СБОРНИК УПРАЖНЕНИЙ
ЦВЕТЫ
СОДЕРЖАНИЕ
Введение	1
Упражнение 1. Лилия (акварель)	2
Упражнение	2. Букет полевых цветов	4
Упражнение 3. Акварель со сменой техники 7
Упражнение	4. Цветы и прозрачность	10
Упражнение	5. Цветы на заднем плане	13
Упражнение 6. Масло по акриловым краскам 16
Упражнение	7. Набросок цветов пастелью	18
Упражнение	8. Цветы маслом	20
Упражнение	9. Фигура с цветами	22
Упражнение	10. Цветы в горшке	24
Упражнение 11. Переход тонов
в изображении цветов	27
Упражнение	12. Зарисовка цветов с натуры	30
Практические советы по изображению цветов 32
Автор текста М. Феррон
Художники: М. Феррон. Р. Беллидо, М. Феррон
Издательство «Белый город»
Директор К. Чеченев
Директор издательства А. Астахов
Коммерческий директор К). Сергей
Главный редактор И. Астахова
Переводе испанского: И. Горохова
Редактор И. Маневич
Корректор А. Иовгородова
Верстка: Н. Клопот
© «Белый город», 2002
ISBN 5-7793-0468-8
УДК 75/76.043 (075.4)
ББК 85.14+85.15
Ц27
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2(К)1 года
Отпечатано в Испании
Тираж 5000
Издательство «Белый город»
II1399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел.: (095)176-9109
Оптовые поставки - фирма «Паламед»
Тел.: (095) 176-6895, (812) 567-5054
По вопросам приобретения книг
но издательским ценам обращайтесь но адресу:
II1399, Москва, \л. Металлургов, д. 56/2
Тел.: (095) 176-6895
Е- mail: pala med@a ha. гн
ВВЕДЕНИЕ
В натюрморте изображение цветов заслу-
живает особого внимания, так как эта тема
вызывает большой интерес у многих любите-
лей живописи. Для изображения цветов при-
меняются различные техники. Масляными
и акриловыми красками можно создавать
объем, эта техника богата текстурой и топ-
ким переходом тонов; но также можно рисо-
вать цветы «гладким способом», без перехода
тонов. Пастель приближает живопись к ри-
сунку и может отталкиваться от линейного
плана. Другой часто используемой в изобра-
жении цветов техникой является акварель
благодаря прозрачности и очень тонким сло-
ям краски. Для акварели характерно отсутст-
вие белого цвета, а светлые тона создаются
на белой бумаге размывкой.
Изображение цветов даст большое ноле
деятельности для творчества. Эта тема при-
влекает и профессионалов, и любителей; она
охватывает все стили живописи, и в каждом
сохраняется истинный смысл изображаемого.
Процесс изображения цветов начинается
с наблюдения модели и ее освещения. Суще-
ствует много вариантов композиции цветов:
можно показать их в натюрморте или вместе
с фигурой. Писать цветы будет легко, если
тщательно изучить сведение их форм к про-
стым элементам.
Предлагаемая ниже серия упражнений
предоставляет различные возможности реше-
ния цветочной темы. Они различны по своей
технике и по сложности, чтобы художник-
любитель приобретал знания по мерс осво-
ения живописи.
УПРАЖНЕНИЕ 1
ЛИЛИЯ
(АКВАРЕЛЬ)
т т ель этого простого упражнения состоит в том,
чтобы любитель ознакомился с темой цветов сво-
—Ц бодно, не боясь недостаточного владения техни-
кой. Используемая техника - акварель. В этом упраж-
нении можно изучить, как добиться эффекта прозрач-
ности на бумаге и усилить яркость цвета при помощи
совмещения контрастов. Сложность этого упражнения
минимальна. Тем нс менее оно обобщает в очень про-
стой форме всю технику акварели: белый цвет — это
собственно бумага; цвет, накладываемый на такой же
тон, делает его более насыщенным и менее прозрачным;
краска на влажном фоне распространяется по всей
увлажненной зоне, и наоборот, па сухой фон можно на-
носить точные мазки кистью.
