УДК 74(07)
БЬК85.14я7

М2 5

Маргевич, Мария Леонидовна.

М25 Рисуем цветными карандашами : мастер-классы и упражнения для
начинающих художников / М. Л. Маргевич. — Москва : Эксмо, 2024. —
144 с. : ил.

ISBN 978-5-04-186237-4

Цветные карандаши — один из самых волшебных и красивых художественных
материалов В этой книге профессиональная художница и педагог Мария Маргевич
познакомит вас ближе с ними. Вместе с ней вы узнаете, что такое иллюстрация, как
художнику искать идеи и обрести свой стиль, разберете, что такое композиция, какие
у нее существуют правила, почему ритм — это не только о музыке и пройдете 9 вол-
шебных мастер классов, чтобы создать свои первые атмосферные рисунки каранда
шами.

Эта книга — идеальный подарок для художника: и начинающего, и профессио-
нала. Пособие поможет вам открыть для себя знакомый с детства материал с новой
стороны и научиться находить магию даже в самых простых вещах.

УДК 74(07)

ББК85.14я7

ISBN 978-5-04-186237-4

© Маргевич Мария, текст, иллюстрации, 2023

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024
ОГЛАВЛЕНИЕ

Вступление. Для кого ета книга? ................................7

Моя история.....................................................9

Часть I. Подготовка............................................13

Кок поверить в себя и начать рисовать свободно?..............14

Что такое иллюстрация и где искать идеи,
когда «никак не получается придумать ч^о-то	свое»............19

Тренировка.................................................20

Эскизы.....................................................21

Наблюдательность...........................................21

Насмогренность.............................................24

Фильмы.....................................................24

Фотографии.................................................26

Антикварные магазины и блошиные рынки......................28

Эмоции и чувства.......................................... 28

Совместить несовместимое...................................30

О стилизации простыми словами, и как найти свой стиль.............31

О композиции......................................................38

Типы композиции................................................39

Формат.........................................................42

Симметрия и асимметрия.........................................42

Ритм.......................................................... 44

Контрасты......................................................45

Смещение композиционного центра.............................   51

Смещение точки зрения..........................................52

Выявление светом.............................................  53

Часть II. Практика............................................. .	...55

О карандашах, бума! е и других	важных вещах.......................56

Карандаши......................................................56

Бумага.........................................................58

Рабочее место..................................................60
Техники работы цветными карандашами............................... 62

Штриховка..................................................... .62

Работа плоской стороной карандаша (т рифель под углом)......... 63

Техника с использованием растушевки.............................63

Техника «Гобелен».............................................  64

Свободная штриховка.............................................64

Смешанные техники..............................................   65

Немного секретов................................................  69

Базовые упражнения................................................70

Упражнение «Штриховка»..........................................70

Упражнение «Пятна»..............................................72

Упражнение «Простые объекты»....................................73

Стилизация......................................................76

Упражнение на стилизацию персонажа «Линейные поиски»............88

Упражнение на поиск эмоций..................................... 91

Упражнение «Силуэт»............................................,93

Упражнение «Трансформация»..................................... 94

Упражнение «Шерлок Холмс»...................................... 98

Упражнение «От обратного»......................................100

есть III. Мастер-классы .........................................103

Осенний лист...................................................104

Гэиб...................................................        107

Груша..........................................................112

Мотылек........................................................116

Ежик ................................................................... 120

Лев.............................................................124

Щенок..........................................................126

Лис с персиками................................................129

Мишка..........................................................133

место заключения.................................................137

Как проявляться в мир со своими работами7,.....................137

ВСТУПЛЕНИЕ

Для козо эта книга?

«Привет, друзья мои!» - ток я всегда обращаюсь к своим ученикам.
И именно так я хочу обратиться к вам, своим читателям. Потому что
на протяжении всей книги я стану для вас другом, опорой, буду подска
зывать и направлять. Когда я начинала писать книгу, я думала о тех,
кто потерял вдохновение и не знает, куда двигаться дальше

Думала о людях, которые очень
любят искусство и хотят по
знакомиться с новым материа-
лом - цветными карандашами.
И о людях, которые мечтают
создавать иллюстрации. Однако,
когда смотришь на художников,
которые добиваются успеха
в своей профессии, далеко
не всегда понятно, как человек
к этому пришел и с чего нужно
начинать. Мы видим итоговую
картинку, но не видим путь каж-
дого отдельного человека. Мое
личное мнение, что очень веж.
но рассказывать свои истории,
показывать путь, где-то трудный,
где-то неидеальный, но такой,
какой есть. И это поможет мно

гим избавиться от страха, что ничего не по-
лучится или поздно начинать. К слову, самая
частая фраза, которую я слышу от взрослых
учеников: «Мне страшно». Страшно рисовать,
страшно пробовать новое, страшно не оправ-
дать ожиданий, страшно, страшно, страшно.
У детей в творчестве таких страхов практи-
чески нет. Но, взрослея, мы как будто теряем
эту легкость, становимся серьезными, всё
анализируем и пытаемся сделать по прави-
лам. В искусстве нужны и правили, но и доля
смелости, авантюризма и свободы. Именно
тогда художник не просто передает красиво
и профессионально реальность, но и создает
что-то новое. А творчество - это и есть созда-
ние нового. В этой книге я хочу поделиться
своей историей и секретами работы цвет-
ными карандашами, чтобы вы тоже смогли
рисовать свободно и без страха.

Моя история

Прежде чем мы перейдем к практике, я хочу поделиться своей истери
ей. Но собственном примере я покажу, что ради любимого дела можно
рискнуть и все поменять.

Когда я была маленькой, то, как
и многие дети, очень любила ри-
совать. Не скажу, что у меня были
какие-то выдающиеся способности,
но рисовала я хорошо, и мне это
приносило много радости. Повзро-
слев, я начала испытывать то самое
чувство страха и рамок, о котором
я писала выше. Было совершенно
неясно, куда нужно идти учиться,
куда потом можно пойти работать
и чем вообще может заниматься
художник. Все это казалось несе-
рьезным. Поэтому на семейном
совете было принято решение стать
врачом. Подготовка давалась мне
трудно, я чувствовала постоянное
внутреннее сопротивление, и как
итог - я не прошла вступительные
испытания. Затем полгода я училась
в другом заведении, которое было
еще дальше от искусства. Это время
стало для меня уроком. Я преврати-

лась в закрытого и потерянного человека,
который находился не на своем месте.
Огромная благодарность моим родителям,
чго они это вовремя заметили и поддер-
жали меня в решении уйти. И так я стала
готовиться поступать на факультет изобра
зительного искусства. Это был перелом
ный и самый важный момент в моей жизни.
Тот самый, который разворачивает всю
судьбу на 180 градусов.

Но попасть в место мечты оказалось
не самым трудным во всей этой истории.
Сложнее всего было то, что я пришла
с минимальными знаниями и чувство-
вала себя слабой. И именно огромное
желание заниматься творчеством, мое
природное упрямство привели к тому,
что я продолжила. Постоянная прак-
тика, ежедневное рисование на про-
тяжении нескольких лет, прекрасные
педагоги - гот та формула, которая
работает безотказно. Пройдя этот путь,
как педагог я стараюсь использовать такую
формулу и со своими учениками.

На момент поступления в магистратуру я уже
осознала, что попала в свой мир. Я начала
параллельно участвовать в выставках, даже
если сомневалась в своих роботах. И шла
постоянно вперед. Вперед, несмотря на страх
и критику Все мы проходим через осужде-
ние общества хотя бы раз. И кто-то останав-
ливается, а кто-то продолжает и достигает
желаемого. Сколько раз я слышала, что я -
«недостаточно сильный художник» или «недо-
статочно хороший педагог». Но невозможно
сразу родиться опытным и всезнающим.

Для любого дела нужны гремя, практика
и терпение.

После магистратуры я вступила в Санкт-
Петербургский союз художников, активно
участвовала в различных выставках и много
преподавала, в том числе в детской художе-
ственной школе. И все это время я продол-
жала сталкиваться с критикой. Я специально
делаю акцент на этом, потому что многих
моих взрослых учеников критика очень
сильно ранит и останавливает. В какой-то
момент вам нужно сделать выбор: вы либо
боитесь, либо принимаете этот страх и иде-
те вперед. Любимое дело перекрывает все
минусы. Заниматься тем, что тебе нравит-
ся, каждый день - это истинное счастье,
за него стоит побороться! Поэтому мне
очень хочется вас поддержать и сказать:
«Ты можешь все!»

Жизнь у нас одна,
и если вы мечтаете
рисовать, то сейчас
самое время сделать
первый шаа. А еще
поделюсь секретом:
там, аде вы слышите
«да у тебя ничего
не выйдет», как прави-
ло, скрывается самое
интересное! Смоло
шагайте в этот опыт,
ведь вое, что вам нуж-
но, уже есть внутри
вас.

В книге я расскажу вам о том, как
и где искать идеи, что такое ил-
люстрация и как их придумывать,
что за материал такой - иветные
карандаши - и как с ним работать.

Но будьте осторожны:
попробовав однажды
рисовать карандаша-
ми, можно в них влю-
биться навеки.
МОЯ ИСТОРИЯ

Подвотовка
Как поверить в себя и начать рисовать свободно?

Сейчас у меня уже довольно большой опыт работы как с детьми, так
и со взрослыми. И открыв свою онлайн-школу, я даже не представляла, что
столкнусь с таким большим количеством сомнений у людей. Когда ты погружаешься
в это с головой, то невольно начинаешь задумываться и анализировать,
откуда же берется страх рисовать? Это и отсутствие профильного образования,
и неуверенность в своих силах, и нехватка поддержки от близких людей. Я бы
сказала, что все вышеперечисленное - топ страхов моих взрослых учеников,
которые начинают учиться иллюстрации. Окружение не всегда принимаем
желание человека попробовать что-то новое, осуждает его, внушает отказаться
от задуманного. Конечно же, бывают и истории, где близкие целиком и полностью
но нашей стороне. Но бывает и наоборот. Это ни хорошо, ни плохо. Просто так
устроены люди, и тут встает серьезный вопрос: действительно ли вы хотите
заниматься этим7 Крайне важно научиться слушать и слышать именно свой
внутренний голос, а не чужие мнения и мысли. «Легко сказать, трудно сделать», -
скажете вы мне в ответ И я соглашусь с всми. Но этому необходимо учиться, чтобы
жить и рисовать свободно.
Я приготовила для вас несколько под-
держивающих рекомендаций, чтобы вы
не только учились практическим навыкам,
но и параллельно серьезно работали
над уверенностью в себе. Эти моменты
важны именно в единой связке, иначе
после освоения базовых приемов при
первой же неудаче есть большой риск
все бросить.

1. Прислушивайтесь к себе

Поддержка близких для нас очень важна,
и с этим не поспоришь. Я точно такая же!
ho наши близкие не всегда готовы к пере-
менам, им тоже бывает страшно. Они могут
не понимать, зачем вам учиться рисовать,
как это можно применить в жизни и что та
кое вообще стилизация. Часть людей при-
выкла воспринимать искусство как точную
фиксацию действительности, и важно им
рассказывать, чго такое иллюстрация, что
искусство бывает очень разным. Видя, как
вы учитесь, пробуете новое, ваше окру
жение постепенно тоже начнет меняться.
Л если не начнет, просто помните, что ваша
главная опора — внутри вас. Все, что вам
нужно, уже у вас есть.

И только ВЫ знаете, что вам
необходимо Эля счастья. Шаа
за шааом отмечайте про себя,
что вам нравится и не нравит-
ся, чего вы хотите, что вы чув-
ствуете.

2.	Ищите окружение,
где зас поймут и поймут

Если вы столкнулись с тональ-
ным непониманием со стороны
близких, то и в этом случае есть
выход! Находите сообществе та-
ких же творческих людей, сейчас
их очень много. Опять же, прислу-
шивайтесь к себе и старайтесь
пребывать там, где вам спокойно
и комфортно. Где вас поддержат,
не будут давать оценку вашим
работам, а помогут советом, по-
радуются вашим успехам. Моим
самым эмоциональным опытом
было создание подобного сооб-
щества, в котором люди могут
общаться, дружить, подсказы-
вать, на про в л ять друг друга.

И оказалось, что именно такое
безопасное пространство очень
многим было необходимо. Когда
ты можешь общаться с такими же
влюбленными в искусство людь-
ми, не боясь осуждения.

3.	Регулярно делайте
быстрее наброски,
без ожидания шедевра

Еще одна серьезная проблема -
это ожидание от себя сразу ше-
девра. Суть в том, что в искусстве,
как и в любом другом деле, очень
важна регулярная практика.
Часто бывает, что начинающий
художник срезу сильно завышает
себе планку, как будто он кому-то обязан со-
здать что-то невероятное, только только взяв
в руки карандаш. Но это ловушка Даже уже
опытный художник постоянно учится и со
вершенствует свои навыки. И скажу больше!
Всем нам периодически не нравятся свои
работы и хочется сделать еще лучше - это
абсолютно нормальное желание. Но если ваш
внутренний критик будет выходить на первое
место, то и прогресс замедлится, и радости
от процесса будет меньше.

В рисовании оиень важно постоянно
практиковаться, делать наброски. И они
не должны выглядеть как полноценные

работы. Это необходимо, чтобы
в первую очередь выработать
привычку «думать с карандашом
в руках».

Лучше сделать сначала десять
слабых оисунков, потом еще
десять хороших рисунков, следом
десять уже очень хороших, чем
ноль идеальных.

Тут приходят на ум слова Ильи
Ефимовича Репина: «Сначала
художник рисует просто и плохо.
Потом сложно и плохо. Потом
сложно и хорошо. И только потом
просто и хорошо». Дайте себе
время, двигайтесь шаг за шагом,
найдите себе педагога, с которым
вам будет комфортно учиться
И спустя время вы увидите ре-
зультат.

