ПЯТЬДЕСЯТ

ПЛАТЬЕВ,
КОТОРЫЕ
ИЗМЕНИЛИ МИР

Москва

mirknig.com

mirknig.com

ПЯТЬДЕСЯТ

ПЛАТЬЕВ,
КОТОРЫЕ
ИЗМЕНИЛИ МИР

mirknig.com

СОДЕРЖАНИЕ

6

Вступление

8

Дельфийское плиссированное платье 1915

10

«Платье сумасбродок» из джерси ок. 1926

12

Греческое платье 1931

14

Свадебное платье Уоллис Симпсон 1937

16

«Новый облик» 1947

18

«Шокирующе-розовое» платье 1947

20

Коронационное платье Елизаветы II 1953

22

Платье Мэрилин Монро из фильма
«Зуд седьмого года» 1955

24

Костюм от Коко Шанель конец 1950-х

26

Маленькое черное платье 1961

28

Наряд Жаклин Кеннеди ок. 1961

30

Платье из коллекции Moon Girl («Лунная девушка») 1964

32

Платье «Мондриан» 1965

34

Мини-платье 1965

36

Платье Дайаны Ригг из телесериала «Мстители» 1965

38

Хлопчатобумажное платье макси от Лоры Эшли 1966

40

Платье из металлических дисков 1966

42

Платье «сафари» 1968

44

Бумажное платье 1968

46

Платье миди 1968

48

Платье и накидка 1970

50

Платье с открытой грудью 1970

52

Наряд Твигги для премьеры фильма «Приятель»
(The Boy Friend) в Лос-Анджелесе 1971

54

Платье с запáхом 1973

56

Полосатое вязаное платье средней длины 1974

mirknig.com

58

Платье с американской проймой ок. 1977

60

Платье-рубашка Kenzo 1977

62

Расписное шифоновое платье 1979

64

Свадебное платье принцессы Дианы 1981

66

Платье Comme des Garçons 1981

68

Платье Ghost 1984

70

Мини-крини 1985

72

Платье Кристал Кэррингтон 1985

74

Платье Шер на вручении премии «Оскар» за лучшую
женскую роль в фильме «Власть луны» 1988

76

Бандажное платье 1989

78

Цельнокроеное платье 1990

80

Платье, преданное земле 1993

82

Платье Pleats Please 1993

84

Черное складчатое шифоновое платье 1994

86

Платье с булавками 1994

88

Платье «русалка» 1997

90

Платье из коллекции Electric Angels 1997

92

Зеленое шелковое платье с узорами в виде бамбука 2000

94

«Самурайское» платье 2001

96

Платье Джулии Робертс на вручении премии «Оскар» 2001

98

Платье, надеваемое к чаю, с цветочным рисунком 2004

100

Синее платье-баллон из шелкового фая 2005

102

«Галактическое» платье 2005

104

Платье с одним открытым плечом 2007

106

Светодиодное платье 2007

108

Указатель

111

mirknig.com

Фотоматериалы

mirknig.com

ВСТУПЛЕНИЕ

В фильме «Дьявол носит Prada» (англ. The Devil Wears
Prada, 2006) Миранда Пристли в исполнении Мерил Стрип
метко обрисовывает суть моды, и даже те, кто не видит
в этом явлении ничего, кроме легкомысленного желания
потакать своим прихотям, начинают понимать, зачем она
нужна. «Этот свитер, – говорит она, – отшивается на Дальнем Востоке в производственных масштабах, за счет чего
у бедных семей есть работа, а развивающаяся экономика
становится на путь, приближающий к успеху стран первого
мира. Цвет свитера определяют коллекции кутюрье».
Понимать моду можно по-разному. Это одновременно
индустриальное и культурное явление, лежащее в основе
дизайна. Промышленный переворот в Великобритании
отчасти подогревался техническим прогрессом в текстильном производстве. В современном мире мода представляет собой гигантскую процветающую индустрию,
модели на подиуме приоткрывают нам лишь одну крошечную ее часть. Именно поэтому история моды остается
важной составляющей программы Лондонского музея
дизайна.
На страницах этой книги – культовые платья XX
и начала ХХI века. Они – отражение социальных и экономических перемен, эволюции взглядов на сексуальность и внешний облик женщины. Каждое из них связано
с определенным периодом истории. Каждое рассказывает
о характере своего создателя и своих обладательниц.
Деян Суджич, директор Лондонского музея дизайна

6

mirknig.com

Переливающееся неземным сиянием светодиодное платье из коллекции
Airborne 2007 года
Хуссейна Чалаяна,
в котором достижения новых технологий
сочетаются с удобным
фасоном.

mirknig.com

ДЕЛЬФИЙСКОЕ
ПЛИССИРОВАННОЕ ПЛАТЬЕ

1915

За последние десятилетия XIX века накопилось такое
количество научных знаний, технических достижений
и культурных сомнений, что в начале XX века общество
стало меняться в ускоренном темпе. Когда, как не теперь,
мода могла заговорить на языке визуального общения,
идущего в ногу с современностью, а иногда и управляющего ею. Однако в этой стремительной гонке за требованиями времени дизайнеры нередко осваивали новейшие
технологии и материалы, опираясь на традиционные стили
и методы.
В 1909 году испанский модельер Мариано Фортуни
(1871–1949) запатентовал способ плиссировки шелка,
с помощью которого можно было производить струящиеся романтичные платья, быстро завоевавшие
популярность у европейской творческой элиты. Они
сильно отличались от неудобных нарядов XIX века: легкие, свободные, не стесняющие движений, но в то же
время смело подчеркивающие силуэт женской фигуры.
Несмотря на стремление не отставать от современности,
Фортуни создавал платья, основываясь на традициях,
и обратился к античному и другим историческим стилям.
Величайшее достижение модельера – дельфийское
плиссированное платье – представляет собой измененный вариант складчатых струящихся одежд древних греков. За счет структуры плиссировки оно воплощает собой
чувственность и романтичность той эпохи, предстающей
перед нами такой, какой мы видим ее на картинах мастеров академической живописи конца XIX века, например
Фредерика Лейтона. Фортуни тщательно охранял свой
секретный способ, и никому впоследствии не удалось его
скопировать.

Три варианта новаторского плиссированного
платья Фортуни.

8

mirknig.com

Мариано Фортуни

Дельфийское платье
подчеркивало естественные формы и совершенно не стесняло
движений.

mirknig.com

«ПЛАТЬЕ СУМАСБРОДОК»
ИЗ ДЖЕРСИ

ок. 1926

В середине 1920-х годов непременным атрибутом молодых эмансипированных женщин была короткая стрижка
«под мальчика» и укороченное прямое платье. За жаргонные словечки, выставленные напоказ ноги и умение взять
свое этих девушек называли сумасбродками. У них хватило смелости и сил бросить вызов миру, в котором власть
принадлежала мужчинам. «Платье сумасбродок» давало
освобождение от уз корсета, а если говорить о более
прозаичных вещах, с ним значительно сокращалось
время одевания. Это платье символизировало изменения
в обществе. Одевшись так, новое поколение представительниц среднего класса боролось за ущемленные права
женщин и своего социального слоя в целом.
Образ девушки-сумасбродки придумала Коко Шанель
(1883–1971). Его основа – платья простого кроя нейтральных тонов. Шанель шила одежду из ноской ткани джерси,
удобную, свободную и не стесняющую движений, отказавшись от утянутой талии и огромной кипы тяжелых материалов. Платья получились настолько простыми, что их легко
можно было изготовить в домашних условиях, благодаря
чему они стали доступны многим. Таким образом, едва ли
не впервые модные новинки оказались в распоряжении
не только богачей и элиты.
Однако образ, созданный Шанелью, просуществовал
недолго. Конец его популярности положил экономический
кризис 1929 года. Положение было слишком серьезным,
и беспечное сумасбродство стало неуместным. Пройдет
целых 40 лет, прежде чем юбки укоротятся снова.

Конец эпохе тесных корсетов и всевозможных
объемных подкладок
положило свободное,
ноское «платье сумасбродок», раскрепостившее современную работающую женщину.

10

mirknig.com

Коко Шанель

mirknig.com

ГРЕЧЕСКОЕ ПЛАТЬЕ

1931
Мадлен Вионне

После окончания Первой мировой войны, обернувшейся
настоящей катастрофой, общество кардинально пересмотрело взгляды на роли мужчины и женщины, классовую
принадлежность и творчество. Отовсюду звучали голоса
свободы, благодаря чему немало людей смогли покончить
с условностями и отправиться покорять новые горизонты.
Подобно Айседоре Дункан с ее увлечением античной
культурой и стремлением к максимальной естественности
и раскрепощенности в танце, французский модельер Мадлен Вионне (1876–1975) взяла за основу древнегреческую
одежду, желая освободить женщин от тесных корсетов
и различных подкладок.
Вионне кроила платья по косой, благодаря чему
ткань свободно ниспадала с тела, подчеркивая его естественные изгибы и формы, но при этом не увеличивая их
зрительно. Таким образом достигалась неброская женственность образов. Для того чтобы создавать подобные
наряды, надо было прекрасно разбираться в тонкостях
кроя и особенностях ткани. Считается, что косой крой
стал неотъемлемой частью современной моды именно
благодаря Вионне. Конечно, модельер прекрасно понимала, что, если разрезать материал по диагонали, он будет
более эластичным и легким в работе и соответственно
намного проще будет его драпировать.
На первый взгляд стиль Вионне незамысловат и спонтанен, но на самом деле его отличает тщательный подход
к деталям. Прежде чем шить платья в натуральную величину, модельер одевала крохотных куколок и отрабатывала все до мелочей.

12

mirknig.com

Свобода нравов и богемный образ жизни становились все популярнее,
и Мадлен Вионне стала
шить платья, скроенные
по косой. Они подарили
свободу движений
новому поколению женщин 1930-х годов.

mirknig.com

СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ
УОЛЛИС СИМПСОН

1937

Американская светская львица Уоллис Симпсон вышла
замуж в третий раз в 1937 году. На ней было простое
платье в пол и жакет с длинными рукавами – все одного
«голубого цвета Уоллис», придуманного специально
под тон ее глаз. Этот простой наряд создал работавший
в Париже модельер американского происхождения Мейнбохер (1891–1976), и его творение впоследствии пытались
скопировать бесчисленное количество раз.
Свадьба стала кульминацией скандала века. Годом
раньше король Эдуард VIII, без ума влюбившись в разведенную женщину, был вынужден отречься от престола,
в результате чего разразился конституционный кризис,
вызвавший потрясение основ британского государства.
(Вскоре после отречения бывший король получил титул
герцога Виндзорского.) Но жителей США не слишком волновал королевский этикет и традиции. В их глазах Уоллис
Симпсон была сильной американкой, отстоявшей свое
право на настоящую любовь, невзирая на все трудности
и критику.
Общественность тщательно изучила неброский наряд
невесты. Через несколько дней после церемонии копии
платья стали продаваться по всему Нью-Йорку, а через
несколько недель более дешевый вариант можно было
приобрести уже по всей стране. Благодаря строгой
простоте стиля и скандальной репутации Уоллис наряд
произвел настоящий фурор, наметивший направление, в котором будет развиваться мода в последующие
десятилетия.

Молодожены Уоллис
Симпсон и герцог Виндзорский. Мейнбохер
совершил, в сущности,
дизайнерский подвиг,
создав платье, в котором
невеста выглядела одновременно блистательно
и строго.

14

mirknig.com

Мейнбохер

mirknig.com

«НОВЫЙ ОБЛИК»

1947
Кристиан Диор

Для разрушенной во время Второй мировой войны
Европы «Новый облик» стал глотком оптимизма, воскресившим парижскую высокую моду и заложившим основы
эстетики для последующего десятилетия экономического
и социального обновления.
Этот прорыв в моде совершил в 1947 году французский модельер Кристиан Диор (1905–1957), но «Новый
облик» оставался популярным даже в 1950-е, символизируя зарождающуюся эпоху сопротивления, стойкости
и надежды. Диор полагал, что общество теперь, как никогда, готово к свежему стилю, роскошному и жизнеутверждающему, готовому полностью вытеснить тот, который
сложился в условиях военного режима жесткой экономии.
По мнению модельера, его femme-fleur (женщина-цветок)
мечтала о мягкой линии плеч, осиной талии и пышной,
струящейся юбке.
Первоначально, в 1947 году, Диор назвал свои коллекции Corolla Line («Линия короллы») и Eight Line («Восемь»),
но затем переименовал их в New Look («Новый облик»).
Это броское имя обязано своим появлением Кармель
Сноу, редактору журнала мод Harper’s Bazaar. «Настоящий
новый облик!» – воскликнула как-то она. Дом мод Диора
завалили заказами знаменитости со всего мира, например
Марго Фонтейн и Рита Хейворт. Так возник новый стиль,
а Париж вернул себе почетное звание законодателя
моды. Диор создал прецедент, впервые продав исключительное право на свою коллекцию отдельным модельерам, превратив таким образом «Новый облик» в марку,
которую производят во всем мире.

