ВСЕОБЩАЯ
ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ

ГЛАВНАЯ

ТОМАХ

12

В

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ:

Н. В. БАРАНОВ

(ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР),

A. В. БУНИН,
B. С.

Б. В.
П. Н.
Г. Б.

Ю. Ю.
В. А.

В. В. БОЛЬШАКОВ.

БЫКОВ, Н. П. БЫЛИНКИН,

ВЕЙМАРН, А. А. ГУБЕР, Г. М. ЛЮДВИГ,

МАКСИМОВ, И. Л. МАЦА, В. Ф. МАРКУЗОН,

МИНЕРВИН, И. С. НИКОЛАЕВ, А. М. ПРИБЫТКОВА,

САВИЦКИЙ, К. И. ТРАПЕЗНИКОВ, О.

X.

ХАЛПАХЧЬЯН,

ШКВАРИКОВ, Ю. С. ЯРАЛОВ (ЗАМ. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА)

I2I
ИЗДАТЕЛЬСТВО

ЛИТЕРАТУРЫ

ПО

СТРОИТЕЛЬСТВУ

ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА

И ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА
ПОЛОВИНА XIXBB.

XVII-ПЕРВАЯ

ПОД

А. В. БУНИНА

Л. И.

РЕДАКЦИЕЙ

(ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР),

КАПЛУНА, П. Н. МАКСИМОВА

•7

МОСКВА—1969

ВВЕДЕНИЕ

VII
архитектуры»

том

«Всеобщей истории
период от конца XVI
завершается последний

охватывает

когда

столетия,

этап

архитектуры Возрождения в Италии, по
1-ю треть XIX в.
рубеж, определяющий
начало новой фазы в истории европейской
—

архитектуры.
С предшествующей
Возрождения

исторический
органически

архитектурой
рассматриваемый новый

этап

архитектуры

связанные

разветвленного
архитектуры

нового

звенья

целого

развития

европейской

времени. В XVII

и

XVIII

вв.

дальнейшее творческое развитие этой
иные

формы

и

в

первой

архитектуры получает
трети XIX в. приходит к своему
историческому завершению.
Если Возрождение духовно
с
и
раскрепостило
личность
пришедшим великим
культурным переворотом коллективный ум
и

вековой

ремесленный

опыт

зодчества

средневековья отступили перед силой
индивидуального творческого гения, то эпоха,
идущая за Возрождением, была в

европейских стран временем
блеска феноменальных по яркости
творческих индивидуальностей. Если

архитектуре

подлинного

Возрождение вернуло архитектуре тонкий и
гибкий инструмент ее искусства
классический ордер
и этим открыло путь от еще
—

—

эпического величия

«героического»

готики

образа,

то

к

действенным оружием архитектуры.
От своей предшественницы эпоха
приняла эстафету мысли и творческого поиска
в
архитектуре. Если Возрождение (и то
лишь в классике Ренессанса
Италии) постать

поняло
пространство как форму
выражения прекрасного в архитектуре,
воплотив это прекрасное в «идеальных»
то новая
эпоха
пространственных системах,
была подлинно временем всеевропейского

новому

составляет
сложного

ордером, но и самый его принцип творчески
модернизируется, чтобы перед лицом иных
иной эпохи ордер мог по-новому
задач,

новой красоте

наступившей
быть брошен

величия «архитектуры пространств». В эту
эпоху был преодолен разрыв между
внутренним и внешним пространством в
архитектуре и были найдены высокие

формы их единства
ограниченный эстетикой Ренессанса

градостроительные
преодолен

—

смысл самого понятия «архитектурное
пространство», оценку которого теперь
эстетически
определял критерий) бесконечности.
Эта эпоха узаконила нормы красоты в

архитектуре как непреложную истину
науки и она же показала все могущество
свободной зодческой фантазии. Но эпохе
было дано сохранить в образах ее
архитектуры
чувства,

того
о

выражения единства

не

мысли и

котором

говорит архитектура
Ренессанса. Мысль
и
чувство самой эпохи
разделились. В духовной раздвоенности

—

отблеск

мучительных

противоречий
этой

шедшей

затем эпохе меньше всего может

общественного

упрек в порче этого инструмента. В XVII
и XVIII столетиях не только становится

трудными путями развития, которыми
Европа вступала в ту пору в новую фазу
своей истории.

всеобщим совершенное

владение классическим

сознания

эпохи,

7

Изучаемая

эпоха

классовой структуры

феодальной
в

системы.

1-й трети XIX

в. на

вызревания
недрах
Переход архитектуры
новые пути был связан
—

время

в Европе капитализма.
Утверждение капитализма в Западной
Европе не было единовременным. Этот

с

установлением

процесс растянулся на два столетия
тремя последовательно

английской

(1566),
(1789).

нидерландской
и
французской

(1642)

Последняя

из
них,
совершенная народом
определявшей лицо
державы,
к
решающему перелому
привела

Франции,
эпохи,
в

общем

всем

начало

еще

капитализма

десятилетия

«вошли»

собственные

принципы

и

формы.

в

по

новые

архитектуру,

изменив

законы

развития, ее
Важнейшей материальной
сдвига

направлении развития архитектуры
европейского Запада по преимуществу был
промышленный переворот в странах быст—

Определяющими
развитии

стали

новые

в

Англии

—

в

на

зданий (доходные

дома,

деловые и промышленные
широкое распространение металла
качестве
материала строительных

сооружения),

конструкций.
смена

профессионального

Этим

основных

изменениям

в

сопутствовала

Первая

архитектуры.
треть
века— время начала разделения дотоле
единого
искусства архитектуры на
«инженерию» и «искусство», что остается типичным
в
развитии архитектуры капитализма на
протяжении всего XIX столетия.
Совокупность этих явлений и знаменует собой в
конце 1-й трети XIX в. переход к новому
историческому этапу европейской архитектуры,
связанному с эпохой капитализма.
Архитектура в XIX в. еще будет
возвращаться к

сансной

художественному
и

станет

лишь

наследию ренес-

пост-ренессансной

культуры. Но теперь
одним

это

из

высокое

зодческой
искусство

аспектов

эклектической стилизации архитектуры, которая в
поисках собственного стиля еще долго будет

имитировать стилевые
прошлых эпох.
8

истории

ее

Запада

по

ознаменован

архитектурой Западной
Северной Америки.
Понятие
«европейская архитектура»
значения
расширилось
до
мировой архитектуры
«европейского круга». Включение
американского

и

континента

в
архитектуру
круга было разновременным и
шло
различными путями на его разных
территориях; в странах Латинской
колониальной
было
с
Америки
оно
связано
экспансией испанской (с конца XV в.) и
португальской (с XVI в.) монархий и

европейского

активностью
протяжении

колонизаторской

формы архитектуры

орденов. На
XVIII столетий здесь

монашеских

XVII

складывается

и

многообразный
архитектурный

своих

местных

вариант

барокко

в

латиноамериканских стран,
представляющий собой в основном ответвление
и
португальского барокко. Начало
архитектурного развития Северной
Америки
(США, Канада) по существу относится
к XVIII в. Возникшая на девственной

испанского

еще

почве

архитектура

колоний, была

этих

стран, тогда

рассматриваемый

в

период длительно зависимой от
архитектурного
Франции и
метрополий
развития
главным
образом Англии. В дальнейшем
самостоятельной
она становится
—

преемницей

принципов

метода

ареал которой еще
пределами самой Европы,
преимуществу. XVII век был
ограничивался

культурной

архитектурном

типы

в

географический

формах

в

и

капитализма:
ровосходящего
конце XVIII в. и Франции
протяжении 1-й трети XIX в.

была

европейской архитектуры последней,

сопровождалось

законы

предпосылкой решающего
характере

Но прошли

чем

жизни,
в

на

связывают

праву

Европе.

прежде,

общественной

законы

капитализма,
ее

с чем

сил

классовых

соотношении

континенте,

Возрождения

Европы Южной

национальных

волнами

революций:

буржуазных

Эпоха

«завоеванием»

и

осуществлялся

нарастающими

-X

капитализма в

архитектурной традиции.
Принципиально новым в этот период и
важным
в
общем развитии европейской
архитектуры было участие в нем русской
их

архитектуры.
На протяжении

Древней

зодчества

Запада

во

многом

веков

Руси
не

пути

развития

европейского
совпадали. Русская
и

не
средневековья
пережила той ломки
представлений и идеалов, которая на Западе
пришла с эпохой духовного переворота
Возрождением. И хотя архитектура, как и
вся культура Древней Руси, не была

архитектура

позднего

знала

не

готики,

—

от

отгорожена

Запада глухой стеной,

ее

причин общеисторического
порядка не укладывается в общий ход
архитектурного развития, в целом единый для
эволюция

всего

в

силу

европейского

Запада.

архитектурную традицию

Унаследовав

Византии,

зодче-

Древней Руси шло своими путями,
разрабатывая собственные тектонические

ство

системы,

в

схема

византийская

специфике

которых изначальная
все более растворялась

национального

склада

тектоническим
в

русской

архитектуры. В общем развитии западной и
восточной ветвей европейского зодчества

Руси

средневековья архитектура

составляла

размежевание на Запад и
Восток, правомочное для той эпохи, нередко,
однако, трактуется в западной литературе
в
расширительном смысле с тенденцией
полного выключения всего русского
зодчества за пределы самого понятия
европейской архитектуры; последняя в этом
смысле рассматривается в более узких рамках
собственно архитектуры европейского
Такое

Так,

в

частности,

европейской архитектуры

история

от ее истоков

современности у Певзнера1. Подобное
предмета искажает и обедняет
реальный ход исторического развития
европейской архитектуры в целом.
В развитии русской архитектуры XVII
столетие было переломным. Во второй
особенно
половине
в
последней
и,
трети
XVII в., в русской архитектуре

до

освещение

новая

определяется

ведущая

всей

для

тенденция,

типическая

той

русской

эпохи;
культуры
архитекторов обращается
к поискам форм и средств выражения
новых
образов, созвучных во многом уже
светской идеологии. В культурных кругах

творческая

мысль

общества, образованной
преимуществу

ширится

знати

стремление

развитию

научной мысли и научных методов
познания
действительности, появляется острый
интерес

к

Актуальной
становится

достижениям

проблемой

творческое

западной

науки.

зодчества

освоение

концепций,

обычно

западной

высокого

отразилась

творчестве

Шпиль
Москве

не

русской художественной
короткий этап, который, хотя мы
называем его русским Ренессансом, во

переворота.
сумели

в

тот

несет

в

себе

дух и устремление
культурного
Русские зодчие и мастера тех лет
по-своему логично и целостно интерпре-

этой

1

European

Preface.

эпохи

именуемых

Меншиковой
возвестил

развитии

башни

начало

Зарудного

нового

русской архитектуры

общий поворот на новые пути
архитектуры Российской империи.

с

и

в

периода
и

ее

как

Русская архитектура в этот период,
бурно осваивая опыт и культуру Запада,
организационно,

технически

и

творчески
перевооружается
решения новых задач,
выдвинутых временем и понятых гением
Петра. Главной задачей архитектуры
надолго становится создание новой столицы
на Неве. Строительство Петербурга на
протяжении всего XVIII и начала XIX в.
для

—

существенный

вклад

в

общее развитие

европейской

градостроительной мысли и
градостроительной культуры эпохи в целом.
Европейское градостроение XVII

—

XVIII в., как правило,
фортификационное, имело большой практический опыт
было хорошо вооружено теорией
строительства сравнительно небольших новых
городов-крепостей, по типу которых был

великого

Nikolaus Pevsner. An Outline of
Architektur. Pelican Books, London, 1942.

и

разработан и план Петербурга
(проект Леблоиа). /Абсолютизм выдвинул

первоначально

и

многом

связанных

расцвета национальной архитектурнокультуры частично
в близком по духу к XVIII в.
таких мастеров, как Иван Зарудный.

столичного

и
прежде всего теории
ордера, элементы которого
применялись русскими зодчими и ранее.
По существу последняя треть XVII в.

и

частности

художественной

классического

культуре

в

двух архитектурных школ,

«нарышкинской»
«строгановской». Кульминация этого

архитектурной теории

составляет

этом

начала

по
к

сооружений. При

своих

формированием

в

излагается

складом

ордерных композициях они
проявили
артистизм, которого, пожалуй, не
знала архитектура Запада эпохи Возрождения
вне Италии. Русская архитектура в конце
XVII в. знала и борьбу различных
в

ордерных

важное звено.

Запада.

тировать принцип ордерности, органически
связав формы ордера с традиционным

свой

новый

тип
репрезентативного
города-резиденции (Версаль).
Поставленная перед русской архитектурой
задача создания Петербурга, в силу ее иного
характера, масштаба, практического и
идейного смысла требовала прежде всего
преодоления ограниченности этих схем. В
Петербурге был по существу создан новый тип
крупного регулярного города,
синтезирующий прогрессивные элементы
градостроительного
искусства своей эпохи в более
сложном и развитом планировочном и
пространственном целом. В Петербурге, в
частности, впервые была поставлена и решена
проблема сочетания регулярных начал сим-

9

планировочной

метрично-осевой

системы

свободой больших открытых пространств
водного зеркала реки. Здесь метод
со

западного

регулярного градостроения был

обогащен

старорусской градостроительной

традицией

архитектуру

раскрывать

в

а также

традиционно русскими приемами
пространственной организации больших природных

выразительного
силуэта дальних высотных ориентиров.
Русская архитектура, пройдя
переломный этап петровского времени, в
последующие десятилетия участвует в
общеевропейском процессе эволюции и создает
свои национальные формы стиля русского
барокко первой половины и середины
XVIII в. и русского классицизма 2-й
половины XVIII и 1-й трети XIX в.
Эпоха Возрождения является в истории
архитектуры докапиталистической Европы
просторов

средствами

последней эпохой, освещение которой в
научной литературе, так же как и
романской и готической,
предшествующих эпох
—

при

всем

частных
в

многообразии
общего

понимании

Не

таково

архитектуры
стоим перед
научных

процесса

в

вв.

Здесь

мы

разноречивости

самых

понимание

едино

развития.

их

основах.

общего процесса

и

в

общих' понятий

заставляет

более

пристальному
истоков явлений.
Остановимся на

самых

рассмотрении

точки

зрения, имеющей принципиальное
и

вместе

Таким

наиболее

с тем

является

взгляд

барокко

конца

от

большого

нового

для них

—

понятие

Другие onepnpytoT тем же понятием
«эпоха барокко», имея в виду не стиль,

из

стилей

Возрождения

идеологического

данной

(Певзнер, Тапье, Шарпентра). Столь

разноречиво трактуется разными
авторами такое понятие, как классицизм, у
одних— в
качестве категории
стиля, у
надстилевого понятия,

10

конца

готики

до

рококо

(Откёр,

сдвига,

—

завершающейся

в первые десятилетия
В этой схеме факт перелома в
столетия
середине XVIII
признается
бесспорной истиной и получил исчерпывающее
научное освещение в литературе. Столь же

классицизма,

в.

признанными в науке являются общая
характеристика и обозначение второго звена
в этой периодизации как эпохи

(или неоклассицизма). Предметом
является

развития
архитектуры на протяжении первого этапа, так
называемой эпохи барокко. Заметим, в этом
самом

является

от

широком значении
традиционным и почти
наиболее обширной и

Лаве-

в

Буркгардта.
Наука времен Буркгардта,

центр

своих

термин

поставив

в

исследовательских

классическое
итальянского

и

искусство

Возрождения,

интересов
архитектуру

видела

во всем

лишь

упадок великих
традиций классики, обозначая его общим

последующем
негативным

по

барокко. В

оценке
таком

временным
негативном

понятием
смысле

термин
раньше; в устах
просветителей 2-й половины XVIII в.

имел хождение и
буржуазных
в

длительный период в развитии
архитектуры охватывающий ряд стилевых этапов
характеризующего

от

эпохи

до

но

же

других—

смену

фундаментальной немецкой литературе по искусству,
во многом ведущей свою научную традицию

майр, Кроче, Гидион, Виттковер,Хютер)
подобно гётевскому понятию Geistesepochen.
Третья точка зрения вообще исключает
понятие «эпоха барокко», ибо видит в
один

на

эпох:

совершенного прежде всего движением
буржуазного
французского
просветительства
и эпохи
(середина XVIII в.)

—

лишь

как

общепринятым

время, период в истории
духовной культуры
Barock-Zeitalter (Зедль-

барокко

развитие

стиля.

самое

эпохи

значение

распространенной.
на

архитектуры после Возрождения
двух архитектурно-стилевых
—

к

рассмотрению

своем

барокко»

ясности

обратиться

нас

художественный
«Эпоха

К Подобная

Отсутствие необходимой

эпохи.

классицизма

стиль
эпохи
(ГартКауфманн, Бичев, Артц).

обращении

ее

не
неопределенность
терминологическая
способствует преодолению трудностей, с
которыми сталкивается наука в изучении
этой особенно сложной архитектурной

разноречивого истолкования
сложный характер
собственно

Вейсбах,

внести-

якобы всегда

формам (Гидион)

архитектурного развития, разноречивы стилевая
стилевая
классификация
терминология,
и
периодизация архитектуры. Так, говоря
о барокко, одни авторы подразумевают
манн,

некой

качестве

(Färbung),

«окраски»

античным

XIX

в

историографии

в

XVII—XVIII

фактом

зрения

относительно

положение

концепций

Разноречиво

же

все

вопросах

точек

также

а

присущей архитектуре при
к

города

пейзажем,

единстве с естественным

дан),
левой

обобщающем

понятии

резкая критика всего,
1

Sigfried

«барокко»

что

Giedhion.

в

звучала
предшествую-

Spätbarocker

und

romantischer Klassizismus. München, 1922, S. 9.

щей архитектуре

дворцов и церквей
новому эстетическому идеалу.
Значение большого искусства вернул
архитектуре барокко Вёльфлин К Этому
пышных

отвечало

не

крупнейшему

представителю теории искусства
XIX в. принадлежит прежде всего
заслуга открытия объективных
закономерностей
художественного
строя
конца

итальянского

архитектуры

барокко. Вёльфлин

и

различал три
имманентные
ступени
художественной

последовательные

Эта

культуре.

была

схема

в

свою

формального анализа) и
Вёльфлина сыграла
раскрыл глубокие

он
роль
различия
между первым и вторым
искусством разных стилевых эпох. И
—

как

сам

он

к

только

выводы

отмечает,

как

хотя

относил

свои

—

став

основополагающими,

дали

почву
области

широких обобщений в
стилевой периодизации европейского
для

новых,

искусства

в

целом,

равноправное

и

понятие

«эпоха
«эпоха

понятиям

барокко»,
готики»

и

Возрождение,
в

получило право гражданства
науке. Такое положение подтверждалось

очевидной реальностью того нового,
отличало все искусство XVII
столетия
и

искусства

Возрождения

художественное

Но
знаний
в

по

лицо

и

выявлялась

что

от

составляло

научных

невозможность

уложить

разработанных Вёльфлином
критериев барокко все многообразие

рамки

стилевых

резко несходных между собой явлений и
форм искусства XVII—XVIII вв. в
различных европейских
странах. Основанный на
реальных наблюдениях целостный
комплекс объективных признаков стиля у
место
Вёльфлина
субъективности
уступал
определений искомого теперь общего
стилевого начала. Так, Бринкман, выдвигая кри-

1

Heinrich

Wölfflin. Renaissance und Ba

rock, München, 1888.

некоей

искусства, которая охватывала
собой все, что рождал художественный
гений века: от экзальтированной
эмоциональности
Борромини до спокойной гармонии

Франсуа Мансара,

новой

от

обращенности

реализме Караваджо до
натуре
рафинированного классицизма Пуссена. Появилось
в

«барочный

понятие

классицизм»,

лишь

вскрывавшее
существующей стилевой терминологии.

впрочем,

В новейшей западной литературе
точка
новая
выявляется
зрения.

постепенно

В

отличие

бы

что

то

от

многочисленных

ни

стало

вписать

попыток

всю

во

историю

веков
в
прокрустово
полутора
стилевого
ложе
единого
традиционного
понятия «барокко», процесс сложения
стиля
трактуется как резко

искусства

в

одновременно

нем

усматривают два
больших
составляет

и

которых

барокко, ведущий

мир

свое

XVII

столетия.

стилевых

иных

мир

Ему

центром которого

реальности
ее

форм

эстетической

для

Однако

в

своем

пристальному

исторической

авторы подчас далеки
объяснения. Очень

западной

Певзнера.

известное

культуры

географических

широт,

различий

проявление

(классицизм),

художественная
преимуществу (как

западные

концепция
явлении

XVI

является

объективной

научного

характерна

от

конца

противопоставляется

культура Франции по
Певзнера, Тапье).
у
стремлении к болеее

рассмотрению

собственно

начало

художественной культуры Италии
и

потока,

существующих
из

один

от

века.

углубления

мере

часто

«барокко» все более
абстрактной временной

понятие

и

становилось

дифференцированный;

непосредственному

своего
анализа
изобразительному
предмету
искусству и архитектуре Италии от
начала XVI по 1-ю треть XVII в., его

открытия,

этом

архитектуры при

нивелировалась,

несовершенство

наблюдений

острых

Вёльфлин,

стиля

ренессанса
Убедительность объективно

барокко.
верных
(в рамках

и

искусства

Ги-

индивидуального
образного строя

подчинении

в

—

общему2. Специфика

итальянского

искусства

и

дион

новое

эволюции

разработана

детально

им

сопоставлении

(архаика,

стиля
развития
во всякой

(Raumgefühl),

архитектурный принцип барокко в
господстве пространственной доминанты1,

к

барокко)

классика,

«чувства пространства»

категорией

решающий шаг в научном
обосновании
стилевого
(в формальном плане)
понятия
«эпоха барокко». Исходя из
развития художественного, видения, Вёльфлин

сделал

терий
видит

науки «этническая»
Отмечая в данном

разграничение

народов разных
он

в

видит

нем

расового темперамента

циоцально-экспансивного

романского

эмо-

Юга

(барокко) и трезво рассудочного
германского
Севера (классицизм). Не отрицая
роли особенностей народной культуры в
1

Albert

Brinckmann.

Die

Baukunst

des

17 und 18 Jahrhunderts in den Romanischen Ländern.
Potsdam, [S. a]. Italien. 1. Grundlagen.
Wildpark
2
S. Giedhion. Op. cit. S. 11.
—

11

стилевых

сложении

форм искусства,

нельзя

неисторичности подобного
аргумента, к тому же вступающего в
противоречие с реальностью: романская Франция
являет собой в эту эпоху пример
и
классической строгости
сдержанности стиля в
видеть

не

в

искусству,

окрашенному

частности

Юга.

немецкого

Позиция

советской

науки в
Она
иная.

вопросе

этом

и
архитектурной
архитектуры
мысли, должен исчерпывающе показать,

развития

и

силы

движут

образом.

каким

отправным

и

в

авторами настоящей
В советской
была
показана
стилистической

развитием архитектуры
Это положение остается

трактовке

предмета

книги.

литературе неоднократно
специфика
историческая
-раздвоенности
развития

архитектуры данной эпохи. Дальнейший
анализ
вскрывает корни такого явления.
Новое время
XVII и XVIII вв.
период
—

—

Западной Европы, когда
всецело
феодально-сословный порядок
еще
в

истории

диктовал

нормы

жизни

народов, но одновременно
системы

в

закладывались

и
культуры
недрах феодальной

основы

отношений и
более настойчиво

новых,

капиталистических

буржуазное

начало

утверждало

себя в
духовной

все

новых

формах материальной

и

культуры. Обе враждующие силы
выступают в диалектическом единстве
исторического развития и проявляют себя
подчас
явно, подчас скрыто в многообразно
формах. Вместе с тем
опосредованных
и
борьба исторических сил
совершаются в
недрах другой)
обстановке широкой материальной и
идейной мобилизованности каждой из них, что
придает сложному течению этой борьбы

столкновение

(одна

в

характер

длительного

конфликта

двух

исторических тенденций,
проявляющих себя во всех сферах общественной
основных

жизни, культуры

В

исторических
в

12

и

формах

перипетий
сложного

этой

борьбы,

взаимодействия

капиталистического

предпосылки

выделить
основы

новой идеологии. На

формирования
почве

бурный прогресс
научных исследований в

начинается

научной

мысли

области

естествознания

и

и

Это время

наук.

—

великих

пора

открытий Галилея, Кеплера,
Ньютона, Лейбница, Гюйгенса. В прямой связи
с достижениями экспериментальной
науки
формируется передовая философия
научных

времени.

XVII

век

начал

ознаменован

зарождением

философского

современного

диалектического

философии, намеченных'еще

материализма
метода

на

заре

Спинозы

и

в

века гением

Бруно. Воззрения Бэкона, Гоббса и
в
Англии, Декарта и Гассенди во

Локка

Голландии, Лейбница в
философское обоснование
передовых общественных идей в их борьбе
с духовной и светской реакцией.
Франции,

Германии

в

дают

Развитие точных наук вносит новое и
область архитектуры. Принципиальным
шагом вперед было зарождение и
практическое
строительной
применение научной
механики. Гипотезы Галилея
(1638) и Ма-

в

риотта (1686)
современной концепции

положили

работы

начало

балки

и

легли

в

основу конструктивного расчета балок.
Пользуясь гипотезой Мариотта, Паран (1704 и
1713) определил различные сечения балок
и
равного
сопротивления
решил
задачу
обтески круглого бревна для получения
балки прямоугольного сечения наибольшей
прочности. Еще ранее Гук (1678) дал
формулу основного закона упругости. Делягир

(1695

и

1712)

сформулировали

и

Купле 0729—1730)

основные

положения,

на

которых Перроне составил таблицы для
1707 г. Грегори предложил
их расчета. В
рассматривать кривую свода как
этом
и
на
перевернутую линию висящей цепи
Рен
(1675—1710)
принципе Кристофер
собора Павла в
построил
кривую купол?
Лондоне, а Полени (1743) применил
цепную линию в анализе деформаций купола
основе

собора Петра в Риме. Данизи (1732)
работу арок (опыты по
разрушению моделей); Эйлер (1744 и 1757)
исследовал

вышла
часто

должны

социально-экономической
структуры
сословного общества
и создающего

анализировал

мировоззрения.

общей многоплановой картине

мы

сил,

процесс расширения
ломающего
производства,

физико-математических

принципиально
базируется
на
научных положениях марксистской
теории о том, что архитектура объективно
отражает те исторические общественные
отношения, в которых она выросла. Этот
принцип является основополагающим для
советского историка архитектуры, который,
раскрывая перед читателем сложную и
многообразную картину реальных процессов

какие

самый

этой

эмоционально

противоположность

противоположных

свет

механику

стоек.

В

1729

г.

многократно переиздававшаяся
«Инженерная наука» Белидора,
содержавшая критику тогдашней
практики расчета
в

балок

и дававшая правила выбора
безопасных сечений. В этом труде

теорию сводов

развивал

Крупным
научно-инженерной

для них

Белидор
Делягира.

было создание купольных
трех оболочек. Введение третьей

из

(несущий

оболочки
было

реализацией

которую

его

Петра

не

Кристофера Рена)

Микеланджело,

заключалась

в

функциональной

куполов

арок, которые

Выполнение

конструкции.
или

изогнутых

в

плане

Борромини, Гварини и многих
мастеров), было бы невозможным

точного

математического

блоков для
применение

их

расчета
кладки. Важным

строительной

нововведением

купольных стропил,

без

разрезки

которых
ряды кружал благодаря связыванию
схватками были превращены в единую
Одновременно вошла
жесткую систему.
в

идущая

столь

Караваджо

в

музыкальные
в

области

жанры

инструментальная

зубьев

находят

возможность

шпренгелей и пользоваться
составными
брусьями для устройства
затяжек большой длины. Наконец, нельзя не
указать на новые формы употребления
длину

арматуры каменной
кладки; шаг от открытой затяжки арок к
закладке железного кольца в кладку купола
и к подвешиванию арок
означал
техническую революцию в развитии строительных
свидетельства
приемов. Все это
широкого научного прогресса
области
в
архитектурно-строительной культуры в XVII и
XVIII столетиях *.
Успехи
буржуазного развития в эту
в

качестве

—

эпоху стимулируют рост национального
самосознания

формы

борьбу

и

за

национальные

государственности,

подчас к сложным

и

приводящую
противоречивым

антагонистических
группировкам
Возникают
сил.
более
новые,

области культуры,
индивидуального быта.

запросы
общественного

и

классовых

широкие

в

Обогащается

предоставлены

для

лоновым.

здесь

сведения

о

развитии
были
настоящего введения проф. Ю. К. Ми-

техники

в

XVII—XVIII

вв.

—

опера,

музыка.

многих
к

шире проникает
новые

оратория,

Музыкальная

в

культура

—

светской

Театральное

культуры
XVII
и

искусство

занимает

театр

художественные

формы

литература

театральная

слоях

Всему
Это

создает

народный

театр,

площадей.

и

театр улиц

—

столетия.

почву во всех социальных
общества. Свои демократические

этому противостоит

иная

регрессивный

процесс
феодализации в ряде стран, чье поступательное
социально-экономическое развитие в
предшествующую эпоху оказалось
заторможенным или вовсе остановленным в силу ряда
тенденция.

—

внутренних

внешних

и

причин, как,

Италии, и повсеместная борьба
центробежных феодальных сил за
стабилизацию своих классовых позиций,
особенно,

в

направленная

прежде

всего

национальных

против централизующих
В ряде
стран

тенденций.

(Италия, Германия) происходит
феодальной раздробленности
основного
препятствия на пути формирования
закрепление

—

национального
предпосылки

сложения

рынка,

важной

национальных

государств.

Укрепляет свои международные
феодально-католическая реакция,
всяких

объединения

Приведенные

строительной

начало

подлинное детище

враг
1

и

и

классика
особенности, XVIII в.
место
в
Видное
европейской музыки.

XVII и,

Широкое

металла

Хальса

и

Формируются

музыку.

шпонок и
увеличивать

Веласкеса

великих

развитии

открыло

в

Пуссена, Рубенса

и

мастеров, обращается
раскрытию жизненной правды во всей
неразрешимости ее конфликтов, по-своему

других

развитие из ферм
подкосно-шпренгельных систем.
применение в середине XVIII в.

Палладио

различными путями

времени. Светское
их

Делорма.

система

и

лирический сонет, ода и сатира. Небывалой
глубины и содержательности достигает
изобразительное искусство. Живопись,

утверждает высокие человеческие идеалы своего

в

отдельные

употребление дощатая
Принципиально новым
деревянных
конструкций было

новелла, эпическая поэма

и

комедия

Рембрандта,

явилось

науки

теперь охватывает большой
общественно
проблем
актуальных
круг
своей эпохи, выступая во всеоружии
нового многообразия
зрелых жанровых форм;
это
высокая трагедия и
роман, бытовая

творчестве

создавались в это время

(композиции
других

искусств, театра, музыки.

—

преемники в постройке собора
решились осуществить. Новизна

дифференциации элементов
сложных

конус
идеи

пластических

Литература

достижением

мысли

систем

и расширяется содержание светской
художественной культуры: литературы,

государственных

на

тенденций
базе

образований,

позиции

главный

национального

светских

поскольку

это

несет

угрозу наднациональной империи папской
церкви.
13

Вступают

в

действие

новые

методы

приводящего здесь

церковной пропаганды; католицизм,
идеологически
и
организационно перестроившийся,

берет

установку на широкое использование
прогрессивных достижений во всех
областях светской
общественной жизни,
культуры

и

искусства

в

материальной)
феодализма (иезуитизм),

интересах

гегемонии

духовной (и

папского

что, однако, не

Декарта), в чем проявляются сложные
противоречия породившего их буржуазного
сознания. В общем фронте сил церковной
у

и

к

светской

реакции выступает тенденция
абсолютистского начала, все

гипертрофии

более вступающего в конфликт с
исторически прогрессивными тенденциями развития
народов, подавляющего любые проявления
демократизма в государственной и
общественной жизни, духовной культуре и
мировоззрении.

обеих

Борьба
эпохи

в

условиях

неодинаково.

исторических тенденций
разных стран протекает

Судьбы

ее

исхода

заложены

неравномерности общего процесса
вызревания капитализма в
недрах
в

феодальной

системы

—

в

этом

ключ

к

специфического характера развития
материальной и духовной культуры эпохи,

пониманию

в

частности

архитектуры.
В предшествующем развитии
западноевропейских стран решающее значение
всегда имела их близость к основным
торговым путям, главной артерией которых был
путь через Средиземное море
На этом пути лежала Италия,

на

восток.

цветущая
культура которой далеко
опережали всю остальную средневековую
Европу. Через Италию и страны Центральной
Европы проходила экономическая «ось»
континента в направлении северо-запад
Гибель Византии и открытие
юго-восток.
Америки передвинули ее на запад. К
началу XVI в. определился перелом;
начинается
бурное развитие стран Атлантического
побережья, особенно на севере
морских
торговых держав Нидерландов и Англии,
где складываются в XVI и XVII столетиях
наиболее благоприятные условия для
экономика

и

—

—

социально-экономического
14

прогресса,

рано

национальным

революциям.
новые
условия на

буржуазным
сказались

По-своему
экономике

колонизаторской Испании;
награбленного за океаном золота
также

а

Франции,

приток
роковым для собственной, еще
недавно цветущей экономики этой страны. Центр
Восток Европы оказались в стороне от
и
стал

этого

препятствует святым отцам продолжать
насаждение
обскурантизма.
церковного
Усиливаются
церковные тенденции в
развитии
искусства (Эль Греко и другие). Влияние
церкви вносит элементы идеализма и черты
дуализма в передовые философские учения
века
(как признание существования бога

к

дотоле

развития. Экономика и культура
цветущих городов шли к упадку.

Политические
результате

победы феодализма

трагического

(в Германии, Чехии, на
прочих странах), не без помощи

войн
и

в

крестьянских
юге Италии

исхода

в

довершили дело. Феодальное сельское
хозяйство, получив новый импульс развития

церкви,

возросшим спросом на его
стороны западных торговопромышленных стран, усиливает гнет
феодальной эксплуатации и становится
в

связи

с

со

продукцию

определяющим

фактором общественного

развития.
приводит к
и
соотношениям
различным
расстановке сил в
обеих
основных
борьбе
исторических
тенденций.
Определяется характерное для
эпохи
расхождение путей развития
материальной и духовной культуры европейских
народов и как следствие этого
специфическое разделение путей и характера развития
архитектуры. Признаки такой
дифференциации позволяют разделить основные
европейские страны, а также страны
Америки на две более или менее четко

Такое

обрисованные

положение

группы

со своими

общими

основных

признаками

процессов
исторического
это
развития. Для одной группы
активный процесс сложения современных
—

национальных

нарастающими
развития

государств,
силами

движимый

капиталистического

завершающийся

и

государственным

объединением наций в той или иной
исторически необходимой форме: буржуазной

республики (Голландия),
буржуазно-дворянской парламентской монархии (Англия),
сословной монархии феодального
это
абсолютизма (Франция). Для другой группы
—

неразвитость

и

капиталистического

в

начала

слабость
качестве

социальной базы

экономической

национальных

и

форм

государственного развития при дальнейшей
стабилизации феодальных отношений в рамках

феодальных
закрепление
а

также

образований,
феодальной раздробленности,

государственных

экономических,

идеологических
ского

политических

и

позиций церковно-католиче-

феодализма

по

преимуществу.

Характерные представительницы этих
первой
страны
групп:
северо-западные
Европы
Нидерланды (северные
провинции), Англия, Франция, в дальнейшем
Италия,
Швеция, США, Канада; второй
Испания, Фландрия, южнонемецкие
государства, Австрия, Чехия, Венгрия,
Польша, американские страны (без США и
Канады). Особое место в этих группах
занимает
Россия, имевшая, как говорилось,
свою специфику развития.
Такому разделению стран на две
—

—

—

и

барокко,

дальнейшего

сложного

в

эту эпоху стилевого развития
мы относим
архитектуры. Заметим лишь,
—

понятия

только

конкретному

европейского

говорим
XVIII
XVII в.
и
начала
классицизме
XIX в. и о барокко XVII
1-й половины
XVIII в.
В ряде признаков стилистической
—

—

тенденций. Однако

эволюции

большие русла, в которых ясно
прослеживаются
две
господствующие линии
этой
стилевого
развития
архитектуры—
классицизма

В

линия

и

барокко 1.

терминологическом
следуем традиции, прочно
утвердившейся в нашей и, в большой мере,
западной литературе. Содержание, которое

мы

вкладываем

здесь

мы

классицизм

понятия

в

или

иную

одной
и

из

в
целом связывать ту
характеристику стиля только с
них было бы грубым упрощением

действительности. Как

искажением
так

барокко,

обозначении

их

и

классицизме,

в

1

Этимология
и

исторических

жемчужина) и с итальянским baroc(c)o (один из видов
силлогизма). Первоначально как термин логики
слово

baroco

означало

нечто, отклоняющееся от нормы,

правильности, ясности
однако вне всякой связи
ман в середине XVIII
барокко

этим

словом,

Художественный
термин

получил

смысл
лишь

и
с

в.

вместе

с

искусством
называет

не

красоты,
(еще Винкель-

тем

искусство

говорит die

Moderne).
(с отрицательной оценкой)
но

позднее,

поздние годы

в

в.

только

применительно к архитектуре.
Французский справочник этих лет указывает: baroque
необычного.
оттенок
прилагательное,
архитектурное
Идея барочного несет в себе черты смешного,
излишества
доведенного
до
(Quatremere de Quincy.
и

—

Dictionnaire
В

historique de I'architecture, 1795—1825).

значении

имело

«смехотворного»
хождение весь XIX в.

и
и

«чрезмерного»
даже позже.

слово

была

связанная

Как

свою

музыка

(Моцарт)

и

поэзия

(Гёте,

Позже термин «классицизм» послужил
стилевой характеристики архитектуры 2-й
половины XVII
в. определенного круга стран.

Шиллер)—«классические».

для

как

и

в

в

общем развитии всей

Такая

традицию народного жилища.
как

архитектуры

результат

различий, будучи общей для
европейских стран феодального абсолютизма,
неизбежно
и
общность
обусловливала
социальных

существенных

признаков

господствующих

классов

архитектуры

этих

это

стран;

—

общность ведущих типов сооружений
церковь), общность основных

композиционных

принципов

(симметрично-осевое

архитектуры

построение

планировочных

систем) и, наконец, общность ее
устремлений к предельной репрезентативности.
Помимо

этого

половины

продолжением
для

также

феодально-сословных

господством

расслоенность

1-й

—

с

архитектурной культуры (в рамках феодальной
системы) —культуры грандиозных
дворцов и, подчас, убогого, хотя и хранящего

только в конце XIX в. как обозначение сменяющего
барокко художественного стиля 2-й половины XVIII в.
Перенесение на другие области искусства термина
«классицизм» не коснулось. Современная ему

термин

исторической

—

(дворец,

стиля

их

не

отношений. Это прежде всего
аналогичный в разных странах той эпохи
характер резкой классовой поляризации

(переделанный в немецкое
существительное der или das Barock) определяется
с 80-х
годов прошлого столетия благодаря трудам
Гурлитта и Вёльфлина (Cornelius Gurlitt. Geschichte
des Barockstils in Italien, 1887; Heinrich Wölfflin.
und
Renaissance
Barock, 1888). Слово
«классицизм»
(нем. klassizismus от лат. classicus
образцовый) указывает на отношение искусства к
классике античности как идеальному образцу. Значение
стилевого термина архитектуры и изобразительного
искусства слово (классицизм) получило также'
обозначение

раздвоенность

определенной

типологии,

XVIII

в

этой архитектуры в целом. Общей
классовая
природа архитектуры,

общности

barucco

в

также

тенденций.

исключала

«барокко» неясна. Его
(неправильная

слова

испанским

с

а

многообразных переплетениях по-разному
отразились сложная и противоречивая
картина
исторического развития и сложные
формы борьбы двух основных
Стилистическая

связывают

эпохи

классицизме

о

можно
архитектуры
увидеть
проявление полярности двух исторических

два

линия

изучаемой

круга

соответственно

географически) общее разделение

ее

эти

исторически
стилистическому содержанию

архитектуры
и

в

к

раздвоенности

на

ниже,

проблемы

анализа

группы с полной очевидностью
соответствует в архитектуре (также и
указанные

читателю

раскрывается

ходе

и

вся

XVIII

в.

архитектура XVII
была прямым

развитием

Западной Европы

во

многом

начал

предшествующего периода.
в этой связи играло наследие

—

общих

архитектуры

Важную роль
архитектурной
15

Италии

классики

XVI

и

теория

столетия,

которой надолго остаются школой
формирования нового профессионального
практика

архитектуры к северу от Альп.
В преодолении северными мастерами

метода

местных

во

еще

Возрождения

традиций

готических

многом

овладение

принципами
классической ордерности было решающим.
Единой в общих тенденциях было развитие

многолюдные
кортежи,
сопровождающие
торжественное передвижение вельможи в
украшенной карете или несомого в
портшезе в отличие от не менее гордо, но пешим
выступающего патриция эпохи
Вельможа идеально олицетворял
Возрождения.
сословные

порядки

формы

века,

свой

вносил

и

«лицо»

жизни,

критерий

культуру, вкусы,

стиля

создаваемую для него
сколь в невиданно
среду

способствовал,
международных связей,

барочного Рима, столь и в
блистательных
залах
королевской резиденции

приводивших

подчас

к

как

рост

увидим,

хотя

и

разногласиям между

ведущих конструктивных школ
итальянской и французской. Но главное

общность,

мысль

что

—

направляло

архитекторов часто на решение
строительных задач (возведение

сложных

купольных

и

и естественном

систем

сводчатых

камне,

в

освоение

армирующего элемента
крыш широко
распространенного нового, «мансардного»
и
типа
т.
д.). В области техники декора
общим в XVII и XVIII вв. было широкое
применение новых отделочных материалов,
более отвечавших иным теперь
декоративным требованиям архитектуры: известковой
железа

в

качестве

каменной кладки,

устройство

штукатурки по кирпичу в фасадах и
идущей из Италии стуковой лепки \\ теперь
основного
средства пластической обработки
интерьеров.

Общие

замечаемые

стилистической
в

в

сфере

архитектуре
раздвоенности,

тех

часто

порядка,

этой

не
ее

раскрываются

безусловных

в

силу

для

норм общественного этикета,
которым окружила себя сословная элита
не

аристократического

мог не

иметь

в

и

глазах

канон

фигуры

аристократа-вельможи в ореоле сложного
церемониала всего его личного и
его
стиль
общественного быта.' Это
позы, жестов,
—

походки,

одеяний

и

куафюры,

всего

антуража, запечатленных
изобразительные искусством той эпохи.

поведения

XVIII

мы

в.

есть

искусства

1

Стук (итал. stucco)

раствора

16

с

из

добавкой

—

отделочные

работы,

высококачественного гипсового
клея.

—

1-й

половины

с

наиболее

широкое художественномировоззренческое отражение эпохи и
самый объемлющий для эпохи
соответственно
отличительный признак ее художественной
культуры. Стилистическая концепция

исторически обусловленная
конкретизация общей эстетической концепции
искусства— это

эпохи

позиций

с

данного

вида

как

форм

исторических

того

духовного

по

эпохе

единства

начал

законам

в

художественное

свойственных

выражение
и

искусства и
Стиль

искусства.

складывается

архитектуре

материального

архитектуры, которое

двузначной
преобразования

единстве ее

в

общественной

функции:
материальной среды и

этой

на

основе

создания художественных

искусства
формирования

и

ценностей.

единства

принципа

необходимое условие
вне единения «слова» и «дела»

стиля;

понятие стиля

архитектуры

фикция. Исторически

—

в

архитектуре

меняется

сложения

—

природа

исторически меняются
стиля в архитектуре. Но

этого единства—

законы

художественно-мировоззренческое содержание
неотделимо

стиля

общей

от

явлений архитектуры

(как

сферы

духовных,

так

и

материальных).
раздвоенности
XVIII

половины

выполняемые

XVII

определенным
архитектурным содержанием понятия «стиль».
Стиль как историческая категория

Очевидно,

и

Это

стилистическом

связываем

Неразрушимость

света

представительный

о

архитектуры

материального и духовного начал составляет
имманентный закон самой архитектуры как

определенного
эстетического аспекта.
При всей полярности многих
проявлений господствующей культуры той
была едина в сфере светских
эпохи
она
формул этикета. Единым был стоявший за
ним

Положение
раздвоении

одновременно

времени

который

палаццо

заключено
иного

начала

пышных

—

—

аналогичных

кирпиче

архитектурную

Версаля.

представителями

типологическая

в

в

искусство,

европейской строительной техники XVII и
XVIII вв. Общности строительной культуры
много

его

представлял

Речь идет

о

о

архитектуры
в.

имеет

стилистической

XVII—1-й

ограниченный

смысл.

двух различных принципах

художественного
единых

положение

претворения

конструктивных

и

в

основе

планировочных

на-

ее

приводит к сложению
рамках двух
художественных систем. В отличие от
что

архитектуры,

чал

форм

стилевых

различных

который

стиля,

в

зависит

не

субъективной

воли архитекторов и складывается
непроизвольно в силу объективного свойства
архитектуры как искусства отражать в
общей совокупности своих свершений

породившей
эстетическую
художественная система архитектуры
(система художественных форм, стилевая
ее

концепцию

система)

художественная

прямой

с

данная

позиций. Она
готики,
не

стиль

раздвоенной,

как
в

не идентична

эпохи,
в

эпоху

понятия

Сущность стилистических различий
барокко и классицизмом состоит в
различной эстетической природе тех пластико-пространственных построений
архитектуры, в которых мастера барокко и
классицизма, идя от различного понимания

формируют

образа,

массы

художественно
пространства. Только

и

аспекте мы можем

таком

характерном

говорить

этой

«двустильи»

квалифицированную

часть

В

общем

в

о

XVIII

Выше говорилось
теоретическое

отдельных

только

архитектура
сохранять
половине

Италии
свое

XVII

о

сложении

в

и

во

в

архитектуры
XVII столетии

многом

ведущее

место.

Рим,

в

1-й

—

архитектурной
остается

в

глазах

таким

и

Профессиональная

зрелость

до

конца

особенно

и

кадров

зодчих

и

странах
зоне

в

Германии,

где

России.
несли

свое

но

исходными

за
и

Альпы

не

новые

формировании

дальнейшем

в

архитектурной

традиции

многих

стран.
Важную роль в этом играла Римская церковь,
с большим размахом осуществлявшая здесь
также в XVIII в. руками целой
обширную
мастеров-итальянцев
в
строительную
программу,
закрепляя
блеске огромных
пышности
и
в

XVII,

а

комплексов

О том,
как

столетия.

архитектора, живописца,
ваятеля еще долго определялась
мерой его
Даже
зодчество
Франции,
римской выучки.
шедшей в 1-й половине XVII в. к своему
уже близкому государственному и
культурному первенству на континенте, щедро
черпало из римского источника. Высокий

политические

был престиж Рима

итальянского

маэстро
королевскими

почти

последней

и

в

великого

перестройкой

с

Париж первого
Бернини, в
Лувра. Но поездка
в Париж,

приглашение

Италии,

зодчего
связи

свои

сколь велик

Западе, говорит такой знаменательный

данью

почестями,

французов

архитектурному приоритету Италии.
Рост международного престижа
абсолютистской Франции касался не только
Усилиями
внешней политики.
области
Ришелье

продолжает

общепризнанный центр
науки и образования,
значительной части Европы
в.

в

мастерство,
архитектурные идеи. Художественные принципы
и формы римского барокко становятся

была

том определяющем
период имело
классики итальянского

стран. Но

в.

сопровождавшаяся

в этот

наследие

Возрождения

основных

Зодчие-итальянцы

факт,

и

определяющее место принадлежит двум
странам— Италии и Франции.
значении, какое

из

в

позиции.

европейской

развитии

XVII, XVIII

до

выходцы

архитектурной жизни Австрии,
Венгрии, Польши, Литвы, а с начала

итальянцев

монастырских

архитектуры.

1-й трети XIX в. и
сложении двуединого архитектурного лица
первых полутора столетий этой эпохи
в

Европы,

годы)

наиболее

мастеров-строителей

на

архитектуры

пределами
XVII в. (1680-е

армии

*

*

архитекторов
своей страны. Почти

составляли

но

между

тектонического

широкой

итальянских

Италии

Чехии,

XVII в.,

содержания
последнему.

исчерпывает

и

как

по

результате Тридцатилетней войны (1616—
1648) практически не осталось ни
собственных строителей, ни своей строительной
культуры. Важным было участие

творческих

быть единой,

может

или

за

Рима

в

как

концепции

определенных

далеко

конца

Центральной

—

стилистической

«формула»

она

создается

эпохи,

результат целенаправленных
усилий. Это
художественная

творческих

культуры Италии, в это время
преимуществу, способствовал
деятельности

от

художественной

международный престиж

французская

искусство,

взятые

под

культура, наука и
свою
опеку сильной

централизованной властью, ставились на
службу государству. Учреждение
Французской академии (1634) и вслед за этим
Королевской академии живописи и
скульптуры (1648) намечает новые пути развития
культуры Франции, в
формирование ее современного
языка,
который, так же как
литературного
французский вкус в искусстве и
французский придворный этикет, становится

национальной

частности

международным
аристократизма

почти

во

эталоном

всем

абсолютистском

мире
17

и

(не

Европы

тогдашней

Во 2-й

Испании).

считая

Италии

XVII

столетия

половине

центра архитектурной науки
переходит от Рима к Парижу.

значение

постепенно

градостроительные формы и традиции
средневековья. В XVII и особенно XVIII столетии
в больших городах это наследие прошлого
приходит

в

катастрофическое

противоречие

Архитектурный образец официального

с

академизма
широкое
получает
французского
международное признание, а формы
придворной художественной культуры Франции
отныне неизменный
Людовика XIV

антисанитария, эпидемии, тотальные пожары
типичны для таких крупных городов, как

—

подражания и посильного творческого
при дворах многочисленных
больших и малых монархов,
стремившихся во
всем
уподобиться своему великому
французскому современнику. Все это вело к
важным изменениям в области международных

действительностью. Скученность,

Париж, Лондон,
другие. Отсутствие

предмет

организующего

освоения

становилось

архитектурных связей, в частности
архитектурного образования. Французские
академические
издания
распространяются
множестве по всей Европе. Если по

профессиональная
требовала его

традиции высшая
квалификация
пребывания

во

все же

мастера
в Риме

и

изучения

в

натуре мировых

шедевров римской классики и
к концу XVII и в XVIII
то теперь
она все чаще завершалась в Париже.

современности,

—

в.

—

мастеров,.играют все большую роль
архитектуре других стран. Наплыв
французских мастеров-строителей всех рангов и
итальянских

благотворное влияние передовой
архитектурно-художественной

французской

культуры усилились с
XIV Нантского
Людовиком

в

1685

в

XVIII

столетии

дальнейшей

эволюции

архитектуры.
Возрождения

города
была
на

главные

градостроительной

развития

создала
как
лишь

свою

целостного

теория,

к

метода

архитектуры
схему идеального
организма. Но
тому

же

это

основанная

обобщении градостроительных форм

архитектуры еще во многом средневековой.
В практике застройки городов еще и позже
продолжали стихийно господствовать
18

Европе, долго оставались по существу
единственной общественной силой, способной
ставить и практически
решать большие
проблемы архитектуры города.

Рима XVII

столетия впервые в
большого
сложившегося
условиях
города практически разрабатывали
принципы его архитектурной организации на
новых началах как репрезентативного целого;
единство города строилось на его

его

раскрытии

во

времени

и

в

стройную систему
приведенным
планировочным осям. Новое в
в

главным

Парижа
градостроительстве
в
процессе подчинения его стихийно
сложившейся
планировочной
структуры
формировалось

иному репрезентативному началу:

грандиозный дворцовый центр
столицы. При всей исторической

создавался

абсолютистской
и

классовой ограниченности задач

градостроительной

проложила пути

к

и

целей

деятельности

преодолению

она

в

архитектуре пережитков средневековой
градостроительной традиции и формированию
новой

и

градостроительного

Теория

основе его

на

Именно
централизации.
это теперь осуществлялось в наиболее
прогрессивных для того времени формах в
градостроительных мероприятиях папского
Рима и абсолютистского Парижа.
Папство и французский
абсолютизм,
самый развитый и организованный в

протяжении

центры

мысли

и болезненным.
была

градостроительного дела

этой

новых

архитектурных «мод» выступает Франция в
период блеска наполеоновской Империи.
Рим и Париж в XVII и в большой мере
—

начала

государственной

движении по

эдикта,

законодательницей

организация

выразительном

г.

толкнувшей
многие тысячи беженцев-гугенотов в
протестантские страны Центральной и Северной
Европы. Во 2-й половине XVIII в. Франция
и Париж играют роль мирового (в рамках
«европейского круга») центра
распространения идей и устремлений в
архитектуре,
рожденных Просвещением и Революцией.
Подлинной

регулирующего
более очевидным

и

единого

реальных

в

отменой

и

все

Исторически необходимой

Градостроители

Французские зодчие, постепенно вытесняя

Амстердам

тогдашние
многие

на

XVII и'XVIII столетий принципов

архитектурно-планировочной

системы

абсолютизма.

регулярного города
В ходе исторического развития
принципов
и
форм архитектуры классицизма
эпохи

барокко

участвовали

многие

страны

и

и

Но творческое
формирование художественных систем
барокко и классицизма и в дальнейшем
народы трех

сложение

континентов.

классических

каждой

из

этих

форм
систем

стиля

в
рамках
совершалось на

почве

национальных

культур Италии

давшей миру

Италии,

художественных
Только гений

классовые

Франции.

и

классическое

искусство

Возрождения
сумевшей подняться в нем
до новой творческой
интерпретации
больших
философских начал тектонического
и

античной классики, был
способен пойти дальше по этому пути и найти

мышления

форму тектонически
образного строя архитектуры в
художественной системе барокко. Хочется

новую диалектическую
целостного

отметить и почти
с

создавшей, доведшей

некогда
и

парадоксальную легкость,
художественный гений Франции,

которой

передавшей

Европе

всей

затем

искусство
проникается

начисто

протяжении

веков

готики,

долгих

до

вершины
народное

свое

столь

забытым

же

глубоко

на

галло-

римской художественной культуры
античности.

Начисто ли? Может быть далекие
истоки

античного

почве

на

гармонии

и

в

рельефах фонтана

Невинных в Париже. Может быть в ясную
логику и трезвость мышления, присущих
всему развитию художественной культуры
французского народа, и внес свою природу
«острый галльский смысл»- Но мы далеки
от объяснения тенденций, специфических в
архитектуре Франции конца
Возрождения и более поздних, только
чертами
«национального темперамента». Все

искусстве

и

Италии,

это как в

так и

Франции

во

имело

историческую природу. Ее научное
раскрытие вынуждает обратиться к
выяснению некоторых общих
исторических
закономерностей развития культуры и
мировоззрения XVII и XVIII столетий.
Это
прежде всего сложный
диалектический процесс вызревания капитализма
в
недрах феодальной системы. Обе силы
выступают в этой борьбе в состоянии
собственной нарастающей внутренней
свою

—

противоречивости.
свойственно

развития,

и

феодализма)
капиталистической

нас

что

важно,

это

судьбу эпохи. Внутренний
буржуазного развития (как и

и

заложен

поэтому

системы

в

в

его

абсолютизма

феодальный

непреодолим.
абсолютизм
сила,

восходящая

буржуазия,

и

которую
свои
укрепляя

—

силой

не

народа буржуазия
В истории

подавления

только

протеста
интересах, но, что важнее,

собственных

в
в

интересах

буржуазии. Боязнь
народа является существенным фактором,
толкающим буржуазию на союз с
формирующейся

крупной

абсолютизмом,

она

пока

сама

слаба.

Укрепление феодализмом своего
классового господства в формах централизованного
абсолютизма имеет для буржуазии двоякое
как

условие национальных
развития в целом, и
как средство защиты ее узкоклассовых
интересов от народного радикализма. Отсюда
с самого начала
дуализм социальной и
требований

и

буржуазного

—

идеологической

позиции

буржуазии

в

период первоначального накопления, когда
в условиях дальнейшего усиления
феодального гнета происходит
резкое обнищание
народных крестьянских масс и столь же
резко возрастает революционность народа.
Во Франции, где в эту эпоху во многом

судьбы дальнейшего развития
европейской архитектуры, крупная
решались
буржуазия

издавна

была

меньшей

в

степени

торговлей,
производством
финансовой деятельностью
Из буржуазной верхушки

связана
нежели

монархии.

формировалась

и

с

с

привилегированная

сановная

бюрократии абсолютистской
нефеодальное «дворянство
мантии».
Специфика классового расслоения
это
ее связь
с
французской буржуазии
центральной властью и относительная
высшей

прослойка

системы

—

—

экономическая

слабость, результат

неразвитости

национального
внутреннего
рынка.
Процесс первоначального накопления и

усугубляли

расслоение

зависимость

ее

буржуазии
от центральной

верхов

власти.

В

специфических национальных
французского общества
духовной культуры конца XVI и 1-й

условиях

Феодализм

может.

является

народного

классовой

рамках

массами

не

—

классовое

капиталистического

решающего

дуализм
сущности

Для

силам

ею

это
фактор
архитектуры разбираемой эпохи
первостепенного значения.
В этот период централизованная
государственная система феодального

значение:

Франции,

искусства
о которых сохраняли память камни
многочисленных руин и фрагментов Юга страны,
и помогли острому глазу и тонкому резцу
Жана Гужона создать образы эллинской
чистоты

эксплуатируемыми
преодолеть

феодальным

древней

духом

позиции, может преодолеть
преодолевает. Классовое расслоение
внутри себя самой и растущий антагонизм
между собственной верхушкой и
и

его

развития

половины

XVII

проявляется

в.

этот

и

процесс идеологически

одновременно

в

возрастании
19

в
начала
рамках
рационалистического
во
по
еще
характеру,
гуманистического
многом
ренессанского мировоззрения и в его
новой социальной окрашенности. И то и

другое

сказывается

явственно

философского

сложении

в

рационализма, под
углом зрения которого теперь
формируется новый человеческий идеал. В отличие от
метода

идеала

гуманистического

Возрождения

он

определенный сословный характер.
Это прежде всего дворянин, благородный
мыслящего
меньшинства,
представитель
как он теперь рисуется сознанию
носит

французской высшей интеллигенции,
образованная
мантии

тенденции

и

а

это

среда

культурная

дворянства

преимуществу1. При

по

проявлений идейно

самых

с

рационализма

со

связаны

—

этом

ранних

его

сложением

государственности Франции.
Опираясь на критерий разума,
XVI столетия выдвигает
французская литература
«разумно» организованного единого
(Дю Белле,
монархического государства
Воден, Монтень). В исполненных

идею

героическое

пафоса трагедиях Корнеля
в
заключено
конфликте

начало

между личным чувством и неизменно
торжествующим победу государственным
долгом, т. е. в победе разума над чувством.
Но позже у Корнеля в героическом звучит
трагическое («Гораций»,
собственного
«Цинна»)—неизбежный
отзвук
трагедии
творчества поэта,

как

современников

(Пуссен)

жесткого

давления

лучших его
условиях все более
абсолютистского
и

в

режима.

Вместе

общественное

тем

с

передовой

положение

французской

культуры и
мировоззрения, в которых теперь
явственно обозначаются два направления, несущие
себе различия социальной окраски.
в
положениям

Рационалистическим

первой
философия

половины

мыслителя
чья

Декарта,

проблем

далеко

не

века

области

в

свободна

ведущего
—

этических

от печати

достояние
(«разум
благородных представителей мыслящей
интеллигенции,
необразованной
удел
чувства
массы»), противостоит материалистическая

аристократизма

—

—

1

Нужно

заметить,

литературная

XVI—XVII
кругам

20

и

вв. и

«дворянства

что

французская

научная,

интеллигенция
художественная
социально была ближе всего к
мантии».

сильное

влияние

намечаются

аристократического
художественного
в

по

на

тенденций

реалистических

и

развитие

французской
(Сирано де БерЛафонтен). Подобно
изобразительном

литературе XVII
жерак, Мольер,
этому в передовом

во

столетия

более

две ветви:

духу

французского

классицизма

1-й

половины

XVII

в.

лице его основоположника и главы

Пуссена,

Никола

а

Дюге, Клода

также

Лор-

другого течения, созвучного более
тогдашней
демократическим настроениям
рена

и

французской

интеллигенции и,

в

отличие от

чуждого всякой
обращенности к «идеальному» образному миру*
античности. Это
строгие народные образы
крестьянского жанра Лененов, глубоко
психологическое
искусство Жоржа де Латура,
—

наконец,

тематика

остро социальная

графика Калло. Здесь

ясно

различимы

две

принципиально разные формы
образного
утверждения «разумного» начала.

Для

Пуссена

античность

и

античное

представлялись идеальным царством
человеческого
эстетическим
разума и
критерием разумности. В полных неподдельного
величия

Пуссен

античных

образах

своих

творений

художественную формулу,
отвечавшую общественному идеалу
просвещенного передового человека его
времени, стоявшему перед необходимостью
нашел

подчинения

неумолимой действительности

государственного строя

и

черпавшему
утверждении величия
разумного, человеческого начала; недаром Пуссен
становится всеобщим
кумиром верхов
интеллигентного общества. В высоком филодуховные

аристократизирующихся верхов буржуазии
силами
и
феодального
между
народом
абсолютизма ведет к особенностям
сложения

оказавшая

искусстве

опыта

примате чувственного

классицизма,

национальной

гражданственного

на

Гассенди,

философии

концепция
основанная

силы

в

софско-этическом
в

содержании творчества,
гармонии,

обобщенности образов,

строгой

уравновешенности,
наконец,

в

неизменно

логике

композиции,

античной

тематике

теперь новый

Пуссена конкретизировался
художественный метод

искусства—

классицизма,

произведений
метод

в

котором

прогрессивный французский рационализм
половины

XVII

в.

утверждал

1-й

свое

эстетическое

кредо, заметим, прямо
этому искусству
тенденциям внешней репрезентативности и
пышности придворного искусства
(Вуэ), как
официальному
сухому
академизму.
В архитектуре фигурой, которую мы

противоположное

можем

враждебным

на общую творческую
Пуссеном, был ведущий француз-

поставить

платформу

с

и

ский мастер
Франсуа

первой

Мансар.
Другими

XVII

половины века

знатью;
шло

путями

формах

и в иных

1-й

половине

концепций

Голландии
архитектуре
Англии. В условиях

в

классицизма

в

стилевых

сложение

в.

буржуазия

—

—

этих
развития
стран социальные противоречия
как противоречия между
развивались в основном
буржуазной олигархией и народом (в
Голландии) и капитализирующейся земельной
знатью и народом
(в Англии). Этот

капиталистического

раннего

классовой дифференциации составляет
обстановке культуры XVII в.
историческую предпосылку голландского и
процесс
в

английского

недолгого
ее

XVII

четверть

«золотого

века»

в.

—

начало

Голландии,

когда

буржуазия, сбросив
феодализма, находилась в

национальная

испанского
зените

своего

экономического,

иго

политического

культурного процветания. Но это и
период резкого обострения антагонизма
между правящей патрицианской верхушкой и
массами.
Теперь буржуазия
народными
в
идеологическом обосновании
нуждалась
и

рабочий

люд

ремесленники

покидали

в

—

пополаны

пополняя

рационализма сказываются в
позднеренессансной
преодолении
орнаментальности форм начальных
десятилетий века и обращении к строгим формам
палладианской классики, которая ложится
в
основу голландского классицизма XVII
В Англии капитализирующаяся
столетия.
тенденции

решительном

буржуазную
устойчивости

в

—

своем

сочетает в

лице

длительной

дальнейшем

традиций
половины

дианские

развитии ренессансных
английского палладианства 1-й
XVII в. (Иниго Джонс). Палла-

формы

английского

типичными

остаются

классицизма

и

в

для

следующем

столетии.

Буржуазия

восходящий

как

в

классовой

феодально-католической реакции. Но ранее Италия была и еще
1-й половине XVII столетия оставалась

в

центром и средоточием передовой культуры,
которую создала эпоха Возрождения.
Возрождение вооружило культуру европейских
народов во главе с Италией и прежде всего
культуру самой Италии духовным оружием

и

знаний,

мышления

и

зачатков

натурфилософии,

атеизма

материализма.

Постепенно наступившие перемены
в
Италии
к
здесь
развитии
привели
кризису
культуры Возрождения в первой половине
XVI в. и последующему наступлению
реакции, идейному разброду и сложной борьбе
течений и направлений в
обычно
искусстве,
характеризуемом в
современной литературе стилистическим
понятием итальянского маньеризма XVI
столетия. Во 2-й половине XVI в. происходит
идеологических

общая деградация ренессансного
но

одновременно растет и иная
В обстановке нарастания народных
движений и в тесной связи с общеевропейским
развитием светской духовной культуры
зарождается на базе идейных традиций

тенденция.

Ренессанса

новая,

тенденция,

глубоко

наиболее

Иначе складывается

гуманистическая

явственная

в

ярких проявлениях итальянской
культуры рубежа XVI—XVII столетий. Новое
отдельных

формируется

в

сильнейшей церковной реакции
противостоит ей как воинствующее

обстановке

борьба

сил

там, где

интенсивный ранее процесс
в

класс

дифференциацией буржуазных
Франции утверждали себя в
философских началах рационализма и
эстетических
принципах классицизма. Страна
была главной ареной
с

идейное направление
*

развития сходит на нет,
Италии уже к концу XV в.

капиталистического

собой

Италии отсутствовала. Отсутствовали и те
тенденции в развитии идеологии, которые в
то время в других странах были связаны

гуманизма,

феодально-аристократическую
залог

мелкие

заработка

и

гуманизма, научного

идеологию

и

ряды
образуя армию
крестьян
обездоленных, разоренных людей, бродячий
нищий народ.
города,

безземельных

точных

установленного
миропорядка. Она выступает как
носитель передовой философской доктрины
разума, весьма близкой и понятной трезвому
уму голландского патриция. Разумное
теперь —синоним прекрасного и вечный
критерий красоты. В архитектуре эти

и

—

поисках своего

общественного

знать

городской

буржуазии, ремесленная и торговая,
постепенно растаяла; многочисленный городской

незыблемости

земельная

земельной

с

элементов и во

классицизма.

Вторая

слилась
городов
средняя прослойка

мировоззрение

философского

материализма

и

и

атеизма.
как это

Крупная

было

В
как

лице

таких

выдающихся

Джордано Бруно,

одиночек,

идеи которых мы от-

21

нюдь не можем отрывать от

породившей

общественной среды, передовая

их

итальянская

той

культура

поры поднимается до начал
диалектического
материализма и
диапазон
расширяет
научных представлений до
учения о бесконечности вселенной. Это
материалистическое
мировоззрение
формируется в тесном общении с современной ему

передовой научно-философской
опирается

итальянской,

общие успехи

на

мыслью

и

как

общеевропейской науки.
воззрения Бруно и его

так

Объективно

отражали

прогресса с силами реакции.
В то время как к северу
частичная
победа различных
протестантизма

мысли

во

многом

борьбы

остроту
с

былую

охладила

протекала

общественной
и

схватках

католицизма

во

чернил»

и

получила

в

всеоружии «могущества пера
мысли»

«силы

(Тарле),

условиях Италии

социальную

окраску.

экономический застой

и

Общий

регресс привели к тому, что
материальным положением широких слоев
итальянской интеллигенции была та же

всего
нищета, какая была уделом
народа,
особо острая на Юге страны, откуда и
вышли наиболее
яркие фигуры итальянской

этого

времени

—

Бруно,

Кампанелла, Ванини. Смелость их научной
и
общественной мысли отражала остроту

народной борьбы,
повсеместных
содержание

форму

принявшей

крупных восстаний,

социальной программы

их

а

учений

высшим

проявлением демократизма
итальянской культуре этой поры.

было

в

Воинствующая

народная интеллигенция
церковной реакции то
свое оружие, против которого и направлен
удар: силу человеческого разума. Однако,
отстаивая
критерии разума, итальянский
противопоставляет

материализм

конца

XVI

в.

далек

тенденций рационализма, особенно
ту эпоху
Актуальность

22

в

борьбы

с

от

сильных

Франции.
моральной агрессией

культуре

научной-

общественной

и

вновь

мысли

волей

завладеть

усилиям

и

сознанием

страстной борьбы

носит

характер
утверждение всего комплекса духовных,
этических
ценностей гуманизма
борьбы
за утверждение духовного богатства, силы
и полноты
проявлений человеческой
Сила
мысли и благородная
природы.
за

—

страсть, о которой говорит Бруно,
неразделимы, как неразделимы
они и в этическом облике самих героических
личностей Бруно, Кампанеллы, Ванини.
него

на

искусство исходит

из

многообразия
признания
закономерности
индивидуальных проявлений, форм и
родов художественного
(поэтического)
творчества как результата многообразия

рационализма,

она

и

интеллигенции

созревающей французской нации.
противодействие итальянской

организационно

человеческого чувствования». С этих
позиций великий итальянский материалист
страстно восстает против тенденций сухого

выраженную

ярко

Такое

«способов

философского материализма. Эта
идейная борьба свободной мысли с церковью
и

велась

глубоко

трезвой

Взгляд Бруно

догмами

в

острых

в

от

умозрительности,
которую теперь порождала сама историческая
действительность в духовно и

для

обстановке^ наступления
террора католической реакции, эта борьба
именно теперь была особенно актуальной и
в

католицизма,

отличное

не

«героическая»

форм

передовой

церковными

Италии,

Альп

от

разуму,
и

человека

наиболее передовые
тенденции общего развития той эпохи,
независимо от того, что сама Италия была
главной ареной столкновения сил культурного

единомышленников

силы

разрушая единства разумного
чувственного начала. Это было нечто

церкви

и

мобилизует прогрессивные
который апеллирует к

церкви

гуманизма,

жестоко

высмеивает

(«Существует
правил поэтики»
столько родов и
видов истинных правил,
сколько имеется родов и видов настоящих
поэтов»). Здесь встречаются две
принципиально
различные художественные
концепции, из которых одна ложится в основу
«сторонников

рационалистической
XVII

эстетики

классицизма

культом разума в ущерб
чувственному началу и стремлением к
разработке абсолютных истин «правильного»
искусства. Другая, защищая перед лицом
воинствующего католицизма свой
«героический» идеал человека, отстаивает право
в.

с его

искусства на свободу и силу
творческого самовыражения, ищет
богатства и
тех
полноты
чувственно
насыщенных
образов, которые, в концепции
Бруно, это искусство рождает «в
индивидуального

жизненных испытаниях».

Рост эмоционального
заложен
мировоззрения

в

начала

был

эволюции эстетического

Ренессанса Италии уже в первые
XVI в. Мысль и искусство

десятилетия
в

Возрождения

оказались

неизбежности

моральной

своих

больших

перед лицом
гибели
и
Безмятежная яс-

катастрофы

идеалов.

ность

Браманте

классики

тревожным

драматизмом

исканий

Микеланджело. Новый строй
был

той

его
образов
формой, в

художественной

которой

искало выход личное чувство
титанической индивидуальности, чувство, ставшее
темой искусства
главным содержанием
и
Его творения надолго
этого мастера.
остаются в художественной культуре Италии

полноценности

эталоном

индивидуального

творческого

и

самовыражения.

Но

это.

только

идей разрывало

его

исторические рамки.
Это искусство было исполнено уже иного
отношения к человеку, к миру вне его, иного

«героического образа»,
в себе начала

понимания

чувственный

воплощено
могли

критерий

архитектуры,

единства

масштабы

Новый,

космические.

и

этого

единства,

Микеланджело
найти

не

в

повышенно

монументального
«космические»

соборе

понимания

Петра,

не

отзвука

в

св.
и

дальнейшем

передовой философии

и

мировоззрения, которое вызревает
горниле
мучительной борьбы противоречивых исканий
в

в.

и

прежней философской
Возрождения

женщину,

на

приходит

смену

концепции

«Если хотите, любите
забывайте поклоняться

(Бруно:
но

не

природы. Видимый мир реальной
воспринимался как естественное и
прекрасное окружение человека, внешняя
как естественное
природная среда
обрамление
воплощений
монументальных
«героического» образа в «идеальных»
—

архитектуры. Этот взгляд изменился.
В мире природы увидели величие Космоса,
причем вне всякой связи его с самим

всеобщего

познанию

живописи

—

научному

конца

интереса

XVI

пейзаж

как

новые
открывает
В
итальянской

столетия

впервые
самостоятельный

в
нем
(как
звучит «героическая» нота
пейзажах Аннибале Карраччи). Интерес

природной

силам

в
к

стихии

получает в
искусстве отзвук и в новой трактовке
обнаженного
тела.
Как указывал еще Вёльфлин, в
появляются
нем
черты стихийной мощи.

Стихийное
план

и

начало
выступает на первый
новой эмоциональной окраске

в

человеческих

образов. Если

в

классике

Возрождения

момент движения в

человека

был

лишь

и

изображении

средством

движение как

становятся

к

к

форма

главным

ее

содержанием

образа. Получает
трактовку

тема

художественную
страсти. Стихийный порыв чувств,

выраженный
изогнутого
стихия,
монументальных

рамках

повышенного

природы

воплощения.

ее

в

бурном движении сложно
и
бушующая природная
в единой симфонии

тела,

слитые

движения,— так

идею завершенности

птолемеевой модели мира.
Само понятие природы и отношение
ней становились другими. XVI в. был

космическим

своим,

обожествленной

действительности,

формы

чувств

временем

бытия

Материи.
Искусство глубоко проникает в дотоле
нераскрытые сферы окружающей

воплощения

постулат
по-новому формирует
эстетическое мировоззрение. Идея
собой
сменяет
«бесконечного»,
присущего природе,
идеал «завершенности» единичного целого,
как совершенного в своем
строении
организма, несущего в себе (в эстетике Возт
в

подвластного

законам

разностороннего раскрытия идеального воплощения
человеческой красоты, то теперь коллизия

мира

единства природы еще

его

формах

бесконечности

гармонического

самое

природы

бесконечности»). Атеистический

рождения)

как

божественного

живописный жанр, причем облик природы
выражением эпического величия,

науки в полном
научными открытиями в
области
природы приходит в лице Бруно к
утверждению бесконечности космоса.
Бесконечность становится тем
краеугольным камнем обновленного и более научно
обоснованного пантеистического

XVI

пантеистически
человек

наделяется

соответствии с

сложного

этого
стоял

воплощение

появляется

развитии эстетических
представлений того времени.
Воинствующий атеизм итальянской

центре
мира

начала

природной

было

как оно

в

понимаемого

человеком,

по-новому синтезирующего
человеческие

природу
высокое

силы

Творчество Микеланджело,
глубоко отразившее конфликтность
времени и обреченность его устремлений, в то же
время широтой и новаторским духом своих
не

и
натурфилософия)
эстетическому
(средствами архитектуры и
изобразительного искусства). Область природы все
более втягивалась
в
орбиту архитектурного
творчества, расширялся пространственный
критерий единства архитектурного целого.
Во взглядах гуманистов Возрождения на

(итальянская

сменилась

поздних

синтезирует

образах

это

в

своих

новое

эстетическое

мировоззрение в живописи Тинторетто,
творчестве которого «аполлоническое»
начало искусства Возрождения отступает
перед «дионисийскими» силами новой

в

эмоциональности.

23

Движение

и неподвижность столкнулись
непримиримые идеи в борьбе
научного мировоззрения с церковью. Само
вращение планеты являло то, что в передовом
сознании эпохи было необходимой формой

как две

жизни

—

Неподвижность

движение.

в

философском и жизненном смысле
противоестественной и мучительной.
Всякое данное состояние
физическое и

представляется

—

душевное

природе

состояние
с

—

движение

к

состояние

человека,

в

неизбежностью
порождает
своей противоположности.

перехода
середина диалектической
соединяет в себе оба начала
триады
Момент

—

—

движения— исходное

себе
и

одновременно
в

«дает

единстве этих
нам

Так

у

самого

высшее

Бруно

(«несет
и
радость и печаль»)
противоположностей
наслаждение»
(Бруно).
конечное

и

в

—

состояние

движения

незавершенности

момент

в

его

свершения
обоснование

вырастает в философское
прекрасного.
Искания искусства конца XVI в. и
первых десятилетий XVII в. в Италии во
созвучны поискам научной
новое видение
прежде всего
действительности. В пластике и рисунке
многом

мысли.

Это

живописного

момент

напряженного движения, порыва, действие в
момент
его
как
в
свершения,
ранних
скульптурах Бернини («Аполлон и Дафна»,
«Плутон и Прозерпина», «Давид»). В
живописи
богатство светотеневых и
новое
—

градаций. Для
Возрождения светотень была главным
образом средством объемной лепки форм
человеческой фигуры, как и предметов ее
окружения, и в сочетании с перспективой
средством правдивой передачи трехмерного
пространства. Теперь переходы от света к

мифологические

—

пространственной среды

в

средством

изображаемой
целом.

фигур
предметов
света
в
движения
функцией
пространстве (Караваджо). Гармоническое

Светотеневая

моделировка

и

становится

сочетание ясных цветовых
уступает

место сложным

оттенков
и

теперь

Тициан,

низкие

растворение

переходных
состояний освещенности природы
сумеречных
предметов. Момент изменчивости,
света

угасания

(«одновременно

сменяющих

покой
24

и

в

цвета,

и

их

нарастания и
радость и печаль»),

живописи

«локального»

цвета

постоянство
и

—

вне, движение

во

пространства, имеющее

идеале его слияние с

в

критерий красоты
архитектуре. Состояние перехода, пафос
преодоления исходного статичного начала
становится
теперь непременным условием
выразительности .архитектуры,
компонентом ее образного содержания. Центрическое
сменяется
эллипсом,
протяженным, круг
стабильность
прямоугольником,
квадрат
и четкость ясных, уравновешенных
пропорций
сдвигами
ритмического
пропорционального
строя, пропорциональным
бесконечностью,—

составляет

в

—

—

«многоголосием».

Намечается переход к новой трактовке
формы. Поиски направлены

тектонической

разработку

свое

особое

тектонической

системы

бы

где

и

симметрии,

—

в

еще

форме

в

творчестве
новой

в

стены-колонны

эти

сочетании

частности, получило

в

выражение

Палладио

Капитанио),

единства

нового

ордера, что,

и

позднего

начала

два

(палаццо
даны

как

перехода, преодоления
одной тектонической стихии другой и их
в

состоянии

новом

слияния

в

целом.

Недаром

типичны

пластических

остается

покоя,

для

прием

позднего

сложного

ордера
ордера-стены.
—

воплощенного

анджело

—

в

в

классик
своих

стену

верным

антично-классическом

так

перехода

на

классик.

неизменно

великий

обогащенном
Палладио

пластически

мотивов

двуединая тема

Другой

регистры

«движения»

котором
природе
пространства и его

перехода
развитие внутреннего

в

к

здания

от

Но Палладио

Тинторетто

др.). Становятся преобладающими

тональные

Тициана

единстве нового порядка,

в

момент

контрастов

звучаниям переходных

(поздний

композиции

определению самого мастера)
были поэтической формой выражения этого
нового строя чувств и представлений.
Изменяется понимание связи
архитектуры и природы. Их формы сочетаются

стены

выразительной характеристики

в

(«поэзии»— по

на

также

ноту

живописи.
настроенность
эмоциональную
Типичные в этой связи поздние пейзажно-

живописцев

становятся

иного

новую

вносит

и

сюжета

традиционного

или

того

шире драматичности

колористических

тени

внутренний драматизм, который

природе присущ

—

—

—

теперь неотделимо от самого
образа. Его новой

это

все
понятия

его

и

Мастер

все

же

гармонии
излюбленном

строе ордера.
МикелРенессанса

поисках

—

эмоциональной

«напряженности» образов архитектуры еще
ранее наметил форму сочетания стены и
ордера, в которой элемент ритмического
движения, заложенный в переходах ордера
в стену, получает новую силу выразитель-

(как в верхнем ярусе двора палаццо
Фарнезе). Архитектура как бы обращалась

ности

к

новому

масс»,

«языку
стены

массив

вовлекала

в

сферу

У Микеланджело
формы были в целом

средств.
области

утверждение

по

в

направлены

понятых

своему

Возрождения,

классики

образных

поиски

на

идеалов

зодчий

которым

верен до конца (вспомним его
борьбу
чистоту идей Браманте в
постройке собора св. Петра). Но объективно
эти поиски несли в себе начало нового

оставался

за

образа.

тектонического

понимания

заложенные
начала,
Структурно-организующие
четкой системе членений классического

в

второй

план перед
ритмико-пластических
свойств, служащих теперь выявлению
на

ордера, отходят
выразительностью

ритмических

и

его

пространственные

модуляций

пластических
масс

архитектурных
окружений. Сложные

и

к

которым

часто

как уход в чистую
нарушение законов
логики
(что
ордерных форм

тектонической

и

подходить

закономерно
природы
барокко.

к

вытекают

верно,

оценке

из

новой тектонической

архитектурных

построений

архитектуре

форм
новое

ее

и

и

ритмы

концепции

барокко

не

в

превратить ордер, как часто
полагают, в некий чисто декоративный
аппарат архитектуры, лишенный
тектонической осмысленности. Суть в том, чтобы
декоративное применение ордера (а
по преимуществу он был и в
классике
Возрождения) по-новому подчинить
тектонической правде сооружения,
стеновой массив которого приобретал новое
декоративным

эстетическая

доминирующей образно
архитектурной формы. «Работа»
массивов
и
в
барокко оставалась

заканчивается

рабочая

активность

ордером. Но

теперь понималась не
и
(что
поддержки
получило свое высокое выражение в
ордерных
построениях классики Возрождения),
как
а
новой одухотворенности и
полное
силы стихийное движение масс,
проявляющее себя в активности их пространственнокак

функция

формирующей
массы

телу,

здания,

как

масс

несения

Тектонические
функции.
уподобляясь пластическому

бы стремятся

охватить

начале

в

XVII

в.

Рождение

героические личности,
открытую борьбу с церковью за
свободу человеческого разума и научное
мировоззрение, были уничтожены огнем
в

Католицизм больше

инквизиции.
нуждался

Кроме

светского

с

—

в

того,

выдвижением

национального

(Франции)

не

церковь теперь
новой опасностью, против
индивидуальный террор был

терроре.
столкнулась с
в

сильного

государства

грозной международной
силы, стремившейся

качестве

политической

Римской церкви.
нуждался в новых, более
изощренных средствах борьбы. На первый
освободиться от опеки

Католицизм

план
педагогика.

выдвигаются

Церковник

«светским»

был

стать

обладающим светской

деятелем,

новых,

и

дипломатия

должен
и

образованностью
дисциплине

выявления

художественное

озарилось пламенем костра,
сжигавшего Бруно. Но последующие
десятилетия все дальше уходили от ужасов
инквизиции и религиозного мракобесия XVI в.

выразительной

ее

и

века

деятельность

предметом

пластика

мысль

качество

несущих

новые

выражают

новая

мировоззрение времени. Но здесь
открывается и другая сторона вопроса.
XVI столетие, начиная с 40-х годов,
собственно и было в Италии страшным
католической контрреформации. Этот
временем
период захватывает 2-ю половину XVI в. и

которой

чтобы

том,

усложненные
ордера в
барокко, художественная система
которой по-своему синтезировала то
и
плодотворное, что несли в себе

подчинены

невозможен,

Суть ордерной

в

сложного

выразительном единстве
пространственного целого. Такой образной
«функции» стеновых масс сооружения

вступившие

барочной
ордерной концепции с неприложимым к барокко
критерием классики Возрождения),
если

сочетаются

стихии

Немногие

только

декоративность

пределы; граница
стирается, и обе

свои

в

другими

и

новом

нового

и

трансформации ордера,
барокко,

приходит архитектура
понимаемые

самих

пространств

пластические

втянуть
между теми

взаимодействующие

по-новому
своих

его

пространство,

манерами,

слепо

строго

«военных»

и

всю

подчинить

свою

железной

централизованной

на

началах

организации
церкви. На базе этой «программы», и был
создан орден иезуитов. Однако за всей

мобилизованностью

организационной

нового

католицизма не таилось никаких духовных,

моральных

или

мировоззренческих

ценностей, которые контрреформация
противопоставить

общественной

научной

и

которых

подчас

чувство

стихийному

находило

и

свое

само

могла

бы

напору идей

мысли

эпохи,

в

религиозное

возвышенное

проявление, созвучное новому мироощущению. Но25

величие

вое

церкви строилось на
принесении в жертву политической
тех
духовных ценностей, на которых
игре
зиждилось религиозное чувство народных
масс. Эта церковь была лишена того

XVI

противодействующего
церковной реакции. С необходимостью
качестве

в. в

сознательном

силам

жизненного,

прогрессивными достижениями
феноменального по яркости предзакатного
подъема мысли и искусства конца
Возрождения. Но, конечно, в наибольшей степени,
особенно в области архитектуры, эти

нового

подлинно

общественного

содержания, которое единственно могло бы
началом
послужить
оплодотворяющим
синтетического
поисков
нового
творческих
образа в искусстве.
Здесь мы подходим к важной проблеме
роли и места католической церкви в
эстетических

формировании

Католическая

барокко.

начиналась

с

мер

контрреформация

помощью

мирская корпорация светски образованных
людей, иезуиты принципиально не
становились в резкую оппозицию ко всему тому,
чем жило и в чем утверждало себя в своем

общественное

развитии
чтобы

сознание

времени.

духовные ценности суметь
направить на служение церкви.
Начало архитектуры итальянского
барокко обычно связывают с постройкой в
Риме первой церкви иезуитов Иль Джезу
(план Виньолы 1578 г.), которая в своей
схеме

давала
новую
программу
церковного здания. Широкое
распространение этой схемы в церковной
архитектуре XVII и XVIII вв. в

композиции

католических

сранах при деятельном участии
закрепило за этой архитектурой термин
«иезуитский стиль», который нередко

иезуитов

отождествлялся с самим
Таким

понятием

образом, барокко

барокко.

творчества

разброда

пути
большой

к

будет

реакция

по

времени связана в основном с
половиной XVI, а не с
собственно и составляет

серединой и 2-й
XVII в., который

расцвета искусства и архитектуры
барокко в Италии. Этот расцвет был
идейно подготовлен мощной волной всех
время

жизненных

сил

движении

культуры Возрождения в
и творчества, которое

незримо поднялось
26

том

мысли

в

последние

десятилетия

и

и,

дебрях

шатаний

самого

жизнеутверждающей

силы.

Отсюда

творческая мысль
архитекторов в тех практических задачах,
которые время и церковь поставят перед ними
в грядущем XVII столетии.
Не реакционным католицизмом была
рождена архитектура барокко в Италии.
Она выросла на основе великого наследия
долго черпать

национальной архитектурной культуры
Возрождения, питалась его соками и
ее прямое продолжение на новом
историческом этапе, в сложной борьбе
составляет

поднимаясь

до

создания

нового

большого искусства. Но католицизм умело

экспроприировал дух и дело архитектуры,
многом
определив пути и характер ее
дальнейшего развития. Он создает ее
основную материальную базу и организационно
ее направляет.
Рим, резиденция пап и метрополия
католической церкви, никогда не был для
самих
итальянцев местом религиозного
паломничества, как и сама религия не была
предметом фанатического служения. Была
во

привычная

религиозная традиция, прочно
быт, обычаи и искусство
патриотическая гордость широких

вошедшая

Но

в

неизменно

феодально-католическая

всего

в

маньеризма, не
художника, нашел
новому синтетическому образу
и

ее

Прежде

движение

с

единственным, кто

художественная
прямую зависимость от
католической контрреформации как якобы
порождение.

это

время

интеллигентных

система ставилось в

самой

прозрениями
монументального
Микеланджело. Он был первым

пожалуй,

народа.

как

же

связаны

свое

опережающего

противоречий,

заключалась в том,

любые

общей

ею

пощадивших

насильственного

Задача иезуитизма

достижения

идейного

принципов

террора и гонений
завоеваний светской культуры Возрождения. В этом
церковь еще раз прибегала к старым
испытанным
методам борьбы с «ересью».
Новым в этой борьбе со стороны церкви было
что
составляло
то,
принципы и методы
иезуитизма. Мало того, что это была чисто
с

искоренения

вызванное

разрешилось

самого

слоев

интеллигентного

итальянцев

всегда

народа
в

Италии,

тогдашней,

для

варварской Европе,

подкреплялась мыслью о великом
прошлом Италии римских императоров и
города Рима как центра всего
европейского мира. С блистательным расцветом

культуры Возрождения в Риме, казалось,
возвращалось к древнему городу и ко всей
Италии былое величие. Но политическая
катастрофа, постигшая Италию в начале
XVI в., интервенция северных держав и
знаменитый грабеж Рима теми же
«варварами»

(1527)

рассеяли

этот

мираж. Нацио-

трагедия духовно сразила слабых
укрепила сильнейших. Могучим порывом
новому единству предстала в соборе св.

нальная

далеко не полным

и

ансамбли

к

Петра

новаторская

Микеланджело,

мысль

в
движении
напряженном
пространства собора к слиянию в целое.
Но в Риме и всей Италии оставалась,

воплощенная

единственная

лишь

действительно

и

казалось,

сила,

общему

противодействовать

ная

нового

сплочения

создавшая

распаду;

видимость

был обновленный,
В
католицизм.
сущности

сил:

воинствующий

способ-;

это

и

развивала
церковь продолжала
более широком масштабе (особенно
XVII в.) то, что в архитектуре
начала
с
Рима начинало Возрождение
воссоздание

папская

все

во

—

Рима, но теперь уже
обновленного

величия и великолепия

мировой

как

столицы

Рост

престижа
международного
Рима не мог не импонировать широким
кругам итальянского4 общества, к тому же во
многом искренне захваченного духом
религиозного обновления (Тассо).
Во всем этом
глубокие причины того,
католицизма.

—

новые

что
прогрессивных

сил

идеи
устремления
национальной итальянской
и

культуры, о которых речь шла выше, глубоко
враждебные идеям реакционной папской
контрреформации, смогли получить свое
наиболее

полное

художественно-творческое
воплощение в новых монументальных
формах архитектуры, создавшейся «ad majorem
Dei gloriam» \\
■::•

*

0 мере участия церкви и насаждаемой
идеологии в расцвете барокко в Риме
XVII столетия говорит сама архитектура.
Типология римского барокко представлена
не только крупным и широким культовым
строительством. Основными типами этой
архитектуры наряду с церквами были
ею

обширные палаццо римской
светской феодальной знати, а

духовной

и

также

а

незримо направленная рукою зодчего,
начинает говорить языком архитектуры.

Дворцы

залов

протяженными фасадами,
торжественными вестибюлями и системой
связывающих
теперь раскрытых дворов,
дворец с садом, неотделимы от облика и
духа архитектуры барокко Рима.
Представление об
итальянском
барокко будет
1

«К вящей

славе

божьей».

виллы

них

новое.

принципиально
читателю

напомнить

готики

барокко

итальянского

типа

сооружений, унаследованного от
архитектуры Возрождения. Но барокко

этих

вносит

в

Здесь нужно

(см. ВИА, т. IV
Италии»), что

«Архитектура
схема
характерная
планировочная
ренессансного
палаццо в виде замкнутого каре с
внутренним жилым двором не была созданием
самой
Возрождения. Пройдя
архитектуры
в

длительный путь эволюции,
к концу XIV
началу XV
—

особенно

черты,

вполне

Флоренции,

богатых

в

эта
в.

схема

уже

приобретает

палаццо

зрелой планировочной

которую и
сохраняет Ренессанс,
середине XV столетия свой
классический тип жилого палаццо. XVI в. ищет

системы,

создавая в

пути к раскрытию пространства внутреннего
двора (палаццо Фарнезе в Риме), еще не
посягая на незыблемость традиционной
формы замкнутого каре. Лишь барокко кладет

средневековой
сохранявшейся в архитектуре

конец

пережиткам

замкнутости,

еще

палаццо,

и

композицию

крупного

создает новую, чраскрытую

Барберини

(палаццо

городского дворца
в

Риме).

Центральным

ядром здания становится очень развитая
парадная группа входа в главный,
торжественный зал; появляется парадный

подъездной двор перед дворцом

для въезда

которые в XVII в. входили в обиход
представительного быта аристократии. Эти
признаки новой репрезентативности

карет,

отражают

общую

дворцового

XVII в., характерную
феодального
архитектуры

всей

типа

тенденцию

в

эволюции

в

для

абсолютизма.

формированием

отделанных

и

дальнейшим развитием

являются

многочисленных

пышно

раскрывают

где

вилл,

становится самой природой,
необузданной природной стихии,

мощь

в

соответственно

загородных

что

архитектура, казалось,

парковые
комплексы
аристократических загородных
вилл.
Репрезентативные римские палаццо
с их
новым, анфиладным расположением
и

без того,

Вместе

в

с тем такой качественный сдвиг
развитии типа палаццо в начале XVII в.
Риме был тесно связан и с

новой

архитектурной

системы

результате его планировочной
создавшей в Риме новые
реконструкции,
градостроительные предпосылки сложения
планировочных форм отдельных типов
архитектуры.
Отмеченный резкий перелом в развитии
города

в

дворцового типа может говорить и об иных
закономерностях развития итальянской ар27

периода. Что касается
палаццо
аристократии, то в этом
римские дворцы 2-й половины XVI в.,
пожалуй, не уступают палаццо Барберини.
Только вся роскошь была спрятана за
этого

хитектуры
роскоши

благородной, но
сдержанной до скупости, почти глухой глади
фасада. Роскошными были внутренний
замкнутый двор и парадные залы. Как
показным

аскетизмом

к

тенденция

говорилось,

раскрытию двора
наметилась в Риме уже раньше, а в конце
XVI в. в дворцовой архитектуре другого
было
Генуи (Алесси)
города Италии
сделано на этом пути намного больше. Дело в
обстановке контрреформации
в
что
том,
—

с ее

испано-католическим

строгим

режимом

приостановилась в Риме наметившаяк раскрытым формам

жизни
ся

—

эволюция

композиции

дворцового

Перелом

здания.

чение, какое этот

XVII
Италии
в

в.

Римом

с

Ренессанса

лишь

Если

главе.

во

дополняют

виллы

наше

об архитектуре этой эпохи, дух

представление

которой

архитектуры получил

тип

общем развитии архитектуры

в

как

фокусе собран

в

классического

образе

в

ренессансного палаццо,

барокко,
существенный

как

нигде,

аспект

то в виллах

раскрывается
стремление

барокко

масс

низвергающихся

тяжелых

казалось, только что

прорвавшей

камни

как

усилием

скалы,

и

темные

ныне

массы

титаническим

с

ее

противостоящие

воды,

темницу недр,
тяжелые

напору,

гигантских

лишь

в
конце
второго десятилетия
Он совпадает с концом периода
воинствующей контрреформации в Италии

друг

в.

стремительные

и

природы привлекается для обогащения
языка
образного
архитектуры, придает
архитектуре силу и звучание
одухотворенной естественной стихии.
И все же ключ к пониманию

высших

в

более

новых,

католических

настроений,

светских

чуждых терпимости

не

жизнелюбия,

и

собой суровую дисциплину и
времени церковного террора.
Этот поворотный момент проявился
отходе архитектуры от серьезности и
тяжести лишенных свободы форм раннего
барокко с его отказом от декоративной
сменяющих

аскетизм

в

на

свободу

скованные

силы,

ранее

бурно подвижной,
архитектура
массы
ее
пластичней, формы
становится

—

пронизаны

—

воздухом. Вновь

почетное

место

традиционный мотив
классической круглой колонны.

знаменательно,

ней

в

антично-

занимает

И

что

подъемы

и

круг стихийных явлений

площади,

его

сказать,

уверенно
Рима знаменует собой
градостроительный стиль и рядом
датой

начала

важный

в

самой

зданий, выдвигающий
барокко

его

светскую

«высокого»

Что

как

Не

этот

эволюции

ли

типов

архитектуре
развития, и должен

начало

церкви Иль
1585 г.
дату

Джезу,

—

—

начало

архитектурой

то

поставить

широкой

реконструкции Рима на
новых, исторически прогрессивных началах.
Этим мы правильно свяжем рубеж,
отмечающий рождение барокко, с важным
переломным моментом в развитии
мышления
творческого
мастеров архитектуры, с ее

градостроительной

на

переходом

Италии,

в

переходила
своего

позиции

Но

градостроительная
наиболее тесно

с прямыми интересами и задачами
католической церкви. Сделав свое

самой
дело

новые

метода.

градостроительного

к

торжествующая церковь
приемам укрепления

новым

влияния,

центробежные

зрелости

с

целью

тенденции

обратить

в

Римская церковь должна была стать
для
центром
притягательным
больших людских резервов всей Европы.

барокко?
касается

загородных вилл,

центростремительные.

ансамблей
новым

по

Возрождения,

XVI в., было прежде
28

в

линию

рассматриваться

новых, теперь

формах.

раскрытых

момент

его

целое.

барокко

традиционной
барокко (1580), закрепленной

постройкой
другую

что

новый

связана

в

самой

с

представительное жилое палаццо
полностью

весь

картин

градостроительное

можем

инициатива папства была и

в

и

—

—

первым крупным
котором все это новое почти сразу,
без всякой подготовки, стало реальностью,
было именно светское здание,
сооружением,

рельефа

это
природы римского барокко
прежде всего самый город Рим, его улицы

и

суховатыми, подчеркнуто плоскими
Иль
пилястрами, как в фасаде церкви
Джезу, и в поисках новой образной
настроенности архитектуры. В ней как бы

наконец,

кипарисов,

спады

архитектурной
Мы

пластики,

прорываются

этот

друга

и

теснящих

наступает

появлением

их

явления природы во всей мощи
и красоте их
стихийного «действа», как шумящий поток

XVII

кругах

к

—

расширению сферы взаимодействия
архитектуры и природы и к новому осмыслению
Не только формы, но самые
связи.

всего

римских
сравнению
включая

возросшее

мощным

с

весь
зна-

Перед лицом идущей к своему расцвету
новой блестящей светской культуры абсолю-

тистской

Франции

была

сама

по-новому
более ослепительной

культурных

римской

магнатов

умного
папа
о

и

и

в своем

и

прежде
не

всего

такого

мысль

столица
стать

художественный

гений

на

века,

и

все

роли церкви

подошли

вплотную
в

это

сложении высокого

для

город

в

величия

к

оценке

римского

выступает основным
архитектуры. Но для нас важна

субъективная

не столько

от

кого

исходит

заказ,

сторона вопроса
а объективная его

—

какая
и
в
задача
выдвигается
сторона
какой мере в ней реализуется исторически
—

необходимая

тенденция

фактором

Решающим

классовые

дачу,

прогрессивного

архитектуры той

развития

здесь

цели

не

узко

поставившей

за

а

широта постановки задачи.
Впервые объектом капитальной

реконструкции становится стихийно
сложившаяся уличная сеть большого
реально
существующего города в целом. Характерный

Возрождения теоретический
идеальных

схем

сменяется

новой

пространственной организации города с
учетом
условий его топографии,
реальных
масштаба, исторически сложившейся
структуры. На этой конкретной основе
вырабатывается
главных

задача

четкой

новая

планировочная

система

Рима, его осей, выдвигается
архитектурной разработки как
выразительной системы

улиц
их

и

архитектурных пространств. Это был
реалистический (в историческом аспекте)
преодоления в

путь
архитектуре города пережитков

средневековой планировочной

и

пространственной структуры и переход архитектуры
на новую, исторически более
высокую
ступень

метода.

в
развитии градостроительного
Новая планировочная система

(фасад),

необходимой
градостроительной
предпосылкой дальнейшего развития на
более широкой практической базе идей и

явилась

искусства ансамбля в архитектуре. Именно
ансамбля лежат
в области искусства

объемов

часто

или

построенное

художественном контрасте
род свободного «диалога»
отдельных
создающих
единиц,
архитектурных
ансамбль (площадь в Пиенце). Барокко,

ансамбль, стремится

создавая

единичного

всемерному растворению
не

строится
а

к

в

Барочный

ансамбль

взаимосочетании

объемов,

целого.

на

взаимодействии

тесном

на

их

масс с

формируемым ими пространством. И
решал проблему пространства в
ансамбле (у Альберти площади
открытые

Ренессанс

—

города),

«залы»

из совершенно
объемов и
классический
пример
чему
Микеланджело в Риме. Здесь

но

понимания

иного

пространства,

зданий

плоскости

тектонических

четких

гранями

исходя

связи

—

Капитолий

являются

объемов

и

в

роли таковых строят четкий абрис
пространства площади. Но, создавая ясную
форму пространства, эти плоскости прежде
строят

форму

самих

объемов;

функция

организующая

тектонического

элементов

организует пространство,

как

внешнюю
его

строящим

формирует
его

внешнее

понимая

среду

его

его
к

Барокко
понимая

пространство,

формирующим

их

отношению

объемам.

внутреннюю

как

отношению к

по

среду

форму

это

как

организма.

Ренессанс

по

массам.

трактует пространство в ансамбле как
большого
градостроительного
сердцевину
Барокко

организма,
единством

В

этом

все

части

которого

тектонического

барокко

пространственные

как

закона

связаны

целого.

бы переносит

закономерности

отдельного

сооружения в градостроительную сферу
архитектуры. Можно смело сказать, что
наиболее типичных примерах барочной
площади

Рима

композиционно

(«контрапосте»),—

основная

для

правило, выразительное

архитектурных

элементов

всего

поиск

поиском

как

самостоятельных

фасадные

эпохи.

оказываются

церкви,

и

выразительном «монологе»

барокко. Церковь
заказчиком

этом

сочетание

градостроительной

превратить Вечный
мощное
средство
прославления
римской церкви.
мы

В

их

чтобы

Здесь

направлении барокко делает
принципиальный шаг вперед.
архитектуре Возрождения критерием

и

культуры, а его новое великолепие должно
было вобрать в себя все, что мог дать
того,

В

завершенных

международной папской державы, должен был

архитектуры

барокко Рима.

ансамбля было,

как

достижения

высокие

крупный

возникнуть

вершиной современной

наиболее

блеске. В умах

дальновидного политика,

Сикст V, не могла
Риме. Самый Рим,

еще

но

образованных

светски

церкви,

должна

церковь

«светской»,

стать

пространственно-формирующая

архитектурных
является основной и
функция

определяет

их

иную

Классический

масс

принципиально

существу
тектоническую специфику.
по

пример
пространства
Риме (Бернини).

форм барочного
площадь собора Петра в

градостроительных

в

—

29

Такое

выявление

выразительной формы
(в

пространства вытекает из его ведущей
прямом и переносном смысле)
художественной функции основного образного

архитектуры. Для барочной
ансамбля характерно
пространственное
развитие, движение пространства к
осевой доминанте целого, как правило,
Ренессансное пространство
фасаду церкви.
в
принципиально статично. Его красота
средства

концепции

—

ничем

не

покое

его

нарушенном
с окружающими его
зданиями.
Напротив, барочное пространство
несет в себе качество «возрастающего
движения
(Милициа), являет взору
красоты»
развертывание наиболее впечатляющих
гармонической

связи

зрительных аспектов целого. Это
своеобразная пространственная увертюра,
которая заканчивается мощным аккордом
церковного
фасада, предвещающим начало
главного торжественного зрелища,
мастерски
разыгранного опытными
постановщиками в стенах храма.
—

Зрелищное,

сценическое

начало

вообще

присуще духу и приемам архитектуры
барокко. XVII столетие, именно в Италии,—
время высокого расцвета театра и
театральной культуры. Вместительные музыкальные
театры становятся нередко составной частью
крупных дворцов и богатых вилл. Искусство
привлекает значительные
архитектурные силы, складывается тип архитектора
театральной декорации. Приемы
сценической архитектурной композиции, требующие
сцены

виртуозного владения наукой перспективы,
которую, заметим, в совершенстве
разрабатывает архитектура барокко, оттачивает
до тонкости

«мизансцены».

мастерство архитектурной
Умение выбрать и «обыграть»

выгодный аспект,

незаметно подвести к

нему

тем, чтобы

в следующее
зрителя
мгновение поразить видом неожиданно
раскрывшейся картины, составляет одну из сильных
сторон искусства мастеров барокко.
Сложные
театрализованные «постановки»
с

плафонных композиций барокко
залах

в

обширных

крупных церквах,
дворцовых
разрывающие рамки реального пространства
и уводящие взор в «бесконечность»
раскрывающихся иллюзорных просторов,
немыслимы без опыта и большой культуры
сценического искусства. И если интересы церкви
и

мысль

нередко уводили творческую
архитекторов в художественной трактовке
пространства в сферу чисто иллюзорных
эффектов оптического обмана (лестница
30

Ватикане

Бернини),

то те же

архитектурой

преломленные

интересы,
призму

сквозь

широко истолкованных общих задач
градостроительства Рима, открывали перед
зодчими барокко богатые возможности
творческого

переложения всего широкого опыта
художественной культуры своего времени
на градостроительный язык архитектуры.
Это в полной мере относится и к
сценическому искусству. В грандиозной
реконструкции Рима на новых, регулярных
началах Римская церковь превращала

невиданный доселе по
столицу в
великолепию
своему
архитектурно
целостный
Архитектура Рима
город-зрелище.
была соответствовать
новой
ее
должна
древнюю

идеологической
торжественное
театрализованных

задаче:

создавать

обрамление массовых
процессий, триумфальных

въездов

папскую столицу коронованных особ с их
свитами и пр. Сама архитектура
вовлекается в
массовое театрализованное действие,
которое для въезжающего в Рим
в

начинается

чисто

трехлучевой

сценическим

въездной

эффектом

(пьяцца
города
Пополо).
В сфере градостроительных поисков
новых ансамблевых построений определяется
специфика композиционных форм площади
панорамы

дель

и улицы, а также характер
пространственной связи между собой.

Ренессанса,
от

барокко

единую развивающуюся

Впервые
трактуется

отличие

от

они

связаны

систему

в

пространств.

барокко улица в целом
форма ансамбля и

в

особая

как

протяженное

В

котором площадь отделялась

в
в

улицы,

их

пространство

получает

улицы

целостную художественную трактовку.
Постановкой ориентиров в створе улицы
(обелиски
уличного

Рима)

выявляется

пространства

в

развитие

глубину,

в

даль.

Барокко

выразительных форм
архитектурно направленного пространства;
это прямо вытекает из существа
градостроительной типологии барокко Рима.
Типичная римская площадь XVII в., как
к

стремится

говорилось, это

созданию

площадь

перед церквью,

перед зрителем
разворота всей пышной массы
церковного фасада. Вместе с тем
рассчитанная

на

создание

впечатляющего

мастерски

выявленная

построении

барочного

направленность

пространства

в

говорит

и

о

более общих началах эстетики барокко.
В активном взаимодействии архитектурных
в

масс

фасада

и

формируемого

им

простран-

ства

бы

как

бурного

исполненное

театрализованное

драматическая
двух стихий, некое

космоса
в

третье,
начала

несущее

прекрасного, и те конкретные задачи, на
службу которым практически ставились
феноменальные открытия барокко в
области синтеза. Уже не раз справедливо
на

очевидный факт,

тот

формы синтеза скульптуры
архитектурой широко

с

живописи

того

искусства

владение
законов

сред-

При

этом

пропаганды.

свобода

его

самых

в

абсолютное
знание

—

это

все

делало

мистические

разыгрывались

религиозной

самой
был их

ставшие

легенды,

действительностью:

зритель сам
участником, реальный мир отступал перед
материализованной иллюзии. Это
миром
одна сторона вопроса.

Другая
барокко

заключается
не в

в

том,

что

пафос

реального в
мистику, а во внутренне присущем этому
искусству стремлении к ее преодолению.
Барочный образ сложен и противоречив. В
нередко больше элементов внешней
—

импозантности
чем

и

уходе

мысли

и

за

зрелищем, рассчитанным

на

чувства.

наивной толпы,

в

возвышенное

нем

живет и

красоты

новом

в

архитектуры,
самой
тоне

меру образных
синтез
выражает
в
искусств
архитектуре. Принцип ренессансинтеза
основной
сного
вытекает
его
из
эстетической
посылки
четко
ясности
в

полную

барокко

—

дифференцированных
элементов

и

функций

отдельных

частей совершенного

Отсюда
организма.
дифференцированное^
художественных
тектонического

—

функций
взаимодействующих

разнородных искусств,
в

синтезе,

соответственно

Сила ренесгармоническом
согласии целого, построенного на единстве
четких контрастов, где каждый «голос»
выразительно оттеняет звучание других. Это

специфике

сансного

синтеза

—

каждого.

в

—

Ренессанса

искусством

мажорное

по

Драматизм

духу
к

—

их

язык

борьбы

разрешение

бесконечности

в

творческого
масс

и

и ее

развитии

составляют

подоснову барочного
архитектуре. Барочный
апофеоз торжествующего

искусств

—

одного из

нового

образную

и

синтеза
синтез

его

Язык барокко

пространств

выдвинутый

в качестве

положений

важных

это

в

общность
пространства. Отсюда
художественной функции соединенных в
искусств. Сила барочного синтеза
—

совмещении

слиянии

и

возможностей
звучании,

их

едином

в

синтезе
—

в

выразительных
многоголосном

подобном

Недаром

органа.

музыка, становятся

сами

звучанию оперы или
опера, как и органная
ведущими в музыкальной

свое

называли

итальянского

стиль

и приемы своего
«большой
искусства
манерой» (maniera
grande). Не говорит ли это понятие о

нашедшей свой
«большом
дыхании» новаторской творческой инициативы?
Сам заказчик в лице просвещенных и по
свободомыслящих
существу
представителей высшей меценатствующей римско-катотворческом
стиль

эффектным

отражение по-новому

мастерам
и

патетики.

Все это
возможностей

барокко

восприятие

образах барокко

—

культуре

подлинно

Но

взволнованного

языка

утверждающем

барокко.
Мастера высокого

от

деланной экзальтированности,

глубокой

барочной

лейтмотив

возможным

той иллюзии правдоподобия,
была
необходима для внушения веры
которая
в полную реальность видимого. На глазах

акты

мажорном,

пространств.

сложных

достижение

у зрителя

полифонизме образного
в

его

силы

воплощений,

художественных

метода.

ракурсных изображениях человеческой
фигуры, а также виртуозная техника стуковой
лепки

убеждающей

принцип «контрапосто»,

временл,

художественной формой,
линейной и воздушной

полная

перспективы,

мощное

итальянского

достижения
изобразительного

новое

как

церквью

религиозной

ство

и

позволившей

потенции,

подняться до

образно-выразительной

что

монументальные
использовались

пафос барокко
утверждающей свободе могучей

творческой

—

архитектуре. В
не самого
понимании этого едва ли
яркого
проявления художественной природы
барокко нужно ясно разграничить две
связанные между собой стороны барочного
синтеза: его внутреннюю закономерность,
вытекающую из барочной трактовки сущности

указывалось

движения

в

в

искусств

вечности

и

мира,
бесконечности

«одухотворенной» материи. Подлинный

пластико-пространственный, барочный

синтеза

эпохи в

котором

строй фасада церкви.
Стремление мастеров барокко к
синтетическим формам выражения архитектурного
образа раскрывается в специфике
барочного

реальной действительности

представшей взорам

движения

«действо» архитектуры,

рождается синтетическое
оба
себе
в
борющихся
сложный

увиденной

возникает

столкновения

коллизия

лице

и

архитектуры,

свою

красоту

в

31

середины XVII в. умел
большим вопросам
архитектуры. Не случайно XVII столетие было
Риме веком расцвета многочисленных
в
лической

знати

широко подходить к

и

«большую

понятие

это

прежде

что

метод высокого

всего

подлинно

прогрессивный

исторически

нас

его нельзя

факта,

очевидного

манеру». Это

говорить о многом. Для
отрывать от того

может

важно:

барокко

новый,

градостроительный

Барокко открывало
архитектуры.
первую страницу истории европейского
его
градостроения нового времени. В этом
—

миссия

и
историческая
прогрессивный вклад в передовую культуру эпохи.
Таким представляется нам и ответ на
вопрос о роли церкви в расцвете барокко
Рима XVII столетия.

*

в.

умами архитекторов Севера.
Заальпийская
архитектура, поздно

владеет

пережившая в XVI
период освоения
классических форм
(в разных странах по-разному,
но всюду еще на базе прочных готических
традиций), продолжает развиваться в
рамках
своих
позднеренессанских тенденций.
Взоры по-прежнему обращены к Италии,
но предмет интереса в ее архитектуре во
многом не один и тот же. Как уже говорилосв; деление по религиозному признаку
порвавшая

с

готикой

высокого

стиля

Рима

сказалась

наиболее

церковного, а
XVII столетия,

—

волна

Фландрии

на

барокко

светского

многом

в

произведениях
Малозаметным
было

зодчих-итальянцев.

Италии

известная

юг

странах получают
формы
характерные

также
во

на

(Гурлитт),
формам

к

на

протестантский,

скандинавский Север, который в 1-й
половине XVII в. целиком идет в фарватере
особенно

архитектурных традиций главной торговой
Голландии.
Северной Европы
державы
Англия оставалась верной палладианству
—

своего

позднего

Джонсом

во главе.

Особенно

на

Иниго

с

важным

вопрос о характере
архитектуру Франции.

представляется

Италии

Возрождения

влияния

Можно легко понять, что церковная
архитектура католической Франции не могла
полностью остаться в стороне от влияний,
непосредственно от
Рима.
Кроме того, строительство
архитектуры
церквей во Франции было в большой мере

искусство и
архитектура Италии остаются ведущими в
Западной Европе. Авторитет итальянской маэстрии не знает себе равных и безраздельно

столетии

Севере Европы.
переходе барокко

ведущей

и

исходивших

*

До середины XVII

Италии

отмечалось

что в

влияние
—

метод

главная

Уже

развитие

здесь закладывала основы нового стиля

находила свою

после

северного влияния на
Италию. В названных

крупных архитектурных талантов.
Архитектура, стоявшая перед лицом новых
исторических задач в градостроительстве,
именно

Запада второй

и

начальный

власти

церковников

Но

в

во

прямого руководства
в

Италии

лице

римских
французских иезуитов.

французы

искали

не

дух

мастерство владения
классическими формами
архитектуры. Церковное
зодчество Франции имело лишь одну прочную
готическую. Пример Рима
традицию
барокко,

а

—

давал

в

руки готовую ордерную композицию
в некоторых
и повторена

фасада, которая

схожесть их
парижских церквах. Отсюда
общего строя с римским оригиналом, однако
ничего не говорящая о близости идей.
—

единообразию общей системы
плана
и
фасада церкви. Католицизм в
своей архитектурно-пропагандистской
деятельности в Европе опирается на главный
оплот феодально-католической реакции вне
Италии.
Это
австрийская и испанская
монархия Габсбургов, Польша на Востоке
и, что особенно важно, Фландрия, высокая

канон церковного фасада
Франции С. де Бросс (церковь Сен
Жерве), продолжатель французской ренессансно-классической
Делорма.
традиции
Делормовская схема трех ярусов ордера
(Анэ) и послужила для де Бросса прямым
образцом фасада Сен Жерве. Характерно,
наиболее барочная по внешним
что
Валь
де
из
формам
церквей
парижских
имеет
начатая
Мансаром,
Франсуа
Грае,
чисто ренессансный центрический план.
В
борьбе архитектурных течений во
Франции 1-й половины XVII в. главное
яблоко раздора —не барокко. Шла борьба

архитектурно-художественная культура
которой была в этот период по степени
влияния и значению в архитектурном развитии

меры,

играет
Распространение за

в этом важную роль.
Альпами церковного типа Иль Дже-

зу привело

во

всех

католических

странах

к

известному

—

32

Римский

вводит во

—

строгой рационалистической линии,
проникнутой духом ясной логики и чувством
и

сильной струи декоративных

тен-

денций

отмечено
которыми
французского искусства конца
развитие
XVI
начала XVII в. Это прямое

маньеризма,

—

века
начале
де
Бросса
Дюсерсо Младшего (как в литературе
Малерба и прециозных поэтов салона
маркизы деРамбуйе), позднее
Франсуа Мани
Лемерсье. Борьба усложняется
сара
внешним воздействием на французскую

противопоставление— в
и

—

—

архитектуру

художественного

совершенства
примеров, которые так или
иначе ассимилируются
французскими
Во всяком случае, известная
зодчими.
внешняя аналогия с приемами барокко
ограничивается в основном канонической схемой

итальянских

церковного

типа

и

серьезной

с

то

теперешнего дворянина, где комфорт
благородная «разумная» сдержанность

форм

классических
о

высокой

интеллигентности

личном

и

благородстве сановного владельца. Динамика
развития типологии архитектуры 1-й
в.
половины XVII
во
Франции показательна.

Еще

значительное

века

начале

в

строительство феодальной
знати сменяется к середине века
жилым
интенсивным
и
загородным
городским
чиновного
дворянства.
строительством
Именно в этом строительстве складывается
художественное лицо французского
1-й
половины
классицизма
архитектурного
XVII в., во многом несущего на себе
внегородское

дворцовое

произведений

печать

традицией

Франсуа Мансара,

которого

основанием

сопоставить

объемы церкви.

план и

Французские
сами

авторы (Откёр, Лаведан)
1-ю половину XVII в.
«соблазнов» и «искушений» барокко.

называют

временем

«Искушений

—

не

добавляет Лаведан.
язык

барокко

вылился

национальные

в

победы»

значит

—

метко

Заметим, всюду,

нашел

новую почву

формы

архитектура, каждая по-своему, в том числе
и расширила сферу

и

мира барокко. Напротив, французская
архитектура 1-й половины XVII столетия,
образного

образцов барокко,

от

казалось,

всемерно освободить

приемы

того, что составляло силу

специфику
и

от

барочной

их

быть

не

могло.

устремленности

барочные

заключалась

ее

течения

в

к

передового
тому
идеалу классики, который раскрывался для
французских зодчих в проникнутой духом
ясной логики и чувством меры,
совершенной в своих классических ордерных
формах архитектуры Возрождения Италии. Эти
ее качества были критерием высокой

профессиональности

в

глазах

французских

мастеров.
его

Франсуа Мансар не был в Италии, но
образ мышления был созвучен духу

ренессансцой

Середина
подъема

классики.

столетия

чиновных

И

это

естественно.

была временем крутого
и
финансовых верхов,

«дворянства

мантии»

Франции

в
—

тех

интеллигентной
в

чьем

«элиты»

самосознании

культ разума сочетался с еще не умершим
духом патрицианского достоинства. Его
печать

2

ложилась

ВИА,

т.

VII

и

на

новое

В

таком

аспекте

половины

первыми

века

значение

классицизма

стилевом

развитии
архитектуры XVII столетия
представляется сложным. Это без
сомнения было время накопления абсолютизмом
материальных и духовных сил, что создало
условия для сложения большого
государственного стиля во 2-й половине XVII
столетия. Но это была и завершающая фаза
в

предшествующего стилевого
архитектуры, еще не испытавшей на себе
унифицирующей руки абсолютизма. Лицо
1-й
это
половины
века
архитектуры
цикла

—

яркая индивидуальность
главе

с

стиля

Франсуа Мансаром,

это

мастеров
искусство

жилище

во
—

придворное по духу и задачам и не
могущее им быть в силу заложенных в нем
глубоких еще ренессансно-гуманистических
начал. Дух искусства Франсуа Мансара и
Пуссена одинаково не отвечал запросам
двора. Для этого требовался мастер иного
творческого склада, не столь углубленный,
но
обладающий большим блеском своей
не

манеры,

—

и

он

явился

в

лице

Лево,

фигуры, уже принадлежащей 2-й половине века.
В Во-ле-Виконт Лево и Ленотр (парк)
создали ансамбль частного

дворца,

лице сановного

лет,

полным

загородного

достойного стать резиденцией
монарха, что молодой король и не

вчерашней крупной буржуазии,
представленной теперь

с
с

эволюции

и

выразительности. Иначе
Специфика самой

французской архитектуры

можем

мы

французской

стиля,

стремилась

стиля

и

—

1-й

русская, обогатила

идя

мастерства

французскими классиками Возрождения
Делормом и Леско, как можем сопоставить
Браманте с Брунеллеско.

где

и

логика

были говорить

должны

поправкой, вносимой устойчивой готической
в

и

и

самого-

замедлил

подтвердить жестоким низвержением
королевского сюринтенданта Фукэ. Новый тип абсолютистской дворцово-парковой резиденции был найден, и ее*
осуществление было главным архитектурего

владельца,

33:

ным

2-й

свершением

века

половины

во

Франции.

В

области

—

В

истории французского абсолютизма
конец правления
середина столетия
была
Кольбера
переломной. Национальная
миссия феодального абсолютизма во
Франции была завершена. Парламентская
Фронда (1648) была грозным сигналом резкого
—

—

вообще

политику,
Петр I

Потому-то
абсолютизм, теперь олицетворенный в фигуре
властного Людовика XIV, и берет передовые
концепции французского философского

Для

располагал

рационализма
классицизма

противник.

и

качестве

в

классовых

художественного

официальной

государственной идеологической доктрины. Отныне
абсолютизм накладывает свою руку на все
подлинно новое и передовое, что могли
создать национальная культура и искусство
Франции, и направляет их развитие на
сложение

блестящей придворной

художественной культуры.
классицизм 2-й половины
классический период в развитии
французской архитектуры эпохи

Французский

XVII

в.

абсолютизма.

—

Придворное

национального,
короля

—

Абсолютизм

как

воплощением
в

качестве

становится
сама

синонимом

личность

государства.

государственной

системы,

исторически вступивший в
противоречие с критерием разума, однако именно
теперь (и во многом потому) выступает
носителем разумного начала в культуре и
искусствах, предоставляя широчайшие
возможности художественной: реализации
высоких идеалов рационализма
и
сам

классицизма своего времени в монументальных
мах^евиданного еще великолепия

с

и

тем

архитектурного гения нации к
«совершенных» форм
природы в соответствии с законами
человеческого разума.
Лицо французского абсолютизма
новых,

мира

в

архитектуре— не только Версаль, лицо поры
зрелости. Оно знало также юность и
это
старость. Его метаморфоза возрастов
—

прежде
основных

34

новаторская

деятельность

«Париж

него

—

подлинно

градостроительная

стоил

Париже.
!, ибо

в

мессы»

государство— это был Париж, столица
Но в этот
и резиденция ее королей.
Франции
начальный период абсолютизм в лице
Генриха IV меньше всего озабочен
архитектурными вопросами собственно дворцовой
резиденции, что было всегда в центре
внимания
его
Теперь в
предшественников.
самый город. Король
центре внимания
предпринимает ряд реконструкций в
прямом соответствии с возросшими
практическими
потребностями города, а также
требованиями новой культуры городской
Это
жизни.
коммуникации
городские
(Пон-Нёф) и комплексы парижских
—

—

площадей,

созданных в начале века,

сочетавших

себе функции жилья и центров
общественной жизни рядовых буржуа, где нашло
себе место и жшшще самой королевской
в

(площадь Вогезов); это,
Франции
Париж, в которой въездное

четы

наконец,—

полукруглая площадь

у въезда

с

сочеталось

в

назначение

символическим

архитектурного

регулярность
итальянских

устремленности

созданию

его

и

архитектурную
IV
французский

олицетворением
В парижских площадях начала
был создан новый, прогрессивный тип
жилой городской площади. Он сочетал

фор-

абсолютизма в архитектуре
высокий пример

свою

идеи нации.

—

вместе

—

самого

них

Генрих

это

—

площади

резиденции короля-Солнца. Так создается Версаль
идеальное
Ардуэна Мансара и Ленотра

воплощение

и

спада

и

первый, с которого
прогрессивный абсолютизм

начинает

позиций
абсолютизм нуждался в новом действенном,
идеологическом
оружии. Но таким оружием
своих

Из

абсолютизма.

молодой

утверждения

кульминации

восхождения,

буржуазией

между
господствующим режимом. Для

время

буржуазной революции. В этой архитектуре ясно
различимы три принципиально различных
исторических этапа, типичных для времени

обострения противоречий
и

абсолютистский

градостроения

период французской архитектуры
от начала XVII в. до французской

(Капитолий

ансамбля

с

площади

индивидуальных домов.

пространства

площадей Возрождения

Риме)

в

обстройки

фламандской

системой

цепочкой

Здесь впервые

новое понимание

как

регулярного
градостроительного целого стало архитектурным
принципом рядовой жилой застройки города.
Пример парижских площадей начала века
получил широкое распространение далеко
пределами самой Франции, оказав
революционное

европейской
Лондонская

воздействие

на

—

Переход Генриха IV

в

за

развитие

градостроительной мысли.
площадь Ковент Гарден
прямое

всего

историческая эволюция
тенденций.
градостроительных

века

католичество.

по-

Королевской площади (Вогезов),
сыгравшей роль исходного образца в
сложении
композиционных
форм площадей
вторение

Лондона,

как

так

и

ряда

городов

других

Англии. В иных формах идея парижской
в
Голландии,
площади была реализована
Италии.
в
и
также
позже
а
Германии,
Не в пример своему деду, Людовик XIV

Парижа. Причины были и
(страшные воспоминания детских лет
времени Фронды) и государственные,
кратко
сформулированные королем в словах:
любил

не

личные

„L'etat

В

Moi\".

c'est

—

архитектурной
Франции

столица

В

подтверждение

Людовик

(вопреки

—

это

означало:

это

дворец

язык

на

переводе

типологии

короля.

