Рисуем
пейзажи

Рисуем
пейзажи
Практический курс для художников

Баррингтон Барбер

2019

ÓÄÊ 741(075.4)
ÁÁÊ 85.15ÿ7
Á24
Barrington Barber
DRAWING LANDSCAPES
Copyright © Arcturus Holdings Limited
www.arcturuspublishing.com

Á24

Áàðáåð, Áàððèíãòîí.
Ðèñóåì ïåéçàæè / Áàððèíãòîí Áàðáåð ; [ïåð. ñ àíãë. Î. Âèðÿçîâîé]. — Ìîñêâà :
Ýêñìî, 2019. — 160 ñ. : èë. — (Óðîêè ðèñîâàíèÿ ñ Áàððèíãòîíîì Áàðáåðîì).
ISBN 978-5-04-097415-3
Äëÿ íà÷èíàþùåãî õóäîæíèêà çàäà÷à íàðèñîâàòü ïåéçàæ ìîæåò ïîêàçàòüñÿ ïóãàþùåé. Ñ ÷åãî æå íà÷àòü?
Àâòîð áåñòñåëëåðîâ, õóäîæíèê è ïðåïîäàâàòåëü Áàððèíãòîí Áàðáåð ïîçíàêîìèò
âàñ ñ òåõíèêàìè, ìàòåðèàëàìè, ìåòîäàìè è ñòèëÿìè, íàó÷èò ðàáîòàòü ñ ïðîñòðàíñòâîì
è îñíîâíûìè ýëåìåíòàìè ïåéçàæà, à ñ ïîìîùüþ ïîøàãîâûõ èíñòðóêöèé è óïðàæíåíèé
âû íàó÷èòåñü ðèñîâàòü åãî ñàìîñòîÿòåëüíî.
ÓÄÊ 741(075.4)
ÁÁÊ 85.15ÿ7

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части
без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
УРОКИ РИСОВАНИЯ С БАРРИНГТОНОМ БАРБЕРОМ

Баррингтон Барбер
РИСУЕМ ПЕЙЗАЖИ
Главный редактор Р. Фасхутдинов. Ответственный редактор М. Расторгуева
Редактор М. Мельникова. Младший редактор А. Семенова
Художественный редактор А. Юдин. Верстка Н. Кириллова
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
Aндіруші: «ЭКСМО» АDБ Баспасы, 123308, МFскеу, Ресей, Зорге кGшесі, 1 Iй.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-д"кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
DазаOстан РеспубликасындаPы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
DазаOстан Республикасында дистрибьютор жFне Gнім бойынша арыз-талаптарды
OабылдаушыныU Gкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы O., Домбровский кGш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
AнімніU жарамдылыO мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы аOпарат сайтта: www.eksmo.ru/certification

12+

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
Aндірген мемлекет: Ресей. Сертификация OарастырылмаPан

EKSMO.RU
новинки издательства

Подписано в печать 16.01.2019. Формат 80x1001/16.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 14,81.
Тираж
экз. Заказ

ISBN 978-5-04-097415-3

© Âèðÿçîâà Î., ïåðåâîä, 2018
© Îôîðìëåíèå. ÎÎÎ «Èçäàòåëüñòâî «Ýêñìî», 2019

Содержание
Введение .................................................................................. 7
Основы ..................................................................................... 8
Структура и организация пейзажа......................................... 28
Материалы и их применение ................................................. 52
Основные элементы пейзажа ................................................ 66
Работа с пространством ......................................................... 96
Уникальные места ................................................................... 118
Воображаемые и символические пейзажи ........................... 130
Создание пейзажа ................................................................... 144
Алфавитный указатель ........................................................... 160

6

7

Введение
Пейзаж — что значит это слово? Оно употребляется уже сотни лет и подразумевает изображение большой территории, видимой с определенной точки. Это
довольно обобщенное описание далее уточняется терминами «городской» или
«сельский», «индустриальный» или «пасторальный», или даже «идиллический»
или «фантастический», что придает более концептуальный подход изображению
определенного ландшафта художником, сделанному фотографом или кинематографистом, чтобы доставить удовольствие зрителю.
Люди обычно считают пейзажем определенный вид природы, который им более
всего знаком. При том, что большинство людей живет в больших и малых городах,
это редко бывает знакомый вид именно того места, где мы живем. Потому слову
«пейзаж» присущи идиллические оттенки значения. Спросите людей — и большинство из них опишет нетипичное место, в котором отсутствуют люди, промышленность и практические реалии жизни XXI века. В этой книге данное понятие
трактуется достаточно широко, что позволяет изучить разнообразные виды
пейзажей, включая тот, в котором мы живем, а не только «нетронутые» сельские
места, которые принято считать единственными стоящими увековечения. Вы изучите множество мест, труднодоступных даже для человека без альбома, а также
воображаемые ландшафты, не существовавшие в действительности. Пейзажное
искусство обычно ошибочно считают топографически точным изображением
местности, но это очень ограниченный подход к жанру. Часто пейзажисты манипулируют тем, что видят, особенно в отношении деталей, чтобы создать картину,
соответствующую образам в их головах. Поэтому будьте готовы к сюрпризам,
особенно если вы еще не пытались хоть немного заняться этим видом изобразительного искусства.
Попробовав рисовать пейзажи, вы продолжите давнюю традицию знаменитых
художников, создававших наиболее впечатляющие и прекрасные произведения
искусства. Многие из них вдохновлялись сценами повседневной жизни, текущей
вокруг. Вы можете делать то же самое, находя сюжеты поблизости, — совсем необязательно много путешествовать, чтобы найти виды, заслуживающие внимания. Изучайте свое привычное окружение, ведь в нем вы найдете много такого,
что вас заинтересует и пробудит воображение.
Как и в других книгах этой серии, работа начнется с обзора основных принципов
и объяснения первых шагов, которые нужно сделать, вступая в новую область
рисования. Независимо от уровня вашего художественного мастерства, надеюсь,
вы найдете все разделы этой книги полезными и стимулирующими.

8

Основы
Пейзаж — это то, что мы видим вокруг, где бы мы ни были. Это может быть вид
открытой сельской местности или города. Принимаясь за пейзаж, художник сначала должен выбрать вид и решить, какую часть этого вида изобразить и в каком
ракурсе. С процессом выбора сопряжен анализ пропорций и расположения форм
внутри вашего пейзажа и того, как все это можно конкретизировать или подчеркнуть. На следующих страницах представлены примеры отбора и анализа, которые
можно использовать как строительный материал и взять с собой в последующие
главы.
Создание пейзажей в любой технике — прекрасное занятие. Помимо того, что
оно заставляет вас выйти из дома и увидеть мир, помогает оценить его красоту
и структуру, оно еще и успокаивает. Когда вы рисуете и наблюдаете, вас поглощает некое
отстраненное восприятие того,
что находится перед вами. А еще
может быть очень увлекательно отыскивать методы передачи впечатлений от окружающей
обстановки на плоскости бумаги. Независимо от того, станете вы делиться с другими своим
опытом наблюдений или нет, это
поистине благотворное времяпрепровождение.

Окружающий мир
Чтобы начать рисовать пейзаж,
нужно выбрать вид. Выгляните из
окна. Где бы вы ни жили, в сельской
местности или в городе, вы найдете
для себя много интересного. Затем
выйдите в сад и посмотрите вокруг.
И, наконец, покиньте свой участок
и выйдите на улицу. Осознав,
что почти любой вид может
превратиться в привлекательный
пейзаж, мы посмотрим на то, что
располагается перед нами, свежим
взглядом.

9

Два представленных здесь вида сделаны с разных сторон моего дома. На изображении
сада за забором можно увидеть крышу соседнего дома и несколько деревьев, растущих
в соседнем саду. В углу моего сада стоит маленький сарай, перед ним растут две ели
и лежит большая коряга. Справа находятся клумба, заполненная цветами, куст в горшке
и плющ, увивший забор. Ближе к зрителю расположен край деревянного настила
с цветочными горшками и пучком подпорок, прислоненным к забору. Еще виден
небольшой уголок лужайки. Главные объекты этого пейзажа — забор, два дерева
и клумба.
Рисунок ниже — это вид, открывающийся от ворот. У всех домов на моей улице есть
садики, так что приходится миновать густые зеленые насаждения, кустарники и травы,
прежде чем выйдешь на дорогу. С одной стороны видны нависающие деревья, с другой —
стены, заборы, небольшие деревья и кусты, создающие эффект зеленого тоннеля.
Перспектива дороги и растения по обеим ее сторонам придают рисунку глубину.
Взошедшее солнце отбрасывает резкие тени на дорогу, усыпанную яркими бликами.
Общее впечатление от этой картины — глубокая перспектива пейзажа на ограниченной
территории.

10

Кадрирование пейзажа
Один из способов разобраться, что именно вы будете рисовать, пытаясь создать
пейзаж, — использование рамки. Многие художники периодически пользуются рамкой,
чтобы ограничить поле зрения, так как это помогает определиться с конкретным
пейзажем, особенно в случае обширной панорамы.
В первом примере ниже очень привлекательный вид Озерного края был уменьшен
до размера простого пейзажа путем выделения конкретной его части. В пейзажном
рисовании важно начать с вида, с которым вы в состоянии справиться. А когда
почувствуете себя увереннее, беритесь за большую часть местности, и вы заметите, как
рамка делает масштабные формы более четкими.
Вырежьте из картона
прямоугольник около 10×13 см.
Держа его перед выбранным
видом, вы можете определить,
что именно будете рисовать.
Приблизьте рамку к глазам — так
вы увидите больше, отодвиньте
подальше — и вам будет доступен
меньший фрагмент панорамы.
Этот способ позволяет выделять
места, которые, по вашему
мнению, составят хорошую
композицию, и постепенно
совершенствовать ваше
умение отбирать варианты
изображаемого.

Более сложная рамка, состоящая
из двух картонных полурамок,
позволяет менять пропорции окна
и дает больший выбор вариантов.

11

Выбор размера
Рано или поздно вам придется определиться с размером рисунка. Сначала в вашем
распоряжении может быть только маленький альбом, что и продиктует решение.
Начинающим художникам стоит начинать с малого и постепенно увеличивать размер
рисунка, но вы быстро одолеете этот этап и отважитесь на большее.
В идеале стоит иметь несколько альбомов для рисования: малый (А5), средний
(А4) и большой (А3). А5 — очень удобный размер для того, чтобы носить с собой,
но он не подойдет, если вы захотите делать подробные рисунки, поэтому хорошим
компромиссом будет что-то промежуточное между ним и А4. Обложка альбома должна
быть достаточно твердой, чтобы, когда вы держите его одной рукой в процессе работы,
сам альбом не загибался.
Сорт используемой бумаги также важен. Попробуйте бумагу плотностью 160 г/см —
на ней приятно рисовать и она не слишком гладкая.
Что касается инструментов, то мягкие карандаши дают наилучший и самый
быстрый результат. Не пользуйтесь карандашами тверже B; 2B, 4B и 6B хороши всеми
своими характеристиками и ответят большинству ваших требований. Изучите раздел
«Материалы и их применение» для дополнительной информации (стр. 52–65).

В блокноте размером
А5 рисовать пейзажи
нетрудно, но этот формат
будет ограничивать
детализацию вашего
рисунка.

Обретя большую уверенность в себе,
попробуйте изобразить пейзаж на листе А2.
Его можно поместить на доску, поставленную
на мольберт или просто прислоненную
к удобной поверхности.
Когда вы почувствуете, что окончательно уверены
в собственных силах, используйте различные пропорции
и размеры. Одним из интересных видов пейзажа является
панорама — небольшой по высоте, но очень широкий
пейзаж. Такой формат особенно хорош для изображения
вида вдаль с высокой точки.

12

Точки обзора
Порой немало времени уходит на поиски подходящего вида. Бывало так, что я тратил
больше времени на поиски, чем на рисование. Но не считайте это время потерянным.
Если вы станете рисовать первое, что увидели, и не удосужитесь заглянуть за угол,
то упустите потрясающие возможности. Всегда стоит осмотреть местность. Давайте
рассмотрим разные виды точек обзора и возможности, которые они предоставляют.

Вид на сужающуюся перспективу, такую как дорога, река, изгородь, аллея или даже
канава, почти всегда эффектен. Изменение размера привносит глубину и делает такие
пейзажи очень интересными. Хорошо выполненные рисунки подобного рода создают
впечатление, что зритель как бы входит в сам пейзаж.

Ландшафт, наблюдаемый с высокой точки, обычно притягивает взгляд, хотя его не всегда
легко изобразить. Посмотрите на открывающийся с высоты вид долины и далекие
возвышенности. Если вы используете этот способ, вам придется тщательно выверять
размеры зданий, деревьев и холмов, чтобы на рисунке ощущалось расстояние.

13

Коррекция точки обзора
Хороший художник должен знать, что исключить из своей работы. Не стоит рисовать
досконально все, что открывается взгляду: вам решать, что окажется на изображении.
Возможно, вы захотите нарисовать все, но чаще какие-то детали выбранного пейзажа
не согласуются с общей идеей. Типичным примером являются объекты, закрывающие
обзор или выглядящие слишком современными или некрасивыми для того
неподвластного времени пейзажа, который вы хотите изобразить. Если вы не можете
передвинуться, чтобы избавиться от раздражающего объекта, просто исключите его.
Следующие два рисунка показывают вид до и после «правки».

На этом пейзаже телеграфный столб с расходящимися проводами, большое дерево
и машина, стоящая у обочины, перегружают красивый ландшафт.

Исключите раздражающие объекты — и останется широкий пейзаж, красиво
обрамленный деревенским домом, грунтовой дорогой и рощей справа.

14

Виды пейзажей
Говоря просто, существует четыре возможных вида пейзажа, если рассматривать
размер и форму рисунка. Пейзаж может быть открытым и просторным, маленьким
и компактным, вытянутым вверх или очень широким, но невысоким.

Маленький и компактный
В этом случае акцент делается
на тщательное изображение деталей
и фактур на переднем плане, хороший
конструктивный элемент на среднем
плане и четко отрисованный задний
план. Направление света помогает
композиции, выявляя трехмерность ряда
небольших домиков рядом с пустой дорогой
между ними, изгородями и стенами
на заднем плане. Обратите внимание,
как карандашные штрихи подчеркивают
разницу фактур этих объектов.

Открытый и просторный
Самым впечатляющим аспектом данного
пейзажа является скульптурный, сложно
структурированный вид ландшафта. Такой
эффект достигается за счет простоты
рисунка. Обратите внимание: текстуры
довольно однородны, а конкретные
подробности отсутствуют. В результате
получился пейзаж, удовлетворяющий
наши потребности в ощущении масштаба
и размаха.

15

Вытянутый вверх
Поскольку большинство пейзажей вытянуто в ширину,
обычно говорят, что вертикальный формат для этого
жанра не подходит. Однако когда перед вами вид
скорее вертикальный, чем горизонтальный, данный
формат оказывается совершенно оправданным, как
в представленном случае. Объекты расположены
на разных планах: вьющаяся вверх по холму дорога, где
несколько четко очерченных кипарисов выстроились
вдоль склона, а за ними виден другой холм, склон
которого направлен в противоположную сторону.
Над холмами простирается небо, на котором солнце
проглядывает сквозь дымку.

Панорамный
Основа этого пейзажа — вид,
доступный зрителю при
повороте на 90° вокруг своей оси
и занимающий очень широкий угол
обзора. Пейзаж такого рода нелегко
нарисовать, поскольку художнику
приходится менять точку обзора
и перемещаться в процессе работы.
Помните: панорамный рисунок
всегда меньше по вертикали, чем
по горизонтали.

16

Изображение земли
Каждому пейзажу присущи по большей части три уровня развертывания в глубину или
высоту: задний, средний и передний план.

Передний план
Передний план важен для общего впечатления, производимого композицией;
его детали служат для того, чтобы уводить взгляд зрителя вглубь изображения,
а также для демонстрации наиболее важных особенностей объектов среднего плана.
Часто несколько объектов изображаются тщательно, с особым вниманием к текстурам,
но не так, чтобы позволить им доминировать в рисунке.

17

Задний план
Задний план — самая дальняя часть; обычно
он менее конкретен, менее фактурен и мягче
изображен.

Средний план
Средний план формирует основную часть пейзажа
и придает ему индивидуальность. Структура этого
плана важна, потому что более крупные формы
представляют наибольший интерес. Тем не менее,
четкость разных деталей может быть различной.

Задний план

Средний план

Передний план

18

Небо и возвышенности
Любой ландшафт состоит из одной или более составляющих, изображенных
на следующих страницах. Небо, холмы, вода, камни, растительность (трава и деревья),
берег и здания. Очевидно, что любая компоновка дает огромное количество вариантов.
Сравните предложенные
примеры и отметьте, как именно
использованы перечисленные
составляющие.

Очень простой морской пейзаж,
драматизм которого передан
с помощью контраста темных
и светлых тонов. Луна светит
сквозь облака, кажущиеся темными
пятнами вокруг источника света.
В нижней части рисунка изображена
спокойная вода, отражающая
этот свет, и виден темный силуэт
скалистого берега.

Спокойное небо (ниже) занимает почти три четверти рисунка и доминирует
в композиции — от маленьких кучевых облаков, затененных снизу, до солнечного света,
заливающего ровный, открытый ландшафт.

19

На этом рисунке высокая точка обзора позволяет зрителю увидеть широкую речную
долину, простирающуюся до гряды холмов, уходящих вдаль. Крошечные фигурки людей
и домашних животных, стоящих у берегов реки, придают масштаб лесистым холмам.
Обратите внимание, что ближние холмы нарисованы более подробно и фактурно.
Техника их изображения контрастирует с тем, как изображены дальние холмы, словно
исчезающие вдали.

Множество слоев и объектов делает подобный вид пейзажа крайне привлекательным
для художника. Обратите внимание, как на рисунке по произведению Леонардо
да Винчи подчеркнуты детали, расположенные ближе к зрителю, и как постепенно
открывается долина, уходящая вглубь изображения. Здания кажутся маленькими, потому
что они находятся за холмами, а позади них теснятся ряды далеких гор.

20

Вода и камни
Отражающая способность воды делает ее ценнейшей частью пейзажа. Она также
воплощает движение, контрастирующее с неподвижными элементами ландшафта. Ниже
вы увидите три возможности, которые предоставляет художнику вода, а на следующей
странице рассмотрите ту грубую силу, которую могут внести в рисунок камни.

Это зимняя картина (копия произведения Моне) построена на контрасте темных
и светлых тонов. Он заметен между основными элементами изображения, особенно
на поверхности воды.
Сравните темные деревья
у реки и ее белые
заснеженные берега,
чернильно-черный тон
там, где высокие тополя
на дальнем берегу
отражаются в воде,
серое зимнее небо,
отраженное в других
участках реки, и белизну
плывущих по ней льдин.
Неясные следы на берегу
показывают, что он
засыпан снегом.

Река Уаза летом (по рисунку
Перрье) выглядит более
приветливой, чем
изображенная Моне
Сена. Зеленые деревья
кажутся сплошной массой,
нависающей над покрытой
рябью поверхностью реки,
в которой четко отражаются
тенистые лиственные
заросли. Многочисленные
горизонтальные штрихи,
изображающие отражение,
помогают подчеркнуть волны
спокойно текущей реки.