1. Карандашом
выполняется
детальный
рисунок. Четко
определяется
каждая форма
без нанесения
теней.
2. Серой размыв-
кой наносятся
тени. Когда рису-
нок высох, чистой
водой увлажняется
нижняя зона; по
ней делается
размывка зелено-
вато-синего тона.
3. До полного высыхания
рисунка наносятся мазки
насыщенным зеленым цветом,
что придает объем рисунку,
начиная с нижней зоны.
МАТЕРИАЛЫ
Карандаш N-2B
Акварельные
краски
Акварельная
бумага средней
зернистости
Банки с водой
Акварельные
кисти плоские
и круглые
Тряпки, губка,
бумага
промокательная
4. Мазки зеленого
цвета мягко
наносятся кистью
по контуру цветка
на фоне его тени.
5. Золотисто-
желтым цветом
рисуются пестики
и тычинки.
Добавляется
немного охры на
всю центральную
часть лилии.
6. Размытым зеленым
рисуется пестик цветка.
7. Наконец, когда уже
высох весь рисунок цветка,
темно-серым и синим
наносится общий фон.
1. После быстрой
зарисовки цветов
пятнами наносится
фон картины, при
этом обозначается
форма листьев.
2. Зеленой
краской
выделяются
самые темные
части цветов,
а также стебли
и листья.
3. Для достижения розового тона смешивается
кармин и белый. Этим тоном изображаются
цветы с правой стороны.
УПРАЖНЕНИЕ 2
БУКЕТ ПОЛЕВЫХ
ЦВЕТОВ
Написанные маслом цветы отличает необыкновен-
ное богатство красок. Насьнценность цвета зави-
сит от желания художника и позволяет исполь-
зовать в картине любую цветовую гамму. Модель, кото-
рая выбрана для данного упражнения, состоит из
нескольких простых полевых цветков. Их набросок де-
лается очень быстро, но процесс изображения требует
такой последовательности действий, в которой все эле-
менты картины возникают и приобретают законченную
форму в определенном ритме. Сначала пятнами выпол-
няются гладкие цвета, потом подчеркиваются оттенки
цвета, определяющего форму лепестков, и. наконец,
моделируются формы цветков.
МАТЕРИАЛЫ
•	Карандаш №2В
•	Масляные краски
•	Обтянутый холстом картон или
холст на подрамнике №15
	Палитра с масленками
4. Лимонно-желтый
берется для
прорисовки
серединок желтых
цветов, а их более
темные части
выполняются
с небольшим
добавлением
зеленого.
•	Кисти плоские, круглые
и закругленной формы
•	Льняное масло и скипидар
•	Тряпки
5. Зеленым и охрой
изображаются тени от
цветов, не перекрывая при
этом желтый фон.
Присмотритесь к мазкам
кисти на цветах: надо
стремиться к тому,
чтобы длина мазка
соответствовала длине
лепестка.
6. (См. с. 6). Фон выполняется
смесью кармина,синего
и достаточного количества
белого. При этом лепестки
и стебли обретают форму,
а цветы оттеняются
хорошо смешанным
оранжевым тоном.

УПРАЖНЕНИЕ 3
АКВАРЕЛЬ
СО СМЕНОЙ ТЕХНИКИ
Акварель - это способ изображения цветов при
помощи легко изменяемой техники. При этом
художник может использовать две техники живо-
писи, основанные на контроле влажности как самой кра-
ски, так и бумаги.
Предлагаемое ниже упражнение является средним по
трудности. Тем не менее в нем четко иллюстрируются
два возможных вида работы: первый - на влажной бу-
маге, когда краска распространяется в произвольной
форме; второй — на сухом фоне, что позволяет прекрас-
но контролировать длину мазка.
1. Мягкими штрихами делается набросок,
детализируется каждая из основных форм,
но при этом не выделяются тени.
2. Фон увлажняется чистой водой при помощи кисти.
Придается форма цветку, потом он раскрашивается
красноватым тоном. Акварель накладывается
и распространяется по всей увлажненной зоне.