ее

тщетным уговорам

Кольбера)

волей повернул
государственную политику в области
градостроительства на новый путь, характерный
для
времени кульминации французского
абсолютизма и одновременно утраты им
национально-прогрессивной роли во 2-й
половине XVII в. Главной задачей

собственной

монаршей

градостроения становится создание
города-резиденции Версаля, новой столицы
французского

Франции. Вторая

задача

главная

—

военно-крепостное строительство,

широкое

в

чем

французской
фортификационной науки (Вобан) признаются
образцовыми.
Париж в этот период отходит на
второй план. Достаточно сказать, что свою
первую площадь в Париже, весьма

достижения

Побед, Людовик XIV строит

скромную площадь
лишь

через 25
после

престол,

лет после

полного

вступления

на

Версаля.

окончания

Вообще расцвету архитектуры
2-й половины XVII столетия
создание больших публичных площадей в
французского классицизма

и в других городах) не
Их просто не строили. Первая

Париже (как
свойственно.
такая

площадь

к

началу
площади 1699 г.)

существу,

(проект

(Вандомская)

уже

дальнейшую

стадию

относится,

XVIII
и

по

в

столетия

характеризует

градостроительной

крупных городах.

мемориальной площади, создающей
обрамление монумента короля, становится
планировочной основой сложения
форм французской
градостроительных
Тип

архитектуры в середине и
XVIII столетия. В этот

предсмертный,
2*

во

2-й

свой

следует в этой, как и в других
архитектуры, в фарватере новых
идей и
творческих поисков, выдвинутых
иными историческими силами. Но
фактически

областях

абсолютизм

еще

в

силе

деятельности

идейно

влиять

и

сферу градостроительной
движение творческой мысли

материально, сужая
и

рамками

традиционно-представительных
архитектуры. Лишь революция
сметет эти преграды
и
выведет французское
градостроение на новые, более широкие
задач

пути.

Версаль решительно закрепил
к Франции
архитектурное первенство
в
Европе. Наступило господство
придворной «версальской» художественной
культуры. Значение Версаля в дальнейшем
развитии
западноевропейской
архитектуры

половине

последний,

период абсолютизм уже

огромно и многозначно. Здесь был создан
классический тип абсолютистского городарезиденции с дворцом между городом и
парком, высокий образец, который в конце
XVII и в 1-й половине XVIII в. был в
бесчисленных

вариантах повторен в широком
строительстве дворцово-парковых

резиденций больших
Центральной

не

и

малых

монархов
определил
дворцового комплекса

Европы. Версаль

планировочную схему
городом, на

с

связи

основе

которой

сложился тип

регулярной

симметрично-осевой
планировочной системы европейского города
абсолютизма.

Версальская

между городом и парком
отвечала этой планировочной

схема

—

—

эпохи

дворец

идеально

концепции:

весь

дворцу. Трехлучевая
система улиц, стянутых ко
дворцу,
обеспечивала его абсолютное господство в
архитектуре города при любом территориальном
город

—

подъезд

ко

развитии последнего.
В самом Версале

система трех лучей
транскрипцией исходной
модели римских расходящихся лучей,
обращенных в Версале в сходящиеся.
И та и
другая модель симметрично-лучевой
явилась

«стратегии» абсолютизма, ознаменованную
возведением парадных мемориальных

площадей

к
диктаторской линии в
градостроительной политике, как ранее. Он

перешедшее

положения

этого

способен

новой

стала широким достоянием
градостроения уже в XVII в. и, в
частности, получила совершенно новую
трактовку в начале следующего столетия в
планировке Петербурга. Воздействие Версаля
на
развитие градостроительных приемов
шло и от его парка. Парковая
планировка
была блестящей школой планировки
системы

европейского

городов.
планировки

Многие
XVIII

.

приемы
столетия

городской
родились

среди
35

аллей

лесных

боскетов регулярных

и

озной

французских загородных
дворцов
XVII в. Лучевые аллеи в Версальском
парке
с
прямой
пересечениям«
круглыми
парков

—

прототип
круглых
XVIII столетия.

Версаль
дальнейший

какими

во

экономического

и

подъема с высокоразвитыми

общественной

разработке
это

Для

жилого дома.

комфортабельного

из

одна

жизни

формами

привело

к

стран

—

значением

богатый

«шатб»

женщины,
в

планировочных
французского аристократического
как правило дворянства
мантии,

городской «отель»2 и загородный
(замок). Во 2-й половине века
задержало

архитектуре
этих

В

типов

и

тенденций в
дальнейшее развитие

изменило

Версале

направление.

его

загородного жилого
«шато» с парком перерастает в тип
абсолютистского паркового города-резиденции.
Личная жизнь короля в Версале теперь
центр всей общественной жизни и образец
самом

тип

—

аристократизма в жизни и быту.
планировочная специфика дворцового

Изменяется

Комфортабельная в быту система
анфилад (Во-ле-Ви-'
двух параллельных
конт) сменяется в Версале единой грандижилища.

1

Удобство, комфорт.

2

«Отель»

XVIII

привилегированных

—

сословий, включающий

планировочной

дворцовой

элементы

между подъездным двором

планировочной
комплексом
связан

с

абсолютизма.
с

более
начале

планировочной

как

тип

садом.

с

домом

По своей

является

дворцовым

архитектуры исторически

городским типом индивидуального
богатым особняком, который появляется
XIX в. на новой социальной и

поздним
—

основе.

К современному
понятие

36

основные

схемы,

периодом французского феодального
Типологически отель не следует смешивать

жилища
в

и

и

отель

схеме

«отель»

значению

здесь

отеля,

половины

воплощение «большого стиля»

папства.

над

церковным

Версаль

должен

был

затмить

оставался

разум.
был уже иным, чем
За ним стоял иной

смысл этого понятия

1-й

половине века.

воплощался

в

Для Декарта

«мыслящей личности»,

облике

выразительно

переданном

самого

Пуссена.

вырос

до

и

Пуссена

идеальном этическом
столь

в

чертах автопортрета
Теперь масштаб идеала

надчеловеческого

«величества»

фигуры абсолютного монарха, а критерием
разума был непререкаемый авторитет
официальной
Художественный

догмы

разумного.

образец придворного

«хорошего вкуса»
регламентированного правила
сменили одухотворенную разумом
высокую
индивидуальную утонченность образов

и

жесткость

Франсуа Мансара. Двор

Пуссена

и

Академия

определяли

теперь

в

и

целом

унифицированное лицо «большого
французской архитектуры.
Сами французы называют эту
архитектуру и ее формы своей национальной
классикой.

Такой

она

осталась

для

единое
стиля»

всех

последующих поколений французских
архитекторов. В каком смысле понятие «классика»
быть отнесено к этой архитектуре
может

авторами данной книги? Архитектура
Франции 2-й половины XVII в.
была прямым продолжением и развитием
классицизма

общепринятый во Франции XVII—
городской тип богатого жилища

вв.

—

Рим. Идеалом искусства

он

абсолютистских

усиление

абсолютизмом

в

складываются в своих основных
формах типы

рококо 1-й

отелях

человеческий идеал.

занявшей в XVII столетии видное место
светской жизни, искусстве и литературе.
В 1-й половине XVII столетия

жилища,

типа

в.

Версаль

Но

комфортабельности жилого быта, чисто
французской commodite *, стимулировалась

общественным

сильная

развитии

французского абсолютизма и
идеологическая
форма утверждения его

национальной

их

в

архитектуры

архитектурной культуры. Во Франции
потребность в создании повышенной

возросшим

в

дома

XVIII

превосходства

названных

особенностей

жилого

культурного

образцов

высоких

намечается

тенденция

которая приводит к сложению новых
совершенных форм аристократического

в

сочетание

дальнейшем

противоположная

ведущих странах того времени,
были Голландия, Англия, Франция,

сказать, что

светской

на

и

Франции
архитектуры. Нужно

эволюции

жилой

основных типов

аристократических отелей. В
с
«большого
стиля»
распадением
придворной культуры в начале следующего
городских

столетия

воздействие

оказал

ход

площадей

узловых

анфиладой, которая становится
образцом в планировке

непременным

термина

отношения

не

(гостиница)

имеет.

Возрождения так же, как и
барокко. Ее строй был той
исторической национальной формой, в
которой во Франции получили свое
архитектуры

итальянское

завершение

творческие

начатые

еще

направленные

на

традиций
образного

поиски
архитектуры,
эпоху Возрождения,
преодоление художественных
в

готики

и

разработку

языка

нового,

архитектуры, основанного на
принципах классической ордерности.
Вторая половина XVII в.
время, когда фран—

цузская архитектура, пройдя до того
длительный путь заимствований и
«ученичества» у итальянской архитектуры
Возрождения, а также маньеризма 2-й половины

XVI в., освобождается от всех чужих
влияний и создает свою целостную и стройную
стилевую систему, в которой теперь
общенациональных

новых

своих

единство

утверждает

В этой

форм.

связи

французская

архитектура 2-й половины XVII в.
классикой
представляется такой же национальной

{в

оценочном значении этого

какой

понятия),

не

нельзя
система

и не

отличны

были

от

ренессансно-клас-

этой архитектуре

в

и

Брунеллеско
I) при
многообразии исторических градаций
Возрождения

архитектуры

Палладио (см. ВИА,

всем

трактовке ордера
устойчивость этой основной

т.

от

V,

глава

посылки.

У Палладио

античность;
«опрокинута»
античное— мера вечно прекрасного. Для

•она

ордер

его

в

античных

формах

прекрасного, и
к нему разум
мастера были

этого

обращенности

в

и

ренессансного
и
чувства французских зодчих
2-й половины XVII в. были резко
самой рационалистической доктриной
разделены
классицизма. Его обращенность к классике
диктовалась разумом: классический ордер
был мерой разумного в архитектуре. Это
положение получает обоснование в
академической
архитектурной теории
чувства

Разум

Академизм

развитие теории вообще
чрезвычайно типичны для характера
развития этой
архитектуры и являются в ней
орудием государственной политики.
Централизация в руках государства обширной

строительной
и

и

деятельности,

связанные

с

доктрина, канонизирующая Витрувия,^с
другой
Версаль, где правила Блонделя
отступали перед более уместным здесь
—

его

критерием хорошего вкуса, а
импозантной пышности
в
Такое

расхождение
и

проявления

форм ничем
впечатляющей силе барокко.

свойственного

исторически

глубокого дуализма,
классика Возрождения.

не

«словом»

между

Версаля

«делом»

результат
этой
архитектуре

—

какого не знала

Различия творческого подхода

к ордеру
XVII
в. и
французских зодчих классицизма
итальянской
ренессансной
мастеров

классики

во

многом

архитектурного

заложены

и

в

национальном

Во

мышления.

фактора

нельзя

исторически

складе
всяком

вовсе

не

случае

принимать

внимание, прослеживая эволюцию
ордерных приемов и форм в европейской
архитектуре нового времени. Ордер
Возрождения родился во Флоренции в форме
аркады на колоннах Госпиталя Брунеллеско.
Это была древняя, пришедшая из поздней

форма ордера,
архитектурой
Флоренции (Проторенессанс) и переданная ею
Возрождению. От романского зодчества
Тосканы
с
его
традицией декоративной
разработки стеновых фасадных плоскостей
элементами античных ордерных форм идет
античности

сохраненная

общая

тосканская

романской

итальянской

для

Возрождения

традиция

классический ордер

в

выразительном
стены.

контексте

В

приемах

классика

том

архитектуры
применять

или

ином

плоскостью

с

сочетания

свой

и

традиционную

форму

построения

тектонического

и

несущей

стены

Ренессанса находит

практические

гражданской

этим

камень

—

и

классицизма.

военной,

краеугольный

во

был

вечно

воплощением

которые

теории классицизма. Итак, с одной
педантичная академическая
стороны

этого

в

неизменной
едины.

вырабатывает правила,
абсолютную ценность. Это

сложившемся

показывает

в

Палладио

разум

Академии

применение ордера. Ренессанс
рассматривал античный ордер как
человеческую меру прекрасного в архитектуре.
классической
Развитие
ордерной концепции
до

выразителем
рационалистической концепции в архитектуре. Согласно ей

уступали

Глубоко
понимание

становится

архитектурной

Возрождения.
сического

планомерное создание

унифицированного общегосударственного
«лица» архитектуры. Все эти функции
сосредоточиваются в руках Академии, которая

составляет

архитектуры

началам

включала

понимать

качестве

классическим

и

Идеологическая программа

художественных.
абсолютизма

правил

числе

том

в

прежде всего к пропорциям пяти
ордеров. Учение о пропорциях (Ф. Блондель)

якобы развития
быть
последней
концепций
противопоставлена
«антиклассике» барокко. И то и другое в
равной мере, но по-разному противостоит
в

обязательных

архитектуры,

норм

этой архитектуры

ренессансно-классической

идентична

может

всеобщих

относится

классический

параллель отнюдь
расширенно. Стилевая

требовали

идеологические задачи

разработки

имеют

итальянской архитектуре был
стиль ее Возрождения. Но эту

в

и

и

ордера

свою

ордерный метод
образа. Это прежде
37

глубокая

Париж

и

логика

приезд

приема «ордера в стене», который
Италии разрабатывают вплоть до

зодчие

маститого

всего

осмысленность

альтернатива: либо
превосходство блестящей
итальянской школы, либо выдвинуть французский
контрпроект, способный противопоставить
проекту Бернини мастерство и зрелость
собственной
национально-французской
классической манеры. Это и сделал Клод Перро
в. своей знаменитой колоннаде Лувра.

смысл сочетания стены и

ордера.
архитектура Возрождения
импортировала ордерные формы из Италии,

Французская
слишком

итальянских

вдаваясь

приемов.

Могучей пластике «ордера в стене»
Бернини Перро противопоставил
новую, французскую интерпретацию фасадной

логику и смысл
Тектоническое
в

фасада

французских зодчих было и еще
долго оставалось глубоко проникнутым
традициями готики. У французской архитектуры

композиции, где ордер, понятый иначе,

мышление

были

и

свои

античные

высвобожден
в

воспоминания,

толкование

утонченное
чем

Была,

ко.

—

акцентирует выступ ризалита.

Классика

входит во

форме

в

еще

французскую
по-готически

подобия выступающего портика

(ворота

в

Анэ

схема,

Делорма). Эта ярусная ордер:
идущая от древней формы входа

многократно варьируется вплоть
портика в центральном ризалите дворца
Мезон (Maisons-Lafitte) Франсуа Мансара.
В отличие от итальянцев, применявших

в

замок,

до

ордер как средство выразительного построения
стеновой плоскости фасада, французская
трактовка ордера, казалось, идет больше
от

задачи

найти адекватную

античным

•

вперед

дворца сделать главным и использовать
масштабные и ритмические возможности
классического ордера
в
представительном
фасаде дворца в качестве средства
архитектурной организации открытых пространств
города. Это был новый во французской

градостроительный подход к
который, однако,

архитектуре

ордерной

композиции здания,

в силу резкого нарастания абсолютистских
тенденций в архитектуре тех лет вошел в

Парижа лишь в XVIII
(площадь Согласия), а позже как

градостроительство
достояние

градостроительного метода
европейской архитектуры был доведен до
высшей формы развития уже в иных
исторических и национальных

условиях

Петербурга начала XIX в.
Новым в фасаде Лувра Перро

строительства

был
самый мотив свободно стоящей
колоннады; он был известен и ранее.

отнюдь

не

Новизна

новой
в
Ренессанс
ордера.
только самый принцип
заключалась

концепции
античности

и,

(Экуан, Во-ле-Виконт) становится
ясной и целенаправленной творческой
программой прогрессивного французского

избирал

его

Классицизм

мастера середины XVII в. в связи с событием,
которое стало переломным в стилевом
развитии французской архитектуры. Это

критерий

38

вынесен

замкнутое, тяготеющее внутрь (к
пространству двора)
опорное сооружение города
к его внешнему окружению, внешний аспект

системы

—

и

колоннад и портика,

исходила

образцам современную транскрипцию
классического
портика. Такая общая тенденция
поисков

стены

общий фронт протяженной
фасада. Мало того, что эта
Перро положила конец всяким

столетии

высотного

тела

реминесценциям вертикализма. Его
из новой
градостроительной идеи (что было решающим!) —обратить
мысль

сложение

—

ордер, как правило, следовал единой
протяженной плоскости фасада. Во французских
XVII в. он
начала
дворцах конца XVI

архитектуру

концепция

форм, о
фрагменты Лес-

ордерных приемов и
традиционно французская
к
система
павильонная
которая
дворца,
XVII в. становится строго симметричной
с центральным и боковыми выступающими
вперед ризалитами. В итальянских палаццо
Это

форм.

из

классических

готическим

наконец, своя типология, которая

на

влияла

ная

горизонтали

классических

говорят луврские

ясно

форме

создающих

Ним к классическому
саггё» и другим остаткам
«Maison
псевдопериптеру
галлоримской классики, отзвуки которой
сохраняла и романская архитектура Юга
Франции. Было и свое, по-готически
в

ведущие

в

признать

формой выражения «работы» несущей
стены. Систему «ордера в стене» от
Возрождения наследует барокко, по-новому

не

Бернини и участие
проекте перестройки

великого

зодчего

Лувра. Возникла

Палладио (см. ВИА, т. V, глава 1).
Классический «ордер в стене» был образной
позднего

трактуя

в

оперируя

ордером,

формы

своему

по

эстетической
взял от

ордерной
свободно

понятию.

палитры

свободу ордерной
рамками отобранных классических

моделей

и

ограничивает
схем, ибо

«правильности»

в

и

них

заключен

«разумности»

архитектуры. Зато классицизм свободен сохра-

нять

неизменность

«идеального» ордерного
строя своей модели независимо от
различий сопоставления ордера и стены. Красота
и

образов

тектонических

правда

самой

классицизма— в

—

своя

логика

классического

и

формы

свои

ордера

и

избранной

неизменность

ордер),
обыгранной

системы

сопоставления

фоном

с

Подобно

стены.

фон заглублен
в
колоннадах,
(и затенен)
приближен
вплотную к колоннам (и освещен) в
этот

центральном ризалите и, наконец, совмещен
ордером в единой плоскости фасада
крыльях.
Тонкий и гибкий инструмент ордера,
которым

«говорящей»

плоскость

классицизме

стены,

застылостью

Внутреннее

схемы.

образов

в

место

классицизме

их

новой

условности. Ясность рабочей функции
несущих и несомых частей остается требованием
нового
рационалистического идеала
архитектуры, но реально несущая основа
сооружения, ее стеновой массив,
оживавший в ордерных
выразительно
построениях

Ренессанса, теперь
компонентом

нейтральным
образа, сила

на

которого строится
аспектах

композиционных

становится

тектонического

различных
неизменной

ордерной

классической модели.
Классицизм видел в классической ордерности разумное начало и соответственно

избранной

схемы

воплощение «естественного» тектонического

архитектуры. С этих позиций
отвергал «неестественность» якобы
произвольного, атектонического
закона

классицизм

формотворчества

барокко. Оценка барокко

классицизмом, конечно, далека

от

понимания

различий художественной
барочной и классицистической формы.

действительных

природы

Барокко

последовательно разрушало

образно-тектонические
соответственно
как

его

иной

образного

пластических

качества

ордера

художественной функции

средства
качеств

выявления

масс.

В

ритмикобыла

этом

на

своя
и

условность
свой декора-

не дает нам

из

этих

стилевых

систем

с

точки

понимаемой
правдивости. Их художественная

правда исторична и определялась иными
критериями.
В
архитектуре классицизма Франции
2-й половины XVII в. ордерные системы
классики
и

не только

олицетворяли

разум,

но

общественный порядок сословной

феодального абсолютизма.

Академии устанавливают
определенный порядок в композиции здания,
основанный на строгой иерархии частей, чему
соответствует и иерархия их классической
фронтоном

тектонических

и

портиках

наложенных

абстрактно

(выступающий

униформы

в

ордера

сравнительную качественную оценку

каждой

Предписания

неподвижной ордерной
единство

принципа
Сказанное отнюдь

зрения
конструктивной

иерархии

Возрождения

классики

распадается, уступая

сменяется

на

с

Возрождения умели
преображать и делать

классических

откровенно
фасада. В этом

тектонического

в

мастера

художественно

в

логики

организованной системы
кредо) и остается верным

колоннадах,

права

пространственно и пластически
контрастами различного ее

сменяемому заднику сцены

этом его

плоскость

Классицизм

соблюдении

тектонически

как

тивизм.
в

стены

архитектуре классицизма, великолепно
продемонстрированные Перро в фасаде Лувра:
(спаренный

в

своему идеалу

ордерных построений, а не в образной
правде их связи со стеной, что было
условием красоты в архитектуре Возрождения.
сочетания

ортодоксален

форм (в

«идеальности»

классических

Отсюда

своя тектоническая логика.

—

центре,

в

портик с
ризалиты

плоские

—

в

крыльях), впервые столь элегантно
интерпретированной в фасаде Лувра Перро.
тип
Композиционный
луврского фасада
становится в дальнейшем образцом
представительного

оказывая

и

в

здания

абсолютизма
более широкое

феодального

архитектуре
стран,

многих

влияние

на

европейской архитектуры. Высшим
воплощением феодально-абсолютистской
иерархии в архитектуре стал Версаль.

развитие

В

классицизма
принцип
архитектуре
известной
в
форме
иерархии
иерархии
элементов
присущ и синтезу искусств.
Барочный синтез не знает иерархии. В нем
искусства равноправны в силу самой
художественной концепции барочного синтеза,
чем

уже говорилось, и соответственно
пространственная сфера их образного
действия принципиально едина. В классицизме
сфера пространственного действия разных
искусств
принципиально
разграничена
особая форма классицистической иерархии
жанров в монументальном синтезе искусств.
Такая специфика классицистического
синтеза связана с его иной эстетической
о

—

концепцией пространства. Барочное
пространство— это
зримый образ бесконечности
пространственной стихии. Классицизм чужд

поэтизации
сил

как

в

стихийного

самом

начала

человеке,

так

и

и

стихийных
вне

его

и

39

допускает звучания подобной

не

художественном

как

синтезе,

ноты

не

образного

в

допускает

свободы природной стихии в
архитектурной концепции пейзажа
(Версаль). Для классицизма естественны

естественной
своей

которые он
ее стихийные

порядок и система,
природу, исправляя
несовершенство

случайность. Порядок

и

вносит

в

систему

классицизм вносит и в свою трактовку
пространства в интерьере. Широко используя
перспективные эффекты в росписи
плафонов, классицизм принципиально
отграничивает иллюзорное пространство от
реального, в частности не допускает иллюзорного
интерьера
развития архитектурных форм
за

пределы

это

его

реального пространства,

как

барокко.

делает

что

и

определило
полярность двух стилевых
систем этой архитектуры.
Известная родственность приемов в
области
монументального синтеза, как
другом, скорее следствие исторической
общности

и

мышления,

характерную

художественной культуры

сансного
и

и

в

искусство

XVII

академическая

в.,

декоративное

импозантности

—

—

Венеции

(Вероне-

вводившие приемы

уже
перспективной
росписи
классицизма

конца

искусство

тогда

монументального

ренес-

Это
итальXVI
начала
Болоньи и
школа

классицизм.

яцское

зе),

в

наследия, органически вошедшего

барокко,

в

ее

и

и

плафонов.

при

всей

создает
синтеза

его

свои

всегда

Но искусство
внешней

формы
в

определенной

противовес
барокко, выдвигая на первый план «порядок»,
«систему» и «хороший вкус». Родственность

форм и
барокко

впечатляющее

Сказанное,

Это

не

однако,

исключает

монументальных
родственности
приемов декоративного искусства
и современного ему классицизма.
раз давало повод говорить об

не

использовании

классицизмом

художественнобарокко и некоей

декоративного аппарата

приемов. Такая
стилевой
системы
классицизма могла быть

барочности

его

элементов

сфере
закономерной

в

силу черт

«диффузия»
барокко в
вполне

его

с

барокко

—

в

установке

на

воздействие репрезентативного

целого,

достигаемого в дворцовых интерьерах

сверхмасштабом протяженного
анфилад и насыщенностью
декоративного убранства в

Версаля

часто

пространства
их
соответствии

с

абсолютистского

масштабом

и

человеческого

смыслом

идеала.

исторической

и
принципов
господствующих задач
самой
типологии
как
в
архитектуры

общности

(дворцы), так и в ее идеологической функции
(репрезентативность), о чем говорилось. Но
правы те, кто видит в стилевых
архитектуры классицизма не столько
признаки особой художественной системы,
тогда
формах

сколько

один

вариантов,
единой для

в

из

многих

данном случае

архитектуры

национальных

французский,

той

эпохи

стилевой

барокко, сильно
окрашенной во Франции тенденциями
классицизма («'барочный классицизм»).

системы,

именно

образование в этом
стилевых гибридов
является в данную эпоху исторической
формой сложения национальных форм стиля
архитектуры во многих странах Европы. Но
самое формирование двух различных
художественных

систем

систем,

синхронное,

не

к

могло

тому

сложения

художественных

же

не

совершаться

взаимодействия—
их

и

своеобразных

стилевых

это

на

базе
В

40

основе

полярность
итальянской и французской

архитектуры, заложенная в
чувственного и рассудочного

противоположности

их

лежала

начал

и

Этот процесс сопровождается в
дальнейшем ослаблением рационалистического
начала в придворной эстетической культуре
абсолютизма и укреплением рационализма
народом.

верхов буржуазии.
По мере загнивания системы
феодального абсолютизма во Франции в 1-й половине
XVIII в., его идейного разложения и
дальнейшей полной неспособности к
идеологии

национальному лидерству в области духовной
культуры феодальная аристократия во главе с
двором «освобождает» эстетическое
наследие
придворной культуры 2-й половины
XVII в. от того, что в нем было связано

принудительным насаждением сверху
рационализма (конечно, в его
абсолютистской транскрипции) как чуждое
классовой идеологии самой аристократии.
Предоставленная самой себе и ведущая теперь
свободный от каких-либо государственных
с

начал

вполне

бессмыслица.

буржуазией одновременно возрастают
противоречия между крупной буржуазией

в

—

Наща точка зрения иная. Сложное
взаимодействие и диффузия двух стилевых
процессе

С ростом противоречий между
абсолютизмом и поднимающейся

феодальным

аспектов

функций праздный образ жизни
феодальная
аристократия (и прежде всего двор)

предается утонченной чувственности пышно
расцветающего камерного искусства

художественной

эстетической

природе

рококо

противоположность

системе

1

искусства

—

аристократического

1-й

своей

интимного

французской

интерьера домов
XVIII в.,

половины

Заметим,

знати

в

которых изящная
расположения и

непринужденность
изысканный уют сменяют строгость
торжественных дворцовых анфилад
предшествующего

эпохи

времени.

пытается

Стилистический
французской

рококо во
(период расцвета

одного

стиля

не

означал

—

30—

собственный

абсолютизма, художественно единая
шедеврах своей «классики», теперь теряет
былую идейную собранность, расщепляясь
на
два чуждых один другому,
противоположно настроенных образных мира:
внешнего, трезво-рассудочного мира
архитектурного
академизма и внутреннего, скрытого
за этой оболочкой интимного, чувственного
французского
в

интерьеров рококо. Подобная
разноречивость между интерьером и
фасадом теперь утверждается в качестве
эстетической нормы (Боффран). Признаки
«большого стиля» французского
распада
классицизма 2-й половины XVII в. здесь
очевидны. Но самый распад нес в себе и
мира
стилевая

элемент
всего
новым

положительного

Прежде

нового.

планировочные приемы рококо были
словом
в
развитии культуры

комфортабельного

жилого

Но,

отеля.

главное,

отбрасывает
в отличие от

этом

стилевые

использовать

не

формы

форм,

язык

от

идя

современных

средств и возможностей пластических и
пространственных решений. Стилевая
система рококо строится на полном растворении
тектонических элементов
интерьера в
свободной, очень плоскостной пластической
его

моделировке
на

пространственных границ,

зрительном преодолении

их

непроницаемости (зеркала),
асимметрии изящного
линий
легкого, полного
«каприччио»
непринужденности декора.
Стилевые формы рококо, возникнув
Франции, очень скоро (в силу
тонко

почувствованной

французского

влияния,

непосредственной

а

также

благодаря

архитекторов-французов) получают распространение в
архитектуре абсолютистских стран Центральной
Европы, отчасти в Италии, где приемы
широко используются во внутренней
отделке дворцов, а также (в Австрии,
Германии, Чехии) в интерьере церквей. Здесь
искусство рококо, пройдя через руки
местных
многочисленных
мастеров-декораторов,

рококо

академический

однако, иные черты, характеризующие

преградой

на

реалистических исканий
назад на пути могучего
реализма скульптуры Пюже. Теперь
искания
обращены к более- пристальному
наблюдению живой действительности, к
пути

искусства,

новых
как

тонких

раскрытию
чувства—

полвека

чувства,

возвышенно

и

нюансов
так

образах-мечтах

Творчество

в

не

рококо

искания

архитектуры к созданию
интерьерах аристократических отелей)
1

Рококо
—

мелкими
roc

(фр. rococo),

термин идет
камнями

(скала).

и

от

национальные

формы

и

развития

получив,

этого

искусства

в

треть XVIII в.
обычно именуется периодом рококо в этой
позднебарочной архитектуре.
странах.

Вторая

ни

также

названия

по

раковинами;

(в

истолкованный,
оружием

го-

отделки

построек
корень термина
—

а

по-новому

остается

не

означало

бегство

победу

него.

от

понятый

главным

и

идейным

французской буржуазии

последующего

в

период

ее

идеологического

феодального абсолютизма (но
народной
революции, которой она
против
боится). Воинствующая идеология
выступления

новой

рокайль (фр.

рококо

над рационализмом,

Рационализм,
—

тонкость

утеряло

французских образцов,

Французское

своих

времени, ни по существу. Но общие начада
«чувства» приводят в последующие годы

caille)

многом

названных

по-своему,

воспетого

Ватто.
Ватто

во

человеческого

глубоко

поэтично

во

деятельности

одухотворенность

классицизм стоял

и

весомости

на

архитектуре рококо не могли не получить
своеобразного преломления новые
эстетические устремления, направленные на
преодоление
ограниченности узаконенного и
канонизированного классицизма. Этот
в

начала

после

безордерной архитектуры прошлого (псевдоготика),
но подобно самой готике создает

смены

Архитектура

другим.

При

прямая

классицизма.

начисто

принцип ордерности.

—

рококо

впервые

Возрождения

По

рококо.

она

позднейшего романтизма рококо

этап

архитектуре
40-е годы XVIII в.)

французском

во

архитектура

европейская

форм

системы

против

и

просветительства середины XVIII в.
новый критерий «разумности»,
его
видя
корни в неизменной «природе че-

буржуазного

выдвигает

41

ловека»

—

новом

понятии,

в

котором теперь

буржуазный

индивидуализм дает
обоснование собственной классовой
природы как вечной категории и

философское

общих закономерностей материального

проявления

мира природы (недаром одним из главных
свойств «природы человека» объявляется
право частной собственности).

природы, воплощенные в
отдельной человеческой индивидуальности,—
составляют критерий
«природа человека»
и основу того нового, «разумного»
общественного строя, который должен бьщ
покончить с ненавистным миропорядком
Естественные

начала

—

общества. Теперь

феодально-сословного

идеализированная античная демократия и античная
культура греческих полисов и доимператорского Рима
представляются образцом
соответствия

началам

естественным

(как она
понималась)—ее идеальным
выражением в образах 'искусства и архитектуры.
человеческой природы,

а античная классика

тогда

В духе

этих

общих

2-й

классицизма
задача

теперь

—

французского
XVIII

половины

«освободить»

И первая

в.

наследие

национальной

художественной культуры и
архитектуры классицизма XVII в. от всего,
что в нем было чуждо новому буржуазно-

рационалистическому идеалу. Это чуждое
было заложено прежде всего в
абсолютистском принципе «господства во что бы то
ни стало»
(Гидион), в подавлении всякой

свободы индивидуального
нивелировке

в

объединяющей

единстве целого,

подчиняющей

и

регулярных
планировочных

начала,
во

как

иерархии

частей

анфилад

всем

со

их

где

сама

великолепием,

теперь видели лишь дух абсолютизма,
враждебный «естественной» природе

индивидуума. Новым было отношение
архитектуры к природе; не подчинить, но
человеческого

понять
многообразии

ее, раскрыть

стало

новым

в ее живом

эстетическим

Вторая

мастеров

классицизма.

время развития
пейзажного «английского» парка.

свободных

форм

Вместе

с

классицизма
вплоть

42

до

половина

—

тем

2-й

архитектура французского
половины

Революции

как

задач,

и

и

этой

на

с
монументом короля
типологической основе

новых

созданию

к

и

именно

приходит

форм

композиционных

парадного пространства площади, теперь
раскрытого к природе и единого с ней, как
в площади Согласия Ж. А. Габриэля.
Абсолютистский дворец еще остается
типологической основой, на которой мастера 2-й
половины XVIII столетия создают свои
наиболее

совершенные воплощения

нового идеала

человека, как это сделал тот же

Малом

Габриэль

Лишь революция кладет
абсолютистских начал
конец пережиткам
в архитектуре.
Такое положение требует

в

Трианоне.

дополнительного

рассмотрения данного момента с
зрения его значения в исторической
периодизации архитектуры. Середина XVIII в.у
как

говорилось,

признанный наукой

—

рубеж, делящий
рассматриваемой

архитектуру
два больших периода. Он

эпохи на

знаменует новое соотношение сил в борьбе
основных
тенденций
двух
исторических
эпохи, приведшее в архитектуре к новому
характеру ее дальнейшего развития;
стилистическая раздвоенность архитектуры
сменяется

стилевой

новой

его

Дело

концепции.

было

общеевропейского

установлением

в

классицизма

идейно-художественной
том,

только

целом несло в

современной

системы

что

само

середины

буржуазное
века

французским
себе

типические

прогрессивной

идеологии, свойственной

и

не

отнюдь

явлением

и

в

черты

общественной
культуре других

европейских народов (Лессинг, Радищев и
др.), и современным эстетическим учениям
(Винкельман).
Борьба просветителей направлена
против

духовного

плена

церкви и
церковников и знати
культом чувственного наслаждения и
паразитирующих сословий

—

с

ее

Против рококо обращена едкая
Вольтера, страстно выступает против

роскоши.

принципом

XVIII

столетия

площади

просветительство

природа была подвластна этому
императивному началу архитектуры. В бесконечности
прямых аллей подстриженного парка, как
и в бесконечности торжественных
дворцовых

характеру

организационно,

главных

градостроительной направленности.
Творческая мысль градостроителей Парижа
течет
по традиционному
пути разработки
репрезентативного ансамбля мемориальной

в

все

Версале,

в

и

своих

общей

господства

его

симметрично-осевых

систем,

по

точки

взглядов

формируется эстетическая система

абсолютистской

основном

XVIII

оставалась

ирония

поверхностного
Буше

Новые
получают

и

холодного

искусства
рококо шло и сверху.
времени неизбежно

Дидро. Отрицание
веяния

свое

столетия

опосредованное отражение
господствующих формах эстетической

в

культуры

в

абсолютизма, который теперь выступает

обличий «просвещенного» и с этих
в роли выразителя того нового, что
несут в себе эстетическая мысль и
В Малом Трианоне Габриэля
искусство эпохи.

в

позиций—

столько

от

же

нового

мерила «природы

рафинированного
аристократизма самых изысканных творений
рококо. Новая строгость форм архитектуры,
сменившая фривольный дух рококо и
принятая теперь в Париже и Версале, уже в
силу одного этого получала благосклонный
прием в других столицах светского
абсолютизма
называемого

не менее светская

в

требованиям

времени

обширном

и

к

эстетическим

своем

в

церковь,

приспосабливалась
теперь уже

не

столь

строительстве.

новом

2-й половине XVIII в. сказывается
известный общий перелом в типологии
архитектуры. В городском строительстве
Во

преобладание крупные

получают
общественные

здания

Бордо

и

назначения

светского

др.)»

заметно

архитектуры. Но

величия

искавших

современников,

зодчества,
по

стала

(театр
в

в

в

по-новому

тектонической

очевидной

вся

природы

условность,

истолкования

архитектуре.
Устами своего идеолога и теоретика аббата
Ложье французский классицизм 2-й
XVIII
в.
половины
принципиально отвергает
она

классическую колонну там, где
несет

отвергает
классический фронтон там, где он реально не
завершает торцового окончания крыши, как
на
и постановку
ордера
ордер там, где
реально нужна единая цельная опора.
Новый классицизм стремится восстановить в
не

нагрузки,

архитектуре единство утилитарной
художественной функции ордера, как
классике,

идеальный пример

римском

Пантеоне, портик которого

Пантеоне

Суффло

чего

в

и
в

видят в
по

своему

будущем

Парижа.
Но

ряде

те

же

устремления

вели

и

в

другую

стран и жилищное строительство в городах,
ведущееся патрицианскими верхами
повсеместно крепнущей буржуазии. В России

сторону. Национальная французская

время начала широкого строительства
загородных дворянских, а в городах и
крупных купеческих жилых домов-усадеб,
особенно в Москве. Все это способствовало

живой пример

—

это

распространению новых
архитектуры, в которой
повсеместное развитие
получает созвучная
новым настроениям и сменяющая собой
формы цопф, во многом идущая через Англию
широкому

форм

стилевых

палладианская

форма

классицизма.

классике,

ее «естественность» и соответствие

(подразумевалось—
природе), косвенно вело

«природе» архитектуры

конструктивной

к новому разделению стилистических
течений. Обновление архитектуры в середине
XVIII в. заключалось не только в очищении

от
всяческих
реминисценций барокко,
крайним выражением которого в глазах
просветителей было рококо. Пересмотру

•ее

подвергались

и

принципы стилевой

половине
1

XVII

в.

Zopf (нем.)

—

системы

2-й
В целом строгие традиции

классицизма, какой

готика,

она сложилась во

«косичка», стилевое обозначение

художественного периода между 1760—1780

гг.

традиции

конструктивные

Франции

никогда

и

не

которой

умирали,

во

давала

естественности

конструктивно-художественного единства форм.
решения вопроса
путем создания национального
«французского» ордера
(Ложье) на базе
современных
материалов и строительного опыта.
Готика теперь привлекает не только
рациональностью своей конструктивной системы.
В сложении художественного
Возникает мысль синтетического

метода

архитектуры теперь
параллельные тенденции.
Из
них
это
господствующая
усиление
элемента сухой рассудочности и культ
выведенного
умозрительно
теория
правила,
пропорций Ложье, где автор дает целую
систему логически обоснованных
пропорций, деля их по степени их совершенства
на
группы и классы, и, наконец,
принципиальное
разделение в профессиональном
и
методе
роли мышления
архитектуры
творчества (Ложье: «Дело философа
формулировать основные положения и
Он должен давать указания, которые
правила.
применять») *. Короче,
художник должен
это рационализм.
мировоззрения

В определявшемся тогда стилистическом
единообразии архитектуры была своя
сложность. То, что теперь было важным
новой обращенности к
предметом
в
поисков

и

глазах

выдвигавших

декоративного
форм в этой

существу,

воспроизводит

оживляется

и

правду

классических

реально

лице своей высшей

духовной аристократии,

общей обстановке

теперь

фасада Перро
образцом простоты й

луврского

оставались

понятую

человека», сколько от

Европы (в формах так
стиля zopf1). Католическая

«классики»

намечаются

и

две

новые

—

1
М. А. Lau gier.
ture. Paris, 1765, p. 4.

Observations

sur

Tarchitec-

43

Вторая
настроениями
говорящая

и

взглядами,

тенденций
во

теперь

нее

числе

может

России,

—

в

профессиональной оснащенности широким арсеналом
научных сведений об античности архитекторы

архитектуре, общих
странах, в том

обращенность

национальному прошлому доформ архитектуры,
народных
обобщенных в понятии «готики». В ее

образах,

полных

казалось,

выражения

была найдена

форма

рассудочной

освоения

метод

формы

приняли

архитектурой

и

классического

середине XVIII в. рождается
археологическая наука,
актуальность которой в это время была
непосредственно связана с новыми
Раскопки
эстетическими
запросами общества.
Геркуланума и Помпеи подняли волну
настоящей археологической горячки, приведшей
к
новым
открытиям в области
греко-римской классики, которые теперь дали
представление о подлинной архитектуре
античности, обновили и обогатили творческую
палитру архитектуры. Архитекторы широко
используют элементы и отдельные

наследия.

В

современная

композиции

фрагменты

классических

памятников

стремлении приблизиться
архитектуры к новому античному
идеалу. Это отчетливо сказывается в характере
эволюции архитектурных форм и приемов
классицизма конца XVIII столетия, когда
в

в

своем

образах

периода французской революции
придают новую образную окраску
подчеркнутой
эллинско-античным,
мужественности
дорическим формам, которыми теперь
определяется новый «героический» тон
архитектуры, свойственный классицизму конца
XVIIb—начала XIX в.
идеи

Здесь

мы хотим отметить

изменения,

которые при этой эволюции происходят

в

профессиональном
Европейская архитектура XVII и 1-й
половины XVIII в. при всем многообразии
своих художественных форм
(имея в виду
обе стилевые системы) всегда оставалась
в силу исторической необходимости в

самом

методе

архитектуры.

открывшегося,
античной

отдаленно

В

выбора».

«архитектура

отвечало

Теперь

устремлениям.

сложения

их творческим
была

это

этом

подготавливала

архитектура
свой первый шаг

ляжет

последующем

в

в

профессионального

нового

который

в

основу творческих принципов архитектуры
капитализма XIX в. как метод стилизации

С середины XVIII
меняется
существенно
в

области

иная

динамика

говорилось,,

типологическое
именно

обнаруживается

развития,

что

и

заставляет

вернуться к некоторым особенностям
стилистической раздвоенности

нас

прежней

Характер

архитектуры.
в

тот

сложения

классицизм)

два

«двустильности»

недостаточно

специфики
форм этой

учитывать

стилистическом
на

разделении

(барокко

цикла

—

географический
всего

прежде

Францией,

не

типологических

архитектуры. В
архитектуры
проходил

ее

останется

период
раскрытым, если

водораздел
между Италией и

плане

типологии эта граница
абсолютистской
Францией и
между
буржуазными Голландией и Англией. Здесь
в

пролегала

противостояли одна другой в качестве
ведущих две различные архитектурные
культуры: культура феодально-абсолютистского
дворца в форме грандиозного дворцовопаркового комплекса и культура

комфортабельного городского буржуазного жилого
по преимуществу;
недаром интерьер
излюбленная тема
жилого дома
голландской живописи XVII в. И дворцы и
комфортабельные дома буржуа строились там и
тут. Но в абсолютистской Франции

дома

—

ведущим типом

архитектуры

исходной

и

планировочной базой формирования
черт
оставался

ее

дворцово-парковый

абсолютистской

типических

градостроительного метода
резиденции.

дворцового

типа,

комплекс

Планировочная

наиболее

схема

отражавшая

в

общую тенденцию
свойственную всей культуре

архитектуре

длительной
преемственного развития
традиции, базирующейся
в целом на практическом и теоретическом
классики
опыте
Возрождения. Это была
«архитектура необходимости», какой по-

репрезентативности,

абсолютизма,

своему была архитектура

государственных

и

и

типологии

рамках

готики

как

в.,

европейской архитектуры. Но

лицо

профессиональной

44

вновь

из

и эклектизма.

«правильности» классицизма.

Новый характер

больше

что

то,

метода,

непосредственного чувства, которого

тщетно было бы искать в

свободно избирали

сторону

эмоциональности

в

многообразия подлинной
классики

к

собственному
ордерных

впечатляющих,

своей новой

Возрождения.

быть

многих

это

Теперь

иными

раннем проявлении новых,

о

романтических

для

и

с

связанная

линия,

планировочной

и

ложится

в

основу

объемной структуры,

характерной
прочих

«дворцовости»
типов

архитектуры
и

а

также

внешнего
—

облика

крупных

общественных зданий

и

ска-

зывается

площади

жилых

на

также
в
архитектуре
крупных
отелей аристократии. Напротив,

основным

основой

планировочной
градостроительных форм

элементом

сложения
в

буржуазный

жилой

и
—

селитьбы была положена и в основу
крупнейшего градостроительного замысла XVII
Англии
столетия
в
неосуществленного
--

проекта планировки Лондона Кристофера
Рэна (после 1666 г.).
Это существенное различие в самой
типологической природе архитектуры между
буржуазной Англией и абсолютистской

Францией

полностью

XVIII

половине

и

сохраняется

во

Достаточно указать

в.

2-й
на

крупнейших
одновременных
градостроительных события этого времени во
Франции и Англии, чтобы природа такого
почти

два

различия
Согласия

стала

очевидной. Это

Париже
(1769, Англия) с его

Королевским

(1763)

в

полумесяцем

—

—

и

площадь

город

Бат

знаменитым

жилой

образованной

парковой

предприятие, созданное
фешенебельный
градостроителем-предпринимателем,
город-курорт для денежных людей без
и

планировочной
примеров,—
и

элементов

его

Общее,

что

присуще

названных

концепция

это сочетание

раскрытость
и

чина.

городской застройки

природы в едином ансамбле,
архитектурного пространства

композиционное включение

в

организованную систему пространств города. Это
то
новое, что вносило XVIII столетие в
ансамбля. Но как
искусство
городского
принципиально различны пути
развития там и тут!

Эволюция

французских

и

формы

площадей

его

на

столетий отражает
абсолютизма. Тип площадей
XVII столетия, как
начала

протяжении

двух

подчиненного

перед нами характерный пример сложного
процесса вызревания новых, жизненно
необходимых в условиях роста буржуазных
сил градостроительных форм архитектуры,
еще не сбросившей с себя стеснительных
оков
и

феодального абсолютизма. Последнее
французская революция.

сделала Великая

Она

лидирующую на континенте
архитектуру на новый,
капиталистический путь ее развития. Это сразу
вывела

французскую
сказалось

в

идеях

французского

котором Революция впервые

в

требование нераздельной связи
утилитарного и художественного. Теперь

представителями

составляющей основной
изменения,

репрезентативные

площади-памятника,

как

Вандомская, которая,

в

концу

внесенные

свою

является
промежуточным
между островными площадями 1-й
половины XVII в.
(иными по их функции)

очередь,

звеном

и

раскрытым парадно-мемориальным ансамблем

анализа,

революцией,

не

менее

существенны, чем те, которыми
ознаменована
середина XVIII в. Буржуазное
реформировало систему
просветительство
классицизма, принципиально оставаясь на
позициях рационализма, так же как в
вопросах государства и общества оно
принципиально оставалось в своем умеренном
большинстве на позициях «разумной» монархии.

Революция

покончила

с

позиция

отношению

ко

по

монархией,

и

ее

всем

проявлениям «старого порядка» в ее первый,
героический период менее всего была умеренной.
Ранние годы революции были
временем

годы

формы парадной

стиля,

аспект* нашего

мечтаний

раскрепощенной творческой

говорилось, переходит

виде

Просвещения.

Для проблемы развития

великих

в

в

проектов конкретизируется то, что
теоретически утверждалось на полвека ранее

Парижа

века

несет

главенству центрально
расположенного монумента короля. В
аспекте стабильности такого иерархического
принципа архитектурно-градостроительных
построений классицизма середина XVIII
была переломной. Здесь
столетия не
непременно

эволюцию самого

к

неизменно

площади

выдвигает

единым

—

ранга

крупными
их

себе печать абсолютистской иерархии
частей симметрично-осевого целого,

капиталистическое

различия

с

на

градостроения,

блоком из
30 обособленных внутри особняков.
Никакой иерархии частей, никакого господства
и подчинения. Бат
типичное
площадью,

комплексе

в

композиция

в.

целые системы

муниципальными зданиями. Но

Англии был

XVIII

площади-

типа

площадей

взаимосвязанных

первичное звено
характерных для английских городов
обособленных жилых планировочных
комплексов, тяготеющих к своей приходской
церкви (нейборхуд). Такая структура городской
дом

половине

разрабатываются

памятника

и

Голландии

архитектуры

Согласия. Во 2-й
абсолютистского

базе

строительного

и

великих

дерзаний

мысли.

затишья

В

эти

творческим

идейных устремлений
барометром
во
является
интенсивная
Франции
архитектуры
проектная деятельность перспективного
на
Большую премию
характера (проекты
Академии). Не связанные с практикой, эти
поиски

подчас уводят в

чистую

фантастику
45

«космического»

решений,

масштаба композиций

и

далеко выходящих за

пределы
функциональных и конструктивных
возможностей. В то же время в них определяется
общая тенденция к преодолению

форм

канонических

классицистских

утраченного

органического

единства

формы,

новой эпохи социализма.
Что касается рассматриваемой

то

она

передовой

плане

созвучно

с их иерархическим строем в
объемах. Архитекторы свободно
оперируют большими массами, в лаконичном
геометризме объемов ищут новой

выразительности

новым

На общем

задачам.

композиций

построений
функциональным

архитектурных

соответствия

фоне

и

их

академических

традиционных ордерных формах
классицизма выступает наиболее
революционное
именами
течение,
представленное
таких новаторов, как Буллэ или Леду,
творчество которых направлено на разработку
идейно новой концепции архитектуры и
выразительного языка ее форм, в
существенных чертах свободных от традиционных
в

реминисценций

идеологии народа, ее совершившего. Левое,
наиболее принципиальное крыло передовой
французской архитектуры выступает с
позиций этой идеологии, начисто чуждой

ограниченной рассудочности буржуазной
доктрины классицизма. Творчество Буллэ

в

—

принципиальный отказ
стилевой системы, утверждающий
и

образы

Монументальные

Ньютону)

разума

и

от

новое

чувства.

(памятник

Буллэ

эмоциональны,

его

как

были

философские образы Джордано
них—-пафос освобожденной от
условностей академизма суровой
эмоциональны

Бруно.

В

тектонической правды простых крупных объемов.
Это —образный язык архитектуры,
подвластный только безусловному
критерию
совершенного геометризма формы и
чистая гладь стеновых
пространства. Это

плоскостей,

формы

ритм
равнозначных
природы, включенные

в

архитектуру,

естественная

ее

и

элементов,

светотень

простых

объемов, выразительно подчеркнутая
пластикой
стоящей
отдельно
скульптуры.
В свете нашей архитектурной
современности

мы

можем

осуществленных

французской
характерных для

архитектурной
46

видеть

в

этих

замыслах

революции

никогда

не

архитектуры

начало

дальнейшего развития

мыслей

буржуазного

и

можем

диктатура

сказать:

мира

эпохи,

что

то,

было

поставлено на

службу
Мы

задачам.

подобно тому,

как

французского феодального

абсолютизма

взяла

классицизма

1-й

основе

мысли

классовым

историческим

и

лаборатории

этой

быть

могло

идеи художественного

половиньг

XVII

и

в.

его эстетических начал

на

создала

свой «большой

так диктатура крупной буржуазии
империи Наполеона взяла
новаторской мысли архитектуры

стиль»,
в

лице

достижения

Революции и воплотила их в новом классицизме

Из

Империи.
новой
европейского
в

этого

источника

художественной
классицизма

многое

идет

концепции

1-й

крупной формы

трети XIX
простых

в.:

геометрических объемов, чистые глади стен,
контрастирующие с колоннадами портиков,
монументальная дорика ордера в
сопровождении
отдельно стоящей скульптуры.
Впервые

классицизм

красоту

понял
ничем

простого,

проема

в

и

использовал

обрамленного

не

гладкой

стене

и

впервые в классицизме самая гладь стены

трактуется

полноценная и основная

как

архитектуры. Это стиль
больших
архитектуры
открытых
пространств, которые она организует в новых
по
формам крупных градостроительных
ансамблях. В самой Франции стремление
империи Наполеона уподобиться империи
Рима ведет к усилению стилизаторских
тенденций архитектуры, толкающих ее по
пути разрушения большого стиля. Широта
подхода к задачам и высокий творческий
художественная

форма

потенциал

еще

Шальгрена

на

далек от ее силы

—

из

архитектурной

(врубного)

самой своей идейной концепции вне рамок
классицизма. В нем
бунт против

единство человеческого

ее

взяла

лаконизм

классицизма.

Многое в этих исканиях было сродни
духу самой Революции и революционной

классицизма

вновь

порога

композиционных схем
и

архитектурой
функции, конструкции
обретенного ею лишь у

поисков

живут

площади

сухой

в

массиве

Звезды,

но

арки

как

академизм педантично

стилизованной под римский образец арки
Персье и Фонтэна (площадь Карусель).
Этой официальной стилизаторской

Империи сопутствуют
архитектуры
стилизаторские тенденции иного рода,
общий
знаменующие
архитектуры
переход
XIX в. на позиции художественного
эклектизма, отразившего уже новую специфику
развития архитектуры в условиях ставшего
линии

всеобщим

господства

буржуазного

Капитализм превратит
архитектурное произведение в товар. Здание
индивидуализма.

длительных

станет

предпринимательства и будет
продажу, лишь в готовом виде
своего
конкретного потребителя.

предметом
строиться

на

обретая
При таком

разнообразие

положении

внешняя

тике

архитектуры осмысляли систему через
призму своего художественного вкуса и

глубоко заложенных в народной
культуре представлений о прекрасном. Так,
говоря об архитектуре круга барокко, мы
своих,

оригинальность и
непохожесть на другие образцы, расчет на
разный индивидуальный вкус и запросы
случайного покупателя будут служить
повышению
товарных качеств архитектуры.
В
общих тенденций развития
условиях
и
капиталистического
идеологии
культуры
XIX в. эклектизм будет все более и более

художественных
культур. Вкупе они являют сложную
культуру и сложный стиль эпохи в целом. В этом
мы
смысле
говорим о барокко Испании

влиять

многих

ассортимента,

на

сложение

этого

периода «лица»
европейского круга 1.

Заканчивая

общего

характера

европейской архитектуры
рассматриваемой эпохи, нужно кратко указать
на
и
специфику сложения национальной
художественной культуры и национальных
форм стиля архитектуры отдельных
виду сложный характер
стилевого развития архитектуры данной эпохи
в
целом. Эта специфика была во многом
имея в

прямым результатом
длительного

многообразных форм

взаимодействия

Нужно

стилевых систем.

обеих

начал

вспомнить

широкое развитие культурных связей
взаимовлияний в эту эпоху и широкий
обмен архитектурными кадрами, чтобы
особенно
и

понять

процесса

всю

сложность

сложения

множественного

национальных

форм

стиля

разных странах. То, что в их архитектуре
было общим (помимо общих черт
часто
типологии
и
конструктивных приемов)
собственно
это
стилевая
система
в

—

форм,
основу

составлявшая

словарный фонд

и

Но

образного

языка
архитектуры.
художественного самовыражения,
поэтическая окраска образов отражали
национальный склад эстетической культуры
народа, зодчие которого в широкой прак-

формы

и

многом

во

-

Германии, Австрии
Голландии

классицизме

ее

половины

XVIII

этих

этапов

о
и Чехии,
Швеции и архитектуре

и

Об архитектурном эклектизме XIX
специальный анализ во введении т. X. ВИА.

в.

—

см.

—

1-й трети XIX

Специфика

в.

русской архитектуры

сложна

раскрыта в специальном
томе. Здесь мы укажем лишь на одну их
особенность, важную в аспекте данного
необычайно широкую и
обзора

и

исчерпывающе

—

по

прогрессивную

Помимо

архитектуры.

градостроительную

характеру

сложения

основу

стилевых

такого

форм

исключительного

масштабу и содержанию явления, как
создание Петербурга, данная эпоха была
России временем массовой постройки
новых

капитальной

и

городов,

в

по

в

реконструкции старых
регулярного

которых принципы

градостроения часто трансформировались
в духе свободного сочетания элементов
регулярности с древним складом города, как
в

Москве,

послепожарной

иные

и

совершенные

получали

выразительные

России.

других городах
архитектура,
русская

градостроительный
XVII—XVIII вв.,
развития
мысли.

или

Твери, Костроме, Ярославле

как в

и

формы,
многих

К началу XIX

опыт

становится

в.

синтезируя

широко

архитектуры
во

главе

европейской градостроительной
ансамблях

В

Петербурга
1

ряд
архитектурно

европейской архитектуры этой эпохи.
В таком же смысле мы говорим о
русском
барокко 1-й половины и середины
XVIII в. и русском классицизме 2-й

развития

государств,

виду целый

в

других стран, внесших свой
национальный вклад в сокровищницу

характерного для
архитектуры

анализ

имеем

своеобразных

получает

«классического»

свое

блестящее завершение

градостроительная культура
европейской архитектуры нового времени.
высокая

ЧАСТЬ

ПЕРВАЯ

ЕВРОПА

ГЛАВА

1.

АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ КОНЦА XVI

—

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.

Италия,

занимавшая

место

ведущее

оказалась

в

Упадок

Европе,

окраинах

на

политической

в
к

ее

XII—XIV вв.
началу XVII
экономической

и

обойтись

ремесленного

а

вместе с этим

общественная

никакая

сила.

Контраст

безудержной

роскошью знати и
бытом обнищавших крестьянских
тяжелым
масс
и
ремесленников достиг небывалой
Экономический
остроты.
упадок
страны
усугублялся политическими интригами и
междуусобными войнами, раздиравшими

между

мелкие

итальянские

помещиков

и

усиливался

княжества,

абсолютистских
гнетом

Милана, Неаполя

Австрии (1713)
политической

жизни.

и
производства
ослабление роли
городской буржуазии привели к усилению
земельной аристократии и церкви, без
поддержки которой не могла в то время

торговли,

а

явный

Ниццы,— переживали
в.

гнет

Феодальная

владение

конец

Италии.

и католическая
в

еще

духовной жизни
передовые представители
Италии вынуждены были защищаться и
уходить в «подполье».

Произошедшие
резкий

в Италию
XVIII
в.
протяжении
В конце XVII столетия габсбургская
Испания господствовала в Милане на
на юге,
севере, в Неаполе и Сицилии

во

реакция,
середине XVI столетия,
к его концу утвердилась во всех
многочисленных итальянских государствах.
Вольному, язычески жизнерадостному и
пытливому духу Возрождения была
противопоставлена
деятельность таких органов
воинствующей церкви, как инквизиция, духовная
цензура и орден иезуитов. Начались
преследования свободомыслия, и наиболее
наметившаяся

властителей

иностранных

ознаменовал

независимости

Переход

упадок.

Сардинии

и

изменения

наложили

культурную и
страны. Новый стиль,

отпечаток на

завоевателей, неоднократно вторгавшихся

художественную

на

насаждавшийся придворными кругами

—

контролируя
ними

Тосканы,

государства,

расположенные

между

(герцогства Мантуи и Модены,
Пармы и папские владения).

Контроль осуществлялся и через династические
связи, и посредством полицейских мер,
оправдывавшихся
усилившимся
разбоем и

бродяжничеством (прямых следствий
крайнего обнищания деревни). Немногие

Истрии,
Далмации и на Ионических островах) да
герцогство
Савойское, простиравшееся до
владениями в

зодчестве,

изобразительных
глубоко отличался

и

искусствах

и

от стиля

Возрождения. Вместо ясного света
разума в искусстве воцарилась
повышенная, иногда экзальтированная
эмоциональность, стиравшая границы
между
действительным и воображаемым, между
человеческого

возможным

стремление

к

выразительной,
это

государства, сохранявшие независимость,
морские республики Генуя (с Корсикой)
ее

в

И
удовлетворяет
и

красоте и
уступило место

нарочитой грандиозности
аристократической манерности.

хотя

сегодня нас уже не

сложившаяся

во

утвердившаяся

в

как

а

величавому

но несколько

или, подчас,

и

фантастическим,

и

естественной

благородству
—

Венеция (с

церковью

жизнь

лишенного

2-й
XIX

глубокой

половине
в.

оценка

XVIII

в.

барокко

мысли, чрезмерно
51

e

\\

rJ~-J 1-Ч
>

ЧМилан,

Ш/

Схематическая карта Италии XVII

в.

0

50

100

150

l

i

I

)

км

экспансивного

во

власти

нельзя

искусства,

чувственного
роскошь

отрицать
оказалось

словно

это

искусство

что

того,

опьянения

и

аксессуаров с
художественного содержания,

смешивало

нередко

богатством

иллюзионизм

подлинной

с

импозантность

Это особенно ярко сказалось в
скульптуре, где даже подсказанная
церковью тематика нередко теряла чистоту
религиозного чувства и приобретала
сенсуалистическое
подчеркнуто
выражение,
граничившее подчас с чувственностью,

монументальностью.
живописи

и

придававшей

даже

двусмысленный
от

святых

весьма

далекий

идеалов.

христианских
В зодчестве (за

исключениями)

до

жизни

ее

и

со

отразило

как

оно,

зарубежной

и

в

но

и

общественном

развитии.
архитектура создала не
только аристократические дворцы и иезуитские
храмы. Она нашла замечательные решения
ряда
градостроительных проблем,
разработав (на основе классического
языка»

Возрождения)

эпохи

действенные
ансамблевой застройки

исключительно

новые,

композиционные

приемы

улиц и площадей
приемы, вошедшие
золотой фонд градостроительных и
—

архитектурных средств;

композиционной

архитектуры

с

важные

сооружений.

И

средой,
и

которой сложились многие приемы,
барочного искусства,
со сцены в
фойе оперных театров и

в

средства

перешедшие

аристократические салоны, где стены, хоры,,
балконы и лоджии стали часто
трактоваться

между зданием

все

во

из-под

свидетельствуют

типы

Востока.

Успехи

математики

внутренней

динамики,

и

к

экзотического

итальянского

естествознания

также

и

зодчестве^

в

живого

организма,

таблицы,

о

чем

замечательные

изданные в это

области

в

исследования

время.
перспективы

трактат Поццо) позволили
грандиозные композиции, украсившие
барочные интерьеры, в которых сочетались

(например,

создать

и

пластические

архитектуры. Синтез искусств, умелое
особенностей
использование
из
каждого
для достижения

общей

цели и единого

художественного эффекта, для
усиления выразительности

в

свойственной ей слитной целостности масс,
исполненных

интересе

и

отразились
например, сложную игру
переплетающихся
Гварини,
куполах
арок в
напоминающих своей обнаженной
тектонической структурой также и об успехах в

них

контрреформации,

мира

определив,

господствовавшими

итальянского

гнет

ученых-иезуитов),

живом

живопись, скульптура

эта

слоями

утонченная культура Италии

пера
о

античного

архитектуре

средства

эпохи

и

продолжала развиваться, несмотря на
контрреформации. Многочисленные
трактаты, вышедшие в XVII в. (в том числе

архитектура прекрасно
решала задачи, поставленные перед ней
общества

фасадов.

городских мизансцен. Благодаря ему
Италии и теперь воздействуют на
зрителей сильнее самых смелых театральных

Новые

пространством

хотя

сценических

города

анатомические

и

новые

изменения

наподобие

одновременно приемы скенографии
стали применяться не только в интерьерах. Они
обогатили композиции архитектурных
ансамблей и парков. Так родилось искусства
Почти

свидетельствуют, например,

(парком,
формы синтеза
живописью и скульптурой и внесла

окружающим

площадью),

или

театра, в котором стирались границы
между реальным и условным, явилась

изучении

в

она нашла новые типы

связи

комедией

(как,

музыкального

многие

Барочная

«архитектурного

с

во>
например,
Франции), сколько с комедией «дель арте»,
т. е. с народным искусством, и особенно с

Богатая

литературе,

тенденции

прогрессивные

столько

декораций.

только

подчас упрощенно утверждали

это

нашей

не

сторонами

требованиями,

не

трагедией

требования

идеологические

реакционные

многими

реальными

естественно,
католицизма,

очень немногими

подобных крайностей

Связанное

доходило.

в

изображениям

характер,

не

классической

оперой. Чувственная атмосфера

правдой,

художественной

с

связанное

максимального

в

сооружения

—

стали

почти

повсеместным

усложненной пространственной композиции,
рассчитанной на движение зрителя, отражены,

Развитие комедии масок и искусства
карикатуры, мода на необычное и даже

как

уродливое сказались
подчеркнутой характерности

указывалось, и
передовых людей
с

эстетические идеи самых
того

времени,

Джордано Бруно.
На барочной архитектуре

такое

важное

явление

художественной культуре,

в

начиная

или
сказалось

и

итальянской

как

достоянием.

развитие театра,

в

в

комических

гротескных

слова)

(в

не

только

в

портретной живописи
фигурках Бернини, но и

современном смысле этого
садовой архитектуры и

элементах

интерьеров.
53

Сложение
приходится на

системы

форм барокко

последние две декады XVI

давал
в.

и

зависимости

от

своеобразные решения в
функциональных особенностей

первые две декады XVII в. В начале этого
периода в архитектуре еще существовали
параллельно и другие течения
маньеризм

композиция,

и

центрального

—

академизм,

бурно

поглощенные

лишь

постепенно

расцветающим барокко, который
в Италии безраздельно

господствовал

примерно
После

с

1620

этого

г.

до

и

к

XVIII

середины

обнаруживаются

признаки спада,
утверждается

и

концу XVIII

в.

сооружения.
В дворцовой

двора,
сооружения

сложным, насыщенным

построениям, развивающимся преимущественно

—

готике

XV

дали это название ее противники в

раскрытыми лестницами
просматривающимся

в.

Основные заказчики,

большой
свою

которые,

(часто

Разнообразнейшие

е.

сановники,

крохотных)

государственные

церковные

и

крупнейшие финансисты

землевладельцы.

Аристократия

искала

и

в

подчеркнутой монументальности
приподнятой импозантности, явного
архитектуре
выражения

и

своего сословного

превосходства,
которые должны были отличать ее дворцы от
могучих, но сдержанных палаццо XV и
начала XVI в. Церковь требовала впечатляющей,
патетической архитектуры, которая
содействовала бы пробуждению религиозного
порыва

и

укрепляла

влияние

Архитектура барокко
новых
функциональные

и

католицизма.

почти

не

зданий. Новые
идейные задачи решались

создала

типов

на

основе

архитектурных типов, композиционных
и конструктивных решений, которые
сложились ito 2-й половине XVI в., а средства

тех

образа в
значительной мере базировались, как и в эпоху
Ренессанса, на классической ордерной
создания

художественного

системе, хотя она теперь служила лишь

художественного осмысления
архитектурных масс, которым с ее помощью
придавались элементы ритма, пластической
выразительности и движения. Изменения
в
архитектуре явились результатом
повышенного интереса к глубинному раскрытию
пространства, стремления внести в
архитектурную композицию элементы более
сложного развития. В каждом типе зданий
новый подход к формированию пространства
средством

54

в

эффектный

двор с
аркадах,
очередь, раскрывались в
или

сад

или

(палаццо Боргезе

Характерная
взаимная

связь

мозаика

пышными

их

зал

массивных пилонах

определявшие
вкусы и требования к
архитектуре XVII и XVIII вв.,— это папы и
кардиналы в Риме и властители небольших
итальянских

к

анфиладам помещений. За вестибюлем

портиками на

художественные

по

—

следовал

окружавшими

более

динамикой

глубинной оси от ярко выделенного на
главном фасаде портала
от
(позднее
расположенного перед зданием курдонера),
через парадный вестибюль с роскошными

барокко его название (барокко
«странный», «чудной»), подобно тому, как

с

принципиально
место
уступают

фасадами

равнозначными

в.

архитектурное направление
классицизма, представители которого и дали

государств
дворами, т.

и
с

некоторые

новое

совсем

архитектуре статическая
вокруг
ясный, спокойный объем

собранная

Риме).

—

позолоченная

и

в

их
черта интерьеров
и роскошная отделка.
цветньге мраморы, стук,

лепнина,

котором формы живой
природы сочетаются с архитектурными, и,
наконец, живопись, покрывающая стены, своды,
потолки и раздвигающая их границы
благодаря изощреннейшим перспективным
все
построениям и иллюзорным эффектам,
это
парадных
аксессуары
непременные
Интересно
дворцовых помещений.
отметить, что даже помещения ранее
построенных дворцов отделываются в новых формах
(например, залы палаццо Питти во
скульптурный декор,

в

—

Флоренции, расписанные Кортоной).
Для дворцовых фасадов характерно
выделение

центральной

главного

входа, для

оси

и

импозантного

чего

применяются
порталы, балконы, симметричные
бокам объема. Для усиления
по
ризалиты
цельности фасада и объемной
развитые

выразительности

первый

этаж

все

чаще

трактуется

верхние этажи объединяются
Постепенно
входят в
пилястрами.
употребление большой ордер пилястр или лизены,
как

цоколь,

а

подчеркивающие массу здания и
его этажи. Часто применяются
тяжелые аттики. Так создаются новые
также

связывающие

высоте:
членящие здание по
теперь
характеризуется не рост и не
облегчение здания кверху; задача таких ритмов
придать барочным дворцам более
массивный, тяжеловесный характер.
Но композиция фасадов теперь строится
не столько на деликатной
расчлененности

ритмы,

ими

—

плоскостей,

сколько

на

Фасады

поверхностей.

усиленной

пластике

изламываются

или

(палаццо Монтечиторио в
в Турине). При помощи

искривляются

расширения

Андреа

боковых

в

образуются

крестия.

(замок Ступиниджи под Турином).
Стремление к усложнению композиции

композиции

отразилось

и

на

зданиях

общественного

(университет в Генуе,
Пропаганда Фиде в Риме).

назначения

В

XVII

и

XVIII

вв.

получил

придворный театр,

развитие

палаццо ди

а

вместе с ним

Купол

теперь начинает
обычно уже от
входа. В архитектурных объемах
интерьере, так
пилястры воспринимаются

Напротив,

—

внимания

заслуживает развитие скеногра*
фии
театральной декорации,
искусства
явившейся предметом большого
—

изучения.

интереса, экспериментирования
В театральных декорациях,

созданием

которых в соответствии со
итальянской традицией занимались
ярди
и

и

целые

из

др.),

огромную роль играла архитектура,
сложные построения, отличавшиеся
магически

иллюзорной перспективой,

неожиданными
и

контрастами света, и тени, сочетанием
нагромождением архитектурных форм и

деталей:

арок, беседок,

портиков,
скульптуры и пр. Присущие этим
декорациям черты драматизма и романтизма
отразили тенденции, позднее проявившиеся
в сериях знаменитых
гравюр Пиранези.
В церковной архитектуре Италии новый
стиль в конце XVI в. развивался по пути,
намеченному еще Виньолой в церкви Иль
фонтанов,

с

решаются

и

<и

связи

в

торжественностью
Свойственная
площади.

композицией

с

им

достигается
целостность
монументальная
развитием аттиков и волют, разрывами
фронтонов и вообще всем«и средствами,
подчеркивающими во внешнем объеме здания
полное господство плотной массы стены над

раскрепованными ордерами и собранными
в
пучки декоративными колоннами;
вначале избегают большого ордера и
применяют два яруса пилястр, позднее
полу- и
—

колонны

трехчетвертные

и,

наконец,

—

отдельно стоящие колонны.

Со 2-й трети XVII
массе

в.

динамики как в

усилению

так

построек,

и

в

тенденции

к

архитектурной

пространстве

их

помещений усиливаются. Вместо квадрата
прямоугольника
как

плане

в

церквей (так

построек) все чаще применяются
ромб или многогранник, углы которых
разного рода апсидами,

скрываются

или

же,

помещений гражданских

отдельных

и

овал,

капеллами

(Сант Андреа аль Квиринале,
Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме
и др.)- Это усложняет, делает

и

нишами

иррациональной
и

композицию

всю

посредством

смены

пульсирующий

ритм.
из

перетекает
плана в

помещениях
усложнение

больших

придает ей

и
и

малых,

свободных

своеобразный
Пространство как бы

помещений

сжатых

ликальному

роль принадлежала базикомпозиции, в котором
зодчие стремились к достижению
максимальной целостности внутреннего
пространства путем укорочения здания и

в

наметившуюся

исканий, получают

значение

самостоятельное

Джезу. Ведущая

типу

фасады,

построением интерьера
делла Паче, Сант Мар^гелло

теряя строгую

старой

(Бибиена в Болонье и Вероне, ГальАндорно, Орланди в Болонье

семьи

главные

связь с

максимальной

художественного

скрываются соседними

чаще всего

и

зданиями.

Филармонический театр; в римском дворце
Барберини в 1632 г. был устроен театр
3000 человек. Именно к этому периоду

театрального
с
несколькими
здания
расположенными
один над другим ярусами балконов в
зале
зрительном
затем
типа, получившего
повсеместное
Особого
распространение.

пластическая

как

что усиливается
обработка
непременной раскреповкой антаблементов.
Боковые фасады привлекают меньше

результате долгих

типа

в

как

стены,

или

пилона

1618), Милана, Феррары, Пьяченцы
(1644—1646); в Вероне был создан

формирование

самого

широко применяемые
и на фасадах парные

и

господствует масса,

(около

относится

ряду
Сант

наблюдателю

открываться

аль

на

счет

к

узким обходам (церковь
Вале, церковь Сант Иньяцио
этим повышалось значение средо-

(Санта Мариа
Корсо в Риме),

строительство театральных зданий.
Театры были устроены при дворах Турина

и

за

делла

Риме);

внимания

большое

трансепта

и

капелл или к

Риме, Кариньяно

выступов перед дворцами
дворы,
впервые
приобретающие
значение курдонеров
(палаццо Барберини
в
Риме). В загородных ансамблях, среди
природы, курдонер превращается в
сложную систему дворов, разнообразных по

нефа

главного

боковых нефов, которые сводились

одного
и

Усложнению
в другое.
больших дворцовых

церквах
нередко соответствует и
форм купольных и сводчатых

перекрытий
Синдоне

(Сан Лоренцо и капелла Санта
в Турине). Особенности барочной
55

архитектуры
пространства

склонность

—

к

усложнению

глубинному развитию
композиции, к усиленной пластике, богатству
и
архитектурных
разнообразию
все
деталей, к театрализованным эффектам
это приводит к тому, что формы
и

—

сооружений подчас утрачивают
и

динамичность

свои

основные

утилитарные функции, а
экспрессивность нередко

или

тектонические

становятся самоцелью.

Архитектуру барокко
отрыве
так

этой

в

эпохи,

градостроительства
характерные для него тенденции и
ансамбля
всего
новое
понимание

как

прежде

новые

установили
зданием,

взаимосвязи

площади,

пространством
на

понять

нельзя

от

что

улицы

коренным

между

или

образом

со

сада

отразилось

передовых итальянских городах,
их рост и сильно затруднив
осуществление широких градостроительных
начинаний. И все же необходимость в обновлении
стихийно сложившихся в средние века
затормозив

городов

потребовала

конце

XV

мероприятий

по

расчистке
застройке

начатых

продолжения
1-й половине XVI в.

в

уличной сети,
территорий,

упорядочению
захламленных

с

идейными

устремлениями

требования

в

на

достижениях

развитию

получившие

двухвекового
к

градостроительного

Ренессанса,

идеи

свое

выражение в трактатах и
утопических проектах «идеальных городов»
XV и XVI вв., были реализованы лишь в

начинаниях1,
1

Среди

хотя

да

чрезвычайно

и
в

ряде

наиболее

градостроительной
необходимо

замечательных

важных

(арх. Россетти),
(Росселино, 1460—1463), а

56

основу отдельных
с конца XVI в.

ансамблей,
новым

и
смело
жизненным
развиваются
содержанием
применительно к изменившимся

условиям и эстетическим
Вместо характерной для Возрождения

геометризовать планировку
отвлеченной схемы

основе

на

выявляется

наиболее

связывающие

их

стремление ярко
узлы города и
создав
целостную,
улицы,
конкретные условия,

важные

учитывающую
рожденную на реальной основе и эстетически
организованную систему улиц и площадей.
Это сразу же сказывается в четком
выявлении

основных

которые

становятся

композиционных
в

осей,

новую эпоху

эпохи

ан-

Возрождения
районов

новых

Внимание

равнинному
города, характерному для
проектов эпохи Ренессанса *, сменяется
к

плоскостному,

расположению
идеальных

повышенным

интересом

к

конкретному

рельефу, стремлением
в
архитектурной композиции. Спокойной,
обычно прямоугольной форме и

активно использовать его

конкретных примеров

деятельности

отметить

важных

планировку
перепланировку Пьенцы
в Риме широко
задуманную, но едва начатую реконструкцию Борго
(Росселино,
возможно, при участии Альберти,
середина
XV в.) и пробивку новых улиц в начале и середине
XVI в. (см. том V ВИА).

Феррары

застройку

в

характерной чертой городской планировки.

Градостроительные

немногих,

в

наполняются

постепенно

развития

замечательному
искусства.

положенные

выделить

католической

передовой архитектурной и
художественной культуры Италии, привели

г.

малых

и

города

и
светских
церкви
для
правителей, привлекавших
осуществления своих задач лучших мастеров,

воспитанных

Фальда, 1676

городов (окруженные
аркадами площади XV в., двор Бельведера в
Ватикане и площадь Капитолия в Риме).
Освоенные ранее формы композиции,
больших

тенденции

политическими

и

по

города

самблей, вкрапленных

требованиям.

и по городскому
Эти утилитарные, обусловленные

прямой необходимостью
сочетании

плана

историческим

пустырей

водоснабжению.

Фрагмент

сходящиеся к
радиальные улицы,
площади Сан Чельсо у моста св. Ангела

последнего.

композиции

Экономический кризис, охвативший
торговлю и ремесленное производство страны,
с наибольшей силой сказывался именно на

и

1. Рим.
Заметны

ренессансных площадей теперь
полукруглую, овальную или еще
более сложные формы, которые легче вбизамкнутости

предпочитают

1

Исключение

идеальных
ческо

ВИА).

ди

составляет

городов

на

Джорджо Мартини

набросков
ФранМарки (см. том V

несколько

холмах

в
и

трактатах

рают

себя улицы, подходящие справа

в

от

слева

композиционной

оси.

Благодаря

воздействие

пространственное
этому
ансамбля так же, как и влияние
здания

—

по

поставленных

распространяется
Можно

или

дворца

оси

церкви,

сказать,

главного

непременно

композиции,

все дальше за ее
что

его

площадь

пределы.

приобретает

все

открытый характер, т. е. все более
взаимодействует с городом. Особо важно
указать, что в искусстве барокко сложилось
более

новое

закономерно
архитектурного

связи

городского ансамбля
организованного

понимание

сложные

комплекса,

как

композиционные

с

окружением
раскрываются наблюдателю лишь во времени, при его
движении.
Барочное понимание ансамбля
которого

претерпевало
существенные

течением

конца

в

Риме

2. Рим. Планы
1

важным

площади

—

—

—

примером

раннеба-

взаимодействия

ее

с

прилежащими районами города являлась
пьяццадель Пополо («Народная площадь»)
в Риме, до того как она была
реконструирована в начале XIX в. Это первоначально

трапециевидная площадь у городских
ворот, где три улицы-луча, рассекающие самую
гущу жилой застройки, сходятся в одной
точке, отмеченной

обелиском,

а

начало

лучей было впоследствии зрительно
зафиксировано двумя симметрично поставленными
купольными церквами. Композиция
площади, развившая прием, впервые намеченный

при

пробивке

от моста

рис.

1),

коротких
Сант Анджело

отличалась
с

улицами

в

радиальных улиц
Риме (1560-е гг.;

открытой динамической
и

ясным

Этот прием применялся
градостроительстве позднейшего
во многих странах.

и

в

времени

барочных площадей

Капитолий; 3
площадь св.
Петра; 2
площадь Санта Мариа делла Паче; 4
Пополо; 6
площадь Сант Иньяцио (вследствие малых размеров площадей чертежи 3 и 6
—

и

функционализмом всего замысла.

можно

ряде площадей, созданных
XVI по XIX в. (рис. 1, 2).

рочной

связью

времени

изменения, которые

проследить на
с

с

Наиболее

и

—

пьяцца ди

выполнены

в

Спанья; 5

—

пьяцца дель

более крупном

масштабе)

57

создавались

(или достраи

замкнутого типа,
доминирующее значени
придавало новый хара
Замечательным
является

площадь

вытянутая фор
расположенным н
время цирком (р
сооружением анс
Сант Аньезе, расп
необычно

58

Сан Джованни и
Сикст V привлек

работам ар
Именно благодаря
этого мастера быс
стал
образцом д
реконструктивным

итальянских

город
многих других ев
Фонтана не т

пункты города пр

В то же время в Риме была впервые
осуществлена уже упоминавшаяся выше
система
трех улиц-лучей, расходящихся от
дель Пополо. Здесь посредством
приема была прекрасно решена
насущная функциональная задача. Дело в
том, что древняя Фламиниева дорога была
главным подъездным путем к Риму. Сквозь
Фламиниевы ворота в античных городских
Рим прибывали многочисленные
♦стенах в
ллощади
этого

паломники

и

знатные

иностранные гости,

потому здесь, естественно,

и

возникла

создании парадной въездной
(новый торжественный фасад ворот,
называвшихся в это время уже Порта дель
Пополо, был выполнен Бернини в 1655 г.),
потребность

в

площади

Рим.

8.

Пьяцца

Пополо

дель
часть

и

прилегающая

города

органично связанной с основными
городскими районами того времени
(рис. 8).
Средняя лучевая улица Корсо
ранее виа Ла—

вела

та, восходящая

к

античности,

Венеция

и

торговому центру Рима.
Рипетта (пробитая еще

палаццо

Правый

луч

при Льве
площадь

—

X,

дель

виа

1513—1521)

Пополо

с

—

к

—соединял

портом

Рипетта

на

Тибре, тоже обслуживавшим паломников
с
основными жилыми
(рис. 9), и далее
Рима; от нее же
тогдашнего
районами
вдоль берега
Тибра ответвлялись улицы,
ведшие к мосту Сант Анджело и собору св.
виа
дель
Бабуино
Петра. Левый луч
(проложена при Павле III, 1534—1549)
был направлен к Квириналу.
Функционально обоснованный ансамбль
р.

—

—

—

площади

7. Рим. Схематический

XVI

XVII

и

показаны

план

(по Гидиону,
пробитые при

вв.

улицы,

улиц, проложенных
жирными линиями
Сиксте V, 1585—1590)

в

пьяцца дель Пополо; 3
церковь
собор св. Петра; 2
\"Санта Тринита деи Монти; 4
перекресток Куаттро
5
Квиринала (Монтекавалло); 6
площадь
Фонтане;
базилика
базилика Санта Мариа Маджоре; 7
Порта Пиа; 8
базилика Сан Джованни
Сан Лоренцо Фуори ле Мура; 9
базилика Сан Джованни ин Латемн Джерусалемме; 10

/

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

рано;

11

—

Колизей;

12

—

Капитолий;

13

—

площадь

Сан

15
14
Колонна.
Навона;
площадь
площадь
Марко;
Заштрихована территория средневекового города
—

'60

дель

Пополо

и

разветвлявшихся

барокко прекрасную
архитектурно-художественную форму.
Точка пересечения лучей была отмечена
Фонтана обелиском (1589),
установленным Д.
от

—

нее

улиц получил

впервые внесшим
пространство

удлиненное

регулярности,

а

в

в

первоначально
черту

площади

несколько

позднее

ее

композиция

благодаря
постройке двух купольных церквей
(начаты Райнальди в 1662 г., см. ниже), завершивших
клинообразные участки между лучами.
приобрела

симметрию

Окончательный облик площадь дель Попо-

Еще

яснее

целостности

эта

комп

обстройке площадей
в

Турине,

где

пр

центра сохранила
в той части, кото

центральной

для

современного
гор
эпоху барокко, ц

соединяющие их ули

зеленый остров-роща овальной формы,
обрамленный каналом и двумя рядами
статуй, отражающихся в глади водного

(рис. 13).
Скульптура,

зеркала

изображала
персонажи

украшавшая

не только

животных.

и

многочисленных

Властители

государств

итальянских

увековечить
многих городов
отмечаться
разными

свою
с

персону,
конца XVI в.

центре
конный
появился

памятник

Турин. Площадь

Сан

Карло, 1638

г.,

К.

Ди

Кастел-

ламонте

Окончания наиболее крупных
были завершены общественными
водоемами
для
стирки белья и фонтанами
Таков
(рис. 12).
фонтан Моисея (1587),
отметивший ввод в город акведука Аква
ники.

акведуков

Феличе, благодаря
которого

стало

возможным

заселение

и

озеленение

римских холмов, интенсивно
застроенных в эпоху античности, но пришедших
запустение в средние века. Таков

в

грандиозный, перенасыщенный скульптурой
фонтан

Треви (1735—1762), низвергающий

искусственных скал'целый

широкий

водоем.

из

поток воды в

Необузданная фантазия

украсила Рим множеством фонтанов:
и
распластанная по горизонтали Ла

Бернина
это

Баркачча, втопленная в мощение площади
Спанья; это и фонтан Тритона на
площади
Барберини, вознесенный вместе с
ди

причудливыми раковинами над чашей
озорными

дельфинами,

виртуозности

замысла

и

и

невероятный
свободе

по

сочетания

органических форм с неорганическими фонтан
Четырех рек на площади Навона.
Барочные фонтаны поражают
богатством пластики. Архитектурные формы в них
служат фоном для скульптуры и
богатейшей игры водяных струй. Но скульптура и
по себе служит украшением города.
Риме восстановленный еще в эпоху
античный
Ренессанса
мост
напротив замка
св. Ангела был украшен многочисленными
статуями Бернини; перед церковью Санта

напротив

нормандского дворца,
в XVI—XVII вв., был поставлен
Филиппу V Бурбонскому
обеих
в
Сицилии
как
король

памятник

(короновался

самой

в

Италии

прекращается,

то

осуществляются

с

в

Сицилии

большой

не

62

в.

был создан

очаровательный

и

только

градостроительные работы, но и
строятся заново целые города. В большой

реконструктивные

мере необходимость в этом возникла в
бедствия
результате стихийного
1693 г. Многие
разрушительного
землетрясения
Гиблейских
в
гор были
районе
города
сравнены с землей и восстанавливались и
отстраивались заново в 1-й половине XVIII в.
—

на

основе

числу

таких
и

прямоугольной
городов

множество

сети

относятся

улиц. К
Катанья, Ра-

более мелких, например
и др. Во многих

Комизо, Ното, Шикли

XVIII

XVI

активностью

гуза

в

конце

в

производится главным образом
упорядочение городской планировки,
прокладка улиц в сложившейся застройке,
организация новых и художественное
переосмысливание пространства старых площадей
перед наиболее значительными зданиями
или в местах пересечения наиболее
ответственных улиц, а строительство новых
городов и крепостей практически

В

Балле

Флоренции,
Аннунциаты,
Фердинанду I, а на

достраивавшегося

сама

Марид сопра Минерва этот же плодовитый
мастер возвел монумент, представляющий
собой обелиск, водруженный на спину
слона. В Падуе на площади Прато делла

стали

—

1735 г.).
Если
XVII вв.

восстановлению

стремились

площади

конная
Синьории
скульптура
Козимо I Медичи (1594, обе Дж, Болоньи).
В Ливорно, входившем в герцогство
Тосканское, так называемый фонтан Четырех
мавров был увенчан скульптурой
Фердинанда I (Дж. Бандини, 1595). В Палермог

площади

11.

и

Во

монументами.

площади св.

в

город,

мифологические

характерно в Ното,
где планировка и
наиболее значительные сооружения 1-й половины
XVIII в. принадлежат арх. Дж. Б. Ваккарини) прямоугольная уличная сеть
городах

(особенно

частично

в

наложена

Катанье,

на

прямо

склон,

как

в

активно

античных

поднимающийся

городах

мовой системой планировки,

с

Гиппода-

так что многие

неравномерно, приобретая различный
характер в зависимости от местных
условий и особенностей.

развивалось

Колыбелью

архитектуры явился Рим,
более глубокое по идейному

где сложилось
и

содержанию образов и
зодчество. Интенсивная

эмоциональному
по

могучее

формам

строительная деятельность здесь никогда
не утихала (со времени войны и
Рима в 1527 г.). Сюда продолжали
разграбления
приезжать талантливые мастера из
различных городов Италии, а церковь и ее
не

жалели

города,

на

средств

новых

возведение

князья

реконструкцию
зданий, на отделку
и дворцов

украшение церквей
драгоценными материалами, позолотой, живописью
и
скульптурой. Более утонченный,
праздничный характер барокко приобрело в
и

Генуе,

Турине

Венеции, которая

и

остается одним из
художественных

центров Италии
на развитие

Падуя. Площадь Прато

Фрагмент

канала

вокруг сквера

знаменитым

делла
с

Балле.

в

памятниками

падуанцам, XVIII

целом.

Возрождения

в.

—

Флоренция

—

Менее

остается

особенностям

нового

оказывает

и

европейской

влияние

13.

площади

расцветает,

город Граммикеле, получивший
регулярный план в форме шестигранника. В центре
его расположена правильная шестигранная
площадь,

стороны)

к

которой

каждой

(посередине

сходятся шесть

от

ведущих

ворот

обширного,
расчлененного флагштоками пространства
площади устроено шесть круглых фонтанов.
Таким образом, в Сицилии в разгар
улиц.

В

углах

слегка

барокко оказалась воплощенной в натуре не
осуществленная нигде на территории
материковой Италии идея идеального города,
целиком принадлежащая эпохе Ренессанса.

Барокко
искусствах,
64

в

архитектуре, как
не сразу

сложилось

и
и

в

других

яркие
здесь к

и

с

заметное

культуры

восприимчивой

стиля.

улицы переходят

хотя

в.

колыбель

Сицилии барокко бурно

а некоторые
в лестницы,
располагаются на террасах,
укрепленных подпорными стенами.
На обширных пустынных территориях
Центральной Сицилии крупными
новые
землевладельцами строились и совершенно
центры сельскохозяйственных районов. Так,
в самом начале XVII в. вице-королем Маркантонио Колонна в долине у Гиблейских
гор был построен город Витториа; в 1637 г.
арх. К. Томмази заложил для князей
Лампедуза город Пальма ди Монтекьяро. В
начале XVIII в. герцог Бранчифорте построил

XVIII

в

важнейших

Зато

к

Неаполе

в

и

своеобразно

и

запозданием:

наиболее

барокко относятся
произведения
XVIII в., во многих из них заметно

испанское

влияние.

Творчество
барокко

римского

первых архитекторов
развивалось в большой мере

работ таких крупнейших
Возрождения, как Микел-

под влиянием

мастеров позднего
анджело
произведения

и

Виньола, некоторые

которых

Джакомо

оставались

делла

незаконченными.

Порта

—

один

из

первых

архитекторов, в творчестве которых
заметно проявляются черты нового стиля.
Джакомо
делла
Порта (около 1540—1602,
Рим)
римский архитектор, ученик Виньолы, был
в Генуе с 1565 по 1570 г. К числу важнейших работ
—

в

Риме

относится

окончание

после

Микеланджело

Капитолия

(до 1594), палаццо Фарнезе (садовая
лоджия), купола собора св. Петра (с 1588) и двор
Университета (1602); после Виньолы он заканчивал
церковь Иль Джезу (фасад и купол, 1575). Построил
фасад церкви Сан Луиджи деи Франчези; церкви
Сант Анастасио деи Гречи, Мадонны деи Монти
и др.;
дворцы Маттеи (начат Мадерна), Крешенци,
Киджи на площади Колонна; фонтаны
делле Тартаруге и др. Во Фраскати им построена вилла Альдобрандини (дворец, нимфей, каскады, 1604). В
Генуе делла Порта участвовал вместе с арх. Скортиконе в перестройке церкви св. Аннунциаты.
—

После

смерти

Порта работал

Микеланджело

вместе

с

Виньолой

делла
на

стро-

Двор

окружен д
лоджий, раскрыт

Однако спокойны
его в дальнейше
нен,

и

вся

комп

напряженность,
напротив главного
построил церковь С
наиболее ярких произв
и

(см. ниже).
3

вид,

т.

VII

несколько
суховатым фасадом
центральной надстройкой и
огромным разорванным фронтоном. Он
павильон

с

обогащен
хорошо

связан

с

расположенными на разных
уровнях террасами при помощи
встроенных в подпорные стены гротов, широких и
пологих
полукруглых
лестниц-пандусов,
спускающихся к парадным воротам. Но

интересные и богатые части строго
симметричной осевой композиции скрыты
позади здания виллы. К нему с самого
верха
густо засаженного участка спускаются
водяные каскады. Перемежаясь с уступами
террас, они устремляются к нимфею,
великолепным полукругом
замыкающему
террасу у здания. Лучшая точка зрения на
самые

каскады

из

лоджии,

устроенной
владелец

верху виллы, откуда

Альдобрандини

Пьетро

на

—

мог

—

самом

кардинал
охватить

взглядом всю композицию.

Доменико Фонтана

современник
разносторонне образованный
градостроитель и выдающийся

Порта,

делла

—

архитектор,
инженер. Два десятилетия
деятельности в Риме были посвящены
образом

Лугано
в

градостроительным

—

возрасте. Работал

двадцатилетнем
в

1590),

Д.
г.,

с

Фонтана

(1585—1590)

в

собора

купола

Ф. Понцио

Будучи

ринала.

15/Фраскати близ Рима. Вилла Альдобрандини, 1604
Дж. делла Порта. План центральной части парка с
разрезом по каскадам и один из фонтанов. Виллу
достраивали К. Мадерна и К. Фонтана

главным

работам.

Доменико Фонтана (1543 г., Мелидо
Рим
в
1607, Неаполь)
приехал

над строительством
(окончен

его

с

св.

на

оз.

примерно

делла

Порта

Петра

строительство Квипапы,
архитектором
понтификата Сикста V

начал

придворным
период

разработал

генеральный

план

Рима,

осуществил крупные реконструкции города, построил
капеллу дель Сакраменто (Систина) в церкви
Сайта
Мариа Маджоре, Латеранский дворец (около

Скала Санта.
1589) с парадной лестницей
Важнейшие работы
Феличе,
прокладка
улицы
установка обелисков на площади св. Петра (1586) и др.
После смерти Сикста V впал в немилость и
переехал в Неаполь
(1590), где стал придворным
архитектором вице-короля. В Неаполе построил палаццо
—

—

Построенное
жи

значительно

Порта

делла

палаццо

Кид-

выразительно, чем
ему дворцы. Гладко

менее

другие современные
оштукатуренное поле стены обрамлено по
углам выпуклым рустом. Горизонтальные
нижний и верхний этажи,
тяги отсекают

нерасчлененной большую
плоскость второго (главного) и третьего
(служебного) этажей. Окна парадных
помещений подчеркнуты фронтонами. Следует

оставляя

отметить совершенно новую черту— сложное
.ритмическое распределение окон,
расположенных более часто в средней части

фасада.

Наиболее интересным по замыслу
произведением
мастера является вилла

Альдобрандини
Здание

виллы

спускающегося

66

по

во

Фраскати (рис.

15).

построено посередине
склону участка. Этот

Реале, пробил улицу Кьяйя.

Пробив
носит

на

Систина, Куаттро Фонтане, ДепКарло Альберто и т. д.),
Санта
от
деи Монти к
Тринита
идущую
базиликам Санта Мариа Маджоре и далее к
Санта Кроче ин Джерусалемме, он
установил обелиски-ориентиры у этих двух
названия:

ретис

виа
и

далее виа

раннехристианских базилик. Он же поставил
обелиски у Латерана (1588), на площадях
дель Пополо (1589) и у собора св. Петра
(1586). Таким образом оказались
закрепленными

видовой

улицу Феличе (теперь она
участках разные

отдельных

пункты,

геометрически и художественно
центрами последующих

ставшие

сооружение.

ордерный фасад,
расчлененности,

более
первом

кажет

сильных

этаже

п

лишь

улучшает положение

В конце XVI
другие

архитекторы

Италии.

Мартино Лунги
около
1600, Рим)
3*

расположенная

против

глав

представляет соб
галерею, сквозь ко

но очень живопис

сада ритмически

разработанными

К-

фо

Райнальди

—

работал ужена
римского
расположен

заве
барокк

на

глав

дворца и замыкает ее

68

ни,

Ф.

Фуга). Дворец
его

помещения

расположены

большой,

но

уровнях,

поставлен

сильно

на

в

холме,

разных

вытянутый

двор находится на уровне площади, т. е.
на самой вершине холма. Так у дворца был
еще

создан

ансамбль

один

которые определили
Рима

облик

(рис. 18). Площадь

из

и

форму

и

видовая

Капитолия. Подпорная

после

асимметричный

пандус

тех,

имеет

неправильную, примерно треугольную
раскрыта на город. Это вторая
площадка

числа

барочного

образуют

стена

одну

ее

сторону. Хотя ось симметрии не выявлена,
во главе ансамбля высится величественный
дворец Корсини (позднее делла Консульта,
1739 г., Ф. Фуга). Сбоку от него находится

Квиринал

некогда

—

летняя

19. Рим. Казино

папская

виллы

Боргезе, 1613

г.,

Дж.

Ва

занцио

резиденция, ныне дворец президента
Итальянской Республики. Именно фасад,

выходящий

на

выполнен

площадь, был, по-видимому,
Понцио. Центр композиции

знаменитой

античной
скульптурной группой из двух больших
беломраморных укротителей коней (от них

площади

отмечен

нередко встречающееся

Квиринала
скомпонованных

—

вместе

Эта

с

идет

площади

дворцов

в

фонтанной

и

композиция

бы

как

и

1787

г.

чашей.

богатые

подчеркивают

общую

сдержанность форм и строгость
архитектуры ансамбля, облик которого
вполне соответствует его былому и
современному значению.
К началу XVII в. относится создание
одной из характернейших римских вилл
виллы
и
парка Боргезе, расположенных
на холме Пинчо. Живописный парк

—

наполнен

множеством

форм,

малых

фонтанов, построенных

в

в

1644

г.

на

холме
Тибра,
Алессандро Альгарди

берегу

на

Яникул. Автор
,(1595—1654), болонец по происхождению,
первоначально работал как скульптор. Его
наиболее известная работа
фасад
—

Сант

иезуитской

поставленным

своеобразная

порталы

название

была построена
ее,

Монтекавалло),

обелиском

античным

Памфили

противоположном

в

церкви
1626 г. на

монахом-иезуитом
Церковь,

входящая

Амманати

в

заложенной

Иньяцио,

базиликального

основе

Орацио
комплекс

Колледжо

плана

Грасси.
построенного

Романо,

во

многом

другой
своему прототипу
иезуитской церкви Иль Джезу (рис. 20). В
близка

—

фасаде Альгарди
воспроизводит

явно

очень

своем

несамостоятелен

близко

и

композицию

фасада церкви Иль Джезу (Иисуса,
главный храм ордена иезуитов), намеченную
Виньолой

и

осуществленную

Дж.

делла

бассейнов,

разное время. Его

является
Казино
сооружением
рис. 19, в нем расположена
галерея Боргезе), построенное арх. Джо-

главным

(1613,
картинная

ванни

Вазанцио, фламандцем по
(ум. в 1622 г.). Казино
казалось
бы, в очень сдержанных

происхождению

выполнено,

Но

формах.

глухой

типичный для

расчленяющий
образуют
барокко утяжеляющийся

кверху

А

этажи,

и

ритм.

заключенная

богато

пояс,

тяжелый 2-й

этаж

лоджия,
пространственная
между двумя ризалитами, и

деталированная,

скульптурой

стена

над

нею

украшенная
изобличают

сложившуюся барочную концепцию
мастера.
Не менее знаменитая вилла
Дориа-

вполне

20. Рим. Колледжо Романо, 1583 г., Амманати;
церковь Сант Иньяцио, с 1626 г., О. Грасси, А. Альгарди.
План
69

своими

дядями

Фонтана.

К

его

—

с

Дом

важнейш

удлинение нефа
1617); участие

и

ф

в

(159.8—1618), Барбер
Бернини), Киджи, К
церковь Санта Мариа
Дж. Сориа, 1620) и
(1605). Во Фраскати
(1623).

Ри
80-х годах XVI

Приехав

в

70

в

зрителя

к

доминанте

освещенному, устр

купольному прост
соответствует новой баро
развертывающегося

в

глу

интерьера.

Мадерне прин
фасад собора, право
которого

им

.(1607,

завоевано

рис. 22

и

30

ками

донер
открытый в сторону улицы
парадный двор, впервые появившийся в
дворцовой архитектуре. Внешний облик дворца,

впечатление,
исправить
неудачное
производимое фасадом Мадерны.
Основная ошибка, по-видимому,
определяется масштабностью. Дело в том, что

фасада

размеры
а

членения

настолько

непосредственное

фигурок,

сравнение
кажущихся

мощных

подножия

у

позволяет

колони,

грандиозный парк приобрел

пластические

кулисы,

формы

воспринимается зрителем. Лишь

не

людских

букашками

крупны, что
этой огромной

скрывающей богатые
собора,

его
пространственное построение и
интерьеры, а также пандус, круто
поднимающийся в глубину участка и завершенный
нишей со скульптурой, характерны уже для
развитого барокко.
Мадерне довелось испробовать свой
талант и в области загородного строительства.
В вилле Торлониа во Фраскати (рис. 24)

значительны,

настолько

величина

действительная

—

стволов

крошечных

действительные

оценить

небольшой

роль. Как

фасада

нефа

снизило

в

собора

и

возведение

значительной

мере

и

купола на окружающее собор
пространство. Если, в целом, в городе купол
безусловно главенствует, если на подходах
к собору еще можно говорить о том, что

влияние

700

м)

то

с

для купола достойный
более близких точек (500—

римском

композицию.

Мадерим

Сант Анд-

купола двух церквей
(начата Оливьери в
реа делла Балле
1591
г.,
фасад закончен Райнальди в
1664 г.) и Сан Джованни деи Фиорентини.
возведены

—

Однако

к

мастер

не

общей
имел

композиции

этих

церквей

Характер творчества Мадерны
архитектора, подготовившего почву к
великолепному расцвету римского барокко, с
наибольшей
ясностью,
пожалуй, проявился
как

в

его

последней работе

—

палаццо

Барбе-

1624 г.,
в
мастер
было
и
которое
три года до смерти
рини,

которое

начал

за

Борромини,
Бернини (рис. 23). В задуманном
Мадерной плане сочетаются элементы

продолжено его молодым племянником
а

затем

богатого

городского

дворца

и

Средняя часть фасада,
раскрытая аркадами, заглублена. Сильно
выступающие боковые крылья образуют курпригородной

72

виллы.

1

Италии

(1565—1635)
барокко

в

проникать

в

конце

самом

собор

построил

сочетанием

для

с

типичным

базиликального

плана

с сильно
подчеркнутым подкупольпространством (фасад выполнен Торреджани); в Турине Асканио Витоцци
ным

(1539—1615)
церковь

отношения.

начали

другие
XVI в.
Д. Фонтана, уехавший в Неаполь, был
первым
представителем новой «манеры» на
Юге. В северных районах уже в начале
XVII в. в новом стиле работали свои
Болонье / Маджента
собственные
в
мастера:

и

В области культового зодчества
принадлежат еще две работы:

и в

зодчестве,

области

непосредственно с площади купол
скрывается за фасадом и его
художественное
воздействие здесь пропадает.
Колоннады Бернини решительно изменили всю

не

превратилось
получило подчиненную

—

фасад образует
постамент,

и

в

прочих римских виллах, парк
террасами. Купы деревьев
чередуются в нем с бассейнами, подпорными
стенами, лестницами, пандусами, каскады
переходят в настоящие водопады, им
сопутствуют причудливые петли
полукруглых
лестниц. Целые потоки воды низвергаются
в
приготовленные для них чаши. Буйная
зелень, причудливые формы каменных
стенок, балюстрад, гротов, изобилие воды
все это строго вписано в задуманную
архитектором сетку композиционных осей.
Новые черты, складывавшиеся в

г.

Удлинение

павильон

основной

от

спускается

продолжались

1626

главное здание

оси

работы по украшению
был освящен в
который
интерьера собора,

же

Отнесенное вбок

самостоятельное значение.

размеры
фасада. Впечатление, производимое
было лишь впоследствии улучшено
фасадом,
изобретательным Бернини, при
сооружении
знаменитой колоннады,
им
окружающей соборную площадь (см. ниже). Пока

Санта

новый

возвел

круглую

Тринита (1610),

композиционный

тип

в

плане

однако

этот

не

получил
развития. Гораздо более
существенны
работы
градостроительные
Витоцци, создавшего строго упорядоченное
здесь

большого

обрамление
в

систему

площади

Кастелло, входящей

центральных

площадей

и

улиц

Турина.
Во Флоренции,

как уже сказано,
новому стилю было труднее пробиться сквозь
устоявшиеся традиции эпохи Ренессанса.
Но и здесь появляются некоторые
барочного

типа

постройки,

восьмигранная
(называемая

деи

например

капелла

Принчипи,

обширная

Медичи

1604),

построенная

23. Рим. Палаццо

К. Мадерна, Ф.

Бар
Борр

нини

1

—

2-й

планы

этажей:

а

центральная

(средняя час
часть главного
ф

вид

со

этаж

стороны
часть

сада;

садовог

палаццо

Хименес

барокко торжеств
парадных лестниц (1620
Герардо Сильван
принадлежит также

Со

2-й

вступает
достигая

трети
перио

наивысшего

папского

Этот
явственными

74

в

капел

Рима*
период

изменениям

Благодаря
(не

строительства
к

широкому размаху
раз приводившего заказчиков

истощению

финансовых

их

ресурсов),

верному отбору наиболее талантливых
архитекторов и творческой свободе, которая им
предоставлялась, общий характер города
быстро изменился, и старому Риму был
тот
облик величавого, праздничного
придан
великолепия, который в большой мере
сохранился до наших дней.
В условиях большого
подъема
строительной деятельности
заказчиками
идейно-художественного
полностью

и

ясного

25.

понимания

огромного

значения

зодчества

несколько

смогли

градостроительная

раскрыться творческие особенности
замечательных

берини (с

зодчих,

наложивших

барокко.
Лоренцо Бернини

по
многогранности
неистощимой творческой
быть поставлен в ряд с таким

энергии

и

может

эпохи

Начав

анджело.

скульптор,
свои
очень

он

силы

и

свою

общеевропейской

деятельность

скоро с успехом
в
живописи, и

известности.

высокое

почестями,

Микел-

как

как

в

положение

до

в
римском обществе,
было недоступно для
искусства. Неустанно работая

того

представителя

над выполнением множества заказов,

за ко-,

торые получал баснословные, даже по
временам, гонорары, Бернини вел
блестящую светскую жизнь вельможи, вполне

соответствовавшую
живому характеру. Он

его

а

Людовик

строительством

XIV,

общительному,
долгую

пап,

на

ездил в

Париж

и

разработал

ПостР°\"л
еН)ХАричче
™ЛпУ m£n
дольфо
(1661)
серьезную

а

фасада Лувоа
Кастельган-

в

архитектурную

Бернини начал как
Мадерны, сотрудничая с ним

деятельность

К.

проект
цеРкви

(1664).

и

затем и заменив его на

1626 г.,
строительстве

Барберини. Бернини,

палаццо

принадлежит

помощник

центральная

с

по-видимому,

часть

главного

фасада. Формы трехъярусной ордерной

ди

площадь ди Спанья фасад
палаццо
Пропаганда Фиде (с 1627, рис. 26)
—

пригласивший

его

(в

почестями.

сдержанная композиция, хорошо
выразившая

Неам?ь°Ва1мпИрИ ^Жан
УЧИЛСЯ
РИА
R 11Г iln°i
604
ПеРвая

У отца в Неаполе.
архитектурная работацеркви Сан Бибиана (1625) В 1628 г
назначен главным
архитектором собора ев Петоа*
для которого
сделал, большой бронзовый балдахин
(киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), ка<редру (1657) проект двух кампанил
(одна была
возведена в 1641 г. и снесена в
и
г*

1648)

выполнил

официальный характер

Дворцовая архитектура

в

Лоренцо Бернини №*>

С

Анджело,

котором установлены скульптуры, выполненные
по
рисункам Бернини (1669-1670). В 1605 г.
Бернини

на

жизнь

г.) в Париж в связи со
Лувра, встречал его с королевскими

iL*
реконструкция

Kr?i^64^kotOHTaH

аркады исполнены серьезности, как и
ее
древнеримские и ренессансные прототипы.
Одновременно им был выполнен выходящий

был*любимцем

нескольких сменившихся за его

1664

тем

строительстве палаццо БаоМадерна); дворцы

Навона

Свою
такое

ее

(1646-1652), монумент Слона с обелиском
перед церковью Санта Мариа Сопра
Минерва и до
Занимался реставрацией моста Сант

зодчестве,

занял

с

окружающая

(продолжение работ с 1656) и ^Киджиколлегии Пропаганда Фидеотделка интерьера
церкви Санта Мариа дель Пополо
(около 1658); скала Реджа в Ватикане
(1666);
церковь Сант
Андреа аль Квиринале (1653—1658)
Важнейшие фонтаны —Ла
Баркачча на площади ди
Спанья (по рис отца,
1626), Тритона на площади
ЧетЫРех Рек на пл<™

Отмеченный

Бернини

в

вместе

Монтечиторио

испробовал

быстро достигнув широкой

всевозможными

какое

Возрождения,

1629

и

архитектурные

идескальки; фасад

римского

титаном

площадь св. Петра
(1657-1663). Прочие

—

работы в Риме:
участие

отпечаток своего
дарования на
римскую архитектуру XVII в., первые места
принадлежат Бернини
и
Борромини, в
творчестве которых получили выражение
противоположные крайности высокого

дарований

надгробий. Важнейшая

работа

колоннада

крупнейших архитекторов.

Среди

Флоренция. Палаццо Хименес,

1620 г., Г. Сильвани. План.

которой

—

здания.
не та

область,

наибольшей яркостью
проявилась
необычная
разносторонность
Ьернини. Тем не менее
основном

с

композиция

Монтечиторио
В

и

Киджи-Одескальки.

композиции
внимание

положению

длинный

дворца
Монтечиторио
всей архитектуре

свойственное

сказалось

барокко

гения

ему принадлежит в
еще двух палаццо:

здания

главный

к

градостроительному

(рис. 27). Весь
фасад
изломан

его
в

75

27. Р

76

общий

стей: овальной,

ра

трапециевидной, вкл
многоступенчатую

собо

паперть

эллипса

отмечен

обелиском,
композиция,

а

у

ф

пока

Бернини-архитекто
функциональных

80

и

ид

1. Рим. Сант Андреа
Лоренцо Бернини

аль

Квиринале, 1658—1678

гг.

щие

прямой

по

за

один

марша по
а

понижается.

постепенно

сужаются,
пространства
фланкированы двумя

мере подъема

высота

лестничного

Марши

Церковь

являются

другим,

продолжением правого коридора,
площади
обрамляющего трапециевидную часть
св. Петра, лежащую перед фасадом
собора. Затем лестница поворачивается на 180°,
и последний марш, невидимый снизу, идет
в обратном направлении. Оба нижних

наиболее
зодчестве

Сант

Андреа

соответствии

с

и

уже

в

общих

уменьшением

габаритов лестницы. Полученная таким
способом
сильная
искусственная
хитроумным
перспектива создает исключительно

своеобразный,
буквально театрализованный
художественный эффект, который,
по-видимому, воспроизводит в реальной
архитектуре более ранние перспективные
построения, рассчитанные лишь на создание
(уменьшающиеся в
иллюзорного впечатления
сценического
задника
перспективе улицы
Олимпико
в
Виченце,
построенного
театра
Палладио, или декоративная перспектива,

Борромини
Идущий от театра

созданная

в

палаццо

прием

—

Квиринале

аль

считать

различия
Сант

в

Риме,

интерьеров

(круг

плане

в

в

Аричча,

Андреа),

эллипс в

построение
близко: ордер,

чрезвычайно

украшенный

ниже

прототипом
культовом
Бернини
церкви
в

и

колоннадами, несущими внутренний сводчатый
становится

является

была задумана еще до церкви
в Аричча, но получила завершение лишь в
конце жизни мастера в 1678 г. Если не
хотя

которая,

обрамляющий

который

Аричча

произведения

отставленными от стен ионическими

потолок,

в

замечательного

капеллы

и

водруженный на него,
и
расчлененный

кессонами

арочными ребрами купол. Даже гирлянды
и путти
в
основании купола повторяются
обоих интерьерах. Но наружный облик
в
церкви чрезвычайно различен. Церковь в
это
Аричча
строгое,
суховато-классическое сооружение, тогда
как Сант Авдреа
при всей классической уравновешенности
—

его

общей

исполненное

произведение

композиции

—

неожиданной

вдохновенное,

динамики

барокко.

В церкви Сант Андреа аль Квиринале
овальный план, впервые примененный еще

Спада).

использован

и

устройство которого
стиснутом пространстве было
трудным делом. Бернини устроил

в

освещении лестницы,

в

этом

весьма

фонари над площадками лестницы, дав яркие
ритмически распределенные световые
акценты в местах, где движение меняет свой

(подъем сменяется
горизонтали), где можно

движением

характер
по
т.

е.

как

раз

функциональном

в

наиболее

споткнуться,

важных

в

отношении

пунктах.
Бернини построил три церкви.
Характерно, что все они
центрические
купольные
сооружения. Церковь в Кастельгандольфо крестообразная, равноконечная в
плане
(освящена в 1661 г.) в своей
объемной композиции очень близка церкви
Санта Мариа делле Карчери в Прато. Это
—

ренессансное

по

композиции

и

духу

барочным
куполом.
Церковь в Аричча представляет в плане
круг, окруженный капеллами. Весь
цилиндрический объем, как в Пантеоне, замкнут
сооружение с

высоким

большим куполом. К цилиндру приставлен
арочный портик. По замыслу архитектора
объем вписан в очень тесный двор, причем
здания охватывают

открытой
(рис. 32).

оставляя
портика

церковь
только

с трех сторон,
сторону

32.

Аричча. Церковь,

1664 г., Л.

общий

Бернини. План

и

вид

81

Виньолой
реньери

церкви Сайт Анна деи
оратории Сант Андреа

в

и

в

Фламиниа, повернут длинной
оси,

идущей

Это

осложняет

от

главного
замысел

осью

входа

Палафна

виа

алтарю.

динамику в окруженное капеллами внутреннее
пространство. Однако поперечное развитие
как бы остановлено устоями, которые
раз по длинной оси овала, в отличие
обычно принятого расположения, при

поставлены как

от

по

котором

основным осям

композиции

Ритмический ряд
антаблементом и

находятся капеллы или ниши.

соединенных

устоев,

обходящих вокруг все основное пространство

церкви, нарушен по короткой оси овала, где
вместо обычной ячейки с капеллой

более

образованы

входная

широкие

Купол,

ниши.

сплошь

алтарная

и

покрытый

шестигранными, уменьшающимися кессонами,
дополнительно

расчленен

ребрами,

устоя вверх, к узкому
венчающему фонарю. В основании купола,
поднимающимися

каждого

от

антаблементом, устроены

над

церковь.

освещающие
ордерная

а

хорошо уравновешенным,
не
направляется

вошедшего

сколько

столько

образа,

вглубь,

от

заалтарномученичество

изображающего
белой мраморной скульптуре
Андрея,
святого, укрепленной в разорванном
фронтоне алтарной эдикулы. Его фигура как бы
го

св.

к

уносится
беломраморных

купола

фонаря

вверх
и

путти
и

в

среди

ангелов, парящих у

обрамляющем

основания

основание

овале.

Внутреннее пространство

церкви
выражено во внешних объемах.
Нижний овальный цилиндр, охватывающий
капеллы, при помощи красиво
прорисованных
волют
переходит в верхний цилиндр,
скрывающий купол. Однако не эти объемы
довольно

четко

привлекают
улице.

Церковь

внимание

проходящих

по

отодвинута в глубь
образовано небольшое

несколько
нею

и

участка
перед
пространство. Вогнутая

•обрамляющая

его

невысокая

стенка,

и

контрастирующая
объемами церкви, направляет верующих
высокому величественному портику и

легкой, поднятой
лестнице

высокой

полукруглой
входной полуротонде, увенчанной
на

с
к

движения

Милане.
Висконти
в
герцогов
архитектора
С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие

Кастелли,

работы: перспективный коридор в палаццо Спада
(между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан
Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад
1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642,
в
освящена
1660), оратория Сан Филиппо Нери (до
1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни
ин
Латерано (1647—1650, скульптура выполнена
позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—
1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо
ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и
Сант Андреа
колокольня
делла
Фратте
церкви
(с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658).
—

Борромини

в

берини,

1638)

Карита

в

церкви

Сан

(после

1660) и
церкви Сан Джованни деи Фиорентини.
делла

Рим

в

строительстве

в

что

однако,
точно

детали.

не

именно

известно:

Наиболее

оригинальный

осуществлен

Борромини

им

сначала

дядей К. Мадерной. Он

своим

со

руке,

многие

Спада

капеллы

приписываются

Джироламо

в

дворца Барпринадлежит
по-видимому,

ранний (1632—
Борромини

замысел

ренессансном

Спада: это рассчитанный
театрализованный эффект

палаццо

иллюзорный,
короткий

на

низкий

садовый корпус
поставленную в
крошечном садике позади корпуса, ярко
освещенную статую. Перекрывающий коридор
свод и идущие вдоль стен колонны
постепенно уменьшаются в размере,
чего
из-за
глубина пространства зрительно
увеличивается по крайней мере вдвое (рис. 34).
В период, когда Бернини был уже
известным скульптором
и
заканчивал

прорезающий
ориентированный

коридор,
и

сонма

живописных
исполненных

Франческо Кастелли, прозванный Борромини
(1599, Биссоне близ Комо—1667, Рим), с 1608 г.
обучался скульптуре в мастерской отца Б.

его

но взгляд

поднимаясь

вверх,

кажется

другой

фасадов.

участвовал

пространство церкви

целом

пластических,

работал

отделан золотом.

В

построений,

пространственных

интерьеров,

По приезде

окрашенный

—

фронтончиком

крупнейший архитектор развитого римского
барокко, мастер фантастических

Фальконьери

нижняя

церкви покрыта темным
в белый цвет купол

часть

мрамором,

Вся

окна, хорошо

Борромини

Франческо

поперек

к

вносит

и

разорванным криволинейным
со вписанной в него короной.

на

балдахин в соборе св. Петра, Борромини,
безвестный мастер, лишь начинал

первую самостоятельную работу
архитектора, сразу обнаружившую
исключительное своеобразие его творчества.
Маленькая церковь Сан
Карло
одно из
Куаттро Фонтане в Риме
—

характерных
творчества

произведений

Борромини,

зодчества

странному

так

и

почти
свою

алле
самых

как для

для всего

римского
развитого
барокко. По
обстоятельств
стечению
она

поры

83

фасад
поскольку
длительное время нез
окончания

всех

прочи

лишь

мастером

явившись таким

п

о

работой.

Церковь распо
личе (теперь Куат
пересечения

с

Квиринал
отмеченным

84

виа

с

выез

микеланджел

2. Рим. Сан Карло
1667 гг. Франческо

алле
Куаттро Фонтане,
Борромини

1634—

во
Стройный, вытяну

хватывающему
заставляет

задират
улице. Два яруса

пролета

высечены

в

пластичной кладк

выступает вперед
запады. Боковые
снова вперед антабл

раскреповки. Антабл
венчанием первого яру

Кри

кокошником.
стены

между

тр

композитными

колоннами

гладкими:

ниши,

дополнительными

малыми

обра

орде

скульптура
практически
Таковы
элемент
скульптурного
нельзя

что

86

—

п

сказать, чт

украшением

странственного п
который скрывается

Поднимающийся

над ст

лесковской сакристии Сан Лоренцо и браМиланской
мантовского
церкви
хора в
Санта Мариа делла Грацие (см. том V)
были основаны на круглом и квадратном

Здесь

плане.

же

являлась ответом

шестилопастного плана.

криволинейному элементу

снизу движение, пластическая лепка

Начатое

пространства
усеянном

каждая секция купола

определенному

нашли

золотыми

продолжение
куполе.

звездами

в

Каждой

основных
шесть
отмечающей
пилястре,
устоев церкви, соответствует ребро купола.
Так скомпоновано это строго
упорядоченное и вместе с тем

иррациональное

пространство, обрамленное то
то
поверхностями,
вогнутыми
выпуклыми,
льющегося
света,
пронизанное столбами
окна в
большие
и
сквозь
фонарь
сверху
церковное

основании

купола,

движения

и

—

пространство,

полное

драматической

напряженности.

Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—
1661), первоначально строившаяся
но перешедшая потом к
расположена на площади Навона
напротив Берниниева фонтана Четырех Рек

Райнальди,
Борромини,

(см. выше). Крестообразная

в

плане

церковь с

38. Рим.

Церковь

ин Агоне на площади
К. Райнальди, Ф. Борромини.

Сайт Аньезе

Навона, 1653—1661

гг.,

План

и

фасад

венчание:

которую
полное

уходящая кверху спираль, на
корона,—
водружена венчающая
своеобразия, близкое по духу

современной скульптуре

завершение.

План церкви Сант Иво
строгой

подчинен

математической

и
закономерности
двух взаимно пересекающихся
равносторонних треугольниках,
образующих ^шестиконечную звезду. В углах

строится

на

поднимаются
шестигранника
несущие купол пилоны,
обработанные
пилястрами. Каждому лучу
звезды соответствует ниша, дополнительно
расчлененная
пилястрами. Каждой нише
шестилопастного
соответствует секция

центрального

основные,

купола.

Сейчас трудно представить себе,
неожиданным должен был казаться

мелкие

помещения, охватывающие церковное
пространство, также является сочетанием
прямых и кривых поверхностей. Вся
центральная часть вогнута и приближена к
средокрестью, благодаря чему не только
купол, но и высокий барабан, окруженный
сильно

раскрепованными парными
пилястрами, хорошо виден с узкой площади. По
бокам фасада высятся две колокольни, по-

видимому, дань архитектурным традициям
родины Борромини. Но

Ломбардии,
трактовка

их

совершенно нова: это
пронизанные воздухом ордерные
построения (рис. 38).
Столь же легкое ажурное венчание

пространственные,

получила
сколь
этот

купол современникам. До того ведь были
известны лишь круглые и овальные в
плане купола либо сомкнутые восьмигранные
купола, подобные флорентийскому
шедевру Брунеллеско. Зонтичные купола брунел.W

восьмигранником в центре получила
настолько сильно развитые поперечные
апсиды, что все ее подкупольное пространство
получило поперечную организацию. Фасад,
еще более сильно развитый в ширину,
поскольку он скрывает дополнительные

колокольня

построенная Борромини
церкви Сант Андреа делла Фратте
и

(1656).
Характерны

барочного интерьера
Борромини в
реконструированном интерьере древней
базилики Сан Джованни ин Латерано
(1647—
1650). Каждая пара античных колонн
для

изменения, произведенные

Объединяющие пилоны арки, расстановка

Верхняя церковь, посвященная св.
Мартину, имеет в плане форму греческого

через пролет
которых оказалась очень редкой
создали
первоначальной постройки
чрезвычайно
мощный, торжественный ритм.

креста с сильно вытянутыми ветвями,
овальными
апсидами.
завершающимися
Средокрестье увенчано куполом на

А

сильно

в

тело

барабане (рис. 39).
Приверженность барочных мастеров к
чисто декоративным
эффектам, зачастую

объединена мастером

в

мощный

пилон.

Курии.

—

—

выступающие эдикулы,

каждого пилона,

внесли

интерьер

светотеневые

и

пластические

неожиданные

вписанные
в

эффекты.

Борромини

функциональной

исполнены

напряжения. Безудержная
фантазия
мастера, его стремление довести
предела все выразительные средства

(его

изгибающиеся

до

стеновые

архитектуры
поверхности, усложненные силуэты
венчающих частей, взаимное пересечение и
перетекание пространств
в
интерьерах)
придают произведениям Борромини трепетную,
доходящую до беспокойства динамичность,
тем

с

вместе

лишают

их

той

тектонической целостности и внушительной,
величавой серьезности, которые отличают
творчество
Бернини. Еще недавно историки

Борромини

порицали

архитектуры

крайности. Однако

за

его

творчество
воспринимается как вполне закономерное и
исключительно
яркое выражение
эстетических идеалов этой сложной эпохи.
Пьетро да Кортона являлся в большей
мере живописцем, чем архитектором. Им
росписи

великолепные

потолков

Веккио
рини

в

ныне его

Флоренции,

во

Риме

декоративные
палаццо Питти

сводов в

и

и

Барбе-

палаццо

в

и

Пьетро Берретини, прозванный Пьетро да
1669, Рим), —один из
(1596, Кортона
—

крупнейших

художников-декораторов

барокко. Учился
начал

во

деятельность

Флоренции,

где

Флоренции
в

расписал

декоративным

качестве

залы

и

и

архитекторов
Риме. Он

(с 1612)

живописца

дворцов

во

Питти

(около

1640) и Медичи (до 1647), а также своды многих
церквей. Главные постройки в Риме: церковь Санти
Мартина э Лука на Форуме. (1635), фасад церкви
Санта Мариа делла Паче с маленькой пятигранной
площадью перед ней (1656), церковь Санта Мариа
ин виа Лата (на Корсо, 1658—1662).

