ЛУВР
Ч^ВННЫЕ ^у3
КОЛЛЕКЦИЯ
• живописи и
Москва
ОЛМА Медиа Fpvnn
2011
УДК 069
ББК 85.14
Д53
Исключительное право публикации альбома »Лувр. Коллекция живописи»
принадлежит ЗЛО «ОЛМЛ Медиа Групп» Выпуск произведения без разрешения издателя
считается противоправным и преследуется по закон}-.
Текст и составление А С. ДМИТРЕВСКОЙ
Вступительная статья М В. ЗАМКОВОЙ
В оформлении переплета использована
карл ина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда-).
Оформление переплела А КОЗАЧЕНКО
Дизайн внутреннего о<|х>рмления О. ФИЛАТОВОЙ
Дмитревская А. С.
Д 53 Лувр Коллекция живописи. — М..- ОЛМА Медиа Групп.
2011. — 144 с. — (Художественные мрей мира).
ISBN 978-5-373-03194-3
В альбоме представлено более НО произведений живописи за-
падноевропейских мастеров из собрания Лепра. В издании расска-
зывается об истории создания крупнейшего художественного музея
мира и комплектовании его коллекции, о картинах и художниках
Для широкого крута читателей.
УДК 069
ББК 85.14
ISBN 978-5-373-03194-3
© ЗАО «ОЛМА Медиа Групп»,
издание и оформление, 2010
ЛУВР. От днорца к музею
Лувр. От дворца к музею
увр — один из самых велико-
лепных и наиболее посещае-
мых дворцовых комплексов
мира. Его история берет на-
чало в те давние време! ia, ког-
да на не входивших в черту
Парижа землях король Филипп-
Август построил крепость, пред-
назначенную для обороны города
с запада. В основ) ее архитектуры
лег массивный донжон (стороже -
вая башня). Этимология названия
дворца нс установлена, существует
несколько гипотез его толкования
от .латинского luparia — «волчье
место», франкского lure — «быть
на страже», англосаксонского
leouar — «крепость» и ряд других
Впоследствии правители Фран-
ции вносили изменения в архи-
тектурный облик замка и его на-
значение, а при Франциске I
с 1527 года Лувр ег.ш официаль-
ной королевской резиденцией.
В 1541 году' был заложен более об-
ширный дворец, реконструкция
которого продолжалась на протя-
женин столетий. Основной план
(четыре крыла, окружающие
двор) сохранялся, но сред-
невековая цитадель посте-
пенно превратилась в пре-
xpaci 1ый дворец Pei icccai tea
Королева Екатерина Ме-
дичи в 1563 году повелела
возвести для нее за стена-
ми Лувра второй дворец.
Тюильри. Во время правле-
ния R-нриха IV был состав-
лен генеральный план, ко-
торый должен был придать
Лувру его окончательный
облик. Король решил свя-
зать Лувр и Тюильри в еди-
ный комплекс, соединив
их галереей, идущей вдоль
Сены и получившей официаль-
ное название Большой галереи.
Именно ей было суждено стать
основой будулцего музея.
При Людовике XIV из Фонтенб-
ло было перевези ю в Лувр короле-
вское собрание живописи. Однако
в 1674 году кораль принял реше-
ние сделать своей резиденцией
Версаль. Строительство в Лувре
было прервано на многие годы.
В течение XXIII века его помеще-
ния начали занимать различные
правительственные учреждения,
в том числе и многочисленные Ко-
ролевские Академии
В 1699 году Королевская Акаде-
мия живописи и скульптуры полу-
чила разрешение использовать
Большую галерею для показа ра-
бот ее мастеров. Выставка имела
огромный успех. С 1725 года
11 вплоть до 18-18 года такие верни-
сажи пали проводиться ршулярно
и получили название по месту их
проведения в Большом салоне —
«Салон». Отсюда пошло и сохра-
нившееся до наших дней выраже-
ние «салопная живопись». Назна-
чением дворца стало служение
культуре, Статут’ музея Лувр полу-
чил в конце XX III века при правле-
нии Людовика XVI, также прово-
дившего политику активного по-
полнения королевских коллекций.
Великая французская револю-
ция разом изменила жизнь Лувра
Идея освобождения от королевс-
кой власти давала каждому' право
притязать на королевские криви
легии. Искусство должно было
принадлежать народу. Декрет от
27 июля 1793 года постановлял
открыть Лувр, что и произошло
10 августа. Конечно, галерея не
была готова и очень скоро закры-
лась на ремонт и реконструкцию.
Часть помещений подготовили
для доступа публики к 17 апреля
1799 года, остальные работы бы-
ли завершены к июлю 1801 года.
Главный музей искусств (так
стал называться Лувр) открылся
в дни, когда Франция была в состо-
янии войны со всей Европой
и к тому же раздираема гражтанс-
кой войной. И все же Музей
стал великим достижением
своего времени и оказался.
11авер1 юе. единстве! i н ым вер-
ным начинанием Республи-
ки. Якобинцы дост игли своей
цели, показав, что культура,
некогда служившая исключи-
тельно удовольствию монар-
ха, является естественным
правом и достоянием всего
человечества
Периоды Второй респуб-
лики и Второй империи оз-
наменован кь новым всплес-
ком музейной и архитектур-
ной деятельности Лувр, пе-
реименованный в 1848 году
3
1
A'/BFL.Qi .дворца к музею
во Дворец парода, был полис хлыо
отреставрирован и переоборудо-
ван. 13 1871 году, в дни Коммуны,
дворец Тюильри был уничтожен
пожаром, и впоследствии было
решено его не восстанавливать.
11равительстветпае учреждения
постепенно стали перебираться
из Лувра в другие здания. Одно за
другим помещения переходили
к музею. Появилась возможность
показать сильно разросшиеся
коллекции. С этого времени Лувр
занял прочное и достойное место
среди крупнейших музеев мира.
Соби рател ьство про изведе и и й
искусства во все времена счита-
лось неотъемлемой привилегией
монархов. Уже в конце XV века во
Франции понимали приоритет
достижений итальянского искус-
ства. Сначала на художественные
ценности Италии смгорели как на
редкости, предназначенные для
коллекционеров, но уже скоро
они послужили одним из стиму-
лов военных походов в эту ст рану.
Вскоре во Францию стали посту-
пать картины художников Воз-
рождения. Торжественный въезд
Людовика XII в Милан в 1507 году'
был запечатлен Леонардо да Вин-
чи, который получил королевскую
пенсию и был принят на службу
в качестве военного инженера.
Наиболее примечательным сю-
жетом в искусстве этого периода
являлась фшура самого короля.
Так, огромной энергии Фрат (иска
I, который взошел на престол по-
сле Людовика XII, хватало и на
придворные интриги, и на разви-
тие армии и на пополнение кол-
лекции. Именно он заложил осно-
ву французской национальной
коллекции, которая первоначаль-
но разместилась в новом дворце
в Фонтенбло. Основу художест-
венного собрания Фонтенбло сос-
тавили несколько шедевров фло-
рентийской и римской живописи.
Надо Iтризттать, что к< троль обладал
широким кругозором и изыскан-
ным вкусом. В 1517 году’ Франциск
I поселил Леонардо да Винчи близ
Амбуада. И все картины, находив-
шиеся у художника к моменту его
смерти в 1519году; наследовал ко-
роль. В их числе и знаменитый
п< зртрет Moi 1ы Лизы. Все 19 карп п 
итальянских художников из кол-
лекции Франциска находятся
в Лувре и сейчас Первой француз-
ской работой в коллекции стал,
по-видимому, nopipcT самого ко-
роля, сейчас приписываемый Жа-
ну Клуэ Младшему'. Портрет Фран-
циска 1 работы Тициана сделан по
медали Бенвенуто Челлини, рабо-
тавшего в то время в Париже, так
как у французских монархов того
времени небыло принято позиро-
вав ъ худ< >жн и ка м- порц хлт кта м.
К середине Х\1 века французс-
кое придворное искусство уже не
зависело от чужеземных влияний
и развивалось самостоятельно.
При Генрихе II основным приоб-
ретением Лувра стали скульптур-
ные фасады Жана 1)жона в квад-
ратном дворе Несколько неболь-
ших кабинетных портретов кис-
ти художников Франсуа Клуэ
и Корнеля дк Лиона, а также рабо-
ты мастеров так называемой
Школы Фонтенбло поступили
в Лувр немного позднее.
Следы строительных работ, за-
теянных в Лувре Марией Медичи,
не coxpai тлись, но npi кутствис ее
личности в формировании кол-
лекции проявилось глубже, чем
у какого-либо другого монарха.
В 1621 году' она заказала Рубенсу'
серию холстов для своей резиден-
ции в Люксембургском дворце, ко-
торые должны были изложить со-
бытия ее жизни и возвеличить ее
образ Весь цикл из 21 картины
в 1816 году был перенесен в Лувр.
Художественный приоритет
Франции поддерживала деятель-
ность трех ее великих министров:
Ришелье, Мазарини и Кольбера
Каждый из них в какой-то степени
наследовал дело своего предшест-
венника. Королевская коллекция
служила для них выражением мо-
гущества монархии. Собрания Ри-
шелье были просто ОфО ИНЫМИ.
Они заполняли дворец кардинала,
чтобы перейти затем к королю.
Для Мазарини коллекционирова-
ние живописи имело, видимо,
большее значение, чем для Рише-
лье. Он следил за всеми проходив-
шими в Европе распродажами кол-
лекций. Именно ему Франция обя-
зана покупкой лучшей части кол-
лекции английского короля Кар-
ла I. Посте смерти кардинала Маза-
рини в 1661 году pt >лы лавного со-
бирателя взял на себя сам францу-
зский король, Людовик XIV, сделав
покровительство искусствам ко-
ролевским нравом и долгом.
Ни один европейский монарх не
знал так хорошо искусство своего
времени. Он велнкодутино отка-
зался унаследовать всю коллекцию
Мазарини, но приобрел лучшие
полотна — работы Рафаэля. Тици-
ана и Корреджо. Король сам делал
закупки для стремительно разрас
тавшейся коллекции, в том числе
и произведения современных ему
художников — Пуссена и Клода
Лоррена. Сразу после смерти
Рембрандта интенсивно скупа-
лись работы великого голландца.
Генеральный инспектор фи-
нансов Кольбер изыскивал сред-
ства не только на непомерные
расходы версальского двора, но и
на реконструкцию Лувра, состоя-
ние которого приводило короля
в ужас. Кольбер непоколебимо ве-
рил в будущее Лувра как нацио-
нального музея. Он приобретал
произведения, которые нс успел
а
ЛУВЕ. От дворца к музею
купить Мазарини. Так, посол
Франции в Венеции получил у ве-
нецианского сената разрешение
на покупку двух больших картин
Веронезе. В течение двадцати лет
коллекция увеличилась с двухсот
холстов до двух тысяч произведе-
ний. Художник Шарль Лебрен
вместе с Кольбером воскресил
давний замыс ел Ришелье превра-
тить Большую галерею в собрание
картин для обучения художников,
объединив гам произведения, рас-
средоточенные по разным коро-
левским дворцам. По распоряже-
нию Кольбера в Лувр переезжает
коллекция Фонтенбло, которая
оставалась там как памят ь о Фран-
циске I. В 1681 году король посе-
тил старый Лувр, чтобы увидеть
свой кабинет живописи. Это был
торжественный день: Лувр стал
национальной галереей, един-
ственным посетителем которой
был сам король.
После смерти Людовика XIV
для Лувра наступил режим жест о-
кой экономии. Золотой век
французской живописи, при-
шедшийся на XVIII столетне,
не нашел покровителя в лице
Людовика XV и остался почти не
представленным в королевской
коллекции. Зато Людовик XVI
поставил своеобразный рекорд
по новым поступлениям в музей.
Были пополнены все коллекции,
проведена систематизация про-
изведений по качеству. Граф
Д'Анживийс, занимавший в то
время пост директора Лувра, ак-
тивно пополнял коллекции за
счет голландских школ к кото-
рым возник немалый интерес.
В период Директории генерал
Наполеон Бонапарт приказал: ку-
да бы ни направлялись его армии,
они должны захватывать самые
проставленные памятники искус-
ства в пользу Главного музея, ибо
суверенное право па все искусства
должно перейти к Франции, что-
бы утвердить и украсить царство
свободы. Первая партия художест-
венных ценностей прибыла из
Нидерландов, за ней последовали
картины из Италии. В1806—
181F годах были ограблены авст-
рийская и немецкая галереи. Кара-
ваны шедевров из оккупирован
иых стран стягивались к Лувру
В конце концов утвердилось мне-
ние, что именно Франция более
всего подходит /для выполнения
миссии Всемирною музея. Всеце-
ло одобрявшие это французские
художники заянтяли. что ‘Фран-
цузская Республика благодаря сво-
ей силе, своей просвещенности
и своим передовым художникам
является единственной страной
в мире, способной дать безопас-
ный приют шедеврам».
Виван-Денон, бывший директо-
ром Лувра в то время все отчетли
вее видел, чего не хва тает в коллек-
ции картин, в большинстве своем
приобретенных в результате воен-
ных действий. Большой пробел
составляло, например, отсутствие
картин раннего Ренессанса. В 1811
году он отправился в Тоскану /для
поиска художественного наследия
эгого периода и значительно пре-
успел. В церкви францисканцев
в Пизе он приобрел произведения
Чимабуэ и Джотто. Выставка, уст-
роенная по его возвращении, по-
мимо алтарей Джотто и Чимабуэ
включала в себя произведения Фра
Беаго Анджелико Филиппо Лип-
пи, Лоренцо ди Креди и многих
других художников, составляю-
щие и сейчас гордость коллекции
pai 1него Ренессанса в Лувре.
Пример Лувра вдохновил мест-
ные власти и мношх частных лиц
как во Франции, так и по всей Ев-
ропе на создание публичных музе-
ев Когда Наполеон был низложен
и конфискованное им в других
странах реквизировалось, произ-
ведения искусства возвращались
не в церкви, откуда были изъяты,
а в картинные галереи и музеи.
Тем не менее после падения
империи в 1815 году и возврата
награбленных шедевров в Лувре
осталась ровно половина картин,
вывезенных из Италии, проис-
хождение которых было допод-
линно известно. Французы обра-
щались с ними лучше, чем их
прежние владельцы, их значи-
мость раскрылась именно в Лув-
ре. Представители Тосканы отка-
зались от своих шедевров, среди
которых были полотна Чимабуэ
и Перуджино. Решение Впван
Денона приобрести тосканские
шедевры получило тем самым
юридическое подтверждение.
Собирателей коллекций Лувра
воодушевляла и воодушевляет об-
щая вера в то, что людям необхо-
димо унаследовать опыт прошло-
го, прочувствовать благородные
идеи и высокую красоту изобрази
тельного искусства. Именно с эти-
ми убеждениями Франция и весь
просвещенный мир смотрят в бу-
дущее. Коллекции же Лувра, осо-
бенно живописные, настолько бо-
гаты и разнообразны, что для мно-
гих поколений во всем мире сами
понятия -музей-» и *|-а/1ерея» в пер-
вую очередь и по праву ассоци-
ируются со словом «Лувр».
Лувр стремится к постоянному
пополнению своих коллекций.
В этом ему помогает1 государство.
«Общество друзей Лувра», благот-
ворительные организации и фон-
ды. частые лица. Самым значи-
тельным приобретением в пос-
ледние годы стала картина вели-
кого французского живописца
Никола Пуссена «Видение св.
Франсуазы Римской», до 1999 го-
да считавшаяся утраченной.
5