Краску следует наносить только кистью
для достижения большей концентрации
цвета в определенной зоне.
ш
3. Рисуется еще несколько цветков таким
же образом, как и первый. Потом на
сухом фоне выписываются оранжевые
цветы и зеленые листья.
4. Когда полностью высохнет все
ранее написанное, можно выполнить
фон; по ходу работы прорисовываются
формы, которые должны быть написаны
в заранее оставленных незакрашенных
резервных зонах.
5. На бумагу осторожно
накладываются различные
оттенки так, чтобы не
затронуть резервные зоны
или те, которым следует
придать более светлый
оттенок.
МАТЕРИАЛЫ
	Карандаш N"2B
	Акварельные краски
и бумага
	Акварельные кисти
плоские и круглые
	Тряпки, губка, бумага
промокательная
	Банки с водой
6. (См. с. 9). После
моделировки формы
кувшина влажной
кисточкой вымывается
участок, на котором
видны блики света.
Потом следует дать
картине высохнуть,
а затем выписать
голубую драпировку
и орнамент
на керамике.

УПРАЖНЕНИЕ 4
ЦВЕТЫ
И ПРОЗРАЧНОСТЬ
Прозрачность - главная характеристика акварели.
Этот прием позволяет добиться мягких перехо-
дов тонов, которые наносятся на сухой фон
и придают нежные оттенки краске. Другими словами,
они создают хроматические нюансы, когда накладыва-
емый сверху цвет отличен от цвета нижнего слоя.
С другой стороны, в акварели отсутствует белый цвет,
поэтому на картине он не должен закрашиваться (он
остается в резервной зоне). Данную характеристику ак-
варели можно освоить на практике в следующем упраж-
нении, так как в модели много белых цветков. Эти
наиболее яркие цветки не будут написаны, лишь их кон-
туры будут очерчены на белой бумаге.
1. Так как предстоит работать прозрачны-
ми слоями краски, рисунок делается очень
мягко, чтобы он был еле виден на бумаге.
2. Первые мазки наносятся на сухой фон.
Таким образом можно прекрасно
контролировать форму изображения.
3. Цветы на
влажном фоне
изображаются
на расстоянии
друг от друга,
при этом
используются
очень
размытые
краски.
МАТЕРИАЛЫ
•	Карандаш №2В
•	Акварельные краски
•	Акварельная бумага
средней зернистости
•	Акварельные кисти
•	Плоская синтетическая
кисть
	Тряпки, губка, бумага
промокательная
•	Банки с водой
4. После того как нарисованы желтоватые цветы,
очень размытые оранжевые и красноватые мазки
накладываются на них в тех участках, которые
должны быть более темными. Также делаются
первые серые мазки.
5. Те цветы, которые должны быть
белыми, окружаются очень
размытыми мазками серого
оттенка.
6.	Как только все
ранее сделанное
высохло, наносятся
новые размытые
мазки серовато-
зеленого оттенка
для усиления
контраста с первым
слоем.
7.	Листья и тени
от цветов
выписываются
очень размытыми
мягкими мазками
зеленоватого
оттенка.
8.	(См. с. 12).
Контрасты
выполнены, а фон
затемнен серыми
оттенками. Белые
цветы выделяются
в букете благодаря
тому, что стебельки,
веточки и листья
выписаны
в темных тонах.

УПРАЖНЕНИЕ 5
ЦВЕТЫ НА ЗАДНЕМ
ПЛАНЕ КАРТИНЫ
Как можно было увидеть в предыдущем упражне-
нии, задний план - это незакрашенная часть кар-
тины, предназначенная для ярких оттенков, или
абсолютно белое пространство. Именно эта идея разви-
вается в предлагаемом упражнении. Композиция цветов
и находящихся рядом с ними предметов окружается фо-
ном: таким образом выделяется главное место в карти-
не, и можно более тщательно контролировать блики
и яркие участки. Помните, что техника акварели позво-
ляет использовать только темные краски на фоне более
светлых тонов. Если в резерве было оставлено место
для цветов, то те из них, которые будут написаны более
темными тонами, окажутся в глубине композиции. А бо-
лее светлые будут изображены в заранее оставленной
резервной (незакрашенной) зоне.
