Наталия Безвуляк

ОСНОВЫ
ЯПОНСКОЙ
ЖИВОПИСИ
СУМИ-Э

Москва
Издательство АСТ
2024

УДК 75.03(520)(07)
ББК 85.143(3)я7
Б39

Все права защищены.
Любое использование материалов данной книги, полностью или частично,
без разрешения правообладателя запрещается

Безвуляк, Наталия Ивановна.
Б39
Основы японской живописи суми-э / Н. И. Безвуляк. — Москва : Издательство
АСТ, 2024. — 128 с. : ил. — (Полный курс рисования (черно-белая)).
ISBN 978-5-17-153448-6
Суми-э — японский стиль рисования тушью. В основе техники лежит каллиграфия, изображение строится на сочетании энергичных мазков и мягких расплывов туши на впитывающей бумаге, что делает его непохожим на другие техники рисования. Художники суми-э
не стремятся нарисовать объект реалистично, а лишь показывают суть, сосредотачиваясь
на главном. Сегодня японская культура, живопись все больше привлекает внимание людей,
традиционная практика суми-э продолжает развиваться и находит все больше последователей во всем мире. Это пособие поможет вам научиться владеть кистью, улучшить навыки
рисования и усвоить основы японской живописи суми-э.
УДК 75.03(520)(07)
ББК 85.143(3)я7

ISBN 978-5-17-153448-6

© Н. И. Безвуляк, текст, иллюстрации, 2024
© А. В. Дворянкин, фотографии, 2024
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

СОДЕРЖАНИЕ
Вступление . . . . . . . . . . 4
Суми-э или суйбоку-га? . . . .
Что же на самом деле считается
современным произведением
суми-э? . . . . . . . . . . .
Быть художником суми-э. . . .
Зачем вам эта книга? . . . . .

. 4

. 4
. 5
. 6

МАТЕРИАЛЫ. . . . . . . . . . 7
Кисти. . . . . . . . . .
Бумага . . . . . . . . .
Тушь . . . . . . . . . .
Камень для растирания туши
или тушечница . . . . . .
Как растирать сухую тушь .
Подготовка инструментов
и рабочего места . . . . .

. . . 10
. . . 11
. . . 13
. . . 14
. . . 14
. . . 15

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА . . 17
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ.
Простые сюжеты . . . . . . . . 21
Знакомство с материалами . . . . 22
С чего начать? . . . . . . . . . 26
Урок 1. Молодая сосна . .
Урок 2. Клубника на тарелке
Урок 3. Ветка вербы . . .
Урок 4. Тыква-горлянка . .
Урок 5. Крабы . . . . . .
Урок 6. Рябина. . . . . .
Урок 7. Деревья . . . . .
Урок 8. Герань . . . . . .

.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.

27
28
30
31
33
35
37
40

ОСНОВЫ ТЕХНИКИ
«Четыре благородных
господина» . . . . . . . . . 43
Палитра художника . . . . . . . 45
Урок 9. Орхидея . .
Урок 10. Бамбук . .
Урок 11. Слива . . .
Урок 12. Хризантема

.
.
.
.

.
.
.
.

.
.
.
.

.
.
.
.

.
.
.
.

.
.
.
.

46
50
56
64

СЮЖЕТЫ
В ТРАДИЦИОННОМ СТИЛЕ . . . . 69
Немного о композиции . . . . . 71
Урок 13. Гортензия
Урок 14. Глициния
Урок 15. Клен . .
Урок 16. Лотос . .
Урок 17. Ирис . .
Урок 18. Вьюнок .
Урок 19. Камелия.
Урок 20. Пион . .
Урок 21. Сосна . .
Урок 22. Бабочки.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

. 76
. 82
. 86
. 89
. 94
. 100
. 104
. 109
. 114
. 120

Куда поставить печать? . . . . 125
Проклейка работы . . . . . . .127

В СТУПЛЕНИЕ
Суми-э или суйбоку-га?
Японским словом «суми-э» на Западе называют изображение, написанное тушью
с использованием традиционных техник
рисования, разработанных в Азии. Рисунком
в стиле суми-э считается минималистичное
изображение растений и птиц или туманный
пейзаж. Суми-э (ቚ⤮) в дословном переводе обозначает «картина тушью». Но японские художники используют профессиональный термин «суйбоку-га» (Ỉቚ⏬), что
значит «изображение тушью и водой». Оба

эти названия, по сути, обозначают «живопись тушью», но суйбоку-га оказалось для нас
труднопроизносимым, поэтому прижилось
слово суми-э.
В основе техники суйбоку-га лежит каллиграфия — искусство письма иероглифов
и иероглифических текстов. В живописи присутствуют каллиграфические черты и способы
работы кистью, как в каллиграфии. Поэтому
чаще используется термин «писать кистью»
и редко — «рисовать кистью».

Что же на самом деле считается
современным произведением суми-э?
Изображение суми-э строится на сочетании
энергичных мазков и мягких расплывов туши
на впитывающей бумаге, что делает его непохожим на другие техники рисования. Художник не стремится нарисовать объект реалистично, а старается показать его внутреннюю
суть, сосредотачиваясь на главном.
Особый взгляд на окружающий мир, отраженный в работах старых мастеров и современных художников, сегодня все больше привлекает
внимание людей в разных странах. Сохраняя
традиционный подход, эта художественная практика продолжает развиваться и находит все
больше последователей во всем мире.
На ежегодных современных выставках
живописи суйбоку-га в Японии теперь можно

4

видеть работы иностранцев, отмеченные призами как лучшие произведения. Чтобы работу
принял выставочный комитет, она должна
быть написана тушью на шелке или бумаге,
изготовленной традиционным способом.
В монохромную работу может быть добавлено
немного цвета, но умение передать красочность окружающего мира только оттенками
серого и черного считается показателем высокого мастерства художника.
Сегодня сюжетом для работы может стать
любая тема. Наряду с композициями в традиционном стиле, отражающими красоту сезонов, художники пишут европейские пейзажи,
натюрморты, портреты современников, бытовые сцены и абстракции.

Цветы сирени



×

Быть художником суми-э
Практика суйбоку-га как часть японской
культуры не ограничивается рисованием
в одиночестве. Это всегда сообщество близких по духу людей, вдохновленных созданием прекрасных вещей и поиском гармонии
в повседневности. Особенности материала
и техники письма требуют большой сосредо-

точенности и погружения в тему, что делает
процесс рисования похожим на медитацию.
Для многих регулярные занятия суми-э становятся мощной антистрессовой практикой,
которая приносит много радости не только от
полученного результата, но и от самого процесса рисования.

5

Розы



×

Зачем вам эта книга?
Сейчас в продаже можно найти пару десятков переводных изданий о традиционной
живописи тушью, заявленных как пособие по
рисованию для начинающих. В этих книгах
дано много информации об истории, эстетике
и философии этого искусства. Подробно описываются материалы и символика сюжетов, но
мало методического материала, который действительно мог бы помочь заинтересованному
читателю освоить технику письма тушью.
Цель этой книги — восполнить этот недостаток. Она может стать практическим пособием как для новичков, так и для художников,
желающих улучшить свои навыки рисования.

6

Книга составлена в виде начального курса
уроков рисования, где основное внимание уделено практическому освоению приемов работы
кистью. Все упражнения и задания расположены по принципу от простого к сложному.
Начинаются с освоения элементарных штрихов и завершаются изображением традиционных композиций в жанре «цветы и птицы».
Поэтапное выполнение заданий даст начинающим практиковать суми-э базовые знания,
которые помогут продолжить рисовать самостоятельно.

М АТЕРИАЛЫ

7

От правильного выбора материалов будет зависеть ваше впечатление
от первых занятий и решение — продолжать или нет.

Рабочее место художника

Можно написать целую книгу, рассказывая про материалы для восточной живописи:
историю их изобретения, технологию изготовления, исторические упоминания о лучших образцах и т. п. Здесь же будет рассмотрен
практический аспект, как выбрать нужное,
чтобы начать рисовать.
Материалы, которые используют художники и каллиграфы на протяжении столетий,
были изобретены в Китае и распространились
на весь азиатский регион. Они могут быть
японского, китайского или корейского производства.
8

Основные материалы известны под поэтическим названием «четыре сокровища» — это
кисть, бумага, тушь и камень для растирания
туши. Также понадобятся дополнительные
предметы: войлочный коврик под бумагу, два
стакана для воды, несколько блюдец для палитры, бумажные полотенца, подставка под
кисти.

Новичку сложно разобраться в многочисленных наименованиях и производителях,
поэтому не стесняйтесь задавать вопросы продавцам, которые обычно хорошо разбираются
в своих товарах.
Акварель, индийская тушь, акварельная
или другая бумага для рисования не смогут

заменить аутентичные материалы из Азии.
Я не рекомендую их использовать. В магазинах для художников также можно встретить
сувенирные наборы предметов для восточной
каллиграфии в красивых коробках. Они также
не подходят для занятий живописью из-за
низкого качества кистей и туши.



