Юрий КАЮРОВ.
Народный артист РСФСР.

• Верность ленинским заветам
ф Условие художественных открытий
В рабочем или сельском клубе, Дворце
культуры, в зале кинотеатра мы часто
видим рядом со сценой, с экраном ло-
зунг, запечатлевший ленинские слова:
««Искусство принадлежит народу». Но
многие ли из нас, работников искусства, помнят,
что эта ставшая уже хрестоматийной фра-
за—лишь начало удивительного по емкости и
глубине высказывания, которое мне хотелось бы
процитировать полностью: «...искусство принад-
лежит народу. Оно должно уходить своими глубо-
чайшими корнями в самую толщу широких трудя-
щихся масс. Оно должно быть понятно этим
массам и любимо ими. Оно должно объединять
чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.
Оно должно пробуждать в них художников и
развивать их».
Как непреходяща, жива, актуальна в нашем
сегодняшнем труде эта мудрая мысль Владимира
Ильича! Именно этими словами, думаю, необхо-
димо нам поверять свою жизнь, свою работу в
искусстве. Какие идеалы и чувства несет худож-
ник людям? Удается ли нам говорить с народом о
самом главном, выразить проблемы и потребно-
сти времени, стать верными помощниками пар-
тии, глашатаями тех великих перемен, которыми
живет нынче наша страна? Каждый из нас,
пришедших работать в кинематограф, стремится
прожить свою жизнь полно и плодотворно, оста-
вить след в памяти и душах людей.
Кино по праву называют у нас другом и
учителем людей. Лучшие произведения экрана
несут в себе могучий нравственный заряд, спо-
собный не только воздействовать на умы и
сердца зрителей, но и формировать мировоззре-
ние целых поколений. Не боясь показаться три-
виальным. напомню о всемирной славе, которую
обрели ставшие киноклассикой фильмы ЗО-х
годов—«Чапаев» и трилогия о Максиме, «Член
правительства» и «Депутат Балтики», «Великий
гражданин». Они несли в себе правду о новой
жизни, новой идеологии, рассказывали о неви-
данном доселе в истории обществе социализма,
воплотившем в себе мечты и чаяния прогрессив-
ного человечества. Они воспитывали в людях
гражданственность, мужество, стремление все
силы свои отдать на благо народу.
А как забыть тот огромный общественный
резонанс, который получили такие вершины со-
ветского киноискусства 50—60-х годов, как
«Коммунист», «Председатель», картины, живу-
щие, работающие и сегодня! Невольно задумыва-
ешься: каким же образом их авторам удалось
создать произведения такого мощного эмоци-
онального накала, такого огромного воспитатель-
ного воздействия? И понимаешь—это возможно
лишь в том случае, если важную, нужную людям
мысль воплощает коллектив единомышленни-
ков. Так произошло, скажем, при создании филь-
ма «Коммунист». Само название картины объеди-
няет в нашем сознании три имени: Е. Габрилови-
ча, Ю. Райзмана, Е. Урбанского—драматурга, ре-
жиссера, актера. Когда возникает такой со-
юз— писатель напишет слово, которое зазвучит,
зазвенит с экрана; режиссер найдет пластиче-
ское решение, чтобы сохранить, усилить его,
донести до зрителя; когда актер наполнит это
слово болью и страстью, убежденностью, добро-
той, воплотит в человеческую суть—тогда и
произойдет художественное открытие, состоится
явление искусства.
Творческий секрет успеха создателей «Ком-
муниста» не ими открыт. Он сформулирован и
доказан неоднократно талантливейшими масте-
рами советского кинематографа разных поколе-
ний, понимающими, что главное в искус-
стве—воздействие на зрителя, воспитание его
души неординарным человеческим характером.
Именно такое «попадание в десятку» при созда-
нии экранных героев социально значимых, неод-
нозначных, живых и сформировало прекрасных
актеров советского кино—Бориса Бабочкина и
Бориса Чиркова Николая Баталова и Николая
Симонова. Бориса Щукина и Максима Штрауха.
Николая Черкасова и Николая Боголюбова, Евге-
ния Урбанского и Михаила Ульянова.
Мне в моей творческой судьбе выпало
большое и трудное счастье—вопло-
щать на экране образ величайшего из
людей—Владимира Ильича Ленина.
Актерская задача неимоверной
сложности: ведь в нем, самом человечном из
людей, сконцентрирована движущая мысль и
деяния эпохи, его мечта и идейная убежденность
предопределили судьбы человечества, все то,
чем мы живем. Как рассказать о нем. известном
каждому, казалось бы, до мелочей и в то же
время непостижимом?
Меня часто спрашивают: а не боязно ли было
подступаться к этому образу еще и оттого, что
«за плечами» работы таких великих актеров, как
Борис Щукин в дилогии «Ленин в Октябре» и
«Ленин в 1918 году», и Максим Штраух в фильмах
«Человек с ружьем», «Рассказы о Ленине»,
«Ленин в Польше». И я отвечал: да нет же, не «за
плечами», а впереди, как вершина, которую надо
одолеть. Актера без мужества не бывает: надо
уметь рискнуть и, освоив, изучив то, что делали „
до тебя, постараться не свернуть на путь прямого	"
подражательства, позволить себе искать реше-
ния самостоятельно. Конечно, это нелегко. Тем £
более если учесть, что первая работа в ленин- е
ском фильме—он назывался «В начале ве- £
ка»—была моим дебютом в кинематографе. Это	*
была картина о Шушенском, о периоде становле- £
ния «Искры», о любви двух -молодых лю- *
дей—Владимира Ильича и Надежды Константи- “
новны.
И все же когда через несколько лет я “
прочитал сценарий М. Шатрова «Шестое июля»,
когда режиссер Ю. Карасик рассказал мне о {
своем видении событий, происходивших в те «
драматические, даже трагедийные дни, когда я *
представил себе, что пришлось испытать Влади-
миру Ильичу и что ему суждено было совершить в
тот короткий и емкий период, я засомневался.
Сказал себе: «Нет, этого я не сыграю, не смогу...»
И только в процессе репетиций, постепенного
вхождения в роль, мне открылась суть образа.
Судьбе угодно было так распорядиться, что я
сыграл заглавную роль и в фильме Е. Габрилови-
ча и С. Юткевича «Ленин в Париже». Трудно
переоценить воспитательное значение этой кар-
тины, сделанной прекрасными мастерами, обра-
зованнейшими людьми нашего времени, превос-
ходно знающими и тему и свою профессию.
В этой новой работе мы были вооружены
предыдущим опытом. Но важно отметить, наш
творческий коллектив все время находился в
поиске. Необходимость его была заложена в
самом видении С. Юткевичем будущего фильма.
Он поэтичен, ассоциативен, несколько, наверное,
сложен для восприятия —ведь действие не раз-
вивается последовательно, а перебрасывается
из одного времени в другое.
А ведь для того, чтобы произведение искус-
ства взволновало людей, передало им все, те
события, факты
В Свердловске открыт Дом
кино.
Это современное здание на
улице Луначарского, оборудо-
ванное по последнему слову тех-
ники, с красивым фойе и двумя
залами—на 300 и 50 мест. Здесь
уже отпраздновали новоселье
Свердловское отделение Союза
кинематографистов СССР, биб-
лиотека, Межобластное бюро
ДОМ
пропаганды советского киноис-
кусства. Какие планы и задачи у
нового Дома кино? На этот воп-
рос ответил первый секретарь
правления Свердловского отде-
ления Союза кинематографи-
стов СССР народный артист
РСФСР Я. Лапшин:
— Наша цель—способство-
вать профессиональному росту
работников кино, организации
КИНО
нию творческих связей с други-
ми союзами. У свердловского •
Дома кино немало старших
братьев—в Москве, Ленинграде,
Ростове-на-Дону, Таллине, Таш-
кенте, Фрунзе и других городах.
Нам есть у кого учиться и пере-
нимать опыт работы.
— И еще мы обязательно
должны учитывать условия
чувства и мысли, которыми были движимы его
создатели, вовсе не достаточно их таланта,
смелости, честности. Нужен еще один обязатель-
ный компонент—талант и стремление человека,
сидящего в зале, зрителя, быть равным собесед-
ником в предложенном разговоре. Умение не
только видеть, но и осмысливать увиденное,
задумываться об услышанном. И потому зритель-
ский отклик, полученный фильмом «Ленин в
Париже», для меня важен не только как оценка
нашей работы, но и как подтверждение мысли о
возможности и необходимости создания кинопро-
изведений большого общественного и политиче-
ского звучания, фильмов, затрагивающих и ис-
следующих важнейшие аспекты и проблемы жиз-
ни народа, страны.
Э Взаимодействие талантов: режиссер и зритель
ф Социальная значимость героя
> Отвечать потребностям общества
Принимаясь за работу, художник непре-
менно соотносит свои планы и мечты с
потребностями общества, с теми нрав-
ственными идеалами, которыми оно жи-
вет в данный период времени. Это есте-
ственно—он хочет быть понятым, услышанным,
иначе для чего «огород городить»? И все же
порой такое правильное в принципе жела-
ние—нравиться зрителю—приводит к странно-
му, непредсказуемому «перекосу».
Мне, как и миллионам зрителей, очень по
душе и фильмы такого прекрасного режиссера,
как Эльдар Рязанов, с созвездием блистатель-
ны^ актеров, с динамичным действием, сдобрен-
ным дозой доброй иронии, с милой музыкой и
прекрасными стихами, и лента В. Меньшова
«Москва слезам не верит», которая вся про
нас, про близкие сердцу людей моего поколения
пятидесятые годы, когда все было немножко
по-иному, и «Экипаж» А. Митты с присущей этой
ленте до предела сжётой, упругой пружиной
сюжета, с подробным и тщательным анализом
поведения человека в экстремальной ситуации.
Сегодня популярны и комедии, и приключенче-
ские ленты, и психологическая драма.
И при этом я часто задумываюсь: почему при
всех удачах современного советского кинематог-
рафа мы так часто видим на экране произведе-
ния сугубо камерного характера? Не разменива-
емся ли мы сегодня, порой рассчитывая на
«наивный» зрительный зал, на разговор «по
мелочам»? Не подменили ли поэтизацию лично-
сти Героя только анализом обыденного? Возмож-
но, так происходит оттого, что, хорошо усвоив ту
часть ленинской формулы народности искусства,
где говорится, что оно должно быть понятно
массам и любимо ими, мы опускаем, забываем
вторую, не менее (а, возможно, и более) важную
составляющую—требование подымать массы,
пробуждать в них художников и развивать их.
Да, неизмеримо выросли кругозор, образован-
ность, духовные запросы советского зрителя. Но
ведь и кинематограф не стоит на месте: его язык
изменяется, усложняется, становится более об-
разным. ассоциативным, требует для понимания
определенных навыков. И если их нет, авторы
даже самой талантливой картины останутся не-
мыми, а их зрители—глухими. О каком же
диалоге тогда говорить!
На июньском (1983 г.) Пленуме ЦК КПСС
со всей принципиальностью встал воп-
рос о реформе средней школы. И отрад-
но, что одним из компонентов формиро-
вания духовного мира челове-
ка названо эстетическое воспитание моло-
дежи.
«...Где, как не в школе, может человек
получить начала эстетического воспитания,—
сказал Ю. В. Андропов,—на всю жизнь приобре-
сти чувство прекрасного, умение понимать и
ценить произведения искусства, приобщаться к
художественному творчеству?» И то, что уже
сегодня в школах многих городов страны вводит-
ся факультативное обучение основам киноискус-
ства,—дело большое и перспективное.
Социология утверждает, что самые активные
и преданные кинозрители—люди молодые. Они
ищут в экранных героях примеры для подража-
ния, хотят получить ответы на самые различные,
но всегда очень важные для них вопросы.
Мой сын. актер Леонид Каюров, показывал
мне письма, полученные им после показа лент
«Несовершеннолетние», «Моя Анфиса», «По-
следний шанс». Авторами их были такие же
подростки, о которых рассказывали эти ленты.
Открытость, искренность этих ребят, их глубокая
заинтересованность судьбами киногероев еще
раз убедили меня в том, что кинематографистам
не надо бояться дидактики, четких и точных
нравственных оценок событий, происходящих в
фильме.
Наглядные уроки, кстати, полезны людям
любого возраста. Драматург Александр Петрович
Штейн в своих воспоминаниях рассказал о любо-
пытном эпизоде, происшедшем на съемках филь-
ма «Адмирал Ушаков». Консультировал картину
адмирал флота СССР И. С. Исаков. Как-то в
перерыве члены съемочной группы отдыхали в
одной из комнат. Открылась дверь, и вошла
женщина—ассистент режиссера. Единственный,
кто немедленно встал с кресла и уступил его
даме, был Иван Степанович—человек в ту пору
уже немолодой, да к тому же с ампутированной
ногой. А. Штейн пишет, что остальные свидетели
этой сцены до сих пор не могут вспомнить этот
момент без чувства стыда. Как важно, чтобы и
наши кинематографические «уроки» так же глу-
боко врезались в эмоциональную память лю-
дей—и юных и старших.
Зритель приходит в зал с открытым сердцем,
готовый сопереживать героям, с которыми мы его
познакомим, учиться у них добру, справедливо-
сти, мужеству. И от нас, кинематографистов,
зависит, какие мысли и чувства вынесет он после
свидания с произведениями киноискусства. Обо-
гатят ли они его душу, заставят ли размышлять о
сложных жизненных явлениях, по-новому взгля-
нуть на себя и на собственные поступки? Научат
ли еще крепче любить свою Родину, отдавать на
благо ей все свои силы и помыслы? Хочется,
чтобы чаще было так. Ведь именно этим поверя-
ется и проверяется, какую пользу приносим мы
обществу. Это главная оценка работы художни-
ка.
№ 22
ноябрь советский
э^ван
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО -«ПРАВДА»
В НОМЕРЕ:
2 Наша хроника.
4 «Семен Дежнев».
Фильм о знаменитом землепроходце.
Постановка Н. Гусарова.
Свердловская киностудия.
6 Рецензии.
«Кукарача», «Мы из джаза»,
«Дамское танго», «Летаргия»,
«Чтобы пахарь не уставал».
W «Мосфильм».
Д. Барщевский представляет фильм
«Две главы из семейной хроники».
« Казахфильм».
jj. Дебют в игровом кино
* режиссера Болата Омарова.
л Дети смотрят с экрана.
I Кинообозрение.
я Герои, не отторжимые от времени.
I Талант и темперамент
Шукура Бурханова.
г* Говорит Василий Шукшин.
I О Пластинка фирмы «Мелодия».
Эффект противоречия.
I I Новая лента «Центрнаучфильма».
л Рожденный революцией:
IО кинематограф Никарагуа.
W Джеральдина Чаплин
о Чарльзе Чаплине.
л л Выставка плакатов
братьев Стенбергов.
На первой странице обложки—актриса
Анастасия ВЕРТИНСКАЯ
(беседа с нею на стр. 13).
Фото Валерия Плотникова
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора). А В. БАТАЛОВ. Е. В. БАУМАН.
Ф Ф. БЕЛОВ. Н. В БОГОСЛОВСКИЙ
Е. С. ГРОМОВ. Ю. А. ЗАРУБИН
(ответственный секретарь).
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ. Т О. ОКЕЕВ.
Б. В. ПАВЛЕНОК. С. И РОСТОЦКИЙ.
Ю. С. СЕМЕНОВ. С. А СОЛОВЬЕВ.
О С. ТЕСЛЕР (главный художник).
В. П. ТРОШКИН. В. И ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. А. Тишкова
уральского региона,—добавила
директор Дома Г. Новокшено-
ва.—Будем вести работу не
только в городе, но и в области,
в контакте с рабочими клубами и
дворцами культуры. В Совет на-
шего Дома кино войдут и кине-
матографисты и зрители.
А. ГОРБАТОВ
Свердловск
КИШИНЕВ. В столице Молда-
вии в четвертый раз был прове-
ден республиканский кинофе-
стиваль «Серебряный аист»,
явившийся творческим отчетом
студии «Молдова-филм». В нем
участвовало около сорока но-
вых работ мастеров молдавско-
го кино. Большинство лент по-
священо современности.
Экран познакомил зрителей и
с лучшими выпусками сатириче-
ского киножурнала «Устурич» и
работами публицистов.
ВЛАДИВОСТОК. «Советские
кинематографисты — тружени-
кам Дальнего Востока»—под та-
ким девизом был проведен де-
сятидневный кинофестиваль во
Владивостоке. Здесь известные
мастера кино встретились со
зрителями, побывали в гостях у
тружеников заводов, колхозов,
у моряков и воинов Краснозна-
менного Тихоокеанского Флота.
Состоялись премьеры фильмов
«Демидовы» и «Тревожное вос-
кресенье».
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319.
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются
и не рецензируются.
№ 22 (646) -1983 г. Сдано в набор 30.09.83.
Подписано к печати 13.10.83. А 03274.
Формат 70 х 108 /fl. Глубокая печать. Усл. печ. л. 3.5.
Уч.-изд. л. 6.5. Усл. кр.-отт. 14.7.
Тираж 1846000 экз. Изд. № 2691. Заказ № 1516.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина.
125865. ГСП. Москва. А-137, ул. «Правды», 24.
© Издательство «Правда», «Советский экран». 1983 г.
вши
ft
новинки кинотехники
съемки закончены
ГЛАЗАМИ
ДОКУМЕНТАЛИСТОВ
Рыболовецкие флотилии на просторах Тихого океана,
золотые прииски Якутии, газовые месторс...дения Тюмени—о
них рассказывали ленты, представленные на Второй всерос-
сийский смотр-конкурс документальных, научно-популярных
фильмов и киножурналов о развитии производительных сил
Сибири и Дальнего Востока.
Этот кинофорум проходил в Хабаровске. Кроме киносту-
дий Российской Федерации, в нем приняли участие доку-
менталисты Украины и Белоруссии, Казахстана и Узбеки-
стана, Литвы и Молдавии, и среди них такие видные
советские кинематографисты, как народный артист СССР
М. Каюмов, народные артисты РСФСР В. Трошкин, Ф.
Фартусов и другие.
На смотр было представлено почти полсотни фильмов и
21 выпуск киножурналов. Первых премий удостоены полно-
метражные ленты—научно-популярная картина «Ленин и
Сибирь» («Центрнаучфильм»)—о претворении в жизнь
предначертаний В. И. Ленина, направленных на развитие
региона, и документальная «Где рождается утро» (Дальне-
восточная студия кинохроники)—живой, увлекательный
рассказ о людях Камчатки; короткометражные фильмы
свердловских	кинематографистов—документальный
«Уренгой — Центр. 203-й километр» и проблемная научно-
популярная картина «Как спасти море» —о восстановлении
природных ресурсов Охотского моря. Лучшим киножурна-
лом назван «Сибирь на экране» (№ 7 за 1983 год), снятый на
Западно-Сибирской студии кинохроники.
В рамках смотра-кон курса состоялась УШ Всероссий-
ская творческая конференция, на которой обсуждались
задачи кинематографистов по претворению в жизнь реше-
ний июньского (1983 года) Пленума ЦК КПСС.
Л. ЕРШОВА
вопрос—ответ
дать о Борис*
ные фильмы в переозвученном стереофониче-
ском варианте: «Дачная поездка сержанта Цы-
були», «Ярослав Мудрый», «Ночь коротка»,
• «Случай в квадрате 36-80», «В старых ритмах».
...В зале гаснет свет. На экране сменяются
• кадры. Все, как обычно. И вдруг появляется
звук — неожиданно объемный, необычайно чи-
• стый. И музыкальное сопровождение, и голоса
' людей, и всевозможные шумы—все это звучит в
• пространстве синхронно с изображением. У зрите-
ля— полный эффект присутствия.
— Ну что, понравилась поездка Цыбули на
дачу?—спрашивает после просмотра руководи-
тель лаборатории звукотехники Всесоюзного на-
учно-исследовательского кинофотоинститута ла-
уреат Ленинской и Государственной премий кан-
дидат технических наук И. М. Болотников и добав-
ляет:— Я имею в виду не художественные досто-
ОБЪЕМ
ПРАВО РУКОВОДИТЬ
инства фильма, а только характер звукового •
• сопровождения...
Проходим в одну из комнат лаборатории. Здесь о
• собрана как раз та аппаратура, что столь волшеб-
ным образом меняет звучание фильмов. Катушка с
• кинопленкой закладывается в аппарат. В двух
динамиках начинает звучать речь в стереофони-
ческой записи. Если поочередно отключать то
• один из них. то другой, делается особенно ощути-
мой «контрастность» звучания.
Сотрудники лаборатории поясняют: секрет эф-
фекта — в специфичности записи звука на пленке,
в Две дорожки на киноленте, расположенные спра-
ва от перфорации, каждая звуча по-своему, и •
• создают стереоэффект. Принцип сочетания двух
неодинаковых сигналов, идущих параллельно, и •
лежит в основе нового метода озвучивания филь-
мов. разработанного НИКФИ в содружестве со •
специалистами НПО «Экран» и «Мосфильмом».
— Чем вызвана необходимость создания но- •
вой аппаратуры? — спрашиваю руководителя ла-
боратории.
