Как-то нынешней весной в Алма-Ату на
совещание были приглашены руково-
дители колхозов и совхозов, партий-
ные работники, животноводы, хозяй-
ственники. Представьте удивление
людей, когда они узнали, что вместо обычного
порядка ведения заседания им будут показывать
фильм—документальную ленту «Интервал»,
созданную на киностудии «Казахфильм». Но
вскоре после начала просмотра оживление сме-
нилось заинтересованным вниманием.
Документальный фильм не «открывал Амери-
ку»—вопрос о сохранности и полном использова-
нии продукции животноводства не раз обсуждал-
ся на разных уровнях. Но взволнованный кино-
рассказ о том, как нелегко чабану выходить
каждого ягненка, как, спасая от мороза, согрева-
ет он малышей теплом собственного тела, с
какими трудностями растит их, а потом по нера-
дивости некоторых сокращается поголовье, па-
дает привес,—такая запевка совещания сразу
придала ему деловой, принципиальный характер.
Все это помогло более конкретно подойти к
мерам по улучшению деятельности предприятий
мясной промышленности.
Кинодокументалистика в своих лучших произ-
ведениях пристально вглэдывается в жизнь со-
временного села, подмечает глубинные процессы
его развития, и не просто фиксирует факты, а
стремится к их осмыслению, обобщению, форми-
рует у людей современное экономическое мыш-
ление, уважение к труду, любовь к родному
краю, великое чувство хозяина земли.
Эта надежная взаимосвязь жизни и экрана
зримо выявилась в дни работы ХШ Всесоюзного
кинофестиваля сельскохозяйственных фильмов,
проходившего в Алма-Ате. На конкурс было
представлено 87 фильмов, созданных на многих
киностудиях страны. И каждый из них—вклад
кинематографистов в наше общее дело—осуще-
ствление Продовольственной программы СССР,
выдвинутой на майском (1982 года) Пленуме ЦК
КПСС.
«...Обеспечить хорошо отлаженную, беспере-
бойную работу всего хозяйственного механиз-
ма—это и потребность сегодняшнего дня. и
программная задача на будущее. Это составная
часть общего процесса совершенствования наше-
го общественного строя»,—сказал на июньском
(1983 года) Пленуме ЦК КПСС товарищ Ю. В.
Андропов. Этой заботой проникнуты многие
фильмы, показанные на алма-атинском экране.
Т. Б. КУППАЕВ.
Заместитель председателя
Совета Министров
Казахской ССР
Нынешний фестиваль был необычным, по-
скольку зрители, заполнившие кинозал,—работ-
ники сельского хозяйства всех республик, образ-
но говоря, проходили здесь школу передового
опыта. Ведь многие документальные научно-по-
пулярные, заказные ленты рассказывали о но-
вейших достижениях науки и техники в сельско-
хозяйственном производстве, о прогрессивных
методах труда, о передовом опыте колхозов и
совхозов, бригад. Знакомили с интереснейшими
людьми, заостряли внимание на важных, но не
решенных пока проблемах. Большой интерес и
одобрение участников и гостей фестиваля вы-
звали фильмы «Улучшение пустынных пастбищ»
(«Казахфильм»), «Прогрессивная технология
производства лука» (Нижне-Волжская студия
кинохроники), «Болезни картофеля» («Леннауч-
фильм»), «Земледелие на склонах» («Центрнауч-
фильм») и многие другие.
Ведь эти киноленты с такими «прозаически-
ми» названиями четко и конкретно пропагандиру-
ют ценные, необходимые в каждодневной работе
знания, намечают пути дальнейшего совершен-
ствования производства сельхозпродукции.
Наибольший успех выпал на долю ярких
публицистических произведений, с партийной
взволнованностью и убежденностью исследу-
ющих острые, актуальные аспекты жизни совре-
менного хлебороба, животновода, механизатора.
Такой гражданственностью, неравнодушием про-
никнут каждый кадр полнометражной картины
эстонских кинематографистов «Чтобы пахарь не
уставал», средствами кино анализирующей один
из самых наболевших вопросов сельскохозяй-
ственного производства—качество техники на
наших полях. Насколько продуктивнее был бы
труд крестьянина, если бы машиностроители
лучше справлялись со своими обязанностя-
ми,—вот мысль, которую авторы фильма убеди-
тельно раскрывают в своем произведении.
Жизненный материал, собранный авторами
таких лент, как «Молочные реки» (Свердловская
киностудия), «Такой тяжелый колос» («Киевна-
учфильм»), «Где найти невесту?» (Куйбышевская
студия кинохроники), и других ведет зрителя от
частных фактов к обобщениям, к участию в
решении ключевых проблем нашего времени.
Экран помог нам увидеть сельского тружени-
ка во всем многообразии его дел, поисков,
стремлений, поступков. Реального героя нашего
времени—личность творческую, самобытную,
социально-активную. Это и мудрый хозяин, укра-
инский председатель колхоза Юстин Лычук, и
скромная казахская женщина-чабан Оринбасар
Ракишева, и знатный белорусский механизатор
Юлий Жлоба, и еще многие, многие—животново-
ды, пахари... Те, кто своими руками создает
богатство и могущество нашей Родины.
Проблематика сельскохозяйственных филь-
мов обширна: на конкурс были представлены
ленты по вопросам растениеводства и земледе-
лия, по племенному делу в животноводстве, по
мелиорации земель, химизации, механизации и
электрификации хозяйств, фильмы о профориен-
тации школьников и подготовке кадров, о соци-
альных переменах на селе,—я привел далеко не
полный перечень. И в каждой группе фильмов
были свои лидеры, победители.
Но вот что тревожит: среди работ, вступивших
в творческое соревнование, не нашлось ни одной,
достойной награды «За лучший фильм по органи-
зации социалистического соревнования и совер-
В ГОСКИНО СССР И СОЮЗЕ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ПРОГРАММА
ДАЛЬНЕЙШИХ
ДЕЙСТВИИ
документах июньского (1983 г.)
Пленума ЦК КПСС, в речи Гене-
рального секретаря ЦК КПСС,
Председателя Президиума Вер-
ховного Совета СССР товарища
Ю. В. Андропова заложена идей-
ная основа долговременной про-
граммы деятельности во всех об-
ластях литературы и искусства, в
частности кинематографии.
Заинтересованно обсуждались
задачи и конкретные шаги по со-
вершенствованию дальнейшей ра-
боты мастеров экрана в свете ре-
шений Пленума на заседаниях
коллегии Госкино СССР и секрета-
риата правления Союза кинема-
тографистов СССР.
Докладчики, председатель Гос-
кино СССР Ф.Т. Ермаш и первый
секретарь правления Союза кине-
матографистов СССР Л. А. Кулид-
жанов, все выступившие в ходе
обсуждения говорили о большом
дбверии партии к творческим ра-
ботникам, о поставленных на по-
вестку дня задачах в идейном и
нравственном воспитании нового
человека — строителя коммуни-
стического общества, гражданина,
созидателя, интернационалиста,
страстного борца за мир на земле,
за счастье всех народов. И чтобы
эта непростая работа была пло-
дотворной, надо пересмотреть
многие параметры деятельности
во всех звеньях современного
кинопроизводства и кинотворче-
ства.
Задачи, поставленные Плену-
мом, обязывают деятелей кино
видеть и выносить на всеобщее
обсуждение общественные проб-
лемы большого, обобщающего ха-
рактера, обращаться к темам круп-
ным, масштабным, дающим воз-
можность проследить в судьбах
отдельных людей судьбу народа,
мира. Партия и народ ждут от
кинематографистов произведе-
ний, утверждающих социалистиче-
скую мораль во всех сферах жиз-
ни, глубокой художественной раз-
работки больших социальных тем
современности. Веление време-
ни— наступательная борьба ис-
кусства против идеологических
противников на мировой арене, в
противодействии милитаризму, уг-
розе атомной катастрофы. Достой-
ное место в кинорепертуаре долж-
но принадлежать художественно
ярким кинопроизведениям о
прошлом нашего народа, об исто-
рии революции, о подвиге в Вели-
кой Отечественной войне.
орячо одобряя и под-
держивая положения
и выводы, содержа-
щиеся в постановле-
нии Пленума ЦК
КПСС, советские ки-
нематографисты на-
метили ряд важных мероприятий,
которые помогут реализации по-
ставленных партией задач. Среди
них—творческие отчеты студий
страны на коллегии Госкино СССР
и региональные совещания руко-
водителей национальных кинема-
тографий, научно-практическая
конференция на базе ЦСДФ, по-
священная проблемам политико-
воспитательной эффективности
современного документального
кинематографа, в которой примут
участие ученые, партийные работ-
ники, пропагандисты. Состоятся
Проблемы села, проблемы
искусства.
Обеспечить отлаженную,
бесперебойную работу.
Инициатива рождается
в трудовом коллективе.
шенствованию управления в сельском хозяй-
стве». Думаю, что это пробел в киножурналисти-
ке, на который нужно обратить пристальное
внимание. Ведь на июньском Пленуме ЦК КПСС
товарищ Ю. В. Андропов указывал: ««...Формы
соцсоревнования, как и других общественных
инициатив и массовых движений, не есть что-то
застывшее, раз навсегда данное. Они меняются а
зависимости от уровня материальной и духовной
зрелости общества. И обязанность партии — во-
время замечать, поддерживать и распространять
все полезные, животворные начинания». Кинема-
тограф может и должен делать эту важную
работу.
В каждом крае, области, республике есть
сегодня черты нового стиля работы, новые фор-
мы планирования и организации производства.
Они ярко проявляются в организации социали-
стического соревнования. И у нас. в Казахстане,
гласности, действенности борьбы за конечный
результат усилий многих—урожай—придается
большое значение. В страду, сев ли это. уборка
ли. вся республика, от мала до велика, знает,
каково положение дел на полях, кто сегодня
впереди. При всех обкомах партии у нас действу-
ют пресс-центры, осуществляющие одновремен-
но связь с киностудиями, телевидением. Инфор-
мация идет из первых рук, причем не только
положительная, но порой и критическая. Собрать
эту повседневную информацию воедино, осмыс-
лить, проанализировать не только экономиче-
ский, но и нравственный аспект сделанного—это
задача для кинопублицистов.
Я убежден, что сегодня нужно больше и ярче
показывать передовиков и организаторов произ-
водства, опыт деятельности лучших работников
сельских партийных и комсомольских организа-
ций. сельских Советов. Этим людям надо посвя-
щать фильмы, они этого достойны.
Сейчас в связи с созданием районных аграр-
но-промышленных объединений (РАПО) многие
специалисты из учреждений перешли непосред-
ственно на производство. Кинематографисты
могли бы поинтересоваться и рассказать, как они
себя чувствуют на новом месте, как им живется,
какие вопросы их тревожат.
Еще одна важная, малоразработанная кино-
тема—молодой специалист на селе. Разве не
интересно вглядеться, как коллектив принял
новичка, помог ему встать на ноги, применить
полученные знания в деле.
Немаловажную роль в реализации Продо-
вольственной программы играют и заботы о
социальном преобразовании на селе, о создании
оптимальных условий для духовного развития,
роста материального благосостояния тружени-
ков полей и ферм. Это бурный и сложный
процесс, неразрывно связанный с производ-
ством. У нас в республике немало совхозов, где
условия жизни селян почти не отличаются от
городских: чудесные дома, школы, дворцы куль-
туры, асфальтированные улицы. Здесь часто
справляют новоселья. А это значит, что оседает
человек на земле, пускает в нее корни. О таких
фактах кино должно больше рассказывать.
А как много интересных, сложных, увлека-
тельных тем таит в себе осуществление недавно
принятого Верховным Советом СССР после все-
народного обсуждения «Закона о трудовых кол-
лективах»! Ведь это кладезь народной инициати-
вы, могучее средство воспитания коллективиз-
ма, чувства ответственности за общее дело.
Одним словом, у кинематографистов нынче
тоже страда и нива их деятельности бескрайня.
В прошлом году киноустановки нашей республи-
ки в колхозах, совхозах, учебных заведениях
провели 157 тысяч сеансов с демонстрацией лент
сельскохозяйственной тематики. Эти просмотры
собрали более 12 миллионов зрителей. И каких
заинтересованных, активных, благодарных зри-
телей! Ведь многое из того, что им показал экран,
наши механизаторы, полеводы, животноводы,
организаторы производства стремятся внедрять
в собственную практику. Документальные, науч-
но-популярные, учебные фильмы сегодня широко
используются в работе курсов повышения квали-
фикации разных специалистов, их показывают
непосредственно на рабочих местах—на фер-
мах, на полевых станах, в ремонтных мастерских,
сопровождая лекциями и беседами, пропаганди-
рующими решения партии.
Сложная, но необходимая работа советских
кинематографистов—их вклад в дело дальней-
шего развития сельского хозяйства в реализа-
цию Продовольственной программы, в осуще-
ствление предначертаний партии.
№ 17 сентябрьСОВетСКШ!
“ экван
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
В НОМЕРЕ:
2 0 творчестве режиссера
Эльдара Шенгелая размышляет
кинодраматург Сулико Жгенти.
4 «Кино—любимое искусство...»
Летчик-испытатель Марина Попович
представляет фильм «Букет фиалок».
6 Рецензии.
«Если враг не сдается», «Однолюбы»,
«Нежданно-негаданно»,
«Веселая карусель» Ns 12.
8 Почерк «Леннаучфильма».
W Путешествие в глубь веков.
На киностудии имени А. П. Довженко
снимают фильм
«Легенда о княгине Ольге».
.л q Галина Шергова—
I мастер кинопублицистики.
л* Короткометражный экран
I О в замке «Кратохвиле»,
. Их ставка—террор и насилие...
Австрийский режиссер
обличает неофашизм.
17 Макс фон Зюдов: контрасты творчества.
4 q К съемкам фильма о Л. Н. Толстом
I О приступил режиссер Сергей Герасимов.
- Жизнь и ленты Дзиги Вертова...
Новая книга
о поэте-кинодокументалисте.
20 Хроника.
семинары сценаристов и режиссе-
ров на тему «Люди и проблемы
села на экране», «Гражданская
позиция кинодраматурга в отобра-
жении современности», Всесоюз-
ный семинар директоров, педаго-
гов —организаторов специализи-
рованных детских кинотеатров по
вопросам совершенствования
воспитания учащихся и молодежи
средствами кино.
Серьезный, деловой, конкрет-
ный разговор прозвучит на плену-
ме Правления СК СССР совместно
с коллегией Госкино СССР при
участии ЦК ВЛКСМ, ЦК профсоюза
работников культуры и других за-
интересованных организаций по
вопросу «Задачи киноискусства
по выполнению постановления
июньского (1983 г.) Пленума ЦК
КПСС, формированию идейного и
нравственного мира советского
человека, обогащению духовной
жизни общества».
Привлечению к работе в кинема-
тографе новых талантливых лю-
дей будет способствовать откры-
тый конкурс на лучший сценарий
художественного фильма под де-
визом «Герой жизни — герой
экрана».
Союз кинематографистов СССР
при участии общественного жюри
будет ежегодно присуждать три
приза лучшим фильмам, отража-
ющим жизнь и труд рабочего клас-
са нашей страны.
удущее советского
кино связано с те-
ми, кто сегодня де-
лает первые шаги в
искусстве. Поэтому
такое большое зна-
чение придается
творческому диалогу, который
развернется на Всесоюзном сове-
щании-семинаре молодых кинема-
тографистов, где будут рассмотре-
ны проблемы повышения граж-
данской значимости и художе-
ственного уровня фильмов, созда-
ваемых творческой молодежью.
«Идейная целеустремленность
кинокритики, усиление ее вли-
яния на политическое и эстетиче-
ское воспитание зрителей»—та-
кова тема Всесоюзной конферен-
ции критиков и журналистов, ра-
ботающих в области киноискус-
ства, которую намечено провести
в начале будущего года.
Постановления коллегии Госки-
но СССР и секретариата Правле-
ния Союза кинематографистов
СССР предусматривают большую
и целенаправленную пропаганду
средствами кино решений Плену-
ма ЦК КПСС, используя в этих
целях агитрейсы и фестивали на
крупнейших стройках пятилетки, в
промышленных и сельских рай-
онах страны, творческие встречи
мастеров кино со зрителями, лек-
ции, издания массовой литерату-
ры. При этом особое внимание
будет уделено пропагандистской
работе в районах Урала, Сибири,
Дальнего Востока, Нечерноземной
эоны РСФСР, а также в сельской,
детской и молодежной аудитори-
ях.
Советское кино призвано нести
миру правду о мирной политике
нашей страны, о советском образе
жизни, разоблачать пропагандист-
ские происки врагов социализма,
мира и прогресса.
Важным событием в системе ме-
роприятий активного политиче-
ского звучания станет кинофести-
валь политического и антифаши-
стского фильма, где соберутся
видные зарубежные деятели кино
из социалистических, развива-
ющихся и капиталистических
стран, где пройдет дискуссия на
тему «Кино в борьбе за мир, без-
опасность народов, против мили-
таристской политики империали-
стических сил».
Обширна и ответственна прог-
рамма, которую предстоит выпол-
нить деятелям советского кино-
искусства в ходе реализации за-
дач, поставленных перед совет-
ским народом июньским (1983 г.)
Пленумом ЦК КПСС.
На первой странице обложки—
актриса Татьяна ДРУБИЧ
(читайте о ней на стр. 14—15)
Фото Николая Гнисюка
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ,
Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Е. С. ГРОМОВ,
Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ,
Б. В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛ ЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В И. ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. А. Тишкова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319.
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются
и не рецензируются.
№ 17 (641) —1983 г. Сдано в набор 18 07.83.
Подписано к печати 26.07.83- А 01776.
Формат 70х1081/8. Глубокая печать.
Усл. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6.5. Усл. кр.-отт. 14.7.
