Бухарест


Н. Е. ЭЛИАСБЕРГ
Бухарест


72И
Э46
80102-114
025|01)-77
204-77
© Издательство «Искусство», 1977 г.


Введение
Каждый город обладает чем-то неповторимым в своем обли- но, нот на свете двух совершенно одинаковых городов. Своеобразием отличается и Бухарест. О нем написано сравнительно нпмного, и потому человек, впервые попавший в этот город, с мпилением ждет встречи с неизвестным. Это чувство встречи с чгм-то новым охватывает вас с того самого момента, когда вы имходите из самолета и попадаете в просторные залы нового .иропорта «Отопень», построенного в 1970 году в шестнадцати километрах от Бухареста. И вот с этой минуты и до последнего ч.и л пребывания в Бухаресте вас не покидает ощущение внутреннего подъема, радости познавания, радости жизни. Вы оказы- м.тигесь втянутыми в ее бурлящий ритм, вас охватывает радость щ нстреч с веселыми и общительными людьми — жителями Бу- >.1рсста, влюбленными в свой город. Жизнерадостность — вот та • и.поминка», которая придает особую прелесть, особое очарование столице Румынии. В свое время Бухарест называли «маленьким Парижем». В Бухаресте жизнь бьет ключом с раннего утра и до глубокой ночи. Город интересует вас, его хочется узнать, 1нк1накомиться с достопримечательностями, понять истинную причину тех контрастов старого и нового, которые встречаются вам нл каждом шагу. В первую очередь поражает неистребимая жажди жизни (если позволительно так сказать о городе), — после неоднократных разрушений город возрождается вновь и вновь. Исюрия Бухареста отмечена трагическими событиями, революционной борьбой и неисчислимыми стихийными бедствиями—по- тлрлми, наводнениями, землетрясениями.
Но снова возрождался Бухарест, и вместе с ним — его молодость и жизнерадостность. Даже в самом названии города Iлится очаровательное, но, конечно, случайное совпадение: город по-румынски называется Букурешть, а слово радость на румынском языке — «букурие».


6
Бухарест всегда был городом контрастов, ярких и впечатляющих. После установления народной власти контрасты эти носят особый характер — город хорошеет и благоустраивается, — а о контрастах прошлых времен, пожалуй, лучше всего сказать словами путешественников, посетивших в разное время Бухарест. Очень метко охарактеризовал его, например, иностранный дипломат Буа ле Конт в 1834 году: «...смесь великолепных дворцов и хижин, иной раз он кажется большой деревней, а иногда — европейским городом» \
Рядом с ярко освещенными улицами, нарядными магазинами, роскошными дворцами и особняками можно было увидеть на грязных, неосвещенных улочках дома бедняков — мелких ремесленников и рабочих. В этих трущобах, без водопровода, канализации, ютились многие тысячи людей. В середине XIX века по инициативе муниципалитета Бухареста началось благоустройство города, но эти работы проводились только в центральной его части, а лачуги и грязные окраины так и остались нетронутыми. Знаменитый румынский художник Штефан Лукьян в первые годы XX века написал одно из лучших своих произведений — картину «Киоск на улице Филантропии». Эта убогая, мрачная окраина — живая летопись истории города. Теперь этой улицы вообще нет, так же как и многих других грязных, кривых улочек.
Некоторое время спустя, после того как 30 декабря 1947 года была провозглашена республика, начинает действовать Государственный комитет по делам архитектуры, строительства и градостроительства, создается Союз архитекторов. За короткий срок — менее чем за двадцать лет — Бухарест преображается, а задача
* Приводимые здесь и ниже материалы по истории Бухареста взяты из книги: lonesko G. Histoire de (’Architecture en Roumanie. Buca- rest, 1972.


А>|"’|юрт «Отопень». 1970
7


8
была не из легких. Нужно было сохранить то, что придавало особый колорит городу, и вместе с тем создать современную европейскую столицу, построить новые районы, вычеркнуть навсегда слово «окраина».
И нельзя забывать, как сильно пострадал Бухарест во время бомбардировки в 1944 году.
Сейчас Бухарест очень красив. Это большой цветущий город с населением свыше полутора миллионов человек, с новыми жилыми районами, множеством современных зданий. Особую прелесть Бухаресту придают озера, которые обрамляют его с северо-востока и вместе с прилегающим лесом создают своего рода «ожерелье». Бухарест утопает в зелени. Его парки и сады, бульвары, палисадники у домов, цветы — все это безмерно привлекательно.
Трудно сказать, в какое время года Бухарест лучше — весной и в начале лета, когда розы, красные и белые, чайные и розовые, наполняют воздух тончайшим ароматом, или осенью, когда стройные канны, хризантемы и астры в сочетании с яркой зеленью и ржавой листвой создают подлинную феерию красок! Представить себе Бухарест без цветов, без зелени невозможно. Это город, рассчитанный на восприятие не только в плане чисто архитектурном, но и в связи с природой, с окружающим ландшафтом.
Бухарест как бы вырос из пейзажа, неотделим от него, и, что самое удивительное, смена времен года не изменяет общего красочного облика города. А как чудесно дополняют общий колорит, как радуют глаз весной, летом и осенью яркие разноцветные зонтики на улицах над столиками многочисленных кафе!
Но Бухарест не только красив. За последние годы он стал подлинным центром культуры. Здесь находятся Академия наук, Художественный институт имени Григореску, множество высших


9
учебных заведений и, наконец, музеи; так много различных му- шав, в том числе и художественных, что Бухарест стали называть юродом музеев. Живописный облик города, его интенсивная духовная жизнь, бьющая через край жизнерадостность и весь пптимистический настрой города вызывают не только интерес и симпатии, но и желание лучше узнать город, его памятники, «но прошлое.


Город
Немного истории
В экспозиции Музея истории города Бухареста хранится цен* псйший документ, в котором впервые появляется наименование теперешней столицы Социалистической Республики Румынии — Бухарест. Этому документу свыше пятисот лет. Он закреплял права некоторых бояр на землю. Грамота датирована 20 сентября 1459 года, подписал ее суровый господарь Валахии Влад (Депеш (в переводе на русский язык это означает Влад—Сажатель на кол). Таким образом, о Бухаресте можно говорить как о сравнительно молодом городе: ведь пятьсот лет — срок небольшой.
На протяжении долгого времени красивая легенда гласила, что Бухарест основал чабан по имени Букур. Однако научные изыскания и археологические раскопки, которые с особой интенсивностью ведутся в последние годы, говорят о том, что пер- пичным ядром города была крепость Бухарест, расположенная в районе старого дворца, то есть той части города, которая находится между площадью Св. Георгия и улицей 30 Декабря.
В то время, когда по приказанию Влада (Депеша была построена крепость Бухарест, она еще не являлась столицей Валахии, а представляла собой сильно укрепленный пункт в Нижне- Дунайской низменности, служивший заслоном против турецких нашествий, угрожавших существованию Валахии как государства и ее тогдашней столице Тырговиште. Но во второй половине XV века Бухарест, расположенный между предгорьями Карпат и Дунаем, уже становится важным экономическим и политическим центром; он — фактически вторая столица Валахии, нередко заменяющая старую столицу Тырговиште. С середины XVI века Бухарест начинает интенсивно развиваться и становится главным городом страны, а спустя два века после постройки крепости — с


12
1659 года — Бухарест уже не только главный город, но и единственная столица Валахии. Еще во второй половине XVI века увеличивается население города, усиливается наплыв торговцев и ремесленников. Сохранились списки купечества и ремесленного люда — портных, скорняков, сапожников, кузнецов и т. д. Жизнь в Бухаресте бурно развивается. Французский путешественник Пьер Лескалопье пишет в 1574 году о Бухаресте, но не как о крепости, а уже как о городе, окруженном стенами, сделанными «из больших стволов деревьев, вколоченных в землю вплотную один к другому и связанных поперечными брусьями, которые были приколочены к стволам длинными и толстыми деревянными гвоздями». Такие же стволы, по свидетельству Лескалопье, употреблялись для «мощения» улиц. Ни одно из уличных зданий не показалось Лескалопье красивым, но он говорит о роскоши внутри княжеского дворца, о залах, украшенных коврами и большими рельефами.
Другой иностранец, Антонио дель Киаро, секретарь князя Константина Брынковяну, писал в конце XVII века, что город имел «форму почти круглую, большой окружности... дома были светлые, изолированные один от другого... с двором, кухней, конюшней и фруктовым садом», что придавало городу, по словам Киаро, «вид приятный и жизнерадостный». В это время Бухарест был уже довольно большим городом, насчитывавшим пятьдесят тысяч жителей. Центром его был Княжеский двор. Лавки и мастерские группировались вокруг Княжеского двора, лепясь друг к другу на узеньких улицах. Так возник город того типа, который урбанисты именуют радиоконцентрическим.
В XVI веке Бухарест становится центром бурных политических событий. Невыносимо было бремя турецкого ига, и в 1595 году, вскоре после вступления на престол князя Михая Храброго, Бухарест стал ареной ожесточенной битвы с турками. В резуль-


13
iше турки вынуждены были отступить, но предварительно раз- фабили и сожгли большую часть города. И снова столицей стал Гырговиште. Казалось бы, никакая сила не могла возродить разрушенный и опустошенный город. И тем не менее уже в 1632 году шведский дипломат Пауль Страсбург отмечает, что Бухарест — юрод «важный и очень обширный». И действительно, в 1659 году Бухарест опять становится единственной столицей Валахии. Строятся первые постоялые дворы, застраиваются основные городские улицы, купцы и ремесленники образуют развитую сеть цехов. В 1678 году начинает работать первая печатня. В 1688 году но престол вступает князь Константин Брынковяну — яркая фигура в истории Румынии, человек большой эрудиции, крупный государственный деятель. При нем создается новый стиль в архитектуре Валахии — стиль Брынковяну. Он в основном характеризуется блестящим расцветом декоративных форм. В первую очередь это сказывается в обрамлении окон и дверей, в форме колонн, в деталях резьбы по камню, в оформлении порталов.
Ближайший советник князя Брынковяну получил образование и университете в Падуе; он был одним из тех, через кого влияние архитектуры Северной Италии проникло в Валахию, и прежде псего в Бухарест. Развитие архитектуры Бухареста тесно связано с именем Константина Брынковяну. Представитель высшей зна- 1и, честолюбивый политик, стремившийся к жизни полной роскоши и блеска, чрезвычайно богатый, Брынковяну строил в Бухаресте и на своих обширных землях большое количество резиденций, которые он не называл домами, а именовал на западный манер дворцами, что более соответствовало их внешнему виду. Пышность убранства во дворцах, детали архитектуры отражали но только влияние архитектурных форм Северной Италии, но и нлияние Востока. При Брынковяну застраивается центральная магистраль Бухареста, которую мы теперь знаем как Каля Викто-


ПЛАН БУХАРЕСТА
15
I. Университет /. Церковь Антим 1. Церковь Куртя Веке А. Церковь Ставрополеос V Музей искусств СРР Л. Зал Дворца СРР }. Атенеум
Н. Музей истории СРР
9. Музей Замбакчана
10. Музей Села
11. Триумфальная арка
12. Памятник летчикам
13. Памятник Советскому Солдату
A. Бульвар Магеру
B. Бульвар Бэлческу
рией (улица Победы), возводятся несколько церквей — Колця, Фундений Доамней, монастырь Св. Георгия Нового и первая в Бухаресте больница.
Но наиболее величественным памятником, воздвигнутым по указанию Константина Брынковяну, была княжеская Академия при монастыре Св. Савы, впоследствии преобразовавшаяся в Бухарестский университет. Свое правление, при котором Бухарест из княжеской резиденции превратился в цветущий город, центр экономической, политической и культурной жизни Валахии, Константин Брынковяну закончил трагически: он был вызван в Стамбул, столицу Оттоманской империи, и казнен в 1714 году вместе со своими четырьмя сыновьями.
Несмотря на тяжкие поборы со стороны местных феодалов, кровопролитные бои за свержение турецкого ига, пожары и другие стихийные бедствия, остановить развитие города уже ничто не могло. Бухарест стремительно рос и превратился в одну из весьма значительных столиц Восточной Европы, а в конце XVII века он стал важным центром распространения культуры на христианском востоке.
Вся история Бухареста наглядно раскрывается в многочисленных памятниках, украшающих город, в его архитектуре, в названиях улиц. Хочется увидеть город, чтобы наиболее полно ощутить биение его пульса, соприкоснуться с его историей, тесно переплетенной с современностью.


16
Старый район
Несколько сот лет назад Бухарест занимал сравнительно небольшую площадь на левом берегу реки Дымбовицы. Все, что входило в понятие «Бухарест», умещалось в районе улицы 30 Декабря и площади Объединения. Улица 30 Декабря в архивных материалах XVIII века значится как Большая улица, она непосредственно примыкала к Княжескому дворцу. В начале XIX века она стала называться улицей Шапошников (Ишликарилор), так как именно здесь находились мастерские по изготовлению меховых боярских шапок. Свое теперешнее название улица получила в ознаменование величайшего в истории Румынии события: 30 декабря 1947 года была свергнута монархия и провозглашена республика. Площадь Объединения, или Пьяца Унирий, самая большая площадь Румынии, не отличается таким же «почтенным» возрастом, как улица 30 Декабря. Фактически она появилась в первой половине XIX века в результате выпрямления и планировки старых улиц. Эти улицы были свидетелями многих исторических событий: в 1655 году на месте будущей площади собиралась городская беднота, которая при поддержке войск восстала против угнетателей бояр; именно здесь происходили массовые революционные выступления во время революции 1848 года; здесь в 1859 году народ горячо приветствовал избрание Александра Иона Кузы господарем Валахии и Молдовы, положившее начало объединению княжеств в единое государство (Трансиль- вания вошла в состав Румынии позднее, в 1918 году, после первой мировой войны). В честь этого события площадь и получила в 1859 году свое название. Девятого мая 1877 года, после поражения турок во время русско-турецкой войны, в которой бок о бок с русскими сражались румынские войска, на площади Объединения Румыния была провозглашена независимой страной.


17
А 6 марта 1945 года на площади Объединения произошла грандиозная массовая демонстрация после установления первого в Румынии демократического правительства.
Понятие «старый район» отнюдь не однозначно понятию «старые здания». Естественно, что постепенно, после XVI—XVII веков, район застраивался новыми зданиями, и к их числу относится и здание Великого национального собрания (раньше это было Общественное собрание), построенное в XIX веке. Оно выдержано в неоклассическом стиле, с центральным портиком, украшенным шестью ионийскими колоннами. Здание Государственного банка также относится к XIX веку. Это внушительных размеров сооружение стоит на пересечении двух старых улиц — Липскань и Смырдан. Оно, как и здание Великого национального собрания, имеет необходимые атрибуты неоклассического стиля— четыре коринфские колонны в центре и пышную орнаментацию. Здание украшают аллегорические фигуры в нишах, выполненные Ионом Джорджеску, выдающимся скульптором второй половины XIX века. Они символизируют сельское хозяйство, промышленность, торговлю и правосудие.
Однако в старом районе наиболее интересны, конечно, старые здания, в какой-то степени сохранившие свой первоначальный облик. Улицы Смырдан и Липскань тоже имеют свою историю. Улица Джермана переименована в улицу Смырдан в память о героических боях с турками в 1877 году за крепость Смырдан на территории Болгарии. А улица Липскань сохранила свое наименование с XVIII века. Оно происходит от «Липска» — румынского произношения названия немецкого города Лейпциг. Это одна из улиц старого города, где были сосредоточены лавки купцов, получавших товары из Лейпцига. До сих пор эта улица сохранила аромат старины — крохотные лавочки буквально лепятся друг к другу, но также появились современные магазины.


Многие улицы, расположенные в непосредственной близости к тому месту, где раньше стоял старый Княжеский дворец, сохранили свои прежние названия. Они определялись характером торговли или ремесла: страда Ковач (улица Кузнецов), страда Шеларь (улица Шорников), страда Шепкарь (улица Картузников), страда Габровень, получившая свое наименование от города Габ- рово в Болгарии, откуда в Бухарест поступало для продажи сукно.
Центром старого Бухареста, в который входили и улицы с многочисленными мастерскими ремесленников и лавочками купцов, был комплекс Княжеского дворца — Куртя домняска. В XVIII веке был построен новый Княжеский дворец, а старый поки-


I !>• 11tiumi» Домняска. Середина XVI в.
19
nyi — пожары и землетрясения разрушили его. И Пьер Леска- попье, и Антонио дель Киаро с нескрываемым восхищением пишут о великолепии Княжеского дворца, о том, что он был весь и а камня, с мраморной лестницей и прекрасным садом квадратной формы, в лучшем итальянском вкусе. Тронный зал был свод- in 1ый с рядом колонн, поддерживавших вход. Во дворце был щл аудиенций, зал церемоний, покои князя, покои княгини н г. д.
Начиная с 1953 года в Бухаресте ведутся интенсивные археологические раскопки, которые охватывают около сорока объек- 1ои. Все работы связаны с основной задачей — раскрытием происхождения Бухареста. Новые археологические открытия самых последних лет на месте старого Княжеского дворца позволили обнаружить развалины XIV—XVIII веков. Таким образом уста- иоплено, что стены крепости Влада Цепеша (середина XV века) не самые старые, первая крепость была воздвигнута на сто лет рпньше, то есть в XIV веке, а в документах 1459 года появляется первое подтверждение этому. Теперь точно известно, что | шрый Княжеский дворец был построен на территории крепости XIV века. Границы дворца определились при Владе Цепеше, когда горожане стали селиться вокруг крепости, а площадь, которую занимал Княжеский дворец, с небольшими изменениями продержалась до конца XVIII века. Когда проходишь по территории раскопок дворца и смотришь на остатки стен и базы колонн, воображение дополняет то, чего уже нет: видишь роскошные залы, просторные покои и прекрасный сад.
В комплекс Княжеского дворца входит и церковь Домняска Iкняжеская церковь), бывшая часовня дворца, самое старое здание Бухареста и одно из самых значительных. Построена была церковь в середине XVI века, но сильно пострадала во время боев с турками при Михае Храбром в 1595 году и от многочис¬


20
ленных пожаров. В XVII, XVIII, XIX веках церковь несколько раз реставрировали, но лишь последняя реставрация, закончившаяся перед началом второй мировой войны, приблизила ее к первоначальному виду. Самое примечательное в церкви—ее наружный декор, который построен на чередовании широких горизонтальных полос выступающих кирпичей и более узких, углубленных, из простой штукатурки. В 1715 году к церкви был пристроен портал, свидетельствующий о мастерстве резьбы по камню в архитектуре эпохи Брынковяну.
В 1808 году на участке, некогда принадлежавшем старому Княжескому дворцу, на улице, которая теперь носит название улицы 30 Декабря, строится здание постоялого двора — по заказу богатого купца и весьма влиятельного политического деятеля Манук-Бей Мирзояна. Об этом здании современники говорили как о дворце из дерева, а художники Буке и Ланселот в своих литографиях настолько точно изобразили его, что благодаря этому были облегчены работы по реставрации, начатые в 1967 году. К 1971 году знаменитый постоялый двор Манука был полностью восстановлен. Здание постоялого двора очень большое. Квадратное в плане, оно окружено галереей, на которую выходит около восьмидесяти комнат. Кроме жилых помещений здесь было много погребов, лавок и складов, а в просторном дворе могли останавливаться повозки с товарами и даже караваны. Постоялый двор Манука пользовался популярностью у купцов, привозивших в Бухарест товары и с востока и с запада. В 1812 году, после победы Кутузова при Слобозии, здесь был подписан договор между Россией и Турцией, который вошел в историю как Бухарестский договор. Некоторые источники свидетельствуют о том, что сам Манук принимал участие в составлении текста договора.
Здание, сохранившее характерные черты восточного стиля,— одно из немногих гражданских сооружений, типичных для


11 ■•(•kiiiii, Домняскэ. Портал
.чрхитектуры Бухареста Will — начала XIX века.
( >по дает весьма яркое представление о торго- N ом районе старого Бухареста. На литографии Плнселота точно воспро- и шеден постоялый двор к его первоначальном миде: широкие наружные галереи с резными деревянными колоннами, лестница, ведущая н.I второй этаж, крытые понозки и множество людей. В настоящее время бывший постоялый двор Манука превратил- - ■I в излюбленный объект для туристов, с гостиницей и рестораном. А во дворе можно и (ейчас увидеть крытую повозку, имитирующую повозки купцов начала XIX века, но вместо товаров, привозимых из разных стран, в повозке угтроен маленький магазин, где продаются сувениры и изделия румын-


22
Постоялый двор Манука в XVIII —- начале XIX века.
Литография Ланселота
Постоялый двор Манука. Реконструкция. 1970-е гг.
ского художественного ремесла. Во дворе в теплые месяцы располагается кафе, и за столиками под разноцветными зонтиками не смолкает разноязыкий говор многочисленных посетителей.
Это один из самых старых и наиболее живописных уголков Бухареста.
Переплетение старого и нового — отличительная черта современного Бухареста. Безмерное уважение к своему прошлому, бережное отношение к истории, стремление сохранить в памяти потомков героические подвиги борцов за свободу народа, за независимость родины нашли отражение в наименованиях улиц, в многочисленных статуях выдающихся деятелей, в развитии археологических и реставрационных работ.


24
Сады, парки, озера
Есть еще одна примечательная черта Бухареста, которая заслужила ему славу «города садов». Без садов, без парков, без зелени Бухарест немыслим. И одним из лучших решений в этом плане следует назвать парк, раскинувшийся к югу от площади Объединения, на склонах холма Филарет. В давние времена холм был покрыт виноградниками, еще в XVIII веке он — излюбленное место для прогулок. Здесь, на холме, во время революции 1848 года происходили многочисленные собрания народных масс, здесь зачитывало свою декларацию временное революционное правительство; здесь же в 1890 году пролетариат Бухареста впервые праздновал 1 Мая — день международной солидарности трудящихся. Парк, получивший впоследствии название парка Свободы, был открыт в 1906 году. Французский архитектор- пейзажист Редон не только создал план парка, но и руководил всеми работами. Центром парка, раскинувшегося на тридцати шести гектарах, Редон сделал большую эспланаду, окруженную деревьями и цветниками. К эспланаде примыкают аллеи, ведущие к главному входу. В 1963 году в центре парка архитекторами Майку и Нуку был воздвигнут монумент — пантеон «Героям борьбы за свободу народа и родины, за социализм». Открытие его состоялось 30 декабря 1963 года. Высота памятника 48 м. Использовав в качестве материала черный и красный гранит, архитекторы придали памятнику величавость и торжественность. Внутри в склепах покоятся останки выдающихся людей Румынии, и среди них — Георге Георгиу-Деж, доктор Петру Гроза, академик Пархон. На верхней террасе парка в гранитной амфоре горит вечный огонь. Парк утопает в зелени, а пантеон с его пятью вытянутыми гранитными арками организует пространство парка, господствует над ним. Наиболее интересна в данном плане связь


Плрк Соободы. Пантеон
25


26
архитектуры с пейзажем. Казалось бы, строгая величавость монумента должна была придать пейзажу оттенок суровости. В действительности же это не так. Сам пейзаж со своей стороны воздействует на наше восприятие памятника, который как бы вырастает из него и, господствуя над ним, придавая ему торжественное звучание, представляет собой единое с природой гармоничное целое.
Приблизительно на таком же расстоянии от площади Объединения, как и парк Свободы, но значительно севернее его, в самом центре Бухареста, расположен сад Чишмиджиу. Он наполовину меньше парка Свободы, но производит исключительное впечатление: кажется, будто попадаешь в маленький зеленый оазис в самом центре шумного города, с историей которого он органически связан. В давние времена здесь было болото. По материалам, относящимся к началу XIX века, оно было «топким болотом с никогда не высыхавшими подземными родниками. На нем рос камыш и папортник... водились дикие утки. Для облегчения сообщения между обоими берегами были сооружены дощатые настилы на забитых в озеро сваях». Особую роль в превращении болотистого участка в цветущий сад сыграл русский генерал П. Д. Киселев. После русско-турецкой войны 1829 года и заключения мирного договора в Адрианополе генерал Киселев стал руководителем русской администрации в румынских княжествах. За несколько лет П. Д. Киселев много сделал для благоустройства Бухареста. В частности, в 1830 году он приказал осушить болото и создать на этом месте городской сад. Работы начались в 1837 году, но сад Чишмиджиу был открыт лишь в 1860 году. (Название чисто случайное — по имени одного чиновника, дом которого находился рядом.) Сад создавался по плану немецкого архитектора-пейзажиста Вильгельма Майера. Архитектор был приглашен в Бухарест еще в 1847 году для соз-


Плрк Свободы.
Арки Пантеона
Дания планов оформления и благоустройства всех парков Румынии. В саду Чишмиджиу множество живописных уголков: озеро, терраса роз, фонтаны и так называемый «римский круг», где стоят бюсты выдающихся румынских поэтов и писателей — Николае Бэлческу, Иона Луки Караджале, Михаила Эминеску и многих других. Создатели этих великолепно сочетающихся с пейзажем скульптур — известные скульпторы Румынии Корнел Медря, Оскар Хан, Ион Жаля, Константин Бараски и другие.
Еще один достопримечательный парк Бухарества — это Херэ- сгрэу, разбитый на берегу озера Херэстрэу. Живописный, огромный (его площадь 187 гектаров), он всегда очень оживлен, это любимое место прогулок жителей Бухареста. Здесь множество


