ftr ) I I ВЫПУСК 2
}Ш№ k$C
Рисунка
и Живописи
ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК ^РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЦЕНА: 6.50 грн., 3.300 бел. руб., 180 тг.
Рисунка
и Живописи
КОНСУЛЬТАНТЫ: Стэн Смит, Патрисия
Монахен
КАРТИНЫ:
Акварель: стр. 2-6 Ян Сайдевей;
Принадлежности Графит 1:стр. 1 Элбани
Вайсмен; Масляные краски 1: стр. 1
Мойра Хантли; Композиция 1: стр. 1
Том Коутс, стр. 2 вверху Каролин Пите, внизу
Кейт Симунек, стр. 3 вверху Художественная
галерея Волверхэмптон / Художественная
библиотека Бриджмен, внизу Кейт Симунек,
стр. 4 вверху Грэхем Пейнтер, внизу Галерея
Роя Майлза / Художественная библиотека
Бриджмен; Мастерская 2: стр. 1 вверху
Элбани Вайсмен, внизу Тони Метьюз.
ФОТОГРАФИИ:
Джереми Хоупли, Ян Ховз, Грэхем Рай,
Стив Шот, Стив Теннер
Особая благодарность художникам:
Патрисии Монахен, Яну Сайдевею
и Стэну Смиту, а также фотографам:
Джереми Хопли, Яну Ховзу, Грэхем Рай
и Стиву Теннеру.
Содержание
Акварель 2
□	Бумага для акварели
□	Букет тюльпанов
Принадлежности • Графит 1
□	Магия графитного карандаша
□	Достаточно одного карандаша!
□	Легкая разминка
Масляные краски 1
□	Масло - это интересно!
□	Работаем кусочком ткани:
тарелка с овощами
Nq2
Композиция 1
□ Формат - всему свое время
Мастерская 2
□ Используем альбом
для эскизов!
«Полный курс Рисунка и Живописи» №2
Украина
Свидетельство о регистрации
Государственным комитетом телевидения
и радиовещания Украины
КВ N» 11229-109Р от 18 мая 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «Дж! I Фаббр! Едишенз»
Адрес издателя и редакции: 01030, г. Киев,
ул. Б. Хмельницкого, 30/10, оф. 21
тел./факс: (044) 235-33-76
e-mail: fabbri@priniaeditore.com
Адрес для писем: 01054, г. Киев, а/я 84
Главный редактор:
Андрей Сапожников
Рекомендуемая цена: 6.50 грн.
Казахстан
Распространение:
ЗАО «Бурда Алатау Пресс», Алматы;
тел.: (3272) 79-24-37
Рекомендуемая цена: 180 тг.
Республика Беларусь
г. Минск
УП «РЭМ-ИНФО»
Рекомендуемая цена: 3.300 бел. руб.
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
(г. Киев, ул. Димитриевская, 44-6).
Тираж: 150.000 экз.
© Eaglemoss Publications Ltd. 1994
© Eaglemoss International Ltd. 2004
© GE Eabbri Ltd 2007
(ГГ J I I ВЫПУСК 3
w type
Рисунка
и Живописи
Полный курс
Рисунка и Живописи №3
Акварель Как добиться
однородности красочного слоя
Принадлежности Эскизы
натюрморта: корзинка
с дровами
Мир цвета Дополнительные
цвета в теории и на практике
Акрил Как с помощью лака
сделать картину ярче
Курс рисунка Знакомство
с оттенками на примере
фотографии и копировальной
бумаги
АКВАРЕЛЬ 2
Бумага для акварели
Существует множество сортов
бумаги для работы акварелью.
Конечный результат работы
во многом зависит именно от
правильного выбора бумаги.
Предназначенную для работы поверх-
ность мы называем основой. В акварели,
как ни в какой другой технике, качество
основы (чаще всего это бумага) играет
чуть ли не первостепенную роль, посколь-
ку известно, что не всякая бумага нор-
мально воспринимает водорастворимые
краски.
Выбор бумаги
Бумагу формата АЗ или А4 можно при-
обретать поштучно или в наборах. Неко-
торые сорта специальной бумаги для ак-
варели продаются в альбомах, где листы
скреплены вверху или сбоку спиралью
или полоской клея. При этом лист с гото-
вой акварелью следует вырывать из аль-
бома только по окончании работы.
Чаще всего бумага для акварели произ-
водится промышленным способом, одна-
ко существуют эксклюзивные сорта, в ко-
торых каждый лист изготовляется вруч-
ную. Естественно, такая бумага очень до-
рогая, и ее можно сразу отличить от фаб-
ричной по слегка неровным краям. Сов-
ременная бумага фабричного производст-
ва с обеих сторон покрывается клеевым
раствором, замедляющим впитывание во-
ды, а значит, препятствующим быстрому
намоканию и деформации. Эта бумага бо-
лее дорогая, чем пропитанная с одной
стороны или не пропитанная вовсе. Про-
питка всегда заметна: она придает по-
верхности бумаги легкий блеск.
