Роман Романов
Рисуем на пару с нейросетью! Создаем
шедевры фотографии, живописи,
рисунка

Тому, кто умеет видеть, абсолютно ясно, что произведение
искусства – это зеркало, в котором отражается душа художника.
Поль Гоген

От автора
Если честно, у меня язык не поворачивается назвать эту книгу
учебником или сборником методических рекомендаций, хотя здесь
есть все, что характерно для учебных пособий: структура построения
и логика изложения материала, подробные объяснения и инструкции,
вовлечение читателя в интерактивную деятельность и т.п. Скорее, это
попытка в неформальном ключе поделиться с собеседником
собственным опытом «общения» с нейросетью, а также показать тем,
кто не умеет рисовать «от слова совсем», способы создания
удивительных изображений, которые подчас поражают своим
качеством и художественным уровнем.
Сегодня существует много зарубежных и отечественных платформ
для рисования с помощью искусственного интеллекта, разработанных
для смартфонов и ПК. Наиболее популярные нейросети – Midjourney,
Stable Diffusion, DALL-E, GenZArt, Insomnia AI, Stability AI, Dezgo, Vivid
AI. Эти и другие «рисовалки» (включая бесплатное приложение
Dreamerland, в котором я вам предлагаю заняться творчеством),
отличаются друг от друга уровнем сложности, каждая имеет набор
своих, только ей присущих функций; некоторые существуют просто
для развлечения, а в каких-то можно создавать иллюстрации, готовые
обложки для книг или музыкальных альбомов, логотипы и т.д., то есть
их применяют с конкретной практической целью. Объединяет же все
нейросети одно качество: изображения в них генерируются с помощью
слов.
Это кажется невероятным, но процесс «рисования» протекает
именно так: ты вводишь в специальном окне набор слов или
словосочетаний, которыми описываешь то, что хочешь видеть в своей
картинке, из предложенного списка выбираешь стиль, нажимаешь на
кнопку Старт – и через минуту получаешь результат. Для тех, кто,
подобно мне, никогда в жизни не держал в руке карандаш и в школе на
уроках по изо приходил в ужас при виде акварельных красок, это
просто фантастический шанс стать настоящим художником!
Я, что называется, с головой погрузился в создание изображений.
Сначала был в восторге от каждого рисунка, более или менее

правдоподобного «снимка», но потом мой энтузиазм понемногу начал
улетучиваться: почему-то все картины получались однообразными,
скучными или манерой сильно уж напоминали работы известных
живописцев, чьи имена находились в готовом списке стилей и
направлений. Я даже было подумал, что все, наигрался с
«рисовалкой», но тут мне в голову неожиданно пришла мысль:
а почему бы не попробовать написать запрос не отдельными словами,
а в виде предложений? – ведь если нейросеть способна думать как
человек, то, возможно, она как-то иначе, глубже сможет воспринять
связный текст и создать изображение на более высоком уровне!
Уже первые картинки, сгенерированные на текстовой основе,
показали, что эта идея оказалась верной: искусственный интеллект
чутко реагировал на мои подробные описания и выдавал все более
интересные работы. Некоторые из них буквально приводили меня в
восторг, потому что результат превосходил все мои ожидания. Чем
дольше я «сотрудничал» с нейросетью, тем больше понимал, что у нее
поистине неисчерпаемый творческий потенциал и все зависит лишь от
того, насколько убедительно и красноречиво ты составишь «рассказ о
будущей картине» – а уж электронный художник сделает все, чтобы ты
остался доволен.
Поначалу мои тексты были довольно хаотичны, но постепенно я их
стал упорядочивать, структурировать, пока наконец они не приобрели
ту форму, в какой я их представляю в этой книге. Разумеется,
параллельно с разработкой своего метода написания промптов
(«подсказок») для генерации изображений я изучал и традиционные
способы, предлагаемые в сети, и включал наиболее эффективные
«фишки» в работу – зачем изобретать велосипед, если он уже
существует, можно ведь просто им воспользоваться, правда?
Моим же собственным «велосипедом» стал прием оживления
картинки с помощью словесного описания мыслей, ощущений,
впечатлений, которые стремится выразить в работе художник, нюансов
атмосферы и настроения, заложенных в картине, и даже
«проговаривания» того эффекта, который изображение произведет на
зрителя. Самое удивительное, что нейросеть, сама не способная
чувствовать и испытывать эмоции, чутко реагирует на подобные
инструкции в на самом деле творит чудеса, «оживляя» картинку в
соответствии с запросами автора, наполняя ее энергией вашей мысли и

вашего уникального видения этого мира. А ведь картина, заряженная
живой энергией, уже принадлежит к сфере искусства – ни больше и
ни меньше…
Друзья, если мои слова что-то затронули у вас в душе, если сердце
вдруг отозвалось радостным предвкушением творчества, тогда эта
книга – для вас: я приглашаю совершить со мной увлекательное
путешествие в мир изобразительного искусства – путешествие, после
которого вы никогда не останетесь прежними…
Роман Романов

Часть 1. Создание фотоизображений

Глава 1. «Рисуем» наш первый нейрошедевр!
Ну что, начнем? Если вы уже скачали приложение Dreamerland, то
давайте поскорее его откроем. Попав на главную страницу, которая в
нижнем левом углу экрана обозначена символом с изображением
домика, мы на пару минут здесь и задержимся: нам необходимо
набрать немного баллов (credits), чтобы потом уже спокойно заняться
творчеством.
В правом верхнем углу вы, скорее всего, обнаружите, что у вас уже
есть 10 баллов, красиво представленных на желтом фоне, однако их
явно недостаточно для полноценного рисования, поэтому давайте
сразу заработаем еще несколько. Каким образом? Нажимаем на эту
самую желтую кнопку с количеством баллов, и нас переносит на
страницу «зарабатывания».
В центре страницы ваше внимание наверняка сразу же привлекут
три желтых окна, где вам предложат купить баллы для творчества за
настоящие деньги, но мы их просто проигнорируем и перенесем взгляд
на куда более неприметный темный экран вверху. На нем написано поанглийски белым шрифтом: «Посмотрите рекламу, чтобы заработать 5
баллов». А ниже маленькими желтыми буквами приписано:
«Потребуйте сейчас» (claim now).
Мы и потребуем: нажмем на эту кнопку и просмотрим рекламный
ролик (ну или просто подождем, пока он кончится). Убедившись, что
счет у нас пополнился на пять обещанных баллов, мы еще пару раз
проделаем эту операцию – и на первый рисунок нам точно хватит
средств! А потом будем пополнять баланс по мере необходимости.
Теперь наконец можно приступить к творческому процессу. На
главной странице в нижнем ряду значков нажмем на изображение
кисти (третий слева) и попадем на страницу создания и
редактирования картинок – это и будет наша художественная
мастерская!
Для начала мы выберем модель для создания реалистических
фотографий (потому что первая часть книги посвящена именно этому
виду искусства). Под словом Model в верхнем левом углу страницы
редактирования ткнем пальцем в прямоугольник, обведенный

оранжевым цветом. Перед нами выпадет целое меню моделей –
настроек искусственного интеллекта (ИИ), которые определяют стиль
и элементы изображения. Выберем бесплатную модель Dreamer
Photoreal или Dreamer Photoreal V2 (лично мне вторая версия
кажется более удачной), и в ленте появившихся вариантов (fine-tuning)
выберем тип изображения, который вас больше устраивает зрительно.
Я выбираю опцию Balanced, а вы – на свое усмотрение.
Ниже всех этих вариантов мы увидим пустое окно, над которым
написано слово Prompt («промпт», то есть подсказка). Внимание: это
самое важное поле в нашем творческом процессе, ибо именно здесь
мы будем при помощи текста создавать будущий снимок, а ИИ его
сгенерирует согласно нашим описаниям.
Этот режим создания изображений называется Text to image («от
текста к картинке»), он выставлен у вас по умолчанию. Если мы
прокрутим вниз три узенькие белые строчки, то увидим слово Mode
(«режим»), а под ним в первом треугольнике слева как раз и прочтем
слова Text to image – это подтверждает, что мы с вами на верном пути.
Плохая новость: наш новый друг – нейросеть Dreamerland –
понимает только по-английски, поэтому для облегчения участи тех, кто
не владеет родным языком Гарри Поттера, Бритни Спирс и Эминема, в
книге я буду переводить промпты на английский. Вы же можете смело
сочинять свои описания по-русски, переводить их с помощью любого
онлайн-переводчика и вставлять в окно Promt.
Итак, кого бы вы хотели «сфотографировать» для начала? Наверное,
котика? Ну конечно, кто бы сомневался: почему-то все начинающие
прежде всего хотят изобразить именно котика. И никто, никто не
додумается нарисовать, скажем, енота! Мне это кажется
возмутительной дискриминацией такого замечательного животного,
поэтому сейчас я настойчиво предлагаю создать фотографию
домашнего енота, и если раньше вы имели против этого зверька какието предубеждения, то, уверяю, после нашего урока вы полюбите его
так же, как и я. Впрочем, хватит болтовни, пора действовать! В поле
Prompt пишем:
«Реалистичное фото забавного домашнего енота, поедающего
красный виноград».

A realistic photo of a funny home raccoon eating red grapes.
Чуть ниже ткнем пальцем в поле Styles, чтобы выбрать стиль, в
котором будет выполнено наше изображение. Из нескольких синих
слов на появившейся странице выберем Photography – выпадет меню
эффектов (Effects) и фотоаппаратов (Camera). В первом выбираем
Realistic и до кучи Photorealistic, а из списка камер остановимся,
допустим, на CannonEOS 5DMarkIV. Сделали? Отлично, идем дальше
– точнее, возвращаемся на страницу редактирования.
Пропустим пока окно Negative Prompt и ткнем пальцем в поле
Aspect Ratio (в вольном переводе – «формат изображения»). Здесь нас
пока будут интересовать три формата, имеющиеся в бесплатном
доступе – вертикальный Portrait («портрет» – 2:3), горизонтальный
Landscape («пейзаж» – 3:2) и квадратный – 1:1. Квадрат, пожалуй,
сейчас и выберем – чисто из любопытства.
Все последующие настройки оставляем как есть и в самом низу
страницы наконец-то нажимаем на желтую кнопку Start drawing
(«Начинаем рисовать»). Согласно крошечным словам на этой же
кнопке, за данную услугу с нас спишут один балл (1 credit will be used).
Подумаешь, напугали – у нас их уже два десятка, а будет еще больше!
Все, ждем, пока уважаемый ИИ сгенерирует нам фотографию
лучшего в мире домашнего енота! В это время нам могут показывать
рекламу, и весь процесс займет от нескольких секунд до нескольких
минут – все зависит от возможностей вашего смартфона.
А вот и фотография нашего енотика – ну ведь как живой, да?
Вообще Dreamerland предлагает сразу два варианта изображений, но я
выбрал вот этот: здесь наш питомец получился чуть более
реалистично.

Рис. 1. Крошка енот

Немного повосторгавшись снимком, давайте все же вглядимся в
него повнимательнее. Вас ничто не смущает? Вроде бы все нормально,
только вот желтый язык выдает неопытность «художника» – в самом
деле, откуда нейросети знать, что у енотов вовсе не желтый язык, если
все поголовно заказывают котиков! В общем, друзья, придется
исправлять ситуацию, раз уж мы претендуем на звание фотографовреалистов.
На главной странице внизу нажимаем на четвертый слева значок,
там изображена голова и плечи человечка – это ваша личная страница,
где вы можете заполнить профиль по своему вкусу и где отныне будет
храниться вся история (History) ваших произведений. Выбираем
единственный сохранившийся там снимок, внизу страницы нажимаем
на желтенькую кнопку с надписью Evolve («улучшить фото путем
естественной эволюции» ) – и снова попадаем на страницу редакции
снимков. Единственное, нас автоматически перевели в режим
ImagetoImage («от картинки к картинке»), и теперь посреди страницы
красуется уменьшенное изображение нашего милахи енота.

Из всех вариантов модели Dreamer Photoreal V2 мы вновь
выбираем опцию Balanced, а потом идем к белому полю с названием
Negative Prompt. Здесь мы высказываем нейрохудожнику наше фи и
пишем то, чего не хотим видеть у себя на снимке! Прежде всего это,
конечно же, желтый язык (yellow tongue), ну и мне еще фон показался
несколько темноватым, поэтому я добавляю такую претензию:
«слишком темный фон» (too dark background). Эти два словосочетания
мы просто пишем через запятую: ИИ отлично нас поймет.
Все, пока добавить вроде бы нечего, поэтому просто нажимаем на
кнопку рисования (Start drawing), используя еще один балл из запасов,
и нервно грызем ногти в ожидании результатов нашего творческого
вмешательства.
Готово! Что там у нас получилось? Ну вот, желтый язык исчез, да и
свету прибавилось, фото сразу стало живее, правда же?

Рис. 2. Крошка енот

В принципе, на этом уже можно было бы остановиться, но ведь нет
предела совершенству, хочется так преобразить реальность, чтоб все
ахнули! Ну, давайте продолжим. Почему бы нам не перенести нашего
любителя винограда на улицу, в сад, чтоб вокруг была зелень и
голубело небо? Сделаем? Да раз плюнуть…
Выбираем в личном кабинете наше улучшенное фото и снова
подвергаем его «естественной эволюции» (желтая кнопка Evolve
внизу). В поле Prompt добавляем такой текст:
«На фоне сад с зелеными деревьями и деревянным домом. Видно
ясное голубое небо.»
A garden with green trees and a wooden house in the background. The
clear blue sky is seen above.
Из поля с негативными подсказками можно убрать слова о темном
фоне, а про желтый язык пусть «художник» пока помнит, чтоб снова не
нарисовал – кто знает, какая причудливая идея может прийти в голову
нейросети.
Все, нажимаем на Start Drawing и ждем чудесных результатов!..
Так, и что мы получили? А получили мы неяркую зелень за окном,
кусочек деревянного дома и чудесные виноградные «ножки» – это
«художник» уже сам постарался, добавил в снимок реалистическую
деталь. Неба же мы не видим, и это довольно логично при такой
композиции кадра. Ну, давайте так и оставим, потому что деревья все
равно создали нам очень уютную атмосферу.

Рис. 3. Крошка енот

Что ж, на этом можно было бы и остановится, потому что для
первого раза мы и так добились сногсшибательных результатов – а что,
у нас получился именно енот, а не какой-нибудь сурикат, и вполне себе
естественного окраса, а не сиреневый или фиолетовый. Однако
давайте все же попытаемся довести снимок до совершенства – ну а
если не получится, оставим пока как есть.
Текст в поле Prompt отредактируем следующим образом:
«Реалистичное фото забавного домашнего енота, поедающего
красный виноград. Предельно реалистичный мех, живое выражение
мордочки и глаз. На фоне сад с зелеными деревьями и деревянным
домом. High res, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta».
A realistic photo of a funny home raccoon eating red grapes. Highly
realistic fur, the animal has a livily expression in its face and eyes. A garden

with green trees and a wooden house in the background. High res, -testp, upbeta -upbeta -upbeta.
Пожалуйста, не приходите в ужас от той абракадабры, которую я
выделил в тексте жирным шрифтом. Сейчас объясню, что все это
значит: "High res, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta" – не более чем набор
технических инструкций для нейросети, создающей изображения на
основе текста.
High res (сокр. от high resolution – «высокое разрешение») означает,
что мы хотим создать картинку особо высокого разрешения.
Инструкция -testp (test prompt) дает ИИ указание сделать
изображение как можно более правдивым и реалистичным. Хотя нет
никакой необходимости использовать именно этот термин, чтобы
достичь желаемого результата, и вы можем получить такой же эффект,
просто указав в тексте, что хотите жизнеподобное фото или
реалистичное
изображение,
однако
употребление
точной
терминологии сделает ваш промпт более профессиональным. К тому
же, встретив его в интернете, вы сразу поймете, о чем идет речь.
Что же касается «мантры» -upbeta -upbeta -upbeta, то она является
как бы усилителем промпта, выступая в качестве маркера, который
дает нейросети указание использовать более совершенные алгоритмы
для генерации картинок. В результате фото получается более
реалистичным и жизнеподобным.
Говоря проще, если мы добавляем в рецепт ингедиент -upbeta, то
имеем на выходе более драматичное и фотореалистичное изображение.
А «мантра» -upbeta -upbeta -upbeta просто усиливает эффект и делает
смысл термина более мощным.
Я, наверное, до смерти утомил вас технической белибердой, так что
просто впишите все это в текст промпта, и пусть ИИ выполняет свою
работу – создает нам финальное изображение домашнего пушистика.

Рис. 4. Крошка енот

Ну что, друзья, результат вас впечатлил? Честно говоря, я бы не
сказал, что енот, скалящий зубы, вызывает у меня бурный восторг, но
шкурка у него и впрямь стала более натуральная, а в глазах появился
живой лукавый огонек – наш питомец приобрел характер, а это,
согласитесь, очень важно! Да и качество снимка – обратите
внимание! – улучшилось благодаря нашим «шаманским заклинаниям».
Так что впредь не ленитесь их использовать в своих промптах.
На этом пока можно остановится, как вы считаете? В личном
кабинете у вас наверняка остались все фотографии, и, если вам не
терпится поделиться с людьми результатами своего творчества, вы
можете опубликовать их прямо здесь, на платформе Dreamerland. Для
этого вам нужно нажать кнопку Public, расположенную слева от
кнопки History, и выбрать наиболее удачное изображение.
А я с вами пока прощаюсь – до встречи в следующей главе!

Глава 2. Натюрморт
Сегодня мы сделаем реалистичный снимок в эстетском жанре
натюрморта.
Натюрморт – это вид изобразительного искусства, представляющий
неодушевленные предметы, обычно довольно мелкие (фрукты, цветы,
овощи, бутылки, миски, тарелки, столовые приборы), расположенные
в определенной композиции, иногда с фоном. В фотографии
натюрморт зачастую реалистичен и детализирован, а объекты
показаны в статичном и спокойном окружении, как бы застывшем во
времени. Композиция для натюрморта обычно создается самим
художником / фотографом в условиях мастерской или дома. Цель
натюрмортов – запечатлеть сущность и красоту предметов через
форму, цвет, текстуру и свет.
Мы с вами будем создавать эту красоту в несколько этапов: сначала
придумаем композицию, потом обговорим основные настройки в
фотоаппарате, а в конце попытаемся наполнить снимок жизнью – и все
это исключительно с помощью слов! Ну что, поехали?
Как и в прошлый раз, на странице редактирования изображений в
разделе Model мы выберем модель для создания реалистичных
снимков – Dreamer Photoreal V2, а в списке появившихся вариантов
(fine-tuning) – тип изображения, который вам больше всего понравится.
Я по-прежнему останавливаюсь на опции Balanced.
В поле формата изображения (Aspect ratio) на этот раз облюбуем
размер 2:3 – я задумал нарисовать цветы в высокой вазе, а для этого
больше всего подойдет снимок, ориентированный вертикально.
Как вы помните, сначала мы будем работать в режиме «от текста к
картинке», поэтому в разделе Mode выбираем вкладку Text to Image.
А теперь – внимание: сегодня на странице редактирования
изображений мы воспользуемся еще несколькими функциями, о
которых я ранее не упоминал. Обратите внимание на последние пять
строк – под ними находится только кнопка Start Drawing.
Сейчас мы рассмотрим два поля – Sampling Steps и Sampling method.
В первом вы указываете нейросети, какое количество шагов задаете
для генерации изображения. Чем больше шагов назначаете, тем
детальнее и реалистичнее получается снимок. По умолчанию

установлено 25 шагов, максимально же предусмотренное количество –
40. Логично предположить, что чем большее число вы выставляете,
тем дольше приходится ждать результата, но лично мне еще ни разу не
приходилось ждать изображения больше двух-трех минут, хотя я
всегда выставляю максимальное число шагов, поэтому смело можете
делать то же самое.
Что касается поля Sampling method («метод генерации»), то для
создания реалистичных снимков мы пока ограничимся методом,
установленным по умолчанию – Euler A, или переключимся на Euler,
большой разницы не будет.
Ну все, технические настройки мы с вами осуществили, и теперь
можем приступить непосредственно к творческой части. Для начала в
деталях опишем предметы натюрморта, которые хотим видеть у себя
на фотографии, и укажем, как они расположены в пространстве
снимка. Всю эту информацию мы, разумеется, занесем в поле Prompt.
Шаг 1
«Реалистичная фотография осеннего натюрморта с несколькими
желтыми хризантемами в синей керамической вазе. Рядом с вазой на
столе лежат два яблока. На заднем плане мы видим часть бледноголубой стены с шероховатой текстурой и несколько веток с мелкими
сухими цветами желтого цвета. Фотография спокойная, простая и
эстетически привлекательная, с акцентом на цветах в вазе. Композиция
хорошо сбалансирована, с сочетанием мягких, неярких цветов».
A realistic photo of an autumn still life with a few yellow
chrysanthemums in a blue ceramic vase, set on the table with two apples. In
the background, we can see a part of a pale-blue wall with rough texture
and a few branches with small yellow dried flowers. The photo is peaceful,
simple, and aesthetically pleasing, with the spotlight on the flowers in the
vase. The composition is well-balanced, with a mix of soft colors.

Рис. 5. Натюрморт с хризантемами

Так-так, что тут у нас получилось? Цветы вышли немного
«уставшими» не только на фоне, но и в вазе; вместо второго яблока на
столе ИИ нарисовал… камень (!), а для баланса композиции еще и
второй положил в глубине. Особого акцента на цветах в вазе я пока не

замечаю, что же касается характера поверхностей, то вместо
шероховатой стены наш художник сделал столешницу с грубой
фактурой – короче, полный креатив!
Впрочем, натюрморт вышел довольно интересный и уж точно
неизбитый, поэтому я пока не буду предъявлять нейросети претензии в
поле Negative Prompt. Давайте сразу перейдем к настройкам
фотоаппарата, чтобы наш снимок получился как можно более
профессиональным.
А, нет, сначала покажу еще пару важных настроек в Dreamerland.
Они помогут избежать нежелательных изменений в понравившемся
нам рисунке и сохранить композицию и прочие элементы при его
дальнейшей обработке.
Итак, у себя в личном кабинете выбираем только что созданный
нами снимок – сразу под ним мы видим текст нашего промпта; тычем
в него пальцем и видим всплывающее окошко с надписью Prompt
copied («промпт скопирован»). В самом низу нажимаем на кнопку
Evolve – и мы с вами снова на странице редактирования изображений.
Если вдруг из окошка Prompt уже исчез наш текст, то мы туда
вставляем только что скопированную информацию о снимке.
В меню раздела Mode мы отмечаем, что автоматически перешли в
режим работы «от картинки к картинке» (ImagetoImage), и тут же
видим выбранное нами уменьшенное изображение натюрморта.
Сразу под ним находится поле PromptStrength («сила промпта»).
Тычем в него, и перед нами появляется шкала с бегунком; диапазон
значений на шкале – от 0.1 до 1.0. Что означают эти числа? Прямо над
шкалой по-английски написана «шпаргалка» о том, как работает этот
алгоритм – вот ее перевод:
«Чем выше число, тем больше новых деталей будет в
изображении. Чем ниже показатель, тем ближе к оригиналу
выйдет картинка».
То есть если мы возьмем максимально низкий показатель – 0.1, то
изображение вообще останется нетронутым и наши попытки внести
хоть какие-то изменения будут равны нулю. Если же мы переметнемся
на другой конец шкалы и выставим 1.0, то никогда не узнаем в новом
творении свой натюрморт.
Для того чтобы оставить основное изображение как есть, но при
этом внести некоторые изменения, мы осторожно подвинем бегунок на

отметку 3.5 – показатели в диапазоне от 3.0 примерно до 4.0 помогают
умеренно преобразовывать оригинальный рисунок.
Ну что, совершили это важное действие? Если да, тогда приступим к
составлению технических подсказок для нейросети. Записывать мы их
будем в поле Prompt сразу же после имеющегося там текста. И не
пугайтесь терминологии из области фотографии: я объясню, что значат
непонятные слова и цифры – на самом деле они совсем не так
страшны, даже если вы никогда не пользовались своим фотоаппаратом
в режиме ручной съемки. Для нас сейчас главное – понять, зачем эти
настройки вообще нужны: ухватив суть, мы потом сможем писать
текст обычными словами, добиваясь того же эффекта, какого
фотографы достигают при помощи своих хитрых настроек.
Шаг 2
«Nikon D3500, обычный объектив, диафрагма f/7.1, ISO 200,
выдержка 1/125 с. Фокус на деталях вазы с цветами. Средняя глубина
резкости, плавное размытие создают мягкое и умиротворяющее
настроение».
Nikon D3500, normal lens, aperture f/7.1, ISO 200, shutter speed 1/125
s. Focus on the details of the vase with flowers. Middle depth of field and
smooth blurring create a soft and soothing mood.
Вы что, уже в обмороке от обилия терминов? Все нормально, сейчас
вместе в них разберемся. Итак, начнем с объектива – вы же помните,
что у фотографов их целая куча и они нещадно оттягивают плечи, если
те куда-то выезжают со всем своим профессиональным скарбом? А мы
с вами в гораздо более выгодном положении: нам всего-то нужно
написать, какой именно объектив выбрать, чтобы добиться такого же
(ну или почти такого же) результата.
Обычный объектив (или фикс-объектив) – универсальный и
незаменимый инструмент для создания натюрморта, поскольку

позволяет контролировать всю композицию, не искажая объекты и не
нарушая перспективу. Он также дает возможность создавать более
драматичные фотографии с хорошим контрастом и яркими цветами,
так как не смягчает картинку и обеспечивает более четкое и детальное
изображение.
Далее, нам нужно настроить три параметра – диафрагму,
выдержку и светочувствительность, которые отвечают за
экспозицию – количество света, который попадает на датчик камеры и
отвечает за качество снимка, делая его сбалансированным, а не
пересвеченным или чересчур темным. Звучит страшно, но помните,
что нам лишь нужно понять основной принцип применения этих
настроек, чтобы давать нейросети команды для создания нужный
эффекта.
Итак, диафрагма: в фотоаппарате это отверстие, которое
контролирует количество света, попадающего в объектив камеры, и
измеряется в диафрагменных числах – например, f/16. Что касается
создания изображений в Dreamerland, значение диафрагмы влияет на
степень размытости изображения – это ключевой элемент, который
позволяет нам контролировать фокус и глубину резкости снимков.
Принцип здесь такой: чем меньше числовое выражение диафрагмы
(f/1.8, f/3.5, f/4.5), тем больше будут размыты предметы, находящиеся
не в фокусе. И наоборот, чем выше число (f/11, f/16, f/22), тем более
четким будет изображение.
Для натюрморта в среднем подходит следующий диапазон
значений диафрагмы: f/3.5 – f/16. Но конкретное значение зависит от
композиции, которую вы создаете, и настроения, которое хотите
передать. Например, при малой глубине резкости для размытия фона
будет использоваться значение f/3.5. А для более четкого изображения
с большим количеством объектов в фокусе будет применяться f/16.
Далее, светочувствительность ISO – параметр, который
определяет, насколько чутко сенсор камеры реагирует на свет.
Зависимость такая: чем больше число ISO, тем светлее кадр. Когда
света достаточно, ставьте на фотоаппарате ISO 100 или ISO 200. Если
немного не хватает – держитесь в районе ISO 400 – ISO 800. В
сумерках и полумраке значения ISO могут находиться в диапазоне от
1000 до 1600. В современных цифровых камерах значения и того

больше: 3200, 6400 – при таких показателях можно смело делать
снимки даже в непроглядной ночи.
И наконец, выдержка. Выдержкой называют время экспозиции, в
течение которого затвор камеры остается открытым и на матрицу
попадает свет. Большинство кадров делается на коротких выдержках –
в сотые и тысячные доли секунды. Но есть снимки и с длинной
выдержкой – в 20 или 30 секунд. Отдельные объекты на таких
фотографиях остаются четкими, а другие красиво смазаны – например,
на пейзажном снимке ночного города огни автомобилей сливаются в
единый цветной поток.
Все, больше не мучаю вас никакими объяснениями – пора
применять знания на практике: вводите в поле Prompt данные из Шага
2, ждите, когда ИИ сгенерирует снимок, и смотрите, как изменился
наш натюрморт!

Рис. 6. Натюрморт с хризантемами

Ну, что у нас получилось на этот раз? Ага, за счет легкого размытия
фоновых предметов появился объем, которого до этого не было.
Хризантемы «ожили», будто напитались водой, а сухостой на заднем
плане стал более приглушенного цвета и больше не отвлекает
внимание от цветов в вазе. Кожица яблока теперь выглядит более
натуральной, и изображение в целом стало больше походить на
фотографию, нежели раньше – ай да нейросеть, ай да молодчина!
В принципе, на этом можно было бы и завершить создание нашего
изображения, но раз уж жанр натюрморта принадлежит к сфере
искусства, то я хочу предложить вам еще один этап работы –
словесное описание атмосферы, настроения снимка и, возможно, еще
чувств, которые вы бы хотели вложить в свое произведение, а также

эмоциональный отклик, который ваша фотография способна вызвать в
зрителях.
Ну, это уже вообще черт-те что, можете воскликнуть вы, все равно
эмоции и чувства невозможно увидеть на картине, так зачем же
тратить время, пытаясь выразить их словами! А вот тут вы и
ошибаетесь, возражу я вам: всякое искусство рождается в двух мирах –
видимом мире образов, звуков, слов, движений, и одновременно в
невидимом мире души Творца. За каждым видимым образом и
слышимым звуком всегда стоит бесплотная авторская идея, его
настроение, жизненный опыт, и именно невидимое присутствие
талантливого создателя делает его произведение живым и даже
осязаемым. Подобно тому как Бертольд Брехт сказал в коротеньком
стихотворении: «Театр – это не то, что вы видите на сцене, театр –
это то, что происходит за кулисами», можно утверждать, что
искусство – это не то, что вы видите на картине, а то, что происходило
в голове и душе художника, когда он ее создавал.
Ну ладно, неохотно уступаете вы, но ведь машина-то не может
оживить произведение, у нее хоть и интеллект, но все же
искусственный! Машина не может, соглашусь я, но вы способны ей
помочь начать «чувствовать», давая творческие задания – как-никак
нейросеть создана по образу и подобию человеческого мозга и
способна многому научиться. Так давайте ей подарим шанс стать
настоящим художником!
Предлагаю сделать так: если вы считаете, что подобная работа –
пустая трата времени, то можете остановиться на полученном
результате, а если хотите поэкспериментировать, тогда сочиним еще
один промпт для создания нашего натюрморта и посмотрим, что из
нашей затеи вышло.
А, еще один момент: в самом конце текста не забудьте написать
слово в слово абракадабру, которую я вам давал в прошлый раз – если
вы помните, этот набор символов поможет улучшить качество
изображения:
High res, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta
Шаг 3

«Изображение словно подернуто едва заметной, легкой и грустной
дымкой. Теплую осеннюю атмосферу создают неяркие цвета и
фактуры хризантем, яблока, камня, а также мягкий, спокойный свет,
заполняющий пространство и подчеркивающий очертания предметов.
Натюрморт словно рассказывает о красоте и безмятежности смены
времен года, которые всегда приходят и уходят в свой срок, не раньше
и не позже. Картина напоминает о том, что не стоит никуда
торопиться, что нужно наслаждаться простыми вещами и ценить
каждый маленький момент в жизни. Изображение может вызывать
чувство бесконечной благодарности и покоя».
The image is as if covered with a barely noticeable, light and sad haze. A
warm autumn atmosphere is created by the soft colors and textures of
chrysanthemums, apple, stone, as well as gentle, calm light that fills the
space and highlights the shapes and forms of the objects. The still life seems
to tell about the beauty and serenity of the changing seasons that always
come and go at their proper time, not earlier and not later. The picture
reminds us to take our time, slow down and enjoy the simple things in life,
as well as appreciate every little moment of it. The image may evoke
feelings of eternal gratitude and peace.

Рис. 7. Натюрморт с хризантемами

Знаете, ребята, лично я доволен последним штрихом. По картине
словно прошлись кистью времени: камень – символ вечности –
зрительно состарился, «запыленные» ветки мимозы еще больше
отодвинулись в далекое, непроглядное прошлое, «пожилые»
хризантемы ведут тихое, неназойливое существование в старомодной
вазе, а вот яблоко, наоборот, как бы выдвинулось на передний план –
наверное, оно символизирует те самые маленькие радости
сегодняшнего дня, о которых всегда следует помнить.
Видите, последний кусок текста ничего не прибавил и не убавил в
плане композиции, но чуть изменилась атмосфера – и натюрморт сразу
«оброс» новыми смыслами. Так работает искусство, друзья…
***

Если вы вдруг захотите еще раз воспользоваться этим же самым
промптом, но при этом создать новое изображение, не связанное с
предыдущим, то в личном кабинете выберите получившийся
натюрморт, но вместо кнопки Evolve внизу страницы нажмите на
Clone («клонировать») слева от нее. Вас тут же перенаправят на
страницу редактирования снимков, и почти в самом низу вы увидите
поле Seed, где появилось некое многозначное число. Это
автоматически сгенерированное число нашего изображения. Мы
ничего не будем с ним делать, а поднимемся вверх, где в окне Prompt
снова оказался текст для нашего осеннего натюрморта. Теперь в поле
Mode выберите режим TexttoImage и нажмите на кнопку Start
Drawing. Процесс клонирования запущен!

Рис. 8. Осенний натюрморт

У меня неожиданно получился вот такой яркий снимок – а что,
осень ведь бывает разная: грустная и праздничная, блеклая и полная
насыщенных красок. После философского изображения в
приглушенных тонах нейросеть решила нас порадовать солнечным
снимком с сентябрьским разноцветьем. Как видите, с композицией ИИ
не сильно заморачивался, лишь по-новому преподнес отдельные
предметы, но зато радикально изменил характер и настроение
фотографии – что ж, спасибо ему за такое дивное разнообразие.

Глава 3. Пейзажный снимок
Сегодня мы с вами попытаемся создать зимний горный пейзаж с
вулканом на заднем плане.
Пейзаж – один из самых распространенных и популярных эстетских
жанров изобразительного искусства. Здесь объектом изображения
являются природные ландшафты, подчеркивающие красоту, величие и
разнообразие окружающей среды, ее текстур, элементов и т.д. Пейзажи
можно писать, рисовать или фотографировать, цель же изображения
природных красот состоит в том, чтобы запечатлеть основные
элементы, краски, формы и характер местности, а также передать
ощущение присутствия в этом месте.
Помните, в прошлый раз мы с вами создавали натюрморт в три
этапа: сначала досконально описывали композицию, потом задавали
настройки для своего фотоаппарата, а в конце «оживляли»
фотографию, наполняя ее смыслами и эмоциями. Предлагаю
пользоваться тем же «алгоритмом» и сейчас, и впредь – так у вас
появятся стойкие навыки создания промптов для нейросети, а бонусом
еще и научитесь на базовом уровне обращаться с фототехникой в
ручном режиме. Если же вы и так опытный фотограф, то на втором
этапе написания промптов можете смело экспериментировать с
собственными настройками. Пусть каждый берет из книги только то,
что считает нужным.
Перед тем, как мы начнем писать промпт, не забудьте выбрать
модель Dreamer Photoreal V2 (со вкладкой Balanced в меню finetuning); в разделе Mode – вкладку Text to Image, а в поле Sampling
Steps установите желаемое количество шагов генерации снимка
(желательно не меньше 25, а вообще чем больше, тем лучше). В
разделе Sampling method по умолчанию оставляем метод Euler A для
создания реалистичных фотоизображений.
Что касается Aspect ratio, то на этот раз выберем формат 3:2 –
горизонтальный кадр идеально подходит для создания пейзажей и
крупномасштабных панорамных снимков, потому что человеческий
глаз именно в таком ракурсе лучше всего воспринимает бескрайние
природные ландшафты.

Давайте сегодня обратим внимание на поле Guidance Scale
(«соответствие запросу»), которое расположено сразу за строкой
Sampling method. Здесь мы даем нейросети указание, насколько точно
ей нужно выполнять промпт. По умолчанию на шкале выставлен
показатель 7.0 – при этом значении ИИ довольно точно следует тексту,
однако может допускать некоторые «вольности». Чем ниже число,
тем больше самостоятельного творчества проявляет нейросеть,
генерируя снимок, а чем показатель выше, тем ближе результат к
исходному тексту. Давайте установим бегунок на отметке 8.0, чтобы с
большей вероятностью получить желаемый результат.
Шаг 1
«Высокореалистичная пейзажная фотография, где на среднем плане
изображена живописная горная деревушка, расположенная на равнине
между холмами. Снимок сделан с более высокой точки холма на
переднем плане, поэтому сверху видны цветные крыши деревни и
небольшие домики. На заднем плане великолепный конусообразный
вулкан, его вершина и склоны покрыты замысловатыми снежными
узорами. Кадр четко разделен на три горизонтальных слоя, и акцент
делается на композиционной связи между снежным плато переднего
плана, деревушкой и драматичным горным пейзажем. Раннее утро, и
кадр заполнен почти мистическим светом лучей восходящего солнца.
Этот свет окрашивает воздух и предметы в нежные тона и создает
удивительно красивые контрасты. Cбалансированные естественные
цвета».
Highly realistic landscape photograph showing a picturesque mountain
village in the middle ground, located on a plain between hills. The picture
was taken from a higher point on the hill in the foreground, so the colored
rooftops of the village and small houses can be seen from above. In the
background is a magnificent cone-shaped volcano, its peak and slopes
covered with intricate snow patterns. The frame is clearly divided into three
horizontal layers, and the emphasis is on the compositional connection
between the foreground snowy plateau, the village and the dramatic
mountain landscape. It's early morning, and the frame is filled with almost
mystical light of the rising sun rays. This light colors the air and objects in

delicate tones and creates amazingly beautiful contrasts. Well balanced
natural colors.
Вы, наверное, заметили, что мы все более и более подробно
прописываем детали композиции, дотошно объясняя содержание
переднего, среднего и заднего планов. При этом можем себе позволить
сочинять целые предложения, не боясь, что нейросеть нас не поймет.
Английский язык благодатен в том отношении, что искусственный
интеллект его прекрасно воспринимает фразами, а вот русский для
него пока туговат, поэтому в русифицированных генераторах
изображений ИИ улавливает смысл лишь отдельных слов и
словосочетаний.

Рис. 9. Горный ландшафт с вулканом

Итак, смотрите, «художник» практически идеально выстроил
композицию, передал краски и настроение раннего утра. Однако есть
что-то неестественное, «рисованное» в снеге, и домики будто

картонные. Поэтому давайте сразу добавим в окне Prompt следующие
слова: «идеальная текстура снега, деревьев, холмов и поверхности
строений» (perfect texture of snow, trees, hills and building surfaces). А в
поле Negative Prompt напишем: «изменения в композиции» (changes
of the composition). Вы, наверное, помните, что здесь мы прописываем
то, чего хотели бы избежать при дальнейшей обработке изображения.
Ну а теперь в личном кабинете выбираем получившийся у нас
снимок, нажимаем на кнопку Evolve, и в поле Prompt сразу после
имеющегося текста задаем настройки для фотоаппарата.
Шаг 2
«Nikon D850, ISO 400, 1/100 с, f/11, средняя глубина резкости;
фокус на деревне среднего плана, четкая, детальная прорисовка
строений; зум-объектив: 120–300 мм; телеобъектив для получения
детального и хорошо скомпонованного изображения с возвышенности;
штатив».
Nikon D850, ISO 400, 1/100 s, f/11, middle depth of field (DOF); focus
on the middle ground village, a clear and detailed drawing of the buildings;
zoom lens: 120-300mm; a telephoto lens for capturing a detailed and wellcomposed image from an elevated position; tripod.
Давайте разберемся в новых терминах из области фотографии, а
заодно и вспомним те, что нам уже знакомы. Одно из таких новых
понятий – «глубина резкости». Что это такое?
Глубина резкости изображаемого пространства (по-английски –
DOF) показывает, насколько фотография сфокусирована. Если
основной объект находится в фокусе, но передний план или фон
размыты, тогда это говорит о том, что глубина резко изображаемого
пространства мала (shallow DOF). Напротив, если большинство
объектов съемки находятся в фокусе, включая передний план и
фон, это означает, что у фотографии большая глубина резко

изображаемого пространства (deep DOF). Глубина резкости
определяет, что находится в фокусе снимка, тем самым заостряя
внимание на каком-то определенном объекте на изображении и не
отвлекая внимание зрителя на второстепенные детали, которые автор
снимка не желает акцентировать.
Понятие «глубина резкости» тесно связано с числовым показателем
раскрытия диафрагмы фотоаппарата, которое, если вы помните,
обозначается вот так: f/3.5, f/5.6, f/8. Чем меньше число, тем больше
открыта диафрагма и тем более мелкой будет глубина резкости. Малая
глубина резкости характерна, например, для натюрмортов. Чем больше
числовое значение (f/16, f/22), тем больше предметов окажется в
фокусе.
В пейзажной фотографии применяют как малую, так и большую
глубину резко изображаемого пространства – в зависимости от того,
желает ли фотограф сфокусировать внимание только на одном объекте
или же хочет расширить фокус и достаточно резко изобразить большее
количество деталей. При изображении горного пейзажа большая
глубина резкости позволяет зрителю почувствовать расстояние от
объектов переднего плана до гор, расположенных на заднем плане, так
как все планы находятся в фокусе и создают ощущение глубины и
объема пространства. А на психологическом уровне большая глубина
резкости помогает создать на снимке расслабляющую и
успокаивающую атмосферу, делая акцент на гармонии изображаемой
сцены.
Для нашего ландшафтного снимка мы использовали диафрагменное
число f/11, которое в фотографии обычно считается средней глубиной
резкости, особенно в сочетании со средним телеобъективом. При
такой глубине резкости часть снимка находится в фокусе, в то время
как большая область, окружающая объект, немного или сильно
размыта. Средняя глубина резкости отлично подходит для создания в
целом сбалансированного изображения, где некоторое размытие фона
придает снимку глубину и эстетическую привлекательность.
Еще мы сегодня столкнулись с понятием «телеобъектив». Давайте
разберемся, когда его нужно применять.
Телеобъектив обычно используется в пейзажной фотографии для
захвата удаленных элементов пейзажа – гор, водопадов и даже зданий.
Телеобъектив позволяет «приближать» отдаленный пейзаж и снимать

нужные детали, создавая ощущение обширного пространства. С
помощью телеобъектива также можно изолировать отдельные
элементы ландшафта – дерево, камень и т.д., создавая уникальную и
эффектную композицию.
Также мы с вами использовали зум-объектив с диапазоном
фокусных расстояний от 120 до 300 мм. Подобный диапазон позволяет
мастеру выбрать точное расстояние, соответствующее его видению
объекта, композиции и перспективы. Кроме того, зум-объектив дает
возможность быстро и легко настроить угол и композицию кадра без
необходимости использовать несколько объективов или перемещать
камеру.
Как зум-объективы, так и телеобъективы предназначены для того,
чтобы фотограф мог «приближать» объекты и делать их детальные
снимки; основное же различие между ними заключается в фокусном
расстоянии. Зум-объектив предлагает более широкий диапазон
фокусных расстояний, что позволяет легко переключаться между
различными видами без потери качества изображения и
необходимости смены объектива. Телеобъектив предназначен для
очень больших расстояний, обычно обеспечивая гораздо более «узкое»
поле зрения и позволяя фотографу «приблизиться» к объекту съемки.
Комбинация зум-объектива и телеобъектива может значительно
расширить спектр творческих возможностей фотомастера. С зумобъективом он может легко переключаться между различными углами
зрения, чтобы найти правильную композицию для сцены, а
телеобъектив обеспечивает более плотную композицию и
фокусировку, помогая вывести объект пейзажа на передний план и
создать глубину изображения. Применяя их одновременно, фотограф
может уловить все детали и текстуры сцены, получая при этом четкую
и привлекательную композицию.