   
   !!"
! " ## $   
#%&   '()*%!   #
!
&  +(#& $  !  & !&&
 
 !  ,!,&&-
 !! ,# %  # ).  !   # 
#
! !  # !%/ ,&! )

9

Кисти
В Японии есть известная поговорка: «Мастер
кисть не выбирает». Это значит, что профессионал может сделать хороший рисунок
любой кистью. Действительно, после десятка
лет регулярной практики это возможно. Но
среди художников сложилось и другое мнение:
«Кистей много не бывает». В пенале у каждого
находится, в среднем, 20–30 шт.
Выбор кистей для живописи и каллиграфии огромен. Каждый магазин предложит вам
несколько десятков наименований. По внешнему виду, цене и названию невозможно определить характер кисти, пока вы не попробуете
ее в деле. Хорошая кисть для живописи должна
быть упругой и гибкой, иметь острый кончик
и должна восстанавливать прежнюю форму
после каждого мазка. Если в процессе работы
волоски загнулись и не возвращают кисти
первоначальную форму, вам будет сложно
добиться хороших результатов в рисунке.
Упругость — это главный критерий в выборе
кисти для начинающих.

По форме кисти могут быть круглыми
и плоскими. Круглые кисти делятся на три
группы: кисти с белым ворсом из меха козы
(мягкие кисти), кисти с коричневым ворсом из
меха барсука, куницы, колонка, оленя (жесткие кисти), кисти со смешанным ворсом —
когда снаружи белый ворс и коричневый в центре. Плоские кисти делают из меха козы, они
могут быть шириной от 2 до 20 см и больше.
Кисти из козьего меха хорошо впитывают
воду, ими удобно писать крупные детали
и дальние планы. Жесткие и смешанные кисти
держат меньше воды, ими удобно писать крупные, мелкие детали и фактурные поверхности.
У каждого изготовителя кистей свой стандарт размеров и нет номера, как принято
у европейских производителей. В онлайнмагазинах обычно указывается толщина
и длина волосков кисти. В продаже есть большой выбор кистей китайского производства.
Они хорошего качества и более доступны
по цене, чем японские. Лучшая рекомендация в выборе кисти — отзывы более опытных
художников.

Бамбуковый пенал с кистями для тушевой живописи

0 %& -  ! %1! !  ! / 
 !%)2 ! $1 #
! #    
& +  !!   1!, &
!,
  ! !%&&!   1!,
  ! !& $ 1!,3 #!,3 )

10

Бумага
Бумага для живописи суми-э имеет особые
свойства и не похожа на привычную для нас
бумагу. Она тонкая, рыхлая, легко мнется
и быстро впитывает воду. Чтобы лист не прилип к столу во время письма, под бумагу подкладывают войлочный коврик. Рисунок на
такой бумаге полностью виден с обратной
стороны. После окончания работы и высыхания туши покоробившийся лист с изображением мочат и наклеивают на другой лист по
традиционной технологии, чтобы бумага разгладилась и уплотнилась. Этот метод используется сегодня так же, как и много сотен лет
назад.
Такая бумага у нас известна под названием «рисовая бумага», хотя делается она не
из риса. В состав бумаги может входить древесная кора, трава, солома, бамбук и небольшое количество клея. До сих пор многие виды
бумаги изготавливаются вручную. Обычно
у художника имеется запас нескольких сортов

бумаги, из которой он выбирает подходящую
для реализации очередной художественной
задачи.
Всю бумагу можно разделить на три вида
по степени впитываемости и растеканию
туши: необработанная (сырая) с максимальной впитываемостью и большим растеканием,
полупроклеенная с хорошей впитываемостью
и небольшим растеканием, и проклеенная,
которая почти не впитывает воду. Степень
растекания туши является главным критерием
в выборе бумаги. Для суми-э выбирают среди
сырых и полупроклеенных сортов.
Японская бумага под названием «Слива»
и «Нарцисс» лучше всего подойдет для начинающих рисовать. Бумагу китайского производства трудно выбрать по названию. Качество бумаги одного и того же наименования
может отличаться. Поэтому нужно взять на
пробу несколько разных листов и затем купить
ту, которая понравилась больше.

Бумага для суми-э в пачках и рулонах
Войлочный коврик и утяжелители
для бумаги из металла и дерева
4,!,&&#
   
!  )5   , )&)
 ! !  # "  
  !& )6 &( ( ! # %
%(  ( &! 
)

11

Китайская и японская бумага имеют разные стандартные размеры листа и упакованы
в пачки по 50 и 100 штук. Китайская бумага
чаще всего встречается размером 50 × 100 см,
70 × 140 см и 35 × 140 см. Ее нарезают на части
в соответствии с потребностями. Для упражнений подойдет японская бумага размером F-6
(410 × 318 мм), F-8 (455 × 379 мм), а для больших работ используется стандарт 73 × 138 см.

Когда вы уже определились с выбором
бумаги, удобнее сразу купить не менее 30
листов большого формата или пачку 100
листов маленького формата. Потребуется
время, чтобы привыкнуть к свойствам бумаги,
поэтому начинающим во время обучения не
рекомендуется часто менять сорт бумаги или
писать сразу на нескольких.

2  "#!& &( %

Тестирование бумаги
1. Подпишите название на каждом листе бумаги.
2. Нанесите одинаковый рисунок на каждый лист. Сделайте мазки
густой и разбавленной тушью. Обращайте внимание на то, как себя
ведет бумага во время письма и после высыхания.
3. Ориентируясь на иллюстрации в этой книге, выберите бумагу
со средней растекаемостью туши.

12

!  !



)

Тушь
В состав туши входит сажа, полученная при
сжигании древесины или масла различных
растений, и клей из костей рыбы или животных. Также могут быть добавлены натуральные ароматические вещества, что делает процесс рисования особенно приятным. Тушь
может иметь небольшой оттенок цвета в зависимости от вида растения, из которого получили сажу. Различают голубую и коричневую
тушь. Также тушь может иметь коричневосиреневатый оттенок или сине-зеленый.
Цвет туши невозможно увидеть неподготовленным глазом. Оттенок становится заметен только в светлых тонах, когда вы положите
рядом два изображения, написанные разной
тушью. Художник выбирает тушь, учитывая
сюжет работы или по настроению. Не принято
в одном рисунке использовать две туши разного цвета.
Раньше тушь производилась только в форме
сухого бруска, который перед началом работы
нужно растереть в тушечнице с водой. Такой

способ рекомендуется практиковать и сейчас
для лучшего понимания всех этапов процесса
создания живописного произведения.
В последнее время широкое распространение получила жидкая тушь. Ее наливают
в тушечницу и используют обычным способом. Это очень удобно для учебной практики
и сокращает время подготовки к занятиям.
Важно знать, что жидкая тушь продается
двух видов: для живописи и для каллиграфической практики. Они отличаются примерно,
как молоко и сливки. Для живописи тушь
густая дает суховатый штрих, насыщенный
черный цвет. Для каллиграфии — разбавленная дает влажный штрих, недостаточно черный цвет.
Выбирая тушь, консультируйтесь с продавцом. Обычно есть выбор качественной жидкой
туши для живописи по недорогой цене. Тушь
в бруске лучше купить подороже, она будет
хорошо растираться и не испортит камень, а вы
сможете получить удовольствие от процесса.

Жидкая тушь в банке и сухая в бруске
2& " #(!&# $  & " $ )
*  (#&, $  " $#% !%
"  )7, !   " & & $ 
  !  %    %  
#   !&)8#!  #%   &
&  !!, ", (#& $ !&&"
 )9     &   %!  !)

13

Камень для растирания туши или тушечница

Камни для растирания туши

Тушечница представляет собой плоский
камень с небольшим углублением и гладкой
ровной поверхностью. Форма может быть простой или напоминать миниатюрную скульптуру. Условно все камни для растирания
туши можно разделить на два вида: те, что
используются для работы с тушью, и те, что
являются произведениями искусства и предметами коллекционирования.
Художник выбирает размер тушечницы
в зависимости от размера кисти и количества
туши, которые потребуются для работы. Тушь
растирают каждый раз перед началом рисования. После завершения тушечницу надо
хорошо промыть и высушить. При аккуратном
обращении камень прослужит вам долгие годы.

Как растирать сухую тушь
4& !! "# %  !&,  #&,"! $! ! &! && &, !)2 , 
!&&& #! & $"! )*%/  
   & #  (   ! )

; & #(  & ! #! &! 
&) ! #(!% & ! ! ,   
 && !) !!#  ! %   
    # !  ! &  ! )

.  "  #%!,  )<! (!  1$& #  
1##( ,    )6 & (!  !&& &  
!! !  & &!  !%   !& !)
   !% (  !% 3 ! ) !% (!,&! &  
 &!  ' &,  !  &   # "#! " !%)

14

Подготовка инструментов и рабочего места
Методика обучения рисованию кистью традиционным способом строится на многократном копировании лучших образцов. Для
нас это совершенно новый навык, в отличие от японцев, которые с детства знакомы
с кистью и тушью. Уроки каллиграфии включены в школьную программу, и для желающих начать практиковать суйбоку-га новые
приемы владения кистью будут продолжением

уже освоенного. Нам же вначале требуется особое усилие, чтобы преодолеть сопротивление материала, когда тушь растекается бесформенными кляксами, а захват
кисти кажется неудобным и непривычным.
Обычно борьба с материалом может длиться
несколько недель, и если удается преодолеть
этот период, то дальше вы начинаете получать
удовольствие от процесса.