Тираж 1862000 экз. Изд. № 2147. Заказ № 1131.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография газеты «Правда»» имени В. И. Ленина.
125865, ГСП. Москва. А-137. ул. «Правды», 24.
© Издательство «Правда». «Советский экран». 1983 г
о моем товарище
Народный артист
Грузинской ССР
Эльдар Николаевич
Шенгелая
Легенду о ледя-
Сулико ЖГЕНТИ.
Кинодраматург,
заслуженный деятель
искусств Грузинской ССР.
Мы знакомы уже давно—более
тридцати лет. Хорошо помню того,
молодого Эльдара — скромного,
красивого, доброго и искреннего. В
сущности, таким он и остался. В те
далекие вгиковские, студенческие
годы мы. бывало, до рассвета бро-
дили по московским улицам и гово-
рили... Говорили о литературе, о
жизни и, конечно же. о кино. В одну
из таких ночей он рассказал мне об
инсценировке чеховского расска-
за— своей курсовой работе. Он был
тогда потрясен особым, глубин-
ным психологизмом Чехова, его
способностью найти тот един-
ственный угол зрения, един-
ственный ракурс, из которого
просматривается человеческая
душа...
Он мечтал найти такой ракурс в
кино.
Эльдар родился и вырос в семье
кинематографистов. Его отец—
один из основоположников грузин-
ского кино Николай Шенгелая.
Мать—звезда экрана Ната Вачнад-
зе. Казалось бы, это обстоятель-
ство должно было придать ему уве-
ренность. Ведь киноискусство было
для него жизненной повседневно-
стью, домашним, что ли, делом. А
он оставался скромным, простым
парнем, как и все мы, обыкновен-
ные студенты. Он хотел найти свой
путь в искусстве, искал те «слова»»,
которые он, и только он, мог ска-
зать своему зрителю. Эти настойчи-
вые поиски продолжались и после
окончания ВГИКа, когда вместе с
Алексеем Сахаровым он ставил на
« Казахфильме
ном сердце», и затем с ним же на
««Мосфильме»—«Снежную сказку»».
В начале 60-х годов Эльдар Шен-
гелая вернулся в Тбилиси. У него в
активе были два фильма и малень-
кая дочь Наташа.
Первая его работа на студии
«Грузия-фильм» — картина «Мике-
ла»—стала свидетельством того,
что в грузинский кинематограф при-
шел интересный художник, раз-
мышляющий о серьезных жизнен-
пя°мх проблемах. В ней проявилась
ны; особенность творческой лично-
сти режиссера, которой в дальней-
шем будут отмечены все его карти-
ны— на редкость точный, безоши-
бочный подбор актеров и прекрас-
ное умение работать с ними.
В 1963 году, ровно двадцать лет
тому назад, на экран вышел фильм
«Белый караван», который Шенге-
лая снял вместе со своим рано
ушедшим другом, талантливым ре-
жиссером Тамазом Мелиава. С того
времени зрители с нетерпением
ждут каждую новую картину
Э. Шенгелая, и они не обманывают-
ся. «Необыкновенная выставка»,
«Чудаки», «Мачеха Саманишви-
ли»... Без этих работ невозможно
представить себе панораму совре-
менного грузинского кино.
Недавно Эльдару Шенгелая ис-
полнилось 50 лет. Прежде чем на-
писать эти строки, я решил пови-
дать его. поздравить. Удивительное
дело — молодость! В годы учебы в
Москве я жил за городом, в Мамон-
тов ке, а Эльдар — на Новопесча-
ной, и. несмотря на немалое рассто-
яние, встречались мы ежедневно. А
тут. в Тбилиси, живем на одной
улице, в одном доме и, бывает, не
видимся месяцами. Звоню ему до-
мой. Мне говорят—он на заседании
в Союзе кинематографистов (Эль-
дар Шенгелая — первый секретарь
правления Союза кинематографи-
2
стов Грузии). Отправляюсь туда.
Заседание уже закончилось, и Эль-
дар, говорят мне, уехал за город на
поиски натуры. Зато застал писате-
ля Резо Чеишвили — Эльдар сейчас
снимает фильм «Синие горы» по его
сценарию. Я объясняю, что по
просьбе «Советского экрана» соби-
раюсь написать об Эльдаре. Прошу
Чеишвили высказаться о своем со-
авторе.
Легенда о ледяном сердце»
г<^обыКН{
и
Бел*»,и к
— Ты-то знаешь, какие сложные
отношения у нас, авторов, с режис-
серами,— говорит он. — Им бы
только получить сценарий в руки, а
там и знать нас не хотят С Эльда-
ром все по-другому. Он настоящий
художник. С ним приятно работать,
потому что он ценит труд писателя.
По ходу съемки «Мачехи Самани-
швили», к примеру, возникала необ-
ходимость заменить некоторые реп-
лики. Он согласовывал и обсуждал
со мной каждую новую фразу, каж-
дое слово, даже если приходилось
для этого останавливать съемку и
посылать за мной машину. А после,
когда фильм был уже готов, застав-
лял меня присутствовать на всех
обсуждениях, встречах со зрителя-
ми, участвовать в телевизионных
передачах, подчеркивая мое автор-
ство. Что ты! Если бы все режиссе-
ры были такими, как Эльдар, я,
наверное, забросил бы прозу и стал
бы работать только для кино. Ты
ведь знаешь, как я люблю кино!..
— А у него всегда так:..— вступа-
ет в разговор кинооператор Ломер
Ахвледиани.— Каждый делает свое
дело. Никто не чувствует себя
чьим-то подчиненным. Съемочная
группа—это группа друзей и едино-
мышленников. Поэтому работать
очень интересно.
Ранним утром следующего дня я
зашел к Эльдару домой. Не работал
лифт, пришлось подняться на 15-й
этаж пешком. Я залюбовался — ве-
ликолепный вид открывается с бал-
кона его квартиры: весь город как
на ладони. Однако Эльдара я снова
не застал.
— Он на съемке,— сказала мне
его младшая дочь Катя.— Поста-
райтесь увидеть его там. Потом он
поедет на встречу с избирателями
(Эльдар Шенгелая—депутат Вер-
ховного Совета республики).
Ничего не поделаешь! Еду на
киностудию. По дороге решил пови-
дать композитора Гию Канчели. Гия
сидит у рояля — усталый и возбуж-
денный. Пытаюсь выудить у него
что-либо интересное об Эльдаре.
Но Гия у нас молчун. Он привык
выражать свои.чувства в музыке,
поэтому каждое слово из него надо
тащить клещами.
— Наверное, тебе легко работа-
ется с Эльдаром? — спрашиваю я
его.— Он же человек музыкальный.
Поет прекрасно—за столом, конеч-
но, не на эстраде...
— За столом все мы со-
ловьи,—бормочет Гия.— А что ка-
сается Эльдара, то с ним совсем не
так легко, как ты думаешь... И
вовсе мне не лучше от того, что у
него хороший слух и он музыкален.
Я бы лично предпочел, чтобы он
был туг на ухо.
— И ты ничего не будешь иметь
против, если твои слова напечата-
ют в журнале? — говорю я с плохо
скрываемой угрозой.
Гия молча кивает головой. Потом
указывает мне на стопки нот:
— Вот, погляди! Это ему не по-
нравилось, потому что иллюстриру-
ет то, что происходит на экране...
Это — потому что не прибавляет
ничего к сути происходящего... А
это — недостаточно эмоциональ-
но... Вот теперь сижу и сочиняю
четвертый вариант.
— Желаю успеха! — говорю я и
иду к двери.
— Послушай-ка!—останавлива-
ет он меня.—Тебе что, ничего боль-
ше не надо для журнала?
— Зачем же я сижу тут с тобой
битый час?

— Ну тогда давай говорить серь-
езно.— Гия улыбается (шутя, он го-
ворил» об Эльдаре с исключительно
серьезной миной).— На самом деле,
с Эльдаром . работать интерес-
но— тут и поспоришь, и поссоришь-
ся, и покричишь. А потом картина
будет готова, прекратятся мои муки
и наступит период тоски и ожида-
ния, пока он приступит к следу-
ющей работе. Теперь о главном:
Эльдар делает в искусстве лишь то,
чего не сделать не может, без чего
не мыслит жизни. В этом он
весь — художник и гражданин.
В павильоне киностудии съемка
была уже закончена.
— Шенгелая только что уе-
хал,—сказали мне...
50 лет — значительная веха в
жизни. С нее для художника откры-
ваются новые горизонты. Он еще
молод, наш Эльдар, и многое у него
еще впереди. И все-таки сегодня он
старше своих рано ушедших роди-
телей. Хочется пожелать ему новых
ярких побед и успехов в творчестве
и в продолжении славной традиции
своей семьи, гордую ответствен-
ность за которую он с честью проно-
сит через всю свою жизнь.

3
кино в моей жизни
ЛЮБИМОЕ
ИСКУССТВО
Марина ПОПОВИЧ.
Летчик-испытатель 1-го класса,
кандидат технических наук.
Мое поколение—поколение людей, чье детство
пришлось на страшные годы войны, знает, как
немного нам было отпущено на детские игры и
забавы. Мы взрослели быстро. Вспоминаю оккупи-
рованную Смоленщину. Затаив дыхание стою у
заброшенного сарая, в котором гитлеровцы про-
сматривают каким-то образом попавшую к ним
советскую кинохронику. На экране—колонны
пленных фашистов, горящие немецкие танки, сби-
тые самолеты. Траурная тишина стояла в импрови-
зированном кинозале, а я на всю жизнь запомнила
ту радость, которая переполняла меня от увиден-
ного.
Свойство памяти—оставлять в сознании самое
важное, нужное тебе. Через всю жизнь проходят с
нами воспоминания о детстве, любимые книги,
музыка, кинофильмы. Порой один фильм дает
жизненную силу, заряд для целого поколения. Для
меня и моих сверстников таким фильмом был
«Чапаев». В летном училище, куда поступила после
войны, наши летчики почти наизусть помнили це-
лые эпизоды из той картины. Она помогала нам
жить, учиться в трудные годы! Учиться настоящему
мужеству, любви и вере в жизнь. Ну. а потом
появились и другие: «Сорок первый». «Председа-
тель». «Хождение по мукам» и еще многие, многие
ленты...
Могла ли думать, что когда-нибудь общая работа
сведет меня с постановщиком фильма «Хождение
по мукам» Григорием Львовичем Рошалем, прекрас-
ным режиссером и человеком?
Не ошибусь, сказав, что кино—любимое искус-
ство среди нас. летчиков. Во всяком случае, за
долгую летную жизнь не встречала никого из
коллег, кто не относился бы к кинематографу с
особой теплотой и интересом. Наверное, это повли-
яло* и на мою судьбу. Во всяком случае, на экраны
выходит уже вторая картина, в которой принимаю
участие как соавтор сценария.
Когда я приступила к первой работе в соавтор-
стве с Т. Кожевниковой и О. Стукаловым-Погоди-
ным (фильм «Небо со мной»), то поняла, что кино-
Лвтчикчютребитель Сергей Ардатов (Ю. Соколов)
У разбитого синю ле 1 л Яков (С. ф* лимонов),
Петухов (А. Шаляпин) и Нечипаило (В. Клинен n^t)
съемки закончены
Капитан
Терновой
(В. Фролов)
Киностудия «Мосфильм»
Авторы сценария Г. Рошаль, М. Попович, Т. Кожевникова
Режиссеры-постановщики В. Строева, О. Бондарев

сценарий—литературный жанр, не похожий ни на
один другой. В книге я рассказывала о знакомых
мне событиях, людях, о своих переживаниях, чув-
ствах в тот или иной период собственной жизни. В
сценарии же основной линией оставалось мое отно-
шение ко всему происходившему. Герои сценария
иногда как бы выходят из-под авторского конт-
роля. приобретая новые черты.
Я многое узнала, работая над сценарием, стала
подмечать в жизни то. мимо чего раньше, может
быть, прошла бы.
Мне очень повезло, что в начале работы в кино
довелось встретить Г. Л. Рошаля. Он не только
преподал мне азбуку кино, не только раскрыл
многие секреты этого искусства, а и по-настоящему
увлек кинематографом.
Над вторым сценарием работала вместе с
Г. Л. Рошалем и Т. Кожевниковой. Фильм, который
называется «Букет фиалок», как и первый, посвя-
щен летчикам. Он о дне нынешнем и вчерашнем.
Герои нашей картины формируются во многом на
воине, проверены ею на прочность. В этой работе
очень помогли мои детские воспоминания.
Фильмов о летчиках, о современной авиации
снято немало, но хотелось, чтобы их было еще
больше. Мечтаю написать сценарий о людях, что
называется, создающих авиацию. Сейчас самолеты
стали настолько сложными машинами, что их мож-
но назвать летающими лабораториями. Сложно
летать, очень сложно подготовить самолет к полету
и еще сложнее построить его. Множество специали-
стов трудится над созданием современных замеча-
тельных машин. Они объединены творческим отно-
шением к профессии. Ну и, конечно, в фильме
должна быть любовь. Ведь это прекрасное чувство
неотделимо от нас! Оно помогает жить.
Моя профессия во многом сродни профессии
кинематографиста. Есть в обеих и романтика, и
дерзание, и риск, многое зависит от дисциплины,
даже от бесконечного числа мелочей, уже не гово-
рю о погоде! Заметила, что и летчики, и режиссеры,
и актеры —народ непосредственный по-детски и
так же по-детски уязвимый. Может быть, это проис-
ходит оттого, что их связывает сложный, порой
очень напряженный труд, требующий полной само-
отдачи.
Между летчиками и актерами есть и еще одно
общее. Ведь мы тоже «проигрываем» наши маршру-
ты и технику пилотирования руками, жестами. Одно
дело—после очередного полета отчитаться пись-
менно. а другое—«с горячих уст», как мы говорим,
передать то. что пережил в полете. Поэтому есть и у
нас профессиональная мимика, жесты, даже, скажу
вам. определенная пластика.
Советских людей объединяет жизненный опти-
мизм и твердая вера в прекрасное будущее нашей
страны. Эти качества мы получили от наших отцов
и. как эстафету, передаем их своим детям.
Мне бы хотелось видеть больше молодых сцена-
ристов. режиссеров, операторов — их смелость, за-
дор. энергия, эмоции нужны кино. И самое глав-
ное—больше талантливых произведений, способ-
ных зажигать сердца!
КИЕВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО
Автор сценария
Евгений Оноприенко
Режиссер-постановщик
Тимофей Левчук
Оператор-постановщик
Эдуард Плучик
Художник-постановщик
Владимир Агранов
Композитор Евгений Станкович
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО,
Автор сценария Николай Лырчиков
Режиссер-постановщик
Марк Осепьян
Оператор-постановщик
Михаил Якович
Художники-постановщики В. Власков,
О. Краморенко, Н. Емельянов
Композитор В. Терлецкий
ли
«МОСФИЛЬМ»
«СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ»
Автор сценария и режиссер
А. Мазаев
Художник-постановщик Е. Жарова
Автор сценария М. Москвина
Режиссер А. Горленко
Художник-постановщик
О. Боголюбова
«эхо»
«КАРАНДАШ И ЛАСТИК»
Автор сценария, режиссер,
художник-постановщик Е. Гаврилко
Автор сценария Эмиль Брагинский
Режиссер-постановщик
Геннадий Мелконян
Оператор-постановщик
Григорий Беленький
Художник-постановщик
Иван Пластинкин
Композитор Г. Гаранян
«ЧТО СЛУЧИЛОСЬ
С КРОКОДИЛОМ?»
Игорь РАЧУК.
Профессор, доктор искусствоведения
Корсунь-Шевченковская битва
вошла в историю Великой Отече-
ЧБг ственной войны как одна из круп-
нейших операций, имевшая решающее
значение для успеха победоносных дей-
ствий наших войск по освобождению
Правобережной Украины.
Незабываемы дни января—февраля
1944 года, когда на шевченковской
земле нашли свой бесславный конец
крупные воинские соединения фашист-
ских захватчиков—танковые дивизии
СС «Викинг» и «Адольф Гитлер», мото-
ризованная бригада СС «Валлония» и
другие, на поле битвы остались убитыми
и ранеными свыше 55 тысяч оккупантов,
еще более восемнадцати тысяч попали
в плен.
В канун сороковой годовщины Кор-
сунь-Шевченковской операции кинема-
тографисты Киностудии имени А. П. До-
вженко создали фильм, запечатлевший
исторический подвиг советских людей,
освободивших прославленный, освя-
щенный именем Тараса Шевченко край
от захватчиков. Картину «Если враг не
сдается...» поставил режиссер Т. Лев-
чук. Для него, ветерана войны, непо-
средственного участника Корсунь-Шев-
ченковской операции, создание этого
фильма стало священным долгом.
ОВЕЯНО СЛАВОЙ
В роли Г. К. Жукова—М. Ульянов
Автор этих строк присутствовал на
одном из первых просмотров фильма. В
зале собралось много людей, для кото-
рых события, воскрешаемые экраном,
стали частью биографии. И надо было
видеть, с каким душевным трепетом
смотрели они на экран, где оживали в
Д. АБРАМОВА
Их четверо—героев картины, ко-
торую авторы, исходя из характе-
ров этих персонажей, назвали
«Однолюбы». Четверо немолодых лю-
дей—две разные, но схожие семьи.
Живут они в старых своих избах, сде-
ланных собственными руками, привыч-
ных и любимых до последнего закутка,
работают на земле, которая давно уже
стала самым главным в их жизни—той
кормилицей, что щедро одаривает лю-
дей. не жалеющих на нее труда. И пусть
кому-то покажется неуютным сараюш-
ко, заполненный всяческим нужным ра-
ботящим людям скарбом.—здесь они с
удовольствием коротают вечера, оста-
вив позади дневные заботы, беседуют,
задорно «режутся» в карты, шутливо
перебраниваясь между собой, и заводят
такие звонкие песни, что притихает
пляшущая на своем «пятачке» моло-
дежь.