1. Рисуется общий
контурный набро-
сок цветов. Цветы
изображаются
схематично,
а формы банок
прорисовываются
более четко.
МАТЕРИАЛЫ
Карандаш N-2B	• Тряпки, губка,
Акварельные	бумага
краски и кисти	промокательная
Акварельная	• Банки
бумага средней	с водой
зернистости
2. Весь фон делается зеленоватой
размывкой после увлажнения
этой части картины широкой
кистью; фоном окружаются
основные формы рисунка.
3. После высыхания фона можно
приступить к написанию каждого цветка
по отдельности, чтобы на них не попадала
невысохшая краска с других участков.
4. Пока сохнут цветы, рисуется маленькая
цилиндрическая шкатулка и пачка сигарет.
5. Как только высохнут цветы, можно
приступить к прорисовке различных
контрастирующих оттенков мягкими
лиловыми мазками, а также выписать
серединки цветков.
6. (См. с. 15). Наконец, когда картина
полностью высохла, самой тонкой
кистью выписывается орнамент
на керамической шкатулке.

УПРАЖНЕНИЕ 6
1. Сразу очень размытой акриловой краской
тонкой кистью прорисовываются формы
и размеры цветов.
МАСЛО ПО
АКРИЛОВЫМ КРАСКАМ
Изображение цветов прекрасно вписывается в лю-
бую технику и любой стиль живописи, не теряя
при этом образности. Поэтому художнику всегда
интересно экспериментировать с различными приемами
в живописи и исследовать их возможную совместимость.
Предлагаемое ниже упражнение в изображении цветов
воплощает в картине две различные техники: акриловые
и масляные краски. Акриловые краски высыхают очень
быстро, а масляные — медленно. Поэтому всегда необ-
ходимо следовать правилу «жирного на постном», то
есть маслом можно писать по акриловым краскам только
после того, как акриловый слой высох, и никогда наобо-
рот.
МАТЕРИАЛЫ
•	Акриловые краски
•	Масляные краски
•	Обтянутый холстом картон
•	Кисти из свиной щетины
плоские и круглые
 Мастихин
•	Палитра с масленками
•	Льняное масло
и скипидар
•	Банка с водой
2. На сделанный таким образом рисунок наносятся
первые мазки краски, при этом остаются незакрашен-
ными те участки, где будут изображаться блики света.
17
5. Как только акриловая краска
высохнет, насыщенным маслом
выполняется весь фон.
4. Новые слои краски,
наложенные на уже высохший
слой, придадут законченность
форме цветов и создадут
объем.
6. Сделанные маслом мелкие
мазки на цветках усилят
яркость красок, при этом
следует добавить несколько
ярких золотисто-желтых
мазков.
7. Применение масляных кра-
сок позволило создать яркое,
контрастное изображение,
в основе которого - использо-
вание различных материалов
и их цветовой гаммы.
1. Черной пастелью выполняется набросок
натюрморта и обозначаются зоны теней.
УПРАЖНЕНИЕ 7
НАБРОСОК ЦВЕТОВ
ПАСТЕЛЬЮ
Пастель — это наиболее близкая к рисунку техника
живописи, но она позволяет создать законченное
живописное изображение. Использование пасте-
ли в цветочной теме дает художнику возможность
действовать интуитивно, так как применение пастели
в картине похоже на рисунок углем, когда можно легко
делать растушевку пальцами. Будучи сухим и мягким
материалом, пастель легко растушевывается. Это спо-
собствует слиянию цветов, их наложению друг на друга,
а также стиранию краски в любой момент в процессе
работы над картиной.
2. Плоской пастелью быстро выполняется фон
картины, для этого используются охра и синий.
3. Тени на фоне делаются
жженой сомброй, при этом пастель
растушевывается пальцем.
МАТЕРИАЛЫ
•	Пастель
•	Бумага средней
зернистости
•	Тряпки
•	Подставка
•	Кнопки или прищепки
для крепления бумаги
•	Эстомп
5. Делаются маленькие яркие штрихи на
пестиках цветков без последующей
растушевки; затем рисуется кувшин.
