I
я
♦







и





I
I

I
ж
к смотру киноискусства союзных республик. Киргизия.
ИСТОКОВ
I
I
«Легенда о ледяном сердце». Нако-
i
режиссерами:
коль скоро он
актере то, что было
I
с
в живо-
ыводу: люди, работающие на
деревне, на-
• ••
душе десятки подоб-
начали с кино
в
одним
сделать
лошади», «Боом», «Мурас»*
*
нам, акне-
1942 году, в трудное ю
быть зачинателями кинемато-
московскими А. Михалковым-Кончаловским и Л. Шепитько.
1
i
той, на которой начался мой путь
НАРОДНЫХ

«Зной*
«Небо нашего детства» ^Первый учитель»
-

I



>



I











I

I



I

I1





i
I





Г


Г|


I I
1
I


•ф

н
I
и
В таланте каждого художника настоящий художник, разумеется,— всегда можно отыскать какую-то главную, доминирующую черту, определяющую сущность его таланта. Это аксиома, истина, не требующая доказательств в том случае, когда речь идет об одном человеке, о творческой индивидуальности. Но может ли обладать таким общим для всех качеством коллектив людей, занятых творческим трудом? Коллектив, где собрались разные люди? Я веду речь о киностудии
в кинематограф, о нашем «Киргиэфильме».
Сама мысль о принципиальной общности большого творческого коллектива родилась у меня из наблюдений, из непосредственного участия в съемках, из пристального внимания к тому, чем живет наша студия изо дня в день.
Я пришел в кино уже достаточно сложившимся человеком, проработавшим (и по сей день работающим) в другой сфере искусства
писи. Я говорю об этом, потому что мой предыдущий опыт дает мне возможность сравнивать, судить, сопоставлять. Я неизбежно приходил к одному и тому же нашей студии, кстати, самой молодой в стране, близки друг другу в своем энтузиазме, в той преданности однажды избранному любимому делу, которая требует от человека полной и безусловной отдачи. И еще я ощущаю их близость в неизменном оптимизме.
...Недавно на нашей студии • закончен фильм «Поклонись огню», где я играю одну из ролей. Я помню, как снимался один из сложнейших эпизодов — убийство героини фильма Уркуи, поджог дома, спасение ее матери и детей. Съемка была исключительно трудной, казалось, терам, не выдержать больше одного дубля достанет сил даже на один повтор.
Тогда наш режиссер Толомуш Океев, надев костюм одного из участников массовки, как командир, повел за собой всю группу, и группа пошла за ним, справившись со сложнейшими задачами и собственными колебаниями. Но это далеко не единственный пример. Сколько накопилось их в нашей общей памяти за время работы! Наверно, каждый хранит ных эпизодов...
Что греха таить, нам приходится работать трудных условиях. Наша студия не богата техническим оснащением: один павильон, аппаратура заставляют желать много лучшего. Все мы одержимы одним желанием — сделать настоящий фильм.
Наша студия молода/и молоды ее режиссеры, драматурги, операторы, актеры. Им досталась прекрасная участь графа на родной земле, и они это сознают.


Наша студия родилась для нашей страны время. И первые ее шаги многом связаны с именами наших русских друзей-кинематографистов. Фильм «Салтанат», первая ласточка киргизского художественного кинематографа, был поставлен на нашей студии совместно с киностудией «Мосфильм» режиссером Василием Прониным. По мотивам народных легенд поставили снова совместно с «Мосфильмом» свою первую картину Алексей Сахаров и Эльдар Шенгелая
нец, и первые фильмы-лауреаты, в полный голос заявившие о киргизском кинематографе на советском и зарубежном экранах, были поставлены молодыми московскими режиссерами: «Первый учитель» «Зной»
Наша дружба окрепла в совместной работе. И сегодня мосфильмовцы работают над картинами по сценариям Чингиза Айтматова, а киргизские актеры Бакен Кыдыкеева и Болот Бейшеналиев снимаются на студиях Москвы и Ленинграда...
Мой путь в кино начался картиной Болота Шамшиева «Выстрел на перевале Караш». Для Шамшиева это был первый художественны^ фильм и молодой режиссер шел на определенный риск, приглашая на главную роль непрофессионала, не имеющего никакого опыта работы в кино. Но Шамшиеву помогают талантливый подход к актеру, способность открыть прежде незаметно другим, угадать в нем какие-то неожиданные стороны и помочь выявить их. Ему помогает высокая профессиональная культура, и оттого его фильмы отмечены ясностью мысли и твердостью режиссерской руки. Как и интересными характерами героев, которые прочно входят в жизнь зрителей.
Во всем этом я еще раз убедился, работая Шамшиевым над его новой картиной «Алые маки Иссык-Куля», где для меня была написана роль Карабалты. Но об этой картине зрителям еще предстоит сказать свое слово...
Немногим старше Шамшиева режиссер Толо-муш Океев. С ним я недавно работал над фильмом «Поклонись огню», а сниматься у него хотел давно и готов был согласиться на любую роль в его картине, чувствуя, как близка мне его творческая индивидуальность, как и вообще все то, что заботит и тревожит Океева в его произведениях. Я видел его предыдущие картины, они волновали меня точным знанием быта нашего киргизского села, знанием характеров его людей.
Мое детство и юность прошли в верно, поэтому мне так дорога правдивая и чистая атмосфера его фильма «Небо нашего детства». И когда я встретился с Океевым уже непосредственно на съемочной площадке, я был его единомышленником. Во время нашей встречи я узнал и другие стороны в даровании этого ищущего художника: его оптимизм, его юмор, его настойчивость в деле, что необыкновенно сколачивало наш съемочный коллектив. Не случайно, что все свои картины Океев снимает постоянно с художником Сагынбеком Ишеновым и оператором Кадыржаном Кыдыралиевым. Они неразлучны, где-то дополняя друг друга, что так важно в кино. Съемочная группа Толомуша Океева представляется мне бегом скакунов, одним махом выходящих на финиш. И один идет чуть впереди
Режиссеры Шамшиев и Окее документалистики, что очень характерно для нашей студии: весь «Киргизфильм» начал свое существование с хроники.
Болот Шамшиев стартовал в кинематографе документальными фильмами «Чабан» и «Манасчи», удостоенными ряда премий на союзных и международных кинофестивалях. Толомуш Океев —* автор картин «Это
Зрителям знакомы картины и других киргизских документалистов, которые признаны своеобразным и интеоесным направлением в школе совет-




И
*

г
кино был Да-
кинодокументе. Так снимали свой
F
я ви-
! ского документального кино. За несколько лет в I Киргизии появились неожиданные, талантливые
ЯН
I Киргизии появились неожиданные, Документальные картины, нередко созданные по законам поэтического кинематографа, что особенно сложно
I удивительный фильм «Замки на песке», удостоен-। ный премии на Краковском фестивале, Я. Бронштейн и А. Видугирис. Так работал А. Видугирис над картиной* «Вахта», посвященной началу жизненного пути молодого рабочего парня. В том же ключе пробует свои силы оператор Кадыр-жан Кыдыралиев, снявший и как режиссер картину «Бешик» о скульпторе Тургунбае Садыкове, о
F1
Гь*

«Выстрел на перевале Караш*
«Замки на песке*

Вахта* его кровных связях с народным творчеством и о народных истоках его художественной мысли.
На нашей маленькой студии создано немало картин, далеко перешагнувших границы республики, вышедших на международный экран, завоевавших не одну премию на фестивалях: «Первый учитель», «Зной», «Небо нашего детства», «Чабан», аМанасчи»...
Должно быть, о каждом из тех, кого я назвал, можно было бы написать очерк, создать портрет, самым подробным образом обратившись к его работам. И, мне кажется, так или иначе в этих очерках неизменно звучало 6j>i имя Чингиза Айтматова, чье огромное влияние на нашу литературу, кинематограф, наше искусство несомненно. Его проза дала простор режиссерской фантазии, дала почву интересным характерам, подсказала операторам манеру съемок.
Одной из моих первых работ
нияр в «Джамиле» Чингиза Айтматова. И я любил своего героя за цельность, за силу характера, за чуткость к другим, за душевную чистоту. Я уверен, что не один я испытал влияние прозы Айтматова в этом плане.
Успехи нашего кинематографа, история* которого чуть менее трех десятилетий, очевидны. Но среди художественных картин, снятых на нашей студии за последние годы, почти нет фильмов на современную тему, а стало быть, нет и современных героев.
Мне очень хочется, чтобы у нас, на «Киргиз-фильме», появились сценарии, а затем и герои, наделенные теми же качествами, но не отдаленные от нас во времени, а пришедшие из сегодняшнего дня, герои драм, комедий.
Такие произведения тесно связывают художника и зрителя, помогают говорить со зрителем об общих радостях, тревогах и надеждах. Мы все хотим этого, и в общности наших желаний жу залог нашего успеха...
Рассказывает председатель Оргкомитета фестиваля в. н. головня.
ПЯТЫЙ
ВСЕСОЮЗНЫЙ
-

по 29 февраля состоится очередной — пя-— Всесоюзный кинофестиваль. Он Комитетом по кинематографии при
развитие
W
грузинский кинематограф (елал успехи во всех видах — документал ьном,
' I
науч но-попу-
ворцов культуры, там есть следую-
I
впервые выявляющая
научно-популярному
и
тый по счету организуется Совете Министров СССР и Союзом кинематографистов СССР.
Цель кинофестиваля — развитие творческого соревнования за дальнейшее повышение идейно-художественного и технического качества кинофильмов, за дальнейший подъем мастерства и совершенствования технических средств в произведениях советского киноискусства.
Предыдущие кинофестивали проводились дважды в Ленинграде, в Киеве и в Минске. Кинематографическая общественность ряда союзных республик предлагала провести нынешний фестиваль у них в столицах. Организационный комитет остановился на Тбилиси: последнее время художественном, лярном и мультипликационном, в Тбилиси много кинотеатров, клубов, все условия для проведения фестиваля, щий, шестой фестиваль будет проведен в Риге.
Фестиваль в Тбилиси проводится в соответствии с новым положением, которое значительно отличается от предыдущих. Прежде всего теперь фестивали будут ежегодными. Они всегда будут проводиться в начале года, чтобы своевременно подвести творческие и производственные итоги работы киностудий страны. В фестивале принимают участие все киностудии. Они представляют фильмы, которые закончены производством и приняты для выпуска на союзный экран в течение прошедшего года. Практически это означает, что в фестивале главным образом участвуют и картины, еще не бывшие в прокате, это будет их первая публичная демонстрация, отношение к ним зрителей
Каждая студия может представить на соискание соответствующей премии по одному кинофильму игровому, мультипликационному, хроникально-документальному, по одному киножурналу. Значит, в конкурсе будет участвовать меньше картин, чем на прошлых фестивалях, 25—30 короткометражных, документальных и научно-популярных, предоставляется право дополнительно к участию в фестивале фильмы, выдающиеся по своему идейному содержанию, художественному мастерству, а также высокому техническому качеству.
Для оценки фильмов создаются три жюри — по художественным фильмам (председатель режиссер Ю. Озеров), по документальным и научно-популярным фильмам (председатель режиссер и оператор Г. Асатиани) и по детским фильмам (председатель киновед К. Парамонова).
Всесоюзный фестиваль ских картин проводится предстоящим пятидесятилетием пионерской организации имени В. И. Ленина. По художественной кинематографии будут присуждены премии: фильм; за лучший полнометражный фильм на современную тему или за экранизацию классики; за лучший фильм для комедийный и музыкально-комедийный фильм; за лучший мультипликационный фильм; за лучший киносценарий; за лучшую музыку в фильме; за лучшую операторскую работу; за лучшие технические качества; за лучшее художественное оформление фильма; за лучшее звуковое решение в фильме; за лучшее исполнение женской роли (первая и вторая премии); за лучшее исполнение мужской роли (первая и вторая премии). По хроникально-документальной кинематографии устанавливаются четыре премии, по научно-популярной — пять, за лучшее произведение кинопериодики — две премии.
Всесоюзный тбилисский кинофестиваль подведет итоги творческого соревнования кинематографистов всей страны за прошедший год, познакомит кинематографистов и кинозрителей с лучшим, что создано за год на студиях, даст толчок новым поискам, направит усилия художников к созданию новых произведении.
I



\

Ж
1

16—17
и
полнометражных
игровых

Организационному
комитету допускать

юноше-связи с
и
детских впервые
следующие историко-революционный
лучший
ете й и юношества; за лучший
I
народов нашей страны, их прошлое, настоящее, их борьбу за коммунистическое будущее.
отражающих тру
I
в
-
и
молодой Туйзу успевает рас-
дней
/
>4
и
«Начало», - фильмы,
л »
бесконеч-чего
ГТТшЛГмЛ, г | -Г'» анмми
Г
статься с инфернальной Риги, получить отказ от сурово положительной Лейли, а к финалу фильма, как говорится, обратить внимание еще и на Марту.
Но «подпереть» их призваны надежные, традиционные, проверенные кинематографом средства. Любовный треугольник, еще один и еще. За сем»
YM
«Листопад»,
ж» . кг
< ♦
4
настроить человека
значительный
и
W
•• ч  г
отме
ся
I
а
затем
ками на уровне районного рыбнад-
зора?
I
I
’ i
конечно, можно еще и защищаться. Разве сравнишь байкальские дни с неделей на мирном, маленьком озе-
сиий: «Кто над морем не философствовал! Вода...» Как видите, ее масса ориентирует уже на мировоззрение-
по ре! Сопоставишь споры, захлестнувшие главки и министерства, со стыч-
-
1 в I
i
МВ г
ланхолию. Иное дело водный бассейн. Как заметил Маяков
перед началом скучных, но обяза тельных совещаний, своим делам. В данном случае за пивом и таллинской водкой «Виру Вал-ге».
ми о сути тех моральных критериев, которые мы считаем обязательными для члена нашего, советского обще-
лишь на легкую и мимолетную ме
I



Все интереснее и насыщеннее проявляются в нашей жизни начала слитности, неразделимое™ усилий разума и воли, экономики и морали, науки и воспитания.
В искусстве, в кино, в частности, становятся заметными укрупнение масштабов художественного мышления, попытки с разных сторон рассмотреть явление, привлекшее интерес.
Вырос интерес к нравственным, моральным проблемам. Если попытаться вспомнить, например, какие фильмы в последние годы привлекли к себе особенное внимание зрителей и были названы в числе лучших как критикой, так и самым массовым зрителем, то это будут: «Председатель», «Девять дней одного года», «Твой современник», «Обвиняются в убийстве» покоряющие публику прежде всего энергией нравственного поиска, актуальной проблематикой, размышления-





































ства.
Но тотчас же |и это верный признак общего сдвига] рядом с истинным появляется и подделка.
...Есть, кажется, почти математическая зависимость между массой воды и энергией размышления.
К примеру, песней ручеек способен, наверное.

























ский масштаб.
Остановимся где-нибудь посередине. У озера. На этот раз к озеру привел нас эстонский фильм «Семь дней Туйзу Таави».
Привел, чтобы, так сказать титься в проблемности. Так отмечают-





Проблематика мальков, тралового лова и браконьерства теряется где-то ко второй части фильма под звон опорожняемой посуды, ных проходах героев, ищущих же!
Постойте! Но мы ведь приглашены поговорить о проблемах! И если уж не мальки, то, может быть, миграция из села, проблемы жизни сельской молодежи заинтересуют авторов! Все эти злободневные темы подручными вешками обозначаются на мелководье картины.





















Справедливости ради заметим, что мы чуть было не поверили в серьезность метаний Туйзу. Парень так мучился из-за Лейли, так хотел снискать оверие друзей, так рвался к работе и даже в огонь, спасая любимую от гибели. Фильм почти посерьезнел и накренился, если не к драме, то к мелодраме, которую не всегда надо бранить. Мы почти прониклись исповедальным, на себя обращенным гневом героя.
«Но все это как-то странно кончилось: по дороге он зашел в кондитерскую, съел два слоеных пирожка вышел уже не в столь гневном положении» (Н. В. Гоголь. «Невский проспект»).
Вот вам и вся энергия размышлений, вызванных малой массой воды.
«Семь дней Туйзу Таави» обманул наши ожидания потому, что не поверил будням, не всмотрелся в них. Тут,






















«Обвиняются в убийстве
*


































Поговорим о буднях.
Па, Сергею Герасимову свойствен оазмах. Если уж о журналистах V	МА L ШВАМ AflMBBtiW WAWAtJ
от архитектуре Мехико. Об озере вмещало треть мировых запасов пресной воды. Порою масштаб и калейдо-скопичность объекта сбивают художника на скороговорку. Ценным остается другое, найденное еще в соло мыс-
' ——1 то
Арбата до Елисейских полей. Об так от Норильска до так уж чтоб оно
скороговорку.
вершенно «будничном», камерном масштабу «Учителе». Крупность " ли. Открытость и неисчерпаемость ее.
Время отменяет и понятие будней как замкнутой, повторной, привычно бредущей череды («день да ночь — сутки прочь»). Будни открыты прошлому и будущему, пронизаны токами поисков, как бы постоянно не завершены.
«У озера» — один из лучших примеров такого понимания будней, такой
I

встречи художественного сознания с открытой, становящейся проблемной ействительностью. Одинаково важны и интересны здесь анализ напряженной хозяйственной ситуации и моральный максимализм отца и дочери Барминых, поэзия природы данной и пересозданной людьми, философский блоковский мотив скифов и уверенная, герасимовская лепка быта, удерживающего вас от парения в слишком уж далеких абстракциях.
А разве не тем же ценен и «Твой современник» Ю. Райзмана и Е. Габриловича,
очень остро и современно, проблему личной ответственности человека перед обществом! Или «Листопад» О. Иоселиани, где ту же самую проблему решает очень молодой человек, еще только-только вступающий жизнь! Оба эти героя науч но- исследовательского института Василий Васильевич Губанов и юноша
поставившим
по-новому.
в
и директор
W
Нико из грузинского фильма начинают свой поиск с проблемы локальной и вроде бы даже больше производственной, чем нравственной. Строить или не строить новое предприятие по производству каэтана! Бороться ли за тщательное соблюдение технических норм виноделия или в интересах плана порой поступаться ими! Но очень скоро мы понимаем, что речь идет не только о каэтане и не только о партии не очень доброкачественного вина, которое собирается выпустить директор завода.
нравственности компромиссов. Речь идет о том, что требования, предъявляемые обществом к каждой, отдельно взятой личности сегодня, неизмеримо выросли, усложнились. И человек обязан быть на уровне этих требований. Обществом накоплен огромный духовный опыт. Именно из этого опыта и исходят в своих поисках герои лучших наших картин.
Речь идет о без-
L*
поется в фильме. Эта па-
дорожников, осветила будни, заставила их как бы свернуть с четко пробитой трассы. Но это не боковое, не привнесенное силком, а лишь высветлившее и укрупнившее то, чем будни заряжены. «Все, что было не со мной, помню»,— поется в фильме. Эта память важна, необходима сегодняшнему пареньку. Помнить «... все, что было не со мной»,— это значит и понять самого себя, свое место в сегодняшней жизни.
Интересен и конфликт «Главного интервью» (сценарий М. Ибрагимбекова, режиссер Э. Кулиев). Преуспевающий журналист Заур толчется в суете и спешке, которой мы так часто оправдываем и невнимание к другу и недосуг взвесить моральные последствия своих же хлопот. Точно и вовремя схвачена тут современная ситуация. К сожалению, художественное воплощение этой острой темы оставляет желать лучшего.

*
X
Л
т
г*
I
«Минута молчания 9
-W
1*
т.
*-
rt
’X?
> -
• • -Z
* • .л
%
Sol
л
V.
h I'
r| I
У- A
1
X
f
«Главное интервью»
«Листопад»
г i 4
1




» j
<








I




c'W.
I • 1


г








*	Я**-.




ж .•
с
г,->



♦
9
S.