По всему видно: счастливо, полно-
кровно живут старики. А рядом с ними
идет новая жизнь—строится, расширя-
ется колхоз и дедовские избы уже
становятся помехой сельскому благо-
устройству. На этом столкновении ста-
рого и нового и выстраивается драма-
тургия фильма «Однолюбы», постав-
ленного режиссером М. Осепьяном по
сценарию Н.Лырчикова.
Четыре главные роли в картине ис-
полняют замечательные актеры—Иван
Лапиков с Галиной Макаровой и Иван
Рыжов с Галиной Деминой.
Простые, ничем особенным, казалось
бы. не замечательные, немолодые дере-
венские жители. Но как властно притя-
гивают они к себе зрительское внима-
ние, как много умеют сказать актеры о
своих героях! О прожитой ими жизни, об
СОЛЬ ЗЕМЛИ
исполнении талантливых актеров обра-
зы прославленных полководцев
Г. К. Жукова (М. Ульянов), И. С. Конева
(В. Меньшов), Н.Ф. Ватутина (А. Пазен-
ко), бойцов и офицеров великой битвы.
Наряду с историческими персонажами
в фильме выведена украинская семья
Байды: Устя (В. Кузнецова), Мотря
(Н. Веселовская), Николай (А. Барчук).
Федор (Ф. Стригун). Каждый из этих
Максим (И. Лапиков), Лавр (И. Рыжов), Алена (Г. Демина), Вера (Г. Макарова)
6
образов в символическом обобщении
несет идею всенародной самоотвержен-
ности и сплоченности. Люди беззаветно
сражаются, идут на смерть ради жизни
на земле, ради того, чтобы никогда и
никому больше не захотелось посягнуть
на нашу священную Родину.
...Неотвратимо сжимается кольцо
вокруг вражеских войск. Десятки тысяч
озверелых фашистов, повинуясь прика-
зам бесноватого фюрера, отказываются
от предложенного им советским коман-
дованием выхода: сдаться, сложить ору-
жие. Драматична сцена, когда наше
командование, исходя из глубоко гуман-
' ных позиций, стремится предотвратить
дальнейшее кровопролитие и посылает
добровольцев-парламентеров в стан
врага. «Скажу честно,—говорит им в
напутствие Н. Ф. Ватутин — поручиться
ни за что нельзя. Идете в логово врага,
к зверю. Для них не существует ни-
каких моральных норм. Подумайте об
этом».
И парламентеры отправляются с бе-
пым флагом в стан хищников, пресле-
дуя благородную цель—избежать про-
должения жестокой битвы. А когда враг
не сдается, наши войска идут на штурм.
Очень выразительно показаны в
фильме гитлеровские военачальники,
особенно Манштейн (А. Масюлис) и
Штеммерман (В, Г афт): это подлые, ко-
варные. но опытные в своем бесчело-
вечном «деле» мясники. Используя пе-
ремирие. они вероломно предпринима-
ют новые шаги, чтобы вырваться из
"котла». И вот начинаются заключи-
тельные схватки.
Масштабная панорама битвы развер-
тывается перед нами. Эпичность целого
их любви к земле, к труду, друг к другу,
наконец. Без всего этого наши «одно-
любы» попросту не могли бы существо-
вать. В реализме повседневности, в
показе бесхитростных подробностей бы-
та мы в лучших сценах фильма открыва-
ем черты высокой поэзии. И задумыва-
емся над сутью человеческого суще-
ствования, понятиями счастья, честно-
сти, любви. И в этом видится мне
главный нравственный итог картины.
Особенно выразительна финальная
сцена. Дед Максим, недавно проводив-
ший в последний путь свою жену, живу-
щий теперь праздно, без дела в благо-
устроенной современной квартире и аб-
солютно «не вписывающийся» в нее.
идет порыбачить на речку. Задумчиво
сидит над стылой осенней водой, ссуту-
лившийся, подошедший к последнему
порогу жизни этот наработавшийся за
свой век старик. И как вопрос самому
себе звучат для него сетования мо-
лодого агронома на то, что тот ни-
чего стоящего пока еще не сде-
ргал...
А что сделал он, старый Максим?
«Дожил до краю, всю жизнь в земле
ковырялся, вовремя пахал, вовремя се-
I. ял... Смеялся по-доброму... Так что со-
весть у меня перед людями чистая».
Бесхитростные эти слова И. Лапиков на-
полняет спокойным достоинством тру-
дового человека. И от них, этих слов,
рождается чувство убежденности в том.
что такие люди—соль земли. Это их
трудом, который они отдают, не спраши-
вая взамен наград, живет и богатеет
страна...
На творческом счету И. Лапикова не-
мало запоминающихся народных харак-
теров. в том числе и ролей сельских
стариков, мудрых опытом честно прожи-
той жизни. Теперь добавился к ним и
«однолюб» дед Максим. Но, думается,
удача в этом случае досталась актеру
подчеркивается драматическими дета-
лями. как бы увиденными глазами рядо-
вого бойца. Рукопашная битва... Истреб-
ление вражеской техники... Все закан-
чивается показом бескрайнего засне-
женного поля боя. Того самого поля, на
котором в наши дни царит прекрасный
мирный труд.
Ни на миг не остается равнодушной
камера оператора Э. Плучика. Музыка
композитора Е. Станковича соединяет в
одно эмоциональное целое все—и шум
битвы, и дикторский текст, и диалоги, и
паузы.
«Зачем? Во имя чего они пришли
сюда? Пятьдесят пять тысяч солдат
вермахта навсегда остались в земле,
которую они собирались завоевать. Та-
кое ждет всех, кто хочет поработить
наши народы...» Звучит дикторский го-
лос, а на экране—трупы врагов,
мертвая вражеская техника. Какой ак-
туальный символ и предостережение
тем. кто и сегодня мечтает о новой
страшной войне...
Для режиссера Т.Левчука картина
«Если враг не сдается...», поставленная
по сценарию Е. Оноприенко, явилась
логическим продолжением его героико-
патриотического цикла—трилогии «Ду-
ма о Ковпаке», дилогии «От Буга до
Вислы». В новой своей работе постанов-
щик раскрывает политическое, истори-
ческое значение еще одного из великих
сражений минувшей войны. Корсунь-
Шевченковскую операцию зарубежные
комментаторы называли в ту пору «вто-
рым Сталинградом». Это была битва
сил прогресса, социализма, гуманизма
против черных, бесчеловечных сил
фашизма.
нелегко—фильм в целом неровен, в
нем ощущаются и просчеты драматургии
и неотчетливость ряда режиссерских
решений. Самое подкупающее в карти-
не— квартет актеров, наделивших сво-
их героев живыми человеческими чер-
тами, забавными и трогательными од-
новременно.
Думается, что не очень уместно в
общую лирическую, пронизанную мяг-
ким юмором интонацию картины вво-
дятся откровенно фарсовые сцены, где
старики «учат» молодежь: пытаются
отстегать веревкой непутевого зятя или
заманив парня в погреб, все вчетвером с
трудом заваливают выход, а потом с
еще большим трудом пытаются освобо-
дить его.
Есть в картине эпизод, когда убитый
горем дед Максим, к которому в дом уже
постучалась смерть, пробирается через
толпу самозабвенно отплясывающей
молодежи. Орет, грохочет наимодней-
шая музыка, дергаются, прыгают, весе-
лятся танцующие и рядом—закамене-
лое лицо старика: только в глазах стоят
непролитые слезы... Сцена рассчитана
на сильное эмоциональное воздействие,
но. к сожалению, не вполне точна по
мысли. Что это—торжество всепобеж-
дающей жизнерадостности нового поко-
ления или просто равнодушие веселя-
щейся компании к чужой беде?
Гораздо точнее и увереннее звучит
пафос фильма там, где речь идет о
нравственных ценностях, которые воп-
лощены в характерах и судьбах четырех
главных героев. Картина, выпущенная
Центральной студией Детских и юноше-
ских фильмов имени М. Горького, дает
молодым повод для серьезных размыш-
лений о том, что на рядовых армии
труда всегда держалась и держится
земля, она формирует уважительное
отношение к тем, кто прожил честную
трудовую жизнь.
НЕ В ДЕНЬГАХ
А. ЗИМИНА
СЧАСТЬЕ
@ Жанна Капустина, молоденькая
героиня картины «Нежданно-
негаданно», попала в ситуацию,
оказаться в которой дано далеко не
каждому: она стала обладательницей
солидного наследства. И состояло это
наследство из прекрасных старинных
вещей, бесценной живописи.
Случившееся, естественно, изменило
жизнь скромной сотрудницы сберкассы.
Нет. с Жанной не произошло никаких
страшных перемен, свалившееся неж-
данно-негаданно богатство не испорти-
ло ее. не сделало ни скрягой, чахнущей
над своим богатством, ни мещанкой,
кичащейся драгоценностями.
Зато произошли с ней разные глупые
истории и нелепицы. Богатство оказа-
лось чем-то вроде шестого пальца—не
просто бесполезным, но даже и меша-
ющим. чем-то. что грозило отнять то
хорошее и доброе, что было в ее жизни.
Наивная и жизнерадостная Жанна Ка-
пустина (Т. Догилева) и сама понимает,
что вокруг нее творится что-то нелад-
ное. Рушится теплое, почти материн-
ское отношение к Жанне ее начальницы
Вали (Г. Полоских). Вокруг девушки на-
чинают увиваться рвачи и стяжате-
ли— «женихи», одержимые мыслью же-
ниться на ее наследстве. Все эти ситу-
ации в фильме обострены: перед нами
комедия. Нам смешно слушать Ва-
лю—как она чувствует, мол. «классо-
вую ненависть» к Жанне Капустиной, и в
то же время мы можем понять ее возму-
щение. когда добрая, но не слишком
обремененная чувством такта девчонка
желает по-царски одарить свою стар-
шую подругу, предлагая ей на коопера-
тив—«без отдачи!».
Нам смешон Антиквар (А. Ширвиндт),
пришедший к Жанне с деловым предло-
жением о браке. Этот вполне здоровый
человек, прикрывающийся от возмож-
ного и отнюдь не праздного интереса к
своим делишкам справкой о сумасше-
ствии. воистину воспринимается как су-
масшедший! Так искажено в нем нор-
мальное человеческое отношение к
ценностям. Не к тем, которые составля-
ют Жаннино наследство (хотя и к
ним—тоже), но к ценностям жизни: он
явно не отдает себе ясного отчета, что в
ней подлинно, а что мишура.
Создатели фильма—кинодраматург
Э. Брагинский и режиссер Г. Мелконян
ведут со зрителями разговор на важную
тему. Ведут непринужденно, весело.
Прекрасно, что фильм избегает прямо-
линейной назидательности, но все же
порой манера, в которой он сделан,
представляется излишне «раскован-
ной». В водовороте забавной кутерьмы
действие порой начинает выглядеть се-
рией эстрадных номеров, где единствен-
ной заботой, кажется, выступает наме-
рение «сделать посмешнее». Пожалуй, с
наибольшей убедительностью разрабо-
тана лирическая линия картины.
Хлопоты, связанные с получением на-
следства. помогли Жанне познакомить-
ся со славным и милым Нотариусом
(Ю. Богатырев). Вот-вот, казалось бы,
вспыхнет счастливая любовь. Но и тут
помехой оказывается богатство новояв-
ленной «миллионерши». Блага, челове-
ком не заработанные, становятся «бе-
шеными деньгами». «Теперь меня окру-
жают одни жулики и проходимцы».—с
грустью говорит Жанна.
В хаосе домашнего «музея» шедевры
живописи словно умерли, потому что
для новой хозяйки они лишь разноцвет-
ные картинки, которые в крайнем слу-
чае можно превратить в шубу или в
мебельный гарнитур. Полотна оживают
лишь под восхищенным взглядом Нота-
риуса. человека, который менее всего
стремится иметь такие сокровища на
своей «персональной» стенке. И мы
радуемся, когда сама Жанна начинает
осознавать непобедимую власть высо-
кого. неподцающегося купле-продаже,
над житейским.
Героиня обретает счастье в тот миг,
когда собственноручно, но не ведая
того, помогает грабителям грузить в
фургон свое бесценное имущество. И не
случайно авторы оставили девушке од-
ну-единственную картину, саврасовский
этюд, который она однажды с досады
отправила в «запасник»—засунула за
шкаф. Придет, придет время, когда она
«увидит» его, сумеет проникнуться его
прелестью...
Не в деньгах счастье, говорит нам
фильм. Кому не известна эта вечная
истина? Слышала о ней и Жанна Капу-
стина. Но только постигнув ее на соб-
ственном горьком опыте, прочно пове-
рила в это. Наверное, и вечные истины
время от времени нуждаются в доказа-
тельстве...
7
Почему крокодилы не летают?
Впрочем, почему же не летают?
Вот жил себе на свете крокодил
своей заурядной крокодильей жизнью.
Но в один не очень для него прекрасный
день, когда у всех нормальных крокоди-
лов вылупились нормальные крокоди-
лята. у него на свет появился... птенчик.
Позор! Отвязаться бы от него, а птенчик
курлычет доверчиво. ласкается...
«Съешь его».—резонно советуют «за-
ботливые» сородичи-крокодилы. Да-а...
Как-то уже вроде и жалко...
Не отвязывается птенчик, а крокодил
к нему все больше привязывается.
«Совсем одурел».—бурчат сородичи. А
птенчик, оперившись, полетел и теперь
хочет крокодила научить летать: иначе
как же ему одному без родного, зубасто-
го? Посмущался крокодил, поколебал-
ся. взмахнул когтистыми лапами да и
полетел! Вместе с птенчиком—к изу-
млению сородичей-скептиков.
Такая вот правдивая история. А дей-
ствительно, что в ней такого нереально-
го? Если к крокодилу с добром и лаской,
то и он полетит.
Все поведанное под названием «Что
случилось с крокодилом?» (сценарий
М. Москвина, режиссер А. Горленко)
ДОБРО ВСЕМ ПОД
входит в выпуск № 12 альманаха «Весе- что каждый сам по себе. А принялись за
лая карусель», созданного на студии
«Союзмультфильм». Выпуск традицион-
но состоит из трех новелл, и соединены
они не наобум.
Вот. скажем, история под названием
«Карандаш и ластик» (автор сценария и
режиссер Е.Гаврилко). Шустрый кроха
карандаш выводит все новые и новые
линии, а флегматичный увалень ластик
их стирает. И толку никакого от их
упорного труда нет. хотя каждый как
будто занимается правильным делом.
Чуть ли не до драки у них дошло. Потому
Кадр из мультфильма «Что случилось с крокодилом?»
работу сообща, без взаимных амби-
ций—и все получилось в лучшем виде.
Или вот новелла «Эхо» (автор сцена-
рия и режиссер А. Мазаев). Живет в
дупле Эхо. Очень симпатичное—пуши-
стое. ушастое. Почему у Эха такие
большие уши? Да чтобы лучше слышать.
Затрещит срубленное дерево, грохнет
выстрел, прогудит самолет—ему нужно
соответственно реагировать. Эх. не из
легких работа! И вот заплакала в лесу
девочка—заблудилась. Какое, каза-
лось бы. Эху дело—знай передразни-
СИЛУ Ал. ЕРОХИН
вай. Но это очень доброе Эхо, хоть и
замотанное своими обязанностями. И,
переаукивая девочку, оно выводит ее из
лесу.
Так что общая идея этого выпуска
«Веселой карусели» прослеживается
достаточно ясно и определенно. Будь
ты хоть самый размаленький птенчик
или ушастое отшельническое Эхо—
добро тебе всегда под силу. Ведь чтобы
крокодил полетел, ему помочь надо. А
он потом поможет другим. Кстати,
гляньте в окошко—крокодил не проле-
тал?
Я. ВАРШАВСКИЙ
В кинопублицистике появление
каждого нового яркого фильма
всегда напоминает о том, как
велики возможности неигрового кино,
как выразителен может быть кинодоку-
мент в руках мастера-публициста. Под-
тверждение тому—картина «Леннауч-
фильма» «На ком земля держится»
(сценарий В. Аксенова, режиссер Я. На-
заров. оператор К. Воляхин-Коньков).
Мы постепенно знакомимся с различ-
ными обстоятельствами жизни Алексан-
дра Васильевича Соколова. Ему. как
говорится, доставалось, и взыскания
получал, а потом был награжден Золо-
той Звездой Героя Социалистического
Труда Биография! Она могла бы стать
основой романа или полнометражного
фильма. И свое участие в качестве
главных героев фильма «На ком земля
держится» директор пермского конеза-
вода А. В. Соколов, председатель воло-
годского колхоза В. П. Логинов, дирек-
тор смоленского совхоза В. Е. Иванов
используют для энергичной атаки на
людей, пренебрегающих своим граждан-
ским долгом. Таково действенное нача-
ло ленты. Мы не знаем, кто шлет в
совхоз, которым руководит Владимир
Ефимович Иванов, плохие машины, нс
понимаем его волнение: невозможно
мириться с таким вот отношением к
общему делу. Думаете. Иванов выпра-
шивает у горожан помощь селянам
Нет. он не просит, он требует, чтобы
горожанин, кем бы тот ни был, честно
добросовестно, с любовью выполнял
свою долю общенародного труда. Вла-
димир Ефимович улыбок с экрана не
шлет, в гости нас с вами не зовет, хоть
видно по всему, человек он жизнелюби-
вый. Сейчас он в справедливом гневе на
очковтирателей и бездельников, меша-
ющих хорошо работать и селянам и
горожанам.