6. Некоторые
формы сначала мягко
растушевываются,
а потом
подчеркиваются
несколькими
прямыми штрихами.
7. Отдельные части
натюрморта еле
заметны благодаря
растушевке
пальцами, в то
время как другие
прорисовываются
острым концом
пастели.
1. Сделав легкий набросок карандашом, следует
приступать к изображению цветов лиловыми
тонами; белый цвет кладется на самые светлые
участки картины.
УПРАЖНЕНИЕ 8
ЦВЕТЫ МАСЛОМ
Маслом можно выполнять на картине различные
виды работ: от насыщенного рельефного изоб-
ражения до выписывания маленьких хрупких
цветков, форма которых подчеркивается как основными,
так и дополнительными яркими тонами. Предлагаемые
в упражнении цветы - пример одной из возможностей,
которые предоставляет живопись маслом. Для начина-
ющего это, несомненно, богатая по цвету и легкая
в воплощении техника, опытному художнику она пред-
ставляется сложной, полной самых разных скрытых воз-
можностей.
2. Серединки цветков делаются
желтым, при этом на самую
темную их часть кладутся тени
с добавлением лилового.
3. Самая темная часть
лепестков изображается
лиловым с небольшим
добавлением синего кобальта.
4. Стебельки и черенки листиков делаются
двумя оттенками зеленой краски, затем почти
сухой кистью прорисовываются веточки.
5. Зеленые стебельки и черенки находятся за
цветами: их следует выписывать осторожно,
чтобы не попасть зеленой краской на пестики.
6. Наконец,
оттеняется
контраст между
веточками
и листиками,
а также
подчеркиваются
самые хрупкие
формы. Блики
делаются белым
цветом самой
тонкой кистью.
МАТЕРИАЛЫ
•	Карандаш №2В
	Масляные краски
	Обтянутый холстом
картон или холст на
подрамнике №15
	Кисти круглые,
плоские и удлиненной
формы
•	Мастихин
•	Палитра с масленками
•	Льняное масло
и скипидар
•	Тряпки
1. Синей пастелью
делается быстрый
набросок фигуры,
и легкими линиями
намечается место
расположения
цветов.
И
УПРАЖНЕНИЕ 9
ФИГУРА С ЦВЕТАМИ
Изображение цветов прекрасно сочетается с дру-
гими темами живописи, поэтому для этого упра-
жнения выбрана композиция из фигуры с цвета-
ми. Предлагаемое ниже упражнение выполняется пасте-
лью, поэтому следует попытаться сохранить чистоту ее
топов, чтобы они не смешивались между собой. Техника
пастели начинается с рисунка, но при этом нельзя недо-
оценивать тот факт, что пастель - это живопись. Преж-
де чем приступить к раскрашиванию, необходимо вни-
мательно рассмотреть начальную композицию рисунка,
тогда будет ясно, как следует накладывать различные
тона пастели.
2. Тем же
цветом
выполняется
весь набросок до
конца, при этом
не следует
сильно нажимать
на пастель,
чтобы штрихи не
вдавливались
в бумагу.
3.	Пастель быстро
наносится пятнами
в произвольной
манере. Легкость
форме цветов при-
дается «эфирными»
тонами, и такие же
тона используются
в изображении
фигуры.
4.	Зелеными пятнами
обозначаются
листья. Волосы
раскрашиваются
сиеной, которая
сливается
с основным - синим -
цветом картины.
5.	Цветки рас-
крашиваются
ярким розовым
цветом, а потом
пастелью
телесного цвета
затушевывается
фигура, при этом
не следует
сильно нажимать
на пастель.
6.	Сиеной
оттеняется весь
рисунок. Некото-
рые части рисун-
ка остаются
в стадии
наброска.
МАТЕРИАЛЫ
	Пастель
•	Бумага средней
зернистости
•	Тряпки
	Подставка
•	Кнопки или прищепки
•	Эстомп
7. Основной акцент
в картине делается на
цветы, форма которых
сначала обозначается
пятнами и затем
прорисовывается.
