16/2005
35 руб.

ГАЛЕРЕЯ
ПИКАССО
Полное собрание работ всемирно известных художников
Его художественные образы и
формы - уникальны по своей
энергичности его портреты -
предельно эмоциональны,- его
муза - вызывающе чувственна
Пикассо стал мэтром еще при
жизни. Он - один из величайших
художников двадцатого столетия


ГАЛЕРЕЯ
---ПИКАССО-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ФРЕЙЛИНЫ (LAS MENINAS), ПОСЛЕ ВЕЛАСКЕСА (1957)
РЫДАЮЩАЯ ЖЕНЩИНА (1937)
ОБНАЖЕННАЯ ЖЕНЩИНА В КРАСНОМ КРЕСЛЕ (1932)
ГЕРНИКА (1937)
Шедевр 14
АВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ (1907)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
ПЕРВОЕ ПРИЧАСТИЕ (1896)
ЖИЗНЬ (1903)
ТРИ ТАНЦОВЩИЦЫ (1925)
КОЗА (1950)
СПЯЩАЯ ОБНАЖЕННАЯ И МУЖЧИНА,
ИГРАЮЩИЙ НА ГИТАРЕ (1972)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основная) СКАЛА ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (центр, прав) Библиотека Роберта Ханта ©Наследники Пикас-
со ДАКС 2005; 3: АКГ, Лондон; 4: (верх, прав) АКГ, Лондон ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ, лев) АКГ, Лондон © Наследники Пи-
кассо/ДАКС 2005; 5: (верх, лев) Частное собрание/Жирадон Художественная библиотека Бриджмена ( Наследники Пикассо/ДАКС
2005, (низ, лев) Библиотека Роберта Ханта; 6 7: Библиотека изобразительных искусств/ Галерея Тейт, Лондон ©Наследники Пикас-
со/ДАКС 2005; 8 9: Галерея Тейт, Лондон/Художественнаябиблиотека ДеА ©Наследники Пикассо ДАКС 2005; 10/11: Центр искусств
Рейна София, Мадрид/Художественнаябиблиотека ДеА ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 12: (верх) Национальный музей Прадо. Мад-
рид Художественная библиотека Бриджмена: 12 13: Музей Пикассо. Барселона/Жирадон ©Наследники Пикассо ДАКС 2005: 14: (низ,
лев) Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция Художественная библиотека Бриджмена, (низ, прав) АКГ, Лондон ©Наследники Пикас-
со ДАКС 2005; 15: (верх, прав) АКГ, Лондон ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ, прав) Собрание Национальных музеев ©Наследни-
ки Пикассо/ДАКС 2005; 16/17 19: СКАЛА ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 18: (верх, лев центр, лев) Собрание Национальных музе-
ев ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (верх, прав) АКГ, Лондон ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 20: (центр, лев) Музей Пти Пале,
Париж/Жирадон/Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ, прав) АКГ, Лондон; 21: (верх, лев)
АКГ, Лондон ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (верх, центр) Курбис Бетман, (центр, прав) Библиотека изобразительных искусств, Па-
риж/МИНАМ ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 22: (верх, лев) Музей Пикассо, Париж Питер Уилли Художественная библиотека
Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ, лев) Художественнаябиблиотека ДеА ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ, прав)
Музей Пикассо, Париж Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 23: (верх, лев) Художественнаябибли-
отека ДеА ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 24: (верх, прав) АКГ, Лондон ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ) Библиотека изобра-
зительных искусств/Музей Валлярюс ©Наследники Йикассо ДАКС 2005; 25: (центр, лев) Библиотека изобразительных искусств/Музей
Пикассо. Париж ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005. (низ. лев) Музей Пикассо. Париж Жирадон Художественная библиотека Бриджме-
на ^Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ, прав) Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикас-
со ДАКС 2005; 26: Музей Пикассо, Париж/Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо ДАКС 2005; 27: Художествен-
ный музей, Кливленд, США Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 28: Галерея Тейт,
Лондон Художественный архив ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 29: (верх) Музей Пикассо, Париж /Питер Уилли/Художественная би-
блиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (низ) Частное собрание/Галерея Джеймса Гудмена/Художественная библиотека
Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 30: (верх, прав) Собрание Национальных музеев, (низ, лев) Музей Пикассо, Париж/Питер
Уилли/Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005; 31: (верх, лев/низ, лев) Музей Пикассо, Париж/Пи-
тер Уилли Художественная библиотека Бриджмена ©Наследники Пикассо/ДАКС 2005, (верх, прав) Собрание Национальных музеев,
(низ, прав) Собрание Национальных музеев.
«Художественная
галерея» №16, 2004
Издатель и учредитель:
De Agostini UK Ltd.,
Griffin House,
161 Hammersmith Road,
London, W6 8SD, UK
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
КФ Партнер
Варшава. Польша
Тираж: 165 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО -Издательский дом
«БУРДА»
Тел. (095) 797-45-60
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую вас
информацию о серии
"Художественная галерея»
вы можете получить по
телефону 8-800-200-4-888
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711 21-2559л
от 14.04.2004
© 2004 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7470-9
Цена свободная
Отец современного
искусства
Пабло Пикассо был одним из самых прославленных творцов XX века. Его имя
стало синонимом целого художественного направления, а его личность не
только пленяла знавших художника людей, но сумела покорить весь мир.
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в
Малаге, шумном портовом городе на юге Ис-
пании. Его родители — Мария Пикассо Лопес
и Хосе Руис Бласко. Хосе занимался живопи-
сью и преподавал ее. В семье было четверо де-
тей, Пабло был стар-
шим.
В 1895 году семья пе-
реехала в Барселону,
где Хосе стал работать
в художественной шко-
ле Ла Лонха. Пикассо
начал учиться именно
там, а в 1897 году про-
должил образование в
мадридской Академии
изящных искусств.
Вскоре он понял, что
Академия ничего ему
не даст, и вернулся в
Барселону, где органи-
зовал собственную сту-
дию. Ему исполнилось
тогда всего 16 лет.
Его ранние картины
чаще всего наполнены
грустью. Первоначаль-
но он подписывался на
них «П. Руис», однако
позже дополнил эту
подпись девичьей фа-
милией матери, пре-
вратившись в «П. Руис
Пикассо». В двадцати-
летием возрасте он взял себе псевдоним, под
которым его и узнал весь мир. Псевдоним по-
требовался Пикассо, чтобы его не путали с от-
цом. Пабло был на редкость самоуверенным
юношей и не сомневался в том, что сумеет до-
биться грандиозного успеха.
ПАРИЖСКАЯ ЖИЗНЬ
Подобно всем амбициозным художникам того
времени, Пикассо мечтал попасть в Париж.
Его мечта сбылась в 1900 году. В 1904 году он
окончательно обосновался в Париже. 1900—
1904 годы называются «голубым периодом» в
творчестве Пикассо, поскольку большинство
созданных им в эти годы картин написано в
холодных голубых тонах. «Голубой период»
сменился кратковременным «розовым», когда
художник предпочитал более теплую гамму (в
основном оттенки розового).
