Автор: Неверова З.А. Юрис Т.А.
Теги: цивилизация культура прогресс теория культуры культурология
ISBN: 985-06-1069-7
Год: 2005
Текст
студентам
'высших
(учебных
заведений
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Я(№&,&)
wo
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Под научной редакцией
доктора технических наук, профессора
А. С. Неверова
Допущено
Министерством образования Республики Беларусь
в качестве учебного пособия для студентов учреждений,
обеспечивающих получение высшего образования
2-е издание, исправленное
Минск
“Вышэйшая школа”
2005
Библиотека ЗЮ
Инв.№
УДК 008(075 8)
ЬБК 71 0я73
К 90
Авторы 3 А Неверова, Т А Юрис, Е П Нарижная, В Э На
рижный, Л М Храменкова, С А Садовникова, С Л Семенова,
В В Кривоносова, Р В Шестакова
Рецензенты кафедра философии и культурологии Респуб
ликанского института высшей школы Белорусского государственно
го университета, кандидат философских наук, доцент Ю. Ю. Гафа
рова, старший научный сотрудник Института искусствоведения,
этнографии и фольклора Беларуси, доктор искусствоведения
Т. В. Габрусъ
Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей
книги или любой,ее части не может быть осуществлено без разре
шения издательства.
Культурология: учеб, пособие / 3. А Неверова
К90 [и др.] / под науч. ред. А. С Неверова,— 2-е изд.,
испр — Мн • Выш шк., 2005 — 368 с.
ISBN 985 06-1069-7.
Учебное пособие написано в соответствии с требованиями го
сударственного стандарта и программы для вузов, утвержденной
Министерством образования Республики Беларусь, и включает
всю необходимую тематику по курсу «Культурология» Рассмат
риваются основные проблемы культурологии генезис культуры,
теория культуры, типология и историческая динамика культуры,
культура древних цивилизаций, античная и средневековая куль
тура, культура Возрождения, Нового времени и современ
ности, специфика культуры России и отечественной культуры
1-е издание вышло в 2004 г
Пособие предназначено студентам учреждений, обеспечиваю
щих получение высшего образования, сотрудникам Националь-
ной академии наук, а также широкому кругу читателей
УДК 008 (075.8)
ББК 71.0я73
ISBN 985-06-1069-7
© Издательство «Вышэйшая школа-», 2005
ОГЛАВЛЕНИЕ
Предисловие 6
Введение . 8
Глава 1. Понятие культуры 8
1 1 Культура слово, понятие, проблема (3 А Неверова) 8
1 2 Культурология и ее место в системе гуманитарных знаний
(Т А Юрис) Ч
Вопросы для самопроверки 11
РАЗДЕЛ I. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРОЛО-
ГИЧЕСКОГО ЗНАНИЯ 12
Глава 2. Понятие культуры в классической европейской филосо
фии (3 А Неверова) 12
2 1 Представления о культуре в эпоху античности и средневеко
вья 12
2 2 Культурологическая мысль Нового времени 14
Вопросы для самопроверки 17
Глава 3. Поинмание культуры в постклассической западной фи-
лософии 18
3 1 Культурологические взгляды Фридриха Ницше (С Л Семене
ва) 18
3 2 Психоаналитические концепции культуры (3 А Неверова) 21
3 3 Марксистское понимание культуры (Е П Нарижная) 25
3 4 Европоцентризм и культурологическая концепция
Освальда Шпенглера (С А Садовникова) 30
Вопросы для самопроверки 34
Глава 4. Русская культурологическая мысль 35
4 1 Культурологическая мысль славянофилов и западников
(Е П Нарижная) 35
4 2 Проблемы культуры в трудах Ф М Достоевского, В С Со
ловьева и Н А Бердяева (С Л Семенова) 37
4 3 Советская культурологическая мысль (Е П Нарижная) 41
Вопросы для самопроверки 43
Глава 5. Современная западноевропейская культурологическая
мысль 43
5 1 Культурологические проблемы в современной антропологии
(3 А Неверова) 43
5 2 Герменевтика (В Э Нарижный) 48
5 3 Структурный анализ и деконструкция культуры (3 А Неве
рова) 51
5 4 Постмодернизм (3 А Неверова) 54
Вопросы для самопроверки 58
3
РАЗДЕЛ II МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ (Т А Юрис) 59
Гтава 6 Структура культуры 59
6 1 Артефакт культуры 59
6 2 Семантика ку тьтуры 62
6 3 Ценности и нормы культуры 74
6 4 Основные функции культуры 80
Вопросы для самопроверки 86
Глава 7 Источники и механизмы культурной динамики 86
Вопросы для самопроверки 93
РАЗДЕЛ III ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЧЕСКАЯ ДИНАМИ
КА КУЛЬТУРЫ 94
Глава 8 Теоретические модели типологии культуры (Т А Юрис) 94
8 1 Критерии типологизации культуры 94
8 2 Основные типы культуры 94
Вопросы для самопроверки 99
Глава 9 Ку льтура первобытного общества (Л М Храменкова) 99
9 1 Основные этапы становления первобытной культуры 99
9 2 Миф и его роль в культуре 104
9 3 Древние верования и культы 108
Вопросы дтя самопроверки 110
Глава 10 Культура древних цивилизаций Востока ПО
10 1 Типо югическая характеристика культуры древних цивити
эации (3 А Неверова) 110
10 2 Кутьту ра Древнего Египта (С А Садовникова) 112
10 3 Культура Древней Месопотамии (С А Садовникова) 119
10 4 Ку льту ра Индии (3 А Неверова) 124
10 5 Культура Китая (3 А Неверова) 132
Вопросы для самопроверки 141
Глава 11 Античность как тип культуры (3 А Неверова) 142
И 1 Культура Древней Греции 142
11 2 Культура Древнего Рима 162
Вопросы для самопроверки 170
Глава 12 Культура Византии и западноевропейского средневе
ковья 171
12 1 Культура Византии (3 А Неверова) 171
12 2 Культура западноевропейского средневековья (Л М Хра
менкова) 179
Вопросы для самопроверки 188
Глава 13 Культура Ренессанса (3 А Неверова) 188
13 1 Истоки Ренессанса 189
13 2 Ренессанс и Античность 190
4
13 3 Гуманизм и личность 195
13 4 Ренессансная мои ть мира 200
13 5 Решссащ и Рсформтпя 206
13 6 Художественная кулыура Ртессанса 213
Вопросы для самопроверки 231
Глава 14 Европейская культура эпохи Нового времени (3 Л Не
верова) 232
14 1 Общая характеристика новой европейской культуры
XVII века 232
14 2 Культ} pa XVIII в Просвещение 237
14 3 Индустриа циация Становление техно1енного характера
евроиене кеш цивилизации Ку льтурная дифференциация
Европы 246
Вопросы для самопроверки 253
Глава 15 Культура XX века (3 А Неверова) 254
15 1 Основные тенденции развития культе ры XX века 254
15 2 Модернизм и авангард как культурная стратегия 256
15 3 Феномен массовой культуры 262
Вопросы для самопроверки 267
Глава 16 Культура России 267
16 1 Эволюция древнерусской ке литеры (С Л Семенова) 267
16 2 Культура России XVIII века (3 А Неверова) 276
16 3 Культура России XIX века (3 А Неверова) 283
16 4 Начало XX века расцвет русской ке льтеры (3 А Неве
рова) 288
16 5 Социалистическая революция и феномен советской к) ль
туры (3 А Неверова Р В Шестакова) 293
Вопросы для самопроверки 304
Глава 17 Белорусская культура в контексте мировой культуры 304
17 1 Особенности формирования общенациональной культуры
Беларуси (Е П Нарижиая) 304
17 2 Белор) сская к} льте ра эпохи средневековья (Е П Нарпж
ная) 312
17 3 Ренессанс и хртктианский гумзнизм на белорусских зем
лях (Е П Нарижиая) 317
17 4 Беларусь в контексте евразийского ку льтурного простран
ства в XVII—XVIII вв (I П Нарижиая) 329
17 5 Белорусская культура XIX — начала XX века (В В Кри
воносова Е П Нарижиая) 343
17 6 Белорусская советская культура основные черты и тенден
ции (В В Кривоносова Е II Нарижиая) 350
17 7 Беларусь в постсоветском культурном пространстве
(В В Кривоносова) 358
Заключение (А С Неверов) 361
Цитируемая литература ЗЬ2
Литератора . 366
5
ПРЕДИСЛОВИЕ
Приоритет в формировании мировоззрения современного
студента принадлежит гуманитарным дисциплинам: истории,
философии, политологии, этике, эстетике и др. Только все-
сторонне образованный человек с высоким уровнем общей
культуры может найти новые, нетрадиционные решения со-
циальных проблем, что так необходимо в условиях рыночной
экономики, которая складывается в нашей республике. Быст-
рота, нестандартность мышления специалистов будут опреде-
ляться не только объемом узкопрофессиональных знаний, но
и эрудицией, широтой кругозора. Общее культурное разви-
тие, широкая гуманитарная подготовка — это катализатор по-
знания. Среди гуманитарных дисциплин, которые активно
влияют на подготовку будущих специалистов, важную роль
играет новая дисциплина — культурология, которая в насто-
ящее время преподается во всех высших учебных заведениях
Республики Беларусь. Именно она должна восполнить тот
пробел в области изучения и понимания культуры, который
еще недавно был характерен для республиканской системы
высшего образования в целом и общественных наук в част-
ности. Обществоведами игнорировался тот очевидный факт,
что многие социальные изменения опосредованы культуросо-
зидающей деятельностью: трансформацией системы ценнос-
тей, норм и идеалов, изменением мировоззренческих ориен-
тиров, выработкой новых духовных практик, перестройкой
мировидения и менталитета. Поэтому наша республика ока-
залась во многом неподготовленной к переменам во всех сфе-
рах общественной жизни, что привело к системному кризису
культуры в целом, подлинному духовному кризису, дегума-
низации общественных отношений, нигилизму и нравствен-
ной дезориентации. Восстановлению гуманистических общест-
венных идеалов должна предшествовать мыслительная дея-
тельность по пониманию и осознанию значения и ценности
культуры. Вследствие этого представляется вполне оправдан-
ным и необходимым введение в систему высшего образова-
ния общеобразовательной дисциплины «Культурология».
Настоящее учебное пособие подготовлено в соответствии
с требованиями государственно!о стандарта и Программой
6
1ля вузов, утвержденной Министерством образования Рес-
публики Беларусь от 24.01.2000 г., и включает в себя всю не-
обходимую тематику по курсу «Культурология». Основные
задачи пособия: дать целостное представление о культуре, ее
сущности и особенностях, структуре и функциях, источни-
ках и механизмах культурной динамики, типологии культу-
ры, проблемах ее исторической эволюции (первые две части
пособия); познакомить студентов с многовековой историей
мировой и отечественной культуры (третья часть пособия).
Знакомство с исторической динамикой культуры позволит
студентам уяснить причины ее взлетов и падений, глубже
осознать фундаментальную роль культуры в жизни челове-
ка; способствовать обогащению внутреннего духовного мира
студентов как части молодежной субкультуры, развитию их
нравственных эстетических чувств, пробуждению интереса к
самостоятельному творческому освоению многовекового на-
следия мировой и отечественной культуры.
Авторы пособия оставляют за собой право отдельные те-
мы курса освещать конспективно, а некоторые, не имеющие
существенного значения для специалистов негуманитарного
профиля, исключать вообще. Это не противоречит учебной
Программе, которая предусматривает вариативность препо-
давания культурологии в различных вузах.
Авторы
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРЫ
1.1. Культура: слово, понятие, проблема
Культура — одно из фундаментальных понятий социально-
гуманитарного познания и играет в нем такую же важную
роль, как понятие массы в физике или наследственности в
биологии. Понятие культуры характеризует очень сложный и
многогранный фактор человеческого бытия, который выража-
ется и проявляется во множестве самых разнообразных фено-
менов социальной жизни, называемых явлениями культуры.
Какова же сущность культуры как одного из важнейших
факторов человеческого бытия? Существуют различные под-
ходы к определению понятия культуры. Выделим среди них
следующие:
описательный — просто перечисляются (заведомо непол-
но) отдельные элементы и проявления культуры, например,
обычаи, верования, виды деятельности;
антропологический — культура есть совокупность про-
дуктов человеческой деятельности, мир вещей, противореча-
щий природе, искусственно созданный человеком (вторая
природа),
ценностный (аксиоло!ический) — культура — совокуп-
ность духовных и материальных ценностей, создаваемых
людьми,
нормативный — содержание культуры составляют нормы
и правила, регламентирующие жизнь людей;
адаптивный — культура — свойственный людям способ
удовлетворения потребностей, особый род деятельности^
посредством которого они приспосабливаются к природным
условиям;
исторический — культура есть продукт истории общест-
ва и развивается путем передачи приобретаемого человеком
опыта от поколения к поколению;
функциональный — характеризует культуру через функ-
ции, которые она выполняет в обществе, и рассматривает
единство и взаимосвязь этих функций в ней;
8
семиотический — культура — система знаков, используе-
мых обществом;
символический — акцентирует внимание на употреблении
символов в культуре;
герменевтический — культура — множество текстов, ко-
торые интерпретируются и осмысливаются тюдьмп;
идеационные — культура — духовная жизнь общества,
поток идей и других продуктов духовного творчества, кото-
рые накапливаются в социальной памяти;
психологический — указывает на связь культуры с психо-
логией поведения людей;
социологический — культура — фактор ортанизанин об-
щественной жизни; совокупность идей, принципов, социаль-
ных институтов, обеспечивающих коллективную деятель-
ность людей.
Мы будем исходить из следующего определения культу-
ры: «Культура — это специфический способ организации
человеческой жизнедеятельности, представленный в про-
дуктах материального и духовного труда, в системе со-
циальных норм и учреждений, в духовных ценностях, в со-
вокупности отношения людей к природе, между собой и к
самим себе, а также к артефактам культуры (продук-
там кулътуротворчества)»^.
1.2. Культурология и ее место в системе
гуманитарных знаний
Культурология — сравнительно молодая паука. Она вы-
делилась в особую область знаний в XV111 в. и приобрела
статус самостоятельной научной дисциплины лишь в XX в.
Сам термин «культурология» (culture — культура и logos —
знание, теория, наука) был введен американским ученым
Л. Уайтом в начале 1930-х гг. Буквальный перевод — наука
о культуре.
Культура является сложным, многосторонним п внутрен-
не противоречивым феноменом, востребовавшим различные
специализированные знания. Поэтому не следует сводить
культурологию к одной гуманитарной дисциплине, например
к истории искусства, или же к эстетике, как это было в
1990 е гг., когда многие учебники, выпущенные под названи-
ем «Культурология», представляли собой на самом деле кии
in о мировой художественной культуре, излагавшие историю
искусства с первобытных времен до Новейшего времени.
9
Различные аспекты развития культуры всегда изучали та
кие социальные и гуманитарные науки, как философия, ис-
тория, психология, социология, эстетика, искусствоведение,
этика, религиоведение, этнография, археология, лингвисти-
ка и многие другие. Культурология возникла на стыке этих
областей научного знания и является комплексной соцпогу-
манитарной наукой. Появление культурологии отражает
общую тенденцию движения научного знания к междисцип-
линарному синтезу для получения целостных представлений
о мире, социуме, человеке.
Культурология, выступая как методология наук о куль-
туре, вычленяет основную проблематику, выявляет основ-
ные принципы анализа культурологического материала, его
классификации, тппологизации, формирует категориальный
аппарат (систему понятий), необходимый для анализа озна-
ченной проблематики.
В самом общем плане в культурологии можно выделить
такие разделы, как теория культуры и история культуры. Те-
ория культуры, по сути, представляет собой философию
культуры. На философский уровень культурологию подни-
мает выдвигаемая задача осмысления и объяснения культуры
через ее наиболее общие и существенные черты. Философия
культуры дает определение и понимание сущности культуры,
ее структуры, функций, роли в жизни человека и общества.
Она выявляет ведущие тенденции в эволюции культуры, рас-
крывает источники и механизмы ее динамики, решает про-
блемы тппологизации культуры и т. д. История культуры
также решает философско-теоретические вопросы. Однако
главная ее задача — дать конкретное знание о той или иной
культуре. Она не столько объясняет, сколько констатирует
факты, описывает феномены культуры, выделяя в ней самые
выдающиеся достижения и имена авторов и творцов.
Среди основных задач культурологического исследова-
ния можно выделить следующие:
анализ структуры культуры как системы культурных фе-
номенов;
исследование проблем социокультурной динамики;
исследование типологии культур;
эмпирическое описание и анализ ментального (относяще-
гося к мышлению) содержания культур;
сравнительный анализ культур;
изучение процессов межкультурной коммуникации.
10
Основные методы изучения культуры: исторический,
морфолоп [ясский, ни пил и ваш юн но-1 иноло! нческнй. струк-
турно-семиотический, герменевтический.
Завершая рассмотрение .кого вопроса, необходимо отме-
тить, что широко распространенный подход к культуроло-
гии как необременительному и нередко даже развлекатель-
ному «приложению» к профессиональному образованию
вряд ли соответствует смыслу и статусу культурологии. По-
следняя должна стать дисциплиной, позволяющей обобщить
и соотнести между собой совокупность знаний, полученных
при изучении смежных обществоведческих наук.
q \ вопросы для самопроверки
1. Охарактеризуйте предмет культурологии. 2. В чей отли-
чие культурологии от других наук, изучающих культуру?
3. Назовите задачи и методы изучения культуры. 4. В чем
особенность обыденного и научного понимания культуры?
5. В чем причина многообразия подходов к определению
культуры? 6. Выделите виды определения культуры. 7. На
зовите известные ван теоретические направления в куль-
турологии.
Раздел1\ СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ
- J КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО
ЗНАНИЯ
ГЛАВА 2. ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРЫ В КЛАССИЧЕСКОЙ
ЕВРОПЕЙСКОЙ ФИЛОСОФИИ
2.1. Представления о культуре в эпоху античности
и средневековья
Понимание культуры в эпоху античности. Термин
«культура» восходит к латинскому cultura, что значит «воз
делывание», «уход». Он употреблялся первоначально при-
менительно к обработке земли, разведению растений и жи-
вотных, поэтому cultor- — это возделыватель, землепашец, :
скотовод, т. е. поселянин и земледелец. Связь с сельским хо- |
зяйством сохранилась у этого слова и сегодня. Например, j
мы говорим «агрокультура», «культиватор». Рост и развитие
растения имеют аналогию с воспитанием и развитием чело-
века. Отсюда термин cultor получил еще одно значение —
воспитатель, наставник. Трансформация данного термина в
римской античности свидетельствует о его наполненности
антропологическим (общечеловеческим) содержанием. Чело-
век (homo), если он человек воспитанный (humanus), дости- ’
гает этого состояния не только благодаря природному нраву
(natura), но и на основе теорпйиого настроя, умозрения
(ratio) и специального воспитания (disciplina). Здесь рпмля-
не, как и в понимании целей воспитания гражданских и лич- |
ных добродетелей, следовали за греками, признавая их ци- 1
вилпзующую роль в развитии человечества. I
В древнегреческом полисе культура была одновременно I
«воспитанием», «возделыванием» и «культом». Греческий 1
термин «пайдейя» (pais — ребенок) обозначает как неиосред- |
ственно воспитание, обучение, так и образованность, просве- 1
щеипе, культуру. Греки создали уникальную систему обра- 1
зования, в которой формируется человек как личность с on- 1
ределнвшимися ценностными ориентациями. В этой обра- s
щенностн к человеку и состоит непреходящее гуманитарное |
значение античного понимания культуры, в основе которого }
лежит идеал человека, идеал, выступающий целью культур-
ного процесса.
12
Основные ценности греческой «пайдейи» выхода г за пре-
челы собственно педагогической сферы и формируются как
нормы и образцы в контексте культуры, что и составляет гу-
манитарную практику античной «пайдейи», определившей
основное содержание культуры. Этот образовательный про-
цесс не просто овладение суммой норм и требований, а под-
готовка к общественной жизни в соответствии с их «мудры-
ми изобретениями» (номами*, законами). В этом и состояла
цель кулыуры: развить в человеке разумную способность
суждений и эстетическое чувство прекрасного, чтобы позво-
лить ему обрести чувство меры и справедливости в делах
гражданских и частных. При этом античный человек не те-
рял своего единства с природой. Природа являлась главной
неотъемлемой частью космоса, включавшего в себя также бо-
гов и людей.
Понимание культуры в эпоху средневековья. Античное
понимание культуры, основанное на признании рациональ-
ного поиска как пути к добродетели (совершенству в какой-
либо области, в том числе и этической), оказалось совершен-
но беспомощным, когда человек пришел к выводу, что кро-
ме вещественно-телесного мира, его земной родины, есть ро-
дина небесная, духовный мир, где обретается подлинное
блаженство. Душа человека бессмертна и является собствен-
ностью мира небесного, тогда как его тело принадлежит зем-
ному миру, и окружающий мир, природа лишились своей
суверенности, а их чувственно-антропоморфные характерис-
тики потеряли свою значимость. Оказавшись перед лицом
необозримого мира, человек увидел, что в нем действуют за-
коны и нормы, неподвластные человеческому разуму, но с
тем большей радостью и надеждой он осознал, что в нем есть
Высший Разум и Высшая Справедливость.
Культура вновь предстала перед человеком как необходи-
мость «возделывания» собственных способностей, в том чис-
ле и разума, но «естественного разума», от природы неис-
порченного и дополненного верой. Перед человеком открыл-
ся ранее невидимый мир: Бог заботится о нем и любит его.
Для спасения человека он послал на муки своего сына еди-
носущного. Перед человеком открылась область иного виде-
ния мира — через любовь, любовь к ближнему. Как оказа-
лось, рациональность — далеко не главное в человеке, от-
крылись такие его измерения, как вера, надежда, любовь.
Ном - у древних греков песнь в честь бога красоты Аполлона.
13
Человек открывает свою слабость. Человек — это слабое,
беспомощное, достойное жалости и участия существо. Но в
своей слабости он обнаруживает огромную силу. Уповая на
веру, он может сказать «да>> хаотическому и страшному ми-
ру. Новое понимание культуры позволило человеку осознать
свою уникальность: Бог создал человека, его бессмертную
душу. Счастье не в познании себя, а в познании Бога. По-
знать себя невозможно, открываются глубины человеческой
души, уникальность человека (нет того универсально-всеоб-
щего, что заполняет все содержание античного человека).
Счастье и свобода человека не в его «автономизации» (неза-
висимости), а в осознании того духовного родства, в кото-
ром он находится со Всевышним — тогда человек научится
преодолевать себя, достигать недостижимого. Культура на-
чинает осознаваться не как воспитание меры гармонии и по-
рядка, а как преодоление ограниченности, как культивиро-
вание неисчерпаемости, бездонности личности, как ее посто-
янное духовное совершенствование.
В эпоху Возрождения происходит возврат к античному
смыслу слова «культура» как гармоничному и возвышенно-
му развитию человека, содержащему в себе его активное,
творческое начало. Ренессанс выдвинул идею гуманного че-
ловека в противоположность «варварскому» человеку сред-
невековья. Гуманизм осознает себя как антропоцентризм*, а
новое место человека — в центре космоса — порождает и осо-
бые науки о человеке. Традиционное университетское обра-
зование дополняется гуманитарными науками: поэтикой, ри-
торикой и моральной философией.
2.2. Культурологическая мысль Нового времени
Характерной чертой формирующейся новоевропейской
культуры стало ее своеобразное отношение к культурно-ис-
торической традиции. Крнтичсскп-негатнвное отношение к
прежней философии выразилось в стремлении мыслителей
Нового времени отказаться от опоры на авторитеты и вы-
строить здание новой философии на фундаменте «естествен-
ного разума». Французский философ, физик и математик
Рене Декарт (1596—1650) допускал, что выросший в пусты-
* Антропоцентризм — система взглядов на мир, центральное место
в которой занимает тема человека, человека творца и человека — деяте
ля, свободного от внешней (божественной воли) и ответственного за
свои совершаемые выборы.
14
не одинокий здравомыслящий человек собственными усили-
ями без обучения и воспитания способен открыть все необ-
ходимые истины и все познания, какими может располагать
человечество. Нет нужды ни в исторической передаче и на-
коплении знаний, ни в сотрудничестве с современниками и
даже чтении книг, хотя бы в них и содержались все истины.
Такого рода высказывания отразили всю суть установки но-
вой философии, предполагавшей, что разум как человече-
ская способность в полной мере присущ всем людям и, по
сути, одинаков во все времена. Все в равной мере разумны,
количественные различия между людьми «по разуму» несу-
щественны, а потому для разума всякие авторитеты излиш-
ни и вредны: они затемняют его естественный свет и лиша-
ют самостоятельности. Истинным же может считаться лишь
то, что удостоверено собственным разумом человека.
Очищение человеческого разума от всего привнесенного
извне и некритически воспринятого должно было стать необ-
ходимым предварительным условием достоверного познания.
Декарт требовал освободить воображение от всех запечатлен-
ных в нем несовершенных идей, подвергнуть сомнению все
прежние знания, чтобы, разрушив до основания здание су-
ществующих наук, воздвигнуть новое. Однако какой бы важ-
ной ни представлялась мыслителям Нового времени задача
очищения разума, ее реализация даже в перспективе не могла
гарантировать достоверности знания. Свободные от предрас-
судков самостоятельно мыслящие индивиды, тем не менее,
склонны к заблуждениям, высказывают противоречивые суж-
дения, тогда как объективная истина одна и общезначима.
Ответ, данный новоевропейской философией на это затрудне-
ние, известен: все дело в методе, в том способе применения
познавательных способностей, который человек реализует.
Пытаясь восстановить целостное восприятие мира, согла-
суй открытия в области естествознания с христианским ми-
ровоззрением, эпоха Просвещения обнаружила разрыв меж-
ду природой и культурой. Через культуру (искусственную
природу) человек покоряет естественную природу, одновре-
менно от нее отделяясь и чувствуя некоторую враждебность
к ней. Это позволило французскому философу-просветите-
лю, писателю Жан-Жаку Руссо (1712 — 1778) сделать вы-
вод о моральной испорченности так называемых культурных
народов (европейцев) по сравнению с первобытными наро-
дами, у которых действуют определенные табу. Руссо, по су-
ти дела, обвинил науку в том, что опа. разрушая мир рели-
15
гпозных ценностей, способствовала развитию скепсиса и ци-
низма. Кроме того, он считал, что во все времена и у всех
народов с подъемом наук и искусств деградировала нравст-
венность, распространялись роскошь и извращенность нра-
вов. Науки и искусства, по мнению Ж.-Ж. Руссо, помогают
оправдать и закрепить общественное неравенство, «опутывая
гирляндами цветов» цепи, сковывающие людей, подавляя
чувство свободы и побуждая людей любить свое рабство,
превращающее их в якобы «цивилизованные народы». На
современников, однако, наибольшее впечатление произвела
не его критика пороков цивилизации, а явно выраженное
Руссо предпочтение доцивилизованного «естественного» со-
стояния людей, что многими было воспринято как призыв
отказаться от благ цивилизации и вернуться к природе.
Иное понимание культуры предлагает немецкий фило-
соф, критик, эстетик Иоганн Гердер (1744 — 1803), который
рассматривает ее как определенную ступень исторического
развития, тесно связанную с уровнем достижений науки и
просвещения, и первым обращает внимание на полицентрич-
иость культуры. Гердер в качестве составляющих культуры
называл язык, науку, систему образования и воспитания, ре-
месла, искусство, государственное строительство, религию.
Работы Гердера стимулировали развитие сравнительного
языкознания, фольклористики, этнографии.
Развитие естествознания поставило новые вопросы. Обна-
ружив бесконечность макро- и микромира, французский фи-
лософ-гуманист Мишель де Монтень (1533— 1592) пришел к
утверждению, что разум не способен ничего познать. Фран-
цузский математик, физик, религиозный философ Блез Па-
скаль (1623— 1662) констатировал тот факт, что успехи на-
уки не смогут сделать людей счастливыми, поскольку это по-
нятие духовного плана, а наука духовными проблемами не
занимается, поэтому спасение он видел только в вере. С ним
солидарны были многие ученые того времени (Ньютон, Лаб-
рюйер, Лейбниц, Руссо, Дпдро). Но фундаментально это бы-
ло выражено в философии немецких идеалистов, среди кото-
рых особо выделяется Иммануил Кант (1724 — 1804).
Кант качественно различил два мира: мир природы и мир
свободы. Только второй из них, считал Кант, и есть подлин-
но человеческий мир, т. е. мир культуры. Как естественное
существо человек не свободен — он находится целиком во
власти законов зоологии, где лежит источник зла. Но зло не
фатально, его можно побороть через культуру, ядро которой
16
составляет мораль. Мир природы (жестокости и зла) и мир
свободы (культуры, морали) связывает только великая сила
Красоты (сила искусства). Высшее проявление культуры
есть ее эстетическое проявление — этот вывод Канта с вос-
торгом был принят и положен в основу общего представле-
ния о сущности п назначении культуры всем европейским
романтизмом конца XVIII — начала XIX в.
В философской системе Георга Вильгельма Фридриха
Гегеля (1770— 1831) культура связана с саморазвитием ми-
рового разума или Абсолютной идеи. Она воплощается в че-
ловечестве, в народах, в отдельных личностях, проявляется
через их деятельность и познает себя, выражаясь в культуре —
в продуктах духовного творчества людей. В индивидах она
выступает как субъективный дух, в обществе — как объектив-
ный дух, и, наконец, в духовной культуре — как абсолютный
дух. Абсолютный дух самореализуется в человеческой куль-
туре сначала в области искусства, затем в религии, и, в кон-
це концов, наиболее адекватно — в сфере философии.
Мировой дух движется по планете с Востока на Запад,
вселяясь по пути то в один, то в другой народ и постепенно
поднимаясь через них все выше к вершинам свободного са-
мопознания. Народ-избранник мирового духа возглавляет
развитие человечества на некотором этапе всемирной исто-
рии и, выполнив свою великую миссию, передает ее друго-
му народу, который делает следующий шаг в понимании и
реализации свободы. Индивиду Гегель отводит подчиненную
роль, поскольку часть подчиняется целому. Даже страны и
народы — лишь разменные фигуры на шахматной доске Ис-
тории. Если индивид хочет приобщиться к мировой культу-
ре, он должен в кратчайший срок проделать для себя тот
путь, который духовно уже пройден человечеством. По мне-
нию Гегеля, пульс истории бьется в Европе, а точнее в Гер-
мании, и именно европейская культура является каноном,
образцом, которому должны подражать другие народы.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
Л Что означает термин «культура» и как менялось его
понимание на этапе античности и средневековья?
2. Что понималось под культурой в эпоху Просвещения?
3. Какой смысл вкладыва i в понятие «культура» И. Кант?
4. В чем особенность гегелевского подхода к пониманию
культуры?
Библиотека ИПП
Иив.№
. - 11
ГЛАВА 3. ПОНИМАНИЕ КУЛЬТУРЫ
В ПОСТКЛАССИЧЕСКОЙ ЗАПАДНОЙ ФИЛОСОФИИ
3.1. Культурологические взгляды Фридриха Ницше
На современную теорию культуры сильное влияние ока-
зали философские идеи немецкого мыслителя Фридриха
Ницше (1844- 1900).
Ницше глубоко проанализировал современную ему бур-
жуазную культуру Европы второй половины XIX в. и при-
шел к выводу, что она находится в кризисном состоянии.
Это состояние Ницше обозначил тезисом: «Бог умер». Он
писал: «...мы не находим Бога ни в истории, ни в природе,
ни за природой, но то, что мы почитаем за Бога чувствуем
не как «божественное», но как жалкое, абсурдное, вредное —
не как заблуждение только, но как преступление перед жиз-
нью.... Мы отрицаем Бога как Бога...»2. А если Бога нет, то,
по Ницше, нет безусловных универсальных ценностей и мо-
рали. Каждый человек вправе самостоятельно создавать их
для себя.
Идеи Ницше были положены в основу иррационалисти-
ческого течения в философии, получившего название «фи-
лософия жизни». Ницше был атеистом и поэтому высшей
ценностью считал биологическую жизнь, отличительной
особенностью которой является присущая всему живому
«воля к власти». Ницше утверждал, что хорошо все то, что
укрепляет желание власти и саму власть человека, а дурно
все слабое, безжизненное. «Воля к власти» является главной
движущей силой истории, а христианская мораль подавляет
ее, так как проповедует равенство, культ слабости, отказ от
насилия, смирение, аскетизм, ориентацию на загробный
мир. Ницше предложил «переоценку ценностей» и высшей
ценностью провозгласил саму «жизнь». Необходимо изба-
виться от ложных, «лживых» христианских ценностей, «ис-
тинные» ценности — это культ силы, индивидуализм, эли-
тарность, аристократизм, стремление к красоте. Христианст-
во философ назвал «чудовищным заболеванием воли», а его
мораль — «моралью рабов», антиподом которой является
«мораль господ».
Ницше делил людей на аристократов и рабов. Аристо-
краты, раса господ — это сильные, благородные личности,
наделенные «волей к власти», которые находятся «по другую
сторону добра и зла», они не нуждаются в обычной челове-
18
ческой морали, так как ее создали рабы, чтобы оправдать
свое бессилие. Только рабы могли возвести в добродетель
культ самоуничижения, ущербности и серости. Рабская
мораль отражает сознание толпы, «стада», а не отдельной
личности. Она нивелирует личность, так как человек должен
отречься от себя и служить обществу. «Добродетель есть во-
ля к гибели и стрела тоски»3, — писал он. «Мораль господ»,
наоборот, утверждает «право сильного», а «падающее», не
способное устоять, Ницше предлагает подтолкнуть. Этиче-
ская установка Ницше, отрицающая сострадание и милосер-
дие, относилась, в первую очередь, к устаревшим, исчерпав-
шим потенциал своего развития эпохам, укладам жизни, об-
щественным структурам.
Размышляя об эволюции культуры, Ницше указал, что в
ее развитии есть подъемы и спады. Философ высоко оцени-
вал эпохи античности и Возрождения, которые отмечены не-
обычайным расцветом творческих сил человечества и отра-
жают «жизнь» во всей ее полноте. Средневековую же куль-
ту]))' он называл «трудноописуемым антрактом»4 в истории
человечества и считал спадом культуры. «Христианство по
губило жатву античной культуры», — заявлял он. «С паде-
нием римской культуры и под влиянием ее важнейшей при-
чины — распространения христианства — наступило всеоб-
щее обезображение человека..., может наступить еще боль-
шее обезображение, и, наконец, озверение человека, вплоть
до уровня обезьяны»5, — писал Ницше. Мыслитель искал
пути выхода западноевропейской культуры из кризиса.
Цель культуры Ницше видел в утверждении «жизни» и в
создании нового типа человека, которого он назвал сверхче-
ловеков. Сверхчеловек — благородная, деятельная, героиче-
ская личность. У него двойная мораль' он благороден с рав-
ными себе, по отношению к толпе, «стаду» он пользуется
нравом сильного.
Образ сверхчеловека философ противопоставил совре-
менном)' буржуазному человеку, «от нечистого дыхания ко
торого ои задыхался». Современных людей Ницше прези-
рал, называя их «стыдом и позором истории». Главной цен-
ностью в их жизни стали деньги, в отношениях между людь-
ми «господствует деловитость», они разучились ощущать
полноту жизни и радоваться ей. «Современное общество за-
ражено американизмом; есть что-то дикое в той алчности к
золоту, которая характеризует современных американцев, и
все в большей степени заражает современную Европу Все
19
чаще начинает встречаться тип человека, поглощенного все-
цело денежными делами»6, — писал Ницше.
Философ говорил о деградации, испорченности современ-
ною человека. «Я понимаю испорченность в смысле deca
dence: я утверждаю, что все ценности, к которым в настоящее
время человечество стремится, — суть ценности decadence.
Я утверждаю, что под святыми именами господствуют ценно-
сти упадка, нигилистические ценности»7. Суть нигилистиче-
ской формы мышления, присущей человеку второй половины
XIX в., заключается, с точки зрения мыслителя, в обесцени-
вании высших идеалов, и к этой ситуации привела христиан-
ская мораль, демократизм с идеями социального равенства,
«омассовленне» культуры, развитие техногенной цивилизации
и преобладание в обществе культа науки и разума, основы ко-
торого заложила эпоха Просвещения.
Огромное значение в культуре, по мнению Ницше, имеет
искусство, которое он считал противоядием нигилизму. Ис-
кусство должно спасти сильных духом от упадка и жалости
к обездоленным, дать им освобождение от моральных обяза-
тельств перед обиженными и угнетенными. С помощью
искусства можно воспитать и тем самым усовершенствовать
человечество. Искусство — это иллюзия, которая непосред-
ственно связана с жизнью и наиболее полно отражает ее
сущность. Бытие и мир могут быть оправданы, по мнению
Ницше, только как эстетический феномен.
Идеи немецкого философа об эстетической эволюции че-
ловечества, об элитарности искусства, о роли художника-де-
миурга, наделенного особой эстетической восприимчивостью
к красоте и способного иррациональным путем постичь и
преобразовать мир с помощью эстетических средств, оказа-
ли большое влияние на становление и развитие новых худо-
жественных течений в искусстве конца XIX — начала XX вв.
Они получили название «декаданс», хотя декадентство не
направление в искусстве, а особый тип мировоззрения. Де-
каденты проповедовали идею «искусство для искусства», так
как только искусство, а не действительность, может создать
истинную красоту. Они не стремились к тому, чтобы быть
понятными народу, ибо опирались на постулат Ницше о ге-
нии, который может пренебрегать мнением непосвященной
толпы.
В работе «Происхождение трагедии, или Эллинство и
пессимизм» Ницше писал, что первооснову жизни составля-
ют два бытийных начала в культуре: аполлоннческое и дио-
20
нпспйское. Аполлоническое связано с солнечным богом
Аполлоном, символизирующим разумное, знающее меру,
гармоничное, радостное, этическое, статичное. Дионисий-
ское связано с богом виноделия Дионисом и обозначает ин-
стинктивное, стихийное, разрушающее все формы, безгра-
ничное, трагическое, связанное с опьянением В современ-
ном западноевропейском искусстве, по мнению мыслителя,
преобладает аполлоиическое (рационалистическое) начало,
которое привело культуру к кризису.
3.2. Психоаналитические концепции культуры
Новым направлением в теории культуры начала XX в.
стал психоанализ, поставивший перед западной культурой
проблему индивидуального и коллективного бессознательно-
го. Инициатива применения психологической науки для объ-
яснения явлений культуры принадлежала австрийскому не-
вропатологу и психиатру Зигмунду Фрейду (1856 — 1939),
создателю психоанализа. Исходным пунктом своей концеп-
ции он делает гипотезу о трехуровневом строении человече-
ской психики. 1. Бессознательное Оно — инстинкты, без-
отчетные влечения, желания, душевные движения. 2. Созна-
тельное Я — посредник между бессознательным и внешним
миром, рассудок. 3. Сверх-Я — то, что олицетворяет запре-
ты, нормы социального поведения, совесть.
Взаимоотношения между этими уровнями сложны и дра-
матичны. Я пытается подчинить себе Оно, вытесняя в об-
ласть бессознательного неприемлемые желания и идеи (сек-
суальные, агрессивные, антисоциальные). Вытесненные же-
лания, тем не менее, сохраняют свою активность и, маски-
руясь, усыпляют бдительность сознания. Столкнуться с бес-
сознательным можно в сновидениях, обмолвках, ошибках.
Сверх-Я также может господствовать над Я. а через него
над Оно, выступая в роли совести, чувства вины, комплек-
сов. В отдельных случаях столкновение бессознательного с
Я и Сверх-Я может привести к неврозам и душевным бо-
лезням. Придавая большое значение действиям инстинктов,
Фрейд выделяет в качестве основного так называемый ин-
стинкт размножения (сексуальный), поскольку он единст-
венный, который вырабатывает энергию (либидо). Эта энер-
гия требует выхода, разрядки, что может быть реализовано
следующими путями: а) инстинктивный импульс либидо мо-
жет быть разряжен в действии; б) вьиеснен в бессознатель-
21
ное; в) погашен посредством переключения эверит с куль-
турно и социально неприемлемых целей па приемлемые и
одобряемые цели (этот процесс Фрейд назвал сублимацией!).
Проблема человека в том, что существует непримиримое
противоречие между природным началом и нормами культу-
ры. Если, согласно Фрейду, человек «по природе» стремит-
ся только к удовлетворению «диких и необузданных» жела-
ний, то эта цель неосуществима. Культура и является сред-
ством принуждения человека к социальному порядку, инст-
рументом подавления первичных социальных позывов.
Если же культура требует от человека больше, чем он мо-
жет, то это вызывает у индивида бунт или невроз, либо де-
лает его несчастным, недовольным собой и своей жизнью.
Культура делает жизнь более безопасной, блокируя челове-
ческие инстинкты, но этим наносит ущерб психическому
здоровью человека, который разрывается между природны-
ми влечениями и культурными нормами, между сексуально-
стью и социальностью, агрессивностью и моралью.
В этой концепции не остается места даже для самоценной
личности, обладающей духовной и волевой автономией от
природы и общества, поэтому абсолютизация Фрейдом био-
логических сторон жизни человека вызвала критику не толь-
ко со стороны ученых, отрицательно относившихся к психо-
анализу в целом, но и со стороны ближайших последовате-
лей австрийского психиатра. Например, швейцарский психо-
лог и психиатр Карл Юиг (1875—1961) полагал, что в пси-
хике человека, помимо индивидуального бессознательного,
существует и более глубокий слой — коллективное бессозна-
тельное, являющееся запечатленным в структурах мозга от-
ражением опыта прежних поколений. Этот опыт сохраняет-
ся в так называемых культурных архетипах — изначаль-
ных представлениях о мире, лежащих в основе общечелове-
ческой психики и находящих свое выражение в мифах, ве-
рованиях, сновидениях, произведениях литературы, искус-
ства и во многих других областях духовной жизни. Архети-
пы могут выражаться в первообразах, например, Матери-
Земли, Отца-Солнца, Древа Жизни, Мудрого старца. Архе-
типы тесно связаны с фольклором, обычаями, изначальной
сельскохозяйственной деятельностью, оккультными наука-
ми, именно с теми сферами культуры, которые всегда восхо-
дят к далекому прошлому, к «подкультуре», подобно тому,
как сознание восходит к подсознанию. Архетипы действуют
в человеке инстинктивно. Их нельзя осмыслить и адекватно
22
выразить в языке, их можно только описать. Возьмем для
примера два архетипа — архетип «священного» и архетип
«тени». Священное, по Юнгу К., есть чувство чего-то всемо-
гущего, таинственною, ужасающего и, в то же время, неодо-
лимо притягивающего и обещающего полноту бытия. Этот
архетип выражен в самых разнообразных представлениях н
символах, в образах богов различных религий. «Тень» — это
темный бессознательный двойник нашего Я: «Мы несем в
себе наше (историческое) прошлое, а именно примитивного,
низкого человека с его желаниями и эмоциями»8.
Человек призван искать культурно-символическое выра-
жение для бессознательных сил. С одной стороны, бессозна-
тельное есть подлинный источник жизненных сил и творче-
ской энергии, с другой — прародитель «демонов души», жут-
ких образов тьмы, собственной беспомощности и притяга-
тельного ужаса смерти. Использование культурных симво-
лов позволяет контролировать демонические силы бессозна-
тельного, противопоставив темной силе одного светлое могу-
щество другого. Культура призвана вести не борьбу, а диа-
лог с бессознательным ради обеспечения целостности чело-
веческой души.
Фрейд и его ученики в основном занимались лечением
душевнобольных, со временем к психоаналитикам за помо-
щью стали обращаться и здоровые люди, которые страдали
от «трудностей жизни» — в работе, в семье и т. п. Как мож-
но врачевать трудности жизни? Целью психоаналитического
лечения является приспособляемость — обретение человеком
способности вести себя так, как ведет себя большинство лю-
дей его культуры. Поэтому именно те модели поведения, ко-
торые одобряются обществом и данной культурой, задают
критерии душевного здоровья. Однако эти модели зачастую
не соответствуют общечеловеческим гуманистическим нор-
мам, выражая всего лишь нормы социально-приемлемой
деятельности. Их «правильность» считается чем-то само со-
бой разумеющимся, а отклоняющееся поведение рассматри-
вается как неправильное и, следовательно, нездоровое. Лече-
ние, ставящее своей целью социальную приспособляемость,
может лишь уменьшить страдания невротика до среднего
Уровня страдания, внутреняе присущего данному обществу.
Если психоанализ связал с культурой функции ограниче-
ния влечений и адаптации индивида к коллективной жизни,
то в гуманистической традиции целью культуры является не
приспособляемость, а ошимальное развитие способностей
23
индивида и реализация его творческих потенций. Один из
вариантов синтеза психоанализа и гуманистической тради-
ции в понимании культуры был предложен немецко-амери-
канским психологом и философом Эрихом Фроммом
(1900—1980). Согласно этому варианту психоаналитик явля-
ется не столько наставником по приспособляемости, сколько
«целителем души» (Платон).
Данная точка зрения основывается на той посылке, что
существуют неизменные законы человеческой природы и че-
ловеческого поведения, которые действуют в любой культу-
ре. Эти законы нельзя нарушать без серьезного ущерба для
личности. Если человек поступает вопреки своему понима-
нию интеллектуальной и моральной честности, он ослабляет
или парализует свою личность. Он несчастен и страдает. Ес-
ли его образ жизни одобряется культурой, в которой он жи-
вет, страдание может быть неосознанным или же ощущать-
ся в связи с явлениями, весьма далекими от их реальной
причины. Человеческое существование характеризуется по-
стоянной и неустранимой неустойчивостью, поэтому не мо-
жет протекать по образцу, заданному родом.
Все люди уникальны, ибо каждый человек по-своему раз-
решает свою жизненную ситуацию. Однако человек облада-
ет определенными психологическими характеристиками, ко-
торые могут быть типизированы. Поскольку он в своих дей-
ствиях не обусловлен врожденными инстинктами, то его
жизнь постоянно находилась бы в опасности, если бы чело-
веку приходилось обдумывать заново каждый свой посту-
пок. Систему качеств характера можно считать заместителем
системы инстинктов. Человек должен устраивать жизнь со-
образно своему характеру и таким образом достигать опре-
деленного уровня соответствия между собственным внутрен-
ним миром и окружающей средой.
Осознание человеком своих поступков проявляется как
совесть. Фромм предлагает различать авторитарный и гу-
манистический виды совести. Человечество сформулирова-
ло в религиозных и философских системах этические нор-
мы, на которые должна ориентироваться совесть каждого
индивида в его развитии. Психологическая установка, лежа-
щая в основе мышления Лао-цзы, Будды, библейских про-
роков, Сократа, Христа и других великих учителей челове-
чества, при всех значительных различиях в конкретной реа-
лизации, содержит ряд общих идей и норм, которые опреде-
ляют суть гуманистической установки. Приблизительное
24
описание сущности этой установки сводится к следующему:
человек должен стремиться познать истину, и может стать в
полном смысле человеком только в той степени, в какой пре-
успеет в решении этой задачи; человек должен быть незави-
симым и свободным, а не служить средством осуществления
целей других люден; человек должен знать, что такое добро
и что такое зло, он должен научиться прислушиваться к го-
лосу своей совести и быть способным ему следовать.
3.3. Марксистское понимание культуры
Для того чтобы понять, какое место отводилось культуре
в философии марксизма, следует обратиться к анализу исто-
рического процесса, проведенному немецким философом
Карлом Марксом (1818—1883). Структура человеческого
общества, по Марксу, состоит из экономического базиса и по-
литической, правовой, культурной надстройки. Как утверж-
дает К. Маркс, именно способ производства материальной
жизни обусловливает социальные, политические и духовные
процессы жизни вообще, а не индивидуальные способности
или сознание человека, которые формируются обществом9.
Каждой стадии развития истории человечества соответствует
свой тип экономики, и если мы будем хорошо его знать, то
сможем правильно охарактеризовать и соответствующие дан-
ному типу экономики культурные, правовые и политические
отношения. Таким образом, с одной стороны, сознание лю-
дей зависит от общественного бытия и его главной части —
материального производства.,С другой стороны, общество и
существующие в нем человеческие взаимоотношения также
формировались на протяжении веков как результат человече-
ских действий и, по мнению Маркса, человек способен изме-
нять обстоятельства, способен изменить само общество силой
своего сознания.
История человеческого общества в марксизме начинается
с дикости и варварства, с первобытности на базе обществен-
ной собственности и собирательной технологии. Затем сле-
дует знакомая с производительной технологией эксплуата-
торская цивилизация, которая уже получает прибавочный
продукт и является по своему характеру антагонистической,
ибо в ней враждуют между собой два класса — эксплуатато-
ров и эксплуатируемых. В ней на основе такой формы собст-
венности, как рабство и разделение людей на тех, кто вла-
деет, и тех, кто не владеет землей, развиваются рабовладель-
25
ческая и феодальная общественно-экономические формации,
а на основе капиталистической формы собственности на средст-
ва произволе iBa и контроля над торговлей и банковским де-
лом класса буржуазии развивается капиталистическая обще-
ственно-экономическая формация. Рабочий класс создает
прибавочный продукт, по преимуществу присваиваемый
классом промышленной буржуазии. После того как в ходе
революции трудящиеся народные массы возьмут под свой
контроль средства производства, на основе социалистиче-
ской формы собственности появится социалистическая обще-
ственно-экономическая формация, результатом развития ко-
торой должна стать новая цивилизация — коммунистиче-
ская. Она является завершением истории человеческого об-
щества и основана на общественной форме собственности и
свободе универсально развитой личности, для которой труд
является жизненной необходимостью.
Труд жизненно необходим для человека, это его сущност-
ная «родовая» черта, ибо в процессе труда формируется не-
посредственно сам человек, реализуя свои способности и ка-
чества. Однако в ходе трудовой деятельности происходит
отчуждение человека от природы, так как он использует
природные силы в целях выживания и перестает ощущать се-
бя ее частью. В эпоху капитализма добавляется другой тип
отчуждения — отчуждение труда. Рабочему не принадле-
жат продукты его труда, его творения выступают по отноше-
нию к нему как внешняя, независимая сила, которая при-
нуждает работать ради их производства и ради обладания
ими. «Овеществлению» подчиняется не только рабочий, его
личность, но и человеческие отношения. Отчуждение труда
приводит к тому, что человек оценивает себя как рабочую си-
лу, которая обменивается на заработную плату и имеет опре-
деленную стоимость на рынке. Своего товарища он может
воспринимать как конкурента, и здесь мы уже сталкиваемся
с проблемой отчуждения человека от других людей. Далее
можно говорить об отчуждении человека от самого себя.
Происходит это. когда человек воспринимает в эксплуататор-
ской цивилизации труд как бремя, а не как первейшую по-
требность в творении, создании второго искусственного чело-
веческого мира, отличного от мира природы. Человек пре-
вращается в раба вещей, оставаясь при этом их создателем.
Ориентация сознания человека на владение вещами,
деньгами, любыми материальными ценностями, другими
словами на потребление материальных благ, приводит к де-
градации человека и делает его духовный мир ограничен-
26
нЫм. Главной причиной и одновременно результатом всех
видов отчуждения, и, особенно, манною — отчуждения тру-
да — Маркс назвал частную собственность. Она не позволя-
ет рабочему по собственной воле и сознательному решению
оставить себе произведенный продукт, ибо средства произ-
водства находятся в частной собственности у капиталиста.
Поэтому единственным способом ликвидации эксплуатации
было признано уничтожение частной собственности и введе-
ние государственной с помощью революции, подготовленной
рабочим классом. В новом созидательном труде на самих се-
бя, на благо коммунистического общества, пролетарии станут
творческими личностями. Они вновь могут свободно реали-
зовывать свои способности в трудовой деятельности, так как
отчуждение труда отсутствует и человек обретает себя, по-
знав подлинную суть отношений материального производст-
ва. Такое отношение к труду сильно повысит его эффектив-
ность, что даст возможность выйти па очень высокий уровень
материального производства, который позволит обеспечить
подавляющее большинство человеческих потребностей. Кро-
ме того, поможет выделить свободное время на всестороннее
развитие творческих способностей членов общества, их само-
совершенствование. Это свободное время и будет главным
богатством коммунизма, при котором развитие культурной
сферы должно достичь невиданных ранее результатов.
Культура в марксистской теории представляет собой од-
ну из составляющих надстройки, вместе с государством, иде-
ологией, мышлением. Она понимается как процесс и сово-
купность результатов деятельности человека во всех сферах
бытия и сознания, направленный на развитие его субстанци-
ональных, сущностных сил. Парадокс культуры состоит в
том, что она создается человеком, которому природа генети-
чески не закладывает его программу жизнедеятельности. По-
этому человек как социальное существо формируется под
влиянием культуры общества, в котором он находится, т. е. той
культуры, которую он сам создает. В каждой общественно-
экономической формации человек может реализовать себя и
свои качества, способности по-разному, так как социальные
институты исторически изменяются и предъявляют к членам
общества в процессе его развития иные требования.
Таким образом, для марксизма культура становится не
только проблемой духовного самосовершенствования, ио и
проблемой создания всех условий для развития человеком
культуры. Однако культура как процесс иредметно-вещест-
27
венного и духовного производства, освоения и использова-
ния накопленных опыта и знаний всегда проходит в кон-
кретных общественно-исторических условиях, направление
изменения которых задается экономическим базисом. Эко-
номический базис и его неотъемлемый элемент — отношения
собственности на средства производства формируют соци-
альную действительность. Владение или невладение собст-
венностью разделяет общество, приводит к его социальному
расслоению. Каждый социальный слой и класс отстаивает
свое право на владение собственностью на средства произ-
водства, один — защищаясь, как владелец, другой — намере-
ваясь получить ее на основе перераспределения собственно-
сти в обществе с помощью своих убеждений. Системы убеж-
дений, идей, представлений называются идеологиями и, с
точки зрения марксизма, они всегда обусловлены социально-
классовым заказом. Идеология отражает стремления, цели и
социальные интересы класса, стоящего у власти, и, что осо-
бенно важно, его культурный уровень. Остальные «угнетае-
мые», эксплуатируемые социальные слои, поддерживая го-
сударственные структуры власти и ’управления, государст-
венную идеологию, тем самым выражают согласие с данной
социальной действительностью и ее классовой структурой.
На основе учения об идеологии и ее классовом характере
В. И. Ленин (1870—1924) разработал концепцию двух куль-
тур в каждой национальной культуре, существовавших в
эксплуататорской цивилизации. Одна культура — это культу-
ра эксплуататорского класса, культура хозяев и господ, а
другая — это культура трудящихся, которые находились в
угнетенном и приниженном положении. Подобная «классо-
вая» трактовка культуры в советское время часто приводила
к крайностям. Например, памятники дворцово-парковой и
усадебной архитектуры эпохи феодализма и капитализма не
подлежали научному исследованию, так как они считались
наследием эксплуататорского общества, которое не сможет
целиком отвечать потребностям коллектива и духовному раз-
витию личности. Бесспорно, само по себе влияние потребно
стен классов на развитие культуры в каком-либо обществе от
рнцать сложно, но и нельзя, однако, делать классовый прин
цип анализа культуры единственным и всеобъемлющим
Ведь именно в культуре роль субъективного фактора наибо
лее важна и высока; человек — творец культуры.
К XX в. обнаружилось, что государственная собствен
ность отчуждает человека от условий и результатов труда,
28
подрывает личную инициативу, превращая человека в вин-
тик государственно-бюрократической машины, а плановое,
управляемое из одного центра бесконкурентное общество
приводит к деспотизму10. По мнению немецкого философа,
социолога М. Вебера (1864-1920), чтобы понять, отчего
происходят общественные сдвиги, надо вообще выйти из
сферы экономики и политики в широкую сферу человече-
ских предпочтений, культурных установок. Тогда очевидно,
что генезис капитализма заключен в появлении не част-
ной собственности, а протестантского этоса, в особой куль-
турно-мировоззренческой настроенности людей, возникшей
в XVI в.11 Кроме того, марксистская теория европоцентрич-
на, она не срабатывает при рассмотрении истории развития
обществ Востока, стран Севера, многие из которых не про-
ходили все этапы «эксплуататорской» цивилизации. Перио-
дизация культуры, связанная с общественно-экономически-
ми формациями, также вызывает многие возражения, так
как технологический способ производства накладывает боль-
шой отпечаток на культурное развитие. О культурах земле-
дельческого (аграрного), индустриального и постиндустри-
ального (информационно-компьютерного) общества можно
говорить с большим основанием, нежели о рабовладельче-
ской, буржуазной и социалистической культурах12. Маркс,
несомненно, тоже это осознавал, когда писал, что «относи-
тельно искусства известно, что определенные периоды его
расцвета отнюдь не находятся в соответствии с общим раз-
витием общества, а следовательно, также и с развитием ма-
териальной основы последнего, составляющей как бы скелет
его организации»13. Признание же материального производ-
ства исходным принципом объяснения всех социальных, а
значит, и культурных явлений делает данную теорию моно-
факторной и, как следствие, исторический процесс одноли-
нейным14. В теории Маркса главное внимание отведено изу-
чению капиталистической формации, ибо из нее вырастает
коммунистическая цивилизация. Капитализм вырывается,
таким образом, из своего цивилизационного контекста и ци-
вилизационный аспект анализа отходит вынужденно на вто-
рой план. Гипертрофированное же внимание марксизма к
силам, разрушающим (дезинтегрирующим) общество, приве-
ло к недооценке сил интеграции, что особенно важно при
изучении национальных интересов в духовном мире. А ведь
цивилизация псГ своей сути есть движение к интеграции и
обузданию разрушительных социальных сил15.
29
3.4. Европоцентризм и культурологическая
концепция Освальда Шпенглера
Европоцентризм — это культурфилософская и мировоз-
зренческая концепция, согласно которой Европа является
центром мировой культуры и цивилизации. Она проповедует
превосходство европейской культуры над всеми остальными
и необходимость распространения ее во все регионы земного
шара. В этом виделась «цивилизаторская миссия» Запада,
осуществление которой способствовало бы прогрессивному
развитию всего человечества в целом. Но вправе ли какая-ли-
бо из культур, пусть даже и европейская, навязывать свои
достижения в качестве единого образца для всех остальных
культур? Ведь каждая культура создает свою систему норм
и оценок, позволяющую внутри нее различать культурность
и бескультурье. Изучение культур различных народов по
рождает сомнения относительно возможности выстроить их в
одну шеренгу по уровню их развития. Исторические и этно
графические данные свидетельствуют о том, что даже в при-
митивных культурах имеются достижения, усвоение которых
способно обогатить европейскую культуру.
Вместе с тем, у ряда философов и ученых того времени ста-
ло вызывать тревогу развитие самой Европы. Ход событий ев-
ропейской истории явно не оправдал надежд, которые возлага-
ли на нее просветители XVIII в. Утрачивает свою былую оче-
видность утверждение, что именно Европа своим развитием
прокладывает всему человечеству путь, ведущий его к гряду-
щему «золотому» веку. Идеология европоцентризма подверга-
ется критике и начинается поиск иных подходов к пониманию
культурно-исторического процесса. Получают развитие кон-
цепции, которые принципиально стараются охватить культуру
как целостный организм, понять законы ее рождения, роста и
старения, выстроить историческую типологию культур, попы-
таться объяснить причины их падения и возвышения.
В наиболее развернутой форме критика европоцентризма
нашла свое воплощение в труде немецкого философа, исто-
рика, культуролога Освальда Шпенглера (1880—1936)
«Причинность и судьба. Закат Европы», вышедшем в свет в
1918 г. Исследуя всемирную историю, Шпенглер отвергает
устоявшуюся схему «Древний мир» — «Средние века» — «Но-
вое время», которая, по его мнению, является «невероятно
скудной и бессмысленной». Для Шпенглера всемирная исто
рия представляет собой чередование и сосуществование раз-
личных культур, каждая из которых имеет неповторимую ду-
30
ту. Поэтому каждая культура — целостный организм, вся
жизнедеятельность которого подчинена единому началу.
Каждая культура живет своей особой жизнью. Подобно от-
дельной человеческой личности, она рождается, достигает зре-
лости, стареет и умирает. «Культура умирает, когда ее душа
осуществила всю сумму своих возможностей в виде народов,
языков, вероучений, искусств, государств, наук». Как только
это произошло, полагает Шпенглер, она внезапно коченеет, ее
кровь свертывается, силы надламываются — она становится
цивилизацией и в таком виде может существовать еще столе-
тия, пока вновь не вернется в «прадушевную стихию».
Носительницами подлинно всемирной истории являются
восемь следующих великих культур: египетская; индийская;
вавилонская; китайская; античная (греко-римская), или
«аполлоническая»; арабская, или «магическая»: западноев-
ропейская, или «фаустовская»; культура народа майя. В осо-
бый тип, как находящийся еще на стадии возникновения,
Шпенглер выделил «русско-сибирскую» культуру. В своем
развитии они проходят три общих цикла: докультурный,
культурный и цивилизованный. Первый связан с мифологи-
ей и религией, второй — с философией, наукой и искусст-
вом, а третий характеризуется заменой новаций бесконеч-
ным тиражированием однажды найденных форм и смыслов.
Мир культуры — это всегда мир, соотнесенный с ойреде-
ленной душой. В основе этого мира лежит прасимвол, по-
рождающий все богатство культурных форм; а вдохновлен
ная им культура живет, чувствует, творит. Он кроется в
нормах этики, в форме государства, в религиозных мифах и
культах, в художественном стиле литературы, живописи п
музыки, в основных понятиях философии и науки. Но сам
прасимвол неосуществим и непостижим, он не исчерпывает-
ся никаким множеством его проявлений в культуре.
Прасимвол египетской культуры — дорога. Египетская
душа видит себя идущей по предначертанному ей жизненно-
му пути. Дорога — символ движения не только в простран-
стве, но и во времени. Египтянин несет с собой память о
прошлом и заботу о будущем. Египетская культура проник-
нута идеей долговечности. Прасимвол античной культуры —
ограниченное материальное тело. Для грека реальны только
тела: обозримые, осязаемые, существующие здесь и теперь.
Греки не стремились строить гигантских сооружений, их по-
стройки невелики, сравнимы по масштабам с человеческим
телом. Прекрасными статуями они украшали свои дома,
3]
храмы, городские ансамбли. Прасимвол античной культурьР
определяет господствующий в древнегреческом искусстве
«аполлонический» художественный стиль-. Поэтому Шпет
лер называл греко римскую культуру аполлонической.
Прасимвол арабской культуры — это мир-пещера. Замк-
нутый внутренний мир «пещеры» представляется полным
тайн и загадок, он возбуждает фантазию и мистические на-
строения. Арабское время в соответствии с прасимволом пе-
щеры тоже замкнуто. История течет в нем циклично, как бы
вращаясь внутри заданного круга. Отсюда убеждение в фа-
тальности происходящего, выраженное формулой «мактуб —
так записано», в книге судеб, в существовании мистических
связей настоящего с прошлым и будущим. Шпенглер пола-
гал, что арабскую культуру следует называть магической.
Прасимвол западной культуры — бесконечность, чистое
безграничное пространство, в котором берет свое начало
стремление европейцев к путешествиям, поиску новых зе-
мель, новых впечатлений, новых сфер приложения сил.
Стремление к бесконечности проявляется и в христианской
религии. Христианский Бог бесконечен и вечен, ему прису-
щи бесконечная мудрость и бесконечное могущество. На
идее бесконечности строится и европейская наука. Идеей
бесконечности пронизаны и грандиозные, всеохватывающие
системы Спинозы, Гоббса, Канта, Гегеля и других классиков
европейской философии.
В сознании западного человека проблема пространства
органично связана с проблемой времени. Страстное стремле-
ние выйти за пределы настоящего к прошлому и будущему
присущи западному человеку в не меньшей степени, чем
жажда завоевания пространства. Душа европейской культу-
ры находится в состоянии неудовлетворенности достигну-
тым и постоянно стремится к неизвестному. Шпенглер сим-
волически сопоставляет ее с образом гетевского Фауста, по-
этому и называет европейскую культуру фаустовской. Гово-
рит философ и об особенностях русской культуры, опреде-
ляя ее прасимволом бесконечной равнины. Однако содержа-
ние данного прасимвола четко им не сформулировано.
Шпенглер был убежден, что хотя культура и оставляет
свой след в истории, который может быть заимствован дру-
гими культурами, но использование или развитие ее внут-
ренних принципов невозможно. Всякое плодотворное взаи-
модействие культур исключено, так как новая молодая куль-
тура, воспринимая влияние предшествующей, немедленно
подчиняет воспринятое собственному вкусу. Культуры само-
32
достаточны, а потому диалог между ними невозможен. Че-
ловек, принадлежащий определенной культуре, не только не
может воспринять иных ценностей, но и не в силах их по-
нять. Западноевропейская культура отделена от восточной
непроходимой пропастью. Все нормы духовной деятельнос-
III человека имеют смысл только в рамках конкретной куль-
туры и значимы только для нее. По мнению Шпенглера,
единства человечества не существует: нет единого человече-
ства, нет единой истории, нет развития, нет прогресса. Есть
лишь совершенно непохожие, чуждые друг другу души и со-
здаваемые ими различные культуры, каждая из которых, пе-
режив свой расцвет, увядает и, в конце концов, вступает в
свой последний этап — цивилизацию.
Шпенглер противопоставляет цивилизацию и культуру и
говорит о противоположности между ними. «Культура и ци-
вилизация — это живое тело душевности и ее мумия». Куль-
тура есть становление, а цивилизация — ставшее. Цивилиза-
ция — лишь внешняя материальная оболочка культуры.
Культура творит многообразие, она предполагает неравенст-
во, индивидуальную неповторимость. Цивилизация стремит-
ся к равенству, к унификации и стандарту Культура эли-
тарна и аристократична, цивилизация — демократична.
Культура обращена к духовным идеалам и облагораживает,
возвышает душу человека, а цивилизация обеспечивает ком-
форт для тела. Культурным человека делает его «внутрен-
няя культура», цивилизованный же человек — это человек,
обладающий лишь «внешней культурой», которая состоит в
соблюдении норм и правил приличия, принятых в цивилизо-
ванном обществе. Если это соблюдение не стало для челове-
ка внутренней необходимостью, то его нельзя считать истин-
но культурным. «Цивилизованное бескультурье», к сожале-
нию, нередко встречающийся в жизни феномен.
Культура привязана к земле, царство цивилизации — го-
род, так как культура — выражение души «сросшегося с зем-
лей народа», а цивилизация — образ жизни городского насе-
ления, оторванного от земли, изнеженного комфортом. Куль-
тура национальна, цивилизация интернациональна. Культура
связана с культом, мифом, религией, цивилизация — атеистич-
на. Культура служит для человека «второй природой», ис-
кусственной жизненной средой. Она создается в результате
преобразования естественной среды и природы самого чело-
века. Культура есть нечто высшее по сравнению с цивилиза-
цией. Шпенглер понимает под культурой творческое станов-
ление, духовную деятельность, которые он протпвопоставля-
2 Культуре чогия
33
ет цивилизации как застывшему состоянию общества, осно-
ванного на господстве вещных и формальных отношений.
По мнению О. Шпенглера, цивилизация — это переход от
творчества к бесплодию; процесс затухания, отмирания куль-
туры; ее возвращение в небытие. Он утверждает, что циви-
лизация стремится распространиться на все человечество,
превратив мир в один громадный город. Цивилизацию вооб-
ще отличает экспансия и гигантизм. Умирающее Искусство
вырождается в массовые зрелища, философия становится ни-
кому не нужной, наука превращается в служанку техники,
экономики, политики. Интересы людей сосредоточены на
проблемах власти, насилия, денег, удовлетворения матери-
альных потребностей; духовность отступает на второй план.
Указывая на то, что все отмеченные черты цивилизации харак-
теризуют современное состояние западного мира, О. Шпенг-
лер предсказывает ему близкую и неизбежную гибель.
Ряд аспектов культурологической концепции О. Шпенг-
лера представляются проблематичными. Нельзя согласиться
с тезисом о «непроницаемости» культур, утверждающим, что
невозможно, находясь в одной культуре, понять иные куль-
туры. Уже сам тот факт, что О. Шпенглер, представитель
западной культуры, описывает другие культурные миры,
противоречит его утверждению об их непроницаемости.
В наше время стало как никогда очевидно, что культура, не
находящаяся в контакте с другими культурами и не испыты-
вающая их влияния, неизбежно впадает в застой. Кроме то-
го, оказалось несостоятельным его предсказание о прибли-
жающемся фатальном конце западной культуры в 2000 г.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Почему состояние европейской буржуазной культуры по
следней трети XIX века Ф. Ницше оценивал как кризисное?
2. Что называют аполлоническим и дионисийским началом
в культуре? 3. Что означает,«переоценка ценностей» по
Ф. Ницше? 4. В чем сущность концепции 3. Фрейда и поче
му она оказала значительное влияние на развитие культу
рологии? 5. В чем суть культурологической концепции
К. Г. Юнга? 6. Как можно охарактеризовать «гумаиистиче
ский психоанализ» Э. Фромма? 7. В чем актуальность кон
цепции Э. Фромма? 8. В чем сущность марксистского истолко
вания культуры? 9. Каковы основные идеи культурологической
концепции О. Шпенглера? 10. Почему идеи О. Шпенглера ока
зали значительное влияние на развитие культурологии?
34
ГЛАВА 4. РУССКАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ
4.1. Культурологическая мысль славянофилов
и западников
Славянофильством называется направление русской
идеалистической философии середины XIX в. Для него бы-
ло присуще стремление обосновать и сформировать в рус-
ском обществе целостное представление о самобытном исто-
рическом пути России и праве русской культуры занять до-
стойное место в культурном наследии всего человечества.
Славянофильство было представлено такими именами, как
А. С. Хомяков (1804—1860), К. С. Аксаков (1817 — 1860),
И. С. Аксаков (1823 — 1886), И. В. Киреевский (1806—1856),
Ю. В. Самарин (1819—1876) и др. Различают также «неославя-
нофильство», или позднее славянофильство конца 60—80-х гг.
XIX в., видными деятелями которого были И. Я. Данилев-
ский, К. Н. Леонтьев. Н. Н. Страхов.
В России первой половины XIX в. параллельно друг дру-
гу оформлялось национальное самосознание и становление
философского сознания в форме философии истории, хотя
«центральная тема размышлений: путь России» была пред-
определена еще реформами Петра I16. Внедрение «в россий-
скую жизнь европейских социальных форм без учета социо-
культурного контекста заложило противоречия как всего по-
следующего развития России, так и российских социально-
философских поисков, которые велись в пространстве меж-
ду альтернативами: за или против петровских реформ, само-
бытность или общечеловечность»17. Сторонники развития
светской культуры, петровских реформ и идей о насильст-
венном (только при необходимости и только для прогрессив-
ного социального развития) изменении социальной структу-
ры и форм общества стали называться западниками. К ним
относили Н. В. Станкевича (1813—1840), В. Г. Белинского
(1811 —1848), А. И. Герцена (1812—1870), П. А. Анненкова
(1812 — 1887) и Н. Г. Чернышевского (1828—1889).
Несмотря на противоположность взглядов, обе стороны
признавали положительное влияние опыта западной культу-
ры на историческое развитие России, например европейско-
го Просвещения, резко повысившего уровень образованнос-
ти общества. Обе стороны критиковали бездумное подража-
ние западу (от его государственно-политических институтов,
35
морали и нравов до образцов массовой «фабричной» культу- (
ры и моды на вещи), а также их объединяло уважение и лю-j
бовь к богатейшей русской культуре. ’
Национальное своеобразие российского общества славя--
нофилы видели в общинном укладе крестьянской жизни,*
православии и самодержавной монархии с просвещенным
царем, уважающим народную культуру. Проблема: «Каким
путем идти России в своем социально-экономическом разви-
тии?» решалась на основе признания естественной эволюции
отечественной культуры.
С точки зрения славянофилов, буржуазно-капиталистиче
ская цивилизация Западной Европы и Северной Америки
пришла к упадку и загниванию. Ее культура, покоящаяся на
католической и протестантской доктринах, гибнет под удара
ми ею же воспитанного, эгоистично-прагматичного индивиду
алиста с холодным рассудком, разобщенного с коллективом,
утратившим свой духовно-нравственный стержень в погоне
за материальными благами. Спасение мировой цивилизации
осуществит русский народ, лучшие качества которого сфор-
мированы православием. Православие предопределило такую
специфическую черту русского народа, как соборность. Со
борность — это объединение людей в их христианской люб
ви друг к другу во имя коллективного спасения всего своего
народа, его культурных традиций и поиска пути к общему
благу для себя и потомков через нравственность и духов-
ность. Главный теоретик соборности А. Хомяков определил
ее как единство во множественности, способность участво-
вать в общих делах, внося собственный вклад и приобретая
силу от вкладов других. Только через такой принцип лич-
ность может развивать себя «не в бессилии духовного одино-
чества, но в могуществе искреннего духовного союза с брать-
ями своими со Спасителем». Без соборности человек обречен
на духовную нищету, проявляющуюся в эгоизме, корыстнос-
ти, рационализме, т. е. в том, что характерно для Запада.
Врожденная соборность лучше всего демонстрируется кресть-
янской общиной, которая, по К. Аксакову, подобна хору. Как
в хоре каждый голос слышен в гармонии всех голосов, так и
в общине личность, отказываясь от своего эгоизма ради обще
го согласия, не теряется. Славянофилы верили, что «дух со
борности» будет все более укрепляться в российском общест-
ве. Ведущим принципом социальных отношений станет «само-
отречение каждого в пользу всех». История продемонстриро-
вала утопичность социального идеала славянофилов.
36
4.2. Проблемы культуры в трудах Ф. М. Достоевского,
В. С. Соловьева и Н. А. Бердяева
Полемика славянофилов и западников оказала большое
влияние на творчество Достоевского (1821 — 1881), который
видел спасение русской культуры, имеющей мировое значе-
ние, в религиозном возрождении и внутреннем преображе-
нии человека. Вместе с другими русскими мыслителями пи-
сатель разработал идеологию почвенничества, где основой
возрождения признавалась особая национальная почва, со-
стоящая из идеалов и ценностей русской православной куль-
туры. Русский народ трактовался как оплот духовности и
хранитель «соборности», которая доступна только «воцер-
ковленным» членам православной общины. Почвенники
стремились объединить народ и интеллигенцию, все классы
и сословия.
Об уникальности и великом будущем русской культуры
писали выдающийся русский культуролог, идеолог пансла-
визма* Н. Данилевский (1822—1885). В мировой культуре
он выделил десять культурно-исторических типов или циви-
лизаций. Среди них он особое место отводил молодому сла-
вянском)' культурно-историческому типу, который объединя-
ет все славянские народы во главе с Россией. Достижения
славянской цивилизации в науках и искусствах еще незначи-
тельны, но мыслитель предрекал ей грядущий расцвет. Он
полагал, что этот культурно-исторический тип сможет соеди-
нить все четыре сферы социокультурной жизни (религиоз-
ную, собственно-культурную, политическую и общественно-
экономическую) и создать универсальную цивилизацию.
Соединить идеи всех предыдущих мыслителей попытал-
ся философ, критик, публицист и поэт В. С. Соловьев
(1853-1900). В своих работах он утверждал необходимость
синтеза религии, философии и науки, так как мир един,
внутренне взаимосвязан — всеедпн. Именно человек должен
осуществить единение мира и Бога. Соловьев высказывал
кощунственные с точки зрения ортодоксальной религии и
богословия мысли: без человека нет деятельности Бога, сле-
довательно, человек совечен и сомогущ Богу, который не
может существовать без него. Эволюция завершится перехо-
дом человечества в новое, высшее состояние — состояние Бо-
гочеловечества. Богочеловечество преобразит мир, победит
* Панславизм - идея объединения славянских народов под главен
етвом русского царя
37
хаос, энтропию (стремление к разрушению, распаду), чело
вечество обретет бессмертие. Однако Соловьев полагал, чю
будущее альтернативно: возможен и вариант биологизапии
жизни, вырождение в «зверочеловечество», если рост матери
альных потребностей будет опережать развитие духовности
С позиции философии всеединства Соловьев пытался ос
мыслить роль России в едином историческом процессе. Он
выделял три силы, воплощенные в культурном развитии чс
ловечества мусульманский Восток, западную цивилизацию и
славянство. Восток, отрицая индивидуальную свободу, унич
тожает человека и оставляет только бесчеловечного Бога. За
пад бездуховен. И только в славянстве (особенно в России)
действует третья сила — Божественная, которая может пре-
одолеть тупики Запада и Востока. Тем самым признается
особая миссия русского народа в деле единения наций. Воз-
ражая славянофилам, Соловьев писал, что не православие, а
сильная государственная организация является наиболее яр
кой чертой русского народа. Православная церковь пребыва-
ет в подчинении у государства. Церковь, которая должна вы
ступить в союзе с Российским государством, лучше всего мог-
ла бы быть представлена католицизмом, ибо он обладает
опытом многовекового сотрудничества с властью, сохраняя в
то же время свою самостоятельность. Характерно, что во имя
осуществления этой идеи Соловьев в 1896 г, принял католи-
чество и стал прихожанином двух церквей — православной в
католической. Этот факт высоко оценивается современным
папой римским Иоанном Павлом П.
Идея всеединства Соловьева сохраняет актуальность в
современную эпоху глобальных проблем и разнообразных
социальных раздоров, когда все более обостряется вопрос о
необходимости сохранения человека, природы, культуры.
Под влиянием Соловьева в религиозно-философской об-
ласти начала XX в. формируется движение за «новое рели-
гиозное сознание», которое строит свою программу в созна-
тельном противопоставлении себя историческому христиан-
ству, которое ждет новых откровений, насыщено эсхатоло-
гическими* ожиданиями, создает утопию «религиозной об-
щественности». Но рядом с этим «религиозно-мистическим
возбуждением» религиозный процесс имел и другую форму —
гораздо более выдержанную в тонах религиозного и истори-
ческого реализма, зовущего к духовной трезвости и выводя-
*Эсхатология - религиозное учение о конце мира, о конечных
судьбах мира и человека
38
шего на пути серьезного трудового преображения жизни.
Эти мотивы прозвучали в замечательном сборнике «Вехи».
От мистического самоупоения, от мечтательности и расплыв-
чатых исканий авторы статей звали к труду, к «подвигу», к
историческому реализму. К «веховцам» принадлежал выдаю-
щийся религиозный мыслитель Н. А. Бердяев (1874 — 1948).
Бердяев утверждал, что русская философская мысль сво-
ими корнями уходит в идею о богоизбранности русского на-
рода, его мессианской роли в мировой культуре. Русская
культура, по мнению философа, еще не играет определяю-
щей роли в мировой жизни, так как она изолирована от ев-
ропейского мира, но в ней уже созрели потенциальные ду-
ховные силы для осуществления мировых задач. Особен-
ность пути России, с его точки зрения, во взаимодействии
двух потоков всемирной истории — России и Великого Вос-
токо-Запада. Бердяев считал, что русский народ — это еди-
ный великий народ, а не механическая смесь разрозненных
частей, преследующих лишь свои интересы. Он должен от-
стаивать себя как целое, защищать свое место в мире. Кро-
ме того, в книге «Судьба России» подчеркивается мысль об
опасности космополитизма и необходимости защиты, сохра-
нения больших и малых национальных культур. Бердяев
писал и о соборности, которую он понимал, как осознание
оодства всех верующих во Христе.
На протяжении всей своей творческой деятельности Бер-
дяев высказывал мысли об универсальном значении религии
для личности, истории и культуры. В век Просвещения бы-
ia порвана связь с религиозными истоками культуры, и ус-
тановилось господство техники. Определив технику как ис-
кусство достижения результата при наименьшей трате сил,
философ подчеркнул ее служебный характер, безразличие к
цели приложения: техника — отличнбе от природы царство
эрганизованных тел, созданных человеком. В этой «новой
реальности» человек становится придатком машины, не сво-
бодным для индивидуального творчества. Культурологиче-
ский смысл этой проблемы в том, что техника враждебна
свободе. Она, подчиняя огромные пространства, овладевает
и огромными массами людей, организуя их в коллективы,
где властвует безличный принцип18. Такую «переродив-
шуюся» культуру Бердяев называет цивилизацией. С пози-
ции христианского гуманизма он также критиковал капита-
лизм и социализм, рассматривая их как завершающие этапы
реализации безрелигиозного, атеистического мировоззрения.
39
В статье «О культуре» анализируется проблема соотно-
шения «культуры» и «цивилизации» и делается акцент на
религиозной, «культовой» обусловленносги всякой подлин-
ной культуры. Различие между культурой и цивилизацией
философ видел, прежде всего, в различии ценностных ори-
ентаций в деятельности людей. Понимая религию как выс-
шее выражение духовности, Бердяев и культуру выводит из
церковного культа: философия, архитектура, поэзия, музы-
ка — все изначально заключено в культе. Культура духовна
и символична. Цивилизация, напротив, есть сама жизнь в ее
самодостаточности. Культура религиозна, а цивилизация
атеистична. Культура органична, она имеет душу и предпо-
лагает высокое качество творца, она аристократична и ие
рархична. Цивилизация демократична и механична, ей нуж
на масса и равенство, а не свободная индивидуальность.
В своей работе «Смысл творчества» он проанализировал со
отношение демократического и аристократического начал и
культуре, связав, как и его предшественник Ницше, упадок
в культуре с господством массовой буржуазной культуры.
Мыслитель полагал, что отказ от элитарной культуры при-
ведет цивилизацию к гибели.
По глубокому убеждению Бердяева, история и культура —
это не что иное, как проявление творческой мощи людей.
Творчество, являясь фундаментальной характеристикой че-
ловека, способно избавить мир от существующего зла. Твор-
чество священно, в нем осуществляется метафизическая
встреча человека-творца с Богом-создателем. Целью творче
ского порыва выступает достижение иной жизни, иного ми-
ра, восхождение в бытие. Философ писал, что творец оправ
дывается своим творчеством. Творчество и свобода одной
природы и, тем не менее, они различны. Для Бердяева, сво
бода — это, прежде всего, свобода духа человека, его созна-
ния и самосознания. Человек свободен в своем выборе, он
может принять Бога или отрицать Его, соответственно твор-
чество может быть божественным или демоническим. Фило
соф считал, что у русских слаб дар к творчеству культурных
форм, но велика религиозная одаренность. По мысли Бер
дяева, эра соборного общества наступит, когда народ осозна-
ет ценность национальной мысли, выражающей религиоз-
ную сущность русского характера. Особенности эсхатологи-
ческого и апокалипсического русского религиозного созна
ния заставили его предположить, что «русский народ по сво
ей природе и по своему призванию есть народ конца, народ
мессия»19. Особое качество русской религиозности, делаю
40
щее Россию избранной страной, Бердяев видел в ожидании
Царства Божьего и в вере в то, что оно наступит после ка-
тастроф и страданий. Как считал философ, в бедах России
немалая вина лежит на безответственной интеллигенции.
4.3. Советская культурологическая мысль
Плодотворно работали в советское время в области исследо-
вания культуры такие философы, как М. М. Бахтин, Л. С. Вы-
готский, С. С. Аверинцев, В. В. Иванов, Ю. М. Лотман,
М. К. Мамардашвили, П. П. Гайденко и Н. 3. Чавчавадзе.
Культурологическая концепция М. М. Бахтина (1895—1975)
основана на литературном материале. Его идеи полифониче-
ского мышления и диалога позволили охарактеризовать куль-
туру как многоголосную. Личность в процессе своего самоосу-
ществления, раскрытия своих творческих возможностей в
рамках эстетической деятельности обретает свое «я», свой го-
лос, свою индивидуальную уникальность, при этом она посто-
янно находится в диалоге с другими «я», чтобы постичь свое
отличие от других. В итоге получается синхронная полифо-
ничность (многоголосие) определенного отрезка социально-
исторического времени, который он называет «большим вре-
менем культуры», имеющего свой стиль в качестве структур-
ной организованности творчества и свою эстетику всех видов
человеческой деятельности. Общение и понимание через
слово, художественная деятельность через слово приводят у
Бахтина к трактовке самой культуры как диалога.
Субъектами диалога могут быть и отдельные народы, ко-
торые, приходя в соприкосновение друг с другом, могут
строить свои отношения как на неприятии и отторжении, так
и в форме конструктивного диалога. Актуальность теории
диалога культур подкрепляется реалиями современного ми-
ра. В условиях стремительного развития средств коммуника-
ции и массовой информации, границы между странами, на-
родами и культурой Запада и Востока становятся все более
прозрачными. Бахтин подчеркивает, что в принципе диалог
культур всегда имел место, но в современном мире это явле-
ние стало очевидностью. В результате тесного взаимодейст-
вия культур каждая культура обретает свою индивидуальную
самобытность. Диалог культур важен не только в плане за-
имствования достижений, но и для того, чтобы народ, срав-
нивая себя с другими народами, осознал свою уникальность.
Занимаясь поисками смысла диалога субъектов культуры
через предметные образы символов и знаковые системы раз-
41
личных культур. Бахтин подчеркивал, что наиболее полно
смысл передается в процессе художественного творчества,
через формы эстетической деятельности.
Диалог понимается Бахтиным как форма общения не
только отдельных личностей, но и как способ взаимодейсг
вия личности с объектами культуры и искусства. Для дока
зательства своей теории Бахтин анализировал литературные
памятники эпохи Возрождения, в том числе роман Рабле
«Гаргантюа и Пантагрюэль», или, например, роман Достоев-
ского «Братья Карамазовы». Он утверждал, что восприятие
художественных произведений зависит от исторических ра-
мок той культуры, в которой находится человек, вступаю-
щий в диалог-общение с данным памятником культуры. Сле-
довательно, каждый раз тот либо иной памятник культуры
будет прочитываться по-новому, рождаться с новым куль-
турным смыслом заново, то есть существовать диахрониче-
ски, одновременно в двух разных слоях времени: времени со-
здания и времени очередного прочтения, знакомства с ним.
Благодаря этому можно выявить все сущностные черты и
ценностные смыслы того или иного явления, произведения
культуры, сравнить его восприятие ранее, в прошлом, сего-
дня и спрогнозировать его дальнейшую жизнь в культуре то-
го или иного общества. Кроме того, диахрония культуры
способствует передаче культурного наследия, дает шанс и
возможность культуре человечества не потеряться в беско-
нечном потоке исторического времени.
В 1970 — 80-е годы в советской культурологии снимается
акцент с классового подхода в поиске истоков и сущности
культуры; признается хронологическое и пространственное
несовпадение существования общественно-экономических
формаций (первобытной, феодальной и т. д.) с жизнью раз-
личных культур и культурных образований, областей; не
столь активной становится критика западной философии
культуры. Приобретают популярность и идеи историка
Л. Н. Гумилева (1912—1992), который занимался исследо-
ванием динамики культур различных этносов и пришел к
выводу, что периодические взрывы во Вселенной являются
причиной «пассионарных толчков» в обществе. Другими
словами, они — причина рождения суперэтносов, или пери-
одов неожиданного мощного, внутреннего развития этносов
во всех сферах жизни, включая культурную. Кроме того, пас-
сионарные толчки могут порождать мировые религии (хрис-
тианство и ислам) или играть роль очистительной силы в
42
эволюции человеческого рода. Сохраняет кристаллы усколь-
зающей во времени пассионарности культура, что обеспечи-
вает ей длительное существование.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
чСУ 1. Как представляли себе будущее России славянофилы
и западники? 2. Раскройте смысл учения о всеединстве
В. С. Соловьева. 3. В чем сущность концепции евразийст-
ва Н. А. Бердяева? 4. В чем заключается проблема диало
га культур у И. М. Бахтина?
ГЛАВА 5. СОВРЕМЕННАЯ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ
КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ
5.1. Культурологические проблемы в современной
антропологии
Под антропологией понимается вся совокупность зна-
ний о человеке, включая физическую антропологию, палео-
антропологию, этническую и индивидуальную психологию и
«этнологию» в собственном смысле. Большое внимание ант-
ропология уделяет проблемам теоретического рассмотрения
этнических культур и методологических приемов но осмыс-
лению большого фактического материала в описании обыча-
ев, систем родства и образа жизни многих народов. В этом
контексте появляется обращение к термину «культура», вы-
являются проблемы собственно культурной антропологии
(взаимоотношения индивида и культуры, различных типов
культур и т. д.), фактом становится сближение антрополо-
гии и философии, развиваются антропологические теории
как своего рода истории теорий культуры. Культурную ант-
ропологию отличает от истории, психологии и социологии
использование принципов универсализма, холизма (целост-
ного подхода в изучении человека как «биокультурного» су-
щества), адаптации, культурного релятивизма.
Эволюционизм. Одним из первых эволюционистов (при-
верженцев рассмотрения культуры в процессе ее постоянно-
г° развития и изменения, без резких скачков и потрясений в
сторону прогресса) был Эдуард Тайлор (1832 — 1917), вос-
создавший в своих исследованиях широкое полотно культур-
ной жизни первобытного человека. В работе «Первобытная
культура» Тайлор на основе изучения большого этнографи
43
ческого материала дал описание конкретных элементов пер-
вобытной культуры на фоне мировой, ее целостное видение,
обоснованное теорией «анимизма» — веры первобытного че-
ловека в одушевление всей природы, связывающей воедино
весь его практический опыт ио взаимоотношениям с окружа-
ющей средой. Он показал культурное единство и единооб-
разное развитие человечества иа пути от «дикости» к «циви-
лизации» в своей концепции культуры, которую обозначил
как «сложное целое». Понимание ученым однолинейности
эволюции во многом зависело от следующей трактовки куль-
туры: «культура, или цивилизация, в широком этнографиче-
ском смысле слагается из системы знаний, верований, искус-
ства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других
способностей и привычек, усвоенных человеком как членом
общества»20. Сделав акцент на изучении религии, магии и
связанных с ней обрядов, Тайлор стал творцом эволюцио-
нистской теории анимистического происхождения религии.
Важным элементом его культурологических взглядов была
Теория «пережитков» — остаточных и утративших свой
смысл культурных проявлений, помогающих лучше понять
эволюцию современных народов, их обряды и обычаи.
Культурная эволюция, на его взгляд, состоит в развитии ра-
зума, и цивилизованный человек отходит от предрассудков,
выбирая рационально-научные теории.
Теория анимизма вызвала оживленную дискуссию среди
ученых, в результате которой была выявлена ограничен-
ность этой теории, ее неспособность объяснить некоторые
ранние формы религиозных верований, образующих древ-
нейший пласт человеческой культуры. Наиболее известный
критик анимизма — шотландский ученый Джеймс Фрейзер
(1854—1941), считающий религию порождением индивиду-
альной психологии. Он использовал сравнительно-историче-
ский метод изучения древней культуры и религии в своих
трудах «Золотая ветвь» и «Фольклор в Ветхом завете». Умст-
венное развитие человечества, утверждал он, прошло через
три стадии: магия, религия, наука. Фрейзер высказал ори-
гинальную мысль о соотношении этих стадий: по его мне-
нию, «магия является близкой родственницей науки», так
как и магия, и наука исходят из признания существования
естественных природных закономерностей. И хотя магия
часто имеет дело с духами (что роднит ее с религией), она
обращается с ними точно также, как и с неодушевленными
силами, то есть, вместо того, чтобы умилостивлять и умиро-
44
творять их, она их принуждает и использует. Магия дала
мощный стимул накоплению знаний, «колдуны явились пря-
мыми предшественниками не только современных врачей и
хирургов, но и современных ученых и естествоиспытателей
во всех отраслях естественных наук». Магия возникла рань-
ше религии. Религиозные воззрения разделяют людей от на-
родов и рас до селений и семей. Магия же всегда и везде ос-
тается, по существу, одинаковой. Религия, отвергая и осуж-
дая магические суеверия, искоренить их не может, «посколь-
ку своими корнями они глубоко уходят в психическую
структуру большинства рода человеческого».
Диффузионизм. Функционализм. В конце XIX в. в каче-
стве способа изучения культур начинает использоваться диф-
фузионизм — концепция, согласно которой стимулом разви-
тия каждой культуры считается заимствование. Основателем
диффузионизма считается немецкий ученый Фридрих Ратцель
(1844—1904). Понятие «диффузия» обозначает распростране-
ние культурных явлений (например, металлургии, алфавита,
колеса) через контакты между народами в ходе торговли, пе-
реселения, завоеваний и зависит целиком от исторического
случая. Следовательно, отрицается обязательность прогрес-
сивного развития народов и их культур. Направление истори-
ческого партикуляризма (разобщенности, раздробленности),
разработанного диффузионистом Францем Боасом (1858 —
1942), предлагало также исследовать регионы с высокой кон-
центрацией общих диффузных культурных черт, чтобы через
анализ географического распространения культурных явле-
ний можно было реконструировать исторические и психоло-
гические процессы изменений в культуре.
Развитие функционалистского направления в культуро-
логии связано с работами Бронислава Малиновского
(1884—1942) и Альфреда Рэдклифф-Брауна (1881 — 1955).
У Б. Малиновского культурная деятельность выступает как
способ социального контроля, который осуществляется в
традиционном обществе, своего рода стандарт жизни. Ос-
новная функция культуры — это обеспечение потребностей
человека, которые складываются из естественных (основ-
ных) потребностей (еда, питье, дом, воспроизводство потом-
ства, средства обороны) и примыкающих к ним производи-
тельных потребностей (экономика, право). Способы удовле-
творения основных и производительных потребностей, их
Фукционирование отличаются в различных типах культуры.
По Малиновскому, каждая социальная система является са-
45
модовлеющей и обладает собственным «культурным импера-
тивом». Изменения и заимствования в культурах происходят
'на уровне институтов, т. е. экономической, социальной, по-
литической систем и затрагивают лишь последние. Он счи-
тал, что основные потребности людей первичны, постоянны
и не зависят от институциональных форм культуры.
Рэдклифф-Браун рассматривал культуру как интегриро-
ванное целое, живой организм в действии, существование
которого находится в зависимости от бесперебойного функ-
ционирования всех составных частей. Он полагал, что изу-
чение структуры культуры должно обязательно включать в
себя изучение функций. Структурный фукционализм в лице
Рэдклиффа-Брауна и его последователей настаивал на необ-
ходимости понимания того, «с какой целью» присутствует,
сохраняется в культурном комплексе та либо другая функ-
ция? «Как» функционируют в культуре ее составные части
в отношении друг к другу и целому, например, главные
группы социума и институты, чтобы обеспечивать общест-
венный порядок и равновесие?
К неоэволюционистской концепции культуры верну-
лись после Второй мировой войны благодаря труду «Эволю-
ция культуры» американского ученого Лесли Уайта
(1900—1975), который утверждал, что вся эволюция культу-
ры зиждется на увеличении количества потребляемой энер-
гии. В системе культуры он выделял три подсистемы. Первая
(технологическая) характеризует взаимоотношения человека
с природой, использование им технических средств и орудий
труда, типы жилищ и т. п.; вторая (официальная) включает в
себя общественные отношения и соответствующие типы пове-
дения, а также системы родства, экономических, политиче-
ских, военных, эстетических и т. п. отношений, третья (идео-
логическая) содержит в себе идеи, верования, обычаи, раз
личные виды знания. Таким образом, наука и техника, а не
типы индивидуального и коллективного поведения или идеи,
верования и значения, в конечном счете, определяют развитие
культуры. Сама человеческая деятельность — это открытие
неизвестных ранее источников энергии, что прямо влияет, с
его точки зрения, на развитие социокультурного контекста.
Кроме того, он считал, что культура как человеческий фено-
мен стоит выше индивида и базируется на использовании сим-
волов: «человеческое поведение — это символическое иоведе
ние... Символ — это вселенная человечества»21.
Уайт стал также «крестным отцом» культурологии как
отдельной специализированной науки. «Какое еще название
46
может быть у науки о культуре, кроме как культурология?
Если наука о млекопитающих называется маммалогия... о
бактериях — бактериология и т. д., то почему наука о куль-
туре не могла бы называться культурологией?»22.
Структурный фукционализм повлиял на становление новой
антропологической школы «культура и индивидуальность»,
придерживавшейся концепций «культурных моделей». Еще
Боас отводил в формировании индивида главную роль культу-
ре (как воспитанию), подчеркивая историчность моральных
принципов отдельных культур. Его ученица Рут Бенедикт
(1887—1948) в книге «Модели культуры» развила мысль о
том, что каждая культура имеет уникальную конфигурацию
внутрикультурных элементов, которые объединяются общей
темой — «этносом культуры». Выбор, сделанный культурой из
множества потенциальных вариантов своего дальнейшего раз-
вития, формирует ее неповторимый стиль, своеобразие подоб-
но тому, как человек развивает свою индивидуальность на ба-
зе того же свободного выбора. Религиозные культы, семья,
экономические л политические институты — все это образует
искомую структуру (модель) ментальности, национального ха-
рактера (аполлоническую или дионисийскую), что проявляет-
ся во всевозможных сферах человеческой жизни: в системах
распределения собственности, в структурах социальной иерар-
хии, в материальных вещах и в технологиях их производства,
в разновидностях формирования союзов и кланов внутри об-
щества, в способах экономического обмена.
Видный американский ученый Мелвилл Джон Херско-
виц (1895—1963) в каждой культуре также видел неповтори-
мо уникальную модель. Однако, в отличие от Бенедикт, оп-
ределял ее постоянной традицией, которая проявляется в
присущих каждому народу системах ценностей, образующих
«культурный фокус», существенную черту определенного
народа. Ключевым для его концепции является понятие эн-
культурация — это вхождение индивида в конкретную фор-
му культуры. Основное содержание энкультурации состоит
в усвоении особенностей мышления и действий, моделей по-
ведения, составляющих культуру. Понятие энкультурации
связано с принципом культурного релятивизма, суть которо-
го в признании равноправия культурных ценностей, создан-
ных разными народами. Поскольку опыт интерпретируется
каждым индивидом в терминах собственной энкультурации,
постольку невозможна абсолютная система оценок того, что
считается нормальным и ненормальным.
47
В работе «Интерпретация культуры» создателя символи-
ческой антропологии Клифорда Гирца (р. 1926) был изло-
жен в наиболее полном виде подход к проблемам культуры
на основе изучения структур познания и мышления с крити-
кой структурализма и когнитивизма. Данное направление
акцентирует внимание на культурных смыслах и занимается
исследованием культурных явлений, социальных институтов
как символов мировоззрении народов. В культуре, состоя-
щей из действий, символов и знаков, связанных с ритуала-
ми, мифами, родством, анализируется иерархия значимых
структур23.
5.2. Герменевтика
Происхождение понятия «герменевтика» (от греческого
«hermeneuo» — истолковываю, разъясняю) принято связы-
вать с именем Гермеса, который в древнегреческой мифоло-
гии был посредником между богами и людьми, истолковы-
вая повеления богов людям и просьбы людей богам. Истори-
чески предмет и цели герменевтики менялись: от интерпре-
тации текстов Гомера в эпоху античности и Библии в Сред
.иие века (так называемая экзегетика) до описания условий
понимания в настоящее время (Гадамер). Однако, несмотря
на различия, в самом общем плане можно утверждать, что в
рамках проблем герменевтики всегда находились культур-
ные феномены, и она занималась исследованием смысла, ко-
торым наделены продукты человеческой деятельности, тс
есть тексты. Герменевтика не является отдельной дисципли
ной, это специфическое направление в философии и гумани
тарных науках.
Основным понятием герменевтики является «понимание» —
постижение смысла культурного феномена. Основополож
ник философской герменевтики Фридрих Шлейермахер
(1768—1834) попытался создать теорию понимания. Пони
мание текста для Шлейермахера связано с решением пробле
мы так называемого герменевтического круга. Он формулп
руется следующим образом: для понимания целого необхо-
димо понять его отдельные части, а для понимания отдель-
ных частей необходимо понять целое. Так, понимание слова
происходит благодаря пониманию предложения, предложе
ния — абзаца, абзаца — всего текста и наоборот. Данный
круг, по Шлейермахеру, можно разомкнуть только в том
случае, если представлять текст как результат рационально
48
го выражения духовного мира автора, его личности. В таком
случае, как часть, так и целое определены данным миром.
Поэтому задача интерпретатора — проникновение в него.
Это становится возможным посредством перевоплощения,
уподобления автору текста. Исследователь должен поста-
вить себя в те же исторические условия, что и автор, и пе-
режить те же психические состояния, что и последний. А это
означает, что понимание невозможно исключительно в рам-
ках логической структуры текста, необходимо исследовать
повседневную жизнь автора, его уникальный исторический
опыт. Тем самым герменевтика в лице Шлейермахера кон-
статировала обусловленность понимания религиозными, по-
литическими и другими предпосылками, вытекающими из
жизни конкретного человека (в данном случае — автора).
Осознание предпосылок, не осознававшихся автором, пони-
маемых им как нечто само собой разумеющееся, позволяет
интерпретатору, считал Шлейермахер, не только адекватно
понять автора, но даже понять его лучше, чем он сам себя
понимал24.
Для Вильгельма Дильтея (1813—1911) проблема герме-
невтики была актуальна в контексте популярных в то время
дискуссий о статусе и специфике гуманитарного знания. На-
чиная с Канта, научным считалось естествознание, где не-
пременные для науки общезначимость и объективность до-
стигались благодаря подведению эмпирических (основанных
на опыте) фактов, единичного под законы, общее. По мне-
нию Дильтея, естествознание смогло стать «науками о при-
роде» ценой превращения в оторванные от жизненной прак-
тики теории, формы чистого мышления на основе математи-
ки, и, тем самым, игнорирования уникальности чувственно-
го опыта. Так, для физика исследуемый объект важен как
рядовой случай заранее выбранного ограниченного набора
общих признаков (плотность, масса, электропроводность и
Др ). Представитель естествознания имеет дело с объектом
не во всей его бытийной полноте, а в рамках абстрактной
схемы, как подтверждение выраженного формулой закона
(например, F = т а).
Гуманитарные дисциплины, напротив, являются выраже-
нием жизненного опыта и сохранили непосредственную
связь с потребностями, интересами человека: «они сущест-
венным образом определяются воздействиями, которые от
личны от чисто интеллектуального подхода к объектам, а
именно: природой и условиями жизни наций, господствую-
49
imiMii идеями эпохи, социальными потрясениями в общест- ]
вах и государствах, а также той силой интересов, которая |
проявляется в общественном мнении»25. Связь истории, фи- я
лологии, юриспруденции с конкретными жизненными про- |
явлениями не мешает им быть науками (впрочем, не столь |
точными как науки о природе, так как человеческая жизнь *
стихийна и полностью в рациональных формах невырази- s
ма). Дильтей обращается вслед за Шлейермахером к пнтер- 1
претации текстов и в качестве методологического принципа
выдвигает, как и его предшественник, вживание в духовный
мир автора. Но для Дильтея несомненно, что процесс пони-
мания другого человека представляет собой процесс понима-
ния самого себя. В таком случае, можно ли утверждать, что
историк или филолог способны понять автора текста, есть ли
у них шансы, как это необходимо ученым, быть объективны-
ми? Объективность гуманитарных наук гарантирована, по
Днльтею, общностью человеческой природы. Интерпретатор
способен понять представителя чужой культуры, понимая
себя, так как они подобны друг другу. Жизнь в любые эпо
хи, считан Днльтей, раскрывает одни и те же стороны.
