CHANEL
ЖЕНЩИНА, СОВЕРШИВШАЯ РЕВОЛЮЦИЮ В МОДЕ


Кьяра Паскуалетти Джонсон
ЖЕНЩИНА, СОВЕРШИВШАЯ РЕВОЛЮЦИЮ В МОДЕ
ОДРИ"
Москпа 2024
Оглавление
Вступление	6
Габриель Бонер Шанель, более известная	как	Коко	12
Дом 31 по улице Камбон, королевство	Мадемуазель	48
Возвращение королевы	100
Легендарный парфюм	I 78
Мода проходит, стиль остается	196
Коко Шанель. Фото Мана Рэя, 1935 год Но этом знаменитом снимке представлены все элементы
ее революционного стиля, стройная фигура, черное платье, обязательная шляпка, настоящий жемчуг
и бижутерия
4

Вступление
Белый твидовый костюм или вечернее пла-
тье, шляпа с полями или простой черный бант
в волосах, идеальная прическа, гордый взгляд
и каскад жемчугов вокруг стройной шеи. Дерз-
кая и царственная Коко была идеальным
воплощением неподвластней времени элегант-
ности, которая ее обессмертила. Созданный
ею стиль был столь же простым, сколь без-
ошибочно узнаваемым. И хотя Шанель никогда
не называла себя феминисткой, она создала
современную женщину и своей интерпретацией
духа времени навсегда революционизировала
понятие женственности. Ее наряды было про-
сто носить и легко полюбить Они подарили
целому поколению женщин свободу закаты-
вать рукава во всех смыслах э-ого выражения.
Шанель подтолкнула их к тому, что они стали
носить пиджаки, которые до этого были исклю-
чительно мужской одеждой. Символически
Шанель подвела женщин к борьбе за незави-
симость, и не только экономическую. Коко
Шанель представляла (и одевала) новое поколе-
ние женщин, тех самых, которые надели брюки
и смогли изменить мир своим уп эрством, став
хозяйками собственных судеб.
Элегантный наряд женщины всегда
подтверждал ее место в мире, где свобода
«слабого пола» была очень ограниченной.
Длинные юбки, сложносочиненные шляпы, узкая
обувь на высоких каблуках — все это мешало
женщинам двигаться и заставляло их нести себя
словно хрупкую зещицу, нуждавшуюся в том,
чтобы ее оберегали. Очень немногие из них
могли выбрать мужчину для замужества. Лишь
некоторые имели доход и могли распоряжаться
им по своему усмотрению. И ни у кого из
них не было права голосовать. Все это было
неприемлемо для женщины, отвергавшей
социальные услозности и считавшей свободу
главным достоянием. Одним движением ножниц
Коко Шанель шаг за шагом убирала все лишнее
и начала революцию, которая вырвалась за
рамки женственности девятнадцатого века. Она
освободила женщин от корсетов и кринолинов,
объединив стиль и комфоэт. и заявила:
«Истинная элегантность не может пренебрегать
свободой».
«Освобожденная» женщина, созданная
Коко, двигалась легко и беззабот-ю даже
в вечернем платье. Без шнуровки и бюстье
даже осанка женщин стала более свободной
За десять лет Шанель произвела революцию
в женском гардеробе, укоротив юбки до колен,
опустив линию талии и придумав 'a petite
robe noire, маленькое черное платье, ставшее
олицетворением парижского шика.
Коко Шанель с легендарными шестью нитками жемчуга. Снимок сделан фотографом парижских звезд
Борисом Липницким в 1931 году. Шанель была суеверной и постоянно носила жемчуг, чтобы отпугивать
неудачу и оживлять свои однотонные черные наряды.
6

Ее «роскошная бедность», созданная
из базовых форм с минимумом декора, но
с использованием высококачественных тканей
и дизайна, восторжествовала, завоевав даже
тех, кто ностальгически держался за прош-
лое. Широко известна история тех времен,
когда модельер Поль Пуаре еще доминиро-
вал на модной сцене, одевая своих клиенток
и каскады бархата в соответствии со стилем
Прекрасной эпохи. Пуаре и Шанель случайно
встретились на парижской улице. Увидев
Коко, одетую в то, чему суждено было стать
ее легендарным маленьким черным платьем,
Пуаре подавил смешок и спросил: «По кому
вы носите траур, мадемуазель?» На прово-
кационный вопрос Шанель ответила: «По
вам, сударь». Редко случается так. что судьба
человека оказывается настолько тесно пере-
плетенной с переменами с общественном
сознании и эволюцией стиля. Увлекательная,
как роман, история жизни Коко Шэнель была
одной из таких судеб. Она стала первой коро
левой, взошедшей на трон мира высокой моды,
в котором всегда доминир! вали мужчины.
Одно за другим она предлагала матросский
стиль, джерси как благородную ткань, а затем
короткие жакеты, золотые пуговицы и платья
с заниженной талией, настоящие карманы
и фальшивые украшения Она создала намного
больше, чем просто манеру одеваться. Коко
Шанель предложила абсолютно новый стиль.
Бунтарский дух, отвага и изобретательность
помогли ей прожить тысячу жизней. Она
величественно шествовала по двадцатому веку
вплоть до собственной кончины. В 1910 гиду
Шанель открыла свою первую шляпную мас-
терскую на улице Камбон в Париже, и этому
адресу суждено было стать легендарным. Она
привнесла такие кардинальные изменения
в мир моды, что за один день он совершил
прыжок ^пеоед на сотню лет Потом Шанель
открыла свой второй бутик — в Довиле,
изысканном морском курорте, а затем и тре-
тий — в великосветском Биаррице, где
клиентки покупали ее творения как символ
новой элегантности, которую она с таким
блеском интерпретировала. Женщина, которая
так и не нашла времени, чтобы выйти замуж,
заявила: «Есть время работать, и есть время
любить Другого времени не остается». Она
одевалась и работала как мужчина, доказывая
убедительнее, чем любая модель, что ком-
фортная мода, которая подчиняется телу, а не
доминирует над ним, помогает создать андро-
гинный образ, не утративший при этом ни
грации, ни гармонии. Ее стиль восторжествовал
в 1920-е годы. В то время Шанель уже была
богатой и знаменитой, и ее неоднозначное
очарование лишь усилилось благодаря новой
стрижке девчонки-сорванца, которая стала
таким же хитом, как и ее дизайны. Коко начала
с нуля, но острое деловое чутье вознесло ее
на вершину, когда она превратила модный Дом
Шанель в империю, на которую в 1936 году
работали 38 00 человек. Почти все они были
женщинами.
Шанель отличалась невероятной
наблюдательностью, поэтому замечала все
нюансы и детали при каждой встрече, которые
она потом преображала и трансформировала
в нечто оригинальное. Каждая ее любовь
и каждый из ее друзей наложили свой
8
отпечаток на стиль Шанель, не менее явный,
чем след, оставленный ею в их жизни. Хотя
это может показаться нереальным, но на наше
представление об элегантности до сих пер
влияют романтические отношения, которым
уже больше века. Когда Шанель заглядывала
в гардеробы своих любовников очарование ее
врожденного французского вкуса соединялось
с ее захватывающими идеями и обогащало
стиль Шанель элементами, которым суждено
было стать легендарными. Ее первая любовь
Бой Кейпел открыл для нее красоту простоты,
вдохновил на создание удобных нарядов из
джерси в спортивном стиле, в которых было
ее будущее Великий князь Дмитрий, внук
Александра II, привил ей более тонкий вкус
к роскоши, который она выразила в созданной
ею бижутерии. Герцог Вестминстерский
влюбил ее в грубую текстуру твида, который
она превратила в мягкие женственные жакеты.
Шанель ушла со сцены, когда началась война,
но в 71 । од, утомленная праздностью, она
вернулась на авансцену моды и удивила мир,
бросиЕ зызов стилю New Look и пышным
юбкам Кристиана Диора. Она предложила
изысканные костюмы, в которые вскоре
облачились все звезды За год она снова
оседлала волну успеха, готовая вернуть себе
место на троне с помощью присущего ей
стиля и казавшейся бесконечной череды
гениальных придумок, включая стеганую
сумочку и двухцветные туфли с тонким
ремешком вокруг пятки. «Я не жалею ни о чем
в своей жизни за исключением того, чего
я не сделала», — сказала женщина, сделавшая
в жизни так много
Была ли ее жизнь легкой? Ни в коем случае.
Нетрудно обмануться, глядя на ее глянцевые
фото в годы славы, когда она торжествовала
после успешного показа или улыбалась рядом
со знаменитыми друзьями. Но Габриель Бонер
Шанель, Коко, переживала и мрачные периоды,
и невероятную боль, которые превратили мир
ее фантазий в чудо Прежде чем она стала
признанной иконой мира моды, она была просто
Габриель, девочкой, оказавшейся в сиротском
приюте. С упорством и изобретательностью
она выбралась из черного омута отчаяния
и методично стирала свое прошлое, чтобы
создать легенду. Шанель никогда не называла
мести рождения своих предков и никому не
позволила увидеть себя проливающей хотя
бы слезинку по достойному порицания отцу,
которого ее воображение превратило в героя.
Она была ярой нонконформисткой и скроила
себе будущее, словно это было платье, пройдя
путь от нищеты до безупречного мифа.
Никто еще так убедительно не доказывал
что стиль не может быть импровизацией' его
надо культивировать, он требует дисциплины,
учебы и подлинной страсти. Этот урок Коко
Шанель никогда не забывала, и гений никогда
не подводил ее. «Время работает на меня», —
говорила она, и, как обычно, была права.
Ее легенда обеспечила ей бессмертие Она
останется в истории как революционерка,
икона моды, открывшая женщинам секрет
неподвластной времени элегантности
и научившая их чувствовать себя свободными,
уверенными, современными, но прежде всею
уникальными Коко всегда говорила: «Мода
проходит, стиль остается».
9

Ч/И.ОЖНО дыть
великолепной в тридцать,
очаровательной в сорок и неотразимой,
всю оставшуюся жирнь».
Фото 1937 года, автор Хорст П. Хорст. В 54 года Коко была на вершине
славы, все еще красивой и очень богатой.
II
Габриель Бонёр Шанель,
более известная как Коко
От скромных корней до создания собственного бренда. Поразительное
восхождение дезочки, воспитанной е. сиротском приюте, началось с канотье
с черной лентой и продолжилось созданием Chanel № 5, первого парфюма,
носившего имя модельера Это произошло в 1921 году, после чего мир моды уже
никогда не был прежним.
Теплым летним вечером 1883 года розовые блики солнца играли на водах
Луары, там, где волны тихо набегали на берег возле маленького городка
Сомюр. Жанна Деволь, которой был всего 21 год и у которой уже была
дочка Жюли, должна была вот-вот родить еще одного ребенка, когда
постучала в дверь лазарета, где оказывали помощь монахини из ордена сестер
Провидения. Схватки начались давно, но Жанна до последнего не покидала
дом, поэтому и родила вторую дочь, Габриель Бонер, прямо t приемном
покое. Отец ребенка, Альбер Шанель, был беззаботным бродячим уличным
торговцем и любителем женщин. Он не испытывал ни малейшей склонности
к созданию традиционной семьи. Но Жанна была так безнадежно влюблена
в него, что следовала за ним в его странствиях и даже пошла на то, что двое
их детей родились вне брака. Побоявшись скандала, Альбер был вынужден
устроить поспешную свадебную церемонию, но только после тсго, как
получил приданое невесты от ее семьи Год спустя родился их третий
ребенок, сын Альфонс Потом родились Антуанетта, Люсьен и, наконец.
Огюстен, умерший в младенчестве
Один из редких снимков молодой Шанель, датированный 1909 годом. В тот год
в Париже Коко начала создавать маленькие соломенные канотье, которые она
подписывала настоящим именем — Габриель Шанель.
12

Семья постоянно переезжала из одного
конца Франции в другой, следуя за Альбером,
который вечно искал лучшее место для
продажи дешевого нижнего белья. Но
торговля шла плохо и обеспечивать семью
едой пришлось Жанне Она стала прачкой.
Детство Габриель было печальным и бедным.
Нс когда умерла мать, оставив ее на попечение
в общем-то бессовестного и равнодушного
отца, ситуация стала трагической. Сыновей
Жанны и Альбера отправили в публичное бюрс
помощи нуждающимся, которое поместило их
в семьи местных фермеров. Дочерей оставили
Альберу В тс' время ему было сорок, и, по его
мнению, у него была впереди целая жизнь,
которую лучше было бы провести без семьи.
Ему нужно было избавиться от дочек, но на
кого он мог их оставить? У отца Альбера,
дедушки девочек, было 19 собственных детей,
поэтому он не горел желанием взять на себя
заботу еще о троих У бедной семьи Жанны
не было на это средств. Поэтому однажды
утром, в марте, Альбер направился в Обазин.
Небольшая деревушка в департаменте
Новая Аквитания -ыросла вокруг старинного
монастыря, где существовал приют для девочек
Там он и оставил Габриель и двух ее сестер
и навсегда забыл о них. Вспоминая этот
душераздирающий момент, Шанель призналась’
«Мне было двенадцать У меня забрали все,
я была мертва. Мы можем умирать больше,
чем один раз в жизни». Весь свой путь она
боролась с воспоминанием с предательстве
отца То, что он их бросил, оставило столь
глубокие раны в ее душе, что они так и не
затянулись. Шанель часто говорила, что ее
спасла только гордость.
В годы, проведенные в мрачных стенах
монастыря, ее единственным утешением
были короткие каникулы, которые она могла
преходить с сестрой отца, тетей Луизой,
разделявшей с ней легкомысленную страсть
к шляпкам. Луизу гогершенно не устраивали
заурядные модели, продававшиеся в местных
магазинчиках, поэтому она носила фетровые
шляпы, коюрые ей присылали из Виши. Когда
шляпы оказывались у нее, она переделывала
их и украшала по своему вкусу. Габриель
наблюдала за Луизой, пека та творила. Впервые
она поняла, что долгие часы, которые монахини
заставляли ее проводить за шитьем, могли
стать чем-то большим, а не просто скучным
времяпрепровождением. Это могло стать
творчеством, а возможно, даже профессией.
В 1902 году Габриель окончила школу
Пресвятой Богородицы в Мулене, где жила уже
два года. К этому моменту она была худенькой
девушкой с оливковой кожей и густыми иссиня-
14
черными полосами, которые заплетала в косу.
Фигура у нее была мальчишеская Никаких
пышных форм, которыми восхищались в то
время. Она переехала к другой сестре отца,
тете Адриенне, которая была зсего лишь на
год старше Габриель. Они делили комнату на
чердаке дома в пригороде Мулена и вместе
работали продавщицами в Maison Grampayre,
компании, торговавшей товарами для шитья.
У фирмы было две яитрины на улице
Оролож е центре города. Габриель быстро
начала разбираться в тканях, лифах вуалях
и меховых воротниках. Вскоре она уже как
эксперт давала советы самым требовательным
клиенткам. Они доверяли ее вкусу, когда делали
заказы, и ее мастерству, когда отдавали ей
платья для мелких переделок. После работы
Габриель шила платья и юбки в комнате на
чердаке. Это был небольшой приработок к ее
скромному жалованью. Впервые в жизни она
смогла позволить себе провести несколько
вечеров в «Ротонде», одном из городских
кафешантанов, который посещали офицеры
гарнизона, размещенного в Мулене. Ее
заворожило зто место, и Габриель решила
предложить свои услуги в качестве poseuse,
одной из привлекательных лжепосетительниц,
которые выступали на сцене в перерывах между
номерами.
Гобриель с тетей Адриенной в Виши р 1906 году
Они одеты в платья и шляпки, сшитые
собственными руками. Это первый из дизайнов
Шанель, снимок которого сохранился.
15
Taris, PH FEUCHOT, Editeur, Palais Bonne Nouvell;
.fi-qanecefow twsfys
Кто-нибудь видел Коко?
Я потеряла моего бедного Коко,
Моего песика, которого я обожаю,
Рядом с Трокадеро.
Он уже убежал далеко.
Признаюсь, обидней всего
В этой жестокой потере,
Что чем больше мой парень мне
изменял,
Тем верней был мой Коко!
Вы не видели Коко?
Коко в Трокадеро.
Ко > Тро,
Ко в Тро,
Коко в Трокадеро
Кто-нибудь видел Коко?
Эй, Коко!
Эй, Коко!
Кто-нибудь видел Коко?
Эй, Коко!
Бедный Коко, которого я так
любила,
Он стал жертвой преступления.
Госиода, имейте жалость к моим
мученьям,
Потому что они вполне
оправданны
Напрасно я кричала, его искала
От Бастилии до ипподрома.
Я зезде развесила объявления.
Для моего парня я бы этого
не сделала.
Вы не видели Коко?
Коко в Трокадеро,
Ко в Тро,
Ко в Тро,
Коко г Трокадеро
Кто-нибудь видел Коко?
Эй, Коко!
Эй, Коко!
Кто-нибудь сидел Коко?
Эй, Коко!
16
n M?' E. PAURE.
QUI QUA VU COCO?
QUAURILLE.
1
Eo-. DERANSART
3t’l.
Sur 1» Chansonnette en vogue de
BAUMAINE BLONOELETet BERANSART.
PANTALON
Коко нравилось петь, и, несмотря на
отсутствие таланта, публика ее полюбила.
В ее репертуаре было всего три или четыре
коротких простых песенки, популярных
и запоминающихся, таких как Ко Ко R. Ко
и Qui qu’a vu Сосо?. Чтобы вызвать ее на сцену,
поклонники пели слоги из ее песен: «Ко-Ко».
Так появилось знаменитое прозвище, под
которым она будет известна до конца жизни.
Много лет спустя воспоминания об этих
трудных годах и об унижении, которое она
испытала, когда ее работодатели узнали, что
она подрабатывает пением, заставили Шанель
придумать более романтичную историю
происхождения прозвища. Она предпочла
рассказывать, что «моя маленькая Коко»
называл ее отец. Это позволило ей стереть
печальную реальность сиротского детства, годы,
проведенные за шитьем на чердаке в Мулене,
и, самое главное, память о ничтожном отце,
бросившем дочь в таком нежном возрасте.
Партитура песни «Кто-нибудь видел Коко?»
(Qui qu’a vu Соса?). Гвоздь программы Габриель, когда
она выступала а кафешантане в маленьком городке
Мулен.
17
Среди поклонников Шанель один отличался особой настойчивостью Его звали
Этьен Бальсан. Он был всего лишь сержантом, но происходил из семьи богатых
буржуа, которой принадлежала одна из самых крупных текстильных фабрик Франции.
Своей любовнице Габриель он передал страстную любовь к лошадям, и со временем
ему удалось убедить ее переехать к нему в замок Руайё. Бальсан приобрел поместье
в 1904 году, намереваясь выращивать чистокровных лошадей. Тогда Этьен не
подозревал, что впервые дал Габриель почувствовать вкус свободы, которая станет
ее главным достоянием Очень быстро упорство и сильная золя помогли ей стать
опытной наездницей. И так же быстро ее остроумие и энергия завоевали сердца
Этьена и небольшого круга его богатых друзей, часто гостивших в поместье. Шанель
решила, что для того, чтобы носиться галопом по лесам, ей необходим костюм,
который не стеснял бы движения так, как
неудобные юбки. Она не представляла,
насколько революционным был ее поступок,
когда попросила своего скромного портного
в Круа-Сент-Уэн сшить ей брюки наподобие
бриджей для верховой езды, которые она
позаимствовала у английского грума. В те
времена женщины даже мечтать не могли
о том, чтобы надеть нечто подобное.
Шанель часто рассказывала об этом эпизоде,
вспоминая удивление портною и свое собственное, когда он написал ей в 1930-е
годы, узна-з на фотографии
Вопиюще безупречная Коко в своем жокейском наряде шокировала всех.
Постепенно ее гардероб становился все проще и комфортнее, мужские сорочки,
галстуки, позаимствованные у хозяина дома, накидки из грубой шерсти и простые
соломенные канотье, которые она сама украшала лентами. Дизайн ее шляп уходил
ьсе дальше эт царившего в то время пышного декора Прекрасной эпохи, потому что
она спрашивала себя; «Как голова может работать под такими штуками?» Ее стиль
уже был уникальным, в нем сочетались элегантность и чистые линии, характерные для
каждого предмета одежды.
Справа' Габриель верхом нс лошади рядом с Беем Кейпелом. На ней смелые для того времени
брюки, которые для нее сшил местный портной по выкройке, снятой с бриджей одного из грумов.
На маленьком фото вверху: Габриель в костюме для верховой езды с Леоном Лабордом
и Этьеном Больсоном перед конюшнями в Руайё.
18

Бой Кейпел читает в своей холостяцкой квартире на бульваре Мальзерб в Париже, где по соседству
Шанель в 1910 году открыла свою первую шляпную мастерскую
20
Простые и строгие шляпы, которые она создавала, отличались от всех
прочих. Они получили горячее одобрение подруг Бальсана. гоэтому
Габриель начала делать шляпы и для них, чтобы отвлечься от монотонной
жизни в Руайё.
В двадцать шесть лет ее будущее казалось еще более неопределен-
ным, чем когда бы то ни было раньше, так как она полностью зависела от
щедрости Этьена, который ее содержал и гостьей которого она была на
протяжении двух лет. Коко была благодарна ему за щедрость, но эта бла-
годарность не помешала ей потерять голову от бледного темноволосого
англичанина, с которым ее познакомил сам Этьен. Его звали Артур Кейпел,
но все называли его Бой. Несмотря на неизвестное происхождение, он
был твоим в кругу французской аристократии. К тридцати годам он нажил
неплохое состояние, вложив деньги в угольные шахты. «Мы не обменялись
ни словом, только посмотрели друг на друга», — вспоминала Шанель.
Бой и Габриель ни пляже ь Сен-Жан-де-Люзе недалек-, от Биаррица. Спиной к камере
сахарный магнат Констан Сай.
21
Коко была молода и влюблена, но она
никогда не забывала с своей иели —
о независимости. «Я следую путем, который
выбрала Я не рабыня, потому что выбрала
его свободно. Я сильна как бык и ни разу
не пропустила ни часа работы, я никогда не
болела», — повторяла она. Этих убеждений
она придерживалась всю жизнь Теперь у Коко
было все, чтобы начать строить свое будущее,
решимость и сильный мужчина, на которого
она мо^ла опереться, компаньон, который
мог проявить к ней нежность, мог доверять
ей и уважать ее, ж при этом мог научить
смотреть дальше границ ее мира. Кейпел был
полон интеллектуального любопытства. Его
интересовали политика и история, он запоем
читал Ницше и Вольтера, «глотал» политические
эссе Герберта Спенсера и «Мемуары» Сюлли,
которые по его настоянию прочла и Коко
Через несколько месяцев после их первой
встречи Бой увез ее в Париж и выбрал для них
дом на Елисейских Полях. Коко с наслаждением
украшала жилье роскошной мебелью, которую
покупала у парижских антикваров Именно
в это время она купила первую из белее
чем тридцати драгоценных лакированных
Коромандельских ширм, которые станут одним
из ее величайших увлечений.
Этьен также помог Коко изменить ее
жизнь, когда весной 1909 года позволил ей
использовать его элегантную гарсоньерку на
бульваре Мальзерб, чтобы она могла открыть
маленькое ателье и начать продавать созданные
ею шляпы.
Разумеется, ее первыми клиентками были
богатые и влиятельные подруги Этьена,
с которыми она познакомилась в Руайе.
Их сосхищала храбрость Коко, и им богло
любопытно посмотреть на ее творения,
которые были куда более импозантными
и оригинальными, чем те огромные шляпы,
которые создавали другие парижские модистки.
Эти дамы невольно сделали Шанель рекламу,
и ее бизнес вырос настолько, что она наняла
двух работниц и известную модистку Люсьенну
Рабате В октябре [910 года, после того как
две ее шляпы были представлены на страницах
журнала Comoedia lllustre, Коко решилась на
серьезнейший шаг При финансовой поддержке
Боя она арендовала мастерскую в самом
элегантном районе Парижа рядом с Оперой.
Это была квартира на втором этаже дома на
улице Камбон. Этому адресу предстоял^ стать
легендой, как и самой Шанель. На табличке
рядом с дверью было написано «Chanel Modes»,
и эго название стало ее торговой маркой.
Пока она с гордостью смотрела на свое имя,
написанное черными буквами на белом фоне,
она начала представлять две переплетенные
буквы «С», которые станут логотипом бренда.
В мемуарах Шанель объяснила, что инициалы
пришли из ее прошлого. Один из предков ее
В 1910 году две из придуманных Шанель шляп были
впервые опубликованы в парижском журнале Comoedia
lllustre, который писал о театральных постановках
и светских новостях.
22
La Mode actuelle au Thedtte
coiffe й ravir la jolie artiste.
Photo F4Ua.
leurs comptoirs, mais ils у ajourent fdtude de
la ligne, et leurs vetements sont d’une exe-
cution parfaite et d’une riche elegance.
4*
« Lewis » fait une rentrde brillante; par-
tout 4 la fois, cet homme est mondial.
Mlle Parys, la gracieuse Marcelle de
rEnlbvcment des Sabines, nous montre, en
couverture rde cc ‘numdro, tin turban or,
d’une richesse suggestive, surmontd d’un pa-
radis incomparable au pied duquel brille
un rubis dtincelant.
Des deux chapeaux ci-contre, le marquis
est d’une note jeune et charmante, et le petit
chapeau de velours some d’une plume d'au-
truche artistement posde cn aigrette qui
qui lui en sont faites. Que nous rdserve-t-il
pour la villa et le theatre ? C’est ce que nous
saurons bientflt....
« Marie-Louise » nous donne un de ses
modules A la ligne savammcnt dtudide
ins pird des toiles anciennes ou 1’artiste
puise le plus sou vent ses creations si
admirdes. Ceiui-ci rappelle un cdlebre por-
trait de Lawrence, que possdde la «National
Gallery».
« Ida - Margueritte » nous montre une
toque orignale, d’une forme ravissante et
inddite, oil se retrouve le cachet si paiisien
de la maison.
Les <5toiles de 1’Opdra-Comique s’y ren-
Deux Cteaiiond de Gabzielle Chanel phoioFiUx-
Le sac « Maquet» rdapparatt aux mains de
1’dldgante Mlle Guerra. Ce sac est en brochd
—zue Cambon, Path
de soie tons anciens, et accompagne la riche toilette que
revet 1’artiste sur cotte jolie photo. Ce sac est tout indiqud pour
les robes habilldes, et Maquet ne pent sulfire aux commandos
contrent cbaque jour, en ce moment, et les salons sont envahis
par la clientele mondaine. On travaille fenne chcz Ida-Mar-
gueritte.
отца, мастерской из Понтея, использовал их, чтобы маркировать созданную им
мебель. А еще они напоминали о цветных стеклах в окнах сиротского приюта
г. Обазине. Хотя, возможно, они были всего лишь инициалами имени, которое
дала ей судьба: Коко Шанель (Coco Chanel).
Летом Париж пустел, светское общество покидало столицу, чтобы
оккупировать роскошные морские курорты, такие как Довиль Именно
там в 1913 году Бой убедил Коко открыть новый бутик на улице Гонто-
Бирон, самой элегантной улице города. Бутик разместился между казино
и отелем «Нормандия», затененный бежевым в полоску навесом, на котором
черными буквами было написано имя Шанель Кроме шляп, уже принесших
ей известность, Коко предлагала предметы одежды, которые она создала для
собственное гардероба. Это были изделия из джерси в жокейском стиле,
рубашки в матросском стиле, которые можно было носить без корсета,
и трикотажные накидки, идеально подходившие к непринужденному образу
жизни в Довиле. Новинки от Шанель были с одобрением встречены многими ее
важными клиентками, такими как баронесса Ротшильд. Она заказала десятки этих
предметов одежды и рекомендовала ателье Шанель своим богатым подругам,
включая звезду французского театра Сесиль Сорель Невероятный успех Коко
увенчала статья в журнале Les Modes с целой страницей фотографий ее моделей,
представленных актрисой Габриель Дорзиа и певицей Женевьевой Викс Коко
и Бой были в то время парой, о которой говорили больше всего. На одном
из своих рисунков известный карикатурист и арбитр элегантности элиты Сем
(псевдоним Жоржа Гурса) изобразил Коко, обнимающей Боя в виде играющего
в поло кентавра. Одна из ее огромных шляпных коробок свисает с руки Кчко.
Открытие нового бутика оказалось еще более дальновидным решением, когда
Германия 'бъявила войну Франции 3 августа 1914 года. Парижане бежали из
столицы, чтобы поселиться в гостиницах и на виллах в Нормандии, и в их
числе были самые элегантные женщины Франции. Когда счи прибыли в Довиль,
оказалось, что в городе открыт только один магазин — бутик Коко. Бе простой
пг вседневный стиль идеально подходил к военному времени, а предложенное
ею сочетание предмете эдежды в мужском стиле с более традиционной
женственной одеждой стало эмблемой ее стиля
Коко и Бой на рисунке Сема (псевдоним Жоржа Гурса) из Le vrai et le faux chic, альбома
карикатур 1914 года, посвященного звездам общества Довиля
24