Здесь одинаково ценны и прямая и обратная связи. День насыщен становлением. Но и там, где все нам кажется изведанным, завершенным, есть дело художнику, его активности.
Разве не обратил в проблему истоптанное поле детективного фильма Савва Кулиш! Не ловкостью и хитроумием разведчика, а проблемой выбора, морального и политического, оказываемся мы захвачены в «Мертвом сезоне».
Современный советский кинематограф не пугается будней, «мертвых сезонов». Проблемность открывается мыслящим. Так было у Е. Габриловича и Г. Панфилова в «Начале», фильме все еще спорном, но именно в буднях, в очень скромном текстильном городке, открывшем напряжение морального противоречия, урок высочайшей человеческой веры в себя.
Изнанку той же среды дает фильм Б. Волчека и Л. Аграновича «Обвиняются в убийстве» го падения, начало человеческой деградации. Танцплощадка из «Начала» здесь оборачивается тенями жающими, тревожными. Самая возможность так граждански, смело и остро рассмотреть тот же объект — признак широты и крупности взглядов в нашем кино. И недаром столь горячий отклик получила эта кинокартина.
Напряженностью нравственного поиска, стремлением глубоко и всесторонне осмыслить свою связь с современным обществом привлекают нас герои. Движением к новому качеству, раскрывающему новую проблему, отмечен путь ее героев.
Новобранцы в этом ряду еще только идут к зрителю. Но уже можно предсказать успех «Минуте молчания» (сценарий А. Рыбакова, И. Шатров). История солдатской могилы, невзначай задетой бульдозером
изведанным.
Вообще среди многочисленных лент этого года, посвященных морально-этической теме, нет, пожалуй, ни одной, которая поднимала бы надуманную, высосанную из пальца проблему. И «Клав — сын Маргинал, и «Интеграл», и «Путь к сердцу», и «Умеете ли вы жить!», и «Рыцарь королевы», и «Дороги бывают разные» берутся за темы, которые сегодня действительно волнуют многих. Но вот что, однако, примечательно. К финалу многие из этих картин охотно подбрасывают нам либо пожар («Семь Туйзу Таави»),
V






открывшем
урок морально-

Угро-
режиссер


либо
ней катастрофу



(«Главное интервью»). Либо просто
останавливаются на полпути, как оста-
новились, например, авторы интерес-
нои ленты о жизни современного села «Клав — сын Мартина». Либо, наконец, вдруг бросают начатый в фильме разговор на полуслове и уходят в область кинематографических реминисценций, формальных поисков, как это случилось в фильмах «Умеете ли вы жить!» или «Интеграл».
Корень тут все тот же: отношение к будням, со скукой и близорукостью. Все тот же постылый вопрос:
можно выжать из районного масштаба! «Председателя» — напомним мы,
что
«Председателя» «Начало», «Листопад», «Живет такой парень».
В нашей послевоенной литературе каждый напомнит точку, с которой можно и нужно отсчитывать накал

художника.
Сама
I
еиствитель-
проблемности: Овечкин, «Районные будни ».
Дело, конечно, не только в зоркости
ность, повторим, носит характер открытый, разомкнутый, каждая ее клетка воспроизводит драму и поиск, становление и развитие целого. Нужно только нажить философскую и человеческую с п о с о равновеликим этой сложной
нашей


I
I





быть

прекрасной и
действительности.


S















I
I


I г
I
—
критическим дневник






Вслед за Достоевским, Толстым, Чеховым на экране жизни», по рассказу
Лесков. Картина «Драма из старинной сделанная режиссером Ильей Авербахом
«Тупейный художник» (сценарий И. Авербаха и В. Беляева), еще раз подтвердила, что путь сегодняшней экранизации ведет отнюдь не к музейным стендам, не к академическому иллюстрированию. Может быть, это общее свойство новых .фильмов-экранизаций обнаруживается в «Драме из старинной жизни» особенно ясно. И вот почему.
Взяв для постановки «Тупейного художника» — произведение, столь же уникальное, сколь хрестоматийное,— можно было бы, например, искать кинематографический «эквивалент» лесковской прозы, что было бы, наверное, и трудно и увлекательно. «Тупейный художник» назван у писателя «Рассказом на могиле». Повествование ведется от лица старухи няни, бывшей крепостной актрисы Любови Онисимовны, которая посвящает маленького барича в историю своей трагической любви к графскому парикмахеру — «тупейному художнику» Аркадию. Прямая речь героини переходит в речь автора, то комментирующую ее с чуть слышным юмором, то патетическую, и этот сложный по своему литературному составу лесковский «сказ» противится переводу на язык иного жели проза Н. С. Лесковым в 1883 году 19 февраля 1861 года права, и действие развертывается где-то на рубеже XVIII и XIX веков—дела давно минувших дней! И как соблазнительно было бы воскресить эту «драму из старинной жизни» в красоты усадебного «ампира»,' -ях русской миниатюры, в манере портретной живописи XVIII столетия возможностей ,.
Режиссер, а также и оператор





С

9

искусства. Рассказ был
7 9
не-написан посвящен памяти
дня отмены крепостного

1

ымке ушедшей изящных лини-

чх
А
гп
и мало ли еще здесь ля изысканной стилизации?
. Месхиев и
*
художники Е. Еней и М. Азизян этими возможно-
стями не пренебрегают. В кадрах фильма порой проступает то композиция портретов Рокотова или Боровиковского, то строгие контуры старинной гравюры, и само лицо героини
но тонкое и своеобразное лицо актрисы Елены Соловей — кажется знакомым по полотнам Венецианова. В музыке О. Каравайчука свежо неожиданно звучат старинные инструменты орган и клавесин. Правда, тут же можно было бы упрекнуть картину в недостаточной стилевой цельности, в разнобое, неровности — скажем
что вторая половина ее^ рисующая Любу в «ссы-ле» на скотный
честве, значительно уступает изображению графской усадьбы и в особенности сценам «На графском театре», где буколические пейзанки в торжественном апофеозе славят обожаемого монарха, где амуры и зефиры, вакхи, нептуны, феерия, и голубизной с позолотой мерцает в ложе мундир самого императора. Но была поставлена совсем иная художественная задача. Авербах говорит, что стремился избежать как стилизации модернизации. Конечно не соответствие литературному подлиннику увлекали авторо
старинной жизни» с прозаическим оригиналом вовсе не целесообразно — так очевидны расхожде ния. Сквозь лесковский «Рассказ на могиле», сквозь это «воспоминанье о попытка пробиться к самой жизненной истории, к трагической любви герое
экране как бы во всей реальности, в живом столкновении характеров и страстей

удивитель-

кажется знакомым
и

W
♦
в том.

двор и в бесприютном странни-

так и
овсе не «стиль» и даже
картины. Сопоставлять «Драму из


оспоминании»
сделана
и запечатлеть ее на

силы отдавала дрессировке крыс), или губер-
ДАЛЕКОЕ
И БЛИЗКОЕ

с

I

рама Аркадия и
идимостью просвеще-закрепляя законом ругих,
подлинной действительности. «Преданье старины глубокой» хватает вас за сердце.
Это судьба двух молодых людей, наделенных душой и талантом, в обществе, где человеческая личность сама по себе не значит и не стоит ни
чего. А следовательно, ничего не стоит и душа. С талантом, правда, сложнее.
Любы развертывается в той среде, которая причудливо сочетает дремучую дикость с внешним лоском, варварство
ния. Ведь крепостничество всевластие одних и полное бесправие имело следствием социального зла зло духовное и нравственное, в частности, как одно из выражений последнего — некое «образованного» русского барина. Это специфическое явление глубоко анализировал «Курсе русской истории» В. О. Ключевский, рисуя «галерею культурных уродов» вроде княгини. Дашковой, президента .Академии наук (ученая дама бесцеремонно дралась с прислугой и
последнего
раздвоение
А

личности
в
своем
0
1
Режиссер (П. Крымов) и граф Каменский (Е. Перов),
ДРАМА ИЗ СТАРИННОЙ ЖИЗНИ
КИНОСТУДИЯ «ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий И. Авербаха, В. Беляева Постановка И. Авербаха Гл. оператор Гл. художники Е. Еней, М. Азизян Композитор О. Каравайчук
I

Месхиев

*
»все силы отдавала дрессировке крыс), или губернатора города Владимира, некоего Никиты Струй-ского свои ....._ .. _ ,....... г____ „,г___
синяков, а у себя в деревне, будучи также великим юристом по страсти, завел юриспруденцию, согласно всем европейским правилам, сам судил своих мужиков и сам подвергал их пыткам.
Одного из двойников пиита и юриста Струй-ского, на сей раз поклонника Мельпомены страстного театрала графа Каменского, и рисует картина «Драма из старинной жизни» в портрете беспощадном и точном, созданном артистом Е. Перовым. Этот опыт физиономистики, составивший, пожалуй интересный результат фильма, можно было бы назвать психосоциологическим анализом. Подобно архитектуре зала где наш любитель муз и сентиментальный поклонник чистой красоты, в нем самом, в графе, как бы существуют два разных яруса. В верхнем кие слова, гуманность. В нижнем чувства, никак с первыми не верхнем-то «ярусе» талант, просвещенный вкус, способность облиться слезами над вымыслом. Да, граф Каменский любит своего «тупейного художника» Аркашку не за что иное, как за талант, и трогательной искренностью, нежным благородством пленяет графа со сцены дебютантка Люба. В «ярусе» нижнем — прямо со сцены вести артисток в графскую спальню, казнить или миловать, подарить дорогие сережки или спустить собак, вознести или забить насмерть. Так же, на ярусы, поделен и дом Каменского. В верхних залах — воздушные крепостные сильфиды, балетмейстер-француз, экзерсис, плие е-ша, искусство. В нижних комнатах порют, секут, ломают хребты, пускают по следу несми-рившихся, восставших' беглецов графскую охоту с кистенями, арапниками, и холуи остервенелей самого хозяина которые посмели почувствовать себя иными, поверить в Эту оборотную сторону самовластия, это растление низов, уравновешивающее произвол верхов, также правдиво ма из старинной жизни». По сравнению с «культурным уродом» графом Каменский-младший (А. Хлопотов), этот заросший пьяница, бурбон, тупица в отставке, производит впечатление едва ли не симпатичное одной уже своей натуральностью.
Луч надежды в этом беспросветном мраке зле — сами герои, их ного художника» Аркадия, каков он у А. Егорова, веришь, как впрочем, и у Лескова) это скорее некоторый контур, нежели развернутый характер. Любу искренне И Аркадий и Люба, как ни трагична их судьба, остались самими собой. Они были, и был в них J «смысл от бога». «Драма из старинной жизни» открывает, нам то «внутреннее раскрепощение при наружном рабстве», о котором писал в свое время Герцен, видя в нем залог будущего России.
«Драма из старинной жизни»
Ильи Авербаха, начавшего свой путь фильмом «Степень риска». По сравнению с предыдущей новая работа выглядит несколько угловатой, менее отделанной, но более горячей, искренней, а потому она лучше. ’
— стихоплета, который любил читать гостям ирши и
I увлечении щипал слушателей


о

г

»
W

I
па

м > В м
и просвещенного мецената,

самый
театре графа Каменского, — и режиссер, и педагог,
отвлеченные идеи, гром-поступки и связанные. Вот в графский* нюх на истинный

9
с лютой злобой мстят «своим»,
далекий,
I
манящий огонек свободы.
и
4

точно
V
передает «Дра-
и уши, их талант. В «тупей
личность значительную, хотя (как
трогательно и тонко играет Елена Соловей.
1 •
торая картина
Н. Зоркая
41 —  '
Z •
р
I
I
как материал





А
В прошлый раз мы говорили о естественности и содержательности реплик, которые доносятся до нас с экрана. Разумеется, здесь нет и не может критериев, данное жение стным, зависит речь ствующая ных чения» интересны именно тем, что они неповторимо своеобразны.
Однако если проанализировать на-фильмы последних лет, то выяс процент чисто служебных, на экране ха-
затыкают сюжетные дыры, заполняют рода пустоты и якобы даже неже-сторону, буде таковой об-постановки.
и
быть никаких универсальных неожи-слово, самое нелепое выра-может оказаться самым уме-самым выразительным.
от контекста. Ведь прямая всегда возникает как равнодей-
-I данного характера и дан-обстоятельств. И такие «пересе-
Иной раз самое

II
Все

ши нится, что уведомительных реплик угрожающе растет. Не затрагивая рактера персонажа, собой всякого могут сбалансировать крен в нательную наружится в процессе Где уж тут думать о пластике слова, о подтексте, о внутреннем напряжении диалога, если посредством прямой речи до сведения зрителя требуется довести множество самых разнородных сведений (в том числе и сугубо специальных), не говоря уже об исходных данных и всяческих мотивировках, относительно которых тоже необходимо заранее условиться, ибо иначе рухнет сюжет.
Так слово вает свою гическую ценность и приобретает инструктивное назначение. Не потому ли столь редко с экрана доносятся реплики, которые зритель невольно уносит с собой и сохраняет в памяти в виде словесного образа фильма — то ли в силу остроумной афористичности сказанного, то ли покоренный циальной емкостью услышанной фразы, то ли просто взволнованный ее поэтичностью.
И уж совсем печально обстоит дело в тех случаях, когда прямая речь в фильме заведомо рассматривается в качестве развлечения — и только. Я имею в виду комедии, где диалог как смысловое и конструктивное начало то и дело уступает место различным вставным номерам зам, что подобные остроты часто (слишком часто) взывают к элементарному вкусу, ибо граничат с пошлостью, говорилось уже не раз. Я здесь сошлюсь только на один эпизод из музыкальной комедии «Белый рояль». Даже с поправкой на его условность (героине фильма Алле снится сон), даже с учетом специфики жанра вряд ли можно искусства вообще и «изящной словесности» в частности:
Швейцар ко можно говорить? Местов нету! Ну, неТу место
Алла. А я шпрехен зи дойч, парле ву франсэ, ду ю спик инглиш...
Швейцар. Ах, вы иностранка?
Алла. Да-да-да-да-да...
Ше। е й ц а р. А! Для зарубежных гостей в гареме номерочек найдется. Прошу вас, доченька, прощу, пожалуйста.
Алла. Мерси, болван!..
Для полноты картины следует упомянуть, что
Алле гостинице-гареме действует хор евнухов, который, в свою очередь, исполняет тоже «искрящуюся юмором»
они
относительно
в кинематографе утрачи-ыразительную драматур-и

смысловой точностью и со-
и
г
репри-остротам и песенкам. О том.
приведенныи ниже рассматривать
в
текст рамках
гостиницы. Сколь-

4»
А я шпрехен
сегда
в этой, приснившейся
V
«Ночная смена»
«Белый рояль»
ЦЕНА ЛОВА
Б. РУНИН
Беседа вторая
*
Скрытая напряженность такого рода эмоционального диалога открывает перед режиссером и актерами широкие возможности. Внутренняя динамика подобного текста взывает разнообразию планов, ракурсов, интонаций, жестов, мимики, монтажа, ритма «Ночной смене» повезло. За исключением Ю. Толубеева и, пожалуй, Ю. Визбора, актеры здесь не воспользовались предоставленными да и режиссер, со по-видимому, не проникся художественным смыслом, заложенным мой речи сценария. В результате многие выразительные реплики либо наспех проговариваются общем словесном потоке, либо, наоборот, излишне педалируются, приобретая досадную нарочитость.
И все же, смотря «Ночную смену», вы неизбежно почувствуете в самом диалоге, ке, наконец, в его лексике определенность социальных и хронологических координат происходящего. Вы услышите с экрана не отвлеченную, безличную, «среднеинтеллигентную» речь, а живой людской говор, характерный бочего общежития, клуба, танцевальной площадки. Ваше ухо без удивления, без протеста воспримет некоторые разговорные обороты, далекие от салонных норм,— специфические жаргонные словечки покажутся вам здесь что в этом деликатном деле сценаристы А. Гельман и Т. Калецкая проявили похвальное чувство меры и должный такт.
В заключение мне хочется вернуться к тому, с чего я начал. Не будучи сторонником идеи «повальной» экранизации классики, я все же отдаю себе отчет богатства она сулит нашему кинематографу. Вот и на просмотре «Дяди Вани» я преимущественно удивлялся тому, как полно и непринужденно живут бы они ни говорили. И какая покоряющая правда заключена в их попытках заслониться от душевных потрясений этакими пустячными замечаниями.
Но только ли заслониться? Разумеется, Чехов много думал о поведении человека в минуту крайнего вол нения. А еще до Чехова этим психологическим феноменом мучился Достоевский.
мы в «Подростке», сторонних мыслей способно мелькнуть в уме именно когда весь потрясен какйм-нибудь колоссальным известием, которое, по-настоящему, должно бы было, кажется, задавить другие чувства и разогнать сторонние кие;
зут».
Нужно ли говорить, что я привел эту цитату вовсе не во славу «мелких мыслей», а во имя той правды, которая должна быть заключена звучащем с экрана слове, и дело, что путь к этой пра и от деловитой уведомительное™, и •от бесцельной натуральности, и от нарочитого комикования.
Цена слова в искусстве измеряется совсем по иной шкале.
напряженность
возможности.
к
чего хотите! К сожалению, этом смысле не
в

I
гл
им словесными красками, своей стороны,

пря-
и тонут в
его тематике, в его логи-

ля нынешней стройки, ра-
V
не только подлинную моральную суть коллизии, но и незаурядную натуру этого старого труженика, мудрое понимание сложности человеческих отношений, его умение по достоинству оценить побудительную силу любви.
Подвиг, значит, соверша-говорит
только
его
полне уместными. Тем более
песенку: «Мы удивительным народ, мы без усов и без бород, нас пригласил отдел труда на должность ев нухов сюда ха-гитариста звучит не менее грациозно: «Я сам в гарем бы не пошел, но больно платят хорошо! К тому же сервис, и уют, и прогрессивку выдают!»
Разумеется, «Белый крайность. Куда чаще авторы фильмов в поисках смешного текста прибегают к испытанному приему — выводят на экран какую-нибудь «комическую старуху», которая старательно и натужно коверкает слова деревенский манер».
С помощью таких и подобных им нехитрых средств авторы наделяют своих героев речевой индивидуальностью. Грустно, конечно, что вкус к слову становится редкостью. Однако чувствуются и отрадные веяния чем свидетельствуют не только такие образцовые по выразительности диалога фильмы, как «Твой современник», но и картины, куда менее известные.
В недавнем фильме «Ночная смена» есть эпизод, где старый мастер Пономарев (Ю. Толубеев) выслуши- вает признания молодой женщины, которая очень несчастна, потому что решительно порвала с горячо любимым человеком и вернулась к мужу. Ее жалобы на судьбу понятны, как понятно и ироническое отношение старика к ее «бабьим» метаниям. Их разговор полон жизненного смысла. Но истинное содержание диалога раскрывается не сразу.
Конечно, Пономарев осуждает На- 8 жульничестве, Коваленков, чтобы уйти от неприятного разговора, разглагольствует о посторонних «У тебя отец-то кто?» начай спрашивает он у Жени. «С сорок третьего никто», Уже одна эта реплика рассказывает нам о жизненном пути Жени больше, чем иная пространная автобиография.
...»

Сольная партия евну-
М-да, что других обма-



и
истинное
рояль»
это
«на
о


дю, вы это чувствуете прежде всего по интонации. Но за что осуждает? Сначала вам кажется, за легкомыслие молодости, за то, взвесив все
разрушила семью. Ан нет! Решающая реплика Пономарева с удивительной человечностью раскрывает
она, не как следует, едва не
что
происходящего они
многознач-
Так ешь на семейном фронте, он насмешливо. И потом задумчиво добавляет:
нывать нельзя, этому вас научили, а вот, что себя нельзя обманывать, забыли научить.
Эти слова действительно застревают в сознании и становятся нравственной эмблемой фильма. Они не просто многозначительны, в контексте
ны.* Ведь «Ночная смена», в сущности, о том и рассказывает, как люди порой обманывают себя сами, идя наперекор то ли своим чувствам, то ли своей совести, своему общественному назначению и долгу. Так рассказ о двух неурядицах, любовной и производственной, здесь умного текста мышление о чести и достоинстве нашего современника, о мере его ответственности перед собой и обществом.
Надо сказать, что картина эта, несмотря на скромность ее изобразительного решения, ненными достоинствами и, в частности, выгодно выделяется на общем репертуарном фоне стью языка, живостью диалога, продуманностью и лаконизмом речевых характеристик. Люди здесь хорошо говорят.
Вот коротенький штрих. На экране идет объяснение между героем фильма Женей Грибовым и ловким делягой, циничным демагогом прорабом Коваленковым. Уличенный в
главным
W
в
объяснение
W
о
том, какие
словесные
слове все эти люди, о чем
превращается образом за счет серьезное раз-
обладает несом-
ыразительно-
Уличенный
вещах, словно невз-
следует ответ.

