.).
Тогда же в России появился и термин
♦декадентство», которое в символизме пред-
ставляло одно из внутренних течений. Наи-
более яркими представителями декадентства
принято считать Н. Минского, Ф. Сологуба,
Д. Мережковского.
Н. Минский (Николай Максимович Ви-
ленкин) (1855—1937) так высказал свое ху-
дожественное и нравственное кредо:
Нужно быть весьма смиренным.
Зыбким, гибким, переменным,
Как бегущая волна,
Небрезгливым, как она, —
Нужно быть весьма бесстрастным,
Уходящим, безучастным.
Как бегущая волна.
Бесприютным, как она...
Как музыка льются строки, в которых
все богатство русской морфологии, синтак-
сиса, ритмики. «Баюкающий» ритм стихов
не закрывает страшную в своей откровенно-
сти идею о бесстрастии и безучастности по-
эта к реальной жизни. Вл. Соловьев звал
к заветному Храму Любви, Добра и Истины.
Минский же объявил полную свободу поэта
идти куда ему хочется, ибо все бренно и под-
вержено тлению:
Как сон пройдут дела и помыслы людей.
Забудется герой, истлеет мавзолей
И вместе в общий прах сольются,
И мудрость, и любовь, и знанья, и права,
Как с аспидной доски ненужные слова.
Рукой неведомой сотрутся.
Жизнь человека бессмысленна, он всег-
да — добыча тьмы страстей и тлена смерти,
а святые слова о любви к Богу, природе, мла-
денцу, женщине, наконец, к жизни — все
ложь. Минский понимал, что его стихами
двигал дух разрушения, поразивший интел-
лигенцию в начале XX в., и апеллировал к
будущему, снимая со своего поколения ответ-
ственность за ущербный дух:
И невозможно нам предвидеть и понять,
В какие формы Дух оденется опять,
В каких созданьях воплотится...
Дмитрий Сергеевич Мережковский
(1865—1941), автор романов, статей, эссе, в
поэзии шел в русле образов и идей символи-
стов. Не удовлетворенный современным че-
ловеком, он взывает к Паркам — богиням
судьбы в античной мифологии, которые
прядут и перерезают нить человеческой
жизни, — с просьбой рассечь единым махом
сплетенные в человеческом сердце «правду
с ложью», «цепи рабства и любви». Мир для
Мережковского — пустыня, люди — звери.
В стихотворении «Дети ночи» он рисует
портрет своего поколения:
Устремляя наши очи
На бледнеющий восток,
Дети скорби, дети ночи,
Ждем, придет ли наш пророк...
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
Его дополняет Ф. Сологуб:
Мы - пленные звери,
Голосим, как умеем.
Глухо заперты двери.
Мы открыть их не смеем.
Зловонный и скверны it зверинец, клетка —
вот выразительные уподобления современ-
ной жизни у поэта, который с каким-то сла-
дострастием констатировал духовную гибель
человека.
Федор Кузьмич Сологуб (1863—1927).
Его называли поэтом Смерти, потому что
мотивом смерти, идеей самоистребления
пронизано все мироощущение поэта. «Нет
разных людей — есть только один человек,
один только я во всей вселенной — волящий,
действующий, страдающий, горящий на не-
угасимом огне и от ужасной и безобразной
жизни спасающийся в прохладных и отрад-
ных объятиях вечной утешительницы-Смер-
тн», — писал Сологуб. Что это — поза, по-
нтическая маска? А может, истинное страда-
ние?
О смерть! Я твой. Повсюду вижу
Одну тебя — и ненавижу
Очарование земли.
Людские чужды мне восторги,
Сраженья, праздники и торги.
Весь этот шум в земной пыли.
Но истинное страдание высекает в сердце
человека любовь, а не ненависть к «очарова-
ниям земли», а значит, и ненависть к детско-
му смеху, солнцу, материнской улыбке, пер-
ж>му поцелую, нежности ландыша, к му-
зыке.
Сологуб не принимает благоговейно Бо-
жий мир, не молится святыням храма. Для
«его молчат молитвы, молчит Господь, а в
минуты жизненных катастроф поэт обраща-
ется к Дьяволу:
Когда я в бурном море плавал
И мой корабль пошел ко дну,
Я так воззвал: Отец Мой, Дьявол,
Спаси, помилуй, — я тону.
Не дай погибнуть раньше срока
Душе озлобленной моей...
«Русский Бодлер не смог осилить перво-
родного и прирожденного мещанства, кото-
рое заставляет нас... с миром соглашаться
и его принимать. Жизнь — это утверждение,
а пе отрицание» — таков вывод Ю. Айхе-
нвальда о поэзии Ф. Сологуба. Переворот
в сознании и творчестве поэта произойдет
только к старости, когда он вместо «гробо-
вых», «ледяных» образов напишет: «милая
земля», «милая Россия», «милый Бог».
Но был среди символистов тот, кто не
предавался унынию и гибельной тоске и вое
пел Солнце.