16

mirknig.com

Модель в платье
от Диора смотрится особенно эффектно на фоне
роскошной обстановки
в стиле рококо.

Экстравагантный и женственный «Новый облик»
Диора полностью вытеснил военный аскетизм.

mirknig.com

«ШОКИРУЮЩЕ-РОЗОВОЕ»
ПЛАТЬЕ

1947

Эльза Скиапарелли (1890–1973) была одним из самых
знаменитых модельеров-новаторов, творивших в период
до Второй мировой войны. Скиапарелли соперничала
с самой Коко Шанель и прославилась тем, что создавала яркую, броскую одежду, в которой воплощала свои
самые экстравагантные идеи. Однако модельер работала
не только ради создания красивых вещей. Скиапарелли
считала, что женщины должны получить право на самовыражение и сделать карьеру, так как за счет того и другого
можно добиться равенства. И одежда, по ее мнению, –
верный помощник в достижении этой цели.
Скиапарелли принадлежала к сливкам творческого
общества в Нью-Йорке и Париже, и ее часто причисляли
к сюрреалистам. Модельер нередко сотрудничала с представителями этого направления, в особенности с Сальвадором Дали. Они вместе создали белое вечернее платье
из органди, украшенное огромным омаром (1937). Помимо
художественных достижений Скиапарелли принадлежит
еще ряд технических усовершенствований. Она первой
стала использовать молнию, плечики и синтетические
ткани, а благодаря ее спортивным костюмам женщины
получили свободу движений и смогли участвовать в соревнованиях. Созданная этим модельером одежда также
славится яркими, порой даже кричащими цветами. Особо
можно выделить «шокирующе-розовый», названный так
в честь Shocking, первых фирменных «шокирующих» духов
Скиапарелли (1937). Ставка модельера на экспериментальный подход и «вседозволенность» в одежде привнесла
в моду элемент игривости, в большей степени создающейся интересными идеями, а не мастерством кутюрье.
Хотя многие современники язвительно называли Скиапарелли «художником, шьющим платья», ее задачей было
разрушить преграду, разделявшую искусство и дизайн,
подготовив таким образом почву для эклектичного подхода к моде, сложившегося в XXI веке.
mirknig.com

Экспериментальный
подход и элемент игривости – все это позволяло Эльзе Скиапарелли создавать новые
необычные театральные
костюмы. Цвет и крой
платья особо подчеркивают женственность
фигуры, а цветочная
вышивка делает женщину похожей на распустившийся бутон. Это
еще один пример образа
женщины-цветка, к которому снова обратились
в послевоенную эпоху.

18

Эльза
Скиапарелли

mirknig.com

КОРОНАЦИОННОЕ
ПЛАТЬЕ ЕЛИЗАВЕТЫ II

1953

«Восхитительно!» – как свидетельствуют очевидцы,
именно это слово неоднократно повторила британская
королева Елизавета, примерив коронационное платье
накануне великого дня в 1953 году. Наряд, придуманный
королевским портным Норманом Хартнеллом (1901–1979),
потряс весь мир. Миллионы зрителей собрались у телевизоров и в кинотеатрах, чтобы посмотреть, как новая королева будет шествовать по проходу в Вестминстерском
аббатстве. Как и свадебное платье Уоллис Симпсон шестнадцать лет назад, коронационный наряд Елизаветы –
один из первых примеров того, как предмет одежды был
сделан объектом массового показа: именно к этому мода
стала стремиться в информационный век.
Хартнелл должен был создать удобный и пригодный
для ношения наряд, который подошел бы для религиозной церемонии и был бы достойным королевы. И в то же
время приближенные Елизаветы, понимавшие тонкости
репортажной фотосъемки, настаивали на том, чтобы платье выделялось на фоне богатой атрибутики церемонии
коронации, то есть было фотогеничным и хорошо смотрелось в кадре. Хартнеллу только с восьмой попытки
удалось придумать наряд, который отвечал бы всем необходимым требованиям.
Коронационное платье из белого атласа, вышитое
золотом и серебром, отделанное шелком пастельного
цвета и украшенное мелким жемчугом и кристаллами,
ослепило своей красотой тех избранных, кому довелось
лично присутствовать на церемонии. Но и для всех остальных очертания белого наряда, отчетливо выделяющиеся
на сером фоне огромного аббатства, стали символом
величия и красоты британской королевской власти, находящейся в своем зените.

Портрет Елизаветы
Второй на коронации,
выполненный английским фотографом моды
Сесилом Битоном. Королева в шикарном платье
от Нормана Хартнелла
выглядит так, будто
только что сошла с картины Ван Дейка. Глядя
на наряд, можно себе
представить, насколько
пышной была церемония, столь широко освещавшаяся в средствах
массовой информации.

20

mirknig.com

Норман Хартнелл

mirknig.com

ПЛАТЬЕ
МЭРИЛИН МОНРО ИЗ ФИЛЬМА
«ЗУД СЕДЬМОГО ГОДА»

1955

Облегающее платье с американской проймой от Уильяма
Травиллы (известного в профессиональных кругах просто
как Травилла) прославилось после выхода фильма «Зуд
седьмого года» (англ. The Seven Year Itch, 1955) с эффектным эпизодом – Мэрилин Монро стоит на решетке вентиляционной системы метро, а поток воздуха раздувает ее
юбку. Модельер превратил актрису в настоящий эталон
стиля. Уильяму суждено было остаться в тени звезды,
но фантастический образ, который он создал, никогда
не перестанет потрясать зрителей.
Уроженец Лос-Анджелеса, Травилла вместе с другими
модельерами работал на киностудии 20th Century Fox.
Рассказывают, что с Мэрилин Монро он познакомился,
когда та попросила разрешения воспользоваться его примерочной. Модельер и актриса работали вместе в восьми
лентах, в том числе и в «Зуде седьмого года». С учетом
строгой морали того времени эта короткая сцена стала
символом дерзкой непокорности, изобразить которую
на экране могла только самая яркая мировая звезда.

Радостный миг
в фильме «Зуд седьмого года» – Мэрилин
Монро в провокационно развевающемся
платье с американской
проймой. В этом наряде
от Уильяма Травиллы
самая яркая знаменитость XX века выглядит привлекательно
и на удивление невинно.

22

mirknig.com

Травилла

mirknig.com

КОСТЮМ ОТ КОКО ШАНЕЛЬ

конец 1950-х
Коко Шанель

Хотя, строго говоря, костюм от Коко Шанель – это не платье, его все равно необходимо упомянуть в нашей книге,
ведь он не только произвел настоящую революцию
в моде, но и в корне изменил то, как воспринимали женщин в деловом мире.
Коко Шанель (1883–1971) прославилась во время Первой мировой войны, создав простую, элегантную, искусно
скроенную одежду, благодаря которой женщины наконец-то смогли забыть об экстравагантных многослойных
платьях Прекрасной эпохи и начать одеваться для себя –
так, как им удобно. Именно гениальная Шанель придумала
образ девушек-сумасбродок – свободных, богемных женщин, – популярный в 1920-е годы (см. главу «Платье сумасбродок» из джерси). Классический костюм от Шанель,
состоявший из юбки до колена и жакета с квадратными
плечами, дополненного золотыми пуговицами и контрастной отделкой, придающими ему женственности, появился
в более суровые 1930-е годы. Шанель шила жакеты
из твида – дешевого материала, который в то время считался мужским и использовался в основном для одежды
рабочего класса. Но, как будто компенсируя особенности
этой ткани, модельер отделывала ее шелком, а иногда
даже мехом. И снова секрет успеха скрывался в новаторском крое. Нарядный, элегантный и удобный – так теперь
выглядел костюм деловой женщины. Хотя он и несколько
изменился в последующие десятилетия, но так и не вышел
из моды. Его носили неработающие обеспеченные дамы
1960-х и сторонницы строгого стиля – деловые женщины
1980-х. Костюм по сей день символизирует классическое направление в одежде, высокий социальный статус
и стильность. Как сказал Карл Лагерфельд, с 1983 года
ответственный за развитие костюма, Шанель «создала
образ, который в наше время значит столько же, сколько
костюм на двух или трех пуговицах для мужчин».
mirknig.com
24

На этой фотографии
жакет с квадратными
плечами 1950-х годов
дополнен игривой и смелой белой отделкой,
которая придает ему
женственности.

Благодаря костюму
от Шанель женщины
уже не один десяток лет
могут одеваться по-деловому, но в то же время
элегантно.

mirknig.com

МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ

1961
Юбер
де Живанши

Маленькое черное платье, элегантное, универсальное
и простое, можно выделить в отдельное направление
в моде. Без него не должен обходиться ни один гардероб.
Платье придумала Коко Шанель (1883–1971), но впоследствии едва ли не каждый модельер предлагал свой вариант наряда. Самое знаменитое маленькое черное платье
носила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани»
(англ. Breakfast at Tiffany’s, 1961). Его создал французский
модельер-аристократ Юбер де Живанши (род. 1927).
Преимущество маленького черного платья в том, что
его можно надевать по самым разным поводам, носить
несколько лет подряд и всегда чувствовать уверенность
в себе. Это настоящая классика, и она никогда не выходит
из моды. Платье подчеркивает все достоинства фигуры,
сдержанно, но при этом так, что никто не может в них
усомниться. Девушка в таком наряде выглядит скромно
и утонченно. В «Завтраке у Тиффани» платье идеально
подходит героине Одри Хепберн, ветреной Холли
Голайтли, пытавшейся обманом занять достойное место
в этом мире.
Придумывая платье, Живанши четко себе представлял,
кто его будет носить. Впоследствии он поделился первым
впечатлением от Хепберн, назвав ее крайне нежным
существом. Хрупкая, немного похожая на мальчишку,
Одри кажется воплощением ранимости, но с помощью
платья Живанши наделил ее также сдержанной силой
и изысканной чувственностью.

26

mirknig.com

Маленькое черное платье Givenchy, которое
носила Одри Хепберн
в знаменитом фильме
«Завтрак у Тиффани»,
не было первым в своем
роде, но именно оно
стало символизировать
этот самый универсальный из всех вечерних
нарядов.

mirknig.com

НАРЯД ЖАКЛИН КЕННЕДИ

ок. 1961
Олег Кассини

В 1960-е годы, после десятилетней эпохи маккартизма,
во время которой пропагандировались идеалы, противоречащие настрою большинства жителей, США пришлось
активно бороться за восстановление своей репутации
прогрессивного и добродетельного мирового лидера.
Буквально каждый, начиная от последователей поп-арта
и заканчивая женой президента, делал все возможное,
чтобы страна снова «расправила плечи» и стала внушать
уважение другим державам.
Скромная, но прекрасная, прямолинейная, но привлекательная Жаклин Кеннеди в платьях от голливудского
модельера Олега Кассини (1913–2006), как никто другой,
символизировала новый поворот в жизни США. Первая
леди обратилась к Кассини отчасти потому, что ее критиковали за пристрастие к работам французских кутюрье,
и ее решение было идеальным. Жаклин нашла американца, который сумел интерпретировать европейский
стиль.
Утонченный, продуманный и актуальный для любой
страны стиль первой леди символизировал наступление новой эпохи в США. Ключевыми в нем были
наряды Кассини. За счет простого кроя и смелых цветов они представали неброскими, но женственными,
строгими, но современными. В то время жена президента еще не могла претендовать на более активное участие в жизни страны, как поступила Хиллари
Клинтон несколькими десятилетиями позже, но Жаклин Кеннеди так великолепно сыграла отведенную
ей роль, что память о ней жива и по сей день.

28

mirknig.com

Жаклин Кеннеди в удивительно простом светлом платье, благодаря
которому она ярко
выделяется на фоне
группы мужчин в черных
костюмах.

В начале 1960-х годов
скромные, утонченные
наряды Жаклин Кеннеди символизировали
растущий авторитет США
на мировой арене.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ
MOON GIRL («ЛУННАЯ ДЕВУШКА»)

1964

Будущее непременно будет счастливым, радостным
и веселым. Девушки в огромных темных очках и простых
коротких платьях станут символом молодости и сексапильности: привлекательные и запрограммированные своими
нарядами, превратившими их в машины, на активные
действия.
В Париже Андре Курреж (род. 1923) нашел вдохновение в звездах и создал космический стиль, мгновенно
завоевавший популярность в Лондоне и ставший причиной настоящей революции в моде как в Великобритании,
так и за ее пределами. Будущее было за мини-юбками,
которые модельер придумал в начале 1960-х годов. Для
своих нарядов, символизирующих технологические
и социальные изменения, Курреж нередко использовал
современные синтетические материалы, такие как пластмасса и полиуретан.
Несмотря на все достоинства научно-фантастического
стиля французского модельера, у его работ был и недостаток. Курреж плохо представлял себе облик нашего
будущего. Он творил во время холодной войны, когда
общество было охвачено страстью к потребительству
и новым технологиям. Геометрические модели Куррежа
могли полностью лишить женщин индивидуальности
и женственности, от чего недалеко было до технократической антиутопии, изображенной в фильме «Альфавиль»
(фр. Alphaville) режиссера Жан-Люка Годара в 1965 году.