«*
а
«Удивительно
какйм-нибудь
мысли, мелкие-то.
W
читаем
как много по-
f
I
се по-
мел-
особенно напротив, и ле-
в
В том-то е далек


Первая беседа была опубликова-
*
на в № 1 <СЭ».

Как-то одна актриса рассказывала мне, почему с некоторых пор ей стало неинтересно сниматься в кино: в сущности, все за тебя делают другие. Чем дальше, тем все труднее и труднее становит-выделить в кинообразе собственно игру акте-он приносит с собой на
се за тебя делают другие.
аже композитора, не
нечто
этом
и
в
ч/
Весь их опыт, все мастерство
• J
>
• • •
неизбежно упрощение. Но, в
что именно
то.



ся ра съемочную площадку. Работа оператора, художника, даже звукооператора, говоря уже о мощной режиссерской длани, в совокупности составляет нечто, актер находится на глубокой периферии. Что там молодой актер!
Заметим, что перед грозным символом так называемого «чистого кино» теряются маститые, великие, народные
Валентина Теличкина в роли Вали в фильме «Журналист»
Геннадий Корольков в роли Виктора Чернышова в фильме «Три дна Виктора Чернышова»
оказываются ненужными, кинематограф требует от них лишь покорности типажа
А вот другое мнение. Его мне как-то поведал Михаил Иванович Жаров. Не так легко изложить его в двух словах
общем, оно сводится к тому, что в какой бы степени ни усложнился язык современного кино у нас, на Западе, как бы ни изощрились его изобразительные средства, а все-таки Западе ческая школа актерской игры.
Вот современном кино. И та и другая имеют достаточное количество аргументов.
Мастер, мастерство. Профессия и профессионализм. Сегодня, когда так широко принято говорить об интеллекте, о мышлении в образе, хочется поговорить просто о хорошем актере.
О высоком ремесле. Том самом, которого так ощутимо недостает подчас современному молодому актеру.
Итак, поговорим о ремесле. Уж его-то, а вернее, отсутствие его, мы тить ному актеру предлагают сыграть роль не «интеллектуальную», а проще говоря, не самого себя, а что-то другое, ну, скажем, классику (вот вам хотя бы хороший актер В. Четвериков — Треплев в «Чайке»). И мы видим, как этот современный, молодой актер теряется, робеет. Если, конечно, рядом нет мощной руки умелого режиссера. Не слишком ли мы, критики, напортили нашим, в сущ- ' квартире. Я такой, как бы говорит актер, и ты,
и у нас и на побеждает актер, побеждает реалисти-
' 1

е точки зрения на положение актера
состоянии увидеть, ощу-хотя бы тогда, когда модному современ-
актерский клуб «сэ»
Как складывается творческая судьба успешно ебютировавших молодых актеров! Не подстерегает ли некоторых из них опасность самоповторения! Как осваивают они законы актерского мастерства! Эти вопросы волнуют зрителей и критиков.
•w
ности, неплохим молодым актерам тем, что много лет подряд внушали им идею приоритета их собственной индивидуальности, самоценности? Да, пожалуй, все-таки напортили. Потому что личность-то она личность, но ведь, прежде чем выражать, ее еще сформировать нужно. Конечно, прекрасно, когда молодой актер на равных общается со своим ровесником — молодым зрителем. И так это они запросто о жизни разговаривают — как сосе-
и, зайдя друг к другу в гости, сидя на кухне и попивая чаек,
I

современной малогабаритной
в
зритель, в сущности, такой же. И тебе хорошо, и мне хорошо. И мы друг друга с полуслова понимаем. И никаких между нами разногласий.
Вот так, с легкой руки такого уютного, домашнего кинематографа, где все, как у людей, у соседей, в нашем доме, в нашей квартире (не стоит, наверно, напоминать здесь названия этих фильмов, где слова «дом», «квартира», «соседи», «у нас», «у вас» фигурировали и пошел кочевать по экранам этакий паренек — очень современный, такой же, как сотни его свер-зале и на улицах городов и сел. Так
сотнях вариантов)

стников
вот и расцвел прямо-таки махровым цветом актер «самовыражения». Так пришли на наш экран А. Збруев, и Л. Прыгунов, и В. Смирнитский,
и и
-________♦» 1 ь ।



I
Родион Нахапетов в роли Родина в фильме «Влюбленные»
Анатолий Кузнецов в роли Сухова в фильме «Белое солнце пустыни»
и зрители, и критики, а еще

ела уже давно поворачиваются
А

тебе, и нам обоим хорошо»
такого, который рассказал бы тебе
ге-
О. Янковский, и Е. Киндинов. Актеры все обаятельные, одаренные и, наверно, способные немало совершить в искусстве, если бы...
Если бы мы сами
и режиссеры, и операторы, и звукооператоры, и композиторы, и сама система подбора актера на роль,— если бы все это не портило им где и как только можно установкой на «самовыражение».
А между тем
таким образом, что «милый» кинематограф переулков и тупичков, квартир и соседей, семейных хлопот и дружеских вечеринок — этот кинематограф все больше вытесняется другим. Разговор типа «ты — мне, я
явно изживает себя. Уже приустали мы от героев, как две капли воды похожих то ли на меня самого, то ли на моего соседа, и ощутимо хочется другого о тебе такое, чего ты сам о себе не знаешь.
Так вот, наверно, от неприятия односложного «милого героя» и появилась на нашем экране странная, угловатая, несчастная и добрая, а главное, не похожая ни на кого героиня Инны Чуриковой.
Да, когда-то было откровение «похожего
роя». Когда-то в фильме Хуциева «Мне двадцать лет» Станислав Любшин и Николай Губенко в ролях Славки и Кольки сыграли, наверно, оптимальный вариант такого типа. Но почему-то сегодня ни тот, ни другой такого героя (а ведь он мог спокойно подрасти вместе с актером!) не играют.

После фильма «Мне двадцать лет» Николай Губенко, например, вообще в кино снимался очень мало, а если играл, то нечто совершенно непохожее । рактерность, пусть даже в эпизодах ка в в «
на Кольку Фокина. Он играл характеры и ха-— барышни-Дворянском гнезде» или’ Яшу-Барончика
«
Первом курьере». Ему, видимо, было бы неинтересно просто «самовыражаться» и перепевать на экране десятый вариант Кольки Фокина. Губенко сумел набрать новую высоту и сыграл зрело, человечески крупно Блюхера в фильме «Па роль не нужен» и совсем замечательно сыграл в им же самим недавно поставленном фильме «Пришел солдат гда не хватило скромной суммы приемов «самовыражения», здесь потребно было мастерство. Мастерство перевоплощения, как ни гонимо ныне это слово во лодом актере.
Путь Губенко в сторону от похожего героя весьма знаменателен, но, увы, не слишком типичен. И вот парадокс
В сонме похожих героев вдруг является нам некий вполне заурядный парень по имени Виктор Чернышов. Похожий? Нет, он только внешне похож на многочисленных Чернышовых, сидящих в зале. Сценарист Евгений Григорьев, режиссер Марк Осепьян и актер Геннадий Корольков смогли посмотреть на своего героя со стороны, увидеть его в перспективе, в тенденции, то есть сумели сделать его предметом исследования. Потому, наверное, сидящие в зале Чернышовы и морщились недовольно
Как будто любопытный актер кова пришел в кино. Но вот ему предлагают играть в «Севастополе» дистанцией времени. Зато ме «Ночная смена» легко и привычно становится на знакомую стезю «самовыражения» — играет некий вариант самого себя. Сколько он еще «Корольковых» сыграет на экране?..
Когда-то талантливый актер Анатолий Кузнецов тоже шел по этой стезе — одного за другим он переиграл десятка полтора парней, «своих в доску». Но среди них был один, непохожий в

wv
фронта». Здесь ему бы нико-
сем, что мы писали и пишем о мо-

Губенко уходит в режиссуру.
их разглядели...
лице Г. Король-
и он явно пасует перед ленинградском филь-
«самовыражения»
%*
Павел
фильме «Утренние поезда», любопытнейший абрис современного мещанина в обличье рабочего-передовика. Это тоже был взгляд со стороны на привычного героя. Тогда эту роль заметили, но далеко не все. Кузнецов продолжал играть «голубых». И вдруг — в обмотках, с медным чайником за спиной, а в голове — с очередным недо-писанным письмом домой, спокойный и ясный — явился Федор Сухов. И все ахнули кой! И совсем не узнали в нем того Анатолия Кузнецова из фильмов «Друг мой, Колька», «Ждите писем», «Весна на Одере»...
Мы склонны были безоглядно восхищаться Нахапетовым в фильме «Влюбленные». Это действительно искренняя, увлеченная работа... над собой. Открытие себя своих идеалах, своих симпатиях и антипатиях. Думается, однако, что для Нахапетова это был апогей «своего» героя, после которого надо что-то открывать в новых образах.
Как ни странно, женщины, молодые актрисы показывают своим партнерам образцы мастерства — самого обычного, от которого, однако, в кино нас уже давно отучили. Ирина Купченко после милой тургеневской девушки с этими неожиданно низкими, задумчивыми интонациями очень зрело, уверенно, уже без всякой робости ученичества сыграла Соню после долгого перерыва (мы запомнили ее картине «Их знали только в лицо») явилась нам Ирина Мирошниченко. За годы перерыва она играла на сцене МХАТ и пришла снова на экран в «Дяде Ване», в «Миссии в Кабуле», в фильме «Пришел солдат с фронта» зрелым мастером.
Софья Чиаурели, когда-то «гордая грузинская девушка», кочевавшая из фильма в фильм, не побоялась предстать перед зрителем шумно хлопотливой, неряшливой матроной в «Не горюй!», а потом сыграла целый ряд интересных перевоплощений в картине «Цвет граната».
Валентина Теличкина, запомнившаяся своей секретаршей Валей в фильме «Журналист», пришла к нам совсем неожиданной солдаткой Анной в «Счастье Анны» дцатых годов. В этом образе много традиционного, но не для актрисы, которой, как видно, надоело обыгрывать свою современную внешность.
...Нет, актер-мастер не утрачивает своего чения и не утратит его никогда, каким бы изощренным ни стал режиссерский кинематограф.
Нам, признаться, уже порядком наскучили зеленые откровения о зеленых мальчиках. Мальчикам пора бы уже вырасти. А молодым актерам — коли уж пришли на экран, то прийти, чтобы остаться. А для этого надо взрослеть.
вдруг
W
актер-то ка-
зрителю! Разговор о себе, о
«Дяде Ване». В этом же фильме по
V
ни
f




в рассказе о женщине далеких два-
зна-
Вал. Иванова



L
£
,.у
-Mlfп!
. <
।
< * . I I
I




ж









LI
. л


1














u
l-l
4 г • .44


—
*


51



। 













I




к





♦


л


№


X S /и*
м
V ’ ч
гЦ
Г

vi

•r















У
и <





J














.1 -







♦








Уз ' л
«е

। •
J1L










•>£











Д


Г*'
ЗГ*1
I *"^1^
riV
A



















£





г 4







ж










V


г,

V V
4



11



“Я I
*1*
¥*
rv 1
г




и I




7

’к ( ЧГЧ



- J




riv-
А

' 4

if

-*с> ♦





I*




i
э г Аул;*
Василии

Г*’






J
«*>
1
п
।
I ’ л
с •»
.Ха
•И—' " .
► 1 3 <

г*
—
□ I
1

J 1
•г
Mi
1 gQ?
-
It I ч
I








L
t Ml












4









4

• , “Г‘ О’
•J









йй
- -1



АМАШУКЕЛИ







г1^



 I .
ГИ j



Жирайр ВАРТАНЯН






I

► ♦ л
е/Ч
Первому грузинскому кинооператору, заслуженному деятелю искусств Грузии и почетному члену Союза ки нематографистов республики Васи-
лию Яковлевичу АМАШУКЕЛИ семьдесят пять, шой путь.
Пройдя курс


if

W
а плечами
во-боль-
1 • •

Москве, в фирме апреле 1908 года уже съемками.
3
кратковременного специального обучения операторскому мастерству «Гомон», он занялся в Баку первыми
Снимал Амашукели деятелей грузинской сцены — Ефиме Месхи Месхи, Михаила Гепнера и других. Среди снятых им лент были такие жанровые сюжеты, как «Типы бакинского базара», «Рабочий момент типографии Рамишвили», «Работа у нефтяных скважин» и многие другие.
В 1910 году Амашукели приехал в Кутаиси, где начал работать главным киномехаником в кинотеатре «Ра-диум», аппаратуру которого сам смонтировал. Молодой кинооператор, выполняя обязанности механика. с увлечением продолжал заниматься съемками, служить любимому делу.
Снятые им в Кутаиси ленты «Работа на ферме» актуальностью знанием жизни народа...
21 июля 1912 года началось путешествие любимого грузинским народом поэта и общественного деятеля Акакия Церетели, посетившего горные районы Грузии. В. Амашукели с большим энтузиазмом приступил съемкам этого путешествия.
Фильм «Путешествие Акакия Церетели» — первый грузинский полнометражный документальный киноочерк, реалистически отобразивший одну из страниц истории грузинского народа. По своей тематике, идее, глубокой творческой проникновенности и своеобразному мастерству этот фильм представлял собой значительное явление в мировой кинематографии того времени. Он положил начало национальной кинематографии Грузии и в истории грузинского киноискусства занял особое место.
Закончив работу над «Путешествием», В. Амашукели долгие годы снимал маленькие киносюжеты на разные темы из жизни народа, одновременно продолжая трудиться проекционного аппарата как киномеханик, обучая молодых. До сегодняшнего дня этот ветеран кино читает лекции о своем любимом деле, выступает с воспоминаниями.
Многие зрители тепло благодарят Василия Яковлевича Амашукели, одного из пионеров нашего искусства.

сцены
многие
в аппаратуру Молодой
первый
Котэ
и другие отличались тематики, глубоким
грузинским документальный


к
У
Карло Г о г о д з e кинодраматург, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР
Когда в Союзе кинематографистов Армении зашла речь о шестидесятилетии со дня рождения и сорокапятилетии работы в кино оператора, заслуженного деятеля искусств Армянской ССР Жирайра Григорьевича ВАРТАНЯНА, когда мы вспомнили все, что пережито нашим старым товарищем, все, что создано им в армянском кино за сорок пять лет, нам стало радостно за него грустно оттого, что общественность наша мало знает о ветеранах армянского кино.
Шестнадцатилегний Жирайр стал рабочим лаборатории «Арменкино», днями и ночами корпел над пленкой, которую тогда обрабатывали прямо в ведре и вывешивали сушить на большущих деревянных барабанах.
Потом были годы учебы на операторском факультете ВГИКа в Москве и снова работа в «Арменкино». Вартанян организовал впервые на студии цех комбинированных съемок, снял первый мультфильм, первый цветной фильм, снял первый широкоэкранный фильм, первый широкоэкранный цветной фильм и т. д.
Многие годы Жирайр Григорьевич был корреспондентом Центральной студии документальных фильмов по Армении, им снято свыше трехсот сюжетов для союзного экрана, он возглавлял секцию кинохроники нашей студии, сам снял двадцать документальных фильмов. Но основной багаж многоопытного оператора, конечно же жественных фильмов, их много за плечами ветерана: «В поисках адресата», поет», «О чем шумит река», «Перед
мы
и
немного





4

4 V*
в
темноте



%*
г
съемка армянских худомного
«Золотой бычок»,
«Сердце
«Путь на арену» вежливости»,
‘ J »




}
i I
I
I
I
I













I 1

k I I
I

I 
I
1 и

J


«Из-
«Охотник из

восходом» держки Лалвара» и другие.
Хочется пожелать замечательному художнику, прекрасному нашему товарищу, неутомимому первопроход-цу
ну дальнейших творческих успехов и долгих лет жизни.
9









I


Жирайру Григорьевичу Вартаня
а к я н.
Григорий Мелик-кинорежиссер, заслуженный деятель искусств Армянской ССР





ь I


















1








-

♦

f
I
I

1

1
г

I









I



I


I
I





I
I




i


I



V i

Г




i


I


г
Обычно отношения театральных актеров с кинематографом строятся на сугубо индивидуале-ных началах.	*
И все же история советского искусства свидетельствует, что при всех индивидуальных отличиях и склонностях драматических артистов некоторые театры в целом, как единые творческие коллективы, оставили свой след в кинематографе, обнаружили особую близость молодому искусству. Известна выдающаяся роль Московского художественного театра в становлении советского кино, в утверждении реализма на экране. Вовсе не случайно большинство актеров «Современника» органично сочетают в своем творчестве театр и кино. В этом же ряду театральных коллективов, внутренне близких эстетике кинематографа, мне кажется, несомненно, стоит Ленинградский Большой
Артисты этого театра
Копелян, Кирилл Лавров, Владислав Стржельчик, Сергей Юрский, Эмма Попова, Олег Басилашвили — снимались и снимаются сейчас во множестве кинокартин, общими силами создали
фильмов на телевидении. После «Гамлета» Иннокентий Смоктуновский голосованием зарубежных критиков был признан первым актером мирового экрана, но не надо забывать, что открытие этого художника произошло на сцене Большого драматического театра в спектакле «Идиот», поставленном Г.
X
раматический театр имени Горького.
Евгений Лебедев, Ефим
немало
. Товстоноговым. Татьяна Доронина тоже прошла школу Большого драматического театра, и в лучших ее ролях на экране всегда ощутимы товстоноговские уроки.
Я не собираюсь в этой статье запоздало анализировать давние фильмы или делать эскизы к актерским портретам. Хотелось бы подумать вот о чем: почему артисты Большого драматического театра при резкой оригинальности их дарований и индивидуальной неповторимости так дружно и уверенно вошли в современный кинематограф! Мне кажется, ответ на этот вопрос заключен в обостренной современности искусства Большого драматического театра и в характере его реализма. Обратим внимание на некоторые приметные черты в искусстве БДТ.
Почему, скажем, классические пьесы «Горе от ума», «Три сестры», «Мещане», «Варвары», имеющие прочную традицию сценического исполнения, во многом хрестоматийные, в постановке Г. А. Товстоногова воспринимаются так, будто мы встретились с ними впервые! Потому, что не традиционные наслоения, а сама жизнь героев пьесы волнует режиссера и актеров, и потому еще, что, сохраняя полную верность автору, они не скрывают, не маскируют своей человеческой и гражданской современности. Мне кажется, что это роднит художников БДТ с кинематографом, которому органически чужда любая «театральность», повторяемость хотя бы и самых хороших в прошлом традиционных толкований и приемов.
Вот еще одна коренная особенность искусства Товстоногова и его единомышленников на сцене: здесь любят острую и законченную театральную форму, резкость и выразительность сценического приема, во всех спектаклях БДТ ясно ощутима режиссерская воля художественного руководителя. Но даже в самых «режиссерских» спектаклях главной величиной, по выражению Станиславского, «владыкой сцены» является актер. Думаю, можно говорить об особом актерском стиле Большого драматического театра. Гражданственность, мужественная простота, сильнейший внутренний темперамент мысли и чувства, который прорывается через форму, и та достоверность сценических образов, которая является эстетическим законом экрана, составляют суть этого стиля. К этому надо добавить готовность артистов БДТ чутко воспринимать режиссерскую мысль и форму и вместе с тем умение полностью сохранить и выявить свое, личное.