4! ( ,!,&& !#     -
%#  &,& ,  )7"    & !#,)=  
& ! $#!    ' &)7 (!, !
 (  #%& !%)4&! & ! !& !& 
  /     
'
 >)

15

Для формирования навыка нужны регулярные занятия, для которых необходимо
рабочее место. Когда все принадлежности
разложены и готовы к работе, легче найти
время для практики.
Бумагу большого размера нужно заранее нарезать. Если согнуть лист и провести
по сгибу мокрой кистью, бумага легко разделится на части. Если используете бумагу размером 70 ×140 см, поделите лист на три части
и затем каждую еще пополам. Получится шесть
листов — это удобный формат для упражнений.
Новая кисть для сохранения формы
покрыта клеем. Размочите ее под струей прохладной воды.
Никогда не используйте теплую и горячую
воду!
Кисть от этого может расклеиться и высыпаться. В процессе рисования используйте

бумажные или тканевые салфетки, чтобы удалять с кисти лишнюю влагу.
Прежде чем купить сухую тушь, начните
с жидкой. Так вы поймете, какой она должна
быть концентрации и сколько вам потребуется растереть для занятия. В тушечнице держите густую тушь. Разбавляйте тушь в белых
фаянсовых блюдцах, чтобы получить палитру
серых оттенков.
После окончания работы приведите все
инструменты в первоначальное состояние:
промойте кисти и палитры. Используйте зубную щетку, чтобы очистить камень от туши.
Тушь не принято оставлять до следующего
сеанса рисования. Кисти рекомендуется
сушить, повесив волосками вниз или оставив
горизонтально на столе. Если есть необходимость переносить кисти — используйте бамбуковый пенал.

? , # & #&  ! & 
&&
 %  )# &, ( 

$, &!, %! ,#  )

И ЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ

СРЕДСТВА

17

В живописи суйбоку-га можно выделить три
основных изобразительных средства: линию,
пятно и точку.
В произведениях японских авторов редко
встретишь контурный рисунок, как мы привыкли его видеть в европейском варианте.
Начиная работу в технике суйбоку-га, каждый художник думает о том, как с помощью

минимального количества мазков показать
форму, объем, светотень и фактуру предмета.
Особенности бумаги и кисти, а также скорость
нанесения мазков позволяют создавать пятна,
отражающие характер поверхности изображаемого объекта: мягкость меха, шершавость коры
и камней, блеск на глянцевых листьях, влажность рыбьей чешуи и т.д.

Оттепель@



×

7 1$,&  "!& ,& A # !  ! # %& ! 
& )B ,   (!    # ! !&,& $)

18

Большая часть работы пишется пятнами.
Тонкие линии подчиняются пятну и служат для прорисовки мелких деталей: тычинок, прожилок, усов, веток. Контурная линия
используется, чтобы показать объекты белого
цвета или светлого тона. Так же как и пятно,
линия может иметь разную толщину и характер и показывать часть изображения: стволы,
ветки деревьев, стебли растений, струи дождя,
траву и т. д.

Пионы



×

*%  (!%C&  " ! $  A $&! ! $
!$)D  /    %&  %" 
)

19

Особую роль в рисунке играют точки.
Формы точки пришли из каллиграфии и присутствуют почти в каждом традиционном
сюжете. При кажущейся простоте потребуется время, чтобы научиться ставить точки
правильной формы в нужном месте. Они

пишутся «сухой» черной тушью, часто изображая пыльцу, тычинки, почки, сучки, шишки,
чашечки цветка. Точка способна создать уникальную эмоциональность сюжета, что заставляет отнестись к ней с повышенным вниманием.

Середина лета



×

6&  (!# 1 1!&$"
 ""! ,)

ОСНОВЫ ТЕХНИКИ.
ПРОСТЫЕ СЮЖЕТЫ

21

Знакомство с материалами
Когда вы обустроили рабочее место, найдите
удобное положение для своего тела. В традиционных японских искусствах учителя
всегда обращают внимание на положение тела,

от которого зависит правильное движение
рук. Вы можете писать стоя или сидя. Ваша
спина должна быть прямой, плечи расправлены, рука готова двигаться от плеча.

Три способа держать кисть
*% !%# ,#( 
& (&& )*% !%
% !!, " &#( 
& #! &)

)#!      1 !
 , &  ! ! $
  #,)

22

)8#  !$$ & , & ! 
 ! !%&&&!& # , 
& ! $&  $' )

)2  ! & ! ! !, 
 # !  &! (!, !&)

Начните с простых упражнений, чтобы привыкнуть к кисти и исследовать свойства
бумаги. Держите кисть вертикально, примерно посередине ручки. Рука должна быть на

 !(! && )

весу, локоть чуть выше запястья. Сначала будет
неудобно, но вы привыкните. Ваша задача —
нарисовать ровные по толщине линии.

Упражнение 1. Решетка, спираль, квадрат. Размер листа 30 х 40 см.

)E # !  &  !A,
 )2 !  (  & 
& ,$#  !! &  
)2  ,   ! !
! !, 1!)D !%
   !,#( & ! 
#!, )=      
!  ,   & !
!)

)2  ! &   $ )
   & ( &!&
&  !! F #!)
2  ,   !% 
 ##! &, 1!)B # 
 &! %!  ! 
#( , )D    
! %!%#( & ! #!,
 G

)2  ,  !&,& # )
#( ,  & # 
! !%  !, 1!)

С такой практики хорошо начинать занятия и тестировать новую бумагу.
23

Упражнение 2. Точки. Размер листа 20 х 25 см.

)? , & #! 
  )8   (!
& # %& & ' &)
2  ! &!&! $
)*( & #!
 & & ! & !  
  #(!%   
&)H 1 , ! !& &,
  &   %! 
)

)(  & !  #( 
&  &&& )2  , 
&!& !&  &)
);  #(!%   
&  , &!&& 
! )6 &  !& )

)*( & #!)
2 !  &     
  #!)2  / 
'  !" "  )
6 &  &  & )

)*( &  & !
   & "( $! & $
#!   &!&& 
     " %!%)
# ,  ( ! )
6 & #!& )

Когда в кисти минимум влаги и на бумаге остаются не расплывающиеся шершавые штрихи,
это называется рисовать «сухой» тушью.

24

Упражнение 3. Линии. Размер листа 30 × 40 см.

  !  , ! !, 1!"  &  )? ,  !
 !&  (! $I " $J& )*( &  & !& )
 ,    #!! !& )

Делая эти упражнения, внимательно наблюдайте, как растекается тушь и как на это влияет скорость ваших движений
и количество воды в кисти.

25

С чего начать?
В японской живописи существует несколько
десятков приемов нанесения мазков на бумагу.
Они имеют свою классификацию и терминологию, которую сложно перевести на русский язык. На характер мазка влияет положение кисти, скорость движения и количество
воды в кисти. Также существуют особые способы набора туши на кисть. Основные или
базовые приемы кистью используются во всех
работах. Остальные практикуются намного
реже для изображения характера определенных объектов или состояния природы. Например: для изображения лепестков клематиса
используют прием, когда тушь набирают на
всю кисть и затем смывают с кончика. Также
существуют современные техники, где, кроме
кисти, используются различные инструменты
и химические вещества.
Обучение основам живописи суйбоку-га
опирается на традиционный метод, который

заключается в копировании лучших образцов. Первый этап может длиться от года
до нескольких лет. Техника довольно сложная, и приходится потратить немалое количество бумаги, чтобы научиться контролировать количество воды и туши, взятые на кисть.
Навык приходит постепенно, в процессе рисования предметов простой формы и сезонных
сюжетов в жанре «цветы-птицы».
Если вы в начале пути, выбирайте для
копирования простые изображения или фрагменты работ, которые понравились. Повторяйте рисунок несколько раз, чтобы запомнить детали и последовательность письма.
Лучший результат получится, если после
копирования вы будете повторять рисунок по
памяти.
Давайте начнем с самых простых сюжетов,
где применяются основные технические приемы письма кистью.

Котенок, 20 ×
26

Урок 1. Молодая сосна
Учимся писать тонкие ровные линии. Используйте среднюю кисть для стебля и тонкую для
иголок и травы. Перед началом работы хорошо
промойте кисть и уберите салфеткой лишнюю

влагу. Наберите черной туши и еще раз приложите кисть к салфетке. Линия не должна
растекаться. Это называется писать «сухой»
тушью.

Молодая сосна,×N

D   ! $ & $
!$#( &  & !)

? & , ! !% #!,#! 1!  %)6  
 , ! "!%  !,#! !& &!& )

27

Урок 2. Клубника на тарелке
Одним из главных приемов техники
суйбоку-га является линия или пятно с плавным переходом тона (градиентом) из темного

в светлый. Это осуществляется за счет набора
туши на кисть от темной на кончике до светлой
в основании.

