Текст
АЧИНАЮЩЕМУ ХУДОЖНИКУ
Учимся рисовать
цветы
Цветы — неисчерпаемый источник познания природы и объект
эстетического наслаждения — с незапамятных времен привлекают
художников, работающих во всех жанрах и направлениях. Бесконечное
разнообразие форм и роскошь окраски цветов помимо творческого
вдохновения дают возможность постоянной художественной практики и
совершенствования мастерства.
С помощью акриловых красок можно
добиваться впечатляющих эффектов,
что подтверждает изображение это-
го цветника на картине Альмудена
Карреньо.
В натюрморте Мерседес Бронштейн
ровная текучая фактура — резуль-
тат лессировок, выявляющих прису-
щую масляным краскам цветовую глу
бину, легкость и звучность тона.
Работа над изображением цветов начинается с тщательного изучения конст-
рукции цветка — лепестков, стеблей и листьев. Следующий важный шаг —
анализ степени освещенности, направления освещения и окраски цветов —
даст возможность правильно выбрать основную группу красок на палитре
для цветового решения работы.
Исходя из желаемой компоновки, нужно выявить линейно-конструктивную
основу, передающую общую форму изображения и пропорциональные отно-
шения элементов, а также с учетом используемого красочного материала и
наиболее подходящей техники найти колористический строй, позволяющий
верно отразить цветовые и тональные соотношения.
Техника штриховки гра-
фитным карандашом позво-
ляет реалистично пере-
дать объем белых калл.
В натюрморте работы Франческо Креспо, на котором изо-
бражен кувшин с цветами, выявлена характерная мягкая
манера работы постелью.
Цветы
",.^у
Ж
:ух'.
Методом размывок акварелью Йорди Сегу, изо-
бражая группу подсолнухов, передал причудли-
вые переливы красок и изменчивую игру света.
Многообразие
О
В природе имеется бесчисленное множество ви-
дов деревьев, кустарников, трав, цветов и
другой растительности. Их формы, размер,
рактер пластики, цвет листьев, окраска цвет-
ков бесконечно разнообразны. Каждое растение
имеет характерные признаки,
легко отличить от других,
растение, в том числе цветок
признаки, позволяющие узнать его среди родственных видов.
по которым его
В свою очередь,
имеет отличительные
Разнообразие форм
Лепестки и венчик
и окрасок
Ж
Мастерство
флориста, зани-
мающегося со-
ставлением бу-
кетов, по праву
приравнивают
к искусству
художника.
Чтобы нарисовать цве-
ток и верно передать
его объемность, нужно
внимательно изучить
основные отличитель-
ные особенности само-
го цветка, а также ок-
ружающей среды, в
которой он находится.
При изображении большого букета цветов нужно проанализи-
ровать не только строение и форму каждого растения и цвет-
ка, но и общую форму всей композиции, а также рефлексы и
градации светотени. Важно, чтобы каждое растение точно вписы-
валось в ансамбль. Добиться этого можно только при одновременном
видении частного и целого, постоянном сопоставлении всех частей букета
Анализируя цветок, важно обращать
внимание на то, как он прикрепляется
к черенку, как расположены листья, как
изящны мелкие детали — тычинки, про-
жилки, пестик, бутоны. Если эти детали
упустить, то характер цветка будет пере-
дан неполно и неправдоподобно. Необ-
ходимо определить пропорции отдель-
ных частей цветка, в частности, чашечки
по отношению к стеблю, уяснить оперта
ния чашелистиков, лепестков, тональ-
ную и цветовую окраску венчика, пести-
ков, толщину лепестков и их
пространственное положение.
Многообразие
цветов
Форма цветов чрезвычайно разно-
образна. К цветам, отличающимся
простой формой, относятся такие,
которые состоят из небольшого
количества лепестков, растущих
симметрично в стороны из чашеч-
ки так, что форма всего цветка вы-
глядит своеобразным диском.
Большим разнообразием общей
формы и формы лепестков отли-
чаются многолепестковые цветы.
Начинающий художник должен с
самого начала подмечать своеоб-
разие формы цветка и опреде-
лять, какую геометрическую фигу-
ру он напоминает.
Цветы
Тычинки и пестики
Засушенные цветы
Особенность
расположения
лепестков
в венчике являет
ся характерным
признаком
каждого вида
цветка.
Выбор техники и метода работы зависит^ 9 р I
от сложности формы и фактуры лепестков и листьев,
их плотности или прозрачности, количества и долго-
вечности цветов и, наконец, от привержен- <
ности художника к определенным
красочным материалам. <!Л
Размер тычинок и пестиков доста-
точно мал по сравнению с размером
цветка, поэтому они нередко воспри-
нимаются и передаются художником
как простые цветовые пятна,
обычно желтого или
оранжевого цвета. JfkiL
Многообразие
цветов
УЧИМСЯ
РИСОВАТЬ
ЦВЕТЫ
Выбор техники и метод
работы
Современные интерьеры часто украшают ЯШ
композиции из засушенных цветов и трав.
Даже в таком виде они очень привлекательны и
трогательны. Благодаря своей окраске засушен
ные цветы представляют собой интересный объ
ект для художника. Из-за того, что они весьма
специфичны по форме и фактуре, их воспро-
изведение живописными средствами
значительно отличается от изображения J
живых цветов. Ш
Сейчас в продаже имеется большое
разнообразие искусственных цветов,
изготовленных порой с таким ма-
стерством, что их трудно отличить
от натуральных. Преимущество ис-
кусственных цветов очевидно —
они не вянут.
Увядание
цветов
Срезанные цветы живут
недолго и могут служить мо-
делью только до тех пор, пока
сохраняют свежесть и пышность.
По этой причине рисовать цветы
нужно быстро, лучше в течение
одного сеанса.
Цветы
чаше
Общий вид цветка i
с внешней и внут-
ренней сторон име-
ет существенное
отличие. При виде
спереди основными
элементами изобра-
жения будут лепест
ки и стебель. При
виде сзади
листики и стебель
Самое простое решение
Прежде чем нарисовать цветок, нуж-
но представить, в какую простую
геометрическую фигуру, которая
станет своего рода каркасом, можно
будет его вписать. Чаще всего по-
добным каркасом служат окруж-
ность, овал, ромб. Некоторые цветы
__Практический совет
i
w
I
а
Обобщение контуров
главное в его очертаниях*Тн^олХГ^Т^ П°!.Воляет Улов”ть самое
полезно положение каждого цветка пооп^Г Наброс,<ах на черновике
пр.
метрические фигуры. Затем следует установить п СаМЫе "ростые гео'
метрии и наметить контуры лепестков чаш™ ИЛИ ПЛОСКОСТЬ сим-
тов цветка. Прежде чем выполнять ’ ашелистик°в и остальных элемен-
сделать несколько пробных зарисовок в уТа^нной пОслаР°СОК’ П°ЛеЗН0
................ указанной последовательности
ассоциируются с шаром, другие — с
усеченным конусом, самые сложные
для изображения — с кубом. Эти
геометрические фигуры помогают
изобразить цветок в ракурсе
с определением их оси
или плоскости сим-
метрии.
Не все цветы
имеют ось сим-
метрии. Но этот
ирис, увиденный
в таком ракурсе,
имеет ось сим-
метрии, которая
делит его на зер-
кально равные ча-
сти и служит
ориентиром при
изображении ле-
пестков.
Каркасом для этой лилии служит окружность,
внутри которой соответствующим образом
распределяются шесть лепестков. Тычинки и
пестик при изображении несколько смещаются
туда, где буде центр цветка.
ч ' 'я'1 ' <
Линейно-конструк-
тивной основой для
этой розы, у которой
один лепесток силь-
но выступает впе-
ред, также будет
шар. Остается
только пририсовать
к нему очертания
выступающего впе-
ред лепестка.
W5'
ЗЭЯ?
Цветы
Усеченный конус
является той
фигурой, с кото-
рой ассоцииру-
ется эта калла.
Но для того,
чтобы точнее
передать ее
очертания, по-
требуется еще
и овал.
УЧИМСЯ
РИСОВАТЬ
Изображение
цветов
в ракурсе
Окраска
Собственный цвет,
присущий тому или
иному цветку и назы-
ваемый предметным,
или локальным, меня-
ется в зависимости от
ряда условий: положе-
ния цветка, его уда-
ленности от источника
света, воздействия
воздушной среды.
Освещенность
На внешний облик цветов в значи-
тельной степени влияют условия и
характер освещения. С изменением
освещения изменяются светлота и
насыщенность цвета, что приводит к
цветов
Локальный цвет
Множество валеров
В зависимости от местонахождения источника
света и силы освещения в окраске цветка появля-
ется множество тональных градаций, или валё-
ров. При изменении местонахождения источника
света меняются и валёры, передающие светотень, кото-
Локальный цвет — термин живописной практики,
означающий цвет, характерный для конкретного
предмета изображения.
рая зависит от формы цветка, его окраски, освещения, расстояния до худож-
ника и от угла падения светового потока на поверхность цветка. На этой по-
верхности различают свет, тень и полутень (т.е. светотень). Собственная тень
образуется на тех участках поверхности цветка, куда лучи от источника света
изменению общего тона натуры.