С<|д Чишмиджиу. 1860
29
iснистых поэтических уголков, утопающих в зелени, а на середине озера расположены живописные острова; один из них, самый большой, остров Роз, связан с парком изящными, легкими мостиками. К парку Херэстрэу непосредственно примыкает Музей Села — один из самых больших в Европе музеев этнографии и народной архитектуры. Но об этом исключительно интересном музее мы расскажем особо.
Парк и озеро Херэстрэу — часть зоны лесов и озер, которую образовали извилины притока Дымбовицы реки Колентины, пересекающей Бухарест. Наиболее крупные озера, кроме Херэстрэу,— это Бэняса, Флоряска, вдоль которого раскинулся новый район города, озера Тей, Фундень, на берегу которого в 1699 году была построена церковь Фундении Доамней. Церковь была создана в период расцвета стиля Брынковяну и отличается богатством декоративных элементов, особенно в скульптурных панно, украшающих фасад. Мотивы панно тесно связаны с румынским народным искусством.
Улицы, площади, здания, монументы
Что же представляют собой основные магистрали Бухареста? Главные из них — полоса бульваров и улица Победы (Каля Вик- юрией). Эти магистрали начинаются к северо-западу от площади Объединения и заканчиваются у площади Победы (Пьяца Вик- горией). Улица Победы — одна из самых старых улиц Бухареста. В архивных документах она упоминалась еще в XVI веке, а в XVII веке она известна под названием «Дорога на Брашов» (Друмул Брашовулуй); с XVIII века она стала называться «Путь па Могошоайю» (Подул Могошоайей), так как именно здесь проходила дорога из Княжеского дворца в загородное поместье князя Константина Брынковяну — Могошоайю. Свое теперешнее


Памятник Советскому Солдату. 1945
31
название улица получила в память триумфального шествия победоносных румынских войск, которые прошли по ней в 1878 году, после победы над турками в русско-турецкой войне. На улице Победы еще в давние времена были сосредоточены важнейшие административно-государственные учреждения и крупнейшие торговые центры. Здесь же располагались самые роскошные дворцы бояр и самые большие магазины. О том, что улица считалась самой главной, говорит тот факт, что она имела каменную мощеную мостовую уже в первой четверти XIX века. С каждым годом (в течение последних двадцати лет) улица Победы становилась все красивее и наряднее. И на улице Победы и на примыкающих к ней улицах много зданий, определяющих современный архитектурный облик Бухареста: Дворец республики, в котором помещается Президиум государственного совета Социалистической Республики Румынии, Академия Социалистической Республики Румынии, румынский Атенеум, Центральный Комитет Румынской Коммунистической партии, старое здание почты, в котором с 1972 года развернута экспозиция Музея истории Румынии, сберегательная касса, Центральный дом Армии, Центральная университетская библиотека, один из самых роскошных отелей Бухареста — «Атене-Палас», Музей народного искусства, Музей Джордже Энеску — известного далеко за пределами Румынии музыканта и т. д. Некоторые из этих зданий были построены в XIX веке или на рубеже XIX и XX веков, а некоторые, например зал Дворца республики,— недавно. Они характеризуют основные черты стиля рубежа XIX и XX веков с его стремлением к пышности и репрезентативности. Для современной же румынской архитектуры характерны скупость, строгость и ясность форм в сочетании с их выразительностью.
Улица Победы заканчивается у площади Победы. В 1945 году на площади был воздвигнут памятник Советскому Солдату — как


32
дань уважения и признательности советским воинам за героизм, проявленный в борьбе против фашистов. Скульптор Константин Бараски изобразил солдата в стремительном движении, с развернутым знаменем; скульптура поставлена на мраморный пьедестал высотой 12 м.
Параллельно улице Победы, от самой площади Объединения до площади Победы, тянется цепь бульваров. Непосредственно к площади Объединения примыкает бульвар 1848 года, названный так в честь революции 1848 года; его продолжение — бульвар Николае Бэлческу, крупного общественного и политического деятеля революции 1848 года. Следующий в этой линии бульваров— бульвар Магеру, назван в честь румынского офицера Ма- геру, сторонника и участника революции 1848 года, и, наконец, непосредственно примыкающий к площади Победы бульвар Аны Ипэтеску — героини революции 1848 года. Таким образом, эта длинная улица, одна из центральных городских магистралей Бухареста, лишь на первый взгляд кажется рассеченной на четыре части; в действительности же все четыре бульвара представляют собой единый комплекс, связанный с яркой страницей истории Бухареста — революцией 1848 года.
Наряду с улицей Победы бульвары — самая оживленная часть города, с магазинами, кинотеатрами, отелями, кафе и ресторанами. Сейчас трудно представить себе, что бульвар Бэлческу — улица с множеством больших современных зданий, с двадцатипятиэтажным отелем «Интерконтиненталь» — когда-то был всего лишь небольшой, кривой и извилистой улочкой. Правда, в 70-х годах прошлого века начались работы по ее благоустройству, была расширена проезжая часть и даже создана аллея для верховой езды, но подлинного расцвета бульвар достиг только после установления народной власти и проведения в жизнь плана градостроительных преобразований.


«Ьуфет». 1892
33
Цепь больших бульваров заканчивается на площади Победы. От нее же берут начало две магистрали — шоссе Киселева и бульвар Авиаторов.
Названное в честь генерала Киселева шоссе представляет собой одну из самых красивых улиц Бухареста. После шумных центральных улиц — улицы Победы и цепи больших бульваров — на шоссе Киселева чувствуешь себя в мире тишины и покоя.
На шоссе Киселева можно увидеть весьма интересное здание, одно из первых построенных в Бухаресте в стиле старой румынской архитектуры, известное под названием «Буфет». Этот небольшой ресторан построен в 1894 году архитектором Ионом Минку (1852—1912) в народном стиле — румынской корчмы. Это


34
Триумфальная арка


35
двухэтажное здание с крытой наружной галереей и низко спускающейся крышей; башня «Буфета» украшена стрельчатыми арками, а колонки, на которые опираются арки, выполнены из резного дерева. Нарядный и живописный вид зданию придают керамические украшения, покрытые эмалью. В наше время в этом здании находится ресторан «Дойна».
Здесь же, на шоссе Киселева, в 1922 году была установлена Триумфальная арка — строгое монументальное сооружение, построенное в память о боях румынской армии периода 1916—1918 годов. Сделанная из дерева, она была заменена в 1935—1936 годах аркой из железобетона и гранита (архитектор Петру Анто- неску). Эта Триумфальная арка также выдержана в классическом стиле. Она представляет собой параллелепипед 25 X 11,5 X 27 м; рельефы, украшающие арку, выполняли известные румынские скульпторы Ион Жаля, Константин Бараски, Корнел Медря, Мак Константинеску.
Бульвар Авиаторов, так же как и шоссе Киселева, принадлежит к зеленой зоне северной части города. Здесь установлен эффектный монумент — памятник летчикам. На высоком каменном постаменте стоит огромная фигура бронзового Икара с широко раскинутыми крыльями. В этом памятнике воплощена дерзновенная мечта человека о покорении воздуха. Монумент был создан скульпторами Лидией Коцебу и Фекете в середине 30-х годов XX века.
Бульвар Авиаторов заканчивается площадью, на которой в дни национальных и революционных праздников происходят демонстрации трудящихся.
Бухарест — город с множеством больших, шумных улиц и маленьких улочек, застроенных особняками, утопающими в зелени садов. И те и другие очень хороши, каждая по-своему, и о каждой можно было бы рассказать очень много. Все они дают воз¬


36
Памятник летчикам. Середина 30-х годов XX е.
можность утвердиться в мысли, что Бухарест и по сей день — город контрастов. Но это не контрасты прошлого, в которых убогие лачуги и неосвещенные, грязные улицы служили столь мрачным фоном для роскошных дворцов знати на ярких, оживленных улицах центра. Теперь контрасты иные. Весь город удивительно чист и благоустроен, в нем гармонически соседствуют как бы различные ритмы жизни: с одной стороны — покой и тишина, с другой — бурный ритм современного большого города. И вместе с тем все эти маленькие улочки и тихие, живописные особнячки прекрасно вписываются в общий стиль современного городского ландшафта. Впрочем, так же как и старые церкви и монастыри.
Недалеко от площади Объединения, на правом берегу реки Дымбовица, на холме Раду Водэ стоит монастырь, носящий то же название. И монастырская церковь и монастырь, который раньше назывался монастырь Св. Троицы, были воздвигнуты в конце XVI века. Они неоднократно подвергались разрушению, но быстро восстанавливались. Интенсивные археологические раскопки обнаружили на холме Раду Водэ следы древнейших поселений, относящихся к бронзовому веку. Благодаря раскопкам была развеяна легенда о церкви Букура, также располагавшейся на холме Раду Водэ, которая якобы была построена на рубеже XIV и XV веков и дала название городу. Раскопки доказали, что это была часовня монастыря Раду Водэ, построенная в первой половине XVIII века, то есть почти через триста лет после основания города.
Церковь Раду Водэ много раз реставрировалась; в последний раз она подверглась весьма тщательной реставрации в середине XIX века. Еще в давние времена она считалась одним из красивейших зданий Бухареста. Проезжавший через Бухарест в 1636 году польский дипломат Ежи Касински писал о монастыре


Раду Водэ: «Этот монастырь расположен на возвышенном островке. .. омываемом Дымбовицей... Церковь с ее архитектурой и живописью воистину восхитительна, я нигде не видел подобной— ни более красивой, ни даже равной ей».
К числу интереснейших памятников Бухареста относятся монастырь и церковь Михай Водэ, выстроенные на правом берегу Дымбовицы еще в XV веке и реконструированные в конце XVI пека при господаре Валахии Михае Храбром (1593—1601). Претерпевший многочисленные разрушения монастырь неоднократно реставрировался вплоть до 30-х годов XX века. С 1866 года и подвалах монастыря помещается государственный архив. Цер-


38
Церковь Михай Водэ. XV в.
ковь, расположенная во дворе монастыря, удивительно стройна по силуэту. Ее декором, основанным на чередовании кирпича и полос штукатурки, создается нарядный эффект. Холм Михай Водэ также относится к числу тех мест, где были обнаружены в результате археологических раскопок следы древнейших поселений, в частности дакский очаг.
Среди памятников церковной архитектуры XVII века наиболее интересны два: церковь Доамней и церковь Патриархии. Церковь Доамней была построена в конце XVII века по указанию супруги воеводы Шербана Кантакузино Марии (отсюда и название ее: «доамна» по-румынски — супруга, госпожа, княгиня). Это очень важный памятник переходной эпохи, в котором только намечаются черты будущего стиля Брынковяну в скульптурном оформлении портала.
Церковь Доамней расположена на улице Победы, а церковь Патриархии стоит на холме на правом берегу Дымбовицы. Она построена во второй половине XVII века. Холм плавно поднимается от площади Объединения и увенчан дворцом Патриархии, построенным в середине XIX века, и зданием Великого национального собрания.
В 50-х годах XVII века при воеводе Константине Шербане началось строительство монастыря, а рядом с церковью в 1708 году, при митрополите Феодосии, построили здание, которое теперь носит название Патриархии. Сейчас все это составляет единый комплекс, строительство которого было закончено в середине XIX века.
Архитектура Патриархии и церкви отражает влияние народной румынской архитектуры. Эти здания также считались самыми красивыми в Бухаресте. В 1859 году французский путешественник Теодор Марго писал о патриаршей церкви: «Это большая церковь, обильно и роскошно декорированная». Много раз под-


!*
:::Г S s
вергавшаяся реставрации церковь каждый раз претерпевала существенные изменения, и лишь реставрация 1959—1962 годов, которая велась под контролем Управления историческими памятниками СРР, вернула ей первоначальный вид.
В центре Бухареста расположены весьма примечательные церкви XVIII века. На пересечении улицы Антим и улицы Юстиции можно увидеть превосходный образец использования декоративных форм в архитектуре — монастырь Антим. Портал его украшен портиком с десятью колоннами, их базы и капители,


40
Церковь Ставрополеос. 1724
а также обрамления окон отличаются богатством резьбы по камню. Монастырь был основан митрополитом Антимом Ивиряну — крупнейшим деятелем культуры конца XVII — начала XVIII века. Он же был основателем большого печатного двора в Бухаресте.
На площади Георге Георгиу-Деж, выходя фасадом на улицу Победы, контрастируя с новыми зданиями, стоит церковь Кре- цулеску, построенная в 1722 году по указанию дочери Константина Брынковяну Сафты Крецулеску. Эта церковь — прекрасный образец церковной архитектуры эпохи Брынковяну. Она отличается изяществом форм и мастерством разработки скульптурных деталей.
Одной из многих церквей, воздвигнутых при Константине Брынковяну в Бухаресте, является церковь Св. Георгия (новая), находящаяся на площади 1848 года. Она построена на старом фундаменте церкви XVI века. Долгое время не было известно, кто похоронен в одном из двух захоронений, находящихся внутри церкви. С самого начала XVIII века, да, собственно, и по сей день, на одной надгробной плите не было никакой надписи. Обращала на себя внимание только лишь большая серебряная лампада, украшенная узорчатым орнаментом. В лампаде постоянно горел огонь. Лишь в 1914 году ученые обратили внимание на то, что в чисто орнаментальный узор вплетена какая-то надпись. Ее удалось расшифровать, и тогда стало известно, что под мраморной плитой покоятся останки казненного князя Брынковяну: его су- пруге удалось тайно вывезти тело князя из Константинополя. В сквере перед церковью в 1939 году был поставлен памятник князю, выполненный из бронзы румынским скульптором Оскаром Ханом. Князь изображен стоящим, в спокойной позе; на цоколе простая надпись — «Константину Брынковяну».
В непосредственной близости к улице Победы, на улице Ставрополеос, находится церковь Ставрополеос. Это подлинная жем-


Монастырь Антим. XVIII в.
Церковь Ставрополеос. Деталь балюстрады
41
чужина румынской архитектуры XVIII века. Ее построили в 1724 году по заказу монаха Иоаникия, ставшего вскоре митрополитом ставропольским. (Возможно, отсюда и название церкви.) В 1730 году церковь была значительно расширена пристройкой боковых апсид и портика, а в конце XIX века была тщательно реставрирована архитектором Ионом Минку. Портик церкви поддерживается шестью колоннами из резного камня, а фасады делятся на два горизонтальных регистра гирляндами из цветов и листьев. Верхний регистр украшен цветными медальонами. Церковь гармонична по своим размерам и отличается удивительным изяществом форм и точным соотношением объемов. Растительные мотивы наружного декора и преобладание красного и жел-


42
Церковь Ставрополеос. Деталь паперти
того цвета в медальонах придают живописное очарование внешнему облику церкви.
Но, пожалуй, самая замечательная часть здания — это портик с витыми стройными колоннами, характерными для архитектуры эпохи Брынковяну.


43
В самом центре Бухареста находится университет. Это огромное здание стоит на площади Университета и граничит с четырьмя ведущими городскими магистралями: бульваром Бэлческу, бульваром 1848 года, бульваром Республики и бульваром Георге Георгиу-Деж. Площадь Университета частично захватывает ту часть, на которой в начале XIX века были расположенч! постройки монастыря Св. Савы. Университет — старое учебное заведение. Он вырос из школ XVII—XVIII веков — так называемых греческих академий, в которых преподавание велось не на румынском, а на греческом языке. Первая школа на румынском языке была основана в 1818 году, а университет — в 1864 году. В первые десятилетия XX века к основному зданию было добавлено еще несколько строений. Во время бомбардировки в 1944 году часть старого здания была значительно повреждена, но затем полностью восстановлена. К сожалению, было уничтожено скульптурное оформление величественного фасада здания, построенного, архитектором Орэску, с которым сотрудничал скульптор Карл Шторк. Архитектура здания гармонично сочетается с четырьмя памятниками выдающимся деятелям Румынии, установленными против фасада здания. И строгая архитектура и величавые памятники образуют единый монументальный ансамбль. Конная статуя воеводы Михая Храброго — первого господаря, объединившего на непродолжительное время румынские княжества и изменнически убитого в 1601 году, — создана французским скульптором Карриером Беллез в 1876 году. Господарь сидит на вздыбленном коне, высоко подняв левую руку. На цоколе гербы всех княжеств: орел Валахии, зубр Молдавии и гербы Трансиль- оании. Скульптура выразительна и полна стремительного движения. В последней четверти XIX века перед университетом были воздвигнуты еще две статуи. Одна из них—Георге Лазэра, выполненная Ионом Джорджеску. Георге Лазэр (1779—1823) —


44
Университет. XIX в.
крупный общественный деятель, основатель первой румынской школы в Бухаресте, много сделавший для внедрения в преподавание румынского языка. Другая, выполненная итальянским скульптором Этторе Феррара, изображает ближайшего помощника Георге Лазэра, писателя Иона Элиаде — Рэдулеску (1802— 1872). И, наконец, статуя Спиру Харета (1851—1912), выполненная значительно позднее (в 1935 году), завершает скульптурный ансамбль. Автор ее — Ион Жаля. Спиру Харет преподавал математику и механику в университете, а в 1892 году стал членом румынской Академии. В качестве министра образования он принимал деятельное участие в реформе преподавания в средней и высшей школе.
Еще более законченное и единое целое представляет собой архитектурно-скульптурный ансамбль, состоящий из здания Военной академии и памятника Героям Родины. Если единство ансамбля университета и четырех памятников не сразу воспринимается как гармоничное целое, так как между архитектурой и скульптурой расположена большая, шумная центральная площадь, то ансамбль Военной академии звучит по-иному. Здание Военной академии (архитектор Дуилиу Марку) расположено на площади Героев. Оно было закончено в конце 1939 года, но скульптурная группа появилась значительно позднее, в 1957 году. Пологие площадки ведут к лестнице и входу в центре главного фасада. Фонтаны подчеркивают основную ось, идущую от бульвара Героев.
И фонтаны и лестница создают перспективу на скульптурную бронзовую группу, поднятую на цоколь высотой 6 м. Высота самой группы 9 м. Монумент стоит перед входом в академию на главной площадке лестницы, образуя единое целое с массивным зданием академии и ее корпусами. Он создан в память румынских воинов, павших в боях против фашизма за свободу и неза-


□исимость Родины. Монумент состоит из фигур моряка, летчика и пехотинца, державшего в высоко поднятой руке символ победы — лубовую ветвь. По сторонам памятника расположены барельефы, занимающие площадь 154 кв. м, они посвящены различным эпизодам героической борьбы румынского народа против угне- мтелей.
В Бухаресте на улицах и площадях можно увидеть статуи и монументы, воздвигнутые в память исторических событий или как дань уважения и благодарности румынского народа общественным и революционным деятелям, отдавшим свою жизнь и знания на благо народа.


46
Статуя Михая Храброго. 1876


47
На улице Прокупеции в 1934 году была воздвигнута бронзовая статуя Тудора Владимиреску — одного из героев румынского народа, вождя восстания 1821 года против гнета бояр и турок. Автор монумента — скульптор Теодор Бурко.
С революцией 1848 года связано имя К. А. Росетти, публициста и политического деятеля. В 1902 году на площади, носящей его имя, была воздвигнута бронзовая статуя Росетти, выполненная скульптором Гегелем. Для сбора средств на ее сооружение была проведена всенародная подписка.
С революцией 1848 года связано имя и другого политического деятеля, Михаила Когэлничану, сыгравшего значительную роль в развитии исторической науки, литературы и искусства. На площади, носящей имя Когэлничану, в 1936 году скульптор Оскар Хан воздвиг его статую.
На пересечении бульвара Петру Гроза с бульваром Героев на красном гранитном постаменте стоит бронзовая статуя крупного политического деятеля Румынии доктора Петру Гроза. Это он в 1933 году создал фронт земледельцев, с которым впоследствии сотрудничали коммунисты, он же возглавил 6 марта 1945 года первое демократическое правительство Румынии, а затем стал председателем Великого национального собрания. Автор монумента — скульптор Ромулус Ладя.
Среди многочисленных памятников и статуй, украшающих Бухарест, нельзя не отметить одно сооружение декоративного характера — фонтан Миорица. Он расположен напротив Музея народного искусства имени доктора Н. Миновича в живописном месте на шоссе Бухарест — Плоешть. Фонтан очень больших размеров: 50 м в длину и 20 м в ширину. Он украшен мозаичными фризами, выполненными из черного и белого камня и изображающими эпизоды трогательной народной легенды об овечке Миори- це, предупредившей своего хозяина о грозящей ему опасности,


шш
48
Здание сберегательной кассы. 1896—1900


49
но не сумевшей его уберечь, так как пастух не захотел уйти. На одном фризе изображены три пастуха со своими овцами, на другом — смерть молодого пастуха. Архитектором фонтана является Октав Дойческу, автором мозаичных панно — скульптор Милица Петрашку, ученица известного скульптора Константина Брынкуша. Фонтан создан в 1936 году.
Недалеко от площади Росетти, на улице Спэтарулуй, можно увидеть один из самых старых жилых домов Бухареста; он был построен около 1760 года в стиле традиционной румынской архитектуры. С 1820 года дом становится собственностью архитектора Иакова Малика. Купленный дом Малик тщательно отреставрировал, сохранив его первоначальный стиль. По случаю столетия со дня рождения художника Теодора Паллади в 1971 году бывший старинный жилой дом был превращен в дом-музей Паллади, где экспонируются главным образом его неопубликованные рисунки и личные вещи. Во дворе дома-музея установлена статуя Паллади, выполненная скульптором Георге Ангелом. Строгая монументальная форма, характерная для Ангела, способствует раскрытию внутреннего мира Паллади — художника взыскательного, серьезного и бескомпромиссного в решении проблем, связанных с искусством.
Знакомясь с архитектурой Бухареста, стоит в особую группу выделить здания, построенные после объявления независимости страны, то есть в последней четверти XIX века. Таких зданий довольно много. К их числу следует отнести здание сберегательной кассы (1896—1900) на улице Победы, построенное архитектором Готтеро. Оно отличается уравновешенными пропорциями и монументальным входом в виде широкой арки, поддерживаемой двумя колоннами. В середине 90-х годов XIX века французский архитектор Балю построил на Сплаюл Унирий Дворец правосудия. Здание было закончено архитектором Ионом Минку. Фасад укра¬


50
Здание Главного почтамта. Конец XIX в.
шен четырьмя стоящими в нишах статуями, олицетворяющими закон, правосудие, истину и справедливость; над входом по обеим сторонам больших часов — статуи, символизирующие силу и осторожность. Дворец правосудия, пожалуй, самое репрезентативное здание Бухареста конца XIX века.
Очень красив его холл, воспроизводящий внутреннее пространство трехнефной базилики.
Более строг построенный на улице Победы (также в конце прошлого столетия) архитектором Сэвулеску Главный почтамт — широкая лестница, четкое деление фасада симметрично расположенными десятью дорическими колоннами.
В самом центре столицы Румынии в 1886—1888 годах по плану архитектора Альберта Галлерона было построено здание румынского Атенеума. Это одно из самых популярных, но наиболее эклектичных по архитектуре зданий Бухареста: шесть ионических колонн и строгий фронтон греческого храма сосуществуют с огромным куполом византийской церкви, украшенным многочисленными декоративными элементами. Высота Атенеума 41 м. Перед входом разбит сквер, создающий перспективу при подходе к этому огромному зданию. Теперь в Атенеуме находится Филармония имени Джордже Энеску. Здесь выступали Энеску, Равель, Менухин, Пабло Казалес и многие советские исполнители, среди которых можно назвать Давида Ойстраха и Святослава Рихтера. Но в то время, когда начали строить Атенеум, он предназначался для других целей. После того как Румыния стала независимой, среди передовых людей страны возникла идея создания в столице большого центра культуры. Предполагалось, что Атенеум будет построен для литературного общества, созданного в 1863 году. Строительство шло главным образом за счет пожертвований. Все слои населения, даже беднота, откликнулись на призыв: «Дайте одну лею на Атенеум».


В сквере перед Атенеумом всегда много людей, отдыхающих на скамейках, играют дети; это (как и сад Чишмиджиу) зеленый оазис в центре столицы. В сквере сооружена статуя знаменитого румынского поэта Михая Эминеску работы скульптора Георге Ангела.
После установления народной власти в Бухаресте началось интенсивное строительство: создание новых районов, перестройка старых улиц, строительство многочисленных зданий, не входящих в определенный градостроительный комплекс. Таких зданий очень много, и перечислить все невозможно. Однако на некоторые стоит обратить внимание, хотя бы для того, чтобы подчеркнуть:


52
Румынский Атенеум. Конец XIX ■.