— А тем. что никого теперь не удивишь,
скажем, в быту стереофонической техни-
кой— проигрыватели, магнитофоны, приемники. •
Почему же кино должно отставать? Пусть и в
кинозалах люди наслаждаются объемным звуча- •
нием. Возможности для решения этой и техниче-
ской и одновременно творческой проблемы теперь •
есть. У звукооператоров появилась более совер-
шенная техника звукозаписи. В дальнейшем, ко- •
нечно. потребуется ее совершенствование. Ведь
пока на обычном кинопроекторе лента звучит •
«плоско», а на специальном—«объемно». Навер-
ное, нетрудно предположить, за что в будущем
проголосуют зрители.
Б. КОЛЕСНИКОВ
Антон (В. Антонов) и Захар Платонович (H. Михеев)
«Весна надежды»—так называется новый фильм, сня-
тый одесскими кинематографистами. Главный герой
Захар Платонович—председатель колхоза.
Каков он, нынешний руководитель современного большого
хозяйства на селе? Разумеется, он должен обладать знаниями,
деловитостью, умением находить контакты с людьми. И при этом
он обязательно должен, так считают режиссер Т. Золоев и сцена-
рист В. Проценко, уметь принимать решения и до конца их
отстаивать. Вот почему высок авторитет Захара Платоновича у
односельчан, в трудной ситуации поддержавших своего председа-
теля. А в целом фильм повествует о многих позитивных сдвигах,
которые происходят сейчас на селе.
В главной роли—народный артист РСФСР Николай Михеев,
знакомый зрителям по телефильму «Вечный зов» Съемки прохо-
дили в одном из передовых колхозов Одесской области.
Д. КОЧНЕВ
Одесса
актеры и роли
После нескольких ролей в музы-
кальных телефильмах известная ак-
триса театра и кино Екатерина ВА-
СИЛЬЕВА снимается в картине «Девя-
тый день» (сценарий Э. Дубровского,
режиссер И. Шешуков, киностудия
«Ленфильм»).
Зрители встретятся с Тамарой Ива-
новной Шапошниковой—так зовут геро-
иню—в день похорон мужа, руководите-
ля крупного предприятия, скончавшего-
ся при невыясненных обстоятельствах.
А вскоре оказывается, что он не был
таким уж честным человеком, каким его
считали прежде. Как поступить Тамаре
Ивановне и ее сыну—скрыть то. что
пока известно только им, и тем самым
помочь шайке мошенников, или открыть
людям правду?..
А. БАРЕШЕНКОВ
Е. Васильева. «Девятый день»
Новая
работа
Екатеринь
Васильевой
С. Коркошко (Барановская)
и Б. Химичев
в роли Туманова
(«Пароль: отель «Регина»)
кидели игру актера в фигнаар
<-г , «ада о доблестном рыцаре
Айвенго». Хотелось бы знать,
в каком театре он работает, г,у>
еще снимаетсн*.
В.Бровенко. Харьков
ТАКИЕ РАЗНЫЕ ОБРАЗЫ
Борис ХИМИЧЕВ —актер Академического
театра имени Моссовета. Он много и увле-
ченно снимаетея в кино. Скоро зрители
увидят его в новых ролях.
В картине «Пароль: отель «Регина» («Узбек-
фильм»)—остросюжетном детективе о жизни
и работе чекистов в двадцатые годы — режис-
серы Ю.Агзамов' и 3. Ройзман предложили
Б. Химичеву сыграть роль одного из заговорщи-
ков. Его Туманов, царский офицер, не перешел
на сторону революции, но тем не менее прек-
расно- осознает, что победа ее неизбе» на. а
борьба с ней тщетна. Актеру предстоит вопло-
тить сложный, неординарный характер.
В мосфильмовской ленте «Первая конная»
Борис Химичев играет комиссара Бахтуро-
ва—пламенного борца за дело революции.
В стадии съемок находится фильм белорус-
ского режиссера В. Никифорова «Отцы и де-
ти». в основу которого положен роман
И. С. Тургенева Бориса Химичева мы увидим в
роли Павла Петровича Кирсанова.
Е. КАЛИНИНА
типе
ВИ ХРОНИКА
«АННА ПАВЛОВА»
НА
«АТОММАШЕ»
Актеры, режиссеры, сценаристы—частые гости
Волгодонска. Кинематографисты страны шефству-
ют над гигантской стройкой—«Атоммашем». Из
последней поездки в молодой город вернулась
делегация работников кино, которую возглавлял
секретарь правления Союза кинематографистов
СССР народный артист РСФСР кинорежиссер Э. Ло-
тяну.
— В Волгодонске я был второй раз.— сказал в
беседе с нашим корреспондентом Эмиль Владимиро-
вич.— Рад. что сумел сдержать слово перед атомма-
шевцами. В первую поездку мы демонстрировали им
фильм «Мой ласковый и нежный зверь». После премь-
еры пообещал привезти и следующую свою работу*. И
вот теперь показал «Анну Павлову»-
В составе нашей группы были мой постоянный
соавтор по фильмам композитор Евгений Дога, актеры
Галина Беляева. Игорь Дмитриев. Борис Хмельницкий,
Леонид Ярмольник и Михаил Шишков.
Всем нам запомнился красочный праздник на город-
ском стадионе. Ему предшествовали показы фильма в
кинотеатре «Комсомолец», беседы, концерты. К числу
особо интересных отнесу встречу, с бригадой штукату-
ров-маляров, которую возглавляет депутат Верховного
Совета СССР Елена Колабекова. В строящейся гости-
нице мы познакомились с милыми, приветливыми де-
вушками. И не сразу среди них узнали известного в
стране бригадира. Первые дружеские слова, и она для
нас просто Леночка—добрый, отзывчивый человек,
гонко чувствующий искусство.
И вот прощание с Волгодонском и его тружениками
Мы говорили друзьям: до скорого свидания. Если не с
нами, то с нашими коллегами, работниками кино,— все
мы успели полюбить этот молодой город и его
жителей.
Б. ЯКОВЛЕВ
Удалов (В. Павлов) и Грубин (И. Ясулович)
: Если начать сначала
Благодаря писателю-фантасту Киру Булычеву горо-
док Великий Гусляр, принявший первых космических
пришельцев, хорошо известен советскому читателю. И
что только не происходило в Великом Гусляре с тех
♦ пор’ Инопланетяне.ремонтировали на его окраине свой
летательный аппарат, путешественник по времени при-
бывал из будущего на открытие памятника первым
• землепроходцам, в зоомагазине продавались удиви-
тельные золотые рыбки, исполняющие три любых
желания своих хозяев... В фильме «Шанс», который
• снимается сейчас на киностудии «Мосфильм», несколь-
ко гуслярцев получили от пришельцев эликсир молодо-
сти и отведали его... Жанр будущей ленты—фантасти-
ческая комедия.
Режиссер-постановщик Александр Майоров уже ра-
ботал вместе с Киром Булычевым. В Эксперименталь-
ном молодежном творческом объединении «Мосфиль-
• ма» они сняли ленту «Золотые рыбки», в которой
совместили фантастические сцены и реальные быто-
вые эпизоды. По такому же принципу будет построен и
«Шанс».
Оператор фильма Григорий Беленький, художник
Павел Сафонов, композитор Алексей Рыбников. В
картине снимаются актеры Сергеи Плотников. Виктор
ф Павлов. Мария Капнист, Борис Иванов, Майя Менглет.
Игорь Ясулович, Раиса Куркина. Ди лором Камбарова„
Т. СЕРГЕЕВА
ВЫШЛИ ИЗ ПЕЧАТИ
Долматовская Г. ПРИМЕЧАНИЯ К ПРОШЛОМУ-
ФРАНЦУЗСКОЕ КИНО. ОТСЧЕТ ОТ ВОЕННЫХ
ЛЕТ.—М ; Искусство. 1983.—287 с., ил.—1 р. 50 к., 25000
экз.
«Примечания к прошлому»—это заметки о француз-
ском кино четырех последних десятилетий, где в центре
внимания автора оказываются события прошедшей вой-
ны и их отражение на экране. Читатель сможет просле-
дить судьбы режиссеров и актеров Марселя Карне и Роми
Шнайдер. Алена Рене и Жана-Луи Трентиньяна, Рене Кле-
мана и Брижжит Фоссе. Франсуа Трюффо и Катрин Денев
Каюмов Малик. ЖИЗНЬ МОЯ—КИНЕМАТО-
ГРАФ,—Ташкент: Изд лит. и искусства. 1982 —288 с..
ИЛ.—4 р. 50 к.. 5000 экз.
Воспоминания видного советского кинодокументали-
ста народного артиста СССР Малика Каюмова—увлека-
тельный рассказ о зарождении, становлении и расцвете
юек< кого документального кино, запечатлевшего исто-
>ию .всей республики от первых ее дней до нашего
сегодня.
Лордкипанидзе Н. Г. СОФИКО ЧИАУРЕЛИ.—М : Ис-
кусство. 1983.—160 с.. ил.—(Мастера советского театра и
кино).—90 к.. 25 000 экз.
героиня этой книги—популярная актриса театра и
кино народная артистка Грузинской ССР Софико Чиауре-
ли («Наш двор». «Хевсурская баллада», «Не горюй!»
«Мелодии Верийского квартала», «Несколько интервью
по личным вопросам» и другие1. Автор рассматривает
творчество актрисы на широком фоне развития грузин-
ского кинематографа.
Трошкин В. ПЕРЕД ОБЪЕКТИВОМ—ГЕРОИ ВОСЬ-
МИДЕСЯТЫХ (ИЗ ЛЕТОПИСИ БАМа). ЗАПИСКИ РЕЖИС-
СЕРА-ДОКУМЕНТАЛИСТА,—М.:	Союз кинемато-
графистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды кино-
искусства. 1982.—64 с.. ил.—50 к.. 20000 экз.
Автор книги—известный кинодокументалист народ-
ный артист РСФСР В. Трошкин вот уже на протяжении
многих лет ведет постоянную кинолетописъ БАМа. Им
создано двенадцать фильмов из этой серии
(«Даешь БАМ?», «Письма из тайги». «Рожденные Ок-
тябрем», < Когда рядом друзья...», «До третьих пету-
хов». «Улица кинооператора Владимира Горбунова».
За адки еверо-Мунекого тоннеля». «Дом у дороги»
и АР )- Ее герои и стали главными действующими
лицами книги.
Приключения
боцмана
и попугая
Зрителям полюбился обаятель-
ный моряк Рома из первого выпу-
ска мультфильма «Боцман и попу-
гай»
Сейчас на киностудии «Союз-
мультфильм» режиссер М. Каме-
нецкий приступил к созданию вто-
рого выпуска Здесь будут дей-
ствовать и знакомый боцман, и
попугай, и новый персонаж—по-
друга попугая^ Рикки, которая по-
являлась в самом конце первого
выпуска.
...Когда боцман попадает в
больницу, попугай решает скра-
сить одиночество своего друга. А
что из этого получилось—вы уз-
наете несколько позже.
— Наша картина о преданно-
сти, о дружбе,—говорит автор
сценария Ю. Орловский.—Мне ка-
жется. что фильм, а тем более
детский, не имеет права быть
скучным. Ведь какую бы важную
мысль мы ни пытались высказать,
если говорить скучно—слушать
не станут. Так что постараемся
быть веселыми... Г. МАЙЗУС
• знакомьтесь:
• 
:Художник
j Владимир
:СВЕТОЗАРОВ
«Ася», «Не болит голова- у дятла», «Ключ без права
передачи», «Объяснение в любви», «Чужие письма», «Го-
лос»—вот только несколько названий из тех пятнадцати
• ленфильмовских картин, в титрах которых значится:
художник-постановщик Владимир Светозаров. Десять лет
он художник на студии. Впрочем, еще раньше, в 1962 году,
он пришел на «Ленфильм» бутафором. Потом отслужил в
• армии, учился на художественном факультете Ленинград-
ского института театра, музыки и кино. Руководителем его
курса была известный кинохудожник Марина Азизян.
Окончив институт, В. Светозаров вернулся на «Лен-
• фильм» и продолжал учиться у М. Азизян на съемочной
площадке, когда работал декоратором на ее фильмах
«Старая, старая сказка» и «Монолог». Разводил краски,
• писал декорации, в живой работе постигал специфику
профессии кинохудожника. Светозаров считает необы-
чайно важным для себя знание профессии бутафора и
декоратора. Сегодня, давая задания цехам, он безошибоч-
• но определяет, как и из чего должна быть сделана
декорация или бутафорский реквизит, сколько на это
потребуется материала и времени.
Какова бы ни была профессия кинематографиста, ему
крайне важно найти единомышленников. Такой союз
сформировался у художника с режиссером Ильей Аверба-
хом и оператором Дмитрием Долининым в процессе
• работы над фильмом «Чужие письма». С тех пор в титрах
всех картин И. Авербаха эти имена стоят рядом.
• Владимир Светозаров рассказывает:
— Прочитав предложенный И, Авербахом сценарий, я
• делаю к нему первые эскизы, наброски. Сначала мне важно
уловить настроение будущего фильма и с помощью набросков
• показать режиссеру и оператору, каким представляю его себе
я. При этом вовсе не обязательно программировать какие-то
детали. Цель эскиза—схватить настроение эпизода или
сцены, чтобы от этого отталкиваться в дальнейшей работе
Когда эскизы готовы, мы обсуждаем их, уточняем, вместе
• ищем изобразительное решение отдельных сцен.
Стараемся по возможности снимать в естественных
• интерьерах—они приносят на экран необходимую достовер-
ность. Но это возможно не всегда. Подходящего, уже готового
• интерьера может просто не существовать—в поле нашего
зрения, по крайней мере. Тогда строим декорации. Многие
художники строят их без потолков, давая тем самым операто-
рам возможность расположить наверху осветительные прибо-
ры. У нас почти всегда есть потолки. Это, конечно, осложняет
работу Д. Долинину, зато помогает добиться ощущения досто-
верности. И актерам так легче почувствовать себя естествен-
но, забыть про то. что они в павильоне. Как рассказывают,
Акира Куросава в ящики шкафчика, которые по фильму даже
• не предполагается открывать, ставил все-таки лекарства,
чтобы помочь актеру, игравшему больного человека, лучше
• войти в роль.
Когда декорации построены, их надо еще «обжить»—рас-
• ставить мебель, разместить предметы. Иногда от задуманного
приходится отказываться, если что-то не оправдало надежд,
и придумывать все заново. В «Чужих письмах», к примеру, у
нас никак не получалась комната учительницы. Вариантов
было несколько, а в итоге в комнате не осталось ничего,
кроме кровати, лампочки и газеты на окне. Освобождаться от
всего лишнего—это тоже работа, и часто непростая.
Вот декорация офицерского собрания в фильме «Шуроч-
ка»—экранизации купринского «Поединка», поставленной
• Иосифом Хейфицем. Здесь та же лаконичность средств,
ничего лишнего: лампы, стол, стулья, пианино, бильярд,
• две-три фотографии на стенах. Все. Но ощущение унылой
провинциальной затхлости передано.
Фильм «Пацаны» Динары Асановой только что начал свой
экранный путь. Может показаться, что художника на этой
картине вообще не было. Все снято среди реального антура-
жа, на природе, в палаточном городке, где разместился
летний спортивно-трудовой лагерь. Действительно, много ли
работы художнику—соорудить шалаш в лесу или повесить
среди лагеря ржавый диск от колеса грузовика, используемый
• вместо гонга. Но в аскетизме решения этой ленты—аскетизм
характера главного героя, отказывающего себе во многом
• необходимом, по доброй воле взявшегося за нелегкое де-
ло—перевоспитание «трудных» подростков. Художник здесь
• работает на главную мысль фильма.
В. Светозаров умеет быть лаконичным и точным—таков
• его стиль.
С. ЛИВНЕВ-ГОЛДОВСКИЙ
На 4-й странице обложки—работы художника В. Светозарова
ИКА
съемки закончены
Семен Дежне
/а Булдаков
библиотеках на эти
книги всегда спрос. Се-
рия «Жизнь замеча-
тельных людей», осно-
ванная Максимом Горь-
ким, имеет обширней-
ший круг читателей.
Привлекают документальность, досто-
верность материала. Убедительность
исторического	примера—делать
жизнь с кого...
Жаль, фильмов таких мало. Хотя
кому, как не кино, сближать эпохи,
переносить нас в прошлое уже не в
воображении, а почти буквально,
воочию!
Курс, взятый Свердловской киносту-
дией, должен частично утолить наш
голод по историческому фильму. Здесь
в ближайших планах—картины об
Иване Бабушкине, соратнике Ленина, о
Михаиле Волкове, открывателе куз-
басского угля. Замышляется цикл о
русских землепроходцах, «колумбах»
Дальнего Востока и Сибири—братьях
Лаптевых, Ерофее Хабарове, адмирале
Невельском...
Открыл уральскую киносерию
«ЖЗЛ» своим фильмом о первом ди-
ректоре Уралмашзавода Банникове
(«Тем, кто остается жить») молодой
режиссер Николай Гусаров. А пока
шумели поемьеоы. под Свердловском,
в Магадане и Пскове уже шли съемки
новой картины Гусарова, «Семен Деж-
нев». Киноэкспедиция повторила путь
Дежнева в Ледовитом океане от Певека
в Анадырь. И актер Алексей Булдаков
прожил перед кинокамерой почти два-
дцать лет из славной жизни казака-
первопроходца.
Снять историческую картину—зна-
чит воссоздать ушедший мир. В дета-
лях, достоверно. Но каким он был?
Ведь XVII век! Немногие рисунки, ста-
рые рукописи помогают представить
себе кочи—одномачтовые поморские
корабли, на которых совершил Дежнев
свое путешествие, дошел до самого
«края земли русской». Архангельские
мастера, рабочие Соломбальской вер-
фи выполнили необычный заказ сту-
дии—перестроили по тем старым ри-
сункам два парусника. Можно идти в
историческое плавание.
На берегу реки Чусовой под
Свердловском построена крепость, по
всем законам фортификации XVII века.
Построена основательно—это уже не
декорация: фанера да рисованные хол-
сты. Настоящие стены, добротные.
Строение и после съемок будет стоять
на Чусовой, и будут в этой «старинной
крепости»
отдыхать рабочие Перво-
уральского строитреста—возводили и
для кино и для себя, надолго.
Нарисованы и сшиты костюмы. Ху-
дожник Борис Добровольский обду-
мал и тщательно выверил реквизит.
Ну, а как говорили люди в то время?
Старые рукописи здесь мало помога-
ют: язык письменный и живой суть
вещи разные. Да и вопрос еще, поймем
ли мы сегодня речь XVII века, не засло-
нит ли ее необычность смысл сказан-
ного?
Обо всем этом мы говорим с режис-
сером Николаем Гусаровым в монтаж-
ной Свердловской студии.
— Чистая «реставрация» прошлого в
искусстве, по-моему, не только невоз-
можна, но и не нужна—это значило бы
не приблизить ушедшие века, а еще
больше их удалить от нас. Воздвигнуть
языковой барьер, отгородиться экзо-
тикой. Сегодняшние люди, мы, есте-
ственно, имеем свой взгляд на исто-
рию. Конечно, это стилизация. По воз-
можности—достоверная. И эмоци-
ональная. Так, чтобы откликнулись ду-
ши зрителей. Очень помогают докумен-
ты. Например, «отписки» Дежнева ца-
рю—его отчеты, дневник, мы их про-
штудировали досконально. Изучался
бьгг народов Севера—важна и этнс
графическая точность.
— И все же это только форма карт,
ны. В чем ее современная задача?
— Пушкин говорил: гордиться ела
вою своих предков не только можно
но и должно. Не уважать оной есть
постыдное малодушие... Эти слова мог
ли бы стать эпиграфом ко всей истори-
ческой киносерии. Ведь что мы знаем с
том же Дежневе? Несколько абзацев в
школьном учебнике... Снимали на ули-
цах Пскова; в толпе любопытных инте-
ресуются: кто такой этот Деж-
нев? Колумба, спрашиваю, знаете? Ко-
лумба знаем, кто ж его не знает!
Видите, как! А ведь тут десятки вели-
ких географических открытий в Сиби-
ри, на Востоке. Десятки первопроход-
цев. их имена сегодня в названиях
городов, проливов, морей... Но эти име-
на мало что говорят молодежи. Как-то
не сложился тут наш исторический
эпос, и легенды на долгом пути успели
заметно угаснуть. Ни литература, ни
кино не касались еще этого этапа оте-
чественной истории. Белое пятно на
карте. Несправедливо. Тут вина искус-
ства, долг его перед прошлым. И перед
настоящим.
И еще. На Западе склонны приравни-
вать наше освоение Сибири к завоева-
ниям конкистадоров, к нашествию ев-
коМ °сА?кий)
СИН lJ' (О. *ор
ропейцев на североамериканский кон-
тинент. Но там уничтожались целые
цивилизации! В Сибири же народы
открывали новую страницу своей куль-
туры. В нашей картине снимался
якут—Степан Емельянов, актер нацио-
нального театра, заслуженный деятель
искусств. Поищите подобное где-
нибудь в индейских резервациях!