Таким образом, любой источник света
не просто создает условия для вос-
приятия любого предмета, но и ока-
блики. Для передачи объемности
Окраска
цветов
Тот же цветок, освещенный сза-
ди: разнообразие валёров в окраске
лепестков зависит от располо-
жения источника света.
Этот цветок освещен прямыми
лучами солнца или лампы. Тона е
окраски располагаются в опреде
ленной последовательности, зав
сящей от изменения освещения.
Один цветок, препятствуя прохожде
нию лучей света, отбрасывает тень
на другой. Изображение этой тени
имеет важное значение.
зывает влияние на его светлоту и ок
раску.
Цветок, преграждая
путь лучам света, от-
брасывает тень на тот
предмет, на котором
расположен. Эта падаю-
щая тень усиливает ощу-
щение глубины прост-
ранства.
не попадают. В собственных тенях различают более светлые места — реф-
лексы, образуемые отраженным светом. Тень, отбрасываемую предметом
изображения на поверхность, на которой он находится, называют падающей
тенью. На освещенных поверхностях в местах изгиба или излома возникают
световые пятна с четкими границами
предмета необходимо придавать цветовым тонам разную интенсивность,
т.е. создавать тональные градации.
ёж*#?-
Цветок, освещенный боко
вым нижним светом в по-
мещении с белыми стена-
ми и большим окном. Тона
его окраски расположены
определенной последова-
тельности.
!О:ё!;Й;
foTjlcy.-SX-A-?-?
ВВвВ
zSo-x-v-x.!?
&®$Ж*:**
4^
Цветы
Я
В
। Каждый цветок
и каждая его часть
(лепестки, листья, сте-
бель и т.д.) обладают
локальным цветом.
Зеленый цвет, характерный
для каждого растения,
является преобла-
дающим.
Практический совет
Цветы ’
р
•Н
в
Окраска
цветов
Важно выработать при-
вычку представлять цве-
ты в черно-белой гамме
с большим количеством
оттенков серого цвета.
I
1
Цветной и тональный рисунок
Тональная градация является той основой клтппзо
ДЬ М цветом. Если прищурить глаза, натура поелстанАт
в виде обобщенных цветных и тон^ьнь'х зон в
Удаленность от художника
На переднем плане определить локальный и обусловлен-
ный цвет полевых маков легко. По мере удаления не толь-
ко изменяется собственная цветовая окраска предметов,
но и смягчаются их очертания и контрасты светотени. Вда-
ли предмет выглядит обобщенно, мягко, в виде размытого
цветового пятна. В конце концов взгляд упирается в косо-
гор, усеянный пятнами красновато-коричневого цвета.
Влияние атмосферных явлений. Атмосферные явления
оказывают значительное влияние на восприятие натуры.
Дождь, туман, смог, снегопад изменяют видимую характе-
ристику предметов изображения, расположенных даже на
небольшом расстоянии от наблюдателя.
Цветы
Композиционные схемы
в натюрморте
Натюрморты с цветами дают прекрасную возмож-
ность выполнять первые композиционные упражне-
ния. Предварительно необходимо тщательно изу-
чить форму цветов и сосудов, в которых они
находятся, и попробовать по-разному разместить
их в пространстве.
Несмотря на разнообразие цве-
точных натюрмортов, натуру,
представляющую собой единое
целое, всегда можно представить
в виде композиционной схемы
при помощи простой геометриче-
ской фигуры. Любой букет или
группу цветов можно вписать в
окружность, овал или конус.
Композиция
Единство и разнообразие
Выразительная композиция предпо-
лагает такую компоновку предметов,
при которой все элементы уравнове-
шены и логично размещены на по-
верхности основы. Композиция
определяет согласованность пред-
метов изображения с решением
фона, освещения и колорита.
Идеальной цветочной композицией является та, которая отличается
единством целого и его частей. При этом важно учитывать и характер-
ные особенности других изображаемых предметов. Основную труд-
ность представляет решение многопланового пространства. Создать
впечатление глубины и объемности можно еще на этапе постановки
натюрморта. Его элементы надо располагать таким образом, чтобы
они находились на разных планах и в разных ракурсах. Необходимо
наиболее выгодным образом использовать освещение, чтобы реали-
стично передать объем цветов и других предметов изображения.
л
Ж
Кадр
Формат работы
Выбрать кадр, т.е. установить границы, в которых
натюрморт будет изображаться, можно с по-
мощью картонной рамки-видоискателя. Выбор
кадра является первым шагом в компоновке
натюрморта.
Цветочные вазы
8
Цветы
При изображении цветочной вазы следует
изучить ее размер, форму и цвет и соотнести их
с характеристиками цветов и прочих элементов,
из которых составлен натюрморт.
Цветы
в натюрморте
- -
Представьте
предметы изо-
бражения в виде
простых фигур.
1. Для натюр-
морта выбира-
ют предметы,
гармонично
сочетающиеся
друг с другом
по цвету.
Цвет и факту-
ра фона позво-
ляют подчерк-
нуть своеобра-
зие как самих
цветов, так
и цветочной
вазы.
На размещение срезанных цветов и
на общие высоту и ширину компози-
ционного поля влияют форма и раз-
мер декоративной вазы или другого
сосуда.
Глубина
Ритм
Тональные
градации
Абрис цветоч
ного горшка,
в котором
растет орхи-
дея, уравнове
шивает рису-
нок стебля и
листьев.
1. Перспективное изображение
плоскости стола создает впе-
чатление глубины пространства.
Цветы и другие элементы
должны представлять собой
единую композицию. Вниматель
ное изучение натуры позволяет
обнаружить в ней наличие опре-
деленного ритма, который при-
сутствует и в формах, и в факту-
рах, и в оттенках. В дальнейшей
работе ритм позволит наносить
штрихи или мазки краской в
нужном направлении.
2. Причудливая иг-
ра изящных теней,
отличающихся
мягкостью очер-
таний, создает
ощущение глубины
пространства.
3. Предмет стро-
гой геометрической
формы, изображен-
ный в перспективе,
усиливает ощуще-
ние глубины прост-
ранства.
4. Такая точка зре-
ния способствует
передаче глубины
пространства.
Чтобы передать глубину пространст-
ва, можно использовать различные
пространственные планы (1), вос-
пользоваться эффектом, который
производит тень (2), или возможно-
стями, которые предоставляют раз-
ные точки зрения (3) и (4).
Натюрморт
с минимальным
количеством
предметов
При визуальном изучении
предмета изображения сле-
дует обращать внимание
Примером такого натюрморта
может служить одна декоратив-
ная ваза с помещенным в нее
только одним цветком.
на его тональные
3, Цветы в натюрморте могут быть и
второстепенным элементом, служа-
щим простым цветовым дополнением.
2. Чтобы передать это сочетание различ-
ных форм, размеров и цветов, нужно ис-
пользовать гармоничную палитру красок.
Цветы
в натюрморте
Группы
—*<
В природе
все естественно.
цветов
Цветы
Последовательность
работы
Сначала на поверхности основы нуж-
но короткими штрихами наметить
крайние точки объектов изображения
по высоте и ширине. После определе-
ния пропорциональных отношений и
пространственного положения основ-
ных масс намечаются границы свето-
теневых градаций. Изображение за-
вершается тональной проработкой,
которая ведется по принципу от об-
щего к частному и от частного снова
к общему.
Многообразные оттенки групп цветов
составляют интересный контраст
с фоном, который характеризуют
зеленые и синие тона.
В природе встречаются мотивы, кото-
рые выглядят уже скомпонованными.
Подметить «готовые» для изображения
композиции можно всюду — на лугу и
лесной поляне, в парке и в поле, J
При изображении этих цветников не
требуется строгое соответствие
определенным геометрическим фигу-
рам. Компоновка цветовых пятен сво-
бодна, естественна и произвольна.
Группа нарциссов, растущих в саду,
образует естественную композицию.
Цветники
В естественных ландшафтах, парках, садах
и даже небольших двориках встречаются
группы цветов, в которых каждый вид рас-
тений обладает собственными формой и цве-
том. Чтобы выявить обобщенные форму и цвет
группы цветов, нужно тщательно проанали-
зировать отличительные особенности всех
элементов, которые нужно
изображать как единое
целое.
Естественные группы
цветов
Цветникам, в отличие от естествен-
ных лужаек, свойствен определен-
ный порядок в расположении расте-
ний. Примером может служить
знаменитый партер в Версале, чье
изображение требует строгих гео-
метрических форм и четкости линий.
Вьющиеся растения
Чтобы изобразить пышные цвету-
щие кусты, следует выделить от-
дельные группы цветов и наметить
их очертания, начав с общей силу-
этной формы, затем вычленить ос-
новные стебли, листья и цветки.
Ритм элемен-
тов балконного
ограждения
подчеркивает
особую вырази-
тельность ку-
стов цветущей
герани. Цветки
и листья обра-
зуют собствен-
ные четко раз-
личимые
ритмы.
Поиск ритма и его значение
Ритм в композиции — это периодическое чередова-
ние каких-либо элементов, повторяющихся через оп-
ределенные интервалы. Ритм обычно выражает дина-
мику и движение. В одной изображаемой форме
могут сосуществовать несколько разных ритмов.
