Тимохович Александра Ивановна

Портрет и фигура. Учимся рисовать людей
(+CD с видеоуроками)

Заведующий редакцией
Руководитель проекта
Ведущий редактор
Литературный редактор
Художник (обложка)
Корректор
Верстка

Д. Беликов
Е. Шульганова
Е. Каляева
Е. Рафалюк-Бузовская
Л. Адуевская
Е. Павлович
О. Богданович

ББК 85.154.7
УДК 741.02
Т41

Тимохович А. И.
Портрет и фигура. Учимся рисовать людей (+CD с видеоуроками). —
СПб.: Питер, 2012. — 96 с.: ил.
ISBN 978-5-459-00564-6
Неважно, умели вы рисовать до сегодняшнего дня или только собираетесь освоить это искусство, — данная книга в любом случае вам пригодится. С ее помощью можно научиться создавать
портрет, изображать человека в разных позах, рисовать с натуры. Только подумайте, какой замечательный подарок можно сделать своим родным, друзьям, знакомым, изобразив их на бумаге!
Пошаговые инструкции.
Секреты профессионалов.
Занимательные видеоуроки на CD.

ISBN 978-5-459-00564-6

© ООО Издательство «Питер», 2012

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

ООО «Мир книг», 198206, Санкт-Петербург, Петергофское шоссе, 73, лит. А29.
Налоговая льгота — общероссийский классификатор продукции ОК 005-93, том 2; 95 3005 — литература учебная.
Подписано в печать 07.03.12. Формат 84×108/16. Усл. п. л. 10,080. Тираж 3000. Заказ 0000.
Отпечатано по технологии CtP в ОАО «Первая Образцовая типография», обособленное подразделение «Печатный двор».
197110, Санкт-Петербург, Чкаловский пр., 15.

Оглавление

Введение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 4

Портрет пожилого человека .  .  .  .  . 43
Портрет ребенка  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  46

Глава 1. Материалы  .  .  .  .  .  .  .  .  . 5
Бумага для рисования .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 5

Глава 4. Фигура человека .  .  .  .  .  48

Карандаш и другие
средства рисования .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 6

Особенности строения
фигуры человека  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  49
Постановка натурщика  .  .  .  .  .  .  .  .  51

Глава 2. Методика работы  .  .  .  .  . 8
Линия. Штрих. Техника  .  .  .  .  .  .  .  .  . 8
Ход работы .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  10

Построение отдельных
частей фигуры  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 52
Кисти рук .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 52
Стопа  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 55

Зарисовки и наброски .  .  .  .  .  .  .  .  .  12
Учебный рисунок фигуры .  .  .  .  .  .  .  57
Шарж и карикатура .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 16
Построение фигуры
со спины .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  61
Глава 3. Портрет . . . . . . . . . . . 19
Женская фигура  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 64
Анатомия головы .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  19
Построение
частей лица .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 22

Фигура в ракурсе .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  70
Фигура ребенка .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  72

Мимика .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 24
Одетая фигура  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 75
Построение головы  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 26
Фигура в интерьере  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 78
Женский портрет .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  31
Фигура в движении  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 83
Портрет с руками .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  36
Ракурс  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 38

Глава 5. Образные рисунки .  .  .  .  89

Введение

Научиться рисовать человека непросто, однако это
очень интересная задача. Чтобы создать портрет,
недостаточно просто освоить приемы рисования —
важно познать человека и мир, который его окружает. Необходимо изучить человеческое тело: как
оно устроено, как двигается, постичь его красоту.
Осваивая основы изображения фигуры человека,
художники на протяжении веков дошли от самых примитивных рисунков до абсолютной точности и совершенства, научились передавать не только внешний
облик, но и всю глубину чувств и характера.
Рисуя с натуры, важно не только передать особенности лица и фигуры модели, но и научиться подмечать
и переносить на бумагу ее эмоциональное состояние,
учитывать освещение и окружение. Только так вы сможете вдохнуть в изображение жизнь, создать образ.
Однако для этого нужно не просто наблюдать. Следует
изучить, как устроено тело человека, чтобы представить основу его форм, невидимую глазу. Без знаний
анатомии невозможно нарисовать точный портрет. Потому необходимо внимательно смотреть, чувствовать
форму и правильно передавать ее на бумаге. Задачу
могут облегчить наглядные пособия по пластической
анатомии. Можно также прощупать кости и суставы
своего тела или тела модели. Изучайте книги по рисованию, делайте копии с картин мастеров и, главное, рисуйте, рисуйте и еще раз рисуйте. Причем не переносите изображение на бумагу механически. Вы должны
постоянно анализировать то, что вы видите и делаете,
каждый штрих должен быть оправдан.
Знание анатомии особенно важно, если вы изображаете человека в движении. Это очень сложная
задача. Ведь здесь не получится подолгу смотреть
на человека в нужной позе.
Умение передавать движения приходит только с опытом. Научиться точно показывать пластику тела можно только путем скрупулезного наблюдения за движениями человека, а также с помощью множества
зарисовок. Постарайтесь представить, какие анатомические изменения происходят в теле при каждом

движении, зарисуйте и изучите все варианты этого
движения. Изображая, например, идущего человека, вам нужно последовательно изобразить каждый
этап его движения, как кадры фильма. Только так
можно понять, как работает каждая мышца, сухожилие, сустав в сложной системе взаимосвязанных
форм — человеческом теле. Каждое сокращение
мышцы обязательно отразится на нем в целом, изменив его положение.
Важно понаблюдать, как меняются мимика и пластика человека в зависимости от его эмоционального
и психического состояния. Для этого следует изучать
и зарисовывать натуру в разном настроении.
Кроме того, при построении человеческой фигуры
необходимо учитывать законы перспективы. Ведь
предметы одинакового размера, находящиеся на
различном расстоянии, воспринимаются по-разному:
находящийся дальше кажется меньше, а расположенный ближе — больше. Важно учитывать и тоновую
насыщенность: чем ближе к нам размещается предмет, тем детальнее он прорисован, тем более он насыщен по тону. А удаленные предметы кажутся менее
насыщенными и изображаются не такими четкими.
Горизонтальные линии, уходящие к линии горизонта
(она всегда находится на уровне глаз), будут сливаться
в дальней точке схода. А высота вертикальных линий
будет уменьшаться, как и расстояние между ними.
Уделяя много внимания технике, не следует забывать, что задача художника — не только добиться
внешнего сходства рисунка с натурой, но и передать
внутренний образ, чувства, настроение. Наблюдая
за человеком, следует подмечать жесты, позы, выражения лица и глаз, характерные именно для него.
Не менее важно поместить его — реально или на
рисунке — в обстановку, которая подчеркнет какието черты его характера, подобрать соответствующую
одежду.
Каждый художник достигает поставленных целей
по-своему. И тем самым создает свой особенный
художественный язык.

Гл а в а

1

Материалы

Начинающий художник должен хорошо представлять цели, которые он ставит перед собой: что именно он хочет изобразить, какое настроение передать.
От этого зависит, какие необходимы материалы.
Каждый материал обладает особыми свойствами.
Их требуется изучить для того, чтобы использовать каждый максимально эффективно. Лучший
способ это сделать — включить свою фантазию

и экспериментировать с любым материалом. Какие
линии он оставляет? Насколько хорошо растушевывается? Как легко стирается? Подходит ли для
оттисков? Хорошо ли ложится на бумагу поверх
других материалов?
В данной книге мы будем использовать, в основном,
простой карандаш, но это совсем не означает, что
другими материалами вам следует пренебрегать.

Бумага
для рисования
Рисунок начинается с бумаги — с этим не сможет
поспорить ни один художник. Значит, для того, чтобы
достичь наилучших результатов, следует правильно
подобрать бумагу. Ее поверхность может быть различной по цвету, тону и фактуре.
Для набросков можно использовать любые сорта
бумаги. Для длительных рисунков нужна бумага хорошего качества, плотная, слегка шероховатая. Например, ватман — белая высокосортная бумага без ярко
выраженной фактуры, плотная, плохо поддающаяся
истиранию. Подойдет также чертежная бумага.
Большое значение имеет текстура, то есть зерни­
стость бумаги. Бумага может быть мелко-, средне-

­ крупнозернистой. Мелко- и среднезернистая подходят
и
для любой техники рисунка. Крупнозернистая предназначена в основном для акварели. Мелко­зернистая
идеальна для рисования воздушных изображений
с нежными оттенками и переливами. Крупнозерни­
стую лучше использовать для создания фактурных,
массивных, насыщенных рисунков и картин, а также
для работ, выполненных в смешанной технике. Бумага для рисования может продаваться в рулонах или
листах разных размеров.
Художнику следует научиться работать на разных
поверхностях, изучить их свойства, чтобы применять
их максимально эффективно.
5

Карандаш
и другие средства
рисования
Графитовый, или грифельный, карандаш — лучший
материал для обучения рисованию. Он идеально подходит для небольших быстрых рисунков. Для создания более крупных и детальных рисунков художники
предпочитают использовать уголь, соус, сангину или
пастель.
Карандаши бывают различной твердости и оттенка.
В зависимости от твердости они подразделяются на
мягкие и твердые.
Начинающие художники часто спрашивают: какой
карандаш лучше — мягкий или твердый? Ответ прост:
тот, который лучше подходит для ваших целей.
Как определить, какой карандаш вы держите в руках? На любом карандаше есть цифро-буквенная
маркировка. Латинская буква «H» (hard) или русская
«Т» (твердый) указывают на то, что карандаш твердый, а цифры, написанные рядом с буквой, обозначают степень твердости — чем больше значение,
тем тверже стержень. Такие грифели оставляют на
бумаге тонкий бледный след. Латинская буква «В»
(bland) или русская «М» (мягкий) обозначают мягкий
грифель, а цифры соответственно указывают на степень мягкости (чем больше цифра, тем мягче стержень). Тон линий, оставляемых этими карандашами,
темный и насыщенный. Характерный тон графитового карандаша: серый или серо-черный.
Набор карандашей высшего сорта имеет 14 номеров
твердости: от 1 до 6Н — твердые, от 1 до 6В — мягкие, НВ — средний. Лучше всего выбирать каче­
ственные профессиональные карандаши. В них используется самый лучший графит, который оставляет
однородную ровную линию и не царапает бумагу.
Качественные карандаши выпускают, например,
фирмы Koh-i-Noor, Faber-Castell и т. д.
Для каких случаев подходят карандаши определенных типов?
Твердые (Н) используются в черчении.
Мягкие (В) и средние (НВ) гораздо лучше подходят
для рисования. Они дают больше возможностей для
создания переходов и различных оттенков.
Для набросков предпочтительнее карандаши с мягким графитом, дающим сочную, широкую линию. Карандаши с более твердым стержнем больше подойдут
для детальных, проработанных длительных рисунков.
Они позволяют добиться более тонкой и точной передачи формы и светотени.
Грифельный карандаш хорошо стирается ластиком,
не требует фиксации (то есть его не нужно закреплять на листе), хорошо ложится на гладкую плотную
6

бумагу. На фактурной поверхности бумаги штрихи
становятся рыхлыми, а линии — прерывистыми. Работать карандашом удобно и просто. Рисунки, выполненные графитом, хорошо сохраняются. Благодаря
всем этим качествам графитовые карандаши больше
всего подходят для начинающих художников.
Не следует браться за все карандаши сразу. Сначала
следует освоить работу с одним карандашом и по­
стараться извлечь из него все, что он может дать.
Для начального обучения рисунку лучше подобрать
не очень мягкие карандаши, например НВ, В, 2В.
Изучив их возможности, можно переходить и к более
мягким.
Выбор бумаги тоже зависит от поставленных задач.
Сероватый тон графитового карандаша хорошо выглядит на старой, слегка пожелтевшей от времени
бумаге. Можно использовать цветную и тонированную бумагу, но лучше очень светлых тонов, так как
графитовый карандаш не обладает большой силой
тона и имеет отблеск, который на темном фоне становится еще более заметным.
При работе графитовым карандашом многие используют прием растушевки. Однако злоупотреблять
растушевкой не стоит — слишком сильно растертые
штрихи создают впечатление затертости и засаленности рисунка, появляются глухие непрозрачные
тона. Этот прием требует от художника значительного
опыта.
Для работы также понадобится ластик. Следует выбирать достаточно мягкий ластик. При этом он не
должен размазывать грифельный след по бумаге,
«лохматить» или истирать ее верхний слой. Желательно, чтобы он имел различную остроту углов (можно,
например, разрезать по диагонали обычный прямоугольный ластик). Это дает художнику возможность
более тщательно прорабатывать детали.
Совет

Иногда со временем ластик твердеет и утрачивает свои качества — вместо того, чтобы
стирать линии, просто размазывает их по
бумаге. Чтобы этого избежать, нужно постараться не хранить его на свету, особенно под
прямыми солнечными лучами. А чтобы вернуть старому ластику эластичность, можно
некоторое время подержать его в бензине.
Однако лучше просто купить новый.