Уже двадцать лет растит коней Алек-
сандр Васильевич Соколов. Вот они на
экране, эти красавцы. Доволен ли Соко-
лов результатами своего долгого дирек-
торства? Они могли бы быть лучше,
объясняет он откровенно, если бы ди-
заметки критика
Н. ЗОРКАЯ
не часто вспоминается один давний
разговор с замечательным мастером,
оператором Маргаритой Пилихиной.
рано ушедшей из жизни, но оставив-
шей яркий след в советском кино.
Дело было на студии «Мосфильм»
после просмотра только что снятого ею фильма «Чай-
ковский». «Скажите.—спросила я.—почему получает-
ся. что в одной картине, сделанной на вашей студии, в
соседнем павильоне, листва деревьев жестяная, ани-
линовая. пламя костра тускло-оранжевое, а у вас
матовым золотом мерцают купола кремлевских собо-
ров. огонь—прозрачный, легкий, переливается неж-
ным спектром? Ведь и пленка, и камеры, и даже сама
натура в обоих случаях одинаковы». Пилихина перегля-
нулась со своим ассистентом и улыбнулась: «Огонь?
Трудно было бы коротко вам рассказать, сколько
фильтров, всяких подсветок, режимов меняли мы в
поисках этого огня, сколько ночей недосыпали... А
Кремль мы снимали при температуре - 30, чтобы мороз
и иней дали нужный оттенок золоту, и небу, и белока-
менным стенам. Холодно, конечно, было, руки-ноги
едва не отморозили. Но вот вы сразу заметили, что
наша зимняя московская панорама несколько необыч-
на—значит, мерзли не зря?»
Так и не проникнув в секреты операторской техни-
ки. я поняла секрет самоотдачи художника на кинопро-
изводстве.
В кино, как и в других сферах деятельности. .
существует такое выражение—«продукция». Фильмы,
которые ежегодно выпускаются нашими студиями,
чтобы обеспечить репертуар кинотеатров страны, есть
кинематографическая продукция. И слово это вовсе не
обидное для «святого искусства». Это не мешает ни
рождению уникальных шедевров, ни свершению твор-
ческих открытий. Но ни открытия, ни шедевры экрана
запланировать нельзя. Планируется именно продукция,
этот зрительский хлеб наш насущный. И как хлеб
должен быть пропеченным, так и любой фильм обязан
давать людям новое понимание жизни, доставлять
удовольствие, ибо и духовная пища должна быть во
всех случаях питательной. Это, казалось бы. истина.
...Смотрю подряд пять картин текущего репертуара,
пятерка—это уже представительно. Смотрю один ис-
торико-революционный фильм, один—об Отечествен-
ной войне, один—приключенческий и еще один—му-
зыкальный, комедию тоже смотрю. Тематика, жанры,
марки киностудий разные, а впечатление общее: сырой,
непропеченный хлеб. Уровень ведь сказывается и
проявляется во всем—от мельчайшего кадрика до
образного целого, от унылого киноизображения до
банальной концепции, от небрежности в обстановке до
невнятицы сюжета.
Во вступлении к фильму «Людмила» («Ленфильм»,
автор сценария О. Коппе, режиссеры В. Морозов, С. Да-
нилин) сказано, что он посвящен памяти героя граждан-
ской войны Л. Г. Макиевской. Подпольщица, участница
штурма Зимнего дворца, двадцатитрехлетний коман-
дир красного бронепоезда—одна из подлинных био-
графий. которыми так богата история Октября. Кто
оспорит благородство намерения пополнить революци-
онный пантеон героев советского экрана, воскресить
далекую и оборванную в бою юную жизнь, самозабвен-
но отданную служению высокой идее? Но. увы, боюсь,
что не одна я, но и большинство зрителей не успели
полюбить героиню, хотя ее и играет искренняя молодая
актриса Надежда Шумилова. Беда в том, что ни
индивидуальная судьба, ни живой портрет не вырисо-
вались. не поднялись над виденным-перевиденным,
знакомыми-перезнакомыми киноперипетиями. И ничего
не прибавила новая картина к тому уже знакомому типу
русской девушки-интеллигентки, которая сумела сме-
нить элегантное платье на кожаную тужурку, легко
отказаться и от комфорта и от любви, стать непреклон-
ной к врагам и твердой как кремень, глубоко запрятав
свою женственность.— типу, идеальная модель которо-
го была найдена Вс. Вишневским в образе Комиссара из
«Оптимистической трагедии». Но от каждого следу-
ющего произведения об эпохе, всесторонне воссоздан-
ной в искусстве, естественно, ждешь нового, иначе
происходит стопоренье темы, возникает то. что в
кибернетике называется «шумом», то есть отсутствием
информации. Пополнить таковую не удалось ни вмонти-
рованными фотодокументами гражданской войны, ни
песнями на слова Э. Багрицкого и других знаменитых
поэтов, которые в кадре и за кадром исполняет певица
В. Игнатьева в несколько взвинченной манере, с мод-
ной сегодня повышенной громкостью. «Осовременива-
ющие» приемы неуклюже наложены на ленту, которая
все равно выглядит вторичной.
И фильм Одесской студии «Ожидание полковника
Шалыгина» (автор сценария Г. Глазов, режиссер Т. Зо-
лоев) тоже. увы. не нов, хотя датирован 80-ми годами.
На экране развертывается один из героических эпизо-
дов Отечественной войны, переход через линию фрон-
та группы советских людей—воинов, которых соедини-
ли жестокие обстоятельства, свели опасные фронто-
вые тропы, чтобы эти случайные встречные преврати-
лись в сплоченный боевой отряд, стали друг другу
верными товарищами, близкими, родными.
Кто же станет спорить, что военная героика остает-
ся неисчерпаемым источником для искусства?! Но, к
сожалению, фильм «Ожидание полковника Шалыгина»
лишен новизны авторского взгляда, ракурса, проблема-
тики. эмоционального накала. Нашему волнению за
судьбы героев, сопереживанию мешает многое. И ра-
стянутое действие, и однообразный ритм, часто перехо-
дящий в некую многозначительность, и, главное, стран-
ное условие сюжета, олицетворенное в том самом
полковнике Шалыгине, чье имя вынесено в титул
картины. Этот полковник, симпатичный и славный,
несколько раз показан на экране сидящим у телефона
в землянке, в расположении советских войск. Полков-
ник регулярно сообщает вышестоящему генералу обо
всем, что происходит в лесных чащобах и болотных
топях с нашими героями. Он, оказывается, из немецкого
тыла напряженно ждет одного из группы, подпольщика
съемки закончены
Воевода (К. Степанков), княгиня
Ольга (Л. Ефименко) и юный князь ►
Святослав (Филипп Ильенко)
На свадьбе. Рус (И.Гаврилюк)
борется с медведем...
• <
— Хотите взглянуть на материал, вчер-
не уже смонтированный и даже озвучен-
ный?
Предложение Ю Ильенко принимаю
сразу. Кое-что о его новой картине я уже
знаю. Знаю, что «Легенда о княгине Оль-
ге» задумывалась довольно давно: соб-
ранный к фильму материал jner уже в
основу созданного вместе с композито-
ром Евгением Станковичем балета, с
успехом идущего ныне в Киевском теат-
ре имени Т. Г. Шевченко. И вот теперь на
киностудии имени А. П. Довженко режис-
сер снимает по своему сценарию истори-
ческий фильм.
...На экране—дела давно минувших
дней. Молодого князя Владимира зама-
нивают в ловушку. С натянутой тетивы
вот-вот сорвется стрела, направленная в
князя, но подоспевший ратник опережа-
ет злодея... Среди деревьев кружит по-
лусумасшедший старик, выкрикивая
бессвязные угрозы-проклятия... Непо-
корные древляне расправляются с кня-
зем Игорем, мстя ему за угнетение, раз-
бой и насилие...
Все это в считанные минуты проносит-
ся на экране, дразня любопытство и
вызывая желание смотреть дальше. Но в
зале вспыхивает свет, и Ильенко вопро-
сительно смотрит на оператора Вилена
Калюту. Они обсуждают материал, а по-
том режиссер обращается ко мне: что
скажете? Признаюсь, что хотелось бы
увидеть продолжение...
— Что ж, развитие действия в нашем
фильме почти детективно, если, конеч-
но, такое определение приложимо к
рассказу о событиях Древней Руси. По
сути же мы стремимся создать историче-
скую драму или даже трагедию, если
хотите. С княгиней Ольгой связано одно
из значительных событий древнерус-

ЛЕГ
ОКНЯ
Княжьи хоромы. Владимир
(И. Миколайчук)
Малуша (С. Ромашко)
ской истории—момент принятия христи-
анства. То было время больших социаль-
ных потрясений. Но о самой Ольге досто-
верных исторических документов оста-
лось крайне мало, вместе с тем лично-
стью она была явно незаурядной, во
многом противоречивой. Работая над
сценарием, я пришел к выводу: не следу-
ет придерживаться одной какой-то вер-
сии, лучше будет показать Ольгу словно
бы глазами разных ее современников.
В нашем фильме один из рассказов
ведет миссионер-христианин, который
пришел с Ольгой из Константинополя. В
его повествовании она примерная хри-
стианка. Другую историю поведает ее
сын Святослав. По его свидетельствам,
Ольга—это мудрая правительница, пер-
вая, кстати, на Руси женщина-дипломат.
Юный князь Владимир (Ваня Иванов)
Поход на Новгород. На первом
плане—Воевода (И. Савкин)
Ключница Малуша, самый приближен-
ный к Ольге человек, расскажет о ней
как о матери, о доброте, ее умении
сочувствовать и сострадать. Совсем дру-
гая она в рассказе простого смерда-
древлянина, участника восстания, же-
стоко подавленного. Так, по крупицам,
мы и собираем образ далекой теперь от
нас, загадочной княгини., В картине это
исследование, вернее, расследование,
ведет внук Ольги, юный князь Влади-
мир. Именно он в поисках правды о
своей легендарной бабке и совершает
опасное путешествие...
— Юрий Герасимович, не так давно на
Киевской студии был поставлен фильм
«Ярослав Мудрый». Теперь ваша карти-
на... Чем объяснить такое пристальное
внимание к древнерусской истории?
— Дело в том, что история должна
присутствовать в жизни любого челове-
ка. Мы не имеем права забывать о наших
предках, не знать, как и чем они жили, во
имя чего боролись. Полагаю, каждый
должен отчетливо представлять себе,
сколь трудно мужало и крепло наше
великое государство. Это поможет нам
лучше оценить и день сегодняшний...
Роль Ольги играет Людмила Ефимен-
ко. Константин Степанков предстанет в
образе воеводы, воспитателя юного кня-
зя Владимира, которого сыграет киев-
ский школьник Ваня Иванов. Заняты в
фильме также Дмитрий Миргородский,
Иван Гаврилюк, Иван Миколайчук, Вик-
тор Демерташ. Автор музыки и песен
композитор Евгений Станкевич. Стихи
Юрия Ильенко.
Б. НОВИКОВ
Киев
Фото Л. Критенко и А. Бронштейна
СТАВИТЬ ВЫСОКИЕ ЦЕЛИ
Заметки с заседания секретариата правления
Союза кинематографистов СССР
портрет мастера
Могучим стимулом для плодотворной деятельно-
сти кинематографистов стало то высокое признание
значения труда советской многонациональной худо-
жественной интеллигенции, какое прозвучало в ма-
териалах и решениях июньского (1983 г.) Пленума ЦК
КПСС, в речи товарища Ю. В. Андропова, в докладе
товарища К. У. Черненко. В принятом на Пленуме
постановлении «Актуальные вопросы идеологиче-
ской, массово-политической работы партии» гово-
рится: «Большой вклад в обогащение духовной жиз-
ни трудящихся, в их воспитание на коммунистиче-
ских идеалах вносят литература и искусство соци-
алистического реализма». Партийные документы на-
полняют кинематографическое творчество новым
вдохновляющим содержанием, открывают перед ма-
стерами экрана широкие перспективы для дальней-
ших поисков и свершений.
На разных студиях, в разных концах страны
работники кино последовательно и упорно стремят-
ся отобразить в своих фильмах круг важнейших
вопросов, волнующих сегодня наших современни-
ков. Решением серьезных задач, связанных с вопло-
щением проблематики сегодняшнего дня, историче-
ской темы, материала Великой Отечественной вой-
ны, заняты и кинематографисты прибалтийских рес-
публик.
Кинематограф Прибалтики — это замечательная,
пользующаяся широкой популярностью актерская пле-
яда, это высокая культура режиссуры, это интересней-
шая операторская школа. Это три сложившиеся, само-
бытные кинематографии, каждая из которых хорошо
известна зрителям. В творческом активе литовских,
латвийских, эстонских мастеров экрана насчитывается
немало работ, послуживших развитию всего советского
многонационального кино, имевших успех на междуна-
родных фестивалях.
Среди замеченных за последнее время зрителями и
критикой произведений есть ряд картин, которые выпу-
щены Литовской, Рижской. Таллинской киностудиями.
Они обращают на себя внимание значительностью со-
держания, своеобразием художественных решений. Ши-
рок и разнообразен их тематический, стилистический,
жанровый диапазон.
Пафос народной трагедии нашел свой отзвук в
литовском фильме «Факт», поставленном А. Грикявичу-
сом по сценарию В. Жалакявичуса. Картина, основанная
на подлинном событии уже далекого от нас 1944
года—зверском уничтожении гитлеровцами деревни
Пирчупяй,— стала еще одним обвинительным актом
фашизму, страстным, актуальным сегодня словом в
защиту человечности, мира.
Традиция изображения жизни народа в поворотные
моменты истории была поддержана эстонскими картина-
ми «Гнездо на ветру» и «Что посеешь...». Действие
развертывалось на селе и относилось к тому сравни-
тельно короткому, но напряженному периоду, который
составили в судьбе прибалтийских республик послево-
енные годы. Эго драматичное, вобравшее в себя слож-
ные социальные процессы время не раз возникало на
экране: еще в середине 60-х годов появился ставший
этапным фильм В. Жалакявичуса «Никто не хотел уми-
рать». Тем более важно подчеркнуть, что обе новые
картины, поставленные молодыми режиссерами О.Не-
уландом и П. Симмом, не выглядели «повторением прой-
денного»: их отличали серьезность и самостоятельность
в осмыслении сложных социально-психологических кон-
фликтов, свежесть художественных приемов.
Раздумьями о нравственных основах нашего сегод-
няшнего существования были пронизаны латвийские
ленты «Голова Тереона» и «Лимузин цвета белой ночи»,
литовская—«Лето кончается осенью». Авторы «Головы
Тереона»—кинодраматург Э. Ланс и режиссер В. Брасла
говорили о порочности, противоестественности потреби-
тельской позиции, в чем бы она ни выражалась—от
варварского отношения к природе до попытки свести
человеческие контакты к цепи взаимовыгодных услуг.
Сатирическими красками блистала поставленная
Я.Стрейчем, быть может, и не во всем безупречная
комедия «Лимузин цвета белой ночи», где выступившая
в главной роли замечательная актриса Лилита Берзиня
отлично передала лукавое простодушие старой дере-
венской женщины, столкнувшейся с компанией оголте-
лых мещан. В фильме режиссера Г. Лукшаса «Лето
кончается осенью», проникнутом мыслью о целительной
силе любви, психология героев раскрывалась с тонким
проникновением в мир сокровенных чувств и пережива-
ний. воплощенный игрой А. Масюлиса, В. Майнелите,
В. Масапьскиса.
Поиск социально активного героя, гуманистический
пафос, аналитичность размышлений о духовности чело-
веческого бытия—черты, отчетливо выразившиеся в
лучших картинах прибалтийских студий прошлых лет,
находящие свое продолжение в новых работах.-Об этом
немало говорилось при обсуждении деятельности Со-
юзов кинематографистов Литвы, Латвии и Эстонии на
проходившем в Вильнюсе выездном заседании секрета-
риата правления Союза кинематографистов СССР. Уча-
стники заседания сосредоточили свое внимание и на тех
вопросах, которые еще настоятельно ждут своего реше-
ния. Это был острый, откровенный разговор, проникну-
тый глубокой заботой о дальнейших путях киноискусства
Прибалтики.
Тревожащим недостатком ряда картин выступает
расплывчатость, неотчетливость мысли, положенной в
их основу. Думается, что именно здесь кроется причина
неудачи, постигшей новые картины О. Неуланда и
П. Симма. режиссеров, чьи дебюты были столь многообе-
щающи. Не частные просчеты, но изначальная ошибка в
выборе точки приложения сил привела на этот раз
молодых художников к результатам разочаровыва-
ющим. Три персонажа фильма «Коррида», поставленно-
го О. Неуландом по собственному сценарию, помещены
на маленький островок, где выясняют свои якобы очень
сложные, но в сущности весьма банальные взаимоотно-
шения, исчерпывающиеся ситуацией любовного тре-
угольника. События, в которых особо многозначительная
роль отводится стаду бесхозных быков, намеренно
отъединены от большого мира и сводятся к кипению
мелких индивидуалистических страстей. Запутана, зыб-
ка по нравственным посылам картина П. Симма «Арабел-
ла—дочь пирата», адресованная детям. Досадно, что в
ответ на свою тягу к романтическим приключениям
юные зрители получат лишь изобилующее монстрами
зрелище. Досадно и то. что неудачи эти не были
своевременно предотвращены—ведь предвидеть ре-
зультат в данном случае было можно уже по сценариям.
Те или иные слабости драматургической основы
сказались и в литовском фильме «Перелет через Атлан-
тику» (сценарий Р. Вабаласа, Ю. Глинскиса, режиссер
Р. Вабапас), где ощутимо дает себя знать несложная
иллюстративность в подходе к интересному историче-
скому материалу, и в эстонской картине «Рябиновые
ворота» (сценарий X. Лаансалу, В. Кяспера. режиссер
В. Кяспер), где личные и общественные проблемы, вол-
нующие показанную тут строительную бригаду, оказа-
лись чрезмерно размыть!, и в латвийской ленте «Самая
длинная соломинка» (сценарий Г. Кановичуса, С. Шалте-
ниса. режиссер Д. Ритенбергс), которая вычурно услож-
нена уже по самому способу изложения приключенче-
ского сюжета о чекисте, разоблачающем банду фашист-
ских приспешников.