Архитектурному
же

Кортоны
творчеству
богатство пластики,

перспективное восприятие,
которому подчинены его живописные
иллюзионные построения.
В Риме с именем Кортоны связаны три
церковь
церкви. Наиболее ранняя из них
Санти Мартина э Лука (около 1635 г.), на
—

римском форуме, крипта который (где
захоронен прах самого Кортоны) построена
на

одном

из

помещений древнеримской

основе

проявление

этой

в

широкий двухъярусный
является
за

Ренессанса,

по

сути дела
которым теперь
когда

(в

форму

наиболее
пространства
стремились
отразить во внешних объемах)

внутреннего
ясно
полностью

крестообразное

скрывается

построение

внутреннего пространства, своды,
перекрывающие ветви креста и вписанные
углах между этими ветвями
второстепенные

помещения.

входной

ветви

в

пластическом

в

Закругленный

получил

лишь

торец
слабое выражение

выделении

средней

тогда как главное внимание

части,

мастера было,

по-видимому, обращено на общую
пластическую разработку этой декоративной
фасадной плоскости, подчиненной сложному
ритмическому
и пилястр.

распределению

полуколонн

Церковь Санта Мариа делла Паче
(1656) —наиболее знаменательное
произведение Кортоны. Сама церковь была
1504

почти

на

два

Браманте

г.

столетия

пристроил

раньше,
ней

а

в

к

монастырский дворик (см. том V). Кортоне
поручена перестройка фасада и

была

обработка интерьера (сводов и
купола). Одновременно им была заново
обстроена и маленькая площадь перед
входом (рис. 40).
Церковь расположена среди
тесной застройки, восходящей
исключительно
к
декоративная

XV

XVI

и

узкая
свойственно то
рассчитанной
на

яркое

экраном,

отличие от

возведена

др.

Кортона

церкви. Ее
ордерный фасад

структурной

или

нашла

сооружения,

драматического

созданы

действительной

несоответствующим

Работы

а

высоком

улица,

отделены

от

вв.

К

слева

главному

церковь

застройки

входу

монастырь
еще более узким
правый переулок

переулком, тогда как
оказался
пересеченным возведенной
тоной фасадной стеной,
в
которой
оставлен

ведет

и

Корбыл

специальный проем, отвечающий

симметрично расположенной слева двери,
в
монастырское помещение.

ведущей
Созданный
лишь
части

в

Кортоной таким образом фасад
средней, выступающей вперед

соответствует объему церкви делла
за левым боковым крылом находятся

Паче;

89

вырываясь

вперед

колонном

портике
ним, отступая на
еще более заглу
вогнутых

очертан

крепованный, опи
раскрепованные

мастеру недос
в него в
церкви
криволинейный фронтон.

кажется

—

входного

90

портик

выше).
Третья церков
Мариа аль Корсо
виа Лата)
при о
плана

ордерный

имеет

выс

ярус ко
нижнему и являе
декоративным. В цел
ордера кажутся
классическим, чем в п
глубокие портик

41. Рим.

Церковь

С

Корсо), 1658—1662
и

$2

г

вх

3. Рим. Сайта

Пьетро

да

Мариа
Кортона

делла

Паче, 1656—1657

гг.

44. Рим.

Базилика Са
портик, 1743

ко

(с 1660)

и

Пез

Венеции.

Строительство

задуманное во в
поручено Лонгене
архитектурного конкурса, об

венецианской

респуб

значение

церкви,
неотъемлемых и н

элементов

94

городского

построен для герцог

(1618,

рис. 50)
Алеотти. Его сце
который был оче
нишами

задней

и

скул

стены

театров. Тот
изобретателем

с

же

кулис, во

театральный обих
Но
разработке

подлинным

монументально

руководил

строительст

(1736) и ка
Лоренцо (1740). Ем

чита

Цаноби
архитектору
принадлежит
—

ризалитами

дел

расч

фасад церк

1772),

начатой ещ

столетии

(рис. 51).

В XVII и XV
Италии
области
значительный эко
96

арки,

составляющ

друга вось
сужают уходящее
образуя пронизанную
структуру, как бы пар

друг

на

Наружное

завершение

шпиль,
шпилем
алла

переклик
Борроми

Сапиенца

Гварини
великолепное

4

в

прин

палаццо

ВИА,

т.

VII

поставлено на

которой

холме,

лежит

вы

город

Значительно

д

охотничий

замок

находится

на

свои

крылья,

главного

рав

ох

двора,

(рис. 56). Длинна

воротам резиденци
пространство двора раздви
полукругом. Затем следуе
98

4*

ный дом, длинный

которого был

законч

Другим крупн
работавшим в Неаполе, б
приглашенный ко
украшения

его сто

Луиджи Ванвител
зерта) учился в Риме

Виттеля. Начал д
член
живописец; с 1733
ван

—

включен

в

строительн

Ит

водой
яркие

произведения

Свойственные
приемы

барокко

особенно

зам

главной лестницы,

центральный
сторонам

подъем

двумя

ма
напра

обратном
маршей вместе

в

аркадами
впечатление

102

дл

и

с

колон

настоящей

60. Лечче.
деи

Дворец пр

Челестини, 2-я

по

(Цингарелл

шающаяся
неизменно

прямо
главенст

прихожанам,
104

подним

(1699,
Фердинандо Фуга
Флоренция—1781,
Рим) работал в Риме (с 1717) и Неаполе (с 1751)
для Карла Бурбонского. Главные работы: в Риме
(с 1732), дворцы делла
крыло дворца Квиринала
Консульта (1732—1734), Корсини (1732—1736),
церковь Санта Мариа делле Морте (1733—1737),
главный фасад базилики Санта Мариа Маджоре (1743—
палаццо Альберго деи Повери
1750); в Неаполе
(с 1751, окончено в 1829), фасад церкви деи Джероламини
(около 1780), здание герцогской
керамической мануфактуры (1772), вилла Фаворита и др.
—

—

Фуге
произведения

заканчивать

довелось

многих

архитекторов и даже целые
ансамбли. Так, в Риме построенное им
палаццо делла
Консульта обогатило ансамбль

Квиринала,

площади

а

глубокая

лоджия,

пристроенная к главному фасаду
базилики Санта Мариа Маджоре, закончила

ансамбль,

этот

в

строительстве которого
участвовало столько архитекторов (см. рис. 44).
Последние отзвуки барокко в Риме

—

барочной градостроительной
стенографии. Так, архитекторами Спекки

61. Рим. Базилика Сан Джованни ин Латерано.-Фасад,
1735 г., А. Галилеи

венец

Санктис в 1725
Испанская
знаменитая

г.

лестница.

рельефа
целой

сочетания

группы

де

в

шиеся

Это

блистательный пример архитектурного
и

и

была построена
использования

едином

ансамбле

градостроительных

(рис. 62). Испанская лестница является
в
своеобразной
сущности
площадью-амфитеатром, ступени которой используются
элементов

римлянами

как

и

скамьи.

туристами
отмеченную обелиском
площадку перед церковью Санта Тринита деи
Монти и пьяцца ди Спаньа, украшенную

Соединив

берниниевым фонтаном Баркачча,
лестница

связала

вместе

(виа Систина

и

с

виа

тем

две

Бабуино)

экономические

приведшие

магистрали
и

новую пересекающую' их ось,
(асимметрия которой
намеченную лестницей

образовала

возможности,

к

резкому сокращению
строительной деятельности в стране, а с

своеобразные

классицизма, значительно
классицизма

отличавшиеся

абсолютистской

Первая

последовательная и очень

барочной
францисканским

принципиальная

была

архитектуры

монахом

критика
развернута

Карло Лодолли

молодых венецианских
в

самом

начале

в

школе

барокко за
формализм,

критиковавшего
излишества
потребовавшего

и

от

архитектуры

последовательно

изложены

расположению

века

искусственных

скал,

нагроможденных перед

В середине XVIII столетия в зодчестве
Италии начинается поворот от барокко к

Меммо *,

приверженец

в

несомненно

Лодолли,

к

через четверть
трактате Андреа
оказали широкое

—

Так,

один из
—

архитектуры излагает и критикует взгляды своего
работах, опубликованных в
•учителя в
1760 гг.2 В них Лодолли предстает как
«пурист»

появляются

против

теоретических трудах и
сказываются на практике лишь к
концу века.
Этот временный разрыв между теорией и
практикой, которые на протяжении трех
веков развивались в Италии в неразрывной
связи, показывает, с одной стороны, сузив-

возвращения
были

Альгаротти
традиционной, т. е. барочной,

учеников

классицизму. Признаки коренных
изменений в мышлении архитекторов
в

но

неоправданные
четко

лишь

смерти

влияние задолго до этого.

излишних

сперва

его

после

для

нобилей в конце 1750 и
1760 г. Мысли Лодолли,

незаметна

дворцом-кулисой (1732—1762, Н. Сальви,
скульптор П. Браччи, рис. 63),
изображающей триумфальную арку.

и

Англии.

функционализму,

—

от

Франции

трезвому

благодаря хитроумному
маршей) и улицей Кондотти.
площадь и фонтан
Другой ансамбль
Треви, низвергающий потоки воды из

другой,—

итальянского

истоки

и

«ригорист»,

украшений

фокусов. Но Лодолли
изжившего

себя

борющийся
и

не

против

иллюзионистских

был одинок;

стиля позднего

барокко

1
A. Memmo. Elementi di Architettura Lodolliana,
Roma, 1786.
2
Conte
Francesco,
Algarotti. Saggio sopra
Tarchitettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l'architettura. Livorno, 1765.

105

63.

Фонтан
1732—1762 гг., Н. С

106

Рим.

говорилось, возникновени
классицизма
годах

можно

о

в

римских пр
Характерные черт
спокойная, уравновешенн
тектонически

опра
ордеров— проявились
помещениях

Ватика

музея Пио Клемен

монетти),
Браманте

перего
двор Бе

67. Неаполь.

Церковь С
1846

108

как

резервуары в
Наиболее зна

художественным
градостроительное

дост

мероприятие

Валадье,

который

Вала

Джузеппе
учился у отца
Академии ди Сан
Италию

(1781),

1800). С 1814
Ватикана

Лука

и

з

юве

—

Лука
Франц
г.

назн

Рима,

пр

(1821—1837),

Пинчо,
над ней

Во

а

затем

разбиты регулярные

(рис. 69).
Флоренции

Все

сады

эти

преобразования

явились

лишь

преддверием более серьезных изменений
градостроительные

городской

застройке,

последовавших

в

во

развернулись в годы
кратковременного превращения ее в итальянскую столицу
(1865—1868). В этот период архитектор

2-й

Поджи

жилище, с появлением механизированного
транспорта, прокладкой инженерных сетей
и
всего
совершенствованием
городского

работы

создал площадь

магистралей
укреплений

и

Кавур, полукольцо

месте

городских
проложил извивающуюся по
на

Виале деи Колли.

холмам

половине XIX
в.
вместе
с
развитием
промышленности, быстрым притоком в
города населения, нуждавшегося в массовом

благоустройства.

ГЛАВА

2

АРХИТЕКТУРА ФРАНЦИИ

I. АРХИТЕКТУРА ВРЕМЕНИ

ФРАНЦУЗСКОЙ АБСОЛЮТНОЙ

МОНАРХИИ XVII —XVIII

Глава

об архитектуре Франции имеет
раздела. Раздел I посвящен времени
абсолютной
XVII—XVIII
вв.,
монархии
раздел II
архитектуре периода Великой
французской революции и становления
буржуазного господства в начале XIX в.
два

—

Раздел

I,

охватывающий

столетия,

два

расцвета и упадка абсолютизма, в
очередь делится на четыре периода.
Эти периоды, почти одинаковые по
длительности, укладываются каждый
приблизительно в 50 лет и более или менее
эпоху
свою

соответствуют датам жизни и правления
французских королей1. Деление на
периоды
вызвано тем, что Франция на протяжении
этих
двух столетий четыре раза меняла
направление в архитектуре.
Стилистические

изменения,

видах искусства,

были

архитектуре,

происходившие
в

том

числе

связаны

тесно

и

во

всех

в

происходившими во Франции.
Архитектура отразила духовные искания и
запросы различных классов и сословий
французского общества. Знаменательно то,

сдвигами,

язык

архитектурных
развития общества.
Это и понятно, ибо архитектура
сознательно привлекалась для доказательства
феодально-абсолютистского
прогрессивности
порядка, с одной стороны, и свободы
человеческой личности, с другой. Через.все
что

в

форм

этот

не

период

отставал

от

четыре периода проходит
1

Первый

период

—

Генрих

сложная

IV

борьба

(1594—1610)

и

Людовик XIII (1610—1643); второй период
Людовик XIV (1643—1715); третий период
Людовик XV
Людовик XVI
(1715—1774); четвертый
период
—

—

—

(1774—1792).

государственной системой и
человеческой личностью,

между

индивидуальной
получило
в

широкое
архитектуре. Так

глубокое

и

возникают

величественные

ансамбли, отразившие

художественных

образах

с

идею

небольшие

этим

что

отражение

в

абсолютизма

и

наряду

изысканные

сооружения, по своим объемам и
пропорциям соразмерные человеку.
Смена стилистических форм в XVII
XVIII вв. не сопровождалась коренной
сменой предшествующих идей и вкусов,
архитектурные

—

новое

постепенно

вызревало в недрах
прогрессивное,
дальнейшего роста. Весь

беря

старого,
необходимое

от

для

него

этот

двухвековой период характеризуется
высокой строительной культурой, уходящей
своими

корням«

в

далекое

(гальское)

Франции. Устойчивость традиций
позволила абсолютизму создать новую,
прошлое

социальными

с

вв.

базе
на
культуру
высокохудожественную
эпох.
предшествующих
Во всех четырех периодах французской
архитектуры XVII—XVIII вв. отразилась
борьба светского и церковного начала.
Католицизм в начале XVII в. стремился к
пышности
архитектурных

ему

эмоциональности

и

образов,

но

уже

в

этот

противопоставлялись

форме,

основанные

на

первый период
сдержанные по
математических

закономерностях сооружения раннего
классицизма.
Среди пестрого многообразия
форм, сосуществовавших
архитектурных
ведущими течениями классицизма
барокко, бытуют готика и ренессанс.

с

Рациональная
к

система

светскому

мышления,

истолкованию

и

тяготевшая

художественных
111

Схематическая карта

образов,

способствовала

построенной

созданию

на

закономерностях
Эта
классического
архитектура
ордера.
была ведущей в конце XVII в. Классицизм
2-й половины XVII в. очень репрезентативен
архитектуры,

и не отказывался

выразительных,

для создания

величественных

и

блестящих образов

от

декоративных приемов, родственных
барочным. В начале XVIII в. как реакция

рационализм

возникает

система, зародившаяся
112

новая
в

аристократических кругах, получившая
название рококо. Вторая половина XVIII в.
знаменуется в архитектуре Франции новым
расцветом изысканного и утонченного
классицизма, сложившегося на архитектурных
образцах античности, отразившего
духовные запросы отмирающей аристократии. По
своим

на

безордерная

придворных

Франции

классицизм

художественным

XVIII

в.

является

качествам

вершиной

французской архитектуры этой эпохи. В его недрах,
базе античности, зарождается
на
также

архитектурная система,
художественные идеалы буржуазных
начале
в
развитие
кругов, получившая
XIX в. Во 2-й половине XVIII в. волна

стоящей

новая

близко

выражающая

Уже

«просветительства», охватившая
слои
населения, способствовала

широкие

к
к

—

которого тяготели
вкусы
классицизму, привели в конце XVIII в.
его полной победе.
начала,

в.

Леско, Филибер Делорм

имели:

Франции

возникают

архитекторов—

искусства от церковности. Именно
поэтому отзвуки барокко в церковной
архитектуре Франции 1-й половины XVII в.
вызывали во 2-й половине XVIII в.
отрицательное к себе отношение. Усиление

освобождению

светского

должность

двору и чиновной верхушке.
была введена новая
«архитектор короля». Это звание
ко

XVI

в

находившиеся

и

др.

Во

целые династии

Андруэ Дюсерсо, Метезо,

под

покровительством короля.
уделялось
производству строительных материалов, причем с
использованием
местных
ресурсов. В это
время во Франции, хотя и продолжали
строить из дерева, но постройки
штукатурили, имитируя камень: таковы, например,
жилые дома в Париже и Руане. Основным

Большое

внимание

строительным материалом становится
Камень теперь применяется главным
образом как декоративный материал.
Особое распространение в это время получает
смешанная техника строительства из
кирпича и камня
традиция, идущая от XV в.
Уже в 1-й половине XVII в.
кирпич.

Первая

половина

XVII

в.

Правление Генриха IV (Бурбона)
к
централизации государственной

стремилось

Для

власти.
правительство

поднятия

экономики

крупные мануфактуры
частные
предприятия по

строит

и

поощряет
выработке шелковых тканей, гобеленов,
золоченых

кож

изделий.

для

обоев, сафьяна, фарфоровых

Оно

дает

привилегии

иностранным
мастерам и субсидии отечественным
фабрикантам. Большое внимание
уделялось постройке новых домов, мостов и

особенно

каналов.

После

окончания

войн

страна сильно изменилась.
Сосредоточенная в городах и замках жизнь
выходит на широкие просторы.
Появляются новые населенные м§ста уже без
крепостных
укреплений. Меняется характер
самой архитектуры, в котррой в этот
религиозных

период наряду с новыми тенденциями еще
уживаются готические и ренессансно-классические
архитектурные формы и
конструкции.
Генрих IV уделял большое внимание

строительному делу и произвел в нем
коренную реорганизацию. Нантский эдикт,
предоставлявший протестантам свободу
вероисповедания, создал приток в
было
строительство
которых
мастеров-гугенотов,
большинство среди архитекторов,
скульпторов и строительных рабочих. С 1654 г.
учреждается для функций контроля новая
самостоятельная
должность сюринтендан1
по
та
строительству. Однако руководить
производством работ разрешалось только
архитекторам, а не чиновникам.
Архитекторы, выполняя королевские и частные
заказы,

становятся

хорошо обеспеченной

привилегированной,
частью

общества,

—

унифицируются
камня

размеры
в

В

требованиями.

кирпича

соответствии

имеются

с

Нормандии,

и

квадров

новыми

где

изобилии

в

каменные

породы разного цвета,
широко использовали в комбинации с
кирпичом для придания фасадам
колористического богатства. На севере и юге
применялся тесаный кирпич, делали и
лекальный формованный кирпич (в Монтобане).
их

Широкое

применение

в

XVII

в.

получил

гипс.

В

Францией

детские

годы

фактически

Людовика XIII

кардинал
теоретик абсолютизма.
Ришелье ликвидировал самостоятельность
муниципалитетов и укрепил интендантуру.
Ришелье— идеолог

управлял

и

Интенданты

фактически сделались
центральной власти на
таким
образом, Ришелье

представителями

местах,

и,

страну

под

организованной

Создание

взял

свой личный контроль.
им

в

Париже

было
художеств
распространением
этой абсолютистской власти на сферу
искусства. При Ришелье архитекторы всей
Академии

равняться на Париж.
служба руководила архитектурой
осуществляла прямой контроль на

Франции

начинают

Королевская
и

стройках.
Правление Ришелье

муниципальных

принесло

Франции

экономическую мощь, расширение ее
границ
до
(за счет Эльзаса,
современных
Восточной Лотарингии и юго-западной
части

Бельгии

с

развитой промышленностью)

и место самого сильного

Западной

государства

Европы.
из

1. /

военный город,

—

XVII в., Ж- Эрар и Ж- Перре, схема; 2
XVII в.; 3
Анришмон, 1-я половина XVII в.

начало

Саарлуи,

—

1-я

половина

—

Градостроительство. Французские
застройку, как

города имели очень плотную

слившуюся
однако

единый

в

это

не

каменный

мешало

старых городов
их
условиям:
перестраивают,
к

новым

бастионов

бы

массив;

приспособлению

и

плана

своих

города

трактатах

военных

имеют

по

форму

городов.
в.

Жак
дают

городов

фортификации. Эти
или

квадратов
с
радиальномногоугольника
кольцевой системой улиц, дозорной башней
в центре, площадью для сбора гарнизона и
Таковы
бастионами.
Витри ле
города:

правильного

Франсуа, построенный итальянцем Марино,
Саарлуи (рис. 1, 2), Анришмон (рис. 1, 3),
Монтобан. Город Шарлевиль (рис. 2, /) в

Арденнах

(на

р. Маас) был заложен в
1608 г., видимо, арх. Кдеманом Метезо. Он
построен по единому, хорошо
продуманному плану и изломанной линией

114

связанные

в

единый

Клеман

II

Метезо

(умер 1652),

с

1610

—

короля. Главные
постройки: г. Шарлевиль; в Париже: строил
совместно с С. де Броссом
Люксембургский дворец,
архитектор

Карла Гонзаго,

с

1627

—

—

«идеального

Эрзр и Жак Перре в начале XVII
образцы планов (рис. 1, 1) таких
в

композиционно

площади,

отели:
Сен-Жерве (1616), самостоятельно
Де Суассон
(1612—1619), Барбье (1630), Люин;
церковь Оратуар (1621), монастырь Асопсьон (1630);
плотину в г. Лярошель (1627). Замок Шилли в
департаменте Сена и Уаза; трансепт церкви Петра
в Дрё.
церковь

города». Однако в этом французские
архитекторы, как и их современники в других
странах, находятся в полной зависимости
от насущных потребностей обороны.
Новые города возникают и как
укрепленные форпосты
(но теперь уже в
основном на окраинах государства), и как
промышленные центры, и как
Последние строятся в комплексе с
города-резиденции.
резидентским
дворцом, частью
которого
самый
является
и
город, планировочно
подчиненный дворцу.
В 1-й половине XVII в. идет

строительство

Почти

местностью.

город имеет
расположенные кварталы, улицы,

Жан

пожарами, одновременно стремясь к
архитектурной организации города в целом.

интенсивное

с

плане

ломая

постройки, в целях усиления
обороноспособности, борьбы с эпидемиями

разработка

живописно

в

ансамбль.

жизненным

средневековые

Продолжается

красиво увязан

квадратный

—

В

города-резиденции по
Ситони
был построен город
проекту Жерома
Нанси (1588—1611 гг.; рис. 2, 2) к югу от
старого Нанси. Старый город имел
новый
нерегулярную
планировку,
прямоугольную сетку улиц. В течение столетия
качестве

—

сохранялась крепостная стена между
этими
двумя городами, слившимися в один
только в XVIII веке.
Город Ришелье в Пуату (рис. 2, 3) был
1638—
построен при замке Ришелье в
1641 гг. Строителем города и замка был
арх.

Лемерсье.

Жак Лемерсье
(1585—1654), учился в Риме
1637
(1607—1613),
первый
короля.
архитектор
Главные
постройки в Париже: западный корпус
Лувра с Павильоном Часов и часть Северного
корпуса (1624), дворец Ришелье (Пале Рояль, 1629—
1636),
Сорбонны
(1629), Валь-де-Грас
церкви:
(1635—1653), ряд особняков.
—

Город

Ришелье

имел

в

плане

прямоугольную форму с симметричной
планировкой улиц и площадей. Центральная
осевая
улица, застроенная домами
приближенных кардинала, вела к главным во-

осуществлены.
С ростом Пари
направлении

явилась

н

предместье Сент-О
Жермен, которые
противоположных

новый

бере

мост

—

рис. 4, 1). На По
построек, обычны
по
мостов, и
стор
проезда шли тротуар

Замок Монсо-ен-Бри

Куломье (1613,

замок

Дальнейшее

работ

в

(1609, для Марии Медичи),
Катерины Гонзаго).

для

развитие

Париже

планировочных
выразилось во включении

в
паутину средневековых улиц отдельных
правильно
крупных,
распланированных
зданий и новых регулярных площадей.

Огромный дворцовый комплекс Лувра
(рис. 5, У), сложившийся к середине
XVI в.,

имел

решающее значение в
формировании
города и его
архитектурного лица. Более того, этапы формирования
плана

этого
влияние

оказали

комплекса

на

всю

архитектуру

известное

Франции.

К реконструкции ставшего не нужным
старого Луврского замка приступили в
1624 г. После перестроек арх. Леско в
середине XVI в. создаваемый заново
королевский
образовал
дворец
юго-западный угол современного комплекса. С северозапада
Лемерсье симметрично построил
такой же корпус, а на стыке поставил
павильон Часов (рис. 5,2). Так был создан

западный фронт фасадов Лувра

3. Париж. Ворота Сент-Оноре, до 1626 г.,
С. де Б росс и Ш. дю Ри (проект не

осуществлен)

по

его

строителя

сторонам

проезжей

имени

по

пятиэтажные здания

и

(1610—1635),

имел
и

части

соединял

четырехпредместье

Маре с островом Сен-Луи (рис. 4, 2),
который в это время начинал застраиваться.
Третий мост
деревянный, построенный в
1632 г. по линии дворца Тюильри,—сгорел
—

в

конце

XVII

в.

и

был

заменен

Королевским.
Париж всегда страдал от
воды.
Требовалось устройство
Однако
они

сооружениями

др.),

каменным,
недостатка

фонтанов.

и

Италии

хозяйственными
на мосту Сен-Мишель

чисто

(насос

только

них

некоторые
интерес. Таковы
фонтан Медичи в Люксембургском саду
(1620-е гг., арх. Саломон де Бросс, рис. 4,5,
инж. Т. Франсин, скульпторы Оттен и Ваи

представляют

художественный

луа)
фонтан Самаритянки
скульптурной группы на Пон-Неф.
и

из

в

виде

Саломон де Бросс (1571, Верней на Уазе,—
1626), крупнейший архитектор из рода Андруэ Дюсерсо, сын арх. Жака I Андруэ Дюсерсо. Главные
постройки в Париже: Люксембургский дворец (1611),
Дворец Правосудия (интерьеры 1614), отель на ул.
Бозар (позднее Лианкур, а затем Рошофукай); в
две церкви (1606—1623); в Ренне
Шаренте
Дворец Парламента (1618).
—

116

кариатидами

был

до

—

формам

по своим

еще ренессанс
Большая галерея

Лишь

ной

-

постройкой.
(закончена в 1608 г.), соединявшая со
стороны Сены Луврский дворец с дворцом
Тюильри и примыкавшая западным концом
к павильону Флоры (1608), явилась новым
в
словом
архитектуре Лувра. Это была
новая

принципиально

архитектура,

эффект. Он достигался
применением на фасаде колоссального ордера
декоративной барочной пышностью

рассчитанная

здесь в отличие от городов

оставались

и

построены южный и северный
корпуса. Однако новый корпус всецело
подражал корпусу Леско, а более высокий
павильон Часов с его куполом и

половины

интерьеров.

на

Многоцветная
особенно

живопись

классика,— получившего

лепнина

характерны для
строгого

Пуссена

Для

послов.

мозаика,

и

и

зала

—

этот

заказ,

требования

короля были неприемлемы. Заказ выполнил
живописец Яков Бюнель.
Галерею и
павильон Флоры строили архитекторы Жак II

Андруэ Дюсерсо

и

Луи Метезо.

Луи Метезо (1572—1615) родился в Дре.
Первый получил от Генриха IV звание «архитектор
короля». Главные постройки в Париже: оборудование
и внутреннее убранство дворца Тюильри
(1605),
галерея Лувра (1608), участие в составлении проекта
Королевской площади (1605), Акведук в Рюньи.
Достраивал

С.
1626

замок

де
г.

в

Сен-Жермен-ан-Ле.

Бросс
С.

де

1611

(после смерти в
Бросса работы заканчивал
в

г.

1

—

Пон-Неф, 1578—160
застройка с 1600

Лемерсье) строит
левом бер-е^у Сен
месте
отеля
Люк

вечности
на левом

Дофина,
такими

острова.
берегу С

которую
же

домам

Дофина. В 1609 г. б
построена) в квар
площадь Франци
должны

118

были луч

многочисленные

всякого

замки, заг

рода

знати,

малые

искавших

придворной шумн
К первой гру
комплекс

замка

и

г

которого во 2-й п
завершение в Ве

П-образной форм

двором и в окруж
по
проекту Лем
120

наследия

созда

нашел

ту золоту
декоративная обогащ
заслоняет

простоты и
объемов и
композиции
плана, что особен
(рис. 10). Этот ше

представление о ч
классицизма 1-й поло

сыграл больш
развитии типа ма

Мезон

122

13. Замок

Шилли-Маза
1627

15.

Париж.

Отель Сю

р
124

17.
Париж.
Мансарда, около 1640 г.,
Ф. Мансар

.ииииииидди:

планировки
зданиях

сохранился
на

до

Большим

наших

новшеством

архитектуре

Франции

появление

доходных

дней

в

Дофина.

площади

начала

в

XVII

домов

с

жилой
в. было

квартирами

для.

Примером может служить
дом Фальконе на улице Сен-Пьер.
общественные
Городские
постройки.
в

сдачи

Чисто

наем.

административных построек
было мало: в основном это

в

это

сара). Входные

время

дверей

ратуши и дворцы правосудия. Во Франции,
где королевская власть была сильна, а
муниципальная служба в XVII в. еще
невелика, общественные здания были

двери и въездные ворота
в домах на
узких улочках средневекового
города украшались плоскими
наличниками. Богатой резьбой покрывались
створки
и

ворот.

Крыльцо

и

сильно

выступающие из плоскости стены портики

небольшими,— они

делались только в

площадях.

нескольких

формировании

стражи

Большое
нового

отелях на

значение

облика

домов

в

имели

конструкция и форма которых теперь менялись.
С увеличением помещений и
укрупнением

жилыми

габаритов

Авиньоне,

домов

возникла

потребность

в

уменьшении
слишком

ставших
крутизны
крыш,
высокими. В 1630 г. Мансар

изломанную форму крыши с
чердака под жилье (рис.

предложил

использованием

Эта

система,

названная

по

имени

17).

автора

мансардой, получила международное
признание

и

распространение.

конструкций

был

(отель Д'Аво). К
раздельное

заменяться

Уже

начале

в

Лемюэ

середине
покрытие каждой части дома

начинает

делать

арх.

XVII

общим

века

на

все

намечается

в.

тенденция

крышу вообще незаметной, С. де
с этой целью предложил
устройство

Бросс
балюстрады

по
краю крыш. Для
кровель применяли шифер, черепицу,
свинец. В Бургундии, Франш-Конте и на

устройства

архитекторов был интерьер дома. Резное
дерево, скульптура, живопись и лепнина
являются
неотъемлемой частью
внутреннего убранства отелей. Крупнейшими

работавшими в области
(панно, плафоны и пр.), были
интерьера
С. Вуэ и мастера его школыпЛесюэр, Лебрен, Лясера, Жан Ленотр, Жак Морен,
Жак I Борен.
живописцами,

Новые тенденции

в архитектуре жилья
период еще не коснулись домов
рядового
горожанина, очень консервативного
по своим взглядам. В них
по-прежнему в
тот

первом
жилые

этаже делают

помещения.

лавки,

Такой

а

во

улицы рядом с другими
Таковы ратуши в

Солье, Пуаэре

в

Новые

Бургундии.

фасаде, открытой лестницей

на

небольшой

башенкой,

может

и

служить

примером

французского «барокко»,
истоки которого идут от узорочья. Строже
формы ратуши в Труэ (1616, арх. Луи
Нобль). Ратуша в Реймсе (1627, рис. 18)—
сооружение.

втором
прием

совершенно средневековое
Великолепен Сенат Парижа,

выходящий

улицу Турнон. Сохранились
интерьера дворцов Правосудия
Париже и г. Ренне (С. де Бросс).
на

рисунки

Фундаментальных зданий
Франция

XVIII

до

в.

не

имела.

рынками

служили

к

(Бар-Сюр-Об),

церкви

от
так

и

в

вдоль

зданиями.

ратуши во Франции возводились на больших
площадях, как ратуша в Лярошель (1595—
1606). Это пышное сооружение со статуями

еще

здание.

Юге была излюбленной разноцветная
черепица, уложенная в шашку.
Предметом заботы как заказчиков,

собраний,

зала

провинциального

Ряд подобных

предложен

стояли

из

бюро,

архива, церкви, зала для
и
полиции, тюрьмы.
под ратуши богатые жилые дома

Приспособленные

крыши,

состояли

были

непогоды.

часто

галереи, пристроенные
способные укрыть

Однако

предназначенные

рынков
Очень

в

для

строились

торговых

биржи,

сделок

и

хранения товаров, монетные дворы.
Особенно интересны биржа в Лионе (1651) и
монетный двор в Авиньоне, возможно арх.

Кёберга

или

19)—великолепные

Вальфеньери (рис.
примеры

французского

переложения образцов Италии XVI в.
Вплоть до Великой французской
революции забота о больных, обучение детей и
преподавание наук было в руках
духовенства. Но уже в начале XVII в. на вклады

местного

короля

и

частных

специальные

в

начинают

больниц

^и

строиться
средних

коллежей.
Наиболее интересна больница Сен-Луи
Париже (1606, рис. 20, /). Она была

учебных заведений

—

лиц

здания
—

125

Уровень

организ
XVII в. был гора
последующее вре
больницы Франци

отличались

от

интересны

монас
в

это

Кёберга в Лиле
образцы француз
архитектуры 1-й
Для
126

по

неизлечим

Габриэлем
имеют
получившие
церквах

некоторые

особую

о

при Ришелье н

барочные мотивы,

но

архитектуры далек

Сорбон
традиционной; это
Схема

церкви

—

крестообразный

в

плане

объе

фронтонами на тор
на барабане над ср

21. /
Гавр, церко
2
Париж, церк
половина XVII в.;
1630—1656 г., В. К
—

—

зак

128

5

вид,

т.

VII

26.

130

Париж.

Монасты
1634 гг., Ф. М

На

монастырских комплексов
видны
хорошо
рационалистические
устремления французских архитекторов, их
к
тяготение
функционально осмысленной и
примере

художественной

Как правило,

ясности.

архитекторы стремятся достигнуть большей
выразительности сооружений не
средствами пышного декора, а нахождением
удачных пропорций, как в аббатствах в Понтлевуа, Редоне (1630),
1646) и др.
С начала XVII в.

Бэк-Элуэне (1644—
в

площадей,

в

два,

а

земельных

монастырских
то

и

три

этажа,

нескольких

дворов,

правило,
около

выступающие

планировочные

задачи—

и

этажами с помощью

барочным

всех

галереи, понизу
(монастырь
вперед
арх. Гийом Табуро,

системы

в

Плёрмеле
в
Д'Орай

ставятся

св.

Луаре (1625)
формы парижского отеля Сюлли.
Строятся монастыри крепостного типа,
на

этом

в

отношении

повторяет

О'Дам
очень

аббатство

бенедиктинское

напоминающие

(1630).

Продолжают

живописные

комплексы

возникать
—

аббатство

Антония во Вьенуа, иезуитский
монастырь Лепюи (арх. Мартельянж, 1617).

св.

Вторая

половина

Жюль

(1664—1708), ведущий

Ардуэн Мансар
французского

классицизма

представитель
половины

XVII в., принципы которого были

2-ой

положены

в

основу Академии архитектуры. Работал для короля
и
в
знати
столице и провинции. Градостроитель
практик и теоретик архитектуры. Основные постройки:
замки короля
Дюваль (1675), Кланьи (1683),
Версаль
(дворец, Большой Трианон, конюшни,
Оранжерея), церковь Нотр-Дам, Зверинец (1678—1708), Сен-

(1686); Марли (1696—1699), Медон
Дампье (1680), Наварр
(1698—1704); замки знати
Побед
(1686), Буфле (1691). В Париже: площади
Лорж, Мансар.
(1686), Вандомская (1700). Отели
Собор Инвалидов (1676—1708). В Сен-Жермен-ан
Ле
отель Ноэль (1680). Строил в провинциальных
городах Арль,' Дижон, Тур, Нант, Марсель, Лион.
Ученики Ж. А. Мансара: Ш. А. Д'Авиле, Ж. Верен,
Пьер Лепотр, Лассюранс, Ж. Боффраи, Робер де

Клу, Сен-Сир

—

—

—

XVII

Котт

в.

и

др.

Основной задачей Академии было

Жилой

велик.

корпус бенедиктинского аббатства
Георгия

получает звание
1685 г.— Пьер
а в

г.

—

лестниц; интерес

еще

В 1675

Ж. А. Мансар,

—

художественные

мотивам

Д'Орбэ.

—

перекрыть сводами трехэтажное
организовать сообщение между

здание,
к

одного

по

которые

Урсулинок в Дижоне,
1643), женский кармелитский
(1604), кармелитский Анны
(1630). Перед архитекторами
новые

эти

центров,

промышленных

Академии архитектуры (1677 г.).
Директором Академии был назначен
Блондель, первыми членами были
Франсуа
Либераль Брюан, Даниэль Гиттар, Антуан
Лепотр, Франсуа Лево, Пьер Миньяр,
созданию

Бюлле.

обходные

фасадов

.

иногда

новых

и

городов

академика

древней традиции сохраняют вдоль
дворовых

Кольберу удается укрепить и поднять
французскую экономику. Большое
внимание уделяет
Кольбер строительству

получают
как в монастыре
Рояль
(Антуан

Валь-де-Грас или Порт
Лепотр, 1646—1648). Как
постройки концентрируются
или

страны.
В годы юности монарха сюринтенданту

Франсуа

здания

раз превышавших годовой

десятки

бюджет

начинает

зданиях

Жилые

этажность.

расти

города,

условиях

при отсутствии больших

в

обобщение

накопленного

целью

выработки

опыта

архитектуры

с

«идеальных вечных

красоты», которым должно было
следовать все дальнейшее строительство.
Академикам вменялось в обязанность писание
законов

трудов по теории архитектуры,
разрешалось преподавать, но запрещалось строить.
Академия дала критическую оценку
принципов
барокко, признав их не
приемлемыми для Франции. Основой красоты
признавались пропорции. Блондель утверждал,
что «свойство божества
геометричность».
Перро ему возражал. Дискуссия охватила
широкие круги передовой интеллигенции
Франции, людей науки, искусства и
сказалась
на
развитии эстетических
представлений в архитектуре. Произошла
нивелировка между более творческим течением
(Перро) и строгой, сухой «классикой»
академизма, что наложило свой отпечаток на
—

Абсолютизм Франции, блистательно

отраженный
XVII в.,

в

архитектуре

2-й

половины

оборотную сторону медали.
королевские постройки и
содержание
Людовика XIV
двора
«королябыли
непосильны
солнца»
совершенно
бюджета Франции. Во время войн
для
имел

Расходы

и

на

—

—

1687

(1667, 1672,
ряд земель,
уступила
Государственный
Людовика

5*

XIV

а

в

гг.)

Франция

экономическом

первое

место

долг

концу

к

дошел

до

потеряла
отношении

Англии.

правления
баснословных

характер

сложения

классицизма
совершенно

цифр,

оси

XVII

стиля
в.

обязательным,

всегда

отвечал

французского

Считалось
чтобы центральной

выступ здания, балкон,
131

132

стионов,

куртин.

правило, имел ф
многоугольника, охваче
укреплений. В г.

оборонительных с
кратной площади
Города Лонгвин (16
Эльзасе
(1698; рис.
баном в форме п
восьмиугольника

с

шахматно

размещалась ква
въездами по углам. Г

/

134

—

воро

По
Людовика

(рис. 32, 1)
честь

площадь1,

и

законченн

Мансара, предст
со среза
четырехугольник
была обстроена
дворцового

1

Своим

владельца

типа

название

участка,

Вандомского.

зан

32
/

—

Вандомская

площадь

Ф.

Жирардон
Ж- А. Мансар, статуя

площади

аллеи,
городских

—

включенные

улиц,

стали

Парижа.

Королевский
продолжении

улицы

проекту Ж. А.
136

м

Ма

представит
обратился

к

итальян

дини,

Райнальди,

нини

с

просьбой

конкурсе. Кроме про
на конкурс предс

Моро, Готтар, Уд
Одержал победу
Фасад Перро
1

арх.

Ряд

исследова

Д'Орбэ,

с

чем

т

(рис. 35, 1). Зда

ан
купольной ротонды, ста

введением

в

этот

Пар
церквей Валь-де-Г
доминантой

композиции

спокойная
сочетаются

в

стро

уравн
этом

в

архитектора Ж- А
торжественной приподнятост
этого,
138

взяв

элеме

тонды,
в

пониженны

окнах

создают

постоянного

солн

пространство это
на
строгой сораз

140

сохранил Ж. А.

Мансар в замке Дампье-сюрБутон, построенном им в 1675—1683 гг.
(рис. 38).
Но

в

3|ТО

признаки

же

время возникают замки,
утрачивают все
прежних боевых сооружений. Таковы

которые

полностью

Де-Суси-ан-Бри (Луи Лево; рис. 37, У),
Д'Исси (Бюлле), Линьер и Берси
(Франсуа Лево). Новыми по своему образу и
планировке являются замки Наварр (1686)
в
Эр и Марли (1696—1699), около
Ж. А. Мансара. Замок Наварр
Версаля,
(рис. 39, /; перестроен в XIX в.)
двухэтажный, в форме куба, имел центральный
освещенный широким барабаном с

зал,

Замок

Наварр
Королевского
Марли (рис. 39, 2)

куполом.

прообразом для

интимная

королевская

послужил
павильона

в

Марли.

создавалось как

резиденция,

для

избранных друзей короля, но и здесь, среди
друзей, Людовик желал блистать, как
Павильон короля

солнце.

12

и

павильонов

и на запад
приближенных (на
от него) должны были аллегорически
12
изображать солнце и
месяцев
года.

для

восток

Изысканные

по

павильоны
архитектуре
парке, созданном Ленотром
и Ж. А. Мансаром. Марли, расположенное
в болотистой низине, среди холмов,
требовало больших затрат и поэтому не было
достроено.
Совершенно особое место среди всего

размещались

в

замкового

Версаль

—

строительства
резиденция
короля

занимает

(произведение

Лево, Ж. А. Мансара, Лебрена, Ленотра
и

Ж.

А.

Габриэля). Здесь

производятся
парковые работы,
создается неведомый до того по грандиоз-

огромные строительные
37.
/

—

Замки, департамент Сена

и

Уаза

и

Де-Суси-ан-Бри,
2

—

Рэнси,

1-я половина XVII в., Л. Лево, план;
1641
1643 гг., Л. Лево, план
—

различные плановые и
Во 2-й половине XVII

фасадные решения.
по всей Франции

в.

продолжали строить по типу старых
замков, для планов которых характерно
замкнутое каре, образующее внутренний двор.
Таковы Сен-Сепюлькр и Рэнси (Л. Лево,
рис. 37, 2), Линьер (Франсуа Лево), Виласер (Готтара), Баньоле и др. Эти
постройки
окружались рвами с водой. Многие
замки
в

получили
XVII в.

конце

в

результате

П-образный

перестроек

план; потеряв

они
продолжали сохранять
объемами.
над
индивидуальные
крыши
облик
и
Старую замковую планировку

замкнутость,

38. Замок

Дампье-сюр-Бутон,
1683 гг., Ж. А.

департамент

Об, 1675—

Мансар
141

/

142

—

Наварр, департам

дворец

и

парк>

1

торцов
павильонами.

дворца р
Так был

двор».
В результате

Верса
дворцово-парковы
строительного

цикла

собой
144

замечатель

42.

146

Версаль. Церк

протяженн

кроме
трехэтажного

сооружения

фасадов
аттиковым

с

цокол

этажами.

разнообразия,
главного

кроме

п

этажа

проемам мезонин
грандиозности, которое п
архитектура, дост

сформировавшийс
позднее

широкое

рококо.
Почти

все

дворца был
бреном, либо в
части

ром, при постоянн

Перро. Для

этих

привлечены

кр

скульпторы,

медн

специальн

организована

руководством

148

и

по

эскиз

римских терм. С

образцу

по

партером
лестницы,

между которыми

Идея грандиозного,

При

от

взгляде

нашла

свою

в

у подножья оранжереи, особенно
ярко вырисовывается смысл всего замысла.

лежащего

Масштабы

лестниц,
огромные плоскости
которых как бы уходят в небо,
несоизмеримы с человеком: они созданы для

царящей

здесь «идеи».

В
в

этом

же

гг.

со

строительством

деревьев

четкие

материале

и

стрижки

в

живом

ясные

и

архитектурные
впервые садово-парковое
искусство трехмерным. Он создает стены
стриженных деревьев, пощаженных друг
к другу без просветов, подобно сплошному
ряду домов, как бы создавая пространство
улицы. Он не любит виртуозных и
красочных партеров. Его стихия
это композиция
боскетов и водоемов, симфония цветовых
и фактурных сочетаний. Даже
скульптуре
объемы,

сделав

—

построены Мансаром
Большие и Малые

плане

1679—1686

только

Путем умелой посадки
Ленотр воспроизвел

размещена.

и

казалось,

образе этих лестниц.
партера Швейцарцев,

форму

адекватную

она

сравнимые
городов.

южным

ее соединяют две колоссальные

(напротив дворца, со стороны
Версаля). Они заняли место между
лучами трезубца дорог (рис. 44).
Дворец Версаля немыслим без его

конюшни

он

г.

много в

парка. Этот парк создан замечательным
Леархитектором-садовником
мастером,
нотром.

отводит подчиненное место, хотя ее очень
созданных им садах и парках.

Версальскому
восточная

западнодворцу дана
ориентация, благодаря чему в

лучах заходящего солнца он кажется
особенно блистательным. Ленотр в
Версальском

парке создал три луча, сходящихся
вершине большого канала. В композиции
парка он применил оптимальное число три,
построив парк из трех частей: партеров
перед дворцом, боскетов по обеим
сторонам главной оси и массива свободно
в

Андре Ленотр (1613—1700)
сложился

семье

в

садовников

вырос и творчески
Моллей. Им созданы

и

перепланированы в принципах регулярного
«французского» парка классицизма XVII в.: Во-ле-Виконт

(1661—1663), Кланьи (1674), Со и Медон (1680),
и Шуази (1693), Пинон, Версаль (1663—
1600), Марли (1699), Сен-Клу; в Париже район Елисейских полей и парк Тюильри (1664—1672).

Шантильи

растущей

зелени,

большого

канала,

группирующейся около
который в 1671 г. получил

последовательно

форму креста. Связь дворца с парком
особенно ощущается из окон Зеркальной
галереи, откуда видны все три стороны
зеленых
с .севера
водные
ковров газонов:

ясность

фонтана Драконов, с юга
партеры Креста и Швейцарцев. Большое

В

парках Ленотр
проводит
принципы
классицизма— регулярность, строгую симметрию,
своих

садах и

композиции,

главного

соподчинения

и

четкость

второстепенного. По

Ленотра дворец должен быть хорошо
обозреваем и окружен воздухом. От центра

взглядам

дворца должна идти главная аллея, ось
симметрии парка. Она не должна
замыкаться, но, уходя в бесконечность, должна
сливаться с далью. Ленотр не любит

—

плоскости

—

планировочное значение имеют
скульптуры работы Ф. Жирардона
и А. Куазевокса (рис. 45), помогающие
утверждать царящий везде порядок. В
третьей, лесистой части парка, также изобилуют
многочисленные

ограниченных

скульптура. Ленотр свободно
строгих принципов в боковых
Латоны,
аллеях,
фонтаном
замкнутых

беспредельным

не

пространств, он увлекает
раскрытием пространства.
Главную аллею пересекают поперечные аллеи,
образующие прямоугольные или
боскетов. Боскеты, будучи
квадратные
участки

расположены

не
однако
симметрично,
быть одинаковыми внутри. Перед
зданием должны быть разбиты на

должны

террасах
бассейны

хорошо
с

обозримые партеры

водой. Весь парк

просматриваться.

должен

Хороший

и

хорошо

сад не может

на лес с его неорганизованностью и
произволом. Кладя в основу своих
композиций эти принципы, Ленотр создает
поражающие по размаху и грандиозности парки,

походить

вазы

и

отступает от своих

имеющих

устройства

свободной перспективы. Для

партеров и фонтанов
был сооружен акведук, поставляющий воду
в Версаль из Кланьи, из рек Жуин и Луары.
Версальский парк предполагает
движение
зрителя. Гармонично сочетая в себе

строгую

водных

планировку

и

смену

обладает силой
декоративного воздействия. В Версале нет
разнообразных

комплексов,

одного
воспринимался
очень

предмета,
бы то как
маленький.

величественным,
к

он

каналу

он

который
очень

большой,

Дворец

вблизи

но

при

становится

ни

не

отходе

узкой

то

как

кажется

от

него

полосой.
149

его

стереометричн

плоским

и

неосязаем

Особенностью

аллегорич
скульптуры, мифология

является

подчеркивается.

Солнца

централ
Версальского
парка. Ла
открывает блиста
богинь. Образы
—

переплетаются
150

с

шение

в

работах

Лорж, Ноэль в
Мансара на ул. Т
предлагаемый Мансаром в
В

изысканных

ИЁвйН!

/—\\ /п п\\tm

47.
Эзелен,

1642

Париж.

Отели

2
Л. Лево, план и фасад;
отель
на
Клери, 2-я половина XVII в.,
улице
2-я
XVII
половина
Ж. Рише; 3
в.,
Монморенси,
Ж. Моро, фасад и план 2-го этажа
/

—

-г.,

—

—

О

Юм

48.

Париж.

Отели

/
Амело-де-Бецей,
1657 —1660гг., Д. Гот—

план
и
тар,
2
Бове,
1660 гг., А.
—

план

и

фасад;
1654

—

Ленотр,
фасад

49.
/
2
3

Париж. Отель Ла

1-го и
2-го
Главная лестница,
Большая галерея ил
4
Ов
галерея Геркулеса;
вестибюль на втором
—

план

—

—

—

двором

благодаря

остроумному
углового участка, с
разделением хозяйственных и
частей дома. Интерьеры отеля Ламбер,
и

садом

использованию
полным
парадных

сохранившиеся до наших дней, дают
об
представление
организации
внутреннего
пространства и убранстве жилых
помещений конца XVII в., существенно отличных
от отелей рококо начала XVIII в. Салоны
Любви и Мира, галерея, торжественные и
лишены уюта рокайльных
интерьеров домов знати. В- отелях
этого
количество
периода увеличивается
комнат для прислуги, которая отделяется от
Л. Лево), и вводится
хозяев (отель Лион
Появляются
система.
коридорная
передняя,
большая комната, спальня, кабинет,

величественные,
жилых

—

гардеробная,
имеющих

к

ним

примыкает ряд комнат,

самостоятельные

входы.

Парадные

входы часто располагаются

с

ул. Клери (рис. 47, 2),

ул. Жуж
Фонтенбло и в

Консюль. Впервые
Бове

отеле

дней

Франции
кабинет Муэ

угла: дом

комнаты,

уборные. До

великолепные

этого

на

на

ванные

возникают

дошли

отелей
них:

замке

появляются

гораздо позднее
наших

в

дом

интерьеры

комнаты и салоны отеля

в

Авиньоне

общественные

С ростом городов возрастает

зданий.

постройки.
и

Продолжают

и
фасадных решений,
выраженной

плановых

отличаются

ярко

индивидуальностью.

Впервые Шарлем
1691 —1694
школа

и

Луи Жибером

в

строится Медицинская
Это небольшое круглое

гг.

(рис. 50).

увенчанное куполом с люкарнами,
послужило образцом целому ряду построек
такого же назначения. В Париже строится
сооружение,

154

основном

строил
тонкое

проявляя
местных

общественные

архитектурных

течений, умение

и

здания,

своеобразия

понимание

художественных

использовать

их

своем

в

творчестве.

Культовые сооружения. Архитектура
церковных сооружений шла в ногу с общим
развитием классицизма. Однако это не
исключало

сохранение типов, ранее
привело к очень большому
разнообразию культовых построек этого периода.
Однонефные, прямоугольные и крестовые в
самых
плане
здания
различных
возникших,

и

Лиле,
Бурже,

в
в

в

арх.
рис.

основном

Вобан; церковь

53,1)
при

строились

больницах,

монастырях. Продолжают
церкви по плану Иль Джезу: однонефные с боковыми капеллами (церковь
Сен-Тома в Париже); трехнефные без

коллежах,
возникать

трансепта (церковь иезуитов в Камбре) и
трехнефные с трансептом (собор в Монтобане,
арх. Д'Орбэ; рис. 53, 2); церкви Сен-Николя, арх. Шардоне; Сен-Сюльпис, Сен-Рош

Париже; трехнефные без трансепта и
(церковь Версальского дворца) и
центрические: Шарите в Марселе и в Асфели, Асоисьон в Париже (арх. Эрард,
рис. 54, /) и церковь Сальпетриер, арх. Либераль Брюан (рис. 54,2).
Влияние Иль Джезу еще сказывается и в
общем облике церквей. Церковь Иезуитов
в Камбре
(рис. 55, 3) продолжает линию
развития св. Бруно в Бордо и Визиток в
Невере, в которых сохраняется схема
фасада Иль Джезу в пышных местных,
вторящих барочным традициях. Собор в
в

капелл

строиться ратуши, дворцы правосудий,
архиепископства, торговые дома, больницы.
Все эти сооружения (обычно в три этажа,
иногда с мансардой) построены, как
правило, с профессиональным размахом,

разнообразием

Бокере, Дижоне, Туре, Нанте, Марселе
(рис. 52, 2), Лионе (рис. 52, /), где он в

повсеместно,

Варвен, Шатален, Геллад
архитектора Миньяра.
общественных

Исключительный интерес представляют
работы Ж. А. Мансара в городах Арле,

Лозен.

—

строительство

Франции.

юге

размеров (собор
Урсулинок

Повсеместно
в
продолжают
городах
строиться дома для сдачи в наем как
частными лицами,
так и
монастырями;
одновременно сдаются в наем и отели. Для
жилых домов
провинции, особенно юга,
большая
простота, в фасадах
характерна
четкое выделение междуэтажных тяг часто
в сочетании с богатым скульптурным
входом. В этом плане интересны отели Галян,

Городские

—

Лучшие из
Ламбер, парадные

периода.

отеля

«Комеди Франсез»
(арх. Д'Орбэ;
театр
рис. 51), в Тулоне
арсенал (арх. Пюже).
Из провинциальных зданий
заслуживает внимания Бюро по торговле драпом арх.
Жан Бюлан (1655 г.) и павильон Де-ляМоль (арх. Антуан Матис Ривьера из
Парижа, 1664—1667) в г. Э. в Провансе на

Монтобане сохранил базиликальное построение
боковых фасадах готические

и

на

контрфорсы.

Западный,

по схеме
по

Иль

углам

имеет

построена

Робера

главный

Джезу,

де

фасад, построенный

вместо пышных волют

башни. По

замечательная

схеме

Иль

Джезу

церковь Сен-Рош

Котта (рис. 55, 1),

в

своих

фор-

51.

(рис. 55, 2)
фасаде двумя баш

башни те
членения и з

готических
ордерные

балюстра
Монастыри в

крышами с

выполнять

ряд гр
причем монастырска
приобретает бо

Укрепленные мон
редкость (монас
постройки монас
разнообразно

55.
/

—

ковь

церковь Сен-Рош,
Евстафия, 1670

в.,

Лево; 3
XVII

Л.

г.,

Париж

XVII

конец

Р. де Котт, план и
церковь Иезуитов

—

фасад; 2
Камбре,

—

в

цер

конец

в.

наряду с небольшими коттеджами
существуют огромные трехэтажные корпуса,
фасады которых членятся колоссальным
ордером. Иногда суровая гладь стены не
получает никакой обработки, приближая

покинули страну

эти

перепланировки старых городов встает во
всей своей полноте и сложности ее
практического разрешения. Все более актуальной

ны:

здания

типа.

продолжает
распространения

к

сооружениям

казарменного

Строительство монастырей
быть

важным

стилевых

каналом

форм

классицизма.

бенедиктинское
этому
Сюльпис (1680).
—

Пример

аббатство

Сен-

в

и

с

увезли

собой

изгнание

в

Англию, Голландию, Германию,

Швейцарию

свои

капиталы,

знания и навыки.

Градостроительство. В начале нового,
XVIII столетия во Франции проблема

становится

ее

теоретическая

разработка

позиций современных требований
теперь

с

жизни,

далеко

перешагнувших рамки
градостроительных схем
Теперь город с его планировочной

«идеальных»

Первая

половина

XVIII

в.

Возрождения.
и

К концу XVII

столетия

после

блестящего расцвета начинается ослабление всей

абсолютистской
стремлении

буржуазии

системы.

В

своем

пресечь растущую оппозицию
абсолютизм становится на путь

открытой феодально-католической реакции.
Ее крупнейшей акцией была отмена Нантского
эдикта
(1685), сопровождавшаяся
изгнанием из Франции гугенотов. Реакция
тяжелый удар экономике и
культуре страны, в том числе ее архитектуре.
Несколько сот тысяч наиболее энергичных
нанесла

и

квалифицированных

ремесленников,

строителей, архитекторов, а также многие
представители промышленной буржуазии

пространственной структурой

рассматривается как
переустройства

на

реальная

новых

Отдельные
величественные

основа его

началах.
вновь

возникавшие

ансамбли города создавались без

учета требований его общей
перепланировки. Ложье в трактате «Опыт архитектуры»
призывает рассматривать город как целое,
в
котором все взаимосвязано, продумано.

Задачу

градостроительства

переустройстве

он

видит

не

благоустройстве
существующего города, но и в разработке
перспективы его дальнейшего роста. Эту же
мысль поддерживал и другой крупный
теоретик— Патт, который считал, что в основе

только

в

и

перепланировки города должна

лежать еди-

157

ная

общая

генеральном
города, хотя бы ее

идея, отраженная

перспективном
осуществление

плане
и

требовало

в

многих лет.

растущего и
изменяющегося целого находит выражение
практике градостроения этого периода.
Изменяется в первую очередь
Новое понимание

города

как

в

площади, которая рассматривается
теперь как узел в системе уличной сети,
по-новому организующий связь частей
города между собой. Иной представляется и
застройка площади. По высказываниям
теоретиков XVIII в. на площади должны
к

отношение

находиться

общественные

здания

—

биржа

XVII в.
время
ратуша,
ставилась статуя монарха. В проектах XVIII
начинает преобладать и иной тип
или

в

как

то

в

в.

организуемой
«открытой»,
нередко
средствами парковой зелени и партеров,
с
обзором прилежащих
широким
площади

—

пространств города, ранее и в XVII в.
застройкой. Так возникает прямая

композиционно

возможность

дающая

связывать

между собой

отдельные

города.
В ансамблях площадей XVIII
развитие приемы

французских

и

градостроителей

в.

традиции
XVII в.

—

культ целых чисел, простые, четкие
контуры осевых и центрических построений.
Планировочные схемы парижских
площадей Вандомской и Побед многократно
повторяются в проектах XVIII в. Огромное
и плодотворное влияние на
развитие
регулярность,

градостроительных идей исходит от
В середине столетия в ряде

Франции

создаются

новые

Людовика XV, истинной

городов

площадью

ней

причиной
потребность

—

в
рост городов и неотложная
кварталов.
центральных
перепланировке
В ТЗордо в 1728 г. Габриэль-отец

площадь-набережную
прямоугольную
(рис. 56, У), одной стороной открытую на

создает

реку. Новыми здесь были связь площадей
открытым пространством и акцентировка
этой связи местоположением
монумента,

набережной.
Габриэль (рис. 56, 2) раскрыл

на

линию

пространство площади тем, что создал две
Людовика XIV и
рядом
Эти площади соединены между
Людовика XV.
площади

—

собой проездами так, что одна переходит
другую. Каждая, сохраняя свой четкий
прямоугольный абрис, получает раскрытый
характер. Королевская площадь в Реймсе
в

158

и

с

прилегающими

к

Здание

ратуши, выходящее
своими
фасадами на обе площади, стало
центром равновесия этого ансамбля и
города в целом. Принцип сочетания ряда
площадей применен в Нанси (рис. 56, 4),
где по проекту Эре де Корни была создана
единая цепь из

трех площадей

(1752—1755),

между собой две прежние
площади
замкнутые
старого и нового
города. Уже ранее этот принцип был применен
соединившая

де

Коттом

Лионе (рис. 56,
Но наиболее

на

площади

Белькур

в

5).
полно

раскрываются
градостроительные
середины XVIII в. в
проектах конкурса 1748—1753 гг. на
создание площади Людовика XV в Париже. Эти
проекты интересны как выбором их
авторами местоположения площадей, так и
вариантами решейий самой площади (рис. 57).

Составление

окончательного

проекта
лучших конкурсных
проектов было поручено арх. Ж. А.

площади

на

основе

Габриэлю.

Габриэль Жак Анж (1699—1782), сын арх.
начал работать совместно с отцом на
постройках короля в интерьерах Версаля, Фонтенбло,
Тюильри. Работал для мадам Помпадур. Начав
работать в формах рококо, быстро от него отошел и
стал на путь классицизма. Крупная самостоятельная
Военная школа
работа
(1750—1771). Участвовал
в
конкурсе на площадь Людовика XV. Построил
этой площади. Малый Трианон и
на
два дворца
французский павильон в Версале, ряд отелей и зам
ков знати. Перестраивал Версальский дворец.
—

Проект

с

выдвинутого
В г. Ренн

садами.

соединяется

Габриэля V,

площади,
же

Вье-Марше
Люксембурга

•площадь

Версаля.

поводом для чего служит постановка
монумента

по

идеи

части

получают

проекту Карпанорганизующее город пространство,
зрительно связанное с ним. Статуя
поставлена на пересечении двух магистральных
направлений города и архитектурно
выявляет его центр. В Руане преобразованием
старой площади Вье-Марше перед
ратушей Карпантье создает ансамбль двух
площадей. Сквозь открытые аркады ратуши
создается

как

Робером

закрытых

перспектива,

(рис. 56, 3)

тье

Габриэля

явился

площади

Людовика XV

синтезом

не только результатов
конкурса, но и обобщением широкого
предшествующего опыта французской
градостроительной мысли XVII—XVIII вв. в

открытых площадей различного
площадь-набережная,
узловая
площадь на пересечении главных осей
создании

типа,

как

города

с

ее

прямыми перспективами,
скульптурным ориентиром,
площадь-партер и др.

закрепленными
парковая

по

бокам была

на

Версаль

от

площади

реки,

и

зак
в

площадь

открытой

об

Бо

Л

с

трех
ф
ограничивали

зданий (рис. 58)

Тридцатимет

каждое.
этими

отк
перспективу улицы Роял
зданиями

построенной
Д'Иври. С юга г
оси,

одним

из

т
аристо

Парижа (рис. 59).
Бабийон застраи
отелями.

Их строят

Ж. А. Мансара: Л

Куртон, Брюан,
Боффран и др.,
фландрской шко
Пино.

Энергично
Сент-Оноре, рай
6

ВИА,

т.

VII

/

—

план

расположения

61.
Дворец,

Версаль.
1742

г.,

перестройка Ж- А.
Габриэля
6*

164

64. Замки
/

—

Переньи,

Кот-д'Ор,
департамент
Ж- С.
Карту; 3

—

В

замке

традиционного
междуэтажные

Переньи

с

планом

после

1715

Сент-Уэн,

в

Дего,

план;

департамент

Сена,

г.,

виде

каре обеспечены удобные
связи; в пределах этажа комнаты

окружен рвами, наполненными водой.
Наравне с произведениями классицизма
возникают замки в формах рококо.
Архитекторы Боффран и Эре в Нанси и его
традиции

Люневиле

сооружений,

Мальгранже

и

создают

которых мотивы рококо,
характерные для интерьеров, применены
для организации внешнего облика здания.

Это

не

архитектуры.

типично

Таковы

в

для

французской
в Мальгранже

дворец

Монморенси, департамент Сена
XVIII в., Ж. Боффран, план

и

Уаза,

1702

г.,

замок

Шатено арх.

под Люневилем.

Жермен Боффран (1667—1754)—самый

связаны
с
дворовой
галереей. Замок Бушфор (Боффран) по

ряд

—

Боффрана (рис. 65) и
Эре де Корни (рис. 66)

дополнительно

окрестностях

2

начало

способный ученик Ж. А. Мансара. Работал как скульптор,
живописец и архитектор, был историком и
теоретиком архитектуры, инженером. Главные постройки

—

Париже: Арсенал, Опера, Ратуша, Дворец
Правосудия, дворец Пти-Люксембург; отели: Амело, Д'Аржансон, Боффран, Бризак, Кобер-де-Торен, Кольбер,
Демар, Дюра, Энуйе, Лебрен, Менен, Мазарини, Мишоль, Де Монтаран, Монморенси, Ревель, Субиз, Виляр. Замки: Сен-Клу, Бутефор. В Нанси отель Мальв

гранж.

Городское
арх.

придворной

жилище.

Затухание

Версале

привело к
переселению близко стоящей к трону знати в
Париж, где стали быстро застраиваться
Сенособняками
и
предместья Сент-Оноре
жизни

в

Жермен.

65. Нанси.

Мальгранж. Дворец, 1-я
Ж- Боффран. Фасад и

половина XVIII в.,
план

66. Замок Шатено, департамент
1742 г., Эре де

Мёрт и Мозель,
Корни

около

165

1

M

A—\" --T==r.A

/~~~--^ -^~~^\\

Ц/

/

!l

==Ч

£L

i|

J| Bfir

]
I

Париж.

Отель

ü

f

Girl

0

68.

\\

—

10m
I

I

Торси,

I

1-я

половина

XVIII

в.

Ограда

Французское рококо получило два
направления: одно из них, более сдержанное,
представлено мастерами-классиками
школы Ж. А. Мансара, которые создали в
формах рококо утонченные и изысканные
интерьеры, декоративное убранство которых
отличается
высоким
вкусом и тонкостью
рисунка; как правило, этим интерьерам
в
фаеады,
соответствуют
выдержанные
В отелях
строгих формах классицизма.
XVIII в., созданных архитекторами школы
Ж. А. Мансара, весьма сильны связи с
архитектурой XVII в. Перестраивая старые
отели,

часто

зодчие

сохраняют

сложившуюся ранее планировку.
На французскую архитектуру

этого

меньшее влияние оказывали

периода
архитекторы

Оппенор, Мейсонье и Пино,
Фландрии и учившиеся в Италии,
тяготевшие к барочной окрашенности
—

вышедшие

из

образов,

исполненных

движения.

Эти

выразительного
архитекторы пытались вынести
рококо на фасад, как в отеле

формы
Оппенора (рис. 67, У), в соборе,
не
но
построенном
спроектированном Мейсонье,
(рис. 67, 2), и др. Однако их идеи получили
Годьон

67.

Париж

Годьон, 1719—1729 гг., Ж. М. Оппе2
неосуществленный проект церкви
нор, план;
Сен-Сюльпис, 1720 г., Ж- О. Мейсонье
/

—

отель

—

в интерьерах многих
отелей и дворцов, особенно
бравурных и стоящих ближе к итальянскому
и немецкому рококо, например Пале-Рояль

воплощение
построенных

ими

кругов французской аристократии, светской
и
церковной и во Франции имело черты,

арх.

Оппенора.

значительно

требований комфорта
повседневной жизни. Парадные комнаты-салоны

Рококо

возникло

как

искусство

отличающие

его

от

высших

рококо

других стран. Для французской
архитектуры времени расцвета рококо характерна
устойчивость приемов классицизма в
фасадах при полном отходе от них в
интерьерах. Здесь широко применяется живопись,
резное дерево, лепнина. Тематикой
росписей являются фантастические сцены,
Важное место в декоре
китайские мотивы.

интерьеров

занимают

фризовой

части

являются

ставшие

166

«ламбри»

стен.

сильно

роспись
Излюбленными
—

уменьшенные,
подставками под большое зеркало.
камины,

в

Отели

этого

периода строятся

с

учетом

возросших
и

галереи сокращаются в размерах, но
одновременно увеличиваются комнаты
Снижаются потолки,
бытового
назначения.
что

освещенность
самого

вид

помещения

делает

удлинением

окон

интимными;

Окна подчас делают до
Ванные и уборные получают

комнат.

пола.

настоящих

зачатки

комнат;
и

лучшей

появляются

канализации.

водопровода
коридорная система
целью

более

достигается лучшая

планировки

изоляции

Вводится
дома

комнат, как

в

с

оте-

Д'Аржансон (позднее
Лассюранс, 1713).

ле

—

Ротелен,

арх.

(рис. 68),
с фасадом,

улицы
и

дома

появляться

начинают

на улицу.
больших

выходящим

Отели

знати

площадей

под конюшни,

требуют

теперь

каретные сараи,
дворы, сады. Группой архитекторов школы
Ж. А. Мансара застраиваются отелями
наиболее аристократические районы
Парижа.
Робер де Котт строит ряд отелей в
Сен-Жерменском предместье, хорошо
продуманных планировочно, где нет ненужных
скруглений, овальных и полукруглых

вестибюлей

Строгой

(отель Де Люд).
фасадов отвечает в

гостиных

и

простоте

фасада

и

интерьерах изысканная роскошь. В ряде там
же
Лассюрансом отелей
построенных
Мезон, Овернь, Нефшатель и в отеле Ван-

—

в решении фасадов
«классический»
выделения
принцип
центральной части углов. Асимметричным
зданиям пытаются придать симметрию, как
в отеле Ноэль Лассюранса.

дом арх. Леблона
соблюден

Робер
С

де

Котт (1655—1735), ученик Ж. А.

1714

член

Версаль, Марли;
строил

в

самостоятельно:

Архитектуры. С
короля Сен-Жермен,
ратушу. В Париже

Академии

Ж. А. Мансаром строил

замки

Лионе
дом № 82
—

на

ул.

Пти-Шан;

Бурбон, Д'Естре, Гренель, Делюд, Тулуз, Гренуйе, Гран-Шантье, Бонрепо, отель на углу улицы
Бак и набережной Д'Орсей, на ул. Ришелье.
ряд
фонтан Самаритянки. В Безансоне
Перестроил
особняков. В Шалон-сюр-Марн, Вердене и
Страсбурге
дворцы. Замки: Труар,' Шантелю и др.
пределами Франции строительство
Консультировал за
дворцов в Бонне, Турине, Мадриде и др.
Пьер Кенето, прозванный Лассюрансом (1655—
1724), ученик Ж. А. Мансара, много работавший
с
ним, с 1700 г. работает самостоятельно. Им
построены: особняки Ротелен, Мезон, Нефшатель или
Бетюн, Ноель, Рокелор, Монтбазон; замок Д'ЕвриПто-Руж и др.

отели:

—

—

сооружение

собранным.

Классическим
рококо

является

французского

примером
отель

Де Субиз (рис. 70),

1705 г. из зданий XVI в.
1731—1738
гг.
этот отель
Делямером.
был соединен большим корпусом конюшен

перестроенный

в

В

отелем Де Роан. Оба
сохранили в своей
планировке традиционные схемы дома
между двором и садом. Овальный салой
с

Де Субиз, расписанный Боффраном

отеля

этих домов.

К

отелю

Амело близок

по

рис.
предместье

Амело

отеле
Боффрана (1710—1713;
69) на улице Сен-Доминик в
Сен-Жермен использован небольшой

овального

клочок земли, на

котором вокруг
располагаются, примыкая к улице,
конюшни и каретные сараи, а в глубине\"—

двора

часть

жилая

Овальная

отеля,

форма

выходящая

двора привела

сад.

в

к сложным

лестницы

и

пятиугольным очертаниям
столовой, необычайной форме вестибюля
нишами

и

овального

логика композиции,

салона.

Однако

с

ясная

строгая симметрия

отель

плану

Нуармутье (арх. Жан Куртон).

Особенно

ярко черты развитого рококо выражены
отеле Матиньон
(его же, 1726, рис. 71)
отеле

в

и

Мора (архитекторы Габриэль, Д'Обе-

1746—1749, рис. 72), который
большой простотой линий и удобной
отличается
планировкой.
Наравне с традиционной возникают и
ра,

новые

планировки. В отеле Дерасположены вдоль

варианты

мар

все

улицы,

а

службы

жилая

часть,

разделенная на два
между дворами и
лестницы и вестибюля

занимает

садом.

Формы

парадной

части,

построены

место

хорошо нарисованные,
приятном сочетании кривых и
линий
согласно
новым
вкусам

на

прямых
эпохи.

Черты

классицизма ясно читаются

Лассай

в

Бурбон, арх.
Сен-Жерменском
предместье; эти отели заканчивали Лассюранс,
Габриэль, Д'Обера. Отель Бурбон по
плану близок к замку Мезон Франсуа
Мансара. При сравнении этих двух памятников

великолепных

отелях

Гварини (рис. 73=)

хорошо

видны

и

в

изменения,

вкусах Франции
Мезон еще
замке

во

произошедшие
Если в

столетие.

за

сильны

ренессансные

тенденции, придающие классицизму

В

в

1730 г., и овальный вестибюль отеля Де
Роан
являются
композиционным
ядром

здания,
Мансара.

делают это

организованным и

В расположении отеля на участке
сохраняются давно выработанные схемы
дома между двором и садом с оградой вдоль
но

плана

заре

его

становления

эмоциональность,

то

отель

спустя

столетие

большую
Бурбон,
построенный
основе

на

классицизма,
принципов
холодным и более строгим.

О доходных домах
представление дом
и

на

дом

на

на

уйице Кок

канонических

кажется

этого

периода дают

улице

Шерш-Миди

в

предместье

к

отелям,

Оноре. Первый

ближе

пятиэтажный,

магазинами, имеющий

убывающие

этажи,

—

по

с

высоте

несет

Сент-

второй

—

резко разграниченные
облике новые черты.

в своем

167

77.

монастырь Сен-Дени, Р. де Котт,
1732 г.

Департамент Сена,

слушателей, были сделаны
устройства. Фасад, выходящий
Марсово поле (рис. 74), изыскан по
гогов

и

сантехнические

на

и
ясен
в
композиции.
пропорциям,
прост
В центре фасада
портик коринфского
ордера с фронтоном, несущим скульптуру.
Над ним
четырехреберный высокий
—

—

напоминающий
луврский павильон
Большой художественный интерес
представляют и интерьеры Военной школы.

купол,

Часов.

Это здание

—

лучшее произведение

Габриэля.

В общем процессе интенсивной
перепланировки городов и с ростом удельного веса
общественных зданий, ратуши получают
центральное место в городе. Ратуши вБове,

Руане, Кретоне, Нанте, Эр-сюр-ля-Лиз, в
Ренне (рис. 75),Тулузе, Нанси, как правило,
вытянутые по фронту здания, с ордерным
делением на цокольный, парадный и
аттиковый этажи,
76. 1

—

и

Нисс, церковь Мизерикорд, 1-я
—

уже
этого

—

только
Строительство

Городские

Большое градостроительное
Военной школы

полулило здание

Габрцэля (1750—1771,
возведенное

рядом

с

положившее начало
поля.

В

этом

рис.

значение

арх.

и

будущей площади Марсова
комфортабельном сооружении,
на

500

человек,

предусматривалось индивидуальное

жилье

для

под

педа-

скомпонованные

излишнего

в

формироваться.

начинает

театров

влиянием

в

этот

Италии,

период находится
откуда в 1756 г.

Шимон

по
заданию
короля привез
различных зрительных залор. После
пожара оперного театра в Пале-Рояль в
1763 г. Суффло и Габриэлю было поручено

арх.

Париже
74),

в

Домом Инвалидов

рассчитанном

170

постройки.

общественные

без

декора.
ратушах к середине XVIII в.
определились новые формы зданий
типа, то тип театра в этот период

Если

2
XVIII
в., план;
Париж,
церковь Сен-Сюльпис (конкурсный проект),
Нанси,
1728г., Сервандони, план; 3
церковь, 1 -я половина XVIII в., Эре де Корни

половина

великолепно

величественные,

планы

приспособить
ное

зрительный зал машин:
театра Тюильри. В 1753—
Габриэль строит театр в Версале.
под

отделение

1770 гг.
Почти одновременно

возводятся

театры

в

Меце

и

отмечают,

Монпелье.

однако,

что

Вольтер

Руссо

театральные
период еще на
очень низком уровне, не говоря уже о том,
что в основном они служат знати и мало
доступны для народа.
В этот период в городах Франции
строится
много
больниц и других лечебных
учреждений, которые шли по пути
дальнейшего усовершенствования уже отмеченных
весьма крупных в функциональном
и
XVII в.
плане достижений
художественном
Больницы Сен-Жак в. Безансоне и отель
Диё в Массоне следуют в своей
планировке образцу парижской больницы Сальпетпредставления

театры

и

и

стоят

в

этот

Хирургические амфитеатры Сен-Ком
и
Париже на- улице Бушри
имеют форму ротонды. В больнице в Карпантра изысканный двухэтажный фасад с
портиком в центре, завершенный
риер.

в

Монпелье

балюстрадой

с вазами, закрывает собой
корпуса, расположенные во дворе. Для
юга Франции характерны больницы,
подобные Дому Инвалидов с церковью в центре
и лестницами в угловых корпусах.
В начале и середине XVIII в. строятся

и
волюты
формируют новый
Таковы
фасада
Сен-Луи в
строй
церкви.
Версале, Сен-Морис в Безансоне, Сен-Жак
в
Люневиле, в которой башни приобрели
затейливую барочную форму. Не случайно

заменяют

конкурсе 1731 г. на
сгоревшей церкви Сен-Сюльпис
получил арх. Сервандони за проект
церкви с двумя башнями в фасаде и
двухъярусным портиком. Появляются церкви с
одной башней на западном фасаде, как
(арх. Эре де Корни,
церковь в Нанси
первую премию

на

восстановление

76,5).
Процесс обмирщения коснулся и
монастырей, в которых стремятся к большему
комфорту и парадности помещений, куда
проникают и рокайльные мотивы декора.
Самые крупные из них
монастыри-СенДени (арх. Р. де Котт, 1732; рис. 77) и
Сен-Сир, учрежденный Людовиком XIV и
мадам Монтенон для благородных девиц.
рис.

—

больничные

казармы, коммерческие и торговые
монетные
хранилища для зерна,
дворы и др.
Культовые сооружения. Между 1700 и
1760 гг. строится особенно много церквей,

учреждения,

соборов
мало

чем

и

монастырей,

отличаются

от

здания которых
светских

построек.

Декоративные формы светской, дворцовой
архитектуры характерны
В церкви
интерьеров.

и

для

церковных

Версаля

(1699—

1710) живопись сводов и стен уже
былую сдержанность и уподобилась

потеряла

дворцовым росписям. Отделка интерьера
церкви получает рокайльные формы,
которые, однако, не выходят на фасад (церковь
Мейсонье в формах рококо не получила
одобрения и не была построена; см.
рис.
В

67, 2).
зодчестве

этих

лет

церквей: центрические,
как Ворай-сюр-Лоньон, Оратуар в
Авиньоне,
Мизерикорд в Ниссе (рис. 76, У) и
трехнефные с трансцептом, как Сен-Сюльпис
(рис. 76, 2), Мадлен в Безансоне,
собор в Нанси и др. В облике этих церквей
два

типа

превалируют черты классицизма:
пилястры заменены свободно стоящими

барочные мотивы еще не
ушли из церковной архитектуры.
церквах типа Иль Джезу башни, иногда

колоннами, однако
полностью

В

половина

XVIII

в.

XVIII
в.
начало
абсолютизма
и
внутреннего краха

Вторая
полного

половина

—

побед буржуазии.

идеологических

Аристократическое искусство, переживавшее закат,
последний раз обращается к классическому
наследию, которое в этот период служит
основой также и для программных
выступлений буржуазии в области
монументального

искусства.

Сложная
Франции 2-й

и

многогранная
XVIII

половины

архитектура
многое

в.

берет из предшествующей эпохи, не порывая
с традициями. С одной стороны, в
XVIII в. возрождаются
классицизме
монументальные
черты блистательного
классицизма 2-й половины XVII в.; с другой,
—

культивируется интимность, столь характерная
для искусства рококо 1-й половины XVIII в.

Формы

классицизма в этот

значительной

культовом

преобладают

Вторая

степени

зависели

период
от

в

знакомства

античностью и древним миром, изучение
которого сделало большие успехи в эту
эпоху.
В середине XVIII в. значительной частью
с

французского

общества

овладевают

две

пропагандируются
литераторами, экономистами: люди
должны жить согласно принципам разума
и человек должен возвратиться к природе
(Ж. Ж. Руссо). Глубокие противоречия,
таящиеся в этих понятиях, ускользали от
идеи,

которые

философами,

внимания

французских

авторов,

знавших,
171

что

жизнь

человека

зависит

общественной среды,
признававших

от

природы
время
Вечных идей

существование

Вечной красоты.
Борьба за преемственность традиций
классицизме XVIII в. была связана с
глубоким интересом французского общества
античности,
доводы

в

которой теперь

преклонения

для

Природой. Архитекторы
одинаково

деятельное
и

Разумом

к

споры,

реакцией против стиля рококо, которая
получила широкий отклик у писателей,
философов (Гюго, Вольтера) и теоретиков
высмеивавших

архитектуры, остро
декоративные причуды рококо.
вызвала
книга
Большую
полемику
Ложье «Опыт архитектуры» 1 как во
Франции, так и за пределами ее. Теория Ложье
основана на принципе разума.
Архитектура, по его мнению, для того, чтобы стать
рациональной, должна быть естественной,
хижины

и

ее

должна

ясная

в

лежать

своей

конструкция

реальной

система

опорой кровли,

Идеалом
Мезон

Каре

а

не

декорацией.

Ложье считал
архитектуры
в Ниме2 и резко критиковал

общественных больниц и
Инвалидов. Ложье, Патт и другие
роскошь

Собор

М.

А.

Lau

gier. Essai

sur

Г architecture.

Античный храм
Юге Франции.
172

(псевдопериптер)

в

г.

пенсионеров.
издаются увражи

профессоров

и

стенах

Академии большое

внимание

уделяется теории конструкций и
применению в строительстве достижений химии
физики. Разрабатываются наиболее

и

рациональные

и

системы

металлических

сводов,

деревянных конструкций, печей и других
санитарно-технических устройств, по
которым выпускаются специальные
обобщающие труды и руководства. В поле зрения
теоретической мысли архитектуры теперь
оказывается
ставшая
готика,
предметом
пристального изучения (Блондель, Ламбер,

Ложье, Патт, Суффло, Виньи, Леруа,
Перроне и др.)- Однако эта «варварская»
архитектура привлекает и вызывает
восхищение теоретиков
и
практиков классицизма
только своей конструктивной стороной.
Градостроительство. В 1724—1726 гг.
были сделаны попытки остановить

Парижа,

расширение

однако

так

они

же,

как

и

не

увенчались успехом.
предыдущие,
застраиваться свободное пространство
между Парижем и соседними деревнями,
которые ранее использовались под
огороды. На запад лежали большие владения
Начинает

короля. Создание площади Людовика XV,
прокладка улицы Рояль, насаждение

Елисейских

парков на
к

берегу Сены,

полях привлекали сюда,
аристократию и буржуазию,

свои

отели.

застройка предместья Сент-Оноре
и района Ле-Руль. Заселяется
пространство к северу от больших бульваров и церкви
Мадлен к Монмартру, носившему
название квартала Поршерон
(свинопасов),
который к концу XVIII в. становится одним
из изысканнейших районов Парижа.
Продолжается

Бульвары

в

своего

середине

настоящего

Сены город

мог

века

вида.

не

еще

На

развиваться

получили

левом
только

берегу
в

направлении. Набережная Д'Орсей
и участки к югу от Дома Инвалидов были
заняты огородами и старыми отелями,
которые начинают перестраиваться. Здесь
создается отель Де Сальм, где жил и умер

Вольтер.

Paris, 1753.
2

посылки

путем

своих

западном

в
теоретики классицизма видели основу красоты
пропорциях, отождествляя закономерности
архитектуры с музыкальным ритмом.
1

учеников

которые строят здесь

логичности

греков. По Ложье,
колонна, созданная, чтобы быть опорой для
балки, и превращенная мастерами барокко
в декоративную, должна быть возвращена
к своей первоначальной логической
функции. Также фронтон должен быть
конструктивная

В

и

вызванные

основе

в

академии.

природе сказалась в
садово-парковом искусстве и искусстве
интерьера. Французские строго регулярные
парки XVII в. с подстриженными
деревьями
кажутся теперь искусственными.
Английские парки со свободной планировкой,
зародившейся еще в начале XVII в.,
получают широкое развитие в конце XVIII
в.
Для 2-й половины XVIII в. чрезвычайно

в

памятников

проектов

классицизма

теоретические

занимается

классицизма,

античных

к

теории архитектуры возникает учение,
все
которому
архитектурные формы
должны быть обусловлены функционально.

характерны

основ

Италию и Грецию
Между 1758—1768 гг.

согласно

Идея возврата

архитектуры принимает
участие в разработке

в

используют классику как античных
и Рима, так и Ренессанса. В

Греции

теоретических
изучением

черпали

перед

Академия

и

но в то же

Ниме

Усиление бесплановой

на

Парижа

вызывает

резкий

застройки

протест

обществен-

поручено

Ле

Клод Никола Лед

1806). Крупный

архит
романтического напра
архитектуры. В Париже
литер (1762). Особня

Гимар, Сен-Жермен.
сьене
павильон Бар
—

храм

Трианон,

Любви; г

Строительство
Здания

застав

вала,

с

вместе

широким

б

О

79.

Париж.

Пантеон

1789

Ж- Ж-

гг.

барьера, Леду за
пропилеи Парижа
была разрущена
174

80. 1- Лион,
план
1771—1774 гг., ж. Ж
лон, променады

лая,

площадь

Людовика

колонной
фасады

к

раскрытая
в

центре.

зданий

аркадами

в

в

перво

Безансон, Монпель
ан

и

др. идет пер
районов, строятся об
ратуши, театры, бо
176

К

спальне

кабинет,

за

Особняки

обычно

которы

Габриэл

печатью

артистизма
им мало уступают
искавших красоту
простоте. Отель Э
(рис. 85, 1) близ
и

утонченному

(Леду).

о

Созданн

87.

178

Париж. Отель Д
План, фрагмент

Эксе, арх. Леду,
выполнена
тюрьме

в

где плоскость

фасада

циклопической кладкой,

Булье,

и

перистилем. После 1770 г. классический
колонный
портик становится непременным
атрибутом внешнего облика театра.

к

где совмещены в одном

тюрьма, наблюдательный пункт
церковь. В 1771 г. началась постройка
сооружении

и

двора в Париже.
двора образуют несколько
дворов, закрытых с улиц традиционным
парадным фасадом.
Вторая половина XVIII в.
время
широкого строительства во Франции
общественных
театров. Именно в этот период
складывается тип здания театра. Наиболее
ранние сооружения, как Опера в Моро,
Пале-Рояль в Париже, театры в Шалонсюр-Марн, в Амьене (арх. Руссо), в
нового
Помещения

монетного

монетного

театры в Бордо (арх. Луи), Дижоне
(арх. Селларье), Нанте (арх. Кюсси), Безансоне (арх. Леду; рис. 89). Портики
Таковы

имели

утилитарное назначение в качестве
крытого подъезда для карет, подаваемых
и

ко

входу

в

театр.

—

Лионе

(арх. Суффло)

—все это

простые

прямоугольные сооружения с аркадой в первом
В ряде театров появляются
криволинейные планы более сложной
этаже.

конфигурации: театр Фейдо в Париже
(архитекторы Легран и Молино), а также театры

архитектуры.

Архитектор-классик

гг.

Этьен Луи Булле (1700—1780)—крупный
французский архитектор-классик, создавший ряд
знати и хорошо известный
архитектурными композициями

особняков

рисунками и
раздел II этой

своими

(см.

главы).

Постройка театра в Бордо арх. -Луи
(рис. 90) была знаменательным событием
в
французского классицизма
развитии
XVIII

конца
с

Окончил школу
Был в Италии в 1756—1759
2-й половины XVIII в.

Виктор Луи (1731—1793).
Академии

художественные

в.

принципы

В

этом здании

классицизма

согласованы

функциональной стороной сооружения.
Это неслучайно. Общественная
идейная
с

—

практическая
роль театра и его важное
архитектурном формировании
облика города требовали больших
объемов и укрупненного масштаба
выразительных
и

—

место в

архитектуры. Это давало
возможности

воплощения

оптимальные

монументальном
театра новых художественных
идеалов эпохи, которые поэтому и смогли
наиболее полное отражение именно
получить
в театральном здании.
в

образе

Здание театра

форму

имеет

в

два

вытянутого

этажа

с

аттиком

параллелепипеда

квадрата в плане) и в фасадах
пилястрами большого коринфского
ордера, который по входной стороне театра
переходит в двенадцатиколонный портик

(два

членится

ширину фасада, завершенный
статуями. Зрительный зал театра
в
вписан
три четверти окружности,
ложи и ярусы, опорой которых
колонны. Все это было новым словом

всю

во

парапетом

был
имел
служили
в

со

архитектуре театра

образцовым,

как

и

и

вся

надолго
ясная

и

осталось

удобная

планировка здания. Великолепна открытая
лестница театра, перекрытая куполом.
По-прежнему строится множество
больниц в
Париже: Божон (арх. Жирардон,

рис. 91,

/), Шарите и др. Делается попытка
старую больницу Отель Диё в

заменить

Париже
89. Безансон.

Театр,

1778—1780 гг.,
разрез

Леду.

План

и

новым зданием на

Пейра (1785),
(рис. 91, 2).

проекту
Колизея

острове Лебедей
имевшим

по

вид

179

9

180

91.
/

—

больница

Божон,

1784

г.,

Жирардон,

план
не

Рынок
92. Париж.
1767 гг., перекрытие

зерна
—

1780

Леграна

и

—

Халь-де-Бле,

и

фасад;

античностью

сказалось

и

в

больница Отель Диё
план и фасад

на

острове Лебедей,

1785, Пейр (проект

1763—

по

Лучшие среди мостов: мост Навий на р. Ду,
в Бургундии, Сен-Лорен и Эшава на р.
Соне (около Шалона).
Культовые сооружения. Общее
увлечение

—

осуществлен),

проекту инженеров
Молино
г.

Париж
2

церковном

классицизма
Теоретики
строительстве.
Ложье и Патт предлагали строить церкви
по античным образцам с портиками и
перистилями, в то же время считая идеалом

93.

Париж. Церковь

Филиппа де

Руль,

1774—

1778 гг., Ж. Ф. Шальгрен

конструкции готических соборов.
Целый ряд церквей строится по образцу
греческих храмов
(монастырь Шарите в
или римских
Антуан)
Париже, арх.
сооружений. Однако готические традиции во многом
сдерживали интерес к античным храмам,
перистилям и портикам, базиликам и
ротондам. Этим можно объяснить
легкие

возникновение

многих

очень

своеобразных,

по

сути
181

и

античности

от

далеких

дела

то

в

же

по
новых
характеру сооружений.
время
Таковы церкви Филиппа де Руль в Париже
(1774—1778; рис. 93) и
арх. Шальгрена
Мадлен в Руане арх. Лебрюмена
(закончена в 1781). Церковь Филиппа имеет ба-

зиликальный разрез и
одновременно классический
классики и

аркбутаны

Смешение

портик.

французских церквей конца XVIII в.
Большое развитие получают

церкви
в

латинским

с

плане,

II. АРХИТЕКТУРА ВРЕМЕНИ

и 1-я треть XIX в. во
больших
Франции
исторических
время
событий, время крушения феодальных порядков

Конец XVIII
—

и

капиталистического

утверждения

общества.

Открывшая широкий

развития

капитализма

путь для
Великая
французская

буржуазная революция
движение

силы,

которым

привела в
суждено было
области

архитектуры.
переворот
На годы консульства и Первой империи
(1799—1814) приходится во Франции
начало промышленного переворота, создавшего
предпосылки для возникновения ряда
изменений в старых.
и
новых типов зданий
С ростом городов острее становится
произвести

и

в

перестройки средневековой

необходимость

уличной сети, более рационального размещения

городских рынков, устройства складов,
Вопросы утилитарного благоустройства
города постепенно выдвигаются на первый

боен.

план.

Доходный

городской дом

многоквартирный

становится

основной единицей

городской застройки. Изменяет свой
характер отель, который эволюционирует от
аристократического дворца к типу буржуазного
особняка.

В

зданий наряду
новых

типов

архитектуре

общественных

с появлением

отдельных

происходит дифференциация
более специфическими

существующих:

функциональные требования,
вырабатываться планировочные

становятся
начинают

приемы, отвечающие данному

Существенным
технике

186

было

типу

явлением

появление

в

здания.

строительной

(с 1-го

башней.

Де Гиври, построенная

Несмотря

на

Парижа,

а

все

Готей.

инж.

попытки

монастырей

имеющиеся

ограничить
территории

на

вывести

в

продолжали строиться. В Париже
1789 г. насчитывалось 29 мужских и
в.
63 женских монастырей. В 1781 г. арх.
Броньяр строит в Париже монастырь
ордена
(лицей Кондорсе), а арх.
капуцинов
Антуан
монастырь Шарите. Новые черты
в этой архитектуре особенно ярко
проявились в аббатстве Ройм (арх. Масон, 1785),
созданном под большим влиянием Леду.
они

—

ФРАНЦУЗСКОЙ БУРЖУАЗНОЙ РЕВОЛЮЦИИ

ИМПЕРИИ. КОНЕЦ XVIII

И

фасаде одной

западном

центрических сооружений
представляет интерес восьмигранная церковь Блендофонтен в О'Саоне (1782—1792) и церковь

провинции,

крестом
греческим
которые отстаивали теоретики
классицизма. Лучшими произведениями этой группы
являются Пантеон арх. Суффло и церковь
Петра в Безансоне арх. Бертрана, подобно
церкви в Нанси арх. Эре де Корни, увенчани

на

Среди

строительство

и

очень типично для

готики

ная

десятиле-

—

ПЕРВАЯ ТРЕТЬ XIX
XIX

тия

в.)

железа

в.

в

несущих
материалу предстояло
сыграть значительную роль в сложении
новых архитектурных течений.

конструкциях

и

деталях.

Этому

Рассматриваемый
временем

постепенного

период

архитектуре черт, отвечающих,
отношении,

пока в

изменившимся

Господствующей

жизни.

является

накопления

в

утилитарном

требованиям

стилевой системой

архитектуры первых лет революции, как и
XIX в., продолжает оставаться
начале

в

сохраняющий преемственную
архитектурой XVIII в. в разработке
основных типов гражданской архитектуры,
в постановке проблемы городского

классицизм,
связь с

Этот классицизм не является
Он проходит сложный путь развития
в предреволюционные десятилетия и
меняет свое содержание: вначале
республиканский, сопутствующий героическому периоду
французской революции, он становится
консервативным академическим течением в
годы консульства и особенно Первой

ансамбля.

однородным.

империи.

Раскрытие

относительности

представлений об античной
архитектуре (возникшее во 2-й половине XVIII в.
в результате более близкого знакомства с
античными
памятниками,
открывшего их
существовавших

живом
многообразии и
индивидуальной неповторимости), было первой
брешью в стройной системе правил,

во

всем

основанной

форм,

на

признании абсолютного

взятых

вне

их

значения

исторической обуслов-

Следствием расширения связей

ленности.

внешним

с

к

миром
возросшего интереса
зодчеству других стран и эпох была также
и

архитектурных образцов.
стали
подражания

множественность

Достойными

признаваться не только памятники

Италии

стран Востока, Египта,
античности, но и Ренессанса. Вновь
но

и

Рима,

оживать

стойкие

готические

полностью

Все

исчезавшие в

не

это

никогда

к

почву

освоению

подтачивавшего

Конец XVIII

отличительной чертой
был новый поворот к

в.,

казалось,

античности,

отмечен

направленных

на

идеала,
сложившихся на
счете

развенчание

освобождение

его основе

от

от

классических

самих

берется

под.сомнение

не

интерпретация классики,
система и

а

классического

груза

канонов и

в

конечном

форм. Впервые

та

она

или

Характерными
фантастичность

классических.

были

решений,

вместо

для

«космический»

их

оторванность

от

повседневной

жизни

и

нее

новые

функциональном,
и

влияние

формы

были

эти

в то

они

творчество консервативно
архитекторов. Эти попытки
выявили тенденции, которые стали
2-й половины XVIII
проявляться в классицизме
геометризации,

форм

соответствию

самостоятельно
вне

установление

связей,

их

в.:

большему

назначению

и

и т.

в

в

новых

на

на

композиционных
мысленном

соединении

расстоянии частей зданий,

эклектическим

заимствованием

его

и

называемый

поздняя

стадия,

или

Империи,

стиль

отличается
пышной репрезентативностью форм и
определенностью художественной
характеристики. Но уже начинают проявляться

между

противоречия
формой

и

архитектурной

между формами и
между возрастающими

конструкцией,

назначением

здания,

классической

требованиями

схемы.

Упразднение

в

в

жесткостью

.

1793

архитектуры, сосредоточение

виде)

и

одном

г.

ее
из

Академии

функций (в
институтов

искусств и почти
открытие Политехнической школы
лишило
архитектуру питающей ее
техникой
основы
с
соприкосновения
строительства. Это как бы узаконило
ограничение
сферой декоративного
архитектуры
убранства, сосредоточив решение
практических задач в
учереждении инженерного
профиля. Все последующее развитие
архитектуры в XIX в. идет по двум основным
линиям
эклектики и рационализма.
Приметы
первой из них видны в умеренном
классицизме Ш. Персье и П. Ф. Л. Фонтена;
изящных

—

—

—

в

школе

профессора

Политехни-

этот

переворот в архитектуре
непосредственного отражения
художественной политике времени
получил

так

второй

д.

Однако

не

системе
равнозначных
«иерархического» порядка;

основанных

находящихся

с

в

приемами

одновременное

материалу; обособление архитектурного мотива,
приобретающего способность существовать
элементов

с

переплетении

других эпох и стран.
Внешне позиции классицизма кажутся

Академии

на

стремление

идей^под-

рывающих в корне идеологическую
систему классицизма, приводило к тому, что
новые приемы и формы в архитектуре
выступают с конца XVIII в. и позже в XIX в.

урезанном

оказали

настроенных

к

для воплощения в жизни

утилитарными

время,
созрели предпосылки
ни в конструктивном

зданий,

типов

развитии

масштаб,

требований
обращение в

ни утопичны
совершить переворот в

когда для них еще не
в

этих

практических

будущее. Как

архитектуре, найти для
ни

из

непоколебимыми,

порядок сочетания элементов в
ведутся поиски новых форм

далекое

XIX в. Этот кризис был
признаков глубинного процесса
в
соответствие
приведения
архитектуры
с требованиями утверждавшегося
капиталистического общества
процесса,
закончившегося более чем 100 лет спустя рождением
новой архитектурной концепции.
В то же время отсутствие реальных
начала

переворотом

форм архитектуры

формы.

попытки

жизни, выдвинутыми промышленным

классицизма,

сама, ее

композиции,

предлагаемых

Римской

костюм

назревающего конфликта между его
системой
и
требованиями

тесном

иная

Возникает стремление установить новый

поисков

костюм

омертвевшей

условий

идей,

появлением

в

—

классицизм.

которого,

то

словам

по

которая,

Новые
идеи
империи» К
архитектурные
явились выражением развивающегося
кризиса классицизма; они были

одним

стране.

подхода

форм,

архитектурных

и

благоприятную

создавало

эклектического

для

особенно

традиции,

церковной архитектуре

в

начинают

революции,

Маркса, «драпировалась,
Римской республики, то в

предвестниками

не только

и

буржуазной

1

К. Маркс. Восемнадцатое брюмера Луи
Соч., т. 8, изд. 2-е, М., 1957, стр. 119.

Бонапарта.

187

проекты

мемориальных
декорации, создававш
обрамление революционн
были проникнуты
В них реализовал
формы,

что

и

в

прое

Академии, представлявш

Большой премии

(Gra

преувеличенным
разрастанием зда
протяженности

188

компл

ное

очень

завершение здании,

декор (чаще
какого-либо

архитектурный

всего

воздействие

ритмическое повторение

мотива),

компонент.

сдержанный

В

зелень

как

своем

трактате
«Архитектура» Булле берет элементарную
базис
как
для
архитектурного
геометрию

Средствами

проекта.

форм

считает

он

фантастическими,

и

в

смелостью

чистой

освоении

художественных идей
в
прослеживается
творчестве

наглядно

характерны

особенно

египетских,

Ж. Ж. Лекё,
архитекторов
композиции

проектах, определился ряд таких
приемов, как изолированность, замкнутость
объема
каждого
(когда
архитектурного
свойственные
композиции
нарушены связи,
классицизма, а новые находятся в процессе
становления). Нарушение привычных
пропорций в классических формах, придающее
зданию подчеркнутую экспрессивность,
его
характер, нагромождение
выявляющую
в

разрушения

композиции);

форм (первая

геометрическим

виде отдельно

стоящих

фоне гладкой

частей

стадия

композиционных

целого.

мотивов

—

персидских,

порядок

группировки

взаимоподчинения

Им свойственны

к

использованию

возможностей,

непропорциональности.

В

заложенных в

его

творчестве отход от
проявился особенно заметно в
усилении эклектической тенденции, которая
классики

становится

эти

в

в

и

сооружений)

множественность

турецких,

его

фантастичность форм,

склонность

скульптуры
—

Для

расположение объемов, изобилие
статуй, колонны причудливых форм, не
относящихся ни к какому ордеру, экспрессивные
линии крыш (рис. 2).
У
Лекё
всего
ярче
обнаруживается

статуй,

стены,

и

эпохи.

небольших

асимметричное

черты
архитектуре парижских
ярко проявились
застав
(Министров, ДенФурно, Ля-Вийетт
выделяющихся на

всего

объемов, пропорций,

практике заменить
расположение объемов
включение

(чаще

классический

нарушающих

классицистической

построением;

младшего из плеяды

революционной

готических— и

попытка в

классическое

в

и

части.

Трансформация

цирк и другие композиции.
В творчестве Леду эти попытки
за
вырваться
пределы очерченного классицизмом
круга понятий и форм проявились с еще
большей остротой. В его постройках, и

мотивов

намечается ряд
приемов и форм,
эклектической

композиции,

центральной

его

геометрической формы, городские ворота,

различных

Леду

проектах

композиционных

возросшая роль боковых
ризалитов здания, равнозначность мотивов
центрирования

предельной

отличающаяся,

лаконичностью

в

порывающими

классицизма и часто

которые укореняются в
архитектуре XIX в. К ним относятся:
постепенный отход от «иерархического»
распределения объемов и деталей, от

—

подчеркивает этот прием, монументальные
размеры, выявление характера здания,
«сдвиги» в масштабности. Таковы его гробница

Ньютона,

основами

таких

распределение масс,
Булле особенно

(светотень)

освещение

архитектурных форм,
«говорящими».

Леду стремится сделать
Наряду с отвлеченными
(геометрическими) формами архитектуры,
которые

с

новых

нахождения

самих

преобладающим

архитектуре XIX

направлением

в.

др.).
Одна

проект

из

важнейших

—

представляет собой
вписанный
в круг
ансамбль,

города Шо,

открытый

работ Леду

который

(«совершенную форму» по Леду), с
радиальными
улицами и центральной площадью.
В проекте чувствуются отзвуки идеальных
это
городов Возрождения. Вместе с тем
—

первый индустриальный город, задуманный
мастерскими, магазинами,
административными зданиями и жильем.
Композиция города Шо основана на свободном
в

целом

с

сочетании

Леду

равноправных

отказывается

от

элементов.

Здесь

дифференциации

«рангу». Общественные
города призваны выражать идеи
общественной морали, но не путем
добавления символических атрибутов, а через
построек

согласно

■

их

здания

2.

Рандеву Бельвиль. Ж- Ж- Лекё
189

Сочетание традиционных

мотивов

наблюдается

и

приемов
работах
Л. А. Дюбю, в его увражах. Ученик Булле
Ж. Н. Л. Дюран уже полностью
новых

ордера, пытаясь найти
замену в геометрических формах.
самая его позиция трезвого

развенчивает

им
Однако

в

классические

базирующегося

рационализма,

исключительно

архитектурными

идеями, отмечены созданием проекта

Плана комиссии
Парижа
художников, который предусматривал
большие работы (связанные с пробивкой улиц)
по реконструкции
путей сообщения,
районов
оздоровлению- антисанитарных
—

города.

больших
Национализация
городских
владений сделала настоятельным решение
координации мер по
территорий в пределах города.
Создание регулирующего плана Парижа,
идея о котором возникла гораздо раньше,
получило теперь реальное основание и
практическую необходимость. План комиссии
о

вопроса
использованию

этих

был
создан
(1794—1797)
топографического плана Парижа
Э. Вернике, опубликованного на IV году

художников
на

основе

революции и послужившего основой для

проектов. План художников

многих

подытоживал и

сводил в одно целое ряд

XVIII в.,

возникших в течение

законченное

впервые речь

шла

о

целом

когда

теперь,

комплексе

влияющих на уже

Основными

положениями Плана
были:
художников
1. Прокладка
большой
магистрали
Восток» от площади Согласия до
«Запад
Бастилии. Эта магистраль должна была
—

набережных
мероприятий:
упорядочение
(Д'Орсей, Тюильри и Монтебелло),
освобождавшихся, как и мосты, от застройки,
благоустройство рынков, закрытие
некоторых

образовывала первый парижский

диаметр,
заставу Звезды

заставу

на

крайние

на западе и

от

нее

Тронную

первой трети

века

с

лишь

возникают

Понтиви

(1805—1806)

два

новых

Ля-Рош-

и

оба почти полностью
перестроенные Наполеоном I из старых
городов с политическими целями приобщить
к новому режиму те районы страны,
которые оставались приверженными к старым
порядкам. Средоточием градостроительных

Париж, который быстро
Этому
способствует усиление административной
централизации и развитие политических функций
столицы, парадное строительство которой
работ

становится

растет при Наполеоне I.

подчинено задачам

императорской

Наполеона

создать

расходящимися

утверждения

власти, стремлению

столицу,

с
соперничать
Большая часть из того,
в

Империи,

период

на

достойную

город, способный
Римом.
императорским

«Империи Запада»,

намеченного в

улиц перед обсерваторией;
проспект намечался от этой

лучами

большой
190

города:

востоке.

2. Создание площади

озеленению

по

промышленных
центров, но значительно
увеличиваются предместья больших
городов. Концентрация происходит прежде
текстильной промышленности
всего
в
(Нормандия, Лилль и особенно Мюлуз). В

великой

направлении до площади
точки

увеличение

города,

внутри

колодцев, ряд мер

города, его очистке и освещению. Реализация
некоторых предложений этого плана
началась лишь в период
Консульства. По
частям
они
продолжали осуществляться в
последующие десятилетия вплоть до
больших перепланировочных работ Оссмана.
Как и в других странах Европы, во
Франции в XIX в. городское население
счет сельского.
растет за
Однако этот рост
в силу ряда причин здесь происходит
медленнее. Еще нет больших самостоятельных

престижа

связывая

кладбищ

числа

было

по прямой линии вдоль Тюильри до
Луврской площади, затем (образуя
излом) от середины колоннады Лувра в

Она

окружающей

ряда дуговых магистралей, а
прокладка множества прямолинейных
улиц. Отличительной чертой плана
была
художников
широта
оздоровительных

пройти

Бастилии.

от

создание

новой

восточном

освобождение

наиболее ценных архитектурных
В плане намечалось также
памятников.

сюр-Ион (1811),

между собой мероприятий,
сложившийся город.

связанных

и

застройки

города:

идей,

но нашедших

лишь

выражение

зданий

также

на

критериях полезности, удобства и экономии,
приводит его к компромиссу с классикой,
поскольку чистый функционализм
представляется ему утопичным.
Годы революции, богатые
перепланировки

окраины города к Люксембургскому
дворцу.
3. Расчистка острова Ситэ: снос ветхих
южной

основе

французском

XVIII

в.

что

было построено

является

Плане

приемов,

—

продолжением

комиссии

художников
во

сложившихся
к

К

градостроительстве
ним
относятся:
прямая

концу
линия

площади)

(Королевские

планировки города
оформление

улицы

или

фасадов з

или

площади

для нее спроектир

Используя
градостроительстве

начала

изменений

пробивка

эти

в

их

улиц,

т

т

существующей за

случаях встречало

Риволи, Пирамид, Кастильоне применены
большим размахом

и

тактом.

с

Они

образовали «лицо» лишь одной стороны улицы:
другая ее сторона широко раскрыта в
сторону сада, благодаря чему длинный ряд
уходящих в перспективу зданий теряет
значительную долю монотонности.

Для

северной

соединения

стороны

Лувра

была

и

Тюильри
постройка

начата

с

идущей от павильона Марсан Тюильрийского дворца. Со стороны двора в

галереи,

ней
был
Большой

колоссальный ордер
повторен
галереи. Задуманная расчистка
территории между двумя дворцами,
представлявшей собой беспорядочно

застроенный, прорезанный узкими
жилой массив,

улицами

—

темными

коснулась

лишь

ее

части, где была воздвигнута

западной

арка Карусель. Арка завершила
перспективу новой улицы Империаль, которая
пролегла через старые кварталы между
небольшая

Лувром

и

Несколько
острове

Ситэ,

расширена

вновь

образованной

церквей было

где

была

площадь

также

перед

площадью.

снесено

на

частично

собором Парижской

богоматери.
На

берегу Сены основной
градостроительной работой была прокладка
авеню Обсерватории по оси Люксембургского
дворца (рис. 5). Завершены также
некоторые

левом

площади,

Медицинской

сложившиеся

школой

и

ранее: перед
Сенцерковью

Сюльпис.
4.

Париж. Улица Риволи

5.

Париж. Схематические планы
реконструкций Наполеона

основных

/
Вандомская площадь до и после
2
район
реконструкции;
Обсерватории до и после реконструкции
—

—

Ко времени Первой империи

становятся

уже существующие
которые принимают на себя
акцент в новой архитектурной

нередко

перспектив

Главные

относится

создание
Париже ряда больших
архитектурных перспектив, которые связали между
собой отдельные, далеко отстоящие друг
от друга площади,
улицы, а иногда и
здания, сделав их элементами крупных
городских ансамблей. Ориентирами этих
в

работы

постройкой судоходный канал Урк
(соединяющий Сену с притоком Марны
р. Урк), который в пригороде Ля Вийетт
разветвлялся

главный

Сены:

новая

проложенная

Суффло (1807),

улица

Сен Жак

до улицы

по

указ

фонтанов,

значительно

Ульм; улица Валь-де-Грас (1811),

введены в

При

отношении

художественном

включаются

воздействия

в

городской застройки также
сферу архитектурного

ориентиров, и
приобретает при

этих

нейтральность

этом

их

самая

Монументальные

здания или памятники,

в это время и
собой отдельно стоящие сооружения,
рассчитаны на архитектурный эффект,

от

положения

их

в

городской среде.
(церковь Мадлен),

храм Славы
триумфальные

арки

на

площади

Карусель,

площади

колонна

уже

Таковы

существующей

замкнутый
благодаря пробивке новых улиц
(Кастильоне и Мира), продолживших ее
за

далеко

пределы

(рис. 5).
Грандиозность градрстроительных
замыслов
(при сравнительно скромных
результатах осуществления) —черта,
для
Первой империи.
характерная
периода

площади

В

этом

проект

отношении

показателен

очень

нового

генерального
архитекторов Ш. Персье и П. Ф. Л. Фонтена,
котором помимо окончания Тюильрийского дворца
развивалась идея создания
административного центра города в

в

юго-западной

его

инвалидов

включавшего

части,

композицию

старые

и

ансамбли:

Военную

школу

с

в

новую

Эспланаду
Марсовым

полем.

Заметную
начинает

городского

роль

играть

в

годы

Первой

утилитарная

империи

Наполеоном

начальником

строительных работ Парижа, и это
накладывает свой отпечаток на характер
строящихся
7

под
ВИА,

т.

его
VII

началом

сооружений.

сеть

1806

г.

60

Париже

в

Была

сутки.

канализации,

начинаются

—

к

работы по
устройству
берегам от
(до Трокадеро)

на

этот

и

период был

мостов: Искусств
(1803), пешеходный с металлическими
конструкциями (что являлось новшеством для
того
времени), Аустерлица (1806), Иены
(1806—1813). Начатый в 1786 г. снос домов
на старых мостах
(уничтоживший одну из
характерных черт средневековья)

1809 г.
в
рынки были переустроены или
перенесены; кроме того, был построен ряд
новых. В ряде случаев это влекло за собой
лишь

перепланировку и упорядочение
Важным мероприятием
прилегавших улиц.
городского благоустройства была постройка
боен на периферии столицы,
пяти
перенесение

некоторых кладбищ за ее пределы.
Во время Директории (1795—1799)

несколько

оживляется

строительство жилых
наибольшей строительной
1-й трети века падает на 20-е

домов, но период
гг.,

в

когда

застраивается ряд новых
города:
Пуассоньер, Сен-Жорж,
Франциска I
между Елисейскими

кварталов

—

полями, тогда еще пустынными,

Афин

и

Сеной,

Новых

др. Некоторые кварталы в тот
период были лишь намечены (как, например,
и

Европейский квартал). Строительная
инициатива

принадлежала предпринимателям,
которые строили не только доходные дома,
но и особняки для продажи,
рассчитанные

определенный контингент покупателей.
Так, был застроен и вскоре заселен

на

сторона

благоустройства. Инженер Брюер

назначается

расширена

г.

активности

Парижа

плана

канала

Многие

характер

ось

об

реконструкции и дальнейшему
по обоим
набережных Сены

закончился

Звезды и на
на Вандомской

площади, которая теперь утратила

продольную

основных

юго-западу
острове Ситэ. В
построен целый ряд новых

которые строятся

зависящий

коллекторы.
С 1802

также

представляют

всецело

два

Сен-Мартен. К

действие первые большие

центра города

этом

композиционное качество.

определенное

и

открытии
бьющих круглые

Пантеона, купол которого завершает также улицу

ориентированная на церковь Мансара.
большие части нейтральной в

на

Сен-Дени

относится

оси

благоустройству

в

закончен

здания,
ситуации:

по

упорядочении и
развитии
водоснабжения, в реконструкции
набережных (с целью лучшей защиты города
от наводнений). Так, в 1802—1805 гг. был
города

заключались

всех

квартал

между

рошфуко
название

и

Новых

Ля-Тур-де-Дам,
Сен-Лазар, получивший
Афин, где обосновались
улицами

многие знаменитости

своего

времени

—

Ля-

артисты
193

приобретает

индивидуальные черты,
при этом многие традиционные приемы
в
расположении и трактовке помещений.
На рубеже века еще господствует прием
расположения дома между двором и
садом, часто два крыла здания выходят
торцами на улицу и объединяются стеной с
большим монументальным порталом.
сохраняя

5

О
I.

Подобные

20м

10

1

I

только

замыкали

ограды
жилых,

и, являясь

но

и

курдонеры

не

общественных зданий,

своеобразным

элементом

улицы, нередко представляли
самостоятельный интерес
(ограды банка

квартала Тампль).
Но уже во многих

фронта

Франции

и

особняках,

1-й трети XIX в., можно
обнаружить ряд черт, которые отличают их от
отелей традиционного типа. Одна из этих
черт
отсутствие курдонера. В этом
Новые Афины
отношении
типичен
квартал
построенных

в

конце

—

(1819—1821,

арх. Константен, и др.),
ряд владений, различных по
размеру, конфигурации участков и
композиции (рис. 6). В планировке квартала
общий архитектурный
отсутствует
прием,
каждый особняк здесь представляет собой

объединивший

самодовлеющую единицу. Внутри квартала
узкий извилистый проход, играющий роль

коридора, дает возможность второго
выхода для некоторых особняков, соединяя
противолежащие улицы
квартала. Все дома
выходят на улицу и имеют небольшие
внутренние дворы-сады. Планировка каждого
индивидуальна: черты
регулярности
сохраняет отель Марс, в котором
комнаты группируются вокруг
центрального зала с верхним светом
(первоначально
задуманного в виде открытого
двора-атриума); в миниатюрном особняке Дюшенуа
полукруглый курдонер как бы проникает
в объем дома,
трансформируя схему
владения

6.
/

—

2

—

Париж. Жилые

доходный дом, 1-я треть XIX

отель Марс квартала
Новые
Константен, генплан квартала;

в.,

дома
планы

Афины,
планы

этажей, фасад;
1819—1821

гг.,

этажей, фасад

старинного

отеля

оградой

на

со

служебными

крыльями

и

улицу. Дом Тальма вытянут

в

Тальма, Марс, Дюшенуа, художники Орас
Берне, Изабе, писатель Монтолон и др.

ширину. Его хорошо скомпонованный

Обширное
разбито на

сохраняет лишь некоторые старые приемы,
как, например, вход на лестницу из
пассажа, расположение во дворе служб, умело
изолированных от сада и дома. План дома
с асимметричным выступом маленькой
террасы предвосхищает свободный план
особняка-виллы середины XIX в.
В архитектуре Новых Афин сильно

Божон также было
были проложены
там
участки,
новые улицы
Шатобриана, Байрона, Фортюне. Особняками застраивалась
и
деревней
между шоссе Д'Антен
территория
владение

—

Клиши.

Некоторые

изменения
претерпевает в
время тип отеля, постепенно
утрачивающий дворцовые черты. Его размеры
уменьшаются, в то же время возрастает степень
комфорта, и планировка в ряде случаев

это

194

тем

не

менее

далек

от

схемы

ощущается влияние итальянских
ладио и

Виньолы

произведений,

(иногда

их

получивших

отеля

план
и

образцов

Пал-

определенных
здесь

замет-

ный

В

другие

и

них

Тот

эклектики).

налет

носят

же

жилые дома этого
и

приемы

соединяются

характер
периода.

формы

Ренессанса, иногда
архитектуры
еще усложненные неогреческими мотивами
и всецело подчиненные своему новому
назначению
оформлению
служить
современного особняка. Случается, что в домах
античности

и

—

двумя фасадами (торцовые стены
примыкают к соседним владениям) эти
последние различны не только по формам,
членениям, но и по самой стилистической
характеристике. На объемное построение

лишь

с

заметное

здания

оказывает

влияние

небольших террас, остекленных
с
галерей
чугунными колонками, и балконов,
опирающихся на колонны или столбы и
образующих род портика над входом.
Продолжали строиться пяти- или
появление

шестиэтажные

доходные дома

с

лавками

в

которым возвышались
по
высоте
этажа
четыре уменьшающиеся
тягами
отделенные
(см. рис. 6),
друг от
и
завершенные мансардным этажом.
друга
Планировка квартир мало изменяется в
этот период. Фасады домов очень просты:
рустованный первый этаж с аркадами,
вытянутых
строгие прямоугольные окна
пропорций с сандриками и фронтонами.
К концу первой трети века характер этих
фасадов меняется в сторону их
усложнения: вместо одного вида руста появляется
сочетание двух или трех его видов,
первом

над

этаже,

усложняется
же

как

форма окон и их обрамления, так
форма люкарн, гуще и сложнее
узор балконных решеток, более
обильным
орнамент.
тяги приобретают большее

становится
мелким

и

—

7.

Париж. Лавка,

Но уже

ся.

1-я треть XIX

появляется

в.

переходный

тщ

магазина— это

внутренние пассажи с
лавками
(как, например, галерея Комической
оперы) в доме, верхние этажи которого
заняты квартирами, или отдельные большие
галереи, как, например, галереи Вивьен и
Кольбер (1827—1828, арх. Делянуа и Вилло). Такие галереи с магазинами и кафе,
богато декорированные внутри, служили
променадами и были излюбленными
местами

встреч парижской публики.
Несмотря на обширные замыслы

в области строительства, количество
крупных монументальных зданий,
построенных в это время, невелико. Резиденциями
императора и членов его многочисленной

Наполеона

семьи

служили старые дворцы и отели,
перестроенные и заново отделанные
почти
с
внутри
непременным
участием
Ш. Персье и П. Ф. Л. Фонтена, в

частично

творчестве

лавками

которых стилистические тенденции
проявились наиболее ярко. Им
принадлежат как градостроительные проекты
(например, перепланировка западной
части Парижа, о которой говорилось выше),
отдельные постройки и реконструкции, так
и рисунки для мебели, обоев, бронзы,
стекла, фарфора и т. д. Их работы широко

получающие

представлены

Междуэтажные

менее

значение,

развитым

карниз.
В начале
жилого

века возникает

дома, сочетающий

отель,
и

становится

расположенный

доходный

дом,

в

в

венчающий

новый

тип

одном

владении

глубине

участка,
улицу, с

выходящий

на

в первом этаже. Лавки,
красивые фасады с большими
и
витринами
комфортабельные интерьеры, уже
сильно отличаются от средневековых лавокмастерских, в которых производство и
продажа были нераздельны и происходили на

глазах
лавки

—

покупателей (рис. 7). Теперь
торговли. Они имеют
хозяйство (помещение за

это только место

самостоятельное

лавкой, квартира торговца),
связанное

с

котором,
7*

никак

не

жилой частью доходного дома, в
большей части, они помещают-

по

времени

дворцов
Большого

во внутренней отделке
Компьен, Сен-Клу, Фонтенбло,

Трианона, Мальмезона. Примерами

декоративного убранства интерьеров времени
империи являются также отели Богарне и

Де-Полонь (рис. 8). Здесь
стремление

к

монументализации

форм (наряду

с

их

архитектуре зданий,

и

то

же

геометризации

упрощением),
где

что

и

в

получают

распространение самостоятельные объемы,
связующих элементов, «большой» ор-

лишенные

195

8.

Париж.

Отель

снова

Персье

и

перед
Фонтено

Для устройств

(в

котором

во

вр

происходили заседания
часть

перестроена

Со

дво

парламентского
сидений

законченную

з

трибуной в
форму. Обве

и

перестроен

в

1829—18

который употребил

Славы,

был

который

по

служить

за

пам

армии», в годы
превращен в церковь. В
пристроена

апсида

и

еди

тремя плоскими
Представляющая собой перип

двойным

колонны

открытая

котор
лестница, це

менее

остается

подиуме,

198

к

тип

мрамора р
желтоватого

камня

зол

с

з
квадригой работы
с

гармонирует

Еще
времени
армии»,
1

ме

Империи
или

Высота

высота
почти

одно

49,54

вдвое

так

под свод
ж.

Шири

больше р

12.

Париж.

Триум

Звезды,
Ж- Ф. Шальгрен и д
площади

и

раз

(котора
характерной для

репрезентативности

призванных

выразить

политического

режима),

характеру

своей

архит
утилитарным. Это
больницы,
по

префектуры и
Разнообразие

существу, ох
планировочными
которых часто лежит

202

зданиях этого

рода
перекрытие внутреннего двора расположенного
в Париже
кольцом зернохранилища
(архитекторы Беланже и Брюне), где от карниза
к центральному отверстию идут радиально
поставленные
чугунные фермы (51 шт.),
15
соединенные
фермами
круговыми
струкциии

в

—

(рис. 17).

Сен-Жермен

Рынок

(1816,

арх.
предместье
Сен-Жермен на месте старой ярмарки. Это
самый значительный из рынков,
построенных в Париже в 1-ю половину XIX в. Его

Ж. Б. Блондель)

в

построен

размеры 92X75 м в плане, он окружен
на столбах. Рядом построены
32 лавки. На рынке-и в мясных
мясные ряды
аркадами

—

фонтаны

устроены

рядах

виде

в

ваз

(рис. 18,7).
Рынки

строятся

и

в

других

городах

Франции. Например, рыбный рынок в Анжере (1833, арх. Лашез), где резервуар,
расположенный поблизости от рынка, и
трубы, сообщающиеся с чанами, в которых
находится
рыба, позволяют легко
обновлять воду;
рынки в Марселе и Монпелье
самый
(рыбные); в Бурбон-Вандее
—

крупный

из

провинциальных рынков, трехчаст-

окруженный галереей; в Марселе,
Алансоне (круглый хлебный рынок),
Лионе, Везуле, Ренне, Невере, Бурже.
Между 1811 и 1820 гг. были построены
первые бойни в Париже: в Руле,
Монмартре, Менильмонтане, Вильжюифе и Грененый,

Все

ле.

пять

боен

имеют

примерно

одинаковую планировку и сходны в деталях.
Бойни у заставы Вильжюиф
(1812—
1820, арх. Лелуар) представляют собой
ансамбль отдельно стоящих корпусов,

регулярный и симметричный, построенный по
развитой программе с хозяйственными
дворами,

административными

складами

фуража

водоснабжением
в

т.

д.,

рынков,

имеют

корпусами,

с

канализацией. Фасады,

и

зданиях

столбах,

и

так

аркады

же

как

и

окнами,

наличники

которых
Из камня же
рустованным
выложены тяги и углы здания. По примеру
Парижа построили бойни и многие

обработаны

провинциальные

камнем.

города,

внеся

архитектура проста и основана на ритме
повторяющихся элементов. Фасады
отражают конструкцию здания
(сводчатые
галереи, отмеченные зубчатым рядом
фронтонов на
фасаде), рустами выделены углы,
пилястры, обрамления проемов.
Выразительность достигается

своей

отличающегося

сочетанию

Склады
многоэтажными,

с
по

часто

каменными

сводчатыми

многоэтажных

программе.
складов

Лионе, Берне, Лилле, КорИнтересны фасады складов на
Марэ в Париже (1833), выходящие

являются здания в

бейле.
площади
на

Их

строились

разработанной

детально

Примерами

изменения.