В Якутске имя Семена Дежнева знает
каждый. Здесь говорят с гордостью,
его жена Абакаяда—наша! В 70 кило-
метрах от Якутска стоит ее деревня...
— Трудно дается достоверность в
деталях. Еще труднее—достоверность
в характерах. Часто вместо реального
человека в историческом фильме воз-
никают фигуры монументальные, бы-
линные. лишенные полутонов, а пото-
му и той самой достоверности.
— Мы и пытаемся уйти от сказово-
сти от лубочности и былинности. Дра-
матург Ярослав Филиппов предложил
стиль психологической драмы, и мы с
оператором Владимиром Макеранцем
стремились снимать в жесткой, суро-
вой манере. Нужно понять и прочув-
ствовать. как труден был этот путь к
подвигу.
«На краю земли Русской сей
крест поставил Семен Иванов
Дежнев сотоварищи»
— Фильм-путешествие?
— И опять нет. Плавание Дежнева
займет в картине свое место, но будет
оно лишь завершением, кульминацией
его жизненной дороги. Реализацией
его. если хотите, нравственных устано-
вок. Сценарий конфликтен. Прежде
всего потому, что неоднозначен харак-
тер героя. Каким был Дежнев? В «отпи-
сках» его называют человеком незло-
бивым, прозвище даже дали—квашня.
За чинами не гнался, всю жизнь про-
служил рядовым казаком, хотя дела
делал исторических масштабов. Люди
к нему тянулись. А путь от Уральских
гор до мыса, который потом назовут
именем Дежнева- был драматич-
ным—тут поверялись и характеры и
позиции. Шли пешком, на конях, на
кочах, в лодках, ставили на диких
землях зимовья, остроги. Нужду, голод
терпели, в пучине морской гибли, во
льдах замерзали. Из 90 человек, кото-
рые пошли с Дежневым, лишь трина-
дцать остались в живых. Это был акт
этот пролив этот путь из ледового
моря в теплое, они хотели быть первы-
ми и очень торопились.
Пройдя через испытания, Дежнев
остался верен своей мощной натуре,
своим моральным устоям—доброте и
чувству справедливости. Посмотрите в
«отписках»: Дежнева часто посылали к
«инородцам»—якутам, юкагирам—
улаживать всякого рода конфликты
миром. Нравственная высота—глав-
ная предпосылка всякого большого
дела на земле. Подвига, каким стало
открытие Дежнева. И не случайно из
многих исторических персонажей, ко-
торые появятся на экране, именно
Дежневу суждено было этот подвиг
свершить

да « Spowaea
...Мы говорим, а на маленьком экране
монтажного стола вспыхивают кадры
будущего фильма. Вот Дежнев. Не
знаю, как все сложится в результате, а
только весь облик его, этот обжига-
ющий взгляд из-под бровей и впрямь
притягивают, интересно будет узнать
такого человека. Вот «соперник» его
Михайло Стадухин (Л. Неведомский),
тоже известный в истории землепрохо-
дец. Гераська Анкудинов, вначале голь
перекатная, впоследствии разбой-
ный атаман—это он так «в люди выби-
вается». да только человеком на таком
пути не станешь... В роли Гераськи
молодой актер из Горького Виктор
Григорюк. Будет в фильме и Абакаяда,
жена Дежнева. Ее роль исполнила ак-
триса из Якутии Маргарита Борисова.
Будут ярмарка в Великом Устюге, и
ветровые просторы Енисея, и собачьи
упряжки якутов, и Колымский острог,
и великие льды северных морей...
Только за всем этим, удивительным,
стоят человеческие судьбы. Судьбы и
дела, из которых складывалась наша
история. И об этом, смотря фильм, мы
не забудем. Такую задачу поставили
перед собою его создатели.
А пока картина, разрезанная на
куски, лежит в коробках, висит на
стенде возле монтажного стола. Отрез-
ки пленки—как слова в будущем пред-
ложении. Им еще предстоит сложиться
в кинематографическую фразу. Самый
ответственный период—монтаж уже
снятого фильма. Здесь из простейших
событий, бытовых движений, взгля-
дов, шорохов и музыки, диалогов и
молчания складывается то, ради чего и
режиссер и актеры пришли в кинопа-
вильон, а мы, зрители, придем в кино-
залы.
Рождается смысл фильма...
В. КИЧИН.
Спец. корр. «Советского экрана
КУКАРАЧА
По одноименной повести
Нодара Думбадзе
«ГРУЗИЯ-ФИЛЬМ»
Авторы сценария и режиссеры-
постановщики Сико Долидзе,
Кети Долидзе
Оператор-постановщик
Михаил Медников
Художник-постановщик
Нодар Сулеманашвили
Композитор Гоги Члаидзе
МЫ ИЗ ДЖАЗА
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария
Александр Бородянский,
Карен Шахназаров
Режиссер-постановщик
Карен Шахназаров
Оператор-постановщик
Владимир Шевцик
Художник-постановщик
Константин Форостенко
Композитор Анатолий Кролл
HN
ДАМСКОЕ ТАНГО
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ
ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Автор сценария Валерий Чиков
Режиссер-постановщик
Суламбек Мамилов
Оператор-постановщик
Гасан Туту нов
Художник-постановщик
Борис Дуленков
Композитор Виктор Рафаэлов
ЛЕТАРГИЯ
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария
Владимир Железников,
Валерий Донской
Режиссер-постановщик
Валерий Донской
Оператор-постановщик
Анатолий Иванов
Художник-постановщик
Элеонора Немечек
Композитор Исаак Шварц
ЧТОБЫ ПАХАРЬ
НЕ УСТАВАЛ
«ТАЛЛИНФИЛЬМ»
Авторы сценария и режиссеры
Ю.Мююр, Э.Сядэ
Операторы
П.Юлевайн, А. Вилу, Н.Шарубин
...И ПРИБАВИТСЯ СВЕТА
Андрей ЗОРКИЙ
® Может быть, мое впечатление и
субъективно, но хочется все-таки
поделиться им со зрителями «Ку-
карачи». Мне показалось, что есть неч-
то в облике молодого грузинского акте-
ра Левана Учанейшвили. в чертах его
киногероя, заставляющее вспомнить
юного Жерара Филипа. Казалось бы,
бесконечно далеко отстоят они друг от
друга в мире кино!.. Но не та же ли это
чистота души, романтичность, красота
духовная, что так озаряет образ...
«Сегодня нужен такой герой!» — гово-
рили на обсуждении фильма грузинские
студенты. Чем же привлекает нынеш-
нюю молодежь этот человек из совер-
шенно другого времени, лейтенант ми-
лиции в довоенном Тбилиси Георгий
Тушурашвили, известный более по про-
звищу «Кукарача»?
Итак, возврат времени, 1940-й, «ре-
вольвер желт, моя милиция меня бере-
жет». Кукарача—участковый инспек-
тор милиции, отвечающий, как он выра-
жается сам, «за идейное воспитание
детей и правильное развитие их духов-
ной жизни». Впрочем, его взаимоотно-
шения с сорванцами квартала нельзя
назвать абсолютно безоблачными. Раз-
ве понравится кому, если тебя поймали
за курением, за недозволенным купани-
ем в быстрой Куре или же приходят к
твоей матери с томиком уголовного ко-
декса и выясняется, что твоей проказе
вполне соответствует определенная
«статья»... «Знаешь, кто ты такой, Кука-
рача?—в ярости бросает ему малень-
кий Тамаз (Л. Татишвили), рассказчик
этой истории.—Ты шпион, мильтон не-
счастный. Ненавижу тебя, проклятый
предатель!» Конечно, мальчишка не-
прав. Кукарача справедлив, добр и пря-
модушен в отношениях со своимибеспо-
койными подопечными. Нет смысла, од-
нако, разбирать маленькие професси-
ональные и педагогические тюбеды. ко-
торые одерживает он в этих ежеднев-
ных баталиях. Ведь на наших глазах в
фильме вершится совсем иная, куда
более сложная и грустная история.
Убийца и бандит Муртало (3. Коле-
лишвили) сделал избранницей своего
сердца Ингу (Н. Чанкветадзе). Его лю-
бовь окрашена в романтические тона.
Корзины алых роз. драгоценности, день-
ги. Скромную служительницу аптеки он
величает «богоматерью» и «королевой
Грузии», а себя «вольным человеком»,
этаким бесстрашным абреком из старо-
давних времен. Девушка не в силах
защитить себя от неустанного преследо-
вания. Она становится любовницей во-
ра. и в этом качестве происходит ее
первая встреча с участковым инспекто-
ром.
Странный «треугольник» возникает в
картине: бандит—его жертва—мили-
ционер. Казалось бы, в нем невозможно
проявление каких бы то ни было лич-
ных взаимоотношений. Но повесть Но-
дара Думбадзе. по которой сняли
этот фильм Сико и Кети Долидзе, не-
обычна, потому что она прослеживает
не криминальный, а экстремальный
сюжет. Кукараче удается выследить
Муртало. Тот пойман с поличным после
грабежа ювелирного магазина. Развеян
весь романтический флер его «любви».
Ворованные бриллианты сверкают в
ушах Инги. Бандит уверен, что это она
выдала его милиции, и «богоматерь»
становится «сукой», которую хлещут по
лицу. И вот тут-то происходит невообра-
зимое: лейтенант милиции отпускает
на волю схваченного бандита, более
того, инсценирует его побег, словом,
совершает тягчайшее служебное пре-
ступление.
Что же случилось? Давайте вспомним
отчаянный монолог Инги, произнесен-
ный в эти минуты: «Кукарача! Не губи
меня. Кто мне поверит, что я здесь
совершенно ни при чем. Все решат, что

Кукарача (Л. Учанейшвили)
это я выдала его. Сжалься надо мной,
Кукарача. Ради бога, отпусти его! ...
Отпусти, если не хочешь, чтоб меня
нашли с перерезанным горлом». «О чем
ты просишь?—скажет Кукарача.— Это
государственное дело! Как я могу от-
пустить этого бандита?!» И—отпу-
стит.
Вот остродраматическая, поистине
эстремальная ситуация, которая оказы-
вается в центре фильма. Ее можно
объяснять, оправдывать, оспаривать, но
она так и остается неразрешимой. Да.
наверное, Кукарача действительно спас
в эти мгновения жизнь Инги. Да. навер-
няка он сделал и большее, воскресив ее
душу, навсегда избавив от Муртало. Да,
случилось и еще одно чудо: родилась
любовь, перечеркнув ужас, позор и
грязь прошлого. Да, все это так. Пре-
красные духовные качества героя про-
явились в этом неслыханном поступке,
которого он не имел права делать.
Закон, служебный долг так и останут-
ся в этой картине в неразрешимом
конфликте со случившимся. Более то-
го, авторы доскажут нам драматический
финал истории, который вновь—с бес-
предельной остротой!—вернет нас к
тем минутам, когда герой решил отпу-
стить бандита. Муртало убьет Кукарачу.
А ведь этого, скажем мы себе, могло бы
и не случиться. Не будет и отомщен
герой. Семь раз выстрелит Инга в нена-
вистного Муртало и семь раз промахнет-
ся. Нет. зла не убавится в мире. И
все-таки прибавится в нем света, добра,
которые излучила душа героя. Об-
новленными, прекрасными, проживши-
ми лучшие дни жизни—такими уйдут от
нас Кукарача и Инга. Что же свершилось
в тайниках, в человеческих глубинах
этой истории? Наверное, то. о чем ска-
зал Нодар Думбадзе в своей главной
книге «Закон вечности»: «Душа челове-
ка во сто крат тяжелее его тела... Она
настолько тяжела, что один человек не
в силах нести ее... И потому мы.
люди, пока живы, должны стараться
помочь друг другу, стараться обессмер-
тить души друг друга: вы—мою.
я—другого, другой—третьего, и так
далее, до бесконечности... Дабы смерть
человека не обрекала нас на одиноче-
ство в жизни».
Вот эта нравственная работа и вер-
шится в фильме «Кукарача». От сердца
к сердцу. От души к душе. Есть мудрый
смысл в том, что история эта пришла к
нам из далеких предвоенных дней, что
воспринимается нами, как стародавняя
быль, почти притча, из которой не при-
стало делать утилитарных выводов, на-
скоро решать, как надо и как не надо
поступать. Давно уже вырос мальчишка-
рассказчик. некогда вступавший в пере-
палку с веселым и отважным Кукара-
чей, «мильтоном проклятым», давно по-
нял, какой человек прошел когда-то
через его жизнь. «Ия вспомнил Кукара-
чу,—скажет он сегодня.— вернее, он
приснился мне двенадцатого октября
семьдесят девятого года, в двенадцать
часов ночи, за полчаса до моего второго
инфаркта, и вот что странно: во сне
Кукараче по-прежнему было двадцать
один или двадцать два. мне—за пять-
десят. а он все так же поучал и настав-
лял меня...» Да, от сердца к сердцу. От
души к душе.
4
~ МУЗЫКАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ
©Леонид Осипович Утесов шутя
уверял, будто джаз родился в
Одессе, на Малой Арнаутской
улице, и только потом достиг изощрен-
ного слуха американских негров. Но в
каждой шутке, как говорится, доля шут-
ки. Действительно, до революции кор-
мившиеся на одесских свадьбах бедные
музыканты, так называемые «слухачи»,
обычно даже не знавшие нотной грамо-
ты, импровизировали мелодии и варь-
ировали гармонические сочетания как
хотели, добиваясь несомненной, хотя
неоцененной изощренности. У самого
Леонида Осиповича культура импрови-
зации была в крови. Он наследовал этой
культуре. В юности—безотчетно, про-
сто по душевному зову. В зрело-
сти—сознавая в ней форму вечного
движения самых разнохарактерных,
разнородных, но проникающих друг в
друга мелодических традиций. И во все
времена—не испытывая ложного стыда
за низкое ее происхождение. В этом
проявлялась естественность его арти-
стизма, отвергающего границы между
«низкой» и «высокой», «легкой» и
«серьезной», «своей» и «чужой» приро-
дой музыкального мировосприятия.
Вряд ли следует пояснять, отчего он так
негодовал и грустил, когда говорили,
что джаз—заемная музыка.
Возможно, шуточный утесовский но-
мер «Где родился джаз?», в котором
внимательный человек всегда отметит
выражение нешуточной жизненной
страсти артиста, концентрацию его ду-
ха, лейттему его судьбы, подсказал
сценаристу Александру Бородянскому и
режиссеру Карену Шахназарову тональ-
ность их фильма о пионерах советского
джаза. Главное для них, как некогда
для Утесова, не в том. где джаз родился
и как все было на самом деле, а в том.
для чего родился и какую энергию
способен высвобождать.
Фильм не вызывает прямых ассоци-
аций с чьей-либо реальной биографией.
Не охватывает всей сложности истории
предмета. Вообще история, эпоха при-
сутствует в нем несколько декоративно.
Но это не уклонение от фактов. Это.
если угодно, фантазия на тему. Фанта-
зия. как бы театрализующая реаль-
ность. Впитывающая, отбирающая и
преобразующая ее мотивы таким обра-
зом. чтобы они походили на легенду,
оставаясь при этом на грани достовер-
ности.
Вот главные действующие лица. Нек-
то Костя, бывший студент музтехнику-
ма, за увлечение джазом пропесочен-
ный и исключенный. Некто Жора и
Степа, бродячие куплетисты, исполняв-
шие на улицах Одессы под звучно-
дурацкими псевдонимами Гарри Сольди
и Билли Мольди незабвенный «шедевр»
полублатного фольклора—песенку
«Чемоданчик». А также некто Бавурин,
гражданин степенный, который'еще в
старое время, когда эти юноши под стол
пешком ходили, играл в лейб-
гвардейском Преображенском полку
«первого саксофона». В начале двадца-
тых годов, на почве чистого энтузиазма,
они образуют джаз-банд.
Горячность, с какой они защищают
любимое искусство от несправедливых
нападок, объяснима их безусловной и
несколько прямолинейной—в духе вре-
мени—убежденностью, что джаз «стро-
ить и жить помогает». Всецело разделяя
эту убежденность, авторы дают эпилог,
где вся компания показана уже в наши
дни, она выступает в столичном кино-
концертном зале «Октябрь»: герои со-
старились, но остались верны себе. Ес-
ли кому-то придет в голову подсчитать,
сколько же им теперь лет, выяснится,
что этот эпилог, как и некоторые другие
сценарные ходы, противоречит житей-
ской логике. Однако оправдан логикой
жанра.
Нехитрую эту историю, счастливый
исход которой обусловлен всей ее ат-
мосферой, можно безбоязненно пере-
сказывать тем, кто фильма еще не
видел. Потому что не фабулой держит-
ся картина, не драматургическими
«крючками», закинутыми из одного эпи-
зода в другой. Правда, подобное ут-
верждение выглядит, наверное, сомни-
тельным. Ведь во всяком эпизоде всяко-
го фильма должны быть «вход» и «вы-
ход», связующие один эпизод с осталь-
ными. определяющие его роль в общем
движении к развязке. И все же пусть это
шатко как теоретический постулат, зато
устойчиво как непосредственное впе-
чатление—событийный ряд здесь за-
дан музыкальной стихией Именно она
скрепляет его, сообщает ему внутрен-
нее единство.
Если не учитывать такую особенность
сюжетной конструкции, можно прийти к
опрометчивому выводу, что она строит-
ся как бы из нескольких микросюжетов,
не вполне законченных, чтобы считать
их новеллами, но достаточно независи-
мых, чтобы ослабить напряженность
сквозного действия. Кажется (но только
кажется?), любой из них легко изъять
без ущерба для целого.
В этом смысле типичен развернутый
эпизод «бала воров», где, кстати ска-
зать. виртуозно солирует Евгений Ев-
стигнеев в образе «папы», вора-
джентльмена. вора-меломана. Конечно,
эффектна ситуация, когда голодных
джазистов ангажируют на немыслимо
роскошное пиршество, а они. не пони-
мая, с кем имеют дело, наяривают от
души, опьяненные первым в жизни успе-
хом. и в результате вместе с уголовни-
ками. учинившими междоусобное побо-
ище, попадают в кутузку. Но, допустим,
не было бы этой ситуации, а была бы
какая-нибудь другая—на всех прочих
событиях подмена не отразилась бы.
То, что в ином случае можно было бы
объявить композиционной необязатель-
ностью, в режиссуре К. Шахназарова
предстает как обдуманный и закономер-
ный принцип. Принцип композиционной
свободы (или опять же импровизации),
аналог которого—тоже как бы необяза-
тельное петляющее развитие темы в
джазовой пьесе.
Джаз—самый главный, самый инте-
ресный участник действия. Безупречно
чувство стиля, продемонстрированное
музыкальным руководителем фильма
Анатолием Кроллом. И все же действен-
ность музыки—это прежде всего воп-
рос режиссуры. В чем особенно убежда-
ет сцена встречи на московском вокза-
ле знаменитой кубинской певицы Кле-
ментины Фернандес (Лариса Доли-
на)— эпизод, решенный по всем прави-
лам мюзикла, где действие во время
музыкального номера не прерывается,
а, наоборот, достигает своей эмоци-
ональной вершины. Темпераментная ар-
тистка выходит из поезда навстречу
восторженной толпе—и тут же начина-
ет петь. Она поет не для встречающих,
хотя и для них тоже. Она поет, потому
что все в ней поет. И потому что иначе
не выразить степень общего воодушев-
ления.
Может быть, фильму и не всегда
хватает подобной раскованности, но ус-
ловность приема он соблюдает и оправ-
дывает. А потому не вызывает смуще-
ния. что характеры и судьбы четырех
друзей даны лишь намеком. Они даны в
той мере, в какой это необходимо для
того» чтобы в общем звучании джаз-
банда различались и соотносились друг
с другом голоса всех четырех инстру-
ментов.
От артистов, таким образом, требова-
лась особая острота внешнего рисунка,
а также особое чувство партнера. Вне-
шне этому требованию отвечает вся
компания, где каждый существует за
счет типажного контраста с другими. Но,
пожалуй, наиболее выразитель-
ны— вследствие житейски узнаваемых
и эксцентрически ярких черт—Николай
Аверюшкин (Жора) и Александр Пан-
Степа (А. Панкратов-Черный),
Бавурин (П. Щербаков),
Жора (Н. Аверюшкин) и Костя
(И. Скляр)
кратов-Черный, сыгравший Степу. Что
касается многоопытного Петра Щерба-
кова (Бавурин). то он работает с прису-
щей ему основательностью, которая,
однако, представляется несколько тя-
желовесной для этого легкого зрелища.
Чуть подробней—об Игоре Скляре
(Костя). Так сложилось, что автор этих
строк был свидетелем его отличного
театрального дебюта: четыре года на-
зад он произвел очень серьезное впе-
чатление в дипломных спектаклях вы-
пускников Ленинградского института те-
атра, музыки и кино—«Братья и се-
стры» по Ф. Абрамову и «Бесплодные
усилия любви» Шекспира. Дело было
не только в технической оснащенности
вчерашнего студента, но и в том, что
можно назвать духовным наполнением
роли. В фильме же его можно узнать
лишь по лучезарной улыбке. Разумеет-
ся. у фильма свои задачи. Но хотелось
бы надеяться, что в будущем молодой
артист сможет более глубоко выразить
свою индивидуальность, развить ее...
