in писваии
ил»™
Александр Борисов — один из известных ху-
дожников советского кино. Очерк о нем, напи-
санный режиссером Сергеем Соловьевым (фильм
«Сто дней после детства», который создан ими
совместно, удостоен недавно Государственной
премии СССР), натайте на стр. 8.
Александр Борисов. Эскизы к кинофильмам
^Исполнение желаний»,
« Чайковский *,
^Станционный смотритель»,
»Егор Булычев и другие»
Цена И коп. • Индекс 70865

советский
экран
№ 24 декабрь 1977 г.
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ иллюстрированный журнал
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ. ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
«Высокое доверие, оказываемое партией
творческой интеллигенции,
вдохновляет нас, писателей и композиторов,
журналистов и архитекторов, художников,
кинематографистов, деятелей театра,
на еще более целеустремленное, беззаветное
служение великому делу коммунизма».
Из письма участников объединенного
пленума правлений творческих союзов
и организаций СССР
В НОМЕРЕ:
Не только
аплодисменты...
Репортаж со смотра
кинофильмов
«Нурек-77».
Стр. 6—7
В Большом Кремлевском дворце
представители творческой интеллигенции страны
«Фильм должен быть
таким, чтобы каждый
зритель увидел в нем
самого себя...» —
говорит участник
X МКФ Анушаван
Саламанян (Румыния).
Стр. 9
Жюль Верн, Стивенсон,
Майн-Рид, Брет Гарт —
романтическая
кинобиблиотека.
Новый фильм
этой серии —
«Вооружен и очень
опасен».
Стр. 10—11
Лучшие из 271.
Ваше мнение?
Традиционный конкурс
читателей «СЭ».
Стр. 16—18

На первой странице обложки — актер Вахтанг
КИКАБИДЗЕ (читайте о нем на стр. 14—15)
Фото Георгия Тер-О в анес о в а
Главный редактор А. Д. ГОЛУБЕВ
Редакционная коллегия: А. В. БАТАЛОВ, Ф. ф. БЕЛОВ,
Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, В. Н. ГОЛОВНЯ, T. ОКЕЕВ,
Ю. В. ПЛАТОНОВ (зам. главного редактора), С. И РОСТОЦКИЙ,
Г. Л. РОШАЛЬ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
А. Б. СТУКОВ (гл. художник), В. П. ТРОШКИН, А. Г. ФИЛИППОВ,
Ю. М. ХАНЮТИН, Т. М. ХЛОПЛЯНКИНА, Б. П. ЧИРКОВ,
Г. И. ЩЕРБИНА (ответственный секретарь], В. И. ЮСОВ.
Художественный редактор Т. Н. Трофимова.
Оформление О. С. Теслера.
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319, ул. Часовая 5 6
Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
№ 24 (504) — 1977 г. Сдано в набор 1.XI — 1977 г. А 10751. Подписано
к печати 18/XI — 1977 г. Формат 70Х1081/,. Усл. печ. л. 3.5. Уч-изд л 65
Тираж 1 930 000 экз. Изд. № 2730. Заказ № 1383.
УпДена Ленина И °Рдана Октябрьской Революции типография газеты
Правдам имени В. И. Ленина. 125865, Москва, А-47. ГСП, ул. «Правды». 24.
© Издательство «Правда», «Советский экран», 1977 г.
Валерий КУЗНЕЦОВ
этот день под белока-
менными сводами Боль-
шого Кремлевского двор-
ца можно было встре-
тить известных писателей
и кинематографистов, ху-
дожников и композиторов, архитек-
торов, деятелей театра и журнали-
стов. Мастера советского искусства
собрались на свой праздничный фо-
рум — объединенный пленум правле-
ний творческих союзов и организа-
ций СССР, посвященный шестидеся-
тилетию Великой Октябрьской со-
циалистической революции.
Речь на пленуме шла об Октябре.
О Конституции. О творчестве.
Они нерасторжимы, эти понятия.
Под их могучим воздействием жи-
вет сегодня в стране социализма каж-
дый. В истинно творческом порыве
народных масс — сама суть советской
эпохи. Творчество смелое, увлечен-
ное, всеобщее, претворяющее в
жизнь дерзкие мечты. Величественны
его плоды: новые заводы, города, но-
вая география страны, новые, неви-
данные высоты в труде земном и
космическом. И новый человек, ка-
кого тоже еще не знала история,—
хозяин своей страны и своей судьбы,
творец по призванию, по самому су-
ществу своему...
В Конституции записано: «В соот-
ветствии с коммунистическим иде-
алом «Свободное развитие каждого
есть условие свободного развития
всех» государство ставит своей целью
расширение реальных возможностей
для применения гражданами своих
творческих сил, способностей и да-
рований, для всестороннего развития
личности».
Начало всему — и новому человеку
и новой истории — положила Вели-
кая Октябрьская социалистическая
революция — величайшее событие
XX века.
Творчество. Его объединяющую,
созидательную силу мы еще раз ощу-
тили в те дни, когда вся страна об-
суждала проект своей Конституции.
Фото Николая Гнисюка
Свыше 140 миллионов советских гра-
ждан приняли участие в этом обсу-
ждении—более четырех пятых взрос-
лого населения СССР. Это ли не уни-
кальнейший пример поистине всена-
родной творческой активности!
«Новая Конституция — это, можно
сказать, концентрированный итог все-
го шестидесятилетнего развития Со-
ветского государства,— сказал в сво-
ем докладе на внеочередной седь-
мой сессии Верховного Совета СССР
Леонид Ильич Брежнев.— Она ярко
свидетельствует о том, что идеи, про-
возглашенные Октябрем, заветы Ле-
нина успешно претворяются в
жизнь».
Задачи огромного значения и уни-
кальной сложности стоят перед ма-
стерами советского искусства. Пере-
дать в ярких художественных обра-
зах не только черты, но и сущность
нашего общества и нашей эпохи —
эта задача может быть по силам толь-
ко художнику глубоко партийному.
Об этом высоком критерии, этом
идейном фундаменте, о мощном сти-
муле для всестороннего развития
искусства взволнованно говорил на
пленуме народный артист СССР Сер-
гей Бондарчук: «Великий Октябрь не
просто дал могучие импульсы искус-
ству и литературе — дал им новое со-
держание, новаторски обогатил их
художественно-выразительную палит-
ру, поднял до осмысления историче-
ских процессов с точки зрения рабо-
чего класса, с позиций социалистиче-
ского мировоззрения. Он вызвал к
жизни невиданный доселе в жизни
человечества феномен—многонацио-
нальное советское искусство и лите-
ратуру, деятели которых, опираясь на
лучшие национальные традиции, на
художественный опыт своих народов,
объединены единством цели и задач
эпохи».
Художник в нашей стране своим
творчеством непосредственно уча-
ствует в преобразовании жизни, в
ее движении вперед, в борьбе с тем,
что этому движению помеха, в утвер-
ждении всего нового, прогрессивно-
го — утверждении коммунистическо-
го идеала. Сфера его воздействия —
особенно тонкой структуры, она свя-
зана с душами людей, их мировоз-
зрением, их эмоциональным миром.
Талант художника, его искренность,
волнение, его глубоко выношенные
мысли и умение всем сердцем вос-
принять ведущие идеи времени —
все это должно сойтись воедино, что-
бы родилось истинно художественное
произведение, достойное эпохи
строительства коммунизма. «Оправ-
дывает свое существование лишь то
искусство, которое знает проблемы
и нужды своего времени, заботы сво-
его народа»,— сказал на пленуме на-
родный артист РСФСР Юрий Соло-
мин.
И еще одну принцттпиальную
черту современного советского ис-
кусства отметил в своем выступлении
популярный актер. «Для меня,— ска-
зал он,— очень важна в моей профес-
Киноактриса Валентина Владимирова
ответственное. И это один из многих
результатов того всеохватного про-
цесса преобразования, начало кото-
рому было положено в октябре
1917 года... Мы отчетливо сознаем, и
это тоже записано ныне в Конститу-
ции, что свобода, в том числе свобо-
да художественного Творчества, в на-
шей стране неотделима от высокой
гражданской ответственности челове-
ка-творца перед обществом, перед
народом. Мы создаем свое искусство
не в безвоздушном пространстве; мы
призваны и обязаны творить для че-
ловека и во имя человека. И поэтому
суд народный, то, как народ прини-
мает наше искусство,— вот главный
критерий качества нашего труда».
Новая Конституция, принятая в год
шестидесятилетия Великого Октября,
открыла широчайшие возможности
для духовного совершенствования
советских людей. Заботу о духовном
потенциале общества, о развитии
культуры Конституция СССР провоз-
юьиннопь
Вера Марецкая и Софико Чиаурели — два поколения мастеров
сии возможность привлечь зритель-
ный зал к соразмышлению».
Именно эту задачу — воспитывать
человека, будить его мысль — ставит
перед советским киноискусством пар-
тия. В ней — огромное доверие к
художнику. Ведь самое существо та-
кой задачи предполагает идейную
зрелость, социальную зоркость, глу-
бокое понимание смысла и сути сво-
его времени. Лишь в этом случае
мысль, высказанная с высокой трибу-
ны киноэкрана, окажется актуальной
и значительной, способной и взволно-
вать и повести за собой миллионы
зрителей.
Наш советский кинематограф зна-
ших в духовный опыт целых поколе-
ний, формировавших строй их чувств
и мыслей. В огромных достижениях
советского народа во всех сферах
нашей жизни есть доля скромного,
но чрезвычайно важного труда ма-
стеров кино.
Неустанная забота партии о разви-
тии культуры, литературы и искус-
ства, ее повседневное внимание к
проблемам творчества — неиссякае-
мый источник вдохновения для
художника, ибо нет почетнее задачи,
чем чувствовать себя помощником
партии, проводником ее идей.
«Вчитываясь в новую Конститу-
цию,— подчеркнул в своем выступле-
нии первый секретарь правления
Союза композиторов СССР, народ-
ный артист СССР, Герой Социалисти-
ческого Труда Тихон Хренников,— мы
с новой силой ощущаем свою кров-
ную сопричастность со всей жизнью
советского народа. Ибо в Конститу-
ции СССР впервые в истории худож-
нику отведено полноправное место
в жизни общества, место почетное и
Общность задач, единство устремлений
гласила в качестве одной из важней-
ших государственных задач. В этом—
торжество ленинской мысли о том,
что художественное творчество дол-
жно служить «...миллионам и десят-
кам миллионов трудящихся, которые
составляют цвет страны, ее силу, ее
будущность».
Окрыленность — вот слово, кото-
рое, пожалуй, точнее всего способно
выразить атмосферу, царившую в
тот день в Большом Кремлевском
дворце, в зале, где проходил пле-
нум, в кулуарах, где встретились то-
варищи по творчеству, по труду,
представители всех цехов нашего
многонационального искусства. Слова
Центральному Комитету, 11олит6юро
ЦК КПСС во главе с выдающимся по-
литическим деятелем нашего време-
ни, верным ленинцем товарищем
Леонидом Ильичем Брежневым за
внимание и заботу о духовной жизни
советского народа, о развитии совет-
ской культуры, литературы и искус-
ства были записаны в единодушно
принятом участниками пленума пись-
ме Центральному Комитету КПСС.
«Мы, коммунисты по убеждению,
думаем, творим и поступаем, как учил
великий Ленин, как воспитывает нас
Коммунистическая партия. Вдохно-
вленные идеями исторического
XXV съезда КПСС, мы с новой силой
и энергией будем воспевать славные
дела и подвиги строителей комму-
низма, создавать произведения, рас-
крывающие величие свершений на-
шего народа».
Всем сердцем, всеми своими по-
мыслами деятели советского искус-
ства — всегда с партией, с народом.
В этом — главная цель и важней-
ший смысл их жизни и их творчества.
1
премьеРА
• ТЫ ИНОГДА
ВСПОМИНАЙ
«МОСФИЛЬМ»
Сценарий В. Кунина
Постановка П. Чухрая
Гл. оператор Б. Брожовский
Гл. художник Н. Усачев
Композитор М. Минков
• ЛЕБЕДЕВ
КРУПНЫМ
ПЛАНОМ
ЛСДФ
Сценарист А. Володин
Режиссер Л. Станукинас
Оператор Ю. Николаев
А ЖИЗНЬ
ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Татьяна
ИВАНОВА
Режиссер-дебютант Павел Чухрай и опыт-
нейший, прославленный актер советского
кино Николай Крючков встретились в
фильме «Ты иногда вспоминай». Сцена-
рист Владимир Кунин написал центральную роль
специально для Крючкова, она отвечает, значит,
сегодняшним влечениям артиста, отвечает тому,
что именно Николай Крючков сегодня хотел бы
играть. Конечно, в кино бывают и случайные
альянсы. Конечно, далеко не всегда картина по-
лучается такой, какой была задумана. Все же,
еще и не видя фильма, мы отнесемся к нему с
особым вниманием.
А так как ожидания наши не будут обмануты,
скажем, что его начало способно насторожить.
В короткий срок и разом герою, живущему так,
как «жить нельзя», без домашнего уюта, без до-
сугов, почти без друзей, суждено потерять и
последнее. Круто разойтись со старинным дру-
гом. Отказаться от работы, составлявшей смысл
жизни. По собственному определению, «утра-
тить контакт с окружающими». И в довершение
потерять единственного сына. В этой лавине об-
рушившихся на героя бед и потерь естественно
чудится явный драматический перебор. А Нико-
лай Крючков? Как ни много, как бы успешно он
ни снимался в наши дни, при каждой встрече с
ним на экране мы не поборем вздоха о леген-
дарном молодом Крючкове, том быстроглазом,
победительном, которого знают и помнят все.
Так и на этот раз... Провожая сына на горную
погранзаставу, тяжело ступает по хляби вокзаль-
ного перрона пожилой полковник медицинской
службы. Груз трудно прожитых лет давит плечи
этого человека, печать возраста лежит на всем
облике исполнителя.
Но беглое впечатление придет и уйдет. И пер-
вое, что поразит нас действительно,— как весомо,
как наполненно изнутри молчание крючковского
героя. Мгновения пауз. Молчание вслед увозяще-
му .сына поезду — в сознании бессилия незнача-
щих слов, бессилия преодолеть обоюдную сдер-
жанность, за которой маячит отдаленность и ох-
лаждение. Молчание при ссоре с другом — не-
прощающее, упорствующее, непримиримое. Поз-
же, после известия о гибели сына, в салоне са-
молета, в ответ на дежурную приветливость
стюардессы — безмолвный взгляд и отстраняю-
щий жест. Профессионально властный жест, рас-
считанный на безусловное и мгновенное подчине-
ние. Взгляд, с трудом и неохотно оторвавшийся
от своего, только ему ведомого. И еще позже,
когда приходит решение навсегда остаться по-
близости от места гибели сына, поскольку «пен-
сию не все ли равно, где получать», как отрешен-
но горестно, как не нуждается во вмешательствах
и соболезнованиях это молчание.
В горном среднеазиатском поселке и развер-
нутся все последующие события. Поселок скро-
мен. Здесь мало людей и много солнечного све-
та, ясен воздух, четки контуры, резки тени. Здесь
живут внимательно и неторопливо, и каждый че-
ловек как на ладони. Есть время для ночных дум,
длинных разговоров, трудных исповедей. Здесь и
картина вступает в свою самую важную часть.
Становится вдумчивой, обретает иную, новую ме-
ру пристальности.
Так что же он за человек, герой картины? Ему
за шестьдесят, он военный хирург, фронтовой
хирург. Как и для многих людей его судьбы, вой-
на осталась для него вершинным гребнем, все
проверяющим испытанием. Это рассказ о верно-
сти времени, которому человек кровно принад-
лежит. Верности, истовой и преданной настолько,
что вся последующая жизнь становится только
будничным, пролистнутым небрежно и наспех по-
слесловием к тем временам.
Герасим Васильевич (Николай Крючков) и медсестра Лида (Галина Комарова)
Драматический конфликт наращивается испод-
воль, как бы непреднамеренно. В поселок при-
ехал цирк, во время выступления воздушный гим-
наст Волков (артист Лев Прыгунов) получает
травму. Больному грозит смерть. Герой Николая
Крючкова, Герасим Васильевич, вынужден вновь
обратиться к своей профессии. Вначале как кон-
сультант, потом как оперирующий хирург, затем
как врач, сутками напролет выхаживающий свое-
го пациента. Между двумя людьми, старым и мо-
лодым, возникают нити сложных взаимосвязей,
внутренней зависимости, взаимного интереса.
И вот один из лучших эпизодов фильма. Нена-
роком прочитана телеграмма по случаю дня рож-
дения Герасима Васильевича. Волков и девочка-
медсестра готовят ему сюрприз. Аффектирован-
ная торжественность циркового зрелища воцаря-
ется в больничной палате. Жестом фокусника и
мага невесть откуда извлечены пышный цветок и
бутылка шампанского. Звучит старая утесовская
пластинка — дань уважения молодых к устояв-
шимся вкусам старшего поколения. Да, в этом
таилась угроза откровенной сентиментальности.
Но как мощно отстраняет Крючков саму возмож-
ность такой опасности. Это опять длинное, длин-
ное молчание. Только лихая утесовская песенка,
только постукивание и хрип видавшей виды пате-
фонной пластинки.
Крупный план актера. Прищуренный, обращен-
ный в себя взгляд на непроницаемом, суровом
лице. Трудно определить словами его выражение.
Во всяком случае, оно обратно благодушному
стариковскому умилению, свойственной именин-
никам готовности душевно размякнуть.
Но какие-то сдвиги и таяния происходят в этой
одинокой, горестно замкнутой душе. Возмож-
ность сдвигов и таяния, их отдаленная подготов-
ка.
Между двумя людьми, старым и молодым, об-
наруживается сходство. По-видимому, перенесен-
ная травма никогда не позволит Волкову вернуть-
ся в цирк, он тоже одинок на белом свете, лич-
ные обстоятельства таковы, что и он как будто
бы потерпел серьезное жизненное крушение. И
в одну из тяжких больничных минут Волков реша-
ется оборвать с прошлым все связи, навсегда ос-
таться в поселке, а остальное пусть катится ко
всем чертям!
«Пусть катится! Я уже как-то привык разговари-
вать с вами вечерами», — откликается старший.
«Ну вот и будем разговаривать»,— отвечает млад-
ший. Угадал ли герой Крючкова иронию и горечь,
скрытую в последних словах Волкова? По-видимо-
му, не сумел угадать. Иначе не впал бы в этот
радостный подъем, в эту бурно восторженную де-
ятельность по немедленному подысканию Волко-
ву жилья, не стал бы с таким энтузиазмом рас-
хваливать местные достоинства и красоты.
Есть умное знание человеческой души в том,
как трактованы и сыграны стремительно следую-
щие здесь мажорные эпизоды. Как будто бы ски-
нули человеку два добрых десятка лет, как будто
бы отступилась, отпустила собственная боль. С
великолепным артистизмом, с запасом молодой
неисчерпанной энергии играется Николаем Крюч-
ковым это новое настроение героя. Вместе с тем
оно играется со всепонимающей улыбкой, с лег-
кой насмешкой.
Уж не вознамерился ли он превратить этот гор-
ный поселок в коллективную гавань для потерпев-
ших? Ведь и прибежище скорби может стать мес-
том не столь печальным, если твое одиночество
разделено товарищем по несчастью.
Возникшая здесь этическая проблема вытекает
из достаточно сложной жизненной ситуации. Ведь,
в сущности, так понятен, оправдан этот обуявший
героя «мажор». Человек, отвоеванный им у смер-
ти, с которым он душевно сошелся так близко,
как не сходился, может быть, и с сыном, во-
лею обстоятельств оставался с ним рядом.
Здесь таилось обещание дружбы тем более тес-
ной, что отношение старшего могло быть осве-
щено отцовским чувством, а младшего — сынов-
ним. Закончилось бы опостылевшее существова-
ние бобылем. Разомкнулся бы круг одиночества.
И потому старшему из двоих потребовалось
все мужество, все великодушие, вся воля, чтобы
понять: это намерение Волкова есть неосознан-
ная жизненная капитуляция. Что недостойно, не
по-мужски воспользоваться слабостью, нетвер-
достью молодого. Что разрешить себе это — зна-
чит предать Волкова. И предать самого себя. Из-
менить всегдашней своей независимости, своей
нелукав ящей солдатской прямоте.