Модель в пластмассовом
мини-платье от Куррежа
самоуверенно смотрит
на зрителей, что символизирует новую эпоху
смельчаков.

30

mirknig.com

Андре Курреж

Три варианта платьев
из коллекции Moon Girl.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ «МОНДРИАН»

1965
Ив Сен-Лоран

В этом платье Ив Сен-Лоран (1936–2008) воплотил свое
видение современного мира. В отличие от тех нарядов,
в которых прослеживаются научно-фантастические
мотивы (с чем ассоциируется творчество Андре Куррежа),
платье «Мондриан» создавалось с опорой на теорию
изобразительного искусства. Впервые платье появилось
на обложке французского Vogue в 1965 году. Оно символизировало абстракционизм в моде, работа кутюрье
перекликалась с творчеством знаменитого голландского
художника-модерниста Пита Мондриана (1872–1944). Его
картины-сетки во всем мире связывались с чем-то стильным и современным.
Платье, состоящее из ярких секций, разделенных
черными полосами, считается признанным шедевром, подчеркивающим простоту женской фигуры. Геометрический
узор создавался из отдельных кусков цветной ткани, сшитых между собой так, чтобы спрятать изгибы тела, нивелировать их выразительность. В результате получился очень
сильный эффект порядка и простоты, благодаря которому
Ив Сен-Лоран из модельера превратился в скульптора
и художника-концептуалиста. С тех пор мода стала также
считаться искусством.

32

mirknig.com

Недавний вариант платья
«Мондриан» Ива СенЛорана, в котором реализованы эстетические
принципы голландской
художественной группы
De Stijl, символизирует
современность.

Фотография с показа
1960-х годов, на которой
видно, как узор платья
упрощает форму тела.

mirknig.com

МИНИ-ПЛАТЬЕ

1965
Мэри Куант

В 1960-е годы лондонская молодежь все еще жила
в городе, обезображенном бомбежками и грязными
от копоти зданиями, в условиях послевоенного времени
вынужденная экономить на всем, на чем только можно.
Лучшего момента для того, чтобы представить новый
стиль, было просто не найти. Молодежь взбунтовалась,
поразив серые, угрюмые улицы Лондона смелыми цветами и современными формами, которые отчетливее
всего проявились в великолепной одежде Мэри Куант
(род. 1934).
Под впечатлением от работ Андре Куррежа Куант
взяла и без того короткую юбку и укоротила ее еще
больше. Так появился веселый и откровенный стиль,
который мгновенно пришелся по душе модницам, ищущим
что-то новое, молодежное. В 1965 году мини-платье уже
вовсю продавалось в бутике Мэри Куант Bazaar на Кингсроуд. Оно отличалось четким кроем, выглядело немного
по-детски и в сочетании с идеально подходящей к нему
пятиконечной стрижкой Видала Сассуна казалось воплощением одновременно невинности и рассвета новой эры.
Сначала платье продавалось только в дорогом бутике,
но оно было настолько простым, что просочилось в массы,
а многие даже стали носить его дома. Стиль Мэри Куант
становился все популярнее, девочки-подростки и молодые женщины обретали новый внешний вид, а Лондон
постепенно превращался в столицу моды. Посредством
своих работ модельер, как никто другой, боролась
за независимость и право на свободу и веселье, которые
вряд ли могли быть возможными в мире после ядерной
войны. Мини распространялись по всему миру. К концу
1960-х годов даже королева укоротила свою юбку.

34

mirknig.com

Мэри Куант, увлеченно
работающая в своей студии над образом «свингующего Лондона».

Куант еще больше укоротила юбки и использовала смелые узоры
и цвета, создав стиль,
который произвел
настоящую сенсацию
в обществе.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ ДАЙАНЫ РИГГ
ИЗ ТЕЛЕСЕРИАЛА «МСТИТЕЛИ»

1965

Красивая, умная и ни от кого не зависимая Эмма Пил
из «Мстителей» (англ. The Avengers) стала образцом для
подражания для эмансипированных женщин 1960-х годов.
В знаменитом шпионском сериале уже блистала одна
сильная, уверенная в себе героиня – доктор Кэти Гейл
(в исполнении Хонор Блэкман), предшественница Пил.
Теперь в игру вступила Дайана Ригг. Ставки выросли,
и героям предстояло участие в еще более рискованных
операциях.
Смелые, подчеркнуто откровенные наряды Ригг придумал британский модельер Джон Бейтс (род. 1938), работавший под именем Жан Варон. Хотя он, несомненно, был
одним из самых знаменитых и влиятельных дизайнеров
1970-х годов, впоследствии о нем забыли, чего не случилось с его современниками Биллом Гиббом (1943–1988)
и Зандрой Роудс (род. 1940), хотя они были не более
талантливы, чем он.
Бейтс придумал поистине гениальный рыночный
ход. Он выпустил коллекцию готовой одежды, сшитую
на основе костюмов из «Мстителей». Она поступила в продажу в то же время, когда показывался фильм. Так Бейтсу
удалось организовать рекламу своих нарядов на экране
и сыграть на одержимости зрителей массовой культурой
и их стремлении во всем подражать любимым героям.

Английская модель
Джин Шримптон в скромном варианте наряда
из «Мстителей»; за ней
модельер Джон Бейтс.

36

mirknig.com

Джон Бейтс,
также известный
как Жан Варон

Эскиз костюма для
актрисы Дайаны Ригг.

mirknig.com

ХЛОПЧАТОБУМАЖНОЕ ПЛАТЬЕ
МАКСИ ОТ ЛОРЫ ЭШЛИ

1966

Создав в 1966 году платье макси, уэльский модельер Лора
Эшли (1925–1985) ввела в моду ностальгический ретростиль, который будет популярным в 1970-е годы и позднее. Мир снова стоял на пороге перемен. В обществе
назревал протест против дерзкой современности и мимолетных тенденций, преобладавших до сих пор в 1960-е.
В то время как представители британского среднего
класса восстанавливали заброшенные старинные особняки, Лора Эшли тоже ухватилась за викторианское прошлое и стала придумывать платья, напоминавшие о более
безмятежных временах. Кроме того, Эшли одной из первых предложила выпускать не только готовую одежду,
но и предметы интерьера в одном стиле, создающие ощущение домашнего комфорта и уюта.
Модельер организовала массовое производство своих
нарядов, что сделало их доступными для широкой общественности. На пике популярности Эшли разработанная
ею одежда продавалась в сотнях магазинов во всем мире.
Модельер украшала платья замысловатой мелкой сборкой и цветочными рисунками, создавая таким образом
романтичный стиль, символизировавший покладистость,
который идеально подошел молодой леди Диане Спенсер,
впервые попавшей на страницы газет в 1981 году в наряде
от Лоры Эшли.

Создав в середине
1960-х годов платье
макси, Лора Эшли напомнила городу о Викторианской эпохе. Этот стиль
символизирует резкий
переход от футуристического гедонизма к задумчивости, ностальгии
и романтике.

38

mirknig.com

Лора Эшли

mirknig.com

ПЛАТЬЕ ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ
ДИСКОВ

1966

После Второй мировой войны мир буквально помешался
на новых технологиях и производстве, в результате чего
активно стали применяться такие новые материалы, как
поливинилхлорид (ПВХ) и листовой алюминий. Многие
модельеры решили воспользоваться новым средством
самовыражения и переосмыслить традиционные задачи
кутюрье. Французский модельер испанского происхождения Пако Рабан (род. 1934) даже дошел до того, что назвал
себя инженером.
Рабан использовал несколько жестких материалов,
которые раньше считались неподходящими для изготовления одежды. С помощью экспериментальной технологии модельер создал современное подобие кольчуги,
сияющей и переливающейся так, что происходящее
на подиуме скорее напоминало выставку оборудования
для космических кораблей, чем модный показ.
Рабан смело бросился покорять новые вершины моды,
в результате чего родились его знаменитые наряды,
например платье из металлических дисков. Может, оно
было и не самым практичным, зато символизировало
игривый взгляд на будущее, который модельер вскоре
увековечил, создав наряды для Джейн Фонды, звезды
знаменитого научно-фантастического фильма с эротическими сценами «Барбарелла» (фр. Barbarella, 1968), быстро
завоевавшего неслыханную популярность.

Блестящее платье Пако
Рабана из металлических дисков сияет
на танцовщице 1960-х
годов, выступающей без
туфель.

40

mirknig.com

Пако Рабан

За счет особого соединения деталей платье,
напоминающее кольчугу, плотно прилегает
к телу в неподвижном
состоянии.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ «САФАРИ»

1968
Ив Сен-Лоран

Попав прямо из Африки в гардероб деловой работающей
девушки, платье «сафари» превратилось в практичный
и элегантный наряд.
В 1968 году Ив Сен-Лоран создал «африканскую»
коллекцию Saharienne, показав в новом свете колониальный стиль. Модельер, вдохновившись традиционными
рубашками хаки и бриджами, использовал нейтральную
цветовую гамму, отдав предпочтение сдержанным, приглушенным тонам, благодаря которым он создал образы
уверенных в себе, стильных девушек. Это простое
платье-рубашка из бежевого хлопка было дополнено
практичными пуговицами, карманами и поясом. Наверняка девушкам безумно хотелось хотя бы ненадолго
отказаться от роли добычи-газели и побыть настоящими
охотницами!
Платье «сафари» сформировало отдельную категорию
модной одежды. Оно менялось от поколения к поколению, от сезона к сезону, становясь более современным –
немного варьировались то цвет, то крой, то пуговицы или
пояс. Девушка в таком платье готова к активным действиям и любой опасности. Разве найдешь наряд лучше,
если собираешься на модную охоту?

42

mirknig.com

Платье «сафари» от Ива
Сен-Лорана, дополненное большим количеством карманов, ремней
и поясов, представляет
собой настоящие
доспехи городской охотницы, выслеживающей
добычу.

mirknig.com

БУМАЖНОЕ ПЛАТЬЕ

1968
Scott Paper
Company

В 1966 году крупнейший мировой производитель туалетной бумаги провел хорошо продуманную рекламную
кампанию по продвижению новаторских технологий и стал
выпускать дешевые бумажные платья. Никто и подумать
не мог, что Scott Paper Company осмелится заявить о себе
в мире высокой моды и произведет там настоящий фурор,
но совершенно случайно этот наряд попал точно в модную
струю, бьющую в бутиках и по сей день.
Компания выпустила платья из материала Dura-Weve,
который предназначался для медицинских товаров, таких
как постельное белье и защитная спецодежда. Не важно,
что наряд был бесформенным, – главное, женщины могли
скупать такие вещи в огромном количестве по очень
низким ценам. К всеобщему удивлению, компания продала десятки тысяч бумажных платьев. Купить их можно
было в обычном супермаркете, но в скором времени
в таких нарядах щеголяли все первые модницы Лондона.
К платьям относились, словно к пластиковой посуде:
использовал один раз – и выбрасываешь.
Хотя впоследствии некоторые модельеры придумали
бумажную одежду, которую можно постирать и надеть
снова, но главным образом ее популярность объяснялась
тем, что она была очень дешевой и одноразовой. Только
представьте себе: путешествуешь налегке, а по прибытии
покупаешь себе новое платье. Надеваешь его вечером,
а потом выбрасываешь! Как удобно и практично! К сожалению, в наше время по экологическим причинам мы
можем о таком только мечтать.

44

mirknig.com

Два варианта бумажного платья, по которым
видно, как из одного
и того же материала
рождаются всевозможные одноразовые вещи.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ МИДИ

1968
Джин Мюир

Джин Мюир (1928–1995), одна из самых успешных британских модельеров XX века, считается символом изысканности. Ее стиль элегантный, сдержанный и типично
английский. Но это платье 1968 года с длинной юбкой,
мягкими очертаниями и богатой отделкой поражает тем,
что оно предвосхищает будущее. Как и платье макси
от Лоры Эшли, оно свидетельствует о резком изменении
настроения в обществе и направления развития британской и даже мировой моды.
Силуэт платья выполнен в эдвардианском стиле, и это
свидетельствует о том, что люди стали интересоваться
одеждой из прошлого (в то время еще не было термина
«винтажный»). В 1967 году вышел фильм «Прекрасное
время» (англ. Smashing Time), высмеивающий «свингующий Лондон». Героиня Риты Ташингем, молоденькая,
наивная Бренда, может позволить себе лишь жалкую
ночнушку Викторианской эпохи. Она неосознанно выбирает наряд, который превращает ее в главную городскую
модницу.
Платья Джин Мюир выглядят игриво и по-театральному. Женщинам надоело полностью соответствовать
стилю «модов» 1960-х годов и захотелось немного поиграть, примеряя на себя наряды из разных эпох. Такой
романтический подход был совершенно новым, и он оставался на пике популярности на протяжении 1970-х годов.
Именно в тот период постепенно стали выходить из моды
мини-юбки.