53
нет такой области науки, искусства, культуры, общественно-политической деятельности, для которой не были бы предусмотрены здания, отвечающие современным требованиям. Одним из первых зданий, построенных непосредственно после создания плана градостроительства, был Театр оперы и балета. Театр сооружен на бульваре имени Георге Георгиу-Деж по проекту архитектора Октава Дойческу в 1953 году. Он рассчитан на тысячу двести мест, отличается строгостью, красотой форм и той ясностью и простотой объемов, которые говорят об использовании элементов классической архитектуры. Но вместе с тем отдельные детали свидетельствуют о влиянии, правда в стилизованном виде, элементов старой румынской архитектуры.
Несколько позднее, в 1956 году, было закончено одно из самых грандиозных зданий Бухареста — полиграфический комбинат Дом Скынтейи. Оно расположено в красивом районе Бухареста, рядом с парком Херэстрэу, на площади, тоже носящей название Скынтейи. Группа архитекторов во главе с Майку и Бэдеску построила комбинат на площади 25 000 кв. м, не считая внутренних дворов и разбитого вокруг здания парка, которые охватывают дополнительную площадь около 40 гектаров. Дом Скынтейи — центр многочисленных учреждений культуры: в его корпусах размещается Совет по социалистическому воспитанию и культуре СРР, редакции газет и журналов (в том числе газеты «Скын- тейя» — органа ЦК Румынской коммунистической партии), издательства и т. д.
При первом же взгляде на Дом Скынтейи становится ясно, что при строительстве здания был использован советский опыт постройки высотных зданий. Это сказывается в первую очередь в строгом согласовании и симметричном распределении объемов, пыделении центральной части здания, динамическом устремлении ввысь всех архитектурных форм, в том использовании соот-


54
Театр оперы. 1953
ношения выступающих и уходящих в глубину форм, которые придают фасаду и выпуклость и глубину, способствуют созданию светотеневой разработки фасада в целом и отдельных частей здания. Сводчатый портик на фасаде центрального корпуса повторяется на обоих выдвинутых вперед боковых крыльях и как бы образует единый мотив из ритмически повторяющихся архитектурных элементов. Формы национальной архитектуры нашли отражение в поясе аркад цокольного этажа, деталях башенных завершений, витых колонках из резного камня. В переработанном и переосмысленном виде они сочетаются с формами современной архитектуры, образуя единое гармоничное целое. Использована и характерная для архитектуры Румынии связь с окружающим ландшафтом. Дом Скынтейи не зажат другими зданиями, а стоит свободно, органически сочетаясь с огромными плоскостями перед


Дом Скынтейи. 1956
55


Мид на шоссе Киселева от Дома Скынтейи
57
центральным входом, с бассейнами и фонтанами, украшающими внутренние дворы и скверы. Для внутренней и наружной отделки здания были использованы камень и мрамор. Перед главным фасадом на высоком постаменте воздвигнута статуя В. И. Ленина. Она была сооружена в 1960 году в ознаменование девяностолетия со дня рождения В. И. Ленина, автор ее — скульптор Борис Караджа.
Начало 60-х годов нашего столетия совпадет с интенсивным строительством общественных зданий. Недалеко от Дома Скынтейи, на левой стороне площади Скынтейи, группа архитекторов во главе с Асканьо Дамианом в 1962 году построила павильон Международных выставок народного хозяйства. Павильон выставок— круглое здание диаметром 180 м, оно перекрыто огромным куполом (92 м в диаметре). Общая площадь здания, построенного из бетона, стали и стекла, около 10 000 кв. м.
В это же время было построено недалеко от шоссе Штефана Великого, в центре живописного парка, новое здание цирка «Глобус» (архитектор Николае Порумбеску). В цирке две тысячи пятьсот мест, площадь арены цирка 160 кв. м.
На улице Нуферилор в 1960 году было воздвигнуто здание Радиовещания, отвечающее всем современным требованиям, с концертным залом на тысячу мест и органом с восемьюдесятью регистрами. Здание строили по проекту архитекторов Риччи, Гарсиа и Берала. В 1968 году архитектор Риччи вошел в состав группы, которая построила новое здание Телевидения на Каля Доро- банцилор. Здание состоит из трех корпусов и оборудовано в соответствии с самыми современными требованиями. Но оно привлекает еще и решением экстерьера и декора, для которого были использованы маленькие керамические плитки (приблизительно 1,5 X 1,5 см) голубых и серебристых тонов, создающие впечатление вибрирующей светотени.


58
Зал Дворца СРР. 1960
С именем архитектора Риччи мы встречаемся и при знакомстве с зданием Дворца Социалистической Республики Румынии. Здание, воздвигнутое на площади Дворца, было открыто в 1960 году. Оно предназначено для съездов, но часто используется и для концертов и театральных представлений. При строительстве здания были использованы различные материалы: камень, мрамор, мозаика, металл. Оно перекрыто огромным металлическим куполом. В зале — три тысячи мест. При строительстве здания Дворца СРР многие старые постройки были снесены, появились вокруг новые. Вся площадь перед ним была расширена, и охват


59
пространства, застроенного новыми домами, значительно превысил размеры самой площади. Так в центре Бухареста появился новый большой архитектурный ансамбль с необычным по своим формам и строгости архитектуры зданием, именуемым Залом Дворца СРР.
Можно очень долго перечислять все то, что было построено в 1960 годах, но особо следует остановиться на новых районах и на целиком реконструированных старых. К началу 1970 годов относится архитектурный ансамбль, состоящий из нового здания Национального театра, отеля «Интерконтиненталь» и подземного перехода для пешеходов. Старое здание Национального театра, построенное в 1852 году, было сильно разрушено фашистской бомбардировкой в 1944 году. Реставрация его оказалась невозможной, и поэтому было решено построить новый театр в современном стиле. И Национальный театр и отель занимают угол, который образуют бульвар Бэлческу и бульвар Республики.
Театр расположен на озелененной площадке, украшенной фонтанами, он состоит из трех зданий; основное здание театра с зрительным залом на девятьсот восемьдесят мест выше остальных двух, в которых размещены студия и подсобные помещения.
Отель «Интерконтиненталь» в настоящее время самое высокое здание Бухареста — 80 м в высоту. Несмотря на четкое горизонтальное деление, двадцатипятиэтажное здание не кажется ни тяжелым, ни массивным. Возможно, легкость и изящество зданию придает вогнутость фасада.
Одна из главных артерий современного Бухареста Каля Гриви- цей—очень старый район. До 1878 года она носила название Подул Тырговиштей, так как связывала Бухарест с древней княжеской резиденцией в Тырговиште. В честь победы над турками в Болгарии в местности, которая называлась Гривица, улица получила свое теперешнее название — Каля Гривицей. В прошлом это


60
Здание Телевидения. 1968 Отель иИнтерконтинентальп. 1970-е гг.
был район железнодорожных мастерских, заселенный рабочими. В январе — феврале 1933 года на Каля Гривицей произошли революционные выступления железнодорожных рабочих, отстаивавших свои права. Это мощное выступление пролетариата было также направлено против надвигающейся угрозы фашизма.
Каля Гривицей стала теперь вполне современной улицей с многоэтажными зданиями. На ней расположен один из самых больших отелей Бухареста — «Норд».
Первый микрорайон Бухареста, созданный вскоре после второй мировой войны, — район Флоряска. Масса зелени и цветов вполне оправдывает его название (по-румынски «floare» означает «цветок»).


Замечательный архитектурный комплекс, созданный за последние годы, новый микрорайон столицы Друмул Таберей. Когда в 1821 году в Бухарест прибыл Тудор Владимиреску со своими пандурами, он именно на этом месте разбил свой лагерь. Отсюда и название района, означающее в переводе «Дорога в воинский стан». Свыше семидесяти тысяч жителей живет в Друмул Таберей— одном из наиболее благоустроенных микрорайонов Бухареста.
В восточной части Бухареста на площади около 450 гектаров вырос за последние годы самый крупный новый район столицы Титан с населением около двухсот тысяч. Слово «микрорайон» неприменимо к Титану. Это, по сути дела, самостоятельный город, возникший на месте старой бухарестской окраины, называвшейся


Друмул Таберей. Новый микрорайон
раньше Балта Албэ (Белое болото или Белые плавни). Одна из улиц этой окраины называлась бульваром Баба Новак, по имени отважного полководца конца XVI века. Но это была небольшая, грязная, нищая улочка. Теперь широкий и красивый бульвар Баба Новак застроен современными, в основном одиннадцатиэтажными домами. Титан — район, построенный в зоне зелени и озер. Озера — центр Титана. Целые ряды домов волнообразно огибают их, отражаются в водной их глади. Титан — новый район столицы, возникший в соответствии с генеральным планом градостроительства. Таким образом, с одной стороны, в рамках генерального плана ведется обновление центральных районов столицы, вводятся новые градостроительные элементы, меняющие структуру центра и создающие новые архитектурные ансамбли. Таковы, напри-


64
Каля Гривицей
мер, площадь Зала Дворца СРР и Каля Гривицей. С другой стороны, создаются новые районы на периферии Бухареста, из которых наиболее интересен Титан.
Планом градостроительства предусмотрены различные по высоте и организации внутреннего пространства типы домов. Но самое интересное — разработка фасадов, их композиция, ритмическая группировка балконов и лоджий, создающая игру светотени под ярким румынским солнцем. Разработка фасадов непосредственно связана с цветовым решением их: здесь и различные цвета оштукатуренных стен и отделка балконов разноцвет¬


66
ным пластиком на протяжении одного фасада. Цвета бывают крайне разнообразными — блеклые и яркие, с использованием разноцветной облицовочной керамики на глухих торцах зданий. В связи с этим вернемся снова к новому зданию Телевидения. Полированная поверхность плиток делает стены трех больших тринадцатиэтажных корпусов исключительно легкими и сверкающими, создает иллюзию неровности стен и мягкой игры светотени.
В конце XVII—начале XVIII века в Бухаресте много строили по указанию князя Константина Брынковяну, но почти все постройки были впоследствии разрушены, и лишь одно здание, построенное в 1702 году, приобрело после реставрации свой первоначальный вид. Речь идет о дворце Могошоайя — загородной летней резиденции Брынковяну. Он расположен не в Бухаресте, а в окрестностях города, но без знакомства с дворцом так называемый стиль Брынковяну будет понятен не до конца. Дворец построен в местности, которая некогда принадлежала вдове Мо- гош, — отсюда и название дворца и озера, на берегу которого он расположен.
Дворец находится в четырнадцати километрах от Бухареста, на старом торговом пути от Бухареста в Тырговиште. Он окружен огромным парком, густым и тенистым, переходящим в лес. Дворец разительно отличается от старинных боярских поместий с их мрачными помещениями, сторожевыми башнями и оборонительными сооружениями. Вкусы новой аристократии более утон- ченны. Не зря же один путешественник-иностранец писал: «... у всех бояр страны замечательные с точки зрения архитектуры дома. .. Все соревнуются между собой в красоте построек.. .»>. Дворец Могошоайя — типичный образец здания нового типа. И дело не только в том, что он очень красив и прекрасно вписывается в пейзаж.


66
Дворец Могошоайя. 1702


Дворец Могошоайя. Лоджия
67
Он прежде всего ценен как образец архитектуры XVIII века, который дает представление о стиле Брынковяну, полностью раскрывающемся в этом уникальном памятнике. Основное отличие его — сочетание элементов восточной и западной архитектуры, главным образом Северной Италии. В отличие от построек предшествующего периода здесь в первую очередь господствует ясность и четкость композиционного решения, как в пределах одного здания, так и в сочетании с теми, которые с ним связаны. Если раньше в постройках была ясно выражена помимо функциональной направленности необходимость сделать их единым обо-


68
решительным сооружением, то в архитектурном комплексе Мого- шоайи другой принцип: создать на большой площади архитектурные сооружения, расположенные симметрично по отношению к центральной части композиции. Место для загородного дворца было выбрано с таким расчетом, чтобы определились основные элементы комплекса. Парадный двор, почти квадратный, окружен высокими стенами, с входом в одной из них; вход заканчивается монументальным сооружением, наподобие башни; против входа находится дворец, главный фасад которого украшен балконом с лестницей, ведущей внутрь. Противоположный фасад разработан более нарядно, он расчленен симметрично чередующимися аркадами, обрамляющими лоджию, и выходит в сад, спускающийся к озеру. В зеркальной глади озера отражается фасад дворца. Особенно типичны для архитектуры эпохи Брынко- вяну крытые галереи, лоджии, колоннады из резного камня, ажурные балюстрады.
Однако, говоря о влиянии Запада и Востока на архитектуру конца XVII—начала XVIII века, не нужно понимать это как простое заимствование стилистических особенностей. Не нужно искать прямого сходства между такими памятниками, как дворец Брынковяну в Могошоайе, и итальянскими дворцами. Но вместе с тем некоторые декоративные детали навеяны непосредственно итальянской архитектурой, и в первую очередь в этом плане следует отметить открытую лоджию в Могошоайе, выходящую на озеро. Но это лишь искусное заимствование, а не слепое повторение итальянских образцов, и во всем, а это очень важно, чувствуется приспособление к сложившимся традиционным формам национальной народной архитектуры. Например, балкон главного фасада, характерный для румынского средневекового зодчества, гармонично сочетается с лоджиями. В целом же искусство безыменных румынских зодчих, строивших дворец Брынковяну, было


Портрет князя Брынковяну. 1696
69


70
так высоко, что он воспринимается не как эклектичный памятник архитектуры, а как единое, в стилистическом плане гармоничное архитектурное целое. Именно потому, что элементы итальянской архитектуры были творчески переработаны румынскими мастерами, умело сочетавшими их с традиционными чертами румынской архитектуры, дворец можно считать подлинно румынским произведением, которое стало одним из крупнейших явлений румынской архитектуры XVII—XVIII веков. Красоту внешней отделки здания дополняют скульптурные украшения, «кружево в камне»— капители изящных колонн балкона, витые колонки лоджий, сквозные узорные панно балюстрад. Кое-где сохранились на сводах балкона остатки декоративных росписей. По-видимому, дворец производил большое впечатление не только своим внешним видом, но и внутренним убранством — резной мебелью, коврами, вышивками, замечательными изделиями из серебра. Французский путешественник Ла Моттрайе писал в 1714 году: «Дворец имел регулярный план и построен в европейском стиле, был украшен богатыми потолками и красивой живописью».
Дворец Могошоайя не только ценнейший архитектурный памятник эпохи Брынковяну. С 1957 года во дворце открыт Музей искусства эпохи Брынковяну — филиал отдела средневекового искусства Музея искусств Социалистической Республики Румынии.
Все экспонаты музея подобраны с таким расчетом, чтобы составить единое целое с архитектурой здания. В старом подвале дворца собраны архитектурные детали, ценные своими надписями и декоративными элементами, — это фрагменты не существующих ныне памятников архитектуры эпохи Брынковяну. На первом этаже экспонируются иконы той же эпохи, среди которых выделяются иконы «Апостолы» из монастыря Арнота (XVII в.) и «Успение богоматери» (конец XVII в.). На втором


71
этаже размещаются прекрасное собрание рукописей и книг, изделия из серебра, вышивки, резьба по дереву, представленная, в частности, порталом из монастыря Тисмана (1696 г.). В экспозиции музея имеется портрет Константина Брынковяну, созданный неизвестным художником в 1696 году.
Что же представляет собой Музей искусств СРР, филиалом которого является музей Брынковяну в Могошоайе?


Музеи
Музей искусств Социалистической Республики Румынии
Музей искусств СРР занимает не только в Бухаресте, но и во всей стране особое место. По сути дела, это не один музей, а несколько музеев, объединенных под одной крышей и имеющих единое название. В музее есть раздел румынского средневекового искусства, галерея нового и современного румынского искусства, так называемая национальная галерея, галерея мирового искусства, куда входят разделы западного, восточного, русского и советского искусства, кабинет гравюр и рисунков и созданный в 1952 году крупнейший центр реставрации и консервации произведений искусства в стране — реставрационные мастерские.
Попытки создать музей и, в частности, картинную галерею предпринимались в Румынии еще в первой половине XIX века, но первая картинная галерея появилась в Бухаресте лишь в 1864 году, в момент создания национальной школы изящных искусств. Организация собственно музея произошла значительно позднее — в 1948 году, когда в одном крыле бывшего королевского дворца был открыт Музей искусств республики. В то время основной фонд музея составлял не более шестисот произведений изобразительного искусства; сюда вошли фонды различных небольших музеев и собраний и кое-что из бывшей королевской коллекции. В настоящее время Музей искусств СРР занимает тридцать восемь залов общей площадью около 9000 кв. м. В собрании музея более тысячи двухсот живописных произведений и около трехсот скульптур, а гравюрный кабинет насчитывает свыше сорока тысяч гравюр и рисунков, выполненных в различных техниках румынскими и иностранными художниками. Особое значение музея заключается в том, что здесь впервые в Румынии отечественное искусство представлено в его многове-


74
ковом развитии. В разделе древнего румынского искусства процесс развития его прослеживается с X века. Экспозиция средневекового периода строится с таким расчетом, чтобы дать представление о художественном процессе в различных территориальных районах страны. Как уже было сказано, во дворце Мо- гошоайя, филиале Музея искусств СРР, собрана богатейшая коллекция произведений искусства XVIII века, представляющая собой ценный музейный комплекс.
Фонд произведений раздела средневекового искусства Музея искусств СРР очень велик — он насчитывает приблизительно семь тысяч предметов: здесь и великолепное собрание икон, и рукописи, украшенные миниатюрами, и средневековая скульптура, и произведения декоративного прикладного искусства (мебель, золотые и серебряные изделия, ткани, вышивки). Любопытно, что в собрании имеются изделия прикладного искусства (различные украшения) XII—XIII веков киевского происхождения — они очень ценились в то время на территории Румынии.
Галерея новой и современной румынской живописи позволяет проследить развитие живописи и скульптуры с первых десятилетий XIX века до наших дней.
В галерее мирового искусства представлено искусство стран Востока и Европы. Здесь, кроме живописи и скульптуры, собраны многочисленные произведения декоративного и прикладного искусства, дающие представление о развитии искусства в разных странах начиная с XIII века и до наших дней. Один из разделов галереи мирового искусства посвящен русскому и советскому искусству. В отделе восточного и дальневосточного искусства — значительное количество произведений китайского и японского искусства: живопись в свитках, скульптура, изделия из нефрита, слоновой кости, керамика, лаки, ткани и пр. В разделе живописи галереи мирового искусства (помимо скульптуры, гобеленов,


75
мебели, фарфора и фаянса разных эпох) представлены различные школы и эпохи в искусстве: итальянская школа, испанская, нидерландская, фламандская, голландская и французская, и среди них такие мастера, как Ван Эйк и Мемлинг, Эль Греко и Рембрандт, Кранах и Моне, Роден и Бурдель, и многие другие художники.
Несмотря на то, что в музее всего тридцать восемь залов, он воспринимается как очень большой музей, с сокровищами которого крайне трудно знакомиться в течение одного посещения. По-видимому, это ощущение рождается в результате хорошо продуманной экспозиции.
Музей был открыт вскоре после установления народной власти в Румынии, но в течение ряда лет расширялся и реорганизовывался.
В том виде, какой он имеет в настоящее время, музей существует с 1962 года.
Раздел средневекового искусства — один из самых значительных и интересных в музее. Активное изучение и собирание памятников румынского средневековья началось во времена правления Александра Иона Кузы. Писатель, археолог и искусствовед Александру Одобеску еще в 1861 году писал, что было бы крайне необходимо собрать и описать все те сокровища, которые представляют собой выраженную в произведениях искусства историю румынского народа. Он предлагал изъять их из монастырей и передать в музей, где они будут храниться более надежно и где их можно будет классифицировать и изучать.
Постепенно собрание средневекового искусства росло, а в 1900 году был издан первый научный каталог. Но только в 1953 году, когда в Музее искусств СРР открылся отдел старого румынского искусства, были созданы условия для показа и подлинно научного изучения этих произведений.


76
Раздел средневекового искусства
Все, что экспонируется в следующих четырех залах музея, представляет старое румынское искусство с X века и до начала XIX века; в этих же залах мы видим работы, созданные венграми и немцами из Трансильвании. Только упомянуть, что здесь собраны изделия из серебра и резного дерева, керамика, фрески, иконы и иллюстрированные рукописи, значило бы ничего не сказать об этом интереснейшем разделе музея. Экспонаты его заслуживают более пристального внимания.
Экспозиция строится с таким расчетом, чтобы дать зрителю представление о развитии искусства в хронологической последовательности на территории Румынии в различных ее областях.
В первом зале экспонируются самые древние и самые ценные произведения румынского декоративно-прикладного искусства X—XVI веков: вышивки, изделия из серебра, резьба по дереву и изделия из глины. Одно из самых древних произведений — глиняный кувшин X—XI веков с толстым туловом и узким горлом — было найдено сравнительно недавно. Очень выразительны изображения различных птиц на фрагментах глазурованной керамики XIV века. Выставленные в витринах керамические изделия XIV—XV веков интересны в плане сравнения изделий из Валахии и Молдовы. Каждое из них привлекает декоративностью форм и свежестью цветовой гаммы.
К числу тех видов прикладного искусства, которые получили развитие в отдаленные времена, наряду с керамикой относится обработка драгоценных металлов и создание тончайших по орнаменту украшений. В музее этот раздел представлен очень хорошими образцами: здесь кольца и серьги, пряжки и кубки, оклады Евангелия и многое другое. Самые ценные экспонаты — кадило из монастыря Тисмана (позолоченное серебро, XIV в.) и


Покров иэ монастыря Нямц. Деталь. Мария Магдалина. 1437
77


78
оклад манускрипта из монастыря Бистрица (серебро, 1404— 1405).
В этом же зале экспонируются ценные вышивки, созданные в Валахии и Молдове; многие датируются XIV—XVIII веками. В средние века художественное шитье играло значительную роль в украшении жилищ и храмов. Самые редкие экземпляры шитья — покров из монастыря Козин, созданный в 1396 году, и покров из монастыря Нямц в Молдове 1437 года. Последний поражает не только мастерством исполнения, но и драматизмом образа: лицо и поза Марии Магдалины выражают скорбь и страдание. В своем стремлении придать жизненность и человечность персонажам религиозных легенд средневековые мастера не могли пройти мимо изображения реально существовавших людей. Таковы, например, портреты донаторов Штефана Великого и его супруги на покрове из монастыря Добровэц, где переданы характерные особенности внешности донаторов.
Резьба по дереву в Румынии существует с давних времен. До наших дней сохранилось не так уж много вещей, поскольку дерево— материал не очень устойчивый, но те немногочисленные экспонаты, которые можно увидеть в музее, представляют исключительный интерес. В первую очередь это традиционный резной круг, символизирующий солнце; растительные мотивы резьбы образуют сложный декоративный орнамент. Интересно, что орнаментальные завитки, характерные для орнамента Грузии и Армении, встречаются и в орнаментике Молдовы и Валахии.
В музее много рукописей, украшенных тончайшими миниатюрами. Есть среди них и очень старые, относящиеся к XIII—XV векам. Миниатюры сохранили свежесть и яркость красок. Одним из центров создания рукописей был монастырь Нямц. Во втором зале экспонируются иконы и перенесенные в музей стенные росписи XV—XVIII веков.