Казалось бы. все это просчеты различные, часто
уходящие в стороны противоположных крайностей, но
приводят они в итоге к последствиям схожим — прежде
всего к отсутствию глубины и отчетливости в обрисовке
характеров.
Среди картин, показанных участниками вильнюсско-
го заседания секретариата, большое внимание привлек
новый фильм В.. Жалакявичуса «Извините, пожалуйста».
Этот же фильм вызвал и наибольшие спорь!. Отмеча-
лось, что размышления о духовных связях между людь-
ми. о человеческой привязанности к родному дому,
друзьям, близким воплощены в картине с тонким,
филигранным мастерством, но при этом недостаточное
драматургическое натяжение помешало автору укруп-
нить и характеры героев и решение темы.
Тенденция, обнаруживающаяся в наиболее примеча-
тельных работах мастеров прибалтийского кино, направ-
лена к соединению художественного исследования об-
щественных, социальных процессов и явлений с углуб-
ленным постижением человеческой души. Этот синтез
не всегда удается вполне, но там, где есть стремление
его достигнуть, возникают наиболее значительные ре-
зультаты, там с наибольшей полнотой воплощен соци-
альный и духовный опыт нашего времени, нашего обще-
ства. Кинематографисты прибалтийских республик не
раз убедительно доказывали это своими картинами.
Сегодня студии Литвы, Латвии и Эстонии располагают
творческими коллективами, от которых зрители вправе
ожидать новых примечательных работ, новых достиже-
ний и успехов.
Ел. БАУМАН
Сергей ЮТКЕВИЧ.
Кинорежиссер,
народный артист СССР,
Герой Социалистического Труда
арование Галины Михайловны
Шерговой столь разнообра
И И но, что одно только перечи
ление творческих занятий, ко
М И торыми она профессионалы
увлечена, способно заполни-
журнальную страницу. Поэто-
му я оставляю за пределами
этих заметок и ее интересную проница-
тельную прозу, и великолепные опыты в
журналистике—печатной и у радиомик-
рофона, и активную общественную де-
ятельность. Я кинематографист и буду
говорить о Шерговой как о коллеге.
Она дебютировала в документальном
кино в 1959 году у Романа Кармена—на
ЦСДФ он делал ленту под названием
«Де^ь нашей жизни» и пригласил попу-
лярного комментатора радио и телеви-
дения в соавторы сценария. Замечу
сразу: Кармен был художник очень тре-
бовательный и потому в работе весьма
трудный—оттого, наверное, он редко
обращался к одному и тому же сценари-
сту вторично. С Шерговой он сделал
несколько фильмов, среди которых бы-
ли «Голубая лампа». «Когда мир висел
на волоске» и другие, получившие при
знание и зрителей и всевозможных фе-
стивальных жюри. В 1962 году Кармен
взялся за новую редакцию одной из
самых дорогих для него картин—«Суд
народов». Его соавтор по этой рабо-
те—писатель Борис Горбатов уже ушел
из жизни, и заменить его Кармен попро-
сил Галину Шергову.
С тех пор она сделала более ста
фильмов, получила Государственную
премию СССР. Золотую медаль имени
А. П. Довженко, кроме того, не меньше
двух десятков призов на международ-
ных и всесоюзных конкурсах и смотрах.
И когда я задумываюсь над тем. что
же обусловило обильную и плодотвор-
ную ее практику в кинематографе, при-
хожу к таким наблюдениям.
Она человек феноменальной творче-
ской дисциплины. Я не имею в виду
работоспособность, хотя и этого Шерго-
вой не занимать. Одну из статей, посвя-
Давно слежу за творчеством
моего любимого артиста
Александра Фатюшина.
Расскажите, пожалуйста, о его
последних работах.
Е. Иваненко, Харьков
— На Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов имени
М. Горького закончена большая работа
в многосерийном фильме режиссера
И. Гурина «Россия молодая» по заказу
Гостелерадио СССР. Он посвящен ста-
новлению русского флота. Мой ге-
рой—таможенник Афанасий Кры-
ков — честно исполняет свой долг. Ха-
рактер Афанасия—истинно русский
12
щенную товарищу по работе на радио,
она назвала «Вдохновение без выход-
ных». В полной мере так справедливо
сказать и о самой Галине Михайловне, и
я с удовольствием заимствую у нее
заглавие для этих заметок о ее соб-
ственном творчестве. Однако речь я
повел о неизмеримо более сложном
свойстве таланта, чем простое трудо-
любие.
Ромен Роллан заметил: «Ничто так не
дисциплинирует художника, как необхо-
димость уложить все свои силы в опре-
деленные рамки, чем они теснее, тем
лучше». Шергова умеет подчинять свою
фантазию, богатство жизненных наблю-
Галина Михайловна Шергова,
заслуженный работник
культуры РСФСР, лауреат
Государственной премии СССР
дений и полет страстей самым тесным
рамкам замысла и жанра. Отсюда на-
пряженность ритмов, упругость, эмоци-
ональный накал лучших ее работ. Вслед
за Жюлем Ренаром она могла бы ска-
зать: «Тетива моей фразы всегда натя-
нута».
Однажды известный телекоммента-
тор. не чурающийся сценарного ремес-
ла, пожелал обозначить многотрудность
своего дела и рассчитал интеллекту-
альные затраты следующим образом:
чтобы написать одну страницу, надо
прочесть минимум десять. Услышав о
подобном подсчете. Галина Михайловна
не согласилась: «По мне. так надобно
нулей прибавить...»
Тут я вспоминаю такой эпизод. Прини-
мали фильм Шерговой о- Наталии Дмит-
риевне Фонвизиной—удивительной
русской женщине, заслужившей вдохно-
венные строки Достоевского и Толстого.
Существует версия, что она была прооб-
разом пушкинской Татьяны Лариной.
Версия эта распространена многими
книгами и исследованиями, и Шергова,
хотя и не утверждая ее окончательно,
не без оснований в названии картины
процитировала поэта: «Ужель та самая
Татьяна?» На обсуждении присутство-
вали маститые литературоведы, и спор
был горячим.
Тысячи книжных и журнальных стра-
ниц прочла и проработала Шергова,
чтобы с уверенностью защищать свой
фильм. А она привыкла отвечать за
слово, сказанное и в жизни и с экрана.
И тут, кажется, я подхожу к самому
важному, что отличает кинематографи-
ческий почерк Галины Шерговой.
В Литературном институте она зани-
малась в семинарах Ильи Сельвинского
и Николая Асеева, которые, в свою
очередь, у своего великого учителя
Владимира Маяковского перенимали
любовь к образному слову и отвращение
к бытовому, примитивному описатель-
ству.
Шергова принесла в свои фильмы эту
поэтическую страсть к образности,
естественность «речи точной и нагой»,
поиск метафоры, но уже неразрывно
спаянной из двух составляющих: слова
и изображения. Метафора рождает осо-
бый философский строй наиболее выра-
зительных экранных работ Шерговой,
обращенных в разной степени к сердцу и
к воображению зрителя. Она не объяс-
няет и не истолковывает факты и собы-
тия на экране, афористичная четкости
ее комментария имеет совсем другую
цель: создав эмоциональный настрой
кадра, эпизода всей ленты, пробудить в
аудитории самые разные ассоци-
ации—социальные. эстетические, нрав-
ственные.
Она приглашает зрителя не смотреть
на экран, а всматриваться в него. Может
быть, поэтому с особым старанием она
работает для телевидения, где неспеш-
ность кинематографического повество-
вания — «условия игры», взаимно утвер-
жденные и телевидением и аудиторией,
где глобальность неотделима от лично-
го. индивидуального, а конкретность ху-
дожественного образа неизменно умно-
жается на многообразие ассоциаций
миллионов человек.
Шергова пришла на экран с мировоз-
зрением поколения, в ранней юности
опаленного войной. Она дочь врачей,
прошедших всю гражданскую войну с
Красной Армией и потерявших старших
своих детей в холерной эпидемии. И
когда началась война Отечественная.
Галина Шергова, не дождавшись совер-
шеннолетия. добровольно пошла на
фронт, была литсотрудником газеты
«На штурм» в Пятой Гвардейской танко-
вой армии. Ранение под Курском, ее
демобилизовали и послали восстанав-
ливать Донбасс—в составе выездной
редакции «Комсомольской правды». По-
том была Молдавия—только-только
освобожденная от фашистов земля, на
которой рождалась новая, советская
социалистическая	республика.—со
всеми противоречиями и сложностями
этого процесса. И лишь потом—инсти-
тут. журналистика, литература, кино.
Так заработала она право написать в
поэме «Смертный грех»:
...Я осязаю время.
Оно через меня прошло. И шрамы
Его—на мне. как знаки всех веков.
Вот с этим ощущением личной прича-
стности к болевым точкам времени жи-
вет и работает кинематографический
поэт Галина Шергова.
характер, искренний, патриотический,
сильный.
И еще: на Одесской киностудии ре-
жиссер Г. Глаголев снял фильм «Раз-
бег», рассказывающий о юношеских го-
дах основоположника отечественного
ракетостроения С. П. Королева (сцена-
рий Я. Голованова и Б. Лобкова). В этом
фильме я сыграл одного из первых
русских авиаторов—летчика Алатыр-
А. Фатюшин в фильме «Разбег»
цева. человека мужественного, безгра-
нично влюбленного в авиацию.
Теперь несколько слов о театральных
работах. В Московском академическом
театре имени В. В. Маяковского, в одной
из последних наших постановок—спек-
такле «Молва» по пьесе А. Салынско-
го — играю одну из главных ролей, теле-
фонного мастера Ивана Шишлова.
Недавно по Всесоюзному радио проз-
вучал спектакль «Они жили в Ленингра-
де» по пьесе поэтессы Ольги Берггольц,
посвященной блокадным дням. Мой ге-
рой—секретарь райкома комсомола
Никита Колосов Эта работа была для
меня очень ответственна и дорога, по-
скольку, как каждый советский чело-
век, трепетно отношусь к военной теме
в искусстве.
А. ФАТЮШИН
Недавно посмотрела
фильмы «И это все о нем»
и «Человек меняет кожу».
Там снималась Лариса Удовиченко
Хотелось бы встретиться с ней
на страницах журнала, узнать,
над чем она сейчас работает.
Г. Нечаева, Москва
Сначала расскажу о работах уже за-
конченных. Их две. Первая—экраниза-
ция пьесы Шекспира «Много шума из
ничего», которую осуществила режис-
сер Т. Березанцева (сценарий написан
ею вместе с Е. Лобачевской). Я получи-
ла роль своенравной и насмешливой
Беатриче. Фильм называется «Любовью
за любовь».
Второй фильм — «Женатый холо-
стяк»—тоже комедия, но уже на совре-
менном материале. Если раньше в коме-
диях я играла роли острохарактерные.
то здесь впервые встретилась с лириче-
ской героиней.
Режиссер Е.Ташков снимает пятисе-
рийный телефильм «Подросток» по од-
ноименному роману Ф. М. Достоевского.
Я играю Анну Андреевну Версилову.
И еще одна встреча с классикой. На
этот раз Н. В. Гоголь. «Мертвые души».
У режиссера М. Швейцера я снималась в
«Маленьких трагедиях», а теперь он
меня пригласил на роль Маниловой. В
фильме у меня замечательные партне-
ры: А. Калягин—Чичиков и Ю. Богаты-
рев— Манилов.
Заканчиваются съемки телефильма
«Мэри Поппинс, до свидания?» (режис-
сер Л. Квинихидзе, сценарист В. Валуц-
кий). Это экранизация книги П.Трэверс
«Мэри Поппинс». Я играю роль миссис
Бэнкс.
Л. УДОВИЧЕНКО
Л. Удовиченко в фильме
«Любовью за любовь»
крупным планом
Валерия («Наследница по прямой»)
! А
Татьяны Друбич две про-
фессии — кинематографи-
ческая и медицинская.
Первую из них она осва-
ивала на практике, волею
случая попав в тринадца-
тилетнем возрасте на
съемочную площадку, вто-
рой овладевала в мединституте. Ну
что ж. кого этим удивишь, ведь в
кино приходят люди всевозможных
специальностей—медики, юристы,
инженеры, журналисты, физики. Но
есть немаловажный нюанс: прихо-
дят, оставляя прежнюю профес-
сию. У Т. Друбич обстоит иначе:
медицина не была для нее профес-
сией прежней, все роли, кроме пос-
ледней. в фильме «Избранные»,
сыграны ею еще до того, как полу-
чен диплом врача.
В чем дело? Откуда это упрямое
нежелание «идти в актрисы», от-
дать себя всецело миру экрана, о
чем столько ее сверстниц могут
только мечтать? Разве кино—лишь
случайный эпизод в ее биографии?
Разве сыгранные роли не дороги
ей?
Прежде чем искать ответа на эти
вопросы, попробуем задуматься о
героинях, созданных Татьяной Дру-
бич на экране.
Ключевая ее роль, мне кажет-
ся,—Ася Веденеева в «Спасателе»
Сергея Соловьева. Все осталь-
ное—либо подступ к ней, либо ва-
риант, подобный или противопо-
ложный Кто такая Ася Веденеева?
Вчерашняя школьница, сейчас
учится в медицинском Уже заму-
жем, муж—ее сверстник, из той же
школы, ныне преуспевающий за-
торой разбито сердце юного героя
картины Мити Лопухина, Таня при-
несла в фильм ощущение серьезно-
сти чувств. Разве она виновата, что
Лена Ерголина
(«Сто дней после детства»)

кройщик. Родители подарили двух-
комнатную квартиру. Есть свой
автомобиль, пока что плохонький,
но впереди маячат вполне осяза-
емые перспективы на новый авто-
мобиль и новую квартиру. В общем,
можно жить «не хуже людей». Мо-
жет быть, даже получше иных. Но
Асю не заботит—хуже или лучше,
ей хочется жить по-своему. По-
своему не получается. Мучит ощу-
щение засасывающего мещанства,
повседневной неправды, в которой
она все более погрязает. «Я. видите
ли, вру очень много. В последний
год особенно»,—признается Ася
учителю Ларикову, которого любит.
А если любит, то как жить в ладу с
собой?..
В этой роли есть удивительное
слияние актрисы и ее героини. Таня
словно бы без всякого усилия пере-
ступила из жизни в опоэтизирован-
ный режиссерским видением мир
фильма, внеся в него свои размыш-
ления о правде и неправде, о люб-
ви. о ценностях мнимых и насто-
ящих. Впрочем, не слишком ли
всерьез это слово—«размышле-
ния»—для девочки девятнадцати
лет? Что успела она повидать, пе-
речувствовать за свои годы? Но
достаточно внимательно поглядеть
на экран, чтобы понять: ведь пе-
чаль. задумчивость, погруженное в
себя выражение глаз героини не
сыграны—сыграть этого нельзя да-
же искушенному профессиона-
лу, это лишь можно найти в самой
себе
Больше того. И предшествующая
роль Друбич в картине Соловьева
«Сто дней после детства» тоже
удивляла своей недетскостью. Иг-
рая свою тогдашнюю сверстницу,
школьницу Лену Ерголину. из-за ко-
ей нравится совсем другой и не
нравится Митя, хороший, добрый,
такой ранимый? В финальной сцене
«объяснения в нелюбви» Лена пла-
чет—плачет от искренней, глубоко
переживаемой боли за чужое без-
ответное чувство. Но как быть,
если у человека только одна жизнь
и нельзя в ней жить иначе как
по-своему?
Первому появлению Лены в
фильме (она в венке из полевых
цветов, с книгой «Письма о любви»
на французском) сопутствует ком-
ментарий одного из персонажей:
«Ерголина Ленка. Чрезвычайно об-
разованная девица. Читает на трех
языках, и ничего ей не нравится». А
на недоуменный вопрос «Почему?»
тот же всезнающий персонаж отве-
чает: «Бог ее знает. Акселерация».
И все же характер героинь Дру-
бич не объяснить лишь их принад-
лежностью к акселерированному
поколению: она и в нем необычна
своей духовной сосредоточенно-
стью, стремлением самостоятельно
«дойти до самой сути»—понять се-
бя, смысл и существо своей жизни.
Если в Лене Ерголиной эти черты
лишь оформлялись, еще не требо-
вали выражения в поступке, то у
Аси Веденеевой жажда душевного
самопознания ведет к поступку
максималистскому, по житейским
меркам безрассудному.
Эта способность к поступку и
делала ее Асю больше чем главной
героиней: она несла в себе автор-
ский идеал—идеал не благостный.
Последствия поступка мучительны
для всех окружающих и более все-
го—для самой Аси, но именно это
помогает ей возродиться заново
после пережитого крушения. В ней
достаточно душевной цельности и
глубины отношения к жизни, чтобы
вновь обрести веру в себя, в людей,
в мудрость устройства человече-
ского бытия.
«Сто дней после детства» и «Спа-
сатель» обрели вскоре свое про-
должение—не прямое, сюжетное,
но тематическое. Завершающей ча-
стью этой соловьевской трилогии
стала «Наследница по прямой».
Здесь Татьяна Друбич передала
свою миссию духовного максима-
лизма совсем еще юной Тане Ков-
шовой (передала в самом прямом
смысле—это она нашла ее: сумела
разглядеть в случайно увиденной
за столиком кафе девочке род-
ственный себе духовный тип, даже
еще более ярко выраженный); ей
же самой досталось сыграть ту. кем
могли бы стать былые ее героини,
если бы они примирились с прозой
обстоятельств, с диктатом обыден-
ности.