В любом случае, при покупке бумаги
стоит посоветоваться с продавцом.
Поверхность бумаги
Бумагу для акварели
сортируют в зависимости от
качества ее поверхности: очень
глодкоя бумага (прессованная
при высоких температурах),
полусладкая (при низких
температурах) и рельефная
бумага (с низким содержанием
целлюлозы). Полугладкая бумага
является наиболее приемлемой
основой для работы
начинающих акварелистов,
поскольку она достаточно
гладкая для того, чтобы на нее
легко ложилась кроска,
и достаточно плотная для того,
чтобы красочный слой был
фактурным.
▼ Бумага может
производиться фабричным
способом или вручную, иметь
разный размер, гладкую или
рельефную поверхность. Всегда
можно выбрать бумагу для
рисования, которая поуходит
именно нам.
Натягивание бумаги
Бумагу для рисования следует натянуть.
Если этого не сделать, то под воздействием
краски, а точнее, воды в ее составе, бумага на-
мокнет и деформируется (см. рисунок справа).
Если удельная масса листа бумаги меньше
200 г/м2 - ее необходимо натягивать! Вряд ли
мы станем измерять массу нашего листа, поэто-
му, для подстраховки, все-гаки прикрепим лист
к чертежной доске скотчем или кнопками. Го-
тово? Теперь, на всякий случай, запомним: дан-
ные о массе бумаги можно найти в строке мар-
кировки на упаковке; „бумага 200 г/м*“ - это
значит, что 1 м2 этой бумаги весит 200 г.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
□ лист бесцеллюлозной
бумаги
□ карандаш НВ
□ четыре кисточки:
NeNs 1, 4, 6, 12
С две емкости
с чистой водой
□ краски двенадцати
цветов: желто-
зеленый, кадмий
желтый средний,
кадмий лимонный,
берлинская лазурь,
краплак красный
светлый, марс
коричневый темный,
Л | Кладем бумагу но доску и равномерно увлажняем ее
(удобнее всего делать это губкой, смоченной в чистой холодной
воде). Далее, пока бумага еще влажная, необходимо
выполнить указания, описанные в пункте 2.
А Этот лист бумаги не был как следует натянут,
поэтому и сморщился после высыхания краски.
А 2 Приклеиваем влажный лист к доске скотчем или
лейкопластырем — в любом случае, клейкая лента должно
захватывать по 2 см бумаги с каждой стороны. После
высыхания бумага останется гладкой и хорошо натянутой.
ультрамарин, сиена
жженая, сепия, сажа
газовая, охра
светлая, умбра
натуральная
бумажные салфетки
Букет тюльпанов
Чаще всего букет срезанных цветов пред-
ставляют стоящим в вазе, а не лежащим на
столе. Формат картины определяется ком-
позицией, и в нашем случае он будет гори-
зонтальным, поскольку художник выбрал
как раз нетипичную композицию. Очевид-
но, на его решение повлиял выразитель-
ный цвет оберточной бумаги, который сво-
ей холодностью уравновешивает теплый
красный цвет тюльпанов - это открывает
возможности для достижения в процессе
работы интереснейших эффектов цвето-
вых сочетаний... Пропитываем бумагу во-
дой и натягиваем ее. Пока поверхность вы-
сыхает, рассматриваем лежащий на столе
букет, стараясь подмечать самое главное,
не придавая значения мелочам. Мысленно
делим будущую картину на большие фраг-
менты - по основным цветам модели.
1 Карондошом НВ делаем
подготовительный рисунок.
◄ 2 Смешиваем желто-зеленую с
кадмием желтым и разбавляем полученную
смесь водой до получения необходимого
опенка. С помощью кисти № 6 быстро
покрываем этим цветом листья и стебли
тюльпанов. Краску наносим равномерно,
препятствуя образованию подтеков.
АКВАРЕЛЬ 2
► 3 Смешиваем кадмий
лимонный с кадмием желтым.
Покрываем этим цветом бутоны
тюльпанов. Краску наносим
постепенно, слой за слоем, поэтому
могут образоваться небольшие
лужицы. Слегка подсушим
поверхность бумажной салфеткой -
благодаря этому цвет станет более
прозрачным. Оставляем высыхать.
◄ 4 Смесь желто-зеленого и кадмия
желтого осторожно перекрываем
ультрамарином — в итоге получаем
нежно-зеленый опенок, с помощью
которого изображаем наиболее
светлые листья. Работая над листьями,
помним, что следует представить их
форму как можно более обобщенно.
Подождем теперь, поко поверхность
подсохнет.
◄ 5 Опять покрываем зеленый цвет ультрамарином (для этого берем его
чуть больше, чем в предыдущий раз]. Внимательно присмотревшись к листьям,
замечаем, что наиболее темная зелень — в местах их загибов, поэтому следу-
ет затемнить эти же участки на картине (по-прежнему работаем кистью № 6).
Кадмием желтым средним обводим края бутонов на картине - том же, где
виднеется желтизна у настоящих тюльпанов. Оставляем высыхать.