В отличие от В. Дильтея, для Ганса-Георга Гадамера
(1900 — 2002) задачей герменевтики не может быть обоснова-
ние методологии наук о культуре, т. е. гуманитарного зна
ния. Поскольку «собственные мысли интерпретатора с
самого начала участвуют в восстановлении смысла текста»26,
то объективность естественных наук в изучении культурных
феноменов недостижима. Иными словами, каждый «понима-
ет по-своему». Так, общая логическая структура текста по
нпмается исходя из предрассудков интерпретатора, обуслов-
ленных исторической традицией, в которой он находится:
«разум существует для нас лишь как реальный исторический
разум, а это означает только одно: разум не сам себе госпо
дин, он всегда находится в зависимости от тех реальных ус
ловий, в которых проявляется его деятельность»27. У Гада-
мера негативное значение для понимания имеют только не-
правомерные (приводящие к непониманию) предрассудки,
правомерные же только способствуют ему. Мнение о воз-
можности встать на объективную, лишенную предрассудков,
надисторическую позицию познающим субъектом является
иллюзией, так как «в действительности не история принад-
лежит нам, а мы принадлежим истории»28. Поэтому истори-
ческие предрассудки, обусловленные жизненным опытом че-
50
ловека, должны быть не преодолены, а приняты как необхо-
димые предпосылки понимания феноменов культуры. Пони-
мание представлено у Г. Г. Гадамера как факт человеческо-
ю бытия, а не только как познавательная проблема.
Как и Дильтей, Гадамер утверждает, что процесс интер-
претации текста представляет собой самопонимание, ио в от-
личие от первого, он считает этот процесс не воссозданием
авторского смысла текста, а созданием смысла заново. Как
отмечает Лотман, «поступающие в культуру извне, из дру-
гой культуры новые тексты — не книги, переставляемые с
полки на полку, а топливо, брошенное в топку»29. Таким об-
разом, каждый акт интерпретации текста есть создание но-
вого культурного феномена, развитие культуры. Данное раз-
витие возможно потому, что интерпретатор, пытаясь понять
текст, пришедший к нему из прошлого, открыт чужому
культурному опыту. Он готов для понимания отступить от
своих предрассудков и не рассматривает их догматически, не
считает их единственно правильными. Интерпретация куль-
турной традиции, по Гадамеру, — диалог, равноправное об-
щение прошлого и настоящего: «Общение — это отнюдь не
взаимное размежевание... разговор — это не два протекающих
рядом друг с другом монолога. Нет, в разговоре возделыва-
ется общее поле говоримого. Реальность человеческой комму-
никации в том собственно и состоит, что диалог это не ут-
верждение одного мнения в противовес другому, пли пр осто
сложение мнений, В разговоре они оба преобразуются»30.
Положение фундаментальной герменевтики Гадамера об
открытости иному культурному опыту, традиции способст-
вовало утверждению в культурологии идеи «плюрализма
культур» и повороту к идее взаимодействия культур от идеи
их понимания и оценки типа «высокая» —«низкая».
5.3. Структурный анализ и деконструкция культуры
Герменевтика развивает традицию гуманистического и гу-
манитарного понимания культуры. Однако существуют и
иные подходы, тяготеющие к методологическому идеалу ес-
тественных наук и к теоретическому антигуманизму. Одним
из таких подходов является структурализм, который поста-
вил перед собой задачу исследования культуры на строго на-
учной основе с использованием методов естественных наук.
51
В качестве образца для культурологического исследова
нпя была взята лингвистика. Разработанный в лингвистике
швейцарским ученым Фердинандом де Соссюром (1857 —1913)
структурный метод предполагает принцип различия. Соглас-
но этому принципу, каждый элемент языка определяется в
дифференциации, отнесенности к другим элементам и не яв- ;
ляется «атомом», имеющим обособленный смысл. Тем са- j
мым, предметом исследования становится структура — сово- 1
купность отношений между элементами целого. Несмотря на i
то что поиск структур осуществляется структуралистами в
разных областях культуры (языке, литературе, этнографии
и т. д.), в центре их внимания остается одно: детерминиро-
ванность культурного феномена' не собственной сущностью,
а расположением в структурном целом, в которое он входит
«Это как в генетике: гены составляют структуру, если толь-
ко они неотделимы от мест, способных изменить отношения
внутри хромосомы. Короче, места в чисто структурном про-
странстве первичны относительно реальных вещей и су-
ществ, которые их займут...» — утверждает один из видней-
ших представителей данного философского течения Жиль
Делез (1925—1995)31.
Показательным случаем дифференциальных отношений
можно считать используемые Клодом Леви-Строссом (род.
в 1908) «бинарные оппозиции» типа: муж/жена, брат/сест-
ра, отец/сын, образующие в данном случае простейшую
структуру родства. «Бинарные оппозиции» демонстрируют, :
что культура выступает как своеобразный язык, в котором
посредством отсылок от одного знака к другому порождает-
ся и распределяется информация. Ролан Барт (1915—1980) ‘
подчеркивает, что даже традиционно считающийся внелинг-
вистпческим артефакт (одежда, орудие труда) имеет языко-
вую основу, поскольку он может быть назван.
В связи с отмеченным выше структуралисты трансформи-
руют тезис Ницше о смерти Бога в положение о смерти Че-
ловека. Ведь «если место первично относительно того, кто
его занимает, то, конечно, недостаточно будет поставить че-
ловека на место Бога, чтобы изменить структуру. И если это '
место является местом смерти, то смерть Бога означает, к то-
му же, и смерть человека»32. Человек как сознательный сво-
бодный субъект не существует. В нем действуют бессозна-
тельные семиотические структуры. Так, например, Леви-
Стросс, изучавший мифологию первобытных народов, отме-
чает: «Говорящие субъекты, производящие и передающие
52
мифы, если и осознают их структуру и способ действия, то
лишь частично и не непосредственно. С мифами обстоит де-
ло так же, как и с языком: говорящий субъект, который ста-
нет сознательно применять фонологические и грамматиче-
ские законы (при условии, что он обладает необходимыми
знаниями и навыками), почти тут же потеряет нить своего
рассуждения»33. Поэтому, считает Леви-Стросс, не люди
мыслят в мифах, а мифы мыслят в людях без их ведома.
В отличие от герменевтики Гадамера, структурализм не
принимает идею историзма. Структура по отношению к ис-
тории является объективной и первичной константой, при-
оритетной в научном исследовании. «Если, как мы полага-
ем, — рассуждает Леви-Стросс, — бессознательная умствен-
ная деятельность состоит в наделении содержания формой и
если эти формы в основном одинаковы для всех типов мы-
шления, древнего и современного, первобытного и цивили-
зованного (курсив наш — 3. Н.)... то необходимо и достаточ-
но прийти к бессознательной структуре, лежащей в основе
каждого социального установления или обычая, чтобы обре-
сти принцип истолкования, действительный и для других ус-
тановлений и обычаев, разумеется, при условии достаточно-
го глубокого анализа»34.
Постструктура пизм (возник во второй половине 60-х гг.
XX в.) в изучении культуры отвергает то, что почиталось в
классическом структурализме — идеал научной объективно-
сти и цель постижения истины. Объяснить это можно изме-
нением отношения к структуре, за рамками статической упо-
рядоченности которой остается историческая динамика, слу-
чай, свобода. Структура рассматривается теперь как зависи-
мая от определенного контекста. Поэтому теперь главное в
структуре — не структура, а то, что выводит ее за пределы
структуры, «изнанка»3-5.
Переход от структурализма к постструктурализму осо-
бенно четко заметен у Мишеля Фуко (1926—1984). В рабо-
те «Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы» он показы-
вает, что «изнанкой» является власть. Культурные феноме-
ны неотделимы от стратегий власти (например, практика
публичного четвертования преступников во времена абсо-
лютизма, т. е. неограниченной власти короля). «Отношения
власти порождают возможное знание, а знание распростра-
няет воздействие власти»,— отмечает Фуко36.
Одним из ключевых понятий постструктурализма явля-
ется понятие деконструкции, введенное Жаком Деррида
53
(1930—2004). Оно предполагает проведение процедур, де
монстрирующих необоснованность выделения центральных
приоритетных знаков (элементов) в структуре текста по при
чине отсутствия в нем общезначимого, «глубинного» смыс
ла, выражением которого такие знаки могли бы быть
Согласно Деррида, «мы мыслим только посредством зна
ков»37. Следовательно, смысл всегда запаздывает — ведь <
нем мы судим по знакам, его выражающим. Парадокс ситу
ации в том, что смысл, сам не присутствуя в мышлении, оп
ределяется исходя из знака, своего рода следа смысла, тра
диционно считающегося вторичным. Но на поверку зна!
оказывается первичным по отношению к означаемому. Пы
таясь найти исходный смысл, мы только движемся по беско-
нечной цепи знаковых отсылок, лишь идем по его следу.
Таким образом, не может быть единственной стратегии про-
чтения текста, возможно множество его интерпретаций.
Продолжают проект деконструкции Ж. Делез и Феликс
Гваттари (1930—1995). В работе «Кафка» они вводят поня-
тие «ризома». Термин «ризома» был заимствован из ботани-
ки, где он означает определенный способ роста растений, от-
личный от разветвления стеблей от единого корня (метафора
системного мышления). Ризома — это принципиально иной
способ роста, беспорядочное распространение множественно-
сти, «движение желания», не имеющее какого-либо превали-
рующего направления, а идущее в стороны, вверх, назад, без
регулярности, дающей возможность предсказать следующее
движение. Ризома для постструктуралистов представляет со-
бой метафору современной культуры, с ее отрицанием упо-
рядоченности и отсутствием синхронного порядка. Пост-
структуралистские процедуры оказались особенно плодо-
творными при исследовании современности — постмодерна,
для культуры которого характерны плюрализм, отсутствие
универсального авторитета, уничтожение иерархий социаль-
ной реальности, перенасыщенность значениями, смыслами,
благодаря непрекращающимся комбинациям мест в структу-
ре, и интерпретативная поливалентность (игра со смыслами).
5.4. Постмодернизм
Постмодернизм представляет собой совокупность обще-
культурных идей и тенденций, отражающих специфику пе-
реживания человеком западной цивилизации реалий конца
XX в. Большинство исследователей постмодернизма склоня-
54
ются к тому, что он возник сначала в русле художественной
культуры (литературы, архитектуры), однако очень скоро рас-
пространился и на другие сферы: философию, политику, ре-
лигию, науку. Первую собственно философскую работу, в на-
звании которой присутствовало понятие постмодернизма, на-
писал французский философ Жан-Франсуа Лиотар (1924).
Ее название — «Ситуация постмодерна» (1979). Разбросанный
в текстах разных мыслителей постмодернизм сегодня еще не
складывается сам по себе в нечто единое. Вместе с тем его ми-
ровоззренческие элементы осмыслены и раскрыты в работах
Деррида, Делеза, Лиотара, Адорно, Бодрийяра.
Но мнению постмодернистов, наступила «смерть филосо-
фии» в ее традиционном понимании. Философия как само-
стоятельный жанр духовного творчества со строго заданны-
ми границами в виде «вечных» философских вопросов ис-
черпала свои возможности и переросла прежние рамки, так
как, подчеркивают они, философское мышление исторично.
Постмодернисты считают необоснованным притязания фи-
лософии на роль научной дисциплины, поскольку в отличие
от науки она не имеет преемственности проблем п прогресса
в их решении.
Постмодернисты предлагают пересмотреть понятие реаль-
ности и деление его на объективную и субъективную реаль-
ность. Ссылаясь на современные достижения в области ком-
пьютерной техники, они обращают внимание на то, что ре-
альность, смоделированная компьютерными устройствами
(виртуальная реальность), является результатом интеллекту-
альной деятельности. Но по отношению к тем, кто в нее по-
гружается, она является более объективной, чем дождь за
окном. Виртуальное становится реальнее реального, а объек-
тивное и субъективное, субъект и объект перестают быть
различимыми.
Анализируя ситуацию, сложившуюся в современном на-
учном познании и науке, постмодернисты заявляют, что ре-
альность в силу своей фрагментарности не только не подда-
ется практическим преобразованиям, но и не может быть
адекватно осмыслена и систематизирована, поскольку нель-
зя создать теоретическую систему, из которой реальность
«не выпадала бы», в которую бы она полностью вмещалась.
Как считает Бодрийяр, это происходит потому, что событие
всегда предшествует теории, последняя же неизбежно отста-
ет, появляясь тогда, когда само событие уже стало другим.
Поэтому для построения «открытых теорий», объясняющих
55
природу, общество, экономику, политику необходимы прин
ципиально новые понятия, иной стиль мышления, новые
правила интеллектуальной деятельности. На смену логике
должен принта ассоциативно-игровой стиль мышления, ко-
торый больше соответствует и состоянию современного чело-
века, который устал не только жить и мыслить, но даже по-
следовательно и четко выражать свои мысли.
Аналогичный вывод делают представители постмодерниз-
ма и относительно гуманитарного познания, в основе кото-
рого лежит процедура интерпретации текста. Каждый текст
имеет веер исторических, социологических, психологиче-
ских и других концепций. В процессе интерпретации проис-
ходит взаимодействие текстов друг с другом, текста и авто-
ра, текста и читателя, в рамках такого взаимодействия и
формируются смыслы. Данный процесс получил название
интертекстуальность. Идея интертекстуальности лишает
смысла саму проблему правильного толкования текста. Са-
ма интеллектуальная практика в таком понимании предстает
как скачок от одного текста к другому, путешествие по тек-
стам. Такая ситуация адекватно отражает образ жизни со-
временного человека, который вынужден мгновенно перехо-
дить от одного вида деятельности к другому, от одной ин-
формации к другой.
Отдельно рассматривая вопрос о социальном познании,
постмодернисты утверждают, что не существует мышления,
свободного от социальных и политических факторов. Поэто-
му ученый, занимающийся социальными проблемами, не мо-
жет претендовать на объективность, он всегда политически
ангажирован, обслуживает интересы тех или иных социаль-
ных групп. Понятия «ложь» и «истина» также неприменимы
к социальному познанию. Истина здесь — всего лишь согла-
шение, установленное властью господствующих групп.
Обращая внимание на тот факт, что культура сегодня за-
явила о своем доминирующем положении, постмодернизм
сформулировал следующий парадокс: чем больше культуры,
тем меньше творчества. Включаясь в культуру, человек впи-
сывается в определенные нормативные рамки, принуждаю-
щие его мыслить и поступать определенным образом. Даже
сознательно ориентируясь на создание принципиально ново-
го, человек постоянно сверяет и согласует свои результаты с
тем, что уже есть. Резкую критику современной культуры
дает Жан Бодрийяр (род. в 1929). Он оценивает современ-
ное состояние культуры как состояние симуляции, в котором
56
мы обречены переигрывать все сценарии именно потому, что
они уже были однажды разыграны — все равно реально или
потенциально. Философ отмечает, что современная культура
немощна, что человечество не способно найти хоть какой-ни-
будь позитивный импульс в своем развитии. Произошло рас-
сеивание, девальвация ценностей и следствием этого оказа-
лась «тотальная конфузия», невозможность выдумать какой-
либо определяющий принцип: ни эооический, ни сексуаль-
ный, ни политический. Современное искусство, утверждает
Бодрийяр, больше не репрезентирует реальность, а искажает
ее, трансформирует; художественные формы не создаются
заново, а лишь варьируются, повторяются.
Эти идеи становятся основополагающими для постмодерни-
сюв при анализе художественного творчества Согласно логи-
ке их рассуждений, творчество существует только в том слу-
чае, если есть процесс рождения абсолютно нового первона-
чального смысла, когда художник впервые предлагает какие-
то новые идеи и образы. Сегодня художник не имеет дела с
абсолютно «чистым» материалом, который не содержал бы в
себе предшествующей обработки культурой. Кроме того, куль-
турой определен и задан собственный внутренний мир худож-
ника, а возможности копирования и тиражирования, сущест-
вующие в современном обществе благодаря техническим до-
стижениям, лишают творчество и его результат уникальности
и неповторимости. В силу этого произведение современного
художника — это совокупность заимствований, цитат из ранее
созданного. В связи с этим сам художник вполне осознанно
должен стремиться к компиляции, к цитированию, к эклектиз-
му. Процесс художественного творчества сводится к совокуп-
ности процедур: расчленению культурного наследия на ряд со-
ставляющих, произвольному оперированию полученными час-
тями и получению из них новых комбинаций.
Постмодернисты стремятся передать остроту пережива-
ний, которые испытывает человек, сталкиваясь с кризисом
основ западной цивилизации. Данная ситуация характеризу-
ется тем, что ценности присутствуют в культуре, но они
больше не ориентируют личность в ее повседневной жизни,
поскольку в самой системе ценностей распалась взаимо-
связь, иерархичность, система соподчинений. По этой при-
чине нет и целостного постижения мира, целостного мировос-
приятия, есть только ощущение разорванности, разрознен-
ности индивидуального опыта. По мнению Ж. Делеза, такое
состояние общественного сознания можно назвать коллек-
57
тивной шизофренией. Этому состоянию предшествовала
коллективная паранойя, которая содержала в себе интегра
тивную основу, первоначально в виде протестантской этики,
а позже в виде технократической системы ценностей. Чело
век вообще не может жить, не имея смысловых оснований
для своего бытия. В поисках этих смысложизненных ориен
тиров человек обращается к культурным образцам минув-
ших эпох и обнаруживает, что ни один из них сегодня не
подходит, поскольку ничего не гарантирует, не обеспечива-
ет душевный покой и гармонию, не дает целостной картины
мира. Обращение к культуре оборачивается скольжением по
ее поверхности, своеобразной игрой. Человек помимо своей
воли оказывается в ситуации невозможности и бессмыслен
ного выбора, поскольку выбор не способствует решению
проблем, которые перед ним встали. Ситуация осложняется
тем, что сам выбор происходит не в рамках готовой иерар-
хии ценностей, а идет одновременно с определением и вы-
страиванием такой иерархии. В этом случае человек может до-
верять только своим оценкам. За человека никто не преодо-
леет его социальный кошмар, поскольку последний преодо-
левается не сообща, а поодиночке. Что делать человеку в та-
кой психологически сложной ситуации? Прежде всего, сле-
дует сформировать ироническое отношение ко всему проис-
ходящему. Что касается идеологии, то следует безразлично
принимать и ее саму, и то, что она дискредитирует. Единст-
венным радикальным средством выхода из кризиса культу-
ры является, по мнению сторонников постмодернизма, со-
здание новой культуры, основанной на новой системе ценно-
стей. Однако новую систему ценностей нельзя рационально
сконструировать, она должна вызреть в недрах самого обще-
ства. Остается только ждать, пока это произойдет.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
/. Что такое «культурантропология»? 2. Что понимал под
культурой Л. Уайт? 3. Как определял культуру Э. Б. Тай-
лор? 4. В чем сущность функционального подхода к понима-
нию культуры? 5. Какой вклад в кулыпурантропологию сде-
лал Б. Малиновский? 6. Что такое герменевтика и какова
ее роль в развитии культурологического знания? 7. В чем
особенность структуралистского подхода к изучению куль
туры? 8. В чем специфика понимания культуры в рамках
деконстрцктивизма и постструктурализма? 9. Что такое
постмодернизм?
58
Раздел II
МОРФОЛОГИЯ
КУЛЬТУРЫ
ГЛАВА 6. СТРУКТУРА КУЛЬТУРЫ
6.1. Артефакт культуры
Культура — это процесс и результат человеческой дея-
тельности. Деятельность человека принципиально отличает-
ся от деятельности животных. Поведение животных основа-
но на инстинктах — врожденных, генетически запрограмми-
рованных реакциях организма на внутренние и внешние раз-
дражения, заставляющих представителей одного биологиче-
ского вида вести себя шаблонным и стереотипным образом.
Это относится, в том числе, и к таким видам природного ми-
ра, деятельность которых внешне напоминает культурную:
бобры строят плотины, термиты — целые «поселки» и т. д.
Однако все это запрограммировано их биологией.
Деятельность человека выходит далеко за границы его би-
ологического вида, существует в бесконечно многообразных
формах, поскольку основана на идеальном мысленном твор-
ческом целеполагании. В отличие от животных, для челове-
ка характерно свободное целеполагание. Он может ставить
себе цели, не обусловленные существующей в данный момент
обстановкой, и предпринимать усилия, чтобы достичь их в
отдаленном будущем. Человек постоянно создает для себя
все новые и новые цели деятельности, выходя при этом да-
леко за рамки своих биологических потребностей. Непрерыв-
ное формирование новых целей деятельности и средств их
достижения ведет к тому, что люди постепенно все больше
погружаются в искусственно создаваемый ими мир, состоя-
щий из результатов п продуктов их деятельности.
Человек обладает двойственной психобиологической при-
родой. Как материально-духовное существо он имеет и двой-
ственные — материальные и духовные — потребности, для
удовлетворения которых создаются соответствующие виды
культурных ценностей. Это различие в природе культурных
достижений зафиксировано понятиями материальной и ду-
ховной культуры.
Материальная культура существует в следующих фор-
мах: материальные объекты (предметы, вещи, сооружения,
59
одомашненные животные, окультуренные растения и т. п.),
технологии изготовления и оперирования материальными объ-
ектами (способы обработки металла, технология изготовления
одежды, культура земледелия, садово-парковая культура и
т. п.); устойчивые связи между людьми и способы их регули-
рования (государство, трудовой коллектив, семья и т. п.).
Духовная культура существует в форме идей, образов,
норм, идеалов, оценочных критериев; процессов духовного
производства (формы и методы образования, научного по-
знания и т. п.); отношений людей между собой, к самим се-
бе и к природе (эмоционально-психологических, нравствен-
ных, эстетических и др.). Человек для удовлетворения сво-
их потребностей, сохранения и передачи культурных дости-
жений стремится облечь их в материальную оболочку — из-
готовить вещи, изобразить образы, письменно зафиксиро-
вать идеи, нормы, процессы материального и духовного про-
изводства, выразить в литературной и эстетической форме
переживания.
Материально оформленные, овеществленные продукты и
результаты человеческой деятельности называются артефак-
тами (от лат. arte — искусственный и factus — сделанный).,
Артефакт как биологически ненаследуемый, искусственный,.
созданный людьми объект является элементарной структур-'
ной единицей культуры. Любой артефакт может быть оха-
рактеризован с точки зрения материальной формы (матери-
ал, конструктивные особенности) и духовного содержания
(значение, смысл). Материальная форма определяется ути-
литарными (практически полезными) соображениями, воз
можностями человека и общества (наличием определенных
видов строительных материалов, поделочных камней, драго-
ценных металлов и т.п.). Духовное содержание обусловлива-
ется потребностями выражения различных идей, эстетиче-
ских вкусов, обозначения социального статуса и прочим.
В культуре содержание артефактов, то есть передаваемая
информация, важнее их материальной формы. Например,
материал, из которого изготовлена книга, вторичен по отно-
шению к идеям, в ней содержащимся. Их можно передать и
другими способами, помимо книги, например, воспользовав-
шись радио или интернетом. О приоритете содержания над
формой свидетельствует и следующий пример. Многие арте-
факты являются вещами, имеющими свою стоимость, цену.
Однако их духовное содержание — идейное, нравственное и
эстетическое — в особых случаях может сделать их бесцен-
60
ними в высоком смысле этого слова. Такой цены не имеют,
например, многие известные иконы Божьей Матери — Ка-
занская, Смоленская, Владимирская, Жировицкая.
Артефакты в культурологии принято считать культурны
ми достижениями. В разговорном языке под достижениями
понимаю гея такие результаты деятельности, которые прино-
сят пользу человеку и обществу. В науке понятие «культур-
ное достижение» лишено оценочного смысла, так как многие
артефакты культуры обладают свойством амбивалентности:
они вызывают у человека одновременно два противополож-
ных чувства, например, симпатию и антипатию, удовольст-
вие и неудовольствие. Такое противоречивое отношение к
артефактам возникает вследствие неоднозначной оценки их
с точки зрения содействия прогрессу человеческого общест-
ва, культурному совершенствованию человека, его творчес-
кой самореализации. В качестве примера можно указать на
производственную и военную технику, лекарственные пре-
параты и наркотики, средства массовой информации и свя
згг и т п. До сих пор не окончен спор, чего от них больше —
пользы или вреда для человека и среды его обитания.
Элементы культуры, в том числе и артефакты, образуют
определенную целостность, систему, в которой они соотно-
сятся иерархическим образом соответственно своей значимо-
сти: одни из них занимают центральное и фундаментальное
место, другие — второстепенное и производное, какие-то из
них имеют общее и тотальное значение, а какие-то локаль-
ное и конкретное. Значимость артефактов — величина не по-
стоянная, основания оценки могут со временем меняться,
ведь культура — живой процесс жизнедеятельности челове-
ка, в ней постоянно идут процессы отмирания одних и появ-
ления других элементов. Какие-то культурные достижения
теряют свое значение, сокращается их употребление, инте-
рес к другим, напротив, повышается. Появление, например,
швейной машины и шариковой ручки сделало редкостью та-
кие артефакты, как наперсток и чернильница. В то же время
в условиях современной цивилизации постоянно растет ко-
личество лиц, пользующихся такими артефактами, как очки
и линзы для глаз. Прототип паровой турбины был создан
еще в I в. древнегреческим ученым Героном Александрий-
ским, однако в то время к этому техническому устройству
отнеслись всего лишь как к интересной игрушке. Его промы-
шленное использование началось только в конце XVIII в.
61
При исследовании артефактов культуры выделяются ге-
нетический, исторический и структурно-функциональный
подходы. Генетический подход имеет целью исследование
вопросов происхождения культурных объектов, то есть про-
блем установления авторства, места и времени, специфики
условий и обстоятельств создания артефактов. Так как одни
и те же предметы у разных народов и в разные историче-
ские эпохи получают разные значения и ценность, то и изу-
чение исторической биографии артефактов также представ-
ляет интерес для культурологии. Структурно-функциональ-
ный подход основан на понимании артефакта как элемента
целостной системы высшего уровня — своей культурной сре-
ды. Поэтому структурно-функциональный подход направ-
лен на исследование связей артефакта с другими явлениями
культуры, то есть выяснение его функций с точки зрения
способности удовлетворять определенные потребности чело-
века, установление места и роли артефакта в системе куль-
турных ценностей. Все эти подходы теснейшим образом взаимо-
связаны и дают целостную характеристику артефактов.
6.2. Семантика культуры
Все элементы культуры являются знаками. Знак — это
предмет (явление, процесс), выступающий в качестве указа-
теля на другой предмет и носителя информации о нем. Знак
выполняет функции приобретения, хранения, переработки и
передачи сообщений, информации.
Любой знак представляет собой единство внешней формы
и мыслимого содержания заключенной в нем информации.
По внешней форме знак может не иметь (и чаще всего не
имеет) ничего общего с физическими, химическими и иными
свойствами представляемого нм предмета, например, слово и
обозначаемое им явление. Содержащаяся в знаке информа-
ция о физических и психических состояниях и переживани-
ях субъекта, а также о свойствах и состояниях предметов и
явлений окружающего мира называется смыслом знака (зна-
чением). Смысл знака выражает потребности, интересы, же-
лания, представления, цели людей. Человек — деятельное и
творческое существо, его потребности и интересы бесконеч-
но разнообразны, для их удовлетворения человек создает
различные объекты. Поэтому понять смысл знака — это зна-
чит понять ею предназначение, роль, функции. Например,
смысл правил этикета — в создании удобства общения, рели-
62
гиозных обрядов — в установлении взаимоотношений с объ-
ектом веры, одежды — в возможности удовлетворить физи-
ческие, эстетические и иные потребности.
Смысл знака произволен. Он создается и придается зна-
кам людьми, и одним и тем же знакам может быть придан
абсолютно разный смысл разными людьми. Это можно про-
иллюстрировать на примере отношения к числу 13: для час-
ти людей это число является признаком несчастья, другие
же относятся к нему нейтрально, ничем не выделяя из обще-
го числового ряда, а третьи считают, что это число приносит
им удачу.
Определив элементы культуры как знаки, можно прийти
к выводу, что знаки — это то, что отличает.человека от жи-
вотных. Это не совсем верно. Животные тоже пользуются
знаками, .и эти знаки можно определить как знаки-сигна-
лы. Они являются реакцией на конкретные, текущие, чувст-
венно воспринимаемые события внутреннего и внешнего ми-
ра. Знаки-сигналы обозначают субъективное наличное состо-
яние живого организма, а также предметы и явления окру-
жающего мира или их свойства, представляющие интерес
для животного в данный момент, и используются для ин-
формирования о них членов своей группы по принципу
«здесь и сейчас». Эти знаки-сигналы в большинстве своем
являются биологически обусловленными, генетически запро-
граммированными, врожденными, стереотипными, а потому
понятными всем представителям определенного вида (звуки,
позы, телодвижение).
Человеческая культура появляется только тогда, когда
помимо знаков-сигналов возникают знаки-символы. Меж-
ду знаком-сигналом и обозначаемым им предметом или яв-
лением существует прямая и однозначная связь. Между зна-
ком-символом и обозначаемым нм явлением связь более
сложная. Символ в отличие от сигнала, во-первых, произво-
лен. То есть, смысл символа не предопределен биологиче-
скими, наследственными факторами, а определен человече-
ским разумом и свободной волей, а потому допускает раз-
личное прочтение и истолкование. Например, такой жест,
как качание головой из стороны в сторону у многих наро-
дов, в том числе и у белорусов, используется для выраже-
ния отрицания. У болгар же он означает согласие.
Во-вторых, символ многозначен, обладает множественно-
стью смыслов. Таким многозначным символом является, на-
пример, одежда. Она указывает на пол. возраст, принадлеж-
63
ность к определенной имущественной, национальной группе,
особенности характера и другие признаки человека. Одежда
способна так много рассказать о человеке, что не зря счита-
ется своеобразной «визитной карточкой» личности. Эта
функция одежды нашла отражение в первой части известной
поговорки: «Встречают по одежке, а провожают по уму».
Смыслы символа не просто рядоположены, а образуют
еще и многослойную структуру. О сложности смысловой
структуры символа говорит тот факт, что смысл символа
нельзя исчерпывающим образом выразить, объяснить в 2 —3
словах, но можно лишь таким образом пояснить, выведя на
новые символы и смыслы. В качестве примера можно взять
один из древнейших символов человечества — крест. Одно
из значений графического изображения этого знака — указа-
ние на перекресток. Более глубинный смысл: — «Внимание —
опасность!». На этом уровне крест обозначает непреодоли-
мую преграду, конец, завершение дела, жизни (скрещенные
столовые приборы на тарелке означают конец трапезы, скре-
щенные кости — символ смертельной опасности, надмогиль-
ные кресты свидетельствуют о кончине, мореплаватели в
знак завершения плавания водружали крест на берегу). Для
христиан крест, ассоциирующийся с мученической смертью
Иисуса Христа, является символом смирения, страдания
(этот смысл имеет выражение «нести свой крест»). Еще од-
но значение креста — охранительный талисман. Нательный
крест наделяется способностью отводить беду и невзгоды,
спасать в критические моменты жизни. Защитную функцию
выполняет крестное знамение. В белорусских селах счита-
лось обязательным, чтобы над дверьми, под потолком рукой
дьяка были вырезаны кресты.
Знак креста имеет также глубокий философский смысл.
Он представляет собой символическую модель всею миро
здания, основанного на всеобщем взаимодействии, взаимо-
притяженип, движении вокруг некоего серединного ядра,
центра. Из главенствующей точки мироздания развертывает-
ся пространство посредством центробежных путей, которые
упорядочивают, организуют материальный мир, нанизанный
на hjix. В религиозной ветви философии этой центральной
точкой является Бог. Современная наука говорит о произо-
шедшем примерно 14 млрд лет назад «Большом взрыве»,
ставшем точкой отсчета во времени и пространстве для рас-
ширяющейся Вселенной. Именно такой глубокий философ-
ский смысл — обозначение модели мироздания — имел знак
64
свастики (крест с загнутыми концами) у древних индоарий-
цев. Однако в XX в. свастика стала символом фашизма, че-
ловеконенавистничества, жестокости, мракобесия. А всего
несколько поколений назад в свастике усматривалась до-
вольно оригинальная интерпретация движения — в виде ша-
гов по кругу (знак напоминает 4 человеческих ноги, исходя-
щих из общего центра). В Индии, Китае, Японии этот знак
выражает собою привет, пожелание благополучия. Индусы
рисуют свастику па дверях, порогах, бухгалтерских книгах
и арках.
Таким образом, на примере крестообразного знака хоро-
шо видна сложность смысловой структуры символа. Причем,
эта структура — не мертвое, застывшее, а живое, находяще-
еся в развитии образование. Символ со временем обогащает-
ся новыми значениями, какие-то смыслы, в свою очередь, мо-
гут быть утрачены. Сложную смысловую структуру символа
можно уподобить лестнице. Проникновение в смысл символа
сравнимо с подъемом по ступеням лестницы: чем выше под-
нялся человек — тем обширнее для него панорама смысла.
Таким образом, смысл символа не дан, а задан, и рассчитан
на активную внутреннюю работу воспринимающего. И не
каждый человек готов и способен к выполнению этой работы
по причине низкого уровня культурного развития, усвоен-
ных культурныххтереотипов и т. и. Благодаря своей много-
слойной структуре символ обладает гораздо большей плотно-
стью информации, что делает человеческое общение несрав-
нимо содержательнее, чем общение животных.
Мысль о том, что истоки культуры — в способности че-
ловека творить некий искусственный окружающий нас мир,
обозначая реальность определенными символами, принадле-
жит немецкому философу Эрнсту Кассиреру (1874—1945).
По его мнению, способность к массовой, систематической и
постоянной символизации — это специфически человеческая
способность. Символ — не просто оболочка мысли, но и ее
необходимый инструмент. Словесные и иные знаковые обо-
значения в повседневной жизни, науке и искусстве не толь-
ко передают во времени и пространстве ту или иную инфор-
мацию, но и придают ей определенную форму, сохраняют ее
на века, образуя огромный развивающийся мир человечес-
кой культуры. Язык, наука, искусство, религия, мифы — это
составные части того символического мира, в котором живет
человек. Духовные проявления культуры, как нити, сплета-
ются в плотную символическую сеть, которая порой засло-
3 Культурология
65
няет от нас физическую реальность, приводит к утрате здра-
вого смысла. В наше время такой отрицательный эффект об-
разуется от воздействия на граждан пропаганды и рекламы,
в первую очередь. Действительно, человека начала третьего
тысячелетия окружает уже не столько реальный, естествен-
ный мир, сколько искусственная информационно-символи-
ческая вселенная, созданная развитием языка, других знако-
вых систем, печати и массовых аудио-визуальных средств
воспроизведения деятельности.
Кассирер, учитывая эту особенность человеческой жизне-
деятельности, предложил называть человека не мыслящим
животным, как это уже стало традиционным, а символиче-
ским животным, имея в виду тот очевидный факт, что у жи-
вотного, в отличие от человека, нет внутреннего мира, нет
воображения, оно всегда ориентировано лишь на внешний и
вполне реальный мир. Человек же творит внутреннюю все-
ленную и живет там своими мыслями и идеалами.
Как уже отмечалось, знак представляет собой единство
наглядной, чувственно воспринимаемой формы и мыслимо-
го, умопостигаемого содержания — смысла. С точки зрения
культурной формы знаки можно подразделить на иконогра-
фические, вещные и деятельностные. Иконографические
знаки представляют собой графические изображения раз-
личных явлений (рукописные, типографские и другие изоб-
ражения). Вещные знаки — это материальные предметы
(технические средства, одежда, украшения и т. д.). Дея-
тельностные знаки — это процессы, разворачивающиеся
как в пространстве, так и во времени в отличие от простран-
ственно расположенных иконографических и вещных знаков
(жесты, звуки, позы и т. п.).
Знаками могут быть не только артефакты, имеющие ис-
кусственное происхождение, но и предметы и явления при-
роды. Знаковую природу они приобретают тогда, когда лю-
ди придают им эстетический, этический, мистический и т. п.
смысл. В Древней Индии и Древнем Египте поклонялись ло-
тосу, символизирующему чистоту и плодородие. Береза ста-
новится символом Родины для русских. Повесть В. Быкова
«Знак беды» начинается описанием изуродованной, опален-
ной и однобокой липы на развалинах хуторской усадьбы,
образ которой стал названием произведения и задал тональ-
ность рассказа о событиях военного лихолетья. Знаками,
символами могут быть и люди. Политические деятели, кино-
и эстрадные звезды, спортсмены, писатели становятся оли-
66
петворением определенной эпохи, общественной ор1аниза-
ции или движения, надежд, мнений и пристрастий люден.
Знаки и системы знаков исследуются специальной нау-
кой — семиотикой. Раздел семиотики, посвященный анализу
смыслового содержания знака, называется семантикой. Со-
вокупность значений и смыслов знаков, существующих в ка-
кой-либо культуре, определяется понятием «семантическое
пространство культуры». Это тот самый символический мир,
порожденный человеком и ставший местом его обитания, о
котором говорил Э. Кассирер.
Необходимость семантического анализа знаковых систем
объясняется спецификой обмена информацией в человече-
ском обществе по сравнению с животным миром. У животных
передача информации от одного поколения к другому про-
исходит генетическим путем, через врожденные, стереотип-
ные программы поведения, общие для представителей опре-
деленных видов, а также в какой-то мере через непосредст-
венное наблюдение за поведением родителей и подражание
им (у высших животных). При этом опыт, накопленный от-
дельной особью в течение жизни, не наследуется ее потом-
ками. Каждое новое поколение начинает накапливать опыт
«с нуля». Поэтому объем информации, имеющийся в распо-
ряжении вида, от поколения к поколению не увеличивается.
У человека появилась принципиально иная, «надбиологи-
ческая» форма хранения и передачи информации. Значимую
для него информацию человек стал выражать, кодировать в
чувственно воспринимаемых материальных объектах — арте-
фактах культуры, являющихся внешними по отношению к
телу человека структурами. Информация, закодированная в
различных знаковых системах, приобрела самостоятельное,
отдельное от личности, ее породившей, существование. Она
стала общественным достоянием, социальной информацией.
Ее носителем является уже не индивид, а общество, общест-
венная культура. В отличие от биологической, социальная
информация, выраженная в знаковых системах, не исчезает
со смертью добывшего ее индивида. Информация накапли-
вается в культуре, происходит ее умножение. Культура, та-
ким образом, образует специфически человеческий, внегене-
тический «механизм» передачи социокультурного опыта.
Достоинство этого «механизма» — значительное увеличе-
ние объема информации — своей обратной стороной имеет
проблему активной работы над освоением культурного на-
следия, которая встает перед каждым поколением и отдель-
67
ным человеком, проблему диалога и взаимопонимания соци
альных групп и личностей, накопивших разный социокуль
турный опыт. Эти проблемы возникают вследствие того, чю
культурная информация закодирована, зашифрована в зна-
ках. Как уже отмечалось, по внешней форме знак чаще всего
не имеет ничего общего с представляемым им предметом или
явлением, и поэтому информация, которую несет знак, не яв
ляется очевидной и само собой разумеющейся. Она выступа-
ет загадкой, тайной, для раскрытия, овладения которой надо
произвести определенную работу по проникновению в смысл
знака. Смыслы же знаков произвольны, придаются людьми и
поэтому не являются общезначимыми для всех представите-
лей человеческого рода. Они к тому же многозначны и измен-
чивы. Эта специфика механизма кодирования социокультур-
ного опыта является одной из причин межличностных и соци-
альных конфликтов, ксенофобии, утраты части культурного
наследия и др. Решить проблему диалога, взаимопонимания
представителей разных культурных групп, адаптации к опре-
деленной культурной среде и помогает семантика.
Знаки и совокупности знаков, содержащие социальную
информацию, представляют собой тексты. В культурологи-
ческом смысле понятие «текст» отличается от употребляемо-
го в обыденном разговорном языке того же понятия. Там оно
используется для обозначения письменного или печатного со-
чинения, документа. В культурологии же текстом называют
любой объект: книгу, рукопись, картину, здание, одежду,
способ деятельности и т.п. И как бы ни казался мал текст по
форме, в нем может быть заключен большой массив инфор-
мации. Прочтение текста в данном случае означает извлече-
ние заложенной в знаках информации, проникновение в ее
смысл. О том, например, как много можно узнать из такого не-
серьезного, на первый взгляд, явления, как мода, превосходно
сказал французский писатель А. Франс (1844—1924): «Если
бы я мог выбирать из всего множества книг, которые вый-
дут через сто лет после моей смерти, угадайте, какую бы я
выбрал? Не роман и не исторический трактат. Я выбрал бы
просто-напросто журнал мод. Одежда мне бы больше сказа-
ла о будущем человечества, чем все философы, романтики,
проповедники и ученые».
Прочтение текста — это первая ступень решения задачи.
Вторая ступень — определение, выяснение, насколько пра-
вильно прочтен, проинтерпретирован текст. Так как любой
элемент культуры представляет собой знак, имеющий слож
68
ную смысловую структуру, то вопрос, в каком именно смыс-
ле использовал автор текста тот или иной знак, вполне есте-
ствен. Поскольку автор текста и интерпретатор — разные и
неповторимые личности, постольку читательская версия тек-
ста в принципе никогда не может совпасть с авторской. И
чем дальше друг от друга отстоят автор и интерпретатор,
принадлежа к разным социальным группам (семейным, со-
словным, имущественным, национальным и др.), разным по-
колениям, эпохам, тем больше расхождений между автор-
ской мыслью и ее прочтением. Эту закономерность можно
пояснить на примере тех сложностей, которые возникают у
читателя конца XX — начала XXI вв. при знакомстве с ли-
тературными произведениями XIX в.
А. П. Чехову (1860—1904) принадлежит высказывание:
«Для того, чтобы подчеркнуть бедность просительницы, не
нужно тратить много слов, не нужно говорить о ее жалком
несчастном виде, а следует только вскользь сказать, что она
была в рыжей тальме». Чи ыгели — современники писателя —
без усилий понимали, что кроется за «рыжей тальмой» и по-
чему «рыжей» оказывалась именно тальма, а не ротонда или
сак. Все упомянутые предметы одежды были частью среды
обитания для читателей. Поэтому им было легко представить
себе не только внешний облик персонажа, но и понять сим-
волику его костюма. В ином положении оказываемся мы, чи-
тая произведения русской художественной литературы XIX в.
Все, что связано с костюмом минувшего столетия, давно уш-
ло из нашей повседневной жизни. Исчезли из обихода даже
слова, обозначавшие старинные костюмы и ткани. Обраща-
ясь к Пушкину, Гоголю, Достоевскому или Чехову, мы, в
сущности, не видим многое из того, что было важно для пи-
сателя и было понято его современниками без малейшего
усилия. Иными словами, для первых читателей литератур-
ное произведение представлялось как живописное полотно
без малейших утрат и повреждений. Теперь же мы, восхи-
щаясь психологической яркостью характеров, вместе с тем
не замечаем многих выразительных средств, при помощи ко-
торых писатели достигали этой выразительности. Для того
чтобы приблизиться к пониманию тех смысловых оттенков,
какими был наделен костюм в произведениях русских писа-
телей XIX в. в целях наиболее полного раскрытия образа,
нам необходимо обращаться к справочным изданиям.
Дистанцирование во времени приводит, таким образом, к
утрате некоторых смыслов, обеднению текстов, в других же
69
случаях происходит обратное — тексты обогащаются новыми
смыслами. Такое часто происходит с историческими факта-
ми: они приобретают новую интерпретацию в связи с изме-
нением политической обстановки в обществе, идеологии пра-
вящих кругов. При этом предыдущая интерпретация не от-
брасывается, а в свою очередь подвергается осмыслению и
объяснению. Возникает эффект постоянного переписывания
истории. Другой пример: научные и философские идеи и тео-
рии выдающихся авторов, как правило, опережают свое вре-
мя, и по достоинству, бывает, их оценивают только потом-
ки. Об этом говорят такие известные поговорки, как «Боль-
шое видится на расстоянии» или же «Время — лучший
судья». Таким образом, понимание произведений культуры,
прочтение текстов меняется от эпохи к эпохе. Не существует
«единственно правильной» их интерпретации, так как новые
поколения осмысливают их содержание заново в поисках от-
ветов на вопросы, которые ставит жизнь. Обогащение новы-
ми смыслами делает бессмертными произведения культуры.
Существует также понятие «контекст». Контекст — это
то, что окружает текст, его среда, то есть текст более высо-
кого порядка, больший по объему информации. Текст отно-
сится к контексту как часть к целому. Контекст диктует про-
чтение текста. По сути, культура представляет собой иерар-
хию текстов.
Языком называется система знаков, служащая, во-пер-
вых, средством мышления, познания мира и самосознания
личности; во-вторых, средством человеческого общения; в-
третьих, средством хранения и передачи информации от по-
коления к поколению. Язык, с одной стороны, является ус-
ловием культуры, так как культура живет и развивается в
«языковой оболочке». С другой стороны, язык — это продукт
и элемент культуры. Язык обслуживает культуру, которая
определяющим образом воздействует на него. Овладение
языком является условием социализации человека, приобще-
ния его к культуре, превращения в полноценного члена оп-
ределенной культурной среды, свободно ориентирующегося
в ее семантическом пространстве. К настоящему времени сло-
жилась следующая общепринятая классификация языков:
• естественные языки как основное и исторически пер-
вичное средство познания и общения. Они не имеют автора,
возникают и изменяются независимо от воли отдельных лиц,
находятся в постоянной динамике. Естественный язык — един-
ственная знаковая система, которая описывает себя сама;
70
• искусственные языки — языки, где значение каждого
знака четко и однозначно определено и существуют строгие
рамки использования, например язык науки. Наука стремит-
ся избежать неопределенности информации, так как это мо-
жет привести к неточностям и даже ошибкам. К искусствен-
ным языкам относятся и языки условных сигналов (азбука
Морзе, дорожные знаки). Искусственные языки создают лю-
ди, они являются результатом конвенции, соглашения;
• вторичные языки — языки, надстраивающиеся над естест-
венно-языковым уровнем (миф, религия, искусство). Вто-
ричные языки, как и искусственные, описываются при помо-
щи естественных языков, однако, в отличие от последних,
их знаки богаты множественностью смыслов, обладают
сложной символикой, допускающей их различное прочтение
и истолкование.
Из созданных людьми знаковых систем безусловный при-
оритет принадлежит естественным языкам. Их в мире суще-
ствует около десяти тысяч (точное число установить невоз-
можно, поскольку нет однозначных критериев для отличия
разных языков от разных диалектов одного и того же язы-
ка). Естественные языки образуют основу всей культуры го-
ворящих на них народов, выражают их национальный ха-
рактер, умственный склад, отношения людей к природе и
между собой. Например, по данным некоторых авторов в
русском языке только две тысячи слов предназначены для
выражения индивидуальных черт личности, тогда как в не-
мецком их четыре тысячи, а в английском — семнадцать ты-
сяч. Это различие указывает на такую национальную осо-
бенность россиян, как приоритет коллективности сообщест-
ва по сравнению с отдельным человеком. Аналогичным об-
разом англичане описывают чувство боли в сорока терми-
нах, а русские — обходятся пятью-шестью. Этот факт не оз-
начает, что в Англии другая боль. Просто в России принято
боль терпеть, а не анализировать. Королю Испании Карлу V
(1500—1558), свободно владевшему многими европейскими
языками, принадлежит очень тонкое суждение о духе их
различия. Он считал, что «по-испански приличествует гово-
рить с Богом, по-итальянски — с дамами, по-французски —
с друзьями, по-немецки — с врагами». Образ жизни форми-
рует язык, язык, в свою очередь, формирует определенный
тип сознания (ментальность), который выражает мир соот-
ветствующим набором понятий, предопределяя, в значитель-
ной степени, образ жизни.
71
Языковая и шире — национально-культурная специфика
народов порождают проблему точного и адекватного перево-
да с одного языка на другой. Другие реальности повседнев-
ной жизни и другой набор слов делают некоторые вещи
практически непереводимыми. Широко известна шутка о
том, как на французский язык переводили русскую песню
«Ах, вы, сени, мои сени...», и, не найдя во Франции ничего
подобного сеням, перевели: «Ах, вы, вестибюли, мои вести-
бюли...». Особенно остро проблема отсутствия точных язы-
ковых аналогов встает при переводе сложных художествен-
ных и философских произведений.
По языку, степени его развитости можно судить об уров-
не развития национальной культуры, подобно тому, как че-
ловека можно распознать по языку, которым он выражает-
ся. Владение естественным языком, то есть наличие хороше-
го словарного запаса, умение грамотно строить фразы, чет-
ко формулировать мысли, аргументировать их является од-
ним из первых показателей уровня культурного развития че-
ловека. Убожество языка служит, как правило, внешним
признаком убожества духа.
Естественные языки реализуются в двух формах:
• вербальной (словесной) — звуковой или письменной;
• невербальной, являющейся дополнением к вербальной
форме (громкость, темп речи, жесты, позы, мимика и т. п.).
Зачастую невербальные знаки несут смысл, противополож-
ный вербальному содержанию сообщения, и в то же время
более точно отражают реальность (например, ироническая
интонация или решительное заявление, произнесенное не-
уверенным голосом, и т. д.).
Словарный фонд языка насчитывает в развитых языках
до 400 — 500 тысяч слов. Однако в повседневном обиходе ис-
пользуется лишь малая часть. Подсчеты показывают, чтобы
сносно говорить на иностранном языке, надо выучить всего
лишь около тысячи слов, а знания двух тысяч слов достаточ-
но для свободного владения языком.
Одной из особенностей естественного языка является по-
лисемия — многозначность слов, которая затрудняет изуче-
ние языка. В современных языках около 80% слов много-
значны (например, слова «блок», «лист» и др.). Полисемия
обогащает речь, насыщает ее добавочным, явно не формули-
руемым содержанием («подтекстом»).
Естественный язык способен к неограниченному разви-
тию. В нем находят отражение происходящие в обществе
72
сдвиги, изменения в науке, искусстве. Часть слов исчезает
из употребления, другие слова изменяют свое значение, по-
являются новые слова. Так, по данным, опубликованным па-
рижским институтом газетоведения, наиболее часто в 1871 г.
французской прессой употреблялись слова: любовь, страсть,
женщина, сердце, фривольность, рента. Сто лет спустя, в
1971 г., статистика отметила иные слова и в ином по числу
употреблений порядке: автомобиль, скорость, женщина, нар-
котики, атом, политика.
Историческая судьба естественных языков различна. Од-
ни языки гибнут безвозвратно вместе со своими народами-
носителями, и сегодня их никто не знает. Некоторые умира-
ют, но дают корни словам и таким образом продолжают
жить во многих современных языках, — такова судьба рим-
ской латыни, легшей в основу французского, испанского,
итальянского языков. Кроме того, латынь используется в на-
учной терминологии, является официальным языком като-
лической церкви и Ватикана. Ныне существующие языки от-
личаются друг от друга и количеством говорящих на них
людей (от нескольких десятков или сотен человек до милли-
арда — в последнем случае имеется в виду китайский язык)
и их значимостью для международных контактов. Языками
межнационального общения стали английский, испанский,
русский, арабский, французский. Они составляют так назы-
ваемый «клуб мировых языков» и обычно являются рабочи-
ми языками на крупных международных форумах. Однако
и среди них есть лидер — английский язык. На английском
идет основной поток научной информации, в переводах по-
является почти все мало-мальски значимое из литературы на
других языках. Знание английского поэтому открывает для
человека двери во всю мировую культуру.
Вторичные языки также играют важную роль в жизни
людей. Вторичным языком является, например, искусство.
Оно представляет собой особую систему образных знаков, с
помощью которых живопись и музыка, танец и художест-
венная литература доносят до нас определенные идеи. Что-
бы проникнуть в идейный строй произведения, человек дол-
жен владеть этим специфическим языком образов, знать их
смысл. Однако люди редко задумываются над тем, что для
восприятия искусства нужна образованность, умение пони-
мать художественные знаки и символы, они считают, что
вполне хватает обычного зрения и слуха, а уж понимание и
сопереживание придут сами по себе. Но это — иллюзия. До-
73
предложил оригинальную концепцию развития культуры
В основу периодизации истории культуры им положено по
следовательное чередование трех типов ценностных систем,
которые играют роль фундамента, организующего принципа
определенных культурных эпох. В зависимости от соотно-
шения материальных и духовных ценностей Сорокин выде-
ляет три типа культуры: идеациональный, идеалистический,
чувственный.
Идеациональный тип культуры базируется на призна-
нии в качестве высшей ценности Бога и сверхчувственного,
сверхъестественного мира. Типичный пример — культура За-
пада средних веков (IV —XIII в.). В это время высшие рели-
гиозные ценности определяющим образом воздействовали на
остальные виды ценностей. Литература, музыка, живопись,
скульптура и архитектура были насквозь пронизаны религи-
ей и христианской верой. Наука и философия были ориен-
тированы на познание Бога и его проявлений в реальном ми-
ре. Этика и право базировались на библейских заповедях.
Политическая организация была преимущественно теократи-
ческой. Даже экономика контролировалась религией: нала-
гались запреты на некоторые формы экономических отноше-
ний, которые могли бы быть прибыльными (например, рос-
товщичество), в то же время поощрялись другие формы эко-
номической деятельности, нецелесообразные с чисто утили-
тарной точки зрения (поддержка ремесленных цехов в тот
период, когда их существование стало препятствовать росту
производительности труда, и др.). Реальный мир рассматри-
вался лишь как временное «прибежище» человека, символи-
ческая дорога в потустороннее «Царство Божие», по которой
нужно пройти достойно, чтобы достичь желанной цели. По-
этому к чувственному, реальному миру, его радостям и удо-
вольствиям, материальным благам формировалось отрица-
тельное пли безразличное отношение. К идеациональному
типу, по мнению Сорокина, следует отнести культуру брах-
манской Индии, буддийскую и лаоистскую культуры, грече-
скую культуру с VIII по конец VI в. до н. э.
Идеалистический тип культуры является промежуточ-
ным между идеациональным и чувственным. Бог как выс-
шая ценность сохраняется и в этом типе культуры, но и зем-
ной, чувственный мир со своими атрибутами также получа-
ет высокую оценку. К данному типу культуры принадлежат
западноевропейская культура XIII —XIV в., а также древне-
греческая культура V —IV в. до н. э.
76
Современный тип культуры Сорокин называет чувствен-
ной культурой. Высшей ценностью в ней является реаль-
ный мир, повседневная жизнь, ее радости и удовольствия.
Преувеличенное значение придается материальным благам.
Становление этого типа культуры начинается с XVI в. Стиль
искусства становится светским и натуралистическим в про-
тивоположность символизму идеационального типа культу-
ры. Это искусство ради искусства, лишенное всяких религи-
озных, моральных или гражданских ценностей, стремящее-
ся обеспечить лишь развлечения. Этическим идеалом стано-
вится личное счастье, понимаемое как полнота земного бы-
тия, совокупность чувственных удовольствий. Быстро раз-
вивается техническое и естественнонаучное знание, от кото-
рого ожидают практической отдачи, повышения комфортно-
сти и благосостояния жизни. Безразличие науки к религиоз-
ным и этическим идеалам сделало ее аморальной, готовой
служить любой- цели — как созиданию, так и разрушению.
Право обслуживает интересы правящих кругов. Изменение
их интересов и ситуации в обществе влечет за собой посто-
янное изменение и законов. В такой системе права не зало-
жено ничего вечного и святого. Правительство не теократи-
ческое, а светское Подобный период переживало античное
общество с III в. до н э. по IV в. Нынешняя чувственная
культура, считал Сорокин, обречена на закат. На смену ей
придет новая великая идеациональная культура, базирую-
щаяся на ценностях альтруистической любви и этики соли-
дарности.
Ценности и идеалы являются духовными социокультур-
ными регулятивами высшего порядка, то есть организующей
и направляющей деятельность людей силой. Доминирующие
ценности и идеалы определяют, во-первых, конкретные це-
ли и задачи, которые ставят перед собой люди, а, во-вторых,
пути и средства достижения этих целей, правила действия.
Общепризнанное правило или образец поведения, действия
называется нормой.
Нормы играют важную роль в обществе, указывают, ка-
кие способы действий допустимы, «нормальны», а какие —
нет. Жизнь человека в обществе, коллективе или социальной
группе требует согласования действий и упорядоченных от-
ношений. Нормы культуры как общепризнанные правила
или образцы поведения обеспечивают предсказуемость по-
ступков и, следовательно, взаимопонимание, сотрудничество
людей, устойчивость отношений, порядок и стабильность в
77
обществе. Поэтому в любом обществе на соблюдение куль-
турных норм ориентирован огромный механизм социально-
го контроля. Принуждение к должному поведению наблюда-
ется уже у животных, особенно живущих в стаях. В челове-
ческом обществе механизм социального контроля постоянно
развивается и совершенствуется. Возникли социальные ин-
ституты, специально призванные осуществлять социальный
контроль, — судебные и иные карательные органы. Вместе с
тем в той или иной мере функции социального контроля осу-
ществляют -любые социальные институты или группы — се-
мья, школа, трудовой коллектив, пресса, телевидение и др.
В результате действия механизма социального контроля
происходит принятие человеком внешних требований обще-
ства и превращение соблюдения норм во внутреннюю по-
требность, привычку. В таком случае можно говорить об от-
ношении гармонии между общественными нормами и личны-
ми. Зачастую соблюдение общественных норм не становится
внутренней потребностью человека, но он все-таки придер-
живается общепринятых стандартов поведения, чтобы не ос-
ложнять себе жизнь. Возникает компромисс между общест-
венными и личными нормами. Возможен и конфликт между
ними, если нормы, которые установлены человеком для се-
бя, не одобряются окружающими.
Нормативный конфликт возникает не только между лич-
ностью и обществом, но и между различными социальными
группами (возрастными, профессиональными, этническими
и др.). Поскольку эти группы ориентируются на различные
системы норм и ценностей, постольку нормативный кон-
фликт может возникнуть, например, между разными поко-
лениями (конфликт отцов и детей), между законопослушны-
ми гражданами и преступниками, между не успевшим сойти
с исторической сцены и активно выдвигающимся новым. Не-
обходимым условием действенности социальных норм явля-
ется их соответствие принятой в данном обществе системе
ценностей и идеалов. Если соответствия нет, то общество на-
чинают сотрясать конфликты, войны, революции. Так, на-
пример, если фундаментальными ценностями буржуазного
общества были провозглашены свобода и равенство (воз-
можностей), то возникновение феминистского движения —
вполне закономерное явление. Феминизм, борющийся за
уравнение женщин в правах с мужчинами, преследует цель
приведения норм общественной жизни в соответствие с сис-
темой ценностей.
78
Культурные нормы чрезвычайно разнообразны Онн рег-
ламентируют практически все проявления человеческой жиз-
ни — еду, одежду, отношения между людьми, развлечения,
труд, верования и многое другое. В список культурных норм
входят традиции, обычаи, привычки, нравы, табу, законы,
мода, увлечения, верования, знания и др. Нормы можно
классифицировать по нескольким основаниям.
По способу фиксации различаются устные и
письменные нормы, а также формальные (санкционирован-
ные, установленные социальными институтами — властью,
различными организациями и т. д.) и неформальные (так
называемое «живое творчество масс»).
В качестве примера устных неформальных норм можно
указать на обычаи. Обычаи — это устойчивая система пове-
дения человека в разных сферах жизни и в разных ситуаци-
ях, ставшая нормой и передающаяся из поколения в поколе-
ние. Обычаи очень устойчивы и консервативны, сопровож-
дают народы в течение веков, несмотря ни на какие обще-
ственные потрясения. Даже большевики, при всей их после-
революционной радикальности и жесткости, провозглаше-
нии окончательного и бесповоротного разрыва со старым ук-
ладом жизни и построения принципиально нового общества,
так и не смогли изжить в такой многонациональной стране
как СССР массу древних обычаев (поминки, калым, кров-
ная месть, многие религиозные праздники и т. п.). По срав-
нению с формальными нормами права обычаи изменить го-
раздо труднее, так как «простой» народ, несмотря ни на что,
живет не так, как указывает ему тот или иной режим, а как
завещано предками.
По сфере действия выделяют нормы универсаль-
ные, относящиеся в равной мере к каждому индивиду в дан-
ном обществе (политические, юридические нормы), и част-
ные, касающиеся определенных социальных групп (профес-
сиональные, возрастные и прочие). Нормы различаются п о
степени обобщенности: есть конкретные образцы
определенного действия, требующие точного и стереотипно-
го выполнения (обряды, ритуалы, правила этикета, дорож-
ного движения, различных игр, нормы судопроизводства и
многое другое), и есть общие принципы деятельности, реа-
лизация которых варьируется в зависимости от обстоя-
тельств (например, моральные требования типа «не убей»,
«не укради», «не прелюбодействуй» и т. п.). Социальные
нормы можно классифицировать в зависимости от
79
строгости их соблюдения. За нарушение одних
норм следует мягкое наказание — неодобрение, замечание,
за нарушение других норм жесткие санкции — тюремное за-
ключение, даже смертная казнь. В нормах могут выражать-
ся как позитивные (предписания), так и негативные (запре-
ты) характеристики действия.
Различные культуры обладают разной степенью норма-
тивности. Степень зависит от возраста цивилизации и тем
выше, чем древнее общество, чем многослойнее культурные
пласты. В настоящее время нормативность русской, белорус-
ской культур значительно слабее, чем английской, китай-
ской и многих других. Следствиями «нормативной недоста-
точности» являются наблюдаемые воочию падение нравст-
венности, рост преступности, дезорганизация общественных
отношений. «Нормативная избыточность» хотя и способст-
вует стабильности и порядку в обществе, в конечном счете,
ограничивает свободу и творческую деятельность, что чре-
вато застойными явлениями (такое имело место в китайском
обществе после установления принципов конфуцианской
этики). В результате, и «нормативная недостаточность», и
«нормативная избыточность» становятся препятствием для
социального прогресса. Таким образом, ценности и нормы,
являясь социокультурными регулятивами деятельности лю-
дей, выступают важнейшими средствами формирования
культурной среды.
6.4. Основные функции культуры
Культура имеет огромное значение для жизни общества и
человека, выполняет многообразные функции. К числу ос-
новных относятся информационная, коммуникативная, ак-
сиологическая и социализаторская функции культуры.
Информационная функция культуры. Культура яв-
ляется специфически человеческой формой производства,
накопления, хранения и трансляции в пространстве и време-
ни знаний. В отличие от животных, у которых передача ин-
формации от одного поколения к другому происходит в ос-
новном генетическим путем, у людей информация кодирует-
ся в знаковых системах: устных преданиях, памятниках ху-
дожественной культуры и искусства, научных, философ-
ских, религиозных и прочих сочинениях, навыках, умениях
и др. Таким образом информация отделяется от индивидов,
добывших ее, приобретает самостоятельное существование,
80
не исчезая после их смерти. Она становится общественным
достоянием. И каждое новое поколение не начинает с нуля,
а активно осваивает опыт, накопленный предшествующими
поколениями, в свою очередь, обобщая, приумножая его.
Поэтому культуру по праву считают социальной памятью
коллектива, «негенетической» памятью человечества. Она
содержит колоссальный объем информации о прошлом, на-
стоящем и — как следствие — будущем человечества. Свой-
ство культуры быть социальной памятью основано на дейст-
вии механизма преемственности. Преемственность — это
связь предшествующего и последующего состояния культу-
ры, когда социальный опыт, накопленный предшествующи-
ми поколениями, не отрицается полностью, а в значительной
степени усваивается новыми поколениями людей.
Преемственность реализуется в форме традиции. Тради-
ции — это передающиеся от поколения к поколению и сохра-
няющиеся в определенных обществах и социальных группах
в течение длительного времени обычаи, порядки, правила
поведения. Благодаря сохранению традиции в обществе под-
держивается достигнутый уровень культуры. Разрыв, утра-
та традиции весьма опасны, так как грозят крахом народной
культуры или снижением ее уровня, «одичанием» граждан,
вследствие чего в обществе нарастает число конфликтов, по-
трясений.
Трансляция информации происходит не только во вре-
менном аспекте — от. поколения к поколению, но и в рамках
одного поколения — как процесс обмена опытом между об-
ществами и социальными группами. Существуют рефлексив-
ные (осознаваемые) и нерефлекснвные (неосознаваемые)
формы трансляции культурного опыта. К рефлексивным
формам относятся целенаправленное обучение (приобрете-
ние новых знаний и умений) и воспитание (усвоение куль-
турных норм). К нерефлексивным формам следует отнести
стихийное усвоение культурных норм, которое происходит
неосознанно, путем прямого подражания окружающим. Не-
Рефлексивной формой трансляции культурного опыта явля-
ется, например, формирование архетипов — спонтанных, не-
осознаваемых реакций человека на явления общественной и
личной жизни. Коллективное бессознательное как совокуп-
ность психических процессов, состояний и схем поведения,
имеющих культурное происхождение, не представлено от-
четливо в сознании людей, не имеет исчерпывающего выра-
81
жения на понятийном уровне. Тем не менее, оно в значи-
тельной степени определяет человеческую деятельность.
Социокультурный опыт транслируется посредством дей-
ствия таких социальных институтов, как семья, общая систе-
ма образования, средства массовой коммуникации (радио,
телевидение, печать и др.), учреждения культуры (музеи,
библиотеки, театры и т. и.). С течением времени производ-
ство и накопление знаний идет все более быстрыми темпами.
В современную эпоху каждые пятнадцать лет происходит
удвоение информации. Возрастание темпов прироста знаний
приводит к увеличению скорости общественного развития.
Таким образом, культура, исполняя информационную функ-
цию, делает возможными процесс культурной преемственно-
сти, связь народов, эпох и поколений, различные формы ис-
торического прогресса.
Коммуникативная функция культуры. Коммуника-
ция — это процесс обмена информацией между людьми с по-
мощью знаков и знаковых систем. Человек как существо, ве-
дущее общественный образ жизни, для достижения различ-
ных целей нуждается в общении с другими людьми. Посред-
ством коммуникации происходит координация сложных дей-
ствий, становится возможной сама общественная жизнь.
Средством общения является язык как любая система зна-
ков, употребляемых в соответствии с известными членам
данного коллектива правилами. Это и естественные языки,
и специфические языки всех областей культуры — науки, ис-
кусства и др. Таким образом, культура, являясь формой на-
копления информации и передачи ее посредством знаковых
систем (языка), делает возможными общение, объединение
людей, координацию их деятельности.
Если первоначальные знаковые системы в течение дли-
тельного времени существовали и передавались из поколе-
ния в поколение, от человека к человеку лишь устно и гра-
фически и на сравнительно небольшие дистанции во време-
ни и пространстве, то с развитием техники, новейших транс-
портных средств и средств массовой информации (печати,
телевидения, кино, аудио и видеозаписи) коммуникативные
возможности культуры неизмеримо возросли. В культурный
контакт вступили отдаленные в географическом и историче-
ском плане личности и народы.
Увеличение коммуникативных возможностей культуры
приводит к определенной утрате ее национальных особенно-
82
стей и способствует формированию единой общечеловече-
ской цивилизации. Тем не менее, проблем внутрикультурной
и межкультурной коммуникации все еще достаточно. Куль-
турные различия затрудняют общение людей, мешают их
взаимопониманию. Эти различия выступают как барьеры,
разгораживающие социальные группы и сообщества по
принципу «свои» и «чужие». Все «чужое» кажется непонят-
ным и враждебным. Солидарность между своими может со-
провождаться настороженностью и неприязнью по отноше-
нию к чужим. История свидетельствует, что культурные
различия между сообществами становились нередко пита-
тельной почвой для их противостояния и вражды (крестовые
походы европейских рыцарей против «неверных» сарацин,
столкновения на религиозной почве католиков и протестан-
тов, недавняя война в Югославии сербов и албанцев и т. п.).
Истинная же причина напряженности и конфликтности от-
ношений между различными сообществами коренится не в
различии культур, а в особенностях биологической природы
человека, таких врожденных инстинктах, как агрессия, эго-
изм, ксенофобия и т.п. Для установления мира и согласия
между различными социальными группами необходимо не
стирание культурных различий, а превращение в норму от-
ношений взаимную терпимость людей и культур, уважение
к иным ценностям и ориентациям.
Аксиологическая (ценностная) функция культуры.
Люди из всего многообразия природных и социальных явле-
ний выбирают те, которые имеют для них значение. По-
скольку степень значимости этих явлений для их жизнедея-
тельности неодинакова, постольку формируется определен-
ная система ценностей общества или социальной группы, в
которой они некоторым образом структурированы. От набо-
ра ценностей, их соотношения друг с другом зависит специ-
фика общества, социальной группы. Ценности являются
фундаментом и стержнем всякой культуры. Без определен-
ной общепризнанной системы ценностей невозможно сосу-
ществование коллективов людей. Доминирующая система
ценностей влияет на решение проблемы смысла жизни каж-
дым отдельным человеком, определение целей своей дея-
тельности. Она ориентирует Массы людей в одном направле-
нии, формирует общепринятые образцы и стандарты поведе-
ния — культурные нормы. Тем самым она предупреждает воз-
83
никновение разногласий, конфликтов, способствует улучше-
нию взаимопонимания людей, их сплочению, консолидации.
Под влиянием общественной системы ценностей склады-
ваются ценностные ориентации индивидов. Ценностные ори-
ентации — важнейшие элементы внутреннего мира личности,
закрепленные жизненным опытом и всей совокупностью пе-
реживаний человека и разграничивающие значимые, сущест-
венные для него явления от незначимых, несущественных.
Ценностные ориентации существуют в форме философских
(мировоззренческих), нравственных, политических и иных
убеждений и принципов поведения человека. Ценностные
ориентации действуют как на уровне сознания, так и на уров-
не подсознания, определяя направленность волевых усилий,
внимания, интеллекта. В силу этого ценностные ориентации
выступают важнейшим фактором, определяющим деятель-
ность людей.
Развитые ценностные ориентации — признак зрелости
личности, когда она находит опору своей деятельности в се-
бе самой, в системе принятых ею убеждений, принципов,
норм. Поведение и деятельность такой личности характери-
зуются преемственностью, последовательностью, предсказу-
емостью. Неразвитые ценностные ориентации — признак ин-
фантилизма, отсталости развития личности, когда поведение
и деятельность человека в значительной степени отличаются
хаотичностью, импульсивностью, непоследовательностью.
Непоследовательность поведения может быть обусловлена и
противоречивостью ценностных ориентаций. Устойчивая и
непротиворечивая совокупность ценностных ориентаций оп-
ределяет такие качества личности, как цельность, надеж-
ность, верность избранным принципам и идеалам, способ-
ность к волевым усилиям во имя этих идеалов и ценностей,
упорство в достижении цели. Таким образом, культура, про-
дуцируя и транслируя системы ценностей, выступает орга-
низующим и регулирующим общественную жизнь фактором.
Функция социализации. Под социализацией понимает-
ся включение индивидов в общественную жизнь, усвоение
ими социального опыта, знаний, ценностей, норм поведения
той общественной среды, в которой они живут. Процесс со-
циализации позволяет личности стать полноценным членом
общества. Вместе с тем этот процесс обеспечивает сохранение
общества, сложившихся в нем форм жизни. В обществе, как
и в природе, постоянно происходит эстафета жизни, люди
рождаются и умирают. Появившись на свет, человек, в отли-
84
чие от животного, почти не имеет врожденных программ дей-
ствий. Эти программы он получает от культуры, научается
жить, мыслить и действовать в соответствии с ними.
Освоение социального опыта личностью начинается с
раннего детства. Громадное значение как социализирующий
институт (форма организации и регулирования обществен-
ной жизни) имеет семья. Образцы поведения, которые де-
монстрируют родители, сознательно и бессознательно пере-
нимают дети, предопределяя во многом сценарий своей жиз-
ни на десятилетия вперед. Большое влияние на детей оказы-
вают также примеры поведения, которые они наблюдают у
сверстников, учителей и других взрослых. Детство является
важнейшим периодом социализации, во время которого при-
мерно на 70 % формируется человеческая личность. Стоит
запоздать, как начнутся необратимые процессы. Дети, изо-
лированные от общества, в социальном плане погибают. Но
социализация не заканчивается в детстве. Она является не-
прерывным процессом, который продолжается на протяже-
нии всей жизни. Условиями и средствами ее выступают шко-
ла и другие учебные заведения, средства массовой информа-
ции, труд и трудовой коллектив, неформальная группа и,
наконец, самовоспитание.
Каждый человек волею обстоятельств оказывается погру-
женным в определенную культурную среду, из которой он
впитывает, усваивает систему знаний, ценностей, нормы по-
ведения. Тем самым человек программируется на выполне-
ние определенных социальных и половозрастных ролей. Ис-
следования социологов показали, что в среде рабочих боль-
ше ценится исполнительность и послушание, чем инициати-
ва и свободомыслие, тогда как в образованных слоях обще-
ства — наоборот. Мальчиков воспитывают, поощряя актив-
ность, самостоятельность, смелость, от девочек требуют бла-
говоспитанности, аккуратности, домовитости. Почти во всех
культурах считается, что мужчина обязан обеспечивать бла-
госостояние семьи, женщина — растить детей и вести домаш-
нее хозяйство. Для эффективности социализации большое
значение имеет экономическая и политическая обстановка в
обществе. В кризисные периоды, когда происходит значи-
тельный пересмотр системы ценностей, идеалов и норм жиз-
ни, социализация индивидов протекает более сложно. Об
этом свидетельствуют наблюдаемые в обществе вспышки
асоциальных форм поведения — преступности, наркомании,
проституции, коррупции и прочего.
85
> ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Что такое артефакт? 2. Что такое знак? Какая разни-
ца между знаком сигналом и знаком-символом? 3. Что явля
ется предметом исследования таких наук, как семиотика
и семантика? 4. Что такое семантическое пространство
культуры? 5. Чем отличается культурологическое поня-
тие «текст» от аналогичного обыденно разговорного поня-
тия? 6. Что означает понятие «контекст», «подтекст»?
7. Что такое язык? Какие существуют типы языков?
8. Что такое ценности, идеалы, нормы культуры? 9. Како-
вы основные функции культуры?
ГЛАВА 7. ИСТОЧНИКИ И МЕХАНИЗМЫ КУЛЬТУРНОЙ
ДИНАМИКИ
Культура никогда не остается неподвижной: с момента
возникновения она развивается, распространяется из одной
страны в другую, передается от прошлых поколений к буду-
щим, деградирует. Культурная динамика — это измене-
ние черт культуры во времени и пространстве под воздейст-
вием внешних и внутренних сил. Изменения — неотъемлемое
свойство культуры. Существует два типа культурных изме-
нений: культурная инновация и трансляция уже известных
культурных явлений.
Культурная инновация — впервые появляющиеся в
данной культуре феномены в результате изобретения или за-
имствования из других культур. Видами культурной инно-
вации являются открытия и изобретения. Открытие — это
получение новых, ранее неизвестных знаний о мире. Изоб-
ретение — это новая комбинация известных культурных
элементов. Изобретения подразумевают не только техниче-
ские, технологические и научные инновации, но и социаль-
ные, например, создание новых форм государственного уп-
равления. Темп прироста открытий и изобретений в истории
человечества постоянно возрастает. Существенное ускорение
этого процесса началось 10—12 тысяч лет назад, когда люди
перешли от первобытного образа жизни к цивилизованному.
Этот рубеж отмечен такими наиболее примечательными в ис-
тории общества инновациями, как изобретение колеса, плу-
га и письменности. А последние 10 тысяч лет человечество
двигалось вперед гораздо быстрее, чем в предшествующие
миллионы лет. Сегодня один человек узнает за один день
86
больше, чем его далекий предок узнавал за всю жизнь. По-
ловину всех своих знаний человечество получило в XX в.
Существуют различные подходы к объяснению источни-
ков культурной динамики. Напомним, что, с точки зрения
К. Маркса, динамическое равновесие между производитель-
ными силами is производственными отношениями постепен-
но нарушается, производственные отношения начинают от-
ставать от производительных сил, становятся тормозом на-
учно-технического прогресса. Падает производительность
труда, снижается уровень благосостояния граждан. В обще-
стве нарастают кризисные явления, делающие необходимым
процесс серьезных обновлений в различных сферах культу-
ры (экономике, политике, морали и так далее).
Ф. Ницше связывал культурное творчество с избытком
жизненных сил, который присущ элитной касте общества, —
касте духовных аристократов. Они являются проводниками
противоположных космических, природных сил, обозначен-
ных понятиями аполлонического и дионисийского начал.
Борьба этих начал обусловливает развитие культуры. Апол-
лоническое и дионисийское начала неразрывным образом
взаимосвязаны подобно силам действия и противодействия:
чем больше сила действия, тем больше сила противодейст-
вия. Чем больше в определенный период времени на первый
план в культуре или творчестве человека выходит Одно из
начал, тем стремительнее и сильнее обратная реакция проти-
воположного начала. Таким образом — через нарушение ди-
намического равновесия аполлонического и дионисийского
начал жизни и восстановление этого равновесия — Ницше
трактует источник развития культуры.
По 3. Фрейду, источник развития культуры коренится в
бессознательной части психики человека. В ней находятся
стихийные влечения, среди которых основным и объединяю-
щим всех людей является инстинкт продолжения рода, поло-
вой инстинкт — либидо. Либидо — главная направляющая си-
ла человеческого поведения. При этом энергия либидо нахо-
дит выход не только в половом акте. Она может трансформи-
роваться в энергию других видов деятельности, культурное
творчество. Предпосылкой культурного творчества, считал
Фрейд, является неудовлетворенность сексуальных влечений.
Все художественное творчество, связанное с европейским ры-
царством, и даже их военно-религиозные подвиги, вдохновля-
лись культом «прекрасной дамы», предполагавшим облагоро-
женное и сознательно обузданное сексуальное поведение.
87
Вспомним еще одну теорию, объясняющую поступательное
движение культуры, которая была изложена Л. Н. Гумиле-
вым. В регионе, оказавшемся под воздействием пассионарно-
го толчка, начинают рождаться люди, обладающие свойством
пассионарности, — пассионарии. Они отличаются повышен-
ной энергией, страстностью, горячностью, стремлением к со-
зданию чего-то нового, ранее не существовавшего. Ради овла-
девших ими идей они готовы пожертвовать и своей собствен-
ной жизнью, и жизнями других. Именно эти «экстремальные
особи» организуют этнос в единство, завоевывают для него
территорию, создают его особую, неповторимую культуру
(сегодня пассионариями называют А. Македонского, Чингис-
Хана, Наполеона Бонапарта, В. И. Ленина и др.). Постепен-
но количество пассионариев в этносе уменьшается. Однако
эстафету творческой деятельности подхватывают «гармонич-
ные особи», у которых пассионарности уже не хватает на по-
двиги и геройство, но достаточно для продуктивной интеллек-
туальной и физической деятельности. Творческие процессы в
этносе затухают, когда в нем начинают преобладать субпасси-
онарии — люди вялые и никчемные, ориентированные, преж-
де всего, на собственное удовольствие. Поэтому, по мнению
Гумилева, культура — это воплощенная в материальные и ду-
ховные ценности пассионарность, а ее культурная динамика
определяется энергетикой этноса.
Изменения в культуре протекают неравномерно во време-
ни. Многие сферы жизнедеятельности людей подвержены
чередованию подъема и спада активности, что проявляется в
темпах и ритмах движения культуры в целом. Изменения в
культуре могут происходить в форме взрывных процессов и
постепенных, как отмечал Ю. М. Лотман. Эти процессы в
истории культуры неразрывным образом взаимосвязаны,
один вид не может существовать без другого. Например,
процесс возникновения великих научных идей и открытий
подобен взрыву, а их техническая реализация подчиняется
законам постепенной динамики. Новое в науке или искусст-
ве всегда есть «осуществление неожиданного», и даже ино-
гда может быть не своевременным. Новое в технике всегда
обусловлено и стимулируется практическими потребностями
и выступает «реализацией ожидаемого».
Если изменения носят внезапный и резкий, взрывной ха-
рактер и приводят к коренному перевороту системы куль-
турных ценностей, то есть к отказу от сложившейся системы
ценностей и принятию принципиально новой системы, то
можно говорить о революции. Революции бывают научные,
88
религиозные, управленческие, технические, социальные, по-
литические и экономические. Переворот, совершенный в ас-
трономии Коперником, называют революцией. Революцию в
науке совершили теория относительности Эйнштейна и от-
крытие электрона. Археологи говорят о неолитической рево-
люции, специалисты ио управлению — о менеджерской рево-
люции и так далее. Самой величайшей революцией в исто-
рии считается неолитическая. С ней не сравнится никакая
другая, хотя освоение космоса и достижения электроники
часто называют важнейшими революциями в истории чело-
вечества. На самом деле, полагают археологи и этнографы,
открытия последних 10 тысяч лет не идут ни в какое срав-
нение с тем грандиозным скачком, который совершило чело-
вечество благодаря одной из самых разумных революций —
приручению животных и окультуриванию растений.
Неолитическая революция происходила на протяжении
многих тысячелетий. Поэтому возникает вопрос: применим
ли к данной трансформации человеческого общества термин
«революция»? Несмотря на продолжительность этого пере-
ходного периода, он все же представляет собой мгновение по
сравнению с миллионами лет предшествующей истории, так
что вполне может быть назван революцией.
Процесс частичных преобразований в какой-либо сфере
культуры и жизни, не приводящий к изменению базисных
ценностей общества, называется реформой. Реформы — це-
ленаправленный, заранее планируемый и определенным об-
разом организуемый процесс в отличие от культурных рево-
люций, в которых гораздо больше элементов стихийности.
Если сумма позитивных последствий крупномасштабных из-
менений в обществе превышает сумму негативных, то гово-
рят о прогрессе. В противном случае имеет место регресс.
Регресс включает в себя и моменты застоя, возвращение к
отжившим структурам и формам.
Развертываясь во времени, культура не только обновля-
ется, но и сохраняет себя благодаря действию механизмов
преемственности. Через такие социокультурные институты,
как семья, традиции, система образования, средства массо-
вой коммуникации, учреждения культуры культурное насле-
дие предшествующих эпох транслируется каждому новому
поколению В процессе трансляции какая-то часть оказыва-
ется утерянной, какая-то отвергнутой, но что-то добавляется
и новое. При этом некоторые утраты оказываются невозвра-
тимыми, а некоторые, по мере потребности, частично восста-
навливаются.
89
Преемственность в развитии культуры существует тогда,
когда от поколения к поколению передаются базисные эле-
менты культуры, а изменяются лишь второстепенные. Пре-
емственность обеспечивается непосредственным контактом
живых носителей культуры, выступающих в роли учителей
и учеников. Для этого надо, чтобы в исторических катаклиз-
мах (революциях, войнах, конфликтах) не погибали те, кто
считается хранителем культурных ценностей — народы, со-
словия, большие группы. Разрыв культурной цепи происхо-
дит и в тех случаях, когда неожиданно меняется образ жиз-
ни людей — носителей данной культуры. Хотя подобное не-
однократно случалось в истории многих стран, полного раз-
рыва с прошлым никогда не было. Преемственность культу-
ры доказывает ее жизнеспособность. В 1917 г. в России про-
изошел полный разрыв с прошлой культурой и она искусст-
венно подавлялась в течение 75 лет. Но через 75 лет в стра-
нах СНГ вновь вернулись к ценностям прошлой, дореволю-
ционной культуры. Возврат стал возможным благодаря то-
му, что сохранились памятники материальной культуры
(церкви, книги), живые носители культуры (старожилы и
представители русского зарубежья), а также некоторые тра-
диции, обычаи, трудовая -этика, религия, историческая па-
мять народов.
Если в историческом измерении (то есть во времени) раз-
витие культуры обеспечивается преемственностью, то в гео-
графическом плане (в пространстве) ту же самую функцию
выполняют процессы взаимопроникновения и взаимообога-
щения культур. Ни одна культура не способна полноценно
существовать в абсолютной изоляции от материальных и ду-
ховных достижений других человеческих коллективов. Вза-
имное проникновение культур различных обществ называет-
ся культурной диффузией. Каналами диффузии служат
миграция, туризм, деятельность миссионеров, торговля, вой-
на, научные конференции, торговые выставки и ярмарки,
обмен студентами и специалистами и др.
Культурная диффузия имеет как позитивные, так и нега-
тивные аспекты. С одной стороны, она позволяет народам
больше общаться между собой и узнавать друг о друге. Об-
щение и познание способствуют сближению народов. С дру-
гой стороны, чрезмерно активное общение и заимствование
опасно потерей культурной самобытности. Остроту этой
проблемы раньше недооценивали, неоднократно в истории
90
одна нация поглощала другую, растворяя в себе практически
без остатка культуру покоренного народа как, якобы, менее
развитую и поэтому менее ценную. Так было во времена ев-
ропейской колонизации во многих странах Америки и Афри-
ки. Этот процесс получил название культурной ассимиляции.
С середины XX в. сохранение культурного своеобразия и
многообразия стало приоритетной целью культурной поли-
тики ООН. Во многих странах сейчас происходит переори-
ентация культурной политики с модели ассимиляции, в ко-
торой меньшинства отказываются от своих культурных тра-
диций и ценностей, заменяя их теми традициями, которых
придерживается большинство, на мультикультурную мо-
дель, где индивид социализируется и к доминирующей, и к
этнической культурам.
Следует отметить и такой феномен социокультурной ди-
намики, как культурная экспансия, что означает расшире-
ние влияния некоторой национальной культуры за пределы
своей исторической родины. Человечество во второй полови-
не XX века явилось свидетелем культурной экспансии США,
которая происходила во многих странах мира.
Распространение одинаковых культурных образцов по
всему миру вследствие огромного прогресса средств массо-
вой информации, средств транспорта, открытости границ
для культурного влияния и расширяющегося культурного
общения дало основание говорить о процессе глобализации
современной культуры. Как показывает практика, легче
всего в мировом масштабе распространяются достижения
техники, естествознания и точных наук. Сравнительно сво-
бодно усваиваются другими народами наиболее яркие от-
крытия и новшества в области искусства и литературы. До-
статочно восприимчивы к взаимовлияниям даже языки, о
чем свидетельствуют многочисленные иноязычные слои в
любом развитом языке, а также неуклонный рост междуна-
родной терминологии, понятной человеку любой националь-
ности. Однако во всякой национальной культуре есть об-
ласть, где взаимопроникновение сводится к минимуму или
вообще исключается. Это фольклор, чисто национальные
художественные стили, нравы и обычаи, бытовая фразеоло-
гия и т.п. Таким образом, процесс глобализации не означа-
ет утраты культурного своебразия. Общечеловеческая, ми-
ровая культура и существует, и будет развиваться как орга-
ническое сочетание единства и многообразия.
91
Большой интерес представляет вопрос о субъектах куль-
турной динамики — то есть генераторах и проводниках
культурных изменений. Среди них, в первую очередь, сле-
дует отметить поколение — совокупность сверстников, объе-
диненных общим мироощущением, общими идеалами и це-
лями и внесших заметный вклад в историю своего народа.
Классовые, сословные, профессиональные и иные различия
между людьми отходят при этом на второй план, и опреде-
ляющим становится духовное единство данной возрастной
группы. Примерно через каждые 30 лет в качестве творцов
культуры выдвигается новое поколение, которое в соответст-
вии с извечным конфликтом «отцов» и «детей» далеко не во
всем разделяет идеи, взгляды и вкусы своих родителей. Ре-
ализуя свои способности в постоянном споре с «отцами»,
именно «дети» в конечном счете, двигают вперед культуру и
историю. Если разрыв между идеалами «отцов» и «детей»
слишком велик и непримирим, возникает реальная' опас-
ность революции.
Еще одним субъектом культурной динамики является ин-
теллигенция и шире — интеллектуалы. Замечено, что чем
выше в обществе удельный вес интеллигенции, тем выше ве-
роятность расшатывания нормативной системы культуры.
Угроза нравственным устоям общества обычно исходит от
лучшей, а не от худшей части общества, как бы парадок-
сально ни звучала эта мысль. Русский религиозный мысли-
тель и писатель В. Розанов (1856—1919) в духе этой идеи
писал, что российскую империю погубила литература. Он
имел в виду ее сатирическую струю. Фонвизин и Грибоедов
осмеяли дворянство, Островский — купечество, Щедрин —
чиновничество, Лесков — духовенство. Когда традиционные
опоры общества были подрублены, наступила эпоха ниги-
лизма — полного отрицания традиций, ценностей и норм оте-
чественной культуры. Большевикам оставалось лишь завер-
шить эту литературную работу. В советский период именно
просветительская и критическая деятельность интеллиген-
ции. в конечном счете, привела к реформации общества.
Субъектом культурной динамики выступают, конечно же,
и выдающиеся личности, внесшие значительный вклад в раз-
витие определенных сфер культуры. Судьбы этих выдаю-
щихся личностей, как показывает история, складывались по-
разному. и далеко не каждый из них был оценен по заслу-
гам своими современниками. Бывало, что открытия и изоб-
92
ретения, идеи и теории получали признание и распростране-
ние спустя десятилетия и даже столетия после смерти их ав-
торов. Например, Конфуций, деятельность которого как
«учителя нации» беспрецедентна в мировой истории, оказал
огромное влияние на последующий ход развития Китая. Од-
нако его социально-этическое учение было востребовано
только через триста лет после его смерти.
вопросы для самопроверки
/. Что такое культурная динамика? 2. Каковы внутренние
и внешние источники культурной динамики? 3- Что такое
культурная инновация и каковы ее основные виды? 4. Что
принято понимать под прогрессом и регрессом? 5. Что та-
кое культурная диффузия? 6 Какой процесс получил назва-
ние культурной ассимиляции? 7. В чем феномен культур-
ной экспансии? 8. Кто является носителем (субъектом)
культурной динамики?
Раздел lll\ ТИПОЛОГИЯ
J И ИСТОРИЧЕСКАЯ
ДИНАМИКА КУЛЬТУРЫ
ГЛАВА 8. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МОДЕЛИ ТИПОЛОГИИ
КУЛЬТУРЫ
8.1. Критерии тппологизации культуры
Общее понятие «культура» в реальной жизни воплощает-
ся, проявляется во множестве конкретных типов культуры.
Типы культуры — конкретно-исторические совокупности
ценностей и норм, которые образуют целостные, относитель-
но замкнутые системы. Эти системы состоят, в свою оче-
редь, из ценностей и норм, сложившихся в различных сфе-
рах общественной жизни и представляющих собой соответ-
ственно художественную, экономическую, политическую и
другие культуры, которые называют сферами культуры.
Содержательная характеристика конкретно-исторических
типов культуры называется типологией культуры. История
развития теоретической мысли о культуре знает много раз-
личных типологий, например, типологии Данилевского,
Ницше, Шпенглера, Сорокина, Бахофена и др. Существует
более десятка встречающихся в теоретической литературе
принципов тппологизации (систематизации) культуры. В ка-
честве основных критериев можно назвать следующие: соци-
альная структура общества, его регионально-этническая спе-
цифика, исторический тип общества. На основании этих
критериев выделяют социальные, этнонациональные и исто-
рические типы культуры.
8.2. Основные типы культуры
Социальные типы культуры. Любое общество неод-
нородно, состоит из разных социальных групп — националь-
ных, демографических, профессиональных и др. Несмотря
на существующие между ними различия, у них есть некото-
рые общие ценности и нормы, обусловленные общими усло-
виями жизни. Эта объединяющая большинство членов сис-
тема ценностей и норм называется доминирующей культу-
рой. В силу имеющихся между социальными группами раз-
личий постепенно у каждой из них формируется собствен-
ная культура, получившая название субкультуры.
94
Субкультура — это часть общей культуры нации, в от-
дельных аспектах отличающаяся или противостоящая доми-
нирующей культуре, но в главных чертах согласующаяся и
продолжающая ее. Социальная группа, сформировавшая
субкультуру, может отличаться от представителей домини-
рующей культуры языком, взглядами на жизнь, манерами
поведения, обычаями и прочим. Различия могут быть очень
сильными, но субкультура все же не противостоит домини-
рующей культуре. Она включает ряд ценностей доминирую-
щей культуры и добавляет к ним новые ценности, характер-
ные только для нее. Примерами субкультур могут быть сель-
ская, городская, молодежная культуры.
Возможен вариант субкультуры, которая не просто отли-
чается от доминирующей культуры, но противостоит, нахо-
дится в конфликте с господствующими ценностями. В таком
случае говорят о контркультуре. Контркультурами были
раннее христианство в начале новой эры, затем религиозные
секты; идеология большевиков в начале XX в. в России;
движение хиппи в 60 —70-х годах XX в. на Западе.
В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее
уровень, выделяют такие типы культуры, как элитарная, на-
родная и массовая.
Элитарная (высокая) культура создается и потребляет-
ся привилегированной частью общества. Наиболее яркое вы-
ражение она находит в изобразительном искусстве, серьезной
музыке и литературе. Высокая культура, как правило, носит
поначалу экспериментальный, авангардный характер, трудна
для понимания неподготовленного, среднеобразованного че-
ловека и на десятилетие опережает уровень его восприятия.
Круг ее потребителей — высокообразованная часть общества:
критики, литературоведы, театралы, художники, писатели,
музыканты, философы. Когда уровень образования растет,
круг потребителей высокой культуры расширяется. Формула
элитарной культуры — «искусство для искусства».
Народная культура возникла в глубокой древности и су-
ществует как историческое наследие, передающееся из поко-
ления в поколение. Авторами народных творений являются
простые люди, не профессионалы. Они зачастую неизвестны.
Их произведения распространяются как в письменной, так и
в устной форме, и поэтому существуют обычно во множест-
ве вариантов. Наиболее ярким проявлением этого типа куль-
туры выступает народное искусство (мифы, эпос, песни,
95
сказки, легенды и т. п.). К народной культуре относится на-
родная медицина (использование трав, заговоры), народная
педагогика, суть которой часто выражается в пословицах,
поговорках. Народная культура развивается и постоянно по-
полняется новообразованиями, например, современным го-
родским фольклором (песни, анекдоты, тосты и т. п.).
Массовая культура утвердилась в середине XX в., когда
средства массовой информации (радио, печать, телевидение)
проникли в большинство стран мира и стали доступны пред-
ставителям всех социальных слоев. Средства массовой ин-
формации не только позволяют очень быстро сделать любую
информацию достоянием всех людей, но формируют общие
стандарты потребления, что объединяет людей, стирает раз-
личия между ними, хотя подчас и нивелирует их личности.
Примеры массовой культуры — популярная эстрадная ’
музыка, цирк. Они понятны всем возрастам, всем слоям ,i
населения независимо от уровня образования. Массовая ;
• культура, как правило, обладает меньшей художественной
ценностью, чем элитарная или народная культура. Но у нее!
самая широкая аудитория и она является авторской. 1
Этнонациональные типы культуры. Человечество!
состоит из народов. Ученые-этнографы называют народ эт-|
носом. Этнос — это исторически возникший вид устойчивой ’
социальной группировки людей. Этнос может существовать
в виде отдельного племени, небольшой народности, единой
нации. Этнообразующими факторами и одновременно при-
знаками этноса являются кровное родство (единство проис-
хождения от общих предков), общность исторической судь-
бы, единство территории и языка, общая культура и тради-
ции, общее самосознание (этническая идентификация, свое
отличие от других этносов), устойчивая преемственность по
колений. Культура этноса формируется и существует пре
имущественно на уровне обыденной жизнедеятельности, бы
товом уровне. Она включает орудия труда, нравы, обычаи,
нормы права, постройки, домашнюю утварь, одежду, пищу,
средства передвижения, знания, верования, фольклор, виды
народного искусства. Этническая культура тесно связана с
ландшафтом, географическими и климатическими условия
ми жизни людей на определенной территории, поэтому ей
присущ местный, «локальный» характер.
Более поздним историческим образованием по сравнению
с этносом является нация. Нация — это общность людей,
имеющая не только единую территорию, единый литератур
96
ный язык, общие особенности духовной жизни, культуры и
характера, но и единый хозяйственный организм и вытека-
ющую из него единую государственность. В отличие от этно-
са нация объединяет людей, живущих на больших прост-
ранствах и необязательно связанных кровно-родственными
отношениями. Структура национальной культуры сложнее
этнической. Большинство национальных культур полиэтнич-
ны, гетерогенны, то есть включают в свой состав этнические
культуры. Яркин пример — такие молодые нации, как США
или Бразилия, прозванные этническими котлами. Американ-
ская национальная культура включает английскую, ирланд-
скую, итальянскую, китайскую и другие этнические культу-
ры. Однако национальная культура не сводится к механиче-
ской сумме этнических культур. У нее есть специфические
черты, возникшие тогда, когда представители всех этносов
осознали свою принадлежность к новой нации, привержен-
ность государственной символике (гимну, флагу, гербу); ис-
торическим традициям, общенациональному языку и проче-
му. В отличие от этнической, национальная культура вклю-
чает наряду с традиционно-бытовой, профессиональной и
обыденной также специализированные области культуры —
экономическую, политическую, правовую, философскую,
научно-техническую, художественную культуру.
Несколько наций с родственными этносами и языками,
обычно смежной территорией, переплетающейся историей,
тесными хозяйственными связями, сходными культурами
образуют региональную общность людей. По перечисленным
признакам обычно выделяют следующие группы народов:
романские, англосаксонские, славянские, скандинавские,
арабские, тюркские, латиноамериканские, народы «черной»
Африки и т. д. Под влиянием общих жизненных факторов у
указанных групп народов складываются специфические ре-
гиональные культуры.
В еще более общем плане человечество делится на запад-
ную (Европа и Северная Америка) и восточную (Централь-
ная, Юго-Восточная Азия, Ближний Восток, Северная Аф-
рика) цивилизации. Соответственно выделяют западный и
восточный типы культуры, различия между которыми весь-
ма существенны. Они отличаются общественно экономиче-
скими и политическими структурами, основными Мировоз-
зренческими установками, ценностными ориентациями. За-
падная культура ориентирована на познание и преобразова-
ние окружающего мира, ценности технического и технологи-
4 Культурология 97
ческого развития, динамичный образ жизни, совершенство-
вание культуры и общества. Она содержит идею значимости
личности, приоритета инициативы и творчества.
Для восточной культуры, в отличие от западной, харак-
терны: большая интроверсия, то есть сосредоточенность на
внутренней жизни человека; ориентация не на преобразова-
ние природы, а на приспособление к ней; поиск компромис-
са между противоположностями, их органичного синтеза
(например, старого и нового), идея общности, единства лю-
дей в противоположность западному индивидуализму. Куль-
тура Востока имеет свою региональную структуру, в кото-
рой выделяются такие основные типы, как китайская (Даль-
ний Восток), индо-буддийская (Средний Восток), арабо-ис-
ламская (Ближний Восток) культуры.
В последнее время все отчетливее проявляется противопо-
ложность типов культуры по оси «Север — Юг». В культуро-
логическом смысле понятие «Север» тождественно понятиям
«Запад», «западный тип культуры». Понятие «Юг» частично
пересекается с «Востоком» и обозначает социокультурный
мир народов субтропического пояса — в первую очередь
африканского континента, а также Меланезии, Океании.
В настоящее время под влиянием заметно усиливающихся
интеграционных процессов происходит формирование мировой
цивилизации и мировой культуры. Мировая культура образу-
ется не в результате слияния и взаимораствореиия националь-
ных культур, а путем объединения их лучших достижений.
Исторические типы культуры. Историческими типами
культуры называют сменяющие друг друга эпохи в развитии
общества. Хронологически первым историческим типом
культуры является первобытная культура. Это самая древ-
няя и самая длительная эпоха в человеческой истории. Не-
смотря на то что жизнь древних племен в разных географи-
ческих регионах имела свои особенности, существуют общие
черты, характерные для культуры первобытного общества
(их описание, а также характеристики других исторических
типов культуры см. ниже, темы 9—14).
Переход от первобытного общества к более высоким сту-
пеням общественного развития и более развитым типам
культуры в разных регионах Земли происходил по-разному.
При всем многообразии ранних цивилизаций можно сказать,
что сложились два принципиально различных типа культу-
ры — Восток и Запад. Для всех восточных социокультурных
миров характерны высокая степень нормативности культу-
98
ры, авторитет традиции, консервативная стабильность. Из-
за традиционного характера цивилизаций Востока, а также
европоцентристского взгляда на мировую культуру, прису-
щего культурологической мысли, более проработанной явля-
ется историческая типология культуры европейского регио-
на. Принято выделять следующие исторические типы евро-
пейской культуры: античная культура; средневековая куль-
тура; культура Возрождения; культура Нового времени;
современная культура.
Названные типы в содержательном плане являются на-
столько неоднородными, что в их рамках выделяют более
конкретные исторические типы, например, культура 1-й по-
ловины XX в., культура 2-й половины XX в.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
' /. Что такое типоюгия ку шнуры? 2. Какая разница меж-
ду понятиями «тип ку шпуры» и «сфера культуры»?
3. Назовите основные критерии типологизации культуры.
4. Что такое доминирующая купыпура, субкультура, контр-
культура? 5. Чем оппичаются элитарная, народная, массо-
вая культуры7 6 Какие вы знаете типы этнонационапьных
культур? 7. Какие вы знаете исторические типы культур7 •
ГЛАВА 9. КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
9.1. Основные этапы становления первобытной
культуры*
Обращение к истокам культуры предполагает выяснение
того, каким образом на протяжении сотен тысяч лет в ходе
становления человеческого общества формировалась перво-
бытная культура, заключающаяся в повседневной хозяйст-
венной деятельности людей, выработке трудовых навыков,
создании простейших орудий труда, а также в первых обра-
зах художественного творчества и обрядовых действий.
Первобытность — первая формация (согласно форма-
ционной концепции истории) в истории человечества. Это
время формирования самого человека как биологического
типа и основных закономерностей исторического развития
человечества.
“Наиболее подробно рассмотрена куаьтура каменного века
99
Основными источниками изучения первобытного общест-
ва являются археологические открытия. В земле сохрани-
лись следы ушедших времен — орудия, остатки жилищ, ут-
варь, памятники художественной практики человека. Это и
есть тот культурный текст, который рассказывает нам о глу-
бочайшей древности человечества. Много материалов дает
этнография (особенно изучение культуры так называемых
«примитивных» народов, которые до сих пор находятся на
стадии, близкой к первобытности), антропология, мифоло-
гия и т. д. Периодизация первобытной культуры произво-
дится в соответствии с различными материалами, из кото-
рых изготавливались орудия труда, т. е. каменный, бронзо-
вый и железный века.
Каменный век, в свою очередь, делится на древнекамен-
ный (палеолит), среднекаменный (мезолит) и новокаменный
(неолит). Палеолит ( от греч. palaios — древний + lithos —
камень) датируется с момента появления человека — около
2 млн лет до н. э. до X—VIII тыс. до н. э. Основные харак-
теристики палеолита — создание простейших каменных ору-
дий труда. Поначалу они изготавливались из осколков не-
больших разбитых галек (поэтому самая древняя культура
получила название галечной). Ледниковый период «прину-
дил» нашего далекого предка научиться обрабатывать шку-
ры и делать из них одежду, защищая себя от холода. Чело-
век уже не только обживает созданные природой пещеры, но
и учится строить убежище из дерева, камня, костей.