Годом позже Коко появилась на фото,
сделанном на пляже в Биаррице, где она
арендовала виллу напротив казино и сделала
ее новым Домом моды Шанель на побережье
басков. Это была блестящая идея, которая
принесла ей еще более громкий успех, чем тот,
которым она наслаждалась в Довиле.
Вскоре на нее полный день работали
уже шестьдесят швей, чтобы выполнять
заказы, поступавшие из Франции и Испании.
В 1915 году Harper's Bazaar написал: «Женщина,
у кот орой нет хотя бы одной вещи от Шанель,
безнадежно отстала от моды». Залогом успеха
ее первых коллекций стали сшитые вручную
вещи из произведенного на профессиональном
оборудовании трикотажного полотна, которые
она ввела в мир высокой моды С самого
начала Коко сумела оценить разнообразие
возможностей, предлагаемых трикотажем.
В 1916 году Родье, изобретательный
французский текстильный фабрикант, передал
ей исключительные права на покупку джерси,
новой ткани машинного производства, из
которой раньше шили только мужское нижнее
белье. Вдохновленная свободой спортивной
одежды, Коко создала коллекцию дневной
одежды, простой и комфортной. В нее вошли
лаконичные платья-футляры и комплекты
одежды из трех предметов с юбкой, пуловером
и кардиганом Именно так хотели одеваться
женщины, когда возвращались домой после
официальных мероприятий и могли наконец
расслабиться  комфорте после нескольких
часов ношения жесткого корсета.
Н-'Вые дизайны Шанель появились
в Harper’s Bazaar в статье, в которой шла речь
о неструктурированных жакетах длиной %
с V- образным вырезом, смело обнажавшим
шею, которые изначально носили поверх
мужских жилетов. Так как юбки становились
короче и открывали сгупни, лодыжки и даже
чуть больше, газеты писали, что «женское
тело никогда не было прикрыто столь малым
количествсм ткани со времен древних греков».
Одним ударом новые стили уничтожили
отработанный веками жест, которым женщины
незаметно приподнимали край платья,
поднимаясь по ступеням Нынешние платья
были созданы для нового поколения женщин —
игравших в гольф, водк зших автомобиль
и вс-авших у руля крупных компаний, когда
началась война и мужчины ушли на фронт.
Женщины, носившие платья от Шанель,
26
Накануне Первой мировой войны в Довиле Коко одета в один из созданных ею нарядов из джерси. Ткань машинной вязки считалась слишком мягкой,
и до этого из нее шили только нижнее мужское белье.
На странице 26: Коко играет в гольф в одном из новых нарядов из джерси и черном соломенном канотье.

затмевали других дам, которые по
сравнению с ними казались более
взрослыми и степенными. Шанель
утверждала: «Ничто не добавляет
женщине возраст так, как очевидная
дороговизна и сложность кроя и все
эти складки».
Позднее, когда сирены воздушной
тревоги заставили парижан спускаться
в убежища посреди ночи, Коко несла
революционные изменения в ночные
наряды своих клиенток. Она приду-
мала пижамы из атласа белою цвета
и цвета бургундского вина, которые
позволяли дамам сохранять безупреч-
ный внешний вид даже в таких
драматических обстоятельствах
После окончания войны модные
журналы вознесли славу Шанель на
новую высоту в Соединенных Штатах.
Американки стали основными ее
клиентками. Недавно обретенная
международная известность совпала
с открытием новой штаб-квартиры
компании на улице Камбон, 31, совсем
рядом с ее старым ателье. Именно
в этих новых ослепительных шоу-
румах начал проявляться характер
Коко, и не только ее бурная
креативность, но и гневные вспышки,
приводившие в ужас служащих.
Приход Мадемуазель, как они ее
называли, всегда был поводом для
паники у швей и портных. Поэтому,
увидев ее через выходившие на улицу
окна, они сразу же бежали на свои
рабочие места.
После окончания Первой мировой войны стиль Шанель
е остсржествовал, одним прыжком вырвавшись из представлений
о женственности девятнадцатого веки На фото слева: Коко
позирует как модель в вечернем платье из белого атласа. Вверху:
шелковое манто с меховым воротником и меховой окантовкой
из одной из ее первых коллекций.
29
30
«Л шла ровесницей
нового века, поэтом/
простоит, комфорт,
аккуратность,
это о
Лицо Кок'- крупным планом на фото начала 1920-х годов
У нее на руке эффектный браслет с искусственными
камнями. Это один из первых созданных ею предметов
бижутерии, оттеняющий простоту белого платья.
31

Новые платья из джерси от Шанель появились в журнале Les Elegances Parisiennes в 1917 году
На странице слева модель лета 1917 юда из шелкового джерси с ярко-красной вышивкой
Заниженную линию талии подчеркивает mbi кий пояс на бедрах.
33
Иыбор нейтральных цветов, таких как серый и черный, подчеркивает революционную элегантность этого
костюма от Шанель 1919 года с отороченной мехом накидкой поверх мягко драпированною платья-
футляра с бахромой.
34
Карманы, декоративные, ни при этом функциональные, впервые появились на модели осени 1920 сода,
а после регулярна возвращались в дизайны Шанели.
35
Коко жила с Боем в их доме на Елисейских
Полях, неподалеку от улицы Кэмбон, Многие
годы она говорила себе «Выбери, кем ты
хочешь быть, и стань этой женщиной». И ей
удалось это сделать. Она наконец отложила
достаточно денег, чтобы отдать сумму,
которую ей ссудил Кейпел несколькими
годами ранее Этот заем позволил ей открыть
ателье и стать той женщиной, которой она
хотела быть,— свободной и независимой.
Бой обожал ее, но он был в высшей степени
амбициозным чело неком, ему было необходимо
разобраться со своим прошлым и как-то
«прикрыть» скромное происхождение. Он
понимал, для того, чтобы сохранить свою
роль в высшем обществе, ему нужна жена-
аристократка Поэтому выбрал дочь лорда
Диану Листер. Однако Кейпел продолжил связь
с Кон о и после женитьбы, но необходимость
тщательно скрывать их отношения причиняла
ей все больший дискомфорт Они больше не
могли жить вместе, поэтому она переехала
в арендованную квартиру на площади Альма —
экстравагантное жилище с отделанной
зеркалами спальней, черными лакированными
потолками и огромной статуей Будды при
входе. Этот стиль оставил неизгладимый
след в памяти Шанель и стал драгоценным
источником вдохновения для ее следующих
квартир.
Коко чувствовала, чт о задыхается
в одиночестве в Париже. Поэтому, когда Бой
объявил о рождении дочери, она решила
переехать в Ла-Миланез, тихий пригород
Парижа, где надеялась приглушить ссою боль.
Шанель арендовала виллу, окруженную большим
участком, где жили две ее собаки, Солнце
и Луна, и купила темно-синий «Роллс-Ройс»
с черным салоном Сочетание цветов было
настолько необычным для того времени, что
она ввела новую моду на автомобили темных
цветов. Ее следующая резиденция, вилла «Бель
Респиро» в Гарше. была еще более роскошной.
Коко переехала туда вместе с двооецким,
гувернанткой и любимыми собаками, которые
к этому .ремени дали потомство. Всех щенков
она назвала общим именем Большая Медведица.
Стоявшая на холме вилла была выкрашена
в бежевый цвет, ставни были черными. Такое
сочетание цветов Шанель нравилось и она
прозвала виллу «Нуа де Коко», которое можно
было понимать и как «Орех Коко», и «Кокос».
Здесь Мадемуазель принимала гостей, в числе
которых были Анри Бернштейн, его жена
Антуанетта и их дочь. Девочка запечатлена на
фото, где держит за руку Шанель, и улыбается
из-под слишком большой для нее шляпы-
колокола. Бернштейн не устоял перед
очарованием Коко, и ходили слухи, что между
ними был короткий роман.
6/9/9 году смерть Боя Ке.йпела обозначила конец
определенного этапа для Коно Она будет оплакивать
его до конца дней и испытывать благодарность
за поддержку, которую он сказал ей в начале карьеры,
и за любсеь к книгам, которую он ей привил.
36

Коко Шанель на пляже Лидо в Венеции
В центре рядом с ней, одетая в белое, сидит
ее подруга Мися Серт.
Перед Рождеством 1919 года ходило
множество слухов о неудавшемся браке Боя
Говорили, что он не живет со своей богатой
женой-англичанкой и готов зернуться во
Францию, чтобы жить с любовью своей
жизни Коко Но то, что казалось вены/ м их
’.тношений, закончилось трагедией. 22 декабря
по дороге в Монако Бой потерял управление
автомобилем на обледеневшей дороге, врезался
дерево и погиб. Кокс в тот момент было
37 лет. «Для меня это стало жестоким ударом.
Потеряв Кейпела, я потеряла все». После
смерти Боя она совершенно лишилась энергии
и с отчаянии нашла утешение в дружбе с Мисей
Серт, которая, как сама Коко сказала много
лет спустя, была «единственной подругой,
которая у меня когда-либо была». Между ними
возникали трения, но они до конца оставались
верными друг к другу Они вдохновчяли друг
друга, их объединяла страсть к искусству,
с пределявшая существование обеих. Мися,
дочь польского скульптора, жила в мире
художников, музыканте в и поэтов Она была
другом Малларме и Сати, музой Тулуз-Лотрека,
который изобразил ее ч образе фигуристки
на великолепной афише для шоу «La Revue
Blanche» е 1895 году.
38
Она позировала Феликсу Валлоттону,
Вияйру и Боннару, а также Ренуару, который
был одержим линиями ее декольте и писал
Мисю несколько раз. Она была свидетельницей
на свадьбе своего друга Пабло Пикассо
и крестной матерью его первого ребенка.
Равель посвятил ей два сочинения, «Лебедь»
и «Вальс». Мися открыла для Коко двери
в новый мир, мир искусства, и познакомила ее
с ведущими персонажами на сцене авангардной
культуры Парижа, включая Кокто, Сальвадора
Дали. Пикассо и Сати Молча сидевшая рядом
с подругой Коко слушала оживленные дебаты
между Дягилевым и Стравинским по поводу
их последних работ Она начала понимать
сложный механизм художественного творчества.
Это был урок, который она никогда не забудет,
и за него она была всегда благодарна подруге.
«Без Миси я была бы идиоткой», — скромно
призналась она французскому журналисту
Марселю Эдришу.
В мемуарах Мися описала свою
первую встречу с Коко во время
ужина, организованного Сесиль Сорель
в 1917 году: «За столом мое внимание
сразу же привлекала молодая женщина
с очень темными .-олосами, которую
я нашла неотразимо очаровательной,
хотя она не произнесла ни слова. Как
только я закончила есть, я сразу нашла
способ сесть рядом с ней». Любопытство
превратилось в дружбу летом 1920 года,
когда они вместе отправились в Венецию.
Там в окружении декадентской атмосферы
города у Коко снова появился вкус к жизни.
Вместе с жизнерадостным художником-
каталонцем Хосе-Марией Сертом, третьим
мужем Миси, ставшим для нее гидом, Коко
жадно впитывала каждую деталь. Он тащил
ее за собой из одного музея в другой,
а также заразил страстью к антиквариату,
которая ей очень пригодилась, когда она
выбирала мебель для своего королевства
на улице Камбон. Вечером Коко сидела
в кафе «Флориан», утомленная, проникшаяся
безмолвием окружающих соборе •. На фото,
сделанном Мисей на пляже Лидо. Коко,
в белом платье и обязательной соломенной
шляпке, снова улыбается. Для Коко Венеция
стала местом воскрешения, городом тайн
и чудес, магии и символов, начиная со льва
на площади перед собором Святого Марка,
живо-ного, которое было ее знаком зодиака
и станет ее талисманом удачи.
39
Окруженная космополитической атмосферой
Венеции. Коко начала впитывать каждую
каплю эксцентричного гламура с ароматом
Востока, который она видела на балах-
маскарадах и у декадентствующей знати. Там
она познакомилась с людьми с интереснейшим
прошлым, такими как великий князь Дмитрий
Павлович. Он приходился д оюродным братом
российскому императору Николаю II, но был
выслан из страны как >дин из участнике в
убийства Распутина И это наказание спасло
его от русской революции. Князь был на
I I лет младше Коко, но ее покорило его
бледное лицо романтического героя. Она
начала отношения с ним в 1921 году, которые
продлились меньше года, однако этот период
стал основополагающим для будущего Шанель.
Их роман закончился без всякого драматизма.
когда Дмитрий Павлович решил предложить
руку и аристократическое имя молодой богатой
американской наследнице, у которой было
все, кроме титула. Его брак никак не повлиял
на искреннюю дружбу между ним и Коко,
продолжавшуюся до смерти великого князя
в 1942 году.
Жизнь с великим князем коренным образом
изменила стиль Коко Когда Дмитрий был на
вилле «Бель Респиро», ужины продолжались до
рассвета. А в компании Игоря Стравинского
и его друзей-художников по-русски говорили
чаще, чем по-французски. «С этими людоми
никогда не бывало скучно. Слава богу, очи
никогда не говорили j6 искусстве, они
просто создавали его, а это не одно и то
же», — говорила Коко. Когда сна узнала,
что у Стравинского финансовые сложности,
40
она пригласила его пожить у нее на силле
вместе с женой и четырьмя детьми. Два года
ее дом был полон звуков музыки к балету
«Пульчинелла», которую композитор смог
оркестровать в этот период благодаря
щедрости хозяйки дома.
Влияние России также добралось до
ателье на улице Камбон. В Париж слетелись
обедневшие российские княгини и графини,
включая сестру Дмитрия Марию Павловну.
Коко попала иод влияние экзотики, koiорая
стала частью ее коллекций, и наняла русских
вышивальщиц, служащих и моделей. Пальто
и накидки украшали яркими гышивками,
вдохновленными русским фольклором, из-за
чего они напоминали армейские полушубки.
Блузы собирали под пояс, и они были похожи
на рубахи русских крестьян — мужиков. Все
это было в идеальной гармонии с фирменной
простотой, присущей бренду.
Но время, которое Коко провела с Дмит-
рием, дало еще более важный результат. Легом
1920 года, когда их роман только начинался,
они отправились в Г расе, где Дмитрий познако-
мил ее с Эрнестом Бо, родившимся в Москве
французом-химиком. Он много лет работал при
царском дворе в Петербурге В Грассе, среди
благоухающих цветущих полей Прованса, роди-
лась идея создания аромата для бренда Шанель.
До нее другие модные Дома пытались это
сделать, но результаты разочаровывали. Ароматы
с говорящими названиями «Лукреция Борджиа»
или «Китайские ночи» от Пуаре производились,
согласно традиции, с использованием только
натуральных ингредиентов. Но Бс рекомендо-
вал Коко поэкспериментировать с альдегидами,
новой синтетической субстанцией, обеспечи-
вающей легкие пудровые ноты. Благодаря им
ароматы дольше держались на коже В течение
1921 года Бо прислал ей две серии образцов
и попросил выбрать наиболее понравившийся.
Флаконы были пронумерованы от I до 5 и от 20
до 24. Б< предложил разнообразные сочетания
более чем восьмидесяти ингредиентов, среди
которых преобладали жасмин и роза, а также
присутствовала большая доза альдегидчв. Коко
не сомневалась: она поставила все на номер 5.
Вверху: Эрнест Бо, царский парфюмер, в 1921 году
создал для Коко серию композиций, среди которых
была и композиция номер 5. Впоследствии он изобрел
для Шанель и другие ароматы, включая Kf° 22 и Cuir
de Russie
На странице 40: Коко и великий князь Дмитрий
Павлович, двоюродный брат императора Николая fl,
в 1920 году во время их романа.
41
Эго был парфюм с трудно узнаваемым букетом. Скорее он напоминал
мыло, возможно то самое, запах которого Коко чувствовала на коже
матери, когда та заканчивала стирку. Но он сочетался с чем-то чувственным
и провокационным, что делало его уникальным. «Женский парфюм,
который пахнет как женщина». Именно этого она и хотела. Аромат
женственности, а не аромат цветов Коко уточнила; «Я не ищу аромат роз
или ландышей. Я хочу сложный парфюм» Би говорил, что его вдохновил
«чудесный свежий бриз, который дует с озер и рек в белые ночи», и он
госсоздал ощущение, которое испытал в< ьремя экспедиции на Северный
полюс во время войны.
Упаковка парфюма была революционной. Коко, любившая простоту,
настояла на том. чтобы вместо модных, чрезмерно украшенных флаконов,
создаваемых фирмами Lalique и Baccarat, использовать простой аптечный
флакон, прозрачную прямоугольную призму, напоминающую о кубизме.
Пробка с изумрудной огранкой напоминала формой Вандомскую площадь
Тот же вкус к простоте продиктовал и дизайн этикетки. Это был простой
белый прямоугольник со строгими черными буквами наподобие тех, что
использовали художники-авангардисты.
Оставалось голько выбрать название для нового тарфюма. Так
как ее модный Дом уже был знаменит, Коко решила воспользоваться
этой известностью и назвала аромат просто Chanel. Но с присущей ей
прозорливостью Коко решила, что этог аромат должен чем-то отличаться
от тех, которые она, возможно, выпустит в будущем. И раз уж она выбрала
композицию номер пять, почему бы не назвать духи Chanel № 5?
Революционная простота Флаконе Chanel № 5 Его прямоугольная форма
со скругленными углами и пробкой с изумрудной огранкой была вдохновлена
скульптурами кубистов.
42

44
это непревзойденный людный аксессуар.
и оспшстся после се ухода»
Все было готово к запуску духов, но Коко приняла дальновидное решение не
сразу выпускать их в продажу. Вместо этого она подарила их самым элегантным
своим подругам, рассчитывая на то, что они всем об этом расскажут. И этот ход
оказался мощным средством маркетинга. Коко провидчески заявила: «Я решила
выпустить мой парфюм 5 мая 1921 года, в пятый день пятого месяца года,
и пусть это число принесет мне удачу». И оно действительно стало удачным.
Как только драгоценная эссенция оказалась в продаже, исключительно в ее
ателье на улице Камбон. 31, клиентки буквально смели эти духи Первую
партию изготовила небольшая фирма Rallet из Прованса, где работал Эрнест
Бо и которая поставляла ароматы русскому императорскому двору. Но их
работа Коко не удовлетворила. Многие флаконы оказались с дефектом, и, что
более важно, Rallet были не в состоянии выполнять растущее количество
заказов в требуемые Коко сроки. Поэтому она решила перенести свой бизнес
к успешным владельцам косметической компании Bourjois Это были братья
Вертхаймер. Пьер и Поль, с которыми она познакомилась в Довиле. Вместе
в 1924 году они основали компанию Societe des Parfums Chanel, в которой
Габриель и Пьер Вертхаймер были партнерами, а Эрнест Бо работал
исполнительным директором. Хотя Коко отлично умела считать, она понятия
не имела о бюджете, и ее быстро утомили счета и балансовые отчеты. Ей
совершенно не нравилось, что ее заставляют думать как деловую женщину.
Поэтому появилось соглашение о том. что Коко не будет принимать участия
в административном или коммерческом управлении, а просто получать 10% от
прибыли. Этим доходом она сможет пользоваться до конца дней, и он всегда
будет уберегать ее от финансовых трудностей.
Рисунок Сема /923 года прославляет парфюм Шанель. На нем надпись для Коно, где он
называет ее Маркизой Флакон, и шарж на нее в обрамлении узнаваемою флакона № 5
45
По мере того как мир парфюмерии завораживал ее  се сильнее, Коко
влюбилась в цветок из Японии, который напоминал ей о событии из ее
детст за. Ей было всего тринадцать лет, когда она увидела Сару Бернар
в спектакле по роману Дюма «Дама с камелиями» Игра актрисы растрогала
ее до слез. В тот период камелию, которую Дюма увекосечил в романе,
носили в качестве бутоньерки Марсель Пруст и другие денди его времени.
И Коко снова нырнула в мир мужской одежды, чтобы «присвоить»
этот белый, долго не теряющий свежести цветок, и использовала
его для украшения своих творений. Впервые она приколола камелию
к шифоновому платью в 1923 году.
С тех пор камелия присутствовала всегда, в каждой коллекции
и в бесконечном множестве вариаций — цветок из ткани или из
драгоценных камней, вышитый у выреза платьев, изящно прикрепленный
к поясу или на лацкан жакета от костюма, в виде украшения для волос или
драгоценности. Эти камелии создавали мастера, в частности из известной
мастерской Lcmaric, основанной в I8S0 году, До сегодняшнего дня это
единственное сохранившееся место, способное превращать в украшения
даже перья. За годы работы Шанель воздала такую честь камелии
। булавках, сумках, платьях и шляпах, чт-'> этот цветок стал символам ее
бренда. Его простая геометрия идеально подходит к стилю Шанель, а так
как этот цветок не имеет запаха, он не будет конкурировать с парфюмом,
который предпочитает женщина. Идеальный выбор для тех. кто, как
и Коко, считает, что «женщина должна наносить парфюм на ге места, где
она хочет, чтобы ее поцеловали».
Одним из символов модного Дома Шанель были камелии Белоснежные
цветы с идеальной геометрической структурой использовали для украшения
платьев и аксессуаров, как на этом черно-белом наряде, появившемся в журнале
Vogue в 1927 году.
46

Дом 31 по улице Камбон,
королевство Мадемуазель
Революционный стиль Шанель. В парижском ателье, где работали и жила
Коко Шанель, были созданы модели, которым было суждено коренным образом
изменить представление о женской элегантности Маленькое черное платье,
бижутерия, топы о полоску с золотыми пуговицами станут порывом свежего
ветра, который пронесется от Парижа до Голливуда
Характер, энергия и остроумие Коко завораживали современников, а необычная
для той эпохи ху/>ба не только не уменьшала ее привлекательность, нс
и делала Коко уникальной. Благодаря безупречному вкусу при выборе формы,
цпета и ткани ей удавалось красиво подчеркнуть стройную фигуру Коко
никогда не оставалась незамеченной, и все, что она надевала, становилось
объектом подражания для других, включая белые мешковатые брюки
в пижамном стиле, которые она представила публике на споем фото,
сделанном на отдыхе. Ее загар, подчеркнутый каскадом жемчуга, стал трендом
Парикмахерским салонам по всему Парижу пришлось потрудиться, чтобы
удовлетворить клиенток, желавших получить такую же прическу девчонки -
сорванца, как у Коко, когда та решила освежить образ и остригла свои
роскошные волосы. Раньше она заплетала густые черные локоны длиной до
талии в три косы и укладывала их вокруг головы. Но потом Коко решила
попробовать дерзкую стрижку, открывавшую длинную шею, которой она
гордилась Воспоминания об этом смелом поступке стали частью классических
байек от Шанель. Призвав на помощь воображение, она любила рассказывать,
как собиралась на спектакль в Оперу, когда взорвался водонагреватель
и уничтожил ее прическу. Поэтому она была вынуждена остричь в олосы.
Один из самых копируемых образов Шанель включал в себя белоснежные широкие брюки,
каскад жемчуга поверх темного свитера и матросскую шапочку. На этом фото она
позирует на венецианском пляже Лид с Марчелло Караччоло, герцогом Лаурино.
48

Коко Шанель е матроске и брюках из джерси s окружении лаванды на вилле «Ла Поза» (Французская Ривьера). У ног Ко»о ее пес Жиго
Вне зависимости от того, был ли
этот рассказ правдой или вымыслом,
ее выбор стал сенсацией. Стиль
задержался надолго, и благодаря
ему появился новый тип женщин,
прославленный в скандальном
бестселлере Виктора Маргерита
«Холостячка». Героиня романа —
женщина с короткой стрижкой,
финансов''' независимая, свободная
в выборе любовник,, s и чрезмерно
эмансипированная для своего времени,
в точности как Коко Все копировали
ее стрижку и носили шляпу-клош, низко
надвинув ее на глаза, как делала она
Тем временем силуэты платьев от
Шанель становились все более мягкими,
линия талии исчезла. Женщинам
с формами приходилось бинтовать
грудь с помощью повязки Вельпо,
чтобы силуэт стал более вытянутым
и тонким. К „ко заставила их всех
выглядеть похожими на нее.
В 1920-е годы андрогинный
стиль, запущенный Коко, достиг
беспрецедентного успеха, и Париж
стал его главной сценой. Влияние
Шанель на моду отражают страницы
журналов тех лет. Такие издания, как
Minerva и Femina, представляли собой
практически каталоги ее моделей.
В этот период Коко добавила к платьям
то, что станет еще одной классической
деталью ее стиля. Это были карманы,
характерные для рабочей одежды,
которые освобождали женщин от
необходимости всегда носить сумку.
Коко в мужских, брюках позирует в Монте-Карло рядом
с французским художником Кристианом Бераром и танцовщиком
Борисом Кохнс, 1932 год
51
Простые мягкие линии достигались с помощью инновационного использования
джерси Они были характерны для покорений Шанель в конце 1920-х годин. Свой
наряд на этом фото онс оживила с помощью нитей жемчуга и белого пике Черная
соломенная шляпа завершает образ.
52


Шанель на фото Бернис Эббот демонстрирует свою новую короткую стрижку. Миллионы женщин станут
копировать и дополнять ее комфортными трикотажными нарядами нейтральных цветов, такими как эта
юбка в складку из шерстяного джерси.