21

Бурлящая вода, бьющаяся
о неподвижные камни, — главное
в этом небольшом эскизе. Обратите
внимание, как контраст между
темными и светлыми участками
воды усиливается ближе к берегу.
По мере удаления к горизонту
очертания волн становятся менее
выраженными, а тональный
контраст между темными
и светлыми участками слабеет.

Крупный план каменистой
возвышенности четко выделяется
на фоне довольно просто написанных
горных вершин на горизонте.
Каменная стена эффектно оттеняет
левую сторону холма, создавая
резкий, отчетливый контур. Большие
каменные глыбы на среднем плане
вырастают из склона холма, а камни
меньшего размера разбросаны
повсюду. Заметьте, как формы камней
и очертания холма определены умело
использованным тоном.

Главным объектом данного
ландшафта является
перспектива каменистого
берега, контрастные формы
которого сглажены морем.
Лужи на берегу отражают
небо, создавая тонально
более светлые участки,
контрастирующие с темными
контурами камней. Такой
пейзаж представляет хороший
пример основного принципа
рисования в данном жанре:
давать больше подробностей
на переднем плане и меньше
в отдалении.

22

Трава и деревья
Трава и деревья — два наиболее важных элемента пейзажа. Как и в случае других
объектов, существует множество видов и способов их использования в рисунке.

Данный рисунок
представляет собой
крупный план склона
холма с пучками травы
и кочками, поросшими
травой и цветами.
Детали переднего плана
разнообразят его довольно
однородную текстуру.
Сглаженность далеких
холмов подсказывает, что
они также покрыты травой.
Темные деревья на обрыве
ближайшего холма
создают удачный контраст
с довольно свободным
задним планом.

Уходящие к горизонту злаки создают гораздо более мягкую поверхность, чем
дикорастущие травы. Самая главная задача художника, создающего такой пейзаж, —
определить высоту растений, в данном случае пшеницы, определив точку, где высокие
колосья склоняются. Через пару рядов фактура может упрощаться и обобщаться.

23

Изображая деревья, не старайтесь
нарисовать каждый лист.
Используйте широкие карандашные
линии, чтобы обозначить группы
ветвей, а не отдельные веточки.
Сосредоточьтесь на том, чтобы
верно изобразить общую форму
дерева и то, как листья группируются
в темные массы. В этой копии
с пейзажа Джона Констебла деревья
на фоне яркого неба представлены
почти силуэтами, а земля под ними
затенена.

Когда прекрасным солнечным днем я писал этот старый сад, деревья были покрыты
густой листвой. Нигде нет и намека на отдельные листья, присутствуют только
обобщенные крупные формы, определяющие массу деревьев. Они предстают
фактурными пятнами тени и света с несколькими видимыми ветвями, а стволы
проступают поверх этого слегка рыхлого фона. Полоса тени под ближайшими деревьями
помогает определить их расположение. Слева на фоне тени выделяется несколько ульев.
Непосредственно на переднем плане текстура пышной растительности создает ощущение
пространства перед деревьями.

24

Берега
Берега и пляжи — это довольно специфический пример пейзажа из-за ощущения
пространства, которое привносит в картину море, занимающее половину изображения.
Первый пейзаж — вид на Чесил Бэнк в Дорсете, написанный с вершины низкой скалы
над заливом. А второй — вид с очень высокой точки на уходящий в перспективу пляж,
тянущийся по заднему плану к небольшому скалистому мысу.

Этот пейзаж кажется очень простым. По всему ближнему переднему плану изгибается
дуга большой песчано-галечной отмели, перед ней — лиман, а слева у берега —
поросшие травой холмы. На горизонте, в дальнем конце залива, виднеются скалы,
за ними — открытое море. Обратите внимание, как мягкие тона, тянущиеся
горизонтально по всей ширине рисунка, передают спокойное море и плоский мыс,
на контраст темных тонов, соседствующих со светлыми участками, где граница песка
или гальки кажется белой.

25

На этом рисунке темные
травянистые вершины скал
контрастируют с более светлой
каменистой фактурой обрывов,
круто сбегающих к берегу. Сам
берег на тон темнее скал, но лишен
фактуры. Наиболее сложная
часть подобного пейзажа —
та, где волны разбиваются
о берег. Необходимо оставить
достаточно белого пространства,
обозначающего прибой, но в
то же время перемежать его
контрастными участками темного
тона, изображающими волны.
Камни в полосе прибоя можно
написать очень темными, чтобы
выделить их и тем самым высветлить
гребень волны. Текстура ближнего
края скалы подчеркнута и написана
четче, чем обрывы вдали.

26

Здания
Если только вы не рисуете исключительно природу, то здания будут часто фигурировать
в ваших пейзажах, притягивая интерес зрителя за счет четкости контуров на фоне неба
и/или растительности. Когда здания являются основным объектом пейзажа, то обычно
доминируют на изображении и выглядят массой строгих геометрических форм.

На этой копии ночного вида
церкви Фотерингей, созданного
Джоном Пайпером, здание четко
вырисовывается на фоне черного неба,
а контуры основных архитектурных
форм прорисованы очень точно.
Текстура разрушающейся поверхности
старой церкви хорошо продумана, как
и декоративный эффект, создаваемый
лепными рамами дверей и окон. Яркий
лунный свет обеспечивает глубину
и контрастность теней.

27

На копии этюда Писсарро,
изображающего улицу
Руана, акцент сделан
на вертикальном характере
архитектуры готической
церкви и старинных зданий.
Только узкое пространство
улицы врезается в эти
вертикали, резко
обрисованные на фоне
неба. Обратите внимание,
как контрастные текстуры
фасадов домов зрительно
сближают вертикальные
объекты по мере удаления
их вглубь изображения.

Легко запутаться в деталях и текстурах такого пейзажа, как вид Большого
канала в Венеции (по произведению Каналетто). Это пример одного из
золотых правил пейзажного искусства: необходимо всегда начинать рисунок
с крупных зданий. Повторяемость архитектурных деталей нужно соблюдать
предельно четко, иначе здания на рисунке будут выглядеть рушащимися.
Никогда не пытайтесь выписать каждую мелочь: выбирайте наиболее четко
выраженные и характерные детали, как арки ближайших окон и дверей,
а также гондолы на переднем плане. Отражения зданий скорее угадываются,
а самые темные тени под зданиями намечены горизонтальными линиями.
Множественная поперечная штриховка обозначает затененную сторону
канала. На освещенной стороне оставлено белое пространство и слегка
затемнено небо: это добавляет рисунку резкости и увеличивает контраст
между его деталями.

28

Структура и организация пейзажа
Структура пейзажа — это то, как мы видим базовые контуры объектов, расположенных в ландшафте, во взаимосвязи с поддерживающей их линией земли. Если
применить аналогию с формой человеческого тела и его анатомией, представьте
горные породы как скелет, а все лежащее на них или растущее из них — как плоть
и органы.
Говоря художественным языком, основное внимание необходимо уделять тому,
как использовать информацию, воспринятую глазами, и организовывать ее,
чтобы она становилась понятной зрителю. Одна из главных задач художника,
вытекающая из вышеназванного, — необходимость учитывать перспективу. Другая — способность упрощать рельеф до групп геометрических форм: треугольников, прямоугольников, кругов, эллипсов и углов. Это помогает выстроить контуры
ландшафта на рисунке так, чтобы они передавали впечатление от форм, воспринятых глазом.
Никогда не забывайте, что наш мир трехмерен и что наши глаза видят его именно
таким. Фиксируя изображение на плоской поверхности бумаги, мы должны задействовать техники, способные создать иллюзию глубины, расстояния и пространства. В этом разделе книги вы узнаете о таких техниках. Вы увидите, как несколько
простых конструктивных линий могут дать впечатление глубины и простора, как
построение своего рода строительных лесов из геометрических форм помогает
организовать то, что вы видите на плоской картинке.
Разнообразие форм, видимых в любом пейзаже, может ошеломить, особенно новичка. Тем не менее, не паникуйте! Вы можете проанализировать то, что
видите. Начните с основных форм и игнорируйте детали — так вы справитесь
с этой задачей. Большинство трудностей рисования решается довольно простыми и понятными приемами. Вам нужно знать, как контролировать эти формы
и управлять ими, чтобы получившийся рисунок радовал глаз. Приступайте к работе, как описано в этом разделе. Внимательно изучите рекомендации, следуйте им
шаг за шагом и не торопитесь. Усвойте представленные уроки — и вы поймете, что
задача становится проще.

Понятие перспективы
Наука о перспективе — то, с чем необходимо ознакомиться, чтобы создавать
убедительную глубину изображаемого пространства. Предложенные далее схемы
помогут разобраться, как работает перспектива, что позволит вам включить
ее основные принципы в работу.

29
Как любая наука, перспектива обладает собственным языком и терминами. Эта схема наглядно
поясняет основные понятия, а также дает представление о глубине пространства. Центральная
линия взгляда — это направление,
в котором вы смотрите. Линия
горизонта (уровень глаз) создает
Линия горизонта
впечатление далекого горизонта земли
или моря. Плоскость изображения —
ваше поле зрения, в котором
располагается видимая часть ландшафта.
Другие термины не требуют пояснений.
а
гляд

я вз

ини

ял
льна
нтра

Це

Уровень глаз
Плоскость
изображения

Лин

ия

ерх

нос
ти

ь

ност

ерх

Пов

пов

Линия горизонта
Уровень глаз

Линия горизонта
Уровень глаз

Угол зрения
Плоскость
изображения
по Ли
ве ни
рх я
но
сти

П

сть

хно

р
ове

Угол зрения — своего рода умозрительное
построение того, что вы можете нарисовать без
искажений, проявляющихся в рисунке. На деле же
это часть ландшафта, которую вы можете увидеть,
не поворачивая головы. Угол зрения на иллюстрации
охватывает весь вид на далекий горизонт. Выглядит
этот вид так, словно ближние детали значительно
крупнее дальних, в действительности же верно
противоположное. Угол зрения — это неизбежно
узкий взгляд на пейзаж.

30

Виды перспективы
Глаз — это сфера, воспринимающая линию горизонта и все вертикали как кривые.
Необходимо делать на это поправку в процессе рисования, не создавая слишком
широкий пейзаж, иначе искажения неизбежны.
Далее представлены три типа перспективы, начиная с простейшей.
ТС (точка схода)

Одноточечная перспектива
Самый простой вид перспективы — прямая,
где все линии ландшафта сходятся в одну
точку, расположенную перед вашими глазами
на далеком горизонте. Выбирайте такой
вид перспективы, когда объекты между
вами и горизонтом распределены довольно
равномерно, а строения не выделяются
на фоне пейзажа.

ТС1

Двухточечная перспектива
Двухточечная перспектива применяется, когда ближайшие объекты довольно высокие
и массивные, так что необходимы точки схода вдали, на линии горизонта. Используя
такую перспективу, вы сможете рассчитать трехмерный эффект конструкций, чтобы
придать рисунку убедительную конкретность и глубину. Чаще всего точки схода
оказываются слишком далеко на линии горизонта, не позволяя точно прочертить
сходящиеся линии по линейке. Тем не менее, если вы попрактикуетесь в рисовании
ансамблей зданий с использованием двух точек схода, то скоро сможете точно
рассчитывать направление этих линий.

31

ТС3

ТС2
ТС1

Трехточечная перспектива
Для изображения зданий, одинаково вытянутых в ширину и в высоту, необходима
трехточечная перспектива. Две точки схода находятся на линии горизонта и линии
от них идут к третьей, которая располагается выше самого высокого здания. Это
позволяет создать ощущение особенной высоты строений. На рисунке вы можете
увидеть, как именно линии, выходящие из основания здания, уходят к точке высоко
в небе. Внимательно следите за тем, чтобы они сходились верно. Художники нередко
преувеличивают угол схождения, чтобы придать большую выразительность высотным
зданиям. Но помните, стоит перестараться — и ваш рисунок станет похож на страницу
из комикса.

ТС2

32

Применение перспективы
Когда вы усвоите терминологию и теорию перспективы, стоит изучить, как такое
знание применяется художниками для создания впечатления глубины в реальных
пейзажах. Следующие примеры помогут определить характерные приемы и объекты,
использованные для придания ощущения простора и глубины плоскому изображению.

Масштаб и свет дают представление о глубине вида пляжа в Сент-Адрессе (по картине
Моне). Фигуры людей и лодки рыбаков задают пропорции ближнего плана. Все водное
пространство усеяно парусными
лодками, уменьшающимися
в размерах. Обратите внимание,
как береговая линия изгибается
влево, а затем вправо и как дома
на берегу становятся меньше по мере
отдаления. Далеко на горизонте видны
маленькие пятнышки, обозначающие
лодки и здания. Заметьте, как
проработаны силуэты рыбацких
лодок: это подчеркивает их близкое
расположение к зрителю в сравнении
с далеким берегом.

На втором пейзаже (также по картине
Моне), изображающем Темзу возле
Вестминстера, присутствует несколько
указаний на расстояние, включая
правильное использование разных
тонов в слоях. Убедительное изменение
тональной насыщенности стен зданий
и объектов по мере их удаления
к заднему плану дополнено воздушной
дымкой. Причал на переднем плане
заметно выделен темным тоном,
контрастируя с прибрежными опорами
и бликующей поверхностью воды.
Расположенные дальше массивная
башня Биг-Бен и маленький буксирный
пароход, плывущий по светлой воде,
окрашены значительно мягче. Другие
здания на заднем плане едва намечены
на фоне бледного неба.

33

Как вам уже известно,
объекты часто используются
для изображения
перспективы. В этом рисунке
(по картине Эндрю Уайета)
старая тележка служит
промежуточной точкой между
зрителем и задним планом.
Использование предмета,
сопоставимого по размеру
с человеком, сразу говорит
зрителю о расстоянии от него
до тележки и о пространстве
за ней.

Рисунок, изображающий ворота
в горный город Бовельо, Тоскана, дает
множество указаний на положение
зрителя и строений перед ним.
Угол подъема лестницы, изменение
размеров окон сообщают информацию,
помогающую определить, как
изгибается дорога при подъеме
в старый город.

34

Классическое изображение перспективы отчетливо видно в рисунке железнодорожных
путей. Выразительная изогнутая линия, образуемая рельсами, уходящими влево, где
они сливаются и исчезают, вводит наблюдателя в изображение и демонстрирует чистоту
восприятия зрителя. Все, что видно за путями, — это мягко и силуэтно изображенные
здания на расстоянии примерно полукилометра.

Хаос знаков и телефонных проводов вдоль улицы Мельбурна передает ощущение жизни
австралийского города. Вытянутая внутрь картины дорога и уменьшающиеся размеры
машин, конечно, убеждают зрителя в наблюдаемом расстоянии, но знаки и надписи
делают пространство более плоским, затрудняя возможность оценить расстояние верно.

35

Отсутствие перспективы
В приведенных ниже примерах заметно отсутствие выраженной перспективы.

На крупном плане
растительного мира
(по картине художникапримитивиста Анри Руссо)
акцент сделан на узор,
создаваемый тщательно
выписанными растениями,
похожими на те, что
растут в джунглях. Глубина
изображения отсутствует,
хотя формы каждого растения
изображены подробно
и точно. Сплетение контуров
растений представляет
зрителю текстуры,
не пытаясь передать глубину
перспективы.

И в следующем рисунке перспектива малозначима. Изображение Карлсбада (по картине
Антонина Рехака) дает понять, что автор имеет представление о перспективе, но все
детали в любой части картины — на переднем, заднем или среднем плане — одинаковы.

36

Геометрические связи
Конструктивная прочность композиции зависит от того, как геометрически связаны
составляющие ее элементы. Эти связи необходимы, если вы хотите, чтобы рисунок стал
убедительно цельным. Посмотрите на любое произведение лучших пейзажистов: вы
обнаружите, что взгляд как бы притягивается к определенным зонам изображения
или вынужден исследовать различные части картины в определенном порядке. Ниже
представлены два примера геометрических связей. Изучите их и затем попробуйте
применить полученные знания в собственных композициях.
C1
D1

B

очень
яркий
свет

межосевое
расстояние

A1

C2

A2

D2

Очень интереснен может быть геометрический анализ изображения долины в том месте,
где сейчас расположен Йеллоустонский парк (по работе американского живописца
Альберта Бирштадта).
Ǡ

 ŝźſźƑ
ŒǕŒ
ƁƂƀƇƀŶźƄ
ſŲ`ƅƂƀŴſŷ
ƁƀƄƀżŲ
ŴƀŶƍ 
ƄŷżƅƋŷŵƀ
ƉŷƂŷŹ
ŶƀŽźſƅ 
ź`ƃƀŹŶŲŷƄ

устойчивую горизонталь через всю композицию.
Ǡ

 ŝźſźƑ
%Ǖ%
ƁŷƂŷƃŷżŲŷƄ
żƀžƁƀŹźƈźƐ
ŶźŲŵƀſŲŽƎſƀ
źŹ
ŽŷŴƀŵƀ
ŴŷƂƇſŷŵƀ
ƅŵŽŲ
Ŵ`ƁƂŲŴƍŻ

нижний, встречая горизонталь там, где вода отражает яркий солнечный свет. Эта
линия также в общих чертах задает угол наклона скалистых гор слева по мере того,
как они уходят в далекое ущелье в горах.
Ǡ

 ŝźſźƑ
ŒǕ#
ƀƄžŷƉŲŷƄ
ƁƀŽƀŵƅƐ
ŶźŲŵƀſŲŽƎ 
ſŲƉźſŲƐƋƅƐƃƑ
ƃ`ŴŷƂƇƅƊżź
ŵƀƂƍ
ƃƁƂŲŴŲ
Ǡ

 šƀƉƄź
ŴŷƂƄźżŲŽƎſŲƑ
ŽźſźƑ
ţǕţ
ƀƉŷƂƉźŴŲŷƄ
ƁƂŲżƄźƉŷƃżź
ƀƄŴŷƃſƍŻ
ƀųƂƍŴ
ƃ`ƁƂŲŴƀŻ

стороны.
Ǡ

 ţŲžŲƑ
ƑƂżŲƑ
ƉŲƃƄƎ
żŲƂƄźſƍ 
ŵŶŷ
ƃŴŷƄźƄ
ƃƀŽſƈŷ
źŹŹŲ
ƃżŲŽƍ
 ƃƁƂŲŴŲ 
ŹŲżŽƐƉŷſŲ

Ŵ`ƄƂŷƅŵƀŽƎſźż 
ƀƉŷƂƉŷſſƍŻ
ŽźſźŷŻ
"Ǖ# 
ŶźŲŵƀſŲŽƎƐ
%Ǖ%
ź`ŴŷƂƄźżŲŽƎƐ
$Ǖ$

37

A1

A2

A3
A10

A

A4

A9

A6

A5

A8

A7

На этом примере (по картине Джона Нэша) взгляд стремится от любой точки (линии
А1–А10) к немного смещенному относительно центра изображения светлому участку
на темном фоне, туда, где ручей и здание сходятся к группе деревьев. Эта густая роща
расположена на расстоянии около двух третей от левого края композиции прямо под
линией горизонта. Ручей течет от середины переднего плана в направлении темной
формы в центре среднего плана. Заметьте также, как дерево слева на переднем плане
уравновешивает здание и массив растений.

38

Геометрическая перспектива
Схема композиции может строиться на нескольких геометрических конфигурациях.
Далее представлены два варианта: один рисунок построен почти симметрично, а другой
основан в своем движении на сильной горизонтальной тяге вдоль всей плоскости
картины.