Картина заканчивается отъездом Волкова. Ее
финал подчинен единой — ни в чем не фальшивя-
щей, по-осеннему ясной, по-осеннему умудрен-
ной интонации. Осень. Неся с собой новые пере-
мены, она опустилась на затерянное в горах мес-
течко. И, несмотря на зрелую красоту осенних
плодов, на музыку и улыбки, на обилие добрых
вестей, нешумен и грустен прощальный стол.
...Отрывается от взлетной полосы, уходит в воз-
дух уносящий Волкова самолет На опустевшем
поле остается одинокая фигура. Белая кепочка на
запрокинутой вверх голове. Стариковский постав
ног в парусящихся на ветру брюках. Могучий раз-
ворот плеч...
Получилась очень содержательная картина.
Раздумья ее создателей — это раздумья о бес-
плодности одиночества и долге самоотвержения,
о безграничных возможностях души и непререка-
емых правах молодости. О мудрых правах вечно
продолжающейся жизни. В известной мере это и
размышления о глубинных связях сменяющих
друг друга поколений, хотя авторы и далеки, ра-
зумеется, от мысли искать прямую зависимость
между образом целого поколения и живой проти-
воречивостью одного человеческого сердца, од-
ной неповторимой судьбы.
В этой нравственной проблеме, видимо, и сле-
дует искать точку пересечения художественных
интересов опытного, знаменитого актера и начи-
нающего режиссера, ставящего свой первый в
жизни фильм.
ЭСКИЗ ПОРТРЕТА
Константин
РУДНИЦКИЙ
В незавершенности эскиза есть своя заман-
чивость. Беглый набросок поглядывает на
вас нетерпеливо и требовательно. Чуть на-
меченные прерывистые линии рисунка ждут
окончания. Все это — внезапно увиденное, с лету
угаданное и наспех означенное — еще не порт-
рет. Но движение начато, ваша фантазия распа-
лена, и она сама принимается за работу. Взгля-
нув на эскиз, вы мысленно довершаете его. Порт-
рет заполняет собою полотно, оживает, ему ста-
новится тесно в раме... Никаких чудес при этом
не происходит: талантливый набросок сохранил,
сконденсировал и отдал зрителю первые, самые
свежие впечатления, которые художник сумел за-
фиксировать на полотне. Все остальное зависит
от вашей отзывчивости, от вашей способности
воспринять мощные импульсы энергии, излуча-
емой эскизом, и мысленно дописать портрет.
Фильм Людмилы Станукинас «Лебедев круп-
ным планом» умышленно сделан по принципу
беглого наброска, быстрого эскиза, который са-
мим зрителям предлагается довершить и закон-
чить в своем воображении. Скорее всего, такой
умысел был вынужденным: нет никакой возмож-
ности уложить в короткий метраж двух частей
документальной ленты объемную характеристику
искусства Евгения Лебедева, дать широкое пред-
ставление о диапазоне дарования артиста, о гиб-
кости, переменчивости и смелости его таланта.
Короткометражные фильмы, посвященные лю-
дям искусства, нередко представляют собой не-
кое подобие энциклопедической справки, ее эк-
ранный эквивалент. Сообщается как будто бы все,
что знать надлежит: где, к примеру, герой родил-
ся, где учился, чем прославился и т. п.
В итоге все на месте, но, странное дело, вся-
кий раз исчезает одна и та же «малость»: своеоб-
разие художника, его неповторимая индивидуаль-
ность, та особенная нота, которая только с его
именем связана и уникальное звучание которой
принесло артисту и славу и общую любовь.
Сценарист Александр Володин, замышляя вме-
сте с Людмилой Станукинас маленький докумен-
тальный фильм, посвященный Евгению Лебедеву,
был озабочен вовсе не обязанностью показать
Лебедева всесторонне. Авторы ставили перед со-
бою другую цель: выстроить картину так, чтобы
особенная лебедевская интонация — его нота —
прозвучала и была бы услышана. Отсюда возник-
ла и простая на первый взгляд композиция кар-
тины. Богатая и многообразная биография акте-
ра, театральная и кинематографическая, спокойно
оставлена за кадром. Взамен предложены эпизо-
ды всего лишь трех ролей, причем каждая из
них преподносит нам нового и неузнаваемого Ле-
бедева. Артуро Уи в «Карьере Артуро Уи» — хле-
сткая, резкая политическая эксцентриада. Бессе-
менов в «Мещанах» — бытовая, тяжкая, вязкая
драма. Холстомер в «Истории лошади» — траге-
дия духа, возмущенного неправедным устройст-
вом бытия, где все подчинено универсальному и
оскорбительному закону собственности. Что же
связывает между собой такие разительно несхо-
жие создания актера? Что придает им прекрас-
ный, чисто лебедевский привкус?
Прямого ответа на этот вопрос авторы не дают.
Они, надо думать, и не хотели бы четкой, словес-
но высказанной, однозначной формулировки.
Цель иная: зримо показать огромную амплитуду
раскачивания между неотразимой фотографиче-
ской точностью актерских наблюдений, схватывае-
мых Лебедевым в знакомой повседневности (вот
она, реальность, какая есть, неприбранная, тотчас
же узнаваемая), и дерзкой, головокружительно
смелой ударной силой актерских гипербол (вот
она, квинтэссенция действительности, которую в
обычном течении дней не разглядишь, но которая
вбирает в себя и приносит с собой высвобожден-
ное, очищенное от шелухи лишних подробностей
бурление страстей).
Актерское искусство Лебедева много лет кря-
ду связано с режиссурой Георгия Товстоногова,
и не случайно откровенными словами Товстоного-
ва о том, что артист, с которым он иногда спорит
«до хрипоты», тем не менее нужен ему не про-
сто как послушный исполнитель режиссерских
указаний, но как единомышленник, даже «соав-
тор», начинается небольшой фильм. В этих сло-
вах скупо, опять-таки только намеком обозначена
сложнейшая диалектика взаимоотношений режис-
сера и артиста: интеллектуальная энергия Тов-
стоногова, прочность и основательность его ком-
позиций, их неумолимая логика открывают без-
граничные перспективы импульсивному, бурно
эмоциональному, стихийному искусству Лебедева.
Всякую роль Евгений Лебедев непроизвольно
стремится вывернуть наизнанку. Вот он играет
брехтовского Артуро Уи. Перед нами будто даже
и не человек, а какой-то голодный, шелудивый, об-
лезлый пес, из тех, что, поджав хвост и боязли-
во озираясь, роются в помойных ямах. Но в
эпизоде с Актером (его играет Владислав
Стржельчик) Лебедев резко меняет тон. С неожи-
данной развязностью, лишь изредка насмешливо
поглядывая на учителя, он демонстрирует собст-
Евгений Лебедев в спектакле БДТ «История лошади»
венные приемы: завывающие, кликушеские инто-
нации, карикатурно нелепые, но невероятно наг-
лые, ошарашивающе эксцентричные позы. Заби-
тость молниеносно сменяется цинизмом. Все его
поведение в этом комическом эпизоде выражает
поистине беспредельное презрение к толпе, к бу-
дущей огромной аудитории, перед которой он го-
товится вот так же выламываться, гаерствовать и
визжать. Игра Лебедева тут бесшабашно лихая.
Но играет-то он уже не трусливого подонка, а
распоясавшегося убийцу, которому неведомы
ни стыд, ни милосердие.
В «Истории лошади», инсценировке «Холстоме-
ра» Льва Толстого, редкостная подвижность талан-
та Лебедева производит еще более сильное впе-
чатление. Лебедев тут то и дело неуловимо ма-
неврирует между горькой участью старого коня
и мощным напором нравственной проповеди
Толстого. На удивление просто и достоверно иг-
рает он историю лошади, кажется, без всяких
затруднений воспроизводя все повадки животно-
го, его счастливое молодое приволье, его корот-
кое яркое счастье, его загнанную и забитую ста-
рость. Но он же одновременно ведет и тему глу-
боких философских раздумий о смысле бытия, о
высоком предназначении человека и о том, как
омерзительно общественное устройство, которое
превращает человека во врага всему живому и
себе самому. История лошади звучит как траге-
дия возмущенного и мятущегося человеческого
духа.
Три фрагмента в непринужденном сочетании с
несколькими точно отобранными эпизодами из
повседневного быта (мы видим его в гримерной,
видим дома, где Лебедев, мастер на все руки,
превращает уродливо искривленный сук в краси-
вую деревянную скульптуру, видим его в суете
съемок фильма по «Первым радостям» Констан-
тина Федина) придают картине в целом то са-
мое обаяние талантливого эскиза, которое подчас
оказывается гораздо важнее цельности обстоя-
тельно выписанного портрета. Фильм-эскиз дает
зрителям редкую и счастливую возможность со-
прикосновения с талантом. Режиссеру удалось пе-
редать величайшее нервное напряжение творче-
ства, наэлектризованность большого дарования,
сложность путей, ведущих артиста из реальной
действительности, всем одинаково знакомой, в
мир образов, доступных лишь ему одному.
©
2
3
премьерА
• КАРМАННЫЕ
ДЕНЬГИ
♦ КАРРОС-ФИЛЬМ»
и «АРТИСТ АССОСЬЕ»
(Франция)
Сценарий Ф. Трюффо,
С. Шнффман
Постановка Ф. Трюффо
Оператор П. У. Гленн
Художник Ж.-П. Когут Свелко
Композитор М. Жобер
Маленькие герои фильма t Карманные деньги»
ДОЛГАЯ, ДОЛГАЯ
ИСПОВЕДЬ
Александр
АЛЕКСАНДРОВ
Когда стало известно, что на очередной не-
деле французского кино будет показана
картина Франсуа Трюффо «Карманные
деньги», бывалые зрители, наверное, поду-
мали: «Ба, да это тот Трюффо, который «400 уда-
ров»!» Позже, посмотрев «Карманные деньги»,
те же зрители озадачились: «Неужели это тот
Трюффо?» Но никакой парадоксальной трансфор-
мации или измены себе в творчестве режиссера
за 17 лет не произошло.
До фильма «400 ударов» Франсуа Трюффо был
молодым кинокритиком, снявшим между делом
две короткометражки. «400 ударов» — его пер-
вый полнометражный фильм, оповестивший мир о
рождении незаурядного режиссера (им же со-
вместно с Марселем Мусси был написан и сцена-
рий). Но ни удачный дебют, ни возможность в
первом же произведении поведать о горестях
своего детства не принесли полного удовлетворе-
ния. Дело даже не в требовательности к себе.
Приступая к съемкам первого фильма, моло-
дой Франсуа Трюффо в некоторых взглядах на
искусство кино был человеком совершенно непо-
колебимым. Он, к примеру, твердо знал, что ни-
когда ни одному из своих героев не позволит
сказать: «Я тебя люблю». Не позволит ни себе,
ни своим персонажам быть трогательными, сло-
вом или интонацией взывающими к чувствитель-
ности зрителя. Познавший настоящее горе не тру-
бит о нем на весь мир, он предпочитает посмеи-
ваться, как любил говорить Чехов. Трюффо не так
уж склонен посмеиваться, но эксплуатацию сенти-
ментальности считает абсолютно недопустимой.
Именно поэтому героя «400 ударов» Антуана
Дуанеля (Жан-Пьер Лео) автор вовсе не хотел
сделать трогательным. Характеристики, которыми
Трюффо вскользь снабжает мальчика в сценарии,
пестрят замечаниями, весьма нелестными для
Антуана. И это не от нелюбви к мальчику, а от
нежелания упрощать подлинный драматизм.
Судьба Антуана растрогала зрителей. Фильм
имел большой успех, получил много премий.
Другой режиссер радовался бы — Трюффо доса-
довал.
Прошло девять лет, и в 1968 году соответствен-
но повзрослевший Жан-Пьер Лео сыграл в филь-
ме Трюффо «Украденные поцелуи» уже не дет-
ство, а юность. Герой фильма, не очень-то удач-
но послуживший в армии, возвращается в граж-
данский быт, где у него ни кола ни двора. К это-
му обстоятельству он относится без драматизма
и, как может (чаще плохо), пытается жить.
Трюффо говорил, что надо быть хитрым и лов-
ким, чтобы увернуться от объятий сентименталь-
ности. Но, как мне представляется, в «Украден-
ных поцелуях» он перехитрил самого себя. В
изяществе и легкости, с какими режиссер прика-
сается к судьбе юноши, нет трогательности, но
нет и ничего по-настоящему трогающего.
Сам Трюффо вроде бы нигде не писал о ка-
кой-либо своей неудовлетворенности «Украден-
ными поцелуями». Однако «Дикий ребенок», сня-
тый в следующем году, кажется сделанным в про-
тивовес «Украденным поцелуям». В нем никаких
улыбок, никаких «художеств» — он серьезен до
дидактичности, до научности. В основу картины
положены записки доктора Итара, составленные
еще в прошлом веке, в которых тот очень под-
робно повествует о своей попытке пробудить
душу в одиноком ребенке, выросшем в лесу. В
фильме предпринят опыт психологической анато-
мии, анализ простейших и непостижимых в своей
сложности элементарных частиц, составляющих
человеческую натуру,— того, что обычно пред-
ставляется нам само собой разумеющимся.
...Нам давно знакома эта неодолимая потреб-
ность художника в какой-то срок вернуться в то
далекое и незабвенное, что называется детст-
вом. Будь оно сладостное, будь оно горестное.
У Франсуа Трюффо оно было горестным. Он на-
чал свое творчество с исповеди о детстве.
«400 ударов» исчерпали личное, биографическое,
но не исчерпали проблему начала жизни. Озабо-
ченность судьбой ребенка превращается у Трюф-
фо в тревогу за судьбу человеческой культуры.
Шуточная форма «Карманных денег», вроде бы
скользящее прикосновение к проблеме создали
у некоторых зрителей (да и у специалистов, по-
жалуй, тоже) впечатление, будто в картине преоб-
ладает эдакое буржуазное благодушие; с детьми
дело обстоит, мол, не так уж плохо, порой за-
бавно даже; будьте только повнимательнее к ма-
лышам, и все обойдется... Обойтись-то, может
быть, и обойдется, да что понимать под этим сло-
вом? Неразгаданные, не поддержанные вовремя,
дети вырастают такими же, как их родители,—
суетными или самодовольными буржуа, без зла
в сердцах, но и без настоящего добра. И когда
придет их черед, воспитают таких же детей.
А ведь все могло быть иначе. Трюффо не пред,
ставляет себе со всей гражданской ясностью, что
разуметь под этим «иначе». Он лишь показывает
взрослым, что они, то посмеиваясь, то нервиче-
ски гневаясь, в сущности, просто игнорируют мир
детей, и не ищет при этом оригинальных сюжет-
ных ситуаций. Тут и традиционные конфликты
между детьми и учителями, и заигрывание с де-
вочками, и экскурсы (пока забавные, понаслышке)
в интимный мир взрослых, и мальчик Патрик, на
детские плечи которого пала забота об отце-
инвалиде, и затаенная влюбленность в красивую
мать приятеля, и «трудный ребенок» Жюльен с
порочными привычками. Но в фильме взрослые
мало что из этого воспринимают всерьез, порой
же и вовсе не замечают. Они решительно вторга-
ются в мир детей только тогда, когда ребенок,
по их мнению, что-то «нарушает».
Для приема, каким Трюффо решил этот фильм,
наиболее характерен, пожалуй, такой эпизод. Мо-
лодая мать, заболтавшись с соседкой, не замеча-
ет, как ее малыш, гоняясь за кошкой, очутился
на самом краю подоконника. Это видят люди на
улице. Предпринять ничего нельзя — все длится
секунды. Трюффо снимает эти секунды с точным
и серьезнейшим драматизмом. Малыш срывается,
падает... и, случайно попав на что-то мягкое, под-
летает в воздух, со смехом благополучно призем-
ляется. В кинематографическом решении эпизода
происходит мгновенный перелом — и те, кто с
ужасом наблюдал падение ребенка, стоя во дво-
ре, и те, что с таким же чувством увидели это,
сидя в кинозале, моментально переходят от нерв-
ного шока к смеху. Верный себе, Трюффо и на
сей раз обернул драму шуткой. Странноватой
шуткой. Не слишком ли?.. Нет: двойственное чув-
ство тревоги и облегчения завладело нами как
раз вовремя, незадолго до конца фильма.
Трюффо очень редко излагает драму от «а» до
«я». Заставлять зрителя хвататься за сердце и от-
ворачиваться от экрана не в его правилах. В совре-
менном западном кино он своего рода белая во-
рона: там сегодня, если отворачиваться от кро-
вавых и сексуальных излишеств, шея устанет.
В финале «Карманных денег», вскоре после
эпизода с выпавшим из окна малышом, Трюффо,
однако, демонстрирует драму Жюльена без со-
кращений и без шуток. Случайно обнаруживает-
ся, что тело «трудного ребенка» Жюльена сплошь
исполосовано материнскими побоями и мальчик
фактически беспризорный. Когда дело дошло до
уголовщины, взрослые всерьез переполошились...
Как-то незаметно развилась в нас склонность
требовать от каждого фильма на серьезную тему
всеобъемлющего охвата или единственно возмож-
ного решения проблемы. Картина Франсуа Трюф-
фо по самой своей стилистике и тону не претен-
дует ни на то, ни на другое. Однако в ряду всего
нами виденного и читанного на «детскую тему»,
думается, вариант, предложенный французским
режиссером, обогатил наш зрительский опыт.
ф
умей сказать «да»
Леонмд АГРАНОВИЧ
В самом названии картины — «хмеи сказать
«нет!» — уже слышится предупреждение,
призыв.
Я видел этот фильм, поставленный Ход-
жакули Нарлиевым, в колхозном клубе в часе
езды от Ашхабада. Переполненный зал был
взволнован — по нему ходили волны сочувствия,
несогласия, осуждения.
Что греха таить, не так редки у нас в кино сю-
жеты, где легкие недоразумения быстро разъяс-
няются, ошибки безболезненно исправляются и
все так безоблачно и безопасно, что можно спо-
койно пить чай у телевизора. А вышедшая из ки-
но парочка забудет о просмотренном фильме,
не дойдя до дому, может, только мотив песенки
останется.
в тот весенний вечер на экране колхозного клу-
ба была подлинная драма. Из жизни. В угоду
старому обычаю, который давно пора забыть,
соединяли нелюбящих, незнакомых друг с дру-
гом парня и девушку. На экране был тот же пей-
заж, что за окнами клуба, такая же чистая, про-
сторная улица с новыми, добротными, нарядными
домами. Трудовая, уважаемая семья, отец — де-
ревенский кузнец, мастер на все руки, мать —
хранительница очага, прекрасная ковровщица, в
доме царит согласие.
Слово «калым», кажется, в картине не произ-
несено. но и молодой Муж и родители его будут
годами выбиваться из сил, чтобы расплатиться с
семьей невестки, вернуть долги соседям. Все по-
несут из дому: телевизор, ковры... Очень хоро-
шая, трудовая семья: не нужны лишние слова
сыну и отцу, чтобы отказаться от нечестных денег,
никаких дел не хотят иметь они с нечистым на
руку прорабом... Огромную сумму, взятую в долг,
будут зарабатывать честно тяжелым, почти непо-
сильным трудом.
Надорвавшись в прямом смысле, молодой муж
попадает в больницу. Чужая женщина — доктор-
ша, которая его лечит, волнует его больше, чем
жена. Акджемал, пришедшая навестить мужа, ви-
дит это обостренным чутьем обездоленного че-
ловека. И мы понимаем всю глубину несправед-
ливости, учиненной над этими двумя людьми. Нет,
никогда тут не «стерпится», не «слюбится».
Ради чего же разбиты две жизни? Так делалось
в старину? Страшно нарушить обычай предков?
Мать все время вздыхает: «Что люди скажут?»
Но какие же люди? В самой картине люди толь-
ко и говорят: пусть молодые сами решают свою
судьбу, забудьте дурной обычай старины. Одно-
сельчане, близкие и посторонние, должностные
лица и рядовые, сосед по больничной палате под-
час не очень ловко вторгаются в чужие семейные
дела.'чтобы помочь молодым. Так где же те лю-
ди, которые «скажут»? Виноватыми как будто ока-
зываются одни матери?
Что же это за сила такая? Почему не умеют
иногда молодые или пожилые люди сказать
«нет»? Этот вопрос все время задаешь себе и во
время просмотра другой туркменской картины —
«Белой мглы», в которой Ходжадурды Нарлиев,
сценарист фильма «Умей сказать «нет!», дебюти-
рует в качестве режиссера.
