/
Текст
То с и ю к и А б э
пейз а ж и я понской а к в ар ел ью
水彩 – 自然を描く
СИЯНИЕ ОЗЕРА
325,0 × 50,0 см
КАМНИ И ВОДА
35,0 × 50,0 см
НА ВЕТРУ В ЛУЧАХ СВЕТА
50,0 × 70,0 см
ЗИМНЯЯ ТИШИНА
29,0 × 39,0 см
ДАЛЕКИЙ ГОРОД
29,0 × 39,0 см
ВВЕДЕНИЕ
Я родился и вырос в городе Саката префектуры Ямагата, и до сих пор по половине месяца провожу там. Это прекрасное место — настоящая кладезь
природных сокровищ, где есть море, горы, даже реки с водопадами и пруды.
Я наблюдаю эти пейзажи с самого рождения, поэтому они никогда не казались мне чем-то особенным, но путешествия по Японии и за границу, напротив, позволили мне взглянуть на свою родину более объективно, и я стал
обращать внимание на ее красоту.
Изначально я писал не только акварелью и не только природу. В молодости
я также работал с маслом и акрилом, писал портреты и натюрморты, даже
провел персональную выставку современного искусства. Я полагал, что
искусство — это и есть средство самовыражения; что изобразительное искусство — это именно то, что позволяет выразить свою индивидуальность,
придав ей форму. Однако прочитав много книг, встречаясь с разными людьми, я приобрел богатый социальный опыт, мой образ мышления и восприятие изменились. Чем дальше продвигалась компьютеризация, а ценности
становились все более разнообразными, меня все больше стало охватывать
чувство благоговейного страха и умиротворения перед величием природы
и космоса. Я стал еще сильнее восхищаться этой красотой.
Говоря простым языком, пейзажная живопись для меня подобна любовному письму к свету. Акварель стала лучшим способом придать моим чувствам к природе материальную форму. Эта книга — сборник различных
техник акварельной живописи, но не думаю, что реализм, который всех их
объединяет, заключается в том, чтобы запечатлеть природу такой, какой вы
видите ее на фотографии. На мой взгляд, это такой реализм, который находит воплощение в цвете, форме и текстуре своих чувств в определенный
момент времени. Кроме того, техника и мастерство, по моими ощущениям,
важны, но не для того, чтобы рисовать хорошо, а для того, чтобы рисовать
так, как вы чувствуете.
СОД Е РЖ А Н И Е П РИ Р ОД А В А К ВА РЕ ЛИ
Галерея работ 2
Введение 7
Содержание 8
1 . Х У Д ОЖ Е С Т В Е Н Н ЬI Е П Р И Н А Д Л Е Ж Н О С Т И 1 1
Основные художественные принадлежности 12
Типы маскирующих жидкостей и основы их использования 14
Цветовая гамма и палитра акварели 16
2 . НЕБО 17
1. Голубое небо и облака — высокие и низкие 18
2. Рисование облаков с помощью бычьей желчи 22
Осенние праздники 25
3. Закатные облака 26
Цвета заката 32
3. Р ОЩ А 33
1. Роща в технике гризайль 34
2. Выкраски цветов рощи 41
3. Лессировка и маскировка листвы 42
Дерево в лучах солнца; негативная живопись 44
Свежесть ранней листвы 45
Речной поток 46
4 . ГА Л Е Р Е Я РА Б О Т. Н Е Б О И Л Е С 4 7
5 . ХО Л О Д И Т Е П Л О. Л У Ч И С О Л Н Ц А С К В О З Ь Л И С Т ВУ. С Н Е Г 5 5
Аквилегия 56
Цветение плакучей вишни 57
Пейзаж с горной деревней, техника сухой кисти; выкраски 58
В начале мая 60
Сияние утреннего тумана 61
Коридор зеленого света 62
Через лес 63
1. Как рисовать тени от листвы и солнечный свет,
пробивающийся сквозь листву — (1) 64
2. Как рисовать тени от листвы и солнечный свет,
пробивающийся сквозь листву — (2) 66
Сквозь свет 68
Навстречу голубому небу 69
Бамбуковая роща 70
Рисунки света 71
Зимняя деревня 72
Снежный лес 73
3. Снег в технике гризайль 74
На зимней дороге 76
Зимнее поле 77
Речка и солнечные блики 78
6.. Т У М А Н 7 9
1. Пейзаж с туманом 80
Пейзаж зимнего утра 85
2. Способы создания четкого контура гор 86
Безмятежная жизнь 87
Дорога домой 88
7. П Р О З РАЧ Н ЬI Й П О Т О К 8 9
Заметки о процессе работы.Поток воды в технике гризайль 90
Вода 98
8 . ГА Л Е Р Е Я РА Б О Т. В Р Е М Я И З ВУ К В П Р И Р О Д Е 9 9
СВЕТ НА ТРОПЕ
29,0 × 39,0 см
10
Materials
1 . Х У Д О Ж Е С Т В Е Н Н ЬI Е
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
11
ОСНОВНЫЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Обозначения на этикетках тюбиков
краски различных производителей
Ниже представлены прозрачные акварельные краски трех брендов: Schmincke Horadam,
Winsor & Newton, Holbein.
mВыкраска
Номер
цвета o
Особых требований к художественным принадлежностям, которые используются в этой
книге, нет. Тем не менее следует выбирать краску, бумагу, кисти и прочие материалы,
предназначенные специально для акварели. Ниже представлены основные художественные принадлежности, которые использую я.
Название цвета
на немецком,
английском,
французском
и итальянском
языках
Schmincke Horadam
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА
Для рисования акварелью часто используют
бумагу бренда Waterford или Arches. На фотографиях ниже представлен альбом-склейка
из акварельной бумаги Waterford.
Выкраска
и номер цвета
Выкраска
и название цвета
на английском,
французском
и испанском
языках
Название цвета
на английском,
японском
и французском
языках
Winsor & Newton
Holbein
Как правильно снять лист с акварельной склейки
Вставьте карточку или мастихин в неплотно склеенную область альбома и удалите лист бумаги.
Простой способ закрепления бумаги
Во время работы с акварелью «по-сырому»
бумага становится волнистой, что усложняет
работу с ней. Поэтому писать начинают только после того, как бумага равномерно пропитается водой. Далее показано, как легко
закрепить бумагу на поверхности с помощью
малярного скотча. Чем легче материал поверхности, на которой вы работаете, тем удобнее
ее переносить, поэтому используйте планшет
из гофрированного пластика. Его можно приобрести, например, в хозяйственном магазине
или магазине товаров для дома.
3. Закрепите вторую длинную сторону, немного натягивая лист, чтобы бумага оставалась ровной.
12
1. Вначале закрепите длинную сторону листа. Отрежьте полоску малярного скотча, она
должна быть немного длиннее самого листа.
2. Закрепите лист на планшете с помощью
скотча.
4. По аналогии закрепите короткие стороны
листа.
5. Даже если вот так просто закрепить лист
на пластиковом планшете, волнистость бумаги
можно уменьшить.
КИСТИ
Нейлоновая кисть
Серия Resable 500A № 4
(художественные материалы Holbein)
Нейлоновые кисти используют при
разведении большого количества
краски на палитре, так как кисти
из натуральной шерсти легко
портятся. Также нейлоновой кистью
можно сделать размывку.
Емкость для промывания кистей
На фото пластиковая квадратная
емкость для промывания кистей
Holbein).
(художественные материалы H
Две круглые акварельные кисти
На фотографии кисти из колонка
от Picabia № 10, которые подойдут
для рисования на бумаге формата
А4–А6. Для тоновой и цветовой растяжки
используют две одинаковые кисти.
Одной кистью на бумагу наносится
краска и тут же растягивается второй
кистью, смоченной водой.
Флейц
На фотографии изображена
художественная
кисть-флейц A № 15
(Namura Taiseido).
13
ТИПЫ МАСКИРУЮЩИХ
ЖИДКОСТЕЙ И ОСНОВЫ
ИХ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ ОТ SCHMINCKE
Маскировку выполняют на окрашенной поверхности, а маскирующая
жидкость Schmincke позволит замаскировать необходимые участки бумаги, не повреждая цветную поверхность. Низкое содержание
каучукового латекса также гарантирует, что кисть не засохнет после
макания в жидкость.
Бутылочка в форме
карандаша
ЭФФЕКТ МАСКИРУЮЩЕЙ
ЖИДКОСТИ
1. Мне нужен фон с мягкой равномерной заливкой, поэтому наношу
маскирующую жидкость по форме листка.
Маскирующая жидкость используется, чтобы избежать случайных мазков кисти и пятен краски,
а также для обеспечения равномерной заливки поверхности.
2. Поверх наношу краску. Область
листка защищена жидкостью, поэтому можно наносить краску широкими мазками.
Если не использовать маскировку:
3. После высыхания краски нужно
удалить пленку от маскирующей
жидкости ластиком или другим
подобным инструментом.
Маскирующие жидкости
с высокой плотностью
каучукового латекса
Преимущества:
z Легко удаляется.
z Можно работать с картиной, надолго оставив
на ней нанесенную жидкость. Но не дольше, чем
на месяц. Маскирующие
жидкости Schmincke
нуж но использовать
в течение более коротких периодов времени,
до двух-трех недель.
Быстрые широкие мазки кистью сделать не получится, потому что постоянно придется следить за тем, в каком направлении они ложатся.
Из-за этого, как правило, следы мазков остаются на бумаге, а краска ложится неравномерно.
