еженедельный журнал	рекомендуемая цена 45 руб., 6,8 грн, 180 тенге
ГАЛЕРЕЯ
--------ГЕ---------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Художественная
ГАЛЕРЕЯ
н.х.
ГЕ
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ А. И. ГЕРЦЕНА (1867)
«ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА?» ХРИСТОС И ПИЛАТ (1890)
ПОРТРЕТ Н. И. ПЕТРУНКЕВИЧ (1893)
ГОЛГОФА (1893)
Шедевр 14
ПЕТР I ДОПРАШИВАЕТ ЦАРЕВИЧА АЛЕКСЕЯ ПЕТРОВИЧА
В ПЕТЕРГОФЕ (1871)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ (1863)
ПОРТРЕТ ИСТОРИКА Н. И. КОСТОМАРОВА (1870)
ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ Л. Н. ТОЛСТОГО (1884)
ИУДА. СОВЕСТЬ (1891)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Обложка: (основная) Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», Государственная
Третьяковская галерея, Москва, (врезка) Киевский музей русского искусства, Киев; 3: (центр) И. Репин «Портрет
художника Н. Н. Ге», Государственная Третьяковская галерея. Москва, (низ. прав) Государе гвенный Русский музей. Санкт-
Петербург: 4: (верх, лев) Киевский музей русского искусства, Киев, (низ, прав) А. Иванов «Явление Христа народу»,
Государственная Третьяковская галерея, Москва; 5: (верх, центр) И. Крамской «Портрет писателя Л. Н. Толстого»,
Государственная Третьяковская галерея. Москва, (низ. центр) Н. Ге «Рассвет. Хутор Ивановское», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 6/7: Н. Ге «Портрет писателя А. И. Герцена», Государственная Третьяковская галерея,
Москва; 8/9: Н. Ге «“Что есть истина?" Христос и Пилат», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 10/11: Н. R
«Портрет Н. И. Петрункевич», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 12/13: Н. ГЕ «Голгофа», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; Г4: (низ, лев) В. Суриков «Утро стрелецкой казни», Государственная Третьяковская
галерея. Москва, (центр, прав) В. Серов «Петр Г». Государственная Третьяковская галерея, Москва; 15; Н. Ге «Екатери-
на 11 у гроба императрицы Елизаветы», Государственная Третьяковская галерея. Москва; 16/17 и 19: Н. Ге «Петр I
допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 20/22: (все)
Киевский музей русского искусства, Киев; 23: (все) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 24: (центр, лев)
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, (верх, прав) Н. Ге «Портрет В. А. Кочубей», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 25: (низ, лев) Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, (верх, прав) Музей
д’Орсэ, Париж/Художественная библиотека Бриджмена, (низ, прав) Н. Те «Суд Синедриона. “Повинен смерти!"»,
Государственная Третьяковская галерея, Москва; 26: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 27: Н. Те
«Портрет историка Н. И. Костомарова». Государственная Третьяковская галерея, Москва; 28: Н. ГЕ «Портрет писателя
Л. Н. Толстого», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 29: Н. Ге "Иуда. Совесть», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 30/31: (все) Киевский музей русского искусства. Киев.
«Художественная
галерея» №133
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
д. 13/1
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юнивест-Маркетинг,
Киев, Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую Вас
информацию о серии
«Художественная галерея»
Вы можете получить по
телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2007 ООО «Де Агостини
ISBN 978-5-9774-0301-6
Цена свободная
Редакция оставляет за собой
право заменять
анонсированные материалы.
Устремление
«Я чист и считаю себя счастливым человеком, а помирать все равно, что на
золотом ложе или под воротами...» - эти слова Ге подтвердил всею своею
жизнью.
иколай Николаевич Ге родился в Воро-
неже 15 февраля (27 февраля по ново-
му стилю) 1831 го-
да. В тот год в России
свирепствовала холера. Не
пощадила она и семейство
1е: когда Николеньке было
три месяца, от этой болез-
ни умерла его мать.
Он рос в родовом име-
нии в Малороссии, под
приглядом отца и бабушки.
Но с ними он видался лишь
за чинными семейными
трапезами, за которыми
всегда, будучи впечатлите-
лен и робок по натуре, чув-
ствовал себя неуютно.
Большую же часть времени
будущий художник прово-
дил в обществе горячо лю-
бимой им няни, чей образ
он благодарно хранил в па-
мяти до самой старости. И
как страдал мальчик, зная,
что по малолетству своему
не может защитить ту, которая заменила ему
мать, от розог управляющего имением! Свиде-
телем побоев приходилось быть ему и в гимна-
зии. В позднейших автобиографических на-
бросках мастера находим мы такой образ
гимназического надзирателя: «Он бил квад-
Портрет Ге кисти И. Е. Репина,
написанный в 1880 году.
ратной линейкой, и один
раз разломал ее на чьей-то
голове. Он рвал уши, — за-
виток уха отделялся трещи-
ной, которая покрывалась
постоянным струпом...» Ве-
роятно, именно здесь долж-
ны мы искать истоки буду-
щей «революционности»
1е, его страстного и дея-
тельного сочувствия наро-
ду, уважения к нему. Заме-
тим, однако, что последний
никогда не сливался в гла-
зах художника в некую «мас-
су'», как это часто случалось
«Последний день Помпеи»
Брюллова, перед которым
благоговел молодой Николай Ге.
с иными поборниками «народной правды». В
народе видел он, прежде всего, крестьянина из
ближнего села, хуторянина-
соседа. И не с книжками из
подпольной типографии
шел он к нем}' а с помощью
куда более существенной.
«Я делал печь бедной семье
у себя в хуторе, и это время
было для меня самое радост-
ное в жизни. И кто это выду-
мал, что мужики и бабы, во-
обще простой люд, грубы и
невежественны? Это не
только ложь, но, я подозре-
ваю, злостная ложь. Я не
встречал такой деликатно-
сти и тонкости никогда
нигде...» — эта запись была
сделана 1е после покупки
им хутора близ станции
Плиски.
Но до «хуторского перио-
да» еще далеко. Пока он
только вступает в жизнь.
И — останавливается в нере-
шительности. Шестнадцать лет — время мечта-
ний и «радикальных» решений. Николенька 1е,
однако, пока не таков. Стремительность еще
только накапливается в нем. Он уважительно
прислушивается к совету' отца и поступает на ма-
тематический факультет Киевского факультета.
© К. Брюллов. Последний день Помнен. Холст, масло. 456,6x651. Ж-5084.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2007 г.
Жизнь и эпоха
Такою увидел Ге Флоренцию в 1864 году.
Через год — переводится в Петербургский университет.
А еще через два — поступает в Академию художеств. От-
цу остается только развести руками.
В Академии 1е сразу выказывает себя одним из талант-
ливейших студентов. Товарищи находят его, пожалуй,
несколько «брюлловистым», но сам Николай 1е пока
считает большой похвалой, когда об его этюде говорят:
«Настоящий Брюллов!» Живет он нище и, как принято
говорить, «безбытно». Хотя денег, присылаемых ему от-
цом, вполне могло бы хватить и на чистую квартиру, и на
одежду, и, уж во всяком случае, на хороший стол. Объяс-
няется это «несовпадение» просто: «блудный сын» тра-
тил отцовские посылки крайне безалаберно — раздавал
деньги не только друзьям, но часто и вовсе незнакомым
людям. А его собственный костюм в это время занаши-
вался до такого невозможного состояния, что некото-
рые знакомые стеснялись показываться рядом с 1е на
улице.