Не случайно Ходжакули Нарлиев и Ходжадур-
ды Нарлиев — оба брата — почти одновременно
обратились к одной и той же теме.
Откроем Большую Советскую Энциклопедию.
«Калым,— читаем там,— это пережиток прошло-
го, представляющий общественную опасность. В
качестве ПРЕСТУПЛЕНИЯ, состоящего в посяга-
тельстве на право женщины свободно решать во-
прос о вступлении в брак, предусмотрен уголов-
ным законодательством РСФСР, Туркмении» и
других советских республик.
Нам скажут: да много ли таких уродливых слу-
чаев? Типичнее видеть нынче туркменку на от-
ветственной, большой работе: женщины — врачи,
учительницы, министры, ученые. Громкие имена
знатных туркменок — героинь труда известны
всей стране.
Да, это так. Но, видимо, случается и’то, о чем
говорят фильмы Нарлиевых? И как бы редко та-
кое ни случалось, не может художник равнодуш-
но отвернуться, не может не сказать взволнован-
ного, гневного слова.
Здесь речь, по-видимому, должна идти и о
прочности семейных устоев, об уважении, привя-
занности к родителям, о традициях. Но не все
традиции следует беречь, и почитание родителей
не должно превращаться в безответственность, в
безразличие к собственной судьбе.
Не случайно же герои обоих фильмов не одно
сочувствие вызывают, но и протест, возмущение.
И в «Белой мгле» молодые герои тоже не су-
мели сказать «нет1».
Они любят друг друга. Уговорились на цвету-
щем лугу: поедут вместе учиться в Ашхабад. Но
родители не отпускают девушку, и парень, не до-
ждавшись ее на вокзале, уезжает один. (Ромео,
помнится, вернулся в Верону, не побоявшись
смерти.) В Ашхабаде парень гуляет по улицам с
другой, маленькой студенткой, хотя верен первой
любви, скучает по ней. Однако никаких шагов,
чтобы увидеться, узнать, что с ней, помочь, герой
не предпринимает. Наконец он узнает, что она
вышла замуж. Он страдает...
Задумаемся — ведь идет последняя четверть
XX века. Молодые — поколение покорителей пу-
стынь и космоса, строителей БАМа, творцов НТР.
Товарищи и односельчане этой девушки и этого
парня и их родителей обсуждали недавно проект
новой Конституции Страны Советов. О праве на
счастье каждого гражданина СССР. Почему же
эти двое — такие аморфные, беспомощные, без-
различные? Почему не борются за свое счастье?
И почему — это другой вопрос, естественно вы-
текающий из первого,— так спокойны авторы
«Белой мглы»? Какие могли бы быть сняты по-
трясающие кадры свадьбы, где любвеобильные
родители соединяют нелюбящих. И ужас первых
дней и ночей противоестественной семьи... И
ночь, когда молодая женщина решается бежать
из отчего дома, ее побег. Мы ведь понимаем,
как мучительно трудно было ей на это решиться!
Очень жаль, что, начав серьезный, большой раз-
говор со своим поколением, с молодыми, авторы
картины как будто смущены чем-то, приглушают
голос, торопятся смягчить рассказ. Может, оттого
в обоих фильмах много слов — объясняющих, ус-
покаивающих, растолковывающих. И чем больше
объяснений и оговорок, тем меньше они волну-
ют, тем скорее забываются. А остается в памяти
Акджемал из «Умей сказать «нет!», которая ви-
дит мужа, идущего рядом с докторшей. Прекрас-
ная актриса Майя Аймедова (мы полюбили ее
как исполнительницу главной роли в фильме того
же Ходжакули Нарлиева «Невестка») не произно-
сит ни слова, но глаза говорят о ее горе сильнее
всяких слов. Или ткут ковер Акджемал и юная
Бахор (Теззегуль Ханныева). Старшая поддразни-
вает меньшую, та возмущена, прячет слезы. Как
прекрасна, красноречива улыбка Майи Аймедо-
вой — Акджемал! Она словно бы пробуждается
от дурного сна, словно солнечный луч коснулся
ее похорошевшего лица. Здесь возникает надеж-
да: не даст она в обиду совсем молодую любовь
Бахор, которую тоже хотят выдать за нелюбимого.
Быть может, эти почти лишенные слов сцены
производят гораздо более сильное впечатление,
чем разговорные, оттого, что на них никак не мог
повлиять дубляж? Оба фильма я видел дважды —
на туркменском языке и сдублированные. В дуб-
ляже произошли заметные потери. Ведь каждый
фильм требует своего особого подхода при пе-
реводе на другой язык. Вообразим на минуту, к
примеру, «Отца солдата», который заговорил бы
с экрана нормальным московским говорком. Про-
пала бы вся неповторимая музыка грузинской
речи. Ничего плохого не хочу сказать про коллег,
делающих большую и необходимую работу по
дублированию фильмов, среди них есть подлин-
ные художники, обладающие абсолютным слухом,
но не следует ли подумать о привлечении в иных
случаях к дублированию фильмов артистов союз-
ных республик — самих исполнителей ролей?
Не следует ли бережнее относиться к самой му-
зыке речи?
Впрочем, дело, конечно, не только в дубляже.
Актеры туркменского кино с их врожденной пла-
стичностью и чувством правды умеют передать
тончайшие оттенки чувств, но их герои не в со-
стоянии ответить — себе, нам, окружающим —
на самый главный вопрос (который все время
задавался здесь на протяжении всего разговора
о фильмах): почему же они не смогли сказать
«нет» в самый горький и ответственный миг своей
жизни? Быть может, авторам и самим это неясно?
И все же разговор, поднятый экраном, кажется
мне весьма плодотворным. Нарлиевы стремятся
размышлять о важных вещах. И у меня все не
идет из головы тот колхозный клуб, его дыхание,
его волнение. Не частная тема поднята в обоих
фильмах. В них речь идет о достоинстве свобод-
ного советского человека, о его праве выбирать,
о счастье, об ответственности каждого за свою
судьбу — одним словом, о проблемах, которые
никого не могут оставить равнодушным.
«Ужей сказать «нет!». Старики Сары-ага (Аты Бяшимов), Нурли-ага
(Хомат Муллик) и младшие
«Белая мгла». Перед экзаменами.
Энвер (Энвер Аннакулиев) и Энегуль (Майя Шихиева)
В
фестивальном зале тихо кликал
грудной ребенок. Дети постарше
смирно высиживали на родитель^ ix
коленях по три-четыре часа, а по-
том засыпали, притулившись голо-
вами к плечам взрослых. Этот по-
стоянный аккомпанемент д угского
присутствия, сопровождавший все просмотры,—
одно из впечатлений в гродного кинофестиваля
«Нурек-77*. Впрочем, что тут удивительного?
Каждому, кто впервые приезжает в Нурек, со-
общают:
что в этом городе живут люди 46 националь-
ностей;
что средний возраст жителей Нурека —26—
30 лет;
и что ежегодно тут появляется на свет 800 де-
тей — Нурек занимает одно из первых мест в
стране по рождаемости.
Бабушек и дедушек здесь мало. А фильмы
смотреть хочется. Вот почему маленьким пред-
ставителям передового по рождаемости города
приходится с ранних, младенческих лет позна-
вать сложную науку зрительского долготерпе-
ния.
Итак, в быт прославленной всесоюзной строй-
ки рядом с привычными словами «плотина»,
«монтаж», «тоннель», «пусковой объект» вошло
новое слово «кинофестиваль». И первый секре-
тарь Нурекского горкома партии Анатолий Ни-
колаевич Малинов, снимая телефонную трубку,
на вопрос: «Как дела?» — теперь отвечает:
«Спасибо, нормально. Кинофестиваль вот прово-
дим». Центр города пестреет афишами, сооб-
щающими о приезде в Нурек известных кинема-
тографистов: Лидии Федосеевой-Шу1 :i иной, Ро-
диона Нахапетова, Натальи Бондарчук, Веры
Глаголевой, Михаила Аграновича. На площади
перед Нурекским Дворцом культуры, возле зна-
менитого камня, который столетиями преграж-
дал путь воде в теснине Пулисангинского
ущелья, а теперь извлечен на свет и стал памят-
ником, уникальным памятником подвигу пер-
вых строителей, возле этого камня, где играет
музыка и в теплом предвечернем воздухе раз-
носятся голоса, смех, приветственные возгла-
ст’,— девушки, только-только прибежавшие со
смены, озабоченно ш“"естят программками: все
посмотреть невозможно, как-никак на фестива-
ле представлено шестнадцать документальных,
художественных и телевизионных лент, следо-
вательно, надо выбирать, и это уже типично
фестивальные заботы. У бригадира ком шегзной
бригады управления строительства «Нурекг^с-
строй», кавалера орденов Ленина и Трудового
Красного Знамени Мухаббата Шарипова появи-
лось на четыре фестивальных дня новое зва-
ние— председатель жюри: ему выбирать филь-
мы по своему вкусу не приходится, надо смот-
реть все. Прославленные бригадиры монтажни-
ков, лауреаты Государственных премий СССР
Максим Демко и Анатолий Шильников, отрабо-
тав одну смену, идут отрабатывать вторую в
креслах членов жюри. В общэм, кинофести-
валь...
Отвлечемся от внешней экзотики этого меро-
приятия и вдумаемся в его суть.
Героями каждого кинофестиваля — где бы он
ни проводился — становятся, разумеется, филь-
мы. Им отдается зрительское время и внимание,
о них спорят и размышляют, их названия пере-
бирают в памяти. Нурекский киносмотр, посвя-
щенный 60-летию Великой Октябрьской социа-
листической революции, познакомил нас со мно-
гими интересными работами таджикских кине-
матографистов, сделанными в самых разных
жанрах: от документального фильма Вячеслава
Фомина и Марата Арипова «Нас ведет ЛЭП»,
удачно сочетающего в себе лирику и пафос, до
эпического «Сказания о Сиявуше» Бориса Кимя-
гарова, от тонкой психологической драмы «Кто
поедет в Трускавец» молодого режиссера "Вале-
рия Ахадова до детского фильма «Жили-были
в первом классе» Маргариты Касымовой. Одним
словом, фильмов бьжло ] шого. Очи были разные.
Так что не только членам жюри, но и зрите
лям (впрочем, каждый из тех, кто сидел в зале,
мог тоже чувствовать себя членом жюри, по-
скольку в Нуреке, помимо, так сш зать, офици-
ального конкурса, проводился одновременно и
зрительский опрос) было над чем поломать го-
лову. Как всегда, победителей (ими стали авто-
ры фильмов «Сказани..» о Сиявуше» и «Нас ве-
дет ЛЭП») удалось определить после некоторых
споров. Как всегда, решение жюри и решение
зрителей (зрители сочли лучшим приключен-
ческий историко-революционный фильм <Оса- с
да») показалось кому-то не бесспорным. Одним
словом, «Нурек-77» ни в чем не отступил от
обычных фестивальных правил.
И все-таки для г<_стек фестиваля, для актеров,
журналистов, наконец, для самих создателей
конкурсных лент главным событием, главным
впечатлением смотра стали, наверное, ие филь-
мы, не кино, как бы мы все его ли любили.
Главным событием, главным впечатлением стал
сам Нурек.
Наверное, в этом и заключается смысл подоб-
ных мероприятий. Выбор места для фестиваля,
выбор аудитории, казалось бы, такой некинема-
тографической, непохожей на обычных фести-
вальных завсегдатаев, неизбежно проливает но-
вый, дополнительный свет на процессы, происхо-
дящие в современном советском кино.
Здесь- в Нуреке, где сквозь контуры кинемато-
графического мероприятия все павпо постоя шо
просвечивала жизнь огромной стройки, могу-
чий ритм которой определял ритм просмотров,
стремительные приливы и отливы в фестиваль-
ном зале, особенно отчетливо чувствовалась ве-
6

КУИКЕ
Николай Рыбников в фильме «Высота»
нии — об уважении к зрителю, к его требова-
ниям, о цене, вернее, о бесценности его времени.
...Как разразился аплодисментами зал Нурек-
ского Дворца культуры, когда пошли кадры до-
кументального фильма «Рабочая эстафета»
(режиссер Владимир Биди то) и на экране по-
явились хорошо всем в этом зале знакомые ли-
ца знаменитых бригадиров Мухаббата Шари-
пова, Максима Демко, Анатолия Шильникова!
Зрители решительно' всех возрастов, вкусов, при-
страстий любят, когда экран показывает ил их
жизнь, их проблемы. Были такие фильмы и на
Нурекском фестивале, ио в неЗольп. ом количест-
ве и в основном документальные. «Да,— азал
по этому поводу нервый секретарь Нурекского
горкома партии А. Н. Малинов,— мы очень ра-
ды фестивалю, и каждый фильм обязательно
замирает
Председатель жюри
кинофестиваля
*Нурек-77 »
бригадир
Мухаббат Шарипов
Лидия Федосеева-
Шукшина
среди строителей
Вера Глаголева
и Родион Нахапетов —
гости Дворца культуры
Ни на день не
огромная стройка
сомость т псих, казалось бы, простых понятий,
как ответственность за свой труд, мастерство,
профессионализм. В зале сидели люди, воздвиг-
шие св' ..ми руками каскад удивительных соору-
жений, мастера, награжденные за свой труд
званиями лауреатов, сидели часами и допоздна,
отдавая все внимание эк] ану. И удачи и неуда-
чи в такой аудитории воспринимались во сто
крат острее. Зал дышал доброжелательством и
уважением к чужому труду, в данном случае —
к труду кинематографистов. Это просто обязы-
вало — не могло не обязывать! — всех уч lcthh-
ков фестиваля, и режиссеров, и сценаристов, и
актеров еще раз задумать  т об ответном уваже-
оставит в душах зрителей какой-то след, но хо-
телось бы, чтоб серьезных, проблемных картин
было больше. Старина стариной, сказка сказ-
кой, а жизнь свои проблемы ставит, и эти проб-
лемы нужно решать. Наша аудитория достойна
таких картин, как «Премия»...»
Щсть это замечание не покажется диссонан-
сом в общем мажорном тоне фестивальных
впечатлений. Ведь в конце концов не только за
аплодисментами ехали кинематографисты в Ну-
рек (хотя и аплодисментов оыло предостаточ-
но). Ехали за нэвыми впечатлениями, за сове-
том.
И «Нурек-77» этих ожиданий не обманул.
ВСПОМИНАЯ
«ВЫСОТУ»...
Александр ЗАРХИ
Самолет взял курс на Тынду. К строителям
БАМа. Пожалуй, ’нигде так не уходишь мыслью в
прошлое и в будущее, как в долгом полете под
равномерное, успокаивающее гудение машины,
когда за плотным покровом таинственных обла-
ков незачем искать отвлекающие пейзажи. Ле-
чу... К строителям БАМа...
...Двадцать лет назад, готовясь к съемкам филь-
ма «Высота», я летел в Череповец, к строителям
крупнейшей по тем временам доменной печи.
Стояла крутая зима. И надо было в мороз дале-
ко за 30 градусов подниматься по железным бал-
кам строящейся печи навстречу очумелому вет-
ру. Но не так страшен мороз. Просто я с детства
боялся высоты. Не мог с балкона поглядеть на
улицу. И когда мои сверстники беззаботно бега-
ли по крыше, устанавливая только что народив-
шиеся радиоантенны, я грустно выглядывал из
чердачного окна. Лишь иногда под ядовитые на-
смешки товарищей я ползал по крыше, держась
за трубы.
...И вот через много лет так же, как в детстве,
я скрываю свою высотобоязнь от съемочной
группы картины «Высота», когда в течение ста
дней с утренним солнцем мы подним аемся на
строящуюся в Днепродзержинске доменную печь.
Все выше, все выше... Стоп! С оператором Вла-
димиром Монаховым, художником Абрамом
Фрейдиным, с актерами Инной Макаровой, Нико-
лаем Рыбниковым, с бригадой верхолазов мы —
на съемочной площадке величиной с обеденный
стол, на высоте почти в сто метров, где даже в
тихую погоду бесится ветер так, что не слышно
режиссерской команды, что слова роли можно
понять только по артикуляции. Надо сказать, что
Инна Макарова и Николай Рыбников вели себя
как истые высотники.
Недавно в кинотеатрах «Высота» (а я и не знал,
что он назван в честь фильма) и «Бородино» ре-
шили отметить двадцатилетие «Высоты». И я
вспомнил, как перед отъездом из Днепродзер-
жинска, когда все съемки были закончены, я при-
шел ранним утром в последний раз уже снизу
взглянуть на труд высотников. Я смотрел, как они
уверенно живут на этой конструкции, как они
свободно владеют собой, двигаясь по этим холод-
ным, влажным железным балкам перекрытий, и
было в этом нечто непостижимое и увлекатель-
ное. Мне показалось, что только теперь я понял,
как надо снимать этих людей.
...Через час с небольшим — Тында, столица
БАМа. Что увижу я там? Вспоминаю последний
кадр из «Высоты», когда, провожая свою бригаду
монтажников, Рыбников — Пасечник бежит за
уходящим поездом и кричит вслед: «Мы еще та-
кое построим, что с Марса будут смотреть и удив-
ляться!»
Может быть, это я и увижу на БАМе?..
7
Александр Борисов — худож-
ник кино. Впрочем, прежде
всего он просто художник.
Художник по природной
одаренности, по мировос-
приятию, по образу жизни,
по складу души, сердца, ума. Тонкий
колорист-живописец, своеобразный
график, умный архитектор, замеча-
тельный знаток материальной куль-
туры прошлого, он кинематогра-
фист. И не по стечению обстоя-
тельств жизни, конечно, и не по про-
филю образования — кинематогра-
фист по призванию и по судьбе.
О кинематографических художни-
ках все еще до обидного мало знают,
пишут и говорят. Это несправедли-
во. Убежден, что, не уяснив сущест-
ва вклада художника в общее дело
постановки фильма, невозможно со-
ставить верное представление о про-
изведении кинематографического ис-
кусства в целом.
Действие любого фильма происхо-
дит в безусловном трехмерном про-
странстве реального мира. Автор
пластической самобытности этого
пространства — художник кино. Мер-
цание облака, извив реки, темная
крона шелестящего предрассветного
дерева — естественный материал для
его труда. А на студии художнику
нужно «вписаться» в отпущенные
квадратные метры павильона. «Впи-
саться» анфиладами комнат, лестниц,
коридоров, точнейшим, глубоко ра-
циональным архитектурным расче-
том, не утеряв по ухабистой дороге
фабричного фильмопроизводства
главное — ту таинственную прелесть
не существующего пока в реальности
дома, что волнующе неясным пред-
ставился когда-то. Потому что и дом
этот, художником построенный, не
просто дом, не человеческое жилье
только, не декорация даже — он еще
мир.
Борисов начинал с Довженко, поч-
тительно постигая глубоко своеоб-
разный мир его «Поэмы о море».
Потом была постановка огромного
масштаба, сложности, труда — неис-
черпаемый мир толстовской «Анны
Карениной», которую снимал Алек-
сандр Зархи. Позже — эпически ве-
ликолепная, холодно-ампирная яс-
ность пластического мира таланкин-
ского фильма «Чайковский»... Бори-
сов, кроме всего прочего, еще и
тонкий, самососредоточенный лирик,
умеющий преобразить в стихию юмо-
ра прямую «чувствительность» ду-
шевного откровения. Вспомним хотя
бы цикл его рязановских картин —
«Ирония судьбы», «Служебный ро-
ман»... Очень скромные, кажется, на-
рочно упрощенные формы пластиче-
ского языка, но за простотой этой,
стоит только вглядеться, неординар-
ная художественная выдумка, свое-
образный, уникальный мир, в кото-
ром живут герои этих картин.
Мы вместе сделали фильмы «Егор
Булычов и другие», «Станционный
смотритель», «Сто дней после дет-
ства», «Мелодии белой ночи». Я глу-
боко ему благодарен.
Не только за удивительное по
самоотдаче и искренности художест-
венное сотрудничество. Благодарен
ему прежде всего за подарок ред-
кой щедрости и великодушия, за
приглашение пользоваться, как сво-
им собственным, его личным, тонко и
сложно формировавшимся годами
прекрасным духовным миром худож-
ника.
Он открыл мне многое. Вот толь-
ко в искусстве, скажем, и русскую
портретную миниатюру, и крепостной
портрет, нежнейшего живописца Со-
року, удивительный натюрморт Теп-
лова, и полотна Аргунова, и необык-
новенную плеяду «неизвестных рус-
ских художников». Их великолепные
живописные шедевры мы с восхи-
щением разглядывали в маленьких
провинциальных музеях старинных
русских городов, куда отправлялись
отыскивать очередную «натуру» —
то извив реки, помните, то мерца-
ние облака и вожделенный шелест
темной, предрассветной листвы...