А Использование трех красных цветов (пункт Б|
► 6 Для изображения бутонов используем три цвета:
краплак светлый, краплак светлый с умброй и красный светлый
с умброй и кадмием желтым. Первым цветом покрываем более
светлые участки бутонов, вторым — более темные. Взяв на
кисть третий цвет, оставляем ею небольшие произвольные
„отметины* но красновато-желтых участках (не штрихуем,
а позволяем капелькам краски свободно ложиться на
поверхность!).
7 Смешивоем желто-зеленую с умброй. Кистью № 4 изоброжоем прожилки но
листьях. Наиболее темные участки листьев, о также тени, стоит затемнить еще больше,
чтобы переход тоно получился более выразительным: для этого добавляем в смесь,
которой писали прожилки, чуть больше умбры. Оставляем высыхать.
▼ 8 Для получения насыщенного синего цвета внутренней стороны
оберточной бумаги разводим много ультрамарина в небольшом
количестве воды. Большие участки покрываем с помощью кисти № 6,
участки у кроев обертки зокрашивоем более тонкой кистью № 4. Не
стоит расстраиваться, если в каком-то месте цвет обертки вдруг сольется
с цветом листьев или бутонов — полученные оттенки могут быть весьма
интересными и, в конечном итоге, .оживят' картину. Оставляя кое-где
по кроям обертки белые полосы, можно добиться впечатления, что это
блики от освещения.
7 Участки обертки между листьями и цветами будем покрывать
тем же цветом, но только сначала обведем их контуры с помощью
сомой тоненькой кисточки — № 1, о затем продолжим работу кистью
№ 4. Контурная линия должна препятствовать растеканию кроски.
Работа над внутренней стороной обертки практически завершено.
Поверхность картины должна подсохнуть.
АКВАРЕЛЬ 2
◄ 10 Используя тот же
насыщенный ультрамарин, обозначаем
место изгибов бумаги, опеняя ее
наиболее светлые участки. Главной
ношей задачей является максимально
точная передача фактуры бумаги,
поэтому чем резче будут выделяться
ее изгибы — тем лучше. Добавляем
к ультрамарину еще немного умбры
и наводим получившимся цветом линию
кроя бумаги и контуры изгибов
(выполняем эту тонкую работу кистью
No 1). По завершении роботы над
внутренней стороной обертки
оказывается, что бутоны цветов,
которые так красиво смотрелись на
белом фоне, на сине-голубом совсем
«потерялись*. Поэтому следует взять
немного краплака и слегка усилить
цвет бутонов.
I I Для внешней стороны обертки букета готовим светлую
смесь сиены жженой и умбры и наносим ее кистью № 6. После
того, как поверхность полностью высохнет, добавляем в ту же смесь
немного ультрамарина и покрываем темные участки внешней
стороны обертки.
◄ 1 2 Смешиваем сепию с сажей газовой
и закрываем фон кистью №12. Контуры букета
и обертки наводим той же смесью, но при
помощи более тонкой кисти № 4. Краску
накладываем равномерно, чтобы получить
гладкую поверхность, о не изломанную,
которая отвлекала бы внимание от букета.
Работу над бутонами можно закончить
кадмием желтым.
◄ 13 Чтобы написать стол, на
котором лежит букет, смешиваем охру
светлую с небольшим количеством умбры.
И снова - большие плоскости закрываем
кистью №12, меньшие - № 4. Чтобы
изобразить тень но столе под оберткой,
смешиваем сепию с сажей газовой
и используем кисть № 4. Фактуру дерево
пытаемся передать смесью охры
с небольшим количеством сепии.
Оставляем высыхать.
14 Специальным ножом (рис. справа) вырезаем готовую
картину. Если основа изначально было хорошо натянута, то картина
(рис. внизу) получится абсолютно гладкой.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ГРАФИТ 1
Магия графитного карандаша
Графитный карандаш
прост в использовании -
может быть, поэтому его
часто так и называют —
„простой^.
Качество карандашного рисун-
ка зависит не только от твердо-
сти карандаша, но и от степени
заостренности его грифеля. Сле-
дует также учитывать силу нажи-
ма на карандаш и, конечно, каче-
ство используемой для рисова-
ния бумаги. Вот, пожалуй, и все.
Все - кроме главного: самого ха-
рактера карандашного рисунка.
Здесь возможности карандаша
поистине безграничны: линия
может быть мягкой и жесткой,
еле заметной и сочной, рисунок -
нежным, с плавным переходом
тонов, или энергичным, экспан-
сивным, с размашистыми, смелы-
ми штрихами.
От самого мягкого до самого
твердого
Существует около сорока ви-
дов карандашей - от самых мяг-
ких (8В) до самых твердых (ЮН).
Карандаши средней твердости
маркируются как F и НВ.
Твердые карандаши (Н-10Н)
с тщательно заостренным стерж-
нем идеально подходят для рисо-
вания очень гонких линий.