Ластик предназначен не только для стирания ненужных линий или пятен. С его помощью можно осветлить, снять лишний тон, слегка постучав им по
перетемненному месту.
Если рисунок сильно перегружен цветом, его можно «облегчить» при помощи мелко раскрошенного
не очень свежего хлеба. Положив лист на стол, насыпьте на него хлебную крошку и протрите. Таким
образом, не нарушая очертаний рисунка, можно высветлить его целиком или в отдельных местах. При
завершении тонового рисунка ластик необходим для
уточнения бликов.
Тушь (нем. Tusche) — черная краска, приготовленная
из сажи, копоти, клеящих и других веществ. Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая — в виде
палочек или плиток. Ее растирают о мокрое стекло
или тарелку и получают черную краску.
Начинающему художнику следует запомнить основные свойства этого материала. Он не расползается
по бумаге и не растворяется водой после высыхания. Качественная тушь должна быть густого черного
цвета и легко сходить с пера. Особенно знаменита
китайская тушь, дающая глубокий интенсивный тон
и имеющая приятный теплый оттенок.
Чтобы получить более светлые оттенки, тушь разбавляют водой. Рисунки тушью можно делать и кистью,
и пером. Стальное перо дает тонкую, сухую линию;
линия же гусиного или тростникового пера отличается мягкостью.
Стальные перья бывают разных размеров и твердости. Прежде всего, для работы важно, чтобы они
не царапали бумагу. Меняя нажим, можно любым
пером провести линии разной толщины.
При работе пером вырабатывается техника штрихового рисунка. Используя в одном и том же рисунке различные приемы и техники, художник сможет
добиться большей выразительности изображения.
Перо также отлично подходит для набросков. Им можно тщательно прорисовать мельчайшие детали.
Для рисования пером, особенно стальным, лучше
всего выбирать бумагу плотных сортов с гладкой поверхностью.
Уголь для рисования — это круглые стержни разной
длины и диаметра, приготовленные из березовых
палочек. Для работы желательно применять кусочки
угля средней длины диаметром 4–5 мм.
Уголь оставляет на бумаге матово-черные штрихи.
Он отлично подходит для рисования тонкими линиями
и штриховки широкими, хорошо растушевывается.
Рисовать можно не только кончиком, но и боковой
стороной. Этот материал отлично подходит и для быстрых набросков, и для длительных рисунков. Углем также размечают на холсте подготовительный рисунок
для живописи. Он удобен тем, что легко смахивается

с бумаги мягкой салфеткой или кусочком поролона
и допускает многократные поправки в рисунке. Потому он незаменим для быстрых набросков, эскизов.
Углем можно работать только на шероховатой поверхности, так как на гладкой он не держится. По этой
причине следует выбирать рыхлую бумагу. Если же
ее не оказалось под рукой, можно слегка протереть
мелкой наждачкой гладкую бумагу, чтобы придать
ей фактуру. Для набросков углем хорошо подходит
оборотная сторона обоев — он отлично ложится на
нее. Для длительного рисунка понадобится более
плотная шероховатая бумага.
Основное выразительное свойство угля — бархатистость. При рисовании на тонированной бумаге он
хорошо сочетается с мелом. Такое соседство делает
рисунок контрастным, ярким.
Следует учесть, что уголь — довольно нестойкий материал. Поэтому готовую работу нужно обязательно
зафиксировать, например сбрызнув лаком для волос.
Угольный карандаш по своим техническим каче­
ствам близок к углю, но не так осыпается. Рисование угольным карандашом требует определенного
профессионализма: его следы почти не стираются
ластиком, поэтому даже мелкие ошибки и небрежности довольно сложно исправить. Применяется он,
как правило, в комбинации с обычным углем для
прорисовки деталей. Рисунки, выполненные угольным карандашом, также необходимо фиксировать.
Такие материалы, как сангина и сепия, требуют некоторого профессионализма. Сангина — материал
для рисования в виде палочек. Его цветовая гамма
колеблется от коричневого до близкого к красному.
Сангина используется при рисовании обнаженной
фигуры, так как с ее помощью хорошо передаются
теплые тона человеческого тела. Сепия имеет насыщенный коричневый оттенок, эффектно комбинируется с другими материалами (например, с мелом),
создает живописность в работе. Неопытным художникам не рекомендуется работать сангиной. Этот материал идеально подходит для быстрых набросков. Его
свойства лучше всего изучать на практике.
Существует множество материалов для рисования.
Кроме перечисленных, можно использовать мел
и пастельные мелки. Для набросков и зарисовок
хорошо подходят фломастеры. В зависимости от
заправки фломастера и толщины фетра он может
давать как сочные, так и мягкие, воздушные линии. Необходимо учитывать, что исправить ри­сунок,
сделанный фломастером, нельзя. Но не стоит отказываться от его использования — начина­ющий
художник должен научиться не бояться ошибок и почувствовать себя за работой раскованно и свободно.

Гл а в а

2

Методика работы

Линия.
Штрих.
Техника
Линия — одно из основных изобразительных средств,
использующихся в рисовании. Она может быть жесткая и мягкая, прямая и дугообразная, проводиться
с легким или сильным нажимом и т. д. Для изображения различных предметов, передачи формы, размера, даже настроения требуется проводить линии
по-разному.
Наброски, обозначающие общие контуры будущего рисунка, делаются тонкими, легкими линиями со
слабым нажимом. Таким же образом наносятся на
лист вспомогательные линии, которые позволяют,
например, соблюсти пропорции. Впоследствии эти
лишние детали легко можно стереть ластиком или
заштриховать.
Чтобы наносить такие легкие линии, карандаш следует держать рукой подальше от грифеля — тогда
нажим не будет слишком сильным. И только когда
вы начнете прорабатывать мелкие детали, его нужно перехватить ближе к заточенному кончику. Тогда
движения станут более точными (рис. 2.1).
8

Рис. 2.1

ПРИМЕЧАНИЕ

Держа карандаш так, как вас учили в школе
держать ручку, вы рискуете затереть уже нарисованные линии ребром ладони. Поэтому
кисть должна опираться на мизинец.
Проводя линию, сначала представьте, как именно
она должна располагаться на листе, проследите ее
направление глазами, определите конечную точку —
и только потом начинайте рисовать. Не следует напрягать кисть, рука должна двигаться легко и свободно. Если вы обнаружите, что допустили ошибку,
не хватайтесь сразу за ластик. Сначала нарисуйте
другую, более верную линию или даже несколько.
Только когда вы достигнете того, чего хотели, уберите все неправильные линии легкими движениями
ластика, без нажима. В дальнейшем ластик следует
использовать как можно реже, в основном для высветления участков рисунка.
Штрихи — это короткие линии, служащие не для
обозначения контура предмета, а для создания тона,
заполнения частей рисунка тенями разной насыщенности. Это короткие параллельные линии, расположенные очень близко друг к другу — так, чтобы
получилось штриховое пятно. Штрихи бывают толстые, тонкие, прямые, пересекающиеся, наносятся
с разным нажимом и т. д.
Штриховка — средство передачи тени, полутени,
создания объема и фактуры изображаемой поверхности. В зависимости от того, что вы хотите изобразить, штриховые пятна могут быть более или менее
насыщенными. А изменяя нажим и частоту их наложения, можно создать постепенный переход от
светлого тона к темному или наоборот. Чтобы усилить
тон, затемнив какую-нибудь часть рисунка, можно
заштриховать ее многократно, каждый раз меняя
направление движения карандаша.
Заштриховывая изображенный предмет, следует
выбирать направление движения так, чтобы подчеркнуть его форму. Художники называют это «класть
штрих по форме». Так, для того, чтобы изобразить
плоскую поверхность, штрихи должны быть прямолинейные, для изображения кривых — изогнутые,
повторяющие направление контурной линии.
Штрихование — прием, предоставляющий художнику множество возможностей. Нужно очень внимательно выбирать способ штриховки. Например, не
следует чрезмерно увлекаться редкой штриховкой,
пересекающейся под большим углом и создающей
неприятную «проволочно-сетчатую» фактуру (если,
конечно, это не предусмотрено задумкой художника). Стоит также избегать штрихования «елочкой» —
оно разрушает форму изображенных предметов.
Штрих должен быть равномерным, создающим общее тоновое пятно.

Штрихование — не единственный, но самый доступный способ передачи светотени для начинающего
художника. Поэтому следует овладеть именно этим
приемом. Он поможет, помимо всего прочего, научиться передавать на бумаге объемные формы и изгибы поверхности.
Конечно, абсолютно точно передать тон изобража­­
емого объекта невозможно. Но в этом и нет необходимости. Главное в реалистическом рисунке — соблюсти контраст, то есть пропорциональные различия
тонов.
Для начала следует определить самое светлое и самое темное места объекта. В самом светлом месте
рисунка вообще не должно быть штриховки и должен
сохраниться тон бумаги. Самое темное место — это
тон самой темной карандашной штриховки. Все промежуточные тона создаются с помощью различных
приемов штрихования. Если вы сможете правильно
передать все отношения тонов, изображение станет
объемным, почти осязаемым, очень реалистичным
и убедительным. Однако при штриховке некоторые
детали смазываются. Их можно особо подчеркнуть
темной, насыщенной линией с заметным нажимом.
Нанося штриховку, неопытный художник рискует
сделать рисунок слишком темным. Высветлить его
можно описанным в гл. 1 способом — крошками
мягкой булочки.
Чтобы овладеть приемом штрихования, можно использовать следующее упражнение: выполнить так
называемую градиентную штриховку — с постепенным, очень плавным переходом от светлого тона
к темному, а затем наоборот (рис. 2.2).

Рис. 2.2

Можно наносить штриховки в разных направлениях — это поможет сделать переходы более мягкими, создаст глубокий тон. А вот растушевывать
9

штриховое пятно не стоит — это совсем другой прием. В нашем случае переход должен создаваться
с помощью изменения нажима на грифель. Линии

штриховки должны быть равномерными, идти параллельно и на одинаковом — очень маленьком —
расстоянии.

Ход работы
Для рисунка в первую очередь необходима натура.
Важно правильно расположить ее, организовать
­окружение, подчеркивающее то, что вы хотите выразить в рисунке. Особенно тщательно следует продумывать освещение — это необходимо для того, чтобы акцентировать внимание на самых характерных
чертах, важных деталях, подчеркнуть форму и объем
натуры. Постарайтесь, чтобы фигура модели была
достаточно освещена и на нее не падали резкие
тени, искажающие восприятие и способные ввести
в заблуждение даже опытного художника. Рисуя в домашних условиях, лучше всего использовать дневной
рассеянный свет из окна.
Не менее важно выбрать место, с которого художник будет смотреть на натуру. Выбирая позицию для
рисования, обратите внимание на позу модели —
она должна быть максимально убедительной. Если
в определенном положении какая-либо часть тела не
видна, у зрителя не должно складываться впечатление, что у модели она в принципе отсутствует.
Чтобы грамотно выполнить учебный рисунок, важно соблюдать методику работы. Ее следует разбить
на этапы, в которых выполняются последовательно
поставленные цели. Рассмотрим эти этапы более
подробно.
1. Анализ натуры. Наброски. Сначала нужно
рассмотреть натуру с разных сторон и выбрать
наиболее интересный и выгодный ракурс
с хорошим освещением, удачно выявляющим
форму. Для этого следует сделать несколько
набросков с разных позиций. Это поможет
найти в натуре интересные черты, удачно
расположить изображение на листе
и представить образ, который вы хотите

10

изобразить. От этого во многом зависит выбор
материалов (карандаш, перо, кисть, бумага
и др.), размер работы и т. д.
На начальном этапе художник быстро
намечает на листе общий вид натуры. Далее
в обобщенной форме обозначаются детали,
происходит их разбор и анализ деталей формы.
Затем следует вновь вернуться к целому,
подчиняя детали общей форме.
2. Компоновка. Когда наброски готовы
и художник определил наиболее удачное
для своего замысла положение, следует
определить композицию будущего рисунка —
расположение фигуры на листе. При этом
необходимо сохранить выбранный ракурс
на протяжении всей работы — ведь любое
изменение вашей собственной позиции
меняет перспективу и положение форм,
и начальные построения оказываются
бесполезны.
Размещать фигуру на листе следует так, чтобы
она была наиболее выразительной. Определив
формат бумаги, наметьте на нем основные
формы будущего изображения, определите
его границы. Для начинающих художников
оптимальный выбор — прямоугольный
стандартный формат листа (А2). Если натура
в вертикальном направлении больше,
чем в горизонтальном, то и бумагу следует
расположить вертикально.
Изображение не следует делать слишком
мелким или слишком крупным — отдельные
части не должны выходить за границы листа.
Важно учитывать и освещение. Каждое темное