К 1808 г. относится декрет о постройке
Главных винных и водочных складов
Парижа на месте старого аббатства

протяженностью

(рис. 18,2).

перекрытиями

туда некоторые

Сен-Виктор. Склады (1811—1831, арх. Гоше)
представляют собой огромное сооружение.

благодаря

объемов, контрасту гладкой стены и скупых
деталей, размаху всего сооружения,

на

гладкие стены с низкими

полуциркульными

17. Париж. Зернохранилище, перекрытие центрального
двора, 1806 г., Беланже и Брюне. Фасад-разрез и план

канал:

большие

остекленные

поверхности, занимающие всю высоту

фасада,

гово-

203

рят о новых приемах, позже получивших
распространение в архитектуре вокзалов.
Применение готовой схемы,
выработанной для зданий другого назначения,

тормозом, помехой
выработки рациональных форм. В
складских зданиях особенно заметны
здесь

настойчивые

становилось

поиски

были

решений,
эффективными в

экономичных

наиболее

для

—

функция

диктовала

умалишенных, для престарелых

которые
частных
и

упразднение

18.
/ —рынок

204

Сен-Жермен,

1816 г., Ж- Б. Блондель, план,

происходят и в строительстве госпиталей
других зданий этого типа (дома для
и

т.

и

д.),

получивших в это

предприятиях. Но эти же решения были
наиболее утилитарными, не
«архитектурными»

схемы
за
одного
приемов классической
другим.
С начала XIX в. заметные изменения

время довольно широкое
распространение во Франции. В ряде случаев
представляли собой очень развитые

они

ансамбли, объединявшие целые группы
корпусов разной этажности в одной
регулярной, основанной на принципах классицизма

Париж

фасад, фонтаны;

2

—

винные

склады, 1811

—

1831 гг., Гоше,

план и

фасады

(например, госпиталь в Бордо,
рис. 19). Наряду с зальными корпусами
строились также (нередко в одном и том
же комплексе) и здания с комнатами,
посередине

по

расположенными

здания

вдоль

стены,

гладкие
первом

Формы

зданий предельно просты

этих

архитектуры

обеим сторонам идущего

коридора.

этаже или

и

строги:

рустованные в
углам, окна большей

иногда
по

без наличников, иногда

частью

с обрамлением,
горизонтальные тяги
между этажами, аркады на столбах с
простыми архивольтами. Дорические колонны—
лишь в небольшом, обычно четырехколон-

полуциркульные

ном

портике

—

редкая

и

скупая дань

репрезентативности.

XIX в. завершается
третью
в развитии, французской
архитектуры, которая в эти годы еще живет
приемами и формами, выработанными

Первой

большой

этап

классицизмом,

и

строгой

подчинена

дисциплине

Эти приемы и эта безусловная
дисциплина были настолько сильны, что
период их отмирания охватывает весь XIX
школы.

19.

Бордо. Госпиталь, 1829

г.,

Бюрге. План

Таковы, например,
Нанте, включавший дом для
богадельню,
умалишенных,
больницу
композиции.

и

фасад

комплекс

в

(1832—1836),

приют
дом для умалишенных в Ле-

первоначального

звена, которое, повторяясь
различных сочетаниях, образует цепь
обнаруживаются

объемов)

стойкие

подчас

традиции,
большим монастырским больницам
Такой корпус представляет собой
обширный

удлиненный

освещенный

в

к

готики.

произведениям

эклектические

этого

них

в

и

тенденции,

возрастающая роль второго

формировании

тех

которые были порождены

типов

продольных сторон, с кроватями,
расположенными у стен, и широким проходом

обеих

оказавшими

из

зданий,

требованиями

развивающегося капиталистического
с

в.

столетия

времени,
которые
получают все большее распространение.
В то же время характерной чертой
периода становится разделение строительства
на
монументальное и утилитарное,
усиление различий в их стилистической
сдерживая

характеристике

восходящие

зал,

в

первой

приемы
трети
классицизма еще являются определяющими
в
градостроительстве, его художественная
система еще придает стилистическую
общность

и

Мане (1829), госпиталь в Бордо (1829).
В трактовке отдельного корпуса (того

взаимосвязанных

Однако

общества,

определяющее влияние на
последующее развитие французской
архитектуры.

все

ГЛАВА

3.

АРХИТЕКТУРА ИСПАНИИ И ПОРТУГАЛИИ

I. АРХИТЕКТУРА ИСПАНИИ

НАЧАЛА XIX

Конец XVI

и

очень тяжелым

XVII

в.

были для Испании

временем. Распад наиболее

могущественной
сопровождался

державы мира
неуклонным падением ее

экономической мощи,

обусловленным близорукой

политикой правящих классов
этой страны и испанской короны.
На фоне обнищания трудового
Испании особенно
населения
ярко выделяется
экономической

богатство чиновной аристократии и
земельных магнатов. Огромными средствами
располагала и католическая церковь. В
поисках утешения от земных невзгод
непосильными

разоренные

налогами,

измученные

государственные чиновники
средства церкви крупными вкладами.
Особенности экономического развития
Испании XVII в. находят отражение в
увеличивают

градостроительстве. Испанские города в целом
сохраняют сложившуюся в течение
столетий планировочную
прошлых
структуру.
Но в XVII в. в их запутанной, стихийно
сложившейся планировке создаются
большие регулярные площади, предназначенные
для празднеств, боя быков и парадов.

кварталов.

парадные площади резко
с бедностью рядовых жилых
Благоустройство испанских городов

очень плохим. Даже Мадрид
блестящим королевским двором в

оставалось

его

206

в.

XVII

в.

был одним

из

самых

грязных

Европы.

городов

Рядовое жилищное строительство было
жилых
домов,
одно-двухэтажным. Типы
так же
и их конструкции,
как
варьировались в различных провинциях в
зависимости от климатических особенностей, быто-

традиций

ных

и
местных
строительных
В
восточных
и
южных,
материалов.
центральных провинциях наибольшим

народного

посты

контрастировали

—

распространением пользовался тип домов,
сложившийся под воздействием арабского

произволом королевских чиновников и
помещиков ремесленник, мелкий торговец и
крестьянин несут в церковь последнее пезо.
Заинтересованные в поддержке
могущественных церковных организаций
представители испанских
аристократических
фамилий, занимающие большие и прибыльные

Красивые

середине

КОНЦА XVI

с

внутренним, окруженным
двором, вокруг которого
жилые
и хозяйственные
все
с

зодчества,

галереей,
объединялись

помещения.

Характерным
зажиточного
начала

примером жилища
горожанина Кастилии конца XVI—
XVII столетия может служить дом

знаменитого

испанского

художника

того

времени Доменико Теотокопули (Эль Греко) в Толедо.

Как

жилых домах

предыдущих
ядром
дома является патио, окруженное
деревянными галереями, опирающимися на
каменные столбы. Лестница, ведущая во второй
этаж, по давней
мавританской традиции
заключена в каменную лестничную
клетку.
В первом этаже помимо кухни и других
хозяйственных помещений расположена парадлая комната для приема гостей и
заказчиков. Во втором этаже расположены
мастерская, и комнаты личного пользования.
К дому прилегает сад с геометрической

столетий,

и

в

основным

разбивкой

композиционным

цветника,

К выходящему

в сад

огражденный

стенами.

углу здания примыка-

Схематическая карта Испании

двухъярусная терраса. У
противоположной стены сада устроена пергола.
ет

Интерьер

дома

скромно и в полном

оформлен

очень

и

Португалии

испанских

время

горожан эволюционировали

очень

и

очень

в

то

медленно.

Наряду

с традиционным мавританским
рядового жилого дома в те времена
существовали и жилые постройки, в
которых довольно сильно сказывалось влияние
Ренессанса. Основная композиционная
типом

соответствии с

традиционными архитектурными приемами мастеров-мудехар. Резные концы деревянных подбалок,
поддерживающих прогоны галереи,
своеобразные капители столбов, декоративные
поливной черепицы
вставки
все
из
эти
традиционные мавританские приемы
оформления жилища определяют архитектурный
облик интерьера дома Эль Греко.
Такой тип дома имел широкое
распространение в Кастилии в течение всей 1-й
—

половины XVII в. Вполне очевидно, что
выработанные народной мудростью
композиционные приемы удерживались в
строительстве жилых домов в течение столетий лишь
потому, что бытовые навыки и уклад жизни

схема

жилого

застройщиков

отражалось

дома состоятельных

оставалась

неизменной,
к

в

ней

большой

строгости и
планировки, применению
открытых лестниц, идущих по итальянскому
образцу вдоль одной из сторон патио,
использованию ордера в оформлении столбов
и растительного орнамента в декоративных
стремление

симметричности

деталях.

Описанные выше типы домов,
более состоятельному слою
рядовых
(мелких дворян, купцов,
горожан
принадлежавшие

207

В

ремесленников-предпринимателей,
удачливых

видов

искусств
разных
мастеров
в центральных провинциях
и т. д.),
обожженного
из
строились
преимущественно
кирпича. Подавляющая же масса жилищ
—

здесь возводились из тапиаля

кирпич).

(необожженный

В силу непрочности

дней не сохранились.
В северо-западных провинциях с

материала эти дома до наших

дождливым

компактной планировкой без
двора. На первом этаже здесь обычно
размещались общая комната, кухня и
хозяйственные помещения, на
втором—спальные комнаты. У ремесленников в состав
дома

с

внутреннего

дома

на

первом

этаже

мастерская, у торговцев

В

—

провинциях

фахверковые конструкции.
На фоне рядовой, в подавляющей
более чем скромной жилой застройки
правительственных

дворцы

чиновников

крупных
королевских

и

Конструктивных
зодчестве

В

в

массе

фаворитов.

герцогов Лерма, Оливареса и
других временщиков немногим уступали
королевским резиденциям.

Строительство зданий общественного
было

ограниченным. В
некоторых городах строились ратуши (аюнтаменто), залы городских советов (кабильдо), больницы, богадельни и духовные
Основное
коллехии.
учебные заведения
очень

—

внимание

уделялось церковному
строительству. Особенно широкую строительную
Игнатием
основанный
деятельность
развил
Лойолой в XVI в. могущественный орден

иезуитов.
В иезуитских храмах, предназначенных
для
мирян, наибольшее
распространение
получила плановая схема в виде
удлиненного
латинского
креста, созданная Виньолой (1568 г.) и позднее переработанная

Джакомо

делла Порта для римского
Джезу. По уставу ордена участие
в богослужении специализированного
певческого хора было исключено. Поэтому в
храма

Иль

иезуитских храмах были ликвидированы
монументальные ограждения
хоров, которые так загромождали

и

те высокие

среднего нефа храмов предыдущего
времени.
Та же планировка в форме латинского
креста начала применяться также и в
строительстве
соборов, приходских церквей и
храмов других орденов.
пространство

208

трехнеф-

помещения

для

XVII

перекрытиях

новшеств

испанском

сравнительно
церковных зданий

эллиптические
и

в

в.

и

коробовые

немного.

своды

с

промежуточными подпружоктогональный купол.

арками и
Наиболее яркое и значительное явление
истории испанской архитектуры XVII в.—

быстрое развитие новых
приемов.
Уже в конце -1-й четверти XVII в. в
Испании начинает назревать реакция против
сухости и аскетизма архитектурного стиля,
господствовавшего во времена
ожесточенной борьбы Филиппа II с реформацией и
и

зарождение

стилистических

Дворцы

назначения

распространение и
храма,

ными

в

октогона.

молитв.

жилищном строительстве нередко применялись

выделяются

имел

многопролетный тип
напоминающий древние арабские

распалубками

провинциях

круга, эллипса,
баскских
и

Каталонии

провинциях
большое распространение имел давний для
Испании тип зальной церкви с широким
средним пространством и узкими боковыми
В южных и восточных
капеллами.

появляются

включалась

лавка.

северо-западных

формы

применялись

В

иезуитских храмов,
для членов ордена,

только

ный

господствовали жилые

климатом

планах

предназначенных

ересью и теперь переставшего
удовлетворять наиболее значительных заказчиков

королевский двор и церковь.
Неуклонное падение экономической
политической

королевский

мощи

двор

Испании

перед

—

и

поставило

необходимостью

поддерживать падающий престиж
королевской власти хотя бы чисто внешними
средствами.

Пышный

придворный церемониал,
празднества и театральные
представления, которыми была насыщена
придворная жизнь уже с 1-й четверти XVII в.,
требовали соответствующего
архитектурного оформления. Резкое противоречие
блестящие

между

дворцовой жизни и
официального стиля Casa-di-Austria

пышностью

аскетизмом

становилось

совершенно очевидным.

Тщательно изгоняемый в течение ряда
десятилетий архитектурный орнамент
начинает

проникать

постепенно

в

изменяя

дворцовые сооружения,
внутренний и внешний

облик дворцовых сооружений.
Королевский двор начала XVII в.
далеко не располагал теми денежными
ресурсами, которые позволили Филиппу II
создать величественный

В

гранитный Эскориал.

средств новой художественной
выразительности архитекторы уже не имели
поисках

В

возможности

применять дорогие
материалы. Гранит и песчаник
заменяются кирпичом и штукатуркой. Грубоватые,
но эффектные лепные украшения из стукко
становятся излюбленным приемом
архитектурной декорации.
Та же тенденция к обогащению
строительные

форм

архитектурных
церковном

начала

зодчестве.

проявляться

Со

всякими

и

законченном

Бернардинок
Мора бесспорно

монастыря
де

план,

так

изменения

попытками

центрическая
владевшая
высокого

терять свой

умы
Противопоставляя

и

де

Энарес

принадлежит

только

велось

внесшим

в

значительные

уже

не

прельщает

композиция,

столь

строгая
властно

воображением мастеров
Центральное ядро

Ренессанса.

плана

Нужно было

новые

на

реальной жизни сладость
божеством, церковь начинает

тяготам

общения с
стремиться
праздничности

все

смысл.

приемы воздействия
карманы верующих.

изыскивать

здании

(рис. 1).

поколебать

могущество католической
внутри страны было уже давно
железом. Политика
покончено
огнем
и
террора

г.

Алькала

Пласа,

замысел

Де Мора

в

в

строительство

Себастьяном дель
первоначальный

церкви

начинала

как

1618

в

в
и

оформлении храмов к
блеску, используя для

виды

искусств

и

этой

цели

первую очередь

в

архитектуру.

Связи королевского двора
отношения

дипломатические

несомненно

архитектурой

заказчиков

и

импозантными,

оказали

воздействие

на

зодчества,

мастеров

барокко,

итальянского

церковных
и

Италией

с

значительное
стиля испанского

эволюцию
ознакомив

и

Ватиканом, торговые

с

орденов

с

с
его

декоративно-насыщенными,

динамичными

композициями,

мощной пластикой,

сопоставлениями

контрастными

выразительной игрой

света

и

форм

и

тени.

конечно, что художественные связи
Италией обогатили палитру
архитектурных форм испанских мастеров. Тем не

Несомненно,
с

менее

барокко в Испании имело
глубокие побудительные причины

развитие

достаточно

чтобы развиться здесь и в том
бы волей исторических судеб
случае,
Пиренейский полуостров оказался бы
для

того,

если

изолированным
воздействий.

Так же,
новые

веяния

от всяких

как

и

эпоху

сталкивались

Испании

провинциях

в

итальянских

с

в

Ренессанса,
различных
местной

традициями

художественной культуры. Поэтому
общего

в

развитие барокко в
различных провинциях Испании имеет ясно
выраженный региональный характер.
Наиболее последовательно новые
пределах

стилистические
Кастилии.

тенденции

Одним

художественного

Мора,
Мора

стиля

из

развивались в
зачинателей нового

направления был
и
ученик

племянник
—

двора.

главного

Хуан Гомес
Франсиско

де
де

архитектора королевского

1. Алькала де Энарес. Монастырь Бернардинок,
в 1618 г., X. Гомес де Мора и С. дель
Пласа. План, разрез

закончен

209

2.
Ф.

Мадрид. Храм Сан И
Баутиста. План, гл

он

проектирует

длинной
вход

210

оси
и

в

которого
алтарь. Це

С
богатство

целью

фасада

повы
в

ко

круглая

скульптура,
центральным вход

Ту

же

творчес
проследить в храме Сан
План этого храма
латинского креста, но
предыдущем пример
продольная
этого

ось

(рис. 3

сооружени

наиболее мощной и
мастеров Кастилии
влиятельной испанской провинции, центра
испанской монархии и католицизма.
Барочные тенденции, как нельзя более
—

соответствующие
пышности

и

великолепию,

показной

к

стремлению

характерной

паразитических классов
Испании того времени, распространились
Пиренейском полуострове с большой

черте

идеологии

быстротой.
Первым,

уже вполне
был Хосе

Кастилии

мастером

на

барочным
Доноса

Хименес

(1628—1690).
Наиболее

значительными

работами Доносо

архитектурными

являются:

пожара 1672 г. здания
Мадридской Пласа Майор

Панадерии
(рис. 5) и

после

перестройка
на

коллехии
внутреннего двора
Сан Томасо. От старого здания Панадерии
сохранилась лишь аркада первого этажа.
При реконструкции здания Панадерии
остатки
эти
Доносо сохранил
и, достраивая
здание, стремилря сохранить и общую
схему композиции Хуана Гомеса де Мора.
Однако в общем облике Панадерии,
созданной Доносо в 1679 г., нет никаких

композиция

суровой

строгой

манеры последнегоэрреско. Даже
остроконечные, покрытые шифером шпили угловых
башен не могут омрачить воспоминаниями
об аскетическом Эскориале приветливый и
нарядный образ новой Панадерии. Главное

следов

крупного

отличие

господствовали
в

от

во

здании

тех приемов, которые
времена Эрреры и его учеников,

Панадерии

иной

совершенно

и

мастера

заключается

трактовке

Последователи

школы

стенной

Эрреры

в

плоскости.

очень

выразительно

4.

Мадрид. Храм Сан Андреа, 1642—1669 гг., X. Виллареаль, С. Эррера Барнуево. План, общий вид

подчеркивали в своих
произведениях тектоническую сущность стены. Узкие,
редко расставленные оконные проемы не
нарушали ощущения единства сплошной
каменной плоскости, лишенной каких бы то
ни было декоративных украшений,
ослабить массив каменной
способных зрительно
кладки.

Новые

тенденции

можно

проследить
мадридском храме Сан Андреа,
построенном в 1642—1669 гг. (рис. 4).

и

в

К

XVII столетия стремление
насыщенных,
декоративно
сложных и
пластически богатых
композиций захватило почти все области Испании.
к

середине

созданию

Как

на

предыдущем этапе истории
испанской архитектуры, основная линия
развития нового стиля определялась работами
212

и

Совершенно иначе скомпонован фасад
Панадерии, сооруженный Доносо. Стена
верхних

трех

этажей, расположенных

открытой арочной галереей,
создает впечатления
Большие

оконные

красивыми

единой

проемы,

наличниками

с

совсем

над

не

плоскости.

обработанные
очень сложными

и

завершениями, разбивают
ряд
простенков, расположенных один над
другим по вертикали. Доносо покрыл эти простенки
фресковой росписью (выполненной
богатыми

ее на

логике.

произведением

Чрезвычайно
первой фазы

Кастилии

является

х
р
дру

Доносо— композиция

доминиканской

основанной
ставшей одним
теологического

обычную

коллех

еще
из

кр

образования
схему

орден

кривые
-спокойными очер
композицию

полуциркульных а
центровые и луч
окна, завершает
-сегментными арк
проемами он располаг
соединяет

воедино эти

выгнутого
очень

214

вниз

сложного

п
д

пластического

цели

богатства интерьера. Той же
кассетировка купола,

мелкая

служит

с

ассоциации

невольно

вызывающая

бесконечным

орнаментом мавританских

сооружений.

Новые тенденции отразились и в
одного из наиболее ярких мастеров
Алонсо Капервой стадии развития барокко

работах

—

но, скульптора, художника

Он

и

архитектора.

Гранаде,

достройке собора в
производившейся после смерти

Диего

Силое

помощником

был

привлечен

де

Хуаном

де

его

к

учеником

и

Маеда.

По проекту Алонсо Кано около 1667 г.
выполнен главный фасад собора. Несмотря
на то что Алонсо Кано был связан здесь
чертежами первоначального проекта,
все же удалось создать очень яркую и

своеобразную композицию (рис. 9).
Торец здания скомпонован в виде
огромной, трехпролетной, разделенной по
на два яруса триумфальной арки. В
разработке

этого

мотива

ему

высоте

Алонсо применяет
его

не для выявления
использует
а
сооружения,
скорее лишь в
качестве декоративного приема,
увеличивающего пластическую выразительность
архитектурных форм. Он изменяет канонические

ордер,

но

тектоники

ордерные
и

пилястр
кажется
антаблемент

соотношения
и
пропорции
антаблементов. Там, где ему

необходимым, он заменяет
одной карнизной плитой.
пилястр он обрабатывает рамкой

лишь

Плоскость

завершает

и

их

скульптурными медальонами.
Алонсо применяет для украшения
фасада собора и круглую скульптуру.
Уменьшив
он
человеческих
фигур,
размер
достигает зрительного увеличения
масштаба здания. Характерны и очень сложные
чисто
парапета

затейливого

барочные
пинаклями

рисунка.

Гранада. Собор, первоначальный проект Э. де Эгас,
г. план изменен (в алтарной части) Д. де Силоэ.
Фасад около 1667 г., А. Кано. План, главный фасад

9.
в

1525

завершения верхнего

мы

своеобразного и
Большую выразительность

барочным

фасаду собора придают ритм его членений,
прекрасная разработка рельефа,
виртуозная
прорисовка декоративных украшений.
Преобладание вертикальных элементов в
архитектуре фасада делают его легким и
стройным.
Пластическое богатство, игра светотени,
динамичность архитектурных форм в
композиции городского собора здесь также
характерны, как для произведений
представителей школы Эрреры статичность композиции,
строгость тектонической логики, простота
конструктивных приемов. Нет сомнения в
том, что в этом произведении Алонсо Кано

встречаемся уже

с вполне сложившимся

пониманием

архитектурной

композиции.

К числу наиболее убедительных
победы нового архитектурного

свидетельств

Андалусии относится фасад собора в
Строительство этого здания было
начато в 1552 г. мастером Педро де Вальдельвира (ум. в 1565 г.). Постройка
стиля

в

Хаене.

затянулась

на

много

был

десятилетий. Главный

фасад

собора

зио

Лопеса де Рохас

Фасад
отличается

хаенского

от

проекту Эвфра1686 г. (рис. 10).

закончен по

сооружений

в

собора

резко

южных

провинций

предыдущего периода своей богатой
пластикой. Внушительные трехчетвертные
полуколонны

коринфского ордера,

стоящие

на

21S

него

аттикового

проявляется

пилястр

Алонсо

заменены

орнаментальными
испанского

безусловно

этажа

влияние

Кано

—

капители

своеобразными

картушами. Очень типичны для
барокко 2-й половины XVII в.

украшающие верхний парапет тонкие
фигурные обелиски. Мощная пластика центра
сочетается с тонкой разработкой верха
башен, выполненной со свойственной
испанской архитектуре ажурностью и изяществом.

Новые
сталкивались

в

стилистические

искания

испанских

различных

провинциях
традициями мавританского
народного искусства. Эти традиции наложили
свой яркий отпечаток на испанскую
и
архитектуру эпохи Ренессанса
продолжали

с

вековыми

воздействовать

на

творчество

мастеров

—

барочных тенденций.
приверженцев
Один из ярких примеров воздействия
новых

на развитие барокко в
собор Нуэстра Сеньора дель Пилар,
построенный в столице Арагоны
Сарагоссе
(рис. 11). Сооружение собора было
начато в 1681 г. ФрансискоЭррера (эльМосо—
младший, 1622—1685). План этого здания

традиций

местных

Испании—

—

отличается

резко

планировочных схем

Он

обычных

от

храмов того времени.
планировку старых
Обычно
культовых сооружений.

католических

напоминает

мусульманских

обширного двора,
открытыми аркадами или рядом
мелких
крытых помещений. В центре двора
часто
располагалась какая-либо местная
реликвия. В центре нового сарагосского
они состояли из

окруженного

собора
города—

находилась

столбе. У наружных
капеллы,

главная

святыня

Богоматери, стоящей

статуя

стен

на

размещены небольшие

внутреннее

окружающие

пространство храма. Капеллы запроектированы
пониженной высоты, что дало архитектору
возможность

10. Хаен. Собор начат в 1552 г., П. де Вальдельвира.
Главный фасад построен в 1686 г., Э. Лопеса де Рохас.
Башни достроены в 1688 г. План, главный фасад

верхним

светом

оконных

собора.

Их

становится

пьедесталах,
чисто

ясным

украшают центр
взгляда.

первого
антаблемента в интерколумниях
прорезана оконными проемами. Таким
фасада связаны только
образом, колонны
лишь выносной плитой венчающего
карниза и не несут груза антаблемента. Они
Основная

часть

поддерживают

лишь

скульптурные
невысоких

.216

легкую

изваяния

постаментах.

балюстраду

святых, стоящих

В

композиции

крышей

массивные

капелл

пилоны,

играющие

роль контрфорсов, воспринимающих распор
бокового нефа. Над средним нефом возвы-

декоративный характер
с

помощью

проемов. Над

возвышаются

высоких

боковые нефы
больших круглых

осветить
с

и

на

верх-

щаются три купола. Один из них,
расположенный над средокрестием, имеет большой

пролет. Над каждым
расположены
шахматном

еще по

порядке

по

из

боковых

четыре купола

отношению

к

нефов
в

средним

куполам.

Большим

своебразием отличается и
Сарагоссы
храм Сан Гаэтано
(1678—1683). Напряженная динамика
композиции его фасада, трактовка ордера, на-

другое

здание

—

центра, явля
барокко. Вместе с т

завершения

заполняю

элементов,

между

пилястрам

архитектурой

платере
художественных кул
из

самых

национального

характ

своеобр

(рис. 12).

Менее самобы
колокольни Ла Се

Яркая росп
мерцающей в ко
и погребальных ф
вверх.

восхищение

современн

пышностью

катафалка

Успех Хосе пр
популярность и о
В 1692 г. Хосе

крупных работ в
переезжают и его

берто.
колонке

барел
В

противополо

мастеров начала XV
и внушительным
кладки строители верх
тельно избегают
плоскости,

покры

разн
выступами
раскреповок и на
нишами, декоративным

барельефными

вста

Используя сво
художественную фантазию
сооружениях, Чур
здесь

очень

жест

большого художни
пышность для этого за
патрона. Во всем

суровости Эрре
дарования, казало
Хосе.
от

:220

по

обогащен

вертика
лизен, расчленяю
по

осям

поверх

оконных

главного

лисками.

В

композиции

Аюнтамент
северной стор

здание

центре

укрупненным
сильным

масш

рельефом

17.

222

Мадрид. Храм

заставляет

непода

изгибаться в завит
Избегая
спокойных
к

многочисленны

декоративный

Усиливая

композицию

статуи,

вычурно
сочную рез

щитов.

Все
развивается

это
на

декор

фоне п

работам

членов

многочисленных
крупным

из

них являе

1742). Одна из
монастырь Нуэстра
устья р. Мансана
(рис. 22).
Трактовка но
приемов
очень

отличается

большой

покрытым
224

с

шифер

Буэн Ретиро, дв
триумфальные ворота.
размахе его строител
и по

судить

доше

Мансанарес. К
его
сооружений

р.

войнами.
Самым

Риберы

является

богадельни.
в

знамен

п

Постройк

1722 г., тянулас
8

ВИА,

т.

VII

24. Вальядолид.

226

Унив

25. Толедо.
в

8*

Капелла

1721 г., Н.

архитектурным
с

Нарсисо

произведением.

использовал

свои

мастерство

архитектурные знания и
скульптора и живописца для создания

иллюзорной,
композиции,

ее

допустить

появление

древнего толедского собора. Однако
капитул не только позволил Томэ ломать
вековые готические своды храма, но и
разделял, по-видимому, всеобщий восторг
перед этим произведением молодого мастера.
Слава о необычайном эффекте Эль
Транспаренте быстро разнеслась по всей
Испании. Нарсисо стал одним из наиболее
сводами

мастеров страны.
Появление Эль Транспаренте,
позднее,

в

эпоху
скандалом»,
«мраморным
показывает, что пристрастие церковных
заказчиков, ищущих наиболее сильных методов
воздействия на религиозные чувства
народа, к эффектным театрализованным
композициям начало приводить к
перерождению
архитектуры, к утере ее
неоклассики,

тектонического

смысла.

появившихся в

Более

или

менее

Кастилии.
аналогично

процесс
других

—

требований,

предъявляемых к
архитектуре основным заказчиком той эпохи
католической церковью. Различия же
композиционных

архитектурных
местных

строительных

традиций

приемах

форм

возникли

экономических

в

под влиянием

условий

и

материалов, художественных

квалификации

и, конечно,

барокко периода

и

полного

расцвета
в
южных
получила
провинциях Пиренейского
полуострова, особенно в Севилье и
Гранаде, этих выдающихся центрах испанской

художественной

культуры.
мавританского искусства, как

Традиции
и

прежде,

здесь значительное влияние на

характер архитектурных форм. Кроме того,
на художественном облике ряда
произведений местного зодчества отразилось и
знакомство

228

зодчих

и

заказчиков

отдельных

с

план

элементов

церкви Сан Луис напоминает
произведения мастеров итальянского раннего
Ренессанса.

Однако

в

ясно

совершенно

композиции
сказывается

желание

барокко

разнообразной
элемент

главное

сделать

аспектов.

для этой эпохи

Обилие

нее

лепнины

и

ниш

и

обычное
беспокойной и

создают

впечатление

дополнительно

в

восприятие

орнаментация

колонны

аффектированной
Фасад храма Сан Луис,

деталями,

внести

усложнить

сплошная

витые

композицию

живописной,

и

движения,

зрительных

интерьера
свойственное

пышности.

богатый
обогащен сплошной

орнаментальной насечкой всей плоскости
стены.
Геометрический характер
украшения

стенной поверхности
в

сомнения

том,

что

этот

не оставляет

прием

навеян

местных

мастеров-му-

—

творческой индивидуальности мастеров.
Очень ясное выражение архитектура

оказывали

стадии его

относится

традиционной практикой

трактовке

и

заокеанской

портом

несколько

развития барокко протекал и в
провинциях Испании.
Общность стилистической эволюции
начала
архитектуры Испании конца XVII
XVIII в. объясняется единством
идеологических

которыми

расцвета в Андалусии
церковь иезуитского монастыря Сан
Луис в Севилье, построенная Мигуэлем де
Фигероа в 1731 г. В плане храма
разработана очень красивая комбинация
основного центрического зала
с
полукруглыми
и прямоугольными нишами и квадратными
угловыми помещениями, связанная строгим
осевым построением
(рис. 26). По своей
законченности и стремлению к четкой
на

позолоты,

Эль Транспаренте является одним из
наиболее ранних симптомов вырождения
стиля,

с

сношения,

торговли.

дифференциации

известных

иронически названного

колоний,

оживленные

К числу лучших произведений барокко

как мог

капитул
под строгими

странным,

заокеанских
вела

основным

являясь

театрализованной

кажется

и

архитектурой
Севилья

огромной изобретательностью

дехар.
В разработке

фасада широко применен
здесь
большую
изобретательность для того, чтобы придать
ордер.

Зодчий

проявил

ему яркое декоративное звучание. Стволы
колонн

одеты

орнаментальными

пилястры разбиты
выделенные

особой

на

отдельные

поясами,
панели,

обработкой, благодаря

чему они перестают казаться несущими
превращаются в плоскостную

и

декоративную накладку.

Насыщенная
элементами

производит

архитектура
впечатление

декоративными
фасада храма
большого своеобразия,

обусловленного

влиянием
мавританских
архитектурных традиций.
Одним из наиболее значительных

архитектурных произведений
в. является
зодчества XVII

севильского
так

называемый

Первоначальны

Антони
здания был зало
руководством в 1682 г.
Ст
принадлежал

разных

обстоятельст

(рис. 27).

Наиболее ярки
строительную историю зд
семейства Фигероа
зодчего

1730),

Леонардо

его

сына, в

придают

облику по

экзотический
впечатление

отпечат

перегру

элементами.

Композиция
является одной из

многообразных декор
испанского барокко.
Решительное

вкусов отра
ранее культовых

художественных

230

скрывает

их

плоскост

профилированног
больше

усложн

мелькание

дробн

зрительный распад б
ордера на мелки
с

сливающиеся

ковром,

покрыв

(рис. 30).
Применение
совершенно
232

бесс

4. Сантьяго де Компостела.
де

Андраде

Собор,

1680

г.

Доминго

способных

поразить воображение
верующих
привлечь их в церковь. Для
достижения этой цели они не жалели средств,

останавливались

XVIII

начале

и

не

самых

перед применением
материалов. Такая
кажется особенно поразительной

отличался

в.

Сантьяго

г.

де

Компостела. Этот древний город, бывший
знаменит
столицей
некогда
провинции,

собором, построенным в XI—XII и
XIII вв. Город и собор являлись

своим

драгоценных

начале

расточительность

пунктом длинного пути, по
которому двигались в течение столетий толпы
пилигримов. Бесчисленные мелкие

на
фоне
потрясений,

тех

тяжелых

экономических

переживала страна, и
бедственного положения,народа.
Декоративная перенасыщенность и разкоторые

мельченность

архитектурной композиции
крайних пределов в южных

дошла до своих

провинциях. Это в известной
объясняется местными
особенностями развития архитектуры. В
мавританском
зодчестве, пустившем особенно
глубокие корни в южных провинциях

конечным

в
громадные суммы,
церковным орденам вести
широкое строительство.
К концу XVII в. древние романские

пожертвования

сливались

позволявшие

испанских

сооружения

степени

отвечали

в

занимали

тенденции

перенасыщенности,

к

трактовке
свойственные

мелких,
дробных
ритмический повтор всегда
очень заметное место.
Поэтому
к
декоративной
мелкой, дробной, атектоничной
архитектурных форм,
композиции

элементов,

их

последней

барокко,

стадии развития испанского

нашли

южных

в

обветшали,

художественным

Для поддержания престижа

но и не

идеалам.
и

древнего религиозного центра

популярности

церковные организации в конце XVII в.
перестраивать фасады старинные
храмов, сооружать новые ретабло и алтари,
камня
новые
высекать
из
скульптурные
Испании

начали

Испании, декоративная насыщенность,
преобладание

не только

новым

украшения. При выполнении всех этих
работ руководители церковных организаций
не ограничивались приглашением местных
мастеров и прибегали к приглашению
зодчих

других городов.

из

Так, орденом бенедиктинцев был

провинциях

реконструкции церкви Сан
Пинарио зодчий Хосе де ла Пенья де
Торо из Саламанки, пользовавшейся в то
время славой центра передовой
архитектурной мысли (рис. 31). В 1658 г. Хосе де
ла Пенья работал уже в качестве главного

наиболее подготовленную почву.
Влияние местных условий определяло
особенности развития архитектуры барокко
в ряде других провинций Испании.
Чрезвычайно своеобразный вариант стиля был
создан в Галисии. Здесь, так же как в

приглашен для

Кастилии

архитектора кафедрального собора
и
одновременно руководил
сооружением симборио под куполом собора
надстройкой одной из башен главного

и

южных

провинциях,
была

основным

заказчиком

архитектурным
католическая
церковь. Однако условия
архитектуры барокко в Галисии
довольно
отличия.
существенные

Сантьяго

развития
имели

Галисия

южные

больше, чем Кастилия
провинции Испании, была

изолирована

от

значительно

В

воздействия

предыдущую

итальянских

эпоху

Галисия

значительно
сколько-нибудь
влиянием арабского искусства.
развитие

Несомненно,
Пенья

образцов.
не

была

затронута
На

галисийской
—

—

дождливых,

пасмурных и туманных
приучило галисийских
зодчих применять грубый рельеф там, где при
ярком южном солнце достаточно было бы
нюансной моделировки.
Наибольшей
напряженностью
строительной деятельности в конце XVII

дней

—

также

—

и

фасада

здания.

и

архитектуры несомненно
влиял и характер основного строительного
материала
твердого гранита,
удорожавшего
мелкую разработку деталей и
способствовавшего их упрощению.
издавна
Особенности галисийского климата
обилие

Мартин

развитие

что

творчество Хосе де

оказало сильное

архитектуры

барокко

Компостела. Немалое
Сантьяго

оказал

воздействие
в

ла

на

Сантьяго де

влияние на зодчество

также

Вега-и-Вердуго

известный знаток и
архитектуры, руководивший в 1668
частичной реконструкцией фасада и

—

ученый-каноник,
теоретик

сооружением

г.

табернакля собора.

Еще более значительную роль

барокко
архитектуры
конце XVII —начале XVIII

развитии

выдающийся

зодчий,

в

в.

в

Сантьяго

в

сыграл
Хосе де

ла
преемник
архитектора
посту
собора— Доминго де Андраде (около 1659—
1712). Им была построена в 1680 г. в
северо-восточном углу собора башня дель
Релох (башня с часами)—один из

Пенья

главных

на

элементов

главного

всего

объединенного
233

цельностью.

тем,

что

другому

Слит

переходы

оформлены

павильонами, смя
уступов.

башни
законченность

Прекрасно

увеличива
ее

очертани

Башня
очень
В изобилии орнам

раскреповок и см
профилей сказывается
234

составляли

виде то завитков

резными

каменных

портал и оконные проемы с
переплетами. Башни,
фасад, были неодинаковыми по
Правая (так называемая башня

фланкировавшие
высоте.

Де

Кампаньяс),

лас

подвески

использовавшаяся для

нескольких

колоколов, была

левой.

В течение XVII в.
было предпринято несколько попыток
изменить внешний облик фасада.
В начале
столетия к нему была пристроена

значительно

выше

парадная лестница. В 1670
Хосе де ла Пенья де

открытая

руководством

Де

г. под

Торо

Кампаньяс было придано

лас

башне

сложное

барочное завершение. В

это же время под
руководством Хосе де ла Пенья
производились некоторые изменения и в оформлении

фасада. Однако все эти
облик фасада имели
лишь случайный и разрозненный характер.
В начале XVIII столетия, на фоне
широкого
расцвета барочной архитектуры во
всех областях Испании, архаичность
главного фасада собора Сант-Яго начала
казаться совершенно нетерпимой.
центральной

попытки

В
с

части

изменить

1738

г.

заключил

капитул

талантливым

договор

заместившим

зодчим,

До-

Андраде в должности главного
архитектора собора
Фернандо Касас-иНовоа (ум. в 1794 г.), на составление
проекта реконструкции главного фасада.
минго

де

—

На Касас-и-Новоа была возложена
обязанность довести высоту левой боковой башни
до уровня башни Де лас Компаньяс и
новую композицию центральной части
собора. Композиция главного фасада (Эль
Обрадоиро, как называют ее испанцы),
создать

Касасом-и-Новоа, симметрична.

созданная

Зодчий

обе башни совершенно

плит.

волют,

то

Упрощение

накладных
всех

рисунка

декоративных элементов несомненно связано
с твердостью галисийского гранита, из
которого выполнен фасад. Кроме того,
упрощая моделировку, зодчий учитывал
преобладание в Сантьяго пасмурных и
дождливых

дней,

мелкие

когда

делаются

детали

Упрощенная

трактовка
деталей, плоскостная моделировка фасадов,
широкое использование декоративного
мотива накладных плит развиваются в
работах и других мастеров.
Характерные особенности галисийского

неразличимыми.

барокко отчетливо выступают в
композиции фасада дома Городского
совета Сантьяго (Каса дель Кабильдо),
на
расположенного
площади Де лас Платериас, рядом с собором. Здание было
варианта

закончено

1758

в

Над

г.

и

проектом

выполнением

известной
работали
Плоскость
фасада
Сорела.
члены

натуре
зодчих

его

в

семьи
совета

своеобразным ордером, очень
античных
своих
прообразов.
Антаблемент, в обычном понимании этого
расчленена

от

далеким

слова,

Тело

отсутствует.

продолжается

и

над

капителью,

пилястр

приобретя

плоских

в

лишь

плит

виде
иную трактовку
рисунка. Под самым карнизом /из
плоскости пилястр выступают очень
консоли.
плоские
Над карнизом возвышается
в
каменная
балюстрада,
украшенная
высоким
щитом,
декоративным
центре
увенчанным тонким шпилем.
Обрамление окон и дверных проемов,
так же как и украшения пилястр, кажутся
различного

триптих, боковые створки которого
прикрывают нижние части башен, а

вырезанными из плоских каменных плит.
Не ограничиваясь прямоугольными уширениями углов, зодчий украшает оконные
проемы большими плоскими завитками.
Зодчие Сантьяго де Компостела
середины XVIII в., работая над созданием

средняя

и
поднимается
вверх
завершается
огромным и пышным декоративным
фронтоном. В открытом арочном проеме

новых

форм, стремятся

избегать

классических

фронтона высоко вознесенная

показывает,

сделал

одинаковыми.

Разработка фасада собора очень
своеобразна. Здесь создан гигантский
каменный

пейзажем
камня

стоит

в

над

окружающим

изваянная

из

фигура Сантьяго. Стройные

башен

и

создают
движения

использованы

очертания
пилястр
стремительного

сложный ритм
впечатление

вверх,

почти

подчеркнутого зодчим.
В композиции
и

нише

ордера,

своеобразный

по

колонн

и

готически

фасада широко

геральдические элементы
плоскостной орнамент в

декоративных
применения
Характер пилястр

в

Каса

дель

ордеров.

Кабильдо

архитектор использовал
идею вертикального
здесь
расчленения стены, совершенно не считаясь с
элементарной логикой построения ордера и
руководствуясь лишь чисто декоративными
что

лишь

соображениями.
Одним из наиболее выразительных
произведений галисийского барокко является

фасад
в

женского

Сантьяго

де

монастыря

Санта

Клара

Компостела, выполненный
235

фронто

композицию
плоскости

размещ
стоит
статуя Са
монастыря.
Фасад монаст
выразителен свое
и

простотой. Рису

связан

с

характе

великолепного

гранита.
мотивов

236

и

Сильны
делает

боковых

крыльев.
Самым крупн

строительством

царствован
королевский дворец
1735 г. он поручи

спроектировать огромно
превышающее по размаху
Ювара умер, усп
предварительные эскизы
Саккети (ум. в 1
трудности

вынудили

35. Мадрид. Короле
Саккетти (по проект

Аранхуэс. Дворец, капелла Сан
Антонио, 1767—1768 гг., по проекту
Дж. Бонавиа (проект 1748 г.).
План, фасад, разрез

37.

смягчают

суровую строгость дворца, так
резко контрастирующего с общим
характером испанской архитектуры того времени.
Столь же чужеродной кажется и

разработка архитектурной композиции
загородной королевской резиденции в Аран-

(1727—1768;

хуэсе
строительстве

нового

расположенного

в

месте

старого
дворцового
во
времена
Эррерой, был занят

построенного

здания,
Филиппа

на

36). В
Аранхуэсе,

рис.

дворца

II

Хуаном

Теодоро Ардеманс,
мастеров
Леандро Брашелье, Этьен Маршан, Джи-

целый

акомо

В

ряд

—

Бонавиа, Гонсалес Веласкес

планировке

двойственность

и
др.
нетрудно заметить
Главная ось,
композиции.

дворца

и
подчеркнутая
курдонером
трехлучием
парка, идет с запада на восток. Однако
в
силу ориентации на наиболее
живописную часть местности
излучину реки
доминирующее значение приобрел
северный фасад. Сюда был перенесен и главный
в
место
вход.
Курдонер
превратился
стоянки экипажей. Дробная и сухая
—

—

разработка фасадов Аранхуэса томительно
однообразна. Контраст с темпераментным
и ярким испанским барокко, процветавшим
королевского дворца, явно не в
новой
придворной архитектуры;
пользу
Единственным интересным элементом
дворцового комплекса зданий Аранхуэса
является капелла Сан Антонио,
построенная по проекту Джиакомо Бонавиа (ум. в
1759 г.), созданному им в 1748 г., но
лишь
в
1767—1768
г.
осуществленному
вдали

от

(рис. 37). Центрическая

часть

служит

церковью

задняя прямоугольная
клира. Галерея над
алтарями предназначена для
В очертаниях плана
знати.

мирян,

для

пристройка
боковыми

придворной

—

для

капеллы

геометричность
строгая
объемов
смягчается
введением
кривых линий

композиция

и

этого

плавных

форм. Объемная

овальных

здания

Горизонтальный

выразительна.

основных

очень

ритм

храму низких открытых аркад
центре высокими арками капеллы.
Ряд
вертикальных
уступов
завершен
стройной башенкой. Сложность объемного
большой
сочетается
с
здесь
построения
примыкающих к

замыкается в

сдержанностью декоративной разработки.
особенность испанского
барокко
простота общей объемной

Характерная
—

композиции

и

очень

насыщенная

декоративная
239

39.

Сарагосса. Собор

лар. Капелла,

240

1750

5.

Мадрид. Дворец, 1738—1764

гг.

Дж. Саккетти

Эрреры.
Новые
проявились

в

тенден
здании

Королевского ме
Барселоне (1761)
сооружения,

лишенн

украшений, не и
с буйством декор
мастеров испанского б

Наиболее круп

Родригеса последних ле

II.

Стремительный
Португалии в ко
XVI
триумфальными

в.

был

связа

географиче

превратившими мале
242

оккупантов. Строительство
время практически прекратилось.
Некоторое оживление его наступает лишь

властью

в

это

отношение

к

пассивному
после

первой

изгнания

испанцев, достигая значительного

сверху

размаха

в

XVIII

в

столетии

Возрождения

период

Конкретные исторические проблемы
заботы португальцев об упорядочении
колониальной державы, сохранении
независимости
сделали
неактуальной задачу,

и

-

крупнейших

католических

стран

—

контрреформацией.
Португальское барокко

борьбу

золота

собой

программным

мере

испанцев.

владычества

глубинных

в

районах Бразилии.
Стремление к самобытности
какой-то

основания

было

Португальское
в

эпоху

независимого

романской архитектурой

может связь

ясно

ощутима
новаторство двух наиболее
значительных после романики этапов
развития
зодчества
португальского
заключается в декоре.
мануэлино и барокко
Все это определяет особенности
потому,

что

—

—

португальского

барокко,

его

своеобразие

мануэлино, состоявший
нагромождения дорогих сердцу
португальцев символов
канатов, парусов,
якорей, водорослей, кораллов, крестов и
из

—

монограмм Мануэля Счастливого
(вдохновителя морских открытий), располагается
фоне по-романски массивных стен,
укрепленных
мощными
контрфорсами. В
барокко
простота
романики

гладь стен и

сохраняются
заимствует у
ряд архитектурных форм, органично
их

Вторая
барокко

—

в

новые композиции.

особенность
португальского
его светский характер и

жизнерадостность.
Уже в период
в

португальской

процесс

итальянского

испанского

архитектуре

владычества
начинается

переработки традиций
Ренессанса. Творческое

освоения

и

и

в

том,

что

синтезируются

общеевропейскими

в

нем

местные

традиции

и, в частности,

традициями, происходит
черт, совокупность которых
XVIII в. к созданию самобытного

кристаллизация
в

приведет

общеевропейского

варианта

Фасад церкви

стиля.

Сан-Висенти

ди

Фора

Лиссабоне
(начата
строительством
1582 г. по проекту -итальянского
архитектора Филиппо Терци, 1520—1590)
замечателен четким

в
в

делением на два этажа,

(рис. Г). Несмотря

и

двумя рядами

на

сухость и
церковь
является этапным
сооружением. Увеличение
размера окон второго этажа, вызванное
желанием лучше осветить расположенные
у западного конца церкви хоры,
существенно
изменило
традиционную схему
западного фасада христианской церкви,
сделало его похожим на дворцовое здание.
Композиция фасада церкви Сан-Висенте
редкое явление в архитектуре
барокко Португалии. В Италии и Испании

деталей,

невыразительность

эта

—

первостепенное значение в композиции

окон

фасада

их форма определялись
соображениями и не оказывали

и

утилитарными
влияния

на эстетические качества

Автор

церкви

акценты.
на

конструкций. Оно

включая

заключается

принадлежало декору, определявшему его
облик и образное звучание. Расположение

и

национальный колорит.
Пышный декор

тоже

и
период романики,
Значение португальского барокко,
рожденного эпохой национального подъема,

мануэлино.

окон

в

долгого

после

реконкисты
португальского государства. Быть
с

и

готики

которое подчеркнуто ордером

барокко вдохновлялось традициями
романской архитектуры, создававшейся
и

в

итальянскими
отмечает

алмазов

и

итальянского

зодчества, сложившимся

развивавшимся

с

с

подлинное возрождение маленькой древней
страны. Высший его подъем в 1700—1770-е
годы, как и расцвет стиля мануэлино, был
обусловлен новыми успехами
колониальной политики, вызван новым притоком
богатств в страну, открытием и интенсивной

добычей

концепция

переплавляются

архитекторами

перед

стоявшую

приходит на смену
подражанию, характерному для
XVI в. Насаждавшаяся
половины

противоречила традициям

португальского

барокко.

образцам

Сан-Висенти как
Окно
становится

построек.
бы смещает
важнейшим

фактором. Ряды больших
проемов выявляют в образе

композиционным
оконных

здания черты, которых обычно избегали
мастера барокко
регулярность,
упорядоченность.
Рационализм, светский характер,
спокойные линии и большие светлые окна
—

импонировали

душевному складу
чуждому мистики и религиозной
экзальтации. Церковь Сан-Висенти
португальцев,

получила всеобщее признание, став прототипом
португальского варианта барочной церкви.

Последствия
Португалии
независимости

в

1640

не

изгнания
г.

сразу

и

испанцев из

восстановление
сказались

на

строитель243

строительства
XVII в. также о
В основном перес

интерьеры старых
важный
XVII в.
—

португальского
сформировались

пространст

позиция
сильно
из

португал

вытянутый

трех частей: хо

(церкви
244

зодчест

всегда

о

половине

XVIII

в.

Иоганн

Фридрих
вариант его фам
1752), получивши

карьеру в Р
алтаря святого Иг
зу. Его крупнейш
начавший

королевски
(1717—1730) —

Португалии—

Мафра

Эскориала (рис.

особенности неме

того

для

осталась

образам
составляет

чуждой

классициз

Лиссабон,

стиле

Не

времен

в

классицизм

подготовленно

развитием,
отличается

оно

лише

сухостью

официального стиля.
развивавшихся

2-й
•246

половине

под

XVI

4.

порт.

Церковь

1732—1750 гг., Н

четкости

ставший
стен

уже
и

композ

тради

темного

тость

поэтажных

окон.

Число деко

становится

больше

Эта хар
применима

сложнее.

степени

буш Мачадуш
Матеуш в Вила
паломническим

248

цер

ГЛАВА

4

АРХИТЕКТУРА АВСТРИИ, ЧЕХИИ, СЛОВАКИИ И ВЕНГРИИ

I. АРХИТЕКТУРА АВСТРИИ XVII

XVII—XVIII

века

временем победы

в

Австрии

являются

над сословиями,

а

затем

укрепления абсолютной
монархии, опиравшейся на католическую
церковь. Экономически слабая буржуазия
была
устранена от участия в политической
развития

и

дворянство
страны. Двор, церковь
определяли лицо монументального
строительства, господствующие художественные
вкусы. Архитектура становится ведущей
отраслью художественного творчества,
и

жизни

впитывающей и живопись, и
скульптуру. Как центр монархии особенно

подчиняющей,

выдвигается

Вена;

сюда ко двору

дворянство, здесь возводятся
которым подражает вся империя.
Ведущими типами монументальных
сооружений становятся дворцы императора и
придворных и католические монастыри, в
изобилии строившиеся и
Габсбургов

тянется

здания,

перестраивавшиеся

для

поборников контрреформации

—

иезуитами во главе.
Несмотря на перерыв, вызванный
войной
30-летней
опустошительной
(1618—
монашеских

1648),

орденов

с

и

постоянную угрозу турецкого
в
стране успешно развивается
строительство. Период от начала до 90-х гг.
XVII в. относится ко времени раннего
завоевания

барокко. Окружением монастырей и дворцов,
в которых формы барокко наиболее
определились, является рядовая жилая
застройка. Вплоть до конца XVII в. жилая
застройка, следуя оставшейся неизменной
средневековой схеме города, делится на дома,
расположенные в пределах окруженного
укреплениями города, и дома предместий.
Дома в черте укреплений не меняют своей
250

—ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

в.

структуры; они повернуты к улице торцом
расположены на узких участках. Однодвухэтажные дома предместий следуют
типу крестьянского дома. Проникновение
новых форм мож:но отметить к концу
и

периода лишь в деталях

(в

частности, щипец

на

торце дома получает изогнутую форму).
Влияние барокко проникает в первую
очередь в область культового
строительства.
Храм явился наиболее характерным
типом

монументального строительства
этого периода
направлялась итальянскими
архитекторами, так как кадры местных архитекторов
значительно
войны.
во
поредели
время

барокко. Архитектура

раннего

Первым

памятником

нового

построенный в 1614—
1628 гг. по проекту Сантино Соляри из
Комо
в
(1576—1646)
Зальцбурге
собор
(рис. 1)—резиденции архиепископов,

направления

тесно
на

является

связанных с

месте

римским папой. Основанный

романской

центром комплекса
четырех площадей,

базилики,

возникших

стал

он

него

вокруг

образованных за счет
сноса
средневековой застройки и
кладбища, существовавшего при соборе.
Архитектуре собора уже свойственны элементы,
характерные для

последующих

культовых

сооружений раннего барокко. Однако
начальной

в

периода местными
мастерами возводились и сооружения, целиком
следующие заветам предыдущего времени
(францисканская церковь в Вене, 1603—
стадии

1611).
Фасад собора
купольной

двухбашенной

расчленен

по

Зальцбурге

в

базилики

вертикали

тремя

—

—

четко

ярусами

пи-

католических

собором иезуитская церковь
в Инсбруке
(1627—1640), университетская
иезуитская церковь в Вене (1627—1631),
церковь доминиканцев в Вене (1631—1634),
Шотландская церковь там же (1638—1641)

Построенные

вслед

имеют

за

такую

общих чертах
к итальянским

же

плоскую декорацию,

их планы

и

образцам,

фасады
в

и

в

восходят

частности

доминиканцев)

(церковь

лястр, одновременно подчеркивающих
границы отдельных частей здания.

Джезу

в

к

храмов

прототипу

многих

Европы

церкви

Риме.

К исходу раннего барокко

фасады
многоплановыми;

плоскостные

сменяются

храмов
архитектурная декорировка
более рельефной и насыщенной.

их

становится

Примером
у

—

может

Двора

зданию

в

служить иезуитская церковь
к романскому основному

Вене,

которой Карло Антонио Карлоне
251

Дворцовое

городское строительство и
строительство общественных
сооружений начало развиваться значительно
позже культового. Наиболее ранним
барочным дворцом следует считать
архиепископский дворец в Вене (1632). Дворец строил

особенно

флорентиец Джованни Коккапани,
взявший за образец палаццо своей родины.
Плоская фасадная стена дворца,
проемами, увенчана сильно
карнизом. Переделками XVIII в. эта
композиция была нарушена.
Последующие здания, сохраняя плоский

прорезанная

выступающим

фасад

непрерывный,

и

выступающий,

мощный

получают

достаточно

в

гладких

порталов

квадров,

и

членящих

иногда

стены

по

различных

форме,
фасада в целом
спокойная разработка поверхности

величине

Для
характерны

карниз,

рельефное оформление
надоконных
украшений,

виде

обрамлений

сильно

венчающий

и

и

плоских

пилястр.

композиции

стены, равномерное размещение окон
архитектурных членений, сохраняющих

фасада. Примерами

плоскостность

Собор,
1614—1628 гг., С. Соляри.
План и фасад

Зальцбург.

венских

Штархемберг
дворец
(1661), крыло Леопольда в Гофбурге
(1660—1668), арх. Филиберто Лучесе,
дворец Лобковиц (1685), арх. Пьетро Тенкала
(в 1709—1711 гг. фасад был несколько
изменен), дворец Капрара (около 1687).
Провинциальные
дворцы
сохраняют
черты раннего барокко значительно
дольше
(дворец Аттемс, 1700, и дворец Вильв Граце).
дештейн, 1702; оба
сооружений

1.

и

являются:

—

Выдающимся

примером
дворца является дворец
Фуггер в Инсбруке (1680, арх. Иоганн
Мартин Гумпп Старший, 1643—1729). Не только
фасад (три верхних окна были заменены
на круглые в 1785 г.), но и план
свидетельствует о большом родстве с итальянскими

провинциального

20

м

городского

палаццо

(около 1662) барочный фасад
(рис. 2). Церковь удачно скомпонована с

пристроил

примыкающими
основным

зданиями

элементом

и

является

ансамбля площади.

вид

декора

достигает

в

—

252

начале

сооружения, окруженные кольцом
водой рва. Расположенные
периметру двора корпуса, по углам
сильно
выступающие башни. Корпуса
башни
снабжены
бойницами
(замок

наполненного
по
имеют
и

Айштерсгейм,

80—90-х

годах XVII в. (интерьер Старого собора
бывшей церкви иезуитов в Линце, 1669—
около 1680; рис. 3).
1678, кафедра
—

дворян, построенные в
периода раннего барокко, следуют
традициям Ренессанса. Это настоящие
оборонительные

Внутреннее убранство раннебарочных
церквей, особенно разработанное семьей
зодчих Карлоне,. изобилует пышной
лепниной, которой обрамляются сравнительно
небольшие фрески. Наивысшего расцвета
этот

(рис. 4).

Замки

около

1600; рис. 5).

К концу периода раннего барокко
замки

также

в

значительной мере сохраняют

черты

замков

является

замок

Ренессанса. Примером
Петронелль (1673), арх. До-

3. Линц.

Интерьер Ста

иезуитов, 1669—1678 г

7. Замок

Эггенберг.

1685 гг
254

склона

террасах

лестница

фонтанами,
и

х

подстриженной

парк

и

Проект
осуществлен.

проект,
дворец
проект

город зрит
нового

Ш

Вместо

не

в

котором

занимал
и

начатого

послужи
на

Впоследствии

этом

зд

каждый был ув
Разобщение на ча
связать

это

здание

природой. Возможно
восьмигранные

павильоны,

кабинеты,

явили

замковых

башен

Разновысотные п
единый цокольный э

оформленные
невысокий
2£6

ок

декор,

сторо
близ

(Фромбург
1680; (рис. 12). В
XVIII

в.

дома

не

прежде, следуют
альпийского крестья
совмещающего

под

одной

жилые помещени

архитектуре
в

1770

около

ле,

этих

домов

деталях.
9

ВИА,

т.

VII

Вена.
Дворе
И. Б. Фишер фо

14.

9*

260

сооружения, возвод
количестве, следую
композиции

фаса

Чешская

И.

придворная
Б. Фишер ф

окончен
Впоследствии

строител

здание,

состо

расширено; рис.
венской
близок к

Старой

р
дворцовому

разработанная в
фасада с акцен
ризалитом (рис.
Наиболее
отмеченного

бле

типа

я

Гофбурга
Фишер ф

библиотека

И.

Б.

одним

262

из

самых

архитектуры
величественные

произвед

работы

он

Гофбурге,

в

принадлежит

в

Вене.

Фиш
Государстве

1730),
и

вел

начатая

осуществленная

проекту

часть

Г

Михаэлерплатц,
автора была
школа

264

выпол

верховой

езды

ма

можно

отмети

1651—1677
купольного
зала.
Симмет
церквей Фишера близ
витов,

26
17

266

Гильдебрандта). Абстрактную,
объединения

идею

существу,

трех

по

частей

архитектор удачно воплотил в композиции
сооружения, придав ему законченную
художественную форму (рис. 26).
В творчестве Фишера новое выражение
только
не
ряд крупных
получил
сооружений, но и небольшие строения. Это
католических
обычные
в
странах памятные
по
возводимые
обету на
строения,
площадях, возле храмов, у перекрестка дорог в
какого-либо выдающегося события
честь

(прекращения эпидемии, победы над
д.). Они представляли собой
небольшое здание с фигурой святого,
обычно

27. Гёттвейг.

укрепленное на постаменте (чумная
колонна
у Рейтерегга близ Граца, XVII в.).
У Фишера эта старинная форма получила
Он явился
совершенно новое звучание.

вблизи

«изобретателем»,

реки,

врагом и т.

Оттавио

Лодовико

называемой «облачной
пирамиды,

возможно

из

1687

—

из

камня

фигурами

ангелов.

Фишер сделал проект чумной
Троицы на Грабене в Вене,
поставленной по обету императором
Леопольдом I. Колонна несет группу Троицы,
г.

колонны

выполненную

из

позолоченной меди. Колонна

послужила образцом для
сооружений подобного рода.

Монастыри,

строящиеся
размахом, особенно по Дунаю, в своей
также
следуют
принципам
организации
строительства.
загородного
дворцового
Комплекс монастыря разбивается на ряд
исключительным

симметричных павильонов, объединенных
рядом промежуточных построек. Таков,
например, оставшийся незаконченным
монастырь Гёттвейг (с 1719, арх. И. Л. Гильде-

брандт; рис. 27), расположенный над
с
на
Дунаем,
которой открывался
горе,
широкий круговой обзор. Гигантские субструкции должны были нести громадный,
очерченный по квадрату со стороной около
200

м
комплекс, на каждой из сторон
которого находились центральный павильон,
башни.
а по углам
Крупнейшим мастером монастырского
был
Якоб
Прандтауер
строительства
—

(1660—1726) —автор двух крупнейших
Мелька и Санкт-Фломонастырей Австрии
—

Монастырь
на

Мельк

(1702—1738)

скале, над одним

из

рукавов

Дуная,

месте

укреплений (рис. 28).
Композиция сооружения хорошо

остатки

увязана с живописными
окрестностями. К реке
монастырь выходит двумя выступающими,
сближающимися к широкой арке («мотив
Палладио») крыльями, включающими

библиотеку и традиционный Мраморный зал.
В глубине двора поднимается грандиозная

двухбашенная

церковь,

последняя

по

Австрии, повторяющая план храма
Джезу в Риме. От реки весь комплекс
в

воспринимается

как

естественное

Со стороны же
арку,
открывается широкая
водная
гладь и далекое заречье.
Аналогичные
принципы построения,
рассчитанного на далекую
перспективу живописных
окрестностей, имели и дворцовые
завершение

береговой

скалы.

монастыря, из двора
перекинутую через террасу,

сквозь

комплексы.

Монастырь

главенствует над городком,

подступающим
своего

с

положения

юга,
на

не

только

высокой скале,

из-за
но

и

благодаря
длинному
осей) фасаду, противопоставленному
дробной застройке городка.
В монастыре Санкт-Флориан (1686
до
особенно четко
середины XVIII в.)
павильонный
проявился
принцип застройки.
очень

(59

оконных

—

Главный двор монастыря окружают
по трем его сторонам узловые
библиотека,
парадные помещения:

сосредоточенные

Мраморный

риана.
построен

перестраиваемого

Иль
с

впадения

в основное русло
неоднократно
монастыря, от которого сохранились

времени

многих

его

на

громоздящихся

высеченных

облаков со стоящими на них

В

с

Бурначини, так
огромной

колонны»

состоящей

вокруг обелиска

совместно

Монастырь, 1719 г., И. Л. Гильдебрандт.
Проект

зал

и

лестничная

клетка

(рис. 29).

В противоположность равномерному
следованию оконных осей раннего барокко

эти

267

помещения выступают в виде ризалитов.
Особенно интересно построение лестничной
клетки (1706—1715), являющейся здесь, по

существу, самостоятельным зданием. К
лестнице
примыкали императорские покои.
Прандтауер использовал более ранний
проект миланца Карло Антонио Карлоне (ум.
в 1708 г.), заменив верхние косые,
направлению лестничных маршей
аркады на прямые, что лишало фасад
тяжеловесной утилитарности, придав ему
характер ажурного дворцового павильона. От
центральной «палладианской», как в Мельследующие

ке, арки открывается
и

широкий

вид на двор

фонтан.

В росписи куполов перестроенной
монастыря Санкт-Флориан впервые
Австрии Иоганном Антоном Гумппом
церкви

Штейилом

Мельхиором
иллюзорная
(1690—1695)—характерное

в

применена

живопись

украшений интерьеров
барокко. Широко внедрившаяся затем
от

отличие

раннего

в

и

декорацию

живопись

важным

церквей,

но

и

к

дополнением

убранству

многоцветному

помпезному
только

иллюзорная

интерьера

явилась

дворцов

не

высокого

барокко.

Несколько более поздние монастырские
хотя и не обладают размерами

комплексы

строений Прандтауера,

тем

не

не

менее

уступают им в живописности и высоком
архитектурном качестве. Следует
упомянуть две постройки, начатые Маттиасом
Штейнлом (1644—1727) и оконченные
родственником

и

учеником

Прандтауера

Иосифом Мунгенастом (1680—1741):
церкви в Цветтле и Дюрнштейне.
Главный фасад церквей представляет собой

монастырские

высокую многоярусную башню, служащую
рода ориентиром для
примыкающего
Пристроенная к готической
городка.
церкви башня Цветтля (1722—1727)

28. Мельк.

Монастырь, 1702—1738
Общий

гг.,

Я. Прандтауер.

вид и план

своего

сложена

из квадров чисто отесанного серого
гранита. Она расположена в долине и
поднимается

ажурным

нее

из

стройным,

силуэтом.

Дюрнштейне
сдвинутая из-за
церкви, так
обращена своей

издали

видным

Башня

монастыря
рис. 30),

(1724—1733;
условий местоположения

же как

с

в

оси

монастырь Мельк,

полукруглой террасой к широко
раскинувшемуся пейзажу с Дунаем на
первом плане. Большую убедительность
башни придает зрительная
оправданность ее элементов.
волюты
у подножия башни

композиции

лие

которых увеличивают поставленные на
статуи. Той же цели подчинены
обелиски по углам башни поверху и
мощная терраса у ее подножия.
Последним
выдающимся
монастырем
высокого барокко был монастырь Клостернейбург. Император Карл VI, бывший
волютах

свое время правителем Испании,
перестроить древний монастырь и
превратить его в резиденцию, подобную Эскориалу (с 1730). Донато Феличе д'Аллио
составил проект грандиозного комплекса,
который должен был заключать в себе четытакже

в

решил

конструктивная

Огромные

представляются

268

контрфорсами,

сдерживающее уси-

28-а. Мельк.

Монастырская

церковь,

Я. Прандтауер. Часть

1702—1738 гг.,

главного

нефа

ре двора
завершаться

с

церко

одиннадца

Восточная, госпо
том
часть, обращ

императорским д
главный подъездн
таким

образом, объ

земной

власти.

посередине
равноценными.
270

и

И

вост

Дворе

украшают

несколько

которые

тр
опирает

излишне

сухой

именуется
Производством

на

родине
архитектур

многочисленные

чаще

всего

Такая
ложится

чиновничье

и

коми

остав

бюрократ
на

своб

администр
живую мысль. В

Иоганн

М

Георг

проекту которого
строительство названной ц
к

возникновению

эклектического
(церковь

была выстро

стиля)
по

показалос

сравнению

рутинными

В
течение

272

на

с

в

схемами

области жи
1-й трети X

6. Прага. Церковь
ценхофер

св.

Николая, XVIII

в.

Игнац Дин-

1830

Между
исчезает

города и

1840

различие между
Новый

предместий.
для

половины

Австрийское
важным

тип дома становится

строительства
XIX в.

высокое

вкладом

в

жилых

барокко

культовое строительство во многом
подражает и приближается к светскому:
павильонный принцип застройки, слияние с
окружающей средой, акцентирование
определенной группы парадных помещений.
Богатство выдумки,
гармоничность и четкая
прорисовка деталей, примечательные для
обоих видов строительства, выделяют их
среди рядовых, отстающих в своем
сов;

полностью

г.

жилыми домами

основным

2-й

и

домов

явилось

мировую

Австрийское барокко

искусства. Решенная им проблема
создания города-сада и связанного с парком
и
старым городом дворца остается
событием не только в истории архитектуры, но
и не потеряла значения для сегодняшнего

развитии

дня.

градостроительства, в то же время
стимулировало яркий расцвет архитектуры
определенного круга сооружений.

сокровищницу

Характерны

идентичность

программ дворцовых

строительных
культовых комплек-

и

жилых

стиль

зданий.

обусловило типологическую
ограниченность его развития, сузило разработку
им
ряда проблем, в частности проблемы

что

и

II. АРХИТЕКТУРА ЧЕХИИ XVII—XVIII

Архитектура барокко
Чехии

в

ворота

в

итальянским
г.

зодчим

самых

в

из

первых
Матиашовы

—

построенные

Винченцо Скамоцци

в

Однако бурное развитие барокко

началось позже и

чешского

появилась,

Одно

в.

формах барокко
Пражского Града,

сооружений

1614

XVII

начале

тяжелых

народа. В

было

связано

с

одним из

периодов в истории
1620 г. в битве на Белой

горе, расположенной всего в нескольких
километрах от тогдашней границы Праги,
объединенные силы католической реакции
под знаменами

Габсбургов

решающее

поражение
войскам. Начался

нанесли

чешским

повстанческим

мрачный и длительный
контрреформации и

период насильственной
онемечивания
уничтожения

чешских

самобытной

земель,

славянской

чехов,

культуры
сохранявшихся

искоренения еще
отголосков гуситского свободомыслия.
Ведущую роль в стране наряду с немецкой
знатью и верхушкой чешской католической
аристократии

стали

иезуиты.
сторонники
средствами
и
реализовать

играть

быстро разбогатевшие
Габсбургов, стремясь всеми

Церковь

и

упрочить свое положение
полученные преимущества,
незамедлительно
широкое
развернули
объектами которого были

строительство,
почти

разнообразные культовые
(рис. 1 и 2), а также многочисленные

исключительно
сооружения

замки

загородные
дворцы
В этих условиях возникла
и

аристократии.

благоприятная

абсолютизма,

стиль

аристократии,

—

вв.

обстановка для проникновения и развития
как
в Чехии барочной архитектуры
Римом
освященного
официального,
—

архитектурного направления.
Барокко пришло
сложившимися

было

и

закреплено

постройках
венгерских

зодчих,
и

со

своими

формами

и

многочисленных

в

итальянских,

магнатами

Чехию

в

развитыми

немецких

и

приглашавшихся различными
церковью для осуществления

их замыслов.

В

различное время в Чехии работали
мастера европейского барокко, как
Франческо Каратти, Карло Лураго, Иоганн
Лукас Гильдебрандт, Иоганн Иозеф Вирх,
Андреа Спецца, Жан Батист Матье и др.

такие

Вместе
дворцовых

с

архитекторами

комплексов,

участвовали

в

костелов

многие

создании
и

монастырей

выдающиеся

скульпторы, живописцы, мастера
садово-паркового искусства. Все это не могло не
сказаться
на
профессиональном художественном
уровне архитектуры барокко, который с
самого начала в Чехии был очень высоким.
В XVII —1-й половине XVIII в.
чешские города интенсивно меняют свой облик.
Эти изменения почти не касаются общей

городской

планировки, которая сохраняет,
правило, свою средневековую основу
(рис. 3). Зато крупные барочные

как

сооружения,

властно

вклиниваясь

в

пространственную организацию городских центров,
вносят в них и новый масштаб, и невиданную
273

1.

Прага. Церкви св.
на Кржиж

274

3.

Прага.

Лонгвай

барокко
многообразии,

одной

особенностей кот
органическое
сотрудн
скульпторами, жи
Наиболее
ремесленниками.

является

дворца
лоджия,

располо
стороне дворцового
очень сильны отз

Ренессанса,
276

которые о

1720
Лураго,

гг.

внутренн

соорудивший

портик дворца.
п
вытянувшееся
\"150 м, имеет мощ
30 массивных
и

большого ордера
капителями

(рис.

парадная постанов
большого открыт
площадки,

ограниченной

северной

спускающемся к
Чехии мы встре
планировку парка
осью,
и

Ж.

лучеобразны

подстриженны
Б. Матье,
1

братья Герман, 1
Другой типич
комплекс

югу

от

—

замок

Праги, пос

архитекторами
278

Д

Прихотливо

из

лепниной

вазами,
проникли

и

в

и

сельс

II

В

XVII

в.

Сл

владений Венгрии
вошла
Войны

с

состав

и
турками, пр
в

где появились чет

Впервые
Словакии
в

черты

появили

иезуитских

тогдашней

цер

столице

церковной
церковь в Трнаве (16
по образцу римск

резиденции

с

боковыми

капел

университета (163
были
построены
280

Яссове

арх.

рис.

в

(1765—1766,
2). Перестройка
и

коснулась

готических

Ф. А.

Пильграм;
формах барокко
церквей (Баньска

Быстрица, Нитра).

В некоторых случаях к
пристраивались часовни. Наиболее
интересная из них часовня Братиславского
собора, вероятное произведение
скульптора Рафаэля Доннера (1732).
ним

Деревянные
этого

колокольни

связь

сохранять

с

сельские
церкви и
времени продолжали
эпохой Ренессанса.

Протестантские

деревянные церкви имели в
плане форму равноконечного креста,
покрывались деревянным куполом и в соответствии
1681 г.
с Шопронским соглашением
без башен (Палудза, 1674; Гронсек,
строились
1725—1726; рис. 3 и др.). Православные
деревянные церкви украинских сел
Восточной Словакии (Русский Поток, 1600;

1658,

Ладомирова, 1742
др.),
трехбашенные, тесно
связанные с окружающей природой, близки к
архитектуре Украины (см. том VI
настоящего издания).
Водружал,
и

одно-

Замки
чем

рис.

4;

и

дворцы XVIII

и

современные

им

обычно, симметричный
в

залом

в.

были проще,

и
имели,
церкви,
с большим

план

центре композиции

и

открытым

(Бернолаково,
двором
спереди
1713—1722, с боковыми крыльями, 1753—
1758, арх. Я. Фелльнер, рис. 5; Велки Биел,
1725 и др.). Ряд дворянских дворцов в
формах барокко был построен в

парадным

Эстерхази, 1743; Балласа,
др.), а также в Трнаве,
Прешове. В середине XVIII в.

(дворцы

Братиславе

1754—1765
Кошице и

и

богатейшая

орнаментика
рококо украсила
православную церковь в Прешове (1753—
1754, арх. Г. Урленшпахер), церкви в Маркушовце (1770—1776) и Гронсеке (1775),
также
а
братиславские дворцы Балласа

О

50

100

(1754—1765;
(1761—
6), Аппони
рис.
1762), Грасалковичей (1760—1765) и

м

интерьеры
дворца

архиепископского

загородного

(1761 —1765), своим внешним
видом уже приближающиеся к классицизму.
В народной архитектуре Словакии барокко
не нашло сколько-нибудь заметных

2. Яссов. Премонстратский монастырь и церковь,
1765—1766 гг., Ф. Пильграм. Общий вид и план

кривые образует в плане фасад церкви
Елизаветы в Братиславе (1739—1742,
арх. Ф. А. Пильграм). Более просты

ные

откликов.

св.

семинарий в Прешове (1709), Кошице
(1728), Баньской Штявнице (1746) и др.
Наиболее значительной постройкой
времени расцвета барокко в Словакии является

Развитие классицизма

церкви

комплекс

премонстратского

монастыря

в

имело

свои

что

времени
венгерское

особенности,

в

Словакии

обусловленные-тем,

передовых идей этого
было здесь преимущественно
среднее дворянство, непоследователь-

носителем

281

5.

Бернолаково.

З

боковые крылья

двухэтажными
балконом,

ведшим

с

в
в

(дом на Паненск
1798). Простая,

архитектура этих домов п
спокойный и гармоничны
строились

и

в

других г

Прешов)
Липтов).
В

и

даже

композицию

особняков

вводил

административные здания (губернаторский
дворец в Левоче, 1830-е годы, арх. А. По-

портик

(Гбеланы). Наиболее

усадебные

дома

волный)

развитый портик, иногда поднятый на аркаду.
Таков дом в усадьбе Брунсвиков Дольня

и

так

называемые

«редуты»,

функции трактиров,

совмещавшие

гостиниц,

общественных

собраний
(Елшава, 1810; Кежмарок, 1818). К этому

театров
же

и

залов

относятся

времени

здания

театров

в

Трнаве, Баньской Быстрице и некоторых
усадьбах, например в Глоговце (1802).
Церковное строительство в
описываемую эпоху было

незначительным

по

Со

2-й

эклектике,

оживилось

простоту

—

строительство. протестантских
церквей, наиболее интересная из которых
была построена в 1800—1807 г. в
Баньской Быстрице арх. М. Поллаком, занявшим

позднее видное место в

венгерской

архитектуре. Она имеет крестообразный план и
идущую по эллипсу колоннаду внутри,
Церковь украшена
поддерживающую хоры.
портиком и завершается куполом (рис. 9).
Подобные церкви были построены в Кошице (1820), Левоче (1823—1827, арх. А. Поволный) и других городах.
Богатые усадебные дома строились в
окружении пейзажных парков. Они обычно
имели

средней

симметричный

части,

план

залом

фасаде

на

которому

с

в

отвечал

XIX

четверти

говорят
транспортных

и

жилых домов

церквей

и

Во

времена

в
господства
турецкого
распространились

только
северном

в

незахваченных

западном

турок к
выражавший

страны; после же изгнания
концу XVII в. новый стиль,

в

церковных

сооружениях

идеологию

преданных

высшего

им

и

дворцовых

Габсбургов

малая

заслуга

итальянским,

в

во

этом

австрийским

и

и

и

духовенства

аристократии, постепенно утвердился

Не

и

районах

всей стране.
принадлежит

немецким

того

которых

используются
Лишь в немногих
и

построенной
дворца

Топольчанках

в

и

портиком
ризалитов,

торжественность

в

архитектуре
ее характерные венгерские черты.
Начало архитектуры барокко в Венгрии
такого
ознаменовалось появлением
произ-

284

свои

ее

в

купольным залом,

трехчастными окнами боковых
в
которой чувствуется
редкого для Словакии «стиля

ампир». Но
создавая

с

и

формы

продолжают сохранять
строгость, как, например,
в 1830 г. части усадебного

в

целом архитектура

новые

типы

зданий

и

Словакии,

новые

конструкции (чугунный мост через р. Черный
Грон близ г. Грон, 1815; подвесная
железная
крыша в Баньской Быстрице, 1826,
инж. Ф. Шнирх) и пытаясь достичь новых
высот

художественной выразительности

архитектурных элементов
стилей прошлого, вступила на

сочетанием
различных

путь

эклектики.

в.

Университетская церковь
(Словакия),

ведения,

как

Трнаве,

1629—1637

в

сооруженная
итальянского
под
руководством
мастера Пьетро Спаццо; это одна из кра-^
сивейших барочных церквей XVII в.,

особенно

великолепен

стуковый

декор

ее

интерьера.
В Венгрии

строил крупнейший из
австрийских мастеров Иоганн Лукас фон
Гильдебрандт. Ему принадлежит в Рацкеве

дворец
рис.

архитектор,

вытесняет

зданиях

классицизма

Переселившиеся сюда иностранные
обучают венгерских мастеров, и таким
образом влияние иноземного искусства
постепенно

времени, в
Ренессанса

готики.

(1702,

барокко

к

элементы

мастерам.
зодчие

архитектура

в.

фасады
сооружений,

чем

о

IV. АРХИТЕКТУРА ВЕНГРИИ XVII —НАЧАЛА XIX

Венгрии формы барокко

и

скатываться

начинает

классицизма
промышленных

конце

крупные
этажа

два-три

Крупа (1820—1828, арх. А. И. Хаусманн;
рис. 10). В небольших усадьбах дома
напоминали
(Вишкрестьянские постройки
ний Кубин, 1803).

с периодом
барокко. К тому же в
XVIII
начале XIX в. в Словакии,
как
всей
и
во
Австро-Венгрии, было
много
монастырей. После
упразднено
1781
указа
о
несколько
г.
веротерпимости

сравнению

имели

Евгения

принца

1).
Андреас Мейерхоффер,

построил

здесь

1742).

В

в

зальцбургский
Пеште,

Университетскую
ее

сказывается
имеются

поселившись

Савойского

плане

и

влияние

элементы

австрийского барокко.

церковь (1722—
внутренних объемах
Иль Джезу, в фасаде

южнонемецкого

и

1.

Рацкеве. Дворец
1702 г., И. Л. фон

лоджия

4.

Будапешт.

Дом
А.

(рис.
слито
«зальное»

5).
с

Простр

боковыми

пространство
продольное разви

286

6.

Фертёт. Дворец Эст

Генеральный план, общий вид

и

к

I.

Гиар. Церковь

ральном корпусе ажурной балюстрадой со
статуями. Для фасадов характерно
сочетание простых и строгих форм со свободной
пластикой декоративных элементов рококо
в деталях.

Высокое

развитие

сооружений

типах

барокко

в

большое

количество

и

ведущих

созданных в этот

период выдающихся
проникновение барокко
в бюргерскую и даже в народную
архитектуру определили облик многих венгерских
городов, как Эгер, Секешфехервар, Гиар
и
им
барочный характер
придав
др.,
(рис. 7 и 8).

произведений,

а

также

Переход от барокко к
Венгрии, как и в других
многими

представлен
произведениями
стиля

Из мастеров

цопф.

10.

Дебрецен. Реформатская

церковь, 1807—1818 гг.,
М. Пёчи

выдающимися

формах

в

классицизму в
странах, был

так

называемого

этого

направления

ний

двор.

Ризалиты

въездной аркой,
двух верхних этажей,
с

выделяются двое.

плоскими

выходец из Австрии
Первый
(1716—1799), работавший в
Мельхиор Хефеле
Пассау, Пресбурге (Братислава) и Сом-

и
фронтон,
несущими
горизонтальным
рустом углов выделены и по высоте, а их
угловые скошенные грани продолжены в
линиях мансардной крыши, мастерски

—

Одна

батхей.
дворец

в

здании

из

его

творческих

удач
В этом

—

Пресбурге (1778—1781).
Хефеле сумел создать образец

дворцовой архитектуры
Однако

самым

эпохи

классицизма.

выдающимся

творением

Сомбатхей
в
Хефеле является
собор
(1791—1797). Собор имеет один
удлиненный неф с отходящими ветвями трансепта
и

хор, заканчивающийся апсидой.

Продольный

неф расширен алтарными боковыми

Его внутреннее пространство
завершается цилиндрическим сводом и
куполом
над средокрестием. Сдержанная
пластика фасада с его классической

нишами.

колоннадой дорического ордера внизу, пилястрами
ионического

ордера вверху, простым
завершением и двумя стройными
башнями говорит о новых веяниях,
сменяющих барокко, о поисках новых более
спокойных форм. Церковь получила сильные

фронтонным

повреждения
войны.

во

время

второй

мировой

Другим мастером этого круга,
Хефеле, был Якоб Фелльнер
(1722—1780), также австриец, но
строивший преимущественно в городах Венгрии:
Тата, Веспрем, Эгер и Папа.
Главное произведение Фелльнера
лицей в г. Эгере (1771—1786), крупнейшее
общественное здание тогдашней Венгрии
(рис. 9). Мощное квадратное каре этого
превзошедшем

—

осевыми

энергично выдвинутыми
ризалитами охватывает большой внутренздания

Ю

с

ВИА,

т.

VII

введенной

в

лизенами

композицию.

Благородные

ясный ритм элементов, тонкость
пропорции
декора и простота всей композиции,
особенности
в
наконец,
красота
интерьера,
главной лестницы
все это делает здание
лицея одним из наиболее значительных
и

—

памятников

этого

периода.

Первый венгерский мастер классицизма
Михай Пёчи (1755—1812) в известном
отношении
еще связан с Хефеле и Фелльнером. Однако постройкам Пёчи присущи
специфически венгерские черты, которые
отличают

этого

венгерского
проводника
его предшественников,
так и последующего поколения. По проекту
Пёчи было построено здание
Реформатской коллегии в Дебрецене (1801—1817)
классицизма

как

от

замечательным

его

фасадом,

в

котором
трехэтажного
здания закреплена угловыми ризалитами,
а
плоскость
фасада между ним членится
простыми лизенами.
Пёчи
Другое
произведение
Реформатская церковь в Дебрецене (1807—1818;
рис. 10) —имеет план, развитый в
направлении, поперечном к главной оси здания.
Его вытянутый главный фасад украшен
с

общая

компактная

масса

—

колоннадой ионического
объединяющей' два яруса церкви,
мощной
завершен

высоким

балюстрадой
далеко

фронтоном. Аттик

ордера,
и

с

между собой обе
раздвинутые башни. Такая необыч-

над ним связывает

289

вался

мастером

(именно
Будапеште),

после

классицизма,

окончания

романтической

уступая
«реставрировал»

однако
в

церкви

подлинные

моде,

он

романские

формы собора Петра

в Пёче (1809) путем
привнесения в них по-своему трактованных
мотивов английской готики. Позже, снова
в

формах

городские

классицизма,

дворцы,

жилые

общественные

различные

Среди

построек
собственный дом в
затем

Угловой дом
сдержанной

строил
замки

и

здания.

Пбллаком

выполненных

городских

однако,

он

дома,

следует

назвать

его

Будапеште (1822), который,
был испорчен надстройкой.

с

внутренним двором

и

декорировкой обоих фасадов

принадлежит

к

наиболее удачным

его

сооружениям.

Из

ряда

необходимо

его

провинциальных

замков

(к сожалению
утраченный) эрцгерцогский замок в Альчуте
(1819—1827). Помещения его главного
выделить

двухэтажного корпуса вытянулись
цепочкой параллельно коридору, опоясывающему
периметр внутреннего двора. К основному
зданию
оси
АОM

20

П

|

11.

1837—1846 гг.,

Будапешт. Национальный музей,
М. Пбллак. План

и

общий

вид

примыкали два крыла, а по его
располагался четырехколонный портик

входа.

Из различных общественных
Поллака Национальный музей в
Будапеште

(1837—1846;

рис.

11)

блестящее произведение

не

построек

только

этого

самое

мастера,

но

коронное творение всей венгерской
Здание
классицизма.
архитектуры
представляет собой монументальный блок с двумя
и

ная

композиция

придает сооружению

специфический местный характер, усиленный
тем, что задуманный вначале купол не был
осуществлен. В результате церковь
сложилась

в

великолепное

и

национальное

чисто

произведение венгерского классицизма.
Крупнейшим
венгерского
мастером
классицизма был еще один уроженец
и
в
Венгрии
Австрии— обосновавшийся
только
здесь
строивший Михай Пбллак

(1773—1835).
произведения
наших
в

Многие

внутренними
расположена
лестница.

дворами,
между
которыми
трехмаршевая главная
Интерьеры музея, в особенности его

лестница, так

же

как

вестибюль, торжест-

значительные

его

хорошо сохранились до
них лютеранская церковь

дней. Среди

Будапеште (1799—1808)

с

ее

центрическим пространством,
перекрытым стропильной крышей своеобразной
конструкции, и строгими дорическими
своей
отличается
формами
оригинальностью
среди других сооружений эпохи. Фасад
церкви был позже (1856) обновлен Иожепуританским

фом Хильдом.
В

продолжении всей

архитектурной
290

своей длительной
деятельности Пбллак оста-

12. Будапешт. Дом коммерсантов
1828—1830
(дворец Ллойд),
гг.,

И.Хильд. План

венный

зал

помещения,
художественном
в

и

примыкающие

выполнены

высшей

на

к

нему

высоком

уровне.

Внешний

степени

сдержан, спокоен,

достоинства.

облик

здания
полон

Праздничная,

открытая
лестница перед восьмиколонным портиком
коринфского ордера с богатой скульптурой
в
тимпане подчеркивает
величавость этой
архитектуры.
Возможно, что Поллак участвовал и в

постройке дворца Шандор (1806)

у
С просторным
четырехугольным двором, обстроенным двумя
ярусами галерей с гармонично
построенным
фасадом, этот дворец без сомнения
«Крепостной горы»»

в

Буде.

красивейших произведений
В фасадах
венгерского
классицизма.
подчеркнута горизонталь; узкий средний ризалит
главного
фасада, увенчанный фронтоном,
строй сдвоенных дорических колонн,
несущих
балкона-галереи
ажурную
ленту

13.

одно из

оконные

второго этажа,

сандрики-карнизы
на кронштейнах
все это говорит о
творческой самостоятельности мастера.
Художественной значимости творчества
близко
Поллака
достиг
Иожеф Хильд
—

(1789—1867), который со своими почти
600 постройками в еще большей мере
в
участвовал
формировании
облика

градостроительного

Подобно

Пешта времени классицизма.
был австрийского
он

Поллаку,

происхождения,
поэтому черты

но

родился

в

национального

Венгрии, и
своеобразия

смогли
проявиться в его архитектурном
большой
с
творчестве
значительной
непосредственностью.
Первой
работой
Хильда был Дом коммерсантов, ивестный

также

Дворец

названием

под

(1828—1830, рис. 12), снесенный
второй мировой войны.
Простое и четкое по формам
трехэтажное

здание

имело

план

выходило
каре
а
передней
улицы,
был обращен высокий

—

на

втором этаже,
фасада. Зал был связан
вставками

стороны
города.

Хильд
за

торговую

тогдашнюю

является

(1831—1837),

Эгере

классицистскими

Хильд

собора

и

автором

в

которого
кроет в себе

композиция

формами

черты романтизма, заметные, в частности,
в
линиях
купола, близких византийским.

Церковь

имеет

удлиненный объем,

объединяющий три продольных
поперечный

и

один

неф,

цилиндрическими
перекрытые
сводами и куполами. Высокий купол над
средокрестием венчает все здание. При
всей своей классицистской строгости
сооружение не подавляет зрителя аскетизмом
форм. Шестиколонный ионический портик
с

широкой, открытой лестницей

башни

по

общим

его

многообразие

обеим

сторонам

массам

и

хора

подвижность

высокие

придают
и

аспектов.

сущности Хильд является также
в
основным
Эстергоме
собора
автором
После
возведения
(1822—1856; рис. 13).
стен собора Полом Кунелем
(1765—1824)
В

замкнутого
сторонами на

площадь,

куда

торжественный
расположенный по

во

площадь

гг., И.

виде

в

боковыми

и

Ллойд

после

ной

Эстергом. Собор, 1822—1856

зал

оси

колонными

симметрично раскрытыми к нему
боковыми
меньшими залами, через
двумя
было
можно
пройти на открытые
которые
с

галлереи
сторонам
главного

и

лестницы

с

закруглениями

зала

поднятый

высоту цокольного
открытыми арками. Это здание
первоначально должно было ограничивать
портик,

по

Повышенному объему
отвечал выступающий

двора.
на

этажа

с

10*

с

юж-

14.

Будапешт. Цепной

мост, 1839—1849 гг., В. Т.

Кларк
291

Яношем Паком (1796—1839) задачей
Хильда было создание купола, башен и

и

фасада. Церковь (однонефная,
трансептом

и

хором)

сводами.

металлическими

—

мощный

конструкциями

купол

с
на

барабане, обнесенном кольцом колоннады.
Фасад собора обогащен восьмиколонным
портиком коринфского ордера. С флангов
фасада соединенные с собором аркадами
поднимаются башни.
кроме

этой

большой

Хильд выстроил,

и

неупомянутых малых
дворцов, замков, доходных
домов и зданий различного назначения как
в Пеште, так и в провинции. Из них можно
назвать наиболее характерные
шелковую

церквей,

много

—

фабрику Валеро (1839),

которая
импозантной ионической колоннадой
ни

в

чем

с ее

на

фасаде

не

дворцам того
времени, или
(1841), интересную
двухъярусной колоннадой дорического
ордера дворового фасада.
Хильд создавал произведения чисто
романтического
характера. В капелле Гермины в Будапеште
(1842—1856) простота

общей
готическими

уступает
баню Часар

композиции

формами

и

сочетается

участие

с

Хильдом

облика
с Пол-

значительным

было

Матиаша Зиттербарта
Он был автором первого

(1803—

национального венгерского театра
(1835—1837). Это
простое, не очень притязательное здание
было снесено в 1874 г. Лучшим
произведением
Зиттербарта является главный
Пеште (1838—
Областного
в
совета
корпус

1841). Композиция уличного фасада
коринфским ордером на два
красивые пропорции, благородные

с

этажа,

большим

детали-

поднимают этот памятник на уровень

творений
Венгерский

лучших

классицизма
классицизм

Венгрии.
представлен

другими замечательными
сооружениями. К ним принадлежит
архитектурная разработка (автор проекта Вильям
еще

многими

1783—1852)

Тирней Кларк,
монументального

инженерного

сооружения

—

цепного

Будапеште (1839—1849, рис. 14).
Интересны две монументальные
триумфальные арки моста с крупными проемами
в обрамлении рустов, мощными
моста

дорическими

в

карнизами

Творчество
классицизма,

членениями.

В
создании
архитектурного
Пешта эпохи классицизма наряду

и

также

1867).

с

перекрыта цилиндрическими

Над средокрестием

лаком

и

аттиками.

Венгрии периода
барокко, сделало
сокровищницу венгерской

мастеров

так же как и

большой вклад в
архитектуры и оставило заметный след
всей европейской архитектуре.

во

ГЛАВА

5

АРХИТЕКТУРА ВАЛАХИИ, МОЛДАВИИ, ТРАНСИЛЬВАНИИ,

ЮГОСЛАВИИ, БОЛГАРИИ

И ГРЕЦИИ

I. АРХИТЕКТУРА ВАЛАХИИ,

И

МОЛДАВИИ XVIII
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
ТРАНСИЛЬВАНИИ XVII —ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

Во 2-й и 3-й четвертях XVIII
Валахии и Молдавии носила
они

характер:

Портой

условный

управлялись присылаемыми

левантинцами, которые,

были

господарями,

валашских

в.

автономия

ее

зовясь

чиновниками,

платившими за свое высокое положение

а

после

Адрианопольского

мира
получили
конституцию— «Органический регламент», в
известной мере способствовавший дальнейшему

(1829)

оба

княжества

их

экономики.

развитию
В конце XVIII

выход

румынских
европейский рынок был причиной
появления
в
них
иностранных дельцов и
забот
европейской дипломатии о

княжеств

создании

в.

на

условий,

Зарождалась

торговли

расширявших торговлю.
доходы
промышленность:
зерном
румынские

от

вкладывали в суконные,
макаронные и другие фабрики. В то
же
время идеи французской буржуазной
1789 г., проникающие в эти
революции

землевладельцы

стекольные,

страны,
В
условиям.
значение

приспособлялись
связи

со

светского

всем

к

местным

этим

искусства,

повышалось
а

местные

мастера этой эпохи, создавая свою
художественную школу, обращались к
национальному наследию и дополняли его
элементами, заимствуемыми местной буржуазией
у искусства Запада.
На
этапе
рассматриваемого
первом
здесь периода (1725—1785) культовая
полностью
архитектура
сохраняла
специфически местный характер. Большинство

церквей

имеет

в.

вид

традиционного

триконха с расширенным пронаосом,
колокольней над ним и притвором с
колоннами. Фасады обычно украшались арками,

яруса, с двойным
арок наверху,
опирающихся на консоли (церковь Всех Святых
в Бухаресте с фасадом,
1728; скит Баламучь, 1752). Арки первого яруса, обычно
килевидной или многолопастной формы, во
иногда

деньгами,

выжатыми из населения этих стран. После
крестьянского восстания в Валахии (1821)
господарями стали назначать местных

уроженцев,

—

количеством

в

два

более

втором

мелких

часто

ярусе

заменялись

филенками (церковь в Рыфове) или
медальонами.
Лучший пример
церковь
Ставрополеос в Бухаресте, построенная в
углубленными

—

1724
и

увеличенная боковыми апсидами
притвором в 1730 г. (рис. 1).
г.

Архитектурное

и

убранство

фасадов

здесь

дополняется

рисованным растительным узором.
У других церквей рисованные узоры
отсутствуют, и они сохраняют архитектурное
убранство, характерное для XVI в. (церкви

Элефтерие-Векь, 1741—1744, св. Стефана,
1786, в Бухаресте и др.).
Архитектура молдавских церквей 1-й
половины

влиянием

шанах
с

XVIII

валашских.

(1716),

колоннами

над

в.

находилась

под

Церковь Пречиста
имеет

трехконховая,
высокий барабан

и

в

Фок-

притвор
главой

с

нефом. Церковь пророка Самуила в
городе имеет закрытый эксонартекс

том же

колокольней

над ним, а церковь
Фыстыч
близ
Ясс (1721) —две
монастыря
главы на барабанах: на храме и пронаосе.
В этих церквах нижний ярус украшен
трехлопастными арками, а верхний
медальонами. В
Феодоры в Яссах
церкви
(рис. 2) пронаос связан с трехконховой час

—

293

Схематическая карта Балканского полуострова

стью

тремя арками на многогранных
храма стоит на трех ярусах
молдавских арок, а пронаос и паперть
покрыты валашскими сомкнутыми сводами
на
распалубках. Фасады церкви

колоннах.

Барабан

расчленены

которыми

дорическими пилястрами, над
проходит фриз с филенками. Ниже

фриза

между пилястрами размещены еще
высоких
с
килевидряда филенок
ными
ними
а
под
арками,
треугольных
на консолях (мотив церкви Голия в Яссах).
В Молдавии много подобных церквей с
два

—

—

барабанах
некоторых (церковь

главами
в

294

на

и

3) фасады расчленены коринфскими
пилястрами. В последней четверти XVIII в.
строится много небольших храмов на

рис.

средства

коллективов

бояр,

мелких

крестьян,

конструкции,
с

фасадами,

духовенства

но
хороших
украшенными

в

пропорциям
типично

румынской манере геометрическим или
сюжетными
или
орнаментом

росписями.

Городские боярские
по

без них, причем

описаниям,

состояли

Яссах,

комнатами

в

по

растительным

известные лишь

Георгия

и

упрощенной

недорогих,

с

дома

старинным
из

двух сторон,

XVIII в.,

изображениям
среднего

зала

и

с

связанного длин-

ансамбль

резиденций входил
фонтанами, беседками и другими

таких

обширный сад

с

парковыми сооружениями.
Беседки, самый распространенный тип
здания, заимствованный у Востока, были

Яссах

Фрумоасе, внутри монастырей
Четэцуя, а также возле озера Херестрэу (1775) и во дворе Пантелеймонова
монастыря (1750) в Бухаресте. Последняя,
в

Галата

во

и

квадратная в плане, с деревянными
столбами и арками имела восьмигранную

(рис. 5).
фонтанов (в Яссах в
больнице св. Спиридона, 1765; в монастыре Голия, 1766) восточные формы совмещаются
с формами барокко (рис. 6).
пристройку
В

1.

Церковь Ставрополеос,

Бухарест.

1730

ными

коридорами

«сакнасиу»

имели

архитектуре

подсобными
обычно

комната для

лишь

распространение

мебели

1724—

размещались

послеобеденного

приема гостей, известная
XVII в., но получившая

конца

хранения

гг.

уже

и

отдыха
с

—

с

зала

позади

помещениями;

для

теперь.

Фасады

этих

домов

многочисленные

выступы и
были окружены
стенами
а
украшения,
дворы
с
и
дозорными
арочными воротами
вышками. Близки к городским по своей

боярские резиденции,
барский дом в селе Трифешть
(район Роман). Это двухэтажное здание
с
наружной лестницей на второй этаж,

композиции

сельские

и

например

с

комнатами, украшенными

цветной

панно

из

турецкий лад и
штукатурки
перекрытиями по дубовым балкам (рис. 4).
Традиционная композиция жилого дома
на

в

XVIII

в.

а

новые

черты,

оставалась

бояр,

быту

Востоком,
Турции,

в

II

1741)

в

не

Кроме

мусульманским
встречаются во дворцах

и

вельмож,

выходцев

из

фанариотов. Так, Григоре
(1726—1733 и 1735—
построил
окраине Ясс,
дворец,

своей резиденции

называемой
силы

в

частности

Гика

использовав

неизменной,

изменениями

навеянными

чаще

господарей

почти

вызванные

Фрумоаса,

только

восточные

образцы,

вывезенных

мастеров,
жилища

на

и

с

но

и

Востока.

подсобных зданий

в

2. Яссы.

Церковь Феодоры,
разрез и фасад

1761

г.

План,
295

5.

Бухарест. Бе
монова

296

м

7.1

—

Картиу. Дом Кар-

тиану. Общий вид и план.
2
Бэрбэтешть. Дом Бэр—

бэтеску. Общий

документам и изображениям, имели
бельведеры с каменными колоннами и аркады.
Элементы народного жилища можно

встретить
и

в

Сучаве
с

в

домах

конце

XVIII

купцов

и

—

1-й трети XIX

(ул. Пушкина,

симметричным

отношению

спереди

к

дом

размещением
средним сеням,

комнат

по

имеет

большим

кровля придают живописность
дому Гойлав в Ботошанах (рис. 8),
рядовому буржуазному жилищу того времени.
Связи румынских купцов с турецкими
обусловили и взаимное влияние на их бытовой
жилище.

Хаджи

типично

и

гонтовая

уклад и
Мехмета

смотреть
замеченными. А

не
будучи
Хаджи-Продан в Плоешти
румынский план с симметричным
на

в

бельведер

колонками.
с

Дом турецкого купца
Мангалии
Измаила
в

и план

некоторых старых румынских домах. Но
пролеты между его столбами по
мусульманским обычаям забраны мелкой
деревянной решеткой, откуда женщины могли бы
улицу,

доме

размещением
центрального

подобие завалинки, образующей

посередине балкон с резными
Такой же балкон и высокая
свесом

в.

в
бояр:
10), одноэтажный

мелких

вид

сочетаются

заднего

эркером
украшениями

стороны

от

широкий балкон и
фасада, резьба колонок

зала,

главного

потолков

обе

по

комнат

с

фасада

дверей

и

восточными

и

окон

штукатурными

(рис. 10).

архитектуре Валахии и
Молдавии сказалось лишь на некоторых
деталях
отдельных
построек, но классицизм
распространился в ней шире и привел к

Барокко

в

(Добруджа, входившая тогда в состав
Турции), скромный, лишенный украшений,
разделен

по

две половины
и

верхний

разделен

мусульманским обычаям на
нижний этаж для хозяина

—

(рис. 9). Верхний этаж
наподобие добруджимеет балкон с бельведером,

для жен

на две части

ских домов

и

расположенным

на

одной

стороне,

как

в

8. Ботошаны. Дом

Гойлав.

План
297

^Т

||м|а

глубоким

изменениям.

Его

Боярство

были

иностранные архитекторы,
в
княжествах
в
появившиеся
румынских
новыми
связи
с
задачами, выдвинутыми
развитием капиталистических отношений и

проводниками

перенять западный
архитекторы-румыны,
границей. Среди первых
Герр Леопольд и И. Фрей-

боярства

желанием

а

также

образ
за
учившиеся
были австрийцы
вальд, М. Кубелка
жизни,

Риме

и

работавшего

в

Яссах,

где

он,

с
совместно
участие
принимал
в
Фрейвальдом
проектировании
митрополии, проектировал дачи в квартале Копоу
Обелиск львов. В Яссах же работал и
и
выпускник Венского политехникума

возможно,

план

и

высшее

новое

Плумбуита и Раду Вода и церковь
Георгия Ноуэ в том же городе,

решть,
св.

восстановленная

после

1847

пожара

г.

арх. Вил-

лакроссом).
В

—

Дом МехИзмаила.

духовенство
направление в архитектуре,
и часто старые церкви и колокольни
перестраивались в классических формах
(колокольни
бухарестских монастырей Вэкэподдерживали

(вероятно чех),

русский М. Сингуров, испанец Ю. Виллакросс
и
др. Из румын нужно отметить Георге
Асаки
инженера, художника, историка и
писателя, учившегося во Львове, Вене и

Хаджи
Фасад и

5м

О

более

мета

Д=таИ

__

Oj

Мангалия.

9.

Л
41

духе

только

классицизма

фасады,

но

и

замечалось

которых
стиля
стремление

изменялись

интерьеры
типичное

для

к
единству и
внутреннего
пространства.
церкви Бану в Яссах (1800, арх. Герр
Леопольд) пронаос отделен от церкви не

но

церковь
состоит

широкой аркой,
в

из

том

же

одного

а

городе

главного

помещения

с

Александру
в

по

—

начала
развитие

XIX

синтез

структуры
архитектурными

получил дальнейшее
традиционных композиций

в.

с

и

классическими

деталями, намеченный еще

в

плану новая церковь
близ Ясс (1836),
моаса

фешть

(1798)

сохраняется

планировка, причем
применена

и

в

Западный фасад украшен
портиком с фронтоном и аркой над
средним пролетом, но высокая крыша и
четыре расположенные по оси главы,
близкие
по
формам к украинским, придают
зданию экзотический вид (рис. 11).

пронаос.

дорическим

начале

традиционная

первой

из

них

молдавская система сводов с

расположенными по диагонали.
украшены портиками из полуколонн
треугольными фронтонами или, как в

арками,
Фасады
с

Трифешть, колоннадой. Еще характерней
фасады монастыря Варатек, украшенные
коринфскими пилястрами на цветном фоне
стен, как в некоторых русских образцах.
298

ней

храма на две части аркой и напоминает
традиционное разделение на храм и

в

в.

к

монастыря Фрухотя
разделение

церкви монастыря Голия в
В
Яссах.
Георгиевской церкви монастыря
Нямц (1795) и Никольской церкви Три-

XVIII

В

Спиридоновская
(1804—1805)

трехчастным алтарем и западным
притвором с лестницей на хоры. Близка

Костинеску—автор проекта театра
Копоу и других зданий. В Бухаресте
работали Якоб Мелик, учившийся в Париже
и эмигрировавший во Францию после
поражения
революции 1848 г., и Александру
Орэску (1817—1894)—последний
представитель классицизма в Румынии.
В культовой архитектуре конца XVIII

в

этого

монументальности

стеной,

не

церквей,

10. Плоешть. Дом

Хаджи-Продан

12.

Бухарест.

Це

Ф

В

сельской

архитектуре влияние
лишь
ограничилось
некоторых форм и декоративных

классицизма
применением

Некоторые

элементов.
включая

постройки,

сельские

жилища

традиционного

типа,

оштукатуренные деревянные столбы
балкона или бельведера, исполненные в
имеют

виде
и

колонн

дорических

Трифешть,
др.).

в

«У

дом

пяти

(постоялый

дом

Яссах

в

дорог»

*

13. Яссы. Дом И.

университет»,

конец

Кантакузино

—

«Старый

XVIII в., перестроен

в

1845

В

г.

отличие

Молдавии

от

Трансильвания сохраняла
В Валахии лучшим образцом
архитектуры классицизма является дворец Григоре Гика IV на берегу озера Тей в
Бухаресте (1822). Его удачно скомпонованный
объем с угловыми павильонами,
отмеченными треугольными фронтонами, вмещает
в
первом этаже канцелярские и рабочие
жилые комнаты,
помещения, а во втором
выходящие в парадный двор и сад.
Применялся в это время и П-образный план
с главным корпусом, расположенным в
глубине двора (дворец М. Стурдза в Яссах,
1834—1849, арх. М. Сингуров) или по
—

улице

(не сохранившийся административный

дворец в Яссах, 1841—1843, того же
перестроенный позднее дворец
архитектора;
Штирбей в Бухаресте, 1837, арх. Санжуан).
В этих же, характерных для классицизма
формах были построены к концу
интересующей нас эпохи некоторые общественные
здания. Однако наиболее видные из них

—

Национальный театр (1846—1852, арх. Гефт
из
Вены) и Старый университет в
Бухаресте— были разрушены во время
мировой войны.

второй

Здание Старого университета,
1856—1859

Александру
арх.
Орэску, имело два этажа и главный вход,
отмеченный более высоким выступом с
красивой ионической колоннадой, с
построенное

треугольным

в

фронтоном,

гг.

украшенным

горельефами.

1688 г.,

до

отвоеванной

когда

она

вместе

автономию
с

Венгрией вошла
Габсбургов. До 1688 г.

турок

у

Валахии

и

свою

в

состав

империи
трансильванская архитектура следовала старым
местным
и
традициям
других
традициям
румынских земель, а позднее в ней
появляются
формы барокко, родственного

австрийскому.
В

массовом

Трансильвании

строительстве
народном
применялось главным

Сохранившиеся сельские
образом
дерево.
церкви следуют средневековому типу
здания
с прямоугольным
нефом, с граненой
апсидой и западным притвором,
увенчанным высокой башней
(церковь в Филдулде-Сус, рис. 15). В некоторых каменных
постройках, каковы церковь 1634 г. в
с.
Порчешть близ Сибиу и трехконховая
церковь,
XVII в.
с

дворец

и

ворота

конца

парка

Сымбата-де-Сус, видны связи
архитектурой Валахии, объясняемые тем,,
в

эти здания были построены
господарями.
Замкам феодалов XVII в. свойственны
формы Возрождения в их местной
переработке. Одни из них были

что
валашскими

другие

а

замками-крепостями,
лишь

внешнее

сохраняли с крепостями
В первых

сходство.

прямоугольный корпус

замка с внутренним
аркадами окружался земляными*
облицованными кирпичом валами с
бастионами и водяным рвом. Корпус замка

двором

с

не имел

подобия

оборонительных устройств,

бастионов

на

его

углах

и

вмещали

службы или жилые комнаты (Фэгэраш,
Ракошул-де-Жос, Медиешул Аурит,
Лазаря). Обычно южная сторона с жильем
владельца и

14. Яссы. Дом А. Балг. План

ша, около 1800

300

входной башней была

был украшен дорическим
порталом. Замки второй группы состояли
из четырех корпусов, окружавших внутрен-

симметричной,

а

въезд

16. Дева

Зда

19.
Орадя. Кат
1770 гг., Д. Б. Ри

леб
302

страны. Они состоят из притвора
покрытых цилиндрическими

селения

нефа,

и

с

сводами,

граненой

или

полукруглой апсидой

колокольней над притвором
Джоаджиу-де-Сус, 1-й четверти
в., в Рэшинарь близ Сибиу, 1750,

часто с

и

(церкви

в

XVIII

др.)- Строились

и

и трехконховые церкви
близ Сибиу, между 1766 и
1788; в Бодроге близ Арада, 1766;
Никольская
церковь в Брашове, между 1733 и

Селиште

(в

1755,
православных

и др.). Убранство фасадов
церквей следовало местным

традициям

сочетании

в

с

элементами

других румынских земель (церковь
Селиште-Груй, Брашовской обл.), но со
второй половины века туда проникают
элементы барокко
(церкви в Бодроге и Корблиз Сигишоары, конец XVIII в.,
неште
и др.).
Загородные дворцы периода барокко

архитектуры

уже
из

внутреннего двора и состояли
прямоугольного в плане здания
1-й
половины
Коплеан-Деж

не имели

одного

(замок

в

XVIII в., рис. 20,

разный

план

др.)
(замок Горнешть,
или

и

имели

П-об1772—

1778, и др.). Таков же по плану и
епископский дворец в г. Орадя (арх. Ф. А. Хиллебрандт; рис. 21). Нижний этаж,
вмещающий административные помещения, имеет
рустовку, а два верхних жилых
На углах и в середине
лопатками.
объединены
прерывается павильонами.
завершается
фронтоном, и увенчан куполообразной крышей.
Наиболее барочен главный фасад дворца
Банффи в Клуже (1774—1785, арх. Э. Блаус его
ман из Сибиу, рис. 22)
криволинейным в плане центральным портиком.
Пилястры, членящие фасад, поддерживают
крепованный антаблемент, поверх которого
идет балюстрада с вазами и статуями.
Более строг внутренний двор с мощными
арками первого этажа и ионической колонритм

лопаток

Центральный

павильон

Рэшинарь-Сибиу. «Дом

23.

в

Относительная

барокко

трансильванского

классицизм,

общую

в

больше

начала

XVIII

в.

Воеводина

входили

Австро-Венгрии; Сербия,
Герцеговина и до начала XVIII

а

в

в.

Воеводина были турецкими провинциями.

зданий,

сказался

убранстве (дворец Толдаладь-

Клуже, 1801—1807,

Та

же

особенности

сочетались

композиционными

с

местными

с

приемами

соответствии

в

стилистические

извне

принесенные

и

перерабатывались

ними.

—ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

в.

1. АРХИТЕКТУРА СЛОВЕНИИ С 1600

ПО 1850-е

Большая

Босния,

что

того,

изменений

1784—1787), так и в общественных
(нынешний народный совет в Клуже,
1820-е гг., арх. Кагербауэр) и жилых
домах (дом Жомбори в Клуже с дорической
колоннадой фасада, «Дом с колоннами» в
селе Рэшинарь-Сибиу, рис. 23, и др.). При
этом (как и раньше, в эпоху барокко)

восточного

с

заметных

зданиях

рассматриваемую эпоху
сохраняли лишь горные районы
Черногории и Дубровник; Венеция до
конца XVIII в. владела большей частью

состав

причиной

внеся

арх. К. Жусти,
и
объясняет
причина
широкое распространение классицизма в Трансильвании, как в церквах (церковь в СатуМаре с большим куполом и колоннадой
западного фасада между двумя башнями,

Корда
и др.)-

В

а

не

простота

была

композицию

в их

самостоятельность

побережья Адриатики и
островами; Словения, Хорватия,

колоннами»

надой верха. В нем, как и в фасаде дворца
Брукенталь в Сибиу (1778—1785, арх.
А. Э. Мартинелли), видны элементы
идущего на смену барокко классицизма.

И. АРХИТЕКТУРА ЮГОСЛАВИИ XVII

прилежащими

с

принадлежавших

провинции

Словении входила

в

это

Австро-Венгрии, кроме
южнее Триеста и на северо-запад
Горицы, до конца XVIII в.

время в
территории
от

часть

ГОДЫ

состав

Венеции. Разделенная

Краньскую,

Корушку,

на

Штайерскую,
303

Горицкую

Триест она переживала
империей Габсбургов
процесс усиления
центральной власти и ее
органов на местах. С другой стороны, рост
одинаковый

и

всей

со

самосознания

национального

словенцев,

начавшийся с Краньской провинции и
усилившийся в годы Иллирийских провинций
Наполеона
(1809—1814), когда большая
часть словенских земель была объединена

Западной Хорватией, Истрией и
с центром в Любляне, привел к тому,
что этот город стал общесловенским

с

Далмацией

политическим

и

под

турецких

вторжений

крестьянские

волнения

в

Словению,

привели

и

под

а

отмене

к

права (1782), что способствовало как
развитию сельского строительства, так и
росту
феодализма
городов;
разложение
сопровождалось дальнейшим ростом

крепостного

национального
что

самосознания

влияли

также

словенцев,

на

идеи

просветительства
и французской революции. Наконец, борьба
между протестантством и католичеством,
закончившаяся к началу XVII в. победой
последнего, сказалась на усилении
влияния итальянской культуры и, в частности,

барокко, приобретшего своеобразный
характер

в

Любляне.

Народная
зависела

от

материала:
с кровлями
районе Альп

архитектура,

как

и

раньше,

условий и подручного
Приморье строили из камня

местных
в

из сланца или

черепицы,

из

дерева с соломенными или
крышами, в восточных районах
из глины с соломой с соломенными
крышами. В XVI в. кухня с очагом начинает
—

тесовыми

—

отделяться от жилого
а

после

возведения
распространяются

помещения

—

«хиши»,

запрещения в 1753—1754 гг.
зданий
деревянных
двухэтажные дома в формах

барокко, состоящие из хиши, кухни
передней, кладовой, комнаты и погреба.

словенского
с

Возле

дома

разные
которых был
различным для разных местностей. В этот
период сложились не только крестьянский
дом и двор, но и словенское село, вид
которого оживлялся церковью и ее
колокольней с живописными криволинейными
крышами. Некоторые изменения в облик
хозяйственные

группируются

постройки,

словенского

состав

села
внесло
строительство
большой дороги, соединявшей Вену с
главным
морским портом империи Триестом.
Начатая постройкой вскоре после 1719 г.

304

—

—

средневековая

планировка

и

лишь

благодаря

в более
широкие, однотипные, связанные между собой
горизонтальной линией карниза, была

объединению

площадей

целостность

достигнута
главных

старых зданий

фасадов

барокко

стиле

в

улиц

замыкаемыми

и

с

городских

зданиями

церквей. Скульптурные
памятники и фонтаны стали
дополнительными компонентами площадей. Города еще
или

управ, дворцов

сохраняли свои крепостные стены,
располагались
загородные

а

них
с

вокруг
дворцы

(Тиволи и Цекинов Град в
около 1600,
графство в Целе

садами

Любляне, старое

—

наполовину включенное в городские стены
и сохранившее аркады со стороны входа;
рис. 1) и монастыри.
Снос крепостных стен, начавшийся в
конце XVIII в., дал городам возможность
развиваться и расширяться (что
происходило обычно без плана), а городским
паркам
сливаться
с
пригородными лесами
(Тивольский парк в Любляне). Резиденция
феодала включалась в композицию города
или доминируя над ним
(Радовлице, Ви—

пава),

или

размещаясь

в

Иногда

в

Шкофьей

Любляне,
крупных
городах
Локе и Птуе
сохранялась их

перспективами,

культурным центром.
Сисаком в 1593 г.
турок
Веной в 1683 г. устранили угрозу

Поражения

проходила через Целе, Троян и
Любляну и возле нее в селах строились
постоялые дворы, гостиницы и т. п.
Еще в конце XVIII в. даже в более

она

как

одном

замки

укрепленный
из

замок

его

углов

не включались в

города, но, стоя рядом,
месте
доминировали над

на

(Марибор).
планировку

возвышенном

ним

(Любляна,

Птуй, Шкофья Лока). Видную

роль в
городах Словении играли монастыри,
сложившейся
строившиеся
по
ранее схеме:
четырехугольный двор с аркадами в
нижнем этаже,
окруженный церковью, залом
трапезной и кельями
капитула,
(францисканские монастыри в Птуе,
перестроенный в конце XVII в., и Любляне и
монастырь тевтонских рыцарей в Любляне).
Узкие
участки влияли
дворовые

Жилые

на

горожан
этаже
имели
нижнем
в
мастерские или
а
с улицы жилье,
во
лавки, а
втором
сзади подсобные помещения. С приходом
барокко они получили широкие парадные
лестницы, сводчатые переходы во дворах
и каменные порталы на фасаде
(рис. 2).
планировку

дома.

дома

—

Дворцы феодалов
размерами

Грубера

и

и

выделялись своими

парадностью, например дворец
епископский дворец в Любляне,

а

бойницы,

конца

с

австрий

влиянием

Приморье

и

вен

принимают вид б
окруженных
парками.
(Сотеска
рис. 4
—

Птуй)
аркадами
случаях

расположен
и
имеют
по

украшенный

втором

этаже.

размещается с трех

В

стор

укреплений

францисканские)

(доминик

.

После победы

монастыри рестав
новые,

а

с

конца

монументальными
перестроенные
монастыри

в

монументальным

аркадами

лепниной
306

в

эт

Птуе; ф
фасадом
первого

и

живопи

сохранял

готический

форма

плана

половине

XVII

церкви
рис. 9),

х
усло
в.

(Нова
а

вытягивается

в

и

Ш

XVIII

превр

соответствующей фор

Таковы

крышами.
Мачеком

церкви

Шмартно

под

см.

рис. 8,

3, 2).

10. Любляна.
308

Церко

влияние

на

эволюция от

провин
стиля М

барочному си
1760-е гг.) и к по
классицизма
(1760—1

к

следовали

его

последнего

зять

Ловре

И. Шмидт,
работавший потом в Пол

цем,

мерл, позднее ра
Классицизм в люблянск

XIX в. была временем оживления
транзитной торговли и мореходства.

Переселение феодалов
Хорватии

рубеже XVI

на

в
города
XVII вв.

и

из-за

турецкого нашествия вызвало
постройку в этих городах дворцов, частью
размещавшихся, как и новые церкви и
на
здания,
административные
пересечении
улиц и на осях городских ворот. Облик
большинства
хорватских
городов

угрозы

изменялся
в

связи

в

новым

с

формах барокко

строительством
заменой деревянных

и

жилых

домов каменными, но старая
планировка сохранялась. То же было в Истрии и Далмации, и только в Дубровнике
после
землетрясения 1667 г. появляются

барочные ансамбли,

новые

строительством

зданий

и

северной

застройкой
и

связанные

однотипными домами

южной

части

со

общественных

отдельных

стороны

Плацы

(Страдуна)—главной
города.
артерии
В Загребе, на Гриче замена прежней
скученной деревянной застройки проспектами
с едиными

по

стилю

двухэтажными
архитектурную
целостность города, о которой проявляли
заботу и в начале XIX в., как это видно из
указа бана Джулая, установившего единую

каменными

домами

этажность

13.

Дубровник. Лестница

у

иезуитской церкви, 1738

г.,

Падалаква

усилила

для

домов

Марковой

на

площади.

Рост
следствие
городов
экономической жизни страны

оживления

—

к

в

XVIII

в.—

их

расширению за пределами
городских стен, часто происходившему без
плана, вблизи дорог, ведших в город. Этот
процесс продолжался в XIX в.,
сопровождаясь разрушением городских стен. В Истпривел

Кварнере

рии,

Далмации на

месте

набережные
портовыми

и

некоторых

приморских

городах
стен

возникли

складами и

с

товарными
сооружениями. Но

в

ряде случаев

такие

мероприятия снижали
художественные достоинства города (Пореч, Хвар,
гир, Корчула). В городах Приморья,
сложным
рельефом, особое значение

приобретали
отдельные

лестницы,

части

города.

Трос

их

связывавшие

Им

придавали

иногда

монументальный
(лестница
характер
у иезуитской церкви в Дубровнике, 1738,
арх. Падалаква, рис. 13, и др.). В Войной
Крайне строятся несколько новых городов
(Беловар, 1756; Нова Градишка) с
улицами,

углом,
14. Осек.

Крепостные

стены,
и

310

Гозу

1710—1721 гг.,

Беккер

Таковы
ека.

пересекающимися
и

с

же

под
прямым
прямоугольными площадями.
центры Сиска, Петрини и Ос-

стали

главного,

раньше.

второй

б

Первый

выделялся

окон, членением

высотой среднего ри
и большой зал,

формой аттика
в Загребе, встрое

сторону гор
дворец Оршич-Р
южную

дворцы

в

Бистре

17.

Загреб. Церковь

скромно:
и

вместо
во

въезд

Иногда

эти

аркаду со
В Истрии
сохраняли

планировку
312

дв

дом

сторо
и

Дал

традицион
с залом

и

на

гор Северной Хорватии и
Приморье
строительства в
до Боки Которской). Здесь

склонах

каменного

Истрии
строились

одноэтажные

насухо

дома

со

сложенными

стенами,

прямоугольные
круглые
в
плане, и двухэтажные,
простейшим домам горожан.

или

подобные

Строительство общественных зданий
Хорватии стало более интенсивным
XVIII

в.

Если

XVIГ

в

в.

в

с

были построены

городские управы на Каптоле в Загребе,
Ровине и Риеке, городские лоджии в Задаре (1642) и на Блате в Корчуле (1700,
арх. С. Форетич), перестроена в театр
верхняя часть арсенала в Хваре
(1612), то в
XVIII в. помимо городских управ строились
казармы (Осек, 1726 г.; Карловац XVIII—
XIX вв.), гауптвахты (Осек, 1709) и школы
(Бакар, 2-я половина XVIII в.).
В XIX в. строительство не приобрело
широкого размаха. Для общественных
целей приспособлялись дворцы (Драшковича
и

Кулмера

в

Загребе),

а

из

немногих

Барокко

св.

в

в

с

в

17)

Подобные церкви были

Вараждине (1642—1646)

близкие

ним

к

францисканские

церкви

по
—

Самоборе (1733)
же (1671). В

и

возведены

Кастве,

конструкциям

и

приходская

это

же

и

бингера)

собора

церковь
время строится

капеллами,

а

в

церквах

Штригове (1738—1749)
Меджуморье превращена
в

—

там

и

св.

св.

.Иеронима
Креста в

триконх.
церкви, вытянутые по
главой
с
продольной
над
оси,
алтарем
(св. Марии в Загребе, 1740—1760-е гг.),
в

также

церкви-ротонды
1764) и церкви,

(св. Троицы

в

Даруваре,

покрытые куполом,

(св. Варвары в Бедековчине, 1778) или
(св. Магдалины близ Сиска,
1759—1765). К западному фасаду обычно
примыкают колокольня (церковь св. Терезы
в Славонской Пожеге, 1763, и ряд церквей
круглым

эллиптическим

более

(вроде

замыслы

кафедрального

а

немного,

строилось

время

в

остались

проекта
Джакове арх. Б. Фельнеосуществленными.

КОТОРСКОЙ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ

3. АРХИТЕКТУРА В БОКЕ
И

ВОЕВОДИНЕ XVII

—

в.

В

Боснии и
XVII—XVIII

Сербии, Македонии,

вв.
которыми
турецкое иго, архитектура
повторяла в упрощенной форме старые образцы
с
некоторым вкраплением восточных

Герцеговине,

в

над

тяготело

форм и незначительными
барокко. Это относится и к району
Бара, но район Боки Которской, с 1420 г.