79
Самая ценная икона в коллекции музея датируется началом XVI века. На ней изображены святые Симеон и Сава из монастыря в Кэлимэнешть (район Олтении). Икона отличается удивительной жизненностью образов святых, а также донатора-монахини этого монастыря и ее дочерей, помещенных внизу иконы.
Около 1600 года была написана икона, изображающая богоматерь с младенцем; она характерна для икон Молдовы, где отчетливо выступает влияние русского искусства. Собрание икон музея — это предмет специального исследования, в котором можно проследить развитие иконописи, отметить черты, отличающие иконы XVI века от икон более сложных по композиции, содержанию и живописным качествам, созданных в XVII—XVIII веках. Но в нашем кратком обзоре мы ограничимся лишь указанием на их высокие художественные достоинства.
В третьем зале находятся живопись, золотые и серебряные изделия из Молдовы, относящиеся в основном к XVII веку и сочетающие национальные черты с влиянием русского искусства. Некоторые произведения созданы русскими мастерами.
И, наконец, в четвертом зале собраны главным образом произведения из Трансильвании и Валахии XVII—XVIII веков. Самый выдающийся памятник в этом разделе — монументальный иконостас из старой церкви в древней столице Валахии Тырговиште. Пышность оформления и позолота в сочетании с ярко-синим и красным фоном сразу привлекают к нему внимание. Однако не столько репрезентативность, сколько иные качества поражают при внимательном рассмотрении иконостаса: это и великолепная техника, и мотивы изображения, но прежде всего совершенно новая концепция. Создатель иконостаса под влиянием искусства Ренессанса избрал в качестве декоративного оформления архитектурные элементы (тонкие колонны, разделяющие ниши), листья аканфа, головки ангелов и головы животных. Раститель¬


80
ный орнамент вытеснил геометрический, да и сама техника резьбы также изменилась: плоская резьба уступила место выпуклому, сильно выступающему рельефу, который кажется почти отделенным от фона.
Закончив осмотр средневекового искусства, следует дать себе отчет в том, что же, кроме высокого художественного мастерства, связывает искусство этого периода с последующими? В первую очередь это жизненность изображений персонажей и яркое представление об окружающем мире и природе. Все это — не что иное, как зародыш новой концепции, нового мировоззрения, которое нашло впоследствии, в XIX веке, столь широкое раскрытие в румынском искусстве.
Национальная галерея
Что же представляет собой тот большой раздел Музея искусств СРР, который носит название национальной галереи? Это самое ценное и обширное в стране собрание произведений румынской живописи и скульптуры, начиная с XIX века и до наших дней. Следует сразу же сделать оговорку: национальной галерее в данном очерке отводится весьма существенное место, и это вполне оправданно: ведь румынское искусство недостаточно известно за пределами СРР, а оно, конечно, заслуживает более пристального внимания.
Собрание румынского искусства в музее поражает не только обширностью коллекции, но и продуманностью научной систематизации и принципов экспозиции, которые дают возможность проследить последовательность развития живописи и скульптуры, взаимосвязь различных периодов и основные отличительные черты каждого этапа. Большие светлые залы и сама развеска картин и расстановка скульптуры и мебели способствуют созданию ощу¬


81
щения простора и облегчают восприятие произведений искусства. Характер экспозиции создает обстановку, при которой значительным и стоящим внимания кажется любое произведение. Мы не будем заниматься разбором каждого экспоната столь большого собрания. Это не только невозможно, но и не нужно для наших целей. Данный очерк служит лишь выявлению всего самого ценного и интересного, что привлекает нас в румынском искусстве.
Еще с первых десятилетий XIX века в румынском искусстве преобладающую роль начинает играть светская станковая живопись. Это не означает, что церковная живопись перестает существовать. Но в 40-х годах XIX века светская живопись и особенно портрет завоевывают главенствующее положение.
Первые портретисты стремятся прежде всего добиться внешнего сходства с моделью, а иногда передать и черты характера портретируемого, а также одежду с мельчайшими деталями. Среди художников много мастеров-анонимов, но есть и живописцы, имена которых до нас дошли, как, например, весьма известный Антон Хладек — чех по происхождению, осевший в Бухаресте.
Большими сдвигами в искусстве отмечен период революции 1848 года. Совсем не представляя себе эту эпоху в румынских княжествах, трудно правильно оценить работы живописцев того времени, среди которых ведущим был Константин-Даниэль Розенталь (1820—1851), основоположник подлинно светской живописи в Румынии, художник-революционер, отдавший жизнь за свободу своего народа. Он очень рано завязывает дружеские отношения с группой передовой румынской интеллигенции, которую возглавлял писатель-историк и революционер-демократ Николае Бэлческу. После революции 1848 года Розенталь написал свое лучшее произведение «Революционная Румы¬


82
Теодор Аман. Портрет Тудора Владимиреску
ния». Образ молодой женщины, спасающей знамя революции, полон героического пафоса. Женщина одета в национальный костюм и символизирует румынский народ. Известно, что идея национального единства румынских княжеств, их объединения владела умами лучших людей Румынии и вдохновляла их на борьбу за свободу народа. Она же вдохновляла Розенталя при создании картины, которая звучит как призыв, обращенный к народу. «Революционная Румыния» — произведение большой патриотической силы, отражающее революционную позицию Розенталя, изложенную в дошедших до нас его письмах 1848—1851 годов. В них раскрывается мировоззрение революционера-демократа и отношение к искусству как к великой преобразующей силе. Когда мы говорим о традициях румынского искусства прошлого, мы в первую очередь имеем в виду Розенталя, этого пылкого художника и пламенного революционера.
В отдельном зале национальной галереи мы видим картины Теодора Амана (1831—1891), крупнейшего художника второй половины XIX века и выдающегося общественного деятеля. После художников, принимавших участие в революции 1848 года, и в первую очередь Розенталя, Аман — личность наиболее выдающаяся.
Во всех произведениях Амана чувствуется превосходная школа, мастерство в области рисунка и композиции. Художественное образование в середине XIX века (а в это время Аман учился в Париже) определялось строгими академическими канонами, и Аман никогда не отступал от них. Особо хочется отметить портрет, на котором изображен Тудор Владимиреску. Это портрет исторической личности. Аман изучал историю, изучал старые гравюры и документы эпохи. Владимиреску был вождем революционного восстания 1821 года. То, что Аман решил воссоздать портрет народного героя, говорит о его личных симпатиях к на-


84
роду, о его стремлении увековечить образ борца за свободу. Сам Аман не был участником революции 1848 года, но был членом революционного клуба в Крайове. В 1850 году в Париже он сближается с группой румынских эмигрантов во главе с Николае Бэлческу, чьи демократические идеи в какой-то степени определили содержание и направленность искусства Амана. Владими- реску изображен стоящим перед своей палаткой, там, где был разбит его лагерь. Левая рука спокойно лежит на эфесе сабли, правая — у пояса.
В портрете Тудора Владимиреску интереснее всего голова. В энергичном ее повороте, в пристальном взгляде устремленных вдаль глаз раскрывается характер незаурядной личности. Чтобы понять, какую роль этот портрет играл в творчестве Амана, стоит кратко остановиться на событиях 1821 года. Народ румынских княжеств страдал от турецкого ига и от тяжких поборов со стороны румынских бояр. Владимиреску понимал, что значительную роль в растущем угнетении народа играла разобщенность, видел, что надо стремиться к объединению княжеств. Эта прогрессивная идея была претворена в жизнь лишь через сорок с лишним лет, но ее особое значение, как и значение восстания 1821 года в целом, великий румынский революционер Николае Бэлческу, вождь революции 1848 года, оценил очень высоко. Он считал, что революционное движение, возглавляемое Тудором Владимиреску, стало стимулом для народных масс, которые позднее развернули революцию 1848 года, и именно в этом видел прогрессивное значение революции 1821 года. Очень высоко оценил Владимиреску Карл Маркс.
Что же представляло собой войско Владимиреску, его панду- ры? Слово «пандур» венгерского происхождения, оно означает «солдат нерегулярной армии». В более широком понимании пан- дуры — это солдаты-повстанцы. У Владимиреску пандурами были


85
в основном солдаты-пограничники и восставшие крестьяне. Владимиреску мечтал о слиянии двух княжеств, Молдовы и Валахии, для совместной борьбы за независимость. Идеи Владимиреску были близки и понятны народу и отсюда — широкое участие народных масс в восстании. Началось восстание в январе 1821 года, но уже в конце мая Тудор Владимиреску был убит и восстание разгромлено. Теперь понятно, какую роль в определении если не мировоззрения, то, во всяком случае, симпатий Амана сыграл образ народного вождя Владимиреску. Понятна также и направленность его исторических картин. В основном это картины на темы героического прошлого румынского народа. Например, «Изгнание турок из Кэлугэрень» — один из героических эпизодов борьбы румынского народа против турок, относящийся к 1595 году.
Аман был человеком высокой культуры, а его дом являлся центром художественной жизни Бухареста. Здесь постоянно собирались художники, поэты, писатели, музыканты, и Аман любил изображать свое ателье, своих музицирующих или слушающих музыку друзей, себя самого у мольберта. В Национальной галерее несколько таких картин, крайне интересных с точки зрения определения места Амана в современном ему обществе.
Говоря об Амане, нельзя ограничиться одним лишь его искусством. Слишком крупной и значительной фигурой он был в художественной жизни страны. Трудно переоценить его заслуги в деле распространения художественного образования в Румынии. Он был не только инициатором, но и создателем первых художественных школ в Бухаресте и Яссах в 1864 году и первых картинных галерей; был директором и профессором одной из созданных им художественных школ. Ему принадлежит также инициатива организации первых художественных выставок, которые знакомили общественность с произведениями молодых художников


86
Румынии. Он понимал огромную прогрессивную роль искусства в духовном воспитании народа, в развитии чувства патриотизма и любви к Родине.
Теодор Аман не был одинок в своем стремлении к созданию художественных школ, картинных галерей и выставок. Ближайшим помощником был его старший современник Георге Татта- реску (1818—1894). С момента основания школы изящных искусств в 1864 году и до самой своей смерти Таттареску был профессором в школе. Он считался главой академического направления, и это сыграло свою роль в обучении начинающих румынских художников четкому рисунку, строго продуманной композиции— всему тому, что принято называть «школой». Так же как и его младший современник Аман, Таттареску не был чужд идеям революции 1848 года и борьбе румынского народа за объединение княжеств.
Именно в связи с этим обращает на себя внимание «Портрет Николае Бэлческу», написанный художником в 1851 году. Казалось бы, художник в портрете не выходит за рамки чисто академической манеры с ее «гладкой» живописью, строгой композицией и спокойным распределением света и тени; и вместе с тем он нарушает их, стремясь не просто передать внешние черты портретируемого, но создать психологический образ, раскрыть внутренний мир Бэлческу. В обрамлении темных волос выступает крутой лоб мыслителя, густые черные брови привлекают внимание к большим умным глазам, строго и проникновенно глядящим вдаль, рот Бэлческу тронут чуть грустной полуулыбкой. В последующую эпоху можно будет увидеть портреты Бэлческу, созданные различными румынскими мастерами, более яркие и темпераментные в своем творческом воплощении, но все они в раскрытии образа шли от портрета кисти Таттареску, который с глубоким почтением воспроизвел в своем произведении внеш¬


87
ние черты и духовный мир Николае Бэлческу — своего выдающегося современника.
Вряд ли можно назвать художника, который был бы представлен в национальной галерее так полно, как Николае Григореску (1838—1907). Он был не только замечательным художником, но и реформатором румынской живописи. Экспозиция национальной галереи строится с таким расчетом, чтобы познакомить зрителя со всеми этапами творчества Григореску, во всей их полноте и развитии. Свыше восьмидесяти картин, выставленных в двух залах, дают подобную возможность. Однако биография этого безмерно одаренного художника, почти самоучки, настолько удивительна и не похожа на биографии других художников, что хочется на ней хотя бы кратко остановиться.
Фактически Григореску стал самостоятельным художником в двенадцать лет, когда вернулся домой после двухлетнего пребывания в мастерской иконописца и портретиста Антона Хладе- ка (там он тер краски). Маленький Григореску пишет иконы и продает их на рынке, чтобы помочь своей семье. Он имеет успех, и через пять — шесть лет его приглашают расписывать церкви и монастыри. Григореску все же мечтает о регулярном художественном образовании и в двадцатитрехлетнем возрасте уезжает в Париж, где поступает в Школу изящных искусств. Однажды в Фонтенбло он знакомится с художниками барбизонской школы. Григореску бросает свои занятия в Школе изящных искусств, и его второй и подлинной школой становится лес Фонтенбло. Тут раскрывается его талант пейзажиста, хотя портрет, жанровые сцены и тематические картины продолжают занимать значительное место в его творчестве. Недаром известный румынский поэт Александру Влахуцэ писал о Григореску: «Григореску был певцом нашей земли... Поэт большой, глубокий и такой же искренний, как природа, которая была его моделью, другом и вдохно¬


88
вителем». И действительно, наиболее ярким источником вдохновения для Григореску становится природа. Самые, казалось бы, неприметные уголки ее поражают его воображение своим поэтическим очарованием и первозданной красотой. «Поляна» — один из самых очаровательных пейзажей Григореску. Молоденькие деревца перекликаются с более мощными, стройными деревьями, покрытыми густой зеленью. Сквозь зеленую и золотистожелтую листву пробиваются на поляну ослепительные лучи солнца, превращающие скромный пейзаж в незабываемую по красоте симфонию красок. Григореску писал много жанровых картин. Сюжеты он брал из сельской жизни, сочетая изображение природы с изображением человека. Особенно милы и близки сердцу Григореску были будни румынской деревни.
Таких картин довольно много в национальной галерее Музея искусств СРР.
Когда ходишь по залам Григореску, у многих картин хочется подольше постоять, чтобы не нарушать того удивительного теплого обаяния, которым они покоряют зрителя. Несмотря на кажущееся повторение мотивов, все они разные. Человек и пейзаж— одна из излюбленных тем Григореску. Вот мы останавливаемся перед картиной «Андрееску в Барбизоне». Друг и последователь Григореску, очень талантливый художник Ион Андрееску изображен в ярко-голубой, просторной рабочей блузе, с зонтом и мольбертом за плечами, с холстом в руке. Его фигура выступает из свежей зелени. Все пронизано теплотой и свежестью раннего утра. Кажется, ощущаешь то огромное наслаждение, которое испытывали оба художника в момент полного слияния с природой.
Когда смотришь на картины Григореску, такие лучезарные, согретые душевной теплотой и любовью к человеку и природе, написанные уверенной и легкой кистью, создается впечатление,


Николае Григореску. Поляна


Николае Григореску. Девушка в желтой косынке
89
будто создавал он их быстро, не размышляя, как говорится, «на одном дыхании». Но это неверно. Григореску никогда не позволял себе внешней виртуозности, он был глубоко мыслящим и вдумчивым художником.
Один из известнейших автопортретов Григореску останавливает наше внимание. Он написан в 1868 году, когда художнику исполнилось тридцать лет. Григореску полон энергии и твердого сознания своего места в жизни и в искусстве. Активное распределение света и тени — одна из характерных особенностей живописной манеры Григореску того времени; он давным-давно отказался от гладкой живописи. Свежее, полное жизни, многогранное искусство Григореску, его сочная палитра, широкая, свободная от условных канонов живопись, пейзажи, написанные не в ателье, как было принято в то время в Румынии, а на открытом воздухе, — все это вызвало настороженное отношение к Григореску у него на родине после возвращения из Франции. Но вскоре он приобретает большую популярность особенно среди художественной молодежи.
Многие простые люди из народа становятся безыменными моделями портретов Григореску. Иногда его привлекает живописный крестьянский костюм, но чаще всего — именно тип, образ и в большинстве случаев — образ девушки, ее юность и свежесть. Такова его «Крестьянка из Мусчела» — одна из наиболее знаменитых и наиболее ранних картин этой серии. В «Девушке в желтой косынке» живописная манера Григореску достигает подлинной виртуозности. Черные волосы девушки, низко спадающие на лоб, повязаны ярко-золотистой косынкой, написанной несколькими пастозными мазками. В этой же манере написана и блузка, и голубая ленточка на шее. Лицо девушки, с его четко очерченным ртом и задумчиво-томным взглядом из-под полуопущенных век, удивительно красиво.


90
Григореску крайне редко писал большие картины: скромный размер полотен естественно вытекал из его стремления фиксировать на холсте мгновенное впечатление и восприятие окружающего мира. И, поскольку он был очень хорошим рисовальщиком, он мог воспроизвести, не погрешив против жизненной правды, с исключительной быстротой то, что поражало его воображение. «Интерьер в Витрэ», этот маленький шедевр, был написан за три часа.
Очевидно, именно умение все схватывать на лету сделало «великого лирика Румынии», как сказал о Григореску крупнейший румынский драматург Караджале, художником-репортером, участником решающей битвы против турок в 1877—1878 годах. Григореску, выходец из крестьян (больше всего страдавших от турецкого ига), был подлинным патриотом и не по принуждению, а в силу искреннего и глубокого убеждения стал участником войны, которая должна была вернуть его родине независимость. Несколько месяцев, проведенных на фронте, оказали большое влияние на дальнейшую творческую жизнь Григореску. По натуре своей он был склонен к созерцательности, бурные страсти и порывы были чужды ему. Он писал быстро, но вместе с тем любил размышлять, а порой и тщательно продумывать темы своих произведений, выбирая те сюжеты, которые были близки поэтическому складу его характера. На войне все было по-другому. Суровая жизнь фронта, опасности, подстерегающие на каждом шагу, кровопролитные бои, смерть — вот что окружало Григореску, с чем он сталкивался каждый день и каждый час. Иногда ему удавалось писать там же, на фронте, этюды маслом или акварелью.
Трудно сказать, задумал ли Григореску непосредственно во время войны свою огромную батальную картину «Штурм Смыр- дана». Во всяком случае, он пользовался многочисленными —


91
дошедшими до нас — рисунками. Вопреки всему тому, что влекло художника раньше и что можно было бы отнести к категории покоя и умиротворенности, Григореску заинтересовался новым для него мотивом — передачей динамики боя, порыва, охватившего солдат в штыковой атаке, показом средоточия всех сил в страстном порыве к победе.
Николае Григореску никогда не имел собственной школы, нигде не преподавал, и вместе с тем его свежее, порвавшее с академической рутиной, полное жизненной правды искусство оказало решающее влияние на молодежь. Тот самый Ион Андрееску, которого Григореску писал в Барбизоне, считал, что особенно сильно он ощутил свое призвание к живописи под влиянием искусства Григореску.
Ион Андрееску (1850—1882) превосходно представлен в национальной галерее. Андрееску умер в возрасте тридцати двух лет, и вся его творческая жизнь продолжалась семь — восемь лет, но наследие его очень велико. Когда смотришь картины Андрееску, невольно хочется вернуться к Григореску, чтобы понять и осмыслить, что же связывает этих двух крупнейших мастеров (кстати, работавших в одних и тех же жанрах) и в чем их принципиальное различие. Любовь к природе, к простому народу, пренебрежение к условностям и канонам академического искусства, пленер, который ввел Григореску и стойким приверженцем которого всю жизнь был Андрееску,— все это связывает обоих художников. Однако к раскрытию природы Андрееску подходит иначе. Сверкающая радость жизни, поэтизация неприметных уголков природы, лиризм и теплота, которые так очаровывают в произведениях Григореску, почти или совсем отсутствуют в творчестве Андрееску. Оно звучит более драматично. Во многих его пейзажах раскрывается более суровое видение мира. Природа воспринимается им прежде всего как символ велича-


Ион Андрееску. Березы в Апремонте
93
вой простоты и незыблемости мироздания. Не лирическо-роман- тичный, а суровый образ природы видим мы в небольшой картине Андрееску «Дуб». Одиноко стоит крепко вросший в землю дуб. Смелые цветовые и светотеневые контрасты и широкий, пастозный мазок усиливают впечатление материальности и весомости формы. На другом пейзаже Андрееску, «Березы в Апремонте», изображены тоненькие, хрупкие березки, растущие на каменистой почве и тянущиеся к небу — трогательные усилия порыва к свету. Во многих полотнах Андрееску основное внимание уделено передаче беспредельности пространства. Одно из них — «На пашне». Можно было бы говорить здесь об изображении тяжелого труда пахаря, но главное в нем — это замечательный пейзаж с широко раскинувшимся полем и далеким горизонтом. Андрееску использует тонкие нюансы цвета: желтоватого и блекло-зеленоватого для изображения вспаханной земли и серебристо-голубоватого— для неба. Весь пейзаж залит неярким ровным светом серовато-облачного дня.
Наше представление о творчестве Андрееску было бы неполным, если бы мы не познакомились с еще одной гранью его искусства — с портретом. Как и Григореску, Ион Андрееску не раз изображал румынских крестьянок. Один из самых выразительных женских портретов Андрееску носит название «Крестьянка в зеленой косынке». Девушку, изображенную на портрете, отличает чувство собственного достоинства, серьезность и даже суровость.
«Автопортрет» написан художником незадолго до смерти. Андрееску тридцать два года, но он выглядит значительно старше. На нас смотрит немолодой человек с очень грустными глазами, человек, пораженный смертельным недугом. В его позе, в положении рук чувствуется какая-то обреченность и покорность судьбе.


94
Ион Андрееску. Автопортрет
В ряду тех имен, которые составляют славу румынского изобразительного искусства, одно из первых мест по праву занимает Штефан Лукьян (1868—1916) — последователь Григореску, крупнейший колорист, замечательный мастер психологического портрета.
Лукьян широко представлен в различных музеях Румынии; то, что мы можем увидеть в национальной галерее, достаточно полно характеризует его талант.
Трехлетнее пребывание в Париже сыграло важную роль в формировании мировоззрения Лукьяна. Но он не стал подражателем французов. Чтобы понять Лукьяна, необходимо хотя бы вкратце остановиться на его деятельности реформатора. Он был страстным борцом за новое искусство, в нем были огонь и молодой задор, и он не мог оставаться равнодушным к проблемам, связанным с основными путями развития румынского искусства, не мог ограничить себя рамками личного творчества, и потому не случайно именно он задумал создать в Бухаресте Салон независимых. На его призыв откликнулись молодые художники, и в 1896 году, напротив здания, в котором был представлен официальный Салон, открылась первая выставка «независимых». Был выпущен манифест, в котором подчеркивалось, что чистота чувств и искренность — основа подлинного искусства.
Темы, связанные с жизнью народа, природа Румынии — вот та основа, из которой исходил Лукьян. Это сближает его с Григореску.
С другой стороны, четкая и непримиримая позиция по отношению к официальному академическому искусству связывает его с импрессионистами, но он тем не менее никогда не уходил от сложного многообразия окружающей действительности с ее конфликтами и драматизмом в мир сияющей, радостной природы, которую так безмерно любил.


96
Очень рано в творчестве Лукьяна появляется тема труда, тема простого человека, изображение людей из народа. Эта тема приобретает особое звучание незадолго до революционного восстания румынских крестьян в 1907 году. Небольшая по размерам картина «Домой с работы», написанная с подлинным живописным размахом, повествует о тяжкой доле труженика. В этом жанре особое место занимает картина «Дележ кукурузы», написанная в 1905 году. Она интересна и по замыслу и по художественным приемам. Картина «Дележ кукурузы» имеет еще одно название, которое больше соответствует содержанию,— «Требуем кукурузы». Медленно движется вперед толпа крестьян — мужчины, женщины, дети. Это уже не отдельные люди или небольшие группы, как в более ранних работах Лукьяна, это сплоченная масса. Понятие «толпа» перерастает в понятие «народ»,— воля и решимость объединяют этих людей, выступающих со своими требованиями. Лукьян не выделяет никого: компактная, движущаяся вперед масса подчеркивает настойчивость и силу народа, готового бороться за свои права. В этом произведении Лукьян — художник глубоко национальный, разделяющий страдания своего народа. Для него человек из народа не просто герой иногда трогательного, иногда развлекательного, а порой и сентиментального произведения. Лукьян — тонкий психолог и человек большой души.
Он всегда и во всем стремится проникнуть в сущность явлений, будь то портрет, пейзаж или тематическая картина. И потому не случайно от изображения отдельных типов людей из народа, простых крестьян и рабочих, он приходит к такому осмыслению темы, как «Дележ кукурузы». Это первая картина в румынском искусстве, в которой народ выступает как единая сила, в которой в человеке прошлого можно угадать человека будущего. К такому осмыслению образа крестьянина пришел


Штефан Лукьян. Чертова слобода
97
спустя несколько десятилетий почитатель Лукьяна, наш современник художник Корнелиу Баба.
Есть у Лукьяна такие произведения, которые трудно отнести к какому-либо определенному жанру. Перед нами одна из его маленьких очень известных картин «Прачка». Крестьянская женщина стоит, склонившись над лоханью, рядом с деревянным домом или сараем. Двор утопает в зелени, на веревке висит белье — белое, красное, голубое. Маленький кусочек голубого неба говорит о жарком летнем дне. Лукьян пишет свободно, размашисто, форму лепит цветом и активными контрастами света и тени. Под его удивительной кистью нехитрое по замыслу произведение превращается в праздник цвета, гимн природе.
«Чертова слобода» — так называлась окраина Бухареста и называется замечательное по своим живописным качествам изображение этой окраины Лукьяном. Полуразвалившиеся дома


98
и лестницы, вывешенное для просушки белье, лужи. В настоящее время и эта картина и некоторые другие полотна Лукьяна могут служить своего рода историческим документом, говорящим о сравнительно недалеком прошлом Бухареста. К числу таких картин относится и работа под названием «Дома в Бэнясе». Во времена Лукьяна это была далекая окраина, застроенная одноэтажными домишками, огороженными низкими плетнями. Хмурое небо, торчащие вверх оголенные ветви деревьев, лужи и грязь на переднем плане создают ощущение безысходной нищеты. И среди этого мрачного окружения — одинокая фигурка ребенка.
Вершиной пейзажного мастерства Лукьяна бесспорно считается цикл его работ, созданных в районе монастыря Бребу около Дофтанской долины. Один из самых замечательных пейзажей этой серии, «Колодец в Бребу», находится в национальной галерее. Написан он в обычной для зрелого периода творчества Лукьяна широкой, обобщающей манере. Форма лепится цветом, крупным пятном. Огромная зеленая крона дерева тяжело нависает над беловато-серым домом. Крыша приглушенно-коричневая. Голубое небо слегка подернуто серебристой дымкой. Ощущение солнечного дня подчеркивается глубокими контрастами света и тени в кроне дерева и значительно более светлой зеленой травой переднего плана. Лукьян не пользуется черным цветом, и оттого тени на его пейзажах так же насыщены цветом, как и наиболее ярко освещенные места. Пейзаж окутан воздухом, пронизан светом, полон тишины и покоя. Лукьян не считает обязательным изображать людей в пейзажах. И вместе с тем человек всегда незримо в них присутствует. Он чувствуется и здесь за прохладными стенами монастырской пристройки, рядом с колодцем и висящим над ним ведром.
В самые тяжкие годы, когда паралич постепенно сковывал Лукьяна, природа помогала ему находить в себе оптимизм и веру


Штефан Лукьян. Анемоны


Штефан Лукьян. Художник
99
в торжество жизни, побеждать смерть страстным желанием жить и работать. Только несгибаемая, почти нечеловеческая сила духа поддерживала Лукьяна. Страдания приковали его сначала к креслу, а затем к постели, но писал он буквально до последнего дня, даже когда пальцы отказались слушаться и кисть привязывали к руке. В это время почти единственным объектом творчества Лукьяна стали цветы. Впрочем, цветы, как живая частица природы, всегда привлекали его, и писал он их на протяжении всей своей жизни. Но преобладающим жанром стал натюрморт тогда, когда художнику не под силу было покидать свой дом. Незабываемое впечатление производит известный маленький натюрморт «Анемоны». Широким пастозным мазком написаны цветы, пылающие красные и желтовато-белые. Округлость цветов сочетается с мягкой формой обливного горшка, напоминающего народную керамику. Его зеленая полива придает особую звучность красным анемонам. Глубокий, мерцающий коричневый фон кажется еще более искрящимся благодаря интересному приему, к которому прибегает Лукьян: он пишет фон на своего рода «подкладке». То, что на первый взгляд кажется кракелюрами, в действительности не записанные окончательным тоном просветы, сквозь которые видна «подкладка» другого цвета. Холст, на котором написаны «Анемоны», поверх грунта был покрыт желтовато-розовым тоном, и золотистые просветы сделали его глубоким и насыщенным, мерцающим и трепещущим, как и те великолепные в своей изысканной простоте и сияющей красочности цветы, в которых, казалось бы, ощущается дыхание и аромат жизни. Проникновением в духовный мир человека, передачей не только характера, но и переживаний портретируемого, глубиной мысли отличаются портреты Лукьяна, которого по праву считают зачинателем психологического портрета в румынском искусстве.