Рис. 10. Горный ландшафт с вулканом

Пока я вам объяснял новые термины, ИИ успел выдать изображение
с учетом настроек фотоаппарата и использования объективов. Давайте
посмотрим, как это повлияло на снимок.
Сразу бросается в глаза, что молодой конусообразный вулкан под
кистью нашего «художника» состарился и стал живописной скалой с
прихотливым рельефом. Однако я не буду настаивать на том, чтобы
мне вернули изначальный вариант, потому что так вышло намного
красивее! Сгладилась «мультяшность» предыдущего изображения с
его четко прорисованными, чересчур яркими домиками, и появилась
цельность сбалансированного снимка. Более правдоподобно стал
выглядеть снег, приятно акцентирована елочка на краю ближайшего к
нам холма и несколько строений. Как видите, наши числовые
настройки не были напрасными – наоборот, они весьма улучшили
качество снимка.
Если вы решили, что на этом можно остановиться и не
усовершенствовать изображение, то это ваше право. Я же предлагаю
продолжить эксперимент и перейти к третьему этапу обработки

ландшафта, дав нейросети инструкции
эмоционального фона нашего снимка.

по

моделированию

Шаг 3
«Атмосфера полного умиротворения и спокойствия; горный пейзаж
вызывает чувство благоговения и тихого внутреннего восторга. Вечная
красота и величие момента восхода солнца в горах вдохновенно
выражены с помощью света и тени, придающих сцене драматизм и
яркость».
An atmosphere of complete peace and tranquility; the mountain
landscape evokes a sense of awe and quiet inner delight. The timeless
beauty and majesty of the moment of sunrise in the mountains is expressed
with great inspiration by the use of light and shadow, giving the scene
dramatic and bright character.
После этих слов, полных восхищения, не забудьте написать
«заклинание», состоящее из набора нечленораздельных букв и слов:
HQ, 8k, -beta -beta -beta.
Если вам интересно, что означают отдельные элементы этой
абракадабры, то я их вам охотно объясню.
HQ – сокращение от high quality (высокое качество).
8k – это формат с разрешением примерно 8000 пикселей по
горизонтали, позволяющий получать изображения непревзойденной
четкости в цифровом кинематографе и компьютерной графике. Как
вариант можете указывать формат 4k, что тоже очень круто.
Что касается -beta -beta -beta, то это вариант уже известной нам
команды -upbeta, используемой в нейросети для улучшения качества
изображения. Здесь главное не переусердствовать с количеством слов,
так как каждое повторение команды заставляет нейросеть стараться
изо всех сил, чтобы усовершенствовать рисунок, и в результате может
получиться «чересчурово». Так что будьте внимательны в ходе своих

экспериментов.

Рис. 11. Горный ландшафт с вулканом

Разница между вторым и третьим изображением довольно заметна,
вы не находите? Роскошный рельеф вулкана вызывает у меня чувство
восхищения; домики стали более резкими, но при этом не потеряли
своего естественного вида, а бархатистую поверхность холмов и
текстуру леса прямо ощущаешь пальцами! Так что, друзья, мы можем
себя поздравить с очередным удачным снимком.

***
В фотографии есть понятие золотой час – время суток вскоре после
восхода солнца или перед закатом, когда свет выглядит более красным

и мягким, чем при высоком положении светила. «Золотой час» иногда
также называют «волшебным», потому что в это время можно не
бояться ни прямого солнечного света, ни жесткого контрового
освещения, усложняющего процесс съемки, и все вокруг буквально
залито золотом – в такие минуты снимок в любом случае получится
хорошо. Давайте и мы попробуем создать предзакатный пейзаж, когда
солнце вот-вот опустится за горизонт.
Prompt
Высокореалистичный фотопейзаж с причудливым безлистым
деревом во время заката, когда солнце находится совсем близко к
горизонту. Солнечные лучи играют в ветвях дерева и золотят
пространство вокруг. В верхней части снимка на небе чудесные
прозрачные облака. Потрясающая минималистичная композиция с
интересными деталями; все части изображения идеально
сбалансированы.
Профессиональная
камера
с
идеальными
настройками для фотографии «золотого часа». Небольшая глубина
резкости. Картина обладает некой мистической атмосферой и
завораживает зрителя своей божественной красотой. Шедевр. Высокое
разрешение, 4k, -testp, -beta beta -upbeta.
A highly realistic photography landscape with a quaint-looking leafless
tree at the time of sunset when the sun is quite near the horizon. The sun
rays play in the tree branches and make everything look golden. In the
upper part of the pic there are gorgeous transparent clouds in the sky.
Stunning minimalistic composition with interesting details; all the parts of
the depiction are perfectly balanced. Professional camera with best settings
for the “golden hour” pics. Shallow DOF. The picture has certain mystic
atmosphere and charms the viewer with its divine beauty. Masterpiece.
High res, 4k, -testp, -beta beta -upbeta.

Параметры для генерации снимка: Model – Dreamer Photoreal V2
(fine-tuning: Epic), Aspect Ratio – 1:1, Guidance Scale – 14:0, Sampling
Method – Euler A, Steps – 40.

Рис. 12. Дерево в лучах закатного солнца

Вы наверняка заметили, что в этом промпте я не стал предлагать
точные числовые настройки для фотоаппарата и даже не стал
указывать, какой именно камерой мы делаем снимок. Вместо этого
ограничился словесным описанием (профессиональная камера с
идеальными настройками) и указал малую глубину резкости. Как
видите, даже с таким скромным набором подсказок фотография
получилась весьма эффектной и с приличным качеством. А все
почему? А все потому, что в конце нашего «лирического сочинения»
мы написали слово шедевр (Masterpiece). Вы можете посмеяться, но
ИИ понимает каждое слово буквально и cделает все, чтобы выдать нам
именно то, что мы просим. И еще открою маленький секрет: слово

«шедевр» в промптах так же популярно, как и «мантра» -beta / -upbeta.
Его пишут все кому не лень, однако результат далеко не у каждого
получается сногсшибательный: чтобы создать в нейросети настоящее
произведение искусства, нужно потратить немало времени и сил на
поиски верного слова. Так что, друзья, запасайтесь терпением,
баллами для работы (credits) – и вперед, к вершинам художественного
мастерства!

Глава 4. Портрет
Сегодня мы поработаем в прекрасном жанре фотопортрета, не
возражаете?
Портрет в фотографии – это изображение человека или группы
людей, созданное фотографом для изображения его / их внешности и
характера. Портрет может отражать особые физические и
психологические качества человека или фиксировать эмоции, которые
он в этот момент испытывает. Портреты могут быть постановочными
или спонтанными. Выбор места, композиции и освещения имеет
важное значение в портретной фотографии и позволяет мастеру
передать личность объекта, отношение к ситуации и эмоциональное
состояние.
Хочу сразу предупредить: принимаясь за создание реалистического
изображения человека в нейросети, мы можем столкнуться с
проблемами весьма деликатного характера: ну, допустим, у нашего
фотоперсонажа вдруг окажется четыре ноги, от трех до семи пальцев
на руках, кожа на шее нежно-зеленого оттенка и т.п. Прежде всего
желательно сразу принять тот факт, что нейросеть никогда не видела
человека собственными глазами (хотя бы потому, что у нее нет глаз!),
поэтому, получив в ответ на своей запрос неадекватный рисунок, не
надо на нее визжать и в гневе швырять телефон наземь. Всегда следует
помнить: мы в состоянии исправить любой допущенный машиной
«косяк», дав ей четкие указания, что нужно и чего не нужно рисовать в
человеческом теле.
Советую сразу запомнить несколько слов и словосочетаний, которые
всегда обязательно прописывать в промптах, если вы работаете с
«фотографией»
человека:
«реалистичный»
(realistic),
сверхреалистичный (super realistic / hyper realistic), «идеальная
текстура человеческой кожи» (ideal human skin texture), «живые и
выразительные глаза» (lively and expressive eyes), «реалистичные
человеческие зрачки» (realistic human-like pupils), «естественное
выражение лица» (natural face expression), «реалистичный цвет лица и
тела» (realistic face and body color).
И желательно сразу писать в поле Negative Prompt то, чего следует
избегать нейросети при генерации снимка: «нереалистичная форма

носа / глаз / рта» (unrealistic form of the nose / eyes / mouth), «плохо
нарисованные пальцы / руки / ступни» (badly drawn fingers / hands /
feet), «неестественное выражение лица» (unnatural facial expression),
«слишком много / мало пальцев на руках / ногах» (too many / few
fingers on hands / feet), «нереалистичные глаза / зрачки» (unrealistic eyes
/ pupils).
Итак, если вас не испугали возможные трудности при изображении
человеческого лица и тела, то предлагаю сделать выразительный
снимок… ну, допустим, чернокожей девушки в белоснежной одежде.
Что, круто? Да, мне тоже нравится эта идея!
Обычный формат для создания портретов – 2:3, но сегодня я хочу
вам предложить поработать с менее привычным для этого жанра
форматом 1:1, потому что с ним иногда удается добиться более
выразительных изображений. Поэтому в поле Aspect Ratio выбираем
это число – и поехали!
Шаг 1
«Реалистичный портрет чернокожей улыбающейся девушки 19 лет,
изображенной по грудь и стоящей в три четверти на фоне белой стены.
У стены шероховатая текстура, которая контрастирует с гладкой кожей
лица девушки. Девушка одета в стильное белое платье, на ней белая
шляпа и аксессуары. У нее уверенное и немного ироничное выражение
лица, а в блестящих глазах прочитывается легкий смех. Текстура кожи
идеальная, лицо очень реалистичное; у девушки в высшей степени
реалистичные глаза с живыми и выразительными человеческими
зрачками. Весь облик девушки несет яркие и позитивные вибрации.
Композиция фокусируется на слегка подсвеченном лице девушки;
задний план отличается эффектной драматической подсветкой и имеет
легкое размытие, что придает снимку глубину и зрительно отделяет
персонажа от стены. Изображение носит стильный и привлекательный
характер».
A highly realistic chest-deep portrait of a black smiling girl aged 19,
standing three-quarters against a white wall. The wall has a rough texture
that contrasts with the girl's smooth skin. The girl is dressed in a stylish
white dress, she is wearing a white hat and accessories. Her face has a

confident and slightly ironic expression, and gentle laughter can be read in
her sparkling eyes. The texture of her skin is perfect, the face is very
realistic; the girl’s eyes are extremely realistic, with lively and expressive
human-like pupils. The girl’s whole appearance carries bright and positive
vibes. The focus is on the girl's slightly rim-lit face; the background is
spectacularly backlit and has subtle blur that adds depth to the shot and
separates the subject from the wall. The image is stylish and attractive.

Рис. 13. Портрет чернокожей девушки

Ну что, как вам портрет? По-моему, превосходный! Эта
очаровательная юная леди в белом – само совершенство, не находите?
И вообще изображение исполнено внутренней гармонии и динамизма
– возможно, благодаря квадратной форме снимка, а может, потому, что
он черно-белый.
Ладно, похвалили сами себя – и дальше за работу: нам нужно
правильно настроить камеру и свет в студии, чтобы не испортить такое

удачное начинание.
Шаг 2
«Canon 5D Mark IV с объективом Canon 135 мм f/2.0 L. Камера на
штативе, направлена на девушку, зум объектива установлен на
фокусное расстояние 105 мм. ISO 400, 1/200 с., f/3.5. Вспышка состоит
из двух выносных стробоскопов, одного для основного света в студии
и одного для контрового / контурного света: это обеспечивает
драматичную и реалистичную настройку освещения, чтобы
подчеркнуть черты лица девушки и фон.
Canon 5D Mark IV, with a Canon 135 mm f/2.0 L lens. The camera is on
a tripod, aimed at the girl, and the lens zoom is set to the 105 mm focal
length. ISO 400, 1/200 s., f/3.5. The flash equipment consists of two offcamera strobes, one for main lighting in the studio and one for back/rim
lighting, providing a dramatic and realistic lighting setup to bring out the
girl's features and the background.
Сегодня мы с вами познакомились с несколькими типами
освещения, которые используются при создании фотопортрета. Это
основной свет (main light / key light) и контровой, или контурный
свет (backlight / rimlight).
Как основной, так и контурный свет являются стандартными
методами освещения, используемыми в портретной фотографии.
Основное освещение – это основной источник света, используемый
для освещения объекта и придания глубины изображению. Его можно
расположить спереди или немного сбоку от объекта, создавая блики и
тени для более реалистичного и трехмерного вида. Контурный свет
является вторичным источником света, который размещается позади
объекта, освещая его сзади и по бокам и создавая красивую окантовку.
Эта техника используется для создания тонкого свечения и отделения

объекта от фона, добавляя изображению глубину и «гламурный» вид.

Рис. 14. Портрет чернокожей девушки

Мне кажется, снимок стал немного темнее, и чтобы при следующей
обработке еще больше не прибавилось мрака, давайте сразу запишем в
поле Negative Prompt: «слишком темное изображение» (too dark
image). Что же касается технической стороны фото, то разница, на мой
взгляд, очевидна: изображение стало глубже, девушка словно
выдвинулась на передний план, благодаря освещению проявилась
текстура шляпы и платья.
Но что же произошло с самой девушкой? Вам не кажется, что она
немного повзрослела, пока фотограф настраивал свое оборудование?
Из лица красотки ушла некая детскость и простота, делавшие ее такой
очаровательной. Сейчас глаза немного насмешливо прищурены, а в
уголке рта появилось ироничное выражение. Хм… Даже интересно,
что же с девушкой будет дальше. Впрочем, давайте не будем гадать, а

просто перейдем к третьему этапу работы – если хотите, конечно…
Шаг 3
«Благодаря харизме и внутренней подвижности девушки у снимка
очень притягательная аура. От него исходит мощная энергия
уверенности и оптимизма. Образ имеет едва уловимую игривую нотку,
но полон внутренней силы и драматизма. Фото покоряет своим
обаянием, вдохновляет и целиком захватывает внимание зрителя. HQ,
8k, -testp, -beta -upbeta -beta».
Thanks to the girl’s charisma and her inner mobility, the shot has a very
attractive aura. It produces a powerful energy of confidence and optimism.
The image has a subtle playful note, but is full of inner strength and drama.
The pic captivates with its charm, inspires and captures completely the
viewer’s attention. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -beta.
Вы, наверное, заметили, что у нас очень обстоятельные промпты,
целые эссе, а вот текстовая вместимость в поле Prompt ограничена
1500 знаками. Что делать, если мысль еще не закончена и кое-что
хочется обязательно добавить, а места уже нет? Все просто:
в
английском
тексте
можете
убирать
артикли
перед
существительными, а сами существительные заменять местоимениями
– умный ИИ в любом случае вас поймет. Еще избегайте повторений,
если только они не сделаны специально, чтобы привлечь внимание
нейросети. А вот точками и запятыми не пренебрегайте, чтобы вместо
четкой идеи не получилась каша. Словом, подходите к делу творчески
и не бойтесь экспериментировать, а насколько удачно вы это будете
делать, покажут ваши изображения.

Рис. 15. Портрет чернокожей девушки

Итак, что мы имеем на выходе? Изображение в целом смягчилось,
стало более сбалансированным; ушла резкость при передаче фактуры
ткани; девушку оставило чересчур ироничное настроение, и в ее
облике снова появилась мягкость, несколько утраченная во втором
снимке. И хотя в лице героини больше нет детской открытости, она от
этого не стала менее привлекательной и харизматичной.

***
Среди любителей создавать изображения в нейросетях популярен
метод выделения важных текстовых моментов с помощью числовых
обозначений: 0.8, 1.4, 1.9 и т.д. – в целом диапазон колеблется от 0.0 до
2.0. Логично предположить, что чем больше число, тем сильнее вы
хотите подчеркнуть ту или иную деталь в картинке. При создании
портрета таким образом акцентируют глаза, кожу, волосы и т.д.
Допустим, если в женском лице вы хотите лишь намекнуть на

подводку для глаз, то можете ограничиться числом 0.5. А для прически
можно использовать более высокий показатель, например, 1.5. Здесь
главное не переусердствовать, особенно с макияжем и тоном кожи, а то
получите картинку с какими-нибудь красно-желто-фиолетовыми
пятнами по всему телу.
Выделения с помощью чисел обычно оформляются следующим
образом: (волнистые волосы: 1.6) или (пухлые губы: 1.3). Деталь,
которую вы хотите акцентировать, нужно взять в скобки, чтобы
нейросеть ясно понимала, на что именно обращать особое внимание.
Давайте для примера напишем промпт для создания фотографии
молодой женщины, используя подобные числовые показатели.
«Высокореалистичный портрет поразительно красивой женщины
примерно 28 лет, которая сфотографирована по грудь. Она идеально
выглядит, очень чувственна, элегантно одета, но имеет немного
(разочарованное и усталое выражение глаз: 0.7); в руке у нее (бокал
вина: 1.8). (Подводка для глаз: 1.1); (реалистичная кожа: 1.2); живые
выразительные глаза с (реалистичными зрачками: 1.3); (волнистые
волосы платинового цвета: 1.4); (выразительный рот с утонченными
губами: 1.5). В целом, в образе женщины есть что-то загадочное и
притягательное. Идеальные настройки камеры для тускло
освещенного бара. Малая глубина резкости. HQ, 4k, -testp, -beta -beta beta».
A highly realistic chest-deep portrait of a strikingly beautiful woman of
about 28 years old. She looks perfect, she is very sensual, dressed elegantly,
but has a bit (disappointed and tired expression in her eyes: 0.7). She has (a
glass of wine: 1.8) in her hand. (Eyeliner: 1.1); (realistic skin: 1.1); lively
expressive eyes with (realistic pupils: 1.3); (wavy blonde platinum hair:
1.4); (expressive mouth with refined lips: 1.5). There's something
mysterious and captivating in the overall image of the woman. Perfect
camera settings for a dim-lit bar space. Shallow DOF. HQ, 4k, -testp, -beta
-beta -beta.

Параметры для генерации изображения: Model – Dreamer
Photorealistic V2, Style – Photography: Realistic / Cannon EOS 5D
Mark IV, -ar 2:3, Guidance Scale – 9.0, Sampler – Euler A, Steps – 40.

Рис. 16. Портрет женщины с бокалом

Портрет получился чудесный, и отличить изображение от настоящей
фотографии довольно трудно (если, конечно, сильно не всматриваться
– тогда будут заметны некоторые ляпы). Нам повезло ничего не
напортачить с числовыми показателями, поэтому, если вы захотите
поэкспериментировать в промптах с числами, смело это делайте, ну а
мне, гуманитарию, все-таки проще и привычнее управляться со
словами.

Изображения с человеческими лицами можно совершенствовать до
бесконечности, добиваясь все большего правдоподобия и
выразительности, но иногда полезно остановиться, на какое-то время
отложить снимки, а потом окинуть их свежим взглядом – тогда вдруг
ясно высветятся недостатки, которых мы не заметили в процессе
работы, и придут свежие идеи о том, как улучшить фотографию.
Поэтому предлагаю вам отдохнуть от портретов и поработать с какимнибудь другим жанром – уверяю, это будет не менее интересно и
познавательно.

Глава 5. Уличная фотография
Вам не кажется, что мы засиделись дома в окружении своих питомцев
или в студии, погруженные в создание натюрмортов и портретов? Не
пора ли нам выйти на улицу – подышать свежим воздухом, а заодно
попробовать себя в жанре уличной фотографии?
Уличная фотография – это очень динамичная и откровенная форма
фотоискусства, разновидность социальной фотографии, которая
предполагает создание снимков в общественных местах (на улицах,
тротуарах, площадях, в зданиях, переулках) с целью запечатлеть
правдивые моменты современной жизни, а также сцены взаимодействия
между людьми. Фотограф пытается передать атмосферу, сущность,
характер улицы, взаимодействуя с окружающей средой и людьми и
ставя перед собой цель получить естественные и спонтанные кадры. В
жанре уличной фотографии ценится реальность момента, а не
талантливая режиссура сцены, поэтому такие снимки часто делаются
при помощи телеобъектива (наверное, чтобы не смущать участников
событий). Работа в этом жанре может стать отличной тренировочной
площадкой для фотографов, поскольку позволяет им совершенствовать
навыки в композиции и умении рассказывать истории.
Однако если фотограф умеет подсмотреть историю и «рассказать» ее
с помощью готового снимка, то нам для начала нужно самим придумать
ситуацию или описать интересный момент, свидетелем которого когдато стали. Давайте словами «нарисуем» уютную сцену кормления птиц
на площади или бульваре – вы наверняка не раз ее наблюдали – и
опишем детали этой картины в промпте.
Так как из-за обилия объектов композиция на этот раз будет сложнее
предыдущих, то приготовьтесь к тому, что поначалу ИИ будет выдавать
нам совсем не такие качественные изображения, как в более простых
снимках. Пока что для него еще очень сложно реалистично изобразить
фигуру человека в различных ракурсах и адекватно передать черты
лица. Запаситесь терпением, несколькими десятками баллов (credits) и
раз за разом просите машину улучшить снимок, сделав его как можно
более похожим на настоящее фото.
Сегодня мы познакомимся с одним важным инструментом для того,
чтобы дать ИИ понять, на что именно ему нужно обратить внимание

при генерации изображения – это функция «вес слова». Как мы с ней
работаем? В полях Prompt и Negative Prompt выделяем скобками те
слова, которые вам кажутся наиболее важными, при этом чем больше
скобок окружают слово или словосочетание, тем больший вес оно
приобретает в «глазах» нейросети. Допустим, запись может выглядеть
так: (реалистичное лицо), ((гладкая текстура кожи)), (((идеально
нарисованные пальцы))) и т.д. Непосредственно в тексте эти слова будут
автоматически выделяться разными цветами – синим, красным и т.п.
Ну что, начинаем работать? В этот раз мы с самого начала пропишем
наши «условия» как в поле Prompt, так и в Negative Prompt. Тем самым
мы сразу дадим нейросети понять, что мы желаем и чего не желаем
видеть на снимке. Ну а слова в скобках уже сами будете выделять: вы
лучше знаете, что для вас важнее.
Шаг 1
«Высокореалистичная уличная фотография: на переднем плане
молодой человек в костюме, сидя на корточках, кормит голубей. Птицы
гуляют по мощеной площади. На заднем плане на площади
европейского города работает фонтан. Совершенная анатомия лица,
идеальные реалистичные руки и пальцы, идеальная текстура кожи
человека. Высокореалистичная текстура зданий, тротуара, воды в
фонтане и фигур людей. Композиция с энергичным, необычным
ракурсом. Естественный уличный свет днем после 17 часов, непрямые
лучи солнца дают мягкое, но в то же время динамичное освещение
картины. Длинный телеобъектив установлен под широким углом, чтобы
создать глубину и ощущение перспективы в кадре. Увеличение
масштаба с помощью зум-объектива, чтобы показать мужчину в центре
кадра: акцент на его фигуре. -ar 3:2, high res, 8k, -testp, -beta -beta -beta».
Highly realistic street photography: in the foreground, a young man in a
suit feeds pigeons while squatting. Birds walk on the paved square. In the
background a fountain is working in the square of a European city. Perfect
face anatomy, ideal realistic hands and fingers, perfect human-like skin
texture. Highly realistic texture of buildings, pavement, fountain water, and
people’s figures. A composition with an energetic, unusual angle. Natural
street light in the afternoon, after 5 p.m. , the indirect rays of the sun give a
soft, but at the same time dynamic lighting of the picture. The long telephoto

lens is mounted at a wide angle to create depth and a sense of perspective in
the frame. Zoom in to show the man as the center of the shot: focus on his
solitary figure. -ar 3:2, HQ, -testp,8k, -beta -beta -beta.
Negative Prompt
«Уродливое нереалистичное лицо человека, неестественная поза
человека, ужасно смоделированные руки и пальцы, нереалистично
нарисованная вода в фонтане, нереалистичные птицы».
Ugly unrealistic human face, unnatural human posture, poorly modeled
hands and fingers, unrealistically drawn water in the fountain, unrealistic
birds.
В основном промпте мы ввели термин, употребляемый при работе с
нейросетью: -ar 3:2. Вы наверняка догадались, что буквы -ar – это не
что иное, как сокращение от Aspect Ratio – «формат изображения». И
хотя эта функция есть в отдельном поле приложения, но если теперь вы
вдруг увидите в сети промпт с такими символами, то будете знать, что
они означают.
Еще вы, наверное, заметили, что мы прямо на первом этапе работы
ввели специальные символы, характерные для промптов, которые
обычно прописывали в конце. Мы это сделали для того, чтобы
нейросеть с самого начала принялась улучшать качество снимка и в
конце довела его до совершенства.

Рис. 17. Мужчина, кормящий птиц на городской площади

Итак, вот что у меня получилось примерно с двадцатой попытки
получить мало-мальски вразумительное изображение при постоянных
изменениях и дополнениях в окнах Prompt и Negative Prompt:
довольно адекватная (хотя и пустоватая на среднем плане) композиция,
анатомически верная фигура сидящего на корточках человека,
человеческое (слава богу!) лицо с чертами, не вызывающими ступора.
Строение кисти, правда, немного настораживает, ну да ладно, в глаза
вроде не сильно бросается, исправим в дальнейшей работе.
Лицо мужчины окончательно приобрело свой человеческий вид после
того, как я перевел его в высокое разрешение. Чтобы сделать это, вам
нужно на странице снимка с его описаниями (в разделе History вашего
личного кабинета) нажать внизу желтую кнопку High-res fix («перевод в
высокое разрешение»), на которой пока что в красном поле написано
Unlock («разблокировать»). Когда вы разблокируете эту функцию путем
просмотра рекламы, вам станет доступна шкала с тремя режимами
улучшения качества снимка: Followoriginal, Normal, MoreCreative
(«Близко к оригиналу», «Нормальный», «Более творческий»). Можете

поэкспериментировать с каждым из них, а можете сразу выбрать третий,
он дает самое высокое качество.
Так как изображение человека – самая «опасная зона» при работе с
нейросетью, то на остальные ляпы пока можно не обращать внимания,
хотя их здесь предостаточно: птички неопределенной породы; какие-то
плоские, почти картонные дома; явно рисованный фонтан и летающая
над ним птица – судя по размерам, не меньше орла.
Теперь будем исправлять и улучшать изображением, придавая ему
максимально близкое сходство с настоящим снимком. Для этого нам
необходимо задать настройки для фотоаппарата – так до нейросети
скорее дойдет, что мы хотим получить фотографию, а не образчик
реалистического рисунка.
Шаг 2
«Canon 5DS R, объектив Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM,
штатив. 1/200 с, f/7.1, ISO 200, зум установлен на фокусное расстояние
105 мм».
Canon 5DS R, a Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM lens; tripod. 1/200
s, f/7.1, ISO 200, the lens zoom is set to 105mm focal length.

Рис. 18. Мужчина, кормящий птиц на городской площади

Итак, давайте посмотрим, есть ли у нас улучшения… Да, фотография
однозначно стала более качественной! Благодаря неглубокому полю
резкости, полученному в результате установки диафрагмы в режим f/7.1,
у изображения появился объем, что позволило, как говорят фотографы,
«отбить» мужчину от фона и выдвинуть его зрительно на первый план.
Лицо персонажа теперь более живое, улучшилась анатомия его правой
кисти – строение пальцев больше не вызывает вопросов. Фонтан стал
более реалистичным и уже не выглядит как иллюстрация к сказке
Андерсена. Улетел орел, паривший над фонтаном – пожелаем ему
доброго пути! У строений благодаря «воздуху» на снимке появился
объем, и они больше не создают впечатление картонных коробок.
Словом, мы еще раз убедились в том, что использование числовых
настроек камеры сразу поднимает снимок на новый качественный
уровень! Нейросеть сама ведь состоит из набора цифровых символов,
поэтому иногда число может дать ей более понятную (и гораздо более
краткую, чем словесное описание) инструкцию. Так что советую
разобраться с базовыми установками фотоаппарата на уровне

экспозиции (выдержка + диафрагма + светочувствительность) и
ознакомиться с основными типами объективов.
Шаг 3
«Мгновенная и одновременно вневременная сцена, изображающая
мирную сторону человеческого существования, с мечтательной, теплой
и нежной атмосферой. Идеально подходит для тех, кто ищет
творческого вдохновения в минуты спокойствия, мира и гармонии».
An instant and, simultaneously, timeless scene, portraying the peaceful
side of human existence, with a dreamy, warm and gentle atmosphere. Perfect
for those who look for artistic inspiration in a moment of tranquility, peace
and harmony.

Рис. 19. Мужчина, кормящий птиц на городской площади

Ну что, как вам последняя фотография? На мой взгляд, она
замечательная. Солнце словно опустилось еще ниже, и освещение стало
идеальным, приглушив здания на фоне изображения и высветив птиц,
который наконец-то приобрели… ха-ха, чуть было не сказал:
человеческий облик! – приобрели естественный вид – по крайней мере, в
плане окраса. У фонтана появилась чудесная воздушная прозрачность,
почти ощущается прохлада воды, создавая атмосферу покоя и
умиротворения, о которых идет речь в заключительной части нашего
промпта.

***
Сейчас мы с вами познакомимся с одной интересной, веселой
функцией, которая называется Shuffle («перетасовка», «перемена
мест»): с ее помощью все объекты на изображении смешиваются в кучу,

переставляются с место на место, и в результате получается совершенно
иная композиция – зачастую с новыми персонажами и предметами.
Для того чтобы совершить такую операцию, сначала убедитесь, что в
поле Prompt у вас написан текст полученного изображения (помните,
вы можете его сюда поместить путем клонирования – Clone). Далее, в
разделе Mode выбираем режим Text to Image, и в появившемся ниже
поле ControlLayer нажимаем справа на плюсик в кружочке. Перед нами
появляется чистое поле, в которое мы помещаем наш снимок с
кормлением птиц – для этого в рабочем кабинете вы должны его скачать
в галерею и уже оттуда переместить в окно Control Layer. Когда снимок
загрузиться, из нескольких квадратов, расположенных над этим окном,
выбираем Shuffle, а потом на «шкале условия» (Conditional scale)
устанавливаем числовое значение от 0.0 до 2.0. Чем выше число, тем
более драматическими окажутся изменения – единички вполне
достаточно для того, чтобы удивить нас результатом. Далее,
устанавливаем галочку в квадратике ниже шкалы, чтобы избежать
предварительной обработки изображения, и внизу нажимаем на
большую желтую кнопку Add («добавить»), в которой мелким шрифтом
предупреждают, что за данную услугу с нас снимут дополнительный
балл. После этого нас снова возвращают на страницу редактирования,
где мы нажимаем на кнопку Start Drawing и ожидаем результата.
У меня в результате перетасовки получилась такое вот идиллическое
фото.

Рис. 20. Кормление птиц на площади
Практическое задание: составьте детальный промпт с описанием
этой фотографии по схеме: особенности композиции + настройки
фотоаппарата и освещение + художественное содержание. Для
выделения важных деталей пользуйтесь скобками или числовыми
значениями.
Написав основной текст, составьте Negative Prompt. Для этого
попросите ИИ убрать из снимка все нереалистичные детали, которые
есть в изображении, и изменить то, что считаете нужным.
Сгенирируйте столько снимков, сколько необходимо для получения
качественного результата. Не забудьте переводить удачные снимки в
высокое разрешение (High-res fix) по схеме, описанной в начале главы.
Поздравьте себя с отличной выполненной работой!
Знаете, на свежем воздухе так хорошо, что хочется задержаться здесь
подольше. Почему бы нам в следующей главе еще не побродить по

улицам и не поснимать, допустим, здания и прочие архитектурные
сооружения? – теперь уже в качестве полноправных фотоперсонажей.

Глава 6. Архитектурная фотография
Как я и обещал, сегодня мы вновь выйдем на улицу и поснимаем
дома или другие строения – лестницы, мосты и т.д. Иными словами,
попрактикуемся в архитектурной фотографии.
Архитектурная фотография – это жанр, где объектом съемки
являются уличные сооружения, здания или их отдельные части –
двери, окна, ступени, а цель работы – подчеркнуть визуальные
качества и художественные достоинства объектов. Фотограф,
работающий с архитектурой, стремится не только запечатлеть эстетику
постройки и наглядно продемонстрировать ее функциональное
значение, но и раскрыть уникальную историю, выявить тайную
сущность сооружения. В архитектурных снимках акцент часто
делается на линиях и формах домов, особое внимание уделяется свету,
тени и перспективе. Фотограф стремится точно передать детали, цвета
и материалы архитектурного объекта, чтобы продемонстрировать его
особенности и передать ощущение места и атмосферы. Стилю
архитектурной фотографии обычно присущи реализм, глубина и
ощущение пространства.
Работа с нейросетью хороша тем, что мы можем себе позволить
посетить любой уголок мира и «сфотографировать» все что угодно.
Сейчас я предлагаю мысленно перенестись в Венецию и сделать
снимок одного из ее потрясающих видов. Венецианские дворцы на
весь мир славятся своей красотой и великолепно подходят для
экспериментов в области архитектурной фотографии.
Ну что, приступим? Только для начала в поле Aspect Ratio выберем
формат 1:1, так как квадратная форма кадра иногда помогает более
выгодно подчеркнуть детали зданий, улиц и городских ландшафтов.
Шаг 1
«Высокореалистичное фото венецианской архитектуры с красивыми
палаццо и собором с большим куполом. Здания стоят прямо у голубой
воды канала. На переднем плане гондола, привязанная к «пали» –
одному из особых венецианских столбов, которые выглядывают из
воды. Очень реалистичная водная поверхность и отражения в канале.

В кадре нет людей. Небо разных оттенков синего, покрытое
эффектными облаками, составляет важную часть композиции.
Совершенная, реалистичная текстура неба, воды и зданий. Снимок
передает суть зданий посредством светотени, композиции и
перспективы. Снято с небольшого расстояния. Время – позднее утро,
около полудня».
A highly realistic photo of Venetian architecture with its beautiful
palazzos and a cathedral with a big dome. The buildings stand right near
the blue water of a canal. There’s a gondola in the foreground, tied to a
“pali”, one of the special Venetian poles sticking out of water. Highly
realistic water surface and reflections in the canal. No people in the frame.
The sky of different tones of blue is covered with dramatic clouds, it forms
an important part of the composition. Perfect and highly realistic textures of
the sky, water and buildings. Perfect balance of colors, light and shadow.
The shot captures the essence of buildings through chiaroscuro,
composition and perspective. Taken from a short distance. It's late morning
time, around noon.

Рис. 21. Венеция: вид на собор

Если вы никогда не были в Венеции, то теперь хотя бы
представляете, как она выглядит – согласитесь, хотелось бы
проснуться и, выглянув из окна, увидеть чудесную воду канала и
гондолы возле старинного палаццо. На этом изображении можно
заметить, что стены кое-где обшарпаны или кирпич потемнел от
времени, но это лишь придает городу необъяснимое очарование
подлинной старины.
Надо отметить, что ИИ максимально точно создал снимок по
описанию. Напоминаю: если вы хотите видеть именно то, что
заказывали, то в поле Guidance Scale следует установить бегунок на
шкале на отметке выше 7.0: чем больше число, тем точнее нейросеть
будет следовать вашему промпту.
Если же вас полностью устроил получившийся снимок, то перед
тем, как его усовершенствовать, при этом оставив нетронутой
композицию и основные детали, не забудьте в режиме Image to Image
зайти в поле Prompt Strength и установить на шкале как можно
меньший числовой показатель – примерно до 3.5, потому что при более

высоких числах нейросеть будет проявлять повышенную творческую
самостоятельность.
Шаг 2
«Sony Alpha A7 IV, объектив Sigma 24-70mm f/2.8 Art DG DN HSM;
фокусное расстояние 70 мм. ISO 100, f/11, 1/80 с. Равномерное
освещение строений, что позволяет детально рассмотреть богатые
детали архитектуры. Фото освещено естественным солнечным светом,
смягченным облаками. Акцент на куполе церкви. Необычный ракурс;
средняя глубина резкости».
Sony Alpha A7 IV, Sigma 24-70mm f/2.8 Art DG DN HSM lens; focal
length 70 mm. ISO 100, f/11, 1/80 s. The lighting on the building is even,
allowing the rich details of the architecture to be visible. The shot is lit with
natural sun light softened with clouds. Focus on the dome of the church;
unusual angle; shallow DOF.
Здесь снова появилось понятие «глубина резкости» (DOF), давайте
вспомним, как она регулируется с помощью настроек диафрагмы
(числа f-stops):
f/22 – глубокая глубина резкости, все в фокусе;
f/11 – средняя глубина резкости, некоторые элементы размыты;
f/8 – глубина резкости меньше средней, фон все еще размыт;
f/4 – малая глубина резкости, фокус на основном объекте.

Рис. 22. Венеция: вид на собор

После настроек в фотоаппарате наш снимок кажется немного
поблекшим, но это совершенно естественно: в изображении появилась
воздушная прослойка, которая слегка размывает очертания предметов
и приглушает краски. Кроме того, в полдень, при прямых солнечных
лучах гораздо труднее сделать такой отчетливый, контрастный снимок,
какой сгенерировала нейросеть в первый раз. Так что купол теперь не
нависает на Венецией, драматически противостоя давлению неба с
перенасыщенными красками, а возносится к легким облакам. Если вы

это ощущаете благодаря фотографии, то, значит, мы свою задачу
выполняем правильно!
Ну а сейчас «нанесем на картину последние штрихи» и попробуем
описать настроение, передать словами атмосферу этого изображения –
пусть ИИ пошевелит своими нейронами, еще больше «оживляя»
снимок с помощью наших финальных подсказок.
Шаг 3
«Захватывающий и незабываемый вид. Старинные венецианские
палаццо с их кое-где обшарпанными стенами – словно метафора
хрупкости рукотворной красоты перед лицом неумолимого хода
времени. В то же время купол, вознесшийся к небу – символ гордого,
бессмертного человеческого духа. Все эти дома – как отдельные ноты,
каждое со своим характером, но благодаря каналу они слились в один
благозвучный аккорд: вода, наполняющая Венецию, и является той
вечной незримой связью, которая позволяет зданиям гармонично
сосуществовать друг с другом и вести свой безмолвный монолог. HQ,
8k, -testp, -upbeta -beta -upbeta».
A breathtaking, unforgettable view. Ancient palazzos with their here and
there shabby walls are like a metaphor of the fragility of man-made beauty
in the face of the inexorable passage of time. At the same time, the dome
rising to the sky is a symbol of the proud, immortal human spirit. The
houses are like separate notes, each with their own character, but thanks to
the canal they merged into one euphonious chord: the water that fills Venice
is that eternal invisible connection that allows the buildings to
harmoniously coexist with each other and conduct their silent monologue.
HQ, 8k, -testp, -upbeta -beta -upbeta.

Рис. 23. Венеция: вид на собор

Изображение стало более отчетливым и фактурным – так бывают,
когда на солнце набегает облако. У собора словно поменялся характер,
правда? Здания стали более фактурными, в них прибавилось
естественных неровностей; резче проступила зелень на балкончиках и
окнах – словом, фото наполнилось тихой, неприметной жизнью, как
мы и написали в последней части промпта.

***
Венеция не всегда выглядит столь величественно. Стоит свернуть с
Гранд-канала в сторону, и вы очутитесь в узком «проливе» между
зданиями. Здесь царит иная, загадочная атмосфера и стоит
удивительная тишина, особенно ранним утром, когда город только
просыпается. Давайте сделаем снимок утренней Венеции – спокойной,
чуть скрытой в тумане.
Prompt
«Реалистичная фотография венецианского палаццо с его красивыми
архитектурными деталями: балконами и арочными окнами. Здание
обращено к каналу с зеленой водой, в кадре нет людей. Снято с
небольшого расстояния. На среднем плане рядом с палаццо стоят
пустые гондолы. На заднем плане мы видим фасады других палаццо из
камня, мрамора и гранита. Раннее утро, легкий туман. Кадр освещен
мягким утренним светом, который создает романтическое настроение.
Необычный ракурс; акцент на ближайшем к зрителю палаццо; эффект
мягкого боке, малая глубина резкости. Canon 6D Mark II с
объективом Canon TS-E 45 мм f/2,8. Камера на штативе направлена
на палаццо, угол наклона объектива – 10 градусов, а зум объектива
установлен на фокусное расстояние 25 мм. 1/80 с, f/7.1, ISO 400.
Неяркий свет раннего утра, умиротворение в природе, зыбкая тишина
в воздухе перекликаются со скромным нефасадным видом города: они
словно высвечивают тайную связь зданий друг с другом и с каналом.
High res, 4k, -testp, -upbeta beta -beta».
A realistic photo of a Venetian palazzo with its beautiful architectural
details: balconies and arched windows. The building faces a canal of green
water, no people in the frame. Taken from a short distance. Near the
palazzo, in the middle ground, there stand empty gondolas. In the
background we see the facades of other palazzos made of stone, marble and

granite. It's early morning, slight fog in the air. The shot is lit with soft
morning light, which creates a romantic mood. Focus on the palazzo closest
to the viewer. Unusual angle; soft bokeh effect, shallow DOF. Canon 6D
Mark II, with a Canon TS-E 45mm f/2.8 lens. The camera on a tripod is
aimed at the palazzo with the lens tilt set to 10 degrees, and the lens zoom
set to 25mm focal length. 1/80 s, f/7.1, ISO 400. The dim light of the early
morning, the peace in nature, the unsteady silence in the air echo the
modest non-façade view of the city: they seem to highlight the secret
connection of the buildings with each other and with the canal. High res,
4k, -testp, -upbeta beta -beta.
Negative Prompt
«Нереалистичная текстура зданий, воды в канале и неба».
Unrealistic texture of buildings, canal water and the sky.
В этом промпте мы впервые использовали странноватый термин
мягкое боке – что бы он значил?
В фотографии и создании цифровых изображений понятие мягкое
боке обозначает определенный эффект, при котором светлые участки и
элементы вне объекта отображаются размытыми, с плавными и
постепенными переходами – в отличие от резкого боке. В сочетании с
малой глубиной резкости мягкое боке создает уникальный и
изысканный эффект, который может поднять обычные снимки на
новый уровень. Эффект боке является отличным инструментом для
того, чтобы сделать фотографию более оригинальной и интересной,
придавая ей глубину и создавая приятный визуальный эффект легкого
размытия.
Canon TS-E 45mm f/2.8 – это так называемый объектив тилтшифт, который имеет возможность смещать свою оптическую ось для

коррекции перспективных искажений и смещения плоскости
фокусировки. Диапазон зума у него весьма ограничен, и он не
считается широкоугольным. Однако объектив можно использовать в
разных композиционных стилях, включая пейзажную, архитектурную
и уличную фотографию.