В период цветения вьющиеся растения
очень красивы. Они придают особую прив-
лекательность любому саду или террасе. >
Однако изображать их, вырисовывая каж-
дую плеть или каждый цветок по отдельно-
сти, невозможно. В этом случае необходи-
мо упрощать все элементы и схватывать
обобщенные формы, какими они видятся в
группах, стараясь избегать тщательной де-
тализации. В высшей степени интересными
объектами изображения являются буген-
виллеи, жасмин и некоторые сорта роз.
Обобщенная форма
Каждому растению присущ собственный ритм,
который определен формой стеблей, листьев и
цветов.
Обобщение предполагает сознательный отбор главного
в натуре, умение отобрать и подчинить деталь общему,
осмысленный синтез пластических особенностей
видимых предметов для достижения наибольшей
выразительности.
Цветовой анализ
При большом скоплении цветов их оттенки зависят от
общего освещения и от расстояния, на котором находит-
ся художник. По мере удаления изменяется восприятие
не только собственной окраски цветов, но и их очерта-
ний, а также контрастность светотени. Вдали цветы вы-
глядят обобщенно в виде однородного цветового пятна,
лишенного явно выраженных оттенков.
Группы
цветов
В этом городском уголке наблюдается разнообразие
ритмов, проявляющихся в повторении очень похожих
форм. Различаются ритмы цветов, стволов деревьев,
кустарников и зданий.
Палитра
Работая над натюрмортом или интерьером, одним из эле-
ментов которых являются цветы, важно провести тщатель-
ный цветовой анализ натуры, точно определяя разницу по
тону или цвету между тенью, полутенью и светом.
Универсальная палитра
При изображении данных сюжетов в
палитру входят следующие краски:
1 — розовые, кармины, зеленые и се-
рые; 2 — красные, зеленые и синие;
3 — серые, розовые и зеленые; 4 — си-
ние, серые, желтые и желто-зеленые.
Необходимо, чтобы палитру составляли одна-две
краски промышленного производства каждой цвето-
вой группы и титановые белила. Из группы красок
желтых цветов можно выбрать лимонно-желтый,
светло-желтый, средний желтый и охру желтую зем-
ляную (краски нейтрального цвета). В группе крас-
ных цветов нужно выбирать из кадмия, кармина
гаранс и сиены жженой земляной (краски нейтрально-
го цвета). Наверняка пригодится умбра жженая зем-
ляная — краска спокойного коричневого цвета.
Темными и светлыми красками синих цветов являются
кобальт, ультрамарин и берлинская лазурь. Для изо-
бражения цветов потребуются светло-зеленая краска и
изумрудная зелень. Из черных красок следует выбрать
кость жженую. Она используется только в чистом виде,
в красочные смеси ее добавлять не следует.
Цветы
При использовании масляных красок
для создания красочных смесей теплой
гаммы требуются желтые и красные
краски промышленного производства,
которые смешивают между собой и
добавляют к ним в разных
пропорциях белила.
Цветовой анализ
Собираясь написать цве-
ток ириса акварельными
красками, можно соста-
вить интересную палит-
ру, используя следующие
краски: желтую, охру,
фиолетовую и берлин-
•Й2
*
i
Для колористического построения работы решающее значе-
ние имеет предварительный цветовой анализ натуры. Очень
важно определить доминирующий цвет композиции, кото-
рый является результатом взаимодействия освещения и ха-
рактерных особенностей локальных цветов предметов изо-
бражения.
Доминирующий цвет. Необходимо определить, красками
какой цветовой группы можно передать доминирующий
цвет. Чаще всего краски используются не в чистом виде,
а в виде красочной смеси, имеющей определенный оттенок,
например, сине-зеленый или сине-фиолетовый.
«Температура цвета». При определении доминирующего
цвета следует установить, к цветам какой цветовой гаммы
можно отнести натуру — теплой, холодной или нейтраль-
ной. Тем самым намного легче определить общий цветовой
строй, поскольку при переходе к использованию готовых
красок и красочных смесей, созданных на их основе, анало-
гия сохраняется. Й
Палитра
Палитра нейт-
ральных цветов
составляется с
использованием
следующих кра-
сок: охры, крас-
ной, оливково-зе-
леной, сиены
жженой земля-
ной и умбры
жженой
земляной.
"Л
- /Эя®
ем необходимого количест-
ва воды. W
й
Теория цвета для художников
Намного больше цветов
Существуют три первичных, или основных, цвета, которые нельзя получить из
остальных: желтый, темно-красный и синий. Согласно теории цвета при смеши-
вании в равных частях двух первичных цветов образуются три соответствующих
вторичных цвета: желтый и синий дают зеленый; желтый и темно-красный обра-
зуют красный; темно-красный и синий образуют темно-синий. При смешивании
попарно первичных цветов в соотношении 3:1 образуются шесть третичных цве-
тов: 3 части желтого и 1 часть темно-красного образуют оранжевый; 3 части
темно-красного и 1 часть желтого дают красно-оранжевый (кармин красный);
3 части темно-красного и 1 часть синего образуют фиолетовый; 3 части синего
и 1 часть темно-красного дают сине-фиолетовый; 3 части желтого и 1 часть
синего образуют желто-зеленый; 3 части синего и 1 часть желтого образуют
сине-зеленый. Три первичных цвета при смешении в равных частях образуют
черный. Дополнительными цветами являются те, которые при нанесении рядом
усиливают интенсивность друг друга и создают максимальный контраст (желтый
и синий вторичный, синий первичный и красный вторичный, красный первичный
и зеленый вторичный). Два дополнительных цвета при смешивании в равных
частях теоретически также образуют черный цвет.
При работе над цветочным натюрмортом в качестве
основных цветов рекомендуется использовать лимон-
но-желтый, кармин и первичный синий цвета. Изменяя
соотношения яри смешивании двух первичных цветов,
можно получить полную тональную градацию. Теория
цвета служит только ориентиром, помогающим сме-
шивать такие готовые краски, как красную и желтую,
красную и синюю, желтую и синюю, желтую и зеле-
ную или синюю и зеленую. Для получения нейтраль-
ных цветов можно использовать цвета готовых кра-
сок, являющиеся дополнительными по отношению
друг к другу: желтый и синий, красный и зеленый или
красный и синий. С этой же целью можно смешать
небольшое количество готовой краски нейтрального
цвета (земляной) с готовой краской любого цвета или
любой красочной смесью.
При использовании масляных
красок для получения красочных
смесей холодной гаммы потре-
буются синие и зеленые го-
товые краски, которые сме-
шивают между собой,
L Для получения различных
В*, оттенков к этим красоч-
»Ь* ным смесям добавляют
белила или чуточку жел-
той краски.
fl
' ч
Создание цветового строя работы
— ----------—г----------------------------
Процесс создания цветового строя работы условно можно разделить на
два этапа: выявление главного цветового сочетания тепло-холодных отно-
шений в натуре и нахождение группы красок, составляющих главные то-
нальные отношения работы. Используя готовые краски, нужно решить,
какие из них и в каком количестве войдут в состав красочных смесей.
Теплые цвета. Желтые, оранжевые, красные и кармины, а также красоч-
ные смеси, в состав которых они входят, являются теплыми цветами. Па-
литру называют теплой в том случае, если в произведении преобладают
теплые цвета.
Нейтральны^
пользуя жел^у^рхру. Если к ней добав-
лять в разнь^с^оотношениях желтые и
можно получить, ис-
Цветы
УЧИМСЯ
РИСОВАТЬ
ЦВЕТЫ
Палитра
Холодные цвета. Синие, зеленые и серые цвета, а также красочные сме-
си, в состав которых они входят, являются холодными. Палитру называют
холодной в том случае, если в произведении преобладают холодные цвета.
Нейтральные цвета. Приглушенные, блеклые сероватые цвета называ-
ются нейтральными. Для того, чтобы их получить, используют земляные
красные цвета, можно получить интерес-
ные сероватые оттенки; если к ней добав-
лять зеленые цвета, получаются нейт-
ральные красочные смеси, которые очень
подходят для изображения стеблей и
листьев. Если к охре желтой добавлять
и бурые краски. Нейтральные цвета можно также получить при смешива-
нии в разных пропорциях двух дополнительных цветов с добавлением не-
большого количества белил. Дополнительными цветами являются зеле-
ный и красный, красный и синий, желтый и синий.
сиену земляную, нейтральные серые цве-
та приобретут красноватый оттенок.
При добавлении капельки умбры земляной
краска любого цвета темнеет.
13
Набросок
и материалы
для работы
В наброске, который выполняется
несколькими легкими линиями, глав-
ное внимание уделяется композиции
работы, выявлению пропорций, кон-
структивного строения и характера
изображаемых предметов.
полезной предварительной работой.
Выбор красочного средства
Если необходимо, чтобы набросок не был виден после тонирова-
ния изображения, надо использовать средство, которое сливает-
ся с наносимым впоследствии красочным материалом, Если же,
наоборот, по замыслу художника необходимо, чтобы линии на-
броска сохранились, надо использовать смешанную технику.