46

mirknig.com

Это платье миди в романтическом, ностальгическом стиле прекрасно
отражает дух антипотребительства конца
1960-х годов, когда многие шили себе одежду
из нарядов, найденных
на чердаке. В таком платье легко представить
себе Дженни Эгаттер
в фильме «Дети железной дороги» (англ. The
Railway Children, 1970).

mirknig.com

ПЛАТЬЕ И НАКИДКА

1970
Осси Кларк
и Селия Биртвелл

В момент всеобщей одержимости свободой, весельем
и ярким, творческим подходом в моде заявили о себе
модельеры Осси Кларк (1942–1996) и Селия Биртвелл
(род. 1941). Они работали в паре и создавали необычные
струящиеся платья. К этому времени люди уже потеряли
интерес к ультрасовременным технологиям и хотели свободы движения и подчеркнутой индивидуальности.
Кларк был гениальным закройщиком, его восхищало
движение ткани. Он считал, что красивой себя может
назвать только уверенная в себе женщина. Кларк придумывал струящиеся, не стесняющие движений наряды,
которые давали девушке прекрасную возможность самовыражения. В 1966 году он начал сотрудничать с художницей по тканям Селией Биртвелл. Свое партнерство они
закрепили браком, который увековечил Дэвид Хокни,
написав знаменитую картину «Мистер и миссис Кларк и их
кот Перси» (1970).
В цветочных рисунках Биртвелл отражается безудержная любовь к ярким тонам и узорам, свойственная
тому времени. Чтобы добиться идеального для Кларка
результата, Селия вначале наносила рисунки на трехмерные модели и проверяла, будут ли они хорошо
смотреться на драпированной и сложенной ткани. Хотя
Кларк и недолюбливал массовое производство, так как
из-за него очень часто приходилось жертвовать качеством, яркая, свободная одежда, созданная супругами,
в скором времени оказалась на прилавках всех модных
магазинов. В ней каждый мог хотя бы ненадолго «убежать
от действительности».
Недавно работы Биртвелл снова стали пользоваться
успехом. Она организовала несколько выставок и распродаж ограниченных коллекций в Topshop.

48

mirknig.com

На снимке крупным
планом представлен комплект Осси Кларка, расписанный элегантными
и в то же время смелыми
узорами Селии Биртвелл,
равномерно распределяющимися по складкам.

Наряд представляет
собой яркое и гармоничное сочетание струящегося кроя и необычного
узора.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ С ОТКРЫТОЙ ГРУДЬЮ

1970
Руди Гернрайх

Когда в 1960-е годы появилась мини-юбка, женщины стали
обнажать те или иные части тела намного смелее, чем
раньше. Этот небольшой предмет гардероба дал мощный
импульс к развитию моды, за счет которого девушки стали
раскрепощеннее, почувствовали уверенность в себе
и смогли активнее проявлять индивидуальность. Однако
функция платья с открытой грудью была совсем иной.
Платье создавалось во время очередного всплеска
феминизма, когда вновь пересматривались отношения
мужчин и женщин. На фоне такой обстановки оно казалось крайне сомнительным и легко могло быть расценено
как наглядный пример того, что, создавая одежду для
женщин, мужчина всегда в первую очередь расценивает
их как вещь. На самом деле платье топлес стало доказательством того, что мода все еще способна потрясать
людей – а это важнейший признак жизнеспособности
любого вида искусства. Но в отличие от мини оно никогда, ни при каком раскладе не получило бы широкой
популярности.
Создал его американский модельер родом из Вены
Руди Гернрайх (1922–1985), автор серебристых костюмов для научно-фантастического фильма 1970-х годов
«Космос 1999» (англ. Space 1999). Что интересно, выбранная для них обтягивающая форма из двух частей была
максимально закрытой, и отчасти благодаря ей впоследствии стало модным носить спортивную одежду как
повседневную.

50

mirknig.com

Еще одна форма молодежного бунта в моде
1960-х годов или
дешевое проявление
сексизма? В то время
однозначного мнения
не существовало. Кто-то
считал, что платье топлес
открывает самую красивую часть женского тела,
но большинство полагало, что оно превращает
женщину в вещь.

mirknig.com

НАРЯД ТВИГГИ ДЛЯ ПРЕМЬЕРЫ
ФИЛЬМА «ПРИЯТЕЛЬ» (THE BOY
FRIEND) В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ

1971

В начале 1970-х годов в моду вошла свободная (по сравнению с тем, что было раньше) любовь и полная сосредоточенность на своих чувствах и переживаниях. Наступила
эпоха хиппи, наряженных в эклектическую, нарушающую
все правила одежду, и далеко позади остался всё обезличивающий модернизм Мэри Куант и Андре Куррежа.
Шотландский модельер Билл Гибб (1943–1988) одним
из первых смог отразить особенности мироощущения
хиппи, сочетая романтику Средневековья с синкретической смесью формы, текстуры и цвета, полученной за счет
калейдоскопического разнообразия культур. Гибб создал
романтический, струящийся, яркий стиль на основе многослойных нарядов с многочисленными узорами, плиссировками и складками.
Модельер выпустил свою первую коллекцию
в 1972 году и несколько лет одевал знаменитостей и сильных мира сего по обе стороны Атлантического океана,
в том числе Элизабет Тейлор и Твигги. К сожалению,
Гибб оказался плохим предпринимателем, поэтому его
популярность быстро прошла. Не так давно к его работам
снова вспыхнул интерес. Поклонники в очередной раз
обратили внимание на оригинальность отделки и причудливые особенности, которыми изобиловал его стиль.

Знаменитая модель
Твигги в экстравагантном
платье эклектического
стиля от Билла Гибба.

52

mirknig.com

Билл Гибб

mirknig.com

ПЛАТЬЕ С ЗАПÁХОМ

1973
Диана фон
Фюрстенберг

Трикотажное платье из одного куска ткани с поясом,
чем-то похожее на халат (будем называть вещи своими
именами) – именно так выглядел типичный наряд середины 1970-х годов. Однако платье с запахом пользовалось
огромной популярностью не только из-за его удобства.
Оно свидетельствовало о целеустремленности и практичности женщины, которая его носила, о ее четком стремлении реализовывать свои амбиции и идти на поводу
у желаний. Его создательница, бельгийка Диана фон
Фюрстенберг (род. 1946), считала, что в таком наряде женщина может сделать головокружительную карьеру.
Платье с запахом – само воплощение простоты. Его
легко надеть, в нем удобно ходить, и, что самое важное,
его легко снять. Платье появилось на фоне расцвета
феминизма и идеологии потребления. Женщины обретали
уверенность в себе. Они добивались успехов на работе
и в постели, а также на пути от одного к другому. Удобное,
нежное, но в то же время яркое и сексуальное, это платье
было уместно буквально во всех случаях жизни.
В 1997 году Фюрстенберг повторно выпустила свою
коллекцию дорогих нарядов, и в начале 2000-х платье
с запахом снова вошло в моду, превратившись в повседневную одежду. Главные бутики тоже не остались
в стороне. Каждая сеть предложила свою версию наряда
Дианы фон Фюрстенберг. Платье с запахом и сапоги
до колен стали прочно ассоциироваться с образом деловой женщины, превратившись в своеобразный костюм
для работы. Такой наряд выглядит в меру официально,
но при этом индивидуально, солидно, но не мрачно, он как
будто бы создан для нашего времени.

54

mirknig.com

Прошло уже тридцать
пять лет с момента
появления классического платья с запахом от Дианы фон
Фюрстенберг, но, как
видно на фотографии
его современного варианта, этот простой и универсальный наряд до сих
пор остается в моде.

Модельер Диана фон
Фюрстенберг с художником, последователем
поп-арта, Энди Уорхолом.

mirknig.com

ПОЛОСАТОЕ ВЯЗАНОЕ
ПЛАТЬЕ СРЕДНЕЙ ДЛИНЫ

1974

Дом моды Missoni основала супружеская пара модельеров Миссони: Оттавио (1921–2013) и Розита (род. 1932),
которые прославились тем, что превратили в искусство
машинное вязание. Однако шили они исключительно
повседневную одежду. Их наряды отличались калейдоскопическими сочетаниями цветов, простым кроем и удобством и несколько десятков лет не выходили из постоянно
менявшейся моды.
Яркие, абстрактные узоры, которые так любили Миссони, берут начало в модернизме (их предпочитали такие
художники по тканям, как преподаватель Баухауза Гунта
Штольц и русский конструктивист Любовь Попова). Кроме
того, супруги черпали вдохновение в перцептивных
экспериментах последователей оп-арта – оптического
искусства, – ставших достоянием широкой публики благодаря художникам Бриджет Райли и Виктору Вазарели. Тем
не менее, учитывая, что Миссони работали в 1970-е годы,
их пристрастие к традиционным техникам и материалам
свидетельствует о том, что в моде постепенно совершался
переход от высокотехнологичной современности к стилю,
который итальянская законодательница моды Анна Пьяджи шутливо назвала «haute bohème» – «высококлассной
богемой».

Этот классический наряд
от Missoni середины
1970-х годов сочетает
в себе причудливые
ритмичные узоры, яркие
детали и четкие цвета.

56

mirknig.com

Миссони

mirknig.com

ПЛАТЬЕ С АМЕРИКАНСКОЙ
ПРОЙМОЙ

ок. 1977

Ни одна уважающая себя дискотека 1970-х годов не обходилась без полчища красоток, плывущих по танцполу
в наряде от Хэлстона. Классическое платье с фирменной
американской проймой возбуждающе подчеркивает
фигуру и ниспадает с нее красивыми складками. Оно
до сих пор стойко ассоциируется с давно утерянным
миром чувственного декадентства и неограниченного
веселья, миром, еще не знавшим СПИДа.
Модельер Рой Хэлстон Фровик (известный в профессиональном мире просто как Хэлстон, 1932–1990) родился
в Де-Мойне. Изначально он прославился как изготовитель шляпки-таблетки для Жаклин Кеннеди, которую
она надела на инаугурацию своего супруга в 1961 году.
В конце 1960-х Хэлстон уже вовсю шил платья и одевал многих звезд, в том числе Бьянку Джаггер и Лайзу
Миннелли. Широко известна острота модельера об этом
платье: «Ты хороша настолько, насколько хороши люди,
которых ты одеваешь». В 1973 году Хэлстон совершил
необычный для своего времени поступок: он продал свое
имя американскому конгломерату Norton Simon Industries,
превратив таким образом Halston в крупную международную марку.
Хэлстон старался создавать простые, но в то же время
красивые и сексуальные платья. Он использовал лишь
небольшое количество фасонов и ограниченную цветовую палитру, противопоставив свой стиль этническим
нарядам, безумно популярным в то время, особенно
в Европе. Платье было на удивление носким и прекрасно
подчеркивало фигуру, словом, оно превратилось в идеальный наряд: в нем женщина чувствовала себя спокойно
и уверенно.

Звездный модельер
Хэлстон. На его спутнице
блестящее и сексуальное платье с американской проймой.

58

mirknig.com

Хэлстон

Платье свободного кроя:
выражающее чувственность, удобное, но при
этом подчеркивающее
фигуру.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ-РУБАШКА KENZO

1977
Такада Кэндзо

Такада Кэндзо (род. 1939) был одним из самых влиятельных молодых модельеров, работавших в Париже в 1970-е
годы. Вместе с несколькими другими молодыми японцами он создавал вещи, имевшие нетрадиционный крой
и форму, и первым познакомил публику со стилевым
направлением, которое позднее назвали деконструктивизмом. На первый взгляд наряды от Кэндзо казались
очень современными, но тем не менее в них использовались отдельные элементы, позаимствованные у традиционной одежды жителей Ближнего и Дальнего Востока.
Платье примечательно своим мешковатым, практически бесформенным силуэтом, сохранившим популярность
даже в 1980-е годы и повлиявшим на стиль рейверов
в начале 1990-х. Кроме того, оно довольно короткое – Кэндзо неожиданно снова вспоминает о популярных в 1960-е
годы мини, правда, придает им совершенно другой вид, –
и совсем не украшено узорами. В целом платье отличается на редкость практичным кроем, который, по сути
дела, предвосхищает минимализм.
На протяжении следующего десятилетия умные
женщины выбирали именно такой наряд. В его асимметричном и порой андрогинном крое современный
и неоднозначный экспериментальный подход сочетался
с любовью к духовности дзен-буддизма и простоте. Это
было платье, в котором прошлое сочеталось с настоящим
и с будущим. На фоне не слишком ярких дизайнерских
решений, господствующих в моде 1980-х годов, оно казалось настоящей авангардной находкой.