Растения,
выполненные в этой
цветовой гамме,
отбрасывают лиловую
тень на фигуру.
МАТЕРИАЛЫ
 Карандаш №2В
•	Акварельные краски
•	Акварельная бумага
средней зернистости
	Акварельные кисти
•	Плоская синтетическая кисть
•	Тряпки, губка, бумага
промокательная
•	Банки с водой
УПРАЖНЕНИЕ 10
ЦВЕТЫ В ГОРШКЕ
1.	Делается очень четкий рисунок. Не следует
проводить вторичные линии, это может привести
к ошибке при работе с красками.
Следующее упражнение основывается на возмож-
ности изображения цветов в комбинации с обыч-
ными предметами, не прибегая к сложным
натюрмортам или экзотическим цветам. Для этого вы-
брана очень простая модель, в которой можно исполь-
зовать некоторые приемы из предыдущих упражнений
этого альбома. Очень важно правильно сделать рисунок,
чтобы краска ложилась точно на предназначенные ей
участки. Тогда прозрачные зоны смогут чередоваться
с темными, создавая контраст света и тени.
2.	После увлажнения всего
фона можно приступать
к его закрашиванию
ярко-зеленым цветом,
не затрагивая изображения
растения и горшка.
25
3.	При создании фона использовались зеленый
и синий оттенки. Как только фон высох, горшок
раскрашивается английским красным, после чего
отбрасываемая им тень обозначается более
насыщенным цветом.
5. Как только высохли листья, на них наносится
прозрачная зеленая размывка; при помощи
лезвия делаются блики на краю тарелки.
6. Цветы раскрашиваются синим и красным
тонами, что придает им лиловый оттенок.
Белые зоны не закрашиваются, сине-лиловым
тоном прорисовываются края тарелки.
4. Листья рисуются зеленым: на некоторых
листьях прожилки остаются белыми, на других,
наоборот, прорисовываются только одни прожилки.
26
7. Обратите внимание, как наиболее яркие части цветов сочетаются с белизной бумаги.
УПРАЖНЕНИЕ 11
27
1. Делается простой набросок:
цветы и ваза изображаются
геометрическими формами.
ПЕРЕХОД ТОНОВ
В ИЗОБРАЖЕНИИ ЦВЕТОВ
Переход тонов - это прием, позволяющий изменять
форму и объем изображаемого предмета при по-
мощи чередования опенков цветовой гаммы. Тех-
ника перехода топов в изображении цветов может быть
сложной, особенно при работе с акварелью. Следует по-
мнить, что переход тона в изображаемом акварелью цвет-
ке может осуществляться по сухому и по влажному фону.
В обоих случаях зоны, смежные с той, где в данный
момент будет накладываться краска, должны быть абсо-
лютно сухими, если смешивание тонов нежелательно.
В упражнении также показывается, как делаются блики
на стекле на заранее оставленных резервных зонах.
2. Фон накладывается синеватой
размывкой, в нескольких местах
на размывку добавляются синие
и коричневые тона.
МАТЕРИАЛЫ
•	Карандаш №2В
•	Акварельные краски
•	Акварельная бумага
средней зернистости
	Акварельные кисти
	Подставка
	Кнопки или прищепки
	Тряпки, губка, бумага
промокательная
	Банки с водой
3.	На цветках
рисуются пестики,
впоследствии они
будут окрашены
в более темный цвет.
4.	Для изображения
вазы сначала накла-
дывается очень про-
зрачная размывка
лилового цвета. По
еще влажной раз-
мывке на самых
темных частях вазы
делается несколько
красноватых
и синих мазков;
в местах бликов
краска удаляется
сухой кистью.
5.	Желтый цветок рисуется в два
этапа: сначала накладывается
тонкий слой желто-охряного
оттенка, потом от центра
накладывается более насыщенный
оранжево-желтый слой,
и, наконец, зеленым рисуется
серединка цветка.
6.	Красноватый цветок выполняется
прозрачным слоем кармина. Так как
темные пестики уже высохли, они не
смешиваются с новым слоем акварели.