4. Сначала в удовольствие

Еще один интересный для себя
момент я отметила за время
преподавания взрослым. Очень
часто ученики приходят с запро-
сом сразу после обучения начать
монетизировать свое искусство.
И я это прекрасно понимаю, бо-
лее того, это естественно и нор-
мально. Но проблемы возникают,
когда этот запрос выходит на пер
вое место. На личном опыте я по-
няла, что в творчестве без любви
очень трудно. Сначала важно

±G
влюбиться в свое дело, о потом
обязательно приложится и мо-
нетизация. В этом случае будет
гораздо легче избежать выгора
ния, которое является серьез-
ной проблемой, когда человек
занимается нелюбимым делом.
Л вот если рисование становится
частью вашей жизни, вы испыты-
ваете море радости от этого про-
цесса, то неожиданно начинают
появляться заказы и предложе-
ния. Поэтому в первую очередь
любовь, интерес, любопытство -
и пазлы сложатся.

5. Пробуйте разное!

В искусстве сейчас огромное
количество разных направлений,
материалов, техник. Поэтому
важно попробовать как можно
больше, чтобы понять, что вам
ближе. Ходите на мастер-классы,
смотрите уроки онлайн, общай-
тесь с художниками. Прислуши-
вайтесь к себе, что вам больше
отзывается1 Нет никаких рамок,
вы можете нащупывать, искать,
экспериментировать. Если что-то
не получается, меняйте материал,
ищите свое. Это как с едой - как
можно понять, нравится вам или
нет, если не попробовать? Вот тут
то же самое! Приведу пример.
Очень часто я слышу истории, что
человек никогда не думал, что
можно серьезно рисовать цветны-

ми карандашами. Этот материал обычно вос-
принимают как «детский». И все удивляются,
когда оказывается, что цветными карандаша-
ми можно создавать прекрасные, нрофессио
нальные работы' Такая же история и с гуашью.
Я обожаю эти два материала и люблю показы-
вать их многосложность и разнообразие.

6. Сраянивойте себя только с самим
собой

Это, наверное, одна из самых трудных задач,
но и одна из самых важных. Когда мы попада-
ем в твооческий мир, мы, конечно же, изучаем
историю искусств, опыт других художников,
знакомимся с иллюстраторами и начинаем
подсознательно сравнивать себя с ними.
И в этот момент мы не думаем, что у другого
иллюстратора опыт больше, какой он про-
шел длинный путь, как долго учился Видеть
и знать то, что делают другие художники,
очень важно! Но когда вы учитесь, не сравни
вайте себя с другими.

Boeeda сравнивайте себя с со-
бой, хвалите себя за успехи.

Анализируйте прошлые работы
и что вам удалось сделать луч-
ше. Еще очень полезно делать
пометки о датами, чтобы время
от времени доставать прошлые
рисунки и наелядно видеть,
какую большую работу вы про-
делали.
Я преподаю в художественной
школе и всегда обращаю вни-
мание не столько на динамику
в группе, сколько на личный про-
гресс каждого ученика. И не раз
замечала, что ученик, который
в самом начале не показывал
выдающихся результатов, со вре-
менем раскрывался и мог даже
перегнать своих одногруппников.
И тогда я поняла, что вора в та
ла нт и поддержка могут сотво-
рить настоящее чудо.

7, Рисуйте каждый день
хотя бы по пять минут

Еще одна очень распространен-
ная проблема - как найти вре-
мя? У всех нас очень много дел,
своих забот, и выделить время
нс творчество кажется чем то
невозможным. Любое дело - это
вопоос наших приоритетов. Тут
я советую вводить рисование
постепенно в свою жизнь, делся
это привычкой. Можно начинать
с пяти минут, но каждый день.
Как я уже писала, в рисовании
очень важна регулярная практи-
ка. Начинайте с пяти минут, потом
постепенно увеличивайте время,
и через пару месяцев практика
встроится в ваш график и рутину,
а потом вы и вовсе не сможете
провести и дня без любимого
занятия.

8. Главное - удовольствие
от процесса, а не результат

Раньше я часто слышала эту фразу,
но до конца так ее и не понимала. Видимо,
всему свое время. Теперь я ее понимсю.
Если серьезно задуматься, то все, что
мы делаем, - ради счастья. Достижение
целей и успеха, зарабатывание денег,
обучение, семья, путешествия, добрые
дела и поступки - все это нужно для того,
чтобы почувствовать счастье, гармонию,
веселье, комфорт и безопасность. Если вам
нравится рисовать и вы испытываете радость
от процесса, то кокая разниыа, делаете ли вы
это «идеально» или нет? И что вообще такое
«идеально» и «правильно»? Нам всегда будет
чему учиться, всегда будет к чему стремиться,
но, в конце концов, самое важное -
это удовольствие от процесса.

Если творчество вас наполняет,
Эелает счастливым - просто
занимайтесь им, несмотря
ни на что.
Что такое иллюстрация и где искать идеи, когда «никак
не получается придумать что-то свое»

Если вы наберете в поиске «что такое иллюстрация», то самый частый ответ будет
такой: иллюстрация - это наглядное изображение, которое сопровождает текст.
Своего рода визуализация. Первое, что приходит на ум, - книжные иллюстрации.
Иллюстрации в книге существуют в тесной связи с автором, с текстом и сюжетом,
помогая читателю глубже погрузиться в атмосферу произведения. Но иллюстрации
могут существовать и отдельно от книг, например в журналах или даже на посуде.
Ключевой момент заключается в том, что иллюстрация всегда рассказывает
какую-то историю. Смотря нс нее, зритель испытывает определенные чувства
и может увидеть целый сюжет в одной картинке. По такому принципу я создаю все
свои работы.

И тут возникает очень логичный вопрос, который я часто слышу: «А как придумы 
вать? Где брать идеи для сюжетов?» Об этом важно поговорить, прежде чем мы
перейдем к практике.
Вот несколько способов, как искать сюжеты для своих иллюстраций

Тренировка

В самом начале я рекомендую брать короткие произведения или стихи. Воображе-
ние можно «накачать», как мышцы. Для этого нужна практика.

Берите стихи или рассказы, где нет очень сложного сюжета с большем количеством
героев. Нам всжно двигаться от простого к сложному, иначе есть риск испугаться
и все бросить, не успев начать.

Пробуйте сделать несколько иллюстраций к произведению, выразить через них то,
что происходит в тексте. Это отличная тренировка для того, чтобы в будущем начать
придумывать уже собственные истории. После того как вы научитесь работать снача-
ла с текстом, вам не составит труда придумывать свои сюжеты.

К этому же способу отнесем метод интерпретации. Когдс вы потренировались соз-
давать иллюстрации к произведению, можно пойти еще дольше и сделать свою
интерпретацию сюжета. Вы берете за основу сказку или любое другое произведение,
но добавляете своего персонажа и новые детали. Приведу пример: берем за основу
историю о приключениях Шерлока Холмса, но вместо главного героя вводим свое-
го персонажа. Во время такой работы вы не только сделаете шаг к своим сюжетам,
нс и будете вести исследовательскую деятельность, потому что нужно
изучить время, эпоху, костюмы, детали, быт. Этот процесс
важен не только для рисовальных навыков, но и для
вашей творческой копилки. Вы складываете
в нее разные знания, которые обязательно
в будущем вам пригодятся.

L

Подобное упражнение будет более
подробно описано в практической
части книги.




Эскизы

Обязательно начинайте с ма-
леньких, простых эскизов. На них
нестрашно ошибаться, их можно
спокойно корректировать и ме-
нять. Сохраняйте все свои эскизы
и зарисовки в каком то удобном
месте, например в отдельном
блокноте. Меня не раз выручали
старые эскизы, когда идеи закан-
чивались.

Зарисовывайте быстро любые ваши мысли.
Делайте несколько вариантов одного сюже-
та - э^о и называется «поиск». У нас не-^ цели
сразу на эскизе создать шедевр, тут важно
снизить градус серьезности, чтобы высвобо-
дить максимум своих идей. А о проработке
деталей мы будем думать чуть позже. Снача
ла - идея.

Помните, что эскизы - это ваши помощники.
Они не должны быть «идеальными», они фик-
сируют ИДЕЮ, композицию, основные тональ-
ные отношения. Когда я училась на первом
курсе, то на живописи оиень боялась, что мой
преподаватель увидит меня слабой, ничего
не понимающей и очень испуганной. Поэтому
я часто старалась сделать эскизы красивыми,
какими-то правильными, хотя нужно было со-
средоточиться совсем на другом. Тогда я жу>
ко не любила делать эскизы. Прошло время -
и теперь они мои лучшие помощники!

Наблюдательность

Следующий важный этап - это развитие
наблюдательности. Очень много прекрасных
сюжетов можно взять из жизни. Но для этого
нужно тренироваться смотреть на всё взгля
дом художника.

Произошла смешная история на работе -
запомнили, записали или быстро зарисовали.
Увидели на улице прохожего в интересном
пальто - запомнили и добавили эту одежду
своему будущему персонажу. Сюда же отно-
сятся и разговоры. Истории близких, друзей,
соседей. Запоминаем, записываем и склады
всем в свою копилку сюжетов.

Важно найти то, что заряжает
вдохновением именно вао. Лю-
бите цветы - сделайте иллю-
страцию на тему садовода
в оранжерее. Любите путеше-
ствия? Пусть будет история про
мишку-путешественника Люби-
те готовить? Нарисуйте персо-
нажа о пирогом.

Или историю о том, кок заяц пошел на ры-
т	нок за сливами. Или как лисица отправилась

Так, например, у меня

в булочную за теплым хлебом. Всегда есть
однажды появилась це-

темс, которая обязательно зацепит именно
лая серия иллюстрации

вас. Просто у каждого она своя,
на тему дачи и огорода.

Дачную тему подхва-
тили мои ученики, и мы
Насмотренность

Один из важнейших этапов работы с поиском
сюжета и своего стиля - это изучение опыта
других художников и развитие насмотренно-
сти. Тут важно сразу отметить, что мы не копи-
руем работы других! А смотрим, анализируем,
сохраняем себе в отдельную папку то, что
понравилось. Видеть и знать то, что дела-
ют другие художники, - необходимая час’ь
обучения. Обращайте внимание на техники,
интересные приемы в композиции, запоми-
найте, ходите на выставки, задавайте вопро
сы. Сейчас у нас есть прекрасная возмож-
ность учиться онлайн у художников, не выходя
из дома. Прислушивайтесь, какие техники вам
отзываются, и учитесь у профессионалов

Со временем отдельные части большой мо-
заики сложатся в единую картину, и вы будете
с легкостью комбинировать разные приемы
в своей работе.

Фильмы

Есть еще один прекрасный способ разви-
вать умение придумывать сюжеты - это кино!
Совмещаем приятное с полезным. Во-пер-
вых, композиция кадра очень перекликается
с композицией в иллюстрации. В ранние пери-
оды развития операторского искусства маете
ра этого дела обращались к композиционным
схемам живописных произведений. А теперь
мы с вами можем обращаться к композицион-
ным схемам кино.

Во время просмотра фильмов (в первую
очередь, конечно, классических) можно

подмечать интересные композиционные
решения. И есть одно полезное упражнение
для тех, кто начинает заниматься
иллюстрацией. Вы делаете стоп-кадр какой-то
части фильма, которая вам понравилась.
И далее берете ее за основу, но помещаете
туда своего собственного персонажа,
добавляете ему деталей.

Такая тренировка объединяет сразу
два важных момента: вы запоминаете
композиционные приемы и к тому же
перерабатываете сюжет на свой лад.
Искусство очень разное, поэтому нужно
использовать все его грани.

Фотографии

Рсссксжу о еще одном
упражнении И нет, мы не ко
пируем чужие оото - ведь
это тоже интеллектуальная
собственность, ho мы можем
брать их за основу, а затем
«перерабатывать». Этим мето-
дом пользуются многие худож
ники. Приведу пример, пред-
ставим, что вы хотите сделать
уютную зимнюю иллюстрацию
к праздникам. Начинаем
собирать базу - сохраняем
себе в отдельную попку все, что
с ними связано. Это могут быть
ретрофотографии людей, каких-то
предметов, одежда, детали,
интеэьер, пейзаж, композиция
в целом.

С помощью этого метода я придумала
зимнюю историю пре двух волков. Нашло
старые фотографии забавных красных
шапочек и винтажные сани. Такие детали
наполняют иллюстрацию теплом, добро-
той и приятными эмоциями.
Антикварные магазины
и блошиные рынки

Сюдс же можем обнести еще
один интересный способ поис-
ка идей, сюжетов и вдохнове-
ния - антикварные магазины
и блошиные рынки. Тут нужно
гораздо больше усилий и време-
ни, поэтому такой вариант под-
ходит не всем. Но если вдруг зы
увлекаетесь старинными веща
ми, то снова можно совместить
приятное с полезным. Такая вот
настоящая исследовательская
работа.

Рядом с моей художественной школой на-
ходится антикварный магазин, и я обожаю
рассматривать разные старинные предме-
ты, газеты, открытки. Однаждь: я увидела
там большую лошадку-качалку и подумала:
ну чем не готовый сюжет? Хочется сразу
сделать серию иллюстраций про приключе-
ния старинных предметов, которые оживают
ночью в волшебной антикварной лавке.

Эмоции и чувства

Это более трудный метод, но я его сама часто
применяю в творчестве. Проживать эмоцию
через иллюстрацию очень полезно, ведь это
не только розвивоет оброзное
мышление, но и помогает вы-
плеснуть все свои переживания
на бумагу. Так что гут у нас с вами
своего рода арт-терапия.

Я представляю в голове: если бы эмоция была
картинкой, то какой? Как выглядит счастье,
а как выглядит грусть"? Этот способ пригодится
и для того, чтобы передавать эмоции вашего
персонажа в иллюстрации.
Совместить несовместимое

Постепенно мы с вами углубляемся в более
необычные способы поиска вдохновения
и сюжетов. Такие варианты хорошо работают,
если вы уже прошли что-то из списка выше.