пятно нужно уравновесить светлым. Причем
последнее желательно сделать больше:
зрительно темное пятно «тяжелее».
3. Конструкция и построение формы. Еще
намечая вспомогательные линии, следует
помнить: натура — не набор деталей,
а единое целое. Уже сейчас следует учитывать
пропорции и перспективу. Не следует также
забывать и об объеме — художник видит
натуру только с одной стороны, однако
ее формы имеют боковые плоскости.
Соответственно, форма заворачивается
и уходит назад, создавая объем. В дальнейшем
полезно время от времени осматривать
модель с разных сторон, чтобы лучше понять,
куда уходят формы и как они перетекают друг
в друга.
Наметьте общий контур натуры легкими линиями,
чтобы впоследствии их можно было исправить.
Обозначьте пропорции фигуры. Чтобы
проверить, правильно ли вы их определили,
воспользуйтесь несложным методом: вытяните
руку с зажатым в ней карандашом в сторону
натуры и, как бы «прицеливаясь» одним глазом,
зажмите пальцем часть карандаша таким
образом, чтобы его оставшаяся длина визуально
повторяла намеченный отрезок части натуры.
Проверьте, как этот намеченный отрезок
соотносится с другими частями/размерами
изображаемой фигуры.
Постепенно уточняя контуры предметов,
особенно внимательно следует прорисовывать
места перетекания форм друг в друга, надлома
или напряжения формы. Представляйте каждую
деталь прозрачной, чтобы понимать, как детали
соединяются друг с другом. Здесь вам очень
поможет знание пластической анатомии.
4. Тоновое решение. Закончив построение
фигуры, определите самое светлое и самое
темное места на натуре и, опираясь на них,
оцените остальные тональные разбежки
и полутона. Каждый полутон, свет, рефлекс
и блик должен быть не отдельным пятном —
с их помощью следует стараться подчеркнуть
целостность формы.
При этом передавать свет и тень такими
же по насыщенности, как на натуре, не
обязательно, да и не всегда возможно. Однако
следует помнить: если свет взят темнее, чем
в действительности, то и тень, и все полутени

и рефлексы должны быть пропорционально
темнее. При этом самая светлая поверхность
будет выглядеть наиболее яркой.
Чтобы передать освещенность более точно,
наметьте сначала границы теней длинными,
легкими штрихами. Тем самым вы сразу
подчеркнете объем фигуры. На этом этапе
не помешает еще раз уточнить пропорции.
Сравните соотношение светлых и темных
пятен рисунка и натуры, обратите внимание
на их конфигурацию. Затем постепенно
усильте тени, наметьте полутени, постоянно
сравнивая изображение с натурой.
Обратите внимание: формы человеческой
фигуры округлые, изгибы достаточно
плавные. А это значит, что переход тона от
светлого к темному должен быть плавным,
постепенным.
Каждый штрих должен ложиться по форме,
подчеркивая ее.
5. Завершение работы. На этом этапе следует
обобщить формы и подчеркнуть главное
в рисунке. Тщательно проработайте детали на
переднем плане. Однако будьте осторожны,
не перетемните их. Ориентируйтесь на
общую тональность рисунка, иначе он утратит
целостность, покажется слишком пестрым.
После этого отойдите от листа на 1,5–2 м.
Издали сравните изображение с натурой —
совпадают ли пропорции и тональные
отношения. Если вы посмотрите на рисунок
и на натуру прищурившись, то увидите, где тона
не хватает, а где — слишком много, и сможете
понять, достаточно ли контрастно ваше
изображение. Очень важно, чтобы в рисунке не
было пятен, одинаковых по силе тона, — в этом
случае он получится серым и однообразным.
Подправьте рефлексы: они не должны
быть такими же яркими, как освещенные
поверхности или даже полутени. При
необходимости пригасите их равномерными,
длинными штрихами.
Чтобы сделать передний план более
выразительным, подчеркните разницу между
светом и тенью: контрастные линии и пятна
привлекают внимание, выходят вперед.
Возможно, вам следует ненадолго отвлечься,
а затем посмотреть на рисунок свежим
взглядом — если в нем чего-то не хватает, вы
сразу это заметите.

11

Зарисовки
и наброски
Длительная работа всегда начинается с наброска —
это первая, начальная стадия творческой работы,
и ее обязан освоить в совершенстве каждый профессионал. Наброски являются лучшим средством
раскрепощения, помогают развить наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре, отбрасывать второстепенное, несущественное и в то же время видеть целостно. Ведь,

только видя общее, можно определить главное в част­
ном.
Художник за короткое время (особенно если дело касается натуры в движении) набрасывает то, что особенно его заинтересовало и привлекло внимание
(рис. 2.3). Зарисованные образы не дают стереться из
памяти первому впечатлению от натуры. Именно они
помогают сохранить живость будущего рисунка.

Рис. 2.3

Наброски, с которых начинается воплощение замысла будущей картины, называются эскизами.
В отличие от детально проработанного рисунка, над
которым художник трудится несколько часов, тщательно прорисовывая мельчайшие детали, наброски
12

и зарисовки с натуры чаще всего передают лишь
общее впечатление. Самое главное — уловить и передать на бумаге характер, эмоциональный образ
натуры (рис. 2.4–2.6). Минимальными средствами
художник добивается максимального результата.

Рис. 2.4

Рис. 2.6

Этот этап особенно труден для начинающих — ведь
у них нет навыков быстрого рисования. Линия получается топорной, трудно передать объем и пространство малыми средствами. Неудачи естественны, но
преодолимы. Держа в руке карандаш, нужно раскрепоститься и почувствовать себя свободно, без
напряжения. Начинать делать наброски лучше с позирующей или малоподвижной натуры. Старайтесь
целиком охватить ее, сразу почувствовать движение
формы и интересно закомпоновать изображение на
листе. Первые краткосрочные зарисовки делайте
небольшого размера, они должны быть лаконичными и выразительными. Основная задача — передать пропорции и характер предмета. Очень полезно делать зарисовки фломастером (рис. 2.7–2.9).
Зная, что исправить линию все равно уже не удастся, художник перестает бояться испортить рисунок
и, вместо стираний и исправлений, возьмет новый
лист и с большей уверенностью повторит набросок
и наверняка заметит в натуре еще какую-нибудь интересную деталь.
Рис. 2.5

13

Очень интересно делать наброски в метро или в троллейбусе. Зная, что ваша модель в любой момент
может поменять позу или вообще выйти, вы будете стараться как можно быстрее сделать набросок
и как можно точнее передать его характер. При этом
движения карандаша станут гораздо более раскрепощенными.
Делая наброски, экспериментируйте с техниками,
материалами. Перед тем как начать работу над длительным рисунком, полезно выполнить несколько
зарисовок в разных техниках — это поможет лучше
понять образ и определиться с материалом для работы (рис. 2.10–2.14).

Рис. 2.7

Рис. 2.8

Рис. 2.10

Рис. 2.9

14

Рис. 2.11

Рис. 2.13

Рис. 2.12

Рис. 2.14

15

Постоянно практикуйтесь в набросках, делайте их
по возможности каждый день. Только в этом случае
будет накапливаться опыт, развиваться навык. Занимаясь от случая к случаю, вы теряете то, что успели
накопить. Очень полезно иметь специальный блокнот

для зарисовок и где-нибудь в пути или на прогулке
в парке делать наброски интересной натуры. Но при
этом важно не привязываться к одному и тому же
формату листа. Экспериментируйте, подбирайте тот
формат, который будет удобен именно вам.

Шарж
и карикатура
Чтобы освоить технику рисунка, полезно научиться
рисовать шаржи и карикатуры. Часто эти понятия
путают и объединяют в одно. Однако это не совсем
так. Шарж действительно произошел от карикатуры.
Основная разница между ними — в содержании.

Карикатура — это обычно сатирический или иронический рисунок политического или социального
содержания. Шарж — добрая шутка, цель которой —
развеселить и порадовать человека, преувеличив
его самые характерные черты (рис. 2.15, 2.16).

Рис. 2.15

16

Рис. 2.16

Что же рисование шаржей и карикатур может дать
начинающему художнику? В первую очередь, научит
его наблюдать и подмечать самые характерные особенности, что необходимо для создания правдивого
рисунка.
Как научиться рисовать карикатуры и шаржи?
Самое сложное — передать особенности, которые
сделают предмет или человека хорошо узнаваемым

(рис. 2.17). При этом их необходимо гиперболизировать — преувеличить.
Однако важно сохранить имеющееся сход­ство с натурой. Например, рисуя человека с крупными губами, вы можете сделать их еще больше, но при
этом сохранить их форму. Но стоит сделать их меньше — и сходство будет потеряно, как и комический
эффект.

Рис. 2.17

17

Начиная работу, определите, какие именно черты
человека наиболее выразительны — на них-то и следует сделать акцент. Не менее важно определить
настроение, которое вы хотите передать. Изучите
мимику модели, проследите, как изменяется ее
лицо, когда она испытывает разные эмоции: радость

и грусть, злость и умиление, задумчивость и веселье
(рис. 2.18). Постарайтесь также угадать, какое настроение она испытывает чаще всего, — вам подскажут это характерные мимические морщинки. Обратите внимание на телосложение человека: полный
он, худой или спортивный.

Рис. 2.18

Иногда шаржи рисуют с фотографий, однако работать с натурой гораздо легче — ведь именно так,
глядя на человека, вы сможете получить о нем
наи­более полное представление. Для начинающего художника крайне полезно также рисовать по

памяти. Причем не только карикатуры — постарайтесь также делать наброски, не смотря при этом на
модель. Это поможет развить зрительную память
и научиться запоминать образ человека, его характерные черты.

Гл а в а

3
Человек — определенно самый сложный объект
для изображения. Ведь каждый человек по-своему
неповторим, у каждого есть свои индивидуальные
особенности. Причем это касается не только физических особенностей: рисуя человека, важно не

Портрет

просто передать внешнее сходство, но и создать
образ, отразить характер, эмоции.
Написать грамотный портрет невозможно без знаний анатомии. Следует тщательно изучить строение
скелета и мышечную структуру тела.

Анатомия
головы
Прежде чем приступать к рисованию головы человека, необходимо тщательно изучить ее строение,
чтобы хорошо представлять, как образуется форма.
Следует уяснить соотношение размеров частей черепа — тогда портрет будет пропорциональным.
Череп человека состоит из двух основных частей: мозговой (черепной коробки) и лицевой (передней).

Последняя, в свою очередь, состоит из нескольких
лицевых костей. Рисуя портрет, важно учитывать
форму каждой из лицевых костей (рис. 3.1). Однако
это еще не все. Очень важно обращать внимание
на возраст модели — ведь по мере взросления изменяются пропорции головы в целом и лица в част­
ности.

19

за счет выгибания скуловых дуг. Череп
окончательно формируется.
4. От 30 до 60 лет. В зрелости рост костей
останавливается и форма черепа приобретает
завершенность.
5. Старше 60 лет. Процессы старения изменяют
форму черепа — лицевая часть становится
меньше. Если у человека выпадают зубы,
приподнимается нижняя челюсть, а подбородок
выдается вперед. За счет этого лицо в целом
укорачивается. Мышцы и кожа деформируются
и как бы оплывают вниз, и точно оценить форму
подбородка и челюстных костей становится
сложнее.
Чтобы научиться рисовать голову, нужно много практиковаться. Начните с рисования гипсовых слепков
голов. Такие модели максимально приближены к реальности. Здесь вы примените на практике знания по
пластической анатомии и научитесь подмечать индивидуальные черты. Гипсовая форма одноцветная, поэтому
на ней легче оценить объем и градацию света и тени,
которая передается на рисунке с помощью тона.
Чтобы правильно нарисовать голову, следует изучить
не только строение черепа, но и форму, а также расположение мышц (рис. 3.2).

Рис. 3.1

Моделей можно разделить на пять возрастных групп.
1. От рождения до 7 лет. У ребенка голова меньше,
чем у взрослого, а лицо пропорционально меньше
за счет неразвитой нижней челюсти и надбровных
дуг. Зато лобные бугры крупные и рельефные.
2. От 7 до 16 лет (до половой зрелости). В этом
возрасте кости растут уже не так интенсивно
и разница в размерах лицевой и затылочной
частей черепа уже не настолько большая.
3. От 16 до 30 лет (до окончательного роста
и развития). В это время снова ускоряется
развитие лобной кости и мозгового отдела —
он становится шире и выдается вверх. Лицо
удлиняется и становится более рельефным

20

Рис. 3.2

Основная их часть находится на лицевой части
черепа и повторяют форму костей. Очень важно
четко представлять себе форму каждой из них,
места крепления к кости, а также функции мышцы.
Например, лобная мышца крепится снизу к коже
под бровями и при определенных эмоциях, сокращаясь, приподнимает их. При этом на коже лба
появляются мимические морщины. Чем сильнее
поднимаются брови, тем глубже и рельефнее становятся эти складки. Кроме того, при этом движении приподнимаются верхние веки и глаза открываются шире.
Представление о лицевых мышцах вы можете получить из книг по пластической анатомии. Хорошо
изучив действие каждой мимической мышцы на
лице человека, вы научитесь передавать в рисунке
еле уловимые изменения настроения. Ведь самое
незначительное движение любой из них (пусть даже
совершенно незаметное для любого другого) для
художника может стать ключиком к настроению
модели.
Изображая голову человека, следует помнить, что
это не отдельный объект, а часть тела. Потому необходимо изучить способ соединения головы с шеей
и плечевым поясом. К черепу присоединен первый
из семи шейных позвонков. Параллельно шейным
позвонкам с каждой стороны идет грудино-ключично-сосцевидная мышца, присоединенная сверху
к сосцевидному отростку затылочной кости, а снизу
одним пучком к грудной кости, а другим — к ключице.
Это отражено в названии мышцы. Она позволяет
голове двигаться в стороны и наклоняться вперед
и назад. Когда голова поднимается вверх и назад, сокращаются обе мышцы одновременно. Когда голова
наклоняется или поворачивается в сторону, одна из
этих мышц натягивается и становится напряженной,
ее легко увидеть (рис. 3.3).