После заточки стержень твер-
дого карандаша обычно сохраня-
ет свою остроту в течение до-
вольно продолжительного пе-
риода времени, поэтому линии,
нарисованные им, получаются
одинаково четкими и тонкими.
► Этот эскиз выразительно передает
неспешный характер представленной сцены.
ЗлВани Вайсмен, Трасьврра, недалеко от
Сеоольо, эскиз карандашом /30x20 см/
Использование мягких карандашей (В-8В) отли-
чается большей вариативностью. Так, заточенным
мягким карандашом передаются самые тонкие пе-
реходы - в зависимости от нажима, а затупленным
концом его стержня - перекрываются большие
плоскости глубокого (вплоть до черного) тона.
Виды карандашей
Стандартная длина большинства выпускаемых
карандашей - 18 см, а их внешний вид может быть
разным, и выбор здесь зависит сугубо от личных
предпочтений.
Наиболее популярными являются шестигранные
карандаши - во многом, из-за того, что их удобно
держать в руке даже тогда, когда мы рисуем боковой
стороной грифеля, а не его острием (круглый ка-
рандаш в этом случае часто выскальзывает из паль-
цев). Столярный карандаш имеет деревянный кор-
пус с прямоугольным поперечным сечением и го- ~
дится для рисования линий самой разной толщины.
Механический карандаш - это заключенный в пла-
стиковый или металлический корпус графитный
стержень, который может выдвигаться для рисова-
ния при помощи специального механизма. Такой
карандаш бывает всех видов твердости, но его тон-
кий стержень требует специальной точилки.
Существуют и собственно графитные каранда-
ши: шестиугольные или круглые графитные палоч-
ки, покрытые специальным слоем для того, чтобы
не пачкать пальцы и ладони. Они выпускаются
в диапазоне твердости от НВ до 9В и являются не-
заменимыми при растушевке, а толщина их стерж-
ня обычно колеблется от 2 до 7 мм в сечении.
Ластики
Они необходимы для исправления ошибок, но
могут пригодиться и в самом процессе - например
для изображения теней. Существует два вида ласти-
ков:
- мягкий каучуковый ластик служит для вытира-
ния рисунков, исполненных мягким карандашом.
Если сделать из него маленькие шарики, то они от-
лично подойдут для вытирания мелких деталей;
- чертежный ластик замечательно справляется
со следами твердых карандашей.
Круглый графитный
карандаш
Ластик
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ГРАФИТ 1
Достаточно одного карандаша!
Корзинка со сложными переплетениями
лозы, беспорядочное расположение дров
и весьма своеобразная фактура дерева -
чтобы нарисовать этот натюрморт, нам по-
надобится знание шести приемов рисунка
и всего-навсего один карандаш.	,
С помощью этих нехитрых приемов мы нарисуем кор-
зинку с дровами. Не забываем, что главное - это свобода ри-
сунка, поэтому не стоит зацикливаться на тщательной отра-
ботке каждого из этих приемов, достаточно понять их суть.
◄ А Держим карандаш кок при
письме. Делаем короткие штрихи.
Изменяя направление штриха,
пробуем усилить нажим на
карандаш, затем его ослабить. Таким
способом мы будем рисовать дрова.
◄ 0 Вы заметили, что острие
стержня корондаша затупилось?
Теперь им можно провести толстую
ломаную линию.
В С самым легким нажимом —
как бы .дрожащей' рукой —
проводим длинные линии, которые
получаются слегка волнистыми. Этот
прием пригодится ном для рисования
плоскости сруба дров.
◄ С Слобо нажимая на
карандаш, тонируем поверхность
боковой стороной грифеля так,
чтобы проявилась фактура бумаги.
Таким способом мы будем рисовать
торцы дров.
◄ Е Держа карандаш так, кок
указано в пункте А, и сильно
нажимая на него, делаем штриховку
в разных направлениях и создаем
таким образом несколько слоев.
Получаем темный тон, необходимый
для изображения глубоких теней.
◄ F Рисуя, поворачиваем
карандаш. В результате постоянного
изменения ножима появляется линия,
состоящая из отрезков различной
толщины. Таким способом мы будем
пытаться передать фактуру
древесной коры.
Легкая разминка
В качестве разминки попробуем испол-
нить несколько эскизов корзинки с дрова-
ми. Перед нами стоят две задачи: во-пер-
вых, тщательное изучение модели со всех
сторон (позже это пригодится для созда-
ния окончательной версии рисунка), а во-
вторых, поиск оптимального подхода к ри-
сунку. При выполнении второй задачи сле-
дует помнить, что наилучшие результаты
дает работа умеренно затупленным стерж-
нем. Поэтому сначала необходимо его зато-
чить, а потом, с помощью наждачной бума-
ги, - слегка затупить.
◄ Можно подготовишь
собственный натюрморт или
работать на основе
фотографии с предыдущей
страницы. Если выбираем
первый вариант, то садимся
на расстоянии около 1 м
от хорошо освещенной
постановки - так она будет
лучше видна. Рисуем в альбоме
или на картоне, прикрепленном
к чертежной доске
канцелярскими кнопками
или скотчем.