Коко позирует в саду своего доме на улице Фобур-Сент-Оноре в мае 1929 года На ней трикотажные юбка
и кардиган. Вместительные карманы были скопированы с рабочей одежды.
Говорили, что никто
не умеет носить
творения Шанель
так, как она сама,
Доказательство —
вот это фото Коко,
сделанное в 1926 году.
Она одета а простой
трикотажный
костюм, украшающий
ее андрогинную
фигуру. Элегантная
женственность
костюма подчеркнута
бижутерией и нитками
жемчуга.
Справа В /920-е годы,
когда Коко купила
темнс-синий «Роллс-
Ройс» с выполненным на
заказ салоном из черной
кожи, она запустила
тренд на автомобили
темных цветов
Но этом снимке
Шанель в Биаррице
в 1928 году
56
4
T’ :


<$Zozdec я найду цвет
темнее
его.
\Но до тех
нор я ношу нерньгн
Шанель считала, что «элегантность заключается в том, чтобы преобразовать всё
в дорогую, шикарную, утонченную бедность». В полном соответствии с этим
убеждением она начала работать над своим самым гениальным проектом —
созданием простого черного платья, подходящего для любой ситуации.
Платье-фугляр из крепдешина войдет в гардероб каждой женщины, и маленькое
черное платье от Шанель станет символом десятилетия Оно представляло
собой переработанную версию скромных черных платьев с белыми манжетами
и воротником, которые носили продавщицы и служащие. А еще оно было
подтверждением настойчивого запроса женщин на демократизацию в обществе
И Шанель стала его рупором
Квинтэссенция парижского шика, эта простая модель избавляла от оков
бюстье и корсета и была создана для женщины, которая хотела одеваться сама
и раздеваться в мгновение ока.
И снова Габриель черпала вдохновение в своем детстве и в воспоминаниях
о простой одежде, которую носили монахини в Обазине. Ее на вид строгое
маленькое черное платье, как оказалось, обладало загадочной чувственностью
благодаря умелому крою с глубоким вырезом на спине и асимметричным
подолом. Vogue сравнил его с автомобилем «Форд» модели Т, «с тем, без чего
мир не мог обойтись».
Маленькое черное платье стало поворотным пунктом в моде. На этом фото Коко
оживила его непринужденным сочетанием настоящих драгоценностей и бижутерии, создав
сенсационный образ.
59
Бизнес Коко е Париже переживал бум,
поэтому она наконец могла позволить себе
обзавестись роскошной резиденцией, как
всегда того хотела Она оставила виллу в Гарше
и сняла квартиру в доме 29 по улице Фобур-
Сент-Оноре, в особняке графа Пилле-Вилла
Сначала Шанель принадлежал только первый
этаж, но вскоре она заняла и второй. Во дворце
восемнадцатого века были очень высокие
потолки и анфилада огромных комнат, свет
в которые проникал через стеклянные двери.
Они выходили в сад, где в пруду отража-
лись многовековые каштаны, липы и платаны.
Обставляя апартаменты, Коко решила поиграть
на контрастах, а не использовать классический
стиль, к которому традиционно обязывало
барокко Первым предметом, который она
внесла в квартиру, стала русская икона. Ее
подарил Стравинский в знак благодарности за
гостеприимство в «Бель Респиро». Композитор
был безнадежно влюблен в Коко, но она так
никогда и не ответила ему взаимностью. Коко
не жалела денег Она шокировала друзей, купив
ковер мануфактуры Савоннери за сто тысяч
франков, белые стулья эпохи Людовика XV,
бархатный диван эпохи Регентства и огромный
рояль, которому предстояло стать центром ее
легендарных музыкальных зечеров. Многие годы
Коко приглашала к себе самых известных пред-
ставителей культуры того времени, от Кокто
до Колетт. Ни особым вниманием пользовался
Пикассо, которому она выделила персональную
спальню, так как он терпеть не мог ночевать
l одиночестве в своей квартире на улице Боэти.
Вспоминая об этом своем жилище, Коко гово-
рила. что там «всюду были плюшевые ковры
цвета Colorado с!аго (светло-золотистый) с шел-
ковистыми полутонами, как у хороших сигар,
сотканные по моим инструкциям, и занавеси
из коричневого бархата с золотистой отдел-
кой, похожей на венцы, с шелковыми кольцами
от Winston’s. Я никогда не торговалась». Ее
личные комнаты украшали любимые Короман-
дельские ширмы и большие зеркала, множившие
свет и перспективы, а также гигантские вазы
с белыми цветами, наполнявшими воздух своим
ароматом
Одним из гостей Коко в доме на улице
Фобур-Сент-Оноре стал поэт-сюрреалист
Пьер Риверди, угрюмый, прссинциальный
и на шесть лет моложе хозяйки Он был
другом Модильяни и жил между Монмартром
и Монпарнасом Но, вопреки ожиданиям,
ему совсем не нравился богемный образ
жизни. Презирая деньги, Риверди обожал
роскошь. И Коко была очарована его
образом трагического поэта. Наличие
у Риверди жены Анриетты не помешало
зарождению любовной связи. Возможно, это
была не совсем любовь, но их отношения
продлились до его смерти Чувства Риверди
к Коко проявлялись в посвящениях, которою
он писал к каждому циклу стихотворений.
В одном из таких поэт сказал: «Дорогая
и обожаемая Кокс Так как ты даришо мне
радость, полюбив что-то в этих стихах, я дарю
тебе эту книгу и надеюсь, что она станет
для гебя мягким и нежным светом ночника».
60
Еще иднс посвящение: «М>.ей замечательной
и дорогой Коко до последнего биения моего
сердца» Она считала его величайшим поэтом
в мире, втайне скупила всего его рукописи
и заплатила издателям, чтобы их напечатали.
Каждый месяц она клала существенную сумму
на его счет, позволяя поэту верить, что это
авторские отчисления за продажу сборников
его стихов Их имена навеки будут соединены
глубокой привязанностью и поддержкой,
которые оставались неизменными, даже когда
он удалился в Солемское аббатство, чтобы
закончить дни в монастырском уединении, где,
«по Промыслу Божьему, ничто не отвлекает
человека под солнцем и под серым небом».
Коко оказалась втянутой в водоворот
новых знакомств. Вместе с Мисей Серт она
стала завсегдатаем «Быка на крыше», самого
модного парижского кабаре того периода.
Там собиралась богема Монпарнаса, и Коко
могла покрасоваться в своих новых творениях.
Место было чрезвычайно популярным. За
лакированными дг ерями находился мир,
отражавший удивительную атмосферу «Русского
балета» Дягилева и сюрреализма, воплощенного
в картине Пикабиа «Какодилический глаз»
(L'oeil cacodylate), выставленной в центре
сцены. За столиком можно было увидеть
Мориса Шевалье и Тристана Тцару, а молодому
Ману Рэю платили как штатному фотографу
«Пуловеры и эспадрильи совершенно свободно
смешивались с тюлевыми платьями», — заметил
Жан Кокто, авангардный писатель, драматург
и поэт Он сразу же привлек внимание Коко.
Портрет поэта Пьера Ри верди. Вместе с другими
аванюрдистами он был важной фигурой высшего
общество Парижа Его близкие отношения с Кико
продлились до его смерти.
61
Еще одним завсегдатаем был Сергей Дягилев,
театральный импресарио, с которым Коко
познакомилась в Венеции, когда впервые ездила
туда с Мисей. Их определенно нельзя было
назвать друзьями, но они были родственными
душами. Стравинский писал: «Дягилеву куда
лучше удавалось интуитивно чувствовать
потенциал для успеха, чем оценивать музыку.
Он понимал важность новизны и заставлял
ее работать себе на пользу» Мало кто мог
понять его лучше, чем Коко Поэтому, когда
Дягилев признался, что удручен отсутствием
денег для постановки нового варианта «Весны
священной», Шанель дала понять, что верит
в него, одолжив огромную по тем временам
сумму в 300000 франков при условии, что никто
не узнает, откуда деньги. Тем не менее об
этом быстро узнали, и вскоре ее стали считать
щедрым спонсором деятелей искусства.
Несмотря на громкий общественный
резонанс этого поступка, Коко сделала это не
по расчету. Она любила танец как движение
и как метафору свободы Ее поразила
блестящая эстетика «Русского балета» Дягилева
и хореография Нижинского, где сочетание
музыки, танца и визуального искусства
превращали балет в законченное произведение
искусства. Интерес Коко к танцу стал основой
для дружбы с балетным танцовщиком
Сержем Лифарем, звездой Парижской оперы,
обладавшим очарованием кота. Они вместе
позировали для многочисленных фото,
нередко оба одетые в мешковатые мужские
брюки, которые никто не носил с большим
изяществом, чем Шанель Поощряемая
Лифарем, она даже взяла несколько уроков
танца у Айседоры Дункан. Но именно театр
открыл ей путь к сотрудничеству с некоторыми
величайшими артистами и хореографами
того времени. В 1922 году, когда Кокто
решил поставить свою версию «Антигоны»
с декорациями Пикассо, он попросил Коко
создать костюмы для спектакля. Журналистам
он обьяснил, что «она величайший стилист
нашего времени, а я действительно не могу
представить дочерей Эдипа плохо одетыми».
Коко приняла вызов и создала накидки
с драпировкой из темного джерси и коллекцию
ожерелий из металла и искусственных камней.
Это была ее первая коллекция бижутерии.
Ман Рэй сфотографировал актрису Женику
Атанисиу в роли Антигоны с короткими
волосами и покрытым белилами лицом. Она
выглядела потрясающе в темной шерстяной
накидке, которая казалась такой же древней,
как и маски Пикассо на заднике. Критики
были сбиты с толку и ничего не написали
в театральных журналах. Но в февральском
выпуске 1923 года Vogue Paris высоко оценил
оригинальность творений Коко: «Костюмы из
шерсти нейтральных тонов казались настоящей
античной одеждой, заново открытой столетия
спустя. Это красивая реконструкция, где архаика
заиграла ярче благодаря интеллекту».
Друг Коко, артист балета Серж Лифарь, присоединившийся к труппе Дягилева Между 1922 и 1939 годом Коко
создала немало потрясающих костюмов для этой труппы.
Ь2


Талант Коко как художника по костюмам последствии
привел к другим работам с Кокто, включая и знаменитый
балет «Голубой поезд», продюсером которого был
Дягилев. Костюмы, придуманные Шанель, были настолько
оригинальными, что в конце концов оказались в коллекции
музея Виктории и Альберта. Источником вдохновения для
балета послужил экспресс, который в те годы соединял
Париж с Лазурным Берегом. Роскошный поезд с купе,
отделанными красным дерев эм, перевозил молодых спортивных
пассажиров на Ривьеру. На фоне невероятного задника работы
Пикассо костюмы Коко были воплощением ее видения
непринужденного, но смелого стиля и отражали ту же идею
комфорта и свободы движений, которую -жа использовала
в своих модных творениях. Вспоминая свое прошлое ь Довиле,
она выбрала джерси, чтобы создать купальные костюмы
и костюмы для гольфа и тенниса, вызывавшие в памяти стиль
Сюзанны Ленглен, популярной французской чемпионки,
королевы Уимблдона.
Впервые «Голубой поезд» показали 13 июня 1924 года
в театре Елисейских Полей, и балет имел огромный успех.
На спектакле присутствовали некоторые лучшие клиентки Коко,
включая семью Ротшильд, русские аристократы, бежавшие от
революции, и представительницы испанской аристократии,
которые были клиентками Дома в Биаррице.
Сцена из балета 1924 года «Голубой поезд», над которым работали лучшие
творцы того времени. Продюсером был Дягилев, сценарий написал Кокто,
занавес расписал Пикассо, а дизайн костюмов приду мола Шанель.
65

Коко получила удовлетворение от работы и приступила к возрождению
своей любовной жизни. У нее никогда не было недостатка в поклонниках
и обожателях, некоторые из них были знамениты, но замуж она так
и не вышла. Не смогла она и родить ребенка, о котором так мечтала
в период ее великой любви с Боем Кейпелом. Ей было чуть за сорок,
когда тени одиночества ушли из ее жизни. Это произошло в 1924 году,
когда она познакомилась с Хью Ричардом Артуром Гровенорсм, геоцогом
Вестминстерским. Вендор, как все его называли, был богат, знаменит
и, разумеется, женат. Коко представили ему во время ужина на его
яхте «Летящее облако», пришвартованной в гавани Монте-Карло. Это
была роскошная четырехмачтовая шхуна в 220 футов в длину в стиле
«Королевы Марии». Плавать Коко не умела, поэтому смертельно скучала
и проводила дни, изучая сине-белую форму команды из сорока человек,
завороженная ее четкими линиями и формой морских фуражек. Их
она мгновенно преобразила, чтобы добавить в свою новую коллекцию
Герцог был ослеплен своей французской гостьей, красивой, независимой
и без посторонней помощи добившейся успеха в жизни Она не
придавала никакого значения ни его богатству, ни его титулу в отличие
от многих других женщин из его окружения. Герцог упорно ухаживал
за Коко в течение шести месяцев, окружая ее вниманием и осыпая
дорогими подарками, на которые она отвечала такими же дорогими
презентами, просто чтобы доказать, что она не продается. Она оставалась
безразличной, даже когда герцог прислал ей корзину овощей, выращенных
в английской теплице и переправленных через Ла-Манш сразу после сбора
На дне корзины был спрятан изумруд размером с ягоду клубники.
Один из редких снимков Коко вместе с герцогом Вестминстерским.
Сделан на Большом национальном турнире по стипль-чезу в марте 1925 года.
67
Вендор расстелил у ног Коко золотой ковер,
но она сомневалась, не решаясь обменять свою
абсолютную свободу на предлагаемую роскошь.
В конце концов, не цветами и украшениями
завоевывают женщину, которая несла свою сво-
боду словно знамя и не собиралась играть роль
любовницы женатого мужчины. Все таблоиды
ухватились за эту новость, но журнал Star пер-
вым доложил: «Многое было сказано о герцоге,
чьи супружеские ссоры привлекают всеобщее
внимание. Осведомленные лица подтверждают,
что новой герцогиней Вестминстерской станет
француженка, красивая и блестящая женщина,
определяющая судьбу знаменитого парижского
модного Дома». Еще до того, как все случи-
лось, общественное мнение уже решило, что
они станут потрясающей парой, и когда герцог
подал на развод. Коко смирилась с тем. что их
отношения будут исполнены роскоши и гламура.
Их жизнь как пары была сказкой, они проводили
время на охоте и в круизах в окружении важ-
ных  остей, таких как Уинстон Черчилль Хотя
жили они в разных домах, как этого требовал
этикет того времени. Будущий премьер-министр
был под большим впечатлением от Коко, кото-
рую он счел по меньшей мере такой же умной
и решительной, как и он сам Как родственные
души, они будут всегда связаны искренней
дружбой. Черчилль восхищался Коко и это
абсолютно ясно из письма, которое он написал
жене Клементине: «Приехала знаменитая Коко
Шанель, и я в нее просто влюбился, это в выс-
шей степени талантливая и приятная женщина
Она самая сильная личность из тех, с кем Бенни
приходилось сталкиваться. Она энергично
охотилась весь день, уехала на автомобиле
f Париж после ужина, а сегодня просматри-
вает и улучшает платья на бесконечной череде
манекенщиц». Рядом с одним из самых богатых
мужчин Англии застенчивая сирота из Обазина
получила вознаграждение в виде королевского
образа жизни, который ей обеспечил герцог.
Она признавала «Я получила такой уровень
роскоши, какой никто никогда не узнает».
И мысль о том, чтобы стать герцогиней, все
чаще приходила ей в голову Koi да развод между
герцогом и его второй женой был оформлен
окончательно, пара проводила долгое время
в Итон-Холле, поместье в графстве Чешир, где
герцог аырос под присмотром деда е окру-
жении многочисленных портретст, предков
и картин с изображением скачек. Коко нравилась
бескрайняя, суровая сельская местность. Она
напоминала ей о молодых годах, проведенных
в поместье Этьена Ьальсана. Ее отношения
с Вендором были идиллическими. Коко была
влюблена в герцога и влюблена в лошадей,
поэтому с радостью отправилась вместе с ним
на ежегодный Большой национальный стипль-
чез в Ливерпуле. Они поехали туда на особом
поезде, который герцог арендовал каждый год
для приглашенных им гостей. Именно на этом
традиционном английском мероприятии был
сделан один из редких снимков, на котором они
вместе. Коко куталась в мягкий мех, на ней были
белые чулки в сетку, которые только она могла
надеть с таким нарядом. Она решила выучить
английский с помощью секретаря герцога.
Чтобы показать, насколько он ценит ее усилия,
и облегчить стресс, который Коко испытывала
вдали от работы, герцог воссоздал в фамильном
дворце уголок ее ателье на улице Камбон, вклю-
чая мастерские, в которых трудились работницы,
привезенные из Франции.
ь8
С Уинстоном Черчиллем и его сыном Рэндольфом во время охоты в Дьеппе в 1928 году.
Когда герцог Вестминстерский познакомил будущего премьер-министра и Коко Шанель,
они мгновенно почувствовали инстинктивную связь.
69
70
«Интерьер — это естественная проекция души
человека, и Бальзак был прав, придавая ему такое же
значение, как и одежде». Именно об этом думала
Коко в II927 году, когда обн' вляла шоу-рум на
втором этаже на улице Камбон Она придала ему
потрясающий современный вид, одновременно
простой и утонченный, такой, какой была она
сама. Стены исчезли; их снесли гам, где было
ьозможно, или спрятали за зеркальными панелями,
создававшими иллюзию бесконечногс пространства,
как а калейдоскопе. Полы закрыли бежевым ковровым
покрытием. Люстры в виде перевернутого купола
освещали все рассеянным светом. Посреди шоу-
рума поместили лестницу с чугунными перилами,
которая станет легендарной: на ней Коко сидела
во время показов, наблюдая за реакцией аудитории,
спрятавшись от зрителей, наклонившись вперед
и обхватив колени руками, пока модели в ее новых
творениях дефилировали по подиуму.
Шоу-рум на улице Камбон. 31, на фото Дуано. Владения
Мадемуазель с бесконечными зеркалами, благодаря которым
помещение казалось еще более просторным. В середине шоу-
рума расположена легендарная лестница, соединявшая его
с ателье.
71
Коко Шанель з английский период
ее жизни. На ней полосатый жилет,
вдохновленный формой слуг герцога,
и головной убор, напоминающий
бескозырки команды его яхты.
За ее спиной одна из драгоценных
Коромандельских ширм из ее
коллекции. Мне всегда нравились
китайские ширмы, и когда я вошла
в магазин и впервые увидела
Коромандельские, я едва не потеряла
сознание от радости. Ширмы стали
первым предметом интерьера,
который я купила», — вспоминала
она.
В то же самое время модные идеи Шанель
развивались, и вдохновение она черпала из
своей повседневной жизни. Ее отношения
с герцогом продолжались, и английский
портновский стиль навсегда станет частью ее
коллекций. Жизнь на борту «Летящего облака»
вдохновила Коко на создание полосатого
топа с золотыми пуговицами и матросской
шапочки, украшенной булагкой из литого стекла.
Головной убор следовало носить, сдвинув
набок. Темно-синий цвет стал частью цветовой
палитры Коко Варианты полосатых жилетов,
которые носили слуги герцога, адаптированные
для ее моделей, стали частью новой коллекции.
Удовольствие, которое она получала, заимствуя
комфортную, спортивного стиля одежду из
мужского гардероба, когда ездила на охоту
с Мисей Серт, побудило ее использовать твид
г св оих коллекциях Она взяла самую мужскую
ткань и превратила ее в мягкие женственные
жакеты, украшенные золотыми пуги 5нцами.
Коко первой использовала твид в высокой моде,
точно так же, как первой предложила одежду
из джерси. Ткань привозили из Шотландии,
где ткачи с берегов реки Твид работали
с шерстью начиная со Средних веков Ткань
нерегулярного плетения получалась приятно
грубоватой на ощупь. Эксклюзивно для
Шанель на ткацкой фабрике Linron материал
соткали на станках девятнадцатого века. Он
был легче и тоньше традиционных твидов, его
вручную окрасили в пастельные цвета, которые
никогда не использовали для твида в Англии
«Я договорилась, чтобы шерстяную ткань
меньше мочили, и она сохранила мягкость», —
объяснила Шанель много лет спустя, когда
выбрала эту прекрасную ткань для своих
знаменитых жакетов без воротника. На фабрике
Linton эти ткани соткали эксклюзивно для нее,
узоры и цвета были уникальными.
72

Портрет, опубликованный в американском журнале Vanny Fair в /931 году В то время Шанель имела
оглушительный успех ь Соединенных Штатах, и многие ее богатые клиентки были из-за океана
Ее связи с Англией проявлялись и в другом.
Летом 1927 года творения Шанель появились
в Лондоне, когда открылся новый магазин
в Мейфэре. Там она представила коллекцию,
созданную исключительно для английского
рынка. В нее <ошли «платья для дебютанток при
дворе и изысканные дневные платья для Аскота,
показанные английскими моделями, которые
прошли по подиуму грациозные и изящные,
как лилии», — написали в Vogue. Вскоре после
этого, когда Королевский британский легион
обратился к герцогу Вестминстерскому за
финансовой поддержкой, он убедил Коко
организовать благотворительный показ мод,
Она отобрала для него 130 творений, сшитых
исключительно из английской ткани, а моделями,
продемонстрировавшими их публике, стали
девушки из высшего лондонского общества.
Daily Mail с энтузиазмом описала событие,
на котором присутствовали сотни женщин
в сопровождении личных портних, так как Коко
разрешила копировать дизайны, поскольку они
не пойдут в производство. То, что изначально
казалось финансовой потерей, оказалось еще
одним гениальным ходом. Фото гостей, одетых
в копии оригинальных ‘’ворений, увидели
по зсему миру, в том числе и на страницах
американского журнала Harper’s Bazaar. Бренд
Шанель получил сенсационную рекламу даже на
другом берегу океана.
Некоторое время спустя Шанель представила
коллекцию легких, воздушных вечерних
платьев, покоривших американскую клиентуру
Слух о ее славе достиг ушей Сэма Голдвина.
Легендарный продюсер киностудии Metro-
Goldwyn-Mayer сделал Коко самое невероятное
предложение, которое она когда-либо
получала. Он заплатит ей миллион долларов,
чтобы она пересекала Атлантику дважды
в год и одевала голливудских звезд его студии
в свои творения на экране и в по 1Седневной
жизни. Коко сомневалась. В конце концов,
у нее уже были все деньги, которые были ей
нужны и богатейшие женщины Америки уже
стали ее клиентками. Но когда французская
индустрия моды оказалась в кризисе после
краха Уолл-стрит в 1929 году, ей пришлось
наполовину снизить цены на саои модели
и сократить персонал Поэтому, когда Голдвин
стал настаивать на своем предложении, Шанель
сдалась и, игнорируя никогда не подводившую
ее интуицию, пустилась в авантюру, которая
 -кончилась для нее провалом. Хотя, когда
Коко прибыла в Нью-Йорк в апреле 1931 года,
все казалось радужным Она взяла с собой
Мисю Серт и трех ассистенток, двух моделей,
трех слуг, пятнадцать дорожных сундуков
и тридцать пять чемоданов. Эта небольшая
армия села в поезд и направилась в Лос-
Анджелес вместе с группой журналистов,
освещавших это событие. Голдвин постарался
встретить Мадемуазель с шиком. Весь поезд
был перекрашен в бежевый цвет, любимый цвет
Коко. А шампанское во время путешествия
длиной в пять тысяч километров лилось
рекой. Голливудские звезды выстроились на
перроне, чтобы приветствовать прибывающую
знаменитость Среди них была Грета Гарбо
с охапкой орхидей. Заголовки гласили; «Встреча
двух королев». Между женщинами сразу
же возникла симпатия, как это произошле
и с Марлен Дигрих, которая покорила Коко
своим андрогинным стилем, так похожим на
ее собственный. Кокто говорил о немецкой
75

актрисе, что у нее «имя, начинающееся с ласки и заканчивающееся ударом хлыста».
В профиль предпочитающая брюки Дитрих с сигаретой в зубах была похожа на
Коко, и она навсегда сохранит приверженность стилю улицы Камбон.
В течение следующих нескольких недель Кокс встретилась со многими
актерами и режиссерами, но ее больше интересовали декораторы и художники по
костюмам Она понимала, что ее парижский опыт работы с «Русским балетом» и над
спектаклем Кокто ничтожен по сравнению с требованиями голливудских съемок.
У мастерез киномира она узнала о фотогеничности, и этот урок, сознательно или
неосознанно, будет впоследствии использовать при создании новых творений,
а также свс его имиджа. Когда Коко вернулась в Париж, ее первой работой
стали наряды для Глории Свенсон в фильме «Сегодня вечеоом или никогда»,
романтической комедии о звезде оперы, В то время актриса ждала ребенка от
плейбоя Майкла Фармера. Это был скандал, так как они не были женаты, поэтому
следовало сохранять тайну. В автобиографии «Свенсон о Свенсон» актриса
рассказала о своем смущении, когда при встрече с Коко в ателье на улице Камбон
ей пришлось скрывать причину неожиданного набора веса. Шанель Свенсон описала
как «миниатюрную и порывистую, обычно не снимавшую шляпу во время примерок.
Она свирепо посмотрела на меня, когда увидела, как я пытаюсь влезть в черное
атласное платье в пол, произведение искусства, для которого с ^на сняла с меня
мерки шестью неделями раньше».
Картину ждал успех, но Коко потребовалось всего лишь несколько недель и еще
меньше фильмов, чтобы понять, что это не для нее. Кинофильмы не moi ли отдать
должное спокойным тонам и неброской элегантности ее творений, и журналисты
с ней согласились, написав о ее работе всего лишь несколько строк Даже звездам,
казалось, было сложно оценить французскую моду. Для них эго было слишком
далеко от блеска и гламура голливудских званых вечеров, на которых самым важным
было привлечь к себе максимум внимания
NewYoiker предсказал неминуемый разрыз: «Фильм дал Глории шанс показать
несколько костюмов Они были созданы Шанель, знаменитой парижанкой, чей
недавний визит в Голливуд вызвал такой переполох. Но, кажется, она не хочет
в ближайшее время возвращаться в наш город света и софитэв, так как кинсмагнаты
ясно дали ей понять, что се костюмы недостаточно эффектны. У Шанель леди
выглядит как леди, но Голливуд хочет, чтобы леди выглядела как две леди сразу».
Глория Свенсон в одном из платьев, созданных Шанель в 1931 году для фильма
'(Сегодня вечером или никогда».
77
Коко с актрисой
Иной Клер, звездой
голливудского
фильма 1932 года
«У греков было слово
для них», костюмы
для которого сна
создала.
78