I
4

I
4

I
1
4 ф
I
I
.1
4
I
С
L«
W
*

♦


I
I






।

сдержанную, лаконичную


Мне кажется неверным, неплодотворным то, что кинорежиссер Г. Натансон, по сути дела, механически переносит театральные спектакли на экран и считает их оригинальными произведениями киноискусства. Однако в этих фильмах есть отличные эпизоды, высоты актерского искусства. Так, вполне органично вошла в фильм «Старшая сестра» замечательная сцена сватовства из спектакля Большого драматического театра, где Татьяна Доронина достигает подлинного драматизма. Но ведь это значит только, что в ее даровании счастливо и редкостно сочетаются эстетические принципы театра и кино.
Думается, Кирилл Лавров потому, в частности, пришелся ко двору в кинематографе, что для него и на сцене не существует проблемы раздвоенности персонажа и исполнителя. И не только в ролях современников и сверстников, но в таком, скажем, замечательном образе-открытии, как Молчалин, в «Горе от ума». С детства знакомые грибоедовские стихи звучат у Лаврова, как органическая, естественная речь современно-реального человека. В спектакле «...Правду! Ничего, кроме правды!!» артист по условиям действия остает-
н
I -
It

i
I
11
I
4
театр
экрану
ЗАКОН
А. АНАСТАСЬЕВ

Станиславского, Суллержицкого,
ся самим собою, Кириллом Лавровым, беседующим со зрителями. Но природа искусства в роли ведущего и в образах вымышленных героев у Лаврова одна и та же. Абсолютная, физически ощутимая подлинность (без которой немыслимо искусство кино) свойственна Лаврову и на сцене и на экране. Быть может, читая роман К. Симонова «Живые и мертвые», мы представляли Синцова иным, нежели в фильме, но теперь он вошел в наше сознание во всей своей зримой бесспорности.
В фильме «Николай Бауман» наиболее художественно значительным мне представляется образ Саввы Морозова, созданный Ефимом Копеляном. Мы знаем фотографии Морозова, читали о нем у Г орького,
и актер не вступает в спор с литературными источниками, ищет и находит даже портретное сходство. Но образ этот ни в коей мере не является иллюстрацией, он первичен, и это самое главное.
Здесь произошло то самое слияние актера и роли, которым и дороги лучшие образы Копе ляна. Например, Ильин из «Пяти вечеров», где тоже немыслимо отделить героя от исполнителя. Или Платон Михайлович в «Горе от ума». Казалось бы, этот гость на балу у Фамусовых обречен на второстепенное, подчиненное положение, а у Копе-ляна он наделен самостоятельной драматической судьбой, потому что артист породнился с героем, стал им и вместе с тем не отказался от себя.
w
1


г
'.1
Разумеется, по-разному складываются отношения актеров Большого драматического театра с их героями. Евгений Лебедев, например, при всей бытовой безусловности сценических и экранных персонажей резче, определеннее, чем его товарищи по сцене, выражает свое к ним отношение. А Сергею Юрскому в его глубоко реалистическом искусстве свойствен эксцентризм, гипербола, то, что имеется в виду, когда мы говорим об «остра-ненности» в актерском творчестве.
Вспомним предельно заостренный, сатирический образ Дживолы в спектакле «Карьера Артуро Уи»: в застывшей, словно маска, улыбке, в угловатой и вместе с тем плавной пластике, в гортанных звуках голоса раскрывалась суть фашистского вешателя и иезуита. Казалось бы, это чисто театральные выразительные средства, но у Юрского они не только не приходят в противоречие с эстетикой кинематографа, но обнаруживают неожиданное родство с ним.
Я слишком люблю романы Ильфа и Петрова и потому не могу признать фильм «Золотой теленок» произведением, равнозначным замечательному первоисточнику. Думаю, что перенос прозы на экран (точно так же, как и на сцену) вообще невозможен без решающе существенных потерь— слишком различны стихии и способы выражения юмора. Однако Остап Бендер в исполнении Юрского, пусть не тот, а другой Остап — это большое явление искусства. И достигает этого актер в слиянии подлинной конкретности своего героя и лирической темы, выражаемой порой эксцентрическими средствами.
Разве не тот же самый сплав ощущаем мы в роли Викниксора из фильма «Республика ШКИД»! Этот герой существует как бы в двух планах — реальном и «остраненном». Но планы эти не спорят друг с другом, а сливаются в едином образе нового Дон-Кихота, прекрасного чудака, где бытовая конкретность и символика вполне уживаются. Мне кажется, что в основе такого слияния
ная серьезность артиста даже в явно гиперболических эпизодах.
Заговорив о «Республике ШКИД», не могу не вспомнить замечательного артиста БДТ Павла
Луспекаева, который обещал многое и на сцене и на экране. Здесь, в эпизодической роли учителя гимнастики, так же как и в роли Верещагина в фильме «Белое солнце пустыни», лишь приоткрылось уникальное дарование Луспекаева — жизнеутверждающая стихия, бытовая сочность, юмор, отточенная форма.
Роли артистов Большого драматического театра в кино — те, о которых говорилось, и многие иные
неповторимы актерские таланты и личности. И все же, думается, есть то, что роднит их, что каждого в отдельности и всех вместе близкими кин ематографу.
Для нашей темы очень интересна мысль, высказанная Г. А. Товстоноговым в книге «О профессии режиссера»:
«Современная кинематография
иктуют нам закон достоверности. Мы замечаем, что все труднее было совершенно естественно. Раньше казалось:-ничего, что исполнитель старше своего героя на двадцать лет, зато как он играет! Сейчас зритель уже не прощает нарушения достоверности, и же большое мастерство редко выручает».
Эта верная мысль режиссера подтверждается в творческой практике его актеров. Каждый из них на излюбленный вопрос газетчиков «Что вам ближе, театр или кино!» отдает пальму первенства театру. Но им творчески необходим и кинематограф.
Точно так же, как современному советскому кинематографу насущно необходимы артисты Ленинградского Большого
подчинившие свое искусство «закону достоверности».
пол-
*
4
[елать еще очень
различны и самобытны, как самобытны и
i
г
гч
елает
телевидение
I

г
I
елать то, что для старого театра
I
I

а-



<
>
ч
гч
раматического театра.
Г





I


Ефим
л
л
f
г/Ж
t
*
> *
-
£ *' Г']
£‘.t.
I ь а^~. .
*4
‘ > о
О*м/ 2^7*
* • Ж Li
4^

9
Чг?-Л
1 ,
*7
ГI
4«*
к
#• ♦ ч»
* ZJ .
Р
.
if
-
4
r
i
»
г
'I 
8
I
I
I
К one лян — Савва Морозов ( «Николай Бауман» ).



Татьяна Доронина -и Наталья '



и Наталья \ Тенякова — сестры Резаевы («Старшая сестра»).















































ИГ






Павел Луспекаев, справа, в роли Верещагина («Белое солнце пустыни»').
Иннокентий Смоктуновский
“i И^^иг



i ।
I I
Г
I
I
г I








19 мая
расскажут о давноу шедших-годах

«БЕЗ ТРЕХ
МИНУТ РОВНО»
М
о
этой об-
W
Рожнов,
во
противоречивым.
красных галету-
и
в
глух}/
мальчишкам
еревне Дудкнно. Мы не
едь в этой
W
и красоту
природы,
— Сценарий,
что
слова
Н. С о с и н а
1
4
I
ту
И if
ставим был
быта нам с ремя киноэкспеди-
1 I
по которому рассказывает режиссер,
I
I
ный, мягкий Санька Вострухин (их играют
Сережа Нестеров)














идут съемки...
пионерской, организации имени В. И. Ленина исполняется 50 лет. Этой дате о времени коллективизации и Великой Отечественной
ЮНЫХ
На этом развороте мы публикуем репортажи о некоторых из готовящихся к юбилею
В 1929 году по решению райкома комсомола трое городских ребят-пионеров из Балашовского детдома: резкий, непримиримый Петька Осташков, веселый, с хитринкой Кузька Журавлев и поэтичный, мягкий Санька Вострухин (их играют московские семиклассники Андрей Филиппов, Игорь ~	”	'*	отправились
еревушку Пеньки учить крестьян грамо-приходится нзк маленькой деревне около никто

Бочкин ю ринадцатилетним дать бой невежеству и суеверию. А это ох нелегко: тридцати человек неграмотных, в колхоз не идет, а перед их приездом там убили селькора, мы ставим наш фильм,— рассказывает режиссер,— - -ван на Всесоюзном конкурсе сценариев, посвящен-! меня своей правдивостью, добротой,

премиро-
ном 50-летию пионерской организации. Он привлек меня своей правдивостью, добротой, человечностью. Иван Бондин сам родом из деревни, был пионервожатым, участвовал в ликвидации неграмотности, и знание материала, безусловно, чувствуется в его сценарии. В самом начале фильма прозвучат знаменитые слова Ленина: «Пона в стране остается хоть один малограмотный,., революция наша в опасности!» Нам хотелось бы, что-


10





Действие будущего фильма «Без трех минут ровно» происходит в наши дни. Его герои Девять школьников: шесть мальчиков и три вочки, которые летом со своим преподавателем отправляются в турпоход.
В дороге ребята случайно ловят по приемнику сигналы бедствия рыболовного судна. Нужно срочно сообщить в город. Они могут быть единственными, кто слышал эти сигналы. Но до ближайшего населенного пункта — несколько десятков километров. И ребята преодолевают за день путь, который был рассчитан на несколько суток.
История, происшедшая с ними, могла быть на самом деле. В ней нет ничего исключительного. И юные актеры (все они снимаются в кино вые), участвуя в ней, в сущности, играют самих себя. Тем более что трудности, которые встречаются на их пути, настоящие. , новки, в которой они

дети, д
1
е~

пер-
, з Достоверность обета- фу ёйствуют, помогает моло-
1 4

<
/
2
<
LЛЯ
«ь
ь
I
Г
.т г
♦
’4

»
Y
О
4
j? w
И
? •
I
'-У
L. I
*
/1
V
fl
г
Г ~
р 1
1
В
♦
•<ч
<
л
к
е
U'







.„кому оставаться в лагере?
«у/
i >	€




























бы эта ленинская мысль красной нитью прошла через весь фильм.
Я давно мечтал поставить картину на национальном материале, опирающуюся на традиции русского народного искусства. Мы пытаемся создать яркое, красочное, музыкальное зрелище, насыщенное драматизмом и юмором. Для участия в картине мы пригласили народные хоры из Ржева и Торжка. Их песни составят музыкальное оформление фильма. Костюмы и предметы готовностью предоставили ции жители Калининской области. Консультантом по деревенскому .быту во время натурных съемок был у нас местный житель Василий Степанович Зуев, организовавший один из первых ласти колхозов и бывший в течение 40 лет его бессменным председателем.
Мы стремимся к тому, чтобы народными были и сами характеры героев. Трудная задача стоит перед исполнителем роли Митрия Рожнова Константином Тыртовым. Мы хотим, чтобы это был не традиционный «кулак с обрезом», а характер сложный, во многом принадлежащий старому крестьянству, чувствует, что вместе с этими мальчиками ках движется прогресс, идет та сила, которая сметет старый вековой уклад крестьянской жизни.
Съемки фильма проходили в окрестностях озера Селигер — в городе Осташкове и в находящейся неподалеку от него случайно выбрали для съемок эти живописнейшие места: нам хотелось показать широту и бескрайность полей, тишину чтобы зрители вместе с нашими героями почувствовали поэзию деревенского труда.
Для наших героев здесь все внове: и лошади, щиплющие траву лунной ночью, и жатва спелых колосьев, и самая обыкновенная деревенская телега. Мы хотим показать, что не только наши мальчишки учат деревенских жителей, но и деревня многому учит их.
Над фильмом работают оператор Л. Рагозин, художник К. Загорский, художники по костюмам Н. Панова и И. Пименова.










посвящают свои новые работы кинематографисты разных студий страны. Их фильмы войны, о сегодняшнем дне пионеров, об их делах, традициях, об интернациональной
характеров.
фильмах.
«ТОЧКА, ТОЧКА
ото
Н. Гнисюка
, Аксенова
w
ней происходит
летние
Молдавии
«Друг мой, Колька»
или «Звонят, откройте
о Де-
кового фильма
Митты —
они подвиж-
картине исполняют Сережа
а в этом возрасте
первые
Е. Монахова
I
«Иван Федорович выжидающе посмотрел класс. Его увидел, что этот один из самых слабых учеников упрямо смотрит
згляд добрался до Леши,
оспитания челове-место дейст-
сценарии М. Львовского одна кото-
процесс. школьный класс — ля рассмотрения этой проблемы, кар-
на и учитель
этот
но проследить, как вырастает, нак утверждает се-। знаменателен этот процесс и
дым актерам чувствовать себя естественней и непринужденней перед камерой.
Почти все события в картине происходят в течение одного дня. Но день этот потребовал от них наивысшего напряжения духовных и физических сил. В этот день наиболее точно и полно раскрываются характеры ребят. В этот день они лучше узнают друг друга.
Из-за того, что съемки картины начались осенью, а действие в школьные каникулы, группе пришлось догонять лето на юге. Натурные съемки велись и Ялте. Сейчас группа вернулась из экспедиции. Работа над фильмом продолжается.
Фильм «Без трех минут ровно» по сценарию С. Лунгина ставит на киностудии «Мосфильм» режиссер Г. Габай (постановщик картин «Зеленый

ЗАПЯТАЯ...»
окно.
— Подумать только! — в отчаянии сказал физик.— Он опять в окно смотрит...»
Так описана из сцен фильма «Точка, точна, запятая...», рый ставит на киностудии «Мосфильм» Александр Митта. И в прежних своих фильмах «Друг мой, Колька» (совместно с А. Салтыковым), «Звонят, откройте дверь» режиссер обращался к миру детей, к жизни школы, к теме в : ка. И вот опять его герои — дети, вия — школа.
Главный герой восьмиклассник Леня Жильцов. Это характер, находящийся в процессе становления, пока еще некое нереализованное «я». Ему только предстоит выявить свои силы, осознать возможности, преодолеть замкнутость, найти свое место среди сверстников.
— Это картина о четырнадцатилетних,— рассказывает режиссер, начинаешь ощущать себя личностью. Мы и хотим рассказать о том, как складывается человек, как начинается этот процесс. Школьный удобная модель Мы стремимся, чтобы разговор, поднятый тине, был легким по форме, но серьезным по существу. С точки зрения педагогической очень важ-

Женя (Оля Рыжникова )
бя характер, чем для самого человека и для всего общества.
И одновременно мы хотим показать на экране коллективный портрет современной школы. Каковы они — сегодняшние школьники? Ведь сейчас они совсем не те, какими были во времена фильме дверь», они взрослее, гораздо быстрее развиваются. Я не раз ходил в школы, сидел на уроках, и даже беглые наблюдения показывают, как отличны сегодняшние школьники от тех, каких помним мы.
Самое трудное е работе над фильмом тях — выбор исполнителей ролей. Раньше я делал так: брал более способных ребят и «подгонял» к ним роли. В этом же фильме я выбирал актеров по их типажным возможностям, чтобы они могли играть самих себя. Все ребята снимаются впервые. Работать с ними очень интересно ны, легко и быстро все воспринимают.
Главные роли
Данченко, Оля Рыжникова, Марина Щербова, Юрий Никулин, Евгений Перов. Оператор Р. Веселер. Художник И. Пластинкин. Композитор Г. Гладков.
Фильм снимается в цвете, на широком экране, в нем будет много музыки и песен. Наша работа должна быть завершена к 50-летию пионерской организации имени В. И. Ленина.

11
о блестя-
СЛОНЕНОК
любом пер-
0
Г
• *
•и*
у
1
1-
самых разных
W
ГП
без слов» (Константин
ДРУ-
одна из работ замеча-
«Три* глупца» (Доньо
ерево, чтобы перетащить за собою тень, не-
)•
I
*
1
Иван Андонов и Стоян Дуков, Пенчо Богда-целая плеяда
На неделе болгарского фильма tf Москве было показано много фильмов Динова. Как ни туго сочетается слово «классика» со словом «мультипли-и слишком
запинка. О чем сказать в первую оче-лег-
еиствительно «может все», раз ей под си-ы-
г ♦
- г KOTQpM^
1 
V
J"
ПРОМЕТЕЙ
гошо
ДРУГИЕ
л. ЗАКРЖЕВСКАЯ








огню из пожарных шлангов...
А человечек был Прометеем. Прометеи же так просто не сдаются. Они верят в свое призвание и верно служат людям. И вот снова бежит бородач, и снова в его руке факел.
Фильм «Прометей-ХХ» тельного художника, режиссера номер один болгарской мультипликации,, народного артиста Тодора Динова.

нация» (слишком строго звучит первое озорные воспоминания вызывает второе), лучшие из диновских фильмов уже стали классикой.
Это и нестареющая «Маргаритка», повествующая о противоборстве маленького цветка (а поскольку все в мультипликации — символ, аллегория, читаем: о противоборстве красоты, естественности) с глупым, скучным и злым садоводом, стригущим все живое под одну гребенку (читаем:
с бездушной и бездарной бюрократической уравниловкой)...
Это ц язвительный «Громоотвод» щем, но трусливом, самовлюбленном Громоотводе, спрятавшемся от грозы. И грустно-смешная «Ревность», в каждом сантиметре пленки которой больше остроумия и фантазии, чем воклассном анекдоте.
И, конечно же, это диновское «Яблоко», рассказывающее о некоем дружном коллективчике: как драться с Динозавром, так Иванов (или как там по-болгарски?) ступай первым, а как съесть вкусное яблоко, так Иванов знай свое место...
Чем примечательны и привлекательны эти ленты Тодора Динова? И почему так прославилась на весь мир школа болгарской мультипликации (а в эту школу, помимо самого Динова, входят такие замечательные художники, как Доньо Донев и Иван Веселинов, Радка Бычварова и Зденка Дой-чева нов и Георгий Чавдаров, и другие первоклассных мастеров). И что в самом деле так понравилось в этих фильмах, ну, скажем, моей соседке по ряду, весь просмотр повторявшей без
«Друзья
слоненка Гошо»

тени экзальтации, а словно самое себя убеждая: «Какая прелесть. Ах, какая прелесть»?
И вот
редь? О том, как красивы, ярки по краскам, ко воспринимаемы, понятны (несмотря или благо-
даря почти полному отсутствию текста) эти ленты? О том, как они смешны и музыкальны —-в большинстве? О том, как они интересный разнообразны по форме? Да, и понятны, и смешны, и музыкальны, и интересны, и разнообразны_____
уж тут сколько фильмов (столько и «родов любви»), столько и изобразительных решений, и каждое по-своему талантливо, ибо почти все болгарские мультипликаторы по образованию профессиональные художники, пришедшие в кино из графики, от станковой живописи; многие в прошлом книжные иллюстраторы или карикатуристы, а уровень изобразительной культуры в Болгарии высок.
И все-таки главная причина такой широкой популярности этих фильмов состоит в том, что они начисто лишены скучной назидательности. В том, что болгарские мультипликаторы обращаются в своих работах к интересным, волнующим темам, создают глубокие, значимые по мысли произведения — пробуют и находят себя жанрах, стилях, материалах. И все это на «микроплощади» мультиминиатюры.
Многие работы болгарских мультипликаторов последнего времени (хотя бы тот же «Прометей-ХХ») еще и еще раз доказывают, что мультипликация лу даже такая доступная, казалось бы, лишь сокой трагедии тема.
...Есть среди показанных работ и кукольные ленты. Например, «История
Пероноски). Про то, как один дядя-художник (певец) посадил у себя на балконе в цветочном горшке семечко, пустившее проворный росток.
гой дядя-художник (художник), живший этажом выше, приютил растение на своем балконе. А третий дядя-художник (композитор)—росток, ставший грушевым деревом, добрался и до его балкона — решил присвоить себе народившийся плод. И про то, как поссорились и даже подрались дяди-художники, а пока они дрались, проходившая мимо свинья съела упавшую грушу. И выходит, что вся эта незатейливая, но мудрая история—про то, как иногда торжествуют свиньи. А сделана она очень просто, с забавными куклами, и, наверное, с удовольствием смотрится детьми, так же как и другая кукольная лента
Донев), смешная история, терпко приправленная народным юмором (эти трое, к примеру, срубают д чаянно приколачивают ботинки к доске