100
Штефен Лукьян. Дед Нииолей-кобэарь
К числу его наиболее прославленных портретов относится «Дед Николай-кобзарь». Образ спокойного и сосредоточенного старого музыканта, с которым Лукьян, по-видимому, встречался, когда жил в бедных кварталах Бухареста, по своему внутреннему облику был близок художнику. В этом старике он сумел увидеть и богатство духовного мира, и философское отношение к полной труда и лишений жизни. Дед Николай изображен по- грудно. Голова тяжело опущена на руку, глаза полузакрыты. Эта поза стала олицетворением горестных раздумий еще со времени Микеланджело, написавшего на потолке Сикстинской капеллы своего знаменитого пророка Иеремию. В портрете деда Николая Лукьян не пользуется контрастами света и тени для выделения главного. Он достигает этого при помощи противопоставления теплого, золотистого тона лица и руки и нейтральных, холодных серых и оливковых цветов фона и пиджака. Форму Лукьян лепит цветом, свободным, энергичным мазком. Наиболее освещенная часть лица — крутой большой лоб — подчеркивает замысел художника и его стремление создать в портрете простого человека из народа образ мудреца и мыслителя.
По силе выразительности и психологической напряженности наиболее интересна серия автопортретов Лукьяна. И среди них на первом месте следует назвать самый знаменитый автопортрет «Художник». В правой руке Лукьян держит кисть и, чуть склонив голову набок, пристально смотрит вдаль. Лицо и рука, носители главного смыслового акцента, сильно освещены и выделены цветом, контрастируя с оливково-зеленым пиджаком и коричневато-зеленым фоном. Как показала рентгеноскопия, первым слоем фона была «подкладка» голубого цвета, который местами пробивается и придает неровность и как бы едва уловимое колебание поверхности. Этот прием способствует усилению ощущения беспокойства и взволнованности, которые гармонируют с


общим настроением драматизма и эмоциональности портрета. В это время Лукьян был уже тяжко болен. Прозрачные розоватые тени и красные губы на бледном лице подчеркивают выражение болезненности и страдания. Но в огромных, горящих мнутренним огнем глазах светится непобедимая сила духа, неистовая жажда жизни, жажда творчества. В трагическом поединка между жизнью и смертью победить должна жизнь. В этом <:мысл и цель героической борьбы. Тонкой, изысканной формы


102
Николае Тоница. Очередь за хлебом
рукой Лукьян держит кисть, прижимая ее к груди. И этот жест — как клятва верности искусству, а значит, и жизни.
Огромно было влияние Штефана Лукьяна на молодых художников, а отсюда — и та выдающаяся роль, которую его творчество сыграло в определении путей развития румынского искусства XX века.
Художник Николае Тоница (1886—1940) — последователь
Лукьяна, живописец, тонко чувствующий цвет, превосходно владеющий рисунком. Большое влияние на него оказало творчество Домье. Оно сказалось не только в острой и подчас преувеличенной выразительности рисунка, но и в самой ориентации его творчества, в социальной направленности многих его произведений. Пристальное изучение жизни не могло не привести То- ницу к критике социального строя. Правда, дальше констатации несправедливости и выражения глубокого сочувствия горестям обездоленных людей Тоница не шел, но и это позволило ему занять одно из самых значительных мест в румынском изобразительном искусстве в период между двумя мировыми войнами. В произведениях Тоницы дух протеста, пусть пассивного, сочетается с духом подлинной человечности. И поэтому не случайно в период наступления реакции, в 1937—1938 годах, Тоница борется против фашизма, против угрозы второй мировой войны плечом к плечу с такими видными деятелями науки и культуры, как академик Пархон и композитор Джордже Энеску.
В 1919 году Тоница создал одно из своих самых известных произведений — картину «Очередь за хлебом». Этой картине предшествовал рисунок, опубликованный в газете «Социализм», подпись под которым гласит: «Пуль мы получили достаточно, дайте нам хлеба!» Картина «Очередь за хлебом» — одна из лучших работ художника периода расцвета его творчества. Голодная толпа — женщины, дети, старики, — как обвинение, немой


укор. Невольно вспоминается «Дележ кукурузы» Лукьяна, но у Тоницы тема протеста против социальной несправедливости перенесена в условия города.
Портрет занимает очень большое место в творчестве Тоницы. Он становится для него своего рода предлогом для раскрытия определенной идеи или сложного понятия. Тоница писал очень много портретов детей, но с ними нам предстоит познакомиться п других музеях Бухареста. Чаще всего — это безыменные портреты. К такой категории безыменных портретов можно отнести и «Слепую девушку» из национальной галереи. Цепко обхватив колени руками, как бы боясь утратить эту точку опоры, сидит молодая слепая девушка. У нее узкий, нежный овал лица, скорбно сжат пухлый рот. Трогательно желание девушки скрыть


104
свою слепоту низко надвинутой на глаза темной шляпкой. И то, что шляпка кокетливо чуть-чуть сдвинута набок, вызывает чувство безмерного сострадания к юному обездоленному существу.
Автопортреты Тоницы, как и автопортреты Лукьяна, могли бы звучать как автобиография художника. «Автопортрет» Тоницы, хранящийся в национальной галерее, — самый поздний; это, пожалуй, скорее эскиз к автопортрету. Глаза, глубоко сидящие, скорбные и вместе с тем гневные, выпуклый лоб, морщины, сжатые губы, выразительные руки — таким предстает перед нами художник. На фоне какие-то неясные предметы. Основные тона— различные оттенки серого, кое-где оживленные мерцанием красных пятен. Портрет выразителен своим богатым внутренним содержанием и подчеркнутой эмоциональностью.
Первая половина XX века в национальной галерее полно представлена произведениями большого ряда мастеров. Среди них много работавший в крестьянском жанре Штефан Попеску (1872—1947), превосходный колорист Франчиск Ширато (1877— 1953), неповторимый своим чувством цвета Николае Дэрэску (1883—1959), Штефан Димитреску (1886—1933), напоминающий сочностью колорита своих произведений народные ковры и керамику, и многие другие. Но, как уже было сказано, в кратком очерке можно остановиться только на творчестве тех художников, которые наиболее ярко иллюстрируют основную линию развития румынского искусства определенной эпохи. К их числу в первую очередь следует отнести Октава Бэнчилэ (1872— 1944) — художника острой социальной направленности, в творчестве которого впервые появляется новый герой — пролетарий. Боевой дух протеста характерен для искусства Бэнчилэ. Художник сам говорил, что он всегда предпочитал живопись на общественные темы. Активный отклик нашли в творчестве Бэнчилэ события, связанные с революционным крестьянским восстанием


Октав Бэнчилэ. 1907 год
105


106
1907 года. Кровавые репрессии, во время которых было убито свыше одиннадцати тысяч крестьян, потрясли его. Цикл картин отображает различные эпизоды восстания; они представляют собой своего рода беспощадный обвинительный акт против буржуазно-помещичьего строя. Самая замечательная из этого цикла по силе выразительности, живописным качествам и мастерству исполнения — картина, носящая короткое название «1907 год». Стремительно мчится по полю, усеянному телами раненых и убитых, крестьянин в белой рваной одежде. Он в гневе сжимает кулаки, глаза его полны ярости и ненависти. Его развевающиеся на ветру волосы и белая рубаха усиливают динамику движения. Фигура его отчетливо выделяется на сизом от дыма пожарищ небе. Центральная фигура картины стала у Бэнчилэ символом высокой идеи — героической борьбы румынских крестьян против своих угнетателей.
Несколько позднее Бэнчилэ обратился к темам, где центральной фигурой становится рабочий. Одна из лучших картин этой темы — «Забастовщик». Она говорит о несгибаемой решимости, силе воли и понимании боевых задач, стоящих перед рабочим классом.
Иная направленность характеризует творчество современника Бэнчилэ, яркого и своеобразного художника той эпохи Георге Петрашку (1872—1949). Это художник иного склада, поглощенный проблемами цвета, света и формы. Он представлен в национальной галерее пейзажами, натюрмортами, портретами. Петрашку суров в своих цветовых решениях, его мазок, лепящий форму, плотен и весом. Исключительной строгостью и спокойствием отличаются портреты Петрашку. В национальной галерее экспонируется портрет жены художника, носящий название «Характерная голова». Из темного синевато-зеленоватого фона выступает погрудное изображение женщины. Портрет на¬


107
писан в суровых, коричневых и землисто-зеленоватых тонах, оживленных, как вспышкой, ярко-красным цветом рта и такой же красной шапочкой. Пастозно наложенная краска придает эмалевый блеск живописи Петрашку, то особое «горение» цвета, даже самого темного и, казалось бы, мрачного, которое характерно для его палитры.
Современник Петрашку Теодор Паллади (1871—1956) также занял выдающееся место в румынском искусстве первой половины XX века. Паллади работал в разных жанрах, им создано много пейзажей, интерьеров (с одной или несколькими фигурами), обнаженных фигур, портретов и автопортретов. Графич- ность манеры Паллади, оконтуривание живописной формы связаны с его пониманием роли рисунка, который он считал основой основ живописного произведения. Таков, например, его «Автопортрет» в широкополой шляпе. Но эта манера не мешает Паллади быть тонким колористом, и это особенно убедительно звучит в его пейзажах. В этом жанре он работал очень много. Ему по душе осенняя и зимняя пора, серебристая воздушная дымка, оголенные черные стволы и ветви деревьев, сообщающие многим пейзажам драматическое звучание. Особенно хороши такие пейзажи, как «Сена» или «Зимний пейзаж. Сена». В работах Паллади никогда нет ничего случайного, ни в цветовом решении, ни в композиции. Все всегда продумано до мельчайших деталей.
Кроме поисков четкой формы одной из центральных проблем творчества Паллади была проблема выразительного движения. Ее решению посвящен целый ряд работ художника, и особенно отчетливо она проступает в многочисленных картинах с изображением обнаженной женской фигуры. В этом плане особенно хороша «Обнаженная у окна». Особое место в творчестве Паллади занимают автопортреты. Все они, как и автопортрет в на-


Теодор Паллади. Автопортрет
циональной галерее, отличаются весьма определенной структурностью форм, а в сжатых губах и пристальном, проницательном взгляде раскрывается строгая взыскательность к миру, к искусству, к самому себе. В национальной галерее много работ Паллади, но с целым рядом его произведений нам еще предстоит познакомиться в музее Замбакчана и в коллекции Дона.
В истории румынского искусства особое место своими пейзажами занимает Мариус Бунеску (1881—1971). Его основное призвание — городской пейзаж, и именно этот жанр снискал ему подлинное признание.
В искусстве первой половины и середины XX века видное место заняли художники Стериади, Рессу, Изер, Гяцэ, работавшие еще в течение ряда лет после установления народной вла¬


сти, и недавно умерший Катарджи. Можно было бы этот список значительно продолжить — ведь это была эпоха расцвета румынской живописи и скульптуры. Но о скульптуре должен быть особый разговор, поскольку период, начавшийся после освобождения страны, был по сути дела периодом рождения современной румынской скульптуры. Она обрела новые возможности, расширила свою тематику и вместо сугубо второстепенного раздела искусства начала играть весьма заметную роль в румынском искусстве.
Однако вернемся к живописи. Мы не можем пройти мимо полотен Жана А. Стериади (1880—1956) — прекрасного портретиста, пейзажиста и автора тематических картин; мимо работ его современника Камила Рессу (1880—1962), отличающихся удиви¬


110
Александру Чукуренку. Рабочий
тельной сочностью колорита и почти скульптурной четкостью форм; не можем не задержаться у картин Иосифа Изера (1881 — 1958) — человека могучего темперамента и очень гибкого в своих колористических решениях живописца; мы останавливаемся у работ Думитру Гяцэ (1888—1972) — художника яркой и жизнерадостной палитры, тесно связанного с народным искусством; обращаем внимание на работы Анри Катарджи (1894—1976) — мастера тонких, изысканных колористических нюансов.
Когда проходишь по залам национальной галереи (по залам нового искусства и современного искусства), когда пытаешься ограничить свое желание увидеть как можно больше, как можно полнее и подробнее познакомиться с румынскими живописцами, никого не забыть, каждому отвести то место, которое он занимает в истории румынского искусства, — оказываешься в невероятно затруднительном положении: ведь художников очень много и остановиться на всех произведениях просто невозможно. Можно только наметить основную линию развития.
Что же объединяет всех этих мастеров? Несмотря на разные пути, которыми многие из них шли, всех их объединяет национальная почва, национальные истоки творчества, верность традициям румынского искусства XIX века и особое чувство цвета, которое отличает румынскую школу живописи от некоторых других школ в европейском искусстве. Язык, которым говорят почти все румынские живописцы, — это язык цвета, колорита, и потому мы не можем не остановиться на работах еще двух художников, выдающихся представителей старшего поколения современных румынских живописцев. Это Александру Чукуренку (род. в 1903) и Корнелиу Баба (род. в 1906).
На всех произведениях Чукуренку лежит печать его яркой творческой индивидуальности независимо от того, в каком жанре он работает — портрета, натюрморта, пейзажа или историче-


112
Александру Чукуренку. Ана Ипэтеску
ской картины. Картины Чукуренку — это подлинные колористические поэмы, полные поэтического звучания и радости бытия. В национальной галерее достаточно произведений Чукуренку, чтобы составить себе представление о его таланте. «Натюрморт» — красные, белые, желтые цветы, небрежно поставленные в простой глиняный горшок; скатерть пестрая, с преобладанием желтого; фон — любимого мастером дымчатого, серебристо-голубоватого тона. Казалось бы, композиции не на чем держаться, все распадается, все разобщено. В действительности это не так: преобладающий в скатерти желтый цвет перекликается с несколькими желтыми цветами, а зелень горшка — с зеленью букета. Но есть еще один важный момент — форма. Круглая форма горшка повторяется в округлости некоторых цветов, которые, по-видимому умышленно, автор обводит черным контуром. Живописная манера Чукуренку отличается плотным, вибрирующим мазком, быстрой и легкой кистью. В «Зимнем пейзаже» Чукуренку подчиняет все иному приему: не цветовые контрасты, а единая цветовая гамма, построенная на сочетании различных оттенков голубовато-синего и серо-сизого тонов. Чукуренку — мастер большого диапазона в области колорита. В каждой картине мы открываем все новые и новые возможности цветовых решений, подчиненных основной теме. Если в «Натюрморте» колорит подчеркивал буйную, ликующую радость жизни, то в «Зимнем пейзаже» — глухую зимнюю пору. В картине «Рабочий» перед художником встала другая задача: создать образ сильного, уверенного в себе человека, интеллектуального и энергичного. И это вполне удалось мастеру. Он изобразил рабочего на нейтральном красном фоне, неподвижно стоящим, руки его опущены, лицо повернуто к зрителю. Но в опущенных руках — не покорность судьбе, а сила; неподвижность фигуры и фронтальность позы говорят о воле и отваге.


114
Корнелиу Баба. Женский портрет. 1957
Знаменитая картина Чукуренку «Ана Ипэтеску» посвящена героине революции 1848 года. Ее образ полон страсти и движения. Энергичный поворот головы, полуоткрытый рот, вся ее фигура, исполненная безудержного порыва, написаны с большим мастерством и вдохновением.
Современник Чукуренку Корнелиу Баба — художник иного плана и весьма своеобразного дарования. Сам он называет себя реалистом по традиции, темпераменту и убежденности, и это может стать ключом к раскрытию основной направленности идейного содержания его творчества, его живописного мастерства. Корнелиу Баба работал буквально во всех жанрах, но наибольшее внимание привлекают его портреты и тематические картины. В его произведениях раскрывается вдумчивое и серьезное отношение к людям, к жизни, к социальным явлениям, искренность и принципиальность, вера в высокое назначение искусства. Вот почему каждая работа Корнелиу Баба вызывает в зрителе не просто интерес или восхищение, — она пробуждает желание проникнуть в духовный мир героев Баба, разобраться в тех сложных ощущениях, которые всегда вызывают большие произведения искусства.
Портрет писателя Михаила Садовяну сыграл большую роль в творческой биографии Корнелиу Баба. Именно с этого момента он становится признанным портретистом. Портрет выдержан в темных тонах; самые светлые пятна — голова и руки, которые служат дополнительным средством психологической характеристики образа. Это сильные, крупные руки человека смелого, волевого, энергичного, умудренного годами и опытом.
Один из шедевров Корнелиу Баба в области портрета характерен мягкостью и женственностью образа. Это «Женский портрет», датируемый 1957 годом. Портрет привлек исключительное внимание на Выставке произведений изобразительного искус-


Карнелиу Баба. Отдых в поле. Деталь


115
ства социалистических стран в Москве в 1958—1959 годах. Именно ему были посвящены многочисленные восторженные отзывы. Из нейтрального оливкового фона выступает фигура сидящей молодой женщины. На ней розовая блуза с белым рюшем и черная, с синеватым отливом юбка. Каштановые, с легким медно-рыжим оттенком волосы обрамляют бледное тонкое лицо с удивительно прозрачными, светлыми, серыми глазами. Руки, спокойно лежащие на коленях, почти не выписаны, но ясно чувствуется их удлиненная, благородная форма. Живописная манера Корнелиу Баба достигает в этом портрете подлинной виртуозности. Крупным, пастозным мазком написана розовая блуза, розовые отсветы оживляют бледное лицо; именно розовый цвет представляет собой основной цветовой элемент портрета, он подчиняет себе всю колористическую гамму. Весь образ молодой женщины с ее мечтательностью и задумчивостью удивительно гармонично сочетается с живописной формой, которую использовал в этом портрете Корнелиу Баба.
С живописным блеском написаны и пейзажи Корнелиу Баба. Особенно интересны пейзажи венецианской серии. Один из них построен на тончайших сочетаниях серебристых и блекло-красноватых тонов.
Имя Корнелиу Баба приобрело широкую известность далеко за пределами Румынии, после того как он написал «Отдых в поле» — одно из выдающихся произведений современного румынского искусства. Сюжет картины чрезвычайно прост: после тяжелой работы прямо на земле отдыхает крестьянская семья. В неудобной позе спит молодой крестьянин — так запрокинув голову и согнув ноги может спать только безмерно усталый человек. Слева на переднем плане спит маленький ребенок. Лишь женщина бодрствует, охраняя сон мужа и ребенка. Она не только центр композиции, но и основной образ, в котором


116
Корнелиу Баба. Крестьяне
раскрывается трагедия румынского крестьянина в сравнительно недавнем прошлом. Трудно определить возраст женщины — скорее всего она молодая, но лицо ее рано постарело и осунулось, на нем лежит печать нужды и лишений. Губы скорбно сжаты, глаза, большие, темные, грустно устремлены вдаль. Весь образ ее отмечен глубокой печалью и страданием, но вместе с тем в нем раскрывается духовный мир женщины-крестьянки — мир, полный большой моральной силы и внутреннего достоинства.
«Отдых в поле» — произведение большой выразительности и глубины. Такой силы психологической характеристики образа не достигал никто из предшественников Корнелиу Баба. Скупыми средствами, с невиданной до тех пор остротой сумел художник раскрыть трагедию румынского крестьянина в образе одного лишь человека — страдающей и любящей женщины.
Несколько позднее Корнелиу Баба создал одно из самых значительных своих произведений — «Крестьяне». Об этой картине много говорили, она пользовалась большим успехом на Выставке произведений изобразительного искусства социалистических стран.
Группа людей идет по широкому полю, их крупные фигуры заполняют почти все пространство картины. Они господствуют над пейзажем, и это придает им значительность и монументальность. Эти простые босоногие крестьяне, смелым и размашистым шагом идущие по земле, — суровые и сильные люди с ясным, глубоким внутренним миром. По поводу двух своих картин, «Крестьяне» и «Отдых в поле», Корнелиу Баба сам писал: «В своем творчестве я всегда отдавал предпочтение бедным, простым людям, ибо давно открыл в них истинную и неповторимую красоту, являющуюся богатым источником вдохновения для моего мышления и темперамента. Мне хотелось бы, чтобы


мои крестьяне шли по широкому простору безбрежного поля поступью, которой они шествуют торжественно и величественно по своему нескончаемому пути».
Наиболее тонко в картине «Крестьяне» трактованы женские образы. Две изображенные женщины абсолютно не похожи друг на друга и по внешности, и по характеру. Молодая круглолицая крестьянка, несущая на руках ребенка, полна женственности и мягкого очарования. Прямая противоположность ей — женщина справа. У нее некрасивое лицо с широкими скулами, и шагает она по-мужски, не сгибаясь. Наклон ее головы, крутой открытый лоб и плотно сжатые губы говорят о решительном, энергичном характере. Красочная гамма картины построена в основном на сочетаниях коричневых и оливковых тонов, но эти цветовые со-


118
четания отнюдь не дань старым мастерам, а строго продуманный художественный прием, создающий атмосферу суровости и драматизма.
Когда смотришь на всю группу шагающих крестьян, ощущаешь неизбывную силу народа, связанного с землей, силу самой земли. Отсюда — оптимизм и вера в народ, в его будущее. В этих угнетенных и обездоленных людях сумел художник воплотить те черты, которые позволяют увидеть в них творцов нового общества. Очень типичный для румынского искусства крестьянский жанр по-новому зазвучал в творчестве Корнелиу Баба. Он не пытается приукрасить своих героев, не льстит им, но так много высокого и человеческого в этих простых людях, полных благородства и огромной первозданной силы, что все произведение звучит как подлинный гимн человеку. Высокая идея о прекрасном человеке, вера в его силу и мужество, раскрытие его духовной красоты делают «Крестьян» Корнелиу Баба крупным достижением искусства социалистического реализма.
Заслуги Корнелиу Баба, видного представителя искусства социалистического реализма, были высоко оценены в нашей стране, где он был избран почетным членом Академии художеств СССР.
Среди младших современников Чукуренку и Корнелиу Баба можно было бы назвать немало имен талантливых художников. Их искусство отмечено творческими исканиями, но не все еще нашли тот путь, который определил бы их место в истории румынского искусства. Однако даже беглого знакомства с такими художниками, как Пилиуце, Акицене, Ион Пача, Ион Георгиу, Ковалиу Брэдуц и многие другие, достаточно, чтобы судить о том, каким богатым источником вдохновения для них служит народно-декоративное румынское искусство, насколько сильна в них, независимо от творческих особенностей, связь с основными


Ион Джорджеску. Портрет литера Михаила Паскали
линиями развития искусства Румынии. Что же касается чисто колористических качеств румынских живописцев, то именно чувство цвета присуще всем современным художникам, и именно оно представляет собой отличительную и наиболее характерную особенность всей румынской школы живописи.
Что же собой представляет румынская скульптура в национальной галерее Музея искусств, может ли она рассказать о тех путях, которыми шло развитие скульптуры в Румынии в ту эпоху, которая нашла столь яркое отражение в творчестве целой плеяды талантливых живописцев? Собрание национальной галереи позволяет познакомиться только со станковой пластикой, с портретом, а вместе с тем скульптура, особенно после 1944 года, начала активно развиваться в самых различных ее областях, включая монументальные произведения, установленные на пло-


Димитре Пачуря. Великан
121
щадях и часто составляющие единое целое с архитектурным ансамблем или окружающим памятник пейзажем.
Ион Джорджеску (1856—1898) — один из самых талантливых скульпторов второй половины XIX века. Он представлен несколькими произведениями, из которых наиболее известен «Портрет актера Михаила Паскали». Трехчетвертной поворот головы, откинутые назад волнистые волосы, упрямо сжатые брови, быстрый взгляд больших глаз, развевающийся галстук, отложной воротник, из которого выступает могучая шея, — все это создает впечатление бурной динамики, готовящегося внутреннего взрыва, едва сдерживаемого волнения. Пожалуй, в румынском искусстве второй половины XIX века трудно найти произведение, равное «Портрету актера Михаила Паскали» по темпераменту, выразительности и высокому мастерству.
Крупным скульптором был также Штефан Ионеску-Валбудя (1856—1918). Он уделял много внимания анатомии, и его «Михай Безумный» является лучшим тому примером. Однако Валбудя интересовала не только физическая структура тела модели, но и передача его внутреннего, нервного напряжения.
Выдающимся скульптором той эпохи был Димитре Пачуря (1875—1932). Им создано много портретов, символических скульптур, но вершиной его творчества является огромная мужская фигура «Великан». Сильный контрапостный разворот фигуры гиганта сообщает предельную напряженность и динамику его позе. Мускулистый торс и могучие руки заставляют вспомнить Микеланджело. Пафос борьбы, вера в неограниченные возможности человека — основная идея произведения.
С произведениями скульпторов Корнела Медри, Иона Жали и Оскара Хана можно достаточно хорошо познакомиться в национальной галерее, но, пожалуй, с искусством Медри лучше знакомиться в музее его имени.