Итальянская
живопись
1Я живописи
< Битва
при Саи Романо.
Фрагмент
Итальянская живопись
А Битва
при Сан Романо.
Около 1456
Паоло Уччелло, само-
бытный флорентийский
живописец Раннего Воз-
рождения, в своем искусстве
был горячим приверженцем
пространственных постро-
ений. Художг । и к-1юследова -
тель, он много и смело экс-
периментировал с недавно
открытыми законами ли-
нейной перспективы ставя
перед собой сложные изоб-
разительные задачи и с яв-
ным удовольствием демон-
стрируя их решение; особое
внимание Уччелло привле-
кали необычные ракурсы.
Ярким примером свое-
образного художественно-
го языка живописца служит
цикл из трех больших пане-
лей. заказанных герцогом
Козимо I Медичи. Их сюжет
восходит к битве при Сан-
Рома! ю в 1432 году; в кото-
рой флорентийцы одержа
ли победу над сиенцами.
На картине из собрания Лу-
вра (две другие находятся
в Лондонской националь-
ной галерее и в Уффици) за-
печатлен момент, когда ос-
новное войско под предво-
дительством Микелотто да
Котиньола (центральная
фигу ра в причудливом голо-
вном уборе) устремляется
на помощь передовому от-
ряду. атакуя сиенцев с тыла.
Карлина поражает своей
113ЫСК.П 11юй дскоралл IBI юс-
тыо и фантастичностью.
Как отмечает историк ис-
кусства А В Степанов, здесь
п ростра пса во не углубляет -
ся (нет средних планов),
а уплощается, объемные фи-
гуры и пустое пространство
спи кжятся рав! юзнач! 1ым1 г
что создаст впечатление мо-
заики Этому способствует
и цветовое решение. Уччел-
ло, паделешплй великолеп-
ным даром колориста, ис-
пользует цвет, не следуя
правдоподобию, а исходя из
декоративного эффекта. Не-
удивительно, что его «экс
1 paiiarai гтая» живот !сь бы -
ла оценена по достоинству
лишь в начале XX века.
9
ЛУВР. Коллекция живописи
ж Коронование
Девы Марин.
Фрагмент.
Муж Скорбей
Анджелико обращается
к изображению Иисуса Хрис-
га как Мужа Скорбей. Данный
сюжет не является фактичес-
ким эпизодом страстей, это
религиозный образ, получив-
ший широкое бытование бла-
годаря культу крови и ран
Христа. Согласно иконогра-
фии, Иисус увенчан терновым
венцом, на его руках и груди
раны, вокруг него орудия
Страстей (бичи, пика и др.).
► Коронование
Девы Марии.
1430-е гг.
Алтарный образ создан
для монастыря Сан-Домн
нико во Фьезоле, где дом и
пиканский монах-живопи-
сец фра Бсато Анджелико
в 1430-х годах был викари-
ем. Творчество Анджелико
являет собой пример удач-
ного синтеза традиций »ии
тернациональной готики»
с ее изящной стилизацией
и декоративной ирасочнос-
тью и нового художествен-
ного языка, решавшего про-
блемы иллюзорно-досто-
верной передачи простран-
ства и места человека в этом
пространстве. Здесь сияю-
щий чистый цвет, обилие
золота, утонченность фигур
сочетаются со стремлением
передать объем и простран
ственную глубину. Алтар-
ный образ лишен средневе-
ковой суровости и архаики.
Необыкновенный, попето
не Божественный свет, при
сущий живописи Анджели-
ко, заставляет еще звонче
звучать краски, славя торже-
ствен! юс собы ПIC.
10
Итальянская живопись
и
I ЛУВР. Коллекция живописи
12

Итальянская живопись
-4 Коронование
Девы Марии.
Фрагмент.
Сои папы
Иннокентия III
В пределле (нижняя
часть алтаря в виде цоколя
с изображениями-клейма-
ми) обычно располагаются
сцены, связанные с основ-
ным сюжетом илы взятые из
жизни святого, которому
посвящен алтарь, в данном
случае св. Доминика. В этой
композиции Анджелико об-
ращается к известному из
•Золотой легенды» (попу
лярный в Средневековье
сборник христианских ле-
генд и житий с вятых) эпи
зоду -Доминик держит на
своих руках Латераискую
церковь» На заднем плане
папа Иннокентий III погру
жен в глубокий сон, дейст-
вие которого разворачива-
ется на переднем плане. Мы
видим Доминика, который
держш грозящею упасть
Латераискую базилику —
кафедральный собор Рима,
занимающий в католичес-
кой иерархии главное мес-
то, »всех церквей города
и мира мать и глава».
Погпифик. до этого отка-
завший Доминику в созда-
нии Доминиканского орде
на. расценил сновидение
ка к 31 ia к свыше и поддержал
его идею, а Гонорий III
в 1216 году утвердил устав
ордена
13
ДУВЕ. Коллекция живописи
cJ J LilHJnCWiA (ок. 1451-1506)
х Распятие Христа.
1457—1460
Андреи Мл пенья падуа-
нец (так художник подписы-
вал своп работы, несмотря па
то, что в 1450 год} переехал
в Мантую и стал работать
при дворе маркиза Лодови-
ко П1 ТЪнзаги) был одним нз
самых пржвещс’нных живо-
писце» своего времени. Изве-
стен его 1лубокий интерес
к истории, скульптуре, архи-
тектуре. Ма1ггенья был тон
ким ценителем античности
и ее прекрасных «древнос-
тей», что не могло не найти
отражения в cm искусстве
«Распятие» является цент-
ральной композицией пре-
деллы «Алтаря Саи-Дэсно»,
написанною для одноимен-
ной базилики в Вероне. Худо-
жественный строй данного
произведения типичен для
всего I гскусства Mai irei 1ы i. Oi i
характеризуется суровой ве-
личественностью ландшаф-
тов, необычными, порой рез-
кими ракурсами и обаемной,
почта скульптурной формой,
а также некоторой сухостью
манеры письма. Понимание
и удачное применение зако-
нов перспективы создает па
плоскости доски подлинную
реальность, буквально вовле-
кая зртеля в пространство
картины Скалистый ланд-
шафт скульптуроподобные,
словно высеченные из камня
фигуры персонажей — ху-
дожник полагал, «что хоро-
шие античные статут! более
совершенны, чем мы это ви
дим в природе» (Вазари), —
усиливают драматический
лрерект повествования.
14
Итальянская живопись
< Мадонна делла
Витюриа.
1496
Алтарный образ выпол-
нен по заказу внука .Подови-
ка Гонзаги мантуйского
правителя Франческо II
Гонзаги в честь временной
победы, одержанной им над
французами при Форново 6
июля 1495 юда.
Мадонна с Младенцем
восседает на троне, установ-
ленном на высоком поста-
менте. Тем самым художник
акцентирует ее главенству
ющее положение в компо-
зиции. Перед ней прекло-
нил колени донатор (заказ-
чик) Слева от Девы Mapini
стоит архангел Михаил
с мечом, позади пего апос-
тол Андрей, держащий в ру-
ке крест. Справа расположи-
лись святой fcopntfl, узнава-
емый по его атрибуту — сло-
мэиному в схватке с драко-
ном копью Фигура в рим
ском шлеме с красной пи-
кой — центурион Лонгин,
нанесший подреберную ра-
ну Спасителю. ОбычноЛои
ши изображается в сцене
распятия Христа, его появ
ление здесь обусловлено
тем что ин является святым
покров! ггслем Мантуи. Жен-
ская фигура определяется
по-разному, возможно, это
святая Елисавета, мать Ио-
анна Крестителя, который
изображен стоящим па по-
стаменте подле Девы Марии
с Младенцем.
Обилие плодов в увитой
зеленью беседке символизи-
рует Эдем, а ярко-красный
коралл — защиту, талисман
15

Итальянская живопись
* Парнас. Фрагмент.
Танцующие музы
Союз Любви и Ciuim сла-
вят девять муз, богинь твор-
ческого вдохновения и ис-
кусств Им аккомпанирует на
лире их предводитель Апол
А Парнас.
Окало 1497
Картина была выполнена
для студиоло (кабинета) Иза
беллы дЭсте, ставшей в 1490
году супругой Франческо II
[Ънзаги. В те вре мена скудно
ло имели статус мини-музея
или •места дтя размышле-
ний». где просвещенная ари-
стократия хранила произве-
дения искусства, книги и др.
лои, бог поэзии и музыки.
Пение муз вызывало извер-
жения вулканов или другие
природные катаклизмы, ос-
тановил. которые было под
силутолько крылатому Пега
су ударом копыта по земле.
[Ьрцогиня, гуманистически
образованная жеппцша. из-
вестная как ia Primadonna del
Rmascimento — первая дама
эпохи Возрождения, решила
разместить в кабинете цикл
из аллегорических картин,
для каждой из которых она
разработала программу Од-
ну из картин выполнил Ман-
тенья. воплотив в античном
сюжете тему победы Любви
Рядом спим изображен .Мер-
курий. который в аллегори-
ческих сюжетах переинпфи
цирует Красноречие и Ра-
зум, что были созвучно гума-
нистическому мировоззре-
нию заказчицы картины.
над Враждой. На вершине
своеобразной «триумфаль-
ной арки» художник изобра-
жает богиню любви и пло-
дородия Венеру «взявшую
в плен- бога войны Марса.
Шаловливый Амур встал на
защиту этого союза, наце-
лившись стрелой на выбе-
жавшею из своей кузницы
Вулкана, обманутого мужа
ветреной Венеры.
17
ЛУВР. Коллекция живописи
18
Итальянская живопись
я Портрет молодого
человека.
1480-е гг.
1Чортрст наш tcai 1 в nepi i -
од, когда Боттичелли, одна
из ярчайших звезд на живо-
писном небосклоне Ранне-
го Возрождения, был близок
Медичи, правящей семье
Флоренции. В окружении
Лоренцо Медичи, покриви
тетя наук и искусств, царил
культ античности и неопла
тонизма, с Платоновской
академией, учрсицс! п юй де
дом Лоренцо, Козимо Меди-
чи. были связаны многие
итальянские гуманисты.
Можно предположить
что запечатленные! на пор
трете молодой человек
принадлежал этому кругу
интеллектуалов п сторон-
ников новой культуры Его
созерцательно-меланхоли-
ческий облик выражает по-
груженность в свой внут-
ренний мир, в тонких чер-
тах лица выражена рафики
роваипая грация раннере-
нессаисной эпохи.
й Мадонна
с Младенцем
н со святым Иоанном
Крестите тем.
1468-1472
Этот ранний образ Ма-
донны еще близок творче
ству Филиппо Липпи одно-
го из учителей Боттичелли.
11о в нем уже заключены ха-
рактерные черты боттичел-
лисвского идеала женской
красоты — облик Марии
отмечен аристократичес-
кой утонченностью и оду
хотворенностью. Совокуп-
ность текучих и одновре-
менно немного и&томан-
ных линий — главного изо-
бразительного средства жи-
вописи Богтичстлп. прида
ет персонажам пленитель-
ную грацию и изящество
19

AVER Коллекция живописи
брал для побежденного
противника жестокое na-
и святой Екатериной.
f )кыю 1490
il ьс гр- > ПерудЖ! пю, веду-
щий представитель умбрий-
ской школы живописи, быт
признапным мастером ре-
лигиозных сцен. Его алтар-
ные образы с ясными про-
стыми уравновешенными
композициями и прекрас-
ными печальными мадон-
нами пользовались огром-
ной попу.тярпоегыо у со-
временников. Юная Дева
Мария в окружении мелан-
холично-отрешенных свя-
тых и ангелов изображена
на фоне пейзажа, выпол-
ненного в умбрийской ху-
дожественной традиции
характеризующейся плав-
ными музыкальными лини
ями и уходящими вдаль па-
норамными планами.
> Аполлон
и Марсий.
1480-е г г.
Согласно мифу, сатир
Марсий нашел брошенную
Минервой флейту и на-
учился играть на ней Ос-
корбленный Аполлон вы-
звал возгордившегося сати-
ра на музыкальное состяза-
ние, которое судили музы.
казан нс — содрал с живого
сатира кожу. Эта сюжетная
коллизия в изобразитель-
ном искусстве традицион-
но представлена двумя сце-
пами — музыкальное со-
стязание и истязание Мар-
сия. Перуджино, художник
лирического темпсрамен
та, выбрал для воплощения
первый эпизод.
го
Итальянская живопись!
ЛУВЕ. Коллекция живописи
(ZB//?/ ЧП...(1452-1519)
ь Мадонна в скалах.
1483—1494
Заказ на эту алтарную
картину Леонардо получил
25 апреля 1483 года от рели-
гиозного братства Нспороч
ного зачатия для цетраль-
ной части алтаря п милан-
ской церкви Сан-Франчсско
Гранде. Это была первая кар-
тина художника, выполнен-
ная в этим городе (Леонардо
прибыл в Милан годом ра-
нее, поступив на службу
к герцогу Лодовико Сфор-
цау. Монахи-заказчики еще
до окончания работы нача-
ли протестовать против то-
го, как художник интерпрс-
гирует предложенную ему
программу — демонстра-
цию догмата о Непорочном
зачатии, в частности неуме-
стного здесь акцентирова
ния фигуры Иоанна Крести-
,геля (перст ангела направ-
1ен именно на него). Воз-
HHKiinie в связи с этим раз-
ногласия но поводу гонора-
ра привели к тому, что Лео-
нардо (xtubiui картину у се-
бя. Персонажи картины изо-
бражены не в торжествен-
но-неподвижном предстоя-
нии, что было характерно
[тя искусства Раннего Воз-
рождения, а в непринужден-
ных позах, их образы жиз-
неподибны Этот прием, от-
крытый Леонардо, стал од-
ним из характерных худо-
жественных принципов Вы-
сокого Возрождения
ь* Мадонна в скалах.
Фрагмент
22

с ферроньеркон.
Фрагмент
4 Дама
с ферриньсркой.
1490-1495
Доподлинно не установ-
лено, кто изображен на
портрете. Долгое время
считалось, что это возлюб-
ленная французского коро-
ля Франциска I. Согласно
другой версии это Лукре-
ция Кривелли, фаворитка
герцога Людовпко Сфорца.
Авторство Леонардо тоже
не безусловно, однако за
него свидетельствуют тра-
диционная /1ля художника
схема портрета — модель
в трехчетвертном разворо-
те. новаторские принципы
в передаче объемности изо-
бражаемых форм с помо-
щью светотени магнети-
ческий. завораживающий
взгляд портретируемой.
► Мона.Лиза
(Джоконда).
Окало 1503
Загадку притягательно-
сти самой известной в ми-
ровом изобразительном
искусстве каргины пыта-
лись и — пет сомнения —
будут пытаться разгадать.
Леонардо написал ее во
Флоренции по заказу пат-
риция Франческо Джокон-
до, запечатлев на полотне
сто супругу .Мону Лизу.
Направленный прямо
на зрителя умный, испыту-
ющий взгляд, призрачная
улыбка, эпитеты кото-
рой — загадочная, застен-
чивая надменная лука-
вая — каждый дает сооб-
разно собственному вос-
приятию, фантаст ичесю i ft
пейзаж на заднем плане
и создают этот неразга-
данный образ. Стоит ли
удивляться, что -Джокон
да» стала объектом различ-
ных интерпретации. а так-
же послужила для создания
картин-парафраз.
24
Итальянская живопись
25