9
»
фольклорные, национальные мотивы звучат во многих болгарских мультфильмах, и это придает особую окраску, выгодно выделяет в ряду
им мультипликации других стран.
Вот еще одна картина по народным мотивам «Весельчаки» (Пенчо Богданов) смешная... В ней рассказывается о том, как бдительные пастухи, охраняя своих овечек, пускаются в погоню и убивают голодного волка, а потом, вернувшись восвояси, устраивают пир по случаю удачной охоты и пускают «на шашлык» своих без-
%*
далеко не такая
I
ачной охоты и пускают «на шашлык» своих безропотных подопечных. Стилизованная под народный примитив картина эта запоминается.
Так же как не спутаешь, скажем, сделанную в технике плоских передвижных марионеток, остроумно использующую фактуру обыкновенной нитки, элементы народной вышивки, ленту Д. Донева и X. Топузанова «Корова, которая по рисунку, монохромной картиной «Дома-крепо-сти» (Стоян Дуков), разоблачающей обывателей, «окопавшихся» в своих домах-крепостях.
», с угловатой
ГО*
* Дьявол в церкви*
* *	в *
сжигает этот дом). И опять-таки как не-
скажем, на «Изгнанного из рая»
постных «божественных» песнопений, начина-
W

немало прекрасных детских лент.
...Запоминается и острографичная, четкая по рисунку картина «Наследники» (Иван Веселинов) с удлиненными фигурками и вкрадчивыми движениями ее персонажей, потихоньку сживающих друг друга со свету из-за доставшегося им в наследство дома (последний из наследников, музыкант, однако, сжигает этот дом). И опять-таки как непохожа эта полная гротеска и чуть-чуть мрачноватая лента, (Т. Динов) — смешную историю про то, как ударник из джаза (эту роль исполняет живой актер: картина сделана в комбинированной технике), случайно попав на небеса, в райг и наслушавшийся там ет наигрывать на кларнете и заражает тамошний люд своей веселой мелодией.
Да, отличных картин много. И среди них — а это очень важно Это и сказочные лирические фильмы Р. Бычваро-вой, и кукольные фильмы X. Топузанова «Ножницы и мальчик», и «Урок игры на скрипке» и многие другие.
Расскажем хотя бы об одном из них. Ну хотя бы о «Друзьях слоненка Гошо» (Доньо Донев). Смешной серый слоненок, один из обитателей странствующего зоопарка, попал под дождь и простудился. Он стал чихать и разбудил сторожа. Сторож со злости завязал ему хобот узлом. Слоненок хотел чихнуть еще раз, но его так раздуло, что он, как шар, взлетел сада. Малыши развязали ему хобот, вылечили его. А когда появляется злой сторож, слоненок набирает воздуха и сдувает его прочь, а сам остается со своими новыми друзьями. Хорошая лента, добрая лента. И, конечно же, очень смешная.
...Хорошее искусство, доброе искусство. И, нечно же, смешное искусство мультипликация, не знающее границ, не требующее перевода и переводчиков. Хочется пожелать ей как можно больше настоящих и верных друзей: с друзьями гораздо легче жить. Так считает слоненок Гошо.
И еще одно пожелание: пусть чаще возникают творчестве болгарских мультипликаторов политические, социальные, гражданские мотивы—ведь в мире еще так много нерешенных проблем, есть война, голод, безрадостное детство. Еще есть опасные «Улитки», пожирающие мирные поля, есть и помешанные капралы, мечтающие сыграть «Концертиссимо» на гашетке пулемета.
Против всего этого и за торжество разума во всем мире должны сказать болгарские мультипликаторы.
высь и попал во двор детского
ко
в
свое боевое слово
Вот начались съемки фильма
и сколько же людей самых различных профессий приступили к работе...
А завершился их труд, вышел фильм на экраны, и... счастливый народ актеры: зрители следят только за их игрою, плачут и смеются над судьбою их героев, аплодируют актерам, а остальные создатели картины пребывают в тени.
Недавно много раз повторялось и в газетах радио имя

к работе
• • •
и питерского рабочего,
%*
по радио имя Максима большевика, тридцать шесть лет тому назад родившегося на киностудии «Ленфильм».
С тех пор завелось у него множество знакомых и друзей. Они пишут ему, советуются с ним, просят его помощи, благодарят за то, что он подает им добрый пример жизни. И все эти обращения попадают к актеру...
Но ведь Максим-то появился щучьему велению. Его выпестовали и вывели на экраны постановщики.
Без их
не по
свет
на
дохновения, без их творческого труда, без их огромной организационной работы не бы-
от
МЕНИ
МАКСИМА
5
м
К 70-летию Л. 3. ТРАУБЕРГА

И была бы недописана странич-

ло бы Максима ка в книге духовной нашей жизни.
Этих людей зовут Леонид Трауберг и Григорий Козинцев. Все ли смотревшие трилогию знают их?
А знать стоит, так кан их творчество и их имена навсегда вошли в историю киноискусства. И не только нашего, а и мирового.
Почему это я вдруг начал этот разговор?
Потому что Леониду Траубергу исполняется семьдесят лет. И мы, кинематографисты, и зрители наши не только должны поздравить его, а и сказать ему, что не забыта его деятельность, одного из зачинателей и основоположников советской художественной кинематографии.
Мы знаем и помним, что слава «Ленфильма» создавалась и его трудами, что «золотые тридцатые годы» нашего кино связаны с его работой.
поднатужился че-


Трауберг пре-
V
Ах, это ведь не так просто ловек и, пожалуйста, сотворил шедевр. До созда-ния-то шедевров он рос, мучился, пробовал, ошибался и по крупинкам копил свое мастерство.
Острые, смелые, новаторские фильмы в немом кино. Первая звуковая картина на «Ленфильме».
Первые попытки ввести в киноленту цвет. Живой большевик на экране...
Ко всему этому Леонид Трауберг приложил свои руки. Во всем этом сказался его талант драматурга, режиссера, организатора, мыслителя и общественного деятеля.
Я не стану перечислять фильмы, созданные им вместе с Козинцевым: они все стоят в первых рядах нашего киноискусства. Я не буду называть и кинокартины, поставленные им одним, когда удивительное содружество Козинцев кратило свою деятельность. Картины эти время от времени появляются на экранах кинотеатров и на экранах телевизоров. Я могу только пожалеть, что большой мастер кино не полностью сейчас загружен творческой работой. Помимо руководства режиссерскими курсами, кроме писания сценариев, у него остается еще довольно свободного времени для того, чтобы он мог бы снимать картины.
У меня какие-то сложные отношения сложились с Траубергом по поводу наших возрастов. Он часто держится со мной так, как будто бы намного больше меня умудрен жизненным опытом, тан, как будто бы я гожусь чуть ли не в сыновья. И я часто поддаюсь этому — он ведь и в самом деле отец Максима, с которым я считал себя ровесником. А в то же время я уже справил свое семидесятилетие, а он только собирается. И, стало быть, я могу на него смотреть как на младшего товарища, едва-едва подбирающегося к моему возрасту.
Но как бы то там ни было, я постоянно помню, что он и Козинцев выдумали моего Максима, что ему и я и в ветских людей живет и до сей поры чистый, веселый, верный человек, настоящий коммунист — Максим.
Счастья тебе и здоровья, Трауберг. Долгих лет труда. Пусть никогда не гаснут в тебе твоя энергия и твое дарование.
се зрители обязаны тем, что среди со-ействует
9

Б. Чирков



пап

СОЮЗ ИСКУССТВА
И ПЕДАГОГИКИ
III Всесоюзный фестиваль учебных фильмов
w
Фестивали учебных кинофильмов стали доброй и полезной традицией, отражающей важную особенность времени — тесную связь кино и науки. Ныне «вход» в науку, процесс обучения в школе и вузе, овладение любой профессией уже невозможны без участия кино и телевидения. Фестивали учебных картин не только высшая оценочная инстанция, сегодня каждый такой смотр превратил-
ся для творческих работников учебного кинематографа _в школу мастерства.
___В городе Куйбышеве проходил III Все-70 учебных картин.
Первой премии Свердловской студии изводство.стали» Г режиссер Е. Та рее в, операторы В.
кинематографа в школу мастерства. В городе Куйбышеве проходил III союзный фестиваль, было показано почти
Первой
фильм
удостоен МаптеноЕ
[ии «мартеновское про-(сценарист М. Голубев,
I
и
мационного фильма нарушил режиссер
режиссер е. Гареев, операторы В. Захаров и Н. Грибков). Картина сделана традиционными приемами учебного кинематографа, четко излагает локальную учебную тему. Этот фильм также отличает великолепная операторская работа: сделанные в труднейших условиях съемки отдельных эпизодов позволяют показать в аудитории такие детали и тонкости процесса варки стали, какие нельзя было бы раскрыть учащимся даже при непосредственном наблюдении.
Традиционную форму учебного информационного фильма нарушил режиссер Ф. Фролов, чьи картины «Пластмассы» и «Производство электронных ламп» («центрнаучфильм») 'получили вторую премию. Показывая технологический процесс, режиссер сумел раскрыть красоту труда, его поэзию. В картине об электронных лампах действует герой своей рабочей судьбой, со своей линией поведения, И сухой технологический цикл становится понятным и ясным до деталей.
Тонкое понимание психологии своих юных зрителей проявили создатели филь-
«Производство
электронных получили
со

к делу.
своим отношением
ма по географии «Поверхность Литвы» сценарист Ч. кудаба и режиссер-опера-
и а-
тор А. Дигимас (производство Литовской киностудии). Композиция этой картины, пожалуй, точнее остальных соответствует современным представлениям об учебном процессе в его закономерностях.
Перед нами на экране оживает у ч н а я родословная гор и равнин, рек и озер Литвы, мы узнаем о ледниках, о разрушенных скалах, исчезнувших реках. Очень любопытно использованы в фильме традиционные школьные пособия — макеты поверхности, что позволяет методически точно связывать демонстрацию фильма с работой в классе, с самостоятельными занятиями дома. Не случайно работа литовских кинематографистов стала своеобразной рекордсменкой фестиваля в Куйбышеве: она получила III премию фестиваля, I премию Министерства просвещения СССР (совместно с фильмом «Мииолайтис Путинас») и приз художников Поволжья.
Премией были отмечены работы ма-а, заслуженного деятеля А. Альтшулера. Его
литовских
в Куйбышеве:
ститого искусств фильм «Основы композиции декоративного искусства» красив, отточен в деталях, педагогически целенаправлен. Такой же непосредственностью влияния на мысль школьников отличается фильм по генетике, снятый молодым режиссером М. Дитковским. Его работа также отмечена премией фестиваля. Авторы многих
режиссера, : s РСФСР Б.
молодым
фильмов режиссеры В. Лаврентьев, Л. Купершмидт, С. Заборовский, В. Мона-
вырази-

стырев сумели «скучные» учебные темы раскрыть на экране с удивительным мастерством. Однако поиски большинства режиссеров в основном направлены в сторону кинематографической выразительности. Хуже обстоит дело с поисками в области дидактики учебного фильма. По-прежнему режиссеры боятся закончить фильм «открытым вопросом», стремятся взять на себя полное изложение темы.
Большинство фильмов ограничивается только лишь изложением учебного материала. А ведь нам нужны фильмы, стимулирующие учебную самостоятель- \ ную деятельность.
И, наконец, еще одно замечание: на фестивале досадно мало были представлены фильмы, основное назначение которых
ио картины «Написано войной» («Центр-научфильм») и «Всадник, скачущий вне-
оспитание личности юного гражданина. Выгодно отличались здесь толь-

Йеди» («Киевнаучфильм»), «Мииолайтис ути нас» (Литовская киностудия). Именно на эту сторону учебно-воспитательного кинематографа следовало бы обратить особое внимание.
Несмотря на некоторую неровность работ, фестиваль продемонстрировал возросшее мастерство создателей фильмов и еще раз подтвердил, что сегодня учебное кино стало мощным средством формирования мысли, отточенным инструментом обучения.
Йеди» («Киевнаучфильм»), «Микс ути нас» (Литовская киностудия).
фестиваль
продемонстрировал
Л. Иринин
13
41
I
I

/

I
1







Ji i г



L


I
I




I

В № 23 нашего журнала за прошлый го советско-французского
культурном сотрудничестве в об-кино. Недавно в рамках этого

4<
мы сообщали о подписании соглашения
о ласти соглашения была проведена Неделя советских фильмов во Франции. Она прошла в Париже и Нанси, где более вадцати шести тысяч зрителей уви-ели
чало» и «Двенадцать стульев», «Дядю Ваню» и «Белую птицу с черной от-
9

4
м
«Бег» и «Освобождение», «На-
V


I
I
I
» В
I

•

Г




•ч





4


г




. I

*
.J


q


Ji




Я£У7Л^’ £зй1 1

> 1
*
i
f
г



>
I fl
* 
-г
»
I



I




1
I
Аг*

Итак, кинокомпания «Дайэй» пошла с молотка.
А ведь каких-нибудь пятнадцать лет назад такое вряд ли могло прийти кому-либо в голову. Шутка ли, «Дайэй» — один из пяти основных столпов японского кинематографа! Ее президент Масаиси Нагат утирает слезы обиды перед репортерскими объективами, тогда заявлял совсем в кино
И он был, по существу, прав. Так, например дов, которые историки называют золотой порой японского кинематографа, на долю «Дайэй» приходилось 60 процентов всех выпускаемых фильмов.
Это было время, когда в павильо нах компании работал Акира Куросава.
Поставленный им «Расемон» принес «Дайэй» мировую славу и осязаемые дивиденды. Правда, сам режиссер впоследствии без особого тепла вспоминал годы, проведенные под юпитерами «Дайэй». Но это уже другая история.
Сейчас, когда банкротство «Дайэй» стало достоянием гласности, многие пускаются в глубокие рассуждения: «И впрямь, почему* рассыпался этот кинематографический колосс?» Одни говорят о неумелом руководстве. Но позвольте, г-н Нагата сидит кресле почти четверть века, другие намекают на коварство конкурентов. Но разве раньше самой фирме «Дайэй» не удавалось с успехом топить ближних?!
Наконец, сетуют на то, что причина лежит
А мир этот трясет самая настоящая лихорадка.
Мне вспоминается встреча с Куро-• савой года
вогой и болью он говорил о дации современного буржуазного ки-
а
который сейчас

4
11
ухе Людовика: «Японское
это я!»
9
>
w
-
'Ч
i I
1 *
t Ж



середине пятидесятых го-
«Дайэй».
Но это

I
9
ведь упомянутый выше в президентском
v
•О
разве раньше

*
самом мире кино.
9
гл
ва назад. С глубокой тре-егра-
1
fn
НЕДЕЛЯ
СОВЕТСКИХ
4
ФИЛЬМОВ
ВО ФРАНЦИИ
г*


•W'


9 ♦






ЯК
<
>1^0

•%
1



A



♦I

г*








А

t
9



яр 1 г S >


♦


1

. *
нематографа. Настоящий художник, думающий режиссер или артист просто не нужны студии. Ее интересует прибыль любой ценой. Вернее, за ми нимальную цену.
«Дайэй» погорела отнюдь не из-за чистой любви. Ежемесячно она выбрасывала на рынок по нескольку фильмов, содержание которых вряд ли можно пересказать даже в холостяцкой компании. Кстати, последним фильмом, который подвел черту под тридцатилетие# историей «Дайэй», была «Нахальная сводница»! А ведь в
W
<*•
г
историей

КИНО
ГИГАНТ
ИДЕТ
КО ДНУ
той же студии «Расемон». Это к ции.
...Как правило, во всех кинотеатрах существуют нумерованные места (их довольно мало) и общие. В первые дни своего пребывания в Токио я всегда удивлялся, когда молоденькая кассирша
стеклянной клетки, говорила: «Берите общие места. Зал пустой
За последние несколько лет картина стала еще более печальной. Фильмы крутят в огромных, хорошо оборудованных
посетители, закинув подчас ноги на переднее кресло, сладко посапывают, убивая время. Да еще в боковых рядах кинозала какая-нибудь застенчи-
снимался когда-то опросу о деграда-
•о
I
мило улыбаясь из своей

»
пустых залах. Редкие
метиной». В Неделе участвовала делегация советских кинематографистов во главе с председателем Комитета по кинематографии при Совете Министров СССР А. В. Романовым. В составе делегации были Сергей Бондарчук, Юрий Озеров, Ирина Скобцева, Анатолий Кузнецов, Лариса Кадочникова и Андрей Михалков-Кончаловский. На снимке
крытие Недели в парижском кинотеатре «Мариньян».
от-
к
к




I
<
W

• V

I

вая юная парочка боязливо жмется друг к другу, даже не поглядывая на экран.
Происходит на первый взгляд малопонятное явление. Кинокомпания выстреливает на «потребу зрителю» (во всяком случае, так она утверждает) ленты убийцами, ведьмами и прочей чертовщиной.
А зритель, во
в
с сексуальными
маньяками,
ттт?
только
АКТЕР
/
ж
-
оказывается всяком случае,
просто зритель и обротных филь-
I
I
1
гп
кинотеатрике
►
районе
чи
длинной очереди,
*
устал массовый. Его интересует жизнь он хочет хороших мов. И в результате компания рабо-
тает вопреки вкусам и интересам зрителя.
Я помню, как в прошлом году в небольшом
Синдзийку показывали пудовкинскую «Мать» и «Стачку» Эйзенштейна. Лю ди стояли часами которая взбиралась по узкой лестни-
це на шестой этаж! Так что дело отнюдь не в том, что японцы потеряли интерес к кинематографу.
Вот что говорит один из популярнейших японских актеров, Иудзиро Исихара: «Мир кино — это трясина, он тяжело болен, и ему не поможет никакая операция. Он обречен на смерть. Я снимался в 90 фильмах, но не могу вспомнить ни одного, который бы вызвал у меня чувство удовлетворения».
«Дайэй» потащила на дно банкротства та продукция, которую она пекла в своих павильонах в расчете на прибыли. И чем больше выходило лент с ее маркой, тем новился поминала законченного наркомана, который с каждым уколом, несущим ему блаженное забытье, приближает свой конец.
«Мир кино
Максимилиан Шелл в роли Симона Боливара
л

есомее ста-ефицит компании. Она незаконченного
«
П. Путников, корр. АПН
Токио
Сейчас на наши экраны выходит исторический фильм «Симон Боливар», посвященный жизни борца за национальную независимость Латинской Америки.
В заглавной роли снялся известный актер Максимилиан Шелл.




Зрители увидят не только, как легко держится Шелл в седле/ ни разу не прибегая к помощи дублера, но и как тонко чувствует он эпоху, как верно передает и ум выдающегося революционера и его энергию, и слабости характера.
Однако талант Шелла куда шире этой откровенно-костюмной роли, в которой проявляются анные актера.
его энергию, и слабости характера.