14
Обычная
бутылочка
На фото и в бутылочке
в форме карандаша,
и в обычной
бутылочке одна
и та же маскировочная
жидкость от Schmincke
4. Замаскированная область так
и осталась белой в цвет бумаги. Поскольку заливка большого участка
картины выполняется разом, цвет
получается мягким и равномерным.
Маскирующие жидкости других
производителей, кроме Schmincke, например,
таких как Holbein, Kusakabe, Mitsuwa
На что следует обратить особое внимание:
z Из-за жидкости кисть быстро засыхает, поэтому в процессе использования промывайте ее в мыльной воде.
С маскирующей жидкостью Schmincke промывать
кисти в мыльной воде не обязательно. Будьте особенно внимательны при использовании мыльной
воды — маскирующая жидкость может смешаться
с раствором и впитаться в бумагу.
z Если нанести жидкость на окрашенную поверхность,
краска может отслоиться.
z Можно найти жидкости в бутылочке-карандаше и с высокой концентрацией латексного каучука, но такие
жидкости содержат множество органических примесей
(аминов), поэтому, если жидкость не удалить вовремя,
через несколько лет те участки, куда она была нанесена, могут стать коричневыми.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ
МАСКИРУЮЩУЮ ЖИДКОСТЬ
Если наносить маскирующую жидкость кистью
с натуральным ворсом, она быстро испортится,
поэтому для маскировки используют художественную кисть с резервуаром для воды (водяную кисть или вотербраш).
На фото: Кисть с резервуаром Vistage
(круглая, большая) от Pentel.
Пульверизатор.
Разбавьте жидкость водой
Можно использовать жидкость
и в обычной концентрации, а можно перелить в другую емкость
и разбавить небольшим количеством воды. Например, в полипропиленовую бутылочку с широким
горлышком (лабораторную посуду). Наполните емкость жидкостью
и добавьте воду с помощью пульверизатора.
Нужно присоединить стержень
кисти к части с наполненным водой резервуаром и просто надавить на него.
!!!
Надавите
Как использовать
только кончик кисти,
отсоединив стрежень.
Кончик кисти
без стержня.
Разбавленную водой жидкость
наберите прямо на кончик кисти.
Далее выполните маскировку.
Полость внутри кисти легко промыть, если прикрепить стержень
к емкости с резервуаром.
Залейте разбавленную маскирующую жидкость в резервуар.
Соедините стержень кисти с резервуаром.
Выполните маскировку.
После использования промойте
кончик кисти проточной водой.
Как наполнить резервуар
маскирующей жидкостью.
Отсоедините
стержень кисти
от резервуара.
15
ЦВЕТОВАЯ ГАММА
И ПАЛИТРА АКВАРЕЛИ
1
9
2
10
3
11
4
12
5
13
6
14
7
15
8
16
Запасные кюветы палитры
(при необходимости можно
добавить краску).
17
18
19
20
Условные обозначения
производителей по первым
буквам названий соответственно.
H: Holbein
W: Winsor & Newton
S: Schmincke Horadam
[Верхний ряд]
[1] H: синий марганец•Nova
(для чистого цвета)
[2] H: синий марганец•Nova
(для составного цвета)
[3] S: ультрамарин
[4] S: синий дельфтский
[5] W: винзор фиолетовый
[6] W: розовый устойчивый
[7] W: винзор красный
[8] W: опера розовая
[Нижний ряд]
[9] W: винзор желтый (для теней)
[10] W: Ван Дейк коричневый (для теней)
[11] W: индантрен синий (для теней)
[12] S: индиго
[13] S: перилен зеленый
[14] W: крушина зеленая устойчивая
[15] S: майская зеленая
[16] W: винзор лимонный
[17] W: винзор желтый
[18] S: желтая охра
[19] S: желтый прозрачный
[20] S: оранжевый прозрачный
* Три краски под цифрами [9], [10] и [11] часто используют для создания тени.
Краски под цифрами [17] и [9] одинаковые по цвету. Под цифрой [17] — кювет
для чистого цвета. Синий марганец под цифрами [1] и [2] также одинаковый
по цвету. Они разделяются по назначению, когда один кювет используется
для чистого цвета, а другой — для смешения цветов.
КАК ВЫБРАТЬ ЦВЕТА —
СТОЙКОСТЬ И СТЕПЕНЬ ПРОЗРАЧНОСТИ
Я предпочитаю рисовать, ориентируясь не на цвет, а на свет и тень.
Поэтому использую небольшое количество цветов, чаще всего
шесть – восемь. Поскольку для меня в акварели очень важен эффект прозрачности, в моей палитре нет черного и белого цветов.
Я часто использую технику гризайль, при которой начинаю рисовать от более темного тона к светлому, поэтому выбираю для работы
много «стойких» (St) пигментов, которые после высыхания прочно
закрепляются на бумаге. Работая в той же технике, я наслаиваю
16
оттенки сверху и для этого выбираю материалы с высокой степенью
прозрачности. Стойкость и прозрачность пигмента часто указываются в каталогах производителя краски. Пигменты с такими свойствами дают не такой насыщенный цвет, как краски с более низкой
степенью прозрачности и характерной «грануляцией» (G), поэтому
цветовая гамма в общем получается спокойной. Когда нужно, чтобы на картине выделялся определенный цвет, я обычно использую
краску с высокой плотностью пигмента.
SORA
2. НЕБО
1 ГОЛУБОЕ НЕБО И ОБЛАКА —
ВЫСОКИЕ И НИЗКИЕ
Когда я смотрел с небольшой возвышенности
на город внизу, небо простиралось так широко,
что я захотел его сфотографировать.
ПЕРСПЕКТИВА В ЖИВОПИСИ
Чтобы облака передавали яркость света,
белая часть бумаги останется неокрашенной.
Высоко плывущие облака
останутся неокрашенными.
В местах, отмеченных пунктиром,
контуры облаков изображаем
размытыми и мягкими.
① Цвет неба
Насыщенный
Приглушенный
② Облака, низко висящие над
горами, имеют характерную тень.
18
ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ
①
④
⑤
②
Флейц
③
Синяя краска
Краска Holbein в оттенке синий
марганец. Благодаря свойствам этого
пигмента краска обладает высокой
степенью прозрачности.
o С. 16 «Стойкость»
⑥
⑦
Смачиваю всю поверхность листа водой с помощью флейца. Веду кисть
по бумаге в таком порядке, как показано цифрами 1–7.
Заканчиваю смачивать бумагу до нижней части листа.
Ставлю лист вертикально и даю лишней влаге стечь, чтобы она равномерно распределилась по всей поверхности.
Далее небесная синева. Наношу чистый небесно-голубой цвет.
Заполняю цветом участок неба, оставляя высоко плывущие облака
не окрашенными по их форме.
Синий марганец
19
Кистью нанесите цвет
на смоченную водой бумагу,
размойте контуры.
КАК РАЗБАВИТЬ ЦВЕТ, ЧТОБЫ
ИЗБЕЖАТЬ РАЗВОДОВ
Если разбавлять пигмент водой, цвет может
лечь пятнами, поскольку пропорция воды
в этом случае будет отличаться от ее пропорции при первоначальном разбавлении пигмента. Разведенный на палитре синий пигмент
наберите на кисть и промокните сухой тканью или другим подобным материалом, тогда краска немного впитается и станет более
прозрачной.
Небесно-голубой цвет внизу должен
быть бледнее и светлее.
2 вида размывки
Размойте краску и высветлите цвет, пока краска не высохла. Этот метод называется восстановлением светлых участков бумаги, или
размывкой. Размывку можно сделать двумя
способами — с помощью салфетки и с помощью кисти. Они отличаются тем, что дают разные варианты контура.
Когда нужно тщательно проработать контур
облаков, я аккуратно промокаю краску салфеткой, удаляя верхний слой.
Облака в верхней части картины сформированы из неокрашенных участков неба.
20
Когда нужно сделать контуры мягкими и едва
заметными, размываю их влажной кистью.
Передаю массивность низко висящих облаков
с помощью теней.
Составной цвет
Синий дельфтский +
Опера розовая
Две кисти
для растяжки цвета.
Для цвета
(чтобы набирать
краску)
Для растяжки
(чтобы набирать
воду)
Для растяжки цвета возьму две кисти. Одной наберу краску, а вторую только смочу водой. Сначала наношу краску, затем растягиваю цвет, добавляя воду второй кистью.
После нанесения воды в область тени наношу краску и растушевываю.
Местами растушевываю темные участки.
Получились высоко плывущие
облака и облака, низко нависшие над горами.
21
2 РИСОВАНИЕ ОБЛАКОВ
С ПОМОЩЬЮ БЫЧЬЕЙ ЖЕЛЧИ
Бычья желчь — это одно из вспомогательных веществ (медиумов) 1
в акварельной живописи.
Необходимо налить воду в керамическую палитру, в отдельную от основной, затем добавить капельку желчи. Если концентрация желчи
в растворе слишком высокая, эффект от нее
получится прямо противоположным.
1
Добавка, которая может усиливать и изменять свойства акварели. Если
развести краску вместе с желчью, это облегчит вымывание и не даст цвету лечь пятнами, а также поможет легко равномерно распределить цвет
по плохо впитывающей краску бумаге. — Прим. ред.
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ
БЫЧЬЮ ЖЕЛЧЬ
Когда цвет плохо растекается по поверхности, разведенный только водой, можно
гораздо проще восстановить светлые участки облаков, если добавить желчь.
Если мокрой кистью коснуться влажного окрашенного участка бумаги, вода разойдется по поверхности и бумага станет
белее и ярче.