«Шатания» завершились с окончанием Академии, по-
лучением Большой золотой медали и женитьбой. С мо-
лодой супругой, «божественной Анной Петровной»,
«святой Анной Петровной», сразу же порешили: «Жить
как люди, а не бары». И — не дожидаясь получения доку-
ментов о завершении обучения, Золотой медали и раз-
решения на получение академического пенсиона, — «по-
бежали» (выражение самого же 1е) за границу. Было это
весною 1857 года, когда страна смутно ждала чего-то от
только что взошедшего на престол императора Алексан-
дра II. А пока (что-то ведь будет?) спешили «нажиться»,
«надышаться» после долгой зимы с затворенными фор-
точками, с двойными рамами. «Нажиться» — пусть даже
и в долг. 1е, впрочем, в долги не входили. Художник имел
возможность не дожидаться академического пенсиона,
поскольку получил наследство после умершего отца.
Несколько лет, проведенные в Италии (главным обра-
зом — во Флоренции), много дали художнику: как в смыс-
0 картине Иванова «Явление Хрш та народу» Ге сказал
впоследствии: «Требования искусства были дальше ее».
ле творческом (знакомство с творениями
Микеланджело, Чимабуэ, Гирландайо, Ле-
онардо да Винчи, а также и с «Явлением
Христа народу» Иванова), так и в сугубо
житейском смысле (здесь родились двое
его сыновей, состоялись ценнейшие для
него знакомства). Обыкновенно в биогра-
фиях говорится, что 1е прожил в Италии
безвыездно до самого 1863 года. Однако
известно, что летом 1861 года он на корот-
кое время приезжал в Россию. По всей ве-
роятности, эту поездку следует связывать
с межеванием земель, происходившим по-
сле отмены крепостного права. Но то был
«визит инкогнито» (1е даже не заглянул в
столицы). Триумфальное же возвращение
на родину состоится в 1863 году. На этот
раз молодой художник направится пря-
миком в Санкт-Петербург, где представит
русской публике «Тайную вечерю». Она
доставит ему профессорское звание в Академии, все-
российскую славу, бурное признание молодого поколе-
ния и — удивленное недоверие поколения старшего.
«Прижиться» в России 1е на этот раз не удалось. Успех
«Тайной вечери» на некоторое время окрылил его. Но
слишком уж «обязывающим» был этот успех. Его напере-
бой тянули каждый в свою сторону, и каждый предлагал
ему: «Будьте с нами!» 1е с недоумением оглядывался на
суету, поднявшуюся вокруг него, и писал тоскливые
письма жене во Флоренцию. Ему предстояло провести в
Италии еще шесть лет, прежде чем окончательно «нату-
рализоваться» на родине.
Первые годы по возвращении 1е жил в Санкт-Петер-
бурге. Это время в его жизни можно условно назвать
«эпохой Товарищества передвижных художественных
выставок». 16 декабря 1870 года его (вместе с М. К. Клод-
том, Мясоедовым, Крамским и Перовым) избрали чле-
ном правления Товарищества. А через некоторое время
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
назначили еще и кассиром. С лихорадоч-
ным увлечением принялся 1е за новую ра-
боту' (Мясоедов вспоминал, что он «даже
придумывал свои способы ведения книг и
свои приемы счетоводства»). 1од художни-
ческих и организаторских трудов, год суе-
ты, беготни по присутственным местам, —
и вот, наконец, в конце ноября 1871 года
она открылась. Первая передвижная вы-
ставка. Через несколько дней Крамской
напишет о ней: «Ге царит решительно». И
немудрено. Именно на этой выставке бы-
ло представлено публике полотно «Петр 1
допрашивает царевича Алексея Петрови-
ча в Петергофе».
Шесть петербургских лет минули, «как
сон пустой» (хотя и наполненный делами
и знакомствами). Из домика-флигелька на
Седьмой линии Васильевского острова ху-
дожник «сорвался» («убегать», «устрем-
ляться», «срываться» — это все глаголы,
очень характерные для 1е; просто «уехать»
он не мог) на хутор Ивановское в шести
верстах от железнодорожной станции
Плиски Черниговской губернии. В столи-
це неожиданное «анахоретство» Ге объяс-
няли по-разному, но чаще всего — как жест
отчаяния «исписавшегося» художника.
Помимо этого патетического объяснения,
бытовало и мнение, что «мэтр решил оп-
роститься». «Опрощаться» было тогда
модно. Некоторые говорили о том, что на
переезде в Плиски настояла Анна Петров-
на — рачительная хозяйка, ужасавшаяся
петербургским расходам, и верная подруга
своего мужа, желавшая оградить его сверх-
чуткую ко лжи натуру от столичных дрязг.
Примите все это как «рабочие версии» — с
пониманием того, что в действительности
дело обстояло, конечно же, значительно
сложнее.
Но нс вовсе затворниками жили Нико-
лай Николаевич и Анна Петровна в своем
«поместье», сея овес и воюя с грачами. Зи-
мами удавалось им ино-
гда вырываться от хо-
зяйства в Москву и в
Петербург (где упорно
твердили о том,что «1е
исписался»). В одну из
таких зим произошло
знаком ство Ге и Толсто-
го. Может быть, долгие
разговоры, происхо-
дившие между ними, и
«Рассвет. Хутор
Ивановское». Этот этюд
был сделан Ге в начале
1890-х годов.
«Портрет писателя Л. Н. Толстого» (1873)
кисти Крамского.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
стали тем зерном, из которого впоследст-
вии выросли полотна «Что есть истина?»
и «Распятие» (снятое с выставки повеле-
нием Александра III и показываемое ху-
дожником на квартире математика и педа-
гога А. Н. Страннолюбского в Тороховой
улице)?
Полуподпольный триумф «Распятия»
стал последним «событием» в жизни Ге.
После Петербурга он побывал в Москве,
Ясной Поляне, Киеве. Погостил недолго
в Нежине у сына Петруши, приласкал
внуков. И всюду как будто торопился.
Умер Ге через десять минут после приез-
да на свой хутор, на руках растерянного
сына Николая.
1831 Родился 15 февраля
(27 февраля по новому стилю)
в Воронеже, в семье помещика.
1847По совету отца поступает на
математический факультет
Киевского университета.
1848Переводится на
математический факультет Санкт-
Петербургского университета.
1850 Поступает в петербургскую
Академию художеств.
1856 Получает Большую золотую
медаль за картину «Саул у
Аэндорской волшебницы».
1857 Оканчивает Академию
художеств. Вместе с молодой женой
уезжает в Италию.
1861 Летом ненадолго приезжает с
семьей в Россию из Флоренции.
1863 Едет в Россию, везя с собой
«Тайную вечерю», принесшую ему
известность.
186 Вновь уезжает в Италию.
1870 Окончательно возвращается в
Россию, живет в Санкт-Петербурге.
Участвует, в деятельности ТПХВ.
1871 На Первой передвижной
выставке экспонируется картина Ге
«Петр I допрашивает царевича
Алексея Петровича в Петергофе».
1876 Поселяется на хуторе в
Черниговской губернии, близ станции
Плиски.
1882 Встреча с Л. Н. Толстым.
1894 Полотно «Распятие» удалено
по распоряжению Александра III с
публичной выставки. Умирает
1 июня (13 июня по новому стилю)
на своем хуторе.