В 1904 году Пикассо приобрел студию в вет-
хом доме, расположенном в районе Бато-
Лавуа. В течение следу-
ющих пяти лет он жил
в этой студии. Именно
здесь молодой худож-
ник познакомился с на-
турщицей Фернандой
Оливье, ставшей его
любовницей. Он не раз
изображал Фернанду
на своих картинах.
Позже Фернанда вспо-
минала, что Пикассо в
то время был «малень-
ким, смуглым, худым,
жестоким, беспокой-
ным, с темными, глубо-
кими глазами, пронзи-
тельным взглядом...
неуклюжим в движени-
ях, с женскими руками,
неухоженным. Густая
прядь волос, черных и
блестящих, падала на
его высокий выпуклый
лоб».
ТВОРЧЕСКОЕ
ОКРУЖЕНИЕ
В Париже Пикассо бы-
стро вошел в круг авангардистов и до конца
жизни сохранил дружбу со многими поэтами.
Среди них можно назвать Гийома Мшолине-
ра, который одним из первых по достоинству
оценил работы Пикассо, Макса Жакоба и Анд-
ре Сальмона, оставившего живые, хотя и не
всегда правдивые воспоминания о тогдашней
богемной жизни в Бато-Лавуа. Особенно сбли-
зился Пикассо с Максом Жакобом. Зимой
1902—1903 гг., когда Пикассо буквально ни-
щенствовал, Жакоб предложил художнику раз-
делить с ним свою комнату. Кровать была од-
на, и приятели поделили ее по временам
суток: Жакоб спал ночью, а Пикассо днем, и
это устраивало обоих, потому что Пабло пред-
почитал работать по ночам. Среди друзей Пи-
кассо отметим еще писателя и кинорежиссера Жана
Кокто и композиторов Эрика Сати и Игоря Стравин-
ского. До самой старости сохранилась близость между
художником и его другом детства Жауме Сабартесом,
который с перерывами исполнял обязанности его сек-
ретаря.
Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне бо-
гемной жизнью. Вместе с тем Пикассо не переставал
трудиться и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал
известен среди коллекционеров и торговцев живопи-
сью, заинтересовавшихся юным ярким талантом. При
этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на
обычных публичных выставках, и это было еще одним
проявлением его удивительного индивидуализма.
ВИХРЬ ЖИЗНИ
Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, была аме-
риканская писательница Гертруда Стайн (ее портрет ху-
дожник написал в 1906 году) и торговец картинами, не-
мец по происхождению, Даниэль-Генрих Канвейлер.
Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо
с талантливым молодым художником Жоржем Браком.
В течение нескольких лет оба художника работали в
тесном сотрудничестве. В результате появилось новое
направление в живописи — кубизм. Кубизм отрицал тра-
диционное представление о том, что изображенный на
картине предмет или человек должен рассматриваться
только под одним определенным ракурсом. Плодотвор-
ное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось
вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и
Брака призвали в армию.
В 1917 году художник посетил Рим, где работал над
декорациями и костюмами к балету «Парад» в постанов-
Этот свободный,
отчасти
примитивистский,
набросок представляет
собой поздний (1965)
автопортрет Пикассо и
называется ^Художник
за работой».
ке русского балет-
мейстера Сергея Дя-
гилева. Здесь Пикас-
со влюбился в Ольгу
Хохлову, одну из тан-
цовщиц русской
труппы. Они поже-
нились в 1918 году.
Именно тогда Пикас-
со навсегда распро-
щался с богемной
жизнью. С молодой
женой он переехал в
роскошную квартиру
Средства позволяли
это сделать — к тому времени Пикассо стал процветаю-
щим и признанным художником.
В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, одна-
ко их брак счастливым не назовешь. По сути, он кон-
чился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-лет-
ней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В
1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую на-
звали Майей.
Положение было щекотливым, потому что брак Пи-
кассо с Ольгой, заключен-
ный по испанским зако-
нам, не мог быть
расторгнут. Ольга и Пабло
формально оставались му-
жем и женой вплоть до
смерти Ольги, последовав-
шей в 1955 году. Ольга, ока-
завшаяся после их разрыва
на грани помешательства,
часто появлялась там, где
бывал Пикассо, и громко
поносила его. Такое поло-
жение вещей мучило ху-
дожника. Глубокая депрес-
«Синяя комната» (1901).
На картине изображена
студия художника в Париже
на бульваре Клиши. По
содержанию картина близка
к работам Дега и Ренуара,
однако висящие на стенах
картины напоминают нам о
Тулуз-Лотреке. Самым
примечательным можно
считать меланхоличную
цветовую гамму картины,
типичную для работ Пикассо
этого периода.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
«Женщина в шляпе» (1935). Эта картина
демонстрирует умение Пикассо передать
эмоциональное состояние с помощью простых
геометрических фигур.
сия, хорошо заметная по некоторым рабо-
там Пикассо, часто вызвана именно этим
фактом. На какое-то время он вообще пе-
рестал писать и занялся поэзией.
Но не сложились и отношения Пикассо
с Мари-Терез. Они прекратились уже в
1937 году, когда ее место в сердце худож-
ника заняла фотограф Дора Маар. Мари-
Терез преследовала Пикассо до конца
жизни, покончив с собой вскоре после его
смерти.
Несмотря на то, что Пикассо много лет
прожил во Франции, связывавшие его с
родиной нити никогда не обрывались, и
на полотнах художника не раз возникали
Стареюгций Пабло Пикассо.
испанские темы. В январе 1937 года ис-
панское правительство заказало Пикассо
полотно для оформления национального
павильона на Всемирной выставке в Па-
риже. Гражданская война в Испании и
бомбардировки мирных городов вдохно-
вили художника на создание знаменитого
шедевра — «Герники».
НОВЫЕ МУЗЫ, НОВЫЕ МЕСТА
Во время немецкой оккупации Пикассо
оставался в Париже. В 1943 году он рас-
стался с Дорой, в его жизни появилась но-
вая муза — 21-летняя Франсуаза Жило. С
ней он прожил 10 лет.
У них родились дети: в 1947 году сын
Клод, а в 1949 году дочь Палома. Начиная
с 1946 года, Парижу художник предпочи-
тает юг Франции. С 1948 по 1955 годы его
жизнь связана с Валлорисом, городком,
где со времен Римской империи обитали
знаменитые гончары. Знакомство с рабо-
тами местных мастеров пробудило у Пи-
кассо интерес к керамике. Он всерьез
взялся за новое для себя дело и продолжал
заниматься керамикой почти до конца
жизни. Другим увлечением Пикассо стал
пацифизм. Надо отметить, что 1944 году
художник вступил в Французскую комму-
нистическую партию.