Американская авантюра обернулась бы для
Коко фиаско, если бы не ее необыкновеннее
деловое чутье. Она воспользовалась
представившейся возможностью, чтобы
установить крепкие связи с миром моды США
и расширить свое влияние. Ее тепло приняли
два главных редактора — Маргарет Кейс из
Vogue и Кармел Сноу из Harper's Bazaar.
Маргарет эмигрировала из России и была
прекрасно осведомлена, насколько тесно Коко
связана с ее соотечественниками, которым
Шанель доверила первые роли в своем ателье.
И это не гсгоря о ее отношениях с Дягилевым
и «Русским балетом» Гуляя по улицам Нью-
Йорка, Коко сделала еще одно открытие. Она
почувствовала, что будущее прет-а-по рте
здесь, среди небоскребов Пятой авеню Она
посетила универмаги в центре города и увидела
в витринах Macy's и Blc-omingdales копии св< >их
моделей, сшитые из тканей более низкого
качества, но сохранившие ее узнаваемый
стиль. Кико это не встреь эжило, и она не
увидела в этом никакой проблемы. В конце
концов, она считала, что «мода, которая не
достигла улиц, это не мода». По возвращении
в Париж ее ждали новые вызовы. Отношения
Коко с герцогом ухудшались уже в течение
некоторого времени Он уделял ей много
внимания, но у него был один неисправимый
недостаток — его неверность. Для такой
гордой женщины, как Коко, это было страшным
оскорблением. С горечью она признала, что
снова становится пленницей деструктивных,
предательских отношений, как это было много
лет назад с Боем Надеясь на ее прощение,
Вендор осыпал Шанель дорогими подарками.
К примеру, он преподнес ей изумруд,
который Кокс выбросила в море, когда они
были в круизе. Жест, достойный молодой
Клеопатры, растворившей в уксусе жемчуг,
подаренный Цезарем. Когда герцог объявил,
что хочет ребенка, Коко, приближавшейся
к пятидесяти годам, было ясно, что ее шансы
стать матерью стремятся к нулю и что конец
истории неизбежен. Поэтому она толкнула
герцога в объятия баронессы Лелии Мэри
Понсонби, которая стала его третьей женой,
но так и не смогла подарить герцогу столь
желанного наследника. Говорили, что на вопрос,
почему она не вышла замуж за герцога, гордая
Коко дала шокирующий ответ: «Герцогинь
Вестминстерских было много, а Шанель только
одна!»
Но Шанель недолго оставалась одна.
Коко ответила на знаки внимания Поля
Ирибарнегаре, талантливого декоратора-баска.
80
Он дружил с художниками и актерами, включая
Кокто, который их и познакомил. Ириб. как
его называли, был блестящим и амбициозным
человеком, коренастым, ио элегантным,
с густыми волнистыми волосами и сверкающими
глазами за стеклами очко₽, в тонкой золотой
оправе. Этот любитель женщин когда-то был
женат на актрисе Жанне Дири, по иронии
украсившей собой в 191 | году обложку
Comoedia lllusire в шляпе от Шанель. К моменту
знакомства с Коко Ириб был в браке с богатой
американкой, чье состояние стремительно
иссякало. Ходили слухи, что у мужчины темное
прошлое жиголо при богатых дамах, которые
обеспечивали ему роскошную жизнь Когда они
познакомились в 1930 году, Коко находилась
на пике сла'ы, она все еще была красива
и очень богата Они выяснили, что родились
в один и тот же год и у них множества общих
интересов. Ириб долгие годы работал на
Поля Пуаре, сотрудничал с Vogue, еп. рисунки
были великолепны, и именно он придумал
знаменитый флакон для духов Arpege. Это
был тот самый черный шар с изображением
женщины в тюрбане, наклонившейся
к маленькой девочке, который символизировал
любовь Жанны Ланвен к ее дочери Мари-
Бланш.
Портрет Поля Ирибарнегаре, талантливого
иллюстратора и дизайнера в области декоративного
искусства, работавшего под псевдонимом Ириб
С Коко он познакомился s 1930 году. Их бурный роман
и креативное партнерство продолжались всего пять
лет и оборвались с его смертью в 1<?35 году.
81
PREFACEIDE CONSTANTIN WEYER
DESSINS DE PAUL IPIBE.
EDITIONS DE LA LIB R AIR IE, FLOURY
P2
Ириб любил роскошь и органично существовал в мире дизайна, как
мы назвали бы это сегодня, придумывая хрустальные флаконы для Lalique
и продавая оригинальную дизайнерскую мебель. Его крошечный бутик на
улице Фобур-Сент-Оноре был сундуком сокровищ в стиле ар-деко. Там он
выставлял безупречные кресла бержер с резными спиральными узорами,
позолоченную деревянную мебель и смелые скульптуры из черного дерева
с Мадагаскара, где, по слухам, он провел часть своего окутанного тайной
детства
Коко снега влюбилась. Она разделяла вкусы и стиль Ириба, и вскоре он
стал не только ее любовником, но и самым важным партнером. Он обладал
сильной волей, был беспринципным и смог убедить такую решительную
и требовательную женщину, как Коко, доверить ему управление компанией
Societe des Parfums, обеспечивавшей Кокс финансовую независимость
и дававшую большую часть доходов благодаря немеркнущему успеху
Chanel Nr 5. В обмен Ириб увексвечил ее легко узнаваемое лицо,
превратив его в портрет Марианны, символа Французской Республики,
выполненный в черных, красных и синих тонах Портрет должен был
появиться в журнале LeTemoin, где Ириб работал как редактор, колумнист
и главный иллюгтратср
Этой литографией, ^публикованной в журнале LeTemoin в июле 1934 годе,
Ириб отдал дань восхищения своей любовнице: черты лица Марианны,
символа Франции, похожи на черты Коко.
S3
Находясь в близких отношениях, где переплелись любовь, интересы
и творчество, они часто работали дуэтом, создавая бижутерию. Это было новое
увлечение Коко. «Важны не караты, а иллюзия», — объясняла она. Шанель
считают изобретательницей бижу де кутюр, или модных украшений, так как
оригинальные творения были предназначены для того, чтобы дополнить
созданные дизайнером образы высокой моды Коко нравилось сочетать
простой дизайн с броскими, доступными по цене аксессуарами, созданными из
хрусталя и полудрагоценных камней, фальшивого жемчуга и металла, которые
можно было носить каждый день Но сама она предпочитала настоящие
драгоценности. На фото 1936 года, сделанном в Париже Борисом Липницким,
на Коко ее постоянные спутники — шесть нитей жемчуга. Она была
суеверной и считала их талисманом, приносящим удачу, поэтому надевала этот
жемчуг с костюмами или рубашками, днем и вечером. Она любила сотуары
из фальшивого жемчуга длиной до талии, которые надевала, когда хотела
казаться выше ростом и оживить маленькое черное платье. И снова источники
ее вдохновения были одновременно разнообразными и неожиданными.
Она черпала идеи d средневековом и византийском искусстве, чтобы создать
стилизованные православные кресты с разноцветными камнями, такие же
поразительные, как окна с витражами, рассказывающие истории о святых
и наполняющие средневековые церкви светом. Воспоминания Коко об Обазине
просматриваются и в бижутерии: геометрические узоры на окнах, где она
впервые увидела переплетенные буквы С, которым предстояло стать логотипом
ее бренда, и мальтийский крест из речной гальки, выложенный на полу, по
которому прошло так много маленьких девочек
Но странице справа и на следующих страницах фото из знаменитой серии, снятой
Борисом Липницким в Париже в 1936 году. Коко Шанель уже была иконой стиля
и позировала с уверенностью звезды. На фоне простого черного свитера выделяются
ее подлинные украшения и бижутерия, дополненные жемчугами. На Коко клипсы, дизайн
которых оно придумала сама — половинки жемчужин мабе в окружении бриллиантовых
лепестков.
84

86
£7
С герцогом Фулько ди Вердура в 1937 году. Вместе они создали культовый браслет без застежки —
браслет-запястье с эмалью кремового цвета, украшенный мальтийским крестом из цветных камней.
а8
Вскоре Шанель начала создавать длинные
бусы из стекла и браслеты с эмалью, чтобы днем
они оттеняли ее минималистичные платья или
простой пуловер. Она была женщиной с потря-
сающей интуицией. Для сотрудничества в этой
новой для нее области Коко выбрала двух дру-
зей, графа Этьена де Бомона и герцога Фалько
ди Вердура. Оба были светскими людьми с без-
упречным вкусом и могли гарантировать, что
последние творения Коко увидят все. Бомон, кол-
лекционер антиквариата, создал классику Шанель,
которую производят до сих пор, — подвеску,
инкрустированную камнями, на длинной золотой
цепочке. С герцогом, сицилийским ювелиром
и кузеном писателя Томазо ди Лампедузы, Коко
познакомилась в Венеции на балу, который давал
Коул Портер Ди Вердура придумал ее легендар-
ный браслет без застежки — браслет-запястье
со светлой эмалью с мальтийским крестом.
Это украшение остается бестселлером бренда
с 1937 года. Прошло совсем немного времени,
и Коко поручила Франсуа Гюго, потомку знаме-
нитого писателя и исполнительному директору
фабрик по производству джерси бренда Chanel,
создать булавки, клипсы и наборы бижутерии,
которые были бы броскими, но доступными
по цене. Когда она начала выпускать их вме-
сте с базовыми линейками платьев, она явно
нарушила традицию, предложив сделать более
демократичными не только наряды, но и аксес-
суары к ним Украшения были роскошными
и почти избыточными, так как Коко нравилась
простая одежда, но в не меньшей степени она
любила оттенять ее контрастными, причудливыми
аксессуарами «Украшения из ювелирных магази-
нов наводят на меня скуку», — признавалась она.
Коко не скрывала своей неприязни к откровенно
простым аксессуарам и традиционным украше-
За работой в 1937 ' оду На фото Шонель можно
редко увидеть в очках, хотя она всегда держала их
под рукой вместе с сигаретами в удобных карманах
своей одежды.
ниям, находя их слишком обыденными. «С тем
же успехом вы можете носить на шее чек,—
заявила она и добавила:— Откровенно говоря,
самые изысканные драгоценности заставляют
меня думать о морщинах, обвисшей коже бога-
тых вдов, костлявых пальцах, смерти, последней
воле и завещаниях».
И хотя у самой Кокс было много потрясаю-
щих драгоценностей, большинство из них были
подарены ей бывшими любовниками, например
великим князем Дмитрием Павлозичем и гер-
цогом Вестминстерским. Но многие она купила
сама, как только смогла позволить себе удов-
летворить каприз и приобрести драгоценные
камни высочайшей стоимости Некоторые из
них были такими большими и ценными, что
никто не мог поверить в их натуральность, когда
Коко демонстрировала их, беззаботно сочетая
с бижутерией и дополняя ими простые свитера.
69
чтобы подчеркнуть красоту камней. К числу ее
фаворитов относилось недоротое кольцо с цвет-
ным кристаллом в золотой оправе. Она никогда
его не снимала, оно было на ее левом мизинце
или зиселс на цепочке, спрятанной под оде-
ждой. Г сворили, что она получила его в подарок
с двадцать лет, когда только начинала работать
продавщицей в Мулене. Это был подарок от
незнакомого человека, предсказавшего, что в ее
будущем будет много денег и мужчин.
В 1932 году Коко удивила всех, показав свою
первую и единственную коллекцию украшений
от-кутюр, достойную голливудских фильмов
Определенно ей в этом помог Ириб. Этот посту-
пок, казалось, противоречил всем ее убеждениям,
но она объяснила его в интервью парижской
газете L’lncransigeant, сказав: «В моей профессии
много инструментов, совершенно законных, если
их используют исключительно для моды в самом
истинном смысле этого слова. К созданию
бижутерии меня побудила ее непретенциоз-
ность в эпоху, когда царила показная роскошь.
Этот аспект меркнет во время экономического
кризиса, когда инстинктивная потребность в под-
линности всех вещей заставляет нас признавать
лишь истинную ценность безделушек».
7 ноября элегантные представители высшего
парижского общества выстроились в очередь
на улице Фобур-Сент-Оноре, чтобы увидеть
выставку драгоценностей, созданных Шанель,
под названием «Бриллианте щге украшения». По
такому случаю Коко открыла двери своей квар-
тиры и убрала всю мебель с первого этажа, чтобы
можно было поставить витрины Она оставила
эту квартиру за несколько месяцев дс выставки,
чтобы переехать в новую на улице Камбон.
Интерьеры были великолепными Зеркала
отражали сверкание драгоценных камней, умно-
жая их до бесконечности в приглушенном
мягком свете хрустальных люстр, которому отда-
вали предпочтение в те времена. На мраморных
колоннах стояли бюсты девятнадцатого века из
отполированною воска с накрашенными гла-
зами и ярко-красными губами. Коко откопала их
в кладовых своего парижского ателье. На бюсты
надели тиары и украсили их заколками в форме
звезд, листьев и полумесяцев. Белый цвет доми-
нировал, так как безусловными звездами шоу
были бриллианты. Коко придумала украшения-
трансформеры, которые ждал огромный успех.
К примеру, с помощью скрытого механизма
колье превращалось в булавку для шляпы и три
браслета. Главным экспонатом выставки была
бахрома из бриллиантов, которую следовало
носить на лбу. словно сверкающую вуаль, в соче-
тании с колье «Комета» без застежки, полукругом
огибавшим шею сложным каскадом бриллиантов.
Ни одно из украшений нельзя было купить, но
можно было приобрести роскошный каталог,
фото для которого сделал Робер Брессон, моло-
дой перспективный кинорежиссер. Впоследствии
он снял фильм «Дамы Булонского леса». Доход
от продажи каталоге0 был направлен на два
благотворительных проекта, выбранных Коко. Как
обычно, ее целью не было немедленное полу-
чение прибыли. Она рассчитывала на большую
Один из манекенов, показанных на выставке «Бриллиантовые украшения» в 1932 году. Это единственная коллекция
драгоценностей, созданная Шанель. Она было представлена в ее квартире на улице Фобур-Сент-Оноре.
90

Квартира Коко Шанель на улице Камбон в Париже. Фото Сесила Битона для Vogue.
92
известность, которую принесет эта инициатива,
и не была разочарована.
На следующий день после выставки карика-
турист Сем с привычным сарказмом обьявил.
«Наконец-то реальное решило скопировать
фальшизое». Акции алмазной компании De Beers
поднялись на двадцать пунктов, и имя Шанель
было с газетах по всему миру. В общей сложно-
сти событию посвятили 250 статей
Вскоре после выставки, поддавшись страсти
к аксессуарам и вдохновляемая Ирибом, Коко
с головой погрузилась в отделку св оей н эвой
квартиры на втором этаже дома на улице Камбон,
31. Это было просторное помещение, рассчи-
танное на то, чтобы произвести впечатление на
гостей, настоящее собрание редкостей, освеща-
емое шестью огромными окнами, выходившими
на улицу. Дверь открывалась в прихожую, где
Коко поставила две драгоценные статуи эпохи
Возрождения, представлявшие мавров в полный
рост, и монументальное кресло бержер восем-
надцатого века, обитое белым атласом, в котором
ее чаете, фотографировали Любимые лакиро-
ванные Коромандельские ширмы, поставленные
в гостиной, были декорированы традиционными
китайскими фигурами, выполненными в технике
ремен династии Хань Ширмы получили свое
название по региону в Индии, где они хранились
перед отправкой в Европу. Самые ценные из них
располагались рядом с диваном, обитым бежевой
замшей, на котором ей нравилось отдыхать. На
нем ее тоже часто фотографировали в окру-
жении стеганых кожаных подушек. Такую кожу
она впоследствии использует для первой сумки
бренда Chanel. Меблировку в квартире Коко
отличала та же свобода, которую она проявляла
в своей работе стилиста. Ее страстная натура
нашла свое отражение в обстановке комнат,
она нарушила традицию и смешала антиквариат
с сувенирами. Шанель заявила: «Важно, чтобы
отдельные предметы были красивыми» На
столах Коко расставила маленькие ценные безде-
лушки, шкатулки для драгоценностей, хрустальные
шары, индийские статуэтки и золотую кисть
руки, созданную для нее Альберто Джакометти,
а также лакированные шкатулки, красные снаружи
и золотые изнутри, с крестом Вестминстеров.
Герцог подарил их Коко во времена их романа
как доказательство скрытой английской элегант-
ности. Он повторял ей: «Внутренняя сторона
важна не меньше, чем внешняя». Металлические
подставки для дров в камине были работы скуль-
птора-кубиста Жака Липшица Многие предметы
были промаркированы № 5, или переплетен-
ными буквами С, или буквой G, первой буксой
данного ей при рождении имени. Освещенное
хрустальными люстрами золото отражалось
в каждой поверхности, ласкало бронзовые ста-
туи оленей, принадлежавшие когда-то маркизе
Казати. окутывая их мягким светом. В дополне-
ние к миниатюрному зоопарку, полному фигурок
реальных и вымышленных животных из стекла
и фарфора, зачастую представленных парами,
Коко собрала коллекцию из десятков фигурок
львов, ее знака зодиака. Они были разных эпох
и из разнообразных материалог. Тот факт, что
она считала их талисманами, приносящими удачу,
подтверждал ее склонность к суевериям. Рус-
ская икона, подарок Стравинского, висела рядом
с этническими масками и всего лишь двумя
картинами, которые были в ее доме Одна при-
надлежала кисти Дали, другая — Фотрие Книг
было множество. Издания Шекспира, Вольтера.
Байрона и Бронте в черных и бежевых пере-
плетах стояли рядом с книгами, написанными ее
друзьями, приохотившими Коко к чтению, такими
93


как Ризерди и Кокто, и с потрепанным изданием
«Бха1авадгиты», которое она получила от Боя
с его пометками. Она любила читать и счи-
тала книги своими «лучшими друзьями», а не
выставленными напоказ предметами, и доверила
управление своей библиотекой писателю Морису
Саксу, который постоянна пополнял ее в соот-
ветствии с развивающимися вкусами Мадемуазель
Для работы над своими творениями Коко ухо-
дила в личную студию, на дзери которой до сих
пор сохраняется табличка «Mademoiselle Prive».
Любимые ею ширмы там прикреплены к стенам,
как обшивка деревянными панелями. В квар-
тире есть ванная комната с туалетным столиком,
хрустальными светильниками, лакированными
шкатулками и безупречными полотенцами,
а также кухня, так как Коко нравилось ужинать
в этой квартире, где она никогда не бывала за
столом одна. В столовой доминировал стол
в стиле Людовика XIII, за которым собирались
друзья и клиентки, включая Элизабет Тейлор
и Пабло Пикассо, а также сотрудницы Коко,
модели и портные В доме на улице Камбон было
все, кроме кровати. Она покупала помещение как
ателье, и у нее не было разрешения на пере-
делку его в квартиру. На самом деле оно служило
гостиной для ее личных встреч и было связано
с ателье знаменитой зеркальной лестницей.
Спала Коко в своих апартаментах на верхнем
этаже отеля «Ритц» на протяжении 34 лет и каж-
дый день возвращалась на работу поздним утром.
Апартаменты удобно соединялись с улицей Кам-
бон секретным проходом через кухню, который
вел к задней двери гостиницы, расположенной
напротив входа в ее ателье. Это позволяло ей
проделать путь от гостиничного номера до рабо-
чего места незамеченной.
Слева: Коко в окружении книг и фигурок животных
в гостиной ее квартиры ча улице Камбон
Ьверху Вход в личную студию Коко, которая
находилась за дверью с табличкой «Mademoiselle
Prive».
95
Вверху: Коко в своей постели на вилле «Ла Пауза». Фото Роже Шаля, I 938 год.
На изголовье кровати выделяется любимый символ Коко — пятиконечная звезда,
которая напоминала ей об Обазине где она провела детство. Звезда стала
постоянной темой в создаваемых ею украшениях.
Справа. Она выглядела безупречно, даже когда ложилась спать в сшитой нс заказ
кремовой или черной атласной пижаме в мужском стиле. Это фото было сделано
в ее апартаментах отеле «Пьер» в Нью-Йорке в 1931 году.
96

Коки Шанель в своих апартаментах в гостинице «Ритц» на Вандомской площади в Париже.
В течение 34 лет она каждый вечер возвращалась в гостиницу после трудового дня на улице Камбон.
98
Лето Коко проводила на вилле «Ла Пауза»
на Французской Ривьере вместе с Ирибом.
Один из гостей пары, писатель Поль Моран,
описал беззаботную жизнь, которую они там
вели; «Вчера я ужинал у Шанель. Она была
такой изящной в маленьком белом пиджачке,
как у бармена. Когда мы закончили ужин, Коко,
Ириб и Констан Сай начали играть в пелоту».
Ей нравилось проводить дни на воздухе под
пение цикад в доме, созданном специальна
для нее. Впгрвые Коко пришла в голову мысль
построить эту виллу, когда к 1929 году она была
на Ривьере вместе с герцогом Вестминстерским.
Она увидела участок земли над морем
. Рокбрюн-Кап-Мартен, который был частью
охотничьих угодий семьи Гримальди. На этих
двух гектарах, заросших оливковыми и дикими
апельсиновыми деревьями, с потрясающим
видом на итальянское побережье Коко
решила построить средиземноморскую
виллу своей мечты. Она наняла архитектора
Роберта Стрейца, чтобы он нарисовал три
здания, расположенных вокруг центрального
патио с колоннами, котс-рые станут одним
большим домом. В дополнение к главному
дому были еще два гостевых в оливковой
роще, где останавливались ее гости, самым
частым из которых был Уинстон Черчилль. Во
время пребывания на вилле он написал книгу
«История английских ораторов». Когда Коко
увидела предварительные наброски виллы,
она попросила добавить широкие ступени
у входа, как это было в Обазине. монастырском
приюте, где она правела детство. Для крыши
она потребовала 20000 оригинальных плиток
черепицы, которые были на вес золота, так как
их не всегда законно снимали со старинных
провансальских домо. Внутри стиль был
грандиозным, но аскетичным просторные,
полные воздуха комнаты с белыми стенами,
чью белизну смягчали коричневые и бежевые
ковры, комфортабельная деревенская мебель,
испанские чугунные светильники, свисающие
с пстолка, и несколько драгоценных предметов
эпохи Возрождения, которые ей подарил герцог
в период их романа Этой жемчужине в сердце
Средиземноморья Vogue посвятил статью
«В гостях у Шанель». В статье Коко показали
в неожиданной роли идеальной хозяйки дома.
Она была мастером стиля в дизайне интерьеров
и в очередной раз предвосхитила будущие
тренды, которые полвека спустя предложат
Армани и Ральф Лорен В те годы оттенок
лаванды, цветущей в садах виллы, нашел дорогу
в коллекции Коко. Тюлевые и шифоновые
платья ;ыглядели так, словно вышли из струй
ручьев Французской Ривьеры
Такой взрыв романтизма обозначил конец
эпохи. На этой вилле закончилась последняя
глава любовной истории Коко и Поля Ириба.
Их необыкновенное художественное родство
могло подарить Коко долгую счастливую жизнь
рядом с этим мужчиной, если бы внезапный
сердечный приступ не убил его 21 сентября
1935 года. Коко держала его в своих обьятиях
после игры в теннис в доме, котооый они оба
так любили. Когда наступила ночь, она снова
осталась одна.
99
Возвращение королевы
Вторая жизнь Шанель началась, когда ей было семьдесят лет. Ко всеобщему
удивлению, это было триумфальное возвращение: она снова диктовала правила
простой, неподвластной времени элегантности, бросая вызов миру от-кутюр
стеганой сумкой, двухцветными лодочками и трикотажным костюмом, который
носила даже Джеки Кеннеди.
В 1936 году бренд Chanel был на вершине славы В ателье работали почти
4000 человек, каждый год продавали 28000 очень дорогих предметов одежды
пс всему миру Коко была -. пустошена смертью Ириба и с голевой ушла
□ работу. Много лет спустя она призналась Раймону Массаро, ее верному
поставщику обуви, недавно овдовевшему, что ей помогает не впадать
в отчаяние: «Вы не должны забывать одну вещь. Раймон. Если однажды вы
окажетесь одиноки и будете страдать от боли, без кого-либо или чего-либо,
всегда есть друг, в дверь которого вы можете постучать: это таша работа».
В октябре в ателье на улице Камбон, полном рулонов ткани, трудились над
весенней коллекцией. Колетт так описала происходящее «Мадемуазель
занята' из-под ее рук выходит безмятежный, светлый золотой ангел, который
временами колышется под прикосновением своего создателя. Шанель работает
непосредственно с платьем всеми десятью пальцами, ногтями, основанием
ладони, используя булавки и ножницы. Иногда она опускается на колени
перед своим творением и обнимает его. но не из благоговения, а чтобы не
дать тюлю подниматься О, это пылкое смирение тела перед своим любимым
творением! Шанель, сидя на коленях и пятках, нагнулась вперед, словно прачка,
сидящая на земле чтобы отбить белье, или как усердные домохозяйки, которые
вынуждены двадцать раз на дню вставать на колени, словно монахини».
Коко Шанель  ателье на улице Камбон в окружении ее моделей, все они с такими же
прическами, как у нее.
100

Мадемуазель не умолкала,
отдавая распоряжения армии швей
и ассистенток, которые передавали
ей ткани и черные подносы, полные
украшений, чтобы подобрать
к платью. На шее Коко носила лучшие
в мире ножницы Nogent, висевшие
на шнурке. Она считала главным
инструментом своего ремесла
ножницы, а не иглы и булавки, потому
что была портным, который любит
резать, но не любит шить «Я орудие
судьбы в обязательных операциях
по зачистке, — говорила она —
Разве есть что-то сентиментальное
в линиях аэроплана? Нет.
А я создавала мои коллекции, думая
об аэропланах».
Ателье Chonel в Лэндоне г 1930-е годы.
Модель, которая стоит рядом с Коко, —
леди Помела Смит, светская дама, одна
из посланниц стиля Chanel.
102
103
Вверху; Коко Шанель в 1937 году. Лаконичная элегантность ее стиля идеально отражена в одном из ее
знаменитых высказываний: «Некоторые люди думают, что роскошь — это противоположность бедности.
Это не так. Это противоположность вульгарности».
Справа: Знаменитый фотопортрет, снятый Сесилом Битоном ь Лондоне в 1935 году и опубликованный в Vogue
104

Вокруг нее веяли ветры протеста, и волна забастовок, последовавшая
за французскими выборами 1936 года, не обошла стороной улицу Камбон,
где снаружи вывесили баннер с надписью «Захвачено». Атмосфера была
напряженной. Коко была по одну сторону баррикад, шокированная
и разгневанная, требовавшая результатов своей неустанной работы. А ее
работницы были по другую сторону, требуя сплачиваемый отпуск, хотя Коко
предоставила в их распоряжение жилище в лесах Ландов и позволяла провести
там несколько дней без потери зарплаты. Напряжение продолжало расти, и Коко
сделала неожиданный шаг: она предложила передать компанию служащим. Ее
интересовало только творчество, поэтому она будет директором, а они будут
платить ей зарплату. Служащие от предложения отказались, но кризис был
преодолен и работа могла продолжаться.
Н-' не только забастовки беспокоили Коко Впервые за пятнадцать лет
у нее появилась конкурентка, и Шанель начала терять почву под ногами. Эльза
Скиапарелли, итальянка, родившаяся в Риме в аристократической семье, боролась
с Коко за первенство. После развода с графом Керлором она переехала
в Париж, где присоединилась к группе дадаистов и начала шить юбки в студии
на улице Сены Вскоре Скиапарелли стала настолько успешной, что смогла
открыть магазин на Вандомской площади рядом с Шанель. Вдохновением для
ее экстравагантных творений служила эстетика сюрреализма. И чтобы придать
своим моделям еще больше эксцентричности, Скиапарелли использовала
новаторские материалы, такие как прозрачный пластик родсфан, а также принт
г е иде лобстеро- на юбках, пуговицы в виде креветок и карманы в виде ящиког
Шанель выходила из себя при мысли о том, что какая-нибудь женщина захочет
надеть такие цирковые костюмы. Нс она ограничилась сарказмом и объявила
творения Эльзы вульгарными, когда та создала черное платье с руками из тафты,
прикрывающими груди. Перемирие сохранялось до тех пор. пока Скиапарелли
не бросила открытый вызов Коко, запустив линейку ароматов, Schiap в 1934-м
и Shocking в 193^-м. Это была война. С этого момента Коко начала называть
свою конкурентку «этой итальянкой, которая шьет платья» и запретила
упоминать ее имя в своем присутствии.
Забастовки 1936 года коснулись Коко так же, как и всех остальных. Швеи и продавщицы
блокировали вход для персонала и повесили обувные коробки для сбора пожертвований.
106

Два творения Шанель из коллекции
весна/лето 1938 года. Для дня
она предлагало серию ансамблей
из двух предметов с обязательными
карманами, сшитых из более
доступного по цене материала,
такого как хлопчатобумажное
пике. Простоту кроя этих нарядов
подчеркивали черный и белый цвета.
«Простота — это ключ к истинной
элегантности», — утверждала Коко
Отказываясь уступать, Коко приняла участие
во Всемирной выставке 1937 года. Ради этого
события построили новый Трокадеро и два
павильона, немецкий с железным крестом
и советский с серпом и молотом, друг
напротив друга. Пространство, посвященное
от-кутюр, располагалось в Павильоне
элегантности в Клубе птиц. Коко, одетая
так же, как и ее модели, наблюдала, как ее
творения на подиуме встречают громом
аплодисментов Черный и белый, ее не-цвета,
доминировали на сцене «Женщины думают
с любых цветах, но только не об отсутствии
цвета. Я уже говорила, что в черном есть
все. В белом тоже. Их красота абсолютна.
Это идеальная гармония»,— заявила она.
При внешней простоте детали становятся
основополагающими.
По мнению Шанело, элегантность «была
жертвоприношением, отсеиванием излишеств.
Подол, пуговица, миллиметр манжета или
сборки. Это целая философия Это значит, что
одежда хорошо сшита и красива на ьид».
Всегда верная своим тщательно
выверенным линиям, Коко не переставала
заново изобретать дневные образы, которым
• на была обязана ср- >им первоначальным
успехом. Удобные платья из джерси
и твидовые костюмы, в которых сочетались
элегантность и практичность, никогда не
теряли форму, даже если были мятыми
С другой стороны, в вечерних нарядах Коко
давала . олю творчеству, сохраняя чистоту
линий и пристальное внимание к деталям. Она
предлагала женщинам быть гусеницами днем
и бабочками вечером.
108


На этих страницах два вечерних наряда, созданных Коко в 1936 году. В этот период она начала использовать такие ткани, как тюль, который
сочетала с шелком и кружевом, чтобы создать платья, напоминавшие о гламуре голливудских фильмов. Коко расширила свою цветовую палитру,
включив кроме обычных для нее черного и белого пастельные тона, такие как нежно-голубой и сиреневый.