5
Портрет писателя
А. И. Герцена
(1867)
78,8 х 62,6 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ге долго шел к встрече с Герценом. Мечтал о ней
давно -с 1857 года, когда на пароходе, следую-
щем из Тенуи в Ливорно, познакомился с
И. С. Аксаковым. Аксаков возвращался из Лон-
дона. От Герцена. Пожалуй, «тайная мечта»
об этой встрече теплилась в душе Ге еще рань-
ше. Ведь преподнес же он в дар Анне Петровне в
качестве свадебного подарка герценовскую
статью «По повод) одной драмы». С этой ста-
тьи - «о семейной жизни» - началась семейная
жизнь художника. Но встреча произошла лишь
в 1867 году. До этого - несколько упущенных
возможностей встречи. Ге и мечтал «ехать в
Лондон, чтобы его (Герцена) видеть, чтобы его
узнать, чтобы написать его портрет для себя»,
и боялся этой поездки. И все откладывал.
18 января 1867 года Герцен сам приехал во Фло-
ренцию, где «квартировал» в то время худож-
ник. И запросто, без лишних церемоний, явился
в гости к онемевшему от счастья Ге. Судя по
письмам Герцена, знакомство состоялось не
позднее 29 января, а первый сеанс работы над
портретом - 8 февраля. Еще через четыре сеан-
са он был окончен.
«Rembrandtish»
Цепочка от часов напомина-
ет зрителю настоящую цепь.
Ту, которой сковываются аре-
станты.
Белый воротник почти
закрыт растрепавшейся,
«нехоленой» бородой
Герцена.

Много
позднее
Стасов так *J|
говорил об Тг
этом портре- ~
те: «Ге писал его с
любовью, преданностью и ве-
рою —такие портреты не могут
не удаваться».
Лучшее определение портрету
дал сам Герцен, сказав, что он —
«rembrandtish». Действительно, и
внешними решениями (Герцен
как будто выступает из темноты),
и глубиной проникновения в об-
раз этот портрет близок работам
Рембрандта.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
7
«Что есть истина?» Христос и Пилат
(1890)
233 х 171 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Эта картина была написана очень быстро. В конце октября
1889 года И. Н. Ге привез из Киева «принадлежности для кос-
тюма Пилата и Христа», Екатерина Ивановна (невестка)
тотчас сшила тогу для Пилата, шестого ноября художник
уже начал работу. 17 января 1890 года картина была оконче-
на, а через месяц появилась на Восемнадцатой передвижной
выставке. Полотно вызвало в публике целую бурю страстей
Анна Петровна, жена художника, писала сыну Петру: «Кар-
тина произвела такой, фурор и взрыв похвал и ругани, что де-
лались вещи небывалые: публика, стоящая перед картиной, де-
лилась тут же на партии, и между собою начинали ругаться
люди, до того никогда не знавшие друг друга». В марте работу
сняли с выставки по распоряжению императора. По России
«проездиться» ей не довелось. Но зато - благодаря стараниям
восторженного присяжного поверенного Н. Д. Ильина, на не-
которое время принявшего близко к сердцу учение Толстого. -
ее увидели в Европе, и в Америке. Перед отправкой за границу
Ге привез «Христа и Пилата» в Ясную Поляну. Домашние Тол-
стого собрались перед картиной и долго «объясняли» друг другу
ее смысл, «глубинную суть». Неожиданно художник, указывая
на свою работу, сказал: «А дело просто - социалист и Бис-
марк». Пресек словопрения.
Социалист и Бисмарк
Пресыщенный, утомленный
величием Рима Пилат не дер-
жит в своем сердце зла на Хри-
ста. Он не брызжет слюной,
не кричит: «Распни Его!» Ему,
в сущности, глубоко нет дела
до всего происходящего.
Христос не может ответить Пилату
на его вопрос. Ибо Пилат все равно
не услышит ответа. Как не услышат
его и те «современники», к кото-
рым обращено полотно Ге.
Полоса света, как меч,
разделяет Христа и Пилата.
В набросках к картине
Ге изображал руку Пила-
та более «вопроситель-
но». Но вопрос его «риторичен» (ведь на самом деле
Пилат знает, что единственной Истины нет). И рука
его тоже поднимается в риторическом жесте.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
9
Портрет Н. И. Петрункевич
(1893)
161,8 х 114,6 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Что известно нам о Н. И. Петрункевич, героине одного из
проникновеннейших произведений в жанре лирического
портрета'? Она била соседкой Ге по «имению». Пятнадца-
тью годами ранее художник написал портрет ее батюш-
ки, И. Я. Петрункевича. В замужестве Наталия Петру н
кевич сменила свою фамилию и стала называться
Конисской. Вот и все. Ничем не была: примечательна эта
женщина, столь трепетно увиденная мастером у распах-
нутого окна в сад. Но невольно при взгляде на этот порт-
рет вспоминается нам давний, 1858 года, портрет Анны
Петровны Ге за чтением. В 1891 году Анна Петровна
умерла. Последние, хуторские, годы их совместной жизни
не назовешь простыми. В сущности, здесь повторялось
многое из того, что будоражило семейство Толстого. Но Ге
был мягче, Анна Петровна - терпеливее, и потому тол-
стовского накала страстей в Плисках не было. После ее
смерти разногласия стушевались, близость проступила- яс-
нее, острее вспыхнуло сожаление о том, что уже нельзя
«стать еще ближе». В письме к другу Ге говорил: «Человек,
пораженный горем, узнает смысл своей жизни». Анну Пет-
ровну он похоронил в саду, под шумящими кронами деревь-
ев. Кто знает, о чем думал художник, вглядываясь в глубь
этого сада, перенося на холст черты другой женщины,
стоящей с книгой у окна в этот сад?
Окно в сад
Тропинка уходит в глубь са-
да, в его темную гущину. Ме-
тафора ли это, или простая
констатация реалии?
Мы не знаем, что читает Наталия
Петрункевич. Не содержание кни-
ги отражается на ее лице, а вся ти-
хая радость чудесного летнего
дня, льющегося в окно.
Все зелено и свежо. Старое —
умирает, новое растет. И в
этой непрерывной цепи рож-
дений и умираний сокрыта
какая-то печальная, но и свет-
лая правда.
Лицо девушки некрасиво.
Но в наклоне головы, в мяг-
кой полуулыбке раскрыва-
ется во всей полноте ее
цветущая, полная жизнен-
ных сил, женственность.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
11
(1893)
222,4 х 191,8 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Одна дама, поклонница творчества Ге, не могла про-
стить ему, что Христос в его поздних работах «некра-
сив». На ее упреки художник ответил резко: «Христос,
сударыня, не лошадь и не корова, чтоб ему быть краси-
вым. Я до сих пор не знаю ничего лучше человеческого ли-
ца, если оно не урод, разумеется. Да притом человек, ко-
торого били целую ночь, не мог походить на розу...» К
образу Христа обращались многие живописцы XIX века.
«Вехи» можно расставить следующим образом: «Явление
Христа народу» Иванова, «Христос в пустыне» Крам-
ского, «Христос на Генисаретском озере» Поленова. «Гол-
гофа» Ге не умещается в этот ряд, никак не вписывается
в созданный современниками контекст. Такого Христа -
маленького (он ниже разбойников, стоящих подле), ис-
терзанного, с всклокоченными волосами (именно эти
всклокоченные волосы почему-то более всего возмущали
публику), в рубище - принять было трудно. Своим
«Страстным циклом» Ге создал собственный контекст,
и только в нем «Голгофа» может быть воспринята орга-
нично.