Зарисовки
Прежде чем приступить к наброску, полезно сделать несколько
быстрых черновых зарисовок графитным карандашом. Их назначе-
ние — служить рабочим эскизом, в котором определены границы
пространственных планов, выявлены основные тональные и цвето-
вые отношения и разработаны важнейшие градации светотени.
Набросок, выполняемый в технике графики
Если цветы изображаются в технике графики, то набросок вы-
полняется в том же материале. (Это правило распространяется
на такие средства, как графитный карандаш, уголь, сангина,
цветные карандаши и фломастеры). Если рисунок выполняется
тушью, то набросок следует делать графитным карандашом, так
как высохшую тушь невозможно стереть полностью, в результа-
те чего исправления в таком рисунке практически невозможны.
Цветы
учимся
РИСОВАТЬ
ЦВЕТЫ
Набросок
и материалы
для работы
Набросок пастелью
В зависимости от приемов работы
пастель можно отнести и к живописи,
и к графике. Набросок для работы
пастелью в технике живописи выпол-
няется пастельными мелками одного
или нескольких цветов, которые впо-
следствии в изображении сливаются.
Этот набросок для работы пастелью
в технике живописи выполнен пастель-
ным мелком цвета умбры земляной.
Набросок акриловыми красками
Если акриловыми красками пишут на
холсте, набросок выполняется углем,
которым наносятся легкие штрихи.
Если акриловые краски будут нано-
ситься на холст или бумагу плотным
кроющим слоем, набросок лучше
сделать графитным карандашом.
Для наброска картины, выполняемой
акриловыми красками на загрунтован-
ном холсте, лучше взять уголь.
Набросок, выпол-
ненный графит-
ным карандашом,
является осно-
вой для работы
акварелью.
14
1. Нарисуйте розу углем на холсте.
2. Проведите по нанесенным линиям
кистью, смоченной в терпентине.
3. Когда терпентин высохнет, уда-
лите излишки частиц угля чистой
хлопчатобумажной тряпочкой.
Практический совет
определение еажиейших размере.
> гмнгл оаботы важно оставаться
В течение> всего ‘ ° отделить размерь,
одном и том же пол используя метод
„зобриаеиого пропорцвональ„ь« со-
визирования, т.е. Р наг/рь1 с помощью ин-
отношений отдельны каоандаша, ручки кисти
струмента «л» ^рорел.ется
или кусочка угля- ИПнчика инструмента до
X пержащ“
кончика большого па; ц ия размеры
"° °"Тиа“с
Работа акварелью
Отличительным качеством акварели является ее прозрач-
ность. По этой причине набросок для акварельной рабо-
ты должен выполняться карандашом едва заметными ли-
ниями.
Работа масляными красками
Если набросок выполняется углем, то
его нужно закрепить с помощью ки-
сти, смоченной в терпентине, и затем
излишки частиц угля удалить чистой
хлопчатобумажной тряпочкой. Набро-
сок можно сразу выполнить на холсте
и сильно разбавленной масляной кра-
ской. Существует еще один способ ра-
боты масляными красками, при кото-
ром холст сначала покрывается
первым монохромным красочным сло-
ем. На нем, пока он не высох, делают-
ся необходимые пробелы.
Набросок цветка можно
сделать сразу масляной
краской на чистом холсте.
Набросок можно
сделать непо-
средственно
масляной краской
на холсте, пред-
варительно по-
крытом тонким
слоем сильно раз-
бавленной масля-
ной краски.
Набросок
и материалы
для работы
Цветы
УЧИМСЯ
РИСОВАТЬ
ЦВЕТЫ
Учимся у мастеров
В произведениях знаменитых художников, выполненных в разных техниках,
часто встречаются изображения цветов. Известно много прекрасных цветоч-
ных натюрмортов, созданных масляными красками, акварелью, темперой,
гуашью, пастелью. Чрезвычайно полезно изучать эти произведения, обращая
особое внимание на то, как посредством богатого живописного языка худож-
ники по-разному передают свет, тень и глубину пространства, характер листьев
и лепестков изображаемых растений, с каким мастерством используют гар-
моничную цветовую и тональную гамму.
Цветы
Эффектная жанровая
1. Автором цветоч-
ного мотива, фраг-
мент которого
здесь представлен,
является Розальба
Каррьера. Эта ра-
бота отличается
гармоничной цвето-
вой и тональной
гаммой.
2. В картине «Ири-
сы» Ван Гаг сумел
добиться мастер-
ского обобщения
форм и, используя
точные вырази-
тельные мазки, при-
дать композиции
своеобразный
ритм.
3. Произведение
Джона Уильяма
Хилла «Яблоня
в цвету» позволя-
ет оценить про-
зрачность и све-
жесть акварельной
живописи.
В произведении Эдуара Мане «Цветок ириса» предваритель-
ный набросок выполнен свинцовым карандашом. Красочные
пятна и точно отработанные мазки передают объемность
каждого лепестка.
УЧИМСЯ
РИСОВАТЬ
ЦВЕТЫ
картина «Китайские
фонарики», автором
которой является
Джон Сингер Сард-
Учимся
у мастеров
жент, написана мас-
ляными красками. Бла-
годаря чистоте и
насыщенности цвета,
таинственной глубине
изображаемой среды,
сочной фактуре кра-
сочного слоя передано
взволнованное, поэ-
тичное отношение к
природе. Все предме-
ты изображения свя-
заны единым освеще-
нием и взаимными
рефлексами.
16
Изображение цветов
и материалы для работы
Каждое красочное средство при выполнении любой ра-
боты, в том числе изображении цветов, наносится в
определенной последовательности. На каждом этапе
нужно использовать подходящие инструменты и принад-
лежности и решать, какие приемы наиболее приемлемы
для графической или живописной техники.
При изображении цветка важно соблю-
дать следующее правило. Точное число
лепестков нужно изображать только
в том случае, если речь идет о цвет-
ке с небольшим их количеством. Ес-
ли натурой служит многолепестко-
вый цветок, то изображаются самые
необходимые лепестки, позволяющие
передать его характер. В природе редко
встречаются цветы, обладающие точной
геометрической формой, поэтому, изобра-
жая лепестки и листья, следует избегать
однообразных линий и мазков, тогда рабо-
та будет выглядеть более живой и свежей.
Очень выра-
зительны
и лаконичны
линии пером и тоновая
проработка тушью.
Выполняя работу акварелью, можно использовать технику
по-сырому или по-сухому. При этом важно заранее проду-
мать порядок нанесения размывок и красочных слоев.
Это изображение представляет со-
бой промежуточный результат рабо-
ты, выполняемой в течение несколь-
ких сеансов масляными красками
методом многослойной живописи.
Выполнение
быстрых набросков
сразу несколькими
мелками
обеспечивает
хорошую тренировку
для последующей рабо-
ты различными живо-
писными средствами.
Нанося кистью акрило-
вую краску, художник
стремится передать
очертания лепестков.
Рисуя фломастером, jMougffik
наносят штрихи один
рядом с другим или один поверх другого.
Произведение Д. Санмигеля.
Растушевка и
слияние тонов
являются основ-
ными приемами
пастели.
Плотный слой пастели позволяет
наносить светлые кроющие штрихи
даже поверх темного фона.
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Изображение цветов
Графитный карандаш и уголь
Сангина
В зависимости
от степени уси-
лия, с которым
кусочком угля на-
давливают на бу-
магу, тона полу-
чаются разными
по насыщенности.
На этом набро-
ске углем пере-
дана объемность
ветки гладио-
луса.
Для передачи объемности
лепестков, стебля и листь
ев при помощи флома-
стеров требуется
довольно большой
набор этих
красочных
средств. /•.
Для изображения любого цветка
требуются фломастеры разного
цвета, с помощью которых пере-
даются разнообразные опенки
лепестков, стебля и листьев. Для
получения нужного тона на полу-
прозрачный красочный слой мож-
но наносить другой красочный
слой. Наиболее впечатляющий ре-
зультат получится в том случае, ес
ли нижний красочный слой будет
более светлого тона.
Изображение
нарцисса санги-
ной является по-
лезным упражне-
нием по
получению раз-
ных тонов с ис-
пользованием
изобразительно-
го материала од
нога цвета.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Изображение
цветов
в технике
графики
Сангина имеет красновато-коричне-
вый цвет и позволяет достигать эф-
фектных тональных переходов. Ос-
новной прием — штриховка и
растушевка. Растушевывая сангину
на бумаге, можно передавать неж-
нейшие тональные нюансы. Нанося
сангиной легкие штрихи, можно мо-
делировать форму любого цветка.
Нужный тон получается с помощью
нанесения штрихов друг на друга или
путем нанесения красочных пятен.
технике
графики
Тональную структуру цветка на бумаге белого цвета легко передать с по-
мощью графитного карандаша или угля, используя такие изобразительные
средства, как штриховка и растушевка. Моделировка форм достигается чере-
дованием освещенных и затененных участков. Графитный карандаш позволя-
ет передавать игру света и тени, фактуру поверхности, детали цветка и листь-
ев. Работа углем отличается прежде всего разнообразием приемов, что
расширяет палитру тональных градаций — от самого легкого до густого чер-
ного бархатистого тона. Им легко передавать фактуру предметов, эффекты
освещения и пространственную среду.
