АРХАНГЕЛЬСКИЕ
КОЗУЛИ
История
Традиция
Современность
АЛЬБОМ
|Л1|
Государственное музейное объединение “Художественная культура Русского Севера"
Архангельск. 2009

АРХАНГЕЛЬСКИЕ КОЗУЛИ
Современной приметой северного кроя, города Архангельска являются козули — красочные фигурные пряники — произведения народного творчества. Сладкое рукотворное искусство, возникнув в Архангельске несколько веков назад, не утратилось подобно другим народным ремеслам и дошло до наших дней.
Что такое козули? Откуда они произошли? До сих пор у этнографов, исследователей нет однозначного ответа на эти вопросы. По всей вероятности, свое название архангельские козули получили от очень древних лепных фигурок из ржаного теста, изображавших домашних животных: коз, коровок, лошадок, овечек. Хлебные фигурки животных участвовали в обрядовых действиях земледельческих и скотоводческих празднеств, обеспечивая благополучие. Такое скульптурное печенье с древнейших времен изготовляли в северных деревнях на Рождество, на Новый год и называли его козули. Есть предположение, что это название происходит от слова «коза», изображение которой чаще всего встречалось. Коза являлась символом плодородия. Недаром в рождественских колядках пелось:
«Там, где коза бродит, там жито родит,
Там, где коза рогом, там жито стогом,
Там, где коза хвостом, там жито кустом».
Наряду с фигурами животных и птиц, в деревнях Архангельской губернии были распространены новогодние козули, выпекавшиеся из жгутов ржаного или пшеничного теста. Можно полагать, что на основе этих традиций, их художественной переработки и возникает в XIX веке в Архангельске производство силуэтных пряников, украшенных сахарной глазурью. Развитию пряничного промысла способствовали появившиеся в городе сахарные заводы. Тесто для пряников творили в глиняных горшках на патоке, ее привозили с сахарных заводов на рынок в бочках, как мед, и продавали на вес. Патока придавала пряникам коричневый цвет, сейчас эту роль выполняет пережженный сахар, который добавляют в тесто. Тогда же в пряники стали добавлять «духи»—так в старину называли пряности: гвоздику, корицу, имбирь, кориандр.
Условия городского быта, производство козуль на продажу определили и особенности техники изготовления. Теперь козулю не лепили, а вырезали из раскатанного теста особыми металлическими формами — резаками. После выпечки лицевую поверхность пряника раскрашивали раствором цветного сахара. Роспись наносили древним способом при помощи деревянных палочек. Современные мастера в основном используют кулинарные кулечки. Для придания козулям особой нарядности и праздничности в начале прошлого века на них, помимо росписи, наклеивали пластинки золотой или серебряной фольги. Так обрядовая хлебная фигурка окончательно превратилась в пряник, который становится предметом подарка, лакомства на Рождество и Новый год. Утратив обрядовый характер, архангельский пряник сохраняет сберегательно-доброжелательную функцию, его дарили и сейчас дарят с пожеланиями добра и благополучия. Оригинальный дешевый пряник быстро завоевывает у горожан популярность.
Пряничный промысел особенно прижился в Соломбале — старинной части Архангельска, населенной ремесленниками. Изготовление фигурных пряников стало здесь семейным занятием. Мужчины делали из узких металлических полосок специальные формы-резцы, женщины готовили тесто, укра
шали, расписывали козули всей семьей: взрослые и дети. Рецепты изготовления пряников, глазури держали в секрете и передавали по наследству только членам семьи. Особенно берегли старинные формы. До сих пор многие мастерицы пользуются ими или их копиями, благодаря чему сохранились древнейшие мотивы изображений. В конце XIX— начале XX вв. появляется производство козуль на продажу и среди населения пригородных деревень Архангельска.
Выпекать козули начинали месяца за два до Рождества, вдень пекли по 100-150 штук. Перед праздником в городе на рынках, в кондитерских шла бойкая торговля пряниками на любой вкус. Маленькие козули покупали для украшения елки, большие, подарочные, несли с собой в гости, знакомым, крестникам и крестницам в подарок. Подарочные козули ставили на видное место — к иконам в красном углу, на полку с посудой, и хранили такие козули до следующего Рождества, до новых козуль.
Козульное разнообразие определялось размерами и большим выбором пряничных персонажей. Силуэтные пряники унаследовали от своих крестьянских предков — лепных фигурок — не только название, но и первоначальный состав изображения животных. Со временем традиционный круг сюжетов расширился, появляются пряничные Деды Морозы, елки, ангелы, рождественская звезда. Кроме новогодней символики, мастера создают сложные композиции на темы городской жизни: российский герб, корзины с цветами, конные возки с кавалерами и барышнями, позднее появляются сюжеты из мультфильмов, изображения, связанные с космосом, и многое другое. Всё, что происходит знаменательного в городе, стране, что вызывает интерес у покупателей, находит отражение в творчестве мастеров пряничного искусства. Уникальность этого своеобразного промысла заключается в том, что с появлением новых, современных сюжетов сохраняются и старинные традиционные изображения. Конь, олень, птицы — главные персонажи козуль — и сегодня продолжают оставаться любимыми у народных мастеров.
Неизменной остается и особая монументальность образа. Хрупкость материала не позволяет делать контур пряника слишком витиеватым, поэтому обобщенный силуэт передает самое главное. Животные изображаются в профиль, а человека изображают в фас. Характерной деталью является подставка из теста, на которую ставятся все фигурки живых существ. Традиционная полоска «земли» скрепляет хрупкую форму, придает устойчивость прянику.