Сын Человеческий
Разбойник, поносивший Христа на
кресте, хотя и «звероподобен», но по-
казан 1е с каким-то глубоким сочувстви-
ем. Художник видит в нем всю меру че-
ловеческого отчаяния, тоски по
раскаянию и невозможности его.
.» X Л' '
Рука, указывающая на Иису-
са Христа, не принадлежит
никому. И одновременно она
принадлежит «всем». Всему
обществу, приговорившему
Христа к смерти тогда, две
тысячи лет назад. Всему об-
ществу, которое приговори-
ло бы Его к смерти теперь.
Страшен, пронзителен жест
Христа. Этим жестом Ге «лома-
ет» все представление зрителя о
Христе — Сыне Божьем. Он в
«Голгофе» только (но для Ге это-
го «только» не просто довольно,
но даже слишком много) — Сын
Человеческий.
Юное, кроткое лицо раскаявшегося раз-
бойника — это лицо жертвы, не преступ-
ника. Ге словно говорит о том, что каж-
дый человек добр от рождения. Злым
его делают люди и обстоятельства, с ко-
торыми и в которых он существует.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Петр I
лишь с самою строгою умеренностью, сосредото-
чивает всю свою художественную зоркость на по-
следнем».
допрашивает
царевича
Алексея
Петровича в
Петергофе
Век кровавый и
великий
Образ Петра Первого волновал рус-
ских живописцев, не раз вдохновляя
их на удивительные и неоднозначные
полотна.
(1871)
135,7 х 173 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Это полотно стало «гвоздем» Первой передвиж-
ной выставки (а ведь там присутствовали такие
шедевры, как «Грачи прилетели» Саврасова,
«Охотники на привале» Перова). Буквально че-
рез несколько дней после ее «явления народ)'» га-
зеты запестрели рецензиями. Весь спектр мне-
ний был представлен в них — от восторженных
до гневных. Глубже всего понял картин)' 1е, пожа-
луй, М. Е. Салтыков-Щедрин, имевший (это уж
наверняка) возможность видеть ее еще до выстав-
ки, «в работе». Он писал, что в ней содержится
великая «тайна искусства», заключающаяся в
том, «чтобы драма была ясна сама по себе, чтобы
она сама в себе находила достаточное содержа-
ние, независимо от внешних ухищрений худож-
ника, от опрокинутых столов, сломанных стуль-
ев, разбросанных бумаг и т. д. Г. 1е именно тем и
выделяется из массы собратий по исторической
живописи, что он очень отчетливо отличает
внешние, крикливые выражения драмы от внут-
реннего ее содержания и, пользуясь первыми
Эпоха Петра I —
одна из самых зна-
чительных в ис-
тории России.
Время преобразо-
вания. коренной
ломки всего ста-
рого, косного, ме-
шающего движе-
нию страны по
пути прогресса.
Но и время без-
возвратной утери
многовековых
традиций, забве-
ния отеческих за-
ветов. «Антихристово» время. Первым к нем)
прикоснулся Пушкин. «Полтава», «Медный всад-
ник» — произведения слишком известные, чтобы
заталкивать слова о них в прокрустово ложе двух-
трех абзацев. Так что лишь обозначим веху. Далее
наступило время историков (Пушкин историю
Петровского времени написать не успел) и живо-
писцев. И здесь имеем богатый урожай. Помимо
«Петра I и Алексея» 1е, можно назвать, по край-
ней мере, две блестящие работы — «Утро стрелец-
кой казни» Сурикова и «Петра I» Серова. Обе они
написаны позже полотна 1е. И в той, и в друтой
образ Петра двоится (в то же
время у Серова он приобрета-
ет некоторую гротескность).
Пытаясь увидеть историче-
скую правду во всей ее пол-
ноте, художник перестает
мыслить категориями «поло-
жительности-отрицательно-
сти» того или иного персона-
жа. И это правильно. Во
всяком случае — «исторично».
«Утро стрелецкой казни»
Сурикова написано
десятилетием позднее «Петра I
и иаревича Алексея».
В 1859 году вышел в свет шестой том «Истории Петра»
профессора Н. Г. Устрялова (именно ему передал Нико-
лай I «заказ» на нее после гибели Пушкина). Несмотря на
некоторую «официозность» этого труда, материалы про-
фессор собрал обширные, позволившие яснее увидеть
«дело царевича Алексея», дотоле почти никак не исследо-
ванное историками.
Таким образом, Ге имел возможность основательно
подготовиться к работе над своей картиной. И он подго-
товился, признавшись потом: «Исторические картины тя-
жело писать, такие, которые бы не переходили в истори-
ческий жанр. Надо делать массу изысканий...» Близкого
знакомства с историческими трудами оказалось еще и не-
достаточно. Ге побывал в «увеселительном дворце Петер-
гофе», где за полтора столетия до этого происходил тай-
ный допрос царевича Алексея. Сторож дворца,
согбенный старик, говорил, что за всю многолетнюю
службу видел здесь лишь «двух прилежных посетителей».
Вторым был Ге. Первым — император Николай I.
Лишь крайним увлечением художника своей темой
можно объяснить то, что он буквально «с одного взгляда»
сумел перенести всю обстановку петергофской комнаты
(низкой голландской комнаты, какие так любил Петр),
весь ее дух на свое полотно. Далее наступило время набро-
сков, поисков деталей. Ге бесконечное число раз «пере-
двигает» Петра с места на место. То изображает его по од-
ну сторону стола, то по другую, то в фас, то в профиль.
Пока, наконец, не находит нужную позу: Петр сидит, при-
стально, исподлобья (и одновременно косо) глядя на «не-
потребного» сына.
В. В. Стасов упрекал Ге: зачем Петр у него прозвучал
«средней нотой», когда это должен быть «лев». Критик
видел императора «либо формальным и равнодушным,
либо гневным и грозным до бешенства». 1е и сам сначала
хотел изобразить его темным силуэтом на фоне светлого
квадрата окна. Это был бы эффектный образ. Но — «слиш-
ком живописный». В этом было бы нечто от «опрокину-
тых столов и сломанных стульев» и не было бы той прав-
ды, взыскуя которой, Ге лихорадочно исчеркивал
набросками альбом за альбомом.
В «Екатерине IIу гроба императрицы Елизаветы» (1874) Ге не
выдержал заданной самому себе планки - «не переходить в
исторический жанр».


1.	ПОДМАЛЕВОК
Для воссоздания наш художник выбрал фрагмент стола с чер-
нильницей на нем. Подмалевок более «теплых» (красных)участ-
ков скатерти он выполнил смесью среднего красного кадмия, на-
туральной тердисиены и постоянной зелени. Для «холодных»
(синих) участков художник использовал, изумрудную зелень, си-
ний ультрамарин и черную краску. Широкими мазками смеси
желтого и красного кадмия с синим ультрамарином и большим
количеством белил намечены золотые узоры на скатерти и чер-
нильница. Добавив в эту смесь еще белил, художник закрасил об
ласть под лист бумаги.