Для создания черно-белого изображения ис-
пользуют графитный карандаш или уголь. Сан-
гина дает монохромное изображение со свето-
теневыми градациями. При помощи цветных
карандашей или фломастеров можно получить
многоцветное изображение, отличающееся выра-
зительностью и правдоподобием. Труднее всего
выполнять работу тушью. Разнообразие в ис-
пользовании графического материала делает
работу интереснее и выразительнее.
Цветы
Цветы
Изображение
цветов
в технике
графики
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Цветы, по-
служившие
натурой.
Тушь
Легкие тонкие
линии неброско,
выполненного
графитным ка-
рандашом, нужно
стереть мягким
ластиком, как
только высохнут
линии, сделанные
тушью и пером.
Прокладка цве-
тового тона осу-
ществляется пу-
тем послойного
нанесения размы-
вок цветной
туши.
Изящный и красивый рисунок цветов можно выполнить пером и китайской черной
тушью. Сначала делается легкий набросок карандашом, который после завершения
работы стирается ластиком. Исправить допущенную ошибку в готовом рисунке прак-
тически невозможно: высохшую тушь нельзя ни стереть, ни размыть. Объемность
изображаемого предмета выполняется штрихами, наносимыми рядом друг с другом.
Черную тушь можно наносить и кистью, в этом случае ее тон зависит от количест-
ва добавляемой воды. Использование туши какого-либо одного цвета позво-
ляет получить монохромный рисунок. Различные тона создаются либо при
нанесении туши прозрачным слоем на белую бумагу, либо путем нанесения
друг на друга штрихов или мазков по-сухому или по-сырому (подобно технике
акварели). Многослойная лессировка, выполненная размывками туши, отличается
прозрачностью и яркостью. Можно сделать тональную зарисовку, сочетая две техни-
ки: работу кистью с использованием туши, разбавленной водой,
и затем прорисовку пером.
Цветные карандаши
Возможности цветных карандашей очень велики. Ими можно штри-
ховать, наносить легкий полупрозрачный или плотный ровный тон.
Цветовая палитра карандашей позволяет добиваться как очень тон-
ких сдержанных цветовых решений, так и ярких и насыщенных. Для
работы цветными карандашами необходимо иметь их в большом на-
боре. Для тональной проработки изображения нужно использовать
карандаш того цвета, который больше всего соответствует цвету на-
туры, с дальнейшим приданием нужного более темного или более
светлого оттенка с помощью карандаша другого цвета, которым на-
носится красочный слой поверх нижележащего. Сложность и плот-
ность цвета достигаются путем наложения нескольких цветов.
Используя большой набор цветных карандашей и применяя в случае необходимо-
сти технику осветления тонов с помощью белого карандаша и дальнейшей рас-
тушевки, можно выполнять очень выразительные и реалистические рисунки цве-
тов. Несколько цветов, нанесенных друг на друга, дают необыкновенно богатое
цветовое решение
19
Пастель
В зависимости от приемов работы пастель можно отне-
сти как к живописиу так и к графике. Штриховую тех-
нику можно комбинировать с техникой нанесения цве-
товых пятен и с растушевкой нанесенных красочных
слоев. Работая пастелью, можно без предварительной
подготовки сразу воплощать свой замысел, точно пе-
редавая все разнообразие окружающего мира и измен-
чивые световые эффекты.
Пастель
Пастельные мелки нужно рас-
полагать в определенном по-
рядке и содержать в чистоте,
не допуская соприкосновения
мелков разного цвета друг
с другом.
Для выполнения первоначаль-
ного наброска целесообразно
использовать пастельный
мелок светло-серого цвета,
который впоследствии соль-
ется с другими цветами,
не загрязняя их.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
и Материалы
для РАБОТУ
Цветы
Очертания изображаемых
предметов
При выполнении предварительного на-
броска пастельными мелками фикси-
руются основные очертания изобра-
жаемых предметов, определяются их
пропорции и взаимное расположение.
Для нанесения основных контуров и
очертаний на рисунке используются
самые разнообразные линии: прямые,
волнистые, ломаные, комбинирован-
ные. Изображение цветов пастельны-
ми мелками дает возможность разви-
вать наблюдательность и учиться
наносить линии точными движениями
руки.
Красочные
смеси
При большом наборе пастель-
ных мелков нет необходимости
составлять красочные смеси. До-
биться нужного тона можно
с помощью таких приемов,
как растушевка и слия-
ние тонов.
Если потереть подушечкой пальца по
красочному слою, растушевывая его и
добиваясь слияния тонов, можно до-
стичь постепенного плавного перехо-
да одного тона в другой, что даст
впечатление объемности лепестков.
Непрозрачность пастели
Пастель является непрозрачным
кроющим красочным материалом.
Для исправления любого штриха
поверх него нужно нанести дру-
гой, более плотный слой пастели.
Окрашивание лепестков
Каждый из лепестков цветка требует от-
дельного цветового решения со свойст-
венными ему различными оттенками.
С нанесения самых первых цветовых пя-
тен до окончания тональной проработки
необходимо соблюдать цветовую струк-
туру наиболее приемлемого тона.
Красочный слой, в зависимости от спо-
соба нанесения, может быть как полу-
прозрачным, так и плотным, кроющим.
Если наносить легкие редкие штрихи, то
из-под них будет просвечивать цвет бу-
маги. Интенсивность цветового тона за-
висит от толщины красочного слоя. На
один красочный слой можно наносить
второй, но при этом следует учитывать
правила получения красочных смесей.
На заключительной стадии работы не-
обходимо уточнить тональные и цве-
товые соотношения. Для этого прора-
батываются блики и наиболее
освещенные участки.
Тональная проработ-
ка рисунка начинает-
ся с четкого опреде-
ления и очерчивания
на изображаемом
цветке границ самых
светлых и темных
участков, с отмет-
кой бликов и общих
теней.
20
3. Проложите основной цве-
товой тон с постепенным
добавлением других цветов.
2. Проработайте то-
ном общий фон.
1. Выбрав кадр (вертикаль-
ный или горизонтальный), вы-
полните набросок.
жлг^*<.^'лм
Предваритель-
£ ное продумывание
работы
Нанесение пастельных слоев приво-
дит к тому, что бумага может достичь
так называемой точки насыщения,
поэтому очень важно до начала ра-
боты продумать общее компо- у
зиционкое и колористиче-
ское решение.
Растушевка и слияние
цветовых тонов
Достаточно провести пальцами по нане-
сенным на основу отдельным штрихам,
чтобы превратить их в однородное цве-
товое пятно. Этот прием носит название
растушевка. Другой характерный для
пастели прием — слияние цветовых
тонов — выполняют с помощью расту-
шевки двух цветовых тонов, находящих-
ся рядом друг с другом или нанесенных
один на другой. Результатом этого дей-
ствия является однородное смешивание
цветов, позволяющее добиться нужного
звучания цвета и мягкости перехода
цветовых тонов.
2. Набросок
следует вы-
полнять па-
стельным мел-
ком такого
цвета, кото-
рый оставит
на бумаге до-
статочно за-
метный след.
5. На завершающем этапе выполняются
моделировка объемной формы, прори-
совка отдельных элементов, усиление
цветовых контрастов, определяются
полутона, наиболее густые тени и реф-
лексы. Произведение М. Бронштейн.
1. Для работы над этим пейзажем по-
требуется тонированная основа, кото-
рая позволит передать общий характер
изображаемого более выразительно.
3. По предварительному наброску сна-
чала прорабатываются тоном крупные
обобщенные участки изображения.
Цветы
" У . 4 V У. • ' " '• Л
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
и материалы
для РАБОТЫ
4. Для уменьшения четкости их очер-
тания и получения цветовых растя-
жек штрихи и красные
пятна растуше-
вываются. Слия-
ние цветов вы-
полняется для
того, чтобы до-
биться нужного
звучания цвета
и мягкости пере-
хода цветовых
тонов.
Практический совет
Использован.ис„0„ьз0Юн»я
фиксатив сов»»’ проч»»» «е»J сохрюе„и» пре-
„овь« прием» ’оХ« пел «°
дыдущих красочных слоев. свою свежесть.
:Хная закреплять им гото-
По этой причине никогда не _______
воеiuiT'11 iir^ ' _... iitfii । n-1*-1- - - r
Пастель
21
Масляные
краски
Работа масляными красками, как правило, выпол-
няется в течение двух или более сеансов. Во
время первого сеанса углем наносится хорошо
проработанный подготовительный рисунок, В этот
же день можно сделать первую прописку — под-
малевок, Продолжать работу можно только после
того, как подмалевок полностью просохнет.
Сначала, используя флейц
или круглую, с толстым во-
лосяным пучком кисть, ко-
торые применяются для
тонирования больших по-
верхностей, учитывая сте-
пень общей освещенности
натуры, нужно нанести
красочный слой, служащий
фоном. Затем с помощью
земляной краски подходя-
щего оттенка следует на-
метить общие формы изо-
бражения.
В наброске, вы-
полненном углем,
нужно наметить
композицию, про-
странственные
планы и самые
важные объекты
изображения.