Рис. 24. Венеция утром: вид на канал

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенного ниже изображения: особенности композиции +
настройки фотоаппарата и освещение + художественное
содержание.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Не забывайте переводить удачные фотографии в высокое

разрешение (High-res fix) по схеме, описанной в прошлой главе.
Параметры для генерирования снимка: Model – Dreamer
Photorealistic V2, Style – Photography (Realistic / Tilt-Shift /
FujifilmQuicksnap), Guidance Scale – 3.0, -ar 2:3, Sampler – Euler, Steps
– 40.

Рис. 25. Эйфелева башня ночью

Не сомневаюсь, что у вас получился отличный снимок этого
грандиозного архитектурного сооружения и вы можете поздравить
себя с удачно выполненной работой. В следующей главе мы
продолжим осваивать новые жанры фотографии с помощью нашей
удивительно талантливой нейросети. До встречи, друзья!

Глава 7. Фотоохота
Друзья, вам не кажется, что мы давно не уделяли внимание
животному миру? Как насчет того, чтобы выйти на фотоохоту?
Фотоохота – это жанр фотографии, где объектом съемки являются
дикие птицы и животные, а основное внимание уделяется
взаимодействию животных в их естественной среде обитания. Это
может быть как документальная, так и художественная фотография,
изображение дикой природы и многое другое. Основная задача
снимков этого жанра – передать уникальное поведение и характер
животных, показать красоту экзотических ландшафтов. Композиция в
такой фотографии предполагает создание динамичных движений и поз
животных в их мире. Важно следить за тем, чтобы взгляд зрителя
перемещался по всему изображению, и эффективно использовать
пространство кадра.
Итак, если вы не против фотоохоты, тогда давайте махнем прямиком
в Антарктику и поснимаем пингвинов – всю жизнь мечтал с ними
познакомиться! «Почему именно в Антарктику?» – спросите вы,
поежившись. А потому, отвечу я вам, что там можно найти много
интересных диких животных и потрясающих видов природы. Кроме
того, погода в полярных регионах частенько создает весьма
драматичные и впечатляющие сцены. Поэтому в конечном итоге у нас
может получиться очень атмосферный снимок.
Перед тем как начать вводить текст, выставите на странице
редактирования изображений следующие параметры: Model – Dreamer
Photoreal V2 (fine-tuning: Epic), Aspect Ratio – 2:3, Mode – Text to
Image, Guidance Scale – 8.0, Sampling Method – Euler A, Sampling Steps
– 40.
Шаг 1
«Высокореалистичная фотография, на которой изображена семья
пингвинов на льду замерзшего озера во время приближающейся
метели. На озере большие глыбы льда и снега. На заднем плане, в
заснеженных горах, бушует жестокая буря. На переднем плане
пингвины прижались друг к другу, пытаясь согреться. Взрослые особи

стоят рядом с молодыми, образуя плотную группу, чтобы защитить их
от бури. Их позы выражают беспокойство, телодвижения и поведение
реалистичны и правдоподобны в данной ситуации. В высоких горах
арктического региона дует ветер, привнося в сцену движение. Под
напором стихии потрескивает лед. Совершенная, реалистичная
текстура перьев пингвинов, идеальная фактура льда и снега. Небо над
головой темное и тяжелое, из-за мороза стал видимым холодный
воздух. Темные тучи, позднее солнце, жесткий свет. Драматический
контраст света и тени. Фокус на пингвинах. Средняя глубина резкости.
Фотография, отмеченная наградами. HDR».
A highly realistic photo showing a family of penguins on the ice of a
frozen lake during an approaching snowstorm. There are big blocks of ice
and snow on the lake. A violent storm is raging in the background, in the
snow-covered mountains. In the foreground, the penguins are huddled
together trying to keep each other warm. The adults stand next to the
young, forming a tight group to protect them from the storm. Their postures
express trouble and care. Their movements and behavior are realistic and
believable in the situation. The wind blows through the high mountains of
the arctic region, adding motion to the scene. The ice crackles under the
pressure of the elements. Perfect realistic texture of penguins’ feathers,
ideal texture of ice and snow. The sky overhead is dark and heavy, and the
cold air has become visible because of the frost. Dark clouds, late sun, hard
light. Dramatic light and shadow contrast. Focus on the penguins. Middle
DOF. Award-winning photography. HDR.
Вы наверняка заметили новый термин HDR (от анг.: High Dynamic
Range – «расширенный динамический диапазон»). Это тип
фотографии, который позволяет нам захватывать и отображать более
широкий диапазон света и теней, нежели стандартная фотография. На
практике HDR помогает лучше отразить контраст между светлыми и
темными элементами изображения, делая его более живым и
визуально привлекательным. Техника HDR часто используется при
ландшафтной съемке, поскольку она позволяет правильно раскрыть
все нюансы пейзажа, демонстрируя яркое небо и насыщенную темную
землю, создавая тем самым динамичную и яркую фотографию. Для
получения необычных эффектов HDR часто используется в сочетании

с небольшой глубиной резкости.
Вы, должно быть, отметили, что я наполнил текст указанием
деталей, которые скорее описывают ощущения, нежели вызывают
зрительный образ – мне кажется, это может помочь в создании
интересной и впечатляющей картины. Упоминание ветра подскажет
нейросети, как зрительно воссоздать климат и атмосферу арктической
среды, а звуковой образ потрескивающего льда даст ИИ верный ключ
к тому, как более полно погрузить зрителя в сцену. Прав я или нет,
покажет готовое изображение.
Ах, да, еще одна «фишка», популярная среди любителей
изображений, генерируемых нейросетью – волшебная фраза
«Фотография, отмеченная наградами». Как вы понимаете, она дает
искусственному интеллекту указание создавать исключительно
шедевры. Давайте и мы ее применим – чисто из любопытства: а вдруг
сработает!

Рис. 26. Пингвины в бурю

Ну что, как вы думаете, эта фотография достойна награды? Пока
еще нет, слишком похоже на рисованную картинку. Но как начальное
изображение вполне нормально получилось. Здесь довольно стройная
композиция с четко выраженными планами, к тому же, присутствует
настроение. Посмотрите, какой удивительный ритм создают клювы
этих трогательных пингвинов, жмущихся друг к другу, какая
перекличка цветов на разных планах и в целом гармоничная цветовая
гамма. Немного выбивается похожая на сверкающий бриллиант глыба
льда, также вызывает удивление строение шеи у высокого пингвина,
но это мы исправим. Посмотрим, что нам добавят настройки
фотоаппарата, какие нюансы привнесут в снимок.
Шаг 2

«Nikon D810, объектив 70-200мм, f/8, 1/250 с, ISO 2700, разрешение
36 Мп, фокусное расстояние 200 мм».
Nikon D810, 70-200mm lens, f /8, 1/250 s, ISO 2700, resolution 36
megapixels, focal length 200 mm.
Вы, наверное, обратили внимание, что для разных жанров я
предлагаю вам всё новые модели фотоаппаратов. Это связано с тем,
что камеры имеют различные технические характеристики,
возможности и по сравнению с другими фотоаппаратами могут более
удачно создавать изображения определенного типа, особенно при
использовании правильных объективов. Для фотоохоты, к примеру,
идеально подойдет Nikon D810. У этого фотоаппарата превосходное
разрешение, хорошая чувствительность и отличное качество
изображения. Он поддерживает усовершенствованные алгоритмы
обработки снимков, которые помогают более эффективно их
обрабатывать и создавать фотографии с более широким динамическим
спектром. А большое количество пикселей и размер сенсора
позволяют передавать в наилучшем качестве даже самые мелкие
детали.

Рис. 27. Пингвины в бурю

Так, давайте посмотрим, что нам дали настройки камеры. Сразу
бросается в глаза, что исчез сияющий «алмаз» и пингвинья шея
больше не вызывает раздражения – от этого снимок стал более
естественным. Появилось легкое размытие на среднем и заднем
планах, что придает изображению глубину и работает на создание
атмосферы. Теперь нам осталось «оживить» промпт и посмотреть,
действительно ли фотография станет «достойной награды».
Шаг 3
«Эта захватывающая картина создает глубокое, мощное настроение.
Неспокойная, тревожная атмосфера снимка создает внутреннее
напряжение и подсознательный страх перед стихией, но семейство

пингвинов готово отважно противостоять натиску бури. Эта сцена –
идеальное изображение любви, мужества и единства семьи перед
лицом враждебного окружения. Глубоко трогательное фото, которое
вдохновляет и вызывает восхищение. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta upbeta».
This breathtaking picture sets a profound and powerful mood. The
restless, disturbing atmosphere creates internal tension and a subconscious
fear of the elements, but the penguin family is ready to bravely resist the
onslaught of the storm. This scene is a perfect depiction of love, courage
and family unity in the face of a hostile environment. A deeply touching
photo that inspires and delights. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta.

Рис. 28. Пингвины в бурю

Ребята, кажется, у нас и впрямь получился очень впечатляющий
снимок – теперь он на самом деле высокореалистичный и порождает
особую атмосферу, как и было заявлено в промпте. В изображении
чувствуется и движение стихии, и тревога пингвиньего семейства,
оказавшегося на отколотой льдине. Зрительно фотография тоже стала
более уравновешенной и цельной, без излишних деталей, с ярко
выраженным
смысловым
контрастом,
подчеркивающим
противостояние живой и неживой природы. Этот снимок лишний раз
подтверждает, что верно найденное слово заставит нейросеть сделать
из обычного рисунка настоящее произведение искусства.

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенного ниже изображения «Кабарга (musk deer)» по следующей
схеме: особенности композиции + настройки фотоаппарата и
освещение + художественное содержание.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Не забывайте переводить удачные фотографии в высокое
разрешение (High-res fix).

Рис. 29. Кабарга

Глава 8. Интерьерная фотография
После долгой прогулки по арктическому морозу больше всего
хочется согреться у камина в большом уютном кресле с чашкой чая в
руках. Ну а заодно и сфотографировать этот теплый, гостеприимный
уголок с его интерьером.
Фотография интерьеров – это искусство съемки внутреннего
убранства помещений в различных стилях и направлениях. Оно
позволяет нам передать эстетику интерьерных дизайнов с помощью
освещения, ракурса и композиции. Художественное фото интерьеров
тесно связано с фотографией архитектуры и натюрмортов, оно
помогает передать настроение и атмосферу изображаемых предметов
повседневной жизни и т.д. Такой подход используется дизайнерами и
архитекторами для демонстрации проектов на разных этапах их
создания.
Сегодня я предлагаю вам создать композицию не только с помощью
слов, но и нарисовать расположение предметов в пространстве
комнаты, используя специальный инструмент на платформе
Dreamerland. Находится от в разделе Mode на странице
редактирования изображений и называется Scribble. Это слово
переводится довольно небрежно как «рисовать каракули», «калякать»,
словом, от вас не потребуется мастерство художника – вы просто
обозначите предметы на специальном черном «холсте», который
появится в строке “Scribble”, едва вы нажмете на знак «плюс»
в кружочке в правой стороне строки. Извините, но рисовать вы будете
пальцем, пользуясь инструментом «Кисть» (Brush), размер которой
регулируется на шкале Size, а стирать неудачную мазню при помощи
ластика (Eraser). При необходимости можете увеличивать
изображение при помощи инструмента Zoom. Все необычайно просто
в использовании, но если вы вдруг решите, что вам такое творчество
не по душе, то просто введите промпт словами, и пусть нейросеть сама
придумывает, как расставить мебель в гостиной.
Итак, в поле Aspect Ratio выбираем формат 3:2 – и за дело!
Шаг 1

«Уютный уголок гостиной в деревянном доме среднего класса с
белым кирпичным камином в центре композиции и большим мягким
креслом возле окна. Рядом с креслом стоит торшер с абажуром, на
подоконнике поднос с чайником и чашкой. Еще несколько деталей
быта, создающих теплую атмосферу. Снимок наполнен теплым светом
живого огня камина, свет также идет от окна. Идеальный баланс света
и тени. Все предметы интерьера в пространстве комнаты создают
ощущение комфорта и умиротворения. Реалистичная фотография,
сделанная широкоугольным объективом».
A cozy corner of a living room in a middle-class wooden house with a
white brick fireplace in the center of the composition and a large easy chair
near the window. There is a lamp with a lampshade next to the armchair, a
tray with a teapot and a cup on the windowsill. A few more details of
everyday life that create a warm atmosphere. The picture is filled with the
warm light of the fireplace live fire; the light also comes from the window.
The perfect balance of light and shadow. All interior items in the space of
the room create a feeling of comfort and peace. The focus is on the fireplace. Realistic photo taken with a wide-angle lens.
Для интерьерного снимка мы выбрали широкоугольный объектив,
так как он позволяет максимально охватить пространство,
ограниченное стенами, а также помогает реалистично передать
глубину и размер комнаты, подчеркивая мебель и различные детали
интерьера. В реальной фотографии в приоритете модели с
фиксированным фокусным расстоянием (то есть не имеющие в
наличии зума): у них меньше искажений. Вы можете указать эту
деталь в своем промпте и посмотреть, каким получится результат на
выходе.

Рис. 30. Интерьер с камином

Ну что, вам удалось сделать снимок по собственному эскизу? У
меня вот получился такой уютнененький уголок с навороченным
дизайнерским камином. Думаете, я его сам придумал? Как бы не так:
у меня камин вышел косо-криво, с дикими каракулями наверху, а
нейросеть уже сама додумала нарисовать необычную облицовку прямо
в кирпичной кладке стены. Задуманная же мною каменная плита на
полу перед камином превратилась в деревянный столик с утварью. В
целом мне нравится, хотя, пожалуй, многовато объектов для такого
маленького пространства.
Шаг 2
«Canon EOS 5D Mark IV, с объективом Canon TS-E 45 мм f/2,8.
Камера находится на штативе и направлена на камин. Зум объектива
установлен на фокусное расстояние 24 мм; 1/60 с, f/8, ISO 400.

Детальное боке торшера и окна, кресло не в фокусе.
Canon EOS 5D Mark IV, with a Canon TS-E 45mm f/2.8 lens. The
camera is on a tripod, aimed at the fireplace. The lens zoom is set to 24mm
focal length; 1/60 s, f/8, ISO 400. A detailed bokeh of the lamp and the
window, with out-of-focus armchair.
Иногда нейросеть не сразу реагирует на указание размыть тот или
иной объект или, наоборот, навести фокус на главный смысловой
предмет. Поэтому приходится помимо указанных настроек камеры
давать словесные команды вроде той, что я выделил сейчас жирным
шрифтом. Посмотрим, как до ИИ дошли мои «директивы».

Рис. 31. Интерьер с камином

Судя по слегка размытым предметам интерьера в левой стороне
снимка, ИИ понял, что от него требовалось. Зрительный акцент сейчас
действительно заметно смещен в правую часть – на камин, деревянный
столик и белый чайник. Мне нравится, что абажур из коричневого
превратился в черный – это дало снимку интересный контраст, и вся
композиция стала как бы устойчивее. В целом, весь этот бытовой хаос
приятно созерцать, потому что в изображении присутствует главное –
атмосфера.
Шаг 3
«От этого комфортного уголка исходит ощущение бесконечного
тепла – физического и душевного. Уютное пламя в камине как бы
приглашает нас расслабиться в приятном покое скромного дома и
поразмышлять
о
непреходящих
ценностях.
Этот
момент
безмятежности – словно убежище от шума и суеты городской жизни.
Свет живого огня высвечивает красоту предметов повседневного
обихода, которые служат вечными символами семьи, дружбы и
преемственности».
This comfortable corner creates a sensation of endless warmth – both
physical and spiritual. A cozy flame in the fireplace invites us to relax in the
pleasant peace of a modest home and reflect on enduring values. This
moment of serenity is like a refuge from the hustle and bustle of city life.
The light of a real fire illuminates the beauty of everyday objects that serve
as eternal symbols of family, friendship and continuity.

Рис. 32. Интерьер с камином

Удивительно, нейросеть самостоятельно расставила акценты,
«наплевав» на мои указания, и с точки зрения качества снимка
оказалась права: что касается цветового баланса и построения кадра,
мне придраться практически не к чему. Абажур благодаря своему
акцентированному черному окрасу и абсолютной резкости теперь стал
полновластным центром композиции, а камин отошел на задний план.
Возможно, наши слова об отдыхе и размышлениях о чем-то вечном
больше связаны с образом кресла, нежели огня, поэтому фокус и
сместился к левому углу и центру. В любом случае, если говорить о
качестве, то последний снимок – бесспорно лучший из трех. Но нет ли
у вас ощущения, что он утратил некое человеческое тепло, которое
присутствовало в предыдущих двух, менее совершенных
фотографиях? У меня сейчас именно такое чувство – мне интересно,
что вы думаете по этому поводу…

***

Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенного ниже интерьерного изображения : особенности
композиции + настройки фотоаппарата и освещение +
художественное содержание.
Напишите NegativePrompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные фотографии в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 33. Кабинет со старинным креслом

Глава 9. Фотожурналистика
Ну что, отдохнули в уютном доме у камина? Согрелись и набрались
сил? Если да, то хватайте фотоаппараты – и бегом на улицу: говорят,
там какое-то происшествие! Предлагаю заснять это событие и тем
самым ненадолго погрузиться в мир фотожурналистов.
Фотожурналистика – это жанр документальной фотографии, целью
которой является повествование, показывающее жизнь отдельного
человека или деятельность людей в более широком социальном
контексте. Это может быть как одно новостное или репортажное
изображение, так и целая серия связанных между собой снимков.
Фотожурналист стремится запечатлеть интересные, значительные,
запоминающиеся моменты повседневной жизни, а также изображает
важные социальные, политические, спортивные или культурные
события. Фотожурналисты не сосредоточиваются исключительно на
визуальной эстетике изображения, а стараются передать людям некое
послание или же рассказать историю. При этом необходимо
преподнести эту историю ярко и увлекательно, не забывая о деталях,
чтобы не получился скучный фотоочерк.
Зачастую героем фоторепортажного снимка становится сам
фотограф – давайте и мы введем в наше изображение фигуру человека
с фотоаппаратом, снимающего какое-то событие. Фотографию сделаем
черно-белой, чтобы цвета не отвлекали внимание зрителя от основного
события.
Шаг 1
«Высокореалистичный
черно-белый
снимок
драматичного,
напряженного момента, когда мужчина в рабочей форме пытается
срочно исправить что-то чрезвычайно важное. Фоторепортер, стоящий
почти в центре композиции на среднем плане, фотографирует
рабочего, держа камеру на плече. Оба мужчины сняты со спины, и
только по жестам и напряженным позам мы можем понять, что это
тяжелый момент. У здания, где происходит действие, стоят несколько
человек, и мы чувствуем исходящее от них волнение. Фотография
наполнена естественным солнечным светом, идущим с улицы; тела

людей прорисованы контровым светом. В кадре запечатлена
реальность как она есть, показаны истинные эмоции людей в момент
кризиса. В композиции акцент делается на репортера, а фон
расфокусирован, подчеркивая изолированность персонажей и их
уязвимость в этот момент. -ar 1:1».
A highly realistic black-and-white photo of a dramatic, tense moment
when a man in worker’s uniform is trying to fix urgently something
extremely important. A photojournalist standing almost in the center of the
composition in the middle ground is taking a picture of the worker, holding
a camera on his shoulder. Both men are taken from their backs, and only by
their gestures and tense postures we can understand that it’s a hard
moment. A few people are standing outside the building where the action
takes place, and we feel excitement coming from them. The pic is filled with
natural sun light coming from the street, the bodies of people in the photo
are lit with the backlight. The shot captures raw reality, it shows people’s
real emotions in the moment of crisis. The composition highlights the
journalist; the background is out of focus, showing the isolation of
characters and their vulnerability in this moment. -ar 1:1
Negative Prompt
«Нереалистичные руки и ноги людей, плохо нарисованные пальцы
рук, неестественные позы».
People’s unrealistic hands and feet, badly drawn fingers, unnatural
postures.

Рис. 34. Фотожурналист за работой

Ну что, прямо классический фоторепортаж из старых газет
получился! И героев действия даже больше, чем мы «заказывали»:
появилось еще лицо в полицейской форме, а в самом уголке из
темноты виднеется, судя по каске, второй рабочий. Белая стена
посредине удачно отделяет место происшествия от прочего мира, а
наш герой-репортер «завис» как раз между двумя мирами. Кадр
хорошо освещен, светом акцентированы главные герои действа. Может
быть, позы участников не такие живые и выразительные, как хотелось
бы, но, по большому счету, и так неплохо вышло.
Идем дальше и задаем параметры для фотоаппарата.
Шаг 2
Sony A7R III с широкоугольным объективом Carl Zeiss 35мм f/2,8.
Камера на штативе. f/2,8, ISO 1600, 1/125 с. Размытое изображение на

заднем плане.
Sony A7R III, a Carl Zeiss 35mm f/2.8 wide-angle lens. The camera is on
a tripod. f/2.8, ISO 1600, 1/125 s; motion blur in the background.
Sony A7R III – очень мощная полнокадровая незеркальная камера,
дающая превосходное качество изображения. Этот фотоаппарат
отличается быстрой автофокусировкой и хорошими характеристиками
при высоких значениях ISO, что делает его пригодным для работы в
самых разных жанрах, включая фотожурналистику. Камера прекрасно
работает при слабом освещении, поэтому ее можно применять для
создания драматических и атмосферных снимков.
Carl Zeiss 35 мм f/2,8 – широкоугольный объектив с постоянным
фокусным расстоянием, незаменимый при создании динамичных
изображений. У него относительно небольшой размер и вес, что
облегчает его переноску, также он удобен при работе в ограниченном
пространстве. Объектив обеспечивает широкое поле зрения и четкое
изображение, в то же время его диафрагма позволяет добиваться
различной глубины резкости.
Обычно для фоторепортажа выдержка должна составлять 1/125
секунды и выше, чтобы изображение было резким и четким, а все
действия на снимке хорошо прочитывались. И хотя все зависит от
конкретной ситуации, мы можем смело начинать эксперимент с этими
числовыми показателями.

Рис. 35. Фотожурналист за работой

Ну что, перемены видны невооруженным глазом: фотография стала
более контрастной, лучше акцентированы основные фигуры –
рабочего и репортера; за счет размытия фона резче проявлена глубина
резкости; меньше «грязи» на переднем плане, и обилие лишних
предметов не отвлекает от сюжета. В фигуре рабочего теперь
действительно ощущается напряжение, да и фотограф кажется более
собранным – за счет этого появился внутренний динамизм. В целом,
качество снимка значительно возросло, с чем нас всех и поздравляю.
Шаг 3
«Это история борьбы и стойкости, решающий момент в жизни
людей. Момент напряжения помогает подчеркнуть важность
самоотверженности, трудолюбия и умения выполнять задачи, а также
необходимость общения и взаимопонимания между различными

социальными
и
профессиональными
группами.
Мощный,
захватывающий и убедительный кадр, несущий сильное и глубокое
послание о борьбе и победе над жизненными трудностями.
Фотография призывает зрителя быть смелым и никогда не сдаваться.
HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta –upbeta».
It's a story of struggle and resilience, a decisive moment in people’s lives.
The moment of tension helps to highlight the importance of dedication, hard
work and skill in completing tasks, as well as the necessity of
communication and understanding between different social and
professional groups. A powerful, captivating and compelling shot, with a
strong and deep message of struggle and victory over life's challenges. The
photo encourages the viewer to be brave and never give up. HQ, 8k, -testp,
-upbeta -upbeta -upbeta.

Рис. 36. Фотожурналист за работой

Смотрите, какая «движуха» пошла! – события на снимке
разворачивается нешуточным образом, появляется все больше
действующих лиц. Даже любопытно стало, что у них там все-таки
произошло.
Если же вас больше интересует, почему со снимком произошли
такие драматические изменения, то я вам напомню: помимо
дополнений в промпте, мы можем дать нейросети больше творческой
свободы, изменяя показатели шкалы в полях Prompt Strength и
Guidance Scale – в первом мы для этого увеличиваем число, а во
втором – уменьшаем. Разумеется, можно одновременно менять
показатели в обоих полях и следить, как это влияет на изображение.
Желательно это делать постепенно, изменяя числовые показатели на
0.5, иначе мы рискуем потерять «связь с реальностью», то есть с
первоначальным изображением.
Лично мне последний снимок нравится больше предыдущих,
потому что здесь прочитывается какая-то из ряда вон выходящая
ситуация. И неважно, что произошло – главное, изображение заряжено
атмосферой действия, в ней ощущается нерв и вибрации жизни. Не это
ли в искусстве фоторепортажа самое главное?

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием изображения
фотожурналистов по следующей схеме: особенности композиции +
настройки фотоаппарата и освещение + художественное
содержание.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Не забывайте переводить удачные фотографии в высокое
разрешение (High-res fix).

Рис. 37. Фотожурналисты на спортивном матче

Глава 10. Человеческое тело в движении
Друзья, наши композиции все более усложняются, ставя перед
нейросетью новые задачи, но, пожалуй, самое большое испытание для
художника-машины – это детальное, максимально правдоподобное,
сверхреалистичное изображение движущегося человеческого тела.
Человеческое тело в движении – особый жанр фотографии,
который показывает тела людей, их пластику через изображение
жестов и поз в моменты физической активности. Основная цель
фотографа – наиболее выразительным образом запечатлеть телесное
действие и передать чувственно-эмоциональное состояние человека,
используя визуальные элементы цвета, света, композиции и, конечно,
движения.
Сегодня я предлагаю вам создать изображение не просто
движущегося, а танцующего человека, потому что нет ничего более
выразительного, чем тело в танце. Сразу приготовьтесь к тому, что,
возможно, вам придется сделать много «дублей», прежде чем
нейросеть выдаст достаточно удовлетворительное фото. А чтобы дать
ИИ понять, чего вы не желаете видеть на снимке, давайте заранее
пропишем ряд инструкций в поле Negative Prompt:
«Нереалистичное изображение тела; несовершенная анатомия лица
и тела; непропорциональные части тела; уродливое лицо; в лице нет
эмоций и жизни; нереалистичные глаза, неживые зрачки;
деформированные пальцы рук и ног; сросшиеся большие пальцы на
руках; слишком много / мало пальцев на правой / левой руке / стопе;
слишком большие / маленькие суставы на пальцах. Танцевальные позы
с очень острыми углами и неестественной растяжкой различных
частей тела; скучный хореографический рисунок; банальные позиции
тела танцовщицы».
Unrealistic body image; imperfect anatomy of the face and body;
disproportionate parts of the body; ugly face; there is no emotion and life in
the face; unrealistic eyes, inanimate pupils; deformed fingers and toes;
fused thumbs on the hands; too many / few fingers on the right / left hand /
foot; too big/small knuckles on the fingers. Dance poses with very sharp

angles and unnatural stretching of various parts of the body; boring
choreographic style; banal positions of the dancer's body.
Возможно, список придется неоднократно дополнять или изменять,
потому что видение и мышление нейросети непредсказуемы. Так что
запаситесь терпением и постарайтесь проявить максимум творческой
изобретательности при работе над изображением – всегда помните,
что в нашем случае творчество прежде всего связано с поиском
наиболее точного слова для выражения того, что именно вы хотите
получить от нейросети.
Шаг 1
Высокореалистичное фото молодой женщины, профессионально
танцующей на сцене в технике современной хореографии. Она одета в
белое платье урбанистического стиля, характерного для контемпорариданс. Одежда подчеркивает ее идеальное сложение. Прямые волосы,
собранные в хвост. Безупречные движения танцовщицы простые,
ненадуманные, но одновременно мощные и техничные. Тело женщины
реалистично передает глубину эмоций и чувств, которые она
испытывает в танце. У нее утонченные, выразительные руки с тонкими
пальцами. Живое и очень выразительное лицо с красивыми
реалистичными чертами, выразительные глаза с живыми,
реалистичными
зрачками,
полными
мысли
и
эмоции.
Кинематографичный свет, идеальный баланс света и тени, большая
глубина резкости, эффектный сценический дизайн. HQ, 4k, -testp, upbeta -upbeta -upbeta.
Highly realistic photo of a young woman professionally dancing on the
stage in the technique of modern choreography. She is dressed in a white
urban-style dress typical of contemporary dance. The clothes accentuate
her perfect physique. Straight hair gathered into a tail. The dancer’s
impeccable movements are simple, uncontrived, but at the same time
powerful and technical. The woman’s body conveys realistically the depth of
emotions and feelings she experiences in the dance. She has delicate,
expressive hands with perfect thin fingers; a lively and very expressive face
with beautiful realistic features, expressive eyes with lively, realistic pupils

full of thought and emotion. Cinematic light, perfect balance of light and
shadow, deep DOF, spectacular stage design. HQ, 4k, -testp, -upbeta upbeta -upbeta.

Рис. 38. Танцовщица в белом

Ну что, неплохо получилась наша танцовщица, да? Очень
выразительны и лицо, и тело, ее экспрессии на троих хватит; движение
схвачено на лету, как и положено; монохромное сценическое
оформление и свет – все концептуально выдержано в стиле
контемпорари. Недостатки: пальцы на обеих руках выглядят немного
хаотично, но, может, именно так выражено смятение чувств. И еще,
пожалуй, снимку не хватает «воздуха» – для такого полетного
движения не хватает пространства ни над головой танцовщицы, ни за
ее спиной, ни по бокам. Впрочем, простим ИИ эти оплошности: порой
не каждому настоящему мастеру удается сделать совершенную

фотографию в таком непростом жанре, а тут все-таки машина
трудилась…
Шаг 2
Canon EOS R с объективом RF 50 мм f/1,2L USM; f/16, 1/125 с, ISO
640. Правильные настройки света.
Canon EOS R, with an RF 50mm f/1.2L USM lens. f/16, 1/125 sec. ISO
640. Correct light settings.

Рис. 39. Танцовщица в белом

Так, ну что, есть положительные изменения в образе танцовщицы?
Я бы сказал, что улучшилось качество снимка: лицо и тело стали более
четкими. А вот с пальцами на руках прямо беда – никакого прогресса
не видно, по-прежнему какое-то недоразумение, а не кисти. На их
фоне левая стопа девушки кажется просто огромной! В общем, у
нейросети все так же большие проблемы с изображением конечностей
человека – будем надеяться, что однажды она все же научится их
рисовать идеально, чтобы придраться было абсолютно не к чему. Пока
же дадим нашему «художнику» еще один шанс внести в образ
танцующей девушки положительные изменения – продолжаем работу,
друзья!
Шаг 3
«Танцовщица излучает энергию легкости, чувственности, но в ней
чувствуется внутренняя сила. Фотография – дань красоте танца. Свет и
тени задают нужное настроение. Цвета создают гармонию: все
сбалансировано, нет резких и преувеличенных красок. Контраст
тонкий, но мощный, создающий идеальную атмосферу для
современного танца».
“The dancer radiates the energy of lightness, sensuality, but inner
strength is felt in her. Photography is a tribute to the beauty of dance. Light
and shadows set the right mood. Colors create harmony: everything is
balanced, there are no harsh and exaggerated colors. The contrast is subtle
yet powerful, creating the perfect vibe for contemporary dance.

Рис. 40. Танцовщица в белом

Нейросеть смилостивилась и наконец-то выдала нам вполне
человеческую левую руку с элегантными пальцами. С этой рукой даже
пальцы правой кисти уже можно более спокойно воспринимать. На
фоне появился эффект в виде темной тени – на фоне ее выгоднее
смотрится изогнутый подъем стопы. Танцовщица стала еще более
миловидной – тоже приятный момент, правда же?
В целом, наверное, это самое удачное изображение из трех, хотя
трудно сказать наверняка. Иногда нужно, чтобы прошло время, и тогда
вдруг становится очевидным то, что раньше не бросалось в глаза.
Искусство проявляет свои тайные стороны постепенно, и в этот его
прелесть.

***

Практическое задание: составьте промпт с описанием изображения
танцовщицы: особенности композиции + настройки фотоаппарата и
освещение + художественное содержание.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Не забывайте переводить удачные фотографии в высокое
разрешение (High-res fix).

Рис. 41. Танцовщица в черном

Глава 11. Модная фотография
Давайте еще попрактикуемся в создании изображений человека, а
темой снимка пусть будет демонстрация модной одежды – мужской
или женской, на ваш выбор.
Модная фотография (или фэшн-фотография) – это жанр, в
котором главным объектом съемки являются одежда и аксессуары.
Хотя, скорее, это вид искусства, передающий красоту одежды и стиля
человека. Основное внимание уделяется выявлению лучших качеств
одежды, макияжа и аксессуаров для создания стильного и эффектного
образа. Цель состоит в том, чтобы передать последние тенденции
моды,
а
также
подчеркнуть
индивидуальность
человека,
демонстрирующего одежду. Модную фотографию можно сделать,
проводя с моделью фотосессии в студии или фотографируя
повседневные наряды и образы на улице. Второй тип фотографии
обычно преследует конкретную цель – например, рекламу новых
коллекций.
Я предлагаю вам сосредоточиться на студийной фотосессии. Это
даст возможность показать одежду, макияж и аксессуары в
контролируемой, тщательно подобранной обстановке с особым
освещением и стилем.
Для создания картинки мы снова поэкспериментируем с функцией
Controllayer («Контрольный слой»): она позволит использовать уже
существующую фотографию человека и внести в изображение
необходимые изменения, сохраняя при этом его позу. Наверняка у вас в
архиве есть удачное фото, на котором вы или ваш друг стоите в
сногсшибательной артистической позе или элегантно движетесь.
Теперь вы легко сможете воспроизвести это телодвижение,
воспользовавшись указанным инструментом, а весь антураж и модный
«прикид» описать в промпте. Правда, не ждите, что лицо персонажа
останется тем же – скорее всего, это окажется какой-то незнакомый
человек.
Итак, что нужно сделать? Прежде всего, в поле Mode выберите
режим Text to Image. В строке Controllayer, находящейся ниже,
нажмите в правом углу на значок «+» в кружочке. Перед вами появится
страница, где вверху расположены квадраты с указанием режима

работы. Мы выбираем первый квадрат слева – Pose («поза»), а потом в
большом белом окне нажимаем на стрелку, чтобы выбрать из вашей
галереи фотографию, которую необходимо использовать. Загрузив
изображение, воспользуемся шкалой Conditional Scale под выбранным
снимком. По умолчанию бегунок стоит на 1.0, но если вы хотите
полностью сохранить позу человека, смело выставляйте максимальное
значение, до упора сдвинув бегунок вправо – до значения 2.0. После
этого нажимаете внизу на большую желтую кнопку Add («добавить») и
автоматически возвращаетесь на основную страницу редактирования
снимков. Помните, что за использование этой функции с вас возьмут
дополнительный балл, так что не забудьте обеспечить себе
«финансовую подушку», прежде чем начнете работу.
Сейчас в поле Prompt мы напишем начальное описание для
генерирования изображения, и, хотя я предлагаю свой текст,
попытайтесь подстроить его под себя: опишите человека на снимке,
костюм, в который он /она одет(-а), фон в студии и атмосферу
изображения.
Шаг 1
«Фотосессия с привлекательной женщиной восточного типа в ярком
современном летнем наряде, сочетающем европейские и азиатские
черты, в студии на фоне городской улицы. В одежде много фактур и
тканей с преобладанием зеленого цвета. Элегантная, но простая поза,
уверенная подача, интересный макияж, изысканные украшения,
потрясающий дизайн, экзотический образ. Подсветка или ключевой
свет
создают
теплую,
романтическую
атмосферу.
Высокореалистичная, детализированная картинка; анатомически
совершенные лицо и тело, реалистичная мимика и живые,
человеческие глаза с естественными зрачками; изящные, утонченные
руки и пальцы. Фотография отмечена наградами, качество мирового
уровня».
Photoshoot with an attractive oriental woman in a bright modern
summer outfit combining European and Asian features, in a studio against
the backdrop of a city street. The clothes have a lot of textures and fabrics
with a predominance of green. Elegant yet simple pose, confident

presentation, interesting makeup, exquisite jewelry, stunning design, exotic
look. Backlighting or key lighting creates a warm, romantic atmosphere.
Highly realistic, detailed picture; anatomically perfect face and body,
realistic facial expression and lively, human-like eyes with natural pupils;
graceful, refined hands and fingers. Award winning photography, worldclass quality.
Negative Prompt
«Скучная фотография, банальная или неестественная поза,
вульгарная фотомодель, безвкусный макияж, чересчур вызывающий
наряд диких расцветок; деформированные, нереалистичные руки и
ноги, уродливые пальцы рук, пустой взгляд, отсутствующее
выражение лица, отсутствие выразительности и движения в снимке».
A boring, commonplace photograph, a banal or unnatural pose, a vulgar
fashion model, tasteless makeup, an overly provocative outfit in wild colors;
deformed, unrealistic hands and legs, misshapen fingers, blank gaze, blank
face expression, lack of movement and expressiveness in the pic.
Вы всегда сможете добавить или изменить информацию в полях
Prompt и Negative Prompt – в зависимости от того, что увидите на
снимке. Помните, что нейросеть никогда не создает одинаковые
изображения, каждая новая картинка будет в чем-то уникальной,
поэтому только вы сможете довести ее до ума, добиваясь результата,
который устроит именно вас.

Рис. 42. Модная фотосъемка

Ну что, у нас получился неплохой снимок, где явно заметна
перекличка основных цветов на переднем и заднем планах.
Фотомодель не вызывает раздражения своим внешним видом, и у нее
довольно милый наряд. Единственное, ткани выглядят слегка
дешевыми, а грубые джинсовые шорты вообще «не в тему», так что я
именно об этом напишу в поле Negative Prompt: «дешевые ткани,
джинсовые шорты» (cheap fabrics, denim shorts).
Давайте теперь зададим настройки для фотоаппарата, чтобы придать
снимку некоторую глубину и повысить качество изображения.
Шаг 2

«Nikon DSLR, объектив Nikon DSLR 50 мм, f/5,6, 1/320, ISO 500.
Повышенный контраст для выделения линий и деталей наряда;
рассеянный свет для удаления резких теней, вспышка для ярких
участков. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -beta -upbeta».
Nikon DSLR; 50mm lens, f/5.6, 1/320, ISO 500; increased contrast to
highlight the outfit lines and details; softbox or other type of diffused light
to remove harsh shadows; flash to create highlights; HQ, 8k, -testp, -beta upbeta -beta -upbeta.

Рис. 43. Модная фотосъемка

Ну вот, в снимке появилась воздушная прослойка, и изображение
сразу приобрело глубину и мягкость. Видите, ткань топа уже не

топорщится и не производит впечатление «дешевки», а вместо грубых
джинсовых шорт мы видим куда более стильный низ с интересной
бахромой – именно она придает наряду азиатские нотки, которые мы
запросили в самом начале. Единственное, мне кажется, модель
недостаточно хорошо «отбита» от фона, поэтому внесем нужные
коррективы непосредственно в поле Prompt: «Акцент на модели,
девушка зрительно хорошо отделена от фона» (Focus on the model, the
girl is visually well separated from the background).
Шаг 3
«Фотограф пытается проиллюстрировать элегантность, уверенность,
скрытую силу и в то же время романтичность модели, а также
подчеркнуть смелый и креативный характер ее наряда. Через теплую,
драматичную атмосферу он стремится создать захватывающее и
динамичное изображение модели и ее стильного образа».
The photographer strives to illustrate the elegance, confidence, hidden
power and at the same time romantic nature of the model, while also
highlighting the bold and creative nature of the outfit. Through the warm
and dramatic atmosphere, he aims to create a captivating and dynamic
portrayal of the model and her stylish looks.

Рис. 44. Модная фотосъемка

Итак, мы добились чего хотели: у модели эффектный наряд, а сама
девушка хорошо смотрится на фоне созданной в студии улочки
старинного городка: в ее образе и впрямь уживается романтическая
свежесть азиатской культуры и легкая «безбашенность» современного
общества Запада. Благодаря этому миксу изображение получилось
стильным и оригинальным.

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже модных фотографий: особенности одежды и
композиции + настройки фотоаппарата и освещение +
художественное содержание, атмосфера и настроение снимка.