C

A2

A1

B1
B4

B3
D

B2

На изображении пешеходного моста через Сену в Аржантее (по работе Альфреда Сислея)
поражает смещение центра в геометрическом построении и впечатляющее движение
по всей плоскости картины, создаваемое линиями перспективы, демонстрирующими
протяженность моста (расходясь лучами от точки B1 к B2, B3 и B4). Главная линия
горизонта создает пологий изгиб (А1–А2), разорванный посередине вертикалью
фонарного столба, продолженного центральной фигурой стоящего мужчины (С). Простая
вертикаль, обозначающая край опоры моста, пересекает линию реки под прямым углом
% 
ź`ƁƀŶƉŷƂżźŴŲŷƄ
ſźŸſźŻ
ŽŷŴƍŻ
ƅŵƀŽ
żŲƂƄźſƍ

39

A2

A3

A1

C1

C2

B2

B1

B3
B7

B6

B5

B4

Аллея высоких деревьев в композиции Писсарро — почти классическая перспектива
в пейзаже, где главные линии ненавязчиво усиливают движение вдаль.
Линии, расходящиеся лучами от А1 к А2 и A3, задают высоту деревьев вдоль
дороги. Линии от B1 до B7 схожим образом отмечают основания деревьев, край
тротуара и проезжей части дороги. Все они сходятся к центру в точке В1. В этом
месте прослеживается четкая линия, проходящая по краю здания за лошадью
и повозкой. Также обратите внимание, как ряды деревьев связаны изогнутыми тенями,
отбрасываемыми ими на дорогу. Волнистая линия горизонта С1–С2 очерчивает далекие
деревья.

40

Закрытые пейзажи
Закрытые пейзажи характеризуются ограниченным пространством. Это ограничение
возникает или произвольно — то есть художник выбирает точку, которая умышленно
исключает более широкий или глубокий обзор, — или в пейзаже, где те или иные детали
перекрывают обзор, который мог быть более открытым. Иногда художники выбирают
закрытые пейзажи, если желают привлечь внимание зрителя к конкретной детали,
возможно, фигуре или фигурам, на переднем плане, как в этом примере, созданном
на основе полотна Джорджоне «Буря».

Без двух фигур, изображенных на оригинальной картине, зритель может
сконцентрировать внимание на том, как художнику удается ограничить поле зрения, в то
же время создавая впечатляющую глубину изображения. Справа композиция обрамлена
темными деревьями, а слева зданием, напоминающим башню, окруженным деревьями
и кустами. Этот эффект применен, чтобы притягивать взгляд к центру картины. Мост
и здания тоже способствуют тому, чтобы внимание зрителя не блуждало по левому берегу
ручья и сломанным столбам (где в оригинале расположены человеческие фигуры).

41

Открытые пейзажи
Открытый пейзаж подразумевает сочетание пространства и ощущения безграничности
обозримого ландшафта. Все видимое тянется до горизонта и за него.
На примере закрытого пейзажа вы увидели, как художник фокусирует внимание
зрителя на деталях переднего плана, ограничивая его поле зрения. В этом же случае
подобный эффект достигается противоположными действиями.

Впечатление от вида порта Ла-Рошель (по работе Коро) — открытый простор в центре
картины, тонко подчеркнутый ярко освещенными зданиями, подразумевающими,
что за ними и в открытом море находится еще большее свободное пространство.
Набережная слева вытянута вдаль и исчезает в перспективе. Ряд деревьев поддерживает
этот эффект, уводя взгляд зрителя в том же направлении. (Я намеренно исключил
людей с лошадьми, рассеянных по этому пространству, чтобы дать вам возможность
сосредоточиться на пространственном эффекте). В конце пристани виднеется башня,
расположенная посреди гавани, частично перекрытая корабельными мачтами. Средний
план заполняет водное пространство. Вдоль дальнего правого берега гавани тянется ряд
строений, среди которых выделяется церковная колокольня со шпилем и небольшое
здание с куполом. Высокая круглая башня служит точкой фокуса, отмечающей конец
набережной. Вдоль всего дальнего берега гавани пришвартованы суда и лодки, а ярко
освещенные солнцем здания отражаются в прозрачной воде.

42

Разделение панорамы
Масштабная панорама может отпугнуть неопытного художника, изучающего пейзаж
с намерением его изобразить, ведь необходимо учесть слишком многое в работе над
ней. Первое, о чем следует помнить, — необязательно рисовать все, что вы видите.

A
B

43

Вы можете выбрать конкретную часть пейзажа и сосредоточиться только на этой области.
Именно это я сделал с рисунком ниже, поделив его на три отдельных композиции.
Следующий разворот подскажет, как можно поступить с вашими рисунками.

$

44

Из большого пейзажа, представленного на предыдущем развороте, я создал три разных
равноценных изображения. Изучите комментарии к ним, чтобы понять организацию их
композиции.
A

A: Главная особенность этой части
ландшафта — широкая водная гладь,
расстилающаяся по всему рисунку.
Высокие холмы на заднем плане
создают фон для более открытой
части пейзажа, расположенной у воды.
По эту сторону реки две маленькие
береговых косы выдаются в воду
с обеих сторон над областью переднего
плана с полями, несколькими живыми
изгородями и деревьями.

B: Эта вертикальная композиция дает
только намек на открытое водное
пространство за рекой на среднем
плане. Протяженный передний план
демонстрирует живые изгороди,
деревья, кусты и домики. Лесистые
холмы за рекой создают визуальный
контраст, а склон на ближнем переднем
плане делает изображение более
объемным. Далекие холмы создают
хороший задний план.

B

45

$

$
ŕƀƂźŹƀſƄŲŽƎſƍŻ
žſƀŵƀƅƂƀŴſŷŴƍŻ
ƂƑŶ
ƀųƌŷżƄƀŴ
ƅƇƀŶźƄ
ŹŲ`ŵƂŲſźƈƍ
źŹƀųƂŲŸŷſźƑ
şŲ`ųŽźŸſŷž

плане крупно изображен склон холма, сбегающий справа налево. Сразу за ним виден округлый
пригорок, окруженный деревьями, и несколько строений левее. За низким холмом располагается
изгиб реки, делающей большую петлю и исчезающей в лесистых берегах справа. Холмы в левом
верхнем углу и уступы холмов уходят вдаль, постепенно исчезая.

46

Один и тот же пейзаж в разную погоду
Для любого пейзажа крайне важно то, как именно на него влияют погодные условия.
У каждого сезона — свои приметы, пусть то будет хотя бы изменившееся небо. Более
значительные изменения потребуют от вас иного способа рисования и, возможно,
применения иных техник. Обратите внимание, что особенно заметна перемена погоды
от солнечной к пасмурной.
Далее представлены варианты одного и того же пейзажа города Фьезоле в Тоскане,
написанные в сходной манере и без применения каких-либо особых приемов,
исключительно с адаптацией одной и той же манеры к меняющимся погодным условиям.

Яркий солнечный свет очень
характерен для лета в этом
регионе. Рисунок очень
четкий, с выраженным
контрастом черного
и белого. Тени ясно очерчены
и выразительны, а если гдето присутствует и мягкая
тень, то ее тон совершенно
равномерен. Даже склоны
холмов вдалеке четко
прорисованы, а силуэты
деревьев выделяются на фоне
горизонта.

Чтобы передать в рисунке
визуальный эффект
дождя и подчеркнуть его,
я использовал вертикальные
карандашные штрихи. Общий
тон изображения довольно
мягкий и равномерный,
самые яркие тени
незначительно темнее
светлых, а даже самые
светлые участки рисунка
немного окрашены. Узор
дождевых капель на дороге
дополняет общий эффект
пейзажа.

47

Один и тот же пейзаж с разных точек
Видимый пейзаж определяется положением зрителя. Изучите пейзаж с трех разных точек
и вы получите три различающиеся композиции. На следующих рисунках вы увидите
пейзаж долины реки Стаур (по работе Джона Констебла) с трех разных точек обзора.
Сравните рисунки и обратите внимание, как изменение позиции меняет соотношение
элементов, а также общее впечатление от пейзажа.

Это буквально самая высокая
точка обзора из выбранных
художником, чтобы
запечатлеть пейзаж. Отсюда
открывается самый широкий
простор.

Если немного спуститься
с холма, вид останется
довольно широким, но обзор
будет заметно ограничен.
Взгляд зрителя притягивают
доминирующие ближний
и средний планы.

Если спуститься еще ниже,
далекий горизонт почти
полностью скроется
за домами и деревьями
на среднем плане.
Единственным видимым
объектом вдалеке останется
церковная башня.

48

Один и тот же пейзаж в разной технике
Существует множество способов рисования пейзажей. Ошибочное мнение утверждает,
что все должно быть нарисовано точно так, как это видит глаз или линза камеры, и если
очевидное сходство не достигнуто, то рисунок плох. Ниже представлены два разных
подхода к одному пейзажу. Начинающим художникам, не уверенным в собственных
способностях, стоит обратить внимание на примененную во втором случае технику.

Разница между далекими
и близкими объектами
выражена за счет текстуры,
резкости и яркости.
Насыщенность и толщина
линии различны, что
предполагает различие
качеств объектов и их
удаленность друг от друга
и от зрителя.

Данный рисунок представляет собой попытку создать крайне простую схему
крупных форм. Единственная разница в работе с близкими и удаленными
формами заключается в интенсивности цвета. Разделение деталей рисунка
на определенные группы дает возможность изображать формы самым простым
образом. Результат — своего рода скульптурная модель пространства, в которой
четко продемонстрированы
формы, но в целом заметно
уменьшены различия
в текстурах или деталях.
Впечатление от рисунка —
очень мощный
трехмерный пейзаж,
хотя и незначительно
связанный с тем, как
человеческие глаза видят
его в действительности.
Тем не менее, многие
художники успешно
используют такое усиление
общих форм.

49

Центровка пейзажа
В каждом пейзаже присутствуют определенные детали, на которых можно сфокусировать
внимание зрителя. Дорога, здание, гора или река могут привлечь взгляд к центру
композиции. В то же самое время такие методы привлечения внимания убеждают
зрителя исследовать глубины и текстуры изображения и вызывают у искушенных
наблюдателей отклик, подобный испытываемому при изучении реального пейзажа.

Дорога вьется по довольно ровному открытому ландшафту, почти лишенному контраста
в растительности или формах. Взгляд зрителя следует по линии дороги к далекому
горизонту, а затем изучает как стороны дороги, так и остальные части изображения.

Данный пример наполнен интересными контрастами: вода, деревья, холмы и причал
на переднем плане. Но доминантой изображения является скалистый холм в центре,
резко выделяющийся на фоне неба. Он притягивает внимание зрителя и помогает
рассмотреть всю глубину изображенного пространства.

50

Манера подачи
Манера, которую вы выбираете для пейзажа, влияет на окончательный вид рисунка.
Также на него воздействуют использованные материалы и художественный стиль.
Взгляните на представленные примеры, прежде чем читать подписи под ними,
и попробуйте разобраться, чем именно они различаются.

Для работы «Фонтан в больничном саду» (по произведению Ван Гога) характерны
графическая выразительность линий деревьев и камней и разнообразные текстурные
эффекты, передающие тон и объем. Смешение перекрещивающихся широких и тонких
штрихов выстраивает убедительную и энергичную картину, производящую огромное
впечатление на зрителя.

51

Мост в Аньере был любимым объектом для импрессионистов. Эта копия полотна
Эмиля Бернара демонстрирует пристрастие художника к строгим геометрическим
формам. Мощная простота метода рисования, включающая выразительные объекты,
перерезающие картину, основана преимущественно на контрастах форм и тонов. Среда,
которую создают атмосфера и текстуры, была для Бернара на втором месте; однако она
оказалась очень важной для его соотечественника — Моне.

Моне демонстрирует совершенно иной способ создания картины. Вы можете почти
ощущтить текстуру сена, травы и даже воздуха в этом весьма выразительном эскизе,
сделанном по его работе «Стог сена на закате». Подобный эффект достигается умелым
смешением тонов и превосходной работой с фактурой. Точное их использование
и сочетание заставляет таять и соединяться между собой как плотность предметов, так
и расстояния внутри картины.

52

Материалы и их применение
Для работы над пейзажем необходимо верно подобрать материалы. Каждый пейзаж ставит перед художником ряд условий, так что вы увидите, какие материалы
подходят лучше для той или иной работы.
Вы можете писать карандашом, тушью, углем, пастелью, акварелью, использовать
смешанные техники. Основа — бумага, на которой вы работаете, — также бывает
разной, например, качественная акварельная бумага, более гладкая бумага для
туши и более шероховатая — для пастели.
Некоторые пейзажи гораздо легче изобразить, к примеру, пером и тушью, и они
окажутся выразительнее выполненных карандашом. Акварельный рисунок, даже
монохромный, гораздо лучше передает прозрачность воздуха, чем любой рисунок карандашом. Для того, чтобы решить, в какой технике работать, изучите особенности натуры.
Не стоит всегда выбирать самую простую технику; поэкспериментируйте немного, это сделает ваши работы интереснее и свежее. Использование одних и тех же
материалов сделает вас профессионалом в их применении, но существует риск,
что ваши картины станут механическими и предсказуемыми. Старайтесь освоить как можно больше разных материалов и техник рисования. Эксперименты
не бывают напрасными: даже если вы находите некоторые материалы ограниченными в возможностях, опробовав их, вы узнаете, для чего они подходят лучше всего. Иногда бывает интересно опробовать технику только ради того, чтобы сделать
что-то новое. Попробуйте даже придумать собственные техники, если чувствуете
к этому склонность. Такой подход не даст вам выдохнуться и доставит больше удовольствия от рисования — удовольствия, которое станет частью рисунка и вызовет
такую же реакцию у зрителей.
Освоение разнообразных художественных техник — важная часть обучения художника. Его колоссальная ценность заключается в уверенности, которую он даст вам
как человеку, интересующемуся разными подходами и не боящемуся пробовать
что-то незнакомое. Вы, художник, никогда не перестанете исследовать новые способы выражения вашего видения, поэтому используйте все возможности.

Карандаши
Карандаши универсальны, ими легко рисовать, их легко стереть, они дают хороший
результат при рисовании пейзажей и подходят для создания разнообразных визуальных
эффектов. Многие пейзажисты предпочитают их другим инструментам как благодаря
возможности изображать растительные формы, так и благодаря возможности
закрашивать более широкие плоскости за счет простоты растушевки. Универсальность

53

этого инструмента делает его идеальным для экспериментов, поэтому попробуйте
проводить карандашами разные линии и делать штриховки.
Вам потребуются довольно мягкие темные карандаши твердостью от В до 8В.
Если здания, которые вы планируете рисовать, высокие, используйте карандаш HB.
Автоматический карандаш дает более тонкую линию и, в отличие от обычного,
не требует постоянной заточки, однако его выразительные средства ограничены.
В целом мягкий карандаш обладает большим количеством привлекательных качеств,
чем твердый. Графитовая палочка очень удобна благодаря многофункциональности
и вариативности в толщине линий.

Отправляясь рисовать, всегда берите с собой несколько разных карандашей. Это
позволит вам создавать разнообразные штрихи, а также сократит потерю времени
на заточку грифеля. Одна из характеристик карандашного рисунка — то, как
в зависимости от угла наклона карандаша изменяется ширина штрихов. Карандаш
обладает огромными возможностями, так что потребуется лишь немного воображения,
чтобы придать рисунку оригинальность.

54

Техники работы карандашом
Карандаш, конечно, самый распространенный инструмент для рисования. Поэтому
первые попытки карандашного рисунка могут притупить ощущение его возможностей,
которые безграничны.

В работе «Дорога
на Мидделхарнис»
(по картине Хоббемы)
можно увидеть довольно
свободную карандашную
интерпретацию
оригинала, созданную
с применением
карандаша и растушевки.
Свободные небрежные
штрихи, использованные
для создания нужного
впечатления от этого
рисунка, покажутся
простыми в сравнении со
следующим примером.

Американский художник Бен Шан обладал огромным художественным опытом.
Он пропагандировал использование гравия или крупнозернистого песка в качестве
шаблона для рисунка в случаях, когда необходимо изобразить скалистое или каменистое
место без работы с натуры. Он
был убежден, что, тщательно
копируя и увеличивая
крошечные частицы, художник
может добиться требуемого
эффекта. Когда вы трудитесь
над детализированным
объектом, ваша работа будет
кропотливой и неспешной.
Если вы поспешите, это
скажется на качестве рисунка.
Набросав все детали этого
изображения, я использовал
растушевку, чтобы размазать
тона и воспроизвести
маленький кусочек моря.

55

Работа карандашом, использованным для изображения этого большого старого
дерева в лесу (по картине Сэмюэла Палмера), даже свободнее технически, чем
рисунок Хоббемы. В то же время этот рисунок очень точен в изображении характера
роста дерева, особенно его коры. Такую манеру рисования можно назвать тщательно
контролируемой небрежностью, когда линии прослеживают складки древесной коры.

56

Перо и тушь
Главные особенности техники работы тушью — это точность, яркость и стойкость. Работая
тушью, вы должны быстро принимать решения и быть уверенным в том, что делаете, —
вы не сможете изменить первоначальное решение на середине работы. Данная техника
может быть очень декоративной и четкой или свободной, когда рисунок выполняется
легкими плавными линиями или небрежными штрихами. Каждый из этих способов
дает хороший результат, но не одновременно. Иллюзия, которую вы пытаетесь создать,
разрушится, если штрихи пера будут слишком разнообразными, строгие линии —
слишком жесткими, а свободные линии — неряшливыми. Чтобы убедить глаз и сознание
зрителя, необходимо решить, будет ваш рисунок формальным или свободным.
Перо и тушь — это еще более линейная техника, чем карандаш; и этим она особенно
хороша для такой линейной вещи, как изображение архитектуры. Существует два
основных типа художественных перьев: перьевая ручка (авторучка) и чертежное перо.
Перья дают ровную черную линию и существуют различной толщины: 0,1, 0,5,
0,8 мм и так далее. Обычно требуется всего два пера: одно очень тонкое и другое —
приблизительно в два раза толще.
Обычная ручка для туши дает больше возможностей, чем перо, и позволяет менять
толщину линии только за счет нажима. Некоторые перья для таких ручек очень гибкие,
а другие жестче, так что вам понадобится несколько разных, начиная с тончайшего и до
более гибкого, но довольно широкого.
Существуют разные виды художественной туши. Настоящая черная чертежная тушь
всегда одинаково густая, а китайская тушь разбавляется водой, если вам нужны более
светлые штрихи. В магазинах для художников вы найдете разнообразные виды туши,
так что стоит попробовать и определить, какая вам лучше подходит. Я считаю самой
подходящей китайскую сухую тушь, изготовленную из чернильных орешков.

Перьевая ручка очень хороша для рисования
четко очерченных объектов, как эта
древнеримская арка в Помпеях.
Обратите внимание, насколько часто
положена перекрестная штриховка,
затемняющая детали изображения.
Светлые участки можно оставить
почти нетронутыми.

57

Техника работы пером
Для рисования, в общем, годится любое тонкое и гибкое перо, способное проводить
линии разной толщины, подходящие для изображения пейзажей. Сравните примеры
ниже: вы заметите ощутимо разные эффекты. Японский мастер, видимо, использовал
перо, дающее ровную линию, но не настолько гибкое и тонкое, как на втором рисунке.