Русская мебель, гравюра, бронза,
фарфор. Планировка дома. Искус-
ство сада. Обо всем этом я был на-
слышан, разумеется, и до него, где-
то что-то видел, даже многое, как
мне казалось. Но по-настоящему мне
открылось все это только благодаря
вовсе ненавязчивому его влиянию, не
влиянию даже, просто счастливому
пребыванию, проживанию в чистом
воздухе того художественного по-
ля,— по аналогии с магнитным, ска-
жем,— что распространяется от этого
человека.
И не только в искусстве. Есть у
Борисова такой рабочий термин —
«душевное». Этим самым «душев-
ным», а, значит, для него художест-
венно необходимым может быть и
стул, и гравюра, и маленький песча-
ный пляж, и даже какой-нибудь кон-
фетный фантик, что вертит в пальцах
на общем плане Булычов — Ульянов.
«Душевной» может быть актерская
проба, вариант грима, оконная фра-
муга, да в принципе все что угодно.
«Душевность» для него, как я пони-
маю, это подлинность удавшегося в
последней инстанции, та драгоценная
сфера художественной ясности и до-
бра, что является для него уже дол-
гие годы единственной стоящей
целью все продолжающегося худо-
жественного поиска.
Работать с ним — удовольствие- Не
в том только дело, что ищем мы с ним
примерно одно и то же. Наверное,
еще и оттого, что пути, ведущие к ис-
комому, тоже кажутся нам довольно
одинаковыми. «Устаешь от птичьего
языка. Так приятно, когда говорят
просто и ясно. По-человечески А ес-
ли еще говорят то, что думают, а ду-
мают хорошо... Больше, наверное,
ничего и не надо». Но сказанное им
вовсе не обозначает «посконной»
приверженности к элементарным
средствам художественного выраже-
ния. Борисов подлинно интеллигентен,
и огромное море художественного
богатства мира является естественной
для него средой обитания.
В борисовских эскизах чье-либо
влияние обнаруживается трудно. Они
самобытны, благородны и просты.
Сам жанр эскиза Борисов трактует
очень своеобразно. Он обычно дела-
ет эскиз одного и того же дважды.
Сначала — как проект будущей деко-
рационной постройки для фильма;
потом — обыкновенно случается это.
когда фильм давно снят, а декорация
разломана,— он делает эскиз «рет-
ро», что ли. Живопись воспоминания.
Первые свои предфильмовые эски-
зы, я знаю, он не очень любит. На
этом этапе важнее для него сугубо
практическая, почти административ-
ная работа: любым путем овещест-
вить видения. Овеществить не в жи-
вописи, но в безусловных реалиях
жизни. Над вторыми же, над эскиза-
ми-воспоминаниями работает он дол-
го и любовно. Какие-то из них к на-
шим общим фильмам я видел. За
них я тоже ему благодарен. Так
вспоминают нечто и вправду дорогое.
Судьба же основных его произве-
дений, главных весьма драматична:
кончаются съемки, прекрасные его
декорации безжалостно ломают, рек-
визит увозят, кажется, и не было ни-
чего.
Только было. Были великолепные
эти художественные произведения,
которые видели, к сожалению, не-
многие — люди, с которыми он ра-
ботает в кино. Я никогда не забуду
его прекрасное архитектурное про-
изведение — дом пушкинского смот-
рителя, который поставил он в поле
под Успенским. И прекрасное жи-
вописное произведение — ворота
этого дома, расписанные им от руки.
И щедрое множество мгновенно со-
чиняемых и так же мгновенно рас-
сыпающихся натюрмортов из реаль-
ных вещей, что рождаются и умира-
ют вместе с каждым снятым кадром.
Произведения эти были и запом-
нились так, будто не в обшарпанных
студийных павильонах они некогда
стояли, не среди обыкновенных де-
ревьев по берегам обыкновенных
запруд, будто не назывались они
унылым словом «декорация». А на-
селяли необыкновенный, хороший
музей, имя которому — сущий мир
или белый свет.
Справедливости ради, говоря о
судьбе его кинематографических
строений, нужно сказать все-таки,
что к печали, случалось, иногда при-
мешивалась и радость.
Вот, скажем, для съемок картины
«Сто дней после детства» Борисов
построил купальню. Построил любов-
но и тщательно, «душевно». Каждую
доску отыскал где-то сам — не с ле-
сопилки взял. Подогнал куски старо-
го дерева друг к другу. Получил
искомый цвет, тон, фактуру. И пляж
нашел под Калугой именно такой, как
хотелось,— с каким-то африканско-
желтым песком, таким странным сре-
ди влажной, неяркой, глубокой зе-
лени средней России. Там снимали
мы разные сцены — то грустные, то
веселые А то даже и очень печаль-
ные. Ребята, что снимались у нас в
картине, исполняли эти сцены до-
вольно искренне, время от времени
казалось даже, будто жили в них.
Так иногда, в хорошие минуты, я ду-
мал, никогда не забывая добавить
СЛОВО «будто». ПОТОМ Объект «ку-
пальня» был отснят. Рядом Борисов
построил нам уже другую декора-
цию — «танцверанду», и мы перееха-
ли туда. Как-то целую ночь снимали,
потом рассвело, от воды, от трав
встал туман. В тумане мимо нас про-
ехали к купальне какие-то грузови-
ки. И вдруг снизу, от реки раздался
протяжный детский крик, как-то осо-
бенно отчетливо повисший в рассвет-
ной тишине: «Ре-е-бята... Это что ж
они делают...» Наши ребята броси-
лись вниз к реке, к купальне, к гру-
зовикам. Подошли и мы.
Ничего особенного не происходи-
ло. Просто из Москвы приехали ра-
бочие ломать отснятую декорацию.
Дети снимались у нас симпатичные,
по-современному сообразительные
акселераты. Мы объяснили им, что
происходит. Но юные головастые со-
ображалы последней трети прагма-
тического нашего века такой немуд-
реной вещи сообразить отчего-то не
смогли. Они стояли молча, по пояс в
утреннем тумане, остолбенев, стояли
и глядели, как ломают место, где,
оказывается, прожили они всерьез
какую-то очень хорошую часть начи-
нающейся своей юности. Стояли они
так долго и тихо, и у кого-то в глазах,
я видел, были слезы, хотя в голос, от-
крыто, конечно, не стал плакать ни-
кто. А потом, когда жалкие, разби-
тые ошметки того, что еще недавно
было их купальней, частями понесли
к машине, каждый, не сговариваясь,
подошел и взял из кузова что-то се-
бе — кто гвоздь, кто скобу, кто кусок
доски...
А это, я думаю, дорогого стоит.
Когда-то Гете определил род ду-
ховной жизни, исходящей от некой
таинственной комбинации совсем
обыкновенных вещей — дома, дере-
ва, клочка синего неба,— как «гений
места». Не знаю, много, мало ли их
на земле, этих мест, над которыми
вьются вещие сны, мест, где трава и
впрямь зелена, а сирень, одуряюще
смоченная светлым дождем, цветет
невероятным синим. Знаю только,
что художник Борисов наделен уди-
вительным талантом эти места оты-
скивать, их коллекционировать, со-
бирать, обживать, открывать для дру-
гих людей. И еще он умеет созда-
вать их сам. Это тяжелый и не всег-
да благодарный труд. Но усилия его
вовсе не тщетны. Ибо только в этих
местах, освященных «гением» духов-
ности, от века в век живет и пребу-
дет всяческая жизнь, названия этого
достойная.
На 4 й странице обложки — эскизы художника Александра Борисова
8
эхо московского
фестиваля
Фото Николая Николаева
Анушаван Саламанян:
ЗВУКИ СЦЕНАРИЯ
р
едчайшее, а может быть, и
уникальное сочетание двух
кинематографических про-
фессий в одном человеке:
звукооператор н сценарист.
Впрочем, участник X Меж-
дународного кинофестиваля в Москве,
автор сценария румынского фильма
«Приговор» Анушаван Саламанян из-
вестен в своей стране более как зву-
кооператор. В его активе около соро-
ка озвученных лент. А сценариев
только два: уже названный «Приго-
вор» и «Последняя ночь любви —
первая ночь войны», который запус-
кается в производство на студии «Бу-
курешти». С этой новой работы и на-
чалась беседа нашего корреспондента
Сергея Катина с Анушаваном Салама-
няном.
— Так же, как и «Приговор», сце-
нарий написан по мотивам известно-
го в Румынии романа, — рассказывал
А. Саламанян. — Меня заинтересова-
ла идея одного из произведений Ка-
миля Петреску, основные сюжетные
линии книги. Но поскольку написана
она была довольно давно, то в опре-
деленной мере устарела. Нам, людям
70-х годов, некоторые мотивировки
автора кажутся не слишком убеди-
тельными. Поэтому многое пришлось
дописать, додумать...
— Вы полагаете, что такой подход
в кино к литературе прошлого неиз-
бежен? Часто ведь создаются и до-
тошные экранизации.
— Я совсем не считаю, что сцена-
рист должен непременно перекраи-
вать первоисточник по своему вкусу.
Напротив, лучше этого избегать, если
не брать в расчет необходимых из-
менений для перевода прозы на язык
кино. Но в нашем случае, мне кажет-
ся, некоторые доработки были вполне
оправданы. Дело в том, что обе книги
были написаны, если можно так вы-
разиться, недостаточно социально, а
от этого сюжет как бы провисает,
становится ненадежной опорой для
действия, как рельсы, положенные не
на шпалы, а на голую землю.
Но в главном мы с моим соавтором
режиссером Серджиу Николаеску
сохранили верность книге, нас при-
влекла возможность показать возвра-
щение на родину много пережившего
и перестрадавшего человека, который,
несмотря ни на что, не утратил спо-
собности любить и ненавидеть. Герой
нового фильма—совсем иная фигура.
Но об этом еще рано говорить...
— Кто будет снимать ленту?
— Так же, как и предыдущую, —
Николаеску. Мы почти двадцать лет
работаем вместе, я озвучивал все его
фильмы, начиная с известной совет-
скому зрителю картины «Даки».
— А озвучивать фильм «Последняя
ночь любви — первая ночь войны»
будете сами?
— Обязательно. Я не собираюсь
оставлять свою профессию. Более того,
взялся даже учить других — препо-
даю в Бухарестском институте театра
и кино предмет «Звук и музыка». А
драматургия — это лишь первые и,
честно говоря, робкие попытки.
— Обычно в киносценариях звуку
уделяется мало внимания. Драматурги
как бы «видят» описанное, а не
«слышат». А вы звукооператор по
первой профессии?..
— Стараюсь и видеть и слышать
то, о чем шипу. Может быть, даже
больше стараюсь видеть, поскольку
многолетняя привычка вслушиваться,
вникать в звуки стала, как говорят в
таких случаях, второй натурой.
— На стыке интересов сценариста
и звукооператора лежит диалог в
фильме. У вас, наверное, выработа-
лось свое отношение к этому элемен-
ту структуры кинопроизведения...
— Я и как звукооператор и как
сценарист предпочитаю картины не-
многословные. Диалог, мне кажется,
должен быть лаконичным, емким,
сжатым, словно пружина. Мне стано-
вится скучно, если я слышу или чи-
таю реплики, которые объясняют,
комментируют изображение. Эго уже
не фильм, а радиопередача.
— А какую роль в киноискусстве
вы отводите шумам?
— Мне кажется, что это самое ин-
тересное и выразительное в звуковой
палитре фильма. Я бы даже сказал,
что сейчас симфония шумов, шумому-
зыка, вытесняет с экрана музыку как
таковую. Естественные или трансфор-
мированные звуки происходящего в
кадре сплошь и рядом оказывают
большее эмоциональное воздействие,
чем очередная незапоминающаяся ме-
лодия. Меня огорчает, когда в эпизо-
ды психологические, драматичные му-
зыку вводят только из необъяснимой
боязни, что иначе пропадет напряже-
ние, померкнет острота чувств. Уве-
рен, что, скажем, тревожный шорох
листвы за окном, тяжелое шарканье
шагов по комнате, тиканье будильни-
ка, треск вспыхнувшей спички спо-
собны передать гораздо больше, чем
неестественный в этой ситуации звук
музыкальных инструментов. К приме-
ру, недавно по экранам Румынии про-
шел фильм, который называется «Не-
мая комедия-77». Ни одного слова,
только шумы и музыка. Казалось бы,
давно забытое прошлое кинематогра-
фа, а успех замечательный!
— Если бы вы решили попробовать
себя и в режиссуре...
— ...Вряд ли это случится...
— ...то какую картину сняли бы
первой?
— Не знаю. Вероятно, психологиче-
скую драму на современную тему. И
стремился бы к максимальной досто-
верности. Фильм должен быть таким,
чтобы каждый из зрителей увидел бы,
узнал бы в нем самого себя, хоть на
пять минут.
Но это трудно.
— Если бы из всей программы
Московского кинофестиваля вам надо
было бы выбрать что-то одно, какое-
то событие, какую-то встречу, экскур-
сию, что именно вы предпочли бы?
— Поездку в Ленинград. Я люблю
этот город и считаю его своей второй
родиной. Двадцать лет назад я окон-
чил Ленинградский институт киноин-
женеров. Думаю, что именно тогда я
стал взрослым человеком. Студенче-
ские годы запомнятся мне навсегда.
Прекрасное было время! А какой
длинный день — я успевал все и
учился вроде бы неплохо, и спортом
занимался, и пел в эстрадном ан-
самбле ЛИКИ, и читал запоем, и бе-
гал на все спектакли подряд... А те-
перь только, кажется, вошёл утром на
студию, как уже настал вечер. То
было время открытий...
— Судя по тому, сколько вы успе-
ваете за эти «короткие» дни, впереди
у вас еще много открытий...
«ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ»
...«Тиль Уленшпигель»—это фильм, достойный
уважения. Нужно погрузиться в его. атмосферу,
испытать его давление, утонуть в нем, чтобы ло-
том вдруг оказаться в новом мире, где пепел
Клааса стучит в сердце каждого человека.
«СУАР» (Бельгия)
Для советских людей «Тиль Уленшпигель» — это
памятник мировой литературы. Произведение Шар-
ля де Костера достигло в русских изданиях ре-
кордных тиражей, и они рассматривают легенду о
героических, веселых и славных приключениях
Уленшпигеля и Ламме Гудзака как показательную
эпопею, как урок революционности...
Александр Алов и Владимир Наумов погружают
нас своим воображением, вдохновленным карти-
нами Брейгеля, в атмосферу эпохи.
Очень привлекателен образ Неле, в котором по-
становщиками умело использована внешность На-
талии Белохвостиковой. Симпатичен образ Тиля в
исполнении Ульфсака. В актив фильма можно так-
же записать определенную свободу и новизну в
стилистике
«ДЕРНЬЕР ЭР» (Бельгия)
...В живописном плане «Тиль» замечателен. До-
статочно вспомнить сельские сцены, сцены сраже-
ния в затопленном городе и особенно пейзажи в
тонком обрамлении снега. Соблюден и дух романа.
В этом плане нет никаких двусмысленностей: но-
вый Уленшпигель навечно обручен со свободой.
Чтобы показать всеобщий характер действия, ав-
торы добавили к традиционным фламандским пей-
зажам пустынные пространства, напоминающие
лунные...
Лембит Ульфсак трактует Тиля скорее размыш-
ляющим человеком, чем проказником. Евгений
Леонов — идеальный Ламме Гудзак: хвастливый,
жирный дурачок, настоящий Санчо, заплывший
жиром. Особенно следует отметить Наталию Бе-
лохвостикову — чудесное лицо полумадонны-полу-
колдуньи...
«ВЛАН» (Бельгия)
9
Ж
артина «Вооружен и чеиь
опасен» — вольная компо-
зиция по «Калифорнийским
рассказам» Брет Гарта —
стала для меня органичным
продолжением серии экра-
низации классиков мировой
приключенческой литературы: «Дети
капитана Гранта» Жюль Верна, «Ост-
ров сокровищ» Стивенсона, «Всадник
без головы» Майн Рида.
Френсис Брет Гарт принадлежит к
числу тех немногих американских
писателей XIX века, которые завоева-
ли себе славу не только США, но
и в Европе, подобно Фенимору Ку-
перу, Эдгару По и другим. Первые
произведения Брет Гарта были хо-
лодно приняты американским чита-
телем, и лишь серия «Калифорний-
ских рассказов» сделала его знаме-
нитым.
Из далекой сибирской ссылки, из
промерзшего Вилюйска, Н. Г. Черны-
шевский отослал жене переведен-
ный им при свете коптилки рассказ
Брет Гарта «Мигглс». Он писал: «Сила
Брет Гарта в том, что он при всех
своих недостатках человек с очень
могущественным природным умом,
человек необыкновенно благородной
души».

Золотоискатель Габриель Конрой
(Донатас Банионис)
Жюли Прюдом, певица в кабаре
(Людмила Сенчина)
Воссоздать эпоху Брет Гарта и бы-
ло нашей задачей при постановке
фильма. Не случайно подзаголовком
картины стоят слова: «Время и герои
Френсиса Брет Гарта». И если время
изобразили на экране главный опе-
ратор Константин Рыжов и главный
художник Константин Загорский, то
воспроизвести героев Брет Гарта до-
велось актерам Донатасу Банионису,
Леониду Броневому, Льву Дурову,
Сергею Мартинсону, Людмиле Сен-
чиной, Всеволоду Абдулову и их ру-
мынским и чешским коллегам—Марии
Плойя, Мирче Верою, Ференцу Бен-
це и Яну Схалинцу. Студия имени
М. Горького вела съемки, помимо
10
Долорес (Мария Плойя)
Счастливчик Чарли (Лев Дуров)
и Стрелок Гарри (Ференц Бенце)
Я вновь перечитываю Брет Гарта,
И снова раскидывается предо мной
Америки старая пыльная карта
Своей бесконечной степной шириной
Карточный игрок Джек Гемлин
(Мирча Верою)
прик-
в по-
была
Сильные, благородные характеры ге-
роев формируются в смертельных
схватках со злом и несправедли-
востью. Именно эти мотивы принес-
ли рассказам Брет Гарта, как и луч-
шим книгам других авторов приклю-
ченческого жанра, волшебное долго-
летие и содействовали воспитанию
многих поколений юных читателей, а
в последние полвека — и зрителей.
Вспоминаются стихи Николая Асе-
ева:
Советского Союза, в Чехословакии,
при помощи киностудии «Баррандов»,
и в Румынии, при содействии кино-
студии «Букурешти».
Авторы сценария Владимир Влади-
миров и Павел Финн стремились выс-
троить такой драматический сюжет,
который развертывался бы в своеоб-
разной атмосфере «дикого Запада».
Всю эту обстановку мы по крупицам
собирали на романтических страни-
цах Брет Гарта, где в лихорадочных
поисках золота и нефти с особой си-
лой обнажились характеры.
И хотя мы создавали фильм
люченческий и романтический,
ле нашего зрения все время
задача сделать его и социальным.

И
сюжет для сценария
Л
етят утки... Летят утки и два гу-
ся...»
Сотни лет они летят, сотни верст
небесных, всегда над нами, весной
душу радуют, осенью — жалобят,
всегда в небе, словно не знают они
земли, знают одно — лететь. И я
смотрел, и мать моя смотрела, и мать моей ма-
тери, и до нее все другие, от кого произошла
моя мать, смотрели, забыв дышать, так долго
смотрели, что из рода в род синели глаза.
Летят утки... И два гуся...
— Утки — пестрые дни, гуси — годы, лебе-
ди — века.
Откуда и куда? Никуда — ниоткуда. Летят
утки...
Жгли лучину, крутили веретена, сучили нить
девушки-солдатки, свивали песню из светлых го-
лосов, вспоминая далеких своих суженых, забри-
тых в рекруты, туда, где беркуты да Терек крут,
но еще круче тоска по любимой...
Летят утки... Летят утки...
Поправила лучину, вздохнула, глянув мимо-
ходом в зеркальце, синеглазка, затянула песню.
«Летят утки... И два гуся-я...— подхватила
вторая, и выдохнули все пряхи, свивая каждая
свою тоску в одну песню.— Кого люблю, ой, ко-
го люблю, кого люблю, не дождуся...»