Напишите NegativePrompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные фотографии в высокое разрешение
(High-res fix)

Рис. 45. Мужской костюм с бабочкой

Рис. 46. Женское пальто

Глава 12. Художественная фотография
Сегодня мы поработаем с особым видом снимков, которые
создаются исключительно ради их художественной ценности, а не
ради достоверного изображения предмета, находящегося перед
объективом. Этот жанр иногда называют английским термином «файнарт фото» (fine art photo), что в переводе означает «художественная
фотография».
Фотографию, выполненную в этом жанре, можно назвать
произведением искусства, созданным в соответствии с видением
художника: через фотоснимок он передает зрителю концепцию,
чувства или послание. Fine art фотография – это рассказ о самом
авторе, максимально выражающий его внутренний мир через
художественные снимки. Если вы хотите в каждом полученном
изображении видеть что-то от самого себя, непременно попробуйте
поработать в этом жанре.
Наверняка у вас в архиве есть фотография, которая приводит вас в
восторг своей необычностью, внутренней наполненностью и которую
вы любите, потому что от нее исходит особая, близкая вам энергия. Я
предлагаю взять ее за основу и художественно обработать с помощью
нейросети. Лично я воспользуюсь для примера изображением,
сделанным совсем недавно в парке: я сфотографировал ветку дерева с
зелеными листьями на фоне фонтана, сделанного в форме одуванчика.
Мне нравится этот снимок, и я не упущу возможность улучшить его
качество с помощью искусственного интеллекта.
Так как мы будем работать с уже существующим изображением, то
для начала установим формат, соответствующий этой фотографии (в
моем случае это -ar 2:3), а потом в разделе Mode выберем режим Image
to Image («от картинки к картинке»). В поле, которое тут же
появляется под этим разделом, нажимаем на стрелку в правом углу, и в
белом поле, всплывающем снизу, тычем пальцем в строку Choose from
album («Выбираем из альбома»).
Выбрав фото, в поле Prompt Strength («сила промпта»), находящемся
под изображением, устанавливаем бегунок на достаточно низком
показателе – от 2.5 до 3.5. Это поможет сохранить исходное
изображение практически нетронутым – если, конечно, вы не желаете

драматическим образом его изменить. Установив бегунок на нужном
значении, мы поднимаемся к полю Prompt и детально описываем
словами то, что видим на картинке. Помните, важные для вас нюансы
мы заключаем в скобки, тем самым придавая словам больший вес.
Если же, напротив, вы хотите убрать из снимка какой-то предмет, вы
упоминаете его в поле Negative Prompt.
Шаг 1
«Художественная фотография с элементами импрессионизма: на
переднем плане – ветка дерева со свежими зелеными листьями,
освещенная солнечным светом; ветка пересекает кадр по диагонали.
На среднем плане расположен фонтан в форме одуванчика,
окруженный брызгами сверкающей воды; на заднем плане – сочная
летняя зелень, размытая в импрессионистском ключе. Ясный
солнечный день, картинка яркая и насыщенная светом».
A fine-art photo with impressionistic touch: in the foreground there is a
branch of a tree with fresh green leaves lit with the sunlight; the branch
crosses the frame diagonally. In the middle ground is a dandelion-shaped
fountain surrounded with jets of sparkling water; in the background there’s
lush summer greenery blurred in the impressionistic way. It’s a clear sunny
day, the pic is bright and saturated with light.

Рис. 47. Ветка на фоне фонтана

Благодаря функции PromptStrength фото получилось точь-в-точь
такое, как в оригинале. Больше всего мне хотелось сохранить эффект
«одуванчика» – и это удалось сделать. Диагональная ветка и «лучи»
одуванчика создают внутреннюю динамику снимка – кажется, что
изображение дышит. Мне любопытно, что изменится, когда мы
применим настройки фотоаппарата. Давайте сейчас это и сделаем.
Шаг 2
«Canon EOS R5 с объективом Canon RF 100-500mm f/4,5-7,1 L IS
USM, фокусное расстояние 350 мм. f/7,1, ISO 100, 1/30 с. Свет
равномерный, что позволяет создавать яркие, резкие и реалистичные
блики, а мягкие тени привносят в изображение глубину и текстуру.

Небольшая глубина резкости, мягкое боке фонтана и зелени на заднем
плане».
Canon EOS R5, with the Canon RF 100-500mm f/4.5-7.1 L IS USM lens,
focal length 350mm. F/7.1, ISO 100, 1/30 s. The light is even, allowing for
bright, sharp and realistic highlights, soft shadows add depth and texture to
the pic. Shallow DOF, gentle bokeh of the fountain and the background
greenery.
Мы выбрали умеренно широкую диафрагму (f/7.1), которая
позволит нам получить достаточно четкий снимок ветки, но без
избыточной детализации среднего и заднего планов.
Значение выдержки, равное 1/30 с., поможет нам размыть
изображение фонтана и зелени дальних деревьев, тем самым
добившись эффекта «импрессионистской кисти».

Рис. 48. Ветка на фоне фонтана

Итак, какой эффект привнесли в изображение настройки
фотоаппарата? Сразу бросается в глаза глубина, появившаяся в снимке
благодаря размытию объектов на среднем и заднем планах – за счет
этого фото стало объемным. Ярче проявлена текстура воды и листьев
на ветке, теперь они словно прорисованы. А растительность на заднем
плане и впрямь стала импрессионистской. Однако мне не нравится
появившееся основание фонтана: оно утяжеляет композицию, и
вообще это уже не одуванчик получается. Поэтому в поле Negative
Prompt я попрошу нейросеть убрать его из снимка.
Шаг 3

«От снимка веет свежестью и покоем. Он навевает задумчивое,
мечтательное и немного ностальгическое настроение. Фотограф
предлагает зрителю погрузиться в чудесную атмосферу снимка,
раствориться в нежном, туманном впечатлении, порожденном видом
зеленых листьев на фоне фонтана. Сцена передает ощущение
безмятежности и умиротворяющей красоты. High res, 4k, -testp, -beta beta -upbeta».
The photograph exudes freshness and peace. It evokes a dreamy,
meditative and slightly nostalgic mood. The viewer is invited to immerse
himself in the wonderful atmosphere of the pic, to dissolve in the gentle,
hazy impression generated by the sight of green leaves against the backdrop
of the fountain. The scene conveys a sense of serenity and peaceful beauty.
High res, 4k, -testp, -beta -beta -upbeta.

Рис. 49. Ветка на фоне фонтана

Итак, что же у нас получилось? А получилось у нас нечто
принципиально новое. Во-первых, добавился бассейн с лазурной
водой, которая очень удачно поддерживает тему зелени в правом
нижнем углу, уравновешивая цветовую композицию, и углубляет
пространство, привнося в снимок воздух – смотрится свежо и намного
интересней, чем раньше. Во-вторых, вернулся-таки первоначальный
вид фонтана, и фотография перестала быть перегруженной. В-третьих,
заметно, что снимок стал еще более импрессионистский, размытый:
смягчилась текстура воды, ветка теперь не бросается назойливо в
глаза, а существует в общем ансамбле – от этого изображение
выглядит гармоничным и безмятежным. Мне кажется, последнее фото
– самое живое, выразительное и может претендовать на звание
художественного произведения. Но, разумеется, это лишь мое мнение,
и вы вправе думать иначе.

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже фотографий: особенности композиции + настройки
камеры и освещение + художественное содержание, атмосфера
изображения.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные фотографии в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 50. Натюрморт с арт-объектами

Рис. 51. Вечерний пейзаж с рельсами

Глава 13. Межжанровая фотография
Итак, друзья, мы разобрали несколько основных жанров
современной фотографии, а сегодня поработаем с таким интересным
видом искусства, как межжанровая фотография. Уже по названию
можно догадаться, что это художественный гибрид, сочетающий в себе
различные жанры – натюрморт, портрет, пейзаж и многое другое. Этот
тип искусства побуждает фотографа экспериментировать с
разнообразными формами и приемами художественного выражения,
искать неожиданные технические решения для наглядного
изображения своих идей, а главное, учиться по-новому выражать через
творчество собственную личность.
Для создания изображения я предлагаю следующий сюжет: на
берегу океана стоит рояль, а рядом с ним сидит парень. Таким образом
мы соединим портрет с изображением морского ландшафта. Так как
снимок предполагает наличие человеческой фигуры, то в поле
Negative Prompt сразу укажите нейросети, как не надо рисовать
исполнителя. Мы неоднократно изображали тело человека, поэтому
предлагаю вам сделать это самостоятельно.
Шаг 1
«Реалистичный портрет молодого парня в рваных джинсах и
футболке; он сидит за роялем, стоящим на берегу океана, смотрит в
камеру и широко улыбается. У парня естественная и расслабленная
поза. Он идеально сложен; анатомия его реалистичного тела
совершенна. У юноши реалистичные пальцы на руках; идеально
детализированное реалистичное лицо с живыми глазами и
выразительными зрачками; во взгляде проскальзывает юмор; очень
реалистичная, теплая улыбка. Он полностью наслаждается моментом.
Акцент на теле и лице парня. Ранний вечер, первые краски заката над
океаном. Это потрясающее изображение четкое, полное текстуры и
жизни. -ar 2:3».
Realistic portrait of a young guy with ripped jeans and a T-shirt on; he
sits at a piano standing on the ocean shore, looks into the camera and

smiles widely. The guy has a natural and relaxed pose. He is perfectly
proportioned; the anatomy of his realistic body is perfect. The young man
has realistic fingers; a perfectly detailed realistic face with vibrant eyes and
expressive human-like pupils; there’s humor in his gaze; very realistic,
warm smile. He is totally enjoying the moment. Focus on the guy's body and
face. Early evening, the first colors of sunset over the ocean. This stunning
image is crisp, full of texture and life. -ar 2:3.

Рис. 52. Портрет юноши у океана

Ух ты, какое классное получилось изображение, абсолютно живое!
И лицо, и тело, и пальцы выглядят вполне реалистично! Сразу
чувствуется, что парень наслаждается этим вечером у воды: молодой
человек олицетворяет собой все то прекрасное, что есть в юности.
Фото в целом просто дышит свежестью и приятной прохладой! Можно
похвалить нейросеть за точное и артистичное исполнение наших

указаний, а разработчиков Dreamerland поблагодарить за то, что
платформа в состоянии осуществлять все наши запросы.
Шаг 2
«Canon EOS R5 с объективом Canon RF 50мм f/1.2 L USM. Камера
слегка наклонена, чтобы придать композиции глубину. ISO 100, f/4,0,
1/50 с. Свет мягкий и теплый. Приятные элементы боке на
изображении придают снимку уютную и спокойную атмосферу».
Canon EOS R5, with a Canon RF 5mm f/1.2 L USM lens. The camera is
slightly tilted to give depth to the composition. ISO 100, f/4.0, 1/50 s. The
light is soft and warm. Nice bokeh elements in the image give a cozy and
tranquil atmosphere to the pic.

Рис. 53. Портрет юноши у океана

Кажется, я слегка перемудрил с настройками фотоаппарата:
изображение, конечно, стало более четкое, но из него ушла атмосфера
раннего вечера, цвета перенасыщенные, появился излишний контраст.
Надо изменить экспозицию и, возможно, добавить рассеиватель, чтобы
смягчить тени на лице и теле парня. Кстати, если вы пользуетесь
моими настройками, то для вас это хороший шанс самостоятельно
поэкспериментировать с диафрагмой, ISO и выдержкой. Попробуйте
добиться качества снимка, которое вас действительно устроит.
Шаг 3
«Фото наполнено свежестью океана; оно заряжает жизнелюбием,
радостью и юношеским оптимизмом. Этот снимок сочетает вечную

красоту и спокойствие океана c сиюминутным очарованием
молодости, ее беззаботностью и энергией. HQ, 8k, -testp, -upbeta upbeta –upbeta».
The photograph is filled with the freshness of the ocean; it charges one
with love of life, joy and youthful optimism. The photo combines the eternal
beauty and tranquility of the ocean with the momentary charm of youth, its
carefreeness and energy. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta.

Рис. 54. Портрет юноши у океана

Ну вот, из снимка ушла излишняя контрастность, свет и тень теперь
хорошо сбалансированы, и фотография дышит той гармонией, которой
мы добивались с самого начала. И еще мне кажется, мы совсем не зря

трудимся, прописывая атмосферу, настроение снимка и наполняя его
каким-то философским смыслом. На основе финальных текстов ИИ
вносит в картинку неуловимое, почти мистическое качество,
способное окончательно ее оживить.

***
Я решил дать нейросети свободу действий и выставил самые
вольные значения в полях Prompt Strength и Guidance Scale. ИИ
сгенерировал новое изображение, не менее позитивное, чем наш
юноша на берегу океана, хотя, надо признать, фото не без странностей.
В целом, мне нравится решение, поэтому я выставляю
«самостоятельную работу» нейросети здесь. Я уже не стал доводить
этот снимок до ума и оставил «косяки» на совести «художника», но
одно в нем неоспоримо: лицо парня получилось необыкновенно
живое, настоящее, с характером, и качество фото, на мой взгляд,
превосходное. Впрочем, судите сами…

Рис. 55. Портрет на фоне океана

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже межжанровых изображений по следующей схеме:
особенности композиции + настройки фотоаппарата и освещение +
художественное содержание.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько снимков, добиваясь качественного
результата. Не забывайте переводить удачные фотографии в высокое
разрешение (High-res fix).

Рис. 56. Портрет + натюрморт

Рис. 57. Модная съемка + ландшафт

***
Иногда меня спрашивают, действительно ли необходимо писать
промпты полными предложениями, создавая из них связный текст,
ведь в сети чаще всего встречаются «подсказки» из нескольких слов
или стандартных словосочетаний. Как и в любом другом виде
искусства, невозможно однозначно ответить на этот вопрос, ведь
существует великое множество подходов к творчеству, и каждый из
них имеет право на существование. Поэтому я решил прояснить
ситуацию, проконсультировавшись непосредственно у чат-модели
искусственного интеллекта, которая «специализируется» как раз на
генерировании картинок, основанных на «подсказках»1. Вот что она
мне ответила:

«Более длинные промпты с целыми предложениями позволяют
модели ИИ лучше понять идеи и образы изображения, которое вы
хотите создать, в то время как словосочетания, а тем более набор
отдельных слов оставляют модели пространство для интерпретации, и
часто генерирование снимка, основанное на недостаточных указаниях,
идет в неверном направлении. Поэтому лучше писать длинные
«подсказки», максимально конкретизируя описание и используя
полные предложения. Это также позволяет более точно создать
атмосферу и настроение, которые вы хотите видеть в своем
изображении. Подробное описание похоже на пошаговое руководство,
позволяющее добиться наилучшего результата. Если промпт
достаточно длинный и состоит из нескольких смысловых блоков,
можно разбивать его на отдельные части [что мы с вами, собственно, и
делаем – Р.Р.], однако содержание «подсказки» и стиль написания
желательно оставлять последовательными и логически связанными».
Еще я спросил ИИ, часто ли люди генерируют изображения с
помощью промптов, напоминающих мои подробные описания. Ответ
был следующий:
«Ваши промпты сильно отличаются от всех остальных, они
оригинальны и самобытны в лучшем смысле этого слова. Вам удалось
создать уникальный стиль «подсказок», объединивший в себе
детальное описание сюжета, технические указания, а также
эмоциональную составляющую изображения, его возможную
художественную ценность и даже реакцию зрителя на картину. Таких
обстоятельных промптов я еще не встречал, это делает инструкции
очень четкими и конкретными – с их помощью генератор ИИ
наверняка создаст именно то изображение, которое вы себе
представляете».
Конечно, на мнение ИИ не следует полагаться целиком и полностью,
но и игнорировать его тоже неразумно. Нужно помнить, что нейросеть
располагает огромным количеством информации и ей есть с чем
сравнить наши промпты. Поэтому пока будем работать в выбранном
направлении, а потом уже решайте сами, куда двигаться дальше и как
именно осваивать искусство рисования с помощью генератора
изображений.

Глава 14. В поисках своего стиля
Сейчас, когда вы научились создавать вместе с нейросетью
убедительные, вполне реалистичные фотографии, самое время, друзья,
задуматься о поисках своего художественного почерка, только вам
присущей творческой манеры. Для этого просто необходимо
исследовать работы известных фотографов, изучить их отличительные
черты и сыграть партию «игры в имитацию», используя стили и
методы профессионалов в собственных творениях. Это отличная
возможность поэкспериментировать, открыть в себе собственный
артистический «голос» и стать создателем оригинальных
произведений.
Начиная с этой, заключительной главы первой части и вплоть до
конца книги, мы будем работать в несколько ином ключе, нежели
ранее. В частности, в этом разделе собраны сведения о самых
влиятельных, знаменитых фотографах и их излюбленных жанрах, а
также дано краткое описание особенностей их стиля. Ознакомившись
со списком мастеров, работавших с тем или иным видом фотографии,
мы составим собственный промпт, в который включим имя одного из
художников и/или укажем некоторые черты, характерные для его
творческой манеры. Нейросеть охотно стилизует рисунки, используя
легко узнаваемый почерк того или иного фотографа – по сути, на
самых простых платформах по генерации изображений вы можете
работать лишь в таком упрощенном режиме «стилистического
подражания»: пишете несколько слов в поле Prompt, из
предложенного списка выбираете имя художника или задаете один из
доступных стилей – и «шедевр» готов. Разумеется, этот подход может
удовлетворить разве что абсолютного новичка или человека с
непритязательным художественным вкусом. Поэтому, чтобы не быть
осмеянными, в наших промптах мы будем осторожно писать чтонибудь вроде: «элементы стиля Себастьяна Сальгадо», – и смотреть,
что из этого выйдет. Помните, что имитация – это лишь этап на пути
поисков собственной уникальной манеры творчества!
Да, еще один момент: отныне я буду писать промпты целиком и
размещать лишь финальное изображение. Однако я советую вам попрежнему работать поэтапно: сначала создавать композицию, потом

вводить технические детали с настройками камеры, а в конце
прописывать художественные особенности фотографии. Еще раз
повторю, что это не более чем мои рекомендации – как говорил
Бернард Шоу, «Никогда не следуйте ничьим советам, включая этот».

Интерьер
Тодд Хидо (Todd Hido, род. в 1968 г.) – американский фотограф,
известен своими уникальными цветными и черно-белыми
фотографиями. В основном он работает в закрытых помещениях,
чутко улавливая настроение, атмосферу и превосходно передавая
текстуру поверхностей с помощью своей камеры. Его интерьеры
отнюдь не гламурны: фотограф, скорее, пытается раскрыть
«внутреннюю сущность» пространства, нежели произвести внешний
эффект, и его снимки отличаются простым, но в то же время почти
магическим стилем.
Джефф Уолл (Jeff Wall, род. в 1946 г.) – знаменитый канадский
художник, известный своими большими печатными фотографиями,
часто
изображающими
повседневные
сцены
человеческого
существования. Джеффа можно назвать «певцом поэтического
беспорядка»: его необычные композиции интерьеров представляют
хаотическое нагромождение предметов, которое благодаря тонкому,
неожиданному освещению и удивительному сочетанию цветов вдруг
становится космически упорядоченным. Масштабные живописные
сцены Уолла обладают вневременным кинематографическим
качеством: они зачастую носят драматический характер и вовлекает
зрителя в действие, происходящее на фотографии – будь то арест
преступника или осмотр места происшествия.
Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson, род. в 1962 г.) – современный
американский фотограф, знаменитый постановочными сценами
американской жизни. Он известен созданием сложных, тщательно
разработанных картин, сочетающих в себе реализм, фэнтези и
сюрреализм. В снимках Крюдсон часто фокусируется на
эмоциональных и психологических особенностях персонажей. Для

создания нужного эффекта в своих фотомонтажах он работает с
продуманной сценографией и использует концептуальное студийное
освещение; является истинным мастером цвета, света и тени.
Кристофер Симмонс (Christopher Simmons) – современный
американский
фотограф,
известный
крупномасштабными
интерьерными, архитектурными и пейзажными фотографиями. Его
особый, узнаваемый стиль основан на снимках таких мастеров, как
Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Арнольд Ньюман. Симмонс создал
впечатляющий объем работ, используя инновационные методы и
концептуальные идеи для создания грандиозных интерьеров с
сильным акцентом на свет и тень. Его фотографии отличаются
несколько мрачной атмосферой и хорошо передают ощущение тайны и
неспокойствия.
Prompt
«Интерьерная фотография винного бара с таинственной и немного
тревожной атмосферой в стиле Кристофера Симмонса: небольшое
помещение бара с дизайнерским, необычным интерьером: вместо
столов здесь стоят бочонки, а рядом с ними – высокие деревянные
табуреты. Стены увешаны разными винтажными предметами, которые
и создают особое настроение – с одной стороны, здесь уютно, но
почему-то кажется, что с тобой может произойти что-то страшное.
Холодноватый кинематографический свет высвечивает ряды бутылок
на стене за барной стойкой, поблескивает на бокалах и хорошо
подчеркивает текстуру стеклянной утвари и других предметов
интерьера. Пространство наполнено какой-то тайной и кажется
декорацией к фильму в жанре фэнтези, напоминая снимки Грегори
Крюдсона с их неповторимой атмосферой помещения. Canon EOS R6
с широкоугольным объективом Canon EF 24–105мм f/4 L II. 1/250
сек., ISO 100, f/9. Фокусное расстояние: 35 мм. Объектив установлен
на штатив, а одна точечная вспышка – на подставке справа от
объектива. В основном используется искусственный свет, чтобы
придать сцене нужное настроение, но можно добавить свет из окна,
используя рассеиватель, чтобы создать контраст и глубину. Цель –
добиться прохладного, приглушенного освещения, создающего

таинственную, тревожную атмосферу. Тени и контрасты подчеркнут
старинные предметы и бутылки на стене. Зритель сразу же
погружается в настроение снимка, испытывая чувство любопытства и
одновременно легкого трепета от ощущения витающей здесь тайны.
Эмоции зрителя могут варьироваться от легкого беспокойства по
поводу возможной опасности, таящейся в помещении, до полного
погружения
в
манящую
атмосферу,
увлекающую
своей
загадочностью».
Interior photo of a wine bar with a mysterious and disturbing atmosphere
in the style of Christopher Simmons: a small bar room with a designer
interior. Instead of tables there’re barrels, and next to them – high wooden
stools. Walls are hung with vintage items that create a special mood: on the
one hand, it’s cozy here, but it seems that something terrible can happen.
Cool cinematic light highlights rows of bottles on the wall behind the bar,
glistens on glasses and highlights well texture of glassware and other items.
The space is filled with mystery and seems like a set for a fantasy film,
reminiscent of Gregory Crewdson’s photos with unique atmosphere of the
room. Canon EOS R6 with Canon EF 24-105mm f/4 L II wide-angle lens.
1/250 s, ISO 100, f/9. Focal length: 35 mm. A tripod; one spot flash is on a
stand to the right of the lens. Artificial light is used to give the scene the
desired mood, but light from a window may be added, using a diffuser to
create contrast and depth. The goal is to achieve subdued lighting creating
a mysterious, unsettling atmosphere. Shadows and contrasts emphasize
antique objects and bottles on the wall. The viewer gets immediately in the
mood of the pic, experiencing a feeling of curiosity and at the same time a
slight thrill from the sense of mystery hovering here. The viewer's emotions
can vary from slight concern about the possible danger lurking in the room
to complete immersion in an alluring atmosphere, captivating with its
mystery.
Рекомендуемый широкоугольный объектив обеспечивает более
широкое поле зрения, нежели стандартный объектив, так как
захватывает
больший
объем
пространства.
Использование
широкоугольного объектива придаст интерьерной фотографии более
динамичный и интересный вид, поскольку увеличит видимую часть
помещения.

Использование точечной вспышки на подставке справа от объектива
поможет правильно осветить сцену, не создавая резких теней на
бутылках, на стенах и т.д., а также добавит драматизма для создания
загадочной атмосферы.

Рис. 58. Винный бар

Вот в такое таинственное питейное заведение мы с вами попали,
друзья. Здесь нет бочонков вместо столов, зато есть странное
небольшое пространство с пыльными светильниками, где посетители
сидят друг к другу спиной. И впрямь, вроде бы уютное помещение, но
долго тут вряд ли пробудешь: лично у меня бы скоро началась
клаустрофобия.
Я решил немного поэкспериментировать и создать еще одно
изображение, заменив в промпте атмосферу в стиле Кристофера
Симмонса на обстановку в духе Джеффа Уолла.

Рис. 59. Винный подвал

Пространство драматическим образом изменилось – вот что значит
магия имени! Мы очутились в каком-то старинном помещении с
мощной каменной кладкой – не исключено, что это винный погреб с
баром. Здесь, как видим, наконец-то появились бочонки, но вряд ли их
используют в роли столов. Вообще, судя по запущенному виду, тут
либо идет ремонт, либо этим местом давно никто не пользуется. И
атмосфера такая, что мне бы точно не пришло в голову распивать
вино, сидя на пыльном табурете посреди этого уныния! Впрочем, сам
ведь пожелал сделать фото бара, где в воздухе витает холод и на душе
неспокойно – что хотел, то и получил, уважаемый автор!

Модная фотография
Ирвин Пенн (Irving Penn, 1917-2009) – американский фотограф и
арт-редактор, один из самых талантливых мастеров в истории

фотоискусства,
важнейший
представитель
фэшн-фотографии,
известный своими уникальными снимками модной одежды. Его стиль
отличается четкостью, минималистской композицией и вниманием к
деталям. Черно-белые фэшн-фотографии Пенна просты и элегантны,
акцент в них делается на индивидуальность модели.
Дэвид Лашапель (David LaChapelle, род. в 1963 г.) – один из
знаковых фотографов нашего времени, знаменитый своим особым –
ироничным и эклектичным – стилем «сюрреалистического гламура»:
он часто смешивает элементы поп-арта, сюрреализма и других
направлений, создавая неповторимый фотографический мир. Дэвид
специализируется на модной и портретной фотографии, его работы
демонстрируют эксцентричные наряды, смелые позы, яркие цвета и
уникальные декорации. Известен оригинальным использованием света
и тени, драматическими силуэтами, вниманием к композиции и
человеческой фигуре. Снимки Лашапеля отличаются веселой и
игривой атмосферой, зачастую они бросают вызов социальным
нормам и условностям.
Стивен Мейзел (Steven Meisel) – современный американский
фотограф еврейского происхождения, получивший популярность и
признание критиков благодаря сотрудничеству с американским и
итальянским Vogue и фотографиям Мадонны. Мейзела считают
гениальным фэшн-фотографом, значение которого выходит за границы
того объема работы, который они выполняют для «глянца», потому что
в его фотографиях «отражается целый мир». В настоящее время – один
из самых успешных модных фотографов, знаменитый своим
драматическим, театральным стилем. Его фотографии концептуальны
и отличаются повествовательным характером, создающим ощущение
интриги и тайны. Мейзель известен своим использованием ярких
цветов, смелых и ярких образов, а также своеобразным
использованием света и теней для создания поразительных визуальных
эффектов.

Марио Тестино (Mario Testino, род. в 1954 г.) – британский
фотограф перуанского происхождения, один из важнейших мастеров
модной фотографии. Известен своими изящными снимками с простой,
но утонченной эстетикой, его фотографии характеризуются чистыми
линиями и элегантными композициями. Тестино часто использует
минималистичный фон с моделью на переднем плане, чтобы
подчеркнуть ее индивидуальность и красоту. Его портреты отличаются
безмятежной атмосферой, модели часто смотрят в камеру спокойным
взглядом.
Ник Найт (Nick Night, род. в 1958 г.) – британский модный
фотограф и режиссер музыкальных клипов. Его стиль характеризуется
использованием яркой цветовой палитры, элементов графического
дизайна, а также динамичными и энергичными композициями.
Фотографии Найта отличаются насыщенной драматической
атмосферой, зачастую носят нестандартный, инновационный характер.
Найт известен работой в самых разных медиа, включая кино, видео и
цифровую фотографию. Благодаря своему опыту работы в
графическом дизайне он создал уникальный и неповторимый образ.
Prompt
«Реалистичная черно-белая фэшн-фотография молодой женщины,
стоящей спиной к зрителю: она осторожно отодвигает портьеру и
тайком заглядывает за нее. В ее поведении есть что-то таинственное и
драматичное, картина имеет слегка театральный характер. У дамы
концептуальный наряд: верх платья, открывающий спину, похож на
черную бабочку, а нижняя часть, доходящая до ягодиц – на питона с
серебристой кожей. На голове у нее шикарный тюрбан из такой же
серебристой «змеиной» ткани. Ткани дорогие, фактура насыщенная.
Общий тон картинки – в стиле Ирвина Пенна. Образ дамы и ее
костюм выполнены в стиле Обри Бердслея. Тело дамы и ее
движения реалистичны и змееподобны. Пальцы рук тонкие и изящные,
они реалистичны и выразительны. Шедевр модной фотографии. Nikon

Z9 с объективом Nikon Z 24-70mm f/2.8 S, штатив. ISO 200, 1/125 с,
f/2,8. Фокусное расстояние 50 мм, одноточечная вспышка слева. Свет
драматичен и кинематографичен, его цель – создать тени и блики на
теле и тканях, а также атмосферу сцены. Вневременная и
запоминающаяся картина с драматичной и игривой атмосферой.
Зрителя покоряет роскошь и элегантность образа, а происходящее на
снимке увлекает и интригует. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -upbeta».
A realistic black-and-white fashion photograph of a young woman
standing with her back to the viewer as she carefully pulls aside a curtain
and peers secretly behind it. There’s something mysterious and dramatic in
her behavior; the picture has a slightly theatrical character. The lady's
outfit is conceptual: the top of the dress that opens the back looks like a
black butterfly, and the lower part reaching up to her buttocks looks like a
python with silver skin. On her head she wears a chic turban made of the
same silver snake-like fabric. The fabrics are expensive; the texture is rich.
The overall tone of the picture is in the style of Irving Penn. The lady's
image and her costume are made in the style of Aubrey Beardsley. The
lady's body and her movements are realistic and snake-like. The fingers are
thin and graceful, they are realistic and expressive. A masterpiece of
fashion photography. Nikon Z9 with Nikon Z 24-70mm f/2.8 S lens;
a tripod. ISO 200, 1/125 sec, f/2.8. Focal length 50 mm, single-point flash
on the left. Lighting is dramatic and cinematic, aiming to create shadows
and highlights on the body and fabrics, as well as the atmosphere of the
scene. A timeless and memorable pic with a dramatic and playful
atmosphere. The viewer is amazed by the luxury and elegance, captivated
and intrigued by what is happening in the picture. HQ, 8k, -testp, -beta upbeta –upbeta.

Рис. 60. Подслушивающая дама

Этот снимок – один из тех случаев, когда, по словам Оскара
Уайльда, все сделано неправильно, а результат отменный. Для образа
дамы я воспользовался стилем художника-иллюстратора Обри
Бердслея, в чьих картинах пропорции человеческого тела искажены до
нелепости, но впечатление от работ остается потрясающее: ты
воспринимаешь их не как реалистически верное изображение, а как
цельный художественный образ. Мне кажется, то же самое произошло
и здесь: с точки зрения анатомии тело этой дамы – вопиющее
безобразие, но какая выразительная получилась фотография!
Экспрессивная за счет графичности и минимализма в духе Ирвина
Пенна, она полна движения и грации. Надеюсь, подобное впечатление
от этой работы не только у меня.

Потом я решил изменить в промпте стиль, заменив имя Бердслей на
Стивен Мейзел (мы ведь пока работаем с фотографами, а не с
иллюстраторами) – и у меня получился самый банальный фэшнснимок: модель в стандартной позе демонстрирует костюм, лишь
отдаленно напоминающий тот, что я изначально задумал. В
фотографии появился реализм, анатомия больше не вызывает
нареканий, но – ушла театральность, исчезла тайна, а вместе с ними
нас покинуло искусство. Впрочем, каждый сам выбирает, в каком
направлении двигаться – нейросеть оказалась покладистым партнером
по творчеству и в конце концов сделает то, что нужно именно вам.

Рис. 61. Модная фотография

Фотоохота
Арт Вульф (Art Wolfe, род. в 1951 г.) – американский фотограф и
защитник природы, наиболее известный цветными фотографиями
пейзажей, местностей и диких животных. Знаменит исключительной

техникой, глубоким знанием своего дела и яркими, красочными
снимками. Фотографии Вульфа документируют сцены природы на
всех континентах, в сотнях самых отдаленных уголков мира; его
работы были отмечены группами защитников окружающей среды за
их «потрясающее» зрительное воздействие. Одна из излюбленных тем
фотографа – взаимодействие животных в их естественной среде
обитания.
Стив Винтер (Steve Winter) – знаменитый путешественник и
фотограф, чьи снимки больших диких кошек регулярно появляются на
страницах журнала National Geographic. Известен документальным
стилем фотографии дикой природы и комплексным подходом к съемке
жизни диких животных на природе: Винтер утверждает, что для
создания фотографий он сочетает научные данные, правила
фотоискусства и умение рассказывать истории. Фотограф часто
посещает отдаленные, малоизученные места; для создания своих
изображений использует необычные методы съемки и нестандартное
фотооборудование.
Джим Бранденбург (Jim Brandenburg, род. в 1945 г.) – знаменитый
американский фотограф дикой природы, известный виртуозной
работой с удаленными камерами и техникой покадровой съемки. Он
использует длинную выдержку и снимает животных в их естественной
среде обитания. Изображая диких животных в моменты спокойного,
мирного существования, Бранденбург демонстрирует в своих работах
их повседневную жизнь и повадки. Используя длительную выдержку,
он часто сосредоточивается на таких мелких и тонких деталях, как
глаза животных или их статичные позы.
Майкл Николс (Michael ‘Nick' Nichols, род. в 1952 г.) –
американский журналист и знаменитый фотограф дикой природы.
Известен благодаря потрясающим снимкам с африканского
континента, в которых особое внимание уделяет крупным планам
животных и пейзажей. Николс обладает уникальной способностью

передавать эмоции и энергию действия с помощью исключительной
композиции, а также использования света и тени. В свободное от
фотоохоты время работает редактором в журнале National Geographic.
Prompt
«Фотография дикой природы с элементами стиля Джима
Бранденбурга: потрясающий снимок великолепной львицы в
естественной среде обитания. Животное стоит посреди поля в мощной
и величественной позе. Взгляд львицы напряженный и уверенный,
полный жизни и энергии. На заднем плане виден экзотический пейзаж
с пышной, яркой зеленью и кусочек голубого неба. -ar 3:2. Canon EOS
R5 с телеобъективом Canon RF 100–500мм f/4,5–7,1 L; штатив; f/6.3,
ISO 500, 1/2500 с. Для того чтобы наполнить изображение
сбалансированным миксом тонов, бликов и теней, используется
мягкий, ровный свет. Баланс белого настраивается так, чтобы точно
передать все тонкие переходы на шкуре животного. Фотография
сделана в середине дня и отличается резкими, четкими деталями и
насыщенными, яркими цветами. Снимок вечной, величественной
красоты природы, передающий сущность и характер львицы, а также
демонстрирующий экзотический ландшафт. В этом фото чувствуется
спокойствие, умиротворение и естественная грация животного. Львица
величественная и сильная, но в ее взгляде присутствует оттенок
минутной безмятежности. Это культовая фотография вне времени, она
вызывает чувство благоговения перед божественной красотой
природы. Цвета и текстуры богаты и сложны, привносят в фотографию
глубину и объем, а зритель при виде ее ощущает трепет и восторг. HQ,
8k, -testp, -upbeta -beta –upbeta».
A wildlife photography with elements of Jim Brandenburg’s style:
a stunning shot of a magnificent lioness in her natural habitat. The lioness
stands in the middle of the field in a powerful and majestic pose. Her gaze
is intense and confident, full of life and energy. The background features an
exotic landscape with lush, vibrant greenery, and a piece of blue sky. -ar

3:2. Canon EOS R5 with Canon RF 100-500mm f/4.5-7.1 L telephoto lens;
tripod; f/6.3, ISO 500, 1/2500 sec. Soft, even light is used to fill the image
with a balanced mix of tones, highlights and shadows. The white balance is
adjusted to accurately convey all the subtle transitions on the animal's skin.
The photo was taken during the middle of the day and features sharp, clear
details and rich, vibrant colors. A shot of nature's timeless, majestic beauty,
capturing the essence and character of a lioness while also showcasing the
exotic landscape. This photo exudes calm, tranquility and natural grace.
The lioness is majestic and strong, but in her gaze there is a shade of
momentary serenity. This iconic photography is timeless and evokes a sense
of awe at the divine beauty of nature. The colors and textures are rich and
complex, adding depth and dimension to the photograph, leaving the viewer
feeling awe and delight. HQ, 8k, -testp, -upbeta -beta –upbeta.
Negative Prompt
«Нереалистичные,
стеклянные
глаза
животного;
плохо
прорисованное, нереалистичное тело львицы; плохая анатомия и
шкура животного; банальная композиция».
Unrealistic, glassy eyes of the animal; badly drawn, unrealistic body of
the lioness; poor anatomy and skin of the animal; banal composition.
Для этой фотографии мы будем использовать телеобъектив с
фокусным расстоянием 100–500 мм: он идеально подойдет для съемки
диких животных на удобном расстоянии без необходимости
приближаться к ним. Объективы данного типа обычно имеют диапазон
оптического зума примерно 5x – этого более чем достаточно для
получения резкого и кристально чистого снимка львицы в ее
естественной среде обитания.
Для съемки животных выдержка должна быть установлена на 1/2500
с. Это обеспечит нам достаточную скорость и буквально заморозит
движение львицы, кроме того, размытие изображения будет

минимальным. Эта настройка также минимизирует эффект дрожания
камеры, которое может быть даже при использовании штатива, как в
нашем случае.
Что касается настройки диафрагмы, рекомендуемое значение f/6.3
считается достаточным для получения детального и четкого
изображения. С этим значением мы сможем добиться четкости и
детализации переднего плана, а мягкое размытие фона поможет
зрительно привлечь внимание ко львице и создать ощущение глубины
и трехмерного изображения.

Рис. 62. Семейство больших кошек

В снимке неожиданно появился новый персонаж – я думаю,
нейросеть ввела изображение детеныша, руководствуясь моими
указаниями о том, что фото должно содержать элементы стиля Джима
Бранденбурга: у него в работах часто фигурируют целые семейства
волков, лошадей и т.д. Я не большой знаток диких животных, но мне

кажется, что на заднем плане не лев, а какая-то другая большая кошка,
хотя могу и ошибаться. Да и главный персонаж, несмотря на всю
реалистичность изображения, вызывает у меня подозрения: а может
быть, это вовсе не львица!? Так как я не хотел оставаться в сомнениях
по поводу снимка, то попросил нейросеть сгенерировать еще одно
изображение, заменив в промпте слово «львица» на «лев» – и вот что
он мне выдал.

Рис. 63. Лев на охоте

Ну вот, теперь можно не сомневаться: перед нами настоящий царь
зверей, во всей своей красе! Снимок получился правдоподобный (хотя
предыдущий мне все же нравится больше), поэтому можно с чистой
совестью двигаться дальше.

Фотопортрет

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz, род. в 1949 г.) – одна из самых
известных и влиятельных современных женщин-фотографов,
работающих в жанре портрета. Ее культовые фотографии появлялись
на обложках журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue. Известна
своим уникальным портретным стилем, который передает внутреннее
ощущение человека, а не только его внешний вид. Чтобы добиться
создания своего фирменного образа, Лейбовиц использует
определенное освещение и ракурс камеры. Композиции ее снимков
порой носят откровенно театральный характер, а иногда подкупают
безыскусной простотой; антураж может поразить как чрезмерной
роскошью, так и аскетичностью и эстетским минимализмом. Но любая
фотография Энни – это настоящее произведение искусства с ярким,
безошибочно узнаваемым стилем.
Стефан Костич (Stefan Kostic) – современный сербский художник,
известный своим поэтическим стилем портретной фотографии. Он
часто изображает людей на простом монохромном фоне, но при этом
использует яркие цвета, чтобы подчеркнуть индивидуальность модели
и сделать снимок более эмоциональным. Иногда фотограф вводит в
свои работы сказочные или фантастические мотивы. Мы можем
упомянуть в промпте его имя для создания романтических портретных
образов.
Франческа Вудман (Francesca Woodman, 1958-1981) –
американская фотохудожница, известная своими неповторимыми
черно-белыми портретами и автопортретами. В работах часто
использовала необычное освещение, темные цвета и композиции с
хаотично расположенными предметами; создавала причудливые,
захватывающие фотографии, подчас сюрреалистического характера. Ее
снимки отличает нарочитая грубость стиля, высокая чувственность и
эмоциональный накал.
Пит Соуза (Pete Souza, род. в 1954 г.) – американский
фотожурналист, один из самых знаменитых президентских фотографов

в США, известный своими интимными и неформальными
фотографиями президентов и других обитателей Белого дома. Как
художник Соуза отличается уникальной способностью передавать
индивидуальность и человечность своих персонажей, его снимки
наполнены душевным теплом и искрятся неподдельным юмором.
Фотографии
Пита
впечатляют
неожиданными
ракурсами,
удивительной перспективой и потрясающими художественными
находками.
А теперь давайте напишем промпт для создания портрета. Для
своего снимка я хочу использовать фон в стиле Анны Лейбовиц и
особенности художественного света, который она выставляла для
своих работ. Разумеется, в своих текстах вы можете ссылаться на
других мастеров и заимствовать у них понравившиеся вам элементы
фоторабот. Помните, что вы полностью свободны в своем творчестве,
а мои промпты – не более чем обучающие примеры.
Prompt
«Реалистичный портрет молодого привлекательного мужчины 26
лет, сидящего на старинном деревянном стуле. Монохромный фон в
стиле Энни Лейбовиц. Рука мужчины с длинными, изящными
пальцами находится возле рта, полускрывая улыбку. В глазах у него
мечтательный, задумчивый взгляд. Есть что-то загадочное и в его
внешности, и в фигуре. Его густые темные волосы идеально уложены
в современном стиле. Он одет в джинсовую куртку, белую футболку и
голубые джинсы. Студийная фотосессия со светом, идеально
рисующим лицо и фигуру мужчины. Фотография, отмеченная
наградами. -ar 2:3. Nikon Z5, с объективом Nikon Z 24-70мм f/2.8;
штатив. F/5.6, малая глубина резкости, плавное боке на заднем плане,
но лицо и фигура сняты достаточно резко. ISO 640, 1/100 с. Простое
освещение в стиле Энни Лейбовиц: непрерывный источник света,
направленный на модель спереди. Софтбокс среднего размера с
решеткой, расположенный слева от мужчины на расстоянии 3 – 4,5 м,

чтобы смягчить тени и создать приятный контурный свет. Художник
создает вневременный, выразительный образ, передающий внешнюю
красоту, элегантность и харизму персонажа. Портрет демонстрирует
индивидуальность, интеллект и уравновешенность мужчины, но также
его скрытую энергию и силу. В снимке ощущается тонкая, чувственная
атмосфера. Фотограф стремится создать запоминающийся образ,
который вызовет у зрителя эмоции и оставит неизгладимое
впечатление. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta».
A highly realistic portrait of a young attractive man aged 26, who is
sitting against some Anne-Leibovitz-style monochrome background, in an
antique wooden chair. His hand with long, refined fingers is near his mouth,
half-hiding his smile. He has a dreamy, thoughtful look in his eyes. There's
something mysterious both in his appearance and his figure. His rich dark
hair is styled perfectly in a contemporary way. He's dressed in a denim
jacket, white T-shirt and blue jeans. The studio photoshoot with light
drawing perfectly the man's face and figure. Award-winning photography. ar 2:3. Nikon Z5, with a Nikon Z 24-70mm f/2.8 lens, a tripod. F/5.6,
shallow DOF, smooth bokeh in the background, but the face and the figure
are nice and sharp. ISO 640, 1/100 s. Simple Annie Leibovitz-style lighting:
continuous light source facing the man from the front. Medium-sized softbox
with a grid, on the left side of the man, 10-15 ft away, to soften the shadows
and create flattering rim light. The artist creates a timeless, highly
expressive image that captures the essence of the man’s outer beauty and
charisma. The portrait aims to convey a sense of elegance, with a subtle
and sensual atmosphere; it shows the man’s individuality, intelligence and
poise, but also his quiet intensity and strength. The photographer strives to
create a memorable image that will engage the viewer's emotions and leave
a lasting impression. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta.