Итак! Совместить несовместимое -
мой любимый способ, когда хочется чего-то
необычного и философского. Тогда я беоу
за основу героев, ситуации и предметы,
которые в жизни ну никак бы не встретились.
Обычно 2-3 объекта, чтобы не перегрузить
композицию. Например: лошадь, гнездо, кры-

лья Или: птица, воротничок, цветы.
Звучит абсурдно? Но именно так
создаются мои самые необычные
и глубокие работы. В этом методе
самое главное - не анализировать,
почему вдруг у птицы воротничок.
Просто играйте смыслами,
предметами, персонажами.

Представьте на какое-то зоемя, что
любые фантазии и сказочные миры
возможны. И посмотрите, что у вас
получится
О стилизации простыми словами, и как найти свой стиль

Наверняка вы часто слышали эти заветные слова - «стилизация персонажа».

И кажется, будто все вокруг точно знают, что это такое.

Если простыми словами,
то стилизация в иллюстрации -
это сознательное измене-
ние формы и характери-
стик объекта с помощью
разных условных приемов.
Стилизация от реалистичного
изображения отличается тем,
что мы специально уходим
от точной фиксации нашего
объекта в рисунке. Мы можем
изменить форму, цвет, намеренно
утрировать какие.то отдельные
черты и детали. Приемы и техника
изображения должны вытекать
из характера изображаемого
объекта. Но во всей этой
истории есть ключевой
момент - образ объекта всегда
должен узнаваться. Как бы
вы его ни упрощали, меняли,
стилизовали - медведь должен
быть медведем.

Я думаю, что само явление
стилизации - это результат
развития книжной графики,
декоративного и народного
искусства, а также дизайна.
Искусство не живет отдельно,
оно развивается вместе с эпохой,
поэтому на него всегда влияет
целый комплекс событий. Как-

то на занятиях в художественной школе
я спросила своих маленьких учеников: «Как
вь; понимаете стилизацию и то, чем мы с вами
занимаемся? Как упрощение?» И ответ меня
удивил! Дети, еще маленькие, но уже такие
мудрые, четко подметили, что «упрощение» -
это неподходящее слово. Что перевести
изображение из плоскости максимальной
достоверности в образность - это очень
и очень трудно. Как же они были правы!

А почему мы этим вообще занимаемся? Потому
что книга, журнал, картина, стена и посуда -
очень разные объекты. И каждый из них
имеет свои особенности, как стилевые, тек
и композиционные. Например, если мы будем
создавать настоящую живопись на страницах
книги, то есть риск недогрузить книжный
«организм» Или как с посудой - очень важна
гармония, чтобы изображение не перетягивало
на себя слишком много внимания,
а существовало в симбиозе с предметом.

Немало споров всегда было вокруг
иллюстрации - насколько можно менять форму?
А в детской литературе нужно стилизовать
еще сильнее или, наоборот, передавать образ
максимально достоверно? И на эти вопросы
нет ответа. Но мне лично больше всего близка
мысль известного художника, мастера книжной
иллюстрации Владимира Конашевича: «...В ис-
кусстве все (или почти все, если хотите) можно,
если это сделано талантливо, и ничего нельзя,
если это сделано бездарно».
Рисуя, мы всегда пропускаем
реальность через свой
внутренний мир, свой
опыт и свои ценности.

Поэтому нельзя с полной
уверенностью сказать, что
«вот эта иллюстрация -
правильная, а вот та -
неправильная». Но при
этом важно опираться
на опыт прошлых поколений
художников, внимательно
и вдумчиво изучсть то,
что они создавали до нас,
впитывать знания и приемы.
Как я часто говорю ученикам:
«Вс всем нужна золотая
середина». Быть свободным
в творчестве, но и .знать
базовые правило.

Итак, как понять стилизацию7
Вот вам формула, которую вы-
вели мои маленькие ученики
(зении!): отметаем все лишние
Эетали — берем силуэт изобра-
жения — загружаем в силуэт
свои Эетали. Выалядит несколь-
ко запутанно, но это зениально!
Ведь, по сути, мы так и делаем.
Берем реальное изображение,
отбрасываем множество под-
робных деталей и оставляем
лишь самое гласное - образ.
А дальше добавляем к этому
образу свои детали, исходя
из задан.
Предлагаю вам на примере рассмотреть,
что такое стилизация, потому что визуальное
пояснение иногда лучше, чем множество слов
Начинаем с довольно привычного нам изобра-
жения медведя, без каких-либо искажений или
изменений.

И далее я начинаю стилизовать. Во время
линейных зарисовок (мы их подробнее рассмо-
трим в практической части книги) я без страха,
где-то даже с детской свободой, меняю пропор-
ции персонажа, ищу его взгляд, характерные
черты. При этом в голове держу мысль, что мед-
ведь при всех изменениях должен узнаваться.

Упрощаю и увеличиваю нос,
меняю немного форму головы,
подчеркиваю характерные
особенности мишки,
но делаю его более милым
и пушистым. В иллюстрации
нам не нужно делать такое
строгое перечисление всех
пропорций и «конструкций»,
поэтому я сглаживаю форму,
делая мишку более округ-
лым. Ну и важный момент -
это атрибут человеческого
мира, шарф.
Л может, шагнем еще дальше? Теперь добавим мед-
ведю еще чуть больше от человека - походку, одежду,
сюжет. Он уже совсем далек от исходной картинки,
но все еще узнается и выглядит забавно.
А тут уже целая лесная история! Пропорции
и образ изменены довольно сильно, но исход-
ный герой все еще узнается за счет основных

элементов.
И мой любимый персонаж - нежная зимняя медве-
дица. Ее мы с вами обязательно нарисуем вместе
в практической части. Теплая, добрая и такая род-
ная за счет одежды и деталей из детства.
И теперь плавно подходим к ве-
ликому и загадочному слову
«стиль». Если говорить в общем
о стиле в истории искусств, го это
сочетание стилевых признаков,
которые распространяются
не только на изобразительное
искусство, но и на мебель, оде-
жду, архитектуру, литературу,
музыку

Если совсем просто, то стиль -
это когда мы смотрим нс опреде
ленную эпоху и видим похожие
приемы, отличительные признаки
в разных творческих областях.
Например, стиль барокко или
модерн.

Что же тогда стиль у отдель-
ного художника? Я для себя
определила стиль как некий
особый почерк автора, по кото-
рому его можно узнать. Часто,
открывая книгу, мы без труда
узнаем руку мастера. И я всегда
тоже стремилось к тому, чтобы
мои иллюстрации можно было
узнать. Обязан ли каждый худож-
ник иметь свой стиль и почерк?
Не думаю. Есть и такие проекты,
когда иллюстратор отталкивается
от задачи и уже внутри нее он
может меняться, трансформи-
ровать свою технику, добавлять
что-то новое. К тому же человек
за время своей жизни меняется
тоже: его взгляды, темп работы,
стилистические приемы, совер-

шенствуются ранее приобретенные навыки.
И было бы странно намеренно загонять себя
в рамки только одного стиля, в когором ты
начал рсбоготь десять лег назад. Поэтому
и здесь я всегда рекомендую слушать в пер-
вую очередь себя. Если вы чувствуете, что
уже нужно двигаться дальше, то в этом нет
ничего страшного

Пусть ваш стиль меняется, пробуйте новые
техники и сюжеты! Если вы работаете в одном
стиле и вам комфортно - это тоже прекрасно.
Куда важнее быть честным с самим собой
и вкладывать в свое творчество то, что вас
действительно интересует и трогает.

Когда мы занимаемся тем, что нам нравится,
включается цепочка удивительных собы-
тий. Мы как будто идем по нужной дороге,
и на пути открываются все двери. Ток было
у меня - в какой-то момент вместо привычных
мне классических работ я стала заниматься
иллюстрацией. И тогда нужные мне двери
начали открываться.
О композиции

Теперь давайте поговорим о композиции. Я искренне обожаю композицию и счи-
таю, что это невероятно важный предмет. За более чем десять лет преподавания
я не раз наблюдала, как «слабый» рисунок (в привычном учебном понимании)
выглядит очень интересно и здорово только лишь за счет хорошей композиции.
И наоборот. Сильный, уверенный рисунок, но просела композиция - и работа
не заиграла так, как могло бы.

Композиция - это соединение разных ча-
стей и элементов в вашей работе г единое,
гармоничное целое. Это такой инструмент
воздействия на зрителя, который придает
вашей работе эмоции, скрытые смыслы, ди-
намику и диалог. Есть очень простой способ
проверить, не распадается ли ваша компози-
ция на части. Его описал в своей книге Влади-
мир Конашевич: «Взять лист бумаги, вырезать
в нем небольшое квадратное окошечко, поло-
жить этот лист на рисунок и передвигать его
по рисунку во всех направлениях. Где бы мы
ни остановили лист, в окошечке должен быть
виден фрагментик рисунка, композиционно
завершенный»1.

Почему так важна целостность композиции7
Потому что вы можете придумать самый неве-
роятный сюжет, но именно композиция помо-
жет вам максимально эффективно воплотить
свою идею на бумаге. Чтобы э~о была не про-
сто красивая и случайная картинка, а вырази-
тельное и впечатляющее произведение.

С помощью различных композиционных прие-
мов вы сможете вкладывать в свои иллюстрс-

1 Конашевич В М. О себе и своем деле. Воспо-
минания, статьи, письма. IV : Детская литература,
1968

ции гораздо больше смыслов.
Вы будете рассказывать истории
не только чисто описательно-
изобразительным языком,
но и композиционным.

Если направить свой
фокус внимания
на композицию, то вы
заметите, что порой
Эоотаточно подвизать
объекты в формате,
чтобы полностью из-
менить настроение
всей работы!

Про композицию можно гово-
рить много и очень долго. Здесь
я собрала для вас основные
средства и приемы композиции,
которые чаще всего использую,
чтобы вы могли применять их
на практике в своих иллюстра-
циях. Чтобы легче было запом-
нить, все приемы я проиллюстри-
ровала небольшой историей про
волка и чемоданы.
Типы

композиции

Начнем с того, что
композиция бывает
открытой и закры-
той, замкнутой.

Открытая компози-
ция - это когда вы
кок бы показываете
кедр из кино, а со-
бытия на вашей ил-
люстрации выходят
за рамки. Закрытая,
замкнутая компози-
ция - это когда все
объекты в вашей
работе не выходят
за рамки нашего
восприятия. Какой
из типов компо-
зиции выбрать -
зависит от задач
и вашей задумки.

Чтобы показать принцип работы открытой композиции, слеза я красным отметила
условные границы формата, за которые могут выходить какие-либо детали
или события в иллюстрации
Здеса же поговорим о динамич-
ной и статичной композиции.
Ту~ все просто! Динамичная
композиция передает движение
и динамику (например, когда мы
располагаем изображения по ди-
агонали в работе, используем
асимметрию), а статичная компо-
зиция - это состояние покоя (это
в основном расположение чет-
ко по горизонтали и вертикали,
а также симметрия).

И вновь мы отталкиваемся
от задач! Если мы хотим
показать движение, хаоо,
активные действия, то ис-
пользуем динамичную ком-
позицию. А если по сюжету
все спокойно, тихо, разме-
ренно, то статичную.

А здесь наш персонаж полностью в кадре, как и зсе предметы.

За границы кадра ничего не выходит, хотя взгляд волка мечтателен
и устремлен вдаль
В этой иллюстрации я объединила сразу несколько приемов: динамику
(диагонали, почти что летающие объекты), открытую композицию
(предметы выходят за рамку) и напряжение за счет расположения
персонаже (ему как будто тесно в формате - создаем настроение)
Формат

Важно поговорить и про формат.
Обычно для книжных иллюстраций,
открыток, журналов уже есть опре-
деленные стандарты. Но на этапе
обучения я рекомендую эксперимен-
тировать с разными форматами. Это
очень здорово помогает раскачать
воображение и не бояться в будущем
неожиданных творческих задач.

Формат очень влияет
на восприятие работы,
потому что наше воспри-
ятие постоянно функцио-
нирует в режиме сравне-
ния. Круа - более
плавный, мязкий, а пря-
моугольный формат —
более привь:чнь.й
Эля нас, структуриро-
ванный и как буЭто «без-
опасный».

В качестве эксперимента пона-
блюдайте за своими эмоциями
и ассоциациями, когда вы соз-
даете иллюстрацию в квадрате,
прямоугольнике, овале, круге.
Играйте с размерами своих работ:
если чаще всего вы используете
небольшой формат, то в один день
возьмите большой лист. Это помо-

гает выйти за привычные
рамки и по-новому взгля-
нуть на свои работы.

Симметрия
и асимметрия

Симметрия - это упо-
рядоченное распо-
ложение элементов
относительно одной
точки или оси, асимме-
трия - всё наоборот.

Симметрия часто встре-
чается в декоративно-
прикладном искусстве
и в орнаментах. Как мы
можем использовать этот
прием в иллюстрации?
Например, если мы хотим
подчеркнуть декоратив-
ность, статичность, доба
вить некой театральности
и сосредоточить внима-
ние зрителя на нужном
для нас моменте. Глав-
ный герой расположен
по центру, а вокруг него
разворачиваются собы
тия. При этом остальные
объекты на иллюстрации
не летают беспорядочно,
а тоже находятся в систе-
ме. Такая иллюстрация
будет более упорядо-
ченной, декоративной
и даже нарядной. Все
внимание будет напрев
лено к основному объекту, к ношей
«точке оси».

На примере я сделала симметрию
неявной, чтобы показать, как легко
этот прием добавить в свои работы.

Асимметрию же в композиции я могу
назвать своеобразным брстом или
сестрой динамики. С ее помощью
мы можем добавить больше движения
и ощущения времени в нашу иллю-
страцию.
Ритм

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательно-
сти. Главный признак ритма - это повторяемость элементов.

Ритм присутствует в нашей жизни везде: в музыке, в изобразительном искусстве,
в одежде, в архитектуре. Обратите внимание на прогулке но любой из домов, и вы уви-
дите ритм из окон и архитектурных элементов. Или, например, ритм в музыке! Именно
он влияет но то, кок мы воспринимаем музыкальное произведение. Л смена ритма
может целиком и полностью изменить стилевое напоавление.