«Мы из джаза»—работа достойная,
искренняя, обладающая, что называет-
ся. шармом. Она заставляет вспомнить
«Цирк»? или «Веселых ребят». И хотя
новому фильму в целом, быть может,
недостает той парадоксальной неотра-
зимости, которая была присуща этим
картинам, сравнение здесь—столь же
правомерная, даже необходимая точка
отсчета, как и утесовское ощущение
джаза. Потому что здесь предпринята
попытка возродить и продолжить тради-
цию.
®Куда, скажите, бежит, куда
устремляется человек (даже не
старый, годами этак под сорок),
ежели острая тоска вдруг стискивает
грудь, если сомнения обуревают душу,
если проблемы жизненные вдруг пока-
жутся непосильными? Ну, конечно же,
бежит в прошлое свое, устремляется в
юность собственную, когда собою был
хорош, когда отец с матерью, еще силь-
ные, молодые, шагали рядом, когда
песни пелись замечательные и танцы
были не в пример нынешним...
Неуютно человеку—и тянется он к
истокам своим в надежде на исцеление.
Так и героиня фильма «Дамское танго»
Катерина, Екатерина Платоновна, пода-
лась в дорогу. Дошла, стало быть, до
В. БАРАНОВСКИЙ.
Кандидат
искусствоведения
края, до предела своих возможностей
терпеть и надеяться. Сын Димка, кото-
рого растила без мужа, привел в дом
жену, матери не спросясь, с матерью не
советуясь. Да и все как-то разом нахлы-
нуло—одиночество, усталость, однооб-
разие дней и ночей в трескотне город-
ской телефонной станции (хотя, конеч-
но. служба удобная—сутки через трое).
Словом, взяла Катерина отпуск и отпра-
вилась в родное село.
Деревня на плоском берегу неспеш-
ной северной речки встретила ее при-
ОТПУСК В ДЕРЕВНЕ
ветливо. Вот и однокашники Катери-
ны—гулёна Таська, всегда солидный,
степенный Пашка Филимонов и родите-
ли ее милые, по-прежнему бодрые и
хлопотливые, и потешный дед Гришаня,
местный Щукарь. Ничто в отношениях и
привязанностях этих людей за долгие
гады не изменилось, ни одна ниточка не
порвалась. И оттого наша героиня, ныне
как будто рассудительная (не то, что
давняя Катька), ощутила внезапно в
себе такое нестерпимое желание радо-
ваться жизни, что даже унылая физи-
ономия Пашки, как всегда, отягощенно-
го неподъемными думами и, как всегда,
чуточку в нее влюбленного, не могла
повернуть ее в русло недавних печаль-
ных размышлений о своей незаладив-
шейся судьбе...
Если поначалу могло показаться, что
речь идет о психологической драме, то с
момента приезда Катерины в деревню
явственно потянуло ветерком комедии.
Таков уж этот фильм—негромкий,
улыбчивый, отличающийся мягкими пе-
репадами в изображении душевного со-
► стояния персонажей, сложными перехо-
дами настроений—от драматизирова-
ния вполне обыденных происшествий до
вышучивания этих житейских драм, от
нескрываемой сентиментальности до
отчетливо выраженной иронии. Однако
одно неизменно—верная, горячая лю-
бовь авторов к своим героям, хорошим,
добрым людям, хотя, конечно, порою,
простите, несколько бестолковым. И
это придает фильму особый смысл.
В самом деле, что нового, свежего,
неожиданного в самом сюжете? Приез-
жает одинокая женщина из Ленинграда
в отпуск в родную деревню. Встречает-
ся там случайно с довольно-таки уны-
лым типом и неизвестно почему и отчего
в него влюбляется. Может, потому, что у
них схожие биографии (Федор тоже в
разводе, у него тоже ребенок), а может,
благодаря тому, что увидела с его по-
мощью собственную неустроенность со
стороны... Как бы то ни было, страсти
накаляются, и вот они. герои,—на при-
чале, за минуту до отплытия парохода
(отпуск-то закончился), прощаются,
клянясь друг другу в вечной любви. И
тут внезапно застывает взгляд Федора.
Оказывается, на том же пароходике,
который вот-вот унесет возлюбленную
героя, прибыла его жена с дочкой—она
передумала и хочет попробовать начать
все сначала. Ну и поехало—плачущая
Катерина на палубе, лодка, несущаяся
вдогонку удаляющемуся счастью, бес-
сильно бросивший весла Федор—тече-
ние медленно сносит его к берегу, где
ждет отца ничего не понимающая, испу-
ганная девочка. Как-то теперь обернет-
ся их жизнь!
Перед нами, казалось бы, традицион-
ная мелодрама, сюжет из категории
нехитрых житейских историй, столь рас-
полагающих всплакнуть в темноте кино-
зала. Однако в пределах жанра режис-
сер фильма С. Мамилов и сценарист
В. Чиков находят краски, которые смяг-
чают лобовую назидательность, под-
черкивают человечность этой незатей-
ливой истории, сообщают ей глубину и
стереоскопичность.
Это и обилие юмористических дета-
лей (например, яуфы — коробки для
хранения кинопленки на коромысле,
вместо ведер) и обыгрывание комедий-
ных, порой грубовато-сочных ситуаций
(наподобие знакомства Катерины с Фе-
дором в бане, куда она, дочь банщика,
является с разводным ключом, чтобы
поддать пару) и щедрая россыпь реп-
лик-реприз, безотказно вызывающих
смех и улыбку (вроде возгласа деда
Платона «Генералов не трожь!» в ответ
на упреки жены, что он сменял прекрас-
ную кадушку на портрет генерала). Это
и ряд психологически точных зарисовок,
порой самостоятельных, как фильмы в
фильме, но все же необходимых для
лепки характера героини. Я имею в виду
и сцену вечеринки у Анастасии, испол-
ненную едва уловимых оттенков настро-
ений, всю в недосказанности, как бы
остановленную на полувздохе, и репе-
тицию «Чайки» в деревенском клу-
бе—отчаянный, безрассудный, высокий
порыв взрослеющих ребят,—и поездку
Федора с Катериной в райцентр с умори-
тельным визитом в ресторан, где в
связи с производственными успехами
умеренно, в рамках благопристойности
«гуляют» газовщики. В таких перепадах
от- грустного к смешному и движется эта
ироническая мелодрама. Режиссер как
бы поощряет нашу чувствительность и в
то же время подшучивает над нею,
вместе с нами, разумеется. Задача не из
Катерина (В. Федотова) и Федор (А. Васильев)
простых, и одолеть ее помогает поста-
новщику точный выбор актеров, игра
которых в равной мере обнаруживает
драматизм смешного и комизм драмати-
ческого.
Разве не таков диапазон средств,
весело и щедро расходуемых блиста-
тельным Н. Крючковым! Его дед Платон
словно подмигивает нам порой, застав-
ляя вспомнить молодость самого арти-
~ НАДО ЛИ БУДИТЬ БЕКАСОВА?
Человек спит. Он ходит по ули-
цам. является на работу, гоняет
на своем автомобиле, встречает-
ся с женщиной и даже говорит, что
любит ее. Но он спит. Как человек, как
личность, как гражданин. Отгородив-
шись от всего мира холодной полуулыб-
кой... Летаргия—точнее не скажешь.
Человек спит, а его близкие и сослу-
живцы скорбят, что такая незаурядная
личность потеряна для общества, для
дружбы, для любви. Кто же он, этот
спящий Бекасов, герой фильма «Летар-
гия»?
Со слов окружающих узнаем, что это
талантливый ученый, у которого некий
просрессор Алексеев когда-то украл ра-
боту и тем самым обрек его на вселен-
скую обиду и уход в себя. Но позвольте,
не может талантливый человек так
бездарно обидеться на весь мир: не
открывать дверь женщине, взывающей
о помощи; убегать с профсоюзного соб-
рания, когда товарищ просит помочь в
получении квартиры; не помнить, сколь-
ко лет собственной дочери. Он либо
болен, и тогда его надо лечить, либо по
сути своей трусливый обыватель, и
тогда не надо обманываться насчет его
таланта. Между тем авторы картины
В. Железников и В. Лонской в продол-
жение всей рассказанной нам истории
Бекасов (А. Мягков) и Ольга (Н. Сайко)
настаивают на том, что их герой—фигу-
ра незаурядная. Ничто не кажется им
чрезмерным, чтобы разбудить своего
героя. Исчезает возлюбленная Бекасо-
ва. на которой он отказался жениться
даже после ее признания, что у нее
будет ребенок. Приходит телеграмма о
смерти его матери, которая, оказывает-
ся, долго болела, но так и не дождалась
сына. На лестничной площадке прямо
под его дверью убивают женщину, а он
равнодушно слушает ее призывы о по-
мощи... Ну, и так далее Есть, кажется,
кому тут посочувствовать, но от нас
ждут сочувствия главному герою: он все
так и не может выйти из состояния
летаргии.
Не стану иронизировать и пересказы-
вать историю .Бекасова в виде анекдо-
та. хотя концы с концами в этой истории
явно не сходятся. Есть в фильме про-
фессионально отснятые кадры, есть ак-
теры высокого класса, есть правдопо-
добные интерьеры и красивая «натура»,
есть любимая женщина в венке из рома-
шек. наконец, есть сюжетная линия с
любовью, убийством, дракой и духов-
ным возрождением героя—все это, мо-
жет быть, по отдельности и хорошо, но
это еще не кино. Не хватает, не хватает,
как воздуха для дыхания, превращения:
мысли—в образ, слова—в чувство,
идеи—в движение характеров.
Все герои «Летаргии»—от главного
до неглавных—спешат расшифровать
происходящее на экране словами. Вот
любимая женщина Бекасова Ольга
(Н. Сайко) сообщает ему о том, что ждет
ребенка, и начинается бесконечный раз-
говор: «а я хочу ребеночка» — «а я не
хочу»—«а я вот по таким-то и таким-то
причинам не хочу» (подробно излагают-
ся причины) Но ведь на то и кино со
своими крупными планами и прочими
возможностями, чтобы можно было сы-
грать «а я хочу ребеночка», «а я не
хочу». И причины, по которым герой ни
за что «не хочет ребеночка»,—по за-
мыслу авторов, выражающие его без-
нравственную позицию,—эти причины
исполняющему роль Бекасова А. Мягко-
ву надо было сыграть, не заявить! А
зрителю—докопаться до них. осознать
жизненную установку персонажа, пойти
дальше в узнавании его характера. Но-
вый муж бывшей жены Бекасова Плато-
ныч (В. Бочкарев), делая вид, что обра-
щается к дочери Бекасова, расскажет
зрителю, как жил он с Лидой (В. Панина)
десять лет душа в душу, а теперь, после
приезда Бекасова, почувствовал себя
лишним. Подруга любимой женщины то-
ропливо выпалит, что Ольга хорошая, а
Бекасов плохой, потому что неправиль-
но относится к женщине и к любви, на
этом функции подруги в фильме закон-
чатся, и она бесследно исчезнет. На-
чальник объяснит, что Бекасов слишком
занят собой, поэтому и отказывается от
ответственной должности. Единствен-
ное существо, у которого происходит
какое-то подобие жизни (собирается
замуж, а родители жениха против), дочь
Бекасова Маша (Р. Коростылева),—и та
не удержится и прочтет папе мораль о
том, каким быть, какие чувства скры-
вать. а от каких плакать. Оказывается,
бедная девочка существует на экране
только затем, чтобы мы поняли, как
неправ Бекасов,—какой печальный *
удел... Появится еще один странный
персонаж по фамилии Головин (С. Нико-
ненко)—на больничной койке, в гипсе
после аварии. Он скажет слова о любви,
но мы не поверим этим словам...
Так от декларации к декларации дви-
жется к финалу сюжет. А в финале
происходит драка в ночной электричке.
Компания разнузданных молокососов в
тамбуре жестоко издевается над де-
вушкой. Девушка кричит, прижимая ли-
цо к стеклу, отчего происходящее вы-
глядит особенно ужасающим. Горстка
пассажиров боится шевельнуться после
того, как один доброволец получил под-
дых. Бекасов даже садится спиной к
тамбуру, чтобы не видеть, но все рав-
но—слышит эти крики «мама!», улюлю-
ста. тех же «Трактористов», да и длин-
ную вереницу его известнейших и люби-
мых нами героев. Но вот актер внезапно
посерьезневшим взглядом, каким-то не-
уловимым движением, стряхивающим
разом груз лет и ролей, обрывает наш
смех открывая перед зрителями всю
серьезность затаенной дедом Платоном
боли, чтобы в следующий миг снова
поддеть нас шуточкой—дескать, ладно,
это я так. нервы, все хорошо, прекрас-
ная маркиза...
Органичен в своей удивленной молча-
ливости сыгранный А. Васильевым Фе-
дор. Ошарашенный явлением Катерины,
он так и не расстается с радостно-
печальным выражением лица, будто не
доверяя нежданно забрезжившему сча-
стью. Безошибочно точно исполняют
роли Анастасии и Павла Р. Рязанова и
Л. Неведомский, Следуя общему прин-
ципу фильма, актеры отходят от задан-
ной типажности, углубляя характеры
героев то психологически наполненны-
ми ходами, то штрихами пародийности.
А рядом Б. Новиков изображает деда
Гришаню в озорной комедийной манере.
И все это умело объединено в ансамбль,
центром которого является образ Кате-
рины, воплощенный В. Федотовой. Есте-
ственно и просто вписывается фигура
главной героини в стилистически слож-
ный мир фильма, где откровенная ус-
ловность прочно подкреплена досто-
верностью человеческих чувств.
Разве среди шуточек не чувствуется
искренней боли за не очень-то удачли-
вые судьбы персонажей? Разве не про-
низана надеждой печаль? А улыбка, с
которой ведет повествование режиссер,
не служит ли она защитой от упреков в
излишней сентиментальности?
канье. гнусный гогот. Здесь режиссеру
удалось все. кроме главного. Удалось
вызвать у зрителя ужас, возмущение и,
наконец,—желание действовать (во
всяком случае, «немедленно прекра-
тить безобразие»). Удалось согнать Бе-
касова со скамьи—он бросается на
хулиганов, и хулиганы начинают изби-
вать его. Бьют страшно—после такого
даже сильный и выносливый человек
вряд ли выживет. Бекасов же, спасен-
ный милиционером и пассажирами из
соседних вагонов, открывает глаза и
долго смотрит в камеру.
Понятно: что хотят сказать нам авто-
ры—нельзя быть равнодушным, жить
надо активно, чтобы меньше стало пло-
хих людей и больше хороших. Но именно
это не удалось. Подумайте, до чего мы
дожили—с помощью искусства доказы-
ваем, что надо заступаться за девушек!
Это во-первых. А во-вторых,—и гораздо
серьезнее—девушку в тамбуре терзают
так, что на ее защиту не поднялся бы
только парализованный. Вот и получа-
ется, что на первый поступок, который
авторы празднуют как победу Бекасова
над собой, героя толкает не больше чем
инстинктивное чувство. Страшно поду-
мать, что бы получилось, если бы с лица
земли исчезли хулиганы и банди-
ты,—Бекасов никогда не проснулся бы!
Впрочем, такая ли уж это потеря?
...В фильме «Летаргия» есть один
эпизод, сделанный по серьезному счету.
Он мог бы стать самостоятельным коро-
теньким фильмом. Человек сидит один
в комнате, бренчит нечто невнятное на
гитаре. Побренчав, нажимает на кнопку
магнитофона—оттуда несутся бурные
аплодисменты, овация. Человек слуша-
ет их, лежа на диване, в полном одино-
честве. Здесь есть все, и в первую
очередь характер: как легко вот так,
без напряжения, сыграть какую-нибудь
ерунду и услышать рукоплескания чело-
вечества в свой адрес—не хлопотно и
приятно. Все можно вообразить, лежа
на диване и закрыв глаза,—любую бур-
ную и славную жизнь, в которой этому
человеку никогда не участвовать... По-
моему, этот «фильм в фильме» удал-
ся—он длится минуту, но производит
более сильное впечатление, чем прочие
полтора часа действия.
----------------------1
ДИАЛОГИ О НАСУЩНОМ
На экране откровенный, довери-
тельный, острый разговор.
«...Чем вы сейчас заня-
ты?—Комплектую	плуг.—Ну	и
как?—Хуже некуда.— Почему?—Да
тут сплошной заводской брак. Отвер-
стия чаще всего не совпадают с диамет-
ром деталей...»
«...За последние годы не припомню ни
одной машины, над которой мы бы не
бились.— Ни одной?—Поверьте, ни од-
ной. На доводку зерноуборочного ком-
байна уходит столько же времени,
сколько он будет занят на жатве...»
Это диалоги из нового фильма-
исследования «Чтобы пахарь не уста-
вал» (сценаристы и режиссеры Ю. Мю-
юр, Э. Сяде. операторы П. Юлевайн,
А. Вилу, Н. Шарубин. «Таплинфильм»),
отмеченного первой премией и дипло-
мом на Всесоюзном фестивале сельско-
хозяйственных фильмов в Алма-Ате.
Свободно ориентируясь в сельскохо-
зяйственном производстве, в современ-
ной технике, а порой и в запутанных
межведомственных лабиринтах, авторы
ведут диалоги дотошно, подробно, пока
окончательно не прояснится истина.
Этот разговор может вестись только
начистоту. Ибо в поисках ответов на
прямо поставленные вопросы кинопуб-
лицисты не признают недомолвок, об-
щих слов. Их позиция активна.
Замечу сразу: не так уж часто доку-
менталист оказывается на высоте
поднимаемых им проблем, на том про-
фессиональном уровне, что позволяет
общение на равных, когда герой всецело
доверяет собеседнику с кинокамерой,
предельно откровенен с ним. В новой
ленте авторы—равноправные действу-
ющие лица картины. И это одна из
сильных ее сторон.
Итак, речь идет о труде пахаря, о том,
что, а вернее, кто мешает ему делать
извечное доброе и необходимое де-
ло— сеять, собирать урожай. И о том,
почему он устает.
А устает он оттого, что мы, горожане,
часто делаем свое дело недобросове-
стно. Говорю «мы», ибо эта лента адре-
сована уму, сердцу, совести каждого из
нас.
Соотношение между сельским и го-
родским населением неумолимо меня-
ется, и—увы! — не в пользу села. Миг-
рация—процесс необратимый. Стало
«ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ
ХОАКИНА МУРЬЕТЫ»
После просмотра этого фильма у меня
сложилось мнение—фильм удался!
Светлая любовь Хоакина к подруге,
тяжелая жизнь чилийских крестьян, пе-
чально известные времена «золотой ли-
хорадки»... Вот основные моменты сю-
жета. Но главное здесь не в построении
картины, не в сюжете, а в раскрытии
души, чувств человеческих. Добро и
гуманность—вот к чему стремятся ге-
рои. Смелые режиссерские находки
В. Грамматикова, удачная игра молодых
актеров А. Харитонова и А. Беляк и,
конечно, музыка композитора А. Рыбни-
кова— все это сделало картину вырази-
тельной и глубокой.
Б. Байдилов,
Павлодар Казахской ССР
«ДЕМИДОВЫ»
С большим интересом посмотрел этот
фильм. Надежды любителей историче-
ских лент оправдались: произведение
интересное, самобытное, в нем заняты
великолепные актеры. Картина пред-
ставляет огромный интерес и с познава-
быть, пахарей становится меньше. Что-
бы деревня могла всех прокор-
мить—аппетиты-то наши растут!—нуж-
ны новые сельскохозяйственные маши-
ны—умные, рациональные, удобные. А
их как раз и не хватает. Или сделаны
они подчас из рук вон плохо.
То, о чем повествует фильм, было
предметом обсуждения на майском и
ноябрьском (1982 года) Пленумах нашей
партии, на совещании первых секрета-
рей республиканских, областных и кра-
евых партийных организаций. Так что
сами по себе вопросы не новы. Новиз-
на— в той искренности и страсти, высо-
кой мере правды и глубины, с какой эти
вопросы рассматриваются на экране.
Трудно вообразить, но факт: новый
комбайн, плуг, трактор, поступающий с
завода в колхоз для эксплуатации,
практически не пригоден. У этой косил-
ки. скажем, гарантийный срок 24 меся-
ца, а она развалилась уже через нес-
колько часов работы. «Не телеграфные
же столбы косит»,—справедливо иро-
низируют авторы. Хорошо еще находят-
ся сельские умельцы,—золотые руки и
светлые головы. И несмотря на то, что
своих забот невпроворот, закатывают
рукава и в кустарных мастерских, без
тельной точки зрения: перед нами про-
ходит процесс становления рабочего
класса на Урале.
А. Курганов,
Коломна, Московская обл.
«ИЗБРАННЫЕ»
Фильм этот произвел на меня сильное
впечатление. По-моему, главная его те-
ма—крах, распад личности. Интересно
и прекрасно сыгран актером Л. Филато-
вым образ барона, хладнокровного, рав-
нодушного человека. Фильм этот нельзя
отнести к числу тех, смотреть которые
легко и приятно. Многие сцены его
жестоки, а последняя—по-настоящему
трагична. Но это здесь оправданно,
нельзя в легкой и приятной форме
рассказывать о душевной низости и
предательстве. Эта картина—явление
значительное, снята она людьми, остро
чувствующими боль и жестокость мира.