Метод многослойной живописи
Масляные краски при контакте с воздухом высыхают в результате
окисления масла. По этой причине верхние слои краски высыхав
быстрее, чем нижележащие. Во избежание появления трещин на
законченной и высохшей живописной работе первый красочный
слой — подмалевок — нужно наносить на холст сильно разбав-
ленными красками. При многослойном методе второй красочный,
слой следует наносить только после полного высыхания первого.
Следующие красочные слои могут наноситься корпусно, пастозю
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
W10B
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ. РАБОТЫ
Масляные
краски
л.
. $
Первый красочный слой
как тональный орнонтнр
8 процессе работы над живописным произведением худож-
нику приходится создавать множество красочных смесей.
Для этой цели используется палитра или тарелка белого
цвета, позволяющая видеть естественные цвета красок.
Еще ие высохший первый красочный слой, с которого
удаляют часть краски, намечая изображение предме-
та, также может служить тональным ориентиром.
Чем сильнее раз-
бавлена масля-
ная краска, тем
более прозрач-
ным будет кра-
сочный слой
и в большей сте-
пени будет про-
являться факту-
ра холста.
В еще не высохший первый красочный слой всегда
можно внести исправления. Для этого достаточ-
но с нужного участка удалить часть краски при
помощи чистой хлопчатобумажной тряпочки.
Значение фона
Влияние фона и его цветовой насыщенности на характер изо-
бражения очень велико. На белом холсте не следует выписы-
вать мелкие предметы или детали, потому что они станут свет-
лее или темнее, когда появится фон. По этой причине лучше
всего начать работу с фона. Он должен содержать множество
оттенков, даже если он одноцветный. В этом случае его истин-
ный цвет будет выглядеть живо, разнообразно и эффектно.
На первом, еще не высохшем красочном слое можно мо-
делировать форму цветка, удаляя часть краски на опре-
деленных участках.
Определенно
тональных
отношений
Чтобы определить различия
объектов изображения и их
элементов по светлоте и ве-
сти поиск нужного решения,
нужно выявить в натуре са-
мое темное и самое светлое
пятна, а затем разработать
градации светотени на ос-
новных предметах.
Подмалевок должен сохнуть один-два дня. Во
время второго сеанса выполняются прописки,
целью которых являются обобщенная модели-
ровка объемной формы, выявление градаций све-
тотени и их живописная проработка с учетом
воздушной перспективы.
Медненное
высыхание
Для того, чтобы масляные краски,
Второй сеанс
После того, как подмалевок вы-
сохнет, выполняются прописки —
второй живописный слой. При этом
краска нижележащего сяоя не сме-
шивается с краской верхнего слоя. Вто-
нанесенные плотным слоем, пол-
ностью высохли, потребуется нескольн
дней. 8 некоторых случаях для ускорен
процесса высыхания можно использовг
сиккатив. Однако добавлять его в масл
ную краску нужно в очень небольшой
количестве, т.к. в противном случае
т красочный сяой утрачивает блеск
и приобретает сероватый
рой живописный слой наносится густыми опенок,
красками корпусно, рельефно. В прописках
художник выявляет объемные, фактурные,
материальные качества предметов, уточняет
тонально-цветовые отношения натуры и ее
освещенность.
Цветы
Практический
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И, МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
пользовать смесь, состоят™? * ЛуЧШе всего ис'
ценного льняного масла XDZ?aSHb'* Частей очи‘
Ют 8 кРас*У. находящуюся на а' Добаадя'
пеРемешивают так, чт^ь Она ” ТЩаТель”°
однородной по консистенции б°Лее *идкой и
Масляные
краски
23
Направление мазков
Моделировка
формы
Направление и характер
мазков позволяют модели-
ровать форму и переда-
вать объемность каж-
дого цветка.
Начиная с выполнения подмалевка, важно наносить каждый красочный мазок
в нужном направлении. Начинающему художнику следует соблюдать два
важнейших правила: направление мазков должно соответствовать форме
изображаемого предмета, в неясных случаях лучше писать диагональными
мазками. Во время второго сеанса при выполнении прописок краску нужно
наносить все время в одном направлении короткими мазками, захватывая
кистью небольшое ее количество.
Практический совет ♦
* »
Мазки краски и перспектива
Масляные
краски
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Мазки, нане-
сенные с уче-
том перспек-
тивного
построения
каждого цвет-
ка, отражают
прежде всего
светотеневые
отношения.
К''•'л
«
Метод живописи алла прима
К достоинствам живописи алла прима можно отнести про-
стоту подготовительного этапа и способов ведения живо-
писного процесса, а также возможность выполнения работы
в течение одного сеанса без длительных перерывов.
Каждый мазок имеет определенную фор-
му, размер, направление, толщину. Фак-
тура мазка зависит от густоты краски, ин-
струмента, с помощью которого нанесен
мазок, и основы. Направление и интен-
сивность мазка позволяют передавать
объемность изображаемых предметов.
Интенсивность мазка определяется его
толщиной и протяженностью. При по-
строении любой перспективы краску
можно наносить как вертикальными, так
и горизонтальными мазками.
114 ;
Нанесенные
мазки красоч-
ных смесей
воспроизводят
валеры каждо-
го цветка и эф-
фекты свето-
тени.
Направление и
инт енсивност ь
мазков помога-
ют передать
объемность ле-
пестков.
в поклевке устанавливаются
связи основных цветов по насыщенности, свете,
«теплохолодности* и величине цветовых пятен.
Особенность этого метода состоит в том, что живопис-
ный процесс осуществляется за один сеанс, при этом
живопись по-сырому ведется в один слой. Художник пи-
шет сразу в полную силу, пока краски не высохли, и
больше к изображению не возвращается. Все необхо-
димые поправки делаются в сыром красочном слое. Ме-
тод алла прима требует составления плана выполнения
композиции от начала до ее завершения.
24
Контраст
Контраст оказывает определяющее влияние на воспри-
ятие объема. Усиливая контрасты на ближайших к зрите-
лю участках, ослабляя цвет и делая тона более тусклыми
в удаленных точках, можно передать ощущение глубины
пространства и расстояния между передним и дальним
планами. Иллюзию пространства создает также размытый
контур предметов, находящихся на заднем плане.
Цветы, изображенные вдали, отличаются наименьшим
контрастом. Сначала была подготовлена живописная ос-
нова методом покрытия краской больших участков кар-
тинной плоскости, а затем на эту основу нанесены цве-
товые пятна, изображающие цветы.
Четко прорисовывать цветы, расположенные на переднем
плане, чтобы они выглядели более отчетливыми и вырази-
тельными, можно во время второго сеанса. При этом важно
все время находить наиболее точные цветовые контрасты.
Цветы рассеяны
на фоне множест-
ва стеблей и
листьев. Задача
художника за-
ключается в на-
несении красок
в определенной
последователь-
ности.
Сначала нужно
создать очень
темный фон, ко-
торый должен
полностью высох-
нуть. На фоне
мазков, изобра-
жающих стебли
и листья, белые
лепестки цветов
создают очень
сильный конт-
раст.
Слияние тонов и создание причудливых
узоров
Причудливые узоры с прожилками, например, фактуру, по-
хожую на яшму, можно создать, используя метод живописи
по-сырому. Результатом ее будет красочная смесь, в кото-
рой проявятся различные оттенки и возникнут интересные
прожилки. Эта фактура особенно подходит для изображе-
ния элементов, расположенных на дальнем плане.
Можно смешать на холсте две краски и, быстро проведя
пальцем или кистью по их поверхности, добиться того, что-
бы появился новый оттенок.
Пробелы и освещенные участки
Для того, чтобы передать освещенные участки на
изогнутой части лепестка, следует применить такой
метод, как слияние цветовых тонов. Сделать пробе-
лы можно с помощью маленьких мазков белил или
белия с добавлением капельки краски, соответствую*
щей собственной окраске цветка, нанесенных на
красочное пятно.
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ.
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Масляные
краски
Изображение, полученное в результате нанесения первого
красочного слоя, может считаться законченным, если не
ставится цель получить более подробное и детальное изо-
бражение.
При нанесении масляной краски на еще не высохший красоч-
ный слой на холсте происходит смешивание красок двух
слоев, результатом которого могут быть многочисленные
причудливые узоры с прожилками.
Акриловые
Эти фиалки написаны на бумаге сильно
разбавленными акриловыми красками.
краски
Акриловые краски являются доста-
точно новым живописным материа-
лом. Особенность акриловых красок
заключается в том, что они, поми-
мо того, что очень быстро сохнут,
позволяют использовать различные
техники, аналогичные тем, которые
применяются в живописи гуашью,
акварелью или масляными красками.
Основа
Акриловыми красками можно писать на прочной основе,
например, на бумаге или картоне, деревянной доске или
фанере, а также на холсте, натянутом на подрамник. Ос-
новы, имеющие собственный цвет, следует соответствую-
щим образом грунтовать, чтобы акриловые краски со-
хранили интенсивность своего цвета.
Цветы
Многослойное нанесение акриловых красок
Каждый последующий слой акриловых красок может наноситься как на
высохший, так и на еще не высохший красочный слой. Эти слои могут
быть и очень тонкими, полупрозрачными, и плотными, кроющими.