7. (См с. 29). Теневая
часть зеленых стеблей
и листьев подчеркивается
более темными оттенками.
29
УПРАЖНЕНИЕ 12
30
ЗАРИСОВКА ЦВЕТОВ
С НАТУРЫ
Предпочтительнее писать цветы под открытым
небом. В природе можно найти модели, кото-
рые невозможно изобразить в натюрморте. Кро-
ме того, естественное освещение цветов лучше элект-
рического: тени от естественного света не такие рез-
кие. Благодаря этому цвет тени от предмета при есте-
ственном свете не черный, а просто менее яркий, чем
его освещенная часть. Предлагаемое ниже упражнение
несложное, но в нем используется богатая цветовая
гамма, которой следует уделить особое внимание.
МАТЕРИАЛЫ
	Карандаш №2В
	Акварельные краски
• Акварельная бумага
средней зернистости
•	Акварельные кисти
•	Тряпки, губка, бумага
промокательная
•	Банки с водой
1. Детальный
рисунок модели
выполняется
карандашом,
при этом не
обозначаются
переходы тонов.
2. Фон наносится акварельной
размывкой оттенков зеленого
и охры таким образом, чтобы
эти два цвета не сливались
полностью друг с другом.
3. Местами фон делается светлой
размывкой; на него до высыхания
краски накладываются небольшие
зеленые мазки, которые расплыва-
ются по еще влажной бумаге.
4. Растение рисуется смесью
кармина и темно-синего
ультрамарина, самые светлые
его части оставляются
незакрашенными.
31
6. Самые темные
тени делаются
насыщенным
ультрамарином.
5. Когда высохнет
краска на самых
темных частях
растения, красным
вырисовывается
его освещенная
часть. Потом
темно-зеленым
и синим рисуются
листья кактуса.
7. По окончании
работы над
основными
формами весь
фон делается
в зеленых, синих
и желтых тонах.
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ ЦВЕТОВ
Правильно выбирайте освещение
При подготовке к изображению цветов очень важно
выбрать адекватное освещение модели. Каждый ху-
дожник имеет свой вкус, но следует знать особенности
различных видов освещения. Естественный свет дает
мягкие тени и подчеркивает объем изображаемого
предмета через его цвет. Этот вид освещения делает-
ся еще более мягким, когда модель находится далеко
от главного источника света. Электрическое освеще-
ние дает более интересные эффекты, особенно при
работе над натюрмортом с выраженными тенями.
Выделяйте
основной
элемент
Перед тем как при-
ступать к изобра-
жению цветов,
следует тщательно
рассмотреть мо-
дель, чтобы вы-
брать главный
элемент по отноше-
нию к окружающим
деталям. Таким об-
разом на картине
основное внимание
будет уделено глав-
ному элементу, а
остальные детали
станут его фоном.
Используйте метод
совмещения контрастов
Метод совмещения контрас-
тов подчеркивает тональные
зоны или различные цвета на
основе их противо-
поставления. Светлый цвет
будет тем ярче, чем темнее
будет соседний с ним цвет,
и наоборот, чем светлее фон,
тем темнее будет выглядеть
на нем темное изображение.
То же самое происходит
с использованием дополни-
тельных цветов: тон будет
более ярким, если соседний
цвет является его дополни-
тельным.
ж
СБОРНИК УПРАЖНЕНИЙ
Издательство «Белый город» предлагает Вашему вниманию серию аль-
бомов с упражнениями по рисунку и живописи. Альбомы представля-
ют собой сборники обучающих упражнений, составленных опытными
преподавателями. Каждое упражнение включает в себя фотографию мо-
дели, объяснение цели упражнения, перечисление необходимых материа-
лов и еще целую серию фотографий с поэтапным описанием работы над
картиной. Информативное предисловие к каждому альбому и практичес-
кие советы по его тематике окажут несомненную помощь человеку, кото-
рый хочет овладеть искусством и техникой живописи.
УПРАЖНЕНИЯ ЭТОГО АЛЬБОМА:
frttp://[ibrus.ru