Она долго не забудется.
Н. Машарова, Москва
«ЛЮБОВЬЮ ЗА ЛЮБОВЬ»
Четыре имени были приманкой для
Зрителей: Уильям Шекспир, Тихон Хрен-
ников, Евгений Нестеренко, Алла Пуга-
чева. Великое дело реклама! Однако
фильм похож на самодеятельность в
худшем смысле этого слова. Картина не
состоялась, и «звезды» ее не спасли.
Примитивная игра актеров соревнуется
Кадр из фильма
необходимого инвентаря доводят «до
ума» нужные агрегаты. Подобную прак-
тику резонно называют «эффектом чу-
жого пота», который струится по спине
колхозного механизатора, вынужденно-
го работать за недобросовестного ста-
левара, сварщика или механика
Вот почему с таким живым интересом
мы вслушиваемся в деловые и кон-
структивные предложения лауреата Ле-
нинской премии заместителя министра
внешней торговли Н. Н. Смелякова, ко-
торый убежден, что производители ма-
шин должны полностью отвечать за их
техническое обслуживание. Такая фор-
ма взаимоотношений перспективна. Она
может быстро дать положительные ре-
зультаты.
Острая, своевременная эстонская
лента привлекательна тем, что касает-
ся не только хозяйственных, но и мо-
ральных аспектов. Фильм призывает
зрителя к страстному, деятельному со-
размышлению о достоинстве тружени-
ка. Работать кое-как безнравственно.
Всяк должен делать свое дело хорошо и
быть ответственным за то. что происхо-
дит в нашем общем доме.
с беспомощной режиссурой, слащавая
безвкусица и мещанская аляповатость в
работе оператора соперничают с откро-
венно театральными костюмами и фа-
нерными декорациями.
А. Байбеков, Ленинград
Зрители ждали встречи с удивитель-
ным миром комедии Шекспира, но их
постигло разочарование, ведь только
сюжет картины напомнил само произве-
дение. В фильме все говорит против его
создателей: слабая игра актеров, надо-
едающие своим чрезмерно частым появ-
лением на экране группы танцующих,
по-детски примитивны декорации. Един-
ственные светлые пятна на этом скуч-
ном фоне—Л. Удовиченко и Л. Ярмоль-
ник (Беатриче и Бенедикт).
Л. Перетятько, Вологда
«СЛУЧАЙ В КВАДРАТЕ 3&—80»
Всей семьей посмотрели этот фильм.
В нем прекрасно рассказано о силе,
мужестве, смелости советского воина, о
мощи нашей Отчизны. Мы каждый день
спокойно идем на работу, спокойно жи-
вем потому, что на страже мира стоят
такие люди, как члены экипажа майора
Волка. Этот фильм на патриотическую
тему обязательно должны посмотреть
дети, он призывает их быть такими же
мужественными и смелыми.
Семья Гасановых
Камышин. Волгоградская обл.
9
режиссер представляет фильм
Джон Гаммер (Р. Нахапетов)
ХРОНИКИ”
- Дмитрий БАРЩЕ” "'"**"*
Ирина Благоволина
(Н. Бел о хвостиков а) и Манфред"
Доманн (Б. Плотников)
У каждого фильма свое нача-
ло...
Помню, мне и автору сцена-
рия Наталье Виолиной дове-
лось познакомиться с записью переда-
чи. снятой для телевидения ФРГ. Это
оыл отмеченный пониманием и уваже-
нием рассказ о наших писателях: Булате
Окуджаве. Валентине Распутине. Юрии
Трифонове.
Корреспондент, создавший передачу,
потом побывал на «Мосфильме», выру-
чил необходимыми для одной картины
документальными кадрами и... неожи-
данно был отозван из Москвы, хотя
уезжать не собирался. Даже поосил
руководство компании, где служил,
оставить его в Советском Союзе. На
наши вопросы почему он так спешно
уехал, его коллеги многозначительно
отвечали: — климат ему вреден.
Спустя время судьба столкнула нас в
Западном Берлине с другим немецким
журналистом, работавшим в нашей
стране в двадцатые годы, воевавшим в
Испании. Пройдя через многие испыта-
ния. он остался другом нашей страны.
Нам показался интересным этот
взгляд на себя со стороны, этот «рос-
сийский феномен», когда иностранцы,
которых судьба так или иначе сводит с
Советской Россией, «заболевают» ею.
Вот мы и решили делать об этом карти-
ну. Таким было начало...
История одной немецкой семьи в
«двух главах». Глава первая: отец. 1922
год. послереволюционная Россия, вре-
мя рождения нового государ-
ства-СССР. Написать репортаж об
этом событии поручили молодому кор-
респонденту берлинской газеты Ман-
фреду Доманну. Москва. Урал. Средняя
Азия—ему интересно все. Да и не толь-
ко ему—начинающему американскому
бизнесмену Джону Гаммеру тоже. В
путешествиях по стране их сопровожда-
ет переводчица Ирина’ Благоволина.
Она молода, хороша собой, и наш геоой
влюбляется в нее. Однако трагическая
случайность разлучает ирину и ман-
съемки закончены
Мальчик рисует пальцем на стекле: «Это
наш дом, вокруг него наш двор, а дальше
что?»	«Дальше—природа»,—отвечает
малышу отец. Еще недавно жила семья в
городе, была там и квартира, и хорошая работа у
отца, Даута, на стройке, и заработки неплохие, да
вот потянуло в родные места. И хотя не очень
хотела перемен жена Салтанат, все же переехали
они в совхоз. Доверили Дауту верблюжье стадо,
поставил он вдали от аула, в стели, юрту—начал
жить и работать. И, может быть, впервые ощутил,
как прекрасна эта самая Природа и как беззащитна
она перед корыстью, стяжательством.
Поначалу Даут. герой фильма режиссера Б. Ома-
рова «Дом под луной», созданного на киностудии
«Казахфильм», и не предполагает, что встал на пути
расхитителей народного добра. Ведь и совхозный
зоотехник Исахмет, и бывший чабан Есен, и старый
школьный приятель Аскербек помогают ему обу-
строиться на новом месте, даже достают для его
хозяйства электродвижок—теперь можно вечера-
ми читать, смотреть телевизор. Но это не простая
услуга: Даут должен подписать фиктивный акт о
гибели белой верблюдицы из стада, которую
«дружки» увезут—ее мясо поможет прикрыть во-
ровство двадцати овец. А когда новичок восстает
против беззакония, жулики грозят строптивому:
«Не знаешь правил степной игры—не лезь, а то шею
сломаешь..
В нелегкую борьбу вступил Даут: его пытаются
оклеветать, запугать, заставить смириться. Но па-
рень понимает, что не только белую верблюдицу
защищает он. Если дать волю «двуногим хищни-
кам», они способны убить, растоптать, использо-
вать себе на потребу все, что он ценит и любит. И,
главное он теперь не один—мужество и беском-
промиссность Даута пробуждают гражданскую сме
лость его соседа и нового друга старика чабана
Шаубая.

Даут (Д. Жолжаксынов)
10
Три поколения Доманнов:
Манфред (Б. Фрейндлих), Линда
(В. Майнелите), Рудольф
(А. Филозов) и дети (Даша Виолина.
Антон Барщевский)
Фото Ю. Родькина
(ИМО «Мосфильма»)
рассказов, наблюдений постепенно вы-
рисовывается картина, не только проли-
вающая свет на судьбу Ирины, много
объясняющая Рудольфу в истории люб-
ви его отца, но и приближающая запад-
ного журналиста к истинному постиже-
нию нашей жизни со всеми ее совершен-
ствами и несовершенствами. «Я снимаю
только то. что вижу»,—повторяет Ру-
дольф, оставаясь верным избранному в
работе принципу. Однако его репортажи
вызывают сначала недоумение, а потом
и возмущение у шефов телекомпании.
Рудольфу предлагают срочно вернуться
домой «для переговоров».
Быть может, строгий критик упрекнет
нас за чрезмерность испытаний, выпав-
ших на долю героев: ожидание расстре-
ла. эпидемия, ошибка врача, роковая
встреча в дни войны... Но мы верим, что
ни в одном «кино» не наберется столько
удивительного, сколько может вместить
иная человеческая жизнь.
Наш фильм снимался в Москве. Ле-
нинграде. Тбилиси, в пустынях Средней
Азии и на улицах Западного Берлина
Лишь несколько сцен снято в павиль-
онах. основной съемочной площадкой
были подлинные места действия: Боль-
шой театр, гостиница «Националь», тби-
лисский стадион «Динамо», бюро и
квартиры иностранных корреспонден-
тов. Да и они сами приняли участие в
съемках, играя «самих себя» в фильме о
своем коллеге. Что же касается цен-
тральных ролей, то имена исполнителей
не нуждаются в представлении: в пер-
вой главе—это Наталья Белохвостико-
ва. Борис Плотников. Родион Нахапе-
тов, во второй—Альберт Филозов. Бру-
но Фрейндлих. Марк Прудкин. Вайва
Майнелите. Снимал картину оператор
Николай Олоновский.
фреда и. казалось бы. навсегда подво-
дит черту под этой любовью.
Проходит целая жизнь, у каждого
своя. И вот уже сын Манфреда Доманна
Рудольф корреспондент западногер-
манского телевидения, получает новое
назначение: его переводят из США в
СССР. Россия 80-х годов—совсем иная
страна, она не похожа на ту о которой
рассказывал Рудольфу отец. Те же мар-
шруты. те же места, где когда-то бывал
Манфред, но все неузнаваемо измени-
лось. Репортерская жизнь сводит Ру-
дольфа с людьми, которых знал моло-
дыми его отец: фельдшером, некогда
спасшим жизнь Ирине, ее другом—сви-
детелем всех перипетий ее нелегкой
судьбы, американским миллионером
Джоном Гаммером, для которого Россия
стала не просто «объектом бизнеса», но
и любовью всей жизни. Из этих встреч.
Старый чабан Шаубай (А. Куттубаев)
Фильм «Дом под луной» —режиссерский дебют в
художественном кинематографе известного казах-
ского мультипликатора Болата Омарова. Снимал он
его по сценарию выпускника Высших сценарных
курсов Смагула Елубаева. Съемочной площадкой
оператора Абильтая Кастеева стали барханы вбли-
зи города Капчагая. Здесь, в ложбине, построили
подворье Даута. Здесь собирались и первые зрите-
ли—чабаны, пасшие свои отары неподалеку. Они
наблюдали, обсуждали увиденные сцены, немно-
гословно одобряли поведение героя, роль которого
исполняет актер Досхан Жолжаксынов.
О. КУРГАН
Фото В. Ткаченко
Жена Даута—Салтанат
(Г. Алимбаева)
с сыном Бегарсом
(Биржан Жолжаксынов)

Есть немало картин, которые хотя и насе-
лены персонажами самого разного дет-
ского возраста, однако адресованы от-
нюдь не сверстникам юных героев. Их
задача в другом. Они призваны пробудить
размышления о том, как мы, взрослые,
строим свои отношения с ребенком, с
подростком, всегда ли оказываемся в
этих контактах на высоте, помним ли свои
воспитательные обязанности, способны
ли понять проблемы тех, кому «до
шестнадцати». Круг этих вопросов весьма ши-
рок, поэтому в самой общей форме картины эти
можно как бы объединить одной рубри-
кой—«взрослым о детях».
Нас часто настораживает дефицит у детей
доброты и склонность их ко всякого рода
торговым дефицитам, которые мы сами же с
готовностью достаем и щедро предоставляем в
их распоряжение. Многократно осуждены и
осмеяны (в том числе и в кино) разнообразные
атрибуты бездуховности—какие-нибудь мод-
ные шапки «из Дружка» или парад драгоценно-
стей на выпускном школьном балу. В поисках
антитезы этим ситуациям авторы фильма «Та-
лисман» (сценарий В. Токаревой, режиссер
А. Габриелян) привели на экран своего героя по
имени Саша Дюкин и по прозвищу Дюк.
Пожалуй, всерьез поверить в реальность
существования вот такого предельно доброго и
сверхположительного мальчишки, объявившего
себя живым талисманом, способным одним
только своим присутствием с легкостью улажи-
вать все житейские конфликты и творить чуде-
са среди одноклассников и соседей, все-таки
довольно трудно. Впрочем, мы отдаем себе
отчет, что представленные на экране события
обладают значительной долей условности, а
персонажи, если можно так выразиться, потен-
циально реальны—не то чтобы парят в обла-
ках, но чуточку приподняты над грешной
землей.
В фильме произносится фраза, несколько
парадоксальная по форме, но очень верная по
смыслу: «Чтобы быть достаточно добрым, надо
быть им чрезмерно». Видимо, олицетворением
такой доброты и должен был выступить Дюк.
Он делает добрые дела непрерывно и самоот-
верженно, слава его растет, к нему обращаются
всё с новыми просьбами. Сперва ему пришлось
урегулировать какую-то запутанную историю с
диском «АББА», потом задания усложни-
лись—достать соседке мебельный гарнитур,
выручить жулика, которого хотят выгнать из
торговой сети, помочь молодящейся даме ре-
шить ее возрастную проблему...
Нельзя отказать Дюку в том. что он очень
мил, обаятелен и добр. А также, безусловно,
честен. Даже из весьма сомнительных ситуаций
он часто находит вполне достойный выход. Но
именно сомнительность этих ситуаций ставит
его порой в довольно двусмысленное положе-
ние. Парадокс в том, что чрезмерность доброты
нашего героя здесь не вызывает сомнения, а
вот можно ли назвать такую доброту достаточ-
ной—вопрос спорный. Хотя юный Дюк в этом
менее всего виноват—просто случилось так,
что взрослые дяди и тети обременили его
грузом забот и хлопот, с которыми предпочти-
тельнее справляться без участия детей. Неда-
ром подростки, занятые в фильме, порой замет-
но скованы в кадре—им приходится играть
нечто большее, чем самих себя.
Пятилетняя Машенька из фильма И. Фрэза
«Карантин» (сценарий Г. Щербаковой) еще
слишком мала, чтобы что-то доставать или
«Бабушка-генерал»
устраивать. Пока что она сама нуждается в
заботе и внимании. «Некогда»—вот главное
слово для взрослых, когда дело доходит до нее.
Некогда поиграть с ребенком, некогда почитать
ему сказки. Некогда папе, некогда маме, неког-
да бабушке и дедушке, некогда даже прабабуш-
ке и прадедушке—у них у всех работа, интерес-
«Карантин»
«Талисман»
ная, важная, нужная... Стоп! А вот этот малень-
кий, но уже многое понимающий человечек,
собственная дочь, внучка, правнучка? Ведь она
тоже—дело государственной важности. Буду-
щий гражданин, будущий человек, которого
надо не только растить, но и воспитывать. Ясли,
сад, школа—конечно, там этим займутся. Но
если все родительские обязанности свести
только к тому, чтобы отправить ребенка туда,
стоит ли потом разводить руками: «Ох. почему
дети такие равнодушные? Ах, почему они такие
нечуткие?»
Вот пятилетнюю Машеньку «подбрасывают»
на время «стихийного бедствия»—карантина в
детском саду—то дедушке-литератору, то пра-
дедушке-академику. а то и вовсе вполне посто-
роннему дворнику. Следует серия комических
эпизодов, изображающих, как в большом семей-
стве все дружно норовят переложить друг на
друга заботу об единственном и горячо люби-
мом чаде. И чем забавнее разворачиваются
события, тем грустнее и тревожнее становится
на душе у зрителя.
Нет, не случайно снял этот, пожалуй, свой
самый недетский фильм старейший мастер
детского кино—в нем искренняя и глубокая
тревога за нас и наших детей. Кстати, чисто
«детские» эпизоды картины выглядят наименее
интересными—они, по сути дела, являются
лишь повторением найденного и пройденного в
прежних лентах И. Фрэза, хотя и подтверждают
его умение работать с юными «звездами».
Для молодой столичной пары в «Карантине»
незапланированная возможность появления
второго ребенка подобна грому небесному. Зато
в сельской семье из узбекского фильма «Ба-
бушка-генерал» (режиссер М. Абзалов, сцена-
рий Р. Мухамеджанова) даже рождение один-
надцатого воспринимается с энтузиазмом. Осо-
бенно ликует отец—фанатик семейной фут-
больной команды, он и не сомневается, что это
будет сын.
В отличие от маленькой Машеньки узбек-
ским мальчишкам повезло с бабушкой. Бабушка
Анзират—действительно настоящий «гене-
рал». Она и председателя колхоза когда нужно
поправит, и односельчан на ремонт моста саги-
тирует, и собственного сына, за футбольными
страстями забывшего помочь жене в хозяй-
ственных хлопотах, примерно накажет. Эта
неугомонная и деятельная женщина оказывает-
ся подлинной душой своей многодетной семьи
да, пожалуй, и всего кишлака. Актрисе 3.
Садриевой, играющей эту роль, удалось создать
характер подлинно народный, убедительно по-
казать за внешней суровостью своей героини ее
мудрость и доброту, активное желание творить
добро и справедливость. Очень привлекатель-
ный и очень нужный образ! Конечно, педагоги-
ческие приемы боевой бабушки порой могут
показаться чересчур решительными, но сколько
в ее характере подлинной сердечности, заботы,
настоящего таланта воспитателя? Жаль только,
что менее тщательно разработаны в картине
образы многочисленных бабушкиных внучат,
которые отличаются здесь друг от друга в
основном цветом спортивных трусов...
Конечно, фильмы, о которых мы говорим,
очень различны. У каждого из них свой стиль,
свой-язык, своя система доказательств. (Упомя-
нем, что два из них выпущены Студией имени
М. Горького, один—«Узбекфильмом».) Но каж-
дый по-своему заставляет задуматься об очень
важном: какой пример мы, старшие, подаем
детям, все ли делаем для того, чтобы они
выросли настоящими людьми?
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

— Расскажите, пожалуйста, об ак-
терской династии Вертинских.
(Н. Дятчина, г. Куйбышев)
— Александр Николаевич, мой
отец,—известный русский актер, поэт,
исполнитель своих песен. Его хорошо
помнят люди старшего поколения. Мо-
лодежь. конечно, знакома с его творче-
ством меньше. В этом году издан третий
диск с записями песен Вертинского.
Мама—Лидия Владимировна—худож-
ник, снималась в кино. Старшая сестра
Марианна—актриса Театра имени
Евг. Вахтангова и киноактриса.
— Какую роль сыграли родители в
выборе вами профессии? (Алла До-
рошкевич, Донецк)
— Мне было 12 лет, когда умер отец.
Тогда мои склонности еще не сформиро-
вались. Отец же говорил, что хлеб
артиста—трудный хлеб, и желал нам с
сестрой найти себя в более спокойном
деле.
— Какое влияние отец оказал на
ваш характер, а может, и творческую
судьбу? (Л. Броско, Москва)
— Он старался всесторонне нас раз-
вивать: учил любить литературу, искус-
ство, музыку, считал, что вне зависимо-
сти от того, кем его дочери станут во
взрослой жизни, они обязаны быть раз-
носторонне образованными.
— Когда в вас проявился интерес к
актерской профессии? (Л. Дегтярева,
Душанбе)
— Первые роли—Ассоль в «Алых па-
русах» и Гуттиэре в «Человеке-
амфибии» —принесли мне огромную по-
пулярность. которую не могу перешаг-
нуть по сей день. Однако обе эти роли я
считаю своим «бессознательным твор-
чеством». Тогда, в 15—16 лет, я еще
мало разбиралась в том, что есть про-
фессия актера, и испытывала к ней
слабый интерес Настоящая творческая
жизнь началась с того момента, когда
Григорий Михайлович Козинцев пригла-
сил меня сниматься в «Гамлете». Сыг-
рать роль мирового репертуара — Офе-
лию. будучи 19-летней девчонкой и не
актрисой! Нужна была школа, нужна
была помощь. Конечно, много поспособ-
ствовали мне тогда партнеры, и прежде
всего Иннокентий Смоктуновский. В
1966 году я закончила театральное учи-
лище имени Б. В. Щукина.
МХАТ СССР имени М. Горького. "Тартюф». В роли Эльмиры—А. Вертинская,
Тартюф — С. Любшин
— Кто ваш учитель? (Л. Бублий,
п. В.-Серогозы Херсонской обл.)
— Олег Николаевич Ефремов. Когда
он—создатель театра «Современник»,
в котором я проработала 12 сезо-
нов.—возглавил МХАТ, то естествен-
ным, наверное, было то, что многие
актеры, с любовью впитавшие традиции
и принципы «Современника», пошли за
своим режиссером. В 1980 году я тоже
решилась на этот переход. Олег Нико-
лаевич не был моим педагогом, потому
что я училась не в школе-студии МХАТа,
но именно его считаю своим учителем.
— Как удается быть всегда такой
элегантной, подтянутой, так красиво
носить костюмы? (В. Малинская, Се-
вастополь)
— Ну, во-первых, я слежу за тем,
чтобы не располнеть. Занимаюсь бегом
и плаванием. Кроме того, смотрю живо-
писные полотна, набрасываю для себя
эскизы будущего костюма—так ищу
внешний облик своих героинь.