отзвуками

церковь в Славонском Броде
с
(1723)
прямоугольным в плане
помещением. Эта простая форма в церкви Марии
Снежной в Бельце усложнена двумя

Создаются

—

исламских

Крапине (1644)

в

францисканская

боковыми

—

XIX

Загребе церковь
—типичный для
боковыми капеллами-

гг.

(рис.

зал

ордена

нишами.

—

(1699—1725), собор —А. Буффаиз
лини
Урбино (1672—1713, рис. 18) и
М. Гропелли иЗ
церковь св. Влаха
Венеции
(1707—1715, рис. 19). Архитектура
первых двух сооружений близка римскому,
а последнего
венецианскому барокко.
Классицизм в церковной архитектуре
Хорватии сказался мало. Церквей в это
Поццо

иезуитами,

1620—1632

Екатерины

этого

землетрясения 1667 г. было возведено
несколько крупных храмов. Все онр
итальянскими
архитекторами:
проектировались
Андреа
иезуитские церковь и коллегиум

церковной архитектуре

в

насаждалось

построившими

Войной

колокольни

значительные

новых
зданий можно отметить городскую
в
(1824—1826, арх.
Самоборе
управу
Б. Фельбингер), театры в Загребе (1834) и
Риеке (арх. А. Адамич) и товарные склады
(Вуковар, Карловац, Сисак и др.).

Хорватии

Крайне), а иногда и две
(церковь св. Михаила в Осекег 1725—
1748, и упомянутые церкви в Штригове и
близ Сиска). Наряду со строительством
новых церквей в Северной Хорватии и
Приморье ряд старых готических церквей и
монастырей отделывают по образцу барочных.
В Далмации в XVII—XVIII вв. церквей
строилось мало. Лишь в Дубровнике после
в

(от

подвластный Венеции

и

населенный

мореходами, был связан с Западом.
Здешние
сохраняли
города
сложившуюся ранее планировку и укрепления,
нужные для защиты от турок и иногда
дополнявшиеся новыми воротами в стиле
барокко (Котор). Но их застройка
Появились жилые дома
постепенно
менялась.
и
четырехэтажные. Их скромный вид
трехсербскими

лишь

оживлялся

местами

балюстрадой

и

консолями

аркадой

входа,

балкона,

и
наличниками
окон
простыми
фигурным
фронтоном. Таковы дворцы Буйевича в
Перасте (1693, рис. 20), Трипковича в
Доброте (2-я половина XVII в.), Пима в Которе (конец XVII в., рйс, 21). Некоторые
старые церкви переделывались в формах

барокко, как, например, романская базилика
313

21.
314

Котор. Дворец П

деревенский хара
Постройка пра
для сербов Воев
национального

об

сербские фо
реже (церковь в

традиционные

часто

православн
начала XIX в. труд
современной ей католическ

постройки с цили
двускатной крышей

куда

позднее

классицизма

(монастырь

элементы

и

проникли

В

архитектуре церковных иконостасов
середины XIX в. сохранялось барокко,
распространившееся до Македонии, где в
Дебре сложилась своя школа резчиков,
до

формам
(иконостасы работы Петра

барочным

придавших

1814—1843).

Месич,

своеобразный

характер
Филипповича

в
Лесново,
монастырях
1811—1814; Иована Бигорского, 1830—
1840; в церкви Спаса в Скопле, 1819—

1824).

III. АРХИТЕКТУРА БОЛГАРИИ С 1770 ПО 1870-е

Время

от

2-ой

половины

освобождения Болгарии
зависимости

Возрождения,

XVIII

в.

до

турецкой
(1878)—эпоха болгарского
один

из

от

самых

светлых

периодов

болгарского народа.
Несмотря на пятивековое турецкое иго,
болгары, сохранив свой язык, обычаи и
истории

веру, уцелели от гибели как нация. Во 2-ой
половине XVIII в. в Болгарии натуральное
хозяйство уступает место товарному,
развиваются

ремесла и торговля, создается
единый рынок, распространяется образование,
чему способствуют очаги культуры

прошлого, сохранявшиеся в основном в
монастырях, утверждается новоболгарский язык,
возрождается и создается новая
материальная и духовная культура. Один из
борьба за
характерных моментов этой эпохи
политическую свободу и независимость,
сочетающаяся с борьбой против феодального
гнета и засилья греческого духовенства
Возрождению
придает болгарскому
—

—

всеобщность,
жизненность.
и

Все

это

архитектуре
зданий,

культовых

сказалось

жилых,

особую

и

динамичность

на

строительстве

общественных

и

болгарами

построенных

в

эту эпоху.

ГОДЫ

ры строили много зданий для
удовлетворения своих растущих бытовых,
хозяйственных и культурных потребностей,
а
турки
вследствие общего упадка империи почти
перестали строить свои конаки, мечети,
караван-сараи и т. п. Так облик поселений,
особенно превратившихся из сел в
небольшие города, изменялся
благодаря
строительству болгар.
Улицы этих поселений были узкими и
кривыми и шли по горизонталям рельефа
местности с расширениями в отдельных
местах
и
тупиками, образованными за счет
выступающего портала, эркера, башни с
был
часами или колокольни. Силуэт улиц

спокойным, обрисованным массивными
оградами дворов жилых зданий, часто
двухэтажных, утопающих в зелени. Улицы
ремесленных

торговых центров городов
треугольными и коромыслообразными фронтонами стоящих рядом
лавок и мастерских. Одной из главных
доминант в структуре поселений была башня с
школа и церковь с ее
часами, а позднее
колокольней. Большинство новых,
и

оживлялись

—

сложившихся таким

разросшихся

и

поселений

имело

образом

живописный характер,
окружающим богатым и

гармонирующий с
разнообразным ландшафтом.
Изменения в общественной
сказались, и на облике населенных
Болгары

активно

включились

деятельность:

многие из

в

жизни

мест.

них, переселившись

города, быстро взяли в свои руки
ремесла и торговлю, другие, оставшись в
селах, развивали сельское хозяйство.
София, Пловдив, Шумен
Старые города
(ныне Коларовград), Рущук и др., ранее
преимущественно административные центры,—
и
стали
торговли.
средоточием ремесел
Небольшие села Карлово
(ныне Левскииз

сел

в

—

град), Копривштица,

Елена, Котел

и

др.,

отношении,
развиваясь в экономическом
принимали вид городов. В это время болга316

Болгарское жилище эпохи Возрождения
разнообразно. Местные типы его

хозяйственную

очень

зародились еще до XVIII в. в условиях
натурального хозяйства и слабых связей
между частями страны; влияли на сложение
этих типов и местные строительные
материалы. Родиной всех типов жилища были
горные

районы,

в

равнинных же они
развиваться. Основой

продолжали

самостоятельно

дома

было помещение

которому

потом

спереди

с

или

очагом,

Странджи-Планины) или
страны) добавилось

частях

к

(в районе
сбоку (в других

сзади

хозяйственное

северных
Шанины

в

центрах

склонах

крупных
—

Тетеве

появились свои
вене

дома

ра

имел

каменный нижни

получила
выступающую в сторону
го (1852) веран

комната

ками»

(припод

2.

1

Копривштица,

—

дом

Саввы

Душкова, план
Филаретова, план

и

и

фасад.
фасад

фасадом с мастерской или лавкой
улицу. Объединение жилья с лавкой или
мастерской объясняется как увеличением
числа лавок, уже не вмещавшихся в старых

2

веранде. Кёшк сохранял свое
одра и служил местом беседы
В 1830—1840-х гг.
почетными
гостями.

вились

на,

на

прежнее значение

торговых центрах поселений,

веранда (место
расширяются и

так

и

работе ремесленников членов их семьи.
Веранда дворового фасада играет уже

участием в

второстепенную роль. Появились
несколькими
каков дом

где во

квартиры

с

третьем—

самостоятельными

Лафчиева

втором

этаже

находятся две

входами,

жилых помещения с

верандой (рис. 1, 2). Дом

поддерживаемому

и

а

В области

общей

своей высоте,

нависающему этажу,

частыми

строились

целиком

между

Сли-

деревянные дома,

особенно

ЖеравКопривштице
Котленской околии. Старейший коприв-

интересные
на

Средней Горы

Котленским Балканами

и

штицкий

в

и

селе

Павликенский дом пастуха
XVIII в.)
одноэтажный, талбольшим свесом крыши
состоит
дом

—

(середина
пеный,
из

с

очагом,

«пруста»
хозяйственного помещения, служившего и
передней, и навеса, часть которого с
приподнятым полом служила «одром», спальней.
богатых
Дома
овцеводов
копривштицких
1810—1820-х гг.
двухэтажные с хлевом в
нижнем этаже и верандой жилого дома. В
с

—

—

доме

Джоголанова

пруст превратился
дополнительную комнату, а
веранде появился кёшк, с приподнятого
пола которого хозяйка наблюдала за
кладовую

рабочими,
318

и

работавшими,

как

раньше

пруст

(кладовая)

комнаты (дома Душкова, рис. 2, 1Л
Тороманова).
Дома в Жеравне также целиком
деревянные: простейшие
рубленые, более
сложные с верандой и комнатой с другой
и

—

пруста

—

В

талпеные.

одноэтажных

сторона второго
этажа находится на уровне земли
(дом Халтыкова, 1818) пруст имеет два выхода. В.
других случаях он превращается в холл, в
глубине которого вместо выхода во двор
устроено место для приема гостей (дом
Руси Чорбаджи, 2-я половина XVIII в.).
Наиболее развитым в отношении плана и
внутренней отделки является дом Саввы

имеющий вторую веранду со
стороны двора (рис. 2, 2). Внутри этих домов
резьба украшает двери, порталы, потолки,
полки, шкафы, божницы, а снаружи
Филаретова,

—

столбы

в
на

семья хозяи-

навеса.

В Родопах дома

—

помещения

и

домах или если задняя

профилированными консолями.

венским

работы)

появляются дополнительные

жилые

стороны
в

этот выглядит очень

благодаря

внушительно,

большому свесу кровли

с

жилищами,

Дрянове (1840-егг.),

в

самостоятельными

четыре

дома

и

с

на

очагом

объема

и

включали

выступающей

хлебной

из

помещение с

основного

печью,

закрытую веранду
«потон»,
открытое в потон
помещение с умывальником. В больших домах
умывальник устраивался в другом месте, а
это помещение, получив нормальное окно,
«пейку»; в
превратилось в место отдыха
богатых родопских домах часты были и
кёшки. Одни дома имели два жилых
клеть

—

или

—

помещения
жилых
Николы

пейкой между ними, другие
три
помещения, пейки и потон (дом

с

Хаджицонева

—

в селе

Устве),

и

иные—■-

крестообразный

плане

в

жилых помещения по

Петко Такова
Родопах

в

и

дома

но

потоном,

(дом

в

двух братьев
Райкове) с

для

(дом братьев Гёрджевых
единым

пейки

две

Райкове). Обычны

спаренные

и

потон, четыре

углам

в

двумя входами

лестницами, иногда устраивавшимися

и

и

для

(дом Пангалова в Райкове,
3). Наружные стены родопских домов

представительности

рис.

каменные, неоштукатуренные, с

внизу и нависающими кёшкадвух-трех рядах профилированных
консолей. Внутри украшались двери,

деревянными

поясами

ми

на

шкафы

стенные

потонов

потолки

и

и

пеек.

родопских домах появляются
треугольные и криволинейные фронтоны и
ниши
Дома
«алафранги».
декоративные
купцов Черноморского побережья по плану
близки родопским, но отличаются внешним
Позднее

в

—

видом

—

каменными

этажами

нижними

и

каркасными, обшитыми досками снаружи и
оштукатуренными внутри верхними, с
подпертыми резными подкосами эркерами и
балконами. Очаги в них были только в
кухнях, а в нижнем или во втором этаже были

уборные

с

внутренней лестницей.
от Родоп, между горными

К западу

Рила и Пирина, к середине XIX в.
особый тип жилища,
представленный в основном домами города Банско
(рис. 4). Каменные стены обоих этажей,
очаги в большинстве комнат и хлебные
печи близки к родопским, но веранда в банмассивами

сложился

ских

домах всегда расположена
несимметрично и проходное, связывающее между
собой комнаты помещение («боария») также

характерно
(кладовая для

«колиба»

для

них

муки

с

как

«брашеник»
на чердак)

лестницей

(открытое

и

расширение

веранды
Для старых

3. Райково. Дом Пангалова. План 3-го этажа,

расположенные

одна над

другой

комнаты

прошлом

со

внутренней лестницей, каменными стенами,
огнестойкими, иногда сводчатыми
покрытиями

находящиеся

бойницами

и

внутри

для

дома

стрельбы

или

в

фрагмент плафона

фасад,

сушки листьев табака).
домов обязательны тайники—две

для

и

без

окон,

дымник над очагом
в

и

освещавшиеся через
небольшие отверстия

крыше. Узкий проход на консолях
трех сторон, а люк в полу жилья

окружал дом с

—

отдельном

крыле

связывал его с хлевом.

(кула). Суровый вид этих домов смягчала
профилировка колонок и парапетов
отделка потолков. Дворовый
веранды, а внутри
оштукатуренный фасад иногда
расписывался (рис. 5).
К востоку от Родоп, в районе Странд-

Наиболее развитые
архитектуры находятся
Пловдиве, где на базе

жи-Планины,

времени

асимметричны,

по

сходными планами

—

строились

до

дома,

XVIII в., одноидущие

в

недавнего

известные
и

глубь

описаниям

двухэтажные, деревянные,
участка, без чердака, а в

образцы жилой
Копривштице

и

в

местных

приемов

и

форм сложились представительные дома
крупной буржуазии. Дома начала 1850-х гг.
в Копривштице (Ослекова, Гыркова)
этажей. Тогда

с

большим

же

симметричный

и

позже

дом

числом

и

комнат

верхнего
распространился

нижнего

и

и

(дом Десева, например),
319

5. Банско.
320

Ф

11

ВИА,

т.

VII

трудно доступных местах, укрывавших
от турецкого нашествия. Их постройка
начиналась

с

здания

с

монахов, близ которого

кельями для
строили

жилого

возведения

их

церковь,

а

в

от

стороне

них

—

постройки. Монастырь окружался
оградой или примыкал к
обрыву, лесу, будучи в таком случае

хозяйственные

низкой каменной

реке,
открытым с одной или нескольких сторон.
При увеличении числа построек застройка
часто становилась замкнутой, более
удобной для обороны. Отвечая рельефу
местности

и

естественным

границам участка,
обычно получали
и сохраняли эту
средневековую черту и в эпоху Возрождения.
В известном с X в. и возобновленном
1816—1847 гг. Рильском монастыре
неправильный четырехугольник плана не
чувствуется в натуре из-за его больших

монастырей
неправильную форму
планы

9.

Монастыри (Генпланы).

4
Рильский;
Троянский;
Преображенский; 5
/
2
Лопушанский;

3

—

—

—

—

—

Струпецкий

размеров

и

из-за

9,3). В

разительности своих построек цвет и
фактуру камня и дерева, сочетание гладких
большие
беленых
стен с проемами веранд,
свесы крыш и выступы эркеров (рис. 8, 2).

Особую группу
монастырей. В

здания

составляют

жилые

рассматриваемую эпоху
монастыри пользовались уважением
населения Болгарии как хранители
национальных культуры, просвещения, веры и языка,
и восстанавливая их население старалось
выразить свои патриотические чувства и
национальную гордость. Болгарские монастыри
часто располагались в гористых и лесистых

разнообразия

меньшем

зданий

(рис.

по

размерам
Преображенском монастыре близ Тырнова, возникшем
в
эпоху Второго Болгарского царства,
возобновленном в 1820—1860 гг. и
на фоне гор,
территорию на три
не разграниченных резко двора (рис. 9, 4).
Троянский монастырь (конец XVII в.,
возобновление 1830—1865) разделен на три
самостоятельных двора, что создает
интересную смену картин (рис.
9,5).Восстановленный в 1853 г. и расположенный в

расположенном

на

крутом

склоне

постройки разделяют

его

равнинной местности Лопушанский монастырь
более
прост и имеет церковь
посередине большого двора, окаймленного жилыми
зданиями

(рис. 9, 2). Еще

построенный

Искр

на

невысоком

Струпецкий

г

проще
холме

монастырь,

открыто
над
р.
состоя-

пхпхщ

^

10.
Струпецкий
1857 г., Витю из

монастырь.
План

Брусен.

общий
322

его

в

вид

Кельи,
и

14. Бяла.

324

Мост че

С
фабрики

начала
и

фабричн

сохранилось
в

XIX
ни

Сливене, прина

Желязкову («До

конфискованной зат
вновь построенно
средства

сливенским

ристоолу, дает
гравюра 1872 г.
простой архитектуры

В

рассматрив

повсеместным явл
новых и

возобнов

турецкие вл
разрешали строить цер
размеров, простые, угл

этого

1,20

м,

но

с

конц

Адрианопольского
ского

гатишерифа

положение

христиан
Оттоманской империи, по

однонефные триконхи с куполом.
Возможно, что в их появлении сказалось
то, что игумен Зотик, начавший с 1825 г.

монастыря—

восстановление

Афоне

монастыря, до

этого

долго

Румынии, где такой тип
обычен. Необычна для Болгарии и роспись
фасадов Преображенской церкви,
выполненная, как и ее внутренние фрески,
известным художником
Захарией Зографом.
В центральных областях Старой Планины, где болгары раньше достигли
жил

на

благосостояния

большого

18. Долно Село.

Церковь

св.

Георгия,

1870

г.

более

Пенкевцы

и

Космодамиановская

монастыре, рис. 19, 1)

вступили

на

путь

Ги-

в

богомольцев

числа

для

землях

еще

больше

в

в

бедными

по

базилик,

форме

церквей. Но

с

и

церкви, известные в болгарских
с раннехристианского периода

трехнефные

имеют с

или
запада своеобразную овальную
многоугольную в плане пристройку, слитую
пространством нефа. Особое положение
болгарской архитектуре того времени
занимают две
церкви Преображенского

годные

просторные здания,

более красивые
и
монументальные, отвечающие росту
были
национального самосознания. Такими

Три церкви рубежа XVIII и XIX вв.
(Никольская в селе Конска, Пятницкая в
генском

и

борьбы за духовную и политическую
свободу, однонефная церковь уже не
удовлетворяла их потребностей. Нужны были
большего

селе

в

и

чем

зальных

и они долго оставались
и

внешнему виду

заглубленными

в

внутри обладали хорошими
пропорциями и богатыми резными
иконостасами (Богородицкая церковь в Саземлю

и

лишь

1791). К этому времени
средневековой невысокой алтарной
преграды выработался новый тип
мокове,

вместо

iffl

фи

иконостаса
__Л

п

1

W\"W41

F3

с

несколькими

обильной

и

резьбой

ярусами

икон

колонок,

других частей его, в которой
вместе
с
растительным орнаментом
встречались аллегорические фигуры и
антаблементов

пп

и

сцены

целые

порой

светского

нравоучительного содержания.

Прекрасный иконостас работы
мастера Макри Негриева из Галичника
(Македония) находится в Богородицкой церкви в Пазарджике (1837),
также трехнефной, еще заглубленной
на
1

м

в

землю, но внешний вид ее

благодаря аркаде на
столбах западного притвора и колоннадам
с арками боковых фасадов
(рис. 19,
величественен

2). Внутри

тонкие

высокие,

разделяющие

колонны,

слабо

освещенные

вверху нефы, не нарушают единства
внутреннего пространства. Такая же
по плану Никольская церковь в Сопоте
(ныне Вазовград), построенная в
1846 г. мастером Николой из Барци19. 1

Гигенский монастырь церковь> план и
зарджик, церковь, 1837 г., план, разрез. 3
град), церковь, 1846 г., Никола из Барцигова,
-

„

разрез^
Сопот

—

328

план

2-Па-

(Вазовфасад

и

това,

ft
на

имеет

ф
^

Две части

красивый

очень

Q
С

расчленен
г

западПОЯСКОМ

удачно наиденным

СО-

тремя ар
подчеркивающими ос
фронтон,
карниз
на
чтобы
углах,
боковыми

стенами,

вно

прихотливой

на
кривой
(рис. 20). От тра

отказа

фасадах

мастер

Тип

трехнефной

куполом
ГО

ц

повторялся
могут быть Бог

ззо

расставленными

колоннами,

хами
с

и

апсидой,

помощью

кривой
оценив

п

ее

коро

наруж

нежность

карниза и стройн
те, применил их
фасады церкви, кон
волнообразным к
расстоянием между
закомары Рильск

332

ГРЕЦИИ XVII —НАЧАЛА XIX

IV. АРХИТЕКТУРА

Греция, сделавшая в античную эпоху и
средние века большой вклад в
сокровищницу мировой архитектуры, с XV по
XIX стрлетия находилась в таком же

в

положении,

как

другие завоеванные
страны. Турки установили
в
Греции военно-феодальный режим,
приведший к упадку экономику страны,
особенно сельское хозяйство и ремесла.
Капиталистические
отношения
развивались
здесь медленно, и зажиточные греки
вкладывали деньги в мореплавание и
посредническую торговлю с Западной Европой и
Ближним Востоком, усилившую со 2-й
половины XVIII в. связи Греции с Англией
Россией. Как и в других балканских
и
странах, начало XIX в. было временем
и

балканские

турками

восстаний

усиления

против
провозглашением

турок,
1822 г. в Эпидавре Греческой республики. За этим
следовали гражданская война 1823—1824 гг.,
закончившихся

новое

вторжение турок

в

в

Грецию,

России, Англии и Франции и Адрианопольский и Лондонский договора 1829

вмешательство

и

1830 гг.,

по

которым

Турция

Греции, сохранив
Эпир, Фессалию, Крит,

независимость

владениях
Ионические

и

часть

признала
в

Эгейских островов. В

своих

1832

г.

Греция стала монархией, и первый король
ее, баварский принц Оттон, управлял
страной с помощью баварских министров и
баварских войск,
заставил

его

парламент

ряд восстаний не
войска и восстановить

пока

вывести

эти

(1843).

турецкого ига в Греции
отличается слабым
развитием городов,
жилого
преобладанием
строительства, влиявшего
и
на
архитектуру церквей, единственного
тогда вида общественных зданий. Слабые
внутренние и внешние связи явились
причиной обособленности архитектуры разных
частей Греции. После освобождения
реконструкции

возникает
части

городов

правительственных и

зданий,

необходимость
и

строительства

светских

появление

в

общественных

Греции

архитектороврасширение связей Греции
ним
с Западом усиливают связи
с
греческой архитектуры.
Греческие города, бывшие когда-то не
только административными центрами, но и
средоточием торговли и ремесел, в годы
турецкого ига пришли в упадок и
а

иностранцев

и

В

Афинах

столицей, было

1833 г., когда они стали
2 тыс. жителей,

в

всего около

а

некоторые города, как, например,
в
XIII—середине XV в. Мистра,
стали
мертвыми городами. Появление

процветавшая

в

греческих городах
уже существовавших
частей города новыми жителями. Не
внесла заметных изменений и постройка в этих
турецких кварталов

было

лишь

заселением

городах турецких административных
зданий и мечетей. Некоторое развитие
XVIII в. приморские
получают со 2-й половины
города. Часто расположенные на крутых

береговых
извилистые

они

склонах,

улицы,

идущие

имеют

узкие
горизонталям,

по

застроенные домами разной этажности с
улицы и со двора. Среди жилых зданий
выделялись церкви своими куполами. Город
иногда делился на приморскую и
расположенную выше основную часть (Апаномерия, Фира на острове Санторин и др.).
Новый этап в развитии греческого
градостроительства наступил с 1830-х гг., с

реконструкции Афин и Пирея, а также со
строительства новых городов (вроде
основанной в 1834 г. Спарты и кварталов в
Навплионе и Патрасе). В них приемы
регулярной планировки, свойственные эпохе
классицизма,

сочетались

иногда с

античную планировку.
Так было в Пирее, план реконструкции
которого, составленный в 1835 г. немецким
архитектором Э. Шаубертом, был и
попытками

их

восстановить

попыткой

Время

страны

обезлюдели.

в.

восстановления

сохранившимся
планировки
города. Отчасти это относится и к плану
Афин, составленному в 1832 г. арх. С. Клеантичной

следам

антисом

по

Гипподамовой

совместно

с

Шаубертом

и

переработанному другим
архитектором
Лео фон Кленце (рис. 1,1). В пределах
немецким

сохранена
прежних турецких стен была
старая, более средневековая, чем античная
сохранившиеся античные и
средневековые постройки были включены в
нового города. Новые части города
ткань
имеют
гора
регулярную планировку, но
Ликабет и холмы Муз, Ареса и Пникса
планировка,

а

нарушают их взаимную связь. Наиболее
законченный вид имеет северная часть
на

города, где идущие

улицы Атинас
подходящими
и

к

ним

под

и

север

Эолу

от

древней Агоры

вместе

с

45° улицами Пиреас
образуют прямоугольную

углом

Панепистимиу

333

/

1.

—

Афин;

f/Црпп

план

план

2

—

Спарты

Шш

Урппп

uanD

Оминиас. Небольшие

площадь
города

новые

или

улицу

этого

времени имели
прямоугольную
сетку улиц, одна из которых была главной
(рис. 1, 2) и застраивалась малоэтажными

каменный

домами.

помещения и

Жилые
в

их

различных частей Греции
экономической разобщенности,

дома

В

домах

цилиндрических

столбов

Эпир, Фессалия, Пелопонесс)

(или

и

античного

византийцами
с

крышей

перекрытий

и

подкосами.

трехэтажных домов стены,
334

Иногда у двух-

обращенные

на

горожан

вмещал

подсобные

своеобразное

—

на

в

подобие
—

веранду

двух рядах деревянных

комнаты
жилые
выходят
второго
второго и третьего) этажа, имеющие
зависимости
от
иногда два ряда окон. В

необработанного

окнами.

этаж

—

Эркеры второго этажа
(прямоугольные или полукруглые в плане)
поддерживались выпущенными концами балок

—

выполнялись

перистиля, переработанного
(рис. 2). На этот гелиакос

образную

междуэтажные

целиком

открытая лестница на
ползучих сводах вела со двора

«гелиакос»

дерево. Из него делались
перекрытия, стропила невысоких с
большим свесом черепичных крыш и стены
верхних этажей. Стены эти
фахверковые,
оштукатуренные с обеих сторон (а изнутри
более богатых домах обшитые
в
деревянными
панелями), прорезались большими
применялось

соседу,

зажиточных

нижний

силу
различия хозяйственного и бытового уклада,
природных условий и строительных
материалов отличались большим
разнообразием. В
континентальной
Греции (Аттика,
широко

к

из камня.

размеров участка
план

и

количества

помещений

приобретал

дома

прямоугольную,
П-образную форму. В

или

Г-

гелиакос повторял форму
двор, отделяемый обычно от
улицы стеной с воротами.

последнем

дома,

случае

образуя

Оштукатуренные
иногда

камня

каменными

плитами

Декоративные
часто

имели

стены

из

украшались
над входом

деревянные арки

сложную

и

резными
у ворот.

гелиакоса

«барочную» форму

плоскими

дерев
крыша

кубическую
наружными
стенками

фор

лестни

(рис. 4). В

помещ
главному
двухъярусная деревянн
выходили кухня
(внизу
резьбой галерея
похожим

на

гелиак

континентальной

Гр

\

\\

/

,\\

и

/'И

'\"\"\"Ч |

'\"~~~^

\\

|

ч

х--

0

1
/

^

ш

м—

в

ш

ШШН1
В
336

ж

Hllill

rs

сербскими

и

Се
болгарским

дерева, эркера на
крыш, деревянны
потолки
в

и

двери

некоторых

общебалканскими.

дет

Еще св

влияний архитектура

(сочетание гладк
объемов), и лишь не
такими

же

домами

ГЛАВА 6.

ШВЕЙЦАРИИ

АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНИИ И

I. АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНИИ

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

Начало

нового

ознаменовано

общего
в

почти

глубокого

в

времени
вековым

эпоху.

Крестьянской

войны решил
развития Германии.

феодальной реакции

на

два

шли

к

своим

исход

судьбы
Торжество
закрепило
страны. Путь,

формам общественной,
культурной жизни передовые страны
Запада, для Германии был закрыт.
Экономический, политический и культурный
упадок, усугубленный бесконечными
и

усобицами, был доведен до степени

катастрофы
территории

общенародной

развязанной
Германии грабительской
в

результате

на

(1618—1648). Почти до
раздробленная, разграбленная
и
обезлюдевшая страна была фактически
выбита из общеисторического хода
развития Европы.
века

Восстановление шло медленно
однобоко. Все, что феодал мог выжать

она,

архитектуры

и

место

типологии

в

типологии

политически

имели

специфику.
Севера были
французским

монархи

связаны

с

абсолютизмом, традиционным
сторонником

и

лицемерным

«немецкой свободы». Эти

меру доступности его понимания и
возможностей
подражания
материальных
становится всеобщим эталоном красоты и
величия в дворцовой архитектуре всей
Германии. В отличие от Севера церковно-католическое строительство Юга страны
в

—

непомерно грандиозных резиденций
карликовых абсолютных монархий. Дворцовые

кадров

строителей

(Бавария,

Франкония)

а
и

на

—

338

оставалась

долгой

и

без

На

с

тем,,

столетия

собственных

зодчих,

войны.

связано

углублялось

растерянных за
Севере строили

французские, а также голландские
мастера. Церковная архитектура Юга
создавалась

зодчими-итальянцами,

перенесшими

приемы и типы церковной
архитектуры римского барокко.
Возвышение отдельных, наиболее

сюда

протяжении

полутора веков главную
типологическую основу немецкой архитектуры.
этом
разделение Германии по
конфессиональному признаку на две части

тесно

материально

годы

и
церковных князей,
монастырские комплексы
церкви католического Юга Германии

составляли

связи

усугубляли французскую ориентацию и в
области
придворной культуры. Французский
тип дворца служил образцом в
архитектуре немецких дворцовых резиденций
Севера; впрочем, к началу XVIII в. Версаль

еще

светских

в

свою

Германия

из

пышные

проходит

принадлежит церквам. Различия

было
и духовно
Италией. Это разделение
что почти до конца XVII

резиденции

ясно

дворцовым строительством. На Юге
наряду с дворцами определяющее и часто

своей
маленькой территории путем нещадной
эксплуатации крепостного крестьянства, шло
на создание придворного блеска часто

также

—

—

Тридцатилетней войны
конца

католическую

На Севере
архитектурной
безусловно, определяется светским,

Протестантские

новым,

национальным

государственной

и

типологии.

в

преобладающее

века

феодальную раздробленность
которым

периодом

Роковой

протестантскую
и

застоя, наметившегося еще

предшествующую

буржуазного

Германии

в.

При

крупных

из немецких государств,
исторического развития, как

специфика
и

различия

их
в

сложении

их

свой

накладывали

культуры,

отпечаток

также

(фахверковые

характер развития
архитектуры. Можно различить в развитии
немецкой архитектуры 2-й половины XVII—
XVIII вв. четыре основные территориальные
на

группы, характеризующие ее главные
направления и школы. Они связаны с

Бавария

землями:

Рейн,
Все

Швабией,

Франкония
Бранденбург
Пруссия.

со

Саксония,

эти

—

—

сложные зональные

различия

в

общую картину
множественности путей и форм сложения
национальной архитектуры Германии

целом

рассматриваемой

создают

эпохи, особенно

творчеству которых архитектура Германии
обязана созданием в конце XVII—1-й
половине XVIII
в.
самостоятельного

и

национального
немецкого
искусства
барокко.
90-е годы XVII в.
рубеж, разделяющий
между собой два периода в развитии
архитектуры Германии данной эпохи, из
1690
г.
до
первый
которых
справедливо
как
глубокого
рассматривается
период
упадка в истории немецкой архитектуры.
Опустошения Тридцатилетней войны
были наиболее
тяжелыми
в
северной зоне
—

Германии
районов,

и

—

менее

собственно

коснулись южных
На Севере

Баварии.

послевоенное

строительство долгое время
ограничивается восстановлением жилого
фонда в

разрушенных городах и селах,
дорог, возведением мостов. Даже
наиболее сильные князья, закладывая свои
резиденции с большими претензиями на

исправлением

вначале
представительность,
стремятся
строить экономно, хозяйственно используя
простые, дешевые материалы. Нужды
представительного двора побуждают князей к

обширных мануфактур, а
строительству
также сельскохозяйственных имений чисто
утилитарного характера. Все
строительство, подчиненное

регламентировалось.

рабочие

князю,
с

типовыми

строились

жилыми

Георгенфельд в
пример
Саксонии (1671, расширен в 1717и 1731 гг.).
Здания мануфактур обычно строились по
домами;

ранний

виды

строительной

в

Дип-

в.).

деятельности,

не

интересами двора или казны,
находились в глубоком упадке. Сельская,
до
крестьянская архитектура опустилась
ступени нищенской и долго оставалась
такой. Общее обнищание привело к
снижению
культуры городского быта.
Бюргерские семьи селились теперь чаще
поэтажно, по нескольку семей в одном доме.
связанные

с

индивидуальных городских домов
редкостью. Один из немногих
примеров— дом Лейбница в Ганновере (1652).
Из-за бедности не строились и церкви.
Кроме того,
самые
требования лютеранского
культа не выдвигали специальной задачи
разработки монументального типа
церковного здания.

собой в
XVII в.)
архитектурное развитие католического Юга
Германии. Здесь теперь проводилась в
масштабе
колонизация
широком
духовная
новым
католицизмом; в церковной
страны
архитектуре насаждался так называемый
«иезуитский стиль». В Южной Германии

Иную картину представляло
ранний период (2-я половина

этот

работают и задают тон итальянцы Карло
Карлоне, Солари, Агостино Барелли, Энрико Цукалли и др. Все
крупные
сооружения— церковь Театинцев в Мюнхене (1663,
Барелли и Цукалли, рис. 1), собор в Пассау (1668, С. Лугано), монастырь в Вюрцбурге (1670, Антонио Петрини) и ряд
извне
других построены ими. В привнесенной
можно
же
все
обнаружить
архитектуре
черты народных художественных традиций.
В

программу

всячески

иезуитизма прямо
богатства

использовать

входило

местной

художественной культуры в целях
укрепления власти церкви. Поэтому не
удивительно, что

в

произведениях зодчих-итальянцев

(церковь Театинцев в Мюнхене, см. рис. 1)
используется северный тип двухбашенного
церковного здания.

фасад
Традиционный двухбашенный
немецких
характерной чертой
в период расцвета
церквей и позже
национальных форм немецкого барокко в 1-й

остается

жестко

При мануфактурах

поселки

Массовые

завода

Саксония, XVIII

была

исходе века

—

польдисвальде,

дубильного

Постройка

в
период, когда уже
среди отечественных зодчих
появляются первые крупные
фигуры: АнШлютер, Иоганн
дреас
Динценхофер,
Иоганн Бальтазар Нейманн, Маттеус
Даниэль Пёппельманн и многие другие,

на

корпуса

—

образцу казарменных или подсобных
дворцовых корпусов (ситцепечатная фабрика в
Плауэне, Саксония, 1767) либо повторяли
формы бюргерских жилых домов

—

XVIII в. Это и период
строительного размаха вошедшего в
силу церковного феодализма Юга
многочисленные
создающего
Германии,
теперь
комплексы
огромных
монументальные
монастырей: Обермархталь (с 1682 г.) и
крупнейший из всех Вейнгартен
(с 1715 г.,
половине
наибольшего

339

2.

340

Вейнг

было непосредственно связано
немецких
зодчих
формирование крупнейших

фран)

следующего
таких

как

Во

Шлютером

за

2-й

трети XVIII
приток архитекторов из
вытесняет

поколения,

Нейманн, Пёппельманн

итальянцев

др.
сильный

Франции

вместе

и

и

новый

в.

тем

приносит
рококо.

с

в

немецкую архитектуру формы
Французское воздействие, однако, по-разному
сказывалось в условиях Германии с ее
резкими территориальными различиями.
Кроме того, французские идеи находили отзвук
главным образом в градостроительстве,
а
также
и
светском,
дворцовом
парковом
строительстве, либо военном и лишь
косвенно

касались

площадью в центре. Для тех же
был построен на берегу Рейна «город
терпимости» Нейвид (1653) с
прямоугольной сеткой улиц, также Карлсхафен (1699)
(земля
у слияния рек Димеля и Везера
Гессен)—один из лучших образцов
французской градостроительной культуры в
XVII в. (строитель Поль дю
Германии конца
Ри
первый из этой династии

квадратной
целей

—

в
Германии). Печатью
профессионализма французских

архитекторов

градостроителей

планировка нового города
Эрлангена (1686) для гугенотов близ
Нюрнберга. Интересным начинанием был новый
отмечена

город

—

близ

декоре),

делят

мотивов рококо во внутреннем
наиболее ярко представленной

барокко. Последняя

южнонемецким

в

своих

лучшцд произведениях является
дальнейшим развитием пространственных

идей,

разработанных в архитектуре итальянского
в
барокко 2-й половины XVII в.
творчестве Борромини и особенно Гварини. Его
ряда

становится
основе

взаимопересекающихся
тем

которого
середине XVIII
приходят

к

исходным

позже
в.

—

разработке

—

в

немецкие
новых

овалов

моментом,

1-й

на

половине и

зодчие

форм

композиции

внутреннего пространства церкви,
по-новому трактуя его образный строй, и создают
произведения, поднимающие немецкую
архитектуру на уровень высоких достижений
национальной культуры этой эпохи.
Общие градостроительные предпосылки
развития архитектуры Германии в эту
эпоху складываются специфично. При слабости
внутренних
градостроения

экономических

стимулов

важными оказались

(1709,
(см. рис. 11)
дворцовый парк

Л юдвигсбург

резиденция

факторы

протестантские земли Германии стали
теперь основной зоной массовых потоков
иммиграции с Запада (меннониты из
Голландии, гугеноты из
Франции), особенно
возросшей после отмены Нантского эдикта
(1685). Этот приток народонаселения,
внешние;

причем

культурного, деятельного и денежного,
немецкому абсолютизму
значительно
активизировать градостроительную
деятельность, конечно, в собственных
Начинают
экономических интересах.
позволял

строиться

города, специально предназначенные для
расселения французских и голландских
изгнанников.
Первым таким городом был
в
Фрейденштадт
(1600,
Шварцвальде
Иоганн Генрих Шикхардт) для гугенотов
в виде правильного каре с обширной

Штутгарта. Дворец

и

на

города

территорию

соединенные

части,

две

проходящей

через
Слева от

поперечной магистралью.
дворца— бюргерская часть города

парк

рыночной

с

площадью.

Идеальную

—

система

и

Донато Джузеппе Фризони)

церковной архитектуры

(применение

именно

высокого

схему города-резиденции

немецкий абсолютизм наиболее

полно

Мангейма

и
планировках
Карлсруэ. Мангейм (первоначальный план
города, 1606, см. рис. 5, У) до 1699 г.
крепость,
с постройкой дворца (1720) на месте
прежней цитадели
княжеская резиденция.
Селитебная часть города строго делилась на
верхний город, все
аристократическую
улицы которого замыкались фасадом
нижний
огромного дворца, и бюргерскую часть
город на окраинах овального плана. В

осуществил

в

—

—

—

—

Мангейма

отличие

от

земля

Баден

1715—1781)

(план

—был

Карлсруэ
города,

создан

(рис. 3)

—

1715;

дворец
единовременно.

Это типичный

парковый город-резиденция,
разбитый среди сплошного лесного
массива
(Хартвальд), не имевший ни
стратегического, ни экономического значения.
Отсюда

некоторые его планировочные
В радиальной системе плана

особенности.

в

32

четверть круга отводилась под
город для расселения штата двора и знати.
На всей остальной территории разбивался
грандиозный дворцовый парк. Площадь

луча

лишь

перед дворцом создавалась расстановкой по
дуге однотипных двухэтажных домов с
аркадой в первом этаже. Лучевые улицы
города пересекала поперечная магистраль,
перпендикулярная к оси дворца. На месте
их

пересечения

—

рыночная площадь

с

Планировка Карлсруэ вызвала
подражания: Нейстрелицв Мекленбурге (1726),
Карлсруэ в Силезии (1743). Самым поздцерковью.

341

3.

Карлсруэ (Баден).

дворец
/
Карлсруэ, гравю
застройка площади пер
—

Карлсру
-342

загородной

рези

послужила исходн
города в качестве
Новая часть Берл
югу от Липовой

трактованной сис
Иоганн Арнольд Н
Михаэль Смидс), схо
въездной площади

Средний
В этой

луч

в
—

системе

го

б
св

церковном). В эт
идущий от фран
половины
холодного

и

И.

XVII

сухого

в

к

А.

Нери
ум. в 1695)—стр
в Берлине
(1695
восходящему к Фран
для

следующем
продолжает

344

поко

французски

творчества
конная

Вильгельма

Шлютера;
статуя кур
в
Берлине

умирающих воинов

в

зам

(там же).
Творческая

хауза
как

архитектора
(1694). Но здесь

господствовал

в

общества француз

10.

346

Нимфенбург.

Дво

образцом для нем
расцвета барокко. Из
Фейтсхёхейм

значительны:

1682, расширен в
близ Касселя, с 1
Ганновера, 1666—

XVIII в. и
Дворец Шлейс

половина

первоначальному замыслу

(1701

предполагался

виде

четырехстороннего

в

«кор дё лож

м.
формировалась

Также

сложная

в

дв

бурга (1704—172
и Д.
Фризони, р
фронтальным

раскрыт
к
парку (по вре
позднего). Близ
маленький парков
Фаворите
типа

(1718, Д. Ф
немецких б

расцвета дают
348

во

столетия

крупные резиденции: дворцы
Брухзаля и Мангейма.

три

Вюрцбурга,
Дворец князя-епископа в Вюрцбурге
(1722—1744, И. Б. Нейманн, рис. 12, 13)

при сильном воздействии
влияний:
крупнейшего венского

создавался

перекрестных

французских
«мэтра» Гильдебрандта
конкурентов самого Нейманна в этом
Р. де Котта и Ж. де Боффрана,
проекте
и

зодчих,

—

консультациями которых пользовался
немецкий мастер в Париже. Дворец
представляет собой огромный, развитый в ширину

П-образиый блок
обширными внутренними
дворами и парадным подъездным двором (эренхоф). Внутри дворец поражает
в

целом

симметричный

(167x92 м)

с

грандиозностью

пространства, размахом и
великолепием отделки, но особо знамениты его
главная лестница (см. ниже) и большой
купольный зал (Кайзерзаль) с фресками Тьеполо.
Этот зал
шедевр декоративного искусства
барокко. Сфера купала как бы разверзается
—

у зрителей, раскрываясь в виде
монументальной драпировки и увлекая
взоры в иллюзорные пространства росписей.
Фрески и отделка зала (стук
Джузеппе
Антонио Босси) выполнены в 1749—1753 гг.
Совершенно иной характер носит
одновременно строившийся дворец в Брухзале
(общий комплекс, 1720—1726, Максимилиан
фон Велын; см. рис. 16). Вместо собранной
воедино каменной громады Вюрцбурга как
типично
городской.резиденции, во дворце
Брухзаля (резиденция епископа Шпейерского), планировочно «привязанного» к
на

глазах

—

маленькому городку в обстановке почти
сельской местности, преобладали черты
крупного загородного дворца-виллы. Подъезд ко
дворцу вел через парадный двор (эренхоф),
которому предшествовала подъездная

образованная служебными

площадь,
павильонами.

Со

общим

фасадом

1749—1760,
достройки
архитекторы
французы Жан Клеман де Фруамон, Гийом
д'Обера и др.) по планировочной схеме и
общим массам идентичен вюрцбургскому и
—

—

среди

своими

немецких

колоссальными

Центральное
парадного
половины

выделяется

дворцов
размерами.

место в

лестничные

Исключительные

зал.

мастерству

и

составляют

залы

достижений

композиции

интерьера немецких дворцов 1-й
XVIII столетия занимал

по

композиции
высоких

из

одно

барокко

национального

Германии.

Как обычно, центральная группа
помещений

дворцовых

включала

обширный

вестибюль, примыкающую к нему парадную
лестницу и большой торжественный зал в
бельэтаже, обычно обращенный в сторону
парка. Эти помещения и составляли в
основном объем центрального корпуса
дворца. В компоновке этой группы характерны
два

распространенных

первый
боковым

—

со

типа
планировки:
вестибюлем и
нему главной

сквозным

примыканием

к

лестницы, иногда, где возможно, симметрично

повторенной по другую сторону вестибюля, и
с низким «садовым» залом позади
второй
вестибюля
прием, перенятый от
итальянских
барочных дворцов (тип «sala terreпа»). Лестница при такой планировке
либо, как в первом типе, расположена сбоку
или
симметрично по сторонам вестибюля,
либо образует с ним единый высокий
расположенный лестничный зал.
центрально
Примеры планировки первого типа чаще
встречаются в более ранних постройках
этого
(дворец Шлейсхейм, старый
периода
—

—

Людвигсбурга и др.)» а
Брюль на Рейне (рис. 14),
где малая глубина корпуса исключала
устройство «садового зала» (проект 1715,
Р. де Котт; постройка 1724—1728, Франсуа
Кювилье; перестройка центрального
«кор дё

также

корпуса

во

и

ложи»

дворце

лестница—1740, И. Б. Нейманн; стук

лестничного

Морсеньо,

Артарио, Карло Пиетро
К. КарБрили; плафон

зала

Д.

—

—

лоне).
Высшим

примером

этого

типа

бесспорно является знаменитая лестница

стороны парка
центра и крыльев дворца создавалась как
бы эспланада, раскрытая к просторам
была лестница дворца
парка. Замечательной
Б.
Нейманн).
(И.
Дворец князя в Мангейме (1720—1729,

даже

лестничный

торжественный

богатству

во

дворце

Вюрцбурга (см.

Нейманна

13).
верхнему обходу,
рис.

Благодаря широкому
огибающему лестницу, стены лестничного зала,
несущие свод, не видны для идущих снизу,
и свод лестницы с великолепной росписью
Тьеполо (1752—1753) кажется свободно
парящим над головами идущих. Этот свод

18

пролетом
смелости и

(!)

конструктивной
возможность
к

его

смелый

м

новизне

был выдающимся

достижением

мысли.
такого

Неверие
свода

по

тогдашней
экспертов

стало

препоной

осуществлению. Лишь невиданно
эксперимент Нейманна, бывшего

только

зодчим,

но

и

инженером,— выстрел

опытным
из

в

не

военным

пушки, установлен349

ной под сводом л
сомнения

устоявшего и

350

в

прочност

при

бомба

тельность

нарастания силы звучания
архитектурного образа, что было не менее
важным художественным принципом барокко. В
частности,
не

оставался

в

неиспользованным

низкого

эстетическом

переход

от

плане

обычно

затемненного

пространства
высокому
пространству зала над ним, что было в полной
мере и мастерски обыграно Нейманном в уже
и

вестибюля

к

светлому

рассмотренной

и

лестнице

решение задачи заключалось в
синтезе обоих приемов. Это и было
достигнуто позже тем же Нейманном в уникальной
лестницы
Брухзаль
дворца
(разрушена в последнюю войну).
Прежде всего лестница дворца Брухзаль
(рис. 16) была центральным, самым

композиции

и

значительным

по

художественности
внутренним пространством дворца. До
постройки лестницы Нейманном (1729)
главный корпус дворца
(первоначально без

крыльев)

имел

замкнутый

кареобразный

внутренним двором и анфиладой
парадных покоев по периметру здания с
двумя большими залами по его оси
(М. фон
Велып). В центр двора между этими
залами и встроил Нейманн лестницу, вписав во
план с

внутренние габариты старого корпуса
купольный объем в форме овала в плане,
занятый лестничным пространством
целиком
с

освещением из световых

овала

«сердцевина» с низким и затемненным купольным
гротом в нижнем этаже, который
связывает между собой вестибюль и «sala terrena».
Между стенами большого и малого овалов
шли, огибая грот, два симметрично

Встречаясь вверху, они
ярко освещенный нарядный
купольный зал с как бы свободно вставленной в
него (не касаясь его стен) также овальной

гротом),

которая

собой. Важным,
художественным

балюстрадой

с

связывала

оба

зала

(над

между

если не главным

фактором этой

композиции

была

мастерски проведенная зодчим
по ходу
«режиссура» света. Развитие композиции
в
дано
маршей
двуедином плане;
—

—

постепенное
затесненного

высвобождение

—

отступают, чтобы дать
простор преодолевающему свои
собственные границы, освобожденному,
«ликующему» пространству.
Декор лестничного зала (1752) был
Иоганном
Михаэлем
выполнен
мастером

казалось,

стены

сами

вначале

пространства переплетается с
постепенным нарастанием силы его светового
«регистра». От погруженного в сумрак грота,
куда были раскрыты арками начала
маршей, почти не освещенных снаружи,
лестница уходила в зону все более обильного

и

многие

немецкие

мастера-декораторы того времени, он
из
происходил
(Бавария),
деревни Вессобрун
где укрепилась традиция этого ремесла. В
зале лестницы Брухзаля особенно
замечателен
картуш над дверью работы Фейхтмайра. В своей орнаментике Фейхтмайр
свою

дал

транскрипцию

рокайля. С

мотива

многом

именем

начало

связано

французского
Фейхтмайра

во

декоративного

Германии (см. ниже).
Приведенные выше примеры крупных
дворцовых резиденций характеризуют
дворцовую архитектуру главным образом Юга
Германии (Бавария, Швабия). Свои черты
искусства рококо

в

имело

развитие дворцового типа на севеространы, в областях Вестфалия и
Рейн. Здесь долго сохраняется
традиционный на низменном и плоском рельефе

западе

Севера

прием

расположения дворца «на
укрепленного замка) в

(наподобие

воде»

восток,

обводненного
северных

в

Далее

канала.

на

землях

приморских

следование
Мекленбург)
(Брауншвейг,
французским образцам сочетается с
устоявшимися

здесь связями с

архитектурной традицией,
в

высшей

денбурга

степени
—

голландской

что, как

характерно

говорилось,
и

для

Бран-

Пруссии.

Свои особенности

марша.

приводили в

открытой площадкой

завершалась
залитой светом

верхней
площадкой-ротондой, вокруг которой,

обрамлении

двориков.
В центр объема, по оси большого
лестницы вписан малый овал, его

изогнутых

наконец,

и,

блистательной «каденцией»

Фейхтмайром. Как

Вюрцбурга.

Идеальное

большим

света

в

развитии

с Бранденбургом
(к югу) Саксония (с Тюрингией). В

дворцового

типа

дворцах

имела

Саксонии

соседняя

оказываются

наиболее

распространенными традиционные здесь формы
планировки, идущие от ренессансного
городского «палаццо» с внутренним двором.
Эта верность ренессансной традиции
имела глубокие причины. Из немецких земель
времени экономически и социально
передовая с крепким слоем бюргерства

того

тех крайних
испытала
не
Саксония
во
многом
форм абсолютизма, которые были типичны
для других земель Германии. Это сказалось
в
архитектурной жизни и
градостроительном

Дрездена,

развитии
а

городов, где

также

столицы

Саксонии

Лейпцига

значительный

и

—

других

удельный

вес

про351

оранж
уникальной княж
апельсиновых

деревьев.

функция

утилитарная

В 1710
новой

тепл

г. для

княжеской

сгоревшего

(1701)

1

С.

2

G. Dehio.

д

1 i 11.
1924, 2 Bd., S. 321—2

G

и г

В.—Lpz., 1921,
352

2

G

Bd

16.

Брухзаль. Дворе

1729—1732 г

лестница,
/

—

лестницы:

план

а

лестничный м
4
п
парадного двора;
зала,, стук, 1752 г., И
'план центральног
этаж;

2

—

—

сических

римски
стадиона-цирка. Пр
свое первоначаль
12

ВИА,

т.

VII

Дрезден. Жилая з

17.
1

—

по

план

жилой

Рампишегассе

застро
с

купо

Грос

354

общем кру

в

чувствуется

«Мелкоформие»
в

в

пла

скульпту

венчающих част

композиционно
выявить

и

оправ

оттенить

заложенные в

«бо
объ

архитектурного
пространственно-п
овальных
полные

12*

павил

плавного

овалов

полуовал
движения, ритмич
и одновременно ц
и

Церковь в
Николая в Праге
лиан Игнац Динц
пространство.

памятникам

этого

к

движения

пространства
Банце сложной с
овальных
в

358

очертаний,

церквах середи

преследовало цел

Дрездена незави
бюргерской общи
католического

двора, пре

обши
Хофкирхе.

возведение

официально-придворной

Фрауэнкирхе, вм
сидения,

—

приме

бесформе
После Фрауэ

приводящего к

из

протестантски

качестве
зрительно

особой

ар
проницаем

наделенной

выразител
пластического объема
объемов соо
внутренних

того

живого,

заключалось

в

обра

бога

модуляций
простра
«скульптурной» ф

одновременно еди

многообразной.
360

Подо

7. Мюнхен.

Иоганнискирхе, 1733 —около 1750
Братья Космас Дамиан и Эгид Квирин Азам

гг.

которые

формиру

прозрачную сред
воздухом, полную
Меняется
образ

рождает
чувств
праздника (предм
угнетенных

народных

В оценке

выс

южнонемецкого

церковно

принять

внимание

во

творческого

профиля

выучкой. Таковы

Фишер (
Циммерманн (168

Михаэль

Космас

Дамиан

Квирин

(1692—1

этого

круга

ма

крупные

фигуры

свою

высшую шко

—

Гордостью
были

не

столько

сколько

362

бр

мно

пр

создание

О

10

26. 1
М
1733—1750
Э. К- Азам
—

(сле
построй

улицы
их

монастырск
1721 гг., К
и

интер

парижских

архитектуре 30—50рококо

оказались

народного декорати
в интерьере немец

формы
было

заложено

архитектурного

час

стали
в

с

простран
пространст

строй
Фирценхейлиген,'
нарядная Виз, а
органически

364

вплетае

8. Фирценхейлиген. Паломническая
1772 гг., Бальтазар Нейманн

церковь,

1743—

Формы
широкое

рококо
развитие

получили

в

Германии

также

в

светской,

и

архитектуре. В области
почти
дворцов новое создается
исключительно в тех маленьких
дворцахказино, которые собственно являются
выражением зрелых форм рококо в
дворцовой архитектуре. Их объединяет новая
тенденция
стремление к поискам
интимности
и
всего
уюта, достигаемых прежде
удобством
непринужденной
планировки,
небольшими размерами и формой комнат,
тесной связью их с природой. Исходным и

дворцовой
строительства

—

здесь является

французский образец

Ж. Ф. Блонделя «maisons de plaisance»

проекты

увраже. Из
самый ранний и самый
его

в

—

этих

Амалиенбург в парке Нимфенбурга
(1734—1737, Франсуа Кювилье, рис. 28),

в

котором

плана

изящество

сочетается

с

комфортабельностью. Далее изящный
дворец-казино Бенрат близ Дюссельдорфа
(1755—1769, Никола де Пигаж) и Солитюд
близ Штутгарта (1763, Пьер Луи Филипп
де ла Гепьер), своеобразный парковый
вариант Монрепо близ Людвигсбурга (1764, его
же).
От этих «французских» построек
его

совершенно

отличен

по

характеру

и

1701). Элегантный фасад в формах
французского классицизма оживлен
богатой полихромией
золотистый песчаник
ордера на красном поле стены и голубая
строгого

—

кровля. В парке близ Потсдама был
выстроен по образцу Кастль Ховарда в
Йорке Новый дворец
(проект 1755, постройка
1763—1768, Иоганн Готтфрид Бюринг и
Генрих Людвиг Мангер: внутренний декор
Иоганн Христиан Хоппенхаупт). В формах

—

дворца сказалась сила старых
связей Бранденбурга с Голландией
архитектурных

(общая

схема фасада, сочетание
кирпичной облицовкой стен).
В Берлине в районе Унтер ден Линден,

—

павильон

духу летний

Фридриха II—Сансуси в парке
Потсдама (1745—1747, Георг Венцеслаус
фон Кнобельсдорф; полукружье колоннад
Иоганн
Нааль;
Аугуст
Карл
стук
Иоганн Сартори, рис. 29). Дворец

дворец

—

по

Фридриха,

над

шестью

зеленого

партера

теплицами

и

лишь

с

от

которой интерьер
фронтом
дверей. В фасаде со стороны парка,
к

как

в

связи

из

вырастают в виде

самой земли,

герм
подчеркивает их принадлежность
одновременно зданию и партеру парка.

что

—

флигель

гг.

дворца

был
в

построен

восточный

Шарлоттенбурге

и

имени

этого замысла

еще юного

—

ансамбльForum Friderici. Из

из-за внешних помех

война)

были осуществлены только
Генриха
(Университет,
принца
1748—1766) по проекту Кнобельсдорфа,
и
создавшего
здание
центральное

(Семилетняя

дворец

Оперный театр (1741—1744, рис.30).
Постройка первого в Европе и

«форума»—

крупнейшего
в
то
специального
здания
время
театра для города (в отличие от обычные
тогда дворцовых театров) было
выдающимся событием в общественной и
архитектурной жизни Берлина и знаменательным

явлением

архитектуры

тех

в

развитии
Самый

лет.

европейской
факт расположения

(не дворцового и не
административно-военного) здания в качестве
центрального в формировании парадного
«форума» столицы говорит о новых формах

общественного

самоутверждения

средствами

монументальной

архитектуры. Огромное по тому времени здание
театра своим открытым видом должно было
говорить о деяниях «просвещенного»
монарха, о чем красноречиво говорила и
надпись на
фризе портика театра: «Fridericus
Rex Apollini et Musis». Вместе с тем
театра придавало
парадному облику центра столицы новые черты,
которые не могли не быть созвучными уже
монументальное здание

явственным

маленькая
часть
обширной
Сансуси
строительной программы, которая
намечалась
Фридрихом в своей ризиденции—
Потсдаме и Берлине. Кнобельсдорфом в

1740—1743

его

тогда

триумфальный

создавался

площадь

абсолютизма

Цвингере, средством- выражения его
с природой служит круглая
декоративная
(скульптор Фридрих
скульптура
Христиан Глуме), чрезвычайно
подвижные в своей пластике фигуры нимф и
сатиров— кариатид Сансуси; они как бы
и

мечте

идеологического

сплошным

раскрыт

остекленных

ступенчатого

виноградными
тремя ступенями отделен

зеленой площадки,
дворца

террасами

ордерная

с

давней

—

расположен

(1745—1751) дворец в
(постройка Жана де Бодта,

перестроен

Потсдаме

камня

памятников

грациозный

полностью

в

те

годы

веяниям

нового

просветительства.
мировоззрения
Творчество одаренного и интеллигентного
Кнобельсдорфа было благодатной почвой для
—

восприятия этих идей, а воля короля-«вольтерьянца», создававшего в столице свой
Forum Friderici, дало конкретное направ365

ление

композицио

результате

строгая

классицизма во в

впрочем,
выдержать

формах
Сансуси.

поме

не

его

инте
рококо с

Палладианские
официальным стилем
по

приказу

прусс

Фрид

ей

организ
доминанты в общ
этого
Бранденбу
силу

композиционный
опорного

сооружения

Свободная

от

интерпретация ан
характерная для Бр
отличает и творчес
1808 г.)—автора

формах

классиц

по

тура

сравнению

проблемы

с

решает

прошлым

статики.

В своем творчестве Шинкель в равной
мере «классик» и «готик», однако выбор
той или иной художественной системы у
Шинкеля не произволен, а связан с

характером

образов. Мастер

образы

готики

женственности

дома.

максимум

света

мужественности в
эстетической проблемой
позднейшего творчества Шинкеля были

современного, нового стиля
В
создании «своего чистого
архитектуры.
Шинкель видит высшую задачу
архитектуры

своего

Первая

стиля»

времени.
большая постройка Шинкеля

гауптвахта в Берлине (1816—1818,
рис. 32); здесь
строгая дорика портика, в
нашел
свое решение
зодчий
котором
дорического фриза с фигурами богинь Победы
была
вместо триглифов. Крупной работой
—

постройка

в

Берлине

Драматического

Большие

на

фундаментах

Лангханса

нового

(1818—1821, рис. 33, 1).
остекления фасадов,

театра
пояса

прерываемого лишь тонкими каменными

сообщают

импостами,

классическим

формам

готической легкости.
кругу произведений Шинкеля
принадлежало
и
здание
Старого музея в
элемент

здания

Берлине
(1822—1828, рис. 33, 2) с портиком в 18
в
колонн по фронту и купольным
залом
центре. Главной культовой постройкой
была церковь Николая в Потсдаме
(проект 1826 г., построена 1830—1849 гг.),
лаконичный куб, увенчанный кольцом
Шинкеля

(угловые «минареты»
Шинкеля). Наряду с Фрауэнкирхе Бэра
в Дрездене это
лучший пример
центрического храма в Германии. К крупным
—

не

—

Шинкеля принадлежали и
проекты дворцовых комплексов:
королевского— на Акрополе в Афинах и

работам

неосуществленные

Крыму (в Ореанде).
Крупным новаторским достижением
мастера было здание Строительной академии
в
Берлине (1832—1835, рис. 33, 3),
царского в

имеющее

форму простого

кубического
из

блока.

круга

четырехэтажного
Это наиболее совершенное

произведений мастера,

созданных

архитектуры. В
поисках стиля Шинкель идет от практических
требований современности. Важными в этой
связи были поездка Шинкеля в Англию и
в поисках

его

нового стиля

впечатления

от

архитектуры

ее

акцентирует общественную значимость этого
сооружения в общем парадном комплексе

Унтер-ден-Линден как здания,
рабочий коллектив
людей. Мастер выявляет в
архитектуре
Строительной академии ее функцию,
придавая постройке черты делового,
производственного здания.
Прежде всего Шинкель
отбрасывает парадный прием штукатурной
застройки

размещен большой

где

имитации каменного

К этому

колоннады и куполом

в

план

—

—

Новая

сгоревшего театра

и

проекте торгового здания (1827),
которого в виде буквы П
предусматривал максимальное удлинение фронта
магазинных витрин
прием, широко
использованный позже. В облике здания
Строительной академии Шинкель по-новому
например,

искания

пассажи,

Мастер стремится дать
внутрь зданий, решительно
меняет соотношение между полем
стены
проемами, превращая их остекление в
основной элемент плоскости фасада, как,

жилые

и

обширные

библиотеки, многоквартирные

общественные

воплощение

как

Важной

архитектуре.

конторские здания,

противопоставляет

классики

и

индустриальных городов. Дальнейшие
поиски стиля непрерывно связаны у Шинкеля
с разработкой
(в проектах) большого
ряда новых типов зданий. Это фабрики,

новых

руста и оставляет
кирпиче, по-своему трансформируя
здесь приемы немецкой кирпичной готики.
Он делает очень скромный вход,
в

фасад

и, объединив узкие простенки
высоту ребрами-пилястрами,
создает выразительную систему легких
вертикалей, близкую каркасу. Архитектура
Академии не получила признания в прусских
верхах тех лет. «Красный ящик» Шинкеля
был понят и по достоинству оценен лишь

укрупняет

проемы

на

всю

их

много позже.

Велики заслуги Шинкеля также в
интерьера ив области
художественной промышленности, где мастер
неизменно выступает смелым новатором.
Из других архитекторов позднего
немецкого классицизма нужно назвать
Юге Германии Лео Фон Кленце
на
работавшего
(1784—1864)—автора Глиптотеки в

разработке

(1813—1830) и Пропилеев напротив
(1846—1863). Пропилеи должны были
служить входными воротами Королевской
площади, расположенной перед

Мюнхене

нее

Глиптотекой. В творчестве этого архитектора,
других, неглубокие стилизаторские
тенденции

постепенно

как и

становятся

преобладающими, свидетельствуя о вырождении

архитектурных

традиций

немецкого

классицизма.

37 1

1.
372

Рарон. Дом Р

Шафхаузено
6азель.{р
w
J

^

vJ4.^

^./ЧЧ.^Штекборн

БишофсцелльО
Санкт-ГалленО

»

-

Цюриха

Эйнзидельн

ЛюцернО^^

/О

ч

/

W~
20

6Q

40

Схематическая карта

лым

Новые

домам.

проявляются

в этих типах

барочные

формы

применяются

Внутренняя

во

фронтоны

отделка

на

окнах.

изобилует барочными

В дальнейшем деревянная
приобретает более тонкие очертания

деталями.

резьба

гг.

рококо, которое держится здесь до
XIX в.

Классицизм, развившийся
против рококо, проникает
70-х гг. XVIII в. Рядовые
дома,

в

основе

течение всего
снабжаются
вместо

в.

реакция

как

и

XIX

дома

фронтонами
на

середины

в.

и

сооружения.

разнообразная

экономическая

общественная жизнь

формам

—

в

зал

общем

лавки;

—

для

городских дворцов

итальянского

(ратуша в Люцерне, 1599—1606;
в Цюрихе, 1694—1698, рис. 3).

подражают

загородным дворцам рококо
и
Бишофцелле). В
классицизма (с 70-гг. XVIII в.) за

в

и

(ратуши

Дельсберге

в

страны вызвала широкое
строительство ратуш, цеховых домов, домов
торговых фирм,
цейхгаузов, а с конца
XVIII в.
гауптвахт, таможен, приютов,

больниц, библиотек, театров.

в.

в
верхних этажах
празднеств, залы заседаний
и суда; на чердаке
тюремные камеры. В
XIX в. ратуши начинают целиком служить
административным целям. Архитектура
ратуш больших городов почти в течение всего
XVII в. и до 50-х гг. XVIII в. следует

большой

для

Общественные
Насыщенная

до

XVIII

ратуша
Местный колорит зданиям
высокие
придают
крыши. В 60-х гг. XVIII в. ратуши

дом,

плоскими

прослеживается

находятся

Ренессанса

в

пилястрами
углах. Подобная организация фасада

рядового

в

бюргерские

средневековый

треугольными
и

как

архитектуру

своей имеющие,

XVIII

щипцов

в

конца

тип

—

орнамента

30-х

в

до

ратуши готики и Ренессанса:
первом, снабженном аркадами этаже

повторяют

домов, широко

решетки

KM

Швейцарии

Ратуши

черты широко
построек. Вводятся

кованые

80

период

образец

фасадов берутся античные памятники
французской интерпретации
в Неунбурге, 1784—1790,
арх. Пьер Ад-

их

(ратуша

Пари).
Ратуши и

риен
типа
и

городов

суды небольших

уподобляются

бюргерским домам (ратуши
и в Зарнене, 1728; дом

не, 1667

поселкового

крестьянским
в

Штекборв Бур-

суда

373

4.

Обераах. Дом

ахе,

Флавиле, 1
1711, рис. 4).

чем

в

гау

—

проявляются

374

зданиях

б

черты нацио

7.

Цюрих. Старый же

здесь

сказался

декоративных

деталях

Одно

из

ли

(

самых

интересных обществ

железнодоро
(1847, рис. 7). Пят

классицизма—

9.

376

Эйнзидельн. М
К. Моосбругг

барочных монастырей Европы
(рис. 9). Прообразом для композиции
комплекса
его
с
(1719—
огромным храмом
1726) посередине явился Эскориал.
В целом католические храмы барокко
чественных

продолжают следовать композиции плана,
в котором преобладает продольное
Чисто
направление.
образования
центрические
встречаются как исключение (капелла св.
Одилии у Буттисхольца, 1669). Планы
протестантских
готических

храмов

схемах,

и

основываются

только

в

В

городских

Швейцарии замечательны устойчивость
традиций, сохранение ранее
выработанных планировочных схем, конструкций,
местных

распределения декора.
приемы не разрушают

стилистические

созданного веками

постройкой является церковь св. Духа
Берне (1722—1729), интерьер которой

новых

приближается к интерьеру театрального
В период классицизма культовые
сооружения теряют ведущую роль. Они
значительно

возводятся

в

чаще

всего

города.

Это

на

меньшем

периферии,

связано

а

также

с

в

Умеренное

и

образа,

продуманное

его.

использование

не разрушает старой
В
ее.
усиливает
уникальных
памятниках, а также среди вновь
возникших

типов

зданий

последовательного

выявляется

приближения

и

европейским

стилистическим

этом

плане

что

обогащают

а

центре

тем,

а

деталей

композиции,

зала.

количестве
не

в

возникает.

—

ось.
поперечная
акцентироваться
Наиболее монументальной протестантской

начинает

не

храмах по-прежнему
сохраняется продольная направленность
композиции плана, а в протестантских
поперечная (церковь в Эмбрахе, 1779, арх.
Давид Фогель, рис. 10).
Для рядовой, массовой архитектуры

Привносимые

в.

образований

католических

системы

на

XVII

конце

новых

оригинальной

не

тенденция
к

направлениям,
было создано своей

архитектурной

школы.

но

в

ГЛАВА

7.

АРХИТЕКТУРА ПОЛЬШИ И ЛИТВЫ

АРХИТЕКТУРА ПОЛЬШИ XVII —НАЧАЛА XIX

I.

XVII

в.

феодальной,

был для Польши временем
магнатско-шляхетской
реакции

против бюргерства, равно как и церковной
контрреформации против протестантизма
и
гуманистической, светской культуры.
магнатов,
Могущество
поддерживавших
контрреформацию, основывалось на
захваченных

эксплуатации

Востоке, вызвавшей,
населения,

вместе

противоречиями

войнами

и

Феодальная
контрреформация

однако,

на

земель

восстания

на
их

классовыми

ослаблявшие

использовать

массы,

Польшу.

и

реакция

стремились

воздействия

с

ранее

в

все

том

средства

контрреформация
и

Церковная

возглавлялась

сильным

монашеским

орденом иезуитов.
Иезуитские церкви в Польше строились по
образцу церкви Иль Джезу в Риме одномощным

значительно

Рядом

сказывалось
часто

рынка
В

(Познань, Пиотрков, Ярослав
борьбе против реформации

принимали участие
В конце XVI

возникло

обширными

для

фронтоном.

были

иезуитские церкви XVI в., и этот
перешел в XVII в.
Церковь Петра и Павла в
арх.

характерное
архитектуры в Польше, сходное с римским
прообразом как по плану, так и по форме,
высокий и богатый двухъярусный

(рис. 1). Однако
378

многие

территориями,
и

с

площадями

торжественных богослужений. Часто
монастыри окружались укреплениями
(Ченстохова, рис. 2, Виснич, Лежайск). В это

для

же

время
строились
крупные
монастырские
сооружения, посвященные «страстям
господним», с монументальными капеллами
(Кальвария Зебжидовская, Пакость, Вейхе-

рово),

капеллы, посвященные

мадонне,

Лоретанской

и

др.
Церкви различных монашеских орденов
1-й половины XVII в. во многом повторяют
в

тип,

например

доминиканская

Варшаве (1612—1638).
являются

церкви

с

Их

угловыми

башнями

тип

Кракове
Падовано), самое
произведение иезуитской

(1605—1609,

др.).

монастырей,

много

паломников

разновидностью

Такими

и

другие монашеские ордена.
XVII вв. в городах и

владевших

польские

завершался

и
и

предместьях

церковь

этажа

коллегии.

и

внутри городских стен, что
общем облике города. Церкви
строились в конце улиц, идущих от

иезуитский

два

имели

на

и

на

членился

не

часто

Возводились они

башен,

с

и

церквами иезуиты обычно

с

конвенты

сооружали

боковыми капеллами, трансептом
и куполом над средокрестием и с
неглубоким
алтарем в апсиде. Боковые фасады
были просты, а главный, обычно лишенный

нефными

проще

куполов.

местами

числе

архитектуру и другие виды искусства. Магнаты
строили крупные укрепленные резиденции,
XVII в. принявшие вид
половины
со 2-й
дворцов, окруженных парками.

были

в.

имеет

фасад

иезуитские церкви

(церковь камедулов в Кракове,
1605—1630, арх. Спецца). В 1643—1650 гг.
в Климонтуве построена первая в Польше
церковь, имеющая в плане эллипс (арх.
Лоренцо де Сент)
пример
непосредственного
влияния
барокко конца
римского
XVI —начала XVII в. (рис. 3).
—

В архитектурных деталях зданий,
построенных до половины XVII в., часто встре-

1.

Краков. Ие

одной сто

с

крыт

непосредственно

соединяе

каменными

укрепле
введение
темного
кол
интерьеров с приме
строила свои усад
объема

с

(например,
380

подчеркну
лоджия

Филиппинцев

начи).

Гостыни
Она имее
в

с

огромным купо
церкви Санта Мариа

(рис. 6).

В

Варша

центрические цер

1692)—в

плане

с

многоугольник

Бернардинцев
виде

в

равноконечн

архитектур
цветной стук, об
часто

и,

позолоченн

наконец,

композиции

гранд

сводов

церквей.
Формы

и

зрелог
перестраиваемых
иезуитской церкви в По
монументальные
получили богатую ле
382

9.

Варшава.

Дворец

Тильм

ограничилась
залом

устройст

со

сторо

И. Кноффель). М
дворцовый ансамбль бы
городских
композиции

укрепл

стал

Морштынов, к ко
пристроили флигеля, обр
(позднее превращ
площадь), а с запад
с павильоном
(17
384

известного

мастера
проявилось в архитекту
Легницком Поле

лучших примеров
неожиданными
в

церковь
а

также

церковь

в

эфф

Кшешо

иезуитск

Вамбежиц

Кракове больш
архитектор Кацп

В

13

ВИА,

т.

VIT

1781)

(Рыхнов, М
Интересный пример
многоугольника

трансептом и куп
в
фо
интерьера
Мнихове (1730).
Малёвой
церковь
в
очертания балок

К числу круп

барочных сооружен
некоторые синагоги,
мастерством и о
386

В.

Луи

составил

Варшавского

замк

велась

замка
в

Польше

а

потом

нико

архи
придво

Мерлини,

Уяздовский
строившего

в

домик,

1793).
13*

п

зам

Лазенка

Мыслив

арх. Мерлини, р
строне (1800, ар
интересным вар
небольшой дворец в Н
центральный зал, эл
выдвинут
имеет

Ш.

вперед и
открытую

Цуг,

лонна,

рис.

1797,
388

19
1775—1
рис.

20;
арх.

Мала

Зава

(1783,

арх. Е. Шр
городские
дворцы
двора,

вдоль

кра

например, дворцы
Тышкевичей в Варшаве
С. Завадский и Я
Дзялинских в Поз
или

дворец

Ябло

Кракове (1777—1

В 80—90-х год
зарождаются

новые

23.

Варшава.

Це

1789

В

связи

возникают

ратуши
390

в

с

разв

нового

формах

к

24.

Варшава.

Лютеранская церковь,
1777—1779 гг.,
Ш. Цуг. План

развития. Росла промышленность,
города, возникали новые

развивались

промышленные

центры

—

Лодзь, район Кельцы

Домбровского

города
Развитие мелкой

угольного

и

бассейна.

промышленности вызвало
в города, что привело к
расширению жилищного строительства в
Возникает многоквартирный тип
них.
населения

наплыв

в
котором квартиры сдаются
В промышленных районах строятся
рабочие поселки, обычно состоящие из

жилого

дома,

внаем.

типовых
и

Радеевице).

козы,

К

строгого классицизма

числу сооружений
монументальной

с

колоннадой на фасаде принадлежит церковь
в
Кшижановице (1783—1787, арх.

Завадский).
Война
XVIII в.

Россией

с

Австрией

и

в

конце

внутренние беспорядки,
закончившиеся третьим
разделом польского
государства в 1795 г., стали причиной
и

трудностей, углубившихся
войн.
Группа

больших

наполеоновских

архитекторов распалась,

и

работали главным образом
усадьбах. Дворцы в

провинциальных

обычно двухэтажными,
фронтоном;

в

центре
овальный

или

Портики

одноэтажных

у

Халчув

Петрики,
или

в

них

часто

помещался

(Бейсце,

зал

фронтонами

с

в

и

часто

равные

по

построил

Дворцу

на

в

Пулавах арх.
Маринки,

дворец

воде

в

и

высоте

виде

Чарторысских

нер

формах,
почтовых

для

иногда
жилых

станций

выпускались

и

в

чаще

готике.

домов

в

классических

Для

них,

а

рабочих,
церквей
(альбомы
проекты

для

заездов и даже для

типовые

Айгнера).

Пав-

др.).

возводились

галереи вдоль всего
(Могильница, Рожнов и др.). В

резиденции

зданий, проектируемых

(Слешин,

домов

др.),

Планы реконструкции городов и
новых промышленных центров все еще
следуют старым традициям: осевой
системе
плана, радиальным улицам, круглым,
полукруглым и многоугольным площадям.
По такому типу построены города Лодзь,
Озорков, Бялогон и другие промышленные
центры, города и поселки. Много внимания
проекты

также

Нездов, Гестков, Колачкове

ловице,
и

с

рабочих.

уделялось композиции промышленных

годы

варшавских
до 1815 г. они

строились
портиком и

здания

круглый

в

деревянных зданий, упрощающихся
по мере роста количества

обедняющихся

Лазенках,

и

дому

фасада
П. Айгблизкий

павильоны

пейзажном парке, напоминающие
античные постройки, как храм Сивиллы (1798—

в

1801, рис. 25),

своеобразно
(Готический домик, 1809).
В Пулавах Айгнер построил и
церковь-ротонду с портиком (1803). В этот период в

трактованные

или

готические

ряде
парки

имений
с

закладываются

павильонами,

пейзажные

руинами,
п. Наиболее

амфитеатрами, акведуками и т.
интересен
из
сохранившихся до наших дней
в
Аркадии около Ловича (заложен
парк

—

в

1780).
После

территории

венского

конгресса

так

называемого

Польского, несмотря
возникли

условия

на

(1815) на
Царства

политический гнет,

сравнительно
и
культурного

благоприятные
экономического

25.

Пулавы. Храм Сивиллы,

1798—1801 гг.,

Айгнер
391

28.

Варшава.

С
аристократия

Большо

развитием
и

помещики

загородные име
размещаются
админ
в

причем изменяет
облик. Возникает н
административного

392

здания

в

ст

относится

и

к

правительство
индустриализацию

тормозило
строительство.

и

Церковное

под

Прусское

сознательно

страны

попавшей

территории,

Пруссии.

власть

зодчество

потеряло

роль в развитии архитектуры уже в
XVIII в., а в начале XIX в.
строительство
церквей еще более сократилось.
В Варшаве в это время построены церковь
конце

Александра (1818—1825,

арх.

Айгнер),

двумя портиками. Несколько

с

церквей было

проектам

общественные

это

в

В XVI

в

связи

существования
периодом больших
изменений и замыслов, которые должны
были привести к осуществлению идей века

Польского

было

Просвещения.

В

со

на

спросом
литовское
сырье на внешнем рынке. Развитие
торговли и ремесел вызывает рост городов
и строительство новых жилых,
общественных и административных зданий.
В Литву стилистические влияния
Ренессанса

приходили

Для
для

магнатов

Италии,

а

с

по

Нидерландами

и

частично

мастера из
культурные

и

северного Ренессанса,
домах горожан.

особенно

связи

варианта
в

разобрана

и

сохранились

Аушрос

кладка

еще

лишь

части

и

ее

(Медницкие).

готическая,

характерный

сохранили

Подобные фронтоны строились

Кирпичная
ворота Аушрос

но

аттик

с

Ренессанса

все

на

также

нефов. Фронтоны

церковных
Ренессанса имеют
(традиция литовской

литовского

польских

Здания 2-й
ными

в

основе

треугольник

готики) в отличие
ступенчатых фронтонов.

отличаются

из

фронтонах

во

подчеркивается горизонтальное
членение карнизами, а ярусы расчленяются
мелкими
пилястрами и нишами; по контуру
такие
фронтоны декорируются мелкими
обелисками. Примером этого
и
волютами
служит корпус бывш. дворца Массальских
(начало XVII в.) в Каунасе (рис. 2).

жилых

первых образцов Ренессанса
была городская стена г. Вильнюса,
1503—1522 гг. под угрозой
начатая
в
татарских нашествий и строившаяся до начала
XVII в. В начале XIX в. стена была
ворота

дальнейшем

в.

сильнее

торцах

создавали

литовского

условия для развития

Одним

и

двора

работали

экономические

Пруссией

направлениям.

двум

великокняжеского

строительстве

Время

здания.

Царства

Литва переживает

в.

в

светские

время

II. АРХИТЕКТУРА ЛИТВЫ XVI —НАЧАЛА XIX

экономический подъем

по

построено

Айгнера.
Преобладающее место

типовым

занимают

ведущую

св.

ротонда
небольших

половины

XVI

в.

в

от

Литве

массивными,

объемами;

малорасчленендворцы часто
декоративными
и

дома

завершаются высокими
аттиками, которые прикрывали чердак
односкатной крыши; глухие арочки с консолями
обрамляют арки порталов или создают в
или
лизенами
с
сочетании
пилястрами
дом капитула в
фризы. Пример
—

(ул. Горького, 4).
Ратуши Вильнюса
сохранились, будучи
Вильнюсе

и

Каунаса XVI

в.

не

В архитектуре городских домов можно
проследить постепенный переход от готики
в
к
Ренессансу. Готические
традиции

конце
перестроены
Не сохранился и княжеский
дворец в Нижнем замке Вильнюса (1547—
1548, арх. Джовани Чини). По
сохранившимся
изображениям видно, что он был

XVI

трехэтажным

мотивами

декоративными

северного

XVIII

(рис. I).

в.

долго

держатся

кирпичной

в

конструкциях,

плановых

кладке,
решениях,
высоких
декоративных
характере
фронтонов. Элементы Ренессанса вначале
общем

в
декоративных деталях.
высокий
фронтон дома начала

появляются

Например,
XVI в.
два

в

Каунасе (ул. Кузмос, 71)

яруса

из

расположенных
шахматном

глухих
кирпича
другом в

полуциркульных

сложенных

порядке.

лекального

друг

над

имеет

аркад,
и

его

в.

фасадов,

обработка

в

членения

асимметричным;

декоративный

аттик,

порталов носили явно ренессансный характер.
Замки и городские дворцы феодалов
XVI в. еще служили для обороны, но не
имели общенародного стратегического
значения
средневековых замков. В плане
четырехугольный двор ограждался с двух
или трех сторон жилыми и
высокими
хозяйственными
корпусами, а с остальных
окон

и

—

393

2.

Каунас. Дом М

восьмигранной
достроенной

во

2-й

полов

торцах

трансепта
украшены в хар
Стены ра
Ренессанса.
арочками на конс
В однонефной

(1594—1(625
три стиля: цилин
распалубками и дек
контрфорсы и оч
Вильнюсе

образца

хр
башенный плоски
Литв
в
традиционным
Тип Джезу в XV
Вильнюсе

православной

несколько

церкви

Свя

(1624—ШЗЗ), отл
католических

храмов

нали

иконостаса.

Часовня
Кази
б
королевской семьи
—

396

Примером

б

ансамбля являет
монастырь Пажайсли
1712, рис. 7), осн

стофором Пацем
Проект и начало
ко Фредо. Ансам
композицию,

алл

за
ко
воротам,
между каменным
.лой площадки дл

Важнейшим

барокко

позднего

1765

В

этапом

в

Литве

в

развитии

1735—

являются

эти

три десятилетия
значительно укрепилась экономика страны,
получили развитие сельское хозяйство, кустарные
промыслы и мануфактура и расширились
торговые связи с другими странами.
гг.

Архитектура
барокко

литовского

отличается

легкостью

позднего
и

изяществом

деталей, оригинальными формами
и

дверных проемов.

Декоративные

мотивы

рококо применяются и в интерьерах, и на
фасадах. Эти характерные черты позднего

свойственны

барокко

зданиям.

культовым
хозяйственных

дворцов
меньшей

и

оно

преимущественно

Архитектуры

построек, а также
коснулось в значительно

и

барочные

на

комплексы

протяжении долгого времени

при участии местных зодчих,
традиции народной архитектуры.
Постройки в усадьбах обычно располагались

использовавших

свободно

около

двух-трех различных по
дворов. У парадного двора,
имевшего форму четырехугольника, стояли
жилые дома, кухня, амбары и другие
подсобные постройки. К этому двору, как
правило, примыкали пейзажного типа парк и
фруктовый сад. Хозяйственные дворы
были малы, тесно застроены и лишены
зелени. Они располагались вблизи или на
назначению

некотором отдалении от основного двора.
Планы некоторых сельских каменных
хозяйственных построек
жилых
и
на
указывают
от
преемственность
народного
зодчества:
деревянного
встречаются
небольшие каменные дома с поперечными
капитальными

стенами,
расчленяющими
внутреннее пространство на три части, и
продольными стенами, делящими боковые
помещения на небольшие комнаты (с. Пабирже, Биржайский район). В более

усадебных жилых
барокко встречаются и

постройках

крупных

элементах.

архитектурных

в

планах,

Это

а

черты
в

—

с
просторными погребами
коридорной, частично
планировкой с просторным залом,

одно-двухэтажные

дома

частично

анфиладной

8. Билюнай. Жилой дом, 2-я

два

этажа,

I

половина

XVIII

в.

План

богато декорированные ворота

В архитектуре городских каменных
в период расцвета позднего
барокко продолжаются традиции
средневековья
и
раннего барокко. Мало
изменилась и
планировка городов. Дома
сохраняют простые внутренние и внешние
архитектурные формы. Они выходят узкой
стороной на красную линию улиц и идут
внутрь кварталов. Это одноэтажные, чаще
двухэтажные здания, неширокие (5—7 м)
и
разделенные поперечными стенами на
На второй этаж
помещения.
отдельные
можно было попасть внутренними
жилых домов

степени.

складывались

Юм

I

(усадьба Кельме).

жилых

Усадебные

О

оконных

лестницами

или

через дворовые галереи. Жилые

вытянутый план, но
Ги
П-образной формы
корпуса
(Вильнюс, улицы Иилес, 5; Тоторю, 22);
имели

дома
встречались

некоторые здания имели внутренние
дворы (Вильнюс, ул. Горького, 23). Дома
замкнутыми дворами и открытыми
галереями встречаются только в Вильнюсе;
Каунасе застройка кварталов более
свободная и галерей в домах XVIII в. нет.
Типичные архитектурные формы
позднего барокко в Литве выражаются в
или
перестроенных
построенных
1735—1765 гг. В это время в Литве

церквах,

плана,

бескупольные

стройный, обобщенный

и

декоративный

силуэт определенного очертания,
постепенный
фронтонах
отмечается

а

во

отказ

усадьбы

оригинальность

имели

внушительные,

иногда

в

в

без

классической тектоники в пользу
живописной пластичности. В церквах XVIII
была развита архитектура пышных
алтарей, богато декорированных,

в

в

церкви продольного
трансепта, обычно трехнефные
базилики, реже зальные, нередко с плоским
двухбашенным фасадом. Башни имеют
преобладают

центре здания за
вестибюлем. Для них характерны высокие крыши
с
мансардой, умеренная профилировка
карнизов, простые обрамления оконных и
дверных проемов (усадьба Билюнай, Расейняйский
район, рис. 8). Некоторые
расположенным

с

многокрасочных

и

больших,

иногда

высокохудожественное

от

в.

в них проявлялось
мастерство и

композиции

(алтари

церквей
399

облике
двойные

здания.

пилястры
карниз.

Его
и

Представляет

монастыря Визиток в
арх. Ю. Пола).
башни отсутс
но

господствует над церков
корпусами монастыря
Фасады
400

оживлены

п

общем си

динамическом

тектонической

логики.

Период

позд

истории лит
оставивший много ин

этап

Архитектура
половины

XIX

XVIII

в

в.

политой,
намечается

в.

услови
лито
в

переход

о

рис, асимметричен
хозяйственного с
здание

доминирует

комплекса— из

построек
состоящего
симметрично

круглого

и

оран
трет

из

трех кор
расположенн
парадного д

украшенных

может

ионическ

быть сравн

архитектуры клас
402

Ш
I

15. Вильнюс.

5
I

I

111

II

Ратуша

в

17. Вильнюс.
404

Гу

тельствует

о

большом

мастерстве

его

автора, предвидевшего развитие города.
После третьего раздела Речи Посполи-

Эйшишского района (арх.
скис). Во дворцах имений
применялись

К.

Подчашин-

часто

громадные портики, буквально
более низкие по высоте здания.

территория Литвы до
была присоединена к России.
Немана
Несмотря на национальное угнетение
литовского
народа царской властью, в Литве
торговля,
промышленность,
развивались
строительство и нарастал кризис
феодального
строя. В этих условиях развивается
поздний классицизм в литовской

подавляющие

архитектуре (1800—1850).
На отдельных сооружениях Литвы
заметно влияние
русской архитектуры
(жилой дом на Тракайской улице, 8 в

(церковь в
района, 1790—1792); ротонды с куполом
(церковь в Судярве Вильнюсского района,
1803—1822, строил Л. Барткявичюс по
проекту Стуока-Гуцявичюса; церковь Кальвяй
Кайшядорского района, 1800); на высоком

той

(1795)

вся

др.), но и творчество авторов
архитектурной школы не

Вильнюсе и

Вильнюсской

пределами Литвы: в 1794 г. Стуока-Гуцявичюс построил церковь в Малаограничивалось

в

тычах,

Кричевском

проекту Подчашинскиса

районе,
в

1829

БССР;
г.

по

построено

В

усадьбах дома украшались
портиками. Иногда классические
применялись и в

малых

деревянными

формы
постройках,
амбарах.

сельскохозяйственных

В
культовые

Литве
здания

цоколе

с

главным

образом

в

это время строятся
разных типов: однобашенные
Ионишкелис, Пасвалисского

в

ионическим

древнеримскому храму

портиком подобно
Ниме построена

в

в
евангелическо-реформатская
церковь
(арх. К. Подчашинскис, рис. 18).
Среди гражданских сооружений

Вильнюсе

Слуцке и др.
важнейших сооружений этого
периода является ансамбль Вильнюсского
епископского дворца, построенный в 1792 г.

общественного характера представляют интерес
торговые ряды в Рокишкисе, Седе и Альседжяе. В планировочных работах

Л.

применяется

здание гимназии в

Одним

из

Стуока-Гуцявичюсом,

третьем десятилетии XIX
по эскизам В. П. Стасова

а

во

втором

и

перестроенный
губернским
в.

Пусье для дворца
(рис. 17). Это здание на
северного фасада имеет две

архитектором
генерал-губернатора
этаже

первом
лоджии

греко-дорическими колоннами, а на
монументальный ионический портик
на высоком цокольном этаже. Во дворе
с

южном

—

использованием
с
кордегардии
Аналогичная
ордера.
греко-дорического
композиция применена в имении Яшунай

построены

регулярной композиции.
принцип
Таковы проекты Вильнюса, Каунаса, Шауляя и меньших городов (Кедайняй, Расяйняй, Зарасай и др.). В них

предусматривается

прямоугольная сетка широких улиц
просторными кварталами. Большинство
было создано в 1-й половине
генпланов
XIX в.
с

С
в

1830-х

приходит в

гг.

архитектура классицизма
соседних странах,
упадок, уступая место эклектическим

Литве,

течениям.

как

и

в

ГЛАВА

8.

АРХИТЕКТУРА АНГЛИИ XVII —НАЧАЛА XIX

Англии

Архитектура
XIX

в.

использования

архитектуры

на

развивалась

классического

Возрождения

XVII

—

начала

основе

наследия

—

ее

различных
архитектуры античности.
Барокко, получившее такое широкое
распространение в странах континентальной Европы,
и

интерпретациях

в

в

Англии проявилось

лишь

в

работах

архитекторов конца XVII
начала XVIII в.
Классицизм, отмечаемый в
архитектуре Англии уже с начала XVII в.,
нескольких

—

в.

В XVIII в. завершается аграрный
переворот в Англии. Продолжается политика
«огораживания» земель и сгона.с них
крестьянского населения. Рост капитала и
возникновение

пролетариата создали
промышленного переворота
начала XIX в.
конца XVIII
В начале XIX в. после ряда побед над
Францией, в числе которых была и победа
предпосылки для

—

при
свои

Ватерлоо, Великобритания расширяет
колониальные

владения.

Промышленный переворот обеспечил

ампира, не
резкого,
самостоятельного выражения, как в архитектуре других
европейских стран, например России или

энергичный рост
торгово-промышленного капитала и переход
Английская архитектура в
к монополиям.
рассматриваемый период не была
однородной. После работ Иниго Джонса в 1-й
половине XVII в., который обычно признается

Франции. Тенденции

палладианцем,

получил

относительно

однородное
особенно
а
неоклассицизма,

Стадия

развитие.

стадия

получила

проявились

в

в

так

называемого

Англии

столь

маньеризма
архитектуре
выраженных хронологических

английской

спорадически, без ясно

границ.
Возникновение

и развитие архитектуры
английского классицизма совпадает с

в

конце века

мы

встречаем

работы Рена, во многих случаях имеющие
барочные тенденции, а затем работы Хоуксмора и Вэнбру, вполне барочные по
общим

особенностям,

своим

начинается

вслед затем

английского

расцвет

палладиан-

середины XVIII в.
XIX в. могут быть

продолжающийся до

энергичного промышленного развития
•страны, с периодом формирования и
развития капитализма в Англии.
После краткого периода

ства,

республиканского правления
(1649—1660) и усиления
реакционной идеологии при Якове II, после
второй «славной» или «бескровной»

неоклассицизма

революции 1688

архитектуры рассматриваемого периода не
могут уложиться все особенности ее
развития. Оно приведено лищь с целью помочь
уяснению основных тенденций в развитии
особенностей.
ее форм и композиционных
Английские
J Градостроительство.
города

периодом

г.

власть

в

стране

номинальном

окончательно

перешла при
королевском
правлении к парламенту, в котором
бессменно до 60-х гг. XVIII в. руководящее
положение занимала партия «вигов»,
объединявшая в своих рядах верхушку
буржуазии

406

и

помещиков.

Конец XVIII
выделены

в.

с

начало

благодаря

проявленным
романтическими

и

в

достаточно

отчетливо

особенностям

них

довольно

сильными

влияниями.

В рамки

такого

деления английской

средневековья складывались

и

развивались

СЕВВГНОЕ

МОРЕ

Схематическая карта

Британии

Графства:
1.
2.
3.
4.

в

возникли

5.
6.
7.
8.

как

9.

Беркшир
Уилтшир

10.

Шропшир
Девоншир

11.
12.

«бургового»
феодалов или
росли
монастырей. Некоторые из них

основном

города

типа,

возле замков

т. е.

вблизи

Бедфордшир
Нортхемптоншир
Бакингемшир
Хартфордшир

на

месте

древнеримских

городов

I

в.

(Лондон, Честер, Линкольн и др.).
Остатки их прежней строгорегулярной

н.

э.

Йоркшир
Сомерсетшир
Кент

16.

13. Миддлсекс
14. Кэмбриджшир
15. Глостершир

Норфолк

17. Эссекс
18.

Дербишир

Оксфордшир

планировки иногда еще прослеживаются в ядре
и
современного города (сравните Честер
др.). Однако в таких городах в средние
века неизбежно возникали замки и крепости,
местоположение и особенности которых
определяли дальнейший

рост

и

планировку
407

города, которая обычно была
нерегулярной. В этом отношении интересен пример
Лондона. Его описание в XIV в. говорит
о наличии там в восточной части холма с

(Тауэр),

крепостью

а

в

западной

еще

двух

замков, хорошо укрепленных. В двух милях
от

Тауэра, в западной части Лондона,
королевский замок, имевший

размещался

собственный пригород. Весь Лондон был
окружен высокой и мощной стеной с семью

Возникновение
новых
промышленных
предприятий в сельской местности не
способствовало росту английских городов в XVI в.
В это время неизвестны примеры крупных
и

значительных

композиций

городской застройке. Имеется
описание

была планировка площади Линкольнс-

Инн-Филдс.
Лондон до начала XVII в. не
одной организованной городской

лишь

города, созданного
воображением Томаса Моора, в его «Утопии»
(1516). Главный город «Утопии» имел

деловых

при

оживленных частях...

и

этом создается

подобное

выделений. Позади

неразрывной лентой

города «Утопии» были

шел

того

сад.

же

Филдс была осуществлена позднее. Однако
Иниго Джонса осталось связанным с

один

из

То,

—

их
что

там

что

Филдс,

обещанную

им

г.

проживающим в его
предание, что,
Иниго Джонса для этой постройки,

Комиссия

давление

мероприятием Лондонской

и

408

удалось Иниго Джонсу
Линкольнс-Иннплощади

прихожанам,

Сохранилось

владении.

инициатора и творца
первых композиций крупного плана,
значение которых выходило за рамки частного
строительства и которые имели бесспорное
градостроительное значение.
В 1618 г. была организована
Лондонская комиссия по строениям, задачей
которой было регулирование застройки города.
Одним из наиболее влиятельных и
авторитетных членов этой комиссии был арх.
Иниго Джонс. Важным градостроительным
комиссии по

его

в площади Ковент-Гарграф Бэдфорд, владевший
обширной городской усадьбой к северу от
Стрэнда, решил построить церковь,

следует приписать

честь

не
на

1630

В

Бедфорд

—

с

он воплотил

ден.

городом Англии, в котором решались
какие-либо градостроительные задачи.
Крупнейшему архитектору Англии того
зека
знаменитому Иниго Джонсу
единственным

(1640)

навеянным палладиан-

композициями.

осуществить

пригласив
оставался

—

Линдсей Хаусом

изящным замыслом,
скими

этих

порядке переселяться.
В XVII в. Лондон

проектом и, в частности, с первым из
построенных на этой площади домов, так
этим

«Кто

городов, знает
все...»
говорил сам автор. Интересно,
города «Утопии» были ограничены в
размерах шестью тысячами проживающих
семей. При увеличении численности
жителей города за счет прироста населения
был в принудительном
излишек должен
знает

площади

которую Иниго Джонс
видел при проезде через Францию и которую
он повторил затем в площади Ковент ГарЛинкольнс-Иннплощади
ден. Застройка

Другие

типа.

отстроенной

недавно

Париже,

в

называемым

домов

что

проездах...» В рекомендациях
было поставлено требование, чтобы
планировка площади обеспечила «красивые
и удобные обходы». Имелось в виду нечто

холму. Дома его
застройкой, без разрывов

сплошной

потому,

на самых

комиссии

регулярную планировку, будучи
квадратным
в
плане; его более широкая сторона
была обращена к реке, а более узкая
к
—

лабиринт

главных

имя

почти

шли

ни

Что представлял собой этот город даже в
60-х годах того века, говорил известный
искусствовед и архитектор XVII в. Джон
Ивлин: «Я негодую и сожалею, что
Е. М.) представляет
строительство (в Лондоне
собой нагромождение неудачных и
нелепых домов; что улицы в нем такие узкие и
неудобные в самом центре и в наиболее

Вогезов

в

идеального

и

имел

площади.

—

воротами. Южная часть города тоже была
с
Известны,
окружена стеной
воротами.
впрочем, примеры регулярной планировки
и вновь
создаваемых городов
(Уинчелси,
1277 и др.).

замыслов

строениям

заявил

что

ему,

он

хочет

сарай». На это Иниго Джонс
ответил: «Ну, что ж, тогда Вы будете иметь
самый красивый сарай в королевстве!»
построить

«просто

по

строениям
на

оказала

Бэдфорда,
от строений

определенное
чтобы принудить

его очистить
значительную
там
и
застройку,
территорию
произвести
законченный
архитектурный
имеющую
характер.
Общий проект планировки площади Ко-

вент-Гарден,

есть

все

основания

полагать,

принадлежал Иниго Джонсу. На западной
стороне была построена церковь с
портиком,

напоминающая

двумя

восточная

здания

античности,

с

сторонам ее. Северная
стороны были обстроены трех-

домами

по

1. Лондон. Площадь

этажными

с аркадами в первом
Южная сторона оставалась
поскольку она примыкала к

зданиями

(рис. 1).
незастроенной,
владениям Бэдфорда.
Площадь Ковент-Гарден

этаже

была

ценилось
основоположник

стране,

площадью
она

оказала

на

он
превозносился как
архитектуры классицизма
как гениальный
создатель

и

стиля

архитектурного

и

этой

в

нового,

концепций в английском строительстве.
Иниго Джонс сделал еще одну попытку
дать решение градостроительных задач при
архитектурных

собора

Павла, разрушенного пожаром. В

Джонс был

назначен

1634

св.
г.

Иниго

т.

сторону

В

затем

а

те

разработку
дворца

же

и

годы

вовсе прекратились.
Иниго Джонс начал

проекта грандиозного королевского
целого ансамбля

Уайтхолл,

—

зданий, которые должны были занимать
площадь 350X226 м (рис. 2). Их
градостроительное значение

не уступало значению
современных им построек Тюильри в Париже.
Это был бы первый организованный
ансамбль зданий такого масштаба в Лондоне
и

при

решенный

том

было

тем

в
строгих формах
Значение ансамбля Уайтхолл

большим,

что

(производителем

постройкой

его

с

организованная застройка
задача, практически
набережной Темзы
английские
решать
которую
архитекторы
начиналась

—

начали лишь

спустя

столетие.

Первая серия чертежей
разработана в 1637—1639

архитектором

работ) Комиссии по
реставрации собора. Не ограничиваясь
восстановлением
собора, к которому он

и

из политических

классицизма.

новых

восстановлении лондонского

д. Парламент, однако,
соображений принял
жалобщиков, и работы были

собора

вокруг

первой

дальнейшее развитие
в Англии,
идей
градостроительных
особенно в конце XVII в. ив 1-й половине XVIII в.,
когда творчество Иниго Джонса высоко
влияние

1630 г., И. Джонс

приостановлены,

архитектурно-организованной
Лондона, и в этом смысле
большое

Ковент-Гарден,

десять

лет

к

той

же

теме

проекта
гг.

была

Спустя

вернулся

ученик

пристроил

грандиозный восьмиколонный с антами
коринфский портик, Иниго Джонс поставил
перед собой
площади.

задачу организации соборной
был окружен хаотическим

Собор

нагромождением
домов,

у

ларей

самого

св.
эти

сти

построек

мелких

меняльных

торговцев,

входа

в

—

собор

стояла

жилых

лавок;

церковь

Григория. По указанию архитектора все
постройки начали сносить. Однако снецерковь св. Григория из-за протеста ее

прихожан

не

удалось.

В

1640

г.

Джонс предстал перед парламентом
своими

объяснениями.

прекрасную речь,

в

Он

произнес

которой

Иниго
со

там

доказывал,

что

окружающих собор построек
способствует красоте города, что великолепное
здание много потеряет из-за отсутствия
пространства
архитектурно-организованного

снос

2. Лондон. Уайтхолл. План

409

и

Иниго Джонса

помощник

Однако

—

Джон Уэбб.

серия чертежей
После 1660 г. Джон Уэбб снова
применения.
вернулся к теме Уайтхолла. Его последние
были,
представлены
вероятно,
чертежи
Карлу II. В результате грандиозного
пожара Лондона в 1666 г. проекты
как
так
Уайтхолла остались неосуществленными,
были
поставлены
перед градостроителями
не

эта

и

нашла

же

годах

XVII

в

в.

Лондоне

строительные работы крупного
южной стороне улицы Грейтбыл возведен ряд
где
Куин-Стрит,
однотипных построек в формах классицизма, и
начаты

были

масштаба

на

на

Линкольнс-Инн-Филдс. Здесь

площади

было осуществлено строительство уже
Все здания
упоминавшегося Линдсей Хауса.

Линкольнс-Инн-Филдс,

на

строгой симметричной

по

центральным

более

построены

в

высоким

формах

расположенные

схеме, с

классицизма.

организованной

не

площадью

конца

XVIII

из его

площадей.

оставалась

в.

были

зданием

Линкольнс-Инн-Филдс была

план

Площадь

первой

только

Лондона,
самой

но

до

крупной

восстановления

и

перестройки

•берт Хук, по специальности математик,
построивший, однако, несколько зданий.
Кристофер Рен (1632—1723) был сыном
настоятеля церкви в Виндзоре. Он учился
в Оксфорде, где главными предметами его
были

:и

медицина. В

.а

с

сначала

в

г.

Ньютон

математика,

1651

г.

он

преподавал

одном из

считал

его

одним

математиков его

лучших
В 1661

времени.
г. король поручил Рену
составление проекта фортификаций и порта в
Танжере, но он отказался. В следующем году
Рен начал проектировать свою первую
постройку— Шелдонский театр в Оксфорде,
за которым последовали другие постройки
в
Оксфорде и Кембридже. В 1665 г. Рен

Францию и
Бернини, с его

познакомился

с

с

самим

Франции

в

Париже

проектом для Лувра и
строительством. Он привез из
много архитектурных книг и

зарисовок.

Проект реконструкции Лондона
первым из крупных работ Рена. Из
предложенных его проект оказался

был
трех

наиболее

реалистичным, увязанным с живым
городом (рис. 3).
Что представлял
собой этот город в
Главная часть города
конце XVII в.?
Сити
располагалась на северном берегу
Темзы между Тауэром на востоке и
собором св. Павла на западе. За собором было
застроено

естествознание

получил аттестат,
астрономию
—

колледжей Лондона,

а

за-

еще

несколько

кварталов и
канал
отрезал
Сити от остальных частей Лондона. Сити
был окружен каменной стеной с башнями
и воротами. В этой беспорядочной мозаике

затем,

—

1657

Оксфорде.

—

города. Помимо Рена планы реконструкции
Лондона представил Джон Ивлин
архитектор-дилетант и знаток искусства, и Ро-

занятий

в

—

начался
Знаменитый пожар Лондона
'2-го сентября 1666 г., 11-го сентября
известный архитектор Кристофер Рен представил

свой

из

посетил

новые задачи.

В 30-х

тем

за

городской

стеной,

кварталов проходили с запада на восток
основные магистрали города. Одна из

две

Вестминстерский дворец
Тауэром, шла мимо
Уайтхолла, у Чэринг-Кросс, где Темза
образовывала
угол, поворачивала на Стрэнд и
Флит-Стрит, подходила к Ледгэйтским
воротам Сити, затем мимо собора св. Павла,
них,

и

соединявшая

аббатство

следуя

с

направлением

за

Темзы,

по

шла

Уотлинг-Стрит и Грейт-Ист-Чиип к Тауэру.
Другая шла почти параллельно первой, но
севернее ее, став одной из главных дорог
через Хай-Холборн и Ньюгэйтские ворота.
Она проходила внутри Сити по Чиип-Сайд
к

рыночной

площади

Вул-Черч-Маркет,

где

разветвлялась на три дороги.
Рен выделил в Сити два главных
центра: у собора
перестраивать

св.

Павла, который
его

под

биржи. Перед собором

начали

руководством,
Павла на

и

у

св.

улиц Рен создал огромную
протянувшуюся до самых Ледгэйтских ворот. Биржу он поместил в
центре большой овальной площади,
окруженной различными правительственными

пересечении

двух

площадь,

зданиями,
3. .Лондон. План 1666 г., К. Рен
410

Южную

к

которой

сходились

магистраль

Сити

он

десять

улиц.
выпрямил и

при этом до 27 м.
продольную магистраль Сити
расширив

выпрямил

до

ее

Северную
он

тоже

широкой, но довел
биржи. Площадь биржи на
и

сделал

Сити

крупных площадей: Беркли-Сквэр, Гросвенор-Сквэр и др. Однако центр
градостроительных исканий во 2-й половине XVIII в.

параллельной Темзе,

почти

сделал

ее

только

переместился в другой город.
Бат
небольшой городок

с

—

шерстяной

перед входом в
собор на юго-западе он соединил косой
магистральной улицей такой же ширины. На

с первых
десятилетий
промышленностью
XVIII в. начал привлекать к себе внимание

северной

минеральных вод.

северо-востоке

ратуша

и

и

площадь

магистрали

располагались

компаний,

здание

на

южной,

Тауэра— таможня. В то время
западной части города (у собора)
господствовала

относительно

кварталов,
улицы шли

регулярная

в

восточной,

от

биржи

во

все части города
южной магистралью
возникали площади, планировка несколько
напоминала ленотровские парковые
композиции. Сходного типа планировка была
намечена Реном и к западу от Сити, за
и

на

их

с

пересечениях

Сити у самой
городской стены, не затронутая пожаром, была
оставлена Реном без изменений.
Градостроительное значение проекта Рена
трудно переоценить. Это был первый

Восточная

каналом.

грандиозный

и

часть

вместе

тем

с

вполне

реальный

проект реконструкции существующего
города, почти на два столетия
опередивший проект реконструкции Парижа,
предложенный Оссманом. Существенно и то, что
это не был проект «идеального» города
(которые во множестве создавались в эпоху

Ренессанса),
всем

реальный, привязанный

но

жизненно-важным

основным

ко

точкам

существующего города. Преобладание
деревянных построек усугубило- последствия

пожара,
легко

большую часть
реальный, в сущности

опустошившего

Лондона. Но

вполне

осуществимый проект реконструкции

не был реализован, так как
упорное сопротивление погорельцев
владельцев земельных участков, не
желавших перемещаться на новое место.
Дальнейшее развитие Лондона и его
так
организация проходили
архитектурная
же, как и в других крупных городах
Европы. В городе постепенно возникали

Лондона

встретил

площади,

—

ансамбли, которые

затем

соответствующей застройкой
отвечавшей уже

Рен

внес в этот

новым

процесс

соединялись

улиц, иногда

вкусам.

Кристофер

свою долю

участия,

завершив задуманный еще Иниго
ансамбль
Джонсом и начатый Джоном Уэббом

Гринвиче, предназначенный теперь для
размещения госпиталя. К середине XVIII в.
в Лондоне было создано уже около десяти

в

наличию

в

нем

целебных

Использованный
летняя

затем

резиденция

как

короля

20-х годах интенсивно
1725 г. для Бата началась
С
застраиваться.
новая
строительная эпоха. В этом году
Джон
Вуд дал первые чертежи новой
арх.

он

в

планировка
радиальные

где

благодаря

фешенебельная

возле

как

—

начинает

в

планировки города.

Джон Вуд, начинающий архитектор,
которому тогда был лишь 21 год, увлекся
проблемами, проектируя
планировочными
парк в поместье Бремхэм, в котором он
подражал замыслам Ленотра. В Лондоне
он
с
познакомился
Робертом Гэй
—

земельных

участков в
произвести новую
застройку по своим проектам. В течение
короткого времени в руках Джона Вуда
сосредоточилась планировка всей застройки
Бата (рис. 4). Это была редкая для той

владельцем

крупных

Бате

склонил

—

и

его

возможность
эпохи
спроектировать и
построить целый город по единому,
предварительно разработанному плану.
Воплощению этой творческой идеи Вуд посвятил
всю

жизнь.

Последние

элементы

своего

проекта, например Куинс-Сквэр, Вуд
осуществлял уже на приобретенных им самим
участках городских владений.
Работы Джона Вуда ассоциируются с
постройками. Это
древнеримскими
в
частности
в
выражалось
крупном масштабе

застройки Саутс-Парейд (1743) и Цирка
круглой площади на пересечении Гэй-

—

Стрит и Брок-Стрит (1753—1768).
Цирк был окружен 33 однородными
зданиями.

Расположение

площадь улиц

выходящих

на

подчеркивало монументальность

и замкнутость площади и создавало
исключительный градостроительный эффект.

Ансамблевая
по

стилю

увязана
застройкой Гэй-Стрит.
выходящие

на

и

Цирка

характеру

была

с

Две другие улицы,

площадь,

застроенные

застройка

сыном

спроектированные

Джона Вуда,

и

тоже

общему характеру застройки.
застройку Цирка пришлось Джону
Буду Младшему.
Еще более эффектной оказалась
серповидная площадь Ройал-Кресент на другом

отвечали

Заканчивать

411

5. Бат.

412

Ройал-Кресент

ведено

в

1763

На

г.

болота были

месте

предложений

разбиты сады

Принс-Стрит.
Джеймс Крэг в проекте, избранном

основе

конкурса,

Джона Вуда

и

пошел

его

сына

в

том

на

решений

дальше

смысле,

что

ограничился композиционной связью
города с окружающим его ландшафтом, как
это было сделано в Ройал-Кресент в Бате,
не

а

ввел

элементы
его

превратив

практической
своеобразный

природы

(один из
застройки

самый

в

ранних

город,
примеров

рода)
Принс-Стрит

такого

город-сад.

главная

в
—

оказалась
улица нового города
органически связанной с широкой полосой
садов. Вместе с тем здесь общий принцип
английской архитектуры классицизма пал-

•

—

ладианской стадии, требовавший
контрастного
противопоставления свободных
элементов природы и строго
организованной
архитектуры, был впервые в архитектурной
практике
Великобритании перенесен из
частного поместья в организм крупного
Расположенная
к
города.
югу от Принс-

Стрит, спроектированная Крэгом
нового

была

города

решена

в

часть

классически

строгой регулярной схеме с широкой
центральной Джордж-Стрит, завершенной
концам

замкнутыми

Сквэр и Шарлот-Сквэр.
Принцип строгорегулярной застройки,
хотя и не так эффектно решенной, был
использован и в проекте
Роберта Рейда и
Уильяма

Сиббальда,

предусматривавшем
города Эдинбурга к

расширение нового
северу от Принс-Стрит

Предложенные

(1806).

для

Джонсом —квадрат, Джоном
Вудом Старшим
круг и Джоном Вудом
Младшим
«кресент», наряду с обычной
—

—

регулярной застройкой,
существенными

наиболее

остались

проектов английских архитекторов
следующего XIX столетия.

градостроительных

Однако
предложенные в
в

том

же

Бате,

не

в

архитектурной

XVIII

в.

остались

без

среде Лондона.

р азвитии

отклика

В

1766

г.

гр а достроител ьных

предложений обоих Вудов.
В
Младший

начале

сделал

XIX
ряд

в.

Адамом,

Джордж Дэне
практических

поставил

смысле, что

том

в

на

аркады, предназначенные для
причальных устройств и служб, законченный
комплекс зданий, однако с более выразительно
решенным центром, чем это было сделано
в
Адельфи. Проект не был осуществлен.
высокие

Дальнейшие усилия архитекторов Лондона
существенные улучшения
архитектурной структуры Лондона либо не имели
успеха, либо сводились к отдельным и

дать

относительно

частным

решениям.
период
наиболее грандиозных
английских
начинаний

скромным

Рассматриваемый
завершается

из

одним

здесь

градостроительных
архитекторов—проектом Риджентс-Парка в
Лондоне и строительством Риджент-Стрит

дальнейшим

Парка, Трафалгарской
западной части Стрэнда.
1811

В

Нэш

Джону
архитекторам
было дано
Левертону
—

—

проекты планировки

дать

Лондона

окраине

и

площади

двум

Томасу

и

задание

г.

Сент-Джеймс-

включением

на

королю.

принадлежащем

парка

на

участке земли,
В задании

предусматривалась организация будущей улицы,
которая связывала бы этот парк с

Сент-Джеймс-Парком. Левер-

и

свою задачу и, по существу,
проектом улицы пренебрег. Джон Нэш
необычайно широко подошел к решению
В его эскизе получили дальнейшее
проекта.

тон

ограничил

нового

города

(рис. 7).

города-сада

идеи

Крэгом в
Эдинбурге,—

предложенные

идеи,

планировке

в

Он

совместил

в

одном пректном решении элементы широко

идеи,

Джон Гвинн, архитектор и писатель, издал
свою книгу «Лондон и Вестминстер,
улучшенные», в которой дал ряд смелых и
интересных решений по перепланировке
столицы
Англии, во многом основанных на
дальнейшем

Тауэра. Здесь он развил на несколько
большей территории схему, предложенную

развитие

элементами

в

в

домов

своих

Адельфи (рис. 6). Дэне сделал довольно
искусный проект комплексной застройки
набережной от Лондонского моста до

Вестминстером

планировки

Иниго

площадей

Роберт Адам

со

связи

в.

что

практически делать
строительством

начал

с
по

Сент-

площадями

регулированию Лондонской
еще в 70-х годах XVIII

по

набережной,

задуманного

планировки
лужайками

и

свободной

английской

прудами, рощами,
интенсивной
и
комплексы
застройки, размещенные на той

газонами

городской
же

парка
с

Проект

территории.

явился

в

этом

отношении

Риджентс-Парка
новым

словом

в

английском градостроительстве.

Нэш,

вместе

с

тем, не отказался

заманчивой перспективы

целую улицу

и

дал

от

спроектировать

проект

Риджент-Стрит. Впоследствии

застройки
ему было пору413,

новая,

архитекторами проблема
Джон Нэш пытал
наметив

в

одном

место для
хотели

из

бараков

подойти

к

ре
вопроса о рацион
рабочих. Так поя

Джона Вуда Мла
коттеджей, жили
приспособленных в равной
414

материала,

1607

кроме

др.). Т
замечательный дом Паул
теперь перенесенн
Альберта, относя
(сохранился фасад).
гг.

и

В городах XVI
усадьбы дворян,
(вп
привилегиями
они строились за п

стены). Здесь фасад

Гринвиче (Дом к
всеобщее

восхищен

страницу в истор
жилищного
строительства.
постройка была п
возобновилась

только

закончено в

1635

для

моста

чер

королевский
416

г.

Заданием
сооружение

парка.

в

Иниго

сад

Джон

Джон Вэнбру
драматургом,

но

в

169

предварительной
поместье Кэсл-Хо

особенностью
архитектурной практики XV
было частое выс

Характерной

поприще ар
и
дворян
среды

архитектурном

К

ним относились

14

вид,

т.

VII

Уайтхолл,

задум
творчес

превзошел
В центре здани
совмещенный по г
салоном.

натной

Южный

анфиладой

двумя залами
корпус с его 60-м
переходит в два боковых
торцам

где

помещались

окруженные рядам
418

Кэсл-Хоуварде,
ясного

14*

и

н

зако

свое

изучал

Италии. В 1724

в

искусство

г.

Берлингтон поручил ему издать «Проекты
Иниго Джонса» (1727). Это склонило
Кента заняться
архитектурой и помогло ему
занять
английских

В

ведущее

положение

1734

он

г.

среди

30—40-х

палладианцев

начал

XVIII

гг.

дом

строить

Норфолк

Холькхэм-Холл, графство

поместье

в.

в

(рис. 16).
Значение
Холькхэм-Холла
в
истории
английской архитектуры определяется тем,
что

14. Эссекс.

Уонстед-Хаус,

1715—1720 гг., К. Кэмпбелл

развитии архитектурного стиля Англии
(рис. 14). Его шестиколонный, высоко
поднятый
композициями
портик, навеянный

в

Иниго Джонса

Палладио, произвел
на
огромное
современников и
определил характерные черты «палладианского дома», во многих вариациях
распространившегося по стране.
и

впечатление

Вслед

за

этим

Кэмпбелл построил

покровителей

и

одним

палладианского

из

главных

движения

Берлингтоном (рис. 15).
постройках древний холл, вход

в

часто

с

устраивался сразу
постепенно
свою
новую
вестибюля.

Один

В

—

взяв

отправную точку, Кент

за

концепцию

его

создал

необычайную по масштабам
композицию
(100 м с лишним в длину и 60 м в
ширину) в формах классицизма. Несмотря
и

новую

значительно

меньшие
размеры, чем в
Холькхэм-Холл
Кэсл-Ховард,
производит
даже более монументальное впечатление,
что объясняется простотой и ясностью

композиции,

слитностью

выбранным

масштабом.

В

отличается

монументальными
и

—

почти

правильно

и

Холькхэм-Холл
более
масштабами. Если группа

плановом

салона

ее

решении

значительно

двух примыкающих
таковой в

гостиных

здесь

Кэсл-Ховарде,

идентична

решен как громадный и
величественный зал, эффект которого еще усиливается

холл

деятелей
английского
Уильям Кент
палладианства
1748) был живописцем. Около 10
из

разработанной Палладио,

также

который теперь
улицы, получает

впервые, если не считать
Иниго
Уайтхолла
проекта
здание классицизма в Англии не

было прямым или косвенным
переосмысливанием
проектов Палладио или построек
классической древности. На основе теории,

лордом

таких

функцию

Джонса,

на

Мируортс в Кенте (1723), свободную
парафразу виллы Ротонда Палладио. За
этой постройкой последовал Чисвик-Хаус
(1725), спроектированный архитектором-

виллу

дилетантом

здесь

неосуществленного

видных

(1685—
лет

он

широким

обходящей

колоннады.

галерея
стиле

—

лестницы

разворотом

зал

здесь
с

и

Подобным образом
в

решена

и

монументальном
залами

восьмигранными

по

концам и т. д.

Значение Кента

истории архитектуры
определяется, однако, в еще
большей степени его реформой паркового
XVI
В
и
строительства.
архитектуре
XVII вв. здание поместья сочеталось с
в

классицизма

регулярным садом.
высокой стеной и

Территория

ограждалась
изолировалась от
окружающего пространства.
Проповедь
натурального, естественного в архитектуре, под
знаменем
которой и развился английский
классицизм,

оказала

концепцию сада,

стену сада-

и

окружающей
элементы

15. Миддлсекс.
420

Чисвик-Хаус,

1725 г.,

Берлингтон

его

к

свое

влияние и на

Кент разрушил высокую

связал

его

местности,

с

ландшафтом

внеся

нерегулярности,

естественности

в

самый

сад

приближавшей

природы.

Кент пере-

делал

разбив

сады
,в

тропинки, ручьи,
возникла

форм,

Карл

них

рощ

бегущи
потребн

которая

в

широкое развитие.

Спенсер-Хаус в Л
Джоном Вэрди
(1756
В

конечном

превращается
домов,

по

сходный
дома,

и

в

фасаду ф
с

огром

какие

стр

Бёкстоне Джон
и

Джеймс Адамы
Мелкие

горо
строились обычн
422

на

белокаменными

этажи

Верх

поясами.
фронтон

гладкими

обычно

дома

украшал
классическими обломами. Углы
белокаменными
обрабатывались

с

нередко

вставками.

Английское

заканчивает

палладианство

развитие в 60—70-х годах
XVIII в. Последними крупными
архитекторами этого направления можно считать
Джеймса Пэйна (1725—1789) и Уильяма
в

основном

свое

Чэмберса (1726—1796). Планы
зданий

жилых

0

композиция

отделки

выделяется

помещений

становятся
но

монументальными,

Часто

еще

владельца,

так

напряженными.

залов

широкие
Таков

потребности одной

самые

семьи.

неравномерной

т.

и

пилястр

становится

п.

Одними из первых и наиболее крупных
представителей неоклассицизма в
английской архитектуре были братья Роберт и
Джеймс Адамы. Роберт Адам был не
только

архитектор,

посетил

Францию,

но

и

исследователь.

Италию.

Затем

Он

в

провел изучение руин дворца
Сплите, материалы о котором
были опубликованы им в 1764 г.
В соответствии с изменением общих

особенностей
представлял
с

в

стиля

изменились

зданий. Палладианский
собой компактный

центральным

и

планы

дом

ризалитом

или

самого

трактовку, нередко доведенную до уровня
изысканного изящества, свойственного и

Во

внутренней

использовались

фасадам

довольно

блок

портиком,
Он

присоединяя к себе другие, также
прямоугольные блоки, связанные с ним
галереями. Жилой дом неоклассицизма имеет
значительно более вычурный план
боковые блоки устраняются, а центральный
развивался,

—

приобретает сложную, иногда даже
несимметричную форму. Таковы планы поместья Лётон-Хоо в графстве Бедфордшир
(1766—
1770, архитекторы братья Адам, рис. 20)
или
Карлтон-Хаус (1783, арх. Генри Хол-

зддций
и свободно

отделке

широко

интерпретированные элементы античной
архитектуры, как результат непосредственного
и глубокого их изучения в натуре.
Интерьеры Сайон-Хауса (рис. 21) в Миддлсексе
(1762—1764), дома № 20 по Портмэн-

Сквэр в Лондоне, Кедлстон-Холла
Дербишире братьев Адамов (1761) и

в

др.

заслужили всеобщее признание.
В начале XIX в. в английской

архитектуре проявляются

второй

неоклассицизма

элементы

стадии, для которого отправным

моментом становится

(в

Младшего

са

Греция.
Джорджа Дэн-

античная

жилом

поместья

доме

Стрэттон-Парк,
рис. 22) или
Хэррисона (Честер-Кэсл, 1820)
это
Террасы
иллюстрируют
направление.
Карлтон-Хауса, построенные Джоном Нэ1803—1804,

Томаса

1827

представление о
развития
неоклассицизма второго периода.
Романтизм в английской архитектуре
проявился прежде всего в псевдоготических

шем

прямоугольный

позднее с боковыми ризалитами.

помещений получает

Дорические портики построек

он

Диоклетиана

из

(«контрастную», по
Адама) и необычную

здания.

план Кедлстон-Холла в графстве
Дербишир (рис. 19) Пэйна (закончен
позднее Р. Адамом). Некоторая напряженность
ощущается и в композиции фасадов
(например, Уордур-Кэсл в графстве Уилтшир,
арх. Д. Пэйн, 1770—1776). Портик
заменяется
полуколоннами с фронтоном,

и

ланд). Каждое
выражению

даже

превышает

полуколонн

гг.,

индивидуальную

комплекс

как

основных

расстановка

1766—1770

Лётон-Хоо,
Р. Адам

Бедфордшир.

внутренней

и

в

пользования

жилых

Зрм

....

более

несколько

уже

20.
и

грандиозном сооружении
группа помещений для личного

Далмации

'5
....