)E #  A $
!  ,& $)



)5!$$  #  (& 
& ' & ! !%&)

)2  ! &!&!,   !
  &  &   ! ! 
  #!% &  &!& ")
7# , /  1 !!  & # #!
"# !    ! &  )( 
& &
!  
)  , 
& !  ,  ! #& (#  & 
& !  %& ,"# ! )

)2  , ' & !&
!
 ! $! #( 
& #  &
)
28

)2  ' & !&# #!!&&
& ( & &)

&)I7 ",J!,

$!   ! $   & 

В этом сюжете соединяются влажное пятно, «сухая» линия и точки.

Клубника, 20 ×

29

Урок 3. Ветка вербы
Учимся смешивать три оттенка
туши: светлый для почек, средний для веток, темный для
чешуек почек. Разница тона
в рисунке должна быть хорошо
различима.

)*( &  & !
!   & )= !,
 (   $)4  "
!% &# ,  
!)
)D!,I ",J
 ,&&)

$!  , 

)2  ! &  A $
! &!&    
 !)*( & #! &! 
( &
 
&
&)
) !  ,   & )

Самостоятельная работа.

Нарисуйте свой вариант веток с почками.
30

Урок 4. Тыква-горлянка
Тыква-горлянка — традиционный сюжет восточной живописи. Листья тыквы, огурца,
винограда имеют форму, которую трудно
показать реалистично в технике суйбоку-га.

Поэтому принято писать листья несколькими
широкими мазками боком кисти. Рука может
двигаться в любом направлении, но всегда
кисть должна быть под наклоном к бумаге.

)2  ! &  ,

    ! &!&
!,  !,  
 &   %
!,"#   ! 
&  )

) & & ,    #! !! !"!  !%")
? ,  $& )D #!!&    %
!%)E !& $ & (!!  I&  & J)

31

)2  ! &   #! 
  &  !A  
#  !, );& 
& !   %! ! %
#! )
)2   &    ! 
 # ( , )2  
! &  , ! &!&- 
 !)2 ! "!,  
 
!  !(!$$  #!  & &
B #( & )

)

)  &  !,  
! &!&!    !, )*( & 
 & !!    !,!,)

)6!&,& $!    !  ! 
(&!  %"   -&
!  &)

Тыква-горлянка,×
32

Урок 5. Крабы

Крабы,×

Последовательность мазков в рисовании
краба заимствована из китайской живописи.
Повторяя этот сюжет, мы учимся контролировать скорость и нажим на кисть. Градиентные

пятна пишем боковой плоскостью кисти. Ровные линии пишем кончиком, держа кисть на
одной высоте.

2  #!   ! , 
  !! )H  
! !! ! ( & G !
&!  #!!( %
& &
-&! % ! 
  $ %)2    
  & ( % &&!&)
B!  & #(!  & )
33

4    $& , 
)?  (!
# , & ! )0, !&! !   %& # 
 ! # !  #   % )

Самостоятельная работа

Попробуйте писать крабов более выразительно:
панцирь и клешни светлым тоном, ноги темным. Затем наоборот.
34

Урок 6. Рябина
Учимся делать мазок в форме вытянутого листа. Этим приемом изображаются
лепестки и листья растений, рыбы, лягушки, улитки и т. п.

2  ! &  $ ! &!&-! $#( &  & !) ! 
#(!    & ! 
# !$ !!( %
  !
#! %) ! , !  #!  !  %! &  ! !& )

H!! % $  ! $& & /  
 ,  ! !& )? , 
!& $#!$$& )2 ! #!
  !!# %%# / ! )
O #!    !  !& #( 
&  & !)

35

=    )2  , (& #!
& (#     &! % # ")

Самостоятельная работа

Напишите свой вариант рябиновой ветки.

36

Урок 7. Деревья
Одним из приемов письма является возможность менять форму кисти. Превратив круглую кисть в плоскую, удобно писать ровные
линии разной толщины. Это широко применяется при изображении стволов, веток деревьев
и стеблей растений.

Для рисования мелких листьев и кроны
деревьев используется «растрепанная» кисть,
которая дает разнообразные отпечатки на
бумаге.

) , & )? %& , &# , &!& & 
&  & & ) %, ' & (#, #!  & )

)2  ! & ! $ )*( &  & !( %&!
&
! 3 # !$)2! ( , ! !%   
!,)< !!  &  &, !& &,
  %  & ! "#    ,& !&,)

37

Для изображения густой листвы
на ветке или кроны деревьев потребуется сделать наслоение мазков разного
тона. Используйте три тона туши: светлый, средний и темный, — чтобы показать листву на переднем и дальнем плане.
Начинайте со светлого, постепенно добавляя темные оттенки.

? ,  $ $& 
  &   !! $)
 , &  #   ' &,
$# -! #(!  
  ",)( & & &
! &  &
   )
2   ! &!&)D 
  &   & 
& #(!  ! !)

 ! ,  #%)2 !   #    "& &"
 &
  !&"#!!")P  , &!  ,% ! !,!
&  &)
38

Два дерева,× 
 ,  !  , !
 #&! ' &  &)
)7# , !&& "&" & &
 # )
)&,& $!   &)
)IE   !!,J& $  #(!%     &
  ( $1  )
39

Урок 8. Герань
На примере этой композиции повторите приемы письма, пройденные на предыдущих уроках.

)2     !( % (! $& &

& )B!&& #(!! "# %! )
E !&!  && (   ! % ! )(&
!  ,  !& !%  !  && %  )

)9 !   &   
&  !&- & )

)6!&, !!,!,# 
 &)

2 !  !&    !  ! #!  !)7# 
  %! !   #  #  ! )=  !  
 )4&! !&,& $& (  &(& !&)
40

Самостоятельная работа
Попробуйте написать свои домашние растения, чтобы закрепить полученные навыки. Полезно делать небольшие зарисовки
карандашом и затем писать то же самое тушью. Помните, что
основу изображения составляют пятна без контуров.

Цикламен,



×
41

Алоэ,



×

О СНОВЫ ТЕХНИКИ
« ЧЕТЫРЕ
БЛАГОРОДНЫХ
ГОСПОДИНА»

43

Традиция начинать учиться рисованию с изображения четырех растений: орхидеи, бамбука, сливы и хризантемы — пришла из Китая
и сохраняется до наших дней среди всех
художников, изучающих тушевую живопись.
В стародавние времена в среде интеллектуалов эти растения ассоциировались с разными
благородными чертами человека и были излюбленными образами в литературе и поэзии.
В живописи каждое из этих растений стало
выражать идеал изысканности и красоты.
Изучение приемов письма, многократное повторение и копирование этих сюжетов
позволяют освоить базовые техники тушевой

живописи и применять их в традиционных
сюжетах жанра «цветы и птицы».
Чтобы ваши практические занятия были
более эффективными, постарайтесь после
каждого урока сделать завершенную работу по
пройденному материалу. Не останавливайтесь,
если что-то пошло не так — допишите работу
до конца. Оценить результат вы сможете не
сразу. Лучше проанализировать работу, когда
пройдет несколько дней.

Бамбук под лунойN

44



×N

Палитра художника
В тушевой живописи монохромное изображение ценится выше цветного. Художник должен уметь показать всю палитру цветов оттенками серого, что дает зрителю возможность
участвовать в создании завершенного образа,
представить, какой цвет изображен тем или
иным тоном.

Все цвета мы можем распределить в оттенках от черного до светло-серого. Полезно сделать палитру и держать перед глазами во время
рисования.

 ,   %  !&  (# !     , 
   
)? , %  !&" &)* , 
! 
& !  % ! !,"# ! )8  ,   
 ! % " !%)7" !    )

Это важное упражнение, чтобы понять, что
каждый объект имеет свою гамму оттенков
и не может включать всю палитру. Например,
если цветок светлый, будем писать его оттенками от светлого до средне-серого. Листья будем

изображать от средне-серого до темно-серого.
Если цветок и листья одного тона — нужно
выбрать, что будет темнее, а что — светлее. Каждый элемент изображения должен выглядеть
цельно и отличаться по тону от соседнего.

&

6  !  ! ! !% 
, ,  !A& !, &)

45

Урок 9. Орхидея
Когда речь идет об орхидее
в традиционной восточной
живописи, имеются в виду
орхидеи рода cymbidium. Это
растение мало известно жителям средней полосы, поэтому
рассмотрите его на фото или
найдите в ближайшем ботаническом саду.
Рисуют растения двух
видов: с одиночными цветками и с множеством цветков

на одном стебле. Для изображения орхидеи, как и некоторых других цветов, существуют строгие правила: как
и в какой последовательности
писать цветы, листья, стебли.
Постарайтесь их запомнить
и копировать образцы максимально точно.
Основу сюжета составляет группа из пяти листьев
и цветка.

Орхидея,×N 

4  (!%""#,#  &  &!   
(#   !  %   
)

46

Листья орхидеи
4   , 
& #!   )  %!,
$)B #( !  # !$ #! %  & ( %
&
 &
& &  $ % !& %)

)2   &  )
)7# $1, #(! #!!& ,
 %' "( $!   )
)6 , &  I  J ! %I  & J)
)*  !&&    )

)7& , #   !  (!% 
! ! % "!!")