Примечание

Обе грудино-ключично-сосцевидные
мышцы сходятся в верхней части грудины
и образуют в нижней части шеи ямку —
яремную впадину. Рисуя голову, следует
наметить ее — она может послужить хорошим ориентиром для симметричного
построения и нахождения оси равновесия.
Кроме того, когда вы изображаете голову
вместе с шеей и плечевым поясом, она станет ориентиром для правильного размещения головы на плечах.

Рис. 3.3

21

Построение частей лица
Чтобы правильно изображать части человеческого
лица, следует знать, как именно они устроены. Из­у­
чим их более детально.

Если глаза модели расположены ниже ваших, то линии век изгибаются вниз, а верхнее веко частично
скрывает надбровная дуга. Нижнее веко выглядит
более объемным, чем в любом другом ракурсе. Зрачок имеет форму эллипса.

Глаза
Глаза — самая выразительная часть человеческого
лица. И дело даже не в индивидуальной форме разреза глаз или в их размере — они передают настроение человека, приоткрывают его внутренний мир.
Не случайно их называют зеркалом души.
Задумайтесь об их строении. Глазное яблоко — это
шар, который углублен в глазничную впадину так,
что выступает только переднее полушарие. У некоторых людей глаза выступают не слишком сильно,
у других — гораздо больше. В центре полушария
расположен выпуклый зрачок, окруженный радужной оболочкой. Верно изобразив это, вы сможете
передать направление взгляда.
Этот шар плотно обхватывают веки — при этом верхнее слегка изгибается в районе зрачка. Обратите
внимание: веки не плоские — они имеют свою форму, объем. Верхнее веко изогнуто сильнее нижнего
и гораздо более подвижно. Внимательно рассмотрите в зеркале места соединения век — наружный
уголок глаза и слезник. Наружный угол глаза расположен немного выше внутреннего — именно поэтому слезы, омывающие глаза, текут к внутреннему
углу — к слезникам.

Рис. 3.4

Примечание

Расстояние между глазами обычно равно
длине глаза.
Построив глаз, переходите к тоновой проработке.
Не забывайте, что глаз имеет форму шара и соответствующим образом освещен — тень, полутень, свет,
рефлекс, блик. А верхнее веко к тому же бросает тень
на глазное яблоко.
При различных ракурсах пропорции глаза изменяются (рис. 3.4).
Если лицо модели повернуто в три четверти, разрез
глаз становится квадратным, а зрачок и радужная
оболочка — овальными.
Когда модель развернута в профиль, глазное яблоко
наклоняется, а линия верхнего века идет вниз. Верхнее веко и бровь сильно выдвинуты вперед относительно остальных частей глаза.
Если глаза модели находятся выше глаз художника,
веки выглядят гораздо более изогнутыми и лучше
виден объем верхнего века. Толщина нижнего века,
наоборот, скрадывается. Очень хорошо читается
форма глазного яблока, а круговая мышца над глазом приобретает характерное направление.
22

Нос
Форма носа каждого человека неповторима. Но каким бы он ни был — коротким, длинным, широким,
узким, курносым, с горбинкой — есть и общие черты.
Форма носа приближается к призме, которая образована четырьмя площадками — верхней, двумя
боковыми и нижней, в которой находятся ноздри
(рис. 3.5).

Рис. 3.5

Внимательно посмотрите в зеркало — изучите свой
нос в разных ракурсах, ощупайте, рассмотрите формы и особенно места, где одна форма переходит
в другую.
Если лицо модели повернуто к нам анфас, то верхняя
площадка носа будет хорошо видна, а вот остальные — в перспективном сокращении. Если же вы
избрали ракурс в три четверти, то ближняя к вам
боковая площадка будет видна лучше всего, а другие
будут в перспективе. Рисуя нос, определите, какие
его части будут хорошо освещены, а какие окажутся
в тени. Ведь именно здесь, на самой выступающей
части лица, тени будут наиболее контрастными.
Следует учитывать и анатомическое строение носа.
Он состоит из кости, присоединенного к ней хряща,
а ноздри образует жировая ткань. Обратите внимание: ноздри разделены перегородкой и не бывают
идеально симметричными.
Особое внимание при прорисовке следует уделить
месту, где хрящ соединяется с костью. Очень часто
форма верхней площадки в этом месте изменяется.
Особенно хорошо это заметно в профиль.
Кончик носа, также образованный хрящами, — самая разнообразная по форме часть. Это очень выразительная деталь.

модели. Определите форму верхней губы, ее контур.
Помните: губы не могут выступать вперед дальше
кончика носа. Ширину рта определяют точно так же,
как и ширину крыльев носа: мысленно проведя от
уголков рта перпендикулярные линии вверх к глазам
и оценив, на каком расстоянии от крыльев носа они
проходят и где пересекают глаза.
Разрез рта — не прямая линия.
Присмотритесь, как изменяется форма верхней губы.
Нижняя губа состоит из трех плоскостей — верхней,
освещенной лучше всего, и двух боковых, которые
уходят в тень.
Вспомните строение челюсти — в передней части
она имеет полукруглую форму. Такую же форму должны принимать и губы.
Если модель развернута в три четверти, губы строятся
по тем же правилам, что и остальные части лица в этом
ракурсе. Та их часть, что расположена дальше от нас,
будет казаться меньше той, что находится ближе.
Рисуя губы в профиль, важно точно определить их
размер и угол разреза рта (рис. 3.6). Следует также
обратить внимание, насколько верхняя губа возвышается относительно нижней.

Примечание

Изображая нос в профиль, важно правильно
передать угол наклона нижней площадки
носа.
Рисуя нос, нужно постараться верно передать форму
ноздрей и крыльев носа.
Размер носа следует выяснить сразу. Его можно
определить относительно глаз. Мысленно проведите на лице модели линии вертикально вверх — от
крыльев носа к глазам. Посмотрите, в какой части
глазного яблока они проходят. Постройте также вспомогательные линии на рисунке.
Примечание

Нос — очень выразительная деталь человеческого лица, поэтому постарайтесь сразу
уловить его особенности. Это поможет вам
более точно передать общий характер лица.

Губы
Форма губ человека также очень индивидуальна.
Они могут быть тонкими или пухлыми, уголки рта
могут опускаться вниз или приподниматься вверх,
верхняя или нижняя губа могут быть выдвинуты чуть
вперед. Расстояние от верхней губы до носа тоже
бывает разным. Внимательно присмотритесь к губам

Рис. 3.6
Совет

Следите за расстоянием от верхней губы до
основания носа и старайтесь уловить характер этого места в профиль.
23

Ухо
Хотя уши на портрете не всегда хорошо видны, это
очень важная деталь. Неправильное построение
ушей или ошибка при их размещении может испортить портрет, пусть даже все остальное прорисовано
идеально.
Слуховое отверстие человека находится прямо за
челюстным суставом. Ушная раковина состоит из
хряща. Ее форму вы можете оценить, посмотрев
в зеркало на собственное ухо и прощупав его.
Основные части уха — центральная полость, выступающий завиток, противозавиток, проходящий сверху
и сзади полости уха, мочка.
Рисуя ухо, сначала наметьте ось, ориентируясь на
направление нижней челюсти. Затем определите
пропорции уха относительно головы и его отдельных
частей относительно друг друга. Присмотритесь внимательно к уху модели, постарайтесь разглядеть его

индивидуальные особенности. Чтобы верно определить местоположение уха, обратите внимание, как
расположена мочка относительно уголка рта, а верхний его край — относительно линии бровей.
Когда модель развернута к вам в анфас, видны оба
уха. Чтобы они получились одинаковые, рисовать их
следует одновременно. Если голова модели приподнята, будет казаться, что уши располагаются ниже,
а если наклонена — выше.

Мимика
Мимика человека может многое рассказать о нем,
ведь она показывает его эмоции, настроение, может
служить отражением характера (рис. 3.7). Иногда мимика сильно выражена, иногда она почти незаметна,
как, например, едва уловимая улыбка знаменитой
Джоконды.

Рис. 3.7

24

Поэтому при передаче настроения художнику так
важно быть внимательным к деталям. Но нужно также знать, за счет каких мышц изменяется выражение
лица. Именно для этого тому, кто собирается рисовать портрет, так необходимо изучать пластическую
анатомию.
Как же меняют лицо эмоции (рис. 3.8–3.9)?

Например, когда человек улыбается, нижние веки
слегка приподнимаются, а кожа под ними собирается в мелкие, расходящиеся от носа складки
(рис. 3.10). Носогубные складки углубляются и становятся особенно выразительными. Щеки округляются, наиболее выпуклая их часть приподнимается
вверх.

Рис. 3.8

Рис. 3.10

Чтобы правильно определить ширину рта улыба­
ющегося человека, нужно ориентироваться на уже
знакомые вам вспомогательные вертикальные линии, идущие от уголков рта к линии глаз. Обратите
внимание: улыбка растягивает губы, а верхняя губа
поднимается вверх. При этом расстояние между ней
и носом сокращается. Уголки губ приподнимаются
вверх, возле них образуются складочки.
Проследите, как на лицо падает свет. Подчеркните носогубные складки, складочки на нижнем веке.
Обратите внимание на щеки: их выступающие части
хорошо освещены.
Чтобы взгляд был выразительным, подчеркните его
направление. Тщательно прорисуйте глаза, сделайте
блики в зрачках, особенно в ближнем к нам глазу,
так как обращенная к зрителю часть лица должна
быть прорисована более контрастно, а дальняя,
наоборот, слабее. Это создаст закругление формы
и объем.

Рис. 3.9

25

Построение
головы
Изучив все эти нюансы, можно переходить к рисованию портрета. Первым делом внимательно ­осмотрите
модель со всех сторон, сделайте несколько набросков
в разных ракурсах, выберите самый привлекательный из них. Проверьте, насколько удачно освещена
натура, достаточно ли хорошо можно рассмотреть основные детали и форму головы в целом. Для большей
контрастности можно создать позади модели фон —
темный, нейтральный или светлый. Определите, на
что хотите обратить особое внимание, а какие незначительные подробности можно опустить.
Подумайте над композицией вашего рисунка. Изображение должно находиться не слишком низко и не
слишком высоко, не следует допускать, чтобы оно
упиралось в край листа и тем более выходило за его
рамки. Старайтесь по возможности рисовать голову
в натуральный размер.
Легкими линиями наметьте общую форму головы,
определите ее габариты (рис. 3.11).

Рис. 3.11

26

Затем уточните особенности формы, постарайтесь
передать ее поворот, наметив линию шеи и плечевого пояса. При этом не забывайте, что вы изображаете объемный предмет, — проводя линии, важно
видеть массу, заключенную между ними. Уточните
основные пропорции головы — отношение высоты к ширине. Проведите конструктивную среднюю
линию, разделив голову на две половины по вертикали, — это позволит сделать лицо и голову симметричными, а также уточнить поворот и наклон головы.
Проведите поперечную срединную линию — она будет пересекать вертикальную на уровне корня носа
или внутренних уголков глаз — слезников. Эта линия разделит голову на две приблизительно равные
части. На пересечении этих линий будет находиться
переносица — от нее можно проводить все остальные измерения и построения.
Следующими конструктивными линиями разделите
лицевую часть на три равные части. Обратите внимание на ракурс: в положении в три четверти все
они имеют общую точку схода. К тому же в разных
ракурсах следует учитывать перспективное сокращение. Верхняя из этих линий будет обозначать линию
бровей, средняя — нижнюю часть носа, нижняя —
разрез рта. Разделить голову на лицевую и боковую
плоскости вам поможет линия, идущая через височную часть, внешний край глазницы, угол скуловой
кости и угол нижней челюсти.
Внимательно посмотрите на натуру и наметьте расположение и размер деталей лица — глаз, носа, рта,
челюстей, плоскости лба. Расположите уши между
линиями бровей и основания носа (рис. 3.12). При
этом скуловой отросток будет соответствовать середине ушной раковины. Однако если голова наклонена вниз либо приподнята вверх, уши будут зрительно
смещаться. В этом случае обратите особое внимание
на их расположение, чтобы не нарисовать их слишком близко к лицевой или затылочной части головы.
Старайтесь, чтобы размеры деталей лица были пропорциональны размерам всей головы.
Теперь можно переходить к детальной проработке
рисунка. Обратите внимание: лоб состоит из плоскостей — передней, боковых, верхних. Они образуют лобные бугры. Центр лба переходит в переносицу. Прорисовывая глаза, важно точно передать их
размер и форму, угол наклона от наружных уголков
к внутренним (рис. 3.13). Строя все части лица,
ориентируйтесь на вспомогательные линии.

и контрастными. При этом начинайте проработку
рисунка тоном. Посмотрите, как на голову модели
падает свет, определите теневую сторону и отметьте
ее длинными легкими штрихами.
Определите, какие из плоскостей хорошо освещены
(рис. 3.14).