Биологическая эволюция человека завершилась примерно
35—40 тыс. лет тому назад и была связана с развитием язы-
ка как средства общения и орудия понятийного мышления.
В позднем палеолите окончательно складывается родовая
организация. Сплочение родового коллектива позднего пале-
олита позволило вести сложную загонную охоту на крупных
животных. Одним из значительных успехов в жизни людей
этого времени было появление первых и еще очень робких
шагов в области изобразительного искусства. Появляются
гравированные изображения, рисунки, сделанные минераль-
ными красками, рельеф и круглая скульптура.
Почти все сюжеты посвящены животным, на которых че-
ловек охотился: олень, мамонт, бык, бизон и т. д. Шедевры
живописи эпохи палеолита из Альтамирской пещеры (Испа-
ния) и пещер Франции (Фон-де-Гом, Нио, Рудиньяк) пере-
дают животных почти в натуральную величину и с пора-
зительной жизненной убедительностью. В искусстве палео-
100
пита встречается и изображение человека, преимущественно
женщины, поскольку функция воспроизводства рода была
наиважнейшей.
Очень часто настенные росписи создавались в труднодос-
тупных местах пещеры. Такая пещера редко использовалась
под жилье. Это может свидетельствовать о том, что изображе-
ния были связаны с определенными обрядами и ритуалами.
Мезолит (от греч. mesos — средний, промежуточный), —
VIII —VI тыс. до н.э. Совпадает с установлением на земле
после таяния ледников современной геологической эпохи.
В жизни человеческого общества происходят важные пе-
ремены. Люди начали группироваться в небольшие коллек-
тивы, обладающие большей мобильностью, что позволяло
осваивать значительные пространства. Орудия труда стано-
вились более эффективными. Они были невелики по разме-
ру и требовали значительно большего умения в обращении.
В этот период были изобретены лук и стрелы, что значитель-
но облегчило и обезопасило охоту. Человек создает первое
средство передвижения — лодку.
Происходит дальнейшее укрепление и развитие родовой
организации, о чем говорит появление родовых могильников.
Покойного в них сопровождает большое количество всевоз-
можных вещей. Все это говорит о расширении наблюдений за
внешним миром, обогащении старого и приобретении нового
опыта, увеличении умений людей. Человек углубляет освое-
ние природы, что ведет к развитию процесса мышления. Изо-
бразительное искусство также претерпевает изменения.
Если в эпоху палеолита фигуры людей и животных изо-
бражались довольно реалистично, то теперь они схематич-
ны, стилизованы, условны, зато гораздо динамичнее, по-
движнее Исследователи склоняются к мысли, что в это вре-
мя уже важнее изобразить действие человека, показать,
как он бежит, стреляет, танцует. «Если изображения живот-
ного и человека эпохи мезолита внешне менее правдоподоб-
ны, чем в предыдущий период, то это говорит не о падении
мастерства первобытного художника, а об изменении задач
искусства»38.
Неолит (от греч. neos — новый) — VI —III тыс. до н.э —
эпоха, завершающая использование каменных орудий труда.
Важнейшей чертой неолита можно признать переход от охо-
ты и собирательства к скотоводству и земледелию. От при-
сваивающих форм производства человек перешел к произво-
дящим. Для неолита характерна новая техника обработки
101
камня. Сверление и полировка камня приводят к разнообра-
зию форм орудий труда. Появляется юнчарное производст-
во и строшельиое дело, что свидетельствует об оседлости.
На основе пле1сния корзин появляется ткачество*. Матери-
алом служили волокна дикорастущих растений. Развитие
земледелия привело к производству тканей из окультурен-
ных растений. Появляется веретено и пряслица. Для изго-
товления домов, землянок, посуды и домашней утвари ис-
пользовались дерево и глина.
В общественной жизни людей также появились новые
черты — переход от матриархата к патриархату; а в конце
этой эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Ин-
дия) появляются ранние цивилизации.
Искусство эпохи неолита едиными чертами описать прак-
тически невозможно. Если до сих пор можно было говорить
о всеобщих особенностях, имеющих силу для различных
областей земного шара, то теперь обозначены ярко выражен-
ные локальные свойства, позволяющие отличать неолит
Египта от неолита Двуречья или Индии.
Новые формы в экономике способствовали более углуб-
ленному познанию природы, а это привело к обобщению су-
ществующих понятий, к появлению представлений о миро-
здании в целом. У людей эпохи неолита возникает потреб-
ность изобразить в искусстве такие образы, как небо, вода,
солнце, земля, огонь. Это приводит к развитию условно-ор-
наментальных форм изображения. На изготовленных пред-
метах начинают широко отображаться абстрактные мотивы,
превращающиеся в законченный орнамент. В отвлеченных
от природы формах (крест, спираль, треугольник, ромб,
свастика и т. д.) человек стремился воплотить уже достаточно
сложные представления и чувства.
Самого себя человек тоже старается украсить: бусами,
браслетами, узорчатыми тканями, раскраской тела.
Промежуточным этапом между каменным и бронзовым
веком является энеолит (греч. aeneus — медь).
Бронзовый век (II тыс. до н.э.). Еще в эпоху неолита лю-
ди научились изготовлять бронзу (сплав олова и меди). Изо-
бретение быстро вошло в быт людей и облегчило многие тру-
довые процессы. Добыча и обработка металла требовала
умения п мастерства. Орудия из бронзы отливались, и это
’Некоторые исследователи появление ткачества относят к эпохе ме
эолита История искусства зарубежных стран С 13
102
1ало возможность их массового производства. Изготовля-
' ь топоры, ножи, стрелы, предметы бытового обихода.
Бронзовые орудия способствовали улучшению обработки
,емли. Исследователи полагают, что, пользуясь достижени-
ями новой эпохи, люди получили возможность вести хозяй-
ство одной семьей. И в результате более эффективной хо-
зяйственной деятельности стали образовываться излишки,
что привело к зарождению частной собственности. Благода-
ря изобретению нового материала — бронзы — расширяется
обмен и контакты между отдельными районами. Эпоха брон-
зы _ эпоха военных столкновений. Появляются военные
руководители, возникает культ вождя. Отношение к вождю
как к герою сохраняется и после его смерти. В эту эпоху
появляются курганные заупокойные сооружения. Размеры
курганов и вещи, положенные в них, свидетельствуют о
социальном статусе погребенного. Усложняется культ пред-
ков и культ плодородия, обрастая новыми обрядами и
ритуалами.
В большом количестве изготавливается боевое оружие,
украшению которого придавалось серьезное значение. В за-
вершении рукояток часто встречаются изображения зверей.
Исчезают глиняные женские изображения. Их заменяют
изображения мужчины, что объясняется его ведущим поло-
жением в эпоху патриархата.
Успешно осваиваются техники обработки металла: ковка,
литье, чеканка. Из металла изготавливаются украшения:
кольца, браслеты, серьги, подвески, пояса, застежки, фибу-
лы и др. Однако бронза была дорогим материалом и больше
всего использовалась для изготовления боевого оружия и
предметов роскоши.
В А з и и бронзовый век ознаменовался развитием уже воз-
никших цивилизаций — Египта, Месопотамии, Сирии.
В Европе возникает эгейская культура.
Железный век наступил в Европе, Малой Азии, Индии в
начале I тыс. до н.э. и завершил историю первобытного об-
щества. Культура железного века характеризуется развити-
ем технологии обработки металла и массовым изготовлением
железных орудий. Железо окончательно вытеснило камень.
По мнению археологов, способ получения железа из руды
был открыт во II тыс. до н.э., но широкое распространение
лого материала началось в IX —VII вв. до н.э. Это привело
к техническому перевороту.
103
9.2. Миф и его роль в культуре
Cjiobo «миф» в переводе с греческого означает предание,
сказание, слово. Единственной, общепринятой теории мифа
нет до сих пор. Многие ученые и философы пытались но-
С1ичь мифологическую сущность. Итальянский ученый
Дж.Вико считал, что мифы складываются как игра фантазии,
вызванная интуитивным ощущением присутствия высших сил
и страхом перед ними. Английский ученый Э. Тайлор в сво-
ей книге «Первобытная культура» отмечает, что в основе ми-
фов и религиозных верований лежит анимизм — наделение
неживых предметов душой с целью объяснить их действия.
Вопросами сущности мифа занимались представители
психологической школы 3. Фрейд, К. Г. Юнг, Л. Леви-Брюль,
для них фундаментом мифотворчества являются особенности
мировосприятия древнего человека, который воспринимал
свои чувства и эмоции, вызванные неким явлением, как
свойства, присущие самому явлению. Существуют и другие
взгляды на миф. Учитывая большое количество подходов к
постижению этого феномена культуры, следует отметить, что
сам термин «миф» обладает определенной полисемией. При-
ведем некоторые определения понятия миф:
Миф — это возникающее на ранних этапах повествова-
ние, в котором явление природы или культуры предстает в
одухотворенной и олицетворенной форме.
Миф — это исторически обусловленная разновидность об-
щественного сознания.
Под мифом следует понимать некритически воспринятое
воззрение.
Однако в любом случае под мифом нельзя понимать набор
фантазий или сказок. Миф — уникальный и универсальный
способ человеческого мировоззрения; это выдающееся дости-
жение человеческой культуры. «Только понимание мифологии
как разновидности конкретно-жизненного мышления превра-
щает ее в то подлинное достояние человечества, в котором оно
жизненно нуждалось в известные периоды своего развития»40.
Миф зарождается на уровне первобытности. Мифология
и есть известного рода перенос общинно-родовых отношений
на природу и весь мир. «Человеку в первобытнообщинной
формации являлись наиболее понятными и близкими имен-
но общинно-родовые отношения, и поэтому самым убеди-
тельным для него объяснением природы было объяснение с
помощью родственных отношений. Вот почему небо, воздух,
104
земля, море, подземный мир и вся природа оказывались
здесь ничем иным, как одной отромной родовой общиной,
представители которой являются обязательно живыми суще-
ствами человеческого типа, находящимися в тех или иных
родственных отношениях и воспроизводящими собой перво-
бытный коллективизм первой исторической формации»41.
Поэтому в греческой мифологии Гера является одновремен-
но и сестрой и женой Зевса.
В первобытном обществе мифология представляла основ-
ной способ понимания мира. Конкретных точных знаний о
природе у первобытного человека было недостаточно для
полного п четкого понимания и объяснения мира. Миф как
бы «достраивал» недостающие звенья, обобщал все знания о
природе и мире.
Особенностями мифологического мышления принято счи-
тать, «во-первых, то,- что первобытный человек не выделял
себя из окружающей природной и социальной среды, во-вто-
рых, то, что мышление сохраняло черты диффузности и не-
расчлененности, было почти неотделимо от эмоциональной
эффектной, моторной сферы. Следствием этого явилось на-
ивное очеловечивание всей природы, всеобщая персонифи-
кация, «метафорическое» сопоставление природных, соци-
альных, культурных объектов»42.
Человек хотел объяснить мир, где он жил, поэтому в ми-
фологии существуют представления об акте творения мира:
прежде существовал хаос, акт творения положил начало ор-
ганизации космоса, природы, человека, общества, культур-
ных традиций. Разумный космос, отделившийся от хаоса,
включает в себя то, что человек может воспринимать и вклю-
чать в свою деятельность. Происхождение космоса в мифе
могло быть связано с расчленением тела первочеловека.
К примеру, Пуруша — в древнеиндийской мифологии перво-
человек, из которого возникли элементы космоса.
Помимо фантастических идей мифологическая картина ми-
ра включила в себя понятия о пространстве и времени и т. д.
На ранних этапах первобытности понятия о вселенной огра-
ничивались территорией, на которой обитало племя (мезокос-
мом). Позже формируется модель мира, охватывающая три
сферы космоса: небо, землю, преисподнюю. Это нашло отраже-
ние в образе мирового древа, где крона — небо, ствол — земля,
корни — подземный мир. (Кстати, счастливое число «7» так-
же возникает в далекой древности. Четыре стороны света и
три сферы космоса в сумме дают священную семерку.)
105
Мифические события оказываются как бы «кирпичиками»
модели мира. Мифическое время является временем «началь-
ным», «первым», т. е. правременем, «временем до времени»,
т. е. до начала исторического отсчета текущего времени. Это
время первоиредков, первотворения, первопредметов, сак-
ральное время в отличие от последующего исторического вре-
мени. «Мифическое время и заполняющие его события, дей-
ствия предков и богов являются сферой первопричин всего
последующего, источником архетипических первообразов,
образцом для всех последующих действий [...] Важнейшая
функция мифического времени и самого мифа — создание
модели, примера, образца»43. Помещенные на небо боги ини-
циировали в человеческих коллективах обряды (погребаль-
ные, свадебные, календарные и т.д.), карнавалы, ритуальные
оргии. Обряды рассматривались как отражение порядка кос-
моса, а оргии — как вторжение сил хаоса.
Обряды и ритуалы, обычаи в первобытной культуре вы-
ступали в качестве регулятора отношений между людьми.
Ритуал представляет собой систему символических актов,
которая строится по определенным, строго регламентирован-
ным правилам. Ритуал прежде всего символическое, внера-
циональное поведение. Обычай — стереотипная форма соци-
альной регуляции деятельности, которая выражает наиболее
неуклонное следование воспринятым из прошлого образцам.
Смысл ритуалов заключался в укреплении связи человека с
природой, умилостивлении ее сил. В ритуалах нашли отра-
жение представления о космических циклах. Ритуальное
действо означает постоянное возвращение к идеальным вре-
менам, так как действительность всегда не так хороша, как
времена изначального существования.
Мифология, как уже говорилось, появляется в эпоху пер-
вобытности и имеет свое развитие. К мифологической арха-
ике следует относить период собирательско-охотничьего хо-
зяйства и начальных ступеней производящего хозяйства.
Процесс жизни воспринимался древним человеком в беспо-
рядочно нагроможденном виде.
Греческая мифология отразила это в порожденных Небом —
Ураном и Землей — Геей титанах, циклопах и других чудо-
вищах, у которых 100 рук и 50 голов. Все это говорит о том,
что человек еще мало знал тот мир, где он жил. Однако с
течением времени знания человека усложняются, это отра-
жается п в мифологии. Греческая мифология отражает это в
так называемом Олимпийском периоде. Зевс и другие боги
106
совершают подвиги, уничтожая чудовищ. Теперь природа
получает у греков умиротворение и поэтизацию, которыми
они прославились на века.
В мифах можно увидеть даже победы человека над при-
родой. К примеру, Одиссей, царь Итаки, выдержал пение
сирен. Существует миф о причине Троянской воины. Богиня
раздора Эрида бросила на стол пирующих богов золотое яб-
локо с надписью «Красивейшей». На это яблоко претендова-
ли сразу три богини: Гера (жена Зевса), Афина (богиня вой-
ны и ремесел) и Афродита (богиня любви и красоты). Рассу-
дить спор богинь Зевс поручил Парису, сыну Троянского ца-
ря Приама. «Оказывается, человек уже считает себя настоль-
ко сильным и мудрым, он настолько далеко ушел от перво-
бытной беспомощности и от страха перед демоническими су-
ществами, что может даже творить суд над богами»44.
Мифология является самым древним, архаическим, иде-
ологическим образованием, имеющим синкретический* ха-
рактер. В мифе переплетены зародышевые элементы рели-
гии, философии, науки, искусства.
Развитие общества приводит к изменению взгляда на ми-
фологию. «Возникшее в связи с ростом производительных
сил и соответствующих потребностей рабовладельческое об-
щество уже нс могло управляться тем малоподвижным, гро-
моздким и негибким аппаратом родовых организаций, кото-
рый характерен для древнего общества. Предстояло развя-
зать еще не использованную общественно-экономическую
силу, а именно частную инициативу, частную собственность,
частный труд и свободу. Но это означало освободить также
и мышление каждого отдельного человека от родовой опеки
и предоставить ему возможность самому изыскивать средст-
ва для жизни. Само собой разумеется, что в этих условиях
мифология уже не могла удовлетворять»45. Вместо нее по-
степенно начинают возникать попытки научного исследова-
ния природы. «Приход к изучению природы, освобожден-
ной от богов и демонов, т. е. попытки формулировать (пусть
примитивно) те или иные законы природы, — вот что яви-
лось новой ступенью в мировоззрении человека, пришедшей
на смену древней мифологии»46. Природа все же продолжа-
ет представляться человеку как живое, одушевленное тело (в
этом еще нет разницы с мифологией), но ей уже управляют
наукообразные законы, а не боги и демоны, как это проис-
*СинкрР1низ.ч — смешение, слияние разнородных элементов
107
ходит в мифологии. Так возникает в VI —V вв. до н.э. в Гре-
ции философия природы (натурфилософия). «Природа ока-
залась теперь состоящей уже не из демонических сил, но из
обыкновенных материальных стихий (земля, вода, воздух,
огонь), стихий живых и уже не антропоморфных, а управ-
ляемых теми или другими отвлеченными законами (таковы
пифагорейские числа, логос — слово Гераклита, мышление —
воздух Диогена Аполлонийского и т. д.). Так возникла ран-
няя рабовладельческая идеология, с первых же шагов всту-
пившая в непримиримую борьбу с прежней мифологией»47.
Но мифология не исчезла. В Греции, например, мифология
продолжает существовать в народных массах в различных
формах на протяжении всей Античности.
9.3. Древние верования и культы
Тотемизм — это вера в существование родственной свя-
зи между какой-либо группой людей (племя, род) и опреде-
ленным видом животных пли растений (тотемом). Предпо-
сылкой тотемизма был миф, утверждающий возможность
превращения человека в животное. Напомним, что перво-
бытный человек ощущал неразрывное единство с природой,
поэтому мог отождествить себя с ее конкретными проявлени-
ями. Функционально тотемизм был способом осознания кол-
лективом людей их единства. Тотемные отношения делили
всех на «своих» и «чужих». Исследователи считают, что то-
темное родство появилось раньше, чем осознание физиоло-
гического родства. Тотемизм включал в себя веру в предка-
тотема, от которого произошло конкретное племя людей.
Рассказы о жизни этих предков являются содержанием
мифов, с верой в них связаны сложные обряды и церемо-
нии. С этой обрядностью связаны все важные этапы в жиз-
ни человека: рождение, посвящение в охотники, смерть.
Анимизм — вера в существование души и духов как при-
чины явлений природы, вера в одушевленность всей природы.
В культуре древнейшего мира анимизм был универсальной
формой религиозных верований, с него начинается процесс
развития религиозных представлений, обрядов и ритуалов.
Анимизм предполагает веру в то, что у каждого живого
существа есть душа, способная существовать самостоятель-
но, продолжая существование и после смерти. Но есть и ду-
хи, не зависимые от каких-либо материальных оболочек. Ду-
ховные существа управляют явлениями реального мира.
108
Духи и души умерших общаются с живущими в матери-
альном мире. Поэтому живым следует ублажать духов пра-
вильным поведением, принесением жертв, преклонением пе-
ред ними.
фетишизм — это вера в способность обитания духов-
ных начал в самых различных предметах, поклонение ду-
ховным силам, воплощенным в различных вещах. Фетишем
может стать любой предмет, который вызывает удивление
необычными формами, символическим подобием, отличается
красотой или, наоборот, уродством.
Первобытную культуру зачастую определяю! как магиче-
скую, основанную на магических действиях и магическом
мышлении. Магические формы мысли, гадания, знамения,
сложные обряды являлись не только компонентами культу-
ры, они предопределяли образ жизни того времени.
«Особая роль магических представлений в архаической
культуре связана с одной из ее качественных особенностей —
безграничным синкретизмом, т. е. абсолютной нсдпффсрен-
цпрованностью, слитностью, opranifnecKiiM единством эле-
ментов как реалистических, так и фантастических», — пишет
один из авторов книги «Введение в культурологию» В. М. Но-
виков. Другими словами, древний человек не видит резкой
границы между реальным и фантастическим.
Итак, магия — это совокупность представлений и обря-
дов, в основе которых лежит вера в таинственные силы, с
помощью которых путем определенных символических дей-
ствий возможно оказать влияние на людей, предметы, ход
событий в нужном для человека направлении. И потому
очень важна мысль английского ученого Дж. Фрейзера о па-
радоксальной концептуальной близости между магией и на-
укой. Магия предполагает, что одно событие неизбежно бу-
дет следовать за другими. Проще говоря, если выполнить в
точности магический символический обряд, не нарушая его,
обязательно последует некое событие, ради чего этот обряд
совершался: пойдет дождь, или, наоборот, дождь прекратит-
ся. Пренебрегать правилами ритуала — значит навлечь на се-
бя неудачу. В науке также лежит твердая вера в порядок и
единообразие природных явлений.
Магия открывала перед теми, кто мог ее постичь, власть
над миром. Поэтому можно утверждать, что магия — первый
образец активного отношения человека к миру. Это попыт-
ка человека повлиять на окружающий его материальный мир
доступными ему на то время средствами. В магии таинствен-
109
ной силой наделяются конкретные действия людей, предмс
ты Магические действия сопровождали опасную для чело
века деятельность: охоту на акул, строительство лодки, охо
ту на хищных зверей и т. д. Магический обряд моделировал
творческую деятельность, создавал новые формы общения
Магия несла в себе мощные, стимулирующие человеческую
деятельность силы.
/ФЛ ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. Каковы основные этапы становления первобытной куль
туры? 2 Что такое миф? Каковы основные функции мифа?
3 Какую роль играпа мифология? 4. Что такое синкре
тиз'Р 5. Какие вы знаете ранние формы религиозных веро
ваний? 6. Что такое магия?
ГЛАВА 10. КУЛЬТУРА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ
ВОСТОКА
10.1. Типологическая характеристика культуры
древних цивилизаций
Почти одновременно в трех областях земного шара воз
никают древние цивилизации:
египетская, шумеро-вавилонская и эгейская цивилизации
доарийская культура долины Инда (хараппская циви-
лизация)
Древний Китай II тыс. до н.э.
Немецкий философ К. Ясперс (1883—1969) указал сле-
дующие факторы, приведшие к возникновению древних ци-
вилизаций49.
1 Древние цивилизации являлись по своей сути опреде-
ленными формами решения проблемы организации иррига-
ционных систем и регулирования их функционирования в
долинах Нила, Тигра, Евфрата и Хуанхэ. Именно создание
ирригационных систем побуждало развитие управленческого
аппарата и государства.
Немецкий ученый К. А. Виттфогель (1896—1988) даже
ввел особое понятие — гидравлическое общество, призванное
подчеркнуть прямую причинно-следственную связь между
спецификой естественных производительных сил (необходи-
мое, ь ( 1роительства крупномасштабных ирригационных со
ПО
оружений) и спецификой общественного строя на Востоке
(организующая общественные работы бюрократия становит-
ся господствующим классом)50.
2. В древних цивилизациях уже была письменность, по-
явление которой относится в Шумере к началу III тыс. до
н.э., а в Египте — к начату 11 тыс. до н.э.
3. Возникли народы, сознающие свое единство, облада-
ющие общими языком, культурой и мифологией.
Были созданы первые империи, непосредственная при-
чина появления которых заключалась в стремлении древних
цивилизаций остановить постоянные вторжения кочевых
племен на культивируемые земли.
Переход от неолита к культурам древних цивилизаций
был противоречивым процессом, который сопровождался су-
щественными изменениями способов человеческой жизнеде-
ятельности. Приметами наступления новой культурной эпо-
хи стали обработка металлов, появление городов и госу-
дарств. Создается городская цивилизация, существенно от-
личающаяся от Крестьянской цивилизации неолита. Город
нуждается в жизненном разнообразии, следит за колебания-
ми событий, интересуется политическими новостями и кри-
зисами. Ведущая роль теперь принадлежит письменности.
Графическая запись не просто обеспечивает сохранность на-
блюдения и мысли, она создает особую реальность, замкну-
тую последовательность знаков, определяемую внутренними
грамматическими правилами, универсально задающими
связь означаемых и означающих.
В момент своего возникновения в цивилизациях Древне-
го Востока письменность служит целям, не известным пер-
вобытности. Иероглифы и клинопись вещают от имени бо-
гов и от имени власти. Письменность передает повеления,
подтверждаемые должностным лицом — служителем надпи-
си. Древние цивилизации по своей сути — письменные тео-
кратии. Письменность, преодолевая узкие рамки непосредст-
венного общения неолитических сообществ, разносит веле-
ния власти по обширной территории, организуя людей в но-
вую целостность и подчиняя их стремления государствен-
ным ценностям.
Неолит характеризовался культом плодородия, в рамках
которого, по-видимому, и осуществлялось одомашнивание
животных и окультуривание растений. Эти великие дости-
жения неолита явились результатом развития символиче-
ских, культовых, мифологических форм контроля человека
111
над его собственной жизнью. Однако око то 5 тыс лет назад
культурная ситуация изменилась. Возникает новая система
ценностей, выходящая далеко за пределы ценностей неоли-
тических аграрных сообществ. Появилась монотехника, це-
ликом посвященная увеличению власти и богатства пу-
тем систематической организации деятельности по
строго механическому образцу. Главным знамением этого
изменения было создание сложных организаций, как счита-
ет известный социолог Л. Мамфорд-’1. Согласно Мэмфорду,
мегамашина — это иерархическая организация людей, функ-
ционирующая по аналогии с человеческим телом. Целью
этой мегамашины было создание грандиозных инженерных
сооружений. Кроме ирригационных систем такими сооруже-
ниями являлись культовые и погребальные комплексы, на-
пример, пирамиды в Древнем Египте.
Создание мегамашины изменило весь характер человече-
ской деятельности. Теперь работа над специальной задачей,
отделенная от других биологических и социальных дейст-
вий, завладела всем временем индивида. Систематически
обособляясь от всей остальной жизни, труд стал прокляти-
ем. Ив качестве реакции на этот новый режим жизнедея-
тельности пробуждаются компенсирующие мечты об осво-
бождении не только от рабства, но и от труда вообще. Акту-
альной становится проблема посмертного воздаяния и за-
гробного мира.
10.2. Культура Древнего Египта
Древний Египет — один из самых ранних и высоких оча-
гов человеческой культуры, возникший в северо-восточной
Африке, в долине реки Нил. В Египте впервые в мире воз-
никло государство и раньше, чем в других государствах, сло-
жилось классовое общество. Египет также первым стал пре-
тендовать на мировое господство. История Древнего Египта
включает в себя следующие периоды: Додинастический пери-
од — 4 тыс.до н.э; Древнее царство — 32 — 24 вв. до н.э.;
Среднее царство — 21 — 19 вв. до н.э.; Новое царство —
16—12 вв. до н.э.; Позднее время — 11 в. — 332 г. до н.э.
Древнее царство было эпохой создания единой египет-
ской державы, подвластной обожествляемым фараонам, и
утверждения этой державы в окружающем мире. Период
между Древним и Средним царствами был для Египта вре-
менем распада на отдельные номы (административные окру-
1 12
г
га) Эпоху Среднего царства нередко называют классиче-
ской - это был второй период расцвета Древнего Египта.
Между Средним и Новым царствами страна находилась под
владычеством гиксов и была децентрализована. Своего наи-
высшего подъема Египет достигает в период Нового царст-
ва занимая ведущее положение в Восточном Средиземномо-
рье. Однако в эпоху Позднего времени Египет идет от одно-
го кризиса к другому, распадается, чему во многом способ-
ствовали поражения в войнах с Нумибией, Ассирией, грека-
ми и персами. В 332 году до н.э. в Египет вступили войска
А. Македонского. Его приняли как освободителя от персид-
ского владычества, короновали как египетского фараона,
объявили сыном бога Амона. Египет вошел в состав его ми-
ровой державы, а после ее распада оказался под властью
греко-македонской династии Птолемеев и вступил в эпоху
эллинизма.
Сакрализация власти, символичность культуры и ми-
ровоззрение древних египтян. Первой и чуть ли не самой
главной чертой древнеегипетской цивилизации является са-
крализация государственной власти. Сакрализация (в пер с
лат. священный) обозначает процесс наделения царской вла-
сти священными свойствами, т. е. тем, что относится к рели-
гиозному культу и ритуалу. Сильная централизованная
власть покоилась на доктрине божественного происхожде-
ния фараона. В руках фараона сосредотачивались все функ-
ции верховной власти: правителя, военачальника, законода-
теля и судьи. Основными принципами, на которых строи-
лась верховная власть Египта, были ее незыблемость и не-
постижимость. Сакральный характер древнеегипетской
культуры проявляется в ее глубочайшей символичности. Ос-
новные символы египетской культуры — сфинкс, фараон,
боги Ра и Осирис, анкх. Сфинкс является олицетворением
тайной премудрости, универсальным символом египетской
Цивилизации Выступая в качестве посредника между царст-
вом живых бога Ра и царством мертвых бога Осириса, он
указывает: человеческая жизнь — это кратковременный про-
межуток между двумя несоразмерными пространствами —
прошедшим и будущим. Кроме того, сфинкс есть олицетво-
рение фараона, именуемого «сыном Ра», «великим», «бла-
гим» богом. Фараоны считались потомками и наместниками
огов, призванными устанавливать божественный порядок и
вершить справедливость (маат) на земле. Священный атри-
Ут богов, знак их мудрости и власти — анкх или так назы-
113
ваемый египетский крест с петлей, «ключ Нила». Он симво-
лизирует жизнь как связующее звено между двумя мирами:
божественным и земным.
Две особенности мировоззрения египтян определяют их
отношение к Космосу: мпфологичность восприятия и особое
ощущение потенциальной беспредельности человека во все-
ленной. Мифологическая сущность в древнеегипетском ми-
ровоззрении заключалась в том, что космический порядок и
его отражение на земле Египта очень давно установлены бо-
гами. Раса богов правила Египтом на. протяжении многих
тысячелетий до того, как власть была доверена смертным,
имеющим божественное происхождение (фараонам). Поэто-
му фараоны оставались связующей нитью с миром богов.
Культура Древнею Египта развивалась изолированно,
традиционность была ее отличительной чертой. Страстное
желание остановить, побороть смерть, которая представля-
лась египтянам «ненормальностью», нарушением естествен-
ного течения жизни, надежда на дальнейшую жизнь души
породили заупокойный культ, наложивший свою печать чуть
ли не на все искусства Древнего Египта. В недрах египет-
ской культуры вызревает убеждение, что даже смерть не в
состоянии приостановить процесс самосовершенствования,
уничтожить заложенный в человеке потенциал к бесконечно-
му развитию, если он настроен в унисон со вселенской гар-
монией. Именно здесь впервые совершенно четко, хотя и в
мифологической форме, выражена идея вселенской ответст-
венности человека за собственную жизнь. Считалось, что
судьба умершего всецело зависит от нравственного характе-
ра земной жизни.
Религия Древнего Египта была политеистична: каждый
ном и даже город поклонялись собственному божеству. Бо-
ги были олицетворением различных природных явлений и
одновременно явлений общественного порядка. Но сущест-
вовали и верховные божества, почитаемые всем Египтом, —
это боги Ра, Амон, Осирис, Птах, Исида, Тот. Со временем
культы многочисленных богов Египта упорядочиваются, и
на первое место выходит бог солнца Ра или Амон-Ра. Культ
солнца становится главным: Ра — дневного солнца в отличие
от Атума — бога вечернего, заходящего солнца п Хепри —
бога утреннего, восходящего солнца. Одним из важнейших
богов Древнего Египта был Птах — бог воды, земли и ми-
рового разума, создатель всего сущего. Птах почитался как
покровитель искусств и ремесел. Осирису поклонялись как
114
богу умирающей и воскресающей природы. Он являлся оли-
цетворением доброго начала. Супругой Осириса была Иси-
да — богиня плодородия, воды и ветра, волшебства и море-
плавания. Она олицетворяла супружескую верность и мате-
ринство. Кроме этих богов во всех областях Египта почита-
лись богиня истины и порядка Маат, богиня неба, любви и
веселья Хатхор, бог луны и письменности Тот
В египетской религии велико значение тотемизма. В ка-
честве священных египтяне почитали крокодилов, кошек,
змей, жуков-скарабеев. Наибольшим почетом пользовался
священный бык — Апис. Изображение богов было часто в
виде человека с головой животного. Так, богиня войны Сех-
мет изображалась с головой львицы, богиня радости и весе-
лья Бает — с головой кошки.
Египетское многобожие, при котором чуть ли не каждая
область чтила своего бога, не способствовало духовному еди-
нению Египта, росту его могущества. Жрецы располагали ог-
ромными материальными средствами и своей ролью в госу-
дарстве ущемляли власть фараона. Между жречеством и
светской властью шла постоянная борьба — большей частью
неявная, но временами принимавшая открытые формы. Наи-
более прогрессивную и смелую религиозную реформу провел
фараон Аменхотеп IV, царствовавший в начале XIV в. до
н. э. Он предпринял попытку ограничить власть жрецов пу-
тем отмены культов многочисленных богов, на которых осно-
вывалось их могущество, и установил культ единого бога —
Атона. Он также приблизил к себе представителей простого
свободного сословия в противовес жречеству и аристократии,
перенес столицу из Фив в построенный им город Ахетатон
(ныне Эль-Амарна, поэтому данный период еще называют
амарнским), сам принял имя Эхнатон (угодный Солнцу).
Причем именно в годы его правления египетская культура
пережила период наивысшего расцвета. После смерти Эхна-
тона его реформа была свернута, культы старых богов были
восстановлены, а позиции жречества вновь усилились.
Искусство Древнего Египта определяется рядом осо-
бенностей. Во-первых, это ведущая роль религиозных пред-
ставлений в художественной деятельности человека. Замед-
ленный характер развития египетского общества привел к
застойным явлениям и создал устойчивые правила отраже-
ния действительности в произведениях живописи, скульпту-
ры, типе архитектурных строений. Такие правила, определя-
ющие в художественном произведении композицию, коло-
115
риг, систему пропорций, получили название «канон». Искус-
ство Древнего Египта было призвано служить религии и
кельту обожествленного фараона, поэтому египетские худож
ники и ваятели не имели права вносить в свое творчество что
либо, противное религии. Для изобразительного и монумен
та. ibiioro искусства всегда было присуще плоскостное изобра-
жение фигур, статичность, условность поз и раскраски: тело
мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, те-
ло женщины — желто-розовым, волосы у всех были черные,
одежды — белые. Люди изображались в спокойных, полных
неподвижного величия позах. В 1887 г. в Египте в области
Фаюмского оазиса было найдено около 400 портретов, при-
крепленных к лицам мумий. Они были написаны на доске
пли на холсте в традициях эллинистической живописи крас-
ками, растертыми па воске (техника энкаустики).
Застывшие формы — «фирменный знак» древнеегипетско-
го искусства. Скульптурные изображения знатных людей,
фараонов, писцов являлись неотъемлемой частью храмов и
гробниц Древнего Египта. В воплощении индивидуализиро-
ванных лиц, полных достоинства позах отражался образ гар-
моничного человека. Яркая раскраска, инкрустация глаз гор-
ным хрусталем и эбеновым деревом оживляла эти лица.
Скульптура Древнего Египта отличается острым реализмом,
огромной внутренней энергией. Своего расцвета древнееги-
петская скульптура достигла в XIV в. до н.э. в период ре-
формационных преобразований фараона Аменхотепа IV.
Своей реформаторской деятельностью Эхиатон был обязан
не только собственному мировоззрению, но и влиянию жены
Нефертити, имя которой означает «прекрасная грядет».
Именно с ней связывают изменение стиля в изобразительном
искусстве. Для него характерным стало пристальное внима-
ние к внутреннему миру человека, тонкое изображение дра-
матизма жизненных переживаний. В этот период создаются
такие шедевры, как скульптурные портреты Эхнатона и Не-
фертити. Амарнский период был своеобразным ренессансом,
освобождением от старых канонов, когда преобладала свет-
ская культура. Желание глубже выявить духовные качества
человека преобразило прежние представления о прекрасном,
отражавшие, прежде всего, физическую силу, суровую волю
жестокого правителя, торжественное величие.
К числу важных особенностей египетской культуры сле-
дует отнести ведущую роль архитектуры. В эпоху Древнего
и Среднего царств египтяне погребали своих властителей в
116
пирамидах. Наиболее известные из них — пирамиды фарао-
нов Хефрена, Хеопса и Менкаура, расположенные в Гизе.
Самой большой является пирамида Хеопса, ее высота равна
146,5 м. Пирамиды — высшее достижение древнего рациона-
лизма, они были моделями космоса и имели строгие геомет-
рические формы. При их строительстве применяли принцип
золотого сечения, «магический квадрат» и «священный тре-
угольник». В эпоху Нового царства пирамиды уже не стро-
или, фараонов стали хоронить в долине царей в специаль-
ных гробницах, высекаемых в скалах.
Египтяне первыми стали строить каменные здания. Са-
мым большим из них является храм бога Амопа-Ра в Карна-
ке, считающийся каменным архивом истории Египта: на его
стенах, пилонах, карнизах сохранились не только посвяти-
тельные надписи царей, гимны богам пли изображения раз-
личных моментов ритуала, но и сведения о важнейших ис-
торических событиях Нового царства. Вторым по размерам
и значению является Луксорский храм, посвященный богам
Амону-Ра, Мут и Хонсу. Луксорский храм был соединен с
Карнакским храмом аллеей сфинксов. Очень интересен и
храм царицы Хатшепсут — прекрасный пример синтеза раз-
личных видов искусства: архитектуры, скульптуры, цвет-
ных рельефов, росписей. Такой синтез родился в Египте и
был одной из важных особенностей его древних монумен-
тальных памятников.
Египетская письменность — одна из древнейших в мире.
В ее основе лежит пиктографическое письмо в виде иероглифов,
оно было культовым л использовалось в качестве атрибута вла-
сти. Иероглифы использовались уже с III тыс. до н.э. Демоти-
ка — скорописная форма египетского письма возникла в
VIII—VII вв. до н.э., а с VII в. до н.э. стала народным и офи-
циальным письмом Египта. В качестве бумаги использовался
папирус, подвергавшийся специальной обработке. Египет оста-
вил человечеству богатейшее письменное наследие. Это закли-
нания и жизнеописания, книги мертвых, возникшие на основе
заупокойного культа. Книги мертвых — это религиозные текс-
ты на папирусе, помещавшиеся в гробницы вместе с мумиями.
Помимо культовой, существовала и светская литература: лю-
бовные стихи и песни, восхваления, сказки, повести, поучения.
В качестве примера можно привести «Поучения жреца Птахо-
тепа». Сохранился ряд произведений, которые можно с пол-
ным правом считать началом философской литературы: «Бесе-
да разочарованного со своей душой», «Песнь арфиста».
117
В Древнем Египте существовала развитая система образо-
вания. В III тыс. до н. э. при дворе фараона появились шко-
лы, в которых обучали писцов. Затем получают распростра-
нение школы при храмах (жреческие), а со II тыс. до н.э.
светские, при крупных государственных учреждениях.
В школах обучали только мальчиков в возрасте от 5 до 16
лет. Их обучали чтению, письму и счет), гимнастике, плава-
нию, хорошим манерам. В жреческих школах мальчики по-
лучали религиозное образование, а также изучали астроно-
мию и медицину. В эпоху Древнего царства (III тыс. до н.э.)
в Египте существовало даже своеобразное высшее учебное
заведение — «дом жизни».
Достижения в области права и науки. Источником пра-
ва в Древнем Египте первоначально был обычай. С развити-
ем государства активной становится законодательная дея-
тельность фараонов. В Египте существовало несколько ви-
дов земельных владений (государственные, храмовые, част-
ные и общинные), поэтому можно было совершать различ-
ные сделки с землей: дарить, продавать, передавать по на-
следству. В частной собственности было и движимое имуще-
ство: рабы, рабочий скот, инвентарь и пр. Существовало
уже несколько видов договоров — договор займа, договор
найма, купли-продажи, аренды земли. Для семейных отно-
шений Древнего Египта было характерно довольно высокое
положение женщин в семье. Брак заключался на основе до-
говора, и приданое жены оставалось ее собственностью. Раз-
вод был свободен для обеих сторон. Наследниками по зако-
ну признавались дети обоего пола, причем завещание могли
составить и муж, и жена.
Уголовное право Древнего Египта знало следующие виды
преступлений: государственные — измена, заговор, мятеж,
разглашение государственной тайны, религиозные — убийст-
во священных животных, чародейство, против личности —
убийство; против собственности — кража, обмеривание, об-
вешивание; преступления против чести и достоинства — пре-
любодеяние, изнасилование. Все делопроизводство носило
письменный характер.
Уровень технических и научных знаний в Древнем Егип-
те был достаточно высок. Получило развитие конструирова-
ние и строительство сложных архитектурных сооружений,
внедрение в техническую деятельность математических рас-
четов. Уникальной была технология изготовления папируса
и стекла, кроме того, достижением технической мысли счи-
118
таются изобретение плуга, лопаты, мотыги, пилы, рычага
б’юка и ворота. Именно в Египте впервые появились солнеч-
ные и водяные часы, был создан первый в истории челове-
чества солнечный календарь, делящий год на месяцы и дни
(всего 3(>5). Египетский год делился на три периода: «ахет» —
разнив, «перет» — отлив и «шему» — засуха, имевшие по че-
тыре месяца в каждом. Этим календарем пользовались
вплоть до появления юлианского. Сохранились медицинские
трактаты, содержащие рекомендации по лечению различных
недугов Благодаря бальзамированию египтяне знали анато-
мию человека, делали попытки теоретического обобщения
этих сведений в учение о кровообращении.
10.3. Культура Древней Месопотамии
Месопотамией (Двуречьем, Междуречьем) древние
греки называли земли, лежащие между Тигром и Евфратом,
в долине которых сформировалась столь же высокая, как и
в Египте, культура. Но в отличие от последнего, являвшего-
ся в течение трех тысячелетий единым государством с одним
и тем же народом, в Месопотамии сменилось несколько на-
родов и несколько государств. На территории древней Ме-
сопотамии (ныне — территория современного Ирака) в тече-
ние трех тысячелетий сформировались три великие культу-
ры: Шумера и Аккада, Вавилона, Ассирии.
Культура Шумера и Аккада. Самая ранняя шумерская
культура существовала с 3000 до 2400 года до и. э в Южном
Двуречье. В 2400 г. до н.э. Правитель Аккада Саргон Древ-
ний завоевал Шумер. Аккадский язык вытеснил шумерский
и стал главным на всей территории Месопотамии. Впервые
в мировой истории Саргоном Древним было создано посто-
янное войско численностью 5400 человек. Шумеро-Аккад-
ская цивилизация была союзом городов-государств. Сущест-
вовало несколько десятков небольших городов-государств с
населением 40 — 50 тыс.человек каждый (Ур, Урук, Лагаш,
Ларса и др.). Они поочередно играли ведущую роль в объ-
единении страны. В Двуречьи не было сколько-нибудь зна-
чительного фактора (природного, экономического пли рели-
гиозного), который мог бы стать основой государственного
объединения. Принципы же построения государственности
гьпп такими же, как и в Древнем Египте.
Основу экономики Шумеро-Аккада составляло ирригаци-
онное земледелие. Важное значение имели также скотовод-
Н9
ство и металлургия. Уже в начале III тыс. до н.э. шумеры
начали изготовлять бронзовые орудия, а в конце II тыс. до
н.э. вступили в железный век. С середины III тыс. до н.э. в
производстве посуды применяется гончарный круг. Успеш-
но развиваются и другие ремесла — ткацкое, камнерезное,
кузнечное. Широкая торговля и обмен имеют место как меж-
ду шумерскими городами, так и с другими странами — Егип-
том, Ираном, Индией, государствами Малой Азии.
Главным достижением шумеро-аккадской культуры явля-
ется письменность. Усовершенствованная во II тыс. до н.э.
финикийцами, она < оставила основу почти всех современ-
ных алфавитов.
Первоначально шумеры не знали жречества как сосло-
вия. Система религиозно-мифологических представлений
в культуре Шумера отчасти перекликается с египетской. На-
пример, в ней присутствовал миф об умирающем и воскре-
сающем боге, каковым выступал бог Думузи. Правитель го-
рода-государства объявлялся потомком бога и воспринимал-
ся в качестве земного бога. В то же время между шумерской
и египетской системами имелись и заметные различия. Так,
у шумеров заупокойный культ, вера в загробный мир не
приобрели большого значения. Жрецы у шумеров не стали
особым слоем, игравшим огромную роль в общественной
жизни. Шумерская система религиозных верований менее
сложна. Как правило, каждый город-государство имел свое-
го бога-покровителя. Вместе с тем были боги, которые почи-
тались во всей Месопотамии. Таковыми выступали бог неба
Ан, бог земли Энлиль и бог воды Энки. Большое значение
в шумерской религии имела богиня-мать, покровительница
земледелия, плодородия и деторождения. Таких богинь су-
ществовало несколько, одной из них была богиня Инанна,
покровительница города Урука. Некоторые мифы шумеров —
о сотворении мира, о всемирном потопе — оказали сильное
влияние на мифологию других народов, включая христиан-
скую. Огромную роль в верованиях древних обитателей
Двуречья играли культ воды и культ небесных светил.
Культ воды —х одной стороны, как доброй силы, источни-
ка благоденствия, плодородия, а с другой — как силы злой,
беспощадной. Культ небесных светил — как проявление бо-
жественной воли, с их правильным, неизменным движением
по раз и навсегда указанному пути.
В художественной культуре Шумера ведущим искусст-
вом была архитектура. В отличие от египтян шумеры не зна-
120
ли каменного строительства и все сооружения создавали из
кирпича-сырца. Из-за болотистой местности постройки воз-
водились на искусственных платформах-насыпях. С середи-
ны III тыс. до н.э. шумеры первыми начинают широко ис-
пользовать в строительстве арки и своды. К Памятникам ар-
хитектуры относят два храма, Белый и Красный, обнару-
женные в Уруке (конец IV тыс. до н.э.), посвященные глав-
ным божествам города — богу Ану и богине Инанне. Храм
богини плодородия Нинхурсаг в У ре был построен с исполь-
зованием тех же архитектурных форм, но украшен не толь-
ко рельефом, но и круглой скульптурой. В Шумере сложил-
ся своеобразный тип культовой постройки — зиккурат, кото-
рый представлял собой ступенчатую, прямоугольную баш-
ню. Скульптура в Шумере получила меньшее развитие, чем
архитектура. Она имела культовый характер' человек изоб-
ражался условно, схематически и абстрактно, без соблюде-
ния пропорций п без портретного сходства. В аккадский пе-
риод скульптура становится более реалистической и индиви-
дуализированной.
Высокого уровня достигла шумерская литература, ос-
новным жанром которой служили фольклорные произведе-
ния, прежде всего легенды и мифы. Это были произведения
героического характера, вобравшие в себя знания об исто-
рии народа, окружающем мире и подвигах великих предков.
Самым ярким произведением является эпос о Гильгамеше,
который рассказывает о попытках царя У рука, полубога-по-
лучеловека, обрести бессмертие. Шумеры создали первую в
человеческой истории поэму «Золотой век», написали пер-
вые элегии, составили первый в мире библиотечный каталог.
Шумеры — авторы первых и древнейших в мире медицин-
ских книг (сборников рецептов). Они первыми разработали
и записали календарь земледельца, составили первые сведе-
ния о защитных насаждениях. К концу III тыс. до н.э. шу-
меро-аккадская цивилизация приходит в упадок и ее преем-
ницей становится Вавилония.
Культура Вавилона. В середине II тыс. до н.э. при ца-
ре Хаммурапи Вавилон объединил под своим главенством
территорию Шумера и Аккада. Самым большим достижени-
ем древневавилонской культуры стали знаменитые законы
Хаммурапи: первая в истории человечества система государ-
ственных норм, записанная клинописью на двухметровом
каменном столбе из диорита. Законы включали в себя 282
статьи, касавшиеся имущественных вопросов, семейного
121
права, наказаний за различные преступления, способов ве-
дения судебных процессов. Главным принципом наказаний
был талион (возмездие, по силе равное преступлению). Од-
нако степень наказания зависела от принадлежности к како-
му-либо из трех слоев общества: полноправным, мушкену-
мам (юридически свободным, но неполноправным людям,
работающим в дворцовом хозяйстве) и рабам. За одно п то-
же преступление самое тяжкое наказание налагалось на ра-
ба, самое легкое — на полноправного.
Второго расцвета Вавилон достиг при Навуходоносоре II,
который подчинил себе Сирию и Палестину, расширив гра-
ницы Вавилона. Именно при нем увели в плен большую
часть населения Иудеи (вавилонское пленение), разгромили
Иерусалим. При нем же город Вавилон стал столицей древ-
него мира, с великолепными дворцами и храмами. Была со-
оружена крепостная стена, по своей мощи не уступавшая Ве-
ликой китайской стене, построенной гораздо позже. Она бы-
ла шириной в 25 м и высотой до 100 м. Главные ворота в го-
род (всего их было 100) — ворота богини Иштар имели фор-
му арки и были облицованы глазурованным кирпичом. За во-
ротами находился храм бога Мардука с семиэтажной башней-
зиккуратом — знаменитой Вавилонской башней. Озелененные
террасы Вавилонской башни известны как «висячие сады Се-
мирамиды», ассирийской царицы, жившей в IX в. до н.э.
Изделия вавилонских мастеров славились не только в
долине Тигра и Евфрата, но и во многих чужеземных стра-
нах. Вавилонские мастера изготавливали изящную мебель с
разноцветной инкрустацией из кусочков слоновой кости, зо-
лотых пластинок и драгоценных камней. Гончары кроме
разнообразной посуды мастерили глиняные бочки, глиняные
гробы и светильники, которые заправлялись нефтью (само
слово «нефть» восходит к вавилонскому «нафту»). Изготов-
лялась в Вавилоне также и посуда из цветного стекла. Вави-
лонские шерстяные ткани, окрашенные пурпуром — крас-
кой, привозимой из Финикии, распространились по всей пе-
редней Азии. Позднее они стали ввозиться в Грецию и Рим.
Славились и вавилонские кожевники: качественной обувью,
конской упряжью, мехами для хранения воды и вина, бур-
дюками, которые надувались и служили для переправы че-
рез реки. Многие мастера богатели, покупали (брали внаем)
рабов и создавали крупные предприятия. Руководящую
роль в экономике играли могущественные торгово-ростовщи-
ческие дома. Они скупали товары по дешевой цене и потом,
122
дождавшись благоприятного момента, продавали их с колос-
сальной прибылью.
Вавилонский жрец не обещал благ и радостей в царстве
мертвых, ио в случае послушания обещал их при жизни.
В вавилонском искусстве почти нет изображений погребаль-
ных сцен. В целом религия и искусство Древнего Вавило-
на были более реалистичны, чем культура Древнего Егип-
та. Для вавилонского изобразительного искусства типич-
ным было изображение зверей, чаще всего льва или быка.
Замечательна мелкая пластика, например, мраморные стату-
этки из Тель-Асмара, изображающие группу мужских фи-
гур. Каждая фигурка поставлена так, что зритель встречал
ее взгляд. Поскольку основным строительным материалом у
шумеров и вавилонян был кирпич-сырец, то от их культуры
сохранилось гораздо меньше материальных памятников, чем
от богатого камнем Древнего Египта. Особенности строи-
тельного материала сподвигли вавилонян к архитектурным
инновациям. Считается, что именно они внедрили купола в
добавление к аркам, сводчатым потолкам. Архитектурные
формы вавилонских зодчих легли в основу строительного
искусства Древнего Рима, а затем и средневековой Европы.
Вавилоняне достигли больших успехов в области матема-
тики: разработали «позиционную систему», где числовое зна-
чение знака зависит от его «позиции»; умели возводить в ква-
дратную степень и извлекать квадратный корень; создали ге-
ометрические формулы для измерения земельных участков;
знали теорему, известную нам как теорема Пифагора; поль-
зовались двумя системами счета: десятичной и шестидесяте-
рпчной. В древнем Вавилоне знали свойства прямоугольных
треугольников, умели вычислять проценты, измерять пло-
щадь и объем разных геометрических фигур и тел. Астроно-
мы Вавилона разработали систему определения фаз луны,
продолжительности солнечного года, создали систему знаков
зодиака. В Вавилоне зародилась астрология и наука состав-
ления гороскопов. Хотя вавилонские врачи не знали строе-
ния человека (религия запрещала анатомировать трупы), они
научились диагностировать болезни по внешним признакам и
лечить их при помощи порошков, мазей и настоев.
В вавилонской литературе наиболее значительным про-
изведением стал «Энума Элиш» — миф о создании мира,
происхождении человека, его роли на земле. Кроме того,
были созданы первые словари, позволяющие изучать языки
соседних народов.
123
Ассирийская культура. Культуру, релитю и искусство
Вавилонии заимствовали и разви 1и ассирийцы, которые-
подчинили себе Вавилон в XIV в. до н. э. Это был совсем
иной тип культуры, основанный на культе оружия, героиз-
ме, прославлении силы. В художественной культуре Асси-
рии ведущим искусством была архитектура, где проявился
военизированный характер государства. Ассирийские города
были мощными крепостями. Религиозная архитектура с хра-
мами-зиккуратами отступает на второй план в сравнении со
светской. Крупнейшие города Ассирии — Ниневия, Хорса-
бад и Нимруд — застраивались царскими дворцами, отличав-
шимися особой пышностью и великолепием. Изображения
несущихся колесниц и суровых воинов, сцен охоты, живот-
ных в монументальных, полных драматизма рельефах ха-
рактеризуют ассирийское искусство. Ассирийские цари не-
редко изображались на фоне происходивших рядом пыток и
расправ. Однако ассирийские цари являлись не только заво-
евателями и деспотами, но и строителями, собирателями
древностей, хранителями культуры. Например, царь Аш-
шурбанппал построил весь украшенный рельефами Север-
ный дворец, в котором разместил свою библиотеку из 30 000
клинописных глиняных табличек с копиями шумерских, ак-
кадских, вавилонских и ассирийских текстов. Именно при
ассирийских царях (Навуходоносор III) произошел новый
взлет культуры Вавилона.
10.4. Культура Индии
Индийская культура является одной из самых оригиналь-
ных и уникальных. Ее самобытность заключается, прежде
всего, в богатстве и многообразии религиозно-философских
учений. В этом индийская культура не знает себе равных.
Именно поэтому уже в далекой древности Индию называли
«страной мудрецов». Вторая особенность индийской культу-
ры связана с ее обращенностью к Вселенной, ее погружен-
ностью в тайны мироздания. Третью важную черту индий-
ской культуры, внешне как бы противоречащую предыду-
щей, составляет ее обращенность внутрь человеческого ми-
ра, самопогружение в глубины человеческой души. Ярким
примером тому служит знаменитая философия и практика
йоги. Неповторимое своеобразие индийской культуры со-
ставляют также -ее удивительная музыкальность и танце-
вальность. Еще одна важная черта заключается в особом по-
I24
питании индийцами любви — чувственной и физической, ко-
торую они не считают греховной.
С амобьпность индийской культуры во многом обусловле-
на особенностями индийского этноса. В ею формировании
участвовали многочисленные разноязыкие племена и народ-
ности — от местных дравидов до пришлых ариев По сути,
индийский народ является суперэтносом, включающим в се-
бя несколько самостоятельных народов.
Культура Древней Индии существовала примерно с середи-
ны 111 тыс. до н.э. и до VI в. н.э. Современное название «Ин-
дия» появилось лишь в XIX веке. История Древней Индии рас-
падается на два больших периода. Первый — это время харатт-
скои цивилизации, сложившейся в долине реки Инд
(2500—1800 гг. до н.э.). Второй период — арийский — охваты-
вает всю последующую индийскую историю п связан с прихо-
дом и расселением арийских племен в долинах рек Инд и Ганг.
Основные центры хараппской цивилизации — Хараппа и
Мохенджо-Даро (современный Пакистан) — были крупными
городами и каждый из них насчитывал не менее 100 тыс. че-
ловек. Необыкновенное впечатление производит строгая
планировка городов: прямоугольные кварталы размерами
приблизительно 200x400 м разделялись главными магистра-
лями, ширина которых достигала 10 м. Кроме того, в обоих
городах имелась великолепная канализационная система.
Города имеют характерную двухуровневую планировку:
часть города построена на искусственном возвышении и от-
делена зубчатой стеной от остального поселения.
Великолепные капитальные дома были построены из хо-
рошо обожженного кирпича и поднимались на высоту двух-
трех этажей. В каждом доме имелись купальни и туалеты.
Дома принадлежали государству. Каждая семья занимала
отдельную квартиру. Хараппская цивилизация обладала
своей письменностью и языком, истоки которых остаются
загадкой. В художественной культуре особенно успешно
развивалась мелкая пластика: небольшие статуэтки, релье-
фы на печатках. Пережив высокий подъем и расцвет, ха-
раппская культура и цивилизация постепенно пришли в упа-
док, вызванный климатическими изменениями, разливами
рек и особенно эпидемиями.
После заката хараппской цивилизации в долины рек Ин-
да и Ганга приходят арийские племена. Арии были кочевни-
ками, но, поселившись на индийской земле, стали земле-
дельцами и скотоводами. С приходом ариев в индийской ис-
125
тории и культуре начинается новый, индоарийский период,
главным источником сведений о котором являются создан-
ные ариями Веды (от глагола «ведать», «знать»). Они пред-
ставляют собой сборник религиозных текстов, состоящий
из четырех частей: 1) Ригведа (религиозные гимны); 2) Са-
маведа (песнопения); 3) Яджурведа (жертвенные форму-
лы); 4) Атхарваведа (магические заклинания и формулы).
Веды написаны на ведийском языке — древнейшей форме
санскрита — и содержат сведения о всех сторонах жизни
древних индийцев. В частности, они сообщают о делении ин-
дийского общества на четыре варны'. 1) брахманы (жрецы);
2) кшатрии (воины); 3) вайшьи (земледельцы, ремесленни-
ки, торговцы); 4) шудры (рабы и военнопленные). Предста-
вители первых трех варн были ариями. Они проходили об-
ряд посвящения, получая тем самым второе, духовное, рож-
дение и назывались «дважды рожденными». Их жизнь
должна была состоять из четырех этапов; ученика, домохо-
зяина, лесного отшельника и нищенствующего странника.
Приблизительно в сорокалетием возрасте арпй-домохозяин
покидан свой дом и семью. Старший сын провожал его до
околицы, где отец передавал сыну огонь домашнего очага, и
они расходились, не оборачиваясь. Ушедший менял свое
имя и становился лесным отшельником.
То знание, к которому приобщались арии-мужчины,
прежде всего, состояло в знании священных текстов ведиче-
ской литературы. Тексты делились на две части: шрути
(«услышанное»), источником шрути считалось божественное
откровение, и снрити («запоминаемое»), источники смрити
восходили к естественным авторитетам. Эти тексты состоя-
ли из нескольких групп: а) самхиты, или собственно веды;
б) брахманы, содержащие в основном истолкование обря-
дов; в) араньяки — «лесные книги» — руководства для от-
шельников; г) упанишады, излагающие космогонические
представления. Начиная с Вед, в Индии складывается свое-
образная мозаика религий. Первой из них стал ведизм — ре-
лигия самих Вед. Для него характерно многобожие и антро-
поморфность. Главным среди всех божеств был Индра — бог
Грозы, могущественный воин, покровитель ариев в их борь-
бе с местными племенами. За ним следуют: Варуна — бог
Неба и Космоса, Сурья — бог Солнца; Вишну — олицетво-
ряющий круговращение Солнца; Агни — бог Огня и др.
На новом — эпическом — этапе (I тыс. до н.э.) ведизм
трансформируется в брахманизм — более стройное учение
126
о мире, в котором прежнее множество боюв сведено к трои-
це: Брахма — творец мира; Вишну — охранитель мира;
Шива — разрушитель мира.
В середине века брахманизм переходи i в индуизм, кото-
рый ассимилирует многие индийские верования — от языче-
ских до буддизма. Индуизм явтяется самой распространен-
ной в Индии религией, охватывая более 80 % верующих. Он
существует в виде двух главных направлений: вишнуизма и
шиваизма. Вместе с тем в наши дни самостоятельной ветвью
индуизма является кришнаизм. Включение в индуизм раз-
личных культов осуществляется через концепцию аватары
(воплощений) Вишны. Согласно этой концепции, Вишна
нисходит в мир, перевоплощаясь в различные образы. Таких
аватар — десять, из которых главными являются седьмая,
восьмая и девятая. В них Вишну принимает облики Рамы,
Кришны и Будды. Основу индуизма составляет учение о веч-
ном переселении душ (сансара), происходящем в соответст-
вии с законом воздаяния (карма) за все содеянное в жизни.
В VI веке до н.э. в Индии появляется буддизм — одна из
трех мировых религий. Его создателем стал Сиддхартха Га-
утама Шакьямуни, который в сорокалетием возрасте достиг
состояния просветления и получил имя Будда (просветлен-
ный). Основу буддизма составляет учение о «четырех благо-
родных истинах»: существует страдание; его источник — же-
лание; спасение от страдания возможно; есть путь к спасе-
нию, к освобождению от страдания. Путь к спасению лежит
через отказ от мирских соблазнов, через самосовершенство-
вание, через непротивление злу. Высшее состояние — нирва-
на — и означает спасение. Нирвана (угасание) представляет
собой пограничное состояние между жизнью и смертью, оз-
начающее полную отрешенность от внешнего мира, отсутст-
вие всяких желаний, совершенную удовлетворенность, вну-
треннее просветление. Буддизм обещает спасение всем веру-
ющим вне зависимости от принадлежности к той или иной
варне или касте.
Учение Будды глубоко нравственно. Он учит: «никогда в
этом мире ненависть не побеждается ненавистью», «пусть че-
ловек одолеет гнев благодушием, а зло добром», «можно по-
бедить тысячу людей в бою, но величайшим победителем бу-
дет тот, кто одержит победу над самим собой», «не рожде-
ние, а лишь поведение делает человека либо членом низшей
касты, либо брахманом», «победа рождает ненависть, ибо по-
бежденный несчастен». Будда призывает ориентироваться иа
127
четыре нормы поведения: предотвращать зло, пресекать зло,
способствовать возникновению добра, поддерживать добро».
В буддизме существуют два направления. Первое — хи-
наяна (малая повозка) — предполагает полное вхождение в
нирвану. Второе — махаяна (большая повозка) — означает
максимальное приближение к нирване, но отказ от вхожде-
ния в нее ради помощи и спасения других.
Одновременно с буддизмом в Индии возникает джай-
низм, который близок к буддизму, но выстоял в борьбе с ин-
дуизмом, поскольку принял деление на варны и касты. В нем
также существуют понятие нирваны, однако главным высту-
пает принцип ахимсы — непричинение зла всему живому.
Для религиозной жизни индийцев характерно сохранение
самых ранних форм религии — фетишизма и тотемизма,
о чем свидетельствует поклонение многим животным. В чис-
ло священных входят коровы и быки из породы зебу (кото-
рые в отличие от коров используются в хозяйственных ра-
ботах). Особенное внимание индийцы уделяют обезьянам.
Они тысячами живут в храмах, получая от людей пищу и
уход. Еще большим поклонением пользуются змеи. Им воз-
водятся великолепные храмы, о них складываются легенды
и пишутся сказания. Змея воплощает вечное движение. Знак
змеи индийцы наносят по обе стороны входной двери свое-
го жилища. Некоторые животные традиционно связываются
с определенными богами, которых они олицетворяют: коро-
ва — с Кришной, кобра — с Шивой, гусь — с Брахмой.
Важную роль в жизни индийцев играют касты, которых
насчитывается более двух тысяч. Они сложились на основе
четырех варн.
В период «осевого времени» в Индии также складыва-
лись философские школы. Известны шесть классических си-
стем индийской философской мысли (так называемых дар-
шан): вайшешика, веданта, миманса, йога, санкхья, нъяя.
Школа вайшешика учила, что бог Ишвара не творит мир,
а осуществляет надзор над пятью стихиями — махабхута-
ми: землей, водой, огнем, воздухом, звуком. Пять махабхут
соответствуют пяти нидриям — органам чувств, которые
мыслятся обособленными от тела. Махабхутам присущи две
формы: причины — разделенность на атомы в период косми-
ческой ночи и начала творения мира и следствия — образо-
ванные из атомов тела, органы чувств и объекты.
Предполагаемым автором веданты-сутры считается Бада-
раяна (И — Ш вв. н.э. или VI —III вв. до н.э.). Крупнейшим
128
комментатором веданты-сутры был Шанкара (VIII —IX вв.).
Согласно веданте основой всех явлений природы и общества
считается «Брахман-а 1ман». на который не распространяют-
ся категории времени, пространства, причины и следствия,
движения и покоя, количества и качества. Эти категории
присущи лишь миру явлений. Вселенная, согласно идеям ве-
данты, есть майя — магическая сущность, равная неведению
(авидья). Майя скрывает истинную сущность — Брахмана.
Душа (джива) равна Брахману в ее вечности, безначаль-
ности, неуничтожимоегп. На уровне чувственного мира су-
ществует множественность душ, что связано с предшествую-
щей эволюцией, происходящей целиком в сфере авидьи и
наделившей душу индивидуальностью — сжатой историей ее
прошлых рождений. Душа — это сознание, которое только в
глубоком сне обретает свою собственную сущность, отожде-
ствляясь с Брахманом.
Основы мимансы были заложены Джаймини около 200-х
годов до н.э. Миманса сформировалась как результат иссле-
дования Вед, связанного с необходимостью сохранения
сложного и обширного текста, передававшегося долгое вре-
мя исключительно в устной форме, и правильного соверше-
ния ритуалов. Понимая Веды как особую священную реаль-
ность, последователи мимансы выдвинули учение об изна-
чально существующих звуках речи как особых субстанциях.
Артикулированная речь лишь выявляет эти звуки священно-
го ведийского текста, подобно лучу света, который лишь вы-
хватывает из тьмы предметы, но не создает их.
Основателем йоги был Патанджали (II в. до н.э.). В глу-
бокой древности в Индии словом «йога» называли, по-види-
мому, то, что вызывает человеческие страдания. Затем этим
словом стали обозначаться школы, призванные научить пре-
одолевать страдания. Одни школы рассматривали йогу как
метод избавления от страданий, другие — как соединение ин-
дивидуальной души человека с абсолютной душой — атма-
ном, что и будет означать конец страданий, третьи понима-
ли под йогой как сам процесс разъединения пуруши (созна-
ния) и пракрити (материи), так и финал этого процесса, т. е.
само их разъединение как «освобождение». И все же йога —
это, прежде всего, практика, философской основой которой
являлась санкхья.
Самая древняя философская школа — санкхья. В основе
ее учения лежит дуализм сознания (пуруша) и материи (пра-
крити). Пракрши состоит из трех основных сил — гущ
5 Культурология
129
саттва — гула, отвечающая за легкость и «прозрачность»;
раджас — гуна, отвечающая за актвность, деятельность; та-
мас — гуна, отвечающая за инериюсть вещей. В пракрити
все три гуны присутствуют одновременно.
Школа ньяя, основателем которой был Готам (ок. III в. до
н.э.), интересовалась, главным образом, вопросами познания.
Все, что недоступно чувственному познанию, не имеет реаль-
ного существования. Поэтому не существует и Брахман.
Сходные идеи развивали и чарваки-локаяты. Основополож-
ником этого учения был Брихаспати (ок. VII —VI вв. до н.э.).
Чарваки-локаяты были противниками ведической традиции и
считали, что душа есть тело, обладающее сознанием. Смерть —
одновременное разрушение и сознания, и души. Вообще, су-
ществует только этот мир «лока», никакого потустороннего,
загробного мира нет. Нет бога, нет души, нет закона кармы,
источник познания — чувственное восприятие.
Наряду с философией в Древней Индии успешно разви-
валась наука. Наиболее значительных успехов индийцы до-
бились в математике, астрономии, медицине и лингвистике.
Индийским математикам было известно значение числа
«пи», они создали десятичную систему исчисления с исполь-
зованием нуля. Всем известные арабские цифры, скорее все-
го, изобрели индийцы. Математические термины «цифра»,
«синус», «корень» также имеют индийское происхождение.
Индийские астрономы высказали догадку о вращении Зем-
ли вокруг своей оси. Высокого уровня достигла индийская
медицина, создавшая науку о долголетии {аюрведу). Индий-
ские хирурги делали 300 видов операций, используя около
120 хирургических инструментов. Химики использовали
термическую обработку металлов, кальцинирование и дис-
тилляцию, изготовление кислот, красок, парфюмерии, ле-
карственных препаратов из ртути. Лингвистика своим рож-
дением обязана, прежде всего, индийским ученым.
Не менее высокого уровня достигла художественная
культура, где особое место занимает литература. В I тыс.
до н.э. появились два великих литературных памятника —
«Махабхарата» и «Рамаяна». Основное содержание первого
составляет спор о власти между братьями Кауравами и Пан-
давами, закончившийся многодневной битвой между ними, в
которой победили Пандавы. Содержанием «Рамаяны» явля-
ются подвиги и приключения царя Рамы в поисках похи-
щенной любимой — Ситы.
Что касается древнеиндийской архитектуры, то ее раз-
витие имеет некоторые особенности. Никакие памятники ма-
130
термальной культуры Древней Индии, включая архитектур
лые. существовавшие до III в. до н.э., не сохранились и вс
дошли до наших дней. Это объясняется тем, что в тот пери
од основным строительным материалом служило дерево, ко
торое не выдержало испытание временем. Только в III в. до
и. >. в строительстве начинается использование камня, и с
этого времени многие архитектурные сооружения уже сохра
няются. Поскольку господствующей религией в этот период
был буддизм, постольку основными памятниками являются
буддийские сооружения: ступы, стамбхи и чайтьи (пещер
иые храмы).
Буддийские ступы представляют собой круглые кирпич
иые сооружения диаметром 36 м и высотой 16 м. По преда
нию, в ступах хранились реликвии Будды. Самой известной
из них стала «Большая ступа № 1», окруженная оградой с
воротами. Стамбхи — это монолитные столбы-колонны высо
той около 15 м, наверху которых установлена фигура свя
щенного животного, а поверхность покрыта надписями буд
дийского содержания.
Пещерные храмы обычно входили в комплекс построек
вместе с монастырями. Самым знаменитым храмом являекя
комплекс в Аджанте, объединяющий 29 пещер. Этот храм
интересен также тем, что в нем сохранились прекрасные об
разцы древнеиндийской живописи. Росписи Аджанты изоб-
ражают сцены из жизни Будды, мифологические сюжеты, а
также сцены из светской жизни: танец, царская охота и т. д.
Индийскую культуру нельзя представить себе вне музы-
ки, танца и театра, которые органически слиты между со-
бой. Вокальную музыку индийцы понимают как начало п
конец всех искусств. Особенностям музыки, канонам и тех-
нике танца посвящен древний трактат «Натьяшастра». В нем
написано: «Музыка — дерево самой природы, его цветение —
танец». Истоки танца и театра находятся в культовых обря-
дах и играх древнеиндийских племен. Творцом танца счита-
ется Шива, которого называют Натараджа (царь танца).
Как танцор, хотя и в меньшей степени, известен также
Кришна. Тем не менее, большая часть классических и народ-
ных танцев посвящена именно Кришне и Раме.
Культура Древней Индии занимает исключительное мес-
то в мировой культуре. Будучи восточной, она оказала ог-
ромное влияние и на западную культуру. Многие ее памят-
ники и достижения составляют органическую часть других
культур.
В1
10.5. Культура Китая
Китайская культура является одной из древнейших.
Ее самобытность, высокая художественная и нравственная
ценность говорят о творческой одаренности и глубоких ду-
ховных корнях китайского народа. В отличие от индийской
китайская культура более рациональна, прагматична, обра-
щена к ценностям реальной земной жизни. Характерная ее
черта — это исключительная, огромная и определяющая роль
традиций, обычаев, ритуалов и церемоний — китайские це-
ремонии. Еще одна особенность китайской культуры связана
с религией и отношением к природе. Как и в других рели-
гиях, в китайских верованиях обожествляются, прежде все-
го, силы природы. Верховным божеством китайцев выступа-
ет Небо, а свою страну они именуют Поднебесной. У них су-
ществует культ Солнца и других светил. С древнейших вре-
мен китайцы поклоняются горам и водам как святыням.
Однако наряду с обожествлением природы для китайской
культуры характерны ее эстетизация и поэтизация. Именно
поэтому в ней раньше всего возникают пейзажная живопись,
лирика и архитектура. Можно даже сказать, что «пейзаж-
ный взгляд» распространяется в Китае на все явления жиз-
ни. По глубине эстетического и поэтического проникновения
в жизнь природы китайская культура не знает себе равных.
Социокультурная специфика Древнего Китая. Куль-
тура Древнего Китая существовала с начала II тыс. до н.э. и
до 220 г. н.э. (время распада империи Хань). Ее непосред-
ственной предшественницей была культура Яншао (III тыс.
до н.э.) — культура позднего неолита. Уже на этой стадии
китайцы приручали животных, возделывали поля, строили
заглубленные в землю жилища, владели многими ремесла-
ми, осваивали пиктографическое письмо. Они почитали
культы Солнца, Луны, гор и других явлений природы; у
них возник культ предков. Высокого уровня в этот период
достигают гончарные изделия. Керамические сосуды — блю-
да, чаши, амфоры, кувшины — украшаются сложными гео-
метрическими (зигзаги, ромбы, треугольники, круги) и зоо-
морфными узорами.
Во II тыс. до н.э., вместе с возникновением цивилизации,
происходит распад первобытного общества и образование
первых раннеклассовых государств. Одним из них стал го-
род-государство Шан (Инь), стоявший во главе крупного
объединения. Остатки этого города, открытые близ Аньяна,
132
свидетельствуют о том, что города отличались четкой плани-
ровкой, окружались глинобитной стеной толщиной до 6 м.
Дворец правителя (Ван) великого рода 1 Нан возвышался на
глинобитной платформе, а его крыша опиралась на ряды де-
ревянных колонн, базами которых служили бронзовые дис-
ки. В этом дворце обнаружены также каменные скульптуры
людей и животных (бык, тигр), стенные росписи в ярких
красных, черных и белых тонах.
В эпоху Шан (Инь) китайцы изобретают технику бронзо-
вого литья, создают систему иероглифического письма, о
чем свидетельствуют древнейшие письменные памятники —
надписи на камнях, костях жертвенных животных, щитах
черепах. Существенно усложняются религиозно-мифологи-
ческие представления о мире. В частности, усиливаются ве-
ра в загробную жизнь и значение культа предков. Более
сложными становятся погребения. Гробница правителя Ша-
на представляет собой две подземные камеры, расположен-
ные друг над другом, охраняемые тотемными стражами в
виде полузверей-полулюдей. В камерах находилась утварь
из бронзы, керамики и нефрита, были мечи и секиры, колес-
ницы и многие другие предметы, необходимые в загробной
жизни, чтобы она ничем не отличалась от жизни земной.
Получившие широкое распространение в эпоху Шан
(Инь) изделия из бронзы также свидетельствуют об услож-
нениях религиозно-мифологических представлений древних
китайцев. В частности, массивные и тяжеловесные бронзо-'
вые сосуды, предназначенные для жертвоприношений духам
предков и духам природы, украшаются геометрическим ор-
наментом, составляющим лишь фон, на котором выделяют-
ся узоры, близкие к барельефу, изображающие быка, бара-
на, змея, птицу, дракона и маску фантастического зверя та-
отэ. Ручки, крышки и углы таких сосудов делались в виде
бычьих голов и туловищ драконов, а на самих сосудах изо-
бражались колючие зубья, плавники и чешуя, что приумно-
жало их магический смысл. Из всех тотемных животных ос-
новными покровителями человека чаще всего выступают
тигр, баран и дракон.
В начале I тыс. до н.э. царство Шан (Инь) было завое-
вано западными чжоусцами, вследствие чего возникло боль-
шое, но непрочное государственное образование Западный
Чжоу, правители которого переняли от шанцев титул «Ван».
В это время завершается разработка религиозного учения о
божественном происхождении «царственности» и священном
133
праве на власть чжоусских ванов, которое опиралось на ми-
фологические представления и исходило из чжоусского куль-
та Неба как верховного божества. Чжоусский ван был провоз-
глашен Сыном Неба и Единственным его земным воплощени-
ем. Он наделялся магической силой дэ, делавшей его посред-
ником между Небом и людьми, а также владыкой Поднебес-
ной. Позднее, в VIII в. до н.э., Западный Чжоу оказывается
под властью Восточного Чжоу, однако и это новое образова-
ние, и многие другие государства признавали над собой свя-
щенный приоритет чжоусского правителя как Сына Неба.
К концу первой половины I тыс. до н.э. на территории
Срединных царств образуется этнос хуася, и возникает пред-
ставление о его превосходстве над народами всей остальной
периферии — «варваров четырех стран света». Возникший
культурный этноцентризм в дальнейшем еще более усилива-
ется. В середине I тыс. до н.э. Китай переживает бурный со-
циально-экономический рост. Складываются новые центры
торговли, численность населения многих городов приближа-
ется к полумиллиону. Высокого уровня достигают плавка
железа и использование железных орудий. Успешно развива-
ются ремесла, строятся гидротехнические сооружения.
В земледелии широко используются оросительные системы.
Особого выделения заслуживает так называемая эпоха
«Борющихся царств» — Чжанъго (V —III вв. до н.э.), когда
между несколькими сильными государствами шла борьба за
гегемонию. В этой борьбе особую роль сыграло царство
Цинъ'. по имени этого царства всех древних китайцев назы-
вают «циньцами». Страна действительно переживает неви-
данный духовный и интеллектуальный подъем. Ускоряется
развитие научных знаний. В астрономии уточняется продол-
жительность солнечного года, создается лунно-солнечный
календарь, составляется звездный каталог, исчисляются
лунные затмения, складывается концепция движения небес-
ных светил — «Дао». Успешно развиваются математика и
другие науки. Эпоха Чжаньго стала золотым веком китай-
ской философии: в этот период складываются все основные
философские течения — конфуцианство, даосизм и легизм.
Конфуцианско-даосистский тип культуры. Осно-
вателем конфуцианства был Кун Фу-Цзы (551—479), в ла-
тинской транскрипции — Конфуций. В основе его учения —
отношения между людьми. Человек рождается на свет, не
понимая неписаных норм поведения, но в людском бытии
они необходимы, как кожа и плоть. Для этого и служили
134
Установления — «ли» (Этикет, Ритуал, Обрядность, Цере-
монии). Только облекшись в новую плоть «ли», человек до-
стоин звания человека, без «ли» он — мерзкая крыса. Без
«ли» мир рушился, 1ерял всякую ценность, отсюда постоян-
ная боязнь китайца «потерять лицо», что было равносильно
гражданской смерти Благодаря «ли» любой человек точно
представлял, как должен поступать в каждом конкретном
случае, он знал свое место.
Основой конфуцианской этики является — Сяо — чувст-
во почтения: предков, родителей, старших. В Китае всегда
дорожили «корнем», а на Западе только ветвями (детьми).
Ценность ребенка состояла в его миссии продолжения рода,
поскольку конфуцианская «Книга сыновней почтительнос-
ти» наихудшим непочитанием родителей утверждала наказа-
ние — не иметь потомства. Полуторамиллиардное население
Китая говорит о живучести древнего учения.
Залогом вечности поднебесной империи конфуцианство
считало подчиненность низшего высшему: подданного — го-
сударю, детей — родителям, жены — мужу и т. д. Но глав-
ным в учении Конфуция было не то, что лежало на поверх-
ности (наука управления), а глубинный смысл — учение о
внутреннем самоусовершенствовании человека. «Не научив-
шись управлять собой, не научишься управлять людьми!»—
учил Конфуций.
Самосовершенствование человека, личности конфуциан-
ство выстраивает через «жэнь» — человеколюбие. Суть
«жэнь» в том, что человек должен быть человеком, оно со-
стоит из основополагающего учения Конфуция и включает
два принципа: во-первых, графически «жэнь» состоит из
двух знаков, обозначающих человека и цифру 2, то есть два
человека. Тайну человека надо искать в его общественном
статусе. У человека свой удел, значит, задача в том, чтобы
обустроить человеческий социум, ибо человеческое предназ-
начение состоит в том, чтобы правильно относиться к лю-
дям. Во-вторых, критерием правильного выбора человека
является взаимность. У европейцев это выражено так: «Не
делай другим того, чего не желаешь себе».
Конфуций подчеркивал: «Цивилизованность состоит в
том, что место спонтанных страстей занимает продуманное
слово», отсюда важны образование, культура, воспитание —
«вэнь». Конфуций учил: «Если в человеке естественность
превосходит воспитанность, он подобен деревенщине. Если
наоборот — это ’’книжник”». Равновесие того и другого де-
135
лают человека благородным. Благородный человек должен
следовать принципу человеколюбия всегда: во время еды,
если постигли неудачи, если крайне занят и т. д. (жэнь).
Благородный человек должен ограничивать себя правилами,
ритуалами («ли»). Благородный человек постоянно учится
(«вэнь»). Благородными не рождаются, ими становятся. Для
процесса становления важны две стороны: во-первых, как
человек относится к себе и к другим людям; во-вторых, как
в его жизнедеятельности соотносятся между собой практиче-
ское поведение и книжное знание. Благородный человек
должен относиться ко всем ровно, заимствовать у людей
лучшее — у людей всегда есть чему поучиться. Есть только
одно средство воздействия на людей, в каком бы ранге чело-
век ни был, — это безупречность собственного поведения.
Противоположностью благородного человека является
«низкий» человек, цели которого — извлечь выгоду, он скло-
нен к раздорам, винит во всем других людей, он груб, своево-
лен, с плохими манерами. Все это — последствия нерадивого
отношения к себе. Такому человеку чужда идея «взаимности».
Конфуцианство сыграло определяющую роль в создании
древнекитайской системы образования, где явное предпочте-
ние отдавалось гуманитарным наукам. Благодаря этой сис-
теме в китайском обществе сформировалось достаточно ши-
рокое сословие образованных чиновников, составлявшее
привилегированную элиту и напоминавшее по своей соци-
альной роли касту жрецов в Индии. Конфуцианство способ-
ствовало усилению китайского культурного этноцентризма.
Примерно одновременно с конфуцианством в Китае воз-
никло другое влиятельное религиозно-философское течение —
даосизм, основателем которого считается Лао-Цзы, автор
знаменитой «Книги о Дао и дэ». В его учении главное вни-
мание уделяется законам, действующим в природе. В осно-
ве даосизма лежит идея о Дао-пути, или учение о «пути при-
роды», о вечной изменчивости мира. Свое кредо Лао-Цзы
формулирует так: человек зависит от земли, земля от неба
(космоса), небо — от Дао, а Дао — от самого себя.
Как и конфуцианство, даосизм не ограничивается рамка-
ми философии и религии, а составляет особый образ жизни.
В этом плане конечной целью для его приверженцев являет-
ся достижение бессмертия. Даосизм развивает теорию пас-
сивности и недеяния, побуждает к отказу от активного уча-
стия в жизни, к бегству от суеты повседневности, к созерца-
тельности. Принцип недеяния распространяется и на прави-
136
теля: «Лучший правитель тот, о котором народ знает лишь
то что он существует». В круг интересов даосизма входили
алхимия и геомантия (наука о связи космоса и земли). Мо-
нахи-даосы представлялись магами-чародеями. Это принес-
ло им славу. Они составляли также астрологические прогно-
зы на брак, на место построения дома, на все элементы жиз-
ни (например, как правильно разместить покойника). Мно-
гие принципы даосизма создали философскую основу.китай-
ских единоборств, включая у-шу. Именно даосизм сыграл
ключевую роль в эстетизации и поэтизации природы, что
стало в китайской культуре одним из главных принципов от-
ношения человека к природе.
С конфуцианством и даосизмом полемизировали легисты —
«школа закона» — фа-цзя. Теоретики легизма — Гуань-Чжу,
Цзи Цзянь, Шан Ян, Шэнь Гухай. Легисты выработали по-
нятие — закон. Закон — это то, что отличается от ритуала,
от обычного права — Ли, Фа — Ли. Закон един для всех и
должен применяться одинаково к каждому человеку. Кон-
фуций считал, что законы не могут ложиться в основу госу-
дарства, потому что они несправедливы. Отец должен оста-
ваться отцом, сын сыном. Как к ним может быть применим
одинаковый закон?
Шан Ян и другие легисты говорили о неизменно злой
природе человека, которым можно управлять только с помо-
щью страха и наказаний. В споре с конфуцианцами Шан Ян
доказал, что в древности, когда люди были просты и бесхи-
тростны, существовала возможность управлять ими на осно-
ве добродетели, теперь же, когда люди стали умны и ковар-
ны, правитель должен опираться только на силу. Доброде-
тель сплачивает людей, заставляет их поддерживать и выру-
чать друг друга, покрывать преступления. Поэтому в хоро-
шо управляемом государстве много наказаний и мало на-
град, жестокими наказаниями караются даже самые мелкие
преступления, люди разобщены взаимными доносами, подо-
зрительностью и слежкой. Государство должно управляться
правительством на основе законов, опираться на государст-
венных чиновников. Мобильный госаппарат — основа эф-
фективного управления, чиновников в него следут набирать,
учитывая их знания и заслуги. В целом получается, что ин-
тересы государства доминируют над интересами человека.
Легисты порвали с наивным представлением Конфуция о го-
сударстве, как о большой семье. Между людьми, считали
они, вообще не должно существовать личных отношений,
137
допустимы же юлько правовые отношения. Деспотическая
концепция государства, разработанная легистами, с конфуци-
анскими поправками была реализована в Древнем Китае и с
небольшими изменениями просуществовала до начала XX в.
На рубеже нашей эры в Китае начинает распространять-
ся буддизм — махаяна, который принялся на китайской поч-
ве достаточно быстро. В Китае он был более легким. Буд-
дизм давал ответ на вопрос о посмертном существовании че-
ловека. Все три религии равным образом господствовали в
общественном сознании. В результате появилась система
Сань Дзяо, система трех учений. Она гласит:
1. В мире нет ничего принципиально нового.
2. Конечная истина познана.
3. Она изложена старейшими.
4 Старейших следует чтить.
5. Почитание должно осуществляться в форме ритуала.
6. Ритуал — это важное средство сохранения порядка,
традиций.
7. Ритуал важен для того, чтобы легче скрыть свои чувства.
8. Чувства необходимо подавлять для того, чтобы слить-
ся с чем-то большим, чем сам человек.
Все три учения сформировали некое единое восприятие
мира, в котором ок’утствуе: восприятие личности, понятие о
неком «я». «Я» — это туман, от которого надо избавиться.
Истинно культурный человек — тот, кто может вписаться в
природу и стать частью мироздания.
Специфика культуры цивилизации Китая. Основа-
нием пирамиды государственной китайской цивилизации яв-
лялась семья Очень многочисленная, состоящая из несколь-
ких поколении родственников с проживающими вместе брать-
ями и сестрами. Число членов семьи исчислялось сотнями и
тысячами Держалась она на соблюдении «пяти постоянств» —
отец должен был следовать Долгу и Справедливости, мать —
источать милосердие, старшие братья — питать к младшим
дружеское расположение, младшие к старшим — уважение,
все сыновья — почитать родителей и вообще старших. Пути
женщины и мужчины в китайском обществе были резко раз-
личны: конфуцианская мораль предписывала им даже ходить
по разным сторонам улицы. Женщина рассматривалась как
средство продления жизни, и чем богаче был дом, тем бес-
правнее чувствовала себя в нем женщина. Только рождение
сына делало ее сопричастной власти главы семьи, безгранич-
ны были ее права в роли свекрови. Вообще, все самое страш-
ное ждало китайскую женщину в семье в качестве невестки.
138
Китайское общество всегда снизу доверху было связано
круговой порукой: сосед отвеча i за соседа, отец — за сына,
покровитель — за рекомендуемо, о. Столетиями существова-
ла знаменитая система «бао-цзя», по которой ответствен-
ность с преступником разделяли его соседи с четырех сто-
рон, так как считалось, что они. конечно же, «знали, но не
донесли», поэтому дома соседей сравнивались с землей. Вся
семья целиком отвечала за любого своего члена, поэтому не-
редко за вину одного человека казнили четыре поколения
такой семьи. Наше воображение не способно понять глуби-
ну почитания стариков в Китае, когда юная невестка кормит
грудью беззубую свекровь, в то время как ее ребенок гаснет
от голода, или восьмилетний мальчик раздевается летними
ночами донага, чтобы комары кусали его, а не родителей.
Китаец всегда всеми своими помыслами устремлен не в
будущее, а в прошлое — это иная, чем у европейца, ориен-
тированность китайской культуры во времени складывалась
буквально во всем. Отдельный человек значил очень мало,
не случайно в китайском имени, в отличие от европейского,
фамильный знак и до сего времени предшествует имени соб-
ственному: сначала — клан, потом — человек.
Архитектура и скульптура. Китайские зодчие приобре-
ли славу двумя своеобразными памятниками. Во-первых,
это Великий канал, который строился на протяжении мно-
гих веков и представлял собой сложное гидротехническое
сооружение с численными приборами, интересными способа-
ми перекачивания и очищения воды. Во-вторых, это Вели-
кая китайская стена, при помощи которой китайцы стре-
мились отгородиться от внешних врагов.
В более позднее время, когда в Китай проник буддизм,
было построено много храмов. Буддийские храмы высека-
лись в скалах либо имели традиционный для Китая вид па-
год. В значительной части китайская буддийская архитекту-
ра и скульптура находились под заметным влиянием индий-
ской традиции (именно в Индии возник буддизм). Это обус-
ловлено также тем, что для постройки храмов и создания
статуй в Китай часто приглашались мастера из других стран.
В частности, изображения Будды по своим формам очень
напоминают индийские аналоги Точно так же первые буд-
дииские храмы на территории Китая во многом сходны с ин-
Диискими башенными храмами.
китайская медицина имеет 3000-летнюю историю. Она
заметно отличается от европейской медицины (как, впрочем,
139
и другие сферы деятельности). В Древнем Китае впервые
было написано сочинение под названием «Фармакология»
проводились хирургические операции с применением нарко-
тических веществ, впервые описали и применили метод ле-
чения иглоукалыванием, прижиганием и массажами.
В области математики был открыт метод решения
уравнении первой степени с двумя и тремя неизвестными,
китайцы умели вычислять отношения между длиной круга ц
его диаметром. В области астрономии китайцы знали, как
высчитывать время затмения Солнца, составили один из
первых каталогов звезд, вели наблюдения за пятнами на
солнце и др.
Китай — родина многих величайших открытий и изобре-
тений. Через горы и пустыни караванная дорога связывала
Китай с Римской империей, и называлась она «Великим
шелковым путем». За огромные деньги римские матроны по-
купали себе тончайшие шелковые туники, способные пройти
сквозь небольшое колечко. Знаменитые японские «чайные
церемонии» — родом из Китая. Китайцы изобрели фарфор,
компас, сейсмограф, бумагу, книгопечатание. Легчайшие
воздушные велосипеды с остовом из бамбука и бумаги, на
которых смельчаки перелетали Ла-Манш, были известны в
древнем Китае. Однако в целом отношение к техническим
новшествам в Китае было отрицательным: концепция, при-
шедшая из даосизма, приводила китайцев к мнению, что тот,
кто занимается механическими ухищрениями, обретает меха-
ническое сердце, то есть нарушает постоянную связь с веч-
но пульсирующим духовным океаном Дао.
Китаец всегда мыслил себя частью природы. Древний ки-
тайский философ Сюнь-цзы писал: «Огню и воде присущ
животворный эфир «Ци», но не присуща жизнь. Деревьям и
травам присуща жизнь, но не присуще «со» — знание. Жи-
вотным и птицам присуще «со» — знание, но у них отсутст-
вует понятие Долга и Справедливости. Человеку же прису-
ще «Ци», жизнь, «со» знание, Долг и Справедливость, пото-
му что он — самое дорогое в Поднебесной!» Китаец включал-
ся в ритмы природы: не позволял себе земляной работы зи-
мой — нельзя будить заснувшую землю; преступников каз-
нили осенью, чтобы они умирали вместе с природой, и не на
рассвете, как это обычно делали в Европе, а не раньше, чем
после полудня, когда начинал умирать день.
Горы и воды представлялись «узором Дао», оставленным
на песке нашего материального мира волнами духовности,
140
поэтому через эти знаки (очертания озер и русла рек) чело-
век мог сердцем своим приблизиться к сокровенной основе
Вселенной. Природа наполняла китайскую поэзию символа-
ми' поэты черпали вдохновение в образах вестников весны —
цветов сливы «мэй»; в хризантеме, не боящейся холодов; в
одиноком об 1аке, проплывающем на недосягаемой высоте; в
грациозных извивах одинокой сосны и т. д. Великий китай-
ский! поэт Ли Бо так выразил ощущение слияния с окружа-
ющей средой:
Гляжу я на горы,
И горы глядят на меня,
И долго глядели мы,
Друг другу не надоедая...
И до сих пор миллионы китайцев выходят из своих до-
мов, чтобы в вечер «двойной девятки» (девятого дня девято-
го месяца) полюбоваться луной, восхищаются чистотой бе-
лых лотосов в крошечных прудиках и взбираются по тыся-
чам ступеней в горные павильоны, чтобы встретить там рас-
свет или закат.
Старый Китай не верил в прогресс и не хотел его, изме-
нение мира воспринимал как движение по кругу: за зимой
приходит весна, а за летом — осень. И, в конце концов, на-
ступит на земле «датун» (великое единение), повторение
глубокой древности. Каждая грань китайской культуры
очень своеобразна: китайская архитектура и театр, литерату-
ра и парковое искусство, каллиграфия и живопись, китай-
ская кухня, медицина, боевое искусство — заслуживают спе-
циального изучения в курсе «Мировая художественная
культура».
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
/. Какова типологическая характеристика культуры древ-
них цивилизаций? 2. Назовите основные символы культуры
Древнего Египта. 3- О чем рассказывают древние мумии?
4. В чем сходство и различие культур Древнего Египта и
Междуречья? 5. Каковы основные достижения протоиндий-
ской цивилизации? 6. Какую роль в развитии индийской
культуры сыграл буддизм? 7. Назовите основные религиоз-
но философские учения Индии. В чем заключается их зна-
чение для индийской культуры? 8. Какова социокультур-
ная специфика древнего Китая? 9. Какую роль в становле-
нии и развитии китайской цивилизации сыграло конфуци
анство? Определите роль даосизма и буддизма. 10. В чеч
сущность феномена <<трех религий»?
141
ГЛАВА 11. АНТИЧНОСТЬ КАК ТИП КУЛЬТУРЫ
Понятие «античный мир» было введено итальянскими гу-
манистами XV в. для обозначения культуры древних Греции
и Рима, к возрождению которой они стремились. Достиже-
ния античной культуры поразительны, на них основана вся
европейская цивилизация. История мировой культуры пере-
полнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведе-
нием античных сюжетов, темами греческой и римской мифо-
логии, историей и бытом до такой степени, что античность
неразрывно сливается со всей мировой культурой со времен,
когда античное общество завершило свое существование и до
наших дней. К античности восходят современные литератур-
ные жанры и философские системы, принципы архитектуры
и скульптуры, основы астрономии, математики, естествозна-
ния. Античность, чья тысячелетняя история накопила бес-
ценные п непревзойденные сокровища человеческого духа,
обладает неувядаемой прелестью.
11.1. Культура Древней Греции
Загадка «греческого чуда». Культура Древней Греции
существовала с XXVIII в. до и. э. и до середины II в. до
н. э. Ее также называют «античной» — чтобы отличить от
других древних культур, а саму Древнюю Грецию — Элла-
дой, поскольку так называли свою страну сами греки. Наи-
высшего подъема и расцвета древнегреческая культура до-
стигла в V — IV вв. до н. э.,'став исключительным и во мно-
гом не превзойденным феноменом в истории мировой куль-
туры. Расцвет культуры Древней Эллады оказался столь
удивительным, что до сих пор вызывает глубокое восхище-
ние и дает основание говорить о настоящей загадке «грече-
ского чуда». Суть этого чуда состоит, прежде всего, в том,
что только греческому народу почти одновременно и практи-
чески во всех областях культуры удалось достичь невидан-
ных высот.
В Греции впервые отчетливо выделились два вида труда —
физический и умственный, первый из которых считался не-
достойным человека и был уделом подневольного раба, тог-
да как второй являлся единственно достойным свободного
человека. Эллада стала родиной всех современных форм го-
сударства и управления, и, прежде всего, республики и де-
мократии. Хотя города-государства существовали и в других
142
цревних цивилизациях, именно у греков такой тип организа-
ции общества, принявший форму полиса, с наибольшей си-
лой проявил все свои преимущества. Греки удачно соедини-
ли государственную и частную форму собственности, кол-
лективный и индивидуальный интерес. Точно так же они со-
единили аристократию с республикой, распространив ценно-
сти аристократической этики — принцип состязательности,
стремление быть первым и лучшим, добиваясь этого в от-
крытой и честной борьбе — на всех граждан полиса.
Греческий агон (борьба, состязание) олицетворял харак-
терную черту свободного грека: он мог проявить себя, преж-
де всего, как гражданин полиса, его личные заслуги и каче-
ства ценились только тогда, когда выражали цели и ценнос-
ти полиса. Наиболее ярким выражением античного агона
стали Олимпийские игры. В этих играх самое характерное —
их направленность на выявление победителя, того, чья ко-
лесница обойдет все другие, чье копье полетит дальше всех
и так далее. Рекорды как таковые ни участников, ни зрите-
лей совершенно не интересовали, о них не сохранилось ни-
каких сведений. Что же восхищало греков в победителе? Не
столько сила, ловкость, мужество сами по себе, сколько то,
что победитель был избранником богов, на него падал отсвет
их божественности, он признавался божественным челове-
ком. Его божественность, и это существенно, достигалась не
в ритуальном очищении, не в жертвоприношении, а в том,
что человек, находясь среди людей, через соревнования вы-
являл и прославлял свою божественность.
Состязательность составляла основу всего уклада жизни
эллинов, она пронизывала все ее сферы, будь то Олимпий-
ские игры, диспут, поле боя или театральная сцена. Состя-
зательность проявлялась и в том, что Древняя Греция никог-
да не образовывала единого государства. Мысль о единстве
и объединении была грекам столь же нетерпима, как и
мысль о порабощении их внешним врагом. В единой стране
они боялись потерять свободу. Полисная жизнь, независи-
мость родного полиса была для греков непременным услови-
ем их собственной свободы.
Греки понимали свободу как самодостаточность. Свобода
предполагала, прежде всего, независимость от чего-либо
внешнего (отсюда и существование мелких городов-госу-
дарств). Внешнее неконтролируемо и таит угрозу рабства.
Но человек и внутренне может стать рабом, рабом своих
страстей. Чтобы быть свободным, необходимо достичь внут
143
реинеи гармонии, стать независимым, на этот раз от самою
себя, отделить разумное начало от чувственного. Полис, об-
щение в полисе, ценности полиса давали человеку такую
свободу
В полисной жизни было несколько наиболее значимых
проявлений Среди них — управление своим государством,
выполнение воинского долга, досуг, участие в культовых
действиях. Сельскохозяйственные работы, ремесленное про-
изводство, торговля хотя и составляли материальную осно-
ву существования полиса, собственно в полисную жизнь не
входили. Это были занятия, достойные рабов или свободных
людей низшею достоинства. Образ жизни эллинов опреде
лялся также такими ценностями, как истина, красота и доб-
ро, которые находились в тесном единстве. У греков суще-
ствовало особое понятие «калокагатия», что означало «пре-
красное-доброе». «Истина» в их понимании приближалась к
тому, что означает русское слово «правда-справедливость»,
то есть она выходила за границы «правды-истины», верного
знания, и приобретала нравственное ценностное измерение.
Не менее важное значение имела для греков мера, кото-
рая неразрывно связывалась с соразмерностью, умереннос-
тью, гармонией и порядком. От Гераклита дошла до нас из-
вестная максима: «Прекрасна надлежащая мера во всем».
Надпись над входом в храм Аполлона в Дельфах призыва-
ла: «Ничего слишком». Поэтому греки, с одной стороны,
считали собственность неотъемлемым атрибутом человека:
вместе с утратой собственности эллин терял все гражданские
и политические права, переставая быть свободным челове-
ком. В то же время стремление к богатству осуждалось. От-
меченная особенность проявлялась и в архитектуре: греки не
создавали, подобно египтянам, гигантские сооружения, их
постройки были соразмерны возможностям человеческого
восприятия, они не подавляли человека.
Идеалом греков был гармонически развитый, свободный
человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого
человека обеспечивала продуманная система образования и
воспитания, включавшая в себя два направления — «гимна-
стическое» и «мусическое». Целью первого было физическое
совершенство. Его вершиной становилось участие в Олим-
пийских играх, победители которых окружались славой и
почетом. На время проведения Олимпийских игр все войны
прекращались. Мусическое, или гуманитарное, направление
144
предполагало обучение всем видам искусств, освоение науч-
ных дисциплин и философии включая риторику, то есть
умение красиво говорить, вести диалог и спор. Все виды вос-
питания покоились на принципе состязания.
Все это сделало греческий полис уникальным явлением в
истории человечества. Эллины воспринимали полис как выс-
шее благо, не представляя свою жизнь вне его рамок, явля-
лись истинными его патриотами. Правда, гордость за свой
полис и патриотизм способствовали формированию грече-
ского культурного этноцентризма, в силу которого эллины
называли соседние с ними народы «варварами», смотрели на
них свысока. Тем не менее, именно такой полис дал грекам
все необходимое, чтобы проявить невиданную оригиналь-
ность во всех областях культуры, создать все то, что состав-
ляет «греческое чудо».
Практически во всех областях духовной культуры греки
выдвинули «отцов-основателей», положивших начало их со-
временным формам. Прежде всего, это касается философии.
Греки первыми создали современную форму философии, от-
делив ее от религии и мифологии. Переход от религиозно-ми-
фологического взгляда на мир к философскому его понима-
нию означал фундаментальное изменение в развитии челове-
ческого разума. Философия при эюм становилась современ-
ной как по методу — научному и рациональному, так и по
способу мышления, опиравшемуся на логику и доказательст-
во. Греческое слово «философия» вошло почти во все языки.
То же самое можно сказать и о других науках и в первую
очередь о математике. Пифагор, Евклид и Архимед являют-
ся основателями как самой математики, так и основных
математических дисциплин — геометрии, механики, оптики,
гидростатики. В астрономии Аристарх Самосский первым
высказал идею гелиоцентризма, согласно которой Земля дви-
жется вокруг неподвижного Солнца. Гиппократ стал основа-
телем современной клинической медицины, Геродот по праву
считается отцом истории как науки. «Поэтика» Аристотеля
является первым фундаментальным трудом, который не мо-
жет обойти ни один современный теоретик искусства.
Примерно такая же ситуация наблюдается в области ис-
кусства. Практически все виды и жанры современного ис-
кусства родились в Древней Элладе, а многие из них достиг-
ли классических форм и высочайшего уровня. Последнее, в
первую очередь, относится к скульптуре, где грекам сира-
145
гинь со змеями в руках, которые полны грации, изящества
и Женственности. Лучшим достижением критского искусства
является живопись, о чем свидетельствуют сохранившиеся
фрагменты росписей Кносского и других дворцов.