СТАРЫЙ БУНТАРЬ
Франсуаза Жило оставила Пикассо в 1953
году, забрав с собой Клода и Палому. Ее ме-
сто быстро заняла Жаклин Рок.
В 1961 году Жаклин и Пикассо пожени-
лись. В том же году художник обосновался
на уединенной вилле Нотр-Дам-де-Ви. Это
был большой старинный дом, располо-
женный среди деревьев на живописном
склоне холма неподалеку от Канн, на
французской Ривьере.
Даже перевалив за восьмой десяток лет,
Пикассо продолжал энергично работать.
Очевидно, мысли о приближающейся
смерти подстегивали художника, и он спе-
шил. Поздние работы Пикассо говорят
нам об угасании в тематике, но не в испол-
нении. Как художник. Пикассо по-прежне-
му был на высоте.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
Пикассо стал героем многочисленных
книг, статей, выставок и фильмов еще при
жизни. При этом сам художник в послед-
ние свои годы крайне редко появлялся на
людях, предпочитая тихую уединенную
жизнь в обществе Жаклин. Он умер 8 ап-
реля 1973 года в возрасте 91 года и был по-
хоронен в старинном замке Вовенарг, где
жил и работал в 1958—1961 годах.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
1881 Родился в Малаге в семье
преподавателя живописи.
1897 Проведя короткое время в
мадридской Академии изящных
искусств, открывает свою студию в
Барселоне.
1900 Впервые приезжает в Париж.
Начало «голубого периода».
1904 Окончательно обосновывается
В Париже. Знакомится с Фернандои
Оливье и добивается первых успехов
как художник.
1907Знакомится с Жоржем
Браком, вместе с которым
становится родоначальником
кубизма.
1918 Женится на танцовщице
Ольге Хохловой.
1927Начинается его бурный роман
с 17-летней Мари-Терез Вальтер.
1937Гражданская война в
Испании вдохновляет художника на
создание одной из самых знаменитых
его картин - «1ерники ". Любовницей
и музой художника становится
фотограф Дора Маар.
1943 Художник знакомится
с 21-летней Франсуазой Жило.
Вместе с ней он проживет десять лет
и станет отцом ее двоих детей.
1946 Переезжает на юг Франции и
начинает свои эксперименты с
керамикой. В последующие годы
выступает почетным гостем на
устраиваемых коммунистами
мирных конференциях.
1953 Франсуаза Жило оставляет
художника (в 1964 году она издаст
скандальную книгу «Жизнь с
Пикассо»). Место Франсуазы
занимает Жаклин Рок, на которой
художник женится в 1961 году. Она
останется преданной Пикассо до
конца его дней (в 1986 году она
покончит с собой).
1961 Пикассо переезжает в свой
последний дом, им стала вилла
Нотр-Дам-де-Ви.
1973 Умирает в возрасте 91 года в
ореоле славы и преклонения. Еще при
жизни признан величайшим
в истории человечества художником
5
Рыдающая женщина
(1937)
61 х 50 см
Галерея Тейт, Лондон
В 1937 году, во время работы над знаменитой
«Герникой», Пикассо написал несколько картин,
изображающих голову рыдающей женщины. Од-
на из фигур «Герники» представляет рыдающую
женщину с ребенком на руках. На протяжении
нескольких месяцев Пикассо со свойственной ему
страстью разрабатывал эту тему, создав в сово-
купности 17 работ, исполненных в различной,
технике. В том числе - четыре картины мас-
лом. Последняя из них (и самая проработанная)
явилась кульминацией одного из самых плодо-
творных периодов в жизни художника. Несмот-
ря на то, что лицо женщины сильно искажено,
художник писал его с натуры. Моделью ему послу-
жила Дора Маар, бывшая в то время любовни-
цей Пикассо. Косвенным образом Дора поучаст-
вовала и в работе над самой «Герникой» -
именно ее фотографии вдохновили Пикассо на
создание великого полотна.
Кричащие формы и цвета
Черты лица смещены
и представляют собой
ряд искаженных
фрагментов, что
подчеркивает
эмоциональное смятение
женщины.
Темно-зеленый и
желтый цвета
доминируют,
передавая ощущение
боли и создавая
впечатление
разлагающейся плоти.
Пятна яркого
красного цвета
диссонируют
с преобладающими
зелеными и
желтыми тонами,
усиливая
раздражающее
воздействие
полотна.
Зубы женщины
конвульсивно
сжимают смятый
платок, который
выглядит не
мягким, но
сделанным из
жесткого
гофрированного
материала.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
7
Обнаженная женщина в красном
кресле
(1932)
130 x97 см
Галерея Тейт. Лондон
На этом портрете изображена Мари-Терез Вальтер,
которую Пикассо любил, как едва ли кого-нибудь еще в
своей жизни. Они познакомились в 1927 году, когда
первый брак Пикассо фактически развалился. Его связь
с 17-летней Мари-Терез была на редкость бурной и
чувственной, поэтому Пикассо с таким восторгом
рисует ее прекрасное юное тело, подчеркивая все его
изгибы. Эту картину Пикассо написал летом 1932
года в поместье близ Жисора, купленном художником
для себя годом ранее.
Правая рука Мари-Терез
напоминает по форме крыло
голубя — птицы, традиционно
вызывающей романтические
ассоциации. На фотографиях
того времени можно найти
Мари-Терез с голубем в руках.
Этой ее привязанностью к
голубям, возможно, и
объясняется указанный прием.
Округлые формы
Лицо
изображено в виде почти
правильного круга, но разделено
пополам, чем достигается
двойной результат. С одной
стороны, это взгляд на лицо с
двух точек зрения (анфас и
профиль), а с другой — образ
нежно целующихся влюбленных.
Торс Мари-Терез и ее бедра
выписаны очень смело,
округло, наводя на мысль о
плодородии. Серо-голубой,
похожий на окрас голубя, цвет
кожи усиливает ощущение
мягкости и теплоты.
Изогнутые
подлокотники
кресла, в котором
расположилась
Мари-Терез,
повторяют формы
ее тела.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
9
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Герника
Экспрессивное искажение
(1937)
351 х 782 см
Центр искусств Рейна София, Мадрид
Бык, с его
безжалостной
мордой, остается
единственным живым
существом на
картине, не
испытывающим
ужаса. Как объяснял
Пикассо, бык
символизирует /
«жестокость	/
и тьму».
Слева расположена
фигура матери,
держащей на руках
мертвого ребенка. Ее
голова неестественно
В январе 1937 года Пикассо получил от правительства
Испании заказ на большую картину для национального
павильона на Международной выставке, которая должна
была состояться летом того же года в Париже.