Итальянская живопись
к Снятая Анна
с Марией и Младенцем
Христом.
Окаю 15Ю
Данная картина — при-
мер высочайшею компози-
ционного мастерства Лео-
нардо, его совершенных
перспективных и ракурс-
ных построений. Монумен
тальная фигурная группа,
изображенная на фоне таю-
щего в туманной дымке
горного ландшафта, пред-
ставлена в очень сложных
разворотах фигур Для ком
поновкн персонажей ху
дожник прибегает к своей
излюбленной пирамидаль-
ной композиции, которая
на первый взгляд из-за вну-
тренней динамики кажется
несколько неустойчивой
Однако четкая акцептиро
ванная диагональ, выстро-
енная взглядами героев,
с одной стороны подчер-
кивает их неразрывную ду-
ховную связь, с друтой, —
придаст всей группе устой-
чивую основательность.
Тревожную ноту в идил-
лический мотив — игру
Младенца Иисуса с ягнен-
ком, вносит образ Девы Ма-
рии Предчувствуя трагиче-
скую судьбу сына, она стре-
мится отвлечь его от агн-
ца — символа будущих му-
чений Спасителя.
< Святая \ииа
с Марией и Младенцем
Христом.
Фрагмент
27
4 Мадонна
с Младенцем
и святым Иоанном
Крестителем в пейзаже
(Пре красная
садовница).
Около 1508
С самых первых шагов
в искусстве Рафаэль обра-
щается к теме Мадонны
с Младенцем, где его гений
раскроется наиболее полно
и ярко Созданные худож-
ником образы Мадонны от-
мечены совершенной и все-
объемлющей гармонией,
они воплощают представ-
ления эпохи Возрождения
о красоте и в тоже время
в разных аспектах раскры-
ва ют тему матср, 11 icina.
Столь пристальное вни-
мание мастера к образу Де-
вы Марии, его богатое со-
держательное и эмоцио-
нальное наполнение во
многом связано с печалью
по своей рано ушедшей ма-
тери (она умерла, когда Ра-
фаэлю было 8 лет).
Данная работа, создан-
ная во Флоренции в период
становления мастерства Ра-
фаэля неоспоримо свиде-
тельствует о его большой ху -
дожиической зрелости. Дева
Мария наделена не только
духовным совершенством
по физической красотой.
Втор< >е 11азваг u ie карп п ia
получила благодаря пейзажу
на первом плайе с прекрас-
ными цветами и травами.
► Мадонна
с Младенцем
н с вятым Иоанном
Крестителем в пейзаже
(Прекрасная
садовница).
Фрагмент
28

ЛУВР. Коллекция живописи
30
Итальянская живопись
> Автопортрет
с другом.
После 1576
Этт' последний ил изве-
стных на сегодняшний
день автопортретов Рафаэ-
ля (слева на заднем плане)
запечатлел образ художни-
ка в период когда он обрез
славу одного из лучших
мастеров Италии. Взгляд
его внимателен и чуть
снисходителен, во всем об-
лике чувствуется уверен-
ность в себе и в своем мас-
терстве По поводу изобра-
женного вместе с Рафаэлем
персонажа мнения иссле-
дователей расходятся. Эфес
шпаги позволяет предполо-
жить, что это учитель фех-
тования. По другим верен
ям. это Джованни Батиста
Бранко,,но дель Арвида, за-
казавший художнику про-
ект дворца н квартале Бор-
го (в Риме Рафаэль много
занимался архитектурны-
ми проектами), или кто-то
из его учеников.
Ч Портрет Бхтьдассаре
Кастильоне.
Окало 1515
В 1508 году Рафаэль по
приглашению папы Юлия II
приехал в Рим, где в течение
восьми лет плодотворно
работал над фресковыми
росписями Ватиканского
дворца При этом художник
находил время и для стан
ковой живописи. Именно
в римский период им была
создана великолепная порт-
ретная гхзерея своих выда-
ющихся современников
Подлинной жемчужи-
ной луврского собрания яв-
ляется портрет графа Баль-
дассаре Кастильоне. В этом
шедевре портретной живо-
писи Рафаэля блистательно
выражены гуманистичес-
кие представления того
времени об идеале совер-
шенного человека эпохи
Возрождения — свобод-
ной, творческой, богорав-
ной личности.
Кастильоне, гуманист,
один из известных писате-
лей той эпохи (его перу
принадлежит знаменитый
трактат «О придворном»),
был послом герцога Урбин
ского в Ватикане. Рафаэль,
уроженец Урбиж), познако-
мился с ним уже в Риме,
и они стали близкими дру-
зьями что нашло отраже-
ние в данной работе.
Избранный для портрета
нейтральный фон направ-
ляет все внимание зрителя
на одухотворенное лицо
портретируемого, особая
кадрировка (модель макси-
мально приближена к зри-
телю) и заимствованный
у Леонардо трехчегвертной
разворот фигуры создают
величественный и одновре-
менно удивительно живой
естественный образ.
В данной работе Рафаэль
проявляет себя и великолеп-
ным колористом В трактов-
ке элегантной зимней одеж
ды он использует утончен-
ную и богатую в оттенках
и тональных переходах се-
ребристую гамму, объедипя
ющую черные, коричневые
серые и белые цвета одежды
AVRr. Коллекция живописи
А Святой Геортий,
побеждающий
 ракопа.
1505
На раннем этапе Рафаэль
усердно разрабатывал раз-
нообразные движения и же
сты персонажей, передаю-
щие их эмоции, Данная ра-
бота показывает, насколько
он преуспел в этом. Святой
Itopnifi, готовый разить дра-
кона. вьплядит естественно
и убедительно. При этом он
вызывает в памяти образ
прекрасного рыцаря, что
идет от присущих натуре ху-
дожника внутреннего изя-
щества и утонченности.
32
Итальянская живопись
Он был создан во время прс-
всчсской личности, не стре-
А Портрет Джованны
д'Аргоны.
1516
Перед нами классичес-
кий образец портрета эпо-
хи Высокого Возрождения.
обобшснного идеализиро
бывания Рафаэля в Риме,
когда его слава живописца
достигла зенита. Художник,
следуя гуманистическому
идеалу совершенной чело-
мится к документальной
фиксации внешнего обли
ка юной аристократки, сво-
ей основной задачей он
полагает создание некоего
ванного образа, в котором
личностные характеристи-
ки модели раскрываются
через осанку, жест, раздич
пые атрибуты.
33
ЛУВР. Коллекция живописи
/йщЦАН (между 1488 и 1490-1576)
Итальянская живопись

4 Женщина за туалетом.
Оксло 1515
Прекрасная богиня с зо-
лотистыми волосами с уди-
вительно правильными мер
тами красивого лица и ок-
руглыми плечами — в таком
идеализированном образе
запечатлена Лаура Джанти.
возлюбленная герцога Аль-
фонсо д'Эсте. Тициан неред-
ко использует цвет для со-
здания эмоциональной ат-
мосферы картины. Здесь
темное платье Лауры и крас-
ный камзол Альфонсо при
званы подчеркнуть коп
траст между одержа! п гостью
героини и страстностью ее
возлюбленного.
А Портрет юноши
с перчаткой. Около 1522
Тициану присуща удиви-
тельная способность с по-
мощью жеста, поворота го-
ловы или мимики модели
создавать яркий индивиду-
альный образ, надолго оста-
ющийся в сознании зрителя
Здесь гордая посадка головы,
слегка отрешенный взгляд
умных глаз привносят в об-
лик молодого человека то
достоинство и невозмути-
мость, присущие образу ис-
тин! иго дворя! п п la.
55
4 AVER Коллекция живописи
А Положение во гроб.
Окало / 525
В собрании Лувра пахо-
уятся два шедевра Тициана
на тему Страстей Христо-
вых. Данная картина отно-
। ится к раннему периоду
пюрчества художника. Мас
терски выстр<кннуто выра-
31 пулы тую mi raaiici iei iy ot.ti i-
ч-ает рафаэлевская соразмер-
ность и стройность компо-
зиции, согласованное рит-
мическое распределение
цветовых масс. .Моть атле-
тических фигур мертвого
Христа и апостолов и тре-
вожное закатное небо на
заднем плане сообщают всей
сцене героическое звучание.
► Коронование
терновым венцом.
Окало 1544
Алтарная композиция
была создана по заказу брат 
ства Святою венца для церк-
ви Санта-Мария делла Гра-
цие в Милане, где хранилась
христианская реликвия —
шип из тернового венца
Спасителя. .Это одно из са-
торая дополнительно ак-
изведений Тициана. Избран-
ный худож! 1ИКОМ низкий ра-
курс зр|псльно еще больше
увеличивает телесную мощь
фшур, заполняющих все
пространство первого пла-
на. Диагонали агрессивных,
исполненных экспрессии
движений мучителей схо-
дятся на фигуре Христа, ко-
мых мощных по компози-
ционной драматургии про-
центирована красным хито-
ном и ярким светом.
36
Итальянская живопись
ЛУВР. Коллекция живописи
Итальянская живопись
> Несение креста.
Окаю 1576
Bia рабсла стоит особ, ы
ком п творческом наследии
Веронезе — великолепною
мастера moi iyMci 1талы iwx
многофигурных компози-
ций. В небольшом по разме-
ру полотне представлено ма-
ло персонажей, нсд пышных
декораций заднего плана.
Можно предположить, что
это подготовитель! пай этюд
для центральной части боль-
шой картины на эту же тему,
находящейся в Дрезденской
картиной галерее. В пер-
вую очередь данная работа
интересна своим колорис-
тическим решением — бо-
гатством теплой красно-
жетгой гаммы представлен-
ной в тончайших оттенках
и переходах.
< Брак в Кане
Галилейской. Фрагмент
< Брак и Кане
Галилейской.
1562-1563
В 1560-1570-х годах цс! 1-
дралыюй темой творчества
Вере >незс, яркою представи-
теля венецианской школы
живописи, становятся пиры
и празднества. В чгом ряду
луврская картина отличает-
ся масштабностью, звучным
колоритом и композицион-
ным мастерством. Художник
располагает 138 участников
великолепного пиршества
в сложном иллюзорном ар-
хитскгурном пространстве
•Великолепным театром»
назвал эту картину один из
био! рафов Веронезе. И дей-
ствительно, происходящее
библейское собы дне обре-
тает здесь вид праздничного
зрелища. В центре компози-
ции па первом плане худож-
ник в образе музыкантов за-
печатлел знаменитых ху-
дожников-венецианцев Ти-
циана. Тинторетто, Бассано
и самого себя.
59
ЛУВР. Коллекция живописи
40
Итальянская живопись
4 Автопортрет.
1588
По признанию самого
Тинторетто, венецианского
живописца эпохи Позднего
Возрождения, в своем твор-
честве он стремился следо-
вать следующему художест-
венному кредо: -Рисунок
Микеланджело, колорит Ти-
циана» Творческое наследие
Тинторетто разнообразно,
оно включаег алтарные об-
разы, монументальные степ-
ные росписи, портреты.
Представленный в лувр-
еком собрании автопортрет
художника отличает вели
чавая простота и сдержан-
ныП колорит. Здесь Тинто-
ретто семьдесят лет. Однако
сквозь глубокие морщины
усталого лица проступает
духовная энергия и муд-
рость iicTciKo доставшегося
жизненного опыта.
А Сусанна и старцы.
1550-е гг.
Согласно библейской
истории, Сусанну во время
купания подстерегли два
старца. Возжелав се. они
пригрозили, что обвинят ее
в измене мужу, что каралось
смертью, если она не усту-
пит им. Однако опа призва-
ла па помощь и по ложному'
обвинению была осуждена
на смерть. Пророк Даниил,
допросив старцев порознь,
раскрыл обман Сусанна
была оправдана, а старцы
казнены. Со времен Ренес-
санса сюжет с купанием Су-
санин стал популярен у ху-
дожников, часто они обра-
щались к нему, чтобы изоб-
разить обнаженное жен-
ское тело
► Сусанна п старцы.
Фрагмент
* 1
ЛУВР. Коллекция живописи
х Гадалка.
1594
Художественная манера
Караваджо оказала влияние
почти на все европейское
искусство XVII века, выт'пя
за пределы одной нацио-
нальной школы Поедедова-
г> ан «караваджизма» появи-
лись во Фландрии. Голлан-
дии. Испании. Творческие
искания Караваджо вступа-
1И в пр< ггивиреч! te с господ-
ствова Bin ими в то время
художественными прпнци
нами маньеризма и строгими
нормами академизма под-
черкнутый шггерес к просто-
народным сюжетам и при-
земленным. порой даже от-
талкивающим персонажам,
реализм на грани натура
лизма вызывали горячие спо-
ры и непонимание.
На раннем этапе творче-
ства художник часто обра-
щается к жанровым, быто-
вым сценам, примером ко-
торых является луврская
картина «Гадалка*. Однако
он решает их с присущим
его творчеству новаторст-
вом В отличие от бытовав-
ших в то время жанровых
карт ин мы нс у вцдим у Кара-
ваджо собственно быта,
то есть передачи окружаю-
щей среды. Художник распо-
лагает героев на нейтраль-
ном фоне, при этом сильно
выдвигает на передний план
их фигуры практически
в । итуралы |ук > вел! «чину, что
создает эффект присутст-
вия. сопричастности к про-
исходящему. Сюжетная кол-
лизия произведения обозна-
чена посредсп» >м своего ро-
да диалога между героями —
цыганка, предсказывающая
юноше судьбу по линиям его
руки, незаметно снимает
с его пальца кольцо. При
этом она смотри т ему в гла-
за, чтобы отвлечь внимание.
► Гадалка.
Фрагмент
42