Рис. 3.12

Рис. 3.14

Рис. 3.13

Прорабатывая детали, постепенно усиливайте нажим карандаша, делая линии все более четкими

При верхнем боковом освещении это будут лоб,
нос, скулы, верхние веки, нижняя губа. В тени при
этом окажутся нижние веки, нижняя площадка носа,
верхняя губа, подбородок, боковая сторона головы.
Помните, что голова имеет шарообразную форму —
а значит, на ней будут выражены тень, полутень,
свет и рефлекс. То же самое касается глаз. При этом
затененные участки следует прорабатывать более
четко, а контур освещенных частей лица можно
только слегка наметить. Нос должен быть наиболее контрастным — ведь это самая выступающая
часть лица. Насыщенными по тону должны быть
боковая и нижняя площадки носа. Четкой линией
можно подчеркнуть переход кончика носа из верхней в нижнюю плоскость.

27

Примечание

Обратите внимание, что на нижней площадке носа есть легкий рефлекс, а нос имеет
падающую тень.
Не следует забывать о проработке шеи, чтобы голова
не казалась висящей в воздухе. Шея имеет цилиндрическую форму. Наметьте ее линию, обозначьте
яремную впадину, линию плеч, ключицу. Чтобы шея
не выглядела просто цилиндром, наметьте мышцы.
Однако не стоит прорисовывать их слишком подробно, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Наметьте линию волос. Не забывайте, что они тоже
имеют объем. Не стоит заштриховывать их одним
тоном — определите, как на них падает свет, и нанесите тень, полутень, свет, блик. На темных волосах
блик может быть настолько же интенсивным, как
и на кончике носа.
Заканчивая рисунок, постарайтесь обобщить форму
головы. Важно подчеркнуть главное в лице — то,
к чему вы хотите привлечь внимание.
Чтобы оживить портрет, наметьте несколько дополнительных деталей, скажем, отдельные пряди
волос. Уточните форму бровей, придайте блеск глазам, нанесите характерные мимические морщинки
(рис. 3.15).

Рис. 3.15

28

Рисуя портрет, старайтесь оценивать не только то,
как получаются отдельные детали, но и всю работу
в целом. Для этого можно иногда отходить от листа,
чтобы посмотреть на портрет издалека и сравнить
его с моделью.
Важно понять, что лицо состоит из различных плоскостей, поэтому при построении головы на начальных этапах обучения нужно изображать лицо как бы
состоящим из связанных между собой геометриче­
ских фигур (рис. 3.16–3.21).

Рис. 3.17

Рис. 3.16

Рис. 3.18

29

Рис. 3.19

Рис. 3.21

Рис. 3.20

30

Женский портрет
Женскому портрету (рис. 3.22) художники обычно
уделяют особое внимание.

Рис. 3.23

Рис. 3.22

Собираясь рисовать его, внимательно посмотрите
на модель. По выражению ее лица постарайтесь
представить себе ее характер, понять, в каком она
настроении.
Подумайте, какой образ вы хотите создать, к чему
привлечь внимание зрителя. От этого зависит, как
именно вы будете рисовать портрет — выбранный
ракурс, освещение, выражение лица. Часто очень
выигрышным бывает рассеянный боковой или естественный дневной свет. Именно в этом случае вы
сможете подчеркнуть женственную мягкость черт
и нежность кожи.
Правила построения головы женщины стандартны
(рис. 3.23–3.25).

Рис. 3.24

31

Рис. 3.25

Рис. 3.27

Однако следует помнить, что лицо женщины может
оказаться гораздо менее рельефным, чем у мужчины, — челюсть может быть не так развита, надбровные дуги выступают немного меньше, лобные бугры
не такие выпуклые (рис. 3.26–3.28).

Рис. 3.26

Рис. 3.28

Сделайте несколько набросков и легкими линиями
наметьте рисунок (рис. 3.29–3.33).

32

Рис. 3.31

Рис. 3.29

Рис. 3.30

Рис. 3.32

33

Избегайте углов, рубленых линий, слишком навязчивых теней (рис. 3.35). Не затирайте рисунок.

Рис. 3.33

Старайтесь не нажимать на карандаш слишком сильно, чтобы не оставлять глубоких темных линий — стереть их будет трудно, а в попытках передать мягкость
черт эти линии только помешают (рис. 3.34).

Рис. 3.35

В портрете важно передать все женские особенности:
нежную кожу, тонкий подбородок, выразительные глаза, характер бровей, красоту волос (рис. 3.36–3.39).

Рис. 3.34

34

Рис. 3.36

Рис. 3.39

Можно наметить пару ресничек (рис. 3.40).

Рис. 3.37

Рис. 3.40
Рис. 3.38
Совет

Чтобы создать целостный, наполненный
эмоциями образ, старайтесь не прерывать
работу, а нарисовать женский портрет
­на одном дыхании.

Обратите внимание на красоту волос, их движение
и характер. Волосы имеют свои особенности: у одних
людей они вьются (см. рис. 3.35), у других ложатся
ровными, гладкими прядями (см. рис. 3.40).
Не забывайте, что волосы имеют теневую и световую
стороны, некоторые их пряди контрастируют, а некоторые растворяются в глубине. Подчеркните пару
контрастных прядей.
35

Портрет с руками
Что самое главное при рисовании портрета с руками? Изобразить голову и руки? Да, разумеется. Но не
все так просто. Нужно не только создать рисунок и добиться портретного сходства. Ведь в таком портрете
внимание привлекают и лицо, и руки, и поза в целом. А поэтому необходимо сделать и голову и руки
максимально выразительными. А значит, правильно
построить и четко прорисовать изображение.
Здесь вам поможет техника рисования, при которой подчеркивается контраст между частями фигуры

и фоном. Попробуем изобразить даму в черном на
черном фоне.
Самое главное для начинающего художника — понять, что темный фон не одинаково темный. Он, как
и все остальное, находится местами в тени, а местами
освещен. То же касается и черной одежды модели.
Для начала сделайте набросок — он поможет определить композицию и лучше разобраться с тоновыми
отношениями (рис. 3.41).
Закомпонуйте изображение в формате (рис. 3.42).

Рис. 3.41

Рис. 3.42

Прорисуйте детали, присмотритесь, как драпируется
одежда, и наметьте складки ткани (рис. 3.43).

36

Присмотритесь к модели: куда падает свет, какие
участки затенены. Самая освещенная часть в данном случае — плечо. Фигура натурщицы отбрасывает
тень; она более темная, чем плечо, но светлее общего
силуэта. Прорабатывая лицо и руки, нужно помнить,
что они являются наиболее контрастными.
Чтобы портрет был более интересным, к двум светлым
пятнам добавим еще третье — бусы (рис. 3.45).

Рис. 3.43

Заштрихуйте изображение, оставляя светлыми лицо
и руки (рис. 3.44).

Рис. 3.45

Рис. 3.44

37

Ракурс
Ракурс — это восприятие предмета в перспективе,
когда удаленные от нас части уменьшаются и привычные очертания искажаются. Ракурс зависит от
положения предмета в пространстве, а также от точки, с которой вы его видите (рис. 3.46).

Рис. 3.46

38

Изображение человека в ракурсе — сложная задача. Для ее выполнения художнику следует хорошо
овладеть техникой рисования и отлично знать анатомию, чтобы представить, как будет выглядеть та или
иная часть человеческого тела в сокращении или под
непривычным углом.
Чтобы правильно построить изображение в ракурсе,
важнее всего учитывать эффект перспективы, из-за
которого удаленные от нас предметы кажутся меньше предметов, расположенных ближе, и зрительно
искажаются в зависимости от ракурса.
Рассмотрим, как изменяется каждая часть лица в разных положениях головы. Построим женскую голову
в легком ракурсе, но с наклоном головы (рис. 3.47).

Рис. 3.48

Линии бровей, глаз, основания носа, рта и подбородка будут слегка изогнутыми, однако, как мы уже
знаем, при изображении головы в три четверти по
закону перспективы они перестают быть параллельными — точка их схода находится на воображаемом
горизонте (рис. 3.49).

Рис. 3.47

Голова находится на уровне наших глаз, повернута
полубоком — в три четверти. При таком положении
лицо изображается в перспективе — дальняя его половина уменьшается относительно ближней. Чтобы
правильно построить голову, обе ее половины следует изображать одновременно. Срединная линия
укажет нам наклон головы (рис. 3.48).

Рис. 3.49

При таком повороте головы нам откроется нижняя
площадка носа, площадка под нижней губой, подбородок (рис. 3.50–3.53).

39

Рис. 3.50

Рис. 3.52

Рис. 3.51

Рис. 3.53

40

Теперь рассмотрим случай, когда голова находится
выше уровня ваших глаз (рис. 3.54).

При таком ракурсе очень велика опасность искажения перспективы. Чтобы этого избежать, следует
помнить: ближний к нам глаз будет расположен выше
дальнего, все горизонтальные конструктивные линии, удаляясь от нас, будут идти книзу. Лобную часть
головы мы видим укороченной, а подбородок — гораздо более массивным (рис. 3.56). Его нижняя площадка станет видна, как и нижние площадки носа,
верхней губы, верхнего века и надбровья. Кончик
носа будет казаться выше линии его основания. Обратите также внимание на положение ушей — оно
тоже изменится.

Рис. 3.54

В данном положении линии надбровных дуг, глаз
основания носа, рта и подбородка оказываются изогнуты вверх (рис. 3.55).

Рис. 3.56

Если голова находится ниже уровня ваших глаз,
все горизонтальные конструктивные линии станут
­округлыми и окажутся направлены книзу (рис. 3.57).
Лицевая часть головы будет уменьшаться к подбородку, а верхняя часть черепа будет выглядеть больше и массивнее (рис. 3.58).

Рис. 3.55

41

Линия глаз станет ближе к линии надбровных дуг.
Нос в таком ракурсе покажется длиннее, чем на самом деле, а его кончик окажется ниже линии его
основания. Проследите, как изменится положение
ушных раковин относительно линии основания носа
и надбровных дуг (рис. 3.59).

Рис. 3.57

Рис. 3.58

Рис. 3.59

42

Портрет
пожилого
человека
Пожалуй, интереснее всего рисовать портреты пожилых людей. Ведь на их лицах отражена вся жизнь.
А за счет глубоких мимических морщин их характер
можно оценить гораздо точнее (рис. 3.60–3.62).

Рис. 3.60

Рис. 3.62

Рисуя пожилого человека, сложно оценить форму
лицевых костей, ведь мышцы и кожа лица со временем деформируются. Зато определить строение
черепа намного легче — с возрастом количество
жировой ткани уменьшается и волосы теряют часть
своего объема, поэтому кожа плотно облегает кости
головы.

Рис. 3.61

43

Попробуем нарисовать портрет пожилого мужчины
с бородой и в шляпе.
Основные построения будут стандартны. Сделайте
быстрый набросок, он поможет поймать характер
и выражение лица (рис. 3.63).

Рис. 3.63

Наметьте овал головы, обозначьте шею и поворот
головы.
Нанесите срединную линию (рис. 3.64). Рисуя портрет
в повороте в три четверти, не забудьте о перспективном сокращении — горизонтальные конструктивные
линии будут сходиться на воображаемой линии горизонта.

Рис. 3.64

44

Обратите особое внимание на части лица, кости которых частично скрыты от нас.
Так, линии подбородка и нижней челюсти почти не
просматриваются, а ведь утратившие упругость мышцы и кожа не дают возможности оценить их форму.
Это еще больше усугубляется бородой. Поэтому для
создания более точного рисунка следует всегда помнить форму черепа, а лучше даже иметь изображение черепа или его макет перед глазами.
Борода также скрывает подбородок (рис. 3.65). Но по­
строить его необходимо, ведь этот волосяной покров
только обрамляет контур. Рисовать саму бороду следует
в последнюю очередь.

Дряблая кожа век не дает возможности полностью
оценить строение глаз. Для создания более точного изображения следует начинать построение глаз
с глазницы и глазного яблока. А уже потом нарисовать веко.
Приступая к тоновой проработке рисунка, обратите
внимание на то, как на лицо падает тень от шляпы.
Не забывайте и о перспективе. Дальняя часть лица
должна уйти в тень. Обозначьте затененные участки.
С помощью теней и полутеней добавьте выразительности глазам, подчеркните глубину носогубных складок и сам нос. Прорисуйте впадины лица, четче изобразите скулы, наметьте характерные морщины.
Рисуя бороду, не забывайте о том, что она объемна и имеет какую-то определенную форму. Отдельно
обозначьте самые заметные пряди — так вы сможете
показать направление бороды.
Наметьте волосы, набросайте легкими штрихами
шляпу. Не стоит прорисовывать ее слишком сильно,
как и чрезмерно акцентировать задний план. Так
голова будет как будто появляться из глубокой тени
(рис. 3.66).