Певица Валерия, выступающая
на летней эстраде курортного горо-
да. в общем-то не из баловней
фортуны: и петь она не очень умеет
и руки на сцене не знает куда
девать. Видно, когда-то поманил
красивую девушку мираж легкого
успеха, оказавшегося на деле сов-
сем не легким Теперь она выступа-
ет на каких-то третьестепенных
площадках, выше которых ей никог-
да не подняться. У нее есть любов-
ник—поэт-песенник Влад, тоже не
слишком удачливый, но пока что
достаточно денежный. Возникнове-
ние нового поклонника, совсем еще
юнца Володи, и забавляет и трогает'
ее: все-таки какое-никакое запол-
нение пустоты жизни. Жить боль-
шими чувствами не удается, их нет.
и снизойдут ли они. еще неизве-
стно. И Валерия решает позволить
себе необременительное, легкое
приключение, короткий курортный
роман. Но и ему не суждено сбыть-
ся. И нашей героине лишний раз
приходится удостовериться в пош-
лости той жизни, которой она живет
и бороться с которой у нее пока нет
сил...
Пожалуй, в этой роли перед Дру-
бич впервые стояла задача по-
настоящему профессионально ак-
терская —она не играла себя, не
ставила себя в предложенные сце-
нарием обстоятельства, не приме-
ряла на себя чужую судьбу, чужой
характер...
Роль в фильме «Избранные», ко-
торый был показан на открытии ХШ
Московского международного фе-
стиваля, во многом нова для актри-
сы. Ольга, ее героиня,—колумбий-
ка, мать мальчика, который по воз-
расту приближается к подросткам
«Ста дней после детства». И при
всем том эта роль очень «своя» для
Друбич, очень отвечает складу ее
души. В любви героиня передает ту
полноту чувства, при которой несу-
щественно все мелкое, суетное,
эгоистичное. Она готова отдать лю-
бимому всю себя, не требуя ничего
взамен, не желая ничего, кроме
любви—любви даже не ответной, а
своей. В этом для нее все—и смысл
жизни, и счастье, и награда.
Любовь Ольги прекрасна, но она
же делает ее и слепой: героиня не
видит, не хочет и не может видеть,
как теряет себя тот, кого она лю-
бит, как скатывается человек, на-
званный в фильме Б. К., к подлости,
предательству, как сам же продает
ее насильнику, расплачивается ее
душой, ее телом за мираж своего
уже невозможного спасения. Но и
после этого Ольга все так же верна
своей любви: все так же верит в
возвышенное благородство души
того, кому однажды, раз и навсегда,
доверилось ее сердце.
Этот образ—вновь выражение
авторского идеала режиссера
фильма Сергея Соловьева. Иде-
ал—это абсолют, с которым можно
себя сверять.
Но играть идеал непросто. Не в
плане чисто профессиональных за-
дач. а в плане тех обязательств,
которые он налагает на человека,
соприкоснувшегося с ним. Нельзя
играть его, не веря в него, а значит,
так или иначе не подчиняя ему
себя.
Мне думается, что сыгранными в
кино ролями уже определена судь-
ба Татьяны Друбич. Может быть,
потому она так упрямо верна своей
главной сейчас профессии—меди-
цине, что не хочет быть только
слепком чужих мыслей и чувств
(пусть замечательных пусть доро-
гих ей), но стремится остаться сама
собой, жить своей жизнью, вобрать
в себя тот душевный опыт, с кото-
рым повседневно соприкасает ее
практика лечащего врача.—чело-
веческую боль, утраты, надежды.
Будем надеяться, что и об этом она
расскажет с экрана—расскажет от1
своего лица.
командировка за рубеж
лучилось, что со Шпаличеком.
архангелом '"авриилом. лани гу-
совой. бравым солдатом Швей-
ком. Свинопасом, прочими ку-
кольными и рисованными персо-
нажами мультипликационных фильмов
Иржи Трнки. Термины Тырловой. Каре-
ла Земана. Иржи Брдечки мы на сей раз
встретились не на экране, а в замке
«Кратохвиле».
В путеводителе на десяти языках о
нем сказано: «На краю ческобудеёвиц-
кого котлована недалеко от местечка
Нетолице. очаровательно разместив-
шись среди лесов и лугов, расположил-
ся замок «Кратохвиле» — по своему сти-
лю чистый образец архитектуры эпохи
Возрождения второй половины XVI
века».
Замечательным памятником архитек-
туры отныне владеют чехословацкие
мультипликаторы. По решению прави-
тельства ЧССР здесь разместилась по-
стоянная выставка-музей мультиплика-
ционного фильма. Она получила за годы
народной власти поистине всемирное
признание, в особенности у юных зрите-
лей. Выставка-музей, постоянную забо-
ту о которой осуществляет киностудия
«Краткий фильм-Прага». регулярно по-
полняется новыми экспонатами.
Музей поистине стал школой передо-
вого опыта для мастеров рисованного и
кукольного кино разных поколений,
рассказывали нам чехословацкие това-
рищи.
Нам—это представителям кинема-
тографий СССР, европейских социали-
стических стран которые в очередной
раз прибыли в древний южночешский
Замок «Кратохвиле»
город Табор для знакомства с новыми
работами чехословацких мультиплика-
торов и документалистов.
И вот на экране новая работа Герми-
ны Тырловой и Ярослава Баржин-
ки — «Рогатка-негодница». За семь ми-
нут с помощью народных деревянных
игрушек и единственного живого ге-
роя —резчика по дереву создатели лен-
ты рассказывают юным зрителям о том.
как неприглядна зависть и как прекрас-
ны верность в дружбе, творческий труд.
Рассказывают увлекательно, изобрета-
тельно и. конечно, с юмором
Совместно с коллегами из ГДР масте-
ра чехословацкого кукольного фильма
продолжают работу над киносериалом,
в котором действует сказочный персо-
наж Краконош. Так. двенадцатую часть
этого сериала «Краконош и овчар» по-
ставил режиссер киностудии ДЕФА Вер-
нер Краузе а постановку следующей
части осуществил на «Баррандове» Зде-
нек Винш.
Самые юные зрители обеих стран с
нетерпением ждут появления на боль-
ших и малых экранах Краконоша. Про-
должат знакомство с ним и наши ребя-
та Узнают они о том. «Как ежик преодо-
лел страх», из современной мультипли-
кационной киносказки Владимира Пика-
лика. познакомятся с популярным геро-
ем древнего чешского фольклора—за-
чарованным змеиным принцем в рисо-
ванной ленте Зденека Винша. которая
так и называется «Змеиный принц».
А вот коллегу Зденека Винша Либуше
Палечкову на создание очень яркого и
интересного рисованного фильма «Вол-
шебный сад» вдохновили казахские на-
родные сказки.
Но если мастеров чехословацкой
мультипликации более всего привлека-
ет сказка, то их коллег-документали-
стов более всего, разумеется, притяги-
вает реальность, наши дни.
О наших днях повествуют такие лен-
ты. как «День главного инженера».
«Обыкновенный мальчик». «Бригада
сталеваров». «Пилоты не стареют»,
многие другие картины, в которых идет
речь о тех. кто своим созидательным
трудом стремится сделать жизнь своих
соотечественников еще богаче и краше.
Однако не забывают в своих работах
документалисты Чехословакии и о не-
давнем и очень далеком историческом
прошлом.
Свидетельство тому—фильм Ярос-
лава Кучеры «Пражский град», в кото-
ром оживает неповторимая красота
древних соборов и архитектурных ан-
самблей чехословацкой столицы в раз-
ные времена года. Интересен и доку-
ментальный очерк Катержины Г иржима-
новой «Жизнь и время» о старом часо-
вом мастере, который на протяжении
почти полувека ухаживает за уникаль-
ным механизмом всемирно известных
курантов на Староместской площади
Праги. А десятиминутн£1й кинопортрет
заслуженного художника ЧССР Зденека
Буриана. созданный Вацлавом Дворжа-
ком. переносит нас в доисторические
времена. Ведь Зденек Буриан завоевал
широчайшую международную популяр-
ность как автор громадного числа ра-
бот. реконструирующих на строго науч-
ной основе пейзажи доисторических
ландшафтов не только Земли, но и
других планет Солнечной системы.
Палитра мастеров чехословацкого ко-
роткометражного фильма необыкновен-
но ярка и разнообразна. И в этом видит-
ся залог дальнейших успехов наших
Друзей.
Феликс АНДРЕЕВ.
Спец. корр. «СЭ»
Табор—Москва
<н
а мои деньги хорошего филь-
ма не сделать.— пошутил Валь-
тер Баннерт при нашей встрече
в Вене, напомнив известное
присловье западных кинорежис-
серов.— Да и тема, сами понима-
ете. не из легких».
Речь идет о фильме Баннер-
та «Наследники». За последние годы ни одна
кинолента не вызывала в Австрии столько
горячих толков и споров.
На Западе не раз ставились картины о
неонацизме. Есть среди них правдивые, талант-
ливые. Однако молодой австрийский режиссер
взялся за фильм совершенно особый. В нем
выведены главными героями подростки, не
только не видевшие фашизма своими глазами,
но и не подвергавшиеся «коричневому» идеоло-
гическому влиянию в своих семьях. Откуда же
берется и как действует зараза фашизма на.
казалось бы. «стерильной» почве? Главные
персонажи «Наследников» — ~омас и Чарли.
Первый — из богатой и на первый взгляд вполне
благополучной буржуазной семьи. Второй — из
многодетного семейства, где ложатся спать
вповалку на пол и не знают, где и как завтра
добудут кусок хлеба. Но и миловидный, прилич-
но одетый Томас и шпанистый. угловатый Чарли
одинаково презирают своих «предков». Один за
то. что его разбогатевший отец — плут и него-
дяй. а мать — глупая и властная ханжа. У
другого—беспробудный пьяница отец избивает
жену и детей, превращает свой подвал в подо-
бие бандитского вертепа. Томас и Чарли ищут
лучшего прибежища, где обретут дружбу, лю-
бовь. романтику. И «находят»...
Перед ними распахивает двери один из
молодежных клубов, каких теперь немало на
Западе. Обычно подобные заведения финанси-
руются богатыми и дальновидными «дядюшка-
ми». понимающими, что их собственное благо-
получие впрямую зависит от того, как будут
воспитаны Томасы и Чарли. Джоны и Джимми.
Жаны и Жаки Опытные «наставники» неплохо
разбираются в душах подростков. Под прикры-
тием спортивных секций и хоровых кружков,
дискотек и игротек они исподволь уродуют и
растлевают умы молодежи превращая подро-
стков в стадо бездумных, бесстыжих и безжало-
стных скотов, способных на любой аморальный
поступок, а иногда и на уголовное преступле-
ние.
Да. их ставка — ставка на террор, на силу и
жестокость.
Фильм «Наследники», демонстрировавший-
ся на экранах Вены. Линца. Граца и Зальцбурга,
вызвал бурную реакцию. Раздавались и голоса,
что фильм преувеличивает опасность неонациз-
ВАЛЬТЕР
БАННЕРТ
БРОСАЕТ
ВЫЗОВ
Новый фильм австрийского режиссера
об угрозе неофашизма
ма. что. мол . эта угроза в принципе неактуальна
и Баннерт стреляет из пушки по воробьям. Им
горячо возражали оппоненты: неонацистские
организации в Австрии существуют, причем
действуют схожим образом с теми, что видим на
экране. Хладнокровно подстроенное убийство
антифашиста, зверское избиение одинокой
женщины, поджог, подлая провокация — всему,
что происходит в фильме, можно найти под-
тверждение в реальной общественно-
политической жизни страны. Достаточно поли-
стать подшивки газет, чтобы убедиться в этом
Незадолго до премьеры «Наследников» пресса
сообщила о целой серии наглых неонацистских
вылазок и провокаций Большинство австрий-
цев отдают себе отчет в масштабе угрозы. На
президентских выборах 1980 года за кандидата
«коричневых» проголосовали 140 тысяч избира-
телей. Эта цифра поразила тогда всех. На
недавних выборах в апреле этого года неонаци-
сты едва не попали в австрийский парламент.
— Своим фильмом хотелось привлечь вни-
мание людей к ощутимой опасности неонациз-
ма.— говорит В. Баннерт.— Некоторые эту угро-
зу либо отрицают, либо игнорируют. Власти же
не желают запретить деятельность неонаци-
стов. Из-за их попустительства гитлеровские
последыши набирают силу, расширяют масшта-
бы своей деятельности.
— Фильм, как известно, вызвал положи-
тельные отклики демократической обществен-
ности. А как прореагировали сами прототипы
«героев» ленты?
— Один раз меня сильно избили фашиству-
ющие хулиганы. Пытались в одном из кинотеат-
ров. где шли «Наследники», устроить погром. И
по сей день оаздаются телефонные звонки с
угрозами и бранью... Впрочем, я знал, на что
иду. когда брался за этот фильм.
В прошлом году Баннерту исполнилось со-
сок. Родился он в Вене, в семье рабочего.
Начал трудиться с 14 лет. сначала — учеником
электрика, потом — электриком. Увлекся кино-
съемкой. выбился в операторы. Затем стал
режиссером.
— Я снимал документальные филь-
мы:— рассказывает Баннерт.— Когда поднако-
пил денег, снял свою первую художественную
ленту «Цена победы». На Московском междуна-
родном кинофестивале 1981 года она удосто-
ена диплома как лучший спортивный фильм для
детей. Теперь меня очень волнует прокатная
судьба «Наследников». Если повезет и после
уплаты долгов что-нибудь останется, то начну
снимать новую картину. Сценарий мы с моим
другом Густавом Эрнстом писать уже начали.
Но кто знает, дойдет ли дело до съемок...
Л. СТЕПАНОВ.
Соб. корр. «Известий» —
специально для «Советского экрана»
Вена
16
«Зимний свет»
«Лицо» к
последние годы мы часто видим на экранах
Макса фон Зюдова. Роли актеру выпадают
то побольше, то поменьше, редко—глав-
ные. Но даже в небольших он запоминает-
ся. Прежде всего непривычностью облика,
«лица необщим выраженьем».
Наперед не знаешь: какова будет следующая встре-
ча с ним? Каким предстанет он? Воплощением ли зла.
«черным характером», или будет его персонаж незло-
бив. мягок, с улыбкой подкупающе нежной. Амплитуда
колебаний у Зюдова велика, почти предельна—от
абсолютного зла до ангельской доброты.
Вот давняя, первая наша встреча с актером—эпи-
зод в «Земляничной поляне» Бергмана. Старый доктор
Исаак Борг едет на машине в Лунд получать ученое
звание, которое присвоил ему местный университет.
Поездка оборачивается своего рода путешествием в
прошлое. Борг вспоминает времена юности, свою пер-
вую любовь. По дороге доктор останавливается у
бензоколонки заправить машину. Владельца станции
Окермана играет Зюдов.
Окерман—тоже из прошлого доктора. В этих ме-
стах Борг пятнадцать лет работал и знает каждого.
Врач оставил по себе добрые воспоминания, его люби-
ли. ценили, и сейчас Окерман не хочет с него брать
деньги за бензин. Владелец бензоколонки как бы
светится изнутри от какого-то застенчивого обожа-
ния—со своими чувствами не навязывается, а вдруг
сдержанный Борг не примет их, и в то же время
Окерман не может их не выказать, не может не
продемонстрировать переполняющую его радость.
Прошлое не кануло в Лету, не перешло целиком в
область воспоминаний, а продолжает жить в действи-
тельности. в людях—отложилось в них добрыми дела-
ми. которые были совершены когда-то. Окерман для
доктора что-то вроде копилки: доброта, тому передан-
ная сейчас возвращается к Боргу. Владелец бензоко-
лонки и запоминается этой своей лучистой располо-
женностью. Окерман—Зюдов—одна из самых радо-
стных остановок Борга на пути в Лунд и в далекие годы.
гости наших экранов
чередой проходящие перед его мысленным взором.
В фильме английского режиссера Майкла Андерсо-
на «Меморандум Квиллера» Зюдов не был ясным,
застенчивым, нежным. Агент Интеллидженс сервис
Квиллер (его играл Алек Гиннес) пытается раскрыть в
Западном Берлине тайную организацию неонацистов. В
поединке с опасным врагом Квиллеру достается роль
легендарного Давида, который против гиганта, вопло-
щения злой-силы, вышел с детской игрушкой — пращой.
В конце концов Квиллера доставляют в заброшен-
ный дом для расправы, и перед агентом появляется
главарь неонацистов Октобер. Это воплощение челове-
коненавистничества и жестокости и играет Макс фон
Зюдов. У Октобера все то же лицо благожелательного,
застенчивого Окермана. и вместе с тем оно другое:
черты огрубели, ужесточились; скулы, крупный нос.
МАКС ФОН ЗЮДОВ:
высокий лоб как будто высечены из камня: глаза
холодны и колючи. Перед нами монумент, изваяние
зла.
Ефе две известные советскому зрителю роли акте-
ра образуют контрастную пару. В «Пустыне Тартари»
Зюдов сыграл капитана Ортица. Образ этот в фильме
не главный, но для смысла его чрезвычайно существен-
ный. Лента по сюжету фантастична. Где-то на границе
неведомой страны стоит мощная крепость. Перед нею
простирается голая пустыня—там нет ни поселений, ни
людей. Крепость воздвигнута, чтобы отразить врага.
Кто этот враг—неведомо, однако гарнизон упорно его
ждет, видя в этом чуть ли не смысл своего бытия.
Офицеры даже мечтают втайне, чтобы враг появился.
Он желанен, потому что появлением своим оправдыва-
ет их бесплодное существование. Офицеры как бы
срослись со своим ожиданием, погрузились в него, как в
тягучую, липкую грязь. Капитан Ортиц—один из них. он
говорит о крепости с затаенной гордостью, как о
любимом детище.