Наберите на кисть воду, разведенную с каплей желчи.
Вода
Приложите кисть с желчью к бумаге. Цвет расходится в разы
лучше, чем при использовании воды.
22
Бычья желчь
(разбавленная)
* При использовании бычьей желчи лучше подготовить кисти и емкости отдельные от тех, которые используются для работы с краской.
ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ
Облака плотно застилают небо, их уносит сильный ветер.
Развожу побольше краски и рисую голубое небо.
Флейцем смачиваю поверхность листа водой.
Остатками краски намечаю облака.
Индантрен синий
Делаю быстрые мазки кистью в тех местах
картины, где облака движутся.
Индантрен синий +
Розовый устойчивый
23
b
c
a
c
В областях a, b,
c
написаны с по облака
мощью
бычьей желчи.
b
a
a
b
Создаю прозрачное облако, размывая краску желчью.
С помощью бычьей желчи получилось изобразить облака в движении.
24
c
Белые облака рисую касанием кистью
с желчью.
ОСЕННИЕ ПРАЗДНИКИ
29,0 × 39,0 см
2018 г., бумага Waterforld
Оксгал (то есть бычья желчь) — это поверхностно-активное вещество,
используемое для лучшего сцепления с глянцевой поверхностью бумаги. Краски некоторых производителей изначально имеют в составе небольшое количество желчи. Необходимый эффект достигается
даже при очень низкой концентрации вещества, что позволяет легко
создать градиентные переходы.
25
3 ЗАКАТНЫЕ ОБЛАКА
Чтобы при нанесении прозрачной краски поверхность не испачкалась, делаю карандашные линии более бледными. Для этого катаю
по карандашным контурам ластик-клячку.
Твердая клячка
(Staedtler)
Перед началом покраски:
Переношу цвета закатного неба
на палитру. Если в процессе рисования цвет закончится, его
придется смешивать заново. Чтобы цвета точно хватило, лучше
смешать его побольше, иначе он
будет отличаться по плотности
и тону от первоначального цвета
и ляжет неравномерно.
Хром оранжевый
Светлые крыши домов перед горами маскирую, чтобы защитить бумагу
от попадания краски.
o С. 15 «Как использовать маскирующую жидкость»
Обильно смочив флейц, наношу воду на лист бумаги.
26
После того как смочу лист до самого низа, приподнимаю его вертикально, чтобы вода равномерно распределилась по поверхности.
Закат рисую ярко-оранжевым цветом. Мазки кистью делаю по диагонали.
Хром оранжевый
Набираю на кисть чуть меньше
цвета и веду ее вдоль по стрелкам на схеме.
Как сделать цвет
менее насыщенным
Слегка прикоснитесь кистью
с оранжевым цветом к сухой
ткани, чтобы удалить лишнюю
краску.
После того как цвет заката высохнет, поверх него накладываю слой
серых облаков.
Наношу воду на бумагу, а затем пишу небо в верхней части картины.
Веду кисть слева направо.
Синий марганец +
Опера розовая
27
Удаляю лишний цвет с кисти тканью или другим материалом. После того
как цвет стал менее насыщенным, наношу этот же цвет в нижней части.
Наношу воду (в пунктирной рамке), как бы перекрывая цвет заката.
Как показано стрелками, наношу каплю оперы розовой, чтобы дорисовать небо и получить градиент в верхней части работы.
Опера розовая
Если бумага сухая, капаю на нее немного воды при нанесении оперы
розовой, чтобы не повредить поверхность.
Смешение цвета для высоких облаков. Если нужно сделать оранжевый цвет заката более ярким, в смесь добавляется синий, он оттеняет
оранжевый.
A
Синий марганец
Опера розовая
Винзор фиолетовый
Ван Дейк коричневый
Индиго
B
Индантрен синий
Винзор фиолетовый
Опера розовая
Свойства краски можно выгодно использовать для создания высоких облаков в зависимости от того, насколько хорошо или плохо она
растекается.
После нанесения воды наносится
цвет. Краска растекается.
После того как бумагу смочили
водой, а цвет с кисти стерли салфеткой, краска при нанесении
растекается с трудом.
①
②
С помощью кисти нужно капнуть воду на поверхность картины. Всегда
следует вести кисть от белого неокрашенного участка к окрашенному,
так как после нанесения воды краска будет стекать вниз.
28
Плывущие высоко в небе облака пишу составным цветом, полученным
из красок в пункте A.
Выбираю, куда нанести цвет, в соответствии с движением облаков
в небе. Распределяю краску, слегка растушевывая ее.
Низкие облака в нижней части работы рисуются составным цветом,
полученным из красок в пункте B. Наслаиваю краску в участках, которые хочу сделать темнее.
Движение облаков передаю штрихами.
Законченное изображение высоко плывущих облаков. Еще немного затемняю низкие облака,
чтобы завершить работу.
29
Для создания тоновой растяжки
использую две кисти.
Для цвета
Для растяжки
С помощью двух кистей повторяю прием
«нанести цвет и сразу же растянуть». При
этом на одну кисть наношу краску, а на другую — только воду.
Сначала наношу составной цвет из оттенков
под пунктом B.
Другой кистью с водой растягиваю цвет
по контуру.
Индантрен синий
Винзор фиолетовый
Опера розовая
Таким же образом повторяя растяжку двумя кистями, слой за слоем делаю цвет более насыщенным.
30
Горы на заднем плане. Рисую силуэты гор, наслаивая новый цвет поверх старого. Начинаю
рисовать слева направо.
Поскольку крыши домов защищены маскировкой, получилось равномерно нанести краску,
не опасаясь за неокрашенные участки.
Рисую силуэт леса на переднем плане и удаляю
маскировку с крыш.
На этом пейзаж с облаками на закате завершен.
31
ЦВЕТА ЗАКАТА
29,0 × 39,0 см
2019 г., бумага Waterford
32
Обычно градиент создается с помощью смешения и растяжки на бумаге. Но градиент, созданный путем наслоения цветов, в этой работе
позволяет добиться особо тонкой выразительности, для которой требуется довольно много времени.
KODACHI
3. РОЩА
1 РОЩА В ТЕХНИКЕ ГРИЗАЙЛЬ
ПОД ГОЛУБЫМ НЕБОСВОДОМ
29,0 × 39,0 см
ПЕРЕД ОПИСАНИЕМ ТЕХНИКИ: КРАТКО
О СОЗДАНИИ ПЕЙЗАЖА
Небо на заднем плане
34
Роща на среднем плане
Суть методики заключается в том, чтобы писать пейзаж,
начиная с наиболее удаленных объектов
Дорога и луг на переднем плане В конце изображается луг
ТЕХНИКА ГРИЗАЙЛЬ
Акварельная живопись, по сути, создается наложением темных тонов поверх светлых. Однако
рисунок акварелью можно выполнить и в так
называемой технике гризайль, при которой для
рисования от более темного цвета к светлому
используются свойства бумаги и краски. Техника
подходит для передачи светотени, так как позволяет точно определить и изобразить участки,
которые нужно оставить светлыми.
Акварельная бумага
Для техники гризайль подходит бумага из 100 %
хлопка, как у Waterford. Целлюлозная акварельная бумага не подойдет, так как она легко впитывает краску.
Пейзаж, с которого была написана работа слева. Прекрасная роща криптомерий.
Место, где сделано фото: город Канаяма, префектура Ямагата.
Как смотреть на рощу и ее рисовать
Деревья
на переднем
плане светлые.
Границы деревьев слева и справа
различаются по светотени.
Самый темный участок.
{ Голубыми контурами обозначены темные
участки.
Чтобы верно изобразить различия между светлыми и темными тонами, обратите внимание
на участки, где силуэты деревьев наслаиваются друг на друга или находятся в глубине.
Чтобы изобразить тени, обозначаю темные участки.
Составной цвет
Синий марганец +
Ультрамарин +
Ван Дейк коричневый +
Перилен зеленый
Нанесите слой локального цвета (цвета зеленой листвы) на слой теней.
Три оттенка зеленого от темного к светлому.
Перилен зеленый
Крушина зеленая устойчивая
Майская зеленая
35
ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ
Наметьте контуры рощи с фотографии на странице 35.
Маскировка
Смачивание бумаги
Небо
Изображаю небо в нижней части работы более светлым оттенком. Кистью набираю краску, затем слегка вытираю излишек о ткань
и наношу оставшееся количество краски
на бумагу.
Маскировка светлых участков домов позволит полностью окрасить
деревья, не обращая внимание на здания.
Составной цвет
Марганец синий +
Ультрамарин
Флейцем набираю синюю краску и наношу более насыщенный слой
цвета.
36
Когда маскирующая жидкость высохнет, флейцем смачиваю всю поверхность листа водой. Слежу за тем, чтобы вода не скапливалась
на бумаге большими каплями.
Градиент на среднем плане
Внизу небо пишу более светлым, чтобы получился градиент. Держу
лист под наклоном и наношу цвет, пока тона мягко перетекают
из одного в другой.
Перед нанесением цвета удаляю салфеткой
краску со светлых участков деревьев.
Светлые участки обозначены диагональной штриховкой на фото ниже.
Удаляю с них лишнюю краску, пока она не успела высохнуть.
Участки облаков
также промакиваю
салфеткой.
После того как промокнул бумагу салфеткой, даю поверхности
высохнуть.
Рисую теневые участки рощи.
Составной цвет
Марганец синий +
Ультрамарин +
Ван Дейк коричневый +
Перилен зеленый
37
Использую две кисти: одной наношу краску, другой набираю воду
и делаю растяжку.