Рис. 3.65

Рис. 3.66

45

Портрет ребенка
Ребенок — очень сложная модель, ведь ему очень
сложно оставаться неподвижным и даже просто сидеть на одном месте. Поэтому, рисуя ребенка, вам
придется руководствоваться по большей части первым впечатлением. А освежить его помогут фотографии малыша, причем лучше всего те, которые
сделаны неожиданно.
Рисунок головы ребенка строится практически так
же, как и головы взрослого человека. Однако вам
придется уделить больше внимания пропорциям,
ведь лицевые мышцы еще недостаточно развиты
и почти не выделяются. Поэтому анатомические особенности определить не так просто.
Что же касается пропорций, вам следует обратить
внимание — они сильно отличаются от пропорций
головы взрослого человека. Высота мозговой части черепа малыша больше высоты лицевой части.
Лицо — от бровей до подбородка — занимает всего
четверть головы. В первую очередь это получается
из-за маленькой, неразвитой нижней челюсти. Кажется, что небольшой (по сравнению с лицом взрослого) подбородок находится под самой нижней губой.
Она тоже маленькая — верхняя губа гораздо крупнее и обычно выступает над ней. Нос у малыша тоже
небольшой и обычно курносый. Зато глаза и уши пропорционально гораздо больше, чем у взрослого.
Самое выигрышное освещение при рисовании ребенка — мягкий, рассеянный дневной свет. Именно
так вы сможете увидеть и передать мягкость черт
и нежность кожи малыша.
Рисунок следует начинать с построения овала и определения срединной линии. Чтобы определить пропорции головы, впишите в овал четыре круга — верхние
схематично обрисуют лобные бугры, а нижние — щеки
(рис. 3.67).
Определите также линию глаз — у ребенка она делит
лицевую часть на две равные части.
Наметьте легкими, тонкими штрихами глаза, затем
брови, нос, губы и подбородок. Определите их размеры (рис. 3.68).

Рис. 3.67

Рис. 3.68

Особое внимание уделите форме глаз. Они не только
пропорционально больше, чем у взрослого, но и выглядят иначе — чуть припухлые, особенно нижнее
веко и место сразу под ним.
46

А вот переносица еще не сформировалась, поэтому
переход ото лба к носу гораздо мягче, чем у взрослого. Надбровные дуги и брови обычно тоже не выражены (рис. 3.69).

Однако усердствовать здесь не стоит — свежесть
кожи и мягкость черт лучше всего подчеркивается
легкостью штрихов, малой контрастностью рисунка.
Самым проработанным местом должны получиться
глаза. Подчеркните характерную форму носа и губ,
наметьте волосы (рис. 3.71).

Рис. 3.69

Затем определите самые светлые и самые затемненные части лица, положите тень, на подбородке
сделайте рефлекс (рис. 3.70).

Рис. 3.71

Рис. 3.70

Гл а в а

4

Фигура человека

Создание рисунка человеческой фигуры — непростая
задача, требующая от начинающего художника усидчивости и терпения. Чтобы убедительно изобразить
человека, нужно знать его анатомию. Для этого важно
пользоваться книгами по пластической анатомии, из­
учать человеческое тело, делая множество зарисовок.

48

Но, помимо анатомической грамотности, художник
должен уметь выразительно изобразить увиденное,
находить для этого интересные графические средства.
Начинающему художнику очень полезно воспользоваться книгой по пластической анатомии Готфрида
Баммеса «Изображение фигуры человека».

Особенности
строения фигуры
человека
Для начала необходимо ознакомиться со строением
человеческого тела, изучив пластическую анатомию
по специальному учебнику или найдя информацию
в Интернете.
Особенно тщательно следует изучить основу фигуры — скелет. Именно от его строения зависят

пропорции тела человека. Кроме того, так проще
всего увидеть части, остающиеся неподвижными
при изменении позы, — они могут служить ориентирами при построении фигуры. Скелет желательно прорисовать не один раз, в том числе внутри
фигуры (рис. 4.1).

Рис. 4.1

49

Следует досконально изучить пропорции костей, их
расположение и способы крепления друг к другу. Необходимо также изучить форму мышц, способы их
крепления к костям, направление. Особенно важно
уяснить функцию каждой — от этого зависит, как она
меняет форму при движении (рис. 4.2, 4.3).

Рис. 4.3

Рис. 4.2

50

Однако, как бы ни были хороши учебники и пособия
по анатомии, они не могут дать художнику всего, что
необходимо для практической работы. Знания по
пластической анатомии важно закреплять, изучая
живую натуру — в статичном состоянии и в движении.
Очень полезно делать рисунки человеческой фигуры
с прорисованным в них скелетом, сначала опираясь

на картинки в учебниках, позже — с натуры или по
памяти. Затем следует еще больше усложнить задачу — рисовать фигуры в разных позах и ракурсах. Это
поможет вам научиться чувствовать скелет внутри фигуры, ощущать те места, где проступают части костяка.
Очень хорошо, если в вашем распоряжении имеется
настоящий скелет (или искусственный из пластмассы).
Он послужит вам отличным учебным пособием. Для
изучения формы мышц будет полезно порисовать,
например, анатомическую фигуру «Экорше» Гудона.
Рисуя человека, очень важно точно соблюдать пропорции. Очевидно, что женская и мужская фигуры
различаются в пропорциях. Женский таз шире относительно роста, чем мужской, плечи уже, фигура в целом имеет более округлые формы за счет большего
количества жировой ткани и менее развитой мускулатуры. Средний рост женщины меньше мужского,
торс более длинный, грудная клетка уже и короче,
а поясница более изогнута. Ягодицы сильнее выступают назад. Женские конечности также отличаются
от мужских. Руки и ноги у женщин короче относительно роста, и размер стоп и кистей пропорционально
меньше мужских. У женщин более тонкая и длинная

шея, чем у мужчин. И у мужчин и у женщин длина
кисти равна расстоянию от подбородка до лобных
бугров.
В фигуре ребенка 3–5 лет по сравнению с фигурой
взрослого голова пропорционально больше, туловище длиннее, а шея и ноги короче.
Высота головы в среднем укладывается в рост человека 7–8 раз. Середина фигуры человека, стоящего к нам в анфас, находится в районе лобка,
в профиль — в районе большого вертела бедренной
кости, а стоящего спиной — в районе крестца. Нога
делится на две равные части по линии колена — длина бедра от коленного сустава до большого вертела
равна длине голени вместе со стопой. В то же время
каждая из этих частей равна примерно двукратной
высоте головы. Ширина таза составляет примерно
1/5 от роста, а плечи — около 1/4 или почти два
размера головы. Расстояние от лобка до яремной
ямки немного превышает длину бедра.
Локоть на свободно опущенной и согнутой в локте
руке часто находится чуть выше подвздошного гребня
таза, а кисть достает до середины бедра. Плечевая
кость всегда длиннее костей предплечья.

Постановка
натурщика
Для первого учебного рисунка подойдет хорошо сложенный мужчина со стандартными пропорциями,
худощавый, с заметной (но не атлетической) мускулатурой. Попросите натурщика подняться на подиум — так вы сможете видеть его фигуру целиком,
а ваши глаза будут находиться примерно на уровне
середины его фигуры. Если же модель останется на
полу, вы будете видеть его фигуру немного сверху
и рисунок может получиться слегка непропорциональным.
Подберите наиболее выгодное освещение. Оптимально, если свет будет падать сверху и немного спереди — так фигура будет видна лучше всего. К тому же
при таком освещении не бывает резких падающих теней, искажающих восприятие формы. Следует выбрать
простой, гладкий фон, светлее теневых мест натуры.
Попросите натурщика принять классическую позу
с опорой на одну ногу. Это наиболее естественное
положение стоящего человека.
Рисуя человека в полный рост, удобнее всего работать стоя, закрепив лист на мольберте и расположившись на расстоянии в два-три роста модели. Так

вы сможете целиком охватить ее взглядом, а также,
не меняя положения бумаги, отходить, чтобы осмотреть фигуру со всех сторон и исправить неточности
изображения.
Готовясь приступить к рисованию, прежде всего понаблюдайте за моделью. Постарайтесь уловить ее
настроение, характерные жесты. Осмотрите фигуру
натурщика со всех сторон. Обратите внимание, как
формы перетекают одна в другую, как меняются формы мышц при движении. Рисуя, помните: модель
объемная. Так ее и следует воспринимать, стараясь
в рисунке передать форму, трехмерность фигуры.
Ведя линию, нужно видеть форму.
Перед тем как приступать к основному рисунку, сделайте несколько набросков с разных сторон. Это
поможет вам выбрать наиболее выгодное положение, лучше почувствовать форму и интересно скомпоновать рисунок.
Постарайтесь найти вдохновение: представьте, каким вы хотите видеть будущий рисунок, какие черты
модели желаете передать. Попытайтесь создать не
просто изображение, а образ.
51

Построение
отдельных частей
фигуры
Перед тем как приступить к рисованию натуры целиком, важно разобраться в строении ее отдельных
частей. Ведь, не зная стрения кистей, стоп и т. д., невозможно убедительно нарисовать фигуру целиком.
К тому же очень часто отдельные части тела, к примеру кисти рук, являются самым важным акцентом
в рисунке.

Кисти рук
Руки каждого человека неповторимы. Они демонстрируют его возраст и род занятий. Руки женщин
сильно отличаются от мужских — они более нежные,
грациозные, а у мужчин кисти более мускулистые,
рельефные.
Приступая к рисунку, внимательно посмотрите на
руки модели, постарайтесь выделить их основные
особенности — длину и толщину пальцев, их характерный изгиб, форму ногтей.
Чтобы правильно изобразить кисти, следует вспомнить
их анатомическое строение. Внимательно осмотри­те
пальцы — они имеют грани, но только мягкие, скругленные, нечетко выраженые. Тем не менее это не
следует упускать из виду — ведь, рассмотрев их, вы
сможете правилно построить фаланги пальцев и оценить их объем.
По этой причине начинать построение изображения
мы будем с элементарных рубленых геометрических
форм, которые при прорисовке смягчатся.
Приступая к рисованию, наметьте направление кисти, определите ее размер (рис. 4.4, 4.5).
Рис. 4.4

52

Рис. 4.7
Рис. 4.5

Затем зрительно разделите ее пополам — длина пальцев составляет примерно половину кисти. Обозначьте
их общее направление, найдите линию суставов, соединяющих вторую и третью фаланги (рис. 4.6, 4.7).

Рис. 4.6

Теперь следует в общих чертах наметить форму кисти.
Схематично обозначьте большой палец, определите
его направление относительно ладони. Затем наметьте фаланги остальных пальцев в виде четырехгранных блоков, обозначив верхнюю, боковую и нижнюю
плоскости. Такое изображение поможет правильно
построить кисть в перспективе или в непривычном
ракурсе — ведь представить куб или прямоугольник
в перспективе гораздо проще, чем сложную форму.
Вспомните форму скелета кисти, представьте суставы — место их расположения и способ крепления
ладони к предплечью и пальцев к ладони — и постарайтесь передать это на рисунке (рис. 4.8, 4.9).

Рис. 4.8

53

Рис. 4.9

Построив геометрическую форму, вы можете приступать к детальной прорисовке (рис. 4.10, 4.11).

Рис. 4.11

Постепенно овладевая техникой изображения кисти,
вы научитесь рисовать ее, не прибегая к геометрическому построению на бумаге. Вы сможете представлять эту схему мысленно. А вот обойтись вовсе
без нее невозможно, ведь без этого нельзя правильно изобразить кисть руки.

Рис. 4.10

54

Стопа
Казалось бы, ну что сложного — нарисовать стопу?
А между тем это не так уж просто. В ней 26 костей,
и ее форма обусловлена их расположением. Человеческая стопа — это комплекс сводов, связанных друг
с другом, переходящих друг в друга. Такое сложное
строение — не просто прихоть природы, оно обеспечивает пластичное отталкивание от земли и мягкий,
пружинистый шаг. Чтобы правильно изобразить стопу, важно изучить ее анатомическое строение.
Скелет стопы включает три части — плюсну, предплюсну и пальцы, в свою очередь поделенные на фаланги.
От пальцев идут кости предплюсны, соединяющиеся
с костями плюсны. Они поднимаются вверх и в высшей точке свода стопы соединяются с голенью.
Посмотрите на стопу сбоку. Обратите внимание: ее
внутренняя часть образует свод — дугу, нижние части
которой — основания пальцев и пятка. Чтобы эта
дуга сохраняла эластичность и пружинистость, она
укреплена снизу продольной связкой натянутой как
тетива лука.
Очень важно правильно определить на рисунке положение внешней и внутренней лодыжек. Вспомните
строение скелета стопы. Соединение нижних концов
этих обеих костей с блоком таранной кости очень
подвижно и позволяет стопе поворачиваться практически во все стороны.
Изображение стопы строится по принципу «от простого к сложному» — от линий и геометрических фигур,
намечающих положение различных частей, к детальной проработке.
Начинать изображение стопы следует с определения
размера и положения подошвы (рис. 4.12). Отталкиваясь от них, определите высоту пяточной кости,
а затем наметьте легкими линиями внешнюю и внутреннюю поверхности стопы. Обратите внимание:
пяточная и плюсневая кость довольно массивны по
сравнению с остальными частями. Это следует подчеркнуть изогнутыми линиями, передавая объем. Затем, начиная с этих крупных костей, достройте стопу
и объедините все ее части в единое целое.

Рис. 4.12

Затем определите линию основания пальцев и их
направление. Расположение фаланг можно наметить с помощью геометрических фигур, имеющих несколько плоскостей под разными углами (рис. 4.13)

Рис. 4.13

Теперь можно перейти к верхней части стопы и лодыжкам. Обратите внимание: наружная лодыжка расположена несколько ниже внутренней (рис. 4.14).

Рис. 4.14

55

При прорисовке стопы важно помнить: она изображается в перспективном сокращении. Поэтому
необходимо сопоставлять размеры всех ее частей
относительно друг друга (рис. 4.15).