А Первый эскиз представляет переплетенную лозу.
Сначала обозначаем вертикальные линии, затем -
горизонтальные.
А Переплетенная лоза -
наиболее удачный, с точки зрения
выразительности, и наиболее
сложный, с точки зрения
исполнения, элемент корзинки.
◄ Выгнутые, переплетенные
и лричудливп закрепленные ручки
корзинки, ли мнению художника,
представляют спбой отличный
мотив для рисунка, и для того,
чтобы показать их во всей красе,
он даже изменил ракурс [сравните
этот эскиз и набросок композиции
с предыдущей страницы).
Подробное - шаг за шагом -
описание этой работы вы найдете
в третьей части „Полного курса
Рисунка и Живописи”
Затачивание карандашей
Перочинный ножик, острый кухонный
нож или скальпель могут справиться
с заточкой карандаша лучше точилки.
С их помощью мы можем снять гораздо
больше древесины и получить очень
длинный стержень, что позволит легко
варьировать его форму, при необходи-
мости делая острым или тупым, скошен-
ным с одной стороны или закругленным.
Шлифуя заточенный стержень каран-
даша с помощью наждачной бумаги, мы
можем его как заточить, так и затупить.
Масло - это интересно!
Смешивание масляных красок на палитре
и накладывание их на холст — сродни магическому ритуалу.
Масляная живопись удивительно демо-
кратична - в сравнении с другими техника-
ми, которые не отличаются особой бла-
госклонностью к новичкам. Это значит, что
даже начинающий живописец может созда-
вать изумительные картины с ярким и насы-
щенным колоритом. Красящие пигменты
растираются и разводятся, как правило,
льняным маслом. На прилавки магазинов
краска поступает в металлических тюбиках
и имеет консистенцию сливочного масла.
Ее можно выдавливать на холст непосредст-
венно из тюбика, а можно перед нанесени-
ем разбавить скипидаром, или скипидаром,
смешанным с тем же льняным маслом, или
уайт-спиритом. Решение разбавлять или не
разбавлять краску' зависит от того, какого
эффекта мы хотим добиться в работе над
картиной. Ведь можно наносить краску тон-
кими слоями - тогда получим плоскую
и блестящую (глянцевую) поверхность,
а можно накладывать на холст плотные,
кремоподобные массы - в этом случае на по-
верхности будет запечатлено каждое движе-
ние кисти, кусочка ткани или мастихина.
Существует множество основ, пригодных
для масляной живописи, среди них: накле-
енный или натянутый на доску холст, плот-
ный картон или специальная бесцеллюлоз-
ная (шероховатая) бумага.
А Масляная живопись
чрезвычайно выразительна.
Бархат [портьера и подушка),
переплетенная лоза [кресло),
шерсть (ковровая дорожка),
кирпич и керамика - обратите
внимание, как точно художник
передал фактуру самых разных
материалов при помощи
масляных красок.
Розмари Дэвис. ..Обеденное
время", холст [95.5x117 см]
Работаем кусочком ткани:
тарелка с овощами
Написание картины кусочком ткани
вместо кисти - очень увлекательное заня-
тие и, одновременно, очень полезное уп-
ражнение. К тому же тряпочка, по сравне-
нию с набором профессиональных кис-
тей, совсем недорого стоит... Прикрепля-
ем к доске плотную бесцеллюлозную бу-
магу хорошего качества. Если нет моль-
берта, то для рисовальной доски придет-
ся подыскать какую-нибудь другую опору.
Устанавливаем конструкцию на расстоя-
нии около 1,5 метра от модели (у нас это
тарелка с овощами). Выбираем для себя
оптимальное положение: наш взгляд дол-
жен беспрепятственно перемещаться
с бумаги на модель и обратно, а за спиной
должно быть достаточно свободного мес-
та для того, чтобы можно было отойти
назад и присмотреться и к картине,
и к модели с большего расстояния...
Вообще, натюрморт идеален для рабо-
ты: во всяком случае, можно хотя бы не
беспокоиться по поводу того, что модель
сейчас встанет и уйдет.
◄ Композиция Прежде всего, оброщоем внимание на
различную фактуру поверхностей: к примеру, у цветной капусты
оно рельефная, у баклажана — гладкая.
Цвета лимона и моркови делают общий колорит теплее, о цвет
скатерти отражается на поверхности эмалированной тарелки
и придает ей голубоватый опенок.
Естественный свет дает интересный эффект освещения
предметов с розных сторон.
I Делаем подготовительный рисунок.
Но бумагу, находящуюся на расстоянии
вытянутой руки, кусочком угля наносим эскиз
основных форм, не обращая внимания но
детали. Готовый эскиз протираем чистой
тряпочкой. .Скелет' будущей картины готов.