Наивысший расцвет критской цивилизации и культуры
приходится на XVI —XV вв. до н.э., особенно на время прав-
ления царя Миноса. Однако в конце XV в. до н.э. цветущая
цивилизация и культура неожиданно погибают. Причиной ка-
тастрофы, скорее всего, стало извержение вулкана.
Возникшая на юге Балкан часть эгейской культуры и ци;
вилизации была близка к критской. Она также покоилась на
центрах-дворцах, которые сложились в Микенах, Тиринфе,
Афинах, Пилосе, Фивах. Однако эти дворцы заметно отли-
чались от критских: они представляли собой мощные цита-
дели-крепости, .обнесенные высокими (более 7 м) и толсты-
ми (более 4,5 м) стенами. Вместе с тем эту часть эгейской
культуры можно считать более греческой, поскольку именно
сюда, на юг Балкан, в III тыс. до н. э. пришли собственно
греческие племена — ахейцы и данайцы. Племена были
индоевропейского происхождения. Именно ахейцы и данай-
'''цы явились прямыми предками будущих эллинов (греков).
В силу особой роли ахейцев эту культуру и цивилизацию ча-
сто называют ахейской. Каждый центр-дворец являлся само-
стоятельным государством; между ними существовали самые
разные отношения, включая противоречия и конфликты.
Иногда они объединялись в союз — как это было сделано
для похода на Трою. Гегемония среди них чаще принадле-
жала Микенам.
Как и на Крите, основу экономики ахейской цивилиза-
ции составляли земледелие и скотоводство. Владельцем зе-
мель выступал дворец, и все хозяйство имело дворцовый ха-
рактер. Оно включало всевозможные мастерские, в которых
перерабатывались сельскохозяйственные продукты, выплав-
лялись металлы, ткались ткани и шилась одежда, изготовля-
лись орудия труда и военное снаряжение.
Наиболее ранние памятники ахейской культуры носили
культовый, заупокойный характер. К ним относятся, преж-
де всего, так называемые «шахтовые гробницы», выдолблен-
ные в скалах, где сохранилось множество прекрасных изде-
лий из золота, серебра, слоновой кости, а также огромное
количество оружия. Позднее (XV —XIII вв. до н.э.) ахейцы
строят более грандиозные заупокойные сооружения — «ку-
польные гробницы», одна из которых («гробница Агамемно-
148
на») включала несколько помещений. Великолепным памят-
ником светской архитектуры был Микенский дворец, укра-
шенный колоннами и фресками, живописными сюжетами на
бытовые и военные темы.
Апогей культуры ахейской Греции приходится на
XV—XIII вв. до и. э., однако уже к концу XIII в. до н.э.
она начинает приходить в упадок, а в течение XII в. до н э.
все дворцы оказываются разрушенными. Наиболее вероят-
ной причиной гибели стало вторжение северных народов,
среди которых были греки-дорийцы, но точные причины ка-
тастрофы не установлены.
Период XI —IX вв. до н.э. в истории Греции принято на-
зывать гомеровским, поскольку главными источниками све-
дений о нем служат знаменитые поэмы «Илиада» и «Одис-
сея». Его также называют «темным веком» из-за отсутствия
точных сведений, а также из-за разрыва преемственности
между эпохами и даже отката назад, поскольку некоторые
элементы уже достигнутого уровня цивилизации были утра-
чены. В частности, была утрачена государственность, а так-
же городской и дворцовый уклад жизни, письменность. Эти
элементы греческой цивилизации фактически рождались за-
ново. В то же время, возникшее и ставшее широким приме-
нение железа, способствовало ускоренному развитию циви-
лизованного начала. Основным занятием дорийцев по-преж-
нему было земледелие и скотоводство. Успешно развивались
садоводство и виноделие, а оливы оставались ведущей куль-
турой. Сохраняла свое место торговля, где в качестве «все-
общего эквивалента» выступал крупный рогатый скот. Хотя
основной формой организации жизни была сельская патри-
архальная община, в ее недрах уже зарождался будущий го-
родской полис.
Что касается духовной культуры, то здесь преемствен-
ность была сохранена. Об этом убедительно говорят гоме-
ровские поэмы, из которых видно, что мифология ахейцев,
составляющая основу духовной жизни, оставалась той же.
Судя по поэмам, шло дальнейшее распространение мифа как
особой формы сознания и восприятия окружающего мира.
Происходило также упорядочивание греческой мифологии,
которая приобретала все более законченные, совершенные
формы.
Архаический период (VIII —VI вв. до н.э.) стал временем
быстрого и интенсивного развития Древней Греции, в ходе
которого были созданы все необходимые условия и предпо-
149
сы.1ки для последующего удивительного взлета и расцвета.
Практически во всех областях жизни происходят глубокие
изменения. За три века античное общество совершает пере-
ход от деревни к городу, от родовых и патриархальных от-
ношений к отношениям классического рабства.
В этот период (VIII в.—480 г. до н.э.) проходила вели
кая колонизация — освоение греками побережья Средизем
ною, Черного, Мраморного морей. У греков появляется ал
фавитное письмо, зарождаются естественные науки, в част-
ности астрономия и геометрия, появляются первые фило-
софские системы. Под влиянием восточной архитектуры и
скульптуры формируется греческое искусство.
В период архаики происходит становление античного по-
лиса (греч. polis, лат. civitas) — города-государства, специ-
фического типа политического устройства, давшего жизнь
всем последующим демократиям мира.
Древние греки создали принципиально новый тип циви-
лизации — рыночную экономику, основанную на честном,
добросовестном труде, высокой культуре демократического
руководства и свободном развитии личности. Ничего подоб-
ного до них в истории не было. Политически античная ци-
вилизация начинается с полиса (города-государства), эконо-
мически — с агоры (рыночной площади), лимена (гавани с
портом) и комы (деревни).
Афиняне строили свою цивилизацию, планомерно соеди-
няя государственную и частную собственность. Опора част-
ного сектора — малое семейное хозяйство, использующее
личный труд селянина и его семьи (ойкос). Именно от гре-
ков пришло к нам понятие «экономика», означавшее у них
заведование домашним хозяйством — «ойкономика».
Засушливый и некогда пустынный горный край, пришед-
ший в эпоху варварства к пределу экологического истоще-
ния, талантливый народ за несколько веков превратил в цве-
тущую землю с прекрасными городами, продуктивным зем-
леделием и скотоводством. Доведенная почти до совершенст-
ва интенсивная система хозяйствования позволила грекам
составить конкуренцию традиционным аграрным регионам —
развитым центрам восточной цивилизации.
Любая отрасль производства в античной Греции: земледе-
лие. торговля, строительство, ремесла — превращалась в об-
ласть «прикладной математики». Греки рассчитывали каж-
дую мелочь, в виноградарстве, например, какое удобрение
необходимо внести для данного сорта в конкретной почве,
150
чтобы не повредить аромату вина и добиться наивысшей эф-
фективности; как наиболее рационально разместить на огра-
ниченном участке максимальное число виноградных лоз; как
прорыть траншеи нужной глубины, соединить их в ороситель-
ную систему, которая не разрушила бы горных склонов й
структуры почвы. Грек — реме< ленник, торговец, земледелец —
внимателен к любому новшеству, способному хоть ненамного
повысить производительность и качество продукции.
Выражаясь современным языком, греческая культура —
цивилизация венчурных форм. В городском хозяйстве прева-
лируют мелкие (мастер, несколько учеников, 5 — 30 рабов)
ремесленные мастерские — эргастерии. Крупных мастерских
(100—120 рабов) немного. В сельском хозяйстве господству-
ют мелкие семейные фермы. Население самих полисов колеб-
лется от тысячи до нескольких десятков тысяч человек. По-
литически активная часть полиса, состоящая из свободных и
полноправных граждан, достигших 30 лет, еще меньше. Все
они разбиты на.множество партий, родовых и культовых
объединений, увеселительных клубов, деловых товариществ,
неформальных обществ, профессиональных корпораций.
Цивилизацией венчурных форм античную Грецию можно
назвать и за многое другое, например, за инициативность и
риск, предприимчивость и новаторство, деловитость и раци-
онализм, научно-практический, изобретательский подход к
любой работе, наконец, за инновационный стиль управле-
ния, умение быстро перестраиваться и добиваться успеха на
новом поприще. Греки удивительно практичны и, кажется,
поголовно грамотны: в суде (а афинянам помногу раз в сво-
ей жизни приходилось бывать то судьями, то истцами, то от-
ветчиками) от них требовалось кратко и четко формулиро-
вать свои мысли.
Культура архаичного периода продолжалась вплоть до V в.
До н.э. — времени наивысшего расцвета античной культуры.
В это время формируется единое сознание греков и появля-
ется понятие «эллины», из разрозненных местных религий
возникает целостная античная мифология.
Эллинские мифы вошли в культуру всех европейских на-
родов. В отличие от Египта, в Греции религиозные обряды
были крайне просты и могли выполняться любым челове-
ком. Фактически они сводились к жертвоприношениям. От-
сутствие жреческой касты привело к тому, что функции иде-
ологов взяли на себя народные сказители. Они же сформи-
ровали и представление греков о богах. Греческие боги ли-
151
шены таинственности. Они пируют, ссорятся, вступают в
браки между собой и с людьми. Их жизнь напоминает жизнь
в коммунальной квартире, но только в более приличествую-
щей форме. Их нравы похожи на человеческие: здесь царят
прелюбодеяние, борьба за власть, неприкрытое соперничест-
во и полуприкрытое коварство. Так, женитьба Зевса на по-
кровительнице брака Гере не помешала ею связям с другими
богинями и даже смертными женщинами. Леду он соблазнил,
обратившись лебедем, Европу — быком, а Данаю — золотым
дождем. Бог виноградарства Дионис не только путешество-
вал по свету, обучая людей виноделию, но устраивал веселые
гульбища, называвшиеся оргиями (отсюда берет начало по-
нятие оргиастического культа), которые греки относили к
разряду религиозных мистерий. Боги греков, как и сами гре-
ки, были хитроваты, предприимчивы и практичны.
В Греции был широко распространен культ Афродиты,
богини любви и красоты. Любовью были увлечены все — и
люди, и боги. Причем любовью иногда неожиданной. Лю-
бовь между мужчинами, весьма распространенная в античной
Греции, считалась нормальным проявлением чувств. Стрелы
бога любви Эроса, по преданию, возбуждали любовь не толь-
ко между мужчиной и женщиной, но и между мужчинами.
Любовь между мужчинами воспевали даже философы.
Правда, любовь к юношам имела и воспитательный ас-
пект, так как взрослый мужчина был наставником юноши в
жизни. Мир мужской любви вырастал из особенностей воен-
ной организации полисов, где покровительство ветеранов
вырастало в интимную близость с новобранцами. Брак гре-
ки воспринимали с точки зрения практической пользы. Муж
видел в жене в первую очередь мать своих детей и храни-
тельницу очага, поэтому любовь здесь не имела приоритет-
ного значения.
Богом света и поэзии был Аполлон, которого обычно со-
провождали девять муз-покровительниц искусств и наук:
Евтерпа — лирической поэзии, Клио — истории, Талия — ко-
медии, Мельпомена — трагедии, Терпсихора — танцев, Эра-
то — любовной поэзии, Полигимния — гимнов, Урания — ас-
трономии, Каллиопа — эпической поэзии. Богиней красоты
была Афродита, мудрости — Афина, богом огня и кузнечно-
го мастерства — Гефест, войны — Арес. Каждая отрасль хо-
зяйственной деятельности имела своего бога-покровителя:
Деметра покровительствовала земледелию, Афина — ткачест-
ву, Дионис — виноделию, Гермес — торговле и т. д.
152
Главное и наиболее существенное отличие богов от людей
заключалось в том, что они были бессмертны. Второе отли-
чие состояло в том, что они были еще и прекрасными, хотя
и не все: Гефест, к примеру, был хромым. Греки не отожде-
ствляли, ио и не проводили непреодолимую грань между
людьми и богами. Посредниками между ними выступали ге-
рои, которые рождались от брака с земной женщиной и ко-
торые за свои подвиги могли быть приобщены к миру богов.
Близость между человеком и богом оказывала существен-
ное влияние на религиозное сознание и практику эллинов.
Они верили своим богам, поклонялись им, строили свои
храмы и приносили жертвы. Но у них не было слепого по-
клонения. трепета и тем более фанатизма. Можно сказать,
что задел, о до христианства греки уже придерживались из-
вестной христианской заповеди: «Не сотвори себе кумира».
Греки могли позволить себе критическое высказывание о бо-
гах. Более того, они нередко бросали им вызов. Ярким при-
мером тому служит известный миф о Прометее, который
бросил дерзкий вызов богам, похитив у них огонь и подарив
его людям.
В период архаики зарождается культурный институт
спортивных и музыкально-поэтических игр, которые греки
посвящали своим богам. Самыми значительными из них бы-
ли: Олимпийские игры — спортивные состязания, посвящен-
ные Зевсу, проходившие раз в четыре года в Олимпии, на-
чиная с 776 г. до н.э.; Пифийские игры — спортивные и му-
зыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах (раз в
четыре года); Истмийские — в честь Посейдона, проводив-
шиеся под Коринфом раз в два года.
В эпоху архаики наиболее развитой областью Греции бы-
ла Иония (западное побережье Малой Азии), где возникла
первая философская система античности — натурфилосо-
фия. Ее еще называют ионийской. Для нее характерны ма-
териализм и поиск объективных закономерностей: Фалес
(624 — 546 до н.э.) считал первоосновой всех вещей воду,
Анаксимен (ок. 585 — 525 до н.э.) — воздух, Анаксимандр
(ок. 611—546 до н.э.) — апейрон (беспредельное).
Пифагор (ок. 540 — 500 до н.э.) и его последователи, счи-
тая основой всего сущего числа и числовые отношения, вне-
сли значительный вклад в развитие математики, астрономии
и теории музыки. Одним из крупнейших греческих филосо-
фов был Гераклит Эфесский (ок. 554 — 483 до н.э.), считав-
ший первоосновой материи огонь. По его мнению, как в при-
153
роде, так и в обществе происходят вечное движение и борь-
ба. Большой вклад в развитие философии внесла элейская
школа, нанботее ярким представителем которой был Парме-
нид Элейский (ок. 540 — 480 до н.э.), сформулировавший
принцип тождества мышления и бытия.
Почти все древне, реческие философы являлись матема-
тиками. Ими были Пифагор, Платон, Аристотель и те, кто
развивал философию как учение о количественных характе-
ристиках мира. Первый греческий философ Фалес написал
серьезные астрономические труды, предсказывал солнечные
затмения, был купцом, мореплавателем, строителем мостов,
инженером, создавшим ирригационные приспособления, го-
сударственным деятелем. Оказалось, что Фалесу не чужд и
предпринимательский подход. Согласно легенде, записанной
Аристотелем. Фалес, вычислив по наблюдению звезд обиль-
ный урожай маслин на следующий год, скупил на свои не-
большие сбережения все маслодавильни в Милете и на Хио-
се. Купил он их за бесценок, так как никто не верил в бога-
тый урожай, а когда пришла пора, и спрос на них резко воз-
рос, Фалес сдал их внаем втридорога, выручив огромную
прибыль.
В литературе эпохи архаики ведущая роль принадлежала
эпическим жанрам. Таковы гомеровские «Илиада» и «Одис-
сея», созданные в VIII в. до н.э. К этому же времени отно-
сится и творчество Гесиода, написавшего поэмы «Теогония»
(т.е. родословная богов) и «Труды и дни». Постепенно ли-
дерство переходит от эпоса к лирической поэзии. Внимание
к человеку, его внутреннему миру, к событиям современной
жизни характерно для творчества Архилоха (2-я пол. VII в.
до н.э.), Сафо (Сапфо, ок. 610 — ок. 580 до н.э.), Алкея
(рубеж VII —VI вв. до н.э.), Феогнида Мегарского
(2-я пол. VI в. до н.э.), Анакреонта (1-я пол. VI в. до н.э.).
В качестве особого жанра оформляется басня, которую тра-
диционно связывают с именем полулегендарного Эзопа
(VI в. до н.э.). Многие сюжеты его басен (например, «Волк
и ягненок», «Лисица и виноград», «Ворона и лисица») полу-
чили развитие в последующие эпохи. В нашу речь вошло по-
нятие «эзопов язык», которое означает завуалированное вы-
сказывание.
В искусстве появляются два основных типа одиночной
скульптуры — обнаженного юноши (курос) и задрапирован-
ной женщины (кора) с характерной, так называемой архаи-
ческой улыбкой. Образ человека, сложившийся в архаиче-
154
ском искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими ис-
кусству Древнего Востока: некоторая условность изображе-
ния, статичность, торжественность.
К VI в. оформляется архитектурный ордер в ею дориче-
ском и ионическом вариантах. Суровому, несколько тяжело-
весному дорическому стилю соответствует строгая, геометри-
чески правильная капитель колонны. В ионическом, более
пышном, стиле колонна наряду с чисто функциональной не-
сет и декоративную нагрузку, для нее характерны капитель
с завитками-волютами, более сложный цоколь В период ар-
хаики утверждается синтез архитектуры и скульптуры —
храмы снаружи украшаются рельефами, внутри ставятся
статуи богов.
Греческая керамика эпохи архаики поражает богатством и
разнообразием форм, красотой живописного оформления.
Около 700 г. до н.э. гончары из Коринфа придумали черно-
фигурную технику росписи сосудов, в которой неглазурован-
ная красная глина раскрашивалась в черный цвет и расписы-
валась мифологическими или батальными сценами. Около
530 г. до н.э. афинские гончары предложили прямо противо-
положный процесс и создали более сложную по изготовле-
нию краснофигурную керамику, росписи которой отличались
более тщательной прорисовкой и разработкой деталей.
Классический период (V—IV вв. до н. э.) стал временем
наивысшего подъема и расцвета древнегреческой цивилиза-
ции и культуры. Именно этот период породил все то, что по-
том будет названо «греческим чудом». В это время утверж-
дается и полностью раскрывает все свои удивительные воз-
можности античный полис. Наивысшего расцвета достигает
также демократия, чем она обязана, прежде всего, Периклу —
выдающемуся политическому деятелю древности.
В классический период Греция переживает бурное эконо-
мическое развитие. Основой экономики, по-прежнему, было
сельское хозяйство. Наряду с ним интенсивно развиваются
ремесла — в особенности выплавка металлов. Быстро растет
товарное производство, в частности винограда и олив, и, как
следствие, наблюдается стремительное расширение обмена и
торговли. Афины становятся крупным торговым центром не
только внутри Греции, но и на всем Средиземноморье. С Афи-
нами оживленно торгуют Египет, Карфаген, Крит, Сирия,
Финикия. В широких масштабах ведется строительство.
Именно в это время античная философия достигает наи-
высшего рассвета. Ее прославили три великих философа —
155
Сократ, Платон и Аристотель. Сократ (ок. 470 — 399 гг. до
н э ) явился родоначальником диалектики как метода отыс-
кания истины путем постановки наводящих вопросов. Он
первым сосредоточил внимание не на вопросах познания
природы, но на проблемах человеческой жизни, проблемах
добра, зла и справедливости, проблемах познания человеком
самого себя. Знание, утверждал Сократ, должно не только
приносить пользу, но и давать основания подлинной нравст-
венности. Подобные основания могут состоять только в зна-
нии того, что есть добро. Разумеется, Сократ понимал, что
можно располагать сведениями о добре и не быть добрым,
делать добрые дела, не понимая сущности добра. Но он на-
сбивал на том, что, если мы не стали добродетельными,
зная о добре, то это были не настоящие знания. Настоящие
знания не могут нас оставить в том же состоянии, в котором
мы находились до познания истины. Если же мы делаем до-
бро бессознательно, то это не подлинное добро, потому что
оно не имеет нравственного смысла. Заповеди и законы в
сфере морали так же, как и утверждения в сфере мышления,
только тогда становятся полноправным фактом соответству-
ющей сферы, когда они приобретают характер сознательно-
го решения.
Отказываясь от космологических исследований, Сократ
оставил для философствования сферу рассудка — в той ме-
ре. в какой тот способен усматривать общее. Рассудок ста-
новится не только целью, но и средством философии. С точ-
ки зрения Сократа, действительно, а не иллюзорно, в нашем
сознании существует только то, в чем мы можем себе и дру
гим дать рациональный отчет. Если у ионийских и италий-
ских философов истина отождествлялась с первоначалом, то
у Сократа истину фиксирует понятие, основанное на опреде-
лении, дефиниции. В первом случае процесс доказательства
не имеет решающего значения для мышления, во втором же —
доказательство для себя и других является единственной
формой уяснения истины. В духовной атмосфере сократов-
ской эпохи происходит рождение того метода философство-
вания, который станет доминирующим в европейской куль
туре. Главным инструментом мышления становится понятие
как элемент индивидуального рассудка. Сократ открыл, что
опорой в поисках истины является истинное бытие, причаст-
ность к которому возможна через добро.
Этот род бытия является предметом теоретической фило-
софии Платона (428 — 348 гг. до н.э.). Платон являлся уче-
156
ником Сократа, а после смерти учителя основал в Афинах
собственную школу — Академию. Платон учил, что идеи
(высшая среди них — идея бла! а) — вечные и неизменные
умопостигаемые прообразы вещей, всего преходящего и из-
менчивого бытия; вещи — подобие и отражение идей. Позна-
ние есть анамнесис — воспоминание души об идеях, которые
она созерцала до ее соединения с телом. Любовь к идее
(Эрос) — побудительная причина духовного восхождения.
Идеальное государство — иерархия трех сословий: правите-
ли-мудрецы, воины и чиновники, крестьяне и ремесленники.
Сочинения Платона — высокохудожественные диалоги:
«Апология Сократа», «Федон», «Пир», «Федр» (учение об
идеях), «Государство», «Теэтет» (теория познания), «Парме-
нид» и «Софист» (диалектика категорий), «Тимей» (натур-
философия) и др.
Ученика Платона - Аристотеля (384 — 322 гг. до н.э.) по
праву называют энциклопедистом. В 335 г. до н.э. Аристо-
тель основал Ликей — гимнасию. Аристотель считается осно-
воположником формальной логики, создателем силлогисти-
ки. «Первая философия» (позднее названа метафизикой) со-
держит учение об основных принципах бытия: возможности
и осуществлении, форме и материи, действующей причине и
цели. Источник движения и изменчивого бытия — вечный и
недвижный «ум», нус (перводвигатель). Центральный прин-
цип этики Аристотеля — разумное поведение, умеренность
(метриопатия). Суть искусства — подражание (мимесис),
цель трагедии — «очищение» духа (катарсис). Основные со-
чинения: логический свод «Органон», «Метафизика», «Фи-
зика», «О возникновении животных», «О душе», «Этика»,
«Политика», «Риторика», «Поэтика».
Наряду с философией также успешно развиваются дру-
гие науки — математика, медицина, история.
Невиданный расцвет в эпоху классики переживает худо-
жественная культура, и в первую очередь — архитектура и
градостроительство. Значительный вклад в развитие градо-
строительства внес Гипподам (V в. до н.э.), архитектор из
Милета, разработавший концепцию регулярной планировки
города, согласно которой в нем выделялись функциональ-
ные части: общественный центр, жилая зона, а также торго-
вая, производственная и портовая зоны. Основным типом
монументальной постройки, по-прежнему, остается храм.
Афинский Акрополь стал подлинным триумфом древне-
гРеческой архитектуры, одним из величайших шедевров ми-
157
рового искусства. Этот ансамбль включал парадные ворота —
Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы), Эрех-
тейон и главный храм Афин — Парфенон — храм Афины
Парфенос (Афины Девы). Акрополь, построенный архитек-
торами Иктином и Каликратом, находился на высоком хол-
ме и как бы парил над городом, был далеко виден с моря.
Особое восхищение вызывал Парфенон, который украшали
46 колонн и богатое скульптурное и рельефное убранство.
Среди знаменитых архитектурных памятников также на-
ходились два сооружения, отнесенных к семи чудесам света.
Первым являлся храм Артемиды в Эфесе. Храм имел 127
колонн, внутри был украшен великолепными статуями рабо-
ты Праксителя (2-я треть IV в. до н.э ) и Скопаса (IV в до
н.э.), а также прекрасными живописными картинками. Вто-
рым памятником стала гробница Мавсота, правителя Карий,
получившая позднее наименование «Мавзолей в Галикарна-
се» Сооружение имело два этажа высотой по 20 м, первым
из которых была сама гробница Мавсола и его жены Арте-
мпсии. Во втором этаже, окруженном колоннадой, храни-
лись жертвоприношения.
В эпоху классики наивысшего совершенства достигает
греческая скульптура, которую представляет целая плеяда
гениальных мастеров. Самым великим среди них является
Фидий (нач. V в. до н.э.). Его статуя Зевса, имевшая высо-
ту 14 м и украшавшая храм Зевса в Олимпии, также входит
в число семи чудес света. Он создал и статую Афины Пар-
фенос высотой 12 м, которая находилась в центре Афинско-
го Акрополя. Еще одна его статуя — статуя Афины Прома-
хос (Афины Воительницы) высотой 9м — изображала боги-
ню в шлеме с копьем и воплощала военную мощь Афин. По-
мимо названных творений, Фидий также принимал участие
в проектировании Афинского Акрополя и в создании его
пластического убранства.
Среди других скульпторов наиболее известными являют-
ся Пифагор Регийский (1-я пол. V в. до н.э.), автор статуи
«Мальчик, вынимающий занозу»; Мирон (сер. V в. до н.э.),
изваявший скульптуры «Дискобол», «Афина и Марсий»;
Поликлет (2-я пол. V в. до н.э.) — мастер бронзовой скульп-
туры, создавший «Дорифора» (Копьеносца) и «Раненую
амазонку», а также написавший первый теоретический труд
о пропорциях человеческого тела «Каной».
Позднюю классику представляют ваятели Пракситель
(2-я пол. V в. до н.э.), Скопас (IV в. до н.э.), Лисипп
15S
(2-я пол. IV в. до н.э.). Первого из них прославила, преж-
де всего, статуя «Афродита Книдская», ставшая первой об-
наженной женской фигурой в греческой скульптуре. Искус-
ству Праксителя присуще богатство чувств, изысканная и
гонкая красота, гедонизм. Эти качества проявились в таких
его произведениях, как «Сатир, наливающий вино», «Эрот».
Скоиас участвовал вместе с Праксителем в пластическом
оформлении храма Артемиды в Эфесе и мавзолея в Галикар-
насе. Его творчество отличают страстность и драматизм, изя-
щество линий, выразительность поз и движений. Одним из
известных его творений является статуя «Вакханки в тан-
це». Лисипп создал бюст Александра Македонского, при
дворе которого он состоял художником. Из других произве-
дений можно указать на статуи «Отдыхающий Гермес»,
«Гермес, подвязывающий сандалию», «Эрот». В своем ис-
кусстве он выражал внутренний мир человека, его чувства и
переживания.
В эпоху классики высшей своей точки достигает грече-
ская литература. Поэзию представлял, прежде всего, Пиндар
из Фив (ок. 518 — 442/438 до н.э.), не принявший афин-
скую демократию и выражавший в своем творчестве нос-
тальгию по аристократии. Он также слагал культовые гим-
ны, оды и песни в честь победителей Олимпийских и Дель-
фийских игр.
Главным литературным событием становится рождение и
расцвет греческой трагедии и театра. Основателем трагедии
был Эсхил (525 — 456), который, как и Пиндар, отрицал де-
мократию. Главным его произведением является «Прикован-
ный Прометей», герой которого — Прометей — стал вопло-
щением мужества и силы человека, его богоравности и го-
товности пожертвовать своей жизнью ради свободы и благо-
получия людей. В творчестве Софокла (ок. 496 — 406), про-
славлявшего демократию, греческая трагедия достигает
классического уровня. Герои его произведений являются
сложными натурами, они сочетают в себе приверженность
идеалам свободы с богатством внутреннего мира, глубиной
психологических и нравственных переживаний, духовной
тонкостью. Самой знаменитой его трагедией стал «Эдип-
Царь». В искусстве Еврипида (485 — 406) — третьего велико-
го трагика Эллады — люди показаны не «какими они долж-
ны быть», как это имело место, по его мнению, у Софокла,
а «каковыми они были на самом деле». Наиболее известным
его творением стала «Медея».
159
Наряду с трагедией успешно развивается комедия, «от-
цом» которой является Аристофан (ок. 445 — ок. 386). Его
пьесы написаны живым, близким к разговорному языком.
Их содержание сопавляли актуальные и злободневные те-
мы, среди которых одной из центральных была тема мира.
Комедии Аристофана были доступны простому люду и поль-
зовались большой! популярностью.
Эллинизм (323— 146 гг. до н.э.) стал заключительным
этапом древнегреческой культуры. В это время происходит
экспансия эллинской культуры на территории множества
восточных государств, возникших после распада империи
Александра Македонского, где она соединяется с восточны-
ми культурами. Именно этот синтез греческой и восточной
культур и образуе! то, что именуется культурой эллинизма.
Из областей духовной культуры наиболее успешно в эпо-
ху эллинизма развиваются наука и искусство. В науке веду-
щие позиции по-прежнему занимает математика, где работа-
ют такие великие умы, как Евклид (III в. до н.э.) и Архи-
мед (ок. 287 — 212 гг. до н.э.). Их усилиями математика не
только прогрессирует в теоретическом плане, но и находит
широкое прикладное и практическое применение в механи-
ке, оптике, статике, гидростатике, строительстве. Архимеду
к тому же принадлежит авторство многих технических изо-
бретений. Значительные успехи имеют также астрономия,
медицина, география.
В искусстве наибольший успех сопутствует архитектуре и
скульптуре. В архитектуре наряду с традиционными сак-
ральными храмами широко строятся гражданские общест-
венные здания: дворцы, театры, библиотеки, гимнасии и
т. д. В частности, в Александрии Птолемей I (332 — 283 гг.
до н.э.) создал научный центр — Мусейон — храм муз, до-
черей Зевса и богини памяти Мнемозины. При Мусейоне
находилось собрание книг, знаменитая Александрий-
ская библиотека, где хранилось около 799 тысяч свитков. Из
других архитектурных сооружений заслуживает внимания
Александрийский маяк высотой в 120 м, включенный в чис-
ло семи чудес света.
Скульптура также продолжает классические традиции,
хотя в ней появляются новые черты: усиливаются внутрен-
няя напряженность, динамика, драматизм и трагизм. Мону-
ментальная скульптура иногда принимает грандиозные раз-
меры. Таковой, в частности, была статуя бога солнца Гелио-
са, созданная ваятелем Хересом и известная как Колосс Ро-
160
досский. Статуя также входит в число семи чудес света.
Она имела высоту 36 м, стояла на берегу гавани о. Родос,
но разбилась при землетрясении. Отсюда пошло выражение
«колосс на глиняных ногах». Знаменитыми шедеврами
являются Афродита (Венера) Милосская и Ника Само
фракийская.
Выдающимися философскими школами считаются эпику
рейство, стоицизм и скептицизм. Эпикур (341 — 270 гг. до
н э.) утверждал, что целью человека должно быть личное
блаженство. Девиз Эпикура — живи уединенно Цель жизни —
отсутствие страданий, здоровье тела и состояние безмятеж-
ности духа (атараксия). Для ее достижения стедует освобо-
диться от трех видов страха: страха перед богами, страха пе-
ред необходимостью, страха перед смертью. Боги находятся
в состоянии блаженного покоя, и поэтому им нет дела до лю-
дей, в космосе же царствует случайность, а не необходи-
мость, смерти же не следует бояться, поскольку она вообще
не является частью жизни. Другой эллинистический фило-
соф, Зенон из Китиона (ок. 335 —ок. 262 гг. до н.э.) явил-
ся основателем школы стоицизма, считавшей идеалом добро-
детели независимость желаний п поступков от чувств.
Высшей нормой поведения является апатия, бесстрастие.
В этике стоицизм близок киникам, не разделяя их презри
тельного отношения к культуре, мудрец должен следовать
бесстрастию и любить своп рок. Все люди — граждане кос-
моса как мирового государства; стоицизм уравнивал перед
лицом мирового закона всех людей; свободных и рабов, гре-
ков и варваров, мужчин и женщин. Этика сюицпзма поль-
зовалась большим влиянием в средние века и в эпоху Воз
рождения. Третье направление — скептицизм Его основопо-
ложником был Пиррон из Элиды (ок 360 — ок. 270 гг. до
н.э.). Скептики сомневались и в том, что в космосе царству-
ет необходимость, и в том, что там правит случайность, т. е.
они сомневались и в стоицизме, и в эпикурействе. Поэтому,
считали скептики, воздержание от суждений и есть суть фи-
лософии — афасия.
В 146 г. до н.э. Древняя Эллада перестала существовать,
однако древнегреческая культура существует и поныне.
Древняя Греция оказала огромное влияние на всю мировую
культуру. Без нее не было бы современной Европы, равно
как и восточный мир без эллинской культуры был бы сов
сем иным.
6 Культурология
161
11.2. Культура Древнего Рима
Дальнейшее развитие античной культуры и цивилизации
происходило в рамках тысячелетней истории «вечного Рн
ма» — государства, которое прошло путь от маленькой кре
стъянской общины на реке Тибр до огромной мировой дер-
жавы, владыки всего мира. Само слово «Рим» было синони-
мом величия, славы и военной доблести, богатства и высо
кой культуры. «Все дороги ведут в Рим» — гласила извест-
ная поговорка, ибо со всего света устремлялись туда много-
численные путешественники, купцы, любители приключс
ний и искатели сокровищ.
Римская культура, просуществовавшая более двенадцати
веков (VIII в. до н.э.—V в. н.э.), была явлением более слож-
ным, чем греческая культура. Римскую идеологию и систему
ценностей определял, прежде всего, патриотизм, выражав-
шийся не только в готовности пожертвовать жизнью за роди-
ну, но п в высоком уважении и любви к ее героическому про-
шлому, традициям предков. В Риме всегда господствовало
представление об особой богоизбранности римского народа и
самой судьбой предназначенных ему победах. Делами, един-
ственно достойными римлянина, особенно знатного, призна-
вались политика, война, земледелие и правотворчество.
Римская ментальность резко отличалась от греческой. Ес-
ли греки были одаренным народом в области художествен-
ного творчества, то римляне (как они сами признавали) име-
ли наибольшие способности к практической деятельности.
Эта главная черта римского склада характера сказалась на
особенностях римской культуры, которая в отличие от гре-
ческой является гораздо более рациональной и заземленной,
направлена на практическую пользу и целесообразность.
Римляне были хорошими, дисциплинированными солдата-
ми, прекрасными организаторами и администраторами, за-
конодателями и юристами. Больших успехов они достигли
также в области градостроительства и городского благоуст-
ройства, они были прекрасными сельскими хозяевами. Эту
особенность римской культуры хорошо показал Цицерон на
примере математики: «греки изучали геометрию, чтобы по-
знать мир, римляне же — чтобы измерять земельные участ-
ки». Римляне явились также создателями выдающихся па-
мятников архитектуры, поражающих совершенством инже-
нерной техники.
В целом же греческая и римская культуры находились в
состоянии сильного взаимодействия и взаимовлияния, что, в
162
конце концов, привело к их синтезу, к созданию единой гре-
ко-римской культуры, коюрая в последующем составила ос-
нову византийской культуры и оказала огромное влияние на
культуры славянских народов и Западной Европы.
Согласно римскому ученому-энциклопедисту Марку Те-
рентию Варрону (116 — 27 гг. до н.э.), Рим был основан в
753 г. до н.э. на реке Тибр братьями-близнецами Ромулом и
Ремом. Обычно римская история подразделяется на следую-
щие периоды: царства (VIH—V1 вв. до н.э.), Респуб-
лики (510 — 509 гг. до н.э.-27 г. до н.э.), Империи (27 г.
до н.э,—476 г. н.э. /На этапе монархического, или «царско-
го», Рима, во главе его стоял выборный царь, выступавший
одновременно в качестве верховного жреца, военачальника,
законодателя и судьи, а при нем состоял сенат.
Основной социально-экономической ячейкой была патри-
архальная семья (фамилия). Важнейшие общественные де-
ла, включая выборы царя, решало народное собрание. Ос-
нову релнгиозпо-мифоло! ических представлений составляло
множество богов и культов Римские боги функциональны и
многочисленны. Сорок три бога ведали детством. Двенад-
цать богов присматривали за вспашкой поля. Каждый муж-
чина имел божественного покровителя, а каждая женщина —
покровительницу. Домашние боги насчитывались тысячами.
Были боги ситуаций и состояний (страха, ожидания, надеж-
ды, верности, согласия, успеха и т д.), Практичный и здра-
вомыслящий римлянин был суеверным. Громадное место в
культе римлян занимали вещие знаки и гадания. Всех этих
богов древние римляне не представляли себе в человеческих
обликах, не ставили им статуй и не строили храмов. Глав-
ными божествами считался Юпитер — бог неба, Марс — бог
войны, Квирин — божество, близкое к Марсу. Характерной
чертой римской религиозности было преобладание магии
над мифологией. Главное для человека — точно знать, с ка-
кими словами следует обращаться к богу и какие при этом
действия выполнять. Ничтожная ошибка могла нарушить
обряд, а неукоснительная точность обряда и была тем, что
предлагал древний римлянин своему богу в обмен за выпол-
нение своей просьбы. За точностью обряда следили жрецы,
которые также занимались летоисчислением и составлением
календаря. Жрецы оказывали большое влияние на всю со-
циальную жизнь в целом, поскольку обладали большой вла-
стью в правовой сфере. Римское право было фактически ча-
стью религии: договор римлянина с богом был прототипом
163
договоров, заключаемых между людьми, где также малей-
шая неточность вела к проигрышу в суде.
В этот период происходит становление римской культу-
ры, в формировании которой активное участие принимают
соседние италийские города Этрурия и Греция. Италий-
ское влияние ощущается, прежде всего, в некоторых обыча-
ях и ритуалах, а также в прикладном искусстве (в керами-
ческих и ювелирных изделиях) римских мастеров. Весьма
значительным было влияние культуры этрусков. У них рим-
ляне заимствовали многие ремесла, практику строительства
городов и архитектуру храмов, тайные науки о гаданиях
жрецов, некоторые обычаи, включая обычай отмечать побе-
ды полководцев триумфом.
Не менее сильным было также влияние греческой куль-
туры, откуда римляне переняли многих богов, религиозные
обычаи и ритуалы. В 510 г. до н.э., после неослабевающего
противостояния царей с сенатом, последний царь Тарквиний
был свергнут и в Риме установилась аристократическая рес-
публика. В новом обществе сложились сословие патрициев
(аристократов) и плебеев (простой народ), между которыми
сразу же возникает нескончаемая борьба.
В результате успехов и побед плебса Рим к началу III в.
до н.э. превращается в гражданскую общину, основными
чертами которой стали равенство политических и юридичес-
ких прав граждан, власть народного собрания по всем важ-
нейшим вопросам, сочетание коллективного и частного зем-
левладения и т. д.
В этот период Рим значительно расширяет свои владения
и, после победы в Пунических войнах (264—146 гг. до н.э.),
закончившихся разрушением Карфагена, превращается в ог-
ромную державу. Открывшиеся новые источники обогаще-
ния стимулируют ускорение экономического развития. Ме-
няется социально-политическая структура римского общест-
ва, в котором выделяется нобилитет (круг знатных семей),
возникает еще одно привилегированное сословие — всадни-
ки, к которым принадлежали люди богатые и знатные.
Большие изменения происходят и в культуре римского
общества. Наблюдается рост числа образованных людей, по-
требность в которых удовлетворяется за счет «импорта» об-
разованных греков-рабов. Для поднятия репутации Рима в
покоренных странах высший слой начинает все более актив-
но осваивать эллинскую культуру. Богатые люди посылают
своих сыновей в Афины, Эфес и другие города Греции и
164
Малой Азии слушать лекции прославленных ораторов if фи-
лософов. Некоторые из последних переселяются в Рим. как
это. например, сделал историк Полибий (202— 120 гг. до
н.э.), написавший многотомную «Историю», где прославля-
ется великая миссия Рима.
Под греческим влиянием развивается также литература,
появляется целая плеяда драматургов и поэтов, среди кото-
рых следует назвать Плавта (ок. 250—184 гг. до н.э.) и Те-
ренция (190—159 гг. до н.э.), чьи комедии сохранились до
наших дней. Из первых римских трагиков нам известно имя
Тита Ливия Андроника (280 — 204 гг. до н.э.), который пе-
ревел на латынь «Одиссею» Гомера. Среди поэтов этого вре-
мени наиболее известным является Луцилий, который писал
стихи на бытовые темы, осмеивал страсть к роскоши.
Римские скульпторы п живописцы изображают в своих про-
изведениях сцены из греческих мифов. Огромную попу-
лярность и широкий спрос приобретают копии греческих
скульптур.
Надо заметить, что экспансия греческой культуры прохо-
дила не без сопротивления со стороны некоторых влиятель-
ных римлян, видевших в ней опасность для нравственности.
Однако такое внешнее противодействие было не слишком
эффективным. Греческая культура продолжала свое побед-
ноё шествие по римским просторам, о чем свидетельствова-
ло, прежде всего, изменение статуса греческого языка, кото-
рый становился не только литературным, но и разговорным.
К середине J в. до н.э. Римская республика оказалась в
состоянии кризиса. Во всех областях, и особенно в полити-
ке, требовалось обновление, поскольку огромная территория
державы переросла республиканские формы правления.
В 27 г. до н.э. Рим, формально оставаясь республикой, фак-
тически превратился в империю с авторитарной формой
правления. Первым императором, или принцепсом (отсюда
вся империя называлась принципатом), стал Октавиан, ко-
торому сенат присвоил титул Августа — «возвеличенного бо-
жеством», что придавало его власти сакральный характер.
Римская империя просуществовала пять веков, до 476 г. н.э.
Из них наиболее благополучным и плодотворным оказалось
первое столетие, а время правления Августа (27 г. до н.э. —
14 г. н.э.) считается золотым веком римской культуры.
В период Империи получают большое влияние и широкое
распространение основные течения римской философии —
эпикуреизм, стоицизм и неоплатонизм. Все они в той или
165
иной мере предо 1жают греческие течения, однако не остают-
ся целиком вторичными, но приобретают вполне самостоя-
тельное значение
Главные фигуры римского эпикуреизма — Лукреций (ок.
95—96 гг. до н.э ) и Цицерон (106 — 43 гг. до н.э.) — жили
и творили при Республике, однако эпикуреизм, особенно в
форме упрощенного и грубого гедонизма, получает широкое
распространение в эпоху Империи. В своей знаменитой по-
эме «О природе вещей» Лукреций развивает идеи о естест-
венном происхождении и существовании мира и человека,
прославляет человеческий разум. Не отвергая существова-
ния богов, он полагает, что они пребывают в далеких прост-
ранствах в состоянии блаженного покоя и не вмешиваются в
дела людей. Признавая наслаждение высшим благом челове-
ка, философ уточняет, что его следует искать в отсутствии
страданий. Эпикуреизм призывал радоваться и наслаждать-
ся жизнью, ибо 1 тавным источником наслаждения является
сам факт жизни. После смерти не будет никаких наслажде-
ний, поскольку не будет самой жизни. Цицерон внес огром-
ный вклад в развитие римской культуры. Он был великим
оратором, философом, теоретиком риторики, писателем, по-
литиком. В своих трудах Цицерон стремился популяризиро-
вать все школы и течения греческой философии. В собствен-
ной же концепции он сочетал главным образом эпикуреизм
и стоицизм, отдавая предпочтение первому.
Римский стоицизм представляли Сенека (ок. 4 г. до
н.э. — 65 н.э.), Эпиктет и император Марк Аврелий
(121 — 180 н.э ). Все трое рассматривали философию, преж-
де всего, как учение о достижении нравственного идеала,
внутренней духовной свободы и счастья. Путь к этому они
видели через примирение с внешними обстоятельствами, че-
рез стремление к добродетели и отказ от таких мирских со-
блазнов, как богатство, почести и знатность. Стоицизм, осо-
бенно воззрения Сенеки, оказал сильное влияние на раннее
христианство.
Римский неоплатонизм, основателем и главной фигурой
которого был Платон, представляет собой синтез учений
Платона и Аристотеля, очищенных от научного и рациональ-
ного содержания, с идеями неопифагоризма и восточной ми-
стикой. Его смысл составляет учение о восхождении челове-
ческой души к слиянию с Единым в некоем мистическом
экстазе. Влияние неоплатонизма росло по мере усиления
кризиса римского общества.
166
В эпоху Империи весьма успешно развивается наука. Са-
мыми выдающимися учеными стали Плиний Старший
(23/ 24 — 79), Птолемей (83 —161) и Гален (129 — 199). Пер-
вый из них, будучи к тому же писателем, написал многотом-
ную «Естественную историю» (37 томов), ставшую настоя-
щей энциклопедией по всем областям тогдашней науки. По-
мимо знаний о природе она содержит обширные сведения по
истории античного искусства, истории и быту Рима. Птоле-
мей создал всемирно известную геоцентрическую систему
мира, позволявшую определять положение планет на небе.
Его труд «Альмагест» обобщал все знания античности в об-
ласти астрономии. Птолемею принадлежат также работы по
оптике, математике и географии. Врач Гален обобщил и си-
стематизировал знания античной медицины и представил их
в виде единого учения, оказавшего большое влияние на по-
следующее развитие естествознания. В фундаментальном
труде «О частях человеческого тела» он впервые дал анатомо-
физиологическое описание человеческого организма как еди-
ного целого. Гален ставил опыты на животных и вплотную
подошел к открытию решающей роли нервов для двигатель-
ных рефлексов и кровообращения.
В гуманитарных науках особого выделения заслуживает
деятельность историков Тита Ливия (59 г. до н.э. —17 г. н.э.)
и Тацита (ок. 58 — 117). Первый является автором гранди-
озной «Римской истории от основания города» (142 тома), в
которой раскрывается смысл «римского мифа» и прослежи-
вается история превращения Рима из маленького городка на
Тибре в мировую державу. Тацит в главных своих трудах —
«Анналах» и «Истории» (14 томов) — излагает историю Ри-
ма и Римской империи, а также дает богатые сведения о
жизни древних германцев.
Наибольший подъем в эпоху Империи переживает худо-
жественная культура. Среди искусств ведущее положение
занимает архитектура, в развитии которой особую роль сы-
грал архитектор и инженер Витрувий. В своем трактате «Де-
сять книг об архитектуре» он обобщил опыт греческого и
римского зодчества и разработал концепцию города с цент-
ральным форумом (площадью), а также методы сооружения
различных строительных механизмов. Надо отметить, что
форум стал весьма распространенным типом римской по-
стройки. Таких форумов было построено шесть. Первый —
Форум Романум — был сооружен в VI веке до н.э., а затем
к нему добавили еще пять форумов — Цезаря, Августа, Ве-
167
спасиана, Нервы и Траяна. Самым грандиозным оказался
форум Траяна, построенный Аполлодором Дамасским и со-
стоявший из нескольких сооружении: окруженный колонна-
ми двор, триумфальная арка, храм-базилика.
Настоящего расцвета римская архитектура достигает при
Августе. Ио свидетельству историка Светония, Август заявлял,
что, застав Рим кирпичным, оставит его мраморным. Со своей
задачей он во многом справился. При нем реставрируются ста-
рые храмы и возводятся новые, среди которых прославились
храмы Аполлона и Весты, входившие в его дворцовый ком-
плекс. Он сооружает свой форум — форум Августа, продолжив-
ший форум Цезаря и ставший одним из самых великолепных.
При Августе его сподвижник Агриппа сооружает Пантеон —
храм всех богов, представляющий собой гигантский цилиндри-
ческий корпус диаметром 43 м, перекрытый большим сфериче-
ским куполом. Храм стал одним из подлинных шедевров архи-
тектуры. После Августа развитие архитектуры продолжается.
Из созданных памятников особого внимания заслуживает зна-
менитый Колизей или амфитеатр Флавиев, который вмещал бо-
лее 50 тысяч зрителей и предназначался для проведения глади-
аторских боев и других зрелищ. В повседневной жизни Импе-
рии в моду входят термы — общественные бани, которые стано-
вятся своеобразными центрами культуры и отдыха, поскольку
включают не только бани и парильни, но и библиотеки, читаль-
ные залы, залы для собраний, спорта и игр. Самыми грандиоз-
ными и знаменитыми стали Термы Каракаллы.
Весьма примечательна также вилла Адриана в Тиволи.
Расположенная в живописном парке, она представляет со-
бой ансамбль, воспроизводящий отдельные здания и уголки
Афин и Александрии, в частности Афинскую Академию и
Ликей. Данное обстоятельство сделало виллу исключитель-
но популярной сегодня — в связи с появлением архитектуры
постмодернизма, поскольку она считается первым историче-
ским памятником подобной архитектуры.
Правление императора Августа названо «золотым веком»
римской поэзии. Он вошел в историю как правитель, во вре-
мена которого жили великие поэты и писатели. Вокруг его
друга — богача и правителя Гая Мецената (?— 8 гг. до н.э.),
чье имя стало нарицательным, сложился кружок литерато-
ров, возвеличивавших римскую старину. Самыми знамени-
тыми из них были Вергилий (70—19 гг. до н.э.), Гораций
(65 — 8 гг. до н.э.) и Овидий (43 г. до н.э.— 18 г. н.э.). Вер-
гилий, являющийся главной фигурой римской поэзии,
168
создал сборник пастушеских песен «Буколики» и дидактиче-
скую поэму «Георгики», в которой даются советы земледель-
цам, и воспевается природа. Вершиной творчества Вергилия
стала неоконченная эпическая поэма «Энеида», которая была
написана по заказу Августа и воспевала историю римского на-
рода и прародителей рода Августа. Задушевным другом Ме-
цената был и величайший римский лирический поэт Гораций.
Творчество Горация удивительно многогранно по тематике,
жанру, стилистике и метрике. Он писал лирические стихи,
философские поэмы, гневные сатиры, в которых высмеивал
пороки римского общее 1ва. В его произведениях эпикуреизм
сочетается со стоицизмом. Он оказал влияние на поэзию Но-
вого времени. Его трактат «Наука поэзии» стал теоретической
основой классицизма. Овидий добился большого успеха,
прежде всего своей любовной лирикой, а также мифологиче-
ской поэмой «Метаморфозы», повествующей о превращениях
людей и богов в животных, растения и звезды. Его поэма
«Фасты» рассказывает о римских религиозных праздниках.
В целом в эпоху Империи римское общество как цивили-
зация продолжало развиваться. Однако в духовном плане
уже в I в. н.э. появились симптомы серьезного кризиса. Де-
ло в том, что к этому времени «Римская идея» как власть
над всем миром была реализована. Достигнув ее, Рим как бы
исчерпал себя, он утратил источник внутреннего саморазви-
тия. Не случайно уже при Августе на передний план выхо-
дит идея «вечного Рима», которая ориентировала лишь на
сохранение достигнутого величия и могущества. Но без ве-
ликой вдохновляющей цели общество обречено на гибель.
Во всяком случае, судьба Рима убеждает в этом.
Начиная с I в. н.э. Рим все больше предстает как первая
историческая форма общества потребления. Знаменитый ло-
зунг «хлеба и зрелищ» был образом жизни не только беззе-
мельного плебса, но и всех слоев общества. Даже у элиты
общества исповедуемый гедонизм все больше превращался в
культ грубых наслаждений и развлечений. Императоры Ка-
лигула и Нерон стали символами жестокости и морального
разложения. Именно духовная пустота, духовный кризис
явились главной причиной общего кризиса римского общест-
ва и его гибели. Опять же не случайно, что уже в I в. н. э.
в Римской империи возникло христианство как противодей-
ствие духовному распаду римского общества.
Христианство стало одной из трех мировых религий
Снаряду с буддизмом и исламом), обращенной ко всем лю-
169
дям, независимо от этнической, языковой и иной принад-
лежности. В его основе лежит вера в Иисуса Христа как Бо-
гочеловека, своей смертью искупившего грехи людей, несу-
щего спасение миру и человеку. Отвергая ценности римско
го общества, среди которых на первый план все больше вы-
ходили власть, сила, мощь, физические удовольствия и на-
слаждения, христианство противопоставило им высокие ду-
ховно-нравственные ценности. Сам Бог выступает в нем как
духовная сущность. Главная христианская ценность — лю-
бовь к Богу — является духовной, она противостоит физиче-
ской, плотской любви, объявляемой греховной. Христианст-
во провозгласило равенство всех людей перед Богом. Оно
выступило защитником угнетенных, униженных и обездо-
ленных, обещая им в будущем избавление от рабства и ни-
щеты. Все это было созвучно чаяниям простых людей, дела-
ло их сторонниками новой религии. Несмотря на жестокие
преследования со стороны римских властей, рост числа хри-
стиан неуклонно продолжался, и в IV в. н.э. христианство
добивается официального признания. Однако новая религия
уже не могла спасти римское общество, кризис которого стал
слишком глубоким и необратимым. В 395 г. Римская импе-
рия распалась на Восточную и Западную, а в 476 г. — после
очередного поражения римлян от германских войск — по-
следний император Ромул Августул был низложен и Запад-
ная Римская империя перестала существовать.
Что касается римской культуры, то в лучших своих до-
стижениях она существует и сегодня. К их числу следует от-
нести римское право, римскую архитектуру и литературу,
латынь, которая в течение столетий была языком европей-
ских ученых. Однако главным вкладом Древнего Рима в ми-
ровую культуру стало все-таки христианство, хотя оно и не
спасло Рим от гибели.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
/. О чем рассказывает нашему современнику крито-микен-
ская цивилизация? 2. Назовите основные исторические пери-
оды культуры Древней Греции. 3- В чем сущность загадки
«греческого чуда»? Какие существуют объяснения этого фе
номена? 4. Что такое полис? 5. Что такое «пайдея»? 6. Ка-
кие два начала лежат в основе мировоззрения древних гре
ков? 7. Назовите исторические особенности культуры Древ
ней Греции. 8. Как возникло христианство? В чем его сущ
ность как явления культуры? 9. Какова роль Древнего Рима
в развитии западной цивилизации?
170
ГЛАВА 12. КУЛЬТУРА ВИЗАНТИИ
И ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
12.1. Культура Византии
В 658 г. до н.э. была основана колония Византия. Она
располагалась в благоприятнейшем месте: узкий пролив Бо-
сфор (который соединяет Черное и Мраморное моря) созда-
вал прекрасные условия для торговли и развития промыш-
ленности. Византия собирала пошлину с судов, шедших из
Эгейского через Мраморное в Черное море и обратно. Эти
средства помогали в развитии хозяйства. Византия вела ин-
тенсивную торговлю с европейскими и азиатскими странами.
В 330 г. на месте древнегреческого поселения Византия бы-
ла основана новая столица Римской империи — Константи-
нополь, названная по имени императора Константина. Город
имел большие площади, украшенные триумфальными ко-
лоннами со статуями императоров, прекрасные храмы и
церкви, грандиозные акведуки, великолепные термы, вну-
шительные оборонные сооружения и довольно скоро стал
считаться центром европейской цивилизации средневековья.
В 395 г. империя распалась на две части — Западную и Вос-
точную, и последняя — Восточная Римская империя — впос-
ледствии стала именоваться Византией. Это связано не толь-
ко с первоначальным греческим названием места, но с осо-
бой совокупностью начал, под влиянием которых римская
империя постепенно реформировалась. Дело в том, что рим-
ская, или ромейская, культура встретились на Востоке с иу-
дейской, персидской и эллинской культурами. Сплав этих
культур (и противопоставление, и тесное сближение) создал
уникальную культуру, которую и характеризуют как визан-
тийскую. Византийская культура базируется на эллинисти-
ческой, но ею не ограничивается, так как наряду с процес-
сом эллинизации Востока для греческой культуры характе-
рен процесс ориентализации. Административная и бюрокра-
тическая система, появление кодексов, местного права, фи-
лософские и богословские споры с иудейскими и эллински-
ми воззрениями — все это служит свидетельством переплете-
ния различных структур в рамках византийской культуры.
Специфическую роль в процессе формирования визан-
тийской культуры сыграла славянская иммиграция. По су-
ти, она определила этнографический переворот. Юстиниан и
Гераклий — цари VI и VII вв. — смогли организовать отно-
171
шения со славянами, что дало империи определенное пре-
имущество. Славянские племена получали разрешение на раз-
мещение по западным и восточным провинциям Византии на
свободных землях с гарантией невмешательства во внутрен-
ние дела общины. Фактически эти племена выступали защи-
той и выполняли роль пограничных войск.
В истории византийской культуры особую роль сыграла
христианская (православная) идеология. Богословско-
философская традиция опиралась на «Ареопагитики», кор-
пус текстов, приписываемых Дионисию Ареопагиту (т. е.
члену афинской судебной коллегии — Ареопагу). Данное ав-
торство маловероятно, поскольку Дионисий упоминается в
«деяниях апостолов» как лицо, обращенное в христианство
самим апостолом Павлом, тексты же «Ареопагитик» написа-
ны под сильным влиянием Прокла (412 — 485) — философа-
неоплатоника. Главная тема «Ареопагитик» — «таинственное
богословие», в основе которого лежит идея неопределимости
и неописуемости Бога. Бог есть неизреченный мрак, описы-
вать который можно только отрицательным образом (т. е.
указывать, чем он не является). Такое богословие называет-
ся апофатическим (отрицательным) в отличие от распростра-
ненного в Западной Европе катофатического (положитель-
ного) богословия. Учение Псевдо-Дионисия Ареопагита по-
лучило официальное признание в Византии благодаря его
истолкованию Максимом Исповедником (580 — 662).
Огромный вклад в становление и утверждение православ-
ного христианства внес Иоанн Златоуст (ок. 350 — 407), вы-
дающийся представитель искусства церковного красноречия,
епископ Константинополя. Его проповеди, панегирики и
псалмы пользовались редким успехом. Он прославился как
страстный обличитель всякой несправедливости, борец за
осуществление аскетического идеала. Иоанн Златоуст ставил
милосердие выше всяких чудес. Однако на уровень настоя-
щей теории христианство поднялось благодаря выдающему-
ся богослову, философу и поэту Иоанну Дамаскину (ок 675 —
до 753), автору фундаментального философско-теоретиче-
ского труда «Источник знания». Именно он завершил и си-
стематизировал греческую патристику, так называемое уче-
ние «отцов церкви». Вся последующая теология в той или
иной мере опирается на идеи и концепцию Иоанна Дамаски
на. Он также является создателем церковных песнопений.
Еще одной особенностью византийской культуры являет
ся ее высокая политическая культура, получившая воплоще
172
ние в византийском праве. В его основе — политико-право-
вая доктрина, сформированная в основных чертах при им-
ператоре Юстиниане I (482 — 565). Согласно этой доктрине
императорской власти приписывалось божественное проис-
хождение. Однако, хотя императоры могли издавать и изме-
нять законы, им не позволялось ставить себя выше закона.
В Византии декларировался так называемый принцип сим-
фонии церкви и государства, но фактически византийский
император являлся главой церкви. В отличие от Западной
Европы в Византии отсутствовала феодальная доктрина вас-
салитета и условного характера собственности. Доминирова-
ло право полной, безусловной собственности на землю, вос-
ходившее к римским правовым принципам. Политическая
идеология Византии отличалась ярко выраженным консерва-
тизмом. Ее характеризовали идеалы божественного всемогу-
щего императора, повелителя ойкумены, и священной, един-
ственной империи, воплощающей Царство Божие на земле.
Важнейшая составляющая политической культуры Ви-
зантии — образ идеального государя. При оценке деятельно-
сти того или иного императора византийские авторы соотно-
сили с идеальным образом конкретные черты и достоинства
описываемых ими правителей. В законодательном сборнике
патриарха Фотия «Исагога» (IX в.) были сформулированы
и важнейшие добродетели государя: он не подвержен гневу,
умерен, одинаково милостив, беспристрастен и ровен со все-
ми и «никого не преследует, руководствуясь враждой, но
раздает награды в соответствии с добродетелью каждого».
К царским добродетелям Львом VI Мудрым (886 — 912) бы-
ли добавлены: воинская доблесть, знатность происхожде-
ния, искусство законодателя и строителя. Его сочинения
«Тактика» и указы-новеллы пронизаны идеей величия, ис-
ключительности «дарованной ему богом» державы п его соб-
ственной в ней роли. С этого времени церемониальная тор-
жественность правительственных распоряжений, глубокое
убеждение в превосходстве ромеев над всеми иными народа-
ми, в идеальности их общественного устройства, в могуще-
стве их армии, в чистоте и величии культуры стали неотъем-
лемой чертой существования Византии.
Вершиной официальной политической мысли в X в. стала
система воззрений Константина VII Багрянородного (905 —
959). В своих трудах он изложил не только политическую
доктрину и учение об императорской власти, но и учение о
нравственных ценностях верноподданного византийца. В со
173
чинении «Об управлении империей» Константин утверждает
тезис о наследственной власти в своем роду уже как поря-
док, санкционированный богом. Под божественной защитой
император правит «ради истины», «в согласии с законом и
справедливостью», «как раб и слуга божий», имеющий
«страх божий», который гарантирует от совершения недо-
стойных дел. Если василевс забудет «страх божий», он не-
избежно впадет в грехи, превратится в деспота, не будет
держаться установленных отцами обычаев и по проискам
дьявола, совершит недостойное и противное «божьим запо-
ведям», станет ненавистным народу, синклиту и церкви, бу-
дет недостоин называться христианином, лишен своего по-
ста, подвергнут анафеме, и, в конце концов, убит как «об-
щий враг» любым ромеем52.
Проблема власти стала одним из самых острых вопросов
жизни общества в XI в., ставшем столетием переворотов. На
престоле сменилось 14 императоров. Внутренний кризис вы-
разился в ожесточенной борьбе за власть между гражданской
знатью и военной аристократией. Резко возросло внимание и
к самой личности василевса. С одной стороны, он «помазан-
ник божий», а с другой, он человек, и поэтому несовершенен.
Изъяны в добродетелях, в нравственном облике императора
использовались оппозицией для диффамации (опорочения)
венценосца как недостойного власти. Крупнейший византий-
ский писатель Михаил Пселл (1018 — 1078/79) возрождает
идею о посте главы государства как магистрате, должности.
Для служения государственному благу необходимы и уче-
ность, и знание законов, и контроль со стороны синклита,
поскольку василевсы — люди, зачастую склонные к жестоко-
сти, безрассудству, расточительности и т. д. И в то же время
образ государя еще больше обретал черты средневекового
рыцаря, все больше восторга вызывают два качества: щед-
рость и мужество, причем мужество личное, демонстрируе-
мое в бою. Не только талант полководца, но искусство вла-
дения оружием отличают идеального государя.
Выдающееся место в политической культуре Византии за-
нимала дипломатия, бывшая самой влиятельной и изощрен-
ной системой в Европе и на Ближнем Востоке. Для нее бы-
ла специфична тесная связь с политической доктриной ис-
ключительности византийской империи, с тезисом о ее осо-
бой миссии в истории человечества. Для византийской дип-
ломатии окружающий мир делился на ойкумену (цивилизо-
ванное пространство) и варварские земли. Последние в гла-
174
зах византийцев представлялись как населенные дикими и
экзотическими существами, включая, например, птиц с чело-
веческими лицами и собакоголовых людей. Ойкумена счита-
лась принадлежащей василевсу, все правители христианско-
го мира рассматривались как его подчиненные. Это выража-
лось в размещении правителей иных государств на опреде-
ленных ступенях «семейственной» иерархии в качестве «сы-
новей», «внуков», «братьев», «друзей» императора, в наделе-
нии их византийскими титулами и должностями в государст-
венном аппарате. Никто из иностранных правителей не мог
стать вровень с василевсом, однако степень этого неравенст-
ва была различной. Одна из главных целей любой встречи
императора с иностранными представителями заключалась в
том, чтобы четко установить разделяющее их расстояние.
Византия смогла превратить дипломатию в главный инст-
румент своей внешней политики, поскольку она руководст-
вовалась правилом — чтобы управлять народами, надо их
знать. Каждый из варварских народов империя старалась
заставить служить своим интересам, а для этого на протяже-
нии значительного времени тщательно собирались сведения
об этих народах, изучались их история, быт, нравы, обычаи,
материальные ресурсы, организация власти, военное дело,
характер их отношений с соседями. Дипломатия способство-
вала развитию торговых связей, а их расширение, в свою
очередь, использовалось Византией как одно из сильнейших
орудий своей дипломатии. За купцом обычно следовал мис-
сионер. Распространение христианства также было одним из
важнейших дипломатических средств укрепления византий-
ского влияния. В противоположность папскому Риму, кото-
рый не допускал церковной службы на местных языках, Ви-
зантия облегчала своим миссионерам дело распространения
христианства, разрешая службу на любых языках и перево-
дя Священное Писание на языки новообращенных народов.
Духовенство, зависимое от Византии, играло огромную
роль в варварских государствах, нередко как единственный
носитель грамотности и образованности. Византийское пра-
вительство также охотно привлекало ко двору родственни-
ков соседних правителей и знатных иностранцев, приобщая
их к высотам греко-римской культуры.
Наивысшими достижениями отмечена художественная
культура Византии. Ее своеобразие состоит в том, что она
сочетает в себе внешне несоединимые начала. С одной сто-
роны, ей присущи избыточная роскошь и пышность, яркая
175
зрелищность. С другой стороны, для нее характерны возвы-
шенная торжественность, глубокая духовность и утончен-
ный спиритуализм. Эти особенности в полной мере прояви-
лись в архитектуре византийских храмов и церквей.
В зодчестве Византии еще с VI в. начинает развиваться тип
купольной архитектуры, определившей всю дальнейшую ис-
торию византийской архитектуры. Христианская мысль ви-
дела в храме воплощение мироздания и ассоциировала свои
идеи с купольным сводом, под которым совершалось бого-
служение. В более ранних храмах купол еще примыкал к ап-
сиде в восточной части храма, однако впоследствии сложи-
лась центрально-купольная система, ставшая единственно
принятой, преимущественно в виде крестово-купольной ком-
позиции. Примером постепенного формирования крестово-
купольной композиции служит храм Успения в Никее (нач.
VIII в.), храм св. Софии в Фессалонике (первая половина
VIII в.), храм Климента в Анкаре (VIII в.).
Постепенно площади храмов уменьшались, что сопровож-
далось устремлением ввысь их пропорций, усилением их вер-
тикальной оси с целью выделить храмы среди окружающей
застройки. С течением времени все большее значение приоб-
ретала общая композиция. Художественные качества архи-
тектурного произведения стали отчетливее выражаться в свя-
зи интерьера и фасадов. Византийский духовный канон ор-
ганизовывал внутреннее пространство храма главным обра-
зом с помощью живописи. Своды, купола и ниши украшали,
прежде всего, мозаиками. В храме св. Софии апсида храма
была покрыта мозаикой, изображающей Богоматерь с мла-
денцем на коленях и стоящих по бокам двух ангелов. Над
входом была помещена мозаика, воплощающая идею союза
императора и церкви. В этой сцене император Лев Мудрый
представлен коленопреклоненным перед Иисусом Христом.
Ритуальный характер сцены выражен в ее идее — передать
связь императора с Богом. Только перед Христом преклоня-
ется император, и только император достоин этого акта.
Покрывая стены церквей росписью, живописцы обязаны
были следовать жестким правилам, которые составляли ико-
нографический канон. В крестово-купольном храме церков-
ный канон выделял три зоны, по которым распределялись
сюжетные композиции. В верхней части здания изобража-
лись только те сцены, которые мыслились происходящими
на небе или в которых небо обязательно должно быть пока-
зано. Здесь же художники должны были помещать Христа,
176
Богоматерь и ангелов. В апсиде, которая символизирует ме-
сто рождения Христа (Вифлеемскую пещеру), помещали Бо-
гоматерь. В нижней части стены, менее значительной, обыч-
но представлены отдельно стоящие фигуры святых, апосто-
лов, святителей, пророков. Святым, которым был посвящен
храм, отводилось наиболее почетное место у алтаря.
Достигшая наивысшего развития в X —XII вв. византий-
ская архитектура продолжала оставаться одним из ведущих
направлений мирового зодчества. Византийские архитектур-
ные концепции были исходными в зодчестве Болгарии и
Сербии. В X —XII вв. византийских художников приглаша-
ют оформлять мозаиками храмы Венеции и Сицилии. Имен-
но Византии было обязано первыми своими достижениями
древнерусское каменное зодчество.
Высокого уровня достигает в Византии иконопись, пред-
ставляющая собой вид станковой культовой живописи. Пе-
риод первого расцвета византийской иконописи приходится
на X —XII вв., когда в иконе господствующее положение за-
нимает изображение человеческой фигуры, а другие элемен-
ты — ландшафт и архитектурный фон — передаются весьма
условно. К числу выдающихся образцов иконописи данного
периода относится икона Григория Чудотворца (XII в.), ко-
торую отличает глубокая одухотворенность, тонкий рисунок
и насыщенный цвет. Особо необходимо отметить икону Вла-
димирской Богоматери (XII в.), которая стала на Руси глав-
ной иконой Русской Православной Церкви и остается ею
вплоть до наших дней. Изображенная на ней Богоматерь с
Младенцем наделена проникновенным выражением лица и
при всей своей святости и духовности наполнена глубочай-
шей человечностью и эмоциональностью.
Очередной и последний период расцвета иконописи при-
ходится на XIV —XV вв., от которого сохранилось большое
количество прекрасных икон. Как и вся живопись, иконо-
пись данного периода претерпевает заметные изменения. Ус-
ложняется цветовая гамма, чему способствует использование
полутонов. Усиливаются естественность и человечность изо-
бражаемых фигур, они становятся более легкими и подвиж-
ными, нередко изображаются в движении. Выдающимся об-
разцом подобной живописи является икона «Двенадцать
апостолов» (XIV в.). Изображенные на ней апостолы пред-
стают в разных позах и одеждах, они держатся свободно и
раскованно, как бы беседуют между собой. Передние фигу-
ры больше задних, их лица объемны благодаря использова-
177
нию тонких бликов. В XV в. в иконописи усиливается гра-
фическое начало, иконы исполняются со штриховкой тонки-
ми правильными линиями. Ярким примером подобного сти-
ля является икона «Сошествие Христа во ад» (XV в.).
Подобно архитектуре и мозаике, иконопись нашла широ-
кое распространение за пределами Византии. Многие визан-
тийские мастера успешно трудились в славянских странах —
Сербии, Болгарии, Руси. Один из них — великий Феофан
Грек (около 1340 — после 1405) — создавал свои произведе-
ния в XIV в. на Руси. От него дошли до нас росписи в Церк-
ви Спаса Преображения в Новгороде, а также иконы в Бла-
говещенском соборе Московского Кремля.
Эволюция византийской культуры знала несколько взле-
тов и падений. Первый расцвет приходится на V—VII вв.,
когда в Византии завершился переход от рабовладения к
феодальному строю. Возникший феодализм нес в себе как
западные, так и восточные черты. В частности, от западно-
европейского его отличала жесткая централизация государ-
ственной власти и налоговой системы, рост городов с их
оживленной торговлей и ремеслом, отсутствие четкого со-
словно-классового деления общества. В VI в., при Юстини-
ане, Византия достигла наибольших территориальных раз-
меров и стала могущественной средиземноморской держа-
вой. В VIII —IX вв. Византия переживает смутные времена,
отмеченные резким обострением социально-политиче-
ских противоречий, источником которых была борьба за
власть между столичной и провинциальной знатью. В этот
период возникло движение иконоборчества, направленное
против культа икон, объявленных пережитком идоло-
поклонства. К концу IX в. иконопочитание было вновь
восстановлено.
Конец IX —XII вв. стали временем второго подъема Ви-
зантии. Этот период характеризуется распространением ви-
зантийского влияния на юго-восточную Европу. Славянские
народы вошли в среду культурных народов Европы во мно-
гом благодаря Кириллу и Мефодию. Точно неизвестно, кем
по происхождению они были: славянами или греками. У се-
бя на родине (в Солониках), а затем в Болгарии Кирилл и
Мефодий пропагандировали славянский язык: переводили
книги, открывали училища для славян. Венцом их деятель-
ности было создание алфавита: кириллицы и глаголицы. По-
сле проникновения славянской азбуки на Русь из Болгарии
178
фактически зарождается древнерусская литература. В этот
же период патриарх Фотий обосновал право Константино-
поля на церковную независимость от Рима. Для внешней
политики Византии этого периода характерны войны с бол-
гарами, в конечном результате которых в 1018 г. Болгария
вошла в состав империи. XIII в. преподнес Византии самые
тяжелые испытания, обусловленные, прежде всего, кресто-
выми походами. В 1204 г. крестоносцы взяли Константино-
поль. Столица была разграблена и разрушена, а сама
Византия перестала существовать, как самостоятельное го-
сударство. Только в 1261 г. императору Михаилу VIII уда-
лось вновь восстановить и возродить Византийскую
империю.
В XIV —XV вв. она переживает свой последний взлет, что
особенно ярко проявилось' в художественной культуре.
В 1453 г. под натиском турок Византия пала, однако ее
культура продолжает существовать и в наши дни, занимая
достойное место в мировой культуре. Свой главный вклад в
мировую духовную культуру Византия внесла, прежде все-
го, через утверждение и развитие православного христианст-
ва. Не менее значительным был также ее вклад в художест-
венную культуру, в развитие архитектуры, мозаики, иконо-
писи, литературы. Следует особо отметить ее благотворное
влияние и на развитие белорусской и русской культур.
12.2. Культура западноевропейского средневековья
Существует традиционное расхожее представление о сред-
невековье как о периоде глубокого упадка культуры. Такое
мнение об этом культурно-историческом периоде сложилось
со времен итальянских гуманистов. Именно они ввели тер-
мин «medium aevum» — «средний век». Следует заметить,
что просветители XVII — XVIII вв. также считали средневе-
ковье мрачным периодом застоя и упадка культуры. Но так
ли это? Чтобы ответить на этот вопрос следует рассмотреть
основные культурные процессы, происходящие в Европе на
протяжении целого тысячелетия.
Периодизация средневековья:
культура раннего средневековья — V — XI вв.
культура развитого средневековья — XII — XIII вв.
культура позднего средневековья — XIV — XV вв.
179
Христианская религиозность раннего средневеко-
вья. Нижней временной границей средневековья традицион-
- но считается V в. н.э,— время падения великой Римской им-
перии и крушения традиций античной культуры. После па-
дения Римской империи на территории Европы стали появ-
ляться новые государственные образования, создаваемые
так называемыми варварами, т. е. многочисленными франк-
скими, готскими, германскими племенами. Все эти племена
уже имели зачатки государственности, владели ремеслами и
обладали определенным опытом в земледелии. Однако будет
ошибкой считать, что только бесконечные нападения варва-
ров, начавшиеся во II в. н.э., стали причиной падения Рим-
ской империи. Важную роль в процессе ухода с историчес-
кой сцены античной культуры сыграло распространение
христианства. Переосмысление античных ценностных осно-
ваний и ориентиров стало одной из важных составляющих
установления средневековой культуры. Расселяясь на окра-
инах империи, племена западноевропейцев принимали хрис-
тианство, которое в Риме к концу его существования стало
государственной религией. Христианство постепенно вытес-
няло политеистические верования на всей территории импе-
рии; этот процесс продолжался и после падения Рима.
Христианство положило начало совершенно новой куль-
туре — культуре, признававшей в человеке личность. Это
взгляд на человека как на земное воплощение Бога и на Бо-
га как на высшую любовь к людям, как на небесное вопло-
щение человека Иисуса Христа. И все же христианство
нельзя рассматривать как некое новое мировоззрение, от-
вергшее всё и вся, существовавшее до него, так как в хрис-
тианстве происходит синтез интеллектуальных завоеваний
предшествующих эпох. Оно впитало в себя идеи и мудрость
религий Ближнего Востока, традиции античной философии
мысли. В христианстве изменился сам образ Бога. Античные
боги были антропоморфны (человекоподобны), и, также как
люди, любили, ненавидели, рожали детей, отличаясь от них
только тем, что были бессмертны и могущественны. Человек
античной культуры «прекрасно знал, какого цвета волосы у
Аполлона, какие брови или борода у Зевса, какие глаза у
Афины Паллады, какие ноги у Гефеста, как кричит Арес и
улыбается Афродита, какие ресницы у Афродиты и какие
сандалии у Гермеса»53. Христианский Бог — величайшая
180
тайна, человеку не дано постичь божественного промысла.
Бог — есть любовь — утверждает христианское вероучение.
Христианство по отношению к античности обладало
контркультурным значением. Христианская религиозность
стала доминантой культуры эпохи средневековья. Особенно
это ощущалось в раннем средневековье (с V по XI в.). Наи-
более адекватно мировоззренческое кредо средневековой
культуры выразил в канун Средних веков христианский фи-
лософ Аврелий Августин (354 — 430). Его почитали «учите-
лем Запада», а произведения автора оставались главным ис-
точником мудрости вплоть до XII—XIII вв. Содержанием
мировоззрения Августина является теоцентризм. Бог есть
исходный и конечный пункт человеческих помыслов, уст-
ремлений, действий. Бог сотворил этот конечный мир и че-
ловека и поэтому полностью подчиняет их себе. В филосо-
фии Августина Бог — высшее благо. В христианстве Авгус-
тин видел смысл истории. Христианизация Западной Евро-
пы завершилась в основном в VIII в. н.э. Однако осмысле-
ние христианства как этико-философской системы происхо-
дило на протяжении всего средневековья, о чем свидетельст-
вуют труды таких философов, как Фома Аквинский, Пьер
Абеляр, Алан Лилльский и т. д.
Говоря о христианстве как доминирующей составляющей
культуры, нельзя обойти вниманием церковь. Учитывая ее
необыкновенный престиж в области политики, можно по-
нять, какое огромное влияние она оказывала на умы людей.
Поступки церкви не осуждались и не обсуждались, «она бы-
ла как бы частью воздуха, которым дышали все. [...] Цер-
ковь была ожившим духом общества и главной движущей
силой всех национальных организаций»54. В сложившихся
условиях картина мира (другими словами, целостный образ
действительности, что формируется в рамках определенных
мировоззренческих установок) для европейцев основывалась,
главным образом, на толкованиях Библии. Все это влияло
на состояние раннесредневекового социума.
Одной из особенностей существования раннесредневеко-
вого социума была его строгая иерархичность. Существова-
ло четкое подразделение социальных классов, предложенное
епископом Адальбероном Ланским: те, кто молится — кли-
рики; те, кто защищает — дворяне; те, кто работает — крес-
тьяне. Исследователь культуры средневековья А. Мейкок счи-
тает, что цивилизация средневековой Европы уникальна по-
181
тому, что основана на единстве культуры — самой близкой
форме единства, которая может связать людей, при которой
политическое и социальное единство можно считать лишь
побочными продуктами55. Что же обеспечивало единство об-
щества? Конечно же, церковь с христианской идеей о всеоб-
щем равенстве людей перед Богом. «Церковная догма о ра-
венстве всех душ перед Господом, наряду с соблюдением
всех обрядов, много сделала для сохранения дружеских от-
ношений и доверия между различными классами общества.
Ее универсальность, ее космополитический чиновничий ап-
парат, использование латыни во многом послужили обрете-
нию взаимопонимания между людьми. А потому Церковь,
принимающая разделение людей на классы и признающая
их отдаленность друг от друга, [...] способствовала брата-
нию людей. [... ] И она сделала это не посредством принуди-
тельной и механической системы объединения, а благодаря
созданию догмы, которую принимали все люди, а, приняв
ее, становились ближе»56. Действительно, христианские догма-
ты давали людям стройную систему знаний о мире, его уст-
ройстве, выступали с общечеловеческой проповедью любви.
Мир в сознании человека был разделен на видимый, доль-
ний (материальный) и невидимый, горний (божественный).
И вот этот невидимый, божественный мир становится для лю-
дей средневековья важнее мира реального. Объяснялось это
тем, что по христианской доктрине вечная жизнь души насту-
пала только после смерти. Существование ада пугало людей
вечными муками. Чтобы избежать адских мучений, нужно бы-
ло отринуть все земное и грешное, устремившись душой к ми-
ру горнему. Земная жизнь человека должна была быть угод-
на Богу. Без Бога человек был ничтожен. Это способствовало
выработке аскетического отношения к земной жизни. Целью
аскетизма является достижение возвышения духа, освобожде-
ния от материальных и плотских потребностей. Аскетизм тре-
бовал отказа от материальной, телесной составляющей челове-
ка. «Переориентация общественного сознания на мир идеаль-
ный, сверхчувственный, духовный, стремление научиться уп-
равлять не столько внешней, сколько внутренней природой
становится главной тенденцией средневековой культуры»57.
Аскетическое мироощущение накладывало отпечаток на
все стороны жизни социума. Одежда должна была скрывать
тело человека, волосы у женщины должны были быть скры-
ты головным убором. Внешней красотой в средневековом
художественном творчестве наделялись носители нечистой
182
силы: ведьмы и русалки. Аскетический идеал красоты гос-
подствовал и в художественной культуре, которая, главным
образом, носила религиозный характер. В частности, в ико-
нописи. Образ святого, изображенного на иконе, актуализи-
рует значение возвышения духа над плотью. Это символ бо-
жественной красоты, отрешенный от мирских благ, осознав-
ший неизмеримые глубины духа. Тело изображенного на
иконе святого становится плоскостным, невесомым, лицо
строгим. По канону главенствующее место на лице занима-
ют глаза, в которых светится несокрушимая внутренняя си-
ла и чистота. Также имела символическое наполнение идея
христианского храма, который отождествлялся со Вселен-
ной. В своих формах и конструкциях он утверждал единст-
во иерархии небесной и церкви земной. В раннем средневе-
ковье западноевропейские храмы строились по типу рим-
ских базилик с алтарем и 3—5 продольными нефами (в от-
личие от византийских церквей с куполом на барабане). За-
тем возник монументальный романский стиль с его величе-
ственными сводами, башнями, мощными стенами и скром-
ным убранством фасадов (соборы в Вормсе, Лиссабоне), а в
позднем средневековье появился легкий, рвущийся к небе-
сам готический стиль (соборы в Шартре, Бургосе, Ульме,
Сиене), вершиной которого является «пламенеющая готика»
XIII в. (соборы Нотр-Дам в Реймсе, св. Анны в Вильно).
Для средневекового искусства характерна символическая
глубина, поскольку изобразить мир горний можно было
только с помощью символов — видимых знаков невидимого
бытия. Язык религиозного искусства — это язык сакральных
символов. К примеру, золотой фон иконы символизировал
свет божественной истины, нимб над головою святого — сим-
вол его святости. Гроздь винограда связывалась с пролитой
кровью Христа; образ корабля означал символ церкви, несу-
щей человека через бури жизни и т. д. Как точно отметил
Ю. Лотман «Мышление этого времени (средневековья —
Л. X.) насквозь пронизано символами. Мир представляется
огромной книгой, смысл которой раскрывается через систему
божественных символов. Но и каждый поступок человека вос-
принимается в двух планах — практическом и символиче-
ском»58. И все же в культуре, где поиск духовного стал доми-
нирующим, вызрели ростки светской городской культуры.
Светская культура европейского средневековья.
В культуре развитого средневековья (XII —XIII вв.) проис-
ходит определенное переосмысление ценностных ориенти-
183
ров, связанное с появлением и ростом городов. Вот как об
их возникновении пишет историк Ж. Ле Гофф: «Видимо,
под воздействием мусульманского мира, который требовал
поставок сырья для огромного городского населения Дамас-
ка, Фустата, Туниса, Багдада, Кордовы с варварского Запа-
да, — леса, мечей, мехов, рабов — стали появляться эмбрио-
ны городов, «порты»59 Торговля способствовала разруше-
нию натурального феодального хозяйства, подготавливая
экономику к новому витку развития. Города становились
центрами ремесла и торговли, что обусловило потребность в
развитии опытного знания. В городах стали появляться шко-
лы, которые были материально независимы от церкви и при-
обретали специализированный характер: в Оксфорде углуб-
ленно изучали оптику, в Солерно — медицину и т. д.
Появление городских школ означало то, что церковь пере-
стала быть единственным носителем образования и образован-
ности, как было прежде. Многие великие личности средневе-
ковья — Ланфранк, Ансельм, Бонавентура, Фома Аквин-
ский, Роджер Бэкон, Оккам, Абеляр и др., — в свое время
учились или преподавали в школах Парижа. Распростране-
нию светского образования способствовали и университеты,
появившиеся в XII —XIII вв. на базе некоторых специализи-
рованных школ. В начале XIII в. возникли Кембриджский,
Оксфордский, Парижский и другие университеты. Возникно-
вение и развитие светских школ и университетов способство-
вало выработке рационалистического типа мышления. А это,
в свою очередь, влекло за собой определенное изменение цен-
ностных ориентиров, и, соответственно, качества жизни соци-
ума. Пересматривается отношение к человеческому телу. Ес-
ли в раннем средневековье относились к нему отрицательно,
то в XI—XIII вв. тело начинают рассматривать как спутник
души. Основанием для такого взгляда на эту проблему послу-
жило размышление о том, что сам Иисус Христос явился в
мир в телесной оболочке, в ней же и воскрес к жизни вечной.
Замкнутая, неподвижная ранее жизнь средневекового со-
циума начинает постепенно приходить в движение. Ритм жиз-
ни ускоряется, и это находит отражение во всех сферах чело-
веческой деятельности: появляется курсив, а гусиное перо заме-
няет тростниковую палочку, так как надо скорее писать; с XII в.
люди начинают читать про себя — это ускоряет чтение. Уже
не осуждается чревоугодие (вспомним раннесредневековый
аскетизм) — появляются первые кулинарные книги среди рас-
тущего количества светских рукописных книг. Меняется от-
184
ношение к торговле и ростовщичеству: легализуются понятия
барыша и прибыли, так как в городе купец превращается в
фшуру первого плана. Социум развитого средневековья как
бы заново открывает для себя радости земного бытия.
И здесь нельзя обойти вниманием еще один мощный пласт
внерелигиозной, исконно народной культуры. Речь идет,
прежде всего, о карнавале — внецерковно зрелищной форме,
организованной на началах смеха и принципиально отличав-
шейся от торжественных официальных праздников и церемо-
ниалов Празднества карнавального типа и связанные с ними
смеховые действия или образы занимали в жизни средневеко-
вого человека огромное место. Программа карнавалов включа-
ла в себя и обжорство, и выпивку, и обнажение тела, и сквер-
нословие. Кроме карнавалов с их площадными и уличными
действиями, существовали еще так называемые «праздники
дураков» и «праздник осла». Даже каждый церковный празд-
ник имел свою, освященную традицией, народно-площадную
смеховую сторону. Карнавальная атмосфера присутствовала и
во время сельскохозяйственных праздников, к примеру, сбора
винограда. Все это было распространено во всех европейских
средневековых государствах, однако особым богатством и
сложностью карнавальные праздники отличались во Фран-
ции. Все карнавальные формы последовательно внецерковны
и внерелигиозны. По своему характеру они ближе к театраль-
но-зрелищным. Карнавал — это, по сути, сама жизнь, но
оформленная особым образом. На карнавале нет разделения
на исполнителей и зрителей. Во время карнавала все живут по
его законам, т. е. по законам карнавальной свободы.
Карнавал — это вторая жизнь народа, организованная на
началах смеха. Это — веселый праздник для всех. Празднич-
ность — существенная особенность всех смеховых обрядно-
зрелищных форм средневековья. Карнавалы проводились в
последние дни перед великим постом. Очень важная черта
карнавала — отмена иерархических отношений: на карнава-
ле все были равны. Официальные празднества как бы осве-
щали неравенство — на них люди появлялись во всех рега-
лиях. В больших городах Средневековья карнавалы продол-
жались в общей сложности до 3 месяцев в году60. Карнава-
лы «давали совершенно иной, подчеркнуто неофициальный,
внецерковный и внегосударственный аспект мира, человека
и человеческих отношений, они как бы строили по ту
сторону всего официального второй мир и вторую жизнь ...
Это — особого рода двумерность, без учета которой ни
185
культурное сознание средневековья, ни культура
возрождения не могут быть понятыми [...] Таковы
карнавального типа праздненства античною мира, ...
Таковы и средневековые карнавалы»61.
Представление о светской культуре развпнно средневе- :
ковья не будет полным, если не рассмотреть некоторые ас-
пекты художественной культуры этого времени. Организа-
ция и расцвет университетов способствовали не только про-
цветанию книжности и распространению ученых знаний, но
и светской литературы. Особое место в латинской литерату-
ре средних веков занимает поэзия вагантов (от лат. слова
vagantes — «бродячие люди»), или голиардов, встречаемых
в Германии, Франции, Англии и Северной Италии. Проис-
хождение слова голиард затемнено. Как пишет Ле Гофф,
его «считали производным от Голиафа, воплощения дьяво-
ла, врага Бога, или от «gula», глотки, чтобы сделать из уче-
ников сего врага божьего пьянчуг и горлопанов»62.
Расцвет поэзии вагантов приходится на XII —XIII вв. Ва-
ганты — это, в основном, студенты, переходившие из одно-
го университета в другой. Встречались среди них и предста-
вители низшего духовенства, клирики без определенных за-
нятий. Ваганты идут по пути чисто светской литературы.
Они воспевают простые радости жизни. Их идеал — беспеч-
ное веселье, несовместимое с постной моралью хмурых бла-
гочестивцев. В их поэзии громко звучат антиклерикальные
ноты, они даже пародируют библейские и богослужебные
тексты. В их творчестве слышатся отзвуки античной, языче-
ской поэзии, а также поэзии народной, особенно в песнях,
восхваляющих весну, любовь и застольные радости.
Верен Богу наш союз
без богослужений,
с сердца сбрасывая груз
тьмы и унижений.
Жизнь на свете хороша, коль душа свободна,
а свободная душа Господу угодна.
Не прогневайся, Господь! Это справедливо,
чтобы немощную плоть укрепляло пиво63.
Нет никакого сомнения в том, что они образовывали сре-
ду, где охотно критиковали общество с его институтами. Ва-
ганты — это плод социальной мобильности. «Уже бегство за
пределы устоявшихся структур было скандалом для традици-
онно настроенных умов. Раннее средневековье старалось при-
крепить каждого к своему месту, к своему делу, ордену, сосло-
186
Хочешь к всенощной пойти,
чтоб спастись от скверны?
Но при этом, на пути,
не минуй таверны.
вию. Голиарды были беглецами»64. Вполне понятно, что цер-
ковь с глубокой неприязнью относилась к вагантам. Она не
уставала всячески преследовать их за вольнодумство, за то,
что они посмели возвысить свой голос против пороков папской
курии, а также в противовес аскетической догме восславить
радости здешнего земного мира. Кстати, из латинских застоль-
ных песен вагантов впоследствии сложились многочисленные
студенческие песни, в частности гимн студентов «Gaudeamus
igitur».' Ваганты способствовали выходу европейской средне-
вековой цивилизации за пределы своей замкнутости.
Ваганты — не единственные поэты, развивавшие светское,
т. е. нецерковное литературное творчество. В средневековой
культуре значительное место занимает история рыцарства,
хотя и здесь не обошлось без религиозного влияния. Извест-
ный литературовед И. Хейзинга отмечает: «...бранный подвиг
архангела Михаила был первой из когда-либо явленных во-
инских и рыцарских доблестей. Архангел Михаил — родона-
чальник рыцарства; оно же, как воинство земное и рыцарст-
во человеческое, являет собою земной образ ангельского во-
инства, окружающего престол Господень»65.
Средневековое мышление отводит почетное место жизнен-
ному идеалу, который наделен благочестием и добродетелью.
Вот почему образы рыцаря (благочестие) и монаха (доброде-
тель) — самые привлекательные образы для средневекового
человека. Религиозное содержание рыцарского идеала нахо-
дило выражение в освобождении Гроба Господня в Иерусали-
ме. В результате с 1096 по 1270 г. было проведено 8 «кресто-
вых походов». Однако светское начало характерно и для ры-
царской культуры: с X в. утверждается рыцарский идеал кра-
соты. Помимо культивирования духа воинственности, силы и
мужества появляются такие устремления, как преданное слу-
жение прекрасной Даме, культ естественной любви, право на
земное счастье. Появляется куртуазная литература*. Од-
ним из излюбленных сюжетов куртуазного романа и поэзии
был сюжет о любви Тристана и Изольды, засвидетельствован-
ный в многочисленных разработках с середины XII в. Одним
из авторов произведений на эту тему был немецкий поэт
Готфрид Страсбургский. В понимании автора любовь двух
молодых людей не адское наваждение, а великое чувство, воз:
вышающее человека. Рыцарь и его дама сердца — неизменный
романтический мотив куртуазной литературы.
*От франц, учтивый, рыцарский — придворно рыцарское течение в
европейской литературе XII — XIV вв.
187
Итак, развитое средневековье — это время, когда мирское
все больше и больше овладевает умами людей, занимает зна-
чительное место в жизни, отвоевывая все новые и новые
сферы у сакрального. Период позднего средневековья
(XIII —XV вв.) — в ряде европейских стран — это уже пери-
од Возрождения. Поэтому в рамках этой темы не рассматри-
вается.
вопросы для самопроверки
/. В чем состоят особенности основных этапов развития
византийской культуры? 2. Каковы типологические черты
византийской культуры? 3. Назовите особенности право-
славного христианства. 4. В чем средневековый человек ви-
дел смысл своей жизни, какие ценности определяли ее? j
5. Каковы основные черты духовной культуры средних ее- 1
ков? 6. Как можно охарактеризовать светскую городскую »
культуру средневековья?
ГЛАВА 13. КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА
Эпоха Возрождения (Ренессанса) рассматривается иссле-
дователями западноевропейской культуры как переход от
средних веков к Новому Времени, от общества феодально-
го — к буржуазному. Наступает период первоначального на-
копления капитала, появляются зачатки капиталистической
промышленности в форме мануфактуры, развивается банков-
ское дело, международная торговля. Зарождается современ-
ное экспериментальное естествознание и формируется научная
картина мира на основе открытий, прежде всего, в области ас-
трономии. Крупнейшие ученые эпохи Н. Коперник, Д. Бруно,
Г. Галилей обосновывают гелиоцентрический взгляд на мир.
Ренессанс (renaissance — возрождение) — это эпоха вели-
ких открытий. Цивилизация средних веков называлась мор-
ской, поскольку развивалась вокруг морей — Средиземного
и Балтийского. К 1517 г. Колумб и другие первооткрывате-
ли возвестили эру океанической цивилизации, в которой
главными путями мира стали океанские дороги. Корабль
Магеллана совершил первое кругосветное путешествие. Два
богатых континента западного полушария были открыты
для освоения «старым миром». Начинает формироваться
идеология европоцентризма. По выражению Ф. Энгельса
«это был величайший прогрессивный переворот из всех пе-
188
режитых до того времени человечеством, эпоха, которая
нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мыс-
ли, страсти и характеру, по многосторонности и учености»66.
Хронологические рамки эпохи Возрождения неодинако-
вы для различных регионов и сфер культуры. В итальян-
ском Возрождении выделяют следующие этапы: Проторе-
нессанс* (вторая половина XIII — XIV вв.); Раннее Воз-
рождение (почти весь XV в.); Высокое Возрождение (ко-
нец XV — первая треть XVI в.); Позднее Возрождение
(последние две трети XVI в.). В остальных европейских
странах эпоха Возрождения началась в XV в. и закончилась
в первые десятилетия XVII в.
13.1. Истоки Ренессанса
Итальянский феномен возникновения новой культуры
обусловливался историческими особенностями страны. Глав-
ной базой складывания ренессансной культуры стали неза-
висимые, богатые и процветающие города-государства Се-
верной и Центральной Италии, которые в условиях парти-
куляризма (политической разобщенности, раздробленности)
обрели экономическую мощь, опираясь на передовые формы
торгово-промышленного и финансового предпринимательст-
ва, монопольные позиции на внешних рынках и широкое
кредитование европейских правителей и знати. Отсутствие
четких границ между социальными сословиями, вовлечение
их в бурную городскую жизнь способствовало созданию в
городах-государствах особого климата: здесь ценились сво-
бода полноправных граждан, их равенство перед законом,
доблесть и предприимчивость, открывавшие путь к социаль-
ному и экономическому преуспеванию.
Одной из важнейших предпосылок зарождения ренес-
сансной культуры в Италии была широкая система обра-
зования — от начальных и средних школ до многочислен-
ных университетов. Немаловажную роль сыграла в Италии
и тесная историческая связь ее культуры с римской антич-
ностью, о которой напоминали многочисленные памятники
древности: латынь, города, деньги. Идейные истоки Ренес-
санса обнаруживаются в поэзии «сладостного стиля», искус-
стве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери.
* Проторенессанс — период истории итальянского искусства
(XIII — нач XIV вв ), ознаменовавшийся ростом светских реалистиче-
ских тенденций, обращением к античной традиции.
189
Формирование новой культуры, светской по своей общей
направленности, стало делом людей умственно! о труда — гу-
манистической интеллигенции, весьма пестрой и разнород-
ной по своему происхождению и социальному положению.
В состав новой интеллигенции вошли представители попо-
ланства (торгово-ремесленных слоев), с которыми были свя-
заны традиционные интеллектуальные профессии (теологи,
юристы, медики, а также художники и скульпторы), вер-
хушка нобилитета (слой знатных людей) и феодального дво-
рянства. Социальный статус деятелей новой культуры также
был разнообразен: учителя и университетские профессора,
ученые секретари при дворах правителей, политические де-
ятели, библиотекари и переписчики книг, живописцы,
скульпторы и архитекторы. Объединяла их гуманистическая
образованность, глубокий интерес к гуманитарным знаниям,
стремление к самостоятельным поискам нетрадиционных пу-
тей в науке, литературе и художественном творчестве. Но-
вой формой самоорганизации лиц творческого труда стали
гуманистические кружки и сообщества, литературные, худо-
жественные, музыкальные академии, внецеховые мастерские
художников, скульпторов, архитекторов. Новые содружест-
ва людей творческих профессий отличались открытостью,
атмосферой свободных дискуссий, чуждых средневековому
догматизму, разнообразием позиций и мнений. Это имело
большое значение для развития культуры и науки: самокри-
тика способствовала их продвижению вперед, уберегала от
опасных тупиков застоя, жесткой канонизации.
13.2. Ренессанс и античность
Важной особенностью культуры Ренессанса выступает
обращение к античному наследию. Само слово «ренессанс»
означает отказ от средневековой культуры и возвращение,
«возрождение» культуры и искусства греко-римской антич-
ности. В период Ренессанса возрождается античный идеал
человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалис-
тический язык классических видов искусства, в отличие от
средневекового символизма. Практическое житейское миро-
восприятие древних было более притягательным, разнооб-
разным и доступным, чем построения средневековых схола-
стов. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения при-
влекают сюжеты античной мифологии и истории, древние —
греческий и латинский — языки.
190
Языком эпохи Возрождения стал чистый классический
латинский язык, к воскрешению которого призывали гума-
нисты. Работа над языком Древнего Рима, изучение его за-
конов и правил, свободное владение им в научных сочине-
ниях, политических речах и документах, дружеской перепи-
ске становится обязательным для всякого, кто стремится
войти в круг образованных людей. Один из первых исследо-
вателей культуры Италии эпохи Возрождения Якоб Бурк-
хард отмечал, что даже дети прекрасно знали латынь. Семи-
летние дети писали латинские письма, а среди четырехлет-
них детей были ораторы, изумлявшие аудиторию чистой ла-
тинской речью.
С начала XV в., когда турецкая угроза заставила эмигри-
ровать в Италию многих представителей «дряхлой» визан-
тийской учености, пробудивших интерес к памятникам клас-
сической греческой литературы, в гуманистических кругах
распространяется изучение и греческого языка, и написан-
ных на нем произведений. Появление настоящей моды на
греческий язык и литературу было связано с деятельностью
византийского ученого Мануэля Хризолора (? — 1415) и его
учеников. Их лекции посещали сотни слушателей как из са-
мой Италии, так и с острова Кипр, из Франции, Испании,
Германской империи.
Многочисленные переписчики размножали греческие ру-
кописи, усиленно собираемые любителями, которые затем
оседали в первых государственных библиотеках во Флорен-
ции, Венеции и других городах. Однако классическая ла-
тынь продолжает быть главным языком и нередко — глав-
ным объектом изучения большинства гуманистов. Это страст-
ное увлечение латынью делало его адептов чем-то вроде замк-
нутой секты, резко и сознательно отграничивающей себя как
от «простого народа», говорящего на «вульгарном» итальян-
ском языке, так и от церковников, пользующихся варвар-
ской, испорченной «кухонной» латынью. Гуманисты искали
старые рукописи и книги, составляли коллекции древностей.
Они восстанавливали забытые труды греческих и римских
авторов, устанавливали подлинные тексты вместо искажен-
ных в эпоху средневековья. Большая часть текстов антич-
ных авторов, которыми располагает современная наука, была
выявлена именно гуманистами.
Первым заговорил о повороте культуры к античности, к
Гомеру и Вергилию, зачинатель Ренессанса итальянский по-
191
эт Франческо Петрарка (1304—1374). Античную культуру и
особенно поэзию он воспринимал как носительницу мудрое
ти, открывающую путь к постижению Истины. Идеалы хри-
стианства и увлечение Цицероном в представлении Петрар-
ки не противостоят друг другу, напротив, мир христианства
может лишь обогатить себя, осваивая культурное наследие
древних, красоту речи и мудрость языческой поэзии. Страст-
ный собиратель античных рукописей, их первый текстолог и
комментатор, Петрарка собрал крупнейшую в тогдашней Ев-
ропе библиотеку, включавшую множество сочинений древ-
них авторов. Главным увлечением Джованни Боккаччо
(1313—1375), близкого соратника Петрарки, стали поэзия
Вергилия и Овидия, античная мифология, греческий и ла-
тынь. Его первые собственные сочинения — роман «Филоко-
ло», поэма «Филострато», сочинение «Генеалогия языческих
богов» несут печать этих увлечений.
Большой вклад в изучение античного наследия внес один
из самых ярких гуманистов XV в. — Лоренцо Валла (1407 —
1457). Слово в его понимании — аккумулятор духовной
культуры. Тщательное, глубокое изучение латинского язы-
ка, столь ярко запечатлевшего высокие достижения римской
культуры, преемницей которой должна стать культура со-
временной Италии, — настоятельнейшая задача, в представ-
лении гуманиста. Разработанный гуманистом критический
метод анализа древних текстов нашел своих продолжателей
во второй половине XV в., что способствовало превращению
филологии к концу столетия в одну из ведущих гуманитар-
ных дисциплин.
Изучению античного наследия гуманисты отводили глав
ное место в своей программе образования. В дисциплинах
studia humanitatis они видели прочную основу для формиро-
вания совершенного человека, способного раскрыть свои до-
стоинства в повседневной деятельности и в гражданской
жизни. При этом одни (например, Леонардо Бруни (1370
или 1374—1444), автор произведений «История Флорен-
ции», «Жизнь Данте», «Жизнь Петрарки») подчеркивали
важность безупречного владения письменной и устной речью
на латинском языке, а также изучение греческого, из авто-
ров рекомендовали Цицерона, Вергилия, Овидия, Горация,
Ювенала, Плавта, Гомера и Демосфена, Аристофана и Со-
фокла. Другие на первый план выдвигали моральную фило-
софию и историю, в круг необходимого чтения включали
192
Эпикура, Сенеку, Аристотеля, а из историков — Салюстия,
Тита Ливия, Плутарха, Тацита, Ксенофонта. Итальянский
ученый, архитектор, теоретик искусства эпохи Раннего Воз-
рождения Леон Баттиста Альберти (1404—1472) считал по-
лезным помимо гуманитарных дисциплин изучение матема-
тики и музыки.