2.	ЗВУЧНЫЕ ЦВЕТА
На этом этапе наш. художник закрасил красные, синие и золо-
тые участки скатерти. Красный цвет он получил из среднего
красного кадмия, желтой охры и желтого кадмия с добавлением
синего кобальта и черной краски в тенях. Синие участки узора
были закрашены смесью синего ультрамарина, прусской синьки и
белил (также с добавлением черной краски в тенях). Для золо-
тых элементов художнику потребовались желтый кадмий, крас-
ный кадмий, желтая охра. Прибавив к этой смеси некоторое ко-
личество обожженной тердисиены, художник получил
необходимый цвет для чернильницы.
3.	ОТТЕНКИ И ДЕТАЛИ
На заключительной стадии работы, наш художник обратился к
нечетким элементам, заднего плана. Чтобы написать спинку
стула, он добавил к «подмалевочной» смеси красный кадмий,
обожженную тердисиену и немного белил. Треуголка, лежащая на
столе, была написана смесью синего кобальта, синего ультрама-
рина, изумрудной зелени и черной краски. В заключение худож-
ник узкими мазками жесткой кисти прямо по непросохшему фо-
ну написал, перья (для них была использована смесь белил и
желтого кадмия) и окончательно закрасил лист бумаги, затенив
некоторые его фрагменты синим кобальтом.
ШЕДЕВР
Враги
«Непотребный»
Взгляд царевича Алек-
сея ускользает от взгля-
да отца. В этом усколь-
зании читаем мы и
робкую надежду, и
страх, и тоску, и нена-
висть к сидящему перед
ним отцу-мучителю.
Так, должно быть, сто-
ял он перед «батюш-
кой», не выучив задан-
ный урок по
геометрии...
Отчуждение
В лице Петра — уста-
лость, тоска, презре-
ние. Но для него оче-
видна закономерность
происходящего. Мог
ли, смел ли он ожидать
другого, если создал се-
бе из сына врага, от-
толкнул его от себя в
тот день, когда заточил
его мать в монастырь?
Доказательства виновности
Что лежит на столе перед Петром? Вероятно, по-
казания «Афросиньюшки» (любовницы Алексея,
«девки Ефросиньи», как называли ее при дворе),
только что разродившейся в Петропавловской
крепости его, Алексея, младенцем. Именно они
сыграли роковую роль в деле царевича.
Скатерть
Волной спадающая со стола, кровавым пят-
ном выделяющая «предметы допроса» ска-
терть разделяет Алексея и Петра. 1е чрез-
вычайно долго искал узор для нее и таки
нашел: своей неумолимой геометрично-
стью этот узор подчеркивает непереступае-
мость рубежа между отцом и сыном.
Оконченный допрос
Бумаги валяются на полу. Они
уже не нужны — формальный
допрос окончен. Все жестокие
и горькие слова уже сказаны.
Только взгляды теперь важны.
Да, в сущности, и они — важ-
ны ли еще?
Клетка
Холодный, «клетчатый» узор плиточно-
го пола довершает ощущение отчужден-
ности. скованности, которым прониза-
на вся картина.
19
«Мы все любим искусство...»
Творческий путь Ге нельзя представить в виде поступательного движения,
восхождения со ступеньки на ступеньку. Его дорога была каменистой тро-
пой, усеянной теми самыми терниями, чрез которые только и можно под-
няться к звездам.
И в жизни, и в творчестве Те двигался «рывка-
ми». Его товарищи — Крамской, Перов — «рос-
ли» очевидным для художественных критиков
и зрителей образом. Раз за разом они выстав-
ляли все более зрелые работы, «подтверждая»
свою репутацию. Ге шел (нет, конечно, не
«шел», но — стремился, летел) от вершины к
провалу, от провала к вершине. Его творче-
скую биографию можно условно разделить на
три этапа. Тоды «вокруг» «Тайной вечери», по-
том — «вокруг» «Петра I». И, наконец, «хутор-
ской этап», подготовивший появление «Голго-
фы», «Распятия», «Христа и Пилата».
«Тайная вечеря», по воспоминаниям самого
художника, «открылась» ему совершенно не-
ожиданно. Несколько лет перед этим он мучи-
тельно искал новый сюжет, новую художест-
венную мысль. Делал наброски леди Макбет,
Дездемоны, Фаэтона, короля Лира... И уже го-
тов был бросить все, ехать в Россию, призна-
ваться в творческой несостоятельности, отка-
зываться от пенсиона. И вдруг: в очередной
раз перечитывал Евангелие и — «увидел». «Я
увидел там горе Спасителя, — говорил Те, — те-
ряющего навсегда ученика-человека. Близ не-
го лежал Иоанн: он все понял, но не верит воз-
можности такого разрыва; я увидел Петра,
вскочившего, потому’ что он тоже понял все и
пришел в негодование — он горячий человек;
увидел я, наконец, и Иуду: он непременно
Ученичество
Ге поступил в петербургскую
Академию художеств в 1850 го-
ду, когда на живописном Олим-
пе, вопреки всем олимпийским
законам, царил только один бог:
Брюллов Все прочие (по край-
ней мере, так казалось юному
Николаю Ге) стушевывались пе-
ред ним. Словом - были просты-
ми смертными. На «Последний
день Помпеи» юный провинци-
ал, по его же собственному при-
знанию, «не мог наглядеться».
Больше того - «молился на не-
го». Собственно, «Помпея» и ре-
шила его судьбу. Увидев ее, он не
мог продолжать обучение на ма-
тематическом факультете.
Брюллов почти на десять лет
стал его кумиром. Уже будучи в
Италии, один из своих набро-
сков он пометит как «подража-
ние Брюллову». «Суд царя Соло-
мона», который вы видите сейчас перед собою, был написан Ге в 1854 году. И в нем страстное увлечение
Брюлловым звучит со всей силой. В этой еще очень поверхностной, ученической работе Ге уже проявля-
ет главное свойство своей натуры - отдаваться без оглядки том».. что увлекло.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Семья
Семья много значила для Ге. При этом - жизнь ее почти не
отражена в его полотнах Свою жену он писал лишь в первое
десятилетие их брака. Сыновей также изображал крайне
редко. Правда, образы домашних можно наити в его «про-
граммных» картинах (так, например, апостола Иоанна он
писал с Анны Петровны, это доподлинно известно). Но
портретов их - совсем не так много. Справа - «Портрет
Николая 1е, внука художника» (1889). Это тот самый Ки-
ка, которому его дедушка подарил «исторический стакан» -
из него он пил чай полстолетия, а достался стакан худож-
нику от его бабушки. Маленькая деталь, но как остро под-
черкивает она отношение Ге к «семейственности», к связи
поколений. Никогда не ценивший вещей, не державшийся за
них, Ге хранит бабушкин стакан, чтобы передать его внуку
Внизу - в эскизной манере написанный портрет матери Ки-
ки. жены П.Н. Ге(«Петруши» по-семейному). Двое их было:
Петруша и Колечка. После смерти отца они поссорятся за
его небогатое наследство. Петруша захочет продсапъ хутор,
Колечка не будет соглашаться оставить свою избу, где печку
клал отец...
уйдет. Вот понял я, что мне дороже моей жизни... Вот
она, картина! Через неделю была подмалевана карти-
на, в настоящую величину, без эскиза. Правду' сказал
К. П. Брюллов, что две трети работы готовы, когда ху-
дожник подходит к холсту...» Далее он работал не отры-
ваясь, запоем. Так он писал всегда. На рассвете входил
в мастерскую. Закуривал первую папироску. Глядел на
оставленную вечером картину. Потом хватал кисти, па-
литру, тушил окурок, тотчас закуривал следующую па-
пиросу и «бросался на холст, точно зверь на добычу».