Вверху: Коко Шанель в образе голливудской звезды на фото Хойста П. Хорста для Vogue
в 1937 году. На ней роскошное белое кружевное платье, головной убор с пером и украшения
с изумрудами и рубинами.
Справа Коко на фото Франсуа Коллара, сделанном в ее апартаментах в отеле «Ритц».
В 1937 году этот снимок использовали в первой рекламе парфюма бренда Chanel № 5.
112

Коко Шанель с герцогом Фулько ди Вердура на маскараде, организованном принцем Жаном-Луи де Фосиньи-Люсинем
и бароном Николя де Гинцбургом в 1934 году.
«Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы,
и ничто не подходит для любви больше, чем
облик бабочки. Нам нужны платья, которые
ползают, и платья, которые летают. Мода — это
одновременно и гусеница, и бабочка. Гусеница
днем, бабочка вечером»
Вершиной славы Коко стали платья,
которые она создавала для костюмированных
балов В них она могла обратиться к стилю
Прекрасной эпохи, от которого сама отказалась
мною лет назад, и заново изобрести ею
с ноткой иронии Оборки, обнаженные
плечи, прозрачные рукава в конце тридцатых
годов превращали женщин Шанель в изящно
окрашенных бабочек. Цветовая палитра
выходила далеко за рамки черного и темно-
синего цветов и включала в себя такие
расцветки, как розовый, светло-зеленый
и иногда даже красный. Для более формальных
вечерних платьев Шанель использовала
воздушные муслины и тюли, и в этом она была
мастером Также она предлагала платья из
тафты, шелковой серебряной парчи и золотого
ламе, драгоценных тканей, которые она
украшала блестками и золотым орнаментом.
Но даже в самых смелых сочетаниях Шанель
никогда и близко не подходила к яркости
Скиапарелли. Шляпы, которые были постоянной
частью ее коллекций, соответствовали ее стилю,
они всегда оставались простыми, но никогда
не были незаметными. Их украшали ленты,
плоские банты и даже камелии, к которым Коко
питала особую страсть. Эффектная бижутерия
добавляла последний штрих к ее творениям
В 1939 году, когда над Парижем нависла
угроза войны, Шанель представила новую
коллекцию, в которую вошли «цыганские»
образы и несколько патриотичных платьев
с триколором, то есть в цветах французского
флага Несколько недель спустя вторжение
в Польшу положило конец оптимизму тех,
кто надеялся, что нового конфликта /дастся
избежать
Когда началась Вторая мировая война, работу
на улице Камбон пришлось прекратить. В 56 лет
Коко достигла всех целей, которые она перед
собой поставила, и даже превзошла их Рядом
с ней не было мужчины, который давал бы ей
энергию и мотивацию, поэтому она решила
отойти от дел. Париж погружался во мрак
войны, Кокс- объявила, что сейчас «не время
для платьев», и закрыла ставни на улице Камбон.
Она смирилась с тем, что будет вести тихую
жизнь ьдали от общества. Открытым остался
только магазин, в котором продавали духи,
а десятки стульев, обитых золотым и красным
бархатом, на которых сидели клиентки во ’,ремя
показов, были закрыты серыми чехлами Дзе
тысячи пятьсот сотрудников оказались ув элены,
но Коко осталась с большинством из них
в хороших отношениях, несмотря на внезапное
расставание. Уволенные знали, что легко найдут
новую работу: их опыт работы на Шанель стоил
больше любого диплома или протекции
Во время войны мадам Люсия, одна из
главных портних ателье, начала одевать Коко
в маленькой мастерской, которую она открыла
на улице Руаяль. Мадемуазель перестала быть
ее работодательницей и стала ее самой
знаменитой клиенткой Чтобы воплотить
в жизнь придуманный ею дизайн, привередливая
Коко обращалась к мадам Лижур, известной
как Манон, которая начала работать на Шанель
в возрасте всего лишь 13 лет.
115
Она продолжит шить личный гардероб
Мадемуазель до конца ее жизни
Это были трудные времена для всех, и то,
что оставалось у Кок.; от семейных отношений,
тоже развалилось. Жюли и Антуанетта, ее
сестры, делившие с ней трудную жизнь
в Обазине, умерли при так и оставшихся
невыясненными обстоятельствах. Согласно
официальным документам, старшая сестра
умерла от туберкулеза в 1915 году, а младшая —
от инфлюэнцы в 1920-м Но Коко подозревала,
что они обе покончили с собой. Обе
пережили разочарование в любви, обе были
обречены на жизнь, которая не имела ничего
общего с тем, о чем они мечтали в детстве.
Одержимая этой идеей, Коко всегда связывала
свадебное платье, которое она придумала
для Антуанетты, с несчастливым браком
сестры. В конце концов она убедила себя, что
свадебные платья приносят ей несчастье И
была единственным кутюрье, не показывавшим
их в своих коллекциях, пока она возглавляла
Дом, ни одна невеста не прошла по подиуму на
улице Камбон. Чти же до ее братьев, то Шанель
чувствовала, что сделала больше, чем должна
была, помогала, как только могла, и ничего
не получила в отвес. Она написала им обоим,
информируя о том, что больше не намерена
каждый месяц посылать им чеки, как делала
много лет. Старший из них, Люсьен Шанель,
пошел по стопам отца и работал уличным
торговцем на рынке в Клермоне, до тех пор
Коко не дала ему внушительную сумму денег.
Ее было достаточно, чтобы построить дом
и быть финансосс независимым. Другой брат,
Альфонс, вложил деньги, полученные от сестры,
в табачную лавку в Валлероге в департаменте
Гар. Каждый месяц на протяжении двадцати
пяти лет клерки Коко посылали чеки им
обоим. Но с этого момента братья должны
были жить на собственные средства. Коко
разорвала все нити, связывавшие их, и больше
никогда с ними не встречалась. Она сохранила
отношения только с Андре Палассом, сыном
ее сестры Жюли, который остался сиротой
в раннем детстве. Коко продолжала за ним
присматривать, окружая его любовью, какую
дарила бы своему ребенку, которого ей не дала
судьба. По предложению Боя она оплатила для
Андре дорогую частную школу в Англии, где он
получил образование как джентльмен, и купила
ему поместье Шато Пейро.
Коко решила оставаться . Париже во
время оккупации Это были непростые годы
для такой женщины, как она, не выносившей
апатию и ненавидевшей безделье Ее друга
Жана Маре, которого она называла Жанно,
вместе с его ротой 107-ю авиационного полка
отправили на Сомму. Она провозгласила себя
его военной крестной матерью и посылала
ему многочисленные посылки с шарфами
и перчатками на меху. Он написал с печальной
иронией: «Мы единственная рота во
французской армии, полностью одетая
в творения Шанель».
Немецкие солдаты оккупировали
апартаменты Коко в «Ритце», как и практически
весь отель
116
Из номеров все было выброшено, но
дорожные сундуки Шанель выглядели
по-особому, что заставило Герхарда Гросса,
офицера, наблюдавшего за освобождением
помещений, обратить на них внимание
Когда служащие отеля сказали ему, что это
личные вещи мадемуазель Шанель, он приказал
перенести их в надежное место. Ему также
удалось найти помещение для знаменитой
постоялицы, чья слава гарантировала особое
отношение. Хотя Коко больше не могла
открывать окна и видеть Вандомскую площадь,
ей все же выделили небольшой номер,
выходящий на задний двор гостиницы. В наши
дни три комнаты апартаментов Шанель стали
домом для нескольких роскошных ширм
с улицы Камбон. Но когда здесь жила Коко,
мебели были очень мало, а потолки мансарды
напоминали ей комнатушку, которую она делила
с тетей Адриенной, когда была швеей ь Мулене.
Это был номер молодой девушки
с односпальной кроватью. Всюду лежали
книги. Стояла маленькая статуя святого
Антония Падуанского как напоминание о ее
первой поездке в Венецию с Мисей. Никаких
фотографий не было Окна всегда были
приоткрыты. «Три моих каморки: одна для сна,
другая для общения и третья для мытья» —
так она их определяла.
Ей повезло, у нее все еще оставалась
квартира на улице Камбон. Там она принимала
старых друзей. Артист балета Серж Лифарь,
живший по соседству, приходил почти каждый
день, как Кокто и Мися Серт. Дни проходили
за чтением и слушанием музыки. Ко всеобщему
изумлению. Коко снова начала петь. Мися Серт.
которая не могла поверить в происходящее,
записала в дневнике: «Когда я пришла к Кокс,
я услышала удитительные рулады. Там были
две ведьмы с ярко-рыжими шевелюрами,
одна сидела за фг ртепьяно, другая оперлась
локтями на его крышку. Рядом тихо стояла
Коко и выслушивала их нотации. Это был урок
пения Невероятно! В 54 года она уверена, что
у ее голоса есть будущее». Отношения между
двумя подругами всегда были смешением
глубокой привязанности и напряженности,
вызванной колючими характерами обеих.
Но дружба стала крепче, когда Мися.
пристрастившаяся к морфию, перенесла
сердечный приступ и потеряла зрение на один
глаз из-за кровоизлияния в сетчатку. Несмотря
на крепкую ссязь между ними, Коко всегда
отпускала колкости на ее счет точно так же.
как она насмехалась над недостатками многих
своих знакомых. В конце концов Шанель сама
признавалась «Мне нравится критиковать В тот
день, когда я перестану это делать, моя жизнь
закончится». Несколько лет спустя, в конце
их бурной дружбы, Коко отдала дань своей
подруге, одев ее для похорон и только после
этого открыв дверь их друзьям-художникам,
которые пришли проститься с усопшей Мися
выглядела красивее, чем когда бь: то ни было,
одетая в белое платье с нежно-розовой лентой
на груди, на которую Мадемуазель положила
подруге розу, последний св эй дар ей.
117
Когда уже казалось, что Коко засосала унылая рутина,
судьба послала ей последнюю большую любовь —
немецкого дипломата Ганса Гюнтера фен Динклаге. Она
ласково называла его «Шпатц», или «Воробей», возможно
намекая на его репутацию любителя женщин, бойко
«перепархивающего» от одной любовницы к друге й.
Но он был сое ременным плейбоем, вращавшимся в сысшем
обществе как сотрудник дипломатической службы рейха.
«Шпатц» был высоким и спортивным, с голубыми глазами.
По материнской линии в его роду были англичане, он
прекрасно говорил по-французски и сразу после развода
с первой женой начал блестящую дипломатическую
карьеру, которая открыла ему двери в самые значимые
культурные круги Парижа. Он любил Париж и красивую
жизнь, поэтому с готовностью принял пост, предложенный
правительством, хотя и не разделял нацистских убеждений.
Они с Коко уже пересекались в прошлом на светских
мероприятиях, которые оба посещали все реже. Во время
ужина Мадемуазель заговорила с ним о тем, что тревожится
о своем любимом племяннике Андре Палассе, которого
взяли г плен немцы, как и множество других французов.
Динклаге предложил свою помощь, но спустя шесть
месяцев >н так и не добился никаких результатов. Тем
временем приязнь между ним и Кокс переросла нечто
большее, чем нежная дружба. В конце концов, Шанель были
под шестьдесят и ей все труднее становилось выносить
одиночество Нет ничего удивительного в том. что она
ответила тем, кто упрекал ее за отношения с немцем:
«В том возрасте, в котором я была тогда, если мужчина
оказывает гам честь своими ухаживаниями, вы же не
станете просить у него документы?»
В окружении книг в квартире но улице Камбон. Во время
Второй мировой войны, когда ателье было закрыто,
единственным открытым магазином Шанель оставался тот,
ige продавали духи.
118
119
На этом фото начала 1950-х годов бело-черный образ Коко подчеркивают берет с вуалою и каскад украшений,
в котором подлинные драгоценности неотличимы от бижутерии.
120
Пытаясь решить проблему с племянником
Коко, Шпатц познакомил ее с Теодором
Моммом, блестящим офицером,
контролировавшим французскую текстильную
промышленность со время оккупации
У них было много общего, учитывая тот
факт, что она владела двумя фабриками, не
работавшими с 1939 года, но имевшими
большое стратегическое значение. Сам Момм
оказался в центре инцидента, касавшегося
отношения Шанель к политике во время
войны. Этот инцидент до сих пор окутан
тайной. Одержимая идеей прекратить войну
в ноябре 1943 года, Коко, судя по всему,
сделала все, что было в ее силах, дабы убедить
своего друга Уинстона Черчилля начать тайные
переговоры с германским правительством. Она
полагала, что немцы не могли не учитывать
возможность поражения, а англичане могли
бы согласиться на компромиссный мир, чтобы
больше не проливались кровь и слезы. Момм
предпринял попытку убедить в этом высшее
немецкое командование. После поездки
в Берлин он с помощью Вальтера Шелленберга,
начальника упразления внешней разведки,
получил разрешение начать дипломатическую
миссию под названием Operation Modelhut
(«Операция «Модная шляпка»), что указывало
на участие в ней Шанель, которая начинала как
шляпница. План предусматривал организацию
встречи Коко и Черчилля в Мадриде, куда ей
разрешили выехать, поскольку она открывала
там новое отделение своего бренда. Премьер-
министр действительно был в Мадриде, но
не принимал посетителей, так как был болен.
И Мадемуазель не смогла встретиться с ним.
Никто не скажет, мог бы этот разговор
привести к более быстрому завершению
войны, и насколько эта история правдива
Свидетельских показаний на этот счет
нет, и Шелленберг не говорил об этом на
Нюрнбергском процессе, где его приговорили
к шести годам тюрьмы. Это было самое
мягкое наказание, определенное судом. Все
известные факты изложены в документальном
фильме ВВС 5995 года «Шанель: Частная
жизнь» (Chanel: A Private Life) Одно известно
наверняка: после этого Шанель попала под
особый надзор и была внесена Intelligence
Service в список французских граждан, которым
можно доверять Разочарованная тем. что не
смогла встретиться с премьер-министром,
она вернулась в Париж. Коко утешала
себя тем, что, в отличие от ее коллег, она
остановила производство и разрушила бизнес,
поэтому не дала ни одного франка немцам.
Единственной отдушиной в долгие месяцы
бездейст вия был ее роман со Шпатцем, не
привлекавший внимания и проходивший вдали
от внимательных глаз.
121
Тщательно хранимый в годы войны секрет неожиданно стал
достоянием публики через несколько дней после освобождения
Парижа 10 сентября 1944 года., когда Коко арестовали и обвинили
в связях с врагом. Заступничество влиятельных друзей, таких как герцог
Вестминстерский и. возможно, сам Уинстон Черчилль, было единственной
причиной того, что ее отпустили через несколько часов.
Но публичное шельмование было невыносимым. Измученная,
подавленная Коко сбежала в Швейцарию, где переезжала из одного
отеля в другой, сама обрекая себя на изгнание. Она была далеко от своей
работы и своей родины, пытаясь уйти как можно дальше от прошлого.
Коко долго жила на берегу Женевского озера, переведя в Швейцарию
все свои активы, а потом открыла для себя долину Энгадина. Зиму она
провела в Санкт-Морице с другом и партнерам Этьеном де Бомоном, где
научилась кататься на лыжах в том возрасте, когда люди обычно решают
от этого отказаться. Ее повседневная жизнь в Швейцарии проходила
в соответствии с ритмом роскошных отелей. Среди их утонченных
постояльцев Коко никогда не оставалась незамеченной. Ее белый твидовый
костюм с шелковой блузкой и неизменные нити жемчуга привлекали
к ней внимание великосветских дам, многие из которых з прошлом были
ее клиентками. Утром она вставала поздно, читала модные журналы или
отправлялась на долгие прогулки, часто одна, но иногда за ней следовала
машина с шофером.
Большую часть энергии Шанель направляла на выработку нового
соглашения с компанией Societe des Parfums, которая управляла
производством и продажами ароматов Chanel. Они находились
в многолетнем противостоянии, но в 1947 году разногласия были
урегулированы Коко подписала контракт, согласно которому она получала
2% от продажи всех парфюмев Chanel. Благодаря, этому она стала одной
из самых богатых женщин в мире. Для многих это стало бы финишной
чертой, но только не для нее. Казалось, финансовая независимость — это
слишком мало для такой женщины, как Коко Шанель.
Коко позирует для журнала Vogue в своей квартире на улице Камбон 1954 году.
Ее элегантная простота как всегда безупречна.
122
123

Ей пришла в голову мысль написать мемуары Не дневник, но автобиографию,
которая потребует помощи опытного писателя. Она сразу с тказалась от
идеи пригласить Рияерди, с ко~орым у нее были интимные отношения. И
летом 1947 года в Венеции познакомилась с Луизой де Вильморен, автором
нескольких романов. Между ними мгновенно возникла симпатия. Коко сочла
ее идеальной кандидатурой для написания книги Они снова встретились
в сентябре в Париже и достигли соглашения по поводу разделения прав на
книгу. Во воемя продолжительных бесед в течение следующих трех месяцев
Коко .«.поминала, а Луиза превращала эти воспоминания в страницы текста.
В центре биографии были первые двадцать лет жизни Коко оставившие
глубокий след на личности молодой Габриель. По ее собственным словам,
«детство без любви сформировало во мне острую потребность быть любимой».
Между воспоминаниями и фантазиями нить ее памяти избегала деталей,
которые могли бы запятнать образ, который она так тщательно создг вала
для себя. Пропасть между ее теперешним успехом и тайной несчастного
детства оказалась ее самым уязвимым местом. Перед открывшейся перед ней
бездной, возникавшей в рассказах о прошлом, она была вынуждена возвести
стены, чтобы защититься. Коко сдобрила историю о ранних годах ее жизни
придуманными деталями, к примеру что ее отец оставил семью, чтобы искать
счастья в Америке. Она не стала говорить о том, что ее бросили в сиротском
приюте в Обазине, а выдумала других учителей и строгих, но щедрых тетушек,
взявших ее к себе после смерт и матери. Она ни словим не обмсл .илась о своей
работе в кафешантане, общении с армейскими офицерами или о монахинях.
Она призналась: «Лгать было нетрудно. Я была лгуньей от природы, да и мое
соображение, питавшееся бульварными романами, помогло мне приукрасить
ложь и оживить ее жалостливыми деталями». И все же удивительная стойкость,
которая позволила ей оставить позади несчастное детство, была тем, что
делало ее успех таким поразительным. Недостаток подлинности, всзм ..жно, стал
причиной того, что американские издатели прохладно встретили ее мемуары,
которые они вежливо, но решительно отвергли. Проект закончился пре 1алом,
как и дружба между Коко и Луизой.
Французская писательница и сценарист Луиза де Вильморен познакомилась с Кокс Шанель
в 1947 году. Когда-то Луиза была помолвлена с Антуаном де Сент-Экзюпери, а позже была
любовницей Андре Мальрс
125
Ярды и ярды роскошных тканей, пышные юбки, бюстье и корсеты были основополагающими
элементами стиля Диора, когда он дебютировал в 1947 году.
Тем временем мода менялась. В 1947 юду малоизвестный модельер
Кристиан Диор представил сенсационную коллекцию революционных
нарядов, которые были абсолютно непрактичными, но выгодно
демонстрировали фигуры женщин с тонюсенькой талией, снова затянутые
п шнуровки и корсеты. Стиль, названный New Look восторженным
главным редактором Harper's Bazaar, вскоре обошел весь мир. Коко не
могла представить себе возвращение корсета, успех затянутой талии
и триумф платьев с юбкой-колоколом. Она воскликнула: «Модельеры
забыли, что внутри платьев есть женщины. Как кому-то могут нравиться
эти фигуры, одетые в парчу, если они выглядят как старое кресло в стиле
Людовика XIV, когда садятся?»
Кристиан Диор в своем парижском ателье за работой над весенней коллекцией
в феврале 195 7 года. Изобретатель New Look умер в октябре того же года.
127
«если женщина плохо одета,
щномнят. ее платье, если
женщина
одета dejy прочно,
».
Озадаченная этим новым феноменом, Коко решила отправиться
в Нью-Йорк. Она гостила в доме своей подруги Мэгги ван Зуйлен. Как-то
вечером Коко увидела, как дочь Мэгги одевается для престижного бала
дебютанток. Она обратила внимание на очень дорогое платье, которое
девушка планировала надеть. Оно было сшито по последней моде —
вырез сердечком, лиф без бретелей удерживался на месте корсетом По
слухам, Шанель воскликнула: «Какой ужас!», потом схватила ножницы,
штору из тафты и сымпровизировала роскошное платье, которое
произвело фурор на балу. «Оденься плохо, и люди запомнят твое платье,
оденься безупречно, и люди запомнят тебя саму». Это был один из урокоз
жизни, который Мадемуазель преподала девушке, которая впоследствии
выйдет замуж за Ги де Ротшильда. Неизвестно, этот ли случай заставил
Коко передумать, но мы знаем, что. пока она была в Америке, у нее
родилось желание снова взойти на трон.
В 71 год Коко решила вернуться в мир моды, представив на показе
многочисленной публике 130 новых моделей.
Мадемуазель на улице Камбон в 1954 году. Она готова к возвращению.
128


Она не случайно выбрала 5 февраля 1954 года, чтобы представить новую
коллекцию. Пять было для нее счастливым числом. Коко понимала, что рискует,
и готова была опереться на поддержку даже своих личных примет. Она решила
не использовать профессиональных манекенщиц и пригласила герцогинь
и других знаменитостей пройти по подиуму а ее творениях. Шанель первой
поняла эффективность таких посланниц бренда, как подруги ее протеже Мари-
Элен де Ротшильд, молодой женщины, вдохновившей ее на возвращение на
авансцену. С ее помощью Коко собрала группу молодых знаменитостей, чтобы
они представили созданные ею наряды. В нее вошли Мария Эухения Оуро
Прето, которая впоследствии вышла замуж за поэта Ги д’Арканга, герцогиня
Одиль де Крой и Клод Помпиду, жена будущего французского президента.
Коко распорядилась остричь Клод так, чтобы были с-идны шея и затылок —
самые красивые, по ее мнению, части тела, которые женщина могла показать.
В благодарность за участие в дефиле участницы группы знаменитостей,
прозванной «блузоны Шанель», заранее получили все созданные ею наряды,
чтобы демонстрировать их на светских мероприятиях, которые они посещали.
Когда наконец наступил судьбоносный день, легендарные золотые стулья на
улице Камбон заняли самые важные люди в мире моды критики, журналисты,
старые друзья, давние клиентки и нувориши, которые знали фамилию
Шанель только по знаменитому парфюму «Почему я вернулась7 Мне было
скучно, и потребовалось 15 лет, чтобы я это поняла Я предпочитаю провал
небытию», — призналась она журналисту. Модели шли по подиуму в ледяном
молчании, а Коко, как обычно, сидела на вершине лестницы, окруженной
зеркалами, и оставалась незамеченной. Возвращение в моду этой упрямой,
гордой, решительной пожилой женщины со скверным характером было
встречено расстрельной командой. Европейские журналы обрушили на нее
лавину критики, а режиссер Франко Дзефирелли, присутствовавший на показе,
вспоминал реакцию прессы как одно из самых жестоких бичезаний, свидетелем
которых он был. Коко ответила критикам молчанием и немедленно вернулась
к работе г своей студии на улице Камбон, где просторные комнаты на втором
этаже пустс ь.али без клиенток. «Тем лучше,— сказала сна своим швеям.— у нас
больше места для подготовки новой коллекции».
Мари-Элен Арно, любимая модель Коко, в черном с белым костюме и шелковой блузке
дизайна Шанель но фото 1959 года, опубликованном журналом Vogue.
131