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ 1
A Z Кусочек ткани можно смять произвольно, о можно
сделать из него аккуратный тампон. При этом важно, чтобы
ткань было не ворсистая и не искусственная, из которой могут
сыпаться нитки. Лучше всего взять кусочек ситца:
хлопчатобумажные ткани хорошо впитывают влагу. Смочим
кусочек ткани в скипидаре — но не так, чтобы растворитель
потек по руке до самого локтя, а осторожно обмакнув только
ту часть тампона, которой собираемся работать.
Выдавливаем из тюбика но палитру немного красной
краски и растираем ее тампоном. Скипидар необходимо
добавлять в каждую новую порцию краски: в процессе
работы его впитывает основа (у нас - бумага).
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
кусочки чистой и сухой
хлопчатобумажной
ткани
А 3 Пишем кусочком ткани: морковь —
красным цветом, лимон — желтым, а листья
цветной капусты — зеленым.
Для изображения каждого предмета
используем чистый участок тампона, чтобы
избежать смешивания цветов.
◄ 4 Для изображения цветной капусты
смешиваем небольшое количество сиены
натуральной с белилами, и полученным светло-
коричневым цветом пишем ее освещенные части,
при этом небольшие участки бумаги оставляем
незакрашенными. Добавив немного кобальта
синего, пишем затененные части капусты.
Теперь, обозначив светлые и средние тона,
займемся самыми темными — изображаем
баклажан. Поверхность столо пишем сажей
газовой,
белая бесцеллюлозная
бумага формата АЗ
Е деревянная
рисовальная доска
ЕI уголь
скипидар или другой
разбавитель масляных
красок
Е емкость для скипидара
Г I маленькие (самые
дешевые) тюбики
с белилами, кадмием
красным светлым,
кадмием желтым
средним, кобальтом
синим, сажей газовой,
виридоновой (зеленой)
и сиеной натуральной
С 1 палитра, картонный
валик типа катушки
из-под туалетной
бумаги
Полезный cobem
Чистый скипидар
Даже после незначительного
загрязнения скипидар
необходимо сразу же заменить
новым. Поэтому наливаем его
в посуду совсем немного -
чтобы только покрыть дно.
Таким образом, краски
остаются всегда чистыми, а
скипидар расходуется весьма
экономно.
Знаете ли вы, что...
Пипная жизни - и все же
нейтрапьная
...сажа газовая, основную часть копюрои
/ат SB до 99%j составляет углерод. - одна
оз древнейших красок, известных
человечеству. При разбеле белиламо она
изменяет свой нейтральный черный цвет на
богатый оттенками серый. Варьируя
количество белел. мы можем изменять
тональность /силу] две та.
► 5 Прищурившись, осматриваем светлые
и темные части модели и пытаемся осветлить или
затемнить эти же участки но нашей картине.
Добавляем к белилам немного сожи газовой
и пишем полученной смесью самые светлые
участки тарелки. Затем накладываем поверх этого
слоя смесь белил с кобальтом синим - получается
серо-голубой оттенок. Серую тень на скатерти
изображаем таким образом, чтобы не смазать
контур тарелки. Баклажан пишем кобальтом синим,
о неосвещенные места затеняем сажей газовой —
кок и темный участок между морковками.
Не правда ли, тень моркови но лимоне имеет
красноватый оттенок, о тень лимона на моркови —
желтоватый?
► 7 Еще роз внимательно присмотримся к модели.
Вероятно, в изображение листьев цветной капусты следует
прибавить немного желтого — такого же, каким мы писали
лимон. Насыщенный цвет моркови стоит разбавить
небольшим количеством белил, помня о том, что то ее
часть, которая находится в тени, должно оставаться темно-
красной. Нежно-розовое пятно, полученное в результате
нанесения смеси сиены натуральной, кодмия красного и
белил, неожиданно придает поверхности баклажана блеск
и дополнительный объем. Немного затемняем полосу тени,
отбрасываемой тарелкой на скатерть.
◄ 6 Щедро набираем на палец белило и покрываем
на картине поверхность цветной капусты массивными (так
называемыми, корпусными) мазками, поскольку это часть
требует более толстого слоя краски, чем тот, который
получился при помощи кусочка ткани.
Не стоит пугаться, если белило но бумаге сливаются
с другими цветами — для нас сейчас не столько вожен
чистый белый цвет, сколько его опенки.
► 8 С помощью котушки из-под
туалетной бумаги или куска тонкого
картона делаем поверхность головки
цветной капусты более рельефной.
Набираем на картон немного
красного и желтого кадмия и наносим но
светлую поверхность капусты следы,
более всего напоминающие небольшие
царапины.
Теперь пришло время оценить ношу
картину в целом, чтобы внести последние
правки. Может быть, ном так же, как
и художнику, дно тарелки покажется
слишком темным, поэтому нужно будет
осветлить эти участки белилами.
Полезный cohem
▼ 7 Можно усилить выразительность композиции легким наведением
контуров предметов. Контуры тарелки и головки цветной капусты лучше
всего писать смесью сажи газовой, белил и кобальта синего. Обращаем
внимание на интересный эффект, называемый цветовым рефлексом:
цвета соседствующих плоскостей отражаются друг в друге. Тарелка
рядом с лимоном получает желтоватый оттенок, о рядом с морковью —
красноватый.