главным образом физические
Славу ему принесла роль фанатика-гитлеровца в американском фильме «Молодые львы» (1958 г.), поставленном по известному советским читателям роману Ирвинга Шоу.
__ Предложил мне
Марлон Брандо, с которым я встретился
и он
i
роль,
рассказывает ар-
тист В '

Париже. Я тогда не знал английского, перевел для меня сценарий на французский язык. А английский текст я выучил на слух наизусть.
После этой картины я получил подряд восемнадцать предложений сниматься. Но уметь ждать — первая заповедь актера. Я отказался от всех восемнадцати похожих друг на друга ролей и не работал в кино три года. В Америке меня пригласили сниматься в телефильме. Он был поставлен по сценарию Эби Манна и назывался «Нюрнбергский процесс». Я играл роль защитника подсудимых. После успеха этой телепостановки Стенли Крамер предложил сделать фильм «Нюрнбергский процесс». С этого фильма и началась моя настоящая карьера в кино.
...В прошлом году советские зрители видели Максимилиана Шелла еще в одной роли — в фильме Витторио Де Сика «Затворники Альтоны».
Франц фон Герлах — фашистский палач и сам жертва фашизма. Когда-то он укрыл у себя в доме раввина из Польши, а отец выдал священника, чтобы спасти неосторожного сына. Теперь Франц говорит отцу: «Если бы ты не был доносчиком, я не стал бы палачом». Отец и сын ненавидят ДРУГ друга, но
их связывает общность вины. В пьесе Сартра Франц фон Герлах просто безумец. У Шелла это отчаявшийся и затравленный человек.
— Это моя тема в искусстве,
W


гп
с д

бовь»
поки-
fa
— ато моя тема в искусстве,— говорит актер,-— борьба между совестью, естественными порывами человека и официальной догмой, ложно понятым
Италии я видел, как люди живут в противоречии той системой, которую они сами для себя соз-али.
Но Максимилиан Шелл не только актер. Во время VII Московского кинофестиваля показывалась поставленная им картина «Первая любовь» —экранизация одноименной повести И. С. Тургенева.
Вы работали над этой картиной почти два года. Почему так долго?
Потому, что я все делал сам: писал сценарий, музыку, делал монтаж и даже играл небольшую роль отца—таинственной фигуры, все время находящейся где-то на заднем плане.
«— Относится ли принцип «современности во всем» к экранизации «Первой любви»?
— Конечно. Я прочитал повесть много лет назад, восхитился ею и тогда же начал думать об экранизации. Это бессмертная история: воспоминание о юности человека, много лет наза нувшего родину. Ее ценность с годами не уменьшается. Но как подойти к ней? Я хотел показать любовь в обществе, которое изжило себя, обществе, где зреют зерна революции. Разве эта тема не современна для английского, американского или любого другого общества, где существует эксплуатация и где расцветают идеи войны?
Свою задачу я видел в том, чтобы на основе старой истории сделать современный фильм. Но это не значит, что я прибегал к нарочитой модернизации. Я искал костюмы, которые носили тогда и носят сейчас. Это нетрудно лось повальное увлечение XIX веком.
Снималась картина в Венгрии, где пейзажи напоминают среднюю Россию. В главной роли Александра снялся шестнадцатилетний английский актер Джон Мулдер Браун. Зинаиду играет француженка Доминик Занда, которую Роберт Брессон снимал в «Кроткой», а советские зрители видели на Московском фестивале в «Конформисте». Княгиню играет Денди Николс. Поэта Майданова — английский драматург Джон Осборн, это его первое выступление в новом амплуа. Он читает по ходу фильма стихи Евгения Евтушенко и играет великолепно.
— Расскажите, пожалуйста, о ваших последних работах и планах на будущее.
— Поставил в дюссельдорфском театре «Пигмалиона», на Бродвее — пьесу Джона Осборна «Патриот для себя» и четыре месяца играл в ней. Снялся в Румынии в историческом фильме «Папесса Иоанна». Теперь поставлю в кино по своему сценарию «Глазами клоуна» Беля с участием Лола Скофилда.
о л гом. В Соединенных Штатах Америки,
ьелать, ибо нача-
J
в «Конформисте».
ЧУТЬ-ЧУТЬ НЕРВНЫЙ СМЕХ...
• ДЕНЬ, КОГДА ВСПЛЫЛА РЫБА

Случайно ли, что западный кинематограф все чаще обращается к жанру трагикомедии, к комическому преувеличению отнюдь не смешных явлений, к фантазиям, которые показались бы слишком ужасными, если б не сопровождались смехом? Поиски ли это кинематографа, смело ло^ мающего жанровые перегородки? Или это фантазии — горькие и насмешливые одновременно,— рожденные чувством бессилия, невозможности образумить каким-либо иным способом уже не внемлющее голосу рассудка буржуазное общество?
Впрочем, речь идет здесь, конечно, не о жанре — диапазон критической трагикомедии в западном кино широк настолько, палитра нелепостей и бессмыслицы буржуазной действительности. И трагикомедия колеблется от комедии абсурда (мы видели на VI Московском фестивале «Жилую комнату» Ричарда Лестера) до беззубых и беззлобных фарсов типа «Врач кассы взаимопомощи» с Альберто Сорди.
Спору нет, каждый из этих фильмов — кто боль-кто меньше — насмехается, иронизирует, из-
V
насколько широка

ше
девается над действительностью. Но мера, определяющая их место в мировом кино, все-таки не в комическом таланте авторов. Она в том, сколько глубоко эти фильмы обнажают самые истоки конкретных нелепостей.
К сожалению, мы видели немногие из этих картин, но и в тех, что попадали на наши экраны, отчетлив дух критицизма, бескомпромиссности и сарказма. И вот одна из них, предметом осмеяния которой оказываются оголтелая военщина, милитаризм, бесчеловечность.
на-


Несколько лет назад над испанской деревушкой Паломарес потерпел аварию американский военный самолет со смертоносным грузом на борту. Сперва человечество было озадачено возможными последствиями катастрофы. Потом, когда опасность миновала, успокоилось и даже начало смеяться. Правда, этот смех, по выражению авторов фильма «День, когда всплыла рыба», «был чуть-чуть нервным»...
Сам же фильм (поставленный в Голливуде режиссером М. Какоянисом) рассказывает не о Паломаресе. Скорее это фантазия на тему Паломареса. Фантазия, делающая все возможное для того, чтобы быть смешной. Правда, и этот смех тоже чуть-чуть нервный...
Итак, американский военный самолет потерпел в воздухе аварию. На борту его были бомбы. А внизу, под самолетом,— клочок пустынной, каменистой земли: греческий остров Карос. Бомбы с парашютами опустились на остров. А самолет упал в море. Страшно? Нет, представьте себе, поначалу всего лиг
Смешно, когда два летчика — живые и невредимые, но почти совершенно голые ся среди каменистой пустыни, страдая от беспощадного южного солнца и уныло пытаясь изобрести какой-нибудь способ незамеченными попасть в поселок. Сделать это довольно трудно, поэтому героям суждено в голом виде слоняться среди камней почти на протяжении всего фильма, пока
W

смешно.
it:
околачивают-
один из них не завернется в украденную простыню, а другой не ограбит огородное путало.
Смешно, когда, узнав об аварии, срочно прибывает на остров американская поисковая группа. Солдат наряжают в беззаботные пляжные костюмы, а жителям объясняют, что цель приезда — строительство отеля. Из этого обмана авторы фильма тоже извлекают немало забавного.
Смешнее же всего то, что все попытки людей как-то подчинить себе события, приводят к прямо противоположному результату.

а

Усилия людей, тастрофу, каждый раз • разрушает
старающихся предотвратить ка-случайность. Но эта случайность не привнесена в фильм извне. Она таится в недрах самого происшествия. Просто она очень мала, ничтожна, и ее отбрасывают с дороги, как совершенно не стоящую внимания. К примеру, обман со строительством отелей блестя
III



со смертоносным ору-
[е удается. Но именно поэтому на острове начинается туристский бум. Со всего мира съезжаются гости, прослышавшие о новой туристской Мекке. Какие-то балдахины, фургоны, бурнусы, рыжие парики, нахально громкие транзисторы, умопомрачительные женщины — попробуй найти среди этого гвалта жием!
Нет ничего странного и в том, что ящик тем временем уже давно нашел и перетащил в свою хижину нищий пастух. Вскрыть ящик можно только с помощью лазера или каких-то иных сверхсовременных средств. Где им взяться в нищей хижине? Однако пастух и его жена с истинно библейским, трагическим упорством долбят, странный ящик, в кровь раздирают руки, но не отступаются от овладевшей добыть таящийся внутри ящика «клад». И невежество в конце концов одерживает печальную победу над всеми предосторожностями, расчетами и техническими выкладками страшное оружие. Все очень просто. В числе других туристов прибыла на остров легкомысленная скульпторша. А у скт'лытторши есть жидкость, которая растворяет даже самый прочный металл. Скульпторша прибыла с одним мужчиной. Убыла
пилят
темным умом идеи
людей,
создавших




V
танцуют, еще веселятся, парни из по-
с другим. А склянку стащил и унес в свою хижину пастух. Чудо технической мысли XX века попало в руки первобытного невежды — комбинация редкая, но в наши дни вполне возможная. Когда пастух, вооружившись чудодейственной жидкостью, принимается за дело, в глазах его мелькает отблеск истинного вдохновения. И это уже не смешно. Пастух, наверное, единственная трагическая фигура в этом сборище старательных глупцов. И единственный из тех, кому удается довести свое дело до конца...
Люди
исковой команды еще ищут груз в морских глубинах, бедолаги-летчики еще лелеют надежду добраться до телефона и сообщить начальству о том, что произошло, а пастух тем временем уже вскрыл ящик, уже жестом хорошо потрудившегося человека отер пот с темного, загорелого лица, уже достал из него несколько темных, продолговатых, размером с куриное яйцо предметов, уже вышвырнул их в синее, веселое море. И всплыла мертвая рыба...
Финальные кадры фильма откровенно плакатам. «Внимание, внимание, репродуктор. А люди не слышат. А репродуктор все надрывается. Ничего принципиально нового и тем более ничего утешительного он не сообщит. Только «Внимание, внимание!» Но к этому все равно никто не прислушивается. Если бы существовали звуковые плакаты, этот последний кадр — беспечно веселящиеся люди на обреченном, окруженном мертвой рыбой острове
4
внимание!»— надрывается
ч
женном мертвой рыбой острове — вполне сошел бы за звуковой плакат к фильму. Метафора эта, быть может, даже слишком прямолинейна и проста. Но авторы имеют на это право. На протяжении всей картины они честно скрывали свою тревогу за комическими подробностями и неожиданными сюжетными поворотами. Правда, смех их с самого начала был
W
нервным
Т. Хлоплянкина
1
I












। в тропиках ноябрь. Возле Кубы бродит тайфун, или
Ноябрь и берегов I по-местному циклон, словно судно с контрреволюционными выбирая место для высадки. Гавана в тревожном выжидании: загорожены стекла нижних этажей, убрано балконов, покрепче заперты окна... Вот уже с неделю крылья гигантского волчка обложили небо низкими серыми тучами и моросит мелкий, бесконечный, вполне московский дождь. Разве что немного потеплее, это время у нас, градусов на двадцать пять. В один из дней циклон был так близок к Гаване, что в городе выключили электрический ток.
Столкнуться с тропическим ураганом нам не пришлось, на этот раз он ушел восвояси, циклон полное представление по фильму, который так и называется Мне кажется, что это один из самых сильных документальных фильмов Кубы. Даже непонятно, как операторы могли снять некоторые кадры лоб удары ветра и воды, обрушивающиеся (это хорошо видно на экране) на камеру с такой же силой, как на деревья и дома. От иных домов при этом ничего не остается.
Это уже
бандитами,
се с
V

чем в

натуре,
о том, можно
что такое получить
«Циклон».
документальных
В
овольно старый фильм, такой
1
г-л
к
циклоны такой силы случаются, счастью, не часто. Главное для кубинской документалистики природные, но циклоны политические, а
них недостатка нет.
циклоны не
которой он
ТЕЛЫЛВА
письмо из Гаваны
й
г
интересно смотреть
на небо. Но
111
порту, и бегут
ЖУЛАВСКИЙ, польский
«
3
f
Вьетнама, Лаоса, Португальской
I
кинокамеру. Только одна деза
страна на как много у общего! Некоторые кадры, пока-ающие мирный труд кубинских и по-
медлительные зебу — же за-
миро вой t

года два назад, назывался «Мадина Бое»—по. имени военной базы колонизаторов, которую разгромили бойцы освободительной армии. Недавно кубинские кинематографисты снова побывали у африканских друзей по их приглашению, и сейчас X. Массип монтирует картину,
попытался рассказать уже не только о событиях, но и об индивидуальных судьбах борцов за независимость.
Но, пожалуй, крупнейшие успехи кубинских репортеров в международной тематике связаны с вьетнамской темой. После фильма того же неутомимого Сантьяго Альвареса «Ханой, вторник, 13», также премированного на Московском фестивале (в 1967 году)» Хулиа Эспиноса недавно выпустил





У режиссера «Циклона», одного из большую картину «Третий мир, третья
старейших кинематографистов Кубы, С. Альвареса, есть короткометражка, которая «Now», то есть «сейчас». И здесь мы снова видим, какой ный мастер: дельная кадра. Фильм смонтирован из моментальных снимков, запечатлевших движение протеста, которое сегодня охватило всю Америку, гневные колонны демонстрантов, цейские расправы с ними...
И «Циклон» и «Now» увенчаны многими международными наградами, эти два фильма как бы обозначают диапазон кубинской документальной школы дневного участия в делах своего народа до самых широких и постоянных выходов на международную арену.
Кинопосланцы Кубы проявляют пристальный интерес к тем странам, в которых развертывается национально-освободительная борьба, происходят или хотя бы намечаются прогрессивные изменения. В связи с этим стоит упомянуть еще два фильма С. Альвареса. «Как, зачем и почему был убит генерал» (золотая медаль Московского кинофестиваля, 1971 год) рассказывает о событиях в Чили, а «Камень на камне» — о Перу. Хотя эта полнометражная картина посвящена землетрясению позапрошлого года, той помощи, которую народы мира оказали пострадавшим перуанцам, фильм очень тактично показывает некоторые социальные начинания перуанского правительства и их восприятие простыми людьми.
Режиссер X. Массип заканчивает второй фильм о партизанах Португальской Гвинеи. Первый, вышедший
Окончание. Начало в .№
называется
по-англииски
ничего ыразительность
это замечатель-лишнего, прекаждого
жестокие
поли-
кубинской
• от заинтересованного повсе-



►

основном
1ая война». Под третьей миро-ойной режиссер подразумевает ту борьбу без атомных бомб и сверхзвуковой авиации, чаще всего с одной лишь винтовкой, которую ведут народы Гвинеи, Мозамбика, подпольщики некоторых латиноамериканских стран, такую войну вел и кубинский народ. Очень интересно смотреть эти фильмы вместе с хроникой о жизни сегодняшней Кубы. Маленький остров в Атлантике и маленькая берегу Тихого океана них ЗЫЕ вьетнамских крестьян, буквально вторяют друг друга. Так же волочатся по полям коровы с верблюжьим горбом, так наклоняются над посевами люди в сученных штанах и соломенных шляпах, так же смущаются девушки, заметив таль резко отличает эти кадры плечами у вьетнамских девушек винтовка. Каждую минуту в небе может появиться враг. И тогда кровь, огонь, рыдания женщин, детские гробики. Кубинцам сегодня не приходится оглядываться на небо. Но... Но вот еще один фильм. Тихий, солнечный день, играют дети на улицах Гаваны в отдаленное подобие русских «классиков». И вдруг взрыв в порту, и бегут люди, чтобы тушить пожар, и санитары на носилках, так же как и в ДРВ, выносят раненых и убитых, и рыдают кубинские матери над трупами сыновей. Фильм «Первая схватка» (режиссер О. Кортасар) возвращает нас к 60-му году, году контрреволюционной диверсии на бельгийском корабле. Та бомба не была брошена с самолета, но какая разница, откуда она




4
АНДЖЕЙ режиссер, удостоен премии имени Мунка за лучший дебют года, фильм
мунка за лучшим деоют года, фильм «третья часть ночи». Премию эту ежегодно присуждает лодзинекая киношкола своему лучшему выпускнику. П ред ы ду щи м и были Кшиштоф
(уреатами премии Занусси за фильм «Структура кристалла» (в нашем прокате — «Размышление») и Анджей
ла
Пиотровский за фильм «Дорожные знаки».

роман Ромена цузским режиссером Жаном-Габриэ-
«ЖАН КРИСТОФ», Роллана, переносится на экран фран-
лем Альбинокио.
ПЬЕТРО ДЖЕРМИ, итальянский режиссер, продолжает свое сатирическое исследование нравов в комедии «Пока нас не разделит развод», являющейся как бы продолжением его знаменитой картины «Развод по-итальянски». В новом фильме снимаются известные актеры ман и Стефания Сандрелли.
; комедии
«Развод
г
астин Хофф-
КАРЕЛ режиссер, фильма Действие
КАХИНЯ, приступает
чехословациии съемкам Небо».
приступает к «Поезд до станции фильма происходит в годы минувшей войны, героиня его — десятилетняя девочка, сталкивающаяся с оккупационной
деся-
д ей ств ител ь н остью.
ГОЙ КО МИТИЧ, югославский актер, Мечислав Калении, актер польский, и Аннекатрин Бюргер, актриса из ГДР, играют главные роли «индейском»
в' очередном киностудии ЕФА «Текумсе», легендарном индейском вожде, боровшемся против американских колонизаторов. Режиссер фильма — Ганс Кратцерт.
I
фильме рассказывающем о

Режиссер
фильма
ЖНГЖИДСУРЕН, монгольский режиссер «Первый шаг» мы видели культуры МНР в Москве), заканчивает фильм «Начало», посвященный молодежи Монголии.
(его предыдущую на
картину Неделе


16
♦
у книжной полки
брошена — сверху или снизу? Важно, qTO она взорвалась...
На Кубе сейчас выпускается 6 полнометражных и 40 короткометражных картин но-лопулярных, мультипликационных,
брошена что
художественных, науч-просветительных, , но самое важное для них, как единодушно говорили । с ш лее но),
в год
вее кубинские кинематографисты, которыми удалось встретиться (бо-
важное, чем даже игровое ки-- это боевая кинопублицистика, мощное идеологическое оружие, призванное разрушить стену лжи, рую I-империалисты
, кото-пытаются возвести вокруг Кубы первую очередь реакционная печать США. Кроме уже названных, заслуживают упоминания десятки прекрасных картин,
и
многие
«Свидетельство»

«Камень на камне»
«Ханой, вторник, 13»
«Третий мир, третья -мировая война»<
«Первая схватка»
СЕРЬЕЗНО
о
старые, но
но, как подобное сооружение может еще двигаться. Фильм «Свидетельство», не тая, показывает эти проржавевшие «лимузины». Ими когда-то владела кубинская буржуазия, но так как их не увезешь с собой на самолете в Америку, они и доживают свой век на гаванских улицах.
Да, легковые машины
трактора на полях новые, бульдозеры на дорогах новые, подъемные краны на стройках новые. Да откуда им и взяться, старым? Дома, дороги, заводы создаются не голыми руками. Об этом убедительно свидетельствует фильм, да стоит отъехать на .несколько километров от Гаваны, чтобы увидеть все это собственными глазами. Еще не хватает жилищ, но те, которые строятся, красивы и удобны. Народное государство не жалеет средств на здравоохранение и просвещение. В стране все больше вырастает «школ в поле», интернатов, где юноши и девушки учатся и трудятся. Эти школы пользуются огромной популярностью среди подростков, но их еще мало; и поэтому туда отбирают лишь самых лучших. И действительно, радостно и почетно учиться в этих красивых и великолепно оборудованных t зданиях, напоминающих по архитектуре первоклассные курорты.
СЕРЬЕЗНОМ
М. ШАТЕРНИКОВА
все
больше

В теории кино есть проблемы, которые могут показаться взгляд широким кругам читателей несколько академичными, словно и не связанными впрямую с живой практикой кинематографа. Однако если вглядеться пытливый читатель обнаружит эти проблемы
-- утихающих споров кинематографи- стов и зрителей. Теория вмешивается в эти споры, поднимает их уровень, проясняет позиции.
Книга профессора ВГИКа В. Ждана посвящена
них

♦
4



в
J
на
первый


пристальнее,
предмет живых, споров
И’ условность»
1
то что не-
«Кино одной из важнейших проблем кино. В ней ставится и исследуется о художественнойt условности. И если в краткой рецензии неизбежно приходится выделять какой-то один, главный момент исследования, то наиболее интересным мне представляется вопрос, который бы словно и не выделен в самой книге, ему не посвящено специальной главы, а в то же врем
опрос
W
время его присутствие ощущается с первой до последней страницы. Это острый, во многом дискуссионный вопрос лизме.
В самом деле, что такое реалистическое киноискусство? Допустима ли в нем условность? Может быть, задача кино состоит в том, чтобы зеркально, с максимальной точностью копировать действительность, а привносит в такую копию фантазия художника, есть уже искажение правды жизни?
Автор убедительно доказывает, что если рассматривать кино как простое буквальное повторение жизни «зеркально-механическом»' отражении, то оно становится попросту ненужным, кий смысл.
Также он матограф, кстати, и не способен на чисто механическое отражение реальности — кинообъектив видит ее иному, нежели человеческий глаз, в самом выборе объекта, точки съемки. освещении уже обязательно при-
о
кинематографическом реа-

се,
в
(
что
» ее
W
его существование теряет вся-
напоминает, что
кине-
по-м
то мере сконструировать их заново». В книге исследуются разнообразные ее историче-
формы киноусловности
сном развитии, их отличие и связь с условностью других искусств. Исходя из того, что «художественная условность начинается с потребности сказать о новом по-новому», что поиски новых форм обусловлены стремлением к познанию мира и его закономерностей, В. Ждан приводит слова Брехта* о том, что реалистическое искусство есть то, которое делает реальность наиболее удобной для освоения. Чрезвычайно важным представляется вывод автора о том, что «приемы условности сами по себе не являются ни реалистическими, ни формалистическими» исходить из «авторской цели их применения».
Главное тельной, легко написанной В. Ждана в том, что она передает читателю ощущение безграничного, живого развития киноискусства сложных связях с богатством окружающего мира.
и
в
к
их оценке необходимо
печатление от содержа-легко написанной книги
♦
♦
в
его
* Если работа В. Ждана по своему жанру — теоретическое исследование, то автор книги
Е. Громов сразу предупреждает чита-• теля, что перед ним не научный труд, а скорее размышления кинокритика, облеченные в форму непринужденного разговора со всеми, кого интересуют проблемы	современного советского
кино.
Книгу	отличает доверительная
интонация беседы, простота и доходчивость изложения. Автору удается сохранить ее и тогда, когда он ведет разбор отдельных фильмов, и в случаях необходимого обращения к теории, например, жественная культура», где интересно, во многом по-новому рассмотрен вопрос сравнительной ценности разных дидов искусства в разные исторические эпохи. Материал книги чрезвычайно богат. Е.- Громов предлагает нам сжатый, но содержательный анализ более чем пятидесяти советских кинокартин последних лет. Однако это вовсе не пестрое собрание микроре-• цензий.
Книга - объединена мой — о ным фильм», что такое- подлинная и мнимая современность киноискусства. Автор выдвигает в качестве главного критерия современности «меру способности выразить духовно-эстетические потребности и запросы эпохи» и подчеркивает, что в тие фильма бующий от зрителя сотворчества, умения глубоко проникнуть в авторский замысел, чтобы по-настоящему судить о его принадлежности своему времени.
«Всегда в поиске»
современного

»

2
отличает
изложения. Автору удается
главе «Кино и худо-

сквозной те-что стоит за при вы ч-
том, словосочетанием «современный
современность
киноискусства.