Когда все теневые участки проработаны, более крупными штрихами
рисую остальные темные элементы пространства. Стволы деревьев
обозначаю двумя вертикальными линиями и заполняю область внутри цветом.
38
С помощью двух кистей повторяю прием «точечное нанесение цвета и растяжка» и приступаю к окрашиванию теневых участков рощи.
направление света
(контровый свет)
Наношу слой локального зеленого цвета.
Светло-зеленые:
Майская зеленая
Темно-зеленые: светло-зеленые +
Перилен зеленый
Крушина зеленая устойчивая
Верхушки деревьев кажутся более темными, а середина крон — более светлой. Заполните цветом эти участки деревьев так, чтобы листва
приобрела объем.
Светло-зеленые:
Майская зеленая
Крушина зеленая устойчивая
Верхний слой зеленого цвета также начинаю наносить точечными
мазками.
Слой локального зеленого цвета также наслаиваю от более
темного до более светлого.
[ствол дерева]
Оранжевый прозрачный
Положите сверху слой
составного зеленого цвета.
39
Удаление маскировки
Рисую тени возле здания и под деревьями.
Слой темного цвета также наношу на середину
крон деревьев, чтобы передать объем листвы.
Прорисовываю зелень вокруг дома, чтобы он
четко выделялся на ее фоне.
К освещенным деревьям на переднем плане
тоже добавляю теней, чтобы изобразить пышную молодую листву.
Завершаю «Рощу» прорисовкой дома и пейзажа на заднем плане, который виднеется сквозь
кроны деревьев.
40
2 ВЫКРАСКИ ЦВЕТОВ РОЩИ
Светлые и темные оттенки в технике гризайль
В качестве основного цвета можно использовать составной цвет из синего
и коричневого оттенков или смесь оранжевого, желтого и фиолетового.
Оттенки будущего основного составного цвета:
Индантрен синий (побольше)
Ван Дейк коричневый (поменьше)
П
После смешения цвет получится
б
более темным.
р
Вариант
1 [+ оранжевый]:
Индантрен синий
Ван Дейк коричневый
Оранжевый прозрачный (немного)
р
Вариант
2 [+ желтый]:
Индантрен синий (побольше)
Ван Дейк коричневый (поменьше)
Винзор желтый (поменьше)
Цвет будет ярче, если смешать
побольше винзора желтого.
Индантрен синий
Ван Дейк коричневый
Винзор фиолетовый
Цвет будет ярче, если смешать
побольше оранжевого прозрачного.
Примеры зеленых оттенков, которые часто используются
в качестве локального цвета.
Оттенки будущего базового составного цвета:
Крушина зеленая устойчивая (побольше)
Оранжевый прозрачный
Смешение с большим количеством
оранжевого прозрачного
Синий марганец
Майский зеленый (побольше)
Если добавить побольше
синего марганца
Крушина зеленая устойчивая (побольше)
Индантрен синий
Если смешать больше индантрена
синего, цвет получится более темным
Винзор фиолетовый
Оранжевый прозрачный (побольше)
Синий марганец
Крушина зеленая устойчивая
Синий марганец
Перилен зеленый
Чем больше добавить винзора
фиолетового, тем более темным
получится цвет
41
3 ЛЕССИРОВКА
И МАСКИРОВКА
ЛИСТВЫ
В тюбике разбавленная водой маскирующая жидкость Schmincke.
Объемность листвы можно хорошо передать с помощью маскировки.
После нанесения маскировки на белую бумагу выполняется маскировка
окрашенной поверхности после нанесения на нее первого слоя светлого цвета. Всего маскировка выполняется дважды. Я называю этот
метод «двойная маскировка».
РАЗЛИЧНЫЕ СЛОИ ЛИСТВЫ
В ДВА ЭТАПА МАСКИРОВКИ.
Этапы рисования: первый этап маскировки o светлый цвет фона o второй этап маскировки
o темный цвет фона
Маскировка на белой бумаге
(первый этап маскировки)
Светлый цвет фона
Наношу маскирующую жидкость по форме листьев с помощью отдельной кисти. Защищенные жидкостью листья — это светлые листья
на первом плане, которые останутся белыми
в цвет бумаги.
42
Маскирующая жидкость разбавлена водой на 5–10 % от ее объема.
Будьте осторожны, не используйте
слишком много воды, так как она
может впитаться в бумагу, и жидкость будет невозможно удалить.
Убеждаюсь, что маскирующая жидкость высохла, после чего выполняю заливку цветом
светлого фона.
Завершаю нанесение светлого цвета. Он станет цветом листьев, защищенных вторым слоем маскировки.
Крушина зеленая устойчивая
Маскировка на светлом фоне (второй этап маскировки)
Темный цвет фона
Обозначаю листья и стебли кистью с маскирующей жидкостью для второго этапа маскировки. Пишу их поверх светлого цвета фона
рядом с теми листьями, которые были замаскированы на первом этапе.
После высыхания жидкости заполняю фон более темным цветом.
Светлые листья, написанные маскирующей
жидкостью. Эти листья и стебли останутся в оттенке «светлого фона».
Перилен зеленый
Удаление жидкости
Перед удалением маскирующей жидкости убеждаюсь, что фон высох.
Завершение
Наношу тонкий слой теплого цвета на листья, с которых была удалена маскировка.
В результате листья, которые были замаскированы первыми, получились белыми, а те, которые были замаскированы вторыми, — цвета
светлого фона.
Делаю последние штрихи для естественного эффекта, легкими движениями нанося цвет на замаскированные области.
Результат
43
Негативная
живопись
Чтобы подчеркнуть
светлые контуры листа, закрасьте область
вокруг него более темным цветом.
Второй слой
маскировки
ДЕРЕВО В ЛУЧАХ СОЛНЦА
29,0 × 39,0 см
Если дважды применить технику маскировки в комбинации с негативной техникой, можно легко добиться трехслойного покрытия. Таким
образом, маскировка получится более мягкой. Однако, поскольку маскирующие жидкости многих производителей при отслаивании снимают краску, необходимо выбирать жидкость с низким содержанием
каучукового латекса.
o С. 14–15 «Основы маскировки»
44
Второй слой
маскировки
СВЕЖЕСТЬ РАННЕЙ ЛИСТВЫ
50,0 × 70,0 см
Рисование различных светлых и зеленых цветов в технике
гризайль.
o Как рисовать тени от листвы и солнечный свет,
пробивающийся сквозь листву, с. 64–67.
45
РЕЧНОЙ ПОТОК
29,0 × 39,0 см
46
Этот пейзаж я обнаружил во время прогулки вдоль берега реки Камо
в Киото. Некоторые пейзажи замечаешь впервые, только остановившись. Наблюдая за выразительностью растений, мне удалось передать
живой объем листвы с помощью двойной маскировки.
Works
4. ГАЛЕРЕЯ РАБОТ
НЕБО И ЛЕС
ЛЕТНИЙ ВЕТЕР
29,0 × 39,0 см
Это пейзаж деревни Насу. Был прекрасный полуденный час, ранним
летом ветерок покачивал колосья пшеничного поля. В этой работе
свет гор на заднем плане передан с помощью вымывания. Вымывание
легче сделать, если использовал кисть с чуть более жесткой щетиной,
например, нейлоновой.
48
ЦВЕТА ЯСНОЙ ОСЕНИ
29,0 × 39,0 см
Ранняя осень в г. Сёнай, префектура Ямагата. Я изобразил облака, все
еще напоминающие о лете, и колосья риса, которые постепенно приобретают золотой цвет. В этой работе облака выполнены вымыванием
салфеткой. Способ вымывания краски отличается в зависимости от того,
как она высохнет. Контуры пушистых облаков лучше всего получаются,
если их проработать салфеткой, когда они только подсохли.
49
КРОМКА ВОДЫ У БЕРЕГА
ПОСЛЕ ПОЛУДНЯ
29,0 × 39,0 см
50
Солнце все ниже опускается к горизонту, и рябь на воде становится ослепительно яркой. В этой
работе почти не использовалась маскировка. Облака, вода и свет на береговой линии переданы
за счет неокрашенной поверхности, которая появляется после проработки сухой кистью. Уникальным свойством акварели является использование большого количества воды. Но на мой
взгляд, не менее уникальным свойством этой живописи является эффект потертости от вымывания сухой кистью. На этой картине изображена кромка воды у берега возле устья реки Могами.
ГРЕЧИШНОЕ ПОЛЕ
29,0 × 39,0 см
Цветы гречихи сплошным ковром покрыли широко простирающееся
поле. Их тихая изящная белизна радовала глаз. Для создания белых
облаков я взял каплю синего марганца, нанес на смоченную водой
бумагу и проработал влажной кистью. Гречишное поле на переднем
плане выполнено сухой кистью. На картине гречишное поле в районе Мацуяма, г. Саката.
51
ЗИМА ОТСТУПАЕТ
29,0 × 39,0 см
Ранняя весна в районе Мацуяма, г. Саката. Снег, скопившийся за долгую зиму, постепенно тает и увлажняет рисовые поля. В это время года
в небе, отражающемся в воде, начинает пробиваться синева. Белизна
рисовых полей на переднем плане получилась с помощью маскировки
в сочетании с сухой кистью. Если комбинировать две техники, маскировка несильно бросается в глаза.
52
ОБЛАКА В ТИШИНЕ
29,0 × 39,0 см
В осенних сумерках изменения цветов неба так прекрасны, что невозможно не остановиться и не взглянуть наверх. Существует два способа
создания такого неба: смешать краски прямо на бумаге или нанести
цвета слой за слоем по мере высыхания. Способ выполнения работы
меняется в зависимости от формы облаков в определенный момент.