Ритм помогает
нам создавать
настроение
в иллюстра-
ции. С помощью
закономерно
повторяющих-
ся элементов
в своей иллю-
страции вы мо-
жете создать
ощущение
припоОнято-
ао настроения,
беспокойства
или движение.
Чувство време-
ни и движение
в иллюстрации -
это довольно
трудная задача,
в отличие, на-
пример, от кине-
матографа и ли-
тературы.
Здесь же у нас есть ограничение в виде
плоскости листа. Что же делать в этом слу
чае? Использовать композиционные приемы,
токие как ритм. Когда в иллюстрации появля-
ется закономерное чередование каких-либо
элементов, мы подсознательно начинаем этот
ритм считывать.

Контрасты

Контраст - это противопоставление, универ-
сальный и очень важный инструмент худож-
ника. С помощью различных контрастов мы
можем создать разнообразие, напряжение,
конфликт в иллюстрации, выделить глав-
ное, сделать акцент, подчеркнуть важность,
усилить впечатление. Контраст показывает
зрителю, куда ему смотреть в первую оче
редь и на что обратить внимание. Мы с вами
рассмотрим основные контрасты, которые вы
сможете использовать в своем творчестве.

Вначале вам может показаться, что приемов
очень много и их трудно запомнить. Но так

только кажется. Вы можете для
себя выбрать несколько ос-
новных, которые больше всего
откликнулись. Затем, конечно же,
нужна практика - чем больше
вы будете практиковаться, тем
быстрее вы их запомните и смо-
жете использовать на лету, почти
автоматически.

Контраст по тону

Как мы уже говорили, наш мозг
всегда сравнивает. Светлое/тем-
ное, большое/маленькое, длин-
ное/короткое - и так до бесконеч-
ности, сколько придумаем И для
этого нам нужна разница, в дан-
ном случае - тональная,иначе
глазу будет просто не за что
зацепиться. Хорошая новость, что
в иллюстрации мы сами можем
управлять тоном и создавать
контраст! Своим ученикам я обыч-
но рекомендую в иллюстрации
использовать гениальное прави-
ло графики: светлое на темном,
темное на светлом. Важно пом-
нить, что если хочется выделить какой-то свет-
лый объект, то рядом должен появиться более
темный. Чтобы сделать иллюстрацию разно-
образной по тону (светлое/темное), делайте
предварительные черно-белые эскизы. Либо
можно уже готовую иллюстрацию переводить
в черно-белый режим - и вы сразу увидите,
есть ли тональная разница.

Контраст по цвету (теплое/холодное,
дополнительные цвета)

И начнем мы с контраста теплого/холодно-
го. Для этого вам пригодится цветовой круг
Иоганнеса Иттена. Сам Иттен писал, что этот
контраст самый «звучащий». Теплые цвета

Если мы хотим передать
больше спокойствия,
серьезности и даже грусти,
ю в игру вступают холод-
ные ивета. Но если вы со-
вместите и теплые, и холод-
ные, то появится контраст.
Он сделает иллюстрацию
более выразительной
и разнообразной. При этом
контраст необязательно
должен быть явным, он мо-
жет быть введен мягко, как
я показываю на примере
ниже.

у нас ассоциируются с солнцем, огнем, све-
Контраст дополнительных
цветов я бы советовала лю-
бителям чего то более нестан-
дартного. Тут нам вновь пона-
добится круг Иттена! В круге
такие цвета расположены
друг напротив друга. Если мы
с вами смешаем на палитре
дополнительные цвета, тс по-
лучим серый. А вот если их
расположить рядом, то они
начнут друг друга усиливать,
зажигать. К этим парам мы
можем отнести: желтый - фио-
летовый, оранжевый - синий,
красный - зеленый.

Контраст по площади

цветовых пятен

Этот контраст заклю
чается в том, что мы
используем в иллю
страции цветовые
площади разной
величины. Особен-
но он пригодится
для иллюстраций
более абстрактных,
где визуализация
идет через обобщен-
ные, стилизованные
формы.

В этой иллюстрации мы видим как бы два больших
локальных пятна: пятно фона и пятно чемоданов
Цветовая доминанта

Как выделить (лавное с помощью цвета?
Наша с вами иллюстрация необязательно
должна быть многоцветной. Вы можете взять
всего два цвета и с их помощью сделать
огромное разнообразие в своей работе
Одна из моих любимых книг в плане компо-
зиционных и цветовых решений - «Щенок»
Го Найвэня2. Художник создает историю
и держит нас в напряжении с. помощью лишь
простога карандаша и желтого цвета, который
появляется в кульминационных моментах. Ког

2 Го Н Щенок. Минск: Попурри, 2021.

да у вас все основные собы-
тия выдержаны в одном цвете,
а потом вы вводите акцентный
желтый (или, например, красный),
то взгляд зрителя, конечно же,
последует за ним. Подготовила
для вас пример с нашим волком
и чемоданом: вся иллюстрация
выполнена в похожих оттенках,
а один чемодан я сделало яр
ко-алым. И на гаком приеме мож-
но выдержать всю историю или
даже книгу.
Контраст по величине

С помощью этого контраста мы делаем ак-
цент на каком-то важном моменте, подчерки-
ваем значимость персонажа. Этот контраст
еще и несет важный психологический аспект.
Когда нам нужно показать какое-то напряже-
ние между героями, что кто-то из них в нашей
иллюстрации главнее, сильнее, оказывает
давление, то мы намеренно узеличиваем
масштаб одного и уменьшаем масштаб вто-
рого. И тогда зритель будет подсознательно

считывать настроение в иллю-
страции, взаимоотношения между
героями. Чтобы усилить эффект,
на иллюстрации я сделала кон-
траст не только по величине,
но и смысловой, ведь волк в жиз-
ни не может быть таким кро-
шечным. Но этот прием вполне
хорошо существует в иллюстра-
ции и позволяет добиться допол-
нительного напряжения между
объектами.
Контраст по форме

Контраст по форме достигается
благодаря тому, что мы вводим
какую-то противоположную
форму в композицию. Например,
все формы в иллюстрации окру
глые и мягкие, а вот появляется
герой-злодей - и мы делаем его

более угловатым, резким. Помимо психоло-
гического момента, мы еще и добавим тем
самым в нашу работу динамики

Ну или как в нашей истории с чемоданами:
пусть они все будут разной формы, каждый
со своим характером. Все детали, предметы
и герои важны - у каждого должен быть свой
продуманный образ.
Смещение композиционного центра

Обычно когда мы садимся рисовать ил-
люстрацию, то первая логичная мысль -
расположить главного героя или событие
в самом центре композиции. Но мы же
с вами режиссеры нашей иллюстрации
и любим эксперименты! Поэтому мы мо-
жем этот самый композиционный центр
смещать. Например, главного героя на-
меренно переносим на второй или третий
план. Этот прием особенно хорошо исполь-

зовать в книжной иллюстрации
или в серии работ. Он поможет
разгрузить композицию, сделать
своеобразную «паузу» для гла-
за зоителя, а еще будет уводить
его вглубь пространства листа,
создавая дополнительную связь
смотрящего с тем, что происходит
на картинке.

Здесь же хочу от-
метить еще один
важный момент:
в зависимости
ст расположения
еероя на листе
(в центре, в узлу,
внизу) меняется
и настроение рабо-
ты. Похожий прин-
цип мы можем уви-
деть и в кинема-
тоерафе. Например,
крупный план слу-
жит средством
концентрации вни-
мания зрителя
на еерое. А пере-
нос важново мо-
мента на средний
план вводит зрите-
ля внутрь действия.
Смещение точки зрения

Кок режиссер, мы придумываем, с какой точки
зрения будет как бы смотреть наш зритель
(выше, ниже). То есть необязательно, чтобы
зритель видел события или персонажа
всегда с одной точки. Мы можем поднять
героя на высоту, и зритель увидит его как бы

снизу. Либо вообще отказаться
от линии горизонта, сделать
ракурс «вид сверху». Нош зритель
становится активным участником
события и как бы перемещается
вместе с героями иллюстрации.
Выявление светом

Еще один очень интересный прием, кото
рый я отношу тоже к театральным, - это
:’ыя2ление светом (сразу представляю
себе сцену, где на актера направлены
софиты) И тут мы обращаемся к диалогу
света и тени. Про тень в контексте иллю
страции, наверное, не так часто говорят,
но именно тень - очень перспективный
помощник. С помощью контраста света
и тени мы ведем нашего зрителя по ра-
боте, направляем, указываем путь. При
этом вы можете намеренно преувеличи-
вать тени, создавать с их помощью целый
отдельный мир.

Есть отличный способ
развить видение Зиа-
лоза света и тени — эго
наблюдение. Если вы
обратите внимание,
то увидите, что в жизни
очень мноео контрастов
овета и тени, холодные
тени деревьев в яркий,
солнечный день или
тень от чайника на кухне
Со временем вы начнете
замечать их повсюду.
& .•З’Ч.

о

JSmmbw
Т^ЛчаВШИ
W W j3®MS
ai®Si

Ж<Жгй5
ЧАСТЬ II

I 1 р Si КТ 1/ЧК St
О карандашах, бумаге и других важных вещах

Теперь мы переходим к самому интересному - практике. И сначала поговорим!
о цветных карандашах, рабочем месте и разных моих иллюстраторских
секретиках.

Карандаши

Фирм и видов цветных карандашей довольно
много. Как и с другими художественными
принадлежностями, вам в любом случае
нужно будет попробовать хотя бы несколь-
ко, чтобы «почувствовать» материал и найти
то, что подойдет именно вам. Я предпочитаю
работать профессиональными линейками
цветных карандашей, что советую и своим
ученикам. Но бывали случаи, когда
даже детскими карандашами удавалось
создать интересные работы. Многое
зависит, конечно же, от опыта и навыков
Я рекомендую обязательно приобретать
хорошие карандаши, потому что на этапе
обучения вам будет легче добиваться
нужных эффектов, да и работать будет
гораздо приятнее. Лучше купить небольшой,
но хороший набор, чем много плохих.
Ну а потом можно спокойно начинать
экспериментировать! Если вы решили пойти
по пути художника, то не жалейте средств
но материалы, ведь это совсем другой
уровень во всех смыслах.

Профессиональные цветные карандаши
можно разделить на несколько основных
видов: просто цветные карандаши (я работаю
как раз такими), акварельные цветные
карандаши, карандаши с добавлением воска
в грифель, масляные и постельные.

Цветные карандаши позволяют
делать много слоев и тем самым
добиваться еще более сложных
оттенков Такие карандаши
можно растушевывать, делать
четкие детали поверх, протирать.
Они не размываются водой,
но совместимы с другими видами
карандашей. В своих роботах
я легко совмещаю их с гуашью,
гелевой ручкой, масляной
пастелью.

Акварельные карандаши от-
личаются тем, что их можно
размывать водой (уверена,
по названию вы и так догада-
лись). Это позволяет создавать
новые интересные сочетания
в иллюстрации. Например, вы
можете размыть один фрагмент,
и он будет напоминать акварель,
а другой сделать в классической
карандашной технике. Это соз-
даст контраст, а из предыдущей
главы вы помните, что контрасты
в иллюстрации очень важны.
Также акварельными карандаша
ми очень удобно дорабатывать
детали поверх акварели. Хоро-
шие акварельные карандаши
обычно очень мягкие, поэтому
я добавляю их к цветным, если хочу добиться особо-
го «пушистого» эффекта.

Еще один мой любимый вид - это карандаши с до
бовлением небольшого количестве соска. Благо-
даря этому они обладают очень мягким грифелем
и отдаленно напоминают масляную пастель, только
ими проще делать детали. При нанесении вы сразу
заметите разницу с обычными карандашами. Таки-
ми карандашами труднее делать тонкие тональные
переходы и большое количество деталей, но они
прекрасно подходят для декоративных робот за счет
своей яркости и плотности нанесения. Я люблю их
добавлять поверх обычных, чтобы создавать более
сложные эффекты. Например, если мы хотим изобра
зить туман или дым, то можем использовать белый

восковой карандаш.
Очень хорошо сочета-
ются с акрилом, гу-
ашью и темперой, если
наносить их поверх.

За скобки вынесем
масляные и постель-
ные карандаши. Они
пригодятся для работы
с соответствующей
пастелью и проработки
деталей.

Все работы
карандашами в конце
можно фиксировать
специальным
фиксативом, чтобы
работа долэше храни-
лась и не терялс своих
свойств. И еще один
полезный совет - обя-
зательно оцифровы-
вать сбои работы. Во-
первых, это пригодится
для создания
коммерческих
иллюстраций,
а во вторых, если
что-то потеряется,
то у вас всегда будет
электронный вариант.
Я для этого использую
самый обычный
сканер и затем
уже в приложении
дорабатываю
иллюстрацию.
Бумага

Если говорить о бумаге, то тут
тоже вариантов огромное коли
чество. И вам в любом случае
нужно будет попробовать не-
сколько видов. Но давайте для
удобства и бумагу разделим
на несколько основных типов.

Гладкая бумага для графики.

Я сама предпочитаю работать
именно нс такой - это дает
возможность плотно заполнять
пространство листа, без пробе-
лов. У нее нот ярко выражен-
ной фактуры, поэтому все не-
обходимые эффекты я создаю
уже с помощью карандашей.
Здесь есть важный момент -
это плотность бумаги.

Учебные работы можно ри-
совать в блокнотах с тонкой
бумагой, но в будущем я сове-
тую брать бумагу плотностью
от 200 г. Такая бумага выдер-
живает гораздо больше мани-
пуляций с собой, и работы про-
ще хранить. У меня осталось
несколько чудесных иллюстра
ций еще с того времени, когда
я только начинала заниматься
этим, но из-за тонкой бумаги
они сильно пострадали.