своей осприя-сложный процесс, тре-
В книге ощущается биение живой мысли, автор часто полемичен оценках, особое внимание он уделяет
iсвоих
из которых можно было увидеть на Неделе кубинского документального фильма, состоявшейся не так давно в Москве
№ 1», «История одного балета»...
Вот один из новых фильмов, который подчеркнуто называется «Свидетельство» (режиссер Р. Парис).
Кубе еще нелегко, а временами просто трудно. Дорогой ценой приходится оплачивать последствия и войны, и блокады, и отсутствие опыта. Велика помощь, которую оказывают островной республике Советский Союз и другие социалистические страны. Но как бы то ни было, Советский Союз все-таки в другом полушарии, а до Соединенных Штатов только девяносто миль...
Одно из бросающихся в глаза с детельств экономических трудностей, которые испытывает Куба, рые-престарые автомобили на улицах. Временами даже не совсем ле-
«79
есен»,
«Готовность
и-
это ста-
ВИТТОРИО ДЕ СИКА, итальянский «Илиады». Действие гомеровской пию и’ происходит в среде крупных в своем фильме главную роль — Jeeca, крупного спекулянта недвижи-
режиссер, приступил к экранизации .L	эпо-
пеи перенесено в сегодняшнюю Ита-
промышл'енников. Сам режиссер игра-
Зевса, крупного спекулянта недвижимостью.

Было очень приятно уже в Москве а В В
I в
увидеть небольшую ленту «Школа поле» (режиссер X. Фрага) о том самом учебном заведении, в котором побывали и мы, советские кинематографисты. Словно снова мы пришли в гости к молоденькой директорше, к ее не более взрослым помощникам, к этим симпатичным девчонкам мальчишкам всех оттенков кожи — от самого белого до самого черного.
Фильм «Свидетельство» тоже рассказывает о такой школе, о десятках новостроек, о закладке новых плантаций и, конечно, о народных праздниках. Можно ли представить себе кубинца без гитары, без плясок и песен?
Куба строит социализм, и кубинские кинематографисты отдают все свои силы, чтобы помочь этому строительству.


и

Всеволод Р е в и ч (наш спецкор]
ЛУКИНО ВИСКОНТИ, итальянский приступает к съемкам о выдающемся немецком ком-
Режнссер, фильма с________,____________
позиторе Рихарде1 Вагнере. В главной роли —	к -
п®р, п осталы Роми Шнайдер
к
— австрийский актер Оскар Вер-в остальных
Хельмут Бергер, ц Сильвана Мангано.
W3


<
4
«
В. Ждан

t
Нино и условность



это и пересоздания.

сутствует момент осмысления изображаемого, отношения к нему, а следовательно, и пересоздания действительности.
Условность киноискусства есть средство такого
превращения правды жизни в правду художественного образа. Чтобы выявить истину жизни, которая далеко не всегда лежит на поверхности, метод простого наблюдения недостаточен, тут от художника требуется, как пишет В. Ждан,
преобразовать и самую поверхность, видоизменить, сдвинуть, ее природные соотношения, в какои-
«в известной мере
нарушить
ЛТ.
1 В. Ждан Издательство «Hckvcctbo».
«Кино и условность».
1971.
[



1 4
*
I
!


Е. ГРОМОВ
ВСЕГДА в
ПОИСКЕ
фильмам, давшим повод для зрительских дискуссий, и «трудным» картинам, не получившим массового признания.
Некоторые гут вызвать желание поспорить, но анализ фильмов у него всегда объективен и конкретен, позиция ясна, а тон неизменно доброжелателен. Книга эта воспитывает читателя не только эстетически, но своей интонацией, она помогает ему —-ненавязчиво, в живой и увлекательной форме — учиться вырабатывать беспристрастное и квалифицированное суждение об искусстве кино.
выводы
автора гут вызвать желание поспорить,
и этически
самой
форме
р
8 Е. Громов «Всегда
поиске».
М. Издательство «Молодая гвардия». 1971.
в
17
рассказ для фильма
Жизнь юной Каташи протекала на редкость безмятежно. Ее почтенный отец ние ее матери вать балы и званые вечера в роскошном особняке на английской набережной в Петербурге.
Живая, миловидная Каташа неизменно очаровывала гостей. Однажды ей представили прославленного полковника одного из образованнейших людей своего времени ча Трубецкого...
Каташа вышла замуж по любви. Казалось, все сулило ей счастливую супружескую жизнь. Свадебное путешествие в Италию... Беспечные дни в Киеве... Ничто тогда не говорило о приближающейся катастрофе. Могла ли предположить княгиня Трубецкая, что ее блистательный супруг, «баловень судьбы», грудь которого украшали многочисленные государевы награды, состоял в заговоре против царя?
Весь высший свет Петербурга, даже многие родные и близкие привлеченных по делу «бунта» на Петровской площади и восстания черниговцев отвернулись от осужденных. Их называли не иначе, как «злодеями гнусного вида».
Родители Екатерины Ивановны не составляли исключения. Все осуждали Трубецкого, оказавшегося одним из главных виновников восстания, членом думы Северного общества, автором манифеста декабристов, выдвинутым заговорщиками в диктаторы восстания!
Большинство придворных и прежде всего царь Николай I предполагали, что ответом несчастных «жертв обмана» будет их отказ от долга супружества.
Каково же было изумление и разочарование карателей, когда княгиня Трубецкая, существо изнеженное, хрупкое, даже избалованное, за кем меньше всего можно было предположить способность к подвижничеству, первой из женщин решила, «отказавшись от всех благ мира, с чистою и спокойною совестью добровольно предать себя... унижению, бедности и всем неисчислимым трудностям горестного его (мужа) положения»... Так писала она царю.
23 июля 1826 года вместе со многими собратьями-декабристами князь Трубецкой, закованный в кандалы, был отправлен в сибирскую каторгу. А уже назавтра — 24 июля 1826 года вие Екатерины Ивановны Трубецкой по тряским дорогам, по трактам и бездорожью Восточной России. Через месяц и несколько дней пути едва живая Трубецкая добралась до Иркутска. И начался ее изнурительный поединок с царем.
Николай I рассчитывал, что ужасы путешествия и страшные картины жизни Сибири напугают и сломят Трубецкую. Он не хотел, чтобы ее примеру последовали другие жены декабристов. И от того, удастся ли Трубецкой добраться до Нерчинска, где в шахтах Благодатских рудников вместе с другими декабристами томился ее муж, зависели судьбы последовательниц Трубецкой.
Генерал-губернатор Иркутского края сухой старик Цейдлер хорошо выполнял полученные из Петербурга инструкции. Он продержал Трубецкую в Иркутске целых шесть месяцев! Все это время Цейдлер выдвигал унизительные и страшные условия в надежде заставить Трубецкую вернуться домой.
...Свидания в Благодатском руднике буд раз в неделю в арестантской палате, в присутствии офицера.
— Ну что ж, мне все равно,
...Ни денег, ни ценных вещей брать с собой не разрешается.
- Бог поможет мне.
Княгиня теряет дворянское звание и будет именоваться не иначе, как женой ссыльнокаторжного.
— Прикажите подать лошадей.
...Нерчинск населен ссыльными, бывшими убийцами, готовыми на всякие преступления. Защитить ее будет некому.
— Я могу выехать сегодня?
...Даже после смерти ее супруга государь не гарантирует ей разрешения покинуть Сибирь.
— Мне решительно все равно,
Наконец, губернатор сообщает, что если в Сибири у Трубецкой родятся дети, то они поступят в коренные заводские крестьяне, то есть станут крепостными.
Каждое новое условие, преподносившееся Цейдлером неделя за неделей, месяц за месяцем, наносило Трубецкой все новые раны.
Но, измученная борьбой, княгиня подписывает согласие на все новые и новые условия. Тогда Цейдлер переходит к прямому шантажу. Он грозит, что отправит ее не в карете, а пешком. По этапу. Зимой. За восемьсот верст. Вместе с каторжниками. Под конвоем. Ее закуют в кандалы. Привяжут к веревке вместе с убийцами и ворами. На этапах люди мрут, как мухи
Едва держась на ногах, Трубецкая просит Цейдлера:
— Велите нести кандалы...
И чудо! На лице генерал-губернатора, видавшего виды старика, появляются слезы. Он встает перед ней на колени.
— Вы поедете... Да храни вас бог...
Трубецкая писала царю, что все, о чем она мечтает, это все его (Трубецкого) страдания... иногда любовью своею, хоть мало, скорбь его облегчить».
Любовь Трубецкой сделала большее ровича на многие годы.
...Осенью 1958 года, возвращаясь с берегов Селенги из киноэкспедиции фильма «Пора таежного подснежника», я оказался на несколько часов в Иркутске. За оградой Знаменского женского монастыря я впервые увидел могилу Екатерины Ивановны Трубецкой, скончавшейся в ссылке 14 октября 1854 года. Подорвав здоровье в молодости, она ушла из жизни раньше многих жен декабристов, не дождавшись амнистии Александра II.
граф Лаваль пользовался благорасположением двора. Состоя-наследницы уральских меднозаводчиков позволяло устраи-


• • •
О

героя войны с Наполеоном, князя Сергея Петрови-
началось мучительное путешест-
разрешаться не ча;
отвечает Цейдлеру Трубецкая.
не сдается Трубецкая.
погибает не меньше чем две трети.
II
се
двух
«разделяя
она сберегла жизнь Сергея Пет-
С детских лет меня поражали не величественные картины природ какое-нибудь деревце, чудом прижившееся на крыше руины, на старой стене, или зеленый росток в треснувшем асфальте, где сама трещина — подумайте только! — образовалась под мощным напором крошечного семени... Так случайно встреченное событие, узнанная из книги или газеты история вдруг прорывается через житейскую суету, тщательно разработанные планы и логически взвешенные перспективы.
ды
а
даже
О
НЕСКОЛЬКО
ПРЕКРАСНЫХ
СТРОК
ИСТОРИИ...
Владимир МОТЫЛЬ
Рис. Г. Новожилова
...Двадцать лет тому назад, учась на историческом факультете университета, я выбрал темой курсовой работы декабристов. Я обзавелся библиографическим указателем, изданным еще в с простым и доброжелательным названием «Что читать по истории революционного движения?» и обнаружил, что только по разделу александровской эпохи и непосредственно о декабристах было издано более трехсот книг.
Я засел за книги и фолианты. Но чем больше прочитывал, тем больший сумбур воцарялся в голове. После яростного поединка с собственным невежеством ничего не знаю...» Дело кончилось тем, что я сдал работу «О становлении и развитии феодальных отношений во Франции в эпоху меровингов и Каролингов».
Десяток лет спустя С. И. Юткевич порекомендовал мне перечесть тыняновского «Кюхлю». И тут оказалось, что от университетского чтения сохранилось в памяти, осело нечто существенное, что помогло калейдоскоп событий романа увидеть не в бесконечном развороте, а словно сфокусирован-но. Теперь я новыми глазами перечитывал и вновь открывал для себя материалы, на этот раз не по научному списку, а придерживаясь конкретной темы рыми сталкивался Вильгельм Кюхельбекер.
Хотя готовый сценарий поставить мне тогда, увы, не пришлось, прощаясь с полюбившимся мне Кюхлей, я все-таки верил, что рано или поздно вернусь к теме, жанр которой прекрасно определил Герцен: «Сказание о декабристах становится... торжественным прологом, от которого все мы считаем нашу героическую генеалогию».
двадцатых годах в Петрограде,