Художник не приступал к работе до тех пор, пока не
услышал о бомбардировке города Герники немецкими
союзниками генерала Франко, возглавившего
антиреспубликанское вооруженное выступление. Известие
об убийстве мирных граждан разгневало и ужаснуло
Пикассо. Бомбардировка имела место 26 апреля, а уже в
начале мая Пикассо сделал первые наброски. Спустя всего
десять дней он был готов приступить к работе. Однако
на пути к этому возникло препятствие. Огромный холст
оказался слишком велик, и его не получалось установить
строго вертикально в арендованной специально комнате -
не позволяли ее размеры. Пикассо пришлось наклонить его
и писать верхнюю часть картины со стремянки длинной
кистью. Спустя два месяца после события, послужившего
толчком к созданию картины, она была закончена и
выставлена в павильоне Испании на выставке.

запрокинута назад,
а черты лица
ненормально
искажены, резко
контрастируя со
спокойным лицом
убитого ребенка.
Голова
лошади, освещенная
яркой лампой, —
воплощенная боль.
Пикассо считал, что
«лошади
олицетворяют
народ».
10
11
Фрейлины (Las Meninas),
после Веласкеса
(1957)
193 x260 см
Музей Пикассо, Барселона
В последние годы жизни Пикассо пишет
несколько картин по мотивам работ старых
мастеров. Среди них 44 вариации «Фрейлин»
(около 165b) Диего Веласкеса. На картине
Веласкеса сам художник стоит перед большим
холстом. Маленькая принцесса (инфанта)
Маргарита расположена в центре, в окружении
фрейлин. Ее родители, король и королева,
изображены отраженными в настенном зеркале.
Пикассо сохранил композицию картины, но при
этом
трансформировал
каждую деталь.
Так, например,
гигантский
мастифф
Веласкеса
превратился в маленькую комнатную собачку,
моделью для которой, возможно, послужила одна
из собачек самого Пикассо.
Полет фантазии
Стоящую у Веласкеса
в дверном проеме
фигуру Пикассо
заменил черным
силуэтом, придав тем
самым картине налет
нереальности.
Веласкес едва
намечает окна —
Пикассо
«раскрывает» их,
изображая скорее не
сами окна, а их
схему.
/
Руки, протянутые
к принцессе
одной из
фрейлин,
значительно
увеличены в
размере.
Маленькая
уменьшенная
голова, в
частности,
написана в виде
принцесса
в центре картины
представляет
собой серию
плоских
геометрических
фигур. Ее
к
маленького круга.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Авиньонские Низкая жизнь
девицы
и высокое
(1907)
243,9x233,7 см
Музей^современного искусства,
Нью-Йорк
Это пронзительное полотно стало поворотной
точкой в истории искусства XX века. Работая
над картиной, Пикассо преднамеренно стре-
мился опровергнуть традиционное представле-
ние о том, что художник должен изображать на
своей картине только то, что он видит в одном
определенном ракурсе.
Изображенные на картине «девушки» на са-
мом деле были проститутками из барселонско-
го публичного дома. Вначале все пять обнажен-
ных женских фигур Пикассо написал в
«иберийском» стиле, характерном для старин-
ной испанской живописи. Однако летом 1907
года Пикассо попал под очарование искусства
Африки и Океании.
Художник сгущает коричневые тона на стоя-
щей слева фигуре, а лица двух стоящих справа
женщин превращает в пугающие маски. Фигура
присевшей женщины искажена и показана од-
новременно спереди и сзади, что было для того
времени крайне революционной идеей. В ито-
ге картина объединяет в себе несколько точек
взгляда, и зритель видит то. что мог видеть ху-
дожник. перемещаясь вокруг натурщиц.
Внизу: Большое влияние на Пикассо оказали
картины Тулуз-Лотрека. Среди них -
полотно «В салоне на рю де Мулен» (1894).
Справа: «Мулен де ла Толетт» (1900).
Это пользующееся дурной славой кафе на Монмартре
Пикассо изобразил на своей первой картине,
написанной после приезда в Париж.
искусство
Пикассо чувствовал себя как дома в
мире проституток и борделей,
вдохновивших его на создание
большинства его работ.
Скорее всего, свой первый сексуальный опыт
Пабло Пикассо приобрел в возрасте 14 лет в од-
ном из многочисленных публичных домов Бар-
селоны. На протяжении всей жизни секс оста-
вался одной из главных тем в творчестве
художника. В начале своей карьеры Пикассо
особенно часто изображал одновременно от-
вратительный и притягательный мир общест-
венного «дна», мир, который так хорошо был
ему знаком.
Многие художники-авангардисты разрабаты-
вали тему «низкой жизни» — этим они бросали
вызов традиционной живописи, которую счита-
ли оторванной от реальности. Париж тогда счи-
тался городом порока, и проститутки были его
чуть ли не визитной карточкой. Анри де Тулуз-
Лотрек (1864—1901), чьи полотна восхищали
Пикассо, стал знаменит благодаря изображени-
ям обитательниц публичных домов. Норвеж-
ский художник и писатель Кристиан Крог
(1852—1925) также посвятил этой теме значи-
тельную часть своего творчества — как живо-
пись, так и прозу, в частности — роман «Альбер-
тина» (1886).
Для Пикассо проститутки были не только и
не столько представительницами «дна» и исча-
диями ада. На многих своих картинах (особен-
но написанных во время «голубого периода»),
он заострял внимание на печальных сторонах
жизни проституток.
После смерти Пикассо были обнаружены пят-
надцать ранее неизвестных альбомов, в кото-
рых запечатлелась вся работа, проведенная
им в ходе подготовки к созданию «Авиньонских де-
виц». Выяснилось, что художник сделал сотни рисун-
ков и набросков, прежде чем остановился на полно-
стью устроившей его композиции. По признанию
самого Пикассо, он написал картину «в два приема».
Первый этап продолжался с марта по май 1907 года,
когда Пикассо экспериментировал с композицией и
деталями картины. Тогда он предполагал изобразить
шесть или семь персонажей, включая студента-медика
и матроса. Используя различную технику — графито-
вый карандаш, уголь, пастель, акварель, гуашь и ин-
дийскую тушь, — художник заполнял набросками стра-
ницу за страницей. После месячного перерыва
Пикассо возвращается к «Девицам». Именно тогда он
расстается с мужскими фигурами, оставляя пять жен-
ских. Второй, заключительный, этап запечатлен лишь
в нескольких набросках — похоже, к тому времени Пи-
кассо уже окончательно решил для себя все компози-
ционные задачи.
1.	СЕМЬ ФИГУР, МАРТ-АПРЕЛЬ 1907
В этом смелом наброске Пикассо изучает возможности
композиции с семью фигурами. Использованы бумага,
графитовый карандаш и пастель. Основное внимание Пикассо
обращает не на сами фигуры, а на цвет остальных элементов,
большинство из которых не войдут в окончательный вариант
картины. Костюмы мужчин заштрихованы по диагонали
карандашом, а затем подкрашены коричневой и синей
пастелью. Оранжевый занавес слева соотносится по цвету с
изображенным на полотне
2.	ПРИСЕВШАЯ ФИГУРА, МАРТ 1907
Грубо наметив пересекающиеся диагональные линии,
определяющие положение фигуры, Пикассо делает на бежевой
бумаге карандашный набросок присевшей девушки. Она
обозначена несколькими быстрыми штрихами, а
дополняющая диагональ перевернутая буква V намечает угол
стола.