Новые педагогические идеи нашли практическое вопло-
щение в многочисленных школах, привлекших учеников из
разных стран, а уровень школяров был так высок, что они,
минуя подготовительный факультет, поступали сразу на
университетские факультеты права, медицины, теологии.
Новая система образования пробивала себе путь и во многих
университетах. Так, во Флорентийском университете в кон-
це XIV в. по настоянию самих граждан была открыта кафе-
дра греческого языка и литературы. Новшеством для уни-
верситетов стало преподавание латинской и греческой
поэзии и риторики, по новому трактованной на основе
найденных в первые десятилетия XV в. рукописей сочи-
нений Цицерона «Оратор» и Квинтилиана «Наставление
оратору».
Увлечение античностью сказалось даже на образе жизни.
Характерной фигурой в этом плане является флорентийский
пополан Никколо Никколи (1365—1437). «Ни один сколь-
ко-нибудь значительный человек, приезжавший во Флорен-
цию, не пропускал случая посетить его», — писал о нем его
биограф и друг Веспасиано ди Бистиччи, подчеркивая то по-
ложение как бы «городской достопримечательности», кото-
рое занимал Никколи. Его дом был полон античными худо-
жественными произведениями, статуями, вазами, медалями,
камеями. «Когда он сидел за столом, он ел из прекрасней-
ших античных ваз, и весь стол его был заставлен фарфором
и другими разукрашенными сосудами. Пил он из чаши, сде-
ланной из хрусталя или из другого ценного камня. И видеть
его, так сидящим за столом, таким античным, каким он был,
было наслаждением»67.
«Античное» жилище этого богатого знатока и коллекцио-
нера постоянно посещали гуманисты Бруни, Поджо и дру-
гие; здесь проходили беседы, споры, дискуссии. Темами их
были произведения классических писателей, вопросы эстети-
ки и этики, отношение к создателям новой классической ли
тературы — Данте, Петрарке, Боккаччо, которых гуманисты
третьего поколения склонны были критиковать.
7 Культхпс
193
Но особенно привлекала знатоков в дом Никколи его
библиотека. Свое значительное состояние он тратил в пер-
вую очередь на приобретение и переписку рукописей, содер-
жащих латинские классические тексты. В доме его регуляр-
но работали несколько писцов; друзья, и среди них неуто-
мимый путешественник Поджо, разыскивали для него руко-
писи в монастырях и библиотеках Италии, Империи, Фран-
ции, даже Англии. Сам он со страстным увлечением читал
новонайденные тексты, сравнивал их между собой, устанав-
ливал лучшие редакции. Потратив на античные памятники и
рукописи все свои средства, Никколи влез в долги настоль-
ко значительные, что когда в 1437 г. он 72-летним стариком
умер, Козимо Медичи (незадолго до этого ставший власте-
лином Флоренции) взял на себя расплату с его кредитора-
ми, и в возмещение своих расходов получил библиотеку по-
койного, состоявшую к этому времени уже из 110 ценней-
ших кодексов. Они были помещены в монастыре св. Марка,
где продолжали оставаться доступными всем интересующим-
ся, а в дальнейшем составили основу публичной библиотеки —
так называемой Лауренцианы.
Гуманисты проявляли большой интерес и к античной фи-
лософии: натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму.
В 1462 г. во Флоренции основывается Платоновская ака-
демия, в которой почитание Платона было превращено поч-
ти в религиозный культ. Академию отличала атмосфера сво-
бодного научного поиска, дружеское обсуждение вопросов,
которые вызывали общий интерес, стремление к синтезу об-
ластей науки.
Таким образом, преемственная связь Возрождения с ан-
тичностью очевидна. На античном фундаменте строились
многие области ренессансной культуры — от системы гума-
нитарных знаний, образов и норм литературы до архитекту-
ры и различных видов изобразительного искусства. Антич-
ность впервые была осмыслена как самостоятельная куль-
турная эпоха, оставившая богатейшее наследие, овладение
которым способствовало развитию светской и рационалисти-
ческой направленности ренессансной культуры. Обретя вы-
сокую оценку в исторической перспективе, античность ста-
ла, таким образом, важнейшим ориентиром новой культуры
Возрождения, а творческая переработка наследия древних —
одной из ее типологических черт.
194
13.3. Гуманизм и личность
Обращение к античному наследию, однако, не сводилось
лишь к его изучению и подражанию ему. Оно было формой,
в которой совершался переход к новому идейному содержа-
нию культуры, основой которой стал гуманизм.
Понятие «гуманизм» ввели в XV в. сами творцы новой
культуры. Называя себя гуманистами, они выражали этим
направленность своих интересов не на божественные, а на
человеческие дела. В центре их внимания — живая челове-
ческая личность. Гуманисты восхищались духовной и телес-
ной красотой человека, его разумом и волей, масштабами его
творческих достижений. Гуманисты полагали, что достоин-
ство человека определяется не его происхождением, богат-
ством или властью, не аскетическим умерщвлением плоти, а,
прежде всего, гуманистической «ученостью». Благородным
делает человека не принадлежность к знатному роду, а ов-
ладение культурой, широкая многогранная светская образо-
ванность, опирающаяся на изучение не только христиан-
ских, но и греко-латинских источников. Писатели и худож-
ники, по мнению гуманистов, выше воспеваемых ими геро-
ев, потому что слава героя — на кончике пера или кисти
творца, дарующего ему бессмертие в своем произведении.
Благородный человек, иначе говоря, — это гуманист, «арис-
тократ духа». Этот новый, духовный аристократизм стал
знаменем гуманистической культуры Возрождения.
Начало нового понимания достоинства человека восходит
еще к Данте. Та же тема звучала в творчестве Петрарки и
Боккаччо, которые отстаивали идею личных заслуг человека
как основы его истинного благородства. Гуманисты XV в. —
Поджо Браччолини (1380 — 1459), Кристофоро Ландино
(1424 — ок. 1504) и др. посвятили этой проблеме специальное
сочинение «О благородстве». Для них характерен общий под-
ход — стремление выяснить само содержание понятия «благо-
родство», его связь с представлениями о знатности, богатстве,
власти. В диалоге «О благородстве» (1440) участники описан-
ного Поджо диспута спорят о том, определяется ли благород-
ство исключительно добродетелью или оно зависит от знатно-
сти и богатства. «Что более различается между собой, чем
мнение о благородстве неаполитанцев, венецианцев, рим-
лян?» — задает вопрос один из участников диалога. И отве-
чает: «Неаполитанцы похваляются своим благородством, по-
нимая его как бездействие и праздность, они живут за счет
195
своих имений, считая непозволительным самим заниматься
сельским хозяйством и предпринимательством»68. Поджо вы-
носит нравственный приговор неаполитанской знати с позиций
гуманистического понимания труда как важнейшего условия
достоинства человека. Он противопоставляет ей венецианский
патрициат, для которого с понятием «благородство» было свя-
зано непосредственное участие в управлении государством и,
например, занятие торговлей не считалось зазорным. Римская
же знать, подчеркивает Браччолини, хотя и пренебрегает тор-
говлей, но уделяет внимание сельскому хозяйству.
Что же касается флорентийского нобилитета, то Поджо
отмечает его неоднородность — одни благородные фамилии
традиционно участвовали в управлении республикой и в тор-
говом предпринимательстве, другие «радуясь благородному
титулу, услаждали себя охотой»69. Образ жизни последних
присущ и ломбардцам, констатирует Поджо. В его диалоге,
как в зеркале, отразились различия не только в социальной
функции итальянской знати, но и в ее менталитете. Очевид-
ные симпатии гуманиста вызывает та аристократия, которая
оказалась всецело вовлеченной в жизнь города, что и опре-
делило ее высокий социальный статус. Не отвергая значения
знатности рода, Поджо делает акцент на личной доблести,
которая достигается усилиями самого человека — в труде и
воспитании природных способностей и добродетели. Нега-
тивная оценка безоговорочно выносится праздности аристо-
кратии, предающейся развлечениям. Еще более последовате-
лен в гуманистической трактовке знатности и благородства
Ландино, написавший свой диалог в конце 80-х гг. XV в. Он
утверждал, «что подлинный смысл понятия «nobilitas» — в
добродетели и славных делах, а не в знатности происхожде-
ния и богатстве. Благородным можно считать и купца, но не
потому, что он накопил состояние, а потому, что достиг его
благодаря труду»70. Быть или не быть благородным, подчер-
кивал Ландино, зависит от самого человека, его разума, во-
ли, нравственного совершенства. Как и Поджо, Ландино чер-
пал примеры из жизни разных городов Италии. Он хвалил
венецианский патрициат не только за то, что он умело ведет
государственные дела, возвеличивая себя и республику, но
и за его высокую культуру — занятия искусствами, литера-
турой, философией. Так, Ландино ввел культуру в понятие
«благородство» как обязательный элемент.
Делая обобщающий вывод, Ландино настаивал: не может
быть благородным человек, предающийся порокам, пребыва-
196
ющий в праздности и не усердствующий в науках и искусст-
вах. Никакое богатство, пышные одежды и пиры не могут
придать таким людям благородство, хотя бы их предки и
име’ли определенные заслуги. Не связаны с истинным благо-
родством и титулы, полученные от правителя. Развивая но-
вую трактовку понятия «благородство», Ландино полностью
исключал из него родовитость, подчеркивая значение «бла-
городного образа жизни», наполненного трудами в хозяйст-
венной и политической сфере, а также учеными занятиями.
«Совершенство положено всем людям»71, — утверждал и
известный философ Пико делла Мирандола (1463 — 1494).
Но достичь совершенства может лишь тот, кто любит «сло-
весность», ученые занятия, художественное творчество и
развивает свое природное дарование усердным трудом, воз-
вышающим дух. Условием для этого является свобода рас-
поряжаться собою и своим временем. Гуманисты отстаивают
право индивида на выбор своей судьбы. Многие из них ста-
ли заниматься художественным и научно-философским
творчеством вопреки воле родителей и неодобрению среды,
из которой они вышли. На это способны не все. Боккаччо с
горечью отмечал, что «ученым людям» постоянно приходит-
ся сталкиваться с глупой, приверженной низким привычкам
и предрассудками толпой, среди которой наряду с простым
людом, встречаются и персоны, «заметные по золотым пряж-
кам и почти королевским украшениям»72. Эти невежды «ус-
матривают высшее благо в кутежах и вожделениях, в ленивом
досуге, проводимом в тавернах с чашами, полными пенистого
вина» и «силятся хулить бдение ученых людей, труды, заня-
тия, благородные соображения и скромность», говоря, что
лучше бы им не тратить силы на сочинения философских
трактатов и стихов, а спать, пить и веселиться. Гуманисты с
презрением относятся к ленивым, невежественным и кича-
щимся своей невежественностью людям, как простолюдинам,
так и знати. Их сочинения изобилуют словами «плебс», «тол-
па», «чернь». В характеристике человеческой личности отри-
цательное достается современникам, а положительное — себе.
Так, первый гуманист Петрарка считал, что «разумом и муд-
ростью наделены немногие образованные люди», остальные
же «глупцы», «стада лишенных разума животных»73.
Особое внимание гуманисты уделяли проблеме отноше-
ний индивида и общества, а также свободе. Так, Бруни ре-
шал ее однозначно: социальная гармония требует подчине-
ния личного интереса общему благу. Эту же идею разраба-
197
тывал в своем творчестве Маттео Пальмиери (1406—1475).
В сочинении «Гражданская жизнь» (ок. 1439 г.) Пальмиери
изложил развернутую этико-социальную доктрину, основа
которой — принцип служения общему благу и пользы для
государства. Истинная добродетель, по мысли гуманиста —
труд во имя не только личного, но и общественного благосо-
стояния. Пальмиери, как и другие гуманисты, не осуждает
накопительство, лишь бы оно совершалось «чистыми» рука-
ми. Богатство, на его взгляд, дает возможность широкого
проявления гражданских добродетелей: мужества, великоду-
шия, щедрости, патриотизма.
Свобода личности стала центральным понятием в сочине-
ниях Аламанно Ринуччини (1426—1429). Убежденный рес-
публиканец, ярый противник тирании Медичи, Ринуччини
рассматривал свободу как важнейшее и непременное условие
нравственного совершенствования личности и общества. Ра-
венство и справедливость предстают в его этике как норма со-
циальной жизни, невозможная в условиях нарушения демо-
кратической системы выборов в магистратуры и отсутствия
гласности в обсуждении важных государственных дел. Отсю-
да и вывод Ринуччини, что политическая несвобода резко со-
кращает возможность активной общественной жизни граж-
дан, она ставит под сомнение сам принцип служения государ-
ству, если его олицетворяют тиран и его окружение. В таких
условиях сохранить достоинство и порядок можно, лишь от-
странившись от политической деятельности, уйдя в уединение
творческого труда и именно им принося пользу обществу.
Основой этической концепции философа Лоренцо Валлы
(1405 или 1407—1457) стали идеи Эпикура, его теория на-
слаждения. Наслаждение, полагал Валла, — это естествен-
ное свойство человека и цель его устремлений. Все богатст-
во материальных и духовных благ должно служить челове-
ку, удовлетворению его разносторонних потребностей и, в
конечном счете, радости и счастью в земной жизни. Валла —
решительный противник традиционного для христианского
учения противопоставления души и тела, он, напротив, на-
стаивает на необходимости гармонии двуединой человече-
ской природы. Поэтому стремление к чувственным наслаж-
дениям вполне оправданно, так как оно порождено инстинк-
том самосохранения, присущим человеку. Отсюда и важный
этический принцип — избегай страданий и ищи радости. Од-
нако, благо отдельного человека, по убеждению гуманиста,
не должно достигаться в ущерб другим людям.
198
Проблемам земной жизни человека посвящены литера-
турные труды Леона Баттисты Альберти: морально-дидакти-
ческие диалоги «О семье», «О спокойствии души», «Домост-
рой», басни и аллегории цикла «Застольные беседы», а так-
же сочинение «Мом, или о государе». Идеальный человек,
по Альберти, гармонически сочетает силы разума и воли,
творческую активность и душевный покой. Он мудр, руко-
водствуется в своих действиях принципами меры, обладает
сознанием своего достоинства. Выдвинутый им идеал гармо-
нической личности оказал воздействие на ренессансное ис-
кусство. Именно такой тип человека воплощен в образах жи-
вописи, графики и скульптуры Италии, в шедеврах Анто-
нелло да Миссино, Пьеро дела Франческа, Андреа Манте-
ньи и других крупных мастеров.
Своеобразным синтезом гуманистических представлений
об идеале личности стал «идеальный придворный» Бальдас-
саре Кастильоне (1478—1529), наделенный всеми достоин-
ствами совершенного, всесторонне образованного и утончен-
но воспитанного человека. Герой Кастильоне умен и красив,
широко эрудирован в самых разных областях знания, ода-
рен творчески, поэтически и музыкально, наделен всевоз-
можными добродетелями, скромен, приветлив и обходите-
лен. Он мудрый советчик правителя, преследующий не свой
личный, но государственный интерес. Идеальный придвор-
ный — само воплощение грации, гармонии, красоты, он эс-
тетически совершенен.
Таким образом, при всем многообразии гуманистических
течений и концепций все они базируются на антропоцентриз-
ме, согласно которому именно человек является центром и
высшей целью мироздания.
Но становление и расцвет гуманизма глубоко противоре-
чивы. Небывалого размаха достигает наука, расцветает по-
эзия, архитектура, изобразительные искусства. Покровите-
лями искусств становятся многие властители. Однако про-
блемы общественных отношений решаются кинжалом и
ядом, заговорами и войнами. В историю вошло семейство
Борджиа во главе с самим папой Александром VI — убий-
цей, грабителем и развратником, который, однако, был на-
делен блестящим талантом государственного деятеля. Изве-
стный историк, поэт и дипломат Макиавелли находил этому
оправдание: идеальный государь, отмечал он, должен уметь
сочетать приемы лисы и льва, быть не только человеком, но
и зверем. По свидетельству современников, тиран Сигиз-
199
мунд Малатеста «в жестокости превзошел всех варваров»,
собственноручно закалывая свои жертвы. Но он же обладал
широкими познаниями в философии, при обсуждении про-
изведений искусства проявлял самый тонкий вкус, а среди
его придворных было немало гуманистов. Сам кинжал, ко-
торым пользовался Малатеста, был образцом ювелирного
искусства.
Исследователи многократно отмечали, что добро и зло
переплетались в эпоху Возрождения самым причудливым
образом. «Люди вышли из средневековья, высокий идеал гу-
манизма озарил их духовную жизнь, но они еще новички в
свободомыслии. Гармония в социальном устройстве не была
достигнута и безудержные страсти владели отдельными лич-
ностями, побуждая их действовать, не останавливаясь ни пе-
ред чем и не задумываясь о последствиях»74.
13.4. Ренессансная модель мира
Гуманистическая культура создала не только новое
понимание человека, но и новый взгляд на природу. Если в
средние века она воспринималась весьма скептически, как
источник скверны и соблазна, как то, что отдаляет человека
от бога, то гуманисты вернулись к античным идеалам в тол-
ковании природы, определяющим ее как основу и источник
всего существующего, как воплощение гармонии и совер-
шенства. Возросший интерес к изучению природы был обус-
ловлен развитием производства и науки. Изобретение книго-
печатания, компаса, самопрялки, парохода, доменно-метал-
лургического процесса, возобновление интереса к астроно-
мии, физике, анатомии, физиологии, развитие эксперимен-
тального естествознания — все это расширяло человеческий
кругозор, укрепляло власть человека над природой. Измени-
лась и средневековая картина мира. Математическое обосно-
вание гелиоцентрической системы, данное польским ученым
Н. Коперником, нанесло существенный удар по средневеко-
вой геоцентрической системе. Открытие Коперника, опро-
вергшее представление об исключительном характере Земли
и человечества, позволяло предположить существование бес-
конечного количества других небесных тел, подобных Зем-
ле и Солнцу.
Философия в эпоху Возрождения воспринималась, преж-
де всего, как натурфилософия, философия природы. Отли-
чительной особенностью натурфилософии является панте-
200
изм (учение, в котором существование Бога не отрицается,
он как бы растворяется в природе, отождествляется с ней).
Пантеистическое понимание мира вело к серьезному пере-
смотру средневековой модели мира. В XV в. наиболее вид-
ными представителями пантеизма были Николай Кузанский
(1401 — 1464), Марсилио Фичино (1433—1494), Джованни
Пико делла Мирандола (1463—1494).
Видный церковный деятель, кардинал и богослов Кузан-
ский развил учение о едином начале Бога: «Бытие бога в ми-
ре есть не что иное, как бытие мира в боге»75 и сделал вывод
о бесконечности Вселенной. Пантеистическое приближение
бесконечного Бога к природе привело к новому истолкованию
происхождения Вселенной и устройству Космоса. Не высту-
пая открыто против идеи креационизма, Кузанский фактиче-
ски устраняет принцип творения мира Богом. Отождествле-
ние Бога с природой вело к выводу о бесконечности мира,
ведь Бог не может быть чем-то или как-то ограничен. Но
если мир бесконечен, тогда теряет смысл идея о существова-
нии его центра. Таким образом, пантеизм логически приводил
к отказу от идеи творения мира Богом, идеи замкнутой
Вселенной, центром которой является Земля. Так Н. Кузан-
ский подготавливал коперниковскую революцию в астроно-
мии, устранившую геоцентрическую систему строения мира.
Исходной идеей концепции Фичино было представление о
единстве мироздания, упорядоченного и прекрасного, пребы-
вающего в постоянном движении, одухотворенном животво-
рящей силой мировой души. Для космоса Фичино характер-
на духовная наполненность, «круговое движение» от красоты
к любви и наслаждению — и снова к красоте, причем вся эта
целостность пронизана светом божественной истины. В панте-
истически понятый космос включен и человек — микрокосм.
Причастный к мировой душе и обладающий собственной бес-
смертной душой, человек наделен способностью охватывать
своим познанием мироздание. В этом он может сравниться
лишь с Богом. Фичино делает акцент на безграничности че-
ловеческого знания, сочетая в своей философии черты раци-
онализма и мистики в трактовке роли человека в мире.
Согласно Пико, человек являет собой «узел мира», свя-
зующий материю и дух и по природе своей сочетает одно с
другим. Руководствуясь своей волей, он может подняться
силой разума до высот мирового интеллекта, но и опустить-
ся до уровня низменных тварей. Огромна и ответственность
человека в данной ему Богом свободе определения своего
201
места в мироздании. В своей знаменитой «Речи о достоинст-
ве человека» он говорит о том, что, сотворив человека и «по-
ставив его в центре мира», Бог обратился к нему с такими
словами: «Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного мес-
та, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и
место, и лицо, и обязанность ты имел по собственному же-
ланию, согласно твоей воле и твоему решению. Ты же, не
стесненный никакими пределами, определишь свой образ по
своему решению, во власть которого я тебя предостав-
ляю»76. Путь к исполнению высокого божественного пред-
назначения — постижения мироздания — лежит в познании,
в обогащении разума науками, в том числе и философией
природы. Пико выдвинул тезис о том, что занятия филосо-
фией должны стать уделом каждого человека, ибо она то и
является свободным поиском истины. Вне философии нет
человека, утверждал он.
На более достоверное познание природы была направле-
на деятельность академии в г. Козенце (недалеко от Неапо-
ля), возглавляемой Бернардини Телезио (1509—1588).
Свою натурфилософскую доктрину Телезио изложил в сочи-
нении, в самом названии которого сформулирована его про-
грамма «О природе вещей согласно ее собственным нача-
лам» (1565). Изучение природы, полагал он, должно вестись
в соответствии с ее собственными началами, без оглядки на
теологию и схоластику. Познание действительных свойств
вещей должно опираться на ощущение, опыт, поскольку
только чувственный опыт может служить критерием истин-
ности. Наряду с вечно существующей материей, «телесной
массой», он считал началами природы тепло и холод. Тепло
сосредоточено в Солнце, холод — в Земле, материальность
неба и земли создает единство Вселенной. Этот тезис отвер-
гал противопоставление небесного и земного мира, присущее
схоластической аристотелевской космологии. Новым у Теле-
зио было и понимание пространства как «места всех вещей»
в его физической однородности. Время, как полагал Теле-
зио, есть условие и существования, и движения. Что же ка-
сается источника движения, то Телезио ищет его не вовне
природы, а внутри нее самой. Это — тепло, активизирующее
неподвижную материю (так, раскаленные небесные тела, ут-
верждал он, движутся сами по себе благодаря наполняюще-
му их огню). «Жизненный дух» в учении Козенцинца также
порождается теплом и объединяет все живое, включая чело-
века. Он воздействует и на его разумную душу, будучи раз-
202
литым во всем теле, включая мозг. Телезио настаивал, в про-
тивовес схоластике, на единстве души и считал ее в некото-
рой мере материальной. В его натурфилософии природа ока-
залась живущей по своим законам. Бог выносился за преде-
лы физической картины мира, хотя оставался творцом при-
роды, который однажды ее создал и предоставил ей возмож-
ность для дальнейшего саморазвития.
Сочинения Телезио были внесены церковью в Индекс за-
прещенных книг. Еще более решительно сторонники церков-
ной ортодоксии повели наступление на «философию рассве-
та» Джордано Бруно (1548—1600), учение о вечности и бес-
конечности Вселенной, о движении Земли вокруг Солнца,
представлении о всеобщей одушевленности природы.
Формообразующее активное начало, считал Бруно, имеет
своим источником материю. Но материя — это не просто ис-
точник деятельности. Ее развитие подчинено закономернос-
тям, развертывающимся из некоего единого субстанциональ-
ного принципа через многочисленные диалектические пере-
ходы, борьбу противоположностей, являющихся результа-
том деятельности «мировой души». Опираясь на гилозоист-
ские представления, Бруно делает вполне конкретные выво-
ды о населенности бесчисленных миров. В силу такого убеж-
дения Универсум поистине превращался во Вселенную. При
этом он предполагал существование разных форм жизни,
чувственной и разумной, отличных от тех, которые имеют
место на Земле. Разумеется эта идея Ноландца (Бруно ро-
дился в местечке Нола, недалеко от Неаполя) была совер-
шенно умозрительной и до сих пор она не получила никако-
го научно-эмпирического подтверждения. Тем не менее, ее
значение для утверждения принципиального единства Уни-
версума-Вселенной было колоссальным и стало одним из
главных пунктов обвинения автора в еретичности со сторо-
ны римской инквизиции. Идеи Н. Кузанского и Дж. Бруно
заложили основы для развития философии и естествознания
Нового времени.
Пионером современного естествознания можно считать
Леонардо да Винчи (1458—1519). Трудно обозреть круг его
изобретений и проектов — в области военного дела (напри-
мер, идея танка), ткацкого производства (проект автомати-
ческой самопрялки), воздухоплавания (идея парашюта). Ле-
онардо изобрел ряд физических приборов и механических
приспособлений. Особое внимание он уделял гидротехнике
(строительству каналов и шлюзов). Почти все изобретения и
203
идеи далеко обгоняли технические возможности и потребно-
сти своей эпохи и по настоящему были оценены только е
XIX-XX ст.
Одним из типичных представителей ранней натурфилосо-
фии в ее магико-мистической форме был швейцарец Тео-
фраст Бомбаст фон Гогенгейм, более известный под псевдо-
нимом Парацельс (1493—1541). Имя ученого и чернокниж-
ника, врача и «чудотворца» Парацельса, послужившего од-
ним из прототипов доктора Фауста, было овеяно легендами.
Научное значение деятельности Парацельса, несмотря не
всю ее фантастичность, несомненно, велико. Его научные
достижения шли в трех основных направлениях: установле-
ние характера и метода научного знания; обновление меди-
цины; подготовка научной химии.
Парацельс был решительным противником закостенелых
традиций и средневековых авторитетов. Свои лекции в Ба-
зельском университете он начал с публичного сожжения по-
пулярнейших старых работ по медицине и химии. «Чтение, —
говорил он, — никогда еще не создало ни одного врача», врачей
создают только практика, знание действительных и тайных
сил природы. Тому, что врач знает, он обязан не школе, а
практическому опыту. Медицина является для Парацельса
всеобъемлющей наукой. Она заботится о благе человека, а че
ловек — центр мироздания и конечная цель всего творения
Теология и философия, астрономия и алхимия — не что иное,
как ее источники и опоры. Медицина времен Парацельса бы
ла скована схоластической догмой и не развивалась. Выдаю-
щийся врач-практик Парацельс впервые подвел студентов к
постели больного и впервые подчеркнул неразрывность хи-
рургии с терапией. И это при том, что хирурги в то время со
стояли в одном цехе с парикмахерами и банщиками.
Парацельс открыл и ввел в употребление целый ряд новых
лекарственных составов растительного и минерального про
исхождения. По его мысли, человеческий организм есть соеди
нение ртути, серы и соли, и все болезни обусловливаются от
клонением от нормального соотношения этих элементов. Так,
излишнее содержание серы вызывает лихорадку, соли — во
дянку. Подобное понимание человеческого организма привело
Парацельса к созданию новой научной дисциплины — меди
цинской химии, или ятрохимии. Представители ятрохимии рас
сматривали процессы, происходящие в организме, как химиче
ские явления, болезни, — как результат нарушения химическо
го равновесия и ставили задачу поиска химических средств их
204
лечения. Чтобы оценить значение шага, сделанного Пара-
цельсом, следует вспомнить, что основной задачей алхимии
было отыскание «философского камня», превращающего не-
благородные металлы в золото.
Развитие медицины стимулировало изучение анатомии и
физиологии человека. «Колумбом человеческого тела» явил-
ся младший современник Парацельса нидерландец Андреас
Везалий (1514—1564), присужденный к смерти испанской
инквизицией. В борьбе с церковью погиб и испанский врач
Мигель Сервет (1509 или И — 1553), давший ценные указа-
ния по вопросам кровообращения. Он был сожжен в 1553 г.
в Женеве по приказу Кальвина. Если Везалия можно считать
отцом научной анатомии, то основателем физиологии необхо-
димо признать английского врача-ученого Уильяма Гарвея
(1578—1657). С выходом в свет его книги «О движении серд-
ца и крови» было положено начало физиологии как науки.
Своими научными открытиями прославился и талантли-
вый ломбардец Джироламо Кардано (1501 — 1576), итальян-
ский медик, математик, философ и астролог. Выдающееся
значение имела его работа «Великое искусство», в которой
был дан алгебраический способ решения уравнений третьей и
четвертой степеней. Кардано известен и как изобретатель тех-
нического приспособления для подвески, допускающего кача-
ние опор при сохранении неподвижности подвешенного тела,
применяемого для установки компаса на судах. Карданом на-
зывают также карданное сочленение, карданный вал и т. д.
Огромный вклад в развитие естествознания внес универ-
сальный ученый, изобретатель и инженер Галилео Галилей
(1564—1642). Он описал пропорциональный циркуль, изоб-
рел усовершенствованную водоподъемную машину, разо-
брал ряд вопросов, связанных с ирригацией и военным де-
лом (дал приближенное вычисление траектории артиллерий-
ского снаряда), и, наконец, сконструировал свою знамени-
тую подзорную трубу (телескоп), увеличивающую в 30 раз.
В «Трактате о механике» Галилей обосновал новую общую
теорию работы машин.
Применяя телескоп, Галилей сделал важные научные от-
крытия в области астрономии. Луна оказалась не плоским
диском, а телом, подобным Земле, со своими морями и го-
рами; Млечный путь, казавшийся раньше «спайкой» двух
небесных полушарий, предстал сложной системой звезд; у
Юпитера обнаружились четыре спутника; стали отчетливо
видны пятна на Солнце; обнаружилось «тройственное стро-
205
ение» Сатурна; были открыты фазы Венеры. Пораженные
современники заявили, что «Колумб открыл новый материк,
Галилей же открыл новую Вселенную». Астрономия и астро-
физика Галилея, открывая новую страницу в истории науки
и экспериментально подтверждая правоту гелиоцентрической
теории Коперника, нанесли уничтожающий удар теолого-схо-
ластическому мировоззрению. Многим схоластам не остава-
лось ничего иного, как утверждать, что телескоп — это «диа-
вольский инструмент, обманывающий глаза наблюдателя».
Главными достижениями Галилея в области механики бы-
ли установление закона инерции, принципа относительнос-
ти, согласно которому равномерное прямолинейное движе-
ние системы тел не влияет на процессы, происходящие в
этой системе; открытие закона падения, согласно которому
пройденные падающими телами пути пропорциональны ква-
дратам времени падения; разработка теории математическо-
го маятника; создание двух новых наук — науки о сопротив-
лении материалов и науки динамики.
Таким образом, специфической чертой ренессансной моде-
ли мира является деперсонализация Бога, который либо рас-
творен в природе, либо мир погружен в него. Такой пантеизм
и гилозоизм наделял природу способностью к бессознательно-
му творчеству, ее собственным «языком», понимание которо-
го вселяло надежду на познание и изменение этого мира. От-
сюда появление «натуральной магии», астрологии, алхимии.
Пантеизм и призыв к опытному знанию, сенсуализм и магия,
обожествление природы и психологизм представляют собой
черты единой традиции философии Возрождения.
13.5. Ренессанс и Реформация
Переход от средних веков к Новому времени состоялся в
двух направлениях — через Ренессанс и Реформацию. Это
две — светская (гуманизм) и религиозная (Реформация) —
формы новой культуры эпохи Возрождения, — а именно,
культуры поднимающегося раннебуржуазного общества,
противостоящей культуре утрачивающего свои позиции фео-
дального общества.
Созданная на основе гуманистической идеологии культу-
ра (философские учения и концепции, произведения литера-
туры и искусства, достижения науки) была достоянием эли-
тарных слоев и не проникала в гущу народных масс, духов-
ная жизнь которых в основе своей текла по традиционному
206
религиозному руслу. Гораздо более сильное воздействие на
общественное сознание в эпоху последнего этапа Возрожде-
ния (Высокого Возрождения) оказала Реформация (лат.
reformatio — преобразование) — общественное движение в
Западной и Центральной Европе XVI в., направленное про-
тив католической церкви и приведшее к возникновению про-
тестантизма.
Римско-католическая церковь была международным цен-
тром всей феодальной Западной Европы, объединившим ее
в одно большое политическое целое под своей властью, ко-
торая не знала границ. Достаточно сказать, что европейские
короли короновались римским папой и зависели от него. Та-
кое безраздельное ее господство во всех сферах жизни, аб-
солютная монополия на власть и привели к внутреннему пе-
рерождению и нравственному разложению. Проповедуя бед-
ность, смирение и аскетизм, церковь непристойно богатела,
наживаясь на всем, на чем можно: помимо положенной ей со
всех доходов «десятины», она стала брать плату за рожде-
ние, венчание, исповеди, отпевания и другие обряды. Выс-
шие чины католической церкви жили в неслыханной роско-
ши, предавались разгулу шумной светской жизни, очень да-
лекой от христианского идеала. Кардиналы и епископы не
занимались жизнью своих епархий, часто даже не знали бо-
гословия. Высшие церковные должности (так же как и низ-
шие) продавались и покупались. Монастыри превращались
в вертепы разврата и порока. Все это вызвало растущее не-
довольство и нарекания в адрес клира и папства.
Как и Возрождение, Реформация вызревала в недрах
средневековья медленно и неуклонно. Самое значительное
предреформационное движение связано с именем чешского
мыслителя, ректора Пражского университета Яна Гуса
(1371 — 1415). Основные идеи его проповедей состоят в том,
что церкви надлежит вернуться к евангельской простоте, от-
казаться от огромных земельных владений, что истина хри-
стианского вероучения принадлежит не церкви, а содержит-
ся в Священном Писании, которое каждый христианин
вправе толковать по собственному усмотрению. Гус был
осужден и сожжен. Родоначальником реформаторских уст-
ремлений в Италии стал Джироламо Савонарола
(1458—1498). Он совсем не был фанатиком и мракобесом,
как это принято считать. Его проповеди были направлены
против ренессансного поклонения Античности, нравственной
индифферентности и религиозной беззаботности гуманис-
207
тов, против их растворенности в мирских делах. Ему прети-
ла роскошь духовенства и формализм церковной жизни.
Евангелие для него — это призыв к строгой христианской
жизни. Все эти черты сближали правоверного католика Са-
вонаролу с будущей Реформацией. Гуманистам, по сущест-
ву, нечего было противопоставить обличениям и призывам
Савонаролы. В их мировоззрении и образе жизни имели ме-
сто такие пустоты, которые не могли не тяготить их самих.
Им нечего было возразить на такие, например, слова Саво-
наролы: «В самом деле, к чему служит красноречие, не до-
стигающее предположенной цели? К чему служит корабль,
разукрашенный и расписанный, который постоянно борется
с волнами, который никогда не приведет путешественников
в порт, а, напротив, удаляет их от него? О великое стяжа-
ние для души! Услаждают уши народа, восхваляют самих
себя божественными похвалами, в громких фразах делают
ссылки на философов, изысканно декламируют стихи по-
этов, а Евангелие Христово оставляют или вспоминают весь-
ма редко»77. Его призывы к реформированию и обновлению
церковной жизни также закончились судом инквизиции и
сожжением на костре.
Главными фигурами Реформации являются немецкий
священник Мартин Лютер (1483—1546) и французский свя-
щенник Жан Кальвин (1509—1564). Обычно формальное
начало Реформации связывают с событиями 31 октября 1517 г.
в Виттенберге, когда Лютер прибил к дверям своей церкви
листок, содержащий 95 тезисов с осуждением злоупотребле-
ний продававших индульгенции (грамоты церкви об отпуще-
нии грехов).
Отпущение грехов начало практиковаться католической
церковью еще с XI в. как распространение монашеской
практики на мирскую жизнь и осуществлялось вначале в на-
туральной форме — за «богоугодные дела» — участие в кре-
стовых походах, паломничества и т. д. Позже, с развитием
торговли и денег, церковные грамоты по случаю отпущения
грехов стали предоставлять за деньги, и постепенно эта тор-
говля «священным товаром» приняла самые циничные фор-
мы. Запас «святости» и «накопленных» церковью «добрых
дел» святых и праведников обменивался по определенной
таксе на совершаемые верующими прегрешения и даже на
еще не совершенные. Так, например, в Германии конца
XV в. у римского комиссара по делам индульгенций отпуще-
ние за убийство оценивалось в 8 дукатов, за святотатство и
208
клятвопреступление — в 9, многоженство — 6 дукатов и т. д.
Иногда продавцы индульгенций оплачивали ими свои расхо-
ды на путешествия, и они получали хождение на рынках и
в гостиницах наряду с векселями. Эта практика вызвала по-
всеместное возмущение и рассматривалась как яркое доказа-
тельство кризиса церкви. Однако в не меньшей степени тор-
говля индульгенциями свидетельствовала и о состоянии ми-
рян. В какой-то степени продавцы и покупатели стоили друг
друга. Ведь индульгенции именно продавались, это был то-
вар, на который существовал широкий спрос.
В этом торгашеском духе церкви Лютер рассмотрел «са-
танинскую выдумку» — стремление освободить человека от
необходимости внутреннего покаяния, к чему постоянно и
неустанно призывает Евангелие, фактически отменить глав-
ное требование Христа и условие человеческого спасения:
«покайтесь, ибо приближается Царство Божие!». Лютер по-
требовал возврата к нравственным принципам первоначаль-
ного христианства с присущей ему простотой, искренностью,
погруженностью в веру. Человек не должен искать промежу-
точные инстанции спасения, уповая на них и наделяя их
правом наказывать и прощать, ибо тем самым он изменяет
Богу, умаляет его величие.
Именно обличение скрытого неблагочестия церкви во
главе с римским папой привлекло на сторону Лютера всех
недовольных, обеспечило ему сохранение жизни и возмож-
ность развивать свои воззрения. Поставив под сомнение пра
во церкви посредничать между человеком и Богом, Лютер
пошел дальше и, в конечном счете, отверг саму церковную
иерархию во главе с «бесовским князем» папой, которого он
называет «величайшим из всех воров и разбойников»78. Пап-
ство он классифицирует как «антихристово установление»,
искушающее человека, провоцирующее его на плохие дела,
которые легко искупить внешним благочестием или покуп-
кой отпущения грехов. Оно, в сущности, украло у человека
Бога и занялось спекулятивной продажей его милости.
Рассматривая другие функции церкви, Лютер приходит к
мысли, что все они, как и само существование церкви, про-
тиворечат Священному Писанию. Существование Церкви
как религиозного института покоится на положении католи-
цизма о делении верующих на священников и мирян. Одна-
ко необходимости такого института и деления нет в Библии
Напротив, там провозглашается принцип «всеобщего свя-
щенства», всеобщего равенства людей перед Богом Именно
209
этот принцип восстанавливает Реформация. Служители
церкви не должны иметь никаких привилегий в отношении
с Богом. Претендуя на роль посредников между верующим
и Богом, они посягают на право каждого непосредственно
общаться с ним, ибо, как утверждает Лютер, «каждый сам
себе священник?».
Лютер отвергает и большинство таинств, составляющих
католический культ и обрядность — святых и ангелов, культ
Богородицы, поклонение иконам и святым мощам, чистили-
ще, рассматривая их как разновидность некоей церковной ма-
гии. Из семи таинств осталось только два: крещение и прича-
стие. Чтобы не запутаться в вопросах веры, говорит Лютер,
необходимо постоянно сверять ее со Священным Писанием
как подлинным критерием истинности христианского учения.
Утверждением непререкаемого авторитета Писания Лютер на-
стаивал на праве каждого верующего читать и толковать Свя-
щенное Писание, на независимости личных суждений в во-
просах веры и нравственности и, в конечном счете, на свобо-
де совести. Чтобы обеспечить это право, Лютер сам перевел
Библию на немецкий язык, заложив нормы литературного не-
мецкого языка, и сделал ее доступной народу. С 1522 г. до
кончины Лютера в 1546 г. она издавалась более 430 раз.
Вопреки римско-католической церкви, Лютер утверждал,
что спасение души вообще не зависит от усилий человека, а
целиком определяется одним только Богом. Однако фатали-
стический дух этой мысли не отрицает необходимости систе-
матического, упорного труда. Выполнение долга в рамках
своей мирской профессии — высшая задача человека, по-
средством чего он убеждается в собственной угодности Бо-
гу. При этом успешность человеческих занятий сама по себе
безразлична для спасения, но поскольку отлично выполнен-
ная работа свидетельствует об упорстве и добросовестности
работника, а стало быть, о причастности его вере, успешный
результат может рассматриваться как внешняя примета спа-
сения. Такова логика лютеранской реформации, заложив-
шей прочные духовные основы нового типа работника и
культуры труда, без которых оказывается невозможным ни-
какое высокоэффективное производство.
Реформация была реакцией не только на кризис католи-
цизма, но и на Возрождение. Неприемлемым в Гуманизме и
Ренессансе для Лютера и его последователей было самовоз-
величение и самообожествление человека, свойственное гу-
манистам не только в их философских сочинениях, но и в
210
общении между собой. Для гуманиста человек — это все, для
реформаторов — ничто, которого из ничтожества может вы-
вести только Бог. Прямым обвинением гуманизму звучит
следующий тезис Лютера: «Грешный человек не может есте-
ственно желать, чтобы Бог был Богом, но может только ча-
сто желать, чтобы Бога не было и чтобы он, человек, сам
был Богом»79.
Полное взаимное непонимание возрожденческого гума-
низма и протестантизма проявилось в знаменитой полемике
между крупнейшим гуманистом начала XVI в. Эразмом Рот-
тердамским и Мартином Лютером. Полемика между ними
состоялась в 1524 — 1525 гг. и заключалась в том, что перво-
начально Роттердамский выпустил свою работу «Диатриба,
или Рассуждение о свободе воли», которая была адресована
Лютеру, а затем Лютер ответил Эразму своим полемическим
трактатом «О рабстве воли». Уже само название свидетель-
ствует о противоположной позиции двух авторов. Следует
отметить, что гуманизм Роттердамского носит умеренный
характер. В отличие от своих итальянских собратьев, он ни-
когда не пел гимнов достоинству человека и, тем более, не
славил его божественность. И все-таки полный отказ челове-
ку в свободе его воли для гуманиста совершенно невозмо-
жен, он подрывает сами его основания. С другой стороны,
для Лютера признание свободы человеческой воли означало
бы отрешение от Бога, греховное и кощунственное превозне-
сение падшего человека. Договориться они не смогли. Рот-
тердамский ужаснулся слепоте и догматизму Лютера. Лютер
же заклеймил Эразма как врага веры. В их лице Возрожде-
ние и Реформация противопоставляют себя друг другу и ра-
зойдутся в разные стороны.
Радикальным продолжателем Реформации стал Кальвин,
бежавший от преследований из родной Франции и возгла-
вивший Реформацию в Женеве. Свое реформационное уче-
ние он четко изложил в книге «Наставление в христианской
вере» (1536). Человек здесь рассматривается по аналогии с
ветхозаветным блудным сыном — он достигает вечного спа-
сения не собственными усилиями, а лишь милосердием Бо-
жиим. Кальвин развил идею двойного предопределения: еще
до сотворения мира Бог предначертал спасение или осужде-
ние людей, тех и тогда, кого и когда он сам хочет, и чело-
век обязан довериться его приговору. Успех в деле земном,
в труде, к которому Бог йризвал человека, есть как бы знак
избранным к спасению в правильности их действий. Каль-
211
вин давал религиозно-этическую санкцию энергии, дисцип-
лине, волевому запалу личности, ее суровой стойкости, го-
товности к испытаниям.
Кальвин придал церкви новое устройство. Здесь торже-
ствовали выборные начала: община избирала своих духов-
ных наставников — пасторов и управлявших административ-
ными делами старейшин. Сферы церкви и государства в те-
ории Кальвина были разделены. При его жизни, однако, в
городе восторжествовал теократический порядок. За поведе-
нием и образом жизни жителей был установлен строжайший
надзор. Все праздники, кроме воскресенья, были отменены,
театр, балы с танцами, не говоря уже об азартных играх,
были запрещены. В домах проводили обыски для изъятия
«вредных» или «легкомысленных» книг, в том числе рыцар-
ских романов. Поощрялись доносы на неблаговидное пове-
дение соседей. Особенно строго следили за регулярным по-
сещением церковной службы. По первому звуку колокола на
улицы высыпали толпы людей, одетых в темное, которые
по-монастырски молча устремлялись в храмы. Там среди го-
лых стен, лишенных икон, шли долгие молитвенные собра-
ния с длинными проповедями и пением псалмов. Дисципли-
на поддерживалась в городе целой системой наказаний,
включавших штраф и отлучение от церкви. Ослушников из-
гоняли из города, казнили. Член магистрата, выругавший
Кальвина во время застолья, должен был в белой рубахе, с
факелом, пройти через весь город и на коленях молить
Кальвина о прощении. Проезжавший Женеву врач Сервет,
противник догмата о Троице, был сожжен за ересь. Нетер-
пимость Кальвина к инакомыслящим снискала ему прозви-
ще «женевский папа». С другой стороны, именно Женева
стала излюбленным убежищем множества гонимых за веру.
Именно здесь в 60 печатнях 2 тысячи человек публиковали
кальвинистскую литературу, потоками расходившуюся по
Европе и не раз поднимавшую людей на борьбу за религи-
озную и политическую свободу.
Таким образом, Реформация сыграла исключительно важ-
ную роль в становлении мировой цивилизации и культуры.
Она изменила сознание человека, открыла перед ним новые
духовные горизонты. Человек получил свободу самостоятель-
но мыслить, освободился от авторитарной опеки церкви, по-
лучил религиозную, самую действенную для него, санкцию на
то, что только собственный разум, совесть, нравственное чув-
ство могут подсказать, как ему следует поступать.
212
Реформация содействовала процессу появления человека
буржуазного общества — автономного индивида со свободой
нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в
своих поступках, подготавливая этим почву для идеи прав
человека. В носителях протестантских идей выразился но-
вщй, буржуазный тип личности с новым отношением к ми-
ру. И уже через этого человека она оказала сильнейшее воз-
действие на развитие современной западной цивилизации с
ее эффективной рыночной экономикой, гражданским обще-
ством, демократическим правовым государством, цивилизо-
ванным образом жизни, духовной культурой.
13.6. Художественная культура Ренессанса
Самые значительные изменения эпоха Ренессанса вызва-
ла в художественной культуре, в искусстве. Именно в этой
области разрыв со средневековьем оказался наиболее глубо-
ким и радикальным.
В средние века искусство во многом имело прикладной
характер, оно было вплетено в саму жизнь и должно было
украшать ее. В эпоху Ренессанса искусство впервые приоб-
ретает самоценность, оно становится самостоятельной облас-
тью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего зрите-
ля впервые формируется чисто художественное, эстетичес-
кое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ра-
ди него самого, а не ради назначения, которому оно служит.
Никогда еще искусство не пользовалось таким высоким по-
четом и уважением. Оно воспринимается уже как одно из са-
мых мощных средств познания и в этом качестве уравнива-
ется с наукой. Леонардо да Винчи считал науку и искусство
двумя совершенно равноправными способами изучения при-
роды. Он писал: «Живопись — наука и законная дочь при-
роды». Еще более высоко ценится искусство как творчество.
По своим творческим возможностям художник Возрождения
приравнивается к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Ра-
фаэль получил к своему имени прибавление «Божествен-
ный». По тем же мотивам «Комедия» Данте была также на-
звана «Божественной».
Само искусство совершает решительный поворот от сред-
невекового символа и знака к реалистическому образу и до-
стоверному изображению. Новыми становятся средства ху-
дожественной выразительности. Их основу теперь составля-
ют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объе-
213
ма, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть
верным действительности, добиваться объективности, досто-
верности и жизненности.
Эпоха Возрождения была, прежде всего, итальянской.
Поэтому не удивительно, что именно в Италии искусство в
этот период достигло наивысшего подъема и расцвета. Имен-
но здесь насчитываются десятки имен титанов, гениев, вели-
ких и просто талантливых художников.
Главными фигурами Проторенессанса являются поэт
Данте Алигьери (1265—1321) и живописец Джотто ди Бон-
доне (1266 или 67 — 1337). Данте иногда называют послед-
ним поэтом Средневековья и первым поэтом Нового време-
ни. Это объясняется тем, что в его творчестве тесно перепле-
лись два начала — старое и новое. Первые произведения
Данте («Новая жизнь» и «Пир») представляют собой лири-
ческие стихи любовного содержания, посвященные его воз-
любленной Беатриче, которую он встретил однажды во Фло-
ренции, и которая через семь лет после их встречи умерла.
Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. По своему жан-
ру лирика Данте находится в русле средневековой куртуаз-
ной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Пре-
красной Дамы». Однако выражаемые поэтом чувства уже
принадлежат Возрождению. Они вызваны реальными встре-
чами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмече-
ны неповторимой индивидуальностью.
Величайшим шедевром поэта стала «Божественная коме-
дия», занявшая особое место в истории мировой культуры.
По своему построению эта поэма также находится в русле
средневековых традиций. В ней рассказывается о приключе-
ниях человека, попавшего в загробный мир. Поэма имеет
три части: Ад, Чистилище и Рай, каждая из которых насчи-
тывает 33 песни, написанные трехстрочными строфами. По-
вторяющаяся цифра «три» прямо перекликается с христиан-
ским учением о Троице. В ходе повествования Данте строго
следует многим требованиям христианства. В частности, сво-
его сопровождающего по девяти кругам ада и чистилища —
римского поэта Вергилия — он не допускает в рай, ибо языч-
ник лишен такого права. Здесь поэта сопровождает его
умершая возлюбленная Беатриче. Однако в своих мыслях и
суждениях, в своем отношении к изображаемым персонажам
и их грехам, Данте нередко и весьма существенно расходит-
ся с христианским учением. Так, вместо христианского по-
рицания чувственной любви как греха, он говорит о «законе
214
любви», согласно которому чувственная любовь включается
в природу самой жизни.
Если Данте заложил основы новоевропейской литерату-
ры, то другой гений — Джотто — явился основателем новоев-
ропейской живописи. Порвав со средневековыми канонами,
он внес в религиозные сцены земное начало, изображая еван-
гельские легенды с небывалой жизненной убедительностью.
Джотто не просто открыл новый этап в истории живописи,
но стал одним из ярких ее реформаторов. Использовав ряд
известных в его время приемов — угловые ракурсы, упро-
щенную, так называемую античную перспективу,— он сооб-
щил художественному пространству иллюзию глубины, раз-
работал приемы тональной светотеневой моделировки, при
помощи постепенного высветления основного, насыщенного
тона, что позволило придать формам почти скульптурную
объемность. В творческом наследии Джотто центральное ме-
сто занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе
(1305—1308), построенной по его же проекту. Монументаль-
ный фресковый цикл включает композицию «Страшный суд»
и 34 сцены из жизни Марии и Христа. Одним из наиболее
трогательных образов, созданных Джотто для этой церкви,
по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды».
К периоду Раннего Ренессанса относится литературное
творчество двух величайших поэтов — Франческо Петрарки
и Джованни Боккаччо. Петрарка в мировой культуре извес-
тен, прежде всего, своими сонетами. Творчество Петрарки
также отчасти находится в рамках средневековой куртуаз-
ной лирики. Как и у Данте, у него была возлюбленная. Ее
имя Лаура, которой он посвятил свою «Книгу песен». Вместе
с тем Петрарка более решительно порывает связи со средне-
вековой культурой. В его произведениях выражаемые чувст-
ва — любовь, боль, отчаяние, тоска — предстают гораздо бо-
лее острыми и обнаженными. В них сильнее звучит лично-
стное начало. Великий гуманист Боккаччо — автор всемир-
но известного «Декамерона». Сборник включает 100 новелл,
якобы расказанных в течение 10 дней (греч. Декамерон —
Десятиднев) для развлечения 10 юношами и девушками,
удалившимися на загородную виллу во Флоренции во вре-
мя «черной смерти» (чумы) 1348 г. Новеллы Боккаччо напи-
саны удивительно ярким, живым, разговорным языком.
В них нет скучных нравоучений, напротив, многие новеллы
буквально искрятся жизнелюбием и весельем.
215
Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эсте-
тические и художественные принципы искусства. При этом
библейские сюжеты по-прежнему остаются весьма популяр-
ными. Однако их трактовка становится совершенно иной, в
ней уже мало что остается от Средневековья. Родиной Ран-
него Возрождения стала Флоренция, а «отцами Возрожде-
ния» считаются архитектор Филиппо Брунеллески (1377 —
1446), скульптор Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто
Барди, 1386—1466), живописец Мазаччо (Томмаза ди Джо-
ванни ди Симоне Касса, 1401 — 1428).
Брунеллески внес огромный вклад в развитие архитекту-
ры. Он заложил основы ренессансного зодчества, открыл
новые формы, которые просуществовали целые столетия.
Многое он сделал для разработки законов перспективы. Са-
мые характерные для него постройки — капелла Пацци при
церкви Санта-Кроче, которая является одним из самых про-
славленных и совершенных творений Брунеллески, воспита-
тельный дом во Флоренции, а также перестроенная им цер-
ковь Сан Лоренцо. Самой крупной его работой является ги-
гантский купол Флорентийского собора, готического здания,
заложенного еще в 1295 г. Диаметр купола 43 м, больше
Римского Пантеона.
Флорентийский скульптор Донателло — один из наиболее
ярких творцов Раннего Возрождения. Он участвует в разра-
ботке теории линейной перспективы, возрождает скульптур-
ный портрет и изображение обнаженного тела, отливает пер-
вый бронзовый памятник. Созданные им образы являются
воплощением гуманистического идеала гармонически разви-
той личности. Именно Донателло решает проблему поста-
новки человеческой фигуры в рост (фигура апостола Марка
для флорентийской церкви Ор-сан-Микеле). Апостол стоит,
опираясь на правую ногу, а левая отодвинута назад и согну-
та в колене, лишь слегка поддерживая равновесие фигуры.
Для другой ниши того же здания Донателло исполнил ста-
тую святого Георгия, воплощающую ясно выраженный иде-
ал раннего Возрождения: чувство самосознания и уверенно-
сти в этом ярко индивидуальном образе подчеркнуто свобод-
ной, спокойной позой фигуры, напоминающей колонну.
В бронзовом «Давиде» Донателло возвращается к антич-
ным традициям поздней греческой классики. Простой пас-
тух, победитель гиганта Голиафа, спасший жителей Иудеи
от ига филистимлян и ставший потом царем, Давид стал од-
ним из излюбленных образов искусства Возрождения. Дона-
216
телло изобразил его совсем юным, идеально прекрасным, не
побоявшись ввести такую деталь, как пастушеская шляпа —
знак его простого происхождения Классической работой До-
нателло называют и бронзовую статую полководца Гаттаме-
латты, первый конный памятник в искусстве Ренессанса.
Полководец предстает как настоящий ренессансный герой,
мужественный, спокойный, уверенный в себе человек Ста-
тую отличают лаконичность форм, ясная и четкая пластика,
естественность позы всадника и коня. Благодаря этому памят-
ник стал настоящим шедевром монументальной скульптуры.
Мазаччо по праву считается одной из главных фигур Ран-
него Возрождения. Главным творением Мазаччо являются
фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кар-
мине во Флоренции, повествующие об эпизодах из легенд о
святом Петре, а также изображающие два библейских сюже-
та — «Грехопадение» и «Изгнание из Рая». Хотя фрески рас-
сказывают о чудесах, совершенных св Петром, в них нет ни-
чего сверхъестественного и мистического. Изображенные
Христос, Петр, апостолы и другие участники событий пред-
стают вполне земными людьми. Они наделены индивидуаль-
ными чертами и ведут себя совершенно естественно и по-че-
ловечески. В частности, в сцене «Крещения» удивительно до-
стоверно показан дрожащий от холода нагой юноша. Свою
композицию Мазаччо строит с использованием средств не
только линейной, но и воздушной перспективы. Из всего
цикла особого выделения заслуживает фреска «Изгнание из
Рая», где впервые в живописи Возрождения изображены об-
наженные фигуры. Их движения, мимика выражают смяте-
ние, стыд, раскаяние. Большая достоверность и убедитель-
ность образов Мазаччо сообщают особую силу гуманистиче-
ской идее о достоинстве и значительности человеческой лич-
ности. Своими новаторскими исканиями художник открыл
пути дальнейшего развития реалистической живописи.
Сделанное Мазаччо было продолжено такими художни- .
ками, как Андреа Мантенья (1431 — 1506) и Сандро Ботти-,
челли (1455 — 1510). Первый прославился прежде всего сво-
ими росписями, среди которых особое место занимают фре-
ски, рассказывающие о последнем периоде жизни св. Иако-
ва — шествие на казнь и сама казнь. Боттичелли же отдавал
предпочтение станковой живописи. Самыми знаменитыми
его картинами являются «Весна» и «Рождение Венеры».
Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким
и пришелся на период экономического и политического
217
упадка Италии. В это время творят такие титаны, как Лео-
нардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.
В архитектуре начало Высокого Возрождения связано с
творчеством Донато Браманте (1444—1514). Именно он со-
здал стиль, определивший развитие зодчества данного пери-
ода. Одной из его ранних работ стала церковь монастыря
Санта Мария делла Грацие в Милане, в трапезной которой
Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Слава
архитектора начинается с маленькой часовни, именуемой
Темпетто (1502), построенной в Риме и ставшей своеобраз-
ным «манифестом» Высокого Возрождения. Она имеет фор-
му ротонды, ее отличают простота архитектурных средств,
гармония частей и редкая выразительность. Вершиной твор-
чества Браманте является реконструкция Ватикана и преоб-
разование его сооружений в единый ансамбль. Ему также
принадлежит разработка проекта собора св. Петра, который
начнет реализовывать Микеланджело, внеся изменения.
К числу титанов Возрождения относится, прежде всего,
Леонардо да Винчи. В его творчестве уже вполне отчетливо
обозначились две важные тенденции, которые будут опреде-
лять последующее развитие западной культуры. Одна из них
идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания и
покоится на языке, на знании античной культуры, на интуи-
ции, вдохновении и воображении. Вторая идет от научного
познания природы и основывается на восприятии и наблюде-
нии, на математике. Для нее характерны объективность, стро-
гость и точность, дисциплина ума и познания, анализ и экс-
перимент, опытная проверка знаний. У Леонардо обе эти тен-
денции пока еще мирно уживаются. Между ними не только
нет конфликта и противостояния, но, напротив, имеется счаст-
ливый союз. Художник в нем неотделим от ученого, когда
мышление и рисунок он рассматривает как два способа позна-
ния действительности, позволяющих анализировать и пони-
мать ее. Исходя из открытых таким образом элементов, он
осуществляет новый синтез, выступающий одновременно
творческим процессом, который в одном случае приводит к
произведению искусства, а в другом — к научному открытию.
Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью
искусства и науки», и по своей природе наука и искусство
тождественны, так как у них общий метод, цели, а в основе
лежит один и тот же творческий процесс. Однако уже в сле-
дующем XVII в. пути искусства и науки разойдутся, равнове-
сие между ними нарушится в пользу науки.
218
Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах ис-
кусства, однако наибольшую славу ему принесла живопись.
Одной из самых ранних живописных работ Леонардо явля-
ется «Мадонна с цветком», или «Мадонна Бенуа». Уже
здесь художник выступает как подлинный новатор. Он пре-
одолевает рамки традиционного сюжета и придает изображе-
нию более широкий, общечеловеческий смысл, каковым яв-
ляются материнская радость и любовь. В этом произведении
отчетливо проявились многие особенности искусства худож-
ника: четкая композиция фигур и объемность форм, стрем-
ление к лаконичности и обобщению, психологическая выра-
зительность. Продолжением начатой темы стало полотно
«Мадонна Литта», где ярко проявилась еще одна особен-
ность творчества художника — игра на контрастах. Заверше-
нием темы явилась картина «Мадонна в гроте», которая го-
ворит о полной творческой зрелости мастера. Это полотно
отмечено идеальным композиционным решением, благодаря
которому изображенные фигуры Мадонны, Христа и анге-
лов сливаются с пейзажем в единое целое, наделенное спо-
койным равновесием и гармонией.
Одной из вершин творчества Леонардо является фреска
«Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария делла
Грацие. Эта работа поражает не только общей композицией,
но и точностью. Леонардо не просто передает психологиче-
ское состояние апостолов, но делает это в момент, когда оно
достигает критической точки, переходит в психологический
взрыв и конфликт. Этот взрыв вызван словами Христа:
«Один из вас предаст меня». В этом произведении художник
в полной мере использовал прием конкретного сопоставле-
ния фигур, благодаря которому каждый персонаж предста-
ет как неповторимая индивидуальность и личность. Напри-
мер, спокойный взгляд Христа еще более подчеркивает воз-
бужденное состояние остальных персонажей, а прекрасное
лицо Иоанна контрастирует с искаженным испугом, хищ-
ным профилем Иуды. При создании данного полотна ху-
дожник использовал линейную и воздушную перспективу.
Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый
портрет Моны Лизы, или «Джоконда». Это произведение
положило начало жанру психологического портрета в евро-
пейском искусстве. При его создании мастер с блеском ис-
пользовал весь арсенал средств художественной выразитель-
ности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая не-
подвижность и всеобщая текучесть и изменчивость, тончай-
219
шие психологические нюансы и переходы. Весь гений Лео-
нардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы,
ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке,
покрывающей пейзаж. Это произведение относится к числу
редчайших шедевров искусства. На сегодняшний день часть
ученых считает, что портрет Моны Лизы не что иное, как
автопортрет самого художника.
Рафаэль Санти (1483—1520) является одним из самых
ярких гениев Высокого Возрождения. Он пережил трудное
детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судь-
ба, не скупясь, ему давала все, что он хотел: многочисленные
заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет,
всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные
почитатели называли его «божественным». Однако давно за-
мечено, что судьба капризна и непредсказуема. От того, ко-
го она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг от-
вернуться. Именно так случилось с Рафаэлем, когда в рас-
цвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.
Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Бра-
манте он участвовал в проектировании и сооружении Собо-
ра св. Петра, строил капеллу Киджи Церкви Санта Мария
дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принес-
ла живопись. В отличие от Леонардо, Рафаэль полностью
принадлежал своему времени. В его произведениях нет ни-
чего странного, таинственного и загадочного. В них все яс-
но и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наиболь-
шей силой воплотил положительный идеал прекрасного че-
ловека и в его творчестве царит жизнеутверждающее нача-
ло. К числу выдающихся творений Рафаэля относятся рос-
писи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвящен-
ные библейским сюжетам, а также философии, искусству и
юриспруденции.
Однако главной темой его творчества стала тема Мадон-
ны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное во-
площение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних сво-
их произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна
изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в
этом полотне ярко проявились важные художественные
принципы великого художника. Мадонна лишена святости,
она выражает не только материнскую любовь, но воплощает
собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено
совершенством: композиция, цветовая гамма, фигуры, пей-
заж. За этим полотном последовала целая серия вариаций на
220
ту же тему: «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовни-
ца», «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Ио-
сифом», «Мадонна под балдахином», «Мадонна Альба» и
«Мадонна в кресле». Все они возвышают и идеализируют
человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.
Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстин-
ская Мадонна», ставшая настоящим гимном физического и
духовного совершенства человека. В отличие от всех других
Мадонн, Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий
смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и воз-
вышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочи-
тать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу,
уверенность, строгость, достоинство, величие. В «Сикстин-
ской мадонне» идеализирующее начало отодвигается на зад-
ний план и уступает место трагическому чувству, исходящему
от этой идеально-прекрасной молодой женщины с младенцем-
Богом на руках, которого она отдает во искупление человече-
ских грехов. Взгляд мадонны, направленный сквозь зрителя,
полон скорбного предвидения трагической судьбы сына.
«Сикстинская мадонна» — самая знаменитая картина Рафаэ-
ля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, ког-
да-либо написанных. Недаром Поленов писал, что «Сикстин-
ская мадонна» уже давно составляет для европейца «такой же
культ, как для араба черный камень в Мекке».
Микеланджело Буонаротти (1475—1564) является треть-
им великим гением итальянского Возрождения. По масшта-
бу личности он приближается к Леонардо. Он был скульп-
тором, живописцем, архитектором и поэтом. Последние
тридцать лет его творчества приходятся уже на Позднее Воз-
рождение. В этот период в его произведениях появляются
беспокойство и тревога, предчувствие грядущих бед и потря-
сений. Среди первых его творений обращает на себя внима-
ние статуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликает-
ся с «Дискоболом» античного скульптора Мирона. В ней ма-
стеру удалось ярко выразить движение и страстность юного
существа. Две работы — статуя «Вакх» и группа «Пьета»* —
созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широ-
кую известность и славу. В первой он смог поразительно
тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчи-
вого равновесия. Группа «Пьета» изображает мертвое тело
*Пьета (от итал. Pieta — милосердие) — в изобразительном искус-
стве — сцена оплакивания Христа Богоматерью.
221
Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившей-
ся над ним. Обе фигуры слиты в единое целое. Безупречная
композиция делает их удивительно правдивыми и достовер-
ными. Отходя от традиции, Микеланджело изображает Ма-
донну юной и прекрасной. Контраст ее молодости с безжиз-
ненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.
Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя
«Давид», которую он рискнул изваять из валявшейся без упо-
требления и уже испорченной глыбы мрамора. Скульптура
очень высока — 5,5 м. Однако эта особенность остается прак-
тически незаметной. Идеальные пропорции, совершенная пла-
стика, редкая гармония форм делают ее естественной, легкой
и прекрасной. Статуя наполнена внутренней жизнью, энергией
и силой. Она является гимном человеческой мужественности,
красоте, грации и изяществу. К числу высших достижений
Микеланджело относятся также работы, созданные для гробни
цы папы Юлия II, — «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий
раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Над
этой гробницей ваятель трудился с перерывом около 40 лет, но
так и не довел ее до завершения. Однако то, что ваятель успел
создать, признано величайшими шедеврами мирового искусст-
ва. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланд-
жело удалось достичь высшего совершенства, идеального един-
ства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы.
Одним из значительных творений Микеланджело являет-
ся пристроенная им к церкви Сан Лоренцо во Флоренции и
украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи.
Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи пред-
ставляют собой саркофаги с покатыми крышками, на кото
рых расположено по две фигуры — «Утро» и «Вечер»,
«День» и «Ночь». Все фигуры выглядят безрадостными, они
выражают тревогу и мрачное настроение. Именно такие чув-
ства испытывал сам Микеланджело, поскольку его Флорен-
ция была захвачена испанцами. Что касается фигур самих
герцогов, то при их изображении Микеланджело не стре-
мился к портретному сходству. Он представил их как обоб-
щенные образы двух типов людей: мужественный и энергич-
ный Джулиано и меланхоличный и задумчивый Лоренцо.
Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные про-
изведения живописи. Самыми значительными из них явля-
ются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане.
В искусстве итальянского Возрождения особое место за-
нимает Венеция. Родоначальником венецианской школы яв-
222
ляется Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастель-
франко, 1476—1510), в работах которого окончательно по-
беждает светское начало. Вместо библейских сюжетов худож-
ник предпочитает писать на мифологические и литературные
темы, и именно в его творчестве происходит утверждение стан-
ковой картины, которая уже ничем не напоминает икону или
алтарный образ. Джорджоне также открыл новую эру в живо-
писи, начав писать с натуры. Изображая природу, он впервые
сместил акцент на подвижность, изменчивость и текучесть.
Прекрасным примером тому является его картина «Гроза?».
Именно Джорджоне начинает искать тайну живописи в свете
и его переходах, в игре света и тени. Великий художник-нова-
тор создал разные по жанру и тематике работы — «Сельский
концерт» и «Юдифь». Самым знаменитым его произведением
стала «Спящая Венера». Эта картина лишена какого-либо сю-
жета. Она воспевает красоту и прелесть обнаженного женско-
го тела, представляя «наготу ради самой наготы».
Главой венецианской школы является Тициан (Тициано
Вечеллио, ок. 1489—1576), в творчестве которого искусство
Возрождения достигает наивысшего подъема и расцвета.
В работах первого периода Тициан прославляет беспечную
радость жизни, наслаждение земными благами. Например,
проникновенным лиризмом наполнено полотно «Мальчик с
собаками». Воспеванию чувственного начала, пышущей здо-
ровьем человеческой плоти, вечной красоты тела, физиче-
ского совершенства человека посвящены такие его полотна,
как «Любовь земная и небесная», «Праздник Венеры»,
«Вакх и Ариадна», «Даная», «Венера и Адонис». Чувствен-
ное начало преобладает и в картине «Кающаяся Магдали-
на», хотя она посвящена драматической ситуации. Но и
здесь кающаяся грешница имеет чувственную плоть, плени-
тельное, излучающее свет тело, полные и чувственные губы,
румяные щеки и золотые волосы.
В работах второго периода чувственное начало сохраня-
ется, однако оно дополняется растущим психологизмом и
драматизмом. Происходящие изменения в творчестве Тици-
ана хорошо видны в картинах «Святой Себастьян» и «Коро-
нование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни
Христа. Картины наполнены глубоким трагизмом, они выра-
жают торжество духа, духовного благородства над физиче-
ской силой. В поздних произведениях Тициана трагическое
звучание все более усиливается. Об этом свидетельствует по-
лотно «Оплакивание Христа».
223
Период Позднего Возрождения отмечен рядом важных
изменений в искусстве. Многие живописцы, поэты, скульп-
торы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследо-
вав лишь манеру и технику (так называемый маньеризм) ве-
ликих мастеров Возрождения. Термин «манера», или «мань-
еризм», впервые применил историк искусства Луиджи Лан-
ци в 1792 г. для обозначения стиля, царившего в итальянской
живописи в период с 1527 г. до начала деятельности братьев
Карраччи. Он был использован для обозначения искусства,
которое изменяет правде без какой бы то ни было оригиналь-
ности и которое основано на имитации и повторении. Сего
дня маньеризм принято считать не искажением, а логическим
продолжением глубинных изменений в искусстве Ренессанса
Искусствоведы истолковывают данное течение как художест-
венное выражение тревог и беспокойства своего времени,
кризиса духовной атмосферы той эпохи. Почти маниакаль
ное стремление к формальной изысканности, поиск необыч
ной и усложненной композиции, спиралеобразные позы, не
привычные тона и странные сближения цвета, элементы гал
люцинации — все это присуще творчеству маньеристов.
Среди крупных основоположников маньеризма называют
Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино
(1503 — 1572), работавших преимущественно в жанре портре
та. К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо
Тинторетто (1518—1594), представителя венецианской школы
Позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микелан
джело в грандиозности замыслов. Он создает ирреальный
мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художни
ка. Другой представитель венецианской школы, великий жи
вописец Паоло Веронезе (1528—1588), создавший множество
праздничных, светских по духу картин, тем не менее приме
нял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознатель
ный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем манье
ризма — фантастический пейзаж или пейзаж с руинами.
Северное Возрождение. Возрождение, существовавшее
вне Италии, обычно называется Северным. Его представля
ют такие страны, как Нидерланды, Германия, Франция, Ан
глия, Испания. Под Северным Возрождением подразу
мевают не только чисто географическую характеристику, но
и некоторые особенности Ренессанса в указанных странах
Весьма важной особенностью Северного Возрождения было
то, что оно происходило в период Реформации, а также то.
что в культуре народов этих стран в силу исторических
224
причин отсутствовало такое обилие памятников античности,
как в Италии.
Крупным центром европейской культуры, начиная с XV в.,
становятся Нидерланды. В те времена словом Нидерлан-
ды, которое сегодня является неофициальным названием
Голландии, обозначались северно-восточная часть Франции,
территории Бельгии, Люксембурга и Нидерландов. Как мы
уже отмечали, крупнейшим представителем культуры Воз-
рождения Нидерландов был Эразм Роттердамский. Боль-
шую популярность гуманисту принесли сатирические произ-
ведения «Похвала глупости», «Домашнее беседы» и др., в
которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоз-
зрение, сословная кичливость и прочие пороки. Сатира гу-
маниста способствовала воспитанию свободомыслия, стрем-
лению к знаниям, развитию предприимчивости.
Развитие гуманистических идей происходило под влияни-
ем достаточно тесных связей с Италией. В наибольшей сте-
пени традиции итальянского Возрождения получили разви-
тие в живописи. Шеренгу блистательных талантов открыва-
ет Ян Ван Эйк (ок. 1390—1441). Любое из сохранившихся
произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой
живописи: «Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Ролен-
на», «Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане», «Портрет
четы Арнольфини». С именем Ван Эйка связывают выдаю-
щееся новшество в европейском искусстве, а именно, рас-
пространение живописи маслом (до этого преобладала тем-
пера). Его именуют одним из первых в Европе крупных ма-
стеров портретной живописи, у которого портрет превратил-
ся в самостоятельный жанр.
Совершенно иное художественное явление представляет
великий нидерландский живописец Хиеронимус (Иероним)
Босх (ок. 1460—1516). Каким-то непостижимым образом
ему удалось объединить средневековую фантастику, фольк-
лорные, сатирические и нравоучительные тенденции. Все
творчество художника пронизывает одна тема: борьба добра
и зла, божественных и адских сил. Ранняя картина Босха
«Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житей-
скому морю плывет корабль, которым никто не управляет.
Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне,—
предаются разгулу. Каждая фигура намекает на какой-ни-
будь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тще-
славие. Фигуры людей намеренно упрощены, лица напоми-
нают гротескные маски. Столь же аллегорическим является
8 Культурология
225
триптих «Воз сена», где в традиционное изображение сцен
Страшного суда включены фольклорные элементы: сено
олицетворяет жизненные блага, предмет человеческих вож-
делений и раздоров, собака, нападающая на бродягу,— сим-
вол зависти. Центральная часть триптиха посвящена судьбе
человечества: дьявольская нечисть медленно тащит в ад ог-
ромный воз сена. Вслед за ним в ад движутся император и
короли, духовенство и дворяне, богатые бюргеры и бедняки.
Не только Босху, но и другим нидерландским живопис-
цам присущ мистический настрой. В отличие от итальянско-
го Возрождения, носившего преимущественно оптимистиче-
ский характер, Северному Возрождению в целом свойстве-
нен гораздо больший пессимизм. В нем сильнее чувствова-
лись трагизм, религиозная мистика, ирония и скептицизм.
Вершиной нидерландского Ренессанса было, несо-
мненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного
Мужицким (1525—1569), который как бы продолжил худо-
жественную линию Босха. В его творчестве переплетаются
фантастика, опирающаяся на библейские сказания и фольк-
лор, и реализм, основанный на глубоком изучении народной
жизни. С именем Брейгеля связывают окончательное сложе-
ние пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельно-
го жанра. Его эволюция художника-пейзажиста прослежива-
ется от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подроб
ности в стремлении показать бесконечность и грандиозность
мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, фило-
софскому по осмыслению. Особую славу у потомков заслу-
жил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое на-
звание — «Охотники на снегу»): тонким проникновением в
природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-
коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на
фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фи-
гурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся злове-
щей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.
Его поздние произведения — деревенские праздники, ярмар-
ки, танцы — построены на сложнейшем отборе главного,
цельны по красочному пятну. Эти декоративные, жизнерадо
стные, по-народному полнокровные, заразительно-веселые
композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьян-
ского жанра («Жатва», «Крестьянская свадьба», «Сенокос»).
В начале 1560-х гг. Брейгель создал ряд произведений,
где аллегорическим языком выражал трагизм современной
жизни своей страны, в которой бесчинства испанских угне-
226
тателей достигли наивысшей точки («Вифлеемское избиение
младенцев»). II. Брейгель не дожил до решающих событий
нидерландской революции. Незадолго до смерти он написал
картину «Слепые». Пять обреченных судьбой страшных ка-
лек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед
за оступившимся вожаком. Только один из них обращен к
зрителю лицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный
оскал рта. Эти людские маски кажутся еще страшнее на фо-
не спокойного безмятежного пейзажа с церковью, безлюдны-
ми холмами и зелеными деревьями. Горькая аллегория! Это
самый мощный, завершающий аккорд искусства Брейгеля.
Любя свою многострадальную родину, художник не мог
простить своим соотечественникам пассивности, глухоты,
слепоты, погруженности в муравьиную суету сегодняшнего
дня и неспособности подняться на те горные вершины, кото-
рые дают прозрение целого, единого, общего. Горе слепым!
Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лю-
теранская реформа) и социального (возвышение крестьянст-
ва) кризиса, который длился полвека и сильно изменил сред-
невековую Германию. Не обладая цельностью итальянского
Ренессанса, немецкое Возрождение развивалось в хронологи-
чески короткий период и не имело своего логического продол-
жения. Выдающимся представителем Возрождения в Герма-
нии был живописец и мастер гравюры Альбрехт Дюрер
(1471 — 1528). Считается, что Дюрер был равно одарен как
живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра зани-
мают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие
Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по
обширности и многообразию может быть сопоставлено только
с наследием Леонардо да Винчи. Он блестяще владел всеми
известными тогда графическими техниками — от серебряного
штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, уг-
ля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для
него важнейшим этапом работы над композицией, включаю-
щим в себя эскизы, штудии голов, рук, нот, драпировок. Это
инструмент изучения характерных типов — крестьян, наряд-
ных кавалеров, нюрнбергских модниц.
К числу высоких достижений художника относятся его
автопортреты, картины «Адам и Ева», «Четыре апостола».
Помимо живописи, Дюрер известен прекрасными гравюрами
на дереве и меди. Одной из первых значительных гравюр на
дереве является серия «Апокалипсис», состоящая из 15 ра-
бот. Наиболее удачными среди них представляются гравю-
227
ры «Четыре всадника» и «Битва архангела Михаила с дра-
коном». На первой изображены четыре апокалипсических
всадника, воплощающих конец света. На второй показана
страшная битва предводителя небесного войска архангела
Михаила с ужасным драконом, воплощающим сатану и дья-
вола. Самыми знаменитыми дюреровскими гравюрами на
меди являются «Рыцарь, Дьявол и Смерть», «Святой Иеро-
ним» и «Меланхолия». На первой представлен едущий на
коне мрачный и суровый рыцарь, которого сопровождают
смерть и дьявол. Смысл этой гравюры до сих пор остается
загадкой и вызывает споры. На гравюре «Меланхолия» изо-
бражена погрузившаяся в глубокую задумчивость крылатая
женщина, вокруг которой разбросаны различные предметы
и инструменты. В глубине картины видно каменное здание,
на стене которого висят песочные часы, весы, колокол и на-
чертан магический квадрат. Парящая в небе летучая мышь
несет ленту с надписью: «Меланхолия». Смысл этой гравю-
ры, возможно, заключен в известной библейской формуле:
«Умножая знания — умножаем скорбь свою».
Разносторонняя деятельность Дюрера стала одним из во-
площений «титанизма» Возрождения. Он — единственный ма-
стер Северного Возрождения, который по направленности и
многогранности своих интересов, стремлению овладеть закона-
ми искусства, разработке совершенных пропорций человече-
ской фигуры и правил перспективного построения может быть
сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессан-
са. Художник оказал огромное влияние на развитие немецкого
искусства первой половины XVI в. и пору расцвета искусства
немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».
Современниками Дюрера были крупные мастера живопи-
си Ганс Гольбейн Младший (1497 или 98—1543), Грюне-
вальд (Матис Митхард) (1470 или 75—1528) и Лукас Кра-
нах Старший (1472 — 1553). Точным, четким по характерис-
тике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего,
его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны
реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монумен-
тальная цельность композиции («Мертвый Христос»), Грю-
невальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет
другое направление немецкого Возрождения: чувства для
него господствуют над разумом, а субъективность — над объ-
ективным анализом. Гений художника воплотился в главном
произведении — «Изенгеймском алтаре», где мистические
образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.
228
Его творчество, связанное с идеологией народных низов и
ересями, исполнено драматической силы, напряжения, дина-
мизма. Среди талантливых творцов немецкого Возрождения
почетное место занимает портретист Лукас Кранах Стар-
ший, придворный художник Фридриха Мудрого и друг
М. Лютера, благодаря деятельности которого особое разви-
тие получил пейзаж. Он положил начало школе пейзажа, из-
вестной под названием Дунайской школы.
Искусство французского Возрождения представляет,
прежде всего, Франсуа Рабле (1494—1553). Он был мона-
хом и великим писателем-гуманистом, ботаником, врачом. О
энциклопедической образованности Рабле ходили легенды.
Он всю жизнь, что называется, «играл с огнем», ио все-та-
ки избежал костра инквизиции. Главным творением Рабле
стал роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», состоящий из пяти
частей, последняя из которых вышла в свет уже после смер-
ти писателя. Роман написан сочным, народным языком с яв-
ным вызовом хорошему вкусу, на фольклорной основе, на-
сыщен пословицами и поговорками. В нем много буйного
вымысла, фантастики и фантастических приключений. В из-
вестной мере его можно назвать утопическим.
Главными темами романа являются воспитание, война и
жизнь обитателей Телемского монастыря. Касаясь первой
темы, Рабле весьма критически показывает средневековую
школу, которая покоится на принуждении, зубрежке и нака-
заниях и где главными фигурами выступают схоласты и бо-
гословы. Всему этому он противопоставляет педагогику, ос-
нованную на идеалах гуманизма, согласно которым школа
должна быть «домом радости». Такая школа опирается на
увлеченность и интерес, она гармонически сочетает удоволь-
ствие, радость и наслаждение. Рассматривая тему войны,
Рабле выходит на размышления о политическом устройстве
общества и в связи с этим сопоставляет правление двух ти-
пов королей. Один из них является варваром, грубым дес-
потом и тираном. Второй, напротив, представлен добрым,
ласковым и по-отечески заботливым королем. Разумеется,
он вызывает симпатии у Рабле, хотя не во всем соответству-
ет его идеалу просвещенного монарха.
При описании уклада жизни в воображаемом Телемском
аббатстве Рабле в полной мере раскрывает свое понимание
общественных идеалов и ценностей. Известно, что монас-
тырская жизнь подчинена жесткому уставу, который по сво-
ей строгости мало в чем уступает армейскому. В этом смыс-
229
ле Телем представляет собой совершенно новый тип монас-
тыря. Его контингент составляют здоровые мужчины и жен-
щины, ни в чем не являющиеся ущербными, не признающие
принципов христианского аскетизма, включая обет целомуд-
рия, бедности и послушания. В этом монастыре нет церкви.
Его обитателям предоставлена полная свобода без всяких ог-
раничений. Весь устав сведен к одному призыву: «Делай,
что хочешь — твори добро!» Обитатели такого монастыря
наслаждаются всей полнотой жизни, где нет никакого при-
нуждения, где торжествуют принципы гуманизма. Пропове-
дуемая Рабле религия близка к протестантизму, хотя он от-
вергает и его, и тем более католицизм. Помимо главных тем
в романе затрагивается множество других. В частности, мно-
го места в нем уделено проблеме брака, отношениям между
мужчиной и женщиной, роли женщины в жизни общества и
т. д. В целом роман является настоящей энциклопедией по
культуре французского Возрождения.
Главной фигурой английского Возрождения является
Уильям Шекспир (1564—1616). Он был великим драматур-
гом и поэтом, крупнейшим мыслителем и гуманистом Позд-
него Возрождения. В творчестве Шекспира условно можно
выделить три периода. Первый приходится на 90-е годы
XVI в. В это время драматург пишет несколько пьес-хроник —
«Генрих VI», «Генрих IV» и «Генрих V», «Ричард III» и
«Ричард II». В них он размышляет о прошлом Англии, рас-
сматривает различные типы власти и общественного устрой-
ства, моделирует образ идеального монарха, выражая сомне-
ния в том, что такой образ может быть воплощен в действи-
тельность. Помимо хроник Шекспир создает также десять
великолепных комедий, наиболее популярными из которых
являются «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь»,
«Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь». На это же
время приходятся его прекрасные сонеты. Хотя в этот пери-
од Шекспир пишет первую свою трагедию «Ромео и Джуль-
етта», в его творчестве явно преобладают оптимистические,
жизнерадостные мотивы, вера в возможность утверждения
идеалов гуманизма. Особенно ярко это проявилось в его ко-
медиях, где много юмора, веселья, смешных ситуаций, озор-
ства. Главной темой комедий является любовь, а среди геро-
ев и персонажей явно преобладают положительные, в пол-
ной мере достойные радости, счастья и наслаждения.
Второй период охватывает первое десятилетие
XVII в. В эти годы творчество драматурга достигает наивыс-
230
шего расцвета. Именно в это время он создает гениальные
трагедии «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет».
Третий период творчества Шекспира охватывает по-
следние шесть лет его жизни. В это время он создает еще од-
ну хронику — «Генрих VIII», а также четыре пьесы, близкие
по жанру к трагикомедии. Мужественно пережив крах иде-
алов гуманизма, он сохраняет свой оптимизм и по-прежнему
высоко ценит жизнь, считая ее высшим благом человека.
Испанское Возрождение представляет, прежде всего,
Сервантес (Сааведра де Мигель (1547—1616), автор знамени-
того «Дон Кихота Ламанчского». Роман состоит из двух час-
тей. Первая представляет собой пародию на рыцарский роман.
В ней повествуется о том, как обедневший дворянин Алонсо
Кихано, начитавшись рыцарских романов, сходит с ума, объ-
являет себя рыцарем Дон Кихотом Ламанчским и отправляет-
ся в странствие, чтобы бороться со злом. В качестве своего
оруженосца он берет знакомого крестьянина Санчо Пансу. По-
вествование содержит много юмора, смешных и забавных
сцен. Во второй части романа значительно усиливаются траги-
ческие мотивы. Теперь речь идет не столько о неудачах и бе-
зумствах Дон Кихота, сколько о крахе высоких идеалов и цен-
ностей гуманизма. Они все больше входят в противоречие с
меняющейся действительностью. Их носитель — Дон Кихот —
становится уже не комическим, но трагическим героем.
Эпоха Возрождения была, прежде всего, духовным явле-
нием. Она стала поворотным пунктом в эволюции западной
культуры и цивилизации, положив начало новой тенденции —
тенденции от культуры к цивилизации.
/qX вопросы для самопроверки
/. Каковы истоки Ренессанса? 2. Обоснуйте справедли-
вость определения данного исторического времени «эпохой
Возрождения». 3- Чем отличается культура Ренессанса от
культуры эпохи Ренессанса? 4. Кто такие гуманисты?
5. Что представляет собой гуманизм, каковы его типиче-
ские черты? 6. В чем заключаются особенности ренессанс-
ной ментальности? 7. Какова взаимосвязь между Ренессан-
сом и Античностью? 8. В чем сущность Ренессансной моде
ли мира? 9. Что такое Реформация? 10. Как соотносятся
Реформация и гуманизм? 11. Какими различиями характе-
ризуется Возрождение в романских странах и на севере Ев-
ропы? 12. В чем сущность возрожденческого индивидуализ-
ма? 13. Какое влияние оказали идеи Реформации и протес-
тантизма на развитие западной культуры и цивилизации?
231
ГЛАВА 14. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ
НОВОГО ВРЕМЕНИ
Для Европы Новое время (XVII —XIX вв.) является
единым культуральным пространством, в основе которого
лежит единый базис — буржуазный способ производства и
единый ориентир — развитие человеческой индивидуальное
ти. Вместе с тем XVII, XVIII и XIX вв. весьма специфичны,
и каждый из них имеет свою культурную парадигму, свою
доминанту сознания, каждому из них присущ особый «дух
времени». Выявить эти парадигмы и объяснить логику их
смены — одна из главных задач нашего культурологическо-
го исследования.
14.1. Общая характеристика новой европейской
культуры XVII в.
Для Западной Европы XVII век — это время становле-
ния капитализма, предпосылкой чему были великие геогра-
фические открытия XV — XVI вв., освоение европейской мет
рополиеп практически всех частей света, планеты в целом.
Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни евро-
пейских государств: время ранних буржуазных революций
(Нидерланды 1566—1609, Англия 1640—1688) и расцвета
абсолютистских монархий (Франция — «век Людовика XIV»);
время бурного научного прогресса и завершающей стадии
Контрреформации, усиления позиций церкви; время гранди-
озного экспрессивного барокко и сухого рассудочного клас-
сицизма... Своеобразный символ этой эпохи — отважный пу-
тешественник, серьезный ученый и пышный парик, корот-
кий неудобный камзол в кружевах.
В промышленном отношении Европа XVII в.— это Ев-
ропа мануфактуры и водяного колеса — двигателя ману-
фактурного производства. Мануфактура стала таким же
фактом европейской жизни, как фондовые и товарные бир-
жи, банки, ярмарки и рынки. Растет торговый капитал, экс-
плуатируются богатства колониальных стран, в рыночные
отношения втягивается деревня. Мануфактура доказывает
свою рациональность огромным ростом производительности
труда, обусловленным кооперацией и специализацией работ-
ников. Возросла роль механизмов, главным из которых все
еще оставался часовой.
232
Развитие рационального буржуазного способа производ-
ства породило острую необходимость в прикладных науках.
Ведущее место заняла механика, которая, опираясь на мате-
матические разработки, добилась крупнейших успехов. Осо-
бенностью новой эпохи было то, что наука перестала быть
кабинетным занятием ученого-одиночки. Возникли новые
формы организации исследовательской работы — научное
общество, Академия наук. Благодаря новым теориям и мето-
дам в XVII в. было сделано гигантское число открытий и
изобретений: созданы алгебра и аналитическая геометрия,
открыты дифференциальное уравнение и интегральное ис-
числение в математике (Г. В. Лейбниц), сформулирован ряд
важнейших законов в физике (И. Ньютон), химии (Р. Бойль),
астрономии (Г. Галилей и И. Кеплер). В трудах Б. Паска-
ля, П. Ферма и X. Гюйгенса получает разработку теория ве-
роятностей, изобретаются микроскоп (А. Левенгук) и теле-
скоп (Г. Галилей) и т. д. Все это позволяет говорить о ши-
рокомасштабной научной революции «века гениев», как ино-
гда называют XVII век.
Однако XVII в. отмечен прогрессом не только естествен-
нонаучной мысли. Это период разработки нового буржуаз-
ного мировоззрения, создания целостных картин мирозда-
ния. Философ и математик Г. В. Лейбниц (1646—1716) по-
нимал Вселенную как единый и целостный организм, как
гармонию, полную и глубочайшую соразмерность всех ее
уровней и атрибутов. В философии Лейбница идея «преду-
становленной гармонии» занимает ведущее место и наполне-
на не только абстрактно-теоретическим, но и религиозно-те-
ологическим, гуманистическим и эстетическим содержанием.
Предустановленная гармония — это не умозрительный по-
стулат крупного философа, а общекультурная парадигма
эпохи, которую Лейбниц открыл в общественном сознании
своего времени. Если в массовом понимании и общественном
чувстве это была вера в бесконечную мудрость божественно-
го промысла, то в высших проявлениях духа (в музыке
И. С. Баха и искусстве классицизма вообще) рационалисти-
ческая идея гармонии переживалась и осуществлялась как
регулятивный принцип творчества: и как главный побужда-
ющий стимул, и как канон композиции.
Не менее важной чертой рационалистического умонастро-
ения эпохи молодого капитализма был преимущественно
прагматический характер самой рациональности. На этом
материале знаменитыми мыслителями и учеными Т. Гоббсом
233
и Дж. Локком, Б. Спинозой и Г. Гроцием было создано од-
но из выдающихся построений общественной мысли — тео-
рия естественного права и общественного договора. Т. Гоббс
(1588—1679) исходит из того, что природа человека зла и
эгоистична, что его «естественное состояние» — это «война
против всех», в которой он руководствуется естественным
правом, правом силы. Инстинкт самосохранения толкает
людей к заключению общественного договора и созданию го-
сударства, которое является важнейшим продуктом челове-
ческого творчества и необходимым условием культуры.
Дж. Локк (1632—1704), в отличие от Т. Гоббса, более все-
го интересовался, каким образом государство может обеспе-
чить неотъемлемые права личности. Главными естественными
правами он считает не право силы, а право на собственность
и право на труд, которые дают людям свободу, равенство и
независимость. Неотъемлемые права личности лучше всего
могут быть обеспечены принципом разделения властей. В ис-
тории политической мысли эта идея Дж. Локка впервые фик-
сирует начало развития буржуазного либерализма. В интер-
претации мыслителя она предполагала закрепление законода-
тельной власти за парламентом, федеративной — за королем
и министрами, а исполнительной — за судом и армией.
В европейской культуре XVII в. начинает формировать-
ся классическая буржуазная мораль, принципы которой су-
щественно отличались от дворянско-аристократической эти-
ки и от официальной церковной морали. Новое буржуазное
евангелие труда и накопительства, тесно связанное с проте-
стантской этикой, как показал М. Вебер, значительно спо-
собствовало прогрессу капитализма, прежде всего в протес-
тантских странах. Кальвинистский тезис о богоизбранности,
проявлением которого служит успех в мирских делах, о не-
обходимости споспешествовать славе божьей неустанным
трудом в земной жизни, ориентация на бережливость, пере-
ходящую в аскетизм, осуждение праздности стимулировали
активность буржуазных предпринимателей, рассматривав-
ших свои успехи на профессиональном поприще как прямое
расположение к ним божественной благодати.
XVII ст. оказалось удивительно благоприятным для раз-
вития художественной культуры и искусства. Главными
стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и клас-
сицизм. Барокко возникло в конце XVI в. в Италии. Иссле-
дователи отмечают, что само слово «барокко» возникло из
симбиоза двух далеких по своим значениям слов: во-первых,
234
арокко — это известная с XIII в. фигура силлогизма, веду-
1ая к ложным заключениям; во-вторых, барокко — это жем-
ужина неправильной формы (из португальского языка).
)ба слова близки по своему смыслу в том, что подразумева-
ет некую «странность», отклонение от принятой ранее нор-
ы. Барокко действительно было неким отклонением от нор-
ы Ренессанса. Культурные процессы XVII в. выступают
ак явное отрицание Возрождения и поэтому воспринимают-
я порой как некое «историческое бездорожье» — время па-
аллельного, а не последовательного развития культурных
и, в частности, художественных) стилей. В этот период на-
инают сосуществовать несколько художественных моделей
ира, разрушая однозначность культурной ориентации
редшествующих эпох. Теперь для определения своей куль-
урной принадлежности индивиду требуется сделать само-
тоятельный выбор, что знаменовало рост личностного само-
ознания и углубление индивидуального начала в культуре.
Господствующее положение стиля барокко в истории ис-
усства XVII в. несомненно. Оно с особой силой выразило
рах устойчивой картины мира, развенчало иллюзорные по
воей сути идеалы Возрождения и всеми своими выразитель-
ыми средствами стремилось передать противоречивость и
атастрофизм окружающей жизни. Ярким представителем
тальянского барокко является римский архитектор, скульп-
ор и живописец Лоренцо Бернини (1598—1680). Многие
го произведения оказались сосредоточенными в католиче-
кой столице — Риме, благодаря которым он обрел свой ба-
очный вид. Самое величественное творение Бернини —
рандиозная колоннада, состоящая из 284 колонн, постав-
енных в ряд и обрамляющих огромную площадь перед со-
ором св. Петра. Наиболее значительными скульптурными
аботами Бернини считаются «Аполлон и Дафна» и «Экстаз
в. Терезы». Самой знаменитой фигурой европейского 6а-
окко является фламандский художник Питер Пауэл Ру-
енс (1577—1640). Он стал великим поэтом жизни, напол-
енной счастьем, наслаждением и лиризмом. Он остается не-
ревзойденным певцом человеческой плоти, чувственной
расоты человеческого тела. Ему удалось показать, что
лоть может быть прекрасной, не обладая идеальной фор-
гой. Одна из центральных тем его творчества — женщина,
юбовь и ребенок — отражена в картинах «Портрет Изабел-
:ы Брандт», «Елена Фоурмен с детьми», «Вирсавия», «Пор-
рет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка».
235
Классицизм возник во Франции. Если барокко отдает
предпочтение чувствам, то классицизм покоится на разуме.
Он противостоит барокко как относительно законченная,
стилевая система, провозглашающая принцип строгой нрав-
ственной и поэтической меры. Образ человека суров, строг,
гармоничен. Классицизм создает ясную, взволнованную,
полную достоинства речь. Величественная естественность
классицизма противостоит барочной безмерности и стихий-
ности. Изысканность стиля отличает классицизм от ритори-
ческой избыточности барокко. Классицизм культивирует
дисциплину и отбор, барокко — полноту и энциклопедич-
ность. Классицизм стремится извлечь духовный смысл исто-
рии, барокко рассматривает быт как исходный материал ал-
легорически-эмблематической мысли.
Классицизм возник на гребне общественного подъема
французской нации, государства и своим предметом провоз-
гласил только прекрасное и возвышенное, а этическим и эс-
тетическим идеалом — античность. В 1635 г. в Париже орга-
низуется Академия литературы, и классицизм становится
господствующим направлением, нашедшим свое воплоще-
ние, прежде всего, в живописи Никола Пуссена, Клода Ло-
рена и в трагедиях Пьера Корнеля, Жана Расина.
Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. пред-
ставляет голландский художник Харменс Ван Рейн Ремб-
рандт (1606—1669). Благодаря ему в европейской живописи
возникло новое направление — психологизм. Рембрандт пер-
вым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа «по-
знай самого себя». Он обратил свой взор внутрь себя, и ему
открылся огромный и неизведанный внутренний мир, соиз-
меримый с бесконечной Вселенной. Предметом его искусст-
ва становится неисчерпаемое богатство духовной жизни че-
ловека. Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в
бесконечные переливы психологических состояний, неисто-
щимые проявления индивидуального человеческого характе-
ра. В его произведениях портрет не только становится само-
стоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Та-
кой поворот во многом объясняется тем, что Рембрандт был
протестантом. До появления протестантизма человек не стре-
мился сознательно отделить себя от других. Напротив, он не
мыслил себя вне коллективной общности. Протестантизм на-
рушил данную традицию, возложив главную ответствен-
ность за судьбу человека на него самого. Теперь дело спасе-
ния становилось, прежде всего, личным делом каждого ин-
236
дивида. В сознании западного человека произошел глубокий
сдвиг, и Рембрандт первым глубоко почувствовал происхо-
дящие изменения, выразив их в своем искусстве. Психоло-
гические переживания, размышления о смысле жизни и бы-
тия наиболее ярко проявились в полотнах «Ночной дозор»,
«Портрет старика в красном», «Портрет старушки», в мно-
гочисленных автопортретах. В последний период творчества
Рембрандт все больше погружается в глубины человеческо-
го сознания. Он вторгается в совершенно новую для евро-
пейского искусства проблему — проблему одиночества чело-
века («Возвращение блудного сына»).
В целом, XVII ст. стало действительно поворотным и
судьбоносным. Оно явилось временем научной революции,
временем выбора человечеством современного, научно-тех-
нического пути развития. Оно стало также эпохой невидан-
ного подъема художественной культуры.
14.2. Культура XVIII в. Просвещение
Глубокие изменения в социально-культурной жизни Ев-
ропы, связанные с зарождением и становлением буржуаз-
ных экономических отношений обусловили особенности
культуры XVIII в. Особое место этой исторической эпохи
отразилось и в полученных ею эпитетах: «век разума», «эпо-
ха Просвещения». Секуляризация (освобождение от церков-
ного влияния) общественного сознания, распространение
идеалов протестантизма, бурное развитие естествознания,
нарастание интереса к научному и философскому знанию за
пределами кабинетов и лабораторий ученых — это лишь не-
которые наиболее значимые приметы времени. XVIII столе-
тие громко заявляет о себе, выдвигая новое понимание ос-
новных доминант человеческого бытия: отношение к Богу,
обществу, государству, другим людям, в конце концов, но-
вое понимание самого Человека.
Прослеживая и осмысливая эволюцию человечества, фи-
лософы-просветители разработали целостную концепцию его
прошлого, настоящего и будущего. Согласно этой концеп-
ции, эволюция человечества началась с «естественного состо-
яния», основанного на «естественном праве», которое в свою
очередь соответствовало «природе человека». Последнее
представляет собой совокупность таких качеств и ценностей,
как любовь, жалость, сострадание, милосердие, свобода, ра-
венство, братство, справедливость и т. д. Они присущи толь-
237
ко человеку и отличают его от всех других живых существ.
Эти качества и ценности естественны, поскольку рождаются
вместе с человеком и выступают одновременно и его свойст-
вами, и его неотъемлемыми правами, без которых человек
перестает быть человеком. Ж.-Ж. Руссо рассматривал сво-
боду как саму сущность человека и человечества, а жалость
как естественный фундамент всех естественных добродете-
лей. Крылатыми стали его слова: «Человек рождается сво-
бодным, а между тем он везде в оковах».
Период естественного состояния человечества, под кото-
рым имелось в виду первобытное общество, просветители
называли «золотым веком», поскольку он, по их мнению,
был отмечен наивысшим торжеством свободы, равенства,
справедливости и других принципов и ценностей. Вместе с
тем эти принципы ничем не гарантировались, находились
под постоянной угрозой и все чаще нарушались, причиной
чему служили недостаток любви и избыток соперничества
между людьми. В конце концов, общество задумалось об их
защите и гарантиях. Так возникло государство, а вместе с
ним — власть, право и законы. Оно возникло не по воле Бо-
га, а в результате «общественного договора» между людьми.
Вместе с его возникновением естественное состояние общест-
ва уступило место гражданскому.
Последующая эволюция человечества, по мнению просве-
тителей, показала, что государство плохо справляется с воз-
ложенными на него задачами. Общество все дальше отходи-
ло от установок естественного права, в нем множились раз-
ного рода несвободы, росли неравенство и несправедли-
вость. Высшей точкой в этом процессе явился феодализм с
его абсолютной монархией, который просветители подверг-
ли суровой и непримиримой критике. Они утверждали, что
феодальный строй несовместим с принципами разума и есте-
ственного права и посему должен уступить место новому об-
ществу, в котором указанные принципы будут вновь восста-
новлены. Вместе с тем они понимали, что возврат в прошлое
невозможен. Поэтому предлагаемая ими программа построе-
ния нового общества носила ярко выраженный футуристиче-
ский характер: она была устремлена в «светлое будущее», в
котором вновь восторжествует Свобода, Равенство и Спра-
ведливость. Но на пути к «светлому будущему» просветите-
ли видели два главных препятствия: деспотизм, выступаю-
щий в форме абсолютной монархии, и обскурантизм, вопло-
щением которого была религия и церковь.
238
Основными средствами построения нового общества вы-
двигаются просвещение и воспитание. Невежественный, не-
просвещенный, темный человек не может быть свободным.
В свою очередь, только невежественный монарх мирится с
угнетением, неравенством и несправедливостью, не сознавая
всей их безнравственности. Поэтому философы возлагали
большие надежды на просвещенного монарха, «государя-фи-
лософа», «мудреца на троне», который будет способен со-
знательно избавить общество от несвободы, несправедливос-
ти и других пороков. Таковыми они представляли Фридри-
ха II в Пруссии, Иосифа II в Австрии и Екатерину II в Рос-
сии. В них они видели людей, способных быстро и успешно
ввести Просвещение сверху. «Дидро, Даламбер и я воздви-
гаем вам алтарь», — писал французский писатель и философ-
просветитель Вольтер Екатерине II.