Смешивание цветов
на палитре
Смешивая цвета,
необходимо следить за тем,
чтобы полученные оттенки не
повторялись. Каждый раз,
получая смесь нового
опенко, небольшое ее
количество следует
перенести на другой участок
палитры,поскольку не
исключено, что во время
работы ном снова
понадобится именно этот
опенок, о добиться его снова
будет очень непросто.
►10 Розбеленным синим кобольтом пишем полоски но
скатерти. Пожалуй, не стоит выписывать но них тонкий орнамент -
для его обозначения будет достаточно нескольких белых точек.
Интересно, что яркий, насыщенный цвет лимона зрительно
.углубляет* тарелку и подчеркивает изогнутую форму баклажана.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ!
I I Не забывая о том, что лучшее - враг хорошего,
остановимся но этом этапе и будем считать нашу картину
законченной. Художник же не смог удержаться от еще одного
дополнения: на светлые участки скатерти он нанес несколько пятен
смеси светло-серого с зеленым - и кортино .заиграла'!
Внесение правок
При работе маспяными красками
у нас всегда есть время и возможность
подумать. И всей через пару часов мы
вдруг решим „разгрузить" передний
пиан, сократив количество полос на
скатерти, то возьмем на чистую
тряпочку немного белил и просто
„замажем" то. что нам мешало.
КОМПОЗИЦИЯ 1
Формат — всему свое время
До того, как приступить непосредственно к работе над
картиной, художник силой своего воображения должен
объединить отдельные фрагменты в единое целое, то есть
продумать композицию.
Композиция определяет выбор
формата основы, и от правильно-
сти этого выбора часто зависит ко
нечный результат работы. В буду-
щем мы. конечно, сможем работать
в любом формате, но всему свое
время, и сегодня, в самом начале
нашего пути, ограничимся изучени-
ем основных форматов - проверен-
ных временем и считающихся тра-
диционными.
Два варианта
Существует два прямоугольных
формата: пейзажный (горизонталь-
ный) и портретный (вертикаль-
ный). Названия говорят сами за се-
бя: на вертикальной основе рису-
ют, как правило, портреты, на го-
ризонтальной - пейзажи. Подоб-
ное разделение форматов по функ-
циональному назначению вполне
логично: странно было бы изобра-
жать широко расстилающуюся
степь или бескрайнее море на вер-
тикальной основе, а силуэт и лицо
человека - на горизонтальной...
Влияние формата
Формат основы для картины
очень важен, поскольку' часто по-
могает художнику в достижении
► На так называемых классических
портретах лицо модели всегда изображается
в верхнеб части картины. За счет
вертикального формата картины глаза
изображенного человека находятся на дровне
глаз стоящего перед портретом зрителя -
так возникает своеобразный контакт междд
ними и рождается впечатление.
Ром Коатс „Профессор Фрэнсис Крик",
акварель 100.0x30 см]
◄ Вертикальный формат
картины отлично подходит
для передаче солдата
мужчины и подчеркивает его
трогательную привязанность
к своему коню.
Каролин Пите „Лраб со
скакуном", акварель
/30x43 см/
Благодаря
горизонтальной основе, на
которой выполнен этот
пейзаж, он кажется
погруженным в атмосферу
спокойствия о создает
впечатление бесконечносто
пространства.
Джозеф Шаркухарсон
„Вечер", масло на колете
/45,8x7В см/
◄ Мы можем легко
определить, какой формат
необходимо выбрать для
будущей картоны.
Достаточно сложить пальцы
обеих рук таком образом,
чтобы получилась рамка,
о посмотреть сквозь нее на
модель. Преимущество этого
способа состоит в том, что
главный мотов предстает
перед нами лишенным
отвлекающих вноманое
второстепенных деталей.
его конечной цели - произведению впечатления
на зрителя. Художник, работая в вертикальном
формате над портретом, разрабатывает компози-
цию таким образом, чтобы глаза модели находи-
лись именно в той части прямоугольника основы,
на которую зритель обращает внимание в первую
очередь. А узкий длинный горизонтальный фор-
мат помогает художнику передать пейзаж таким
образом, чтобы зритель в полной мере ощутил
его бесконечное раздолье. Между тем, иногда ху-
дожники выбирают для пейзажей вертикальный
формат - когда, например, главным мотивом ра-
боты является небо. С другой стороны, портрет
человека в движении удобнее рисовать в горизон-
тальном формате. Таким образом, выбор формата
Формат портретный (вертикальный!
напрямую зависит от темы картины.