А утки летели, разгребая небо, не зная песни
о себе, зная одно — лететь.
Когда это было? Всегда. Дождались они сво-
их суженых или не всех дождались, а утки ле-
тят.
Летят утки. И два гуся...
Я свернулся клубочком на коленях у бабки,
а бабка сидит спиной к печке, а в печке потрес-
кивают два венских стула, нарубленные бабкой,
темно в комнате, только красные лоскуты в под-
дувале кривляются. Тепло, темно, хорошо —
дальше некуда, только есть хочется.
«Кого люблю — не дождуся-я»,— дотягивает
бабка и раскуривает погасшую самокрутку.
Дед на войне. Отец на войне. Дядька на вой-
не. Тетка на войне. Полсемьи на войне. Полстра-
ны на войне. Летят утки. И два гуся.
Они летят, те самые утки и те самые два гу-
ся, уже другие ждут не дождутся своих дру-
гих, а песня все та же, утки все те же...
Летят они, окуная свои крылья в красное не-
бо, тяжело им лететь, они еще не знали такого
красного неба, всегда в синем летали. Но надо
лететь.
Бабка расстелила телогрейку на полу, ближе
к печке, положила меня, задремавшего, раст-
ворилась в комнатной квадратной темноте, а я
глаза зажмурил, все смотрю не насмотрюсь,
как летят утки.
Ах, как летят! Не сбились бы с пути в тем-
ноте, давайте, я покажу вам, куда лететь, я ма-
ленький и легкий, возьмите меня.
И подхватила одна рябенькая на крылья,
только вскинулись языки красные в печке, за-
кричали, да бабка все равно не услышит, а ус-
лышит — не догонит, а догонит — не вернет...
Ах, как летят мои утки и два моих гуся! Что
ни взмах — то день, что ни день — то год, уже
и небо стало приходить в себя, синевой напол-
няться, и земля уже под нами не пугает огнем
и грохотом, вон деревья нерасстрелянные под-
нялись, и никто их не рубит, щепки не летят,
и яблони уже зацвели, как не цвели на моей па-
мяти, а вон и хлеб над окопами поднялся, как
поднимались наши отцы, во весь рост, ах, какой
хлеб, сколько хлеба, какая золотая земля!
Летят утки... Я лечу, познавая синеву, ябло-
ни, леса, я уже познал хлеб, крыши подо мной
мелькают, городятся города. Опустите меня, я
на землю хочу, вы уже мне все показали, ут-
ки — мои пестрые дни, гуси — мои годы, я уже
все видел.
Летят утки, летят, летят мои утки. Летят утки
и два гуся... Что еще такое я должен увидеть
из-под крыла? Леса зеленорукие, озера синеокие,
овраги красногубые, лицо земли...
И ты среди лесов-озер была, как родинка на
лице земли... И снизились утки, опустили меня
рядом с тобой, и развязал я твой славянский
платок и выпустил на волю твои волосы, за-
хлебнулся их золотой волной, и земля под нами
кренилась, как под матерью и отцом накануне
меня. Лес хранил нас, дав право на тишину, и
ночь торопилась пройти поскорее, чтобы я мог
видеть тебя, хотя я видел тебя и ночью.
Сколько раз от волос твоих начинало светать,
столько дней я обрел, на столько лет продлилась
жизнь земли и неба. Я пел тебя, и это нрави-
лось земле. Я пел тебя, и встречные женщины
улыбались, принимая себя за тебя, принимая
песнь тебе за песнь им всем, потому что каж-
дая женщина хочет быть воспетой. В березняке
И на асфальтовых площадях я пел тебя, петь
означало жить, жить означало петь. Чему
ты меня научила — жить или петь? Всему.
А где-то в забытом небе летели в своем неус-
танном полете утки и два гуся. Мы ни разу за
это время не видели их. Но они были всегда.
Иногда я чувствовал по ночам у лица моего их
крылья, но руки твои заставляли меня забывать
обо всем, даже о крыльях.
Но однажды в осеннем лесу, где мы встрети-
лись, мы услышали — утки летят. Мы узнали
их сразу — по голосу.
«Летят утки!» — кричала ты, порываясь в
сторону леса.
«Летят утки!»— я кричал, порываясь в сто-
рону поля.
«Нет, не там! Нет, не слева, а справа...» И ты
побежала, прижимая траву, обнимая березовые
стволы.
А я, задрав голову, бежал к полю, взгляд спо-
тыкался об облака, и никак я не мог их увидеть.
И разнесло нас в стороны, разъединило ле-
сом, отгородило полем, отбило ветром, а потом
и листвой и снегом следы замело, отсекла друг
от друга белым взмахом косматая вьюга. Ищи
не ищи...
Я не знаю, увидела ты или нет, как летели
над лесом два гуся и утки. Я увидел. Они меня
тоже увидели, обронили по перышку, подарили
крыло.
Летят утки...
Мы живем на земле, на которой мы жили с
тобой. На земле, где хватает места и людям и
растущему хлебу. У каждого из нас есть место
на земле. Есть оно у тебя. Есть у меня. Всем и
всему на земле свое место. Нам с тобою нет ме-
ста на нашей земле. Порознь — есть, вместе —
нет. Какой тесной стала земля!
А нЬд нами летят утки. Летят утки и два гу-
ся.
Опоясанные их полетом, крепко прижались
друг к другу два полушария.
Я уже не умею жить, чтобы не петь.
Летят утки...
В лесу или в городе, мы далеко друг от дру-
га, и мне хочется, чтобы ты устояла на крутобо-
кой земле.
Летят утки и два гуся...
Летят они, ничего не зная о нас, но, может,
потому и есть мы до сих пор, что, разнесенных
в стороны ветром, рассеченных вьюгой, нас сое-
диняет их полет крепче суровой нити, вернее лю-
бых уз, и даже лезвие горизонта не может пе-
ререзать эту нить-невидимку, светящуюся пау-
тинку, что ни тебе, ни мне не порвать.
Летят утки. Может, только ради этого они и
летят.
И два гуся. А земля свистит на поворотах,
убыстряется, оцарапав о звездный шиповник
крутые бока.
12
в семье муз
Анатолий БОГДАНОВИЧ
ФОРМУЛА ГЕРАКЛА
ПОТОМКАМ
Мы воскреснем, воскреснем! —
Говорю без обмана.
Наши звонкие песни
Будут литься с экрана.
Вы услышите голос —
Это выступит Ленин.
Вы увидите годы
Наших дивных свершений.
Будет лента крутиться,
Будут кадры сменяться.
Наши светлые лица
Будут жить и смеяться.
НА СЪЕМКЕ
А все это было
Не так уж давно:
На хуторе нашем
Снимали кино.
Приезжие гости —
Артисты «Мосфильма»
С крестьянами вместе
В поля выходили.
Входили артисты
В нелегкие роли:
То землю пахали.
То свеклу пололи.
Но дни промелькнули,
Как кадры на пленке,
И в День урожая
Закончились съемки.
И, с труппой прощаясь.
Сказал председатель:
— Отлично снимали!
Еще приезжайте.
ПЕРВОЕ КИНО
Экран заменяла
Беленая хата.
И лента трещала
В груди аппарата.
Смотрел я на стену.
Где с кручи-откоса,
В морскую пучину
Бросались матросы.
Их волны хватали,
Швыряли куда-то...
Кричала соседка:
— Ратуйте, девчата!..
А после сеанса
Мы трогали стену.
Где только что море
Под солнцем блестело.
то был Пришелец из XXI века. Во вся-
ком случае, значительную часть жиз-
ни ему предстояло прожить после
2000 года.
Может быть, поэтому он несколько
свысока рассматривал рекламные
щиты в фойе кинотеатра. Может
быть, именно поэтому при знакомстве говорил
«с высоты своего времени»?
Впрочем, не лучше ли попытаться передать ход
его мысли?
— Каждый раз, когда я вижу рекламу нового
фильма, я надеюсь на встречу. Я жду этой встречи
и боюсь ее. Хочу видеть Геракла XX века — му-
жественного, храброго, сильного, умного, благо-
родного, отважного, честного, бескорыстно-
го... Возможен ли такой Геракл сейчас? Не знаю...
Хотя формула Геракла легко поддается анализу.
Формула Геракла?
Ни для кого не секрет: быть или не быть филь-
му на экране определяет молодежь. Она состав-
ляет абсолютное большинство зрителей любого
кинозала. Эти молодые люди интеллектуальны,
благодаря им наша страна пользуется репутацией
«самой читающей страны мира». На воспитание
молодежи громадное влияние оказал гуманней-
ший психологический климат нашего социалисти-
ческого общества...
Аргументов можно привести немало... Мне бы
хотелось только подчеркнуть, что зритель — ка-
тегория динамичная! Боюсь, что психологические
установки, доминирующие в сфере производства
фильмов, куда более инертные... Образовались
ножницы между изменившимися требованиями
зрителей и недостаточно гибким репертуаром
киностудий... Сейчас только тот фильм может
иметь успех, посмотрев который зритель захочет
пересказать товарищу по работе, приятелю по
телефону, знакомому при встрече на улице... Пе-
ресказать? Вновь феномен фольклора? Не пример
ли это торжества диалектики? Лучшая реклама
фильму это устная рекомендация, переданная из
уст в уста.
И все же почему «Формула Геракла»? Для на-
чала скажу, что уже древние отлично знали мно-
гие законы воздействия произведений искусства
на массовую аудиторию. Вспомните, как блиста-
тельно представлен Геракл в мифе. Будучи мла-
денцем, еще в колыбели, он разрушил козни
своих врагов и легко расправился с двумя змея-
ми, посланными убить его. Если такую силу про-
являет герой в младенческом возрасте, что мож-
но от него ждать со временем? Создатели мифа
хорошо знали способность своих слушателей к
идентификации и умело использовали это. Они
знали и еще одно непреложное правило. Чтобы
герой стал героем, ему необходимы достойные
и могучие противники. Геракл сражается с Не-
мейским львом, трехглавым Кербером, шестиру-
ким Герионом... В каждом из 12 своих подвигов
он подвергался смертельной опасности и вынуж-
ден был проявлять и силу и мужество. Но по от-
дельным эпизодам из жизни Геракла можно су-
дить о том, что авторы и не помышляли созда-
вать образ «идеального героя»...
Что кроется за моей тягой к современному
Гераклу?
Жажда острых ощущений? Попытка удовлетво-
рить «эмоциональный голод»? Стремление моло-
дости к динамичным, напряженным сюжетным
конструкциям?
Степень комфорта, которым располагает в бы-
ту современный человек, несравненно выше
комфорта, который могли позволить себе Елиза-
вета Английская или Людовик XIV... Может быть,
от этого стремление у молодежи к острым пе-
реживаниям в искусстве?
Правда, есть одно но... «Формула Геракла» пре-
дусматривала противников героя отнюдь не сре-
ди реальных фигур. Неужели еще три тысячи лет
тому назад литературный герой не мог должным
образом проявить себя в условиях сюжета, взя-
того из жизни?
Потребность общественного сознания в герое
была всегда весьма ощутима... Не это ли привело
к появлению мифа как жанра? Слишком смелое
предположение? Но, может быть, и сейчас вме-
сте с героем нужно искать основы нового жанра?
Каким Геракл может быть сегодня? В десяти
из двенадцати подвигов Геракл добивался победы
благодаря титанической мощи своих мышц. И
только в двух эпизодах с «Авгиевыми конюшня-
ми» и «Яблоками Гесперид» Гераклу удалось
блеснуть своими недюжинными интеллектуальны-
ми способностями. Современному Гераклу это
соотношение придется изменить. Ему понадобит-
ся, помимо атлетической силы, и интеллектуаль-
ная мощь, и высокая эрудиция, и власть над са-
мим собой, и высокое благородство, и нравствен-
ное превосходство над противником... Ему при-
дется участвовать в словесных баталиях, но все
же хотелось бы увидеть борьбу титанов, острые,
напряженные ситуации, погони, преследования,
трюки...
Вы обратили внимание: внутренние законы раз-
вития жанра привели приключенческий фильм к
иронической интонации. И это закономерно.
Рыцарский роман пришел к «Дон-Кихоту»; гос-
подство сентиментального стиля, начавшееся с
«Сентиментального путешествия» Стерна, в рус-
ской классической литературе привело к ирони-
ческому «Евгению Онегину»... И еще об иронии.
Она может быть не только едкой и злой, но и
добродушной! Если вы хотите рассказать о своих
друзьях что-либо в высшей степени лестное, вы
никогда не придерживаетесь стиля абсолютной
серьезности... Рассказ о самом высоком, самом
благородном поступке наш современник стара-
ется преподнести чуть-чуть с юмором, чтобы
никто не мог бы его заподозрить в излишнем
пафосе... В этой интонации скрыта и любовь, и
гордость, и возможная защита от «неадекватной
реакции» реципиента...
В этой интонации тонкого юмора и добродуш-
ной иронии одна из причин успеха целого ряда
французских, английских и итальянских фильмов...
В этой интонации проявляется высокая культура
грузинского кинематографа.
Почему же я иногда опасаюсь появления Ге-
ракла на экране? Есть немало свидетельств тому,
что в молодежном зрительном зале господству-
ют реакции, основанные на инстинкте подража-
ния,— появление «Великолепной семерки» дорого
обошлось нашим педагогам, а приключения Фан-
томаса вызвали среди подростков целую панде-
мию «фантомасовщины»...
Да, подобная опасность существует среди ауди-
торий с малой культурой, неразвитым эстетиче-
ским сознанием. Но есть и другие примеры в
искусстве. Отелло задушил Дездемону, Онегин
на дуэли убил своего друга, Мюнхаузен любил
«несколько преувеличить» свои приключения, но
разве тот же «обезьяний инстинкт» привел чита-
телей и зрителей к массовым убийствам своих
жен и друзей? Разве вранье стало главным спо-
собом общения между людьми?..
Нет, нет и нет... Я привел уже немало аргумен-
тов в пользу возросшей культуры зрителей... И
если в современном приключенческом фильме
современный Геракл будет проявлять высокую
нравственную чистоту и безупречное благородст-
во, то эти качества характера «сработают» столь
же эффективно в аудитории, где все еще прева-
лирует инстинкт подражания.
Но только ли в интонации юмора и добродуш-
ной иронии может появиться Геракл на экране?
Жизнь нашей планеты может противопоставить
современному Гераклу немало могущественных
противников. Нависшая над миром угроза атом-
ной катастрофы, радиация нейтронных бомб по-
страшнее Немейского льва и Стимфалийских птиц.
Борьба за сохранение экологического равнове-
сия в природе требует порой не меньше отваги
и мужества, чем сражение с Критским быком.
Инертность, косность мышления — враг куда бо-
лее опасный, чем трехглавый Кербер и шестиру-
кий Герион.
Безудержный рост потребностей, не регулируе-
мый высокой духовной культурой, никак не срав-
нишь с Лернейской гидрой, имевшей всего де-
вять голов!
А невежество?! Сколько боли Карл Маркс вло-
жил в одну только фразу: «Невежество — это де-
моническая сила, и мы опасаемся, что оно по-
служит причиной еще многих трагедий»!
Я очень люблю кинематограф, и мне так бы
хотелось, чтобы кинематограф, наконец, полюбил
меня.
Разговор с Пришельцем записал
Евгений ЗАГДАНСКИЙ.
13
нанес выбрит ь нею
Вера ШИТОВА
^Воздушный извозчик»
Валико Мизандари
(Вахтанг Кикабидзе)
ждет погоды у гор...
В столкновении Хачикянов-однофамильцев (Леонид Курав-
лев и Мгер Мкртчян) замешан и Валико
Его позывные — еМимино» (по-грузински — tСокол»)
Вертолет доставил груз на маленький аэродром,
там негде даже подписать накладную...
Резо Габриадзе, сценарист, Георгий
Данелия, режиссер, и Вахтанг Кика-
бидзе, актер, собрались вместе во
второй раз (первой была картина
«Не горюй!»), чтобы сделать фильм
очень смешной и очень грустный,
открыто занимательный и потаенно
серьезный. Он называется «Мимино», и Кикабид-
зе играет тут уже не героя времен Пиросмани.
Валико Мизандари — летчик, он водит воздуш-
ный грузовик — его пузатый трудяга-вертолет
терпеливо и справно перетаскивает с места на
место мешки с почтой, какие-то бидоны и корзи-
ны, перевозит пожилых хозяйственных пассажи-
ров с их овцами, фруктами, узлами и даже чер-
но-белую неказистую корову — ее попросту под-
вешивают к брюху вертолета, и она, мыча и ка-
чаясь, плывет над горами и ущельями... Потом
приходит пора иная: Валико увидал элегантно-на-
дменный в своей сверкающей форме аэрофлот-
ский экипаж с красивой стюардессой в центре,
приехал в Москву, добился своего, тоже надел
светло-синий китель с золотыми нашивками, тоже
полетел вторым пилотом реактивного лайнера за
новая роль
границу. Полетел, чтобы в минуту вожделенного
исполнения желаний затосковать, увидев отсюда,
с высоты, родные свои горы и заросшее жесткой
травой поле крошечного аэродрома где-то там,
не то в Алазанской долине, не то в Имеретии —
точно не знаем. Но вот что знаем точно: Валико
(он же Мимино, что по-грузински означает «со-
кол») хочет вернуться под родное небо. Хочет
так сильно, что даже кричит без всякой причины
на свою стюардессу, словно сошедшую с рек-
ламного аэрофлотского плаката.
Кикабидзе играет человека, о котором он знает
решительно все, словно бы прожил всю жизнь
своего тридцатипятилетнего «воздушного извоз-
чика», выросшего без отца, который не вернулся
с войны,— жизнь этого внука, сына, брата, дяди в
маленькой семье, где тихонько стареет дед, вдо-
веет мать, растит сына в одиночку сестра, бро-
шенная практичным мерзавцем по фамилии Па-v
пишвили... Он, актер, знает своего героя как са-
мого себя. Знает о его безотказной доброте (по-
просили — и повез корову и схлопотал за это
выговор, а старушке надо было пособить), о его
простодушной склонности к шику и чисто грузин-
ском его размахе (заказать в ресторане ужин
для девушки — так уставить весь стол, чтобы и
скатерти не было видно, и пусть оркестр играет
то лезгинку, то «Сулико»). Знает о его удиви-
тельной вере в то, что все будет так, как ему,
Валико, необходимо, потому что всюду люди,
которые не могут не помочь, как он сам, Вали-
ко, им не помочь не может... Валико открыт ми-
ру и людям до полной беззащитности, но не по-
думайте, что это добродушный и безответный
растяпа,— это человек гордый, пылкий, обидчи-
вей и даже мстительный. Как отделывает он то-
го самого Папишвили, случайно встреченного им
в Москве, какой карающей бурей врывается в
эту тепленькую квартирку с розовым унитазом,
многочисленными коврами и звенящей подвеска-
ми люстрой, которая пыжится выдать себя за
антикварную...
Валико живет в Москве — зимней, чужой ему
и очень красивой Москве — трудно и потерянно:
из гостиницы его выставили, деньги у него кон-
чились, двери служебных кабинетов, где он До-
бивается своих золотых нашивок, открываются ту-
го...
Но есть Рубик Хачикян, шофер из Армении
до слез смешно и до высокого трогательно игра-
ет эту роль Мгер Мкртчян), которого тоже сначала
пустили в гостиницу, а потом тоже выгнали из-за
международного съезда эндокринологов... Вали-
ко и Рубик ночуют в кабине огромного оранже-
вого грузовика—за такими вот «толкач» Рубик
и приезжал в Москву. Пылко ссорятся, потому
что Валико отрицает несравненные достоинства
армянской долмы в исполнении Рубиковой мамы
и совершенство ереванской питьевой воды. Де-
лятся последними рублями — Валико и Рубик по-
падают в тяжелую переделку: первого судят за
нападение на Папишвили, второй томится на мо-
розе у здания суда, простодушно дает свидетель-
ские показания и не может взять в толк, почему
он, Валико, молчит о своем знакомстве с Папи-
швили...
А Валико действительно молчит об этом на-
смерть, он предстает перед судом как бесчинст-
вующий хулиган, без причины и повода, потому
что не хочет упоминать имя сестры, потому что
'этов принять любое наказание, но не рассказы-
’ ать при чужих людях о своей семейной беде...
Он упорно и как-то торжественно безмолвству-
ет— безмолвствует, как брат, как рыцарь, как че-
ловек, который готов потерпеть за дело чести... В
нем, этом красивом, славном, воспитанном чело-
веке, живет суровая и твердая, настоящая муж-
ская воля.