«Смерть хорошему вкусу!» — под этим
девизом Пикассо совершил переворот
в живописи, символом которого
и являются «Авиньонские девицы»,
написанные в знаковом для художника
1907 году Приступая к ним, он вряд ли
предвидел конечный результат. В пользу
этого предположения говорит
двухэтапная история создания картины
и то, насколько отличается от начальных
набросков ставший классическими
вариант. В процессе работы, решившись
на бесповоротный разрыв
с традиционными канонами, Пикассо,
видимо, почувствовал что-то вроде
«совпадения» — с новым временем,
с новым человеком, с новой философией
жизни. Живопись «Авиньонских девиц»
перестает «отражать», «украшать» или
«фотографировать» явление, равно как
и перестает быть опытом самовыражения.
Это погружение в синтетический
первозданный мир, в котором царствует
хаос и ничто еще не разделено на уютные
«отделы» — эстетику и этику, науку и
культуру Добро здесь сливается со злом,
а безобразное с прекрасным. Начиная
с «Авиньонских девиц», искусство
становится не лучше и не хуже — оно
становится другим, наконец-то догоняя
современность.
3.	ШЕСТЬ ФИГУР, МАЙ 1907
Делая этот набросок (бежевая бумага, индийская тушь),
Пикассо сокращает количество фигур до шести. Он
перемещает девушку с поднятыми руками в центр
композиции, где она и останется в дальнейшем. Нанесенные
штрихи позволяют живо ощутить процесс создания
композиции.
4.	ПЯТАЯ ЖЕНЩИНА, МАЙ 1907
В одиннадцатом наброске Пикассо окончательно
отказывается от стоящей слева фигуры студентамедика.
Поза стоящей слева фигуры осталась прежней, но теперь это
уже, без сомнения, женщина. Заштрихован участок позади
фигуры - там, где находится занавес. Этот набросок
практически завершает первый этап создания картины -
далее следует месячный перерыв в работе.
3 НАБРОСОК МАСЛОМ, ИЮЛЬ 1907
Вплотную подойдя к тому, чтобы оставить в композиции
пять фигур, Пикассо скорее пишет, чем рисует, несколько
набросков. Он грубо накладывает на холст лимонно-
желтую, серую, коричневую и терракотовую краски,
получая маску и искаженную руку девушки. На картине
этот участок будет окрашен в более интенсивные цвета,
однако уже ясно, что после долгих поисков Пикассо решил
все стоявшие перед ним задачи.
ШЕДЕВР
Геометрические формы и скудная палитра
Геометрическая грудь
Иберийские глаза
Эта «иберийская» фигура
(как и девушка, стоящая
рядом), с большими,
похожими на раковины,
ушами и упрощенно
изображенными,
стилизованными глазами,
должна воплощать красоту —
по контрасту с уродливыми
фигурами, расположенными
справа. Нюанс: лицо девушки
написано анфас, а нос —
в профиль.
Параллельные мазки красного и
зеленого помогают
художнику нарисовать
неестественно
квадратную грудь
девушки. Изображение
груди отсылает нас
одновременно как к
искусству африканских
ритуальных масок, так и
к западным приемам
ретуширования.
Раздробленный занавес
Раздробленные, со
скользящими белыми
бликами, угловатые складки
синего занавеса указывают
на то, что, работая над
картиной, Пикассо
«оглядывался» на Эль
Греко. Но еще больше здесь
прослеживается влияние
Сезанна, который,
предвосхищая появление
кубизма, писал
пространство с помощью
плоскостей и граней.
Маска присевшей девушки
Лицо присевшей
Розовато-лиловая линия
Написанная в профиль нога
«оттягивающей занавес»
девушки окрашена в телесные
тона розового и охры. Кроме
того, она грубо оконтурена
девушки
превращено в
жуткую маску.
Эта маска —
символ
плотской
любви и смер-
ти. Ее широко
раскрытые, асим-
метричные глаза напи-
саны контрастным цветом, а
нос девушки изогнут наподо-
бие косы поперек лица, иска-
контрастными штрихами
женного пурпурными и чер-
розовато-лилового тона,
перекликающегося с цветом
кожи присевшей девушки.
Пикассо пользовался здесь
ограниченной палитрой, что
позволило ему — при
отсутствии стилистического
единства — создать целостную
композицию.
Символический натюрморт
На фоне белой скатерти с приподнятым и на-
правленным вглубь картины углом (многие
видели в этом сексуальную метафору) разло-
жены фрукты. Они написаны неестествен-
ным цветом — терракотой и белилами — и об-
ведены четким черным контуром. Этот
натюрморт символизирует увядание и смерть.
ными бороздками. Этот
образ восходит, с одной сто-
роны, к ритуальным маскам,
а с другой, есть результат по-
сещений Пикассо госпиталя
тюрьмы Сен-Лазар, где он
мог вблизи наблюдать обезо-
браженные лица сифили-
тиков.
19
Новаторская перспектива
В начале XX века Пикассо совершил революционный переворот в
искусстве Он неутомимо искал новые формы для передачи своего
уникального эмоционального видения. Впрочем, для него результат всегда
был гораздо важнее самого поиска,
ищу, я нахожу».
Пабло Пикассо на редкость разносторонен и
плодовит. Он сделал себе имя. прежде всего,
как живописец, однако был при зтом изобре-
тательным скульптором, талантливым теат-
ральным художником, отличным рисоваль-
щиком, мастером офорта и керамики.
Пикассо работал с феноменальной скоро-
стью. По собственному признанию, в первые
годы своей жизни в Париже он мог писать до
трех картин в день. Впечатляющий пример —
«Гернику», ширина которой составляет поч-
ти восемь метров, — он создал всего за шесть
недель.
МОЗАИКА СТИЛЕЙ
Пикассо оставил после себя гигантское на-
Как любил повторять художник: «Я не
следие — около 20 000 работ, исполненных в
самой разной стилистической манере. Хотя
карьеру Пикассо принято делить на отдель-
ные фазы, его мысль и рука творили с такой
быстротой, что художник в своем стремле-
нии к новому как бы обгонял самого себя. Он
говорил: «Несколько стилей, используемых
мною работе, не следует рассматривать как
эволюцию или как поиски идеала. Когда я хо-
чу что-то выразить, я делаю это, не задумыва-
ясь ни о прошлом, ни о будущем...».
И в самом деле, Пикассо с завидной легко-
стью переключался с почти абстрактных,
искаженных образов на реалистический ри-
сунок, в котором не уступал лучшим рисо-
вальщикам XIX века.