47

У цветка орхидеи пять лепестков. Цветы
пишутся светлой тушью и составляют контраст с темными листьями. В композициях
цветы находятся на втором плане и прячутся

за листьями. Таким образом художники стараются показать скромность, нежность и очарование маленькой орхидеи.

5 &"# $   (#(!   %%!)

 & & ,   &"# !"(!%"& !  ! 
# !  !% &)2  ! &   $ 
! &!&-  !)2 ! #!& & 
   !
 & %&#!)*( &  & !#(!! (  )
6!&   " !  & )
48

Многоцветковая орхидея, 29 ×
2    ! !"(!%"
 
#! "   & #! )

49

Урок 10. Бамбук
Считается, что свойства бамбука имеют мужской характер. Это растение пишут ровными
линиями и уверенными энергичными мазками.
Существует множество способов рисования
бамбука — это огромное наследие для копирования. Мы рассмотрим самые общие правила.
В японской живописи чаще всего изображают

фрагмент растения: часть ствола с сочленением, тонкие ветки с листьями, которые расположены группами. У молодых побегов листья
пишут кончиками вверх. У взрослых растений
кончики смотрят вниз или вбок, если хотят
показать ветер.

Стволы и листья бамбука, 25 ×
7 !%     !  !$#!,
6!&  %  !  ")5 %! #!
  ( $ !, $)"#&#! # !
 % !!

50

!)
 !
 ! 
$ )

7   &  &,
"! $&  !& 
! !!%")6 !  $ 
"#    ! &!& 
&  ! !$)

Ветки и стебель бамбука
4   , 
)*% % , 
 $& )
)2  ! &  , ! &!&- 
 !)*( & #   !  &
  #(! )H !  , & !  &!
  &  &
 1!! !!%")
)6!&  #! &,& $#( 
 & !)
)6!& &  !& %    & )
?   &#(! %#  # 
   )
)B #  #"!  !! ! !,
$#  & !!% %  )
51

4 ! & &  %%!
S8&T   &  % & 
(  ! ' #!!
#!,  )7& ,  
& & (! ! !  %
  % !"(!%")

52

Вечерний бамбук,×
2   
  !& & %)
  , # "  &   !%)
53

2  & " %    #    )
B (# $        & " ! ! !  %
& ! &! % ! & ).    #    
( &  &) ! ,  # ! 
 
#!%  %  )4&!# ,  &)

)# , & $' & 
,& )*( 
 & ! !   
% ,!,) !#! , 
& ! &! " %)
)6 &(!   , 
 !& &)
)2     #!  
! ! !" ! 
#!  !#!  
 )
)=     
! &! !!%" %)
Ветка бамбука,×

54

Бабочки, 27 ×

55

Урок 11. Слива
В Японии слива — символ наступающей весны,
потому что зацветает раньше других деревьев.
Существует множество сортов японской сливы.
Встречаются лепестки цветов от чисто белого
до ярко-малинового (оттенка) и в рисунке
могут изображаться тушью контуром, монохромным пятном или цветом красками. Особое
внимание уделяется стволу дерева и веткам.

Они должны показывать характер и три возраста дерева: старый ствол, ветки средней толщины и молодые, тонкие ветки с цветами.
Японские сорта сливы немного отличаются
от слив средней полосы России, но эти деревья имеют много общего. Перед тем как начать
рисовать, полезно внимательно рассмотреть
структуру веток и форму цветов в натуре.

Слива и белоглазки,N× 
56

Ветки сливы имеют сильно изогнутую форму и четкие углы в местах перегибов. Часто концы веток отломаны
и изображают пеньки, из которых растут молодые побеги.
Ветки отходят от ствола почти под прямым углом и всегда
стремятся вверх. В этом слива отличается от сакуры, у которой ветки стремятся вниз.

4   , )7# , &!& &,' )7!   
 & & ,  % !#! &, 1!)=   
!$  &   %&  &, !& &,)*(!
  &#!  1! &+  %#!%% !& %)B!
 &  &)2  , !$)! & (  
  !,!,)6&  ( $ &"  &
"  !! &)

57

Прежде чем использовать цвет
для рисования цветков, учатся
писать монохромные изображения,
т. к. техника набора краски на кисть
такая же, как и набор туши.

D !     $ & 
 ,  $&   #!  
   &  ! )2(!%%  
 &!! "# % !
"!%%-!  /  #( 
& &!& ! )

58

Рисуя цветок, надо показать чашечку, пять лепестков и тычинки с пыльцой. Все цветы должны
быть одного размера, бутоны размером с лепесток цветка.
Розовые и красные цветы пишут пятном, белые — светлым контуром.

;& ! 
)E ,  !
 ! $! )2    $ ! & 
! &!&-! !   !)B #(  #! #! &!  & 
( !  )2  !&&  & #!   
 
   !"(!%"! ! %#!" &) %, 
 &!&& & !# # !,' )
)B #  &! ! #"!  !& & !  & 
!%    ! & )  &&  ! , !  & )
)D &  & !  !  "  & )
59

#

!  !% &

Ветка сливы,×N
60



B!  #(!   & &

 !  )6!&   -! )

61

Весна, 15 ×

62

Ветка сливы под снегом,×

В японской живописи редко пишут дерево сливы целиком.
Обычно изображают фрагмент дерева: кусочек ствола и концы
веток с цветами.
Когда написали всю композицию, разведите серую тушь
и большими мазками закройте фон, оставляя белую бумагу там,
где лежит снег. Сверху, по влажному фону, можно брызгами
белил показать падающий снег.

В монохромной живописи иногда используют белила, чтобы показать снег, белизну
лепестков, прожилки и другие мелкие элементы. Японские белила называются гофун.

Они делаются из раковин устриц и желатина.
Также можно использовать белила китайского
производства. Белила никогда не смешивают
с тушью.
63

Урок 12. Хризантема
Хризантема — символ осеннего сезона, но
некоторые ее сорта цветут все лето.
Летние хризантемы пишут, как простой цветок, похожий на ромашку. Осенние хризантемы
пишут махровыми, разных форм, с тонкими

и крупными лепестками. Требуется большая
практика, чтобы правильно нарисовать наслоение лепестков и создать форму цветка. Для
рисования хризантем выбирайте бумагу, на
которой остается ореол после каждого мазка.

Начните с простого цветка, чтобы понять характер растения.
Лиловые, розовые и желтые хризантемы пишутся светлым контуром. Бордовые, темно-сиреневые, оранжевые цветы изображаются мазком без контура. Располагайте цветы и бутоны группами и дополняйте темными листьями.

Летние хризантемы, 24 ×

64

 & & ,   !  !"(!%")
2    &! ! % !! & %&#!&)*%
 & &  , ! $I " $J )

5 %! !  #!,  # %% &
&   ) (!   !&,& $
 , (&  !, $)

65

D !   & ",
" !     % %
"!& )2    $ 
&!&& # ,  & 
& );& & !  ! 
   !, !& )
5 &  & !   &
&  &!&& %  %
   !)

Последовательность рисования махровой хризантемы
Кисть держите строго вертикально.

)2    & ! #  &    )
?  ,   GE ,  !! & %&#!)
); , $!   ,, & #& )*  
!&& &! )
)D!, ", $ & !   &  & )*   
 %)5 %#(! %#   ! )
66

Листья хризантемы имеют
сложную форму. Используйте зарисовки с натуры, чтобы
понять расположение листьев
и их пропорции. Выделяйте

темной тушью листья на переднем плане перед стеблем.
Листья на заднем плане пишите светлее.

7# ,  &  " !  !
)
E%# !  '  % !  &!  )
6! $ !  & (  , $)

67

Паучья хризантема,×N

*% !&" & , &!&& 
#!   )X !&,& $ ! #!
   !  #(    )
2 !   &  !,#!&)=  
# %,  " & )7 
 , $& ( !(!& &)
5 % (  !,  !, , 
! %&!     ! !(! 
 & )

С ЮЖЕТЫ

В ТРАДИЦИОННОМ СТИЛЕ

69

В процессе обучения художник проходит
несколько этапов.
Первый этап — копирование работ, написанных в традиционном стиле. Это поможет сформировать навыки работы кистью
и понять принципы построения композиции.
Вы научитесь расставлять акценты и поймете,
по каким правилам происходит стилизация
реалистичного объекта. Также важен эмоциональный аспект. Копируя работу, повторяя
движение кисти мастера, вы мысленно можете
перенестись в пространстве и времени, почувствовать настроение и посыл художника. Все
это поможет понять суть живописи суми-э.
Второй этап — изучение натуры. Наблюдение важнее техники. Овладев минимальным
набором технических приемов, но хорошо зная
натуру, вы сможете делать серию рисунков,
перенося внимание на разные части объекта.
Здесь будет эффективна следующая методика.