КОМПОЗИЦИЯ 1
Как уже отмечалось выше, портретный формат
привлекает наше внимание, прежде всего, к верх-
ней части картины, поэтому выбор его не оправ-
дан для картин, в композиции которых главный
мотив должен быть расположен внизу. Поэтому,
если формат картины будет выбран ошибочно, -
она проиграет не только по причине несоответст-
вия замыслу, но и с точки зрения выразительно-
сти. Если же нам удастся выбрать верный фор-
мат - можно вздохнуть с облегчением: одной „ло-
вушкой для новичков" станет меньше. Выбор
формата картины важен еще и потому, что реше-
ние вопроса заполнения пустых площадей подчас
занимает больше времени, чем изображение глав-
ного мотива, поэтому избыток и отсутствие тако-
вых в равной степени противопоказаны.
► И все-таки, в вопросе
выбора формата стоит
придерживаться традиции.
Посмотрите, как здорово
ддалось хддожнику выразить
идиллический характер
лейзажа во время заката -
и это во многом благодаря
традиционному
горизонтальному формату!
Формат пейзажный (горизонтальный)
◄ Выбор формата должен
быть оправдан, прежде всего,
основным мотивом картины.
Если это извилистая, дходящая
в даль река, то выбор
вертикального формата для
изображения этого пейзажа
вполне оправдан.
Грэхем Пейнтер „Луг е рекой",
акварель /78x53 см/
▼ Сдществдет множество
причин, по которым портреты
обычно изображают в
вертикальном формате.
Однако силуэт полулежащей
на диване женщины выглядит
белее естественно именно
в горизонтальном формате.
Сэр Джон Лейнере „Миссис
Уинстон Черчилль с дочерью
Сарой", масло, колет
МАСТЕРСКАЯ 2
Используем альбом для эскизов!
Альбом для эскизов -
обязательный атрибут
истинного художника.
Это своеобразный
дневник в картинках, в
котором запечатлены
люди, места, события,
встречи...
А Субботний весенний вечер. Силуэты
прогуливающихся по освещенвой фонарями улице
людей - отличная тема уля эскиза.
/77
f
feA ..j.
•v
Выполненный в течение не-
скольких минут эскиз может ос-
таться единственным свидетель-
ством того или иного события -
и не на ближайшие годы, а на ве-
ка! А если появилась возмож-
ность посвятить эскизу немного
больше времени, то тут уж весь мир открыт
для нас: деревенский пейзаж, городская
улица, витрина магазина, скамейка в пар-
ке - все это можно зарисовать с натуры.
Бесценный помощник
Постоянные упражнения делают из начи-
нающего художника настоящего. Даже са-
мые опытные мастера постоянно носят
с собой эскизник, чтобы время от времени
тренироваться и не потерять вкуса к твор-
честву. Иногда одна только мысль о том,
что вот сейчас, на листе чистой белой бума-
ги, мы сможем совершить прыжок в веч-
Г*' • г
► Встреча увух приятелей - отличная
возможность: для них - поболтать, уля нас -
запечатлеть их дружескую беседу.
◄ Этот французский пейзаж - всего лишь
ууачное сочетание нескольких точных линий
и выразительных мазков.
ность, запечатлев сцену, которая наверня-
ка больше никогда не повторится, - эта
мысль заставляет схватиться за карандаш,
Полезный соЬет
перо или кисть.
Эскиз не должен быть ни совершенным,
ни законченным - ведь обычно он рисует-
ся для себя. Никто не сможет его ни уви-
деть, ни оценить — если только мы сами не
Фотографии
Фотоаппарат подходит
в том случае, когда ввиду
отсутствия времени или
по причине ненастной
погоды мы не можем
работать над эскизом.
Однако даже самая
качественная фотография
не сможет вернуть нас
в атмосферу творчества,
в которую мы обычно
погружаемся в процессе
роботы над эскизом.
Поэтому в роботе над
картиной фотография
обычно становится лишь
захотим его продемонстрировать. Это —
как личные записки путешественника и,
одновременно, - архив, из которого мы
сможем черпать мысли и идеи для буду-
щих картин. Тогда эскизник становится
поистине бесценным помощником. Ведь,
готовясь к работе над очередной карти-
ной, нам не придется возвращать-
ся в ту самую местность, пейзаж
которой произвел на нас когда-то
неизгладимое впечатление. Доста-
точно будет открыть соответству-
ющую страничку эскизника...
Помня о том, что иногда прихо-
дится обращаться к эскизам некоторое
время спустя, в момент работы над ними
следует стараться запечатлеть максимум
информации. Идеально было бы испол-
нять цветные эскизы - для этого нужно по-
стоянно носить с собой цветные мелки
или гуашь, быстро высыхающие акварель-
ные краски или акрил. Несколько быст-
рых цветных набросков заката солнца или
точно схваченный оттенок цвета крыла
диковинной птицы - все это может приго-
диться в работе над будущей картиной.
Профессиональные художники знают,
что стоит взять с собой эскизник - и темы
для рисования появятся сами собой!
дополнением к эскизу.
А Попросим членов семьи, друзей или соседей, чтобы они послужили
нам моделями. Чем больше набросков лиц мы выполним, тем лдчше.
► Широкие, темные линии - это волосы и одежда,
а нежные, деликатные цвета - это лицо...