AVRP. Коллекция живописи
44
Итальянская живопись
ч Смерть Марии.
Окаю 1602
Написанная для рим-
ской церкви Санта-Мария
делла Скала ин Трастевсре.
карпта была изъята оттуда
по требованию духовенст-
ва. Ес столь резкое непри-
ятие было вызвано трактов-
кой религиозного сюжета.
Художник уходит ог иконо-
графической традиции, со-
гласно которой Богоматерь
изображается возносимой
ангелами на небеса или
восседающей на небесном
престоле в окружении ан
гельского хора. Караваджо
сосредотачивает внимание
зрителя на физической
смерти Марии, причем изо-
бражает сцену с пределы
ны.м натурализмом Однако
данная трактовка не являет
ся «вызовом благочестиво-
му чувству», эта полная ху
дожественная правдивость
предлагает искреннюю со-
причастность «через каса-
ние» (А Бенуа ). Красный по-
лог над ложем Марин с рез-
кой напряженной игрой
складок, светотеневые кон-
трасты, динамичные позы
и жесты аностолов призва-
ны усилить высокий эмоци-
онхтьный накал всей ком-
позиции
Ч Портрет Алофаде
Виньянкура.
1608
Парадный портрет Вели-
кого Магистре ордена Маль-
тийских рыцарей создан во
время нсдолгош пребыва-
ния Караваджо на остро-
ве Мальта. В соответствии
с концепцией репрезента-
тивного портрета Алоф де
Внньянкур изображен в пол-
ный рост в великолепном
боевом облачении, которое
зрительно укрупняет его
фигуру В рутах у него маль-
тийский жезл — ритуальный
символ власти. Слабоеживо-
писное исполнение слуги
Магистра наводит специа-
листов на мысль о том, что
фигура мальчика была до-
бавлена позднее кем-то из
подражателей Караваджо.
45

Нгцерлащская
живопись
ZWBE. Коллекция живописи
Ч Мадонна канцлера
Родена.
Фрагмент
В этом великолепном
пейзажном виде Ван Энк во-
плотил свое видение иде-
ального города. Извилистая
река плавно песет свои во-
ды вдаль к горизонт)', где
в голубой дымке тают горы.
На ее берегах раскинулся
город с аккуратными доми
ками и величественным го-
тическим собором. Ланд-
шафт поражает тщательной
проработкой мельчайших
деталей, которая выдаст
восторженное отношение
мастера к земном)’ мир)1.
► ► Мадонна канцлера
Ролсна.
Фрагменты
а Мадонна канцлера
Ролспа.
1430-е гг.
На картине Ван Эйка, ве-
ликого нидерландского жи
вописца Раннего Возрожде-
ния, изображен бургундский
канцлер Николас Ролен. До-
натор преклонил колени
в молитвенном предстоянии
перед мистическим видени-
ем — Боюматерыо с Мда
денцем, благословляющим
канцлера. Показательно, что
фигура донатора по масшта-
бу соизмерима с изображе-
нием Мадонны, чего раньше
не было в религиозной жи-
вописи Jro показывает но-
вое отношение к человеку
и ею месту в земном мире и.
следовательно, в простран-
стве алтарной карл ины.
▲ Благовещение.
Центральная часть
триптиха.
Около 1440
Творчество Рогира ван
дер Вейдена, мастера религи-
озного сюжета и великолеп-
ного портретиста, своей
утонченностью и элегантно-
стью вызывает в памяти ис-
кусство его старшего совре-
менника Яна ван Энка. В про-
изведениях Ван дер Вейдена
также заметен интерес к ма-
териальной стороне мира,
художник ♦населяет* свои ал-
тарные композиции предме-
тами домашнего быта. Но
внимание это не столь радо-
стное и полнокровное, как
у старшего коллеги, в нем нет
того ванэйковского восхи-
щения земным и предмет-
ным миром. Тем самым Вей-
ден сосредотачивает все вни-
мание зрителя на религиоз-
ном содержании картины.
В ♦Благовещении*, как
и во многих других произ-
ведениях живописна, фигу-
рам героев присуща некая
♦скульптурность* и пласти-
ческая выразительность. Ве-
роятно, эта манера письма
во многом обусловлена тем,
что в юные годы Вейден за-
нимался резьбой и раскрас-
кой деревянной скульптуры
в мастерской своего отца,
скульптора.
50
Нидерландская живопись
А Триптих семьи Брак.
Христос Искупитель,
Богоматерь и Иоанн
Евангелист с Иоанном
Крестителем и Марией
Магдалиной (на боко-
вых створках).
После 1450
♦Триптих семьи Брак*
был написан после путеше-
ствия Ван дер ВсТ|дсна в Ита-
Л1 по. Вероятн,), I <мс1 п юу ита-
льянских живописцев он за-
имствовал поясные изобра-
жения персонажей в алтар-
ной композиции (до этого
в религиозной живописи
Нидерландов подобные схе-
мы не применялись) Худож-
нику мае серею f удастся пере-
дать душевное напряжение
погруженных в молитвен-
ную тишину святых
к Триптих семьи Брак.
Фрс1гчеи1Н Мария Магда-
дина
Изображение Марии
Магдалины, держащей в ру-
ках сосуд с драгоценным
миром которым она пома-
зала ноги Христа, нередко
трактуется как портрет мо-
лодой женщины в совре-
менном модном платье.
Однако погруженность ге-
роини в себя, ее молитвен-
ная отрешенность говорят
о верности мастера рели
гиозной идее. Идилличес-
кий холмистый ландшафт-
ный вид на заднем плане
созвучен этой внутренней
жизни героини.
51
ЛУВР. Коллекция живописи
52
Нидерландская живопись
► Корабльдураков.
Окало 1500
Иероним Босх — одна
из самых загадочных фигур
в истории мировою искус-
ства. Какими только эпите-
тами ис награждали этого
са мобып юго । и адерла i ад-
скою мастера — художник-
философ. ‘почетный про-
фессор ночных кошмаров»,
предтеча сюрреализма. Он
создал особый мир художе-
ственных образов и симво-
лов, над разгадкой значе-
ний которых до сих пор
быится исследователи.
Название данной ка|)ти-
ны отсылает к одноимеи
ной сатирической поэме
немецкою писателя Себас-
тьяна Бранта, в которой вы
смеивается более ста поро-
ков и глупостей современ-
ною ему общества. Однако
нельзя с уверенностью ут-
верждать, что картина Бос-
ха является прямой иллюст-
рацией этого памфлета,
поскольку нет достовер-
ных сведений о том, что
художник был знаком с
этим произведением. При-
сущие его картине сатира,
поэтика гротеска, фольк-
лорные корни и одновре-
менно философские раз-
мышления о человеке и ми
рс и создали этот убеди
тельный образ неотврати-
мости наказания дтя греш-
ников. Разгульная кампа-
ния, включающая монахи-
ню и монаха, обречена на
гибель па этом корабле
(символ жизненного нуги),
плывущем неведомо куда.
М Корабль дураков.
Фрагмент
53
ЛУВР. Коллекция живописи
I
А Брак в Кане.
Первая подовика XVI в.
Несмотря на то что ос-
новные произведения Itpa-
рда Давида были созданы
в XVI веке, его творчество
по духу принадлежит пред-
шествующему столетию, за-
вершая великие традиции
нидерландской живописи
XV века. Сюжетом для дан-
ной картины послужил эпи-
зод из жизни Христа, рас-
сказывающий о превраще-
нии Иисусом воды в вино
на свадебном торжестве
в Кане Галилейской — пер-
вом из сотворенных им чу-
дес, после которого «уверо-
вали в Него ученики Его*.
Герард Давид переносит
сцену евангельской истории
в реальный, привычный для
своих современников мир,
что является характерным
приемом в искусстве Север-
ного Возрождения. Картину
отличает богатый празднич-
ный колорит и пристальное
внимание художника к дета-
лям: он тщательно выписы-
вает одеяния персонажей,
интерьер помещения, а так-
же городской пейзаж на зад-
нем плане с традшщонпы-
ми средневековыми домами
под остроконечными кры-
шами и шпилями готичес-
ких соборов.
► Брак в Кане.
Фрагмент
54

ЛУВВ Коллекция живописи
ешпин
Ч Меняла и его жена.
/5И
На картине Квентина
Массейса, представителя
антверпенской школы жи-
вописи, запечатлен образ
весовщика менялы, в чьи
обязанности входила про-
верка полновесности монет.
Выбор в качестве сюжета
показа его профессиональ-
ной деятельности обуслов-
лен развитием городской
раннебуржуазпой культуры,
становление которой было
связанно с бурным эконо-
мическим подъемом бога-
▼ Меняла и его жена.
Фрагменты
тых торговых городов и за-
рождением капитализма.
Кроме того, Массейсу. пред-
ставителю нидерландской
художественной школы, дан-
ный сюжет давал возмож-
ность продемонстрировать
свое живописное мастерст-
во в передаче материально-
го мира вещей. С помощью
сглаженной, *эмалевой> ма-
неры письма и световых ре-
флексов на поверхности ху-
дожник убедительно пере
даст во всех подробностях
богатый предметный мир
лавки менялы

At**'*?	nrar
Фламандская
живопись
ЛУВР. Коллекция живописи.
Ч Судьба Марии
Медичи.
Окаю 1622
Пи заказу французской
королевы Марии Медичи
Рубенс создал цикл аллего-
рических картин для укра-
шения двух галерей се ново-
го Люксембургского двор-
ца, в основу которых легли
события из жизни самой ко-
ролевы. В первой картине
00
Фламандская живопись
три парки Клото. Лахесис
и Атропос прядут нить жиз-
ни Марии. Вверху изобра
жены их отец Зевс и мать
Фортуна покровительница
судьбы.
►	Рождение Марии
Медичи,
Окало 1622
Спустившаяся с небес
богиня Люцина (с факелом
в руке), являющаяся по-
мощницей в родах, переда-
ст новорожденную корми-
лице — персонификации
Флоренции, Исходящее от
маленькой Марии сияние —
знак того, что ей уготовано
стать величайшей короле-
вой. Об этом свидетельству
ет и рог изобилия, который
держит один из мифологи-
ческих персонажей; в нем
находится скипетр и коро
на В самом верху картины
изображен Стрелец, под
знаком которого родилась
Мария
►	Прибытие Марии
Медичи в Марсель.
Окало 1622
На великолепной золо-
ченой галере Мария прибы-
вает в Марсельский порт
в сопровождении Великой
герцогини Кристины и сво-
ей сестры Леоноры, Ее ра-
достно встречают аллего-
рические фигуры Франции
и города Марселя. О прибы-
тии королевы звонко трубят
Зефир и Молва, спеша доне-
сти это радостное извест ие
до короля Генриха IV.
-4 Прибытие Марии
Медичи в Марсель.
Фрагмент

Фламандская живопись!
44 Прибытие Марии
Медичи в Марсель.
Фрагмент
Нереиды, дочери «мор-
ского старца» Нерея. под ру-
ководством бога морей Неп
туна с помощью канатов
закрепляют галеру с при
бывшей на ней королевой
Франции. Рубенс, «восхити-
тельный живописец тела»,
с размахом и мощным тем-
пераментом пишет морских
нимф, наделенных особой
телесной мощью. Их обна-
женные чувственные фигу
ры полны жизни. Недаром
современник великою фла-
мандца итальянский живо-
писен Гвидо Рени даже вы
сказывал «подозрения*, что
дтя столь убедительной пе
редачи кожи персонажей
Рубенс примешивает к сво-
им краскам кровь.
4 Портрет Елены
Фоурмен с детьми.
Окаю 1637
На портрете изображена
вторая жена Рубенса с доче-
рью Клер-Жанной и сыном
Франсуа. В облике юной
Елены художник воплотил
свой идеал женской красо-
ты. ее образ будет часто
прочитываться в его твор-
честве. Выбранный Рубен-
сом общий нежно-золотис-
тый тон мягко окутывает го-
рячо любимых супругу и де-
тей теплым и нежным чувст-
вом восхищения атмосфе-
рой семейного благополу-
чия 11 род) ттельею >п > счастья
63
| ЛУВР. Коллекция ^ивописи
s- Г , 'I' V-' <
4 Четыре евангелиста.
1618-1620
Творчество Якоба Йор-
дапса во многом созвучно
искусству Рубенса. Нс избе-
жал он и влияния Каравад-
жо, о чем свидетельствует
данная картина. Йордане
трактует библейский сюжет
с позиции трезвого матери-
ализма. евангелисты в его
интерпретации больше на-
поминают простых фла-
мандских мужиков, чем
персонажей библейской
истории. Художник дает их
фигуры практически в на-
туральную величину', запол-
няя вес пространство хол-
ста. Тем самым он еще боль-
ше сокращает внешнюю
и внутреннюю дистанцию
между святыми и зрителем
А Изгнание
торгующих из хра ма.
1650
Согласно Евангелию от
Матфея, эпизод, посвящен-
ный изгнанию разгневан-
ным Иисусом из Иеруса-
лимского храма меновщи-
ков. превративших его в ры
нок. произошел на террито-
рии примыкающей к храму
Однако большинство жи-
вописцев переносит место
действия в сам храм.
Как точно < >тмечает исто-
рик искусства А. Бенуа, Йор-
дане. «величайший, рядом
с Рубенсом, художник Флан
дрии« стремился «переда-
вать в какой-то чрезвычайно
„аппетитной" манере плот-
ность и „крепость" вещей»,
он сумел достичь «полного
совершенства., в каком-то
„проставлении плоти'1*. Дей-
ствительно. даже этот рели-
гиозный сюжет наполнен
мощной стихией жизни.
64
Фламандская живопись
л Ьобовый король.
Около 1(>40
Картина иллюстрирует
старинный фламандский
праздник «День трех волх-
вов». Согласно традиции
в этот день хозяйка подава-
ла к столу пирог с запечен
ным в него бобом, символи-
зировавшим путеводную
звезду, которая привела
волхвов в Вифлеем, что-
бы поклониться младенцу
Христу Тот, кому достался
боб, провозглашался «коро-
лем». Он выбирал себе «ко-
ролеву», «шута», раздавал
♦должности» и «звания»
всем членам застолья. Когда
король провозглашал тост,
сотрапезники должны были
приветствовать его словами
•Король пьет'». Каргина на
этот скажет пользовалась
большой популярностью
у заказчиков, поэтому Йор-
дане неоднократно обра-
щался к нему.
65
ЛУВР. Коллекция живописи
{’//Z (1599-1641)
► Портрет маркизы
(меронимы
( шинола-Дорна.
> 620-е гг.
Ван Дейк, много жив-
ший и работавший в Ита-
1ин и Англии, прославило!
своими репрезентативны
ми портретами европей-
ской знати. Заказчики це-
нили их за эффектность по-
дачи образа портрспфус-
мого На этом большом па-
радном портрете запечат-
лена итальянская аристо-
кратка Джсроиима Спино-
ia-Дориа Маркиза в пол-
ный рост (что позволяет по
достоинству оценить все
великолепие и роскошь ее
костюма) в исполненной
торжественными интона-
циями позе изображена на
фоне величественной ар-
хитектурной декорации
Эта пышность обстановки
акцентирует внимание на
знатности и богатстве пор-
третируемой. С той же це-
чью художник избирает1 для
своих моделей точку зре-
ния снизу вверх.
Предположительно, кар
1пна была написана Ван
Дейком во время его пробы
вания в Генуе.
Карл I. король
Англии, на охоте.
( >XQ4O /635
В портретной живописи
Ван Дейка заложены эстети-
ческие принципы светского
портрета XVII века, которые
позднее были точно сфор-
мулированы придворным
Людовика XIV, виконтом
Шантелу: «Секрет портре-
тов заключается в усилении
прекрасного и в придании
благородства, в уменьше-
нии всего, что безобразно
и метко, inn уничтожении
того, когда это возможно без
угодливости». Известно, чго
Карл I был болезненным че-
ловеком очень небольшого
роста (162 см), что совсем
не видно в данном портрете
Артистическая кисть Ван
Дейка создала великолеп-
ный образец ♦портретной
маски» (М. Андроникова)
коронованной особы.
66
Фламандская живопись)
67