Рис. 4.15

56

Учебный рисунок
фигуры
Для учебного рисунка обнаженной фигуры вам потребуется ватман формата А2. Это самый удобный
размер листа — его легко можно охватить взглядом
целиком. Начинать рисунок нужно твердо-мягким —
НВ (ТМ) — карандашом.
Приступая к рисунку, прежде всего обозначьте, как
он будет размещен, вписан в формат листа. Изображение должно быть средних размеров — чтобы голова и ноги фигуры не упирались в край листа или тем
более не выходили за его границы. С другой стороны,
рисунку не должно быть и слишком просторно. Расположить его следует примерно посередине листа.
Легкой линией наметьте центральную ось фигуры,
обозначьте размер головы. Черточками отметьте
на оси промежутки, равные высоте головы, — пропорции тела следует закладывать с самого начала.
Штрихами наметьте направление ключиц; определите центр тяжести фигуры, опустив прямую линию
от яремной ямки между ключицами до плоскости, на
которой стоит натурщик. Посмотрите внимательно,
где пройдет эта линия по фигуре и как пересечет стопу
опорной ноги.
Средняя линия фигуры спускается от яремной впадины вниз через мечевидный отросток грудины к пупку
и продолжается до лобка (играющего в рисунке роль
неподвижной точки), а затем к внутренней лодыжке опорной ноги (рис. 4.16). Сравните положение
средней линии на листе с натурой. Для этого, держа
карандаш вертикально в вытянутой руке, представьте, что он и есть эта линия. Совместите его с фигурой
модели и посмотрите, где и через какие части тела
он проходит.

Рис. 4.16

57

Для начала определите местоположение подошв стоп
обеих ног на плоскости. Сразу зарисуйте их в перспективном сокращении. От большого вертела бедренной кости опорной ноги проведите линию к середине стопы — она определит общее направление
конечности. От большого вертела другой ноги также
проводится линия — сначала до коленного сустава,
а затем до середины стопы.
Найдите центр тяжести фигуры, проведите вспомогательную линию. Опираясь на нее, наметьте направление плеч и таза. Также обозначьте линию,
проходящую через соски, и сравните ее наклон с линиями плеч, таза и коленных суставов. Найдите линию между гребнями подвздошных костей — она
определяет общий наклон таза по отношению к вертикали и горизонтали.
Наметьте линию между вертелами обеих бедренных костей. Если ваши построения верны, она должна быть параллельна линии верхнего края таза.

На опорной ноге, несущей тяжесть корпуса, отчетливо виден выступающий большой вертел. Обратите
внимание: когда тяжесть переносится на одну ногу,
таз наклоняется в сторону другой ноги, а бедренная
кость опускается. Так что на ней в районе большого
вертела образуется впадина.
Теперь проведите линию через коленные чашечки —
если ваши построения верны, она окажется параллельной линии таза.
Выполнив эти построения, вы получите пропорции
фигуры по длине (рис. 4.17). Все эти вспомогательные линии следует сохранить до самого конца построения фигуры — они помогут соблюсти пропорции.
Наметьте штрихами ширину таза, грудной клетки,
плеч, шеи, а также головы. Обозначьте боковые
поверхности ног и размер стоп и кистей. Обратите внимание: у мужчин плечи обычно шире бедер
(рис. 4.18).

Рис. 4.17

Рис. 4.18

58

Определите местоположение глаз и ушей. Уточните
длину рук и величину кистей.
Теперь пришло время приступать к построению форм.
Наметьте легкими линиями расположение и форму
основных мышц, образующих рельеф тела. Обратите внимание на прямую мышцу бедра, портняжную
мышцу, наружную широкую мышцу бедра и внутреннюю широкую мышцу. Чтобы правильно оценить
форму ног, следует четко помнить строение мышц,
лежащих под кожей. Как я уже говорила, начинающему художнику будет полезно иметь под рукой
книгу по пластической анатомии, в которую можно
заглядывать при возникновении вопросов.
Намечая мышцы голени, следует вспомнить расположение переднего гребня большой берцовой кости
и наметить его — от колена до внутренней лодыжки.
С внутренней стороны голени наметьте видимые части икры и камбаловидной мышцы.
Прорисовывая стопы, рассмотрите голеностопный су­
став — место подвижного сочленения с костями голени.
Обратите внимание на строение сводов стопы: внутренний — более высокий, наружный — более низкий.
Наметьте основание пальцев и пятку. Обозначьте
форму большого пальца — остальные четыре можно
пока наметить обобщенно.
Корпус человека можно разделить на две части: живот и грудную клетку. Приступая к прорисовке грудной клетки, для начала определите местоположение
и форму больших грудных мышц. Внимательно присмотритесь к модели и уточните направление ключиц
и положение яремной ямки. Не забудьте про направление шеи и грудино-ключично-сосцевидной мышцы.
Обозначьте передние зубчатые мышцы, расположенные на боковых поверхностях грудной клетки. Для
этого можете попросить натурщика на время изменить положение: лучше всего они видны, когда человек поднимает руки. Прорисовывая грудные мышцы,
периодически просите модель сделать глубокий вдох
и ненадолго задержать дыхание — при этом можно
хорошо рассмотреть рельеф и форму мышц.
Рисуя живот, обратите внимание на так называемую
белую линию — обычно она совпадает со срединной линией. Определите также направление прямых
мышц (так называемых кубиков), идущих от переднего края грудной клетки до переднего края таза, —
они хорошо видны у людей с развитой мускулатурой.
Наметьте пупок.
Приступая к рисованию рук, первым делом уточните
ширину плеч относительно таза, а также общую длину
рук и пропорции их частей — от плечевого до локтевого
сустава, от локтевого до лучезапястного. Затем перейдите к прорисовке кисти. Помните: построение должно
идти симметрично, чтобы руки можно было сравнивать,
уточняя пропорции. Так вы сможете быть уверенными,
что одна рука не получится длиннее другой. Наметьте
форму дельтовидной мышцы, присоединение ее «клинышком» к двуглавой мышце плеча (рис. 4.19).

Рис. 4.19

Теперь, когда фигура построена, переходим к светотеневой проработке. Обозначьте основные тени,
подчеркните тоном рельеф тела. Старайтесь, чтобы
штриховка шла по форме, подчеркивая ее объем
и направление. Стремитесь также подчеркнуть изгибы формы светом, тенью, полутенью, рефлексом.
Тоном и линией обозначайте переходы форм друг
в друга. Например, подчеркните линией и светотеневым контрастом напряженные части опорной
ноги. Вторую ногу не прорабатывайте так тщательно, обозначьте только освещенные и затененные

59

участки. Самым прорисованным контрастным местом будет колено: оно выступает вперед и, соответственно, находится ближе к нам, чем колено
опорной ноги.
Следующий шаг — тщательная проработка отдельных
форм фигуры и уточнение деталей. Однако не следует
излишне детализировать и дробить рисунок, иначе потеряется цельность формы. Вполне достаточно
будет связать в одно целое крупные и мелкие части фигуры, показать динамику и напряжение форм
(рис. 4.20).

Перед тем как завершить работу, отойдите от рисунка и посмотрите на него издалека. Убедитесь, что
фигура не получилась серой и монотонной. Не забудьте про падающую тень.

Рис. 4.20

60

Примечание

Все построения должны происходить одновременно и симметрично, не следует зацикливаться на какой-то одной детали.

Построение
фигуры со спины
При построении фигуры со спины первым делом обозначьте осевую линию и голову. Ось должна пройти
вдоль позвоночника — от седьмого шейного позвонка через крестец. Затем она опускается вдоль
внутренней части опорной ноги. Эта линия станет
основным ориентиром для определения пропорций,
построения фигуры и нахождения центра тяжести.
Кроме того, она поможет расположить фигуру правильно, чтобы она не «заваливалась» (рис. 4.21).

Рис. 4.22

Рис. 4.21

Обозначьте пропорции — сколько раз голова укладывается в фигуру. Это поможет правильно построить ее части, чтобы они гармонично соотносились
друг с другом. Ограничьте рисунок снизу. Наметьте
основные горизонтальные линии — плеч, лопаток,
локтевых суставов, бедер, колен, рассчитайте длину
рук (рис. 4.22). Нужно «привязать» фигуру к поверх­
ности, на которой она стоит. Сделать это можно, обозначив падающую тень и опору.

Обратите внимание: модель больше опирается на
одну ногу. Следовательно, ее таз немного сдвинут
в сторону этой ноги, но слегка наклонен в сторону более свободной. Однако опорой служит и шест, благодаря которому фигура имеет характерный разворот.
Верхняя часть фигуры, чтобы сохранить равновесие,
слегка наклоняется в сторону опорной ноги. Шея
продолжает направление позвоночника и наклонена в ту же сторону. Голова слегка повернута —
угол ее наклона определяется линией глаз. Рисунок
должен подчеркнуть напряжение поворота. Чтобы
лучше прочувствовать его, попробуйте принять такую же позу, как и модель. Обратите внимание на
положение своего тела, на то, как оно сохраняет
равновесие и какие мышцы больше напряжены.
61

Чтобы правильно построить опорную ногу, наметьте
перпендикуляр, идущий от яремной впадины вниз.
Проследите, чтобы он проходил через внутреннюю
часть лодыжки. Постарайтесь передать динамику положения правой ноги: она как бы натянута, следовательно, находится не в расслабленном положении, ее
мышцы напряжены. Обратите внимание на положение стоп, расстояние между ними, их перспективное
уменьшение. При построении ног следует учесть, что
сзади они кажутся короче, как будто начинаются не
от бедренных суставов, а от ягодиц.
Обозначьте соотношение ширины плеч и бедер,
прорисуйте четче линию позвоночника. Наметьте

крестец, нижнюю часть ребер, лопатки. Уточните размер головы, обозначьте ее наклон, линию
глаз, расположение видимой нам части лица, уха
(рис. 4.23).
Наметьте формы всех частей тела — плеч, спины,
ягодиц, бедер и икр, обозначьте расположение
мышц. Обратите внимание на их положение и форму. Посмотрите на натурщика сбоку. Его фигура
в профиль не плоская — назад выступают плечи,
ягодицы, икры ног, вперед выдается живот. Это
делает фигуру объемной со спины, и ее объем следует передать на рисунке с помощью света и тени
(рис. 4.24).

Рис. 4.23

Рис. 4.24

62

Обратите внимание, как свет падает сверху на плечи.
Их верхняя часть хорошо освещена, но под лопатками начинается изгиб спины — там гораздо более
затемненный участок.
Ягодицы выступают, и их верхняя часть также освещена, но в нижней части снова происходит изгиб,
форма уходит вниз и затеняется. То же самое касается икр.

Как уже говорилось, мышцы правой ноги благодаря повороту фигуры как бы натягиваются, значит,
становятся более рельефными. Это создает гораздо
больший контраст света и тени. Тем более что нога
находится еще и ближе к нам, поэтому ее следует
детально проработать до самой пятки, прорисовать
выступающие косточки лодыжек, обозначить напряженные сухожилия (рис. 4.25).

Рис. 4.25
Совет

Чтобы при построении лучше понять изгибы
силуэта и то, как на него ложится свет,
представьте его в виде скомбинированных
простых геометрических тел. По сути, вся
фигура человека — это набор цилиндров,
конусов, призм, пирамид, шаров и т. п.,
которые последовательно соединяются
в общую структуру.
63

Женская фигура
Плавные, загадочные изгибы женского тела издавна
служили источником вдохновения для художников. Создавая многочисленные образы, каждый из них стремился воплотить красоту, изящество, женственность.
Женская фигура сильно отличается от мужской, и эти
различия следует учитывать с самого начала — уже
при построении фигуры. Попробуйте нарисовать лежащую модель — это открывает множество возможностей для экспериментов с композицией. Изобразите ее в интерьере, уделите внимание не только
самой модели, но и предмету, на котором она лежит,
и окружению.
Начинать рисунок следует с поверхности, на которой
лежит фигура, и определения линии направления
позы относительно этой плоскости. Обратите внимание: лучше всего нам видна боковая часть модели,
а вот передняя часть фигуры видна гораздо хуже,
в перспективном сокращении.

Наметьте границы фигуры, определите размер головы, обозначьте позу (рис. 4.26). Представьте, как
расположен позвоночник и как он изгибается, —
здесь вам помогут знания пластической анатомии.
Определите, где будет начинаться и заканчиваться
грудная клетка, тазобедренная часть, наметьте ключицу и яремную ямку. Найдите срединную линию.
Это поможет оценить, насколько сильно зрительно
удалена от нас эта часть фигуры. Затем обозначьте направление плеч, расположение подвздошных
гребней, наметьте грудь, плечевые суставы. Наметьте расположение рук. Определите, где будут
расположены тазобедренные суставы, и прикиньте
длину бедра. Обратите внимание: симметричные
части тела — конечности, суставы — должны быть
одинакового размера. А поскольку они согнуты, их
следует тщательно промерять, чтобы соблюсти пропорцию.

Рис. 4.26

64

Определите линию шеи, наметьте наклон и поворот
головы. Обратите внимание — в таком ракурсе шея
кажется нам короче, зато становится видна нижняя
часть подбородка. Наметьте ухо (рис. 4.27).