Выбрав тему (например, это будет цветок
ириса), копируете работы разных мастеров,
запоминаете технику и композиционные приемы. Затем изучаете строение растения. Рекомендуется делать точные зарисовки, наброски
карандашом, фотографии. После пишите свой
вариант. Так вы сохраняете традицию и привносите новое в этот сюжет.
Третий этап — авторское видение. Имея
визуальный и практический опыт копирования, художник ищет новый взгляд — то, что
вас будет отличать от других мастеров. На
этом этапе вы перестаете задумываться о технике и концентрируетесь на своем внутреннем
состоянии, которое хотите передать, изображая традиционный или современный сюжет.
На этом этапе можете писать в любом стиле:
от абстракции до реализма, применяя любые
техники, химические средства и материалы,
заменяющие кисть.

Старые деревья,@
70



×N

Немного о композиции
Если спросить японских учителей, что является главным в процессе создания хорошей работы, чаще всего мы услышим слово
«баланс». Под балансом имеют в виду удачную композицию, где будут гармонично распределены объекты, их размер, тон, заполненное и пустое пространство. А также баланс
пятен и штрихов: их мягкость и жесткость,
четкость и расплывчатость, энергия движения и замирание. С помощью композиции мы
задаем путь, по которому движется взгляд
зрителя, постепенно раскрывая содержание

и смысл произведения. Хорошая композиция
во многом делает работу успешной, и даже
самая лучшая техника не спасет неудачную
композицию.
Трудно выстроить композицию, как математическую формулу, чаще это результат интуитивного анализа, насмотренности, изучения
и копирования работ старых мастеров.
Рассматривая и анализируя произведения
японских художников, можно выделить основные выразительные средства, которыми располагает композиция суйбоку-га.

1. Изображение никогда не ограничивается краями листа.
Формат листа — это лишь выхваченный художником фрагмент
большой картины, которая продолжается вверх, вниз, вправо
и влево от границы листа. При такой точке зрения существует
два варианта композиции: изображение пишется от самого
края, проходит через лист и выходит за край, или изображение находится внутри белого пространства, и линии движения
плавно исчезают намного раньше, чем край листа.

2    ! $1!% ! & 
& (    (!#(  %
 # !#!)

71

2. Объекты пишутся в натуральную величину или чуть больше.
Часто в поле листа попадает только фрагмент изображаемого объекта.
3. Пустое пространство имеет важнейшее организующее и философское значение, обозначая неявное и невысказанное, но присутствующее в работе. Незаполненная часть листа оставляется для
зрителя, чтобы он домыслил и дополнил картину. Существует правило, по которому 1/3 или 2/3 листа должны оставаться пустыми.

4. Соподчинение планов происходит по правилам воздушной
перспективы. Чаще всего в работе существует только одно место,
выделенное черным, которое находится ближе всего к зрителю. Все
остальное будет постепенно светлеть и растворятся в белом пространстве бумаги.
5. Центр композиции чаще всего выражен контрастом черного и белого. Это то место, на которое смотрит зритель при первом взгляде на картину. В японской живописи центр никогда не
будет находиться посередине листа. Визуальный центр композиции
может совпадать со смысловым центром — то, ради чего вы стали
рисовать картину. Более сложная композиция получается, когда
художник размещает смысловой центр на втором плане. Так удается провести взгляд зрителя от визуального впечатления к главному, ради чего задумывалось произведение.
72

4/ ,   #   ,
 !,! )4! !
 &  "!%%  
   A %& &!   
!" ,
)7#
  # ( A !
%&& #%$ %  
' ,)

.

  !  !  & $);,
 !, ! % & "  
& $ ! !)=   ! !  
 
  !&   ! %&
% %  ).     !
  )=#  !, ,! 
&  ! # $ ). #    
! !,)

6. Свет и тень помогают передать атмосферу и настроение, показать
объем, объединить детали композиции. В суйбоку-га не принято рисовать
падающие тени (тень, которую отбрасывает предмет при освещении его
светом или солнцем), но показывают собственную тень (если объемный
предмет освещен, то одна его часть будет светлая, другая в тени). Например: если мы рисуем хурму на столе, то должны показать, что верхняя часть
плода на свету, а нижняя в тени. Но тень, которую хурма отбрасывает на
плоскость стола, не рисуем.

73

7. Возможности техник, кистей и бумаги позволяют передать разнообразие фактур и поверхностей, сделать изображение более реалистичным и визуально богатым.
Далее в этом разделе мы будем работать
над созданием традиционных изображений

в жанре «цветы и птицы», поэтому стоит рассмотреть, как строится композиция.

Начнем с композиционного центра.
• Если лист разделить на три части по вертикали и горизонтали, получим четыре точки пересечения линий. Центр композиции нужно искать в месте расположения одной из точек. Он
может быть выделен тоновым контрастом, размером, формой
и цветом.

2 /   !&! 
&  -,& ,
# ,&!( && ! $& )
H ! %   !& !  ! 
 %$1 %&   & 
 !  !&  )6 & 
  ! #!  
' ,   ! 
&!     (#   
&!  # ,&! ! 
&% ( & )
<   !    # & 
!    %#&  !
% !   &   
# ( & )/   (!&

 / ,  # !  +
 !, ,)

• Когда найден центр, объекты группируются по принципу большое, среднее, малое
и чаще всего располагаются в форме неравностороннего треугольника.

74

• Подумайте, где будет находиться пустое
пространство. Оно должно занимать 1/3 или
2/3 листа.

• Продумайте, сколько планов будет в произведении. Передний план пишется контрастно с прорисовкой деталей, второй план —
на сближенных тонах более обобщенно.
Дальние планы, или фон, пишутся абстрактно, объединяя детали изображения. Плавный переход от черного на переднем плане до
самого светлого серого на дальнем плане создадут глубину и объем пространства на плоском листе. Рисование только переднего плана
с контрастами сделают композицию плоской,
декоративной.

• Если пишете объекты одного размера
(лепестки, цветки, листья или бутоны),
нежелательно изображать их одинаковыми.
Рисуйте их в разных положениях, ищите различие в деталях.
• Не бойтесь объединять одинаковые элементы в группу или массу. Избегайте расположения объектов на одинаковых расстояниях между собой. Ищите гармоничный баланс
между массами и пустыми пространствами
между ними.

• Избегайте симметрии!

Y   !  
F )9 ! 
#!  !!  !
&!    ! 
   
&  ! !
 %
  # 
 ,  , !
#!&  & )D  
  !%!  !!
 A  !& 
  $ #   ! 
  !  )
9  %
   !  
! I#!
J A   %#% 
 !!  !!)
4!   !&
"#    !  
     $
!!#  
$(   #, 
  (!! 
)

• Нежелательно, чтобы стебли
и ветки выходили точно из середины
или угла листа.

• Нежелательно, чтобы по периметру листа оставалось чистое пространство, напоминающее рамку. Уводите изображение за край листа.

Перечитайте эти рекомендации еще раз, когда прорисуете все задания в книге
и начнете писать самостоятельно.

75

Урок 13. Гортензия
Гортензии цветут во время сезона дождей, поэтому для их изображения используются влажные мягкие мазки. Композиция может состоять из одного-двух соцветий, где художник
старается показать красоту каждого элемента
цветка.

Крупные соцветия пишут мелкими мазками, плотно прилегающими друг к другу.
Темные листья группируются вокруг светлых
соцветий, чтобы подчеркнуть красоту цветов.

Гортензии,@×@
76

4& (#  &  & )
9 &  $ %! &
'! !-& (!
" !%$ %)8  , 
/ & #  &  )

Важно освоить технику рисования
листьев, т. к. она будет использоваться
при изображении многих растений.

5 % ! ,   !" "
 ! ! %)5 % !  
 ! ! % ! - )D  
!  &  ! ! ,  #   !,  )

5    # " &)
  #     (
& , &)4   & ! ! 
&  ,)
E  &,& $& )
(&  #   (! 
  !    !)
77

Ветка белой гортензии,×@
7  &  ! , 
&!  )7#!& &
#%$ &!   ! ! )

В японских традиционных композициях
рядом с цветами крайне редко изображают
несколько разных животных, насекомых или
птиц. Обычно это всегда один персонаж. Всегда ищите, кто будет главным в вашей работе.

78

Если цветы яркие и крупные, птица или
насекомое не должны с ними конкурировать
размером и формой. Если главное — птица или
насекомое, с ними пишут травы, листья, ветки,
скромные растения с невзрачными цветами.
Например, рядом с гортензией часто изображают улитку или лягушку, т. к. их образ ассоциируется с сезоном дождей. Гортензия в этом
сюжете будет главной.

Если главная улитка, то ее напишут, например, на большом листе банана или стволе бамбука.
Также существуют устойчивые пары цветок-птица, цветок-насекомое. Например,

бабочек пишут с тюльпаном или цветами рапса
и никогда с ирисом. Эта тема требует отдельного изучения, поэтому современные художники суми-э не всегда строго следуют правилам традиционных сюжетов.

Два способа написать лягушку

)   !!
 %&! % ! 
& &,&  !&)



).      !
 & ,&,()=# & %
# !  &&  %
 #  ' % &)<! (!
 !    
 !!)

79

Гортензия,×
2 !  !& % %  !&
)4&  & !  & !  ! %
#  )*  % & 
 !  
&!, &)D $( ! ! 
#       ##!  %
 ! %  )
80

Сезон дождей,×

81

Урок 14. Глициния
Конец весеннего сезона в Японии ассоциируется с цветением глициний. Японская глициния отличается длинными нежными соцветиями и мощными лианами. Именно такой
характер отражают правила письма этого растения.