Попробовать вам придется много
разной бумаги, но, чтобы процесс был
проще, я рекомендую обратить внима-
ние на следующие моменты:

1. Плотность. Для эскизов и быстрых
зарисовок можно использовать бумагу
плотностью до 200 г. Для более длитель-
ных работ лучше использовать каче-
ственную и плотную бумагу от 200 г
2. Цвет. Я предпочитаю чисто белую
бумсгу, потому что потом гораздо проще
ее редактировать в приложении. Если
бумага имеет теплый оттенок, то важно
это учитывать на будущее.

3.	Ее фактура. Тут я советую взять
на пробу как фактурную, акварельную
бумагу, ток и гладкую - для смешанных
техник. Только попробовав, вы поймете,
какой эффект вам больше подходит,
i• Обращайте внимание, сколько сло-
ев карандашами ваша бумага выдержи-
вает. Для этого лучше сделать несколько
пробных робот, прежде чем переходить
к длительной.

Здесь же сразу хочу напомнить о важ-
ности хранения работ. Ваши рисунки,
любые маленькие почеркушки и эски-
зы - это важно и ценно. Учитесь любить
все свои работы, даже если они вам пока

что не нравятся. Храните их
аккуратно в папках, подпи-
сывайте Со временем у вас
сформируется привычке
бережно относиться ко всем
своим иллюстрациям, и вы
вспомните мой совет с благо-
дарностью.

Акварельная бумага. Многим
моим ученикам нравится ри-
совать именно на акварель-
ной бумаге. Она имеет выра-
женную фактуру, что делает
иллюстрации карандашами
более «дышащими» за спет
фактуры и белых просветов.
Много карандашных слоев
будет создавать труднее,
но зато проще совмещать
с акварелью. Если вы захо-
тите работать в смешанных
техниках, то стоит приглядеть-
ся именно к акварельной
бумаге.

Пивной картон - мое лич-
ное открытие. Пивной кар-
тон обычно используется
для оформления работ - он
довольно бюджетный, мягкий
и к тому же толстый. Однаж-
ды у меня закончилась бу-
мага, и я взяла в качестве
эксперимента этот картон.
И каково же было мое удив
ление! На нем можно созда-

вать очень «пушистые» иллюстрации
с эффектом литографии. Мне это
напомнило работы любимого иллю-
стратора Евгения Чарушина. Минус
пивного картона - он не выдержива
ет большого количества карандаш-
ных слоев, поэтому работать нужно
аккуратно.

Рабочее место

Тут я буду говорить, казалось бы,
об очевидных моментах. Но для
художника все важно в комплексе:
не только хорошие материалы, на-
выки, идеи, но и обстановка вокруг!
Конечно же, шедевры можно со-
здать в любой ситуации - например,
на пленэре мы работаем в ограни-
ченных условиях. Но дома я реко-
мендую создать для себя отдельный
творческий уголок, где все материа
лы будут в доступе, не нужно что-то
долго искать, есть хорошее освеще-
ние. Еще я рекомендую размещать
рядом с рабочим местом свои иллю-
страции или работы других художни-
ков, которые вас вдохновляют.

Для меня творчество —
это мой собственный мир,
и я хочу, чтобы в нем было
уютно.

Техники работы цветными карандашами

Больше всего я люблю цветные карандаши за то, что варианты работы с этим мате-
риалом можно изобретать» практически бесконечно. Очень часто бывает, что новые
сочетания и техники я придумываю прямо на ходу. Плюс я отношу карандаши
к «пограничному» материалу. Принято считать, что графика - это все, что мы рису-
ем на бумаге. И логично предположить, что карандаши - это чисто графический
материал. Но есть способы, как сделать карандаши «пограничным» материалом -
как бы между графикой и живописью В этой главе я обязательно поделюсь с вами
своими приемами!

Теперь перейдем к основным техникам работы цветными карандашами,
а также поговорим о том, как их можно сочетать с другими материалами.

Штриховка

Это классический
и известный всем
вариант. Принцип
работы тот же, что
и с простым каранда-
шом, - объем, факту
ру и сложные оттенки
мы создаем путем
совмещения штрихов.
Штриховка может
быть тоже очень
разной: по форме,
свободная, в одном
направлении.
Работа плоской стороной

Работа плоской
стороной карандаша
(грифель под углом)

Этот способ отличается от преды-
дущего тем, что мы не работаем
кончиком карандаша и не дела-
ем штрихов. Наносим слои цвета
плоской стороной карандаша,
наклонив его так, чтобы он прак-
тически лежал на бумаге. Запол-
нение будет более равномерным
и мягким. Поверх я часто добав
ляю свободную штриховку, созда-
вая контраст воздушного и более
четкого, резкого.

карандаша

Техника
с использованием
растушезки

Чтобы добиться еще
более мягких эффектов,
можно использовать
художественную расту-
шевку. Она помогает
убрать резкие касания,
где один цвет встречается
с другим. И с помощью
растушевки мы переме-
шиваем оттенки между
собой, что добавляет ил-
люстрации живописности.
Техника «Гобелен»

Такое название для техники
мы с учениками придумали
в процессе работы. В этом
случае вы наносите штрихи
строго вертикально, незави-
симо от формы. То же самое
можно сделать наоборот -
горизонтально Результат
напоминает вышивку или
гобелен. Особенно эта тех-
ника подходит для работы
с пейзажами, натюрморта-
ми и букетами.

Сзободная штриховка

Я эту технику еще называю «похули-
ганить на бумаге». Здесь мы рабо-
таем максимально хаотично, но при
этом должны четко понимать, что де-
лаем. Иначе такая штриховка запута-
ет всю форму и тон. Поэтому я сове-
тую начать использовать эту технику,
когда вы освоите предыдущие.

Штрихи здесь могут быть в виде ли-
ний либо завитушек, но самое глав
ное - нужно формировать с их по-
мощью четкий силуэт изображения.
Тогда, даже несмотря на самые
«неправильные» штрихи, ваша иллю-
страция будет одновременно очень
свободной и читабельной.

Свободная штриховка
Смешанные техники

Цветные карандаши +
акварель

Цветные карандаши
отлично сочетаются с ак-
варелью. Здесь мы мо-
жем использовать как
обычные, так и акварель-
ные карандаши. Вариан-
тов сочетаний несколько:
акварельная
подложка + поверх про
работка деталей каран-
дашами. Пятна акварели +
рядом фрагменты, сде-
ланные карандашами.

Смешанная техника: цветные
карандаши и акварель
Смешанная техника:
цветные карандаши и гуашь

Цветные карандаши +
гуашь (темпера, акрил)

Здесь я рекомендую использовать
очень мягкие цветные карандаши (или
восковые) поверх гуаши. Такие иллю-
страции выглядят очень интересными
и разнообоазными за счет сочетания
плотности гуаши и легкости каранда
шей. Важно контролировать слой гуаши
и давать ей как следует высохнуть, а де-
толи карандашами наносить уже по-
верх. Удобнее всего тут будет работать
мягкими карандашами с добавлением
воска в грифель. Есть и второй вари
ант - располагать разные материалы
рядом, отдельно, чтобы появился допол-
нительный контраст.

Цветные карандаши +
черная гелесая ручка

В этом случае мы наносим
очень плотную штриховку
тонкой гелевой ручкой. Затем
тоже даем ей как следует вы-
сохнуть, убираем простой ка-
рандаш и поверх добавляем
цвет карандашами. Результат
очень деликатный и про-
работанный за счет тонких
штрихов ручки. Карандашные
штрихи наносим не слишком
плотно, чтобы полностью
не перекрыть первый слой
штриховки.

Смешанная техника:
цветные карандаши и гелевая ручка
Смешанная техника:
цветные карандаши и пастель

Цветные карандаши +
масляная пастель

Эта смешанная техника дает
очень красивое сочетание
плотной, густой масляной па
стели и воздушных, легких ка-
рандашей. Вариантов совме-
щения тоже много! Цветные
карандаши - первым слоем,
а масляной пастелью - скцен
ты поверх. Либо, как на при-
мере, два материала рядом,
чтобы подчеркнуть разницу
их свойств.

Цветные карандаши +
чернила или тушь

Еще один шикарный матери-
ал - это обычные чернила.
У них довольно простые,
но глубокие оттенки. В совме
щении с карандашами лучше
использовать готовые смеси
чернил или туши, чтобы по-
лучить более декоративный
эффект. Например, вы можете
сделать чистым, без примесей,
цветом чернил, какие-то опре-
деленные детали, с осталь-
ные - карандашами. Это
создаст положительное напря-
жение и разнообразие внутри
иллюстрации.

Смешанная техника: нветные
карандаши и чернила

Немного секретов

Теперь расскажу несколько своих личных секретов работы цветными каранда-
шами, которые зам пригодятся.

1.	Мягкая основа под бумагу

Как-то раз я взяла плотную, но мяг-
кую основу, чтобы было удобно ри-
совать на весу. После этого я стала
использовать ее постоянно, а еще
позже взяла плотный фетр Он по-
могает более равномерно наносить
слои и делать персонажей пушисты-
ми и воздушными. Я всегда нахожусь
в поиске новых средств для дости-
жения этого состояния и теперь
делюсь с вами!

2.	Ластик-карандаш

Многие фирмы выпускают очень
удобный ластик в карандаше - его
можно затачивать и протирать мел-
кие детали, например усы или глаза.
Такой ластик - мой незаменимый
помощник во всех моих роботах.
Помимо деталей, с его помощью вы
сможете создавать такие явления,
как дым, вода, блики, шерсть и так
далее.

3.	Растушевка

Этот инструмент продается
во всех художественных магази-
нах. По сути, это спрессованная
бумага, с помощью которой очень
удобно растушевывать иветные
карандаши. Если вам хочется

сделать более туманный эффект, второй
план, мягкие касания, то обязательно
попробуйте растушевку.

4.	Черный акварельный
карандаш

Еще один мой секрет - это использовать
черный акварельный карандаш для дета-
лей. Он более мягкий, и его можно немо
чить, тогда линии будут красивого и глубо-
кого черного оттенка.

5. Работа с цветом

Своим ученикам, особенно если они
только знакомятся с иллюстрацией или
карандашами, я рекомендую использовать
ограниченную палитру. Если сразу ис-
пользовать большое количество оттенков,
есть немалый риск сделать либо живопись
в иллюстрации, либо потерять цельность.
Лучше на этапе эскизов сделать выкраску
и выбрать несколько базовых оттенков
(4-5), с уже при необходимости в процес-
се добавить еще. Также я советую брать
сложные, природные оттенки. Не «яр-
ко желтый», а «золотую охру». Не «зеленый
цвета травы», а, например, «оливковый
зеленый» Конечно же, сюжет иллюстра-
ции часто сам диктует будущую палитру,
но благодаря сложным и глубоким оттен
кам вам будет гораздо проще сочетать
все детали между собой.
Коеда я перехожу к цвету, Езоеа-
дапроЭумываю иллюстрацию
таким образом, чтобы мои базо-
вые оттенки(4-5)появлялись
по всему изображению. Особенно
если в вашем сюжете мноао дета-
лей! Это позволяет держать всю
композицию по цвету. Но нужно
переживать, что небольшое коли-
чество цветов сделает вашу иллю-
страцию скучной. Наоборот! Она
будет зармоничной и цельной.

Базовые упражнения

Упражнение «Штриховка»

Очень часто ученики любят пропускать
эти упражнения, но это обязательная
база! Во время упражнений со штри-
ховкой вы почувствуете материал
и поймете, какая техника вам больше
по душе. Готова поспорить, что часть
из вас посмотрит и решит пропустить
это упражнение. Но важно помнить: что
бы научиться сложному, сначала надо
научиться простому. А потом, чтобы
научиться легкости, научиться сначала
сложному. Звучит запутанно, но любая
система так работает - шаг за шагом,
навык за навыком.

И еще один мой любимый
метод обобщоть - это исполь-
зовать теплый серый. Каза
лось бы, серый! Обычно первая
ассоциация с ним - никакой,
нейтральный. Но я тут не со-
глашусь. Теплые серые оттенки
в цветных карандашах - это
наши прекрасные помощники.
Серый обобщает и обогащает
тени, создает глубину

Самое время переходить
к практическим упражнениям!

Берем несколько видов
бумаги и тестируем каран
даши. Понимаю, что тратить
материалы бывает жалко,
но вам необходимо почув-
ствовать материал и его
возможности. Тонкие линии,
широкие, сильный нажим,
слабый нажим, несколько
слоев штрихов - все это
важно испытать на этапе
знакомства с карандашами,
а потом смело приступать
к сюжетом.
Чтобы было мотивация сделать ото упражнение, можно ис-
пользовать метод «трекеров»: просто начертите себе весе-
лую, пусть даже кривую, таблицу, чтобы постепенно заполнять
каждую ячейку разной штоиховкой В процессе вы раокрепо-
ститесо, потренируетесь и, може-г 6oitd, даже получите удо-
вольствие от заполнения ячеек. Этот же принцип я рекомен-
дую педазозам для работы с их маленькими учениками.

Тонкие линии, широкие, сильный нажим, слабый нажим, несколько слоев штрихов
и т. д. - все это всжно испытать на этапе знакомства с карандашами
Упражнение «Пятна»

Чтобы понять, сколько слоев позволят сде-
лать ваши бумага и карандаши, очень важно
выполнить несколько упражнений с пятнами.
Предлагаю тут потренироваться с работой
плоской стороной карандаша Наносите слой
за слоем разные оттенки карандашей и на-
блюдайте, в какой момент это становится
делать трудно или бумага «устает». В этом же
упражнении попробуйте протирать мелкие
детали с помощью стирательной резинки
или ластика в карандаше. Добавьте к пятнам
цветными карандашами пятна акварели или
гуаши. Очень важный нсвык для художника -
это наблюдение.

Обращайте внимание
на то, как материалы
□едут себя на опреде-
ленной бумаге, как они
сочетаются друз о дру-
гом. Запоминайте,
какие аффекты вам
откликнулись, а какие
нет. Именно во время
таких поисков я приду-
мывала самые инте-
ресные сочетания!