Источники вдохновения
Пикассо внимательно изучил множест-
во художественных систем. Иногда
работы других художников ока-
зывали влияние на его собст-
венный стиль. Так, в ранней
картине «Авиньонские де-
вицы» можно найти от-
голосок «Трех купаль-
щиц» Сезанна (слева).
Другим источником
вдохновения, оказав- 1 Я '
шим огромное влияние на Пикассо, стали предметы, показанные на па-
рижской выставке примитивного искусства народов Африки и Океа- I -г'
нии в 1907 году. Пикассо признавался, что эту выставку воспринял
как откровение. Особенно потрясли его искаженные пропорции фигур i	£ • ;
и двумерное изображение лиц - как на этой ритуальной маске из Цент- | ’	\\
рольной Африки (справа).
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Работа для театра
(1872-1929, в центре). Дягилев
страстно верил в то, что ба-
лет должен быть синтети-
ческим и объединять в себе
все формы искусства. Для
«Парада» Пикассо создал
опускающийся занавес
(справа) и костюмы
персонажей, которые на-
зывались в балете «Уп-
равляющими». Костюм
Американского Управляю-
щего (слева) представлял
собой небоскреб, изображен-
ий в неоклассическом стиле.
В 191b году Жан Кокто пригласил Пикассо для оформ-
ления балета «Парад», поставленного на музыку Эрика
Сати русским балетмейстером Сергеем Дягилевым
РОЖДЕНИЕ КУБИЗМА
Еще одна цитата из Пикассо: «Я рисую предмет так,
как представляю его, а не так, как вижу». В этой фра-
зе выражена вся суть кубизма, созданного Пикассо в
сотрудничестве с Жоржем Браком. Мировую славу
принес Пикассо именно кубизм, оказавший огромное
влияние на развитие всего искусства XX века. Извест-
ный историк искусства Джон Голдинг писал, что
«кубизм, совершивший полный и радикальный пере-
ворот в живописи, вероятно, самое важное и значи-
тельное явление в искусстве со времен Ренессанса».
Само название этого направления появилось слу-
чайно. Это слово впервые произнес критик, написав-
ший в насмешку, что на своих картинах Брак все
уменьшает до «маленьких кубиков».
Пикассо и Брак приняли этот термин, несмотря на
то, что предметы на картинах художников-кубистов
разложены не на кубы, а скорее на грани. Самым ре-
волюционным в кубизме стал отказ от традиционно-
го для европейской живописи изображения объектов
в одном ракурсе. Теперь для изображения предмета
одновременно использовались разные точки зрения.
В результате художник показывал, из чего состоит
предмет, а не то, как он выглядит «здесь и сейчас».
Последователи Пикассо и Брака научились разла-
гать предмет на формы и перемещать их таким обра-
зом, что их картины были не раскрытым в мир ок-
ном, а плоскостью, выражающей восприятие
предмета художником.
ТЕМЫ И ВАРИАЦИИ
Брак и Пикассо придумали новое направление в жи-
вописи не за одну ночь. Идея кубизма постепенно вы-
зревала с 1907 по 1914 год (с началом войны Брака мо-
билизовали в армию). Наиболее тесным их
сотрудничество было в период между 1910 и 1912 го-
дами. В это время работы Брака и Пикассо были на-
столько похожими, что даже специалисты затрудня-
21
Неоклассицизм
После Первой мировой войны
Пикассо большую часть времени ра-
ботал на юге Франции. Это был пе-
риод неоклассицизма, предполагав-
шего изображение массивных,
скульптурно вылепленных тел. Ху-
дожник мог при этом испытывать
влияние средиземноморской культу-
ры (в 1917 году Пикассо осматри-
вал фрески Помпеи) и. как полага-
ют некоторые критики, Энгра,
великого мастера точной линии.
Картина «Бег» (1922, слева) позже
была воспроизведена на опускаю-
щемся занавесе, созданном Пикассо
для дягилевского балет,а «Голубой
экспресс».
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Примитивизм
Свободное владение различными
стилями письма прекрасно иллюст-
рирует картина «Игра в мяч»
(1928). Спустя шесть лет после «Бе-
га» (см. слева), Пикассо вновь изо-
бражает крупные фигуры на фоне
морского ландшафта, но теперь
классические пропорции и изыскан-
ные формы заменены примитивны-
ми «детскими» фигурами. Цвет ре-
формирован по тому же принципу.
Эта картина лишь одно из многих,
похожих по манере, полотен, напи-
санных Пикассо в 1928 и 1929 го-
дах, когда его семья проводила от-
пуск на нормандском побережье
Франции.
лись порой сказать, кому из них принадле-
жит то или иное полотно.
Раннюю стадию кубизма (вплоть до 1911
года) часто называют аналитическим кубиз-
мом. Брак и Пикассо анализировали формы
предметов, а затем переносили их на холст.
Поздняя стадия кубизма носит название син-
тетического кубизма. Художники «синтези-
ровали» картины, часто используя при этом
готовые материалы. Мысль о том, что карти-
ну можно сделать из любого материала,
включая ткань, кусочки металла или дерева,
была для того времени по-настоящему нова-
торской.
Кубистический переворот
Написанный в 1912 году «Натюрморт с плетеным стулом» (слева)
был первой картиной, относящейся к синтетическому кубизму.
Синтетический кубизм предполагает использование реальных, а не
нарисованных художником, элементов - например, обычной газеты.
Это картина с двойным сюрпризом, поскольку ненастоящим тут
является как раз плетеный стул - его рисунок отпечатан на клеенке.
Если на аналитической стадии своего развития кубизм сам по себе был
радикальным новшеством, то на синтетической он стал еще более
дерзким. Со времен Ренессанса европейские художники писали то, что
они видят. Никому из них не приходило в голову разложить предмет
на внешние элементы и композиционно объединить их. Пикассо и
Брак пошли именно по этому пути, взорвав традиционные
представления.
Синтетический кубизм позволил художникам-бунтарям использовать
более яркие краски. Прежде они были скованы рамками
аналитического кубизма, в котором ключевой была форма (а не цвет).
Теперь, помимо доминировавших до этого серых и коричневых тонов, в
палитре кубистов добавились живые цвета. Аналитический кубизм
эксплуатировал довольно узкий круг тем, в основном ограничиваясь
жизнью кафе. Выходы за эти рамки были редки. Примером такого
выхода служат портреты, созданные Пикассо, - например, портрет
торговца произведениями искусства Амбру аза Воллара (слева, на
предыдущей странице).
23
Гравюра
За свою жизнь Пикассо создал более
2000 гравюр. Многие из них вошли
в так называемую «Сюиту Волла-
ра» (1930-е годы) - в частности,
«Минотавр, обнажающий женщи-
ну» (вверху). Помимо этого, Пикас-
со занимался литографией и лино-
гравюрой. Гравюры Пикассо
различаются по настроению и
стилю - от изысканных ранних
гравюр до поздних гравюр, испол-
ненных в дерзкой манере. Линолеум
позволяет получать большие чет-
кие изображения, так как выре-
зать рисунок на его поверхности го-
раздо легче, чем на дереве или
металле. Этим объясняется привя-
занность Пикассо к этой технике
- в ней он создал целый ряд плака-
тов, изобретя при этом способ на-
носить несколько цветов с одного и
того же клише.