этот

период еще сохраняют
классически строгую симметрию и свободное,
хотя и уравновешенное развитие. Масштаб
в

в

i\\,

заключительной

дают

стадии

постройках.
Псевдоготические
как

постройки

своеобразная

Англии еще
работ Рена.

в

вначале

известны

в
традиция
XVII в., в частности среди

Сухие

и

жесткие,

они

не могли

претендовать ни на достойное продолжение
традиции, ни служить началом
романтического
направления. Началом последнего
можно

считать

возведение

известным

423

424

9. Лондон. Дом

Искусств. Роберт

и

Джемс Адам

В королевском
новый тип общес
банкетный зал. Первый

построен, по-видимом
архитектуре

ничего

следующая,

заменившая

целую эпоху

не

в

и

р

архитектуры.

Банкетинг-Хау
1619

г.

и

законче

Джонс работал

н

25. Лондон. БанкетингХаус, 1619—1622 гг.,
И. Джонс.
1

первоначальный

—

2

проект;

—

план;

3

—

разрез

базилика

античная

боковыми

с

нефами.

пониженными

Во втором эскизе Иниго Джонс
ложную центричность фасада:
отбрасывает
крылья, раскреповывает карнизы
над колоннами, ослабляя тем самым
устраняет

роткими крыльями по торцам (рис. 25). Эта
центрическая, фронтальная
композиция фасада противоречила организации
пространства центрального зала, вытянутого в
поперечном направлении и решенного как
чисто

значение

всего

и, наконец, заменяет

ризалита,

ровной лентой балюстрады

фронтон

здания; той

под

верхним

акцентированные

же цели

служат
антаблементом и

вдоль
и

гирлянды

сдвоенными пилястрами углы.

трехнефность

Уничтожив

Джонс

центрального

зала,

отмеченное

выше

ослабил

также

противоречие.
В здании
найти

черты

Палладио:

с тем

воспринимается
более

того,

духом.

уверенно

чисты

и

палаццо

Детали
по

проекта—

проектированных в

в

1829

выполненного

Уайтхолла,

было

арх. Джоном Соу-

г.

не

отделим

от

Иниго Джонсом

одного из наиболее

дворцов, когда-либо

Европе. Этот

комплекс

зданий,

задуманный Иниго Джонсом вскоре
окончания

др.

скомпонованы

профилировке (здание

Проект Банкетинг-Хауса

грандиозных

и

композиция здания

вполне оригинальная,
проникнутая чисто

реставрировано
ном, рис. 26).
другого,

Тиене,

Кьерикати

как

как

английским

палаццо

общая

можно

различных построек

Базилики,

его

Порта,

палаццо

Вместе

Банкетинг-Хауса
элементы

и

Банкетинг-Хауса

последнее

и

после

включающий

это

уже переходил границы
собственно жилища короля и имел в
известной мере значение общественного здания.
Он был спроектирован Иниго Джонсом
около 1638 г. (две последующие серии
проекта

26. Лондон.

Банкетинг-Хаус,
Фасад

426

по

1619—1622 гг., И. Джонс
гравюре XVIII в.

Джоном

здание,

были разработаны его учеником
Уэббом, 1647—1648 и 1661
1665)

был расположен вокруг

—

шести

и

квадратных

формы
несколько странн
североевропейского Р
с фламандскими

Кэмбридже,
Оксфорде

а

с н

начинается

с

каре вокруг
школьного двора, так на
Каре прерывалос
виде

воротами

—

главным

всей композиции.

172

(Д.
неоклассицизма

сказ

постройках колле

Ориель-Колледжа
Джеймс Уайэт).
Одним

из

возведенных
явилась

посл
с

постройк

Эдинбурге (1825,

арх.

отвечающая тенденци

стадии.
428

глийского классиц

(1743—1823
берегу реки. Это
ном

стиле

высокого

ризалитами

куполом

к

было уве

(рис. 32)

33. Лондон. Англий

В XVIII
общественных

430

по

зданий

выстроенный
Сэмпсоном

в.

в

Л

(1732—173

36. Лондон.
432

Британ

идентичными,

и

лишь

небольшим выступо
В 1675 г. был
в

виде

высоком

латинског

барабан

увенчанный

шестияру
этот проект не о
на этой основе с

вариант проекта Р
1675 г. Латинск

архитектуре инте
конструктивного
деревянного, по кот
кровля.

Архитектурн

тщательно

прорисова
уровнем исцолнен
Италии,
на

но

посетил,

комцозицйи

здания

(рис. 39)

закончено в
выполнял

434

1711

г.

извест

39

восхищение и множество

время,

так и

Брайд
с

ее

шпилем

в

на

после

Флит-

пятью

ярус
над квадрат

павильоном,

с

сегменто

поставленными

на

широко известна. Н
завершений (церковь

Лэйн, 1697)
выраженную
436

имею

барочную

тр

сического

композиции,

решения
в

например

Сент-Мартин-ин-Филдс (1721

вертикальной
церкви

Сент-Джордж

в

(1720—1730), но чаще давал
откровенно барочные решения (Сент-МэриВулнотс, 1716—1727; Сент-Энн, Лаймхауз,
1712—1724 и др.).
Откровенно барочная архитектура

Блумсбери

культовых

архитектора Томаса Арчера
Сент-Филипс
Таковы его

(1668—1743).
(теперь собор) в
Бирмингаме (1709—1715, рис. 42), СентПауль в Депторде (1712—1730) и др.
Выдающуюся и совершенную как по

замыслу,
выполнению

по

прорисовке

деталей церковь

(1714—1717,
самых

и

рис.

талантливых

Сент-Мэри-ле-Странд
один из

английских архитекторов

XVIII в., прошедший итальянскую школу
Риме во время своего пребывания в
Джеймс Гиббс. В этой церкви
Италии,

в

нельзя

признать

интересная,

но

удачной

его

церковь,

несколько

лишь

сухо

весьма

решенная,

Вторая
такие

стадия

неоклассицизма

изящные

и

хрупкие композиции,

Сент-Пэнкрэс-Чёрч в Лондоне (1818—
1822, арх. Инвуд, рис. 44), в котором

как

сделана

попытка

композицию

на

дать

устремленную

основе

античной

композиций
решении

—

и

—

этой

современная

Греции. На
решений

закончились.

задачи
нам

вверх

использования

классицизма поиски

колокольню.

также

развития

форм

последний период
романтических тенденций в
в

архитектуре. Такова, например, известная церковь
Сент-Мэрисархитектора Джона Пинча
Батуик в Бате (1814).

наследия

—

Следующая

видно использование готических

породила

и

43), построил

особенностям английской

отвечает

деталей, особенно

зданий характеризует творчество

так

—1726)—вполне

архитектуры рассматриваемого периода.
Наряду с церквами, архитектура
которых создавалась на основе классического
наследия, строились и церкви, в которых

этом

в

эпоху
вертикальных
Новое слово в

могла

сказать

архитектура.

только

ГЛАВА

9

АРХИТЕКТУРА НИДЕРЛАНДОВ

I. АРХИТЕКТУРА

ГОЛЛАНДИИ КОНЦА

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

В
политико-экономической

конце

существенные

XVI

в.

дачи

в

Нидерландов

жизни

изменения.

с испанским

В длительной

освободительное

могучее

борьбе

господством, вылившейся
движение

в

против

феодального строя и его оплота
католицизма, Северные Нидерланды (Голландия)
обрели свою независимость, в то время как
Южные (Бельгия) остались под гнетом
Испании. Победа над Испанией (1579)
означала и победу прогрессивных сил страны
над феодализмом
рождение первой в
истории буржуазной республики в Европе,
вступившей на путь мощного
—

—

экономического

и

культурного

подъема.

провинций, объединившихся

«Семь

Федеративную
(соединенные
Голландскую республику
провинции Нидерландов), в течение немногих
десятилетий

обогнали

в своем

развитии

все

европейские страны и обратились в
образцовую капиталистическую страну XVII
другие

столетия»

К

Эти изменения существенно отразились
архитектуре Нидерландов. В ее
формировании уже с конца XVI в. намечаются два

на

Последовательно углубляясь,

течения.

между ними начинают проявляться
XVII в. все более отчетливо.
В Голландии, богатой и цветущей

стране того

времени, где концентрировалась
и колониальная торговля,

вся

европейская
возникают

в

связи

с

бурным

чужда роскошь католических храмов,
стремление к потрясающим воображение

эффектам. Выражение величия своего
времени они искали в монументальной
простоте классических форм, в крупных
масштабах большого ордера. Именно
начала
столетия,
четверти XVII

Голландии,

века»

в

зодчих

этой

то

как

440

Маркс. Капитал,

т.

экономическим

I, 1955,

стр. 755.

становится

школы

в

идеальным

того

в
архитектуре.
время классицизм воспринимался
утверждение неизменности

установившегося

строя.

Разнообразие

мотивов

великолепие

построек

XVII в.,

элементы

ордера

где
еще

традициями

в

и

конца

декоративное
XVI
начала
—

форм ренессансного
с

сочетались

виде высоких

готическими

башен,

ступенчатых щипцов и'пр., уступает
сдержанности в использовании
архитектурных средств, где ордер становится
основой архитектурного строя и
Типична
и
соразмерности здания.
симметричная
многоярусных

композиция

фасадов

с

едва

выступающим

треугольным
завершенным
фронтоном. Свобода в размещении
белокаменного декора
на
фоне кирпичных стен

за-

сменяется

его

узкие

строгой регламентацией.
фасады, обусловленные

градостроительными
К.

поздне-

же

Исчезают
1

от

Палладио. Античность

времени
разумного начала

выражением

В

школы

понимании

«золотого

господствующей

стилистической системой становится
«голландский» классицизм, исходящий

ренессансной

2-й

со

ризалитом,

населения

в города
ростом
притоком
новые, более сложные градостроительные
и

широко развертывается
гражданских зданий. Голландцам

место

различия
в

в.

была

глазах

в

—

и

строительство

произошли

XVI

средневековых

особенностями

голландских

городов.

Сдержанность

СЕВЕРНОЕ

МОРЕ

Схематическая карта Бельгии

и

Голландии XVIII

в.

В 1240

поперек р. Амстел

строгая рассудочность в трактовке
архитектурных форм, оживляемых местами

образовала внутреннюю

гирляндами

(Дамрак)

и

отвечала

цветов,

голландского

его

народа,

характеру
отношению

трезвому

действительности, воспитанному
постоянной борьбой с природой. Необходимость
к

решения

важных

в

инженерных задач

фортификации,
кораблестроения подняла

области

и

на

большую

математические

высоту

и
инженерные
наряду со строительством
в трудах того времени
области математики.

Архитектуру
дамб и кораблей

науки.

относили

нередко

Одной

из

формирования

к

существенных
строгого стиля

учение

Кальвина,

форме

идеологии

отвечавшее в

предпосылок
являлось

в

их

и

религиозной

революционных

Нидерландов

Северных

сил

борьбе

имело и множество гравированных изданий,
представлявших собой не только переводы
зарубежной, в основном итальянской

проектов

и

но и сборники отечественных
обмеров. XVII век в Голландии

достигает

реалистическом

своих

творчестве

время

возникает

и

вершин

в

В

Рембрандта.
философское

это

учение

Спинозы.

Своеобразно градостроительство
По благоустройству и разумному

Голландии.

планированию
в

своих

городов,

расположенных

низинах, она значительно опередила

другие
своим

европейские

страны. Голландцы

умением сооружать

каналы,

плотины,

и

характерно развитие

и

совершенствование

уже существующих городов, где
веяния

проявлялись

площадей;

в

в

новые

расширении улиц

строительстве

новых и

и

зданий. Так, в
существующих
XVII в. был реконструирован
Г. де Кейсером ансамбль рыночной
и

перестроена ратуша. Но

замечательные

были

арх.

самые

градостроительные мероприятия

в торговой
столице
«Северной Венеции»
Амстердаме—месте средоточия
передовой науки
—

искусства.
442

и

внешнюю

упорядочения его застройки
1625 гг.). Наконец, в

и

(планы 1544, 1597,
1667

был

г.

перспективный

создан

план

«трех каналов», который служил до
середины XIX в. планировочной основой развития

(рис. 1).

Д. Стальпарта

в

По зонированному плану
новой части города,

связанной

сетью радиальных каналов и улиц
старым ядром, участки вдоль трех
концентрических каналов отводились для

со

строительства

деловых

зданий
а

жилых

и

домов

по

купеческого патрициата,
радиальным
для жилищ среднего класса и
улицам
ремесленников; места вдоль гаваней и
больших

каналов

—

для

территория

складов;

с

для индустрии и
Иордан
благотворительных учреждений;
судостроительные верфи располагались вдоль восточного
берега залива Эй. Прогрессивные черты

запада,

—

новой планировки города выражены в ее
регулярности и геометрической ясности, в
большей ширине каналов и улиц. Город
был окружен новыми стенами с рядом
ворот со шлюзами и подъемными мостами.
Характерны Святые ворота в духе

В

городах

обширных

и

(рис. 2).

Голландии

не

величественных

было

как

архитектурных
абсолютистской Франции. Постоянная
комплексов,

землю
ее

заставляла

использованию.

площадь

—

не

столь

площадей

и

в

борьба

за

расчетливо подходить к
Центр города
за
имела, быть может,
—

Делфта, геометрически
формы. Ратуша, здание

исключением

проведены

Голландии

расширения

рыночная

перестройке
Делфте в

начале

площади

(Рокин)

два

каналов, параллельных первым,
образовало близкую к прямолинейной
планировку основного ядра города с узкими
улицами и каналами. Интенсивный рост
города, особенно в XVII в. вызывал попытки

голландского классицизма

со

укреплять берега сваями,
побеждали не только реки, но и моря. Для
градостроительство Голландии в XVII в. более

мосты

гавани,

—

характеризуется не только высоким
подъемом в архитектуре, но и во всей культуре.
Именно в это время живопись в
Голландии

а

параллельных
канала, заменившие собой основное русло
реки, обозначили границу
первичного ядра
города с торговым и общественным
центром на плотине-площади Дам. Умножение

города

с

Свойственное ему стремление к
простоте было созвучно деловому духу
Большое значение
буржуазии того времени.

католицизмом.

литературы,

плотина

числа

гидротехники,
мостостроения

г.

—

и

правильной
общественных

весов

и

расположенная

в

стороне

сооружений,
группу
служившую основным архитектурным
акцентом в панораме города.
В XVII в. развивается новый тип
жилого патрицианского дома с более широким
фронтом фасада, расчлененным ордером
пилястр. Возникает тенденция и к большей
парадности интерьера. Новые веяния в арцерковь

составляли

своеобразным

принципами архит
соразмеряется с высотой
же доме Поппена
стница

уже

Расширен

и

заклю

фрон

улице. В композиц

ордером

коринфских

средним риз
гирляндами в инт
зрелые черты гол
XVII в. (рис. 3, 3
цоколе,

3. Жилые дома
Амстердам: /—дом
Ф. Вйнгбонс, фасад
1660—1662
рядового

гг.,

дома;

Ю.
7

дом на ул. Кайзерграхт, 1639 г.,
Кампен, фасад и план 1-го этажа; 2
дом братьев
Трип,
Поппена, 1642 г., фасад и план 1-го этажа; 4
план
фасад и план
патрицианского дома; 6
Вйнгбонс; проекты домов XVIII в., Д. Маро; 5
8
1-го
этажа;
Гаага, дворец Маурицхёйз, 1633 г., П. Пост, фасад со стороны озера и план

1624 г.,
Я3
1-го этажа;

Койманса,

и

план

ван

—

—

дом

—

—

—

—

—

Амстердам,

дом для ремесленника,

1671 г.,

фасад

сти

два

(центральное

окно

самостоятельных

мовидный купольный

дома

маскирует разделяющую их
стену) объединены единым строго
симметричным фасадом. С ростом требований
представительности
увеличивается число
комнат, появляется парадная лестница. В
богатом убранстве здания, стройных
более

(основу

пропорциях
составляет

мезонинных

окон

То

влияние.

соразмерности

пилястр)

высота

и

здания

появлении

французское

сказывается

же

стремление к парадности
выражено
проекте жилого дома XVIII в.
арх. Даниэля
Маро. Характерны и
более скромные типы
(рис. 3, 5 и 6). В
небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз
в

(1633,
вошедшем

в

арх. Питер Пост) в Гааге,
ансамбль средневекового комплекса

Бинненхоф,

новые

особенно

ярко

постановка

здания

создать

главной

стен

для

голландской

архитектуры прием.
Наряду с особняками строились и дома
для рабочих. В 1671 г. муниципалитет
Амстердама
типовых

предпринял

жилых

строительство

домов для сдачи в наем ткачам-

(рис. 3, 8). Расположенные
(8,5 м), вытянутых в глубь

ремесленникам
на

узких

квартала

участках,

фронтом

фасадов

включала

на

выходят

две

квартиры
первом этаже

улицу.

Каждая

секция

с

отдельными

входами.

предусматривались

связанная

мастерская,
с

холл

винтовой

и чердаком, оборудованным
блоком для подъема товаров.
В XVII в. возникают загородные

с

холлом

фасада

пережиток замкового
строительства, среди которых особо примечателен
Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ
Гааги, арх. Питера Поста (рис. 4, У). В то
Италии рисуются на
время как виллы
резиденции

как

живописной природы в Голландии,
осушки местности, все приходилось
создавать искусственно. Характерны
строгая симметрия и регулярность построения

фоне

начиная с

комплекса,

территории
озелененные

разбивка окруженной
на

геометрически

участки.

Ядро

парадной
фасадов

того

для

же

зодчий

проекта храма
Совсем по-иному подошел

зодчего.

загородным домам

к

(рис. 4, 3)
влияние

в

Динтелорд

в

и

Шваненбурге,

Вреденбурге

во

где видно

Палладио.

Среди
Я.

в

Амстердаме

памятникам

значительным

вместо

площади

постройки
формах классики,

на

небольшой

новая

ратуша

идущих

Палладио,

к

голландского

(рис. 5, 1). Возведенная

средневековой

ренессанса

(1648—1665)

Кампена принадлежит

ван

классицизма

общественного

зданий

ратуша

от

в

строгих

образцов

воплотила

гордое

буржуазии времени
процветания республики.
Постройка ратуши имела важное
молодой

самосознание

градостроительное значение. Был
реконструирован центр города—площадь Дам. Чтобы
создать парадный подход к новой ратуше
стороны
а

фасада,

ее

главного

западный

—

обратить

восточного
на

канал,

было

счет
расширено пространство площади
старых кварталов. Замкнутая стрех
сторон площадь превращалась в своего рода
парадный двор, в глубине которого новое
спокойном величии
здание представало в
за

(около 3X6 ж), жилая комната (около
6 X 5 м) с камином и спальным альковом
и
кухня. Наверху располагалась ткацкая
лестницей

частности,

со

единым

самостоятельные

двухэтажные

В

они

гладь

характерна для протестантских храмов и,

главной

кирпичом

традиционный

повторяет

раскрыть

сочетание
с

ордера

оси,и

противопоставляется
наружного фасада,

стен

центральной частью со входом.
Лаконичная композиция

арх.

но

Фридриха Генриха.

—

зала

оживленная лишь нишами и

берегу озера позволила
симметричный план с
на

дома

кирпичных

выражены

на

фасада;

деталей

Оранского
Великолепию

назначения

строго

четыре

белокаменных

роспись его стен прославляет своими
аллегориями деятельность представителя

(рис. 3, 7). Свободная

парадной лестницей
все

черты

стиля

зал
(в плане
крест), завершенный восьмигранным
фонарем, носит мемориальный характер;

греческий

каналом

правильные
хра-

здания

—

сноса

протяженного фасада с типичными
для классицизма тремя ризалитами и
фронтоном по главной оси; небольшая башенка
над ним (как пережиток дозорных башен
своего

создавала
средневековых ратуш)
выразительный осевой
акцент. Значительное
высоте здание было расчленено

по

чередующихся
метрически
ордером
пилястр. Это подчеркивало большие
размеры здания и масштабно связывало его с
окружающей более мелкой застройкой. Ни

двухъярусным

в

одном

было

из

столь

предшествовавших зданий не
проведенного

последовательно

принципа симметрии и такого понимания
пространственных задач. Большой
Бюргерский зал, покрытый цилиндрическим
сводом с иллюзорной росписью между архи445

/

—

«Дом

дворец

в

Лоо,

лесу»
начат

близ
16
в

5.
по

Амстердам, ра
залу: поперечный

/

—

Маастрихт, рату

7.

1 —Энтхейзен, ра

15

ВИА,

т.

VII

стена

Рустованная

п

монументальность
грузность
форме

и

благодаря

н

нюансным

убывающих по вы
дорический антаб

руста, подчеркива

Выр
архитектурных форм фасада
живописными барельефами.

единство

с

здания.

весами

450

в

Лейде

(1640) арх. А.
П-образном

ван

В

Гравесанде (рис. 9, 2).

здании

с

курдонером

был

выразительный

ритм

нет

применен новый для Голландии и
получивший развитие в XVIII в. планировочный
идущий от французского отеля.
прием,
Помещения для продажи сукон
располагались в двухэтажных флигелях,
выступающих перед находящимся в глубине высоким
административным корпусом с ризалитом,
увенчанным фронтоном и члененным
ордером пилястр.
В городах Голландии, особенно в
Амстердаме, находилось множество складов.
Расположенные вдоль каналов и гаваней,

тимпанов

большую градостроительную
играли
роль. Ранние деревянные склады уже в
XVI в. начали заменяться кирпичными. Это
были высокие (до 5 этажей) узкие и
глубокие здания, торцы которых нередко

фасада

они

выходили

на

Подобный

тип

ярусным
оконных

соседнюю

улицу

расположением
лег

склада

загрузочных

с
и

в

основу двух-и
многосекционных типов и таких крупных
комплексов, как «морские магазины». В XVII в.,
когда масштаб
торговых операций

(особенно после основания Ост- и Вест-Индских
торговых компаний, 1602 и 1626)
неизмеримо возрос, возникают и более
значительные хранилища товаров (например, в
Таков
Амстердаме)
монументальный трех.

секционный склад с трапециевидным
щипцом. Этот тип иногда сочетается с двумя

образуя более сложную
группу (рис. 10, 4). Особый тип складов
2-й
возник
половине
во
(«магазины»)
XVII в. в Амстердаме. Эти архитектурные

односекционными,

комплексы,

связанные

одновременно с
корабельными верфями, обычно строились на
видном месте у больших торговых гаваней.

Наряду

множеством

со

складских

помещений

и

различного рода
мастерских они

включали в себя иногда залы собраний и
квартиры для служащих. О сооружениях
такого
дает
представление проект
рода
морского магазина арх. Даниила Стальпарта в духе строгого голландского
классицизма, но получившего, отвечая
свою особую характеристику
назначению здания,
(рис. 10, 3). В сложном, строго
симметричном плане с внутренним, близким к

квадрату двором

можно

видеть

типичную

для

склада
простейшего секционного
При простой повторяемости
типа

основу.

загрузочных

и

стены

15*

проемов на гладком фоне
был достигнут

оконных

фасада

украшений,

классических

Здесь

барельефы
фронтонов,
лишь

теме

прославления
мореходства,
раскрыть идейную
сущность архитектуры этого здания. Положив
в
основу соразмерности здания принцип
«золотого сечения», зодчий простыми
средствами
достиг большой
выразительности.
Значительно больший по величине морской
магазин с корабельной верфью был

призваны

построен

полнее

1661

в

симметричная

Ост-Индской компанией

г.

композиция

вытянутого
тремя ризалитами

с

была

оси

экономическим

навеяна

горизонтали
башенкой на

амстердамской ратушей

упадком страны

конце

XVI

внесло

религии

и

ван

Утверждение
в

по

Кампена. В XVIII в.
складов в связи с общим

Якова
строительство

в

(рис. 10, 1). Строго

Амстердаме

(рис. 10, 2).

односекционного

проемов

посвященные

членений.

вертикальных

никаких

сокращается.

изменения

акцент

в

Голландии

господствующей
в

центрической,

сменяется

кафедре

как

в.

культовую

Базиликальная

архитектуру.

основной

сильно

кальвинизма

форма
где

придается

в

не

храма
интерьере
алтарю, а

проповедника.

В отличие от пышных и театральных
интерьеров католических церквей
планом в виде
с
их
протестантские храмы
греческого креста, восьмиугольника или круга
отличаются простотой форм и строгостью
архитектурного облика.

Первая восьмигранная церковь (1597—
1607) возникла в Виллемштаде (рис.11,/).
Тенденцией

к
центричности проникнута и
Южная церковь в Амстердаме (1603—1611)
с высокой колокольней
(1607—1614) арх.
трехнефный храм
Хендриха де Кейсера
более
без хора,
короткий, чем обычно
—

(рис. 11,2).
храма

Расположение кафедры посередине
его
повлекло за собой развитие

центральной

части

в

поперечном

направлении,

глубинный строй здания,
пересекающем
вопреки традиционной композиции базиликального плана.
в
В
Амстердаме
Северной церкви
(1620—1623) де Кейсер решительно
переходит к центрической крестообразной

композиции,
требованиями

достигая

культа

единства

между

и

формой (рис. 11, 3; 12,1). Вместо
традиционной высокой башни над средоархитектурно-пространственной

крестьем высится двухъярусная
В членениях главного фасада
господствует

горизонталь.

Ясность

башенка.

архитектурной
451

отсутствие укрупненных деталей
здание от более ранних
Здание приобретает светский характер.

формы,

это

отличают
построек.

Лишь

окна

высокие

напоминающим

готический,

с

рисунком,
сохраняются
Северная церковь

надолго

голландских

храмах.

Амстердаме

явилась

прообразом

в
в

целого

ряда подобных построек.

Новый этап в развитии этого типа
сооружения обозначился в храме г. Ренсуоде
(1639—1641, рис. 11, 4), где при
был
крестообразном плане над кубом средокрестья
поставлен восьмерик с куполом и главкой.
По плану
тяготеет

и

объемному строю

Мариа делле
да СанДжулиано
Прато (арх.

XV—XVI

Возрождения

Карчери
галло)

в

вв.

—

Мадонна

и

храм

этот

итальянского

церквам

к

Санта

ди

Сан Бьяджо

в

Мон-

тепульчано (арх. Антонио да Сангалло).
Строгая гладь стен и отсутствие
украшений при эффектном сочетании объемов
для

характерны
церкви

этого

Харлеме
греческий

в

храма. В Новой

(1645—1649). Я.

ван

Кам-

крест в плане вписывается
а
в квадрат,
квадрат средокрестия
плана
становится
модулем построения всего
пена

(см.

11, 5). Последний

рис.

явился

которых
церквей,
Амстердаме (1669—1671,
архитекторы Адриан Дортсман и Даниил
Стальпарт) наиболее значительна (рис. 12).

исходным

для ряда

Восточная

церковь

из

в

внутрь
части, открываясь
арками, кажутся пониженными
частями единого внутреннего пространства,
связанные с основной частью ритмом
оконных проемов и антаблементом ордера.

Здесь угловые
широкими

Тектоническое

значение

угловых

частей,

воспринимающих распор перекрытия,
подчеркнуто в материале: облицованные
арки
стены

и

и

столбы
в

контрастируют

сочетании

с

мотивом

с

камнем

гладью

большой

придают величественность всему
интерьеру.
Среди восьмиугольных купольных
храмов выделяются две церкви: Марии в
Лейдене (1639—1649, арх. А. ван Гравенсанде,
рис. 13, 1) и Восточная в Миддельбурге
(1647—1667, арх. Б. Ф. Дрейфхаут, рис.
11,6; 13,2). В 1628 г. арх. Хендрик Данарки

11.
/
2

—

—

Виллемштад,

Амстердам,

Протестантские церкви
Восьмигранная,

Южная,

1597

1603—1611

—

гг.,

1607
с

гг.,

план;

колокольней

Амстердам,
4
Ренсоуде,
Новая,
Харлем,
Миддельбург,
1645—1649 гг.. Я- ван Кампен, план; 6
Восточная, 1647—1667 гг., Б. Ф. Дрейфхаут, план; 7
Амстердам, Круглая, 1666—1668 гг., А. Дортсман, фасад, план,
X. де Кейсер, план; 3
Северная, 1620—1623 гг., X. де Кейсер, план;
5
1641
г., план, разрез;
Реформатская,

1607—1614

гг.,

—

—

—

—

—

разрез

452

кертс, развивая идею Виллемштадской
постройки, опубликовал проект купольного

храма с кольцевым обходом, что нашло
свой отклик в лейденской постройке, где
строгие академические формы были

декором, а монументальность входа
подчеркнута сильнее. В Восточной церкви

оживлены

13. /

—

Лей

\"1

Амстердам. Обществен

14.

I

здание «Феликс Меритс», 1789 г., Я. О. Гуслей. План 2-го этажа

ное

\"II

Р

15.

Щ

Г

В

Амстердам. Биржа,

1845 г.,

Цохер

это

время возникают широкие,
дворцы патрицианские дома,
продолжающие традиции периода
классицизма XVII в., с аттиками, но
без пилястр
похожие

на

и

фронтонов. Выделяется центральный
ризалит со скульптурной орнаментикой вокруг
XVIII
присоединением

Это

в.

заканчивается

Голландии

1810

в

«История

Наполеона.

г.

к

высокого

XVIII

империи

Голландии

падения

господствующей торговой

нации,

как

XVII

конца

и

1-й

половины

французское

XVIII

влияние.

в.

Это

в

парадной

в

общественном

(1789)

Амстердаме с концертным залом,
собраний и парадной лестницей
между ними (рис. 14). Здание вошло в
общий фронт застройки улицы. Над
в

залом

этажом

первым

возвышается

прежнюю

кровлю.

высокую

В

числе

—

по

образцу версальской.

в

В то время как Северные Нидерланды
(Голландия) в своей
народно-освободительной борьбе против испанского господства
обрели независимость (1579), южные
провинции
(Бельгия), потерпев поражение и
под

тяжелый

Испании,

властью

кризис.

Цветущие

эклектики.

города
провинции

в

с

XVII

того

в

Усиление

феодалов

власти

капитализма.

454

К. Маркс. Капитал,

т.

III, 1955, стр. 345.

подавило

Движение

основам

Широкое

к

в

архитектуры.
гражданских зда-

содержании

строительство

первые

вспять,

феодальной

формации, нашло свое отражение
идейно-художественном

1

запустели, и многие
промышленностью
аграрные области.

в.

превратились
ростки

в.

развитой ранее

экономическим

до

архитектуре

академическая

II. АРХИТЕКТУРА БЕЛЬГИИ XVII —ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX

переживали

построек

арх. Гуслея
ратуши в Гронингене
(проект 1774) и Веспе (1772—1776).

рис. 4, 2), а также
центре симметричного объема

лестницы

оставшись

че-

тырехколонный портик с фронтоном,
рисующимся на фоне аттика, закрывшего

форм.
рассудочность
антикизированных
Так, архитектор Г. Ф. Сюис возводит
музей древностей в Утрехте (1825). К этому
же направлению относится
биржа в
Амстердаме (1845) арх. Цохера (рис. 15). Во
2-й половине XIX в. начинается период

(см.

дворцом

голландского
традиции
в. Это заметно в его
«Феликс
здании
Мерите»

XVII

В 1-й половине XIX в.
обозначается все большая

Д.Маро. Здесь

новые черты
представительности, навеянные
Версалем, выступают по сравнению с
«Домом
в
лесу» очень ярко. В Лоо
впечатление большей торжественности создается
с
помощью большого парадного двора перед

расположением

ведущее

и

участвовал

парадности

проема. Во 2-й половине
занял арх. Гуслей,

место

продолживший

рустованным

ратуше в Энтхейзене (1688) и в
пристройке к ратуше в Гааге (1733).
Для архитектуры конца XVII—начала
XVIII в.
особенно
характерен
дворец
Лоо в Апельдорне, в создании которого
заметно

оконного

классицизма

есть

история подчинения торгового капитала
промышленному» 1. В это время как в
живописи, так и в архитектуре не было создано
выдающихся
произведений. В постройках
обнаруживается

в.

допускались
канонических пра
сложно

построенн
разрывы антабле

формообразовани
национальные

че

выразительной пате
римского барокко.
В
мало.

XVII в. гор
На фоне о

затишья

возводил

/
с

Брюссель, св. Миха
разрезом, общий вид; 3
—

к

ним, особенно проявившемся при

Нижнего

города,

бомбардировки
1695

Большой

ансамбля

восстановлении

разрушенного

Брюсселя

площади
во

время

французами

в

По приказу магистрата от 1697 г.
строящихся вновь или
зданий должны были представляться

г.

модели
перестраиваемых

утверждение. Кроме этих блестяще
проведенных работ в первые годы XVIII в.
была осуществлена реконструкция
на

его

Нижнего

города,
изменений

без

но

в его

Образцом

внесения
существенных
старую структуру.

для

многочисленных

построек Бельгии послужила, как и в
католических
других
странах,
римская
церковь Иль Джезу. Это сказалось в
архитектурном строе фасадов. Наиболее
церковных

типом

распространенным
становится

культового

здания

18.

Антверпен. Церковь Карла Борромея. Интерьер

трехнефная базилика,

унаследованная

от средних веков, иногда с хорами
боковыми нефами и такой
башня за алтарем.
особенностью, как высокая

над

Свойственное

барокко

стремление
расширить внутреннее пространство приводит в
конце XVII в. к слиянию центрического и
трехнефного храма в единую
пространственную систему (церковь Богородицы, ван
Хансвейк, в Мехельне, 1663—1678, арх.

Файдхербе).
Ранним проводником
явился

барокко
своих

трудах
свободной трактовки

своеобразные
деталей.
церковь

св.

фламандского
Франкар, который

Жак
дал

в

более

примеры

ордера,
порталов и других
Его трехнефная иезуитская
Михаила в
(1606—
Брюсселе
композиции

1616) —образец раннего барокко (рис. 17,7).

Антверпене

произведением барокко
церковь Карла Борромея в

(1614—1621),

в

создании

волютами

которой

трехъярусная часть, увенчанная
треугольным фронтоном, связана
боковыми частями в единое
с

целое.

Возможно,
здания

была

что

навеяна

общая

композиция

из
проектов
V, табл. 15), в

одним

трактате Серлио (книга
котором видно подобное расчленение
западного фасада на пять травей
узких
—

широких,

чередующихся

в

здания.
разнообразием

декора

главной

оси

и

фасада,

раскреповками
пилястр и колонн
свойственно барокко. Но присущее зданию
спокойное величие сближает его с
итальянским
ренессансом. В интерьере

антаблементов,

сквозная

заменившая

колоннах,

близка
ско,

сочетанием

не

но

базилике

и

аркада на легких
собой прежние столбы,

к постройкам Брунеллераннехристианской римской

только

к

св.

Агнессы-вне-стен, имеющей

яруса арок, опирающихся на
Богатство внутреннего убранства
мрамор колонн и
церкви в Антверпене
стен, раскраска и позолота резных
деталей
сближает ее интерьер с дворцовым
такие

же

два

—

участие П. П. Рубенс и архитекторы
П. Хёйсенс и Ф. Агиллон (рис. 17, 2), с ее
высокой башней за алтарем и новой
системой
световым
освещения
алтаря
фонарем. Как и в других церквах, здесь
наиболее пышно разработан главный фасад.
высоким

башенок подчиняет их
Это вместе с обилием

угловых

колонны.

принимали

Средняя

фасада
антверпенской достройки делают ее более
монументальной, а небольшая высота

двухъярусная

классического

Выдающимся
является

ритме», и две угловые башни с
бельведерами. Но растянутые вширь пропорции

в

и

«брамантовском

—

(рис. 18).
Церковь Бегинок в Брюсселе (1657—
1676), приписываемая Луке Файдхербе
(см. рис. 17,5), представляет собой
перестройку трехнефной крестообразной
за
базилики с шестиугольной башней
средней
апсидой. Здесь черты барокко меньше
связаны с итальянскими образцами, чем в
антверпенской постройке. Трехчастное
членение
фасада и его связь с организацией
залом

пространства выявлены более
При трех осях симметрии
композиция фасада подчинена его главной оси
путем сближения колонии большей

внутреннего

четко.

насыщенности

декоративными

элементами

средней
457

458

21. 1
Г. де

Брюссель, до
Брёйн; 2—Ан

—

1745 г

22.

Загородный

дом

Сенеф
вез.

близ

Общий

Брюсселя, 1760

вид

г.,

Л. Б.

позолоченных гирлянд, картушей и других
деталей перегружает фасады этих зданий,
переходя иногда границы хорошего

В доме герцогов
арх. Г. де Брейн, рис.

качества.

Брабантских (1698,
21) обозначился

новому, более строгому
направлению в архитектуре XVIII в., о чем говорят
широко развернутый фронт фасада с
метрическим шагом пилястр и сдержанность

поворот

к

убранства.
в.

и

королевский дворец в Антверпене
П. Баурсхейдт, рис. 21,2),
намечается переход от барокко к

выделяется

арх. Я.
Это

классицизму.

выражено

строгом

в

фасада пилястрами большого

членении

раскреповок

отсутствии

Архитектурный

декора.
родствен

тесная

ордера,
сдержанности
облик здания
и

постройкам Франции,
которой усиливается со 2-й

аналогичным
связь

с

XVIII

Среди многочисленных
резиденций выделяется дом
загородных
Сенеф близ Брюсселя (1760, арх. Л. Б. Девез, рис. 22). Общая композиция
половины

комплекса

с

двором
времени.

главным
и

То

залом

в.

парадным
парком характерна для того
же

фасадов,
анфиладой
на

хозяйственными

домом между

относится

и

к

трехчастной

схеме

построению плана с
парадных комнат, вестибюлем
главной оси, кухней и
как

и

к

помещениями

симметричная

в

композиция

колоннадой-галереей,

подвале.
здания

и

Строго

с

обрамляющей парадный
близка
постройкам Палладио, а
двор,
глубинный строй двора, рассчитанный на
эффектную перспективу и
представительность, близок французским приемам, как и
460

павильоны, замыкающие галереи,

бельведерами.
Загородный дом Тервуэн близ
Брюсселя (1819, арх. Ван дер Стратен)
представляет
распространенный
другой, широко
тип
кубовидный дом (рис. 23,7).
увенчанные

—

Расположение

круглого зала в центре с
углах и группировка вокруг

лестницами в

анфилады

комнат

являются

него

также

творчества Палладио. В наружных
господствует прямая линия,
спокойная гладь
стен
при строго размеренном
Ясная простота
расположении
проемов.
всего архитектурного облика сближает это
фасадах

на

смену церковному
строительству приходит строительство дворцов
них
домов. Среди
патрицианских

где

изящные

отзвуком

В XVIII

(1745,

Де-

и план

произведениями Леду.
Высокий градостроительный подъем
наступает в последней трети XVIII в., когда
был создан новый ансамбль
здание с

центра Брюсселя в духе строгого
На высоком плато,
Нижним
господствующем над
городом, была

правительственного

классицизма.

Королевская площадь (1774—1780,
Барре и Гимар) с церковью
Сен-Жак-сюр-Кауденберг (1776— 1787,
Гимар и Монтуайе), рядом разбит
Брюссельский парк (1774—1776, Гимар и Циннер) с трехлучевой композицией аллей,
навеянной Версалем, сходящихся перед
зданием Брабантского совета (1779—1783,
Гимар, рис. 23, 2; 24, 1 и 2). Эта строго
симметричная постройка с портиком и двумя
крыльями, обрамляющими парадный двор,
расположена

архитекторы

была композиционно
аллеи

с

связана

расположенным

осью

главной

южнее

24, 3), напоминающим
облику Монетный двор
в Париже (1771, арх. Антуан).
В дальнейшем (после 1830 г.), когда
Бельгия приобрела самостоятельность, ардворцом (рис.
своему внешнему

королевским

по

ГЛАВА

10

АРХИТЕКТУРА СКАНДИНАВИИ

I. АРХИТЕКТУРА

ДАНИИ ПОСЛЕДНЕЙ

ЧЕТВЕРТИ XVII

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

С установлением абсолютизма

Данию приходят

типичные

и

(1660)

в

государств формы архитектуры с
симметричными композициями
планов
сооружений,
дворцовых
крупных
регулярных парков, а также новых
городских районов. Облик новых
абсолютистских
ее

осевыми

сооружений отличается строгостью
сдержанностью. Трезвому характеру
датчанина-протестанта не соответствовали
чувственные, беспокойные формы барокко,
характерные для католического Юга
репрезентативных

Германии и

В

архитектуры

и

Австрии.
Дании при прямом
Голландии

и

влиянии

Англии

утверждается
классицизма
направление
XVII в. с его простыми формами и четкими
членениями фасадов дворцов и особняков.

голландское

К наиболее

выдающимся сооружениям этой

Шарлоттенборг
(1672—1683), построенный по проекту Эверта Янссена (ум.около 1690),ныне Академия

эпохи

относятся:

дворец

художеств, откуда вышла плеяда датских
архитекторов, и церковь Спасителя в
Копенгагене
(1682—1696, рис. 1) Ламберта
ванХавена (1630—1695).

Дворец Шарлоттенборг обладает всеми
атрибутами палладианства в его
сдержанной нидерландской интерпретации.
Здание
имеет
подвальный этаж, служебный
первый этаж, высокий парадный бельэтаж
и

низкий

расчленен

подсобный

мезонин.

Фасад

пилястр, проходящих через
все три этажа, и увенчан раскрепованным
карнизом и ажурной балюстрадой. Окна
ордером

бельэтажа

украшены изящными
сандриками.
Церковь Спасителя

треугольными

462

завершается-оригинальным

в.

шпилем

с

винтовой

открытой

(рис. 2). Шпиль
(1749—1752) по проекту
построен позднее
Лауридса Тура (1706—1759). По заявлению
галереей вокруг

для

—

него

самого

строителя, шпиль создан по
образцу винтовой башни церкви Сан Иво

Ф.

(арх.

Борромини),однако

в

Риме

в

церкви
Спасителя шпиль, смело вытянутый вверх,
приобрел изящество и характер типично
копенгагенского шпиля. По проекту Л. Тура
также

построен

формам

небольшой, изящный

по

объему дворец
Эрмитаж (1734—1736), расположенный в
лесу Дюрехавен недалеко от Копенгагена.
В середине XVII в. голландцем Г. Рузе
(1624—1679) был спроектирован и
частично

цельный

и

застроен
новый

знати

по

особняками

копенгагенской

городской район Копенгагена

северу от крепостных валов. Сеть прямых
широких улиц этого района заметно
отличается
от
планировки центрального ядра
его
с
города
средневековыми
кривыми
переулками.
После пожара Копенгагена в 1728 г. для

к

восстановительных
прибыло

много

из

Голландии

участие

и

в

и

работ

в

Данию

рубежа, особенно
Германии. Они принимали

мастеров

из-за

строительстве

королевских

Фреденсборг
Фредериксберг,
(рис. 3), Кристиансборг и Хёрсхольм (из

дворцов

первые два сохранились в
первоначальном виде). Эти дворцы
имеют регулярные парки и отличаются
роскошными внутренними залами, для отделки
которых приглашались итальянские
мраморщики и штукатуры. Однако наиболее
них

только

своем

и
выдающимся градостроительным
архитектурным произведением XVIII в.,

занявшим

2.
Копенга
Спасителя.

ко

пилястрами,

с

небольши

выступающей централь
Многие
Копенгагене
построены

по

церкв
и

за

е

проектам

под сильным

его

умеренное барокк
отделке
интерьеров ч
насыщенные
и
изощрен
приближавшиеся к
лучшим
рококо.
464

Идиллический маленький

(рис. 8)
павильон

в

остр
парке Ф

типичными

являются

периода,
аса

на

построенн

Киркерупа (

На пороге XIX

ведущий зо
ампир»— Кристиан
1845). Ему пришл
деятельность

архитектурно-строите

Внутри Фруек
12

изваяния

апостолов

Б.

Торваль
Фруекирке спокой

скульптора

башня церкви
большим кресто

Четырехугольная
а

Выдающимся

XIX в. являе
несбёль (1800—18
половины

он

466

получил четыр

II.

С середины X
тельно укрепилас
лей и возросла п
ская роль Швеци
меновая
расцвет
туры.

Дания, Швеция, Норвегия,

Финляндия, Эстония, Латвия, Литва

Развитие шведской архитектуры XVII
художественным признакам можно

по

классифицировать
С 1600

г.

следующим

традиций

1637 г.,

т.

е.

со

немецкого

времени

моста

Густава Адольфа,

площади

приезда

в

площадей, улиц,
замысла

Ля Вале (ум. 1642), и до 60—70-х
годов XVII в. получает развитие искусство,
идущее от классицизма Франции
Людовика XIV и голландского палладианства.
Начиная с 1650 г. в архитектуре

экономического

де

Швеции

становится

довольно

арх.

По

его

вершины

развития.

Эту

периодизацию следует принимать
весьма условно, ибо для творчества
шведских архитекторов и работающих в XVII—
XVIII вв. в Швеции иностранных зодчих
характерно то, что на основе опыта
барокко и классицизма других европейских
стран они создавали самобытные
произведения, отмеченные традиционными чертами
ясностью
и
шведской архитектуры,
простотой объемов зданий, строгостью ритма
и сдержанностью орнаментовки.
Ведущими архитекторами во 2-й
половине XVII
в., осуществившими поворот в
градостроительстве Швеции, были Жан де
Ля Вале
(1620—1696), Никодим Тессин
—

Старший (1615—1681) и сын его Никодим
Тессин Младший (1654—1728),которые
находились на службе королей Карла XI и
Карла XII.
В Стокгольме появились первые районы
регулярной застройки. К северу от
средневекового
ядра столицы возникла
прямоугольная сетка улиц, из которых главными
были улица Короля и улица Королевы.

этого

проект длинной прямой улицы,
ведущей через город Стокгольм и новый мост
прямо до королевского дворца.
Осуществление
этого
в
проекта, разработанного
1654 г. Жаном де Ля Вале, вызвало бы
времени

зданий,

и

поэтому

он

не

был

грандиозный градостроительный
проект, превращавший новый королевский
дворец в репрезентативный центр целого
городского района, был разработан Тессив

Младшим

1713

г.

В

и
утвержден Карлом
проекте предлагалось

XII

королевский дворец, позже
Эрик Пальмстед (1741—1803).

открытые
симметрия,
проекту
перспективы и осевые композиции, круглые
и полукруглые площади должны были
в
внести
элемент
планировку
регулярности
района, окружающего средневековое ядро
города. Но и этот проект также остался на

бумаге.
Таким образом, грандиозные идеи
перестройки Стокгольма, согласно требованиям
эпохи барокко и классицизма, в целом не
того

осуществлены. Однако архитекторы
времени оставили в Швеции целый

ряд

замечательных

были

расположенных

очень

отношении на

сооружений,

удачно в градостроительном
берегу озер и в больших

парках.

Одно

из

классицизма

наиболее

XVII

в.

в

зданий

красивых

Швеции

Рыцарский дом
(рис. 1). Первоначальный

называемый

в

—

так

Стокгольме

проект
Рыцарского дома принадлежит арх. Симону
де
Ля Вале. В своем проекте архитектор
задумал создать большой комплекс зданий

наподобие Люксембургского дворца
Париже. Однако был построен только

в

главный дом, закладка фундаментов которого
состоялась в 1641 г., за два года до смерти
Симона де Ля Вале.

Завершить строительство Рыцарского
(1641 —1674) пришлось голландскому
архитектору Юстусу Вингбоонсу и сыну
Симона
Жану де Ля Вале в 1674 г.

дома

—

Первый

в жизнь.

Самый

ном

и

Над проектом застройки района,
работал

многих

времена
страны, наступившие

выполнены отчасти в соответствии с замыслом

шведское зодчество достигает

воплощен

упадка

Швеции

окружающего

снос

этого

Тессина.

заметным

типичный для

Осуществлению

тяжелые

Однако

римского барокко, сохранившееся до
первых десятилетий XVIII в. В этот период

Сохранился

мостов.

помешали

после военных поражений.
застройка площади Густава Адольфа
Северный мост (Нурбро) были позже

в

влияние

своего

набережные

и

Швецию французского архитектора
Симона

все

нового
королевского
спрямить,
вокруг
дворца создать монументальный
регулярный ансамбль общественных зданий,

Ренессанса.

голландского

С

образом.

парадную улицу, проходящую через
к симметрично застроенной

проложить

два

до середины столетия

воздействие

преобладало

в.

фасадов
двухэтажного

них является

автором красивых
прямоугольного в плане
Фасады из светло-красного
здания.

из

вертикально расчленены
пилястрами в коринфском ордере
на всю высоту здания, что характерно для
голландского палладианства. Ритм пилястр

кирпича

светлосерыми

469

2.

Стокгольм.

Дв

Ж
470

Тессин Младш
пределами

Лувра

проектировании

борг

Швеции:

в

в

П

Копенгаге

Франции,
оставило глубоки
пребывание

во

Наиболее
Рима
из

сильны
с

его

архитектурой. Тво
итальянского

архитекто

Короле
Н. Тессин Младший.

неосуще

Самым крупны
Младшего был ко
Стокгольме.

Проект

дворца был нача
1697 г. после по

получил возможн
королевский дворец зано
крупный дворец в ск
472

предназначенных
развлечений, не была о

Эрик Рен
Оперный театр им
Жан

архитектура которого еще

французским
XVIII

в.

вли

начал

п

«ампир», зачинате
был французский

(1743—1804).
Депре состав

пре

9. Нючеп

474

плоской

рустованной аркатурой,
мансардной черепичной крышей,
украшенной барочной башенкой с изящной
ротондой.
В середине XIX в. в городах Швеции,
ми

завершается

как

и

во

многих

III

Период
1814

городах

2-й

со

XVII в. до
собой экономический и

половины

расцвет Норвегии.
богатства.

культурный

наступил

историческим

Страна

формам

Развивающиеся культурные
западными странами, особенно с

шивка

связи

их

последующее время

Франции

в

Норвегии

то

сочетании

с

классицизм,

элементами

иногда

барокко,

как

на

более отвечал духу
абсолютизма. Появилось стремление
применить классические формы в
норвежской деревянной архитектуре. Если первый
расцвета норвежского

зодчества

XVIII

в.

относится

был

к

эти

особняки,

плане

деревянного

средневековью,
вторым
архитектуры.

то

ознаменован

приближается

другой

к

компактностью

отличающиеся
и

населения.

можно

разделить
планировочных типа:

основных

два

куба,

тип

—

дома,

и

в

которых доминирует горизонтальное

помещения

эти

и

невысоки,

дома

расположены

Первый

них

в

все

этаже.

одном

в

зданий, которые обычно

тип

четырехскатной крышей различной
формы с карнизами, венчающими все
четыре фасада, нашел в Норвегии большое

завершались

^

требованиям

наиболее отвечавший

как

распространение,

классицизма.

Богатые особняки

нельзя
датско-норвежского

период

с

запросами

слоев

имущих

домов

развитие;

образом

Англо-голландский
в

усадебных

Рассматривая

массивностью,

через Данию.
В Норвегии, где разрастались города,
превращавшиеся в новые центры культуры,
повышался
интерес к искусству, к новым
течениям в искусстве и архитектуре.
главным

ярко
выделением

с

соответствии

в

стилистическими

форме

и

одежде.

и

фасадов

дома, объем которых

предметах обихода
В области архитектуры если и
наблюдалось некоторое французское влияние,
оно шло не прямым путем, а через
чувствовалось только в

возможность

дала

плоскости

деревянная обшивка стен
широко применяться при строительстве
городских особняков и загородных

Людовика XIV

в

—

Наружная

Англией,
результат
связей проявились в Норвегии также
в архитектуре. Влияние Франции и Италии
было незначительным. Позднее, во времена

Германию

отзвуком историзма.

последним

архитектуры.

с

Голландией,

торговых

влияние

классическим

к

вернулись

стен

окрашивать

стала

прямое

и

многие

в.

античности, но этот неоклассицизм был

фактически

новыми

как

и

и

снова

всех времен. В
крупные

стран

деталей орнамента

увеличивала свои

Фландрией

всех

20-х годах XX
архитекторы

подражания

историзма,

стилям

АРХИТЕКТУРА НОРВЕГИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.

знаменовал

г.

Европы,

период

симметричную
центре
центральная

вперед

планировку

и

обычно

главным

входом

в

фасада. Иногда

главного

часть

имели
с

несколько

здания выступала

была

подчеркнута мезонином или
Внутри, как правило, находился

фронтоном.
большой центральный

холл

с

лестницей.

деревянной
районах, отдаленных от прибрежной
полосы Норвегии,
продолжали применять
бревенчатые стены и стропильные крыши,

Передние

внешне

анфиладу помещений с глубокими перспективами
в интерьере. Горизонтально вытянутые
объемы зданий часто имели боковые флигели

рождением

В

отражавшие деревянную структуру
здания, а в прибрежных городах в
строительной практике стали переводить на
иноземные
формы,
архитектурные
дерево
предназначенные для камня и штукатурки.
В городах здания начали обшивать
досками, чтобы скрыть грубые бревенчатые
стены. Это позволяло компоновать фасад
независимо от бревенчатого остова. На фоне
плоской обшивки появились
обрамления
дверей и окон, пилястры и карнизы. 06-

приемная и
главный фасад.

помещения

гостиная— выходили

на

—

соединяющие помещения
располагались на

или

ризалиты

который
частей

одной

на

членился
по

дворцовой

Двери,

между собой,

оси, создавая

концах
таким

традиционной

главного

образом
в

фасада,
на

пять

классицизме

схеме.

В основу архитектуры домов
норвежской аристократии того времени легли
образцы палладианских вилл, которые,
однако, здесь приобрели черты смеси буржуаз475

ротонда.
дворца

Интерьеры

также

этого

небольшого

богатое

имеют

барочное

убранство.

Вдоль

южного

Норвегии

побережья

встречается ряд особняков, в
горизонтальной обшивке которых, а также

в рисунке
английское
переплетов ощущается
влияние, как, например, в усадьбе Боен

и

оконных

1.

Оркдал. Южный Трённелаг. Дом Гйесвольда,

1773

г.

около г.

разбитого по

ного

аристократической

и

уюта

показной

Следует
в

отметить,

своеобразным

архитектура
страны отличается
колоритом. В

что

частях

различных

местным

Норвегии она легче
изящнее,
районах восточной
Норвегии и Трённелаге (рис. 1).
западной

и

южной

чем

Большое

в

и

уделялось в то
Фасады окрашивали

которых сохранилась
домов

в

даже

по

три

здание

отличалось

оконных

вместе.

очень

проемов

по

черепицу,

вывозила

ее

в

два

В

—

в

западнее,

городке

усадебных

из этих

английский характер.
особняков построен

Джорджем Джонстоном в
кирпичный оштукатуренный дом

Это

г.

с орнаментами из шотландского песчаника,
архитектура которого повторяет формы
шотландских особняков. Сорок лет спустя под
руководством приглашенного из Англии
архитектора был построен деревянный

особняк Андерсона, изящные и нарядные
интерьеры которого выполнены в позднегеоргианском английском классицизме. В

районы, расположенные восточнее,
проникают
некоторые датские, немецкие и французские

одно

влияния. Интересным примером
бревенчатой архитектуры в формах барокко
особняк датского
является
вице-короля

создания

Гюльденлёве

пристроено исключительно для
симметрии. Фасад расчленен тонкими
пилястрами. Приемные залы расположены
в центральном объеме и образуют
анфиладу помещений. Архитектор Хейнц был
архитекторов,
других городах

известных

из

первых
работавших в Бергене

и

Ман-

домов

зодчим

1766

барочной архитектуры
одноэтажное кирпичное
оштукатуренное здание «дом Хагерупа»,
построенное в 1704—1708 гг. арх. X. М. Хейнцем. Это здание дворцового типа имеет два
выступающих вперед крыла, из которых

одним

не

специфический

носит

шотландским

Норвегии

западной

количестве

Один

Бергене
встречаются специфические изящные формы
барокко. Здесь же имеется редкий пример
или

Это

яркой окраской деревянной
обшивки фасадов, но и своей красной черепичной
крышей явно голландского происхождения
(Голландия, производившая в большом
Несколько

праздничная, гармоничная покраска домов.

Для

образцам западной садово-парковой

архитектуры.

дал, архитектура двух

внимание

характерна группировка

два

стороны сада,

Норвегию).

в

время окраске домов.
яркие цвета: красные, синие, желтые,
оливковые. И теперь еще в некоторых
норвежских городах можно встретить целые

улицы,

со

только

представительности.
домов

Кристиансанн, имеющей

боковых крыла

длинных

1677

князя

Ларвике, построенный

в

Типично норвежские черты этого
необшитые бревенчатые
сооружения

около

г.

—

стены

втором

и

деревянная ажурная галерея

этаже

фасада.

центральной

Однако

в

плане

сказалось

части
и

на

главного

фасаде

садовом

французское

Норвегии.

здания

Среди деревянных зданий загородная
усадьба Дамсгор неизвестного зодчего
является одним из выдающихся произведений
бергенского барокко (рис. 2). Одноэтажный

длинном балконе и сильно выступающих
боковых крыльях, в форме крыши и
расцветке фасада. Главный корпус окрашен в
желтый цвет, а боковые крылья
в
красный. Дом-усадьба расположен на вершине

деревянный корпус

с

центральной

перестроен и обогащен
барочными архитектурными деталями. На
концах главного фасада были пристроены
кирпичные ризалиты с раскрепованными

мансардой

в

1770

г.

был

фронтонами.
Центральный вход обрамлен барочным
декором, а над серединой здания возвышается
пилястрами

476

и

лучковыми

влияние

—

в

—

крутого

склона,

который

подходит

непосредственно к курдонеру и саду. Последний
украшен стрижеными боскетами,
бассейнами,

фонтанами и балюстрадами
На бревенчатых стенах и

песчаника.

потолочных

из

толстых

балках сохранилась прекрасная

декоративная

роспись

в

стиле

Людовика

XIV.

Дворец

Ларвике

в

с

его

крышей,

боковые крылья, стал
эталоном для других усадебных домов
этой
в
части страны.
Помещичья усадьба Эллингор вблизи
Фредерикстада, возведенная в 1740 г., с
анфиладой помещений по обе стороны

спускающейся

на

центрального холла с длинными крыльями
примером переноса планировочных

является

схем

классицизма в сельские

условия

Норвегии.

В Осло

имеется

ряд особняков,

повторяющих черты известных загородных

В

усадеб.

кирпичные фахверковые стены
обшивались досками, чтобы создавать
них

даже

впечатление
деревянных стен. Характерный
одноэтажный особняк «Палеет»,
пример
просторная, симметричная в плане усадьба
с боковыми крыльями. Этот особняк сгорел.
Но два других особняка XVIII в.
дом
Трешова (1710) и здание Военной

2. Берген. Особняк Дамсгор.
Фасад

1770—-1795

гг.

—

—

(1763) кирпичные
хорошо сохранились.

академии

Поместье
недалеко

и

Богстад,

оштукатуренные—

—

план здания типичен для

дворцов

начала

XVII в.,

то

французских
детали

его

следует отнести к следующему
Они выдержаны в основном в формах

несомненно
столетию.

рококо

находящееся

от

все это
придает
прекрасная лестница
богатство. Если
большое
интерьеру здания
и

и

классицизма.

столицы, расположено
парке английского стиля, заложенном
конце XVIII в. Его аллеи и насаждения
в

прекрасном
в

образуют

в

стилевом отношении

с

классицистической архитектурой

одно целое
главного

здания.

Историческая усадьба Эйдсвольд,
тем, что в ней была подписана
конституция независимой Норвегии 1814 г.,
является типичным примером здания,
известная

первоначально

задуманного в кирпиче, но
дереве. Главное здание Эйдсволь1803—1813
было перестроено
в
гг.

выполненного в

да

Наиболее интересные гражданские
в
районе
периода находятся
В самом городе
это ряд
бревенчатых, обшитых досками домов вокруг

здания

этого

Тронхейма.
рыночной
зданий

—

площади.

выделяется

Среди

ясный

и

дворцовых
лаконичный

по

своему композиционному решению большой
особняк
в
построенный
Стифтсгорден,

1774—1778

гг.

(рис. 3).

здание

двухэтажное
П служило
буквы

с

Это

планом

деревянное
в

виде

королевской резиденцией.
На строгом по архитектуре фасаде
расположены высокие окна с обрамлениями двух
типов, сгруппированные

в

чередующиеся

бары. Центр здания подчеркнут богатым
барочным крыльцом и лаконичным
фронтоном. По обе стороны центрального холла

расположены
кабинеты.

спальные

Анфилады

комнат,

комнаты

и

расписанные

3.
стены

Тронхейм. Королевская резиденция Стифтсгорден,
1774—1778

гг.

Фасад

и

план

477

(рис. 8)
Комплекс

строгого классицизма.
трех зданий,
образующих открытый двор, причем среднее,
главное, своим большим ионическим портиком
подчеркивает ось композиции. Формы
зданий отличаются изяществом и хорошими
пропорциями. В проекте несомненно
влияние
немецкого
чувствуется
архитектора
Шинкеля, с которым автор
консультировался в 1838 г.
Архитектор К. X. Грош оставил
—

большое

По

и

его

пример

состоит из

многообразное

творческое наследие.
проектам кроме университета были

здания
обсерватории, театра,
биржи, банка и департамента юстиции.
Наряду с этой несколько холодной,
академической архитектурой с претензиями на
возведены

поздний
классицизм
монументальность
Норвегии проявил себя и в других формах,
более
соответствовавших
национальным
.

традициям,
особняках,

в

частности

городских

усадьбах.

в сельских

После

в

Гроша

творчество

норвежских

работавших

архитекторов,

а

также

Норвегии датских

и

немецких зодчих пошло по

пути

эклектизма

и

историзма.

в

ГЛАВА

АРХИТЕКТУРА

АРХИТЕКТУРА ФИНЛЯНДИИ

На протяжении XVII—XVIII

провинцией

оставалась

Финляндия

вв.

Швеции.

были
дворяне-землевладельцы
язык
шведский
господствующим классом;
был государственным языком, и на нем
велось преподавание в первом университете
страны в г. Турку (Або, 1640). После

реформации (XVI в.)

Швеции

лютеранство.

пришло

Финляндию

из

в

Влияние

Саволаксии), особенно в городах и
усадьбах. В Карелии, часть
которой по Столбовскому договору 1617
отошла от России к
Швеции, в
крестьянском быту и деревянной архитектуре
и

г.

черты, родственные русским.
Финское крестьянство, экономически
от

помещиков-шведов,

знало

не

крепостного права и сохраняло много
самобытных черт в своем быту и постройках,
а передача крестьянам в аренду части
земель, которую
помещичьих
правительство
вынуждено было конфисковать вскоре
восстания
после
подавления
крестьянского
конца XVI в., способствовало укрупнению
крестьянских хозяйств и появлению

Суровая

хуторов.

природа

страны

и

частые

недороды были причиной развития
крестьянских промыслов
лесного, ткацкого,
кузнечного— и возникновения на их базе
лесопильных,

заводов

и

торговли

текстильных

XVII
16

вело
в.

в

к

стране

в. их стало

ВИА,

т.

VII

тканями, что,

было 6

15). Присоединение

г. всей Финляндии до р. Торниоотразилось существенно на
внутреннем устройстве страны, которой царское
правительство предоставило автономию.
Часть финских городов сохраняла в
XVII—XVIII вв. свою средневековую

основу

(Турку, Випури),

в

к

строились

путях,
сного

главным

а

новые

образом

чаще

по

города,
на

типу

торговых
ренессан-

Таков,

центрического города-крепости.
например, г. Хамина (Фредриксхамн,

1722

г.),

восьмиугольный, с улицами,
центральной площади, и
внешним кольцом укреплений с шестью
бастионами. Деревянная
застройка этих городов

часто

выгорала, и лишь немногие из них
свой
старый облик (Торнио,
сохранили
возникший в 1621 г., и особенно Кристинанкаупунки, основанный в 1649 г., узкие

деревянные дома которого уцелели
дней). В начале XIX в. при
реконструкции
(Турку после
старых
городов
1827 г.) и при постройке новых
пожара

улицы

и

до наших

применялась
конца XVIII

типичная
—

начала

классицизма

для

XIX

в.

планировка:

прямоугольной сетью широких прямых
улиц и правильной формы площадями,
с

застроенными общественными
зданиями,

и

образующими

архитектурные ансамбли.
Хельсинки (Гельсингфорс),
основанный в 1550 г., в 1808 г. сгорел. После
1812 г., когда Хельсинки становится

Город

свою

городов
городов, а в

возникновению

в.

целостные

металлургических
фабрик, развития

смолой,

лесом,

очередь,
(в XVI

не

административными

—

первых

1809

Йоки

ПОЛОВИНЫ XIX

сходящимися к

помещичьих

зависевшее

России в

возникавшие

Швеции сказывалось на архитектуре
западной и средней Финляндии (Эстерботнии

видны

ФИНЛЯНДИИ

XVII—ПЕРВОЙ

Шведские

победы

11

столицей

Финляндии,

началось
строительство
города Севера» по регулярному
составленному
архитекторами
плану,
И. А. Эренстремом и К. Л.Энгелем (рис. 1).

«Белого

481

без

него.
Простейшая финская изба
односрубной постройкой с низкой
бревенчатой, покрытой дерном крышей,

или

была

волоковыми

окнами

и

топящейся

печью,

по-

черному. В более поздних избах были
кроме комнаты хозяев
горница, кухня,
кладовые
и
помещения
для хранения молока.
Иногда к избе примыкали сарай и баня,

односрубная,

также

лишенная

окон,

топящейся по-черному печью-каменкой

Изба, баня, сараи,

полком.

скота

сенник,

с
и

хлева

для

и

рига располагались вокруг
четырехугольного двора, образуя целый жилой
комплекс
торп, примером которого
служит торп Ниемаля из Конгинкангаса,
перенесенный сейчас в музей на острове
Сеурасаари в Хельсинки (рис. 2). Такие дворы
—

типичны

Хельсинки

1.

(Гельсингфорс),

план

1840

г.

востоке

средней

для

Финляндии, для

жилья

же,

в

западной

и

тавастов

Карелии,

и

саволаксов;

строили

дома

на

на

подклете, вмещавшем кладовые, и под
одной крышей с домом был хозяйственный

Старые

крепости в XVII—XVIII вв.
перестраивались в связи с прогрессом
военной техники: утолщались и надстраивались
стены

и

башни, вокруг

земляные валы с
валы или

строились

них

возводились

бастионами. Такие же
бастионами

каменные стены с

в

новых

городах, окружая их
или
защищая подступы

(Фред-

к
ним
риксхамн)
(Свеаборг, ныне Суоменлинна, возле
Хельсинки). Суоменлинна, построенная в 1750—
1760-х годах
А. Эренсвердом, была не

только

мощной

крепостью, но и
архитектурным сооружением.
Сохранившиеся Королевские ворота
(1753—
1754) красиво выделяются рустованными
аркой и устоями на фоне стен, сложенных
из рваного камня и расчлененных

двор с сенником наверху
У тавастов двухэтажные
имели жилье в

и

хлевами

жилые

обоих этажах,

и их

внизу.

дома

фасады

(подобно фасадам городских домов)
обшивались тесом

наличники

и

окон

в

красились в красный, а
белый цвет, чего карелы

делали.

Наконец,

западной

Финляндии

не

похожие на

русские дома
карел часто ставились вдоль улицы, как в
русских деревнях, тогда как у финнов на
улицу выходили заборы и глухие задние
фасады домов (рис. 3, 4). В средней и
частым

типом

были хутора.

выразительным

поселения

поясками из тесаного камня.

дома были
деревянными и подобно избам
располагались вокруг двора с воротами. Но здесь
жилье состояло из
нескольких изб:
главной
крепостной, для женщин, для гостей

Простейшие усадебные

также

—

Основным строительным материалом в
жилищном строительстве, особенно в
сельском, было дерево, причем стены
возводились из горизонтально уложенных бревен,
связанных в
углах врубками с остатком

и

спальни.

балки

Интерьеры
простые,

Крыльцо, балконы,

наличники,

покрывала богатая
усадеб, обычно строгие

часто

резьба.
и

в

праздники украшались настенными
коврами, на скамьи клались цветные
материи и подушки, на столы
скатерти.
—

Среди

усадебных домов можно
усадьбы Лоухисаари (1655),
расположенный в глубине парка,
трехэтажный с мансардой, карнизом на консолях и
барочным порталом. Мансардную крышу
имеет
и
дом
усадьбы Фагервик (1773,
Ф. Шредер, рис. 5), рустованный в
X.
арх.
каменных

указать дом

двух
2. Конгинкангас.

Торп
на о.

482

Ниемаля, 1780

Сеурасаари)

г.

Разрез (музей

средним

нижних

этажах,

выступом,

Близок

к

нему

с

трехэтажным

увенчанным

построенный

фронтоном.

тем

же

архи-

скульптурой

и

фо

Основным вид
в XVII—XVIII в
церкви. Многие
дерева,

и

в

них

возможность

знания

и

нар
наибо

талант

крыши делались
этим
стропилам
имевшие
вид ци
сомкнутых сводов.

16*

Прос

484

колоннадой

и

п

декором

своды

е

щегося

на

'

гранита

колон

(рис. 11).

В

архитекту
половины XIX в
самостоятельных, хотя
взаимосвязи

и

течения:

архитектура, облада
своеобразием,

и

архитекту

Последняя в XVI
связана
с
западной, в

архитектурой,
простотой

и

и

строгостью.

ГЛАВА

12

АРХИТЕКТУРА ЭСТОНИИ И ЛАТВИИ

I.

АРХИТЕКТУРА ЭСТОНИИ XVII

До 1561 г. Эстония входила
владений Ливонского ордена, а
оказалась

ликвидации
Швеции,

Дании

и

находилась под

XVIII

Швеции,

была присоединена

в.

каждая

из

его

щипцом

с

к

а

были

начале

в

России. Все

Эстонии обусловили

архитектуры

с

архитектурой
XVI—1-й

протяжении

связи

в.

—

городских
ними

ее

других стран
XIX в.

общественные

и

не

зал,

на

стене

половины

своим

и

этим

здания

формам
Таллина

существующее теперь здание
(1554) с высокой крышей,

весов

сдвоенными

это, а также международные торговые
связи

XVI

которых завершалась
в
духе
Ренессанса. Близки к

в.

волютами

нидерландско-немецкого

она вся

г.

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

состав

после

властью

под

Польши. С 1629
властью

в

—

так

окнами

и

медальонами

называемый

между

Государственный

пристроенный в 1590 г. к западной
передней части Вышгородского замка.

Внутренними
на
причинами, влиявшими
развитие
эстонской архитектуры, были развитие

ремесел

торговли

и

способствовавших

зарождение

и

бюргерства,

возвышению

вызванные

этим

мировоззрения

(сказавшиеся

в

XVI

в.

отношений,

капиталистических

изменения

в

и

области

церковной реформации

в

лютеранства). Войны
распространении
XVI, XVII и начала XVIII в., ведшиеся и

и

на

Эстонии, препятствуя

территории

развитию

архитектуры

и

строительство,

вызывали

в

строительство

укреплений.

Так,

1532—1558

в

от

северо-запад
были возведены

и

бастионами,

такой

Вирускими
воротами
артиллерии.
XVII вв.

ограничивая
же время

то

гг.

в

Таллине

старой крепостной

на

юг

стены

новые

же

укрепления с
бастион появился

воротами,

появилась

перед
перед Карьяскими
новая башня для
а

Нарве на рубеже XVI и
старой крепостной стене были

В
к

пристроены

Жилых

новые

бастионы.

зданий

это
время
перестраивались
старые, что относится и к загородным
усадьбам. Построенный в конце XVI в. дом Оржеховского в Тарту, известный по рисунку
XVII в., имел фасад из трех частей,

строилось

мало;

в

больше

1. Таллин. Дом

Черноголовых, 1597

г.,

А.

Пассер
487

3.

488

Нарва. Ратуша

более

личенном

центральной
Рижскими

главной

Пярну

вдвое

чем

новой

с

площадью перед старыми

воротами

и

параллельной

реке
реконструкции Нарвы

При

улицей.

пожара 1659 г. новая застройка,
придавшая городу большую целостность,
велась по старым улицам. В 1686 г. по
после

шведского

проекту

видного

Э.

Дальберга

новые

были

бастионами,

в

инженера
пояса

виде

законченные

не

Таллина,

начатые

постройкой
Пярну от

В

укрепления Тарту.
бастионов сохранились
семи
и

1627

в

пояса

Северной

Европы характер архитектуры
началу XVIII в. традиционным для
Эстонии, почему присоединение ее к России

был

Дома были двухэтажными

с

как

можно

видеть

еще

старозаветные

в

В

г.

Пярну

высокие

г.

мастером

дома имели

щипцы,

но

их

барочными. Самым
был
дом
Таубе в Тарту

детали иногда были

монументальным
(1688), известный
времени

и

по

имевший более

рисунку

городах

широкий фасад,

—

редко расставленными пилястрами
стройной башенкой 1727 г. и

некоторых

из

Петербурга,

эстонских

зданий

по

московских

и

старым традициям, сочетая
элементами рококо.

их с

некоторыми

Среди
этого

Уус,
фоне

немногочисленных

жилых

времени характерен дом на
15 в Таллине (1751, рис. 4). В
гладких

домов

улице
нем

на

довольно

прорезанных
крупными окнами, с мелкими переплетами
выделяется изящный портал в формах
рококо. Но в это время чаще строились
примитивные деревянные дома в предместьях. Более
интенсивным было дворцовое и
усадебное
строительство. Особое место занимает
дворец в Кадриорге в Таллине, построенный в
1718—1725 гг. петербургскими
Н. Микетти и М. Земцовым (рис. 5).
архитекторами

Убранство

стен,

его

фасадов

имеет

несколько

плоскостной характер, свойственный

петербургской архитектуре времени Петра I,
убранство главного зала с двумя
каминами

значительно

но

богаче

и

отношениях

некоторых
родственно
североитальянскому барокко.
Но в других дворцах, возводившихся
в усадьбах, видно больше сходства с
образцами немецкого позднего барокко, особенно
в

времени
вроде ратуши в Нарве,
построенной Ю. Тейфелем в 1670-х годах, с
того

в

отдельных

петербургских

монументальными

того

расчлененный пилястрами, и монументальную
лестницу перед входом.
Пышные порталы и наружные лестницы
были свойственны и общественным
зданиям

зданий, руководимое

постройка

резкого

строительство

следовала

бургомистра

1686

развитии,

хотя

г.,

гладкими

доме

в

вызвало

не

из

стенами, резными каменными порталами в
нидерландском духе и эркером-башенкой
посреди фасада, на углу или на обоих углах,

Шварца, построенном
Ю. Тейфелем (рис. 2).

в.

проектам
архитекторов
свой след. Но все же большая часть
оставили
эстонских построек 1710—1770-х годов

Нарвы,

пожара 1659

после

XVIII

ее

к

дней.
сохранились
Жилищное строительство XVI в. лучше

постройками

в

и

до наших

представлено
восстанавливавшейся

начале

казенных

построенные
Дальберга монументальные
проекту
Таллинские ворота. В Курессааре,
получившем права города в 1563 г., все четыре

всего

к

перелома

по

бастиона

г.

с

1704 г., когда город был взят русскими.
Также остались незаконченными
укрепления

была

построена ратуша со
барочным порталом.
Сдержанный, близкий другим странам

в

постройкой

начаты

Нарвы

укрепления

шестью

военного

1670
скромным

интерьерах. Это относится к усадебным
домам в Сааре с интересным барочным за-

в

их

фасада,

украшениями портала работы
мастера Г. Миллиха (рис. 3).
Близка к ней по формам и биржа в этом городе,
законченная в 1704 г. по проекту
архитектора и скульптора И. Г, Херольдта. В
Пярну. в 1669—1688 гг. по проекту шведского
архитектора Н. Тессина Старшего был

скульптурными

фламандского

перестроен для нужд университета прежний
замок. Новый фасад, известный

орденский
только
и

по

рисункам,

отличался

строгостью

лаконизмом, характерными для этого

архитектора. В Курессааре в 1663 г. было
построено здание для городских весов, а

5. Таллин.
в

Дворец

в

Кадриорге, 1718—1725

Н. Микетти

и

гг.,

М. Земцов
489

7.

Тарту.

До

вяльяк,

490

9.

Тарту. Ратуш

упорядочению

их

застрой

роль сыграло рас

разработ
альбомов «образцовы
Расширялось и
особенно в Тарту
применении

университета

в

1802

г.

спо

Ведущими ар
Краузе, И. А. Кр

Гейст. Фасады жи
были строгими, д
492

14.

Хыреда. Имени

1. Рига.

Церковь

1589
494

XVII

половине

церквей

в

Едоле

помещения

Едоле
деревянными

—

с

церкви
башни

на

в.

перек

каменны

резьбой
очень

про

западном

прорезанные неб
декора. Церковь
восемью столбам
на

три узких,

НО

свойственные

местному ра

овальные

окна

католической
заметно

и

вазы

Латгал

влияние

пришедшее через
церкви трехнефны
угловыми башнями и

фасадами между ни

(Краслав
крестообразным
невысокими башнями (Даг

башен

496

парадного двора,

стороны полукругом
дворец имеет вестиб

колонн, соединяющи
парком,

и

парадные

з

«Золотой», облицова
с золотыми

орнам

украшенный выполнен
скульптором И. М. Гра

Фасады дворца скро

отделке,

относящейс

барокко,

чувствую

Жилые

дома

рехэтажные, с ру
жом и верхними,
медальонами, гирляндами
сосредоточенными

главным

и

о

Иногда средняя

лированными пил
верхний этаж тра

(рис. И),

а

угл
срезался под 45°
498

в

12.

Рига

1819

Иисуса (1819—1822),

восьмиугольная с
четырьмя ризалитами, украшенными
дорическим портиком) и
пилястрами (западный
плоским
куполом, опирающимся на
ионические колонны
(рис. 12). Сходство с ней
православной церкви Александра Невского
—

городе (1820—1825, рис. 13)
предполагать и здесь авторство
Брейткрейца. Из других рижских построек
этого времени следует отметить
1815—1817 гг. у Петербургской
сооруженные в
в

том

же

позволяет

заставы

память

1812

победы

колонн

и мелкие модульоны
карнизов
ворот еще родственны постройкам
конца XVIII в. Таможенный пакгауз,
построенный в 1828—1832 гг., возможно по

ордер

этих

ведомства
проекту архитектора таможенного
И. Ф. Лукини, суровый и монументальный,

более близок
его

к петербургским
постройкам
Чередование окон с 11
повышение средней части,

времени.

портиками

и

увенчанной

дорическим

монотонности

площадь

и

спасают

от

длинный фасад, замыкающий

контрастирующий

красиво

возвышающимися
средневековых

карнизом,

за

ним

Дома

этих

усадеб

обычно деревянными одноэтажными
спальни. Они
план

свободная

живописная

и

пересеченной

с

местности,

дом,

на

его

Курземе

в

и

в глубине которого
двух-трехэтажный с

ионическим

чаще

портиком,

а

с

боков

располагались

флигеля. Таковы курземские
усадьбы Эллея, Кацданга, Вандзене, Меи
жотне, Дурбе, Свитене
др. Дворец в
усадьбе Кацданга построен по проекту
берлинского аритектора И. Берлица,
работавшего
г. в
с 1800
Курземе и построившего
одноэтажные

ряд

зданий, лучшим из которых
Медем в Елгаве (1818).

является

вилла

в

своем

развитии

с
а

затем

России архитектура Латвии прошла в
XVII—1-й половине XIX в. через общие
для большинства европейских стран стадии

крестьянского

классицизма,

дома

характерны сохранение некоторых

Ренессанса,

декоративного

с

достигающего
классицизма,
расцветом
высшего развития во дворце графа Медев
его
имении
Эллея,
ма,
курземском
по
Д.
Кваренги в
построенном
проекту
1806—1810 гг. и разрушенном во время
первой мировой войны. Это было

легкость

прямоугольное

эклектики.

двухэтажное здание

с

лишенных

не

своеобразия, отвечающего
местным
потребностям, возможностям и
местного
традициям. Для
варианта барокко

с

трехчастного

и

известного

черной кухней, но парадная комната
часто делалась круглой или овальной. Более
дворцовый характер приобретают усадьбы

плане

чем

были

с

в

Видземе

в

парадным двором,

стоял

барокко

горожане

мансардой, вмещавшей
развивали

в усадебной архитектуре,
приобретая местный, сельский характер,
упрощенный, порой наивный, но
способствовавший лучшей связи между архитектурой
и природным окружением (рис. 15). Этому
способствовала и планировка усадеб, более

и

где зажиточные

время.

и

средней

в

распространились

Связанная

Во 2-й половине XVIII и начале XIX в.
Риги появилось много пригородных
летнее

залом

архитектурой Швеции, северной Германии,

возле

проводили

портиком

части.
двухсветным
В дальнейшем формы классицизма широко

с

шпилями

церквей.

усадеб,

ионическим

Земгале с их относительно спокойным
рельефом. Там обычным был прием композиции

Триумфальные ворота
г. (рис. 14). Римско-ионический
в

колонным
купольным

шести-

элементов

не

только

готики, простота композиции

но
и

от

него

поздней

обусловившие

убранства,

перехода
сохранявшему до

и

сдержанность

к

классицизму,

XVIII в.
Так
отдельные черты барокко.
же, как и
для соседних стран, 1830—1840-е гг. были
для архитектуры Латвии временем упадка
классицизма

и

самого

вступления

конца

ее

на

путь

ЧАСТЬ

ВТОРАЯ

АМЕРИКА

ГЛАВА

I

АРХИТЕКТУРА ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ
XVI

—

НАЧАЛА XIX

в.

КОЛОНИЙ
ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКЕ

I. АРХИТЕКТУРА ИСПАНСКИХ

В

Америку европейцы
В

первый

испанцы
прошло

раз
в 1492

—

Если первое событие
бесследно и для Европы, и

почти

Америки,
второе
влияние на судьбы всего

оказало

завоеванию

для

остальным

мира. Оно

положило

территорий,

огромных

пор не имевших контакта с
миром. Их колонизация была
большим крестовым походом

снаряжают

Португалия,

Голландия,

Франция,

протекало по-разному

народов,

в

ее

разных

населявших

ее

не похожи на судьбы народов
Америки. Общим было лишь то,

частях.

южную

часть,

колонизация

и

особенности

будущих стран
дальнейшую историю

ее

в

что

каждой

из

предопределили

и

судьбы

на
и

в
покоренных земель,
архитектуры. Отныне она
начинает развиваться по европейским образцам
в русле европейской архитектуры. Но скоро

искусств

частности

под влиянием

местных

условий

составляет

основное

содержание

западного
зодчества
развития
истории
полушария в колониальный период.

тыс.

—

Европы.
же

настойчивые

были

поиски

причины,

обусловившие

испанцами

новых

сравнительно быстрое овладение
заморскими территориями?
На протяжении восьми веков—с VIII
по XV
испанцы вели борьбу за отвоева-

земель и

—

захваченных

арабами

На протяжении столетий исподволь
формировались и такие особенности
испанского

из

12

всего

год, когда каравеллы
Колумба
Багамских островов в Карибском
море, на острове Гаити был основан первый
испанский город в Латинской Америке
Ла-Навидад (1492). Этим событием было
величайшей в
положено начало созданию
колониальной
державы и
мире
превращению Испании в одно из сильнейших

Своеобразие этого процесса в каждой
и формирование национальных

областей

частью

восточной.

тот

земель—реконкисту.

—

и

достигли

ние

она

Америки,

—

приобретает местные отличия, а в XVIII
начале XIX в.—и национальные особенности.

архитектур

—

Каковы

Америки самым
роковым образом повлияло

Южной

материка,
На протяжении всего
колониального периода испанские владения
сохраняли
господствующее положение в
Америке. В 1776 г. в Мехико насчитывалось
76 тыс., в Нью90 тыс. жителей, в Гаване

Завоевание
непосредственным

западной

и

государств

этого континента.

и

—

В

оно

Центральной

попавшие под иго иноземных

Испания
Пиренейского
полуострова
Португалия. Испанцы овладели

Йорке—

Англия.
Завоевание Америки растянулось на
несколько столетий. Жестокое и кровавое

Северной

КОЛОНИЙ

пришельцев, поделили между собой две страны

центральной

для завоевания далеких земель
затем

Земли

португальцы

средневековья и одновременно первой колониальной
экспансией. Вслед за испанцами экспедиции

Судьбы

ИСПАНСКИХ

первыми

решающее

до тех

последним

1. ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРЫ

г.

то

начало

открывали дважды.
X в., во второй—

викинги в

характера, как воинственность
религиозный фанатизм. К концу XV в.

и
с

промышленности арабы
превратились в опасных конкурентов
испанских
Испании,
купцов и ремесленников.
ростом

торговли

и

503

^^-о^Монреаль
Шранциско

\\

-Луис-Обиспо

^

^

та-Барбара'
-Анжелосранта-Фе

1800

N

\\

км

Схематическая карта Латинской
1.
11.
III.

Вице-королевство Новая Испания
Вице-королевство Новая Гранада
Вице-королевство Перу

IV.
V.

Америки

Вице-королевство Л а Плата
Вице-королевство Бразилия
(влад. Португалии)

переживавшей

после реконкисты
экономический подъем, нужны были рынки сбыта.
Но в отсталой стране, не способной

передовыми европейскими
на
уже сложившихся рынках,
процесс принял форму поисков
Индий, которые могли бы обеспечить

конкурировать

с

была откровенно хищнической.
не развивали здесь сельское
хозяйство, препятствовали развитию всякой
промышленности, кроме горнодобывающей.

испанцев

Колонизаторы

государствами

Нещадная эксплуатация индейцев

этот

эпидемии, опустошившие огромные территории,—

далеких

потребность в золоте.
К тому же Испания изобиловала

ее

захватнических

Оно

дворянством.
того

захватов.

расцвета

Европейцы

—

в

Vs часть всего населения
рубеже XV—XVI вв. эта цифра

составляла
страны.
была

На
еще

В

выше.

ряде областей

Неприспособленные

труду, презрительно
источники

для

мирному
уделом
найти новые
к

считая его

стремились

они

простолюдинов,

обеспеченного,

восточного типа, правящая
верхушка которого была организована на
началах
своеобразной военной демократии.

средства

том, что испанские завоевания,

Энгельса,

далеким

к

тягою

феодализмом

с

—

использовали

населения

неизвестое

все

для

покорения
доступные

фантастическими
между

через 40

Поэтому

завершить
лет

казавшихся

им

чудовищами коней, рознь

племенами.

основном

индейцев

наводившее на

и

ужас огнестрельное оружие,

им

удалось

покорение

после

первой

часть

населения,

в

индейцев

экспедиции

Колумба.

но не

их достоинства существования.
Таким привычным, почетным, а главное
сулившим несметные богатства делом был
захват открытых за океаном земель.
сказочных
Воодушевленный
золота
призраком
Индий Колумб отправился на завоевание
их богатств.
Великий парадокс истории состоит в

своею

выплавлять железо.

организация наиболее развитых из
напоминала раннее рабовладельческое

них

Большая

унижавшего

несовместимые, по словам Ф.

умели

Испанцы

старосты до
нищего—благородством и древностью рода не уступали королю.
С окончанием реконкисты они оказались
у дел.

не

туземного

все

жители— от

не

Америки

население

общество

—

(идальго)

населения

застали

Общественная

наивысшего
в.

в

разных ступенях развития культуры.
Однако ни один из населявших ее народов не
достиг
уровня европейской цивилизации.

Они

который
проблему

Даже в пору
40-е годы XVI

часть

непроизводительная

и

процесса,

Испанией

испанцев

на

ведения

—

перед

колониальных

для

хозяйничания

итог

Америке.

войн
феодальным
было детищем
реконкисты

исторического

поставил

ее

созданными

казалось,

людьми,

таков

и

путешествиям

и

экономические

полном

центры
сосредоточивались в

соответствии

экономической

простиравшейся от Калифорнии до
Огненной Земли, стали области, где до прихода
испанцев

существовали наиболее высокие
По воле случая их недра

цивилизации.
оказались

покровительством

драгоценных

подлинной сокровищницей
металлов. Они-то и помогли центрам

древней Америки

феодально-клерикальных режимов.
Добываемые в Америке драгоценные металлы

с

политикой испанцев ядром колониальной империи,

жаждою золота,

осуществлялись под
одного из самых мрачных

культурные

древней
ее
центральной
Америки
части
(Мексика, Гватемала) и в области
Центральных Анд (Перу, Боливия). В
и

ведущее

положение

сохранить

после

за

собой

насильственного

мореплавания и

Испании. Северные
подчинения
их
районы
Центральной и восточные районы Южной
Америки, где драгоценные металлы не были
обнаружены и которые получили

революцию

красноречивую характеристику

убыстрили

разложение

капиталистических

развитие
в

феодального общества

и

отношений

Европе,

привели к росту торговли,
промышленности, вызвали
Испании завоевание
цен. Для

Латинской

Америки

противоположные
феодализма, рост
религиозного фанатизма, застой в
промышленности и науке. Но особенно пагубно
колоний.
жизни
на
завоевание
отразилось
Заокеанские земли были для метрополии
последствия:

резервуарами,
драгоценные

пустующей

имело

консервация

откуда

металлы
казны.

для

она

Экономическая

никакого

вечно

политика

земель

«не

дохода», осваивались

конкистадорами медленно и неравномерно.
Испанское завоевание не только

естественный ход развития туземной
Оно привело к столкновению
чрезвычайно самобытной культуры

прервало

цивилизации.

—

детища раннего

черпала

пополнения

приносящих

рабовладельческого общества

с

гуманистической культурой европейского
Возрождения XVI в., правда в наиболее
505

искоре
особенность искус

обратное воздейс
форм на европейс

Архитектура

представляет соб
многообразную картину. На
лумбовому зодче
монументальных зданий
хра
и т. д.
пришли
—

—

общественных зд
506

ботами сосредоточивались
колониями
управления
1509 г. «Совете по делам

в

высшем

в

—

органе

созданном

в

Индий», который

непосредственно королю. В
короткий срок, менее чем за 100 лет с
начала колонизации, были основаны почти

подчинялся

существующие
другие колонии

все

города. Никакие

и

поныне

в

Америке

не

знали

размаха градостроительных работ. Их
масштабы оставляют далеко позади
крупнейшие начинания европейских монархов и
опережают их по времени. Ни одна держава
подобного

Европы

Америки
сумела
разработанную

и

не

такую детально
стандартизации
поселений.

планировки

Военно-клерикальный
испанской

систему

характер
сильный

особенности размещения городов.
города для индейцев возводились
под руководством монахов нищенствующих
орденов. Несмотря на упорное
отпечаток

на

Новые

им

сопротивление,

многие

сселить

удалось

укрупненные

в

поселения,

эгидой строившегося тут

под

племена

Конкистадоры
—

«благородным»

потомки

—

Америки

колонистов

остальных

происхождением

преимущественно
по

Испанцы

рек,

в

военным
казенным

гарнизонам,

Время

Карибского
юг

выборе

не

столько

места

они

условиями

в

соображениями.

потом

в

и

Мексике,

При

необходимо

этом

на восток

собой практическое руководство,
выработанное на основе ренессансных
представлений об идеальных городах.

оставлять

того, чтобы население, даже

при сильном приросте, могло бы
расширять и распространять строительство
пределах города».
Законами
предусматривались

и

местоположение, размеры

ширина

кварталов,

и

в

форма площадей,

улиц,

ориентация

ворот

и

общественных зданий,

приморских городах надлежало
на
морском берегу и служить
одновременно пристанью (план
Буэнос-Айреса, 1536 г.). В городах, удаленных от
в

устраивать

в

рис.

2).

центре города (г. Пуэбла в Мексике,
Застройка главной площади

характерный для испанской
бюрократической военной

сторон
вторая

с

площади
—

третья— для

для

католицизмом.

отводилась

муниципальных

военных,

четвертая

Одна

для

из

храма,

зданий,
—

для

дома

губернатора (рис.3).

все дальше на
и

и

проводя от нее улицы к гаваням и главные

монархии союз
администрации

и

Парагвай, Уругвай, Аргентину.
Правила застройки городов

представляли

—

—

олицетворяет

наличием

Панаме, Колумбии, уходя
в Боливию, Перу, Чили

—

«При составлении плана города,
говорилось далее,
следует распределять
площади, улицы и дома с помощью бечевок
линейки, начиная с главной площади и

моря, главную площадь следовало

шахтам и теплым

возникновения

моря,

сохранения порядка при
удлинении городов».

плодородных

координаты
новых городов повторяли пути конкистадоров.
Сначала они создавались на островах
Гватемале,

и

находиться

металлов, стратегическими

административными

имя

которой

руководствовались
почвы и климата, сколько
драгоценных

«во
расширении

селились

При

количественным

ведению

работ на основе передовых
теоретической мысли, на основе
единой градостроительной концепции.

долинах.

селились

местечкам.

по

земли на участки.
Согласно законам заселение города
должно было начинаться с главной площади,

в портах, крепостях,
административных центрах, поближе к

же

своим
и

градостроительных

Они

хозяйством.

сельским

течению

по

но

деление

Переселенцы из Франции,
Португалии занимались

предрассудками.
Англии,

только

стен, размещение

сословными

и

не

показателям,

дороги.

населяли

испанцев.

для

их

выдающееся

пустые места для

креолы и
города, создававшиеся
Они резко отличались от
и

бы

—

же

зрения.

метисы

как

перепланировка плотно застроенных в средние
века
городов Европы была непосильным
делом. В этом смысле градостроительство
Латинской Америки
явление,

создававшиеся

монастыря.
Они вырастали в местах, выгодных с
экономической и надежных с стратегической
точки

были

экспериментом по воплощению
в
жизнь
теории регулярного
градостроительства. Его осуществление оказалось
возможным лишь далеко за океаном, ибо

«Законы
Индий» устанавливали
для
обязательность прямоугольной планировки

наложил

колонизации

колониях

в

гигантским

достижений

создать и

застройки

и

работы

Градостроительные

—

Законы устанавливали конфигурацию и
размеры главной площади. Она должна
была иметь форму прямоугольника, как
наиболее удобную для конных и других
празднеств. Величина ее зависела от количества
жителей, но была не менее 62 ж в ширину,
93 ж в длину и не более 244 м в длину и
507

GGii

IDDDD

iDDDd

IDDDD
IDDDD

—Г
3.

508

У

—

Ноч

164

ж

по

улиц

главных
Углы

площади

считались

оптимальными

ширину;

в

размеры 186Х 124 м.
От главной площади

ориентировались

112 м,

отделенный

последующей застройки

учетом

от

семьи

несколько

застройкой,

не

испанцев

прихода

с
монументальной
городов
дело обстояло просто: новые

Индий». В 1541 г. в Чили
конкистадор Педро де Вальдивия основал город
для

Сантьяго.
состоял

Первоначально

он, как

из

существовавшей

следы

все

до

на

базировалась

им

в

своде

Индий»: прямоугольная
значительные

из

улиц,

своей

выделялись

—

странам

и

делящими

связаны

город

аймара

с
и

кечуа,

с

Несмотря
ритуалами
высокий уровень и существование
ацтеков.

магическими

доколумбовой

планировка
Америки была

Города

и

Больше

религиозным верованиям,
сложной религиозной
того,

называемые

грандиозные ансамбли
периода не были таковыми

Они

центры

с

городами

доколумбова
в

подлинном

представляли

частных

лиц

наконец,

и,

большинстве случаев очередь

для

индейцев,

в

возникшие

как и

деревни,

стихийно, застраивались

для

них

лишь

Европеизация

домами.
внешне

поселений,

сплошной

в

—

в

изменении

застройке

облика

красной

по

улиц. Появляются дома, крытые
(Морелия в Мексике, Ла-Пас и Пов Боливии)
плоской крышей,
или с

с галереей перед главным фасадом
(рис. 4).
Городское жилище для испанцев
тип

дома с внутренним

двориком,
метрополии. Вокруг
дворика группируются помещения дома и со
всех или нескольких сторон его обходят
галереи. Дома возводились в один или два
этажа, из адобы, кирпича или камня, могли
быть оштукатуренными или
в

плоской или двускатной черепичной
крышей с большим или малым свесом, с

неоштукатуренными,

одним

дворами.

с

или

Все

состоятельности

несколькими

это

внутренними
от

климатических

местных

материалов и
Но основная
владельца.

внутренний
помещениями,

зависело

двор,

выходящими

схема

—

окруженный
на

галереи,

оставалась

—

неизменной.
смысле

собой

домами жрецов и

для

в

упорядоченности плана

условий,

подчинена

изощренной

религиозные

городов

стандартов,

Но

распространенный

—

—

дома

благодаря усилиям испанцев,

повторяет

улицами,
света

этрусков, были еще тесно
религией
с культом солнца у

слова.

потом

иногда

самые

четыре части, так же как прототипы
испанской и римской планировки
города

символике.

жилые
школы.

тоси

на

непосредственно

дома,

черепицей

«Законов для

сетка

которых

в

главными

определенных

поселениях

линии

главная площадь.
центре
Однако древнеамериканские города с

по

света.
их

сначала строились
церкви, затем школы и
спустя долгое время
казармы и
губернаторские дома, то в испанских колониях
порядок был обратный. Здесь прежде всего
жилые

жилищ,

аналогичных

принципах,

зафиксированным

на

французских

проявлялась

было нужды заниматься
перепланировкой. Застройка доиспанских городов

четырьмя

—

ориентации построек по странам
Типы зданий и очередность

традиционными
них

не

шириной,

от

нею

развивавшиеся

цивилизации, разрушали туземные города,

ориентированными

а

с

до них так и не доходила.

и

городов, был невелик:
25 кварталов, окружавших

центральную площадь.
Но и там, где испанцы, стремясь
уничтожить

более прозаических и не
факторов
природных условий,
розы ветров, от действительно выгодной

религии,
связанных

испанских

большинство

планировка

зависимости не от

строились церкви, казармы, губернаторские
дома и административные здания, за ними

города создавались в точном соответствии с
«Законами

культом,

развития

Регулярная

цивилизации, уже утрачена.
города находится в

от

с

—

где до

существовало

искусства

стадиям

специальными
устанавливались
предписаниями. Если в английских и

м.

Там,

связь

ранним

строительства

его

действительно,

кварталы были разделены на
участков, обычно на 8, размером

впоследствии

28X56

И

семьями.

застроенными поселениями индейцев.
В градостроительстве испанцев

присущая

стороной
квартал
других улицами шириной 13 м.
Первоначально он предназначался для одной
дочерними

священными садами, окруженные

непосредственная

по

направлению главных
ветров, и благодаря этому
улицы были защищены от их воздействия.
По тем же законам в основу городской
планировки был положен квадратный в плане

с

со

восемь

отходили

две от каждого угла.

со

и

хаотично

правителей

Этот

тип

дома, двор которого

изолировать
обеспечивая

вместе

жизнь семьи от
с

тем

позволяет

улицы,

пребывание

на

воздухе,
509

предме

а

галереи создаю

быстро

прижился

Универсальность

э

распространение
северной части матери

районах Кордилье
замкнутый внутре
укрытием

510

от холодных

еще Новый Свет росчерком
пера папы Александра VI был пожалован
двум странам Пиренейского полуострова.
За это папа обязывал их «давать всем

завоеванный

частям

мира яркое свидетельство религиозных
чувств»
строить
церкви,
поддерживать
—

церковников,
получаемых в

платить

часть

доходов,

колониях.

Посланные
умело

Vio

им

Америку

в

использовали

в

духовные

своих

лица

целях военные

преимущества испанцев
защищая

индейцев

конкистадоров.

Причину

объясняют

платить

золота

в

буллы.

папские

и

а

мертвые индейцы

могли

обеспечивать поступление
вечно пустующую казну. Только
не мертвые индейцы могли на

миллионов

увеличить

число

католиков,

период небывалого кризиса католицизма,
Лютера гремели в Европе, когда

когда речи

от католичества отходили тысячи
и

доходы

папской курии

Благодаря

днем.

концу

верующих
с

духовенства к
половина
периода

оказалась

руках церкви.
Значительная часть остальных богатств
находилась в закладе у той же церкви, т. е.
практически она была хозяином колоний.
в

Консервативность общественного
Испании привела к воссозданию на
Америки наиболее отсталых форм
феодального

общества

с

преимуществу

характерным для

строя
землях

него

«по

теологическим

Энгельс). Отражением этого
безраздельный контроль
литературой, наукой, образованием.

явился

церкви над

Действенным орудием всеобъемлющего

сложившиеся
существования

течение

христианства

—

15

типы

свободная

мысль

зданий

и

изгонялась

под

художественная одаренность народа.
Как в средние века в Европе, церковь
здесь самый характерный тип зданий.

архитектура

системе пластических

искусств,

колониального

владычества перенасыщена
храмами. Число возведенных здесь церквей
достигает поистине

К 1623

е.

астрономической цифры.
столетию

к

со

времени
материка,
Испании было
в
заокеанских
владениях
возведено 70 тысяч церквей и 5 тысяч

начала

т.

г.,

Американского

завоевания

монастырей!
Самое характерное произведение
городской центр
искусства

колониального

с

—

огромной

на

ней

площадью
воздвигнутым
господствующим над рядовой застройкой
грандиозным храмом. Это справедливо и
и

и

столичных

для

Лимы
в

и

городов

Мехико, Боготы,

—

крошечных городков вроде

Эредии

Коста-Рике. Грандиозность,

основные
эффект
черты
колониальной архитектуры, порожденные

ошеломляющий

—

воплощением в жизнь

последовательным

официальной программы в области искусства,
нашли наиболее полное воплощение в храмах.

Отдавая приказ воздвигнуть капеллу во
дворце Монтесумы в Теночтитлане, Кортес

содержится

проблемам

их

страхом ереси, светского образования не
существовало, искусство и прежде всего
архитектура были единственной областью, где
гений и
находили выражение творческий

Культовая

Европы, даже для самых ее
районов», размахе культового
строительства. Латинская Америка эпохи

и

Индиях»,

веков

является

королевские
инструкции, гласившие, что ни один город не
может быть основан без священника,
одобренного «Советом по делам Индий», и что
первым городским зданием должна быть
церковь. Это нашло отражение в

Целая

декор, яркие одежды священников, музыку и
ладан, сопровождавшие мессу. Поскольку
всякая

вышли специальные

только

не

чувством
«поразить

но и желанием

воображение индейцев».

воздействия религиозного культа,
в

(1497)

руководствовался
набожности и долга,

контроля было для церкви
строительство. Она принесла в Латинскую
Америку все средства эстетического и
духовного

эмоционального

—

—

(Ф.

мировоззрением»

факта

на

протяжении всего колониального периода
с конца XV до 1-й четверти XIX в.
Ко времени 3-й экспедиции Колумба

каждым

активности

колониального

богатств

всех

таяли

скульптура.

неизменным

«католических

налоги,
в

живые,

не

а

и

остается

положение

немыслимом для

подобного «гуманизма»

королевские

Только живые,

много

и демагогию,
жестокостей

от

живопись

связаны

всецело

Это

ведущей
с которой

в

храмов

эстетическая
в

программа
пункте «Законов

последнем

где

много

места

об

уделено

размещения и взаимоотношения
и «красивых зданий города»

городского

—

совета,

цейхгауза,

таможни,

И

генерал-губернатора.
говорится: «Между тем,

в

как

дома

заключение

строительство

го-,

должны делать

жители

рода заканчивается,
все возможное, чтобы избегать общений

индейцами:

они

не должны

деревни,
поселений

не должны

черту

города до
завершены

будут

и

удаляться

позволять

индейцы увидят

и

от своих

индейцам

тех

пор,

заходить

пока

города

укреплены. Когда

новые

с

ходить в их

города,

они

за
не

же

поразят511

ся

и

поймут,

что

Тогда

оседло.

испанцы

зажили

здесь

бояться

индейцы

станут
уважать испанцев, желать их дружбы,
вместо того, чтобы нападать на них».

Эволюция

зодчества

и

все

не

колониального

европейские

стилевые

получают самобытную,
отличную от европейской трактовку и
Эта
особенность
живут
подолгу.

формы; укоренившиеся

порождалась

искусственно

патриархальной
неизменными
метрополии типы

поддерживаемой

замедленностью

На

колониях.

протяжении

заимствованные

зданий,

их

в

остаются

мотивы

и

Этим

сложностью.

превосходит
средневековой Европы
декор
VIII—XII вв. были созданы лучшие

древнеамериканского искусства)
арабов, ограничивавшую
орнаментику

неизобразительными

монахов

(в

стабилизацией

жизни в колониях к

строительством

начинают

себя

мотивами.

—

—

испанцы достигли

готика

В

даже

романской архитектуры

элементами

мавританского

в

близкая

(по имени крупнейшего
смыслу— эрререско
представителя этой архитектуры Хуана де

Эрреры).

Эрререско,

—

и

четкого

объема,

ряде случаев покрытого богатейшим
ковровым декором. Вот эти особенности
монументальность, статичность, любовь к
в

—

богатому декору, бесконечно повторяющимся и
вырастающим один из другого мотивам,
512

духовному
прижилось в

Тектонический смысл ордерной системы,
непонятый испанцами, был тем более чужд

индейцам. Мифология, религия и
индейцев не имели никаких

миропонимание

соприкосновения
античности.

с

формы

своей

упрощенные,

и
в

экономика
завоеванных

наиболее

социальной

далекие

точек

гуманистическим миром

Идеология

от

отсталые

системы

и

пронизанного

и
ренессанской жажды
духом
католицизма.
догматы
мира,
идеала,
гуманистического
Поэтому
ростки
имевшиеся в испанском ренессансе, не
смогли
здесь получить развития: слишком
неблагоприятными были для этого условия.
Однако отдельные формы эрререско
цилиндрические кассетированные своды, своды с
распалубками, опирающиеся на колонны и
нашли распространение в зодпилястры,

познания

древних индейцев
массы

не

аналитическим

потому размеры внутренних
их сооружениях были всегда

геометрически

чуждое

складу местного населения,
Латинской Америке.

насаждали

поражают

и

Высокому

они

выразительностью

соседствуют
зодчества

и в начале XVII в.
Испании получает развитие архитектура,

странах

обработанный
архитектурно
увенчанный небольшой постройкой,
перекрытой ложным сводом. Индейцы не
знали арочных конструкций
арок и

Сооружения

их

надолго

холм,

статичностью

в

постройках

феодальной:

ограниченными.

Америки,

укоренилась в
середины XVI и рубежа
XVI—XVII столетий элементы готической и
колониях.

была

помещений

индейцев,

с

испанцев

в

руководству

допускать

гигантский

и

или

туземной культурой, но
для
которых европейская традиция тоже
стала родной.
связанных

формально

Такие черты колониальной архитектуры,
неразвитость и статичность
внутреннего пространства, индифферентность к
разработке конструкций, применение
статических конструктивных систем, находя
соответствие в архитектуре метрополии, уходят
корнями в доколумбово зодчество. Его
основной тип
храм, водруженный на
представляет собой
ступенчатую пирамиду,

—

заезжих

Возрождению, но чуждая его гуманистическому

и

как

сводов

и

проектам

платереско.
Во 2-й половине XVI

он

образцы

по

мастеров, часто по проектам,
присланным из метрополии, но всегда руками
индейцев. В XVIII в. в связи со

с

чрезвычайным многообразием,

изощренностью

—

местных

перестроены,

европейскими образцами.
Скульптура, скульптурный декор
являются вершиной доколумбова искусства. Его
характеризуются

позднее

Когда

органично сливается с

и

конкистадоров,

—

архитектуре господствовала поздняя
готика. И хотя сооружения конца XV—начала
XVI в. в большинстве своем были

организация. Эволюция
архитектуры сводится в основном к эволюции
декора. Благодаря этому местная традиция

приемы

непрофессионалов

из

композиция,

пространственная

сюжеты,

простота
были унаследованы в
конструкции и плана
колониальное время
и придали
неповторимую
оригинальность европейским образцам.
В первые десятилетия после завоевания
строительство велось под руководством

тесно

жизни

веков

масштабов,

сопоставления

фактур,

—

периода представляет собой не естественный
процесс, а процесс переработки образцов,
привносимых из Испании и в меньшей
степени из Италии и Фландрии. Однако это не
было чем-то пассивным. Укореняются здесь
далеко

контрастность
красок, форм,

—

—

честве

колоний

испанских

XVII вв.
С 30-х годов XVII

и

рубежа XVI—

вплоть

1-й

до

разные мотивы,
декора были теми качествами,
которые обеспечили ему быстрое
распространение и устойчивый расцвет на
американском континенте. Оно великолепно отвечало
стилистически

насыщенность

экономическим
требованиям
металлов

и

Общее ощущение
латиноамериканского

барокко

у шахт
расположенные
растут
Чванство
богатеет духовенство.

города,
местной

от

европейского.

чем от

декора, в которой часто перестают
угадываться послужившие отправным
элементом
композиции ордерные формы,
поражает стихийной мощью. Испанский
Трактовка

фанатизм

и

тщеславие, соединившись

развитым,

с

сильно

несколько

примитивным,
своей неуемности декоративным

«варварским»
чувством

в

создание

своеобразных

местного

колониального

обусловили

населения,

отмеченных

и

совершенством

Архитектура

Латинской

периода

сооружений.

Америки

практически

не

рационализм, спокойная красота
чуждыми эстетике Нового Света.
Отсталость метрополии
застой в

трезвость и

чрезвычайная
аристократии
католицизма были благодатной почвой для
поражающей великолепием,
пышностью и эффектами архитектуры.
Искусство Европы в Латинской Америке
всегда
подвергалось трансформации, вы-

промышленности

—

развития

званнной местными условиями. Но
архитектура XVIII в. представляет собой не просто
испанскую архитектуру, претерпевшую
вдали от метрополии небольшие изменения, а
самостоятельный вариант искусства
барокко. Он обладает не меньшим своеобразием,
или

и

сельском

и

скованная

хозяйстве,

невежество

фанатическая

научная мысль,

набожность

и
католической
могущество
церкви, многократно усиленные препонами,
которое ставило испанское правительство
не
развитию колоний,
благоприятствовала расцвету классицизма. Он получает
—

развитие

лишь

после

завоевания

независимости.

Столкновение разных цивилизаций

Америке,
порабощение индейцев

Латинской

русское
сравнимое ними обилием
местных школ, порожденных феодальной
замкнутостью отдельных районов,
только
культивировавших
свои,
распространенные

области культуры.
Завоевания испанцев положили начало новой
культуре, явившейся результатом

здесь мотивы.

взаимопроникновения,

Католицизм Испании характеризуется
фанатизмом, экзальтацией, сильным, но

двух материнских культур.
Особенно плодотворным

примитивным выражением чувства,
а барочная ее архитектура
элементарностью
пространственной характеристики и
театрализованной пышностью декора.
Барокко Латинской Америки основывается на

процесс в местностях, где

чем

барокко,

но

не

несколько

—

тех

принципах,

что

далекого

зодчестве

и

испанское.

континента

Однако

в

они

приобретают крайнюю заостренность, доводятся
как бы до логически возможного предела.

Пространственная организация церквей
достигает
здесь
чрезвычайной простоты,
изобилие декора
Испании

—

вакханалии

разнообразию

и

Здесь

немыслимой даже

фантастичных
форм.

развивается

вид,

т.

испанское и

vir«

отрицательно

великие

индейские

и

не

имели

более

украшений,

не

ничего

и

сказались

синтезирования

был

этот

развивались прежде

цивилизации

Гватемале, Перу

Мексике

в

и

в

ассимиляции

и

общего

—

в

Боливии. Хотя
с

они

культурой

завоевателей, общий высокий уровень

их

культуры помог быстрее, чем в других районах,
воспринять новые для индейцев
строительные приемы. Могучая
архитектурная
традиция, накопленное веками мастерство
обработки камня, богатые природные
ресурсы

все

и

многочисленное

это

определило

своеобразие

итальянское
ее

экономическое

политическое

оседлое

население

—

интенсивность

строительной деятельности,

по

архитектура

барочная,
барокко. Перед чрезмерностью
17

а

в

оригинальности
чем

знала

Его гражданский пафос,

классицизма.
остались

мощь

испанское, итальянское

иное,

художественным

идеологическим

времени. Добыча драгоценных
достигает невиданного ранее объема:

и

европейского барокко.

сооружения

четверти XIX в., т. е. почти на два столетия,
в
архитектуре испанских колоний
воцарилось искусство барокко.
Индифферентность к вопросам
объемного построения и композиции плана,
органичность, с какой включались в испанское

барокко

перед ее патетикой бледнеют самые смелые,
попирающие законы логики и тектоники

высокий

уровень

и

Центральной и
районов Южной Америки.

зодчества

северо-западных
Завоеванная испанцами огромная
территория была первоначально разделена

на

513

Вице-королевство
вице-королевства.
Новая Испания со столицей Мехико,
основанное в 1535 г., занимало земли
Центральной Америки. Вице-королевство Перу,
созданное в 1544 г., распространялось на все
Южной Америке;
испанские
в
владения
столицей его стал город Лима. В 1718 г.
из этой территории выделилось
вице-королевство Новая Гранада, занимавшее
два

.

современных
Венесуэлы. В 1776

было

состав

в

г.

в

вице-королевство Рио-де-ла-

создано

Плата,

Эквадора,
Южной Америке

Колумбии,

площадь

которого

вошли

Боливии, Парагвая

Аргентины,

и

земли

Америке
(основан на о.

был

город

с

первый

Эспаньола, «ыне Гаити,

1496

г.)

—

подлинной столицей

вначале

конкистадоров. Они

прибывали

отправлялись

на

Однако

в

сюда

завоевание

и

отсюда

новых

земель.

территорий явился
причиной скорого упадка первой столицы
колоний. Уже в 1550-х годах роль форпоста
захват

новых

владений

испанских

перешла к крепости
Гавана на острове Куба. Из ее гавани,
набегов пиратов, чем
лучше защищенной
от
было легче
Санто-Доминго,
открытые бухты

Обилие

снаряжать
великолепного
кедра
материала
строительного
позволило быстро застроить город. Однако
его архитектура ни в XVI, ни в пору
интенсивного строительства XVII—XVIII вв. не
экспедиции.

—

может

более

соперничать

с

Санто-Доминго

и

мастера

задерживались крупные
было местных традиций,

не

расцвету зодчества.
За время недолгого расцвета
Санто-Доминго приобрел столичный вид.
Монументальность

и

частью

диктовалась
диях» стал

монархов.

капитальность

колониальной

его

застройки
она

политики,

короной. Первый город

в

«Ин-

предметом особого интереса
1506 г.

Специальный указ
особым

усердием возводить
монастырские церкви», а указ 1510 г. запрещал
обязывал

«с

строительство деревянных зданий.
Итоги строительства первых лет,
без участия квалифицированных
ведшегося
зодчих, оказались
неутешительными и,
чтобы исправить положение, из Севильи были

514

как
все

Это объясняется

естественным

для

раннего периода колонизации желанием
прочно утвердиться на новом месте,
косвенным отражением которого и является
точное воспроизведение архитектуры
метрополии. И второе, туземное население, не
знавшее до прихода испанцев монументальной
архитектуры и безжалостно истребленное
было всякой возможности
лишено
ими,

воздействовать на характер застройки.
Наиболее яркое представление об
архитектуре колоний первых лет конкисты дают
два важнейших сооружения

собор и дом генерал-губернатора
Колумба.
наиболее крупное
Собор (1512—1541)
размерам здание острова (40X 60л*)

Санто-Доминго—

Диего

—

по

—

построен
и

самым

в

подражание

значительным

современным

ему

постройкам

в Севилье, Сеговии и Салаособенности сохранены здесь
полностью. Те же громадные размеры,
простота плана
прямоугольник с едва
объемом
выступающим
апсиды, средневековая
конструкция и статичное внутреннее
пространство. Трехнефная зальная церковь
перекрыта стрельчатыми сводами на
нервюрах, опирающимися на круглые столбы.

соборам
Их

—

благоприятствовала

была

его

в

манке.

не

не

Италии,

Испании—

и

культурными центрами
колоний. Беспокойная жизнь

где

крепости,

его здания

высоки и красивы
порт способен вместить
суда Европы, его улицы так широки и
прямы, что не пострадают от сравнения с
в

—

поздними

испанских

в

что

традиции.

планом

регулярным

потому,

мог написать:

прославленный город,
доброе время 20 лет назад

столь

чем другой
Америке, напоминает города Испании.
Ничто не обнаруживает здесь местной

Латинской

в

этот

основанный

город

2. АРХИТЕКТУРА

—

Геральдини

епископ

«великолепен

Флоренцией» (рис. 5).
Санто-Доминго, больше

Уругвая,

ГОРОДА САНТО-ДОМИНГО

Санто-Доминго

посланы мастера во главе с известным
архитектором Родриго Хиль де Льендо. Им
было поручено составить план города,
проекты
церковных и общественных зданий.
Интенсивность работ и их результаты были
настолько поразительны, что уже в 1520 г.

Широкий средний неф одинаковой

высоты

простые круглые столбы,
поддерживающие своды, делают интерьер
просторным и ясным. Но наличие двух
апсиды с алтарем и хора (подобие
центров
второго алтаря), который по испанской
с

боковыми

и

—

расположен в западной части
центрального нефа, несколько усложняет
композицию
интерьера. Готицизм этой
является анахронизмом не
не
постройки
только для колоний, но и метрополии, где

традиции

на

протяжении 1-й п
подобные храмы.
Доминго в другом
испанского
становятся

образц

пропорции,

ме

Ретроспективност
всего

заметна

толстые

бойницы
17*

в

н

стены,

окнами

Другие постройки (госпиталь Сан-Мигель-де-Овандо, 1509—1549) развивают
тенденцию,

наметившуюся

при

отстававшего

метрополии,

в

стилевом

других стран Европы,
архитекторы, работающие в колониях, обращаются
к наиболее архаичной, уводящей в глубины

.

от

средневековья традиции. Сооружения Сансоединяют грандиозность с
устрашавшей индейцев крепостной мощью. Они

то-Доминго
становятся

колониях

сосед

образцом,

эталоном,

подражало

последующее

и

которому
строительство в
его ближайший

прежде всего
Мексика. Но в Центральной

—

—

традицией

—

испанские

самом

этапе

образцы уже на
приобретать

начинают

раннем
отличный от метрополии колорит.

3. АРХИТЕКТУРА

ВИЦЕ-КОРОЛЕВСТВА НОВАЯ ИСПАНИЯ

(МЕКСИКИ)

обилием

с

пышностью

и

Экономическая

отсталость,

чисто

средневековый

контроль церкви над духовной
жизнью
страны обусловливают еще одну
особенность, присущую всем
латиноамериканским странам, но которую мексиканская
архитектура колониального периода
выражает наиболее четко. В ней получили
развитие «иррациональные» начала,
на
основывающиеся
эмпиризме,
апеллирующие к
И
эмоциям.
напротив, отсутствуют или
слабо развиты начала, рожденные подъемом

передовой

получил

мысли

аналитического

и

Мексиканская

мышления.

практически

обширной, богатой и
Америке
густозаселенной области с собственной архитектурной

сравниться

сооружений религиозного культа.

строительстве

сооружений Санто-Доминго.
особенности
зодчества
Воспроизводя

основных

развитии

отдаленно

не

знала

архитектура

Ренессанса,

почти

не

ней

распространения и классицизм.
Архитектура XVI в. развивается под
знаком утверждения конкистадоров на
завоеванной земле.
Основная масса существующих и
поныне городов была основана в XVI в. в
в

процессе покорения государства ацтеков.
Некоторые из них (Веракрус, 1519) создавались
у моря как крепости для защиты от
набегов пиратов и форпосты для завоевания
в
новых
земель, другие
районах, богатых
драгоценными металлами (Сан-Луис-Потоси, Гуанахуато), но большинство их
—

Мексика, завоеванная в 1519—1526 гг.,—
ядро вице-королевства Новая Испания
была основной колонией Испании в
Латинской Америке. Доходы, даваемые ею,
—

2/3

составляли
оседлое

дохода

метрополии. Плотное

население,

богатые

высокая

золотом

и

культура, недра,
серебром, близость к

Европе по сравнению
важнейшей колонией
Перу
—

Мексика

второй

и

объектом наиболее
тщательной колонизации. Этим

объясняются

огромный

размах

строительства, многочисленность городов,
высокий уровень архитектурного мастерства,
отсутствие всякого налета
провинциализма,
наибольшая из всех колоний верность
следования

развитию архитектуры метрополии:
в Новый Свет из

прибывавшие

зодчие,

Испании, оседали главным

В
бы

истории

нет

образом

другого

в

Мексике.

примера,

когда

менее трех
период столь короткий
было построено церквей
больше,
чем в Мексике. Общее число их достигает
13 тыс. В последние 100 лет испанского
за

веков

—

—

территории сооружалась
среднем одна церковь в неделю. Дороги,
порты, ирригационные сооружения, школы
и больницы колониальной Мексики не

владычества на ее

разрушенных

индейских

городов.
В этом

смысле характерна история
государства —Мехико. Главный город
ацтеков Теночтитлан
крепость,

столицы

—

на острове среди соленого озера,—
был разрушен до основания, ряд его

расположенная

ее

объясняют, почему

стала

последовательной
же

со
—

руинах

на

выросло

Здравомыслящие люди
Кортесу перенести столицу

каналов— засыпан.
советовали

твердую землю. Но для вождя
конкистадоров символический и политический
создания
оказался

новой столицы
важнее

на

месте

на

смысл

прежней

практических

Обуреваемый гордыней Кортес обещал
императору, что «через 5 лет здесь будет
более благородный
город, чем те,

соображений.

среди поселений мира и с
И город был построен,
хотя проблема укрепления фундаментов от
разрушительного действия грунтовых вод
была и остается одной из самых трудных
проблем Мехико.
Главная площадь Мехико заняла место
которые

имеются

лучшими

зданиями».

собор

в

бывшей

могут

храма Теокальи. По
площади
выросли ряды
другим сторонам
лавок, дворцы вице-короля и губернатора

516

не

только

соперничать,

но

даже

занял

храмовой

место

площади

главного

ацтеков,

7. 1

—

площади,

Мехико, дворе
начало

XVI в.;

Монтех

и

т.

д.

От площа

(впоследствии

полно

проложены прямы
конкистадоров, выстр
вулканического

рисункам

1-й

камн

полов

менив
и

ее

облик. Ч

естественным

желанием

воссоздать

д

на

покинутой родины.
свидетельствуют

и

немногие

до

гражданские соор
518

необходимостью

обратить

индейц
областях, отвед

миллионы
в

центрах
в

древней

Центральной Ме

Со времени ре

принято возводит
арабских мечетей. Эта
Новом Свете. По

монастырей

не

то

композиционный

и

смысловой

подлинной

крепо
средневековыми
увенчаны
крепостны
массивных

контр

замков, башня хр
сравнение

с

донжоном,

проходит обходна

Возрождение
распространенного
реконкисты

520

типа

ме
церк
в

Уравновешенн
его западного фа
огромных,
горизонтали

квадратных
боковых ф

грандиозно
обнаруживают родство с холо
X. Э
величавым стилем

стен

и

риала, стилем, к
чужд мексиканск

значительны изме
облик

резко

отличен

дущим, увеличение
веса

значимости

светских

и

Казалось бы,

удельного

можно считать

построек
первыми
ростками антиклерикализма и
светской культуры.
Как и в предшествующие века,
мексиканская архитектура развивается в
постоянном и тесном контакте с испанской. В той
и
другой типология зданий и особенности

пространственной

изменения:
акцентов—живописных

декоративных пятен, возросшая
резьбы, усложнение ее форм,
стирание грани между главными и
второстепенными
элементами
приводят к
качественным
изменениям
в
архитектурном
образе зданий. Они же создают
—

предпосылки для

приводит

к

динамизм

декора,

в

лишь

затронул

декор,
многообразие и сложность которого неизмеримо
возрастает. В архитектурном убранстве
конденсируется изобретательность и богатство

фантазии

испанских и мексиканских зодчих.

Вместе

с тем

в

Мексике особенности

барокко,

испанского

декоративность,

его

кажется,

человеческой

контраст

и

превосходят

пределы

фантазии. Ультра-барокко

—

количественные

числа

пластичность

организации остаются
простые прямоугольные
объемные построения, плоскостная
планы
и
трактовка фасадов. Свойственный барокко

их

неизменными:

чисто

увеличение

органичного

включения местных

общую систему архитектурного
убранства. Декоративный характер стиля
мотивов

в

что

тому,

именно

употреблении
себе

дают

о

ские

традиции

знать
и

дух народа, доевропейтрадиции, сложившиеся

здесь после завоевания.
в

в трактовке
туземных мотивов

Наряду

с местными

Мексике

получают распространение
заимствованные из метрополии, но не
встречающиеся в ее барокко, изысканные в своей

нарядной красоте
архитектуры

детали

восьмигранные,

—

арабской
звездчатые,

называют

эту архитектуру
чрезмерности ее скульптурного
есть
что-то
восточное, родственное
декора
средневековым храмам Индии.
Впечатление богатства, пышности

левидные, многолопастные,

мексиканцы.