— Если бы вы были волшебницей и
могли творить чудеса, что бы сдела-
ли тогда? (Н. Присяжнюк, Красно-
ярск)
— Избавила бы людей от страданий,
от болезней.
— Ваше любимое изречение или
девиз? (семья Ивановых, Пермская
обл.)
— Фауст в одной из финальных сцен
великой трагедии Гете мечтает увидеть
плоды дерева, им посаженного.
"Тогда сказал бы я: мгновенье!
Прекрасно ты, продлись, постой!
И не смело б веков теченье
Следа, оставленного мной!»
Две последние строчки всю жизнь
являются моим девизом. Да, нужно
оставить после себя заметный след,
создать в жизни что-то значительное,
если необходимо, жертвуя личными ин-
тересами и радостями.
— Ваши любимые партнеры?
(А. Пупалайгите, Каунас)
— В двух спектаклях я играю со
Станиславом Любшиным («Наедине со
всеми» и «Тартюф») и в двух—с Алек-
сандром Калягиным («Тартюф» и «Жи-
вой труп»). Любшин—актер тонкой
нервной организации, умеющий чувство-
вать партнера. Калягин—артист бурно-
го темперамента. Он вносит в сцену
свою личную энергию и вынуждает всех
под себя подстраиваться. Оба совер-
шенно разные, но каждый мне дорог
по-своему.
— Кого из актеров в кино считаете
наиболее интересным? (И. Кондраше-
ва, Москва)
— Олега Янковского. Этот актер соз-
дает на экране новый, очень современ-
ный тип человека, остро чувствует
пульс времени.
— Какие последние работы в кино
вам больше всего по душе? (Е. Кра-
сюк, Москва)
— Для актера та работа хороша, ко-
торая удачна. Из последних ролей я
люблю Мону в «Безымянной звезде» и
Маргарет в «Краже».
— Знали ли вы лично Владимира
Высоцкого? Каким он остался в ва-
шей памяти? (Н.Щучкина, г. Вязники
Владимирской обл.)
— Да, я очень хорошо знала Володю.
В жизни это был мягкий, обаятельный
человек, всегда улыбчивый и доброже-
лательный, очень контактный. Это был
художник широкого, разностороннего
дарования.
— Есть ли у вас дети? Если да, то
как их воспитываете? (Н. Селина,
Иркутск)
— У меня сын Степан, ему исполни-
лось 16 лет. Стремлюсь привить ему
любовь к труду, постоянно развивать у
него интерес к искусству, к литературе.
— Может ли современная женщина
быть слабой, зависимой? (И.Виктор-
жевская, Мурманск)
— Если человек зависим, будь то
женщина или мужчина, значит, он не
рассчитывает на собственные силы. Мо-
жет случиться, что по каким-то причи-
нам он потеряет то. от чего зависим, и
тогда окажется беспомощным. А беспо-
мощность приводит к драме, трагедии.
Человек всегда должен быть ответ-
ствен и силен.
— Часто актеры стараются опреде-
лить своих детей в мир кино. Как к
этому относитесь? (В. Псарева,
Харьков)
— Все маленькие дети артистичны, а
выросшие в актерских семьях—тем бо-
лее. но это не является поводом для
того, чтобы «идти в артисты». Нужно
призвание.
— Великой Анне Маньяни как-то
задали вопрос: «Чему вас научила
жизнь?» Она ответила: «Мужеству». А
как бы ответили на такой вопрос вы?
(С. Бекбулатова, Алма-Ата)
— Не останавливаться на достигну-
том.
— Над чем сейчас работаете? (Т. Ку-
тузова, Клайпеда)
— Репетирую в спектакле по пьесе
М. Рощина «Перламутровая Зинаида»,
играю смешную комедийную роль. Наде-
юсь, что к концу года эта премьера
состоится во МХАТе. Что же касается
кино, то могу сказать только: ищу, жду.
надеюсь...
Ответы записала
И. ХРИСТОФОРОВА
Фото И. Александрова
13
крупным планом
ЧУВСТВО
X. АБУЛ-КАСЫМОВА
огда он появляется среди зрителей—будь то
в колхозном клубе, на встрече с рабочи-
ми,—вокруг сразу же возникает особое поле
притяжения. Его глаза, внимательные и до-
брые, искрящаяся радостью улыбка, звучный
голос—все излучает такую силу жизни, что
равнодушным остаться невозможно Боль-
шой мастер острословия, он знает цену меткому слову,
и потому смех не смолкает вокруг него. Шукура
Бурханова зрители любят горячо и преданно. Это
поистине артист народный.
Сын земли узбекской, он всегда тонко и чутко
улавливает все, чем живет, о чем думает народ
сегодня, сейчас. И это чувство вррмэди ом привносит в
свои роли. Современность—главная особенность обра-
зов, созданных актером. В ней выражена личная
позиция Шукура Бурханова, она диктует поиски все
новых выразительных средств в воплощении очень
разных по характеру жизненных судеб его героев.
В театр Шукур Бурханов пришел совсем юным. Это
произошло вопреки желанию отца, который лишь
потом признал верность выбранного сыном жизненного
пути. Учителями Ш. Бурханова были известные мастера
узбекской сцены Манон Уйгур и Етим Бабаджанов. Они
выпестовали талант начинающего актера, и уже в 18
лет он играл роли, в которых отчетливо проявились
особенности его дарования: редкостный темперамент,
богатое воображение, необыкновенной силы и богат-
ства голос. Очень быстро Ш. Бурханов становится
одним из известных актеров узбекского театра, вопло-
щая с большим мастерством и проникновенностью
образы современников, героев русской и мировой
классики. Подлинными шедеврами театрального искус-
ства стали сыгранные им в последние годы роли
благородного и честного республиканца Брута («Юлий
Цезарь»), одержимого поиском истины Эдипа из одно-
именной трагедии, великого ученого и просветителя
Улугбека («Мирза Улугбек»). В его исполнении они
предстали яркими личностями, привлекающими своей
внутренней одухотворенностью, глубиной мысли и не-
обыкновенной силой чувств.
Значительным этапом в творчестве актера стало
создание им на узбекской сцене образа В. И. Ленина. В
спектаклях «Незабываемый 1919-й», «Кремлевские
куранты», «Годы борьбы», «Путеводная звезда» Бурха-
нов особо подчеркивает в характере великого вождя
революции энергию мысли, человечность, душевность.
Особую приподнятость сообщали образу Владимира
Ильича романтические краски, столь близкие манере
исполнителя.
Наполненная человеческими страстями, эмоци-
онально насыщенная игра актера неизменно находит
горячий отклик в зрительских сердцах. Когда в Акаде-
мическом театре имени Хамзы в Ташкенте идет спек-
такль с участием Шукура Бурханова, в зале царит
атмосфера подлинного сопереживания. Его театраль-
ное творчество—это одна из ярких страниц узбекского
искусства. Но имя Бурханова неразрывно связано и с
кино. Актер обогащал фильмы, в которых снимался,
своим талантом, огромным театральным опытом. И в то
же время кинематограф открывал для него новые
творческие горизонты.
Впервые Ш. Бурханов снялся в фильме « Асаль». где
создал образ Рустама, воплотивший романтику и опти-
мизм комсомольцев ЗС-х годов. А в популярной в
послевоенные годы картине «Тахир и Зухра» явился в
образе злодея, напоминавшего распространенный пер-
сонаж узбекских народных сказок и легенд. Карабатыр
сжигаем огнем зависти и жаждой власти, эти два
чувства направляют его действия. Ироническая ухмыл-
ка, хищный блеск в глазах, мягкие, неслышные ша-
ги—таков коварный Карабатыр. Калин-царь в фильме
А. Птушко «Илья Муромец»—тоже злодей Но здесь
особенности жанра потребовали иных выразительных
средств. Капин-царь страшен, но и смешон. В игре
актера много лукавой иронии, и это придает сказочной
фигуре мягкую комедийную окраску.
Комедийный дар актера обнаружил себя в самых
разных театральных ролях. На экране он нашел прояв-
ление в фильме «Птичка-невеличка», поставленном
Л. Файзиевым. Роль председателя колхоза Капандаро-
ва была написана специально для Бурханова. Это
рачительный хозяин, но он без меры честолюбив и
своенравен. Каландаров окружил себя подхалимами,
убежден в своей непогрешимости. В нем есть и просто-
душие и сумасбродность, порой он смешон, порой
вызывает сочувствие. 'А^тер привнес в эту роль много
житейски достоверных красок, сделал своего героя
очень узнаваемым.
Глубиной и серьезностью отмечены работы Бурха-
нова в фильмах «Звезда Улугбека» и «Буря над Азией».
В одном из интервью актер признался, что он смотрит
на каждого своего героя глазами всегда живущего в
нем человека из народа. Улугбек из фильма Л. Файзи-
ева и Ялантуш—герой «Бури над Азией» К.Ярмато-
ва—разделены не только столетиями, но и социально
Один—правитель Самарканда, другой—простой дех-
канин. бедняк. Но их объединяет близкая актеру тема
героической личности. В Улугбеке он показывает тра-
гедию человека, опередившего свое время, передает
высокий полет мысли, радость открытий в науке и
горечь бессилия перед невежеством, интригами, клеве-
той. Улугбек мечтает о том, чтобы наука и искусство
стали достоянием народа, он счастлив в часы занятий
любимым делом—астрономией, мудр в беседах с
учениками, он страшен и гневен, полон сарказма в
стычках с врагами, молчалив и грустен в минуты
тягостных раздумий о жизни. Бурханов с блеском
использует пластические, речевые, изобразительные
средства, чтобы раскрыть значительность личности
героя и его трагическую обреченность.
С радостным упоением сыграл Ш. Бурханов роль
Ялантуша. Герой подлинно народный, все действия и
поступки которого пронизаны счастьем свободы, полу-
ченной после революции. В этом фильме актеру пред-
ставилась превосходная возможность показать про-
цесс роста социального сознания человека из народа.
Ялантуш могуч, каким может быть только тот, кто
прожил большую жизнь и знает истинную цену свобо-
ды. Он чист душой и мудр, как сам народ, его образ
несет героику и романтику революции. Знакомство с
большевиками, от которых Ялантуш впервые услышал
о Ленине, приводит его от стихийного протеста к
революционной борьбе. Из вожака народных мстите-
лей он становится настоящим бойцом революции,
руководителем масс. Ялантуш вошел в жизнь узбекско-
го народа, стал одним из любимейших героев.
В двух других фильмах К.Ярматова—«Всадники
революции» и «Гибель черного консула», также пове-
ствовавших о революционной борьбе, Ш. Бурханов иг-
рал роль Азнавура-Папвана. Образ стал вариантом
характера Ялантуша.
Нравственная сила этих героев заключена в том,
что они всеми своими корнями связаны с родной
землей, со своим народом. Потеря этой жизненной
опоры для человека невосполнима. Именно в этом
заключена трагедия героя фильма Э. Ишмухамедова
«Встречи и расставания». Бедняк Юнус-Али влюбился
в юности в дочь богатого человека и бежал с ней за
рубеж. Он так и остался там, поверив в ложь, распро-
страняемую врагами Советской страны о якобы тяже-
лой доле узбеков после революции. В фильме он
предстает уже пожилым человеком, который всю свою
долгую жизнь не переставал любить свой родной край.
Встреча с молодым переводчиком Рустамом открывает
Юнусу-Али глаза. Он узнает правду о том, что происхо-
дит в действительности на его далекой родине, и
сердце его наполняется гордостью и счастьем. Но и
горечью за свою бессмысленно прожитую жизнь. Он
понял, что был жестоко обманут, что сейчас, на склоне
лет, ничего уже не вернуть. Но и прежнее существова-
ние Юнус-Али продолжать не в силах...
Ш. Бурханов играл эту роль с особым трепетом. Он
раскрывал перед нами душевную красоту своего героя,
но показывал и его трагическую вину. Роль сыграна во
всю мощь таланта и темперамента. Невозможно забыть
сцену танца в кафе, лицо Юнуса-Али, его улыбку сквозь
слезы. Кажется, один этот ностальгический танец уже
со всей ясностью передает трагедию человека без
Родины.
Недавно Шукур Бурханов сыграл свою новую роль в
картине режиссера У. Назарова «Роща памяти». Хусан-
ата, старый крестьянин, всю войну ждет вестей от сына
с фронта, не зная, что тот погиб. Он ходит на маленький
полустанок, через который идут эшелоны, вглядывает-
ся в лица солдат, расспрашивает их, слушает их песни.
И в эти минуты старик чувствует свою причастность к
делам и заботам, которыми живет вся страна. Удиви-
тельно трогательный и светлый образ!
Искусство народного артиста СССР Шукура Бурха-
нова уже более полувека несет людям радость. Зри-
тели ждут новых встреч с замечательным ма-
стером.
Под общей редакцией проф.
И. В. ВАИСФЕЛЬДА
ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК ФИЛЬМА—один
из основных авторов и создателей кинематографи-
ческой постановки. Разрабатывает и осуществляет
изобразительное, пластическое решение фильма.
Свои предложения по организации игрового про-
странства он осуществляет сначала в эскизах (изоб-
разительная экспликация, декорации, раскадров-
ка). где со всей полнотой изобразительных средств
предлагается решение материальной среды, цвето-
вая партитура всего фильма, а также определяется
и та атмосфера, которая необходима для создания
настроения той или иной сцены. Создание эскизов,
как правило, идет в тесном контакте с режиссером
и оператором картины. Деятельность художника-
постановщика фильма можно считать универсаль-
ной, непосредственно связанной с производством.
Профессия эта требует широкого диапазона знаний
и способностей в различных областях искусства и
науки.
Д. виницкий.
Заслуженный художник РСФСР
ХЭППИ ЭНД (HAPPY END) —счастливый конец,
термин, обозначающий сюжетный прием, активно
используемый в фильмах Голливуда, заимствован-
ный из бульварной литературы. Суть его заключает-
ся в непременном приведении перипетий сюже-
та—даже вопреки жизненной правде и логике
действия картины, какие бы беды и несчастья ни
преследовали героев — к благополучному исходу.
Искусственно подстроенные счастливые финалы
фильмов—один из главных признаков так называ-
емого эскапистского направления в кино, настра-
ивающего зрителя на ложнооптимистическое вос-
приятие жизни. Они характерны для низкопробной
западной кинопродукции отвлекающей внимание
зрителей от трагически неразрешимых проблем
капиталистического общества.
В современном американском кино этот прием
по-прежнему эксплуатируется в значительной части
голливудских фильмов.
Е. КАРЦЕВА.
Кандидат искусствоведения
ЦВЕТНОЕ КИНО. Первые, технически несовер-
шенные попытки создавать цветные фильмы отно-
сятся еще к начальному периоду развития кино.
Известен факт раскрашивания от руки красного
флага в фильме «Броненосец «Потемкин» С. Эйзен-
штейна (1925). Первый советский цветной
фильм—«Груня	Корнакова» («Соловей-
соловушко») поставлен в 1936 г. режиссером Н. Эк-
ком. В послевоенные годы началось широкое произ-
водство цветных фильмов.
Впервые в советском киноискусстве цвет был
эстетически осмыслен в сцене пира опричников в
черно-белом фильме С. Эйзенштейна «Иван Гроз-
ный» (1945). Этот опыт С. Эйзенштейна, его теоре-
тические изыскания (включая крылатые слова «не
цветное а цветовое») оказали значительное вли-
яние на развитие, совершенствование Ц. к.
Цвет связан со всеми компонентами фильма:
драматургией, характеристикой персонажей, костю-
мами, интерьером.
О. НЕЧАЙ.
Кандидат искусствоведения
«ЛУМУ свою
ДОНЕСТИ
людям»
огда уходит из жизни ху-
дожник, остаются его про-
изведения, остается па-
мять живых. О Шукшине
написано много, но на-
сколько усиливается ощу-
щение личности, когда мы слышим
голос самого художника, оставТиий-
ся в фонограммах фильмов и магни-
тофонных записях, когда слышим
тех, кто знал его по кинематографу,
литературе, театру. Собрать наибо-
лее интересное и перенести на бо-
роздки граммофонных пласти-
нок—с такой идеей вместе с ре-
жиссером М. Айзенбергом мы обра-
тились на фирму «Мелодия»». Полу-
чив одобрение, приступили к
поискам.
К тому времени прошло немало
лет после выхода на экраны филь-
ма «Печки-лавочки». И можно
представить нашу радость, когда
звукооператор этой ленты А. Мат-
веенко, ныне покойный, предоста-
вил нам все дубли сцены «Проводы
Ивана»», многие записи импровиза-
ций алтайского балалаечника Фе-
дора Телецких, чей уникальный та-
лант высоко ценил Шукшин, и за-
пись беседы режиссера с земляком.
Из Белозерска, где велись натур-
ные съемки «Калины красной», кор-
респондент радио А. Беляков прис-
лал фонограмму выступления В.
Шукшина перед зрителями в ме-
стном кинотеатре. Запись оказа-
лась в плохом состоянии. Ее ре-
ставрировали на киностудии имени
М. Горького, на фирме «Мелодия»».
И вот мы услышали чуть глухова-
тый голос Василия Макаровича:
«Нам бы про душу не забыть, нам
бы немножко добрее быть, нам бы с
нашими большими скоростями не
забыть, что мы люди... Один раз
живем на земле, ну так и будем
повнимательнее друг к другу... Лич-
но я старался рассказывать про
дела души...»
— С этими воистину толстовски-
ми мыслями уходил из жизни Шук-
шин,—комментирует выступление
ведущий звукового альбома народ-
ный артист СССР Михаил Уль-
янов.—Сегодня они звучат как за-
вещание художника нам, живым...
Записывали мы Михаила Ульяно-
ва по вечерам, когда он приезжал
на фирму «Мелодия»» безмерно
уставшим после спектакля или
съемок. Но как преображался ак-
тер в момент соприкосновения с
фонограммами, запечатлевшими
голос В. Шукшина.
Прослушав дубли сцены «Прово-
ды Ивана», где Шукшин семь раз
подряд произносит труднейший
монолог героя, каждый раз привно-
ся новые оттенки, вкладывая всю
душу и сердце, Михаил Ульянов
говорит:
— Какой же труд взвалил на
свои плечи Шукшин в фильмах
«Печки-лавочки»» и «Калина крас-
ная»—автор сценария, режиссер,
исполнитель главных ролей. Вои-
стину это был труд подвижника.
Прочитав его сценарий о Разине,
который он собирался снимать то-
же как режиссер и исполнитель
главной роли, я спросил его: «А ты
не надорвешься с этой вещью?!»»
Он ответил: «Может быть... Но, не
могу оставить. Другого для меня
выхода нет...»»
Фильм о Разине В. Шукшин счи-
тал главным делом своей жизни...
Со звуковых дорожек альбо-
ма звучат воспоминания народного
артиста СССР Сергея Гераси-
мова.
Перед записью Сергей Аполлина-
риевич заметил: «Не могу обра-
щаться к микрофону»,—и попросил
нас в момент его рассказа не поки-
дать тонзал. Его волнение и боль,
восторг перед силой шукшинской
правды передались всем, кто его
слушал.
О месте Шукшина в нашем сегод-
няшнем бытие размышляет поэт
Евгений Евтушенко:
— Я думаю, что все вместе, что
сделал Шукшин, соединилось в од-
но большое явление русской куль-
туры, неотделимое не только от
искусства, но и от исторической
судьбы нашего народа.
Экспромтом рождались воспоми-
нания народного артиста СССР
Е. Лебедева о последнем приезде
Шукшина в Ленинград, где в Боль-
шом драматическом театре имени
М. Горького ставился спектакль
«Энергичные люди».
— Помню, когда принимался
спектакль, говорили умные, пра-
вильные слова и сидели все в ко-
стюмах, галстуках. А среди нас в
Василий Макарович Шукшин с ма-
терью Марией Сергеевной. 1963 г.
(публикуется впервые)
Фото Ю. Григорьева
рубашке, без галстука сидел Васи-
лий Макарович Шукшин—один из
тех странных людей, как будто бы
вышедших из его рассказов. Он
слушал, а потом дали ему слово...
Он заговорил, и такая настала ти-
шина, потому что слова его были не
казенные, не формальные, а шли из
души, сердца. Каждое слово было
пронизано, наполнено духовностью
этого человека. И он говорил о том,
какая ответственность должна
быть у художника сегодня, сейчас,
перед народом...
А о первой читке Шукшиным
пьесы «Энергичные люди» интерес-
но вспоминает главный режиссер
театра народный артист СССР
Г. Товстоногов:
— Волновался Шукшин ужасно,
но прочел удивительно—со свой-
ственным ему серьезом и юмором, и
актеры просто покатывались от хо-
хота. Смех вызывал не только сам
текст. Не меньшую реакцию вызы-
вали и ремарки, полные авторского
киноведение—наука молодая, во
всяком случае, значительно моложе
своих собратьев, изучающих другие ви-
ды искусства. Может быть, поэтому
здесь немало белых пятен. Одно из них
успешно заполнила недавно вышедшая
в свет книга Кирилла Разлогова «Боги и
дьяволы в зеркале экрана»»*.