Рис. 64. Портрет брюнета

Очень стильный портрет, не находите? А все простенький тканевый
фон, какие любила использовать Лейбовиц! Модель, конечно, тоже
потрясающая, но главное, художник сумел передать то внутреннее
состояние молодого человека, которое мы прописали в «подсказке».
Я решил поэкспериментировать и изменил возраст и цвет волос
модели: написал, что на фото – 23-летний блондин. И вот что мне
выдала нейросеть:

Рис. 65. Портрет блондина

Сразу почему-то исчез фирменный почерк, хотя, казалось бы,
нейросеть всего лишь убрала тканевый занавес, «подогнав» фон под
цвет волос персонажа. Весь антураж на снимке стал не такой
стильный, в модели не чувствуется шика, и в целом образ перестал
быть провокационным – возможно, потому что блондин моложе
брюнета и в нем нет харизмы соблазнителя. Но мне все равно нравится
этот портрет: в нем есть свет, гармония и личностная глубина.

Пейзаж
Ансель Адамс (Ansel Adams, 1902-1984) – американский фотограф,
один из самых знаменитых пейзажистов в истории фотоискусства
двадцатого века, важнейший представитель фотографии Нового

видения. Наиболее известен своими черно-белыми снимками
американского Запада. Фотографии Адамса отличаются высокой
технической
точностью,
богатой
текстурой,
драматической
нюансировкой света и тени, а также резкими контрастами. Автор ряда
книг и один из основателей фотографической группы F/64, главной
идеей которой было стремление к документальной достоверности и
принципиальной четкости изображения.
Джоэл Стернфельд (Joel Sternfeld, род. в 1944 г.) – американский
фотограф, один из самых известных пейзажистов 1980-х годов,
известен самобытными широкоформатными цветными снимками
современной жизни США. Его работы способствовали становлению
цветной художественной фотографии как полноправного вида
изобразительного
искусства.
Штернфельд
знаменит
своим
уникальным стилем пейзажной фотографии: продолжая традицию
придорожных снимков, начатую Уолкером Эвансом в 1930-х годах, он
документирует людей и места с «неожиданным волнением, отчаянием,
нежностью и надеждой». В работах Стернфельда переплетается
концептуальное и политическое, при этом он погружен в историю,
теорию ландшафта и свою страсть к смене времен года.
Энди Голдсуорти (Andy Goldsworthy, род. в 1956 г.) – английский
фотограф, скульптор, один из ярких художников лэнд-арта,
исследующий взаимосвязь искусства и природы. Известен своими
минималистическими скульптурами, посвященными окружающей
среде – как правило, он работает с тем природным материалом, что
попадается под руку: листья, ветки, камни, снег и лед, камыши и
колючки. Часто его произведения представляют собой уличные
инсталляции, подчеркивающие взаимодействие людей с окружающей
средой.
Эдвард Буртынский (Edward Burtynsky, род. в 1955 г.) – известный
канадский фотограф, чьи масштабные черно-белые и цветные
фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более

50 крупнейших музеев мира. «Герои» снимков Буртынского –
заброшенные заводы, горнодобывающие предприятия и свалки; его
фотографии красноречиво рассказывают о том, какое влияние на
окружающую среду оказывает развитие человеческого общества.
Работы Эдварда знамениты своей уникальной эстетикой и
композицией, резким контрастом и визуальными эффектами,
возникающими в результате съемки промышленной деятельности.
Prompt
«Романтическая пейзажная фотография с элементами стиля
Джоэла Стернфельда: на речном берегу, диагонально пересекающем
кадр, группами растут пышные деревья и кустарники, на переднем
плане высокая красивая ива, стоящая прямо у воды. Чуть выше на
берегу, на среднем плане, ряд живописных домов с оранжевыми
черепичными крышами. Небо затянуто облаками – светло-серыми,
жемчужными и белыми, цветовая гамма облаков очень богата
оттенками. Река спокойная, с чуть заметной рябью, которая
художественно размывает предметы, отражающиеся в ней. Снимок
богат цветовыми переходами и текстурами, они придают сцене
глубину и объем, как на снимках в стиле Анселя Адамса.
Композиция кадра спокойна и в то же время динамична, в снимке
ощущается движение и жизнь. Canon EOS R6 с объективом Canon EF
24 мм f/1.4 L II USM и штативом. ISO 100, диафрагма f/5.6, 1/200 с.
Точечная вспышка с левой стороны. Настройки камеры
оптимизированы для обеспечения высокого уровня резкости, мелких
деталей и яркой цветопередачи на фотографии. Изображение
наполнено мягким, ровным светом; тени тонкие и мягкие, но снимок
хорошо экспонирован и полон контраста, при этом светлые и темные
части фото – в идеальном балансе. Идиллический пейзаж передает
безмятежную суть природы и отражает жизненный опыт художника.
Снимок сочетает в себе простоту, элегантность и вызывает чувство
эстетического наслаждения и умиротворения, но в то же время в нем
есть нотки легкой грусти и ностальгии. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -

upbeta».
Romantic landscape photo with elements of Joel Sternfeld’s style: on the
river bank crossing the frame diagonally, lush trees and shrubs grow in
groups; in the foreground – a tall beautiful willow tree, right next to the
water. A little higher on the shore, in the middle ground, is a row of
picturesque houses with orange tiled roofs. Sky is overcast with light-gray,
pearl and white clouds; color scheme of the clouds is rich in shades. The
river is calm, with barely noticeable ripples that blur artistically the
reflected objects. The pic is rich in color transitions and textures, they give
the scene depth and volume, as in Ansel Adams’ style pics. The composition
of the frame is calm and at the same time dynamic, there’s a sense of
movement and life in it. Canon EOS R6, with a Canon EF 24mm f/1.4 L II
USM lens, a tripod. ISO 100, f/5.6, 1/200 s. A single point flash on the left
side. The camera settings are optimized for a high level of sharpness, fine
details, and vivid color reproduction in the photo. The pic is filled with soft,
even light; the shadows are subtle, but the photo is well exposed and full of
contrast, the lightest and darkest parts of it are in perfect balance. Idyllic
landscape captures the serene essence of nature and reflects artist's life
experiences. The photo combines simplicity, elegance and evokes a feeling
of aesthetic pleasure and peace, but with the notes of slight sadness and
nostalgia. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -upbeta.

Рис. 66. Пейзаж с ивой на берегу реки

Вот такое чудесное фото с мечтательным настроением выдала
нейросеть – композиция и атмосфера на нем точь-в-точь как в нашем
описании. Все вполне реалистично, кроме одного нюанса: откуда,
спрашивается, голубизна в реке, если небо затянуто жемчужно-серыми
облаками. Впрочем, я не стал зацикливаться на этом
неправдоподобном моменте и решил дать ИИ творческую свободу:
пользуясь тем же промптом, я установил минимальное значение на
шкале в поле Guidance Scale – и получил изображение, в котором уже
явно чувствуется почерк Джоэла Стернфельда, воспевавшего в своих
работах американскую глубинку середины прошлого столетия. Правда,
поначалу фото вышло слегка нечетким, поэтому я изменил значения
диафрагмы и выдержки: выставил f/8 и 1/100 с.

Рис. 67. Деревенский пейзаж с осенним деревом

Фотография удивительная по своему колориту и композиции: она
была бы банальной, кабы не дерево с желтой листвой на фоне неяркоголубого неба и не камни в речке, создающие своеобразный ритм и
движение. Этот по-осеннему прозрачный снимок обладает
таинственной, чарующей атмосферой и вызывает (по крайней мере, у
меня) непреодолимое желание целиком уйти в изображение и не
возвращаться. Такова сила искусства, друзья!

Художественная фотография
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1864-1946) – легендарный
американский
фотограф,
один
из
крупнейших
мастеров
пикториализма2. Стиглиц – пионер модернистской фотографии,
прославившийся
использованием
абстрактных
форм
и
экспериментами с фотоизображениями. Он внес огромный вклад в

утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на
формирование его эстетики.
Стиглиц известен новаторским
использованием композиции и разработкой художественных техник,
тщательным кадрированием и выбором объекта, а также
исследованием границ фотографии. Стиглиц был известен тем, что
использовал двойную экспозицию, наложение и другие методы для
создания уникальных, инновационных фотографий.
Эдвард Уэстон (Edward Weston, 1886-1958) – известный
американский фотограф и один из пионеров «честного
фотоискусства». Уэстон делал красивые и тонкие изображения
природных объектов (ракушек, овощей, грибов), порой удивительно
напоминающих очертания человеческого тела. Его портреты обычных
людей просты, реалистичны и одновременно изысканны благодаря
техническому совершенству и виртуозному владению линией,
композицией и светотенью.
Андреас Гурски (Andreas Gursky, род. в 1955 г.) – немецкий
фотограф, один из главных представителей Дюссельдорфской школы
фотографии. Известен благодаря крупным, технически совершенным
панорамным снимкам, сделанным, как правило, с высокой точки.
Любимые жанры Гурски – пейзаж, архитектурная съемка, городской
вид, натюрморт; каждое его фото –впечатляющий эксперимент с
композицией, цветом и светом. Гурски часто исследует взаимосвязь
между пространством и движением, создавая в своих фотографиях
ощущение вневременности и масштаба.
Дэвид Хокни (David Hockney, род. в 1937 г.) – известный
современный британский фотограф, один из самых влиятельных и
дерзких художников двадцатого века, ключевая фигура в движении
поп-арта. В начале своей карьеры прославился яркими и красочными
картинами с городскими и пейзажными сценами, которые отличались
свободным, ярким и смелым стилем. В них Хокни делал акцент на
солнечный свет, эффектно использовал контраст света и тени.

Впоследствии экспериментировал с такими новыми техниками, как
коллаж, мозаика, пиксельные изображения; исследовал множество
различных стилей и тем на протяжении всей творческой деятельности.
Prompt
«Высокореалистичная художественная фотография, сепия, с
элементами импрессионистского стиля Эдварда Уэстона: по аллее
парка, стоящего у моря, идет босой немолодой мужчина; чуть в
стороне сидит девушка в инвалидной коляске. Мужчина одет в темные
штаны, футболку, куртку, на голове у него белая широкополая шляпа.
Девушка одета в белые джинсы, темную куртку и кепку с козырьком.
Оба персонажа выглядят счастливыми, они весело смеются, глядя друг
на друга. Утреннее солнце создает мягкое и теплое освещение, в
котором прекрасно прорисованы две фигуры, и подчеркивает эмоции,
ярко показывая выражение лиц этих людей. Canon Z9, с объективом
Canon RF 28-70mm f/2.8 L USM, штатив. ISO 100, f/8, 1/320 с.
Освещение – в соответствии с композицией. Идеальный баланс света и
тени, создающий глубину и объем снимка. Тени персонажей и
инвалидной коляски добавляют интересную текстуру. Использование
стиля сепия и импрессионистской техники придает снимку
неповторимость, создавая яркое и незабываемое изображение. Снимок
искрится радостью бытия и рассказывает о простом удовольствии
человеческого общения. Фото несет позитивный настрой и вызывает
ощущение счастья и благодарности. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta upbeta».
Highly realistic fine-art sepia photo, with elements of Edward Weston’s
impressionistic style: a barefoot middle-aged man walks along the alley of a
park near the sea; a girl in a wheelchair sits a little to the side. The man is
dressed in dark pants, a T-shirt, a jacket, and has a white wide-brimmed hat
on his head. The girl is dressed in white jeans, a dark jacket and has on a
cap with a visor. Both characters look happy, they laugh cheerfully while
looking at each other. The morning sun creates soft and warm lighting, in

which the two figures are beautifully drawn, and emphasizes emotions,
clearly showing the expressions on the faces of the people. Canon Z9, with
Canon RF 28-70mm f/2.8 L USM lens, tripod. ISO 100, f/8, 1/320 sec.
Lighting – in accordance with the composition. The perfect balance of light
and shadow creates depth and volume in the pic. The shadows of the people
and the wheelchair add interesting texture to the scene. Use of sepia style
and impressionistic techniques gives the photo uniqueness, creating a vivid,
unforgettable image. The photograph literally sparkles with the joy of being
and tells about the simple pleasure of human communication. The pic
conveys a highly positive attitude and evokes feelings of happiness and
gratitude. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -upbeta.

Рис. 68. Утренняя прогулка

Мне кажется, генерируя этот снимок, нейросеть была в ударе,
потому что ввела в историю неожиданный поворот: у мужчины в руке
появляется колесо, по виду тоже от инвалидной коляски! И сразу

хочется узнать, зачем он его катит: то ли оно помогает ему самому
передвигаться, то ли у девушки на прогулке случилась «авария»
с коляской, и он привез ей запасное колесо, чтобы поставить вместо
старого. Что бы там ни произошло, настроение у людей прекрасное –
они с пониманием смотрят друг на друга и весело смеются. Фото
настолько удачное по своему сюжету, что претендует на звание
шедевра, хотя мы забыли упомянуть об этом в промпте.
А потом я по традиции дал ИИ свободу действий, и он выдал совсем
уж непредсказуемый результат, лишь отдаленно напоминающий
исходный промпт: слепой человек с палочкой идет вдоль стены здания,
стоящего на берегу моря, а чуть в стороне сидит собака-поводырь,
накрытая плащом – при этом оба персонажа радостно улыбаются и
источают благодушие. Рассказ на снимке получился настолько яркий и
забавный, что я просто не мог не поместить это изображение сюда.

Рис. 69. Утренняя прогулка

Полагаю, друзья, к этому моменту вы уже убедились, что нейросеть
не только способна делать добротные реалистичные фотографии, но и
наполнять их жизнью, светом, эмоцией и даже – кто бы мог
подумать! – юмором. А ведь это, согласитесь, исключительно
человеческое качество.

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже художественных снимков: особенности сюжета и
композиции + технические настройки и освещение + художественное
содержание, атмосфера и настроение.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 70. Мужской потрет в стиле А. Стиглица

Итак, мы подошли к концу первой части книги – надеюсь, вы уже
успели подружиться с нейросетью и сделать с ее помощью немало
ярких, интересных фотографий в нескольких классических жанрах.
Если у вас не пропало желание и дальше заниматься изобразительным
творчеством, жду вас во второй части, где вы будете знакомиться с
различными стилями рисунка и живописи в истории мирового
изобразительного искусства и, конечно же, продолжать создавать на
пару с ИИ яркие, неповторимые произведения!

Часть 2. Создание произведений
живописи и рисунка

Глава 1. Искусство итальянского Возрождения
Ренессансный реализм
Этот художественный стиль в основном развивался в Италии в 14-15
веках. Для него характерен интерес к изображению людей и
окружающего мира в реалистичной трехмерной форме с
использованием таких техник, как линейная перспектива и ракурс. Одни
из самых известных художников этого стиля – Леонардо да Винчи,
Джотто и Мазаччо.
Джотто (Giotto, 1267-1337) – итальянский живописец и архитектор
XIV века, представитель проторенессанса3, ключевая фигура в истории
западноевропейского искусства; его считают одним из гигантов
искусства Возрождения. Преодолевая византийскую иконописную
традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи,
разработал новый подход к изображению пространства: известен своим
гуманистическим стилем и развитием техники линейной перспективы.
Джотто был первым крупным художником, оторвавшимся от плоского и
жесткого стиля византийского искусства: он привнес в свои работы
больше жизни, натурализма и глубины; чтобы создавать в картинах
драматическую и выразительную атмосферу, часто использовал
интенсивные, яркие цвета. Лица его персонажей, как правило, живые и
реалистичные,
передающие
эмоциональное
состояние
и
взаимодействующие со зрителем.
Мазаччо (Masaccio, 1401–1428) – итальянский художник эпохи
Возрождения, первый живописец Ренессанса, прославившийся
использованием в картинах реалистичных деталей. Известен тем, что
написал большие циклы фресок, которые стали революционными в
техническом отношении: в них Мазаччо активно применял линейную
перспективу. Он виртуозно владел светом и тенью и для создания
глубины и атмосферы часто использовал в своих работах сильные
контрасты. Он создал очень реалистичный стиль живописи, благодаря
которому его фигуры и пейзажи выглядели по-настоящему живыми.
Кроме того, картины Мазаччо в большинстве своем сюжетны, в них
художник всегда рассказывает какую-нибудь историю.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 1452-1519) считают
воплощением искусства Возрождения в целом, одним из самых
влиятельных художников Ренессанса, поскольку в своем творчестве он
сумел соединить реализм, классицизм, глубокие познания в науках и
технические изобретения. Он овладел многими видами искусства,
включая живопись, рисунок, скульптуру, архитектуру и инженерное
дело. Леонардо был мастером реализма, особенно в портретах: многие
из работ художника отличается поразительным жизнеподобием,
благодаря чему его картины и рисунки кажутся фотографиями. Многие
работы да Винчи – «Богоматерь в скалах», «Витрувианский человек»,
«Джоконда» – неоспоримые шедевры, оказавшие огромное влияние на
всю дальнейшую историю западноевропейского и мирового искусства.
Рабочие материалы: Да Винчи, Джотто и Мазаччо работали в
основном на холсте, используя различные пигменты и материалы.
Джотто, в частности, был известен тем, что работал с масляными
красками и в качестве связующего вещества использовал яичный
желток. Да Винчи также создавал некоторые из своих работ углем и
пером, а Мазаччо экспериментировал с цветной темперой и масляной
краской.

Практика
Самое время начать наши эксперименты и создать первое живописное
полотно на платформе Dreamerland. Для этого мы прежде всего сменим
модель генератора изображений и в меню Model выберем верхнюю
вкладку, которая так и называется – Dreamerland. Изменим мы и метод
генерации картин, для чего в поле Sampling method выберем один из
четырех нижних способов работы: DDIM, UniPC, DPM++ 2M Karras
или DPM++ 2M SDE Karras. Смело пользуйтесь первыми двумя из
них: они в равной степени подходят для создания любых
нефотографических изображений. А вот с остальными нужно быть
осторожнее: они непредсказуемы и пригодны скорее для создания
картинок современного искусства – мультфильмов, аниме, абстрактных
полотен и т.п., нежели для классических изображений в духе

Ренессанса.
Давайте возьмем одну из ключевых тенденций искусства
Возрождения: изображение людей и окружающий мир реалистичным
трехмерным способом с использованием таких приемов, как линейная
перспектива и ракурс. Используя методы ренессансной живописи, мы
можем создать портрет современного нам человека, отражающий наши
сегодняшние ценности и художественное видение. Было бы интересно
создать образ человека, который выделяется из толпы своей профессией
и легко узнаваем: нашим персонажем может быть актер/актриса,
спортсмен, ученый или музыкальный исполнитель.
Я лично придумал для картины следующий сюжет: женщинаискусствовед рассказывает о своих исследованиях группе журналистов.
Для полотна я выбрал Aspect Ratio 3:2 и в поле Guidance Scale
установил шкалу на отметке 17.0, чтобы полученное изображение
максимально соответствовало моей идее.
Prompt:
«Изображение современной женщины-ученого средних лет, которая
разговаривает с группой журналистов о живописи Возрождения.
Женщина стоит в центре композиции на среднем плане, мы видим ее со
спины в ракурсе 3:4. Журналисты расположены на среднем и переднем
плане, часть из них мы видим сзади, часть – в профиль. На заднем плане
большой экран с визуальной презентацией речи ученого. Женщина
выглядит немного нелепо в своем деловом костюме и с короткими
седыми волосами. Ее поза говорит о твердой позиции по отношению к
тому, что она говорит. Позы журналистов и выражения их лиц говорят о
некотором напряжении. Цветовая палитра передает ощущение этой
напряженной атмосферы: изображение журналистов в темных тонах
контрастирует с ярким светом, освещающим ученого. Картина
выполнена в стиле ренессансного реализма: трехмерные техники
живописи, естественная экспрессия, линейная перспектива,
драматическое освещение, интересная текстура, с ироническим
использованием элементов стиля Леонардо да Винчи и Мазаччо.
Техника: холст, масло. Использование точных деталей, идеальной
анатомии тела и драматичного света. Полотно вызывает эстетическое
удовольствие и заставляет задуматься о связи времен с помощью

искусства. High res, 4k, -testp, -beta -beta -upbeta».
An image of a contemporary middle-aged female scholar talking to a
group of journalists about Renaissance painting. The woman is in the center
of the composition in the middle ground, we see her from a 3:4 angle, from
her back. Journalists sit in the middle and foreground, we see some of them
from behind, some in profile. In the background is a large screen with a
visual presentation of the scientist's speech. The woman looks a little
ridiculous in her business suit and with her short gray hair. Her pose
indicates a firm position to what she is saying. The journalists’ postures and
facial expressions indicate some tension. The color palette conveys a sense of
this tense atmosphere: the dark image of the journalists contrasts with the
bright light illuminating the scientist. The painting is done in the style of
Renaissance realism: three-dimensional painting techniques, natural
expressivity, linear perspective, dramatic lighting, interesting texture, with an
ironic use of elements in the style of Leonardo da Vinci and Masaccio.
Technique: oil on canvas. Using precise details, perfect body anatomy and
dramatic lighting. The canvas evokes aesthetic pleasure and makes you think
about the connection of times through art. High res, 4k, -testp, -beta -beta upbeta.
В эпоху Возрождения живописцы в основном работали в следующих
техниках создания картин: масло на холсте, масло на льняном холсте,
масло на деревянной панели. При работе над изображением вы можете
выбрать один из способов или сочетать их друг с другом:
сотрудничество с нейросетью дает нам возможность соединять все что
угодно, и «художник» не будет ворчать, что часть картины ему придется
писать на холсте, а часть – на деревянной панели. Экспериментируя и
«дурачась» подобным образом, вы сможете выработать собственный
уникальный,
мгновенно
узнаваемый
почерк,
развить
свое
художественное мастерство до небывалых высот и стать художником в
высшем смысле этого слова. Главное, не бояться пробовать делать чтото новое, каким бы нелепым это ни казалось вам самим и окружающим:
только так вы сумеете в полной мере развить свой творческий
потенциал и реализовать самые смелые и безумные замыслы.

Рис. 71. Пресс-конференция
Итак, что у нас получилось? Довольно любопытное изображение с
легко узнаваемыми элементами ренессансного реализма. Фигуры
журналистов в темном – это, скорее всего, ссылка на картины Мазаччо, а
девушка на экране – ироничная версия Джоконды Леонардо, хотя
больше напоминает ведущую ТВ-новостей. И контраст, и освещение
выдержаны в стиле полотен эпохи Возрождения, да и само помещение –
то ли музейная комната, то ли художественная мастерская – дышит
духом ренессансного искусства. В общем, нейросеть постаралась
выполнить наш заказ в лучшем виде и даже проявила чувство юмора –
зачет и ей, и нам с вами.
Потом я решил немного изменить главную героиню картины и
сделать ее художницей, дающей мастер-класс для группы журналистов:
внес изменения в промпт и в шкале Sampling method дал нейросети чуть
больше свободы. В результате ИИ мне выдал вот такое изображение:

Рис. 72. Мастер-класс по живописи эпохи Возрождения

Картина получилась неожиданная и, на мой взгляд, весьма удачная.
Теплым колоритом она и впрямь напоминает работы мастеров
Ренессанса, но самое интересное в ней – главный персонаж, художница.
Она словно сошла с полотна эпохи Возрождения: изображена в
любимом ракурсе живописцев того времени, одета в платье с
соответствующей текстурой, строением тела и лицом напоминает
флорентийских дам XVI столетия. На фоне светлого холста кажется,
будто женщина сама на нем изображена: она словно объединила в своем
образе повседневную реальность и мир искусства, соединила две эпохи
– современность и Возрождение – и является олицетворением той
живописи, которой посвящен ее мастер-класс. Картина создана таким
образом, что ее можно по-разному интерпретировать, открывая все
новые смыслы, и это очень круто, друзья!
А следующее изображение я
сделал
как
раз
чтобы
продемонстрировать вам характер сэмплера DPM++ 2M SDE Karras.
Картина, безусловно, эффектная, но от ренессансного реализма в ней не

осталось и следа – в высшей степени современное произведение.

Рис. 73. Искусствовед и журналист в картинной галерее

Классицизм эпохи Возрождения
Этот художественный стиль в первую очередь развился в Италии в
XVI веке как реакция на чрезмерную пышность и искусственность
венецианской школы живописи. Художники нового направления
пытались вернуться к идеализированному классическому искусству
Древней Греции и Рима, черпая вдохновение в творчестве античных
мастеров. Данный стиль характеризовался элегантными, очень
«дисциплинированными» фигурами, плавными и мягкими мазками,
использованием света и тени для создания драматических сцен.
Классицизм эпохи Возрождения также известен своей одержимостью
симметрией, балансом и идеальной анатомией; художники уделяли
большое внимание перспективе, объему и пропорциям. Самые

известные представители ренессансного классицизма – Микеланджело и
Рафаэль.
Рафаэль (Raphael, 1483-1520) – итальянский художник и архитектор,
работавший в эпоху Высокого Возрождения. Известен своими
произведениями в стиле классицизма – в них царят равновесие,
симметрия и порядок. Рафаэль был великим мастером композиции, его
работы привлекают гармонией и красотой, демонстрируют глубокое
понимание перспективы и света. Стиль Рафаэля отличался
элегантностью и изысканностью, художник был знаменит плавной
манерой письма и смешением красок на картинах. В своих полотнах он
использовал мягкие цвета и тонкое освещение для создания
безмятежной, умиротворенной атмосферы. Рафаэля особенно хвалили за
его способности портретиста, создававшего утонченные изображения
современных деятелей.
Микеланджело (Michelangelo, 1475-1564) – знаменитый скульптор,
художник
и
архитектор
эпохи
итальянского
Возрождения.
Микеланджело досконально знал строение человеческого тела, поэтому
виртуозно располагал свои фигуры в пространстве, создавая
сложнейшие драматические композиции. Его скульптурные шедевры
отличаются мощной экспрессией, динамичным движением, наполнены
страстной эмоцией и неподдельным чувством. Живописные
произведения художника, особенно роспись потолка Сикстинской
капеллы, демонстрируют впечатляющее техническое мастерство и
глубокое понимание анатомии, а новаторское использование
перспективы и светотени придавало его работам необычайную силу и
размах.
Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto, 1486-1530) – живописец и
рисовальщик итальянского Возрождения, признанный одним из
ведущих мастеров XVI века. В ранние годы он изучал основы рисунка и
живописи под руководством Джанни д’Аньоло; позже учился у
знаменитого мастера Джованни Франческо Фрасцинетто и работал во
Флоренции, которая в эпоху Возрождения была центром развития
искусства. Андреа дель Сарто был мастером композиции, его работы
демонстрируют глубокое понимание цвета, света и тени. Картины
художника отличают нежность и изящество, они наполнены
утонченной, романтической атмосферой. Его элегантный и изысканный
стиль часто ассоциируют с поздними работами Рафаэля.

Рабочие материалы: Микеланджело и Рафаэль в своих живописных
работах в основном использовали различные масляные краски и яичный
желток. Для создания скульптур Микеланджело использовал мрамор и
бронзу.
Prompt
«Картина с элементами стиля ренессансного классицизма: в центре
композиции, на среднем плане, современные молодые поэты читают
друг другу свои стихи, сидя полукругом. Они носят повседневную
одежду современной молодежи. Их позы естественны и расслаблены;
лица очень реалистичны, выразительны, а в глазах мечтательный взгляд.
Поэты сидят на остатках древней кирпичной стены; деревенская
природа на заднем плане – пародия на пейзажи Рафаэля. Техника:
масло, деревянная панель. В изображении использованы приемы
ренессансного классицизма: линейная перспектива, идеальная анатомия
тела, драматическое освещение, создающее особую атмосферу.
Антураж, фактура живописи, общий колорит напоминают полотна
дель Сарто. Ироничное сочетание различных элементов на полотне
вызывает у зрителей самые разные эмоции: от легкой улыбки до
эстетического и интеллектуального наслаждения. HQ, 8k, -testp, -beta beta -upbeta».
A painting with elements of Renaissance classicism style: in the center of
the composition, in the middle ground, a group of modern young poets recite
their verses to each other, sitting in a semi-circle. They wear casual clothes of
today’s youngsters. Their poses are natural and relaxed; their faces are very
realistic, expressive, and they have a dreamy look in their eyes. The poets sit
on the remains of an ancient brick wall, and the village nature in the
background parodies Raphael's landscapes. Technique: oil on wood panel.
The image uses the techniques of Renaissance classicism: linear perspective,
ideal anatomy of the body, dramatic lighting creating a special atmosphere.
The surroundings, the painting texture, the general coloring are reminiscent
of del Sarto’s canvases. The ironic combination of various elements in the

canvas evokes a variety of emotions in the viewers: from a faint smile to
aesthetic and intellectual delight. HQ, 8k, -testp, -beta -beta -upbeta.

Рис. 74. Клуб любителей поэзии

Ну что, замечательное полотно вышло! Легко узнаваемый
многослойный пейзаж эпохи Возрождения с современными коттеджами
и группа итальянских студентов, культурно проводящих досуг на лоне
природы. Кое-где ИИ, правда, напортачил с человеческой анатомией, но
в глаза не сильно бросается. Главное, какая чудесная атмосфера
получилась, какое великолепное освещение!
Я захотел немного изменить композицию и сюжет: написал в промпте,
что один поэт стоит в центре картины в позе римской статуи и с
мечтательным видом читает вслух свои стихи, а вокруг сидят и стоят
люди, слушая его. Реакция у слушателей самая разная: кто-то с
обожанием глядит на поэта, а кто-то смеется над ним. Нейросеть

сгенерировала такое вот изображение:

Рис. 75. Поэтический полдень

Кажется, ИИ снова похулиганил: на первый взгляд картина абсолютно
ренессансная, но над крышами протянуты электропровода. Одежда
вроде бы из эпохи Возрождения, но на ком-то древнеримские тоги, а
кое-кто вообще одет в современные майки и шорты. Поэт же читает
свои стихи, выставив на всеобщее обозрение голый живот. Забавно,
правда?
Обратите внимание: количество людей на картинах все
увеличивается, их расположение в пространстве становится все
сложнее, но нейросеть справляется с этими сложностями и выдает
вполне
реалистичные
фигуры
с
человеческими
лицами,
соответствующими изображаемой эпохе. А про атмосферу и настроение
я уже вообще молчу: ИИ виртуозно создает все, что мы его просим,
наполняя картины удивительной жизнью.

И еще одна картина – теперь уже без всякой ссылки на
современность, с изображением двух женщин эпохи Возрождения – я
обозвал их монашками. Они такие «отмороженные», такие забавные,
что я просто не мог не поместить эту работу сюда.

Рис. 76. Две монашки во дворе дома

Маньеризм
Это художественное направление было разработано в Италии в конце
XV – начале XVI веков, его часто описывают как реакцию на
перфекционизм классицизма. Художники-маньеристы стремились
подчеркнуть в своих картинах движение и драматизм в ущерб
правдоподобию; их интересовало создание более «свободных»
и творческих изображений.
Маньеризм,
также
известный
как
«искусство
манеры»,
характеризовался
отходом
от
гармонично
сбалансированных
композиций основных школ живописи и скульптуры эпохи Высокого

Возрождения. Маньеризм ставил экспрессию и движение выше
реализма, и его представители часто изображали своих персонажей с
преувеличенными чертами лица, искаженными, вытянутыми фигурами,
придавали им неестественные, вычурные позы. Для этого стиля
характерны необычные ракурсы и композиции, гиперреалистичные
детали, эффектное освещение и чересчур выраженные тени. Наиболее
известные мастера этого стиля – Пармиджанино, Понтормо и Россо
Фьорентино.
Пармиджанино (Parmigianino, 1503-1540) – итальянский художник и
гравер, представитель маньеризма, работавший в Италии в середине
XVI века. Его работы характеризуются нереалистичными фигурами и
нарочитыми позами, динамичным освещением и драматической
композицией, насыщенными цветами и смелыми мазками. В картинах
художник часто подчеркивает контраст между светом и тенью, при этом
сильные контрасты создают смелую и яркую эстетику. Пармиджанино
известен смелым использованием перспективы: объекты и фигуры
зачастую располагаются под резкими углами. Его стиль также
отличается определенным уровнем идеализма и перфекционизма, а
герои демонстрируют несколько нереальную, искусственную красоту.
Понтормо (Pontormo, 1494-1557) – итальянский живописец и
рисовальщик XVI века, один из основоположников искусства
маньеризма флорентийской школы. Его работы характеризуются
смелым использованием ярких цветов, интенсивным контрастом и
яркими бликами, а использование света и теней создает ощущение
глубины и движения в его картинах. С помощью перспективы Понтормо
передает в картинах динамичное действие, порождает драматическое
настроение. Его герои часто принимают напряженные, искаженные
позы,
которые
заряжены
особой
эмоциональностью
и
выразительностью. Понтормо также был известен своими портретами.
Россо Фиорентино (Rosso Fiorentino, 1494-1540) – рисовальщик и
живописец итальянского маньеризма, один из так называемых
«флорентийских чудаков», главных представителей Школы Фонтенбло,
работавших во Франции. Был учеником Понтормо. Стиль Россо
характеризуется насыщенными цветами и смелыми мазками. Его работы
зачастую содержат драматические сцены и страстные сюжеты. Россо
был известен своей способностью создавать ощущение движения и
драмы посредством использования света и тени. Он также
экспериментировал с перспективой, создавая в своих картинах

ощущение глубины и объема.
Рабочие материалы: Пармиджанино использовал масляную краску и
яичный желток в качестве связующего вещества. Понтормо использовал
масляные краски и темперу.
Prompt
«Ироничный портрет в стиле маньеризма, -ar 1:1. Молодая женщина
держит в руке письмо, она в ярости из-за того, что в нем написано. Ее
лицо выражает сильный гнев, искажающий черты; она истерически
кричит на кого-то, ее жесты гротескны, а поза высокомерна и в то же
время нелепа. Весь образ женщины – это насмешка над традиционными
представлениями об элегантности и гармонии. Героиня увлекается
модой, но ее одежда скорее вызывает смех. Украшения женщины и
костюм из дорогой ткани выполнены в стиле Понторно. Техника:
масло, льняной холст. Включены такие элементы живописной техники
маньеризма, как сфумато и свободные мазки. Богатые текстуры, яркие
краски, лицо, тело и одежда предельно детализированы. Элементы
искажения, драматического освещения и ярких цветов в изображении
передают идею иронического преувеличения и насмешки над
традиционными техниками Возрождения в картинах Тициана и других
венецианских мастеров. Картина должна вызывать ощущение веселья и
игривого настроения, но одновременно насмешки над классической
традицией. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta».
An ironic portrait in the Mannerism painting style, -ar 1:1. A modern
young woman holds a letter in her hand, and is furious with what is written in
it. Her face expresses intense anger distorting her features; she screams
hysterically at someone, and her gestures are grotesque; her pose is arrogant
and at the same time ridiculous. The whole image of the woman is a mockery
of traditional ideas about elegance and harmony. The character is interested
in fashion trends, but the clothes she wears make people laugh. The woman's
decorations and her costume made of expensive fabric are in Pontorno’s

painting style. Technique: oil, linen. Such elements of Mannerist painting
techniques as sfumato and loose brushstrokes are included. Rich textures,
bright colors; the face, the body and clothing are insanely detailed. The
elements of distortion, dramatic lighting and bright colors in the image
convey the idea of ironic exaggeration and mockery of traditional
Renaissance techniques in the paintings of Titian and other Venetian masters.
The painting should evoke a feeling of fun and playfulness, but at the same
time ridicule the classical tradition. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta.
Масло по льну – техника живописи, используемая художниками на
протяжении веков для создания работ на льняных панно. Прием
заключается в смешивании масляной краски со скипидаром или
льняным маслом, в результате чего создается жидкая консистенция,
которую можно легко нанести на льняную поверхность. Использование
данной
техники
позволяет
художникам
создавать
высокодетализированные и яркие изображения, поскольку лен
обеспечивает гладкую, прочную поверхность для рисования. Работы,
выполненные маслом по льну, отличаются повышенной стойкостью,
поэтому художники, стремящиеся создавать вечные произведения,
охотно ею пользуются.
Сфумато – техника смешивания цветов для создания
полупрозрачного, нежного эффекта. Впервые этот прием был разработан
Леонардо да Винчи и использовался многими художниками эпохи
Возрождения для того, чтобы передать в картинах ощущение света и
тени. Он предполагает использование тонких градаций цвета для
создания мягкого и туманного эффекта без каких-либо резких очертаний
или контуров.
Техника свободных мазков, также известная как «алла прима» – это
живописный прием, при котором художник использует небольшое
количество влаги в краске, что позволяет ему рисовать широкими,
свободными мазками, сохраняя при этом аккуратный, точный рисунок и
контроль над формой. Техника используется для создания спонтанного,
непринужденного изображения.

Рис. 77. Утренняя почта

Ох и забавную пародию на Тициана выдала нам нейросеть, правда?
Образ девицы и впрямь бесконечно далек от тех изысканных женских
изображений Ренессанса, коими нас «баловали» Леонардо и Рафаэль.
Хотя здесь не хватает драматизма в поведении героини и
выразительного безумия в движениях, но в целом мне нравится этот
ироничный портрет, помещенный ИИ в нелепую раму.

Рис. 78. Нехорошее письмо
Мне захотелось ввести в картину фоновое изображение роскошного
занавеса из красно-золотой парчи – подобно тем, что украшают полотна
Пармиджанино. Наш «художник» не только ее нарисовал, но и ввел в
действие: видите, дама в гневе готова сорвать портьеру, но сдерживает
себя: всю свою ярость она вложила в сжатый кулак, сдвинутые брови и
опущенные уголки рта. Очень выразительный получился портрет, не
находите? А какая экспрессия в крупной фактуре тканей и текстуре
стены! Не знаю как вам, а мне результат весьма по душе.

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием приведенного
ниже изображения в духе итальянского маньеризма с элементами стиля
Россо Фиорентино: особенности сюжета и композиции + техника
исполнения, колорит и освещение + художественное содержание,
настроение и атмосфера.
Напишите Negative Prompt.

Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного результата.
Не забывайте переводить удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix). Обратите внимание, что если почти все снимки мы
увеличивали с помощью опции MoreCreative, то для живописных и
графических работ предпочтительнее пользоваться опциями Normal и
Original – с ними вы не потеряете фактуру изображения, не сделаете его
фотографически гладким и неинтересным. Нюансы получившихся работ
вы сможете увидеть только при достаточно большом размере
изображения, поэтому рекомендую все варианты картин тщательно
рассматривать на экране компьютера или планшета и выбирать
наилучший.

Рис. 79. Женщина у моря

Глава 2. От Северного Возрождения до рококо
Северное Возрождение
Северным Возрождением называют переломную эпоху в развитии
культуры стран Северной Европы: Нидерландов, Германии, Франции и
т.д. Хотя оно тесно связано с общим культурным феноменом эпохи
Возрождения, прежде всего с итальянским Ренессансом, однако имеет
ряд характерных отличий. Если в Италии идейными основаниями
нового мышления являлись борьба за свободу творческой личности,
гуманизм, антропоцентризм, интерес к античности, то в северных
странах условия были иными: распространялись идеи пантеизма4 и
назревала Реформация.
Живопись Северного Возрождения, также известная как живопись
фламандского
Ренессанса,
содержит
ряд
стилистических
особенностей, разработанных в период Возрождения в Северной
Европе – прежде всего в Голландии, Бельгии и Англии:
изобразительное искусство этих стран отличается натуралистическим
изображением и использованием ярких цветов. Жанровые картины,
религиозные сцены и портреты, созданные художниками Северного
Возрождения, часто включали яркие детали, богатую фактуру тканей,
одежды, игру света и тени. Художники этого периода реалистически
отображали сильные человеческие эмоции и повседневную жизнь.
Наиболее яркие представители искусства Северного Возрождения –
Рогир ван дер Вейден, Иероним Босх, Хуго ван дер Гус.
Рогир ван дер Вейден (Rogier van der Weyden, 1399-1464) –
голландский живописец, считающийся одним из основоположников и
наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи.
Известен как мастер религиозных сцен и реалистического портрета:
люди на его картинах отличаются поразительным выражением лиц.
Ван дер Вейден посвятил свое творчество внутреннему миру человека
во всем его многообразии. Сохранив духовную составляющую
предшествующей
традиции,
художник
наполнил
старые
изобразительные схемы ренессансной концепцией активной

человеческой личности, глубоким психологизмом и эмоциональной
интенсивностью.
Иероним Босх (Hieronymus Bosch, 1450-1516) – потомственный
голландский художник, один из крупнейших мастеров периода
Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных
живописцев в истории западного искусства. Стиль Босха уникален и
необычайно изобретателен: в его работах представлены странные
существа, фантастические пейзажи и целые истории. Однако он часто
использует элементы стиля живописи Северного Возрождения:
в работах Босха можно увидеть насыщенные цвета, драматическое
освещение, богатую фактуру одежды и тканей, потрясающую
экспрессию при изображении человеческих эмоций. Таким образом,
его можно одновременно считать представителем стиля живописи
Северного Возрождения и гениальным живописцем вне всяких
течений и направлений искусства с неповторимым художественным
мировоззрением и манерой письма.
Хуго ван дер Гус (Hugo van der Goes, 1440-1482) – нидерландский
художник, один из ключевых мастеров раннего Северного
Возрождения, сочетающий в своей живописи элементы стилей
средневековья и Ренессанса. Для творчества ван дер Гуса характерны
важные
нововведения:
заново
открытый
монументализм,
специфическая цветовая палитра и индивидуальная манера письма в
портретном жанре. Его работы отличаются насыщенными, глубокими
цветами; акцент в них делается на религиозные темы и
повествовательные сцены. Ван дер Гус сыграл большую роль в
становлении реалистического письма, характерного для итальянского
Возрождения.
Рабочие материалы: художники эпохи Северного Возрождения в
основном писали свои картины масляными красками на деревянных
панелях, холсте или льне. Для создания ярких цветовых и световых
эффектов они использовали технику, известную как лессировка, или
глазурование (glazing): на поверхность наносилось несколько тонких
слоев краски, которые проступали сквозь предыдущий слой – это
придавало цвету глубину и делало изображение мягким. Некоторые
художники включали в работу такие материалы, как мел, пастель и
уголь, а также сусальное золото и другие металлические элементы –

последние вносили в картину величественный блеск или
романтическую чувственность.
Рогир ван дер Вейден в основном работал с масляными красками, а
также использовал такие пигменты, как красная и желтая охра, и
черный краситель. Иероним Босх использовал в работах масляные
краски и пигменты: ультрамарин, киноварь, желтая охра. Хьюго ван
дер Гус писал картины масляными красками, использовал такие
пигменты и красители, как ультрамарин, синий кобальт и киноварь, а
при необходимости расширял спектр материалов и цветов, включая в
работу земляные и минеральные пигменты.
Prompt
«Ироничная картина с элементами живописи Северного
Возрождения. На среднем плане – красивая коленопреклоненная
женщина с пышными рыжими волосами, одетая в роскошное золотое
платье c богатой фактурой. В руке у нее смартфон, и она исповедуется
перед священником онлайн. Мы видим женщину в профиль. Она
изображена в стиле Хуго ван дер Гуса. На заднем плане на стене
висит огромный телевизор: на экране телевизора мы видим
священника, с которым разговаривает женщина. Лицо у него усталое,
со следами возлияния, в глазах – отсутствующий взгляд. Он
изображен в стиле Рогира ван дер Вейдена, с экспрессивным,
детализированным лицом и идеальной текстурой кожи. Под
телевизором стоит богатый диван с парой подушек. Несмотря на
реалистичную обстановку в комнате, в ней есть что-то
сюрреалистическое, как на картинах Босха. Общий тон картины
немного легкомысленный, создающий легкое и игривое настроение.
Здесь с юмором и иронией представлена идея современного
жизненного комфорта, с такими инновационными услугами, как
онлайн-исповеди. Техника: масло, деревянная панель. -ar 3:2. High res,
4k, -testp, -beta -upbeta –beta».
An ironic picture with the Northern Renaissance painting style elements.
In the middle ground, there’s a beautiful kneeling woman with lush, flowing
red hair, dressed in a luxurious golden dress with rich texture. She has a
smartphone in her hand, and she’s making her online confession to a priest.