Японский художник Хокусай
использовал для изображения
горы Фудзи бамбуковое
каллиграфическое перо
и черную тушь. Копия написана
обычными пером и тушью, при
этом декоративность оригинала
передана вполне удачно.
Обратите внимание, что контур
ствола дерева и форма горы
состоит из бугорков и изгибов.
Заметьте также изменение
толщины линий. Очень условные
формы образуют совершенно
гармоничную картину. Текстуры
обычно изображаются
акварелью, хотя, как на данном
примере, карандаш тоже
подойдет.

Этот маленький эскиз, изображающий Темзу у Патни (по работе Элизабет Найт),
выполнен очень экономно и быстро, а контуры сведены к быстрым линиям пера
с редкими вспышками тона, сделанными кистью. Щтрихи пера кажутся почти
случайными, но на самом деле соответствуют нарисованным объектам: для деревьев
более округлые и хаотичные, а для зданий — просто проведенные горизонтали
и вертикали. Включения
тона созданы кистью
и разбавленными
чернилами. Чтобы
создать подобный
эффект легкости руки
художника, необходимо
изрядное мастерство.

58

Кисть и краска
Техники тонального акварельного рисунка проверены временем и любимы многими
пейзажистами, в основном за то, что они позволяют быстро и легко получить
хороший результат. Они также позволяют закрашивать большие участки изображения
и привносят органичность в творческий процесс. Разнообразие приемов использования
кисти помогает художнику передать объем и всевозможные детали пейзажа.
Неопределенность мазков особенно полезна, когда погода важна как составляющая
пейзажа и необходимо показать, к примеру, туманную даль, влагу на деревьях
или клонящуюся под ветром растительность.
Вам потребуются как минимум две очень хорошие кисти. Не поддавайтесь искушению
купить дешевые кисти: они недолговечны, со временем утрачивают тонкий кончик
и облезают. Лучшие кисти делают из соболя. Не тратьте много денег, покупая кисти
всех размеров: самая толстая кисть, которая вам потребуется для рисования в альбоме,
пожалуй, № 10. А кисть № 2 достаточно миниатюрна, чтобы точно написать мельчайшие
детали. Эти два размера нужнее всего.
Вам также потребуется водорастворимая тушь или простая черная акварель.
Для работы над акварельными эскизами с натуры, необходима емкость для воды
с завинчивающейся крышкой, а также любая палитра для смешивания краски.
Я пользуюсь карманной китайской палитрой или небольшой коробкой акварели
с палитрой внутри. В продаже существуют наборы любого размера, но самые
маленькие особенно удобны. Для воды я обычно использую контейнеры от фотопленки
с плотно закрывающейся крышкой или пластиковые пузырьки от таблеток с винтовой
крышкой. Они достаточно невелики, чтобы уместиться в кармане, и вполне удобны
для использования в любой ситуации. А вот наложить слой краски не так просто, так что
вам придется попрактиковаться.
Если вам нравится эта техника рисования, приобретите альбом для акварели —
бумага в нем достаточно плотная и не покоробится от влаги, в то время как обычная
плотная бумага для
рисования может слегка
вздуться. Качественная
акварельная бумага («Arches»
или «Bockingford») делает
работу по размытию
тона гораздо проще —
и без видимых следов кисти.

Предмет этого рисунка
(по полотну Тернера)
очень подходит для данной
техники: он довольно
мягкий по тону и контрасту,
а его формы просты.

59

Техника работы кистью и краской
Начинающие художники обычно не справляются с кистью и краской. Акварель, даже
монохромная, настаивает на принятии быстрых решений, пусть даже и ошибочных.
И если вы передумаете и станете переписывать работу, как обычно делают начинающие
художники, то акварель потеряет свежесть, что является самым важным свойством
данной техники. Я выбрал два разных примера, один совершенно классический,
а второй крайне абстрактный.

В работе «Мост через Грету» (по работе Джона Селла Котмана) применен очень
обдуманный подход. Первыми написаны основные контуры пейзажа. Определите,
сколько именно деталей вы
собираетесь воспроизвести
и насколько все можно
упростить. А определившись,
не меняйте тактику.
Следующий шаг — заливка
тоном темных областей,
начиная с самых крупных,
затем — заливка темных
участков меньшего размера
поверх первых. При желании
можно добавить завершающие
штрихи карандашом, но не
перестарайтесь, чтобы
не испортить рисунок.

Вид на Ле Мартиг (по работе Никола де
Сталя) в сравнении с предыдущим рисунком
кажется простым, но ровно заполнить его
крупные области тоном труднее, чем кажется.
Если вы сочтете, что они выглядят не очень
гладкими, не беспокойтесь, — все равно
получилось неплохо, продолжайте. Самая
большая проблема начинающего художника —
недостаток уверенности в себе. Гораздо лучше
не пользоваться карандашом для очерчивания
базовых контуров, а сразу работать кистью. Если
вы чувствуете, что карандаш необходим, сведите
его применение к минимуму.

60

Мелки
Техника работы мелками (в том числе карандашом конте и твердой пастелью)
особенно подходит для нанесения довольно четких линий и их растушевки и получения
крупных тональных эффектов, как представлено на примерах ниже, по Сезанну (внизу)
и Вламинку (справа). В обоих случаях широкие линии стараются подстроиться под
характер местности и деталей, которые изображают.

Простота стиля на скалистом пейзаже (по работе Сезанна) помогает сделать картину
гармоничной. Сравните похожие на кристаллы камни и деревья: они изображены
сходным образом — сочетанием коротких широких линий и участков тона.

61

На этом рисунке линии более скругленные, затонированные участки мягче, а общее
впечатление достигается за счет изобилия сплошных четких, насыщенных, изогнутых
линий. Стилистическое различие между деревьями и домами позади них отсутствует.
Создается впечатление, что мир природы так же материален, как человеческий.

62

Смешанная техника: классический подход
Термин «смешанная техника» означает использование нескольких разных материалов.
Например, базовые контуры намечены карандашом, детали заднего плана подчеркнуты
пером, а мелки или кисть применены для смягчения определенных участков
изображения. Существует множество видов смешанных техник, включая вырезание форм
из бумаги и рисование по ним. Приведенный далее пример (по картине Клода Лоррена)
прост и демонстрирует сочетание нескольких обычных материалов.

1
2

3

63

1
1. Подход Лоррена формален
но несложен. Такие листья,
к примеру, легко нарисовать:
пером и тушью выделены
четкие контуры, а тональная
заливка усиливает эффект
от объемной кроны.

2. Смешение техник
помогло художнику
выразительно
подчеркнуть мягкость
облаков (написаны
простым карандашом),
намеченных легкими
штрихами. Они
контрастируют
с извилистыми линиями
пера, изображающими
древья, и мягкими
темными акварельными
тенями.

2

3

3. Искусное и уместное применение туши,
мелков и акварели позволило просто
и красиво написать камни.

64

Смешанная техника:
современный подход
Представленные примеры смешанной техники
основаны на стиле, известном как фотореализм.
Этот подход требует некоторой технической
посвященности. Необходмио создать чистую
и четкую работу, передав тона так, чтобы они
выглядели, как на фотографии. Упростите свои
первые шаги, опираясь на фотографии, которые
подскажут, как добиться необходимого результата
(включения в изображение искажений, которые
возникают при фотографировании объектов).
Фотореализм может быть очень красив, как,
я надеюсь, вы увидите на следующем примере.

Отражения или солнечные пятна часто появляются,
когда мы видим мир сквозь линзы камеры.
В рисунке «Шелтон» (по работе Джорджии О’Кифф)
такой эффект воспроизведен на изображении
внушительного небоскреба, окна которого
отражают солнечный свет.

Рисунок, созданный по работе Франка Ауэрбаха «Морнингтон Кресент зимой», крайне
абстрактен. Очень темные мазки туши сделаны кистью, которую также использовали
для закрашивания некоторых элементов светлым тоном. Плотность форм передана
наслоением штрихов, сделанных мелками, причем наслаивающиеся штрихи порой
практически перекрывают предыдущие слои.

65

«Мосты» (по работе Джеймса Дулина) реалистичнее, чем работа О’Кифф, и крайне
эффектны. Соотношение тонов здесь требует большой работы. Чем тщательнее
проработан этот аспект фотореалистичного рисунка, тем лучше выглядит окончательный
результат.

66

Основные элементы пейзажа
Когда вы начинаете исследовать пейзаж, само многообразие доступного материала может вызвать затруднение, не давая вам определиться, с чего именно
стоит начать. Первый шаг — это определение составляющих пейзажа, которые вы
намерены изобразить, начиная с растительности и того, как она покрывает ландшафт. Затем стоит изучить строение местности — формы скал, холмов и гор. Вода
занимает большую часть многих пейзажей: важно, стоячая она или текущая, ведь
от этого зависит ее яркость и отражения ландшафта на ее поверхности. Край земли порой встречает море, которое необходимо рассматривать как самостоятельную стихию, настолько велика его роль. Небо — задний план для любого пейзажа,
оно переменчиво и всякий раз придает ландшафту под ним иной вид.
Осведомленность об устройстве ландшафта станет новой чертой вашего характера и частью удовольствия от рисования. Продолжайте наблюдать и позвольте
вашим глазам одновременно различать и согласовывать разные части рисунка.

Деревья в пейзаже
Работая над пейзажем с деревьями, начинающие художники часто ошибочно полагают,
что должны нарисовать каждый листок. Изучите лесистую местность невооруженным
глазом — и вы увидите, что детально рассмотреть листву невозможно. Стоит смело
упрощать ее, создавая общий образ различных деревьев. Следующая серия рисунков
поможет изучить формы лиственных деревьев распространенных пород, наблюдаемых
с расстояния. Заметьте, что типы деревьев различаются по общей текстуре и форме
кроны.

Дуб
Дуб образует компактную
приземистую облакоподобную
форму, его листья тесно
сгруппированы в крону.

Ясень
По контрасту с дубом ясень
гораздо более перистый.

Тополь пирамидальный
Тополь отличается длинными,
обтекаемыми вертикальными
линиями.

67

Вяз

Конский каштан
Деревья наподобие конского каштана
очень просто изобразить: необходимо
нарисовать некоторое количество
теней, обозначающих лиственные
массы.

Кипарис
Кипарис очень компактный
и обтекаемый, по форме
напоминает пламя, плотный
и четко очерченный.

Липа

Строение вяза и липы сходно. Их различия
в наслаивании листьев и формировании ветвей.

Грецкий орех
Чтобы нарисовать грецкий
орех, нужно использовать
неровные плотные линии,
передающие текстуру кроны.

Плакучая ива
Ливанский кедр

Падуб
Форма падуба похожа
на контуры взрыва, его
темные остроконечные листья
от природы выразительно
направлены наружу.

Необходимо замечать,
где должны быть более
темные линии или пятна.
Сравните, например, линию,
необходимую для рисования
деревьев с плотными темными
листьями, кипариса и падуба,
со светлой, подходящей для
изображения ивы и кедра.

68

Листва: классический подход
Начать рисовать деревья довольно страшно: общее заблуждение требует рисовать
каждый листок, а это неправильно. Следующие примеры — копии работ итальянских,
французских и немецких мастеров, демонстрирующие решение задачи изображения
массы мелких форм, составляющих большие, обобщенные очертания.
В этих примерах впечатление живого растения достигается за счет использования
энергичных пятен, частых линий, мазков и завершающей проработки деталей пером,
часто в сочетании.

Обратите внимание на мягкие,
облакоподобные очертания скоплений
листвы в этом примере по картине
Тициана (нарисованном пером,
тушью и мелками). Отдельные листья
не обозначены. Пятна и линии создают
блики, дающие ощущение густой
массы листьев. Ветви исчезают под
пышной кроной там, где листва гуще
всего.

69

Несмотря на минимализм
изображения, этот пример по работе
Джованни Баттиста Тьеполо (пером
и тушью) очень впечатляет. Массивность
стены показана всего несколькими
линиями пера. Эта же техника
использована, чтобы передать общую
форму лиственного дерева с длинными
ветвями. Всплески тона нанесены
очень свободно. Если вы собираетесь
использовать такую технику, сначала
попробуйте рисовать по заливке. Пока
вы не уверены в том, что делаете,
лучше работать осторожно.

На рисунке по работе Франсуа Буше (черным
мелком) подход заключается в том, чтобы
изобразить ветви и листья с минимальными
усилиями, но очень эффектно. Рисование
скоплений листьев завитками создает правильный
образ, как и изображение ветвей, более плотное,
не мешающее деталям изображения соединяться.
Этот способ удачен, поскольку глаза зрителя
прослеживают линии роста растения, а листья
и ветви оказываются легко узнаваемыми.

Акцент в примере по работе Гверчино сделан
на том, чтобы создать единое изображение,
но при этом адекватно изобразить кроны
деревьев. Наружные линии крон дают
достаточное представление о форме деревьев.
Простая однонаправленная штриховка,
смягчающаяся за контурами крон, придает
цельность лиственным формам, не делая
их каменно-плотными. Ветви и ствол
написаны более темными и жесткими
линиями. Применение мягких и ярких тонов
и соответствующих тональных контрастов
выглядит прекрасно.

70

Старайтесь сразу определить, как именно ветви и листья отходят от ствола дерева,
а также как ветви с листвой раскрываются по направлению от центральной части
растения. Изучите в примерах ниже, что конкретно дает необходимый результат:
волнистые, кривые линии, линии, следующие общим наслоениям листьев, неровные
плотные и тонкие, нанесенные кистью или пером, или местами проработанные
листья на заднем плане, подсказывающие зрителю, что они есть и в глубине рисунка.
Независимо от типа изображаемой листвы, постарайтесь, чтобы она выглядела живой
и естественной.
На этом изображении ветвей (по работе
Лоррена) использована техника,
эффективно убеждающая зрителя
в реальности увиденного. Сочетание
линий и размывки прекрасно подходит
для изображения листьев против света.
А если необходимо показать глубину, всего
несколько мазков кисти создадут ее.
Два базовых этапа, предваряющих
завершение работы над рисунком,
приведены ниже.

Шаг первый: пером очерчены контуры
ветвей и листьев. Этот метод очень похож
на тот, что позаимствован у Тициана
на стр. 68.

Шаг второй: заливка тоном внутри всего
конутра ветвей и каждой группы листьев.

71

Этот рисунок (по работе Рембрандта) сделан
тушью и акварелью. Минимальных пятен тона
достаточно, чтобы передать плотность ствола
и земли. Взгляните на быстрые росчерки,
нанесенные горизонтально поперек роста
основных ветвей и показывающие, как много
листьев расположено в средней части.

В этом карандашном рисунке (также по работе Рембрандта)
очень твердые темные штрихи сопровождаются более
мягкими извилистыми линиями, обрисовывающими листья
на разном расстоянии от зрителя. Направление роста
изображено сильным росчерком для ствола и более легкими
линиями для ветвей.

Аккуратная маленькая группа деревьев
(по работе Филипса Конинка), освещенная
с одной стороны и с глухими тенями внизу,
выглядит очень материальной даже при том,
что рисунок не слишком подробен. Скопления
листьев, тщательно прорисованные вдоль
контура и там, где отдельные ветви направлены
к зрителю, помогают создать впечатление
густоты. Четко изображена группа стволов,
растущих из подлеска.

72

Горы, холмы и скалы
Порядок работы над структурой горы, холма или скалы зависит от характера
изображаемого пейзажа. Вы можете планировать написать чистый, твердый массив
на фоне ясного безоблачного неба или ландшафт, смягченный растительностью и/или
облаками. Форма, фактура и материя природных объектов в пейзаже разнообразны
и требуют индивидуального подхода. Ниже представлены два противоположных
примера, чтобы вы изучили их прежде, чем узнаете, как рисовать нечто подобное.

73

На изображении скалы Эрс-рок (по работе Майкла Эндрюса) выделяются борозды
и складчатые слои одного из самых любопытных скальных образований. Автор не очень
старался воссоздать текстуру камня. Тени на рисунке очень темные и резкие, чтобы
создать впечатление яркого солнечного света, падающего на необычные формы скалы.
Странная упорядоченность скальных образований, лишенных растительности, делает
их похожими на искусственный объект. По контрасту с ними деревья на уровне земли
нарисованы очень легкими бледными завитками.

В отличие от предыдущего рисунка, изображение
горы Моат (по работе Альберта Бирштадта)
включает в себя несколько элементов, которые
в сочетании смягчают горный пейзаж. Зелень,
растущая на складках скалистых склонов, привносит
дополнительные тональные переходы в картину.
Заметно разрушенная поверхность камня, а также
видимые следы когда-то прошедшего ледника
делают картину мягче. Темные облака, окружающие
вершины гор, и силуэты деревьев, возвышающиеся
над равниной на переднем плане, содействуют
гармоническому единству тона всего рисунка.

74

Скалы. Анализ
Визуальный характер горной гряды меняется в зависимости от точки обзора.
Если смотреть на горы издалека, то подробности исчезают, а главной задачей художника
становится общее строение и форма гор. Чем ближе вы к ним, тем мягче оказывается
контур, тем четче видна каждая отдельная скала. Далее представлен анализ двух видов
на горы, выполненных с разного расстояния.

Первый пример — изображение горной гряды
в Колорадо. Вершины и ущелья написаны
очень просто и придают пейзажу сильный,
цельный характер. Основные контуры
этого образования и тени, возникающие
благодаря освещению, выявляют каждый
обломок скалы так резко, как если бы
это были кирпичи. Суровый вид немного
оживляют мягкие туманные пятна
в нижней части. Дымка между высокими
пиками помогает подчеркнуть твердость
камня. Давайте изучим этот пейзаж более
подробно.

1

2

1. Наметьте достаточно точно базовые
контуры гор, оставляя задний план
нарисованным очень просто. На переднем
плане четко подчеркните контуры отдельных
валунов и подробно прочертите все сколы
и трещины.
2. Реалистичность возникает, когда
вы рисуете мягким карандашом тени
с неосвещенной стороны камней. В данном
примере солнце светит сверху, слева
и сзади. Большинство повернутых к зрителю
поверхностей находится в тени, которая
особенно глубока там, где вертикальные
поверхности камней загорожены другими
глыбами. Задача художника заключается
в том, чтобы подчеркнуть ближние части
изображения глубокими тенями, создавая
ощущение объема. В некоторых местах
крупные контуры можно залить тоном,
чтобы убрать их с переднего плана.
Все вершины вдали необходимо слегка
затемнить. Оставьте нетронутыми области,
где хотите изобразить дымку; в результате
получатся пятна разной тональной плотности
и проработанные линии контуров ближних
камней (это сделает их реалистичнотвердыми).

75

При работе над передним планом горного пейзажа или вида на долину со склона горы
вам очень поможет следующий пример, в котором все, включая тени, написано только
штрихами. Трещины на поверхностях и линии скального образования помогут показать
текстуру камня и его твердость. Окончательный результат — очень твердая шероховатая
поверхность, лишенная какой-либо мягкости.