Когда он бывал недоволен своей работой, он мог на-
чать все заново. «Жалко» потраченного труда ему не
бывало. За неделю до отъезда в Россию он переписал
«Тайную вечерю», потому что нашел более выразитель-
ное освещение. Через несколько лет посетитель мас-
терской 1е ужаснулся, увидев валяющийся на полу эскиз
«Христа и Марии». Художник не понял его ужаса. Анна
Петровна пожала плечами: «Чем}- вы удивляетесь? То
ли у нас еще бывало!» Когда 1е будет недоволен «Распя-
тием», он откромсает от холста изрядный кусок. «Не
бойтесь своих картин, — говорил в старости мастер мо-
лодым живописцам, — иначе вам смерть!»
«Тайная вечеря», как уже говорилось, произвела фу-
рор в Петербурге. Современник иронично свидетель-
ствует: «Перед этой картиной всегда много публики...
Множество господ с напряженным вниманием смотрят
на картину, стараясь понять, почему она произвела та-
кое сильное впечатление». Здесь же Ге впервые увидал
молодой Репин: «Я видел Ге в Античном зале Академии,
где Крамской по заказу Общества поощрения худо-
жеств рисовал черным соусом картон с его “Тайной ве-
чери” для фотографических снимков. Величествен-
21
Итальянские пейзажи
Живя в Италии, Ге много работал над пейзажами.
Они были его отдушиной, когда «главная вещь не.
шла». Кроме того, наблюдая за жизнью природы,
он излечивался от сковывавшего его по рукам и но-
гам академизма, от подражания Брюллову. Немало
помогли ему в обретении самостоятельности, ко-
нечно, и старые мастера. Но и от их великих тво-
рений глазу нужно было отдыхать. Пыльная доро-
га, густой кустарник, море сияет на солнце, как
осколок голубого блюдца. Это-ранний пейзаж «Ли-
ворно. Морские дали», 1862 (справа). Обратите
внимание на дату - через год будет написана «Тай-
ная вечеря». До «Сорренто» (внизу) должны прой-
ти еще семь лет. За это время Ге успел стать знаме-
нитым, разтароватъея в своей славе, провалиться
с «Вестниками Воскресения», написать портрет
Герцена. Художник собирается в Россию. Уже укла-
дывает вещи, в последний раз оглядывается. И
опять - главная вещь «не идет», думы о ней отложе-
ны до России. Пока что «работается пейзаж».
ный, изящный, одетый во все черное Ге делал замеча-
ния скромному художнику петербургского типа... От
всей его фигуры веяло эпохой Возрождения: Леонардо
да Винчи, Микеланджело и Рафаэль разом вставали в
воображении при взгляде на него. Мы, ученики Акаде-
мии, снимали перед ним шляпы при встрече...»
То была настоящая слава. Но пройдет десять лет, и
Крамской брюзгливо скажет: «Я устал защищать ваши
картины, Николай Николаевич». А давно ли он почти-
тельно копировал «Вечерю», давно ли приходил «сове-
товаться по душам», правильно ли поступили они, че-
тырнадцать будущих передвижников, устроивши
«бунт» в Академии (Ге горячо ответил тогда: «Ежели бы
я был с вами, то сделал бы то же самое»). Что произош-
ло за десять лет?
Сбежав вскоре после триумфа «Тайной ве-
чери» в Италию, Ге начал писать еще одну кар-
тину на евангельский сюжет — «Вестников Во-
скресения». Перебрал несколько вариантов,
работал долго и трудно. А в Петербурге газет-
чики уже вовсю разбудоражили публику: «На
выставку с часу на час ожидают новой и уже,
по слухам, приобретшей себе громкую извест-
ность картины г. Ге “Воскресение”». Выста-
вить полотно — по причинам политического
характера (что еще более заинтриговало об-
щественность) — удалось лишь в 1867 году. И
сразу же стало ясно — полный и бесповорот-
ный провал. Следующий триумф придет к Ге
лишь в 1871 году, когда на Первой передвиж-
ной выставке появится «Петр I».
И после этого триумфа — вновь долгие и бесплодные
поиски, вновь провалы. «Екатерина II у гроба императ-
рицы Елизаветы» (1874), вызвавшая какую-то стран-
ную, «непроявленную» реакцию (хвалили «эффекты»,
«идею», но тут же говорили, что художник «не совла-
дал» с темой). Благодушно-засахаренный «Пушкин в
Михайловском» (1875), ныне воспроизводимый во всех
школьных учебниках литературы. Вот в это-то время
Крамской и «устал защищать картины Николая Нико-
лаевича».
Следует отметить, что «провалы» Ге были провалами
только для Ге. Его неудачи вполне могли бы стать удача-
ми для какого-нибудь другого живописца. Но от Ге
слишком многого ожидали. Уже в 1863 году он показал-
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
© H. Ге. Портрет писателя Михаила Евграфовича Салтыкова (Н.Щедрина). Холст, масло. 102x85. Ж-4143.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 200/ г.
ся молодым художникам едва ли не пророком (сохрани-
лось множество воспоминаний, где отмечена «апо-
стольская внешность» 1е). Пророка можно или превоз-
носить, или побивать камнями. Снисходительность в
отношении его неуместна.
А ведь и в «злейшие» свои годы мастер плодотворно
работал, например, на портретной «ниве». Так, в год
провала «Вестников» он создает портрет Терпена —
один из лучших русских портретов. В 1872 году пишет
портреты Салтыкова-Щедрина и Некрасова. В 1884 го-
ду, когда публика вообще перестала ждать чего-либо от
Ге, из-под его кисти выходит ясный и строгий портрет
Л. Н. Толстого.
В 1886 году 1е создает набросок «Христос и Нико-
дим», никому тогда не показанный, никем не замечен-
ный. С этого наброска начинается новый этап в творче-
стве (в жизни он уже начался) мастера. Злые языки
поговаривали в это время, что, мол, 1е не пишет, пото-
му-де, что «ударился в толстовство, а Толстой ему кар-
тины писать не велел». Сказать о 1е: «ударился в тол-
стовство» — значит чудовищным образом переврать,
исказить всю историю его отношений с Толстым. К со-
жалению, на страницах нашего краткого очерка осве-
Русские писатели
«По четвергам, - вспоминает Репин о той эпохе, когда Ге жил
на Седьмой линии Васильевского острова, - собирались у 1е са-
мые выдающиеся литераторы: Тургенев, Некрасов, Салты-
ков, Костомаров, Кавелин, Пыпин...» Не всех, но многих из
своих гостей, Ге портретировал. Слева - «Портрет М. Е. Сал-
тыкова-Щедрина», внизу - «Портрет Н. А. Некрасова» его
кисти. Оба портрета относятся к 1872 году, когда Петер-
бург еще не остыл от «Петра I». Ге тоже пока чувствует себя
вполне в своей тарелке, не испытывает потребности в резкой
перемене климата. Он общается с литераторами (особенно
сдружившись с Салтыковым-Щедриным, который бывал на
Седьмой линии отнюдь не только по четвергам), много и увле-
ченно говорит, спорит с молодыми художниками. Но крити-
ческая масса раздражения на город, на всю его «суету и бол-
товню» тем временем накапливается. Уже совсем недалек
тот рубеж, что отделяет эпоху «Петра 1» от эпохи «Христа
и Пилата».
© Н. 1е. Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова.