О
я ощутил силу гениального вывода Сократа: «Я знаю то, что
пути героя на Сенатскую площадь, судеб тех декабристов, с кото-
18
Длительное время после с Кюхли» я искал героя, который позволил бы современному зрителю увидеть на экране не иллюстрацию к школьному учебнику, а сопережить яркую, трогательную судьбу, чтобы извлечь из нее не только познавательный, но и высокий нравственный урок.
Наконец среди записок и мемуаров декабристов и их жен мне повстречались воспоминания П. Е. Анненковой (Полины Геб ль). Я был ошеломлен фантастической судьбой француженки, попавшей в водоворот декабрьских событий.
...Дочь наполеоновского полковника Жоржа Гебль, погибшего в одном из сражений, увидя в 1814 году в Париже русских, сообщает подружкам, что выйдет замуж только за русского. Ей было тогда четырнадцать лет. Десяток лет спустя она попадает в Москву в качестве продавщицы французского Модного Дома. Поручик-кавалергард Иван Александрович Анненков влюбляется в красивую француженку и предлагает ей руку и сердце. Казалось бы, тут и конец счастливой сказке — сбылись отроческие мечтания Полины: Анненков очаровал ее живым умом, образованностью, отчаянной храбростью.
Но нет. Полина считает, что она ему не пара. Мать Ивана Александровича, графиня Анненкова, сказочно богатая барыня, была известна своим самодурством и крутым нравом. Не было никакой надежды получить ее благословение. Полина не хочет, чтобы ее возлюбленный поступался материнской волей. Они расстались «навсегда» 2 декабря 1825 года, меньше чем за две недели до событий на Петровской площади.
И тут оказывается, что это не конец, а лишь начало истории. Узнав, что Анненков в числе многих участников восстания находится в Петропавловской крепости, Полина всеми правдами и неправдами пытается добиться с ним свидания. Не всякой жене, не всякому родственнику это удавалось. Француженка преодолела невозможное...
Была ночь. По Неве шел лед, и все мосты были разведены. Она отыскала яличника и заплатила ему большие деньги. Трудно описать, как уцелела лодчонка от ударов льдин, как удалось Полине миновать стражу и подкупить офицера охраны: она не знала по-русски ни слова. Полина увиделась с узником вовремя. Отчаявшись, он едва не покончил с собой. Она сообщила ошеломленному Анненкову, что последует за ним в Сибирь...
В Москве Полина добилась у Анненковой приема. Теперь ничто не грозило ее гордости. Никто не заподозрит в ней корысти. Она пришла за благословением на брак с человеком, лишенным прав и состояния. Надменная барыня оценила благородство француженки и благословила ее.
Теперь оставалось самое трудное. Как иностранке, не состоящей с узником в браке, получить разрешение царя? В мае 1827 года, в день маневров под Вязьмой, царь Николай I с изумлением увидел перед собой неизвестно откуда возникшую перед ним молодую женщину.
— Что вам угодно? — недовольно спросил он ее.
— Государь! Я не говорю по-русски. Я хочу вымолить милостивое разрешение следовать в ссылку за государственным преступником Анненковым.
— Это не ваша родина, сударыня,— ответил Николай по-французски,— там вы будете очень несчастны.
«Я всецело жертвую собой человеку, без которого я не могу долее жить,— писала в прошении царю Полина,— это самое пламенное мое желание... Я откажусь от своего отечества и готова всецело подчиниться вашим законам...»
Прошел год, и 5 апреля 1828 года в читинскую церквушку был доставлен в кандалах Иван Александрович Анненков. Его ждала там его неве-ста — Полина Гебль, ставшая отныне Прасковьей Егоровной Анненковой...
А тридцать лет спустя, когда отбывшие каторгу и ссылку Анненковы жили с детьми в Нижнем Новгороде, к ним в гости пожаловал знаменитый французский романист Александр Дюма (отец), написавший впоследствии роман «Учитель фехтования», в котором рассказал о судьбе Полины.
* ♦ ♦
Казалось бы, сюжет и героиня найдены, и можно приступать к сценарию. Однако чем больше я знакомился с материалами и документами, относящимися к поразительной жизни Анненковой, тем очевидней для меня становилось, что этот прекрасный подвиг не мог возникнуть изолированно. Он являлся отголоском, следствием того высокого, благородного порыва, который начали Трубецкая и Волконская, первыми бросившие вызов престолу. Их поступок глубоко потряс все русское общество.
«Они так же, как и осужденные... выражали протест против деспотизма своими поступками, своим самопожертвованием»,— заметил декабрист Н. И. Тургенев.
— Вы, пожалуй, не поверите мпе,— признался Пушкин княгине Волконской накануне ее отъезда в Сибирь,— если я скажу, что завидую вам, княгиня. Впереди вас ждет жизнь, полная лишений, но и полная самопожертвования, подвига. Вы будете жить среди лучших людей нашего времени, тогда как мы...
Эти слова .тогда поразили Волконскую. Много лет спустя, поняв дело декабристов, среди которых она провела в Сибири почти всю жизнь, Мария Волконская написала в своих записках:
«...тот, кто жертвует жизнью за свои убеждения, не может не заслуживать уважения соотечественников... кто кладет голову на плаху за свои убеждения, тот истинно любит Отечество, хотя, может быть, и преждевременно затеял дело свое».
Мария Раевская... Дочь знаменитого полководца Отечественной войны. Сколько связано с ней прекрасных пушкинских строк... «Твои пленительные очи яснее дня, чернее ночи...» Пушкин вспоминал в «Онегине» крымскую поездку с Раевскими и юную Марию:
Я помню море пред грозою Как я завидовал волнам, Бегущим бурно а чередою, С любовью лечь к ее ногам! Ка к я желал тогда с волнами Коснуться милых ног устами...
А в посвящении к «Полтаве», написанном после прощания с Волконской, у поэта вырвалось признание:
Твоя печальная пустыня,
Последний звук твоих речей
Одно сокровище, святыня. Одна любовь души моей...
С юных лет в моей памяти остались женщины-двойники из поэмы Некрасова «Русские женщины». Трубецкая и Волконская для меня буквально ничем пе отличались одна от другой. Обе прекрасные, одержимые благородным порывом, обе любящие и любимые.
раздумывая над выбором героини для будущего сценария, я мучительно решал, кого же из них предпочесть, пока не убедился, что, кроме абстрактно-добродетельного образа княгини Волконской, оказывается, существует отчетливо индивидуальный характер, с которым даже связана тайна, глубокая личная драма, скрывавшаяся ею при жизни и ее детьми много лет спустя после ее кончины.
Но” именно эта-то драма Волконской возвышает ее подвиг над всеми другими удивительными судьоами жен декабристов, делает ее образ поисткне героическим.
...Раевской было восемнадцать, когда ей представили тридцатисемилетнего генерал-майора, князя Сергея Григорьевича Волконского. Волконские считались одной из самых знатных дворянских фамилий России. Князь сделал предложение дочери генерала Раевского. И 11 января 1825 года, меньше чем за год до восстания декабристов, состоялась свадьба. В этот вечер гости обратили внимание на странное поведение невесты. Ее глаза часто наполнялись слезами.
Их жизнь не наладилась по принципу «стерпится — слюбится». Дело было не только в отсутствии чувств Марии, не только в разнице возраста. Волконского угнетала необходимость постоянно скрывать свое участие в делах тайного общества и дружбу с Пестелем. До трагических событий декабря они фактически провели вместе лишь несколько месяцев. В одном из писем Мария признавалась, как «несносен» ей бывает ее муж. 2 января 1826 года она родила сына. Князь едва успел повидать ее и новорожденного и 7 января 1826 года был арестован.
Страшные последствия декабрьских событий застали Марию врасплох: она ничего не знала о второй жизни Сергея Григорьевича, а когда узнала, то осудила его вместе со всеми Раевскими, не разделявшими идей декабристов.
Итак, Мария не любит мужа. Мария, ее родные его осуждают. Князь их обманул, утаил свою причастность к заговору. Мать Волконского сказала Марии: «Сергей виноват — у вас по отношению к нему нет долга...»
Что же за этим следует?
Мария прощает мужа. В письме к брату Александру она оправдывает Волконского: «неровное поведение, которое было у него по отношению ко мне, происходило от тяжести, которая тяготила его совесть. Не имея возможности говорить со мной открыто, боясь изменить самому себе, он меня избегал, обходился со мной резко и после упрекал себя за это, чтобы начать все снова».
Мария преобразилась. Отныне жизнь ее обретает смысл. Тайна, мешавшая их счастью, исчезла. И Мария принимает решение оставить сына, последовать за мужем в Сибирь. 17 декабря 1826 года она пишет Сергею Григорьевичу: «Без тебя я как без жизни... надежда, уверение вскоре тебя видеть меня восхищают, мне кажется, что я никогда счастлива не была».
Убедившись, что просьбы, мольбы, угрозы и прямой запрет не остановят Марию, Раевские пытаются удержать ее с помощью самого Волконского. 12 ноября 1826 года князь отправляет ей письмо, означающее отказ от ее жертвы. Ее жалея красок, описывает он ужасы ее положения, если она решится приехать в Сибирь.
Но Мария догадывается, ценой каких страданий Сергей Григорьевич решился на это письмо. Она молит отца: «...если вы дорожите моим спокойствием, простите сердцем и душой моего бедного мужа... Как бы я хотела, чтобы вы могли почувствовать, как я, благородство его настоящего поведения, жертвы, которые он приносит, чтобы успокоить свою совесть»...
Мария победила. Раевский благословляет поездку дочери.
В канун нового, 1826 года Мария написала строки, в которых мне слышатся интонации чеховских сестер, где грусть перемешана со светлой верой:
* Дорогая, обожаемая матушка, я отправляюсь сию минуту: ночь — превосходная, дорога — чудесная... Сестры мои, мои нежные, хорошие, чудесные и совершенные сестры, я счастлива, потому что я довольна собой».
...Они встретились 8 февраля 1827 года. Увидя мужа, закованного в цепи, она опустилась перед ним на колени и поцеловала прежде не его, а кандалы — его муку, его страдание...
♦ ♦ ♦
Волконская, Трубецкая и Анненкова (Гебль)... Муравьева и Нарышкина... Фонвизина и Давыдова... Юшневская и Розен... Ентальцева и Ивашова (Ле Дантю)... Каждая из этих судеб прекрасна по-своему, в каждой заложены возможности волнительного киноромана, отражаются бури и вихри декабризма.
Никак не умаляя величия подвига всех женщин, одна за другой принесших себя в жертву трагедии мужей, было необходимо сосредоточиться на тех судьбах, в которых наиболее полно выражены общие для всех женщин мотивы их подвига.
с другой стороны, судьбы Трубецкой, Волконской и Анненковой дают широкие возможности передать существо, дух и атмосферу движения и подвига декабристов. Наконец, каждая из трех героинь, избранных в качестве прототипов будущих кинообразов, имеет ярко индивидуальный, отчетливо выраженный характер.
Поэт П. А. Вяземский, современник декабристов, писал А. И. Тургеневу и В. А. Жуковскому: «Спасибо женщинам — они дадут несколько прекрасных строк нашей истории... Дай бог хоть им искупить гнусность нашего века...»
В середине прошлого века Ф. М. Достоевский низки склонился перед подвигом «высочайшего нравственного долга, самого свободного долга, какой только может быть». «...Духовная красота остается красотой в отдаленности времен,— писала Вера Фигнер,— и обаятельный образ женщины второй четверти прошлого столетия сияет и теперь в немеркнущем блеске прежних дней. Их лишзпия, утраты и нравственные страдания роднят их с нами, женщинами позднейших революционных поколений...»
Два года тому назад я предложил сценаристу Олегу Осетинскому вместе со мной написать сценарий. Для названия мы остановились на пушкинской строке:
«Звезда пленительного счастья».
19
ОТКЛИКИ НА СТАТЬЮ А. ЯНОВА
ВСЕ, КАК В ЖИЗНИ!
Уважаемая редакция, обращаюсь к вам, как постоянный читатель вашего журнала. Разрешите мне как зрителю высказать критические замечания в адрес нашей уважаемой критики. Дело касается дискуссионных заметок Александра Янова под названием «Нулевой цикл».
Я хочу обратить ваше внимание на строки, касающиеся фильма «Молодые». Сначала выскажу свое мнение.
Мне и многим моим друзьям, знакомым фильм «Молодые» очень и очень понравился.
Мы, когда посмотрели этот фильм, с удовольствием вздохнули: наконец-то появился фильм, от которого повеяло романтикой современной молодости, свежестью и здоровьем.
Да, да! Вы не удивляйтесь, именно с таким ощущением выходишь из зала после просмотра фильма.
Очень приятно было вновь встретиться с молодым и талантливым актером Е. Киндиновым в роли Алексея.
Радуешься неожиданной встрече с целой группой «старых» уважаемых и всеми любимых актеров: Т. Пельтцер, А. Ларионовой, Н. Мордюковой, А. Глазыриным. Ведь не часто нас балуют режиссеры показом такого прекрасного артистического ансамбля.
Пожалуйста, передайте постановщикам фильма наше зрительское спасибо за такой подарок.
В фильме имеются некоторые просчеты, но в целом он создает прекрасное впечатление, и это, по-моему, главное.
Можете представить, как мне было неприятно встретить небрежные строки в статье «Нулевой цикл» («СЭ» № 20) о фильме «Молодые», утверждающие, что острая индустриальная проблематика, рабочая тема стали вдруг фоном для маленького сентиментального конфликта.
Мне кажется, что автор статьи слишком отстал от жизни.
У нас в Советском Союзе очень хорошо развит отличный жанр кино — документальный.
В этом жанре много выпущено замечательных фильмов на острую индустриальную проблематику и рабочую тему. Там они действительно к месту.
И я думаю, что создатели фильма показали не «пустячный» конфликт, а социальный на фоне огромной и прекрасной стройки нашей столицы.
Правда, создатели фильма допустили одну грубую ошибку, что не показали, как должно быть выиграно дело у прораба с рабочими, в отношении строительных недоделок.
А. Янов возмущенно заявляет:
«Одна девушка выходит замуж за монтажника — и счастлива. Вторая — нет. Почему?.. Неужели только оттого, что вторая не крановщица, наоборот, студентка и генеральская дочь?»
А знаете, товарищ А. Янов, вот только и оттого обе они по-своему счастливы и обе по-своему несчастны.
Одна девушка давно живет в общежитии и обжилась, встретилась с парнем, за которого впоследствии выходит замуж.
А вторая никогда не жила в общежитии, а выросла в нормальной, хорошей семье, где ее любили, баловали как единственного ребенка.
Вот почему ее охватил панический ужас, когда пришлось столкнуться с трудностями самостоятельной семейной жизни, да еще и в общежитии.
И хорошо, что она сама начала стирать домашнее белье, а не предложила с первого дня замужества ходить мужу сдавать белье в прачечную.
Мне кажется, что для молодоженов это было бы слишком цинично. И если мыслить по-вашему, критик, то девушка-крановщица бесконечно счастлива, а ведь попросту это одинокая девушка, оторванная по каким-то причинам от семьи, от близких, от домашнего уюта; но ее счастье действительно в том состоит, что на стройке она попала к замечательным людям, которые к ней отнеслись внимательно, как к родной.
Перед нами целая судьба, жизнь людей, а вы, тов. Янов, называете все это «пустячным недоразумением».
Образ Алексея, которого Е. Киндинов сыграл блестяще до конца, представляется нам, зрителям, прекрасной попыткой, началом показа современного молодого человека.
Нам, зрителям, понравились ребята и девушки по-современному, как в жизни, прекрасно одетые, понравилось, что в фильме все герои сняты на фоне замечательных видов Москвы, а не каких-нибудь шаблонных дворов, закоулков и подъездов.
Огромное впечатление производят последние сцены шагающей колонны студентов строительных отрядов с алыми флагами.
В Поти фильм шел в течение недели, в центральном кинотеатре «Руставели», и каждый день зал был заполнен до отказа. Это у нас редкое явление по отношению к молодежному фильму.
Честно признаться, я ждала хорошей, деловой критики на этот фильм, но ожидания обманулись, не выдержала и сама написала.
С глубоким уважением зрительница
В. Кржижановская.
г. П о т и.
Опубликованные в «Советском экране» № 20 (1971 г.) дискуссионные заметки А. Янова о фильмах на рабочую тему вызвали живой отклик среди читателей журнала.
В «Советском экране» № 1 (1972 г.) было напечатано письмо кинодраматурга Е. Оноприенко, где он, соглашаясь с критическими замечаниями А. Янова, дал свое объяснение причин неудачи фильма «Крутой горизонт». Пришли и читательские отклики по поводу фильма «Молодые». Публикуя с небольшими сокращениями несколько писем и выдержек из них, редакция намерена продолжить дискуссию и просит читателей принять в ней активное участие, поделиться своими мыслями о фильмах на рабочуй) тему.
В СТИЛЕ СЛУЖЕБНОЙ ХАРАКТЕРИСТИКИ
В одном из номеров «Советского экрана» я прочитала статью А. Янова «Нулевой цикл», которая меня очень заинтересовала. Касаясь фильма «Молодые», автор рассмотрел ее только с социологической точки зрения. Мне же кажется, что картина должна быть проанализирована более тщательно и широко.
Фильм «Молодые» задел меня прежде всего своей интонацией. Тон категорический, не терпящий никаких возражений, нарочитый в безапелляционности. Невольно съеживаешься, когда тебя, недавнего ровесника героев картины, поучают таким образом. А фильм, на мой взгляд, стремится поучать во что бы то ни стало и ставить в пример героев картины. А что, собственно, они за люди?
Он молодой рабочий Алексей Николаев, которого все почему-то слушаются, верят на слово, считаются с ним. Почему его авторитет так велик, чем он этого добился, ни в коей мере в картине не мотивировано. Она студентка Женя, дочь генерала. Довольно взбалмошная, капризная девица.
В чем все-таки секрет обаяния Алексея, уважения, которое все к нему испытывают? Ни в чем не убеждая, ничего не показывая, нам просто дают понять, что герой должен стоить всеобщего одобрения, что он заметно выше и значительнее как личность и своих товарищей и друзей своей подруги. В силу каких все-таки причин? Авторам, может быть, и известно, нам же — нет.
Мне часто приходится встречаться со многими молодыми рабочими — активными читателями нашей библиотеки имени Н. А. Некрасова. Их, кстати сказать, трудно или даже невозможно отличить от других молодых читателей — работников умственного труда, студентов и т. п. Это любознательные, эрудированные люди, хорошо разбирающиеся в литературе, искусстве. Только при помощи абонементной читательской
карточки отличишь слесаря от техника, шофера от экономиста.
Когда я смотрела «Молодых», то испытывала такое чувство, словно Алексей Николаев, дабы его правильно оценили, вышел на экран, имея на руках своеобразную служебно-производственную характеристику положительного героя. И она остается в силе до конца картины. Я вовсе не за то, чтобы положительная характеристика Алексея к концу фильма стала отрицательной. Я за то, чтобы эту положительную характеристику дали сами зрители, увидев героя во многих повседневных делах, в различных ситуациях.
Теперь о проблемах, которые волнуют героев, из-за которых они входят в конфликт. Алексей походя «уводит» свою возлюбленную от мнимого интеллектуала. После свадьбы молодые живут в общежитии, где должны пройти через житейские трудности, встать, что называется, на ноги, окрепнуть и возмужать духом. Рабочий коллектив должен помочь им обрести себя. Вокруг этих событий фактически и разыгрывается история. Но если бы это была камерная история двух молодых людей. Нет, «Молодые» претендуют на широкие обобщения, настаивают на актуальности происходящего. Все в этом фильме сделано с размахом, подчеркивающим незаурядность происходящего. А за внешней помпезностью, «эпохальностью» просвечивают самые что ни на есть, на мой взгляд, поверхностные, чтобы не сказать, мещанские представления о молодежи, студенчестве, рабочих. За проблему века нам выдают архаичные, пыльные какие-то, расхожие общие места. А на первый взгляд все как будто правда, в этом фильме, все как будто бы реальность. Ну, а на самом-то деле? А на самом деле получается, что драма героев исчерпывается тем, что ей трудно переносить бремя житейских хлопот, нелегкий быт. Неужели сейчас самая важная причина семейных осложнений и конфликтов молодоженов — это те или иные бытовые неурядицы? Мне кажется, что в «Молодых» значение этой причины сильно преувеличено.
Как говорится, есть проблемы и посложнее. Только бьются над ними
На первой странице обложки — актриса Екатерина ВАСИЛЬЕВА, знакомая зрителям по фильмам иСемейное счастье*, *Адам и Хева*, *Воз-вращение святого Луки*, недавно она снялась в роли Шуры в фильме *Егор Булычов и другие*	Фото И. Г ни сю к а.
Главный редактор Д. С. ПИСАРЕВСКИЙ.
Редакционная коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВСКИЙ (зам. главного редактора], В. Н. ГОЛОВНЯ, М. К. КАЛАТОЗОВ, Г. Д. КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, В. А. РЕВИЧ [ответственный секретарь], Г. Л. РОШАЛЬ, В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ, Ю. М. ХАНЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ, Б. П. ЧИРКОВ, Г. Н. ЧУХРАЙ, В. А. ШНЕЙДЕРОВ.
Главный художник К. А. Сошинская.
Оформление Н. Н. Смолякова.
Художественный редактор Т. Н. Трофимова.
ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва А-319, ул. Часовая, 5-Б. Телефон редакции 151-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
№ 3 (363) — 1972 г. Сдано в набор 16/XII 1971 г. А 02515. Подписано к печати 5/1 1972 г. Формат бум. 70 X 108Vs. Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6,5. Тираж 1 600 000 экз. Изд. № 211. Заказ № 2314.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина. 125865, Москва. А-47, ГСП. ул. «Правды», 24.
«НУЛЕВОЙ ЦИКЛ»
герои других фильмов — от «Девяти дней одного года» до «Начала». В фильмах, где есть правда жизни и нет претензии на всеобъемлющую характеристику современников. Потому-то они, наверное, и достоверны и представляют собой художественную ценность. В них бьется живая, умная мысль... «Молодые», ловко маскируясь (все как будто бы правда, бывает ведь так) под достоверный и полемический рассказ о думах и чаяниях современников, фактически остаются в стороне от действительности, в маленьком мирке мелких драм.
Думаю, что не мне одной обидно, что фильм на такую важную, острую, всем нам необходимую тему оказался в глубоком тылу, далеко от линии фронта реальных проблем, забот и тревог, волнующих сегодня человека.
С уважением
В. Боробова, работник библиотеки
г. М о с к в а
СТРОКИ
ИЗ!
[СЕМ
Первое, что хотелось мне сделать после просмотра фильма «Моло-$ые*,—это возразить тов. А. Якову. Но чем больше я размышлял о фильме, тем меньше оставалось аргументов для его защиты. Мне кажется, что нужно было более широко показать работу молодых героев фильма, их борьбу за новое, против отжившего. Тогда фильм надолго остался бы в памяти, вызвал бы много мыслей.
Хочется надеяться, что «Молодые* не последний фильм, где авторы пытаются показать нашу современную молодежь.
С. Харченко, секретарь комитета ВЛКСМ треста «Кустанайстрой»
Автор заметок А. Янов — социолог, и меня удивило, что он не обнаружил в «Молодых* одной очень важной, актуальной социологической проблемы.
Изменение социальной роли женщины в обществе привело к появлению нового типа семьи. Это ли не важная социологическая проблема? В фильме «Молодые* эта проблема решена крайне поверхностно; вернее, вовсе не решена: она просто уходит в песок. Но уже само появление этой проблемы на экране способствовало успеху картины у зрителя.
Мне очень хотелось бы, чтобы наши кинематографисты сумели подойти к этой проблеме глубоко и серьезно.
Т. Морозова г. Москва
♦ ♦ ♦
Скажите, тов. Янов, много ли вы видели генеральских дочек, которые выходят замуж за рабочего, пусть даже «супермужественного Алексея*? Я не видел.
В конце концов нужно иметь мужество и любовь, чтобы уйти от современного уюта к неурядицам быта, от няни — к стирке белья. А вы говорите «о сентиментальных коле-
баниях насмерть избалованной студентки*.
В. Шелегов, горный инженер
г. Молодогвардейск, Луганской области-
♦ ♦ ♦
Фильм «Молодые* взят из нашей жизни, а не создан на какой-то абстрактной основе. Потому он пользуется успехом у многих зрителей.
Наши критики в большинстве случаев разбирают фильмы однобоко; если в них есть борьба и война, то это хорошо, а если только любовь, сразу ставится клеймо: «банальность*, «мелодрама*, «сентиментальность* и пр. и пр. Можно подумать, что сами никогда не любили, не ревновали, не мучились.
Д. Блинова, инженер
г. Жданов
А. Янов отнес фильм «Молодые* к разряду «серых*, а этот фильм не столько сер, сколько философски голоден.
К «серым* фильмам последнего времени я бы отнес «Нечаянную любовь* («Беларусьфилъм*), «Неожиданное рядом* («Узбекфильм*).
Доколе же творчески несостоятельным людям будет поручаться производство художественных фильмов?
В. Ефремов г. Керчь
Фильм «Молодые* смотрела вся наша бригада. Все мы были поражены правдоподобностью, которую мы видели на экране. Этот фильм мы смотрели по нескольку раз, и он нам все больше нравился.
г. Киев
А. Руденко, строитель (26 лет)
Не могу согласиться с мнением А. Янова о фильме «Молодые*.
Картина захватывает и покоряет своей жизненностью (отнюдь не «модерноватостью* деталей), молодостью, задором, своим жизнеутверждающим мотивом. По-моему, Алексей не «супермужественный*, а мужественный, решительный молодой человек, который, по определению отца героини фильма, «знает, чего он хочет*, а потому настойчиво идет к поставленной цели.
Е. Житенко, электромонтажник г. Ставрополь
Недавно на наших карагандинских экранах прошел фильм «Молодые*. Билеты достать было очень трудно: раскупались за неделю раньше. Многое ждали от фильма, а выходили из зала разочарованные. Опять неизменный треугольник: он любит ее, она его тоже любит, а ее другой любит. Красивая Москва, артисты красивые. А где же рабочая тема? Где та настоящая молодежь, о которой писал Александр Андреев в своем романе?
Честное слово, очень обидно за героев Андреева.
Г. Губерт, геолог г. Караганда
«Мать*
«Служили два товарища*
«Внимание, черепаха!*
«Золотой теленок*
«Война и мир .
КУБИНСКИМ
КИНО-
ПЛАКАТ
Servian dos amigos
con: of«g yantoovslu rotan brtis»
j ^*0
Цена 25 коп. • Индекс 70865
Him sovietico direction: mijail shveitser con: sergu yurski leonid kuravliov zinovl guerdt
el becerro de ого
Советские фильмы широко идут на экранах социалистической Кубы.
Пропагандируя их, художники сохраняют в киноплакатах —свойственный кубинской графике броский, экспрессивный стиль.