2

3
1

1. Наметьте контуры, как в предыдущем примере, затем плотно закрасьте области темных теней.
Обозначьте края затененных мест ломаной или пунктирной линией. После этого осторожно
нанесите перекрестную штриховку и линии, изображающие текстуру камня.
2. На этих камнях проступают полосы, связанные с геологическими стратами, и так как они очень
четко видны, их стоит нарисовать в точности. Будьте осторожны: названные линии следуют
складчатой форме камня, так что если несколько линий меняет направление, это должно
быть отражено на рисунке. Не спешите — переменчивые формы камней требуют, чтобы вы
придерживались определенного направления. Некоторые трещины, разрушающие валуны,
проходят прямо поперек этого ряда линий, и их тоже нужно правильно воспроизвести.
3. Переходите к затененным участкам, придающим изображенным формам больший объем.
Аккуратно нанесите плотно расположенные наклонные линии, чтобы создать пятна тона,
изображающие тени; они должны покрывать всю область, очерченную пунктирными линиями.
Там, где тон темнее, нанесите еще один слой частой штриховки поперек первого слоя и в другом
направлении.

76

Близкие и далекие водные объекты
Вода очень хороша для рисования пейзажей, поскольку она придает ландшафту
дополнительный объем и простор, почти как небо; а отражение в водной глади делает
любой вид глубже. Рисовать отражение нетрудно, если это большой водный простор,
окруженный крупными объектами с простыми очертаниями, как на первом примере.
Такая работа станет еще легче, если использовать простую технику переворачивания
изображения пейзажа.

Здесь вы видите, как вода отражает далекие горы и, следовательно, создает ощущение
простора и глубины, когда взгляд зрителя скользит по холмам. Отражение настолько
четкое, потому что вода неподвижна (это озеро Вастуотер в Озерном крае) и холмы
освещены сбоку. Только рябь подсказывает, что это вода.
Первыми были нарисованы горы, а вода только обозначена. Затем были изображены
отражения — очертания гор нарисованы перевернутыми в воде (см. вставку). Этот
простой прием гарантирует, что отражение совпадет с контурами отраженного
ландшафта. Рябь на воде обозначена вдоль границ каждого темного отражения,
вдали оставлено несколько незакрашенных участков, где вода неспокойна и отражает
солнечные лучи.

77

Этот крупный план пруда
в Живерни (по работе
Моне) изображает вид
на расположенные на заднем
плане деревья и кустарники
над водой. Светлые и темные
тона растительности
отражаются в спокойной воде.
Плавающие на поверхности
воды листья водяных лилий,
похожие на маленькие плоты
эллиптической формы, вторгаются
в отражения деревьев. Соседство
отражений и листьев добавляет
простор в картину, обозначая
уходящую вдаль поверхность
воды. Изображение листьев
лилий в перспективе привносит
в рисунок глубину.

Как нарисовать отражение —
см. рисунок на предыдущей странице.

78

Текущая вода
Чтобы точно изобразить завихрения и изменчивые блики движущейся воды, требуется
время. Леонардо да Винчи проводил долгие часы, наблюдая за водой, текущей из
водопровода, в реках и во время ливней, чтобы научиться рисовать множество ее
форм и особенностей. А раз так — будет уместно немного поучиться. Если вы способны
нарисовать отражение в спокойной воде, то начало уже положено. Те же отражения,
только значительно искаженные, вы видите и в текущей воде. Изучите характерные виды
движущейся воды, которые пригодятся для ваших дальнейших занятий.

Повторяющийся рисунок
Обратите внимание, как в ручье, бегущем по болотистой местности, поверхность
воды разбивается на темные и светлые рябящие пятна, возникающие из-за близости
каменистого ложа ручья к поверхности. Все отраженное оказывается в плену водяных
завихрений. Сделайте несколько попыток — и вы обнаружите, что не так уж трудно
изобразить подобное: ваша задача заключается в том, чтобы воспроизвести общую
схему, а не пытаться идеально и подробно рисовать каждую волну. В подобном ручье
рябь всегда образует видимую структуру, снова и снова повторяющуюся с небольшими
различиями. Если вы распознали эту структуру, остается только зарисовать характерные
контуры и подогнать их друг к другу по всей поверхности воды, обращая внимание
на темные тона, чтобы сохранить структуру всего рисунка.

79

Контраст направлений и тонов
Река, бегущая по отмелям, образует небольшие перекаты. Мелкие камни выступают над
поверхностью воды, придавая фактуру водному пространству. Старайтесь, чтобы штрихи,
обозначающие травянистые берега, контрастировали со штрихами, изображающими
воду. Почти все штрихи на берегу положены вертикально, а штрихи на воде
горизонтальны.
Обратите внимание на очень светлые пятна бликов там, где вода рябит на камнях
или около них. Их порождает свет, мерцающий на неровной поверхности воды. В более
глубоких участках или там, где течение замедляется в изгибе реки, видны отражения
деревьев, образующие очень темные участки со сглаженной рябью. Камни над
поверхностью воды помогут определить эти разные по тону области.

Обычная гладкая и светлая поверхность воды
Изображение крупных рек представляет меньшую трудность для художника, отчасти
из-за их глубины и ширины. Течение большой реки мягче. Высокие берега создают
очень ровное движение воды. В представленном пейзаже закатное солнце рисует
светлую дорожку на воде, а отражения по-зимнему безлистных деревьев проступают
на поверхности реки возле берега.

80

Падающая вода
Одна из трудностей в изображении водопадов — огромное количество пены и брызг,
поднимаемых потоком. Их можно показать только незакрашенными участками
изображения, что означает необходимость оставлять большие куски чистой бумаги
посередине рисунка. Начинающим художникам это не нравится, поэтому они
обычно наносят слишком много линий и штрихов. В процессе становления вашего
профессионализма вам станет проще оставлять незаполненные участки, особенно если
это поможет добиться необходимого эффекта. Свободное пространство и создает его.

Пороги у Баллисадэра создают удивительно обширное пространство белой воды.
Большая часть труда художника была затрачена на прорисовку берегов, врезающихся
в выразительные
очертания пенящейся
воды. Четыре
линии маленьких
водопадов намечены
небольшими
карандашными
штрихами,
положенными вдоль
течения реки. Дальний
берег изображен
минималистично,
а самая отдаленная
его часть — очень
мягко, в бледных
тонах.
Рисунок, изображающий
Ниагару (по работе
Альберта Бирштадта),
демонстрирует вид
на водопад снизу.
Падающая вода —
это в основном
незакрашенная бумага,
где только несколько
штрихов намечают ее
течение. Контраст между
почти белой водой,
кромкой берега и тоном
водоема удачно создают
впечатление области,
заполненной пеной там,
где вода срывается вниз
в ущелье в скале.

81

Падающая вода. Практика
Водопад Хай Форс в Пеннинских горах
значительно отличается размерами
от Ниагары и создает иные трудности
для художника. Если Ниагара широкая,
то Хай Форс узкий, а объем воды,
срывающейся с его крутого обрыва
и проходящей через уступы, гораздо
меньше. Как и при рисовании Ниагары,
использованы в основном темные тона
для берегов, контрастирующие с почти
белой полосой водопада.

1

1. Начните со скал на берегах. Заштрихуйте затененные
участки темным тоном. Светлые участки обведите
по контуру.. На данном пейзаже область вокруг водопада
затенена: эта масса темного тона поможет верно изобразить
падающую воду. Не закрашивая сам водопад, очертите
верхние края каждого скального уступа. Нарисуйте озеро
под водопадом и отражения в темной воде под водопадом.

2

2. Не закрашивая уступы, обозначьте падающую воду очень
легкими и частыми вертикальными штрихами. Не перестарайтесь!
Незакрашенные участки бумаги очень важны — именно они
убеждают зрителя в том, что он видит падающую воду.

82

Море маленькое и большое
Если вы хотите нарисовать морской пейзаж, необходимо решить, сколько места отдать
воде. Выбранная вами точка обзора может позволить нарисовать небольшой участок
моря, много моря или все море. В следующих сериях рисунков рассмотрены пропорции
и способы изображения моря в разном соотношении с сушей.

В этом пейзаже побережья Норфолка море занимает около 1/8 рисунка. Так как ландшафт
довольно плоский, а небо не слишком выразительно, широкая полоса моря служит
далекой линией горизонта. Это приводит к эффективному использованию моря для
придания дополнительной глубины. Спокойное море придает всему изображению
ощущение гармонии.

В следующем пейзаже море занимает до двух третей рисунка, а небо и суша менее
важны. Рисунок передает ощущение тишины и покоя и отсутствие драматизма, обычно
ассоциирующегося с морем. Высокая точка обзора также помогает создать чувство
отрешенности от житейской суеты.

83

Столь обширный морской простор может выглядеть скучным при спокойном море.
Интересным этот вид делает полоса земли, разрезающая рисунок и отделяющая море
от неба. А море превращается в зеркало для суровых скал.

Когда море занимает весь вид, рисунок называется морским пейзажем. Лодка с тремя
рыбаками — только средство, дающее зрителю хоть какое-то представление о ширине
и глубине моря. Если море должно занимать всю плоскость картины, подобная деталь
необходима, чтобы передать масштаб.

84

Море в пейзаже. Практика
Море занимает до двух третей рисунка, изображающего широкий залив с каменистыми
кручами возле плоского берега Лансароте. Оно,охватывает пейзаж от горизонта до
линии прибоя и придает пейзажу очень приятную и умиротворяющую глубину. Глыбы
камней на переднем плане привносят эффект присутствия, как и выбранная точка
обзора, предполагающая взгляд на этот вид с вершины скалы. Как и в предыдущем
рисунке, это спокойное море, влияющее на настроение зрителя.

85
1. Очертите контур основных деталей
изображения, начиная с горизонта
и скал на заднем плане, затем
изобразите кромку прибоя в заливе,
а в последнюю очередь — крупный
план ближайших скал.
Когда контур нанесен, закрасьте
самые темные участки на заднем
плане: это определит соотношение
всех остальных используемых
тонов. Сначала просто затонируйте
основные области. Затем добавьте
более светлый тон на заднем плане,
в том числе последующие слои тона,
которые обозначат море у горизонта.

1

2

2. Тон на берегу наносится в две стадии. Сначала очень легко и аккуратно закрасьте полосу
прибоя; сделайте его светлым и ровно закрашенным, нанеся карандашные штрихи вдоль всего
берега. Затем сделайте немного темнее области моря там, где оно ближе всего к полосе прибоя.
Контраст между цветом и белой полосой прибоя важен для получения убедительного эффекта.
В завершение нанесите крупные участки тона на море. Используйте пунктирные или сплошные
линии, но не слишком много. Оставьте незакрашенные участки, изображающие солнечные блики.
Линии тона, подобные уже сделанным, можно аккуратно нанести по всей поверхности берега.
Не стоит делать штриховку разнообразной, иначе она будет напоминать глубокие борозды,
неестественные для ровного берега.

3

4

3–4. Камни изобразите так же, как валуны на стр. 75. Обведите четко контуры, а глубокие тени
положите в трещинах; тщательно накладывайте тон плотными параллельными штрихами.
Некоторые участки тона могут быть миниатюрными, другие — крупными. Не закрашивайте ярко
освещенные поверхности, а текстуру подчеркните легкими штрихами.

86

Море в пейзаже. Практика работы акварелью
Один из самых эффективных и приятных способов передачи тональных соотношений —
изображение их при помощи акварели. Вид с Гвидекки на остров Сан-Джорджо
в Венецианской лагуне, открывающий зрителю собор работы Палладио на фоне
рассветного неба, написан акварелью, которая значительно облегчила работу
художника. Верность распределения тоновой заливки — основа успеха этого
произведения. Неважно, что окончательный рисунок будет немного расходиться
с реальностью; старайтесь, чтобы оттенки на рисунке работали. Для решения подобной
задачи необходим опыт, поэтому я советую сначала попрактиковаться и добиться
плавности распределения краски по бумаге. Не бойтесь ошибок; конечно, в первый раз
не все получится так, как надо, но со временем вы оцените достоверность и живость этой
техники.
Начните работу с прочерчивания легкого контура линии горизонта и строений
на заднем плане. Не увлекайтесь, вам нужны лишь основные линии. Если вы уверены
в себе, напишите их кистью.
Сначала кистью и средним тоном необходимо нанести основные контуры острова
и церкви. Когда краска просохнет, тем же тоном изобразите далекий силуэт центральной
части Венеции. Следом дожны быть наложены самые темные пятна в этой области
с сохранением общей простоты. После этого делается заливка светлого общего тона
воды с одним незакрашенным участком там, где бликует отраженное солнце. Затем
необходимо прокрасить тонкой кистью самые темные мазки, обозначающие крыши,
окна и лодки вокруг острова, а вслед за ними — отражения на воде. Когда краска
просохнет, добавьте очень темные детали лодок, чтобы сделать их ближе к зрителю, чем
остров и дальний план.

87

1

1. Сначала наносится самый светлый общий тон,
изображающий линию горизонта и основную
массу зданий, везде одинаковый, кроме мест,
где крыши поднимаются над горизонтом
и выделяются на фоне
неба. Оставьте участок
незакрашенной бумаги,
обозначив самые
светлые блики на воде.
Не беспокойтесь, если
этот участок не совсем
совпадает с видимой
в действительности
областью.

2. Следующий слой должен быть немного плотнее
и темнее предыдущего. Он требует большей точности
наложения, поскольку необходимо предельно
приблизить детали друг к другу, наглядно обозначая
объем зданий. Этим же тоном можно показать,
как отражения в воде
приблизительно
повторяют контуры
зданий. И снова
старайтесь увидеть, где
блики света падают
на воду.

3

2

3. Третий слой тона еще темнее. Им точно
обозначаются определенные участки
изображения; особенно важны силуэты
зданий на фоне неба.
Затем наносятся пятна,
изображающие лодки
возле набережной,
и тонкие темные линии
мачт на фоне неба
и зданий.

Вы можете продолжать прорабатывать детали, но первые три этапа — самые важные.
Если они выполнены правильно, все остальное получится. А если что-то не получилось,
исправления не спасут рисунок, так что лучше попытаться еще раз.

88

Небо
Следующая серия изображений научит вас создавать баланс в традиционном заднем
плане пейзажей, — речь идет, разумеется, о небе. Как и море, небо в пейзаже может
занимать большую часть изображаемой сцены, всю ее или же очень малую ее
часть. Далее вы изучите некоторые типичные примеры и впечатление, которое они
производят. Точка обзора — всегда ваш выбор: вы можете показать больше или меньше
неба, более закрытый или открытый вид.

Первый пример (по работе Альберта Кёйпа) — впечатляющее изображение неба
с тональным кьяроскуро. Низко на горизонте видны верхушки зданий, корабли
и немного суши. Земля занимает около одной пятой площади рисунка, а небо — около
четырех пятых. Небо действительно очень важно для художника. Земля спрятана
в нижнюю часть рисунка, таким образом позволяя зрителю любоваться широкими
небесами.

89

Сельская местность (по работе Писсарро) предлагает зрителю совсем другую идею.
Холмы позади деревни заслонены садом с маленькими деревцами и оставляют на виду
только маленький кусочек неба наверху. Одна пятая изображения, отданная небу,
позволяет продемонстрировать
простор при тесно заполненном
переднем плане, а прозрачность
древесных ветвей открывает
пространство вдали. При рисовании
подобных тонких деревьев важно
передать их гибкость при помощи
энергичной штриховки стволов
и ветвей.

Вид на церковь в Восточном Бергхольте
сквозь деревья (по работе Констебла)
демонстрирует, что происходит,
когда в пейзаже почти не видно неба.
Общее ощущение от изображения —
закрытость, даже на копии. Автор,
вероятно, хотел добиться именно
такого эффекта. А если слегка
переместиться и взглянуть на пейзаж
с другой точки, то на виду окажется
больше неба, что уничтожит ощущение
тайного места, скрытого от людских
глаз.

90

Облака
Важность присутствия облаков, показывающих состояние атмосферы и время дня,
прекрасно понимали великие мастера искусства еще во времена Ренессанса. Растущая
популярность пейзажной живописи заставила художников начать экспериментировать
с трактовками связанных с жанром объектов, включая различные типы неба. Великие
пейзажисты заполняли альбомы для эскизов изображениями неба в разных состояниях.
Облачное небо стало важной частью пейзажей — и очень тонко проработанной, как
показывает следующий ряд примеров.

По работе последователя Клода Лоррена
Этот эскиз — один из многих подобных, показывающих, с какой любовью художник
обращался с потенциально самой выразительной частью пейзажа.

По работе Каспара
Давида Фридриха
Фридрих, один из ведущих
немецких художниковромантиков, в своих работах
уделял большое внимание
изображению погоды,
облаков и освещения. Этот
пример приведен для того,
чтобы показать, как вечерний
свет проступает в облачном
небе.

91

По работе Виллема
ван де Велде Младшего
Некоторые исследования проводились
в равной степени учеными
и художниками, как, например,
классификация и точное описание
определенных природных явлений.

По работе
Александра Козенса
Основная тема этой картины —
эффект, прозводимый облаками.
Зритель может увидеть три
слоя облачности, привносящие
глубину в изображение, а главное
облачное скопление на горизонте
производит впечатление почти
монолитной массы.

По работе
Уильяма Тернера
Тернер, как и многие
другие английские
и американские
живописцы, мастерски
использовал зарисовки
облаков для создания
великолепных пейзажей.
Обратите внимание
на изумительное вихревое
движение испарений,
которое Тернер не раз
изображал на своих
прекрасных водных
и сухопутных пейзажах.

92

Выразительное небо. Практика
Крупное драматичное изображение неба (по работе Констебла) демонстрирует
прибрежную грозу и корабли в отдалении. Размашистые прямые мазки, обозначающие
дождь, придают энергии всей сцене. Эффект грозовых облаков и проливного дождя,
бушующего над морем, довольно легко достижим, если вы не против немного
поэкспериментировать. Первая попытка может оказаться неудачной, но, проявив
некоторое упорство, вы вскоре станете создавать интересные эффекты, пусть не совсем
достоверные. Рисовать подобное — огромное удовольствие. Продолжайте, пока
не добьетесь желаемого.

93

На первом этапе используйте тонкое перо со слегка гибким кончиком и черную тушь.
Проведите небрежные вертикальные и разнонаправленные линии, изображающие
проливной дождь. Море можно обозначить, нанеся тонкие горизонтальные штрихи
и зубчатые, более широкие, изображающие волны. Чтобы дополнить эффект, обмакните
кисть из свиной щетины в темную акварель и разбрызгайте краску по рисунку. Это
придаст изображению более неровную фактуру, подразумевающую беспокойное море
и дождь.

Затем, используя большую и маленькую (№ 12 и меньше) кисти из свиной щетины,
нанесите бледные мазки акварели по струям дождя и горизонтально по морю.
Повторите их более темным тоном, пока не получите требуемый эффект на небе и воде.
Периодически давайте кисти высохнуть и затем делайте мазки почти сухой кистью,
усиливая эффект неравномерности или пятнистости.

94

Ночное небо
Темнота препятствует рисованию в ночное время. А раз так, городской пейзаж —
лучший выбор, потому что вы можете встань под фонарем и там рисовать. На первом
примере лунный свет заливает местность
благодаря природному объекту с отражающими
свойствами — водной глади. Во втором случае
луна тоже важна, хотя и в меньшей степени.
Ночные виды — это всегда свет и тьма, отражения
и их отсутствие.

Классическая живописная картина долгие
годы была главной в пейзажной живописи.
Художник находил холмистое дикое место,
вызывающее романтические чувства, и рисовал
его в наилучший момент. Копия полотна Гарри
Питера, изображающего аббатство Англиси,
демонстрирует руины в лучшем готическом вкусе
рядом со сверкающей водой под освещенным
луной небом. Облака почти так же тщательно проработаны, как и развалины. Все элементы
картины создают атмосферу, заставляющую восхищаться воздушностью ночной сцены.