Он, Валико Мизандари, вообще человек самой
высокой пробы, хотя и с кавказским гонором, и с
детской чувствительностью, и с трогательной уве-
ренностью в своей внешне победительной повад-
ке, за которой мечтательность, доверчивость, ду-
шевная чистота.
Кикабидзе хорошо быть этим Валико, потому
что ему, известному эстрадному певцу, солисту
ансамбля «Орэро» и не менее известному теперь
киноактеру, сердечно дороги такие вот люди —
с их любовью к родному небу, под которым вни-
зу родная земля, где все свое и где ты свой. И
певец Вахтанг Кикабидзе поет про все это за
кадром, пока актер Вахтанг Кикабидзе вместе
со своим героем летает, Tepnnj злоключения, до-
бивается своего и везде остается самим собой,
живет, как то положено ему — летчику, грузину,
мужчине...

Эти фильмы выходят на экран
«ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ»
(«ПЕПЕЛ КЛААСА»,
«ДА ЗДРАВСТВУЮТ
НИЩИЕ!»)
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария и ре-
жиссеры А. Алов и
В. Наумов. Оператор
В. Железняков. В ролях:
Л. Ульфсак, Н. Белохво-
стикова, Е. Леонов,
М. Ульянов, А. Демидова,
И. Смоктуновский и др.
На экране оживут героические страницы исто-
рии нидерландской революции XVI века, время
самоотверженной борьбы «великой рвани» — ге-
зов — против гнета испанцев и деспотии церкви.
Зритель станет свидетелем, как весельчак и бала-
гур Тиль Уленшпигель становится борцом за сво-
боду и независимость родного народа. Авторы ста-
рались сохранить дух бессмертного произведения
Шарля де Костера.
«УБИТ ПРИ
ИСПОЛНЕНИИ...»
«ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий Э. Володарско-
го. Режиссер Н. Розан-
цев. Главный оператор
В. Грамматиков. В ролях:
В. Седов, Ю. Демич,
С. Ландграф, Ю. Саран-
цев и др.
В картине воссоздана политическая обстановка
начала двадцатых годов, когда империалистиче-
ские державы пытались говорить с молодой Со-
ветской республикой языком силы- Об одном из
трагических эпизодов этой борьбы и рассказыва-
ет динамичный, остросюжетный фильм. Он посвя-
щен последним дням жизни выдающегося револю-
ционера-ленинца, человека редкого мужества, одно-
го из первых советских дипломатов В. В. Воровско-
го, погибшего от руки эмигранта-белогвардейца
весной 1923 года в городе Лозанне.
«ПРИКЛЮЧЕНИЯ
МУКИ»
«ЦЕНТРНАУЧФИ ЛЬМ»
Сценарий Б. Долина. Ре-
жиссер Е. Осташенко-
Оператор П. Филимонов.
В ролях: А. Заболотин,
А. Мохов, И. Селезнева.
Л. Соколова и др.
Насыщенный комедийными трюками фильм, в
котором без дидактики и назидательности гово-
рится об очень серьезных вещах: о борьбе добра
и зла, о гуманном отношении человека к природе.
Героиня картины — маленькая обезьянка Нуки
по воле случая попадает из Италии в Москву, где
ее ожидают невероятные приключения.
«ЭЛИКСИР
молодости»
«БУХАРЕСТ», Румыния
Сценарий А. Адрицою,
Н. Штефэнеску и Б. Мей-
ровнча. Режиссер Г. Наги.
Оператор И. Антон. В ро-
лях: Ф. Пьерсик, А. Се-
леш, М. Кырже, М. Мора-
РУ и др.
Это сказка о поисках ключа к безвозвратно
утраченной молодости и одновременно комедия с
типичными для этого жанра атрибутами. На экра-
не возникают остроумные ситуации с неожидан-
ными превращениями героев, мгновенно переска-
кивающих через пропасть в 50 лет. Возвращение в
молодость становится для них источником массы
комических осложнений...	>
В репертуаре также советские фильмы:
«Гарантирую жизнь» («Беларусьфильм»),
«Кольца Альманзора» и «Ветер надежды»
(студия имени М. Горького),
«Приди в долину винограда» («Грузия-фильм»),
«Р. В. С.» (киностудия имени А. П. Довженко),
«Кто-кого» («Молдова-фильм»),
«Где ты, Багира!» (Одесская киностудия)
и «Умей сказать «нет!» («Туркменфильм»).
Зарубежный кинематограф будет представлен
лентами: «Сладкое и горькое» (Болгария),
«Икар» (ГДР), «До встречи, любимый» (ДРВ),
«Замкнутый круг» (Румыния),
«Сторож пляжа в зимний сезон» (Югославия),
«Я вернусь к тебе» (АРЕ), «Мститель» (Индия)
и «Танцовщица из Ид’Зу» (Япония).
15
0 традиционном китайском
лунном календаре прош-
лый год шел под зна-
ком дракона. А дракон не-
сет беды и страдания... Со-
гласно старым китайским по-
верьям, землетрясение предвещает
конец правящей династии. Землетря-
сение сотрясло Китай летом 1976
года.
По стране поползли слухи.
Дальнейшие события, казалось,
стали подтверждать поверья. Умер
Мао Цзэ-дун. Смещена четверка ле-
ворадикальных руководителей. Нача-
лась кампания осуждения «фашист-
ской диктатуры» — так именуется в
местной печати период, когда «бан-
да четырех» занимала руководящие
посты.
Так что же, кончилась династия
Мао? Отнюдь. Новые власти реши-
лись лишь на некий тактический ход:
освободились от наиболее одиоз-
ных фигур, отказались от ряда ком-
прометировавших крайностей, произ-
вели незначительную подчистку тео-
рии. Но они резко отделили «банду»
от самого Мао и фактически оста-
лись на прежней идейно-политиче-
ской платформе.
Что принесла эта платформа ки-
тайскому киноискусству? Отказ  от
метода социалистического реализма,
замененного на оторванный от жиз-
ни «творческий метод сочетания ре-
волюционного реализма с револю-
ционным романтизмом»; декларати-
вность и лозунговость; пренебреже-
ние художественностью; замену эк-
ранных героев-коммунистов, интерна-
ционалистов, созидателей (в филь-
мах первого десятилетия КНР) на
«винтиков» и разрушителей.
Осуждено ли это после октября
1976 года, когда была свергнута
«банда четырех»? Отличается ли ре-
цептура сегодняшнего художествен-
ного творчества от прежней?
Через несколько дней после кон-
чины Мао Цзэ-дуна пять известных
кинематографистов КНР выступили в
центральной печати со статьей, где
выразили преданность Мао, его иде-
ям и заверили, что будут продол-
жать идти по «пути, указанному
председателем». «Окончательную по-
беду,— заявили они,— можно одер-
жать, только... выполняя заветы Мао».
Авторы статьи констатировали, что
их «спасла культурная революция», и
поклялись развивать и укреплять ее
победные плоды.
Хотя статья была опубликована
еще до октябрьских событий, ее ак-
центы вполне соответствуют курсу
нового руководства. Принципиаль-
ных изменений в кинематографии
КНР не наблюдается.
Подвергаются критике отдельные
произведения последних лет, однако
таким образом, что невольно вспо-
минаются периоды разгула хунвэй-
биновщины. Отличие лишь в именах
и названиях, но не в методах, не в
систем' ярлыков.
Основное «преступление» главного
из осуждаемых сегодня фильмов
«Отпор» состоит в том, что его пер-
сонажами опальная «четверка» пы-
талась-де прославить самих себя
(критики обнаружили, что героиня
говорит в манере супруги покойно-
го Мао и носит очки «цзянциновско-
го образца»).
Одновременно в стране ведется
официальная реабилитация осужден-
ных «культурной революцией» кине-
матографистов. Началась она еще в
1970 году с режиссера Се Те-ли, чья
судьба показывает подлинную цену
этих «реабилитаций»: взлет в конце
Сергей ТОРОПЦЕВ
ПОХОД ПО СТАРОМУ
МАРШРУТУ
50-х — начале 60-х годов (наивысшее
достижение — картина «Ураган» по
роману Чжоу Ли-бо); падение в 1964
году за фильм «Февраль, ранняя вес-
на», названный Мао Цзэ-дуном «ре-
визионистским»; исчезновение (ви-
димо, «перевоспитание») и полное
безмолвие до 1970 года; реабилита-
ция, сначала появление его имени в па-
радных списках участников приемов
и банкетов, затем допуск к творче-
ской работе; вновь осуждение — за
сценарий фильма «Хай-ся»; новое
всплытие в ноябре 1976 года со
статьей, резко осудившей «фашист-
ский диктат банды четырех» в сфере
искусства...
Сама же система преследования
художников отнюдь не осуждена.
Более того, так называемым «шко-
лам 7 мая», в которые для «трудово-
го перевоспитания» принудительно
направлялись основные массы твор-
ческой интеллигенции, было посвя-
щено специальное «указание предсе-
дателя Хуа», и прежнюю их практику
сочли слишком мягкой (I).
С конца 1976 года на экраны КНР
стали возвращаться фильмы, создан-
ные до «культурной революции» и
снятые в свое время с проката как
«ядовитые травы». Агентство Синьхуа
поведало, что на 1 октября 1977 года
«реабилитировано» около трех де-
сятков картин. Пресса оценивает это
как возрождение, как признание ус-
пехов киноискусства прежних лет, от-
рицавшихся «бандой четырех». Что
же именно «возрождается»? В пер-
вую очередь произведения самого
кануна «культурной революции». по-
литически и идеологически уже боль-
ше связанные с нею. чем с социали-
стическими элементами развития КНР
50-х годов. Например, фильм «Лей
Фэн» (1964 г.), утверждавший одну из
тех маоистских моделей поведения,
которая проповедовалась и в период
интенсивной идеологической обра-
ботки населения в канун «культурной
революции», и в целом не отверга-
лась при «банде четырех», и остает-
ся на пьедестале сейчас. Выбирае-
мые для повторного показа старые
фильмы, хотя и были сняты с экра-
нов, но особенно резко не критико-
вались, и это показывает, что прин-
ципиальные оценки «культурной ре-
волюции» не пересмотрены, они
остались в силе.
Возвращение отдельных произве-
дений не имеет ничего общего с
подлинной реабилитацией былой со-
циалистической кинематографии КНР,
возрождением китайского киноискус-
ства. Это всего лишь тактическая
уловка во фракционной борьбе по-
литических группировок, которые,
усердствуя в изъявлениях верности
«идеям Мао Цзэ-дуна», перечеркива-
ют оценки предыдущих периодов,
демонстрируя свою ортодоксаль-
ность.
Возвращение это обусловлено не
художественной ценностью фильмов,
оно диктуется лишь сиюминутными
интересами фракций. За примерами
далеко ходить не надо. Взять хотя бы
игровую картину «Начало», выпущен-
ную в 1975 году, долго замалчивавшу-
юся и вдруг в октябре 1976 года реа-
билитированную в ходе шумной кам-
пании в прессе. Или документальную
ленту «Боевая песнь Дацина», десять
лет продержанную на архивных пол-
ках. Нынешнее руководство решило
«вспомнить» об этих фильмах, кото-
рые оказались хорошим поводом
продемонстрировать «новизну» пе-
кинских лидеров.
Чем же наполнен этот «повод»?
Песни старые: всем управляют идеи
Мао, которые в нужный час изменя-
ют ход истории в нужном направле-
нии: герой борется с «шаблонами»
(книгами, теорией) и побеждает своих
идейных противников — «советских
ревизионистов».
Дикторский текст «Боевой песни»
вовсю критикует «ревизионистов», а
персонажи «Начала» заявляют о «го-
речи мистической веры в иностран-
цев», испитой ими «до 1958 года»,
волею авторов забыв о том, что у
истоков развития промышленности
КНР стояла бескорыстная дружеская
помощь Советского Союза.
Антисоветизм — один из наиболее
пышных махровых цветков нынеш-
него «весеннего сада ста цветов» в
Китае. Новые руководители, взращи-
вая этот сад, уже перещеголяли своих
предшественников. Особых поводов
им для этого не нужно — достаточно
традиционной националистической,
мелкобуржуазной причины.
Коллектив Драматического театра в
статье, опубликованной в централь-
ной печати, напоминает о китайском
фильме «Именем революции» (по
пьесе Михаила Шатрова, о чем не го-
ворится), который будто бы «"правиль-
нее» одноименного советского филь-
ма, «исказившего Октябрьскую рево-
люцию».
«Жэньминь жибао» оболгала совет-
ско-болгарский фильм «Братушка»,
намеренно неточно переведя даже
его название: что-то вроде «старший
братец»,— подчеркнув «неравенство»,
которое Пекин жаждет видеть в от-
ношениях между социалистическими
странами.
Глава делегации кинематографистов
КНР, выступая на открытии Недели
китайского кино в Японии, говорил о
поддержке «справедливой борьбы
японского народа против гегемониз-
ма», прозрачным кодом намекая на
СССР.
Посольство КНР в Риме показало
для «итальянских друзей» докумен-
тальный фильм «Алеет Восток» — ин-
сценированную маоистскую интерпре-
тацию истории китайской революции,
а агентство Синьхуа, ссылаясь на при-
вычного безымянного «одного зрите-
ля», подчеркнуло, что если бы Китай
не был «вооружен идеями Мао Цзэ-
дуна», в нем бы, «как в Советском
Союзе, был реставрирован капита-
лизм».
3 начале 1977 года Шанхайская сту-
дия выпустила художественный фильм
«Поход», в котором рассказывается
о группе молодежи, высланной на по-
селение в районы, граничащие с Со-
ветским Союзом. С подростками про-
водится соответствующая пропаган-
дистская работа, их призывают к бди-
тельности в отношении «страшного
северного соседа», им показывают,
что «ревизионисты» не гнушаются да-
же засылать шпионов (глупых донель-
зя: они зимой переходят границу на
медвежьих лапах, и мудрый китай-
ский крестьянин, «вооруженный идея-
ми Мао Цзэ-дуна», увидев следы на
снегу, сразу понимает, что это совет-
ский шпион,— ведь медведи зимой
спят!). Именно по причине своей ак-
центированной антисоветчины фильм
дважды транслировался по пекинско-
му телевидению.
Фильм «Поход» — яркое проявле-
ние антисоветизма в кино КНР по-
следнего десятилетия, и преемствен-
ность новых властей и «банды четы-
рех» тут очевидна. И не только в сфе-
ре кино...
А на неугодные фильмы продол-
жают вешать ярлыки «ядовитая тра-
ва»... Сменились имена — сущность
осталась...
16
ставив слева от порядкового номера соответствующую ци«фру:
(5, 4, 3, 2, 1).
					177.
КИНОФИЛЬМЫ, ВЫШЕДШИЕ НА ЭКРАНЫ					Пейзаж после битвы 178. Первые шаги 179
	В 1977	году			По доброй воле и без принуждения 180. Подсадная утка 181. Последнее слово
					
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ	45.	88.	132.		182. Присутствие 183. Провод высокого напряжения
ФИЛЬМЫ	Кафе «Изотоп»	Пошехонская старина	Ты песня моя		
1. Аты-баты, шли солдаты... 2. Безотцовщина 3. Белый Бим Черное ухо, 2 с.	46. Клад 47. Ключ без права передачи 48. Колыбельная для мужчин 49.	89. Предательница 90. Предположим — ты капитан... 91. Приключения Нуки 92. Приключения Травки	133. Улыбнись, ровесник! 134. Храни свою звезду 135. Цветы для Оли 136. Цеиа счастья 137.		
					184. Путь женщины 185. Путь не кончается 186. Родственные натуры 187. Романс за крону 188. Светская жнзнь молодого Цумзее 189. Следователь и лес
Бешеное золото 5. Буденовка 6. Быть лишним 7.	Красное и черное. 4 с.	93. Принцесса	Центровой из поднебесья		
	50. Лавина 51. Легенда о Тиле. 4 с.	на горошние 94. Про дракона на балконе, про ребят н самокат	138. Четыре времени года 139. Щедрый вечер 140. Этот зеленый красный мир 141		
Венок сонетов 8. Весенний призыв	52. Лето 53.	95. Пропал и нашелся 96.			190. Случай без свидетелей
9.	Любовь, велнка	Простые заботы	Яблоко как яблоко		191. С любовью
Вода наша насущная	сила твоя	97.			
10.	54.	Птицы наших надежд			192.
Воскресная ночь 11. Восход над Гангом, 2 с.	Маленький сержант (совм. с ЧССР) 55. Мама	98. Псевдоним: Лукач (совм. с Венгрией) 99.	ФИЛЬМЫ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН		Старик 193. Счастливая звезда Яиуша
12.	(совм. с Румынией	Развлечение	142.		194.
Восхождение	и Францией)	для старичков	Бездомные		Три невестки
13.	56.	100.	143.		195.
Время — московское 14. Всегда со мною...	Мезозойская история 57.	Розыгрыш 101. Рудни	Бессмертные 144. Братья по крови		Ужицкая республика, 2 с. 196. У истоков времени
15. Всего одна ночь 16. Все дело в брате 17. Встретимся у фонтана	(совм. с Японией) 58. Меня ждут иа земле 59. Меня это ие касается 60	102. Русалочка (совм. с Болгарией) 103. Рыжий самолет 104. Самый красивый конь	Булочка 146. Где ты, сестра? 147. Гибель корабля «Эмма»		197. Умные вещи 198. Хозяйка города 199. Филипп добрый 200. Фронтовая баллада
18. Вы мне писали...	Место спринтера вакантно	105. Свет погасших	148. Дачная зона		
19.	61	костров, 2 с.	149.		201.
Голубой портрет	Мой друг — человек	106.	Двадцать девятый		Четверо в западне
20.	н всерьез н ый	Семейная мелодрама	150.		202.
Город с утра	62.	107.	Девочка ищет		Эликсир молодости
до полуночи	Моя бабушка	Семейные	красную ленту		203.
21.	63	обстоятельства	151.		Эта прекрасная
Горянка	Моя любовь	108.	Девушка-директор		жизнь
22.	на третьем курсе	72 градуса	152.		204.
Горькая ягода	64.	ниже нуля	Дело не обошлось		Этот настоящий
23.	Небо — земля — небо	109.	без злодеев		
Далекие и близкие	65.	Сентиментальный	153.		
годы	Не верь крнку	роман	Дерево без корней		
24. Двадцать дней	ночной птицы 66.	110. Сердце... сердце...	154. Дом		ФИЛЬМЫ ДРУГИХ
без войны	Неоконченная пьеса	111.	155.		СТРАН
25.	для механического	Синяя птица	Другой Франсиско		
День возмездия	пианино	(совм. с США)	156.		205.
26. День семейного	67. Не плачь, девчонка	112. Сказание о Сиявуше, 2 с.	Звезда падает вверх, 2 с.		Бегущий человек 206.
торжества	68.		157.		
27.	Несовершеннолетние	113.	Земля обетованная,		207. Бесхарактерный человек
Деревня Утка 28.	69. Никто вместо тебя	Сладкая женщина 114.	2 с. 158.		
Дикий Гаврила	70.	Слово для защиты	История мертвого		208.
29. Длинное,	Никушор из племени ТВ	115. Собственное мнение	человека 159.		Большие надежды, 2 с.
длинное дело...	71.	116.	Квартальный отчет		209.
30.	Ночь над Чили	Солдаты свободы.	160.		Большое приключение
Диевиик Карлоса	72.	4 с.	Кенгуру		Зорро
ЭсПННОлЫ	Обелиск	117.	161.		210.
31.	73.	Солнце,	Красный реквием		Бронзовый браслет
Додумался,	Огненное детство	снова солнце	162.		211.
поздравляю!	74.	118.	Крестьянин		В сетях мафии
32.	Остров юности	Соната над озером	на велосипеде		212.
Дожить до рассвета	75.	119.	163.		Вопрос чести
33.	Отпуск, который	«SOS» над тайгой	Мальчик и скрипка		213.
Долги наши	не состоялся	120.	164.		Гарри и Тонто
34.	76.		Между ночью и днем		214.
Долгое путешествие	Побег из дворца	121	165.		Где тонко.
к морю	77.		Миллион за Лауру		там и рвется
35. Жизнь и смерть Фердинанда Люса,	Побег на рассвете 78. Повесть о двух	122. Степанова памятка 123	166. Могучие крылья 167.		215. Горячая земля 216.