В данном случае облака сначала были проработаны светлыми цветами,
а после полного высыхания — более темными.
53
ОТТЕНКИ БЕЛОГО
29,0 × 39,0 см
Сцена зимнего утра в районе Хирата, г. Саката. Я изобразил на деревьях больше снега, чем было на самом деле, чтобы подчеркнуть зимнюю
атмосферу. Деревья на склонах гор вдалеке написаны сухой кистью.
Темные участки сначала прорабатываются сухой кистью, как в технике
гризайль, а затем сверху градиентом выполняется растяжка. Облака
получаются за счет размывки белого цвета.
54
KANDAN
KOMOREBI
YUKI
5. ХОЛОД И ТЕПЛО.
ЛУЧИ СОЛНЦА
СКВОЗЬ ЛИСТВУ.
СНЕГ
АКВИЛЕГИЯ
29,0 × 39,0 см
Когда я пишу цветы, стараюсь отводить центральное место на картине не только им. Мне
хочется показать, что и листья, и стебли, и их
силуэты, и земля сосуществуют в одном пространстве светотени.
56
ЦВЕТЕНИЕ ПЛАКУЧЕЙ ВИШНИ
29,0 × 39,0 см
На мой взгляд, сочетая в картине теплые и холодные оттенки, важно использовать связующие
их промежуточные цвета. Чтобы синий и красный вместе смотрелись гармонично, я стараюсь
добавлять к ним светло-фиолетовые оттенки.
57
ПЕЙЗАЖ С ГОРНОЙ ДЕРЕВНЕЙ
29,0 × 39,0 см
Хотя в своих картинах я часто акцентирую внимание на светотени, правильное использование цветов разной теплоты порой может дать
интересный результат даже в простых композициях с упором на светотень.
58
ТЕХНИКА СУХОЙ КИСТИ
Сначала немного распушаю ворсинки на кончике кисти и расправляю его, чтобы он стал более
плоским, после чего набираю краску. Так текстура получится шероховатой. Секрет в том, чтобы между
ворсинками на кончике кисти было
небольшое расстояние.
Распушенным кончиком кисти наношу слои краски мазками в разных
направлениях.
Для основания стеблей использую чуть более насыщенный темный оттенок.
T Выкраски основных цветов, использованных в работе на странице слева.
ВЫКРАСКИ: ДЛЯ ПРИРОДНОЙ ЗЕЛЕНИ
Майская зеленая
+
Винзор желтый
ВЫКРАСКИ: ДЛЯ НЕБА
Крушина зеленая
устойчивая
+
Винзор желтый
Перилен зеленый
+
Винзор желтый
Синий марганец
+
Ультрамарин
+
Винзор
фиолетовый
+
Опера розовая
Винзор
фиолетовый
+
Опера розовая
Добавить побольше воды
Синий марганец
+
Ультрамарин
+
Винзор
фиолетовый
ВЫКРАСКИ: ДЛЯ ГОР
Синий марганец
+
Опера розовая
+
Индантрен синий
ВЫКРАСКИ: ДЛЯ ПОВЕРХНОСТИ ВОДЫ
Синий марганец
+
Опера розовая
+
Индантрен синий
+
Перилен зеленый
Небо и горы отражаются в воде, поэтому используются те же
цвета, что использовались для них ранее.
Для теней на воде:
Индантрен синий
+
Оранжевый прозрачный
59
В НАЧАЛЕ МАЯ
29,0 × 39,0 см
Майская зеленая
+
Синий марганец
Между горами в голубой дымке на заднем плане и зеркальной гладью
воды на переднем тянется полоса пышной зелени.
Крушина зеленая устойчивая
+
Синий марганец
Перилен зеленый
+
Синий марганец
* Выкраски основных цветов, использованных в работе выше.
60
СИЯНИЕ УТРЕННЕГО ТУМАНА
29,0 × 39,0 см
Майская зеленая
+
Оранжевый прозрачный
На переднем плане вместе с зелеными оттенками используются теплые цвета. Передний план также проработан более детально, поэтому
на нем много неокрашенных участков. Получились дорога, заливные
поля, выполненные сухой кистью, и лужи.
Крушина зеленая устойчивая
+
Оранжевый прозрачный
Перилен зеленый
+
Оранжевый прозрачный
* Выкраски основных цветов, использованных в работе выше.
61
КОРИДОР ЗЕЛЕНОГО СВЕТА
29,0 × 39,0 см
Солнечные лучи на асфальте выполнены теплым серым цветом. Маскировка линий разметки на дороге позволяет нарисовать блики, нанося
цвет равномерно.
Для цвета бликов:
Синий дельфтский +
Опера розовая
(Слева) Дорожные знаки на солнце
и в тени. Они были замаскированы, а после удаления маскировки
покрыты светло-голубым цветом.
Знак на солнечной стороне дает
блики, придавая глубину изображения. Отличается от изображения знака в тени.
(Справа) Пустые участки, где проглядывает небо.
62
Синий марганец +
ЧЕРЕЗ ЛЕС
50,0 × 70,0 см
Воздух наполнен прохладной свежестью. Граница между дорогой, укрытой в тени
деревьев, и зарослями кустарника тянется мягкой дымкой до сияющего вдали солнечного света. Все неровности на дороге следует замаскировать.
(Слева) Участки, где свет пробивается сквозь листву.
(Справа) На теневой стороне дороги слегка проглядывает желтовато-коричневый оттенок.
63
1 КАК ИЗОБРАЗИТЬ ТЕНИ ОТ ЛИСТВЫ
И СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ, ПРОБИВАЮЩИЙСЯ
СКВОЗЬ ЛИСТВУ — (1)
Из-за яркого солнечного
света тени темнее. Границы теней видны четко.
Суть в том, чтобы оставить неокрашенными
участки округлой формы.
ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ
1. Земля
Светло-коричневый (составной цвет):
Индантрен синий (немного) +
Оранжевый прозрачный
Темно-коричневый (составной цвет):
Индантрен синий (побольше) +
Оранжевый прозрачный
Фиолетовый (составной цвет):
Индантрен синий (побольше) +
Розовый устойчивый +
Оранжевый прозрачный
64
Флейцем нанесите воду на бумагу.
Нанесите цвета в следующем порядке: светло-коричневый, темно-коричневый и фиолетовый.
Если цвет получился слишком темным, снимите лишнюю краску слегка смоченной кистью (флейцем).
Дайте краске полностью высохнуть.
2. Тени
Используется тот же составной цвет, что и ранее для земли. Светотень обозначаю, варьируя количество краски и воды.
Составной цвет
Индантрен синий (побольше) +
Розовый устойчивый +
Оранжевый прозрачный
Тени накладываются короткими мазками влево и вправо.
Чем ближе к переднему плану, тем шире рисую
линии теней слева и справа и тем насыщеннее делаю их цвет.
Смягчаю границы теней, если они слишком
четкие, как на участке, отмеченном красным
пунктиром.
Мокрой кистью наношу воду на контуры теней,
чтобы растянуть линии. Веду кисть так, будто
рисую овалы.
Добавлением переливов заканчиваю рисовать тени.
65
2 КАК ИЗОБРАЗИТЬ ТЕНИ ОТ ЛИСТВЫ
И СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ, ПРОБИВАЮЩИЙСЯ
СКВОЗЬ ЛИСТВУ — (2)
Сами тени более светлые,
а их контуры выглядят более мягкими.
Нужно смягчить контуры
теней с помощью салфетки
и растяжки кистью.
ПРОЦЕСС РАБОТЫ
1. Земля
Нанесите воду на бумагу с помощью флейца.
Крушина зеленая устойчивая
Светлее
Темнее
На передний план наношу составной коричневый цвет.
Составной цвет
Индантрен синий +
Розовый устойчивый +
Оранжевый прозрачный
66
Даю краске полностью высохнуть.
2. Изображение теней с помощью
неокрашенных участков света
Наношу составной коричневый.
Внизу наношу побольше синего оттенка, близкого к серому, и грубо
намечаю все участки теней.
3. Изображение еще более мелких
бликов с помощью вымывания
После того как тени намечены, начинаю проработку мелких деталей.
Повсюду добавляю небольшие тени кончиком скошенной кисти, оставляя участки световых бликов неокрашенными.
Снимаю кистью часть красочного слоя. Использую жесткую нейлоновую кисть.
Затем промакиваю краску салфеткой.
Создаю световые блики вымыванием кистью и салфеткой.
67
СКВОЗЬ СВЕТ
39,0 × 29,0 см
68
Это тропинка, спрятанная в самом дальнем конце сада, святилища
Хэйан-дзингу. Когда вокруг не видно ни души, природа тоже будто
успокаивается и озаряется мягким ласковым светом.
НАВСТРЕЧУ ГОЛУБОМУ НЕБУ
39,0 × 29,0 см
На этой картине изображена пешеходная улочка рядом с моим домом.
Чем ярче днем светит солнце, тем гуще становятся тени, и кажется, что
все это подчеркивает синеву неба.
69
БАМБУКОВАЯ РОЩА
50,0 × 70,0 см
70
Ощущение глубины пространства передано с помощью светотени.
Постоянное чередование света и тени создает ритм, а ритм, в свою
очередь, облегчает восприятие контраста самой светотени. Помимо
создания перспективы, глубину в рисунке можно передать и различными оттенками цвета.