В

арки; арки

достигается

воспринимается особенно остро потому,
обилие орнамента, сложность форм
сочетаются с умелым и активным

за

счет

насыщенности

увеличения размеров

и

декорируемых поверхностей,

а

благодаря этому и за счет усиления
контраста между гладкими и насыщенными
декором плоскостями. Этот прием, бывший
основным

реско

и

в

его

архитектуре испанского платеготицизированном варианте в
и в барокко
фасадах жилых

колониях, остался таковым
Нового

домов

Света.

Декор

на

концентрируется

чрезвычайно

на

разнообразных

порталах

по

и

форме балконах,

на
храмах
порталах, завершениях
и куполах. Контраст между нижними,
башни и
плоскостями
лишенными декора

в

—

башен

верхними, богато декорированными, как и
контраст между центральной и боковыми
частями западного фасада церкви, между
сложным
силуэтом и богатством декора
главного
фасада и спокойными
горизонталями

и

гладкими

плоскостями

боковых,

использованием

цвета,

окна,

и

фактурных

Фасады построек здесь
красным кирпичом, многоцветными
изразцами, местными породами камня,
отличными по фактуре и цвету, тесаным
В интерьерах храмов
камнем и булыжником.
деревянная резьба сплошь покрывает
облицовывались

стены

и

своды,

сказочно

блеск
синим

эти два

качества постоянно

отражавшей

архитектуре,
верхушки колониального общества,
стремившейся превзойти метрополию роскошью
в

вкусы

своих

построек.

вибрирующую,

золотом

поверхность,

которой оттеняется красным, белым,
фоном, полихромной резьбой по

гипсу, изразцами.
замечательна
XVIII
в.
Архитектура
Их
школ.
местных
многообразием
своеобразие сводится к своеобразию декора.

Одной

из

распространяется

—

создавая

мерцающую

убранства, разномасштабность
архитектурных форм и гладких поверхностей
огромные
размеры сооружений. Насыщенность
орнаментикой и грандиозность,
подчеркиваются

контрастов и яркого
в Испании очень

сдержанно.

столичная

колоссальность

что

применявшихся

подчеркивает насыщенность декоративного
—

ки-

фестончатые
форма которых образуется
путем сложной и прихотливой комбинации
перечисленных форм.
Декоративность мексиканского барокко

так

самых

значительных

школа, влияние

является

которой
районы, богатые

в
север
серебряными рудниками.
Несмотря на размах дворцового
строительства, основные достижения столичной

на

—

сосредоточены в культовой
Наибольший интерес представляет
эволюция декоративного убранства
порталов. Архитекторы 1-й половины и середины
XVIII в. сосредоточили свои усилия на лик-

школы

архитектуре.

523

композицию
Выходящие

западный

вид

на
и

декоративный

главн
южный

щит,

по

фронтона,

закрывающе
низкие боковые ча
и это типично

Америки,

строится

противопоставлениях.

боковых
декором
524

для

и

н

Это

насыщ

центральны

гармоничностью и
единством декора пор
Многочисленные

ретабл

трансепт
сосредоточенные в восточ
шесть

в

богатой

скульптуры
превращают ее в сказоч

Современница
церковь Санта-Приск
ко
(1751—1758, а
Берруэкос и Хуан

полутемной входной частью и
центральной— высокой в высшей степени
низкой

театрален. Светлое, перекрытое куполом
пространство кажется бесконечным.
Выразительности
способствует живопись
интерьера
стен с легкими,
как бы воздушными
изображениями. Ретабло окончательно теряет
его
легкие
самостоятельность,
дрожащие
формы становятся частью декоративного
ансамбля, в формах которого есть что-то
призрачное, нереальное.
Другое сооружение Герреро-и-Торреса—
Посито
капелла
в
Гуадалупе-Идальго

(1779—1791)

—также поражает
другого порядка (рис. 18). Ее
композиция и декор подчеркнуто
пластичны. И это достигается как необычно
сложной для Мексики композицией в виде трех

декоративностью,

но

по

расположенных

объемов

(копия

одной

оси

овальных

церкви из трактата
зодчего итальянского ренессанса Себастьяно Серлио), так и обычным приемом
на
фоне глади стен богатый портал, декор
которого как бы уплотнился, формы
плана

—

приземистость. Каждый из
увенчан куполом,
синими и белыми
облицованным
изразцами,
образующими зигзагообразный узор. С

приобрели

весомость

трех объемов

и

капеллы

красно-коричневыми
17. Таско.

Церковь

1751—1758

Санта-Приска,

вулканического
гг.,

Д. Дуран Берруэкос, X. Кавальеро

Высокие

стенами

тесонтле

контрастируют

обрамления

окон,

волнообразные

башни

завершения парапетов.
Со столичной школой соперничает

и

школа

придают облику
даже хрупкость. Декор
храма стройность
двух верхних ярусов создает впечатление
вибрации силуэта. Его дрожащие формы

Пуэблы, формирование которой

удивительно

2-й половине XVII
особенность
полихромия.
сказочной
поражает
яркостью,

композицией

многокрасочностью

гармонируют с неустойчивой
портала, где две фигурки в
интерколумниях нижнего яруса принимают
на себя всю тяжесть декора верхнего.
Вибрирующее, лишенное четко очерченных
граней пространство встречает нас и в
интерьере церкви. Пилястры, арки, грани сводов,
столбы с бесчисленными изломами как бы
растворяются в пространстве.
Эта тенденция приводит в конце XVIII в.,
с

одной стороны,

деталей, еще
а
с другой

к

утрате

законченности

сохранившейся

в

эстипите,

к увеличению
весомости
возрождению цельности формы
—

декора

и

Творчество крупнейшего зодчего
Мексики— Франсиско Антонио
де
Герреро-ивоплощает обе тенденции. В
Торреса
интерьере церкви ЛаЭнсеньянса (1772—1778)
эффект, создаваемый контрастом между

колонн.

—

526

из

высеченные из светлого камня
звездообразные

форм.

камня

Основная
Она

началось еще во
ее

в.

—

церквей, дворцов, домов простых
ремесленников. Храмы толтеков,
населявших область Пуэблы до прихода испанцев,
были ярко окрашены. В архитектуре
барокко эта традиция возродилась с
небывалой силой. Богатейший декоративный

эффект

создается

в

Пуэбле

значительно

затратами труда и с помощью более
дешевых материалов, чем в столице. Для
облицовки фасадов используется розовый
разной
формы
прямоугольной,
кирпич
меньшими

—

квадратной,
восьмигранной;

часто

Рисунок

кирпичной

вкраплением
красных, желтых
в

многогранной

и

применяется кладка
в

и

сочетании

орнаментальный узор.

с

нее

кладки

зеленых,

синих

«в

елочку».

усложняется

белых,

изразцов, создающих

кирпичом

яркий

(около 1700). Цен
западного фасада и сме
украшены
изразцами.
напоминает

поставл

Поверхность

красочный ор

наброшенный

на

сте

соблюдении симме
исчезают
колокольни.

ордерны

Многоцвет

поверхности
не

фасад

отвечающий

т

20. Тласкала. Церко
1745—17

528

10. Тласкала.

1760

гг.

Санта

Мариа

де

Окотлан,

1745—

городе сереб
город переживает
великолепные церкви
крупнейшем

собор

(1734—1752)

церквей-креп
Своеобразие ему,

традиции

придает местный
камень красноватог
портал— панно

плоскость

и

запа

дет

антаблемент, архивольты

На

рубеже XVIII—XIX

начинают
можно
по

отнести

размаху,

цельности
соперничать

с

в

Мексике

сооружения, которые
классицизму. Однако ни

к

ни

по

оригинальности,

классицизм

великим

архитектуры

вв.

появляться

стилем

не

ни

по

и

мексиканского

вариант

самобытности

и

является

Америке

Испанские владения в Америке (вицекоролевство Новая Испания) не кончались
границами современной Мексики, а
простирались дальше на север, захватывая земли,
Соединенным Штатам
принадлежащие

—

Калифорнию, Аризону, Нью-Мехико, Техас,
Луизиану и Флориду. Эти районы сильно
от областей, бывших ядром вице-королевства. Бедные драгоценными
металлами, пустынные, заселенные в основном

отличались

Решающая

испанцев.

роль

их

колонизации принадлежала церкви.

Нищенствующие ордена,
обращению

индейцев

положившие
в

начало

христианство, создавшие

в

владевшими

в

в

плане

комплексы

несколько

ярусов, с уступами со
стороны двора. Между собой и с землей из
соображений безопасности они сообщались
с

помощью

приставных деревянных
Толстые стены, узкие входные
отверстия, террасообразный силуэт, нерасчлененный объем, настолько пластичный и
лестниц.

тяжеловесный,
исключалась

что

мысль

на

при взгляде

о

возможности

него

существования

внутреннего пространства
местного зодчества. Ее

—

традиция

такова

влияние

на

архитектуру колониального периода было
особенно значительным из-за отсутствия
достаточной

профессиональной

подготовки

систему и административный аппарат
церковной власти на землях бывшего
государства ацтеков, были в 70-х годах XVI в.
оттеснены от руководства белым
духовенством. Это побудило их начать колонизацию

Миссии Нью-Мехико представляют
собой ансамбль массивных побеленных
сооружений. Производственные и хозяйственные

не

домам,

привлекавших светские власти северных
районов. Интенсивная миссионерская
деятельность развернулась здесь в конце XVII

XVIII в. Этим же временем
в
датируются памятники архитектуры. Более
ранние были разрушены индейцами, и их
либо восстанавливать, либо
пришлось
и

миссионеров.

сооружения

пристраивались к жилым
которых остался неизменным с
доколониальных времен. Церковь подобно
ритуальным зданиям и святилищам индейцев
Обнесенный стеной
стояла
отдельно.
ансамбль миссионерских построек был
подлинной крепостью, в котором церковь с
тип

собственной

возводить заново.

помещениями

Из особенностей колонизации вытекает
особенность зодчества
испанских колоний на территории США

крепостью

и

основная

—

миссий,

преобладание

монастырской

определяющее значение
архитектуры, сохранявшееся

здесь вплоть до
испанского
■

П-образные

Обычно

строились

там

они
в

единственными

монументального строительства.
Их грандиозные общинные дома из
(адобы) и камня состояли из
кирпича-сырца
хижин, пристроенных друг к другу.

НА ТЕРРИТОРИИ США

кочевниками,

—

племенами,

навыками

4. АРХИТЕКТУРА БЫВШИХ ИСПАНСКИХ

отпугивали

в

Исключением

лишь

Северной

воинственными

лишена

беспомощна

архитектура Нью-Мехико.
Территория Нью-Мехико была населена

мексиканской

индейцами пуэбло

ВЛАДЕНИЙ

зодчества,

довольно

художественном отношении.

может

барокко.

—

проектам миссионеров. Она
собой упрощенный и провинциальный

по

представляет

ига,

т.

е.

освобождения

до 20-х годов

ной характер

монастырей.

от

XIX в., крепостВ этом смысле

прецедентов. Даже в
Мексике, где роль нищенствующих орденов была
особенно велика, эпоха
монастырей-крепостей ограничивается XVI в.
Развивавшаяся
от
вдали
культурных

она

не

имеет

центров, не имевшая местных традиций эта
архитектура создавалась под руководством

оградой,
и

двором

монастырскими
как бы

являлась

крепости, т. е. при строительстве
предусматривалась защита как от
так
и
от
внешних,
внутренних
врагов
(рис. 25). И эти меры предосторожности не
были излишними.
основные постройки миссий—.
Церкви
в

миссий

—

характеризуются ярко выраженным
единством. Устойчивость традиции была одной
из особенностей этого зодчества.
Постоянная

угроза

оторванность

восстаний

невозможность

и

индейцев,
следить

за

сменой

архитектурных направлений,
отсталость,

хозяйства

консерватизм

обусловили

архитектурных приемов.

Но

культурная
монастырского

неизменность
это

не

помешало

со-

531

самобытной школы, лишенной
то ни было сходства с блестящим,

зданию

бы

какого

пышным

Как
хико

ультрабарокко.
постройки, храмы Нью-Ме-

мексиканским

и

другие

адобы

возводились из

обработанного

глиной

и

едва

без раствора, обмазывались
белились. Архитектурные формы

камня
и

европейских зданий, приспособленные
выполнению

упрощаются

лепные

Основной
ба

—

арок

исключает
и

и

украшения отсутствуют.
адоматериал
—

возможность

возведения

куполов. Колониальная архитектура
их не знает. В силуэте

Нью-Мехико

господствуют прямые
В условиях

их облику определенный
Напротив, храмы
поражают грубой, стихийной,

храмов, придававшая

аристократизм.

первозданной

сложные

строительный

толщину и сокращали до минимума
проемов, усиливали их устойчивость
путем расширения книзу, укрепляли
контрфорсами. В Нью-Мехико исчезает
регулярность и точность линий мексиканских

Нью-Мехико

к

перерождаются,

огрубляются. Обломы,

и

профили,

камне,

в

их

число

мощью.

Геометризм простейших,
сочетанию,

как

—

обобщены,

степени

абстрагированного

линии.

ясных по

бы вросших в землю
контуру
объемов, резкие грани, террасообразный
эта характеристика приложимако
силуэт
всем постройкам. Их массы до такой
и

сведены до такого

сочетания

простейших блоков,

крайнего дефицита
квалифицированных строителей здесь получил
распространение простейший вариант
мексиканского
однонефный с
храма
прямоугольной или гранной апсидой, с

размеров композиции современных
скульпторов. Сравнение со скульптурой
неслучайно. Храмы Нью-Мехико кажутся не

трансептом, иногда выступающим

убедительна

их

заключенное

в

—

возвышающимся

над

за

линию

стен

и

Церкви
брусьями,

ними.

перекрывались деревянными
укладывавшимися прямо на стены. Концы
брусьев

отчетливо

стен.

Они

элемент,

но

не
и

выделяются
только

на

плоскости

конструктивный

служат средством

обогащения

моделировки нерасчлененной
подчеркивают их протяженность,
создают выразительную игру светотени. Для
чтобы стены могли выдержать
того
тяжесть перекрытия,
строители увеличивали

плоскости

и

стен,

25. План монастыря Або и
конструкция храмов в миссиях НьюМехико

532

что напоминают

выстроенными,

увеличенные до

вылепленными

а

пластичность
толстых

гигантских

—

настолько

и

неощутимо

стенах

внутреннее

пространство.

Одно
сооружений

из
самых
характерных
церковь Сан-Эстебан в Акома

1664)

(после

замечательна четкостью согласования

огромных объемов (рис. 26,Л- Вертикали
расширяющихся книзу башен оттеняют
величавую мощь церковного здания. Концы
балок перекрытия кажутся особенно
изящными

на

неровной

поверхности

Очевидно, неровность проистекала

стен.

не только от

выразительности,

но

сде

архитектурные погр
Интерьеры хр
фасадам. В XVII и 1

поражают аскети
создаваемой сопоставл
поверхности стен и пласти

перекрытия,
кронштейнов

энергичн
(интерьер це

Позднее,

как

(1760—1846),

в

ц

нач

миссионерская деяте
последний и быт
этап

деятельност

Испании,

проводила
планомерно. Миссии
полосе,

по

которо

дорога, именовавша
королевской. Распола

одного дня пути
каждые 2—3 года ос
534

В противоположность
архитектуре миссий

последствия частых

итальянизированной

Техаса

миссии

сочетают

позднюю дату,

черты

монастыря-крепости

с

западном

фасаде

Калифорнии
себе, несмотря

в

на

мексиканского

подобием

эстипите

на

XVIII

конец

изобретению

дешевых
из

землетрясений привело
устойчивых и
«кинча»,
конструкций

легких,

сейсмостойких

—

которых возводились

стены,

купола

и

Каркас из плетеного тростника
арматурой для своеобразной бетонной

своды.

(миссия Сан-Хосе-и-

церкви

Сан-Мигель-де-Агуайо,
рис.

к

в.,

28).

служил

массы, составленной
известкового

из

глины,

гальки и

Иногда

раствора.

качестве

в

остова

применялось дерево.
От архитектуры побережья

5. АРХИТЕКТУРА

И

(ПЕРУ

зодчество

отличалось

ВИЦЕ-КОРОЛЕВСТВА ПЕРУ

значительно

районов.

горных

Именно здесь находился второй очаг доконаиболее густо
лумбовой цивилизации

БОЛИВИИ)

—

Второй

важнейшей колонией Испании

в

заселенные

освоенные

и

на

южном

материке

Новом Свете было вице-королевство Перу.
Первоначально его территория в 18 раз

территории.

превосходила
размеры метрополии и во
много раз
размеры Новой Испании. По
природно-климатическим и экономическим
условиям, традициям и особенностям быта
обоих. На его
оно сильно отличалось
от

архитектура области Анд не представляет
собой однородного явления. Куско
столица
была
инков
полностью
империи
разрушена. На ее руинах, как и на руинах

территории жили индейские племена,
достигшие разного уровня развития и
игравшие различную роль в системе созданной
испанцами огромной колониальной
державы. Центром этой державы были земли
нынешних Перу и Боливии
ядро второго

материала

могущественного

традиции испанцам

—

—

государственного
инков.
Америки
империи
Только их архитектура могла соперничать
с
архитектурой Мексики высоким

Древней

образования

художественным

—

и

уровнем

работ.
Области,

размахом

естественного

друг

от

друга

прибрежная
климатом
почти

на

делились
и

отличные

части,

архитектуре. Узкая
засушливым жарким

прибытия европейцев

пустынной.

населенные

пункты

рек. После прихода

существовали
испанцев

крупные
лишь

положение

не

у
в

изменилось.

Лима, «город
столица вице-королевства
королей», архитектура которой, равно как
—

архитектура

находившихся

под

и

ее

культурным

протекторатом портовых городов,
отмечена наибольшей в южной части
материка близостью испанским образцам.
Основными строительными
материалами в

бедной

естественным камнем

прибрежной долине служили тростник

и

глина.

бывали

Постройки
(тапиаль) или выкладывались из адобы. Стремление уменьшить разрушительные
здесь чаще всего

глинобитными

с

использованием

—

удалось. Постройки
туземной трактовкой и
интерпретацией европейских образцов.

Куско

не

замечательны

Наряду с камнем здесь довольно широко,
особенно для сводов, применялся кирпич.

пытались

камня,

оставалась

Относительно

из

разных пород. Но

старых зданий был выстроен новый
испанский город
вторая столица
вице-королевства. Так, в самом сердце бывшей
«империи Солнца» возник город, в котором
очень сильны элементы испанской
архитектуры. Но искоренить местный дух, местные

плоскогорий
Куско,

высокогорных

как и жители

умерить роковые последствия

землетрясений

Но здесь выросло
важных
несколько
портов и среди них
крупнейший город Южной Америки,

основном

частично

Мехико,

Центральных Анд,

и

по

полоса с

до

две

Перу

в

основном

в

—

Жители
теперь

входящие

камня

здесь

—

строительных

Боливию,

Строили

массивностью

сложенных

из

В горных
доиспанские времена была

поистине циклопических стен.

районах

в

распространена резьба по камню, образцами
которой служили орнаменты тканей и
мощь
деревянная резьба. Эти особенности
и приземистость построек, высокая
культура обработки камня и орнаментальное
богатство декоративной резьбы
определяют
своеобразие
высокогорных
архитектуры
районов Южной Америки, связь с доиспан—

—

зодчеством. Недаром оно в пору
в XVIII в.
получило
расцвета
красноречивое название метиса Анд.
Однако даже самые крупные поселения
и густонаселенные области
Анд уступали
мексиканским. Это обстоятельство
ским

своего

наложило

—

—

заметный

на
архитектуру
Оно сделало

отпечаток

вице-королевства

Перу.

излишним

аналогичное

интенсивное

строительство

мексиканскому

монастырей

в

XVI

в.

535

Большинство монастырей Южной
Америки возводилось
и

в

населенных

креолами городах. Их

стабильным,

оставалось

а

население

аспекты

все

жизни

очевидной

их

аристократической

Здесь они не
верхушке общества.
миссионеры, сколько неотъемлемая

столько

городской

часть

элиты,

которой

привилегии, почести, власть. И
потому монастыри Южной Америки более

принадлежат

ярко,

все

чем

мексиканские, демонстрируют роль

церкви в социальной иерархии
Нового Света. Храмы и монастыри здесь

и

значение

так
в

же

многочисленны

Мексике.

Но

жилые

грандиозны, как
дома скромнее по
по
декору, малои

размерам; однородней
численней и скромней общественные
здания. По сути дела подлинными дворцово-

общественными

Америки

Южной

комплексами

городов

являются

монастыри,
сгруппированы
вокруг нескольких внутренних дворов.
Особым великолепием отличался главный двор.
был
Предмет гордости монастыря
двор
украшен статуями и фонтанами и служил
своего рода приемной,
куда допускались
все любопытные. Особенно заметна эта
бесчисленные

помещения которых

—

чисто

—

светская

суетность и гордыня,
строителями монастырей, при
рассмотрении генпланов. Церковь не занимает
ведущего места, ее размеры сравнительно
скромны и на чертежах она теряется среди
огромных дворов и построек бытового

руководившая

(рис. 30, U 2).
Вице-королевство Перу

назначения

представляло

по

сравнению с Новой Испанией значительно
более удаленный и менее связанный с

метрополией район (связи между вице-королевствами

почти

точно,

из

них

мексиканская.

чем

Кроме

того,

по

мексиканской она значительно
сравнению
более однородна. Начав развиваться лишь
с конца XVI в., когда распри между
с

приверженцами двух

Альмагро

вождей

конкисты

были усмирены
относительный порядок, она
и

следовать

более

536

не

готики

и

—

Писарро

установлен

стала

и

платереско,
ренессансным. Но
архитектура Перу и Боливии

поздним

колониальная
это

—

образцам

фактически

длительный,
господства

стиле

а

архитектура

барокко.

—

и

в

Мексике, период

Он

тогда

начинается

в

середине

строительство в этом
размах, кажущийся

же

приобретает

на

фоне

застоя

в

Барокко Перу и Боливии неизвестны
крайности декоративизма мексиканского
ультрабарокко. Очевидно, наряду с менее
тесными
связями
с
метрополией
немаловажную роль в этом сыграла и местная
традиция. Инки были скорее инженерами,

архитекторами. Их постройки
выложенных насухо, великолепно
отесанных каменных глыб. Они
нежели

возведены

из

выразительны своею суровой мощью, декор их скуп.
Лишь широкая полоса барельефов,
состоявших из
многократно повторенных
мотивов, украшала верхние части стен, так
называемых ворот Солнца
ритуальных
построек индейцев кечуа и аймара.
Характерная для испанских колоний
—

феодальная разобщенность усугублялась в
Перу и Боливии географической
разобщенностью.
Неприступные горные хребты
делали полной изоляцию многих районов. Эта
разобщенность, преобладание индейцев в
горных

поселениях

племенных

традиций,

испанского

населения

и

и сохранение там
высокий процент
определяющая роль

крупных городах,
вкусов
столичных городов с метрополией
оторванность от нее затерянных

его

связь

в

полная

и
в

горах
деревень приводят к обилию,
многочисленных даже по сравнению с Мексикой,

индейских

местных «школ».

Как

Мексике, архитектура вице-коПеру развивается по-разному в

и

в

ролевства

областях,
индейцами.

В

заселенных

индейских

подвергся
XVII
вв.

лишь

тип

отмечен

испанцами

областях
храма.
там

и

изменениям

Рубеж XVI—
строительством

группы приходских церквей на берегу
высокогорного озера Титикака. Корона, много
занимавшаяся вопросами духовной
конкисты в районах, богатых драгоценными
металлами, пожертвовала храмы 16 самым
области.
этой
значительным
поселениям

В

—

чем

барокко.

особенно значительным
Новой Испании.

полностью

отсутствовали,
непосредственно
подчинялось Испании).
Поэтому его архитектура
повторяет развитие испанской еще менее,
каждое

строительства и
построек рубежа XVI—
XVII столетий, полное отсутствие
сооружений в формах классицизма и, наконец, более

подтверждают

XVII в.,

к

принадлежность

положения

объем

малый

немногочисленность

были ограниченными и взаимно'
связанными. Размещение монастырских
ансамблей в городах делает особенно
общественной

высказанного

Справедливость

испанцами

1590

г.

был

строительство
месом и

контракт на их
Хуаном Гомастерами
Лопесом. К 1613 г. этана-

подписан
с

Хуаном

29.

Чукито. Церковь Асунсьон,
1613

1590—

План

гг.

Декоративная трактовка
платереско.
ордера и его откровенно прикладной
характер оказались сродни местному
пониманию декора.
Кроме того, здесь, на
окраине тогдашнего цивилизованного мира,
традиционная схема портала, выполненная
местными мастерами, неизбежно становилась
примитивней. Но более всего роднит эти
храмы

доиспанскими

с

незначительное,

иболее

типичная

памятников

многочисленная

и

на

первый

сооружениями
взгляд, смещение

группа

была

раннего периода

закончена.

Все 16 храмов, лучшими

из

которых
Сан-Мигель

Асунсьон в Чукито,
Помата, Сан-Хуан в Акоре,
являются

на

в

ориентированы
главную площадь деревни боковым

фасадом

от

отделены

и

(рис. 29). Хотя
Перу и Боливии
приходские

в

не

церкви

нее

оградой

индейских
строили
всегда

атрио

поселениях

монастырей,

возводились

в

глубине обширного

атрио, происхождение и
назначение
которого аналогичны атриям
монастырей Мексики. Все храмы сложены
из адобы, углы зданий и контрфорсы
из
башни
и
из
необработанного,
порталы
тесаного
из
камня, покрытия
дерева и
черепицы. Все они состоят из единственного
—

—

—

узкого длинного нефа с граненой апсидой,
двух больших капелл в средокрестии и
массивной, квадратной в плане башни у одного
боковых фасадов. Каждая из церквей
из

характеризуется
композиции,

статичностью

лаконизмом

линий

и

четкостью

и

форм,

выразительностью сопоставления
протяженных гладких плоскостей и
пластики
массивных объемов. Все части храма
башня,
—

капеллы,

неф

как

воспринимаются
к другому
объем. При насильственном переносе
европейских образцов в среду, чуждую символике
и сложности понятий христианской религии,
должно было произойти и произошло
упрощение
композиции христианских храмов.
Традиционное для испанской

самостоятельный,

—

LLLLLLLLL11J.11J __L J_Lb
.LIULLiLLUJ

nuiiiirjd

приставленный

архитектуры противопоставление насыщенных
резным узорочьем декоративных пятен,
гладких плоскостей стен простым объемам
сливается

с

местным

пропорций, любовью

пониманием
к

объема,

массивным

статичность

которых подчеркивалась
трапециевидным силуэтом проемов
В результате
стен книзу.
и расширением
колониальной
даже
сооружения
ранние
поры приобретают местный колорит. Его
не нарушают
порталы в духе испанского
постройкам,

у

инков

30.

1

—

Куско,

монастырь

Санто-Доминго, XVI—XVIII вв.,

план; 2

монастырь Санто-Доминго,

—

1681 г.,

Лима,
план

537

Это один

городов Латинской
Америки,
сооружениям которого можно
судить о том, как выглядели вскоре после
завоевания города для испанцев. Но
из

немногих

по

главное

он

единственный,

доколумбово

где

органично вошло в новую застройку.
Нижние части некоторых монастырских и
жилых
зданий, а иногда и целые улицы
сохранили кладку из насухо пригнанных
друг к другу глыб времени инков с
зодчество

выразительно обработанной лицевой
В доме
поверхностью.
конкистадора Диего де
Сильва (XVI в.) циклопический характер

древней

кладки
подчеркивает крепостной
облик здания.
Главным украшением фасада,
немногочисленными

прорезанного

портал, где

мотивы

окнами,

служит

платереско соседствуют

с

W

\"

^'

:.

\\,\"

'.

N''

>

•

ч'

:!

v-4^

4'

••

!•

v

квадратными и круглыми медальонами
любимым мотивом доколумбовой
архитектуры. В остальном застройка Куско следует
канонам, обязательным для всех испанских
колоний.
В общем зодчество «испанских
областей» Перу в конце XVI—1-й половине
XVII в., как и в Мексике, развивается под
знаком строительства соборов. Но в

!•

—

соборы двух столиц
Перу—Куско и Лимы

от нее

отличие

ства

основополагающее

непосредственное

Куско. Собор, проект 1582—1598

31.

портал, 1651—1658

гг.

Бесерра;
План, разрез, фасад
гг., Ф.

Зданию, заложенному
испанского

Бесерра,
так

Главным является не узкий
фасад, завершенный щипцом
фронтона, а боковой
продольный, поднятый на
невысокий ступенчатый стилобат. Центр его
—

лишенной

стены. В результате совершенно иное,
чуждое европейскому глазу и мышлению
восприятие храма не как компактной
вертикальной композиции, а растянутой
горизонтальной, спокойная протяженность
проемов

ограды
которой подчеркнута
и ступеней подия. Торжествуют
линиями

свойственные
и

доиспанской

архитектуре

атрия

статичность

горизонтализм.

Наибольший интерес
испанских
половины

538

XVII

областей
в.

конца

представляет

как

архитектуре
XVI—1-й

в

застройка Куско.

в

предшествовали
каждая

1598

для

из

них

не

г.

по

Франсиско
постройки,

архитектора
три

удовлетворяла

последующее поколение скромностью
размеров и облика. Строительством
последнего,

отчетливо
почти

архитектуру

сохранить в неприкосновенности
первоначальный облик.

акцентов.

фоне гладкой,

на

имели

оказали

посчастливилось

торцовый

выступающим на

влияние

и

История обоих зданий типична
Латинской Америки. Близки они и по
композиции, но собору в Куско

проекту

подчеркнут портиком,

значение

барокко.

ii

30м

О

вице-королев-

—

четвертого

своих

по

счету сооружения,
1668 г., последовательно
руководили мастера Хуан Родригес де Ризаконченного лишь в

вера,

Хуан

де

Кеба,
(рис. 31).

де

ла

Как

и

Карденас, Хуан Толедо, Хуан
Мигель
Гутьерес Сенсио

мексиканские,

собор

в

Куско,

повторяет тип испанского ренессанского
собора— три нефа равной высоты, два ряда
капелл по бокам, хор в центре главного нефа.
Интерьер здания и его фасад производят
неодинаковое впечатление, как бы
олицетворяя две тенденции
прошлое и будущее.

устремленность в
Этот своеобразный

—

колониальной архитектуры
свидетельствует о свободе в обращении с
формами разных эпох и стилей. Интерьер
здания
великолепная
интерпретация ренесэклектизм

—

соборов метрополии с отзвуками
Звездообразные стрельчатые своды
на нервюрах, соседствующие с ордерной
обработкой столбов, были, очевидно, вызваны
сансных
готики.

стремлением

Собор

сооружения.

устойчивость

повысить

фасад
после

рубежом двух
землетрясения,
больших периодов в истории зодчества
Перу,—не только первоклассный, но и первый
ставшего

оригинальный
Он

местного

памятник

барокко.

пронизан свойственным ему духом
суровой грандиозности. В здании
господствуют гигантские нерасчлененные плоскости.
Его композиция подчеркнуто фронтальна и
весь

симметрична.

Даже

главном

на

фасаде

горизонтальные членения. Он
вытянут вширь, и расставленные далеко
друг от друга невысокие башни усиливают
впечатление незыблемой устойчивости
Оно воспринимается как гигантский
здания.
монолит, расширяющиеся книзу объемы
которого прочно вросли в землю. И резким

преобладают

на

их

фоне

портал со
уровнями горизонтальных
живописными
группами колонн,
игрой светотени, обилием кривых

контрастом выглядит
смещенными

членений,

с

сложной
линий.
На протяжении

землетрясения,
фактически
отстроен заново.
2-й половины XVII в.

половины

XVII

в.,

Куско был
Барочные постройки

после

и

по

сей

день

колорит города.
Церкви Куско 2-й

половины XVII в.,
наиболее значительная из которых иезуитская
Ла Компаниа (1651 —1668), повторяют

особенности

собора. Однонефное здание,
форму латинского креста,

плане

перекрыто стрельчатыми сводами

Как
ордерными

на

нервюрах.

соборе, они сочетаются с
формами несущих их столбов и
и

в

куполом

средокрестии. Но смешение элементов
не
лишает
разных стилей
здание
единства,

в

так как использование

единой

подчинено

величав

формы

и

строг.

каждого из них

Интерьер церкви
Поскольку конструктивные

цели.

являются

рыцарей Христа превзойти по пышности
собор, расположенный на одной с нею
к усложнению портала. Он
трехлопастное завершение, как
и

объединяющее

его

разнородные и сложные формы. Новшеством,
получившим впоследствии широкое
распространение, является заглубление портала в

нишу,

полуциркульное

центральной

композиция
остается

здания

овальные

целом

в

уравновешенной

силуэт— грузным,
сохраняют

завершение

фасада,

части

боковые

окна.

Но

по-прежнему,

статичной,

и

фасады

крепостную мощь.

К числу шедевров
принадлежит

и

главный

школы

двор

Куско

монастыря

Мерсед (рис. 32). Характерная

Ла

для нее

величавая

грандиозность, полная
напряжения и драматизма, получила
здесь едва ли не лучшее воплощение. Вид
двора необычен. Это самый пышный из
внутреннего

всех
ва.

монастырских дворов вице-королевсти столбы его двухъярусной

Арки

галереи покрыты

рустовкой,

приставленных к ним колонн

а

стволы

геометрическим
узором. Ювелирная тонкость и суховатая
точность рисунка изобличают руку резчика по
дереву. Однако декор, несмотря на свое
обилие, находится в чудесной гармонии с

общей

Особенности

—

композиции.

Изощренности

Куско дают
специфику барокко Перу.
мексиканского
барокко
декора

отвечает

звонкость

почувствовать

школы

цветовой

гаммы

интерьеров. Суровая мощь и
ощущение весомости перуанских храмов
подчеркивается монохромностью плоскостей,
выложенных
камня
из
или оштукатуренных.
Обильный декор
мексиканского
барокко
разрушает ордерные формы,
трансформирует их до неузнаваемости. В перуанских,
постройках колонна всегда сохраняет
цельность и пластичность. Даже в тех случаях,
и
ствол
колонны
оплетает
когда декор
покрывает интерколумнии, он не
разрушает ее формы и объема. То же различие
наблюдается в убранстве интерьеров церквей.
Если в ряде сооружений Мексики декор
уничтожает всякое представление о реальфасадов и

определяют

имеющее в

определяется
выразительностью основных
архитектурных
элементов, их крупной масштабностью и
соотношением частей.
Фасад церкви,
возведенной на одной площади с собором, более
декоративен. Честолюбивое стремление

величавостью

2-й

от

собратьев

бы стягивающее

барочной

архитектуре Куско.
В отличие от интерьеров главный
(1651 —1658), выполненный сразу

отличие

в

выразительность

приобретает

зданием, пережившим страшное
землетрясение 1650 г. И это обусловило
в

его

площади, приводит

оказался единственным

крупным

популярность нервюрных сводов

декоративными,

мексиканских

одновременно

539

барокко
монастыря

Сан-Франс

разрушенной

месте

1674 гг. арх. Ко
В ней, как в фоку
особенности
так
не

школы

полно,

вс

дали ничего п

здание

является

барокко
искусства
540

что

Лимы

—

(рис. 3

неощутимы

в

Куско,

н

Алтиплано.

Центром Анд
школ Куско и Л

архитектура котор
совершенное выражение т
тисо,
особенности

испанск

где

сливались

Сооружения
вулканического
светлого

ее

п

легко

камня.

О

Постройки Аре
также своим

декором

храмов, наличники ок

монастырских

клу

отличающейся

пл

Рельеф здесь глу
Крупный и даже
рельефа, освещенный
великолепно

542

гарм

ветрами и страда
месте вырос круп
по

добыче серебр

.нован
численность

в

1548 г.,

его

а

населе

высокой для Латин
120 тыс. человек.

другой крупный

Боливии Ла

столица

городах

жило

серебра

много

испанцев

и

544

7417

ВИА,

т.

ции,

идущей

внутри атрия,

от
их

приземисты, композици
к

башням лестниц

соперничают

с

лестниц

Богатая резьб
близка резьбе Ар
сказочность и

несмотря

на

архаизм м
разницу бол

рельефами Владимиро546

Помате
и
(1763—1794)
Сан-Франсиско
Ла-Пасе стены из великолепно отесанных

в

и

тщательно

пригнанных плит оживлены
тончайшей плоской резьбы.
Резьба, основной мотив которой
составляют вьющиеся стебли растений в вазах,

аппликацией

откосы

ковром покрывает

сакристий

окон,

порталы
паруса.
между
ритме народных танцев в хороводе

баптистериев, хоры,
украшен поясами резьбы,

Купол

которыми

и

в

соединились

стилизованные

образованные

тех

из

мотивов.

богатства

его

интерьера,
грандиозности

и

неизмеримо возрастает благодаря
контрасту резьбы с большими гладкими
плоскостями

прихода испанцев, вошедших в империю
инков, строительные традиции последних
не успели укорениться. До Колумбии инки
не
дошли; какие бы то ни было формы

до

монументальной архитектуры
отсутствовали. Колумбия,
Эквадор
удаленные

там

культурных и
Южной Америки

центров
Куско, поддерживали

Лимы

и

менее

тесные

Венесуэла,

и

основных

от

экономических

Выразительность

панно.

ощущение

же

растительных
арки украшены

Подпружные
прямоугольными

фигурки,

которых совершенно растворились отдельные
мотивы индейского искусства.
Культура индейцев оказала слабое
влияние на зодчество вице-королевства Новая
Гранада. На землях Эквадора, незадолго

с

контакты

—

значительно

метрополией.

редко заезжали испанские мастера.
Наибольший размах строительной
деятельности
приходится здесь на 2-ю
1-ю половину XVII в. В конце
XVI
половину
XVI в. были возведены, а в 1-й половине
Сюда

стен.

—

6. АРХИТЕКТУРА

XVII

ВИЦЕ-КОРОЛЕВСТВА НОВАЯ ГРАНАДА

(ЭКВАДОРА

Северо-западные
Америки— современные

Венесуэла

—

вошли

И

КОЛУМБИИ)

области

Южной

Эквадор, Колумбия
в

начале

XVIII

и

в. в

вице-королевства Новая Гранада.
этих
районов осуществлялась
монашескими орденами, главным образом

состав

Колонизация

францисканцами. Порабощая
и

местное

духовно

население,

экономически
они

новые

художественной

школой,

где

индейцев обучали искусствам

метисов

и

и

ремеслам,
мастерства.

европейским

приемам
Благодаря этому
концу XVI в. столица
в
подлинный центр
Эквадора
превратилась
к

художественной
вице-королевства,

жизни

влияние

концентрации
Это

серебра.

будущего

и

первенство которого
протяжении всего

сохранялось на
колониального периода.
Среди разноплеменных основателей

художественной школы преобладали
Италии и Фландрии, получившие
выходцы из

население

в католической столице мира—
Риме. Академическая подготовка учителей
определила характер начавшей создаваться
под их руководством новой архитектурной
традиции. В Эквадоре, Колумбии,
в

отличие

сильно
в

основном

значительно

*/417»

от

влияние

других испанских колоний
итальянской архитектуры,

итальянского

меньшей

ренессанса,

степени

—

городов, редкое коренное
монастырей в
концентрацию
Установленные во время

в

барокко,

в

—

городах.
порядки оставались здесь
незыблемыми на протяжении трех веков. Всем
объясняются слабая выраженность

захватов

индейских

этим и

влияний, устойчивость однажды
типов зданий и их художественной

завезенных

характеристики, замедленность развития и
консерватизм архитектуры 2-й половины
XVII
начала XIX в. Она так и не смогла
достигнуть уровня XVI в. За немногими
—

исключениями
постройки конца

(Компаниа

XVII

и

XVIII

в

Кито),

столетия

повторяют

упрощенной, провинциальной
интерпретации более ранние образцы.
обычно

образование

Венесуэле

рабочей силы, как добыча
обусловило относительную

малочисленность

формы быта, новое искусство.
Францисканский монастырь в Кито,
основанный в 1535 г., стал первой на материке

насаждали

декорированы основные
вице-королевства.
Как только спали порожденные
конкистой подъем и воодушевление, жизнь в
этих
районах, специализировавшихся на
хозяйством и потому
сельским
занятиях
мало
интересовавших испанскую корону,
бы остановилась.
как
Добыча золота в
Западной Колумбии не требовала такой
в.

сооружения

в

И еще особенность.

Детали

ренессанса и ордерные формы здесь
широко и свободно сочетаются с формами и
приемами арабской архитектуры. Вовремя
в
завоевания
страну прибыло около 200
мастеров-арабов, принявших христианство,
сражавшихся в отрядах конкистадоров и
затем осевших в Кито. Частые

итальянского

землетрясения

и

отсутствие у

местного населения на-

547

XIX

в., а в жилищ

Сочетание а
сансными
(в Ис
дня.
с

готическими)

особенность архи
Новая Гранада.
Самым ранни

сохранившимся п
монастырь Сан-Ф
созданных орденом
548

Колумбии. Однак
достигали

пышно

Кито, которые пр
поистине

царственно

Под
Компаниа

влиянием
в

Кито

п

формы рет
ее фасада в

новые

композиции

это имеет место в

характерное для Мекси

ретабло
1/218

на

ВИА,

фасад
т.

VII

Уругвая

коративного убранства интерьера. В
неуемной пышности, нагроможденности

населением

было основано 30
150 тыс. человек.

Иезуитские
Парагвая. Их

декоративных мотивов, драматизме
светотеневого контраста дают о себе знать
художественные вкусы местного населения.

редукций

с

редукции неспецифичны для
было много и в других

в Боливии
13, у истоков Амазонки 18,
Мексике 40, в Нижней Калифорнии 16.
Однако в Латинской Америке не было
другой области, где господство иезуитов было
бы таким абсолютным и распространялось
бы на такой большой район.

областях:
в

7. АРХИТЕКТУРА

ВИЦЕ-КОРОЛЕВСТВА РИО-ДЕ-ЛА-ПЛАТА

(АРГЕНТИНЫ, ПАРАГВАЯ, УРУГВАЯ)

Архитектура

земель,

вошедших в

1776

г.

вице-королевство Рио-де-ла-Плата, как и
вице-королевства Новая Гранада, не может
соперничать с Мексикой и Центральными
в

Андами

ни

обилием,

ни

разнообразием,

ни

совершенством сооружений. Удаленная от
великих центров индейской цивилизации и
художественных центров колониальной
юго-восточная

империи

населенная

Америки,

испанцев лишь

часть

Южной

порядка и железная
в ордене иезуитов,
в
нашли отражение
планировке и
архитектуре редукций, тип которых, сложившийся
к середине XVII
в., воспроизводился
впоследствии неукоснительно и точно.
Обнесенные высокой оградой и
окруженные рвами миссии были чем-то
вроде

огромного

кочевниками,
что

Суровый

привлекала
через нее

Перу серебро

потому,
которым добытое в Верхнем
отправлялось в метрополию

и

необходимость

была

возникала

перевалочных

пунктов,

в

создании

складов

и

т.

д.

Архитектура

бывшего
вице-королевства,
краем света, развивалась на
территориях, не знавших до прихода испанцев
в
зодчества,
монументального
условиях
острой нехватки архитектурных кадров.
Первоначально во главе строительства
стояли
иезуиты, и только во 2-й половине
XVII в. появляются профессионалы из
числа тех же иезуитов. Это зодчество отмечено
провинциализмом и безликостью. Бедность
далеких, слабо обжитых окраин
предопределила малый объем строительства,
истинным

небольшие

размеры

дешевых

жилых

материалов

домов,
и

применение

простейших

загона для

рабов. Жизнь

изолированных от
столь
регламентировалась
мира,
строго, как планировка и типы зданий,
населяемых ими миссий. Центром миссий
индейцев,

внешнего

проходили пути, по

дух

дисциплина, царившие

полностью

крытой галереей
окруженная
прямоугольная в плане площадь. На ее главной
стороне строились церковь, коллегия,
мастерские и склады, зал собраний, госпиталь
и
тюрьма, группировавшиеся вокруг
нескольких дворов по сторонам церкви. Три
площади и примыкавшие
другие стороны
к ним улицы были застроены однотипными
домами
располагались

индейцев. Позади

для

сады

монастырские

чертой

городской
промышленные
печи

для

фабрики

по

кладбище,

и

гостиницы

литью

колоколов,

свечные,

кожевенные
ними

мастерские,
простирались обширные

угодья (рис. 45,У).
Планировка центральной площади
редукций напоминает обрамленные

Парагвая.
Индифферентность испанцев к
освоению территорий вице-королевства привела

монастырские дворы и, очевидно, от
ведет свое происхождение.
этой
может
гипотезы
Подтверждением
служить

мировой
уникального
истории организма
государства иезуитов.
Добившись в конце XVI в. невмешательства

факт,
монастырского

испанцев

средних веков,

Из

представляет

к

полевые

всех

архитектура

созданию

в

—

в

дела

ордена,

они

развернули

деятельность
энергичную
миссионерскую
среди племен гуарани, населявших
территорию современного Парагвая и
примыкавших
к
нему районов. Иезуитам удалось

собрать индейцев

в

специальные

поселения
редукции. Здесь и на близлежащих
территориях Аргентины, Бразилии, Чили и
—

550

за

и

предприятия (кирпичные заводы,
обжига извести, красильни,

прядильные,

мельницы). За

—

областей вице-королевства Риоде-ла-Плата наибольший интерес

конструкций.

же

галереями

что

общественные

появляются

него.

вначале

ансамбля

и

как

с

тот

в

Европе

на

исходе

часть

постепенно,

начинают

Очевидно,

здания

них

обособляться

чем-то

подобным

от

мы

определении генезиса
при
главной площади миссий. В остальном их

сталкиваемся

сетка
улиц,
прямоугольная
планировка
не
кварталы равной величины
отличается от планировки городов испанских
колоний.
—

—

45. 1

—

миссия

*/218*

Сан-Бо

552

периптеры (церковь в Ягуарон,
1761—1784, габариты в плане 70 X 30 м,
рис. 47). В туземных поселениях центр
второй, торговой площади отводился
рынку— огромному, крытому черепицей навесу

греческие

на

деревянных столбах, но без стен.
Из-за отсталости страны и слабого

городов жилая застройка и по сей день
преимущественно одноэтажная.
Характерный для Испании тип дома с внутренним
двором здесь несколько видоизменяется.
Свойственные жилым домам миссий

роста

галереи
уличный

обрамляют
фасад.

не

относится

периода

XVII—1-й

половины
перекрытых
Одна

выдающимся

Уругвая

и

двор,

помещениями
Деревянные

группа

деревянными
построек
лучших
входящая

в

в

куполами.
Комцерковь
огромный ансамбль

т.

д.

дней

наших

Асунсьоне,

и

сравнительной легкостью
в
дереве форм, традиционных
европейского зодчества.

объясняется

их

Воспроизведение

—

и

этой

сохранившихся до
Сальте, Санта-Фэ

не

для

и

дворов,

семинарий,

классами

Лемером по схеме корабельного остова.
Сооруженные из гнутого кедра, эти своды
подобны кораблям, перевернутым кверху
килем и положенным на стены нефов.
экзотической постройки, как
Появление этой

церквей 2-й
XVIII в.,

Кордове (1646—1690),

общежитий

для

своды

воспроизведения

половины

из

сооружениям

в

множество

церкви представляют
собой уникальную конструкцию, созданную
корабельным инженером иезуитом Фелипе

и

и

миссии

кельями,

колониального

сводами

паниа,

но

окруженных

церквей

К наиболее

Аргентины

только

иезуитской

насчитывающий

владевших

общего

не
представлялось
отсутствия мастеров,
техникой
возведения
сводов,
в

камне

из-за

возможным

недостатка

и

каменщиков.

КОЛОНИЙ
ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКЕ (БРАЗИЛИИ)

II. АРХИТЕКТУРА ПОРТУГАЛЬСКИХ
В

Португальские владения в Латинской
Америке ограничивались единственной, но
чрезвычайно обширной колонией
Бразилией. Несмотря на сходство с
колониальной системой испанцев, в Бразилии
существовали
особенности, обусловленные
специфичностью политики, проводимой
метрополией, и экономико-географическим
своеобразием захваченных земель. Это нашло
—

и в

отражение

Искусство
изолированно
американского
влияние

одной

от

лишь

по

же

Индии. Португальское

испанцы

основными

овладели

районами Америки,
привлекали

плантационного

традиций монументального зодчества
аборигенов, культура которых никак

у
не

делом

золотоносными

Бразилию
бескрайние
то

в

земель.

плодородных
развивалась под

Португалии. Отсутствие

не

централизованного характера
испанского, было в значительной мере
частных лиц. Если в течение XVI в.

пространства

испытывая

завоевание,

имевшее

колонистов

архитектуре.
Бразилии развивалось
Европы и других стран

континента,

Пиренейскому

полуострову, были к
раздвоены. Основной задачей
Португалии в то время оставался захват Ост-

да

тому

Ее

колонизация

знаком создания

хозяйства,

крупного
для

условия

которого были
благоприятны. На пустынных
вырастали усадьбы, перешедшие

возникновения

чрезвычайно
землях

затем

в

помещиков-фазен-

колониальную, привело к
созданию здесь самой «европейской» в
Латинской Америке архитектуры.
В соответствии с двумя основными

потомственное

Бразилии
периодами
распадается на два периода.
Первый из них охватывает XVI и XVII
столетия, второй—XVIII и 1-ю четверть XIX в.—

царьков,

до завоевания независимости.

разных пунктов побережья в глубь
материка. Это обусловило создание
отдельных, не связанных друг с другом,
освоенных португальцами оазисов,
сконцентрированных, однако, в северо-восточной части
страны, где условия были особенно благо-

на

повлияла

колонизации

зодчество

также

продвигалась медленно. Средства
Португалии, более ограниченные, чем у
колонизация

18

ВИА,

т.

VII

дейро. На протяжении XVI
столетий

они

захватывали

сосе-

и

XVII

непрерывно исследовали и
новые земли, превращаясь в

безраздельно

властвовавших

владениях, удаленных иногда друг
друга на сотни

в

своих
от

верст.

Колонизация
одновременно

Бразилия, открытая португальцами в
1500 г., начала заселяться
европейцами
в 30—40-е
годы XVI в. Однако

владение

Бразилии

шла

с

553

государственная

инициатива,

сельский

характер
архитектуре
стихийностью
развития
городов, огромным
размахом строительства плантаций,
сравнительной однородностью и скромностью
городской застройки: верхушка
бразильского
общества
плантаторы, живя
преимущественно в огромных поместьях и
экономики

—

сказались

в

—

наезжая

редко

в города,
дворцов.
Тип бразильской

не

там

строила

пышных

середине XVII

в.

усадьбы

сложился

Владельцы фазенд

к

сами

осваивали

новые территории, защищали их
набегов индейцев, от притязаний
соседей. Поэтому помещичий дом (каза гранди) —представлял собой подлинную
крепость. Обязательной частью ансамбля была
от

Вокруг площади перед
группировались
хозяйственные постройки,

домовая

церковь.

барским

домом

производственные

ветвей,

и

рабов. Последние

жилища

создававших

заполнявшийся

кирпичами

солнце

глины.

человек,

они

строились
каркас,

из

двойной

высушенной

из

Рассчитанные

на

тип

повторяли

на

80—100

жилого

дома

индейцев
гуарани.
На рубеже XVII—XVIII вв., после
как сопротивление индейцев было
—

усадьбы утрачивают крепостной
(рис. 48). Второй этаж помещичьего

сломлено,

как

того

облик
дома,

на
возведенного
холме,
прежде
огибает
трех сторон
крытая галерея.
Широко расставленные колонны
поддерживают сильный вынос черепичной
и

кровли,подчеркивая раскрытость здания.
Главные города Бразилии

(Баия), Олинда, Ресифи
в

1-й

половине

XVI в.,

и

—

т.

Салвадор

—

д.,

с

возникшие

беспорядочно

росли

48. 1

—

помещичий

дом

(Норуэга), XVIII
Колумбаиде,
фазенда
Боис

XIX в.,

план и

вокруг монастыря или церкви,
поставленных в самой высокой точке города. Лишь
с конца XVII в. после издания в Салвадоре,

усадьбе Дос

в

в.,

план;

1-я

2

—

половина

приятны для произрастания и удобны для
главной экономической культуры

вывоза

Бразилии

—

сахарного тростника.
коренное население,

Немногочисленное
состоявшее
находившихся

на

первобытно-родового
оттеснили

в

из

кочевых

разных

в

истребили,

возводившиеся

в

а

Бразилии
не

—

этажа
на

получили

49).
и

ее

дворов. Арабский тип
чуждым Бразилии,

кирпича и
узких и длинных
из

название

Они

не

«собрадо»

имели

обычных

колоний внутренних
жилого
как

Бразильские

и

дома

остался

большей

части

города по
сравнению с городами испанских колоний
выглядят более европейскими. Фасады их дометрополии.

колонизации

преимущественно частная,
554

рьяно

рабов.

Особенности

Дома

камня,

рис.
для Испании

остальных

2—4

Португалии.

(чердак,

стадиях

строя, португальцы
глубь материка, наиболее

обратили

столице

участках,

племен,
частично

сопротивлявшихся

Бразилии, законов
регулирующих постройку домов и прокладку улиц,
облик городов приобретает определенную
регулярность. Их застройка начинает
воспроизводить застройку городов
тогда

фасад

первых
нас

дошли

дв

тольк

XVII столетия, в
капитальных зданий н

Бразильская
сильно

а

отставала

колоний.

Замедле

сказывается

в

консе

характеристики, пр
примитивности
Трактов
итальянского

18*

Рене

собственно
помещения

монастырь

каждого

и

коллегию;

комплекса

сгруппированы
вокруг отдельного двора. План церкви
обычная для иезуитов копия их первого
храма Иль Джезу в Риме
однонефный с
—

—

двумя рядами капелл по бокам, связанных
между собой проходами. Строгая
уравновешенная

композиция

члененного

пилястрами фасада составляет
выразительный контраст с богатой резьбой
интерьеров. При всем обилии резьбы она,
имея плоский
рельеф, подчиненный

тосканскими

51.

План

Салвадор.

церковью,

чение

монашество

в.

коллегии

с

гг.

Там уже

зодчества.

культового

XVI

конце

иезуитской
1657—1694

было

в

оттеснено

Здесь
духовенством.
францисканцы, разделив

белым

власти

и

иезуиты
монополию

колонизации

в

новых

земель

от
же

резьбой

с

феодалами, сохраняли
духовной жизнью общества вплоть

за

в
в

XVIII

начала

до

господстве

XVII

в. Это нашло отражение
монастырского строительства

столетии.

Общей чертой бразильских храмов XVII

последующий
сохранившейся
является
унаследованный от
светский характер главного фасада.
метрополии
Дворцовая композиция с поэтажно
и

в.,

образуют законченную и
себе архитектурную
композицию— нечто вроде триумфальной арки.
В XVII в. иезуитами была возведена
группа сооружений, близких португальским
образцам. Примером такого рода зданий
может
служить церковь монастыря Санколонн

замкнутую

новоявленными

контроль

архитектурным формам, не нарушает
строгости
интерьера. Замечателен алтарь
главной капеллы,
где
два
яруса стройных,
позолоченной
украшенных
филигранной

в

в

Бенту в Рио-де-Жанейро (1617—1618), однонефная, к одной из продольных сторон

период,

которой примыкает сакристия с коридором
(рис. 52). Симметрию фасада церкви

большими окнами, которым
соответствовали 3 или 5 порталов входа,
дополнялась
атрибутами церковного
здания— башнями
и
фронтоном. Этот

виде

расположенными

фасада

возник

обычая

освещать

входом

в

Португалии

в

тип

под влиянием

хоры, расположенные над
церковь. Мирской облик ей

обычная

колониального

периода испытывавшей нехватку
архитекторов, не была

квалифицированных
освоена

хотя

с

они

кладка

церквей

перекрытия

каменных

сводов,

и

делались деревянными,

помощью

штукатурки, росписи,
имитировали формы каменных

резьбы

конструкций.
Один

из

важнейших

комплексов

Салвадоре
(1657—1694, рис. 51). Коллегии были
непременной принадлежностью бразильских
XVII

в.

—

иезуитская

коллегия

в

556

постройки

камня.

выделяясь на

светлом

нарядность.

Как

и

иезуитские коллеги,
монастыри были возведены во всех
городах Бразилии. Но сооружения
францисканцев более однородны. Среди них
преобладают здания, близкие к «португальскому»
францисканские

направлению строительства иезуитов.
Характерный пример
церковь
францисканского
(рис.
монастыря в Ипухука
52, 2). Несколько неожиданная для XVII в»
живописная композиция с одной башней не
особенностей постройки.
меняет
стилевых
—

Единственным декоративным
является

Церковь

—

—

Ярко
фоне, они придают аскетически
простым формам церкви праздничную
темного

нового

на два части

фасада

западного

в

Основные

—

из

отвечающая

—

пирамидок.

трехпролетная
аркада входа, пилястры, карниз,
наличники окон, угловые части башен
выложены

городов, основанных ранее XVIII в.,
образуя его ядро. Иезуитская коллегия в
Салвадоре интересна своим планом,
представляющим
упрощенную и видоизмененную
дань
интерпретацию Эскориала
испанским
влияниям
времени их владычества.
делит все

невысоких

элементы

для гражданских построек
двускатная кровля, отсутствие куполов.
В Бразилии, на протяжении всего

придают

подчеркивают спокойные завершения башен

кладка

основным

из

темного

фасада. Лаконизм,
форм церкви
постройкам, имеющим

линиям
и

четкость

приветливость
близки
гражданским
аналогичные

Второй

мотивом

камня,

наличники

этап

в

и кровли.
развитии бразильской

архитектуры, наступивший с началом
XVIII в., и ее подъем были самым

разобщенная,

не

могл

способную

конкури
орденов, бывших
могучей экономическо

Поэтому

первыми
были
культуры
средства братств.
условиях не было
только

для возникнове

просветительной

фи

архитектуру клас

времени

тяжеловесной

далеки

и

от

несколько

Мексики

П
Бразилии—неодно
храмов

и

распадается на две ш

развивается,

опи

предшествующих

веко

вторая

—

во

вновь

из

харак

горнодобывающих.

Одно
старых
558

районов

Бр

Стены

и

потолки

волнующейся золотой пе
кажется

наполненны

блестящим

фоне

на

кр

многоцветны

изразцов

в

цокол

Португальский
изразцами

стены

здани

Примыкающий
двор, украшенный

пилястры
оранжевого

колонны

и

мыльного

из

подчеркивали нарядность
выложенных
из
облика храмов,
светло-серого
камня. Возможно эта двуцветность
произошла от естественной окраски ранних
сооружений— глинобитных стен и никогда не
белившегося деревянного каркаса. Утратив

конструктивную оправданность, этот прием
не утратил логики и декоративности.

Симметричной

уравновешенной
композиции западного фасада храмов МинасЖераиса отвечает пропорциональный строй
и

зданий. Они сохраняют величину и
унаследованные от более
соразмерности,
ранних построек, возводившихся из дерева
самих

и

Ширина

глины.

фасада

западного

колеблется в пределах 10—15 м (без
башен), высота—10—12 м. Пропорции
фасадов близки квадрату либо представляют
диагонали.

В

стороны квадрата к его
же пропорциях решаются

тех

единство

архитекторы избегают
нарушить

всего,

целостность

могло

бы

применяют чаще всего пилястры, а не
Немногочисленные
колонны.
декоративные
прорисованы и
строго определенные части фасада
портал, наличники, фронтон. Большое
значение придается карнизам. Они имеют
мотивы

тщательно

украшают

значительный вынос, хорошо защищая

дождей

Сочная

стены.

им легкость и

профилировка

—

от

придает

изящество.

Архитектура Португалии не знала столь
отработанной композиционной схемы,
соединявшей

в

себе компактность,

вытянутостью форм и
вертикальных параметров над

достигается

горизонтальными, эффектность
внушительными размерами. Напротив, церкви Минасэлементов

соразмерностью

ясностью,
композиции

гармонической

замечательны

и

человечностью

мирской характер зодчества
горнодобывающих штатов, выделяющие его
всей латиноамериканской архитектуры,
из
единственная,
неслучайны. Эта область
—

не

знавшая

Во

имя

орденами

монастырского

прекращения

за

и

изгнаны

560

шахтами

все

священники,

за

переоценивать

это

Минас-Жераиса

—

лишь

с

знала

классицизма,

в

ограничившись

формах

барочной архитектуры
странно звучит слово рационализм
применении к барокко).
Если схема композиции западного

(как

в

ни

храмов Минас-Жераиса оставалась
неизменной на протяжении XVIII—1-й
четверти XIX в., то планы и трактовка их

были

исключением

за

изменения.

постройки

громоздкие

коридорами

по

с

сторонам

этот

период

Первоначально
двумя широкими

нефа приобретают

благодаря

изящество

а
затем и
сужению,
упразднению примыкающих к нему
коридоров. В знаменитой паломнической церкви

Бон-Жезус-ди-Матозиньюс в Конгоньяс-дуКампу (1757—1777, мастера АнтониоРоис
Фелкато и Антонио Гонсальвес Роса)
начинается

коридор

Прямоугольные
линию

в

лишь

у алтаря.

слегка

плане,

выступающие

за

фасада башни сильно
плоскости боковых фасадов,

главного

выдаются за

отрываясь

них.

от

Эти

изменения

—

упразднение коридоров и выделение башен
самостоятельный объем
в
заметно
—

видоизменили

фасада

композицию западного

—

уже, стройнее (рис. 56).
Церковь Бон-Жезус-ди-Матозиньюс

он стал

замечательна

в

и

другом

В

отношении.

паломнической

крупнейшей
Португалии она возведена

подражание

на

Как и в
одноименной церкви в Браге, ее окружает
священный сад, а подходы к ней
господствующем

оформлены

в

лестниц

установлены
Христовых».

их
и

проникнутой

реакционными течениями философской
политической мысли. Поэтому она не

а
и

небольшими

между

над

опеку
королевским указом
была здесь запрещена

владение

специальным
деятельность

строительства.

распрей

нельзя

Архитектура

церкви

масштаба.

и

Рационализм

в

начальная, неосознанная попытка
создания светской культуры. Ее стилевая
характеристика связана не с передовыми,

—

Жераиса

начала

робкая,

почти

уравновешенность, рационализм и
изящество. Своеобразие облика ее храмов
гармоничность,

преобладанием

Однако

Америке.

явление.

значительные

фасада. Они

плоскости

светского

клерикальными настроениями и
религиозной по форме культуре Латинской

объемов претерпели

замысла,
что

носителям

фасада
и

башни.

Сохраняя

кто

Благодаря

рационализмом

обычно

соотношение

обслуживал

приходы и братства.
некоторому ослаблению
позиций церкви ведущее значение в деле
развития архитектуры
перешло к братствам—

тех,

камня

над

виде
и

местностью

великолепно

эспланад,
в

капеллами,

статуи

на

холме.

скомпонованных

обрамленных

которых были

темы

«страстей

Впечатление грандиозности

эффект, производимый
значительной

степени

и

ансамблем,

возрастают

от

общий
в

умелого

период
зодчество

Минас-Жер

метрополии.

Но

развитие приобр
характер. Объем х
утрачивает
простоту
В церкви Кармел

1770, арх. Мануэ
плоскость

кривой
не

562

слегка

западн

высту

прямоугольные

прежнему домини
и терраса с лестн
и строго осевая к
попытка

объедин

единое целое.

Ученик

и

Алейжадинью

по
—

традиционной оболочки
параллелепипеда. Объемы

Сан-Жуан-дел-Р
Прету (1766—17

в

сочетание

овальн

Церковь Сан-Франсиско
спроектированная
является

динью,

зодчества.

кривые

Алейжа-

украшенная
бразильского
шедевром
из

одна

Сооружениями,
Однако

вогнутые поверхности, стремясь
придать объемную трактовку главному фасаду
и направить взгляд на боковые. И хотя
и

ее

достижения

еще

долго

бразильцев. Все

глазах

в

школа

себя.

исчерпала

сохраняют обаяние

XIX в.
начала
постройки конца XVIII
(церкви Сан-Педру в Марианне и Розариу
—

Оуру-Прету,

59) воспроизводят с
вариациями тип церкви,
сформировавшейся в 60—70-е годы XVIII в.

в

остается

архитектурному решению
большое внимание. Каждая
продольных уделено
часть храма подчеркнута пилястрами,
часть
аркадой.
трехпролетной
алтарная
Фронтон и весь фасад проникнуты
движением по принципу контрапоста.
В этой церкви ярче, чем во всех
остальных, выражена особенность, определяющая

главным,

по

возведенными

Алейжадинью, архитектурная

Минас-Жераиса

попыток

западный фасад по-прежнему

декоративных мотивов сочетается с
богатством и ясностью общей композиции.

отдельных

проектам

самых

отрешиться от
Архитектор широко применяет

последовательных
фронтальности.

Это

Оуру-Прету,

в

и

теми

рис.

иными

или

—

четкость

композиционного и

пластического

решения,

деталей

и

Уникальные

Минас-Жераисе

в

Минас-Жераиса

барокко

своеобразие

—

усложненность

детали

весьма

немногочисленны,

великолепием

и

Убранство

отмечено

интерьера
новаторством. Стены нефа оставлены
гладкими.
Декор сконцентрирован крупными
сочными пятнами на фоне белых стен. Это
позолоченные и
ло

боковых

украшенные

алтарей

и

резьбой ретаб-

апсиды.

не
разнообразием
Историческое
картины.

этого

всем

его

периода состоит в том,
протяжении происходит

что

американской культуры к
культуре европейских стран. Но этот процесс,
протекавший по-своему в разных частях
огромного

не
материка,
ограничивается
подражания европейским
образцам. Главное заключается в другом. На
протяжении
рассматриваемого
периода

элементами

формируются

здесь

изысканностью.
также

в.
и

приобщение

ионические

колонны поддерживают угловые части
архитрава, изогнувшиеся в виде латинской
буквы S. Массивный облом антаблемента
служит основанием креста. И хотя

церковь поражает

единой

Америки
XIX

четверти

—

представляет

на

уравновешенность целого.

приставные

декоративные

1-й
XVI
отличается большим

значение

динамичность

Латинской

Архитектура
начала

Как

закладываются

основы

период

переосмысления

социально-экономических

климатических

и

колоний

присоединяется

фасаде, изысканность, прихотливость

и

и

культур. Это

трансформации

традиций европейской архитектуры
воздействием местных
испанских

и на

нации

национальных

художественной
по

к

под

условий. В
факторам

ряде

этим

мощное

влияние

традиции аборигенов, возрастающее
мере ассимиляции европейцев и

дискриминации индейцев.
Особенностью архитектуры
испанских
колоний, объясняемой не только ранней

ослабления

датой завоевания,

но

и

создававшейся

здесь

отношений,

являются

реминисценции

специфичностью

системы

средневекового

общественных

ощутимые
зодчества.

Господствующий вид строительства и ведущий
архитектурный тип
храмы. Культовое
—

зодчество

подчиняет

и

объединяет

в

себе

все

изобразительных искусств.
Вместе с тем благоприятное стечение
обстоятельств—потребность в огромном

виды

количестве

59.

Оуру-Прету. Церковь
1785
Розариу,
Араужу План

сеньора
ду
М. Ф. ди

564

Носса
г.,

новых

населенных

пунктов,
регламентация
строительства, достижимые лишь в условиях
способствовали размаабсолютной монархии,
строгий

контроль

и

—

ху градостроительных работ, равных
которым еще не знала история. Лишь
архитектура основных центров испанских колоний

развивается под

влиянием

местных

традиций. Именно традиции доколумбова
искусства определяют самобытность и колорит
зодчества Мексики, Перу, Боливии.
Быть может с точки зрения европейца
во многих постройках Латинской Америки
отсутствует чувство меры,
выразительность их нарочита
декор чрезмерен.

Но

к

во
и

этим

многом

подчеркнута,
сооружениям

нельзя

подходить

с

европейскими

В

Америке европейские образцы стали
основой, материалом, который в местной
мерками.

изменился

интерпретации
неузнаваемости,

приобрел

оригинальность.
и

к

архитектурной

боливийского

не

сопоставимых

перуанского,

и

бразильского барокко. Без

представление о творениях этого
было бы неточным и неполным.

наше

стиля

европейской

традиции

мексиканского,

созданию ни с чем

сооружений
них

и

Синтез видоизмененной

туземной

привел

до

самобытность

ГЛАВА

2

АРХИТЕКТУРА СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ

ВВЕДЕНИЕ

Вслед

за

прибывшими
2-й

во

половине

миссии,

1541

испанцами
на

г.

и

порт

Канады,

с

XVI

в.

португальцами,

и

первых

лет

Кратковременное участие
и

XVII

в.

началась

англичанами.
в

колонизации приняли

Виргиния (1607), Мэриленд (1632),

так называемая

это

же

Новая Англия

время

с колониями

возникли

голландская

Нью-Незерленд (1624) и шведская
Нью-Сведен (1638), перешедшие во 2-й

колония

XVII в. под власть Англии.
Во 2-й половине XVII в. англичане

половине

образовали

на

юге—Каролину (1663),

позднее

Луизиана.

образована

самая

англичанами

южная

колония,

была

граничащая

—

—

провинциями Квебек и др.
На протяжении XVIII в. англичане
завоевывать
продолжали
материк, вытесняя
566

(Луизиана )и
английская

колония

XIX

конце

испанских

войне

за

(Флорида)
осталась

Канада, которая

(1869)

в.

лишь

в

получила права

доминиона.

Колонии европейцев
Америке

были

образованы

в

Северной

выходцами из

разных
стран, и уже одно это определяло их
чрезвычайно разнообразный
социально-экономический характер. Так, например,
колонии, образованные более развитыми в
буржуазном

Англией и Голландией,
колоний Франции,

отношении

в своих колониях феодальные порядки.
Имелись существенные различия и
внутри английских колоний, обусловленные тем,
что сами пришельцы не были однородны по
своему роду занятий: если колонии Новой
Англии были образованы выходцами из

юго-восточных

районов Англии,

занималось

промыслом,
с

Джорджия.
Тогда же Англия после длительной борьбы с
Францией захватила французские владения
на торритории Канады
Новую Францию
испанскими владениями,

с

в

возникло

суверенное
государство Соединенные Штаты Северной
Америки, в состав которого впоследствии
вошли
территории бывших
французских

население
в.

и

насаждавшей

—

В XVIII

(1755—1783)

отличались от

разделенную на Северную Каролину и
Южную Каролину, и так называемую
центральную колонию— Пенсильванию (1681).
В конце XVII в. возникли французские
Иллинойс
колонии
на
территории США
и

В результате победы
независимость

и

Плимут (1620), Массачусетс (1629),
Коннектикут (1636) и Мэн (1639).
В

население

продвигаясь все дальше на запад.

владений. За пределами США

шведы.

В 1-й половине XVII в. на территории
США выходцами из Англии были
образованы две группы колоний: южная,
куда
вошли

коренное индейское

основавшими там

французами, заложившими в
Квебек на будущей территории

колонизация материка
голландцы

и

Северной Америки

материк

людьми
главным

то

преимущественно
южные

колонии

районов Англии,
образом с сельским

из

где

рыбным

заселялись
связанных

хозяйством.

различном развитии колоний играло
то обстоятельство, что пришельцы
роль
не были однородны по своему социальному
составу, обычаям, политическим и
религиозным
взглядам. Так,
расположенные на
были обраАнглии
Новой
Севере колонии
В

и

зованы представителями средних классов,
пуританами, находившимися в оппозиции к
англиканской церкви и королю и

бежавшими

фактически

политических и

же

колонии

слоев,

в

Новый Свет

религиозных

заселялись

лойяльно

от

преследований. Южные
представителями
к церкви
и

относящихся

королю.

И,

наконец, немаловажное

значение

различие географических условий на
самом американском континенте.
Все это, вместе взятое, обусловило то,
что расположенные
в
северной части
Атлантического побережья колонии Новой
стали

впоследствии

центрами
развития промышленности и торговли, а в
колониях, расположенных в плодородных
долинах рек, развилось плантаторское сельское

хозяйство,
труде

основывавшееся на

рабском

негров.
Все это

нашло самое непосредственное
выражение в характере развития
архитектуры колониального периода. В ней следует
различать раннюю стадию, охватывающую
в основном XVII в., и позднюю,
заканчивающуюся 70-ми годами XVIII в., т. е.

формированием суверенного государства.
Характер архитектурного развития в раннеколониальном периоде определялся в
значительной мере местными условиями строитель-

I.

—

—

—

форму равнобедренного
треугольника площадью около 11 000 м2,
огражденную мощными бревнами с блокхаузами по
углам, на которой размещались в два ряда

имеющую

с

в

техническом

и

стилистическом

примыкала к традиции
средневековой архитектуры. Вместе с тем
и

силу

в

необходимости

половиной десятка домов, церковь

и

амбары.
Поселения развивались быстро и
по-своему в разных колониях, Так, например, в
колониях Новой Англии
развивались
небольшие компактные поселения. Последнее
было связано с тем, что специальным
распоряжением пуританских властей было
запрещено строить дома дальше, чем на
расстоянии 800 м от молитвенного дома,

так

в

ее оригинальным
архитектуре того времени.

делало

Архитектура
Поскольку

мировой

позднеколониального

несравненно

периода

ней

что

задачи,

явлением

в

главным

решались

образом функциональные

профессиональна.

более

строятся теперь на
основе широко распространенных увражей
руководств для
ремесленников,
здания

и

стилистические различия
между архитектурой этих
колоний и метрополии почти полностью
стираются. Повышается и уровень

архитекторы-любители,
мастерства:
участие в проектировании
владелец дома Уэстокак Байрд

архитектурного

принимающие

(такие,
вер), —люди высокой
—

того,

культуры.

Кроме

целый ряд зданий проектируют

англичане по
архитекторы-профессионалы
Питер Гаррисон
Джон
Эрисс,
происхождению:
—

и

др.

АРХИТЕКТУРА США XVII —ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX

Поселения первых колонистов
на территории США
выходцев из Европы
имели поначалу ряд общих черт: как правило,
они представляли собой несколько
десятков
случайно разбросанных примитивных
жилищ и укрепленную территорию
форт.
Так, например, форт Джемс в колонии
Виргиния представлял собой территорию,

три

отстающей

отношениях

имело

Англии

непривычно суровым (в частности в
северных колониях) климатом,
непрестанной борьбой колонизаторов с коренным
По сравнению с архитектурой
населением.
метрополии эта архитектура,
создававшаяся в основном ремесленниками, была
ства,

называемого
по

этого,
увеличивалось

домах,

и

Вследствие

«митингхауза».

мере

того

как

возникала

часть

в.

население

потребность

населения

создавала новое поселение

вокруг
митингхауза.
Иными путями шло развитие
голландской колонии Нью-Незерленд.

возникший

в

новых

в

откалывалась и

20-х годах XVII

в.

нового

в

Например,
на

острове

Манхеттен

Нью-Амстердам развивался, как
копия
Амстердама. Здесь
миниатюрная
было

которые
поселений

много

свободных пространств,

использовались под сады.

Рост

ограничивался. Так, Нью-Амстердам
рос в северном направлении от
построенного
форта в устье
одновременно с ним
не

р. Гудзон, вдоль р. Ист-Ривер до
деревянной стены, перерезавшей остров поперек
том
месте, где впоследствии была

Уолл-стрит.
Застройка колоний европейских
самый
в
переселенцев
ранний период,

в

проложена

т.

е.

в

567

(parlor),

гостиной

служившей

Новой Англии

местом

пуританской

в

молитвы,

для

и

пристройкой, к которому
заднего
фасада добавлялось
одноэтажное, покрытое односкатной крышей
помещение, служившее кухней.
наконец,

дом

с

Дома строились обычно

дубовых
вручную

из

с

массивных

досок,
и

которые
распиливались
обшивались тесом. Для

применялся гонт, который был
впервые в Америке в голландских
колониях (в середине XVII в.)
и
несколько позднее стал применяться в Новой
стен

облицовки

введен

Англии.

Одной из характерных черт домов
Новой Англии был нависающий над первым

второй

этаж, причем нависал он

не

по

всему периметру,
образом
фасаде и реже на торцах. Окна в домах
XVII в. были невелики и немногочисленны.
а

главым

на

переднем

Как правило,

стекло

заменяла

них

в

бумага или раздвижные
ставни. Крыши были щипцовые или

промасленная
дощатые

четырехскатные, причем угол наклона
достигал иногда 65°. Долгое время крыши

соломой,

покрывали

Схематическая

карта США XVII—XVIII

1. Массачусетс
2. Нью-Йорк
3. Коннектикут
4. Род Айленд
5. Пенсильвания

6.
7.
8.
9.
10.

вв.

Мэриленд
Виргиния
Северная Каролина
Южная Каролина
Джорджия

(Массачусетс,

начале

индейцев,
домов,

в

и

плане,

не

конических,
наконец,

и,

из

являвшихся

а

коттеджей

переходной

—

ступенью

к

типа.

начали
строить постоянные жилища.
Наибольшее количество жилых домов

колонисты

раннего

периода сохранилось в
В подавляющем

колониях

Новой Англии.
большинстве

это

фахверковые

каменные

дома;

дома

с

к

свисающий задний

кухня;

дополнительным
568

в

с

и

котором сочетались
двумя комнатами и

помещением

в

виде

щипцами, например дом

скат

крыши,

маленькие

Близки по типу к жилым домам Новой
Англии оборонительные сооружения,
строившиеся в больших количествах в связи с
опасностью нападения со стороны индейцев
и французов. Это так называемые «блокплане сооружения,
квадратного сечения,
с нависающим со всех сторон верхним
небольшими окнами с тяжелыми
и
этажом

хаузы»

—

квадратные

ставнями,

холла,

образом

новые

возникали

Джона Уорда в Салеме (Массачусетс,
1684, рис. 2).
Наконец, следует упомянуть о домах
«Кэйп Код», для которых характерны низко

прихожей

и

дому пристраивались

несколькими

сложенные из

и

гонту.

Топсфилде

в

и таким

кирпичные встречаются редко.
Дома строились там трех типов: с одной
комнатой, т. е. состоящие из небольшой
столовая

к

средневековые окна, большая центральная
труба и стены, облицованные гонтом.

фахверковым
Примерно через 10—15 лет после
прибытия на американский континент
постоянного

домам

перешли

1683, рис. 1).

помещения,

прутьев, обмазанных глиной, с покрытием
из дерна; вигвамов, более крупных, чем у
продолговатых

Кепена

священника

Нередко
XVII в., состояла из построек
временного
характера: землянок; хижин

позднее

Очаг помещался в центре дома, поэтому
характерной особенностью домов Новой
Англии была массивная центральная труба.
Наиболее характерные черты раннеколоНовой Англии
ниального
жилого
дома
XVII в. представлены в доме приходского

и

в

брусьев

укрепленные
«гаррисоны»
обычных жилых
от
большей прочностью.

дома,

отличавшиеся

домов

только

—

2. Салем

(Массачусетс

6.

570

Эмсбери (Массачу

10.

Филадельфия (Пен

572

Нью-Орлеан,
Луизиана, 1750).

172

В Пенсильвани

квакерами значит
английских колоний

примитивной
стали

стадии

ст

ф
Филаде

строить

Строительство

инструкции, кото
Пени издал в 16

фахверковые

до

нии

плотников»

стандарт

качества

удалось

установить

стоимости

и

строительства.

Высок был уровень техники: с 1792
Пенсильвании началось производство
стекла, в 1787 г. был построен первый в
металлический

Америке

мост

в

Скул-

р.

через

г.

килл.

Во 2-й

половине

Филадельфии
пышными,

превосходя

в.

в

этом

жилые

дома

более

отношении

другие

Наиболее выразительным

колонии.

примером

XVIII

становятся все

такого

позднеколониального

дома

Маунт Плезент в*
Филадельфии (1761—1762), расположенный на
вершине холма, над р. Скулкилл (рис. 17).
является

17.

Филадельфия. Жилой

дом,

1762

Маунт Плезент, 1761—

гг.

5,5x9 ж, содержащие три

комнаты,

были строиться в течение срока менее
46 дней. Строительство было гораздо более
должны

рационализировано, чем в других колониях:
там
сравнительно рано стали применять
механизированную распиловку леса на
лесопилках, приводимы^ в движение ветром
и водой; к 1760 г. в Филадельфии было
построено 40 таких лесопилок.

Строительная

Филадельфии была необычайно активна. В
XVIII в. (1724) мастера-плотники

начале

объединились
и образовали
первую в Америке
строительную гильдию, получившую
название «Компания плотников». Это общество
издавало небольшие руководства, которые
,

содержали

всевозможные детали.

«Книгу

расценок».

фасады,
Кроме того, оно издало
Таким образом, «Компаи

а

Усиление пышности сопровождалось
ослаблением принципа функциональной
оправданности. Так, например, фасад дома
Маунт Плезент, выходящий на реку,
полностью лишен проемов.
В области общественных зданий
ведущее место занимает в XVIII в. архитектура
Новой Англии. Это сказывается в первую
очередь в значительном увеличении
размеров и придании этим сооружениям
подлинно
общественного характера. Так,
например, зал построенного в 1729 г. митингхауза
Олд Саут в Бостоне вмещал более 1000
человек.

Чрезвычайно

интересным и характерным
Бостона зданием этого же типа был
Фанейл-Холл (1740—1742). Это
двухэтажный продолговатый объем размером 12Х

для

деятельность в

планы

дом

также

ХЗО

м

с

открытыми

этаже, где помещался

аркадами

в

Во втором
на 100

этаже находился зал для

отделано:

оба

собраний

человек.

первом

общественный базар.

Здание было роскошно

этажа

украшали пилястры
ордера; верхний этаж
антаблементом.
полным
завершался
римским
В этом здании местные строительные
приемы сочетаются с элементами классической
дорического

архитектуры, сохраняя при этом свою
самобытность (рис. 18).
В противоположность этому зданию
архитектура колледжей очень скромна.
Характерен в этом отношении один из
корпусов
Гарвардского университета,
возведенный в XVIII в. на месте построек XVII

Существующий

поныне

Массачусетс-Холл—

четырехэтажное кирпичное здание с
широкой крышей, балюстрадой, люкарнами

18. Бостон

574

(Массачусетс). Фанейл-Холл, 1740—1742

гг.

в.

и

тремя парами труб, объединенных в
торцах парапетами, полностью лишено декора,
если
не считать пояска
между этажами.

Дворец губерн
1751, рис. 20) в

близость к творче
Для 2-й полов
распространение
дианства,

в

част

пространстве композ
ордерные

портики

Одним

из

и т.

ранн
будущего развития в н
называемому псевдогреч
Revival) является би

23. Ричмонд

(Виргин

Т.
576

был

обстоятельства

была изучена

топ

чего во многих част

мягкие

обнаружены

глубокие

грунт

котлова

фундаментов.

Автором

гене

был

май
(1754—1826) —фр
архитектор, прибывш
столицы

добровольцем

в

1777

г.

два

578

31.

580

Нью-Йо

38. Бостон (Массачус
1829 гг., И. Ро
582

(воздушный карка
Воздушный ка
поставленных
сечением

лег

5X7,5

ил

соединения

верти
горизонтальных элементов был
ставился на каменный
глиной

с

Снаружи

делалась

досками,

обычно

направлении.

соломой,
в

Интенсивное развитие
наблюдается

техники

жамена, выдержавшие многократные

в

строительстве промышленных
зданий. Так, если наиболее старая текстильная
фабрика США в Поутукете (Род Айленд,
1793) была построена с применением

традиционной деревянной конструкции, то по
мере того, как интерьеры становились
обширнее и в них устанавливались тяжелые
машины,

в

них стали

внутренний

применять

каркас из металлических стоек и балок.
Большое распространение получает
создание

образцовых

домов для

сельской

проектов, например
(арх. М. Лафе-

вер, рис. 42). Широкой известностью
пользуются образцовые проекты и печатные
руководства бостонского архитектора А. Бенд-

Зодчество

XVII

Канады

КАНАДЫ

1-й
трети
периода.
них определяются
территориальным признаком. Архитектура

XIX в. распадается
Особенности каждого из

на

Прогрессивные тенденции в архитектуре
США находили отражение и в
архитектурной теории и публицистике. Наиболее
передовые
предвосхищавшие

—

два

более

раннего периода развивается на землях
французской Канады, более позднего
английской.

Самые ранние сооружения
периода, сохранившиеся во французской
части страны, относятся к XVII
в.
Зодчество французских областей с момента
прибытия туда первых поселенцев из Европы
колониального

развивалось, базируясь на архитектурных
традициях Северной Франции,
сильными

пережитками

средневековья.

Обращение

пионеров

архитектурной традиции
закономерно:

консервативной

к

вполне

монархическая власть,

по

«Вместо

чтобы

того,

очертания

многом

во

Чикагской школы,
Гриноу. Он писал:
насильственно

ко-

к

тому,

чтобы

втискивать

к

зрительное

создать

впечатление или ассоциацию

без

отношения

внутреннему распределению

давайте будем

пространства,

ядра

и

затем

начинать

торой

как

изнутри
вперед».

двигаться

XVII —ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX

с

в.

осуществлялась колонизация,

насаждала и искусственно сохраняла угодные ей

феодальные

А

отношения.

непосредственным образом
характере архитектуры.

Зодчество Канады

это

самым

отражалось

начинает

на

развиваться

продолжение народной
непрофессиональной архитектуры Франции

как

потому,

здесь

что

долгое

время

зодчих-профессионалов,

еще

и

было

не

ни

архитектурной

ни

школы.

Первые постройки
торговые

переселенцев

жилые

дома

крепости
дерева. Дома колонистов в
Руайяле (1605, рис. 43) дают
представление об облике ранних европейских
поселений Канады. Сложенные из бревен,
возводились

крутыми

указанию

Горацио

высказывал

—

характеризовавшихся

взгляды,

теоретиков

функции зданий разных родов в одну
общую форму, приспосабливая внешние

местности

II. АРХИТЕКТУРА

переиздания.

и

из

высокими

кирпичными

кровлями

трубами,

они

и

—

—

Порт-

с

могучими

воспроизводят

Нормандии.
Стремление воссоздать в Новом Свете
обстановку покинутой родины обусловило
сравнительно быстрый переход к
Канаде
нерациональному в изобилующей лесом
особенности народного

жилья

каменному строительству.
С 1640-х годов основным строительным

материалом становится камень, но
особенности ранних деревянных

сохраняются

построек:

их

крутыми

трубами,
Этот

584

Шотландия).
г.;

реконструкция

массивные
тип

жилого

силуэт

могучими

с

высокими

каменными

стены, тесовая крыша.
дома
с

является

той

только

общим

деревни
города
что в городах преобладало двускатное
покрытие, тогда как в деревнях встречалось

для

43. Нижний Гренвилль
(Новая
Деревянный форт Пор-Руайяль. 1605
1939 г.

характерный

кровлями,

и

разницей,
и

четырехскатное.

Жи
Монре
постр
в

семинария

Рамезей

в

хозяйственным

овощей и
Церкви Ново
собой как бы ув
хранилища для

жилые

дома,

на

з

возвышаются од
Созданные

местными

представляют

р

собой

характеризуются

586

Торонто (Онтар
высшего общества Верх
51.

Ф

могут служить здания новых типов (митингхаузы, общественные здания Бостона,

универсальный характер), новые
конструкции (воздушный каркас), новый
тип
(Филадельфия
городов
планировки
и др.), целый ряд новых
функциональных
решений жилых домов.
носящие

Так,
примечательных

сквозь

массу

сооружений,

ничем

нередко

не

невысоком уровне строительной
культуры, пробивалась тенденция к
свободному, не скованному традицией решению
архитектурных задач. В результате
архитектура США последней трети XIX в.
перестала быть провинциальной по отношению

свидетельствующих

к

о

архитектуре

Европы,

а в некоторых
творчестве мастеров
Чикагской школы, даже обогнала ее.

случаях, например

в

ПРИЛОЖЕНИЯ

1.

ЛИТЕРАТУРА

ОБЩИЕ РАБОТЫ ПО ИСТОРИИ АРХИТЕКТУРЫ XVII— 1-Й ТРЕТИ XIX В.
В СТРАНАХ

т.

Алпатов М. В.
М.
Л., 1949.
Алпатов М. В.

2.

ЗАПАДНОЙ

Всеобщая история искусств,

—

Проблема синтеза в искусстве
барокко. «Академия архитектуры», 1936, № 6.
Алпатов

западноевропейского
А р

к и н

М. В. Этюды по истории
искусства. М., 1963.
Д. Е. Образы архитектуры. М., 1941.

Барокко. Большая Советская Энциклопедия.
Второе

1950.
изд., М.,
Бунин А. В.

История градостроительного
искусства, т. 1. М., 1953.
Быков В. Е. Архитектура Италии и Франции
(барокко и классицизм). М., 1958.
Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. Пер.
с нем., Спб., 1913.
В ё р м а н
К. История искусства всех времен
и народов, т. 3. Пер. с нем. Спб., 1913.
АН СССР. Всемирная история, т. IV—VI. М.,
1958—1959.

Всеобщая история архитектуры (краткий курс),
т.

2. М., 1963.

т. 4. Искусство XVII
Искусство XIX века.М., 1963—1964.
Гартман К- О. История архитектуры, т. 2.
Пер. с нем., М., 1938.
История архитектуры в избранных отрывках.
Сост. М. Алпатов, Д. Аркин, Н. Брунов, М., 1935.
История эстетики, т. 1 (до XVII в.). М., 1962;
т. 2 (XVII—XVIII вв.). М., 1964.
Классицизм. Большая Советская Энциклопедия.
Второе изд., М., 1953.
Шуази О. История архитектуры, т. II. Пер.
с
фр. М., 1937.
А 1 1 s о р р В. A general history of architecture.
London, 1955.

Всеобщая история искусств,

и

XVIII веков,

A r t
Trend in

z

т.

F.

5.

From the Renaissanse to romanticism.

style in art, literature and music, 1300—1830.
London, 1962.
Chicago
Baukunst des Barock in Europa (Album). Hersg.
von H. Busch und В. Lohse. Frankf./M., 1961.
В a z i n G. Classique, baroque et rococo. Paris,
—

1965.
Б и ч e в
M.
Архитектурата на новото време.
XVII и XVIII века (Барок.
Рококо.
Классицизъм).
София, 1958.
Brinckmann А. Е. Baukunst des 17 und
18 Jahrunderts in den romanischen Ländern. WildparkPotsdam (S. a) (Handbuch der Kunstwissenschaft).
Brinckmann А.
E. Stadtbaukunst des 18
Jahrhunderts. Berlin, 1914.
S. Baroque architecture. London
Briggs M
Leipzig, 1913.
Charpentrat P. L'art baroque. Paris, 1967.
—

—

—

.

19

ВИА,

т,

VII

ЕВРОПЫ

С г о с e B. Der Begriff des Barock. Zürich, 1925.
Die Kunstformen des Barockzeitalters. Herg. von
R. Stamm. Bern, 1956.
Fletcher В. A history of architecture on the
comporative method. London, 1950.
G i e d h i о n
S.
Space, time and architecture.
Cambridge, 1954.
Giedhion S. Spätbarocker und romantischer
Klassizismus. München, 1922.
G u r 1 i 11 e
Geschichte des Barockstiles,
С
des Rococo und des Klassizismus in Belgien, Holland,
Frankreich, England. Stuttgart, 1889.
Hamann R. Geschichte der Kunst, Bd. II.
Berlin, 1957.
F.
Hiorns
R.
Town-building in history.
London, 1956.
Hüter
Die Architektur des Barock.
H.
KLeipzig, 1954.
Jahn J. Die Problematik der kunstgeschichtlichen
Stilbegriffe. Berlin, 1966.
Kaufmann E. Architecture in the age of
reason.
Baroque and post-baroque in England, Italy
and France. Cambridge (Mass.), 1955.
Klopfer P Von Palladio bis Schinkel.
Esslingen, 1911.
Lavedan P. Histoire de l'urbanisme. Epoque
contemporaine. Paris, 1952.
L a u g i e r M. A. Essai sur Г architecture. Paris,
.

1755.
L
cture.

TarchiteM. A. Observations sur
1765.
Geschichte der Architektur. Bd.
Major M.
2—3. Budapest, 1958—1959.
О s b о r n M. Die Kunst des Rokoko. Berlin, 1929
(Prophiläen-Kunstgeschichte, Bd. 13).
An Outline of European
Pevsner
N.
Architecture. Harmondsworth, 1960.
Rose H. Spätbarock. Studien zur Geschichte des
Profanbaues in den Jahren 1660—1760. München, 1922.
Sedlmayr H. Epochen und Werke. Zweiter
Band. Wien
München, 1959.
T a p i e V.
Baroque et classicisme. Paris, 1957.
Wackernagel M. Baukunst des 17 und
18 Jahrhunderts in den germanischen Ländern. Wildpark—
Potsdam, 1921 (Handbuch der Kunstwissenschaft).
Weisbach W. Der Barock als Kunst der
Gegenreformation. Berlin, 1921.
Weisbach W. Die Kunst des Barock in Italien,
Frankreich, Deutschland und Spanien. Berlin, 1929
(Prophiläen-Kunstgeschichte, Bd. II).
Weisbach W. Stilbegriffe und Stilphänomene.
Wien
München, 1957.
Wittkower R. (см. разд. «Италия»).
a u

g i

e r

Paris,

—

—

589

ИТАЛИЯ
И.

Брунов Н.
барокко. М., 1937.
Быков

В.

Вёльфлин
Виппер Б.
искусстве XVI

в.

Е.
Г.
Р.

Рим.

Архитектура

эпохи

(см. разд. «Общие работы...»).
(см. там же).
Борьба течений в итальянском

М., 1956.

А. И. Архитектура барокко
«Искусство стран и народов мира»
(Кратк. худ. энцикл.). «Италия», т. 2. М., 1965.
Б и ч е в М. (см. разд. «Общие работы...»).
Briggs М. (см. там же).
Brinckmann А. Е. (см. там же).
Опочинская

и

классицизма.

D е 1 о g u G. Architettura italiana del «600 e del
700». V. 1—2, Firenze, 1935.
F г a n k I P. Die Entwicklungsphasen der neueren
Baukunst. Leipzig, 1914.
Kaufmann E. (см. разд. «Общие работы...»).
М a s s о n
Ville e palazzi d'Italia. Milano,
G.
1959.
Wittkover R. Art and architecture in Italy:
1600 to 1750. Harmondsworth, 1958.
Bernini:
Pane R. Bernini architetto. Venezia, 1953.
Borromini:
H e m p e 1 E. Borromini. Wien, 1924.
Die Architektur Borromini.
Sedlmayr H.
2 Aufl. München, 1939.
A r g a n С G. Borromini. Milano, 1952.
Valadier:
С i a m p i J. Vita di Giuseppe Valadier. Roma,
1870.
Vanvitelli:
F.
F i с h e r a
Luigi Vanvitelli. Roma, 1947.

Galilei:
T о e s с a J. English Miseellany. II. Roma, 1951.
Guarini:
M. Nel mondo magico di Guarino
Passanti
Guarini. Torino, 1963.

Longena:

Cortona:
о n о z

A.

Pietro

da

Cortona.

Roma,

1924.

Rainaldi:
Hem pel E. Carlo Rainaldi. Roma,
Fontana С:
Erthel.
Carlo
Couv ennove
Wien, 1930.
—

1921.
Fontana.

Fuga:
Matthiae G. Ferdinando Fuga. Roma, 1953.
Juvara:
T e 11 u с с i n i A. Filippo Juvara in Piemonte.
Torino, 1926.

ФРАНЦИЯ
1600—1789

Алпатов
М., 1940.
Алпатов

M.

В.

гг.

Архитектура

ансамбля

Версаля.

М.

архитектуры классицизма XVIII
архитектуры», 1935, № 4.

590

фасада Лувра

в

Париже. «Академия

.

(см.

также

разд. «Общие

работы...»).

Lefeuvre С. Les anciennes maisons de Paris.
Paris, 1875.
Lemuet P. Manier de bastir pour toutes sortes
de personnes. P. 1—2, 1622.
Patte P. Monuments enges en France ä la gl о ire
de Louis XV. Paris, 1765.
Sauvageot C. Palais, chateaux, höteles et
maisons de France du XV au XVIII siecle. Vol. 1—4.

Paris,

1867.

ФРАНЦИЯ
1789—1830

гг.

A p к и н Д. Е. Архитектура эпохи
Французской буржуазной революции. М., 1940.
Б е н у а Ф. Искусство Франции эпохи
Л., 1940.
революции и первой империи (1793—1814). М.
Т ь е р с о Ж- Празднества и песни Французской
революции. М., 1918.
В е п о i t F. L'art fran?ais sous la Revolution et
L'Empire. Paris, 1897.
В о u 1 1 e e 's Treatise on Architecture (A complete
presentation of the «Architecture, essai sur Tart», which
—

В. Архитектура и планировка
Версальского парка. Сб. «Вопросы архитектуры»,
3. М. —Л., 1935.
ч.
А р к и н Д. Е. Габриэль и Леду. К
характеристике

главного

архитектуры», 1937, № 1.
Брунов Н. И. Дворцы Франции 17 и 18 вв.
М., 1938.
В 1 о n d е 1
F.
Cours d* architecture enseigne
dans TAcademie royale d'architecture. P. 1—5. Paris,
1698.
В 1 о n d e 1 J. F. Architecture Franchise. P. 1—4.
Paris, 1752—1756.
Boffrand G. Livre d'architecture. Paris, 1745.
С e г с e a u A. du. Livre d'architecture de Jaques
Androuet du Cerceau contenant les plans et dessins.
Paris, 1611.
С о 1 о m b i e r P. du. Les chateaux de France, son
histoire, sa vie, ses habitants. Paris, 1960.
Evans J. Monastic architecture in France.
Cambridge, 1964.
F e 1 i b i e n
Des Principes de Г Architecture.
Paris, 1697.
Ganay E. Chateaux royaux de France. Paris,
1956.
Ganay E. Les jardins de France et leur decor.
Paris, 1949.
Gauthier J. S. Les maisons paysannes des
vieilles province de France. Paris, 1944.
G e b e 1 i n F. Les chateaux de la Loire. Paris,
1957.
G i 1 1 e P. Versailles et les deux Trianons, т. 1—2.
Tours, 1899—1900.
L.
Hautecoeur
Histoire de Г architecture
classique en France, т. I—IV. Paris, 1943—1952.
J a г г у P. Les anciens chateaux de France. S. 1—4.
Paris, 1921—1933.
J а г г у P. Les vieux hotels de Paris. Paris, 1922.
Le style Louis XV. Origine et
Kimbale F
evolution du rococo. Paris, 1949.
Krafft J. K. et R a n s о n n e 11 e N. Plans,
coupes, elevations des plus belles maisons, des hotels
construites ä Paris dans les environs. Paris, 1909.
L a u g i e r M. А. (см. разд. «Общие работы...»).
Lavedan P. Les villes franchises. Paris, 1960
.

Semenzato C.
L'architettura di Baldassare
Longena. Padua, 1954.
Piranesi:
Carceri. Roma, 1744.
P i r a n e s i.
Piermarini:
«Guiseppe Piermarini, architetto». Milano, 1908.
M

А р к и н Д. Е. Городской ансамбль во
французской архитектуре XVIII в. «Академия архитектуры»,
1935, № 3.
А р к и н Д. Е. Париж. Архитектурные ансамбли
города. М., 1937.
Брунов Н. И. Архитектурная композиция

в.

«Академия

forms

part of

the Boullee's papers (Ms 9153) in the
edited by H. Rosenau.

Bibliotheque Nationale, Paris),
London, 1953.

E. Le style Empire, ses origines
et ses caracteres. P., 1930.
Bruyere L. Etudes relatives ä l'art des
constructions, т. 1—2. Paris, 1823—1828.
Gourlier, Biet, Grillon, Tardieu.
Choix d'edifices publics projetes et construits en France
depuis le commencement du XIX siecle, т. 1—2. Paris,
1825—1836.

Bourgeois

GRANDS PRIX D'ARCHITECTURE. Projetscoupar PAcademie d'architecture et par Г Institut de
France. Graves et publies par Allais, Detournelle et
Vaudoyer. Paris, 1828.
L.
Histoire de l'architecture
Hautecoeur
classique en France, т. V—VI. Paris, 1953—1955.
Hautecoeur L. L'art sous la Revolution et
l'Empire en France. Paris, 1953.
Kaufmann E. Three revolutionary architects—
Boullee, Ledoux and Lequeu. Philadelphia, 1952.
L'architecture consideree sous le
L e d о u x
N.
rapport de l'art, des moeurs et de legislation, 1804.
Legrand J. G. etLandonC. P. Description
de Paris et de ses edifices, т. 1—2. Paris, 1806—1809.
Percier C. et Fontaine P. F. Recueil de
decorations interieurs comprenant tous ce que a rapport
ä l'ameublement. Paris, 1812.
Viel Ch. F. Decadance de l'architecture ä la fin
huitieme siecle. Paris, 1800.
du dix

ronnes

—

ИСПАНИЯ

Кириченко
Томиловская

E.
Е.

И., Саркисьян Г. А.,

Архитектура

М.

16

—

19

вв.

«Искусство стран и народов мира» (Кратк. худ. энцикл.).
«Испания», т. 2. М., 1965.
Малицкая К. М. Испания. М., 1935.
В.
В е v а п
History of Spanish architecture.
London, 1938.
Kubler

G.,

M.

Soria

Н

е m

р

е

1

Kunsttopographie, Wien, 1907.
Sedlmayr H. Johann Bernhard Fischer von
Erlach. Wien
München, 1956.
H.
Österreichische
Sedlmayr
—

Barockarchitektur. Wien, 1930.
Trost A. Canalettos Wiener Ansichten. Wien, s. a.
Wagner-Rieger R. Das Wiener Bürgerhaus
des Barock und Klassizismus. Wien, 1957.
Wien. Wien, 1956.
Th.
Zacharias
Joseph Emanuel Fischer
Erlach. Wien
von
München, 1960.
—

ЧЕХИЯ
В

Прага.

и

p

т

3 д.

Замки
1960.
И.
Л.

—

и

дворцы

в

Чехии

и

Орбис,

Маца

Архитектура

очерк. М., 1959.
Швидковский О. А.

Моравии.

Чехословакии.

Исторический

Градостроительная

культура социалистической Чехословакии. АН СССР,

1963v

Ceskoslovenskä architektura od nejstarSi doby po
soucasnest. Pod ved. O. Stareho. Praha, Nakl. SVU, 1962.
Dejiny Prahy. Pod red. J. Janäceka. Praha,
Nakl. pol. lit., 1964.
Dokupil Zd. adr. Historicke zahrady v Cechäch a na Morave. Praha, Nakl. CVU, 1957.
Neumann J., Prosek. J. Matyäs Braun—
Kuks. Praha, SNKL, 1959.
Borkovsky J. adr. Architektura v ceskem
närodnim dedictvi. Praha, SNKL, 1961.
Merhout С Palace a zahrady pod Prazskym
hradem. Praha, Orbis.
1954.
Umelecke pamätky Cech. ved. red. Zd. Wirth. Praha.
Nakl. CSAV, 1957.
Steh V. Die Barockskulptur in Böhmen. Prag.
Artia, 1959.

СЛОВАКИЯ

History of art and

architecture in Spain, Portugal and their american
dominions 1500 to 1800. London, 1959.
Innghandel M. Die Baukunst Spaniens in
ihren hervorragendsten Werken. Dresden, 1898.
L'art en Espagne et Portugal.
Lambert E.
Paris, 1945.
Lozoya I. Historia del arte hispanico. Vol. 1,
Buenos Aires, 1934—1945.
2, 3, 4, 5. Barcelona
Schubert O. Geschichte des Barock in Spanien.
Esslingen a N., 1908.

Geschichte der deutschen Baukunst.

Е.

München, 1956.
Österreichische

Architektura
1958.

na

Slovensku

do

Bratislava,

Foltyn

L.

Volksbaukunst

polovice
in

der

19.

stor.,

Slowakei.

Praha, 1960.
Klasicistickä architektura na Slovensku, prispevok
k jej dejinam. Bratislava, 1955.
Umeni na Slovensku, red. K. Sourek. Praha, 1938.

Vydra J. Ludovä architektura na Slovensku.
Bratislava, 1958.
Zaloziecky W. R. Cotische und barocke
Holzkirchen in den Karpathen. Wien, 1926.

ПОРТУГАЛ ИЯ

Kubler
Georg, Soria Martin. Art
and architecture in Spain and Portugal and their
dominions 1500 to 1800. London, 1959.
Lees-Milne, James. Baroque in Spain
and Portugal and its anticedents. London, Bastford, 1960.
Santos
Dos, Reynaldo. L'art portugais. Architecture, sculpture, painture. Paris, 1953.
Santos
Reynaldo. Historia del
Dos,
arte Portugues. Barcelona, 1960.

ВЕНГРИЯ

Майор
«Искусство

стран

«Венгрия»,
Гере

М.

Очерк истории архитектуры.
народов мира» (Кратк. худ. энцикл.),
1. М., 1962.
т.
Л. Памятники искусства Венгрии.
и

1959.
Gero L.

Будапешт,

Ungarische Architektur. Budapest, 1954.
Magyarorszäg müemleki topogräfiäja. Kötet 2—5.
Budapest, 1953—1958.
M.
(см. разд. «Общие работы...»).
Major

ABCTP ИЯ

«Искусство стран

E.

1962.
т. 1. М.,
V.
Griessmaier

«Австрия»,
19*

РУМЫНИЯ

Архитектура 8—18 вв.
и народов мира» (Кратк. худ. энцикл.),

Квитницкая

Д.

Österreich.

Wien,

1950.

(Валахия, Молдавия, Трансильвания)
Buletinul Comisiunii Monumentelor Istorice. Bucu1908—1944.

re?ti,

591

Bisericile si mänästirile moldovenesji
В a 1 § G.
din veacurile al XVIMea si al XVIII-lea. Bucuresti, 1933.
arhitecturii
Evolutia
N.
Ghica-Budesti
fn Muntenia si Oltenia. Bucuresti, vol. Ill, 1932; vol. IV,
1936.
I о n e s с u G. Arhitektura Popularä Romineasca.
Bucuresti, 1957.
Ionescu G. Bucuresti, orasul si monumentele
sale. Bucuresti, 1956.
Istoria Arhitecturii Romine§ti.
G.
Ionescu
Bucuresti, 1936.

ЮГОСЛАВИЯ
А. Словения

1961.
Б.

Хорватия

Черногорское Приморье

и

Воеводина

N. Urbanizam kroz vekove.
Jugoslavia. Beograd, 1950.
Lucovic N. Boka Kotorska. Cetinje, 1951.
Maksimovic B. Urbanizam u Srbiji. Beograd.
II izd., 1962.
Petrovic* V., Kasanin M. Srpska umetnost
Hovi Sad, 1927.
и Vojvodini.

Dobrovic\"

P.

Справочные

статьи

по

архитектуре. «Искусство стран и народов мира»
худ. энцикл.), «Болгария», т. 1. М., 1962.
Т о н е в Л. Очерк и справочные статьи

(там же).
Цапенко

(Кратк.
по

архитектуре

М.

П.

Архитектура

Болгарии.

М., 1953.

М.Български барок. Принос към проблебългарското изкуство през епохата на Възражда1955.
нето. София.
3 л а т е в Т. Българската къща в своя архитеки
тоничей
култур но-исторически развой, кн. 1—2.
София, 1930—1937.
3 л а т е в Т. Българска национална архитектура,
1—3. София, 1955—1958.
кн.
Кожухаров Г. Български къщи от епохата
на
Възраждането (Материали от българското
архитектурно наследство, кн. 2). София, 1953.
Мавродинов Н. Изкуството на българското
Възраждане. София, 1957.
Майстор Никола Иванович Фичев (Уста Колю
Фичето), 1800—1881. София, 1953.
Б

и ч е в

мите на

592

OpXocv&oc

A.

1958.

MovaatYjpiay,^ Ap^iTeocxovixTf]. Aft/jvai,

Papas C. L'urbanisme et Г architecture populaire
dans les Cyclades. Paris, 1957.
Z а с h о s A. Ältere Wohnbauten auf griechischem
Boden. «Wasmuth's Monatshefte für Baukunst», 1923—
1924, № 3—4 und 7—8. Berlin.

ГЕРМАНИЯ

Вейдхаз Г. Архитектура 8—19
и

народов мира»
«Германия», т. 1. М., 1962.
Barock (Album).

(Кратк.

худ.

вв. «Искусство
энцикл.),

Leipzig, 1963.
Brinkmann A. E. Deutsche Stadtbaukunst
in der Vergangenheit. Berlin, 1912.
Dehio
G.
Geschiente der deutschen Kunst.
Berlin
Leipzig, 1921.
Ermisch H. G. Der dresdner Zwinger. Deutsche
Bauakademie, Dresden, 1956.
Freeden M. H. Baltasar Neumann. München,
1953.
A.
Grisebach
Karl Friedrich Schinkel.
—

Leipzig,

1924.

Gurlitt
G u r 1 i 11

Andreas

С
С

Dresden, 1924.
Hager W.
Jena, 1942.

August

Schlüter. Berlin,
der Starke. Bd.

1891.
1—2.

Die Bauten des deutschen Barocks.

Hegemann H. W.
Königstein in Taunus, 1956.
Hüter
К- H. (см.

БОЛГАРИЯ
Ангелова

Полевой В. М. Очерк и справочн. статьи.
«Искусство стран и народов мира» (Крат. худ. энцикл.),
«Греция», т. 1. М., 1962.
Crespo О. Haus und Dorf auf den Griechischen
Inseln. «Werk», 1957, Dezember. Zürich.
D j e 1 e p у P. L'architecture populaire en Grece.

стран

Bach I. Umetnost XVII i XVIII stoljeca u Hrvatskoj. Arhitektura. Zagreb, 1948.
P r i j a t e 1 j
K. Barok u Splitu. Split, 1947.
P r i j a t e 1 j K. Umetnost XVII i XVIII stoljeäa
и Dalmaciji.
Zagreb, 1956.
S z a b о G. Kroz Hrvatsko Zagorje. Zagreb, 1939.
В.

ГРЕЦИЯ

Paris, 1953.

Grafenauer B. Zgodovinaslovenskoganaroda.
IV i V (od XVI do sredine XIX stol.). Ljubljana, 1961
i 1962.
KarlovSek I. Slovenska hisa. Ljubljana, 1927.
Stele F. Opis zgodovine umetnesti pri Slovencich.v Ljubljana, 1924.
barocni
Sumi
N.
Gorenjsko stavbarstvo v
dobivGorenjska. Kranj, 1957—1958.
N.
Sumi
Gregor Macek, Ljubljanski barocni
arhitekt. Ljubljana, 1958.
N.
Sumi
Ljubljanska barocna arhitektura.

Ljubljana,

Сугарев Д. Карловски дворове през епохата
Взраждането. София, 1958.
Христов X. Рильският монастир. София,
1956 (на русском языке).

на

Deutsches Rokoko.

разд. «Общие работы...»).
Deutsche Baukunst von der
Römerzeit bis zur Gegenwart. Stuttgart, 1956.
Lavedan F.
(см. разд. «Общие работы...»).
L ö f f 1 е г F. Das alte Dresden. Deutsche
Bauakademie. Dresden, 1956.
W.
P i n d e r
Deutscher Barock. Die grossen
Baumeister des XVIII Jahrhunderts. Konigstein in
Taunus. Leipzig, 1943.
Schumacher. F.
Strömungen in deutscher
Baukunst seit 1800. Köln, 1955.

К

о e

p f

H

.

ШВЕЙЦАРИЯ
Bruno С Die Architektur der Schweiz.
Klassizismus. Zürich, 1963.
Hoffmann H. Bürgerbauten der alten Schweiz.
Frauenfeld
Leipzig, 1931.
M.
Switzerland. Zürich, 1956.
H ü r 1 i m a n n
Meyer P. Das schweizerische Bürgerhaus und
—

Bauernhaus.

Basel,

Pevsner

N.

1955.

(см.

разд.

«Общие работы...»).

ПОЛЬША

Lorentz St. Architektura Wieku Oswicenia w
swietle przemian w zyciu gospodarczym i umyslowym.
Biuletyn Historii Sztuki., t. XIII. Warszawa, 1950.
St. Architekci i budowniczowie w Polsce.
1954.
Malinowska I. Stanislaw Zawadzki.
1953.
Warszawa,
Tatarkiewicz
Wl.
Budowa
palacu w
toza

Warszawa,

Lazienkach. Warszawa, 1916.
Tatarkiewicz Wl. Dominik Merlini.
Warszawa, 1957.
Tatarkiewicz Wl. Rzady artystyczne Stanislawa Augusta. Warszawa, 1919.
Zachwatowicz J. Architektura polska do
polowy XIX wieku. Wyd. 2. Warszawa, 1956.
ЛИТВА

—

meno

istorijos bruozai.

Kairiukstyte-J acxnxems H., Barsauskas I. Pazaislis. Vilnius, 1960.
Lietuvas
TSR architekturas klausimai, т. II.
Kaunas, 1964.
M.
Morelowski
Znaczenio baroku wilenskiego XVIII stolecia. Wilno, 1940.
P i 1 i p a i t i s A. Kaune Rotuse. Vilnius, 1961.
Tatarkiewicz W. Dwa baroki, krakowski
i wilenski. Prace komisji historji sztuki, t. VIII.
Warszawa, 1946.
Valstybines LTSR architekturas paminklu apsaugus
inspekcijos metrastis. 1—2. Vilnius, 1958—1960.
АНГЛИЯ
Английское искусство.
очерк. М., 1945.
Михайловский Е. В. Архитектор Иниго
Джонс. М., 1939.
Саркисьян Г. А. Английская архитектура
7—19
шотландская
«Искусство
вв.,
архитектура.
Б.

Краткий

Виппер
исторический

P.

народов мира» (Кратк. худ. энцикл.),
«Великобритания», т. I. М., 1962.
Стасов В. В. Столица Европы. Собрание
сочинений, т. I. Спб., 1894.
The architecture in England.
F.
G i b b е г d
London, 1958.
Lees-Milne J ames. The age of Inigo Jones.

стран

Klopfer

Р.

(см.

там

же).

Lavedan
Р.
(см. там же).
О z i n g а М. Daniel Marot. Paris
Amsterdam,
1938.
Post
Les ouvrages d'architecture.
Pierre.
Leyde, 1715.
Parent P. L'architecture des Pays Bas Meridionnaire. Paris, 1926.
Quell inus Hubertus. Praecipuarum effigierum ac ornamentorum amplissime Curiae Amstelrodamensis. maiori
.Amsterdami, Fr. de Witt, 1668.
Alexander.
Die alten
Revesz
Lagerhäuser Amsterdams. Haag, 1954.
F.
V e r m e u 1 e n
de
Handboek tot
J.
A.
Ceschiedenrs der nederlandsche bouwkunst. D. 2—3.
'S
Grawenhage, 1941.
Wachtsmuth F. Die Basksteinbau der
Neuzeit. Marburg, 1942.
—

.

.

—

Баршкаускас Ю. M. Архитектура конца
18
начала 20 в. «Искусство стран и народов мира»
(Кратк. худ. энцикл.), «Литва», т. 2. М., 1965.
В.
В.
Зубовас
Архитектура ренессанса
и 17—18 вв. (там же).
Е. Architektas Laurynas StuockaBudreika
Gucevicius. Vilnius, 1954.
J u r g i n i s S. Lietuvos
Vilnius, 1960.

G a 1 1 a n d
Geschichte der Holländischen
G.
Baukunst und Bildnerei. Frankfurt a. M., 1890.
F.
Hiorns
(см. разд. «Общие работы...»).

ДАНИЯ

Гроссман

В.

Г.

Архитектура Дании.

народов мира». (Кратк. худ. энцикл.),
«Дания», т. 1. М., Л962.
Е 1 1 i n g С.
Slotte og herregaarde i Barok og
Rokoko. Kobenhavn, 1928.
E 1 1 i n g С Palaeer og patricierhuse fra
Rokokotiden (Kunst i Denmark II), Köbenhavn, 1930.
Hartmann J. Dansk arkitektur. K0benhavn,
1947.
Langberg K- Danmarks bygningskultur.
1—2 v. K0benhavn, 1955.
Lorenzen V. Landgaarde og lysts teder i Barok,
Rokoko og Empire, 1—2 v. K0benhavn, 1916—1920.
Lorenzen V. Dansk herregaardsarkitektur fra
Baroktiden. 1—2 v., 1928—1934.
V.
Wanscher
Danmarks arkitektur. Kßbenhavn, 1943.
F. Dansk bygningskunst i det 18
Weilbach
Aarhundrede. K0benhavn, 1930.
T h u r a h L. de. Den danske Vitruvius. 1—2 v.
Copenhagen, 1746—1749.
«Искусство

стран

и

ШВЕЦИЯ

и

London,

1953.

Lutyens R. Six great Architects. London, 1959.
G 1 о a g I. The Englisch tradition in Architecture.
London, 1963.
Summerson J. Architecture in Britain.
1953.
J.
Architecture in England
Summerson
since Wren. London, 1948.

London,

E r i x о n S.
L i n d b 1 о m
forntid tili nutid.

Byggnadskultur. Stockholm,
A.
Sveriges Konsthistoria

1952.
frän

Stockholm, 1944.
Josephson R. Stadsbyggnadskonst i
Stockholm. Uppsala, 1918.
О 1 s s о n
T.
Schwedische Baukunst. Stockholm,
1955.
Svenska Trädgärdskonsten. Stockholm,
1930—1931.
Stockholm. Album of litographies. Stockholm, s. a.
«Arkitektur». Stockholm, 1963; No. 6, s. 135—142.
«Byggmästaren». Stockholm, 1953, № A-5.

НОРВЕГИЯ

НИДЕРЛАНДЫ
Burke G.
1956.
BroeckJ.

London,
tuur.

L.

The

making of Dutch

Towns.

,

Rotterdam

—

H. Gids

Brüssel,

voor

1959.

Nederlandse architec-

Hus i Norge. Oslo, 1944.
Brochmann O.
A.
В u g g e
Norsk bygningskunst. Oslo, 1927.
Bugge A., Steen S. Norsk Kulturhistorie,
X—V. Oslo, 1938—1942.
593

Byggekunst, Monthly Review of Norske Arkitekters
Landsforbund
E 1 i a s s
К a v 1 i

G. Norske hus. Oslo, 1950.
G.
Norwegian architecture past and
present. Oslo, 1958.
К i e 1 1 a n d T. Paleet i Oslo. Oslo, 1939.
I—II.
Norsk
Kunsthistorie.
Oslo, 1925—1927.
Norske bygninger fra fortiden. I—III. Kristiania,
1860—1866.
e n

ФИНЛЯНДИЯ
H.
Н.
Очерк истории развития
финнов. М., 1895.
Lindberg С. Suomen kirkot. Helsinki, 1934
(каталог).
Meissner С. Carl Ludwig Engel. Berlin, 1937.

Харузин

жилища

BuschiazzoM. I. Historia de la
arquitectura
en Iberoamerica. Buenos
Aires, 1961.
Kelemen
Pal.
and
Rococo in
Baroque
Latin America. New York, 1951.
Kubler G., Soria M. Art and architecture in
colonial

у

Okkonen O.
Suomen taiteen historia. 1—2.
Porvoo
Helsinki, 1945.
Okkonen O. Finnish Art. Porvoo
Helsinki,
1946.
Wickberg N. E. Buggnadskonst i Finland.
Helsinfors, 1959.
Wickberg N. E. Finnish architekture (Album).
Helsinki
Otava, 1962.

Spain

and Portugal and their american dominions
1500
1800. 1959.
Newhall В. Colonial cities of
Spanish America.
Washington, 1947.
Noel M. Contribucion a la historia de la
arquitectura hispanoamericana. Buenos Aires, 1921.
Sola M.
Historia del arte hispanoamericano.
Arquitectura, escultura, pintura у artes menorer en la
America espanola durante los
siglos 16, 17 у 18.
Barcelona, 1958.
V i о 1 i с h
F. Cities of Latin America.
Housing
and planning to the South. New
York, 1944.

to

БОЛИВИЯ

—

—

—

ТомиловскаяЕ. M. Архитектура Боливии.
«Искусство стран и народов мира» (Кратк.
худ.
энцикл.), «Боливия», т. 1. М., 1962.
Documentos de arte colonial sudamericano. El
templo
de San
Francisco de la Pas. Buenos Aires, 1949.
Kirchhoff H. Bolivia on accion. Buenos

1949.

БРАЗИЛИЯ

ЭСТОНИЯ
С. v. Lowis of Menar. Die städtische
Profanarchitektur der Gotik, der Renaissance und des Barok in Riga, Reval und Narva. Lübeck, 1892.
V a g a V. Das Schloss Pöltsamaa, ein Denkmal
der Kunst des 18 Jahrhundert in Estland.Sitzungeberichte
der Gelehrten Estnischen Gesellschaft, 1929. Tartu, 1931.
V a g a V. Vene arhitektide ja skulptorite toosed
baroki je klassitsismi
ajajärgust Eestis (с резюме на

Томиловская E. M. Архитектура
Бразилии. «Искусство
стран и народов мира» (Кратк. худ.
энцикл.). «Бразилия», т. I. М., 1962.
Bazin G. I/architecture religieuse
baroque au
Brasil. Sao^Paulo. Paris,
1956—1958, v. 2.
CampiglaG., OswaldoO. Jgrejas do Brasil.
Sab Paulo, 1957.
Charles

—

Произведения русских архитекторов
и скульпторов периода барокко и классицизма в
Эстонии). Ученые записки Тартуского государственного
университета. История I. Tartu, 1947.
Ю п р у с X.
Главное здание Тартуского
русском

языке:

государственного

университета.

Таллин,

Aires,

1959.

ЛАТВИЯ

Geo. L'art

baroque

1956.
P

a

1

с а о

Е.

Y.

au

Brasil. Paris,

Nos paragens do

Aleijadinho.

Sao Paulo, 1955.
Goodwin Ph. L. Brasil builds. Architecture
new and old. New York, 1947.
Mattos A. Arte colonial brasileira. Belo Hori-

onte,

1936.
Smith
Bahia, 1951.

R.

С

Arquitectura

colonial Bahiana.

МЕКСИКА

П. Ю. Развитие основных типов
жилого дома городов Латвийской ССР от XVII до
середины XX в. (ученые записки Латвийского

Берзкалн

университета, т. XIII). Рига, 1957.
Васильев Ю. М. и Холцманис A.B.
Архитектура Латвии. «Искусство стран и народов
мира» (Кратк. худ. энцикл.), «Латвия», т. 2. М., 1965.
Birzenieke А. Rigas baroka un klasicisma
laikmeta pilsony namu fasades kompozicijas panemieni
(Petera stückas Latvijas Valsts Universitates Zinutniskie
raksti XXI sejumi). Riga, 1958.
Straubergs I. Veca Riga. Riga, 1951.
государственного

Кириченко
колониального

E.

И.

Архитектура

периода и справочные статьи. «Искусство стран
и народов мира»
(Кратк. худ. энцикл.), «Мексика»,
2. М., 1965.
т.
В.
Ayres Atlee
Mexican
architecture.
Domestic. Civil. Ecclesiastical. New York, 1926.
Baxter
S.
La arquitectura
hispanocolonial
en
Mexico, 1934.
Borbolla de la R., Fernando D. Mexico.

Monumentos historicos у arqueologicos. Mexico, 1953.
G a n t e De, P. С. La arquitectura de Mexico
en
el siglo XVI. Mexico, 1945.
Iglesias de Mexico, vol. I—VI. Mexico, 1924—
1927.

ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА
L'art des conquistadors. Text de F. H. Gali, H.
Stevens. Paris, 1960.
iTTi g u e z, D. Historia del arte
A n g u 1 о
Buenos Aires,
hispanoamericano. Vol. 1—3. Barcelona
т.
1—3, 1945—1956.
—

594

Kubler G. Mexican architecture of the sixteenth
V. 1—2, New Haven, 1948.

century.

4000

anos

Mexico, 1956.

de

arquitectura mexicana (Album).

Reyes A. Mexican heritage. Photographs by
Hoyningen-Huene. New York, 1946.
R о j a s P. Historia general del arte mexicano,
t 2., Epoca colonial. Mexico
Buenos Aires, 1963.
—

Romero de Terreros M. Antigas hasiendas de Mexico. Mexico, 1956.
Rössel, Lavro E. Iglesias у conventos coloniales de Mexico. Mexico, 1946.
Sanford F. E. The story of architecture in
Mexico. New York, 1947.
Toussaint M. Arte colonial en Mexico.
Mexico, 1948.
Toussaint M. Paseos coloniales. Mexico, 1939.

ПАРАГВАЙ
Busanche
ones

H.

La arquitectura en
Santa Fe., 1955.

las

misi-

jesuiticas guaranies.

ПЕРУ

Castro M. La arquitectura barocca del verreinato del Peru. Tosis. Habana, 1945.
Cossio del Pomar F. Arte del Peru
colonial. Mexico
Buenos Aires, 1958.
Marco
Dorta E. La arquitectura barocca
en el Peru. Madrid, 1957.
Wethey H. E. Colonial architecture and
sculpture in Peru. Cambridge, 1949.
Verlarde H. Arquitectura peruana. Mexico
1946.
—

КАНАДА
И.
Кириченко
Архитектура Канады.
«Искусство стран и народов мира» (Кратк. худ. энцикл.),
E.