Автор подробно прослеживает исто-
рическую эволюцию отношений буржу-
азного кино и церкви на Западе, нагляд-
но показывая, как из «врага № 1» экран
во многих случаях становился ее союз-
ником. Поняв, что противника одолеть
нельзя, духовенство проявило доста-
точно гибкости в.том, чтобы использо-
вать буржуазный кинематограф как для
пропаганды религиозных идей, так и
для привлечения молодежи в храмы.
Не меньший интерес представляет в
книге и анализ так называемого «демо-
низма»». столь распространенного сей-
' Кирилл Разлогов. Боги и дьяволы в
зеркале экрана. Кино в западной религиоз-
ной пропаганде. М., Изд-во политической
литературы, 1982.
час в кино, поставленном на службу
реакции, социальные корни которо-
го—девальвация идеалов, неверие в
возможности разума. Так «культ Сата-
ны и присных его»»* становится в запад-
ном кинематографе одним из наиболее
эффективных способов обработки мас-
сового сознания. И в то же время,
подчеркивает автор, когда к углублен-
ному анализу кризиса веры обращаются
прогрессивные мастера Запада, их про-
изведения нередко служат разоблаче- -
нию предрассудков и суеверий.
Для того, чтобы сделать свой анализ
концепций и фильмов на религиозные
темы или пронизанных религиозными
мотивами конкретным и доказатель-
ным, К. Разлогову пришлось собрать,
обработать и обобщить огромное коли-
чество материала, используя не только
сами произведения искусства—а их
множество,—но и теологические кино-
ведческие труды А. Эйфра, А. Ажеля и
других.
Совершив исторический экскурс,
автор далее строит свое исследование
КОНСТРУКТИВНЫЙ
ДИАЛОГ
уже не по хронологическому, а по проб-
лемному принципу. Здесь весьма инте-
ресна мысль о переплетении старого
(христианского) и нового (кинематогра-
фического) мифотворчества, когда
«фабрики грез»» становились источника-
ми нового мистицизма, «звезды»»—по-
лубогами, а кинотеатры—своего рода
храмами. Эту мысль К. Разлогов иллю-
стрирует примерами из практики Голли-
вуда 20—30-х годов в целом и творче-
ства «отца-основателя» американского
религиозно-развлекательного фильма
Сесиля Де Милля, в частности. Конфор-
мизм, догматизм, успешное использова-
ние расхожей формулы «кровь -1- секс -
библия»—его отличительные черты.
Теперь такие традиционные формы
религиозного кинематографа перекоче-
вали в основном на телеэкраны Запада.
В кино же на первый план вышли
картины более изощренные, где «веч-
ные истины» нередко служат лишь
прикрытием для весьма современных
пропагандистских идей.
Отдельная глава книги посвящена
экрану как арене борьбы между клери-
калами и теми киномастерами, фильмы
которых объективно приобретают атеи-
стическое звучание. В картинах Буню-
16
иронического отношения к происхо-
дящему. Тут меня осенила идея
оставить голос Шукшина в спектак-
ле, чтобы автор как бы сам коммен-
тировал и объяснял происходящее.
Тогда я попросил его специально
записаться, и он сразу согласил-
ся...
Этот комментарий вошел в звуко-
вой альбом, как и фрагмент из
пьесы «Энергичные люди», кото-
рый читает автор.
Воистину уникальной оказалась
запись голоса Марии Сергеевны
Шукшиной, матери Василия Мака-
ровича, сделанная режиссерами Ю.
и Р. Григорьевыми в 1976 году в
период работы над сценарием
«Праздники детства»—по расска-
зам писателя.
С волнением слушается песня
«Памяти Василия Шукшина» в ис-
полнении Владимира Высоцкого.
Трепетно, с глубокой болью вспо-
минают о В. Шукшине поэтесса Б.
Ахмадулина, актеры Л. Куравлев, В.
Санаев, Н. Алисова, режиссеры Ю.
Григорьев, Ю. Швырев, композитор
П. Чекалов.
На последних витках дис-
ка—вновь голос В. Шукши-
на—фрагмент из его московского
интервью корреспонденту итальян-
ской газеты «Унита» Карло Бене-
детти. Важно не только то, что
говорит Шукшин, но и паузы, когда
он порой мучительно подбирает
слова, которые бы наиболее емко
выразили мысли, его волновавшие.
Говоря о нашем времени, о веке
научно-технического прогресса, ху-
дожник подчеркивал: «Я хочу, что-
бы наши люди не растерялись от
вторжения техники и чаще бы прив-
лекали для решения вопросов в тех
или иных ситуациях совесть, силу
сердца своего... Совесть, совесть,
совесть... Вот это не должно исче-
зать...»
Этими словами, обращенными к
каждому из нас, и заканчивается
звуковой альбом, который назван
шукшинской строкой «Думу свою
донести людям».
И мы благодарны судьбе, которая
свела нас с мгновениями шукшин-
ской правды и памятью людей, ис-
кренне вспомнивших о художнике,
жизнь которого в искусстве продол-
жается.	м. волоцкии.
Киновед.
эля. Брессона, Бергмана. Феллини
автор выявляет сложность, многознач-
ность, а нередко и противоречивость
той трактовки религии, которая там
содержится. Как справедливо замечает
К. Разлогов, они ищут правду не на
проторенных путях религии, а в реаль-
ности современной жизни. Не до конца
убедительным видится в этом ряду имя
американца Мартина Скорсезе—режис-
сера, знакомого нашим зрителям по
картине «Алиса здесь больше не жи-
вет». Ведь чисто морализирующая пози-
ция свойственна и многим другим масте-
рам кино, так что только она вряд ли
может служить основанием для рас-
смотрения их творчества в избранном
автором аспекте.
Новизна проблематики, верный мето-
дологический подход, обширный мате-
риал книги К. Разлогова «Боги и дьяво-
лы в зеркале экрана» способствуют
лучшему пониманию многих кризисных
явлений, характерных для духовной
жизни Запада.
Л. КАРИНСКАЯ
С. РАЙТБУРТ.
Кинорежиссер,
лауреат Ломоносовской премии.
«Вначале было противоречие»
ля ученого натолкнуться на
большое или малое противоре-
чие—дар судьбы. Его нельзя
упускать». Эти слова академика
лауреата Ленинской и Нобелев-
ской премий Н. Н. Семенова
предваряют фильм «Вначале
было противоречие» (сценарист В. Бильчин-
ский, режиссер А. Буримский, оператор И.
Александров. «Центрнаучфильм»).
«Несколько лет назад,—рассказывает
диктор,—в Институте химической физики
Академии наук СССР шел странный экспери-
мент. Исследователи задумали провести хи-
мическую реакцию в условиях холода, кото-
рый существует в природе только в межзвез-
дном пространстве».
...Смотрю картину. Ученые в лаборато-
рии... Одного из них я, кажется, видел. Где?
Появляется надпись: «Академик В. И. Голь-
данский». И сразу вспоминается... Лето
1958 года. Большой зал Московской консер-
ватории. В переполненном фойе меня знако-
мят с молодым ученым, доктором наук.
— Запомни фамилию,—говорит мне при-
ятель.—Когда он станет знаменитым акаде-
миком и сделает великое открытие, ты
сможешь рассказывать знакомым, как вы
правдами и неправдами пробирались на этот
концерт...
И вот через двадцать пять лет я вижу на
экране седеющего академика и слышу по-
бедную реплику диктора: «Невероятное
свершилось. Реакция шла!» и его наивный
вопрос: «Что испытали исследователи? Ка-
ков он был—вкус победы?» И ответ ученого:
«Да нет. Какая победа? Скорее ощущение
замешательства...»
Этот неожиданный поворот, определив-
ший драматургию фильма, был подарен
авторам самой жизнью, действительным хо-
дом исследования. Отдадим им должное:
следуя эпиграфу, предваряющему картину,
они «не упустили дар судьбы», как не упусти-
ли его и ученые—герои их фильма.
А заключался дар судьбы вот в чем.
Известно, как сковывает всякое веще-
• ство глубокий холод. «Оковы холода», рас-
сказывает фильм, не только поэтический
образ, это выражение физического закона,
открытого около ста лет назад шведским
ученым Аррениусом: с падением температу-
ры взаимодействие молекул вещества неук-
лонно замедляется. При сверхнизких темпе-
ратурах, приближающихся к абсолютному
нулю (—273°). химические реакции практиче-
ски исключены.
Между тем, если бы .так называемая
полимеризация некоторых химических со-
единений в условиях глубокого охлаждения
оказалась возможной, открылся бы путь к
получению синтетических материалов с уни-
кальными свойствами. Но можно ли «обой-
ти» закон природы?
— У нас была «ниточка»,—говорит в
фильме доктор химических наук И. М. Барка-
лов.—Этой «ниточкой», «пропуском» в об-
ласть космической стужи явился принцип
так называемой энергетической цепи, сфор-
мулированный академиком Н. Н. Семено-
вым. В фильме наглядно и убедительно
раскрыта суть этой работы.
И вот охлажденный жидким гелием до
температуры минус 269 градусов газ фор-
мальдегид под воздействием радиации прев-
ратился в твердый полимер.
Но отчего же «ощущение замешатель-
ства» у ученых? Увы, беспристрастные гра-
фики неопровержимо свидетельствовали:
энергетической цепи во время реакции не
было. А было нечто невероятное, нечто
такое, во что невозможно поверить, что
можно поначалу принять просто за ошибку
эксперимента: полимеризация шла при тем-
пературе, близкой к абсолютному нулю, шла
не «в обход» закона Аррениуса, а вопреки
ему!
Воистину: «Ищешь Индию—найдешь
Америку!» Исследователи не «обошли» фи-
зический закон, а сделали гораздо большее,
они его уточнили, определили границы, в
которых он действует. Оказалось, что ско-
ростыреакции падает только при температу-
ре до минус 250 градусов. Дальше падение
прекращается и скорость взаимодействия
молекул вещества остается неизменной, как
бы ни понижалась температура.
Невероятный на первый взгляд факт
требовал теоретического объяснения, и уче-
ные дали его.
Обо всем этом авторы сумели обсто-
ятельно, интересно и понятно рассказать в
фильме, который длится меньше десяти
минут. В финале картины мы слышим голос
академика Гольданского: «...Если полимер-
ные молекулы образуются при сверхнизких
температурах, то идеальная естественная
«сцена» для таких химических реак-
ций—глубины космоса... И представьте, как
нам было приятно спустя полтора года про-
читать в английском журнале «Нейчур»
статью астрофизика Викрамсингхе: в ин-
фракрасном излучении межзвездного про-
странства он обнаружил спектр полимерных
молекул полиформальдегида..»
Все было так, говорится в фильме, как
предсказали ученые. Их правоту блиста-
тельно подтвердили факты, теперь уже до-
бытые в космосе. Работа продолжается... На
наших глазах появилась новая отрасль зна-
ний—химия сверхнизких температур... Ма-
лоисследованный континент, на который
первыми ступили четверо советских ученых:
академик лауреат Ленинской премии В. И.
Гольданский, доктор химических наук И. М.
Баркалов, кандидаты химических наук А. М.
Каплан и Д. П. Кирюхин.
17
Датой рождения никарагуанского кино
считают 24 апреля 1979 года: в разгар
ожесточенных боев снимаются первые
метры пленки об освободительной борь-
бе. Необходимо было сообщить миру
правду о событиях в стране, противопо-
ставив ее лживым измышлениям вражеских средств
массовой информации. Здесь начинает действовать
пропагандистская бригада кинематографистов-парти-
зан имени Лионела Ругама. Талантливый никарагуан-
ский поэт, которому предрекали большое будущее,
автор нескольких поэм, погиб в 1972 году в сражении с
национальной гвардией Сомосы. Ему было всего два-
дцать лет.
В бригаде кинематографистов-партизан не было
профессиональных операторов. Повстанцы, на которых
пал выбор—Рамиро Лакайо, Франклин Кальдеро, Кар-
лос Висенте Ибарра.—выполняя приказ командования,
должны были отложить в сторону оружие и взять в руки
кинокамеру. В тот момент они стали военными киноопе-
раторами не по призванию, а по долгу. На это было
трудно решиться. Не все осознавали тогда историче-
ское значение фотографии и кинокадра, добытых в
разгар боя. К тому же отснятые кино- и фотоматериалы
для проявки отправлялись за границу? И не было
уверенности, что они сохранятся. Возникало щемящее
чувство неудовлетворенности, желание бросить все
это и взяться за оружие. Некоторые не выдерживали и
«СЕМЕЙНЫЙ КИНОАЛЬБОМ»
На протяжении нескольких десятилетий весь кино-
прокат в Никарагуа находился в руках компаний
«Маргот», «Просинса», «Истмо фильме», «Косинса»,
представлявших интересы североамериканских про-
катчиков. Экран страны был отдан на откуп западным
развлекательным фильмам, в основном самого низкого
пошиба.
В том же ключе составлялись программы и двух
каналов телевидения. Один из них принадлежал лично
Анастасио Сомдсе, другой—частному лицу, тесно свя-
занному с правительственными кругами. Диктатор вла-
дел и единственной кинокомпанией «Продусине», фи-
нансируемой иностранным капиталом. Главной фун-*
кцией «придворной» фирмы было фиксировать «для
потомков» хронику жизни диктатора и его семьи. Сто
тысяч метров пленки составили «семейный киноаль-
бом» клана Сомосы.
...Сомоса в подземном бункере на пресс-
конференции... Встречается с кубинскими «гусанос».
Ирина
БЫКОВА.
Кандидат
искусствоведения
С ВОБОДУ
«Победа вооруженного народа»
снова кинокамеру заменяли винтовкой. И все же,
несмотря на трудности, группа операторов отсняла
тысячи метров цветной 16-миллиметровой пленки,
рассчитанной на 36 часов непрерывного показа. Эти
уникальные кадры, запечатлевшие мужественную
борьбу героического никарагуанского народа за свобо-
ду, сохранены. Они свидетельство рождения новой
латиноамериканской кинематографии на родине леген-
дарного Сандино.
Фотография, на которой изображены первые ника-
рагуанские кинооператоры, появилась в кубинской
газете «Гранма». С нее смотрят на нас четверо моло-
дых людей. Они выглядят совсем юными. Торжеством
победы светятся улыбки.
Знаменательна подпись под фотографией, ставшей,
без сомнения, бесценным документом эпохи. Рядом с
именами двух из четырех операторов в скобках называ-
ются их военные псевдонимы: Рамиро Лакайо (Кла-
удио). Альваро Хименес (Карлос), Адриан Араско и
Эмилио Родригес.
Месяц спустя после победы народа в Никарагуа был
создан Сандинистский институт кино. Ядром его стали
военные кинооператоры. Директором назначен Рамиро
Лакайо.
Институт разместился в одноэтажном здании. Здесь
прежде находилась конфискованная народной властью
кинокомпания «Продусине». В наследство никарагуан-
ским кинематографистам достались несколько 16- и
35-миллиметровых камер, монтажная комната и сомо-
совский киноархиВ.
«Альсино и Кондор»
приехавшими из Майами... Сомоса—заботливый отец
семейства... Хроникальные кадры переносят нас в
Вашингтон, где муж сестры диктатора занимал важный
дипломатический пост... Приезд в Майами никарагуан-
ского консула—это еще один родственник Сомосы.
На пленку фиксируется «насыщенный» рабочий
день президента—одного из богатейших людей запад-
ного полушария, который вместе с членами семьи
владел авиационной и судоходными компаниями, сред-
ствами массовой информации, торговыми фирмами,
портом, сахарными заводами, текстильными фабрика-
ми. А также... бейсбольной командой. 90 процентов
национальной экономики Никарагуа, половина обраба-
тываемой земли в стране—в руках могущественного
клана.
Однако за пределы страны проникала информация
и совершенно иного характера. В стране, давшей миру
одного из крупнейших поэтов современности—Рубена
Дарио, 80 процентов населения не умели читать и
писать. Народ доведен до крайней ступени нищеты.
Безработица достигла 40 процентов. Продолжитель-
ность жизни не превышала 35 лет. Детская смер-
тность—130 человек на каждую тысячу, Никарагуа
стала печально знаменитой своими концентрационны-
ми лагерями, зверствами и репрессиями против любой
оппозиции, непрекращающимися нарушениями самых
элементарных человеческих прав. Газеты мира сооб-
щали: «Каратели Сомосы вырезают сердца непокор-
ным...»
«Социальная пороховая бочка» взорвалась народ-
ным гневом. Клич легендарного партизанского генера-
ла и национального героя Никарагуа Аугусто Сандино
«Лучше умереть патриотом, чем жить рабом! Свобод-
ная родина или смерть!», прозвучавший полвека назад,
объединил тысячи патриотов.
После победы народной революции сомосовская
хроника обрела новый, разоблачительный смысл.
«ПРЕВРАТИТЬ НАЦИОНАЛЬНОЕ КИНО
В ИНСТРУМЕНТ БОРЬБЫ»
Эти слова взяты из обращения министра культуры
Никарагуа Эрнеста Карденаля к прогрессивной обще-
ственности мира. В новых условиях перед кинематогра-
фистами была поставлена важная цель—создать под-
линно народное, антиимпериалистическое кино, при-
званное «восстановить и развить национальную само-
бытность, стать идеологическим оружием в деле защи-
ты никарагуанской революции, священного права ника-
рагуанского народа на самоопределение и полную
независимость». Так было записано в Декларации
принципов и задач Сандинистского института кино.
Проведена частичная национализация кинотеатров,
переданных в ведение Института кино. Установлен
строгий контроль над прокатом. С этой целью в январе
1980 года была создана классификационная комиссия
ИНСИНЕ. которая запретила демонстрацию в стране
многих фильмов, шедших при Сомосе.
БУХАРЕСТ. Показом фильма «Сто дней после
детства» режиссера С. Соловьева здесь начался
фестиваль советских фильмов для детей и юно-
шества. Выступая на церемонии открытия изве-
стный румынский режиссер Э. Бостан рассказала
о плодотворном сотрудничестве между мастерами
киноискусства СССР и Румынии.
ВЕНА. С большим успехом в одном из централь-
ных венских кинотеатров—«Резиденц»— прошла
Неделя советских фильмов, посвященных балет-
ному искусству СССР. Особый успех сопутствовал
фильмам-балетам «Спартак» и «Лебединое
озеро».
КАЛЬКУТТА. Здесь состоялся фестиваль со-
ветских фильмов, организованный федерацией
кинообществ Индии и В/О «Совэкслортфильм». В
течение двух недель демонстрировались фильмы
«Да здравствует Мексика!», «Москва слезам не
верит», «Сибириада», «Осенний марафон», «Когда
наступает сентябрь...» и «Звезда надежды».
«Мы приветствуем всемерное развитие отноше-
ний дружбы и самого широкого сотрудничества
между Индией и Советским Союзом,—сказал на
открытии фестиваля главный министр правитель-
ства штата Западная Бенгалия Джиоти Басу.—В
индийском народе глубоко укоренилось чувство
дружбы к Советскому Союзу. Дальнейшее разви-
тие контактов, в том числе в области культуры,
поможет нам еще больше узнать о жизни Страны
Советов, достижениях советского народа».
ПРАГА. В Остраве прошел юбилейный X фести-
валь «Экофильм-83», посвященный проблемам
защиты окружающей среды. В нем участвовали
кинематографисты из 15 стран, в том числе Совет-
ского Союза. Высокую оценку жюри и ученых-
экологов получил советский фильм «Природные
кладовые Урала», повествующий о богатстве
уральских недр, о величественной красоте этого
края.
САН-ФРАНЦИСКО. Советский фильм «Неокон-
ченная пьеса для механического пианино» был
показан в США в университетском городке Беркли
(штат Калифорния). «Вдохновенным» назвала
фильм Н. Михалкова газета «Дейли Калифорни-
эн». В статье подчеркивалось, что работа режиссе-
18
Впервые на экраны страны прорвалось * новое
кино» Латинской Америки, ленты социалистических
стран. С успехом демонстрировались советские кино-
картины: «Броненосец «Потемкин», «Мать», «Путевка в
жизнь», «Летят журавли», «Первый учитель», «Балла-
да о солдате». Эти фильмы были посланы в победив-
шую Никарагуа Кубинской синематекой
Началась борьба за зрителя, в которую по примеру
Кубы включились кинопередвижки Еженедельные те-
левизионные программы «Синефорум» и «Теперь у нас
есть кино» также участвую’ в кинопросвещении масс В
газете «Баррикада»' появилась колонка кинокритика В
сносках к статьям здесь даются объяснения кинемато-
графических терминов, еще пока малопонятных широ-
кому зрителю.
В декабре 1979 года на экранах страны появился
первый выпуск «Хроники ИНСИНЕ». На сегодняшний
день уже имеется более десяти таких выпусков, монти-
ровать их помогали кубинские коллеги.