36.	солдатах 79. Повесть о	«Сто грамм»	Морская фея		Грнбиой человек
Житейское дело		для храбрости 124	168. Моя война.		217. Девушки и женщины
37. Жить по-своему...	неизвестном актере 80.	Странствующие рыцари	моя любовь 169.		218. Доктор Франсуаза
38.	По волчьему следу	125.	Муравейник		Гайян
Зеница ока	81.	Такая онг, ъгра	170.		219.
39.	Под опрокинутым	126.	Незабываемый день		Дом на юге
Золотая речка		Так начиналась	171.		220.
40.	82.	легенда	Незавершенная		Дорогая Луиза
Иван и Коломбина	Подранки	127.	фраза. 2 с.		221.
41.	83.	Только вдвоем	172.		Жажда жизни.
Кадкина всякий	Под страхом меча	128.	Ни с кем		2 с.
знает	84.	Тревожный месяц	173.		222.
42.	Пока бьют часы	вересень	Операция в Стамбуле		Жених и невеста
Как Иванушка-		129.	174.		223.
дурачок за чудом ходил 43. Камень чистой воды	Пока стоят горы 86. Поле перейти	Третья сторона медали	Оружие для Праги 175.		Живущие свободными 224.
		130. Три солнца	Осень новичков 176.		Золотая лихорадка 225.
	87.	131.	Открытки с полевыми		Золотое путешествие
Карусель	Полковник в отставке	Ты — мне. я — тебе	цветами		Синдбада
226.
Золотой пояс
227.
Изюминка на солнце
228.
История любви,
2 с.
229.
Каждый умирает
в одиночку
230.
Карманные деньги
231.
Картуш
232.
Корабль-призрак
233.
Кругосветное
путешествие Кота
в сапогах
234.
Лето любви, 2 с.
235.
Лихорадка на белой
полосе
236.
Мне нравится
эта девчонка
237.
Морские дьяволы
238.
Мулен Руж
239.
Мы так любили
ДРУГ друга, 2 с.
240.
Незнакомка. 2 с.
241.
Нефтяной войны
не будет
242.
Ничего
не случилось
243.
Обреченные
244.
Об убийстве —
на первую полосу
245.
Огни рампы, 2 с.
246.
Опасная погоня, 2 с.
247.
Парад
248.
Под голубым небом,
2 с.
249.
Поездка
250.
Поруганная честь
Катарины Блюм
251.
Приключение старого
паровозика
252.
Принцесса
подводного царства
253.
Прощай, полицейский
254.
Пус — Пус
255.
Реквием
по тяжеловесу
256.
Седьмое путешествие
Синдбада
257.
Солти
258.
Старое ружье
259.
Тайна яхты
«Айвенго»
260.
Тангсир
261.
Танцовщица, 2 с.
262.
«Тигры»
появляются ночью
263.
Требую решения
264.
Тысяча и одна рука
265.
Убить посредников,
2 с
266.
Уважаемые люди
267.
Фантастическое
путешествие
на воздушном шаре
268.
Чувства. 2 с.
269.
Элиза, или
настоящая жнзнь
270.
Это случилось
в праздник
271.
Юный Робин Гуд
17
II. Какой из фильмов 1977 года
вам понравился больше всего [на-
зовите один советский и один за-
рубежный фильм]. Что именно вас
привлекло в этом фильме!
III. Какой из фильмов 1977 го-
да вы считаете самым слабым [на-
зовите один советский и один за-
рубежный фильм)!
VI. Подчеркните, пожалуйста,
каких, по вашему мнению, филь-
мов недостаточно сейчас в кино-
репертуаре:
1.	Историко-революционных
2.	Фильмов о Великой Отечествен-
ной войне
3.	Исторических, историко-биогра-
фических
4.	Фильмов иа современную тему
5.	Кинокомедий
6.	Музыкальных •
7.	Приключенческих
8.	Научно-фантастнчесних
9.	Каких еще?
ПОДЧЕРКНИТЕ НОМЕР ОТНОСЯЩЕЙСЯ К ВАМ ГРАФЫ
ВОЗРАСТ
1.	Менее 14 лет
2.	14—17 лет
3.	18 — 20
4.	21 —24
5.	25 — 30
6.	31—40
7.	41—55
8.	Свыше 55 лет
ОБРАЗОВАНИЕ
1	 До 7 классов
2.	7—9 классов
3.	Общее среднее
4.	Специальное среднее
5.	Незаконченное высшее
6.	Высшее
IV. Назовите лучшую актрису
года в роли
СОЦИАЛЬНОЕ
ПОЛОЖЕНИЕ,
ПРОФЕССИЯ
МЕСТО-
ЖИТЕЛЬСТВО
1.	Село
2.	Небольшой город, районный
центр, рабочий поселок
3.	Столица республики, областной
центр, город с населением 100 ты-
сяч человек н более
4.	Москва, Ленинград
ПОЛ
1. Женский
2. Мужской
ВЫ ХОДИТЕ
В КИНО
1.	Реже 1 раза в месяц
2.	1 —2 раза в месяц
3.	Каждую неделю
4.	Несколько раз в неделю
УКАЖИТЕ
примерно, сколько художествен-
ных фильмов в месяц вы смотри-
те по телевидению
V. Назовите лучшего актера го-
да в роли
Мы обращаемся к зрителям
старшего поколения с предложе-
нием указать, какие из фильмов
вашей молодости вы хотели бы
вновь посмотреть сами и показать
своим детям.
Мы просим зрителей молодого
поколения назвать фЦльмы оте-
чественной киноклассики, которые
вам не удалось посмотреть до сих
пор и которые вы хотели бы уви-
деть.
1.	Рабочий
2.	Колхозник, рабочий совхоза
3.	Инженерно-технический работ-
ник
4.	Служащий
5.	Работник сферы обслуживания,
торговли, общественного питания
и т. п.
6.	Работник культуры и искусства
7.	Научный работник, преподава-
тель вуза
8.	Преподаватель школы, технику-
ма
9.	Учащийся школы, техникума
10.	Студент вуза
11.	Домохозяйка
12.	Пенсионер
13.	Прочие
Заполненную анкету, пожалуй-
ста, отправьте в редакцию «Совет-
ского экрана» с пометкой «Кон-
курс» не позднее 1 февраля
1978 года.
Время действия нового художест-
венного фильма режиссера Пала
Шандора и сценариста Жужи Тот —
конец 19-го — начало 20-х годов,
первые месяцы после падения Вен-
герской советской республики. Ме-
L сто, где разворачиваются события,—
^старинный тихий курорт «Геркуле ».
Среди служащих пансионата нескопь-
| ко подпольщиков, обеспечивающих
I по заданию партии нелегальный пе-
реход границы коммунистам, кото-
>ых преследует полиция. В центре
картины — история молодого челове-
ка по имени Шарольт Галамбош. По-
лиция напала на его след, и Ша-
рольт, переодевшись в женское
I платье, вынужден в ожидании про-
водника исполнять обязанности мед-
сестры в пансионате...
На главную роль в картине «Вос-
поминание о курорте «Геркулес» ре-
жиссер пригласил не профессиональ-
ного актера, а студента университета
Эндре Холманна.
Кадр из фильма «Воспоминание о
курорте «Геркулес».
ГДР
.озвращаясь из плена, молодой не-
мец по имени Антон встречает со-
ветского сержанта, который пытает-
ся починить неиспр; вный грузовик.
Узнав, что Антон механик, сержант
снова «берет его в плен^>, а затем от-
пускает с напутствием «прижать в
Германии кулаков» и взять власть в
свои рабочие руки. Герой восприни-
мает совет буквально: в родном по-
селке он дерет с помещиков три
Ш1|уры и вскоре сам оказывается
первым богачом. Причем разбога-
тел он, якобы отстаивая интересы
простых тружеников.
«Именно в этом,— говорит Гюнтер
Райш, режиссер фильма «Антон»
(сценарий Карла Георга Эгепя),— мы
идим остроту, злободневность кар-
тины: ведь есть еще люди, которые
на словах ратуют за общественные
^интересы, а заботятся лишь о собст-
венном благе. Не буду пока расска-
З1«вать о дальнейших событиях жиз-
ни героя,—продолжает Райш,— скажу
только, что Антон постепенно станет
.сознательным борцом за социалисти-
ческое переустройство мира...»
ГРЕЦИЯ
1 Мелина Меркури снимается в филь-
• своего мужа режиссера Жюля
Дассена, современной версии «Ме-
де », которая называется «Лаура и
Бренда». Меркури играет актрису,
репетирующую главную роль в поста-
новке древнегреческой трагедии, а
американская актриса Эллен Бёрстин
(«Алиса здесь больше не живет»] —
женщину, арестованную по обвине-
нию з убийстве своих детей.
На последнем Каннском фестивале
греческое кино было предстазлено
фильмом Тодороса Ангелопулоса
«Охотники», который зав :ршает три-
логию, начатую картинами «Дни трид-
цать шестого года» и «Премьера».
По сюжету, группа охотнике: нахо-
дит в горах, в снегу, труп партизана,
погибшего 30 лет назад. Тело
относят в ближайшую гостиницу,
и в присутствии полиции люди дают
показания об известных им обстоя-
тельствах смерти партизана. Трагиче-
ская находка,, таким образом, стано-
вится неким катализатором: через
отдельные се детельства раскрывает-
ся история гражданской войны и по-
литической жизни Греции с первых
послевоенных лет до прихода к влас-
ти черных полковников...
Кадр из фильма «Охотники».
США
К режиссерскому дебюту — поста-
новке фильма «Семейное право Ген-
ри Муна» — готовится актер Джек
Николсон. Мы видели его в фильме
режиссера Микеланджело Антонио-
ни «Профессия: репоотер». Действие
происходит в первой половине XIX
века. Героем картины (его играет сам
Николсон] станет осужденный, кото-
рый спасается от смерти, вступив в
брак с богатой пожилой женщиной.
«Острова в океане» (по Эрнесту
Хемингуэю] закончены и вышли на
экраны. Вдова писателя высоко оце-
нила работу режиссера Френклина
Шеффнера и актеров — Джорджа
Скотта, Дейвида Хеммингса и Клер
Блум. Но это не все: Хемингуэй ста-
новится одним из самых популярных
писателей в Голливуде. Так, напри-
мер, старейший американский режис-
сер Джон Хь.эстон снимает картину
«За рекой, в тени деревьев» с Ри-
чардом Бартоном в главной роли, го-
товятся также очередная киноверекя
романа «Прощай, оружие!» и кино-
антология коротких рассказов Эрнес-
та Хемингуэя.
ФРАНЦИЯ
Снимая «Доктора Франсуазу Гай-
ян», Жан-Луи Бертюселли одновре-
менно работал над сценарием карти-
ны «Тот, кто шлет проклятия» (по
произведению Рене Виктора Пильна].
Тепер режиссер приступил к поста-
новке фильма. «Для меня,— говорит
он,— этг/ лента дает возможность
«демистифицировать» мир Бизнеса и
Власти. Главные персонажи одержи-
мы единственной страстью — жаждой
Власти и готовы на любые низости.
Они ничтожн* I, лицемерны, продаж-
ны, тщеславны. Заправляя делами в
крупных фирмах, они на самом деле
лишь марионетки, окутывающие свои
махинации завесой таинственности.
Но стоит кому-либо, как это происхо-
дит в картине, обнажить механизм
власти, разоблачить трюки бизнесме-
нов, все они оказн 1Ются"на грани
катастрофы».
КИНОРАМА
Ален Делон—не только популяр-
ный актер. Он и продюсер и соавтор
многих сценариев.
Сейчас Делон совместно'с режис-
сером Полем Мораном работает над
картиной «Человек, который спешит»
(название, характеризующее ритм на-
шего быстротекущего времени). Его
герой ведет размеренный образ жиз-
ни, что не позволяет ему познать
вкус любви, соединить навсегда свою
судьбу с судьбой женщины из иного,
«вечно спешащего» мира...
На снимке: корреспондент >1
атакуют кинозвезду.
ФРГ
Журнал «Штерн» провел недавно
опрос среди 3 тысяч владельцев ки-
нотеатров ФРГ. На вопрос редакции:
«Каковы перспективы развития кино
в стране через 10 лет!» — более по-
ловины ответили, что, по их мнению,
число кинотеатров к тому времени
сократится.
Главным конкурентом кинотеатров
84 процента опрошенных считают те-
левидение.
Опрос также показал, что самые
популярные звезды в ФРГ — иност-
ранцы: это герои пародийных вестер-
нов Таренс Хилл и Бад Спенсер, за-
тем Луи де Фюнес и Чарлз Бронсон,
а наибольший успех в ФРГ в 1976 го-
ду вылал на долю отечественного
фильма «Поруганная чест*- Катарины
Блюм».
Кадр из фильма «Поруганная честь
Катарины Блюм».
ЧЕХОСЛОВАКИЯ
Вот уже десять лет в чехословац
ком горном центре туризма Шпинд-
лерув-Млин ежегодно проходит меж-
дународный фестиваль туристских
фильмов под девизом «За установле-
ние более тесж ix контактов и укреп-
ление взаимопонимания, за мирное
сосуществование».
Осно_ах цель фестиваля — показ
картин, которые своим содержанием
и художественным уровнем содейст-
вуют раз <тию международного ту-
ризма; обмен взглядами, опитом ра-
боты; установление новых контактов
для дальнейшего совершенствования
пропаганды этого увлекательного ви-
да спорта. В традицию вошли семина-
ры-дискуссии, сопровождающие фес-
тиваль. На этот раз был организован
семинар: «Туристский фильм и воз-
мэжности его использования». В нем
приняли участие свыше 100 специа-
листов.
На конкурса ей просмотр «Тур-
фильма-77» было представлено 60
картин из 26 стран. Впервые сюда
приехали представители кинематогра-
фий Кубы, Монголии, Гибралтара и
Новой Зеландии.
Высшая награда (Гран-при] присуж-
дена сс етской ленте «Посетите
СССР зимой» (ЦСДФ, режиссеры
П. Касаткин и Л. Ромазина].
Главнь е призы получили: «Рум ih-
ские Кар пати — колдовство и тайна»
(СРР], ' «Место направления — Бом-
бей» (Индие ], «Мозаика» | а HP], «Пра-
га» (« ССР).
Режиссер Иржи Ганибал завершает
съемки фильма «Удивительная экс-
курсия», для которого он сам напи-
сал сценарий. «Это картина без силь-
ного драматического конфликта,—
сказал он.— Тема его — конфронта-
ция прошлого с настоящим, конфрон-
тация тех, кому сейчас 50—60 лет, с
поколением тех, кому двадцать». В
ролях Илья Прахарж, Властимил
Бродский, Надя Конвалинкова, Воже-
на Бемова, Блажена Холишова, Яна
Пехрова, Ольдржих Кайзер и другие.
Кадр из фильма «Удивительная экс-
курсия».
ШВЕЦИЯ
Здесь подведены итоги 1976—1977
киногода. Золотые призы Шведского
киноинститута получили режиссер
Марианна Арне, киноактеры Бригит-
та Вальберг и Хокан Сернер, а так-
же творческий коллектив — актер
Стеллан Олесон и музыкально-теат-
рал пая группа «Октябрь».
Марианне Арне награда присужде-
на за режиссуру фильма «Вдали и ря-
дом». Бригитте Вальберг — за испол-
нение женской роли в картине Гунне-
ла Линдбломса «Райская площадь».
Хокану Серверу — за лучш< » испол-
нение мужской роли в фильме Бу
Видерберга «Мужчина на крыше»,
Стеллану Олесону и группе «Ок-
тябрь» — за фильм «Квинтет Свена
Клангса».
Названы также лучшие фильмы го-
да. В первую пятерку вошли: «Муж-
чина на крыше»- «Квинтет С на
Клангса», «Вдали и рядом», «Элвис,
Элвис!» и «Трусливь:й».
Кннораму готе аИЛ Михаил СЕРГЕЕВ
МАТЕРИАЛЫ, ОПУБЛИКОВАННЫЕ В ЖУРНАЛЕ «СОВЕТСКИЙ ЭКРАН»
1977
№№1-24
Л. И. Брежнев (14). Уча-
стникам и гостям Всесо-
юзного кинофестиваля в
г. Риге
Л. И. Брежнев (18). Участ-
никам и гостям X Москов-
ского международного
кинофестиваля
Для всех и каждого (16).
Обсуждение проекта Кон-
ституции СССР
Окрылениость (24). Объ-
единенный пленум прав-
лений творческих союзов
н организаций СССР, по-
священный шестидесяти-
летию Велнкон Октябрь-
ской социалистической
революции
60 ЛЕТ ВЕЛИКОГО
ОКТЯБРЯ
Баялинов М. (20). Истоки
единства
Блинов В. (12). На уров-
не души
Вермишева Е. (21). «Глав-
ная площадь»
Габрилович Е. (19). Рож-
дение «Коммуниста»
Герасимов С. (6). Вме-
сте — на разные голоса
Загряжский Б. (8). Пла-
нета по имени «ЗИЛ»
Какурин А. (9). Наш об-
щий праздник
Калещук Ю. (11). Портрет
и натура
Кандарнцкая Е. (18).
«Рожденные Октябрем»
Капралов Г. (21). На всех
широтах
Караганов А. (20). Нова-
торский кинематограф
Левчук Т. (15). «Карпаты,
Карпаты...»
Листов В. (10). Начало эк-
ранной летописи; (12).
Корни «десятой музы»;
(14). «В случае неожидан-
ных событий»; (16).
Смотр снл республики;
(18). Кинорепортаж с бе-
регов Волги; (20). На
Триумфальной площади;
(21). Всегда с нами
Любимов П. (10). «Моло-
дые — молодым»
Марецкая В. — Сысоева
Т. (21). За далью — даль
Матвеев В. (9). Мир спа-
сенный
Никиткина В. (21). Рейс к
полюсу
Орнатовский 3.	(17).
Братство
Руднев О. (10). Большая
премьера года
Сизов Н. (5). Каждый из
нас
Тонуиц Г. (11). Легендар-
ный Камо
Тронович Г. (17). Пульс
истории
Чирков Б. (12). Слово о
Максиме
Шанутин Ю. (10). Встреча
с правдой
Шепетис Л. (21). Связные
времени
Шитова В. (7). Соль бы-
тия
Юнак И. X. (17). Воспита-
ние подвигом
Ярматов К. (21). Три с по-
ловиной минуты
Биография страны в био-
графиях фильмов (21).
РОЛЬ —
КАК ЖИЗНЬ...
Аймедова Майя (21).
Возрождение
Гурченко Людмила (21).
Советский характер
Матвеев Евгений (21). Не-
забываемое...
Степанков Константин
(21). Живая легенда
Янковский Олег (21). Ря-
довой революции...
КОММУНИСТ 70-х.
70-е. ВРЕМЯ
И ГЕРОИ
Зеленко Н. (23). Такая
сложная обыкновенная
жизнь
Невский А. (19). Похожие
и разные
Юров В. (15). Ситуация
для Чешнова
Марьямов Ю. (1). Откры-
тке человека
Рычков Б. (2). Остано-
виться. оглянуться
X ВСЕСОЮЗНЫЙ
КИНОФЕСТИВАЛЬ
В РИГЕ
Спецвыпуски
№№ 10, 14
X МЕЖДУНАРОДНЫЙ
КИНОФЕСТИВАЛЬ
В МОСКВЕ
Спецвыпуски
№№ 13, 18
Бертолуччи Бернардо:
Диалектика жизни (19).
Грыбчева Иванка «Семей-
ное кино» — идеал или
мираж? (20).
Саламанян Анушавак.
Звуки сценария (24).
ПРЕМЬЕРА
«Аты-баты, шли солда-
ты...» (11). Б. Пилипенко
«Безотцовщина»	(5).
3. Белтов
«Белая гТ₽млл (2). н. Иг-
натьева
«Белый Бим Черное ухо»
(20). Н. Игнатьева
«Бессмертные»	(12).
И. Мягкова
«Большая диагональ»
(18). С. Токарев
«В год неспокойного
солнца» (19). Ю. Калещук
«Венок сонетов» (16).
В. Шитова
«Вернулся солдат с фрон-
та» (4). Ю. Марьямов
«Весенний призыв» (4).
Л. Рыбак
«Вода наша насущная»
(20). В. Ревич
«Восхождение»	(9).
В. Соколов
«Вы мне писали...» (18).
В. Иванова
«Гарри и Тонто» (9).
В. Дмитриев
«Голубой портрет» (23).