Техники, используемые в этом сюжете, уже
встречались в предыдущих уроках, поэтому
копирование не будет сложным.

Глициния, 46 ×
82

Начнем с рисования лианы. Используйте
черную тушь так же, как для веток сливы.
Кисть должна содержать минимум влаги.
Линия не должна растекаться, а в некоторых
местах давать сухой штрих, который будет
передавать шероховатость коры.
Пишите лиану отрезками разной длины.
Линия должна выглядеть уверенной и упругой.

Не следует резко сужать или расширять ее.
Концы молодых побегов пишутся немного
светлее с помощью тонкой пластичной линии.
В конце расставьте точки.
Похожим способом пишется лоза винограда, стебли огурца и тыквы.

*% & & , , 
 $( & $& )H!  ( # & 
 & ! %!! !%%(!)

P    &(& & &IE%! J)2 !  !  ! 
 & ,(&  $)?    !, !   
 %& ! )9 & !"(!  & & ' 
#    & # "")4"! &   !(!-
! !   !)7#!&  &    ! )

83

Последовательность выполнения композиции
*% & & , ,  $( & $& )
B  ( # &  & ! %!! !%%(!)
84

Ветер весны, 50 ×
85

Урок 15. Клен

Рыбки и ветка клена, 22 ×

Японский клен имеет мелкие остроконечные
листья и особенно привлекательно выглядит
в начале лета и осенью — из-за яркого цвета
листвы. В суйбоку-га клен пишут монохромно
или с добавлением красок.
Чаще всего пишут фрагмент дерева или
несколько веток с листьями на фоне минималистичного пейзажа. Это могут быть горы
в тумане, водопад или прозрачный ручей.

Написать лист клена не сложно, но для правильного понимания характера дерева, сначала надо рассмотреть все элементы растения
в натуре или на фото. Обращайте внимание на
пропорции листа, форму прожилок, цвет коры,
форму веток.

Последовательность рисования листа клена
86

5 %!  & (!
,!  !  
 # !,& )
)2 & !    
"#    ! &!& 
& ,% &)
)2    !  ! 
 %& ! "#% %
(&  $)6 & 
"# #  !  % 
 # ! "# % )
6 &  % !,"#
 #!  ! & % 
!    !)E  , 
 % &# &# )
)# % !  ,  & 
&  !  &
!  (&)

87

В Японии горы покрыты лесом. Осенью и весной их накрывает туман. И такой мотив встречается в работах многих художников.
Напишите небольшой этюд, который потом можно использовать в разных пейзажных композициях.

)2  
 1$
   ) &! 
!$$ ! & & (
  )
)2  ! &   ! $ 
! &!&-! $)( & 
&
!  !  , 
&  & !! $!$
&  %& ( " &#)
B #( &!& ")
) , & !   !
 !  # $1 $
!$ )% & & #(! 
& ## 1 $!$)
)B (#,   , & 
!  ,    
& #!%%!  
! ! # )
Туман в горах,×
88

Осеннее дерево, 27 ×
) !! % ! 
 !&  )E ( 
 %      %!
I#! J)* 
!& &!, $
(& (!  % )

)I7 ",J,
 )

$   

)B #   ! $"! 
   !   !&
& ) &! !$$ 
!   
!)

Урок 16. Лотос
Цветы в суйбоку-га принято рисовать
в полуроспуске или полном расцвете. В работах
японских художников вы не увидите увядающих или засохших частей цветка. В изображениях растений особенно ценится способность
художника передать свежесть, влажность распускающихся бутонов и бодрую упругость
листьев. К такому же впечатлению стремятся
мастера икебан, когда ставят свои композиции.

Важно всегда помнить этот принцип, особенно когда мы пишем белые цветы. Для
белых лепестков тщательно выбирайте тон
туши, чтобы он был не слишком светлым и не
слишком темным. Темные контуры делают
изображение грубым и плоским. Слишком
светлые делают цветок невидимым, а рисунок
невнятным.

89

Цветы лотоса,×
90

5 &  #   
! ! %"! &!& 
 & ! % ! !%)5!%
#(!  !,  ,
1!!,! &! & )
? #"#%&#!&
 & )8  ,   &
! "#%1% #!&, # 
  ! #!  !)6 &
  %&
C ! $' )

6!&& ( I " J! 
&     ,
!,!, %&,
&!& )2 !   
#&  ! &-!,
$!  (!, )

5 % & ! 
  & !  &  (
"& )E    (,
    !
& &
 (!(&)? !!
(& 1 $    & !
% !  %)

91

Лотос,×
B  $! ! $  !% & & 
 ! &!# %$ #!&  !&)
5 %   &  &
  ! )
5      &    !
! , !)

92

Осень, 27 ×

93

Урок 17. Ирис
Цветение ириса мы можем наблюдать каждую весну — этот сюжет нам близок и понятен. Разные сорта ириса отличаются друг от
друга размером и формой лепестков. Но, изучив основные приемы письма, вы с легкостью
сможете написать любой из них.
Начнем с белого ириса, чтобы лучше понять
расположение цветка в пространстве. Также
полезно делать зарисовки цветов карандашом

на обычной бумаге, чтобы потом написать их
кистью.
У ириса три больших лепестка опущены
и между ними три лепестка, которые смотрят
вверх. Часто третий лепесток скрывается за
двумя передними или виден частично. Нарисуем такое положение цветка контуром, чтобы
потом его легче было написать пятном.

Цветок ириса, 21 ×

94

? ,  ,&! !%#(!  %#   , %1!,)
=!    !,  !  &
&!   
  & )7 # #(! " !  %-! ")
95

) 2     &!   %  !, $)
)    !&! $)
) E # $# $ #%'! )
) 2   !&#, 1$   ) &!  &
# & (  
)
) >&&  !&, '!, $)
 &!  !&  !  #! " !%)
96

Белые ирисы,×

2(! & &  # % & )6 !,&!&& 
! "# %" % & & # !(! & $ & )
E    !
!! (  && & (!(&)
?" (!!    !, $   )

97

B  $  # 
! ! $   
 
#   %&!-
(&)7#     
(#  & !#! &"
  %!,"'   !,)

98

Ирисы,×
99

Урок 18. Вьюнок
Ипомея или вьюнок цветет все лето до середины осени и может быть образом нескольких сезонов. Летом этот цветок ассоциируют
с утренней свежестью перед началом жаркого

дня. Осенью его пишут вместе с осенними
травами. Это очень популярный мотив, который можно часто видеть на веерах и летних
кимоно.

Утренний лик, 27 ×

2  / !  & )5 % $   
 (!#!!! &! " )
7  !,  !  !  & #%, ! )
9  $ (! $'  ! , " 
 !"(!%"! ! ,  # (! & %)

100

101

Вьюнок на бамбуковой изгороди, ×
4&   (  #!
!&& &)7  , 
# '  ! ! !%, 
 &!   !  ! )
<"  &
!
'   % 
   !& )

102

2 ! ,   &
 !
 !    
 - )2 &! "
 #   & &)
6 &( (!#  !
 &%  % )
4&! , #!&
(&)

Часто в композиции с белыми цветами
добавляют фон. Это делают по мокрой бумаге,
нанося тушь в несколько слоев от самого светлого до черного. Если хотите использовать эту
технику, нужно регулярно практиковаться.

Важно понять свойства мокрой бумаги и степень растекаемости туши. Чтобы фон получился ровным, начинайте всегда с самых
светлых оттенков, постепенно усиливая контрастность.

Раннее утро, 27 ×
)2  , &  $
# ,  ! $
"! )

)2   
&  &! 
& (  
)
E #  #! 
$#  $ 
 , '!& 
  (#  % 
#  !,"#
& '! )

) &!  &
  #  
   !&, 
 ,    
&!    (# '! 

)

)7  !  & 
# ,  !#!& "
 )

103

Урок 19. Камелия
Цветы камелии — один из самых популярных
сюжетов японской живописи. Это растение
цветет с ноября по март и поражает обилием
сортов. Камелию пишут красками и тушью.
В суйбоку-га обычно изображают полураскрытые цветы с пятью лепестками. Чтобы
цветок выглядел элегантно и естественно, он
не должен быть симметричным. Чтобы этого
добиться, каждый лепесток должен иметь
свою форму, немного отличную от соседней.
Добавление бутонов также помогает создать
асимметричную композицию.
Камелия — это дерево или кустарник,
поэтому ветки пишутся четкими сухими
штрихами. Листья жесткие, без заметных

прожилок, плотно окружают цветы и располагаются на ветках близко друг к другу.
Если вы плохо знакомы с этим растением,
трудно сразу уловить его характер. Кроме
копирования, будет полезно делать зарисовки
карандашом с натуры в ботаническом саду или
купив растение в горшке.
Новичкам сложно сразу писать композиции
с множеством цветов, поэтому сначала сосредоточьтесь на рисовании одного цветка с бутоном и листьями. Пишите его в разных вариантах, пока не добьетесь идеального результата.