Подлинная сила Коко заключалась
в неизменной вере в то. что она на
правильном пути. И время доказало, что так
оно и было. Первыми это поняли американцы.
Модные журналы США почувствовали, что
возвращение к элегантному комфорту Шанель
было выигрышным предложением, и стали
рупором Коко, возвещая о ее триумфальном
возрождении.Уо§ие поместил на обложку
Мари-Элен Арно, любимую манекенщицу
Мадемуазель. Она беззаботно прислонилась
к стене, засунув руки ь карманы темно-синего
платья-футляра, открывавшего краешек белой
блузки с черной атласной лентой. На голове
привычная шляпа с лентами от Шанель. Это был
спокойный образ без излишеств, созданный для
комфорта. Он подчеркивал женскую красоту,
но при этом не стеснял движений. Образ был
создан с расчетом на ту, кто его будет носить,
а не на тех. кто на это будет смотреть. В конце
концов, Коко всегда говорила клиенткам:
«Прежде чем выйти из дома, посмотрите
з зеркало и снимите одну вещь».
В 1955 году журнал Life, самый влиятельный
женский журнал тою времени в мире,
также посвятил статью новой коллекции
Шанель, третьей после того, как она вновь
открыла двери своего ателье. В статье,
проиллюстрированной фотографиями ее
новых моделей, говорилось, что женщина,
чье имя носит самый популярный в мире
аромат, вернулась на сцену и ее влияние уже
чувствуется повсеместно. В 71 год Шанель не
утратила ни капли своего таланта и не просто
создала моду, а совершила революцию
Своей современной раскованной модой
Коко снова освободила женщин от стереотипов
того времени, и не только в одежде Ее
стиль отвечал запросам нос ото поколения
независимых женщин, которые голосовали, сами
зарабатывали на жизнь и у которых не было
лишнего времени, чтобы его тратить, особенно
на выбор одежды
В платье от Шанель женщине не нужно
было быть двадцатилетней особой с осиной
талией, чтобы выглядеть фантастически.
«В моей одежде женщины !ыглядят молодо, —
заявила Коко в интервью Vogue. — Молодые
девушки — это не единственные красивые
представительницы женского пола По
моему мнению, женщины становятся более
интересными после сорока». Через шесть
месяцев после показа предшественница
современного поколения супермоделей Сьюзи
Паркер появилась на обложке ЕПе, одетая
в точности как сама Мадемуазель в твидовый
костюм из новой коллекции Начиная с этого
момента даже самые заядлые поклонницы стиля
New Look во Франции изменили свое мнение
о нем. Дизайнеры меняли свои модели, делая
силуэты более струящимися и смягчая линию
талии. Шанель снова победила.
Перерыв в окружении Коромандельских ширм
и великолепного интерьера квартиры на улице
Камбон после успешного показа Chanel в 1957 году.
133
Коко Шанель говорила: «Каждая женщина имеет тот возраст, который заслуживает». На этом фото
1962 года ей к восьмидесяти, но она не потеряла ни грамма своего очарования
•L

nfiojpacm — это состояние души.
''Нужно сохранять энтцрсаум
и любопытство».
Коко Шанель на зеркальной лестнице своего ателье в 1954 году. Это был год ее
возвращения на подиум. Снимок сделала ее подруга, американская модель Сьюзи
Паркер.
137
vAY
W
Коко волновало управление финансами империи, которую она заново
отстроила е рекордные сроки, но все ее тревоги снял нс ^ый контракт
с компанией Societe des Parfums, распоряжавшейся доходами от продаж
Chanel № 5. 24 мая 1954 года Шанель продала свой модный Дом Societe des
Parfums. В обмен она осталась владелицей ателье на улице Камбон и получала
высокую зарплату как директор линии Chanel от-кутюр, над стилем которой
у нее был полный контроль. В дополнение к этому компания сплачивала все
ее расходы, включая апартаменты в «Ритце». «Кадиллак», услуги водителя,
который всюду ее возил, секретаря, еду и даже почтовые марки. Наконец
она смогла полностью посвятить себя творчеству, ведь оно одно ее всегда
и интересовало. Мадемуазель, как ее все называли, не только не растеряла былую
энергию, у нее было еще много стрел в колчане Она выглядела лет на десять
моложе своего возраста, морщины, появившиеся в изгнании, разгладились,
ее дух был крепок. «Ничто не утомляет меня сильнее отдыха», — часто
пс вторяла сна Коко никогда не начинала день раньше полудня, после того
как успевала несколько часог поговорить по телефону, лежа в постели в своей
сшитой на заказ мужской пижаме из беле о атласа Она практически ничего
никому не поручала, сама выбирала ткани. Разворачивала образцы, сжимала их,
чтобы определить плотность, и могла определить лучший твид с помощью
одного лишь прикосновения. Вооруженная легендарными ножницами,
которые висели у нее на шее, она принималась убирать все ненужное, словно
скульптор, работающий с глыбой мрамора. «Никто не умеет так рвать ткань, как
Мадемуазель»,— шептались швеи. Коко отлично понимала, какое впечатление
производит ее спектакль с ножницами, и часто разыгрывала его в присутствии
журналистов.
За работой в ателье: последние штрихи к шифоновому вечернему платью. 1950-е годы.
139
Иногда Шанель простаивала на ногах по
десять часов кряду, тогда как манекенщицы
трудились посменно, так как они уставали от
многочасовых примерок. Отснятые в 1950-е
и 1960-е годы кадры иллюстрируют ее манеру
работать Никто никогда не зидел, как она
придумывает дизайн. Со сверкающими из-под
соломенной шляпки глазами она жестами
объясняла ведущим портным, как они должны
закрепить выкройки на манекенах или
непосредственно на манекенщицах Ее работники
ходили за ней, не произнося ни звука, передавали
ей булавки, когда она разрывала платье на части
и переделывала его, порой до двадцати пяти раз,
пока оно не выглядело идеально. После этого
она отступала на шаг, словно художник перед
мольбертом В 70 лет, несмотря на артрит, она
часами стояла на коленях перед манекенщицами.
Никогда не сдававшейся Коко нравилось
кланяться своим платьям. Иногда из-за артрита
у нее болели унизанные кольцами пальцы.
Она очень мало ела и лишь изредка делала
глоток воды. Никогда не устраивала перерывов
и, бывало, работала допоздна, возвращаясь в свои
апартаменты в «Ритце» после 3 чассп ночи Там
Шанель наконец могла снять шляпу, которую
носила целый день.
Коко и ее модели в ателье на улице Камбон: показ новой
коллекции дизайнерам, которые будут их копировать.
1957 год.
140
Ml
Вверху: Модель / 950-х годов. «Женщина может быть слишком нарядной, но слишком
элегантной — никогда», — заявила Коко
Справа: Коко Шанель, сидя на ступеньках лестницы в ателье на улице Камбон, обсуждает
детали предстоящего показа со своими сотрудниками в 1954 году
142

В 1955 году Коко представила один из своих самых знаменитых
дизайнов — костюм с жакетом с четырьмя карманами и окантовкой,
вдохновленный военным стилем, поверх простой тирольской туники,
похожей на те, что она видела на персонале тепловой станции
в Зальцбурге, принадлежавшей графу Губерту фон Пальтцу. И опять она
готовилась дать миру новую, необходимую одежду для женщин, сравнимую
только с ее же маленьким черным платьем Новое творение представляло
собой трикотажный наряд, сочетавший в себе форму мужского
повседневного костюма и женскою кардигана. Легкая трикотажная ткань
не имела подкладки в соответствии с принципом «чем меньше, тем лучше»,
продиктованным Шанель миру «Всегда что-нибудь снимайте, убирайте, но
не добавляйте. Нет ничего прекраснее свободы тела» Костюм был похож
на форму и, е-.зможно, напоминал Коко годы, проведенные в сиротском
приюте, где все были одеты одинаково От него исходило чувство
удовлетворения девочки-подростка, которой удалось одержать верх над
пожилыми дамами. У комплекта, элегантного и днем, и вечером, были
скрытые декоративные детали, придававшие ему безупречно шикарный
вид. Несмотря на внешнюю простоту, костюм Шанель — это одна из
высочайших форм от-кутюр, требующая 150 часов ручнею труда и легких
натуральных тканей, которые практически не мнутся. У жакета не было
лацканов, но были золотые пуговицы и четыре кармана, два на груди и два
на бедрах. При его шитье применялся секретный прием от ведущего
портного, — тонкая цепочка, вшитая в нижний край, чтобы жакет никогда
не задирался. Финальным штрихом была контрастная отделка по краю.
Юбка спускалась чутп ниже колен, чтобы в ней было удобно ходить.
Изнутри на поясе была пришита лента, чтобы крепить юбку к блузке
и удерживать ее на месте.
Классический костюм букле от Шанель с коротким жакетом с четырьмя карманами
и юбкой чуть ниже колена. Фото сделано на фоне витрины на улице Камбон
в .'959 году.
144

Ни этих фото конца 1950-х юдив манекенщица позирует в квартире Кок; Шанель в двух вариантах
костюма с отделкой.
146

На этом рисунке Сесила Битона можнс рассмотреть стиль Шанель gt мелочей: изящный
костюм, жемчуг, черная соломенная шляпа, двухцветные туфли с открытой пяткой и элегантный
интерьер квартиры на улице Камбон.
Справа' 3 / 95О-е годы Коко было за семьдесят, но ее фигура все еще оставалась идеалоной
и в созданных ею нарядах она по-прежнему выглядела как манекенщица
148


Новый костюм от Шанель оказался беспрецедентным хитом Эту
модель шьют до сих пор каждый сезон бесконечном количестве
вариан^ас, но структура никогда не меняется. Женщины всего мира
конкурировали за возможность иметь его. включая королев и принцесс,
выбиравших этот культ :вый наряд для появления на публике. Жаклин
Кеннеди была одета именно в такой костюм 22 ноября 1963 года,
когда ехала . открытом лимузине по улицам Далласа со своим мужем,
президентом Джоном Ф. Кеннеди. Впоследствии ее сфотографировали во
время инаугурации Линдона Джонсона на борту президентского лайнера
все в том же розовом костюме от Шанель, забрызганном кровью ее мужа,
убитого всего за несколько часов до того.
Через десять лет после дебюта костюма Коко, совершив еще один
непредсказуемый поступок, передала права на копирование дизайна
американским производителям. Одним движением ножниц она
ликвидировала социальные различия, превратив ручную работу мастеров
в современную империю прет-а-порте. Революционное значение этого
шага было трудно переоценить, и всею лишь через несколько лет костюм
от Шанель поступил в массовое производство В середине 1960-х годов
семь костюме в из десяти были копиями. Но эна знала, что костюмы будут
копировать, с ее разрешением или без него. Ей было все равно. «Все, что
вы создаете, предназначено для того, чтобы это забрали», — заявила она.
Коко считала плагиат высшей фермой признания.
Президент Джон Ф Кеннеди и его жена Джеки в клубнично-розовом костюме
от Шанель по прибытии в аэропорт Далласа 22 ноября 19бЗ года В этот день
президента убили.
151
В 1955 году Шанель представ ила еще одно изделие, ставшее
неустаревающей классикой, сумку 2.55. Ее форма была новой
интерпретацией сумки из джерси с отделкой из грогрена,
которую Коко создала для себя в конце 1920-х, вдохн>_.зленная
солдатской наплечной сумкой. В то время женщины не носили
сумки на плече, но этим правилом Коко пренебрегла, заявит
«Мне надоело все время носить сумку в руках, надоело терять
ее, поэтому я прикрепила к ней ремешок и повесила на плечо».
Дизайн учитывал современные представления о женственности,
и новое творение Коко было сделано с расчетом на то, чтс
сумка станет лучшим другом женщины. В ней она могла
хранить свои секреты, поэтому Коко взяла функциональный
элемент из старой сумки — двойной клапан. Клапан большего
размера служил застежкой сумки и скрывал потайной карман,
152
предназначенный для нескольких банкнот,
ч^обы давать чаевые (Мадемуазель называла их
«мелочью для мелких услуг»). Клапан меньшего
размера закрывал три отделения, одно из
которых было создано специально для губной
помады.
Крепкий кожаный наплечный ремень был
пропущен через два отверстия и переплетался
с металлической цепочкой. «Поверьте мне,
я знаю женщин. Дайте им цепи, они их
обожают». Женщинам понравились цепи от
Шанель, поскольку они не лишали их свободы,
освобождая, по крайней мере, их руки.
Шанель совершила еще одну революцию,
предложиа дневной вариант той же модели
сумки в дополнение к вечернему варианту
из джерси и шелка. Сумка должна была
быть прочной, но элегантной, поэтому она
решила сделать ее из мягкой кожи ягненка
с простежкой в форме ромбов, чтобы придать
ей более четкую структуру. Считается, что
стеганый узор, ставший еще одним фирменным
знаком бренда, был вдохновлен стегаными
куртками грумов на конюшне, которые Коко
часто видела, когда жила с Боем. С момента
своего создания сумка стала самой копируемой
женской моделью в мире, вместительной, но
легкой. Изначально ее выпускали только в тех
цветах, которые зыбирала для своего гардероба
Шанель, — темно-синем, бежевом, черном
и коричневом.
Названием сумки 2.55 послужила дата ее
появления на свет, февраль 1955 года. В 1988 году
Карл Лагерфельд заменил оригинальную
прямоугольную застежку, известную как «застежка
Мадемуазель», на застежку с логотипом бренда
с двумя переплетенными С. которую стали
называть «застежкой с двойной С».
153
В 1965 году Шанель презентовала
эффектные вечерние наряды
из мерцающего твида и тканей
С вышивкой, как этот костюм
из металлизированного шелка.
В 1965 году Коко расширила свою коллекцию и включила в нее женские
брюки, моду на которые запустила еше будучи молодой, Из вышитого
шелка и твида с блестками она создавала мягкие широкие вечерние
брюки, дополняя их туниками без рукавов, вдохновленными одеждой
народов Китая и Тибета. Коко выбирала расцветку, в которой сочетались
все оттенки природы, от золотисто-желтого до зеленого Примерно
в то же время она объявила войну мини-юбкам, которые предложила
англичанка Мэри Куант, прозорливо выбравшая в качестве модели юную
худенькую Твигги, не отвечавшую стандартам красоты того времени.
Мадемуазель была на вершине успеха и даже не пыталась скрывать своего
отвращения, заявив. «Ужасно видеть эти колени». Позднее она пояснила,
что ее отвращение не относилось к демонстрации нескольких дюймов
обнаженной кожи. Просто мини-юбка открывала то, что она считала
наименее изящной частью женского тела, — колени. Но в реальности, на
более глубоком уровне, она считала, что женщина, отказывающаяся от
сдержанности, теряет свое очарование.
154
Актриса и модель Мариса Беренсон, внучка Эльзы Скиапарелли, главной конкурентки Коко,
в вышитом костюме из розовато-лилового ламе, состоящего из индийской туники и шорт.
Они стали для Шанель альтернативой мини-юбке.
В 1957 году Шанель создала двухцветные лодочки с открытой пяткой. Она считала их подходящими для любой ситуации, говоря:
«Вы выходите утром в бежевом с черным, вы отправляетесь на ланч в бежевом с черным, вы присутствуете на коктейльной
вечеринке в бежевом с черным. Вы одеты на весь день!»
Один из браслетов в восточном
стиле, созданных Шанель в 1960-е
годы, По контрасту с лаконичной
элегантностью одежды ее дизайны
модных ювелирных украшений всегда
были смелыми и театральными.
Ля,
Как обычно, Коко дополняла наряды бижутерией, которую можно было
обновлять каждый сезон благодаря невысокой цене Кресты, булавки, золотые
пуговицы и обязательные шесть нитей жемчуга стали неотъемлемой частью
образа Коко. Когда ассистентки приносили ей подносы, полные украшений,
как делали это в 1930-е годы, Коко брала их горстями и с безупречным вкусом
тщательно выбирала то, что в сочетании с одеждой создаст идеальный образ.
Аксессуары были непременным элементом стиля, но обувь стала новым
символом статуса. По мнению Коко, «женщина в хорошей обуви никогда не
бывает некрасивой» И она снова стала освободительницей, на этот раз от
высоких каблуков-шпилек, когда создала знаменитые двухцветные лодочки
с открытой пяткой Лодочки были на невысоком широком каблуке с золотым
носом для вечера и с черным носом для дня. Модель была создана в 1960-е
годы в сотрудничестве с опытным французским обувщиком Раймоном Массаро.
Именно с ним за несколько лет до этого она поделилась своим секретным
приемом' работа помогает забыть жизненные невзгоды. Массаро следовал
инструкциям Мадемуазель, и после многочисленных доработок появился
революционный дизайн бежевых лодочек с закрытым носом и открытой
пяткой. Модель делала ступни женщины визуально меньше, а ноги визуально
длиннее. Украшения и обувь стали воплощением идеальной гармонии Шанель
с мастерами, к которой она стремилась всю жизнь. Возможно, она делала
это потому, что мастера напоминали ей о добросовестности и хорошо
выполненной работе, любе вь к которым Мадемуазель впитывала с детства. Ее
ранние воспоминания о деревенской жизни, которую она видела из тележки
отца, и долгие дни, проведенные, наблюдая за напряженной работой ткачей
и чесальщиков, гончаров и гвоздильщиков, навсегда поселили в ее душе глубокое
уважение к мастерству ремесленников.
157
В 1957 году Neiman Marcus, один из самых
известных универмагов в США. наградил Шанель
титулом «самого влиятельного дизайнера сто-
летия». Двумя годами позже переплетенные
буквы С стали официальным символом бренда,
повторяемым всюду — от золотых пуговиц на
костюмах и этикеток на флаконах с духами до
кожи на сумках и пряжек на ремнях.
На вершине славы, в 1930-е годы. Коко
познакомилась с Лукино Висконти, и эта
естрема произвела на обоих глубокое впе-
чатление Ему было тридцать лет, и он был
заворожен редким сочетанием ее «женской
красоты, мужского ума и фантастической энер-
гии». Пораженная его образованностью. Кско
составила ему компанию в нескольких путе-
шествиях по Италии. Он представил ее своей
семье в Милане, потом отвез в Венецию, а Рим
и на Капри, куда Коко возвращалась много раз,
опьяненная красками и ароматами острова. Ее
безошибочная интуиция подсказала, что Вис-
конти обладает настоящим талантом, поэтому
она поговорила о нем с Жаном Ренуаром, и тот
взял его своим ассистентом на съемки фильма
«На дне». Это стало началом блестящей карь-
еры Висконти и его пути к славе в мире между-
народного кинематографа Встреча с Висконти
укрепила связи Коко с киноиндустрией, начало
которым положило столь желанное для Сэма
Голдвина партнерство в Голливуде в 1930-е
годы Теперь сотрудничества с ней искали
режиссеры новой волны. Луи Маль попросил
Коко придумать костюмы для Жанны Моро
в фильме 1953 года «Любовники» Она также
одела Дельфину Сейриг в зоздушные черно-
белые наряды в фильме Алена Рене «В прош-
лом году в Мариенбаде». В следующем году она
снова встретилась с Висконти, и он попросил
ее создать костюмы для Роми Шнайдер в его
фильме «Бокаччо 70» И Коко сделала наряды,
которые безошибочно определялись как Chanel.
Также Висконти попросил ее создать для
актрисы более утонченный стиль. В то время
Шнайдер было 22 годэ и она прославилась,
снявшись в роли молодой австрийской импе-
ратрицы Сисси Это стало началом важных
отношений, отмеченных костюмами из букле,
двухцветными лодочками с открытой пяткой
и жемчужными колье. Еще одно из культовых
изделий Шанель появилось в фильме 1968 года
«Ребенок Розмари», в котором Миа Фэрроу
представала перед зрителями с разными вариан-
тами сумки 2.55 на плече. Но отношения Коко
с миром кинематографа определялись не только
фильмами, она создавала личный гардероб таких
звезд, как Элизабет Тейлор, Джейн Фонда,
Анни Жирардо и Брижит Бардо Она подру-
жилась с Анук Эме и беседовала о литературе
с Жанной Моро, а список звезд, выбиравших ее
творения, рос вместе с ее славой.
3 ателье на улице Камбон Коко вносит последние
штрихи е образ Роми Шнайдер в I960 году Когда
'ни впервые встретились, Мадемуазель было 77 лет,
а актрисе 22 года Они сразу же понравились друг
другу и подружились.
158


Со временем характер Коко, который формировали не только успехи,
но и враждебное отношение, становился все более нетерпимым. Во время
интервью, на которые она охотно соглашалась, проявлялась вся ее харизма, она
весело и спонтанно реагировала на любопытство журналистов, осаждавших
ее. Ч когда их вопросы становились слишком банальными, ответы Коко были
резкими. Когда ее спросили: «Что вы обычно едите?», она ответила: «Одну
гардению утром и одну розу вечером» А на вопрос. «Сколько вам лет?» —
последовал ответ: «Когда сто лет, когда ноль, зависит от дня». Когда журналист
упомянул о том, что ее стиль копируют чаще всего, она ответила с обычным
для нее пылом: «Когда я вижу некоторые наряды, якобы вдохновленные Шанель,
я громко протестую. Я гарантирую, что среди моих творений нет ни одного
мешка для картошки». Даже с друзьями она постоянно переходила от щедрых
псрывсз к упрямой -'злобленности, тс приглашая их на ужин каждый день на
протяжении нескольких недель, то забывая о них на долгие месяцы. Любой,
кто отказывался от ее приглашения, даже если оно было сделано з последнюю
минуту, попадал в немилость. V нее никогда не было хороших отношений
с другими дизайнерами, так как ей претило доминирование мужчин в области,
предназначенной для женщин. Единственными модельерами, чей стиль она
находила интересным, были Кристобаль Баленсиага, которого она считала очень
талантливым, и Ив Сен-Лоран, у которого, по ее словам, был «исключительный
вкус. Чем больше он меня копирует, тем лучший вкус проявляет». Ее критики,
естественно были среди тех. на кою она обрушивала свси едкие комментарии.
Лиана Вьягие, одна из манекенщиц с улицы Камбон, вспоминала, как Коко
описывала неприятные встречи с модными журналистками, которые ей
приходилось выносить на показах. «Они табунами являлись на зсе медные
показы, плохо одетые и плохо ухоженные, абсолютно лишенные женственности,
и временами от них плохо пахло, что определенно неприятно Они толстые
и уродливые, они завидуют осиным талиям моих моделей и женщинам, которые
могут позволить себе купить мои вещи от-кутюр. И. что хуже всего, очи
критикуют не то. что нужно критиковать, что вполне естественно для тех, кто
не понимает, о чем говгрит».
Портрет / 9б0-х годов. Прошедшие годы добавили Коко шарма. Она объявила:
«Элегантность — это прерогатива не тех, кто только что вышел из подростковою
возраста, а тех, кто уже владеет своим будущим».
161
В отличие от них онэ всегда выглядела идеально, одетая в обычную
для нее униформу: бежевый льняной костюм, отделанный красно-синим
жгутом, и каскад бижутерии и подлинных украшений В кармане она всегда
держала надушенный белый носовой платок из хлопка Аромат зозвещал
о ее приходе в ателье.
Даже в последние годы жизни она настаивала на том, чтобы выглядеть
безупречно, поэтому каждое утро визажист Жак Клемант приходил в ее
апартаменты в «Ритце». Ему едва исполнилось двадцат ь лет, но он уже
пользовался известностью. Закончив с Мадемуазель, Клемант сразу мчался
к следующей клиентке, герцогине Виндзорской. При первой встрече Коко
испытала его, попросив смягчить черный цвет ее глаз, которые с годами
превратились в дза пронзительных осколка цвета черного дерева.
Она ненавидела седину у женщин, поэтому закрашивала свою
Классическая соломенная шляпа, которую она носила постоянно, иногда
помотала ей избавиться от скучных посетителей. «Я могу всегда указать на
свою шляпу и сказать, что я как раз собиралась уходить».
Мадемуазель перед парфюмерным бутиком Chanel на улице Камбон
в начале 1960-х годов.
162
к^ИАНЧ

Коко Шанель в / 962 году, безупречная в черно-белом костюме,
с ножницами Noget, висящими у нее на шее на шнуре.
«Ьсли бы я выбирала знак отличия, я бы хотела, чтобы это были
мои ножницы».
164


165
Коко Шанель за работой. Фото Дугласа Киркленда 1962 годе.
166

Коко среди швей и манекенщиц в ателье на улице Канбан
в 19Ь2 году Она никогда не рисовала эскизы своих моделей.
Вместо этого она жестами объясняла старшим портным, кок
они должны наживу® сметать выкройки, которые она будет
часами резать и закалывать булавками, пока не получит то,
что придумала.
168
169
Коко доводит до ума платье на одной из манекенщиц Из-за артрита у нее очень болели руки,
но перед каждым показом она работала без устали, иногда оставаясь на hoi ах до 10 часов подряд.
Справа: Финальные штрихи на костюме перед сротосъемкой.
ус»
>ЛД #Я А;#*: де
мм JHMIfc >»*»♦
171
На фото Дугласа Киркленда легендарная лестница на улице Камбон, где Коко мо/ла сидеть незамеченной
и в зеркалах не только наблюдать за показом, но и видеть реакцию зрителей.
172
Манекенщица в вечернем платье из органзы спускается по ступеням на показе коллекции весча/лето 1963 года.
Коко с Франоин Вейсвейллер, светской дамой, подругой
Кокто.
Коко Шанель сидит на диване на улице Камбон вместе
с баронессой Ротшильд. В центре французская актриса
Анук Эме Фото было опубликовано в журнале 'Vogue
в 19ьь году.
174
* л

175
176
К 82 годам, через десять лет после триумфального
возвращения на подиум, Коко снова была очень и очень богата.
В этом году она составила завещание, в котором выразила
желание оставить срои активы CoGa (сокращение от ее
имен Коко и Габриель) финансовой холдинговой компании.
Компания должна была следить за ежегодными выплатами
молодым нуждающимся художникам, которыми их всегда
поддерживала Коко. Значительная сумма денег была оставлена
сиротскому приюту в Обазине, где она жила в детстве Коко
продолжала работать без устали, но время от времени страдала
от одиночества Многие ее друзья умерли, семья никогда не
имела для нее большого значения, а любимый племянник
приезжал к ней только когда нуждался в деньгах. Коко допоздна
задерживалась в ателье, возвращаясь в пустой гостиничный
номер как можно позже Она часто говорила: «Я ни о чем
в жизни не жалею, кроме как о том, чего я не сделала». И это
слова женщины, которая сделала в жизни множество вещей, но
все еще чувствовала, что может отдать намного больше
В день ее похорон в церкви Святой Магдалины i Париже
все венки были белыми, кроме венка от Лукино Висконти,
в котором были три красные розы среди белых камелий. Шанель
похоронили в Лозанне На могиле установили мраморное
надгробие с пятью львиными головами, ее счастливым числом
и знаком зодиака Ее сказочная жизнь в одночасье закончилась
в парижском отеле «Ритц» Это случилось в воскресенье,
10 января 1971 года. Она ненавидела воскресенья, потому что
они принуждали ее к праздности А это было немыслимо для
женщины, считавшей работу смыслом жизни.
В 87 лет Коко все еще без устали работала каждый день.
У нее был дух воина и целеустремленность, которые
сопровождали ее на протяжении всей жизни.
177
Легендарный парфюм
Аромат Chanel № 5 был создан в начале 1920-х год' з и с тех пор не
перестает соб-азнять мир. Флакон духоз выставлен в Музее современного
искусства в Нью-Йорке как произведение искусства, это неустаревающая
икона, вдохновлявшая Дали и Энди Уорхола Это аромат вчерашних
и сегодняшних звезд кинематографа, и Мэрилин Монро упрочила его славу,
когда на вопрос: «Что вы надеваете, когда ложитесь спать?» — ответила:
«Ничего, кроме нескольких капель Chanel М° 5».
Прошел век с тех пор, как 5 мая 1921 года были выпущены духи Chanel
N° 5, но и сегодня их воспринимают как непревзойденный аромат,
о котором знают все. даже те. кто никогда им не пользовался. Аромат
выдержал испытание временем и проходящими веяниями моды, как будто
Коко Шанель нашла формулу вечной женственности. В нумерологии число 5,
счастливое число Шанель, символизирует переход в высшее состояние Она
считала это число настолько значимым, ч го назначала на эту дату показы
новых коллекций и постоянно использовала его как декоративный элемент
на пуговицах, в россыпи камней бижутерии и даже в своей квартире на
улице Камбон, где пятерка появляется в самых неожиданных местах, таких
как подвески из горного хрусталя на люстрах.
Легендарный флакон Chanel № 5. Благодаря его минималистичным линиям он вошел
в историю дизайна и с 1959 года стал частью постоянной экспозиции в Музее
современного искусства в Нью-Йорке
178