Георге Ангел. Портрет Бэлческу
Ион Жаля. Победа
Ион Жаля (род. в 1887) и Оскар Хан (род. в 1891) — старейшие, ныне здравствующие мастера. Искусство обоих скульпторов приобрело свои характерные черты в период между двумя мировыми войнами. Оба они испытали влияние Пачури (они были его учениками), обоих привлекало творчество Родена и Бурделя. Стремление к монументализму особенно ясно раскрывается в «Отдыхающем лучнике» Жали (существуют две фигуры лучника — одна, мраморная, в Констанце, другая, бронзовая, в национальной галерее). Ряд портретов и с большим мастерством выполненная статуя Победы (поколенная), в которой сильно сказывается влияние классического античного искусства, дополняют наше представление о творчестве Иона Жали. Оскар Хан — автор прекрасных портретов.


124
Георге Ангел (1904—1965) моложе Хана и Жали, но и он был учеником Пачури. Два портрета Георге Ангела в национальной галерее вызывают особый интерес — портрет Николае Бэлческу и портрет Джордже Энеску. В плане трактовки форм и моделирования объемов портрет Бэлческу — произведение удивительное; суровый покой и даже статика лишь подчеркивают внутреннюю напряженность и сдерживаемую энергию. В портрете композитора Джордже Энеску едва уловимый наклон головы и сосредоточенное, строгое выражение лица говорят о том, что он весь ушел в мир звуков, в мир гармонии и красоты.
О своеобразном, много работавшем в дереве скульпторе Ромуле Ладя (1901—1970) можно судить по. нескольким произведениям. Одно из лучших — «Мать». Мастер с большой теплотой передает образ крестьянки — старой женщины с ласковой улыбкой на изрезанном морщинами лице.
Ион Иримеску (род. в 1903) — крупный мастер современной румынской скульптуры, выдающийся портретист. Его портреты людей труда полны строгости, благородства и большой внутренней силы. А его знаменитая скульптура «Цветок» раскрывает нежную поэтичность образа молодой девушки.
Борис Караджа (род. в 1906) — скульптор, которого привлекает движение, чаще всего стремительное. Его «Победа» словно мчится навстречу ветру, лицо сурово и прекрасно.
Трансильванский скульптор Гёза Вида (род. в 1913) почти всегда работает в дереве. Его известное произведение «Танец в Оаше» говорит о тесной связи мастера со своими земляками, простыми крестьянами. Неуклюжие фигуры трех крестьян, самозабвенно исполняющих нехитрый танец, полны динамики и экспрессии. Это подчеркивается не только стремительностью и разнообразием движения, но и обработкой дерева, способствующей созданию светотеневых эффектов.


Ион Иримеску. Сварщица. Деталь
125


Борис Караджа. Победа
Можно было бы продолжить наше знакомство с современной румынской скульптурой, остановиться еще на ряде работ, но мы прежде всего хотели отметить то, что определяет генеральную линию развития румынской скульптуры, то, что останется навсегда. О творчестве многих мастеров младшего поколения можно сказать то же, что и о молодых живописцах: молодые скульпторы ищут свои пути в искусстве.
Казалось бы, на этом можно было бы закончить очень краткое знакомство с румынской скульптурой, но есть еще один мастер, творчество которого требует особого внимания. Это Константин Брынкуш (1876—1957). Ему отведен отдельный зал.


Ион Иримеску. Цветок. Деталь
127


В истории мирового искусства немало имен, которые вызывают жаркие споры и противоречивые суждения. И среди них — скульптор Константин Брынкуш, румын по национальности, проживший более пятидесяти лет в Париже. Именно там, во Франции, его имя начали произносить на французский лад — Бранкузи, и под этим именем он приобрел мировую известность.
Почти вся творческая деятельность Брынкуша связана с Парижем. Здесь он находит новые пути в искусстве, осуществляет смелые замыслы, раскрывается как неповторимая индивидуальность.


Гёза Вида. Танец в Оаше
129
Брынкуша всегда занимали проблемы, которые были столь актуальны в искусстве XX века, и в первую очередь соотношение пластической формы с пространством, ее движение в пространстве. Брынкуш, которому многие исследователи отводят едва ли не самое выдающееся место в скульптуре XX века, до конца своих дней оставался по духу, складу характера простым румынским крестьянином, человеком близким к природе.
В Музее искусств экспонируется несколько произведений Брынкуша, относящихся к раннему периоду его творчества — 1906—1908 годам. Именно этот период сыграл значительную роль для дальнейшего развития его искусства. Когда смотришь на бронзовую «Голову ребенка» с ее подчеркнуто объемной лепкой формы, на мраморную голову скульптуры «Сон», едва выступающую из необработанного куска мрамора, естественно, думаешь о том, что Брынкуша не минуло влияние Родена. Известно, что в 1906 году на выставке в осеннем Салоне талантливый молодой скульптор обратил на себя внимание Родена. Трудно сказать, сразу ли отказался Брынкуш от предложения Родена работать в его мастерской или же некоторое время пробыл там.
Во всяком случае, очень скоро становится известной его знаменитая фраза, которую приводят все биографы: «Ничто не может расти в тени больших деревьев».
В 1906—1907 годах начинается период пересмотра Брынкушем привычных методов, начинаются поиски наиболее лаконичных пластических решений. Он чувствовал, что его путь — это не путь Родена. Об этом периоде мучительных поисков нового, периоде неудовлетворенности, он сам говорил: «Каждый день я создавал новую скульптуру, а вечером уничтожал ее». Все его творчество — это вполне самобытное мышление, не ограниченное общепринятыми нормами и традициями. Произведения


130
Константин Брынкуш. Сон
Брынкуша всегда тесно связаны с впечатлениями от окружающего реального мира. Каждая созданная им форма раскрывает основные и самые главные черты предмета. «Мудрость земли» — произведение, которое как бы призвано проиллюстрировать это положение. Из цельного блока камня высечена фигура сидящей женщины. Брынкуш, по его собственным словам, всегда стремился извлечь из куска того материала, в котором он работал, скрытую в нем форму. И здесь, в «Мудрости земли», в компактных и тяжелых, нерасчлененных и едва намеченных формах раскрывается основная идея произведения — стремление мастера передать первозданную целостность и мудрость всего того, что создано на земле. С другой стороны, в этой скульптуре ясно


Константин Брынкуш. Мудрость земли
чувствуется связь Брынкуша с народным искусством Румынии. В иной связи были сказаны Брынкушем слова о простоте в искусстве, но они вполне могут быть отнесены к его «Мудрости земли», построенной на сочетании простейших форм и объемов'. «Простота не может быть целью в искусстве, но, несмотря ни на что, к простоте приходишь, приближаясь к истинной сути вещей». Простоту Брынкуш отождествляет с понятием глубины содержания.
Простотой и силой выразительности отличается знаменитая «Молитва» Брынкуша. Лишь сравнительно недавно она попала в собрание Музея искусств, а до этого была частью погребального ансамбля в Бузэу. Трактовка форм коленопреклоненной


132
Константин Брынкуш. Молитва


133
фигуры отличается предельным лаконизмом, черты лица не разработаны, левая рука не закончена, но в позе склонившейся в молитве фигуры много подлинно человеческой теплоты и искреннего чувства.
Галерея мирового искусства
Галерея мирового искусства занимает два верхних этажа Музея искусств. Она включает разделы европейского искусства (сюда же входит и русское искусство), искусства Востока и Дальнего Востока. При планировании экспозиции залов организаторы музея придерживались принципа распределения материала по школам и эпохам. Кроме живописи и скульптуры в каждом зале экспонируются предметы декоративно-прикладного искусства: художественная мебель, шпалеры, фаянс, фарфор, эмали и т. д. Все вместе призвано воссоздать дух соответствующей эпохи. Проходя по залам, где представлены произведения различных школ — итальянской, испанской, нидерландской, фламандской, голландской, немецкой, французской, — испытываешь несколько смешанное чувство. Ведь попадаешь туда после знакомства с румынским искусством. А там, в национальной галерее, буквально можно читать лекции по истории румынской живописи и скульптуры, иллюстрируя их первоклассными произведениями национального искусства, начиная с середины XIX века и кончая современностью. Иное — в галерее мирового искусства. И дело не в том, что тут меньше шедевров (кстати, они могли бы занять видное место в любом собрании, в любом из самых прославленных музеев мира), а в том, что на составе собрания европейского искусства, безусловно, сказались вкусы и возможности бывших владельцев различных коллекций, которые послужили основой галереи мирового искусства. Так, например, неко¬


134
Антонелло да Мессина. Распятие
торые произведения попали в галерею из музея Брукенталь в Сибиу (в их числе знаменитая картина Яна ван Эйка), а коллекция Брукенталя создавалась еще в конце XVIII века. Во второй половине XIX века возникают частные собрания, которые тоже впоследствии вошли в состав галереи мирового искусства. Таковы собрания дворцов Пелеш и Котрочень. В свое время эти коллекции принадлежали Феликсу Бамбергу — немецкому дипломату и знатоку искусства, который приобретал картины главным образом на аукционах за границей. В начале и середине XX века в Бухаресте возникают и другие крупные коллекции — Анастасе Симу, Иона Кантакузино, Тома Стелиана и др.
После установления народной власти в Румынии и открытия Музея искусств состав его собраний непрерывно пополняется за счет новых приобретений. Несмотря на некоторую дробность коллекции галереи мирового искусства, там много замечательных произведений, на которых нельзя не остановиться.
Широко представлено в галерее искусство Италии. Один из шедевров музея — «Распятие» Антонелло да Мессина (1430— 1479). Картину не всегда можно увидеть в экспозиции — она нередко «путешествует» для экспонирования на выставках за пределами Румынии. Эта очень маленькая картина, почти миниатюра (38,4 X 23,1 см) производит удивительное впечатление прежде всего тем, что все принципы живописи раннего Возрождения нашли в ней свое отражение, хотя произведение и столь мало по размерам: здесь и четкая, уравновешенная композиция, размещенная на фоне бескрайнего пейзажа, и перспектива, и анатомически правильная трактовка обнаженного тела; тема страдания решена сдержанно, хотя в выражениях лиц и жестах персонажей много теплоты и подлинной человеческой скорби.
Из произведений итальянских живописцев более позднего времени обращают на себя внимание «Распятие» Якопо Бассано


Эль Греко. Поклонение пастухов
(ок. 1510—1592), «Святой Франциск слушает музыку» Гверчино (1591 — 1666) — один из вариантов картины, находящейся в Дрезденской картинной галерее, «Этюд головы» Сальватора Розы (1615—1673).
Когда входишь в залы испанской живописи, испытываешь чувство глубокого волнения. Оно вызвано картинами Эль Греко (1541—1614). В Музее искусств три полотна Эль Греко. Одно из них, «Мученичество Св. Маврикия», является репликой оригинала, хранящегося в Эскуриале и написанного по заказу испанского короля Филиппа II.
Из трех картин Эль Г реко самую большую ценность представляет «Поклонение пастухов». Она была приобретена Феликсом Бамбергом при распродаже собра-


Эль Греко. Поклонение пастухов. Деталь


Эль Греко. Обручение
137
ни я французского короля Луи Филиппа. Картина написана на большом холсте (3,46 X 1,37 м), но не его размер, а формат поражает зрителя. Он представляет собой сильно вытянутый по вертикали прямоугольник, который определяет всю структуру композиции. Картину, казалось бы, можно разделить по вертикали на две части: внизу — сцена поклонения, вверху—группа ликующих ангелов. Но такое разделение невозможно — обе части неразрывно связаны ослепительным светом, сиянием, которое излучает фигурка младенца. Ярким светом озарены фигуры богоматери, коленопреклоненного ангела и пастухов. Золотистым светом пронизаны ангелы в верхней группе и свежая зеленая листва слева. Кажется, будто свет с его трепетным мерцанием определяет и живописную манеру Эль Греко. Легкими, воздушными мазками он пишет розовато-алую одежду богоматери, ее нежное, юное лицо с грустными глазами и почти детским ртом. В фигуре стоящего рядом с Марией ангела замечательно написаны сложенные на груди руки с удлиненными, благородной формы пальцами. Лежащий у ног богоматери ягненок написан свежими серебристо-беловатыми тонами, подчеркивающими алый цвет одежды Марии. Удивительно мастерство Эль Греко в композиции, движении фигур, данных в смелых ракурсах, в контрастах света и тени, в живописном решении картины. Картина Эль Греко может быть уподоблена торжественному звучанию органа, который уносит человека в мир возвышенных и светлых чувств.
«Обручение девы Марии» — одна из последних картин Эль Греко. Ее принято считать не совсем законченной, и действительно, при внимательном рассмотрении видно, что некоторые детали художником не написаны, но это не влияет на наше восприятие картины в целом. Правда, она не производит такого же впечатления, как «Поклонение пастухов», но вызывает жи-


Сальватор Роза. Этюд головы
вейший интерес. И чем больше на нее смотришь, тем больше она захватывает высоким художественным мастерством. Композиция строится на подчеркнутых вертикалях: ниспадающие тяжелыми прямыми складками драпировки фона, вертикали фигур Марии, Иосифа, женщин и мужчин и, наконец, спокойная фигура священника. Ничто не нарушает строгого покоя, отвечающего торжественности свершающегося действия. Желтый плащ Иосифа и звонко-голубого цвета покрывало Марии — единственные яркие цвета во всей тончайшей гамме струящихся и перетекающих оттенков серебристого и лиловатого цветов, вибрирующих и мерцающих, как драгоценные камни.
Нидерландская школа в музее насчитывает несколько шедевров, и в первую очередь это прославленный «Мужчина в си¬


139
нем берете» Яна ван Эйка (ок. 1390—1441). Из темного нейтрального фона выступает погрудное изображение мужчины в темной одежде и ярко-синем головном уборе. Ван Эйк очень тщательно, в свойственной ему манере, выписывает все детали портрета, но вместе с тем все это не нарушает единства целого, не снижает того впечатления, которое производит лицо портретируемого — человека, погруженного в свои мысли, устремившего грустно-задумчивый взгляд вдаль, на какой-то момент отрешившегося от внешнего мира. Этот небольшой портрет (22,5 X 16,6 см) обладает огромной притягательной силой, которая заставляет зрителя подолгу перед ним задерживаться. В этом же зале экспонируются прекрасные парные портреты Ганса Мем- линга (ок. 1433—1494), «Молящаяся женщина» и «Читающий мужчина», и картина Рогира ван дер Вейдена (1400—1464) «Esse Homo»— произведения высокого художественного мастерства и большой выразительности.
В разделе фламандского искусства XVII века следует отметить работу Рубенса (1577—1640) «Единоборство Геркулеса с немей- ским львом», написанную темпераментно, в свойственной великому мастеру блистательно-виртуозной манере, и этюд Иорданса (1593—1678) «Лето», отличающийся обычной для него жизненностью персонажей и сочностью живописной манеры.
Одним из шедевров галереи мирового искусства по праву считается знаменитое полотно Рембрандта (1606—1669) «Аман молит Эсфирь о прощении». Картина много раз меняла владельцев, начиная с середины XVIII века и кончая второй половиной XIX века, когда она была приобретена Феликсом Бамбергом и попала в собрание замка Пелеш.
Известный советский искусствовед и специалист по голландскому искусству, и, в частности, по Рембрандту, В. М. Невежина опубликовала в сборнике сообщений Государственного музея


140
Ян ван Эйк. Мужчина в синем берете
изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в 1964 году рисунок из собрания музея. История этого рисунка чрезвычайно интересна и имеет прямое отношение к картине Рембрандта из галереи мирового искусства. Вначале В. М. Невежина занялась исследованием другого рисунка Рембрандта, но обратила внимание на то, что на оборотной стороне листа, на которой владельцы различных коллекций ставили свои коллекционерские знаки, также есть рисунок Рембрандта. До В. М. Невежиной никто не обращал внимания на этот беглый перовой набросок, исполненный в быстрой, характерной для Рембрандта манере и тем же пером, что и лицевой рисунок «Кухня Рембрандта». Исследования показали, что по всем признакам этот рисунок может быть датирован серединой 1650-х годов и, таким образом, отнесен к периоду, знаменующему переход к последней поздней манере художника. Что же изображено на обороте листа? Широкими зигзагообразными штрихами передает Рембрандт возникший у него замысел композиции, который несколько позднее осуществится в одном из его произведений на библейские темы. В этом лаконичном наброске, отмечает В. М. Невежина, целиком предвосхищена вся будущая композиция бухарестской картины; в результате исследований она датирует набросок 1656 годом. Это дает возможность отнести картину Музея искусств в Бухаресте либо к концу 1650-х годов, либо к самому началу 1660-х, то есть к периоду создания Рембрандтом величайших шедевров.
Картина «Аман молит Эсфирь о прощении» выставлена в центре большого зала, причем экспозиция строится таким образом, что зритель не может близко подойти к ней. Этот чисто экспозиционный прием настраивает зрителя на торжественный лад. Мы видим величавый и благородный облик Эсфири — царицы, принимающей униженные мольбы склонившегося перед ней вероломного царедворца Амана. Простейшими средствами живописи


Ганс Мемлинг. Молящаяся женщина
141
Рембрандт передает сверкание драгоценностей и блеск пышного одеяния Эсфири, нарядный головной убор. Лицо ее выражает не гнев, а грусть и презрение, поза и осанка полны благородной сдержанности и достоинства. Вся фигура, залитая ярким золотистым светом, сама излучающая свет, воспринимается как символ чистоты и высокой справедливости.
После произведений Эль Греко, Ван Эйка и Рембрандта, этих шедевров галереи, казалось бы, трудно смотреть еще что-нибудь, и тем не менее впереди много интересных, а порой и волнующих встреч. Прежде чем перейти в отдел русского искусства, нельзя не остановиться перед картиной Кранаха (1472—1553) «Венера и Амур», в которой обнаженная фигура Венеры трактована со свойственной Кранаху хрупкой грацией.
Раздел русского искусства в музее невелик, но в нем представлено несколько хороших произведений. К ним следует отнести иконы, и, в частности, икону XV века «Богоматерь с младенцем» (так называемый грузинский вариант), отличающуюся удивительной теплотой и жизненностью образов; полотна Тропинина (1776—1857), Айвазовского (1817—1900), Репина (1844—1930), Левитана (1861—1900) и, наконец, лучшую вещь в русском разделе — раннюю работу Серова (1865—1911) «Женский портрет». Она очень красива по цвету и интересна передачей характера молодой девушки — серьезной и строгой, погруженной в свой внутренний мир. В характере молодой девушки «читается» что-то такое, что заставляет увидеть не просто портрет, а обаятельный образ русской женщины.
Большой раздел галереи занимает французское искусство. Здесь много произведений декоративного и прикладного искусства: мебель и шпалеры, фаянс, фарфор и скульптура с XIV по XX век. В прекрасно освещенных широких коридорах, примыкающих к залам, можно увидеть произведения скульпторов Гудона,


142
Рогир Ван дер Вейден. «ESSe НОГПО'


Питер Пауль Рубенс.
Единоборство Геркулеса с немейским львом
143
Рюда, Далу, Родена, Бурделя. Очень полно представлена французская живопись начиная с XVI века. Особое внимание привлекают две живописные работы Домье (1808—1879) — «Купе второго класса» и «Клоуны». Эти работы пользуются мировой известностью и постоянно воспроизводятся в монографиях, посвященных Домье.
В картине «Клоуны» раскрываются симпатии Домье к простым людям, к тем, кто вынужден забавлять толпу, чтобы заработать себе на хлеб. Монохромная живопись построена на резком противопоставлении света и тени. Трагична центральная фигура зазывалы — впалые щеки, огромные темные глаза и рука, судорожно указывающая на вход в балаган.
Из произведений импрессионистов нельзя не отметить всемирно известную картину Моне (1840—1926) «Камилла, жена ху-


144
Якоб Иордане. Лею
дожника», его же «Рыбацкие лодки в Гонфлёре», картины Ренуара (1841—1919), Сислея (1839—1899), Писсаро (1831—1903).
Отдельный зал галереи отведен работам живописцев и скульпторов различных стран и направлений, которые можно отнести и к новому и к современному искусству. Здесь можно увидеть картины Сёра и Синьяка, портреты Массимо Кампильи, Михая Мунками и других, а также произведение знаменитого английского скульптора Генри Мура.
Самостоятельный раздел галереи посвящен искусству Востока. Китайское искусство представлено очень хорошо, экспозиция построена с большим вкусом и способствует выявлению своеобразия китайских мастеров. Здесь можно увидеть ценнейшую коллекцию различных изделий из нефрита, начиная с III века до н. э.


Лукас Кранах. Венера и Амур


Рембрандт ван Рейн. Аман молит Эсфирь о прощении Рембрандт ван Рейн. Аман молит Эсфирь о прощении. Деталь


Валентин Серон. Женский портрет


147
и кончая XIX веком, — декоративные вазы, пагоды, изображения божества, статуэтки животных, птиц, рыб, цветов (особенно лотоса). В этом же разделе экспонируются древние бронзовые вазы и бронзовые зеркала, вазы клуазоне, живопись на бумаге и на шелку, вышивки, лак с инкрустацией из слоновой кости.
Искусство Японии также представлено весьма многообразно: скульптура из лакированного или позолоченного дерева, изображающая Будду или другие божества буддистского пантеона; оружие самураев; живопись на шелку или на бумаге в свитках; древние книги с иллюстрациями; коллекция эстампов, раскрывающая древнейшие традиции японской графики — искусства, отличающегося изысканностью линий и тонкой гармонией цветовых сочетаний.
В разделе искусства Востока можно познакомиться с замечательным собранием ковров. Персидские ковры, отличающиеся тонкостью, богатством и разнообразием цвета и орнамента, в XIV—XV веках пользовались огромным успехом в Европе; турецкие ковры, появившиеся позднее, после того как в конце XV века Турция завоевала Персию и персидские мастера начали работать в Турции, отличаются большой живостью цвета.
В экспозиции есть также многочисленные персидские фаянсовые вазы самых различных форм, фаянсовые глазурованные плакетки для украшения архитектурных сооружений и, наконец, очень красивые изделия из чеканного серебра.
Наше знакомство с Музеем искусств было бы неполным, если бы мы не упомянули о кабинете румынской и иностранной графики, в котором насчитывается около сорока тысяч рисунков, пастелей, акварелей и гравюр. Достаточно сказать, что в этом разделе собрано все примечательное из созданного румынскими художниками, а в отделе зарубежной графики имеется около двух тысяч листов Домье и замечательные творения Гойи.


148
Оноре Домье. Клоуны
Помимо специального отдела, который ведет большую лекционную и экскурсионную работу, есть еще один очень важный отдел музея — реставрационная мастерская, созданная вскоре после открытия музея в 1952 году. Это крупнейший в стране центр реставрации и консервации художественных ценностей.
Музей Замбакчана
Вдали от шумного, оживленного центра столицы, на улице Замбакчана, расположен небольшой двухэтажный особняк, носящий, так же как и улица, имя Замбакчана.