Британский художник
Эткинсон Гримшоу славился
изображениями ночного города.
Этот рисунок, сделанный по его
работе «Ночная Пикадилли»,
демонстрирует зрителю
затемненное облачное небо
с пятном луны и темными,
смутными домами, освещенными
уличными фонарями, светом из
окон и огнями кэбов.
Далее представлены два этапа
проработки подобного рисунка.

95

Изображая основные элементы,
учитывайте влияние перспективы
на здания вдоль улицы. Оставьте
незакрашенную бумагу,
показывая расположение
фонарей, а также их отражений
на влажной мостовой. Очертите
четкими темными линиями
колонны, карнизы, подоконники
и другие детали зданий.

Светлые и темные участки неба
должны быть нарисованы мягче
по сравнению с контурами зданий.
Более светлые участки можно
смягчить и высветлить с помощью
растушевки, но они не должны
быть такими же светлыми, как
фонари. Незакрашенными
должны остаться только места,
обозначающие источники
света и их отражения. Небо
нужно смягчить растушевкой.
Если по всей этой области
распределены однообразные
серые и темные тона, возьмите
ластик-клячку и сделайте светлее
облака, расположенные ближе
всего к луне.

96

Работа с пространством
Разница между передним, средним и дальним планом в основном заключается
в их отчетливости. Объекты дальнего плана обычно расположены в нижней части
картины, с одного края по всему периметру, центр композиции размещается
на среднем плане, а главный объект находится на заднем плане — например,
гора. Даже если она не главная, ее нельзя не учитывать. Такой фон, как ясное небо,
может быть интересным, если, скажем, добавить несколько красивых облаков.
Лучше не быть слишком догматичным в отношении того, какая часть изображения
важнее прочих. Планы должны действовать совместно, создавая пространство
картины. Очень полезно решить, как планы соотносятся между собой. После того
как вы отведете каждому из них определенную роль, продумайте технику рисунка, подчеркивающую изменения, происходящие по мере того, как взгляд уходит
в глубину изображения. Когда вам почти понравится ваш пейзаж, сделайте усилие
и определите, где находится первый план и где он заканчивается, где расположен
средний план и где он начинается и заканчивается, и где окажется дальний план.
Такая систематизация поможет создавать более убедительные картины.

Первый план: листья, трава и цветы
Тщательно нарисованные растения сразу сообщают, что они расположены очень близко
к зрителю, и помогают придать ощущение глубины и простора композиции, особенно
если вы к тому же выделите детали
листьев на фоне более общего фона
деревьев. Очень хорошей практикой
будет подробное изображение
листьев растений из вашего сада
и даже растущих дома в горшках. Это
упражнение никогда не напрасно,
1
поскольку помогает тренировать
глаз и руку. Полученная информация
о строении растений также будет
полезна в работе над пейзажами.

1. Первый пример — куст инжира
и несколько листьев поднимающейся снизу
виноградной лозы. Такое упражнение учит
выделять ближе расположенное растение
через смену манеры рисунка.

97
2

2. Высокая трава, декоративная или дикая, как
и злаковые культуры, позволяет хорошо рассмотреть
первый план рисунка. Единственная проблема в объеме
нарисованного: если его слишком много, это отвлечет
зрителя от главного объекта пейзажа.

3

3. Рисование отдельного пучка травы может быть
утомительным, но это напомнит вам схему роста таких
растений. Обратите внимание на длину и ширину листьев,
исходящих от главного растения, и полный семян колос,
возвышающийся над ними.

4

4. Цветы на переднем плане легко
привлекут внимание зрителя и добавят
свежести картине. Какие бы растения вы
ни выбрали, изучите их внимательно,
чтобы точно передать на рисунке внешний
вид и основные характеристики.

98

Детали первого плана. Естественные образования
Обратимся к горным породам, находящимся под растительностью и помогающим
сформировать скелет пейзажа. Для начала найдите несколько камней там, где можете:
в саду, на берегу или в парке. Мои примеры — это геологические пробы, но вам
не нужно так себя утруждать. На большинстве ухоженных цветочных клумб всегда
найдется несколько камней. Если вы действительно в затруднении, выкопайте яму
на пустыре или у себя во дворе. Не нужно копать слишком глубоко, чтобы найти камни.

Дунит

Риолит

Эти интересные образцы нашлись
в магазинчике при геологическом музее,
где продаются маленькие кусочки камня,
с помощью которых можно научиться
различать разные виды. Я выбрал их
за ярко выраженные характеристики.
Обратите внимание на разницу в структуре
камней и различия в отверстиях
на поверхности.
Даже в довольно обычных ландшафтах
можно найти совершенно великолепные
обломки породы. Попробуйте зарисовать
их основные формы и то, как повторяется
или различается текстура в разных местах.

Пумицит

99

Первый план. Обрамление пейзажа
Эти эскизы я сделал во время отпуска в Греции. Обратите внимание, как на каждом
из них элементы переднего плана сочетаются, создавая идеальное обрамление
пейзажа. Я не задумывался об этой естественной раме, пока не начал рассматривать
пейзаж, размышляя, как его нарисовать. Суметь увидеть то, что находится прямо перед
глазами, — одно из слагаемых работы художника, которое никогда не перестает меня
радовать.

Рукотворный мир пляжного отдыха в Толо здесь является главным объектом.
На переднем плане угадывается фрагмент перголы, видны шезлонги, водные
велосипеды, толстый фонарный столб и массивная ограда веранды. Этими деталями
обрамлена полоса моря
и пришвартованные
прогулочные лодки
и паромы. На другом
берегу видна часть
острова, названная Грудью
Афродиты из-за очертаний
холмов. Тщательно
выстроенный передний
план помогает создать
ощущение безмятежности
и комфорта.

И снова включение явно
рукотворного переднего
плана, на этот раз в виде
табуретов и ограды,
помогает смягчить суровую
природу моря и скал.
Вид на бухту Наварин
от Пилоса.

100

Указатели расстояния
В большинстве мест, которые вы посещаете, найдутся объекты, способные быть
безусловным мерилом расстояния от них до заднего плана или от зрителя до них.
В приведенных ниже рисунках несущественные аспекты намеренно опущены, чтобы
подчеркнуть, как объекты переднего плана точно демонстрируют размеры и расстояния.

На этом рисунке вы видите изгородь
вдоль сельской дороги и открытое
поле, а за ним — деревья. Изгородь
приблизительно по пояс высотой,
и это придает деревьям и пространству
за ней ощущение глубины, хотя они
нарисованы без всякого стремления
изобразить конкретное расстояние.
Крокетные ворота представляют
другой указатель масштаба, но и здесь
ощущение глубины создается
изгородью.

Большие толстые бревна,
наполовину скрытые
в высокой траве рядом
с низкой изгородью, дают
очень ясное представление,
на каком расстоянии от них
находится зритель, а также
насколько далеки от него
склон холма и деревья.

Справа от зрителя
расположена долина,
окруженная крутыми
склонами, — я увидел ее возле
старой итальянской деревни.
На противоположной стороне
проступают густо поросшие
лесом холмы, закрывающие
небо. Башня кажется
небольшой, но на самом деле
она достаточно велика, чтобы
вместить два колокола.

101

Практика рисования объектов первого плана
Городская среда предоставляет возможность попрактиковаться в рисовании различных
объектов, которые вы можете поместить на первый план своих композиций. Садовая
мебель или техника вроде велосипеда есть в большинстве домов, и эти предметы можно
творчески применить для создания убедительных мини-пейзажей. Удивительно, как
простые вещи способны сделать картину выразительной.

Велосипед делает уютной атмосферу
дома, к углу которого он прислонен,
как и лоза, вьющаяся по кирпичной
стене. Если бы за углом виднелась часть
пейзажа, она бы создала резкий контраст
между нашей позицией наблюдателей
и чем угодно за углом. Даже маленький
садик дал бы ощущение простора. А если
пейзаж — это улица, контраст оказался бы
еще значительнее.

Один только намек на деревья и кусты
за уличным столом и стульями дает
ощущение открытого пространства —
неважно, смотрим мы на него из окна
или с открытой террасы. Ощущается
также, как течение жизни замерло
на мгновение.

102

Архитектурные детали
Вы найдете множество архитектурных объектов повсюду, где живет человек. Детали
архитектуры, придающие ощущение древности и иногда ветхости, — всегда хорошие
и любопытные объекты для рисования.

Лестница или фасад обычного дома —
те детали первого плана, которые
стоит использовать в большой
композиции. Это прекрасные объекты
для практики, которая необходима
при совершенствовании вашего
мастерства.

103

Отражение пространства
Вода всегда хороша в пейзажном рисунке, поскольку она привносит объем, а также
помогает наблюдателю оценить расстояние и пространство внутри пейзажа.
Разнообразные отражения могут быть сложны для художника, но рисовать их очень
интересно. Когда вы научитесь понимать, как именно работают тон и штрихи, вам будет
легче справляться с ними. Практика рисования луж, прудов, озер и рек быстро улучшит
ваше умение изображать воду. Воспользуйтесь идеями из следующих примеров, чтобы
воплотить собственные замыслы.

Лужи, оставшиеся после
дождя на дорожке возле
старой сельской церкви,
помогают создать
дополнительное ощущение
объема и пространства,
а также сделать рисунок
интереснее. Влага на дорожке
подчеркивает рельеф
и демонстрирует расстояние
между зрителем и стенами или
деревьями. Блеск воды делает
поверхность дорожки светлой,
заметно контрастирующей
с остальными элементами
изображения.

На этом рисунке интересен
пруд перед старыми домами.
Он создает пространство,
отделяющее нас от зданий,
но ничего не скрывающее.
Я выбросил некоторые
архитектурные подробности,
чтобы подчеркнуть
способность воды показывать
расстояние. Заметьте, что
растения на ближнем берегу
пруда тоже визуально
обозначают масштаб.
Тем не менее, именно
гладкая поверхность воды,
отражающая темные части
строения, создает у зрителя
ощущение пространства.

104

Средний план
Если передний план написан хорошо, он направляет взгляд зрителя вглубь изображения,
заставляя только что не сканировать средний план. Так, я полагаю, строится большинство
пейзажных композиций; во многих случаях средний план занимает больше всего места
или притягивает глаз в силу своего объема или центрального расположения. Скорее
всего, на нем изображены объекты, вдохновившие художника на рисунок в целом и на
изображение именно этого вида в частности. Иногда средний план полон интересных
подробностей, заставляющих вас открывать новые и новые части композиции. Зачастую
цвет в этой области ярче, гармоничнее и интенсивнее, чем на других участках. Также
именно здесь обычно (но не всегда) расположен центр композиции; некоторые
примечательные исключения вы увидите дальше. Глаз непреодолимо тянется к центру,
он будет неизменно возвращаться туда, сколько бы ни переключался на передний
или задний план. Единственный случай, когда средний план утрачивает часть своего
влияния, — когда художник решает сократить его до очень малых размеров, чтобы
показать небо. Но если доля неба не преувеличена, взгляд естественным образом
возвращается к среднему плану.
Сравните различные подходы к изображению среднего плана на следующих
примерах.
NB: Чтобы сделать акцент на области среднего плана, я затенил первый план
вертикальными линиями, а весь задний план обозначил пунктирной линией.

Классический подход
В центральной части этой
картины (по работе Джона
Нокса) находится множество
интересных деталей: красивая
долина, поросшая деревьями,
участок парка, несколько зданий
привлекающих внимание к дельте
реки. Там, в самом центре, виден
пароходик, который первым
курсировал по шотландской реке
Клайд, и струя дыма из его труб
ясно проступает на фоне светлой
воды. По обе стороны от парохода
плывут большие суда, создающие
эффектный контраст с маленьким
корабликом. Хотя средний план
занимает меньше половины
площади картины, его интересная
композиция и действие в ней
привлекают внимание.

105

Необычный подход
В заснеженном пейзаже (по работе Гогена) передний, средний и задний план
практически одинаковы по размерам. Первостепенная важность средней части
подчеркнута тем, что передний и задний планы очень просты и свободны от деталей.
Единственные видимые объекты — три здания, проходящие с переднего плана через
средний и задний, и церковная колокольня, перерезающая задний план. Эта картина
интересна тем, что обрамлена двумя незаполненными пространствами, кажущимися
еще более пустынными из-за снега. А центральная часть контрастирует с ними, поскольку
заполнена формами и цветом.

106

Новаторство
В этой работе (по картине Констебла, изображающей дом его дяди в Восточном
Бергхольте) нет попыток систематизировать или классически расположить здания.
Констебл предпочитал изображать существующий пейзаж, а не перекомпоновывать
его в соответствии с традиционным подходом. Результат — очень прямолинейно
изображенный средний план, своего рода новый классицизм стиля. Взгляд погружается
в картину вдоль вытянутой по диагонали новой стены, отделяющей простой и темный
передний план от среднего. Небо и несколько верхушек деревьев находятся на заднем
плане; обратите внимание, как часть неба скрывают деревья среднего плана. Самое
интересное в картине — здания — подчеркнуто небольшим пространством сада в ее
передней части. Композиция выглядит более неожиданной, а потому более смелой,
чем было принято в то время.

107

Отступление от центра
Главное в этой картине расположено на заднем плане. Передний план простой
и фактически является обрамлением композиции. Средний план — это цветущая долина,
полная привлекательных деталей, но картина была создана, чтобы показать горы
на заднем плане. На этот раз средний план — элемент декора, подчеркивающий красоту
гор.

108

Выделение пространства
Вид озера Деруэнт-Уотер в Озерном крае предлагает очень простой, но эффективный
способ выделить значимость среднего плана. Большая часть этого района занята одной
стихией — водой. Однако, поскольку сама по себе вода может получиться слишком
непримечательной и не заинтересовать зрителя, выдающийся отрог скалы справа служит
центральным элементом и привлекает внимание к центру озера. Этот отрог — почти
перст, указующий на воду, чтобы мы ее заметили.
Отражения в воде также делают поверхность озера более оживленной, хотя сама
по себе его гладкая поверхность спокойна.

109

Триумф экономии
Другая картина того же мастера пейзажа, Джона Констебла, на этот раз из более
позднего периода его творчества. Предмет этой картины — собор в Солсбери,
предстающий перед зрителем. Передний план — листва и несколько пасущихся коров,
складывающиеся в великолепно обрисовывающую здание раму. А задний план —
все небо, но полное жизни. Великолепный шпиль и длинный неф собора полностью
занимают средний план.

110

Водный объект
Эта картина создана сходным с копией работы Констебла (см. предыдущий разворот)
образом, но результат получен совершенно иной. Первый план с расположенными
на нем деревьями и камнями обрамляет средний и задний планы, хотя и менее точно,
потому что одно дерево закрывает почти половину вида. Это дерево на самом деле
не такое плотное, как изображено здесь, и часть пейзажа проступает сквозь листву.
Задний план — только гора. Самое главное в этой картине, изображающей озеро
Баттермир в Озерном крае, — почти весь средний план. Маленькая полоска земли
на дальнем берегу с деревьями по краям действует подобно якорю композиции,
но настоящий ее центр — это вода.

111

Средний план как фон
Мы совершили полный круг, дойдя до образца классического подхода к пейзажу, на этот
раз по работе восхитительного Пуссена, французского художника, изображавшего
итальянские пейзажи. Самое интересное в этой картине перенесено со среднего
плана на передний. Средний план — исключительно пейзаж, уводящий взгляд вдаль,
к туманным холмам и рыхлым облакам, а действие сосредоточено на переднем плане,
в центре которого изображены фигуры ангела и Святого Матфея. Хотя средний план
занимает как минимум треть площади картины, тем не менее он, как и задний план,
представляет лишь красивый фон для камней и двух фигур на переднем плане. Требуется
большое мастерство, чтобы перевернуть традицию с ног на голову и сделать это
блестяще. Теперь, когда вы знаете, как именно это было сделано, попробуйте сделать то
же самое и разберитесь, как заставить данный прием работать.

112

Задний план
Некоторое понимание, как художники используют задний план, скоро сменяется
заблуждением, что он является пассивной частью любого пейзажа. Безусловно, подходы
бывают разными. Некоторые художники делают задний план настолько важным,
что он начинает доминировать в картине, а другие могут свести его к минимальным
размерам. Однако, независимо от того, велика его доля или мала, задний план важен:
это единственное средство преодолеть разрозненность основных частей картины.
Всегда помните, что задний план, как бы он ни был прост, — место, где начинается само
действие картины. Без него она будет выглядеть неестественной и лишенной объема.
NB: Нарисован только задний план, передний и средний планы показаны тоном
и незакрашенными контурами соответственно.

Поддержка
Задний план этого рисунка (по работе Тернера, изображающей бухту Певенси) самый
сдержанный и неприметный. Наиболее интересное в этой картине расположено
на переднем и среднем планах. Ни очень узкая полоска моря и скал на горизонте, ни
спокойное небо не привлекают внимания. Задний план существует только для того,
чтобы создать фон для интересных подробностей основных частей картины.

113

Изюминка
Здесь представлен задний план картины, средний план которой вы изучали на стр.
107. Безусловно, самый броский объект этого пейзажа, вершина горы, и является
центром композиции. Точка обзора подчеркивает его важность, задний план величаво
поднимается из зарослей на переднем плане и ложа долины, связывая нижние ярусы
изображения. Задний план доминирует даже при том, что он менее насыщен по тону,
чем передний и средний планы. Внимание привлекает сама масса горы.

114

Зарождающаяся драма
Изображение озера Шиммер (по работе Тернера) демонстрирует большой интерес
автора к составляющим природы. Небо и горы на заднем плане не обладают той
подвижностью, которую мы связываем с большинством его работ, но они, тем не менее,
вполне эффектны. Солнечный свет, прорвавшийся сквозь клубящиеся облака и частично
затмевающий вид на горы, дает представление о работах, прославивших Тернера, —
пейзажах, где стихии солнца, облаков, дождя и гроз соперничают за господство
на полотне.

115

Ослабленный композиционный центр
В пейзаже Уитби (по работе Тернера) задний план эффектен и рельефен, но при этом
неярок. Аббатство на вершине скалы и лучи солнца, льющиеся сквозь его арки, создают
изумительный композиционный центр, расположенный выше зданий главной части
города. Ясное солнечное небо помогает выделить этот объект на заднем плане,
в то же время ослабляя его активность в пейзаже и делая его почти нематериальным
в сравнении с темными, массивными зданиями города.

116

Далекий объект
Эта картина (по работе Тернера) названа по имени здания, вырисовывающегося
на заднем плане, — замка Прадо. Она демонстрирует блестящий пример композиции
в пейзажной живописи. Самое интересное видно сразу — замок является почти
самым центром композиции, а из-за отсутствия деталей и его удаленности он
кажется одновременно недоступным и манящим. Несмотря на большое расстояние,
расположение замка и то, как он обрамлен ближним и средним планами, взгляд зрителя
возвращается к нему после изучения всей картины.