В результате по-
следовательного
нанесения слоев
акриловой краски
можно получить
самые разнооб-
разные цветовые
оттенки.
Каждый цветок в этой вазе, стоящей
Скорость высыхания
Акриловые краски высыхают
так быстро, что во время работы
может возникнуть необходи-
мость замедлить этот процесс.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Акриловые
краски
на столе, обладает собственным ло-
кальным цветом и по-своему располо-
жен в пространстве.
Приступая к рабо
те, художник
должен про-
анализиро-
вать, как на- .
клонен
стебель каж-
дого цветка, в
каком положении
находятся го-
ловки цветов,
как выглядят
лепестки и
стебли.
26
Что нужно для работы
акриловыми красками
Создание коллажа является непростой задачей: нужно решить, какую
форму придать предметам, составляющим изображение, нарисовать
их и затем вырезать. На начальном этапе следует выбрать простое
изображение, которое, тем не менее, позволит сделать выразительный
в живописно-пластическом смысле коллаж, отличающийся гармоничным соотношением основ-
Для разбавления акриловых красок
используется специальное вещество —
медиум. Для получения прозрачной,
негустой акриловой краски в нее
добавляют прозрачный гель. Кроме
того к акриловой краске можно добав-
лять какой-нибудь загуститель, напри-
мер, тонко измельченные пемзу, стекло,
песок и т.п.
Плоские изображения
Свойство акриловых красок создавать
плоские изображения наряду со спо-
собностью быстро высыхать делает их
идеальным средством для получения
коллажей. (Коллаж — художественная
техника, состоящая в наклеивании
фрагментов различных материалов на
основу). Приведенное на этой странице
изображение цветов в вазе позволяет
наглядно различить пространственные
планы, при использовании которых
строится изображение.
ных цветов. Фактуру композиции придает основа — деревянная или фанерная доска, на кото-
рую натянут кусок ткани грубого переплетения, предварительно загрунтованный белилами.
При создании коллажа следует соблюдать определенный порядок, начав
работу с размещения деталей на основе (не наклеивая их). Очень важно
правильно расположить верхнюю часть вазы (т.е. ее отверстие в виде
овала). Это будет первая деталь, которую можно приклеить и которая
будет служить ориентиром для компоновки остальных деталей.
Коллаж М. Бронштейн.
1. При помощи этих деталей можно изобразить стол и декора-
тивную вазу, при этом при наклеивании деталей важно соблюдать
перспективу. Каждый элемент обведен краской синего цвета, за
исключением тени, чтобы она не выглядела слишком грубо и резко.
2. Приклеивая стебли, нужно соблюдать наклон, соответствую-
щий натуре. Края стеблей зеленого цвета обводятся краской си-
него цвета.
3. Детали овальной формы предназначены для изображения в ракур-
се цветов, их сердцевинок и видимых лепестков. Очертания каждо-
го цветка соответствуют его положению в пространстве, поэто-
му все овальные детали в ракурсе выглядят разными по размеру и
форме. Цвета теплой гаммы, в которые окрашены детали овальной
формы, контрастируют с холодным синим цветом их окаймления.
4. Полоски, имеющие форму вытянутых трапеций, предназначены
для обрамления коллажа. Цвет рамки должен гармонично соче-
таться с колоритом композиции в целом.
Пробелы
Чтобы сделать пробел,
этот участок нужно оставить
незакрашенным или сохра-
нить его таким, закрыв клей-
кой лентой или маскирую-
щей жидкостью.
Использование акриловых
красок подобно масляным
Нанося на основу акриловые краски той
консистенции, которую они имеют в тюби-
ке, можно получить ровное красочное пят-
но- Для достижения эффектов, аналогич-
ных тем, что получаются при использовании
масляных красок, к акриловым краскам до-
бавляют различные связующие и гели.
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Акриловые
краски
27
Акварель
Основное качество акварели — прозрачность и мягкость
красочного слоя. Акварельные краски, отличающиеся без-
граничным разнообразием тончайших оттенков, насыщенно-
стью, плавностью переходов одного цвета в другой, силой
цвета и тона, словно специально созданы для того, чтобы
изображать цветы. Однако акварельная живопись достаточно
трудна и требует мастерства владения кистью.
Живопись
по-сухому
Четкость или размытость?
При использовании способа много-
слойного нанесения акварельных кра-
сок (лессировок) или при необходимо-
сти покрыть краской участок,
граничащий с другим, следует приме-
нять технику работы акварелью по-
сухому, в результате чего можно
Эффекты, создаваемые благодаря воде, являются основой работы акварелью.
Если бумага очень сухая, ясно видны движения кисти и изменения колористи-
ческих оттенков. На увлажненной бумаге границы между отдельными тонами
смягчаются. По мере увеличения влажности контуры становятся все менее чет-
кими. Если бумага или красочный слой слишком влажные, нанесенная на них
краска расплывается, границы мазков становятся неопределенными.
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ .РАБОТЫ
Акварель
получить самые разнообраз-
ные цветовые оттенки.
Практический совет
Передача атмосферы
Понятие «атмосфера» в данном контексте означает воздушную среду, воздух. При изображении цветов воздушная
среда служит фоном. Для его изображения можно сделать равномерную размывку или построить тональную гра-
дацию, Акварель позволяет в технике по-сырому делать и двухцветную размывку с постепенной градацией тонов,
что дает возможность достичь исключительного цветового единства, прозрачности и особой нежности тонов.
! Чтобы написать группу цветов, нужно легкими линиями
сделать подготовительный набросок, в котором главное
внимание уделено композиции работы и выявлению про-
порций.
В соответствии с характером формы, освещением
и расположением цветов в пространстве на каждом
из них намечаются полутона, тени и рефлексы. Прописка
фона выполняется размывками с мягкими переходами
одного тона в другой.
ношения самых крупных цветов.
Мазки, нанесенные в определенном направлении, позво-
ляют передать ракурс каждого цветка. С помощью маз-
ков, нанесенных один на другой, передается объемность
цветка, о его тон становится более темным и насы-
щенным*
28
Изображение цветка
Акварель
1. Основой акварель-
ной работы является
тщательно выпол-
ненный набросок,
в котором переданы
форма цветка, его
положение в про-
странстве, а также
намечены более мел-
кие детали.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Акварельная живопись достаточно трудна, особенно для
начинающих художников, и требует большой практики.
При освоении техники создания цветочного натюрморта
рекомендуется начать с изображения одного цветка.
Продумывая последовательность выполнения работы,
можно выбрать один из двух возможных вариантов: ли-
бо сначала написать фон, затем цветок, либо наоборот.
Очень важно, чтобы художник сумел передать всю
нежность и изысканность лепестков, игру света и теней,
тончайшие тональные переходы.
2. Использование
сильно разведен-
ных красок (ко-
бальта синего,
светло-зеленой и
серой) позволяет
передать объем-
ность цветка.
3. Для изображе-
ния чашелисти-
ков следует на
слегка увлажнен-
ную бумагу нане-
сти несколько
мазков краской
более темного
зеленого цвета.
4. Чтобы изобра-
зить тычинки и
пестик, поверх
высохшего кра-
сочного слоя
нужно нанести
несколько мазков
желтой и оран-
жевой красками.
5, Когда краски, с
помощью которых
изображен цве-
ток, полностью
высохнут, следует
очертить лепест-
ки, выполнив раз-
мывку берлинской
лазурью и ультра-
марином, добавив
к ним капельку
сепии.
Цветы
Способы проработки фона
Существуют различные способы проработки фона аква-
рельными красками. Самым простым приемом является
выполнение равномерной размывки, или размывки од-
ного цвета с постеленной градацией тонов. На сухой бу-
маге можно написать многоцветный фон с использова-
нием красок различных цветов или красочных смесей.
Важное значение имеет количество воды, добавленной
в краски, так как цветовое пятно, нанесенное ими,
должно оставаться сырым до того момента, пока на не-
го будет нанесен новый красочный слой, сделанный
также сильно разбавленной краской. Можно предвари-
тельно увлажнить чистой водой те участки бумаги, кото-
рые окружают изображаемые предметы. Нижний кра-
сочный слой, соединяясь с верхним, образует переливы
цветов и их всевозможные сочетания. Бумага, просве-
чивая через слой краски, обеспечивает игру, мягкость
и прозрачность цвета.
Чтобы проработать
фон, нужно сначала
смочить бумагу во-
дой, затем способом
по-сырому поочеред-
но нанести фиоле-
товую краску и бер-
линскую лазурь.
Полученная красоч-
ная смесь будет от-
личаться перелива-
ми различных
оттенков.
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Акварель
Для изображения
этих цветов
нужно сделать
белым воском
пробелы на
основе.
Расположение
ромашек намеча-
ется при помощи
нескольких маз-
ков желтой
краской, изобра-
жающих сердце-
вины цветов.
Размывку нужно
выполнить крас-
кой светло-сине-
го цвета, обходя
лепестки цветов
таким образом,
чтобы краска их
не окрашивала.
Белый воск не по-
зволяет краске
просочиться на
защищенные
участки бумаги.