Константин Дмитриевич Бальмонт
(1867—1942) выпустил в 1903 г. книгу сти-
хов с неожиданным названием «Будем как
солнце». Поэт приглашал читателя вступить
в мир романтики, из которого он, смертный,
выйдет уподобившимся Солнцу и возомнив-
шим себя исключительным.
В стихотворении «В домах», посвящен-
ном Горькому, лирический герой Бальмонта
бунтует против «мучительно-тесных громад
домов», некрасивых, бледных людей, забыв-
ших о чуде небесного полета птиц, свободе:
Я проклинаю вас, люди. Живите впотьмах.
Тоскуйте в размеренной чинной боязни.
Бледнейте в мучительных ваших домах.
Вы к казни идете от казни!
Он предлагает свободу от моральных обя-
зательств и понятий чести, от привязанно-
стей и заботы о куске хлеба. Провозгласим
свою самость, свою гениальность!
Я — внезапный излом,
Я — играющий гром,
Я — прозрачный ручей,
Я — для всех и ничей.
Бальмонта называли «Паганини русского
стиха», за магию звуков, эксперименты
с ритмом, виртуозность техники («Я — изы-
сканный стих»). Солнце— главный символ
у поэта, символ верховного божества, символ
огня, а огонь — главная стихия жизни, про-
тивостоящая в поэтике Бальмонта мертвой
цивилизации, мертвым чувствам человека.
«О да, я избранный, мудрый властелин,
посвященный, сын Солнца, сын разума, я
царь», — величает себя поэт. Но в этой вос-
торженности по отношению к своей неповто-
римости, в этом нагнетании Я нельзя не раз-
глядеть гигантоманию, перед которой даже
Пушкин — всего лишь «предтеча».
Русская литература ХП—XX веков
108
Литература XX века
Поэт-ницшеанец хочет насладиться рус-
ским пейзажем:
Прекрасней Египта наш Север,
Колодец, ведерко звенит.
Качается сладостный клевер,
Горит в высоте хризолит.
А яркий рубин сарафана
Призывнее всех пирамид.
А речка под кровлей тумана...
О, сердце! Как сердце болит!
И что же? «Поэт злоупотребляет драго-
ценными камнями... Драгоценности, обилие
красочных пятен вторгаются у него и в такие
картины, которые должны бы чаровать
именно своей незатейливостью и просто-
той», считал Ю. Айхенвальд.
Поэзия серебряного века неоднозначна,
она и по сей день приковывает к себе внима-
ние. Наиболее яркие представители его опре-
делили в значительной мере дальнейшие пу-
ти развития русской литературы XX в.
А. А. Блок
(1880—1921)
Александр Александрович Блок — явле-
ние в русской литературе исключительное.
Его младший современник Борис Пастернак
очень точно написал о нем:
Прославленный не по программе
И вечный вне школ и систем.
Он не изготовлен руками
И вам не навязан никем...
Поэзию XX в. невозможно представить
без Блока — с его свободным, смелым даром,
с его светлым и одновременно трагическим
мироощущением русского человека на стыке
двух столетий, с его нераздельностью с судь-
бой России.
О, Русь моя! Жена моя! До боли
Нам ясен долгий путь!
Иаш путь — стрелой татарской древней воли
Пронзил нам грудь.
Наш путь — степной, наш путь — в тоске
безбрежной,
В твоей тоске, о, Русь!
И даже мглы ночной и зарубежной —
Я не боюсь.
Это строки из цикла «На поле Кулико-
вом» (1908). Они захватывают энергией, си-
лой, за ними угадывается космос чувств,
идей, мироощущений. Четыре раза повторе-
но слово «путь», и мы понимаем, сколь зна-
чим этот образ-символ для поэта.
Путь А. Блока в литературу естествен-
ным образом «прорастал» из семейных тра-
диций. Он сам написал об этом в автобиогра-
фии (1915):
«Семья моей матери причастна к литера-
туре и к науке.
Дед мой, Андрей Николаевич Бекетов,
ботаник, был ректором Петербургского уни-
верситета в его лучшие годы (я и родился
в «ректорском доме*).
...Жена деда, моя бабушка, Елизавета
Григорьевна, — дочь известного путешест-
венника и исследователя Средней Азии Гри-
гория Силыча Корелина. Она всю жизнь ра-
ботала над компиляциями и переводами на-
учных и художественных произведений;
список ее трудов громаден...
Моя мать, Александра Андреевна... пере-
водила и переводит с французского — стиха-
ми и прозой...
Отец мой, Александр Львович Блок, был
профессором Варшавского университета по
кафедре государственного права... Выдаю-
щийся музыкант, знаток изящной литерату-
ры и тонкий стилист, — отец мой считал се-
бя учеником Флобера... Я встречался с ним
мало, но помню его кровно.
Детство мое прошло в семье матери...
«Сочинять* я стал чуть ли не с пяти лет...
Серьезное писание началось, когда мне было
около 18 лет».