117

Минимальный задний план
Главный объект этой картины (по работе Ван Гога) находится на среднем плане, где
изображено множество цветущих персиковых деревьев. В оригинале Ван Гог уменьшил
холмы на заднем плане до минимального размера, так что они едва виднеются над
крышами домов. Он свежо написал небо маленькими пятнами и мазками краски,
совпадающими по интенсивности с холмами. Решив их подобным образом, он сумел
создать фон, где небо и холмы, хотя и четко обрисованные, производят одинаковый
эффект.

118

Уникальные места
В следующем разделе вы изучите места, представляющие разного рода трудности
для художника относительно того, с чем вы обычно сталкиваетесь при работе над
пейзажем. Эти места разделены на две категории: необычные природные феномены и рукотворные объекты, преображающие пейзаж.
Природные пейзажи, обычно не затронутые влиянием человека, неизбежно
расположены в глухих местах, куда непросто добраться без подготовки. Если вы
любите активный отдых с элементами приключений где-то далеко, то, возможно,
избалованы огромным выбором вариантов. Вам остается только взять с собой
альбом для эскизов и найти время зарисовать живописные места, которые вы
увидите в путешествии. Для многих своих рисунков я использовал фотографии,
собственные записи и воображение, помогающие мне передать их уникальность.
Сооружения, построенные человеком, могут заметно преображать ландшафт.
Об очень древних постройках мы даже можем подумать, что это природные
образования, потому что в наших глазах они так выглядят. Многие доисторические строения выглядят в ландшафте настолько гармонично, что нам не приходит
в голову, что это нечто, связанное с человеком. Во многих случаях они обрастают
легендами о богах и великанах, построивших их, или о волшебстве, их воздвигнувшем.
Распространение людей по миру неизменно влияет на перемены в ландшафте:
мы, люди, выстроили немало крупных сооружений. Ужасные или красивые, они
все равно впечатляют и могут выглядеть чрезвычайно выигрышно на рисунке.
Некоторые из них настолько известны, что кажутся банальными.
Люди всегда формируют ландшафт, в котором находятся; разбивка сада — самый
очевидный бытовой пример такого влияния. Где бы вы ни жили, за столетия ландшафт страны был частично изменен и освоен фермерами, землевладельцами
и промышленниками. Вам не всегда может нравиться то, что вы видите, но если
вы посмотрите объективно, то найдете для себя как для художника много интересного.

Дикие места
Если вы достаточно везучий или авантюрный человек, чтобы рисовать в пустыне или
в иных обширных диких пространствах, вам нужно понять, что таким местам малый
формат не подходит. Вам необходимо показать довольно большое пространство земли,
чтобы воссоздать его для зрителя. Чем больше вы покажете, тем более действенным
станет ощущение дикой природы и простора. А если вы покажете только малую часть,
получится нечто вроде ближнего плана лунной поверхности, похожей на местность,

119

которая может находиться где угодно. Если же зритель увидит обширную поверхность,
характер и, следовательно, особенности этого места станут очевидными.
Рассмотрите этот вид на ледник в Антарктике. Если бы вы увидели только четверть
картины, она ни о чем бы вам не сказала. Огромное пустое пространство белого
смерзшегося снега с проходящими по нему небольшими грядами продуваемых ветром
скал придает картине настроение заброшенности. Острые вершины скалистых гор
на заднем плане создают ощущение масштаба. Без этих подсказок было бы непонятно,
насколько это место безжизненно.

Вид на жаркую, сухую пустыню где-то на Среднем Востоке также лишен примет,
удерживающих взгляд. Очень широкий обзор необходим нам, чтобы впечатлиться
величием таких территорий. Именно ради создания впечатления работают небольшие
скопления камней на переднем плане и виднеющаяся за самой дальней из трех
возвышенностей купа пальмовых деревьев, обозначающая расположение оазиса.
Эти малые, но эффективные акценты разнообразят монотонный ландшафт.

120

Колоссальные пейзажи
Я бы хотел побывать в этих великолепных местах, но так как даже смелые
путешественники могут столкнуться с огромными трудностями, пытаясь к ним
подобраться, то мне пришлось обойтись фотографиями. Действительно нужно быть
очень решительным и храбрым человеком, чтобы запечатлеть такие ландшафты.
Потрясающие природные объекты, предоставляющие большие возможности для
художника, я попытался изобразить, используя плотную, хотя и довольно детальную
тональную штриховку.

Даже после открытия этого места в Китае исследователем по фамилии Шиптон,
приезжему все еще практически невозможно попасть туда. Дикая скалистая местность,
в которой расположена эта арка, заставляет даже местное население воздерживаться
от прогулок в тех краях.

121

Другой малоизвестный природный объект — большой каньон Колка в перуанских
Андах с потрясающей рекой, полной опасных порогов. Притяжение места, не тронутого
туристами, огромно. Но я предполагаю, что вы проходите профессиональную практику
пейзажной живописи в пригородах или в относительно ухоженной сельской местности
недалеко от дома. У самого порога вы найдете бесчисленное множество интересных
мест, хоть и не столь масштабных, а из них можно создать крайне впечатляющие
произведения искусства.

122

Произведения искусства
Объекты, представленные далее, были сотворены руками человека, а не природой, хотя
они стали частью нашего сознания так давно, что кажутся почти частью окружающей
среды. Они древние и удивляют людей уже сотни лет. Если мы могли бы хоть отчасти
передать свое ощущение от них, наши рисунки были бы гораздо интереснее.

Древние памятники словно обладают одновременно мощью и выразительностью, даже
если нам в точности неизвестно, зачем они были построены и какой цели служили, как
в случае Стоунхенджа.

И Стоунхендж, и знаменитые каменные фигуры на острове Пасхи в южной части Тихого
океана остаются таинственными. Никто не знает, для чего они нужны, что не умаляет их
исключительного обаяния. Эти памятники заслуживают упоминания.

123

Тадж-Махал с его поразительно гармоничной и чистой красотой — наверное, один
из самых знаменитых архитектурных памятников в мире, хотя не так много людей
знает, где именно он находится. Говорят, красота и гармония этого сооружения намного
превосходят то, что способен зафиксировать фотоаппарат. Очень трудно полностью
передать всю красоту Тадж-Махала на рисунке, даже если вам настолько повезет, что вы
отправитесь в Индию и нарисуете его с натуры.

124

Садовые пейзажи
Облагороженный садовый ландшафт иногда кажется достаточно ограниченным
пространством. Однако если сад создан со вкусом, вы заметите, что деление его на части
создает новые пропорции ландшафта. Он может быть небольшим, но настолько же
интересным для рисования, как более открытый и просторный пейзаж. В приведенных
ниже примерах садовники придали продуманный эстетический характер размещению
растений, стен, изгородей и прочих частей садов, так что их очень приятно рисовать.

На этом рисунке тщательно подстриженные
изгороди и кусты создают обрамление для
дорожек и более открытых участков сада,
создавая эффект уютного райского сада.
Из-под свисающий лозы виднеются кусты,
подстриженные в форме больших подушек
и обозначающие дорожку к оконечности
старой стены, за которой высятся
подстриженные зеленые изгороди. За ними
расположены цветочные кусты, горшечные
растения, кусты и стулья. Такой сад, похожий
на нарядную комнату без крыши, позволяет
художнику рисовать его с разных точек.

Один из главных объектов,
привлекающих взгляд, —
фигурно подстриженные кусты,
похожие на шахматные фигуры,
расставленные рядами вокруг
лужайки с крупными деревьями
за ней, а также террасой,
на которую снизу ведут ступени.
Сад тонко контрастирует
с большими деревьями на заднем
плане. Он выглядит так, будто это
выставка созданных природой
скульптур.
На этих рисунках ряды
подстриженных кустов создают
эффект перспективы и делают
пространство объемнее, чем
в действительности.

125

От великолепных организованных композиций в первых примерах мы переходим к саду,
напоминающему маленький уголок дикой природы. Я выбрал ландшафт, похожий
на поросшее лесом болото, где когда-то построили мост. Этот сад был тщательно
продуман, чтобы он выглядел естественно и привлекательно, а японский лунный мостик
изящно отражался в глади озера.

126

Промышленные объекты
Потребность в транспорте вызвала строительство довольно интересных артефактов.
Хотя они должны служить определенной цели, а не просто быть дизайнерскими
объектами, на некоторые из них приятно взглянуть. Я выбрал два примера из
разных эпох, отражающие свое время в материалах и примененных при их создании
эстетических принципах.

Подвесной мост в Клифтоне — работа знаменитого британского инженера
Викторианской эпохи Изамбрада Кингдома Брюнеля. Две основательно построенные
кирпичные башни, поддерживающие канаты, на которых подвешен мост, придают этому
сооружению египетский стиль. Красивая кривая линия несущего кабеля и вертикальных
кабелей, присоединенных к мосту, создают монументальный геометрический эффект,
который мне было очень интересно передать на рисунке. Вообще чтобы подыскать
хорошую позицию для изображения столь масштабной постройки, приходится
кружить вокруг нее, пока не найдется лучший ракурс. Такой мост — настоящий подарок
для художника, он настолько впечатляюще сконструирован, что его можно удачно
нарисовать с любой точки.

127

Эстакада индустриальной эпохи не обладает изысканностью великолепного сооружения
Брюнеля и обычно не рассматривается как объект для пейзажа. Но это упущение. Для тех,
кто интересуется городскими пейзажами, включение в работу подобных построек с их
грубой неприкрашенной мощью может внести очень интересный взгляд на изображение
городской среды. Бетонная опора по контрасту с вертикалями современных зданий,
например, выглядит особенно эффектно. В следующий раз при взгляде на опору
подумайте, как можно удачно использовать в рисунке этот современный памятник
путешествиям.

128

Такие объекты, как фабрики и электростанции, пусть и построенные не для
удовлетворения эстетических запросов, тем не менее, являют собой внушительные
образцы архитектуры. Сама функциональность этих зданий обычно придает им
интересные формы. Лучшие из них не похожи ни на какие другие исторические здания —
и этим они уникальны. Они — благодарная натура для художников, интересующихся
созданием урбанистических пейзажей.

Трубы и кирпичные стены электростанции
в Челси напоминают викторианские постройки,
само здание кажется символом индустриальной
революции. Расположенная на берегу Темзы
электростанция выделяется среди остальных
сооружений района и считается местной
достопримечательностью.
Очень темная кирпичная
кладка контрастирует
с окружающими зданиями,
а клубы дыма, валящие из
ее труб, очень нетипичны
для современного
Лондона.

Этот необычный газгольдер — также
устаревший инженерный объект,
хотя я считаю его форму и размеры
чрезвычайно интересными. Он выглядит
почти футуристично и был бы уместен
на съемочной площадке научнофантастического фильма. Газгольдер
великолепен почти под любым углом,
как вблизи, так и издалека, и выигрышно
смотрится на фоне привычной городской
среды.

129

Электростанция Баттерси когда-то снабжала электроэнергией большую часть Лондона.
Высокие башни труб на огромных постаментах очень похожи на необычные колонны
храма могущественной религии. Из-за огромных размеров это здание видно с различных
точек, что позволяет вписывать его в разнообразные пейзажи, где оно выглядит
впечатляющим урбанистическим объектом. Размеры мешают рассмотреть конструкцию
в целом, только если с расстояния. Я намеренно убрал часть конструкции с рисунка
и написал ближний план, чтобы подчеркнуть монументальность постройки.

Когда-то это здание было храмом коммерции, а в наши дни оно считается
произведением промышленного дизайна в стиле ар-деко. Псевдоегипетский стиль этой
фабрики делает ее похожей скорее на культовое строение, чем на завод по производству
пылесосов.

130

Воображаемые и символические
пейзажи
Не все пейзажи претендуют на реализм в том смысле, что отображают реально
существующее место. Воображаемые пейзажи, к примеру, — это попытка создать
некую философскую реальность. Иногда они так ловко написаны, что напоминают места, которые можно узнать, а иногда художник не прилагает никаких усилий,
чтобы создать подобный эффект.
Намерение художника зачастую превращается в план, требующий определенных
методов отражения мира, представляющих нам какое-либо учение или преподающих урок о жизни, религии или загробном мире. Большинство изображений
райского сада (парадиза) — именно такого рода. Хотя эти пейзажи могут быть
реалистичны по тематике, они не воспроизводят никакие конкретные места,
а являются представлением об идеальном сверхъестественном окружении.
Многие культуры четко представляли, что созданные ими пейзажи принадлежат
не зримому миру, а тому, каким он должен быть или есть в идеале. Художники
Востока создавали пейзажи, которых вы не встретили бы в реальности. Их задачей
было передать саму суть или дух пейзажа; я считаю эту цель гораздо более важной,
чем создание просто точной копии какого-либо уголка Земли. Нельзя сказать, что
они не используют природные формы, — используют, но бережно перекомпонованные, отражающие основные особенности пейзажа в его лучших проявлениях
и выражающие жизненную философию художника.
Некоторые художники даже не используют натурализм в основной части своей
картины. Вместо него они применяют тщательно разработанные формы и символы, создавая почти полностью искусственный ландшафт, и даже изобретают
новые растениевидные структуры, чтобы изобразить натуралистичность, но словно увиденную во сне.
Итак, пейзаж может быть реалистичным, суперреалистичным и даже сюрреалистичным. А теперь взгляните на примеры таких волнующих и воодушевляющих
пейзажей.

Спасение Моисея. По работе Клода Лоррена
Полотно Клода Лоррена кажется изображением реального места, а деревья и здания якобы
добавляют зрителю уверенности, что видимый ландшафт действительно где-то существует,
вероятно, в окрестностях Рима. Однако мы должны поверить, что это река Нил, где будущий
пророк Моисей найден на ее берегу в тростнике. Я убрал с переднего плана группу людей,
нашедших Моисея. Кроме пальмы у берега, все деревья здесь родом из Европы.

131

В отдалении виден определенно итальянский мост или виадук. Сегодня всем известно,
что в Египте их нет, однако во времена Лоррена это не имело значения, а туризм три
сотни лет назад был такой редкостью, что большинство людей не заметило бы никакой
разницы. Пейзаж вторичен по отношению к истории, которую современные зрители
наверняка «прочли» по символам, использованным художником.

132

Гентский алтарь (Центральная часть). По работе Губерта и Яна ван Эйков
На оригинале этого произведения изображен открытый пейзаж, напоминающий
сад, в котором есть мягкие лужайки, цветы, деревья и кустарники, образующие фон
к сюжету этой картины, — святым, ангелам и отцам церкви, собравшимся в раю, чтобы
поклониться богу. В этой копии я убрал всех людей, центральную фигуру и, разумеется,
Святую Троицу, изливающую небесный свет на всю сцену, потому что хотел рассмотреть
только пейзаж.
В самом центре расположен высокий алтарь с распятием и столбом по сторонам
от него, символизирующими Страсти Христовы. Перед ним помещен богато украшенный
фонтан, вода из которого бьет в шестигранный бассейн, символизируя «живую воду».
На заднем плане, за заботливо выращенными и аккуратно подстриженными деревьями
и кустарниками, видны впечатляющие готические и романские здания: словно бы
полный комплект средневековых церквей выглядывает из-за холмов, чтобы мы
не забывали о его связи с великим обрядом, происходящим в раю. Вывод, который в то
время должен был быть понятен широким массам, заключается в том, что только лучшие
составляющие мира заслуживают того, чтобы находиться в присутствии святых и бога.
Этот натуралистичный мир отмечен простотой и строгостью, на картине изображены
только самые прекрасные здания и растения. Никаких случайных или неудачных вещей
в раю быть не должно.

133

Фрагмент шествия волхвов. По работе Беноццо Гоццоли
Шествие волхвов из серии фресок Гоццоли было написано для часовни виллы Медичи
во Флоренции. Я убрал с копии людей и животных, чтобы сосредоточиться на пейзаже,
который никоим образом не является настоящим сельским ландшафтом окрестностей
Флоренции. Для начала, в этой местности нет подобных скал, — а на самом деле,
таких нет нигде, потому что Гоццоли пользовался средневековыми приемами
и конструировал скалы, драпируя ткань на помосте или козлах. Он легко мог написать
реалистичные скалы, но работал в традиционном формате, а значит, не желал тревожить
публику нововведениями Ренессанса, стремящегося исследовать природу. Художник
использовал в картине растения, характерные для той же местности, но предельно
идеализированные. Некоторые детали кажутся знакомыми — например, замок
на заднем плане, изображающий Иерусалим, напоминает виллу Медичи в Кафаджоло, —
но в целом пейзаж выглядит формальным и тщательно приглаженным, что и должно
соответствовать художественному замыслу фресок. Даже перспектива намеренно
уменьшена — Гоццоли должен был знать правило, которому его учил Брунеллески: все
вторично по отношению к сюжету.

134

Сад земных радостей.
По работе Иеронима Босха
Оригинальная работа Босха,
написанная во времена
Возрождения, — необычный
искусственный конструкт, хотя в нее
включены некоторые природные
объекты.
Как и в работах ван Эйков
и Гоццоли, деревья и кустарники
аккуратно подстрижены
и облагорожены, луга гладкие,
а скалы явно придуманы автором,
так что никто и не подумал бы,
что они настоящие. Водные
объекты — это аккуратно вырытые
пруды в чьих-то поместьях. Но что
такое остальные артефакты?
Эти невероятные сооружения,
пронзающие небо на горизонте,
и странные шаровидные устройства,
разбросанные среди лугов
и плавающие в прудах? Некоторые
из них напоминают огромные
тропические растения сомнительного
происхождения. Но ни одно
из них не выглядит реальным,
и действительно не предполагается,
что зритель подумает, будто они
могут быть настоящими. Пейзаж
кишит людьми, занятыми странными
или подозрительными делами. Хотя
каждый из них как будто бы доволен,
но мы, зрители, чувствуем себя
неловко. На своих многочисленных
поучительных картинах Босх пытался
предупредить, как опасно ставить
погоню за удовольствиями выше
стремления к добру. Все в этом
саду выглядит на первый взгляд
красиво и приятно. Но обратите
внимание на зловещие цветы на этих
растениевидных сооружениях — они
выглядят так, словно могут преподать
нам важный урок по наущению некой
высшей власти.

135

136

Ловля рыбы в горном потоке. По работе Сюй Даонина
Это самый ранний пример воображаемого пейзажа, включенный в данную подборку
(примерно XI век). Его стиль заметно отличается от стиля других работ, а техника
поразительно совершенна для своего периода. Ни один европейский художник
не смог бы так мастерски передать глубину пространства. От размера и обширности
пейзажа с его громадными отвесными горами и зияющим ущельем почти захватывает
дух. Заметны особенности, общие для всех представленных пейзажей, — автор тоже
изображает идеальное место, мастерски создавая разнообразные горные вершины
в соответствии со своим замыслом и убирая все, что нарушает неземную гармонию
и красоту этого места.

137

Охотники на снегу. По работе Питера Брейгеля
И снова я убрал людей — в оригинале на переднем плане видны охотники, а еще
множество людей бродит по всему среднему плану. Этот пейзаж выглядит по меньшей
мере естественно, так что вы бы вряд ли подумали, что Брейгель изобразил идеальную
местность. Однако есть несколько указаний на то, что ландшафт выдуман. Посмотрите
на горы вдали: они качественно написаны, но не похожи ни на одни реально
существующие горы, особенно учитывая то, что они так близко расположены к плоскому
фламандскому ландшафту.