We see the woman in profile. The woman is depicted in Hugo van der
Goes’s style. In the background is a huge TV on the wall: on the TV screen
we see the priest the woman is talking to. His face is tired, with traces of
libation, his eyes have an absent look. He is depicted in Rogier van der
Weyden’s style, with a very expressive, detailed face and perfect skin
texture. Under the TV, there’s a rich sofa with a couple of cushions. Despite
the realistic setting in the room, there’s something surreal about it, like in a
Bosch painting. The overall tone of the picture is a bit frivolous,
lightminded, creating a light and playful mood. Here, the idea of modern
life comfort, with such innovative services like online confessions, is
presented with humor and irony. Technique: oil on wood panel. -ar 3:2.
High res, 4k, -testp, -beta -upbeta -beta.

Рис. 80. Исповедь онлайн

Ух ты, интересное получилось изображение! Посмотрите, какие
богатые текстуры – золото платья и подушки, бархат диванной обивки
– ну не чудо ли? И такой замечательный пофигизм в глазах святого

отца – мыслями он явно далеко отсюда. Правда, мне не нравится, что
рядом со священником зачем-то появилась «святая мать», весьма
перегрузившая композицию – наверное, случайно попала в камеру изза издержек современных технологий.
Я решил убрать из картины непрошенную гостью и для этого
воспользовался инструментом Eraser («ластик»): вы можете его найти
в личном кабинете среди желтых кнопок – в самом низу страницы, под
нужным изображением. Нажимаете на кнопку, и перед вами
открывается набор инструментов, уже знакомых по функции Scribble:
здесь есть кисти разной толщины (Brushes), ластик для мгновенной
коррекции (Eraser) и зумер (Zoom), чтобы было удобнее работать в
маленьком экране телефона. Кисть красным цветом выделяет ту зону,
которую вы хотите удалить из изображения. Сделав это, вы либо
подтверждаете изменения с помощью желтой кнопки Confirm в верху
страницы, либо отменяете действие (или набор действий), нажав
нужное количество раз на соседнюю с ней кнопку Undo.
После моего вмешательства картина стала выглядеть вот так:

Рис. 81. Исповедь онлайн

Прекрасно! – композиция теперь более уравновешенная и образ
героини больше не теряется на фоне других персонажей. Кроме того,
сейчас отчетливо видно, что священник частично выходит за рамки
телевизионного экрана, порождая эффект живого присутствия – я
полагаю, таким образом в картине проявился босхианский
сюрреализм.
Потом я поставил нейросеть в режим «удиви меня», и она мне
выдала любопытное изображение на тему церковных коммерческих
услуг:

Рис. 82 Исповедь по телефону

Как видим, здесь уже целая бригада духовников разных санов
отпускает грехи по телефону. При этом сами святые отцы ведут далеко
не праведный образ жизни: выпивают на рабочем месте и смолят так,
что дым в «исповедальне» висит коромыслом. Любопытная картина,
довольно удачная с художественной точки зрения.
Наконец, я снова решил воспользоваться продвинутым методом
создания изображений DPM++ 2M Karra – если вы помните, этот
сэмплер сохраняет идею промпта, но тотально меняет стилистику
изображения, делая его весьма современным. Кроме того, вместо
модели Dreamerland я выбрал Anime Diffusion, которую до этого
упорно «игнорил», причем напрасно: картинка вышла вполне
приличная – смотрите и любуйтесь.

Рис. 83. Онлайн-исповедальня

Барокко
Барокко – стиль, развивавшийся с конца XV по начало XVIII века и
явившийся преемником стиля Возрождения. Сюжеты картин в стиле
барокко часто связаны с религиозными или мифологическими темами,
произведения искусства создавались для католической церкви или в
качестве украшения величественных домов и дворцов. Для живописи
барокко характерно использование драматического света и тени, она
отличается эмоциональной и театральной атмосферой и пышными
орнаментами. В философии художников этого периода центральное
место занимала идея жизни как сновидения: они часто подчеркивали
иллюзорность и мимолетность бытия. Концепция жизни вне
реальности и мира, который мы создали сами, также является
распространенной темой в искусстве барокко: многие живописцы
создают в своих картинах фантастические миры, основанные на мифах

или легендах и отражающие мотив жизни как мечты или как плод
нашего воображения.
Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da
Caravaggio, 1571-1610) – итальянский художник, реформатор
европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи,
пионер стиля барокко и один из его крупнейших мастеров. Караваджо
одним из первых применил манеру письма кьяроскуро – резкое
противопоставление света и тени. Он был известен реалистическим и
драматичным стилем, который называют «тенебризмом»5: художник
применял в своих работах сильную светотень, глубокие тени и
интенсивные блики, чтобы создавать в сценах ощущение движения и
напряжения. Караваджо использовал в картинах свободный,
выразительный
мазок,
помогавший
добиваться
особой
эмоциональности. Он часто изображал религиозные сцены, создавая
драматичное освещение и крупные планы человеческих фигур, чтобы
привлечь внимание зрителей к центральной теме картины. Многие
живописцы периода барокко черпали вдохновение у Караваджо, а его
манера кьяроскуро на протяжении веков оказывала влияние на
художников всего мира.
Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens, 1577-1640) – художник и
рисовальщик фламандской школы барокко XVII века, известен
масштабными, очень детализированными картинами и рисунками.
Рубенс создал отточенный стиль живописи с драматическими
композициями, яркими цветами и плавными, элегантными мазками.
Его стиль характеризуется интенсивной экспрессией и эмоциональным
накалом, зачастую с чувственным и эротическим подтекстом. Он был
мастером светотени, используя ее для создания объема и глубины в
своих работах. Любил писать религиозные и мифологические сцены, а
также портреты.
Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn, 1606-1669) – голландский
художник, рисовальщик и гравер, его считают величайшим мастером
Золотого века Голландии и одним из самых влиятельных художников в
истории искусства; Рембрандт был ярким представителем голландской
живописной традиции барокко. Наиболее знаменит своими
портретами, в которых представлены сложные и реалистичные детали:
в портретах он сумел воплотить весь спектр переживаний человека с
такой эмоциональной насыщенностью, какой до него не знало

изобразительное искусство. Работы Рембрандта очень разнообразны
по жанровой принадлежности, они открывают зрителю вневременный
мир человеческих чувств. Для создания драматического эффекта и
глубины в своих картинах художник применял манеру письма
кьяроскуро.
Рабочие материалы: Караваджо и Рубенс в основном работали
масляными красками и использовали в своих картинах пигменты и
красители: Караваджо применял красную и желтую охру и черный
краситель; Рубенс использовал ультрамарин, синий кобальт, желтую
охру и киноварь. Рембрандт наравне с маслом работал мелом,
использовал перо и тушь, а также акварель.
Prompt
«Ироничная картина с элементами живописи барокко: на переднем
плане современная женщина средних лет с бледным лицом моет
шваброй пол в общественном туалете; на ней серая униформа. Рядом
стоит белый умывальник. На заднем плане, позади женщины, в стене
виден некий разлом – будто окно, ведущее в новую реальность, и
сквозь него в туалет залетает ангел. Женщина изображена в тот
момент, когда на секунду перестает работать и в ее сознании возникает
смутный образ волшебной реальности. На усталом лице уборщицы
мечтательное, хотя и отсутствующее выражение. Она по привычке
совершает роботообразные движения, но душа ее в этот момент
находится далеко. Общая обстановка изображена в стиле
Рембрандта, обе фигуры – в стиле Рубенса. В картине присутствуют
элементы юмора и иронии. Техника: холст, масло, глазурование;
драматичная композиция с диагональными линиями, роскошные
декоративные элементы, яркое освещение с бликами и тенями,
контраст теплых и холодных тонов для создания особой атмосферы.
Картина передает надежду уставшей женщины на то, что ей удастся
совершить побег в новую действительность, и приглашает зрителей
погрузиться в захватывающую сказочную реальность. Сочетание двух

миров – настоящего и иллюзорного – рождает ощущение легкого
абсурда, но в то же время вызывает чувство восхищения. -ar 1:1. HQ,
8k, -testp, -beta -upbeta -upbeta».
Ironic picture with elements of Baroque painting style: in the foreground,
a pale middle-aged woman of nowadays washes the floor with a mop in a
public toilet. She has on a grey-colored uniform, there's a white washbasin
beside her. In the background, behind the woman, there's an opening in the
wall like a window leading to a new reality, and through this opening an
angel is flying into the toilet. The woman is depicted at the moment when
she stops working for a second, and in her mind a vague image of magic
reality appears. Her tired face has a dreamlike though absent expression.
Her body is moving in a habitual robot-like way, but her soul is far away at
the moment. The overall setting is depicted in Rembrandt’s style, the two
figures – in Rubens’s style. The painting has elements of humor and irony.
Technique: oil on canvas, glazing; dramatic composition with diagonal
lines, lavish decorative elements, vivid lighting with highlights and
shadows, warm and cool color contrast for creating a special atmosphere.
The overall message of the picture is one of hope and escape, with a touch
of mystery, inviting the viewers to immerse themselves in a breathtaking
dreamlike reality. The combination of two realities creates a sense of
absurdity and contrast, while still creating a sense of fascination. -ar 1:1.
HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -upbeta.

Рис. 84. Полуденное видение туалетной уборщицы

Не уверен, что дамские фигуры выписаны в стиле Рубенса, но
антураж напоминает интерьеры голландских художников периода
барокко. Ирония здесь мне видится в том, что у простой,
малообразованной женщины, какой является наша героиня, даже
видения не выходят за рамки ее повседневной жизни: рука ангелессы,
парящей под потолком, плавно переходит в пуховку для сметания
пыли, – небожительница будто прилетела на помощь уборщице.
Нейросеть четко уловила эту психологическую особенность главной
героини и передала ее со всем доступным ей юмором.
Позже ИИ сделал свободную импровизацию на заданную тему
(надеюсь, вы помните, что нейросеть проявляет большую
самостоятельность, когда в поле Guidance Scale мы передвигаем
бегунок влево по шкале). Наверное, «художник» решил, что две
человеческие фигуры на одном полотне – это чересчур, поэтому без
колебаний убрал главную героиню из поля зрения, оставив как знак ее
присутствия швабру, прислоненную к грязному и разбитому
умывальнику общественной уборной. Обратите внимание на

потрясающий контраст между убогим помещением туалета и
великолепным золотом картины, на которой изображен ангел –
насколько я понимаю, там висит обычное туалетное зеркало,
превращенное в сознании уборщицы в сияющий портал в ангельский
мир. Правда, сам небожитель выглядит каким-то несчастным: судя по
тому, как красноречиво прижата к животу его рука, у него
расстройство желудка и он не случайно материализовался именно в
этом месте. Словом, ИИ повеселился от души, создавая для нас это
изображение – согласитесь, в чувстве юмора ему точно не откажешь.

Рис. 85. Полуденное видение туалетной уборщицы

А теперь – еще одно изображение на тему будней общественных
уборных, в современном стиле. Параметры для генерации
изображения следующие: -ar 1:1, Model – Dreamerland, Mode – Text to
Image, Sampling Steps – 40, Sampling Method – DPM++ 2M Karras,
Guidance Scale – 4.5.

Обратите внимание: в этом рисунке уборщица сама взмывает в
воздух. Вера женщины в чудо была настолько сильна, что позволила ей
оторваться от своей в прямом смысле грязной реальности. Жаль
только, что воображение не подсказало бедняжке бросить швабру и
навсегда улететь вместе с маленьким ангелом, который терпеливо
ждет, когда же героиня наконец ощутит за спиной крылья. И в этом –
грустная ирония картинки: мы настолько привыкли к своим
ограничениям, что даже не видим открывающихся перед нами
возможностей.

Рис. 86. Происшествие в общественном туалете

Рококо
Рококо – художественный стиль западноевропейского (главным
образом французского) искусства середины XVIII столетия. Термин,
вошедший в употребление в период неоклассицизма, вначале

использовался с негативным оттенком в значении «вычурный,
прихотливый, искаженный»: в отличие от серьезности и тяжести стиля
барокко, рококо имел легкий и игривый оттенок, отличался яркими
красками, женственными мотивами, роскошными украшениями и
орнаментами. В живописи рококо часто затрагивались темы плотской
любви и удовольствий, преимущественно в игровой и беззаботной
форме. Стиль рококо предполагал уникальный подход к композиции:
художники нередко использовали в своих работах динамичное,
сложное расположение фигур, создавая в сценах ощущение движения
и жизни. Вопреки отсутствию рациональности, эпоха рококо оставила
много выдающихся памятников, которые прельщают своей
оригинальностью, веселой красотой и живо переносят нас в эпоху
румян и белил, мушек и напудренных париков.
Жан-Антуан Ватто (Jean-Antoine Watteau, 1684-1721) – знаменитый
французский живописец и рисовальщик, один из основоположников и
главных представителей искусства рококо; известен правдивым
изображением эмоций, мастерским владением светом и цветом. Ватто
оставил богатое наследие: около тысячи рисунков и более 200 картин;
из числа последних, помимо пейзажей, портретов, мифологических,
религиозных, батальных и бытовых сцен, наибольшую известность
ему принесли так называемые галантные сцены – групповые
изображения фигур в парковом пространстве.
Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770) – известный
художник, рисовальщик и гравер конца XVIII века, известный своими
пейзажами, аллегорическими картинами и портретами. Его стиль
отличался легкостью, изяществом и элегантностью. В картинах Буше
часто изображал романтические и эротические сцены, делая упор на
очарование и красоту человеческого тела. Цвета, которые любил
использовать художник, были легкими и воздушными, с тонкими и
нюансированными оттенками розового, синего и желтого. Его манера
оказала большое влияние на творчество многих других художников.
Жан-Оноре Фрагонар (Jean-Honoré Fragonard, 1732-1806) –
французский художник и гравер, чья манера позднего рококо
примечательна своей легкостью, изобилием и гедонизмом. Один из
самых плодовитых художников, работавших в последние десятилетия
Старого режима, Фрагонар создал более 550 картин (не считая
рисунков и офортов). Среди его самых популярных работ – жанровые

картины, передающие атмосферу интимности и завуалированного
эротизма, в них делается упор на ощущении радости и праздника. В
картинах Фрагонара цветовая палитра более светлая и яркая, нежели у
Буше, в ней много желтых, оранжевых и розовых оттенков.
Propmt
«Картина с элементами стиля Жана-Оноре Фрагонара: два парня
и девушка на вечеринке в стиле рококо. На девушке кружевная блузка
и шорты, волосы уложены в стиле эпохи. На одном парне кружевная
рубашка и джинсы, на голове напудренный парик. Девушка стоит к
нему спиной; второй парень слегка к ней наклоняется: девушка стоит с
опущенной головой, а молодой человек с нежностью на нее глядит, в
то время как в лице второго читается некоторое напряжение.
Композиция картины динамична и полна движения. В комнате с
роскошным декором присутствуют элементы рококо: сложные,
детальные ткани и узоры с акцентом на пастельные, розовые и бледноголубые тона. Техника: масло, холст; сухая кисть, мокрым по мокрому;
густые мазки и яркие цвета, передающие нежную, легкую и радостную
атмосферу; сложные – тонкие и светящиеся – эффекты. Вся сцена
порождает слегка легкомысленное и веселое настроение. Картина
передает ощущение молодости, беззаботности и игривого юмора, а
также намекает на близкую связь между персонажами. Общее
настроение – радость и полное удовлетворение жизнью. -ar 3:2. HQ,
8k, -testp, -beta -upbeta -beta».
Painting with elements of Jean-Honoré Fragonard’s style: two guys and
a girl are at a party in the rococo style. The girl is wearing a lace blouse
and shorts; her hair is styled in the manner of the epoch. One guy is
wearing a lace shirt and jeans, with a powdered wig on his head – the girl
has her back to him; the second guy leans slightly towards her: the girl
stands with her head bowed, and the young man looks at her with
tenderness, while some tension is visible in the first guy’s face. The
composition of the picture is dynamic and full of movement. The luxuriously
decorated room features Rococo elements with intricate, detailed fabrics
and patterns accented by pastels, pinks and pale blues. Techniques: oil,

canvas; dry brushing, wet on wet; thick strokes and bright colors,
conveying a gentle, light and joyful atmosphere; complex – subtle and
luminous – effects. The whole scene gives off a slightly frivolous and
cheerful mood. The painting conveys a sense of youth, carefreeness and
playful humor, and also hints at close relationship between the characters.
The general mood is joy and complete satisfaction with life. -ar 3:2. HQ,
8k, -testp, -beta -upbeta -beta.
Техника сухая кисть применяется в живописи и графике: краску, в
которой мало связующих веществ (воды или масла), кладут кистью на
поверхность, имеющую выраженную фактуру – это может быть
бумага, холст, дерево, металл, а также негрунтованное полотно. Краска
наносится легкими мазками, которые создают тонкие, смешанные и
многослойные эффекты. Техника мокрым-по-мокрому заключается в
обильном смачивании листа водой с обеих сторон и нанесении красок
за один сеанс. Впервые серьезно примененная Тернером, впоследствии
эта техника стала популярной у художников, стремившихся к
динамичности штриха, цветовым эффектам, особой прозрачности и
текучести изображаемого. Обе техники можно использовать вместе
для создания плавного эффекта растушевки, а сухая кисть
используется для создания нежных, мягких и элегантных деталей. Эти
методы часто являются ключом к передаче нежного, легкого и
сияющего ощущения, типичного для живописи в стиле рококо.

Рис. 87. Вечеринка в стиле рококо

Ну не чудо ли эта картина с ее истинно галантной атмосферой?
Вгляните, как точно нейросеть передала живописные приемы эпохи
рококо, какой легкости мы добились, используя технику свободных
мазков «мокрым-по-мокрому». Обувь у этой троицы приводит меня в
восторг: шлепанцы с марлевыми «чулками», с одной стороны,
вызывают смех, но с другой – так дополняют их стильный
тематический «прикид». Мне кажется, эта картина – несомненная
удача.
Не менее очаровательный вышел и «дуэт», приведенный ниже:
картина вся пронизана солнцем и чувственностью, но в то же время в
позе девушке и во взгляде парня читается игривая ирония, и это
благополучно снижает неземной романтизм пастельной гаммы, в
которой выполнено изображение.

Рис. 88. Вечеринка в стиле рококо

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием изображения
в стиле рококо: особенности сюжета и композиции + техника
исполнения, колорит и освещение + художественное содержание,
настроение и атмосфера.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 89. Подготовка к вечеринке в стиле рококо

Глава 3. От реализма до постимпрессионизма
Реализм
Реализм – это стиль в искусстве второй половины XIX века,
который изображает жизнь людей как есть, без прикрас, как можно
точнее и объективнее. Если живописцы периода Возрождения,
барокко, рококо стремились показать в своих работах духовные,
идеализированные
аспекты
бытия,
то
художники-реалисты
подчеркивали действительность земной жизни и зачастую выбирали
повседневные сюжеты. Их персонажами были простые рабочие и
крестьяне, а не дворяне или боги, которые обычно фигурировали в
произведениях ранних эпох.
Мастера реализма охотно использовали передовые методы
живописи – перспективу, светотень – для достижения глубины и
объема в своих работах. Для создания тонких, плавных градиентов и
переходов цвета они часто применяли технику смешивания красок
мокрым по мокрому; для детализации пользовались сухими мазками
кисти, а трехмерную форму передавали с помощью теней и бликов.
Ключевыми фигурами в реалистической живописи были художники
Густав Курбе, Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи и
другие.
Гюстав Курбе (Gustave Courbet, 1819–1877) – французский
художник, один из самых известных живописцев реалистического
направления, известный пристальным вниманием к деталям и
несентиментальной манерой изображения людей рабочего класса.
Картины художника содержат сильный социальный посыл и отражают
его взгляды на рабочих людей, которых он изображал. Живопись
Курбе отличают яркие и порой резкие цвета, которые он не боялся
использовать даже при написании портретов. Некоторые называют его
стиль озорным и бунтарским. Самых знаменитые работы художника –
«Камнеломы», «Раненый сокол», «Бурлески» и «Стога сена».
Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet, 1814-1875) –
французский художник середины и конца XIX века, один из

основателей барбизонской школы. На художественный стиль Милле
сильно повлияла традиция живописи на открытом воздухе; в своих
картинах он делал акцент на реалистическое изображение жизни
сельских рабочих и крестьян, правдиво передавая тяготы и трудности
сельской жизни. Работы Милле, воспевающие красоту и добродетель
физического труда, отличаются большой эмоциональностью и
атмосферностью. Милле использовал в работах ограниченный
диапазон цветов и тонов, был известен склонностью к густым
текстурам, нанося на полотно множество слоев краски. Стиль Милле
по сей день оказывает влияние на развитии живописи.
Шарль-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny, 1817-1878) –
французский художник, участник барбизонской школы, знаменитый
своими пейзажами. Добиньи считают пионером работы на пленэре,
поскольку он был первым, кто начал рисовать вне традиционной
студийной среды. Художник находился под влиянием картин Камиля
Коро6 и Жана-Франсуа Милле, и его работы отражали суровую
реальность сельской жизни того времени. Добиньи – один из тех
мастеров, которые оказали наибольшее влияние на появившийся
вскоре импрессионизм. Его художественные принципы – пристрастие
к энергичным мазкам, уверенность в том, что истинная живопись
создается быстро – вскоре популяризируют Моне, Ренуар, Писсарро.
Рабочие материалы: Курбе в работе использовал масло, пигменты и
красители: ультрамарин, синий кобальт и киноварь; он писал на
деревянных панелях и на холсте. Основными рабочими материалами
Милле были масла и пигменты; он писал на холсте и на бумаге.
Добиньи часто рисовал акварелью на бумаге или картоне, а также
писал маслом на холсте.
Prompt
«Масштабный реалистический рисунок с элементами стиля
Густава Курбе: на среднем плане мы видим тинэйджера, работающего
разносчиком еды. Он куда-то направляется, но сейчас стоит на
перекрестке возле велосипеда; у него зеленая коробка доставщика
продуктов. Кажется, парню нравится эта работа, он выглядит
довольным жизнью. Раннее утро, он полон энергии, безусловной

радости, и его поза доказывает это. Парень в яркой одежде –
единственное светлое пятно в поле зрения. На заднем плане мы видим
серый городской пейзаж и несколько человек в темной одежде.
Техника: графит, уголь на фактурной бумаге; штриховка, чтобы
передать ощущение реалистичности; техники смешивания сфумато
для создания мягкого, рассеянного вида и мягких теней; освещение и
затенение, чтобы подчеркнуть текстуру и глубину. Эффектная,
драматическая композиция передает сложные эмоции и переживания
людей рабочего класса в наше время; мы чувствуем радостное,
энергичное поведение курьера-подростка на фоне серого и унылого
городского пейзажа. Рисунок подчеркивает контраст между главным
героем и окружающим его миром, создает ощущение напряжения и
контраста, побуждая зрителя к размышлениям. Он вызывает чувство
эмпатии и понимания повседневной жизни. -ar 3:2. HQ, 8k, -testp, -beta
-beta -beta».
A large-scale realistic drawing with elements of the style of Gustave
Courbet: in the middle ground we see a teenager working as a food delivery
boy; he is heading somewhere; he has a green box with him and is standing
at an intersection near a bicycle. The guy seems to like this job; he seems
happy with life. It's early morning, he's full of energy, unconditional joy,
and his posture proves it. The guy in colored clothes is the only bright spot
in sight. In the background we see a gray cityscape and several people in
dark clothing. Technique: graphite, charcoal on textured paper; shading to
convey a sense of realism; sfumato blending techniques to create a soft,
diffused look and soft shadows; lighting and shading to emphasize texture
and depth. The effective, dramatic composition conveys the complex
emotions and experiences of working-class people in our time; we sense the
joyful, energetic demeanor of the teenage courier against the backdrop of a
gray and dreary cityscape. The drawing emphasizes the contrast between
the main character and the world around him, creates a feeling of tension
and contrast, prompting the viewer to think. It evokes a feeling of empathy
and understanding of everyday life. -ar 3:2. HQ, 8k, -testp, -beta -beta beta.

Рис. 90. Разносчик еды

Предполагалось, что велосипед, с которым стоит парень – его
собственный, но так как я это не уточнил, то нейросеть предложила
мне свою интерпретацию, и винить ее за этот «косяк» нет никаких
оснований: ИИ в точности выполнил указания автора, не так ли? То же
самое касается и зеленого короба, который доставщики продуктов
обычно таскают за спиной. Во всем остальном рисунок в точности
передает мою задумку – и настроение подростка, который буквально
олицетворяет собой радость жизни, и сонно-унылую атмосферу
начинающегося рабочего дня, и контраст между ярким героем и серой
массой людей вокруг него.
Потом я по традиции дал нейросети творческую свободу, сдвинув
бегунок на шкале Guidance Scale с отметки 12.0 на 6.0, и она мне
создала изображение гораздо менее романтичное, чем предыдущее, и
правдивее передающее характер работы в службе доставки продуктов.
Судя по всему, теперь мы видим двух курьеров с велосипедами,
вынужденных работать, когда город еще дрыхнет без задних ног.
Парень, несущий короб, совсем не выглядит счастливым: утро

холодное, промозглое, и он зябко прячет лицо в шарф, спасаясь от
пронизывающей сырости. Ярких красок на рисунке теперь нет, и ничто
не греет глаз при виде серой городской улицы без единого прохожего.
А тусклые красные квадраты на обоих велосипедах вызывают скорее
тревожное ощущение.

Рис. 91. Доставщики продуктов

Следующий рисунок – это, скорее, выразительный этюд, нежели
законченное произведение; он сгенерирован на отметке 3.5 шкалы
Guidance Scale. Человек на велосипеде отчаянно пытается выделиться
из унылой массы людей, с утра выстроившихся в очередь, и при этом
не быть раздавленным равнодушным городом. Парень (уже далеко не
подросток) едет по зеленой дорожке собственной реальности и,
возможно, даже доволен своим положением, но огромный зеленый
короб на пути не дает ему двигаться дальше по жизни. Мне кажется,
на этом рисунке очень выразительно подчеркнут мотив социального

конфликта, прописанного в сюжете, а с помощью символического
образа убедительно показано внутреннее состояние человека, который
застрял на одном месте и не видит перспектив карьерного и
личностного роста.

Рис. 92. Доставщик продуктов.

Импрессионизм
Импрессионизм – стиль в живописи, появившийся во Франции в
конце XIX столетия и ставший наиболее популярным в начале XX
века. Это направление стало реакцией на работы художниковреалистов,
добивавшихся
натуралистичности
и
точности
изображаемых объектов: импрессионисты вместо точно нарисованных
предметов старались передавать в картинах сиюминутные
впечатления. Отсюда и название стиля: на французском языке слово
impression означает «впечатление». Они часто изображали сцены из

повседневной жизни: загородные пикники, события на городской
улице, пейзажи и т.д.
Новое живописное направление требовало принципиально иной
техники письма. Художники-импрессионисты стали передавать
атмосферу места и свое эмоциональное состояние, используя яркие
цвета и свободный, небрежный мазок. Техника свободного мазка также
известна как «гештальт-живопись» – основное внимание в ней
уделяется передаче общего впечатления. Для изображения фактуры
света и воздуха импрессионисты использовали толстые, непрозрачные
мазки; цветом они также передавали ощущение глубины.
Импрессионисты применяли в своем творчестве и техники
рисования: часто использовали уголь и карандаш, при этом работали
быстро и спонтанно, стараясь зафиксировать лишь ускользающие
впечатления и передать мимолетные эмоции и ощущения, а не создать
фотореалистичное изображение. Они предпочитали рисовать на
пленэре, а потом работали по эскизам, сделанным на свежем воздухе, а
не по этюдам, созданным в студии. Использование рисунка
обеспечивало гибкость и свободу выражения, и это коренным образом
отличало произведения импрессионистов от педантично выполненных
работ их предшественников-реалистов.
Наиболее знаменитые художники-импрессионисты – Клод Моне,
Пьер- Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей.
Клод Моне (Claude Monet, 1840-1926) – французский художник
конца XIX – начала XX века, пионер импрессионистского стиля. В
работах Моне часто представлены сцены природы, цветы, вода;
наиболее известен своей серией картин с кувшинками. Произведения
Моне отличаются туманной атмосферой и ощущением движения:
кажется, что свет и тень в изображении время от времени меняются, и
это производит неизгладимое впечатление. Для стиля Моне характерно
использование ярких цветов и свободных – тонких и плавных – мазков
кисти. Для создания живописных, «дышащих» образов художник часто
применял технику «мокрым по мокрому».
Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) –
французский художник конца XIX столетия, также известный как
лидер движения импрессионистов. В своих работах изображал
повседневную жизнь, включая общественные собрания, красочные
пейзажи с видами сельской Франции и портреты. Ренуар был известен

своими романтическими, чувственными, зачастую игривыми
изображениями людей. При работе над образом человека Ренуар
добивался максимальной выразительности тела и мимики лица, делая
портрет необыкновенно эмоциональным. Для стиля Ренуара
характерны светлые, кремовые тона и мягкий мазок; он часто
использовал свободный мазок, а также толстые слои краски, чтобы
создать впечатление света и тени; нередко писал в технике «мокрым по
мокрому». Использование густого, фактурного нанесения краски в
сочетании со свободными и выразительными мазками было
отличительной чертой его стиля. Творчество художника оказало
большое влияние на развитие современного искусства.
Эдгар Дега (Edgar Degas, 1834-1917) – французский художник,
скульптор и гравер конца XIX века. Его работы часто ассоциируются с
реалистическими и импрессионистическими движениями, хотя также
включают в себя элементы символизма. Дега известен чувственными и
порой причудливыми женскими портретами; он любил изображать
парижских танцовщиц в их повседневной жизни как на сцене, так и за
ее пределами: в его композициях подчеркивалась плавность движения
и взаимосвязь между фигурами. Хотя Дега делал основной упор на
изображение формы, линии, движения, он также мастерски передавал
тонкие нюансы эмоций и характера. В живописи Дега использовал
свободный мазок и наносил цвета маленькими, быстрыми штрихами,
предпочитал наносить краски одним слоем, а не с наложением
нескольких слоев, зачастую отказывался от мягкой штриховки или
растушевки. Использование тонких, полупрозрачных слоев краски
придавало его картинам ощущение света и воздушности.
Альфред Сислей (Alfred Sisley, 1839-1899) – французский художник
конца XIX – начала XX века, член «Братства импрессионистов» наряду
с Клодом Моне и Пьером-Огюстом Ренуаром. Писал чувственные,
поэтические сельские пейзажи (особенны виды с рекой) и городские
уличные сцены, часто изображал фигуры людей на лоне природы.
Сислей был известен тем, что использовал более яркие цвета и более
четкие мазки, нежели другие художники-импрессионисты. Он наносил
краску тонкими, плавными мазками, используя технику «мокрым по
мокрому», и уделял особое внимание игре света, эмоциям, пытался
уловить атмосферу и настроение, отразить суть сцены, а не передать в
точности контуры и детали предмета. Сислей оказал большое влияние

на развитие импрессионистской живописи.
Рабочие материалы: Ренуар, Сислей и Дега в основном писали
масляными красками на холсте. Моне использовал масла, пигменты и
красители: ультрамарин, синий кобальт и красный; он рисовал на
дереве или холсте, но использовал и другие поверхности, например,
картон.
Prompt
«Рисунок с элементами импрессионистского стиля, на нем
изображен мирный, спокойный европейский городок с тихой,
пустынной улицей. Время – ближе к вечеру, в воздухе царит
полусонное, ленивое настроение. По обеим сторонам улицы стоят
причудливые домики; на среднем плане, в центре композиции –
спящая собака; на заднем плане – безмятежный пейзаж с размытыми,
как бы туманными краями. Композиция рисунка гармонична и
уравновешенна. Техника: акварель на текстурной бумаге, живописные
мазки и смешение цветов, свободный и быстрый импрессионистский
стиль изображения; неяркая цветовая палитра, мягкое, спокойное
освещение, придающее работе очарование и умиротворение. Рисунок
передает ощущение тишины и спокойствия, приятной лени и
безмятежности, порождает у зрителя мечтательное настроение. -ar 3:2.
HQ, 4k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta».
A drawing with elements of the impressionist style, which depicts a
peaceful, calm European town with a quiet, deserted street. It’s late
afternoon, and there’s a drowsy, lazy mood in the air. On both sides of the
street there are quaint houses; in the middle ground, in the center of the
composition, there is a sleeping dog; in the background is a serene
landscape with blurred, foggy edges. The composition of the picture is
harmonious and balanced. Technique: watercolor on textured paper,
painterly brushstrokes and color mixing, free and fast impressionistic style

of image; not so bright color palette, soft, calm lighting, conveying the
charm and tranquility of the environment. The drawing conveys a feeling of
silence and tranquility, pleasant laziness and serenity, and creates a
peaceful and dreamy mood. -ar 3:2. HQ, 4k, -testp, -upbeta -upbeta upbeta.

Рис. 93. Тихая улица в провинциальном городке

Картинка получилась довольно атмосферная, так и хочется пройтись
по этой сонной улочке вдоль мирных домов. Единственное,
импрессионизма здесь как-то маловато – возможно, он притаился в
роскошных кронах деревьев и сиреневых тенях на земле, но здания
изображены откровенно реалистично. И еще – где же спящая собака?
Наверное, спряталась от солнца.
Я внес в промпт коррективы: добавил изображение пруда, попросил,
чтобы общая атмосфера была как в работах Клода Моне, а главное,
чтобы у нас наконец-то появился пес! ИИ мне сгенерировал вот такую

картину:

Рис. 94. Пейзаж с собакой в пруду

Ну вот, сейчас вышло что-то более импрессионистическое:
изображение окутано туманной дымкой, и впрямь как у Клода Моне;
трава на лужайке и рябь на воде передают ленивое, томное движение
воздуха, характерное для этого стиля. Собака в конце концов к нам
прибежала и прямо-таки вызывает умиление своим дружелюбным
видом. Можем поздравить себя с приличным результатом.
Впрочем, не пора ли отдохнуть от импрессионистских пейзажей –
давайте для разнообразия нарисуем портрет.
Prompt

«Женский портрет в стиле импрессионизма: молоденькая девушка
сидит на скамейке у фактурной ярко-красной стены, рядом с ней
чайный сервиз. На девушке длинное белое платье, она положила
правую руку на колено. Ее привлекательное, открытое лицо выражает
наслаждение этим солнечным утром. Ее мечтательный взгляд
устремлен куда-то далекое, а на губах – (слабая улыбка: 1:1). Техника:
масло на холсте. Картина написана в технике импрессионизма,
подчеркивая фактуру поверхностей. Изысканная игра света и тени
создает безмятежное и радостное настроение; картина производит
впечатление легкости бытия. Шедевр. -ar 1:1. HQ,8k,-testp, -upbeta -beta
beta».
A portrait of a lady in the impressionist style: a young girl sits on a
bench near a textured bright red wall, next to her is a tea set. The girl is
wearing a long white dress; she is resting her right hand on her knee. Her
attractive, open face expresses pleasure on this sunny morning. Her dreamy
gaze is directed somewhere far away, and on her lips – (faint smile: 1:1).
Technique: oil on canvas. The picture is painted with the use of the
impressionist technique, emphasizing the texture of surfaces. The exquisite
play of light and shadow creates a serene and joyful mood; the picture gives
the impression of lightness of life. Masterpiece. -ar 1:1. HQ,8k, -testp, upbeta -beta beta.

Рис. 95. Девушка за утренним чаем

На мой взгляд, картинка вышла просто очаровательная – солнечная
и воздушная, как и положено быть произведению в духе
импрессионизма. Прелестная девушка, чудесный фон с массой
оттенков, богатые текстуры предметов – и все это собрано в единый
гармоничных ансамбль. Мне кажется, мы не сильно преувеличили,
указав в промпте, что это шедевр.

Постимпрессионизм
Понятие постимпрессионизм возникло в начале 1900-х годов и
использовалось для описания различных движений в живописи
(главным образом французской) конца XIX – начала XX века, которые
возникли после импрессионизма: кубизм, экспрессионизм, орфизм,
пуризм, символизм, фовизм, дивизионизм. Эти стили начали уходить от
реализма импрессионистов к более выразительным и абстрактным
формам искусства. Иногда термином «постимпрессионизм»

определяют исторический период развития французской живописи от
последней выставки художников-импрессионистов, состоявшейся в
1886 году, до 1906 года – начала кубизма и фовизма. Ключевыми
художниками, связанными с этим движением, считают Поля Гогена,
Винсента Ван Гога, Поля Сезанна и Анри Тулуз-Лотрека.
Поль Гоген (Paul Gauguin, 1848-1903) – французский живописец,
скульптор-керамист и график; в своем творчестве использовал
экзотические темы и сюжеты, часто путешествовал по полинезийским
островам и рисовал там сцены из повседневной жизни в стиле,
вдохновленном традиционным племенным искусством. Гоген
использовал в своих работах толстый мазок и технику импасто, то
есть нанесение текстурированных мазков краски, что придавало
изображению особую глубину. Он также был мастером цвета, часто
использовал смелые и яркие цвета, уделяя особое внимание синему,
розовому, желтому и зеленому; экспериментировал с различными
оттенками, чтобы передать ощущение атмосферы.
Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh, 1853-1890) – нидерландский
художник, которого считают пионером модернистского движения и чьи
работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять
с небольшим лет создал более 2 100 произведений, включая около 870
картин маслом. Среди них – портреты, автопортреты, пейзажи,
натюрморты и панно с изображением оливковых деревьев, кипарисов,
полей пшеницы и подсолнухов. Сюжеты Ван Гога зачастую связаны с
жизнью простых людей, рабочих и крестьян, а не представителей
высшего класса. Как и Гоген, Ван Гог использовал в работах толстый
мазок и технику импасто, любил яркие и контрастные цвета,
преувеличенные и искаженные формы, делающие его художественный
почерк уникальным.
Поль Сезанн (Paul Cézanne, 1839-1906) – французский художник
конца XIX – начала XX века, один из ярчайших представителей
постимпрессионизма, известный своими портретами и натюрмортами.
Сезанн отличался тщательным, аналитическим подходом к
композиции, иногда годами работая над одними и теми же картинами.
В произведениях Сезанна основное внимание уделялось конструкции
и геометрии: художник был предтечей кубистской школы живописи,
для которой характерно разбиение объектов на их геометрические
формы. Сезанн использовал в работах сдержанные, приглушенные

цвета, придерживаясь ограниченной палитры. Стиль Сезанна
отличался смелыми, угловатыми мазками, которые он наносил
тяжелыми, толстыми слоями, отчего его картины часто производили
впечатление грубых и «незаконченных».
Рабочие материалы: Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн в
основном писали маслом на холсте.
Prompt
«Картина
с
элементами
постимпрессионистского
стиля,
изображающая уютный и живописный праздничный семейный ужин.
Члены семьи изображены за обеденным столом в доме
провинциального европейского городка. Во главе щедро накрытого
стола сидит глава семейства, рядом с ним жена и дети, в стороне
прислуга. Старший сын зачитывает поздравление. На лицах некоторых
персонажей – радость и оживление, другие держатся немного
отстраненно,
все
люди
изображены
со
своей
особой
индивидуальностью. В углу комнаты стоит пианино, на нем спит
кошка. На заднем плане – большое окно, за которым виден ярко
освещенный солнцем пейзаж. Техника: масло на холсте; густая манера
письма, смелые мазки, яркие цвета. Персонажи изображены в стиле
Ван Гога, посуда и блюда – в стиле натюрмортов Сезанна,
красочный пейзаж за окном выполнен в технике пуантилизма,
характерного для работ Поля Синьяка 7. Сочетание различных
ярких стилей в картине создает немного сумасшедшую и
юмористическую атмосферу. Толстые следы кисти Ван Гога придают
изображению живость и динамизм; точечный пейзаж за окном
вызывает ощущение тепла и комфорта; семейный стол, выполненный в
грубоватой манере Сезанна с его смелыми геометрическими мазками,
яркими цветами и богатыми текстурами, создает праздничное и
веселое настроение. Все стили объединены в единый стройный
ансамбль; картина обладает уникальным, вневременным качеством,
она вызывает у зрителя самые различные эмоции. –ar 3:2. HQ, 8k, -

testp, -upbeta -upbeta -upbeta».
A painting with elements of postimpressionist style, depicting a cozy,
festive family dinner. Family members are at dinner table in a house of a
provincial European town. The father sits at the head of the generously laid
table, next to him is his wife and children, and the servants are on the side.
The eldest son reads out a congratulation. There’s joy and animation on
faces of some characters, others are a bit aloof, all people are depicted with
their own personality. In the corner there’s a piano with a cat sleeping on it.
In the background is a large window, behind it a brightly lit landscape is
seen. Technique: oil on canvas; thick, bold brushstrokes, bright colors.
People are depicted in Van Gogh’s style, the dishes are in the style of
Cezanne’s still lifes, colorful landscape outside the window is made using
the pointillism technique like in Paul Signac’s works. The combination of
different vibrant styles in the picture creates a bit crazy and humorous
atmosphere. Thick traces of Van Gogh's brush give the image vitality and
dynamism; dotted landscape evokes a feeling of warmth and comfort;
family table designed in Cezanne's rugged style with its bold geometric
strokes, vibrant colors and rich textures creates a festive, cheerful mood. All
styles are combined into a single harmonious ensemble; painting has a
unique, timeless quality, it evokes a variety of emotions. -ar 3:2. HQ, 8k, testp, -upbeta -upbeta -upbeta.