При создании кубистических картин Брак и Пикас-
со обычно ограничивались узким кругом тем и жанров
(среди последних они предпочитали натюрморт). По
большей части, художники изображали простые «вне-
временные» предметы и формы, чтобы зритель яснее
представил, из каких форм состоит хорошо знакомый
ему предмет и как можно переставлять эти формы.
Пикассо-кубист очень много работал с человече-
ским телом, хотя иногда в кубистической манере пи-
сал и портреты. Он обладал острым взглядом и умел
создавать впечатляющие образы. Позже художник не-
однократно обращался к мифологическим сюжетам.
Особенно его привлекали мифы о минотавре, кото-
рый был наполовину мужчиной и наполовину быком.
Пикассо
и политика
«Герника» стала выра-
жением протеста про-
тив бушевавшей в Испа-
нии гражданской войны.
Пикассо был потрясен со-
бытиями Второй миро-
вой войны - это одна из
причин его вступления в
1944 году во Француз-
скую коммунистическую
партии. В послевоенный
период художник напи-
сал немало картин с яв-
ной политической окра-
ской. Фреска < Мир»
(1952) - одна из них.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
ФОРМЫ И ЧУВСТВА
Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Ко-
гда мы любим женщину, мы не начинаем измерять ее
конечности. Мы любим ее нашими чувствами». Он
стремился как можно живее и непосредственнее пере-
дать свои эмоции. Прием искажения человеческой фи-
гуры всегда работал на решение именно этой задачи.
Характерным для художественной системы Пикас-
со было разложение на части человеческого тела. Пе-
ремещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа поз-
воляло художнику острее и адекватнее передать свои
ощущения.
Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в
первую очередь, это относится к портретам женщин,
которых любил художник. Некоторые из этих обра-
зов откровенно эротичны. За это Пикассо и хвалили,
и осуждали. Некоторые поздние женские образы Пи-
кассо отличаются грубой агрессивностью, однако
другие написаны с удивительной нежностью.
МЕТОДЫ РАБОТЫ
Парадоксально, но Пикассо-новатор в художниче-
ской технике часто бывал довольно консервативен.
Он любил писать маслом по холсту, иногда предпочи-
тая дерево или картон. Для небольших картин ис-
пользовал бумагу и акварель Впрочем, Пикассо, не
задумываясь, отвергал традиционные методы, если
они становились для него веригами. Особенно это ка-
сается кубистических картин. Чтобы создать фактур-
ную поверхность, он смело смешивал краску с песком
или опилками. Свои картины художник чаще всего
писал на столе, а не на мольберте, и обыкновенно ра-
ботал по ночам, при электрическом освещении, нахо-
дя это освещение более «восхитительным», чем сол-
нечный свет. Большинство картин Пикассо не
поражают внушительными размерами; «Гернику»
можно назвать исключением. Рисунки Пикассо, как
правило, представляют собой самостоятельные рабо-
ты, хотя для самых значительных своих картин он де-
лал ряд предварительных набросков.
Мнения критиков о последнем этапе творчества Пи-
кассо неоднозначны. Некоторые склонны считать,
что после окончания Второй мировой войны Пикассо
не создал ничего значительного. Другие полагают, что
он оставался выдающимся мастером до самой смерти.
Его поздние работы отличаются богатством красок и
свободой письма. Ряд специалистов называют поздне-
го Пикассо предтечей неоэкспрессионизма — направ-
ления, ставшего доминирующим в авангардном искус-
стве 1980-х годов.
Не только живопись
В своем неустанном стремлении расширить рамки искусства Пикассо обращал-
ся к скульптуре и керамике. Его работы и здесь по-настоящему революци-
онны.
Согласно традиционным представлениям о скульпту-
ре, она могла быть либо высечена из твердого
материала (камень, мрамор и т. д.), либо вы- *	А
леплена из мягкого материала (вроде гли-	
ны). С 1912 года Пикассо начал «соби-
рать» свои скульптуры из самых разных
материалов. Так, «Женская голова» 1
(1931, слева вверху) сделана из предме- Г
тов кухонной утвари, а голова обезь-
янки («Обезьяна с малышом», 1952,
слева внизу) - из игрушечной машинки.
Позже Пикассо увлекся керамикой и обнару-
жил, что трехмерные керамические предметы
имеют двумерные, пригодные для рисования,
кости. Он очень любил работать с материалом, позво-
лявшим ему создавать сложные формы, какой является, на-
пример, ваза в виде птицы с раскрытыми крыльями-руками 1
и нарисованными на груди лицами (справа).	Л
чы
'Як
25
Художник разных стилей
Пабло Пикассо перепробовал себя в самых
различных стилях. Мастерство художника
было настолько высоко, что переход к
новому стилю совершался им на удивление
безболезненно. При этом передать
настроение Пикассо умел с помощью любой
техники, будь то живопись, рисунок,
литография, офорт или керамика.
ПЕРВОЕ ПРИЧАСТИЕ (1896). Картина написана в реалистической манере, которую Пикассо воспринял от
своих первых учителей. Поражает умелая прорисовка фактуры ткани и способность художника подмечать
мельчайшие детали.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ЖИЗНЬ (1903).
Относится к
«голубому периоду»
в творчестве
Пикассо. Трудно
точно описать
сюжет картины,
однако совершенно
очевидно
стремление
художника
показать
сложность и
разнообразие
человеческих
отношений.
27
ТРИ ТАНЦОВЩИЦЫ (1925) Эта картина была первой, где Пикассо, желая усилить экспрессию, попытался разложить человеческое
тело на физические элементы. Это было не свойственно ни кубизму, ни неоклассицизму.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
КОЗА (19^0). Картина написана маслом на большой деревянной доске. В этот период заметное место в творчестве Пикассо занимали
традиционные средиземноморские мотивы. Но коза в героини этого полотна попала еще и потому, что она символизирует сексуальность.
СПЯЩАЯ
ОБНАЖЕННАЯ И
МУЖЧИНА,
ИГРАЮЩИЙ НА
ГИТАРЕ (1972).
Написанная за год до
смерти, эта картина
снова трактует тему,
волновавшую
художника на
протяжении всей его
жизни: мужчина-
творец и его нежная,
сексуальная,
женственная муза.
29
Музей Пикассо
Пикассо называл самого себя «величайшим в ми-
ре коллекционером работ Пикассо». Он и
впрямь очень не любил расставаться со своими
работами. Поэтому его наследникам досталась
огромная коллекция, которую художник соби-
рал всю свою долгую жизнь.