Первый десятиминутный хроникальный выпуск,
сделанный Франком Пинедои. был посвящен Аугусто
Сесару Сандино. В его основе—рассказ старого бойца,
сражавшегося в тридцатые годы вместе с народным
генералом, а также свидетельства молодых патриотов
участвовавших в борьбе против Сомосы. Эта лента на
I Международном фестивале латиноамериканского
«нового кино» (Гавана 1979) была отмечена специаль-
ной премией имени Сауля Елина, одного из основате-
лей революционного кубинского кино. Последующие
выпуски «Хроники ИНСИНЕ», над которыми работали
Рамиро Лакайо, Альберто Легапь, Мария Хосе Альва-
рес. отражают различные этапы в жизни страны:
восстановление разрушенной экономики, подготовку
учителей, кампанию по ликвидации неграмотности.
Одновременно с хроникой стали выходить первые
никарагуанские документальные фильмы. Их создате-
ли обратились к истории страны («Другая сторона
золота», режиссер Расраэль Варгас «Сборщики бана-
нов». режиссер Рамиро Лакайо), подняли темы, явля-
ющиеся ключевыми для сегодняшней Латинской Аме-
рики («Культурная революция», режиссер Хорхе Денти.
«Победа вооруженного народа», режиссеры Берта На-
варро и Карлос Висенте Ибарра). Режиссеры Джеки
Рейтер и Вольф Тирадо в ленте «Спасибо богу и
революции» анализируют процесс объединения в Ника-
рагуа христиан и марксистов в деле защиты сандинист-
ской революции.
За короткий срок на экраны многих стран мира
вышли фильмы о борющейся и победившей Никарагуа,
снятые прогрессивными иностранными кинематографи-
стами: кубинцами Сантьяго Альваресом («Начал зву-
чать момотомбо»), Хесусом Диасом («Монимбо—это
Никарагуа») и Бернабе Эрнандесом («Детство Мари-
соль» и «Дуглас и Хорхе») австралийцами Руди Паллом
и Маргарет Хейнрик («Мечта Сандино»). мексиканкой
Бертой Наварро («Никарагуа те, которые обретут
свободу»).
Важным событием в культурной жизни страны
стали съемки первого полнометражного художествен-
ного фильма «Альсино и Кондор» об освободительной
борьбе никарагуанского народа. Главное действующее
лицо картины—крестьянский мальчик Альсино (в этой
роли снялся двенадцатилетний Аллан Эскивель). Че-
рез его восприятие мира, через его судьбу мы видим
происходящие события в одной из латиноамериканских
стран. Стремление к свободе поднимает народ на
борьбу против ненавистной тирании. Жажда независи-
• мости столь же неизбывна как и желание Альсино
взлететь в небо подобно птице На ХШ МКФ в Москве
этот удивительно поэтичный и светлый фильм получил
Золотой приз.
Творческий состав группы интернационален. Карти-
ну поставил известный чилийский режиссер Мигель
Литтин. В съемках принимали участие кинематографи-
сты Кубы, Мексики. Коста-Рики Своим коллегам из
Никарагуа приехали помочь операторы гримеры, ко-
стюмеры и представители других кинопрофессий из
различных латиноамеоиканских стран.
В этом творческом содружестве—еще одно знаме-
ние времени. Коллективное творчество, объединение
усилий превращают на современном этапе отдельные
латиноамериканские кинематографии в единый боевой
отряд.
ра и актеров заслуживает самой высокой
похвалы.
ТОКИО. В программе фестиваля советских
фильмов, состоявшегося в японской столице,
двадцать картин, созданных республиканскими
студиями.
Среди них—«Листопад», «Отец солдата», «До-
знание пилота Пиркса», «Ташкент—город хлеб
ный» и другие. Газета «Джапан тайме» отметила, в
частности, что зрители страны впервые получили
возможность увидеть такую широкую панора-
му советского многонационального кинемато-
графа.
С кинолентами из СССР познакомились также
жители городов Осака и Нагоя.
Джеральдина Чаплин, известная актриса, одна из
дочерей Чарльза Спенсера Чаплина, вот уже семнад-
цать лет живет в Испании. Она снялась более чем в 50
картинах. С 1967 года и до недавнего времени регуляр-
но сотрудничала с испанским режиссером Карлосом
Саурой. с ним сделано уже 8 фильмов. Из последних
работ Джеральдины Чаплин памятна роль в ленте
чилийского режиссера Мигеля Литтина «Вдова Монть-
ель* (она демонстрировалась на VI Ташкентском кино-
фестивале).
Джеральдина Чаплин не любит рекламы, живет
весьма уединенно, редко встречается с журналистами.
Более других повезло кубинскому журналисту Мануэлю
Перейре, который встретился и беседовал с актрисой у
нее дома в скромной квартире в предместье Мадрида
Как нетрудно предположить, главной темой разго-
вора были воспоминания об отце. В декабре этого года
исполняется шесть лет с тех пор, как его не стало.
уже не могу вспомнить нашей последней
встречи, последнего разговора с от-
цэм—призналась журналисту Джеральди-
I на Чаплин,—но как сейчас помню один
I случай из самого раннего детства. Мне
было четыре года Наш дом в Калифорнии. И неожи-
данно выпал снег. Отец в тот день разбудил нас в три
утра, и мы пошли на улицу Какие были сугробы! С тех
пор отец постоянно мне говорил. «А помнишь, как мы
играли с тобой в снежки?»
— А вы помните, как отец снимался?
— Да. я видела, как он работал в «Огнях рампы».
Мне помнится «Король в Нью-Йорке». Последний
фильм, в котором я могла его видеть за работой, был
«Графиня из Гонконга».
— А довелось вам сняться в какой-нибудь роли
в его картинах?
— Да, в «Огнях рампы». В начале этого фильма
есть эпизод, когда отец возвращается домой совершен-
но пьяный и никак не может войти в квартиру. Тогда к
нему подходит маленькая девочка—это я—и говорит:
«Госпожи Ольсон нет дома». И на этом моя роль
кончилась...
— Это был ваш дебют...
— Да. и помнится, что по американским законам
детям снимавшимся в кино, полагалось работать не
больше часов, чем как если бы они ходили на школьные
занятия. Я обрадовалась, что могла теперь пропустить
парочку уроков. Но не тут то было. Отец в дни съемок
Джеральдина ЧАПЛИН
ВОСПОМИНАНИЯ
ОБ ОТЦЕ
стал водить меня на уроки прямо в студии, к специаль-
но приглашенной учительнице... Еще помню, как в
«Короле в Нью-Йорке» меня записывали в эпизоде, где
отец разговаривает с мальчиком его играл мой брат
Майкл Он говорит такую фразу «Я помню, как
пятьдесят лет назад...» И рассерженный король спра-
шивает: «А где ты был пятьдесят лет тому назад?» Тут
за кадром слышится уже мои голос «В блеске глаз
моего прадедушки».
Уже взрослой я снялась у отца в эпизоде его
картины «Графиня из Гонконга». Там я танцую с
героем, которого играет Марлон Брандо, и, чтобы
что-то сказать, я спрашиваю: «А что вы думаете о
бессмертии души?»—на что партнер отвечает: «Изви-
ните»,—и приглашает на танец другую девушку... Вот и
вся моя работа в фильмах отца.
— То, что вы стали акт01сой, было желанием
отца?
— Нет, совсем нет. Наш отец хотел, чтобы мы все
стали архитекторами, инженерами, врачами или каки-
ми-нибудь учеными исследователями И он был огор-
чен что ничего из этого не получилось. Он всегда
говорил нам. «Образование—вот ваша единственная
защита в этом мире» Я ему говорила: «Но вот ты, папа,
ты даже не окончил колледжа». На это он отвечал:
«Я—это исключение».
Ему всегда очень хотелось, чтобы мы учили языки
И хотя мы говорили только по-ангпийски и по-
французски он нами гордился и в разговорах с гостями
превозносил до небес наши познания, хотя в такой
с тране как Швейцария, очень многие говорят на двух
или трех языках. Он показь вал наши тетрадки по
математике, приговаривая «Вот смотрите, я в этсм
ничего не понимаю а они понимают».
Наша семья двадцать пять лет прожила неподалеку
от Лозанны. Лозанна—французский кантон, француз-
ский там — господствующий язык, но отец так и не
научился говорить на этом языке. Больше всего на
свете он хотел научиться французскому. Это един-
ственное чему он не научился вполне. Раз он сказал
«Буду писать музыку» — и принялся сочинять. И достиг
успеха
— Скажите, Джеральдина, а каким был ваш отец
в семейном кругу?
— Он был строг Но это не значит, что у него был
плохой характер. Это правда друзей у него было
немного . Иногда он вдруг торжественно сообщал
«Сегодня с нами ужинает герцог такой-то ..» Герцог, как
говорится, есть герцог, хотя бы он и был полнейшим
ничтожеством. Мне кажется, отец не догадывался, что
все эти герцоги приходили в наш дом исключительно,
чтобы познакомиться с ним .
Иногда дома мы смотрели фильмы с участием отца,
и он прямо покатывался со смеху показывал на экран и
Чарльз Спенсер Чаплин в кругу семьи
восклицал: «Это гениально! Вы только поглядите, что
выделывает этот тип! Великолепно!»
— А что он читал?
— Любил Диккенса, а о Шекспире почему-то гово-
рил, что у того нет чувства юмора и его комедии
ужасны. Впрочем, так он отзывался и о картинах
Пикассо
— А часто отец смотрел чужие фильмы?
— Очень редко Он смотрел только начала картин
через две-три минуты вставал и говорил, что они
скучны. Уже на склоне лет он пристрастился смотреть
телевизор Постоянно. Раньше у него не было телеви-
зора, тогда все домашние сговорились и приобрели ему
аппарат Он проводил наедине с телевизором много
часов, время от времени слышалось «Какой ужас»,
потом, когда мать звала к ужину он говорил: «Подож-
дите, подождите немножко чем это кончится?» И так
каждый вечер
— Вы можете вспомнить какую-нибудь картину,
которая бы ему понравилась?
— Да это '^Земляничная поляна» Бергмана. Он
ездил тогда в Швецию, где ему вручали какую-то
премию. Вернулся и рассказал, что видел там прекрас-
ную картину и автор, мол, очень знаменит. Имя?..
Ингмар Бергман подсказала ему мать. Да. да.
Бергман.
— А что вы скажете о его музыкальных пристра-
стиях?
— Он любил музыку, которую писал сам. И еще
Моцарта Ему нравилось слушать какой-нибудь из
концертов великого австрийца если играли специально
для него, дома кто-нибудь из знакомых музыкантов
Все что я вам рассказываю, может показаться неверо-
ятным, но он был таков... К примеру мать ставит
какую-нибудь пластинку, отец слушает и через минуту
говорит: «А мне хочется другую». Как ни в чем не
бывало ставит запись собственной музыки и совершен-
но серьезно говорит «Вот это то, что надо!»
— А вам не кажется, что ему просто нравилось
вас разыгрывать? Ведь гении так склонны к иро-
нии, насмешке... Вспомните великого Пикассо, кото-
рый понемногу смеялся надо всеми и над собой
тоже...
— Возможно, но мне кажется, что наш отец всегда
был большим ребенком. Он искренне любил все. что
делал сам
— А как бы вы охарактеризовали отношения
между отцом и Уной?
— Просто невероятно, но и после тридцати лет
супружеской жизни, когда отец брал мою мать за руку
та смущенно улыбалась и краснела Они вели себя как
два ребенка, играющие в прятки у автомобиля.
— Отец любил спорт?
— Он был большим поклонником бокса.
— Мне известно что у вашего отца в последние
годы был проект снять один фильм...
— Да это проект фильма -Женщина-птица». Сю-
жет вкратце таков- в дом одного английского геолога
живущего на юге Латинской Америки, попадает какое-
то странное существо, полуженщина-полуптица. У нее
сломано крыло. Геолог делает все, чтобы ей помочь,
возникает ряд комических ситуаций. Кончается тем,
что хозяин дома влюбляется в свою пленницу Он
думает, что это ангел, прилетевший на землю из других
миров. О ее существовании узнают соседи потом вся
страна. Ее приглашают на телевидение чтобы исполь-
зовать в коммерческих целях чтобы решать с ее
помощью разные мировые проблемы Потом ее похища-
ют... В финале картины женщина-птица погибает. Ее
труп бросают в море, и волна прибивает его к берегу... К
будущему фильму даже была написана музыка И
крылья были изготовлены. Они сейчас хранятся в доме
моей матери
— Сюжет этого неснятого фильма очень напоми
нает рассказ Габриэля Гарсиа Маркеса «Очень
старый человек с огромными крыльями». Рассказ
был написан в 1968 году. Впрочем, такой фантасти-
ческий персонаж угадан еще в греческих мифах...
— Сюжетов действительно существует великое
множество и совпадения всегда могут быть... Отец,
кажется, взял эту историю из какого-то английского
водевиля. Его интересовал мир цирка где раньше
всегда показывали людей с какими-то фантастически-
ми способностями и необычными физическими данны-
ми Может быть он вспоминал цирк Может быть.
Никто не знает, откуда у него брались идеи.
Сокращенный перевод с испанского
из журнала -Сине Кубано» (Куба/
В выставочных залах Московской органи-
зации Союза художников РСФСР на Кузнец-
ком мосту экспонировались работы изве-
стных графиков В. А. и Г. А. Стенбергов.
В двадцатые годы на улицах и площадях
городов нередко появлялись яркие, красочные
киноплакаты с подписью «2-Стенберг-2». Их ком-
позиции были так необычны, а замыслы—столь
интересны, что около рекламных тумб даже
спешившие задерживались Создатели плакатов
Владимир Августович (1899—1982) и Георгий
Августович (1900—1933) Стенберги говорили в то
время: «Мы даем плакат броский, который бы
мог, что называется, огорошить зрителя, остано-
вил бы его внимание...»
Сыновья шведского живописца, переехавшего
в Россию, Владимир и Георгий с детства росли в
атмосфере творчества. Уже в зозрасте 15—16
лет они пробуют свои силы в создании декораций
для киноателье А А. Ханжонкова. Тогда и по-
явился у будущих мастеров интерес к кинемато-
графу. Братья Стенберги становятся его горячи-
ми поклонниками и пропагандистами а вскоре
обращаются к жанру киноплаката
Великая Октябрьская социалистическая ре-
волюция сформировала эстетические взгляды
молодых художников, подсказала необходи-
мость активно искать новые формы для отраже-
ния грандиозных перемен происходивших в стра-
не Творческие интересы и устремления Стенбер-
гов отличались большим разнообразием. С 1928
года они главные художники Красной площади,
почти десятилетие отдали братья Камерному
театру, оформив множество спектаклей, ставив-
шихся А. Я. Таировым.
В 20-х годах братья Стенберги увлеклись
дизайном. Особенно преуспел в этом Владимир
Августович. В экспозиции на Кузнецком мосту, о
которой мы рассказываем, были представлены
образцы его конструкций подзорной трубы, све-
тильников, проекты железнодорожных вагонов,
поездов метро.
За первое десятилетие Советской власти
Владимир и Георгий Стенберги сделали около
300 плакатов к фильмам Ф Эрмлера, Л. Кулешо-
ва. Я Протазанова и других режиссеров Очень
впечатляют киноплакаты к документальным
лентам Дзиги Вертова и М. Кауфмана «Одиннад-
цатый», «Человек с киноаппаратом», «Шестая
часть мира», к картинам А. Довженко «Арсенал»
и «Земля», С. Эйзенштейна «Броненосец «Потем-
кин» и «Октябрь»
В своих работах Стенберги использовали сме-
лые ракурсы, выразительные крупные планы.
динамичные мрнтажные композиции прямую и
обратную перспективу, плоскостность, достигну-
тую с помощью точного рисунка. От гротеска до
остропсихологической характерности—таков
диапазон поисков братьев Стенбергов в жанре
киноплаката. Все это мы увидели на нынешней
выставке
Т. ДМИТРОХИНА.
Заведующая отделом пропаганды Московской
организации Союза художников РСФСР
Над номером также оаботали А. Семенов. Т. Тимошина, И. Чанышев.
ТРОЕ НА ШОССЕ
«МОСФИЛЬМ»
по одноименному роману Нодара Думбадзе
РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Роли исполняют
Толик—Борис Токарев
Лиза—Елена Цыплакова
Катька—Катя Бондарева
Иван—Андрей Дударенко
Илья—Юрий Воробьев
Шлагбаумщик—Радий Афанасьев
Женька — Александр Пятков и другие
Композитор Андрей Геворкян
Автор песен Булат Окуджава
Звукооператор П Дроздов
Авторы сценария Ольга и Александр Лавровы
Режиссер-постановщик Степан Пучинян
Операторы-постановщики Г Тутунов. А. Ковальчук
ЗАКОН ВЕЧНОСТИ —
ЧУЖИЕ СТРАСТИ
Автор сценария Владимир Кунин
при участии Анатолия
Бобровского
Режиссер-постановщик
Анатолий Бобровский
Оператор-постановщик
Михаил Ардабьевский
Художник-постановщик
Александр Кузнецов
Композитор Исаак Шварц
Звукооператор Игорь Урванцев
В главных ролях
Карцев—Армен' Джигарханян
Пушкарев—Вячеслав Невинный
Лена—Тамара Акулова
Раннее утро... По пустынному шоссе мчатся две «шкоды» с огромными
рефрижераторами. Первую машину ведет балагур и весельчак Серега
Пушкарев. В кабине второй рядом с шофером Виктором Карцевым его
возлюбленная, медсестра районной поликлиники Лена.
Впереди у трех героев фильма—долгий путь во время которого
дружба, любовь нравственная позиция героев будут подвергнуты серьез-
ным испытаниям
ИЗ ЖИЗНИ НАЧАЛЬНИКА -«=-=«
УГОЛОВНОГО РОЗЫСКА
У полковника милиции Ивана Константиновича Малыча—новые соседи по квартире. Глава
семейства Степан Слепнев—бывший вор по кличке Разгуляй, теперь добропорядочный
ражданин хороший производственник отец двух детей. Но отошла ли в прошлое «обида»
Слепнева на Малыча, когда-то расследовавшего его «дело»? Сумел ли Слепнев до конца
изменить свои взгляды и убеждения9 Непросто складываются отношения соседей
В главных ролях:
Малыч—Кирилл Лавров
Степан Слепнев—Леонид Филатов
Наташа—Елена Проклова
Роли исполняют:
Анечка—Наташа Гонтуар
Коля—Саша Продан
Учительница — Н. Фатеева
х Троюродный дед—
Л. Харитонов
Корыто—Ю. Чернов
Уткин—А Пашутин
Бешеный—М. Жигалов
и другие
Герой этого фильма—журналист Бачана Рамишвили. Ему, человеку
принципиальному и стойкому оказалось не под силу перенести
предательство друга Врачи сказали инфаркт В длинной череде
проведенных в больнице дней Бачана шаг за шагом вспоминает свою
жизнь
Автор сценария Нодар Думбадзе
Режиссер-постановщик Валериан
Квачадзе
Оператор-постановщик Юрий Кикабидзе
Художник-постановщик
Джемал Мирзашвили
Композитор Отар Тактакишвили
Звукооператор В. Никонов
В главной роли—Имеда Кахиани
Роли исполняют
Булика — Гиви Берикашвили
Иорам — Мурман Джинория
Бачана в юности — Радион Хелашвили
Мариам — Марина Джанашия
Марго — Иза Гигошвили
Шалва Хелая — Борис Ципурия
Манучар Киквадзе—Лео Пилпани и другие
Автор сценария
и режиссер-постановщик
Ян Стрейн
Оператор-постановщик
Харий Кукелс
Художник-постановщик
Гу нар Балодис
Композитор
Улдис Стабулниекс
Звукооператор
Глеб Коротеев
по одноименному роману
Миколаса Слуцкиса
. Первые послевоенные годы. Но на хуторе старого Валдманиса
нет мира Хозяева пытаются сохранить прежние порядки, темная
страсть собственничества крепко въелась в их души. А молодежь
мечтает о новой светлой жизни о чистых справедливых отноше-
ниях между людьми.
Вапдманис—Леонид Оболенский
Анна—Вия Артмане	Ээериньш—Янис Паукштелло
Антанас — Альгирдас Паулавичюс Имантс—Андрис Морканс
Марите—Зане Янчевска	Мать Антанаса—
Аусма — Визма Озолиня	Эугения Шульгайте и другие
ПАГОП 1_1 А 1/DAflEDA производство «авала-фильм»,
I	I П/А l\l AJIEDxZ «КРОАТИЯ-ФИЛЬМ» (Югославия)
Путь пассажира с черным портфелем полон опасностей. В портфеле
этом — важные документы которые необходимо доставить подпольщикам в
Кралево Агенты гестапо выследили партизанского связного. они устраивают
облавы и ловушки но зсе же документы попадают по назначению
НОВл
Автор сценария Михайло Секулич
Режиссер Александр Джорджевич
Оператор Джордже Николич
Художник Владислав Лашич
Композитор Воислав Костич
Роли исполняют:
Любиша Самарджич
Звонимир Лепетич
Саня Вейнович
Слободан Алигрудич
Раде Маркович
Никола Милич и другие
В репертуаре также советские художественные фильмы: «Непобедимый» (Центральная киностудия
детских и юношеских фильмов имени М. Горького), «Бастион» («Туркменфильм»)
и зарубежные: «Дьявольское оружие» (Болгария) и «Орел или решка» (Франция).
СКОРО
сныч