60

mirknig.com

Платье от Кэндзо практично и андрогинно,
но в то же время за счет
сборки на талии и короткой юбки женственно
и сексуально.

mirknig.com

РАСПИСНОЕ ШИФОНОВОЕ
ПЛАТЬЕ

1979

В 1969 году британский модельер Зандра Роудс, сторонница нетрадиционного подхода в моде, не в силах больше
терпеть свойственный ее стране консерватизм в одежде,
решила действовать в одиночку и открыла собственный
магазин на веселой Фулхэм-роуд. К середине 1970-х годов
Зандра уже легко могла отнести себя к новому поколению
британских дизайнеров – новаторов и индивидуалистов.
Роудс была непокорна и целеустремленна, и таким же
она сделала свой стиль, принеся на лондонские подиумы
яркую палитру цветов и узоров.
Зандра окончила Королевский колледж искусств
по специальности «художник по тканям», поэтому в ее
работах всегда отчетливо чувствовалось прекрасное
умение работать с материалом и совсем не ощущалось
страха перед ним. Роудс всегда использовала яркие цвета
и рисовала замысловатые узоры, черпая вдохновение
в образцах этнического стиля, в театральных костюмах,
истории и природе. Кроме того, она создавала необычные
по своему виду вещи, в результате чего родился особенный стиль, отличавшийся изяществом и легким налетом
театральности.
В конце 1960-х и в начале 1970-х годов Роудс создала
целую серию ярких, изящных шифоновых платьев с узорами, длинными струящимися рукавами и глубоким
вырезом, казавшихся самим воплощением сказочной
женственности.

Расписные шифоновые
платья Зандры Роудс
прекрасно иллюстрируют
ее превосходное умение
работать с тканями и тонкое чувство цвета.

62

mirknig.com

Зандра Роудс

mirknig.com

СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ
ПРИНЦЕССЫ ДИАНЫ

1981

Интересно, почему, когда спрашиваешь, какое платье
изменило мир, почти всегда в ответ называют платье
принцессы Дианы?
Когда королевский экипаж подъехал к собору Святого
Павла, люди во всем мире затаили дыхание. Первым,
что предстало их взору, было лицо будущей принцессы
на фоне облака белой ткани в позолоченной оконной
рамке экипажа. Затем Диана ступила на красную ковровую дорожку, и платье превратилось в бушующий океан
с бесконечно длинным шлейфом. Такой эффект стал возможным благодаря создателям наряда, супругам Эммануэль – Дэвиду (род. 1952) и Элизабет (род. 1953). Платье
выглядело мятым, но позднее нас заверили, что таким оно
было сделано специально.
Мечты невест о свадебных платьях никогда не похожи
одна на другую. Свадебный наряд Дианы был настоящим
платьем принцессы, прочно ассоциировавшимся в нашем
сознании со сказкой. Благодаря ему в моду вошли пышные юбки и кружевные гофрированные манжеты, а свадебные платья снова вызвали интерес модельеров. Дэвид
и Элизабет изготовили свой шедевр из сотен метров сетчатой ткани для нижней юбки, шелка и тафты цвета слоновой кости, лент, бантов и старинного кружева. Свадебное
платье с рукавами буф и воротником с рюшем, отделанное
множеством блесток и жемчужин, казалось воплощением
богатства и изобилия и предвосхищало положительную
динамику, ожидавшую последующее десятилетие.

Принц Чарльз и принцесса Диана приветствуют толпу, мечтавшую
взглянуть на долгожданное свадебное платье.

64

mirknig.com

Дэвид и Элизабет
Эммануэль

Принцесса Диана в свадебном платье с восхитительным шлейфом
на красной ковровой
дорожке собора Святого
Павла.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ COMME DES GARÇONS

1981
Рэй Кавакубо

В 1981 году на первом в Париже показе одежды Comme des
Garçons ничего не подозревающая западная аудитория
была потрясена нарушающей все нормы оригинальностью
японского модельера Рэй Кавакубо. Поочередно то восхищаясь созданными ею вещами, то ужасаясь их однотонностью и угрюмым, мешковатым фасоном, критики несколько
бестактно написали, что коллекция выглядит «как после
ядерной войны», и даже назвали ее «шиком Хиросимы».
Однако, нравится нам это или нет, Рэй Кавакубо пошла
вразрез с привычной, проверенной временем задачей
моды – делать человеческое тело красивее. Короче
говоря, ее творчество противоречило всем канонам.
До этого момента, представляя свои работы на подиумах, модельеры стремились сделать человеческую
фигуру прекраснее, подчеркнуть все ее достоинства.
Цвета и узоры должны были радовать глаз, а черный
считался уместным исключительно в вечерних нарядах.
И тут неожиданно появилась строгая, можно даже сказать
жесткая коллекция, в которой использовались потертые
мятые ткани, а цветовая палитра ограничивалась черно-серыми тонами. Кавакубо поставила под сомнение
главенство красоты в моде. Зачем кроить и драпировать,
когда можно надрезать, кромсать и перекручивать? Зачем
нужна симметрия и гармония, если асимметрия и диссонанс намного выразительнее? Казалось, в моду наконец
вошел экспрессионизм.
Рэй Кавакубо (род.1942) основала бренд Comme des
Garçons еще в 1973 году, а через два года открыла свой первый бутик в Токио. В 1980-е годы ее дерзкий, вызывающий
подход задал темп дизайну одежды того времени, в результате чего открылось ничем не сдерживаемое и не ограниченное поле деятельности, которое мы имеем сегодня.

66

mirknig.com

Дерзкие наряды покоряют подиумы: смелая
и бескомпромиссная
одежда Рэй Кавакубо
актуальна и блистательна
по сей день.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ GHOST

1984
Таня Сарн

Некоторые ключевые события в истории платьев проходят настолько незаметно, что почти не получают баллов по модной шкале Рихтера, но в итоге оказываются
настоящим, полноценным землетрясением. К таким тихим
революциям можно отнести знаменитое платье Ghost,
появившееся в 1984 году.
Основательница компании Таня Сарн (род. 1949) хотя
и не имела образования в сфере дизайна одежды, тем
не менее обнаружила свободную нишу. Сарн взяла совершенно неэффектную вискозу, высушила ее так, чтобы
она села, покрасила, снова высушила и обнаружила, что
ткань стала выглядеть как винтажный креп и на ощупь
напоминала его волнистые складки. Впоследствии платье
Ghost не раз меняло свою форму и размер, а также в нем
использовались элементы других стилей (готического
и викторианского) и тканей (сатина и бархата), но в целом
оно оставалось прежним: скроенное по косой, облегающее, из воздушной вискозы, современное, но в то же
время напоминающее наряды прошедших лет – 1930-х,
платье, надеваемое к чаю, 1940-х и даже любимую повседневную одежду древнегреческих богинь.
Ghost обожают любительницы путешествий, поскольку
его можно свернуть, убрать в рюкзак и платье все равно
будет выглядеть восхитительно: ведь оно немнущееся,
но в то же время изысканное. Как правило, наряд окрашен в насыщенный цвет из тех, что имеют ювелирные
изделия. Он прекрасно подчеркивает фигуру, практичный
и в то же время неброский. В 2006 году Сарн ушла из компании, и Ghost превратилась в британскую марку, известную на мировом рынке. Теперь она выпускает также духи
и очки. Но началось все с вискозных платьев. Загадочное,
романтичное и вместе с тем на удивление практичное, оно
никогда не выйдет из моды.
68

mirknig.com

Теперь изысканное
и практичное платье
Ghost из обработанной
вискозы – неотъемлемая
часть любого гардероба.

Модель Ghost в образе
Офелии.

mirknig.com

МИНИ-КРИНИ

1985
Вивьен Вествуд

Когда-то создательница стиля панков, а позже королева
британской моды Вивьен Вествуд (род. 1941) была одержима идеей оригинального использования традиционных,
уважаемых предметов гардероба, например охотничьей
куртки, бального платья или перуанской польеры. Взять
их и использовать совершенно в непривычной для них
функции! На протяжении 1980-х годов Вествуд то и дело
обращалась к историческому и этническому стилям, пытаясь изменить внешний вид женщин и их представление
о собственной фигуре.
В мини-крини модельер игриво сочетала исконно
женские элементы гардероба: викторианский кринолин
и пачку, создав платье, которое превращало девушку
одновременно в ребенка и сексуальную хищницу. Таким
образом был брошен вызов столь популярной в 1980-е
годы форме перевернутого треугольника: тонкой, утянутой талии и широким накладным плечам. Вествуд считала,
что на самом деле женщинам не нужна одежда, имитирующая мужскую. Намного больше им подойдут наряды, излучающие силу, но остающиеся при этом женственными.
Мини-крини было скорее каркасом, чем простым
платьем. Его уникальность заключалась в том, что его
можно было носить как обычную одежду, фижмами
внутрь, в результате чего получался эффект абажура,
либо под другой наряд для улучшения его формы.
Не важно, как женщина его наденет. В любом случае она
будет привлекательной, как балерина.

70

mirknig.com

Вивьен Вествуд перевернула мир с ног на голову,
создав мини-крини
из викторианского кринолина и пачки, в результате чего изменилась
господствующая в 1980-е
форма перевернутого
треугольника: тонкая,
утянутая талия и широкие плечи.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ КРИСТАЛ КЭРРИНГТОН

1985
Нолан Миллер

Большие дома, высокие прически, широкие плечи… все
это вы, возможно, видели в мыльной опере 1980-х годов
«Династия» (англ. Dynasty), которую показывали в праймтайм. От сериала было не оторваться, поскольку он был
незамысловат, но за его просмотром легко забывалась
реальная жизнь. Приятно ведь знать, что богачи и власть
имущие, хоть и выглядят просто сказочно, тоже нередко
испытывают проблемы в отношениях!
Во всем мире «Династия» прославилась отчасти благодаря номинированным на «Эмми» костюмам, которые
создал голливудский модельер Нолан Миллер (1933–2012).
Две главные героини, Кристал и Алексис, в юбках-карандашах и платьях с плечиками, спрятавшись в свои наряды
от-кутюр, как в броню, боролись за денежное и сексуальное превосходство. У них была отличная форма для военных операций как в зале заседаний совета директоров,
так и в спальне.
Миллер решил извлечь максимальную выгоду из своего успеха и создал коллекцию готовой одежды, основанной на костюмах сериала, и вскоре почти в каждом
гардеробе появились блестящие, вычурные наряды
в манере «Династии». Теперь у любой женщины, мечтавшей заявить о себе – хоть на работе, хоть на случайном
свадебном приеме, – появилось прекрасное оружие для
достижения своих целей. Хотя стиль «Династии» недобр
и глуповат, а девушки в таких платьях ассоциируются
с бескомпромиссностью и стервозностью, он все еще
сохраняет свою привлекательность, о чем свидетельствуют некоторые яркие костюмы Донателлы Версаче.

72

mirknig.com

Блейк Кэррингтон (Джон
Форсайт) разумно отошел в сторону, пока законодательницы «моды
успешных женщин»,
Алексис (Джоан Коллинз)
и Кристал (Линда Эванс),
готовятся к бою.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ ШЕР НА ВРУЧЕНИИ
ПРЕМИИ «ОСКАР» ЗА ЛУЧШУЮ
ЖЕНСКУЮ РОЛЬ В ФИЛЬМЕ
«ВЛАСТЬ ЛУНЫ»

1988

В 1988 году Шер подошла к сцене, где ей должны были
вручить «Оскар» за лучшую женскую роль в романтической комедии «Власть луны» (Moonstruck, 1987). Под нежную, бесхитростную песню Гарри Уоррена «Это любовь»
(англ. That’s Amore), прозвучавшую в этом случае достаточно нелепо, актриса продемонстрировала голливудской
публике свой донельзя откровенный наряд. Потрясенные
до глубины души зрители увидели платье, представляющее собой прозрачную блестящую ткань с бахромой,
накинутую на голое тело Шер.
Женственный, но откровенно провокационный прозрачный наряд от голливудского модельера Боба Маки
(род. 1940) пришелся по душе публике и сразу привлек
внимание к актрисе. Но особенно поразило всех то, что
в подобном платье пришла не молоденькая девочка,
а зрелая женщина, не побоявшаяся показать свою идеальную фигуру. Шер в одно прекрасное мгновение нарушила сразу два табу: практически полностью обнажилась
и не постеснялась своего возраста.
Маки, или «султан блесток», как его называют,
и раньше шил для актрисы платья. Двумя годами ранее
она пришла на церемонию вручения «Оскара» в другом
примечательном наряде, сразу возбудившем всеобщий
интерес. На Шер были обтягивающие брюки, блестящая
набедренная повязка и сапоги до колен, а на голове возвышалась огромная прическа. Говоря о своем костюме,
актриса пошутила: «Как видите, я все-таки получила брошюру Академии киноискусств, где объясняется, как должна одеваться серьезная актриса...»

Цыганка, распутница
или танцовщица? Практически голая Шер
в прозрачном платье
от Боба Маки на церемонии вручения «Оскара»
в 1988 году.