Спустя пять лет после смерти Пикассо во Фран-
ции был принят жесткий закон, по которому за
вступление в наследство, если туда входили про-
изведения искусства, признанные националь-
ным достоянием, взимался немалый налог. Бла-
годаря этому правительство Франции сумело
получить в свое распоряжение значительную
часть коллекции Пикассо, изъяв ее в качестве
Внизу обрамленной широкой аркой лестницы
установлена скульптура Пикассо < Мужчина с
ягненком» (1943).
этого налога.
КАК НАЧИНАЛСЯ МУЗЕЙ
Отбирать работы Пикассо поручили Доминику
Бозо, хранителю Национального музея совре-
менного искусства. Он и вел переговоры с вдо-
вой Жаклин Пикассо. В отборе работ Пикассо
участвовал также друг художника Жан Лемер. В
1979 году договор о передаче работ Пикассо был
официально подписан. К этом)7 времени уже по-
дыскали здание под музей, которое предстояло
реконструировать. Это был Отель Сале, особняк
XVII века. Он прекрасно сохранился, поражая
своими пропорциями, великолепной резьбой
по камню и огромными размерами. На протяже-
нии сотен лет здание использовалось для раз-
личных целей, но с 1964 года перешло во владе-
ние городского муниципалитета Парижа.
Несмотря на все достоинства Отеля Сале, на-
шлись люди, возражавшие против того, чтобы
устраивать в нем музей Пикассо. Они считали,
что для его работ больше подойдет здание, по-
строенное в современном стиле. Однако сам Пи-
кассо большую часть своей жизни прожил имен-
но в старых домах и, будь жив, вряд ли
согласился бы с ними.
ОБУСТРОЙСТВО
Чтобы выбрать архитектора, который возгла-
вил бы реконструкцию, объявили открытый
конкурс. В 1976 году победитель стал известен,
им оказался француз алжирского происхожде-
ния Ролан Симоне.
Симоне было тогда едва за тридцать, но он уже
В 195b году художник изобразил свою студию на	успел сделать блестящую карьеру на восстанов-
французской Ривьере. Чистый холст в центре картины лении и реконструкции старых зданий. Архите-
выглядит на редкость соблазнительно.	ктор восстановил внутренние помещения
особняка в их первозданном виде, а стены
сделал белыми, превратив их в прекрасный
фон для работ Пикассо. Мебель изготовили
по проектам знаменитого дизайнера Диего
Джакометти. Это была последняя большая
работа Джакометти — в 1985 году он умер.
В этом же году музей Пикассо распахнул
свои двери для посетителей. Первым дире-
ктором музея стал Доминик Бозо.
ЭКСПОЗИЦИЯ
Музей не просто показывает посетителям
многочисленные работы Пикассо. Все они
расположены в залах в хронологическом
порядке, что помогает составить понятие о
творческом пути художника. Впрочем, ино-
гда хронология не выдерживается — это
МУЗЕИ МИРА
В коллекции пред-
ставлен очарователь-
ный портрет первой
жены Пикассо, Оль-
ги, написанный ху-
дожником в 1917 го-
ду. Портрет
выдержан в классиче-
ской манере, однако
цветы написаны в
технике, отсылаю-
щей нас к коллажу.
происходит, когда нужно привлечь
внимание гостей к отдельным те-
мам в творчестве Пикассо. В музее
вместе выставлены картины,
скульптуры, рисунки, офорты и ке-
рамика — таким образом, формиру-
ется целостный образ мира Пикас-
со. К тому же появляется
возможность сравнить различные
техники, в которых работал худож-
ник.
Большинство творений мастера со-
провождается документами (фото-
графиями, газетными вырезками и
пр.), указывающими на место кон-
кретной работы в контексте исто-
рии. В глубине музея для исследова-
телей творчества Пикассо имеются
библиотека и архив. Есть книжные
лавки, кафе и кинозал. Кроме по-
Кошка,
поймавшая
птицу, -
персонале
многих
работ
Пикассо.
Эта карти-
на датиру-
ется 1939
годом.
стоянной экспозиции, в музее орга-
низуются временные выставки,
имеющие отношение к жизни Пи-
кассо. Так, например, в 1994 году
здесь проводилась выставка, посвя-
щенная другу Пикассо, поэту Максу
Жакобу.
АРЕНДА И ДАРЫ
Хотя собранная самим Пикассо
коллекция достаточно обширна, в
ней имеются пробелы, восполнен-
ные работами, которые поступили
сюда на правах постоянной аренды
из Национального музея современ-
ного искусства при Центре Помпи-
ду. Этим музей не ограничивается,
постоянно приобретая работы Пи-
кассо на аукционах.
Часть работ музей получил в дар.
Среди даров нужно особенно отме-
тить кубистические натюрморты,
подаренные Даниэлем-Генрихом
Канвейлером. умершим в 1979 году.
ВЛИЯНИЕ И ИДЕИ
В музее выставлены картины и дру-
гих художников — эти картины на-
ходились в личной коллекции Пи-
кассо. Среди них мы найдем
работы современников Пикассо
Дерена и Матисса, картины масте-
ров XIX века (таких, как Ренуар и
Сезанн) и образцы примитивного
африканского искусства, открыв-
шего для Пикассо выразительные
возможности искаженных форм.
Внутренний дворик музея
От особняка к музею
Отель Сале был построен в 1656—
1659 годах архитектором Жаном
Булье для Пьера Обера. Обер ско-
лотил состояние, взимая в пользу
государства очень непопулярный
налог на соль, отмененный толь-
ко в 1790 году в ходе революции.
На французском языке слово
«отель» означает как «отель», так
и «особняк». Первоначально по-
строенное здание называлось
Отель Обер де Фонтене, но народ
окрестил его Отелем Сале («сале»
в переводе — «соленый»), наме-
кая на то, откуда были взяты день-
ги на его постройку. Теперь в зда-
нии, построенном на деньги от
одного налога, размещается соб-
рание произведений искусства,
полученных государством в виде
другого налога.
Ролан Симоне построил интерьер таким
образом, чтобы можно было как можно
эффектнее выставить все работы
Пикассо.
31
уЮщий но**"1
НЕ ПР°
Гюстав Курбе является основателем реализма
во французской живописи. XIX века. Созданные
им образы простых тружеников современники
считали революиионными, отдавая при этом дань
мастерству художника, картины которого отличаются
статичностью форм и насыщенностью колорита.
17/2004
35 руб
ГАЛЕРЕЯ
-------— КУРБЕ-----------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Курбе
противопоставил свое
творчество
официальной живописи
Салона
Его полотна
шокировали
парижское общество
За участие в
Парижской Коммуне
художник поплатился
тюрьмой
конфискацией картин и
изгнанием
(j. Couxb г Г

D4AGOSTINI
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!
780148

,..**•*
Сканил и конвертил Yezhik специально для KPNEMO.RU