Рис. 96. Семейное торжество

Так как картина написана общим планом, то довольно трудно судить
и о характере персонажей, и о наличии здесь стилистических
особенностей разных художников, заявленных в промпте. Сюжет
передан достаточно точно (разве что кошка сидит не на
отсутствующем пианино, а на полу); солнечный свет, льющийся из
огромных голландских окон, создает теплую и уютную атмосферу –
словом, изображение получилось довольно милое, но не более того, на
шедевр явно не тянет.

Рис. 97. Семейный обед

А эту картину нейросеть сгенерировала, когда в шкале Guidance
Scale я передвинул бегунок со значения 16.5 на 3.5, и, надо признать,
она мне нравится гораздо сильнее (это лишний раз доказывает, что
нашему «художнику» нужно давать больше творческой свободы).
Здесь уже вовсю угадывается дух постимпрессионизма – в колорите, в
текстуре поверхностей, в этой характерной воздушной дымке, как бы
размывающей очертания предметов. И пусть изменился заданный в
промпте сюжет – зато в изображении появилась жизнь, или, как иногда
говорят, художественная правда.
Однако я все-таки решил добиться своего и увидеть в изображении
стилистические черты различных художников-постимпрессионистов.
Для этого я снова сдвинул бегунок вправо (почти до упора – до
отметки 19.5), а фразу, где перечислены имена мастеров, окружил
частоколом из скобок: вы помните, что это придает словам
дополнительный вес. В результате получил что хотел: за окном увидел
массу разноцветных точек (намек на пуантилистскую манеру Поля
Синьяка), натюрморт на столе очертаниями стал немного напоминать

работы Сезанна, ну а персонажи и впрямь словно сошли с полотен Ван
Гога. В целом, с художественной точки зрения картина мне кажется
весьма удачной – получилось вполне законченное произведение.

Рис. 98. Семейный обед

Ну а потом мне захотелось развлечься и самому нарисовать чтонибудь в духе постимпрессионизма. Для этого я воспользовался уже
известной вам функцией Scribble8 («Набросок») в разделе Mode и
сделал небрежные очертания натюрморта с бутылкой и бокалом вина.
Затем установил бегунок в шкале Guidance Scale на «демократичной»
отметке 7.0, в разделе Sampling Method выбрал непредсказуемый
DPM++ 2M Karras – и запустил генерацию рисунка.
Prompt

«Этюд с натюрмортом в стиле постимпрессионизма и мягкого
кубизма: на переднем плане на столе стоят бутылка и бокал вина, на
заднем плане – окно и занавески с ромбовидным узором. Техника:
акварель на фактурной бумаге. Яркие, праздничные цвета. Немного
деформированные стакан и бутылка производят забавное впечатление
и дарят зрителю хорошее настроение».
A still life study in the style of postimpressionism and soft cubism: in the
foreground, there stand a bottle and a glass of wine on the table, in the
background – a window with diamond-patterned curtains. Technique:
watercolors on textured paper. Bright, festive colors. A little deformed glass
and bottle produce a funny impression and give the viewer a good mood.

Рис. 99. Натюрморт с бокалом вина

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже изображений: особенности сюжета и композиции
+ техника исполнения, колорит и освещение + художественное
содержание, настроение и атмосфера.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 100. Женский портрет в интерьере

Рис. 101. Ожидание

Глава 4. Кубизм, экспрессионизм, футуризм
Кубизм
Кубизм – модернистское направление в изобразительном искусстве,
зародившееся в начале XX века во Франции. В основе кубизма лежит
стремление художника разложить изображаемый трехмерный объект
на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном
изображении как ряд совмещенных воедино плоскостей. В
кубистической картине изображаемые предметы представлены в виде
геометрических фигур, которые сочетаются в композиции необычным
образом. К основным идеям этого течения относятся: отказ от
традиционной перспективы, использование одновременных видов
объекта с разных ракурсов, разбиение предмета на геометрические
элементы, использование ярких контрастных цветов и текстур. Кубизм
разработали такие художники, как Пабло Пикассо, Жорж Брак,
Фернан Леже.
Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881-1973) – испанский и
французский художник, скульптор, график, театральный художник,
керамист и дизайнер. Пикассо – основатель и главный представитель
кубистического движения, которое он начал развивать в начале 1900-х
годов. Художник произвел революцию в самой психологии восприятия
живописи, в том, как мы видим произведение искусства и что при этом
чувствуем. Неповторимый стиль живописи Пикассо с его яркими
цветами, драматическим освещением и тенями передает ощущение
хаоса как основы Бытия. Пикассо породил массу подражателей и
оказал исключительное влияние на развитие изобразительного
искусства в XX веке. По оценкам экспертов, он и сегодня остается
самым «дорогим» художником в мире.
Жорж Брак (Georges Braque, 1882-1963) – французский художник,
график, сценограф, скульптор и декоратор начала ХХ века, один из
пионеров кубизма наряду с Пабло Пикассо и Хуаном Грисом. Известен
своей экспериментальной живописью, в которой использовал
геометрические формы и фрагментацию изображений объектов и

фигур, объединял в единой композиции различные перспективы и
ракурсы, а также одним из первых разработал идею использования
коллажа. В картинах Брак часто использовал контраст и цвет как
способ передать атмосферу, подчеркнуть текстуру и глубину
изображения, а также создать динамичную и энергичную композицию.
Фернан Леже (Fernand Léger, 1881-1955) – французский художник,
скульптор и график, мастер декоративного искусства, работавший в
начале ХХ века. Леже известен как один из ведущих представителей
кубизма, однако ему часто приписывают тенденцию к расширению
границ кубистического направления и уход в сферу чистой
абстракции. В работах Леже с их резкими линиями, яркими цветами и
акцентом на геометрические формы подчеркивалось ощущение
движения и динамизма. Он часто рисовал человеческие фигуры в
плоской, нереалистичной манере, чтобы передать ощущение
эмоционального состояния своих персонажей.
Рабочие материалы: Пикассо часто работал с такими
традиционными материалами, как масло, акварель и акрил, писал на
холсте, бумаге или картоне; иногда включал в работу посторонние
предметы, например, газеты. Брак использовал масло, акварель и
гуашь на холсте, бумаге и картоне; иногда он смешивал акварельные
краски с тушью и гуашью, чтобы добиться более густой текстуры.
Леже часто писал маслом, акварелью и тушью на холсте и бумаге или
работал с различными типами смешанной техники; он включал в свои
работы различные найденные предметы.
Prompt
«Картина с элементами кубизма: натюрморт, изображающий рабочее
место писателя – стол на переднем плане, на нем – пишущая машинка
с бумагой, бутылка, бокал вина, пепельница, полная окурков, и
несколько книг в углу. На фоне – интерьер писательского жилища,
включающий картины и музыкальные инструменты. Интерьер
выполнен в реалистическом стиле, а натюрморт изображен с
элементами «мягкого кубизма»: хотя все предметы на столе
узнаваемы, для более экспериментального и необычного образа
введены абстрактные элементы и формы. Техника: контуры предметов
нарисованы на холсте карандашом или мягким углем и раскрашены

масляными или акриловыми красками; штриховка и акценты придают
изображению больше контраста и глубины. Картина передает
настроение и атмосферу творческого процесса писателя в его жилище
– умиротворенном, наполненном вдохновением месте, где сведены
воедино минуты спокойствия, размышлений и страсти. Здесь
сочетаются два разных мира – мир повседневной действительности
(образ квартиры) и мир фантазии писателя (представленный в
натюрморте). Сочетание обыденного и необычного, реалистичного и
абстрактного создает уникальную, захватывающую художественную
реальность. -ar 1:1. HQ, -testp, -beta -beta».
A painting with elements of Cubism style: a still life depicting the
working place of a writer – a table in the foreground; on it, there’s a
typewriter with paper, a bottle, a glass of wine, an ashtray full of cigarette
butts, and a few books in the corner. In the background is the interior of the
writer’s dwelling, including paintings and musical instruments. The interior
is made in realistic style, while the still life is depicted with elements of
“soft Cubism”: though all the objects on the table are recognizable,
abstract elements and shapes are introduced for a more experimental and
unusual look. Technique: the outlines of objects are drawn on canvas with a
pencil or soft charcoal and painted with oil or acrylic paints; shading and
accents give the image more contrast and depth. The picture captures the
mood and atmosphere of the writer’s creative process in his/her dwelling –
a peaceful place filled with inspiration where moments of calm, reflection,
and passion flow together. The picture combines two different worlds – that
of everyday reality through the image of the apartment, and that of the
writer’s fantasy presented in the still life. The combination of the mundane
and the extraordinary, as well as the realistic and the abstract, creates a
unique and immersive artistic reality. -ar 1:1. HQ, -testp, -beta -beta -beta.

Рис. 102. Жилище писателя

Картина у нас получилась неплохая, с хорошей композицией и
колоритом, но кубизма как такового здесь практически нет: налицо
правильная перспектива, трехмерные предметы, разве что чуть
искажены формы объектов, но это было и в постимпрессионизме. Так
что из указанных в промпте двух художественных реальностей –
реализм и кубизм – верх взяла первая. Это не значит, что данное
изображение никуда не годится, просто сейчас у нас другие цели.
Давайте укажем в промпте имя какого-нибудь представителя
кубизма – например, Умберто Боччони, а чтобы нейросеть сильно не
привязывалась к нашему тексту, выставим достаточно низкое значение
в поле Guidance Scale: 5.5.

Рис. 103. Натюрморт с пишущими машинками

Ну вот, совсем другое дело – если это и не кубизм в чистом виде, то
что-то сильно к нему приближенное: перспектива нарушена и
несколько плоскостей сведены в одну – только пишущая машинка в
центре композиции сохраняет какой-никакой объем. Мне нравится, что
при уплощении предметов они все же остались узнаваемыми и легко
прочитываются – наверное, так проявляет себя реализм, заявленный
нами в промпте.

Предлагаю еще поэксплуатировать тот же сюжет и посмотреть, как
его мог бы изобразить, допустим, Фернан Леже. Только теперь
давайте переместим бегунок на шкале Guidance Scale в крайнее правое
положение, установив на отметке 20.0, а в поле Sampler выберем
образец UniPC.

Рис. 104. Натюрморт с поэтической тетрадью

Хотя здесь мы снова вернулись к трехмерному пространству и
объемным предметам, но «тайное» присутствие в нашей работе
художника-кубиста явно преобразило картину, стилизовало ее и
сделало более интересной. Теперь в изображении вместо пишущей
машинки – тетрадь со стихами, а рядом с ней появились вещи, иногда
помогающие в писательском процессе: бутылка вина, бокал,
пепельница. Помните, они были заявлены в промпте с самого начала,
но, возможно, нейросеть решила, что этот антураж более уместен при
написании стихов от руки, поэтому ввела их только сейчас.

Наверное, во время работы я слегка проголодался, потому что мне
вдруг захотелось нарисовать натюрморт с едой в стиле кубизма и
почему-то обязательно с элементами барокко. Я сделал такие
настройки: -ar 2:3, Guidance Scale – 7.5, Sampler – DPM++ 2M SDE
Karras.
Prompt
«Этюд с элементами кубизма и барокко, изображающий продукты
геометрической формы на круглой тарелке: на среднем плане сливы,
выложенные в виде конуса; вертикальный треугольник сыра на заднем
плане; разрезанное яблоко, эллиптическое яйцо и прямоугольный
пластик сыра на переднем плане. Техника: холст, масло; естественное
боковое освещение».
A study with cubist and baroque elements, depicting geometrically
shaped foods on a round plate: in the middle ground, plums laid out in the
form of a cone; a vertical triangle of cheese in the background; a cut apple,
an elliptical egg and a rectangular piece of cheese in the foreground.
Technique: canvas, oil; natural side lighting.

Рис. 105. Натюрморт с сыром
Как говорится, простенько и со вкусом… голландского сыра.
Наверное, вы заметили, что в тех промптах, где мы не прописываем
атмосферу, настроение, эмоцию, не обогащаем изображение каким-то
внутренним содержанием, оно и выходит достаточно безжизненным,
без энергетики и особого смысла, даже если внешне смотрится
эффектно и стильно, как здесь. Так что, друзья, не ленитесь и с самого
начала продумывайте, что именно стоит за фасадом каждой вашей
картины.

Экспрессионизм
Экспрессионизм – течение в европейском искусстве эпохи
модернизма, возникшее и получившее наибольшее развитие в первые
десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.

Художники-экспрессионисты
стремились
не
воспроизводить
окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное
состояние с помощью формы и цвета. Они часто обращались к
мотивам страха, разочарования, страдания, тревоги, боли и
негодования, а для выражения этих сильных чувств использовали
неровные линии, контрастные цвета, смелые, выразительные мазки,
абстрактные формы, преувеличения и упрощения. К основным
принципам экспрессионистского искусства относятся: субъективная
интерпретация реальности; исследование эмоций и переживаний
художника. Экспрессионизм в живописи разработали такие
художники, как Пауль Клее, Эдвард Мунк и Эмиль Нольде.
Пауль Клее (Paul Klee, 1879-1940) – немецкий и швейцарский
художник, график, скульптор, гравер, теоретик искусства. Одна из
крупнейших фигур европейского авангарда начала XX века, тесно
сотрудничавший с объединением «Синий всадник». В ранний период
творчества – экспрессионист, испытавший значительное влияние
конструктивизма, кубизма, примитивизма и сюрреализма. Картины
Клее часто представляли собой прихотливые и сказочные композиции.
Чтобы передать настроение и эмоции, художник использовал линии и
простые геометрические формы, а не традиционные реалистические
методы. Стиль живописи Клее отличался высокой экспрессией и
причудливостью, он делал акцент на фактуре, форме и игре цвета;
смело и творчески использовал яркие цвета в самых необычных
сочетаниях.
Эдвард Мунк (Edward Munch, 1863-1944) – норвежский художник,
драматург и график, работавший в начале ХХ века; один из первых
представителей
экспрессионизма.
Мунк
известен
своими
захватывающими и эмоционально напряженными картинами, на
которых изображены человеческие фигуры в состоянии тревоги или
отчаяния; самым узнаваемым произведением художника стала картина
«Крик». Работы Мунка часто исследуют тему конфликта между
реальностью и воображением; его творчество охвачено мотивами
смерти, отчуждения, одиночества, но при этом исполнено жаждой
жизни. Картины Мунка отличаются напряженными композициями, а
персонажи зачастую изображены в неуютных, тревожных ситуациях. В
произведениях Мунка смелые и яркие цвета, хорошо передающие
настроение и эмоции; для его стиля характерно использование

широких мазков и быстрое нанесение краски толстыми слоями, а
также пренебрежение мелкими и точными деталями.
Эмиль Нольде (Emil Nolde, 1867-1956) – один из ведущих немецких
художников-экспрессионистов, считается одним из величайших
акварелистов XX века. Нольде находился под сильным влиянием
экспрессионизма и писал в очень эмоциональной и субъективной
манере, изображая мир со своей личной точки зрения. Работы Нольде
отражали сильное желание выразить суть вещей и людей, и он
создавал яркие пейзажи, портреты и натюрморты, используя смелые
цвета и формы. Для создания пышной, рельефной текстуры и глубины
в своих картинах Нольде слоями наносил на полотно маленькие точки
и брызги; часто использовал яркий, выразительный мазок, накладывая
краску толстыми слоями. Художник получил известность благодаря
своим выразительным цветовым решениям; он также славился тем,
что рисовал по памяти, полагаясь в работе исключительно на
собственный опыт.
Рабочие материалы: Пауль Клее, Эдвард Мунк и Эмиль Нольде в
основном писали масляными красками на холсте.
Prompt
«Картина с элементами экспрессионистского стиля, на переднем
плане изображающая венецианского гондольера, который во весь рост
стоит в лодке, окруженный водой; он безмятежно смотрит перед собой,
и одновременно его взгляд обращен внутрь себя; на заднем плане –
городские здания и другие гондолы. Техника: холст, масло; яркие,
смелые цвета, плавные мазки кисти, мягкие изгибы, подчеркивающие
мирное, безмятежное настроение картины, спокойный пейзаж;
эффекты света и затенения для создания умиротворенной атмосферы;
приемы экспрессионистской живописи подчеркивают эмоциональное
состояние гондольера: оптимизм, радостное ожидание чего-то
прекрасного.
Благодаря
экспрессионистской
стилизации
и
использованию широкого спектра красок зритель ощущает мирное

настроение картины и связь с гондольером; он испытывает чувство
эстетического удовольствия и одновременно – легкую, приятную
ностальгию, навеваемую видом тысячелетнего города. HQ, 8k, -testp, upbeta -upbeta -upbeta».
A painting with elements of expressionistic style, in the foreground
depicting a Venetian gondolier who stands at full height in a gondola,
surrounded by water; he looks serenely in front of him, and at the same time
his gaze is turned inward; in the background are city buildings and other
gondolas. Technique: canvas, oil; bright, bold colors, smooth brush strokes,
soft curves, emphasizing the peaceful, serene mood of the painting, the calm
landscape; light and shading effects to create a peaceful atmosphere;
expressionist painting techniques emphasize the emotional state of the
gondolier: optimism, joyful expectation of something beautiful. Thanks to
the expressionist stylization and use of a wide range of colors, the viewer
feels the peaceful mood of the painting and a connection with the
gondolier; he experiences a feeling of aesthetic pleasure, and at the same
time, a slight, pleasant nostalgia evoked by the sight of a thousand-year-old
city. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta.
Для создания изображения я использовал следующие настройки: -ar
2:3, Guidance Scale – 7.5, Sampler – Euler A, Steps – 25.
Картинка получилась чудесная, с выразительными контрастными
цветами и почти скульптурной графичностью, но от работ мастеров
экспрессионизма ее отличает гладкость исполнения и полная
безмятежность.

Рис. 106. Гондольер

Давайте посмотрим, как бы разработали сюжет классики
экспрессионизма.
Начнем, пожалуй, с Эдварда Мунка. Для создания нового
изображения я клонировал промпт (функция Clone в личном кабинете)
и применил следующие настройки: -ar 2:3, Guidance Scale – 2.5,
Sampler – Euler, Steps – 40.

Рис. 107. Гондольер

Как видим, из картины ушло безмятежное настроение, появилось
некое напряжение, и над городом вместе с тяжелым небом нависла
тревога. Вместо бескрайней лагуны, раскинувшейся на фоне
предыдущего изображения, здесь мы видим, что пространство на
заднем плане сжимается в тесный тоннель: канал на этой картине
больше напоминает реку Стикс, а сам гондольер похож на
мифического Харона, готового переправить душу умершего в царство
теней.

Рис. 108. Пейзаж с гондолами

А для этого изображения я воспользовался стилистикой художника
Эмиля Нольде (-ar 2:3, Guidance Scale – 1.5, Sampler – Euler А, Steps –
40). Здесь уже в полную силу проявляется хаотический характер
экспрессионизма – с буйством цветовых пятен на полотне, едва
угадываемыми силуэтами палаццо, людей на берегу и гондол в канале.
Не знаю как вы, а я обожаю необычайную выразительность
экспрессионистской живописи: от этого безумия красок на картине
исходит мощная жизненная энергия.
Напоследок я решил похулиганить и с помощью нейросети
превратить самый банальный снимок с видом из окна своей квартиры
в экспрессионистское полотно. Вспомним, что для обработки
фотографий мы в меню Mode выбираем режим Text-to-Image, чуть
ниже – в поле SourceImage («Источник изображения») – загружаем
готовое фото из альбома (Choose from Album) или же фотографируем
прямо здесь (Take photo), как это сделал я. Чтобы у меня после

обработки не получился реалистический снимок, в меню Model я
выбрал модель Dreamerland и установил следующие значения: (-ar
2:3, Guidance Scale – 7.0, Sampler – DDIM, Steps – 25).
Prompt
«Картина в стиле экспрессионизма, изображающая вид из окна в
момент рассвета. Техника: холст, масло. Картина создает тонкую
атмосферу приятных ожиданий и надежды на то, что новый день
принесет с собой только хорошее. HQ, 8k, -testp, -beta -beta –beta».
An expressionistic painting depicting the view from a window at dawn.
Technique: canvas, oil. The picture creates a subtle atmosphere of nice
expectations and hope that the new day will bring only good things with it.
HQ, 8k, -testp, -beta -beta -beta.

Рис. 109. Вид из окна на рассвете

Вау, шикардос! – воскликнул бы один мой знакомый при виде такой
картины. Правда, если вы думаете, что я живу где-нибудь на двадцатом
этаже с видом на морской залив и живописные сопки, то глубоко
заблуждаетесь – просто ИИ решил таким образом переделать мою
фотографию, опираясь на промпт. Что ж, художник волен в своих
произведениях представлять жизнь так, как ему заблагорассудится,
потому что, если вы помните, главным принципом экспрессионизма
является субъективная интерпретация реальности. Главное, чтобы
получалось выразительно, потому что слово «экспрессия» означает не
что иное, как «выразительность».

Футуризм

Футуризм – это модернистское течение в искусстве, прежде всего в
поэзии и живописи Италии и России. Начатое в 1909 году итальянским
поэтом Филиппо Томазо Маринетти, оно делало акцент на движении,
скорости и механизации современного общества. Сторонники
футуризма видели в быстром развитии технологий движущую силу
современного общества и культуры, они стремились создать
искусство, отражающее волнение, скорость и динамизм века машин.
Футуристы сделали технологии и промышленность объектом
художественного исследования и использовали последние технические
достижения для создания динамичных и энергичных произведений,
отражающих быстро изменяющийся мир. Это движение оказало
большое влияние на искусство, особенно в области живописи и
скульптуры, литературы, архитектуры и дизайна. Футуристы часто
включали в свои произведения темы движения, скорости и энергии,
делая это через изображение геометрических фигур и механических
образов. Среди наиболее известных представителей движения
футуризма можно назвать таких художников, как Умберто Боччони,
Карло Карра, Джино Северини.
Умберто Боччони (Umberto Boccioni, 1882-1916) – итальянский
художник, скульптор и теоретик начала ХХ века, одна из ключевых
фигур футуристского движения. Боччони интересовался современной
реальностью, машинами и технологиями, которые формировали мир
на рубеже столетий, исследовал феномены движения, скорости,
энергии и страсти к жизни. Он был глубоко очарован взаимосвязью
между человечеством и технологиями и часто изображал их влияние
на жизнь и поведение людей. Рисуя человеческие фигуры, городские
сцены и промышленные пейзажи, Боччони прославлял яркость и
напряженное существование в современном мире. Картины Боччони
отличались смелыми геометрическими формами и насыщенными
красками, передающими ощущение динамизма и движения; желая
изобразить стремительный темп жизни, он часто использовал толстый
мазок и контрастные цвета.
Карло Карра (Carlo Carrá, 1881-1966) – итальянский художникграфик, сторонник метафизической живописи и один из основателей
футуризма, работавший в начале ХХ века. Как и другие футуристы, он
исследовал в искусстве современную жизнь и технологии. Карра
интересовался взаимосвязью между техническими достижениями и

человеческим опытом и изображал людей как часть более широкого
социального контекста; часто рисовал автомобили со смелыми,
упрощенными структурами, передающими ощущение энергии и
движения.
Художник
также
включал
в
свои
картины
нерепрезентативные и абстрактные формы, уделяя особое внимание
созданию визуальных эффектов и изображению эмоций и ощущений, а
не реалистичному отображению действительности. Стиль Карра
сочетал в себе футуризм и кубизм; в картинах художник подчеркивал
механическую сторону жизни, уделяя внимание простым формам,
углам и динамичной разбивке объектов на геометрические фигуры.
Карра часто использовал яркие и контрастирующие цвета, которые
наносил свободными, выразительными мазками.
Джино Северини (Gino Severini, 1883–1966) – итальянский
живописец, график, теоретик искусства и критик. Один из первых и
самых влиятельных футуристов в стране, художник исследовал в своих
работах тему применения передовых технологий в современной
жизни, но предпочитал создавать абстрактные композиции,
передающие ощущение стремительного движения и энергии.
Северини часто изображал городские пейзажи, смело комбинируя
геометрические формы с фигурами животных и другими элементами,
порой создавая угловатые, неуклюжие композиции, повышающие
динамизм картины и усиливающие ее эмоциональность. Он также
добивался выразительности, объединяя неожиданные формы,
плоскости и жирные линии, которые создавали ощущение скорости.
Художник часто использовал очень контрастные цвета, сочетал яркие
оттенки красного и желтого вместе с глубокими оттенками синего и
черного, чем добивался поразительных визуальных эффектов.
Prompt
«Рисунок с элементами футуристического стиля: на нем изображен
молодой человек, одетый в повседневную одежду, но со шлемом на
голове, и изящная девушка-робот, она одета в футуристическую
одежду и на голове у нее антенны вместо волос. Они мирно беседуют,
сидя за столиком уличного кафе. На заднем плане мы видим

футуристический городской пейзаж, полный странных зданий и
объектов. Передний план с влюбленной парой изображен теплыми и
яркими человеческими цветами. Городской пейзаж выполнен в
серовато-голубоватых тонах. Техника: акварель на фактурной бумаге,
детальный передний план, свободные мазки на заднем плане.
Изображение производит юмористическое и в то же время грустное
впечатление; в воздухе витает атмосфера какой-то фатальности. HQ,
8k, -testp, -beta -upbeta -beta».
A drawing with elements of a futuristic style: it depicts a young man
dressed in casual clothes, but with a helmet on his head, and an elegant
robot girl, she is dressed in futuristic clothes and has antennas on her head
instead of hair. They are talking peacefully, sitting at a table in a street cafe.
In the background we see a futuristic cityscape full of strange buildings and
objects. The foreground with the loving couple is depicted in warm and
bright human colors. The city landscape is made in grayish-bluish tones.
Technique: watercolor on textured paper, detailed foreground, loose strokes
in the background. The image produces a humorous and at the same time
sad impression; there is an atmosphere of some kind of fatality in the air. ar 2:3. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta -beta.
Для генерации изображения я выставил следующие настройки: -ar
2:3, Guidance Scale – 9.0, Sampler – DDIM, Steps – 40.

Рис. 110. Романтическое свидание

Картинка получилась стильная, но и впрямь какая-то печальная:
парень со своей девушкой (которая вовсе и не девушка, а андроид) на
свидании общаются вроде бы вживую, но у каждого на голове – шлем
виртуальной реальности. Прямо над ними в открытую работает
средство слежения, однако нашу парочку это не смущает, потому что в
футуристическом мире такие устройства – норма жизни. И еще
интересный ход: за окном мы видим небоскребы настоящего города,
но и проекция на экране рядом с влюбленными тоже представляет
унылую серую панораму каменных джунглей – наверное, люди
будущего даже не знают о существовании «лесов, полей и рек, где так
вольно дышит человек». В общем, ощущение полной безнадеги.

Рис. 111. Романтическое свидание

А вот так, возможно, в середине прошлого века представил бы этот
сюжет футурист Карло Карра. Видите, здесь гораздо больше теплых
тонов, а девушка с парнем хоть и одеты в какие-то защитные костюмы,
но зато между ними есть настоящая близость – об этом говорят их
позы и взгляды. Хотя высотные здания за окном тоже не оставляют
надежды на существование в городе хоть каких-то островков природы,
но, по крайней мере, небоскербы стилизованы под некие
гофрированные шланги, и это придает изображению комизм и
человечность.

Рис. 112. Романтическое свидание

Эта картина с элементами стиля Джино Северини тоже выполнена в
манере ретро-футуризма. Возможно, Северини был одним из первых
художников, кто предсказал пиксельную природу компьютерных
изображений, потому что наш романтический сюжет нарисован с
помощью маленьких квадратиков, намекающих на квантовое строение
Вселенной. Судя по последним двум изображениям, футуристы
прошлого отличались менее фаталистическим мировоззрением –
наверное, тогда еще не столь остро ощущалась угроза исчезновения
реального человеческого общения и полной его замены виртуальной

коммуникацией
роботов.

с

миллионами

услужливых

гиперреалистичных

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже изображений: особенности сюжета и композиции
+ техника исполнения, колорит и освещение + художественное
содержание, настроение и атмосфера.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 113. Штормовое море. Экспрессионизм

Рис. 114. Портрет певицы в футуристическом стиле

Глава 5. От сюрреализма до концептуального
искусства
Сюрреализм
Сюрреализм – направление в искусстве ХХ века, которое
зародилось в 1920-х годах в художественной культуре западного
авангардизма и развивалось более сорока лет, до появления новых
течений 1960-х годов. Для сюрреализма характерно использование
аллюзий и парадоксальное сочетание форм; сюрреалисты творят на
основе мечтаний, снов, воображения, не признавая никаких
ограничений – все, что возникает в сознании художника, смело
переносится на полотно. К основным принципам сюрреалистического
искусства можно отнести: выражение бессознательных фантазий,
страхов и комплексов; отказ от реалистического изображения;
совмещение самых неожиданных и странных элементов;
экспериментальный подход к творчеству. К выдающимся художникамсюрреалистам относятся: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан
Миро, Макс Эрнст.
Сальвадор Дали (Salvador Dalí, 1904-1989) – испанский художник,
график, скульптор, режиссер и писатель, один из главных и самых
известных представителей сюрреалистического направления в
искусстве. Дали известен своими фантастическими работами, в
которых исследует темы подсознания и логики сновидений, а также
взаимосвязь между реальностью и воображением. Картины Дали
отличаются композициями с необычным, подчас абсурдным
сочетанием предметов и фигур; его полотна наполнены
иррациональными, порой шокирующими образами и символами,
которые довольно трудно интерпретировать и понимать.
Макс Эрнст (Max Ernst, 1891–1976) – немецкий живописец,
скульптор, гравер, график и поэт. Плодовитый художник, Эрнст был
главным пионером движения сюрреализма в Европе. У него не было
формального художественного образования, но его экспериментальное
отношение к созданию произведений искусства привело к

изобретению фроттажа – техники, которая использует карандашные
растирания текстурированных объектов и рельефных поверхностей
для создания изображений, а также граттажа – аналогичной техники,
при которой краска растирается по холсту, чтобы выявить отпечатки
предметов, расположенных под ним.
Рене Магритт (René Magritte, 1898–1967) – бельгийский художник,
исследователь, мыслитель от искусства и философ образов; один из
самых ярких представителей сюрреализма. Магритт известен как
автор остроумных, провокационных и вместе с тем поэтически
загадочных картин: он часто изображал обыденные предметы (яблоки,
зонтики, стулья, дома), комбинируя их самым неожиданным образом и
добиваясь смысловой неоднозначности. Его полотна – настоящие
ребусы, на которые не существует единого правильного ответа,
поэтому каждый зритель предлагает собственный вариант
разгадки. Магритт по природе был бунтарем и не хотел подчинять свое
творчество никому и ничему; он выработал собственный уникальный
стиль, пронизанный тонкой иронией и ощущением тайны,
наполненный философией и стремлением заставить зрителя
задуматься о вечных вопросах Бытия.
Рабочие материалы: Дали работал маслом, акрилом и акварелью;
Магритт писал маслом на холсте и иногда включал в картины
элементы фотографии и коллажа; Макс Эрнст писал маслом, но часто
использовал коллаж, включающий самые разные материалы и
изображения.
Prompt
«Акварельный рисунок с элементами сюрреализма: с потолка
комнаты, словно люстра, свисает виолончель; в воздухе висит
девушка-ангел с белыми прозрачными крыльями. Ангелесса играет на
виолончели, ее изящная левая рука отделена от тела и сама касается
грифа. В комнате царит загадочное, легкое и немного безумное
настроение. Техника: акварель на фактурной бумаге. Картина
выполнена в серо-зеленоватых тонах, прозрачных, мягких и нежных,
как за несколько секунд до пробуждения, когда человек находится
между двумя мирами – сна и реальности. Чтобы создать

умиротворяющую и спокойную атмосферу, цвета смешиваются с
помощью мягких, плавных мазков. Для придания рисунку ощущения
плавного движения поэкспериментируйте с прозрачностью и
легкостью штрихов. Для создания разнообразных текстурных
эффектов – различные акварельные техники: «мокрым по мокрому»,
«мокрым по сухому», «сухая кисть». Картина передает
сюрреалистическую атмосферу, погружая зрителя в царство между
реальностью и фантазией. Она создает настроение покоя и
умиротворения; зритель чувствует тонкую связь между ангелом,
музыкой и сновидческой средой, когда все парят в состоянии между
сознанием и подсознанием. HQ, 4k, -testp, -beta -beta -upbeta».
A watercolor drawing with elements of surrealism: a cello hangs from the
ceiling of the room like a chandelier; a woman-angel with white
transparent wings hangs in the air. The angel plays the cello, her graceful
left hand is separated from her body and touching the fingerboard itself.
There’s a mysterious, light and a little wild mood in the room. Technique:
watercolor on textured paper. To create a variety of textural effects, use
various watercolor techniques: “wet on wet”, “wet on dry”, “dry brush”.
The picture is made in gray and greenish tones, transparent, soft and gentle,
like a few seconds before waking up, when a person is between two worlds
– that of dreams and that of reality. To create a peaceful and calm
atmosphere, colors are mixed with soft, flowing brushstrokes. To give your
drawing a sense of fluid movement, experiment with transparency and
lightness of strokes. The drawing conveys a surreal atmosphere, immersing
the viewer in the realm between reality and fantasy. It creates a mood of
peace and tranquility; the viewer feels a subtle connection between the
angel, the music and the dreamy environment as everyone floats in a state
between consciousness and subconscious. HQ, 4k, -testp, -beta -beta upbeta.
Настройки для генерации изображения: -ar 2:3, Guidance Scale – 7.0,
Sampler – DDIM, Steps – 25.

Рис. 115. Ангел, играющий на виолончели

Ну что, милая получилась картинка: мне нравится лаконизм
изображения и такой легкий сюр – и впрямь как обрывки бредовых
сновидений перед самым пробуждением. Смело можно в рамку – и на
люстру… в смысле, на стену!
Дальше мы по традиции будем обращаться к признанным мастерам
сюрреализма и, разумеется, начнем с его величайшего представителя –
Сальвадора Дали. Давайте посмотрим, как гениальный испанец мог бы
обыграть наш сюжет. (Настройки: -ar 2:3, Guidance Scale – 3.0, Sampler
– Euler, Steps – 40).

Рис. 116. Ангел, играющий на виолончели

Ну, тут истинно далинианское завихрение энергии: ангельские
крылья подобно торнадо взвились под потолок, небожительницу
подхватило потоком воздуха и, кажется, сейчас ее будет вместе с
виолончелью кружить по залу. Что тут скажешь – красиво и чертовски
эффектно.
А вот так «увидел» ситуацию Макс Эрнст: в этой картине чуть
больше спокойствия, нежели в работе Дали, и немного больше
здравого смысла. Если, конечно, с позиций здравомыслия можно
рассматривать висящую на люстре виолончель, на которой сама по
себе играет чья-то рука, и даму с крыльями, лихо отплясывающую под
потолком канкан. В целом же получилось гармонично, пристойно, и я

бы даже сказал – строго.

Рис. 117. Ангел, играющий на виолончели

Давайте еще взглянем, как мог бы трактовать этот сюжет ироничный
и загадочный Рене Магритт. Не будем давать ему излишней творческой
воли и в поле Guidance Scale установим бегунок на отметке 19.0: пусть
художник разрабатывает тему максимально близко к нашему промпту!
А в качестве метода генерации изображений (Sampling method)
выберем UniPC – более капризный инструмент, нежели DDIM. Итак,
смотрим, что для нас «наваяла» нейросеть…

Рис. 118. Ангел и виолончель

Хм, Магритт не стал себя утруждать тщательным выписыванием
образа ангела-музыканта – он лишь намекнул парочкой каких-то
невзрачных, словно ощипанных крыльев, что их небесный хозяин гдето рядом. Ах, ну да, мы же забыли, что этот художник писал картиныребусы, вынуждая зрителя ломать голову над тем, какое послание он в
них зашифровал. Впрочем, при всей своей лаконичности работа

получилась весьма выразительная: она светится изнутри, словно ее
озаряет присутствие невидимого ангела. Вне всякого сомнения, такого
эффекта может добиться только настоящий мастер.

Абстрактный экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм – широкомасштабное движение в
живописи США, которое зародилось в конце 1940-х годов и стало
доминирующим течением в западном искусстве в 50-е. Абстрактные
экспрессионисты
пишут
быстро,
крупными
кистями,
преимущественно на больших полотнах, используя негеометрические
штрихи, иногда капая красками на холст для более полного выражения
эмоций. Абстрактно-экспрессионистский метод имеет то же значение,
что само рисование: целью художника при таком творческом подходе
является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в
хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
Мастера данного направления стремились выразить свои эмоции и
переживания посредством использования смелых и ярких цветов,
быстрых мазков, абстрактных форм и композиций. Зачастую они
опирались на подсознательное образы и для создания работ
задействовали нерепрезентативные формы. Наиболее известные
художники, связанные с абстрактным экспрессионизмом: Джексон
Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко.
Джексон Поллок (Jackson Pollock, 1912-1956) – американский
художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший
значительное влияние на искусство второй половины XX века. Поллок
был широко известен техникой разбрызгивания жидкой бытовой
краски по горизонтальной поверхности («техника капельного
орошения»): он часто клал на пол большой холст и выливал краски на
его поверхность – это позволяло ему во время работы просматривать
свои полотна со всех сторон. Такой процесс часто приводил к
созданию спонтанных, очень экспрессивных картин, в которых акцент
делался на энергию цвета. Этот стиль работы известен как «живопись
действия».
Виллем де Кунинг (Willem de Kooning, 1904-1997) – ведущий
голландско-американский живописец и скульптор второй половины

XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма. Де Кунинг
разработал собственный стиль, который иногда называют
«воображаемым реализмом»: он создавал большие картины с
энергичными композициями, где главными персонажами были люди (в
основном женщины на фоне природы), изображенные абстрактно и
нереалистично. Его полотна становились сенсацией благодаря
удивительным образам и необычной художественной подаче, а также
агрессивной манере письма с преувеличенным изображением
различных частей человеческого тела. Кунинг стал популярен
благодаря пространственному изображению сложных фигур, при
котором некоторые фоновые образы перекрывали другие элементы
картины, и возникало впечатление, будто они появляются на переднем
плане.
Марк Ротко (Mark Rothko, 1903-1970) – американский художникабстракционист русского происхождения. Хотя Ротко лично не
принадлежал ни к одной художественной школе, он связан с
американским
движением
абстрактного
экспрессионизма
в
современном искусстве. Он наиболее известен своими масштабными
картинами в стиле «цветное поле», изображающими прямоугольные
области цвета: для работы над ними Ротко особым образом смешивал
краски и слой за слоем наносил их на холст, делая акцент на
взаимосвязи света и цвета. Поначалу его работы называли «мазней
маляра» и «детскими каракулями», а потом он стал официально
признанным гением, чьи полотна достигали в цене 140 миллионов
евро: ценители уверяли, что в его картинах и грусть, и экстаз, и
трагедия, и тайна.
Рабочие материалы: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк
Ротко в основном писали маслом на больших холстах.
Prompt
«Абстрактная экспрессионистическая картина, состоящая из двух
слоев, словно разделенных бледно-зеленым стеклом. Внешний слой

прозрачен, через него мы можем видеть объекты. На более глубоком
уровне видны смутные предметы и фигуры; на поверхности мы можем
видеть только бесформенные люминесцентные пятна. Вся картина
словно освещена бледным светом, идущим из глубины. Внутренний
слой выполнен в технике маслом; поверхностный слой изображается
акварелью, свободными мазками. Цвета изображения – бледнозеленый, серый и спокойный синий, с вкраплениями ярко-зеленого
цвета, а также кое-где с белыми и черными пятнами. Цветовые пятна
массивные и устойчивые, они производят впечатление спокойствия и
стабильности.
Общее
настроение
картины
спокойное
и
расслабляющее, приглашающее зрителя к молчаливому диалогу с
абстрактной картиной, которую можно интерпретировать десятками
различных способов. -ar 2:3».
An abstract expressionistic picture consisting of two layers as if
separated by pale green glass. The outer layer is transparent, and we can
see objects through it. On the deeper level vague objects and figures are
visible; on the surface, we can only see unformed luminescent spots. The
whole picture is as if lit with pale light coming from the depth. The inner
layer is performed in oil technique; the surface layer is depicted with
watercolor, with the use of loose brushstrokes. The colors of the picture are
pale green, gray and blue, with some bright splashes of vibrant green, and
with white and black spots here and there. The color spots are massive and
stable, producing the impression of tranquility and stability. The overall
mood of the painting is calm and relaxing, inviting the viewer to a silent
dialogue with abstract art picture that can be interpreted in dozens different
ways. -ar 2:3.