74

mirknig.com

Боб Маки

mirknig.com

БАНДАЖНОЕ ПЛАТЬЕ

1989
Эрве Леже

В этом знаменитом платье конца 1980-х годов перекликаются искусство изготовления корсетов и египтология.
В мгновение ока «король облегающих нарядов» Эрве
Леже (род. 1957) победил избыточность, свойственную
нарядам тех лет: высокие прически, широкие плечи
и большие платья-дождевики. Модельер вылепил крайне
чувственный силуэт, напоминавший песочные часы,
который делал фигуру женщины божественно совершенной. Леже создавал настоящие шедевры высокой моды,
подобные идеальным обнаженным телам скульптур,
только вместо гипса у него были ткани с высоким содержанием спандекса и лайкры.
Говорят, что Леже решил создать это платье, представляющее собой гибрид нижнего белья и обычной одежды,
увидев длинные полоски ненужной ткани на текстильной
фабрике. Он долго думал, что с ними делать, и в результате сшил между собой горизонтально, добавив специальные «бандажи», чтобы подчеркнуть выпуклости бедер
и груди. В результате получилось фирменное платье Эрве,
полюбившееся многим знаменитостям и модникам того
времени.
Однако бандажное платье получило немало критических отзывов. Многие испугались, что, намеренно
подчеркивая женственность и сексуальность, Леже
может снова возродить свойственное когда-то обществу
желание переделывать и деформировать женские тела.
Для остальных же платье стало постфеминистическим
прославлением женских форм, которое в то же время
нарушало табу и шло вразрез с традициями. Наряд
Эрве сохранил свою привлекательность на протяжении
многих лет: в 2007–2008 годах платье снова вернулось
на подиумы.

76

mirknig.com

Утягивающее платье
Эрве Леже пришлось
по душе не всем и получило немало отрицательных отзывов, однако
в 2007–2008 годах
оно снова вернулось
на подиумы.

mirknig.com

ЦЕЛЬНОКРОЕНОЕ ПЛАТЬЕ

1990
Кельвин Кляйн

Простота в моде чаще всего достигается за счет идеального владения тонкостями ремесла. Простое платье должно быть идеально скроено и сшито из тканей, полностью
соответствующих его структуре. Только тогда наряд будет
смотреться аккуратно и на нем не появится неприглядных
бугров и складок. Хотя сегодня названная в честь Кельвина Кляйна (род. 1942) марка кажется пресной и ассоциируется с глобализацией, не так давно американский
модельер считался крайне талантливым создателем простых, классических нарядов и более чем достойным преемником Ива Сен-Лорана (1936–2008).
Это короткое цельнокроеное платье без бретелек
1990 года отчасти иллюстрирует забытую гениальность
Кляйна. Для мира моды, задыхающегося от гофрированных манжет и плиссировок, простые неброские наряды
стали глотком свежего воздуха. На подиуме модели без
макияжа показывали, как их нужно носить: уверенно
и спокойно. Даже небольшие украшения могут нарушить
совершенство.
Благодаря различным видам платья-футляра Кельвина
Кляйна появился особый стиль, полюбившийся завсегдатаям вечеринок на много лет вперед. В 1990-е годы стало
немодным выставлять богатство напоказ. Вместо этого
люди стали придерживаться принципа: «Чем скромнее,
тем лучше». Дресс-код, рабочий и вечерний, перестал
быть столь жестким, как раньше, а в платье Calvin Klein
женщины могли выглядеть спокойно и сдержанно, даже
несмотря на надвигающиеся заботы 2000-х годов.

78

mirknig.com

Свежий взгляд на классику 1960-х годов. «Одежда успешных женщин»
для нового века?

mirknig.com

ПЛАТЬЕ, ПРЕДАННОЕ ЗЕМЛЕ

1993
Хуссейн Чалаян

В 1993 году на показе мод, устроенном в честь окончания Центрального колледжа искусств и дизайна имени
Святого Мартина, британский модельер, турок-киприот
по происхождению, Хуссейн Чалаян (род. 1970) потряс
индустрию моды, поставив под сомнение ее базовые
ценности, искаженные под влиянием коммерческого фактора. Коллекция, для которой было выбрано несколько
странное название Tangent Flows («Касательные потоки»),
состояла из вещей, которые Чалаян когда-то похоронил
у себя на заднем дворе и оставил там разлагаться. Они
были далеко не красивыми, но произвели настоящий
фурор в мире моды, и в результате их все скупил дорогой
лондонский бутик Browns.
Устроив свой показ, Чалаян проверял, насколько
далеко отстоит мода от искусства, и пытался уяснить для
себя роль дизайна и дизайнера. Может ли платье служить
лишь для выражения определенной идеи, даже если оно
противоречит всем коммерческим и производственным
правилам? Должен ли дизайнер ограничиваться традиционными материалами и техниками или же его ничто
не сдерживает и он может нарушать границы, смешивая
различные дисциплины?
Чалаяну не нравится, когда его называют дизайнером
модной одежды, поскольку мода сама по себе для него
не важна. Его больше интересует, как влияет на наше тело
окружающий мир, причем не только физическая среда,
но и социальная и культурная. Такая позиция весьма
противоречива, и поэтому в карьере Чалаяна были как
взлеты, так и падения. Однако за последние несколько
лет его упорство, горячий интерес к своему делу и стройность мышления принесли свои плоды. На свет появились
одни из самых красивых нарядов нового тысячелетия.

80

mirknig.com

Хуссейн Чалаян прославился на показе мод,
устроенном в честь
окончания Центрального колледжа искусств
и дизайна имени Святого
Мартина в 1993 году,
на котором модельер
показал извлеченное
из-под земли платье, превратившее его в основоположника новой волны
деконструктивизма.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ PLEATS PLEASE

1993
Иссэй Миякэ

Японский модельер-авангардист Иссэй Миякэ (род. 1938)
известен своим новаторским подходом к технологиям,
нежеланием использовать традиционные методы дизайна
и производства и неустанными попытками найти новые
средства самовыражения. Самое революционное из всех
его открытий – это, несомненно, процесс создания складок, разработанный в 1993 году. С его помощью до сих
пор создаются вещи из коллекции Pleats Please («Пожалуйста, складки»).
Суть процесса состоит в следующем. Отдельные
полотна высококачественного полиэстера раскраиваются
и сшиваются таким образом, что получается вещь в три
раза больше необходимого размера. Затем в нее кладутся
листы бумаги, и она вручную помещается в тепловой
пресс, а выходит из него нужного размера и с определенными складками: горизонтальными, вертикальными
или зигзагообразными. Результат – платье с интересной,
органичной конструкцией, которое повторяет движения
тела и «живет» вместе с ним. А яркие цвета, необычная
текстура и форма делают наряды от Миякэ еще более
чувственными.
Как это ни странно, складчатые платья очень практичны. Они ноские (что всегда было очень важно для
Миякэ) и не требуют особого ухода. Платье можно убрать
в чемодан или постирать в стиральной машине, но оно
все равно не помнется и не потеряет своей сложной,
живой структуры, благодаря которой фигура выглядит
так элегантно.

82

mirknig.com

За счет скульптурной
эластичности перманентных складок четко определяется контур тела
и создаются объемные
формы вокруг фигуры,
меняющиеся во время
движения.

mirknig.com

ЧЕРНОЕ СКЛАДЧАТОЕ
ШИФОНОВОЕ ПЛАТЬЕ

1994

Мало какое из платьев вызывало столь бурный отклик
в средствах массовой информации, как черное складчатое шифоновое платье принцессы Дианы, в котором она
пришла на ужин, организованный журналом Vanity Fair
в лондонской галерее «Серпентайн» в 1994 году. Однако
Диану не просто поймали папарацци. В тот вечер наследник британского трона принц Чарльз дал беспрецедентное интервью, публично признавшись в прелюбодеянии.
Такое заявление само по себе должно было полностью
захватить прессу. Однако принца затмила принцесса.
Сильная и независимая Диана в обворожительном платье
с открытыми плечами и в туфлях Manolo Blahnik на высоком каблуке демонстративно переступила порог галереи.
Платье, которое в скором времени окрестили «платьем
отмщения», было сшито неизвестным в то время греческим модельером Кристиной Стамболиан. Принцесса
пришла в наряде, который был короче и сексуальнее,
чем обычно, продемонстрировав таким образом одновременно свою уязвимость и стойкость. В разразившейся
войне за внимание СМИ победителем вышла Диана, так
как на следующий день фотографии отважной женщины
полностью вытеснили Чарльза и его откровенное признание с первых полос таблоидов.
Не в первый раз платье помогает женщине произвести
желаемое впечатление, но на примере этой знаменитой
пары видно, как действует на окружающих правильный
наряд, надетый в нужное время в нужном месте.

Красивый эскиз «платья
отмщения», на котором
виден его облегающий
силуэт и собранная юбка.

84

mirknig.com

Кристина
Стамболиан

Принцесса Диана в Гайдпарке возле галереи
«Серпентайн» в платье,
которое произвело
настоящий фурор.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ С БУЛАВКАМИ

1994
Джанни Версаче

Это платье сыграло решающую роль в карьере Элизабет Херли. На первый взгляд кажется, что оно никак
не повлияло на развитие высокой моды, а было всего
лишь одним, незначительным из ее примеров, однако оно
наилучшим образом демонстрирует, каких результатов
можно добиться с помощью одежды. В одно мгновение,
короткое и яркое, как вспышка фотоаппарата, платье увидел весь мир. Оно будто бы целиком состояло из глубокого выреза и огромных золотых булавок.
Создавая этот наряд, Джанни Версаче (1946–1997)
использовал элементы стиля панков. Также здесь чувствуется влияние ранних работ Вивьен Вествуд и старомодных
костюмов кинозвезд. В результате получилось платье,
которое идеально подходило своему времени: символ
образа жизни звезд и свойственного им странноватого
показного шика. После Элизабет Херли по красной ковровой дорожке продефилировали тысячи известных людей
в самых разных одеяниях: бывшие и нынешние кумиры
упирали руки в бока и надували губы, надеясь привлечь
к себе как можно больше внимания и боясь остаться незамеченными. Но это платье было первым в своем роде.
Благодаря ему стиль одежды знаменитостей стал постмодернистским и даже приобрел черты непристойности.
Брови в первозданном виде, распущенные волосы,
грудь почти (но не полностью) вываливается из лифа…
Создается ощущение, что этой женщине наплевать
на мнение окружающих и она ничего не боится. Как и весь
мир в то время.

86

mirknig.com

«Посмотрите же
на меня!» – как будто
говорит актриса. Джанни
Версаче меняет стиль
знаменитостей и прославляет простую
девушку из Бейзингстока. А сзади кто?
Неужели Хью Грант?!

mirknig.com

ПЛАТЬЕ «РУСАЛКА»

1997
Джулиан
Макдональд

Конец 1990-х годов стал периодом культурного процветания Великобритании, схожим с 1960-ми годами. Уэльский
модельер Джулиан Макдональд наравне с другими представителями творческих профессий внес свой вклад в то,
чтобы его страна стала мировым культурным лидером.
Благодаря формированию «нового лейборизма», процветающей экономике и бушующей поп-культуре общество
охватила волна радостного возбуждения и оптимизма,
что ярко отразилось и в блистательных платьях от Макдональда. Пришла пора одеваться с шиком.
Модельер выпустил коллекцию платьев «русалка»
и зарегистрировал свою марку в 1997 году. Помогала ему
известный редактор модных журналов и законодательница моды Изабелла Блоу. Как и этот, все дальнейшие
наряды Макдональда отличались блестящей тканью, хорошим кроем и фотогеничностью.
Сияющее, яркое, элегантное платье «русалка»
не имеет ничего общего со строгостью – оно скорее
настраивает на игривый лад. Хотите пленить окружающих
своей красотой? Тогда платье «русалка» подойдет вам
просто идеально.

88

mirknig.com

Платье «русалка» Джулиана Макдональда ассоциируется с растущим
оптимизмом в Великобритании конца 1990-х
годов.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ
ELECTRIC ANGELS

1997

Модельер Мэттью Уильямсон (род. 1971) в свое время
добился невероятных творческих успехов. Он родился
в Манчестере и в 1994 году окончил Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина. На протяжении двух лет Уильямсон придумывал аксессуары
для знаменитой компании Monsoon, а 1997 году вместе
со своим деловым партнером Джозефом Велосой основал собственную модную марку. С тех пор прошло всего
десять лет, а у модельера уже появился магазин в центре фешенебельного Мейфэра и знаменитости среди
клиентов, в том числе Мадонна, Сиенна Миллер и Гвинет
Пэлтроу. В 2005 году Уильямсона назначили творческим
директором Pucci.
Модельер всегда прекрасно понимал, каким авторитетом обладают знаменитости первой величины и какое
впечатление они производят на публику. Даже для показа
своей стартовой коллекции Electric Angels («Электрические ангелы») на Лондонской неделе моды он умудрился
привлечь таких моделей, как Хелена Кристенсен, Джейд
Джаггер, Диана Крюгер и Кейт Мосс. Уильямсон продемонстрировал всего-навсего 11 нарядов, отличавшихся
яркими цветами и элегантной вышивкой и отделкой,
и мгновенно привлек внимание прессы.
Этот простой, женственный, но в то же время яркий
комплект, представленный Кейт Мосс, – один из самых
важных в коллекции. Неожиданно под элегантностью
стали подразумевать спокойствие и неформальный стиль.
В моду снова вошел изящный кардиган, только теперь
он надевался для красоты. В нарядах игриво сочетались
насыщенные цвета, что представляло собой приятную перемену для женщин, жаждавших познакомиться
поближе с этим красочным, но в то же время неброским
стилем.

На подиуме Кейт Мосс
в ярком образе, придуманном Мэттью Уильямсоном, – эталон неформального, женственного
стиля, вернувшего
популярность кардигану.