РИСУНКИ СВЕТА
39,0 × 29,0 см
Ветки дерева и тень от них расположены в смелой композиции, которая делит картину на две части. Тени также созданы наслоением цветов друг на друга, но в этот раз я осмелился начать с темных оттенков.
Работа прямо на чистом листе бумаги дала возможность исправлять
ошибки в процессе рисования и делать размывку. Светлые цвета созданы путем повторного нанесения воды поверх темных оттенков.
Место, где был написан пейзаж, — сад Коисикава Коракуэн (Токио).
71
ЗИМНЯЯ ДЕРЕВНЯ
29,0 × 39,0 см
72
На этой картине изображена тихая горная деревня зимой. Сначала
на заднем плане я написал сухой кистью деревья на склонах гор и тщательно проработал мелкие детали, а в конце заполнил их синим цветом. В акварельной технике гризайль важно, чтобы тени были немного
насыщеннее, поскольку светлые оттенки становятся незаметными после нанесения на них нового цветового слоя.
Сначала следует замаскировать участки, где на веточках лежит тонкий слой снега.
СНЕЖНЫЙ ЛЕС
29,0 × 39,0 см
В холодном снежном лесу совсем немного солнечного света, которому
удалось пробиться сквозь кроны и принести немного тепла. Деревья
молчаливо стояли и, казалось, думали друг о друге.
73
3 СНЕГ В ТЕХНИКЕ ГРИЗАЙЛЬ
Тени на снегу
Попробую начать
рисунок с этого участка.
За счет темных оттенков более светлые
участки лучше выделяются и выглядят мягче.
1. Темные участки снега
Составной цвет
Синий марганец +
Фото слева было преобразовано в черно-белое. Обратите внимание на оттенки теней
на белом снегу.
Ультрамарин
Тени рисую, стараясь делать их форму не очень четкой и выполняя
легкую растяжку.
2. Темнота внутри теплицы
Чтобы тени внутри этой конструкции выделялись четче, нанесите на ее
контуры маскирующую жидкость для защиты от краски.
74
Внутреннюю часть теплицы покройте слоем темной краски. После
высыхания удалите маскирующую жидкость.
3. Яркие тени на снегу
Перед тем как изобразить яркие тени на снегу,
я нарисовал рощу на заднем плане.
Добавляю чуть-чуть разбавленного
составного голубого цвета.
4. Тень на здании теплицы
Я снова нанес слой темного цвета на область внутри теплицы.
Рисую тени на зданиях на заднем плане.
Завершаю работу, нарисовав дорожный столбик.
Благодаря теням удалось точно передать снежный покров.
75
НА ЗИМНЕЙ ДОРОГЕ
29,0 × 38,0 см
76
Этот пейзаж знаком жителям стран, где зимой выпадает много снега.
Очищенные от снега дороги и пластиковые теплицы. Даже вещи, созданные человеком, перестают выделяться и постепенно сливаются
с окружающей природой. Снег окутывает все вокруг.
ЗИМНЕЕ ПОЛЕ
29,0 × 39,0 см
Зима в северных странах почти каждый день проходит под мраком
серых туч, застилающих небо. На полях темно-серого цвета снег тает
только вблизи рек, и кажется, даже от цвета пожухлой травы веет теплом. Для изображения сухой травы использовалась маскировка в комбинации с сухой кистью. Сквозь полную тишину заснеженного поля
доносится журчание речного потока.
77
РЕЧКА И СОЛНЕЧНЫЕ БЛИКИ
29,0 × 39,0 см
78
Вид на дорожку у речки. Солнце, пробиваясь сквозь кроны деревьев,
играло лучами на воде. Журчание маленького ручейка порой звучит
нежнее и приятней любой музыки.
KASUMI
6. ТУМАН
1 ПЕЙЗАЖ С ТУМАНОМ
В СВЕТЕ РАННЕГО УТРА
29,0 × 39,0 см
ОТЛИЧИЕ ПОВЕРХНОСТЕЙ
Чтобы избежать нежелательных пятен и грубых мазков при рисовании удаленных объектов на заднем плане, используйте воду для равномерного распределения цвета и, растягивая тон, рисуйте на гладкой поверхности. В области зеленой равнины на переднем плане также используется
маскировка, чтобы легче было сделать длинные горизонтальные мазки.
ДЛЯ ПОВЕРХНОСТИ ДОРОГИ НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ:
РАЗМЫВКА И СУХАЯ КИСТЬ
Поверхность дороги полностью выполняется
техникой сухой кисти, мазки делаются боковой
частью кисти. После высыхания краски линия
разметки маскируется по обоим краям дороги.
Для удобства можно перевернуть лист бумаги
на 180 градусов.
80
Нейлоновой кистью снимаю часть слоя краски
в центральной области линии разметки, чтобы цвет стал бледнее (выполняю размывку).
Удаляю маскирующую жидкость и добавляю
на участок дороги на переднем плане желтую охру.
Желтая охра
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ПЕЙЗАЖА В ТУМАНЕ НА ДАЛЬНЕМ ПЛАНЕ
Ключевые моменты для рисования
на гладкой поверхности
1. Наношу слой воды вдоль линии гор
и местами добавляю бледно-голубой
цвет, позволяя краске распределиться
по поверхности. Теперь, не прикасаясь
к бумаге, даю краске высохнуть естественным образом, чтобы поверхность получилась ровной.
2. Когда краска высохнет, на переднем
плане рисую силуэты леса и домов.
Для получения гладкой поверхности
выполняю тоновую растяжку с помощью двух кистей.
Фото пейзажа, с которого была написана работа слева.
Момент первый
Флейцем наношу воду и распределяю цвет почти по всей
площади картины.
Использую круглую кисть и флейц, чтобы краска естественным образом растеклась по бумаге.
Момент второй
Использую две круглые кисти
по очереди. На одну набираю
цвет, а на вторую — воду, чтобы
делать растяжку.
Выполняя растяжку двумя кистями, набрасываю силуэты на гладкой поверхности картины.
81
ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ. Пейзаж по фото на странице 81.
1. Маскировка
Маскирую светлые участки домов. Даю маскирующей
жидкости полностью высохнуть.
2. Смачивание бумаги
Флейцем распределяю воду по поверхности листа сверху вниз. Чтобы вода хорошо впиталась, следует смачивать бумагу, держа лист вертикально.
3. Начинаю с гор на заднем плане
С помощью круглой кисти снова добавляю воду по линии горных хребтов и хаотично наношу цвет отдельными точками.
Составной зеленый цвет
Винзор желтый +
Майская зеленая +
Крушина зеленая устойчивая
82
Чтобы распределить краску, смоченным флейцем прохожусь по участкам, где был нанесен цвет круглой кистью.
4. Силуэты гор и леса
Для гор на переднем плане использую две
кисти.
Составной цвет
Индантрен синий +
Ван Дейк коричневый
Контур гор и мазки кистью
обозначен контур гор
Для другой горы на переднем плане наношу тот же составной зеленый цвет, но чуть более темный, и выполняю тоновую растяжку двумя
кистями. Силуэт горы рисую, подтушевывая мазки.
Чтобы линия гор не была неестественно прямой, веду кисть сверху вниз.
83
5. Удаление маскировки
Закончив рисовать силуэт, даю поверхности
полностью высохнуть и удаляю маскирующую
жидкость.
6. Средний план
Проработайте области под замаскированными участками чуть более
темным цветом. Необходимый цвет смешивается из составного зеленого и составного синего.
Горизонтальную линию террасы поля на среднем плане рисую слева
направо одним движением, чтобы краска легла ровным слоем.
Составной синий (побольше) +
Составной зеленый o
Составной синий
Индантрен синий +
Ван Дейк коричневый
Составной зеленый
Винзор желтый +
Майская зеленая +
Крушина зеленая устойчивая
Завершаю работу проработкой более светлой
линии горизонта.
Составной синий +
Составной зеленый (побольше) o
На гладкой поверхности картины я изобразил
размытые дымкой тумана далекие горы.
84
ПЕЙЗАЖ ЗИМНЕГО УТРА
50,0 × 70,0 см
Солнечным утром в разгар зимы воздух из-за радиационного охлаждения становится настолько холодным, что все вокруг замерзает. Но до
чего же красивое зрелище можно наблюдать таким утром, когда в тумане, который низко стелется над землей, отражается солнечный свет.
В печатном варианте это почти незаметно, но в этой работе на снегу,
изображенном на переднем плане, есть крошечные мерцающие частицы света, созданные с помощью маскировки.
85
2 СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ
ЧЕТКОГО КОНТУРА ГОР
Линия
горного
хребта
86
Над линией горного хребта наношу маскирующую жидкость.
После высыхания маскирующей жидкости
флейцем или обычной кистью смачиваю бумагу водой.
Вода наносится вдоль линии горного хребта.
Наношу цвет гор и распределяю его по бумаге,
используя свойства воды.
Слева и справа добавляю более темный цвет,
чтобы создать естественный градиент.
Граница между горами и небом должна быть
немного темнее.
После того как краска высохла, удаляю маскировку.
Благодаря маскировке получилось изобразить горы на заднем плане, используя градиент. Главное, помнить, что каждый цвет нужно
наносить с одинаковым количеством воды,
тогда краска ляжет ровно.
БЕЗМЯТЕЖНАЯ ЖИЗНЬ
29,0 × 39,0 см
В этой работе я хотел передать атмосферу раннего утра. Очень непросто сделать равномерную градиентную заливку определенной формы, не оставляя при этом следов от мазков кистью. Поэтому в данной
работе я замаскировал контуры гор и нанес цвет быстрыми мазками
большой кистью. Маскировка используется именно с целью нанесения цвета крупными мазками, а не для проработки мелких деталей.