Сразу после освобождения города американские солдаты выстроились в очередь перед магазином
Шанель в Париже, чтобы купить флакон Chanel № 5 и отвезти домой своим подругам.
С момента своего создания Chanel № 5
представлял собой важный поворотный пункт
в мире парфюмерии. Даже сегодня это один из
самых желанных ароматов в мире. Говорят, что
его продают с поразительной скоростью —
один флакон каждые 55 секунд. Б 1920-е годы,
после ажиотажа, который он вызвал в Париже,
женщины буквально выхватывали новый
парфюм друг у друга из рук. и это сделало
его объектом вожделения во всей Европе. Но
подлинный успех настиг Chanel №5в 1950-е,
когда он штурмом взял. США
18С
Женщины-военнослужащие выбирают парфюм в магазине но улице Камбон. После 1945 года спрос
на Chanel № 5 в США взлетел до небес, продажи увеличились в десять раз.
Американские солдаты, тысячами прибывав-
шие в Париж вс время освобождения города
в 1944 году, выстраивались в очередь перед
магазином Chanel, чтобы купить идеальный
подарок для любимых за океаном. Это было
незадолго до того, как парфюм начали прода-
вать в магазинах беспошлинной торговли при
военных гарнизонах. Флакон, воплощавший
суть французской роскоши, вдруг стал доступен
среднему классу по цене со скидкой. В резулв-
тате аромат Chanel № 5, который ни с чем не
спутаешь, поя: ился в другом уголке земли.
181
№5
CHANEL
PARIS
По мере того как рос коммерческий успех
духов, их непохожий нэ другие флакон стал
социальным и культурным символом. Коко
задумала его как авангардную скульптуру,
и поэтому нет ничего удивительного в том,
что его непривычно простая, прямоугольная
форма с энтузиазмом была встречена
художниками. Первым сделал его объектом
одного из своих рисунков французский
иллюстратор Сем, который не раз изображал
Коко в газетных шаржах. В 1921 году, признавая
успех парфюма, он изобразил его в рисунке,
который иногда ошибочно принимают за
рекламу. На нем молодая девушка, идеально
одетая и причесанная в стиле Шанель, смотрит
на гигантский флакон Chanel № 5. Сем
опубликовал и '-торую иллюстрацию, на которой
изобразил Коко, работающую в ателье, а рамкой
для рисунка служат очертания знаменитого
флакона Два десятилетия спустя Сальвадор
Дали отдал дань творению с зоей подруги
Коко работой «Эссенция Дали», на которой
флакон с очертаниями, похожими на флакон
№ 5, украшает его портрет с усами наподобие
тех, что он пририсовал Моне Лизе Леонардо.
Самые знаменитые работы, связанные с этим
ароматом,— это серия принтов Энди Уорхола
Они представляли собой интерпретацию
в стиле поп-арт рекламы парфюма, появившейся
между 1954 и 1956 годом. Серия называется
«Рекламные плакаты: Chanel». В коллективном
воображении флакон № 5 стал культовым
предметом и частью истории, и в 1959 году
это обеспечило ему место в постоянной
экспозиции Музея современного искусства
в Нью-Йорке
Слева: Chanel № 5 впервые появляется
ни иллюстрации Сема, датированной I92 ' годом
Невозможно ни с чем спутать минималистичные
очертания флакона, придуманного Коко.
Вверху. «Эссенция Дали», работа художника, отдающая
дань парфюму Коко, на фото Филиппа Халсмана
1954 юда По словам художника, «из пяти чувств
обоняние, несомненно, лучше други* передает
ощущение бессмертия».
На следующих страницах «Рекламные плакаты:
Chanel», серия принтов Энди Уорхола 1985 года
в стиле поп-арт на тему рекламы духов 1950-х годов.
133
ГГ*1Н1£ MACEX-STT TT’HIX	*NMMrfl.E *'*M >PtEWnuMHiE
135
Остальное — всем известная история и,
конечно же, бизнес, потому что капелькой
духоЕ и сзоим необыкновенным предвидением
Мадемуазель превратила марку в мегабренд,
систему, где соединились прибыльный мир
косметики и мир моды. Chanel !М° 5 открыл
в последующие годы дорогу другим ароматам
от Шанель: N° 22 в 1922 году и Gardenia,
Bois des lies, Cuir de Russie, Sycamore,
Une Idee, Jasmin. Аромат Pour Monsieur
выпустили в 1955 году Последним парфюмом,
выпущенным под контролем Коко, стал ЬГ° 19
в 1970 году.
Расширяя ассортимент своих духов, Коко
обратилась к рекламе, чтобы упрочить успех
№ 5. Она первой предоставила для этого
свое лицо. Ее фото в апартаментах отеля
«Ритц» сделал Франсуа Коллар: Мадемуазель,
одетая е потрясающее черное платье
в фирменном стиле, облокотилась о камин.
Впервые фото было опубликовано в Harper’s
Bazaar в 1937 году. Но кардинальным образом
ситуацию изменила невероятная реклама,
которую Мэрилин Монро случайно сделала
парфюму, причем совершенно бесплатно.
В 1952 году бесцеремонный журналист из
журнала Life спросил у нее, что она надевает,
когда ложится спать. Монро ответила: «Ничего,
кроме нескольких капель Chanel № 5».
Продажи взлетели, и парфюм, который и так
был самым известным в мире, стал поистине
легендарным Монро обрела неразрывную связь
с французским ароматом, и она еще больше
укрепилась после серии фотографий, сделанных
24 марта 1955 года. Мэрилин выглядела
красивее, чем когда бы то ни было, позируя
г номере гостиницы с легендарным флаконом,
перед тем как отправиться на премьеру
спектакля «Кошка на раскаленной крыше» по
пьесе Теннеси Уильямса в театре Мороско
в Нью-Йорке. F серии фотографий для журнала
Modern Screen ее снова запечатлели с флаконом
Chanel № 5, лежащей обнаженной на кровати,
но эти снимки никогда не были опубликованы
Мэрилин Монро с флаконом № 5 на знаменитом
снимке, сделанном Эдом Файнгершем в 1955 году.
186

С тех пор в рекламе легендарного парфюма Chanel всегда снимали
красивых кинозвезд с даром врожденной элегантности, и делали это
фотографы, способные представить их еще более завораживающими.
У Chanel № 5 безошибочно узнаваемый букет, стойкий и чувственный,
но с решительным характером. Этот букет на протяжении многих лет
ассоциировался с сильной женщиной, которой парфюм нравится, и она
оставляет после себя его шлейф, сладкий и обворожительный, как мягкие
изгибы женского тела. В 1968 году Лорен Хаттон, звезда фильма Роберта
Олтмена «Свадьба», сыгравшая с Ричардом Гиром в «Американском
жиголо», позировала для рекламы духов Ричарду Аведону Он запечатлел
ее в прыжке в потрясающем розовом костюме с шортами до колен
Позднее Катрин Денев, утонченную французскую актрису, звезду фильма
«Дневная красавица», выбрали для рекламы парфюма в нескольких
рекламных кампаниях, снятых Хельмутом Ньютоном и Ричардом
Аведоном. Кароль Буке стала знаменитым лицом Chanel для рекламы
по телевидению. Она была звездой двух роликов, один был снят под
руководством Ридли Скотта, а другой, в 1990-е, под руководством Беттины
Реймс. Последний назывался «Тревожащее чувство», и в нем Буке читала
монолог из фильма «Джильда». Патрика Демаршелье выбрали для съемок
фото, которые наводнили газеты и журналы.
Французская актриса Кароль Буке на фото Патрика Демаршелье для рекламной
кампании 1993 года.
На следующих страницах: Катрин Денев на фото Ричарда Аведона для рекламной
кампании 1972 года, предназначенной исключительно для американского рынка.
188

CHANEL
Catherine Deneuve for Chanel
N*5
CHANEL
PARFVM
В число самых запоминающихся рекламных кампаний бренда входит
и ролик, снятый режиссером Люком Бессоном В основу сюжета легли
иллюстрации Мило Манары, съемки проходили на студии Cmecira в Риме.
В рекламе снялась Эстелла Уоррен. Она сыграла Красную Шапочку,
исполненную решимости укротить волка. Еще одна запоминающаяся
реклама, снятая Базом Дурманом, воскрешала в памяти его знаменитый
фильм «Мулен Руж». Ваездой фильма и рекламного ролика была Николь
Кидман. В рекламе она появляется в платье от Карла Лагерфельда
с глубоким вырезом на спине. На актрисе бриллиантовая подвеска с № 5
из 687 бриллиантов. Среди более свежих рекламных кампаний выделяется
ролик «Ночной поезд», снятый Жаном-Пьером Жене, режиссером фильма
«Амели». Его звездой стала Одри Тоту, участвующая в похожих на сон
сценах в Восточном экспрессе. В 2012 году Chanel удивила всех, сделав
Брэда Питта посланником прославленных женских духов.
Николо Кидман на фото База Лурмано дли рекламы Chanel № 5 в 2005 году.
На следующих страницах: Одри Тоту на снимках Доминик Иссерман 2009 года
193
№5
CHANEL
PARIS
PARFUM
195
Мода проходит,
стиль остается
Легенда о Коко. Подруга Пикассо и Кокто, тайная покровительница художников
и поэтов. Коко оставила неизгладимый след не только в истории моды Ее
образ стал источником вдохновения для создания фильмов и короткометражек,
в которых сыграли такие актрисы, как Ширли Маклейн, Джеральдин Чаплин, Анна
Муглалис и Одри Тоту.
Писатель Андре Мальро предсказывал: «Из этого века во Франции останутся три
имени — де Голль, Пикассо и Шанель». И он не ошибся. Наследие Коко вышло
далеко за пределы Франции и отметило не только ее эпоху, но триумфалоно
вошло в новое тысячелетие. Сегодня Chane! — это глобальная империя с более
чем 200 бутиками по всему миру, которые приносят миллиарды евро каждый
год ь разных отраслях модной индустрии, одежда, часы, ювелирные украшения
и косметика. Штаб-квартира бренда на углу улицы Камбон и улицы Сент-Оноре
। Париже стала одним из культовых мест французской столицы, обязательным
к посещению для всех туристов.
Когда Мадемуазель скончалась е 1971 году, работа продолжалась под
руководством ее ассистентов Гастона Вертело и Рамона Эспарзы. Позже
главным модельером Дома стал Карл Лагерфельд, который связал свое имя
с брендом и повел его - новое тысячелетие. Как арт-директор, он отвечал за
линии поет-а-порте. от-кутюр и аксессуаров и смог модернизирозать стилевые
коды модного Дома, не предав при этом видение Коко. С уважением к наследию
Мадемуазель и креативным подходом он сохранил душу ее творчества,
обыгрывая классические элементы бренда, такие как ткани букле, короткие
жакеты без лацканов, сумки с цепочками и наплечными ремешками, жемчуга
и камелии.
Карл Лагерфельд, арт-директор Chanel с 1983 по 20/9 год, в Большом дворце
в Париже в октябре 2013 года во время показов Недели моды.
196

кэпам ussis* иг
В 2005 году Большой дворец, символ парижского модерна, стал местом проведения показов Chanel. Бренд был
эксклюзивным спонссЬом реставрации величественного здания.
Лагерфелод представлял новые творения в удивительных декорациях,
которые он придумывал для модных показов Chanel, с 2005 года
ежегодно проходивших в Большом дворце в Париже. Источниками
вдохновения служили и казино, и парижская улица, и супермаркет, и лес,
и средиземноморский сад XVIII века, и океанский лайнер, и аэропорт,
и даже Эйфелева башня. Декорации менялись, каждый раз превращая
в подиум стеклянный павильон, построенный для Всемирной выставки
|ЧСк года Дефиле напоминало завораживающие сны и авантюрные
истории Благодаря всему этому Лагерфельду удавалось очаровывать
гостей и сводить с ума фотографов, сохраняя фокус на одежде, как этого
хотела Коко «Моя работа не в том. чтобы делать то, что она делала,
а в том, что она могла бы сделать. Шанель — это идея, которую можно
интерпретировать бесконечно», — заявил Лагерфельд. Он работал на
бренд 36 лет. до конца своей долгой карьеры.
Конструкция Большого дворца из стекла и металла охватывает, более
13 000 квадратных метров, где воздвигаются поражающие воображение декорации,
меняющиеся с каждым модным показом. На фото вверху джунгли в наивном стиле
из небывалых растений, созданные для презентации коллекции от-кутюр весна/лето
2015 года.
199
Торгииая марка Chanel — это легенда от-кутюр, но наследие Коко
выходит далеко за пределы моды. Некоторые люди превращают в золото
все, к чему они прикасаются, она же превращала все, к чему прикасалась,
в легенду. Она была необыкновенной женщиной, и не только гением стиля
и дальновидной предпринимательницей. Ее помнят еще и как одну из самых
влиятельных покровительниц новых художественных форм своего воемени.
Но при этом, если не считать подставок для поленьев работы скульптора
Жака Липшица и маленького полотна кисти Дали, ни одно произведение
искусства, ни один подписанный портрет, ни одна картина великих
мастеров, с которыми она была связана, не украшала стены ее жилища. Ее
любовь к художникам выходила за пределы их творчества. Коко не хотела
ничего другого, кроме как быть покоренной ими, и ничто не ызывало
в ней больше гордости, чем способность открывать их, знакомится
с ними лично И это лучше любого коллекционирования. Коко верила, что
притягательность произведения искусства рождается в момент его создания.
Этот принцип согласуется с гем огромным уважением, которое она
испытывала ко всему, что было сделано руками, от единственных в своем
роде вещей, созданных великолепными мастерами бренда, до ее изысканных
Коромандельских ширм.
Уважение к писателям и художникам, которыми она любила себя
. кружать, говорило о ее уме. критичности и способности инстинктивно
распознавать талант, несмотря на отсутствие формального образования.
Коко любила искусство, и искусство любило ее. Не перечесть все случаи,
когда она работала рука об руку с художниками, музыкантами, балеринами
и писателями В предыдущих главах мы рассказали о том. как из обыч-
ной зрительницы она стала звездой парижской сцены, создав костюмы
для «Русского балета», рожденные воображением Сергея Дягилева. Коко
настолько поддавалась очар«.чанию людей искусства, которых она встречала
в течение своей долгой жизни, что многие случайные встречи, как с Пикассо
и Стравинским, перерастали з настоящую дружбу. С некот эрыми у нее
случались романы, с другими возникали отношения, замешенные на восхи-
щении и соперничестве «Оригинальность Шанель была противоположна
моей, — сказал Сальвадор Дали, художник-сюрреалист, вдохновитель смелых
декоративных деталей на платьях, созданных Эльзой Скиапарелли, конку-
ренткой Шанель, включая знаменитый принт в виде лобстера на юбке из
белоснежного шелка— Я всегда откровенно высказывал свои мысли, тогда
как она не скрывает, но и не демонстрирует их. она их наряжает. У нее
самые красиво одетые душа и тело на земле».
Коко Шанель с писателем,
драматургом и близким
другом Женом Кокто
Коко придумала костюмы
для его балета «Голубой
поезд» ь 1924 году
а также еще для шести
ею театральных
постановок
200
Бесконечное уважение Коко к литературе
и поэзии проявляется в ее словах о поэте
Риверди, ее друге и любовнике: «Поэты не
похожи на нас Они никогда не умирают до
конца»
Восхищение, которое она перед ними испы-
тывала, было взаимным, к примеру у Жана
Кокто, который в письме к Коко написал следу-
ющее' «Ваша работа сродни чуду. Вы работали
в моде в соответствии с правилами, которые,
казалось, могли иметь значение только для
художников, музыкантов и поэтов».
С любсьью 'писывэя ее, он сказал:
«Ее приступы гнева, резкость, великолепные
украшения, ее ‘гворения, причуды, невероятные
поступки, доброта, как и ее чувство юмора
и щедрость, создали уникальный характер,
интригующий, одновременно привлекательный
и отталкивающий. Одним словом,
человеческий».
231

Колетт также представила портрет Коко в книге «Тюрьма и рай».
«Мягкость, которую Шанель требует и получает от себя, удивляет меня
больше, чем признаки властности, легко прочитываемые на ее лице: две
длинные деспотичные черные брови, которые она никогда не выщипывает
и легко сводит на переносице, поднимает и опускает (особенно опускает),
и моргает всякий раз, когда волнистая челка касается их. С бровей мое
внимание переключается на ее рот, но здесь мне нелегко что-либо понять,
потому что в моменты сосредоточенности и неудовольствия середина
ее лица как будто становится вогнутой, втянутой внутрь, западает под
нависшими бровями и завитками черных волос. Это всего лишь мгновение,
но мгновение абсолютной немоты, яростного ухода в себя, мимолетного
бездействия, из которого неожиданно выныривает рот. Извилистые губы
с печальными нетерпеливыми уголками держат в узде острые зубы».
Известный журналист Мариус Сакс тоже описал Коко: «Она не была
классической красавицей, но она была неотразима. Ее слова
не завораживали, но ее сердце и дух делали ее незабываемой».
Портрет Коко того периода, когда она вернулась на подиумы в 1954 году.
Фото Хорста П. Хорста.
203

Эти словесные зарисовки соответствуют многим ее портретам.
Некоторые из них были карандашными набросками, подписанными такими
художниками, как Феликс Топольский или сатирический иллюстратор
Сем, но в большинстве случаев, это были фг то-рафии, так как Коко
Шанель была одной из самых фотографируемых личностей того времени.
В начале 1930-х годов, когда она впервые гэсетила киностудии Голливуда,
Шанель узнала секреты фотогеничности и впредь носила свси творения
с прирожденной элегантностью модели. Правильно говорили, что никто
не может носить Chanel так. как сама Шанель. Ей нравилось быть в центре
снимания, она была уверена с себе и в своем скусе, который помог ей
стать королевой элегантности и оставаться ею до конца жизни. Коко
отлично знала, что если она очарует фотографов, сделанные ими для
модных журналов снимки ее нарядов будут еще более эффектными.
Раньше всех остальных модельеров Коко п ,няла, что собственный имидж
будет важнейшим ингредиентом успеха бренда, поэтому ее лицо часто
появлялось рядом с ее творениями в журналах. Фото делали великие
мастера, среди которых Хорст П. Хорст (псевдоним Пауля Альберта
Бормана), пионер модной фотографии как выражения элегантности, сгиля
и гламура. В 1937 году он снял Коко крупным планом в ее любимом кресле
на улице Камбон.
Шанель на фото Хорста. П Хорста в 1937 году. Она сидит в обитом бежевым
атласом кресле бержер в приложен своей квартиры на улице Камбон.
2Э5

«Я все делаю со
страстью».
Гойнинген-Гюне, автор легендарных снимков творений
Шанель для Vogue, сделал ее знаменитый погрудный
фотопортрет. Коко белом кружевном воротничке,
напоминающем брыжи эпохи Возрождения Глубокие темные
глаза выделяются под величественными дугами бровей, готовые
пронзить зрителя Лишь немногие знали, что взгляд этих глаз
с трудом фокусировался, так как Коко от всех скрывала свою
близорукость. Ее очки редко появлялись на фото, но их можно
увидеть на снимках ателье на улице Камбон, где они лежали
на рабочем столе. Коко всегда держала очки под рукой вместе
с сигаретами в просторных карманах костюмов Ее редко видели
курящей, но фотограф-сюроеалист Ман Рэй снял ее в профиль,
сильную и непокорную, с сигаретой во рту Этот снимок
передал идеальное соответствие ее лица, тела и характера.
Портрет Коко сделанный в 1930-е годы Георгием Гойнинген-Гюне.
В то время он представлял американское издание Vogue ч Париже
Он родился в Санкт-Петербурге и бежал из России во время революции
1917 года.
237
Борис Липницкий, фотографировавший звезд, сделал ее
великолепный портрет во весь рост. Но Коко особенно
любила снимки фоторепортера Роже Шалем, которому не раз
удавалось запечатлеть ее с доузьями-художниками Например,
на ужине в Монте-Карло с Сальвадором Дали и Жоржем
Ориком, когда она развлекала их одной из своих историй,
будучи одетой в костюм дерева на Лесном балу и сидяшей на
ветке дерева в саду виллы «Лэ Пауза» или болтающей с Игорем
Стравинским Другие знаменитые фотопортреты сделали
Робер Дуано, запечатлевший ее многократно повторяющееся
отражение на ступенях лестницы на улице Камбон, и Дуглас
Киркленд, который сфотографировал ее в 1962 году, когда
ей было почти 80 лет. и объявил: «У нее ноги как у молодой
девушки». Еще один знаменитый снимок Коко сделал Анри
Картье-Брессон в 1964 году, когда она сидела на диване на
улице Камбон. Сесил Битон, фотограф королезы Елизаветы II,
сделал серию великолепных фотопортретов, включая и фото
в ее квартире в 1966 году.
Коко Шанель в 1937 году на фото Бориса Липницкого в окружении
драгоценных Коромандельских ширм, которые она собирала многие годы
и расставила по квартире так, чтобы создать аффект передвижных
стен.
208

210
На этом знаменитом снимке Робера Дуано, сделанном в 1933 году. Шанель отражается в бесконечных зеркалах
на лестнице квартиры на улице Комбон. где она сидела незамеченной и наблюдала за всеми модными показами
г

Сесил Битон также создал костюмы для
бродвейского мюзикла «Коко», в котором
рассказывается история ее жизни Костюмы
получили премию Топу, но Коко не смогла
прилететь на премьеру в Нью-Йорк
18 декабря 1969 года из-за паралича руки,
продлившегося два месяца.
Хотя Коко всегда защищала личную
жизнь и постоянно следила, чтобы
никто не совал в нее нос, она доверила
постановку Алану Лернеру и Фредерику
Бриссону, даже не попросив предоставить
ей пьесу прежде, чем она попадет на сцену
Мюзикл выдержал 329 представлений.
Кэтрин Хепберн сыграла Коко в том
возрасте, когда она только вернулась
в мир от-кутюр после пятнадцатилетнего
отсутствия Рецензии были совсем не
восторженными, но во время турне по
городам все билеты были распроданы
Успех, возможно, был связан с тем, что
завершался мюзикл сенсационным показом
прекрасных творений Шанель, созданных
с 1913 по 1959 год,
Образ Шанель обессмертил
и кинематограф. Ее необыкновенная
история вдохновила телевизионных
продюсеров и кинорежиссеров,
очарованных этой женщиной, прожившей
тысячу нетривиальных жизней.
В телефильме 2008 года «Коко Шанель»
Мадемуазель сыграла великая актриса
Ширли Маклейн. Фильм рассказывает
историю Габриель с раннего детства дс
заката ее жизни Романтические флешбэки
открывают малоизвестные детали взлетов
и падений ее жизни.
Актриса Кэтрин Хепберн сыграла Шанель в мюзикле «Коко»,
впервые показанном на Бродвее в 1969 году. Костюмы для
спектакля, более 250 нарядов в стиле Шанель, были созданы
фотографом и художником по костюмам Сесилом Битоном,
получившим две премии «Оскар» за фильмы «Жижи» и «Моя
прекрасная леди».
В 2008 году обладательница «Оскара» Ширли Маклейн
сыграло Коко в итальянском сериале «Коко Шанель».
«Я была большой поклонницей ее творений с 1950-х годов.
Моя подруга Одри Хепбебн рассказало мне о ней, и я до сих
пор не могу поверить, что смогла сыграть ее», — сказала
актриса.
213
HAUT ET COURT. CINE W, WARNER BROS. PICTURES PRESENTENT
AUDREY TAUTOU
BENOIT POELVOORDE	ALESSANDRO NIVOLA
MARIE GILLAIN	EMMANUELLE DEVOS
AVANT V IImHeL
UN FILM DE ANNE FONTAINE
UN film dc ANNE FONTAINE scenario ANNE FONTAINE ст CAMILLE FONTAINE avcc la collaboration de CHRISTOPHER HAMPTON cr JACQUES FiESCHI libremcnt aoaftC de couvrage d EDMONDE CH Al
- LIRREGUL1ERL > paru aux EDI TIONS GHASBET л l-ASQUELLE image CHRISTOPHE UEAUCAHNE A.r.c costumes CATHERINE LETERRIER оссопз OLIVIER RADOT monta. г LUC
MucwauE oniciNALC ALEXANDRE DESPLATeonNICOLAS CANTIN JEAN-CLAUDE LAUREUX DOMINIQUE GABORIEAU assistant OEAUCATtzun JOSEPH RAPP г.д.п. ccmrrc AGATHE GRAU млсигилсг THI THANH
CORINE MAILL-ARD coirrupt JANE MILON direction qc production FREDERIC BLUM fsoduitpah CAROLINE BENJO CAROLE SCOTTA PHILIPPE CARCASSONNE SIMON ARNAL unc coproduction HAUT"
CINEf WARNER BROS ENTERTAINMENT FRANCE FRANCE 2 CINEMA avec la participation deCANAL+ CINE CINEMA FRANCE 2 en association avec FILMS DISTRIBUTION COFINOVA S BANQUE
_	_ IMAGES £> и SCOPE PICTURES UNE DISTRIBUTION WARNER BROS
самам-	*£ адп	www.cocoavantcnanel.Tr	Eine© g g'**™
В следующем году французский режиссер Анн Фонтен сняла байопик,
который описывает историю Габриель до того, как она стала иконой
стиля «Коко до Шанель» рассказывает о ее трудном детстве в сиротском
приюте и о ее молодости до того момента, как она открыла свой модный
Дом Французская актриса Одри Тоту с успехом избежала стереотипов,
искренне и естественно показав Коко как женщину, в жизни которой тоже
было место боли и трагедиям.
Одри Тоту сыграла молодую Г абриель в фильме 2009 года «Кокт до Шанель,), снятом
французским режиссером Анн Фонтен. Благодаря стройной фигуре, нежному лицу,
темным глазам и волосам актриса удивительно похожа на Мадемуазель.
215
216
Фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский» вышел в том же
году. Это было погружение в атмосферу Парижа 1920-х годос, когда
имя Коко было у всех на устах, но за кулисами она была подавлена
и оплакивала смерть своего любимого Боя Кейпела. Жизнь Коко
преобразилась благодаря встрече с композитором и разгоревшейся
между ними страсти. Эти отношения актеры Анна Муглалис и Мадс
Миккельсен сыграли с большим чувством.
Между модными показами решил выступить режиссером и Карл
Лагерфельд, он снял фильм как дань уважения незабвенной Коко Работа
была представлена е 2013 году на открытии коллекции бренда под
названием Metiers d'Art. «Возвращение» — это короткометражный
фильм, посвященный новому открытию Дома моды в 1954 году, после
ьойны, и жизни Коко в изгнании ь Ш гейцарии. В роли Шанель снялась
Джеральдин Чаплин. В последующие годы Лагерфельд был режиссером
и других фильмов, посвященных Кско, в том числе черно-белой ленты
«Однажды», рассказывающей о годах, когда Шанель открыла бутик
в Довиле. На роль молодей Коко он пригласил одну из муз бренда Киру
Найтли. В фильме была показана улица, на которой стоял бутик с черно-
белой вывеской, представлены подлинные истории и вымышленные
разговоры между теми, кто окружал Мадемуазель в эти годы,
единомышленниками и свидетелями ее первых успехов Лагерфельд
также стал режиссером короткометражного фильма под названием
«Однажды и навсегда». Роль Коко пригласили сыграть актрису Кристен
Стюарт
Начиная с 20!2 года официальный сайт Chanel представляет
короткие фильмы на микросайте Inside Chanel Серии в.идео
разделены на категории об истории бренда и истории, которые
с ним связаны. Подобно нескончаемой нити жемчуга, этот сериал —
продолжающаяся каждый год работа, визуальный рассказ о вехах
личной и профессиональной жизни Коко с комментариями и ранее
не публиковавшимися материалами из архивов бренда. Все это
представлено в современном стиле и ритме.
Актеры Анна Муглалис и Мадс Миккельсен в сцене из филома «Коко Шанель
и Игорь Стравинский». Фильм 2009 года, режиссер Ян Кунен.
217
Высказывания Коко так же бессмертны, как и ее стиль. Ироничные, резкие,
порой обидные, они тоже стали легендарными и по-прежнему диктуют правила,
касающиеся того, что женщине следует (или не следует) носить, чтобы быть
элегантной и не остаться незамеченной. «Мода отражает время, в которое
мы живем. Даже если в малоингеэесные времена мы предпочитаем об этом
забывать», — обычно говорила она, настаивая на том, что роскошь — это не
богатство, а отсут ствие вульгарности.
Она была гением в сочетании одежды и аксессуаров и часто повторяла:
«Женщина в хорошей обуг.и никогда не бывает некрасивой», поощряя женщин
заботиться о себе. Всегда. «Я не понимаю, как женщина может выйти из
дома, не приведя себя в порядок, хотя бы из вежливости. И потом, никогда
не знаешь, вдруг в этот день ей предстоит встреча с судьбой. А для судьбы
лучше быть настолько красивой, насколько это возможно». И, конечно, трудно
не согласиться с ее заявлением: «Простота — это ключ к элегантности». Коко
была феминисткой задолго до того, как этот термин появился, и прославилась
своим ироничным отношением к противоположному полу «Мужчина может
одеваться как хочет. Он всегда будет аксессуаром женщины». Она не тольк:
одевала женщин как богинь, но и говорила им: чтобы выработать характер,
нужно научиться использовать моду, а не терпеть ее. «Если внутри платья нет
женщины, то нет и платья. Каким бы оно ни было».
Но возможно, лучшим афоризмом, который отлично описывает челикую
Шанель, был вот этот: «Чтобы быть незаменимой, нужно все время быть
разной» В точности как Коко.
На странице справа и на следующих страницах снимки, сделанные в Париже
в 1936 году Борисом Липницким для его знаменитой серии. Коко в то время чуть
за пятьдесят, и она расцвете своей красоты.
218