Выполняя упражнение «Пятна»,
обращайте внимание, как ма-
териалы ведут себя на опреде-
ленной бумаге, как они сочета-
ются друг с другом
Упражнение «Простые объекты»

Следующий важный этап - это закрепле-
ние полученных навыков и открытий. Частая
ошибка в изуиении любого нового материа-
ла - это сразу браться за трудные сюжеты.
Если что-то в процессе не получается с пер-
вых попыток хорошо, то есть большой риск
разочароваться в материале или даже своем
творчестве, хотя вся проблема лишь в нару-
шении этапов освоения новых знаний. Нач-
ните с простых объектов, в идеале рисуйте
с натуры. Оттачивайте новые приемы и толь-
ко потом переходите к более серьезным
работам.

После того как вы почувствуете
себя увереннее с новым мате-
риалом, рисуйте все, что вас
окружает. Вы научитесь видеть
красоту в самых обычных пред
метах, будете их внимательно
и с любовью изучать. Например,
когда я работала над этой гла-
вой, я была на даче, в окруже-
нии очень любопытных бытовых
предметов. В каждом из них
я старалась увидеть свой харак-
тер и особенности.

Любой объект мы сами можем сделать интересным
и qiovh
Чтобы научиться соз-
давать сложные сюже-
ты с большим количе-
ством бетелей,
оначала найо научить-
ся вибеть прекрасное
в малом и непримет-
ном.

Но бывает так, что подобные
предметы не вдохновляют.

Но и тут есть решение! Чтобы

чему-то научиться, нужно несколько со
стовляющих Первая - это, конечно же,
трудолюбие и регулярность. Вторая
и не менее важная - это живой интерес.
Когда нам любопытно, интересно, когда мы
бежим к своему рабочему месту, то обяза-
тельно рождаются новые, прекрасные сю
жеты. Поэтому подумайте, какие простые
вещи вас наполняют?

Приведу пример: я очень люблю осень. Уют-
ные фильмы, горячий чай, теплое пальто,
прогулки в лесу, тыквы - все это вызывает
во мне настоящий трепет.

Можно зацепиться за вещи, которые вас радуют,
и начать тренироваться именно на них
Тут, конечно же, очень важно по-
нимать, что вас заряжает и вдох-
новляет Причем как для твор-
чества, так и для жизни в целом.
Возможно, это осенний лес с гри-
бами и белками? Или натюрмор-
ты, в которые вы будете вклады-
вать загадки и глубокие смыслы?
Или человеческие отношения?
Или ваша сильная сторона - это
юмор, и вы будете создавать не-
вероятно забавные иллюстрации,
которые подарят радость людям7
Иногда мы даже не догадыва-
емся, как одна маленькая иллю
страция может изменить много
жизней. Как чссто я получаю
сообщения, что после знакомства
с моими нарисованными зверями
у людей поднимается настроение
или они выходят из длительного
творческого кризиса.

А вЗруе ваша тема -
это уютная зима? Сан-
ки, теплые свитера
и шарфы. Подумайте,
что вы чувствуете, кое-
Эа читаете эти слова.
Выпишите в блокноте
описок тоао, что вам
интересно, - бумааа
вао не осудит и никому
не расскажет ваши
тайны.

Стилизация

Переходим к стилизации! И начнем
с простых, но тем не менее интересных
объектов. Для примеоа я возьму то, что
вижу перед собой на момент работы над
книгой. Это тоже часть упражнения -
я хочу показать на собственном опыте,
что любой объект стачоолтся невероят-
но методически и художественно инте-
ресным, как только мы сами начинаем
его таким считать.

Прекрасный летний день, и в моих руках
лежит яблоко с дерева, которое растет
в нашем ссду. Я размышляю, на каком бы
примере показать это упражнение? И ответ
уже у меня в руке.

Яблоко

Пробуйте не только разные материалы,
но и меняйте форму, пропорции, цвет. Пусть
у каждого яблока будет свой характер
и история. Это как с людьми - мы все раз-
ные и неповторимые. Попробуйте каждому
яблоку добавить свой цвет, особенности,
настроение! И не нужно сразу рисовать
«портрет» яблока течь в-точь со всеми
объемами. Сделайте его плоским, добавь-
те пятна, черточки или улыбку. Вам важно
перейти этот барьер - от реализма к стили-
зации.

Дальше я возьму что-то потруднее. После
прогулки по лесу у меня рядом с каранда-
шами лежат шишки и грибы.
Пробуйте разные материалы, форму, пропорции, цвет — пусть у каждого яблока
будет спой характер
Шишка

Шишка - не самый простой объект для рисования,
но ее легко найти в лесу и очень интересно стили-
зовать! Поэтому предлагаю этим и заняться.

Привожу в пример две иллюстрации: на первой -
шишка и на второй - тоже. Но в чем их различие7
Оно, конечно же, в степени стилизации и узнавае-
мости образа.

Как мы считываем этот самый образ? По совокуп-
ности характерных черт формы, силуэта, цвета,
деталей. Если мы сохраним, например, силуэт и цвет,
но откажемся ст большого количества точных
деталей, ваш объект все еще будет узнаваться,
но он будет более декоративным и стилизованным.

Для начала давайте по-
работаем с линейными
зарисовками, чтобы было
не так страшно сразу делать
в ивете. Если мы макси-
мально упрощаем объект
до какой-то формы, то что
это будет? Овал, круг? Здесь
нет никаких «правильно»
и «неправильно», просто
рисуйте формы, напомина-
ющие шишку, и заполняйте
эти силуэты узоре ми. Сде-
лайте просто черный силуэт
шишки, заполните линейный
рисунок ромбами, добавьте
точек!

В чем различие этих шишек? В степени стилизации
и узнаваемости образа
Нарисуйте несколько форм, напоминающих шишку,

и заполните их узорами

И после этого уже можем при-
ступать к цвету Суть любой
стилизации и трансформации
изображения в декоративное,
как я уже писала, в том, чтобы
при всех изменениях наш объ-
ект узнавался. Если вы сильно

меняете форму шишки, то сохраните ее цвет.
Если берете неожиданный цвет, то держите
форму шишки и внутри ее наполните дета
лями, которые свойственны шишке. ? объяс-
няю это все на примере простых объектов,
но это точно так же работает и со сложными
персонажами.


/ /ри всех трансформациях ваш объект должен оставаться узнаваемым

Шишка все еще шишка!

Просто устройте
себе челлендж -
двадцать вариан-
тов шишки.

Причем вы можете
выбрать совершен-
но любой объект
для этого: шишку,
чайник, яблоко,
растение, насеко 
мое - суть не в кон-
кретном предмете,
а в действии. Нам
важно запустить
процесс воображе-
ния и творческого
любопытства.
Грибы

Теперь перейдем к грибам! Это моя любимая тема - их рисовать весело, они
очень узнаваемые, с ними здорово тренироваться в стилизации.

Грибы - прекрасный объект дня стилизации

в±

Снова начинаем с линейных разработок. Если вам нравится
работать с силуэтом - рисуйте пятна. На этом этапе смело
меняем форму мухомора, уменьшаем, увеличиваем, делаем
нереальные пропорции. Что, если вытянуть очень длинную
ножку?

Смело меняйте ножку гриба
А что, если поэкспериментировать
со шляпкой? Тут невозможно совершить
ошибку, смелее!

Поэкспериментируйте со шляпкой



Давайте возьмем сначала самый простой и обобщенный вариант мухомора. И до-
бавим цвета! Обратите внимание: я всего лишь сделала четыре резных варианта
а они все получились каждый со своим настроением и характером. Продолжайте
это упражнение уже самостоятельно. Если сделать мухомор в холодных оттенках
или, наоборот, в теплых - как меняется настроение?

Четыре простых варианта, четыре настроения

Форма, степень упрощения, про-
порции, цвет, теппо/хоподнсоть,
тон - вое это влияет на восприятие
человеком иллюстрации.

Теперь усложним немного
наш мухомор. Когда я ри-
совала эти два варианта,
то представляла себе уют-
ную лесную историю.

Дальше я захотела, чтобы вокруг мухомора развивался
сюжет Пусть у него будет лесной хозяин - медведь. Чтобы
сделать историю более забавной, я решила нарядить мед
ведя в тельняшку и шорты, а красная шапочка будет забав-
но перекликаться с формой шляпки мухомора. Вуаля! У нас
с вами рождается сюжет!
Вокруг мухомора развивается сюжет
Упражнение на стилизацию персонажа «Линейные поиски»

В нашем сознании есть набор опре-
деленных образов и характеристик
всех объектов, которые нас окру-
жают И абсолютно нормально, что
в начале гути к стилизации вам будет
немного трудно перейти этот барьер.
Для этого важно выделять себе репу
лярно время для линейных разрабо-
ток персонажей. Я предлагаю такой
метод работы: начинаем с реалистич-
ного изображения, затем постепен
но его меняем. В этом упражнении
удобно использовать световой стол
или кальку. Вы накладываете кальку
поверх реалистичного изображе-
ния (или нс крайний случай фото)
и на ней пробуете менять пропорции.
Дайте себе много свободы и не жди-
те сразу шедевра! Вам нужно сейчас
нащупать те образы, которые вам
понравятся. Важный момент в упраж-
нении: как бы вы ни меняли пропор-
ции и детали, ваш объект должен
узнаваться.
На данном примере красной линией я показываю, кок мы можем менять формы
и пропорции. Сначала — осторожно, но с каждым разом всё смелее!

Вы можете упражняться как с линией, так и с обобщенными пятнами
За годы преподавания я заме-
тила, что часть людей мыслят
линией, а другие - пятном.

Я отношу себя ко второму
типу Конечно же, есть и те,

кто уверенно чувствуют себя как с линией,
так и с пятном. Так вот! Если вам трудно
упражняться с линией, то не пугайтесь -
просто делайте все то же самое, но с ио
мощью обобщенных пятен.

Вот такие варианты могут получиться в результате изменений
Упражнение на поиск эмоций

Давайте вместе поэкспериментируем
с разным взглядом Дедушки Лиса. В ил-
люстрации иногда даже меленькая де-
таль может полностью изменить образ,
настроение и стилистику. Посвятите этому
упражнению отдельный блокнот - пусть он

всегда будет под рукой. Глаза,
нос, брови, усы, уши - все это
очень важные детали, форму
которых можно менять в зави
симости от характера будущего
персонажа.

Исходный Дедушка Лис
Разные фоомы и выражения глаз нашего персонажа

Обратите внимание, насколько сильно меняется образ и настроение

Дедушки Лиса в зависимости от разных глаз. И это всего несколько вариантов!
Упражнение «Силуэт»

Вы, наверное, не раз видели упражнения
на развитие фантазии, когда мы сначала рису-
ем абстрактное пятно акварелью, а потом по-
верх его дорисовываем. Оно очень полезное,
но я предлагаю его немного изменить. Аква-
релью вы делаете максимально свободное
и кривое пятно, а рядом простым карандашом
в точности его переносите, но только контур.
И пробуете вписать персонажа в это пятно.

И ничего существенно не ме-
нять! Добавлять можно только
небольшие детали. Пускай он
будет изгибаться, странно выгля
деть - это то, что нам нужно! Это
упражнение поможет вам раскре-
поститься, избавиться от страха
стилизации и добиваться очень
пластичных поз у персонажей.

Пусть ваш персонаж изгибается и выглядит странно -
это одна из целей упражнения
Упражнение «Трансформация»

Это упражнение вам точно понравится - оно
веселое и полезное одновременно. Берем
любые неодушевленные предметы вокруг
нас: чайник, вазу, ложку, шкаф, стул, кисточки
и так далее. И представляем, что бы было,
если бы они стали одушевленными? Добавля
ем ношим героям глаза, одежду, усы, улыбку,
интересные детали.

Если вначале вы чувствуете, что теряетесь
и трансформировать предмет трудно, то пред-
лагаю воспользоваться любимой и универ-
сальной методикой «01 простого к сложному».

Берем любой объект и делсем
линейную зарисовку. Если у вас
скорее живописное мышление,
то можете сделать силуэт пятном.
Кривые линии и неточности нас
не пугают - помник/i об этом!

Далее делаем этот объект в цве-
те, чтобы его изучить и полюбить.
Я для примера решила взять
лейку - природная и дачная тема
меня о^ень вдохновляет своими
образами.

Сделайте линейную зарисовку предмете

Вот, уже не так страшно! Теперь пробуем нашу лейку (или любой
другой предмет) менять, трансформировать, искривлять. Представьте,
что вы ее сжимаете - как поменяются стенки?
Теперь трансформируйте предмет по своему желанию

Ну и когда мы уже со-
всем не боимся отой-
ти от реалистичного
изображения нашего
предмета, давайте вклю-
чим нашу детскую честь
и пофантазируем.

Котати, именно включение нашево
внутреннеео ребенка очень помогает
в творчестве отпустить страхи! Если
понаблюдать за маленькими детьми,
то можно увидеть, как они смело
и свободно рисуют

Продолжайте трансформацию, включив фантазию на максимум
Проще всего «очеловечить» предмет, тогда
он сразу станет более живым и эмацио
нальным. Поэтому добавляем руки-ноги,
одежду, детали, вплоть до усов. И обяза 

тельно придумываем, какой
характер у лейки? Какая
профессия? Какое настро-
ение?

И не останавливайтесь
Повседневные предметы легко становятся сказочными персонажами
Упражнение «Шерлок Холмс»

Я назвала это упражнение в честь первого
героя, о котором подумала, когда его делала.
Берем любого персонажа, например зайца.

И представляем его в мире Шерлока Холмса.
Какая у не^о будет одежда? Что вы нарисуете
вокруг? Это упражнение очень полезно для
развития еще одного важного навыка для
иллюстратора - сбора информации. Когда
художник работает над книгой или иллюстра-
цией на заказ, очень важно уметь работать
с текстом и его содержанием. Если события

происходят в другой эпохе, то тут
нельзя допустить смысловых
ошибок. Как мы ведем работу
в таком случае? Выписываем все,
что знаем о персонаже и вре-
мени из текста. Затем собираем
фотоматериал в отдельную папку:
как выглядели люди в то время,
как одевались, как жили. Эти
детали помогут создать особую
атмосферу и погрузить в нее чи-
тателя (зрителя).