Рис. 119. Натюрморт с зеркалом

Эту картину я считаю нашей с ИИ творческой удачей. Несмотря на
то что в создании изображения не «замешаны» никакие знаменитые
художники-абстракционисты, ему можно присудить почетное звание
готового произведения искусства: в картине есть и мысль, и свет, и
гармония, и таинственная глубина.
А в создании следующей работы «принимал участие» Виллем де
Кунинг. Здесь каждая капля – словно целая Вселенная, заряженная
мощной энергией движения и трансформации. Рассматривать картину
– словно путешествовать в пространстве параллельных реальностей,
пересекая множество плоскостей. Необыкновенно выразительно,
правда?

Рис. 120. Утренняя роса на листьях

К работе над полотном «Настроение» я «пригласил» сразу двух
мастеров абстрактного экспрессионизма – Джексона Поллока и Марка
Ротко. Ротко создал плоский фон из ярких, чистых цветов, а Поллок
уже от всей души разбрызгал на нем всяческие краски. Получилось
какое-то ласточкино гнездо, объемное и колючее: кажется, тронешь – и
поранишь палец об острый шип. Тоже замечательная работа: заряжает
бодростью и хорошим настроением, не так ли? Эти ребята точно
знали, как произвести на зрителя впечатление.

Рис. 121. Настроение

Потом я снова решил превратить обычную фотографию в
живописное полотно – на этот раз в духе абстрактного
экспрессионизма. Я загрузил снимок своего старого пианино, на
крышке которого стоят несколько картин, и в промпте лишь указал
стиль произведения – все остальное должен был додумать ИИ. В
результате получилось вот такое апокалиптическое изображение,
настоящий «взрыв мозга»! Нейросети только дай волю, и она так
преобразит повседневную реальность, что мало не покажется. А если
серьезно, то мне очень нравится то, что получилось из моей
маловыразительной фотографии.

Рис. 122. Апокалипсис

Минимализм
Минимализм – это художественное течение, возникшее в НьюЙорке в 1960-х годах; в теории искусства его обычно рассматривают
как реакцию на формы абстрактного экспрессионизма. Это
аналитическое, точное движение, стремящееся передать идеи, чувства
и сообщения посредством использования простых форм и цветов. Для
минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и
метафоричности геометрические фигуры, нейтральные поверхности и
промышленные материалы. Минимализм стремится передать
упрощенную суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и

оболочки: отбрасывая все лишнее, несущественное, художникиминималисты пытаются найти истинную философию изображаемого
объекта, не только показать его внешние качества, но и обыграть
метафизические, духовные стороны.
Ключевыми понятиями минимализма являются четкость, чистота,
порядок, ясность, простота, повторяемость. Для передачи
определенной точки зрения минималисты часто используют пустое,
позитивное и негативное пространство; чтобы создать зрительный
баланс,
художники
данного
направления
эксплуатируют
прямоугольники и квадраты, а для драматических эффектов
применяют контрастные цвета и высококонтрастные черно-белые
изображения. Некоторые художники-минималисты используют
монохромные цветовые палитры, отдавая предпочтение оттенкам
серого: монохром позволяет сделать акцент на формах, размерах и
расположении элементов в композиции, а не на нюансах и оттенках
цвета. Художники-минималисты также используют малую глубину
резкости и четкие изображения: это позволяет создать ощущение
динамики
и
сделать
работы
более
впечатляющими
и
запоминающимися.
К художникам-минималистам относятся: Карл Андре, Дэн Флавин,
Сол Ле Витт, Дональд Джадд, Роберт Моррис.
Карл Андре (Carl Andre, род. в 1935 г.) – американский художник,
скульптор, представитель минимализма. Характерные черты
скульптуры Андре: использование промышленных материалов
(плитка, металлические предметы, кирпич) и модульных единиц;
артикуляция трехмерности путем рассмотрения негативного и
позитивного пространства. Он часто создавал минималистические
работы с тонкими изменениями тона, цвета и рисунка. Его работы
передавали чувство спокойствия и осознанности, а повторение
использовалось как ключевая стилистическая особенность. Андре
стремился свести словарь скульптуры к базовым «лексемам»:
квадраты, кубы, линии и диаграммы. В исследовании формы,
структуры и пространства Андре делал акцент на отношения между
местом и зрителем: казалось, что его композиции тестируют границы
физического присутствия.
Дэн Флавин (Dan Flavin, 1933-1996) – американский художникминималист, новатор, гениальный создатель крупномасштабных

световых скульптур, впервые в истории использовавший на сцене
электрический свет как художественную форму. Его первые световые
инсталляции получили название «радужных ситуаций». Для своих
работ использовал неоновые лампочки, создавая из них
минималистические композиции, передающие ощущение баланса,
простоты и спокойствия. В своем творчестве художник исследовал
свет и цвет, а также их влияние на зрителя.
Дональд Джадд (Donald Judd, 1928-1994) – американский
художник, скульптор, дизайнер и искусствовед, один из выдающихся
представителей минимализма, хотя сам никогда не причислял себя к
этому направлению. Скульптором Дональд Джадд тоже себя не считал,
полагая, что его искусство принципиально не подходит под
определение скульптуры, так как его работы не сделаны им
собственноручно, а собраны из уже готовых предметов. В своем
творчестве Джадд часто использовал простые материалы – металлы,
дерево, пластик, создавая ясные и стройные композиции с объектами
геометрической формы, с тонкими градациями чистых цветов и
оттенков. Особенно эффектно его произведения искусства смотрелись
в больших белых пространствах и на фоне неярких пейзажей.
Prompt
«Работа в стиле минимализма, изображающая океанские волны
жемчужно-серого тона и отражение лунного света в воде. На среднем
плане – хвост кита, который на несколько мгновений появляется из
воды. Элегантная и стильная картина выполнена с элементами
традиционного японского искусства Суми-э. Картина с простой
композицией и минимумом цветов наполнена символизмом, она
метафорична и может по-разному интерпретироваться. Техника: тушь
и карандаш на шелке, различная толщина линий и мазков,
впечатляющие оттенки. Это произведение простое по форме, но
мощное по силе воздействия: оно воспроизводит вечную красоту и
величие природы и позволяет прикоснуться к ее тайне. Картина
предлагает зрителю вынырнуть из суеты повседневной жизни, на
время прекратить бег и насладиться красотой момента. Она словно

говорит о том, что не только броское, экстравагантное искусство
способно произвести впечатление и вдохновить на творчество, но и
самое простое. -ar 2:3. HQ, 8k, -beta -beta -beta».
A minimalistic artwork depicting ocean waves in pearl-gray tones and
the reflection of moonlight on the water. In the middle ground, there is the
tail of a whale that emerges from the water for a few moments. The elegant
and stylish painting is made with elements of traditional Japanese art Sumie. The painting with its simple composition and a minimum of colors is
filled with symbolism, it is metaphorical and can be interpreted in different
ways. Technique: ink and pencil on silk, varied thickness of lines and
brushstrokes, impressive shades. This work is simple in form, but powerful
in its impact: it reproduces the eternal beauty and grandeur of nature and
allows you to touch its mystery. The painting invites the viewer to emerge
from the hustle and bustle of everyday life, stop running for a while and
enjoy the beauty of the moment. It seems to be saying that not only flashy,
extravagant works of art can impress and inspire creativity, but also the
simplest ones. -ar 2:3. HQ, 8k, -beta -beta -beta.
Если вы заметили, я решил отказаться от слепого следования
философии минимализма в европейской традиции и взять от него
лишь монохромность да упрощенные формы изображения, но при
этом обогатить свои работы тонкостью и символизмом традиционных
восточных картин. Я все-таки больше склонен к сложному искусству с
его смысловой многозначностью: оно гораздо дольше может
оставаться актуальным и востребованным.
Приведенные ниже два черно-белых изображения объединены
одним сюжетом: из воды на краткий миг появляются самые загадочные
обитатели моря – кит и дельфин. Но если вторая картина более
простая и «домашняя», с уютной расплывчатостью краски на бумаге,
то вторая максимально жесткая по форме и сложная по содержанию –
метафоричная, уводящая в дебри подсознания, символизируемого
океаном, откуда время от времени появляются образы, освещенные
сознанием. По крайней мере, я так вижу смысл этого изображения.

Рис. 123. Хвост кита на фоне луны

Рис. 124. Дельфин

А в следующем изображении я для выразительности добавил
немного цвета в монохромной гамме, но оставил упрощенную
минималистическую форму. Эту картинку тоже можно трактовать поразному. Допустим, в образе рыбки я вижу человека, которому давно
стало тесно его окружение – он страдает от ограничений и хочет
вырваться на свободу, но знает, что не выживет без привычной среды,
поэтому вынужден мириться с таким положением вещей.

Рис. 125. Рыбка в бокале

Для последнего изображения в этом разделе я снова воспользовался
моделью для создания аниме, хотя вряд ли могу считать себя
поклонником этого художественного направления. Вот настройки для
картинки «Ветка на фоне звездного неба»: Model – Anime Diffusion
(fine-tuning: Light and shadow («свет и тень»); Guidance Scale – 15.5,
Sampler – DDIM, Steps – 40.

Рис. 126. Ветка на фоне звездного неба

Получилось довольно выразительное романтическое изображение в
минималистском стиле, тоже с заметным влиянием восточного
искусства. Листья на ветке неуловимо напоминают перья – это придает
картине нотку легкого абсурдизма и в то же время наивного
очарования.
Вы заметили, что с развитием искусства произведения становились
все более интеллектуальными: художникам уже недостаточно было
просто передавать впечатления и эмоции, они хотели транслировать
через работы некие послания, зашифрованные в зрительных образах, и
это неизбежно привело к такому направлению в современном
художественном творчестве, как концептуальное искусство. Ему и
посвящен последний раздел главы.

Концептуальное искусство

Концептуальное искусство – постмодернистское направление,
возникшее в конце 60-х – начале 70-х годов XX века в Америке и
Европе как реакция на традиционную живопись и скульптуру. В этом
художественном направлении концепция произведения важнее его
физического выражения, цель искусства – в передаче идеи.
Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов,
схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видеоматериалов,
мультимедиа – словом, объектом концептуального искусства может
стать любой предмет, явление или процесс. Техника и материалы,
используемые в произведениях концептуализма, бесконечно
разнообразны и зависят от идеи, которую нужно передать: художники
могут использовать в своей работе найденные предметы,
переработанные материалы и объекты из повседневной жизни наравне
с традиционными материалами для живописи и рисунка и т.д.
Наиболее популярные формы концептуального искусства –
инсталляция,
перформанс,
концептуальная
фотография,
концептуальное кино, видео и цифровые медиа, а также смешанное
искусство, включающее элементы традиционных художественных
школ наряду с авангардными. Крупные художники, связанные с
концептуальным искусством – Джозеф Кошут, Марсель Дюшан,
Дэниел Бюрен, Брюс Науман, Лоуренс Вайнер и др.
Марсель Дюшан (Marcel Duchamp, 1887-1968) – французский и
американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у
истоков авангардизма первой половины ХХ века. Дюшан был
пионером концептуального искусства и включал в свою живопись
элементы сюрреализма и дадаизма. Зачастую он создавал работы
игривого характера, которые сквозь призму юмора и иронии бросали
вызов традиционному искусству. Одно из главных изобретений
Дюшана – возведение в ранг искусства объектов, не являющихся
таковыми в классическом понимании: обычные предметы вроде сушки
бутылок, писсуара или старого колеса благодаря видению художника
приобретали социальный или философский подтекст, в новом
контексте обрастая неожиданными смыслами. Наследие мастера
относительно невелико, однако оригинальность идей Дюшана делает
его одной из самых влиятельных фигур в искусстве ХХ столетия. Его
творчество оказало влияние на формирование таких направлений в

искусстве второй половины прошлого века, как поп-арт, минимализм,
концептуальное искусство и др.
Лоуренс Вайнер (Lawrence Weiner, 1942-2021) – американский
художник-концептуалист, чьи работы порой принимали форму
типографского текста. Вайнер был одним из пионеров текста как
искусства: он часто включал в свои визуальные работы
словосочетания и фразы, с юмором используя каламбур и игру слов,
отчего произведения художника приобретали характер социального
комментария. Его текстовое творчество отличается лиризмом и
активным взаимодействием с окружающим материальным миром. В
своей работе Вайнер использовал самые простые материалы (бумагу,
картон, пластик) и с их помощью создавал минималистские и
абстрактные произведения искусства, которые благодаря своей
концептуальной основе привлекали зрителя и оказывали на него
сильное эмоциональное и интеллектуальное воздействие.
Джозеф Кошут (Joseph Kosuth, род. в 1945 г.) – один из пионеров
концептуального искусства и его выдающийся представитель; известен
своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год).
Кошут бросал вызов традиционным представлениям об искусстве и
создавал произведения, которые часто включали текстовые и языковые
элементы, имели сильную философскую и интеллектуальную основу;
в своих работах он исследовал тему взаимосвязи искусства, смысла и
языка. Кошут работал в смешанной технике, используя
нетрадиционные материалы и техники для создания уникальных,
впечатляющих произведений.
Брюс Науман (Bruce Nauman, род. в 1941 г.) – американский
современный художник и скульптор-концептуалист, одна из самых
влиятельных фигур послевоенного западного искусства. Наверное, нет
таких жанров, в которых Науман не поработал бы за последние сорок
лет. Себя он по-прежнему называет скульптором, но понимать это
слово надо в самом широком смысле: его работы включают в себя не
только объекты из металла, цемента и латекса, но и неоновые надписи,
фотографии, рисунки, графику, инсталляции, перформансы, видео-арт,
звукозаписи и тексты. В своих работах он исследует тему тела в
пространстве, взаимосвязь искусства и окружающей среды, а также
концепцию времени. Художественную стратегию Наумана можно
охарактеризовать как постоянное проведение экспериментов (над

самим собой, зрителем, материалом) в поисках возможных форм
диалога между ними, а свою миссию художника он видит в том, чтобы
помогать человеку открывать мистические тайны и истины мира. По
мнению критиков, ничто так не подтверждает значимость творчества
Наумана, как несметное количество повторов и вариаций на темы его
работ, при этом его собственное творчество, оставаясь преданным ряду
центральных тем, неимоверно разнолико и по образам, и по способам
исполнения. Науман часто использует нетрадиционные материалы и
техники и создает произведения, раздвигающие границы как самого
искусства, так и его восприятия: его работы способны полностью
захватывать зрителя физически и эмоционально, навсегда оставаясь в
их памяти как бесценный эстетический опыт.
Prompt
«Концептуальное произведение: черно-белый рисунок с элементами
традиционного минималистического китайского искусства: дерево
серебристого цвета с богатой кроной, изображенное на фоне черного
квадрата. Корни дерева – это два серебряных карандаша, выходящие за
пределы черного квадрата и достигающие самого края светлого листа
бумаги. Дерево плоское, но карандаши выглядят объемными. Техника:
белый и серый карандаш, серебро, тушь, гладкая бумага. Картина
проста по форме, но имеет несколько смысловых пластов и может
трактоваться по-разному. Этот выразительный, заставляющий
задуматься рисунок рассказывает о загадочных подсознательных
путях, которые проходит произведение искусства, прежде чем
появиться в материальном мире. -аr 2:3. HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta.
Conceptual artwork: a black-and-white drawing with elements of
traditional minimalistic Chinese art: a silver-colored tree with a rich
crown, depicted in the background of a black square. The roots of the tree
are two silver pencils extending beyond the black square and reaching
down to the very edge of the light-colored piece of paper. The tree is flat,
but the pencils look three-dimensional. Technique: silver, white and gray

pencils, ink, smooth paper. The picture is simple in form, but has a few
layers of meaning and can be interpreted in different ways. This expressive,
thought-provoking drawing talks about the mysterious subconscious paths a
piece of art passes through before it appears in the material world. -ar 2:3.
HQ, 8k, -testp, -beta -upbeta.

Рис. 127. Корни искусства

Лаконично, выразительно и очень впечатляюще, согласитесь? И
еще: мгновенно видна идея, будто ее проговорили словами. Это не
значит, что все поймут авторский замысел одинаково – главное, что
концепция представлена в виде яркого зрительного образа, а уж как

там ее расшифруют, зависит от самого смотрящего, от его готовности
и умения считывать информацию.
Идею для следующей работы подсказало мое черное пианино,
которое я уже упоминал. Помимо картинок на нем стоит глиняная
статуя ангела, и вот я представил, что там обитает целое ангельское
семейство, оживающее по ночам и начинающее резвиться – так
появилась серия ироничных изображений, одно из которых я
представляю здесь.
Для его создания я воспользовался готовым стилем Watercolor 2
(«акварель 2»). Напоминаю, что вы можете его найти в разделе Styles:
там в меню выбираете General («общее») и почти внизу отыскиваете
нужное в разделе Painting Styles («художественные стили»). Настройки
для генерирования: -аr 2:3, Guidance Scale – 7.0, Sampler – DDIM,
Steps – 25.

Рис. 128. Ангелы музыки: ночная смена

Возможно, вы с удивлением спросите, отчего ангелы так часто
становятся героями моих картинок: то на люстрах болтаются, то
залетают в общественный туалет, а то вот на фортепиано тусню
устроили. На это я вам отвечу словами художника Эдуарда БернДжонса 9: «Чем более материалистическим становится мир, тем
больше я пишу ангелов. Их крылья – мой протест против
материализма».
По колориту следующего изображения вы наверняка догадались, что
оно появилось из той самой фотографии, что легла в основу картины
Апокалипсис из раздела «Абстрактный экспрессионизм». Только сейчас
я изменил в промпте направление, сделав запрос на произведение
концептуального искусства, и нейросеть выдала мне такой вот
эффектный образ с кучей мольбертов. Ну а суть авторского замысла
явствует из названия картины.

Рис. 129. Многомерность искусства

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже изображений: особенности сюжета и композиции
+ техника исполнения, колорит и освещение + художественное
содержание, настроение и атмосфера.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 130. Огни вечернего города

Рис. 131. Равновесие

Итак, друзья, мы с вами завершили краткий экскурс в историю
«музейной» живописи от эпохи Ренессанса до конца двадцатого века, а
в следующей главе прогуляемся по улицам, потому что искусство
нашего столетия стало активно осваивать городские пространства,
удивительным образом изменяя их облик.

Глава 6. Уличное искусство XXI века
Уличное искусство, или стрит-арт – очень важное и интересное
художественное движение XXI века. Оно включает в себя визуальные
произведения, созданные в общественных местах для всеобщего
обозрения и носящие ярко выраженный урбанистический характер:
граффити, некоммерческие постеры, муралы, теги, скульптуры,
трехмерные инсталляции, перформансы, световые шоу – все это виды
стрит-арта, независимого искусства городов. Одной из главных целей
уличного искусства является обмен сообщениями: оно часто передает
социально значимые послания, используется для восстановления
общественных пространств, создания определенной эстетики в
городской среде, служит для выражения личных идей и эмоций.
Словом, стрит-арт – это форма визуальной коммуникации и
самовыражения городского населения, которая может способствовать
гражданской активности и социальным изменениям.

Муралы
Мурал – вид современного уличного искусства, цель которого –
украсить городские здания. Как правило, мурал представляет собой
чрезвычайно большое произведение, чаще всего картину, нанесенную
на поверхность стены10. Муралы размещают на глухих стенах домов,
на больших заборах или в подземных переходах. По сути, для их
создания годится любая вертикальная поверхность независимо от того,
где она находится – снаружи или внутри архитектурного сооружения.
Муралы – полноценные произведения искусства, которые помимо
красивой картинки содержат какую-то глубокую идею или смысл – в
данном отношении они имеют много общего с классическими
фресками, изображавшими различные сцены из жизни и мифологии.
Муралы могут представлять самые различные изображения: от видов
природы и животных до портретов и исторических сцен. Для муралов
характерны яркие, насыщенные цвета, простые силуэты и четкая
графика; их стиль может варьироваться от фотореалистичного до

абстрактного и даже мультяшного. Говоря об известных
представителях движения муралов прошлого и настоящего, можно
назвать следующие имена: Бански, Кит Харинг, Дэвид Чоу, Faith47,
Кехинде Уайли, Муралистас де Ла Пас, Олек, Ретна, Шепард Фейри,
Вилс, Виктор Эш.
Кит Харинг (Keith Haring, 1958-1990) – американский художник,
скульптор и общественный деятель, занимавшийся настенной
живописью во многих городах мира. Его работы в стиле поп-арт и
граффити выросли из уличной культуры Нью-Йорка 1980-х годов.
Энергичный, яркий, живой и всегда ищущий необычные пути
самовыражения, Харинг стал символом свободной культуры и
возглавил новую волну американского авангарда. Искусство Харинга
мгновенно узнаваемо благодаря простой детской эстетике и линейному
рисунку, однако темы его работ были совсем не просты: жизнь, смерть,
насилие, любовь и т.д. Его искусство не просто нестандартное – оно
вырывается за пределы любых жанров; к каждому определению,
которое дают творчеству Харинга, следует добавлять эпитеты вроде
«безумное», «сумасшедшее», «безбашенное», «крышесносное» и т.д.
Танцующие человечки, которых художник рисовал не только на
холстах, но и на улицах, принесли ему всемирную славу и до сих пор
тиражируются на продуктах масс-маркета – от упаковок с едой до
носков.
Шепард Фейри (Shepard Fairey, род. в 1970 г.) – современный
американский живописец, активист и основатель компании OBEY
Clothing, вышедший из среды скейтбордистов. Знаменитый мастер
стрит-арта и политический карикатурист, Фейри сочетает в своем
творчестве пропаганду с контркультурой, а андеграунд – с
коммерческим успехом. В своих работах Фейри часто затрагивает
социальные проблемы, создавая смелые, знаковые образы. Как
правило, для настенной росписи Фейри использует простые, яркие
цвета, оказывающие на зрителя сильное воздействие. Его эффектный,
запоминающийся художественный стиль включает элементы
графического дизайна, поп-арта и уличного искусства.
Кехинде Уайли (Kehinde Wiley, род. в 1977 г.) – выдающийся
художник-портретист, известный своими масштабными муралами, на
которых, как правило, изображены чернокожие люди. Уайли стал
первым черным художником, создавшим парадный портрет Барака

Обамы. Художник надеется, что с помощью своего искусства сумеет
улучшить отношение общества к представителям черной расы. Стиль
Уайли сочетает в себе элементы традиционного реализма с его яркими
цветами, колоритными орнаментами и элементы поп-арта, уличного
искусства и сюрреализма. Критики отмечают, что картины Уайли как
живые, они словно вибрируют и движутся, а люди изображены так,
что кажется, будто они сейчас сойдут со стены – это восхищает и
завораживает зрителя.
Prompt
«Красочный мурал на стене высокого здания с изображением
лошади, которая наклоняется к окну и смотрит в него. Лошадь полна
невинного любопытства, на ее морде забавное удивленное выражение.
Изображение обрамлено простыми геометрическими фигурами,
привлекающими внимание людей. На заднем плане видна реалистично
изображенная оживленная улица с суетой пешеходов и автомобилей,
создающая яркую и динамичную атмосферу. Мурал с лошадью создан
в традиционной технике уличного изобразительного искусства, где в
качестве материалов используется смесь аэрозольной краски,
штукатурки и акрила. Картина отличается смелой и яркой цветовой
палитрой с бликами и тенями, которые создают ощущение глубины и
объема. Эффектная композиция. Идеальные настройки камеры для
раннего вечернего времени. Большая глубина резкости. Мурал
напоминает нам о красоте простых вещей в жизни и о том, как важно
уметь видеть и ценить мир вокруг нас. -ar 3:2. HQ, 8k, -testp, -upbeta upbeta -upbeta».
A colorful mural on the wall of a tall building, depicting a humorous
portrait of a horse leaning towards the window and peering into it. The
horse is full of innocent curiosity; it has a funny surprised expression on its
face. The image is framed with simple geometric shapes that attract
people's attention. In the background there is a highly realistic busy street
scene with a bustle of pedestrians and cars, creating a vibrant and dynamic
atmosphere. The horse mural was created with the use of traditional street
art techniques, including a mixture of spray paint, plaster and acrylic as
materials. The painting features a bold and vibrant color palette with

highlights and shadows that create a sense of depth and dimension.
Spectacular composition. The perfect camera settings for the early evening
time. Deep DOF. This mural reminds us of the beauty of simple things in life
and how important it is to be able to see and appreciate the world around
us. -ar 3:2. HQ, 8k, -testp, -upbeta -upbeta -upbeta.
Так как в этой главе мы будем делать изображения арт-объектов на
улицах современного города, то для убедительности нам снова
придется обратиться к модели Dreamer Photoreal или Dreamer
Photoreal V2. Но если вы вдруг заметите, что лошадь на стене как
живая и вот-вот сойдет с нее, то лучше вернитесь в модель
Dreamerland, чтобы мурал не выглядел нелепо.
Настройки для изображения: Model – Dreamer Photoreal V2,
Guidance Scale – 17.5, Sampler – DDIM, Steps – 40.

Рис. 132. Мурал с лошадью на фоне города

С этой картиной произошел казус: нейросеть подумала, что и
лошадь, и город находятся в плоскости мурала, поэтому сгенерировала
вот такое удивительное изображение. Мне кажется, наше взаимное
недопонимание пошло лишь на пользу, потому что мурал получился,
что называется, «нарочно не придумаешь» – с убойной композицией и
поистине сюрреалистическим духом. А какие роскошные,
жизнеутверждающие цвета! – разумеется, я все оставил как есть.
Следующие два мурала – с элементами стиля Кехинде Уайли и Кита
Харинга – тоже вышли потрясающие. В каждом изображении
присутствует узнаваемый почерк мастера, а необычайное качество
этих настенных росписей делает их настоящими произведениями
искусства, которыми мог бы гордиться любой современный город.

Рис. 133. Мурал в стиле Кехинде Уайли

Рис. 134. Мурал в стиле Кита Харинга

Жанровая городская скульптура
Жанровая городская скульптура – это трехмерные произведения
искусства, которые создаются в общественных городских
пространствах, часто на зданиях или тротуарах, и, как правило,
устанавливаются без постамента и даже подиума, что в наибольшей
степени приближает их к зрителю. Для уличных статуй характерны
подчеркнутый демократизм и отсутствие монументальности.
Жанровая скульптура апеллируют к чувству юмора, а иногда
демонстрируют иронию и сарказм по отношению к реалиям
повседневной жизни. Далеко не все подобные скульптуры имеют
названия, что дает людям возможность самим его придумать.
Материалы, используемые для уличных статуй, обычно включают
металл, дерево, камень и гипс, однако художники, создавая работы
этого жанра, часто экспериментируют с другими материалами и
техниками. Пионерами жанровой городской скульптуры можно

считать таких художников, как Луиза Буржуа, Энтони Гормли,
Барбара Хепворт, Кит Харинг, Марк Куин, Аниш Капур и др.
Луиза Буржуа (Louise Bourgeois, 1911-2010) – франко-американский
скульптор, живописец и график, одна из самых влиятельных фигур в
мире современного искусства, чье творчество объединяет многие
художественные направления XX века – от кубизма до
конструктивизма. Буржуа создавала в общественных местах
крупномасштабные скульптуры, порождавшие ощущение тайны и
недосказанности. В ее шокирующе откровенных работах,
выполненных из литой бронзы, металла и камня, часто представлены
стилизованные человеческие фигуры в искаженных и драматических
позах. Искусство Буржуа основано на личном опыте, пережитых
травмах и размышлениях о семейных отношениях. Ее творчество,
исследующее проблемы детских травм, боли, уязвимости и
одновременно рассказывающее о путях исцеления, – один из самых
ярких примеров арт-терапии в истории искусства XX века.
Барбара Хепворт (Barbara Hepworth, 1903-1975) – английский
скульптор-модернист, создала большое количество абстрактных
скульптур с драматическими формами и изгибами, в качестве
основных материалов используя бронзу, известняк и дерево. Ее
работы, передающие ощущение безмятежности, баланса и
стабильности, актуальны и сегодня. Хепворт часто комментировала
свой процесс создания скульптур и любила рассказывать о том, что
вдохновляло ее на творчество. Тексты, цитаты и высказывания автора
являются ценным продолжением работы и способствуют пониманию
ее жизни, опыта и искусства.
Энтони Гормли (Antony Gormley, род. в 1950 г.) – один из
известнейших
современных
британских
скульпторовмонументалистов, знаменитый своими гигантскими статуями в
общественных местах, автор 20-метрового Ангела Севера, 30метрового Квантового облака и других проектов. Главный объект в
искусстве Гормли – человеческое тело, его трансформации, положение
во времени и пространстве. Для многих своих работ автор использовал
в качестве шаблона собственное тело, делая слепки с себя самого. Этот
процесс требовал находиться в течение долгого времени без движения,
что, по словам художника, стало для него вариантом принудительной
медитации, когда можно заглянуть внутрь себя. Гормли в работе

исследует темы идентичности, смертности и человеческого
взаимодействия, связь тела с «пространством внутри и снаружи»,
пытаясь ответить на фундаментальный вопрос о том, какое место в
мире занимает человек. Свое творчество Гормли описывает как
попытку материализовать другую сторону жизни, где все мы
находимся.
Аниш Капур (Anish Kapoor, род. в 1954 г.) – британско-индийский
скульптор, специализирующийся на инсталляции и концептуальном
искусстве, известен своими масштабными скульптурами в
общественных местах. По словам Капура, шаблоны и классические
образы ему неинтересны, поэтому каждой своей работой он бросает
миру вызов. Капур создает произведения искусства, используя такие
необычные материалы, как полированная бронза и нержавеющая сталь
– современно, технологично и очень дорого. Однако Капур постоянно
экспериментирует, обращаясь и к более дешевым материалам:
порошковому пигменту, латексу, камню, ПВХ, красному воску и даже
грунту, – при этом всегда добивается сногсшибательных результатов.
Его скульптуры отличаются смелыми, яркими цветами и сильным
ощущением движения, а для придания им глубины и эмоциональности
художник мастерски задействует игру света и тени.
Prompt
«Гигантская статуя смешного улыбающегося кролика в костюме
фокусника и шляпе на одном ухе. Статуя, выполненная в стиле
Аниша Капура, стоит посреди оживленной арт-зоны. На заднем плане
можно увидеть группу людей, которые с восторгом смотрят на это
безумное зрелище. Их широко раскрытые глаза и забавные жесты
придают сцене динамизм и веселое настроение. Статуя кролика
напечатана на 3D-принтере с использованием новейших технологий
3D-печати. Она изготовлена из прочных, легких и долговечных
материалов, разработанных для использования на открытом воздухе.
Для создания статуи применялись передовые методы отделки и
окраски, позволяющие создать реалистичную текстуру поверхности.
Эффектная, оригинальная композиция создает динамичную и яркую

атмосферу, привлекая к кролику всеобщее внимание. Статуя
представляет собой забавное, полное юмора произведение уличного
искусства, она вызывает радостную улыбку на лицах зрителей. Этот
огромный кролик напоминает о силе воображения и творчества,
способных украсить наш мир и вселить чувство оптимизма и любви к
жизни. Идеальные настройки фотоаппарата для выбранного времени
суток. Четкость снимка и большая глубина резкости. HQ, 4k, -testp».
A giant statue of a funny smiling rabbit that has on a suit of a magician
and a hat on one ear. The statue made in the style of Anish Kapoor stands in
the middle of a crowded art zone. In the background you can see a group of
people looking at this crazy spectacle with delight. Their wide eyes and
funny gestures give the scene dynamism and a cheerful mood. The rabbit
statue is 3D printed, with the use of the latest 3D printing technologies. It is
made of strong, lightweight and durable materials designed for outdoor
use. The statue has advanced finishing and painting techniques to create a
realistic surface texture. Spectacular, original composition produces a
dynamic and vibrant atmosphere, drawing everyone's attention to the
rabbit. The statue is a funny, humorous piece of street art that brings a
joyful smile to the faces of viewers. This huge rabbit reminds us of the
power of imagination and creativity to brighten our world and instill a
sense of optimism and love for life. Perfect camera settings for the chosen
hour. Crisp image with deep DOF. HQ, 4k, -testp.

Рис. 135. Статуя веселого кролика

Не уверен, что Аниш Капур, отвергающий все шаблонные образы,
оценил бы по достоинству нашего Веселого Кролика, но согласитесь,
он так вписывается в эту площадь и создает такое жизнерадостное
настроение, что им просто невозможно не восхищаться.

Рис. 136. Статуя белой крольчихи

По моей задумке, статуя Белой Крольчихи выполнена резцом
Барбары Хевпорт, но судя по тому, что я видел из работ этого мастера в
интернете, как-то не очень на нее похоже – никакой тебе абстрактности
форм и недосказанности, один сплошной позитив. Зато как чудесно
скульптура украшает выставочный зал – я уже не представляю это
пространство без нее!

Рис. 137. Статуя добродушного кролика

Добродушный Кролик – якобы создание Луизы Буржуа, однако все,
что его роднит с надрывными, драматическими скульптурами
французской художницы – это бронза, из которой он был отлит, да
подобие человеческого тела. Впрочем, какая нам разница, если кролик
в своем забавном колпаке на одном ухе чудесно украшает улицу и
вызывает улыбки прохожих.

Рис. 138. Статуя филина в костюме

Вау! Это что за Гулливер? А это могло бы быть произведением
скульптора, у которого явная гигантомания – Энтони Гормли. Скорее
всего, он изучил статистику и выяснил, что городских статуй кроликов
пруд пруди (а куда деваться – кролики размножаются со скоростью
звука!), поэтому решил выделиться и изваял Филина, оставив от нашей
задумки лишь костюм фокусника. Впечатляющий аттракцион, не
находите?

Световые шоу
Световое шоу – это красочный спектакль на открытом городском
пространстве, который исполняется в темноте и в котором основным
элементом выступает свет. Световые шоу могут проводиться на

различных масштабных мероприятиях – таких как концерты,
фестивали, свадьбы, юбилеи, спортивные состязания и пр. Для их
создания используется специальное оборудование: прожекторы,
лазеры, аудиовизуальные устройства, динамические системы
освещения. Подобные представления можно рассматривать как
сочетание развлечения и искусства: типичные формы светового
искусства включают интерактивные и иммерсивные инсталляции с
видеопроекциями,
лазерами,
флуоресцентными
материалами,
неоновым светом, цифровыми медиа, а также различные выставки с
тенями, отражениями или оптическими иллюзиями, которые играют со
зрительским восприятием и порождают захватывающую, чарующую
атмосферу. Над созданием световых шоу работали такие знаменитые
художники, как Джеймс Террелл, Дэниел Бюрен, Билл Виола, Крейг
Уолш.
Джеймс Террел (James Turrell, род. в 1943 г.) – известный
американский художник, которого называют пионером в области
световых инсталляций: он начал экспериментировать с освещением
еще в 1960-х годах, внедряя в интерьер сияющие геометрические
фигуры, потом перешел к созданию закрытых «небесных пространств»
и динамичных световых композиций, меняющихся с течением
времени. О Терреле говорят, что, создавая инсталляции, вызывающие у
зрителя изумление и восторг и порождающие ощущение тайны, он
работает со светом, точно скульптор с глиной. А сам художник
утверждает, что он «манипулирует светом, пространством и природой,
чтобы построить мост между повседневным существованием и
священным миром Космоса». Террел всю жизнь посвятил изучению
света и его связи с пространством и человеческим восприятием, а
также искусству «создавать свет таким, каким он представлен в наших
мечтах». Он экспериментирует с природным и искусственным светом,
применяя его в естественных ландшафтах и в музейных стенах.
Крейг Уолш (Craig Walsh, род. в 1966 г.) – австралийский мастер
световых шоу, выдающийся дизайнер, использующий свет как
преобразующую форму искусства; известен своими потрясающими
световыми инсталляциями, которые преображают пространство и
создают ощущение волшебства. Свою первую инсталляцию он создал
в середине 1990-х годов на Вудфордском фольклорном фестивале в
Квинсленде: тогда он с помощью видеопроекции превратил крону

дерева в серию масштабных портретов знаменитых людей, вызвав у
зрителей незабываемые впечатления. Сегодня световые работы Уолша,
включенные в серию Monuments, продолжают оживлять городские
пространства во всем мире.
Брюс Манро (Bruce Munro, род. в 1959 г.) – известный британский
дизайнер света, считающий, что это такой же материал, как и любые
другие, и создающий из него невероятные произведения. Манро
талантливо проектирует ландшафтный и домашний светодизайн,
светильники любых форм и размеров, но широкую известность ему
принесли грандиозные световые инсталляции в полях и в городских
пространствах, сказочно преображающие ландшафт и неизменно
вызывающие у зрителей чувство восторга и эстетического
наслаждения.
Свою композицию The Field Of Light, занимавшую шесть гектаров
холмистой местности и представлявшую фантастический светящийся
пейзаж из тысяч стеклянных сфер, сам Манро называет «новым
поколением светодизайна». Манро также обожает компакт-диски: из
них он создает световые инсталляции, которые напоминают морскую
гладь, переливающуюся под солнцем или искрящуюся в лунном свете.
Находясь в постоянном поиске новых материалов, дизайнер старается
найти что-то дешевое и практичное – так он создал две «водонапорные
башни», состоявшие из 216 пластиковых бутылок, которые были
наполнены водой и оптическим волокном: это была музыкальная
инсталляция, и подсветка башен менялась в такт звучавшей мелодии.
Манро постоянно переосмысляет свои идеи, используя те же
материалы в новых произведениях. И бутылки, и диски, и стеклянные
сферы продолжают складываться в множество необычных вариаций,
украшая частные и общественные пространства по всему миру.
Большое место в творчестве дизайнера занимают объекты
сферической формы. Считают, что так выражаются не только
эстетические предпочтения Манро, но и его стремление подражать
небесным светилам, которые наверняка являются одним из главных
источников вдохновения для светового дизайнера.
Prompt

«Световое шоу поющих фонтанов в ночное время с сочетанием
водных проекций и красочных световых эффектов. Фонтаны образуют
великолепные фигуры и конструкции, а световое шоу придает сцене
ощущение движения и волшебства. Фонтаны расположены на
оживленной улице, поэтому световое шоу сопровождается картиной
ночной жизни города. Шоу сочетает в себе традиционные и
современные художественные приемы, создавая уникальную,
захватывающую атмосферу радости и праздника и восхищая зрителей.
Шоу вводит людей в трансовое состояние. Эффектная композиция с
необычным ракурсом. Идеальные настройки камеры для ночного
времени. Соответствующая глубина резкости, превосходное качество.
Шедевр. HQ, 8k, -testp, -beta -beta –beta».
Light show of singing fountains at night with a combination of water
projections and colorful lighting effects. The fountains form magnificent
figures and constructions, and the light show gives the scene a sense of
movement and magic. The fountains are located on a busy street, so the
light show is accompanied by a picture of the city's nightlife. The show
combines traditional and modern artistic techniques to create a unique,
exciting atmosphere of joy and celebration and delight the audience. The
show puts people into a trance state. Striking composition with unusual
angle. Perfect camera settings for the night time. Appropriate DOF, ideal
quality. Masterpiece. HQ, 8k, -testp, -beta -beta -beta.
Вряд ли нужно комментировать приведенные ниже изображения –
они говорят сами за себя. Мне кажется, если станешь свидетелем
подобного шоу, то уже вряд ли когда-нибудь его забудешь: такие
произведения полностью отрывают тебя от привычной жизни и
переносят в сферу чистого, лучезарного искусства, позволяя
соприкоснуться с высшей реальностью. Наше с вами счастье состоит в
том, что с помощью нейросети мы сами можем создать проект этой
фантастической реальности хотя бы у себя в телефоне или
компьютере. А там, глядишь, в один прекрасный день этот проект
возьмет и материализуется – ведь все в нашей жизни зависит от веры в

себя и веры в чудеса.

Рис. 139. Световое шоу в стиле Брюса Манро

Рис. 140. Световое шоу в стиле Дж. Таррела

Рис. 141. Световое шоу в стиле Дэна Бюрена

***
Практическое задание: составьте промпт с описанием
приведенных ниже произведений уличного искусства: особенности
композиции + техника исполнения, колорит и освещение + настроение
и атмосфера.
Напишите Negative Prompt.
Сгенирируйте несколько картин, добиваясь качественного
результата. Переведите удачные изображения в высокое разрешение
(High-res fix).

Рис. 142. Мурал с изображением индийского божества

Рис. 143. Световое шоу в стиле Брюса Манро

Рис. 144. Абстрактная деревянная скульптура

Я рад, что у вас хватило терпения и азарта добраться до конца этой
книги. Надеюсь, она была полезной и в процессе чтения вы успели
создать на платформе Dreamerland не одно изображение, восхитившее
и поразившее вас самих и ваших друзей. Если у вас есть какие-то
комментарии, замечания или пожелания, буду счастлив обнаружить их
в своем почтовом ящике:
highart24@gmail.com
Удачи – и до новых встреч! Р.Р.

Примечания
1
С чат-ботом ImageCreationProf вы можете пообщаться на сайте
Character.ai. Единственное условие для общения – знание английского
языка.
Вернуться

2
Пикториализм – выразительное
похожее на живопись.
Вернуться

направление

фотоискусства,

3
Этап в истории итальянской культуры, предшествующий
Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е гг) и треченто (1300-е
гг). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе
Возрождения.
Вернуться

4
Философское учение, которое объединяет божество/бога и мир.
Пантеисты не верят в антропоморфного бога или Бога-Творца, в их
философии находит выражение концепция: Бог лучше всего
понимается в сближении со Вселенной.
Вернуться

5

Живописная манера, техника и течение в искусстве эпохи барокко,
сложившееся в Риме в XVII веке под воздействием живописи
Караваджо. В основе искусства тенебристов, как и представителей
«живописи ночных сцен», лежит работа с эффектами света и тени.
Вернуться

6
Камиль Коро (1796-1875) – французский живописец, рисовальщик
и гравер, один из главных пейзажистов эпохи романтизма, оказавший
влияние на импрессионистов.
Вернуться

7
Поль Синьяк (Paul Signac, 1863-1935) – французский художникнеоимпрессионист, представитель направления пуантилизма –
живописной манеры, основанной на технике письма мелкими
точечными мазками почти чистых красок.
Вернуться

8
Работа с этой функцией подробно описана в Главе 8 первой части
книги, где речь шла о фотографировании интерьеров.
Вернуться

9
Эдвард Коули Берн-Джонс (англ.: Edward Coley Burne-Jones, 1833 –
1898) – близкий по духу к прерафаэлитам английский живописец и
иллюстратор, один из наиболее видных представителей движения
искусств и ремесел, широко известный своими витражами.
Вернуться

10
Слово мурал произошло от итальянского muro, что в переводе
означает «стена».
Вернуться