В 1906 г. А. Блок окончил филологиче-
ский факультет Петербургского университе-
та. Но благополучие внешней биографии
пронизывалось его интенсивной, мучитель-
ной духовной жизнью. Ключ к пониманию
личности поэта можно найти в его стихах,
статьях, письмах. «Первым и главным при-
знаком того, что данный писатель не есть ве-
личина случайная и временная, является
чувство пути», — писал он в статье «Душа
писателя» (1909). «Я знаю... что сознательно
иду по своему пути, мне предназначенному,
и должен идти по нему неуклонно» (24 мар-
та 1907 г.). «Считаю, что стою на твердом пу-
ти и что все написанное мной служит орга-
ническим продолжением первого — «Сти-
хов о Прекрасной Даме» (6 августа 1907 г.).
Русская литература XII—XX веков
Литература XX века
109
• Я знаю, что путь мой в основном своем
устремлении — как стрела, прямой, как
стрела — действенный» (1908). В этих вы-
сказываниях Блока просматривается идея
единого на всю жизнь пути, на котором «тво-
рения его — только внешние результаты
подземного роста души ».
В отличие от других символистов он ос-
мыслил свой путь как путь вочеловечения,
взяв это слово из Евангелия.
При подготовке первого издания своего
грехтомника (1911—1912) А. Блок положил
। основу общие конструктивные принципы,
соторые не претерпевали изменений при по-
следующих изданиях. Структура трилогии,
которую Блок назвал романом в стихах, от-
)ажала внутреннюю логику творческого раз-
вития поэта. «...Все стихи вместе — трило-
гия вочеловечения...» (из письма А. Белому,
> июня 1911 г.).
Названия книг уже сами по себе являют-
ся символами:
I книга: «Ante Lucem» («До света»)
1898—1900), «Стихи о Прекрасной Даме»
1901 — 1902), «Распутья» (1902—1904);
II книга: «Город» (1904—1908), «Снеж-
1ая маска» (1907), «Фаина» (1906—1908);
III книга: «Страшный мир» (1909—
1916), «Возмездие» (1908—1913), «Ямбы»
1907—1914), «Родина» (1907—1916).
Внимательный читатель обнаружит
t этой «симфонической» системе одну разви-
иющуюся тему-мелодию: «Я вышел «до све-
га» в душе, с гамлетовским настроением от-
1аяния и пессимизма и пойду в поисках
1деала через «распутья», тупики, через
волыдения пленом «города» и «снежной
«обовью», вступлю в «страшный мир», где
1ет идеала, и прорвусь к пушкинским «ям-
тм», его оптимизму, чтобы познать то, свя-
гее которого нет, — Россию».
Блок начинал как традиционный роман-
гик: типичные антитезы (ночь — день,
•енастье — счастье, поэт — толпа), отчужде-
гие от толпы в силу своего превосходства,
разочарованность в жизни, неверие в сча-
стье... И вдруг во мраке безверия, скепсиса,
слепоты возникают, как огненные знаки,
шые слова: «ясная», «лучезарная», «оза-
ренная», «золотая». Световые и цветовые
шитеты разорвали темноту, потому что в его
жизнь вошла Она. Подобными цветами ико-
нописцы обычно изображают окруженную
сиянием Богоматерь.
Какая связь между Л. Менделеевой, ко-
торая вызвала к жизни эти стихи, и Богома-
терью? Вроде бы никакой: земная и небес-
ная. Но связь есть: Она иная, для Блока —
мистическая. «Настал вечер, и я нашел себя.
Нашел великую, бьющую волнами любовь,
сердце, как факел, все дрожащее и бьющее-
ся. Нашел твою песню в воздухе... Жадно
и сильно вспоминаю: ночь сырая и звездная.
Ты, Ангел Светлый, Ангел Величавый,
Ты — Богиня моих земных желаний...» (из
письма к жене).
Прочитав одно из стихотворений, посвя-
щенных Прекрасной Даме, мы входим в
удивительный мир его стихов. «Рыцарь и бо-
гомолец, он предчувствует Богоматерь, идет
по следам ее голубых путей»; и «с глубокою
верою в Бога для него и темная церковь свет-
ла» (Ю. Айхенвальд). Им движет потреб-
ность в неземном идеале, возникшая не без
влияния поэта и философа Владимира Со-
ловьева. Именно от духовного учителя пе-
рейдет к ученику культ Прекрасной Дамы,
Вечной Женственности, Мировой Души, ко-
торая, являясь в образе женщины, дает веру,
спасает от мрака и духовной ночи. Одному из
стихотворений 1902 г. Блок предпослал эпи-
граф из Апокалипсиса: «И Дух и Невеста го-
ворят: прийди». Приди и служи в моем Хра-
ме. И лирический герой Блока служит. Оп
инок, раб, рыцарь, «отрок, берегущий огонь
кадильный и зажигающий свечи» ради Нее.
Но недолго лирический герой удержится на
такой высоте. Мир «Стихов о Прекрасной