Представьте своего персонажа
в мире Шерлока Холмса

Упражнение «От обратного»

Это упражнение уже более трудозатратное в плане воображения, поэтому ре-
комендую его делать после всех предыдущих. Оно здорово помогает развивать
фантазию, что тоже пригодится любому иллюстратору. Берем интересную деталь,
напримео вышитый воротник.

Кто, куда и с чем будет этот воротник носить?

Дальше думаем: какой персонаж будет его носить? Какой будет характер
у персонажа и что он делает? Таким образом, мы идем не по классическо-
му пути от общего к частному, а наоборот. Помните, что творчество - это
ваш внутренний мир. Не бойтесь показать свой мир другим, свои идеи, свое
видение. Всё УХЕ есть внутри вас!

±оо
Г'одберем к воротнику другие детали

Это не значит, что мы идем копировать результат чужого творчества. Это зна
чит, что вы вдохновляетесь какой-то деталью и дальше уже работаете само-
стоятельно. Вы можете взять форму воротника, его цветовую палитру, какой-то
интеоесный рисунок. И дольше интегрируете это вдохновение в свою иллю-
страцию. Вам просто нужна отправная точка, а в будущем, вероятно, вам
вообще уже и не понадобятся референсы (то есть те самые вспомогательные
рисунки или фото, которые вы взяли за основу). А если понадобятся - это тоже
нормально, не переживайте.

М а.сте р - кл аось i
Дорогие друзья! Теперь предлагаю перейти к непосредственно к творческой
части - мастер классам. Приготовьте вкусный чай, хорошее настроение, цветные
карандаши и бумагу. У вас все получится!

Начнем с простого.

тЩ ОСЕННИЙ ЛИСТ

Обратите внимание, что рисование и композиция начинаются
еще до того, как вы возьмете в руки карандаш.

1. Сделайте легкий набросок будущего
изображения так, чтобы вокруг был
«воздух».

зависит от бумаеи и карандашей
(для этоао важно сделать упраж-
нения из предыдущей злавы).

. Долее равномерно и плоско заполняем
наш лист - я выбрала для этого охэу. Как я пи-
сала во второй части книги, цвета лучше брать
более глубокие и природные.
4.	Если бумага позволяет делать еще
слои, то продолжаем. Добавим немного
цвета - я беру терракотовый. Так наш
лист будет еще более теплым и осенним.

. Постепенно затемняем
ближе к краям и центру.

5.	Снова возвращаемся к краям
и центру - плавно затемняем оттен-
ком охры или коричневым.
6. Добавляем детали - но пока
плавно; растушевываем линии
темно-коричневым.

7. Самый любимый этап - пятныш-
ки! Часть из них можем протереть
ластиком в карандаше.

8. Для более темных и явных пятен я ис-
пользую черный акварельный карандаш.
Если его намочить, то получится глубокий,
бархатный оттенок. С деталями главное -
не перегнуть палку, пусть где-то появля-
ются, а где-то пропадсют. К краям листа
снова можно затемнить. По желанию можно
добавить прерывистый контур, который,
как и пятна, то появляется, то пропадает.

±OG
ГРИБ

Теперь путь усложним задачу! На очереди у нас гриб. Любой, даже самый
трудный объект гораздо проще нарисовать, если разложить его до более
простых форм.

1. Наш гриб - это ножка (цилиндр)
и шляпка (половинка сферы). Обя-
зательно рисуем место крепления
ножки к шляпке.

• Прежде чем переходить к цвету, я всегда
снимаю слой простого карандаша. Первый
слой - ножка теплого серого оттенка и шляп-
ка, ее я сделала охрой. Чтобы изображение
было более мягким, я подкладываю под бума-
гу плотный фетр. Штрихуем плоской стороной
карандаша - как бы под углом, не острой его
частью.
±. Далее делаем шляпку красной -
берем, как и всегда, сложные оттенки,
например английскую красную. Заполня-
ем равномерно и пока что без штрихов-
ки. Еще раз напоминаю, что количество
слоев очень сильно зависит от ваших
материалов.

4. Более темным серым проходимся
по стороне тени. Ток как это иллюстра-
ция, то мы соми можем здесь выбрать,
с какой стороны будет освещение. Тень
справа не доводим до самого края,
чтобы остался светлый рефлекс и фор-
ма хоть и условно, но завернулась.

Внутри шляпки и на ней тоже намечоем
тень.
• Долее добавим еще цвета в ножку, на 
пример болотного зеленого или коричневого.
Это сделает наш гриб более выразительным!
Еще раз проходимся по теням, так как в про-
цессе работы мы можем немного снять ка-
рандашный слой. Но не доводим до черного.

6. На шляпке ластиком в каранда-
ше протираем деликатный блик, внизу
ножки затемняем - пусть будут следы
земли. А может, там будет мох?
7. Теперь переходим к детелям.
Пятнышки на шляпке делаем корич-
невыми или темно-серыми. На ножке
в части тени протираем ластиком
карандашный слой.

• i •

8.	На светлой части ножки добавляем
штрихи и пятна черным акварельным
карандашом. Этим же карандашом дели-
катно проходимся го краю шляпки, чтобы
она как бы вышла вперед. Помним, что
с деталями нужно найти золотую середи-
ну - не слишком много, не слишком мало.
9.	По желанию добавляем прерывающийся черный кон
тур - линия живая, она меняется, поэтому делаем ее разной -
толще/тоньше. В конце работы я люблю добавлять немного
свободы, поэтому как следует затачиваю черный карандаш
(или темно -серый) и прохожусь по изображению хаотичной
штриховкой, при этом не нарушая общей цельности.
ГРУША

Продолжаем усложнять задачу!

Чтобы нарисовать грушу,
ее тоже нужно упростить
до составных элементов:
сферы и небольшого конуса
сверху. Чтобы было интерес-
нее, рядом нарисуем еще
и половинку груши.

2. Добавляем цвет - рав-
номерно и плоско. Вместо
желтого беру обычно желтую
охру - она создает очень
теплый и уютный эффект. Пе
ред работай цветом снимаем
простой карандаш. Половин-
ку груши тоже не забыва
ем - срез заполняем теплым
серым. Под бумагу подкла-
дываем фетр, штрихуем пло-
ской стороной карандаша.
4.	Далее серым или
коричневым намечаем
середину среза груши, где
потом добсвим семечки.
Еще раз проходимся охрой
или коричневым по соб-
ственным теням груши.

Определяем для себя,
откуда будет свет. С противо-
положной стороны проходимся
по собственной тени объекта
охрой или сепией. До края
не доводим, итобы остался
рефлекс.

5.	На половинке груши
ближе к светлому краю
затемняем, как бы под-
черкиваем его. И поверх
слегка затемняем теплым
серым. В саму грушу мо
жем добавить еще две
та - например, алого или
зеленого.
6.	Добавляем охру или желтый
по краю светлой чести половинки гру-
ши. Усиливаем тонально центральную
линию - это важная и характерная
деталь. На целой груше при необходи-
мости затемняем собственные тени.

7.	В светлой части половинки
груши в центре затемняем, допол-
нительно выделяем край. На це-
лой груше сейчас хорошо видны
две первоначальные формы -
шар и конус.

8.	Ластиком в карандаше про-
тираем место для семечек и блики
на целой груше. Блики не доводим
до белого, пусть они будут светлыми,
но цветными.
9.	И теперь вишенка
на торте! Добавляем
коричневым или черным
семечки на половинке
груши. Дополнительно
затемняем центральную
линию и край.

На целой груше затем
няем веночку, хвостик
и снова собственные
тени.

10.	Переходим к самому интересному - пятнышксм! Чер-

ным акварельным карандашом, намочив его, ставим точки

(преимущественно на стороне света). По желанию добав-

ляем прерывистый контур и тень от веточки. Если хочется
более материальных коричневых пятен на груше, чтобы
она стала совсем вкусной и медовой, используем масляную
пастель Она прекрасно ложится на цветные карандаши,
но должна быть мягкой.
МОТЫЛЕК

Как я писала ранее, любой сложный объект можно сделать
простым, если разбить его на простые формы и элементы.

1. Мотылька мы можем
условно разбить нс большой
ромб и вытянутый овал.

. И уже только потом начи-
наем уючнягь детали, Всегда
двигаемся от общего к частному,
а не наоборот.

• Под бумагу подкладываем
фетр, заполняем мотылька теплым
серым - плоско, равномеоно,
без активной штриховки (под углом
наклоняем грифель и работаем
как бы его плоской стороной).
4. Более темным серым (все
еще теплым) отделяем туловище
от крыльев. Можно что-то мотыль-
ку дать в лапки.

О. Теперь затемняем всего
мотылька, но крылья держим
по тону чуть светлее, чем ту-
ловище. Степень затемнения
зависит от вашего желания -
мотылек может остаться воз-
душным и светлым. Не забыва-
ем про щечки!

6.	Равномерно и плоско
намечаем узорь; на крыльях.
Кроя крыльев затемняем до-
полнительно, чтобы выделить
и сделать более выразитель-
ными.
7.	Ластиком в карандаше протира-
ем светлые участки между пятнами.
На этом этапе можно оставлять ил-
люстрацию - только затемните чуть
глазки и лапки.

8. По желанию добавля-
ем цвет в светлые участки
на крыльях.

9. Вариантов с нветом крыльев
может быть море - важны лишь
ваше желание и фантазия.
IV. Черным акварельным каран-
дашом подчеркиваем узоры на кры
льях, а также затемняем область
под верхними крыльями. Выделяем
темным глаза, усы и лапки.

1.	В завершение поработаем с дета-

лями: ластиком в карандаше поверх про-
тираем светлые линии, чтобы усложнить
крылья. Ластик не всегда хороню работает,
что тоже зависит от конкретной бумаги.
Его можно заменить белой гуашью или
акрилом.
Т7 W L1 1Л

Переходим к персонажам!

1 • По форме еж довольно простой, зато
мы можем поэкспериментировать с глаза-
ми, ушами, ланками и носом. Помните, что
мы рисуем иллюстрацию, а значит, можем
тронсформировать! Но сам образ ежа
обязательно должен узнаваться. Подумайте
о деталях! Будет ли у него шарф или шапка?
Или чашечка чая?

2.	Под бумагу подкладываем
фетр, заполняем ежа теплым се-
рым и чуть-чуть розовым, плоско
и без активной штриховки.

1 . Затемняем ежо теплым се-
рым - так будет удобнее протереть
ластиком иголки. Чтобы лучше чув
ствовать образ и характер, можно
на этом этапе нарисовать и глаза.
4.	Добавляем цвет шапке и затем
няем дополнительно вокруг. Усилива-
ем тон на носу, чтобы сделать акцент,
а также рядом с глазами.

5.	Ластиком в карандаше (или
электрическим ластиком на бата-
рейках) протираем иголки. Их коли-
чество регулируем самостоятельно,
так как они тоже влияют на образ.
На пузике добавляем охру.

6.	Рядом со светлыми игол-
ками рисуем более темные
(темно серым или черным).
Затемняем нос и за ушами.
> Хочется добавить ежу
легкого хаоса - поэтому остро
заточенным темно-серым
карандашом свободно штриху-
ем поверх, не нарушая общей
цельности иллюстрации.

9. Черным акварельным каран-
дашом добавляем еще иголок.
Свежим взглядом смотрим на ил-
люстрацию и отмечаем, что можно
поправить или добавить.

8. Если позволяет бумага,
то добавляем и свободную
штриховку ластиком (заранее
потренируйтесь на черновике).
Не забываем про усы и следы
лапок!
L Помните, что много ежиков не бывает, - пробуйте,
тренируйтесь, меняйте пропорции и характер.

1. Если вы читаете книгу зимой, то давайте добавим
нашему ежану снег! Его можно сделать белой канцеляр-
ской замазкой (той самой, которую используют в те-
традках в школе), гуашью, акрилом либо в графической
программе.
ЛЕВ

Наш лев тоже простой по форме. Я продумала
мастер- классы так, чтобы вы спокойно потренирова-
лись с карандашами, прежде чем переходить к бо-
лее детализированным героям.

1.	Условно упрощаем льва до несколь
ких овалов - все формы плавные, чтобы
подчеркнуть мягкость персонажа.

2. Охрой или оранжевым плоско и рав-
номерно заполняем льва. Под бумагу все
также подкладываем фетр (или что-то мяг
кое, но плотное). Не забываем про щечки!

На этом этапе мы хорошо видим общий силу-
эт и можем его скорректировать. Например,
увеличить гриву или лапы, в зависимости
от желаемого впечатления.

w. Начинаем усложнять нашего льва -
теплым оранжевым или коричневым
заполняем всю плоскость, равномерно.
Более темным оттенком отделяем голову
от туловища, а также площадку носа Ее
можно намеренно сделать шире, чтобы
акцентировать.



I VW
5.	Теплым темно-серым или корич
невым снова возвращаемся к важным
узлам: слегка отделяем голову от ту
ловища, усиливаем тон на кончиках
лап, затемняем площадку носа и уши.

Продолжаем затемнять льва, если
позволяет бумага. Используем сложные
природные оттенки (охру, терракотовый,
сиену, английскую красную). Штрихуем
плоской стороной грифеля, чтобы было
мягкое и равномерное заполнение. Фетр
под бумагой создает «пушистый» эффект.

6.	Любимая часть - черным
акварельным карандашом добав-
ляем глсзс, усы и когти. При жела-
нии наносим свободную штрихов-
ку, не нарушая общую цельность
иллюстрации.
ЩЕНОК

Один из моих самых любимый сюжетов - спящий щенок.
В этом сюжете нужно больше внимания уделить первона
вольному наброску, но мы снова стараемся упростить слож-
ную форму. Чтобы не нарушить слишком сильно пропорции,
измерьте, сколько раз голова щенка помещается в теле.
В случае иллюстрации, мы, конечно же, меняем изобра-
жение, но этот сюжет хочется сделать более естественным
и мягким. Подумайте, какие интересные детали мы можем
добавить?