90

mirknig.com

Мэттью Уильямсон

mirknig.com

ЗЕЛЕНОЕ ШЕЛКОВОЕ ПЛАТЬЕ
С УЗОРАМИ В ВИДЕ БАМБУКА

2000

Длинное, струящееся, открытое платье с драгоценной
пряжкой кажется настолько неформальным, что невольно
ассоциируется со знаменитым платьем с запахом Дианы
фон Фюрстенберг, только этот вариант более откровенен. Автор этого чувственного наряда – Донателла Версаче (род. 1955), итальянский модельер и вице-президент
Versace Group. Впервые его показала на подиуме американская актриса Эмбер Валлетта. В 2000 году платье
пользовалось бешеной популярностью у знаменитостей,
в том числе у Джери Холлиуэлл и Дженнифер Лопес,
и постоянно мелькало на страницах журналов.
Отличительными чертами платья были естественные
цвета, рисунок, навеянный природой, и силуэт, совпадавший с формой тела. Все это как нельзя лучше иллюстрировало кульминацию течения 1990-х годов, в ходе
которого давалась воля тайному желанию проанализировать былое и вернуться к истокам, поскольку с наступлением нового тысячелетия общество стали охватывать
неуверенность в себе и страх перед будущим. Здесь
даже допустимо оглянуться на столетие назад и провести параллель с нарядами «конца века», созданными
представителями Движения искусств и ремесел. Они
использовали насыщенные цвета и замысловатые цветочные узоры, которые внушали обществу романтическую
ностальгию и давали ему утешение перед лицом беспрецедентных технологических и социальных изменений.

Струящееся простое
платье с рисунком в виде
бамбука выглядело
сексуально и по-современному, а кроме того,
напоминало фирменные
узоры Liberty конца XIX –
начала XX века, что
производило успокаивающее впечатление
на общество, тревожившееся из-за начала
нового тысячелетия

92

mirknig.com

Донателла
Версаче
для Versace

mirknig.com

«САМУРАЙСКОЕ» ПЛАТЬЕ

2001
Александр
Маккуин

Модельер Александр Маккуин (1969–2010) родился
в Лондоне и начал свою карьеру в колыбели традиционных мужских костюмов Сэвил Роу, где освоил кройку,
моделирование и ручную отделку. Затем, попав в сферу
высокой моды, стал работать на Кодзи Тацуно и Ромео
Джильи, а в 1994 году поступил в Центральный колледж
искусств и дизайна имени Святого Мартина, где получил
степень магистра. Его дипломная работа была настолько
необычной, что привлекла внимание прессы и была целиком выкуплена Изабеллой Блоу. Несмотря на репутацию
«плохого парня», с 1996 по 2001 год Маккуин работал
главным дизайнером классического парижского Дома
моды Givenchy.
В результате такого напряженного и полного парадоксов творческого пути нередко рождались струящиеся,
постмодернистские шедевры наподобие этого прекрасного, эротичного «самурайского» платья 2001 года. Платье очень элегантно скроено и выражает откровенную
чувственность, исторический подход сочетается здесь
с мятежной дерзостью, что отчасти перекликается с творчеством Вивьен Вествуд. Праздничные и ироничные
наряды Маккуина превратили его в нового жреца моды
Великобритании.

94

mirknig.com

Это необычное платье
свидетельствует о способности Маккуина
сочетать традиционный
подход с бунтарским.

mirknig.com

ПЛАТЬЕ ДЖУЛИИ РОБЕРТС
НА ВРУЧЕНИИ ПРЕМИИ «ОСКАР»

2001

На 73-ю церемонию вручения «Оскара» обладательница
премии за лучшую женскую роль Джулия Робертс пришла
в наряде от Валентино (род. 1932), итальянского модельера, приверженца классического стиля, прославившегося
в начале 1960-х. Шикарное длинное платье сразу же ассоциируется с блеском и красотой золотого века Голливуда.
Казалось бы, что особенного в очередном наряде кинозвезды? Ничего, кроме того, что платье было винтажным!
Его сшили в 1982 году!
Джулия Робертс произвела настоящий фурор. Обычно
на церемонию вручения «Оскара» артисты приходили
в новеньких туалетах прямиком из примерочных модельеров, как будто пытаясь доказать с помощью уникальных,
с иголочки, ранее невиданных нарядов свою исключительность. Нарушив голливудское правило, звезда
фильма «Эрин Брокович» (англ. Erin Brockovich) как будто
пыталась доказать, что важнее всего индивидуальность
человека и гармоничность его выбора одежды, а не то,
кто ее сшил и старая она или новая.
Благодаря хорошо продуманному шагу Джулии
Робертс вовсю начала расти популярность винтажной
одежды. Теперь с ней не просто мирились, но и мечтали
ее приобрести. Винтаж стал считаться уместным и элегантным, а платье в таком стиле расценивалось как признак
оригинальности, что символизировало сопротивление
постоянному стремлению моды к новизне.

Благодаря платью,
в котором Джулия
Робертс в 2001 году пришла на церемонию вручения премии «Оскар»,
в моду триумфально
вошел винтаж. Теперь
даже звезды рылись
на чердаках в поиске
старой одежды.

96

mirknig.com

Валентино

mirknig.com

ПЛАТЬЕ, НАДЕВАЕМОЕ К ЧАЮ,
С ЦВЕТОЧНЫМ РИСУНКОМ

2004

Пол Смит (род. 1946) начал свою карьеру в 1970-е годы.
Он в корне изменил традиционный мужской стиль, создав
строгие костюмы с небольшими узорами, благодаря
которым во всем мире стала снова популярна британская
мода. Однако Смит так интересно сочетал высококачественные ткани с изящным кроем и дерзкими узорами, что
его наряды пришлись по душе женщинам, и в 1993 году он
решил выпустить коллекцию женской одежды. В который
раз модельер обратился к традициям, изучил их и создал
свои вещи, основываясь на том, что было популярно
в прошлом.
Платье, надеваемое к чаю, сразу же ассоциируется
с традиционным английским стилем. С одной стороны,
оно женственно и официально, с другой – уместно почти
везде. В нем можно пойти на свадьбу на открытом воздухе, на прием в саду или на дружеские посиделки в пабе.
Струящееся платье с цветочными узорами настолько многофункционально и привлекательно, что уже который год
не сходит с подиумов. Модельер создал наряд, ставший
настоящей, бессменной британской классикой. Впоследствии у платья несколько изменились длина и лиф, но оно
по-прежнему шилось из фирменного материала Смита,
превратившись теперь уже в символ нового поколения.

Отличительной чертой
творчества Пола Смита
была ностальгия по традиционному английскому
стилю и несколько причудливая его трактовка,
чем-то напоминающая
о давно ушедшем времени Виты Сэквилл-Уэст
и Джона Бетджемена,
о приемах в саду и полях
для крикета.

98

mirknig.com

Пол Смит

mirknig.com

СИНЕЕ ПЛАТЬЕ-БАЛЛОН
ИЗ ШЕЛКОВОГО ФАЯ

2005

Уважаемый парижский Дом моды Lanvin основала французский модельер Жанна Ланвен (1867–1946), прославившаяся в 1920–1930-е годы своими платьями с лентами
и замысловатой отделкой. Длительное время Дом находился в упадке, но затем художественным директором
в нем стал Альбер Эльбаз (род. 1961), вдохнувший в него
новую жизнь как с экономической, так и с творческой
точки зрения. Модельер стал создавать нежные наряды
в стиле Lanvin, в которых ностальгия сочеталась с современным стилем и подходом. Отличным тому примером
может служить синее платье-баллон из фая.
Сшитый из мягкого шелка наряд воплощает в себе
свежесть и живость, совершенно в духе Lanvin. В нем
даже присутствует заниженная талия, которую так
часто использовала предшественница Эльбаза в годы
после Первой мировой войны. Однако модельер вовсе
не пытался сделать платье в стиле старого времени. Оно
выглядит очень по-современному за счет восхитительного
силуэта и объема, который достигается без специальных
подкладок (за счет искусного кроя). Кроме того, платье
очень практично. Надеваешь его – и можешь больше
о нем не беспокоиться. Эльбаза в первую очередь волновали люди, а не подиум.
Со временем стилевые течения так или иначе влияют
на положение домов моды, но Lanvin, несмотря ни на
что, остается на плаву за счет привлечения сил нового
поколения модельеров. Конечно, такой подход нельзя
назвать единственным в своем роде, но в данном случае
особенно наглядно видно, какого прекрасного результата
можно добиться за счет идеального сочетания прошлого
и настоящего.

Lanvin снова на пике
популярности. Это красивое платье вечно:
оно выглядит современно, но в то же время
напоминает наряды
из прошлого.

100

mirknig.com

Альбер Эльбаз
для Lanvin

mirknig.com

«ГАЛАКТИЧЕСКОЕ» ПЛАТЬЕ

2005
Ролан Муре

Свою первую коллекцию французский модельер Ролан
Муре (род. 1961) представил на Лондонской неделе моды
в феврале 1998 года. Коллекция состояла из простых
однотонных платьев, которые представляли собой ткань,
накинутую на модель и закрепленную в нужных местах
булавками. Модельер решил всячески обыграть женскую
индивидуальность; такой подход встречается и в дальнейших его работах.
В 2005 году, стремясь как можно ярче подчеркнуть
изгибы тела, Муре создал «галактическое» платье, ставшее, вне всяких сомнений, настоящей находкой года. Этот
шедевр произвел неизгладимое впечатление на одержимых своей фигурой женщин, а модельер сразу же
прославился во всем мире. Платье полюбилось многим
голливудским звездам. Оно имело четкий контур, напоминавший песочные часы, и подчеркивало достоинства
фигуры, в результате чего получались прекрасные
фотографии.
После создания «галактического» платья Муре
на некоторое время ушел со сцены, разорвав отношения
со своей компанией. Но через два года он вновь появился
на модной арене, выпустив коллекцию одежды для
дорогого манхэттенского универмага Bergdorf Goodman.
Облегающее «лунное» платье 2007 года, как и «галактическое», воспевало красоту женского тела. Создавая его,
Муре вслед за многими другими модельерами обратился
к такой ткани, как чинц, вошедшей в моду в то время.

102

mirknig.com

Знаменитое платье
начала XXI века, подчеркивающее женские
формы так же, как
и наряды 1940-х и 1950-х
годов.

Сексуальное и практичное. Возможно, это
деловое платье нового
поколения?

mirknig.com

ПЛАТЬЕ С ОДНИМ
ОТКРЫТЫМ ПЛЕЧОМ

2007

30 апреля 2007 года на углу самой оживленной улицы
Лондона, Оксфорд-стрит, у занавешенной витрины крупнейшей международной сети магазинов одежды Topshop
собралась толпа взволнованных женщин. Они ожидали
запуска новой коллекции эксклюзивной одежды, якобы
придуманной топ-моделью Кейт Мосс (род. 1974). Наконец витрину открыли – и на долю секунды перед публикой предстала сама модель в красном платье. Через
несколько секунд двери распахнулись – и женщины ринулись внутрь, желая хотя бы посредством нарядов немного
приблизиться к звезде.
Коллекция состояла из 50 вещей, и больше всего
среди них выделялось платье с одним открытым плечом.
На его примере прекрасно было видно, как можно сделать доступным стиль звезд для обычных людей. Хотя
на самом деле такое сотрудничество знаменитостей
с магазинами одежды (кроме Кейт Мосс и Topshop здесь
можно упомянуть Мадонну и H&M, Лили Аллен и New Look)
осуждают многие, а в особенности сами служители модной
индустрии. Например, Хуссейн Чалаян наряду с другими
известными дизайнерами утверждал, что таким образом
обесценивается работа модельера и его участие в творческом процессе.
С другой стороны, возможно, и не важно, в какой мере
Кейт Мосс участвовала в создании одежды для Topshop.
Поклонники Кейт знают, что коллекция была выпущена
с ее согласия и одобрения, а для них это самое главное.
В конце концов, магазинам приходится постоянно приспосабливаться под интересы потребителей, а в наше время,
когда к модной одежде, как никогда, относятся как к одноразовому товару, сотрудничество со звездами – проверенный способ, позволяющий добиваться необходимого
уровня продаж.

В начале 2000-х годов
асимметричные платья
постоянно мелькают
на страницах журналов.
Но этот конкретный
наряд выпущен с одобрения величайшей
жрицы моды нашего времени – Кейт Мосс.