Голландская
живопись
ЛУВР. Коллекция живописи
ЛС (менаду 1581 и 1585-1боб)
ы Пая п с лютней.
1620-е и.
Произведения Халса от-
личает смелая художествен-
ная манера письма, вырази-
т< гьность образов и бога-
тый колорит. Особое мас-
терство художника состоя-
ло в том. что он, как никто
другой, умел выразить лич
ностные свойства и настро-
ение современного ему че-
ловека через метко подме-
ченный жест, мимику, плас-
гичность формы Именно
чти делает героев его порт
ретов столь живыми и непо-
средственными. С особен-
ным удовольствием Халс
рисовал завсегдатаев кабач-
ков родного Харлема, вроде
представленного здесь за-
дор» того л юти иста.
70
-Голландская живопись
▲ Цыганка. 1628-1630
Творчество Франса Хал-
са, одною из самых прослав-
ленных портретистов XVII
столетня сыграло огромную
роль в развитии портретной
живописи в Европе. Он эиа
чителыю расширил крут
своих моделей представите-
лями самых разных слоев об-
щества, а также стер ipai ип 1ы
между портретом и бытовым
жанром, благодаря чему ху-
дожнику удалось с порази-
тельной достоверностью за-
печатлеть черты своих жиз-
нерадостных и крепких ду-
хом современников,
В изображенной на этом
портрете девушке-цыганке
Халс сумел воплотить яркий
народный образ, подкупаю-
щий зртсля жизненной си-
лой, веселостью, раскрепо-
щенностью. Художник любу-
ется сметливостью, задором
и обаянием героини полотна
AVER Коллекция живописи
^el(H (1606-1669)
< Автопортрет
с золотой цепью. Около 1634
Творческое наследие Ремб-
II !дта включает более ста авто-
юртретов, составивш! ьх живо-
писную летопись его жизни.
В ранних работах он запе-
чатлевает себя в разнообраз-
ных костюмах и различных
эмоциональных состояни-
ях. Перед нами щеголеватый
молодой человек в нарядном
бархатном берете и костюме,
украшенном золотой цепью,
н молод и счастливо женат на
любимой Саскии, находится на
взлете известности и успеха.
▼ Размышляющий
философ.
1632
Многие произведения
мастера при отсутствии
внешней повествователи го-
сти наполнены глубоким
внутренним содержанием.
Маленькая фигура погру-
женною в раздумья фило-
софа залита золотистым
светом. Этот мощный свето-
вой поток — своего рода
эманация мыслительного
процесса и духовного дви-
жения человека, способных
разогнать мрак невежества
и косности ума. Освещен-
ная винтовая лестница мо-
жет прочитываться как сим-
вол жизненного пути умуд-
ренного опытом и годами
ученого, ступень за ступе-
нью преодолевавшего путь
к познанию самого себя
и окружающего мира.
72
-Голландская живопись
л Христос в Эммаусе.
1648
Религиозные сюжеты
в исполнении Рембрандта
просты и интимны, в них
нет экстатических пережи-
ваний, театральных бароч
ных эффектов и риториче-
ского пафоса. Тем не менее
они производят сильное
воздействие на зрителя.
Данный сюжет появляется
в христианском искусстве
довольно поздно, с XII века.
Два ученика Христа, встре-
тившись с ним по дороге
в Эммаус, не узнали его.
Они пригласили путника
в дом разделить с ними
ужин, во время которого
Христос преломил хлеб,
и «тогда открылись у них
глаза, и они узнали Его».
► Портрет Титуса,
сына художника.
Около 1656
Рембрандт выполнил
около десяти портретов
своего единственного ос-
тавшегося в живых сына,
которые отличает особая
проникновенность. В од-
ном из самых последних
портретов Титуса худож-
ник с бесконечной отцов
скоп любовью и неж-
ностью запечатлевает об-
лик болезненного хрупко-
го юноши, лицо которого
озарено одухотворенным
внутренним светом, но
взгляд наполнен печалью
из-за свалившихся на се-
мью финансовых проблем
Титус умер за год до кон-
чины отца в возрасте 27 лет.
73
AVKR Коллекция живописи
74
Голландская живопись
◄ Автопортрет
за мольбертом.
1660
Обращаясь к жанру порт-
рета или автопортрета в зре-
лом периоде творчества,
Рембрандт меняет его духов-
ное наполнение Он стре-
мится воплотить нс •мимо-
летное состояние модели,
отражающееся в мимолет-
ном мимическом движении
лица, а передать нечто гораз-
до более сложное и длитель-
ное — динамику душевного
состояния, целый поток эмо-
щ < и, воспомг п iai и г ft, мыслей,
преломляющих опыт всей
его жизни* (М. Андронико-
ва). Поэтому его поздние
портреты отличаются столь
глубоким психологизмом.
▲ Вирсавия.
1654
В образе Вирсавии запе-
чатлена Хендрикье Стоф-
фелы.'. Она вошла в жизнь
мастера после смерти Сас-
кии, поддержав ею в самый
тяжелый период жизни.
Рембрандту каким-то непо-
стижимым образом удалось
сплавить чувственность мо-
лодого женского тела с тро-
гатсл ы юй беззапц пт юстью.
Изумителен колорит карти-
ны выполненный в тради-
ционной для художника зо-
лотисто-коричневой гамме
Офаниченпая п-алтра бла-
годаря сложнейшей ньюан-
сировке цвета создаст на
холсте богатую живопис-
ную поверхность.
AVRR Коллекция живописи
76
Ас троном.
Окаю 1668
Произведения Вермера,
гениального живописца, за-
бытого к концу XVII века
и подостоинствуоце1 leuno-
го лишь в конце XIX-io,
на первый взгляд незатей-
ливы по своей сюжетной
коллизии Но простота эта
обманчива, она наполнена
потаенными смыслами, ко-
торые так до конца не рас-
познаны Главным героем
картин Вермера стоит при
знать переданный в тончай-
ших оттенках свет, который
сообщает его творениям за-
чарованпость и притяга-
тельность, с его помощью
художник создает цельный
.мир. наполненный поэзией
и мирным течением.
▲ Астроном.
Фрагмент
77
ЛуВК. Коллекция живописи
А Кружевница.
окат 16(>5
Дали с присущим ему
эпатажем так выразил свое
восхищение живописным
мастеровом Вермера. »Я...
не колеблясь, позволю от-
резать себе правое ухо.
и даже оба уха сразу, если
мне удастся узнать секрет
„волшебной смеси'*, в кото-
рую Вермер, лучший из
лучших — я не называю его
божественным, ибо он са-
мый человечный из всех
художников, — обмакивал
свою кисть». Думается,
не только Дали не давал по-
коя секрет этой светозар-
ной палитры создающей
на холсте драгоценную
субстанцию, сотканную из
тончайших переплетений
света и цвета.
78
Голландская живопись
V Кружевница.
Фрагмент
79
Ч IH'HLU'W I « р !  JJI1Л	-  -«НЛЯГТ Т-Ч—!
Немецкая
живопись
82
4 Автопортрет
с остролистом.
1493
Дюрер одним из первых
европейских художников
запечатлел себя в живопис-
ном автопортрете как само-
стоятельном жанре. Он был
выполнен во время тради-
ционного для начинающего
мастера путешествия по
стране, которое соверша-
лось с целью завершения об-
разования посредством зна-
комства с искусством друз их
земель. Автопортрет был от-
правлен в родительский дом
как свидетельство достипгу-
того мастерства. Он выпол-
нен в традиционном для се-
вероевропейской живописи
трехчетверпюм развороте.
В облике художника чувст-
вуется уверенность в себе
и даже некоторая гордели-
вость. Рядом с датой поме-
щена подпись: «Идет мое де-
ло как небо велело >.
Существует версия и о тем,
что работа была выполнена
Дюрером в качестве подарка
своей невесте Агнесс Фрей.
Подгвержюнием тому может
служить веточка остролиста
в руках Дюрера как символ
верности, а также богатый
бюргерский костюм и краси-
во уложенные i |ряди волос
▲ Вид Арко.
1495
В 1494 году Дюрер пред-
принял путешествие в Ита-
лию. По дороге он зарисовы-
вал виды п>родов и лацдшаф-
тов, по которым, при жела-
нии. можно восстановить
маршрут художника. Так,
представленный здесь пей-
зажный вид долины Арко
с горным поселением в Ти-
рольских Альпах был выпол-
нен на обратном пути, по до-
poie из Венеции в родной
Нюрнберг. Путевые зарисов-
ки Дюрера слип I первым! I са-
мостоятельными пейзажами
▲ Вид
\рко.
Фрагмент
в северной живописи. Конеч-
но. в них преобладает стрем-
ление к топографической
точности в воспроизведении
ландшафта, но ощущается
и желание гкдхдать при по-
мощи более свободной изоб-
разительной манеры све-
жесть первого впечатления.
85
ЛУВР. Коллекция живописи
LMU/UUCK (1497/1498-1545)
с Портрет Уильяма
Уорхема.
/527
В 1520-х годах Хольбейн
уезжает в Лондон, где быст-
ро добивается известности
и становится придворным
художником короля Генри-
ха VIII В Англии им были
созданы блестящие образ-
цы портретного жанра, как,
например, данный портрет
одного из покровителей
художника, архиепископа
Kei п ербернйского.
Хольбейн изображает
Уорхема в окружении атри-
бутов его церковной дея-
тельности- выносного кре-
ста и епископской митры.
Выразительная линия ри-
сунка. которому мастер от-
водил важнейшее место
в своем творчестве, придаст
крупным, словно высечен-
ным из камня чертам лица
чеканную строгость форм,
создавая суровый, полный
достоинства образ уверен
ной в себе личности.
► llopi-per Эразма
Роттердамского.
/523
Хольбейн прославился
в первую очередь своими
работами в портретном жа-
нре После переезда из род-
ного Аугсбурга в Базель он
сблизился с нидерландским
гуманистом Эразмом Рот-
тердамским. выполнил не-
сколько его портретов, луч-
ший из которых находится
в луврском собрании. Сам
А Портрет Анны
Клевскойг.
Конец 1530-х гг.
Существует легенда, что
Генрих XIII, решив в очеред-
ной раз жениться, пожелал
увидегь портрет будущей
портретируемый высоко
оценил его, полагая, чти ху-
дожнику удалось не только
точно передать его внеш
ний облик, по наиболее
полно выразить ехть его ха-
рактера. Хольбейн создает
в портрете атмосферу, ха-
рактерную для ренессанс-
ного гуманизма — он изоб-
ражает Эразма за интеллек-
туальным трудом, прослав-
ляя тем самым свободный
творческий разум.
невесты, который и бьет вы-
полнен Хольбсйно.м. Коро-
лю он поправился, однако
когда Анна прибыла в Анг-
лию, он был разочарован ее
внешностью и менее чем че-
рез год брак был расторпгут.
84
Немецкая живопись
85
AVER Коллекция живописи
86
* ► Портрет
Николаса Кратцера,
Фрагменты
4 Портрет Николаса
Кратцера.
1528
Среди друзей художни-
ка было немало известных
ученых-гуманистов. Крат-
цер принадлежал к их чис-
лу. Он занимался математи-
кой, астрономией и астро
логией, был придворным
астрологом английского
короля Генриха VIII.
Хольбейн изображает
портретируемого в окруже-
нии многочисленных ин-
струментов нс только с це-
лью подчеркнуть его ста-
тус ученого мужа. Известно,
что Кратцер сыграл важ-
ную роль во введении зна-
ния о научных инструмен-
тах в Англии, а также сам
изготовлял их.

д'цчуп-гсчты? п'дггпг
Испанская
живопись

 . S' V.|
" £> 7
ЛУВР,. Коллекция живописи
90
-Испанская живопись
< пятой Людовик,
король Франции, и паж.
/ 580-е гг.
Эль Греко (Доменико Те-
отокопули), выдающийся
испанский художник грече-
ского происхождения об-
ращается к образу француз-
ского короля Людовика IX,
капо! nisi 1рованного Церко-
вью в 1297 году. Людовик
слыл мудрым и набожным
человеком, совершил два
крестовых похода, откуда
были привезены предпола-
гаемые реликвии — терно-
вый венец и частица Креста
Господня. Во время второго
похода он умер от чу мы
Художник наделяет об-
ликЛюдовпка портретными
чертами своего современ-
ника (судя по внешности,
испанца;, что было распро-
страненным приемом для
ретроспективного портре-
та. В образе пажа запечатлен
сы11 худож! и пи Хорхе M ai iy 
эль. Богатый колорит пост-
роенный на сопоставлении
красных, темно-коричне-
вых и золотисто-желтых то-
нов, выдает хорошее энат me
творчества Тициана.
Г Распятие с дву мя
донаторами.
1582-1586
Творчеству Эль Греко бы-
ли присущи экстатическая
святость и мистицизм. В то
же время в нем нашли огра-
жеш te эстеп 1чесю ie принци
пы маньеризма, о чем свиде-
тельствуют вытянутые про-
порции тела распятою Хри
ста на фоне фантастическо-
го неба с вихревыми облака-
ми. плоскостное решение
пространства и фигур дона
торов. В трактовке темы Эль
Греко уходит от повествова-
ния, создавая образ, предназ-
наченный для вдумчивого
созерцания и поклонения.
91
ЛУВР. Коллекция живописи
* Положение во гроб.
1650-е гг.
В сюжетной основе это-
го произведения лежит эпи-
зод из страстного цикла,
который во всех четырех
канонических Евангелиях
трактуется практически без
разночтений. В данном слу-
чае художник, вероятно,
следовал Евангелию от Ио-
анна, где в обряде погребе-
ния Христа помимо Иоси-
фа Арпмафейского. Иоанна
Богослова и Марии прими
мает участие Никодим, еще
один из учеников Иисуса.
В живописном исполне-
нии карт ины заметно влия-
ние традиций «караваджиз-
ма», особенно в использова
нии светотеневых контрас-
тов. При помощи яркого
светового луча художник ак-
центирует «нимание па бес-
сильно лежащем теле Иису-
са и белой плащанице, в то
время как участники скорб
ного обряда погружены
в темноту. Однако Рибе-
ра уход! п от театральности
и экстатичпости чувств, при-
сущих бар >41 юй эстетике. Ге-
рои картины лишены мело-
драматизма. а за их сдержан-
ными жестами и скупыми
эмоциями прочитывается
истинное страдание.
(1591-1652)
•я Поклонение
пастухов.
1650
Творчество Хусепе де Ри-
беры являет собой пример
удачного соединения прин-
ципов испанской школы
живописи с художествен
ними традициями искусст-
ва Италии, куда художник
уехал в молодые годы и где
работал при дворе испан-
ских наместников в Неапо-
ле. Рибера редко обращал-
ся к сюжетам из Священно-
го Писания. Одно из луч-
ших поздних произведе-
ний на эту тему представ-
ляет евангельское событие
в духе народной жанровой
сцены.
► Хромоножка.
16-12
«Хромоножка» — одно
из самых знаменитых поло-
тен Риберы Темные и тяже-
лые топа ранних произве-
дений художника днесь ус-
тупает место более светло-
м\ и яркому колориту, объе-
диненному общей золотис-
той тональностью Па кар-
тинг: Рибера запечатлел об-
раз маленького бродяги бо-
сые ноги которого нагляд-
но демонстрируют его фи-
зический изъян — хромоту.
Кроме того, по листку бума-
ги в руке хромоножки с ла-
коничным текстом «Подай-
те Христа ради» можно
предположить, что бедняга
92
______Испанская живопись
страдает еще одним неду-
гом — он глухонемой.
Рибера помещает сых?го
героя на фоне огромного
неба, ст фигура занимает
пичп г все пр< я-транство хол-
ста. При этом очень низкая
линия горизонта еще боль-
ше укрупняет его фигуру —
тем самым художник словно
бы монумснтализируст весь
облик нищего подростка.
Как отмечает историк
искусства Е. Яйло <ко, «суще-
стве ет щхщположение, чти
эта работа выполняла функ-
цию своего рода филантро-
пического плаката, призы-
вающего Зрителя ПрОЯ1С1ЯТЬ
милосердие по отношению
к сирым и убогим».
93
I ЛУВР- Коллекция живописи
Ш (1618 -1682)
WAC
I