Решающая роль в достижении светлого будущего отводи-
лась разуму. В своем убеждении в возможности создания
справедливого общества просветители полагались на веру в
прогресс разума и способность человека к бесконечному само-
совершенствованию. Разум был объявлен высшим судьей все-
го существующего. Просветители также разработали целост-
ную и глубокую концепцию человека, его прав и свободы.
Основные ее идеи и положения нашли отражение в знамени-
той «Декларации прав человека и гражданина», с которой на-
чиналась Великая Французская революция 1789 г. Эта Дек-
ларация провозгласила неотъемлемыми правами человека сво-
боду личности, слова, совести, равенство перед законом, пра-
во на борьбу против угнетения, а также объявила неприкос-
новенной частную собственность. Эти идеи принимаются сей-
час в качестве идеала всеми государствами — членами ООН.
Помимо общей программы переустройства общества про-
светители предлагали свое решение многих конкретных про-
блем. Так, ими была разработана классическая концепция
политического плюрализма, особый вклад в создание кото-
рой внес Монтескье. Развивая идеи Локка, Монтескье ука-
зывал, что недопустимо соединение в одном лице законода-
тельной, исполнительной и судебной власти. В своем глав-
ном произведении «О духе законов» он пишет о том, что за-
кон выше власти и, следовательно, последняя должна стро-
го следовать букве и духу закона. Он полагал, что власть
проистекает из силы, а закон — из разума. А американский
просветитель, интерпретатор идей Локка — Джефферсон —
утверждал, что правительство становится хорошим не в ре-
239
зультате укрепления его власти, а в результате ее правильно-
го перераспределения. Идеалом для него выступает «слабое»
государство, решающее лишь главные, а не частные вопросы.
Идеология Просвещения обусловила развитие всех обла-
стей культуры XVIII в. Впервые предметом суровой крити-
ки становится религия. Французские философы-материали-
сты Дидро, Гельвеций, Гольбах и другие утверждали, что
только невежественные люди могут верить в сверхъестествен-
ные силы, что религия способствует укреплению деспотии,
поддерживает социальное неравенство и угнетение. И. Голь-
бах писал, что религия нужна лишь для того, чтобы именем
бога внушить народам страх и заставить их подчиняться ти-
рании. По его мнению, религия не способствует формирова-
нию нравственности, а является ядом для народа. О негатив-
ном влиянии религии на нравы общества писал и Д. Дидро,
по которому религия развращает, подавляет и уродует чело-
веческую личность. Самым ярым и решительным противни-
ком религии выступал Вольтер. Ему принадлежит знамени-
тый призыв «Раздавите гадину», направленный против
церкви. Именно церковь является для него главным источ-
ником бед и несчастий народа. Он изобличает ее как защит-
ницу феодального строя, оплот обскурантизма, фанатизма и
нетерпимости, противницу разума, науки и просвещения.
В то же время Вольтер, как и другие просветители, не по-
рывают с религией полностью и придерживаются концепции
деизма, согласно которому Бог, будучи Мировым Разумом,
является творцом природы, однако после ее сотворения он
не вмешивается в ее существование.
Философия XVIII в. развивалась в тесном сотрудничест-
ве с наукой и естествознанием. Огромным культурным до-
стижением этого сотрудничества стало издание «Энциклопе-
дии или толкового словаря наук, искусств и ремесел»
(1751 — 1780). Идейным вдохновителем и организатором из-
дания был известный философ Дидро, сумевший привлечь к
сотрудничеству многих выдающихся ученых и философов —
Вольтера, Монтескье, Руссо, Тюрго, Бюффона, Д’Аламбе-
ра, Гольбаха и других. Никогда еще буржуазная культура
не выдвигала столь блестящей плеяды публицистов: ярких,
остроумных, изящных и страстных. Способствуя распрост-
ранению реальных знаний, совершенствованию системы об-
разования, энциклопедисты повернули социальный интерес
в сторону естествознания, а последнее сориентировали на
обслуживание материальных интересов, подчинили общест-
венной пользе. Наука приобретает высокий общественный
240
престиж, вместе с философией предстает как единственно
адекватное воплощение разума. Основные признаки и кри-
терии такой науки: объективность знания, опытность его
происхождения, исключение из него всего субъективного.
Не только научное, но и массовое сознание XVIII в. при-
обретало черты, не свойственные рассудочному XVII в., ког-
да существовали лишь «черное» и «белое», одномерное раз
личение противоположностей на «да» и «нет», истину и
ложь, добро и зло, правого и виноватого. XVIII век уже стал
замечать и полутона, признавая за человеком право на изме-
нение, совершенствование природы, т. е. право на «просве-
щение и образование как на процессы, требующие и предпо-
лагающие время». Меняется само представление о воспита-
нии и самовоспитании. Решающая роль воспитания вытека-
ла из концепции детерминизма, согласно которой, если по-
ведение человека детерминировано, мы, зная внешние и внут-
ренние факторы, определяющие поступки, можем воздейст-
вовать на людей в желаемом направлении, добиваясь опти-
мального результата в их развитии. В конечном счете, и те
и другие факторы сводились к одному — к социальному ус-
тройству, так как выяснилось, что внутренние детерминан-
ты («страсти», «интересы», «мнения») тоже формируются
под влиянием социальной среды. Под воспитанием в широ-
ком смысле слова понималось воспитание всей социальной
средой, а не одной только школой. Однако поскольку само
общество тоже несовершенно, то выход из порочного круга
находят разум и естественное стремление к счастью, запечат-
ленное природой в сердце каждого человека. Разум отыски-
вает путь, а стремление к счастью придает силы.
Вместе с проблемой самовоспитания меняется вся систе-
ма детской социализации. Жестко контролируется детское
поведение. Вводится идея питания по режиму кормилицы и
тугое пеленание. Телесные наказания (порка) становятся
нормой даже в университетах. Идет волна ограничения че-
ловеческой телесности. В обиход вводится нижнее белье. В
городской европейской культуре запрет на наготу дополня-
ется запретом на эмоции. Появляется канон речевой при-
стойности. Формируется городская культура и ее две суб-
культуры — верхов и низов. Городская культура не затраги-
вает село и рассматривает сельскую как пережиток, подвер-
гает ее осмеянию. В свою очередь, сельская культура осуж-
дает городскую, считая ее агрессивной. В процесс осужде-
ния включается даже церковь.
241
Изменяется отношение к смерти как к некому естествен-
ному явлению. Умирание становится театрализованным, к
нему готовятся. Внезапная смерть страшна, ибо прежде чем
перейти в иной мир, человек должен очистить душу. Начи-
ная с конца XVII в., смерть воспринимается как нечто ужас-
ное, и во Франции даже отменяется похоронный ритуал.
Весьма успешно развивается также художественная куль-
тура. Ее развитие в XVIII в. можно рассматривать как период
ломки воздвигавшейся веками грандиозной художественной
системы, в соответствии с которой искусство создавало осо-
бую идеальную среду, модель жизни более значительной,
чем реальная земная жизнь человека. Эта модель превраща-
ла человека в часть более высокого мира торжественной ге-
роики и высших религиозных, идейных и эстетических цен-
ностей. В XVIII в. вся эта система подверглась пересмотру.
Ироническое и скептическое отношение ко всему, что почи-
талось избранным и возвышенным прежде, превращение воз-
вышенных категорий в академические примеры снимали оре-
ол исключительности с явлений, которые веками почитались
как образцы. Основными стилями по-прежнему остаются
классицизм и борокко. В то же время появляются течения,
не имевшие собственной стилистической формы и не испыты-
вавшие потребности в ее выработке. Таким течением был,
прежде всего, сентиментализм, отразивший в полной мере
просветительские представления об изначальной чистоте и
доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с перво-
начальным «естественным состоянием» общества, его отделе-
нием от природы. Сентиментализм был обращен к внутрен-
нему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыс-
лей, а потому не требовал особого оформления. Воспеваемый
им «естественный человек» неизбежно испытывает трагич-
ность столкновения с природными и общественными стихия-
ми, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, пред-
чувствие которых наполняет всю культуру XVIII в. Одним
из основателей и главных фигур сентиментализма стал Руссо.
Ему принадлежит известное высказывание: «Разум может
ошибаться, чувство — никогда!». В своих произведениях
«Юлия, или новая Элоиза», «Исповедь» он изображает
жизнь и заботы простых людей, их чувства и мысли, воспе-
вает природу, критически оценивает городскую жизнь, идеа-
лизирует патриархальный крестьянский быт.
Одной из важнейших характеристик культуры эпохи
Просвещения является процесс вытеснения религиозных на-
242
чал искусства светскими. Светское зодчество в XVIII в.
впервые берет верх над церковным практически на террито-
рии всей Европы. Очевидно и вторжение светского начала в
религиозную живопись тех стран, где она ранее играла глав-
ную роль — Италии, Австрии, Германии. Жанровая живо-
пись, отражающая повседневность наблюдения художника
за жизнью реальных людей, получает широкое распростра-
нение практически во всех европейских странах, порой стре-
мясь занять главное место в искусстве. Парадный портрет,
столь популярный в прошлом, уступает место портрету ин-
тимному, а в пейзажной живописи возникает и распростра-
няется в разных странах так называемый «пейзаж настрое-
ния» (Ватто, Гейнсборо, Гварди).
Характерной чертой живописи XVIII ст. является возрос-
шее внимание к эскизу не только у самих художников, но и
у ценителей произведений искусства. Личное, индивидуаль-
ное восприятие, настроение, отраженные в эскизе, подчас
оказываются интереснее и вызывают большее эмоционально-
эстетическое воздействие, чем законченное произведение.
Рисунок и гравюра ценятся больше, чем живописные полот-
на, поскольку они устанавливают более непосредственную
связь между зрителями и художниками. Вкусы и требования
эпохи изменили и требования к колориту живописных поло-
тен. В работах художников XVIII в. устанавливается деко-
ративное понимание цвета, картина же должна не только
выражать и отражать нечто, но и украшать то место, где она
находится.
Порождением сугубо светской культуры, прежде всего ко-
ролевского двора и французской аристократии, стал стиль
«рококо», зародившийся еще в XVII в. и превратившийся в
господствующий стиль в XVIII в. Рококо получил наиболее
совершенное воплощение в области прикладного искусства.
Он проявляется также в иных сферах, где художнику при-
ходилось решать декоративно-оформительские задачи: в ар-
хитектуре — при планировке и оформлении интерьера, в жи-
вописи — в декоративных панно, росписях, ширмах и т. п.,
в костюме. Архитектура и живопись рококо ориентированы
на создание комфорта и изящества для того человека, кото-
рый будет наслаждаться ими. Новый стиль стал, прежде
всего, стилем небогатых домов, в которые немногочисленны-
ми приемами вносился дух уюта и комфорта без подчеркну-
той роскоши и помпезности. Самыми известными предста-
вителями рококо являются Антуан Ватто (1684—1721),
243
Франсуа Буше (1703—1770), Оноре Фрагонар (1732 —
1806). XVIII век добавил множество предметов в быт, до-
ставляющих человеку удобство и покой, предупреждающих
его желания, сделав Их в то же самое время и предметами
подлинного искусства.
Не менее существенной стороной культуры эпохи Просве-
щения было обращение к запечатлению художественными
средствами ощущений и наслаждений человека (как духов-
ных, так и телесных). У крупнейших мыслителей эпохи Про-
свещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сце-
ны», в которых протест против ханжеской морали того време-
ни порой перерастает во фривольность. Во Франции с самого
начала XVIII в. публика, критика начинают требовать от но-
вого искусства прежде всего «приятного». Такие требования
предъявлялись и к живописи, и к музыке, и к театру. Данное
время часто называют «золотым веком театра». Имена Мари-
во, Бомарше, Шеридана, Филдинга, Гоцци, Гольдони состав-
ляют одну из самых ярких страниц в истории мировой драма-
тургии. Театр оказался близким самому духу эпохи и жизнь
шла навстречу ему, подсказывая сюжеты и коллизии, напол-
няя старые формы новым содержанием. Секуляризация общест-
венной жизни, лишение церковного и придворного ритуала
прежней святости и напыщенности приводили к их своеобраз-
ной «театрализации». Не случайно именно в период Просве-
щения знаменитый венецианский карнавал становится не
просто праздником, а именно образом жизни, формой быта.
Однако «век разума» знал и весьма существенные пере-
пады эмоций, обращение к мистике и суевериям. Реалисти-
ческой ясности и трезвости в определенном смысле противо-
стояла тяга ко всему фантастическому, необычному, связан-
ная в первую очередь с кризисом ортодоксальной религии.
Это стремление было в разной степени развито в высших со-
словиях и в среде простых людей. Широчайшее распростра-
нение получило масонство, соединяющее в себе конкретно-
политические цели с глубоким философско-религиозным
подтекстом и элементами маскарада и театрализованных це-
ремоний «посвящения». Для эпохи Просвещения характерна
тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремле-
ние проникнуть в иное «культурное» пространство.
Понятие «театр», «театральность» ассоциируется еще и с
понятием «публичности». В эпоху Просвещения в Европе
устраиваются первые публичные выставки — салоны, пред-
ставлявшие собой новый вид связи искусства и общества. Во
244
Франции салоны играют необычайно важную роль не только
в жизни интеллектуальной элиты, художников и зрителей,
ценителей произведений искусства, но становятся местом для
диспутов по серьезнейшим вопросам государственного уст-
ройства. Д. Дидро практически вводит новый жанр литера-
туры — критические обзоры художественных салонов. В них
он не только описывает те или иные произведения искусства,
стили и направления, но и высказывает собственное мнение,
приходит к интересным эстетическим и философским откры-
тиям. Такой талантливый бескомпромиссный критик, играю-
щий роль «активного зрителя», посредника между художни-
ком и обществом, подчас даже диктующий искусству некий
«социальный заказ», является порождением времени и отра-
жением самой сути просветительских идей.
В эпоху Просвещения меняется и отношение к музыке,
которая еще в предыдущем веке была всего лишь приклад-
ным инструментом воздействия в светской, религиозной
сферах культуры. Если изобразительное искусство рококо
стремится, прежде всего, украшать жизнь, театр — обличать
и развлекать, то музыка поражает человека масштабностью
и глубиной анализа самых затаенных уголков человеческой
души. Во Франции и Италии во второй половине XVIII ст.
достигает расцвета новый светский вид музыки — опера.
В Германии, Австрии развивались наиболее «серьезные»
формы музыкальных произведений — оратория и месса (в
церковной культуре) и концерты (в светской культуре). Вер-
шиной музыкальной культуры XVIII в. является творчество
И. С. Баха (1685-1750) и В. А. Моцарта (1756-1791).
Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным
пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практи-
чески на все сферы социально-политической и культурной
жизни. Развенчав политические и правовые нормы, эстети-
ческие и этические кодексы старого общества, просветители
совершили титаническую работу над созданием позитивной,
обращенной к человеку, вне зависимости от его социальной
принадлежности, системы ценностей, которая органически
вошла в плоть и кровь западной цивилизации. Культурное
наследие XVIII ст. до сих пор поражает необычайным раз-
нообразием жанров и стилей, глубиной постижения челове-
ческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в челове-
ка и его разум. Однако многие из провозглашенных эпохой
Просвещения идеалов и ценностей переживают в наши дни
глубокий кризис.
245
14.3. Индустриализация. Становление
техногенного характера европейской цивилизации.
Культурная дифференциация Европы
Если XVIII в. был веком разума, то XIX явился веком на-
уки, техники и индустриализации. В XIX в. на смену домаш-
ней фабрике, которая состояла из семьи помещика, слуг и кре-
постных крестьян, либо семьи городского ремесленника, неже-
натых подмастерьев, вольнонаемных работников и слуг, при-
ходит крупная промышленность с сотнями и тысячами работ-
ников на одном предприятии. Пыльные неуютные мастерские
уступают место большим цехам, наполненным сложным обо-
рудованием. Все это стало возможным благодаря появлению
новых видов энергии, когда на смену мускульной силе челове-
ка и животных, воде и ветру пришли более эффективные ис-
точники: пар, электричество и тепловая энергия. Именно па-
ровая машина совершила промышленную революцию. Пар
стал энергетической основой для создания железнодорожного
транспорта, речного и океанского пароходства, для механиза-
ции текстильного производства. Наряду с паром огромное зна-
чение имело также изобретение электричества. Уже к середи-
не XIX в. на его основе были созданы телеграф и телефон, из-
менившие систему связи и коммуникаций. Во второй полови-
не XIX в. входит в жизнь использование электричества для ос-
вещения, передача энергии на большие расстояния и для энер-
гетического обеспечения производства. Изобретение электро-
двигателя привело к появлению трамвая, который позволил
совершенно по-новому решить проблему городского транспор-
та. Появление двигателя внутреннего сгорания в 1886 г. от-
крыло эру автомобилей. Грандиозные изменения происходят в
горном деле, металлургии, станкостроении. Механизация
строительных работ, применение металлических конструкций
и новых материалов (цемент, бетон) позволяют придать неви-
данные прежде масштабы городскому строительству.
Дымящиеся заводские трубы, быстро растущие городские
кварталы, гигантские угольные разрезы, раскинувшиеся на
всю страну железнодорожные сети — только внешние призна-
ки нового общества. Не менее важны внутренние — переход
к рыночной экономике, расширение индивидуальных свобод,
демократизация общества и становление гражданского само-
сознания, формирование новых позитивных ценностей: энер-
гичности, целеустремленности, дисциплинированности.
Рост крупного машинного производства потребовал боль-
шого количества квалифицированных кадров. Общество осо-
246
знает необходимость сделать просвещение более доступным
для широких слоев населения, поэтому развивается сеть
школ и профессиональных учебных заведений, расширяется
контингент студентов университетов, техникумов и институ-
тов, готовящих инженерные кадры. Общеобразовательный и
культурный уровень масс быстро повышается, и грамотность
становится общей культурной нормой.
Вместе с новым обществом возникла новая социальная
структура, в которой прежняя феодальная аристократия усту-
пила господствующее положение буржуазии. Сама буржуазия
породила своего главного противника и антагониста — проле-
тариат. Впервые складывается особый социальный слой — ин-
теллигенция, численность каковой была незначительна, одна-
ко роль в духовной и интеллектуальной жизни общества все
больше возрастала. Происходили перемены и в институте се-
мьи. Расширение личной свободы и господство рыночных от-
ношений во многом подорвали основы патриархальной семьи,
которая все больше теряла свои позиции и сохранилась пре-
имущественно в деревне. Семья теряла и прежнее экономиче-
ское значение, особенно в среде пролетариата, интеллиген-
ции, возросла активность и независимость женщин.
Благодаря успехам медицины, улучшению санитарных ус-
ловий жизни и качества питания резко сокращается смерт-
ность, растет средняя продолжительность жизни, соответствен-
но увеличивается численность населения. Люди все чаще миг-
рируют из села в город в поисках более комфортной жизни,
культурного досуга, лучших возможностей получить образова-
ние. Урбанизация — переселение людей в города и распрост-
ранение городских ценностей жизни на все слои населения —
становится неотъемлемым спутником индустриализации.
XIX век — это расцвет классического естествознания,
создание единой системы наук. Фундаментом этой системы
послужили математика и механика. На основе теории преде-
лов дается обоснование математического анализа. Развивает-
ся теория дифференциальных уравнений, теория функций
комплексного переменного, векторное исчисление. Новый
математический аппарат позволяет существенно продвинуть
вперед прикладную механику, в особенности теорию меха-
низмов, теорию упругости, гидромеханику. Разрабатывается
термодинамика, теория электричества, статическая физика,
электродинамика, теория валентности, периодическая систе-
ма элементов и другие фундаментальные естественнонауч-
ные теории. В биологии возникает клеточная теория, теория
247
эволюции. Появляется экспериментальная психология. Публи-
куются обобщающие труды по общей истории, истории
искусства, истории философии. Такие мыслители, как Гегель,
Конт, Спенсер пытаются построить философские системы,
сводящие воедино всю сумму знаний, накопленных челове-
чеством. В общественном сознании складывается убеждение,
что картина мира в общих чертах уже достаточно ясно уста-
новлена, и дальнейшее развитие научного знания должно
лишь уточнять контуры этой картины и раскрывать остав-
шиеся в ней «белые пятна».
Однако уже в середине XIX в., на фоне радующих глаз
перспектив социально-экономического, технического и науч-
ного прогресса появляются признаки надвигающегося кризи-
са европейской культуры. Выходят в свет работы философов
Шопенгауэра, Кьеркегора, проникнутые духом иррациона-
лизма и пессимистическим умонастроением. Развертывается
критика буржуазного общества. О приближающемся конце
его типа культуры, говорят мыслители, с совершенно различ-
ных позиций подходящие к разоблачению его пороков, —
Маркс и Ницше. Основанием для подобного рода критики
была капиталистическая действительность, которую никак
нельзя было назвать царством разума, свободы и справедли-
вости, обещанным идеологией Просвещения. Становление
капитализма сопровождалось острыми социальными проти-
воречиями и конфликтами, жестокой эксплуатацией наемно-
го работника, которая сводила к нулю предоставляемую ему
политическую свободу, и все эти процессы, конечно, были
далеки от эстетики прекрасного и возвышенного.
Ведущим направлением в духовной и художественной
культуре первой половины XIX в. является романтизм. Он
возник в конце XVIII в. в Германии, а затем быстро распро-
странился по всей Европе. Философско-эстетическую тео-
рию раннего романтизма разработали в Германии Новалис
(Фридрих фон Харденберг), братья Шлегели, Фихте, Шел-
линг, Шлейермахер, Тик, творческое объединение которых,
существовавшее в 1798—1801 гг., получило название «йен-
ских романтиков». Кружок немецких романтиков создал эс-
тетическую концепцию новой универсальной культуры и по-
мог формированию в первой половине XIX в. романтиче-
ской философии, представителем которой является Фридрих
Вильгельм Шеллинг (1775—1854). Исходя из положений
Канта и Фихте, он создал романтическую теорию, построен-
ную на основе объективного идеализма. Главный метод по-
знания у него — интеллектуальная интуиция, присущая фи-
248
лософскому и художественному гению. Искусство — высшая
форма постижения мира, единство сознательного и бессозна-
тельного, в котором воедино сливаются все виды деятельно-
сти, теоретическая и практическая, духовная и чувственная.
Романтизм родился из глубокого разочарования в резуль-
татах практического воплощения просветительских идеалов
и полного неприятия складывающейся жизни, которая была
слишком серой, грубой и унылой, лишенной какой-либо по-
эзии. Отвергая современную ему действительность как вме-
стилище всех пороков, романтизм бежит от нее, совершая
путешествия во времени и пространстве. Бегство за прост-
ранственные пределы буржуазного общества выступало в
трех основных формах, а именно:
• Уход в природу, которая была либо камертоном бур-
ных душевных переживаний, либо инобытием идеала свобо-
ды и чистоты (отсюда интерес к деревне, критика города,
интерес к духовности народа, выраженный в фольклоре).
Романтизм «заглядывает» в иные регионы, экзотические
страны, неиспорченные буржуазной цивилизацией (восточ-
ная тема в творчестве Байрона, полотнах Делакруа). В слу-
чае отсутствия реального территориального адреса бегства
он выдумывается из головы, конструируется в воображении
(фантастические миры Гофмана, Гейне, Вагнера).
• Второе направление бегства, ухода от действительности —
переход в иное время. Не находя опоры в настоящем, ро-
мантизм разрывает естественную связь времен: идеализиру-
ет прошлое, особенно средневековое, его нравы, патриар-
хальный образ жизни (рыцарские романы В. Скотта, оперы
Р. Вагнера), ремесленный уклад (Новалис, Гофман), рыцар-
ский кодекс чести; конструирует предполагаемое будущее,
свободно манипулируя временным потоком.
• Третье направление бегства романтика — уход в собст-
венный внутренний мир, в сокровенные уголки своего «Я».
В жизни сердца романтики видят противоположность бес-
сердечности внешнего мира (сказки Гофмана, Гауфа, роман-
тический портрет Жерико, Делакруа)80.
Присущее культуре Нового времени признание высокого
ценностного ранга личности выливается в романтизме в
идею ее уникальности и неповторимости. Тем самым, роман-
тизм может рассматриваться как продолжение нововремен-
ной традиции и перенос принципов свободной конкуренции,
личной свободы и инициативы в область морали, искусства,
249
духовной жизни в целом. Особенно высоко ценится наряду
с великими, незаурядными личностями, личность художни-
ка. Не случайно в романтизме происходит эстетизация всего
мировоззрения, его преимущественно художественное во-
площение, контрастирующее с морализующим духом куль-
туры Просвещения. С эмоционально-личностной интонацией
связана и другая сторона романтизма — чрезвычайное мно-
гообразие несхожих между собой форм и вариаций. Эта чер-
та подпитывалась также историческим релятивизмом роман-
тиков, живо интересовавшихся национальными истоками не
искаженного социумом природного бытия. Романтизм был
не только художественным течением. Как мироощущение он
оказывал заметное воздействие на все области культуры.
Однако его стремление уйти от проблем реальной жизни, в
конце концов, сказалось на его влиянии. К середине XIX в.
романтизм уступает свое ведущее положение реализму, при-
нимавшему вид критического реализма и натурализма.
Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и
глубокого отображения действительности. Такая позиция не
означала простое копирование того, что есть. Творческий ме-
тод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубо-
кое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и
отбор, оценку событий. Реализм продолжил начатую роман-
тизмом критику отрицательных сторон буржуазного общест-
ва: господство утилитаризма и грубого материализма, безду-
ховность, нивелирование человеческой личности.
Одной из центральных фигур реализма в литературе явля-
ется французский писатель Оноре де Бальзак (1799—1850).
Он создал грандиозную эпопею «Человеческая комедия»,
состоящую из 90 романов и рассказов. Наиболее известные из
них — «Шагреневая кожа», «Неведомый шедевр», «Утрачен-
ные иллюзии». Творчество Бальзака оказало большое влияние
на развитие мировой литературы. Великими писателями-реалиста-
ми стали также Стендаль (А. Бейль), Г. Флобер, Ги де Мопас-
сан, Диккенс и др. В живописи главным представителем реа-
лизма считается французский художник Курбе (1819—1877).
Он известен такими картинами, как «Дробильщики камня»,
«Похороны в Орнане», «Здравствуйте, господин Курбе».
Крупнейшими реалистами являются также Коро, Милле, До-
мье и др. Натурализм в литературе представляет прежде всего
Золя (1840-1902). Он создал серию романов «Ругон-Макка-
ры», состоящую из 20 томов, среди которых широкую извест-
ность приобрели «Чрево Парижа», «Жерминаль».
250
В 60-х гг. XIX в. в западном искусстве возникает импрес-
сионизм (от франц, impression — впечатление), который
можно считать первым течением модернизма, поскольку в
нем уже присутствуют его основные признаки. В импрессио-
низме главным становится не изображаемый предмет, но его
восприятие, то впечатление, которое он вызывает у художни-
ка. Верность объекту уступает место верности восприятию,
верности мимолетному впечатлению. Принцип «неверности
предмету» станет затем одним из основных принципов эсте-
тики модернизма, превращаясь в принцип сознательной де-
формации, искажения и разложения предмета, принцип от-
каза от предмета, предметности и фигуративное™. Искусст-
во все больше становится искусством самовыражения худож-
ников. Еще один признак состоит в особом внимании к экс-
перименту, поиску новых художественных приемов, в чем
они следуют примеру ученых, с увлечением занимаясь разло-
жением тонов, игрой цвета, необычным сочетанием красок.
Импрессионистам нравится текучесть, изменчивость, по-
движность. Они не терпят ничего застывшего и статичного,
особый интерес у них вызывают процессы взаимодействия
предметов с атмосферой, воздухом, светом, туманом, смогом,
солнечными лучами. Благодаря этому они добились значи-
тельных успехов в области передачи цвета и формы.
Еще одна черта импрессионизма — его уход от социаль-
ной проблематики. Даже введение в искусство таких соци-
альных типов, как проститутки, сутенеры, пьяницы, бродя-
ги, не имело никакой социальной подоплеки, а скорее было
данью «эстетике безобразного», которая впоследствии полу-
чила теоретическую разработку в символизме. Центральны-
ми фигурами импрессионизма являются Эдуард Мане
(1832—1883), Камиль Писарро (1831 — 1903), Поль Сезанн
(1839—1906), Клод Моне (1840 — 1926), Огюст Ренуар
(1841 — 1919), Эдгар Дега (1834—1917). Истинным главой
импрессионистов стал Моне, в творчестве которого воплоти-
лась основная проблема импрессионизма — света и воздуха.
Мир Моне с его предметами, растворяемыми в световоздуш-
ной среде, постепенно лишается материальности и превра-
щается в гармонию цветовых пятен. Моне десятки раз пишет
один и тот же мотив, ибо его интересуют эффекты освеще-
ния различного времени суток или разных времен года в со-
четании с изображаемыми предметами. Так появляются его
знаменитые серии «Стога», «Руанский собор». Он первым
изгнал из палитры черный цвет, считая, что такого нет в
251
природе и что даже тени в действительности цветные. Сло-
ва Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, бог мой,
какой глаз»81 — можно отнести к импрессионизму в целом
(«Вид Темзы и парламента в Лондоне», «Бульвар Капуци-
нок в Париже», «Скалы в Бель-Иле»),
Примерно с середины 1880-х гг. импрессионизм начинает
переживать кризис, и в нем образуются два самостоятельных
течения — неоимпрессионизм и постимпрессионизм.
Неоимпрессионисты Поль Синьяк (1863—1935) и Жорж Сёра
(1859—1891) вообще отказались от смешанных красок и упо-
требляли только «чистые» краски спектра. Чтобы произвести
оптическое впечатление смешанных красок, они делили плос-
кости красок на мелкие точки. Слияние точек разных цветов
на расстоянии и должно было производить, как в спектре,
впечатление смешанного цвета. Этот метод получил название
пуантилизм. Сюжет для игры красок был безразличен.
В одно время с импрессионистами работали художники,
которых обычно называют постимпрессионистами: Поль Се-
занн (1839—1906), Винсент Ван Гог (1853 — 1890) и Поль
Гоген (1848—1903), хотя они не были объединены какой-ли-
бо программой. Они использовали импрессионистическую
технику, но характеризовала их устойчивая композиция и
пластическая материальность живописи. Особо выделяется
«великий голландец» Ван Гог, оставивший неизгладимый
след в мировой культуре. Жизнь, полная противоречий и
несправедливости, вызвала у Ван Гога обостренное чувство,
почти физически ранящее художника, отсюда пессимистиче-
ский и тревожный, болезненно-нервозный, экспрессивный
характер его творчества. Так тревожно, повышенно-эмоцио-
нально Ван Гог воспринимает не только людей, но и пейзаж,
и мертвую природу. Свойственная лишь ему особая острота
в восприятии действительности сообщает его произведениям
сложное переплетение как будто взаимоисключающих на-
строений: восторг перед миром и пронзительное чувство
одиночества в этом мире, щемящей тоски, постоянного бес-
покойства. Под его кистью изображение простых хижин или
комнаты («Хижины», «Спальня») полно подлинного драма-
тизма. Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собствен-
ной горькой безнадежностью. Ван Гог достигает внутренней
экспрессии при помощи особых приемов наложения краски
резкими, иногда зигзагообразными, а чаще параллельными
мазками. Он в большинстве писал с натуры, но даже его этю-
ды имеют характер законченной картины, ибо он не отдается
252
всецело непосредственному впечатлению от натуры, а привно-
сит в образ свой сложнейший комплекс идей и чувств, обост-
ренную чувствительность к уродствам и дисгармонии жизни,
многообразные ассоциации, и, прежде всего, глубочайшее со-
страдание к человеку, соединенное с безысходным трагизмом
(«Сад доктора Гаше», «Автопортрет с перевязанным ухом»,
«Вороны над полем пшеницы»). Помимо живописи, импрес-
сионизм проявил себя и в других видах искусства. В музыке
его влияние испытали французские композиторы Клод Де-
бюсси (1862—1918) и Морис Равель (1875—1937), в скульп-
туре — французский ваятель Огюст Роден (1840—1917).
Таким образом, XIX в. в истории Запада имеет фундамен-
тальное значение. Именно в это время складывается совер-
шенно новый тип цивилизации — индустриальный. Ее основу
составил научно-технический прогресс, поэтому один из глав-
ных идеалов Просвещения — идеал прогресса Разума — полу-
чил в ней наиболее полное воплощение. Становление буржу-
азной демократии способствовало расширению политической
свободы. Что касается других идеалов и ценностей просвети-
тельского гуманизма, то их осуществление натолкнулось на
серьезные трудности и препятствия. Поэтому общая оценка
XIX в. не может быть однозначной. С одной стороны, име-
ются невиданные успехи и достижения цивилизации, вместе
с тем возникшая промышленная цивилизация начинает все
больше теснить духовную культуру. В первую очередь это
коснулось религии, однако и другие области духовной куль-
туры — философия, мораль, искусство — также переживают
не лучшие времена. В целом, можно сказать, что в XIX в. в
западном мире возникает опасная тенденция дегуманизации
культуры, следствием которой к концу столетия стала систе-
ма колониализма, а в XX веке — две мировые войны.
вопросы для самопроверки
Ч'-—/. Каковы особенности европейской культуры XVII в.? 2. Ка-
кую роль сыграла научная революция XVII в. в складывании
новой картины мира? 3. В чем суть идеологии Просвещения?
4. Каковы основные направления в художественной культуре
Нового времени? 5. Почему эпоху Просвещения можно назвать
«золотым веком утопии»? 6. К аковы основные доминанты
культуры европейского Просвещения? 7. Что собой представ-
ляет романтизм как тип культуры? 8. В чем выразилось ста-
новление техногенного характера европейской цивилизации?
9. Каковы основные направления в художественной культу-
ре второй половины XIX в.?
253
ГЛАВА 15. КУЛЬТУРА XX ВЕКА
15.1. Основные тенденции развития культуры
XX века
С XX в. начался отсчет Новейшего времени. Ушедший век
имеет исключительное значение в истории человечества.
В первой половине XX в. завершилось становление индустри-
альной цивилизации, капитализм из монополистического пре-
вратился в государственно-монополистический, что привело к
усилению роли государства в организации и регулировании
экономики, общественных отношений. Благодаря реформам
было ликвидировано совершенно неестественное и несправед-
ливое положение, когда абсолютное большинство населения
активно участвовало в производстве, но по существу не уча-
ствовало в потреблении. Появились необходимые предпосыл-
ки для возникновения общества потребления, которое могло
сложиться уже в 1940-е гг., но из-за Второй мировой войны
сложилось только к концу 50-х гг. в США и в 60-е гг.— в за-
падноевропейских странах. К числу важнейших событий пер-
вой половины XX в. относятся две мировые войны, принес-
шие десятки миллионов убитых, неисчислимые бедствия, раз-
рушения и утраты. Эти войны вызвали глубокий кризис гу-
манизма и других просветительских идеалов и ценностей, со-
ставлявших фундамент западной цивилизации и культуры.
Наибольших успехов в своем развитии достигла наука.
Революционные сдвиги произошли во всех областях знания.
В физике была открыта делимость атома, создана квантовая
механика, теория относительности. В химии были найдены
закономерности многих химических процессов, создана кван-
товая химия. В биологии начинается становление генетики.
Во второй половине XX в. в эволюции западного мира
происходят глубокие и важные изменения, главный источ-
ник которых — научно-техническая и технологическая рево-
люции. Первая научно-техническая революция развернулась
в развитых странах мира в 1950 — 60-х гг. Она базировалась
на трех научно-технических направлениях: освоении энер-
гии атома; квантовой электронике, создании лазерной техни-
ки, электронных преобразователей энергии; кибернетике и
вычислительной технике, создании поколений ЭВМ. Выс-
шим научно-техническим достижением XX в. стало освоение
человеком космического пространства. Однако научно-
технический прогресс в технике и технологии производства
254
вооружений привел человечество на грань самоуничтоже-
ния. Дальнейшее накопление смертоносного оружия потеря-
ло смысл, так как даже случайное его применение могло
привести к уничтожению всего живого на планете.
Стали очевидными и другие теневые стороны первой
НТР. Вовлечение природных (прежде всего минеральных)
ресурсов в производство достигло небывалых масштабов.
Это привело к тому, что многие из них находятся на грани
исчерпания. Катастрофически усилилось загрязнение окру-
жающей среды. Учитывая неуклонно возрастающие темпы
роста населения Земли и его растущие потребности в сырье,
пище и энергии, многие ученые предсказывают надвигающу-
юся глобальную экологическую катастрофу. Однако сущест
вуют и более оптимистические прогнозы82. Согласно им хо-
рошие или плохие условия жизни наших потомков опреде-
ляются не столько ограниченностью недр планеты, сколько
творческим гением самого человечества. В последнее время
наметились и определенные положительные тенденции в от-
ношении ограничения прироста населения. В развитых стра-
нах он практически прекратился и это позволяет предполо-
жить, что аналогичные тенденции будут проявляться и в
странах развивающихся, по мере приближения их по уров-
ню развития к странам передовым.
Надеяться на то, что позитивные тенденции будут преоб-
ладать, позволяет начало второй НТР, которая стала мате-
риальной основой преодоления кризисных явлений в обще-
стве, природе и в сфере научно-технического прогресса. Она
развернулась в последней четверти XX в. и ознаменовала
начало перехода к постиндустриальному технологическому
способу производства83.
В ее основе — синтез трех базовых научно-технических
направлений: микроэлектроники, биотехнологии, информа-
тики. Базовые направления второй НТР служат фундамен-
том качественных преобразований всех сфер производствен-
ной техники. Исчерпание традиционных энергоресурсов и их
высокая экологическая опасность вынуждают искать и осва-
ивать нетрадиционные, практически неисчерпаемые источни-
ки энергии (солнечную, ветровую, энергию приливов и отли-
вов и т. д.). Подлинная революция происходит в материало-
ведении — век железа сменяется веком композиционных ма-
териалов и пластических масс. Осваиваются принципиально
новые технологии (мембранные, лазерные, электро-импульс-
ные и т. д.). Коренные сдвиги происходят в технике связи и
255
транспорта (волоконно-оптические линии связи, космиче
ская, сотовая связь, суда на воздушной подушке, экраноле-
ты, электромобили и т. д.). Если для первой НТР было ха-
рактерно научное и военное освоение космоса, то для вто-
рой — промышленное. В области обеспечения населения про-
довольственными товарами на первый план выдвигается про-
изводство экологически чистого продовольствия, с использо-
ванием методов биотехнологии.
Вторая НТР обусловила радикальные перемены в фор-
мах организации производства. Место индустриальных ги-
гантов занимают малые и средние предприятия с гибко про-
граммируемым и быстро перестраиваемым производством,
которые объединяются в «мягкие» интеграционные формы -
консорциумы, ассоциации, финансово-промышленные груп-
пы. Это облегчает реакцию на перемены на рынке, позволя-
ет таким объединениям более гибко реагировать на иннова-
ции. Главные итоги научно-технических революций XX в.
можно представить следующим образом84. Во-первых, про-
изошла интеграция двух элементов прогресса — научного и
технического, что заметно ускорило темпы преобразований в
материальной основе общества. Во-вторых, расширилась
сфера эффективного применения крупных нововведений.
В-третьих, произошли радикальные перемены в уровне и
формах организации производства. Первая НТР ускорила
процесс концентрации и интернационализации производст-
ва. Однако мировой технологический кризис обнажил опас-
ность монополизма для базисных инноваций и дал толчок
деконцентрации производства.
В-четвертых, появилось столь мощное оружие массового
уничтожения, что стала очевидной бессмысленность и край-
няя опасность его применения. В-пятых, первая НТР стала
основой длительного периода высоких темпов экономическо-
го роста за счет сравнительно дешевых природных ресурсов
и вовлечения в производство новейших идей и технологий.
Для второй НТР характерен переход к ресурсосберегающим
и экологически чистым технологиям.
15.2. Модернизм и авангард как культурная стратегия
В начале XX в. традиционное реалистическое искусство
уступило место модернизму и нарождавшемуся авангарду,
которые все больше выходили на передний план, пользуясь
растущим вниманием со стороны средств массовой информа-
256
ции. Модернизм при этом все больше трансформируется в
авангард. Авангард явился прямым продолжением модер-
низма, с которым у него имеется много общего, в силу чего
они нередко не различаются. Однако, несмотря на имеющи-
еся сходства, между ними есть и существенные различия.
В модернизме много двойственности, непоследовательности
и противоречивости. Он не до конца порывает с прошлым,
испытывает разлад с настоящим, не слишком верит в буду-
щее. Отсюда его асоциальность, иногда переходящая в анти-
социальность. В отношениях с наукой он колеблется между
тесным сотрудничеством с ней и полным ее неприятием. Мо-
дернизм полон меланхолии, отмечен декадансом. Все это ос-
лабляло его творческий потенциал. Поэтому многие стороны
модернизма нашли дальнейшее свое развитие в авангарде,
который оказался более последовательным и цельным. Мож-
но сказать, что авангард — это модернизм, обращенный к об-
ществу и науке и устремленный в будущее.
Модернизм — это совокупность направлений, сложив-
шихся в искусстве XX в. Модернизм — явление неоднород-
ное, поэтому временные рамки модернизма условно опреде-
ляются с 1905 г. (возникновение фовизма) до конца 1960-х гг.
(переход к постмодернизму). Центрами модернизма исследо-
ватели считают Францию, Германию, Италию и Россию. На-
звание его происходит от слова «modern», которое во мно-
гих европейских языках обозначает «современный». Модер-
низм как явление культуры имеет ряд особенностей.
Фовизм. В 1905 г. на выставке в Париже художники Ан-
ри Матисс (1869—1954), Андре Дерен (1886—1954), Морис
Вламинк (1876—1958) экспонировали свои произведения,
которые за резкое противопоставление цветов и упрощен-
ность форм критика назвала произведениями «диких» — les
fauves, и направление получило название фовизм. Посетите-
ли увидели шутовство, клоунаду, попытку оскорбить их вку-
сы, дикость. Композиция у фовистов строилась на контрас-
те цветов, их не интересовала передача освещения, прост-
ранство лишь намечено, цвет стал основным выразительным
средством. Самым талантливым среди них был Матисс. Он
определял свое творчество как «выражение личного духа»,
как попытку создания язычески-витальной среды. В этой сре-
де должны быть биологические и космически-витальные инту-
иции. Некоторые русские художники, например А. Н. Бенуа,
отдельные критики (философ Н. А. Бердяев) также резко вы-
ступили против фовизма и работ Матисса в том числе85.
9 Культурология
257
Вторым направлением модернизма принято считать ку-
бизм. Кубисты (Пикассо, Брак, Леже, Делоне) исходили из
того, что все предметы и явления, включая человека, могут
быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Точ-
кой отсчета для кубизма стала работа Пабло Пикассо «Авинь-
онские девицы» (1907), в которой варварская деформация
сочетается с классической композицией. Художественная
практика кубизма интересна и разнообразна. Достаточно на-
звать работы П. Пикассо («Портрет А. Воллара», «Три жен-
щины», «Игрок в карты»), Р. Делоне («Башня»), кубисти-
ческие коллажи Ж. Брака («Хвала И. С. Баху»), чтобы за-
метить, что кубизм развивался и менялся. Это направление
существовало и в России (например, работы Поповой «Порт-
рет философа» и др.). Брак впервые вводит в живопись
текст, напечатанный на бумаге (этикетки, вырезки из газет).
В картинах появляются цифры, отдельные слова, «плаваю-
щие» в пространстве: в начале века мир стал более «разго-
ворчив», появился телеграф, телефон, газеты, возрос поток
информации, изменилась и психология человека. Живопись
стала «посредником» между объектом и знаком. Еще один
новый прием — введение в живописное произведение ино-
родных материалов. Начинают применяться песок, уголь,
железо, стекло, опилки. Так картина превращалась в некий
материальный объект.
Первая интерпретация идей кубистов принадлежит Дани-
элю-Генри Канвейлеру. В 1920 г. в Мюнхене вышла его кни-
га «Путь к кубизму», в которой он утверждает, что образы
кубистов не предназначены для глаза зрителя. Мы восприни-
маем картины кубистов как хаос, а на самом деле они обра-
щаются к мировому духу. Кубизм про другое. Он творит со-
вершенный порядок, который в реальной области никого не
касается. Кубисты сами по себе, мы сами по себе. Это посла-
ние иным силам и иным реальностям. Книга Канвейлера —
это не только частное соображение, но и свидетельство пе-
рипетий и сложностей искусства XX в. Попытки интерпре-
тировать кубизм вызвали неоднозначную реакцию самих
представителей этого направления. В 1923 г. в интервью аме-
риканскому журналу П. Пикассо заявил: « Мне приписыва-
ют науки, умственность, а я совсем не такой. Я сам не знаю,
что я делаю, что это водит моей рукой. Я, как река, которой
все равно, что течет в моих водах»86.
Футуризм (1909—1925) явился самым радикальным ва-
риантом авангардизма, откровенно враждебным реализму.
258
футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к раз-
рушению музеев, библиотек, классического наследия: «До-
лой археологов, академии, критиков, профессоров». Наи-
большее развитие футуризм получил в Италии, где его пред-
ставителями были Ф. Маринетти, У. Боччони, Дж. Балла,
Л. Руссоло и в России, где его представляли В. Маяков-
ский и В. Хлебников. Общее впечатление от картин футу-
ристов — это ощущение хаоса. Материальность предметных
форм растворена в динамике ритмов и линий. Предмет раз-
ложен на плоскости, движение расчленено на элементы.
Следуя за Ф. Ницше, который утверждал, что «мир не есть
нечто фактическое, он течет, он — нечто становящееся», фу-
туристы всеми средствами пытались передать движение, ус-
корение темпа жизни. Это достигается посредством ритмиче-
ского повторения отдельных фигур или их частей. Напри-
мер, увеличивается количество рук, ног у бегущего челове-
ка, или изображается мелькание определенных фрагментов.
Деконструктивность, алогичность композиции, дисгармония
цвета характерны для футуристических полотен Боччони
(«Состояние души»), Северини («Автобус», «Норд-Зюд»),
Балла («Выстрел из ружья»).
Среди авангардистских направлений XX в., возможно, са-
мым сложным и противоречивым является экспрессионизм.
Как особое течение он сложился в Германии, а его идеолог
Э. Л. Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специ-
фически свойственным германской нации. Само латинское
слово expressio — выражение — толковалось как внутреннее
выражение торжества духа над материей. Начало экспресси-
онизму как художественному направлению было положено в
1905 г. организацией в Дрездене «Центра культуры свобод-
ного тела». Основными его представителями стали Э. Кирх-
нер, Э. Хеккель, Э. Нольде, М. Пехштейн и К. Шмидт-Роут-
луф. Для их творчества характерны исступленная мистика,
почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм,
стремление выразить драматическую подавленность челове-
ка в мире в геометрически упрощенных формах, отказ от пе-
редачи пространства. Сложность экспрессионизма обуслов-
лена сложностью философских систем, ставших его осно-
вой — неокантианства, феноменологии, философии жизни
Дильтея и Ницше, теории бессознательного Фрейда. В экс-
прессионистической манере работал и Василий Васильевич
Кандинский (1866—1944), который позже стал основопо-
ложником абстракционизма.
259
Абстрактные полотна Кандинского — апогей раннего
авангарда. Они представляют красочные полотна, в которых
бесформенные пятна интенсивного цвета в красочных соче-
таниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями,
иногда напоминающими иероглифы. «Предметность вредна
моим картинам»,— писал он в работе «Текст художника».
Уже в ранних абстрактных произведениях Кандинского, по
словам одного французского критика, «первый раз в исто-
рии живописи невозможно было что-либо заметить или уз-
нать». О «Композиции № 7» Аполлинер писал, что «она про-
изводит впечатление рентгеновского просвечивания, необык-
новенной записи Вселенских символов. Она громадная, лег-
кая и пространственная. Она в целом сияющая и прозрач-
ная, несмотря на включение черных тонов»87. На формиро-
вание Кандинского большое влияние оказали философские
идеи Людвига Клагеса: о преобладании в человеке диони-
сийского начала, о триумфе уничтоженного бытия, о космо-
гоническом эросе, который можно отыскать в цветке и во
всем. Клагес отрицает согласие между эросом и духом и го-
ворит, что ненавидит дух и духовность.
Другой ведущий представитель абстракционизма — Кази-
мир Северинович Малевич (1878—1935), реформируя язык
живописи, заявлял о своем мессианстве, о намерении со-
здать новый образ мира и более того — новый мир. «Я хочу
быть делателем новых знаков моего внутреннего движения,
ибо во мне путь мира»88, — писал он. Знаменитый «Черный
квадрат на белом фоне», появившийся на выставке в 1913 г.,
Малевич представляет как «планетарный знак». Ничто, ко-
торое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будуще-
го. Образ мира, сжатый до супрематичной фигуры, может
легко стать планетарным знаком высшей гармонии.
В 1916 г. в Цюрихе эмигрантская богема организовала
артистический «Клуб Вольтера». Его основателем был поэт
Тристан Тзара (1896—1963), который, найдя в словаре сло-
во «дада» — игра в лошадки, дал новому объединению на-
звание «дадаизм» с лозунгами: 1) Новое искусство должно
быть негативным; 2) Война — это очень хорошо! 3) А мир —
большая дрянь! Шедевры они презирают, а то, что делают —
это артефакты. Из мусора, собираемого на помойках, ком-
бинируют свои шедевры и выставляют. Наряду со здравым
смыслом объектом разрушения становится вкус.
На почве дадаизма возник сюрреализм, основным теоре-
тиком которого стал Андре Бретон (1896—1996). Сюрреали-
стическое мироощущение, как мы уже говорили, в искусст-
260
ве родилось как философия «потерянного поколения», чья
молодость совпала с Первой мировой войной. Сюрреализм
представляла в основном бунтарски настроенная художест-
венная молодежь, действовавшая по Фрейду и маркизу де
Саду. Основные идеи сюрреализма были воплощены в пер-
вом Манифесте, выпущенном в 1924 г.
Провозглашая принцип «свободных ассоциаций» в творче-
стве, сюрреалисты, тем не менее, ввели так называемое «пра-
вило несоответствия» или «соединения несоединимого».
Иррациональный мир обычно изображается ими с подчеркну-
той объемностью, создается своего рода «обман глаз»: натура-
листические детали, переданные с фотографической точнос-
тью, сочетаются с абстрактными неизобразительными форма-
ми. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое
растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается»,
«безжизненное оживает», а «живое гниет и превращается в
прах». В 1930-х гг. в среде сюрреалистов появился художник,
который воплотил в своем творчестве кульминацию этого на-
правления — Сальвадор Дали (1904— 1989). Дали почитали,
видели в нем Пророка и Мессию, а противники называли его
ненормальным и шарлатаном. Дали можно считать рискован-
ным экспериментом со смыслами и ценностями европейской
традиции. В своих картинах он сталкивал и соединял несо-
единимое, стремясь передать средствами живописи иррацио-
нальное и неуловимое. В «Дневнике одного гения» Дали пи-
сал, что смысл его работ настолько глубок, что он сам его не
понимает, «он ускользает от логического анализа». Наиболее
известные его произведения «Пылающий жираф», «Пред-
чувствие гражданской войны», «Осеннее каннибальство» др.
В 1960-е гг. сюрреализм стал уступать место искусству
поп-арта. Термин «поп-арт» принадлежит критику Лоуренсу
Элоуэйю. Поп-арт возник в Америке как реакция на беспред-
метное искусство и представляет собой коллажи, комбинации
из бытовых вещей на холсте. Изобретателями поп-арта были
Роберт Раушенберг и Джэспер Джонс. К середине 1960-х гг.
на смену поп-арту приходит оп-арт — оптическое искусство,
основоположником которого считается Виктор Вазарелли.
Смысл оп-арта — в эффектах цвета и света, проведенных че-
рез оптические приборы на сложные геометрические конст-
рукции. Оп-арт имел некоторое воздействие на художествен-
ную промышленность, прикладное искусство, рекламу. Сле-
дует упомянуть также кинетическое искусство с разного ро-
да гудящими, вращающимися и прочими механизмами.
261
15.3. Феномен массовой культуры
По поводу истоков массовой культуры существуют до-
вольно противоречивые точки зрения. Некоторые ученые
считают ее извечным «побочным» продуктом культуры и по-
этому обнаруживают ее уже в античную эпоху, в зрелищах,
культивируемых в период Римской империи, в мистериях
средневековья. Однако такое расширительное толкование
массовой культуры представляется проблематичным. Гораз-
до больше оснований имеют попытки связать нача-
ло массовой культуры с книгопечатанием И. Гуттенберга
(XV в.). Оно означало настоящий переворот в культуре и
цивилизации и положило начало образованию того, что ка-
надский социолог М. Маклюэн назвал «галактикой Гуттен-
берга». Примечательно, что в течение целых столетий, до
появления массовой культуры, книгопечатание выступало
средством распространения высокой культуры — сначала
Библии, а затем литературы. В XVII в. появляются газеты
и журналы. Первые газеты служили, как правило, средством
передачи информации о торговле, товарах или были описа-
нием политических скандалов и общественных событий.
Тиражи этих изданий были невелики, подчас они печатались
одним человеком, который был и автором, и издателем.
По мере развития прессы она становилась важным средством
просвещения читающей публики, хотя коммерческие интере-
сы все еще оставались главным стимулом развития газетного
дела. Большое влияние на развитие массовой культуры ока-
зал закон об обязательной всеобщей грамотности, принятый
в Великобритании в 1870 г., позволивший освоить главный
вид художественного творчества XIX в. — роман.
Однако все вышесказанное — это предыстория массовой
культуры. А массовая, в собственном смысле этого слова,
культура проявила себя на рубеже XIX —XX вв. Феномен ее
появления связан со всеобъемлющей массовизацией жизни.
Массы представляют собой порождение индустриальной ци-
вилизации. «Славу и ответственность за выход широких
масс на историческое поприще несет XIX в.», — писал ис-
панский философ X. Ортега-и-Гассет, ссылаясь на тот
факт, что за все двенадцать веков своего существования с VII
по XIX ст. население Европы ни разу не превысило 180 млн.
человек, а за время с 1800 по 1914, за сотню с небольшим,
достигло 460 млн. Столь головокружительный рост, по Ор-
теге, означал «все новые и новые толпы, которые с таким ус-
корением низвергаются на поверхность истории, что не ус-
262
певают пропитаться традиционной культурой. Особенность
нашего времени в том, что заурядные души, не обманываясь
насчет собственной заурядности, безбоязненно утверждают
свое право на нее и навязывают ее всем и повсюду»89. Далее
из определения «толпа» он выводит само определение «мас-
са». Толпа в количественном и визуальном отношении есть
множество, а множество, с точки зрения социологии, и есть
масса. Американский социолог Д. Белл в книге «Конец иде-
ологии» формулирует пять значений понятия «масса»:
1. Масса — как недифференцированное множество (т. е.
противоположность понятию класс). 2. Масса — как сино-
ним невежественности (как писал об этом Ортега-и-Гассет).
3. Массы — как механизированное общество (т. е. человек
воспринимается как придаток техники). 4. Массы — как бю-
рократизированное общество (т. е. в массовом обществе лич-
ность теряет свою индивидуальность в пользу стадности).
5. Массы — как толпа. Здесь заложен психологический смысл.
Толпа не рассуждает, а повинуется страстям. Сам по себе че-
ловек может быть культурным, но в толпе — это варвар.
Толпа подчиняет себе, уничтожает собственное «я». Траге-
дия 30 мая 1999 г. в Минске — пример того, что может сде-
лать толпа, и грозное предупреждение всем нам — будь са-
мим собой, не стань частицей толпы. К этим пяти признакам
можно добавить шестой. Массы — это публика, т. е. сообще-
ство созерцателей, завороженных очередным идолом. Белл
делает вывод: массы есть воплощение стадности, унифици-
рованности, шаблона.
XIX в. породил не только массы. Произошли серьезные
изменения в системе коммуникаций, связанные с появлени-
ем средств информации, основанных на электричестве, — те-
леграфа, телефона, радио и кинематографа. В середине XIX в.
Эдисон изобрел фонограф — прототип современного магни-
тофона. В 1840 г. Уистоун и Морзе изобрели телеграф. Во
второй половине XIX в. была изобретена фотография — сна-
чала черно-белая, а затем цветная, которая поставила под
сомнение существование живописи. К 1895 г. относится изо-
бретение радио. В 1894 г. был показан первый кинофильм,
который поначалу был простым средством развлечения, но
очень скоро превратился в мощную сферу промышленности
и популярный вид искусства. Эти два последних изобрете-
ния поставили под вопрос существование театра.
Бурное развитие средств массовой коммуникации, стре-
мительный рост городов, урбанизация ломали вековые фор-
263
мы существования традиционной культуры. Корни народ-
ной культуры — в деревне, но деревня в индустриальном об-
ществе утратила свою былую культурную независимость от
города. Городская цивилизация с огромной армией наемных
рабочих привела к тому, что социальная база народной
культуры размывается, а ее традиционные формы деформи-
руются. Народная культура прекращает свое существование
в классических вариантах. Тот, кто называл себя необходи-
мым человеком, становится приобщенным к поточному кон-
вейеру и оказывается исполнителем. Предельная индустриа-
лизация общества, всеобщее народное образование, развитие
средств массовой коммуникации, появление кинематографа,
радио и телевидения привели к распаду народной культуры.
В данном случае она оказалась поглощена массовой, а обык-
новенный обыватель — зависимым от форм управления обще-
ством, создаваемых не им. Отсюда отчуждение, т. е. возник-
новение чувства предельной разорванности индивидуального
существования и общества. А это, в свою очередь, привело к
мифологизации картины мира, в которой смешиваются как
древние формы с их иррационально-эмоциональным настрое-
нием, так и новые: колдовство, астрология, гадание, вера в чу-
деса, а также расистские, национал-социалистские и иные уто-
пии. На смену традиционным, архаическим формам народно-
го культуротворчества пришла «индустрия культуры» — про-
изводство культурных ценностей для массового потребления,
построенное по принципу культурного конвейера, похожего на
конвейер промышленного производства. Одной из принципи-
альных черт становится также появление жесткой границы
между творческим меньшинством и пассивным большинством.
Сам ход научно-технического прогресса с необходимос-
тью вел к созданию массовой культуры, которая могла по-
явиться в любой западной стране. Раньше всех, на рубеже
XIX —XX вв. она сформировалась в США. Известный аме-
риканский политолог 3. Бжезинский любил повторять фра-
зу, которая со временем стала расхожей: «Если Рим дал ми-
ру право, Англия — парламентскую деятельность, Франция —
культуру и республиканский национализм, то современные
США дали миру научно-техническую революцию и массо-
вую культуру»90. Не имея богатого исторического и куль-
турного прошлого, Америка оказалась наиболее восприимчи-
вой к культурным возможностям научно-технического про-
гресса. Именно в США индустриальная цивилизация впер-
вые породила особую культурную индустрию, которая со-
264
здала массовую культуру, ставящую под вопрос существова-
ние традиционной гуманитарной, высокой культуры. Поэто-
му не без основания принято считать, что массовая культу-
ра представляет собой типично американский путь развития,
существенно отличающийся от истории культурного разви-
тия других стран. Его своеобразие проявляется в том, что
американская система образования отдает заметное предпо-
чтение изучению массовой и популярной культуры — науч-
ной фантастике, кино, рок и поп-музыке, спортивным иг-
рам, включая футбол.
Массовая культура имеет различные сферы применения:
1. Идеологическая работа. Сфера культуротворчества,
связанная с упрочением политических настроений и предпо-
чтений электората, занимающаяся пропагандой и агитацией
в пользу конкретного политического выбора.
2. Сфера образования. Всеобщее образование несет куль-
туру в массы. Одна из характерных черт этой сферы — со-
здание новых учебных программ и курсов обучения.
3. Информационная активность как инструмент форми-
рования мнений и оценок. Средства массовой информации
передают определенные мнения и настроения, в результате
чего рядовой потребитель сталкивается не с фактом, а с его
оценкой.
4. Формирование потребительского спроса и социальных
потребностей.
5. Индустрия формовки имиджа, связанная с разработ-
кой сценариев эффективного манипулирования массами.
6. Индустрия досуга и развлечения. Здесь следует разли-
чать те культурные продукты, которые являются массовыми
по характеру производства и характеру потребления (детек-
тив и футбольный матч).
В чем суть массовой культуры? Она выполняет
роль активизации и упрочения общественного настроения.
Массовая культура представляет собой инобытие традицион-
ной культуры, это народная культура сегодня. Суть ее за-
ключается в адаптации и тиражировании образцов высокой
культуры для массового сознания (например, экранизация
классических произведений). Массовая культура — это орга-
низация чувств.
Конечной ее целью является социальная мифологизация.
Существенными свойствами продукта массовой культуры
являются: мимизация адресата; рекламность; яркость фор-
мы и агрессивность воздействия; репрессивность, т. е. про-
265
дукт массовой культуры вытесняет менее яркие и менее ус-
тойчивые порождения; яркие краски, выразительно усилен-
ные изобразительные формы эмоции и действия; бесстраст-
ность и холодность; героизация реальности или ее драмати-
зация. Основными чертами продукта массовой культуры яв-
ляются: анонимность (адресован рядовому потребителю);
читаемость (разговор на языке масс, работа с клише); одно-
значность и простота; узнаваемость (резонанс основных ин-
стинктов; эрос, жажда власти и др.); знакомая маркировка;
цикличность, повторяемость производства (повтор популяр-
ной песни по радио); массовый продукт преходящ, изменчив
и очень цепок. Продукция массовой культуры неоднородна.
Она существует в разных сферах, и в ней самой существу-
ют разные уровни: от продукции класса Б (кич) до высоко-
профессиональной продукции класса А.
Чем не является продукт массовой культуры, но в
чем его постоянно обвиняют? Массовый продукт не явля-
ется дешевкой (как об этом часто говорят и пишут), за исклю-
чением продукта группы Б. Массовый продукт не обязательно
является бездарным. Лучшие его образцы делаются одаренны-
ми людьми. Это результат работы высоких профессионалов.
Массовый продукт не является убогим и примитивным. Наибо-
лее высококачественная продукция основывается на мастер-
ском использовании отличной техники. Массовый продукт не
обязательно является носителем малой информации. Он высту-
пает средством первичного приобщения к нормам поведения,
несет значительную информацию. Массовый продукт не явля-
ется воплощением банальности. Он изобретает все новые при-
манки для аудитории. Массовый продукт не является конфор-
мистским по своей сути. С его помощью массы могут быть ор-
ганизованы в стремлении разрушить общество.
Продукт массовой культуры по содержанию глубже, чем
потребности массового потребителя. В таком случае он мо-
жет стать элементом культуры высокой, как в истории с
Ч. Чаплином или фильмами А. Хичкока. А иногда продукт
высокой культуры может стать частью культуры массовой,
если допускается его прочтение на массовом уровне (напри-
мер, «Пигмалион» Б. Шоу превратился в «Мою прекрасную
леди», а «Ночи Кабирии» Ф. Феллини — в фильм «Милая
Чарити»). Распространение и тиражирование всегда переме-
щают продукт в мир обыденного. Массовая культура, во-
первых, опирается на быт, а во-вторых, представляет попыт-
ку преодолеть отчуждение между индивидом и обществом.
266
В своих основных жанрах (детектив, вестерн, мелодрама,
фантастика, мюзикл) массовая культура имеет определен-
ный кодекс: мир опасен и иррационален; с ним можно пола-
дить; хэппи-энд как приз герою или героине.
Главное обаяние массовой культуры заключается в том, что
она предлагает нам другую версию нашей жизни. Когда миф
естественный, встречаясь с мифом сделанным, узнают друг
друга, нам это нравится. Массовая культура потребителя обу-
чает, ориентирует в мире, придает информации реальные чер-
ты. Она выполняет функцию компенсации за бестолковых
детей, неудавшийся брак, плохую неделю, неприятности на
работе. Таким образом, массовая культура простодушна, но не
проста, она делает мир прозрачным и зримым.
Таким образом, можно сказать, что массовая культура
выполняет роль низового этажа культуры. В соревновании с
высокой культурой за массового человека она одерживает
верх. Это еще раз указывает на то, что массовая культура
представляет собой нормальное и естественное явление. По-
ка будут массы, будет и массовая культура. Поэтому все по-
пытки отвергнуть, запретить или преодолеть массовую куль-
туру являются нереальными. Однако это не означает полное
смирение с ней: попытки изменить и улучшить ее остаются
вполне возможными и реальными.
вопросы для самопроверки
1. Каковы основные тенденции в развитии мировой культу-
ры XX века? 2. Какое значение имела вторая научно-тех-
ническая революция для эволюции западного мира? 3- Что
такое модернизм и каковы его особенности? 4. Какие на-
правления западноевропейского модернизма вам известны?
5. Каковы различия между модернизмом и авангардом? 6. В чем
заключается феномен массовой культуры? 7. Какова роль
средств массовой коммуникации в массовой культуре?
ГЛАВА 16. КУЛЬТУРА РОССИИ
16.1. Эволюция древнерусской культуры
Русская культура своими корнями уходит в глубину ве-
ков к культуре славянских племен, примерно к V в. Восточ-
ные славяне были язычниками, обожествляли силы приро-
ды, почитали культ умерших предков, их мировоззрение от-
личалось неразделенностью областей природного, человече-
267
ского и божественного. Например, почитались божества, во-
площающие единство рода — Род и рожаницы, не имеющие
антропоморфного воплощения. Верховные боги восточных
славян выполняли природные и хозяйственные функции.
Сварога почитали как бога огня; Велеса как покровителя до-
машнего скота и бога богатства; Перуна как бога грозы, а
также покровителя военной дружины и ее предводителя.
Язычники верили, что Мокошь прядет нить их жизни, а
встреча с берегинями и упырями несет опасность. По пред-
ставлениям славян, Даждьбог — сын Сварога — наделяет че-
ловека богатством и различными благами. Сейчас невозмож-
но точно установить, какие функции, согласно славянской
мифологии, выполняло то или иное божество, так как христи-
анская церковь в течение многих веков настойчиво уничто-
жала память о языческих богах.
Мир, вселенную восточные славяне представляли в фор-
ме круга, поэтому капища, места религиозного поклонения
божествам, были круглыми. Капище представляло собой
круглую открытую площадку в лесу, со всех сторон окру-
женную жертвенными кострами, в центре которой на поста-
менте находилось каменное или деревянное скульптурное
изображение бога. Капище получило свое название от слова
«капь», которое переводится как скульптура, идол, болван.
На капище всегда горел негасимый святой огонь. Русичи
уважали и боялись богов, поэтому старались добиться их
расположения магическими обрядами и жертвоприношения-
ми, задабривали идолов подарками, иногда приносили в
жертву людей. Культовым действом руководили волхвы, ко-
торые обладали значительной властью, и даже князья при
слущивались к их мнению. В жизнедеятельности славян ве
лика была роль общины, личностное же начало было недо-
статочно развито, отсутствовало понятие ценности человече-
ской жизни, недостаточно развито было чувство нравствен-
ной личной ответственности за содеянное зло.
В дохристианский период в первой половине I тыс. н.э.
у славян появилась примитивная пиктографическая пись-
менность. В сказании Храбра «О письменах», которое было
написано в конце IX — начале X вв. сообщается, что «преж-
де словене не имели книг, но чертами и резами читали и га-
дали». Д. Лихачев писал, что «самое происхождение пись-
менности на Руси могло быть отнюдь не единым. Вполне
могло быть и так, что письменность самостоятельно возник-
ла в двух-трех восточнославянских центрах...»91. Тем не ме-
нее факты свидетельствуют о том, что область применения
268
этого примитивного письма была очень узкой, оно было не-
пригодно для записи сложных текстов.
Славяне совершали походы на Византию, торговали с со-
седними племенами, давали отпор завоевателям. Особеннос-
ти земледельческого производства содействовали закрепле-
нию общинного типа социальных связей в Древней Руси. С
развитием торговли и ремесел связано возникновение древ-
них городов, для защиты которых строили сложные оборо-
нительные сооружения. Города были военно-административ-
ными, экономическими и культурными центрами. Наиболее
известными центрами языческой культуры были Киев и
Новгород, а также Полоцк и Смоленск, Переяславль и Чер-
нигов. Постепенно Киев стал главным городом, «матерью го-
родов русских». В IX в. киевский князь сумел объединить
восточнославянские племена и создать древнерусское госу-
дарство, получившее название Киевская Русь.
В 988 г. Русь приняла христианство из Византии по
восточному образцу. Крещение растянулось на многие годы,
это был длительный процесс, который не везде проходил мир-
но. Например, в летописях говорится, что народ в Новгороде
не хотел креститься и «Добрыня крестил мечом и копьем».
Зрелая византийская цивилизация оказала большое вли-
яние на молодую древнерусскую культуру. Прежде всего,
было перенято детально разработанное православное веро-
учение и культ, основу которых составляют Библия и Свя-
щенное Предание, решения семи Вселенских соборов и тру-
ды отцов церкви. Возглавлял русскую православную цер-
ковь митрополит, назначенный константинопольским патри-
архом, богослужение в храмах велось на церковно-славян-
ском языке. С принятием христианства связано появление и
широкое распространение славянской письменности, создан-
ной православными монахами-миссионерами Кириллом и
Мефодием. Они во второй половине IX в., изучив звуки
русской речи, создали первые азбуки, кириллицу и глаголи-
цу. Кириллица была успешно освоена, и на Руси появилась
переводная литература, вначале религиозного содержания, а
позже по истории, географии, философии. Книги способст-
вовали просвещению Древней Руси, расширили кругозор
древнерусских людей, познакомили их с мировой культурой.
Социокультурное значение крещения Руси трудно пере-
оценить. В течение первого столетия после принятия право-
славия древнерусская культура поднялась на высокий евро-
пейский уровень, расширились культурные, политические и
269
экономические связи со странами Европы и Азии. Монотеи-
стическая религия способствовала укреплению государства и
феодальных отношений. Православие способствовало гармо-
низации отношений человека с обществом и природой, с соб-
ственным духовным миром; под влиянием христианской эти-
ки ушли в прошлое варварские обряды человеческих жертво-
приношений, по-другому стал осознаваться институт брака,
появились новые представления о добродетелях и пороках.
Принятие православия способствовало расцвету куль-
тового зодчества, иконописи, литературы и церковной
музыки. Развивались просвещение и наука. При монасты-
рях действовали школы, в которых обучались грамоте и дру-
гим дисциплинам. О распространении грамотности среди
всех слоев населения свидетельствуют берестяные грамоты,
на которых сохранились записи бытового характера. В XI в.
в Древней Руси уже существовали библиотеки, насчитываю-
щие несколько сотен книг. Книги высоко ценились, средне-
вековый человек бережно относился к ним.
С развитием письменности появились представления об
историчности времени, начали фиксироваться важнейшие
события в истории народа. В Древней Руси появились соб-
ственные оригинальные литературно-исторические произве-
дения — летописи. Летописание играло важную роль в поли-
тической и культурной жизни страны, оно являлось храни-
тельницей исторической и культурной памяти народа. Лето-
пись была энциклопедией для человека, в ней отражались
важнейшие политические события, происходящие в стране,
дипломатические документы, выдержки из переводной лите-
ратуры, исторические повести, жития святых, фольклор, за-
писи о явлениях природы. Несмотря на то что в летописях
были собраны различные исторические и литературные про-
изведения, их объединяло единство темы и идеи. Автор зна-
менитой «Повести временных лет», монах Киево-Печерского
монастыря Нестор, описал историю Русской земли, героиче-
скую борьбу «русичей» с внешними врагами. Главная идея
этого произведения — призыв к единению русских князей.
Древнерусская литература обогатила мировую культуру
такими произведениями, как «Слово о полку Игореве», «Мо-
ление Даниила Заточника» и др. Она способствовала воспи-
танию гражданственности и патриотизма, нравственной чис-
тоты и духовности, уважения к другим народам.
В. В Бычков отмечал, что «под древнерусской философи-
ей следует понимать не столько науку о рациональной сис-
270
теме законов бытия и мышления, сколько всякое свидетель-
ство о мире духовном»92. К литературно-философским
произведениям данного периода можно отнести «Слово о за-
коне и благодати» митрополита Иллариона. Основная идея
этого произведения — равноправие всех христианских наро-
дов, независимо от времени их крещения. В дальнейшем
вклад в развитие средневековой русской философии внесли
Сергий Радонежский, Нил Сорский, Иосиф Волоцкий, Зи-
новий Отенский и др.
Киевская Русь славилась своим зодчеством и иконопи-
сью. Первые византийские иконы появились на Руси в X в.
Наиболее выдающийся памятник того времени Софийский
собор в Киеве был построен по велению князя Ярослава
Мудрого в 1019—1032 гг. Этот собор пропагандировал идеи
величия христианской церкви, могущество молодой держа-
вы, божественное происхождение княжеской власти.
В дальнейшем русское зодчество опиралось не на визан-
тийские образцы, а развивалось на киевских традициях и
уже ко второй половине XI в. выработало свои собственные
оригинальные черты, что способствовало созданию архитек-
турных шедевров мирового уровня: храм Покрова на Нер-
ли (1165), Димитриевский собор во Владимире (1194—
1197). Соборы и церкви не только символизировали величие
православной веры, но и могущество феодала.
Новые представления о правовых отношениях в государст-
ве были также позаимствованы из византийской культуры,
где государство было основой общественной жизни. Полити-
ческий строй Руси представлял собой смешанную власть
князей и народного веча. Высшим классом древнерусского
общества была дружина, выделялось также городское купе-
чество. Купцы в торговых городах образовывали полк, на-
зываемый тысячей. Военное управление городом находилось
в руках выборных командиров. Княжеская власть поддер-
живалась государями и общественными традициями. Соглас-
но православной идеологии государство и церковь считались
неразделимыми. Если главой государства был великий
Князь, наделенный божественной властью, то второе место
занимал глава церкви. Церковь охватывала не только рели-
гиозную сферу, в ее ведении находилось также нравственное
И семейное судопроизводство. Руководствовались церковни-
ки «Кормчей книгой», которая была создана на основе ви-
зантийского сборника законов. Следует отметить, что князь
Владимир принял законы, отменившие смертную казнь, ор-
271
ганизовал общественную поддержку и обеспечение бедных,
больных и старых. Подобного законодательства в то время
не было ни в одном европейском государстве.
С середины ХШ в. начался новый период русской исто-
рии и продолжался он до XV в. Это сложное время ознаме-
новано феодальной раздробленностью, борьбой с монголо-
татарскими завоевателями, объединением Северо-восточных
земель Руси. С 40-х годов XIII в. до середины XIV в. куль-
тура находилась в упадке, так как развитие Руси было пре-
рвано татаро-монгольским нашествием. Замерло развитие
городской культуры, летописания, было приостановлено ре-
месленное производство, пострадала русская архитектура,
живопись и прикладное искусство. Княжеская власть была
ослаблена, русские князья находились в вассальной зависи-
мости от татарских ханов. Ведущую роль в период золото-
ордынского ига играла церковь, в отличие от других струк-
тур она менее подвергалась гонениям со стороны монголо-
татар. В то время распространились эсхатологические идеи
(о конце мира и о Страшном суде), которые присутствуют в
русской литературе. Внешние связи с другими странами бы-
ли почти полностью прерваны, только Новгород и Псков со-
хранили связи с Западной Европой. Именно там сохраня-
лись древнерусские традиции и эти города способствовали в
дальнейшем развитию русской культуры.
Несмотря на длительное монгольское иго, русская куль-
тура сумела сохранить свою самобытность и национальный
колорит. Борьба с иноземными захватчиками нашла отраже-
ние в былинах, сказаниях, исторических песнях, воинских
повестях. В этот тяжелый период истории идея объединения
русских земель стала главной, так как было необходимо со-
хранить государственность и культуру. Большую роль в раз-
витии национального самосознания сыграла победа над тата-
рами на Куликовом поле. С этого знаменательного события
начинается культурное возрождение. В объединении рус-
ских земель главную роль сыграла Москва и постепенно на-
чало складываться новое централизованное государство.
С появлением Московского царства начался новый этап раз-
вития русской культуры, которую культурологи назвали ев-
разийской или российской цивилизацией. Евразийской эта
культура названа потому, что в ней соединились азиатские и
европейские черты, а российской — потому, что в конце XV в.
страну стали называть Россией. Культурные нормы и цен-
ности евразийской цивилизации были сформированы на пра-
272
вославно византийской основе, хотя византийское государст-
во к этому времени прекратило свое существование.
Объединение страны происходило в условиях постепен-
ного освобождения от иноземных захватчиков, и это нало-
жило особый отпечаток на социально-экономический, поли-
тический строй, на специфическую самодержавную форму
правления. Необходима была жесткая централизация влас-
ти, ибо для объединения страны существовали лишь полити-
ческие предпосылки, но из-за монгольского ига не были раз-
виты экономические, как в странах Запада. Государство в
этот период проводило политику внеэкономических методов
хозяйствования, использовало принудительный труд, прово-
дило активную колонизацию, — все это способствовало
оформлению крепостного права. Само государство стало осо-
знаваться как высшая ценность, как главный стержень всей
общественной жизни. Оно отождествлялось с царем, кото-
рый стоял выше закона, его власть ничем не была ограниче-
на. Московские правители переняли политическую культуру
татар с их деспотической формой правления. В итоге, в го-
сударстве сложился восточно-бюрократический централизм,
где власть опиралась на насилие и имела неограниченные
права над обществом.
Широко распространена была и патриархальная идея, ут-
верждавшая, что государь-батюшка должен относиться к
своим подданным, как отец относится к детям, подданные в
свою очередь должны беспрекословно повиноваться царю.
Грозный утверждал, что может судить людей не только за
дела, но даже за мысли. Годы его правления отмечены кро-
вавым деспотизмом, когда никто не был застрахован от про-
извола царской власти. Всех подданных, независимо от при-
надлежности к сословию, он считал своими холопами, в ре-
зультате в Московском государстве сложился новый тип со-
циальных связей — холопско-подданнический. Подданниче-
ские отношения носили иерархический характер. У челове-
ка складывалась психология, выражающаяся в уничижитель-
ном отношении к себе по отношению к вышестоящему на ие-
рархической лестнице, и пренебрежительное отношение к ни-
жестоящему. Изменились и этические представления. Чело-
век должен был вести себя в обществе соответственно своему
чину, то есть своему месту в социальной иерархии. Неверие в
силу закона, который мог отменить царь, правовой произвол
властей воспитывал у человека азиатскую покорность. Поэто-
му не были развиты права человека, и все сословия россий-
273
ского общества были несвободны: крестьяне находились в
крепостной зависимости от феодалов и государства, феода-
лы в свою очередь подчинялись царю, их могли казнить, на-
сильно постричь в монахи, отобрать имущество и т. д.
В общественной мысли обсуждались проблемы определе-
ния места и роли Российского государства в мире. Псковский
старец Филофей выдвинул теорию «Москва — Третий Рим».
Суть этой теории в том, что существовало два оплота право-
славной религии — античный Рим и Византия. Первый Рим
пал под ударами варваров, так как они исказили истинное хри-
стианство. Второй Рим — Константинополь — согласился на
унию с католицизмом и тоже был уничтожен. Третий Рим,
Москва, стала духовным центром, хранительницей истинной
православной веры, «а четвертому (Риму) не бывать». Мос-
ковский царь, поэтому, должен был стать главой всех право-
славных христиан. Так как только в России сохранилась под-
линная духовность, то перед Россией встала мессианская зада-
ча спасения всей мировой цивилизацию от гибели. Эта теория
утверждала идею о богоизбранности русского народа и по сво-
ему значению была близка понятию «Святая Русь», которое
появилось в XV в. По мнению культуролога С. С. Аверинце-
ва, «Святая Русь» — понятие космическое, отражающее стрем-
ление русского человека к абсолюту, к идеалу. «Святая Русь»
отражает идею религиозности, святости русского народа как
носителя высших духовных ценностей. Теория «Москва -
Третий Рим» показывала важность значения российского госу-
дарства в мире, но одновременно проповедовала исключитель-
ность и изоляционализм русской культуры.
В духовной культуре Московской Руси художественно-
эстетическое мировосприятие преобладало над философским
мышлением. Эстетические представления сформировались
под влиянием языческой и византийской культур, чем и оп-
ределяется их своеобразие, ярче всего проявившееся в ико-
нописи. Исследователь русской иконы Е. Трубецкой писал:
«В иконе мы находим полное изображение всей внутренней
истории русской религиозности и вместе с тем национально-
го самосознания и мысли»93. Русскую икону от византий
ской отличает спокойствие и сосредоточенность, особая ду
ховная наполненность, гармония красок, колорит. «Наибо
лее ярко индивидуальные вкусы русского живописца про
явились в его понимании колорита. С помощью цвета рус-
ские иконописцы выражали тончайшие эмоциональные от-
тенки»94, — писал исследователь византийского искусства
274
В. Н. Лазарев. В византийских иконах с помощью приглу-
шенных тонов (землисто-коричневого, темно-зеленого, тем-
но-синего) создавалось настроение печали и уныния. В рус-
ской же иконописи почти отсутствуют приглушенные тона,
все цвета чистые, звонкие. Известный историк искусства
М. В. Алпатов подчеркивал, что «своими красками иконо-
пись удовлетворяет человеческую потребность в равновесии
и душевной гармонии. Краски иконописи вселяют в челове-
ка уверенность в том, что ему доступна та чистота чувств,
которую в те времена называли ангельской»95. Действитель-
но, иконы Андрея Рублева (ок. 1360—1370 —ок. 1430),
Дионисия (ок. 1440 — после 1502— 1503) и других мастеров
поражают гармонией красок. Русская иконопись менее аске-
тична, более жизнерадостна. Русские иконописцы изобража-
ли Бога не как страшного судию, а как милостивого отца-за-
щитника. В русской иконографии сложились оригинальные
типы икон: «Покров», «Собор Богоматери», «О тебе радует-
ся...». Типы иконописных образов, связанные с культом мест-
ных святых, имеют изображения, в которых видны чисто
национальные черты.
Церковь была крупнейшим феодалом в России XV в., и
в обществе неоднократно поднимался вопрос о церковном
землевладении, о соотношении светской и церковной влас-
тей. От решения вопроса о церковном землевладении зави-
села судьба русского государства, так как православная цер-
ковь имела большой вес в обществе, и государство нужда-
лось в ее поддержке. Обсуждая этот вопрос, церковные де-
ятели разделились на два лагеря: «нестяжателей» и «иосиф-
лян». «Нестяжателями» называли представителей религиоз-
но-политического движения конца XV — начала XVI вв., ко-
торые призывали к отказу церкви от «стяжания», то есть
приобретения материальных ценностей. Яркими представи-
телями «нестяжателей» были монах-отшельник Нил Сор-
ский (1433—1508), Вассиан Патрикеев (?—до 1545) и дру-
гие. Они критиковали церковь за накопленные богатства,
предлагали отобрать у монастырей землю и недвижимое
имущество, призывали служителей церкви к аскетическому
образу жизни. Сорский вел истинно христианский образ
жизни и большое внимание уделял «духовному деланию», то
есть нравственному совершенствованию души.
«Иосифлянами» называли последователей главного оппо-
нента «нестяжателей», игумена Волоколамского монастыря,
Иосифа Волоцкого (1439—1515). «Иосифляне» оправдыва-
275
ли церковное землевладение, накопление церковью матери-
альных благ с целью усиления могущества церкви и для ока-
зания помощи всем нуждающимся. Также «иосифляне» про-
поведовали идею превосходства духовной власти над свет-
ской, разработали учение о божественном происхождении ве-
ликокняжеской и царской власти, а также идею «Москва —
третий Рим». Государство поддержало партию «иосифлян»,
так как оно нуждалось в союзнике для усиления централи-
зации. Борьба между «иосифлянами» и «нестяжателями»
продолжалась вплоть до середины XVI ст.
Проблема соотношения светской и церковной властей
вновь особенно остро встала в XVII в. Борьба за превосход-
ство церковной власти была одной из причин раскола в рус-
ской православной церкви. Раскол связывают с деятельнос-
тью патриарха Московского и всея Руси Никона (1605 —
1681), который внес изменения в религиозный культ и бого-
служебные книги, пытался усилить влияние и роль церкви в
государственных делах, а также увеличить церковные земле-
владения. Реформы Никона вызвали недовольство значи-
тельной части русского общества: протестовали крестьяне,
низшее духовенство, бояре, купцы. Царь Алексей Михайло-
вич сначала поддерживал реформы Никона, он даже награ-
дил его титулом Великого государя и в свое отсутствие до-
верял управление государством. Однако Никон стал все бо-
лее активно вмешиваться в политические вопросы и даже
требовал от царя покаяния в незаконных действиях. Кон-
фликт между церковной и светской властью закончился
осуждением и арестом Никона.
В средневековую эпоху сформировались те культурные
основополагающие нормы и ценности, которые определили
особенности дальнейшего исторического развития и уни-
кальность русской культуры. Это православие, народность,
государственность, традиционность.
16.2. Культура России XVIII века
Начатые Петром преобразования вызвали экономический
рост России, позволили значительно расширить территорию,
превратили ее в великую и могучую империю со статусом бал-
тийской и черноморской державы, оказывающую огромное
влияние на ход мировой истории. В то же время грандиозные
преобразования стали тяжелым испытанием для народа. За со-
здание новой России ему пришлось заплатить огромную цену.
276
Глубокому реформированию были подвергнуты практи-
чески все области общественной жизни — государственно-ад-
министративное устройство, экономика, армия, церковь, на-
ука и просвещение, художественная культура. Основное со-
держание и характер проводимых реформ выражали две
тенденции: секуляризация, т. е. обмирщение, ослабление ре-
лигиозного и усиление светского начала в культуре, а также
ее европеизация.
В 1711 г. вместо прежней многочисленной боярской Ду-
мы (до 190 чел.) Петр I учреждает Сенат, состоящий из
9 человек, назначенных самим царем. Критерием отбора в
Сенат служили лишь деловые качества, а прежние наследст-
венные привилегии не учитывались. Сенат выступал как
высший орган по делам законодательства и государственно-
го управления. Ранее существовавшие приказы были замене-
ны 12 коллегиями (министерствами), ведавшими отдельны-
ми сферами государственного управления. Страна была по-
делена на губернии и уезды. Благодаря этим нововведениям
государство достигло высшей степени централизации и пре-
вратилось в абсолютную монархию.
Исключительно важное значение имела реформа церкви,
которая существенно ограничила место и роль религии и
церкви в жизни общества. Главная потеря православной
церкви — упразднение патриаршества. Его место заняла Ду-
ховная коллегия, или Святейший Синод, во главе которого
стоял обер-прокурор, назначаемый царем. Фактически Си-
нод мало чем отличался от других государственных учреж-
дений. Церковь лишилась части своих земель и доходов, что
существенно ослабляло ее экономические основы. Духовен-
ство ставилось в один ряд с другими сословиями. Священ-
никам вменялось в обязанность не только содействовать про-
водимым мероприятиям, но и помогать властям в сыске и за-
держании противников реформ. От них при этом требова-
лось даже нарушение тайны исповеди: под страхом казни
священники должны были доносить о намерениях исповеды-
вавшихся совершить государственное преступление. В ре-
зультате всех этих мер произошло огосударствление Церкви.
Она оказалась в полной зависимости от светской власти.
Петровские преобразования привели к формированию
нового сословия — дворянства, которое было наделено осо-
быми правами и считалось сословием благородным, «аван-
тажным» (от франц, avantage — благоприятное положение).
На протяжении XVIII — начала XX вв. дворянство играло
277
ведущую культурную роль в жизни общества и существенно
повлияло на формирование общероссийского менталитета.
Целый период в 150 лет в истории России отмечен печатью
творчества дворянства, давшего произведения общенацио-
нального и общечеловеческого значения. Именно это сосло-
вие стало культивировать идею личного достоинства, хотя
российское дворянство (особенно в первой половине XVIII в.)
было столь же несвободно и бесправно по отношению к про-
изволу верховной власти, как и другие сословия.
Фундаментом самосознания дворянина стала психология
служилого дворянства. Вершина его развития — Табель о
рангах, опубликованный в январе 1722 г. Табель о рангах
делил все виды службы на военные, штатские (статские) и
придворные. Он установил зависимость общественного по-
ложения человека от его места в служебной иерархии, отме-
нив тем самым распределение мест по знатности.
Другой особенностью российской жизни XVIII в. стал
фаворитизм. Своим фаворитам царствующие особы позво-
ляли делать то, что по закону не должно было позволяться.
Когда же в России началось «женское правление», фавори-
тизм стал своеобразным государственным институтом. При
Екатерине II (1729—1796) некоторые из ее фаворитов, на-
пример Г. А. Потемкин, были серьезными государственны-
ми деятелями, другие делами государственного управления
не занимались.
В эпоху Петра начинается оживление экономики, актив-
но осваивается промышленное производство. В России быст-
ро растет число ткацких и текстильных предприятий, в осо-
бенности по производству сукна и шерсти. Урал становится
центром по выплавке металла, который с 20-х годов XVIII в.
вывозится за рубеж. Впервые организуется промышленное
производство фарфора.
Значительный прогресс наблюдается во всей материаль-
ной культуре, в технике и технологии. Уральский теплотех-
ник И. И. Ползунов (1728—1766) в 1763 г. (за 20 лет до ан-
гличанина Уатта) разработал проект универсального парово-
го двигателя — первой в мире двухцилиндровой машины не-
прерывного действия. Механик-самоучка И. П. Кулибин
(1735—1818) спроектировал небывалый одноарочный мост че-
рез Неву, изобрел телеграф и код к нему, механическую се-
ялку, лифт, часы, прожектор, семафорный телеграф. Сыну
заводского мастерового К. Д. Фролову (1726—1800) также
принадлежал ряд изобретений: рельсовый внутризаводской
278
путь с механической тягой; гигантская подземная гидроуста-
новка рудника, приводившая в действие все механизмы и др.
Развитие материальной культуры и экономики позволило
провести модернизацию армии, что сделало ее одной из са-
мых сильных. Главным достижением в военном деле стало
создание русского флота — любимого детища Петра I.
XVIII век стал временем создания в России системы свет-
ского образования и науки, которые раньше практически от-
сутствовали. В 1701 г. в Москве открылась Навигацкая шко-
ла, чуть позже — Инженерная, Артиллерийская и Медицин-
ская. В Петербурге были учреждены Морская и Инженер-
ная академии, школа переводчиков. Основу начального об-
разования составили цифирные школы. При наиболее круп-
ных мануфактурах открывались ремесленные училища.
В становлении и развитии науки большую роль сыграла Пе-
тербургская академия наук (1725). Первыми русскими ака-
демиками были географ С. П. Крашенинников, натуралист
и путешественник И. И. Лепехин, астроном С. Я. Румов-
ский. Имея мощную поддержку государства, Академия уже
в первые десятилетия создала труды мирового уровня.
Исключительную роль в развитии русской и мировой науки
сыграл М. В. Ломоносов (1711 — 1765). Будучи энциклопе-
дистом, он стал основателем многих направлений в физике,
химии, астрономии, геологии, географии. В 1755 г. он осно-
вал первый российский университет в Москве, ставший
крупнейшим центром по подготовке специалистов во всех
отраслях знания. В 1783 г. создается Российская акаде-
мия — научный центр по изучению русского языка и
словесности, первым президентом которой становится княги-
ня Е. Р. Дашкова. Академия также сыграла огромную роль
в развитии науки. Первым ее крупным достижением явился
шеститомный «Словарь Российской академии», содержащий
толкования основных научных терминов и понятий. В целом
можно сказать, что в течение одного столетия российская
наука совершила мощный рывок вперед.
XVIII ст. было отмечено глубокими изменениями в общест-
венном сознании, значительным оживлением и подъемом об-
щественной мысли. Одна из важных черт происходящих в
общественном сознании изменений — ослабление влияния
религиозной идеологии, усиление светского, научного и ра-
ционального начала. Вторая существенная черта — стремле-
ние осмыслить прошлое и настоящее России, что сопровож-
далось ростом национального самосознания. Крупным мыс-
279
лителем XVIII века был Феофан Прокопович (1681 — 1736),
ставший главным идеологом утверждавшейся Российской
империи. В «Правде воли монаршей» он обосновывает кон-
цепцию «монократии» как единовластия монарха на благо
отечества, противостоящего гибельной анархии и многонача-
лию. Будучи почитателем Петра, он всячески прославлял его
деяния и подавал за образец просвещенного монарха. Он
был также идеологом реформирования Церкви, обосновывал
необходимость ее подчинения государству. К числу активно
действовавших мыслителей первой половины XVIII в. следу-
ет отнести В. Н. Татищева (1685—1750), автора пятитомной
«Истории Российской», и И. Т. Посошкова (1652—1726), со-
здателя «Книги о скудности и богатстве», в которой выдви-
галась идея освобождения крестьян, за что автор был заклю-
чен в каземат Петропавловской крепости, где и скончался.
Особое место в духовной жизни России занимает писа-
тель и философ А.Н. Радищев (1749—1802). Он разработал
концепцию русского просвещения в его радикальном, рево-
люционном виде. В главном своем произведении «Путешест-
вие из Петербурга в Москву» писатель нарисовал яркую
картину ужасающего положения крепостного крестьянства,
в котором увидел глубинные истоки будущих потрясений
России. Впервые в истории русской общественной мысли
Радищев не только заклеймил «чудище» самовластия, но и
поставил вопрос о ликвидации крепостничества и самодер-
жавия революционным путем.
Художественная культура России XVIII в. также пере-
живает глубокие изменения. К середине столетия в ней сло-
жились основные европейские стили: классицизм и барокко.
Русское барокко в архитектуре нашло яркое воплощение в
творчестве Д. Трезини (ок. 1670—1734), В. В. Растрелли
(1700—1771), С. И. Чевакинского (1713—1744) и Д. В. Ух-
томского (1709—1755). Д. Трезини построил здание «Две-
надцати коллегий» (ныне университет), Летний дворец Пет-
ра I и собор Петропавловской крепости в Петербурге. Рас-
трелли — Зимний дворец (ныне Эрмитаж), Смольный мона-
стырь, Большой Царскосельский дворец в Петергофе, Екате-
рининский дворец в Царском селе. К числу наиболее блестя-
щих произведений Чевакинского принадлежит Никольский
Морской собор, дворец Шереметевых и дворец И. И. Шува-
лова. Д. Ухтомский является автором триумфальных Крас-
ных ворот в Москве, существовавших до 1938 г. В стиле ба-
рокко творил и скульптор К. Б. Растрелли (1675 —1744). Луч-
280
шими его произведениями стали скульптурный портрет Петра I
и статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.
В литературе классицизм представляют А. Д. Кантемир
(1708 — 1744), В. К. Тредиаковский (1703—1769) и М. В. Ло-
моносов. Первый из них добился литературной славы свои-
ми сатирами, направленными против противников петров-
ских реформ. В. Тредиаковский написал первую оду («На
взятие Гданьска»), первые элегии, стансы, эпиграммы и со-
неты на русском языке. Сторонник «просвещенного абсолю-
тизма», он пытался дать «урок царям» и «обличать злых ца-
рей», что и сделал в своей «Телемахиде».
Русский классицизм в архитектуре начал развиваться в
60-х годах XVIII в. и достиг своей кульминации в начале
XIX в. в русском ампире. Его представляют И. Е. Старов
(1745—1808), Т. В. Валей де Ла Мот (1729—1800),
В. И. Баженов (1737 или 1738—1799), М. Ф. Казаков
(1738—1812). Первый из них построил Таврический дворец
и Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге.
Вален де Ла Мот построил здание Академии Художеств, Ба-
женов — великолепный дом Пашкова, а Казаков — старое
здание Московского университета, Сенат в Кремле, Первую
городскую больницу. Дальнейшее строительство Петербурга,
а также его пригородов: Царского Села и Павловска, связа-
но с именами А. Д. Захарова (1761 — 1811), А. Н. Ворони-
хина (1750 — 1814), Д. Кваренги (1744 — 1817) и, наконец,
гениального К. И. Росси (1775 — 1849). Архитектором Заха-
ровым было построено Адмиралтейство. Автор Казанского
собора на Невском проспекте — Воронихин, по его проектам
также возведены Горный институт, дворцы в Гатчине, Пав-
ловске. Кваренги создал павильон «Концертный зал» и
Александровский дворец в Царском селе (ныне Пушкин),
Эрмитажный театр и Ассигнационный банк в Петербурге.
Вершиной градостроительного искусства эпохи классицизма
являются Дворцовая и Сенатская площадь в Петербурге (ар-
хитектор Росси). В духе классицизма работал скульптор
Ф. И. Шубин (1740 — 1805). Он создал портреты-бюсты
А. М. Голицына, М. Р. Паниной, М. В. Ломоносова. В жанре
монументальной скульптуры самым известным творением
является «Медный всадник», созданный Э. М. Фальконе
(1716-1791).
Живопись с XVIII в. развивалась, подражая западным
образцам. В ней господствовало разделение на «высокий» и
«низкий» стили. «Высокий» стиль прибегал к условному
281
языку идеального искусства: живопись черпала сюжеты из
Библии, мифологии, истории Греции и Рима. «Низкий»
стиль — жанр, связанный с изображением обыденности. До-
стичь бессмертной славы «жанристу» было также невозмож-
но, как и прозаику. Считалось, что только занятие «высо-
ким» стилем могло свидетельствовать о «высоком дарова-
нии» художника и поэта.
Наивысшего расцвета портретная живопись достигает в
творчестве Ф. С. Рокотова (1735? —1808), Д. Г. Левицкого
(ок. 1735 — 1822), В. Л. Боровиковского (1757 — 1825).
В портретах Рокотова впервые в русской живописи увековече-
ны неповторимые черты его современников, глубоко передан
внутренний мир, тончайшие переживания человека (портрет
поэта В. И. Майкова). Особой одухотворенности образов
художник достиг в женских портретах (портреты неизвест-
ной в розовом платье, В. Е. Новосильцевой, П. Н. Ланской,
А. П. Струйской). Полотна Левицкого отличаются мастерством
исполнения, художественной выразительностью и правдивос-
тью характеристик (портреты архитектора А. Ф. Кокоринова,
П. А. Демидова, М. А. Дьяковой). В женских портретах Боро-
виковского передана тихая мечтательность, тонкие пережива-
ния и модная в то время чувствительность (портреты
О. К. Филипповой, В. А. Шидловской, Е. А. Нарышкиной).
Даже среди этих полотен особым лиризмом, одухотвореннос-
тью и красотой живописи выделяется портрет прекрасной и
мечтательно-печальной М. И. Лопухиной.
Глубокие изменения затронули не только рассмотренные
области культуры, но и весь уклад повседневной жизни.
Здесь одно из главных изменений было связано с введением
нового летосчисления и календаря. По указу Петра I вместо
прежнего счета годам от «сотворения мира» впредь, т. е. с
1 января 1700 г., предписывалось исчислять года от Рожде-
ства Христова, как это было принято в европейских стра-
нах. Правда Европа пользовалась григорианским календа-
рем, а в России вводился юлианский. По петровскому указу
устанавливалась и новая традиция — торжественно встречать
«Новый год и столетний век», украшая ворота домов сосно-
выми, еловыми или можжевеловыми ветками, устраивая
стрельбу, игры, потехи.
По другому указу Петра вводилась новая форма общения
людей — ассамблеи. На них собирались представители выс-
ших слоев общества для отдыха и веселого проведения вре
меня в танцах, непринужденных беседах, за игрой в шахма-
282
ты и шашки. В повседневную жизнь придворной знати вхо-
дит также традиция двуязычия. Существенные изменения
происходят в одежде. Старинные русские длинные одеяния
уступают место немецким кафтанам, коротким и узким евро-
пейским одеждам. У мужчин высших сословий исчезают бо-
роды. Среди придворной знати утверждаются европейские
правила этикета и светские манеры поведения. Правила хо-
рошего тона среди детей дворян пропагандирует популярная
в те времена книга «Юности честное зерцало, или Показа-
ние к житейскому обхождению».
Культурные преобразования XVIII в. касались преиму-
щественно привилегированных слоев населения и не затра-
гивали низшие сословия. Они вели к разрушению прежнего
органического единства русской культуры. Тем не менее,
объективно они были необходимы, неизбежны, поскольку
способствовали общему развитию России, без чего та не
смогла бы претендовать на достойное место среди передовых
стран Западной Европы.
16.3. Культура России XIX века
Начало XIX в. осветила «александровская весна» — крат-
ковременный период либеральных проектов и надежд, пере-
шедший в откровенную реакцию, последовательным провод-
ником которой стал А. А. Аракчеев. Особенно губительной
аракчеевщина оказалась для просвещения. Объединенное с
Синодом в 1817 г. Министерство просвещения, по меткому
выражению Н. М. Карамзина, превратилось в «Министерст-
во затмения». Правительство Николая I не только продолжи-
ло линию на клерикализацию школы, утверждение сословно-
го принципа образования, но и установило полицейский кон-
троль над высшей школой, в которой видело рассадник опас-
ного вольнодумства. С. С. Уваров, бывший министром про-
свещения в 1833 — 1849 гг., не скрывал стремления «умно-
жать, где только можно, число умственных плотин».
Преобразования Александра II, отменившего крепостное
право, проведшего затем земскую, судебную, военную и дру-
гие реформы, затронули и народное просвещение. Основ-
ным типом начальных учебных заведений в России стано-
вятся земские школы. Созданы два типа гимназий — класси-
ческие и реальные, которые готовили учащихся к поступле-
нию в высшие учебные заведения соответственно гуманитар-
ного и естественнонаучного профиля. Благодаря реформе
283
средней школы за 20 лет (1864 — 1883) число учащихся гим-
назий увеличилось втрое — с 28 000 до 93 000. В 1863 г.
Александр II утвердил новый университетский устав, преду-
сматривавший автономию профессорской корпорации (вы-
бор лекционных курсов, создание новых кафедр, присвое-
ние ученых степеней), но подчинял студентов обязательно-
му плану обучения (посещение лекций, переводные экзаме-
ны). Либеральный устав действовал до 1884 г., когда про-
фессора университетов снова были вверены правительствен-
ному и чиновничьему контролю. За 20 лет (1864 —1885) чис-
ло студентов увеличилось втрое — с 4300 до 13 000 человек.
К концу века насчитывалось 63 высших учебных заведения,
включая 10 университетов. Во второй половине XIX в. вузы
России закончили около 70 тысяч студентов, из них 150(И
женщин. Уровень обучения и воспитания в университетах!
институтах, гимназиях, училищах и школах вскоре прибли!
зился к общеевропейским стандартам. Это позволило под"
нять общеобразовательный уровень граждан, их самосозна-
ние и нравственные качества, сделать важный шаг в разви-
тии науки, литературы, искусства, изменить к лучшему со-
циально-политический и экономический уклады страны.