87
ДОРОГА ДОМОЙ
39,0 × 29,0 см
88
Чтобы передать красоту вечернего солнца, я использовал комбинацию
из двух градиентных заливок похожих цветов. Провода и металлические
элементы на земле, отражающие свет, я предварительно замаскировал,
чтобы они остались белыми. Линия разметки на дороге была выполнена размывкой, часть слоя краски снята с помощью малярного скотча.
SEIRYU
7. ПРОЗРАЧНЫЙ
ПОТОК
ЗАМЕТКИ О ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ
ПОТОК ВОДЫ В ТЕХНИКЕ ГРИЗАЙЛЬ
Пространство в этом пейзаже с рекой можно разделить на три плана: дальний, средний
и ближний.
ПРОЦЕСС
Процесс рисования можно условно разделить
на 5 этапов:
1. Маскировка.
2. Создание светотени дальнего плана и нанесение слоя локального цвета.
3. Создание светотени среднего плана и нанесение слоя локального цвета.
4. Создание светотени ближнего плана и нанесение слоя локального цвета.
5. Проработка мелких деталей по всей плоскости картины.
1. Маскировка
Для маскировки мелких деталей следует отсоединить стержень кисти от корпуса с резервуаром и наносить маскирующую жидкость
только кончиком.
o С. 15 «Как использовать маскирующую
жидкость»
Разбавленная водой
маскирующая жидкость.
Маскируя небольшие светлые участки, в основном нужно проработать блики солнца на бурлящей воде на ближнем плане, а также яркие
белые цветочки на дальнем плане.
90
Дальний план:
деревья и трава
на противоположном берегу реки
Средний план: более
глубокая часть реки,
где поток не такой
бурный
Ближний план:
наиболее близкая
к зрителю часть
реки, где видны
камни и дно,
на поверхности
хорошо заметны
небольшие волны
2. Создание светотени дальнего плана
и нанесение слоя локального цвета
При работе в технике гризайль писать начинают с темных участков,
но, если в процессе работы придется снова смешивать нужный
цвет, соотношение воды и пигмента изменится и оттенок не получится точно таким же. Поэтому будет трудно добиться мягких
переходов светотени.
Цвет С
Цвет D
Цвет А
Цвет В
Цвет Е
Цвета на палитре (составные цвета)
A:
B:
C:
D:
E:
Ван Дейк коричневый +
Индантрен синий
Перилен зеленый +
Индантрен синий
Винзор фиолетовый +
Индантрен синий +
Ван Дейк коричневый
Винзор фиолетовый +
Индантрен синий
Оранжевый прозрачный +
Майская зеленая
Использую две кисти, чтобы создать светотень в тоновой растяжке.
Приступаю к закрашиванию темных участков и прорисовке светотени.
o С. 30 «Тоновая растяжка двумя кистями»
Цвет А на палитре.
СОВЕТЫ ПО ГАРМОНИЧНОМУ
СОЧЕТАНИЮ СВЕТА И ТЕНИ
Если три плана пространства (дальний, средний
и ближний) прорабатывать по отдельности, будет
трудно достичь баланса светотени всей картины.
Когда светлые и темные участки на дальнем плане
уже обозначены, далее следует переходить к наиболее темным контрастным объектам и проработать
только их, начиная от среднего плана к ближнему.
Когда будете потом изображать светотень на среднем и дальнем планах, вы уже не запутаетесь в различных уровнях и вариациях теней.
Условными объектами, соединяющими дальний, средний и передний планы, можно считать большие камни
и небольшие пороги на дне реки (водотока).
91
Рисую свет и тень ключевых объектов, которые
послужат ориентирами для дальнего, среднего
и ближнего планов.
Верхняя часть камней находится на свету, поэтому их я оставляю неокрашенными, чтобы
была видна белизна бумаги.
Цвет А на палитре
Поверхность камней рисую тем же цветом, что
и их отражения на воде, пользуясь неокрашенными участками белой бумаги, которые станут
бликами света.
Цвет А и Е на палитре
Верхнюю часть камней делаю более светлой,
а боковые стороны — более темными.
Перепад высоты порогов реки передаю более
темным цветом.
Цвет А на палитре
Цвет А на палитре
Деревья и траву на противоположной стороне реки окрашиваю зеленым цветом. Цвет В на палитре +
Наношу зеленый цвет, начиная с левого угла
картины.
Завершаю проработку дальнего плана.
92
Крушина зеленая устойчивая
3. Создание светотени среднего плана
и нанесение слоя локального цвета
Рисую теневые участки таким образом, чтобы
тени на заднем и среднем планах органично
соединились друг с другом. Рисую неокрашенные камни так, чтобы казалось, будто они
выступают над водой. Для этого обвожу их
по периметру, оставляя небольшой отступ.
o С. 44 «Негативная живопись»
Набрав цвет на кисть, рисую тени.
Цвет B на палитре
Смоченной водой другой кистью выполняю
тоновую растяжку, чтобы изобразить камни,
достоверно передавая падающий рядом свет.
Поверхность воды.
Цвет Е на палитре +
Крушина зеленая устойчивая
СОВЕТЫ
ПО ГАРМОНИЧНОМУ
СОЧЕТАНИЮ СВЕТА И ТЕНИ
При проработке потока воды на среднем плане следует обозначить только
светотень, а локальные цвета соединить с ней уже при дальнейшей работе с ближним планом. (С. 94, слева
внизу). Таким образом получится избежать неестественного разрыва между
светотенью и цветами потока воды
на среднем и ближнем планах.
4. Создание светотени
ближнего плана и нанесение
слоя локального цвета
Первое, что бросается в глаза на ближнем
плане, — поток воды, но, чтобы достоверно
изобразить тени, основное внимание уделяю
камням на дне.
Соединяю тени, связывающие выделяющиеся
камни, близкие к среднему плану, и сам средний план.
Цвет А на палитре
Прописываю наиболее темные участки, но делаю тоновую растяжку двумя кистями, чтобы
контур получился более размытым и более
естественным. Таким образом создаю некую
форму, фактически разрушая ее.
93
Я обозначил особенно темные
участки на дне.
A
Как изобразить большой камень в правом
нижнем углу:
B
A: Нанесите цвет Е из палитры и растяните цвет B так, чтобы он растекся по поверхности.
B: Цветом A из палитры выполните тоновую растяжку.
Наношу слой локального цвета. Нанесение локального цвета на ближнем
плане начинается с изображения цвета воды на среднем. Для ближнего плана в основном использовались более яркие цвета (цвета F и G на палитре).
Цвет F
Цвет D
Поток воды на среднем плане, который я не решился заполнить локальным цветом, рисую
вместе с ближним планом.
94
F:
G:
Майская зеленая (побольше) +
Оранжевый прозрачный
Майская зеленая +
Оранжевый прозрачный (побольше)
После нанесения слоя цвета подчеркиваю
разные уровни дна более темным оттенком.
Выполняю тоновую растяжку уровней дна и завершаю наслаивание цвета, органично связывая
его с окружающей светотенью.
Наложение слоя цвета завершено. При изображении водного потока в технике гризайль сначала я обозначаю светотень на поверхности почвы (на дне реки), а затем накладываю слои цвета,
чтобы создать естественную глубину (плотность и объем) воды.
95
5. Проработка мелких деталей по всей поверхности картины
Небольшие отражения между камнями. Добавляю цвет на эти участки.
Поскольку мне хочется изобразить камни порогов светлыми, нейлоновой кистью выполняю размывку.
o С. 20, С. 80 «Размывка»
Чтобы камни порогов казались ярче, верхнюю
их часть размываю и слегка затемняю.
Ластиком удаляю маскирующую жидкость.
96
Камни под водой. Добавляю темные акценты
на камни, лежащие под водой, чтобы они стали более заметны.
Поток воды. Создаю яркий контраст, добавляя
слой более темного зеленого оттенка.
Завершаю работу прорисовкой травы и повторной растяжкой цвета в области ее отражения.
ЖУРЧАНИЕ РЕКИ
29,0 × 39,0 см
97
ВОДА
Вода напоминает мне человеческие эмоции. Вода может быть тихой
и яростной, холодной и горячей. Она может быть жидкой, твердой
и даже газообразной. Она может течь даже над землей, превратившись в плывущие по небу облака. А затем дождем возвратиться на землю. Вода крайне необходима людям для жизни, но порой
она меняет свой мирный облик и становится воплощением гнева
природы.
Я люблю тихую воду. Когда нахожу красивый водоем, то не могу
не задержаться на некоторое время и не понаблюдать за течением
воды. Когда солнечный свет пробивается сквозь листву и падает на воду,
он превращается в ослепительное мерцание на ее глади и отражается
блеском на камнях, лежащих на дне. Я не устаю любоваться этим светом
и всегда хочу запечатлеть его красоту в акварели.
В стихотворении Сюнтаро Таникавы есть такая строка: «Источник
слез спрятан гораздо глубже, чем человек мог бы себе представить».
Не испытываем ли мы что-то подобное и к воде? Свет и вода… Стоит
мне просто задуматься обо всех загадках и чудесах, что таят в себе эти
явления природы, как я сразу теряю счет времени.