149
К. Замбакчан, известный румынский коллекционер и искусствовед, был уже пожилым человеком в год установления народной власти в Румынии. К тому времени он собрал богатейшую коллекцию румынской живописи и скульптуры, посвятив созданию коллекции около сорока лет. Она насчитывала около двухсот пятидесяти картин и сорок скульптур и полностью была преподнесена им в дар румынскому народу. В нескольких небольших залах маленького особняка размещены все сокровища, ранее принадлежавшие Замбакчану. Здесь всегда тихо, уютно и прохладно. Для скульптуры места внутри не хватает, и потому довольно много ее мы видим в маленьком садике перед входом в музей, на открытом воздухе: произведения Корнела Медри, Оскара Хана и других изв*естных скульпторов. Еще до того, как переступаешь порог музея, оказываешься в атмосфере искусства, настраиваешься на особый лад. Этому способствуют и скульптура в саду, и тишина отдаленной улицы, и масса зелени.
На почетном месте в зале первого этажа экспонируется «Автопортрет» Теодора Амана, одна из лучших его работ. С автопортрета, относящегося к зрелому периоду творчества Амана, на зрителя смотрит немолодой, умный серьезный человек. В выражении лица его можно прочитать твердость характера и глубину интеллекта. Легкий поворот головы, активные контрасты светотени способствуют усилению психологической выразительности.
В коллекции Замбакчана не случайно много работ Григореску (около тридцати картин). Было время, когда ценность и значение той или иной коллекции определялись числом имеющихся в ней произведений Григореску, который своим искусством подготовил почву для грядущих поколений.
В коллекции Замбакчана, а теперь в музее Замбакчана нет плохих картин, нет и второстепенных. Без преувеличения можно


Николае Григореску. Автопортрет
151
сказать, что все собрание состоит из произведений первоклассных, однако обо всех рассказать невозможно.
Мы стоим перед маленьким холстом Григореску «Вход в лес Фонтенбло» — одной из лучших картин раннего периода. Палитра его в эти годы еще темная, близкая к колориту пейзажистов барбизонской школы. Впоследствии его палитра станет светлее и освещение будет играть основную роль в пейзажах. В картине «Вход в лес Фонтенбло» фигуры женщины и мужчины, пересекающие ярко освещенную лужайку, уводят глаз зрителя в глубину, под сень плотной зелени густых куп деревьев, в тень и прохладу.
На протяжении всей своей жизни Григореску работает в области портрета и пишет довольно много автопортретов. Не известно, кто служил ему моделью для знаменитого «Женского портрета». Лицо молодой женщины оживлено легкой улыбкой, золотистые волосы небрежно уложены, нежную кожу оттеняет темно-коричневый густой мех. В этом портрете Григореску достигает подлинной свободы живописных приемов, подчиняя их раскрытию образа, полного обаяния и мягкости. Столь же свободной живописью отличается «Автопортрет», созданный Григореску в довольно поздний период. Из-под темного, низко надвинутого на лоб берета на нас смотрит пожилой человек с грустными глазами и поседевшими усами. Пастозно наложенной краской Григореску лепит форму лица, передает неровность кожи, морщины, и характерный для немолодого возраста овал лица. Возможно, автопортрет был написан уже после того, как Григореску начали мучить приступы временной потери зрения, и этим объясняется его грустный и сосредоточенный взгляд.
В собрании Замбакчана не очень много работ Андрееску. Да это и понятно. Рано умерший художник оставил значительно меньшее наследие, чем Григореску. Но Замбакчану удалось приобрести несколько его картин. Одна из лучших в коллекции —


152
Теодор Паллади. Шляпа и зонтик художника
поздняя работа «Зима в Барбизоне», построенная на тончайших колористических нюансах, в которых преобладают оттенки серых тонов. Голые стволы и ветви деревьев, столь излюбленный художником мотив, передают атмосферу тусклого зимнего дня.
Замбакчан собрал около двадцати работ Штефана Лукьяна, в которых раскрывается вся многогранность его творчества: пейзажи, натюрморты, портреты и даже жанровая картина — знаменитое полотно «Мытье головы». Здесь же мы видим одну из лучших картин Лукьяна — «Башня Бребу». Эта небольшого размера вещь (48,5 Х34,5 см) монументальна по композиции, сдержанна по колориту. Монастырские стены и башня написаны охрой приглушенного, мягкого тона. Теплота тона подчеркивается сочным светло-зеленым цветом травы на переднем плане и темной сине- зеленой елью справа. «Башня Бребу» может быть названа архитектурным пейзажем, но изображение конкретного архитектурного памятника дано в широкой, обобщенной манере.
«Автопортрет» Лукьяна не датирован, но, судя по трагическому выражению болезненно-бледного лица, может быть отнесен к позднему периоду, когда Лукьян был уже тяжело болен.
Замбакчан был много лет дружен с Петрашку и высоко ценил его искусство. В коллекции около тридцати работ художника, написанных в его обычной плотной манере, красками, которые он часто наносил на холст не кистью, а мастихином, отчего мазок сохранял рельефность, а поверхость напоминала переливы эмали. Знаменитый «Автопортрет» Петрашку также находится в музее Замбакчана. Здесь характерная для художника цветовая гамма, построенная на сочетании серых и зеленовато-голубых тонов, оживлена сверкающим красным цветом.
Прекрасно представлен в музее Замбакчана и Тоница. Особенно запоминается его картина «Бедные женщины на кладбище». На картине оно не показано, но вся композиция, скорбные


Александру Чукуренку. Портрет Замбакчана
153
позы женщин, их настроение говорят о том, что рядом — свежий могильный холмик. Очень хорош и портрет писателя, видного общественного деятеля Галы Галактиона; портрет носит также название «Человек нового мира». В обычной для многих своих произведений подчеркнуто графической и даже угловатой манере Тоница создает образ погруженного в глубокие думы человека.
Паллади представлен в экспозиции многочисленными пейзажами, преимущественно французского периода, и большим числом интерьеров с одетыми или обнаженными фигурами. Но две работы хочется выделить особо, и в первую очередь «Автопортрет». У Паллади вообще много автопортретов. Замкнутый по характеру и чрезвычайно взыскательный художник как бы ведет нескончаемый разговор с самим собой. У Паллади на автопортрете с палитрой строгое лицо и острый, пристальный взгляд. Автопортрет написан в скупой, графической манере. Однако преобладающая роль рисунка не мешает Паллади быть тонким колористом. Об этом свидетельствует одна из его широко известных картин — <'Шляпа и зонтик художника». Колорит ее построен на сочетании свежей зелени пушистых раскидистых веток и оранжевых полос материи, образующей фон, с одной стороны, и нейтральными тонами бежевой шляпы и блекло-зеленоватого стола — с другой.
Экспозиция музея Замбакчана занимает два этажа. Когда вы направляетесь на второй этаж, вас как бы приветствует портрет Замбакчана работы Чукуренку. Удивительно колористическое мастерство художника. Голубовато-серебристый фон и красная куртка представляют собой то контрастное противопоставление цветов, которое придает особую звучность каждому из них. Этот портрет, написанный в 1951 году, по праву может считаться одним из лучших произведений Чукуренку.
Названными мастерами не ограничивается собрание Замбакчана. Здесь представлены все крупные румынские художники,


154
Николае Григореску. Гранвильская рыбачка
среди которых следует отметить Изера, покоряющего силой своих произведений, в которых он стремится сочетать монументальность форм с адекватным цветовым выражением независимо от того, пишет ли он пейзаж Добруджи или фигурную композицию «Хорошие люди».
На втором этаже музея собрана небольшая коллекция произведений французских художников (Сислей, Коро, Писсаро, Марке, Утрилло и др.). Но не они составляют славу коллекции Замбак- чана, а именно великолепно представленное румынское искусство. Музей Замбакчана — самостоятельное собрание, без знакомства с которым наше знание румынского искусства было бы недостаточно полным. В этом плане национальную галерею Музея искусства СРР и музей Замбакчана следует рассматривать как единое, нерасторжимое целое.
Коллекция Дона
В течение многих лет доктор Иосиф Дона и его супруга Елена Дона собирали свою коллекцию; они подарили ее государству в 1950 году. По числу произведений собрание Елены и Иосифа Дона меньше, чем собрание Замбакчана, но без него тоже невозможно проследить творческий путь наиболее выдающихся румынских живописцев. Впрочем, в собрании есть и произведения французских мастеров — Писсаро, Карло, Менье, Бари, есть восточные ковры, венецианское стекло, изделия из слоновой кости, керамика, хрусталь, графика.
Однако для нас ценность собрания, разместившегося в особнячке на улице генерала Дона, заключена именно в той части его, которая представлена румынской живописью. Стены небольших комнат особняка до самого потолка увешаны картинами. Экспозиция не имеет ничего общего с музейной развеской, картины


висят вплотную друг к другу, и это, конечно, затрудняет восприятие каждой из них в отдельности, а между тем тут собраны прекрасные работы Григореску, Лукьяна, Петрашку, Тоницы и многих других. На некоторых работах нельзя не остановиться: они и сами привлекают наше внимание, да и, кроме того, раскрывают какую-то новую грань в творчестве уже известного нам большого мастера.
Фигура человека, связанная с пейзажем и одновременно доминирующая над ним, организующая его, — тема целого ряда работ Григореску. И одно из самых известных произведений этой группы — «Гранвильская рыбачка». Григореску редко писал большие картины; на крохотном кусочке холста или доски он умел создавать замечательные произведения, но даже среди них вы-


156
Штефан Лукьян. Киоск на улице Филантропии
деляется «Гранвильская рыбачка». Эта маленькая картина (27 X Х35 см) по композиции, трактовке формы и замыслу — монументальное произведение. На берегу моря, спиной к невысокой скале, повторяющей своими очертаниями фигурку девушки, сидит молоденькая рыбачка. Голова ее повернута к морю, лица почти не видно, но вся поза ее, опущенная рука говорят о том, что она погружена в глубокую задумчивость. Она как бы прислушивается к легкому плеску волн, разбивающихся о камни у ее ног. Перед этой маленькой картиной можно стоять долго-долго, настолько покоряет и захватывает красота моря и поэтический образ девушки.


167
К числу лучших произведений коллекции относится и пастель Лукьяна «Киоск на улице Филантропии». Улица Филантропии — в прошлом окраина Бухареста, она вдохновила Лукьяна на создание замечательных городских пейзажей. Именно ее видел он из окон больницы, где многие месяцы был прикован к постели. Всю свою страстную тоску по жизни, по людям, чувство сиротливого одиночества вложил художник в серию пейзажей, из которых бесспорно лучший — «Киоск на улице Филантропии». Ранняя весна. Грязный, беловато-желтый талый снег покрывает немощеную улицу. Низенькие дома, похожие на деревенские избы, обнесены дощатыми заборами. Редкие деревья тянутся вверх голыми, острыми ветвями. И только высокие телеграфные столбы и маленькая будочка, напоминающая киоск с острой крышей, говорят о том, что это не сельский пейзаж, а далекая окраина или предместье большого города. Как и во многих пейзажах Лукьяна, человек в нем не изображен, но он живет здесь, за стенами этих жалких лачуг, человек тяжелого труда, борющийся за каждый шаг своего существования. Колористическая гамма картины построена на сочетании дымчатых, коричневато-серебристых тонов. Рисунок мягкий, но уверенный. Лукьян вообще был прекрасным рисовальщиком и считал рисунок крайне важным элементом творческого процесса. В картине «Киоск на улице Филантропии» отсутствует какая бы то ни было детализация или фотографичность, которые подчас «искушают» художника городских пейзажей. Свое глубоко личное, полное большой человеческой теплоты отношение к убогой окраине, населенной такими же бедняками, каким был он сам, вложил Лукьян в произведение, по праву занимающее столь значительное место в румынской пейзажной живописи.
Известное полотно Петрашку «Толедо. Мост Сан-Мартин» также находится в собрании Дона. В этом замечательном пейзаже


Николае Тоница. Дочь лесника
вода, небо и старый мост, освещенные яркими лучами солнца, сливаются в едином красочном аккорде.
Можно смело сказать, что, не побывав в собрании Дона, почти невозможно узнать одну из сторон творчества Тоницы, этого замечательного мастера социально заостренных композиций, психологических портретов и живописных пейзажей. Тоница любил и умел изображать детей, и в собрании Дона можно познакомиться с лучшими из этих полотен. Самое известное — «Дочь лесника». Белое платье и белая шапочка девочки четким силуэтом выделяют ее на фоне пронизанной солнцем листвы. Алые губки, казалось бы, силятся улыбнуться, но улыбка скорее похожа на гримаску — глаза девочки не смеются. В них — выражение грусти и удивления, смешанного с испугом и тревогой.


159
Музей Симу
В Бухаресте есть еще несколько собраний и музеев, с коллекциями которых стоит хотя бы бегло познакомиться.
Юрист Анастасе Симу еще в 1927 году подарил государству свою коллекцию. В настоящее время музей Симу помещается на улице Бисерика Амзей. Некоторые произведения из этой коллекции перешли в Музей искусств СРР. В музее Симу хорошо представлено румынское искусство XIX—XX веков, есть картины Гри- гореску и Андрееску, много работ мастеров, работавших в период между двумя мировыми войнами.
Из произведений иностранных мастеров в собрании Симу выделяются два бюста работы Бурделя — Симу и его жены.
Музей искусств Академии (собрание Джордже Опреску)
Около тридцати лет собирал свою коллекцию академик Джордже Опреску, известный далеко за пределами Румынии искусствовед, человек широкого диапазона интересов, начиная с Жерико, о котором им написана специальная работа, и кончая румынским народно-декоративным искусством. Отсюда и многогранность его коллекции, которая в настоящее время носит название «Музей искусств Академии (собрание Джордже Опреску)». Музей помещается в том же доме, где жил Опреску, на улице доктора Клюне. Ценнейшую часть собрания — около десяти тысяч произведений графики — за несколько лет до смерти Опреску подарил библиотеке Академии. Раздел румынской графики дает возможность проследить ее развитие почти за сто лет, но в коллекции также много превосходных листов иностранных мастеров, в том числе Домье и Гойи. Особенность собрания Оп-


160
реску — его разнообразие и высокое качество. Помимо графики здесь много старинной мебели и ковров, несколько тысяч книг, в том числе иллюстрированные гравюрами издания XVI, XVII и XVIII веков и инкунабулы, очень много книг по искусству. В коллекции есть хорошие произведения живописи и скульптуры румынских мастеров; шедевр собрания — картина Жерико «Битва лапифов с кентаврами».
Собрание М. Вайнберга
Собрание М. Вайнберга помещается на улице Сахия. Коллекция небольшая, но замечательная тем, что в ней собрано около двухсот картин и графических работ Иосифа Изера. Изучить Изе- ра, минуя собрание Вайнберга, невозможно. Нигде не представлен он так полно и всесторонне, как здесь. Яркая индивидуальность Изера, его могучий темперамент, оригинальное живописное видение — все то, что представляет собой характерные черты его творчества на разных этапах, с исчерпывающей полнотой раскрывается в работах, собранных знатоком и страстным почитателем его искусства Вайнбергом.
Мемориальные музеи
В Бухаресте несколько мемориальных музеев, которые помогают лучше разобраться в творчестве тех мастеров, которым они посвящены.
С творчеством Амана мы имели возможность достаточно полно познакомиться в национальной галерее Музея искусств СРР. И тем не менее музей Теодора Амана на улице Росетти позволяет более полно узнать если не искусство, то, во всяком случае, все то окружение, в котором жил Аман и которое может раскрыть какие-то новые, не известные нам грани деятельности этого


161
незаурядного художника. Достаточно сказать, что дом, возведенный в 1869 году, строился по плану самого Амана. Здание отличается изяществом пропорций и интересной разработкой фасада, украшенного аллегорическими рельефами и медальонами с изображением знаменитых мастеров прошлого — Леонардо да Винчи, Микеланджело и др. Фасад украшен еще двумя копиями с античных статуй, а над входом изображен Зевс, которому Аман придал сходство с собой. Все это сделано руками самого Амана, так же как и разноцветные витражи. Аман был превосходным резчиком по дереву: двери его мастерской украшены барельефами с изображениями Рафаэля, Рембрандта, Тициана и Веронезе, в мастерской находится и резная мебель, также его работы. Холл дома украшен двумя историческими композициями на батальные темы и декоративными панно с аллегорическими фигурами, символизирующими искусства. На стенах мастерской, где Аман обычно принимал гостей, развешены его картины; здесь много старинных предметов, принадлежавших Аману (пистолеты, ятаганы, наргиле и пр.), а также виолончель, на которой он любил играть. Аман хотел, чтобы после его смерти дом был превращен в музей, и наследники выполнили это пожелание. В 1908 году музей был открыт для публики.
Знакомство с музеем Амана не только расширяет наше представление о самом художнике, о его творческих возможностях и круге интересов, но и помогает воссоздать атмосферу дома, который во второй половине XIX века был в Бухаресте одним из центров культуры.
К такому же типу мемориальных музеев относится и музей художника Георге Таттареску на улице Домница Анастасия. Этот дом Таттареску купил в середине XIX века и сам расписал стены комнат фресками. В 1951 году в нем был открыт музей, в котором собрано около шестисот произведений живописи и графики.


162
Чечилия Куцеску-Шторк. Ритм
Музей Фредерика Шторка и Чечилии Куцеску-Шторк
На улице Василе Александри в 1913 году под руководством скульптора Фредерика Шторка было построено здание. В нем в 1951 году был открыт музей Фредерика Шторка и Чечилии Куцеску-Шторк. Обычно в подобного рода мемориальных музеях собраны произведения одного живописца или скульптора. Здесь же, в пяти залах, мы можем познакомиться с деятельностью целой семьи. Основатель этой династии скульптор Карл Шторк (1826—1887) был первым профессором в школе изящных искусств в Бухаресте в классе ваяния. Его старший сын, Карол Шторк, (1854—1926) также был скульптором. Самым значительным из семьи скульпторов был младший сын Карла Шторка — Фредерик Шторк (1872—1942). Все его работы отличаются четкостью форм и строгостью композиционного решения. Всего в музее более двухсот пятидесяти скульптур трех представителей семьи Штор- ков. Но есть еще один раздел музея, он посвящен работам Чечилии Куцеску-Шторк (1879—1969), художницы, жены Фредерика Шторка.
В этом разделе около ста пятидесяти картин, широко освещающих долгую, плодотворную творческую жизнь художницы. В музее много эскизов к фрескам, украшающим стены различных государственных учреждений Бухареста, много станковой живописи. Очень хороша картина «Ритм», изображающая коленопреклоненную обнаженную женскую фигуру. Руки женщины, гибкие и пластичные, и обнаженные стволы деревьев образуют единый ритмический узор. Чечилия Куцеску-Шторк занималась также педагогической деятельностью и в течение многих лет заведовала кафедрой декоративного искусства в школе изящных искусств в Бухаресте.


164
Музей Корнела Медри
Одним из значительных музеев Бухареста в плане изучения творчества крупнейшего румынского скульптора можно, безусловно, назвать Музей Корнела Медри (1888—1964). Музей, расположенный на улице генерала Будиштяну, производит странное, можно даже сказать, двойственное впечатление. Он так заполнен скульптурой, что посетителю кажется, будто он попал не в экспозиционные залы, а в тесные запасники. И не удивительно: в небольшом помещении музея размещено около двухсот скульптур, а все произведения Медри — он прежде всего монументалист— требуют отхода и простора, которых в музее нет. Еще в 1948 году, вскоре после установления Республики, Медря подарил большую часть своих работ государству, а позднее число их было увеличено. В 1956 году они были собраны в одном помещении, которое и стало называться Музеем Корнела Медри. Эти произведения дают возможность проследить творческий путь большого мастера, ставшего впоследствии народным художником Румынии, членом-корреспондентом Академии наук СРР. Например, его скульптура «Беженка» (1917) своей подчеркнутой экспрессивностью свидетельствует о влиянии Эрнста Барлаха, а рельеф на тему народной легенды «Воевода Драгош и зубр» (1937) говорит о динамичности форм, выражающих порыв и устремленность. За этот рельеф Медря получил «Гран при» на Международной выставке 1937 года в Париже. И в этом рельефе, и в позднейших работах раскрываются характерные для его искусства приемы: широкая моделировка формы, стремление к передаче ее мощными, обобщенными планами. Это особенно ощутимо в монументальной скульптуре, где мастер нередко прибегает к геометризации формы. Все, что нам удается выделить среди огромного числа тесно размещенных скульптур, говорит о размахе его


Корнел Медря. Мир
творческих возможностей: это и одухотворенно-утонченный образ великого румынского поэта Михая Эминеску, и полный титанической мощи, трагический образ Бетховена, и монументальная скульптура «Мир». Это произведение, несмотря на фронтальность позы, полно внутренней силы и динамики.
Особое место в творчестве Медри занимает изображение обнаженного женского тела. Теплые образы матери и прильнувшего к ней ребенка в композиции «Материнство» полны мягкости и жизненности.
О Корнеле Медре — скульпторе крупного масштаба — можно было бы сказать еще очень много, но его творчество не умещается в рамках мемориального музея, с ним нужно знакомиться там, где скульптура установлена на открытом воздухе, с учетом особенностей пейзажа и архитектуры, а это не входит в нашу задачу.
■ F1
— ' -


166
Музеи народного искусства
В Бухаресте есть три музея, где собраны произведения народного творчества и где вас поражает богатство декоративно-прикладного искусства, которое на протяжении столетий создавалось безыменными народными умельцами.
Прежде всего это Музей Села, он расположен у огромного озера Херэстрэу, в парке, примыкающем к шоссе Киселева.
Идея создания этнографического музея на открытом воздухе постепенно зрела в Румынии — она возникла как идея показа народной румынской культуры еще свыше ста лет назад. В созданном в 1864 году Музее древностей открывается специальный отдел национальных костюмов, а в самом начале XX века организуются в различных областях страны поиски произведений народно-декоративного и прикладного искусства (тканей, вышивок, национальных костюмов, деревянной резьбы, изделий из металла, керамики и многих других), которые предназначались для музея народного искусства в Бухаресте. Музей открылся в 1906 году и получил наименование Музея этнографии и народного искусства. С 1925 года в различных местах организуются временные выставки, которые с течением времени приобретают все большее значение и вызывают исключительный интерес. Постепенно созревает мысль показать интерьеры крестьянских домов. В 1935 году в парке Свободы в Бухаресте было выставлено двадцать пять интерьеров, а спустя год в том месте, где сейчас находится Музей Села, на открытом воздухе появляются первые экспонаты этого музея, впоследствии ставшего одним из крупнейших. Особенно вырос музей за годы народной власти, когда активно пополняется состав коллекций, а обработка и систематизация экспонатов проводятся крупными специалистами. Музей растет и занимает в настоящее время площадь около десяти гектаров. Приблизительно


167
семьдесят ансамблей включают свыше трехсот зданий и более двадцати двух тысяч предметов крестьянского обихода. Самая ценная черта музея — подлинность всех его экспонатов, будь то знаменитая церковь из Драгомирешть или ветряная мельница прошлого века, инструменты, необходимые в сельском хозяйстве, или керамика, обрамление колодца или заборы и т. д. В результате большой научно-исследовательской работы и поисков, которые велись учеными в разных районах страны, Музей Села превратился в один из самых знаменитых музеев подобного типа.
Когда приходишь в музей, кажется, будто попал в огромную деревню, состоящую из множества домов и построек. Здесь представлены различные области Румынии. Особая достопримечательность музея — деревянная церковь 1722 года из деревни Драгомирешть уезда Марамуреш. Церковь — один из самых старых экспонатов музея, перевезенная в Бухарест еще в 1936 году. Она представляет собой удлиненный прямоугольник, увенчанный башней. Общая высота церкви 36 м; очень покатая крыша покрыта дранкой. Церковь с ее башней, увенчанной крестом, отличается удивительно четкими пропорциями и изяществом. То же можно сказать и о церкви из деревни Туря (Трансильвания). Деревянная церковь, построенная в 1750 году, — одно из самых интересных зданий той огромной деревни, которая объединена общим названием Музей Села. Основание церкви, ее нижняя часть, почерневшая от времени, производит впечатление массивного и приземистого сооружения. Над ним выступает очень легкий и точно очерченный кружевной узор края крыши, покрытой искусно выложенными рядами дранки. Башня из резного дерева, изящная и вытянутая, облегчает своими пропорциями и формой массивность основной части здания. Четыре маленьких конусообразных столбика, также крытые дранкой, уводят взгляд к шпилю, увенчанному крестом. Красота отделки крыши, смелое реше-


168
Музей Села. Общий вид одного из ансамблей
ние соотношений различных частей архитектуры делают старую деревянную церковь середины XVIII века чудесным произведением народного искусства.
Однако в Музее Села представлена не столько церковная архитектура f сколько архитектура светская, целые деревенские ансамбли различных областей и районов: крестьянский дом с пристройками, колодцем и службами, с плетнем или массивным забором, огораживающим участок, с воротами, часто украшенными резьбой, и лужайкой перед домом. Один из красивейших домов был вывезен из села Чару в Олтении и носит название дом Мо- гоша (вторая половина XIX в.), по дошедшему до нас имени стро¬


169
ителя Антона Могоша. Не только гармоничные пропорции отличают архитектуру дома, но и удивительная по своему богатству и художественным качествам резьба по дереву, подлинная скульптурная орнаментация в дереве, более разнообразная, чем в какой-либо другой области Румынии. Резной орнамент украшает и само здание и ворота. Основной орнаментальный мотив — витая веревка и розетки, а изящные, тонкие колонки веранды украшены капителями с резным орнаментом и зигзагообразными насечками.
Когда привыкаешь к ощущению какой-то особой умиротворенности, тишины и покоя, которые охватывают каждого посетителя Музея Села, когда перестаешь лишь восхищаться отдельными памятниками, тогда только проникаешься сознанием того, какое огромное значение для знакомства с народной архитектурой, с образом жизни народа в различных сельских областях, с его бытом, с его извечным стремлением к красоте имеет этот музей. Достаточно хотя бы сравнить дом Могоша из Олтении с домом из Молдовы (конец XVIII века, деревня Войтинел, область Сучавы), почти лишенном орнаментального декора с подчеркнутыми, ничем не пересеченными плоскостями, чтобы стали наглядными отличительные черты архитектуры румынских крестьянских домов различных областей.
Продуманный и научно обоснованный отбор отдельных экспонатов и целых комплексов не ограничивается только знакомством с архитектурой различных зон страны. Организаторы музея, крупнейшие историки и этнографы, восстановили полностью интерьеры крестьянских жилищ. А это дает возможность познакомиться с одним из самых интересных разделов румынского искусства— народно-декоративным искусством. Ковры, вышивки, резьба по дереву, иконы, костюмы, керамика — вот неполный перечень тех богатств, которые ждут посетителя, входящего в крестьянское жилище Музея Села. Прежде всего впечатление от ин¬


170
терьеров в целом. Все они очень разные, тесно связанные с укладом жизни той или иной области района: очень скромные, обставленные самой необходимой самодельной мебелью, скупо украшенные либо цветным покрывалом, либо несколькими предметами расписной керамики, — и очень нарядные, с коврами и вышивками. Создатели музея сумели так точно воспроизвести интерьер, что посетитель утрачивает ощущение музея и ему кажется, будто он переступил порог крестьянского дома, где живут простые люди. Отягощенные повседневным трудом, они все же находили время создавать неповторимые по красоте произведения народно-декоративного искусства, причем пользовались самыми простыми материалами и инструментами.
Из года в год в мире растет интерес к народному искусству, которое не просто дает возможность более детально ознакомиться с жизнью народа, но и вызывает чисто эстетические эмоции. Для специалистов народное искусство — источник вдохновения, для любителей искусства — источник подлинного восхищения. Румынский крестьянин создавал то, что считал неотъемлемой частью своего быта, он редко отдавал предпочтение какому-либо одному предмету, и в этом, может быть, кроется разгадка того единства колорита, которое характерно для различных произведений.
Знаменитые тканые ковры Олтении радуют глаз сочностью и ясностью цвета, разнообразием растительных и животных мотивов. Ковры из Олтении славятся во всем мире, их экспонируют на выставках, а в Музее Села один из превосходнейших образцов служит частью интерьера дома из деревни Кастранова (Олтения). Именно в Олтении румынское народное искусство достигает своей вершины. Бедный олтенский крестьянин создавал вещи высокого художественного уровня. Геометрическим узором подчеркнута живость растительного орнамента, в котором цветы и листья