1.	Но этапе наброска не дсвим
сильно но карандаш и намечаем все
детали легко, чтобы было удобно их
двигать до тех пор, пока не получим
желаемый результат.
. Более темным оттенком серого
делаем тень под головой и отделяем
заднюю лапку. Чуть затемняем спинку.

2.	Под бумагой, как обычно,
фетр, о щенка мы плоско и рав-
номерно заполняем теплым
светло-серым. Помним про щеч-
ки и шарф!

4.	Добавляем коричневые
пятна, их количество и располо-
жение может быть любым.
5.	Добавляем контрастов
и деталей: черным акварельным
карандашом рисуем нос, когти
и реснички. Затемняем пятна,
по желанию добавляем свобод-
ную штриховку повеох (теплым
серым).

7, Но шарфике добавляем
простую графику черным аква-
рельным карандашом, например
клетку.

6.	На светлых участках щенка добав -
ляем более структурированную шерсть
темно-серым.
АИС С ПЕРСИКАМИ

В этом сюжете мы попробуем другой вид штриховки.

1. Как и в прошлых сюжетах, упрощаем изображение до простых форм. Рисуя
лиса, мы можем потренироваться со стилизацией и деталями - подумайте, какой
он будет? В какой одежде2 * * * * 7 Что несет с собой? Какой у него характер? Я решила
сделать летнего, шутливого лиса с персиками.

2. Перед тем как приступать

к цвету, убираем простой

карандаш. Слева вариант,

который вы должны увидеть
у себя. Справа я оставила

контур, чтобы легче было
ориентироваться. В этот раз

мы как следуем затачиваем
карандаш и делаем хаотичную
штриховку острым грифелем.
Направление штрихов свобод-
ное, но при этом мы стараемся
держать силуэт персонажа,
чтобы он читался. Начинаем
со светлых оттенков и двига-
емся слоями. Начать можем
с терракотового, оранжевого
или светлой охры.
3. Далее такой же штриховкой делаем еще один слой, затемняя лиса.
Эту штриховку очень важно накладывать внимательно и плотно, чтобы
из хаоса она постепенно превращалась в систему. Помним, что черты
могут быть любыми, - пробуйте менять глаза, нос, улыбку.

4. Нейтральным i олубым (или
любым другим цветом) хаотичной
штриховкой заполняем комбине-
зон лиса. Черным акварельным

карандашом заполняем уши, нос
и лапки. Брови протираем ласти-
ком, а белые зубы можно сделать
уже поверх замазкой или акри-
лом. Остро заточенным черным
карандашом добавляем немного

штриховки по всему лису.
□ . Такой же хаотичной штри-
ховкой заполняем персики либо
любые другие фрукты, овощи или
предметы. На штаны добавляем
простую графику, например по-
лоску. Она поможет «пригасить»
активную штриховку и добавит
разнообразия, иллюстрацию за-
хочется рассматривать.

6.	Этой же штриховкой дела-
ем условную тень под лапой.
Добавляем цвет в персики.
3» По желанию такой же
штриховкой добавляем пятно
фона. Для этого берем ней-
тральный голубой и серый,
фон не должен перетягивать
на себя внимание. Но при
этом не боимся штриховкой
фона попадать на лиса -
тогда касания будут более
мягкими. Черным карандашом
добавляем классные длинные
усы и ресницы.

7.	Черным акварельным ко
рандашом, предварительно его
намочив, рисуем авоську поверх
персиков Ее четкая графика будет
перекликаться с полоской на ком-
бинезоне.
МИШКА

Подготовило ДЛЯ ВОС
заключительный
и очень трогательный
сюжет - нежную
зимнюю медведицу.

. Упрощаем персона-
же до формы колоколь-
чика, а затем добавляем
детали. Поразмышляйте,
какая у медведицы будет
шапка, какое пальто?
• Мы снова возвращаемся к фетру, чтобы наш персонаж получился максималь-
но мягким и уютным. Перед работой с цветом снимаем простой карандаш. Слева
показано, как это будет выглядеть у вас. Светло-коричневым заполняем равномер-
но и плоско голову, уши и лапы мишки. Теплым светло-серым - шапочку и штаны.
Помните, что количество карандашных слоев зависит от возможностей бумаги.

. В этом сюжете будем уде-
лять внимание деталям: шспке,
воротнику, бубенчику, пугови-
цам, заплаткам, леденцу. Всему,
что вы придумаете!

4.	Выбираем оттенок для паль-
то - я взяла мятный, он отлично
сочетается с серым и розовым. За-
темняем шапочку и штаны, плоско
и равномерно.
5.	Затемняем мишку более темным
коричневым. Делаем небольшую тень
под шапочкой.

6.	Теплым серым затемняем штаны
под пальто, чтобы отделить их. Возвра-
щаемся к остальным деталям - леден
цу и варежкам.

7.	Теплым серым свободной
штриховкой заполняем пальто,
шапочку и воротник - таким
образом мы сделаем их более
цельными по цвету и одновре-
менно пушистыми.
8.	Выбираем цвет для варежек.
Как я писала во второй части книги,
в своих иллюстрациях я стараюсь
брать ограниченную палитру. На
пример, как в данной иллюстрации:
штаны и шапочка серые, воротник
и всрежки розовые, а леденец игра-
ет роль цветового акцента.

9.	Черным акварельным
карандашом добавляем точки
на воротнике, разные ниточки
и завязочки. Все эти детали
сильно влияют на общее на-
строение вашей иллюстрации.
И не забываем про бубенчик
на шапке! На штаны добавля-
ем простую графику, например
клетку.
ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

В этой книге не будет клоссического заключения с выводами, потому что процесс
обучения и творчества бесконечен. Я попросту хочу не ставить точку в этой
истории, а сохранить пространство для ваших собственных размышлений.

Мы всю жизнь будем находить для себя
в искусстве что-то новое, меняться. Поэтому
я хочу завершить свою книгу своими раз-
мышлениями про наши мысли и их влияние
на творчество.

Вы научитесь создавать добрые и светлые
иллюстрации. Вы овладеете основами и базо-
выми правилами. Вы обязательно будете при
думывать свои неповторимые сюжеты. У вас
будет свой стиль - и, возможно, не один. Если
не получился первый, второй, третий рисунок,
то сотый - получится.

Как проявляться - мир со своими
работами?

Этот вопрос я слышу довольно часто. Ту^ нужно
сначала разобраться, хотите ли вы рисовать
просто для себя, для души или сделать это своей

профессией. Если вы на данный мо-
мент не знаете - это тоже нормаль-
но. Следующий этап - это осознать,
почему вам страшно проявляться.
У каждого из нас есть разные
убеждения, которые нам либо
помогают жить счастливо, либо,
наоборот, очень тормозят процесс
роста. Здесь нас снова выруча-
ет бумага (ведь она все стерпит
и никому не расскажет)! Выпишите
первые 5-10 страхов, которые вам
мешают начать показывать свои
работы миру. Признать страх-это
уже важный и большой и юг. Будут
критиковать? Близкие не поддер
жат? Страшно ошибаться?

Л теперь там же напишите, что са-
мое ужасное произойдет, если эти
страхи раскрутить на максимум.
«Будут критиковать» - если это чужие люди,
то в интернете существует прекрасная кнопка
«блокировать». Если это ваши близкие люди,
то нужно им сообщить, что вас это ранит. Пом-
ните, что критика должна быть только по за-
просу и только от профессионала в конкрет-
ной сфере! Все остальное - это непрошеное
и часто субъективное мнение. Обращайтесь
к профессиональным художникам и педаго-
гам, которые вам импонируют по ценностям

И только тогда, когда вам нужен
реальный совет и вы морально
к нему готовы. Когда вам дает
обратную связь профессионал
с твердыми результатами, то тут
важно слушать и применять
потом эту информацию нс прак-
тике. Когда вам пишет случайный
интернет-пользователь с закры-
тым профилем (или говорит слу-
чайный человек в окружении) -
это абсолютно субъективное
мнение, скорее всего отражаю-
щее страхи и переживания само
го комментатора, которые к вам
лично не имеют отношения.

«Страшно ошибаться» - тут
все просто, без ошибок вообще
невозможен рост. Более того,

людей, которые не ошибаются, не существует,
разве что человек живет в глухом лесу и во-
обще ничего не делает.

Следующий важный момент. Наш мозг всегда
докажет то, о чем вы думаете. Если вы думае-
те, что вокруг все настроены негативно по от-
ношению к всм, то вы обязательно найдете
этому подтверждение Вы будете приходить
в те сообщества, где люди не умеют давать
экологичную обратную связь. Поэтому мы
снова возвращаемся к тому, что я писала
в начале книги - наши мысли и убеждения
решаю! всё. Это не значит, что, едва научив-
шись основам, сразу же нужно бежать брать
заказы - вам так или иначе нужен опреде-
ленный набор навыков, опыт и насмотрен

ность. Но параллельно вы можете
завести блог - сначала для себя,
а там как пойдет. Не бойтесь
открыто рассказывать, что вы
учитесь, но готовы брать ради
опыта заказы. Показывайте свой
путь, пишите о своих ошибках
и успехах. Кого-то это
обязательно вдохновит!

Помните, что мы всегда
идем учиться, вдох-
новляемся, покупаем
у личности, у человека.

Просто обратите внимание, за кем вам самим инте-
ресно наблюдать? Чье твоэчество особенно откли-
кается?

Поэтому, если вы планируете сделать рисование
своей профессией, важно рассказывать о себе
и вести блог В наше время существует немало
социальных сетей - и этим надо пользовать-
ся! Творчество художника тесно переплете-
но с его характером, темпераментом, жиз-
нью. На мои иллюстрации влияет все то, что
я чузствую, вижу, проживаю, читаю, о чем
думаю и мечтаю. И когда вы показываете
частичку своего искусства, обучения, рабо-
чего места, своих переживаний и достиже-
ний, люди будут чувствовать сопричастность,

близость с вами! Они будут инте-
ресоваться, влюбляться в ваши
картины, поддерживать. Так
и формируется теплое, доброе
сообщество, объединенное од-
ними интересами. В таком сооб-
ществе не будет места зависти
и негативу, потому что вы будете
формировать его сами.
Друзья мои, я уверена, что впереди у вас бу-
дет много-много добрых и уютных иллюстра-
ций. Ничего не бойтесь, ошибайтесь, рисуйте,
учитесь, наслаждайтесь творчеством, ведь
искусство — это невероятно прекрасно. Пусть
вдохновение и художественное любопытство
вао никогда не покидает! Я в вас верю и точно
знаю, что все будет хорошо.


Все права защищены Книга или любая ее часть не может быте скопирована, воспроизведена б электронной или механической
форме, б виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой
информационной сис геме без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги
или ее части без согласия и. здателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую < ответственность.

Для широкого круга читателей

Маргевич Мария Леонидовна

РИСУЕМ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

МАСТЕР-КЛАССЫ И УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУД ОЖНИКПЗ

Главный редактор Рамиль Фасхутдинов
Рукозодитело отдела Мария Терёшина
Руководитель направления Ирина Мещерякова
Ответственный редактор Ирина Львова
Младший редактор Александра Баранова
Художественный редактор Елена Анисина
Компьютерная верстка Светлана Романович

Корректор Мария Луценко

Во внутреннем оформлении использованы элементы дизайна:
ntstudio. Mr SUTTIPON YAKHAM Agafonov Oleg / Shutterstock / FOTODOM
Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM

Страна юоисхождения Российская Федерация
Шытарылтан ел! Ресей Федерациясы

ООО «Издательство «Эксмо»

123308, Россия, г Москва, ул. Зорге, д. 1, стр. 1, эт. 20, каб. 2013. Тел.. 8 (495) 411-68-86.

Home page, www.eksmo .ru E-mail. info@eksmo. ru
0нд1руш1. «Издательство «Эксмо» ЖШК,

123308, Ресей, Мескеу кдласы, Зорге кешео’, 1 -уй, 1-курылыс, 20 кдбат, 2013-каб.
Тел.. 8 (495) 411-68-86. Home раде, www.eksmo.ru E-mail, info@eksmo.ru.

Тауар бел па. «Эксмо»

Интернет-магазин wwwbook24.ru
Интернет-магазин. www.book24.kz
Интернет-дукен .www.book24.kz

Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы»
Кдзак,стан Республикасынаимпорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Дистрибьютор и представительно приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан. ТОО «РДЦ-Алматы»

Дистрибьютор жене Казахстан Республикасындаенмге шагъмдар
кдбылдау жен1ндеп ею л. «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Алматы к,., Домбровский кеш., 3 «а», литер Б, офис 1.

Тел.. 8(727) 251-59-90/91/92. E-mail. RDC-Almaty@eksmo.kz

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»,
www.eksmo .ru/certification

Техн икал ыкреттеу туралы РФ заннамасына сай басылымнын сэйкесппн растау
туралы мэл|'меттерд! мына адрес бойынша алуга болады. http .//eksmo. ru/certification/

Произведено в Российской Федерации
Ресей Федерациясында енд|р!лген

Сертификаттауга жатпайды

Дата изготовления / Подписано в печать 14.06.2024
Формат 82х 100'/ Печать офсетная. Усл. печ. л. 13 67.

Доп. тираж 2000 экз. Заказ

ISBN 978-5-04-183237-4

S 785041 862374 >

7НРИТОРИЯ

МАГАЗИН

Официальная франшиза
издательства «Эксмо»

В электронном виде книги издательства »ы можете
купить на www.litres.ru

ЛитРес:

Хочешь стать
автором «Эксмо»?

БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВО

БОМБОРА - лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг.
Мы любим книги и создаем их, чтобы вы могли творить, открывать
мир, пробовать новое, расти. Быть счастливыми. Быть на волне.

Q bombora.ru ш bomborabooks оаbombora

m

ЧИТАЙ
ГОРОД

eksmo.ru

Официальный
интернет-магазин
издательства «Эксмо»