тить ее невозможно, но, во всяком случае, следует отме-
тить, что знакомство 1е и Толстого было одинаково
важно как для первого, так и для второго. Ауж что каса-
ется «не велел»... В письмах к 1е Толстой то и дело по-
вторял: «Главное — ваша работа».
Над «Распятием» художник и писатель трудились
«почти вместе». В 1892 году 1е уже написал то «Распя-
тие», которое представлено в этом разделе (Христос с
23
Портреты современников
Ге портретировал только тех. кого близко знал (или хотел
узнать). Только тех, кто был ему ии.ггифлен. Среди его
портретов мы можем найти лишь один «в полной мере за-
казной» - это портрет адмирала А. И. Панфилова, участ-
ника обороны Севастополя. Все остальные портреты -
очень личные, очень < свои». Художник и писал-mo их без на-
мерения продавать, для. «домашнего употребления» или в
подарок. Это относится как к портретам писателей и
иных известных деятелей, так и к портретам менее знаме-
нитых личностей. Надо, во всяком случае, говоря о портре-
тах Ге всегда держать в голове то, что художник был вхож
в дома почти всех тех, кого писал. И не как портретист -
как друг, близкий знакомый, которого раоы видеть за чаи
ным столом Отсвет этой интимности, дружественно-
Ж-4153. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. 2007 г.
сти 1еще одна характерная деталь: Ге не мог портретиро-
вать молча, во время сеанса ему непременно надо было об
гцаться с моделью) лежит на всех его портретных работах.
Слева - «Портрет ученого-почвоведа П. А. Костычева»
(1892), вверху - «Портрет В. А. Кочубей >.
искаженным в последнем крике лицом, с коленями,
сведенными судорогой). Но тут получил письмо от Тол-
стого: «У меня есть картинка шведского художника, где
Христос и разбойники распяты так, что ноги стоят на
земле». И работа снова закипела. Ге и самому хотелось
поставить Христа на землю, но, пока у него не было
хоть каких-то «документальных подтверждений», он не
решался этого сделать. Картинка от Толстого пришла в
ноябре 1892 года. Еще через год было, наконец, закон-
чено то «страшное» «Распятие», которое было снято с
выставки и демонстрировалось на частной квартире в
Гороховой улице.
Из Петербурга, где Ге в течение шести недель без-
отлучно находился при своей последней картине, он
отправился в Москву. Прощальная поездка. Здесь, в
Москве, он произнес на Первом съезде художников и
любителей странную речь, начинавшуюся словами:
«Мы все любим искусство...» В ней он говорил о том,
что «ни картины, ни мрамор, ни холст, никакие внеш-
ние стороны искусства не дороги, а дорога та разни-
ца, которая показана между тем, чем мы должны
быть, и тем, что мы есть». Через месяц мастера не
стало.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Христос
В конце 1887 года к Те на хутор приехал
П. М. Третъяков - выбрать «что-ни-
будь» для своей галереи. Купил «Христа
в Гефсиманском саду». Уже собираясь от-
править картину в Москву, художник
начал ее переделывать. В1889 году миру
было явлено полотно «Выход Христа с
учениками с Тайной вечери в Гефсиман-
ский сад» (слева внизу). «В этой карти-
нгу меня новое отношение к Христу...» -
говорил сам Ге. Это «новое отношение»,
впервые появившееся здесь, впоследствии
прозвучит (и куда более явно) в «Суде Си-
недриона», 1892 (справа внизу) и «Рас-
пятии», 1892 (справа). И, конечно, в
последнем «Распятии» - 1894 года. Да-
леко не все приняли Христа Ге. Алек-
сандр Бенуа, например, находил, что
Христос у Ге слишком узок. «Это, - гово-
рилок, -упрямый проповедник человече-
ской нравственности, погибающий от
рук дурных людей и подающий пример,
как страдать и умирать». Зато Толсто-
му ст оказался необыкновенно близок.
Он мог бесконечно повторять, стоя j
«Страстных» полотен Ге: «Так было,
было». Ему было дорого то, что «Хри-
стос, кроме того, что преображался,
въезжал в Иерусалим, распинался, вос-
кресал, - еще жил, жги, как мы живем,
думал, чувствовал, страдал, и ночью, и
утром, и днем».
© Н. Ге. Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад. Холст, масло. 142x192.
Ж-4145. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2007 г.
25
«Я люблю людей...»
Творчество Ге очень «человечно». Вглядывание в
человека - вся суть его, от «Тайной вечери» и до
«Распятия». Обратите внимание, что никто
на его картинах не выглядит «подлецом» - ни
уходящий от Христа Иуда, ни барственный
Пилат, стоящий перед Ним. Ни Петр, подписав-
ший смертельный приговор своему «непотребно-
му» сыну. Тот, кого другой живописец изобразил
бы негодяем, у Ге- всего лишь несчастен. Несча-
стен. потому что запутался, ослаб, не сумел пой-
ти до конца, не успел опомниться, пожалеть
свою душу... «Ялюблю людей, - писал художник, -
верю, что они хорошие, и никакие промахи меня
не излечат. Я лучше человека ничего не знаю и бу-
ду всегда верить: все, что моя радость, мое сча-
стье, мое знание - все от людей...» Этим «кредо»
Ге руководствовался не только в своем искусстве,
но и во всей жизни своей. Его часто называли
«человеком идеи ». А надо бы назвать «человеком
любви».
© Н. 1с. Тайная вечеря. Холст, масло. 283x382. Ж-4141. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 20(>7 г.
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ (1863). Когда «Тайная вечеря» появилась в Петербурге, ее сравнивали - по силе
производимого ею впечатления - с «Явлением Христа народу» Иванова. «В промежутке между этими
двумя событиями, - писал критик, - не было другого художественного произведения, которое так
далеко выступало бы вперед из обычного ряда произведений интересных».
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПОРТРЕТ ИСТОРИКА Н. И. КОСТОМАРОВА (1870). Костомаров был одним из тех, -кто частенько захаживал к Ге в
ту пору, когда он жил на Васильевском острове в Петербурге. С портрета застенчиво глядит на нас милый, домашний
человек, в неловко, колом стоящей крахмальной рубашке. Все портреты кисти Ге хороши, но этот - один из самых
«симпатии ных».
27
ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ Л. Н. ТОЛСТОГО (1884). Об этом портрете сам Ге сказал: «В нем я передал все, что есть самого
драгоценного в этом удивительном человеке...» Уже вскоре после написания он стал очень известен в России. Именно по нему
«представляли » Толстого. Впоследствии очень многие, кто посещал Ясную Поляну впервые, говорили о Толстом: «Передо мной был
портрет Ге», «Точно такой, как j Ге».
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ИУДА. СОВЕСТЬ (1891). Ге очень трудно давалась эта картина. В стремлении выразить возможно полнее душу Иуды он
несколькораз наминал «Совесть» заново, пока нашел, наконец, единственно возможное для себя решение, композиции. Далеко не все
современники, однако, оценили картину. Поленов отзывался о ней так: «Очень и очень слабая вещь. На черно-синем фоне стоит
длинная и мягкая тумба...»
29
Киевский музей русского
искусства
Собрание русской живописи
КМРИ является одним из
крупнейших и интереснейших
на всей территории бывшего
Советского Союза.