Когда приходит приказ о переводе Ортица в другой
гарнизон, капитан кончает жизнь самоубийством.
В «Трех днях Кондора» герой Зюдова—фигура,
прямо противоположная самозабвенному служаке Ор-
тицу. Хотя место действия в картине Сиднея Поллака
не вымышленная крепость, а вполне реальные улицы
американских городов, ситуации здесь возникают го-
раздо более абсурдные и страшные. Герой Зюдова
Жубер имеет «адскую» кличку—Люцифер и потому,
кажется, должен быть зловещим. Но актер лишил
Жубера всяческой инфернальности: Люцифер—един-
ственный. кто не захвачен всеобщим психозом страха и
недоверия. Да, он наемный убийца, но в душе презирает
своих работодателей и проникается уважением к герою
фильма Джо Тернеру (которого должен убрать), видя
его мужество и умение постоять за себя.
Последняя по времени наша встреча с актером—в
«Преступном репортаже» Бертрана Тавернье. Джералд
Мортено. которого играет Зюдов. появляется лишь в
финальных сценах длинной, двухсерийной ленты.
Мортено живет в глуши, вдали от центров цивилизации,
в диком краю, учит детей. К основному действию
картины он причастен лишь косвенно. Бывшая его жена
< «Час волка»
«Седьмая печать»
(одна из последних ролей Роми Шнайдер) стала геро-
иней преступного репортажа: Катрин внушили, что она
неизлечимо больна.
От реальности этого ада. от спрута-телевидения.
впившегося своими камерами-присосками, и бежит
Катрин в безлюдье, к Джералду. Учителя Мортено
Зюдов играет внутренне умиротворенным, свет-
лым— покой исходит от его фигуры. Мортено обрел
свою землю обетованную—не потому, что забился в
глушь, нашел для себя недоступное место, но потому,
что внутренне не сросся с буржуазной цивилизацией,
решительно разорвал свою связь с ней.
Макс фон Зюдов снимается давно—с 1949 года.
Тогда он выступил в фильме Альфа Шеберга «Только
мать», через два года исполнил эпизодическую роль в
следующей картине режиссера—«Фрекен Юлия». Пос-
ледовал перерыв в несколько лет. и вот успех, принес-
ший шведскому актеру мировую известность. «Седьмая
печать» Ингмара Бергмана была притчей, повествова-
ла о далеких временах крестовых походов, но в виду
имела наши дни. Рыцарь Антониус Блок, сыгранный
Зюдовым. как раз вернулся из такого похода и увидел в
стране моровое поветрие, людей, обезумевших от
страха и безверия. Блок мучается, стремится понять,
почему жизнь превратилась в ад; ищет внутренний,
глубочайший ее закон, без которого мир может быть
только бесчеловечным. Вопросы, которыми задается
Блок, трудны, рыцарь начинает верить в их неразреши-
мость. жалуется: «Моя жизнь стала бесплодной пого-
ней. блужданием без отдыха, растянутой речью без
смысла...»
Антониус Блок и просветленный Мортено—антипо-
ды. Не следует думать, что к идеям, воплощенным в
Мортено. актер пришел в результате длительной,
постепенной эволюции. Ведь сразу после Блока он
сыграл кроткого, благожелательного Окермана. тоже
антипода рыцарю из «Седьмой печати». Вся актерская
карьера Зюдова состоит из подобных метаний между
крайностями, между противоположными точками.
Обретать равновесие в неуспокоенности дано толь-
ко сильным людям. С экрана актер стремится поведать
о людях мятущихся, но вместе с тем передать зрителю
"-частицу своей силы.
В. МИХАЛКОВИЧ
17
Под общей редакцией
проф.
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА
ТЕЛЕФИЛЬМ—картина, создаваемая для демон-
страции по телевидению. Изобразительный строй Т.
(кадр, план, ракурс, монтаж, движение камеры),
сочетание звука и изображения опираются на воз-
можности кино. Контекст телепрограммы определяет
тесное взаимодействие Т. с другими ее элемента-
ми—телепередачей и телеспектаклем. Отсюда раз-
нообразные синтетические структуры Т. на стыке с
игровыми информационно-публицистическими про-
граммами.
В настоящее время игровые, документальные,
научно-популярные, мультипликационные и музы-
кальные Т. снимаются на киностудиях страны по
заказу Гостелерадио СССР. Разновидность Т.—ви-
деофильм. создающийся при помощи записи на
видеомагнитную ленту с использованием специаль-
ных эффектов и электронного монтажа.
О. НЕЧАЙ.
Кандидат искусствоведения
ТИПАЖ—непрофессиональный исполнитель роли
в фильме, обладающий специфически выразитель-
ным внешним обликом.
Особое увлечение типажностью в советском кино
приходится на 20-е годы. Утверждая революционное
киноискусство, молодые режиссеры предпочитали
гриму и актерской игре «неискаженную” реальность
человеческого облика и поведения. (В фильме «Ста-
рое и новое» С. Эйзенштейна крестьянку Марфу
Лапкину играла настоящая крестьянка Марфа Лапки-
на.) Если в фильме используется только внешняя
выразительность профессионального актера, гово-
рят. что актер используется типажно.
Сегодня к Т. прибегают в тех случаях, когда
необходимо воссоздать на экране особую достовер-
ность внешнего облика и поведения персонажа, сфор-
мированную условиями жизни и реальными чертами
личности. Т. обычно изображает самого себя, и
режиссеру важно добиться естественности его пове-
дения перед объективом. Типажи могут сниматься в
фильме вместе с профессиональными актерами. Ино-
гда им поручают главные роли, но чаще занимают в
эпизодических ролях и массовках.
Увлечение Т. в кино капиталистических стран
обычно сопутствует борьбе против коммерческих
тенденций за правдивое искусство. Т. широко исполь-
зовали. например, режиссеры итальянского неоре-
ализма.
Наиболее одаренные из типажных исполнителей
иногда становятся профессиональными актерами.
В. КУЗНЕЦОВА.
Кандидат искусствоведения
ТИТР (от фр. titre—заглавие)—надпись в филь-
ме. В «немом» кино Т. заменяли реплики, сообщали о
времени, месте действия, о намерениях, особенностях
персонажей и т. п. С появлением звука Т. были
вытеснены звучащим словом героев и закадровым
голосом автора. Однако и в современном кино для
раскрытия замысла они иногда используются как
авторский комментарий, ввод в новый эпизод (наир.
«Девять дней одного года»).
Заглавные титры—это марка киностудии и пере-
чень основного состава творческой группы, создав-
шей картину. Иногда вперед выносятся имена испол-
нителей главных ролей, чтобы подчеркнуть их пер-
венство в создании фильма, или в рекламных целях.
Основной Т.—название—играет важную роль для
понимания направленности фильма. Название отра-
жает авторское решение картины, обозначает героя
(«Чапаев»), своеобразие главного события («Осво-
бождение»), сюжетную ситуацию («Допрос»), обнажа-
ет жанр («Ирония судьбы, или С легким паром!»).
Место заглавных титров в фильме различно: они
могут находиться в начале, после пролога или
завершить показ.
Помимо информационной функции. Т. могут быть
согласованы с общим художественным решением
картины, например, сняты на определенном фоне,
часто прямо на вступительных кадрах фильма, и
тогда зрители одновременно знакомятся с коллекти-
вом группы и входят в атмосферу действия («Пять
вечеров») Даже заключительный титр «конец-филь-
ма» может быть обыгран («Айболит-66»).
Субтитры («суб» от лат. sub — под)—вспомога-
тельные надписи, которые применяются для перево-
да «сдублированных иностранных картин.
С. МИХАЛЬЧЕНКО.
Ст. преподаватель ВГИКа
ПЕРВООТКРЫВАТЕЛЬ
Книга Л. Рошаля «Дзига Вертов» * живо напомнила
мне о событиях 60-летней давности—о «боях на
кинофронте», как тогда выражались, вокруг фильмов и
выступлений в печати Дзиги Вертова. В этих «боях» мы,
тогдашние сотрудники «Правды», поддерживали стра-
стного. непримиримого борца за документально-
поэтическое кино (хотя и критиковали перегибы в его
словесных формулировках), на которого нападали лю-
ди. не понимавшие или не принимавшие его смелых
открытий,— ведь новое нелегко пробивает себе дорогу.
Со страниц книги ярко и выпукло встает образ
замечательного мастера советского кино, человека,
все помыслы которого были направлены на служение
революции.— впередсмотрящего, неутомимого экспе-
риментатора и изобретателя. Вертов искал и находил
«специальные, из самого киноискусства вытекающие,
не заменимые ничем средства выразительности», о
которых говорил Маяковский в статье «Караул!».
«Множество открытий Вертова и киноков — от «ме-
лочей» до важнейших принципов кинонаблюдения,
монтажа, композиционного построения, киноанализа
мира, его расшифровки—стали теперь до такой степе-
ни естественными и очевидными, что невозможно
удержать вопроса: с чего копья ломались?..»—спра-
ведливо пишет Л. Рошаль.
Вертову, как и Эйзенштейну, было свойственно
«постоянное осмысление собственного опыта», оно
помогало ему действовать убежденно и уверенно. При
этом он умел быть и самокритичным. Но, по мудрому
замечанию Мейерхольда, «не тогда мастер начинает
видеть свои ошибки, когда ему их указывают, а тогда,
когда сам он их начинает видеть». Так было и с
Вертовым. А противники его часто набрасывались на
созданное им. не давая себе труда вникнуть в суть. И
правильно утверждает Л. Рошаль, что «мысль критики
была беднее вертовского замысла». Автор находит
нужные резкие слова о таких противниках Вертова, как
' Л. Рошаль. Дзига Вертов. М.. «Искусство». 1982.
7. Макарова—С.
А. Толстая.
«ЛЕВ
толстой»
Роль Л. Н. Толстого сыграет Герой Соци-
алистического Труда, народный артист
СССР, кинорежиссер Сергей ГЕРАСИМОВ
Фильм, который он снимает на Централь-
ной киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького, состоит из
двух частей — «Бессонница» и «Уход». Лен-
та расскажет об отдельных этапах жизни
великого русского писателя, возникающих
в его воспоминаниях, о последних днях его
жизни.
В роли жены писателя Софьи Андреев-
ны выступит Герой Социалистического Тру-
да, народная артистка СССР Тамара МА-
КАРОВА. Оператор фильма С. Филиппов,
художник А. Попов.
Из фотопроб. С. Герасимов в гриме Л. Н. Тол-
стого.
рапповцы. нанесшие немало вреда нашей литературе и
искусству.
В книге не только глубоко раскрыта сущность всех
фильмов Вертова, в первую очередь таких выдающих-
ся. как «Шестая часть мира» и «Три песни о Ленине», а
и внимательно прослеживается эволюция масте-
ра—развитие его творчества, выраставшего из доку-
ментального кино в поэтически-документальное. Спра-
ведливо указано на «важнейшую... черту метода Верто-
ва—сочетание бытового и пафосного», на его интерес
к раскрытию человеческой личности, выражавшийся в
создании «внутреннего монолога раскованного револю-
цией человека», на жизнерадостность и жизнелюбие,
которыми проникнуты фильмы Вертова.
Л. Рошаль пишет: «Где-то изначально, в той или
иной мере наше кино вышло из вертовской «Кино-
Правды». Речь идет не только о документальной, но и о
художественной кинематографии. И на ряде примеров
автор книги показывает благотворное влияние Вертова
на то, что создавалось его коллегами по искусству не
только при его жизни, айв наши дни.
Творчество Вертова и его теоретические положе-
ния рассматриваются в книге в тесной связи с развити-
ем советского общества. Это дает читателю возмож-
ность убедиться в органичности пути Вертова.
Живой рассказ о своем герое автор объединяет с
размышлениями о путях искусства, притом излагается
материал ярко, образно, темпераментно, с соблюдени-
ем обязательной для историка точности.
Наше киноведение обогатилось нужной книгой,
правильно освещающей замечательную деятельность
одного из основоположников советской кинематогра-
фии.
Приведенные Л. Рошалем отрывки из интересных
дневниковых записей Вертова и до сих пор остававших-
ся неизвестными читателю его стихотворений наводят
на мысль о необходимости отдельной публикации этих
материалов.
А. ФЕВРАЛЬСКИЙ.
Доктор искусствоведения
18
ПАЦАНЫ
«ЛЕНФИЛЬМ»
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького.
Режиссер дубляжа В. Виноградов.
Оператор-постановщик Юрий Клименко
Оператор Туриялай Гешталай
Художник-постановщик Шавкат Абдусаламов
Композитор Э. Артемьев
Шмырев—Александр Харашкевич
Синицын — Алексей Подуян
Командиры:
Виктор Михеев, Юлиан Груздев, Владимир Гусев
«Средь бела дня...» («.
Автор сценария Вадим Трунин
при участии Асадуллы Хабиба
Режиссер-постановщик Али Хамраев
Режиссер Вали Латифи
«МОСФИЛЬМ» (СССР), «АФГАНФИЛЬМ» (ДРА)
при участии В/О «СОВИНФИЛЬМ»
«Чужого горя не бывает»—в этой фразе одного из героев заключена основная
мысль ленты, посвященной братской помощи советских врачей афганскому народу.
На экране мы увидим сегодняшний день революционного Афганистана, проявления
благородства, смелости, высокого профессионализма наших медиков и в первую
очередь хирурга Федорова, образ которого создал известный актер Олег Жаков.
Первый советско-афганский художественный фильм — пример интернациональной
дружбы наших народов.
Автор сценария Юрий Клепиков
Режиссер-постановщик Динара Асанова
Оператор-постановщик Юрий Векслер
Художники-постановщики Наталья
Васильева, Владимир Светозаров
Композитор Виктор Кисин
Роли исполняют:
Антонов — Валерий Приемыхов
Киреев—Андрей Зыков
Белоусов—Сергей Наумов
Куренной — Евгений Никитин
Зайцев—Олег Хорев
Рублев—Александр Совков
Марго—Ольга Машная
I/ AR A I ITIJI I ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ
КАРАНТИН и ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ
	 * ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Маршрут «путешествия» пятилетней Маши, героини новой комедии
И. Фрэза, получился такой: кабинет академика, квартира кассирши цирка,
НИИ. библиотека во время читательской конференции, зоопарк... И все
из-за того, что родители не знали, куда «приткнуть»-ребенка на то время,
пока в детском саду объявлен карантин. Своим фильмом признанный
мастер детского кино призывает взрослых не жалеть времени на общение
с детьми. Это и детям нужно и взрослым необходимо.
8
Автор сценария Галина Щербакова
Режиссер-постановщик Илья Фраз
Оператор-постановщик Андрей Кириллов
Художник-постановщик Ольга Кравченя
Композитор Алексей Рыбников
ЧУЖАЯ ВОТЧИНА
«БЕЛАРУСЬФИЛЬМ»
Конец 30-х. Мечты о счастье жители небольшого села в Западной Белоруссии связывают с
приходом Советской власти. Но говорят об этом шепотом, не то узнают хозяева или
полицейские—и несдобровать тогда молодому поэту Мите, который своими стихами «задумал
мир переделать». Однако перемены близки. Несомненно, что выпадут еще светлые дни и на
долю Митиной сестры Алеси, лучшие чувства которой были растоптаны изменой любимого...
Автор сценария Александр Лапшин
Режиссер-постановщик Валерий Рыбарев
Оператор-постановщик Феликс Кучар
Художники-постановщики Евгений Игнатьев, Александр Верещагин
Композитор П. Альхимович
Авторы сценария Самир Зикри.
Набиль-аль-Малих,
Мухаммад Мары и
Режиссер Набиль-аль-Малих
Оператор Абду Хамза
Художник Мирван Акяуи
Композитор Хусейн Назик
Роли исполняют:
Адиб Кудура, Кайл я-аль-Атраш,
Мона Васыф. Джорж Кянаан,
Набих Нааман, Грегор Кялиш,
Джамиль Ауад
Фильм озвучен на киностудии
«Мосфильм».
Режиссер озвучания
Евгений Ильинов
СТАРЫЕ ФОТОГРАФИИ
НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОКОМПАНИЯ
СИРИИ
В прошлое Сирии возвращает нас эта кинокартина. Многодетный кресть-
янин Абу-Салим вынужден продать своих дочерей в дом помещика а сам
поступает к нему на службу охранником Но постепенно просыпается в герое
чувство собственного достоинства и классового самосознания. Во время
народного бунта Абу-Салим примыкает к восставшим, поворачивает свою
винтовку против тех для кого жизнь крестьянина «дешевле щепотки пыли».
В репертуаре также советские художественные фильмы «Аукцион» («Мосфильм»), «День рождения» («Мосфильм»),
(«Ленфильм») и зарубежные: «Собака в ящике» (НРБ),
«Жизнь начинается снова» (СРР), «Мотогонки» (Италия).
ЖАРКОЕ ЛЕТО В КАБУЛЕ
В роли профессора Федорова
Олег Жаков
Роли исполняют:
Мельников —Николай Олялин
Гульча — Гуля Ташбаева
Сухейль—Матлюба Алимова
Азиз—Джемал Мониава
Мариам—Лейли Хамраева
Мухаммад—Леонард Бабаханов
Масуд—Кадыр Фарох
Джамали — Бахтиар Ихтиаров
Бахрам — Бахрам Матчанов
Фарида—Фарида Муминова
Басмаченок—Мухаммад Насим
Раненый — Максум Максумов
Старик — Джан Мухаммед и другие
Режиссер Д. Асанова знакома зрителям по лентам «Не болит голова у
дятла», «Беда», «Ключ без права передачи». В новом ее фильме почти с
документальной точностью воссозданы жизнь, быт и проблемы так называ-
емых «трудных» подростков, проводящих лето в спортивно-трудовом лагере.