Рис. 4.27

Теперь следует придать лежащей фигуре объем. Мягкими, изгибающимися линиями обозначьте округлость груди и живота, плечевых и бедренных мышц.
Определите самые освещенные и затемненные участ­
ки. При этом, прорабатывая фигуру тоном, не забывайте, что каждая ее часть объемна, и постарайтесь
передать это при помощи тени, полутени, рефлекса
(рис. 4.28).

Рис. 4.28

65

Обозначьте линию волос, прическу, наметьте черты
лица. Первый план фигуры виден нам лучше, поэтому
ближние рука и кисть, нога, боковая часть должны быть
четче. Другую руку, грудь, лицо можно слегка притушевать, чтобы они оказались на заднем плане.

Теперь, когда фигура уже хорошо проработана, четче прорисуйте волосы. А после этого следует переходить к окружению. Затем наметьте драпировки,
обратите внимание на тени, которые они создают
(рис. 4.29).

Рис. 4.29

Однако здесь есть определенная опасность — окружение может оказаться гораздо более выразительным и четко проработанным, чем натура. Поэтому
женской фигуре все же следует уделить больше внимания, чем окружению.

66

Поставьте перед собой задачу не просто изобразить фигуру, а создать некий образ. К примеру, образ
Евы.
Начните с наброска, в котором попытайтесь найти
интересную композицию (рис. 4.30).

Рис. 4.30

Слегка отвернутая спина, хрупкие плечи, струящиеся
волосы и нежный взгляд делают портрет удивительно выразительным. Наметим общий силуэт фигуры.
При этом все ее части должны быть прорисованы
насквозь (рис. 4.31).

Рис. 4.31

67

Плавно покажите уходящие в тень части тела (рис. 4.32).

Рис. 4.32

Используйте нежный, тонкий штрих. Покажите падающую тень под ягодицами. Постарайтесь убедительно
передать ракурс стопы. Чтобы избежать одинаковости
в проработке руки, сделайте акцент на плече за счет

контраста его светлой части и темных волос. Падающая
тень от спины выдвинет на передний план не такую
светлую локтевую часть руки, а проработанные пальчики выйдут на передний план (рис. 4.33, 4.34).

Рис. 4.33

68

Рис. 4.34

Совет

В этом рисунке можно очень интересно
передать плановость: яблоко, рука, голова.
Они должны быть контрастными и проработанными.

69

Фигура в ракурсе
Построение фигуры в ракурсе — довольно сложная задача. Основная трудность заключается в том,
чтобы точно передать перспективные сокращения
фигуры.
Начать следует с компоновки рисунка. Обозначьте
положение фигуры, как вы его видите. Мысленно
проведите через нее вертикальную линию — ось,
определите наклон тела модели относительно ее.
Чтобы облегчить задачу, можно наметить рядом с фигурой перпендикуляр и отталкиваться от него. Точно
так же наметьте горизонтальные оси — плечевую,
грудную, тазобедренную (она проходит через су­
ставы), коленную, обозначьте стопы. Проследите их
направление относительно друг друга. Здесь вам
пригодится опыт рисования портрета в ракурсе.
Вспомните, как изменяются горизонтальные линии
при его построении. Здесь это происходит похожим
образом: горизонтальные оси — линии груди, нижней части ребер — в ракурсе становятся изогнутыми
(рис. 4.35).

Ограничьте высоту, ширину фигуры, отметьте ее середину, обозначьте расположение головы и рук. При
этом тщательно следите за пропорциями. Однако
учитывайте и плановость фигуры: дальние от нас
части зрительно сокращаются и уменьшаются относительно ближних. Это следует передать на рисунке
(рис. 4.36).

Рис. 4.36

Теперь следует приступить к тоновой проработке
фигуры. Как обычно, определите, куда падает свет
и какие участки находятся в тени. В данном случае
наиболее освещены часть лица, плечи, предплечья, внутренняя часть бедер. Нанося тон, не следует дробить форму, она должна оставаться цельной
(рис. 4.37).
Рис. 4.35

70

Обратите внимание на части, которые наиболее
­освещены. Здесь это голова, плечи, руки. Не забудьте, что они должны быть проработаны максимально четко. Ноги же, особенно стопы, наоборот,
уходят на задний план и почти не требуют детальной
проработки (рис. 4.38).
Совет

Заканчивая рисунок, посмотрите на него на
некотором удалении. Это поможет точнее
определить, правильно ли вы выстроили
перспективу. Ведь при рисовании фигуры
в ракурсе невозможно руководствоваться
одними измерениями и расчетами — здесь
важны интуиция, чувство пропорции.

Рис. 4.37

Подчеркните волосы, четче проработайте запястья, уточните динамику бедра. Обратите внимание, как на фигуру модели падает тень.

Рис. 4.38

71

Фигура ребенка
Малыши, как известно, растут. И пропорции их тела
очень сильно меняются с возрастом. Именно в этом
заключается основная сложность при рисовании
детской фигуры.
Проанализируем, чем различаются пропорции детей
разного возраста. Начнем с новорожденного. Голова
младенца довольно велика по сравнению с остальными частями тела — она почти равна ширине плеч.
Шея, наоборот, короткая. Живот у новорожденного
выпяченный, круглый. Руки и ноги — достаточно короткие, с неразвитой мускулатурой и маленькими
ладонями и ступнями. Если мы разделим изображение фигуры малыша на четыре части, то одну составит именно голова, следующие две — грудь и живот и одну — ноги. Обратите внимание: в отличие
от взрослого, у которого середина тела находится
приблизительно в области таза, у младенца она приходится на уровень пупка.
Что касается мышечной системы новорожденного, то
устроена она точно так же, как и у взрослого. Но форма мышц мягкая, сглаженная, ведь они практически
неразвиты. При этом все формы округлые — так называемая детская припухлость.
По мере взросления пропорции тела ребенка меняются. Голова увеличивается в размере сравнительно медленно, а вот конечности, наоборот, активно
развиваются. У малыша 1,5–3 лет голова укладывается в длину тела уже пять раз — при этом ноги
уже составляют две части. А вот грудь и живот мало
меняются в размерах.
К 7 годам голова составляет уже шестую часть роста.
При этом нижняя часть тела все еще развивается
быстрее.
В 14 лет голова будет укладываться в общую длину
тела семь раз. На ноги приходится три части. В подростковом возрасте конечности развиваются особенно активно и, по сравнению с фигурой взрослого, могут быть даже немного длиннее относительно
тела.
Конечно, каждый ребенок развивается по-сво­ему,
так что описанные соотношения верны только приблизительно (рис. 4.39). Строя фигуру, важно учитывать объем тела и то, насколько хорошо развита

72

мускулатура. Следует помнить, что детская припухлость и округлость форм с возрастом исчезают. Тело постепенно принимает формы взрослого
человека.

Рис. 4.39

Как и любую другую фигуру в одежде, начинать рисунок нужно с прорисовки всех частей тела, характера
позы (рис. 4.40) и только потом накладывать на готовую фигуру одежду (рис. 4.41, 4.42).

Рис. 4.40

Рис. 4.41

73

Рис. 4.42

Примечание

Изображая ребенка, очень важно за счет
позы, выражения лица, мимики, предметов
передать его характер и настроение.

74

Одетая фигура
Выбор одежды может очень многое рассказать о человеке — о его интересах, образе жизни, характере,
роде занятий. Все это можно принимать во внимание, рисуя портрет.
При этом, выполняя набросок одетого человека,
нельзя просто срисовывать складки и драпировки
одежды. Нужно представлять фигуру обнаженной
и понять, какая форма находится под слоями ткани,
представить пластику тела. Ведь одежда ложится по
телу в соответствии с его формами, а складки образуются в области ее изломов — на сгибах суставов
коленей, локтей и т. д.
Построение фигуры ведется так же, как и при рисовании обнаженной модели. Сначала наметьте скелет, направление костей и местоположение суставов
(рис. 4.43).

Постройте все части тела, определите пропорции,
направления мышц и костей, и только потом можно
накладывать на этот набросок драпировки костюма
(рис. 4.44, 4.45).

Рис. 4.44

Рис. 4.43

75

Рис. 4.45

Рис. 4.46

И сама одежда может давать хорошие подсказки при
построении. Воротник футболки или свитера, шаль
формируют контурную линию, которая подчеркивает
форму шеи и плеч, ракурс головы. Это дает возможность лучше оценить их форму и объем (рис. 4.46).

При детализации изображения важно не забывать
о том, что складки представляют собой некий объем, который формируется за счет света и тени. Они
имеют направление, высоту и глубину. Необходимо
прочувствовать конструкцию складок.

76

Затем нужно определить теневые части фигуры и слегка заштриховать все темные места драпировок. Штрихи кладут параллельно тому, как драпируется ткань,
а в углублениях складок — вдоль натяжения поверхности ткани. Здесь важно не переусердствовать. Складки не должны выглядеть одинаковыми по силе тона.
Какие-то должны быть на первом плане, какие-то —
еле заметными (рис. 4.47).

Важно обратить внимание на ткань одежды. Если она
плотная (например, пальто), то складки будут отличаться от, допустим, складок на шелковой ткани юбки
и т. д. Особенность материала можно передавать за
счет различных фактур, толщины и характера линии
и штриха.
Однако не стоит чрезмерно увлекаться прорисовкой одежды. Главное в вашем рисунке — натура.
Костюм лишь подчеркивает и дополняет ее образ
(рис. 4.48).

Рис. 4.47
Рис. 4.48

77

Фигура
в интерьере
Изображая человека в интерьере, очень
важно продумать композицию. Фигура должна стать композиционным центром рисунка,
а интерьер — обрамлением, создающим образ и подчеркивающим настроение. Здесь
очень важно определить главные и второстепенные части, гармонично расположить
светлые и темные пятна, чтобы зритель мог
хорошо воспринять их (рис. 4.49–4.51).

Рис. 4.49

78

Рис. 4.50

79

Рис. 4.51

80

При этом не обязательно изображать все элементы интерьера. Достаточно определить самые главные и использовать их как формальные средства
(рис. 4.52, 4.53).

Рис. 4.52

81

Рис. 4.53

Определенная среда может создать атмосферу и подчеркнуть образ и настроение натуры.
82

Фигура
в движении
Изобразить человека в движении гораздо сложнее,
чем статичную фигуру. Ведь здесь нужно учитывать,
как напрягаются мышцы. К тому же фигура порой
видна в очень непривычном ракурсе, который непросто изобразить анатомически правильно.
Чтобы справиться с этой задачей, нужно разобраться, за счет чего происходит движение: какие кости
меняют положение, какие мышцы работают, насколько наклонен корпус, голова и т. д. Важно сделать большое количество зарисовок, фиксирующих положение
тела модели от начала до конца движения. Следует
постараться уловить характер и особенности движения в разных позициях.
Выполнив эти условия, попытайтесь воссоздать движение в статике, то есть поставить натурщика в нужную позу, изображающую движение (рис. 4.54).

Таким образом вы сможете увидеть, как работает тело
при том или ином движении (рис. 4.55).

Рис. 4.55

А в дальнейшем, при прорисовке мышц, вам помогут
сделанные ранее зарисовки.
В зависимости от движения и задумки художника
могут использоваться различные приемы. Например, движение человека в прыжке стремительное
и напряженное. Его можно передать резким, отрывистым штрихом (рис. 4.56).

Рис. 4.54

При этом положение его тела может оказаться не­
устойчивым, так что можно подпереть определенные
части тела, чтобы натурщик чувствовал себя комфортно.

83

Рис. 4.56

84

Рисуя балерину, можно передать хрупкость и сыграть
на контрасте напряженных мышц тела и легкой, тонкой ткани юбки (рис. 4.57–4.60).

Рис. 4.57

85

Рис. 4.58

86

Рис. 4.59

87

Рис. 4.60

Гл а в а

5

Образные рисунки

Многие советуют: когда вы овладеете навыком академического рисунка, первым делом… забудьте все,
что вы узнали!
Откуда возникает такой совет? Все очень просто: вы
научились рисовать не просто для того, чтобы уметь

точно перенести изображение на бумагу. Самое
главное для художника — выразить свои чувства,
создать живой, глубокий образ (рис. 5.1–5.3).

89

Рис. 5.1

Рис. 5.2

90

Рис. 5.3

91

Рисование портрета — это творческий процесс. Что
же касается знаний, то они останутся при вас — чтобы
в нужный момент появляться из подсознания. Вы сможете пользоваться этими знаниями, однако не следует
руководствоваться только ими (рис. 5.4–5.6).

Рис. 5.5

Рис. 5.4

92

Рис. 5.6

93

С опытом вы научитесь обходиться без многочисленных измерений, построений, вспомогательных
линий. Вам не придется отсчитывать нужное количество голов, чтобы определить пропорции тела, соотносить ширину носа и рта с глазами. У вас разовьется
чувство пропорции, и все это будет получаться чисто

интуитивно. Вы сможете начинать сразу с главного — выбирать интересную композицию, строить
динамичное изображение, применять различные
фактуры. Так рисунок еще на стадии наброска сможет помочь вам выразить то, что вы хотите передать
(рис. 5.7–5.9).

Рис. 5.7

94

Рис. 5.8

95

Рис. 5.9

Ваша задача как художника — следовать своему воображению. А знания, полученные вами, поддержат
вас и направят, послужат вам подсказкой.