I
I

Автор
Кьяра Паскуалетти Джонсон — журналистка, изучала историю искусств,
пишет о путешествиях, искусстве и стиле жизни для журналов Dove
и Bell’lcalia, а также для других специализированных изданий. Редактировала
книги и серии книг о современном искусстве и искусстве эпохи модерн
для издательств Electa и Rizzoli. Автор нескольких собственных книг. Ее
книгаТЬе Most Influential Women of Our Time была переведена на 6 языков
Это иллюстрированное издание о самых влиятельных женщинах
двадцатого ьека, опубликованное издательством White Star
222
Библиография
Vogue on; Coco Chanel, Bronwyn Cosgrave, Quadrille. London 2012 • Coco Chanel:The
Legend and the Life. Justine Picardie, Harper Collins, New York 2012 • Sleeping with the
Enemy: Coco Chanel’s Secret War, Hal Vaughan, Penguin, New York 20 i I • Coco Chanel,
Linda Simon, Reaktion Book 2011* Chanel: an Intimate Life, Lisa Chaney, Fig Tree,
New York 2011» Chanel: Couture and Industry, Amy de la Hay,V & A, London 201 I •
Intimate
Chanel, Isabelle Fiemeyer. Gabrielle Palasse-Labrunie, Flammarion, Pans 2011*
Chanel, Her Life. Her World and the Woman Behind the Legend She Herself Created.
Edmonde Charles-Roux, MacLehose Press, London 2009 • Chanel, the Couturiere at
Work, Amy de la Haye. The Overlook Press, New York 2007 • Chanel: Collections and
Creations, Daniele Bott,Thames & Hudson, London 2007 • Le temps Chanel, Edmonde
Charles-Roux,
Editions de la Martininre. Paris 2004 • Coco Chanel' Un parfum de mystnre, Isabelle
Fiemeyer, Payot & Rivages, Paris 2004 • Chanel. Francois Baudot. Assoulinc, Paris 2003
• Chanel, joaillerie, Francois Baudot, Assouline, Paris 2003 • Memoires de Coco. Louise
de Vilmcnn, Galhmard, Pans 1999 • Les bijoux de Chanel, Patrick Mauries,Thames &
Hudson, London 1993 • Coco Chanel, Аксе Mackrell, Batsford Ltd, London 1992 •
Chanel: a Woman
of her Own, Axel Madsen, Henry Holt and Co., New York 1990 • Chanel m’a dit...,
Lilou Marquand. Jean-Claude Lattes, Paris 1990 • L’irrngulinre ou mon itinnraire Chanel,
Edmonde Charles-Roux, Hachette, Paris 1989 •journal /942-/945,Jean Cocteau,
Gallimard. Paris 1989 • Coco Chanel, Marcel Haednch, Pierre Belfond, Paris 1987 •
Chanel, Jean Leymarie, Skira, Geneva 1987 • Bendor: Golden Duke of Westminster, Leslie
Field, Weidenfeld
& Nicolson, London 1983 • Misia.The Life of Misia Serf, Arthur Gold, Robert
Fizdale. Macmillan, London 1980 • L'allure de Chanel, Paul Mor and. Idditions Hermann,
Paris 1976 • Les annnes Chanel, Pierre Galante, Mercure de France, Pans 1972 •
Chanel solitaire, Claude Delay, Gallimard, Paris 1971
223
Владельцы фотографий
страница 5: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 7: Lipnitzki/RogerViollet/Getty Images
страница 10: Horst P Hurst/Conde NasuGetty
Images
страница 13: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 15: Photoll/L'illutration
страницы 16 и 17: Lebrecht Music & Arts/Alamy
Stock Photo
страницы 18 и 19: Private Collection
страница 20: Fine Art Images/Heritage Images/Getty
Images
страница 21: Apic/Getty Images
страница 23: Roger Viollet/Alinari, Firenze
страница 25: Archives Charmet/Bridgeman Images
страница 26: Apic/Getty Images
страница 27: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Pnoto
страница 28: Photol2/Universal Images Group/
Getty linages
страница 29: Bettmann/Getty Images
страницы 30-31: Pictures Inc./The LIFE Picture
C ollection/Getty Images
страница 32: Bridgeman Images
страница 33: Apic/Getty Images
страницы 34 и 35: Brooklyn Museum Libraries,
Special Collections/Bridgeman Images
страница 37: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 38: Tallandier/Bncgeman Images
страницы 40 и 41: Fine Art Images/Heritage
Images/Getty Imagess
страница 43: ERIC FEFERBERG/AFP/Getty Images
страница 44: Archives Charmet/Bridgeman Images
страница 47: Charles Sheeler/Conde Nast/Getty
Images
страница 49: Time Life Pictures/Pictures Inc./The
LIFE Picture Collection/Cetty Images
страница 50: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Pnoto
страница 51: Bridgeman Images
страница 52: Sasha/Getty Images
страница 53: Hulron-Deutsch Collection/CORBIS/
Corbts/Gctty Images
страница 54: Berenice Abbott/Getty Images
страница 55: Sasha/Getty Images
страница 56: Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/
Corbis/Getty Images
страница 57: FPG/Hulton Archive/Getty Images
страница 58: AFP/Getty Images
страница 61: RogerViollet/Alinari, Firenze
страница 63: Lock and Learn/Bridgeman Images
страницы 64—65: ARCHIVIO GBB/Alinari, Firenze
страница 66: Hulton Archive/Getty Images
страница 69: Bettmann'Getty Images
страницы 70-71: Robert DOlSNEAU/Gamma-
Rapho/Getty linages
страница 72: Pictorial Press Ltd/Alamy Stock Photo
страница 73: Lipnitzki/Roger Viollet/Getty Images
страница 74: George Hoymngen-Huene/Conde
Nast/Getty Images
страница 76: Moviestore Collection Ltd/Alamy
Stock Photo
страницы 78-79: Bettmann/Getty Images
страница 81: History and Art Collection/Alamy
Stock Photo
страница 82: Archives Charmet/Bridgeman Images
224
страницы 85 и 86: Lipnitzki/Roger Viollet/Getty
Images
страница 87: Boris Lipnitzki/Roger Viollet/Alinari,
Firenze
страница 88: Boris Lipnitzk./Roger Viollet/Getty
Images
страница 89: Pictorial Press Ltd/Alamy Stock Photo
страница 91: akg images/TI News Agency/SVT
страница 92: Granger Historical Picture Archive/
Aiamy Stock Photo
страница 94: KAMMERMAN/Gamma-Rapho/Getty
Images
страница 95: Gilbert UZAN/Gamma-Rapho/Getty
Images
страница 96: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 97: Granger/Bridgeman Images
страница 98: Ministere de la Culture —
Mediatheque du Patrimoine/Franaois Kollar/
RMN-Reunion des Musees Nationaux/Alinan, Firenze
страница 101: P.ctorial Press Ltd/Alamy Stock
Photo
страницы 102-L 03: Bettmann/Getty Images
страница 104: Lipnitzki/RogerViollet/Getty Images
страница 105: Cecil Beaton/Conde Nast/Getty
Images
страница 107: Keystone-France/Gamma-Keystone/
Getty Images
страницы 108, 109, I Ю и III: Boris Lipmtzki/
Roger Viollet/Ahnari, Firenze
страница 112: Horst p Hcrst/Conde Nast/Getty
Images
страница I 13: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 114: Boris Lipnitzki/RogerViollet/Alinari,
Firenze
страницы I 18-1 19: Granger Historical Picture
Archive/Alamy Stock Photo
страница 120: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 123: Henry Clarke/Conde Nast/Getty
I triages
страница 124: adoc-photos/Corbis/Getty Images
страница 126: Loomis Dean/The LIFE Picture
Collection/Getty Images
страница 127: SZ Photo/Bndgeman Images
страница 129: Horst P. Hcrst/Conde Nast/Getty
Images
страница 130: Henry Clarke/Conde Nast/Getty
Images
страница 132: KAMMERMAN/Gamma-Rapho/Getty
Images
страницы 134-135: Evening Standard/Hulton
Archive/Getty Images
страница 136: Suzy Parker/Conde Nast/Getty
Images
страница 138: Bettmann/Getty Images
страницы 140-141: Jack Garofalo/Paris Match/
Getty Images
страница 142: Lipnitzki/Roger Viollet/Getty Images
страница 143: KAMMERMAN/Gamma-Rapho/Getry
Images
страница 145: Personalities/TopFoto/picturedesk.
com
страница 146: Granger Historical Picture Archive/
Alamy Stock Photo
страница 147: Granger/Bridgeman Images
страница 148: Cecil Beaton/Camera Press/
Contrast©
страница 149: KAMMERMAN/Gamma-Rapho/Getcy
Images
страница 150: Art Rickerby.'The LIFE Picture
Collect ion/Getty Images
страницы 152 и 153: Fabio Petroni
страница 154: Gift of Ambassador George Feldman
and Miss Margot Feldman from the collection and in
memory of Marion S. Feldman/Bndgeman Images
225
страница 155: Gianni Penati/Cc-nde Nast/Getty
Images
страница 156: Paul Schutzer/The LIFE Picture
Collection/Getty Images
страница 157: Christie’s Images/Bndgeman Images
страница 159: EOTTI/Gamma’Keystone/Getty
Images
страница 160: MediaPunch Inc/Alamy Stock Photo
страница 163: Pierre Bernasconi/Apis/Sygrra'Co' bis/
Getty Images
страницы 164—165: Douglas Kirkland/Sygma/
Corbis/Getty Images
страница 166: Douglas Kirkland/Sygma/Sygma/Getty
Images
страница 167: Douglas Kirkland/Sygma'Corbis/
Getty Images
страница 168: Douglas Kirkland/Corbis/Getty
Images
страницы 168-169: Douglas Klrkland/Sygma/Sygma/
Getty Images
страница 170: Douglas Kirkland/Sygma'Corois/
Getty Images
страница 171: Douglas Kirkland/Corbis/Getty
Images
страница 172: Douglas Kirkland/Sygma'Corbis/
Getty Images
страница 173; Keystone Pictures USAZUMAPRESS.
corn/Alamy Stock Photo
страница 174: Photo I2/Alamy Stock Photo
страницы 174-175: Adelaide de Menil/Conde
Nast/Getty Images
страницы 176-177: James Andanson/Sygma/Getty
Images
страница 179: PLAINVlEW/Getty Images
страница 180: Robert Doisneau/Gamma-Rapho/
Getty Images
страница 181: Three Licns/Stringer/Hulton Archive/
Getty Images
страница 182: Musee Carnavalet/RogerViollet/
Getty Images
страница 183: Magnum Photos/Contrasto
страница 184: The Advertising Archives
страница 185: The Andy Warhol Foundation/Corbis/
Getty Images
страница 187: Ed Feingersh/Michael Ochs Archives/
Corb.s/Getty Images
страница 189: Grzegorz Czapski/Alamy Stock Photo
страницы 190-191: The Advertising Archives
страницы 192, 194 и 195: The Advertising
Archives
страница 197: Bertrand R indoff Petroff/Getty
Images
страница 198: Foe Kan/Wirelmage/Getty Images
страница 199: Kristy Sparow/Gctty Images
страницы 200-201: Photo I2/Alamy Stock Photo
страницы 202 и 204-205: Horst P. Horst/Conde
Nast/Getty Images
страница 206: AFP/Getty Images
страница 209: Studio Lipnitzki/RogerViollct/Alinari,
Firenze
страницы 210-211: Robert Doisneau/Gamrna-
RaphozGetty Images
страница 212: Bettmann/Getty Images
страница 213: AF archive/Alamy Stock Photo
страница 214: Photo I2/Alamy Stock Photo
страница 215: Entertainment Pictures/Alamy Stock
Photo
страницы 216-217: AF archive/Alamy Stock Photo
страница 219: Boris Lipnitzki/Roger Viollet/AJinari,
Firenze
страницы 220-221: RogerViollet/Getty Images
4-я сторонка ибложки:
Musee Camavalet/RogerViollei/Getty Image
ЛУЧШИЕ КНИГИ О БИЗНЕСЕ
С ЛОГОТИПОМ ВАШЕЙ
КОМПАНИИ?
Удивить своих клиентов, бизнес-партнеров, сделать памятный подарок
сотрудникам и рассказать о своей компании читателям бизнес-литературы?
Приглашаем стать партнерами выпуска актуальных и популярных книг.
О вашей компании узнает наиболее активная аудитория.
ПАРТНЕРСКИЕ
ОПЦИИ:
Специальный тираж уже существующих
книг с логотипом вашей компании.
Размещение логотипа на супер-
обложке для малых тиражей
(от 30 штук).
Поддержка выхода новинки, которая
ранее не была доступна читателям
(50 книг в подарок).
ПАРТНЕРСКИЕ
ВОЗМОЖНОСТИ:
Рекламная полоса о вашей
компании внутри книги
•	Вступительное слово в книге
от первых лиц компании-партнера.
•	Обращение первых лиц
на суперобложке.
Отзыв на обороте обложки
вложение информационных
материалов о вашей компании
(закладки, листовки, мини-буклеты).
ЛОГОТИП
ВАШЕЙ
КОМПАНИИ
НА ОБЛОЖКЕ
логотип
НА КОРЕШКЕ
ТЕКСТ
ДЛЯ КЛИЕНТОВ
НА ОБЛОЖКЕ
У вас есть возможность обсудить свои пожелания с менеджерами
корпоративных продаж. Как?
Звоните:
+7 495 411 68 59, доб. 2261
Заходите на сайт:
eksmo.ru/b2b
ЛУЧШЕЕ ИЗ СЕРИИ
«ИСТОРИЯ МОДЫ В ДЕТАЛЯХ»
Книга авторитетных историков моды Дэниела Джеймса Коула и Нэнси Дейла — это
колоссальная рэбота,в которой собраны сотни уникальных фактов и более 600 архивных
иллюстраций, рассказав об одежде в контексте времени социума, искусства и иэвых тех-
нологий — десятилетие за десятилетием. Начиная с 1850-х годов, когда балом правили
кринолин и пышные юбки, до сегодняшних «лейблов» и спорт-шика. Вы с головой погру-
зитесь в атмосферу высокой моды, узнаете о становлении знаменитых дизайнеров и как
развивались модные столицы; где золотая середина между «бомжи от-кутюр» и «богема
от-кутюр» и почему раньше высмеивали женские подъюбники, рисуя на них карикатуры.
от Givenchy
для «Завтрак у Тиффани»
до Prada
в «Отель «Гранд Будапешт»
КРИСТОФЕР ЛАВЕРТИ
МОДА
В КИНО
ОДРИ
Книга известного журналиста и фэшн-аналитика Кристофера Лаверти — настоящая эн-
циклопедия, в которой он исследует весь кинематограф XX века, начиная с иконического
наряда Джуди Гарленд в фильме «Волшебник страны Оз» заканчивая образом Олеги Ку-
риленко в «Кванте милосердия». В своей книге Лаверти рассказывает о вкладе известных
дизайнеров в популярные экранизации, знакомит с такими легендарными тандемами, как
Маргин Скорсезе и Жан-Поль Готье, Вуди Аллен и Ральф Лорен Раскрывает неизвестные
детали закадрозого кинопроцесса, объясняя, почему Леонардо ДиКаприо настаивал на
костюмах от Армани и какой тайный смысл они несут в картине «Волк с Уолл-стрит».
ОДРИ
СОБЕРИТЕ КОЛЛЕКЦИЮ
«ИСТОРИЯ МОДНЫХ ДОМОВ»
О судьбе легенды моды Ком Шанель,
об эволюции и инновациях мидного Дома на
протяжении столетия. От первых шаюв
шляпною бизнеса и создания знаковых вещей,
проставивших ее имя, до глобальной империи
под руководством неподражаемого Карла
Лагерфельда
£
О ранних годах жизни Кристиана Диора,
создании бренда, за которым и сейчас
остается последнее слово в роскоши,
о триумфах кутюрных коллекции, знаменитых
поклонницах, а также об эволюции Дома под
управлением Марии Грации Кьюри
О богатой истории и наследии Дома
начиная с истоков компании Марио Прада,
производителя кожгалантереи,
и заканчивая мировой империей моды,
созданной его внучкой Миуччей Прада.
А также с рождении «младшей сестры»
бренда Miu Miu.
Об историческом и процветающем
Доме, а также о его смелых образах,
которые закрепили за ним ведущие
позиции в мировой индустрии. О; отца-
осчовзтеля Гу^чио Гуччи, дерзкой и озорной
эстетики 90-х Тома Форда до новой эры
Алессандро Микеле.
ОДРИ
УДК 929:687.1(44)
ЦБК 85.125(3)
К97
Chiara Pasqualetti Johnson
Coco Chanel. Revolutionary Woman
Copyt ight WS White Star Publishers® is a registered trademark property of White Star s.r.l.
© 2023, White Star s.r.l. Piazzale Luigi Cadorna, 6 20123 Milan. Italywww.whitestar.it
Научный редактор — историк моды Наталья Толкунова
Кьяра, Паскуалетти Джонсон.
К97 Coco Chanel Женщина, совершившая революцию в моде / Кьяра
Паскуалетти Джонсон ; [перевод с английского И. Крупичевой]. —
Москва : Эксмо, 2024. — 232 с.: ил. — (История моды в деталях).
ISBN 978-5-04-190045-8
Прежде чем стать основательницей и королевой несокрушимой империи
моды, мадемуазель Габриэль Коко Шанель была бедной сиротой. Она всегда отвер-
гала условности и общественные рамки, ставя свою независимость превыше всего.
И спустя годы благодаря своему упорству и выдержке подарила свободу миллионам
женщин.
Это история великой Мадемуазель и ее революции, наследие которой главен-
ствует в моде по сей день. Иллюстрированное издание содержит интереснейшие
факты о Шанель со дня ее рождения до последних дней жизни, включает в себя ред-
кие архивные фото и рисунки, некоторые из которых никогда ранее не публикова-
лись. В книгу вошли все знаковые свершения кутюрье, такие как легендарный пар-
фюм Chanel №5, вот уже более 100 лет почитаемый самыми красивыми женщинами
планеты. Отдельного рассказа заслужили отношения Коко Шанель с художниками
и писателями. Не забыты и те мужчины, которые сыграли важную роль в ее жизни.
Завершают книг/ снимки Мадемуазель, сделанные именитыми фотографами, и ка-
дры из фильмов, снятых о ней. Издание украшают афоризмы иконы моды, вынесен-
ные на отдельные страницы.
УДК 929:687-1 (44)
ББК 85.125(3)
ISBN 978-5 04-190045-8
© Крупичева И., перевод на русылй язык. 2024
© Оформление. ООО -Издательство -Эксмо», 2024
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде
фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без
получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является
незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
ИСТОРИЯ МОДЫ В ДЕТАЛЯХ
Кьяра Паскуалетти Джонсон
COCO CHANEL
ЖЕНЩИНА, СОВЕРШИВШАЯ РЕВОЛЮЦИЮ В МОДЕ
Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель отдела Л. Ошеверова
Ответственный редактор К. Рейхерт
Выпускающий редактор В. Лукьянова
Художественный редактор А. Гусев
Страна происхождения: Российская Федерация
Шыгарылган ел!: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, г. Москва, ул. Зорге, д. 1, стр. 1, эт. 20, каб. 2013. Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home раде: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
0нд|руш1: «Издательство «Эксмо» ЖШК,
123308, Ресей, Мэскеу кдласы, Зорге кешес!, 1-уй, 1 -курылыс, 20 кабат, 2013-каб.
Тел.: 8 (495) 411 -68-86. Home раде: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белпс!: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz
Интернет-дукен: www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
К,азак,стан Республикасына импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
Дистрибьютор жене К,азак,стан Республикасында ен!мге шагымдар
кдбылдау женндеп еюл: «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Алматы к,., Домбровский кеш., 3 «а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251 -59-90/91/92. E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»:
www.eksmo.ru/certification
Техникалык, реттеу туралы РФ зацнамасына сай басылымныц сейкестюн растау
туралы мэл!меттерд1 мына адрес бойынша алуга болады: http://eksmo.ru/certification/
Произведено в Российской Федерации
Ресей Федерациясы нда енд1р1лген
Сертификаттауга жатпайды
Дата изготовления / Подписано в печать 22.11.2023
Формат 60x901/8. Печать офсетная. Усл. печ. л. 29,0.
Тираж экз. Заказ
ОДРИ
МЕЧТА В КАЖДОЙ
КНИГЕ
Москва. ООО «Торговый Дом «Эксмо»
Адрес: 123308, г. Москва, ул. Зорге, д.1, строение 1.
Телефон: +7 (495) 411-50-74. E-mail: reception@eksmo-sale.ru
По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
E-mail: international@eksmo-sale.ru
International Sales: International wholesale customers should contact
Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders.
international@eksmo-sale.ru
По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться по тел.: +7 (495) 411 -68-59, доб. 2151.
E-mail: borodkin.da@eksmo.ru
Оптовая торговля бумажно-беловыми
и канцелярскими товарами для школы и офиса «Канц-Эксмо»:
Компания «Канц-Эксмо»: 142702, Московская обл., Ленинский р-н, г Видное-2,
Белокаменное ш , д. 1, а/я 5. Тел./факс: +7 (495) 745-28-87 (многоканальный).
e-mail kanc@eksmo-sale.ru, сайт: www.kanc-eksmo.ru
Филиал «Торгового Дома «Эксмо» в Нижнем Новгороде
Адрес: 603094, г. Нижний Новгород, улица Карпинского, д. 29, бизнес-парк «Грин Плаза»
Телефон: +7 (831) 216-15-91 (92, 93, 94). E-mail: reception@eksmonn.ru
Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Санкт-Петербурге
Адрес: 192029, г. Санкт-Петербург, пр. Обуховской обороны, д. 84, лит. «Е»
Телефон: +7 (812) 365-46-03 / 04. E-mail: server@szko.ru
Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Екатеринбурге
Адрес. 620024, г. Екатеринбург, ул. Новинская, д. 2щ
Телефон: +7(343)272-72-01 (02/03/04/05/06/08)
Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Самаре
Адрес: 443052, г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1, лит. «Е»
Телефон: +7 (846) 207-55-50. E-mail: RDC-samara@mail.ru
Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Ростове-на-Дону
Адрес: 344023, г. Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, 44А
Телефон: +7(863) 303-62-10. E-mail: info@rnd.eksmo.ru
Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Новосибирске
Адрес: 630015, г Новосибирск, Комбинатский пер., д. 3
Телефон: +7(383) 289-91 -42. E-mail: eksmo-nsk@yandex.ru
Обособленное подразделение в г. Хабаровске
Фактический адрес: 680000, г. Хабаровск, ул. Фрунзе, 22, оф. 703
Почтовый адрес: 680020, г. Хабаровск, А/Я 1006
Телефон: (4212) 910-120, 910-211. E-mail: eksmo-khv@mail.ru
Республика Беларусь: ООО «ЭКСМО ACT Си энд Си»
Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Минске
Адрес: 220014, Республика Беларусь, г. Минск, проспект Жукова, 44, пом. 1-17, TU«Outleto»
Телефон: +375 17 251 -40-23; +375 44 581 -81 -92
Режим работы: с 10.00 до 22.00. E-mail: exmoast@yandex.by
Казахстан: «РДЦ Алматы»
Адрес: 050039, г. Алматы, ул. Домбровского, ЗА
Телефон: +7 (727)251-58-12, 251-59-90(91,92,99). E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
Полный ассортимент продукции ООО «Издательство «Эксмо» можно приобрести в книжных
магазинах «Читай-город» и заказать в интернет-магазине: www.chitai-gorod.ru.
Телефон единой справочной службы: 8 (800) 444-8-444. Звонок по России бесплатный.
Интернет-магазин ООО «Издательство «Эксмо»
www.eksmo.ru
Розничная продажа книг с доставкой по всему миру.
Тел.: +7 (495) 745-89-14. E-mail: imarket@eksmo-sale.ru
 III ЧИТАН
III ГОРОД
В ЭЛектромном виде книги издятсгьства вы моигге
купить на www.lftres.ru
ЛитРес:
iwO:S
eksmo.ru
Официальный
интернет-магазин
издательства «Эксмо»
Хочешь стать
автором «Эксмо>-?
територия;
КНИЖНЫЙ МАГАЗИН
Официальная франшиза
издательства «Эксмо»
КНИГА ПОСВЯЩАЕТСЯ ИКОНЕ МОДЫ
КОКО ШАНЕЛЬ И 100-ЛЕТИЮ САМОГО
ПОПУЛЯРНОГО ПАРФЮМА В МИРЕ -
CHANEL №5.
Великая мадемуазель не была феминисткой, но сделала
много для свободы и независимости женщин:
она стала первой, кто взошел на трон мира высокой моды,
в котором всегда доминировали мужчины;
она освободила женщин от корсетов и кринолинов,
подари г им брюки, пиджаки и спортивную одежду;
она ввела моду на загар и короткую стрижку,
перевернув устоявшееся представление о женской красоте;
она избавила женщин от необходимости носить ысокий каблук,
предложив элегантные балетки, удлиняющие ноги, а руки - от сумок, начав
декорировать одежду стильными карманами;
она изобрела бижутерию, сделав мир украшений доступным каждой;
она подарила миру аромат Chanel №5 и легендарное маленькое черное
платье, ставшие символом женственности на все времена;
она доказала, что можно победить возраст, вернувшись в бизнес
в 80 лет, и совершила новый переворот не только в мире моды,
но и в образе жизни миллионов женщин.
ISBN 978-5-04-19С045-8
9 785041 900458">
ОДРИ
МЕЧТА Ъ КАЖДОЙ
КНИГЕ