Создатели картины размышляют о методах воспитания этих ребят об
ответственности юных за свои поступки.
В главных ролях:
Маша—Лика Кремер
Мама—Евгения Симонова
Папа — Юрий Дуванов
Бабушка—Светлана Немоляева
Дедушка — Юрий Богатырев
Прабабушка—Татьяна Пельтцер
Прадедушка — Павел Кадочников
Роли исполняют:
Странная тетя—Л. Федосеева-Шукшина
Портниха — Е. Соловей
Тетя Полина — Н. Архипова
Тетя Катя—Л. Соколова
Аспидов — В. Антоник
Славик—А. Пашутин
Одинокий друг—Е. Карельских
Петрович — И. Рыжов
Дворник—Д. Полонский
Мальчик—Антон Грибков и другие
Роли исполняют:
Митя — Андрей Дружкин
Алеся — Наталья Бражникова
Имполь — Владимир Поляков
Литовар — Владимир Гостюхин
Христя—Любовь Черняева
Мондрыха —Стефания Станюта
Немая Евка — Антонина Бендова
Дядька Ладимер— Павел Кормунин
Корсак—Виктор Глаголев
Царик—Стасис Пятронайтис
Чеся — Ольга Белявская

документ
Ритмично и глуховато стучит сердце. И вот в ритм
ударов вплетаются музыкальные аккорды.
Певец берет микрофон...
«С первой минуты жизни своей
Сердце всем людям служит честно.
Нет во вселенной звука слышней,
Чем этот тихий голос сердца...»
Так необычно начинается документальная лента
«Всем канонадам не заглушить», которую снимает
сейчас на Центральной студии документальных филь-
мов известный советский режиссер-документалист, ла-
уреат Государственных премий СССР, народный артист
РСФСР Анатолий Колошин (сценарий А. Колошина и
А. Ковалева).
Тема борьбы за мир—главная в творчестве режис-
сера.
— Сегодня эта тема особенно актуальна,— говорит
он.— Известно, как резко обострилась на пороге 80-х
международная обстановка, в каких сложных условиях
приходится нашему государству решать проблемы
сдерживания гонки вооружений, сохранения мира.
Важная роль в картине отведена эпизодам выступ-
лений перед массовой аудиторией деятелей культуры и
искусства, поэтов, певцов. «Известно, что боевая песня
борьбы обладает волшебной способностью эмоци-
онально и духовно сплачивать людей, поднимать их на
совместные	действия,— продолжает	А. Коло-
шин.— Вспомните «Интернационал». «Марсельезу»,
песни военных лет. антифашистские песни Эрнста
Буша... Мы знаем, какое прочное место и в наши дни
занимают в массовом движении против ядерной угрозы
Кадр из фильма
«Всем канонадам
не заглушить»
Поет Мичел
(Испания)
песни протеста, политический плакат, сатира. Поэтому
естественно появление в фильме на столь серьезную
тему эпизодов музыкально-эмоциональных, подчас па-
тетических».
...Гравюра Дюрера «Всадники Апокалипсиса». В
огне, в дыму пожарищ скачут они — Чума, Голод, Война.
Смерть... Корчатся под копытами, гибнут люди; испепе-
ленной лежит земля...
А вот всадники другого апокалипсиса — наших дней:
американские каратели уничтожают вьетнамскую де-
ревню. А воздух раздирает их залихватская песня.
Или другой эпизод—он снят в лагерях палестин-
ских беженцев. По руинам города ползут тупорылые
американские танки. С автоматами наперевес шагают,
ухмыляясь, израильские каратели. А встык смонтиро-
ваны кадры старой хроники: за колючей проволо-
кой—узники Освенцима. Кинорепортаж из Ливана, а за
кадром—песня протеста «Такие слепые ночи в вар-
шавском гетто», которую исполняет вокально-
инструментальная группа «Спартак» из ГДР. Текст
песни подчеркнет смысл сегодняшней палестинской
трагедии
Значительное и важное место займут в фильме
интервью, высказывания видных политических деяте-
лей. писателей, ученых, хроника крупнейших междуна-
родных форумов, посвященных борьбе за мир. В фина
ле картины зрители увидят бурлящие потоками демон-
страций улицы, площади. А в звуковом оформле-
нии—исподволь, вырастая из шума демонстрации,
тревожно и гулко начнет стучать сердце, символизируя
огромное сердце мира, вновь зазвучит песня на стихи
А. Ковалева:
«Вместе с планетой сердце в пути.
Борется сердце, не сдается!
В нашей груди, у мира в груди
Бьется за правду бьется, бьется...»
С. МОСКАЛЕВ

коротко
Пятидесятилетию прослав-
ленного Челябинского трак-
торного завода имени В И. Ле-
нина был посвящен фестиваль
новых работ киностудии «Лен-
фильм», прошедший на ЧТЗ.
Г ости из города на Неве показа-
ли рабочим картины, создан-
ные в последнее время,—«Ма-
гистраль» (реж. В. Трегубович)
и «Долгая дорога к себе» (реж.
Н. Трощенко).
Договор о творческом и тру-
довом содружестве заключили
кинематографисты Киевской
киностудии имени А. П. До-
вженко и труженики Новой Ка-
ховки. Не случайно маршрут
мастеров экрана республики
пролег в этот город. Именно тут
один из пионеров советского
кино Александр Петрович До-
вженко работал над сценарием
картины «Поэма о море», а
позднее в здешних местах ве-
лись съемки фильма. Жители
города готовятся отметить 25-
летие выхода этой ленты на
экран и 90-летие А. П. Довжен-
ко.
— * В Госкино СССР группе работников Централь-
ной студии научно-популярных и учебных филь-
Г~ -мов за заслуги в развитии советской кинематогра-
ГЧ'-"] фии торжественно вручены правительственные
Г ~ : награды.
Орденом Дружбы народов награжден режиссер
|	4 Федор Александрович Тяпкин. Орденом «Знак Поче-
«> та»—директор студии Валерий Николаевич Рябин-
ский, кинооператор Анатолий Михайлович Казнин и
*	1 режиссер Александр Гаврилович Буримский,
Редактор Виктор Миронович Злотов и киноопера-
л тор Лидия Петровна Солнцева награждены медалью
Г" * «За трудовую доблесть».
"Г" Механику по ремонту точной аппаратуры Михаилу
ХД-Дмитриевичу Щади лову вручен орден Трудовой Сла-
вы Ш степени. Начальник цеха Лариса Павловна
О Козлова, монтажник негатива Зинаида Ивановна
Емельянова и осветитель Иван Семенович Шидаков
I < удостоены медали «За трудовое отличие».
Союз кинематографи-
стов СССР присудил пре-
мии в области кинокрити-
ки за 1982 год.
За книги по киноискус-
ству:
Первая премия — В.
Ж да ну за книгу «Эстетика
фильма», вторая—Л. Ро-
шалю за книгу «Дзига Вер-
тов» и И. Василькову за
книгу «Искусство кинопопу-
ляризации»: третья
К. Калантару (Ереван) за
книгу «Актер в армянском
кино».
ВТО-
за
За статьи по вопросам
киноискусства:
Первая премия —
Ел. Бауман-Шалуновской
за статьи и рецензии, опуб-
ликованные в журнале «Со-
ветский экран».
рая—В. Ивановой
статьи и рецензии, опубли-
кованные в газете «Совет-
ская культура», и С. Ходжа-
евой (Ташкент) за брошюру
«Прогрессивные тенденции
в киноискусстве стран Азии
и Африки 60—70-х годов»,
третья—А.Зархи за пуб-
актеры и роли ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••'
ДАВНЫМ-ДАВНО
Новую форму пропаганды
документальных и научно-
популярных лент предложили
столичные кинофикаторы. От-
ныне студии «Центрнауч-
фильм» и ЦСДФ будут регуляр-
но демонстрировать свои но-
вые работы в базовых киноте-
атрах. Ими стали «Новорос-
сийск», «Наука и знание» и
«Москва». Помимо премьер,
здесь намечено проводить те-
матические показы фильмов
прошлых лет, организовывать
творческие вечера кинематог-
рафистов.
браматические события двухвековой давности легли в основу
исторического романа Я. Маулиньша «Следы», экранизацию кото-
to осуществил на Рижской киностудии режиссер Э. Лацис. Фильм
этот называется «Оборотень Том», а в главной роли снялся народный
артист СССР, лауреат Государственной премии Латвийской ССР
Гунар ЦИЛИНСКИЙ.
— Прежде всего мне, актеру и режиссеру, хотелось бы отметить
художественные достоинства интересного сценария, написанного поста-
новщиком картины Эриком Лацисом.— говорит Г. Цилинский.— Правда, в
данном случае на помощь сценаристу пришла богатейшая фактура
литературного первоисточника, остро и ярко повествующего о борьбе за
существование большой крестьянской семьи, которая спасается в лесах
от барской кабалы.
Писатель Я Маулиньш в работе над романом использовал множество
латышских легенд и поверий. Но нам хотелось, чтобы и картина и мой
герои ни в коем случае не ассоциировались у зрителя со сказкой. Ведь мы
вели вполне реалистический рассказ об ином — о красоте человеческих
отношений, о достоинстве, о стремлении к свободе.
В чисто профессиональном смысле работа в фильме ставила передо
мной сложные задачи — согласитесь, нам. людям последней четверти XX
столетия, довольно трудно представить себе, как мыслил, действовал
темный, забитый крестьянин, живший более двух веков назад.
В ответ на традиционный вопрос о дальнейших творческих планах
Гунар Цилинский улыбнулся и сказал:
— Очень бы хотелось представить зрителям поставленную мною
комедийную ленту Но подробный разговор об этом считаю преждевре-
менным...
Рига
К. МЕДАЛЬЕ
Гунар Цилинский в фильме «Оборотень Том»
R0«КРОШКИ оKPlhO «ХРОНИКА <> КЛ
внимание, мотор!
ПРО РЕБЯТ, ЗАВОД
(... МОЛОДОСТЬ
Трудно ли управлять крупным современным
предприятием? Вопрос, прямо скажем, звучит не-
сколько наивно. Разумеется, трудно! И все же
молодые герои новой ленты ленинградского режис-
сера Э. Ясана «Дублер начинает действовать» дока-
зали, что, несмотря на сложности, они способны
успешно решать важные производственные пробле-
мы
Название этой ленфильм^вской картины опреде-
ленно настраивает на приключенческую волну — вооб-
ражение рисует гонки на автомобилях преследования,
головокружительные прыжки. Да и как же ина-
че— ведь в постановке участвуют дублеры ..
Однако на экране дублеры иного толка. Руков ци-
тели одного из заводов решили провести у себя смелый
эксперимент: на целый месяц управление предприяти-
ем они передали молодым специалистам. Много неожи-
данностей ждет начинающих специалистов, будут и
курьезы, поскольку «Дублер...» — фильм комедийный
Но эта картина не комедия положении а скорее
комедия-размышление, ставящая перед зрителями це-
лый ряд самых серьезных вопросов.
Мы увидим, как недавние студенты, окунувшись в
гущу проблем, взрослеют, проявляют на ответственных
постах инициативу, смекалистость, организаторский
талант.
Сценарий написан В Черных. П К:рякиным и
Э Ясаном, оператор В Бурь кин. художник В Фомина,
композитор В. Биберган.
В картине снимаются Б. Плотников. И. Горбачев,
М. Глузский Н. Чирсков и другие актеры.
Г. АБИКЕЕВА
Костин (Б. Плотников) и Ольга Першина
(Н. Данилова)
пикацию «Помни время
свое» вышедшую в журнале
Искусство кино» №4. 1982
г. и А. Федорову (Таганрог)
за оецензии. опубликован-
ные в газетах «Таганрогская
правда», «Молот», «Комсо-
молец».
'гакже были отмечены
секция теории и критики Со-
юза кинематографистов Ук-
раины и издательство «Ми-
стецтво» за подготовку и
выпуск сборника «Мастер-
ство в фильме» (состави-
тель А Щербак).
ПРЕМИЯ ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО
С целью дальнейшего развития украинского советского кино-
искусства и увековечения памяти выдающегося кинорежиссера и
писателя постановлением Совета Министров Украинской ССР уч-
реждена премия имени А П Довженко.
Она будет присуждаться Госкомитетом УССР по кинематогра-
фии правлением Союза писателей и правлением Союза кинематог-
рафистов Украины за лучший оригинальный литературный сценарии
полнометражного художественного, хроникально-доку ментального
или научно-популярного кинофильма на современную тему, создан-
ного на киностудиях республики, завоевавшего широкое обществен-
ное признание, правдиво и ярко воссоздающего образ нашего
современника, утверждающего советский образ жизни.
Награждение будет проводиться ежегодно начиная с 1984 года
ко дню рождения выдающегося мастера экрана.
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Вера Васильева
ЖЕНА
ПРАПОРЩИКА
Недавно народная артистка РСФСР Вера ВА-
СИЛЬЕВА снялась в двух лентах Центральной
киностудии детских и юношеских фильмов имени
М. Горького — «Мы жили по соседству» (ее поста-
вил по собственному сценарию Н.Лырчиков) и
«Женатый холостяк» (режиссер В. Роговой, сцена-
рист А. Шайкевич).
И вот новая работа на той же студии. На сей раз е
картине В. Живолуба по сценарию А. Антокольского
«Маленький гарнизон».
Вера Васильева играет Анну Васильевну, жену
прапорщика Рябоконя, одного из главных героев
ленты «Маленький гарнизон».
— Наш фильм расскажет о нелегкой службе погра-
ничников на одной из южных застав.— говорит актри-
са.— Мне понравилось, ^то в сценарии, решенном °
остросюжетной динамичной форме, речь идет об очень
серьезных вещах и проблемах которые я думаю, будет
полезно узнать нынешним призывникам готовящимся к
службе в армии Ведь где как не тут, проверяются на
прочность характеры людей, выявляются личные каче-
ства каждого
А. Б АРЕ ШЕН КО В
ГОРИ,	репортаж
«ВОЛШЕБНЫЙ
ФОНАРЬ»!
— Папа, давай посмотрим сказку!—просит ре-
бенок Включается лампа диапроектора, и на ма-
леньком экране начинается волшебное действо.
Так большинство из нас впервые знакомится с
произведениями, созданными на студии «Ди-
афильм». Вот уже более полувека радует она
малышей чудесными историями заключенными в
маленькие круглые коробочки Но за первой встре-
чей следуют новые и получается, что фильмы и
диапозитивные серии по самым разным отраслям
днания сопровождают человека всю жизнь.
Этим наверное, и объясняется тот исключи-
тельный интерес который вызвала у посетителей
Центрального Дома художника Союза художников
СССР творческая встреча с коллективом и автор-
ским активом студии. Она проходила в рамках 25-й
юбилейной Недели изобразительного искусства
РСФСР
Понятно «именинниками» на этой встрече были
художники Выставка живописных работ В. Лосина и
К.Сапегина. Р. Столярова и Г. Сояшникова. Г.Пор-
тнягиной и Б. Калаушина. кукол С. Феофанова и
М Вовиковой. других ведущих мастеров этого свое-
образного жанра привлекла большое внимание
зрителей И все же разговор в конференц-зале шел
не только о них.
Около 300 новых фильмов и 60 диапозитивных
серий. 40 миллионов экземпляров в год—таковы
сегодня масштабы работы студии Расширяется
тематика, повышается качество Наука и техника,
театр и кино, изобразительное искусство и архитек-
тура, литература и правила дорожного движения
получают наглядное воплощение в продукции сту-
дии. Особое место в ее работе занимают ленты и
диапозитивы на общественно-политические темы.
Директор «Диафильма» Ю. Тихонов в своем выступ-
лении напомнил собравшимся, что еще в 1934 году
студия выпустила первую картину, посвященную
В. И Ленину. С тех пор в учебных классах, лектори-
ях. на прилавках магазинов появляются все новые
фильмы Ленинианы ленты об истории КПСС и
нашего государства. В нынешнем году готовится к
выпуску картина, посвященная 80-летию П съезда
РСДРП Эти диафильмы имеют немалое идейно-
воспитательное значение
В работах студии находят экранное воплощение
важнейшие решения партии. Чтобы представить
себе, какую помощь лекторам и пропагандистам
оказывают диафильмы, достаточно упомянуть на-
звания только некоторых из них- «Пути рациональ-
ного использования трудовых ресурсов», «Учет и
хозрасчет—методы усиления режима экономии».
 Эффективное использование основных фондов и
капитальных вложений» по курсу «Экономная эко-
номика»: «XXVI съезд КПСС об экономической
стратегии и тактике партии», «Opi анизация тр\,да
руководителя» по курсу «Труд руководителя» и
многие другие.
Выпускается здесь немало учебных фильмов и
диапозитивных серий. Зрители с интересом увидели
прекрасно отснятый цветной слайд-фильм «Дом-
музей В.Д Поленова», снятый одним из ведущих
режиссеров студии Ю Решетниковым.
Творческая встреча в Центральном Доме худож-
ника наглядно продемонстрировала какие широкие
возможности таят в себе диафильмы и диапозити-
вы—высокохудожественные. познавательные об-
щедоступные.
Борис ПИНСКИИ
(На 4-й странице обложки—работы
студии «Диафильм»)
Над номером также работали С. Миль, Н. Овчинникова. О. Курган
«ГОРИ «ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ»!
(Репортаж из Центрального Дома художника
читайте на 3-и странице обложки)
Фотоэкран» № 3
Земля героев» (худ. Г.Сояшникое
Слайд из серии «Выдающиеся советские математики»
< 0 том, как сурн пер- весила вывески
(худ. Р. Столяров)
I
S
Q
О
в
О
со
Ищи ncrpi' в поле» (худ. Е. Мигумл11
на 45 кол. • Ин,4екс 733С