138

Луна — лук. По работе Утагавы Хиросигэ
Японский пейзажист Хиросигэ использовал формы из природы, но больше был
заинтересован в передаче в своих работах духа или сути изображаемых мест. Художник
не желал просто копировать то, что видит. Он искал ключевые элементы и равновесие
в избранном ландшафте, а затем тщательно выстраивал пейзаж, способный повлиять
на мировосприятие зрителя. Он изображал только самые важные формы и их
взаимодействие друг с другом и обычно изменял их расположение и место, чтобы
наделить картину наиболее впечатляющими эстетическими качествами. Сам пейзаж
был только отправной точкой для художника, чье понимание, восприятие и мастерство
одновременно служили тому,
чтобы создать пейзаж и породить
нужный отклик у смотрящего.
Переживания зрителя не должны
были быть случайными.

139

Золотая ветвь. По работе Уильяма Тернера
Я намеренно убрал все человеческие фигуры, чтобы дать вам оценить мастерство
Тернера. Обратите внимание на огромный простор переднего плана и красиво
размещенные живописные деревья. Посмотрите, как далекий горизонт повторяет
контуры этой открытой пустой центральной части холмами, поддерживающими правую
сторону. В архитектуре заметно смешение стилей — немного классики, немного готики —
что соответствовало бы ландшафту где-нибудь под Римом в те дни, когда жил поэт
Вергилий, рассказавший историю волшебной золотой ветви в своей эпической поэме
«Энеида». Само место выглядит довольно реалистично, но оно полностью придумано
и по атмосфере больше напоминает Британию, чем итальянский полуостров. Однако
топографическое мастерство Тернера, дополненное его блестящим воображением,
способно убедить нас, что именно таким было место, где произошло все, о чем писал
Вергилий.

140

Рождение мира. По работе Ивана Рабузина
Этот удивительный образ мира, состоящего из одних деревьев, — типичная попытка
создать доисторический или мифологический сюжет в жанре наивного искусства. Автор
вложил огромную любовь в каждое изображенное дерево, одержимо повторяемое
снова и снова, а облака продолжают их порядок в небе. Ничто не возникло само по себе,
только очень старательный садовник мог бы создать подобную картину. Разумеется
этот ландшафт — не ошибочное восприятие реальности. Сами формы способствуют его
убедительности, сообщая зрителю, что эта местность отражает определенный замысел.

141

Девственный лес на закате. По работе Анри Руссо
Этот пейзаж откровенно воображаемый. Пышная растительность передает атмосферу
джунглей, хотя сами растения очень напоминают детали гравюр, которыми в то время
иллюстрировали книги и журналы по географии. Художник, вероятно, также пополнял
свои знания, посещая ботанические сады Парижа. Люди и животные, помещенные
автором среди старательно скомпонованного хаоса буйной растительности, на копии
отсутствуют. Хотя пейзаж явно создан городским жителем и наивен по стилю, он
производит сильнейшее общее впечатление.

142

Вавилонская башня. По работе Питера Брейгеля
Это удивительное изображение воображаемого ландшафта с архитектурной
доминантой. Огромная масса сложно структурированной башни вырастает
над равниной, хотя здание явно построено на скалах. Удивительная целостность
архитектуры и ландшафта позади башни, с морем или озером и портом по одну
его сторону, — великолепное воплощение библейской истории.

143

Постоянство памяти. По работе Сальвадора Дали
Сюрреалисты были очень увлечены созданием символических пейзажей, хотя иногда
никто точно не знал, что означает тот или иной символ. Дали написал несколько картин,
на первый взгляд довольно понятных, но, как оказалось, гораздо более глубоких. Этот
определенно странный пример все же имеет отношение к другим пейзажам, которые мы
видели, где пространство и расстояние можно распознать.

Воображаемые пейзажи. Практика
Теперь, когда вы изучили подборку воображаемых пейзажей, пора попробовать
нарисовать их. Как и с любым видом пейзажа, начните с решения, что именно включить
в свое произведение. К настоящему времени вы должны были накопить целую пачку
эскизов деталей и объектов, которые вам встретились в поездках на художественные
практики.
Вы наверняка пожелаете сосредоточиться на создании рисунка в своем собственном
стиле и включить в него объекты, которые вам знакомы, однако не исключайте другие
методы и работы других художников — они могут вам помочь. Художники делали
так веками, оттачивая свое мастерство. Конечно, вам придется адаптировать любые
заимствования к собственному замыслу, но это не так уж трудно. Если вы хотите
экспериментировать с необычными воображаемыми пейзажами, для вдохновения
посмотрите работы сюрреалистов и таких художников, как Босх.

144

Создание пейзажа
Теперь я хотел бы, чтобы вы спланировали пейзаж сами, используя модель, приведенную в качестве инструкции. Вы также можете обратиться к разделу «Основы»
в начале книги.
Порой можно просто выйти из дома и вдруг увидеть пейзаж, который захочется
нарисовать. Зачастую наш выбор продиктован именно этим. Но порой недостаточно выбрать любой пейзаж там, где вам случится побывать. Какой бы ни
был ваш уровень подготовки, существует правильный способ, дающий хороший
результат. А неправильный только заберет ваше время и может напрочь отбить
желание рисовать. Хороший способ, который поможет в дальнейшей работе над
пейзажами, я сейчас опишу.
Отправляйтесь в подходящее место, туда, где вы сможете найти привлекательные
виды. Возьмите с собой пару альбомов (А3 или А4); походите по округе, чтобы
оценить достоинства разных выглядящих интересными мест. Рисунки и эскизы,
сделанные на этом этапе, являются частью предварительной работы, которую
каждый художник проделывает в процессе подготовки к окончательному рисунку.
Затем обдумайте рисунок, включающий все объекты и детали, которые вы планируете использовать. Следом вам потребуется нарисовать полноразмерный линейный эскиз всего рисунка. А после этого, объединив всю собранную информацию,
переходите к завершающему этапу.
Работа может занять несколько дней, а если вы методичны и следите за своим
прогрессом, то и несколько недель. Не спешите ни на одном этапе, иначе пострадает конечный результат.

Поиски вида
Первым делом выберите местность, которую хотите рисовать. Большинство художников
предпочитает рисовать загородные виды, но если такие пейзажи не для вас, возможно,
поблизости найдется большой парк — или вы живете в сельском доме с просторным
участком.
Самый ближний к моему дому уголок природы — Ричмонд-парк. Я знаю, что найду
там хорошие виды, поскольку это самая высокая точка в округе.
На плане можно увидеть, что я совершил настоящее путешествие, добираясь до
разных мест парка. Был хороший летний день, как раз для рисования на природе. Поиск
мест и интересных деталей — часть удовольствия от такого рода занятий.
Все виды и детали, упомянутые на следующих страницах, отмечены на приведенной
подсказке. Вам стоит нарисовать подробную карту, чтобы знать, что вы уже сделали,
на случай, если вы вернетесь на прежнее место позже. Не думайте, что можно полагаться
на одну только память, это не так, а если вы попробуете — только испортите необычайно
приятное и благодарное занятие.

145

Старт и финиш
ТО5

Вершина
холма

Лес

Пояснения к точкам обзора и объектам
ТО1
ТО2

вид территории парка
фрагмент папоротника

Вершина х
холма
ТО4

Ресторан
Кафе

ТО6

Домик

Пруд

ТО7

Пруд
Роща

ТО3

ТО2А вид налево через парк с вершины холма
ТО2В вид в полоборота налево через парк
ТО2С вид на центральную часть через парк
ŤŠ%

ŴźŶ
ſŲ`ƈŷſƄƂŲŽƎſƅƐ
ƉŲƃƄƎ
ƁƂŲŴŷŷ
ƉŷƂŷŹ

парк
ТО2Е вид направо через парк

ТО2

АВСDE

Вершина
холма

ТО1
А

Лес

Пруд

ТО3
ТО4
ТО5
ТО6
ТО7

сломаный дуб
большой каштан около кафе, где я обедал
большое бревно
вид на пруды с холма
вид на пруды снизу

Путь художника

146

Приступая к работе
На плане видно, что я прошел в ворота парка и начал медленно подниматься на холм,
время от времени оглядываясь на открывающийся вид. Примерно на полпути к вершине
холма я счел вид достаточно интересным, остановился и зарисовал вчерне его основные

Вид с точки 1

147

элементы (1). В целом рисунок минимально проработан, условен. Я поступил так потому,
что пока только размышлял, как его лучше выполнить; законченный рисунок не был
моей целью Меня заинтересовали некоторые папоротники, так что я зарисовал их как
детали, способные придать пейзажу местный колорит (1a).

Вид с точки 1a

148

Вид с вершины
Дойдя до вершины холма, я попал на естественную обзорную площадку, откуда
открывается панорамный вид, превышающий размер, который уместится на одном
рисунке. Тем не менее, я не хотел ничего упускать, поэтому сделал серию эскизов (2a,
b, c, d, e), изображающих простые контуры общего плана. Совмещенные по краям
с некоторым взаимным пересечением, эти рисунки дали мне целую серию видов для
дальнейшего рассмотрения.
Когда вы начнете выполнять это задание, дополняйте эскизы письменными
заметками, напоминающими о специфических тонкостях, которые вам понадобится
включить в рисунок. В приведенных примерах деревья зарисованы как сгустки форм
лишь с приблизительным указанием светотени. Дома вдалеке я наметил кубиками,
показывающими их размеры и высоту. И мне стоило бы сделать подробные описания
тональных соотношений всех объектов, включая деревья.

Вид
с точки 2a

Вид
с точки 2b

149

Вид
с точки 2c

Вид
с точки 2d

Вид
с точки 2e

150

Внимание к деталям
В любом пейзаже необходимо быть внимательным к деталям, которые можно включить
в передний план. В лесистой части парка я увидел прекрасный сломанный дуб, почти
погибший, угловатые ветви которого пронзали небо. Как видите, он может оказаться
хорошим акцентом, но куда его поместить, в самый центр рисунка, правее, левее?
Композиционные и структурные аспекты впечатляют даже на том этапе, когда ваша
главная цель — решить, с какой точки рисовать.

Вид с точки 3

151

К этому моменту я был разгорячен и голоден, так что отправился в парковое кафе, где
обнаружил очень красивый вид из окон.
Когда я шел через сады возле кафе, то увидел прекрасную купу каштанов на пригорке.
Я не удержался и зарисовал еще три дерева (4). Такого рода рисунок крупным планом
пригодится для композиции, включающей отдаленные объекты, потому что он помогает
показать пространство. В этот раз я создал более завершенный эскиз. Рисунки деревьев
всегда пригодятся, а чем больше информации о них у меня есть, тем выше вероятность,
что я включу их в одну из работ.

Вид с точки 4

152

Вблизи и вдали
Недалеко от кафе, на вершине соседнего холма, расположилось несколько деревьев.
Роща часто оказывается прекрасным источником интересных деталей переднего плана,
поэтому я пошел туда. Через несколько минут блужданий я заметил громадное бревно,
явно пролежавшее там по меньшей мере пять лет (5). Оно было лишено коры и под
воздействием погоды приобрело красивый серебристо-серый цвет. На срезе были видны
годовые кольца и следы пилы. Я быстро сделал довольно подробный рисунок, а затем
продолжил свой путь.
Когда я обошел вокруг рощи, то с вершины холма увидел широкий пейзаж вроде
сельского в обрамлении двух больших групп деревьев. Неподалеку блестели два крупных
пруда, придающие разнообразие этому виду. Дорожки от моих ног вели вниз по холму
в направлении прудов, которые разделяло нечто вроде дамбы. Я быстро и просто
зарисовал основные контуры и определился с идеей для панорамы (6).
Мне было любопытно, как выглядят пруды с близкого расстояния, так что я спустился
с холма туда, где дорога к дамбе и вода справа были виднее. Вид оказался прекрасным,
поэтому я быстро его набросал (7). Теперь, когда я получил вид издали и вблизи,
собралась вся необходимая информация об особенностях отдаленных объектов. Чем
больше точек обзора местности, тем больше выбор.
К этому времени мне стало жарко, у меня заболели ноги, а сумка с альбомом,
карандашами, перьями, точилкой и ластиками показалась слишком тяжелой.
Придерживаясь тенистых мест парка, я медленно пошел домой.
Итак, это первый этап задания. Отведите на него день, даже если вы будете рисовать
только половину этого времени, потому что невозможно предсказать, что встретится
на вашем пути.

Вид с точки 5

153

Вид с точки 6

Вид с точки 7

154

Принятие решения
Пришло время принять решение, основанное на эскизах и воспоминаниях. Если вы
планируете сложный пейзаж, возможно, стоит сделать не только эскизы, но и фотографии.
Просмотрев наброски, я решил выбрать два конкретных вида, но включить в них одно
из больших деревьев или бревно где-нибудь на переднем плане.
Мне очень понравились два центральных вида (2b и 2c) из панорамы и река слева.
Я подумал, что стоит немного украсить вид, сохранив левый обрез неизменным
и поместив центральный фрагмент с разбитым дубом ближе к правому краю рисунка.
Потом мне пришло в голову, что было бы эффектно добавить что-то ближе к переднему
плану — одно из больших деревьев и большое бревно (5).

Создано по эскизам 2a, 2b, 2c и 5

155

Для второго варианта я сначала выбрал вид издалека на пруды. Деревья красиво
обрамляли его с обеих сторон, но требовалось еще что-то, делающее пейзаж
интересным. Я решил дополнить центральную часть деталями, взятыми с ближнего
плана. Но что делать с передним планом, нужно ли что-то в него добавлять? Я решил, что
не стоит, иначе рисунок окажется перегруженным.
Какой из двух возможностей отдать предпочтение? В итоге я выбрал фрагмент
панорамы. Следующим этапом нужно было нарисовать схему того, как, по моему
мнению, должен выглядеть этот вид.

156

Контурный рисунок
Предпоследний этап заключается в том, чтобы сделать полноразмерный контурный
рисунок всего пейзажа, каким вы хотите его изобразить. Необходимо включить в него
все детали, которые вы планируете видеть в окончательном варианте. Их можно взять

157

из зарисовок, но только если у вас есть вся необходимая информация.
Если вы чувствуете, что ее не хватает, вернитесь на место и на этот раз
возьмите с собой первоначальные зарисовки и схематичный чертеж.

158

Завершенный рисунок
Последняя стадия. Не нужно спешить: если пейзаж займет больше одного дня, так тому
и быть. Недавно я закончил картину, изображающую интерьер моей рабочей студии,
которую писал просто для практики, и эта работа заняла целых два дня. Я пользовался
различными карандашами, углем для нанесения мягких теней и растушевкой для
смягчения штрихов. А весь второй день ушел на создание этюда масляными красками.
Никогда не жалейте времени.

159

На этом этапе все зависит от вашей художественной подготовки и настроя.
Окончательное суждение о вас как художнике во многом основывается на том, насколько
хорошо вы умеете создавать законченные произведения. Хотя талант может привнести
дополнительную изюминку в работу, немалого можно достичь с помощью упорства
и целеустремленности. Разумеется, одного таланта без этих двух качеств для успеха
недостаточно. Только упорный труд и желание учиться на своих ошибках и примере
других поможет вам совершенствоваться.

160

Алфавитный указатель
Альбомы 11
Архитектурные детали 102
Ауэрбах, Франк 64
Берега 24–25
Бернар, Эмиль 51
Бирштадт Альберт 36, 73, 80
Босх, Иероним 134–135
Брейгель, Питер 137,142
«Буря» (Джорджоне) 40
Буше, Франсуа 69
«Вавилонская башня» (Брейгель) 142
Ван Гог, Винсент 50, 117
Ван Эйк, Губерт и Ян 132
Вельде Младший, Виллем ван де 91
да Винчи, Леонардо 19, 78
Вламинк, Морис де 61
Вода 20–21, 76–83, 103
Выбор пейзажа 8–9, 144–159
Вытянутый вверх 15–16
Гверцино 69
«Гентский алтарь» (Ван Эйк) 132
Геометрия 36–39
Гоген, Поль 105
Горы 72–73
Гоццоли, Беноццо 133
Гримшоу, Эткинсон 94
Дали, Сальвадор 143
«Девственный лес на закате»
(Руссо) 141
Деревья 22–23, 66–71
Джорджоне 40
Дикие места 118–119
«Дорога на Мидделхарнис»
(Хоббема) 55
Древние памятники 122–123
Дулин Джеймс 65
Задний план 17, 112–117
Закрытые пейзажи 40
Здания 26–27
«Золотая ветвь» (Тернер) 139
Каналетто 27
Карандаши 11, 52–53
техника работы 54–55
Кёйп, Альберт 88
Кисти и краски 58
море в пейзаже 86–87
техники работы 59
Козенс, Александр 91
Колоссальные пейзажи 120–121

Конинг, Филипп де 71
Констебл, Джон 89, 92,106,109,110
Коро, Жан-Батист-Камилль 41
Котман, Джон Селл 59
«Ле Мартиг» (де Сталь) 59
Листва 68–71
Листья 96–97
«Ловля рыбы в горном потоке»
(Сюй Даонин) 136
Лоррен, Клод 62–63, 90, 130–131
«Луна — лук» (Хиросигэ) 138
Манера 50–51
Материалы 11
Мелки 60–61
Моне, Клод 20, 32, 51
«Морнингтон Кресент зимой»
(Ауэрбах) 64
Морские пейзажи 82–87
«Мост через Грету» (Котман) 59
«Мосты» (Дулин) 65
Найт, Элизабет 57
Небо 18–19, 88–95
Нокс, Джон 104
Нэш, Джон 36
О’Кифф, Джорджия 64
Облака 90–91
Обрамление 10
Открытые пейзажи 41
Отражения 76, 78, 103
Отсутствие перспективы 35
«Охотники на снегу» (Брейгель) 137
Пайпер, Джон 26
Палмер, Сэмюэл 55
Панорамы 11, 15, 42–45
Передний план 16, 98–99, 101
Перспектива
геометрическая 38–39
двухточечная 30–31
одноточечная 31
отсутствие 35
применение 32–34
термины 29
трехточечная 31
Перья 11, 56
техника работы 57
Писсарро, Камиль 27, 39, 89
Питер, Гарри 94
Погода 46
«Постоянство памяти» (Дали) 143
Пуссен, Николя 111

Рабузин, Иван 140
Размер рисунка 11, 14–15
расстояние 100
Рембрандт 71
Рехак, Антонин 35
«Рождение мира» (Рабузин) 140
Руссо, Анри 35, 141
«Сад земных радостей» (Босх)
134–135
Сады 8–9, 124–125
Сезанн, Поль 60
Символические пейзажи 130–144
Сислей, Альфред 38
Скалы 20–21, 72–75
Слои 16–17
Смешанная техника 62–65
«Спасение Моисея» (Лоррен)
130–131
Средний план 17,104–111
«Стога на закате» (Моне) 51
Сталь, Николя де 59
Сюй Даонин 136
Тернер, Уильям 58, 91, 112, 114, 115,
116, 139
Техника 48
Тициан 68, 70
Точки обзора 12–13, 47, 144–149,
152–153
Трава 22–23, 96–97
Тьеполо, Джованни 69
Уайет, Эндрю 33
Угол зрения 29
Фридрих, Каспар Давид 90
Хиросигэ 138
Хоббема, Мейндерт 54
Холмы 18–19, 72–73
Хокусай 57
Цветы 96–97
Центровка 49
Шан, Бен 54
«Шелтон» (O›Кифф) 64
«Шествие волхвов» (Гоццоли) 133
Эндрюс, Майкл 73

https://eksmo.ru/b2b/