КАМНИ И ТЕЧЕНИЕ
29,0 × 39,0 см
КАМНИ И ПРОЗРАЧНАЯ ВОДА
29,0 × 39,0 см
98
Works
8. ГАЛЕРЕЯ РАБОТ
ВРЕМЯ И ЗВУК В ПРИРОДЕ
СИЯНИЕ ВРЕМЕНИ
50,0 × 70,0 см
100
Когда смотришь на большой камень, ощущаешь величие времени. Будто бы камень, оставаясь на этом месте, десятки тысяч лет защищал его.
Вокруг камня меняются трава и деревья, времена года, ветер и свет,
однако сам камень замер в своем безмолвии. На этой картине я при
помощи малярного скотча оставил белыми траву и дерево, а также
маленькие островки света на поверхности камня; тени же нарисовал,
используя сухую кисть и растяжку. Завершил работу мягкими переходами наслоением разных цветов.
СПОКОЙСТВИЕ ВОДЫ
35,0 × 50,0 см
На этой картине изображено едва заметное течение воды, которое
можно наблюдать с берега. Время словно остановилось, нет ветра,
и лишь вдалеке слышится пение птиц. Вы любуетесь камнями, которые показались на поверхности воды, и теми, что лежат на дне. Камни
в воде отполировало течение, и они стали гладкими, а камни на поверхности так и остались неровными. Для того чтобы передать прозрачность воды и ее естественную природу, элементы, которые мягко
отражаются в воде и четко не видны, нарисованы как тени от камней
приглушенными цветами. Кроме того, чтобы передать ощущение глубины, я добавил небольшую рябь с помощью размывки.
101
ТИШИНА НАД ВОДОЙ
50,0 × 70,0 см
102
На этой картине изображены водяные лилии в прозрачной воде. Сюжеты
с лилиями, как правило, довольно однообразны, но я постарался сделать
композицию интереснее, добавив тени на дне и добавив разнообразных оттенков листьям. Тени от стеблей показывают направление света.
Парадоксально, но именно за счет того, что на картине нет движущихся
объектов, можно четко ощутить течение времени в мире по ту сторону
полотна. Чем проще картина, тем дольше хочется ее рассматривать.
ВНЕ ВРЕМЕНИ. ВОДА
117,0 × 73,0 см
Существует множество способов изобразить поверхность воды,
но в этой работе я использовал растяжку и маскировку, чтобы передать блики на воде. Отражение белых облаков на переднем плане выполнено размывкой водой, смешанной с бычьей желчью.
103
СЛУШАЯ ШУМ ВОДЫ
50,0 × 70,0 см
104
В этой работе я хотел передать шум бурлящего потока. На воде, освещенной солнечным светом, переливаются яркие блики. Брызги и блики света остаются белыми в цвет бумаги благодаря маскировке, а вода
выполнена растяжкой большой кистью. Текстура камней и мха создана
сухой кистью. Коричневый цвет получен не из землянисто-коричневых
оттенков, таких как непрозрачный янтарный или сиена, а из гораздо
менее плотного оранжевого прозрачного.
ВОДА СВЕРКАЕТ
29,0 × 39,0 см
105
В ПРЕДЧУВСТВИИ ВЕСНЫ
39,0 × 29,0 см
106
Силуэты деревьев градиентом спускаются от дальнего плана к переднему. Снег на деревьях уже начинает подтаивать.
ЗИМНЕЕ ПОЛЕ
29,0 × 39,0 см
В этом пейзаже светотень на просторном снежном поле образована
за счет пробивающегося сквозь облака мягкого света. В монохромном пространстве картины голубой цвет неба особенно прекрасен.
107
ДЕРЕВЕНСКАЯ ЛЕСОПИЛКА
29,0 × 39,0 см
108
Я часто пишу пейзажи так, чтобы в первую очередь показать красоту
самой природы, а конкретное место, изображенное на картине, оставить неопределенным. Показывая здания, я обозначаю их местоположение, но все равно стараюсь не слишком детально изображать
то или иное место. Многие делают наброски в качестве заметок или
воспоминаний из путешествия, и это тоже один из способов получить
удовольствие от написания пейзажей.
ХИЖИНА В ЛУЧАХ СВЕТА
29,0 × 39,0 см
Центральным объектом картины является хижина, но главная ее особенность — падающий на крышу и траву свет.
109
ВНЕ ВРЕМЕНИ. КАМНИ
117,0 × 73,0 см
110
Здесь изображены каменные ступени в одном из известных мест Киото.
Я очарован мотивами старых зданий в сочетании с камнями, бамбуком,
деревьями, плетеными веревками и другими природными элементами.
ВНЕ ВРЕМЕНИ. МОХ
117,0 × 73,0 см
Сад известного буддийского храма в Киото. На картине ковер из зеленого мха в лучах солнца. Считается, что сад — воплощение чувства
уважения и благодарности, которые люди испытывают к природе.
111
ТОСИЮКИ АБЭ
Родился в 1959 году в городе Саката, префектура Ямагата.
После работы дизайнером в газетном издательстве и преподавателем рисования, с 2008 года активно занимается акварельной живописью. В настоящее время Тосиюки Абэ преподает
акварельную живопись на собственных курсах в Токио, Осаке
и Сайтаме. Художник также проводит курсы акварели в культурном центре NHK, в культурном центре Asahi и Sebun Academy,
а также в Tokyu BE Seminar и в художественной школе Aoba.
Является членом Японской ассоциации художников.
Места проведения главных персональных выставок: Музей изобразительных искусств города Саката; Музей искусств
Homma; Главный отдел сети книжных магазинов Maruzen — Maruzen Marunouchi; Универмаг Takashimaya Yokohama;
Картинная галерея Yoshino; Галерея Keino; Отель Keio Plaza и др.
Места проведения зарубежных выставок: Франция, Италия, Испания, Россия, Китай, Мексика, Перу, Таиланд, Тайвань и др.
Прочие достижения:
2011 — Приз Королевского музея Уэно на Японской выставке акварели
2012 — Публикация картины и интервью во французском художественном журнале L’Art de l’Aquarelle
— Участие во 2-й выставке Японского общества прозрачной акварели (впоследствии ежегодной)
2013 — Картина на обложке и в тематической статье 110 номера французского ежемесячного художественного журнала
Pratique des Arts
2015 — Картины выбраны для дизайна календаря банка Ямагата
— Работы представлены во французском художественном журнале The Art of Watercolour
2016 — Участие в выставке Watercolor session 2016 (галерея Bunkamura, Сибуя)
— Вступительная статья в сентябрьском номере британского художественного журнала Artists & Illustrators
2018 — В течение двух лет отвечал за обложку ежемесячного журнала Risonare издательства компании Resona Group
Главные работы: «Акварель: В поисках тихого света»; «Акварель: Музыка огоньков»; «Акварель: Игра со светом»;
«Сборник акварельной поэзии: “Услышать тишину”» (все опубликовано издательством Nichibou)
Дизайн книги: Ёсиаки Такаги / Юми Ёсихара (Indigo Design Studio)
Фотографии: Ясуо Имаи
Редактирование: Мари Нагаи
水彩 ー 自然を描く
空·雲·山·木·霞·水·岩の描き方ガイド
SUISAI SHIZEN WO EGAKU
SORA, KUMO, YAMA, KI, KASUMI, MIZU, IWA NO EGAKIKATA GUIDE
© 2019 Toshiyuki Abe
© 2019 Graphic-sha Publishing Co., Ltd.
This book was first designed and published in Japan in 2019 by Graphic-sha Publishing Co.,
Ltd. This Russian edition was published in 2023 by Limited company,
Publishing house “Eksmo” Russian translation rights arranged
with GRAPHIC-SHA PUBLISHING CO., LTD through Japan UNI Agency, Inc., Tokyo
Original edition creative staff
Book design : Yoshiaki Takagi, Yumi Yoshihara (INDIGO DESIGN STUDIO INC.)
Photography : Yasuo Imai
Editing : Mari Nagai
Foreign edition Production and management:
Takako Motoki (Graphic-sha Publishing Co., Ltd.)
А13
Абэ, Тосиюки.
Пейзажи японской акварелью. Рисуем небо, облака, горы,
деревья, туман, воду и скалы / Тосиюки Абэ ; [перевод с японского
О. Мозгуновой]. — Москва : Эксмо, 2023. — 112 с.: ил. — (Подарочные издания. Техники рисунка и живописи).
В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу
и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать
в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать
настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете
залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные
дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет
познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно
открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.
УДК 75.023.2
ББК 85.143(3)
ISBN 978-5-04-177010-5
© Мозгунова Ольга, перевод с японского, 2022
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память
ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является
незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
ПОДАРОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ. ТЕХНИКИ РИСУНКА И ЖИВОПИСИ
Абэ Тосиюки
ПЕЙЗАЖИ ЯПОНСКОЙ АКВАРЕЛЬЮ
Рисуем небо, облака, горы, деревья, туман, воду и скалы
Главный редактор Р. Фасхутдинов. Руководитель направления М. Терёшина
Ответственный редактор И. Мещерякова. Литературный редактор А. Попугаева
Научный редактор А. Шухова. Младший редактор Д. Левандовская
Художественный редактор Е. Гузнякова. Компьютерная верстка Н. Билюкина
Корректоры Д. Можаева, М. Пищаева, Д. Переплётова
Страна происхождения: Российская Федерация
Шы7арыл7ан елі: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
123308, Р
ек
имарат
т, офис 2013 ж.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить по адресу: http://eksmo.ru/certification/.
;ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация =арастырылма7ан
Дата изготовления / Подписано в печать 08.02.2023. Формат 82x1001/16.
Гарнитура «Myriad Pro». Печать офсетная. Усл. печ. л. 10,63.
Тираж
экз. Заказ