104

mirknig.com

Кейт Мосс
для Topshop

mirknig.com

СВЕТОДИОДНОЕ ПЛАТЬЕ

2007
Хуссейн Чалаян

Да будет свет...
Хуссейн Чалаян (род. 1970) всегда бесстрашно использовал самые разные методики и технологии, не ограничивая себя общепринятыми мерками и традициями. Глядя
на его смелый выбор материалов и предельную точность
их использования, сразу можно понять, что изначально он
хотел стать архитектором. Даже когда Чалаян уже учился
в Центральном колледже искусств и дизайна имени
Святого Мартина, его преподаватели полагали, что, возможно, ему больше подойдет скульптура. Чалаяну свойствен новаторский подход и любовь к экспериментам. Он
постоянно проводит различные исследования, в результате чего появляются наряды необыкновенной красоты,
воплощающие в себе пророческий дар их создателя.
Это «простое» белое платье из коллекции Airborne
2007 года создано из кристаллов Swarovski и 15 600
мерцающих светодиодов, в результате чего получается
загадочное, потустороннее свечение. Коллекция символизировала смену времен года, жизнь и смерть и человеческую уязвимость. Светодиодное платье, представлявшее
весну, свидетельствовало о любви Чалаяна к новым
технологиям и его способности применить их при создании практичного, но в то же время непростого наряда.
Модельер не пытался создать нереальную футуристическую композицию, скорее он хотел воплотить в жизнь
свою идею соединения театрализованного представления
с проектированием и инсталляцией.
Начался новый век первопроходчества в мире моды...

106

mirknig.com

Хуссейн Чалаян всегда
идет впереди высокой
моды, что наглядно
демонстрирует это
научно-фантастическое
творение, безусловно
обладающее красотой
и поэтичностью. История
платьев далека от своего
завершения.

Блестящее будущее
за блестящей модой...

mirknig.com

УКАЗАТЕЛЬ
А
Аллен Лили 104
«Альфавиль», фильм 30
американская пройма 22, 58
андрогинный крой 60
асимметрия 60, 66
Б
«Барбарелла», фильм 40
Баухауз 56
Бейтс Джон 36
Бетджемен Джон 98
Биртвелл Селия 48
Битон Сесил 20
блестки 64, 74
Блоу Изабелла 88, 94
бутик
Bazaar 34
Browns 80
В
Вазарели Виктор 56
Валлетта Эмбер 92
Варон Жан 36
Велоса Джозеф 90
Версаче Джанни 86
Версаче Донателла 72, 92
Вествуд Вивьен 70, 94
Вестминстерское
аббатство 20
Викторианская эпоха 38, 46
винтаж 46, 68, 96
Вионне Мадлен 12
вискоза 68
«Власть луны», фильм 74
Вторая мировая война 16,

Годар Жан-Люк 30
«голубой цвет Уоллис» 14
Грант Хью 86

И
идеология
потребления 30, 54

Д
Дали Сальвадор 18
Движение искусств и
ремесел 92
деконструктивизм 60
«Дети железной дороги»,
фильм 46
Джаггер Бьянка 58
Джаггер Джейд 90
Джильи Ромео 94
Диана, принцесса
Уэльская 38, 64, 84
«Династия», телесериал 72
Диор Кристиан 16
длинные струящиеся
рукава 62
дома моды
Givenchy 94
Lanvin 100
Missoni 56
Дункан Айседора 12
духи Shocking 18
«Дьявол носит Prada»,
фильм 6

К
Кавакубо Рэй 66
кардиган 90
Кассини Олег 28
Кеннеди Жаклин 28, 58
Кингс-роуд 34
Кларк Осси 48
классическое
направление 24
Клинтон Хиллари 28
Кляйн Кельвин 78
коллекция
Airborne 6, 106
Corolla Line 16
Eight Line 16
Electric Angels 90
Moon Girl 30
New Look 16
Pleats Please 82
Saharienne 42
Tangent Flows 80
Коллинз Джоан 72
Королевский колледж
искусств 62
корсет 10, 12, 76
космический стиль 30
«Космос 1999», фильм 50
косой крой 12
костюм от Коко Шанель 24
кринолин 70
кристаллы Swarovski 106
Кристенсен Хелена 90
Крюгер Диана 90
Куант Мэри 34, 52
Курреж Андре 30, 52
Кэндзо Такада 60

вышивка 18, 90

Ж
жакет с квадратными
плечами 24
женщина-цветок 16, 18
Живанши де Юбер 26
журнал
Vanity Fair 84
журнал Harper’s Bazaar 16
журналы
Vogue 32

Г
Гаравани Валентино 96
геометрический узор 32
Гернрайх Руди 50
герцог Виндзорский 14
Гибб Билл 52

З
«Завтрак у Тиффани»,
фильм 26
заниженная талия 100
«Зуд седьмого года»,
фильм 22

18, 40

высокая мода 16, 44, 76, 86,
94, 106

108

mirknig.com

Л
Лагерфельд Карл 24
лайкра 76
Ланвен Жанна 100
Леже Эрве 76

Лейтон Фредерик 8
Лондонская неделя
моды 90, 102
Лопес Дженнифер 92
М
Мадонна 90, 104
Макдональд Джулиан 88
Маки Боб 74
Маккуин Александр 94
материала Dura-Weve 44
Мейнбохер 14
Миллер Нолан 72
Миллер Сиенна 90
минимализм 60
Миннелли Лайза 58
Миссони Оттавио 56
Миссони Розита 56
Миякэ Иссэй 82
модернизм 56
Мондриан Пит 32
Монро Мэрилин 22
Мосс Кейт 90, 104
«Мстители», телесериал 36
Муре Ролан 102
Мюир Джин 46
Н
научно-фантастические
мотивы 32, 106
«новый лейборизм» 88
«Новый облик» 16
О
Оксфорд-стрит 104
оп-арт 56
П
панк 70, 86
пачка 70
Первая мировая война 12,
24, 100

перевернутый
треугольник 70
платье
Comme des Garçons 66
Ghost 68

mirknig.com

Givenchy 26
Pleats Please 82
асимметричное 104
-баллон из шелкового
фая 100
бандажное 76
бумажное 44
вечернее из органди,
украшенное омаром 18
«галактическое» 102
греческое 12
дельфийское
плиссированное 8
-дождевик 76
из коллекции Moon Girl 30
из металлических
дисков 40
из сериала «Мстители» 36
коронационное
Елизаветы II 20
«лунное» 102
макси от Лоры Эшли 38,
46

маленькое черное 26
мини-крини 70
«Мондриан» 32
«отмщения» 84
полосатое вязаное
средней длины 56
преданное земле 80
Прекрасной эпохи 24
прозрачное 74
расписное шифоновое 62
-рубашка Kenzo 60
«русалка» 88
с американской
проймой 58
«самурайское» 94
«сафари» 42
с булавками 86
свадебное принцессы
Дианы 64
свадебное Уоллис
Симпсон 14, 20
светодиодное 6, 106

с запáхом 54
с одним открытым
плечом 104
с открытой грудью 50
с плечиками 72
с узорами в виде
бамбука 92
«сумасбродок» 10
-футляр 78
цельнокроеное 78
«шокирующе-розовое» 18
поливинилхлорид (ПВХ) 40
поп-арт 28, 54
поп-культура 88
Попова Любовь 56
постмодернизм 86, 94
постфеминизм 76
«Прекрасное время»,
фильм 46
«Приятель», фильм 52
Пьяджи Анна 56
Пэлтроу Гвинет 90
пятиконечная стрижка 34
Р
Рабан Пако 40
Райли Бриджет 56
Ригг Дайана 36
Робертс Джулия 96
Роудс Зандра 62
рукава буф 64
рюши 64
С
сапоги до колен 54, 74
Сарн Таня 68
Сассун Видал 34
«свингующий Лондон» 34, 46
Сен-Лоран Ив 32, 42, 78
сеть магазинов
H&M 104
New Look 104
Topshop 48, 104
Симпсон Уоллис 14
синтетические
материалы 30

109

Скиапарелли Эльза 18
Смит Пол 98
создание складок 82
спандекс 76
спортивная одежда 50
Средневековье 52
Стамболиан Кристина 84
стиль
английский 46, 98
викторианский 68
готический 68
классический 96
колониальный 42
«модов» 46
научно-фантастический 30
рейверов 60
романтичный 38
эдвардианский 46
Стрип Мерил 6
Сэквилл-Уэст Вита 98
сюрреалисты 18
Т
Тацуно Кодзи 94
Ташингем Рита 46
Твигги 52
Тейлор Элизабет 52
теория изобразительного
искусства 32
ткань
бархат 68
джерси 10
органди 18
полиэстер 82
сатин 68
сетчатая 64
синтетическая 18
твид 24
чинц 102

110

mirknig.com

Травилла Уильям 22
туфли Manolo Blahnik 84

Ч
Чалаян Хуссейн 6, 80, 104,

У
узоры Liberty 92
Уильямсон Мэттью 90
универмаг Bergdorf
Goodman 102
Уоррен Гарри 74
Уорхол Энди 54

Чарльз, принц Уэльский 64, 84

Ф
феминизм 50, 54
Фонда Джейн 40
Фонтейн Марго 16
Фортуни Мариано 8
Фулхэм-роуд 62
Фюрстенберг Диана 54, 92
Х
Хартнелл Норман 20
Хейворт Рита 16
Хепберн Одри 26
Херли Элизабет 86
хиппи 52
Хокни Дэвид 48
Холлиуэлл Джери 92
холодная война 30
художественная группа De
Stijl 32
Хэлстон 58
Ц
цветочный рисунок 38, 48,
92, 98

Центральный колледж
искусств и дизайна имени
Святого Мартина 80, 90,
94, 106

106

Ш
Шанель Коко 10, 18, 24, 26
Шер 74
Шримптон Джин 36
Штольц Гунта 56
Э
Эванс Линда 72
Эгаттер Дженни 46
эклектичного 18
экономический кризис
1929 года 10
экспрессионизм 66
Эльбаз Альбер 100
Эммануэль Дэвид 64
Эммануэль Элизабет 64
эпоха маккартизма 28
«Эрин Брокович», фильм 96
Эшли Лора 38
Ю
юбка
до колена 24
-карандаш 72
мини 30, 46, 50
Calvin Klein 78
Halston 58
«haute bohème» 56
Lanvin 100
Monsoon 90
Norton Simon Industries 58
Pucci 90
Scott Paper Company 44
Versace Group 92

ФОТОГРАФИИ

Издательство благодарит учреждения и лица, согласившиеся предоставить фотоматериалы
для данной книги. Издательство постаралось приложить все усилия, чтобы связаться с правообладателями; в случае ошибки или если чье-то имя не было указано, издательство с удовольствием внесет соответствующие поправки в любое последующее издание этой книги.

2 Cat’s Collection/Corbis;
7 Chris Moore/Catwalking
8 Gift of Mrs Susan G Rossbach/The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence; 9 & 11 TopFoto/
Roger-Viollet; 13 Conde Nast Archive/Corbis; 14 The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala,
Florence; 15 Popperfoto/ Getty Images; 16 AP/PA Photos; 17 Pat English/Time Life Pictures/ Getty Images;
19 & 21 V&A Images, Victoria and Albert Museum; 22 & 23 Bettmann/ Corbis; 24 Conde Nast/Vogue
France Ph: Sante Forlano; 25 Peter Fink, ©ADAGP 2009; 26 Sunset Boulevard/Corbis; 27 Paramount
Pictures/ Album/ akg-images; 28 & 29 AP/PA Photos; 30 CSU Archive/ Everett/ Rex Features; 31 Sharok
Hatami/Rex Features; 32 Topham/PA Photos; 33 Fondation Pierre Berge-Yves Saint Laurent &
F.Rubartelli; 34 Keystone/ Getty Images; 35 Botti/Stills/ Eyedea/Camera Press London; 36 Courtesy of
John Bates; 37 Vernier/The Telegraph Collection; 39 Laura Ashley Archive; 40 V&A Images, Victoria
and Albert Museum; 41 R.A/Gamma/ Camera Press London; 42 Wesley/Keystone /Getty Images;
43 Fondation Pierre Berge-Yves Saint Laurent & F.Rubartelli; 45 AP/PA Photos; 47, 48 & 49 V&A Images,
Victoria and Albert Museum; 51 Bettmann/ Corbis; 53 Justin de Villeneuve/Hulton Archive/ Getty Images;
54 Tim Boxer/ Hulton Archive/ Getty Images; 55 Chris Moore/ Catwalking; 57 Hulton Archive/ Getty
Images; 58 V&A Images, Victoria and Albert Museum; 59 David Mcgough/DMI/Time Life Pictures/Getty
Images; 61 Bath Fashion Museum, Bath & North East Somerset Council; 63 Courtesy of Zandra Rhodes;
64 & 65 Jayne Fincher/Princess Diana Archive/Getty Images; 66 Courtesy of Tanya Sarne; 67 AP/
PA Photos; 69 Chris Moore/Catwalking; 71 ABC Inc/Everett/Rex Features; 73 Michael Grecco/Getty
Images; 74 & 75 Courtesy of Herve Leger by Max Azria; 77 Anthea Simms; 79 Luke Hayes; 80 Anthea
Simms; 81 Pierre Verdy/ AFP/Getty Images; 82 PA Photos; 83 Courtesy of Christina Stambolian; 85 Dave
Benett/ Hulton Archive/Getty Images; 87 Niall McInerney; 89 Anthea Simms; 91, 93 & 95 Chris Moore/
Catwalking; 97 David McNew/Getty Images;
98 Courtesy of Paul Smith; 99, 101, 102 & 103 Chris Moore/ Catwalking; 105 insert Baby
I Got It/Alamy; 105 main Top Shop; 106 & 107 Chris Moore /Catwalking

mirknig.com