171
образуют замечательные по колориту и жизнерадостности гирлянды. И все это подчинено единому четкому ритму. С наивным восхищением перед богатством и разнообразием цветов — роз, тюльпанов, ландышей и многих других — олтенская простая крестьянка стремилась воспроизвести их в своем ковре, пользуясь самыми примитивными средствами. Часто она не ограничивалась только цветами (а иногда и плодами) и вводила в свои композиции стилизованных животных — оленей, павлинов, кошек, рыб, а также фигуры людей. Исключительное чувство ритма и колорита, высокое художественное мастерство делают ковры из Олтении подлинно прекрасными произведениями декоративного искусства. Вышитые полотенца и тканые покрывала, украшающие интерьеры многих домов, придают красочность и нарядность крестьянским жилищам. А яркие, вышитые крестьянские костюмы дополняют представление о быте румынского крестьянина, о его стремлении к красоте.
Можно было бы много говорить о крестьянских интерьерах, об утвари, о простой деревянной мебели, сделанной руками самих крестьян, и о многом другом, что поражает в Музее Села, но это увело бы нас слишком далеко. Ведь наша задача иная: попытаться из огромной массы впечатлений отобрать основное, главное, что особенно поражает воображение. И действительно, каждый интерьер со своей мебелью, убранством, посудой и утварью, часто с вышивками и коврами говорит нам так много, что кажется, будто читаешь в раскрытой книге об обитателях дома, кажется, будто видишь их — очень бедных крестьян, у которых есть только самое необходимое, и крестьян более зажиточных, видишь жилища строгие и жилища нарядные и постоянно ощущаешь незримое присутствие человека. Перевезя дома из разных областей страны и воссоздав крестьянские интерьеры, румынские ученые достигли того, к чему стремились и ради чего создавали


172
Музей Села: они воспроизвели точно и правдиво картину жизни румынской деревни в широком понимании этого слова, с ее бытом, укладом, обиходом, архитектурой. Потом долго вспоминаешь этот неповторимый и пленительный своей живописностью и массой впечатлений, с ним связанных, уголок. Но есть еще одна область прикладного искусства, на которой стоит остановиться. Это знаменитая румынская народная керамика, в основном кувшины и тарелки. Почти в каждом доме музея можно увидеть произведения этого древнего искусства.
Керамика—яркая страница в румынском народном искусстве. Растительный и геометрический орнамент, изображения птиц чаще всего встречаются на больших и на маленьких кувшинах, на тарелках и мисках. Кувшины, покрытые глазурью целиком или наполовину, разнообразные по форме и цвету, от ярких до нежно-блеклых тонов, оставляют незабываемое впечатление. Румынские керамические изделия, особенно небольшие кувшины, напоминающие своей изящной формой античные амфоры, пользуются популярностью и поныне. Интерес к народному творчеству, изучение народного искусства, понимание важности его для раскрытия богатого внутреннего мира простого человека из народа, ценности чисто художественной привело ученых и общественных деятелей к коллекционированию произведений народного искусства. Среди таких коллекционеров видное место занял доктор Николае Минович, превративший свой маленький особняк в Музей народного искусства.
Ученый и профессор доктор Минович, демократ и общественный деятель, был патриотом и подлинным ценителем народноприкладного искусства. В 1905 году на шоссе Киселева архитектор Черкез построил для доктора Миновича двухэтажный дом в стиле старинной румынской архитектуры. На башне дома имеется тридцать два хрустальных колокольчика, которые при малейшем ду-


Вход в крестьянский долл


173
новении ветра издают мелодичные звуки. В то время, когда строился дом, доктор Минович еще не предполагал создать в нем музей, но различные произведения народного искусства уже начал собирать. Тогда же, очевидно, зародилась у него мысль широко пропагандировать прекрасное в своей самобытности румынское народное искусство. На протяжении многих лет доктор Минович собрал тысячи ценнейших экспонатов, превратив свой дом в музей, который еще при жизни, в 1936 году, подарил городу Бухаресту. Вспомним, что Музей Села в своей начальной форме, на берегу озера Херэстрэу на открытом воздухе, появляется в том же, 1936 году. Это было время исключительного интереса к народному искусству, и доктор Минович принадлежал к числу его самых страстных приверженцев.
В Музее народного искусства доктора Миновича в настоящее время свыше пяти тысяч экспонатов. В музее собраны ковры, вышивки, расшитые безрукавки и кожушки, знаменитые вышитые крестьянские юбки, старинная керамика, превосходные образцы резьбы по дереву — прялки XVIII и XIX веков, ложки, ковшики для воды и другие предметы быта, народные музыкальные инструменты. Здесь же собраны иконы того же времени и яйца-писанки.
Музей Села и Музей народного искусства доктора Н. Миновича — не единственные музеи народного творчества в Бухаресте. Музей народного искусства Социалистической Республики Румынии — один из крупнейших музеев Бухареста. В самом центре столицы, в бывшем дворце господаря Барбу Штирбея (построен в неоклассическом стиле архитектором Санжуаном в 1837 г.), размещен музей, насчитывающий свыше сорока тысяч экспонатов. Экспонированные в пятнадцати залах произведения народно-прикладного искусства дают полное представление о созидательной, творческой силе румынского народа, о том, что создано его ру-


калли на протяжении многих десятилетий и даже столетий. В Музее народного искусства СРР произведения систематизированы не по их видам и разделам, а по областям — народное искусство Сучавы, Олте ни и, Аржеша, Марамуреша и т. д. Такая экспозиция дает возможность увидеть характерные особенности и национальные различия народного искусства Трансильвании, Валахии и Молдовы. А эти особенности раскрываются очень наглядно в трактовке формы, в орнаменте, в использовании цвета. Таким обра-


Интерьер крестьянского дома
175
зом, три музея — Музей Села, Музей народного искусства доктора Миновича, Музей народного искусства СРР, — посвященные одной и той же теме, не повторяют друг друга, а дополняют и дают возможность взглянуть на народное искусство с разных сторон, раскрыть его в различных аспектах.
В Музее народного искусства СРР собраны редчайшие экземпляры произведений народного творчества, такие, каких, пожалуй, не увидишь в других музеях. Да оно и понятно: Музей Села ставил перед собой задачу показать архитектуру румынской деревни и в интерьерах раскрыть быт крестьянина. Музей народного искусства доктора Миновича очень интересен, но он не отражает все периоды развития этого искусства, так как возник на основе частной коллекции, предусматривающей собрание прежде всего личных экспонатов. Музей народного искусства первоначально, в 1906 году, открылся как Музей этнографии, народного искусства и искусства декоративного и промышленного. В 1912 году музей изменил название — стал Музеем национального искусства, и целью его теперь сделался показ произведений народного искусства и ремесла. Государственным музеем народного искусства он именуется с 1953 года, и с тех же пор состав его собрания изменился: коллекция средневекового искусства перешла в Музей искусств Народной Республики Румынии (ныне Музей искусств СРР), который в свою очередь передал в 1954 году в Музей народного искусства коллекцию предметов этнографии и народного искусства. До сих пор музей пополняется ценнейшими экспонатами, которые входят в состав экспозиции, построенной по строго научному принципу. Несколько залов отведены под лучшую в стране коллекцию национальных костюмов. Пожалуй, из всех разделов народного искусства костюм представлен наиболее полно и достигает подлинно художественных высот. Здесь больше, чем в других областях, заметны различия между нацио-


176
Дом доктора Миновича 1905


177
нальными особенностями разных районов страны и в то же время их взаимосвязь. Наряду с собственно румынским костюмом в музее можно увидеть и то, что создано представителями национальных меньшинств — венгров, немцев, славян и других народов, которые на протяжении веков жили рядом с румынским народом, ^трудились вместе, вместе страдали и боролись.
Превосходно представлено в музее резное дерево — витые колонки, украшающие фасады деревенских домов, предметы мебели, украшения из резного дерева на самых различных предметах обихода, таких, как ручка кнута, щеколда, веретено и многие другие; но с особенной любовью украшались прялки. Многообразие узоров на резных прялках, чудесные яркие орнаменты на прялках венгров и немцев — все это как бы дань уважения и любви к тем простым крестьянским женщинам, жизнь которых была неотделима от прялки. Нельзя пройти мимо традиционных сундуков для приданого, также украшенных резьбой, в которой преобладает круг с лучами, по-видимому, символизирующий солнце. Распространенная в Румынии керамика представлена в музее образцами, созданными в различных центрах.
В музее привлекает внимание замечательный раздел народной живописи на дереве и на стекле, в основном из Трансильва- нии. На многих иконах, ярких по цвету и трогательно наивных по содержанию, в основной сюжет вплетены мотивы, взятые из повседневной жизни.
Можно было бы до бесконечности продолжать знакомство с замечательным по полноте собрания Музеем народного искусства СРР, но и того, что было сказано об этом музее и о двух других (Музее Миновича и Музее Села), пожалуй, достаточно, чтобы судить о том, на каком исключительно высоком уровне находится в Румынии изучение и научная популяризация народного искусства.


178
Музей истории Социалистической Республики Румынии
Совсем недавно, в 1972 году, в Бухаресте открылся новый музей— истории Социалистической Республики Румынии. Его экспонаты размещены в здании бывшего главного почтамта на улице Победы. Величественное здание почтамта было построено в 1900 году. Фасад его, украшенный десятью дорическими колоннами и широкой лестницей, производит импозантное впечатление и сразу настраивает посетителя на торжественный лад. Экспозиция Музея истории СРР дает обширную картину истории Румынии. Идея создания музея возникла давно, но осуществить ее было не просто. Ведь в шестидесяти двух залах, на экспозиционной площади, превышающей 15 000 кв. м, оказались собранными около тридцати тысяч экспонатов. И трудность заключалась в том, чтобы создать такую музейную коллекцию, которая отвечала бы эстетическим и научным требованиям и, что самое главное, точно соответствовала целенаправленности и профилю музея, давала бы обширную картину развития общества на территории Румынии, от самых отдаленных времен и до наших дней.
Экспозиция музея начинается в центральном, облицованном мрамором фойе, где стоят бюсты наиболее знаменитых государственных деятелей, связанных с историей румынского народа: римского императора Траяна, дакийского вождя Децебала, господарей Мирчи Старого, Штефана Великого, Михая Храброго и Александра Кузы. Экспонаты музея представлены в девяти отделах музея: древнейшая история с самой отдаленной эпохи и до I века до н. э., древняя история (I в. до н. э.— III в.), история средних веков (III в.— 1820 г.), новая история (1821—1918), современная история (с 1918 г.), отделение нумизматики, сокровищница, лапидарий, отделение истории культуры.


«Мыслитель».
IV—III тысячелетие до н. э.
Исключительный интерес представляет отдел древнейшей истории. Первобытные кремневые орудия свидетельствуют о том, что территория между Карпатами и Дунаем была населена с незапамятных времен; о неандертальском человеке рассказывают находки, сделанные в различных районах страны. В этом разделе привлекают внимание замечательные глиняные сосуды, украшенные геометрическим орнаментом. Но, пожалуй, самые поразительные экспонаты — это статуэтки из глины, найденные в Черна- воде близ Констанцы, — так называемый «Мыслитель» и «Сидящая женщина» (обе статуэтки датируются 3200—2700 годами до


180
н. э.). Особенно выразителен «Мыслитель», сидящий в позе задумавшегося человека.
Во втором разделе музея, посвященном древней истории, наибольший интерес привлекают гипсовые слепки с рельефов колонны Траяна. На протяжении многих месяцев слепки с рельефов делались в Риме. Это не значит, что колонна воспроизведена в точно таком виде, в каком мы видим ее в Риме. Весь фриз ее, длиной 200 м, разбит на сто двадцать пять рельефов, которые для легкости обозрения экспонируются как страницы раскрытой книги, но в той же последовательности, в какой они следуют один за другим на самой колонне. Содержание рельефов — римско- дакские войны.
Экспозиция «развернутых» рельефов колонны сделана с большим вкусом, каждый рельеф стоит на отдельной подставке, а все вместе создает впечатляющую картину боев между даками и римлянами, триумфа победителей, покорения свободной Дакии войсками Траяна.
В огромном зале, так называемом лапидарии, экспонируются многочисленные памятники древней эпохи начиная с IV века до н. э. Старейшие экспонаты относятся ко времени греческих колоний в древней Добруджи. Здесь же находятся и памятники из римских провинций, и даже экспонаты эпохи Брынковяну — как доказательство преемственности культур.
В каждом из разделов музея, где собраны материалы начиная с истории средних веков, многочисленные экспонаты дают широкую картину важнейших исторических событий. Здесь хранятся подлинные документы, грамоты, печати господарей, материалы, знакомящие с революционной борьбой румынского народа против угнетения и порабощения: восстанием в Бобылне (1437), восстанием Георге Дожа (1514), восстанием Хории, Клошки и Кришана (1784), революционным движением, которое возглавил


181
Тудор Владимиреску (1821), революционными событиями 1848 года, объединением княжеств в 1859 году, войной 1877 года за независимость против турок, революционным восстанием крестьян в 1907 году. Видное место в экспозиции занимают материалы, посвященные важнейшим моментам в истории Румынии: созданию в 1918 году единого национального государства; созданию Румынской коммунистической партии в 1921 году; забастовке и многочисленным выступлениям рабочих, возглавленным Коммунистической партией, и, наконец, — историческому акту — вооруженному восстанию 23 августа 1944 года, которое при активной помощи победоносных советских войск положило конец фашистскому режиму в Румынии. Этот перечень событий, которые нашли отражение в материалах музея, можно было бы продолжить вплоть до наших дней, когда Румыния переживает подъем в областях политической, социальной, экономической и культурной.
В экспозиции отдела нумизматики можно увидеть архаическую драхму из Истрии V века до н. э., римские монеты — республиканские (II — I вв. до н. э.) и императорские (I в. н. э.), румынские монеты, отчеканенные разными правителями в различные эпохи, и т. д.
И собрание нумизматики, и та коллекция музея, которая размещена в специальном помещении под особой охраной, связаны с весьма волнующими событиями.
Во время первой мировой войны, осенью 1916 года, когда Бухарест был захвачен немцами, встал вопрос о спасении от уничтожения хотя бы того, что можно было наспех собрать и по договоренности с Россией передать ей на хранение до окончания войны. Произведения искусства из музеев и частных коллекций были отправлены в Россию. Обстановка после Великой Октябрьской социалистической революции и сложные отношения между Советским Союзом и Румынией не давали возможности ставить


вопрос о возврате отданных на хранение сокровищ. Но хранились они бережно и надежно и теперь уже давно возвращены румынскому народу. В правительственном сообщении было сказано, что «советский народ бережно хранил все эти произведения искусства, имеющие большую историческую и художественную ценность. .. Правительство Союза ССР и советский народ всегда рассматривали эти ценности как неотъемлемое достояние самого румынского народа» *. Всего было возвращено около сорока тысяч вещей, в числе которых — ценнейшая нумизматическая коллекция (свыше тридцати тысяч монет и медалей), картины и рисунки, иконы, ювелирные изделия средних веков, старинное ши-
«Правда», 1956, 12 июня.


183
тье. Особое место среди всех этих возвращенных сокровищ занимает известный во всем мире так называемый Пьетроасский клад. В 1837 году крестьяне копали землю в Пьетроасе и нашли ценнейший клад, который свидетельствует о том, что в IV веке вестготы прошли по территории теперешней Румынии. Клад состоял из двадцати двух предметов и был продан какому-то частному лицу, с тем чтобы переплавить вещи и превратить их в золотые слитки. Огромное блюдо, весившее больше семи килограммов, было разрезано на четыре части, очевидно, для удобства транспортировки. В конце концов было спасено лишь двенадцать предметов, но многие из украшавших эти предметы драгоценных камней пропали. Ценнейшей частью Пьетроасского клада считаются фибулы, которые благодаря некоторому сходству с птичьим клювом называются «Наседка с цыплятами». Фибулы сделаны из чистого золота и украшены драгоценными камнями. В той же витрине, где экспонируется «Наседка с цыплятами», мы видим и разрубленное на четыре части блюдо, и вазы, и ожерелья, и кольца, и браслеты. После публикации Пьетроасского клада о нем узнал весь мир и стало ясно, что этот клад — одно из самых значительных археологических открытий того времени.
Не только Пьетроасский клад, но и остальные экспонаты исторической сокровищницы выставлены в специальном помещении с особой охраной и сигнализацией. Экспозиция сделана с большим вкусом, использована подсветка и в качестве фона — бархат разных тонов.
Кроме Пьетроасского клада, с которым могут сравниться далеко не все произведения IV—V веков, хранящиеся в различных музеях мира, в музее есть еще один уникальный экспонат — золотой шлем V—IV веков до н. э. Он был найден случайно в 1929 году. Украшен шлем сценами жертвоприношений и фигурками фантастических животных.


184
Можно с полным правом сказать, что Музей истории СРР не только один из крупнейших в стране, но и один из самых важных музеев по своему значению и по огромному количеству представленного материала, дающего картину развития общества на территории Румынии на протяжении тысячелетий.
Даже беглое знакомство с музеями Бухареста дает представление об интенсивной и все время активизирующейся деятельности, направленной на расширение ранее существовавших музеев и на создание новых. Очень убедительным примером может служить Музей искусств, получивший (в пределах бывшего королевского дворца) в 1962 году отдельное крыло дворца, в котором экспозиция была развернута более широко, чем прежде. А открытие в 1972 году нового музея, посвященного истории Румынии, — событие, значение которого трудно переоценить.
Можно смело сказать, что музеи — яркая особенность города и без знакомства с ними наше представление о Бухаресте было бы далеко не полным.


Список иллюстраций
7 Аэропорт «Отопень». 1970.
10 Бульвар Магеру.
14 План Бухареста.
18 Церковь Домняска. Середина XVI в.
21 Церковь Домняска. Портал.
22 Постоялый двор Манука в XVIII — начале XIX века. Литография Ланселота.
23 Постоялый двор Манука. Реконструкция. 1970-е гг.
25 Парк Свободы. Пантеон.
27 Парк Свободы. Арки Пантеона.
28 Сад Чишмиджиу. 1860.
30 Памятник Советскому Солдату. 1945.
33 «Буфет». 1892.
34 Триумфальная арка.
37 Памятник летчикам. Середина 30-х годов XX в.
39 Церковь Михай Водэ. XV в.
40 Церковь Ставрополеос. 1724.
41 Монастырь Антим. XVIII в.
41 Церковь Ставрополеос. Деталь балюстрады.
42 Церковь Ставрополеос. Деталь паперти.
45 Университет. XIX в.
46 Статуя Михая Храброго. 1876.
48 Здание сберегательной кассы. 1896—1900.
51 Здание Главного почтамта. Конец XIX в.
52 Румынский Атенеум. Конец XIX в.
54 Театр оперы. 1953.
55 Дом Скынтейи. 1956.
56 Вид на шоссе Киселева от Дома Скынтейи.
58 Зал Дворца СРР. 1960.
60 Здание Телевидения. 1968.
61 Отель «Интерконтиненталь». 1970-е гг.


186
62 	Друллул Таберей. Новый микрорайон.
64 Каля Гривицей.
66 Дворец Могошоайя. 1702.
67 Дворец Могошоайя. Лоджия.
69 Портрет князя Брынковяну. 1696.
72 Константин-Даниэль Розенталь. Революционная Румыния.
77 Покров из монастыря Нямц. Деталь. Мария Магдалина. 1437.
83 Теодор Аман. Портрет Тудора Владимиреску.
88 Николае Григореску. Поляна.
89 Николае Григореску. Девушка в желтой косынке.
92 Ион Андрееску. Березы в Апремонте.
95 Ион Андрееску. Автопортрет.
97 Штефан Лукьян. Чертова слобода.
98 Штефан Лукьян. Анемоны.
99 Штефан Лукьян. Художник.
101 Штефан Лукьян. Дед Николай-кобзарь.
103 Николае Тоница. Очередь за хлебом.
105 Октав Бэнчилэ. 1907 год.
108 Теодор Паллади. Автопортрет.
109 Георге Петрашку. Портрет жены.
111 Александру Чукуренку. Рабочий.
113 Александру Чукуренку. Ана Ипэтеску.
114 Корнелиу Баба. Женский портрет. 1957.
115 Корнелиу Баба. Отдых в поле. Деталь.
117 Корнелиу Баба. Крестьяне.
119 Ион Джорджеску. Портрет актера Михаила Паскали.
120 Димитре Пачуря. Великан.
122 Георге Ангел. Портрет Бэлческу.
123 Ион Жаля. Победа.
125 	Ион Иримеску. Сварщица. Деталь.


187
126 Борис Караджа. Победа.
127 Ион Иримеску. Цветок. Деталь.
128 Гёза Вида. Танец в Оаше.
130 Константин Брынкуш. Сон.
131 Константин Брынкуш. Мудрость земли.
132 Константин Брынкуш. Молитва.
135 Антонелло да Мессина. Распятие.
136 Эль Греко. Поклонение пастухов.
136 Эль Греко. Поклонение пастухов. Деталь.
137 Эль Греко. Обручение.
138 Сальватор Роза. Этюд головы.
140 Ян ван Эйк. Мужчина в синем берете.
141 Ганс Мемлинг. Молящаяся женщина.
142 Рогир Ван дер Вейден. «Esse Homo».
143 Питер Пауль Рубенс. Единоборство Геркулеса с немейским львом.
144 Якоб Иордане. Лето.
145 Лукас Кранах. Венера и Амур.
146 Рембрандт ван Рейн. Аман молит Эсфирь о прощении.
146 Рембрандт ван Рейн. Аман молит Эсфирь о прощении. Деталь.
147 Валентин Серов. Женский портрет.
148 Оноре Домье. Клоуны.
150 Николае Григореску. Автопортрет.
152 Теодор Паллади. Шляпа и зонтик художника.
153 Александру Чукуренку. Портрет Замбакчана.
155 Николае Григореску. Гранвильская рыбачка.
156 Штефан Лукьян. Киоск на улице Филантропии.
158 	Николае Тоница. Дочь лесника.
163 Чечилия Куцеску-Шторк. Ритм.
165 Корнел Медря. Мир.


188
168 Музей Села. Общий вид одного из ансамблей.
172 Вход в крестьянский дом.
173 Ковер из Олтении.
174 Интерьер крестьянского дома.
176 Дом доктора Миновича. 1905.
179 «Мыслитель». IV—III тыс. до н. э.
182 «Наседка с цыплятами». Пьетроасский клад.
На суперобложке:
Церковь Ставрополеос. 1824.
Церковь Ставрополеос. Деталь балюстрады.


Содержание
5 ВВЕДЕНИЕ 11 ГОРОД
11 НЕМНОГО ИСТОРИИ 16 СТАРЫЙ РАЙОН 24 САДЫ, ПАРКИ, ОЗЕРА
29 	УЛИЦЫ, ПЛОЩАДИ, ЗДАНИЯ, МОНУМЕНТЫ
73 МУЗЕИ
73 МУЗЕЙ ИСКУССТВ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ РЕСПУБЛИКИ РУМЫНИИ
76 РАЗДЕЛ СРЕДНЕВЕКОВОГО ИСКУССТВА 80 НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ 133 ГАЛЕРЕЯ МИРОВОГО ИСКУССТВА 148 МУЗЕЙ ЗАМБАКЧАНА 154 КОЛЛЕКЦИЯ ДОНА 159 МУЗЕЙ СИМУ
159 МУЗЕЙ ИСКУССТВ АКАДЕМИИ (СОБРАНИЕ ДЖОРДЖЕ ОПРЕСКУ)
160 СОБРАНИЕ М. ВАЙНБЕРГА 160 МЕМОРИАЛЬНЫЕ МУЗЕИ
162 МУЗЕЙ ФРЕДЕРИКА ШТОРКА И ЧЕЧИЛИИ КУЦЕСКУ-ШТОРК


190
164 МУЗЕЙ КОРНЕЛА МЕДРИ
166 МУЗЕИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
178 МУЗЕЙ ИСТОРИИ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ РЕСПУБЛИКИ РУМЫНИИ
185 СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ


Элиасберг Н. Е.
46 Бухарест. М., «Искусство», 1977.
190 с. с ил. (Города и музеи мира).
Бухарест — красивый большой город, прозванный в свое время «маленьким Парижем». Он интересен сочетанием старой архитектуры с архитектурой современных новых районов и связью ее с пейзажем. Отличительная черта Бухареста — множество музеев и в первую очередь художественных.
э
80102-114 025(01)-77
204-77
72И
Нора Ефимовна Элиасберг БУХАРЕСТ
Редактор Л. М. Азарова. Художник Н. И. Васильев. Художественный редактор Л. А. Иванова. Технический редактор Н. Г. Карпушкина. Корректор Г. И. Сопова. Сдано в набор 25/VIII 1976 г. Подписано к печати 25/XI 1977 г. А-12106.
Формат бумаги 70 X 108'/з2. Бумага мелованная. Уел. печ. л. 9,188. Уч.-изд. л. 8,867. Тираж 50 000 экэ. Издательский № 1191. Заказ № 1379. Цена 1 р. 65 к. Издательство «Искусство». 103051 Москва, Цветной бульвар, 25. Ордена Трудового Красного Знамени Ленинградская типография № 3 им. Ивана Федорова Союэполиграфпрома при Государственном комитото Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 196126 Ленинград, Звенигородская ул., 11.