-Испанская живопись
-4 Маленький нищий.
/6/5
Искусство Эстебана Му-
рильо завершает «золотой
вею испанской живописи.
Значительное место в твор-
ческом наследии художника
занимают жанровые сцены,
героями которых часто ста-
новится севильская детвора.
Мурильо был не первый, кто
обращался в своей живот геи
к м11ру детства. Эту тему раз-
раба гывал 11 его старил гй со-
временник Хусспс де Рибера
Однако -детская» живопись
МурЫЛЬО в глтшчие оз суро-
вого реализма Риберы про-
никнута острым лиризмом
и добротой. В данной карти-
не художник-заливает» свое-
го героя теплым золотистым
свеп >м, слов1 ю пытаясь скра-
сить неприглядные стороны
его нищего существования.
▼ Кухня ангелов.
Фрагмент
к. Кухня ангелов.
/646
В начале творческого
пути Мурильо получил ши-
рокую известность благода-
ря серии из одиннадцати
композит।й, выполнег11тых
для севильского монастыря
францисканцев (ок. 1643-
1646). Сюжет одной из них
связан с легендой о св. Юнн-
псре (по другим источни-
кам — францисканце фра
Хуане де Беньюмеа), кото-
рый обязался в короткий
срок приготовить много еды
для монастырской братии
и выполнил свое обещание
с помощью ангелов. Мури-
льо изображает момент, ког-
да подозрительный шум на
кухне привлекает внимание
монаха и двух кабхтьеро. От-
крыв дверь кухни они. за-
стыв в изумлении, видят па-
рящего в молитвенной позе
в золотим свечении Юнипе-
ра и готовящих еду ангелов
ЛУВР. Коллекция живописи
< Фердинанд
Гиймарде,
французский посол
в Испании.
1798—1800 гг.
В эпоху романтизма, яр-
ким представителем кото-
рого был выдающийся ис-
панский живописец Фран
сиско Гойя, на первые пози-
ции в живописи выходит
портретный жанр, что бы-
ло обусловлено вниманием
к личности отдельного ин-
дивидуума и его роли в ис-
тории
Открытый взгляд, уверен-
ный поворот головы и сжа-
тая в кулак рука Фернан-
да Гйймарде, поста Фран-
цузской республики при
мадридском дворе воплоща-
ют тот вызов, брошенный
Фра । щузской рсволЮ1 шей
всему «стар* >му mi «ру». Худож
ник трижды повторяет зна-
менитый триколор в цветах
шарфа кокарды и плюмажа
на шляпе.
► Портрет графини
Карпио,маркизы
де ла Солана.
Начало 1780-х гг.
Следуя портретом схе-
ме Рембрандта, Гойя изби-
рает нейтральный фон со-
средотачивая вес внимание
на героине полотна. Работа
демонстрирует великолеп-
ное колористическое мас-
терство художника. Сереб-
ристые ауфли и веер в руке
модели, прозрачно-серый
тон легкой газовой манти-
льи выступают контрастом
плотному черному цвету
платья. Эту’ изысканную
цветовую симфонию за-
вершает звучный, пеижп
данно-яркий аккорд — ро-
зовый бант в волосах.
96
-Испанская живопись
► Портрет графини
Карпио, маркизы
де ла Солана.
Фрагмент


Французская
живопись
ЛУВР... Коллекция живописи
100
Французская живопись
* Шулер
с бубновым тузом.
Окало 1630
Здесь заметно влияние
школы Караваджо, как в са-
мом сюжете так и в компо-
зиционной схеме. Tine Латур
нс обозначает окружающую
среду, располагая мизансце-
ну на простом темном фоне.
На поле также минимум де-
талей, все внимание еосре-
доточено на персонажах,
которые с помощью -гово-
рящих» взглядов и жестов
передан хг смысл пр< я icx< >дя -
щего — группа мошенников
как по потам разыгрывает
спектакль обчищая довер-
чивого простака.
▼ Шулер
с бубновым тузом.
Ф[к.(гмент
Ч Святой Себастьян,
оплакиваемый
святой Ириной.
Окало 1649
Творчество Жоржа де
Латура, одного нз самых за-
гадочных мастеров евро-
пейской живописи XVII ве-
ка, было открыто заново
лишь в начале XX века. Его
произведения .можно услов-
но разделить на так называ-
емым «дневные» н «ночные*
сцены при этом последние
как правило посвящены ре-
лигиозным сюжетам.
В основе картины лежит
сюжет о святом великому-
ченике Себастьяне, кото-
рый тайно исповедовал
христианство, за что импе-
ратор Диоклетиан прика-
зал пронзить его стрелами.
На счастье, его раны ока-
зались не смертельными
и римлянка Ирина излечи
ла его.
С XIV века широко рас-
пространился культ святого
Себастьяна как защитника
от чумы, а Ирина считается
святой покровительницей
сестер милосердия.
ЛУВР. Коллекция живописи
102
Французская живопись
я-й Магдалина
со свечой.
Окаю 1635-1640
Латур часто обращается
к образам святых и мучени-
ков. что не удивительно.
В период Контрреформа-
ции Католическая церковь
пропагандировала культ
святых, мучеников и каю-
щихся грешников. Образ
Марии Магдалины — один
из самых популярных в изо-
бразительном искусстве, он
имеет широкий диапазон
трактовок, от показа рели-
гиозной экзальтации до
чувственного любования
У Латура сцена лишена
внешних эффектов и сю
жетных подробностей, мы
видим погруженную в рас-
каяние женщину, чей ис-
кренний душевный порыв
выражен ровным и ярким
пламенем свечи — симво-
лом света веры.
Ч Святой
Иосиф-плотник.
Ок. 1632-1635
В произведениях худож-
ника очень мало внешних
подробностей новсствова-
ния предметный мир в них
сведен к минимуму, персо-
нажей отличает аскетизм
в проявлении эмоций. Од-
нако при всей внешней не-
многословности они на-
полнены глубоким смыс-
лом и атмосферой, настра-
ивающей на раздумье.
Очень оригинален худо-
жественный язык Латура.
Скульптурная пластичность
форм персонажей, их пт-
нотизнрующие жесты рук,
мимика и позы всегда узна-
ваемы, как и излюбленный
художником мотив горя
шей свечи, пламя которой
выхватывает из тьмы силуэ-
ты героев картин, играет
важную роль в создании
эффектных светотеневых
koi (трастов.
103
ЛУВР. Коллекция живописи
•1665)
•« Автопортрет.
1650
Пуссен обладал ши-
рокой эрудицией, де-
монстрировал прекрас-
ное знание античной
философии. библейских,
мифологических и лите-
ратурных сюжетов. Ббиь
шую часть жизни он про-
вел в Италии, где близко
соприкоснулся с антич-
ным и ренессансным ис-
кусством. Вее эги факто-
ры оказали решающее
значение на формирова-
ние его творческого ме-
тода, направленного на
создание классицистиче-
ского идеала На авто-
портрете мы видим «ху-
дожника-мыслителя, его
проницательный взгляд
направлен прямо на зри-
теля. в котором он хо-
тел видеть беспредель-
ные возможности твор-
ческого разума.
•Ч Аркадские пастухи.
1649-1650
В своем творчестве Пус-
сен часто обращается к раз-
мышлениям на тему жизни
и смерти, что нашло отраже-
ние и в данном сюжете. Об-
раз Аркадии трактуется как
аналог земного рая, где мир-
но течет жизнь в окружении
первозданной природы. Па-
10'1
Французская живопись
ст\ хи, обнаружив надгробие
с надписью «Et in Arcadia
ego» - .Ии Аркадии я есть-
обескуражены и взволнова-
ны этим. Даже мир Аркадии,
далекий от суеты и проблем,
не способен спасти от смер
тп. Тем самым Пуссен застав-
ляет задуматься о быстро-
течности жизни и неизбеж-
ности смерти.
▲ Христос
и грешница.
/653
В произведениях Пуссе-
на всегда заложен глсбокий
нравственный смысл. Сюже-
том картины послужила ис
тория о Христе и грешнице
«Тут книжники и фарисеи
привели к Нему1 женщину,
взятую в прелюбодеянии, и...
сказали Ему: Учитель! эта
женщина взята в прелюбоде-
янии: а Моисей в законе за-
поведовал нам побивать та-
ких камнями. Ты что ска-
жешь? Пж эрили же это, т теку
шая Ею, чтобы найти что-
1 в [будь к обв! тению Его... От т
восклонившись сказал им:
кто из вас без греха, первый
брось в нес камень... Они же,
услышавши то и будучи об-
личаемы совестью, стали
уходить- Иисус, восклоиив-
шисъ и не видя никого кроме
женщины, сказал ей: жепщи
па! где твои обвинители' ни-
кто ис осудил тебя? Она от-
вечала: никто, Ibcnoflii! Ии
сус сказал ей: и Я не осуждав,
тебя: иди и впредь не греши»
Строгая продуманность
композиции барельефное
расположение героев па
первом плане и заданная
с помощью архитектуры
глубина, чистые локальные
цвета в одеждах, задающие
упорядоченный ритм, со-
здают ст ропто красоту клас-
сицистического стиля.
105