Основание Киевского музея русского искусства
было приурочено к пятой годовщине Октябрь-
ской революции. Ядро собрания музея (который
назывался тогда Киевской картинной галереей)
составили, как водится, произведения искусства,
«реквизированные у нетрудового элемента», что
обусловило некоторую «случайность» экспози-
ции. Но уже тогда здесь присутствовали несом-
ненные шедевры — полотна Боровиковского,
Саврасова, Репина, Врубеля, Перова, Крамского,
Поленова.
Разместилась галерея в особняке, ранее при-
надлежавшем Федору Артемьевичу Терещенко,
промышленнике и меценату: Именно его коллек-
ция произведений русской живописи легла в ос-
нову музейной экспозиции. В 1918 году; когда се-
мья Терещенко (его вдова и дети) уехали за
границу, в особняке поочередно находились са-
мые разные учреждения: Министерство ино-
странных дел Центральной Рады, штаб Красной
армии, штаб Деникинской армии, Ревтрибунал
14-й Красной армии. В 1919 году' Комиссариат на-
родного просвещения Рабоче-крестьянского пра-
вительства выдал охранный лист «на помещение,
занимаемое картинной галереей на ул. Терещен-
ковской», и подтвердил, что «все художествен-
ные и исторические ценности находятся в веде-
нии Наркомпроса и реквизиции и занятию
другими ведомствами не подлежат».
Со дня своего основания КМРИ располагается в особняке
Ф. А. Терещенко.
К концу 1920-х годов коллекция КМРИ вырос-
ла в полтора раза сравнительно с первоначаль-
ным «объемом», пополнившись экспонатами из
Москвы и Ленинграда (в основном это были ра-
боты художников рубежа XIX—XX столетий —
Юона, Сомова, Рериха, Архипова, Рылова). Сос-
тавленный в 1928 году каталог-путеводитель гале-
реи включил в себя триста произведений.
В начале 1930-х годов музей некоторое время
носил название Национальной картинной гале-
реи и призван был освещать развитие современ-
ного украинского искусства. Поэтому русской жи-
вописи и скульптуре пришлось несколько
потесниться. Существовал при музее и обшир-
ный графический кабинет, где были представле-
ны листы не только украинских и русских, но и
западноевропейских графиков. В 1935 году в Ки-
еве был организован единый Кэсударственный
музей, и галерея вошла в его состав. Но уже через
год сектор русского искусства вновь выделился
из него и получил почти современное наименова-
ние — Киевский государственный музей русского
искусства. В это время его экспозиция охватыва-
ла период XIII — начало XX века. Отдел современ-
ного искусства появился в нем лишь перед самой
войной, в 1939 году'.
Б одном из залов музея.
МУЗЕИ МИРА
В начале войны основную часть
музейного собрания успели эвакуи-
ровать в Уфу. Оставшиеся работы
постигла печальная участь. Безвоз-
вратно пропали полторы тысячи ве-
ликолепных полотен (среди них —
произведения Айвазовского, Фла-
вицкого, Поленова, Саврасова, 1е,
Левитана, Крамского, Врубеля,
Шишкина), вывезенные из страны
оккупантами. Особенно горевали
музейные работники об утрате бес-
ценных сокровищ древнерусского
искусства — в частности, уникаль-
ных икон XVI—XVII веков.
После войны большую роль в вос-
становлении «раздерганной» экспо-
зиции сыграли крупнейшие музеи
Москвы и Ленинграда, передавшие
в киевскую галерею множество цен-
ных полотен. Некоторые картины
были подарены коллекционерами.
Так, вдова Горького, Е. П. Пешкова,
передала музею «Молодую кресть-
янку в желтом платке» Архипова, а
киевлянин А. Тульчинский — извест-
ную работу' Коровина «Розы на тер-
расе». А самый значительный «част-
ный вклад» — 300 работ русских
художников конца XIX — начала
XX веков — поступил в КМРИ в
1986 году, по завещанию киевского
«Девочка на фоне персидского ковра»
(1886) кисти Врубеля.
«Портрет мальчика-украинца» (1890)
Н. Н. Ге. Большинство картин
художника было передано в музей его
сыном. П. Н. Ге.
врача Д. Л. Сигалова. Благодаря
ему' экспозиция пополнилась карти-
нами Серебряковой, Сарьяна, Кус-
тодиева, Кузнецова, Судейкина, Со-
мова, Тархова, Григорьева.
Некоторые из этих мастеров вооб-
ще не были до этого представлены
в музее.
В 1960—80-е годы активно фор-
мировалось собрание современно-
го искусства. Его составили как ра-
боты советских художников
старшего поколения (Иогансона,
Дейнеки, Пластова, Чуйкова, Гера-
симова, Пименова и других), так и
картины «молодых» — Попкова,
Коржева, Никича, Ерышева, Оссов-
ского, Стожарова.
В современной Украине КМРИ —
единственный музей, специализи-
рующийся именно на русском изо-
бразительном искусстве. Сегодня
коллекция галереи насчитывает
12000 единиц хранения. Это живо-
пись, скульптура, графика, произве-
дения декоративно-прикладного ис-
кусства. Все эти сокровища
доступны не только жителям и гос-
тям Киева. Несколько раз за послед-
ние годы музей устраивал выставки
и за границей — как в «ближнем за-
рубежье» (России, Белоруссии), так
и в странах Западной Европы (1ер-
мании, Италии, Финляндии).
К сожалению, портрет Терещенко кисти
Крамского утрачен во время Великой
Отечественной воины, и теперь мы
имеем только его фотографии.
По стопам
Третьякова
Ф. А. Терещенко родился в 1832 го-
ду. Его отец, А. Я. Терещенко, на-
жил капитал на поставках леса и
производстве сахара из сахарной
свеклы. К 1870 году' он практиче-
ски отошел от дел, препоручив
свое предприятие сыновьям, орга-
низовавшим «Товарищество свек-
лосахарных и рафинадных заводов
братьев Терещенко». Именно к
этому' времени относится начало
активной «собирательской дея-
тельности» Ф. А. Терещенко. Уже
вскоре его как достойного сопер-
ника отметил П. М. Третьяков, пи-
савший Репину: «...Являются силь-
ные конкуренты — господа Тере-
щенко (я, впрочем, рад теперь,
когда что им достается: мне кажет-
ся, они пойдут по моему следу)». Те-
рещенко действительно собирался
пойти по пути московского коллек-
ционера и постепенно передать
свою коллекцию Киеву (пока он
лишь время от времени открывал
двери флигеля, где находились
картины, для широкой публики).
Однако 15 июня 1894 года меценат
скоропостижно скончался. «Обоб-
ществление» его собрания отложи-
лось, таким образом, до 1917 года.
31
НЕ ПР°
СЛЕДУЮ"ИЙ

Алексей Венецианов, сумевший создать целую
живописную школу, был в некотором смысле предтечей
передвижников и апологетов реализма. Он сделал главной
темой своего творчества жизнь русских крестьян,
которую академическая живопись считала «низкой» и
не вполне достойной для высокого искусства.
еженедельный журнал
рекомендуемая щ-на 45 руб., 6,5 грн, 180 тенге
Художественная	©I
ГАЛЕРЕЯ
1
ВЕНЕЦИАНОВ
Полное собрание работ всемирно известных художников
Венецианов
происходил из
купеческого сословия и
был, по существу
самоучкой
ЗенецганоЛ
Его «Журнал
карчкатур» и/лператор
Александр I запрет-чл
на первом же но/чере
Шед-вр «На пашне
Весна» (1820-е) —
с деталях
D4ACOSTINI
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!