Белый цветок камелии, 16 ×

104

# !  & ! )
, #    &  %! "# %(& &)
4   & ! ! &  ,)
105

9  # ! ! , 
  &
& ! "#% %
#)B!&& # 
& #!& % & 
  & , &)
D &
 !&
 ,   $! $
)B #   !
# ! 
  & !"
(!%"# %%
 %)

106

B  $! ! , 
  
 !
 
# %,  %
&   %
# &,)4&!
  &  %
&   &,)
Камелия,×
107

Цветы зимы,×

108

Урок 20. Пион
Пройдя все предыдущие уроки, вы уже получили достаточно опыта, чтобы писать пионы.
Для этого нужно хорошо владеть техникой
набора на кисть туши с переходом от темного

кончика к светлому основанию, знать возможности бумаги и мысленно представлять форму
цветка.

4/  $( !! (!&
&!    (#  !   &
! &  % #   # %!   &)< & , 
 %  !  !&  &  !,    !& )

2 !  !)E ( 
 %#&  #
 ! ! %)

109

9 &! ! ! ,  && ! "#% %
# !& ( &  $)?" (  # 
 )*   %&  #)#! 
    &  ! %! )

110

4&  %" !    !, ! & %)
2  & (#,  ! !&& )8 & "
 #%, #!&   !  ! &!!  
!&!, $)

111

Два пиона, 27 ×
D 1 &  !   & ,
 & !& (! )2 (!  
& &,  ! +#, !,!(!A
 ,)H /    & & !&  # 
  )7   !! %&  & 
#(! &!   !  !!$& & )
112

Древовидный пион, 27 ×

113

Урок 21. Сосна

Сосна на протяжении многих веков остается
одним из главных персонажей японской живописи. Сосну пишут в пейзажах и как портрет
дерева. В сочетании с бамбуком и цветущей
сливой, сосна — символ наступающего нового
года.

Существует около десятка способов, как
написать хвою. Здесь мы разберем наиболее
часто используемые техники.

E 1 ( & $& 
  (# & 
  !  ) "$
 ! ! %  &!& 
& )5!#(!  & 
!  %)

114

2  !,, (! )
)2 ! #! #!  ! 
 !  ! )
)4 , !  
 # !, !-
 A  !& )E  ,  
 !   %! #  #   , 
  )
)X  "!  & "#(!    ! ! $
' ! )4 & " ! #",)
)6!##% ! ! & !  & )

115

0$ (! # % + 1!!,& $
 #!  & );[ %   &#(!  
!  )4 & (!!     #  
 &!   !   &   #   &)
 , #   !  & &,#%  #!)

116

Сосна,×

B #  ' ! #  (!&
  !   !  C ")
*%/  # ,    &!   # !  !)B #   
"! !   ! ! ,'!"!,     
C#!  & &!  & ")6 &  (! ! ! )

117

<   !% !&  $ "  & !, !& 1!
! &)*
!&
' !   - ! %   ( 
 !!   !  )

Сосны Канадзавы,×N
118

Старая сосна, 27 ×

119

Урок 22. Бабочки
Любовь и внимание к насекомым сформировалось у японцев под влиянием буддизма. Стрекозы, бабочки, светляки, цикады и сверчки
особенно популярны и являются символами
определенного сезона наравне с цветами и растениями. Часто они становятся героями стихов и художественных произведений.
Бабочки воплощают древние представления
японцев о вечности, счастье и любви.

В работах суми-э бабочка может выступать
центральным персонажем, поэтому ее редко
пишут с крупными яркими цветами. Сезонный сюжет с бабочкой указывает либо на раннюю весну, либо на жаркий конец лета. Чаще
всего это насекомое можно встретить с тюльпанами, сурепкой, мелкими весенними цветами или полевыми травами.

Лето, 20 ×
4!! &

120

% , $ !
! 1!!  ! )

4!

!    ! & ( $! ' )7# , #! $
& &  !#  ! !,

 "# & !&  $)
4 (!!&
' & & )

Сурепка, 20 ×
121

B # !   & &!  
 & & ,  &%% ! )6  !&
! &%"#  & #  ! ! "! )
122

Первая бабочка,×

123

Наталия Безвуляк.
Мечтающий котик,

 ×)
H &  & #!  
" #(!& 奈青S2 7/,T)

124

Куда поставить печать?
После того как работа закончена, художник
ставит подпись и печать, превращая рисунок в произведение суйбоку-га. Печать ставят
не на все работы, а только в том случае, если
художник доволен результатом. Если написано
несколько вариантов, то выбирается лучшая
работа и завершается печатью.
Красный знак на черно-белом рисунке вносит определенную эмоциональность в восприятие работы, и нужно особенно тщательно
отнестись к выбору места, куда поставить
печать. Правильно поставленная печать улучшит впечатление от работы, так же как неудачное место может нарушить баланс всех
элементов композиции. Величина оттиска
тоже влияет на восприятие. Печать не должна
своим размером или яркостью конкурировать
с изображением, отвлекать внимание зрителя
от сюжета, а только дополнять его.
Существует два вида печатей: именная
печать, на которой может быть имя или псевдоним художника, и печать с изречением, поэтической фразой, поговоркой и т. п.
Чаще всего на произведениях японской
живописи мы видим имя автора, написанное
иероглифами, и оттиск печати с теми же иероглифами. Также часто ставится только печать

с именем без подписи. Может встречаться две
печати одна под другой: печать с собственным именем (белые буквы на красном фоне)
и печать с псевдонимом (красные буквы на
белом фоне). Печати с поэтическими надписями в японских произведениях суйбоку-га
практически не используются. В работах
китайских мастеров часто ставится несколько
печатей, и рисунок может быть дополнен каллиграфией.
Именные печати вырезают из камня или
дерева квадратной, круглой или овальной
формы. На ней можно расположить любые
буквы вашего имени или иероглифы.
Печать придает завершенный вид работе
и участвует в композиции. Не существует
строгих правил, куда поставить печать. Важную роль здесь играет насмотренность и анализ работ японских художников. Часто предпочтение отдается нижней половине работы,
ближе к углу листа. Если место не находится —
ставят в верхней части.
Можно поставить печать на отдельном
листе, вырезать и прикладывать к работе, пока
не почувствуете, что нашли подходящее место.

Каменные печати

125

Бесконечный дождь в июне, 27 × )
B   '%O #X#

126

Проклейка работы
Наверно, вы уже заметили, что после нанесения рисунка бумага сильно коробится и нужен
способ, чтобы она обрела прежнюю гладкость.
Для этого рисунок нужно намочить и наклеить на другой лист для прочности и выравнивания. Проклеенная работа становится ярче,
и рисунок выглядит более четко.
Существует несколько способов проклейки.
Самый древний — это проклеивание
работы клейстером из муки. Два влажных
листа соединяют и закрепляют на доске в вертикальном положении, чтобы бумага высохла
и натянулась.

Более легкий, современный способ проклеивания делается с помощью утюга и бумаги
с уже нанесенным клеем. Бумага японского
производства для проклейки продается в магазинах товаров для живописи и каллиграфии
под названием «Термобумага для сухой подклейки работ проглаживанием утюгом». Там
же вы получите точную инструкцию, как правильно сделать проклеивание.
Проклеенную работу можно оформить
в паспарту и раму или дарить в виде открытки.

Учебное пособие
Серия «Полный курс рисования (черно-белая)»

12+
Наталия Безвуляк
ОСНОВЫ ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ СУМИ-Э
Заведующая редакцией Юлия Данник
Руководитель направления Анастасия Чудова
Ответственный редактор Виктория Гусовская
Литературный редактор Светлана Воробьева
Верстка Никита Борщевский
Дизайн обложки Елены Горячкиной
Корректоры Юлия Ременец, Ольга Сергеева
Технический редактор Мариетта Караматозян
Общероссийский классификатор продукции
ОК-034–2014 (КПЕС 2008): 58.11.1 — книги, брошюры печатные
1
Подписано в печать 26.08.2024. Формат 60×84 ⁄8 . Усл. печ. л. 14,88.
Печать офсетная. Бумага офсетная. Гарнитура NewJournal
Тираж
экз. Заказ №

Изготовлено в 2024 году
Произведено в Российской Федерации
Изготовитель: ООО «Издательство АСТ»
129085, РФ, г. Москва, Звездный бульвар, д. 21, стр. 1, ком. 705, пом. I, 7 этаж
Наш электронный адрес: www.ast.ru
E-mail: ask@ast.ru
«Баспа Аста» деген ООО
129085, МWскеу X., Звездный бульвары, 21-Yй, 1-XZрылыс, 705-б[лме, I жай, 7-Xабат.
Бізді] электрондыX мекенжайымыз: www.ast.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz
Интернет-дYкен: www.book24.kz
Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
^азаXстан Республикасында_ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан:
ТОО «РДЦ-Алматы»
^азаXстан Республикасында дистрибьютор жWне [нім бойынша арыз-талаптарды Xабылдаушыны] [кілі
«РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы X., Домбровский к[ш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90,91,92; Факс: 8 (727) 251 58 12, вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
jнімні] жарамдылыX мерзімі шектелмеген. jндірген мемлекет: Ресей