Французская живопись
4 Осень, или Дары
Земли обетованной.
Фрагмент
Виноградная лоза тради-
ционно является атрибутом
аллегорического образа Осе-
ни. В то же время внноград-
11ая гроздь. которую два чело-
века 1 гесут на шесте, в из >бра-
зптельном искусстве нередко
ассоциируется с образом
распятого на крате Христа.
Как отмечает английский ис-
торик искусства Дж. Холл
в своей работе «Словарь сю-
жетов и символов в искусст-
ве*. святой Августин уподо-
бил Христа виноградной
1розди на Земле обстован
пой, брошенной в випоточи-
ло (виноградный пресс). Ис-
токи этой метафоры лежат
в описанном в Ветхим Завете
эпизоде, когда два человека,
посланные Моисеем высмот-
реть зс-млюХанаанскую, «сре-
зали там виноградную ветвь
с <адною кистью ягод и понес-
ли ее на шесте двое» (Чис,
13:17-29). Именно к этомуг
мотиву обращается Пуссен
воюем пряетвсдепии.
Позы и движения персо-
нажей картины отмечены
поразительной естествен-
ностью, что показывает, ка-
кое большое внимание ху-
дожник уделял рисунку.
А Осень, или Дары
Земли обетованной.
Из серии -Времена гоОа».
1660-1664
Пикл «Времена года», со-
зданный Пуссеном в конце
жизненного пути, подводит
итог творческих исканий ма-
стера. Во входящих в серию
произведениях «Весна, или
Рай земной», «Лето, iuih Руфь
и Вооз-, «Осень, или Дары
Земли обетованной» и «Зима,
или Потоп, художник соот-
носит смену времен гида с со-
ответствующими им по
смыслу библейскими исто-
риями, а также с определен-
ным временем сеток.
Данная работа (как и все
картины серии) представ-
ляет собой высшее выра-
жение классицистического
пейзажа Особую вырази
телыюсть ему придает вы
верейная по законам геоме-
трии композиция, в постро-
ении которой четко прочи-
тываются три параллель-
ных плана, которые в свою
очередь также выстроены
по определенным законам.
На первом плане худож-
ник изображает равнинный
ландшафт с преобладанием
в нем желто-коричневого
колорита, на среднем плане
помещены деревья с гла-
венством зеленой гаммы,
задний план занимают го-
ры и небо, написанные в го-
лубых типах
107
ЛУВР. Коллекция живописи
(1600-1682)
► Прибытие
Клеопатры в Таре.
/640-е гг.
Лоррен, как и Пуссен,
почти всю жизнь провел
в Риме, параллельно с ним
развивая в своем творчестве*
классицистические прин-
ципы «идеального» пейзажа.
Однако в отличие от Пуссе-
на, пейзажи которого про-
ник! !уты гра нд1 юз! юстью
и величием мира, ланд-
шафтные виды Лоррена ис-
полнены поэтической гар-
монии. Художника привле-
кает не выявление нравст-
венного содержания сюже-
та, а возможность изобра-
зить излюбленные моти-
вы— виды гавани с парус-
ными кораблями и отража-
ющийся в водной зыби свет
заходящего солнца.
◄ Сельский
праздник.
/639
В своих работах Лор-
рен предпринимает попыт-
ку решить проблемы осве-
щения, взаимодействия све-
та и воздуха Сочиненные
в мастерской пейзажи он
обогащает своим глубоким
знанием природных явле-
ний. постоянными натур-
ными наблюдениями стре-
мясь передать на холсте
световоздупшую сред)'. Час-
то он населяет свои пейза-
жи фигурками людей, жи-
вотных и античными руи-
нами. призванными орга-
низовать композицию. Од-
нако главное место в его
картинах отведено залито-
му солнцем небу, изображе-
нию тех самых .светящихся
далей» (К. Кларк), которы-
ми он так славился.
108
Французская живопись!
А Гаврская гавань
при заходе солнца. /639
Присутствующая во всех
полотнах Лоррена согласо-
ванность ociioisana на тщатсль-
Н< >М Пр< ЩуМЫВаНШI КОМПО31 1ЦН11
и дальнейшей разработке в под-
готовительных рисунках (его
графическое наследие включает
более 1200 работ ). Самобытные
черты творчества художника
проявляв лея также в колорите,
колеблющемся от золотистых
до холодно-прозрачных цветов
в плавности поверхностей, об-
разованной богатством красоч-
ных нюансов Дтя многих живо-
писцев последующих пежоле-
nilfi пейзажные раб< лы Лоррена
служили образцами.
ч Гаврская гавань при
заходе солнца. Фрагмент
109
ЛУВР. Коллекция живописи
il/HPia (1684-1721)
▼ Чувстнительиость
(Финстта).
1716-1717
Антуан Ватто мастерски
воплощает в своем творчест-
ве образный поэтически теа-
тральный мир. созданный из
тончайших нюансов мимо-
летных настроений и чувств.
в том числе и благодаря изу
< Жиль.
Окало 1720
Существует предположе-
ние, что эта работа была на-
писана в качестве вывески
для группы бродячих коме-
митотьному живописному
11спол1 гению картин. Малень-
кие трепетные мазки п мер-
цающая, словно светящаяся
изнутри палитра, составлен-
ная из нежных н изыскан
пых созвучий оттенков цве-
тов, создают на поверхности
холста утонченную цвето-
вую симфонию.
диантов. Но гораздо важнее
понять, что художник хотел
передать в этом образе. Мно-
гие специалисты полагают,
что эт< > своего рода авт >пор-
грст художника, в котором
▼ Равнодушный
(Случайный
любовник).
1716-17 Г
Ватто создает в своих
небольших камерных кар-
тинах хрупкий изящный
и причудливый мир. 1де ре-
альность и фантазия тесно
сплелись воедино. Нельзя
не согласиться с петербург-
ским историком искусства
важно не внешнее сходство,
а передача внутришего мира
Известно, что Ватто страдал
от непонимания и недооцен-
ки его творчества. Безвольно
опущенные реки и отрешен-
G Даниэлем. ‘Перед карти-
нами Ватто испытываешь
ощущение, будто от старых
венецианцев, Рубенса, Кал
до, от любимых образов ис-
кусства и от непосредствен-
но воспринятой действи
телыюсти мастер взял толь-
ко нечто неуловимое, эфе-
мерно-прекрасное. как от
цветка — лишь пыльцу или
даже самый аромат».
ный ПСЧаЛЬНЫЙ взгляд Ж1ПЯ
как то неловко себя чувству
ющего в белом атласном кос-
тюме. создают образ одино-
кого творца, в котором зри
гель видит лишь комедианта.
111
ЛУВР. Коллекция живописи
112
Французская живопись
4 Паломничество
на опров Киферу
1717
Эта картина принеси
Ватто официальный успех,
он был принят в число ака-
демиков Королевской ака-
демии живописи и скульп-
туры как «мастер ютантиых
празднеств» (специально
введенное по этому случаю
звание). Сюжетное дейст-
вие карпты, составленное
из череды отдельных эпи-
зодов, разворачивается пе-
ред зрителем справа налево.
На фоне идиллического
пейзажа изящные фигурки
галантных кавалеров и прс-
краспых дам начинают свое
путешествие от увитой ро-
зами гермы Венеры, власти-
тельницы мифического ос-
трова любви, к ожидающей
их золоченой гондоле. Там
влюбленных приветствуют
резвящиеся амурчики —
традиционный атрибут по-
добных сцеп.
113
ЛУВР. Коллекция живописи__
114
Французская живопись
4 Трудолюбивая мать.
Окаю 1740
Шарден все свое творче-
ство посвятил бытописа-
нию представителей треть-
его сословия. Он с большой
задушевностью и теплотой
запечатлевает повседнев-
ные занятия и попятные
чувства простых людей.
Пережитые многочис-
ленные беды (одновремен-
ная смерть первой жены
и дочери и гибель ребенка
от второю брака) не могли
не повлиять на выбор ос-
новного мотива произведе-
ний художника — изобра-
жение как высшей ценнос-
ти благополучной семей-
ной жизни. Здесь повсед-
невная домашняя сцена на-
полнена любовью, уютом
и трогательной поэзией.
ч Бриошь (Десерт).
/763
С 1 7 50-х п адов од! ю 1 в ве-
дущих мест в творчестве мас-
тера занимает натюрморт
ный жанр. Лаконичные по
композиции составленные
из простого набора предме-
тов домашнего обихода, они
отличаются точной переда-
чей форм, тонким взаимо-
действием света и цвета, вс
ликолспным колористичес-
ким решением, Дидро так
отозвался о мастерстве Шар
дена, продемонстрирован-
ном в этом натюрморт е: «Та-
кого рода магия выходит за
пределы понимания На по-
верхности видны многочис-
ленные, положенные один
на другой цветовые слои
и их пртктранстъенпып эф-
фект идет из глубины..».
4 Юный
рисовальщик.
/737
Внимательный взгляд
художника сумел в простых
вещах распознать — и, глав
нос передать на хотсте —
красоту человеческого бы
тия. Очень часто героями
картин Шардена становятся
дети, которых он пишет
в естественной для них сре-
де за привычными занятия
ми. как изображенный на
этом жанровом портрете
мальчик, внимательно раз-
глядывающий свой рису-
нок. При ЭТОМ Присущий ХУ-
ДОЖНИК)' абсолютый вкус
позволяет ему не впасть
в часто встречаемый в дет-
ском портрете умилитель-
но-сентиментальный тон
115
Г\УESP..Коллекция живописи
не
Французская живопись
4 Возвращение
с рынка. 1738
Шарден, как никто дру
гой, умел передать в будним-
ной сцене поэзию обыден-
ной жизни, чему во многом
способствовал сдержанный
благор >Д1 пяй кол! >pi гг его па-
литры. Доставляет подлип
нос эстетическое наслажде-
ние наблюдать за тем, как ис-
кусная кисть мастера при
помощи мелких мазков со-
здает па поверхности холста
доминирующую в компози-
ции гармонию белого и го-
лубого цветов, составлен-
ных из множества оттенков.
А Автопортрет
с зеленым козырьком.
1775- Бумага, пастель
В последние годы жизни
художник обращается к пор-
третной живописи, увлечсн-
। ю работает в техт п тке пасте-
ли. Как и в своих жанровых
картинах и натюрмортах,
здесь Шарден не стремится
к эффект I к >сп । подачт i обра-
за. Он изображает себя в по-
вседневно* рабочей одежде,
что не мешает, однако, уви
деть достоинство и уверен-
ность старого мастера, вни-
мательно и заинтересован-
но смотрящего на зрителя.
117
I ЛУВР. .Коллекция живописи
л Мельница.
1751
Искусство Франсуа Буше,
крупнейшего представителя
стиля рококо, как нельзя
точно выразило характер
эпохи Людовика XV— при-
сущую ей грацию и рафи-
нированность, театрализо-
ванный уклад жизни фран-
цузской аристократии. Пас-
торальные идеализирован-
ные пейзажи «-первого ху-
дожника короля* с изобра-
жением колоритных ста-
ринных мельниц, живопис-
ных мостиков и милых ре-
бятишек, предназначенные
для украшения интерьеров,
по своему настроению от-
вечали гедоническим вку-
сам заказчиков.
► Завтрак.
1739
Творческое наследие
Буше включает нс только
мастерски исполненные
мифологические, пасто-
ральные и будуарные сце-
ны, но и композиции в ин-
терьере, к числу’ которых
принадлежит и луврский
•Завтрак*. Подобные фир-
менные театрализованные
жанровые сценки, умело
«срежиссированные* ху-
дожником, насыщенные
множеством милых безде-
лиц, наполнявших быт га-
лантного человека, отлича-
ющиеся великолепной по
исполнению декоративнос-
тью, пользовались в то вре-
мя большой популярностью.
118
Французская живопись
119

Французская живопись
а Купание Дианы
1742
Искусство эпохи роко-
ко, как шткакое другое, про-
питано духом эротизма
и наслаждения. Многие
произведения, «номиналь-
ными героями которых вы
ступают мифологические
персонажи... являют собой
один предмет, преследуют
одну цель... любовь как чув-
ственное наслаждение. Пре
вратить наготу... в утончен-
ное пиршество для глаза
и ведомых им интимных
чувств — в этом искусство
рококо преуспело необык-
новенно» (С. Даниэль).
► Купание Дианы.
Фрагменты
AVER Коллекция живописи
122
Французская живопись

я Портрет Жан-Клода
Ришара, аббата
де Сен Нон.
1770-е гг.
Творчество Жан Оноре
Фрагонара стало заключи-
тельным мажорным аккор-
дом в искусстве рококо.
В отличие от Буше его луч-
шие произведения приник
нуты подлинной страстью.
Подтверждением тому слу-
жит этот портрет друга
и покровителя художника.
Широкий, динамичный, не-
сколько нервный мазок, на-
пряженный колорит, со-
ставленный из триады ос-
новных цветов — красного,
голубого и желтого, создают
чрезвычайно эмоциональ-
ный образ. Фантастический
костюм npi 1дает модел! < теа
тралиэованный вид.
Я Портрет Дидро.
1770-егг.
Ценивший творческую
независимость Фрагонар
предпочитал официальным
заказы частных лиц, кото-
рые отличались разнообра-
зием п свободой запросов.
В портрете Дидро он демон-
стрирует точность в переда-
че эмоций, владеющих пор-
третируемым, удивительную
свободу кисти Дидро в од-
ной из статей, посвященных
Фрагонару, упрекал худож-
ника в том, что oi 1 «редко ДО-
ВОД! гг свои работы до пол-
ной завершенности, тем са-
мым впадая в эскизность».
Но время расставило все по
своим местам, именно .пот
«недостаток» является од-
ним из главных достоинств
искусства Фрагонара.
▼ Художник.
1765-1772
Картина входит в цикл
с условным названием -фан-
тастические портреты-, где
герои олицетворяют различ-
ные проявления творчества
(«Писатель», «Художник», «Ак-
тер» и др.) Фрагонару уда-
лось мастерски передать этот
волнующий .момент творчес
кот озарения — выхвачен-
। юе ярга <м светхэм вдох» ювен •
ное лицо, эпершчиый pa ibc
рот головы, экспрессивную
пластику фигуры.
125
; Л
I ЛУВР. Коллекция живописи
4 Танцовщица Мари
Мадлен Гимар. Ок. > ’69
Мари Мадлен Пгмар была
। внеси юй п р 11ма-балер> той
французской Оперы, она
танцевали главные партии
в нескольких операх-бале-
тах. С Фрагонаром се связы-
вал! I те! тыс дружбою ie отно-
шения, он выполнил не-
сколько ее портретов
ЧЬнкдя изящная фигурка
балерины дана все в том же
энергичном развороте, но
при этом с некоторым кокет-
ством Подлинным украше-
нием картины является се на-
родный колорит
4 Щеколда.
177б
Представленный здесь
эпизод любовной истории,
трактованный в традиции
жанровой пикантной сцен-
ки, демонстрирует все тот
же импровизационный та-
лант ее создателя, однако
124
Французская живопись
в его живописном исполне-
нии уже пет пассионарного
темперамента. Сквозь сгла-
женную манеру письма
и завершенное! ь проступа-
ет холодок чувств и отвле-
ченный взгляд часто при
сутствующие в позднем
творчестве художника.
л Купальщицы.
1765-1772
Стремительная кисть ма-
стера запечатлела купаль
щпц, которые подобно пре-
красным богиням резвятся
среди первозданной приро-
ды. Все в этой картине на-
полнено взвихренным дви-
жением, создающим из тел,
буйной растительности, об-
лаков причудливый декора-
тивный узор.
Братья Гонкур в своей
книге -«Искусство XVIII ве-
ка» гак отзываются о ко-
лористическом мастерстве
Фрагонара, возможно имея
в виду именно эту картину
•Живые телд наполненные
кровью II зажженные солн-
цем; тела, написанные не-
смешанными мазками вер
мильоиа. прусской синей
и желтою хрома... в кото-
рых красный цвет течет
в рефлексах золотистою».
125
ЛУВР. Коллекция живописи
Л. Коронация импера-
тора Наполеона I и им-
ператрицы Жозефины
в соборе Парижской
Богоматери 2 декабря
18й-| года
1806-1807
В грандиозном полотне
запечатлены многие рехть-
ные люди, что позволяет от-
нести его -в раиной мере
и к исторической картине,
и к блестящему групповому
портрету» (В. Раздольская).
Театральная патетика, блеск
золота и роскошь одеяний
вкупе с монументальной
композицией — таковы ос-
новные черты пиля ампир,
сложившегося при правле-
нии 11аполеона I.
126
__Французская живопись
4 Портрет мадам
Рскамье. 1800
Изображенная на порт
рете жена банкира Жюль-
етт Рекамье, без украшений,
с босыми йогами н в про-
стом, схожем с туникой,
одеянии подобна антич-
ной богине. Картину лидера
неоклассицизма Давида от-
личает строгий и лаконич
нын живописный язык. Мо-
дель изображена па фоне
простого задника, вся об-
становка включает три
предмета — канапе, скаме-
ечку и светильник, колорит
решен в сдержанной цвето-
вой гамме. Давид сумел во-
плотить в портрете пред
ставления той эпохи об
идеале женственности.
4. Клятва 1орацнев.
П84
Картжа • Клятва 1Ъраци-
ев», прославляющая граж-
данский долг и мужество,
стала манифестом живо-
писного спим и эстетичес-
кой программы художника.
Работая в этот период твор-
чества в рамках так назы-
ваемого «революционного
классицизма», Давид отво-
дит художнику роль учите-
ля, воспитывающего в зри
телях гражданские доброде-
тели. что, безусловно, отве-
чало идейным установкам
эпохи Просвещения.
Идея создания картины
на данный сюжет возникла
у Давида после просмотра
поставленной на парижской
сцепе трагедии Корнеля. Вее
основе лежит эн i иод из рим-
ской истории, повествую-
щий о судьбе братьев Гора-
циев, вставших на защиту
Римской республики от го-
рода Альба и сразившихся
с гремя братьями Куриация
mil Интересно, что ни в пье-
се Корнеля, ни в первоис-
точнике клятва, так убеди-
тельно переданная в карги
нс, не приносится. Это тени
альная находка художника,
позвал! шшая емуг создать вы-
разит сльиый обобщенный
образ общественного служе-
ния и патриотического по-
рыва. Найденное Давидом
эффектное моим юе троезве
чне квпвенного жеста геро-
ев, освещенных льющимся
сверху потоком света, имело
необычайно сильное воз-
действие. Неслучайно кар-
тина была воспринята со-
временниками как призыв
к гражданскому подвигу.
Следует отметить и вели
колепное пластическое ре-
шениедвух фигурных групп.
Чеканная и мужественная
строгость фигур отца и трех
его сыновей противопос-
тавлена мягким текучим ли-
ниям опечаленных пред-
стоящим сражением жен-
щин и детей.
127
ЛУВР. Коллекция живописи
ЧКН'/Н
'(№С1СШ(Л
'/12/> (1780 -1867)
Портрет
мадемуазель
Каролин Рпвьер,
1805
Энгр всю жизнь испове-
довал верность классической
традиции, его путеводными
звездами в живописи были
античная школа и творчест-
во Рафаэля. В портрете юной
Каролин (ей ист и 16 лет)
емс удалось гармонично со-
единнть простоту и изыскан-
ную утонченность. Порази-
тельно, что каким-то мисти-
ческим образом он уловил
и передал через эту хруп-
кость и еще подростковую
нескладность фигуры ощу-
щение ее незащищенности.
Как оказалось, это был по-
следний тодес жизни.
► Купальщица
Вальпннсона.
1808
В этом полотне нашли
выражез п ie все лучпп ie жз ibo-
ппсныс достижения худож-
ника. Его замечательное чув-
ство пространства и света,
великолепное мастерство
светотеневой моделировки,
придающей фшурс совер-
шенные формы, ощущение
объема и почти осязательное
впечатление обнаженного
тела. Образ отмечен чисто-
той и точностью линий, что
не удивительно — Энгр был
блестящим рисовальщиком,
пропагандировавшим в сво-
ем творчестве культ линии.
В связи с этим вспоминается
совет, лтторый мэтр дал мо-
лодому Дега: «Рисуйте ли-
нию. рисуйте МНОГО линий,
по памяти и с натуры».
128
Французская живопись I
129
I ЛУВР,. Коллекция живописи
л.Лежащая одалиска.
1Я14
На протяжении многих
веков художники почитали
обнаженное женское тело
как вопл! >ще1 те высшей кра-
соты. «Лежащая одалиска» —
одно из лучших и самых из-
вестных творений Энгра,
посвященных обнаженной
женской натуре Оно занима-
ет достойное место в ряду
прославленных произведе-
ний таких великих живопис-
цев, как Тициан. Джорджоне,
Рембрандт, Веласкес, 1Ъйя.
130
Французская живопись
Правда, в свое время кар-
тина подвергалась критике
из-за искаженных пропор-
ций тела героини, в частнос-
ти чересчур длинной спины
(знатоки анатомии даже на-
считали в ней два лишних
позвонка). Однако эти жи-
вописные искажения при
вносят в картину большую
выразительность. Образ ода-
лиски — дань увлечению ху-
дожника экзотикой Востока,
о чем наглядно свидетель
ствуют восточный тюрбан
и веер из павлиньих перьев.
151