Во многом благодаря реформам в образовании XIX в. за-
вершил великую революцию — переход от боярской культу-
ры, базирующейся на патриархальных нормах и полувар-
варских обычаях, к дворянской культуре, построенной на
утонченных манерах и светском этикете. Основу нового по-
рядка составили образованность и воспитанность, изящество
манер и правила приличия. Неотъемлемым элементом этой
культуры был дворянский этикет, который в XIX в. превра-
щается в нечто само собой разумеющееся, в то, без чего не
может обойтись ни один, считающий себя воспитанным, че-
ловек. Его распространение диктовалось рядом вполне объ-
ективных причин: со старым укладом и полуварварскими
привычками нельзя было рассчитывать на вхождение в об-
щеевропейское сообщество.
Рост образованности оказал большое влияние на развитие
самосознания нации, понимание места России в мировом со-
обществе. В XIX в. появилась «бессословная интеллигенция»,
которая выступила носителем новой духовности, в основе ко-
торой лежала идея сохранения моральных устоев народа: вы-
сокой нравственности, коллективизма, взаимопомощи, любви
к Отечеству и др. Положительное влияние на общество ока-
зали и культурные контакты с другими странами. Война с
284
Наполеоном была своеобразным «окном в Европу» для обра-
зованной части русского офицерства, познакомившегося с бы-
том и культурными традициями европейских народов.
Значительную роль в духовном прогрессе общества сыг-
рала печать. После вступления на престол (1801) Александр
I отменил запрет на ввоз в страну иностранных книг, разре-
шил частные типографии, свободный выезд за границу.
В стране стали издаваться различные журналы. С 1802 г.
Н. М. Карамзин начал издавать журнал «Вестник Европы»,
позже появились «Московский Меркурий», «Друг просвеще-
ния», «Российская словесность», «Северный вестник» и др.
В середине XIX в. появляются частные газеты, оформляет-
ся сеть провинциальных газет. В стране создается мощная
книгоиздательская и журнально-газетная инфраструктура —
залог подъема письменной литературы. В 1858 г. правитель-
ство разрешило обсуждать в печати вопросы общественной
жизни и связанной с ней правительственной деятельности.
В рядах русской интеллигенции сразу же возросло число пи-
шущих и читающих. В 1860 г. количество периодических из-
даний достигло 230 наименований. Одновременно росли ти-
ражи и число наименований книг. Только в 1860 г. вышло
2085 книг. В 1890 г. Россия становится третьей страной в
мире (после Германии и Франции) по количеству издавае-
мой литературы.
В 1814 г. в Петербурге открывается первая в России пуб-
личная библиотека, ставшая национальным книгохранили-
щем, в 1862 г. — крупнейшая библиотека при Румянцевском
музее в Москве. Постоянно растет число научных, специаль-
ных, ведомственных, а также коммерческих библиотек. По-
являются музеи различного профиля — исторические, есте-
ственнонаучные, мемориальные, художественные, краевед-
ческие, промышленные, сельскохозяйственные. В 1856 г. на-
чинает работу художественная галерея П. М. и С. М. Треть-
яковых, которая приобрела общенациональное значение.
Больших успехов добилась и наука в XIX в. Россия во-
шла в число ведущих научных центров мира. Известность
приобрели такие ученые, как Н. М. Пирогов (основополож-
ник военно-полевой хирургии), Н. И. Лобачевский (созда-
тель неевклидовой геометрии), А. М. Бутлеров (создатель те-
ории химического строения), И. М. Сеченов (основатель рус-
ской физиологической школы, автор работы «Рефлексы го-
ловного мозга»), Д. И. Менделеев (открыл периодический
закон химических элементов), К.А.Тимирязев (внес крупный
285
вклад в учение о фотосинтезе), И. И. Мечников (один из ос-
новоположников сравнительной патологии, эволюционной
эмбриологии, иммунологии), К. Э. Циолковский (один из со-
здателей теории космонавтики и космических аппаратов).
Российская Академия наук организовала ряд крупных
научных экспедиций, которые принесли русской науке бес-
спорный приоритет в открытии Антарктического материка и
целого ряда ранее неизвестных островов. Во второй полови-
не XIX в. получили развитие новые отрасли естествознания:
почвоведение, кристаллография, сейсмология, геохимия.
В России впервые начали создаваться различные научно-
технические общества. Большое значение для становления
русской культуры имел выход в свет «Толкового словаря
живого великорусского языка» В. И. Даля, над которым он
трудился около 50 лет.
Самый весомый вклад в мировую культуру XIX в. Россия
внесла в области литературы: В. А. Жуковский, Е. А. Бара-
тынский, Ф. И. Тютчев, И. А. Крылов, А. С. Грибоедов,
А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, И. С. Тур-
генев, Н. А. Некрасов, А. А. Фет, А. Н. Майков, Ф. М. До-
стоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Н. Островский,
Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, Д. Н. Мамин-Сибиряк, В. Г. Ко-
роленко. Величайшим достижением всей русской литературы
и культуры является творчество А. С. Пушкина, Ф. М. Досто-
евского и Л. Н. Толстого. Знакомство с их творчеством
явилось для Запада настоящим открытием, откровением и
потрясением. Их огромный успех способствовал возвыше-
нию авторитета всей русской духовной культуры, усилению
ее влияния и быстрому распространению во всем мире.
Наряду с литературой удивительный расцвет переживает
русская музыка. Самыми великими именами в русском му-
зыкальном искусстве являются имена М. И. Глинки (1804 —
1857) и П. И. Чайковского (1840 — 1893). Глинка является
родоначальником русской классической музыки. Главные
его произведения — оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и
Людмила». Своими сочинениями «Камаринская», «Испан-
ские увертюры» композитор заложил основы русского сим-
фонизма. Все последующее русское музыкальное искусство
развивалось под сильным влиянием Глинки. Творческая де-
ятельность П. И. Чайковского включала в себя несколько
направлений и везде поражала талантом. Непревзойденный
симфонист («Манфред», «Ромео и Джульетта» и др.); ре-
форматор балета, сделавший музыку ведущим компонентом
286
балетной драматургии («Лебединое озеро», «Спящая краса-
вица», «Щелкунчик»); создатель нового типа оперы («Евге-
ний Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама», «Иоланта» и др.)
оставил потомкам шедевры мирового значения. Воплощая в
скрипичных и фортепьянных концертах, симфонической му-
зыке темы и образы русской литературы, Чайковский стал
по-настоящему национальным композитором.
Огромный вклад в развитие русской и мировой музы-
кальной культуры внесла «Могучая кучка» — группа выда-
ющихся русских композиторов, куда входили М. А. Балаки-
рев (руководитель), А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Му-
соргский и Н. А. Римский-Корсаков.
Большими достижениями отмечено также развитие изоб-
разительного искусства, особенно живописи. Романтизм в
русской живописи XIX в. представляют О. А. Кипренский
(1782 — 1836) и С. Ф. Щедрин (1791 —1830). Первый извес-
тен главным образом как портретист: «Автопортрет с кистя-
ми за ухом», «А. С. Пушкин», «Е. П. Растопчина» и др.
Второй создал поэтические образы итальянской природы, в ча-
стности серию «Гавани в Сорренто». В творчестве К. П. Брюл-
лова (1799 — 1852) романтизм сочетается с классицизмом.
Его кисти принадлежат такие известнейшие картины, как
«Последний день Помпеи», «Вирсавия».
С середины XIX в. ведущим направлением в русской жи-
вописи становится реализм. Его утверждению, развитию
способствовало возникшее в 1870 г. Товарищество пере-
движников, куда вошли почти все русские художники того
времени. Наивысшего расцвета реализм в живописи достиг
в творчестве И. Е. Репина (1844 — 1930) и В. И. Сурикова
(1848 — 1916). Первый создал такие шедевры, как «Бурлаки
на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», а также
многочисленные портреты — «Протодьякон», «Мусоргский».
Второй известен полотнами «Утро стрелецкой казни», «Боя-
рыня Морозова», «Меньшиков в Березове». Выдающи-
мися художниками-реалистами были также И. Н. Крамской,
В. М. Васнецов, В. Г. Перов, П. А. Федотов, А. К. Савра-
сов, И. И. Шишкин.
Весьма успешно развивается также русский театр. Его
расцвет связан с именем великого драматурга А. Н. Остров-
ского, творческая судьба которого была связана с Малым
театром в Москве. Он создал пьесы «Гроза», «Доходное ме-
сто», «Лес», «Бесприданница». Выдающимся актером на
русской сцене был М. С. Щепкин.
287
Таким образом, XIX век — это особый период прогресса
во всех сферах жизни российского общества. Россия создала
новую политику, дипломатию, армию, промышленность, тор-
говлю, архитектуру, науку, искусство. Все это позволило на-
звать данный период «золотым веком» русской культуры.
Несмотря на все грандиозные достижения культуры «зо-
лотого века», глубокий культурный раскол не был преодо-
лен. По переписи населения в России в 1897 г. было только
немногим более 20 % грамотных. Роковым для страны стал
террористический акт 1 марта 1881 г., нарушивший равнове-
сие двух линий в культуре. Возобладали радикальные мо-
дернистские идеи в своем разрушительном виде. «Золотому
веку» русской культуры наступил конец. Хотя был еще «се-
ребряный век», культурный созидательный подъем уже не
мог уравновесить и обуздать вскипающую волну революци-
онного нигилизма.
16.4. Начало XX века: расцвет русской культуры
Конец XIX — начало XX в. в истории русской культуры
принято называть «серебряным веком». Он включает в себя
два главных духовных явления: русское религиозное воз-
рождение начала XX в. (известное также под названием
«богоискательство») и «русский модернизм». К серебряному
веку следует также отнести художественное объединение
«Мир искусства» (1898—1924). Что же касается русского
авангарда, то он представляет собой отдельное, самостоя-
тельное явление.
Важным духовным явлением «серебряного века» стал рус-
ский модернизм. Подобно религиозному ренессансу, модер-
низм поставил перед собой задачу возродить самоценность и
самодостаточность искусства, освободить его от социальной,
политической или какой-либо другой служебной роли. Искус-
ство должно уходить от крайностей утилитаризма и академиз-
ма, быть «искусством для искусства», «чистым» искусством.
Его назначение модернисты видели в решении внутренних
проблем, в поиске новых форм, новых приемов и средств вы-
ражения. В компетенцию искусства входит внутренний ду-
ховный мир человека, сфера чувств и страстей, интимные пе-
реживания и т. д. Активный поиск новых форм породил за-
мечательную поэзию, значительными направлениями в кото-
рой были символизм, акмеизм, футуризм.
288
Русский символизм заявил о себе настойчиво и, по
мнению многих критиков, «внезапно». В 1892 г. в журнале
«Северный вестник» была опубликована статья Д. С. Ме-
режковского (1865 — 1940) «О причинах упадка и новейшем
течении в современной русской литературе», долгое время
считавшаяся манифестом русских символистов. Причину
упадка современной литературы Мережковский видел в ре-
ализме, этом «художественном материализме». Он считал,
что подлинное искусство должно включать в себя сложные
символы, мистическое содержание, новые средства художе-
ственного воздействия. Поэзия, по его мнению, начинается
там, где есть порыв к идеальному смыслу вечных образов.
В таком же духе рассматривают искусство К. Д. Бальмонт
(1867 — 1942) и В. Я. Брюсов (1873 — 1924), также представля-
ющие поколение так называемых «старших символистов».
В 1894 — 1895 гг. В. Брюсов выпустил три сборника «Русские
символисты», и то, что казалось разрозненным и даже случай-
ным, получило организационное оформление. Он был убеж-
ден, что подлинное искусство по своей природе является эли-
тарным, оно не может быть доступным и понятным каждому.
Брюсов подчеркивал автономность искусства, его независи-
мость как от науки и рационального познания, так и от рели-
гии и мистики. Брюсов также провозглашает свободу искусст-
ва от социально-политических, идеологических и иных внеш-
них факторов.
Заметные изменения в концепцию символизма внесло по-
коление «младших символистов» — А. А. Блок (1880 —
1921), А. Белый (литературный псевдоним Б. Н. Бугаева,
1880-1934) и В. И. Иванов (1866 — 1949). Символизм пере-
стает быть чисто эстетическим явлением, только искусством.
Он приобретает религиозно-философское измерение, теснее
смыкается с мистикой и оккультизмом. Материальный мир —
только маска, сквозь которую просвечивает иной мир духа.
Образы, маски маскарада постоянно мелькают в поэзии и
прозе символистов. Материальный мир рисуется как нечто
хаотическое, иллюзорное, как низшая реальность по сравне-
нию с миром идей и сущностей.
Русский символизм воспринял от западного ряд эстетиче-
ских и философских установок, преломив их через учение
В. Соловьева «о душе мира». Русские поэты с мучительной
напряженностью переживали проблему личности и истории в
их «таинственной связи» с вечностью, с сутью вселенского
«мирового процесса». Внутренний мир личности для них — по-
10 Культурология
289
казатель общего трагического состояния мира (в том числе
«страшного мира» российской действительности, обреченного
на гибель), резонатор природных исторических стихий, вмес-
тилище пророческих предощущений близкого обновления.
Акмеизм (от греч. acme — высшая ступень чего-либо, цве-
тущая сила), представлен творчеством Н. С. Гумилева (1886 —
1921), О. Э. Мандельштама (1881 —1938) и А. А. Ахматовой
(1889 — 1966). Сторонники акмеизма отвергали неясность и
намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и аб-
страктность символизма. Они реабилитировали простое и
ясное восприятие жизни, восстановили в поэзии ценность
гармонии, формы и композиции. Можно сказать, что акме-
исты спустили поэзию с неба на землю, возвратили ее в ес-
тественный земной мир. В то же время они сохранили высо-
кую духовность поэзии, стремление к подлинной художест-
венности, глубокому смыслу и эстетическому совершенству.
Почти одновременно с акмеизмом появился футуризм
(от лат. futurum — будущее) как противодействие символиз-
му. Формально футуристы ведут свое начало от манифестов
итальянца Ф. Маринетти 1909 г. В России они становятся
заметны с 1911 г., когда в Петербурге Игорь Северянин
(И. В. Лотарев; 1887—1941) провозгласил себя эгофутурис-
том, гением, который гордо «дарит толпе холопов значение
собственного Я». Салонности Северянина противостояли ку-
бофутуристы, или будетляны, т. е. люди из будущего -
Д. Д. Бурлюк (1882-1967), В. В. Хлебников (1885-1922)
и В. В. Маяковский (1893—1930). В отличие от символис-
тов с их идеей «жизнестроения», т. е. преображения мира
искусством, футуристы делали упор на разрушение старогс
мира. Общим для футуристов было отрицание традиций е
культуре, увлечение формотворчеством. «Мы — новый рол
люд-лучей. Пришли озарить вселенную» (Хлебников).
Скандальную известность получило требование кубофутури-
стов «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохо-
да современности» (манифест «Пощечина общественному
вкусу», 1912). Еще одним лозунгом футуристов было «воз-
вращение к первобытной грубости».
Тенденции, которые определили развитие литературь
«серебряного века», были характерны и для изобразительно-
го искусства, составившего целую эпоху в русской и миро
вой культуре. Наиболее значительным и самобытным выра
зителем тенденций символизма и модерна в русской живопи
си являлся М. А. Врубель (1856—1910). Он расписывав
290
храмы, писал панно для интерьеров зданий, оформлял спек-
такли, создавал архитектурные проекты. Сюжеты многих
картин Врубеля откровенно фантастичны. «Мифологич-
ность» Врубеля, решительность вымысла были чертами но-
вого искусства. Его открытия связаны с аналитическим рас-
членением художественной формы и созданием нового цве-
тового полотна. Он создавал мир, построенный по внутрен-
ним законам искусства. Ниболее известным произведением
Врубеля является, несомненно, «Демон».
Конец XIX в. стал временем усиления интереса к новей-
шим течениям зарубежной живописи. Новое направление,
ориентировавшееся на более тесные контакты с заграницей,
назвало себя «Миром искусства». Группа художников, спло-
тившаяся вокруг журнала «Мир искусства», уже выступает
как против академизма, так и против обличительных идей
передвижников, видя свою цель в сближении с искусством
Запада (А. Н. Бенуа, 1870—1960; К. А. Сомов, 1869—1939;
Е. Е. Лансере, 1875—1946; Л. С. Бакст, 1866—1924;
М. В. Добужинский, 1875—1957; А. П. Остроумова-Лебе-
дева, 1871 — 1955; Н. К. Рерих, 1874—1947).
Идеологом и организатором «Мира искусства» был
А. Н. Бенуа — человек с тонким вкусом, блестящий эрудит,
мастер изысканной стилизации. В серии картин, посвящен-
ных эпохе Людовика XIV, он изображает поэтический мир,
в котором человек гармонично существует в единстве с ис-
кусством и природой. Непревзойденный и поныне шедевр
Бенуа — иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Медный
всадник». Он много работал в театре, оформляя оперные,
балетные, драматические спектакли. Его деятельность как
театрального художника связана со знаменитыми «Русскими
сезонами», организованными в 1908 — 1929 гг. в Париже.
Первая выставка «Мира искусства» проводится в 1900 г.,
русские художники участвуют в Парижской Всемирной вы-
ставке. В 1906 г. открывается знаменитая «Выставка Русско-
го искусства», устроенная известным меценатом С. В. Дяги-
левым (1872—1929), и почти одновременно начинаются про-
славленные на весь мир сезоны «Русского балета». Иност-
ранцы почувствовали в русских художниках выразителей
чего-то нового, своеобразного и до сих пор неизвестного.
Это неизвестное воспринималось преимущественно как экзо-
тическое, хотя и «варварское», но оригинальное, заслужива-
ющее внимания. Русское искусство стало модным.
291
К мирискусникам тяготеет и В. Э. Борисов-Мусатов
(1870—1905), один из самых ярких и масштабных художни-
ков рубежа XIX —XX веков. Его творчество стало средством
выражения особенностей национального мироощущения, от-
разило душевную мечтательность русского человека, его
склонность к грусти, грезам, смутным предчувствиям, при-
близившись тем самым к эстетическому идеалу экспрессио-
низма. Последователи Борисова-Мусатова, художники-сим-
волисты организовали в 1907 г. другое крупное художествен-
ное объединение — «Голубая роза». «Голуборозовцы» испы-
тали сильное влияние стилистики модерна, отсюда характер-
ные черты их живописи — плоскостно-декоративная стили-
зация форм, поиск утонченных цветовых решений (П. В. Куз-
нецов «Мираж в степи»; М. С. Сарьян «Финиковая паль-
ма»), Плодотворно работая в театре, «голуборозовцы» непо-
средственно соприкоснулись с драматургией символизма
(Н. Н. Сапунов оформлял спектакли по пьесам Метерлин-
ка, Ибсена, Блока).
В декабре-январе 1910—1911 гг. М. Ф. Ларионов (1881 —
1964) организовал выставку под названием «Бубновый ва-
лет», на которой была представлена живопись постимпрес-
сионизма, фовизма и кубизма. В 1911 —1912 гг. им же была
устроена выставка под названием «Ослиный хвост», а в
1912—1913 гг. — «Мишени», затем в 1914 г. последовала вы-
ставка без названия, а только обозначенная «№ 4», и еще
одна выставка «футуристов, лучистов и примитивистов».
«Лучизм» Ларионова опирался на идею того, что с точки
зрения науки мы воспринимаем не сам предмет как таковой,
а сумму лучей, идущих от источника света. Поэтому и жи-
вопись должна изображать не видимые предметы, а некие
формы, возникающие от пересечения в пространстве отра-
женных лучей. В поисках образцов упрощенной живописи,
примитивов творцы нового искусства обратились к просто-
народному искусству: к русским кружевам, игрушкам, дет-
скому рисунку, подносам и т. п. или к вывескам провинци-
альных маляров. Конечно, только этого было недостаточно
для того, чтобы сделать новое искусство подлинно нацио-
нальным, но именно в таком качестве оно производило впе-
чатление на иностранцев. Экспорт этого искусства дал все-
мирную славу «Русскому Балету» С. П. Дягилева. «Основ-
ное впечатление «Русского Балета», поразившее иностран-
цев, — писал русский политический деятель, историк, пуб-
лицист П. Н. Милюков, — и сразу, без борьбы, завоевавшее
292
их признание, — это впечатление чего-то невиданного, чего-
то переносившего зрителей из мира обыденности в мир вол-
шебной сказки, впечатление экзотики»96. Эта экзотичность
во многом проявилась благодаря соединению модернистско-
го новаторства с русской тематикой, подаваемой средствами
как простонародного примитивизма, так и неакадемического
реализма, граничащего с натурализмом.
Несмотря на то что культура «серебряного века» несла на
себе печать элитарности, ее общественное влияние огромно.
В ней, как в зеркале, отразились противоречия и сложности
культуры нового века.
16.5. Социалистическая революция и феномен
советской культуры
Советский период в истории России продолжался 74 го-
да (с октября 1917 г. по август 1991 г.) и за это время сло-
жился феномен советской культуры. Советская культура —
это сложное и противоречивое явление, объединяющее, с од-
ной стороны, тоталитарную мифологию, догматическую иде-
ологию, подавление инакомыслия, примитизированное ис-
кусство, а с другой — несомненные культурные достижения
мирового значения.
В развитии культуры советского периода России можно
выделить следующие основные этапы. Первый из них охва-
тывает 1917 — 1932 гг. В центре его находился поиск новой
культуры и путей ее построения, проходивший на фоне ши-
рокого культурного плюрализма. Второй приходится, на
1932— 1956 гг. и связан с процессом построения тоталитар-
ной культуры в условиях политического геноцида. Третий
этап — 1956 — 1991 гг. — это период «застоя», кризиса и рас-
пада тоталитарной культуры.
Первый этап становления новой, социалистической куль-
туры протекал в исключительно трудных условиях разрухи,
вызванной Первой мировой и гражданской войнами. Не-
смотря на это, он оказался весьма интересным и насыщен-
ным самыми различными явлениями и процессами. Еще в
начале XX в. В. И. Лениным были сформулированы важ-
нейшие принципы отношения коммунистической партии к
творческой деятельности, которые легли в основу культур-
ной политики Советского государства. В работе «Партийная
организация и партийная литература» (1905) Ленин утверж-
дал, что культура должна стать «частью общепролетарского
293
дела», выражать интересы пролетариата, а тем самым, и все-
го общества. Идея классового характера культуры противо-
стояла в советской идеологии общечеловеческим ценностям,
рассматриваемым как абстрактно-гуманистические ценности.
Идеал классовой борьбы был перенесен и на всю смысловую
сторону историко-культурного процесса. Вожди революции
отказались признавать преемственность культурного разви-
тия. К представителям старой интеллигенции новое проле-
тарское государство относилось подозрительно и насторо-
женно, видя в них явных или скрытых контрреволюционе-
ров. Результатом такого отношения стала массовая эмигра-
ция русской интеллигенции. Страну покинули сотни и тыся-
чи высококвалифицированных ученых, инженеров, изобре-
тателей и конструкторов, значительная часть которых про-
славилась за рубежом. За пределами России оказались такие
выдающиеся люди, как Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, А. Пав-
лова, М. Цветаева, Й. Бунин, К. Коровин. Многие русские
интеллигенты покидали родину не по своей воле. Ярким
примером тому стал печально известный «философский па-
роход», на котором была выслана большая группа русских
философов, писателей и мыслителей: Н. А. Бердяев,
С. И. Булгаков, П. А. Сорокин, Н. О. Лосский, С. Н. Про-
копович и др. Произошедший отток умов привел к заметно-
му понижению духовно-интеллектуального уровня общест-
ва, что требовало дополнительных усилий по восполнению
утраченного.
Однако главный свой удар большевики нацелили против
религии и православной церкви. Уже в декабре 1917 г. пра-
вославная церковь лишается своих землевладений и значи-
тельной части собственности. В январе 1918 г. правительст-
во издает декрет, в соответствии с которым церковь отделя-
ется от государства, а школа от церкви. Школьное образо-
вание становится секуляризованным. Против многих свя-
щенников, проявивших свою нелояльность к новой власти,
применяются репрессивные меры. В частности, в мае 1922 г.
был арестован патриарх Тихон. В 1923 г. его выпускают из
тюрьмы и через месяц, при весьма странных обстоятельст-
вах, он умирает.
В целях освобождения трудящихся от религиозных пред-
рассудков в стране развертывается широкая антирелигиоз-
ная пропаганда. С 1919 г. издается журнал «Революция и
церковь», с 1922 г. — популярная газета «Безбожник», а в
1925 г. создается «Союз безбожников». Хотя богослужения
294
в церквях сохраняются, однако некоторые обряды вытесня-
ются из жизни. Так, обряд венчания был заменен граждан-
ской регистрацией брака. 1928—1930 гг. ознаменовались об-
щим наступлением советской власти на позиции церкви. Хра-
мы закрывались или разрушались, духовенство изгонялось —
«по желанию трудящихся масс», «по просьбе рабочих» и т. п.
Горловские шахтеры в декабре 1929 г. сожгли 4000 икон в
присутствии 15 000 рабочих. Краматорские рабочие в январе
1930 г. сожгли 20 000 икон и все вступили в Союз безбожни-
ков97. Только за полгода 1929 г. было закрыто 423 церкви, из
них 156 были обращены в театры, кинотеатры, музеи, 38 —
в школы, 14 — в кооперативы, 10 — в ветеринарные пункты,
29 — разрушены, остальные оставлены без употребления.
По отношению к другим областям духовной культуры
Советская власть проявляет гораздо большую терпимость и
заинтересованность. Здесь она руководствуется известными
ленинскими положениями, согласно которым все лучшие до-
стижения культуры прошлого должны принадлежать и быть
доступными народу. Поэтому уже в 1917 г. были национа-
лизированы Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская гале-
рея, Оружейная палата и многие другие музеи, а также со-
здано 250 новых музеев.
Для создания основ новой культуры Советская власть
разрабатывает широкую программу по ликвидации безгра-
мотности. По всей стране возникает сеть кружков ликбеза,
создано массовое общество «Долой неграмотность», введено
всеобщее начальное образование, увеличивается число уни-
верситетов и вузов. Уже к концу гражданской войны их ко-
личество возросло до 224 по сравнению с 91 в дореволюци-
онной России. Первоначально предполагалось, что высшее
образование должно быть открытым для всех, поэтому всту-
пительные экзамены отменялись. Однако вскоре политика
по отношению к высшей школе совершенно переменилась —
вводился самый строгий контроль над составом учащихся и
преподавателей, так же как и над самим содержанием пре-
подавания. Осенью 1920 г. были изданы два декрета, кото-
рыми совет профессоров был подчинен назначаемому прави-
тельством правлению. Отмена ученых степеней в 1919 г. об-
легчила возможность продвинуть на профессорские места
представителей «красной профессуры», а студенты проверя-
ли соответствие лекций принципам марксизма.
Поиск и становление новой культуры происходили в ат-
мосфере интенсивной художественной жизни. В России
295
1920-х гг. существовало множество самых разных литера-
турно-художественных течений, школ и группировок. Край-
ние классовые позиции в культуре и искусстве отстаивал
Пролеткульт — культурно-просветительная и литературно-
художественная организация, возникшая в 1917 г. и прекра-
тившая свое существование в 1932 г. Ее теоретики (А. Богда-
нов, В. Плетнев, Ф. Калинин) утверждали, что пролетар-
ская культура может создаваться исключительно представи-
телями рабочего класса. Эта идея не поддерживалась даже
руководителями большевистской партии и была раскритико-
вана в письме Ленина в ЦК РКП (б) «О пролетарской куль-
туре». Более умеренные, но столь же классовые позиции в
искусстве выражали участники объединения РАПП (Россий-
ская ассоциация пролетарских писателей), куда входили
Ф. Гладков, Ф. Панферов, А. Серафимович.
Революционную ангажированность искусства отстаивали
многочисленные течения русского авангарда, среди которых
наиболее влиятельными были кубофутуризм, супрематизм,
конструктивизм, ЛЕФ (Левый фронт искусств). Идеи «чис-
того», неангажированного искусства выражали течения рус-
ского модернизма — символизм, акмеизм, имажинизм. Свою
аполитичность стремились также подчеркивать представите-
ли литературной группы «Серапионовы братья», куда вхо-
дили М. Зощенко, В. Каверин, К. Федин, Н. Тихонов и др.
Были, наконец, художники и писатели, которые сторони-
лись объединений и групп либо примыкали к ним лишь
формально, предпочитая оставаться «вольными стрелками».
Таковыми были С. Есенин, М. Цветаева, М. Булгаков,
Е. Замятин, Б. Пастернак, А. Платонов и др.
Следует отметить, что в 1920-е гг. к существующему мно-
гообразию литературно-художественных течений Советская
власть относилась вполне терпимо, придерживаясь принци-
па нейтральности. Однако к концу 1920-х гг., особенно в
связи с началом коллективизации, ситуация постепенно ме-
няется. В 1932 г. выходит партийное постановление «О пе-
рестройке литературно-художественных организаций», в со-
ответствии с которым все независимые течения, объединения
и группы распускаются, а создаются союзы — Союз совет-
ских архитекторов, Союз композиторов СССР и др., нахо-
дящиеся под идеологическим контролем партии.
В развитии советской культуры начинается новый этап,
не менее трудный и сложный. Наиболее важными события
ми и факторами второго этапа стали насильственная коллек-
296
тивизация, индустриализация, сталинские репрессии
1930—40-х годов, Великая Отечественная война, а также
культ личности Сталина, оказавший огромное влияние на
все области жизни. Именно в таких условиях происходили
культурные преобразования, которые по своему масштабу,
глубине и значимости были определены как культурная
революция.
Происходили быстрые перемены в обиходе, вкусах, мане-
рах — рождались образцы культурной жизни, имитировав-
шие некоторые черты стиля жизни образованных слоев до-
революционного общества. Изменения происходили вслед за
первой волной индустриализации, начавшейся в 1928 г. Эта
волна привела миллионы крестьян в города и на новые про-
мышленные стройки. Советологи назвали этот сдвиг «окресть-
яниванием городов», поскольку он вызвал резкое изменение
состава городского населения за счет увеличения числа вы-
ходцев из деревни. С 1926 по 1939 гг. городское население
выросло на 30 млн человек. Ежегодно в города устремля-
лось примерно 3 млн людей, в основном бывших крестьян.
Это привело к резкому ухудшению жилищных условий. Но-
вую рабочую силу помещали в наскоро построенных бараках
(форма общежития, которая не могла не повлиять на состо-
яние общественного порядка: города захлестнула волна ху-
лиганства, изнасилований, пьянства, воровства и других
проявлений отклоняющегося поведения). Отсутствие трудо-
вой дисциплины и высокая «текучка» срывали выполнение
производственных планов. Общество приближалось к состо-
янию анемии. Пресса так описывала рабочие бараки, пре-
вратившиеся в рассадники грязи и социальной патологии:
драки, сплетни, избиение жен, матерщина, отсутствие эле-
ментарной гигиены.
Видимо, власти стремились как-то противостоять окресть-
яниванию городов. Массы людей требовалось приучить к го-
родскому образу жизни и промышленной организации тру-
да. Как стать культурным? Ни один руководитель партии
или правительства не давал установок на этот счет. Перио-
дическая печать также давала самые разные ответы. Про-
стейший и наименее требовательный рецепт культурности —
стиль одежды. Культурный тот, кто культурно одет. Попу-
лярная ранее военная форма и ее производные — стиль ре-
волюционных лет, выросший из подчеркнутой раннебольше-
вистской аскетичности и естественной нищеты, — уступали
место разнообразной одежде гражданского типа, «цивиль-
297
ным» вещам, воплощавшим новую культуру потребления.
Женщины стали беспокоиться о своих прическах, парфюме-
рии и нарядах, мужчины — о воспитании галантных манер.
В 1936 г. Советский Союз по выпуску парфюмерии превзо-
шел Францию и занял третье место в мире после США и Ве-
ликобритании. Появились ранее невиданные вещи: этажер-
ки с книгами, платяные шкафы, шелковые абажуры, бело-
снежные занавески, скатерти и т. д. В Москве был открыт
Институт косметики и гигиены Главпарфюмера и появились
журналы мод.
В число признаков культурности вошел еще один элемент —
личная гигиена. Личная чистота являлась показателем само-
дисциплины и эффективной организации труда. В апреле-
мае 1936 г. в печати прошла дискуссия о культурности, в
центре которой — связь между личной гигиеной, личным до-
стоинством и культурой производства. В контексте обсужде-
ния производственных вопросов звучали призывы к работни-
кам обратить внимание на себя: «надо просто следить за со-
бой», «культурно себя держать». Еще раньше, в марте 1936 г.
комсомольская пресса провела компанию против языкового
бескультурья. Заклеймив нищий, тусклый, приблатненный
жаргон комсомольских лидеров, авторы призвали к борьбе
за правильный литературный язык. Языковой аспект куль-
турности снова попал в центр внимания в 1937 г. в связи со
столетием со дня смерти А. С. Пушкина. Пушкин был объ-
явлен достоянием трудящихся, а пушкинский язык объяв-
лялся идеальным речевым каноном.
Культурный мир советского человека в его нормативном
аспекте, своего рода «культурный минимум», можно рекон-
струировать по анкете «Культурный ли вы человек?», пуб-
ликовавшейся в течение 1936 г. в каждом номере еженедель-
ного журнала «Огонек». Каждая анкета содержала 10 воп-
росов и сопровождалась инструкцией: «Помните, если вы не
сможете ответить хотя бы на один из предложенных вопро-
сов, вы, очевидно, мало знаете о целой области науки или
искусства. Пусть это послужит вам сигналом, чтобы порабо-
тать над собой»98. Вот эти вопросы:
1. Прочитайте на память, полностью хотя бы одно стихо-
творение Пушкина.
2. Назовите и охарактеризуйте пять пьес Шекспира.
3. Перечислите хотя бы четыре реки в Африке.
4. Назовите любимого композитора и его три крупных
произведения.
298
5 Назовите пять марок советских автомобилей.
6. Переведите простую дробь 3/8 в десятичную.
7. Назовите три самых крупных спортивных состязания
в прошедшем сезоне и их результаты.
8. Расскажите о трех картинах, больше всего вам понра-
вившихся из выставленных художниками за последний сезон.
9. Читали ли вы Стендаля «Красное и черное» и Турге-
нева «Отцы и дети»?
10. Расскажите подробно, почему стало возможным ста-
хановское движение в нашей стране.
Внимание к вопросам культурности стало ослабевать к
концу 1937 г. и уже в 1938 г. на повестку дня был выдвинут
чисто политический лозунг: «Овладеть большевизмом!». Он
подразумевал знание вопросов диалектического материализ-
ма и предполагал воспитание большевистской сознательнос-
ти. «Приобретение культурности» постепенно растворилось в
более широкой концепции политического самообразования.
Наиболее благоприятным второй период оказался для
развития науки и образования. Одним из важных достиже-
ний 1930-х гг. была ликвидация неграмотности. В 1939 г.
грамотность среди взрослых поднялась до 90 %. Резко воз-
росло количество выпускников вузов. Перед войной общее
число специалистов с высшим образованием перевалило за
миллион. Не менее впечатляющим был прогресс науки.
К концу 1930-х гг. в СССР насчитывалось около 1800 науч-
но-исследовательских институтов. Количество научных ра-
ботников приблизилось к 100 тысячам. Многие советские
ученые — И. П. Павлов, Н. Е. Жуковский, С. А. Чаплыгин,
С. В. Лебедев, Н. Д. Зелинский, В. И. Вернадский, Н. И. Ва-
вилов, А. Ф. Иоффе и др. — получили мировое признание.
После Отечественной войны развитие науки и образования
еще более ускорились. Важным достижением стало введение
всеобщего обязательного семилетнего образования и к сере-
дине 1950-х гг. в СССР обучалось примерно 40 млн человек.
В стране насчитывалось около 900 вузов, а общее число сту-
дентов составило около 1,5 млн. Вдвое увеличилось число
научных работников. Советская наука по многим направле-
ниям достигла мирового уровня.
Отмеченные достижения касались, главным образом, есте-
ственных и технических наук. Что касается общественных и
гуманитарных наук, то там процветал догматизм. Успехи на-
уки омрачались репрессиями против ученых. Их испытали
президент Академии наук Н. И. Вавилов, ученые-экономис-
299
ты А. Чаянов, Н. Кондратьев и многие другие. Они косну-
лись руководства партии и ее рядовых членов, военного ру-
ководства и офицерского корпуса, крестьянства и интелли-
генции. Для их обоснования И. Сталин выдвинул иррацио-
нальный тезис об усилении классовой борьбы по мере при-
ближения к победе социализма, противоречивший всякой
логике и реальному положению вещей.
Из других областей культуры в наиболее трудном поло-
жении по-прежнему оставались православная религия и цер-
ковь, особенно в 1930-е годы. Советская власть продолжала
ограничивать деятельность церковных учреждений, отни-
мать у них храмы, разрушая либо превращая их в склады
или другие служебные помещения. В частности, был разру-
шен храм Христа Спасителя в Москве, ныне восстановлен-
ный. Сбылись пророческие слова Ф. М. Достоевского из
«Дневника писателя», написанные в 1877 г.: «Предвидится
страшная, колоссальная стихийная революция, которая по-
трясет все царства мира изменением лика мира всего. Но
для этого потребуется сто миллионов голов. Весь мир будет
залит реками крови». И далее: «Бунт начнется с атеизма и
грабежа всех богатств. Начнут низлагать религию, разру-
шать храмы и превращать их в стойла, зальют мир кро-
вью...» Столь резкая ломка общественного сознания, форми-
ровавшегося тысячу лет под влиянием византийской культу-
ры, была губительна для народа. Об этом предупреждал и
патриарх Тихон в «Новогоднем слове» по поводу наступивше-
го 1918 г., сравнивая замыслы большевиков с печальным опы-
том строителей Вавилонской башни: «И наши строители же-
лают сотворить себе имя, своими реформами и декретами об-
лагодетельствовать не только несчастный русский народ, но и
весь мир, и даже народы гораздо более нас культурные»99.
Развитие художественной культуры также шло не без
трудностей. В искусстве и литературе в качестве основопо-
лагающего творческого метода был провозглашен «социали-
стический реализм». Писатели определялись как «инженеры
человеческих душ», их цель — формирование «нового чело-
века». Произведения, которые не отвечали требованиям со-
циалистического реализма, не издавались. Такая участь по-
стигла роман «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Юве-
нильное море», «Котлован» и «Чевенгур» А. Платонова, «Рек-
вием» А. Ахматовой. Под запретом оказалось творчество
представителей русского авангарда и репрессированных
В. Мейерхольда, Б. Пильняка, О. Мандельштама.
300
В годы войны литература и искусство переживают патри-
отический подъем. Военная тема нашла отражение в произ-
ведениях многих писателей и поэтов — А. Ахматовой,
О. Берггольц, А. Твардовского, А. Сурикова, Н. Тихонова,
М. Шолохова, К. Симонова, М. Исаковского, Б. Полевого,
А. Фадеева. Высокими достижениями отмечено развитие му-
зыки. Этим она была обязана, прежде всего, С. Прокофье-
ву, Д. Шостаковичу, А. Хачатуряну, Т. Хренникову, Г. Сви-
ридову. Д. Шостакович свою Седьмую симфонию посвятил
героическим защитникам Ленинграда. Широкую популяр-
ность имели песни композиторов А. Александрова, В. Соловь-
ева-Седого, М. Блантера, А. Новикова, И. Дунаевского,
Б. Мокроусова, М. Фрадкина.
Литература, кино, официальная пропаганда обратились к
образам героев русской истории: Дмитрия Донского, Алек-
сандра Невского, Александра Суворова, Михаила Кутузова,
Петра Великого. Происходила переоценка российской исто-
рии, возвеличивалась былая мощь русского государства. Из-
менилось даже отношение к православной церкви — она ока-
зывала материальную помощь армии и морально поддержи-
вала людей, проводя богослужения и крестные ходы. В по-
слевоенное время отечественная культура продолжала худо-
жественное освоение военной темы. На документальной
основе создаются роман А. Фадеева «Молодая гвардия» и
«Повесть о настоящем человеке» Б. Полевого.
С середины 50-х годов начинается последний этап разви-
тия советской культуры. Время 1953—1964 гг. вошло в ис-
торию России под названием «оттепель». Понятие «отте-
пель» было заимствовано из одноименной повести Эренбур-
га, вышедшей в 1954 г. Период «оттепели» характеризовал-
ся ослаблением идеологического контроля за художествен-
ным творчеством и относительным уменьшением тоталитар-
ного давления на отдельную личность. Выставки московских
художников-неоавангардистов и литературный «самиздат»
поставили под сомнение ортодоксальные каноны социалис-
тического реализма.
Первым самиздатовским журналом стал «Синтаксис»
А. Гинзбурга, представивший читателям произведения
В. Шаламова, Б. Окуджавы, В. Некрасова, Б. Ахмадули-
ной, Е. Гинзбург и др. В стране зарождалось диссидентское
движение. Власти не могли допустить свободомыслия, выпу-
стить литераторов из-под идеологического контроля. В нази-
дание другим А. Гинзбург был арестован. Исключение
301
Б. Л. Пастернака (1890—1960) из Союза писателей за опуб-
ликованный на Западе роман «Доктор Живаго» и его вынуж-
денный отказ от Нобелевской премии, чтобы избежать выс-
сылки из страны, подвели черту в отношениях между влас-
тью и художественной интеллигенцией. Н. С. Хрущев под-
твердил, что задача интеллигенции — отражать возрастающее
значение партии в коммунистическом строительстве.
Современные оценки культурных последствий «оттепе-.
ли» противоречивы. С одной стороны, этот период стимули-'
ровал развитие литературы, изобразительного искусства, ки-
нематографии и пр., а с другой — оттепель дезориентирова-
ла творческую интеллигенцию, во многом переоценившую
поверхностные изменения хрущевской эпохи и не сумевшую
увидеть их подтекста. С середины 1960-х гг. с приходом к
власти в Советском Союзе Л. И. Брежнева начинается пери-
од «застоя» или «развитого социализма».
Экономика становится затратной, что говорит о ее неэф-
фективности. Значительная часть валюты, поступавшей от
экспорта нефти, вооружения, попросту проедалась, шла на
оплату импорта продовольствия, что обусловливалось хро-
ническим неблагополучием в сельском хозяйстве. Непосиль-
ным бременем на советскую экономику легла гонка вооруже-
ний, помощь СССР освободившимся странам, «долгострой».
К середине 1980-х гг. вместо обещанного прихода коммуниз-
ма страна оказалась в состоянии глубокого кризиса.
Экономические трудности отрицательно сказались на со-
стоянии общества и культуры. В 1970-е гг. жизнь советских
людей существенно осложняется. Государственные расходы
на науку и культуру сокращаются до одной копейки с каж-
дого бюджетного рубля. Обостряются проблемы снабжения
населения продуктами питания. Растет так называемый «от-
ложенный спрос», когда рост заработной платы опережает
рост производительности труда и производства предметов по-
требления, вследствие чего увеличивающуюся массу денег не
на что расходовать. Все более угрожающие масштабы приоб-
ретает пьянство. Из сферы быта оно все шире проникает в
сферу производства, приводя к тяжелым авариям и трагиче-
ским последствиям. В целом советское общество все глубже
погружается в кризис. Его состояние можно сопоставить с
состоянием Римской империи позднего периода. В советском
обществе усиливается разочарование в идеалах социализма,
оно теряет веру в высокие и вдохновляющие цели.
302
Социально-экономические проблемы и трудности, рост
бездуховности, симптомы нравственной болезни, утрата
смысла жизни, трагизм бытия — все это находит яркое вы-
ражение в творчестве В. Шукшина, Ю. Трифонова, В. Рас-
путина, А. Вампилова, В. Розова, А. Володина, А. Битова,
Ч. Айтматова и др. В обществе развивается движение дис-
сидентства (инакомыслия), многие участники которого от-
крыто заявляют о своей оппозиции существующему общест-
венному строю.
Официальные власти пытаются загнать болезнь внутрь,
все чаще прибегают к административным мерам воздействия
на пугающие их процессы в жизни и культуре. В 1970 г. под
административным нажимом уходит с поста главного редак-
тора журнала «Новый мир» А. Твардовский. По сходным
мотивам за границей остались главный режиссер Театра на
Таганке Ю. Любимов, скульптор Э. Неизвестный, художни-
ки М. Шемякин и О. Целков, поэты И. Бродский и А. Га-
лич, писатель В. Некрасов. В 1974 г. был выслан из страны
А. Солженицын. В том же году в Измайловском парке
Москвы была разрушена выставка художников-неомодерни-
стов (впоследствии названная «бульдозерной выставкой»).
За поддержку А. Солженицына были лишены гражданства
прославленные артисты Большого театра оперная певица
Г. Вишневская, дирижер, виолончелист М. Ростропович. Мно-
гие артисты этого знаменитого театра во время гастролей ста-
новились невозвращенцами, например танцовщики Р. Нуриев
и А. Барышников. Не сложилась на Родине и судьба интел-
лектуального кинорежиссера А. Тарковского.
В 1985 г. в СССР начинается перестройка. Новое руко-
водство во главе с М. С. Горбачевым пытается с помощью де-
мократизации придать социализму новое дыхание. Соверша-
ется отход от прежних жестких классовых позиций. Универ-
сальные общечеловеческие ценности ставятся теперь выше
классовых и национальных. Радикально меняется отношение
к культуре русского зарубежья. Возникает широкий поток
«возвращенной» художественной и философской литературы,
в стране начинается газетный, а вслед за ним и книжный бум.
В духовной и культурной жизни утверждается дух свободы.
Вместе с тем, для подавляющего большинства советских
людей перестройка не улучшила, а еще больше ухудшила ус-
ловия жизни. Многие советские люди уже не связывали
свои надежды с социализмом и стали обращать свой взор
на Запад.
303
Происходящие в стране процессы вышли из-под контро-
ля властей. Форсированная демократизация привела к фак-
тическому безвластию на всех уровнях. В августе 1991 г.
предпринятая ГКЧП попытка силовыми методами сохранить
существующее положение потерпела провал, после чего на-
ступила развязка. 8 декабря по Беловежским соглашениям
СССР прекратил свое существование, а вместе с ним —
и социализм.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1. В чем заключается самобытность русской культуры?
2. Каких вы знаете главных богов языческого периода древ -
нерусской культуры? 3- В чем заключаются достижения
культуры Киевской Руси? 4. Какое влияние на формирова-
ние русского культурного архетипа оказало православие?
5. В чем заключается специфика культуры периода золото-
ордынского ига? 6. Каковы особенности культуры москов-
ской субцивилизации? 7. В чем своеобразие культуры Рус-
ского централизованного государства XVI—XVII вв.?
8. Чем объясняется подъем культуры в эпоху Петра I?
9. В чем своеобразие культурной эпохи Екатерины II?
10. Как можно охарактеризовать «золотой век» русской
культуры? 11. Чем характеризуется «серебряный век»
русской культуры? 12. В чем заключается феномен совет-
ской культуры?
ГЛАВА 17. БЕЛОРУССКАЯ КУЛЬТУРА
В КОНТЕКСТЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ
17.1. Особенности формирования
общенациональной культуры Беларуси
Знакомство с мировой культурой убеждает нас в том, что
генезис культуры определенного народа есть процесс, обус-
ловленный целым рядом факторов, что его невозможно по-
нять вне более широкого контекста — в отрыве от истории
становления этноса, религиозных влияний, перипетий фор-
мирования его государственности.
Специфика культурального процесса в Беларуси детер-
минирована, прежде всего, геополитическим фактором.
Наша страна геополитически расположена между двумя
сильными центрами цивилизационного влияния — Западом и
304
Востоком Европы и относится к локальным цивилизациям
западного типа. При всей общности исторической судьбы с
восточнославянской соседкой Россией, отечественную куль-
гуру нельзя отнести к особому евразийскому типу или куль-
турно-историческому типу «дрейфующего» между Западом и
Востоком общества, в чем сегодня видят особое место Рос-
сии в мировом цивилизационном процессе. Развитие индиви-
дуальности духовной, материальной культуры Беларуси оп-
ределяется еще двумя факторами: пограничьем и выживани-
ем на этом самом пограничье двух культурных миров-циви-
лизаций — православно-византийской и католическо-роман-
ской. Наша родина, располагаясь в географическом центре
Европы, была местом столкновения восточных славян с дру-
гими европейскими народами, следовательно, сама наша
культура стала зоной встречи и диалога принципиально раз-
ных, порой враждующих культурно-религиозных ареалов
Европы, несмотря на их единое происхождение (наследие
античности, христианство и т. д.). Наличие указанной зоны
обусловило то, что Беларусь нередко первая среди восточно-
славянских стран воспринимала западноевропейские формы
социальной жизни, культуры и искусства (магдебургское
право, книгопечатание, садово-парковое искусство, мировые
художественные стили — готику, ренессанс, маньеризм, ба-
рокко и др.) и была их главной передатчицей в другие реги-
оны славянского мира103.
Белорусская культура также ощутила на себе в полной ме-
ре и отрицательный момент тесного взаимодействия близких
культурных традиций с высокой частотой контактов. Влияние
соседних славянских наций — польской и русской — на нацио-
образующий процесс белорусов порой было таким глубоким,
что собственный культурный иммунитет этноса оказывался
под угрозой104. Следующим фактором развития общенацио-
нальной культуры Беларуси выступает частое пребывание ее
культурных форм в процессе диффузии, возникающей в ре-
зультате интерференции, то есть наложения, сложения раз-
личных культурных потоков105. Среди фактов культурной
интерференции различными исследователями называются ес-
тественный билингвизм (двуязычие), полилингвизм в языке
культуры, сплав язычества с христианством в религии, толе-
рантность и «тутэйшасць» в ментальности, в искусстве —
феномен использования готики и барокко в архитектурной
практике православной церкви, проявления бикультурности,
поликультурности в литературе и музыке.
Н Культурология
305
Исходя из влияния вышеперечисленных факторов, дина-
мику белорусской культуры, другими словами ее развитие и
изменения, совершенно правомерно рассматривать как со-
стояние приливов и отливов «волн», потоков, порой разру-
шительной силы, которые перекатываются через территорию
Беларуси то с западной, германо-романской стороны, то с
восточной, греко-византийской106. Бикультурность, поли-
лингвизм и «тутэйшасць» как явления культурной жизни и
результат кросскультурного взаимодействия в белорусском
регионе находятся в сфере интересов представителей раз-
личных гуманитарных наук и искусства вот уже более века.
С нашей точки зрения, проблема этнокультурной ориента-
ции белорусов была уже давно решена самим народом, что
отразилось в народной культуре. Однако вариант ее реше-
ния не был признан, оценен как вписывающийся в традицию
общеевропейских духовных ценностей, или вовсе не был за-
мечен представителями элитарной культуры, поэтому про-
блема и не была снята. Весь ход исторического процесса на
белорусских землях, с его практически беспрерывными во-
енно-политическими конфликтами давно обусловил выра-
ботку белорусской народной культурой основной парадигмы
своего существования, которая определила мировосприятие,
мировоззрение белорусов: «склонность к обычным земным
ценностям» или склонность к «бытоприземленной естествен-
ной эволюции как органической перестройки изнутри»107.
Трудно не согласиться с филологом А. Петкевичем, что при-
оритет обычного перед высоким формировал понимание зна-
чимости домо-родового фактора — своего края, предков, се-
мьи и воспитывал уже на камерно-локальном уровне челове-
ческие отношения в системе общности108. Именно на такую
расстановку приоритетов указывают фольклорные произве-
дения, а также пословицы и поговорки, например:«Дарагая
тая хатка, дзе мяне радзыа матка», «Кожнаму свой куток
мыы». Для белорусов всегда имела актуальность не принад-
лежность к определенной нации, а место их рождения, кров-
но-родственные и территориальные связи, т. е. белорусский
народ объединяли не идеологические (мы — народ, нация),
а обычные связи (мы — «тутэйшыя»)109. Этничность, таким
образом, выявляется не в организованных формах, а только
при столкновении с другими, иными, с теми, кого белорусы
не способны понять. Граница понимания других и отноше-
ние к ним основывается у белоруса на конкретном индиви-
дуальном опыте — собственном или тех, кто его окружает110.
306
«Учитывая славянскую языковую близость и др., эта грани-
ца лежит для белорусов очень далеко. Чужой на пограничье
как таковой отсутствовал. Здесь мог появиться кто угодно.
Тут уже действует уровень расы. Здесь всегда был велик мо-
мент узнавания другого»11!.
Однако национальная проблема белорусской культуры
не в том, что ее титульные, коренные представители никак
не могут определиться с этнической самоидентификацией, и
далее с культурно-религиозной, как может показаться на
первый взгляд, а в том, что носители развитого националь-
ного самосознания, презентующие культуру отечественной
социальной и творческой элиты, имели недостаточную сте-
пень культурно-этнического единства с традиционной, на-
родной культурой. Именно поэтому способ существования
белорусской культуры как культуры самостоятельного эт-
носа с XIII—XVI вв. практически всегда был дихотомич-
ным, раздвоенным и, к сожалению, не содействовал ее разви-
тию112. В эпоху ВКЛ, вплоть до конца XVI в. не предвиде-
лось никакой опасности от знакомства передовых, по-евро-
пейски образованных белорусов с латинским или польским,
русским языками, так как христианско-европейская культу-
ра издавна была одним из источников белорусского народо-
образующего процесса. Это имело позитивный характер вна-
чале, ибо помогало освоить культурные и научные достиже-
ния других стран и активизировать культурный диалог
Европа—Беларусь и Беларусь —Россия. Впоследствии же, в
XVII —XIX вв. более сильные в политическом и националь-
ном отношении соседние государства, поддерживая развитие
своих культурных традиций, одновременно навязывали бе-
лорусской культуре сателлитный статус, статус региональ-
ной культуры с размытыми границами. Вспомним отказ бе-
лорусскому языку на право использования в качестве госу-
дарственного, например, на территории ВКЛ в составе Речи
Посполитой, или запрет на употребление не только белорус-
ского, но и польского языка в различных государственных
органах и социальных структурах в период Российской им-
перии. Это привело к денационализации социальной элиты
белорусов, которая и так была дистанцирована от автохтон-
ной крестьянской культуры по классовым, культурно-обра-
зовательным, конфессиональным, языковым и другим пара-
метрам. Национальная принадлежность становилась акту-
альной лишь для тех немногочисленных белорусов, кто, не
взирая на свое социальное происхождение, сумел подняться
на уровень высокого национального самосознания.
307
Развитое национальное самосознание лучших представи-
телей различных слоев белорусского общества ориентирова-
ло их направить собственный труд и талант на ускорение
культурно-исторического прогресса в своем Отечестве и при-
близить его, таким образом, к эпицентрам мирового цивили-
зационного развития (при этом эпицентрами последователь-
но считались Западная Европа и СССР). Возьмем в качест-
ве примера Ф. Скорину, подтолкнувшего культуральный
процесс белорусов, славян, и, как стало очевидно на рубеже
XX —XXI вв., даже европейский, ведь по сути своего миро-
воззрения и биографии он являлся одним из первых реаль-
ных «европейцев». В том же направлении протекала дея-
тельность С. Будного, Л. Сапеги, В. Тяпинского, Я. Чечо-
та, А. Мицкевича, К. Калиновского, участников националь-
но-освободительного и социал-демократического движения
конца XIX — первой половины XX в., научной и творческой
интеллигенции века двадцатого и т. д.
Как отмечалось ранее, проходившая в XVII —XIX вв. де-
национализация социальной, бюрократической элиты, госу-
дарственного управления и системы образования касалась
все же лишь поверхностного, функционального пласта куль-
туры; этническое, преимущественно крестьянское ядро бело-
русов сохранило культурно-языковую самобытность и спо-
собность к национальному возрождению113. Но националь-
ное возрождение претерпевало в конце XIX —XX вв. посто-
янные трудности. Белорусский крестьянин, бывший дли-
тельное время «хранителем» родного языка, воспринимал
его не столько как признак национальных разграничений,
сколько как показатель социальных отличий114. Он смотрел
на него как на средство коммуникации, а не как на мерило
политических предпочтений и степени патриотизма115. На-
верное, в этом, с одной стороны, скрывается объяснение
трудностей в распространении на территории белорусского
региона национализма и национально-экстремистских дви-
жений. С другой стороны, в подобном восприятии находят-
ся причины нигилистического отношения к белорусскому
языку сегодня, в условиях независимого национального го-
сударства, в котором, однако, титульные представители на-
ции оказываются меньше всего заинтересованными в распро-
странении и употреблении «роднай матчынай мовы», вплоть
до ее упорного отрицания. Референдум 1995 г. отразил не
столько толерантность белорусов, сколько их стремление к
социальному росту в постсоветском социокультурном и эко-
308
номическом пространствах. Два языка этому должны содей-
ствовать лучше, чем один, тем более белорусский, который
в оценке белорусского общества не нобилитирует социально
так, как русский, польский, английский.
Отсутствие национальной исключительности вытекает из
пресловутого феномена «тутэйшасщ», в отношении которого
в научной литературе принято почему-то придерживаться
отрицательных или нейтральных формулировок (например,
философ И. Ширшов трактует белоруса-тутэйшага как недо-
оформленного человека, не ставшего носителем развитого
национального самосознания)116. Хотелось бы напомнить и
о положительной роли, которую он сыграл в истории бело-
русской культуры. Феномен «тутэйшасщ» как изоляцио-
нистское понимание свойскости, родственности в пределах
деревни, округи и стремление к локализации места жизни
характерен для сформированных в средневековой культуре
эпохи феодализма замкнутых локальных общностей. В пе-
риод разделов Речи Посполитой в конце XVIII в. и в пери-
од войны 1812 г. он позволял белорусам длительное время
уклоняться от открытого проявления самоопределения в
пользу какой-нибудь из национальных сторон (польской ли-
бо русской)117. В период становления капитализма и ломки
традиционного общественно-культурного уклада, во время
неоднократных подъемов национально-освободительного дви-
жения на протяжении XIX в., в военно-революционном вих-
ре 1915—1921 гг. феномен «тутэйшасщ» давал уже чувство
безопасности. В современных условиях феномен «тутэй-
шасщ» стабилизирует внутриполитическую ситуацию в Рес-
публике Беларусь, другой вопрос — осознаем мы это или нет.
Лозунги движения в Европу по своей сути есть «идея изоля-
ции от культурного и политического влияния с востока, а
братское единение славян маскирует изоляцию от запада.
Идеологема движения куда-то скрывает идеологему непо-
движности... этнокультурного центра. Местное культурное
пространство при этом не рассматривается как периферия, из
которой следует идти в направлении цивилизации —
Европейской или Евразийской. ... оно оценивается как центр,
обжитая территория, плацдарм, который следует удерживать
любой ценой, ограждая от натиска чужих культурных масси-
вов»116. «Тутэйшасць», таким образом, является всего лишь
прямым следствием геополитического фактора пограничья.
В Советской Белоруссии с 1919 г. власти дали белорус-
скому крестьянству возможность вновь уклониться от реше-
309
ния проблем национально-культурного характера, направив
их политическую активность в сторону классовой идеологии
и пролетарского интернационализма, где классовые интере-
сы доминировали над национальными. Я. Лёсик, языковед
и писатель, известный политический деятель так писал в
1923 г.: «В борьбе с царизмом революционер находил себе
сочувствие хоть некоторой части общества, а <<з адраджэн-
ца» насмехались все, начиная от папы и заканчивая хамом,
не говоря уже про то, что ему грозила кара и за революци-
онную деятельность, так как «адраджэнец» нарушал интере-
сы всего национально-командного общества... Даже социали-
сты не уважали «адраджэнца», так как считали работу его
вредной для единства классовой борьбы»119. Становление
социалистической системы со всеми недостатками советско-
го политического строя совпало к тому же с глобальной тен-
денцией «современной урбанистической цивилизации к то-
тальной стандартизации, к нивелировке национальной и ре-
гиональной самобытности, ... к унификации не только эконо-
мических и социально-политических структур, но и духов-
ных ценностей и культурных ориентаций на массовом уров-
не. При этом в многонациональных регионах Советского Со-
юза рядом с пропагандой тенденциозно выбранных элемен-
тов классической русской культуры на массовом уровне на-
вязывали атеистический, лишенный духовного содержания
русифицированный люмпенпролетарский менталитет»120.
Советская идеология, рассматривавшая культурные до-
стижения как национальные только по форме, а также эсте-
тика современной массовой культуры оставили на театраль-
ных, концертных площадках и телевидении небогатую вы-
борку из национальных произведений развлекательно-фольк-
лорного жанра. Кроме того, содействовали процессу дефор-
мирования белорусской культуры постепенный материаль-
но-экономический упадок села с конца 1970-х гг., сокраще-
ние сельского населения и его старение; отрицательное вли-
яние реформы белорусского языка, что нарушило его фоне-
тические, орфографические законы и привело к распростра-
нению «трасянки», в том числе в государственных органах,
учреждениях культуры и образования. В итоге, белорусская
культура в XX вв. (за исключением периода белорусизации
1921 — 1928 гг.) вынуждена функционировать на небелорус-
ском языке как духовный гибрид121.
Завершая рассмотрение белорусской модели культурной
организации и развития, необходимо отметить ее тип и соци-
310
окультурную специфику, которая появляется в процессе
перманентной адаптации населения к местным условиям
жизнедеятельности. В исторической ретроспективе культур-
ную модель Беларуси можно определить как транзит-
ную^. К специфическим же чертам народной культуры
можно отнести ярко выраженный консерватизм мировоззре-
ния, в эстетической деятельности — эмоциональную сдер-
жанность и полутон, а в элитарной культуре — склонность к
апокалипсическим прогнозам судьбы белорусской культуры.
Консервативность национального стиля базируется на на-
родной традиции, вытекающей из всех сфер семейной, хо-
зяйственной жизни. Ее главным стержнем является уваже-
ние к природным началам жизни, с которыми были всегда
связаны хозяйственные интересы, материальные заботы че-
ловека, семейно-бытовая культура123. Данная особенность
мировосприятия белорусов отразилась в стройной системе
так называемого обычного права, в утилитарном отношении
к религии и языку, присущему отечественному менталитету.
Романтическо-возвышенное проявление отношения к жизни
не характерно в целом для национального духа белорусов.
«Я. Купала или В. Короткевич — только единичные взрыв-
ные явления в достаточно ровном, внешне не бурливом тече-
нии бытия народа», что ярко демонстрирует художественная
культура, где эмоциональная сдержанность соседствует с
рассуждением — рефлексией о пережитом124. Зато отнюдь не
единичным случаем, а массовым явлением среди различных
представителей социальной и творческой элиты белорусского
общества стали размышления о наступающем (наступившем)
кризисе в белорусской культуре и ее скорой (относительно
скорой) гибели, если не предпринять ряд радикальных мер.
Можно с уверенностью предположить, что именно рели-
гиозно-культурная нестабильность белорусского общества,
обострившаяся со второй трети XVI в. и вынудившая уехать
в Прагу Скорину, вызвала к жизни подобные умонастрое-
ния. Конфликтное существование православных, католиков
и униатов с 1596 г. после Брестской церковной унии, утра-
та белорусским языком статуса государственного с 1696 г.,
сознательное противодействие со стороны государственных
органов Речи Посполитой, Российской империи и СССР
развитию культурной белоруской традиции, трагический об-
рыв белорусизации в конце 1920-х гг. и неудачное решение
вопроса «белорусского Возрождения» в конце 80-х—начале
90-х гг. XX в. не могло оставить равнодушными патриотов
311
своей Родины, неважно на каком языке они выражали свои
опасения. Еще полемическая литература XVI —XVII вв. (от
И. Потея, М. Смотрицкого до X. Филолета), равно как тру-
ды И. Абдироловича и А. Станкевича первой половины
XX в. поднимали проблему нарушения равновесия в обще-
стве, которая может возникнуть, если бы хотя бы часть сво-
их отечественных духовно-культурных ценностей, норм и
институтов будет вытеснена на периферию сознания и при-
дет там в забвение (либо будет подменена на иные, распро-
страняемые другими культурами).
Сегодня с сожалением приходится констатировать, что,
учитывая степень обратного белорусского влияния на миро-
вую культуру, «по своему культурному массиву современная
Беларусь гораздо бедней современной России, и уж тем бо-
лее, стран Европы. Беларусь дважды периферия. Периферия
европейского культурного массива и массива России»125.
В начале XXI в. две трети культуротворческой прослойки
Беларуси, по оценкам специалистов в рамках исследователь-
ского проекта «Белорусская творческая элита в контексте со-
циокультурной динамики современного общества» по-преж-
нему характеризуют ситуацию в национальной культуре как
«кризис»: «Ренессанса в современной белорусской культуре
не наблюдается — нечего возрождать, да никто и не пытает-
ся. Декаданса тоже нет, поскольку не было ренессанса, а есть
долгий и затяжной кризис»126. Поэтому, как никогда акту-
альной, становится необходимость разработки белорусской
национальной идеи и на ее основе — национальной идеологии,
чтобы обеспечить национально-культурное единство (мы —
белорусы). Другими словами, необходимо формирование
своей системы ценностей, которая будет иметь для общенаци-
ональной культуры белорусов более универсальный смысл,
чем отдельные национальные интересы жителей республики
или наций соседних государств. Только тогда можно пытать-
ся создать более высокий тип культуры на материале пред-
шествующей традиции, который значительно повысил бы
статус и роль интеллектуально-духовной элиты, содействуя
тем самым духовному возрождению белорусского общества.
17.2. Белорусская культура эпохи средневековья
Наиболее древним историческим типом мировоззрения
является мифология. И по сей день в памяти белорусского
народа живут многочисленные предания и легенды, в кото-
312
рых с мифологических позиций объясняется происхождение
Вселенной, Земли, Солнца, звезд, различных объектов жи-
вой и неживой природы, человека; пересказываются фольк-
лорные сюжеты, главными героями которых являются раз-
личные персоналии народной демонологии. Среди таких
персоналий выделяются: праматерь вселенной, великая
Мать-Богиня — женщина-Лосиха, Леший — хозяин леса, пу-
щи, Водяной, Болотяник, Русалки — духи воды, болот, рек,
озер, Полевик — дух полей, Денница и Вечерница — духи
рассвета и заката, к домашним духам относили Домового,
Гуменника, Хлевника, Лазника. Все они наделялись антро-
поморфными чертами и считались вначале добрыми для че-
ловека. Среди священных животных — тотемов на Беларуси
называют лося, утку, ужа, медведя. Археологи находят их
изображения в рисунках на горшках и в виде небольших ко-
стяных, глиняных статуэток на стоянках древних людей в пе-
риод раннеродовой общины. Приблизительно тогда же рас-
пространились мифы о наших предках, которые были полу-
людьми-полуживотными (оборотни, упыри, волколаки). При-
сутствуют в народных поверьях и злые духи: ведьма, ведь-
мак, «мара», «трасца», «ночницы», «крыксы», напускающие
разные болезни, порчи, страшные сны. Наиболее распростра-
ненным в народе был образ черта, который считался причи-
ной любой беды, несчастья, зла и позже, под влиянием хрис-
тианской демонологии, был отождествлен с дьяволом.
Задабривание духов происходило с помощью заговоров,
мифологически ритуализированной еды (каш, блинов, ола-
дий), выставлявшейся или закапывавшейся в поле, лесу, у
камней-валунов, дорог. Духам приносили в качестве жертвы
животных (быков), снопы зерновых культур, ткани (куски
полотна, вышитые рушники, ленты, что развешивались на
столетних деревьях, стоявших глубоко в пущах или у пере-
крестков дорог, позже на смену деревьям пришли христиан-
ские кресты). Отголоски древнего мифологического миро-
ощущения проявились также в гротескных карнавальных
обрядах календарного цикла — Погребение стрелы (орудия
Перуна), Коляды, Масленица, Семуха, Купалье (солярный
культ), в каравайной обрядности. Обряд приготовления ка-
равая как мифологической модели мира по сути своей есть
повторение творения мира в языческом представлении.
Круглый каравай, украшенный вылепленными из теста
солнцем, луной, звездами, птицами, животными, растения-
ми, шишками, воткнутыми в него ветками, сучками вишни
или яблони, символизировал мифологическое мировое древо
313
жизни, центр вселенной. Он был одновременно символом
высших космогонических сил и жертвой для них, чтобы ис-
просить плодородие для людей, хлебов, скота. Помимо это-
го, мифологические ритуалы заметны в проведении тотем-
ных праздников, из которых дошла к нам Комоедица (про-
буждение медведя после зимней спячки). Почитание же
культа предков нашло свое отражение в праздновании
Дедов, Радуницы.
С переходом от родового строя к государству у наших
предков происходили заметные изменения в мировоззренче-
ской сфере. На смену культу природы (солнца, огня, воды,
камней, деревьев) с поклонением олицетворяющим ее фан-
тастическим существам приходит земледельческий культ Ро-
да как символа жизни, всеобъемлющего бога Вселенной. В
пантеоне богов теперь присутствуют много персонажей,
представляющих различные природные стихии: Перун, Жи-
жель, Зюзя, Тетя, Ярила, Хоре, Даждьбог, Стрибог (Сварог),
Велес (Волос), Лада, Леля (Ляля), Милда и др. И чем даль-
ше, тем более очевидной становится тенденция к выделению
в пантеоне единого бога-громовержца (Род-Сварог-Даждьбог-
Перун), что можно рассматривать как свидетельство движе-
ния от язычества к монотеизму и заката мифологии как до-
минирующего мировоззрения. Принятие и распространение
христианства на земле Беларуси дало импульс формирова-
нию нового мировоззрения, которое принципиально иначе,
нежели мифология, объясняло сущность бытия, истории, че-
ловека, его места в мире и предназначения, отношение к
другим людям и самому себе. Потребности распространения
и утверждения новой веры стали причиной распространения
письменности и литературы. Важную роль в этих условиях
призваны были играть книги теолого-догматического содер-
жания, где раскрывались принципы христианского вероуче-
ния, христианской нравственности и давалось толкование
библейских текстов. Это были произведения Иоанна Дамас-
кина, Иоанна Златоуста, Ефрема Сирина и др. Широко бы-
ли известны переведенные с греческого языка жития свя-
тых, представлявшие собой важный литературный жанр не
только периода существования белорусского праэтноса, но и
последующего времени.
Особенная популярность в Средневековье житийных
(агиографических) произведений во многом обусловлива-
лась их содержательной спецификой. Можно сказать, что в
житиях осуществлялась своеобразная конкретизация хрис-
314
тианских принципов, которые представали не в чисто идео-
логическом виде (проповедь, наставление, послание), а во-
площались в материале, взятом из реальности, в конкретном
человеческом образе. Весьма показательно, что агиограф об-
ращался не столько к разуму читателя, сколько к его чувст-
вам, его живому воображению. Вместе с тем человек в жи-
тиях — это умозрительная конструкция, призванная иллюст-
рировать тот образ жизни, который, с точки зрения христи-
анских представлений, считался истинным или «святым».
Не то, каким в реальности является человек, а то каким он
должен быть, — вот что доминирует в этом жанре, морали-
заторском и поучительном по своему характеру.
В конце XII в. на Полоцкой земле создается «Житие Еф-
росиньи Полоцкой». Ефросинья Полоцкая (ок. 1110—1173),
княжна-просветительница, дочь полоцкого князя Святосла-
ва (Георгия). Сам факт создания этого произведения — важ-
ный показатель политической и культурной самостоятельно-
сти Полоцкой земли. Содержательная оригинальность «Жи-
тия» — в утверждении любви к книге и знаниям, в идее ду-
ховного совершенствования человека. Истинная человече-
ская жизнь — это верность идее, избранному пути, это ориен-
тация человека на высшие ценности и благородные цели.
Исходя из этих принципов, княжна-просветительница реша-
ла сугубо земные проблемы: «старых учила терпению и воз-
держанию, юных — душевной чистоте и телесной умиротво-
ренности... слову благочинному: при старых молчать, муд-
рых слушать; к старшим — покорность, к равным и мень-
шим — любовь без лицемерия; мало говорить, а много разу-
меть. Такой уж дар был дан блаженной Ефросиньи от Бога:
если кто спросит о какой вещи, — она давала ему ответ, и
кто слушал, тот получал добро (имел пользу). И не хотела
она видеть, чтобы кто враждовал: ни князь с князем, ни бо-
ярин с боярином, ни из простых кто со своим другом, но
всех хотела видеть как единую душу»127.
Короткие жития были созданы в древности и на Туров-
ской земле. Наиболее значительное из них — «Память иже
во святых отца нашего Кирилла, епископа Туровского», о
жизни Кирилла Туровского (ок. 1130 — 1182). Наиболее яр-
ко поэтический талант проповедника проявился в «Словах»,
написанных по поводу различных праздников. Туровский был
глубоким и оригинальным мыслителем, сочетающим в одном
лице философа, богослова и художника, его сочинения вклю-
чали в сборники наряду с творениями отцов церкви128.
315
С распространением христианства и ростом городов связы-
вают также и возникновение первых памятников зодчества
на Беларуси в IX —XI вв. Вместе с так называемой греческой
верой из Византии на земли восточных славян пришло уме-
ние строить каменные храмы. К XII в. был широко распрост-
ранен тип крестово-купольного храма, разработанного еще в
эпоху средневизантийского зодчества (VIII—XIII вв.). На Бе-
ларуси — это Спасо-Ефросиньевская церковь (архитектор
Иоанн) и храмы Бельчицкого монастыря в Полоцке, Благо-
вещенская церковь в Витебске, Пречистенская и Нижняя
церкви в Гродно. Самым выдающимся памятником XI в. счи-
тается большой пятинефный Софийский собор в Полоцке, а
XII в. — Борисоглебская церковь (Коложская) в Гродно.
Белорусское искусство XIII —XVI вв. развивалось в усло-
виях укрепления Великого княжества Литовского. На его
территории формировалась региональная своеобразная ре-
нессансная культура, для которой характерно органичное
соединение и творческая переработка византийской, запад-
ноевропейской и народной традиции. В X —XIII вв. опреде-
ляющее влияние на культуру Беларуси оказывала византий-
ско-восточная традиция, а в XIV — первой половине XVI в.
как восточно-, так и западноевропейская традиция. Со вто-
рой половины XVI в. доминировать стала западная культур-
но-идеологическая, философская и религиозно-церковная
традиция. Положение белорусской культуры с конца
XV —XVI вв. было очень стабильное, только под конец века
в условиях контрреформации наблюдается угасание некото-
рых культурных форм и проявлений древнерусской тради-
ции. Однако это не меняло ситуации, белорусская культура
и далее сохраняла лидерство в восточнославянском регионе,
но это происходило за счет постепенной потери националь-
ного обличия. Это проявилось вначале в определенном со-
словно-культурном плюрализме белорусского общества, поз-
же — в исчезновении языкового единства письма, а в итоге,
в конфессиональном расколе культуры, связанном с подпи-
санием Брестской унии 1596 г129.
Проведение в жизнь унии, которую Ватикан рассматри-
вал как переходный этап к католицизму, положило начало
наступлению феодально-католической реакции на нацио-
нальную белорусскую и украинскую культуру, политике по-
лонизации. Инициаторами и организаторами ее выступили
отдельные представители высшего православного духовенст-
ва при поддержке части феодалов, которые надеялись вер-
316
нуть православной церкви ее ведущую роль в государстве.
Уния должна была покончить в ВКЛ с враждебностью меж-
ду сторонниками православия и католицизма, однако она
вводилась насильственными средствами. Это ярко показали
в своих произведениях современники, белорусские и укра-
инские писатели-полемисты конца XVI —XVII вв. П. Скар-
га, Л. Зизаний, 3. Копыстенский, X. Филолет, М. Смотриц-
кий, Л. Карпович, А. Филипович, И. Руцкий, П. Могила,
И. Потей. С развитием церковно-полемической литературы,
издаваемой при самоотверженной поддержке таких знамени-
тых православных белорусско-украинских родов, как кня-
зья Ходкевичи, Острожские, Слуцкие, Хрептовичи, Ванько-
вичи, Соломерецкие, Огинские, связывают не только рост
книгопечатания, расширение школьного дела, но и качест-
венно новый этап в становлении отечественной богословско-
философской школы130.
17.3. РЕНЕССАНС И ХРИСТИАНСКИЙ ГУМАНИЗМ
НА БЕЛОРУССКИХ ЗЕМЛЯХ
В этом периоде на белорусских землях, его истоках, мож-
но отметить, что в Великом княжестве Литовском, Русском
и Жемойтском на протяжении XV —XVI вв. начали склады-
ваться социально-экономические предпосылки для становле-
ния духовной культуры нового типа. Росли города, многие
из них получили «магдебургское право», дающее возмож-
ность самоуправления и активизации общественно-политиче-
ской жизни города. Кроме того, расширялись контакты со
странами Центральной и Западной Европы, развивалось то-
варно-денежное хозяйство, увеличивалось торгово-ремеслен-
ное население. Усиливалась политическая централизация и
государственно-правовая стабилизация общества на основе
общественного согласия и религиозной терпимости. В обще-
ственном сознании утверждались и фиксировались в качест-
ве правовых норм в трех редакциях Статутов ВКЛ 1529,
1566, 1588 гг. идеи юридического мировоззрения, свойствен-
ные становлению раннебуржуазного общества (необходи-
мость государственно-политического суверенитета, верхо-
венство закона, прав человека, судебного разрешения граж-
данских конфликтов и т. д.). Интересно отметить и прогрес-
сирование экологического сознания общества ВКЛ, ибо Ста-
тут 1588 г. уже запрещал вспашку земель по берегам рек и
317
озер, проведение охоты на зверей и птиц в межсезонье, раз-
рушение пчелиных ульев («Хто дрэва з пчолам! сячэ, таго на
шыбешцу»).
Изменение мировоззрения передовой части феодалов от-
разило существенные перемены в светской и церковной жиз-
ни. В течение XVI в. и, особенно в период Реформации, на-
блюдается процесс секуляризации отдельных сфер культу-
ры. Реформационное движение сыграло определенную роль
в развитии просвещения и демократизации церкви, веротер-
пимости. В 1573 г. был принят акт Варшавской конфедера-
ции о свободе вероисповедания, текст которого вошел в Ста-
тут ВКЛ 1588 г. Статуты также разрешали свободный выезд
за границу, ограничивали феодальную анархию и, в некото-
рой степени, защищали жизнь и имущество ремесленников,
торговцев, крестьян.
Особенность формирования отечественной ренессансно-
гуманистической культуры заключалась в ее тесной связи с
древнерусской православной культурно-философской тради-
цией, идущей от греко-византийских корней. Социальная
специфика белорусского Ренессанса была в том, что тут не
успели полностью сформироваться элементы раннебуржуаз-
ного общества (отсутствовали капиталистические мануфак-
туры, наемный труд, зрелое мещанское сословие и т. д.).
К тому же, реформационное движение, которое утвердило
на белорусских землях протестантизм в форме кальвинизма
и антитринитаризма, и борьба за греко-католическую цер-
ковь или против нее привели к тому, что в итоге феодалы
отдали предпочтение классовым и сословным привилегиям.
Принимая в конце XVI в. католицизм, магнатерия и шлях-
та ВКЛ попадали в сферу влияния польской культуры и
приносили в жертву интересы «религии предков», родины,
национальной культуры. Так, значительная часть культур-
ной элиты белорусского общества православной конфессии
была выведена из русла национальной культуры, что содей-
ствовало процессам полонизации и окатоличивания.
В конце XV —XVI вв. произошли значительные измене-
ния в нравах, обычаях, морали господствующего класса Ве-
ликого княжества Литовского. Появилось стремление к рос-
коши, утонченности, аристократизму, западноевропейской
моде. В XVI —XVII вв. сложился новый тип светского и цер-
ковного деятеля «на границе культур» (Ф. Скорина, Н. Гу-
совский, С. Будный, В. Тяпинский, Л. Сапега, И. Потей,
И. Руцкий, М. Смотрицкий, С. Полоцкий). Свидетельством
318
исторического прогресса отечественной культуры в эту эпо-
ху было развитие образования, оживленный импорт разно-
образной книжной продукции, усиление тяги к науке, искус-
ству, что отразилось в интересе к античной культуре, разви-
тии литературы, философской, общественно-политической
мысли, комплектовании библиотек, меценатстве и демокра-
тизации культуры (последняя была обусловлена возрастаю-
щей ролью горожан в общественной жизни). К этому време-
ни в Беларуси возникает местная мода на собирание худо-
жественных произведений, создание картинных галерей,
коллекционирование раритетных рукописей и книг. Богатей-
шие книжные хранилища были созданы великим князем
Жигимонтом Августом в Вильне и у себя в имениях князь-
ями Ходкевичами, Гольшанскими, Кишками, Волловичами,
Слуцкими, Радзивиллами, Сапегами. Не прерывалась и ле-
тописная традиция, сформированная на Беларуси под воз-
действием греко-византийской культуры («Радзивилловская
летопись», «Летописец Великих князей Литовских», «Хро-
ника Великого княжества Литовского и Жемойтского»,
«Хроника Быховца»)131. Однако чтение книг носило элитар-
ный характер, так как большая часть белорусского общест-
ва была не в состоянии освоить книги, у нее наблюдалась не-
хватка свободного времени и денег, к тому же.-религиозная
монополия на просвещение сковывала развитие письменнос-
ти и литературы.
Одним из показателей культурного уровня ВКЛ в эпоху
Ренессанса было создание Статутов, свидетельств высоко-
го уровня правовой культуры, где за белорусским литера-
турным языком был закреплен статус государственного
(равноправие белорусского языка с каноническими языка-
ми: греческим, латинским, древнееврейским— доказал свои-
ми переводами Библии еще Ф. Скорина). Параллельно в
XVI —XVII вв. шло развитие книгопечатания в Вильне, Бре-
сте, Несвиже, Заблудове, Могилеве, Лоске, Орше, Остроге
(Украина) и становление системы образования на базе иезу-
итских коллегий и академий в Полоцке, Гродно, Минске,
Смоленске, Пинске, Мстиславле, Могилеве, Витебске, Ор-
ше, Несвиже (хотя они прививали католический космополи-
тизм и отсутствие заинтересованности в развитии националь-
ных форм белорусской культуры). В 1576 г. князем
К. К. Острожским, официальным патроном и защитником
православной церкви в Великом княжестве Литовском и Ре-
чи Посполитой, первым после короля в иерархии светских
319
феодалов, была основана Острожская духовная академия
Из ее стен вышли известнейшие церковные и общественно-
культурные деятели: М. Смотрицкий, 3. Копыстенский,
С. Зизаний, И. Борецкий, А. Римша. В Острожской типо-
графии под руководством Г. Смотрицкого и И. Федорова в
1581 г. была напечатана первая полная канонично-точная
церковнославянская Библия, которая обслуживала литурги-
ческие потребности православного славянства почти четыре-
ста лет. Виленская иезуитская академия открылась в 1579 г.
Первым ее ректором был П. Скарга. Она первоначально име-
ла два факультета: философский и теологический, а в 1641 г.
был открыт еще и юридический. При академии существова-
ли библиотека, астрономическая лаборатория, типография.
Учебные программы коллегиумов совпадали с универси-
тетскими. Отличие заключалось в том, что коллегиумы обя-
заны были платить налоги, не обладали автономией и не
могли присваивать ученые степени. В школах и высших
учебных заведениях помимо теологии преподавались ариф-
метика, геометрия, грамматика, диалектика, риторика, аст-
рономия и музыка, греческий, латинский, польский, церков-
нославянский, белорусский языки и др. В соответствии с ев-
ропейской традицией того времени в университетах и колле-
гиумах читались курсы схоластической философии. Она по-
могала студентам ознакомиться с многовековой историей
философской мысли. Широкие контакты с Западом давали
возможность получать образование в зарубежных универси-
тетах и молодежь ВКЛ из шляхты, земян и мещан проходи-
ла курсы обучения в Краковском, Базельском, Падуанском,
Болонском, Пражском, Венском, Лейпцигском, Кенигсберг-
ском, Гейдельбергском и других университетах. В целом,
динамика общественно-культурной жизни ВКЛ соответство-
вала европейской эпохи Ренессанса, и с культурологической
точки зрения, Беларусь, Литва и Украина могут быть отне-
сены к региону Северного Возрождения. Особенностями его
являются существенная зависимость от феодально-средневе-
ковой традиции и присутствие сильной религиозно-этиче-
ской тенденции в развитии132.
Гуманистическое сознание Скорины, Будного, Волана и
многих других не порывает окончательно с христианским
мировоззрением, но в то же время подвергает его определен-
ной ревизии с позиций Ренессанса. Например, гуманисты,
не отрицая божественной сущности, отстаивали естествен-
ную природу человека, поэтому отечественный гуманизм
320
принимает форму христианского гуманизма, тесно связанно-
го с Реформацией133. Христианские гуманисты того времени
считали, что когда душа человеческая, как евангельская
блудница, искренне осознает греховную бездну своей жиз-
ни, она (согласно И. Златоусту, IV —V вв.) станет вровень с
апостолами и праведниками. Отечественные христианские
гуманисты — это обычно наследники более или менее уважа-
емой городской, магнатской или шляхетской семьи,-рано
принявшие постриг в монахи и прошедшие суровую выучку
у опытных старцев; которые путешествовали и терпели не-
взгоды; часто они неплохо образованы, знают цену культуре,
принимают участие в диспутах о «божественной энергии»,
откликаются сбором пожертвований и сочинением гимнов и
молитв на голод, войны, эпидемии, с церковных кафедр об-
личают богатых ростовщиков, могут писать иконы, занимать-
ся переводами, в небольших поучительных записках фикси-
руют свой духовный опыт134.
Исходные ренессансно-гуманистические принципы: ант-
ропоцентризм, абсолютная духовная свобода, естественность
в социально-политическом мышлении белорусского Ренессанса
воплотились в теориях естественного права и неотчуждае-
мых общественно-политических свобод человека, прежде
всего, права на жизнь и собственность. Обосновывалась
идея самодостаточности земной жизни и светского предназ-
начения человека. Довольно распространенными были ком-
промиссные в целом представления, согласно которым исто-
рия — это не только результат божественной воли, но и аре-
на свободной деятельности. Социальная жизнь предопреде-
лена Богом, но это не исключает возможность ее корректи-
ровки со стороны человека.
Обратимся к идеям наиболее известных мыслителей дан-
ной эпохи, отразившимся в литературе XVI в., в которой
различают два направления — русинское (в источниках это-
го времени белорусский язык фигурирует как «руский») и
латино-польское. К первому относят библейские переводы и
комментарии к ним Ф. Скорины, «Катехизис» и работу «Об
оправдании грешного человека перед Богом» С. Будного,
«Евангелие» В. Тяпинского, трактаты А. Волана и М. Лит-
вина, эпистолярное наследие Л. Сапеги и его предисловие к
Статуту, часть религиозно-полемических произведений орто-
доксально-патриотического направления (С. Кимбар из Су-
прасльской лавры, Е. Плетенецкий, Л. Зизаний из Киево-
Печерской лавры). Ко второму — ренессансно-панегириче-
321
скую поэзию А. Римши (календарь-поэма «Хронология»),
Я. Родвана, Я. Вислицкого (поэма «Прусская война»),
Н. Гусовского (поэтический сборник «Песня о зубре»), дру-
гую часть религиозно-полемических произведений реформа-
ционного направления (П. Скарга, А. Моджевский, С. Ры-
синский, который является еще автором первой в Великом
княжестве Литовском и Речи Посполитой «Книги пословиц»).
Франциск Скорина (ок. 1490 — 1551) — знаменитый вос-
точнославянский первопечатник, мыслитель, гуманист, про-
светитель и ученый — родился и получил начальное образо-
вание в Полоцке. В 1504—1506 гг. Скорина учился на фи-
лософском факультете Краковского университета, который
закончил со степенью бакалавра философии, позже он полу-
чил звание доктора философии. В 1512 г. в Падуанском
университете ему была присвоена степень доктора медици-
ны. При поддержке виленских меценатов Я. Бабича и
Б. Онкова в Праге Скорина открывает свое первое издатель-
ство. В течение 1517—1519 гг. он издал 23 книги Библии.
Возвратившись на родину, в 1522 г. в Вильне Скорина вы-
пустил «Малую подорожную книжицу», а в 1525 г. он опуб-
ликовал «Апостол». В 1535 г. Скорина оставил Вильно и уе-
хал в Прагу, где работал королевским садовником, умер
около 1551 г. Необходимо отметить, что на территории вос-
точных славян именно он вывел белорусские земли на пер-
вое место в области книгопечатания, графики и портретного
жанра в живописи.
На один из самых острых мировоззренческих вопросов —
создан ли мир Богом или существует вечно — Скорина отве-
чает как глубоко верующий человек. Вместе с тем, в самой
формулировке ответа видно стремление обращаться к аргу-
ментам разума, дабы умом проверить веру. Он, в частности,
сопоставляет христианское учение о сотворении мира из
«ничего» с аристотелевской концепцией вечности и неунич-
тожимости материи и аристотелевским выводом: «Из ничего
и быть ничего не может». По-новому трактуется белорус-
ским просветителем и процесс познания. По мысли Скори-
ны, в Библии скрыта не только божественная мудрость, но
и мудрость мира, и, таким образом, сама Библия представ-
ляет собой уникальный источник светских знаний, пособие
для изучения «семи свободных искусств». Кроме того, это
важное средство нравственного воспитания человека. Не от-
рицая богопознания, Скорина считал, что усилия человека
должны быть направлены на изучение природы, общества и
322
себя самого. Стремление к освобождению мысли из-под вла-
сти догматических авторитетов, утверждение активности ин-
дивида в процессе познания, уверенность в огромных позна-
вательных возможностях человеческого разума — вот черты,
которые свойственны взглядам Скорины.
Идеалом для Скорины выступает человек, который со-
единяет в себе библейскую мудрость и мудрость философ-
скую, так как знания — необходимое условие нравственной
жизни. Как и у других гуманистов, у Скорины подлинное
благородство человека заключено не в происхождении и да-
же не в религиозном усердии, а в таких качествах, как ин-
теллект, нравственный облик, способности, благодаря кото-
рым человек приносит пользу обществу. Поэтому Скорину
считают одним из основоположников национально-патриоти-
ческой традиции в истории белорусской культуры. Для него
интересы народа, Отечества выше религиозных и конфесси-
ональных притязаний. Наивысшими христианскими нравст-
венными добродетелями являются для Скорины любовь и
справедливость, на основе которых должны строиться не
только нравственные взаимоотношения между людьми, но и
регулирующие эти отношения законы.
Самобытным белорусским мыслителем польского проис-
хождения эпохи Возрождения был Симон Будный
(1530—1593). Основательную гуманитарную подготовку он
получил на факультете свободных искусств Краковского
университета, позже, вероятно, обучался в Базельском про-
тестантском университете. С 1558 г. мыслитель жил и
работал в Вильно, Несвиже, где подготовил и создал свою
первую работу на белорусском языке «Катехизис», в кото-
рой излагаются основы кальвинистского учения. Свойствен-
ный ему взгляд на Христа как на выдающегося человека
подводил к мысли, что возможность достичь подобного
уровня духовного развития потенциально сохраняется за
любым смертным, который стремится к нравственному со-
вершенству. В нравственном отношении люди равны, добро
или зло не заложены в них от природы, а являются следст-
вием обстоятельств, среды, воспитания.
Характерной особенностью взглядов Будного является
отрицание бессмертия индивидуальной человеческой души и
реального существования загробного мира. Душа подчинена
телесной субстанции и вне ее не существует.
Основательное рассмотрение нравственных проблем, рав-
но как социальных и правовых, находим мы у Андрея Во-
323
лана (1530—1610), идеолога белорусского реформационного
движения. Волан не был сторонником социального равенст-
ва, однако он выступал за равенство всех граждан, не ис-
ключая шляхты с ее привилегиями, перед законом. «Ни
один закон, ни одно равенство не допускают, чтобы шляхта
имела более прав и власти для подавления чужой свободы,
чем она позволяла кому-нибудь другому иметь над со-
бой»135, поэтому Волана возмущало рабское положение кре-
стьян в Речи Посполитой.
Необычную для своего времени интерпретацию бытия да-
ет Николай Гусовский (1470—1533). В «Песне о зубре» он
отвергает все фантастическое и сверхъестественное, реаль-
ность событий античной мифологии, народных легенд, веру
в кудесников и колдунов: «Видно, повериям каждого наро-
да свойственно все объяснять сверхъестественной силой.
Мало в них правды, считаю»136. Новый взгляд у него и на
проблему познания мира. Так, он утверждает, что практиче-
ский опыт, непосредственное знание жизни, постижение
природы должны превалировать над книжной мудростью,
опирающейся только на авторитет автора.
Периоду средневековья и Ренессанса в истории белорус-
ского искусства соответствует одно из самых ярких и инте-
ресных явлений — замковая и культовая архитектура.
Многие города Беларуси имели сложную планировочную
структуру, подчиненную целям обороны. На первое место
выходит замок, каменный храм и даже жилое здание, обес-
печенное всеми средствами обороны. В архитектуре частно-
владельческих городов — Заславье, Ляховичи, Несвиж,
Смоляны, Гольшаны, Старый Быхов — были использованы
западноевропейские образцы лучших фортификационных
систем, особенно голландских и итальянских.
Воздействие готического стиля на Беларуси хорошо про-
слеживается в архитектуре западных и центральных земель,
которые представляли собой активную контактную зону с
западноевропейской культурой. В зодчестве второй полови-
ны XIII в. уже встречаются оборонительные башни-донжо-
ны (сохранилась одна Каменецкая вежа), где присутствуют
элементы готики: окна стрельчатой формы, крестовые сво-
ды. Как свидетельствуют источники, аналогичные башни су-
ществовали в Турове, Бресте, Полоцке, Новогрудке, Грод-
но. В архитектуре Беларуси и соседних стран готика не про-
шла через первоначальную стадию развития, а была воспри-
нята, когда в западноевропейской архитектуре наступила по-
324
здняя стадия его эволюции. Поэтому на нашей территории
период готики — это вторая половина XIV— первая полови-
на XVI в. Выдающимся памятником оборонного зодчества
является Тракайский замок XIV—начала XV вв. (ныне тер-
ритория Литвы), вторая после Новогрудка резиденция вели-
кого князя ВКЛ до ее переноса в Вильно.
Одним из наиболее крупных каменных замков на Бела-
руси был Лидский, возведенный еще ранее Тракайского, в
20-е гг. XIV в. Зодчие на основе местных строительных ма-
териалов возвели мощный замок для потребностей обороны.
Он неоднократно разрушался, особенно сильно в 1659 и в
1702 гг., во время русско-польской и Северной войн.
В XVIII в. от него остались только руины. До нашего вре-
мени дошли развалины замков в Новогрудке XIII в., Крево
30-х гг. XIV в., Медниках начала XIV в., Гродно XIV в.
Толщина стен Кревского замка достигала 2,75 м, а высота —
4 м и были они сложены из камней-валунов. Верхняя часть
стен белорусских замков обычно облицовывалась кирпичом,
и над ней надстраивались большие деревянные галереи,
предназначенные для ведения обстрела во время осады.
Замки окружались насыпными валами и водяными рвами.
Эту традицию продолжили замки XVI —XVII вв,— Любчан-
ский, Гераненский, Мирский, архитектура которых презен-
тует местную школу оборонного зодчества.
Мирский замок был построен в 1506—1510 гг. князем
Ю. Ильиничем. Замок целиком отвечал требованиям воен-
ной науки XVI в. Все пять башен рассматривались как узлы
обороны. Сегодня Мирский замок частично реставрирован.
Среди памятников белорусской готики интересными об-
разцами культовых зданий, предназначенных одновременно
для обороны, являются Троицкий костел в Ишкольде
(1472), Супрасльская церковь (Белостокское в-во, Польша,
XVI в.), Никольская церковь в Вильне (XVI в.), церковь
св. Михаила в Сынковичах (конец XV — начало XVI вв.),
Маломожейковская или Мураванковская церковь (XVI в.).
Внешняя композиция (массивные стены, ступенчатые контр-
форсы) и декоративная обработка фасадов (плоские ниши)
полностью отвечают функциональному предназначению хра-
мов. В их структуре выделяются два объема: храмовый в ниж-
нем ярусе и оборонительный в верхнем. Постройки в стиле го-
тики продолжали создавать на Беларуси и во второй полови-
не XVI—XVII вв. рядом с ренессансными и барочными137.
325
Ряд черт ренессанса в декоре имеет архитектура строения
кальвинского собора в Сморгони, фарного костела в Клецке,
Спасо-Преображенской церкви в Заславье, причем последняя
относится к типу каменных храмов с отсутствием внутренних
столбов. В XV—XVI вв. возводили на Беларуси культовые
постройки и такие этнические группы, как татары и евреи, но
мечети и синагоги были деревянными и не сохранились. Од-
нако, чтобы приблизительно представить себе внешний вид
подобных храмов можно обратиться к памятникам XIX в., на-
пример, к Ивьевской мечети с восьмигранным минаретом.
Становление белорусской иконописной школы относит-
ся к XV—XVI вв. Именно в это время, освоив византийскую
традицию, иконописцы Беларуси приобрели свой индивиду-
альный стиль, нашли свои типы, характеры, свое понимание
колорита, свои иконографические изводы. К этому периоду
относятся такие иконы, как «Богоматерь Одигитрия Иеруса-
лимская» из пинской Варваринской церкви, «Богоматерь
Одигитрия Супрасльская» и др. Иконописную школу Бела-
руси отличают большая эмоциональность, выразительность,
своеобразная декоративность цвета, любовь к узорности и
орнаментике, близость к фольклору, стремление передать
элементы реального мира, конкретность мышления. Также
присутствуют необычные для работ славянского круга деко-
ративные решения нимбов, что имеет сходство с итало-крит-
ской живописью («Богоматерь Умиление Жировицкая»,
1470 г., «Богоматерь Одигитрия» со Слутчины). Многие
приемы взяты из арсенала западноевропейской алтарной и
даже светской живописи («Богоматерь Иерусалимская» из
Здитова Брестской обл.). Мастера икон начинают моделиро-
вать объем, глубину, перспективу. Это хорошо видно в ико-
нах «Богоматерь Одигитрия Смоленская» и «Параскева» со
Слутчины, «Христос Пантократор» (все XVI в.), где фон
вместо пейзажа заполняется резным орнаментом крупного
рисунка, который имитирует итальянскую ткань и является
символом райского сада.
Монументальная живопись XII —XVI вв. была представ-
лена фресковой росписью и развивалась неравномерно,
поскольку каменных храмов строилось меньше, чем деревян-
ных. В ней широко использовались библейские и евангельские
сюжеты, образы святых и пророков, орнаментальные мотивы.
Памятников монументальной живописи XIII —XV вв. на бело-
русских землях пока еще не обнаружено, однако имеются фре-
сковые циклы XIV—XV вв. на территории Польши, сделан-
326
ные мастерами родом из Беларуси по заказу короля и велико-
го князя Ягайлы, а также его сына Казимира. Это монументаль-
ные росписи каплиц Св. Троицы и Св. Креста в Вавельском
замке, Св. Троицы в Люблинском замке, фрески коллегиума в
Вислице, кафедральных храмов в Сандомире и Гнезно.
К наиболее значительным произведениям этого жанра,
что относятся к XVI в., принадлежат фресковые росписи
княжеских дворцов в Тракае, Вильне, Полоцке, Гродно, Ви-
тебске. Особенно интересны фрески в Полоцке, Ишкольде,
Малом Можейкове, Сынковичах, Супрасле, в которых про-
слеживается влияние южнославянского искусства, в частно-
сти, Сербии. Монументальная живопись XVI в. опирается
на религиозные каноны и одновременно уже вбирает в себя
светские черты. Действующие лица приобретают местный
типаж, вводятся этнографические детали. Яркий пример —
роспись церкви Кутеинского Богоявленского монастыря
около Орши и Богоявленского собора в Могилеве. Развитие
светской живописи XVI в. связывают с великокняжским
двором в Вильно, где работали поляк А. Руль (автор порт-
рета Жигимонта II Августа) и А. Вейде из Тюрингии, нахо-
дившийся под влиянием творчества Кранахов («Охота на зу-
бров», «Турнир рыцарей»). Известно о творчестве в столице
ВКЛ итальянского художника Дж. дель Монде, создавшего
портрет П. Гольшанского.
В конце XV в. на Беларуси появляется полихромная
скульптура, что связано с распространением влияния като-
лической церкви. Костелы украшаются каменными либо де-
ревянными скульптурами, которые исполнены под влиянием
романского стиля. Яркий пример тому — «Распятие» XIV в.
из Голубич Витебской области. В XVI в. ощущается уже
влияние готического искусства, например в скульптурах св.
Анны и св. Иоакима (Здитов Брестской обл.). В храмах по-
являются створчатые алтари со сложными скульптурно-жи-
вописными комплексами. Интересно, что чаще всего делали
статуи «Марии с младенцем», «Марии Магдалины», «Иоан-
на Богослова», «Катерины Александрийской» (сохранились
скульптуры из д. Мстибово Брестской обл.). В пластиче-
ском искусстве Беларуси соединились черты стилей Ренессан-
са и раннего барокко. Так, в XVI в. под влиянием Ренессанса
скульптурным образам придается индивидуальность, спо-
койная уверенность в собственном достоинстве.
Мемориальная скульптура сохранила традиции ренессан-
са на весьма продолжительное время. Сам культ и культуру
327
надмогильной пластики принесли на Беларусь итальянские
мастера. Надгробия исполнялись из мрамора, песчаника, из-
вестняка и размещались в храмах. С XVI в. распространя-
ется тип «рыцарского» надгробия и в костелах Речи
Посполитой на саркофагах часто располагают фигуры вои-
нов в латах. До нашего времени сохранился мраморный па-
мятник с изображением спящего ребенка из Мирского зам-
ка, надмогильный рельеф Николая Кристофа Радзивилла в
Несвиже и надгробия Сапег в Гольшанах и Вильне. В Ви-
ленском кафедральном соборе находятся рельефы надгроб-
ных памятников канцлеру Великого княжества Литовского
А. Гаштольду и Виленскому бискупу П. Голыпанскому.
Декоративно-прикладное искусство: ювелирное мастер-
ство, художественный металл, ткачество, вышивка, кружева
сопровождали быт, одежду отечественных феодалов, инте-
рьер их усадеб с XII по XVIII в. Ремесленники древних го-
родов Беларуси в совершенстве владели техникой обработки
металла: литьем, ковкой, чеканкой, зернью, сканью (фили-
гранью), витью, гравировкой, техникой перегородчатой и вы-
емчатой эмали, чернью, золочением. Местное производство
стекла отмечено в Полоцке, Минске, Лиде уже в XI —XIII вв.,
причем в Полоцке предпочитали ожерелья и браслеты олив-
кового, синего и желтого цветов, тогда как в Минске доми-
нировали черные, голубые или прозрачные изделия. До нас
дошли шедевры Полоцкой и Туровской земли — крест Е. По-
лоцкой, височное кольцо из Старо-Борисова, образок «Бо-
рис и Глеб» из Копыси, свинцовые иконы из Турова, кото-
рые свидетельствуют о сильной византийской традиции в
древнерусском искусстве. В белорусской пластике XV—XVI вв.
иконы местных мастеров из камня, кости, дерева не были
редкостью. Однако нельзя не упомянуть о редком образце
резьбы по камню XV в., а именно о Жировицкой рельефной
иконе из яшмы, неизвестный автор которой стремился к
объемно-пластичному решению форм и лаконизму. По ле-
генде она была найдена в имении А. Солтана на грушевом
дереве и является чудотворной.