А. Гербер
«Дачная зона» (19).
М. Черненко
«Двадцать дней без вой-
ны» (8). Р. Юреиев
«Деревня Утка» (6).
И. Левшина
«Долги наши» (6). Б. Ру-
нин
«Женщина нз колхоза
«Коммунизм» (8). Л. До-
нец
«Завещание» (16). 3. Бел-
тов
«Зеница ока» (5). В. Ива-
нова
«Иван и Коломбина» (6).
В. Божович
«Изюминна на солнце»
(23). В. Неделин
«Канал» (5). А. Марьямов
«Карманные деньги» (24).
А. Александров
«Квартальный отчет» (20).
В. Туровский
«Крестьянин на велоси-
педе» (7). Л. Аннинский
«Лебедев крупным пла-
ном» (24). К. Рудницкий
«Ленин. Последнее под-
полье» (2). Я. Варшав-
ский
«Маяковский смеется»
(4). В. Комнссаржевский
«Место спринтера ва-
кантно» (7). 3. Белтов
«Мы тан любили друг
друга» (15). В. Божович
«Наследник» (2). А. Пла-
хов
«Неоконченная пьеса для
механического пианино»
(16). М. Туровская
«Несовершеннолет н н е»
(22). В. Божович
«Ни с кем» (22). Н. Ер-
маш
«Ночь над Чили» (23).
С. Микоян
«Отпуск, который не со-
стоялся» (17). Т, Кеймах
«Принцесса на гороши-
не» (12). М. Тарасова
«Подранки» (19). Ю. Ха-
нютин
«Предательница» (22).
Л. Очаковская
«Пропал и нашелся» (11).
М. Голованова
«Профессия:	репортер»
(1k В. Неделин
«Прошу слова» (1). В. Де-
мин
«Птицы наших надежд»
(12). Е. Стишова
«Развлечение для старич-
ков» (3). Ю. Смел ков
«Разрешите познакомить-
ся» (11). А. Трошин
«Семейная мелодрама»
(15). В. Туровский
«Сентиментальный ро-
ман» (5). Т. Хлоплянкнка
«Сердце... сердце...» (9).
И. Мягкова
«Симметрия...»	(12).
Д. Биленкин
«Сказ про то, как царь
Петр арапа женил» (1).
В. Шитова
«Сладкая женщина» (10).
Т. Иванова
«Слово для защиты» (3).
К. Рудницкий
«Солдаты свободы» (19).
Н. Суменов
«Соната над озером» (17).
В. Иванова
«Старое ружье» (8).
Г. Долматовская
«Сто грамм» для храбро-
сти» (23). Л. Лиходеев
«Суд памяти» (4). Н. Бя-
лосннская
«Тан начиналась леген-
да» (7). Я. Голованов
«Темная река» (2).
В. Ильин
«Тревожный месяц вере-
сень» (10). В. Поиарнн
«Три стороны забора»
(22). 3. Белтов
«Ты иногда вспоминай»
(24). Т. Иванова
«Ты — мне, я — тебе»
(15). Ю. Смелков
«Убнть посредников» (17).
С. Торопцев
«Умные вещи» (16).
М. Михайлова
«Фантазеры» (7). Н. Зи-
менкова
«Фюрер нз нашего квар-
тала» (11). М. Черненко
«Эта прекрасная жизнь»
(15). Н. Ермаш
ДВЕ СТРАНИЦЫ
ПОСЛЕ СЕАНСА
«Воспоминание о Шоста-
ковиче» (22). Б. Ахмаду-
лина
«Всегда со мною...» (8).
В. Шитова
«Длинное, длинное дело»
(12). Т. Иванова
«Додумался, поздрав-
ляю!» (1). И. Левшина
«Кадкина всякий знает»
(18). Ю. Смелков
«Контакты» (3). И. Соло-
вьева
«Свадьба Лины» (4).
Т. Иванова
«72 градуса ниже нуля»
(20). Ю. Богомолов
«Странствующие рыца-
ри» (7). К. Рудницкий
ДОПОЛНЕНИЕ
К УВИДЕННОМУ
Андреева И. (15). «За»
или «против» моды
Баландин Р. (7). Текучая
драгоценность
Бестужев-Л ада И. (2). Бу-
дущее начинается сего-
дня
Биленкин Д. (5). Верить
ли глазам своим?
Демидов В. (11). Поправ-
ляя природу; (17). Отме-
ривая семь раз...
Левшина И. (14). Цвета
весны
Озеров М. (23). Свидете-
лей обвинения — миллио-
ны!
Сергеев Е. (4). Ореховая
деревня н деревня Орехо-
во
ПУТЕШЕСТВИЕ
В КРЕСЛЕ
Берман В. (4). Сражаясь
с океаном
Забелин И. (20). Древний
Грумант
Слуцкий Б. (11). Лермон-
товский Кавказ
КРУПНЫМ ПЛАНОМ
Ашнмов Асанали (4).
М. Бегалин
Баталов Алексей (22).
М. Кваснецкая
Винник Павел (7). В. Ки-
чин
Голубкина Лариса (19).
3. Лындина
Кайриша Астрида (23).
И. Сосновский
ЛаНовой Василий (14).
Д. Шацилло
Мельников Виталий (5).
В. Валуцкий
Неведомсний Леонид (2).
О. Бондарев
Орлова Светлана	(1).
А. Попова Петренко Алексей	(20).
Н. Лагина Плятт	Ростислав	(8).
М. Емцев Польских Галина	(11).
И. Заславская Попов Андрей	(16).
Ю. Осипов
Сазонова	Нина	(12).
А. Смелянскнй
Соловей	Елена	(9).
В. Иванова
Титова Валентина (17).
3. Лындина
Хмельницкий Борис (6).
С. Тарасов
Янковский Олег (10).
3. Лотяну
САМ О СЕБЕ
Булгакова Майя (5). Пе-
ред «прыжком с крыши»
Пуговкин Михаил (1). Без
маски
ЗНАКОМЬТЕСЬ:
Баркаускас Бронислав
(23). Ю. Нейман
Владимиров Андрей (1).
Ю. Нейман
Геворкян Лаура (7).
И. Германова
Завадские Аудрюс	(8).
Е. Плешките	4
И шенов Сагыибек (22).
С. Чокморов
Калонтаров Эмонуэль (4).
Ш. Аббасов
Костицын Вениамин (6).
М. Богданов
Костолевский Игорь (12).
В. Мотыль
Нинидзе Ия и Канкава
Майя (5). А. Смирнов
Сайко Наталья (15).
В. Иванова
Саралндзе Мераб (10).
Б. Степанцев
Симонова Евгения (3).
В. Иванова
Чейчите Юзефа (20).
А. Арамннас
Шадвердиев Тиф ин (19).
В. Демин
Элибенян Вагаршан (9).
П. Айтаяи
НОВАЯ РОЛЬ
Калягин Александр (10).
В. Шитова
Кикабидзе Вахтанг (24).
В. Шитова
Лавров	Кирилл	(8).
В. Юров
Ульянов	Михаил	(17).
Н. Зоркая
АКТЕРЫ И РОЛИ.
В ЧЕМ ПРИНЦИП
УСПЕХА?
Быков Ролан: «Играть,
наслаждаясь» (6)
Вертинская Анастасия:
«...н дорожить любовью
зрителя» (8)
Джигарханян Армен: «...И
вдруг — состоялось» (2)
Табаков Олег: «Владеть
своей профессией» (4)
БЕСЕДЫ
В МАСТЕРСКОЙ
Авербах И. (9). Одна меч-
та и много вариантов
Грицюс И. (19). Всегда
второй
Дзиган Е.— Шамшурин В.
(22). Продолжение урока
Рязанцева Н. (5). Самый
длинный разговор
СТРОКА ИЗ ТИТРОВ
Купченко Ирина (11>-
Антриса: душа обязана
трудиться
Поздняков С. (18). Дирек-
тор картины: на основе
единомыслия
ТЕ, КТО ЗА КАДРОМ
Борисоглебская Е. (2).
Неожиданные люди
Кабалкина Е. (8). Их чет-
веро на «Мосфильме»;
(23). Буря в стакане воды
В СЕМЬЕ МУЗ
Арсенов П. (6). Скажи,
что поешь...
Богданович А. (24). Пер-
вое нино; Потомкам; На
съемке
Вегин П. (2). Кинороща;
Письмо итальянской звез-
ды
Геттуев М. (19). Артист
Пугачева А. (16). Как тай-
на
Савельев В. (14). Стихи
Хренников Т. (7). Зримые
образы звуков
ВЗГЛЯД
ИЗ ЗРИТЕЛЬНОГО
ЗАЛА
Воронин В. (4). Испыта-
ние спортом
Ильюшин В. (15). Наша
жизнь — наша работа...
Любимов Ю. (1). Каждый
шаг — как последний
ФИЛЬМ В МОЕЙ
ЖИЗНИ
Борщев В. (17). Выбор...
талантов
Подопригора Е. (23). Долг
человека
ИДУТ СЪЕМКИ...
«Бирюк» (9). А. Бурав-
скнй
«Большие океанские гон-
ки» (2). А. Шумский
«Враги» (16). А. Бурав-
ский
«Вторая попытка Виктора
Крохина» (10). Н. Зорная
«Дом под жарким солн-
цем» (22). В. Демин
«Женитьба» (14). Н- Зор-
ная
«Женщина из Мевазара»
(7). Т. Михайлова
«Мама» (1). Е. Борисо-
глебская
«Мачеха Саманишвили»
(4). В. Воль
«Объяснение в любви»
(23). В. Выжутович
«Потерянный кров» (1).
Р. Яловецкая
«Прыжок с крыши» (16).
Н. Лагина
«Служебный роман» (5).
Е. Борисоглебская
«Смешные люди» (17).
Е. Борисоглебская
«Странная, женщина» (15).
А. Ннлин
-Судьба- (в). Е. Таратута
«Транссибирский экс-
пресс» (2). П. Сиркес
«Улан» (6). Е. Борисоглеб-
ская
«Фронт за линией фрон-
та» (19). А. Прохоров
«Черная береза» (12).
В. Юров
«Школьный вальс» (22).
А. Ефремова
РЕЖИССЕР
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ФИЛЬМ
«Белый Бим Черное ухо»
(12). С. Ростоцкий
«Быть лишним» (Ю).
А. Бренч
«Вооружен и очень опа-
сен» (24). В. Вайншток
«Жизнь н смерть Ферди-
нанда Люса» (8). А. Боб-
ровский
«Как Иванушка-дурачок
за чудом ходил» (12).
Н. Кошеверова
«Ключ без права переда-
чи» (3). Д. Асанова
«Легенда о Тнле» (6).
А. Алое, В. Наумов
«Подранки» (9). Н. Губен-
ко
«Собственное мнение»
(11). Ю. Карасик
«Солдаты свободы» (17).
Ю. Озеров
СЦЕНАРИСТЫ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ
ФИЛЬМ
«Вдовы» (22). Ю. Дунсннй,
В. Фрид
ЗАРУБЕЖНОЕ
КИНО В ЛИЦАХ
Висконти Лукино
В. Шнтова
Ковач Андраш
А. Трошнн
Манфреди Нино
М. Ямпольский
Редфорд Роберт
С. Авдеенко
Тоньяцци Уго (7). М.
польский
(2).
(20).
(11).
(15).
Ям-
ГОСТ И
НАШИХ ЭКРАНОВ
Арнерич Неда (16). О. Вы-
ров
Бродский Властнмил (16).
Ю. Мисюрев
Вашариова Магда (9).
О. Выров
Деми Жак (6). Н. Панкра-
това
Нниолсон Джек (5). Р. Ан-
тонов
Нуаре Филипп (9).
Л. Польских
Притуляк Малгожата (5).
О. Выров
КЛУБ
КИНОЛЮБИТЕЛЕЙ
2, 7, 12, 17, 23
О НАС — ЗА РУБЕЖОМ
H>N> 1, 10, 17, 21, 22, 24
НА ФЕСТИВАЛЬНЫХ
ОРБИТАХ
Вястрик В. (22). «Берли-
нал е-77»
Ханютин Ю. (17). Уроки
Кракова
Хлопляниина Т. (19). Как
важно быть серьезным
ЭКСЛИБРИС
Александров Г. В. Эпоха
и кино (4). А. Зоркий
Березницкий Я. А. Как
создать самого себя (20).
В. Демин
Дзига Вертов в воспоми-
наниях современников
(8). Р. Соболев
Долинский М. 3. -Связь
времен» (15). В. Шитова
Долматовская Г. «Род
Стайгер» (2). В. Дмитриев
Кузьмина Е. А. «О том,
что помню» (5). Е. Габри-
лович
«50 фильмов киностудии
ДЕФА» (19). И. Болгарин
Рыбак Л. «Марк Вернее»
(3). А. Свободин
Черненко М. «Кино Мон-
голии» (7). В. Дмитриев
ПРОШЛОЕ,
КОТОРОЕ С НАМИ
Аннинский Л. (8). Лев
Толстой и синематограф
Гинзбург В. (15). Шукшин
Зархи А. (14). Вечная мо-
лодость
Кадочников П. (9). На
Фронте искусства
Колосов С. (4). Десять лет
до премьеры
Манарова И. (20). Моло-
дая гвардия
Мернель М. (6). Эффект
Урусевского
Ромм М. (22). Величие
образа
Тонунц Г. (11). Легендар-
ный Камо
П ЕСН И
ИЗ КИНОФИЛЬМОВ
’‘Додумался,	поз драв*
ляю!» (5).
«Дожить до рассвета» (9).
без пРава переда-
чи»
«Моя любовь на третьем
курсе» (И).
4 Пока бьют часы» (15).
-Розыгрыш» (3).
"г^Жебный Роман» (19).
(7). Нце* с”ова солнце»
бесьяТГп“Й И3 П°ДНе'
МОЕ МНЕНИЕ
№№ 1,3» 8» 9» 12, 14. 19
ОТКЛИКИ...
ОТЗВУКИ...
«/.’ы-баты, шли солдаты»
(1Ь).
«Безотцовщина» (6).
«Белый Бим Черное ухо»
(23).
«Вы мне писали...» (23).
-Деревня Утка» (20).
«...и другие официальные
лица» (4).
Ирония судьбы» (10).
Крестьянский сын» (6).
«Неоконченная пьеса для
механического пианино»
(23).
«Преступление» (1).
'-Прошу слова» (4).
«Розыгрыш» (9).
«Синяя птица» (9).
«Сказ про то, как царь
Петр арапа женнл» (6).
«Сладкая женщина* (16).
«Соната над озером» (20).
«Табор уходит в небо» (1).
-Трын-трава» (1).
•Ты — мне, я — тебе»
(20).
*Нужие письма» (1).
ПИСЬМО
С КОММЕНТАРИЕМ
Липкое А. (1). Потрясаю-
ще нино
Львовский М. (4). Как
п°дростну стать зрите-
лем
розов В. (2). Давайте по-
размыслим
«Зайцева Н. (22). После
Кино
Хейфиц И. (15). Пуговица
и прочее
РАЗГОВОР О ЛЮБВИ
Яновский Ю. (1). От ал-
гебры к арифметике
Иванов И. (5). Опять мест-
ном? Медведь В. Тебе
половина, и ей половика?
Ляснинов В. (8). Слово и
слова; Павлова Л. Вся
жизнь; Яковлев Н. Та-
кая любовь
Косовская Л., Абдраши-
тов В. (14). «Не только
для себя»
Белова Л. (16). «И что
она в нем нашла?..»
ИНТЕРВЬЮ, СТАТЬИ
О СОВЕТСКОМ
КИНО
Агранович Л. (24). Умей
сказать «да»
Александров А. (3). Сегод-
ня, в давние времена
Богданов М. (16). Условие
творчества
Богомолов Ю. (8). Моло-
дой человек с киноаппа-
ратом; (9). От водевиля до
мюзикла
Варшавский Я. (23). Как
в юности, когда-то
Габрилович Е. (3). Вечное
движение
Ибрагимбековы М. и Р.
(3). Почему мы стали ре-
жиссерами
Кабо Л. (7). Ключ с обя-
зательством передачи
Кармен Р. (13). Не отсту-
пая от ЖИЗНИ
Козинцев Г. (6). Из рабо-
чих тетрадей
Марков А. (6). Управляю-
щий
Метальников Б. (3). У по-
рога зрелости
Мннаков В. (9). Память
военных лет
Михайлова Т. (24). Это
было в Нуреке
Орлова Н. (14). Пришлите
«Муху-цокотуху»
Плахов А. (16). Негасиу-
щие костры
Рассадин С. (22). Статья
не на тему
Рошаль Л. (6). Фантазия
на тему документа
Рычков Б. (4). Дыхание
истории
Рязанов Э. (11). Благодаря
и вопреки
Симонов К. (6). От перво-
го лица
Соловьев А. (4). Секунды
будущего
Соловьев С. (3). Учились
быть людьми...; (24). По
призванию и по судьбе
Соломин Ю. (13). «Лю-
бить актера»
Стуруа М. (13). Долг и
клятва
Таланиин И. (3). Быть по-
лезным обществу
Толстых В. (13). Герою —
ранг личности
Трифонов Ю. (3). Начало
Ходжаев Ю. (13). Новые
встречи со старыми
друзьями
Шитова В. (20). Пусть
прилетает круик
Что такое начинать? (3).
М. Аймедова, В. Гурья-
нов, В. Жалакявнчюс,
Н. Крючков, Т. Океев,
Е. Соловей, Г. Чухрай,
В. Шнловский
ВСТРЕЧИ
Дубенский Б. (16). Апло-
дисменты — знак призна-
Фатеева Н. (16). От Пари-
жа до Реймса
ПРЕСС-КЛУБ
Дворжаиова И. (16). Пло-
ды мастерства
П нинол и М. (4). Всегда
иной
ИНТЕРВЬЮ,
СТАТЬИ О
ЗАРУБЕЖНОМ КИНО
Бёрстин Эллен (13). «Вер-
ните женщину в искусст-
во»
Борисов М. (12). Крест
железный — крест бере-
зовый
Гусейнов А. (13). Напере-
кор превратностям судь-
бы
Дымшиц Н. (15). Герой
выбирает дорогу
Золоторевская Ф. (14).
Пять взглядов на Норве-
гию
Комов Ю. (22). Обезьяний
марафон
Михалкович В. (11). Бес-
страшный индеец Ульза-
иа
Орнатовский 3., Троно-
вич Г. (17). Продолжая
тему дружбы
Панкратова Н. (23). Сказ-
ки и реальность Жана
Марэ
Серебренников Р. (1).
Французский калейдо-
скоп
Соболев Р. (4). Трудные
пути самопознания
Стоянович И. (23). Трид-
цать из шестидесяти
Торопцев С. (24). Поход
по старому маршруту
Ямпольский М. (19). Седь-
мая муза Жака Превера
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
Анчаров М. (5). Другая
сторона шоссе
Боссарт А. (10). Кристал-
лы памяти
Брикер Б., Вишевский А.
(16). И ты, Брут...
Вегин П. (24). Летят ут-
ки...
Воль В. (1). Передвижни-
ки; (20). «Заповедник»
(22). Воспоминания по за-
явкам
Выжутович В. (12). Чело-
век из массовки
Денисова Н. (14). «Рига»
в подарок Риге
Загданский Е. (24). Фор-
мула Геракла
Закржевская Л. (2). Си-
знф, Робинзон, Икар и
другие
Зархи А. (24). Вспоминая
«Высоту»
Заяц А. (20). Все сам
Згурнди А. (22). Миниа-
тюры Илича
Иванов-Вано И. (7). Крас-
ки праздника
Лиходеев Л. (1). Случай в
нннобудке; (13). Большая
иинопроба; (16). Надо
брать крепости
Серегин В. (11). Дом, где
согреваются сердца
Трошин А. (7). Труд вы-
страивает душу
Устинов Л. (5). Лесною
пришвинской тропой;
(15). Прилетайте, ласточ-
ки!
Шкаровская Н. (8). Сохра-
няя древние традиции
Анонс (1 —24).
Кинорама (1 —17, 19—24).
Итоги конкурса «СЭ»
1976 года (10)
Конкурс-77 (24)
РЕДАКЦИЯ
СЕРДЕЧНО
БЛАГОДАРИТ
ЧИТАТЕЛЕЙ
1977 ГОДА
ЗА ВНИМАНИЕ
К ЖУРНАЛУ
И
ПОЗДРАВЛЯЕТ
С НОВЫМ,
1978 ГОДОМ!