ЛУВР. Коллекция живописи
* В турецкой бане.
1862
В 18о0-х годах, несмот-
ря на появление во фран-
бранных еще в юные годы
идеалов, продолжая рабо-
дений позднего периода
творчества художника, от-
пречное композиционное
построение, сглаженная ма-
нера письма, сдержанный,
спокойный колорит.
цузском искусстве новых
направлений в живописи,
Энгр не отступает от из-
тать в русле академической
традиции. «Турецкие бани»,
одно из лучших произве-
дичает все тс же чистота
и плавность линии «рафаэ-
левского» рисунка, безу-
k В турецкой бане.
Фрагмент
132

AVER Коллекция живописи
li
л Плот -Медузы-.
1818-1819
Теодор Жерико был од-
ним из основопаюжпиков
романтизма в европейской
живописи. Данная картина
написана на злободнев
ную тему, что являлось i та ру -
шепнем главенствовавших
вто время в искусстве акаде-
мических принципов — для
исторического жанра выби
ради события «давно ми
нувших дней».
В се основу легла трат
ческая история гибели фре-
гата ‘Медуза» в 1816 году по
вине нсквал иф| ш i грован ко-
го капитана, посадившего
судно на мель. Спасаясь
вместе с приближенными
в шлюпках, он бросил на
произвол судьбы плот, где
находилось 150 пассажиров
и матросов. Лишь спустя
13 дней плот был замечен
с су'дтia ♦ Арго» К тому време-
ни на нем осталось в живых
15 человек. Жерико обраща-
ется к самому драматичес-
кому моменп этой истории,
когда оставшиеся в живых
люди заметили едва видный
на горизонте корабль.
к Офицер конных еге-
рей императорской
гвардии, идущий
в атаку. 1812
Жерико стремился пере-
дать в своем искусстве ро-
мантические чувства, вооду-
шевлявшие молодых людей
Европы на рубеже столетий.
Энергия движения и патети-
ка. характерные для этой
картины, позднее станут от-
личительными чертами ху-
дожественных принципов
романтиков. Жерико дебю-
тировал с этим полотном на
парижском Салоне 1812 го-
да — главной во Франции
официальной выставке со-
временного искусства. Оно
вызвали одобрение у публи-
ки и критики, по при этом
поставило многих в туник
в определении его жанро-
вой принадлежности по-
скольку картина выполнена
на стыке портретного и ба-
тального жанров.
134
Французская живопись
155
► Ладья Данте. 1822
Делакруа был вождем ро
маитическою движения- од-
ного из двух магистральных
направлении французского
искусства XIX века. В отличие
от академической живописи,
где цвету как выразителиюыу
средству отводилось второе
мссго после рисунка, Дела-
круа считал цвет наиболее
значимым живописным эле-
ментом Глубокое эмоцио-
нальное воздействие оказы-
вает уже эга ранняя работа ху-
дожника. в основе которой
лежит одни из эпизодов «Бо-
жественной комедии» Данте.
Опа отличается напряженно-
сты< 111 драматт гзмом, мощт toft
пластикой фигур благодаря
использ<>ваtмио тональных
контрастов: яркие красные,
синие и коричневые цвета
в одеждах Данте, Вергилия
и перевозящего их Флсгиаса
и светлые тона обнаженных
тел грешников противопос-
тавлены 1емной гамме вод ад-
ского озера и окртжающего
их загробного мира.
А Смерть Сарданапала.
1827
Делакруа, будучи сам на-
делен литературными та-
лантами, часто обращался
к литературным источни-
кам. Сюжет этого произве-
дения навеян поэзией Бай-
рона. Ассирийский царь
Сарданапал, решивший по-
копчигь с собой и прика-
завший поджечь дворец,
с невозмутимым спокойст-
вием возлежит на ярко-
красном ложе Его сильный
диагональный ход из глуби-
ны пространства подобен
извергшейся лаве вулкана,
которая вот-вот погребет
под собой все что безжало-
стный властитель решил
уничтожить вместе с со-
бой — наложишь слуг, ло-
шадей, сокровища.
► Смерть Сарданапала.
Фрагмент
136
Французская живопись
ЛуВЕ. Коллекция живописи
▲ Сирота на кладбище.
1824
Представителям роман-
шческого течения было
 ipucyuie героико-драматн-
ческое мироощущение По-
этом) одним из главных
мотивов их творчества ста-
новится противостояние
человека и враждебной сти-
хни, рока, судьбы. Художник
с поразительным мастерст-
вом создает нанряженно-
араматическип образ тре-
вожного мира, где человека
адт боль, горестное оди-
ночество и разочарование.
► Свобода
на баррикадах
(28 июля 1830 года).
1831
Это одно из самых зна
читальных и известных тво-
рений Делакруа. Картина
принт тзат ia страт тым пафо-
сом борьбы 11 верой в торже-
ство справедливости. Не-
смотря на то что художник
избирает .для воплощения
современный сюжет, данное
произведение не является
простым документальным
отображением происходив-
ших событий. Здесь вольно-
любивый порыв, выражен
ный аллегорической фигу-
рой Свободы, гармонично
соединился с реальными со-
бытиями французского ре-
волюционного движения,
создав тем самым яркую
и выразительную 'реальную
аллегорию» ( В. Хофман).
138
4
Французская живопись
159
. ЛУВР. Коллекция живописи
► Алжирские
женщины. Фрагмент
ь Взятие
крестоносцами
Константинополя
ь 1204 юду.
1840
Делакруа жил и творил
в «грозовое время, когда
весь мир разят молнии...»
(так писал сам художник
в одном из писем). Это бы-
ло время военных походов
и народного сопротивле-
ния, выявления взаимодей-
ствия порой трагического,
деяний личности и исто-
рии. Неудивительно, что он
часто обращался к истори
ческой живописи, способ-
ной отразить драматичес-
кие повороты истории.
«Взятие крестоносцами
Константинополя» — одно
из самых великолепных по
живописному исполнению
произведений зрелого твор-
чества художника. Бун-
тарская эмоциональность
романтической живописи
Делакруа, богатство красоч-
ной палитры во многом
предвосхитили живописные
искания импрессионистов.
> Алжирские
женщины. 1834
Многое художники того
времени были увлечены эк-
зотикой Востока, что дало
развитие такому направле-
нию в живописи как «ориен-
тализм». Делакруа также раз
рабагывал эту тему. Но если
его ранние рао/гы были ис-
ключтелыю плодом творче-
ской фантазии, то во время
путешествия в ( свернуто Аф-
рику в 1832 годуг он воочию
соприкоснулся с Востоком
В картинах, созданных после
этой поездки, еще сильнее
обозначилось внимание ху-
дожника к цвету Ярых* юж-
। тое солнце обогатило его mi-
дет тис: он открыл для себя т ю-
вые возможности работы
с цветом. Так. в данной карти-
не главным становятся не
показ этнографических по-
дробностей, а передача атмо-
сферы восточной него по-
средством точно п, замечен-
ного и перенесенного на
холст богатого и сложного
в своих цветовых соотноше-
ниях колорита.
140

ЛУВР. -Коллекция живописи
Указатель имен художников
и произведений
Анджелико, фра Беато
Коронование Девы Марии, 10. 11 12-13
Босх. Иероним
Корабль .дураков, 52-53
Боттичелли, Сандро
Мадонна с Младенцем и со святым Иоанном
Крестителем. 18
Порт рет молодого человека. 19
Буше. Франсуа
Завтрак, 119
Купание Дианы 120, 121
Мельница, 118
Ван Дейк. Антонис
Карл I. король Англии, на охоте, 67
Портрет маркизы Джеронимы Спинола-Дориа, 66
Ван Эй к. Яп
Мадонна канцлера Ролсна, 48,49
Ватто, Анту ап
Жиль. 110
Паломничество пл остров Киферу. 112-113
Равнодушный (Случайный любовник), 111
Чувствительность (Финетта), 111
Вепдси. Рогир ван дер
Благовещение, 50
Триптих семьи Брак, 51
Вермер Делфтскнй, Яи
Астроном, 76,77
Кружевница, 78.79
Веронезе. Паоло
Брак в Капе Пшилейской, 38,39
Несение креста, 39
Гойя, Франсиско де
Портрет графини Карпио, маркизы де ла Соланы, 97
Фердинанд Гиймарде, французский посол в
Испании, 96
ГЬльбсйи Mia, цпий, Ганс
Портрет Анны Клевской, 84
Портрет Николлса Кратцера, 86,87
Портрет Уильяма Уорхема. 84
Портрет Эразма Роттердамского, 85
Давид, Герард
Брак в Капе, 54, 55
Давид, Жак Луи
Клятва Горациев, 127
Коронация императора Наполеона 1
и императрицы Жозефины в соборе
Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года, 126
Портрет мадам Рскамье. 126
Делакруа, Эжеи
Алжирские женщины. 141
Взятие крестоносцами Константинополя
в 1204 году, 140
Ладья Данте, 1.36
Свобода на баррикадах.
28 июля 18,30 года, 138-1,39
Сирота на кладбище, 138
Смерть Сарданаплла, 136-137
Дюрер, Альбрехт
Автопортрет с остролистом, 82
Вид Арко, 83
Жерико, Теодор
Офицер конных егерей императорской гвардии.
идущий в атаку. 135
Плот .Медузы», 1.34-135
Йордане. Якоб
Бобовый король, 64-65
Изгнание торгующих из храма, 64
Четыре евангелиста, 64
Караваджо, Микеланджело да
Гадалка. 42,43
Портрет Алофа де Випьянкура, 44
Смерть Марии, 45
Лазур Жорж де
Мария Магдалина со свечой. 102
Святой Иосиф-плотик. 103
Святой (сбаспот с оплата шасмый святой
Ириной, 100
Шулер с бубновым тутом, 101
Леонардо да Винчи
Дама с ферро! п>ркой, 24
Мадонна в скалах, 22, 23
Мона Лиза (Джоконда), 25
Святая Аппл с Марией и младенцем
Христом, 26, 27
J42
Указатель имен художников и произведений
Лоррен. Ктод	Прибытие Марии Медичи в Марсель, 61,62
Гаврская гавань при заходе солнца. 109	Рождение Марии Медичи, 61
Прибытие Клеопатры в Таре, 108 Сельский праздник. 108	Судьба Марии Медичи, 60 Тинторетто, Якопо
Мантенья, Андреа	Автопортрет, 40
Мадонна делла Вптториа, 15	Сусанна и старцы, 41
Парнас, 16,17	Тициан
Распятие Христа 14	Женщина за туалетом, 34
Масеейс, Квентин	Коронование терновым венцом, 37
Меняла и его жена, 56, 57	Положение во гроб, 36
Мурильо, Бартоломе Эстебан Кухня ангелов, 04-95	Портрет юноши с перчаткой, 35
Маленький нищий, 94 Перуджнно, Пьетро	Уччелло, Паоло Битва при Сан-Романо, 8,9
Аполлон и Марсий, 21	Фратоиар. Жан Опоре
Мадонна с Младенцем и ангелами, со святой Розой	Купальщицы. 124-125
и святой Екатериной, 20	Портрет Дидро 123
Пуссен, Никола	Портрет Жан-Клода Ришара, аббата
Автопортрет, 104	де Сен-Нон, 122
Аркадские пастухи, 104	Танцовщица Марн Мадлен Гимар 124
Осень, пли Дары Земли обетованной, 106,107	Художник, 123
Христос и грешница. 104-105	Щеколда. 124
Рафаэль	Халс, Франс
Автопортрет с другом, 31	11аяц с лютней. 70
Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем в пейзаже (Прекрасная	Цыганка, 7]
садовница/ 28.29	Шарден Жан Батист Симеон
Портрет Бальдаесарс Каспьтьопе, 30	Автопортрет с зеленым козырьком, 117
Портрет Джованны д'Аргоны, 33	Бриошь (Десерт) 115
Святой йоргий, побеждающий дракона, 32	Возвращение с рынка, 116
Рембрандт Харменс ван Рейн	Трудолюбивая мать, 114
Автопортрет за мольбертом, "Ч Автопортрет с золотой цепью, 72	Юный рисовальщик, 115
Вирсавия, 75	Эль Греко
Портрет Титуса, сына художника, 73	Распятие с двумя донаторами, 91
Размышляющий философ, 72	Святой Людовик, король Франции,
Христос в Эммаусе, 73 Рибера, Хусепе де	и паж, 90
Поклонение пастухов, 92	Энгр. Жан Огюст До.меник
Положение во гроб. 92-93	Купальщица Вальпинсона, 129
Хромоножка, 93	В турецкой бане 132,133
Рубенс, Питер Пауль	Лежащая одалиска, 130-131
Портрет Елены Фоурмеп с детьми 63	Пор|рет мадемуазель Каролин Ривьср, 128
143

ЛУВР. КОЛЛЕКЦИЯ живописи
Апъбам
Ответственный за выпуск А Рпмушкевич
Редактор А Рамушкевич
Дизайн и компьютерная верстка О. Филатовой
Корректор О. Ашмарина
Подписано в печать U5.O5.2OI 1.
Формат 70x100 '/я. Бумага мелованная.
Гаринитура Gararru>ndC. Печать офсетная.
Доп. тираж 2000 экз. Изд. № 10-9819.
Заказ № кО"721.
ЗАО «ОЛМА Медиа Групп*
129626, Москва, проспект Мира, д. 102, сгр. 12
Почтовый адрес: 143121, Московская обл., Красногорский р-н,
26-й км трассы «Балтия». Бизнес-парк < Рига Лэнд», стр. 3
www. olmamediti.ru
Отпечатано в Ки тае