Еще один вид декоративно-прикладного искусства — из-
разцово-кафельное — было принесено в нашу страну непо-
средственно со своей родины Германии. В XV —XVI вв.
внешняя поверхность белорусских изразцов начинает по-
крываться зеленой, а чуть позже многоцветной глазурью.
В эпоху Ренессанса распространяются батальные; «сюжет-
ные» изразцы с изображениями бытовых сцен, сцен охоты;
изразцы с «фигурами», на которых присутствуют флейтис-
328
ты, скоморохи, гончары; с мужскими и женскими «портре-
тами» в ренессансных одеяниях; приобретают устойчивость
типы геометрического, зооморфного, растительного орна-
мента, в том числе и изображение вазы либо букета цветов
в горшке. В XVI в. для белорусских изразцов начинает быть
неотъемлемым безрамочный ковровый рисунок, построен-
ный на симметрии 4 отдельных элементов, либо даже 18
(например, орнамент «павлиний глаз»). Для наступающей
эпохи барокко будут характерны гербовые изразцы с гераль-
дикой, эмблематикой и монограммами белорусских магна-
тов, шляхты, изразцы с оттисками дат и изображениями че-
ловеческих лиц (маскароны).
17.4. Беларусь в контексте евразийского
культурного пространства в XVII - XVIII веках
Новые эстетические идеалы европейской культуры фор-
мировались под влиянием идей барокко и классицизма.
В центре интересов дворянско-церковной культуры эпохи
барокко стояло культовое искусство, вызванное к жизни ка-
толической контрреформацией, и синтетичное по своей сути
садово-парковое искусство. Это было результатом дуализма
мировоззрения, свойственного философско-эстетической
концепции барокко. Дворцово-парковые и усадебные ансам-
бли представляют собой сплав архитектуры, живописи, са-
доводства, поэзии, философии и литературы, поэтому они
выступают для XVII —XVIII вв. одними из наиболее ярких
культурных представителей.
Самостоятельное место среди других видов искусства ев-
ропейское садово-парковое строительство впервые начинает
занимать с конца XVI в. и, благодаря единым государствен-
ным образованиям — Великого княжества Литовского и
Речи Посполитой — оно сразу становится общим достоянием
народов Беларуси, Украины, Польши, Прибалтики. Содей-
ствовало данному процессу и то, что представители магнате-
рии и шляхетского сословия имели земельные владения во
всех вышеназванных регионах. Со времени Ренессанса Бе-
ларусь занимала ведущие позиции в литературе и изобрази-
тельном искусстве восточнославянских народов138. Приви-
тие мировых художественных стилей значительно облегчало
геополитическое положение нашей страны между западным
и восточным массивами христианской культуры (по словам
Д. С. Лихачева, на русскую почву барокко вступило через
329
посредничество Беларуси и Украины)139. Кроме того, этому
же способствовало постепенное ослабление позиций право-
славной церкви в Великом княжестве Литовском, а позже в
Речи Посполитой, поддерживавшей всегда византийскую ху-
дожественную традицию. Реформация и Брестская уния еще
больше усилили связи с католическо-протестантским Запа-
дом, и культура Беларуси XVII —XVIII вв. стала зоной не-
прерывавшейся кросскультурной коммуникации в контексте
евразийского социокультурного пространства, в отличие от
русской культуры, имевшей, по мнению Ю. М. Лотмана,
сбои в кросскультурной коммуникации с Западом в период
Киевской и Московской Руси140.
Внешнеполитическая ситуация, сложившаяся с XVI в.,
позволила активизировать заграничные поездки и путешест-
вия дворянству Речи Посполитой. Местные магнаты и шлях-
та имели возможность познакомиться с культурной жизнью
крупных немецких городов, передовой светской культурой
городов Италии, Франции, Англии, с достижениями оборон-
ного зодчества и оружейной науки, с выдающимися произве-
дениями искусства прошлого, с пышными резиденциями ко-
ролевских особ и европейской знати.
Ориентация на подчеркнутую репрезентативность,
комфортность жилища у многих шляхетских семей наиболее
полно отвечала потребностям времени и не могла не отразиться
на их художественных устремлениях, тем более, что XVII —
XVIII вв. признаками хорошего вкуса хозяина, его богатства
и принадлежности к высшему обществу были, прежде всего,
сад и парк, их устройство.
Мирский замок переобустраивался по новой итальянской
моде князем Н. К. Радзивиллом Сироткой: был возведен
трехэтажный дворец, фольварк с хозяйственными построй-
ками, заложен зверинец и регулярный парк в итальянском
стиле, соединенный со вторым этажом дворца пешеходным
мостом. В разбитом с северной стороны замка парке посад-
ки из местных пород сочетались с теплолюбивыми растени-
ями (последних насчитывалось более 400 штук). Приблизи-
тельно одновременно (последняя четверть XVI в. —1604 г.)
велось строительство Альбинского загородного комплекса в
южном пригороде Несвижа — обширного итальянского сада
(парка) с регулярной системой водоемов, аллей, боскетов, с
оранжереями для экзотических и редких растений, летнего
дворца «Консоляция» (Утешение), павильона «Эрмитаж»,
зверинца. В самом Несвиже, начиная с 1586 г., архитекто-
330
ром Дж. М. Бернардони (1541 — 1605), прибывшем из Ита-
лии, строились замок, иезуитский коллегиум и костел в сти-
ле барокко, городские укрепления. К. С. Радзивилл, прав-
нук Радзивилла Сиротки, путешествуя с дипломатической
миссией к португальскому двору, в 1684—1687 гг. побывал
во Франции, немецких государствах, Англии, Нидерландах,
Испании, Португалии и везде особо интересовался искусст-
вом пространственного оформления садов и парков. Позднее
у себя на родине он достойно применил на практике увиден-
ное в Европе и свои познания в различных областях искус-
ства, обустраивая собственные резиденции в Белой, Мире,
Несвиже (с 1689 г.), Олыке и украшая их великолепными
парками.
Особое внимание к загородным усадьбам и резиденциям,
проявившееся в XVIII в., было одной из важнейших сторон
сложного процесса формирования светской культуры обще-
ства. Регулярные сады и парки, вышедшие из внутреннего
двора за стены замков, за ограды вилл, дворцов, предназна-
чались в первую очередь для торжеств, красочных зрелищ,
пышных приемов, балов с фейерверками, балетных спектак-
лей, театральных и маскарадных представлений, в которых
принимали участие многие сотни приглашенных. Их не вме-
щали даже самые просторные дворцовые залы. Несмотря на
то, что создание и содержание таких монументальных двор-
цово-парковых ансамблей поглощало колоссальное количе-
ство финансовых средств и было под силу лишь королевско-
му двору, наиболее богатым дворянам, они становились
предметом престижа и настоящей конкуренции в желании
обладать самым удивительным и непревзойденным парком.
Гольшанскую резиденцию князей Сапег первой половины
XVII в., созданную под голландским влиянием, современни-
ки считали красивейшей в Литве и Беларуси. Немало поста-
рались представители этого княжеского рода, владевшего ог-
ромными угодьями, и для украшения своих имений Ружаны
и Деречин, Высокое. Ружанский регулярный парк с ради-
ально-кольцевой системой аллей и каскадными лестничными
маршами на старых оборонных валах, четко очерченными
каналами и газонами, оранжереей, заслужил название «бе-
лорусского Версаля». В Ружанах и Деречине в состав пар-
ков входили зверинцы, в которых содержались медведи,
олени, лоси, лани, верблюды, обезьяны и другие животные.
К тому же, Высокое и Деречин славились своим оранжерей-
ным хозяйством, где выращивались апельсиновые, лимон-
331
ные, гранатовые, фиговые, лавровые деревья и редкие цве-
ты. Дворец великого литовского канцлера А. Сапеги в Дере-
чине был построен в 1786 г. Я. С. Беккером и Л. С. Гуце-
вичем в формах монументального барокко. Дворцовые пар-
ки князей Чарторыйских в Пулавах (Польша) и Волчине,
заложенные практически одновременно — в 30-е и 40-е гг.
XVIII в., сближало с парками Версаля и Лазенок обилие
скульптурных изваяний на мифологические сюжеты, при-
сутствие центрального каскада каналов, стриженых шпалер,
богатых оранжерей и теплиц.
Для эпохи барокко в культовом и светском зодчестве ха-
рактерны экспрессия, драматизм, обостренность чувств. На-
иболее выразительно барокко проявилось в ратушах Витеб-
ска, Чаусов, Слонима, Шклова, постройках светского харак-
тера и в культовой архитектуре, где преобладала объемно-
пространственная композиция двухбашенной базилики. Ко-
стел Божьего тела или иезуитский костел в Несвиже (1583 —
1593) построен Дж. М. Бернардони и является первым со-
оружением на Беларуси в стиле барокко. В костеле находят-
ся надгробия XVII —XIX вв. и семейная гробница князей
Радзивиллов.
В первой половине XVIII в. барокко соединяется с мест-
ными формами архитектуры и на Беларуси, в Литве родилось
новое направление барочного стиля — «виленское барокко»
(его ярко представляет наследие архитектора И. К. Глауби-
ца). Например, костелы иезуитов св. Яна в Вильне, домини-
канцев в Вильне и Волынцах-Забеллах, францисканцев в
Пинске, бернардинцев в Минске и Слониме, иезуитов и бри-
гиток в Гродно, Николаевская церковь в Могилеве, костел в
Столовичах. Культовым постройкам униатов наиболее при-
суще «виленское» барокко (Полоцкий Софийский собор,
Воскресенская церковь в Витебске, соборы базилианских
монастырей в Гродно и Бытени, церкви и монастыри базилиан
в Березвечье Глубокского и Варунах Ошмянского района).
Параллельно с каменным культовым строительством раз-
вивалось и деревянное, которое носило элементы народного
зодчества (Георгиевская церковь в Синкевичах Лунинецкого
р-на, позднее барокко; Ильинская церковь в Гомеле, Михай-
ловские церкви в Слуцке и д. Рубель Столинского р-на).
В иконописи XVII в., особенно в работах «Рождество
Христово», «Успение», «Покров» малоритского мастера
Петра Евсеевича из Голынца, имели место характерные для
барокко иллюзионизм, патетика, передача жизненных
332
наблюдений. Иконы этого времени представляют и народ-
ную традицию: стремление к мажорному цвету, декоратив-
ности, наивность в восприятии реальности, присутствие жан-
ровых сцен на библейский сюжет, что отличает иконопись
Беларуси от традиций Древней Руси. Главная цель иконопи-
си XVII—XVIII вв. — это сохранение православного канона
и борьба против окатоличивания за сохранение националь-
ной культуры. Не менее чем 220 живописцев создавали в это
время иконы и оформляли иконостасы храмов. Декоратив-
ная отделка иконостасов в стиле барокко и классицизма до-
полнялась на Беларуси особым решением деисусного чина и
многоярусностью.
В иконостасах из Давыд-Городка и Пречистинской церк-
ви г. п. Шерешево хорошо отслеживается своеобразие бело-
русских иконостасов. Например, шерешевские мастера пока-
зывали бытовые сцены в «Рождестве Богородицы», колено-
преклонение в «Рождестве Христовом» с наивной непосред-
ственностью и со множеством бытовых деталей, взятых не-
посредственно с натуры. Иконостас же из Давыд-Городка
впечатляет богатым декором. В нем находятся 44 иконы в
чеканном окладе с позолочено-посеребренной орнаментовкой,
а царские врата украшены позолоченнной сквозной деревян-
ной резьбой, ставшей национальной особенностью белорус-
ского декоративно-прикладного искусства. Подобную объем-
ную резьбу в России называли «белорусской резью», так как
отечественные мастера декоративно-прикладного искусства
внесли огромный вклад в развитие русского искусства XVII в.
Ремесленники, художники, печатники из Витебска, Могиле-
ва, Шилова, Полоцка и Минска массово переселялись в Рос-
сию во время русско-польской войны 1654—1667 гг. (либо
принудительно как пленные, либо добровольно в поиске об-
легчения национально-религиозного и феодально-крепостни-
ческого гнета). Ювелиры, золотари, серебреники, оружей-
ники, резчики, живописцы (около 138 человек) занимались
в Москве отделкой Воскресенского Ново-Иерусалимского
монастыря, царского дворца в Коломне, Оружейной и Сере-
бряной палат Кремля141. В конце XVIII в. на Беларуси так-
же получает распространение изготовление иконостасов из
соломки. Высоким мастерством исполнения соломенного
плетения отличаются иконостасы из Вовулич и Лемешевич
Брестской области.
На развитие скульптуры Беларуси в XVII —XVIII вв.
наибольшее влияние оказали католическая церковь и ее мно-
333
гочисленные ордена, которые особое внимание уделяли ук-
рашению произведениями декоративно-прикладного искус-
ства и скульптурой костелов и монастырей, пострадавших в
период многолетних войн XVII—XVIII вв. Их интерьеры ук-
рашаются стукковой (имитирующей искусственный мрамор)
или деревянной скульптурой. Сохранился ансамбль стукко-
вых скульптур в Слонимском костеле бернардинок, который
имел пять алтарей. Выдающимися памятниками позднего ба-
рокко являются алтари францисканского костела Вознесе-
ния Девы Марии в Пинске и Успения Девы Марии в Будславе
(Мядельский р-н), костела И. Крестителя в Комаях Постав-
ского р-на, иезуитского костела в Гродно.
Литература и архивные данные свидетельствуют, что мо-
нументальная живопись XVII в. была представлена фрес-
ковой росписью Николаевской церкви в Могилеве, церкви
Св. Духа в Мстиславле, Троицкой церкви в Витебске на биб-
лейские сюжеты. Сегодня лучше всего сохранились росписи
костелов при кармелитских монастырях в Мстиславле (Де-
вы Марии) и в Могилеве (св. Станислава), иезуитского ко-
стела св. Ф. Ксаверия в Гродно — все они выполнены в
XVIII в. Как отмечает Т. В. Габрусь, известный белорусский
искусствовед, сакральное архитектурно-художественное на-
следие эпохи барокко во всех видах и жанрах стало ярчай-
шим проявлением народного духа, а памятники националь-
ного храмового зодчества православной, католической, про-
тестантской и униатской конфессий донесли до нас эхо со-
циальных баталий, клерикальной враждебности и одновре-
менно — высочайшего расцвета белорусской культуры142.
В светской живописи Беларуси получил развитие порт-
ретный жанр, где приоритетным был показ места портрети-
руемой особы в социальной иерархии посредством костюма,
через антураж. Постепенно сложились три типа светского
портрета: парадный, рыцарский (сарматский), погребаль-
ный. Тип сарматского портрета приобрел особую популяр-
ность в XVII в. Связано это было с распространением среди
представителей господствующего класса Речи Посполитой
теории сарматизма, которая утверждала исключительность
польской шляхты в обществе в противовес шляхте и магна-
там белорусско-литовского и украинского происхождения.
Теория основывалась на идее старопольских историков о
происхождении польской шляхты будто бы от воинственных
племен сарматов, что кочевали в Северном Причерноморье
и покорили племена, ранее проживавшие на территории Ре-
чи Посполитой. Идеальным «сарматом» был мужественный
334
воин, патриот своей Родины и защитник христианской веры.
Поэтому общество воспринималось как свободное братство рав-
ных между собой рыцарей, имеющих, к тому же, право избирать
себе монарха. Закреплению этого мифа в шляхетской среде спо-
собствовали многолетние войны XVI—XVIII вв. то на западе, то
на востоке страны. В эпоху Просвещения под сарматизмом ста-
ли понимать старые представления и обычаи шляхты, идущие
от средневековой рыцарской культуры, набожность и подозри-
тельно-враждебное отношение ко всему чужому, инокультур-
ному, новому. Как считали сторонники Просвещения, сарма-
тизм уже перерос в политический, бытовой, культурный кон-
серватизм и изолирует государство от передового европейского
культурно-идеологического развития. Сарматизм, ставший за
два столетия своего существования частью европейской культу-
ры и искусства в Венгрии, Румынии, Сербии, Хорватии столк-
нулся и уступил в XVIII в. новой культуре эпохи Просвещения
с ее культом разума, красоты и простоты143.
Сохранились целые галереи портретов семей Радзивил-
лов, Тышкевичей, Веселовских, Сапег, Вишневецких,
Огинских, Ходкевичей, Олельковичей и других крупных
магнатов и шляхты. В XVII в. на земли Речи Посполитой
приглашались художники из Франции К. Калло, А. Гаскар,
представители фламандской школы П. Данкерс де Рей,
Д. Шульц, Б. Стробель, А. Бой, А. ван Вестерфельд, мест-
ную художественную школу представлял И. Шретер.
В белорусской графике того времени ведущее место при-
надлежало книжной гравюре на дереве, меди (М. и В. Ва-
щенко, Л. Тарасевич), украшавшей издания братских типо-
графий под Оршей и в Супрасле. Гравюры с видами Виль-
ни, Смоленска, Клецка и других городов Беларуси сделали
известным Т. Маковского, который еще является автором
первой карты Великого княжества Литовского.
В 1764 г. королем Речи Посполитой стал стольник Вели-
кого княжества Литовского Станислав Понятовский. Сто-
ронник реформ и идей Просвещения, новый король искал
опору среди среднепоместной шляхты и городского сосло-
вия. Кроме того, он взял под свою опеку литераторов, уче-
ных, художников, скульпторов и архитекторов. По его при-
глашению прибыл из Италии для создания комплексов ма-
нуфактур в Гродно, Поставах и Бресте архитектор Д. Сак-
ко. Мануфактуры создавались в 1765—1770-е гг. в рамках
экономической преобразовательной программы перехода от
мелкотоварного к более крупному, промышленному произ-
водству. Инициатором их строительства и реформирования
335
королевских экономий выступил подскарбий литовский на-
дворный, гродненский староста граф А. Тизенгауз. Привер-
женец новой французской философии, Тизенгауз активно со-
действовал распространению просвещения и науки. Как гла-
ва Гродненского магистрата он основал в городе школу бух-
галтерии и счетоводства, черчения и рисования, землемер-
ную, строительную, театральную, музыкальную, ветеринар-
ную, акушерскую, медицинскую школы, театр, библиотеку,
типографию и наладил выпуск первой газеты. Из Франции
им был приглашен профессор ботаники и врач
Ж. Э. Жилибер, возглавивший медицинскую школу. Под его
руководством в 1775 г. в Гродно был организован
первый в Речи Посполитой и один из крупнейших в Европе
ботанический сад. Кроме того, Ж. Э. Жилибер подгото-
вил и издал фундаментальное исследование «Флора Литвы».
Видными реформаторами в окружении Станислава Поня-
товского были также М. Бутримович (пинский староста),
князь М. К. Огинский и граф И. Хрептович. Деятельность
Бутримовича и Огинского была направлена, в частности, на
улучшение транспортных путей — каналов, дорог (трактов).
Канцлер Великого княжества Литовского И. Хрептович за-
нимался реорганизацией школьного образования, а также ра-
ционализацией сельского хозяйства и крестьянского быта в
своих имениях Вишнево и Щорсы. Имение Щорсы особо вы-
делялось личной библиотекой графа с богатыми книжными
собраниями и коллекциями рукописей, географических карт,
находившейся во дворце. Библиотека имения в конце XVIII —
начале XIX в. была открыта для всех желающих, особенно
для студентов Виленского университета, куратором которого
являлся И. Хрептович. На каникулах в имении жили извест-
ные общественные деятели, поэты: И. Домейко, А. Мицке-
вич, А. Ходько, О. Ковалевский, С. Горский, Я. Чечот и др.
Сюда же неоднократно приезжали университетские препода-
ватели М. Почобут-Одляницкий (астроном, математик),
С. Юндил (ботаник), И. Лелевель (историк).
Сам дворцово-парковый комплекс имения был построен в
1770—1776 гг. виленским архитектором Я. Габриэлем по
проекту итальянских зодчих Д. Сакко, К. Спампани и отно-
сился к новому типу загородной резиденции, предназначав-
шейся для отдыха и развлечений на лоне природы. Подоб-
ные дворцы-виллы, сочетавшие в себе черты барокко и
классицизма, были возведены Д. Сакко и для короля в
Станиславо, Августово, Каролине. Созвучный эпохе Про-
336
свещения классицизм, получивший развитие в Варшаве и
Санкт-Петербурге, распространялся постепенно, и до конца
XVIII в. на белорусских землях, оставшихся в составе Речи
Посполитой после 1772 г., господствовало позднее барокко.
Пример королевского двора и активная культурно-худо-
жественная жизнь Гродно, Вильно, Варшавы, увлечение
идеалами Просвещения сыграли немаловажную роль в раз-
витии искусства и культуры в 1760—1790-х гг. Философия
Просвещения, направленная на борьбу с феодально-абсолю-
тистским строем, получила своеобразное преломление в Рос-
сии и Речи Посполитой, где класс буржуазии только зарож-
дался, и в силу господства крепостнических порядков часть
дворянства (реже духовенства) стала выразителем интересов
третьего сословия. Она требовала проведения общественных
реформ, особенно в области вооруженных сил, финансов и
права, доказывала искусственность крепостного права и
призывала дать крестьянам личную свободу, возможность
получения образования (К. Нарбут, А. Довгирд, Б. Добше-
вич, И. Хрептович, М. Почобут-Одляницкий, С. Юндил,
М. Карпович, И. Еленский). С точки зрения новой идеоло-
гии, дворянин сохранял и оправдывал свой статус только де-
ятельным существованием и добросовестным трудом на бла-
го отечества, неся плоды просвещения и цивилизации дру-
гим сословиям общества. Французское просветительство
способствовало и повышению престижа гражданского строи-
тельства в противовес культовому.
Своими цивилизаторскими планами, меценатством был из-
вестен и великий гетман литовский князь М. К. Огинский.
Ему принадлежит заслуга строительства мануфактур в своих
имениях, дорог на Полесье, канала (53 км), соединившего
бассейны Черного и Балтийского морей, превращение собст-
венной резиденции в Слониме в один из важнейших культур-
но-музыкальных центров Речи Посполитой, который называ-
ли «Полесскими Афинами». Он же создал благотворительный
фонд для студентов Главной Виленской школы (бывшей ие-
зуитской академии). В будущем эта школа будет преобразо-
вана в Виленский университет.
Театр Огинского включал практически все лучшие опер-
ные произведения итальянских, французских, немецких,
польских композиторов того времени, различные комедий-
ные пьесы, точно известно о постановке около десятка бале-
тов. Исполнение инструментальной и симфонической музы-
ки находилось на высочайшем европейском уровне. Огин-
12 Культурология . 337
скии основал самую современную для своего времени музы-
кальную школу в Речи Посполитой и последовательно совер-
шенствовал ее репертуар, методы организации оркестра. Вы-
сокий уровень художественной культуры позволил Слоним-
ской «усадьбе муз» сравняться с отечественными и западное-
вропейскими культурно-музыкальными центрами в Несвиже,
Ружанах, Гродно, Белостоке, Варшаве, Мангейме, Мюнхене,
Бадене и Штутгарте, а в отдельных случаях и превзойти их.
Особое место принадлежит Несвижскому театру Радзи-
виллов (1746 г.), первому светскому театру на восточносла-
вянских землях, организатором которого была Франтишка
Урсула Радзивилл, поэтесса, драматург. Здесь ставились ко-
медии и трагедии ее собственного сочинения, а также произ-
ведения зарубежных авторов в польскоязычном переводе,
например, Мольера.
При академиях, коллегиумах и братских школах сущест-
вовали хоры и школьные театры. Такие театры были в Мин-
ске, Могилеве, Орше, Пинске, Полоцке, Гродно и в других
городах. На театральных подмостках разыгрывались драмы,
интермедии (комедийные сценки) на польском, латинском и
белорусском языках. Большинство же сюжетов были на биб-
лейские, исторические и нравственные темы. Часто школь-
ные театры использовали мастерство бродячих артистов
(скоморохов) и сочетали свои выступления с народными гу-
ляниями. Любимым зрелищем во время религиозных празд-
ников с их карнавальными шествиями и театрализованными
обрядами, ярмарок на Беларуси были медвежьи забавы и
батлейка — кукольный театр, имевший общее происхожде-
ние и связи с западноевропейской вертепной драмой. Пер-
воначально в представлениях этого театра использовались
библейские сюжеты («Царь Ирод», «Царь Максимилиан»),
позже репертуар стал строиться на интермедиях и комедий-
но-сатирических портретах с привлечением фольклорного
материала («Антон, Антониха и коза», «Крестьянин на ис-
поведи», «Шляхтич-элегант»).
Со второй половины XVI —XVII вв. образовательная
сфера находилась в руках различных монашеских орденов,
религиозных братств почти всех направлений христианства.
Братства имели свои типографии, использовали в основном
кириллический шрифт и выпускали большое количество ли-
тургической литературы, учебников, например «Граммати-
ку» М. Смотрицкого, «Азбуку» Л. Зизания. В 1627 г. в ти-
пографии Киево-Печерской лавры (Украина) выходит «Лек-
338
сикон» II. Беринды, содержащий 7 тысяч словарных статей.
Он примечателен тем, что написан на старобелорусском язы-
ке, который основывается на обширном корпусе диалектов
Великого княжества Литовского.
Большую роль в развитии культуры Беларуси сыграло
формирование униатской системы просвещения. После
заключения Люблинской унии 1569 г. и образования Речи
Посполитой на белорусских землях был нарушен хрупкий ба-
ланс этноконфессиональных и социально-политических инте-
ресов. Усилило кризисную ситуацию раскола общества приня-
тие Брестской унии 1596 г., создавшей униатскую греко-като-
лическую церковь, подчиненную Ватикану. В XVII—XVIII вв.
православные, католики, протестанты и униаты были объеди-
нены в свои общины, со своим клиром и храмами, отдельны-
ми религиозными ритуалами. К концу XVIII в. униатами уже
было 70 % населения Беларуси и униатство стало основной ре-
лигией белорусского этноса, а культура нашей страны с конца
XVI по XVIII вв. являла собой прецедент продолжения диа-
лога между восточнославянской культурой и западной.
Школы базилианского униатского ордена (Новогрудок,
Брест, Ружаны, Пинск, Жировичи, Толочин) использовали в
преподавании белорусский язык и в XVII —XVIII вв. нередко
отмечаются факты сопротивления полонизации в среде патри-
отически настроенных базилиан. Положительную роль в раз-
витии белорусской культуры сыграл также принцип использо-
вания живого народного языка в обрядности, которого при-
держивались протестантская и униатская церкви. Особенно
актуальным это стало после 1696 г., когда сейм Речи Поспо-
литой запретил белорусский язык в делопроизводстве. Был за-
крыт ряд типографий православных братств, начинается упа-
док кириллического книгопечатания, белорусскоязычной пуб-
лицистики и литературы. С конца XVII в. белорусское наци-
ональное книгопечатание продолжалось только в типографии
Супрасльского базилианского монастыря, лучшим изданием
которой стал словарь церковнославянского языка «Лексикон».
Школы, училища, коллегиумы существовали не только в
крупных городах (Брест, Вильно, Минск, Могилев, Орша),
но и в небольших местечках (Климовичи, Юровичи, Че-
черск, Жодишки). Образование в них платно или бесплатно
могли получить дети различного социального происхожде-
ния, фактически же обучались лишь мальчики из дворян-
ского и мещанского сословий. В XVII в. реформированием
системы образования занимался П. Могила (1597—1647),
339
сын молдавского монарха, ставший в Речи Посполитой вое-
водой, игуменом Киево-Печерской лавры, митрополитом
Киевским и Галицким, духовным писателем. Именно он в
1632 г. основал Киево-Могилянский коллегиум и Кутеинскую
лавру под Оршей, а кроме того, отправил в Москву по прось-
бе патриарха Никона для исправления богослужебных книг
С. Полоцкого. В XVIII в. в школах ордена пиаров была про-
ведена реформа под руководством историка С. Канарского,
которая разрушила монополию иезуитов в сфере просвеще-
ния. После роспуска в 1773 г. ордена иезуитов сейм Речи
Посполитой утвердил Образовательную комиссию (по сути
первое в Европе министерство народного образования), кото-
рая по всей стране ввела систему средних школ для детей
всех сословий с правом продолжения учебы в вузе. В прак-
тически ставшими обязательными приходских или волостных
училищах, состоящих из 3—5 классов, усилилась роль естествен-
ных наук. Появляется возможность изучения физики, полит-
экономии, этики, истории, географии, правоведения. Образо-
вательная комиссия приняла также статут, по которому все
школы становились светскими, с польским языком обучения.
Было открыто 20 окружных школ, в том числе 3 академиче-
ские (Гродно, Брест, Новогрудок). Несмотря на то, что со вре-
менем из-за разделов Речи Посполитой комиссия была распу-
щена, ее школы продолжали существовать до начала XIX в.
Белорусская литература XVII—XVIII вв. продолжала
гуманистические традиции эпохи Возрождения и становилась
все более светской, демократичной. Представителем атеисти-
ческих воззрений и стихийного материализма в этот период
выступил К. Лыщинский (1634—1689), написавший трактат
«О несуществовании бога» на латинском языке, за что был
осужден и сожжен вместе со своим трудом в Варшаве. Исто-
рико-мемуарный жанр представлен «Баркулабовской летопи-
сью» (начало XVII в., Быховский р-н), «Могилевской хрони-
кой», написанной в конце XVII —начале XVIII в. жителями
Могилева Т. Суртой и Ю. Трубницким, где проявилась тен-
денция романтизировать историю своего народа, показать
жизнь широких слоев населения, в том числе крестьянства.
Расцвет панегирическо-геральдической поэзии и духов-
ной лирики (гимны, псалмы, дидактические стихи) был свя-
зан с творчеством А. Белобоцкого и С. Полоцкого, наследие
которых принадлежит белорусской и русской культуре.
Отдельно стоит сказать о наследии И. Ужевича, автора па-
негирической поэмы «Образ Невинности и Славы» и лати-
340
ноязычной «Грамматики славенской», написанной по прика-
зу французского кардинала Ришелье. Изданная в Париже в
1643 г., уже после-смерти И. Ужевича, «Грамматика» явля-
ется образцом не церковно-славянского варианта белорус-
ского языка, а именно светского, книжно-литературного ста-
робелорусского языка XVII в.
Реформация, униатство, контрреформация породили раз-
нообразную религиозно-полемическую литературу, авторство
которой принадлежит И. Потею, П. Скарге, И. Руцкому,
М. Смотрицкому, 3. Копыстенскому, X. Филолету, Л. Кар-
повичу и другим. Обсуждалось все — догматы веры, традиции,
деятельность религиозных учреждений, отношение церкви к
искусству. Например, «Совет», «Убежавшим епископам»,
«О еретиках» — произведения антиуниатской направленности
И. Вишанского пользовались такой же популярностью, как и
издания Скорины. Печатные работы духовных противников
Потея и Филолета приобрели мировую известность и в пылу
дискуссий, с одинаковой степенью усердности, уничтожались
представителями православной и униатской конфессий, отстаи-
вающих противоположные точки зрения на осуществление унии
в Речи Посполитой, процесс окатоличивания и полонизации.
И. Галятовский, уроженец Пинщины, отстаивая православие от
нападок католиков и униатов, поднял старобелорусскую пропо-
ведь на высочайший уровень в книге «Ключ понимания», попу-
лярной стала и его «Повесть о 445 чудесах от икон Богороди-
цы», ибо считалось, что именно царица небесная спасла в
1676 г. Речь Посполитую от турецкого плена. Все свои произве-
дения И. Галятовский писал на чистом старобелорусском языке,
и сегодня он по праву считается основателем риторической тра-
диции эпохи Нового времени в национальной книжности144.
М. Смотрицкому, архиепископу Полоцкому, помимо по-
лемических произведений, славу принесла «Грамматика»
(1619) и педагогическая деятельность в братских школах
Вильни и Киева. С. Полоцкий, видный белорусский фило-
соф, издатель, поэт, переводчик также занимался препода-
ванием в братских школах, издал «Букварь языка славен-
ска». Он, как и М. Смотрицкий, неоднократно менял свою
религиозную и политическую ориентацию, в конце жизни
был вынужден переехать в Москву, где стал воспитателем и
наставником Петра I. С. Полоцкий является основателем в
русском языке силлабической поэзии и драматургии, по его
проекту была создана Славяно-греко-латинская академия,
первое в России высшее учебное заведение.
341
Вынужденная эмиграция на Запад, в Голландию, стала
судьбой витеблянина И. Копиевича (1651 — 1714), обвинен-
ного в Речи Посполитой в измене королю. В своих типогра-
фиях в Амстердаме, Копенгагене он издавал учебники по
грамматике, арифметике, астрономии, навигации, истории,
чтобы распространить знания среди «народа славянского».
Для успешного развития издательского дела он предложил
изменить кириллическое письмо, создав привычный нам се-
годня гражданский шрифт. Плодотворная издательская дея-
тельность И. Копиевича привлекла внимание Г. Лейбница,
немецкого философа, находившегося с ним в переписке по
поводу издания ряда книг на славянских языках. Ранее в
Амстердаме увидела свет написанная на латыни книга бело-
русского ученого К. Семеновича (1600—1651) «Великое ис-
кусство артиллерии», многократно переиздававшаяся в
XVIII в. на английском, немецком, французском языках.
Столкновение определенных групп белорусского общест-
ва (купцов, духовенства, шляхты и магнатов, городских ре-
месленников) с современными им европейскими тенденциями
развития художественного искусства и культуры в
XVII —XVIII вв. содействовало расцвету таких видов декора-
тивно-прикладного искусства, как художественный металл,
ювелирное искусство, производство кафельных изразцов,
шпалер и гобеленов. Изделия, в основном, выполнялись по
заказам светских и церковных феодалов и шли, помимо лич-
ных нужд, на украшение храмов, дворцов и парков.
Производством стекла, хрусталя, люстр, зеркал занима-
лись Налибокская и Уречская мануфактуры, основанные
Анной Радзивилл. Она же организовала обработку драго-
ценных камней в Яновичах под Ошмянами; в Несвиже, Ко-
реличах, Мире, Белой создала мануфактуры по выработке
ковров и гобеленов, шпалер; в Слуцке — суконную фабрику
и мануфактуру («персиярню») для изготовления шелковых,
золототканых поясов и материалов с практически непо-
вторяющимися двухсторонними, разноцветными орна-
ментами. Такие богатые ткани использовались при пошиве
женских платьев, жупанов для магнатов, шляхты, богатого
мещанства. Белорусские мастера И. и В. Барсуки, М. Боро-
цевич, К. Лойко и другие освоили технологию и восточные
мотивы, а после заменили их реалистической орнаментикой
и привычным колоритом, тем самым в «персиярне» был со-
здан новый тип пояса в европейском ткачестве — слуцкий.
Гобелены и шпалеры (безворсовые ковры или обивочные
ткани для отделки стен) на радзивилловских мануфактурах
342
создавали по картинам известных западноевропейских ху-
дожников, эскизам собственных придворных живописцев
К. и И. Гесских, с использованием сюжетов из жизни маг-
натов, их портретов (сохранились имена белорусских ткачих
А. Маркевич и М. Кулаковской). Сближение со станковой
живописью, наблюдаемое в кореличских гобеленах, было ха-
рактерно для всего европейского искусства XVIII в.145.
В целом, можно с уверенностью утверждать, что, несмотря
на неблагоприятные условия XVII —XVIII вв., культура
Беларуси оставалась по-прежнему богатой и разнообразной.
17.5. Белорусская культура XIX - начала XX века
В XIX в. этнокультурное развитие белорусов осуществля-
лось в новых социально-политических и экономических усло-
виях, связанных с вхождением нашей территории в состав
многонациональной Российской империи. После трех разде-
лов Речи Посполитой в 1772, 1793, 1795 г. между Пруссией,
Австрией и Россией, в результате которых к последней ото-
шла вся Беларусь, и вплоть до конца первой четверти XIX в.
российское правительство шло навстречу местной ополячен-
ной шляхте, и процесс полонизации был по-прежнему ничем
не ограничен. Только после подавления восстания 1830—1831 гг.
начинает проводиться политика насаждения православия,
идеи единой русской народности, русификации, когда с 1836 г.
польский язык вытесняется русским. Политика царизма в аг-
рарной области была направлена на расширение местного и
насаждение русского землевладения. Приобретенные бело-
русские земли’ активно раздавались Екатериной II русским
военным и гражданским сановникам, помещикам, крупным
чиновникам. Это определило новый всплеск крупно-
масштабного строительства дворцов и усадеб с 80-х годов
XVIII в. Кроме того, постепенный распад крупных феодаль-
ных латифундий на множество мелких имений, сдаваемых в
аренду в связи со стабилизацией экономического положения
средней шляхты в конце XVIII в., еще более увеличил объе-
мы дворцово-паркового и усадебного строительства.
В конце XVIII — начале XIX в. парки стали разбиваться
с учетом живописных особенностей местных ландшафтных
условий, так как это было главным направлением в распро-
странившемся тогда в России пейзажном стиле. Живописные
«английские сады и рощи» разбивались по свободной схеме.
Регулярный парк барокко и классицизма эпохи феодализма
утверждал торжество разума как основу миропорядка и гар-
343
монии человека с природой и противопоставлял гармонию
своих строго упорядоченных композиций общественной дис-
гармонии. Пейзажные сады, напротив, словно имитировали
естественные природные ландшафты и демонстрировали свое
гармоничное единство с природой как пример жизненных
ценностей буржуазного общества, исходящих из права чело-
века на свободное развитие своей индивидуальности.
В белорусском регионе имеется достаточно представи-
тельная группа памятников пейзажного стиля эпохи класси-
цизма в дворцово-парковом искусстве последней четверти
XVIII—XIX в. Например, Сутков, Добосня, Рованичи, Го-
мель, Бельмонты, Совейки, Залесье, Щорсы, Радзивилли-
монты, Освея, Наровля, Несвиж.
В культовой архитектуре конца XVIII—начала XIX в.
классицизм также нашел свое воплощение. К выдающимся па-
мятникам этого периода относят Петропавловский собор в Го-
меле, Иосифовский собор в Могилеве, костел пиаров в Лиде,
церковь Рождества Богородицы в Славгороде, Покровскую
церковь в Стрешине, Преображенскую церковь в Печерске,
Минскую церковь Марии Магдалины. Им были присущи цен-
тричные купольные композиции в сочетании с дорическим ор-
дером, что придавало сооружениям монументальность. Памят-
никами монументально-декоративной живописи XIX в. в клас-
сицистической традиции являются росписи Варваринской церк-
ви в Пинске и церкви Рождества Богородицы в Славгороде. На
Беларуси в конце XVIII—первой половине XIX в. работали та-
кие выдающие архитекторы, как Н. Львов, В. Стасов, А. Мель-
ников, Д. Кларк, К. Подчашинский, М. Шульц, В. Гуцявичюс.
Во второй половине XIX в. происходит упадок классицизма и
начинается расцвет ретроспективно-готического стиля, который
особенно проявился в строительстве костелов. Примерами мо-
гут служить костелы св. Троицы в Минске, св. Петра и Павла
в Старых Василишках (Гродненская обл.), св. Симеона и Еле-
ны (Красный костел) в Минске, построенный в 1908 г. при под-
держке Э. Войниловича, слуцкого уездного судьи, рано поте-
рявшего двоих своих детей. Развивается ретроспективный рус-
ско-византийский стиль — Николаевская церковь в Петрикове,
Свято-Воскресенский собор в Борисове. В традициях русско-
го классицизма позднего времени возводились театры в Моги-
леве и Минске, дом вице-губернатора в Могилеве, дом купца
Муравьева в Гродно, архиепископский дворец в Минске.
Отмена крепостного права в 1861 г. подорвала позиции
усадеб как административно-хозяйственных центров дворян-
344
ских землевладений Итак, если в первой половине XIX в.
главными объектами строительства были культовые здания
И дворцово-парковые комплексы, то промышленный перево-
рот и утверждение капиталистических отношений привели
вначале к уменьшению, а после и к полной трансформации
значения городской и сельской дворянской усадьбы как од-
ного из главнейших центров культурной жизни общества
Российской империи. Поэтому во второй половине XIX —
начале XX в. главное значение приобретает общественное
строительство: центры белорусских городов благоустраива-
лись, появились канализация и электричество, многоэтаж-
ные дома, особняки для буржуазии, вокзалы, мосты. В ар-
хитектуре стали ощущаться черты эстетического упадка, что
привело к развитию эклектизма, где упор делался на внеш-
нюю декоративность фасада с использованием элементов
различных стилей. В крупных городах Беларуси получило
распространение и новое искусство кинематографии. Так,
в 1911 — 1912 гг. в Гомеле был один (на 800 мест), а в Мин-
ске — три кинотеатра, где демонстрировалось немое кино.
На развитие изобразительного искусства в Беларуси от-
рицательно влияло отсутствие местных профессиональных
художественных школ. Улучшило положение открытие част-
ных рисовальных школ в Могилеве, Витебске и Минске.
В живописи XIX в. особенное развитие получили пейзаж-
ный и портретный жанры. Выдающимся художником был
И. Алешкевич (1777—1830) из местечка Радошковичи, кото-
рый работал в стиле классицизма и романтизма. Его портре-
ты Л. Сапеги, М. Радзивилла, А. Чарторыйского, А. Миц-
кевича, женские портреты говорят о глубоком проникнове-
ния в душу натуры. В. Ванькович (1800—1842) был урожен-
цем Березинского р-на, работал в стиле романтизма, являл-
ся автором многих исторических полотен и портретов. Сре-
ди них «Мицкевич на скале Аюдаг», портреты А. Пушкина,
А. Горецкого, А. Монюшки. Я. Дамель (1780—1840), изве-
стный живописец-портретист, также писал картины на исто-
рико-религиозные темы — «Смерть Глинского в темнице»,
«Отступление французов через Вильню в 1812 г.». В. Дма-
ховский (1805 — 1862) был не только художником, графи-
ком, но и театральным декоратором. Он участвовал в вос-
стании 1830—1831 гг. и вынужден был эмигрировать, создал
много романтических пейзажей «Родина», «Замок и башни в
Троках», «Озеро Свитязь», «Улица в Вильно».
Н. Орда (1807—1887), уроженец Ивановского р-на, был
художником и композитором, много путешествовал по Бела-
345
руси. Благодаря его графическим сериям до нас дошли ви-
ды городов, Сел, замков и усадеб Беларуси. Его рисунки
альбомами были изданы в Париже, Вильне. Они отличают-
ся строгой документальностью, поэтому имеют большую
ценность для историков и искусствоведов, большинство ри-
сунков находится в Национальном музее в Кракове.
Мастером натюрморта и пейзажа по праву называют
И. Хруцкого (1810 — 1885), который закончил Петербург-
скую академию художеств. Его картины «Цветы и плоды»,
«Натюрморт с грибами» написаны весьма реалистично.
С теплотой и любовью он рисовал детей — «Мальчик с кор-
зиной и грибами», «Дети». В скульптуре расцвел талант
шляхетского рода Ельских (Кароля, Яна и Казимира),
Р. Слизеня, работавших в стиле позднего барокко и класси-
цизма. Почти все вышеназванные художники, скульпторы
были воспитанниками Виленской школы живописи, как ча-
сто называют отделение изящных искусств при Виленском
университете, созданное в начале XIX в., с кафедрами жи-
вописи и скульптуры. К сожалению, после восстания 1830 —
1831 гг. эта школа была закрыта. В ней преподавали великие
художники-учителя Я. Рустем, Ф. Смуглевич.
Большинство живописцев, которые работали в Беларуси
в начале XX в., получили образование в Петербургской Ака-
демии художеств, а некоторые в Московском училище вая-
ния и зодчества. Например, Н. Селиванович после оконча-
ния академии принимал участие в работе над мозаичными
панно Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге и создал
для иконостаса мозаику «Тайная вечеря». С 1890 по 1917 гг.
в Минске проводилось 10 выставок изобразительного искус-
ства, которые способствовали популяризации творчества
многих белорусских художников. В 90-х годах XIX в. были
открыты художественные школы В. Мааса в Минске и
Ю. Пэна в Витебске, давшие много талантливых художников,
таких как М. Шагал, К. Малевич и другие. В это время в
жанре пейзажа работали В. Бялыницкий-Бируля («Весна
идет», «Вечные снега», «Зимний пейзаж»), Ф. Рущиц («Зем-
ля», «Эмигранты»); С. Жуковский («Неман», «Осенний ве-
чер»). Бытовой жанр разрабатывался в картинах Ю. Пэна
(«Часовщик», «Старый портной»); Я. Кругера («На суд про-
фессора»); Л. Альперовича («Швеи», «Вечер в семье»).
В конце XVIII —XIX в. на Беларуси работали такие ком-
позиторы, как С. Моню'шко (автор оперы «Галька», напи-
санной с использованием белорусской народной мелодики,
346
поставлена в Вильне), М. Огинский, Д. Стефанович,
Н. Орда, Ф. Милодовский (автор оперетты «Конкуренты»,
поставленной в Минске), М. Ельский, И. Глинский, Ф. Ло-
пата, Я. Иодко, Ю. Шадурский (автор оперетты «Тарас на
Парнасе»), Аранжировкой белорусских народных песен за-
нимался А. Абрамович. В начале XX в. изучала и пропаган-
дировала белорусскую народную песню Музыкально-этно-
графическая комиссия при Московском университете,
созданная Н. Янчуком.
После присоединения Беларуси к России появился целый
ряд специфических особенностей в развитии школы. В 1828 г.
был введен новый статут учебных заведений, по которому
школьная система строилась на сословном принципе и состо-
яла из школ для низших сословий (приходских училищ) с
«одногодичным сроком обучения», уездных училищ с 4-лет-
ним сроком обучения. Следующая ступень образования бы-
ла предназначена исключительно для детей чиновников,
шляхты и состояла из среднего и высшего образования, а
именно, после домашнего обучения шла семилетняя гимна-
зия и университет.
Ректором Виленского университета был Я. Снядецкий,
математик, астроном, открывший в городе астрономическую
обсерваторию. Его брат Е. Снядецкий, биолог и химик, раз-
работал оригинальную теорию органических веществ. Боль-
шой вклад в развитие биологии и медицины внесли также
С. Юндил, Ф. Римкевич, И. Франк. Выдающимся истори-
ком и общественно-политическим деятелем революционно-
демократического направления являлся И. Лелевель. Он
был вдохновителем тайных студенческих обществ фплома-
тов и филаретов, организованных студентами Виленского
университета. В 1832 г. Виленский университет был закрыт
как рассадник антирусских настроений, та же участь постиг-
ла униатские и католические школы. Церковно-приходские
школы были заменены народными училищами, а монастыр-
ские школы преобразованы в гимназии. Процесс обучения
перевели на русский язык, а выпускникам Виленского уни-
верситета запретили преподавать в школах на белорусских и
литовских территориях. Для этих целей в школы специально
приглашались учителя из глубинных российских губерний.
В 60-е гг. XIX в. на Беларуси было 576 учебных заведений,
в школах училось 17 тыс. человек, что составляло всего
0,5 % всего населения, и в 1897 г. 68 % белорусского населе-
ния оставались неграмотными. В 1848 г. был открыт Гори-
347
Горецкий земледельческий институт, где впервые стараниями"
К. Шмидта появилась химическая лаборатория. Однако после
подавления восстания 1863 г. его работа была прекращена.
После проведения в Российской империи в 60—80-е гг.
XIX в. школьной реформы в белорусском регионе открылось
5814 церковно приходских школ. В 1887 г. был принят изве-
стный циркуляр «о кухаркиных детях», который ограничил
учебу детей из низших сословий, за исключением особо ода-
ренных. Потребности капитализма диктовали новые подходы
к развитию школьного дела и к началу XX в. уменьшилось ко-
личество церковно-приходских школ, но увеличилось количе-
ство народных училищ и средних школ, подчиненных минис-
терству народного образования. Количество гимназий и реаль-
ных училищ выросло с 28 в 1900 г. до 122 в 1914 г. Однако
из-за высокой платы за обучение не все дети могли учиться.
Только 18,4 % сельских детей учились в 1911 г. Профессио-
нально-техническое обучение велось в Гродненском ремеслен-
ном училище, Гомельском техническом железнодорожном учи-
лище, Горецком землеустроительном училище, Марьиногор-
ской сельскохозяйственной школе. Был организован целый
ряд учительских семинарий: Молодечненская, Полоцкая, Не-
свижская, Свислочская, позже открылись Бобруйская, Гомель-
ская, Рогачевская, Оршанская, Борисовская. Первый учитель-
ский институт стал работать в Витебске в 1910 г., затем в Мо-
гилеве и Минске. Они давали неполное среднее и высшее об-
разование, так как царское правительство не разрешало иметь
на белорусской территории высшие учебные заведения.
Становление белорусской литературы первой полови-
ны XIX в. связано с именами А. Мицкевича (1798 — 1855) и
Я. Борщевского (1796—1851). А. Мицкевич, уроженец Но-
вогрудчины, использовал в своих произведениях фольклор-
ные образы и темы, связанные с Беларусью, например в
«Дедах», «Пане Тадеуше», «Гражине». Цикл легенд на осно
ве белорусских сказок в четырехтомном сборнике «Шляхтич
Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах», кото
рый сравнивали со «Сказками 1000 и 1 ночи», прославил пи-
сателя Я. Борщевского. В. Дунин-Марцинкевич (1808—
1884), поэт, писатель и драматург, сумел на глубокой этно-
графической основе создать ряд романтических произведе-
ний («Крестьянка», «Купалье», «Пинская шляхта»). По-
следним фольклорным поэтом по праву назван П. Багрим
(1812 — ок. 1891). К сожалению, сохранилось только одно
его стихотворение «Заиграй, заиграй хлопча малый...»-
348
U. Сырокомля (1823 — 1862) был не только замечательным
поэтом, но и исследователем-краеведом. Ф. Богушевичу
(1840 — 1900) известность принесли его поэтические сборни-
ки «Дудка белорусская» (1891) и «Смычок белорусский»
(1894), где главной темой было положение крестьянства, а в
качестве ведущего выступал образ бесправного и забитого бе-
лорусского мужика. М. Богданович (1891 — 1917) прославил-
ся как историк литературы, лирический поэт и критик, а его
стихи «Звезда Венера» и «Слуцкие ткачихи» стали песнями.
Процесс формирования белорусской нации стимулировал
интерес к культурно-историческому прошлому Беларуси.
Например, братья Е. и К. Тышкевичи занимались сбором
историко-этнографических документов, археологического
материала, фольклора. Они основали в 1855 г. первый на
Беларуси и Литве Виленский музей, куда передали коллек-
ции из своих имений. В 1867 г. в г. Вильне основывается
Северо-Западный отдел Русского географического общества,
который занимался сбором исторических документов, описа-
нием языка, быта, истории, белорусской культуры.
Рост революционного и национально-освободительного дви-
жения, национального самосознания в начале XX в. привел к
повышению интереса к научным исследованиям в области этно-
графии, фольклористики, истории. В 1903—1922 гг. вышло в
свет исследование Е. Карского «Белорусы» в трех томах, в ко-
тором была приведена этнографическая карта Беларуси и дано
обоснование самостоятельности белорусского этноса, издавались
труды историка М. В. Довнар-Запольского. В 1902 г. в Могиле-
ве по инициативе Е. Р. Романова было образовано «Товарище-
ство по изучению белорусского края». В Вильне возобновило в
1910 г. работу «Русское географическое общество», издавшее че-
тыре книги своих записок. В этом же году появился «Краткий
очерк истории Беларуси» В. Ластовского.
Развитие печати и издательского дела протекало в тяже-
лейших условиях, так как публиковалась практически толь-
ко одна религиозная литература на русском языке, справоч-
ники и грамматики. В 1886 г. к существующим официальным
изданиям «Губернские ведомости», «Епархиальные ведомос-
ти» добавилась неофициальная газета «Минский листок».
В 1906 г. в Вильне начала выходить газета «Наша Нива»,
ставшая своеобразным центром единения национальной ин-
теллигенции Беларуси. Свою задачу газета видела в возрож-
дении белорусской культуры и подъеме самосознания бело-
русского народа. Сущность своей позиции «Наша Нива»
• 349
сформулировала так: «творить культурные вещи всемирной
ценности можно только на своем родном языке... Заменить
же народу его язык — это значит убить душу этого народа,
его особенную творческую способность... Мы, белорусы, не
только имеем право, но и должны остаться белорусами»146.
В 1890 г. открывается первый постоянный городской театр —
в Минске, и с этого же года разворачивает свою деятельность
«Товарищество любителей искусств». В начале века активизи-
ровалась театрально-музыкальная жизнь, что проявилось в со-
здании ряда музыкально-драматических кружков, которые ус-
траивали «белорусские вечеринки» с театральными постанов-
ками, народными плясками и гуляниями. Из них в 1910 г. в
Минске был организован профессиональный театр «Первая
белорусская труппа» во главе с И. Буйницким (1861 — 1917).
Были поставлены такие пьесы, как «Павлинка» Я. Купалы,
«Модный шляхтич» К. Каганца, «В зимний вечер» Э. Ожеш-
ко. Одним из выдающихся деятелей театра стал В. Голубок
(1882 — 1937), написавший более 40 пьес для театра.
17.6. Белорусская советская культура:
основные черты и тенденции
Первая мировая война, две революции 1917 года, дли-
тельная иностранная интервенция, гражданская война и по-
иски лучшего пути для создания белорусского национально-
го государства — все это будет далеко не полный перечень
исторических событий, прямо повлиявших на развитие бело-
русской культуры на рубеже 1910—1920-х гг. Беларусь в си-
лу своего геополитического положения находилась практи-
чески в эпицентре военных действий. Массовыми явлениями
стали беженство, эмиграция за рубеж, вновь актуализирует-
ся ставший уже привычным для отечественной культуры
фактор духовного выживания.
После провозглашения БССР 1 января 1919 г. наступил
новый этап в культурной жизни белорусского народа, кото-
рый принято называть советским. Он состоял из отдельных
периодов и продолжался вплоть до 8 декабря 1991 г., когда
в Беловежской пуще было подписано соглашение о создании
СНГ, так как процесс выхода республик из состава СССР и
образование независимых стран стал реальным фактом.
Первый период советской белорусской культуры свя-
зывают с белорусизацией. Февральская революция 1917 г.
дала возможность белорусскому национально-освободитель-
350
ному движению широко развернуть работу по развитию на-
ционального самосознания белорусов, считая его основой
будущего государственного суверенитета. Еще с начала не-
мецкой оккупации (1915—1918 гг.) усилиями таких деятелей
национальной интеллигенции, как братья И. и А. Луцкеви-
чи, В. Ластовский и других в Вильно возобновило работу
«Белорусское издательское товарищество», стала выходить
газета «Гомон». Кроме того, с разрешения немецких властей
было открыто около 200 белорусских школ, так как с 1916 г.
белорусский язык получил одинаковый статус с другими мест-
ными языками. Белнацком при Совнаркоме РСФСР и Рада
Белорусской народной Республики, находившаяся под опе-
кой военной администрации Германии, занимались в 1918 г.
культурно-просветительской деятельностью среди беженцев,
осевших в Москве, Петрограде и среди населения на разде-
ленной территории Беларуси. К политическим и культур-
ным заслугам Рады Белорусской народной Республики не-
обходимо отнести, прежде всего, саму попытку провозглаше-
ния независимой Белорусской народной Республики в марте
1918 г., придание белорусскому языку статуса государствен-
ного, создание Белорусского педагогического института и
расширение сети печатных изданий. В свою очередь Белнац-
ком основал газету «Дзяншца» и журналы «Чырвоны
шлях», «Беларуская крышца», организовал работу в Моск-
ве Белорусского народного университета. Однако, как спра-
ведливо отметили Л. Лыч и В. Новицкий, выйти на светлый
рубеж активистам белорусского национального возрождения
было даже куда тяжелей, чем революционерам добиться оп-
ределенных социальных побед в борьбе за интересы проле-
тариата.147 С недоверчивым отношением в обществе к идее
культурного белорусского возрождения пришлось столк-
нуться всем представителям национально-освободительного
движения на Беларуси, независимо от того, перешли они на
сторону Советов в октябре 1917 г. или нет, способствовали
они формированию БНР или же БССР.
Для укрепления суверенитета молодой Советской России
и стабилизации внутреннего положения на X съезде РКП(б)
в 1921 г. были приняты решения о содействии партии наци-
онально-культурному возрождению угнетенных наций бы-
лой Российской империи. Поэтому новая политика больше-
виков, поддержанная официальной властью БССР с 1924 г.
по 1929 г., получила название «белорусизация». В БССР
коммунистическая партия большевиков была вынуждена
351
считаться со сложными политическими обстоятельствами ста-
новления белорусской государственности, передачей Западной
Беларуси в состав Польши по окончании советско-польской
войны и незавершенным процессом национально-территори-
ального строительства. Политика белорусизации предусматри-
вала укрепление белорусской государственности через форми-
рование у местного населения высокого уровня национально-
го самосознания, которое должно было основываться на воз-
рождении и развитии белорусской культуры. Для этого актив-
но проводилась кампания по ликвидации неграмотности насе-
ления, осуществлялся перевод школ на белорусский язык обу-
чения, организовывалась научно-иследовательская работа и
создавалась система высшего образования. Большое внимание
уделялось складыванию собственной белорусской интеллиген-
ции в партийной, государственной, научной и культурной сфе-
рах и выдвижению ее представителей на ответственные посты
(так называемая «коренизация»). Коренизация положительно
повлияла на карьеру А. Червякова, М. Голодеда и др.
Государственными языками были признаны белорусский,
русский, польский и еврейский, что ярко свидетельствует о
традиционной толерантности белорусского общества. Пере-
ход на белорусский язык государственного аппарата, частей
Красной армии, издательств и обучения в школе осуществ-
лялся в кратчайшие сроки. Успехи белорусизации и полити-
ческая амнистия стали причиной возвращения на Родину де-
ятелей национально-демократического движения, известных
представителей белорусской культуры, таких как С. Некра-
шевич, М. Пиятухович, А. Смолич, М. Горецкий, В. Лас-
товский и др. Возглавлял комиссию по белорусизации
А. Хацкевич, значительную помощь оказывали ему А. Ба-
лицкий, П. Ильюченок, А. Бурбис. За 1921 — 1928 гг. были
созданы БГУ, Инбелкульт, БСХА в Горках, Витебский ве-
теринарный институт, открылись Государственный музей и
центральный архив. На базе Инбелкульта в 1929 г. была об-
разована Белорусская академия наук. Первыми академика-
ми стали Я. Купала и Я. Колас, Вл. Пичета, Я. Лесик и
3. Жилунович. Работа Наркомата просвещения во главе с
В. Игнатовским повысила цифру школ с белорусским язы-
ком обучения до 80 %, а число госслужащих, владеющих
белорусским языком, возросло до 70 %.
На протяжении 1918—1922 гг. Витебск стал одним из
центров художественной жизни республики, там действова-
ло художественное объединение «УНОВИС», организован-
352
ное известным художником-супрематистом К. Малевичем, пло-
дотворно работали М. Шагал, Э. Лисицкий и др. В 1923 г. было
создано литературное объединение «Молодняк». К лучшим
произведениям белорусской литературы и драматургии этого
периода можно отнести поэмы Я. Купалы «Неназванное»,
Я. Коласа «Новая земля», М. Чарота «Босые на пожарище»;
повести Я. Коласа «В полесской глуши», «В пущах Полесья»,
«На просторах жизни», М. Горецкого «Тихое течение», «На
империалистической войне»; роман Т. Гартного «Соки цели-
ны», пьесу Я. Купалы «Тутэйшыя». Начал свою деятельность
в 1920 г. Белорусский государственный театр под руковод-
ством В. Голубка в Минске, а в 1926 г. — БГТ в Витебске. Бы-
ли поставлены первые советские оперы «Освобождение труда»
(1922) М. Чуркина, «Тарас на Парнасе» (1927) Н. Аладова.
Второй период развития советской культуры (начало
1930 — середина 1940-х гг.). По мере свертывания нэпа и
установления тоталитарного режима И. Сталина стало ме-
няться отношение к белорусизации, интеллигенции и пробле-
мам национальной культуры в целом. С весны 1930 г. начи-
наются аресты видных ученых, писателей, деятелей культу-
ры, которых обвиняли в «нацдемовщине». Среди них были
А.Червяков — председатель ЦИК БССР, Д. Жилунович,
В. Игнатовский, нарком просвещения А. Балицкий, нарком
земледелия Д. Прищепов, зам. директора издательства «Бела-
русь» П. Ильюченко. В лагерях и тюрьмах погибло почти
50 писателей, в том числе М. Горецкий, В. Голубок, М. Чарот,
М. Зарецкий, А. Дудар, П. Головач. Академия наук в резуль-
тате проведения массовых репрессий лишилась 100 ученых.
Было введено всеобщее и обязательное начальное образо-
вание и, несмотря на то что доля грамотных людей постоян-
но возрастала (80 % в возрасте от 9 до 49 лет), она не обес-
печивала стабильности культурного прогресса. К 1940 г. в
БССР насчитывалось 67 академических и вузовских научных
учреждений, в которых работало 2200 научных сотрудников,
в том числе 28 академиков, многие из которых были широко
известны: Н. Петрович (экономика), В. Пичета (история),
И. Некрашевич (физика), А. Жебрак (биология) и другие.
Пагубными для белорусской литературы стали 1930-е гг.
Она не могла успешно развиваться в условиях политических
репрессий, цензуры, борьбы с религией, идеологического
пресса, когда социалистический реализм был провозглашен
единственным художественным методом творчества. С дру-
гой стороны, в те же годы пришла известность к таким бело-
353
русским писателям и поэтам, как В. Ходыко, А. Астрейко,
М. Лужанин, А. Сологуб, Л. Гениюш, Н. Арсеньева,
С. Шушкевич, С. Граховский, Э. Огнецвет, Ф. Пестрак. Боль-
шой популярностью пользовались драматургические произве-
дения К. Крапивы «Партизаны?», «Кто смеется последним»,
Я. Коласа «Война войне», 3. Бядули «Соловей», В. Вольско-
го «Нестерка», Я. Мавра «Полесские робинзоны» и «ТВТ».
В 1928 г. в Ленинграде была образована студия художе-
ственных фильмов « Советская Беларусь», которая в конце
30-х годов переехала в Минск. У истоков белорусского ки-
нематографа стояли Ю. Тарич, В. Гардин и В. Корш-Саб-
лин. Музыкальная жизнь страны была ознаменована откры-
тием в 1932 г. Белорусской государственной консерватории,
а в 1933 г. — Белорусского театра оперы и балета. Кроме то-
го, в 1930-е гг. основываются Белорусская филармония, Го-
сударственная хоровая капелла, Белорусский государствен-
ный ансамбль народных инструментов. В этот период рас-
цвел талант белорусских композиторов И. Жиновича,
А. Богатырева («В пущах Полесья»), Е. Тикоцкого («М. Под-
горный»), А. Туренкова («Цветок счастья»).
Изобразительное искусство развивалось в ограниченных
рамках социалистического реализма и ориентировало худож-
ников на отражение героики социалистического строительст-
ва, пафоса борьбы за народное счастье в годы гражданской
войны. Наиболее известными стали картины В. Волкова
«Партизаны», И. Давидовича «Курловский расстрел»,
Е. Зайцева «Чапаев» и «Вступление Красной армии в Минск
в 1920 г.», К. Космачева «В подпольной типографии».
Монументальная пропаганда, вышедшая на уровень ба-
нального формализма, привела к возведению в каждом горо-
де памятников К. Марксу, Ф. Энгельсу, В. Ленину, Ф. Дзер-
жинскому, К. Либкнехту. Однако появлялись и скульптур-
ные работы, несшие в себе национальный колорит, впослед-
ствии именно они представили с достоинством период
1920—1930-х гг. Это работы А. В. Грубэ, который не был
даже профессиональным скульптором («Лирник», бюст
М. Богдановича, «Раб», «Тачечник»), психологические
скульптурные портреты 3. Азгура («Голова рабочего», «Го-
лова литейщика», портреты Ф. Дзержинского, А. Мяснико-
ва, Г. Бабефа). Интерес представляют также работы скульп-
торов А. Глебова, А. Бембеля, А. Орлова, А. Жорова.
Главной задачей советской архитектуры того времени
становится реконструкция и развитие городов для потребно-
354
стей народного хозяйства. В 1929—1934 гг. на площади
В. И. Ленина в Минске был построен Дом правительства (ар-
хитектор И. Лангбард). Это одно из самых крупных зданий в
республике, имеющее довольно лаконичную и строгую трактов-
ку. Эффект его заключен в симметрии, сходящейся к центру,
а тяжеловесность и массивность подчеркнута холодным серым
тоном камня. Интерьер был оформлен при участии художни-
ков И. Бродского, А. Бембеля и 3. Азгура. Под руководством
архитектора И. Лангбарда был построен также Дом Красной
Армии в Минске (1934—1939), Государственный театр оперы и
балета в Минске (1934— 1938), Дом Советов в Могилеве
(1937—1940), главный корпус АН БССР (1934—1939).
В 1920 — 1930-е гг. на Беларуси под знаком борьбы с «ре-
лигиозным дурманом» стала проводиться политика воинст-
вующего атеизма. Были арестованы сотни священников,
преданы огню тысячи церковных книг и икон, уничтожались
храмы и монастыри. Так, в Могилеве под предлогом «соци-
алистической реконструкции города» только за одну ночь
было взорвано 9 культовых ансамблей, как католических,
так и православных. На территории Западной Беларуси,
входившей в состав польского государства, шла борьба за
сохранение и открытие новых белорусских школ («Товари-
щество белорусских школ»). Просветительской деятельнос-
тью в Вильне занимались братья И. и А. Луцкевичи, В. Ла-
стовский, написавший «Историю белорусской книги»,
М. Горецкий, создавший «Хрестоматию белорусской литера-
туры», «Историю белорусской литературы», «Русско-бело-
русский словарь». Большой популярностью пользовалась
«Грамматика» Б. Тарашкевича.
Третий период советской культуры — послевоенный
(середина 1940-х—1991 гг.). После окончания Великой
Отечественной войны начался период восстановления народ-
ного хозяйства Беларуси. Города и села лежали в руинах,
большинство художественных ценностей было уничтожено
или разграблено, погибло 400 тыс. белорусов. Однако уже в
1946 г. начинается новая кампания по борьбе с «низко-
поклонством перед Западом», против «белорусского нацио-
нализма» и «безродного космополитизма». Считалось, что
население, которое проживало на оккупированной террито-
рии, попало под воздействие буржуазной идеологии.
В 1947 г. был смещен с должности и арестован президент
АН БССР, биолог и генетик А. Жебрак, министр образова-
ния П. Саевич, репрессированы видный белорусский исто-
355
I
рик M. Улащик, писатели и поэты В. Дубовка, И. Александ-
рович. Развитие общественных наук было отдано под стро-
гий контроль идеологических отделов ЦК КП(б)Б и образо-
ванного в 1947 г. специального отдела культуры.
Средняя школа в 1950—1980 гг. прошла через ряд много-
численных реформ: с 1959 г. было введено всеобщее семилет-
нее образование с обязательным политехническим обучени-
ем, причем заниматься мальчики и девочки стали совместно.
В начале 1960-х гг. создается единый тип образовательных
учреждений «ПТУ», которые готовили квалифицированных
рабочих для разных отраслей промышленности. Десятилет-
нее образование окончательно закрепилось в 1964 г. Белорус-
ские школы из-за резкого снижения употребления родного
языка остались в большинстве своем в сельской местности.
Был открыт целый ряд новых высших учебных заведений —
Белорусский институт механизации сельского хозяйства, Го-
мельский и Гродненский университеты, Гомельский коопера-
тивный институт. Всего к 1985 г. на Беларуси насчитывалось
33 вуза. В период 1950—1970-х гг. в науке приобретают из-
вестность работы В. Купревича и Г. Гуриновича в биологии,
Н. Борисевича, В. Федорова и С. Шушкевича в области фи-
зики, В. Платонова, Ф. Рака и Н. Еругина в математике,
Б. Ерофеева и В. Комарова в химии, Т. Богомолова в геологии.
Главной темой литературы и драматургии становится вой-
на и место человека на войне (например, пьесы «Поют жаво-
ронки» К. Крапивы, «К. Заслонов» А. Мовзона, «Брестская
крепость» К. Губоревича, опера «Ясный рассвет» А. Турен-
ковй). Отображали нелегкие судьбы людей в условиях вой-
ны произведения «Млечный путь» К. Черного, «Ночью» и
«Минское направление» И. Мележа, «Мышеловка» и «Один
день» Я. Брыля, «Альпийская баллада», «Журавлиный
крик», «Карьер» В. Быкова, «Плач перепелки» и «Оправда-
ние крови» И. Чигринова, «Война под крышами» и «Сыно-
вья идут в бой» А. Адамовича, «Тревожное счастье» и «Глу-
бокое течение» И. Шамякина, «Сорок третий» И. Науменко,
«Зона молчания» С. Граховского, «Незабываемые дни»
М. Лынькова, «Расстаемся ненадолго» А. Кулаковского.
В середине 1950—1960-х гг. читатели высоко оценили три-
логию Я. Коласа «На перепутье», романы «Люди на болоте»
И. Мележа, «Сосна при дороге» И. Науменко, «Птицы и
гнезда» Я. Брыля, «В добрый путь», «Сердце на ладони»,
«Тревожное счастье» И. Шамякина. Было реабилитировано
и возвращено белорусской литературе наследие Т. Гартного?
356
м. Горецкого, М. Чарота, В. Дубовки, В. Ходыки, М. Фе-
доровича. В расцвете творческих сил находились такие по-
эты, как II. Панченко, Г. Бородулин, А. Русецкпй, А. Беле-
вич, П. Глебка, II. Бровка, А. Зарицкий, М. Танк, Н. Гиле-
вич. В жанре исторической прозы нашел себя В. Коротке-
вич («Колосья под серпом твоим», «Дикая охота короля
Стаха», «Черный замок Ольшанский»), хотя идеологические
гонения постоянно мешали его творчеству, впрочем, как и
творчеству В. Быкова. Преждевременная смерть спасла
В. Короткевича от уже подготовленного обвинения в нацио-
нализме. Вынужден был стать диссидентом А. Адамович, не
нашедший взаимопонимания с властями республики.
Сразу после освобождения Беларуси появилось много но-
вых музыкальных коллективов, а именно, Государственный
народный хор под руководством Г. Титовича (1952), Симфо-
нический оркестр белорусского телевидения и радио (1958),
Государственный театр музыкальной комедии (1971). Сим-
фонические произведения белорусских композиторов Е. Ти-
коцкого, Н. Аладова, А. Богатырева, В. Оловникова, инст-
рументальные произведения П. Подковырова, оперы Г. Пук-
ста и Д. Лукаса стали жемчужинами не только белорусско-
го, но и мирового искусства. В конце 1960-х гг. появились
первые вокально-инструментальные ансамбли «Песняры» и
«Сябры», которые занимались аранжировкой белорусской
народной музыки. В 1950—1980-е гг. прославились такие
композиторы, как И. Лученок, Л. Захлевный, И. и Н. Ер-
моленко, А. Мдивани, Э. Зарицкий, Д. Смольский.
После войны города и села Беларуси были почти полно-
стью разрушены, самой острой проблемой была жилищная.
В 1946—1949 гг. Белгоспроектом были разработаны гене-
ральные планы застройки всех городов. В Минске вырос со-
вершенно новый Ленинский проспект (потом И. В. Сталина,
ныне проспект им. Ф. Скорины), площадь Победы, высот-
ными зданиями был украшен проспект П. Машерова. К со-
жалению, параллельно уничтожались старые церкви и кос-
телы: в 1960-е гг. Добровещенская церковь XII в. в Витеб-
ске и «фара Витовта» в Гродно, а в 1970-е гг. — униатская
церковь в Березвечье под Глубоким и собор святого Стефа-
на при коллегиуме иезуитов в Полоцке, построенные в сти-
ле Виленского барокко.
В 1950—1980-е гг. в изобразительном искусстве появляет-
ся ряд новых имен. Например, художник М. Савицкий
(1922), который стал работать над темой войны («Партиза-
357
ны», «Партизанская мадонна», «Витебские ворота»). В цик-
ле работ художника под общим названием «Числа на сердце»
(1974—1980) получила отражение бесчеловечность фашизма
и несгибаемая воля к жизни, главным героем картины
«Узник 32815» выступил сам автор, так как он был узником
концлагерей Бухенвальд и Дахау.
В память о жертвах фашизма были создан целый ряд мо-
нументальных архитектурно-скульптурных комплексов. На-
пример, над монументом Победы в Минске (1954 г.) работа-
ли архитекторы Г. Заборский, В. Кароль, его скульптурные
барельефы были творениями 3. Азгура, А. Бембеля, А. Гле-
бова, С. Селиханова. Был построен мемориальный комплекс
на месте сгоревших деревень Хатынь и Дальва (архитекто-
ры Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин, скульптор С. Сели-
ханов, 1969 г.), монумент в Жодино памяти матери-патриот-
ки Н. Ф. Куприяновой и ее пяти сыновей, которые не вер-
нулись с войны (скульпторы А. Заспицкий, И. Миско,
Н. Рыжанков, 1975 г.), Курган Славы Советской Армии —
освободительницы Беларуси. В 1971 г. возводится величест-
венный мемориальный комплекс героическим защитникам
Брестской крепости (скульпторы А. Кибальников, А. Бем-
бель, В. Бобыль, архитекторы В. Кароль, В. Занкович,
Г. Сысоев, А. Стахович). Белорусский скульптор А. Аникей-
чик (1932—1989) работал над созданием мемориального ком-
плекса «Прорыв» (1974) и «Проклятие фашизму» (1983).
По-разному преломилась тема Отчизны в работах масте-
ров изобразительного искусства М. Данцига, А. Кашку ре-
вича, В. Цвирки, В. Громыки, Г. Ващенко, А. Малишевского,
К. Космачева, Ф. Дорошевича и др. Признание таланта ре-
чицкого художника А. Исачева пришло к нему из-за границы,
только после этого его работы стали выставляться на Родине.
Белорусский кинематограф был на подъеме. «Беларусь-
фильм» не раз получал престижные награды за свои филь-
мы, среди которых следует отметить «Девочка ищет отца»,
«Часы остановились в полночь», «Альпийская баллада»,
«Москва — Генуя», «Город мастеров», «Анютина дорога»,
«Венок сонетов» и другие.
17.7. Беларусь в постсоветском культурном
пространстве
Середина 1980-х гг. была связана с политикой демократи-
зации всех сфер жизни советского общества. Для этого пери-
ода насущным вопросом стало возрождение национальной
358
культуры на основе демократизации и расширения сферы
употребления белорусского языка. На волне интереса к бело-
русской культуре появились неофициальные творческие
художественные объединения:.«Нямгга», «Пагоня», культур-
но-просветительские объединения «Талака», «Тутэйшыя».
В 1989 г. было создано «Товарищество белорусского языка
им. Ф. Скорины» во главе с Н. Гилевичем, которое стало из-
давать газету «Наше слово», сам белорусский язык получает
в 1990 г. статус государственного. В 1991 г. основывается
Национальный научно-просветительский центр им. Ф. Ско-
рины, проводится съезд Международного конгресса белору-
систов. Объединение белорусов мира «Отечество» организо-
вывает проведение в 1993 г. в Минске съезда, который зна-
чительно расширил контакты с белорусской диаспорой.
Перестройка привела к пересмотру основ свободы слова
и в области литературы сегодня уже опубликовано большин-
ство ранее запрещенных художественной произведений.
Современная литература обогатилась именами молодых
писателей и поэтов — В. Орлова, К. Тарасова, В. Чаропки,
М. Арочки, Л. Рублевской, А. Глобуса, А. Федоренко,
А. Сыс и др. Приобрела популярность документальная пуб-
лицистика С. Алексиевич «У войны не женское лицо»,
«Цинковые мальчики», романы «Возвращение к войне»
И. Чигринова, «Голос крови брата твоего» В. Адамчика,
«Злая звезда» И. Шамякина, повесть-воспоминание «С вол-
чьим билетом» С. Граховского и повести «Стужа», «Обла-
ва», «В тумане» В. Быкова.
Музыкальная жизнь обогатилась новым содержанием:
появился ряд симфонических произведений Д. Смольского,
В. Войтика, В. Домарацкого, В. Кондрусевича, О. Сонина,
В. Дорохина. Балет на музыку А. Мдивани «Рогнеда» был
удостоен Государственной премии Республики Беларусь.
В области изобразительного искусства сегодня в Белару-
си известны работы художников Н. Селещука, В. Толстика,
А. Ксендзова, Ф. Янушкевича, В. Ольшевского, графиков
В. и М. Басалыга, Е. Кулика, В. Савича, В. Славука. Не-
однократно удостаивались отечественных и зарубежных на-
град в области книжной графики А. Кашкуревпч, в живопи-
си — А. Марочкин (за создание серии портретов деятелей бе-
лорусской культуры). Современная скульптура Беларуси
представлена именами Л. Гумилевского, И. Миско, А. Ша-
терника, В. Янушкевича, А. Дранца, А. Попова. В Несвиже
и Лиде поставлены памятники С. Будному, в Турове —
359
К. Туровскому, а в Полоцке установлен памятник Ф. Ско-
рине. Кроме того, признанием заслуг перед белорусской
культурой являются памятники Н. Орде и В. Короткевичу.
Сегодня пересматривается отношение к религии, и вопро-
сы веры связывают уже с вопросами духовности нашего об-
щества. Начало было положено принятием закона Республи-
ки Беларусь от 19 декабря 1991 г. «О праздничных днях в
Республике Беларусь», где говорилось о признании праздни-
ками Рождества Христова, Пасхи, Радуницы, Дедов. В де-
кабре 1992 г. был принят закон «О свободе вероисповедания
и религиозных организаций». Современное законодательст-
во признает приоритет светского образования, однако остав-
ляет право выбора собственного отношения к религии. Кро-
ме того, в рамках светской школы стали преподавать такие
предметы, как религиоведение, культурология, где вопросы
веры ставятся вровень с другими вопросами развития куль-
туры. Начали открываться новые храмы, восстанавливаются
и реставрируются заброшенные. Православная церковь на-
считывает уже 813 церковных приходов, против 360 в 1985 г.
Католических общин насчитывается 341, им передано 224
костела. В 1990 г. в Гродно была открыта Высшая духовная
католическая семинария. Следует отметить, что процесс воз-
рождения духовности тесно связан с вопросами подъема бе-
лорусского языка и самосознания белорусов.
В возрождении белорусской культуры сделаны только
первые шаги и для успешного решения проблем в развитии
культуры необходимо совершенствование нормативно-пра-
вовой базы, для чего в 1998 г. было разработано «Положе-
ние о фонде президента Республики Беларусь по поддержке
культуры и искусства». Существует и работает Государст-
венная программа «Функционирование и развитие культуры
Республики Беларусь до 2005 г.», в которой отмечены ос-
новные приоритеты развития культуры Беларуси.
Тысячелетний путь развития общенациональной культуры
Беларуси, ее традиции являются сегодня источником духов-
ного возрождения белорусского общества. Эта мысль прозву-
чала в одном из докладов президента А. Г. Лукашенко: «Мы
остались единственной страной, открыто проповедующей
верность нашим традиционным цивилизационным ценнос-
тям. Все это позволяет говорить, что временем, судьбой, си-
туацией Беларусь выдвинулась на, наверное, великую роль
духовного лидера восточноевропейской цивилизации»148.
360
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культурология — наука сравнительно новая, сформиро-
вавшаяся как самостоятельная дисциплина только в XX ве-
ке. Далеко не в каждом толковом словаре можно найти рас-
шифровку этого понятия. На фоне стремительно возрастаю-
щего числа новых научных дисциплин, обусловленного ин-
формационным «взрывом», ее появление прошло практиче-
ски не замеченным, по крайней мере, среди специалистов ес-
тественнонаучного направления. Реакцией на нововведение
в учебных заведениях было скорее легкое недовольство —
опять возрастает нагрузка на студентов и, следовательно, не-
обходимо уменьшать число часов на другие дисциплины.
Однако культурология — это случай особый.
Дифференциация наук — естественный процесс, обуслов-
ленный непрерывным и экспоненциальным ростом знаний че-
ловека о природе и ограниченной возможностью человека их
усваивать. Когда-то наука была единой, включая в себя то,
что стало впоследствии физикой, химией, биологией, истори-
ей и т.п. Со временем и эти научные дисциплины разделились
на множество самостоятельных дисциплин и конца этому де-
лению не видно. Несомненно, процесс этот носит прогрессив-
ный характер. Появляется возможность вооружить специали-
ста более глубокими знаниями по тем вопросам, которые он
должен рассматривать. Дифференциация не может продол-
жаться бесконечно. На новом витке развития человека снова
появляется потребность в интеграции наук, в научной дисцип-
лине, которая бы их объединяла. И самым подходящим пре-
тендентом на эту роль является культурология. Понятие
«культура» включает в себя всю совокупность знаний челове-
ка об окружающем его мире и самом себе, все, что человек по-
знает и создает. Таким образом, наука о культуре более есте-
ственным образом предназначена выполнять ту функцию ин-
тегратора, которую в какой-то мере узурпировала филосо-
фия, поскольку последняя рассматривает только теоретиче-
ские аспекты научного познания, игнорируя прозаические во-
просы практики. По-видимому, культурологи еще не в полной
мере осознали значение читаемой ими дисциплины, но можно
быть уверенным — впереди у нее блестящее будущее.
Доктор технических наук,
профессор А. С. Неверов
361
ЦИТИРУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1 Философский словарь М 1983 С 292
2 Ницше Ф По ту сторону добра и зла Сочинения М 2000 С 1018
3 Там же С 301
4 Там же С 1037
5 Там же С 167
6 Фридрих Ницше и русская религиозная философия // Переводы ис
следования эссе философов «серебряного века» В 2 т Т 1 М — Мн
1996 С 262
7 Ницше Ф По ту сторону добра и зла Сочинения М 2000 С 976
8 Юнг К Г Архетипы и символ М , 1991 С 182
9 Маркс К , Энгельс Ф Соч Т 13 С 7
10 Кгрвель Ч С , Бародзш А А , Разепфельд У Д i шш История
ф1ласофп Гродна 1997 С 475
11 Гуревич П С Культурология М , 1998 С 40 — 41
12 Крапивенский С Э Социальная филос°Фия М , ^98 С 366
13 Маркс К , Энгельс Ф Соч Т 12 С 736
*4 Кгрвель Ч С, Бародзгч А А , Разепфельд У Д i ihui Гщторыя
ф1ласофи Гродна, 1997 С 442
15 Крапивенский С Э Социальная философия М , 1998 С 169
•6 Миненков Г Я Введение в историю российской социологии Мн ,
2000 С 17
,7 Там же С 16
18 Бердяев Н А Самопознание Сочинения М Харьков, 2000
С 62, 64
19 Бердяев Н А Русская идея Париж, 1971 С 195
20 Тайлор Э Б Первобытная культура М 1989 С 18
21 Уайт Л А Символ исток и основа поведения человека // Работы
Л А Уайта по культурологии М , 1996 С 79
22 Антология культурологической мысли М , 1996 С 293
23 Гирц К В поисках интерпретативной теории культуры // Антология
исследований культуры В 2 т Т 1 М 1997 С 199
24 Михаилов А А Современная философская герменевтика Мн, 1984
С 36
25 Там же С 45
26 Гадамер X Г Истина и метод М 1988 С 451 — 452
27 Там же С 328
28 Там же С 329
29 Левяш И Я Культурология Мн , 2000 С 406
30 Гадамер Г Г Я тык и понимание // Культурология / Под ред И Г Баг
дасарьян М , 1999 С 303
31 Делез Ж Марсель Пруст и знаки СПб 1999 С 140
32 Там же С 142 - 143
33 Леви Стросс К Мнфологики М СПб , 2000 С 20
34 Леви Стросс К Структурная антропология М , 1983 С 28
35 Современная западная философия М 1991 С 243
36 Фуко М Надзирать и наказывать Рождение тюрьмы М 1999 С 45
37 Деррида Ж О грамматологии М 2000 С 172
38 История искусства зарубежных стран Первобытное общество, Древ
ний Восток, Античность / Под ред М В Доброклонского М 1981 С 14
39 Там же С 13
40 Античная литература М 1980 С 13
41 Там же С 13 - 14
42 Мифология М , 1998 С 653
43 Там же
44 Античная литература М 1980 С 37
362
45 Там же С 8
46 Там же
47 Там же
48 Введение в культурологию / Под ред Е В Попова М 1996 С 98
49 Ясперс К Истоки истории и ее цель / Смысл и постижение исто
рии М 1994
59 Латов Ю В К А Виттфогель о восточном деспотизме М 1992
51 Мэмфорд Л Техника и природа человека / / Новая тбхнократичес
кая волна на Западе М , 1986
52 Культура Византии (вторая половина VII — XII в ) М , 1989 С 77
53 Античная литература М , 1980 С 20
54 Меикок А История инквизиции М , 2002 С 25 28
55 Там же С 24
56 Меикок А История инквизиции М 2002 С 28
57 Мартынов В Ф Мировая художественная культура Мн , 1997
С 131 - 132
58 Лотман Ю Выход из лабирннта/У Эко Имя Розы СПб , 2000 С 660
59 Ле Гофф Ж Интеллектуалы в средние века М , 1997 С И
60 Бахтин М М Творчество Франсуа Рабле и народная культура Сред
невековья и Ренессанса М , 1990 С 18
61 Там же С 10 - И
62 Ле Гофф Ж Интеллектуалы в средние века М 1997 С 31
63 Зарубежная литература средних веков М Просвещение, 1974 С 35
64 Ле Гофф Ж Интеллектуалы в средние века М , 1997 С 31—32
63 Хейзинга И Осень средневековья Исследование форм жизненного
уклада и форм мышления в XIV и XV вв во Франции и Нидерландах М ,
1988 С 70
66 Маркс К , Энгельс Ф Соч Т 20 С 346
67 Гуковский М А Итальянское Возрождение Л 1990 С 523
68 Сочинения итальянских гуманистов эпохи Возрождения (XV в ) М ,
1985 С 101
69 Там же
70 Там же С 102
71 Эстетика Ренессанса В 2 т Т 1 М 1981 С 240
72 Боккаччо Дж Малые произведения М 1975 С 84
73 Петрарка Ф Сочинения философские и полемические М , 1998 С 108
74 Любимов Л Искусство Западной Европы М, 1982 С 124
73 Кузанский Н Сочинения В 2 т Т 2 М 1980 С 107
76 Эстетика Ренессанса В 2 т Т 1 М , 1981 С 249
77 Сочинения итальянских гуманистов эпохи Возрождения (XV в ) М ,
1985 С 253
78 Мережковский Д С Реформаторы Лютер Кальвин Паскаль Брюс
сель, 1990 С 78
79 Там же С 79
80 Культурология / Под ред Г В Драча Ростов на Дону, 1998 С 277
84 Ильина Т В История искусств Западноевропейское искусство М ,
1993 С 132
82 Скиннер Б Хватит ли человечеству земных ресурсов? М 1989 С 302
83 Яковец Ю В История цивилизаций М, 1997 С 211
84 Там же С 203
85 Якимович А К Авангардизм в искусстве XX века М , 1998 С 12
88 Там же С 20
87 Там же С 27
88 Малевич К О новых системах в искусстве Витебск, 1919 С 7
363
J
89 Ортега-и-Гассет X. Восстание масс / / Антология культурологиче-
ской мысли. М.. 1996. С. 254.
90 Шестаков В. Мифология XX века. М., 1988. С. 21.
91 Лихачев Д. С. Возникновение русской литературы. М.Л., 1952.
С. 20-21.
92 Бычков В. В. Духовно-эстетические основы русской иконы. М., 1994. С. 61.
93 Трубецкой Е. Н. Три очерка о русской иконе. М., 1991. С. 76.
9 ,1 Лазарев Б. Н. Русская средневековая живопись. М., 1970. С. 11.
95 Алпатов М. Краски древнерусской иконописи. М., 1974. С. 8.
96 Милюков П. Н. Очерки по истории русской культуры: В 3 т.
Т. 2. Мн., 1998. С. 93.
92 Там же. С. 255.
98 Огонек. 1936. № 1. С. 22.
99 Вострышев М. Божий Избранник. М., 1991. С. 59.
100 росс Дж. Российская экономика в тупике // Вопросы экономики.
1994. № 3. С. 18.
101 Вопросы философии. 1998. № 4. С. 16 — 17.
102 Львов Д. С. Образ новой России — истоки формирования // Воп-
росы философии. 1998, № 4.
103 Барока у беларускай культуры i мастацтве. Мн., 2001. С. 10 — 11.;
Яскевгч А. А. Абранне вечнасщ. Мн., 1999. С. 49 — 105.
104 BeaapyciKa=Albaruthenica. Кн. 3: Пацыянальныя i рэпянальныя
культуры, ix узаемадзеянне. Мн., 1994. С. 48 — 53.
103 Менталитет славян и интеграционные процессы: история, современность,
перспективы: Материалы III междунар. науч конф. Гомель, 2003. С. 201.;
PadeiK Р. Причины слабасщ нацыятворчага працэсу беларусау у XIX —
XX ст. // Беларуси! пстарычны агляд. Т.2. Мн., 1995. С. 199 — 201.; Екаду
мов А. Бездомная нация из европейского дома // ARCIIE. 1999. № 1. С. 201 —
205; 5e.napyciKa=Albaruthenica: Кн. 3. Мн., 1994. С. 322 — 328, 411 — 419; Эт-
насацыяльныя i культурный працэсы Ф Заходщм рэпёне Беларусь псторыя i су-
часнасць: Матэрыялы рэспубл. навук. канф. Гродна, 1998. С. 355 — 357.
106 Абдз1ралов{ч I. Адвечным шляхам. Мн., 1993. С. 8—15.
1°' Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще-
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 147, 406.; Бела-
pyciKa=AIbaruthenica: Кн. 3. Мн., 1994. С. 415—416.
108 Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще-
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 407.
109 PadiiK Р. Причины слабасщ нацыятворчага працэсу беларусау у
XIX — XX ст. // Беларуси пстарычны агляд. Т.2. Мн., 1995. С. 197 — 201.
1 ,0 Там жа. С. 197 — 201, 206.; Этносоциальные и конфессиональные
процессы в современном обществе: Материалы междунар. науч. конф. Грод
но, 2003. С. 214 - 216.
1И Менталитет славян и интеграционные процессы: история, современность,
перспективы: Материалы III междунар. науч. конф. Гомель, 2003. С. 202.
1 ,2 BeaapyciKa=Albaruthenica: Кн. 3. Мн., 1994.С. 49 — 50, 133; Этно
социальные и конфессиональные процессы в современном обществе: Мате-
риалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 387.
11'1 Беларус1ка=А1ЬагиП1еп1са: Кн. 3. Мн., 1994.С. 49 — 50, 102.
1 ,4 Радзж Р. Прычыны слабасщ нацыятворчага працэсу беларусау у
XIX — XX ст. // Беларуси пстарычны агляд. Т. 2. Мн., 1995. С. 207.
45 Екадумов А. Бездомная нация из европейского дома // ARCHE.
1999. № 1. С. 205.
116 Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 149.
364
117 Afidzipaxoeiu I. Адвечным шляхам. Мн., 1993. С. 8 — 15, 41 — 42.
'18 Екадумов А. Бездомная нация из европейского дома // ARCIIE.
1999. № 1. С. 200.
1,9 Лыч Л., Яав/цкг У. Псторыя культуры Беларуси Мн., 1997. С. 228.
120 Se^apz/ciKfl=Albaruthenica: Кн. 3. Мн., 1994. С. 102 — 103.
121 Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 408.
122 Екадумов А. Бездомная нация из европейского дома // ARCIIE.
1999. № 1. С. 204.
123 Этнасацыяльныя i культурный працэсы 4 Заходн1м рэпёне Беларуси
псторыя i сучаснасць: Матэрыялы рэспубл. навук. канф. Гродна, 1998.
С. 215.; Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще-
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 406 — 407.; Абдзгра-
ловы I. Адвечным шляхам. Мн., 1993. С. 8 — 15, 41 — 42.
124 Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще-
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 407.
125 Екадумов А. Бездомная нация из европейского дома // ARCIIE.
1999. № 1. С. 200 - 201.
126 Этносоциальные и конфессиональные процессы в современном обще-
стве: Материалы междунар. науч. конф. Гродно, 2003. С. 472.
127 Клрвель Ч. С., Бародз1ч А. А., Розенфельд У. Д. Псторыя фтта-
софН. Гродиа, 1997. С. 711.
128 Златоструй.— М., 1990. С. 190.
129 Псторыя Беларуси У 2 ч. 4.1. Мн., 2000. С. 430 — 436.
120 Яскев1ч А. А. Абранне вечнасщ. Мн., 1999. С. 54 — 55.
131 Падокшын С. А. Ф1ласофская думка эпох! Адраджэння у Беларуси
Мн., 1990. С. 22-68.
132 Там жа. С. 44.
133 Там жа. С. 22 — 68.
134 HcKeein А. А. Абранне вечнасщ. Мн., 1999. С. 126—127.
135 Kipeeih Ч. С., Bapodsiv А. А., Розенфельд У. Д. Псторыя ф1ла-
софп. Гродна, 1997. С. 718.
’36 Там жа. С. 719.
137 Габрусь Т. В. Маиументальнае дой.'йдства / / Скарына i яго эпоха.
Мн., 1990. С. 360 - 376.
138 Яскевтч А. А. Абранне вечнасщ. Мн., 1999. С. 49— 105.
139 Музыкальный театр Белоруссии. Мн., 1990. С. 160.
14° Екадумов А. Бездомная нация из европейского дома // ARCIIE.
1999. № 1. С. 203.
,41 1канашс Беларуси XV — XVIII ст. Мн.,. 1994. С. 11.
,42 Габрусь Т. В. Мураваная сакральная архпэктура беларускага баро-
ка / НАИБ. 1н-т мастацтвазнаФства, этнаграфп i фальклору 1мя
К. Крашвы. М., 2002. С. 32.
143 Энцыклапедыя псторьп Беларусь У 6 т. Т. 5. Мн., 1999. С. 384.
144 Яскевгч А. А. Абранне вечнасщ. Мн., 1999. С. 54 — 130.
145 Дэкараты4на-прыкладное мастацтва БеларуП XVII — XVIII ст. Мн.,
1984. С. 6 - 15.
Бич М., Сидорцов В., Фомин В. История Беларуси. XX век. — Мн.,
Народная асвета, 1992,— С.88 — 89.
147 Лыч Л., Навщтй У. Псторыя культуры Беларусь Мн., 1997.
С. 227 - 228.
,48 Советская Белоруссия. 28 марта. 2003.
365
ЛИТЕРАТУРА
1 Аверинцев С С Поэтика древиевизантийской литературы М, 1977
2 Актуальные проблемы культуры XX века М , 1993
3 Алпеева Т М Введение в культурологию Мн 1997
4 Античное наследие в культуре Возрождения М , 1984
5 Античность в контексте современности М , 1990
6 Арнольдов А И Введение в культурологию М, 1994
7 Барт Р Избранные работы Семиотика Поэтика М , 1989
8 Баткин Л М Итальянское Возрождение проблемы и люди М 1995
9 Бахтин М М Эстетика словесного творчества М , 1979
10 Белик А П Социальная форма движения М, 1982
11 Белицкий М Забытый мир шумеров М , 1980
12 Бенедикт Р Модели культуры М 1995
13 Боигард Левин Г М Древнеиндийская цивилизация М, 1980
14 Боннар А Греческая цивилизация В 3 т М , 1992
15 Бродель Ф Материальная цивилизация, экономика и капитализм
XV-XVIII вв В 3 т М , 1986 - 1992
16 Быт ц история античности М , 1988
17 Бычков В В Малая история византийской эстетики Киев, 1991
18 Васильев Л С Древний Китай В 2 т Т 1 М , 1980
19 Введение в культурологию / Под ред Е В Попова М , 1996
20 Введение в культурологию М , 1995
21 Вебер М Протестантская этика и дух капитализма // Вебер М Из
бранные произведения М 1991
22 ВинничукЛ Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима М 1988
23 Гачев Г Национальные образы мира М , 1988
24 Геге1ь Г В Феноменология духа Спб , 1992
25 Гердер И Г Идеи философии истории человечества М , 1977
26 Псторыя беларускага мастацтва У 6 т Т 3 Мн , 1987 — 1991
27 Говард М Сучасная культурная антрапалопя Мн , 1995
28 Гумилев Л Ритмы Евразии Эпохи и цивилизации М , 1993
29 Гучилев Л Н Этногенез и биосфера Земли Л , 1989
30 Гуревич П С Культурология М , 1998
31 Гуревич П С Философия культуры М , 1995
32 Данилевский Н Я Россия и Европа М , 1991
33 Джонс А X Гибель античного мира Ростов на Дону, 1997
34 Динамика культуры теоретико методологические аспекты М , 1989
35 Додельцев Р Ф Концепция культуры 3 Фрейда М , 1989
36 Донских О X , Кочергин А Н Античная философия Мифология
в зеркале рефлексии М , 1993
37 Дорошевич Э , Канон Вл Очерк истории эстетической мысли Бело
руссии М , 1972
38 Древние цивилизации М , 1989
39 Ермаков М Е Мир китайского буддизма Спб , 1994
40 Золкин А Л Культурология М , 2001
41 История и культура стран Западной Европы в эпоху Возрождения /
Под ред Л М Брагиной М , 1999
42 Итальянский гуманизм эпохи Возрождения Сборник текстов В 2 ч
Саратов, 1984
43 Каган М С Философия культуры М Спб , 1996
44 Как была крещена Русь М , 1990
45 Кар чин А Основы культурологии Спб , 1997
46 Кессиди Ф X От мифа к логосу М 1972
366
47 Клочков И С Духовная культура Вавилонии М , 1983
48 Ключевский В О Исторические портреты М , 1999
49 Ковкель И И , Ярмусик Э С История Беларуси Мн , 1998
50 Козловский П Культура постмодерна М , 1997
51 Косарева Л М Социокультурный генезис науки Нового времени
М , 1989
52 Кравцова М Е История культуры Китая Спб , 1999
53 Кравченко А И Культурология М , 2000
54 Кремер С История начинается в Шумере М 1991
55 Кривцун О А Историческая психология и история искусств М , 1997
56 Кулагин А Н Архитектура дворцово усадебных ансамблей Мн , 1981
57 Культура Древнего Египта М 1976
58 Культура Древнего Рима В 2 т М , 1985
59 Культура Древней Индии М 1979
60 Культурология / Под ред А А Радугина М , 1997
61 Культурология / Под ред Г В Драча, Ростов на Дону 1998
62 Культурология / Под ред Н Г Багдасарьян М , 1999
63 Культурология XX век Энциклопедия В 2 т Спб 1998
64 Культурология основы теории и истории культуры Спб , 1996
65 КумаиецкииК История культуры Древней Греции и Рима М , 1990
66 Левяш И Л Культурология Мн , 1999
67 Лиотар Ж Ф Состояние постмодерна М 1983
68 Лоика А А История беларускай лзтаратуры Мн 1989
69 Лосев А Ф Очерки античного символизма и мифологии М 1993
70 Лосев А Ф Эстетика Возрождения М , 1982
71 Лотман Ю М Беседы о русской культуре Спб , 1994
72 Лот чан Ю М И збранные статьи ВЗт Таллин, 1992
73 Мальдзгс А I Беларусь у люстэрку мемуарная лзтаратуры XVIII ст
Мн , 1982
74 Мальдзгс А I Па скрыжаваннз славянскзх традыцый Мн , 1980
75 Мамонтов С П Основы культурологии М , 1996
76 Масленгкава В П Му зычная адукацыя у Беларусз Мн , 1980
77 Мировая культура и современность М , 1991
78 Моисеева Л А История цивилизаций Ростов на Дону, 2000
79 Моль А Социодинамика культуры М , 1973
80 Морфология культуры структура и динамика М , 1994
81 Новиков А И История русской философии X — XX веков Спб, 1998
82 Няфед У I Гзсторыя беларускага тэатра Мн , 1982
83 Оппенхеим А Л Древняя Месопотамия М , 1990
84 Петров М К Язык, знак, культура М , 1991
85 Печчеи А Человеческие качества Изменившееся положение челове
ка в мире М , 1977
86 Радугин А А Философия М , 1996
87 Рак И В Мифы древнего Египта Спб , 1993
88 Рубин В А Личность и власть в древнем Китае М , 1993
89 Семенов В Л Массовая культура в современном мире Спб , 1991
90 Силичев Д А Культурология М , 2000
91 Современная западная философия / Под общ ред Т Г Румянце
вой Мн , 2000
92 Соколов В В Европейская философия XV — XXI вв М , 1984
93 Сорокин П Человек Цивилизация Общество М , 1992
94 Социодинамика культуры Вып 1, 2 М, 1992—1993
95 Спадчыиа Скарыны Мн , 1989
367
96 Страчаная спадчына / ТВ Габрусь, А М Кулапн, 1О У Чанту
рыя 1 шш Мн , 1998
97 Тахо Годи А А Греческая мифология М 1989
98 Тиллих П Избранное Теория культуры М , 1998
99 Тоииби А Дж Постижение истории М , 1978
100 Удальцова 3 В Византийская культура М 1988
101 Успенский Б А Язык Семиотика Культура Избранные труды
В 2 т Т 1 М , 1994
102 Федорук А Т Садово парковое искусство Белоруссии Мн, 1989
103 Философия эпохи постмодернизма Мн , 1996
104 Фрейд 3 «Я» и «ОНО» Труды разных лет В 2 т Тбилиси, 1991
105 Фромм Э Иметь или быть М , 1990
106 Фрэйзер Дж Золотая ветвь Исследование магии и религии М , 1986
107 Фуко М Воля к истине по ту сторону знания, власти и сексуаль
ности М , 1996
108 Фуко М История безумия в классическую эпоху Спб , 1997
109 Фуко М Слова и вещи Археология гуманитарных наук М , 1992
110 Шпенглер О Закат Европы М , 1994
111 Энцыклапедыя лпаратуры i мастацтва Беларуа У 5 т Мн ,
1984 - 1987
112 Эстетика / Под ред А А Беляева М , 1989
ИЗ Яковец Ю В История цивилизаций М , 1997
Учебное издание
Неверова Зоя Александровна
Юрис Татьяна Анатольевна
Нарижная Елена Павловна и др
КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Учебное пособие
Редактор Т С Житкевич
Художественный редактор В А Ярошевич
Технический редактор Л И Счисленок
Корректор В П Шкредова
Компьютерная верстка И С Оликсевич
Подписано в печать И 03 2005 Формат 84 х 108/32 Бумага типографская К» 2
Гарнитура Кудряшовская Офсетная печать Усл печ т 19,32 Уч изд л 20,42
Тираж 3000 экз Заказ 503
Республиканское унитарное предприятие «Издательство 'Вышэйшая школа’ »
ЛИ У» 02330/0056829 от 02 03 2004 220048, Минск, проспект Машерова 11
Республиканское унитарное предприятие «Издательство “Белорусский Дом печати”»
220013, Минск, проспект Ф Скорины, 79