т. 2. М., 1965.
The arts in Montreal. Montreal, 1957.
Hubbart R. H. The development of Canadian
art. Ottawa, 1963.
Muriel
Montreal
and
King
Lessop.
Quebec. A picturial and historical guide. Toronto, 1955.

Canadian art. Toronto, 1950.
Maclness G.
Vielles maisons de
Probst Honorius.

Quebec. Serie I. Quebec, 1947.
США

(на

территории бывш.

испанских

колоний)

Hewett Е. L.
Mission monuments of New
Mexico. New Mexico, 1943.
Kubler G. The religious architecture of New
Mexico in the colonial period and the since the american
occupation. Colorado. 1940.
Morrison H. Early american architekture from
the first colonial settlement to the National period.
New York, 1952.
Newcomb
R.
Spanish colonial architecture
in the United States. New York, 1937.
США

Andrews

W.

Architecture in

America.

New

York, I960.
American Building. Boston, 1966.
Greek Revival Architecture in
America. London, 1944.
H.
Morrison
Early American Architecture.
New York, 1952.
Ross M. D. Book of Boston. New York, 1961.
Tallmadge T. The Story of Architecture in
America. New York, 1936.
F i t

с

h

M.

J.

Hamlin T.

«Канада»,

ЭКВАДОР
Bravo

A.

pintoresco. Quito,
Navarro

Mexico, 1945.

Bolivar.
1961.
J. G.

Artes

Quito monumental

plasticas

у

ecuatorianos.

2. УКАЗАТЕЛЬ АРХИТЕКТУРНЫХ

ПО МЕСТУ ИХ
А
Абевиль.
Замок Богатель 164
Авиньон.
Двор монетный 125,
Отель Варвен 154
Галян 154
Гелл ад 154
Шатоблен 154
Ратуша 125
Церковь 126
Оратуар 171

Склады 450, 451
—

453
126

—

—

Адажи.
496

Адмонт.
Библиотека монастыря 262

Айштерсгейм.
Замок 252
Акома.
Церковь Сан-Эстебан 532

Акора.
Храм Сан-Хуан 537
Актопан.
Сан-Мигель 520

Алансон.
Рынок хлебный 203

Ала-Урпала.
Усадьба дворянская 483

Алкмаре.
Здание весов 449
Альба-Юлия.
Стены крепостные 301

Альберсвиль.
Замок Кастельн 372

Альгерсдорф.
Замок Эггенберг 253, 254
Алькала де Энарес.
Монастырь Бернардинок 209,
219

Амстердам.
Биржа 454
Ворота Святые 442
Дом на Кайзерграхт 443,
444
—

—

—

Койманса 443, 444
Поппена 443, 444
443
«Феликс

бр. Трип

Здание

Мерите» 454
Магазин «морской» с верфью
450, 451
Площадь Дам 442, 445
Ратуша 445, 447, 448
596

451—453
Южная 451, 452
Амьен.
Театр 179

Северная

—

—

Монастырь

Афины.

Церковь Восточная 452, 453
Круглая, лютеранская 452,

—

Церковь

ПАМЯТНИКОВ

НАХОЖДЕНИЯ

—

Анжер.

—

—

Церковь англиканская 571
Анришмон.
Город-крепость 114
Антверпен.
Дворец королевский 460, 461
Дом Рубенса 458, 459
Площадь Большая 455

Ратуша 455
Церковь Карла Борромея 456,
457
Анэ.

Б
Базель.

Дома
Бакар.

цеховые

374

Школа 313

Баламучь.
Церковь. Скит 293
Бамберг.
Церковь кармелитская 357
св. Мартина 357
—

Банско.

Ворота 525
Апаномерия.
Планировка 333
Аппельдорн.
Дворец Лоо 446, 454
Априка.
Церковь 495
Аранхуэс.
Дворец королевский 238,
Капелла

337

Афон.
Монастырь Ксиропотам 335
Кублумуш 335, 336
Пантократора 335

Рынок рыбный 203
Аннаполис.
Капитолий 571
Планировка 571

—

Библиотека Национальная
336
Дома жилые 336
Планировка 333, 334
Площадь Оминиас 334
Собор 337
Университет 337

Дворец королевский

Сан-Антонио

Дом Вылчева 319, 320

Церковь Троицкая.
Колокольня

Монастырь. Церковь 340,
360
Баньоле (деп.
Замок 141
239
239

Арекипа.
Дом жилой 543

Церковь Ла Компаниа
Сан-Августин 543

542

—

Аричча.

Церковь Санта Мариа
Ассунционе 75, 81

делль

Арненай.
Усадьба XVIII

в.

403, 404

Арта.
Дома жилые 335
Асунсьон.
Церковь 553
Асфель.

Церковь 154
Аудру.
Корчма 493
Ауст-Агдер.
Церковь Дюнвог

326

Банц.

Баньска

358—

Сена).

Быстрица.

Театр 284
Церковь протестантская

284

Баньска Штявница.
Церковь 281

Бар-сюр-Об.
Галерея 125
Барре.
Замок 176

Баррингтон.
Дом собраний 586, 587
Барселона.
Колледж медицинский 241

Театр

анатомический 241

Барселос.

Церковь Сеньор

де ла

Круш

246

Бат.

Город,

планировка 45

Площадь Куинс-Сквэр 45, 411
—

477

—

Кэмден-Кресент 412
Ленсдаун-Кресент 412

Ройал-Кресент 412
Саутс-Парейд 411
Цирк 411
Улица Брок-Стрит 411, 412
Гэй-Стрит 411
Церковь Сент Мэрис-Батуик
—

—

—

—

412
Банковский

монастырь

332

Замок князей

Дворец

Блоне.

Белец.

Церковь Марии Снежной 313

Планировка города 310

и

Шер).

Церковь Иезуитов 126

Двор

Ратуша 170
Бодрог (близ Арада).
Церковь 302
Водружал.
Церковь православная 281, 282

Дом Брабантского

Ратуша
Бонцид.

(деп. Кальвадо).

Замок 173, 176, 177

часовая

326

Ворота Бранденбургские 369
Гауптвахта Новая 370, 371
Дворец королевский 344
принца Генриха
(Университет) 365
Музей Старый 370, 371
Памятник
курфюрсту
Фридриху Вильгельму 344
Планировка города 342
Театр драматический 370, 371
Оперный 365—368
Улица Унтер ден Линден 343,
—

Бордо.
Госпиталь 205

365, 369, 371
343

Отель де Мюзик 374
Склады 374
Церковь св. Духа 377

Замок 141

Усадьба 399

и

Фанейл-Холл 574
Отель Тремонт-Хауз 582
Планировка 571
Ратуша 569
Ботошаны.
Дом Гойлав 297

Брага.

св.

Вилла Реаль 249

—

Шандор

Церковь Бон Жезуш 248, 249
Дворец Аппони

—

—

—

—

282

архиепископа,
282
Аспремонте 283
Балласа 282

Грасалковичей

загородный

Дом

на

282

коммерсантов 290
Поллака 290
Мост цепной 291, 292

—

—

Музей Национальный 290
Совет Областной 292
Церковь св. Анны 288
лютеранская 290

—

Булье.
Тюрьма 178
Церковь 179
Бурбон-Вандее.
Рынок 203

Рынок

Церковь Урсулинок 154,
Буттисхольц.

283

Капелла

женская

280

Церковь св. Елизаветы
Иезуитская 280
Троицкая 280
Браун.

св.

156

Одилии 377

Бухарест.
Дворец Григоре

Гика

IV

300.

Штирбей 300
Монастырь Вэкэрешть
—

298
Пантелеймона. Беседка 295
Плумбуита 298
Раду Вода 298
Театр Национальный 300
Университет Старый 300
Церковь всех святых 293
св. Георгия Ноуэ 298
Ставрополеос 293
—

—

Площадь Гвездослава 283

Колледж 575

292

Бурже.

Паненской ул. 283
280

—

284, 285

Дом суда 373

Коллегиум иезуитский
Крепость 280
Монастырь-семинария,

—

Термины

инвалидов

Бургау-Флавиле.

примаса 282
Сзаки 283

«Терезианум»
Эстерхази 282

Дом

291

Капелла

Замок 176

Братислава.
—

Михаила 456, 457

Будапешт.
Дворец Петерфи 285, 286

Булайе.

Палаццо Матеуш 249

—

Гауптвахта Старая 374, 375

Эплтона

—

—

369

—

Капитолий 579
Митингхауз Олд Саут 574

—

Билюняй.

Сен-Жак-сюр-Кауденберг

Паркера

—

Берн.

Бернолаково.
Замок 281, 282
Берси (деп. Сена).

461

460, 461

Бостон.

—

Фридрихштрассе
Цейгхауз 343
Церковь Немецкая
Французская 369

—

—

Театр 180
Церковь св. Бруно 154

Берлин.
Академия Строительная 371
Вилла Камеке 345, 346

—

загородный Сенеф 460
загородный Тервуэн 460—

—

Замок 301

жилые

460,

корпорации плотников 459,
460
Парк 460
Площадь Большая 457, 459
Королевская 460
Ратуша 455
Церковь Бегинок 456, 457

448

Дом жилой 584

Дома

совета

гильдийский 459

—

—

—

Берген.
Дом Хагерупа 476
Усадьба Дамсгор 476
Берковица.

Монетный 460—461

461

Площадь 158, 159

Берг.
Богадельня 126

372

—

Бове.

Бомон.

Замок 176

Штокальпер

Лестница 351, 353
Брюль.
Дворец 349, 350
Брюссель.
Дворец королевский 459—461

Замок 120, 122

Дворец Браницких 383, 384
Ратуша 385
Бельбеф.

Башня

Замок

Брухзаль.
Дворец 349, 351, 353

Ратуша 390
Блуа (деп. Луара

Белосток.

Бенувиль

Бриг.

Болсвард.

Беловар.

133

Город-крепость 132,

311

302

Собор

Дворец 306
Брест.

Бишофцелле.
Ратуша 373

Церковь св. Варвары 313
Берфордшир (граф).

—

Сент Филипс 437, 439

Собор

Церковь Никольская 302
Брежице.

Бистра.

Блаж.

—

Радзивиллов 394

Бирмингам.

Бедековчин.

Поместье Лётон Хоо 423
Безансон.
Больница Сен-Жак 171
Отель 167
Театр 173, 179
Церковь Мадлен 171
Сен-Морис 171
св. Петра 186

Брашов.

Биржай.

281

—

—

—

597

—

—

—

св.

Стефана

Тейул
св.

293

Театр

Доамней 299

Элефтерие-Веки

293

Бушфор.
Замок 165
План XVI

507

—

483

—

Бэрбэтешть.
Дом Бэрбэтеску 296

—

—

Бюккебург.
Церковь 355
Бяла.
Мост через р.
Бяла Подляска.
Дворец 379
В
Валга.

Янтру

лютеранская

Вашери (Луизиана).
Дом Ок Эллей 581, 582

324

Дом президента
Здание
491

—

383

—

—

Лазенковский 383, 387, 388
Белый домик 387, 388
Дворец на воде 387
Лещинских 391
на Маримонте 383
Мокроновских 383
Мостовских 391
Морштына 383, 384
Мысливецкий 387
Огинских 391
Оссолиньских 379
Острожских 383
Паца 383
«Примаса» 389
«Под бляхой» 385
Радзивилла 383
Рачинских 389
Резлера 389, 390
Сташица 391
Теппера 389
Тышкевичей 389
Дом Пражмовских 385
Замок Варшавский,
королевский 379, 384, 387
Уяздовский 379, 384, 387
НобилиЗдание
Коллегиум
ум 390
Казармы 384, 396
Казначейство 391
Комплекс
зданий,
торговых
Маривилль 383, 392
—

—

Поместье

Церковь
Везуль.

—

и

—

церковь

339, 340,

Корнер
Гранде 94
Пезаро 94, 96
Реццонико 94

Прокурации Новые 94
Церковь Санта Мариа
Салуте 94, 381

Дворец

Арки триумфальные 262
Арсенал 264
Вилла Альтан (в Россау) 259
Глориэтта 271
Гофбург 252, 264
Крыло Леопольда 252
Школа верховой езды 264
Дворец архиепископский 252

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

Батьяни 260, 261

—

Зеркальная 144,
146, 147, 149, 163
Двор королевский 144, 163

Галерея

Министров 146
Мраморный 120, 142, 143,
146, 147

принца Евгения 259
Капрара 252
Лихтенштейн 261
Лобковиц 252
Разумовского 272
Траутсон 261

Шёнбрунн 254—256,
Штархемберг 252

—

271

271
261

264
на

XIII

Конюшни 131, 149
дворца 120,
123, 146—149, 161—163, 173,
176
—

—

—

262

Людовика

Парк Версальского

Грабене

267

Монастырь Адмонт.

176

(Маленький) 142
Зверинец 120, 136, 142

—

Колонна -Троицы

Мира 146, 148,

Лестница Королевы 143, 148
Послов 143, 148
Театр 163, 170
Церковь 146, 148, 154, 163,

171
Замок

Чешская придворная 261

библиотеки

—

и

Комнаты Марии
Антуанетты

—

Замок Мирабель
Канцелярия
Государственная
—

Залы Войны
163
—

Бельведер 256, 257, 258,259
Даун-Кинских 260, 261

Дом бюргерский

34—36,

254
—

Библиотека 262

—

—

368

«Дом Готический» 368
Верона.
Театр 55, 96
Версаль.
Город-резиденция 9,
102, 120, 133, 150

—

—

делла

Дворец Версальский 131—133,
136, 141, 146, 150, 158, 163,

Вена.

—

Ка

Ратуша 454
Вёрлиц.

деревянная 494

Вельтенбург.
Церковь 362, 363

—

делла

Веспе.

Монастырь Кларисок 306—308

—

251,

Двора

св. Петра 266
университетская 251
францисканская 250
Шотландская 251
Венеция.
Канал Большой 94

—

Велки Биел.
Дворец 282

—

598

253

Рынок 203
Велесово.

—

—

Вейергоф

Монастырь

—

у

Палаццо

Веймар.
Дом Гёте 369
Вейнгартен.

—

Доминиканцев 251
иезуитская
252, 265

—

Вейер.

—

—

577,

358

Банк Польский 392
Библиотека Залусских 385
Гостиница «Деканка» 390
«Под орлом» 390

264,

—

Вейцборн.

Варшава.

Дворец в Вилянуве 382,
Красинского 382, 383
«Круликарня» 388

583

ведомства патентов

казначейства

578

Дворец Патачича 311
Церковь иезуитская 313

Карла Борромея 255,

—

578, 580
Капитолий 578—580, 583
Планировка города 571,

—

Вараджин.

—

—

(Белый дом)

Шлирбах.

265
—

578

Собор 223
Университет 226
Храм Ла Пасион 214
Вамбежица (около Клодзка).
Церковь 385

—

—

Вашингтон.

Больница 171
Вальядолид.

—

—

—

Валенсия.

—

—

—

дворянская

Салесианок 255
Зал библиотеки
262
Парк Народный 271
Площадь Героев 271
Ратуша Старая 261
Собор св. Стефана 255, 266
Суд Государственный 272
Университет Старый 271
Церковь Альтлерхенфельд 272
—

Красиньских

пл.

—

в.

Бьёркбод.

Церковь

на

—

Буэнос-Айрес.
Усадьба

Большой 392

390
Летний, в Лазенках 390
«Помаранчарне» 390
Церковь св. Александра 393
св. Анны 390
Бернардинцев 381
Визиток 382
доминиканская 378
Кармелитов 390
лютеранская 390, 391
Сакраменток 381

—

Зал

Бельведер 120, 123
Деревушка 149, 161
Трианон Малый 42, 43, 122,
158, 161—163
Фарфоровый (де Порслен)
122,

—

136,

150

Оранжерея 131, 142,

149

—

Трианон Большой 122, 131,
150, 195

Фонтаны 144, 145, 149, 150
Храм Любви 146, 148, 163
Церковь Нотр-Дам 131
Сен-Луи 171

—

—

—

Вессобрунн.
Монастырь 340
Виде-Виль (деп. Сена

и

Уаза).

Замок 136

395

Влодава.
Костел 386

Замок 141
Вила Реаль.

Парк 33, 36,
протестантская

451,

—

Радзивилла 395

—

—

—

—

—

—

—

Игнатия

288, 289

Космодамиановская

Церковь

Вранов.
Замок

св.

327

278, 279

Гидра.
Гимараинш.
Дворец Лобуш Мачадуш 249

Бенедектинского монастыря
400
Визиток 400
Всех святых 395
св. Георгия 401
Доминиканцев 400
евангелическая

404, 405

реформатская
—

Церковь

Гигенский монастырь.

Николая 171

Монастырь 315
Вреденбург.
Дом загородный 445,

Стена городская 393, 394
Университет 395
Усадьба Веркяй 402
Церковь Базилианского
монастыря 401

—

Церковь
Врдник

Собор кафедральный. Часовня
Казимира 396, 402, 403

—

Гиар.

Сапегов 398

—

—

Монастырь 267

Волпа.
Синагога 386

Служки 398

Дом Бжостовских 402
капитула 393
Дома жилые 399, 405
Замок нижний 393, 402
Обсерватория 401, 402
Ратуша 402, 403

—

Усадьба Гуннебо 473
Гёттвейг.

Ворай-сюр-Лоньон.

Дворец епископский (генералгубернаторский) 404, 405

—

Гётеборг.

149

Дом-башня 335

452
Вильнюс.

Генуя.
Университет 55
Церковь св. Аннунциаты 64
Георгенфельд.
Поселок рабочий 339
Герл.
Дом жилой 301
Гёдёллё.
Замок 285

Во-ле-Виконт.
Замок 139
Волос.

Палаццо Матеуш 249
Виллемштад.

—

Дом Уфагена 385
Капелла Собеских 381

Театр Олимпико 81
Кубин.
Дом усадьбы 284

Церковь 358, 361, 364
Визеу.
Церковь Мизерикордиа 248,249
Виласер (деп. Об).

Церковь

Гданьск.

Панемуне 394
Витри-ле-Франсуа.
Город-крепость 114

Вишний

449

Дом усадьбы 294

Витенай.
Замок

Виз.

весов

Гбеланы.

Виченца.
Палаццо Капитанио 37, 38

Видяншикис.

Церковь

Ганновер.
Дом Лейбница 339
Гауда.
Здание общественных

Замок 304

Виргиния.
Форт Джемс 567
Вирцаве.
Дворец 497

Монастырь
446

Всхов.

Церковь Страстей

Церковь 385
Вуйоки.

247, 248

Театр
Гнезно.

Вьенда.
Аббатство

Голубинцы.
Дом усадебный 315

св.

Антония

Собор. Капелла Потоцких 385,
390
131

Горнешть.

Выборг.

Дворец Монрепо
Выру

Замок 303

483

Госпшидово.

Церковь

Дом 491

Святодуховского
монастыря

396, 401

Тересы 396
Вильхельмсхёэ.
—

347

Парк дворцовый
Вильямсбург.
Город, планировка 571
Дворец губернатора 575
Дом Байрда 572
Капитолий 575
Вимпели.

Церковь

каменная

Випава.

Дворец

309

484

деревянная 382

Гостынь.

Церковь 491
Вюрцбург.
Дворец 347—349

Церковь Филиппинцев

381

Готен.

Ратуша

Лестница 349, 351

Монастырь 339
Церковь монастыря Хауг

Екатерины 400
Иоанна 400, 401

Михаила 395

284

Вуковар.
Дворец 311
Склад товарный 313

—

Христовых

Глоговец.

Усадьба дворянская 483

178

Гранада.
355

Монастырь
Картезианский.
Сакристия 231, 232
Собор 215
—

св.

Казимира, часовня 396
Миссионерская 400, 401

Успенский 335

Г

Грац.
Дворец Аттемс 252

Гаага.

Дворец «Дом

в

лесу» 445, 446,

454

Маурицхёйс 444, 445
Ратуша 448, 449, 454
Габрово.
Гимназия Априловская 327
Мастерские 325
Церковь Богородицкая 329
Гавр.
Город, планировка 133
Церковь Нотр-Дам 126
Галифакс.
Парламент 589
Гамбург.
Церковь св. Катарины 355
—

—

св.

Михаила 359

Вильдештейн 252
Колонна чумная у Рейтерегга
—

267

Грейфсвальд.

Церковь Николая.

Башня

355

Гренвилл-Ферри.
Дом Абермена 589
Гринвич.
Госпиталь 411, 428, 429
Дворец Куинс-Хауз 415—417,
428
—

Кинг-Чарльз-Блок 417,

428

Грон.
Мост чугунный 284
Гронингем.
Ратуша 454

599

миссии

—

Сан-Игнасио

551

Д

Церковь католическая 496,
Дампье-сюр-Бутон (деп. Об).

—

497

Дубровник.
Коллегия 313

Дева.
301

Крепость

Поместье Лёскомб 424

Делфт.
442,449

Джорджия.
Дом жилой Диринга 581
Монастырь Урсулинок 131
Дижон.
179

Златица.
Башня

Дэрмаус.

Замок 141

325

Идрия.
Поселок
Иель.

Дюрнштейн.

Церковь

монастырская

268

дворец-казино 365, 366

Бенрат,

Доброта.

рабочий 305

Колледж 575

Дюссельдорф.

И ер нут.

Замок 301
Изоль.

Е

Дворец 309
Иллинойс.

Дом Кахокии 573
д'Орлеан.

Церковь 495
Елгава.
Вилла Медем 500

Иль

Церковь
—

Дворец Бирона 490,

496,

497

Здание Academia Petrina 497

Церковь Троицкая

494

Здание общественное «редут»
284
Поселок

рабочий 305

Дом
313

326

Хаджигригорова

Лаврентия

585

Инсбрук.
Дворец Фуггер 252, 253
Дом Хельблинг 261
Ландхауз 261, 262

Церковь

иезуитская 251

Ипухука.
Церковь францисканского

Етрополь.
часовая

св.

Семейства 585, 586

св.

Ионишкелис.
Церковь 405

Есенице.

Башня

монастыря 557

317

й

Ж

Добржише.
Замок 278

Йоркшир (граф.).

Железники.
Поселок

село.

327

Долне Село.

Церковь Георгиевская 327
Дольня Крупа.
Дом усадьбы Брунсвиков 283,
284

Дорнава.
Дворец 306
Дрезден.
Дома по Гроссер Мейсснергассе
352, 354
Квартал по Рампишегассе 352,
368

часовая

И

Розендаль,

Елшава.

Динтелорд.
Церковь протестантская 445
Диппольдисвальде.
Завод дубильный 339
Д'Исси.

600

313

иезуитская 313

Едола.

354

—

Ратуша 373
Земун.
Крепость 315

загородный 474

439

Замок 141

Ландхауз

311

Зальцбург.
Дворец Фромбург 257, 258
Собор 250, 252
Церковь коллегиальная 264
Троицы 264, 265

310

Дворец

Джоаджиу-де-Сус.
Церковь 303

Церковь Троицкая

313

—

Дюргорден.

Джемстаун (Виргиния).
Город-форт 567
Застройка 570
Де-Суси-ан-Бри.

Дворец Трипковича
Церковь 314

Церковь св. Екатерины 312,
св. Марии 313

Колледж 575

Поместье Кедлстон Холл 423

Долни Лом,

(стена)

Каптоле

на

313

Заннен.

—

Ратуша 442
Дельсберг.
Ратуша 373
Дептфорд.
Церковь Сент-Пауль
Дербишир.

городская

Театр 313
Управа городская

Лестница у иезуитской церкви

Собор 312, 313
Церковь св. Влаха 312,

Девоншир.

мясного

Казино 421

Таможня 428—430

289

311

Задар.
Лоджия городская 313

429, 431
Павильон

Оршич-Раух 311
Парк Яревес-Максимир
—

Площадь Марковая 310

Клондорф. Парк Марино.

Замок 141

Дарувар.
Церковь св. Троицы 313
Дебрецен.
Церковь Реформатская

Здание рынка

Елачича 311, 312

Церковь Фрауэнкирхе 359, 371
Хофкирхе. Башня 355, 359
Церковь Никольская 329
Дублин.
Биржа Королевская 428, 429
Здание Четырех коллегий 428,

Дагда.

Курия

—

Драшковича 311
Кул мера 313
Магдаленича-Драшковича-

Павильоны 354

Дряново.
Дом Лафчиева 317

Гуннебо.
Дворец загородный 473

Замок Магна

—

—

—

Капелла Посито 526

Гуасу.
Церковь

352

де-Сакс 352
Цвингер 352—357, 365

Церковь 281, 282
Гуадалу пе- Идальго.

Театр

Британский

Отель

Гронсек.

рабочий 305

Жеравна, село.
Дом Саввы Филаретова 318
Руси Чорбаджи 318
—

—

Халтыкова 318

Жиффар.
Семинария 585

Поместье Кэсл

Ховард

421

К

Каакупе.
Планировка

города 552

Казанлык.

Мастерские

медников

Казерта.
3

Заблудов.
Синагога 386

Загреб.
Дворец архиепископа 311
Деметерфи 311
—

Замок 101, 107

Кальвадо.
Замок Фюмишон 122

Кальвяй.

Церковь 405
Кальмар.

Собор

470

325

417—

Кальпан.

Поместье Элтсем-Лодж 417

Монастырь 519
Камбре.

Дом Ривера 529

157

Церковь Иезуитов 154,

Кеуру.
Церковь

Каменица.

Церковь 315
Камна Горица.

—

Капрарола.
Вилла 548

Нови

Град

Зринских

Казармы 313
Склады товарные 313
Карлово (Левскиград).

Мастерские

325

Дом Заева 321

Церковь
Карпантра.

Здание народного Совета 303

Карлсруэ.
города 341, 342
перед дворцом 341,

Планировка
342

Карлсхафен.
Планировка города 341
Картиу.
Дом Картиану 296

монастыря

(Южный Трённелаг).
Церковь деревянная 478
Комарна.
Крепость 280

Монастырь 307
Костуринцы.

Церковь

Уаза).

Дворец Пима 313, 314
Церковь св. Трифона 313
Мадонны Шкирпиела 314
—

Кошице.

Дворец Десёфи 283
Форгача 283
Дом губернаторский 283
Крепость 290
Магистрат 283
Церковь протестантская 284
—

—

зиньюс

561—'562

Церковь

Монастырь Иезуитов 104
Палаццо Муничипале 104
Церковь св. Агаты 104
Сан Джулиано 104

Конска,

Катлакална.

Церковь 498
Каунас.
Дворец Массальских 393, 394
Дом на ул. Кузмос 393
Монастырь Пажайслис 397
Площадь 400

приходская 307

Копенгаген.

Дворец Амалиенборг 462—464
Кристиансборг 462, 465
Фреденсборг 462
Фредериксберг 462
—

—

—

Шарлоттенборг
Эрмитаж 462
Дом Харсдорфа 464
Музей Торвальдсена 466, 467
Ратуша 465, 467
Церковь Фруекирке 465, 466
Большая Мраморная 463—
462

—

монастыря 400

Троицы 396
Каштело Бранку.
—

Сад при дворце

епископа

249

—

465

Кацданга.
Усадьба 500
Квебек.
Город-порт 566

—

Спасителя 462, 463

Коплеан-Деж.

каменные

587

Кежмарок.

Копривштица.
Дом Гыркова 319
—

здание

284

«редут»

—

—

Келуш.
Дворец. Парк 249
Кельцы.

—

—

—

380

—

Кент (граф.).

Мируортс

—

420

—

Визиток 382

Камедулов 378
Кармелиток 385
Миссионеров 385
Норбертанок 385
Паулинов 385
Петра и Павла 378
Пиаров 385
Тринитариев 385
Крапин.
Церковь францисканская 313
Краслав.
Церковь католическая 496
Крижевцы.
Дворец епископа 311
Кристиансанн.
—

—

Десева 320
Джоголанова 320

Душкова

318

Каблешкова 320
Лютова 320
Ослекова 320
Павликенский 320

Тороманова

Школа 327

—

Усадьба Боен 476
Кропа.
Поселок рабочий 305
Крутее.
Церковь деревянная 494
Крушедол.
Монастырь 315
Крушина.
Дворец 379
Куке.
Замок 279
279

Церковь

Замок 302

Монастырь Урсулинок 587

Церковь св. Анны 382
Бернардинцев 382

—

село.

—»

Ратуша 401, 402
Церковь иезуитского

389
Яблоновских 389
Здание обсерватории 390

Дворец Водзицких

—

—

Церковь Никольская 327
Копра.
Дворец 309

—

Ратуша 390
Краков.

—

Коненда.

Катанья.

семинарии 281

Коцке.

—

Конгоньяс-ду-Кампу.
Церковь Бон-Жесус-ди-Мато-

Кастельгандольфо.
Церковь 75, 81

327

Котор.

—

Замок 164

иезуитская 313

Дворец 379,

Лоджия городская 313
Костаневице.

—

97

Компьен (деп.

368

Музей Фридерицианум

Общественное

301,

иезуитского
302

Клэбю

Собор

Каства.

Вилла

Церковь

Комо.

Кассель.

Стены

Климонтув.
Церковь 378, 380
Кл остер ней бург.
Монастырь 268, 271
Клуж.
Дворец Банффи 303
Толдаладь-Корда 303
Дом У. Габор 301
Жомбори 303

Церковь 302
Корчула.

—

Больница 171

Церковь

Замок 131
Парк 149

—

Никольская 329

Площадь

Сан-Франсиско 548
(деп. Сена и Уаза).

Кланьи

Карловац.
Замок
311

485

Ретабло 549

приходская 307

Церковь

484,

Монастырь Сан-Франсиско 548
Церковь Ла Компаниа 547—549

рабочий 305

Поселок

деревянная

Кито.

Камник.

Кордова.

Церковь Компаниа 553
Корнешть (близ Сигишоары).

Кератаро.

320

Куломье-ан-Бри.
Марна).

(деп.

Сена

и

Замок 122

Курессааре.
Бастионы 489

Здание

для

городских

весов

489

Ратуша 489
Куско.
Дом

конкистадора
Силва 538
Застройка 538

Диего

де

601

Ля

Монастырь

539,

Мерсед

540
—

—

539

—

Кшешов.

Лешна.

Церковь Богородицы 385

Ратуша 385
Собор 385

Кшижамовице.

Церковь 390
Кшиштопор.
Замок 379, 380
Кембридж.
Библиотека
жа

Лецкань.

Церковь 299
Тринити-Коллед-

428

Здание Сената 428
Капелла
Пемброк-Колледжа
433

575

Лиепая.

575

—

—

—

—

—

Торре-Тагле

маркизов

Монастырь Санто-Доминго 537
Церковь Сан-Франсиско 540,

Церковь

496

паломническая

249

Город 503
Ланьцут.
Дворец 379
Дом Диес

Церковь

де

Медина 545

Сан-Франсиско

546,

547.
Лаппи.
деревянная 484

Ларвик.

—

—

поле.

Церковь

385

весов 450
Палата Суконная 449, 450
Церковь Марии 452, 453
Ле-Ман.
Дом умалишенных 205
Лепюи.
Монастырь 131
Лесново.
Монастырь 316
Лестен.
Церковь 495

Колокольня

—

—

Церковь

доминиканская

—

в

Аркадии

396

—

Лозон.

—

Церковь

св.

Иосифа

—

Город,

—

—

Церковь 385

—

430
—

Банкетинг-Хауз 425, 426
Биржа Королевская 410, 428
Ворота Ледгэйтские 410
—

Ньюгэйтские 410

Гринвичский 411,428
Дворец Вестминстерский 410
Карлтон-Хауз 423, 425
Сент-Джеймский 432
Капелла Королевы 432,

Госпиталь
—

—

433

Сент-Мэри-ле-Боу 434, 436,
Сент-Мэри Вулнотс 439
438,
Сент-Мэри-ле-Странд
439

Лондон.
Банк Английский

Крайст Чёрч 436
Сент-Лоуренс Джюри 436
Сент-Мартин-ин-Филдс 437,
437

планировка 133

Лонда.

Григория 409
Сент-Джордж 439
на
пл.
Ковент Гарден 432,
св.

439

586

Лонгвин.

436

Сент-Видэст 436

433

400

Л о вич.

Парк

Чэринг-Кросс 410
Церковь Сент-Брайд.

—

329

Чиип-Сайд 410

—

—

Лишкява.

Особняк Гюльденлёве 476, 477
Левей.
Церковь св. Михаила 456, 458
Левоче.
Дворец губернаторский 284
Церковь 284
Леганео.
Церковь 221

602

—

Город, планировка 246
Площадь Королевская 246
Церковь Сан-Висенти ди Фора
Церковь

—

—

243, 244
Литаково, село.

Церковь

Лейден.
Здание

—

159

Рынок 203
179
Лиссабон.

544

Дворцы

—

Театр

Ла Пас.

Театр Ковент Гарден 432
Тюрьма Ньюгэйтская 431
Улица Грейт-Ист-Чиип 410
Грейт-Куин-Стрит 410
Оксфорд-Стрит 431
Риджент-Стрит 413, 414
Стрэнд 410
Уотлинг-Стрит 410
Флит-Стрит 410
Хай-Холборн 410

—

Шарите 126
Планировка 175, 176
Площадь Белькур 158,
Ратуша 154, 156
Больница

Л а Навидад.

Легницкое

422
Таможня 411, 428

Замок 136, 141
Лион.
Биржа 125

Замок 300

Ламегу.
Церковь

431

Капелла 432

Спенсер-Хауз

Собор Старый (бывшая
иезуитов) 252
Линьер (деп. Шер).

Лазаря.

411,

433—435

—

церковь

православная 282

415
банкетный

—

Церковь
Сан-Хосе 533

зал

Портик 432, 433
Сомерсет-Хауз 430,

Лимбажи.

Линц

Лагуна.
Церковь в
Ладомирова.

—

431
Почтамт Главный 431
Ратуша 411
Собор св. Павла 410,

541
Л

408,

Парк-Кресент 412, 414,

«Пантеон»

541, 542
388

Линкольнс-Инн-Филдс
410

154

Собор
Дворец

Кяльме.
кальвинская

—

—

496

Церковь Троицкая

Лима.

Церковь

—

Богадельня 126

Университет Гарвардский 574,
Гарвард-Холл

Пауля Пиндара 415
на Портмэн-Сквэр 423
Клуб путешественников 432
Крепость Тауэр 407, 410, 411
Линдсей-Хауз 408, 410, 421
Музей Британский 432
Парк Гайд-Парк 422
Риджентс-Парк 413
Сент-Джеймс-Парк 413
Плошадь Беркли-Сквэр 411
Вул-Черч-Маркет 410
Гросвенор-Сквзр 411
Квадрант 414, 415
Ковент Гарден 34, 408, 409

—

—

Ливорно.
Акведук 109
Памятник Филиппу V 62
Фонтан Четырех Мавров 62
Лилль.

Кембридж (близ Бостона).

Уайтхолл. 403, 410, 418, 425
Дом Адельфи 413, 414

—

Собор 102
Церковь С ант Анджело 102
Санта Кроче 102
Санта Кьяра 102

Санто-Доминго 537, 538

Собор 538
Церковь Ла Компаниа

Лечче.

—

Сент-Пэнкрас-Чёрч 438, 439
Сент Стивен Уолбрук 436
Сент Энн 439

Лопушанский

Церковь

монастырь 322

Иоанна

Предтечи

330, 332

Лорьян.
Город-порт 133
Лоухисаари.
Усадьба дворянская 482

Лугож.
Собор 302

Луизиана.
Дом Парланж 573
Любартов.
Дворец 383
Церковь 386

—

224
Сан Себастьян 221
Сан Томасо 222
Мала Весь.
Дворец 388
Малага.

Любляна.
—

—

—

Собор

304

304
Тиволи 304

Монастырь тевтонских
рыцарей 304, 307
Урсулинок 308
Ратуша 305
Собор кафедральный 307
Церковь Августинская 307
—

—

св.
св.

Площадь

Мангейм.

Замок 304

Иакова 307
Петра 308

Любостронь.

Дворец 388
Людвигсбург.
Вилла Фаворите 348
Дворец 341, 349
Дворец Монрепо 341, 365
Планировка 342
Люцерн.
Ратуша 373
Церковь иезуитская 375
Люневиль.
Отель Барри 177

Церковь Сен-Жак 171
Ля-Рош-сюр-Йон.
Планировка города 190
Лярошель.
Ратуша 125

349

Дворец 341,
Планировка
Мангалия.

—

Дом Мехмета Хаджи Измаила
297

—

Мандал.

—

Особняк 476

Мантуя.
Церковь С ант Андреа
Манчестер.
Здание Королевских

97

институций 431

Биржа

хлебная

Замок 176

Панадериа

225, 226
Дворец Королевский 237, 238
—

—

—

Мирафлорес 224
Пер алее 224
Торесийа 224
Эскориал 208, 212,

245
Коллехиа Сан Томасо 212—214

—

Монастырь Нуэстра Синьора
дель Пуэрта 224, 225
Сан Томасо 220
Мост через р. Мансанарес 225
Музей естественной истории
Прадо 242
Планировка города 210
Пласа Майор 212
Площадь
Театр Буэн Ретиро 225
де л а Крус 225
Церковь Сан Андреа 212
Сан Гаэтано 220—223
Сан Исидро Эль Реаль 210,
211
Сан Марко 240, 241
—

—

—

—

—

—

524,

Сан-Хуан-де-Диос 524
Ла Энсеньянса 526

Церкви

Маренберг.

Кальварий

обетные 336

Милан.

308

Арка триумфальная Мира
Порта Нуова 108
Колледжо Джезуитико
(палаццо Брера) 95, 96

Марианна.

108

—

Церковь Сан-Педру

564

Марибор.
306
Замок 304

Дворец

Церковь

св.

—

Петра

Эльветико 95

Палаццо Аннони 95
Бельджойозо 107

307

—

Марли.

95
Реале 101, 107
Собор 101
Театр Л а Скала 107
Форум Бонапарта 108
Церковь Сан Карло Борромео
109
—

Замок 141

Дурини

—

Парк 141,

149

Марсель.

Ратуша 155, 156

Мнихов.

Церковь

Церковь Сан Джорджо 102

245

Больница Сен-Ком

Дом плантатора 573

Меджуморье.
Церковь св. Креста

313

Монреаль.
Замок Рамезей 585

301

Монтепульчано.
Церковь Мадонны

Замок 300
Мезон.

аджо

ди

С.

Би-

452

Монтобан.

Замок 120
Мельк.

Город-крепость

Монастырь 267—269, 517,

518

Мён, остров.

Дворец Лиселунд, летний
Парк Фредериксберг Хаве

465
465

Китайский 465

Мерида.
Дом
конкистадора
517, 518
Месич.

Монтехо

114

Площадь Рояль 118

Собор 154, 1156
Моргес.
Дом цеховой 374
Моро.
Театр 179
Москва.
Меншикова башня 9
Муйстио.

Монастырь

315

Метеоры.

Церковь

171

Рынок 203
Театр 171

Медиаш.

Павильон

Монморенси.
Замок 164, 165
Монпелье.

Маунт Эри (Виргиния).

Двор постоялый
Медиешул Аурит.

386

Модика.

Дворец-монастырь королевский
—

Тринидад

Миконос, остров.

Мафра.

210, 212, 213
Богадельня, портал

524, 525
Сантисима
525

—

Маре.

Массой.
Отель Диё 171
Матиси.
Церковь 496

Ратуша 447, 448
Мадрид.

516

Миддельбург.
Церковь Восточная 453
Миддлсекс (граф.).
Дворец Хэмптон Корт 417, 418
Поместье Сайон-Хауз 423, 424
Чисвик-Хауз 420

Рынок 203

Маастрихт.

главная

Собор 516, 521
Церковь Апам 525
Саграрио
Метрополитано

—

341, 343

города

Церковь Шарите 154
М

517

—

386

деревянная

457

Дворец вице-короля 516,
губернатора 516
Застройка 516

231

Церковь

Цекинов град 304

—

Церковь Богородицы
Мехико.

Малёва.

епископа

Преображения 336
Старая 336

Мехельн.

—

Ратуша 390

—

—

—

Люблин.

Дворец Грубера

Богоматери

Монсерратской

Николая 336

Усадьба дворянская 483

Мурсия.
Собор 230, 231
603

Нимфенбург.
Дворец 346
Парк 347
Дворец Амалиенбург 365

Собота.
Замок 309
Мюнхен.
Глиптотека 361

Мурска

—

371

Площадь Королевская

Церковь
—

св.

Иоганна

362, 363

Церковь Мизерикорд 170,
Нова

Театинцев 339, 340

Рыбницы).

—

Муниципалитет 315

Замок 141
Нанси.
Ворота Сен-Никола 118
Мальгранж. Дворец 165
Моневиль. Дворец 165
Планировка 114
Площадь Королевская 159
Ратуша 170
Собор 170, 171, 186
Нант.
Комплекс больничных зданий
205
Театр 179

Нарва.
Биржа 489
Дом Шварца 488, 489
Ратуша 488
Натолина.

Дворец 388
Неаполь.
Вилла Фаворита 100, 105
Госпиталь (Ладццаретто) 100,
101

Здание Альберго
100, 101, 105

деи

Повери

мануфактуры 105

—

Театр Сан-Карло 108
Улица Кьяйя 66

Церковь Сан Филиппо Нери
(деи Джероламини) 100, 105
Санти Франческо е Паоло

—

108

Невера.
Рынок 203
Церковь Визиток 154

Нейвид.

Планировка города 341
Нейнбург.
Ратуша 373
Нейстрелиц.
Планировка города 341
Нейтидендорф.
Церковь 359
Нерадин.
Дом крестьянский 315
Церковь 315
Нересхейм.
Церковь 358
Нёф-Бризак.
Город, планировка 133
Ниагара-он-те-Лейк.
Церковь св. Андрея 589
Каре

315

Олесно.

Успенская 315
Школа 315

Церковь

—|

село.

Церковь Николы

Зимнего

327

Нордсэмптоншир.
Поместье

Кэрбихолл.

Нортсэнтшир.

Бёртон-Лати-

мер-Скул 427
Норфолк (Англия).

Норфолк (Сев. Америка).
Дом А. Сорогуда 569
Ноттинхэмптшир (граф.).
Поместье Торсби-Холл
Ночистлан.
План города 508
Нуэво Бастан.
Ансамбль 219
Дворец Гоенече 219

172

сиско

417

О'Саон.

Церковь Блендофонтен

186

Осек.

(стены)

310, 311

Церковь св. Михаила 313
(Кристиания).
Дворец Королевский 479
Дом Трешова 477
Здание Военной

академии

477

Особняк «Палеет» 477
Парламент 479
Поместье Богстад 477

Эйдсвольд 477
Улица главная Карл
—

581

567,

гатан

Юханс-

479

Университет

479

Оттобейрен.
Монастырь 340
Отумба.

Таможня 580
Нью-Мехико.
Храмы 532

Нью-Незерленд.
Колония 566, 567
Н ью- Орлеан.
Дом Мадам Джон 573
Нью-Сведен.
Колония 566

Ньюпорт.

Акведук 517
Оулу.
Церковь каменная
Оуру-Прету.
Застройка старых

484
кварталов

555

Трибунал 558
Церковь Богоматери

Рэдвуда 575

Пилар

561, 562
—

—

Нямц.

—

св.

303

Осло

570, 571
Склады 582

Церковь

559

Орадя.
Дворец епископский 302
Собор католический 302,
Орхание (Ботевград).
Башня часовая 325, 326

Гауптвахта 313
Казармы 313
Крепость городская

Церковь иезуитская 385
Нью-Йорк.
Биржа 580
Дом-терраса Лафайетта
Застройка, планировка

Библиотека
Нючепинг.
Ратуша 574

Анны 382

Планировка 554
Церковь монастыря Сан-Фран-

Ворота

421
школы

св.

Олинда.
Дом жилой 555

Ныс.

Палаццо д'Ангри 101
Реале 66, 67

Квэдр-

Ориель Колледж 428
Театр Шелдонский 410, 428

Поместье Холькхэм-Холл 420,
421
Таможня Кинге Линн 428

Укрепления 489
Церковь Иоанновская 488

Кэнтбёри

427

—

Крепость 315
Церковь Георгиевская

Здание

Ворота
энгль

Нови Сад.

Ноевци,

Бленхейм 418

Колледж Куинс Колледж 427
Сент Джонс Колледж 427
—

Нови Беч.

Наварр.

Ним.
Отель Мезон

Дворец

Штифта (близ
Церковь 307

Н

Церковь 385
Оксер.
Церковь Сен-Пьер 126
Оксфорд.
Библиотека Рэдклифская 427,
428

310

Нова

Усадьба 493

171

Градишка.

Планировка

Мяо.

—

Нисс.

Овинск.

Георгия 298

Кармелиток 562, 563
Розариу 564
Франсиска Ассизского 563,
564

Ош.
О

Собор 156

Оахака.

Л а Соледад 530
Санто Доминго 530

Церковь
—

Обераах.
Дом суда 374
Обермархталь.

Монастырь

339

П

Пада.
Усадьба 491

Падуя.
Площадь Прато
62

делла

Балле

Пазарджик.

—

Палермо.
Памятник

—

V 62

Филиппу

—

Площадь Преториа 61
—

Витторио Эммануэле

—

61

—

—

(перекресток) 61

—

Палмсе.
—

489

г.

Собор

241

Париж.

Арка

Триумфальная на
Звезды 46, 193, 198
Триумфальная на пл.
Карусель 46, 192, 193, 199
Арсенал 165
Банк Франции 194
Биржа и Коммерческий
трибунал 201
Бойня Вильжюиф 203
Гренель 203

пл.

—

—

—

—

125,

135,

161,

Кур-ля-Рен 135
Ворота городские Сент-Анту-

—

—

—

—

—

—

—

—

135
135

Сен-Дени 134, 135, 161

Конферанс 161
Сен-Луи 134, 135
Сен-Мартен 134, 135, 161
Сент-Оноре 115, 116, 161
Вивьен 195

Кольбер 195

195
Двор монетный 180, 460
Дворец Бурбонов 188, 197
Зал
палаты
депутатов
197, 198
Принца Конде 177
Компьен 195
—

Комической оперы

—

—

—

Д'Анфер

174

Лувр 17, 38, 39, 114, 116,
136—139, 148, 161, 163, 191
Большая галерея 116
Зал Послов 116
Павильон Часов 114, 116
Павильон Флоры 116

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

Венсенская 173
Де ля Вийетт

—

—

193

—

Звезды 190

—

Министров 189
Тронная 190

—

—

Фонтенбло 173, 174
Де Фурно 189
Шартр в парке Монсо 173,
174
Канал Сен-Дени 193
Сен-Мартен 193
Урк 193
Квартал Европейский 193
Новые Афины 193
Пуассоньер 193
Сен-Жорж 193
Тампль 194
Франциска I 194
—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

135

—

—

—

172

134,

на

—

Шарите 179, 181
Бульвары Венсенские

Сен-Бернар 134,

на

—

—

—

Сальпетриер 136, 171
Сен-Луи (Отель Диё)

ан

—

—

—

—

на

—

Божон 179, 181
на ул. Бушри 171
Инкюрабль 126

поля

—

150, 154

ул. Клёри 150, 154
ул. Кок 167
ул. Пти-Шан 167
ул. Сен-Пер 125
ул. Турнон 177
ул. Шерш-Миди 167, 177,

(Сен-Мартен) 173, 174, 189,

Менильмонтан 203
Монмартр 203
Руль 203

Елисейские

на

—

126, 179

—

—

—

Больница Анфан-Труве 165

—

на

—

—

178
Застава

—

—

—

—

—

—

на

—

—

—

сюль
—

—

—

Правосудия 116, 165
Сен-Клу 165, 195
Турнель 117
Тюильри 116, 161, 190—193,

Марсан 191
Парк 123, 135, 161, 191
Дом жилой на ул. Жуж Кон-

Крепость 315
Муниципалитет 315

—

Мальмезон 195

Герцога Орлеанского 177
Пале-Рояль
114, 139, 161

Павильон

282

Панчево.

—

Ситэ 115, 161,
Отель Д'Аву 125

197

Памплона.

—

—

—

—

—

Коллеж Четырех наций
128,
136, 137—139, 161, 175
Колонна на Вандомской
площади 193, 199, 200
Монастырь Сен-Дени 171
—■

Капуцинов (Лицей Кондорсе) 135

Минимов 128
Сен-Сир 171
Фейянтов 135
Шарите 186
Мост Аустерлица 193
Иены 193
Искусств 193

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

Королевский 116,
Мари 116
Пон-Неф 34, 115,

Сен-Мишель 116
Ситэ 193
Обсерватория 192
Набережная Малаке
Монтебелло 190
Д'Орсей 172, 190
Тюильри 190
Остров Ваш 115

161

190, 192

Амело-де-Бецей

150,

151,

165, 167, 168
Д'Аржансон 165, 167, 177
Барри 173
Бациньер 120, 124, 148
Би 165

Бове 151, 154
Богарне 195

Бомарше 177
Бонрепо 167
Ботрю-Кольбер 136
Боффран 165
Бризак 165
Брюнуа 177
Буасье 177
Бурбон 167
Виляр 165
Де ля Врильер 120,
Гимар 173, 177
Гобер-де-Торен 165

124

Годьон 166

Гран-Шантье
Гренель 167
Гренуйе 167

167

Делюд 167

Демар 165, 167
Дюра 165
Дюшенуа 194
Д'Естре 167
Жаба 150, 151
Жар 120, 148

Сен-Жермен

173

Канильяк 165

Карнавале 120, 123
Кольбер де Сеньемай
Ламбер 136, 148, 151,

165
154

Лассай 167

Лебрен 165
Лианкур 116,

123
Лион 136, 154
Лозен 136, 154
Лорж 131, 151
Лувуа 150, 151
Де Люд 167

Мазарини 120, 124, 165

!Мансара 131,

151

Маннери 177
Марс 194
Матиньон 167, 168
Мезон 167
Де Мем 165
Мишоль 165
Монвиль 177

Монморанси 150, 165,

173,

177

—

—

Нотр-Дам 115, 161
Сен-Луи 115, 136,

—

Зал заседаний Конвента

деревянная 484

—

—

409

Палтамо.

Церковь
Палудза.
Церковь

114—117,

166

Улица Македа 61
Канти
Куатро

—

Дом 1753

Люксембургский
139, 161, 190, 469
Сад 161, 190

328

Церковь Богородицкая

136

—

—

117,

—

161

—

—

—

—

—

114

—

—

—

—

—»

—

—

—

Де Монторан 165
Мора 167, 168

Муайон 124
Муаси 165
Нёфшатель 167
Ноэль 167

Нуармутье
Овернь 167

167

Д'Омон 120
Де Полонь 195
Ревель 165

605

Ришелье 167
Роан 167
Сальм 173, 177, 178
Суасон 114
Субиз 165—168
Сюлли 123, 124
Тальма 194
Тамбунэ 136
Тулуз 167
Тюбеф 123, 124
Шамуа 150
Эзелен 136, 148, 150, 151
Юзе 173, 177
Площадь Бастилии 190
—

—

—

—

—

Де
Де
Де
Де

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—.
—

—

—

—

Вандомская 35, 45, 131, 135,

158, 161, 192
Вогезов 34, 35, 117
Дофина 117, 118, 125,
Звезды 46, 199

161

—

—

193

Наций 174
Побед 35, 131, 135, 158, 161
Согласия 38, 42, 45, 158—

—

—

—

—

—

115,

165,

161,

главные

—

—

—

Бле)

—

—

и
—

Маре 203
Валь-де-Грас

пл.

32, 114,
120, 127, 130, 131, 138, 139,
175, 193
Инвалидов 131,
135, 161,

—

—

—

—

Парижской

161, 192
Театр Комеди

де

—

139,

175

богоматери
Пари) 115,

—

—

—

—

Франсез

155
Пале-Рояль 170, 179
Тюильри 170
Фей до 179
Улица Сент-Антуан 120
Бабийон 161
Байрона 194
Бак 136
Ботэ 115, 161
Валь-де-Грас 193
Вивьен 161

154,

—

—

—

—|

—

—

—

—

—

—

606

Сен-Жак 115, 193

Империаль
Капуцинов

192
161

Риволи 191, 192
Ришелье 161
Рояль 159, 172, 197,
Севр 161
Сена 161
Суффло 193
Ульм 193
Фортюне 194
Шатобриана 194
Шоссе Д'Антен 193

—

—

—

—

кос

дос Ан-

558

Пенкевцы,

село.

Церковь Пятницкая 327
Пенсильвания.
Мост через реку

Скулкилл 574
Пераст.
Дворец Буйевича 313, 314

198

приходская 314

Церковь

Переньи (деп. Коте д'Ор).
Замок 164
Пессоа.
монастыря 559

Церковь
Петеяявеси.
193

131

Церковь

деревянная

484, 485

Петроварадин.

Крепость 315

120,

128, 130

126

Сен-Жерве
Сен-Жермен-Л'Оксерруа 137
Сент-Есташ (Евстафия) 136,
(св. Людовика)

Ля-Мерси 165
Сен-Луи-ан-Лиль 136
Мадлен (Храм Славы) 159,
172, 186, 193, 198
Минимов 120, 128
Сен-Никола 154
Нотр-Дам 165

114,
138, 139, 172

Сен-Тома 154
Сен-Филип
де
186

Фюнер-де-Бурбон
Шарите 181, 186
Сент-Эспри 165

Пиенца.
Площадь 56, 80
Пинон.

Парк 149
Пирана.

Дворец

309

Пирги.

Церковь

337

Пирей.

Планировка 333
Плауэн.
Фабрика ситцепечатная 339
Пловдив.
на ул. Вылкович 320
Ивана Куюмджиоглу 320
Степана Месробовича 320
Стояна Чомакова 320

—

Плоермель.

154,

Сорбонны

Собор Петра 290
Пиелисёрви.
Церковь каменная 484

—

129

156

Сальпетриер 154,

Замок 252
Печ.

Дом

Сен-Рош 154, 157
Сен-Сюльпис
170, 171, 192

Петронелль.

—

Сен-Поль-Сен-Луи 126,
157,
126,

Монастырь
166,

129,

литский
Плоешти.
—

Церковь

Руль

181,

женский

131

Дом Хаджи-Продан 297
Хенциньске.

Подзамче

381

Познань.

Дворец Дзялинских 389
Ратуша 390
Собор 390
Церковь иезуитская 382

120

Сент-Этьен-дю-Мон
128

436

католическая

Церковь Санта Мариа

Сен-Жак-дю-О-Па 156
Св. Женевьевы
(Пантеон)

156, 157
Капуцинов
135, 186

Парланж (Луизиана).
Дом жилой 573
Парма.
Театр Фарнезе 95, 96

Пенедо.

Медичи 116

Визиток

192

Собор 339
Паура.
Церковь Троицы 266

инвалидов

Марли

155,

154,

хирургов 180

Церковь
Пассау.

Кур-ля-рен 135
Сен-Лазар 193
Лярошфуко 193
Ля-Тур-де-Дам 193
Мира 193
Мольера 161
Обсерватории 192
Сен-Пер 125
Пирамид 192

Эспланада

Медицинская

135, 158, 169,

Пасена.

Кастильоне 192, 193

174, 186, 193
—

203

(Нотр-Дам

—

191,

—

винные

Дом 285
Ротонда 138,

—

135,

поля

—

170—172

—

—

—

Сен-Мишель 115

водочные

—

—

—

Самаритянки 116, 167
Сен-Сир 131
Сен-Клу 131
Четырех времен года 161
Церковь Асопсьон (Успения)
114, 154, 156

Монмартр (Поршерон) 172
Сент-Оноре 115, 135, 161,

Склады

—

Елисейские
193, 198

167

—

Клиши 194

на

Сен-Доминик
Дофина 118

Фонтан

Ле-Руль 172
Маре 161
Сен-Марсель 115

Собор

—

—

Сен-Жак 115

165, 172
Рынок Сен-Жермен 203
Сенат 125
Рынок зерна (Халь де
180, 181, 203

—

—

—

135

167
—

—

—

—

—

—

—

—

—

Сен-Жермен

—

—

161, 172, 190, 197, 198

—

—

—

—

—

—

—

Карусель 146
Лувра 190, 199
Марсово поле 170, 188,

Трокадеро 193
Франции 34, 118
Предместье Сент-Антуан
Сен-Виктуар 115

—

Школа Военная
170, 193

Вожирар 117
Гренель 161

126,

Поляна.

Церковь

307

карме-

Помата.

537
547

—

Лестничный

350

Ратуша 169
Рынок 203
Собор 156

314

304, 305

в.

Замок 305
планировка 190

Город,

Монастырь доминиканский
францисканский 306

Постойна.

306

Церковь

приходская

307

Церковь Асунта 246
Кармелитов 248
Сан-Педру-дус-Клеригус 247,

—

—

Пуаэре.
Ратуша 125
Пулавы.
Дворец Чарторысских 383, 391
Храм Сивиллы 391
Пуэбла.
Дом жилой «Каса де Алфеньике»

564

528

Площадь

главная

Двор Монетный 543, 544
Церковь Сан-Бенито 544, 545
Сан-Ласаро 546
—

507

Потсдам.

Дворец Городской 365
Новый 365, 368
Сансуси 365, 367
Планировка 343
Ратуша 367
Церковь Гарнизонная 345
—

—

ригус

Рига.
Библиотека городская 498

Ворота Триумфальные 499, 500
Дом Данненштерна 494, 495
ул. Тиргоню 494
Рейтер на 494, 495
1646 г. 494, 495
Пакгауз таможенный 499
Ратуша 497, 499
Собор Петропавловский 497

527

Рижские 488

—

Университет 483
Церковь Екатерининская

(Пенсильвания).
общественное

583

—

490

Поутукет (Род Айленд).
Фабрика текстильная 584
Похорье.
Церковь св. Лавренца 307
Прага.
Град Пражский 273, 276
Ворота Матиашов 273
Дворец Вальдштейна 275—277
—

Вежниковский 277
Вртбовский 277
Сад 274
Каловратский 277
Ледебургский 277
Лорета 276
Туновский 277
Фюрстенбергский 277
Черни 277
Замок в Трое 278
Мост Карлов 271

—

—

—

Площадь Кржиживницкая 274
—

на

—

Спасителя 273, 274
св.

Франциска 273,

Прато.
Церковь

274

Карчери 81,

Мариа

делле

452

Преображенский монастырь.
Планировка 322

Церкви

328

Прешов.

Дворец

385

Дворец 384,

де

282

—

—

Радовлицы.

—

Маттеи 64, 70
Капитолий 29, 34, 64, 69, 80
Колледжо ди Пропаганда Фиде 55, 75, 76, 83
—

—

Жос.

75
Обелиск у дворца Латерана 66
Монумент Слона 75
на пл. дель Пополо 66, 109

Замок 300
Ранчо де Таос.
Церковь 533

—

Рарон.
Дом Ротена 372

—

—

Церковь доминиканская 398
Раудондварис.
398

Pay до не.

159

Ратуша 125
Рейнау.
Храм 376

св.

Петра 66, 67,

у ц. Санта Мариа Маджоре 59
Оратория Сант Андреа 83
Сан Филиппо Нери 83, 86
Палаццо Альдобрандини 70
Альтемпс 67
Альтьери 92
Барберини 27, 28, 55, 70—
75
Боргезе 54, 67, 69
—

—

285

—

Реймс.

Площадь

у собора
78—80

—

Замок 394

Дворец 284,

Романо 69

Лестница Испанская 105, 106
Монастырь Филиппинцев 86
Мост С ант Анджел о 56, 57, 60,

Рацкеве.
Санта

107
107

Дворец Корсини (делла Консульта) 69, 105
Крешенци 64
Латеранский 66, 67

Радзин Подляский.

Замок-дворец

—

Двор Бельведера 56,
Музей Пио Клементино

Скала Реджа 30, 75, 80
Вилла Дориа Памфили 69, 346
Монтальто 67
Ворота (Порта) Пия 59, 83
дель Пополо 60, 109
Фламиниевы 60

Расейняй.

—

62

—

104

—

Ракошул

—

494

—

Крепость 280
Рагуза.
Церковь Сан Джованни
Сан Джорджо 104

Пангалова 319
Петко Такова 319
Райкюла.
Усадьба 493

—

—

Рабле.

—

—

доминиканская

—

—

—

Лоретанская 277
Малостранская 275
Церковь св. Николая
Малой Стране 274
св. Маргариты 274

село.

Школы 327

Дом братьев Гёрджевых 319

—

Иоанна,

Рим.

Ватикан 80, 107

Р

Замок 304
Райково.

—

498—

деревянная

Акведук Аква Феличе
Арка Тита 109

Елизаветинская 490

Рабиша,

Иисуса,
500

—

Здание

Невского

499, 500

Николая 371

Поттсвилл

на

Церковь Александра

Площадь центральная 488

—

Кле-

дус

558

—

Пыльтсамаа.
Замок 490

Пярну.
Ворота

452

—

Собор 521, 522
Церковь Сан-Франсиско

Потоси.

Застройка 554, 555
Церковь Сан-Педру

—

Планировка 508

Сан-Франсишку 245
Порчешть (близ Сибиу).
Церковь 300
—

Ренсоуд.
Церковь Реформатская
Ресифи.

—

Порт Рояль.
Дома колонистов 584
Порту.

—

приходская

Дом 18

Понтиви.

парламента 116

Площади 158, 159

Церковь
Птуй.
зал

Дворец

Прчан.

Поммерсфельден.
Дворец 350
—

Ренн.

православная 282
семинарии 281

Церковь

Храм Сан Мигель
Церковь Сантьяго

—

Королевская

158,

—

—

—

Венециа 60

Квиринале 59,

60,

67—70,

105
607

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

Киджи-Одескальки 64, 66,
70, 75
Монтечиторио 54, 75, 76
Мути-Буси 92, 93

Мути-Папацури
Сенаторов 67

Фонтане 55, 83—86
Сан Луиджи деи Франчези
64
Сант Анастасио деи Гречи
64

—

—

92

Сант

—

Сапиенца
(Университет) 64, 65
Спада 81, 83

делла

55, 72,
Сант

—

Квиринале

Фальконьери 83
Фарнезе 25, 27, 64,
Шиарра 68

—

Площадь Барберини 62
Сан Иньяцио 57, 59
Капитолия 56, 57, 59
Квиринала 69, 105
Колонна 61, 64

—

—

—

—

—

—

—

—

Санта Мариа
57, 58
Навона 58, 62

делла

—

Паче
—

75—

Петра 57, 58, 70,

св.

—

дель

Пополо 56, 57, 60, 92,

—

109
—

—

Спанья 97,
105
Сан Чельсо 56

ди

Собор

св.

61, 62, 75,

—

—

Петра 25, 26, 29, 60,

64, 66, 70—83, 101, 127
—

Кафедра, лоджия
гена,
надгробие,

св.

—

Лон—

киворий

75—77, 83
Терраса Пинчо 60, 109
Улица Бабуино 60, 61, 105
Квиринале 59, 69
Кондотти 105
Кончиляционе 58
делла
Корсо 60, 61

—

—

—

Капелла

—

105
Санта
Минерва 62
Санта

—

—

делле

—

—

Мариа

Мариа

Санта

—

—

—

Мирако-

деи

Мариа

ин

Монтесан-

аи

Монти 65

92, 109

то

—

Санта
Санта
105

Мариа
Мариа

Санта

Мариа

Морте

делле

—

—

—

64

Треви 62, 105, 106
Тритона 62, 63
Четырех рек 58, 62, 75
Церковь Иль Джезу 26, 28, 32,

—

—

—

—

—

—

—

—

—

—

608

—

Анастасио
—

Сан Джованни

Сан

Карло

Арка

э

Рокруа.
Город, планировка 133
Роозна-Аллику-Мыдрику.
Усадьба 491

Pop.

Церковь 362
Росни (деп. Сена
Замок 122

и

Уаза).

Рошфор.
Город-порт 133, 134
Руан.
Площадь Вье Марше 158, 159
Королевская 158, 159
Люксембурга 158

Рио

э

Церковь Мадлен 186
Рундале.
Дворец Бирона 490, 496
Русский Поток.
Церковь православная
Руши.
Церковь 307
Руэдо.
Храм Успения 224

282

Рыглице.

Церковь

деревянная 382

Рыдзин.

Дворец 384
Рытвяны.

камедульская 38'

Рыфов.
Церковь 293
Рэнси (деп. Сена и Уаза).
Замок 136, 141
Рэшинарь (близ Сибиу).
Дом жилой 302, 303
Рюньи.

Акведук

116

Церковь

126

Рягавере.
Усадьба 491
С

Лука

на

Монастырь

Латера-

Ришелье.

240

314

Сагади.

Дом 1750

Фрио.

ин

489

г.

Саарлуи.
Город-крепость 114
Сабль (Деп. Сарт).
Замок 164
Савина.

Дворец Королевский

Ворота

—

Дом 1750

Жанейро.
Церковь Сан-Бенту 556, 557

Ричмонд.
Капитолий 576

Куаттро

Пополо

109

Джеру-

алле

404

Сааре.

Винченцо
92, 93

ин

59, 83, 104
Капелла Фальконьери 83

ансамбль

Сусанна 70, 396
Тринита деи Монти

Мартина
Форуме 89, 90

Рио де

60

дель

Санти

Сан Бибиана 75
Сан Джироламо делла Карита 83
Капелла Спада 83

Сан Джованни

Мариа

Санти

Римини.

но

—

Санта
75
Санта
Санта

Кьеза Нуова 87
Мадонна деи Монти 64

салемме

Паче

59, 66, 105, 106

—

55, 64, 65, 69, 93, 126, 154,
171, 208, 211, 245, 251, 280,
284, 307, 378, 396, 457

делла

55, 58, 89, 91

—

Тартаруге (Черепах)

Дворец 388
Рокишкяй.

Рюэль.

—

делле

городская 313

Церковь

сопра

92, 109

ли

—

—

дель

(Систина) 59, 66, 67,

Сакраменто

—

—

Управа
Рогалин.

Ряды торговые 405

Санта Констанца 94
Санта Кроче ин Джерусалемме 66
Санта Мариа ин Валичелла
67
Санта Мариа делла Витториа 70
Санта Мариа ин Кампителли 92, 93
Санта Мариа аль Корсо 91
Санта Мариа ин виа Лата
89, 92, 93
Санта Мариа Маджоре

—

Куаттро Фонтане 61
Лата 60
Рипетта 60
Систина
(Феличе) 66, 84,
105
Фонтан Аква Паоло 63
Баркачча 62, 63, 75, 105
Куаттро Фонтане 61
Моисея 62, 63
Пчел 63

Ровин.

Городской

аль

55, 75, 81, 82

—

—

92

Андреа

115

—

—

78, 92

Балле

делла

Сант Андреа делле Фрат82
те
Сант Анна деи Палафреньери 83
Сант Аньезе ин Агоне 58,
83, 92
Сант Иво алла Сапиенца
65, 83, 97, 462
Сант Иньяцио 55, 59, 69,
70, 93, 94
Сант Марчелло аль Корсо
55

—

67

Пантеон 81, 108

—

Андреа

Планировка 114,
Церковь 126

г.

483

Сакатекас.
Собор 529

Саку.
Усадьба 493

городские

118
Замок 120, 122

Нотр

Дам

Саламанка.

Коллехиа Де-Сан-Бартоломе
222

Коллехиа иезуитская Л а Клересиа 218, 219
Коллехиа ордена Калатравы
222
Площадь Пласа Майор 221
Павильон Королевский 221
Ратуша (Аюнтаменто) 221, 223
Собор новый 222
Храм Сан-Эстебан 221
Салем (Массачусетс).
Дом Дж. Уорда 568, 569
—

Салвадор.

Дворец

архиепископа 558
иезуитская 556, 557
Сан-Франсиско 559

Коллегия

Церковь
Салойнен.

Церковь

деревянная

483

Сальта.

Церковь

553

Самобор.

Управа городская 313
Церковь приходская 313
францисканская 313

—

Самоков.

Церковь Богородицкая 328
Самос, остров.

Монастырь

Монастырь Санта Клара,
женский 235

Площадь

Де

лас

Платериас

235

Собор 233—235
—

Башня дель Релох 233, 234

правая Де лас Кампаньяс
235
Эль Обрадоиро 234, 235
Церковь Сан Мартин Пинарио
233, 234
—

Сёр-Фрон.
Церковь
Сибиу.

335

Симнас.

Церковь
Церковь

де-Агуайо.

Скерневице.

Миссия 534, 535

Церковь 390
Скирос, остров.

Сан-Хуан-де-Капистрано.
Миссия 534, 535
Сарагосса.
Собор Нуэстра Сеньора дель
Пилар 216, 217, 241
Храм Сан-Гаэтано 216, 218
Сату-Маре.
Церковь 303
Сауэ.

Дом жилой 335
Скопле.

Церковь Спаса 316
Брод.
Церковь францисканская

Славонский

Церковь

483

Троицкая

соборная

Дворец Сан. Тельмо 229, 230
Монастырь Сан Луис. Церковь

Гимназия 405
Смелов.
Дворец 388

228

Снядов.

Собор

Дома жилые индейцев 506
Сантарем.

Семинария иезуитская 244
Санта-Фэ (Нью-Мехико).
Дворец губернатора 533
Санта-Фэ (Аргентина).
Церковь 553
Санто-Доминго.
Госпиталь Сан-Мигель-деОвандо 516
Дом генерал-губернатора

Колумба 514
Застройка 514, 515
Собор 514, 515, 517
Санторин, остров.
Монастырь Геровигли, кельи
335, 336
Перисса. Церковь 337
Сан-Жуан-дел-Рей.
Церковь Франсиска Ассизского
Диего

—

Севильский,

Со.

Ла Сео 217, 218

Севлиево.
Лавки
Сеговия.

Солье.

Дворец Сан Ильдефонсо
Гранха) 236, 237
Ратуша 390
Секешфехервар.
Застройка 288
Селиште-Груй.

Церковь 302
(близ Сибиу).
Церковь 302

Сремские Карловцы.
Дом Сабова 315

Сен-Жермен-ан-Ле.

Станс.

Сен-Клу.
Парк

235

Цейхгауз

Монастырь 307
Стокгольм.
Банк Государственный
Госпиталь гарнизонный
Дворец Бонде 470

Сен-Леонар.
Замок 176

Сен-Сепюлькр (деп. Об).
Замок 136, 141

Замок 136
Сент.

Город-порт 133

374

Стично.

149

Замок 136

327—329

Церковь 315

Замок 122—123
Отель Ноэль 131, 151

Сен-Форжо.

Кабильдо)

Ратуша 125
Сомбатхей.
Собор 289
Сопот (Вазовград).
Церковь Никольская
Сотеска.
Замок 305

Селиште

509
Сантьяго де Компостела.

(Каса

(Ла

Седльце.

Сен-Суси-ан-Бри (деп. Сена

совета

Авеню 133
Особняк Эпинай 177
Парк 149

217, 218

563
Сантьяго.

Планировка

Синагога 386

саграрио

214
—

Санта-Моника.

325
Словенская Быстрица.
Замок 305

Слуцк.

Севилья.

Санта-Барбара.
Миссия 534, 535

308

бр. Миновых 325
Добри Желязкова
Фабрика

330, 332

Церковь монастырская 375, 376
Санкт-Урбан.
Церковь 376
Санкт-Флориан.
Монастырь 267, 268, 270

Дом Городского

Церковь

иезуитская 382

Церковь

Миссия 53
Санкт-Галлен.

313

Сливен.
Лавка

Свиштов.

Сан-Карлос Борромео.

Терезы

Дворец

497

Дворец

Миссия 534

св.

Славков.

Свет.

Сан-Габриель.

313

Славонская Пожега.

Сладка Гора.

Церковь

Миссия 551

395

Вознесения

Склады товарные 313
св. Магдалины 313

Миссия 534
Сан-Хосе-и-Сан-Мигель-

Сварто.
Усадьба

478

Сисак.

Сан-Франсиско-де-Солано.

дворянская
Свента-Липка.

Сан-Борха.

каменная

Двор постоялый 301
Дворец Брукенталь 303

—

Усадьба 491

Бронтиану

Сан-Антонио.
Миссия 534

дель

Сент-Уэн.
Замок 164
Серро де Паско.
Шахты 544

—

и

Уаза).

—

—

—

—

Дротнингсхольм 470,

471
474

471

Кина 473

Королевский 472
Оксенстьерна 470
Хага 473

Дом рыцарский 469, 470

Казармы

474

609

Площадь

Адольфа

Густава

469

Церковь Санта-Приска

Ратуша Южная 470
Театр Оперный 473
Улица Короля 469
Королевы 469
Церковь Катерины 470

Севастьян 525

Дом Бобевского 317
Темерин.
Дом усадебный 315

Скепсхольмс 474

—

Хедвиги Элеоноры 470

Страсбург.
Дворец Роан 167
Струпецкий монастырь.

Капелла

Собор
—

227

бастион

Пикк-, 19 490, 491

Рааматукогу, 2 490
»
»
»
Уус, 10 488, 489
»
»
»
Уус, 15 483
Черноголовых 487, 488
Замок Вышгородский 487
Государственный зал 487
»

—

—

—

487
правления 490

Здание городских
—

губернского

весов

суда 491

Капелла

на

кладбище

Копли

490

—

Талей.

Усадьба Биксте 496

Тампере.

Дом

каменная

484

ул.

Ныукогудевяльяк,

8 490

—

Оржеховского
Траубе 489

487

97

Суперга 97, 98,
Тринита

Санта

Тырнов.
Двор
Николы

Театини

деи

100
72

486

постоялый Хаджи
324

Церковь
ская

Константино-Еленин329, 330
У

335

Уилтшир.
Поместье Уилтон 416, 417
Мост
421,
палладианский
—

иезуитская 280
университетская 280

Тронхейм.

Дворец Стифтсгорден 477
Троя.

422
—

—

423
Фонтхилл Эбби 424

Уордур Кэсл

Уорикшир.
Поместье

Коулшилл

Упсала.
Библиотека
473, 474
Усма.
Церковь 494

417

Университетская

Утрехт.

Музей древностей 454

278

Уэтхоцинго.

Трояна.
Монастырь 322

францисканский

Монастырь

часовая

326

519, 520
Уэхотла.

Кельи 322

—

—-

Университет

Трифешть.
Дом барский 285, 290
Церковь св. Николая 298
Трнава.
Дворец 282
Театр 284

Башня

Кармине

Тшемешна.
Бурса 390

Миссия 551

Дворец

дель

Сан Лоренцо
55 97

Академия 486
527

Крепость 280
Церковь 280
Триккале.
Монастырь Лонгиновский
Тринидад.

—

Дио

Турку.

деревянная 382

Монастырь 519

Замок 167

Труэ.
Ратуша 125
Туикнэм.
Поместье Строобери-Хилл 423,
425

Мост каменный 491
Ратуша 491

Турне.
Ратуша 178

Ряды торговые 492, 493

Трявна.
Башня

университетский 493
Университет 492

Дом Даскалова 317
—

часовая

священника

Ф

Фагервик.
Усадьба дворянская 482
Фейтсхёхейм.

Театр анатомический,

610

—

—

Труар.

Дом на ул. Ныукогудевяльяк,
16, 492
—

211

Дом Кепена 568, 569
Торнио.
Церковь деревянная 483
Торонто.
Клуб 589
Тренчин.

—

на

Транспаренте

Церковь

Мантейфеля на кладбище
Мыйгу 490
Укрепления 487
Церковь Никольская 493
Преображенская 490

—

Церковь
Тарту.

Эль

ди

108
—

Капелла

Церковь Санта-Мариа
Топсфилд (Массачусетс).

—

—

Рома 61

—

Тонанцинтла.

и

61

Церковь Гран Мадре

Храм Сан Хуан Баутиста
Томашов Люблинский.

Вируские

Карло

Кастелло 61, 72
Улица По 108

227, 228

Карьяские и бастион 487
Дворец в Кадриорге 489
Дом на ул. Кохту, 2 491
»
»
»
Кохту, 8 492
»

Сан

Дом художника Эль Греко 207

—

»

Окот-

Толедо.

487

—

де

528

лан

Таллин.

»

—

—

Церковь

»

—

—

Церковь Санта-Мариа

297

Тулон.
Арсенал 154
Тулуза.
Ратуша 70
Тунице (близ Камника).
Церковь 308
Турин.
Замок Ступиниджи 55, 97—100
Здание Академии Наук 97
Семинарии 97
Капелла Санта Синдоне 55, 97
Палаццо Кариньяно 55, 97
Мадама 97—100
Площадь Витторио Венето 108

Дома индейцев 510

Т

»

Монтесумы

Тласкала.

Замок 301

—

дворе

Церковь Сан-Мартин 525
Тихуанака.

Сымбат-де-Сус.
Дворец и парк 300
Церковь 300
Сынмиклэуш.

Ворота

(Мехико).
во

Тепоцотлан.

Церковь. Кельи 323
Судярве.
Церковь 405
Суоменлинна (Свеаборг).
Ворота Королевские 482
Сучава.
в.

Теночтитлан
511

322

Дом XVIII

Сан-

и

Татевен.

—

—

Таско.

325
Ангела 317

Парк дворцовый 347
Фертёт.
Дворец Эстергази 287, 288
Филадельфия.
Банк Пенсильвании 580

—

США 580

Биржа 580
Дом Маунт Плезент 574
Здание Джирард-колледж 580,
583
—

—

морского
насосной

Планировка
Филдул-де-Сус.
Церковь 300

госпиталя

582

582
571, 573, 574
станции

Планировка 383
Фирценхейлиген.
паломническая

355,

357, 362, 364
Флеши.

Дом

Флоренция.
Капелла Корсини 74
Медичи
(деи
Принчипи)

—

Лоренцо

72

Палаццо Веккио 89
—

—

Корсини

Ш

485

489

г.

молитвенный

Церковь

Медичи 89

Питти 54, 89
Хименес 74, 75
Памятник Козимо I Медичи 62
Фердинанду I 62
Площадь Сантиссимы Аннунциаты 62
Кавур ПО
Синьории 62
Церковь Сан Лоренцо 96
Сан Фиренце 96
Сан Феличе 96
Фокшаны.
Церковь Пречиста 293
пророка Самуила 293
Фонтенбло.
Замок 154, 164
Зал Советов 164
Павильон Габриэля 164
—

—

св.

Шип

Олд

Апостолов 386

Хорогоц.
Дом усадебный 315
Худиксваль.
474

Усадьба 493
Хэб.

Дом 276
Хэмпшир (граф.).
Поместье
425

Стрэттон-Парк

423,

Ц

Цветтл.

—

—

—

Фраскати.

—

Альдобрандини 64, 66,

Торлониа 70, 72,

74

Фредерикстад.
Усадьба Эллингор 477
Фредейнштадт.

Планировка

города 341

Фьюмичино.

Порт римский

Шарент.
Церкви 116
Шарлевиль.
Город-крепость 114
Шарлесбург.
Дом жилой 584
Шарлотсвиль.
Дом Джефферсона

«Монти-

576
Университет 576

—

—

Луара).

челло»

—

—

Шавиньи
(деп. Эндр и
Замок 122
Ш ал он-сюр-Марн.
Епископство 167
Мост Сен-Лорен 180
Эшава 180
Ратуша 178
Театр 179
Шантелю.
Замок 167
Шантильи.
Дворец 164
Конюшня 164
Манеж 164
Парк 149
—

(Массачусетс).

Церковь
Хыреда.

74

—

Вилла
70

Чукипю.
Храм Асунсьон 537

482

570
Холм.

448

у ц. Сан

Церковь св. Николая
(Кафедральный собор) 484,
Хернхут.
Церковь 359
Херренхаузен.
Парк дворцовый 347
Хийу-Сууремыйза.
Хингэм

Флиссинген.

—

Казармы 485
Музей на о. Сеурасаари
Обсерватория 485
Планировка 482

Чипровский монастырь.
Церковь Иоанно-Предтеческая
327

Дом генерал-губернатора 485

Дом 1755

Коллеж 126

Монастырь 156

Ратуша

485

Площадь Сенатская 485

Фира.

Церковь

Хельсинки (Гельсингфорс).
Библиотека Университета
Госпитали 485

Церковь монастырская 268
Цвифальтен.
Церковь 358, 360, 364
Целе.

Графство старое 304,
Кальвария 308
Црес.
Ворота с часами 311

305

Цюрих.
Вокзал

железнодорожный 375
Гауптвахта 374

Дом «К короне» 372
«К синице» 374, 375
Цеховой 374

—

Шарлоттенбург.
Дворец 342, 365
Шауляй.
Церковь Петра и Павла 395
Шафгаузен.
Цейгхауз 374
Шваненбург.
Дом загородный 445
Шкофья Л ока.
Замок 304
Шлейсхейм.

Дворец 347,

349

Шлирбах.
Библиотека

монастыря

262

Шмартно (под Кранем).
Церковь 307
Шо.

—

Ратуша 372,

374

планировка

175,

176,

Шропшир (граф.).
Поместье Кронкхилл 424
Шрюсбери.

101

Фэгэраш.

Город,
189

Склады 374

Ч

Школа 427

Замок 300
X

Собор 215, 216,

521

Хаменлинна.

Церковь каменная 484
Хамина (Фредриксхамн).
Город-крепость 481, 482
Харлем.
Церковь Новая 452
Хвар.
Театр 313

Чама.

Штатенберг.

Церковь Сан-Хосе 533
Чарлстон.
Дом Брютона 573

Дворец 305
Штейнхауз.
Церковь 358

—

Штекборн.

жилой 581

Здание
кости

Ведомства

огнестой

583

Планировка 570, 571
Челси.
Госпиталь
Ченстохова.

Королевский 428

Монастырь 378, 380
Церковь Паулинов 382

Ратуша 373
Штригов.
Церковь св. Иеронима 313
Штутгарт.
Дворец Солитюд 365
Шуази (деп. Сена).
Замок 161
Парк 149

611

Ясов.

Энтхейзен.

э
Павильон Де-ла-Моль
Тюрьма 178

Ратуша 448, 454
Эрланген.
Планировка города 341
Эссекс (граф.).
Поместье
Уонстэд-Хауз

154

Эгер.
Лицей 288

Собор 291
Церковь миноритов 285,
Эдинбург.
Площадь Сент-Сквэр 413

Шарлотт-Сквэр 413
Улица Джордж-Стрит
Принс-Стрит 413

Монастырь
Ясовор.

Монастырь
419,

Дворец административный

Эстергом.

Собор 291
Ээсмяэ.

413

Ю

Школа Высшая 428

—

М.

стенами»

Стурдза

300

299

300

И.

Кантакузино

—

«Старый

университет» 299
«У пяти дорог» 300
Монастырь Галата 295
—

Эйзенштадт.

Юнинг.

Замок 253

Город-крепость 133
Юрирьапундаро.
Церковь монастырская 520

Эйнзидельн.

Монастырь 376
Элефтерие-Векь.
Церковь 293

Я

Эллея.

Усадьба 499

Яблона.

Эмбрах.

Церковь 376, 377
Эмсбери (Массачусетс).
дом

«Над

—

—

Молитвенный
570

—

Дом А. Балша 299, 300

Усадьба 491

—

премонстратский

281

Яссы.

420
286

премонстратский

282

Роки-Хилл

Дворец 388
Ягуарон.
Церковь 552, 553
Яромержица.
Замок 278

—

—

Фрумоас 295, 298,
Четэцуя 293, 295

Обелиск
Фонтаны

львов

299

298

дворе больницы
св. Спиридона 295
Церковь Бану 298
св. Георгия 294, 296
Голия 294—296, 298
св. Спиридона 298
св. Феодоры 294, 295
во

—

—

—

—

Яшунай.
Имение 405

ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ ЗОДЧИХ,
И

ХУДОЖНИКОВ-МОНУМЕНТАЛИСТОВ

Агиллон, Франсуа 457
Адам, Джеймс 422, 423
Адам, Роберт 413, 422, 423, 489
Адам, Уильям 573
Адамич, А. 313
Аделькранц, Карл Фредрик 473
Азам, Космас Дамиан 362, 363
Азам, Эгид Квирин 362, 363
Айгнер, Петр 390—393
Алейжадинью (см. Лисбоа) 561—
564

Алекси

из

Рила 323

Алеотти, Джованни Баттиста 95
д'Аллио, Донато Феличе 268—270

Альберти, Леон Баттиста 29
Альгарди, Алессандро 69
Альгаротти, Франческо 105
Амаранти, Круш 248—249
Амати, Карло 109

Берреттини, Пьетро (см. Кортона,
Пьетро да)
Берруэкос, Диего Дуран 525, 526
Бертран 186
Бертон, Децимус 422
Беран, Жан 131
Бесерра, Франсиско 522, 538
дель

276

(Галли), Антонио 96, 281
(Фердинандо) 55, 95, 96
Биннесбёль, Микель Готлиб 466,
467

460

577—

579

Бинденшу, Руперт 494,
Бланки,

Андрее

496

552

Блауман, Э. 303
Блом, Фредрик 474
Блонд ель, Франсуа 37, 131,

Ардеманс, Теодор 236—239
Арсеньега, Пьетро 521
Артарио 349, 350
Арфэ, Хосе де 214
Арчер, Томас 419, 438, 439
де

520

Висенте 230

Бажанка, Кацпер 385
Байи, Карло 385, 386

Байярже, Томас 586
Балфинч, Чарльз 578—580
Бандини, Джованни 62
Баньято, Джованни Гаспаре 376
Барелли Агостино 339, 348
Барре, Н. 460
Барткявичюс, Л. 405
Басси, Карло 484—486
Баурсхейдт, Якоб ван 459
Бачиарелли, Марчелло 385
Беати, Джузеппе 314
Беер, Иоганн Михаэль 376

Бонсиньоре, Фердинандо 108
Борен, Жак I 125
Борромини, Франческо (Кастелли,
Франческо) 11, 13, 65,70—73,83—
86, 89, 92, 97, 340, 346, 462
Хаиме 230

Боссен, Джузеппе Антонио 343
Босси, Людовико 350
Боффран, Жермен 41, 131, 164,
165, 167, 168, 340, 349
Браманте, Донато 23, 33, 70, 89,
107, 128

Браун, Матиаш 277
Брашелье, Леандро 238, 239
Брейткрейц, Ф. 498—500
Брёйн, Гийом де 459, 460
Бретез, Луи 161
Брили, Джузеппе 349, 350
Броньяр, Александр Теодор

186,

201

Саломон де 32—33, 114—
117, 120, 122, 125, 126, 140

Бросс,

154, 156, 161

Брюер, Луи 193
Брюне 203
Брюран, Жак 164
Буассо, Жак 117, 120, 123
Бурначини, Лодовико Оттавио 267
Булле, Этьен Луи 46, 134, 177, 179,
188, 189, 197

Булль, Андре Шарль 131
Бутелу, Е. 236
Буффалини, Пьетро Андреа 312,
313

Бушардон, Эдм 159, 160
Бюлан, Жан 154
Бюлле, Пьер 131
Бюнель, Яков 116

Бюринг, Иоганн Готтфрид
Бюртон, Денимус 422
Бэр, Георг 359, 362, 371
Бэрри, Чарльз 431—432
Бьянки, Пиетро 108

365

В

Вазанцио, Джованни 69
Джованни Баттиста
62, 104
Валадье, Джузеппе 109
Балле, Жан де ля 469, 470, 489
Балле, Симон де ля 469, 470

Ваккарини,

Бодт, Жан де 365
Бозио, Франсуа Жозеф 199
Болонья, Джованни да 62
Бонавиа, Джакомо 239

Борт,

Броун, Ричард 427
Брунеллеско, Филиппо 33, 37, 457
Бруно, Джордано 22—24, 46
Брюан, Либераль 131, 138, 150,

133—

134, 172, 180, 241, 345
Блонд ель, Жак Франсуа 202, 365,
368

Анье, Мишель 135
Аревало, Луис 231

Асеро,

24, 29, 30, 38, 62, 68, 70—83, 89,
109, 137, 237, 340, 346, 362

Бибиена
Бибиена

Андраде, Доминго де 233—235
Аннус 402
Антуан, Жан-Дени 180—181, 186,

Асаки, Георге 298
Асевейдо, Мануэль

Беер, Франц 358, 376
Беккер, Ян Самуэль 310
Беланже, Франсуа Жозеф 203
Белидор, Бернар-Форест де 12, 13
Бенджамен, Ашер 584
Берлингтон 420
Берлиц, И. 500
Бернини, Джованни Лоренцо 17,

Бианко, Баччо

Амато, Джакомо 102
Амманати, Бартоломео 69

Антуниш, Жоао 246
Л'Анфан, Пьер Шарль 571,

СКУЛЬПТОРОВ

Валуа 116
Вальвассори 346
Вальдельвир, Педро де 215,
Вальдивия, Педро де 510
Вальнегро, Пьетро 253, 254
Вальтер, Иоганн Хенрик 491
Ванвителли, Карло 102, 107
Ванвителли, Луиджи 94, 101

216

Ванини, Лючилио 22
Васкес, Мануэль 231
Васконсельос, Константин 540
Ватто, Антуан 41
Вега-и-Вердуго 233, 234
Веласкес, Гонсалес 13, 238, 239
Вельш, Максимилиан фон 349,350
Вельц, Иозеф 296

Веннекул, Стевен 448
Вербен 163
Вернике, Эдм 190
Виллакроссе, Юлиус 298
Виллануэва, Хуан де 242
Вилло, Жан 135
613

Вингбоонс, Юстус 443, 444, 463
Вингбоонс, Филипп 443
Винкельман, Иоганн Иоахим 369
Виньола, Джакомо Бароцци да
26, 55, 64, 65, 69, 92, 194
Виньон, Бартельми (Пьер) 197
Виньи де Виньи, Пьер 172
Вирх, Иоганн Иозеф 273
Вискарди, Джованни Антонио 348
Висконти, Д. 301

Витрувий

37

310

Вриз, Адриан де 276
Вриз, Ганс Вредеман де 458
Вуд, Джон, старший 411—413
Вуд, Джон, младший 411—414,
422

Вуэ, Симон 125, 148
Вэнбру, Джон 417—418,
Вэрди, Джон 422

428—429

Доносо, Хосе Хименес 212—214

Гоше 203

Дубровчанин, Петр 314
Дуран, Мигель Кустодио

Гравенсанде, Арент

ван

449, 451,

Грасси, Орацио 69
Графф, И. М. 490, 497
Грегори, Давид 12
Эль Греко (Доменико
Теотокопули) 14
Гриноу, Горацио 584
Гро, Антуан Жан 197
Гропелли, М. 312, 313
Грош, К. X. 479, 480
Грубер, Даниил 309
Грэнвилл, Фэрри 587
Гужон, Жан 19
Гук, Роберт 12
Гумпп, Иоганн Антон 261, 268
Гумпп, Иоганн Мартин Старший
Гуслей, Яков Оттен 454
Гьервелль, Карл Христофор 474,
486

IV 136
V 158—159,

169,

170, 177

Гэндон, Джеймс 429, 431

Гютербок,

Габриэль, Жак Анж

141,

И. X. 490

159—

164, 167, 169, 198
Галилеи, Алессандро 104, 107
Галли, Фердинандо (см. Бибиена)
95, 96
Гальярди Р. (из Андорно) 55, 96,
107

Давид, Жак Луи 197

Дальберг, Э. 489
Данизи, Август Гиацинт
Данкертс, Хендрик 452

12

Девез, Л. Б. 460
Дезиль, Пьер 116
Дейбель, Ян Зыгмунт 384

167, 169, 340, 360, 361
Гвинн, Джон 413
Гейст, Г. В. 492
Гейст, И. 490
Геньер, Пьер Луи Филипп,

Деламот, Жан Батист Валлен 491
Делоом, Филибер де 13, 32, 38,

де ла

Герлах, Филипп 345
Герль, Матиас 285—286
Герреро-и-Торрес, Франсиско
526
336
434

Иванович

493

Джефферсон,

Гиймо 180
283

Гилли, Давид 369
Гилли, Фридрих 369
Иоганн

Лукас, фон

255—257, 261, 266, 267, 273, 284,
285, 309, 361
Гимар, Барнабе 460
Гиттар, Даниэль 131

Глаубитц, Ян Кшистов 400
Глуме, Фридрих Христиан 365
Гогенберг, Иоганн Фердинанд, фон
614

Делябар 201
Делягир, Филипп 12—13
Делямер, Ренэ 167—168
Делянуа, Франсуа Жак 195
Демут-Малиновский, Василий

524

Дэвис, А. Д. 579—580
Дэне, Джордж II, младший 412,
413, 423, 431
Дюбю, Л. А. 189

Дюморей

180

Дюнц, Иоганн 374
Дюран, Ж. Н. Л. 188—189

Дюсерсо, Батист Андруэ ИЗ
Дюсерсо, Жак I Андруэ 116, 123,
135, 140

Дюсерсо, Жак

116

Андруэ 33,

II

Е

Енсен, С. 497
Ж

Жадо, Никола 271
Жарден, Никола 463, 464
Жасмэн, Грасье 122
Жибер, Луи 154, 155
Жибер, Шарль 154, 155
181, 201
Жоли, Жан Батист Жюль 197

Жусти, К.

Томас 575—576

Джиббс, Джон 573
Джонс, Иниго 32, 406, 408—499,
411—421, 425—426, 432, 515
Джонстон, Джордж 476
Динценхофер, Георг 357, 359
Динценхофер, Иоганн 339, 350,
358—359, 385
Килиан
Игнац
Динценхофер,
358

Динценхофер, Кристоф 358
Динценхофер, Леонгард 357
Дитрих, Иоганн 366
Дозио, Джован Антонио 71
Доменико, Джан 95

303

3

Завадский, Станислав 388—391

Замерл 309
Заор, Я. 396, 397
Зарудный, Иван Петрович

9

Зеге, С. 497
Земцов, Михаил Григорьевич 489

Зиттербарт, Матиаш 292
Зограф, Захария 328
Зонне, Иорген 466
Зоннин, Эрнст Георг 359

484

Джексон, Джон 427
Джерман 428

Гиббс, Джеймс 427—428, 436— 439

271

161

Депре, Луи Жан 473,

Гертнер, Фридрих
Гефт, Антон 300
Гиббоне, Гринлинг

Гильдебрандт,

Делагрив
ИЗ, 122

365

Гиллебрандт, А.

452

Жизор, Ж. П. 197
Жирардон, Франсуа 135, 149, 179,

Д

Гамерен Тильман ван (см. Тильман)
Гаррисон, Питер 567, 575
Гварини, Гварино 13, 53, 83, 97,

Антонио

Дражич, Н. 311
Дрё, Пьер Анж 164
Дорн, И. К. 496
Дортсман, Адриан 452—453
Дрейфхаут, Бартоломео Франц

252, 253

Г

282

Доннер, Рафаэль

Гомес, Педро 546
Гомес, Хуан 537
Гондуэн, Жак 180, 201
Гонтард, Карл, фон 369
Готей 180, 186
Готтар Д. 137, 141, 150, 156
Гофман Младший, 3. 488
452

Виттель, Гаспар ван 101
Виттоцци, Асканио 61, 72, 97
Витю (из села Брусен) 322
Вобан, Себастьян ле Претр 34,
132—134, 154, 307
Вольтер, Франсуа Мари 170, 173

Габриэль, Жак
Габриэль, Жак

Гозу

И

Ивлин, Джон 410
Д'Иври, Контан 159, 186, 198

Инвуд, Генри Уильям 438—439
Инчаурреги, А. де Санта-Мариа
528

К

Кавальеро, Хуан 525—526
Кагербауер 303
Камезини 305, 309
Камзетцер, Ян Хризостом 389
Кампен, Яков ван 443, 445, 451,
452

Кандиич, Вука 314
Кано, Алонсо 215

Канова, Антонио 271
Каноника, Луиджи 108
Каыька, М. 277
Каньола, Л. 108
Караваджо, Микеланджело Меризи да 11, 13, 24
Каретти, Франческо 273, 277

Карахристоол, Тодор 325
Карденас, Хуан де 538
Карлберг, С. В. 473
Каркерт, Иоганн Фридрих 352
Карлоне, Доменико 252—253
Карлоне, Карло Антонио 251, 268,
339

Карлоне, Карло Мартино 253
Карлье, Ренэ 236—237
Карпантье, Антуан Матье 158, 159,
177

Карраччи, Аннибале 23
Карту, Жан Сильвен 164
Касас-и-Новоа, Фернандо

235

Кларк
Кларк,

580
Вильям

Тирней 291,

292
Клеантис, Стаманиос 333, 334, 336
Клемм, И. X. 384, 385
Кленце, Лео фон 333, 334, 336, 371
Клервиль 133
Клод, Дего 164
Кнакфус, И. 401, 402

Кнобельсдорф, Георг Венцеслаус
фон 365, 367, 368
Кноффель, Иоганн Кристоф
Кнубб, Иоганн 484

384

Л

171

Корто, Жан Пьер 198
Кортона, Пьетро да 54, 58, 89—92,
137

298

371

Лассо, Дж. 61
Лассюранс 131, 161, 167, 169
Латроб, Бенджамен 576, 578, 580,
584

Лашез 203

Леблон, Жан-Батист Александр
9, 137, 167
Лебрен, Шарль 125, 139—141, 148,
163

Лебрюмен 186
Левертон, Томас 413
Лево, Луи II 38, 128,

130,
136—150, 156, 157, 163, 417
Лево, Франсуа 131, 141

133,

Легран 179—181
Леду, Клод Никола 46, 173—179,
186, 188, 189, 242, 460
Ледюк, Габриэль 127, 130

Лежандр

159

Лелуар 203
Лемер, Фелипе 553
Лемерсье, Жак 33, 116, 117, 120,
122, 126, 130, 136, 137

Лемуан, Жан Батист 169, 177
Лемюэ, Пьер 122, 123, 125, 127,
130

135,

Ленотр, Пьер 131
«Герр Леопольд» 299
Лепер, Жан Батист 200
Лепотр, Антуан 131, 151, 152,340
Леппянен, Эрик 484, 485
Леппянен, Якко 484, 485
Леруа, Филибер 120, 172

Лесёр, Гюбер

Макаруцци, Б. 314
Мангер, Генрик Людвиг 365
Мансар, Жюль Ардуэн 34, 131,
135—141, 146—151, 161—165, 200,
417

Мансар, Франсуа 11, 32, 33, 36, 38.
120—125, 135, 167
Маратта, Карло 236
Мари, Кристоф 116
Марино, Иероним 114
Мариотт, Эдм 12
Маро, Даниэль 444—449, 454
Марошелли, Паоло 346
Мартельянж, Этьен 126, 127
Мартинелли, Антон Эрхард 285,
286, 302, 303

Лекё, Жан Жак 189, 190

427

Леско, Пьер 33, 113, 116, 123,136,

Краузе, И. В. 492
Кригер, И. 463
Крубзациус, Фридрих Август
Крэг, Джеймс 413
Ксавери, Я. В. 448, 449
Куазевокс, Антуан 149
Кубелка, Мартин 298, 299

Лисбоа, Антониу Франсиску (см.

137

Эсташ 125
Славина 330
Линстов, Ф. 479

Лесюэр,
Лило

Мадерна, Карло 64, 67, 70—76,83,
277, 396
Маджента, А. 72
Маеда, Хуан де 215
Майа де 246

582

Лафевер, Майнерд 583,

Котт, Робер де 131, 138, 146—
150, 154, 157—163, 167, 170, 171,
278, 340, 349
Коэльо, Санчес 213
Кранхальс, И. А. 492
368

Лунги, Мартино Старший 67
Лукини, Д. 302
Лукини, Иван Францевич 498, 500
Лураго, Карло 273, 277
Лучесе, Филиберто 252
Льендо, Родриго Хиль де 514
Иоганн
Людвиг
(Людовиси),
Фридрих 245
Лясер 125
М

139—141, 149, 176
Ленотр, Жан 122, 125

Корацци, Антоний 392
Корни, Эре де 158, 159, 165, 170,

Костинеску, Александру

Гаэтано 355
Кэмпбелл, Колин 419, 420, 427
Кэрр, Джон 422
Кювилье, Франсуа 349, 365, 366
Кюсси, Матюрен 179
Кюхель, Иоганн Якоб Михаэль
364

Кьявери,

Ленотр, Андре 33, 34, 133,

Коккапани, Джованни 252
Кондини 137, 217, 218
Константен, Август 194

93

Кынев, Генчо 327, 329, 330

Ламбер, Эдм 172
Лангханс, Карл Готтхард 369,

Кастелламонте, Амедео ди 97
Кастелламонте, Карло ди 61, 97
Кастелли, Франческо (см. Борромини, Ф.)
Катеначи, Джорджио 381
Катичич, Илья 314
Кваренги, Джакомо 498, 500
Кеба, Хуан де ла 538
Кёберг, Франсуа 126
Кевийон, Луи 587
Кейсер, Хендрих де 442, 450, 451
Кенето, Пьер (см. Лассюранс)
Кент, Уильям 420, 421, 427
Киньон, Андрее Гарсиа де 221
Киркеруп, Андреас 465, 467

Лопес, Хуан 537
Лоррен, Клод 424
Лоччи, Август 382, 383
Лугано, С. 339
Луи, Виктор 179, 357
Лунги, Мартино Младший 67, 91,

Кубицкий, Якоб 392
Кули, Томас 428
Кунель, Пол 291
Купле, Клод Антуан 12
Куртон, Жан 161, 167, 168
Куст 387
Кутюрье, П. 585

из

Алейжадинью)
Лисбоа, Мануэл Франсиску 562
Лодолли, Карло 105
Ложье, Марк Антуан 43, 157, 172
Лонгена, Бальдассаре 94—96
Лонги, Гвидо Антонио 385

Мартинелли, Доменико 261
Мартинуцци, К. 309
Маршан, Этьен 239, 241
Маскерино, Оттавиано 68
Масон 186
Мата, А. де 520
Матекерис, И. 402
Матье, Жан Батист 273

Мачек, Грегор 305, 307, 309
Медрано, Джован Антонио 108
Мей, Хью 417

Мейерхоффер, Андреас 284—286
Мейнерт, К. 495, 496
Мейссонье, Жюст Орель 161, 166
Мелик, Якоб 298
Мельдаль, Фердинанд 464
Меммо, Андреа 105
Мемхардт, Иоганн Георг 342, 343
Мену ар, Жак де 120
Мерлини, Доменико 387—390
Меррик, Джон 589
Метезо, Луи 116, 117, 122, 126
Метезо, Жак Клеман 113, 114
Мигель, Ф. 528
Мик, Рихард 176
Микеланджело Буонарроти 13, 23,
24, 26—29, 64, 65, 67, 70, 75, 80, 86
Микетти, Никколо 489
Миленко (из Радомира) 323, 324

Милициа, Франческо 30
Миллих, Г. 489
615

Миллс, Роберт 576—580, 583
Миньяр, Пьер 131, 154

Пакасси, Николаус 271
Палладио, Андреа 13, 24, 37, 38,
81, 194, 420, 425, 440, 445, 460

Молино 179—181

Молль, Андре 122, 149
Молль, Жак 122, 149
Молль, Клод 122, 149
Монтойе, Луи Жозеф де 272

Паллиарди,

де

209

Паран, Антуан 12
Пари, Пьер Адриен 373
Пассер, А. 487
Патт, Пьер 157, 172
Пейр, Мари Жозеф 179,
Пемброк, Генри Герберт
Пенья де Торо, Хосе де

де

209, 210,218,

235

Л. 460
И. 491
Томас 408

Моор,
Моосбруггер, Каспар

376

Мопэн, Симон 156

Мора, Франсиско
Мора, Хуан Гомес

Растрелли, Варфоломей

350

181
421
ла

233—

Перетти, Пьетро 397
Пермозер, Бальтазар 355, 357
Перони, Дж. 307
Перре, Жан 114
Перро, Клод 38, 39, 43, 131, 137,
148

Мэй, Хыо 417

Перроне, Жан Родольф 12, 172,

Мюллер, Иоганн Георг 272

491

Перски, Матия 309
Персье, Шарль 46, 187, 193, 195,
197, 199

Н

Нааль, Иоганн Аугуст 365
Назони, Никколо 246—249, 558

Напауер, М. 288
Негриев Макри (из

Галичника)

328

Нейманн, Иоганн Бальтазар
341, 347—351, 358, 361—364,
Неринг, Иоганн Арнольд 343,
Нетте, Иоганн Фридрих 347,
Ниджетти, Маттео 72, 73
Никола (из Брацигова) 328
Никколини, Антонио 108
Нобиле, Петер фон 271, 272
Нобль, Луи 125

339,
384
345
348

Нонгарт, П. 394

Нэш, Джон 413—415, 423—425

Перуцци, Бальдассаре
Петрини, Антонио 355

67

Пёчи, Михай 289
Пигаж, Никола де 365, 366
Пиерони, Джованни 276
Пильграм, Ф. А. 281, 282
Пино, Никола 161, 166
Пинч, Джон 439
Пиранези, Джованни Баггиста 55,
107
Пладини, Франческо 385
Пласа, Себастьян дель 209
Поволный, А. 284
Поджи 110
Подчашинскис, Карл 403—405
Пола, Ю. 400
Полени, Джованни 12
Поллак, Михай 283, 290, 291
Помбал, Антонио Франсиско 561,
562

О

Д'Обера, Жак 164—169
Д'Обера, Гийом 349
Обри 180
Одрен, Проспер Габриэль 131
Оливьери 72
Оппенор, Жиль Мари 161—167
Д'Орбэ, Франсуа 131, 137, 143,
154, 155

Орланди (из Болоньи) 55
Ореску, Александру 298, 300
Оспель, Антон 264
Оссман, Жорж 190, 411
Оттене 116

П
Павел Иванович
Падалаква 310

из

Кримина

330

Падовано, Джованни Мариа 378,
379

Пак, Янош 292
616

Понцио, Фламинио 66—70
Порта, Джакомо делла 64—70, 86,
208, 396
Пост, Питер 444—449
Потоцкий, Станислав 390
Поччанти, П. 109
Поцдо, Андреа 70, 93, 94, 307—
309, 313
Прагер, Игнац 309

Прагер, Ловренц 309
Прандтауер, Якоб 267—270
Прат, Роджер 417
Прей, Иоганн 359
Примоли, Хуан Батиста 552
Прокаччини, Андреа 236, 237
Пруинер, Иоганн Михаэль 266
Пуайе, Бернар 197, 198
Пуссен, Никола 11, 13, 36, 116,424
Пусье, Иосиф 405
Пьермарини, Джузеппе 102, 107
Пьячентини, Марчелло 61
Пэйн, Джеймс 422, 423
Пюже, Пьер 41, 154

490, 496, 497
Рейд, Роберт 413
Рен, Жан Эрик 473
Реи, Кристофер 12, 13, 45, 410,411,
417, 418, 428, 429, 433—436, 575
Рембрандт, Харменс ван Рейн 13^
Варфоломеевич

Пёппельман, Маттеус Даниэль 339,
341, 352, 358, 361, 384

220

Моран 175, 176
Море, Жак 125
Моро, Жак 137, 150, 152
Моррис, Роджер 421
Морсеньо, Карло Пиетро 349,
Морф, Давид 372, 374, 375
Мунгенаст, Иосиф 268

Райнальди, Карло 60, 67, 70, 72,
83, 85, 92, 93, 109, 137

Пальмстед, Эрик 469, 482
Паннини, Дж. П. 107

Монтуайе,

Моор\",

И. 277

Р

Рагуццини, Филиппо 59
Радваньский, Феликс 390

442

Ри, Поль дю 341
Ри, Симон Луи дю 369
Ри, Шарль дю 115, 120

Рибера, Педро 224—226
Ривера, Хуан Родригес де 538
Ривьера, Антуан Матис 154
Ривьера, Б. 314
Рийф, Яакко 484
Рикка, Д. В. 302
Риккини, Франческо 94—96

Ришар, Антуан
Ришар, Жюсье

163
163

Рише, Жан 150
Робер, Гюбер 107, 176
Робелен 159

Робийон, П. Б. 249
Робинсон, Уильям 424
Роджерс, Исайя 580, 582
Родригес, Антонио 229
Родригес, Вентура 240, 241
Родригес, Лоренсо 521, 524, 525

Родригес, Симон
Роза, Сальватор

236
424

Роман, Яков 446
Роса, Антонио Гонсальвес 560,561
Росси, Джованни Антонио де 92,
93, 277, 308
Россо, Цаноби дель 96
Рохас, Эвфразио Лопес де 215,
216

Рубенс, Петер Пауль 13, 457
Руджери, Фердинандо 96
Рузе, Генрик 462
Росселино, Бернардо 56, 80
Россетти, Бьяджо 56
Руска, Луиджи 493
Руссо 163, 177
Рюд, Франсуа 198, 199
С

Сакетти, Дж. 236—238, 241
Сали, Ж- 467
Сальви, Никколо 105, 106
Сангалло, Антонио да 452
Сангалло, Джулиано да 452

Санжуан

300

Санктис

(Сантис),

Сантуш

душ,

Ф. де 105,

Райналдо

106

Мануэл

246

Сантуш душ, Эужение 246
Сартори, Карл Иоганн 365
Себрегонди, Николо 276
Селларье 179
Сенсио, Мигель Гутьерес 538
Сент, Лоренцо де 378, 380

Сервандони, Жан

Никола 170, 171,

278

А. 301
Себастьяно 457, 526
Сиббальд, Уильям 413
Силоэ, Диего де 215, 230
Сильвани, Герардо 75
Симонетти, М. А. 107
Сингуров, М. 298, 300

Серена,
Серлио,

Соляри, Сантино (из Комо) 250
Сорела 235
Сориа, Джованни Баттиста 70
Соуан, Джон 426, 430
Спаццо, Пьетро 280, 284
Спекки, Алессандро 105, 106
Спецца, Андреа 273, 275, 276, 378
404,

405

Стальперт, Даниил 442, 450—452
Стиер, М. 307
Стратен, Ван дер 460, 461
Стриклеид, Уильям 576, 580—583
Стуока-Гуцявичюс,
Лауринас
402—405

Субисати, Семпронио 236, 237
Сумаррага, Мигуэль 214
Сундваль, К. Ф. 473, 474
Суффло, Жак Жермен 170, 174—
177, 186
Сэмпсон, Джордж 430
Сюис, Тильман Франц 454

Табуро, Гийом 131
Тальман, Уильям 417
Таун, Дэвис 579, 580
Тейфель, Ю. 488, 489
Тенкала, Пьетро 252
Тенкалли, Константино 396
Терци, Филиппо 243, 244
Тессин Младший, Никодим 469—
473
Тессин Старший, Никодим 469—
471
Тильман ван Гамерен 380—383
Тиноко, Жоао Нуньес 244

(Якопо Робусти)

23,

24

Тициан (Тициано Вечеллио)
Толедо, Хуан 538
Толли, К. 489
Томмази, К. 64
Томэ, Антонио 226
Томэ, Диего 226
Томэ, Нарсисо 226, 227

Торвальдсен, Бертель 466
Торнтон, Уильям 579, 580
Торнхилл, Джеймс 434
Торреджани, Альфонсо 72

Тьеполо, Джованни Баттиста 349

466

Тюрго 136

Хансен, Ханс Кристиан 337

Харсдорф, Каспар Фредерик
И. 283, 284
Хевиленд, Джон 583
Хейнц, X. М. 476
Хёйсенс, Петер 456, 457

Г. 282

Уэбб, Джон 410, 411, 416, 420

Уэйкфильд,

Уильям 419
Ф

Файдхербе, Лука 456,

Иоганн Михаэль 351,

360, 364
Фелкато, Антонио Руис 560, 561
Фелльнер, Якоб 282, 288, 289
Фельбингер, Бартол 311, 313

Ферари, Помпео 385
Ферейра-и-Жакоме, М. 558
Фигероа, Леонардо 229
Фигероа, Мигуэль де 228
Филлип, Луи 161
Филиппович, Петр 316
Финистер, Жан 578
Фичев, Никола (Колю Фичето)
324, 329, 330

Фишер,

Иоганн Михаэль 358,

360,

362

Фишер фон Эрлах, Иоганн
гард 254—265, 278, 340

24

Берн-

Фишер фон Эрлах, Иосиф
Фогель, Давид 376, 377
Фонтана, Джованни 70
Фонтана, Доменико 59, 60, 66—72,
76, 80, 92, 109, 385, 386
Фонтана, Карло 92, 97
Фонтана, Паоло 386
Фонтана, Якуб 384, 385, 387
Фонтен, Пьер Франсуа Леонор 46,
187, 191, 193, 195, 197, 199

Форетич, Никола 314
Форетич, Савва 313
Форсет, Л. Л. 478
Франкар, Жак 457
Франц, Карл Мартын 384
Фредо, Лодовико 397, 398
Фрезе 494
Фрейвальд, Иоганн 298
Фризони, Донато Джузеппе 341,
347, 348

Фруамон, Жан Клеман де 349
Фуга, Фердинандо 68, 69, 105, 108
Фуга, Франческо 100
Фускони, 308
X

Хаберланд, К. 491, 497—500
Хавен, Ламберт ван 462, 463
Хакола, Антти 484, 485
Халлет, Стефен 530
Хальс, Франс 13

Херольдт, И. Г. 488
Хесиус, 3. В. 456, 458
Хефеле, Мельхиор 283, 289
Хильд, Иожеф 290—292
Хиллебрандт, Франц Антон 302,
303
Хобен 580

457

Фанзаго 94

Фейхтмайр,

463,

Хаусманн, А.

Уайэт, Джеймс 424, 428, 431
Уден, Джованни да 137
Уолтер, Томас 578—580, 583

Урленшпахер,

465,

464

Эмануэль 264

Т

Тииторетто

Хамильтон, Томас 428
Хамон, К. 288
Хансен, Кристиан Фредерик

У

Ситони, Жером 114
Скамоцци, Винченцо 94, 211, 273
Скортиконе, Доменико 64
Смерк, Роберт 431, 432
Смидс, Михаэль 343
Снопек, Мартин 382
Солари, Антонио 385, 389, 390
Солонен, Матти 484, 485
Солонен, Юхан 484, 485

Спиноза, Бенедикт 442
Стасов, Василий Петрович

Тумб, Петер 375, 376
Тура, Лауридс 462, 465
Туриель 126

Хойновски, Б. 402
Холланд, Генри 423
Хоппенхаупт, Иоганн

Христиан

365

Хорлеман, Карл 473
Хоуксмор, Николай 417, 418,

427—

429, 436

Хук, Роберт 410
Хэррисон, Томас 423
Хярмя, Матиас 483
ц
Цанойа 108

Циммерманн, Доминикус 358, 361,
362, 366

Цингарелли, Джузеппе
ли) 102
Циннер, Б. 460

(Цимба-

Цохер, Жан Давид 454
Цуг, Шимон 388—390
Цукалли, Энрико 339, 347
Ч

Чини, Джованни 393

Чурригера,

Альберто 218,

221

—

223

Николас 221
Хоакин 218, 220, 222
Хосе де «Пара 217,
219—222, 524
Чэмберс, Адаме 368
Чэмберс, Уильям 368, 422, 423, 430

Чурригера,
Чурригера,
Чурригеоа,

Ш

Шабо, Ж. 585
Шавис, Педро Гомес 562
Шальгрен, Жан Франсуа 181, 186,
198
Шаттен 493
Шауберт, Э. 333, 337
Шемерл, И. 309
Шенк, Даниэль 350
Шикхардт, Иоганн Генрих 341
Шинкель, Карл Фридрих 369—
371, 480
Шкарпа, Иван 319
Шлютер, Андреас 339—341, 344—
346
Шмидт, И. 309
Шнирх, Ф. 284
617

Шимон

де

Шевалье 170

Шпинглер, И. 360
Шпренгер, Пауль 272
Шпрюнгли, Никлаус 374, 375
Шрёгер, Ефраим 389—390
Шредер, Христофор Фридрих 389,
482

Штадлер, Гаспар 374
Штейнл, Мельхиор 268
Штурм, Леонард Кристоф
Шулцас, М. 403
Шульц, Я. 490
Э

Эгас, Э.

де

215

Эйлер, Леонард

12

Эйтвед, Нильс 463—466
Энгель, Карл Людвиг 481, 483—
485

Энгр, Жан Огюст Доминик
Эрар, Жан 114
Эрард, Ш. 154
Эрдманнсдорф, Фридрих
Вильгельм

345

197

368, 369

Эренсверд, Августин 482
Эренстрем, Иоганн Альберт 481,
484

Эрис, Джон 567, 573
Эррера, С. Бернуево 212
Эррера, Франсиско Младший (эль
Мосо) 212, 215—220
Эррера, Хуан де 223, 239, 241,
520, 521

Этекс, Антуан 198
Эттингер, Ф. фон 497, 499
Эффнер, Иозеф 347, 348
Ю
Филиппо 97, 236, 237, 241
Юве, Жан Жак 198

Ювара,

Югович 309

Юнг, Ами 583
Юхан, Карл 474
Я

Яковлев, Василий Семенович 490
Янихен, К. И. 492
Янссен, Эверт 462

ОГЛАВЛЕНИЕ

Стр.
Введение. А. И.

7

Каплун

Часть I. ЕВРОПА

Архитектура

Глава L

Глава

2.
I.

II.

Италии конца XVI

XIX

начала

—

В. Ф. Ма рку

в.

111

Архитектура Франции
Архитектура времени французской абсолютной монархии
XVIII вв. Г. В. Алферова
Архитектура времени французской буржуазной революции и
Конец XVIII —первая треть XIX

Архитектура

Глава 3.

I.
II.

Испании

и

И. В.

в.

51

з о н

XVII—
111
империи.

186

Эрн

206

Португалии

начала XIX в. Ю. Ю. Савицкий
Архитектура Испании конца XVI
Архитектура Португалии XVII —начала XIX в. Е. И. Кириченко

206
242

Архитектура Австрии, Чехии,
Архитектура Австрии XVII

250

—

Глава 4.
I.

Словакии
—

первой

ницкая

Венгрии

и

половины

XIX

Е.

в.

„

II.
III.

Архитектура Чехии XVII—XVIII вв. О. А. Ш в и д ко в
начала XIX в. И. Кун
Архитектура Словакии XVII
XIX в. Мате
IV. Архитектура Венгрии XVII
начала
А.
И.
Каплун

й

с к и

.

.

.

—

.

......

Майор

—

Глава 5.
Болгарии

Д. Квит-

и

284

Архитектура Валахии, Молдавии, Трансильвании, Югославии,

и

I.

293

Греции

Архитектура Валахии, Молдавии

250
273
279

—первой половины XIX в. и
Трансильвании XVII
первой половины XIXв. Григоре Ионеску
II. Архитектура Югославии XVII
первой половины XIX в
1. Архитектура Словении с 1600 по 1850-е гг. Ф. Стелле
2. Архитектура Хорватии XVII—XVIII вв. А. Махоровичич
3. Архитектура в Боке Которской и Воеводине XVII
первой
XVIII

—

—

.

.

293
303
303
309

—

половины

XIX

Д.

в.

Бошкович
с 1770

III.

Архитектура Болгарии

IV.

Архитектура Греции

Кожух аров

Глава 6.

,

1870-е

по

гг.

Г.

Стоиков

и

316

.

XVII

—

начала

XIX

в.

П. Н. М

а к с и м о в

.

.

Архитектура Германии и Швейцарии
первой половины
Архитектура Германии второй половины XVII
XIX в. А. И. Каплун
Архитектура Швейцарии XVII—XVIII вв. Е. Д. Квит н ицка я

I.

333

338

—

.

II.

.

Глава 7.

Архитектура

I.
II.

Архитектура
Архитектура

Польши XVII
Литвы XVI

Глава 8.

Архитектура

Англии XVII

Глава 9.

Архитектура Нидерландов. О.

I.
II.

313

Г.

Польши

и

.

378

Литвы

—

—

XIX в. Я. Захватович
XIX в. Я. Баршаускас

начала

начала

.

—начала

XIX

в.

.

.

.

.

Е. В. Михайловский

—

XIX

в.

.

.

.

—

I.

Архитектура Скандинавии. В. Г. Гроссман
Архитектура Дании последней четверти XVII
половины

II.
III.

XIX

378
393

406
440

И.

Брайцева
Архитектура Голландии конца XVI
первой половины
Архитектура Бельгии XVII
первой четверти XIX в

Глава 10.

338
372

440
454
462

—

первой

в

первой половины XIX в.
Архитектура Швеции второй половины XVII
первой половины
Архитектура Норвегии второй половины XVII
—

462
467

—

XIX

в

Архитектура Финляндии
I. Архитектура Финляндии XVII

—

первой

половины

XIX

в.

П.

Б.

Р

о-

зентуллер
Глава 12. Архитектура Эстонии и Латвии
I. Архитектура Эстонии XVII
первой половины XIX в.
II. Архитектура Латвии конца XVI—первой половины XIX
—

зениек

475
481

Глава 11.

В.
в.

Я.

Вага

А. К. Б

и

481
487
487

р-

494
,

619

Часть II. АМЕРИКА
Глава 1.

Латинской Америки XVI

Архитектура

ченко.

I.

Архитектура

испанских

колоний

в

Латинской

1. Особенности развития архитектуры
2. Архитектура города Санто-Доминго

3.
4.
5.
6.

XIX

начала

—

Е. И.

в.

Кир

и-

503

4

Америке
колоний

испанских

вице-королевства Новая Испания (Мексика)
бывших испанских владений на территории США

Архитектура
Архитектура
Архитектура
Архитектура

....

Перу (Перу и Боливия)
Новая Гранада (Эквадор

вице-королевства
вице-королевства

.

.

503
503
514
516
531
535

и

547

Колумбия)
7.

Архитектура

(Аргентина,

Рио-де-ла-Плата

вице-королевства

550
553

Парагвай, Уругвай)
II.

Архитектура

Глава 2.

Латинской

в

Америке (Бразилия)

566

Архитектура Северной Америки

Введение.
I.
II.

португальских колоний

Б.Б.Келлер

,

.

Архитектура США XVII —первой половины XIX в. Б. Б. Келлер
Архитектура Канады XVII
первой трети XIX в. Е. И. Кириченко
—

566
567
584

Приложения
1. Литература
2. Указатель
памятников
по
их
нахождения.
архитектурных
месту
П. Б. Розентуллер при участии В. В. А х о в о й
3. Именной указатель зодчих, скульпторов и художников-монументалистов.
П. Б. Розентуллер
,

.

.

Иллюстрации
Фирсовой.

выполнены

под

Я.

руководством

Д.

Крапивиной

при

589

596
613

участии

//. В.

В

подборе иллюстраций

соответствующих

глав и

и

разработке таблиц

принимали участие авторы

разделов.

истории

Научно-исследовательский институт теории,
и
перспективных проблем советской
архитектуры

ВСЕОБЩАЯ ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ
ТОМ VII. АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
И

ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ XVII
XIX
*

*

—

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ

вв.
*

Стройиздат
Москва, К-31, Кузнецкий
*

Редактор

издательства

Художественная
Е.

Корректоры:
Сдано

в

бум.

набор
л.

64,11

6/V

1968

усл.-печ.

Изд.

Ордена
А.

г.

Л.

Бирюкова

Рожкова

20

и

Л.

Подписано

С,
к

*

В.

мост,

д. 9.

*

С.

Масленников

техническая

редакция

Темкиной

О.
Л. П.,
Стигнеева
Пономарева А. Н.

печати

6/VI

1969

г.

Т-08212.

л.
+ 10 вклеек— 2,10 усл.-печ.
(уч.-изд.
№ ИУ III—8827/VII. Зак. № 1849. Цена 5 р.
л.

В.,

Формат 84Xl081/w Д.
65,91). Тираж 11500

л.

14

л.—

экз.

к.

Трудового Красного Знамени Ленинградская типография № 1 «Печатный Двор» имени
М. Горького Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР,
Гатчинская ул., 26.
г. Ленинград,

ОПЕЧАТКИ

Страница

Колонка

25

левая

201
212
243
245
246

левая

Строка

20-я
5-я
28-я
25-я
6-я

правая
правая
левая

сверху
сверху
сверху
снизу
снизу

Подпись

левая

К

VII

ТОМУ

ВИА

Напечатано

1

Следует

читать

окружений
Людовик XIX

Людовик XIV

эрреско
Сан-Висенте— редкое

эрререско
Сан-Висенти
яркое

Церкви в Иль Джезу
Антунши

сооружений

—

в

Джезу
Антуниш

церкви Иль

под рисунком

246
247

12-я сверху

правая

Антунши
Порт

Подпись

левая

Антуниш
Порту

под рисунком

369
370
381
474

левая

489

левая

548
587

правая
правая

|

правая
левая

правая

на
в

Зак, 1849.

9-я сверху
5-я сверху
16-17-я снизу
8-я
21-я
8-я
2-я

сверху
сверху

сверху
снизу

титульном листе
редколлегии

составе

(1793—1808)
в. Гельдерлин,
постройки: центрические
К. Г. Гьервель,
XIX

XVI

в.

(1732—1808)
в. (Гельдерлин,

XIX

постройки

центрические

К- X. Гьервелль,
XVII

в.

Куско.

Кито.

близко

близки

В. С. Быков

В. Е. Быков