Нанесение краски
по высохшему
красочному слою
Когда краска наносится на пол-
ностью высохший красочный
слой, не следует делать мазки
по одному месту несколько раз и
сильно нажимать кистью на бума-
гу, чтобы не захватить ею краску
вновь увлажнившегося нижеле-
жащего красочного слоя.
Только после того, как фон
полностью высох, можно пи-
сать цветы, листья и стебли,
не опасаясь того, что краски,
которыми они изображаются,
смешаются с красками фона.
30
Очерчивание контуров
При написании фона автоматически обводится силуэт изображаемых
предметов. Чтобы точно очертить контур каждого элемента, кисть
нужно держать довольно близко к волосяному пучку, тщательно конт-
ролируя ее движения. Единственный способ, позволяющий избежать
смешивания красок, — это нанесение краски после полного высыха-
ния фона. Кроме того, это поможет добиться четкости.
Прежде чем нано-
сить серые крас-
ки, изображая
поверхность
стола, нужно
дождаться, что-
бы полностью
высохли краски
темного фона.
Прежде чем пи-
сать предметы,
расположенные
на столе, нужно
дождаться, что-
бы полностью
высохли краски,
которыми напи-
сан стол. Цветы
пишут в послед-
нюю очередь.
Значение пробелов
Под пробелами подразумеваются участки бумаги, на ко-
торых белизна бумаги используется как самостоятель-
ный цвет. Сохранить цвет бумаги можно двумя основны-
ми способами. Первый — оставить в нужных местах
пробелы, второй — раскрыть белые участки на уже за-
крашенной поверхности, частично удалив краску. Сде-
лать это можно, осторожно соскоблив
краску бритвенным лезвием.
Цветы
Исправлений
лучше избегать
Правильно поставленная цель и
предвидение результатов избав-
ляют от необходимости вносить
исправления. Для этого важно
определить общее цветовое ре-
шение, мысленно представляя
себе уже завершенную работу.
Помните, что слишком тщатель-
но выполненная акварельная ра-
бота теряет свежесть и выглядит
грязной, тусклой и неинтерес-
ной. Только постоянная практика
позволит начинающему художни-
ку избегать ошибок.
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ
Акварель
31
ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ
Валеры: оттенки тона, дающие по-
следовательную градацию света и
тени в пределах одного цвета.
Внешние признаки предмета изо-
бражения: признаки, позволяющие
воссоздать средствами живописи це-
лостный зрительный образ предме-
та. Такими признаками являются
форма, размер, расположение, цвет,
освещенность, фактура.
Композиционная схема: простая
геометрическая фигура — треуголь-
ник, овал, прямоугольник и т.п*, —
в которую можно вписать совокуп-
ность предметов, входящих в вы-
бранный кадр.
Композиция: логическая согласо-
ванность всех элементов друг с дру-
гом и с картинной плоскостью, кото-
рая достигается уравновешенным
размещением фигур на плоскости,
определением их размеров и движе-
ния. Для достижения этой цели
существует ряд правил — общая
композиционная схема, наличие
композиционного центра, исполь-
зование золотого сечения, сохра-
Цветы
ИЗОБРАЖЕНИЕ
ЦВЕТОВ
И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РАБОТЫ;
нение равновесия цветовых масс и
грамотное сочетание разнообразия
и единства.
Компоновка: важнейшее средство
композиции, закладывающее осно-
вы единства всех элементов, целост-
ности изображения, неделимости
композиции на самостоятельные
части.
Основные
понятия
Контур: линия, передающая внеш-
ние очертания изображаемого пред-
мета. Начиная работу над рисунком
или картиной, художник прежде все-
го легкими линиями набрасывает
контуры натуры.
Моделировка: выявление объема,
пластики, пространственных качеств
изображаемых предметов с по-
мощью светотеневых градаций.
Набросок: беглый рисунок, выпол-
няемый небольшим числом штрихов,
достаточных для наметки основных
точек и линий. Как правило, в набро-
ске художник в общих чертах фик-
сирует свой замысел, передавая
главные качества натуры, ее пропор-
ции и форму.
Натюрморт: жанр изобразительного
искусства, в котором изображаются
неодушевленные предметы, органи-
зованные в единую группу.
Нейтральные цвета; приглушенные
сероватые цвета, которые получают-
ся при смешивании основных или
дополнительных цветов в равных ко-
личествах с добавлением белил или
без них.
Организация постановки натюр-
морта: подбор и размещение всех
компонентов в соответствии с сю-
жетно-тематической направленно-
стью таким образом, чтобы положе-
ние каждого из них среди других
выглядело естественным и оправ-
данным. При постановке натюрмор-
та важно соблюсти гармонию и урав-
новешенность масс, внутреннюю
связь цветов и остальных предметов.
Ракурс: перспективное сокращение
изображаемых предметов. Ракурс
усиливает впечатление движения, си-
лы и мощи, делает рисунок более
выразительным.
Рефлекс: высветление теневой по-
верхности предмета лучами света,
отраженными поверхностью других
предметов. Яркость и цвет рефлекса
обусловлены окружением предмета.
Светотень: распределение различ-
ных по яркости цветов ияи опенков
одного цвета, позволяющее воспри-
нимать изображаемый предмет объ-
емным, окруженным световоздуш-
ной средой.
Теплая цветовая гамма; включает
в себя все теплые цвета палитры и
красочные смеси, полученные на их
основе. К теплым цветам относятся
все оттенки желтого, оранжевого,
красного, кармина, охры и бурого
цветов. Теплые цвета создают ощу-
щение тепла. Пространственное
свойство теплых цветов заключается
в том, что они как бы приближаются
к зрителю.
Точка зрения: место, в котором на-
ходится художник при изображении
натуры. От точки зрения зависят ра-
курс изображения и его композици-
онное решение. 8 зависимости от
расположения художника точка
зрения может быть фронтальной,
боковой и верхней.
Холодная цветовая гамма: включа-
ет в себя все холодные цвета палит-
ры и красочные смеси, полученные
на их основе. К холодным цветам
относятся все опенки синего, зеле-
ного и серого цветов. Холодные
цвега создают ощущение прохлады.
Пространственное свойство холод-
ных цветов заключается в том, что
они как бы удаляются от зрителя.
32
НАЧИНАЮЩЕМУ ХУДОЖНИКУ
В этой серии:
• Как писать акварелью
• Как писать масляными красками
• - Как писать акриловыми крдсками
• Как рисовать углем, сангиной и мелом
* Как рисовать цветными карандашами
• Основы рисунка
• Как рисовать пастелью
♦ Как рисовать натюрморт
• Как рисовать пейзаж
• Как рисовать воду
• Как построить композицию и перспективу
Учебное издание
КАК РИСОВАТЬ
ЦВЕТЫ
Зав. редакцией:
Т Минеджян
Редактор:
Н. Гинзбург
Художественный редактор:
Л. Сильянова
Технический редактор:
Т. Тимошино
Корректор: И. Мокино
Компьютерная верстка:
Е. Джелилова
Подписано в печать 26.03.2005.
Формат 70X100’/$. Печать офсетная.
Усл. печ. л. 5,2. Тираж 7000 экз.
Заказ 1192,
Общероссийский классификатор
продукции ОК-005-93, том 2; 953005 —
литература учебная
Санитарно-эпидемиологическое
заключение
N? 77.99.02.953.Д.001056.03.05
от 10.03.2005
ООО «Издательство Астрель». 129035,
г. Москва, пр. Ольминского, За
ООО «Издательство АСТ». 667000,
Республика Тыва, г. Кызыл,
ул. Кочетова, 93
Наши электронные адреса: www.ast.ru
E-mail: astpub@aha.ru
Издано при участии ООО -Харвест».
Лицензия № 02330/0056935 от 30.04.04.
РБ, 220013, Минск, ул. Кульман,
д, 1. корп. 3, эт. 4. к. 42.
Отпечатано с готовых диапозитивов
на ИП «Принтхаус». Заказ 149.
Лицензия Ns 02330/0146772 от 30.04.04.
220600, г. Минск, ул. Красная, 23, офис 3.
Открытое акционерное общество
«Полиграфкомбинат им. Я. Коласа-.
220600, Минск, ул. Красная, 23,
Содержание
Учимся рисовать цветы 1
Многообразие цветов 2
Изображение цветов в ракурсе 4
Окраска цветов_______________т________________ 6
Цветы в натюрморте 8
Группы цветов 10
Палитра 12
Набросок и материалы для работы 14
Учимся у мастеров 16
Изображение цветов и материалы для работы 17
Изображение цветов в технике графики 18
Пастель 20
Масляные краски 22
Акриловые краски 26
Акварель 28
Основные понятия 32
Книги серии «Начинающему художнику»
вводят читателя в увлекательный мир живописи
и графики, в очень доступной и наглядной форме
знакомят с азами рисования.
Цветы - одно из самых совершенных творений природы -
вдохновляли художников с незапамятных времен.
Книга «Как рисовать цветы» - подробный самоучитель,
который расскажет об особенностях строения цветка,
поможет овладеть техникой изображения цветов
в самых разных материалах, научит составлять
цветочные композиции как в натюрмортах,
так и в пейзажах.
Большое количество фотографий и лаконичные
поясняющие тексты помогут вам освоить этот жанр
в самые короткие сроки.
ISBN 5-17-017635-Х