Развивая традиционную систему изображения, мастера сегодня придумывают новые пути в создании художественного образа. Появляются объемные пряничные сооружения: терема, храмы, целые деревни. Из вертикально поставленных силуэтных пряников создаются сюжетные композиции, похожие на пряничные театральные сценки. В старину на Руси пряничное действо разыгрывалось мастером-пряничником на деревянной «сцене» и называлось это пряницами. Появление пряничных композиций в наше время свидетельствует о сохранении связи промысла с самыми глубинными и древними пластами народной культуры.
Творческая индивидуальность мастеров, их художественный почерк прежде всего проявляется в манере украшения козуль. В старые времена роспись состояла из простых элементов — точек, крестиков, полосок, волнистых линий; основными были белый и розовый цвета. Фантазия народных художников создает бесконечное количество вариантов украшений. Иногда силуэты пряников сплошь заливаются глазурью. Затем по ней сахарным кружевом или глазурью другого цвета прорисовываются детали. Очень выразителен прием, когда рисунок наносится непосредственно на темную поверхность пряника, согласовываясь с его формой. Контраст коричневой основы и нарядной, цветной росписи создает необыкновенный декоративный эффект.
Искусство росписи пряника на протяжении времени претерпело значительные изменения. Сегодня для многих мастеров характерна многоцветная узорность, росписи
обогащаются новыми цветами и оттенками цветов, появляются новые, более сложные элементы украшений.
При всем многообразии сюжетов и росписи современные козули в лучших образцах сохраняют традиционный стиль старинных пряников: статичность, замкнутость формы и цветовую гармонию.
В 30-е годы прошлого столетия производство козуль на продажу прекращается, оно было запрещено советской властью как частное предпринимательство. Это поставило под угрозу не только промысел, но и существование самих козуль. От исчезновения спасло их то, что в городе, особенно в Соломбале, были сильны семейные традиции изготовления пряников. Долгое время козули выпекали почти что тайно, лишь для собственного потребления. С оживлением интереса к народным традициям в 50-60-е годы связано и некоторое оживление пряничного дела.
В 1976 году в Архангельском музее изобразительных искусств научный сотрудник музея Надежда Просвирнина впервые организовала выставку северного пряника. На ней было представлено пряничное ремесло 23 мастериц, сохранивших старинные формы и традиционные приемы росписи. Через газету «Правда Севера», личные знакомства и расспросы Надежда Просвирнина разыскала потомственных мастериц, помогла им приобрести необходимые компоненты для изготовления козуль: специи, красители. В 70-е годы прошлого века это было довольно сложно, поскольку в архангельских магазинах ничего подобного не продавалось.
Первая выставка была настоящей сенсацией, об архангельских пряниках заговорили как о ярком в художественном отношении явлении. Одновременно стала очевидной проблема сохранения старинного народного промысла Севера, его традиций, так как участницы выставки, козульщицы, которые представили свое творчество, были весьма преклонного возраста — 70-80 лет. Сегодня можно говорить не только о возрождении старинного промысла Русского Севера, но и о его расцвете. Об этом свидетельствуют растущий спрос на козули и огромная популярность выставок, которые с 1976 года стали
новогодней традицией музея. Ежегодные выставки не только отражают современное состояние промысла, но и показывают традиционные пряники, способствуют сохранению традиций. Круг людей, занимающихся пряничным искусством, год от года расширяется. У опытных мастериц появляются молодые ученицы: родственники, соседи, знакомые, зачастую пряничное дело, как и раньше, становится семейным увлечением. Для многих архангелогородцев музейные выставки послужили поводом заняться пряничным художеством.
Последние годы выставки «Чудо северного пряника» проводятся в Музее северного художника и сказочника Степана Григорьевича Писахова. Еще в начале прошлого столетия С.Г. Писахов собирал старинные формы, коллекционировал козули и один из первых обратил на них внимание как на произведения народного искусства. В настоящее время сотрудники музея С.Г. Писахова проводят на выставках творческие мастерские по росписи козуль, встречи с мастерами, организуют практические занятия для школьников и туристов. Эта работа проводится в рамках программы «Нравы, обычаи и культурные традиции Поморья».
Северные пряничники — люди художественно одаренные, чувствующие специфику формы и цвета. В то же время они талантливые мастера-кулинары, козули всегда славились своеобразным вкусом. Сочетание высокохудожественного оформления и вкусовых качеств превратили архангельский пряник в неповторимый сувенир Русского Севера, известный во многих городах России и за ее пределами.
В настоящее время козули пекут не только на Рождество, но и на Пасху, к семейным торжествам и народным праздникам. Старое поверье, чем больше раздает семья подарков, тем благополучнее будет у нее жизнь в новом году, породило поговорку: «Козулечку подарить — прибыток в дом получить». И сегодня, в наш техногенный век, жива поморская традиция — одаривать на счастье близких и знакомых козулями. Жизнеспособность удивительного древнего северного промысла — свидетельство того, что современному человеку необходима связь с истоками своей культуры.
ARKHANGELSKYE KOZULY
“Kozuly” — colourful figured gingerbreods, created by folk masters, are a modern token of northern area and the town of Arkhangelsk. This sweet handiwork came into being in Arkhangelsk several centuries ago and has been handed down. It was not lost similarly to other national crafts.
What is “kozuly"? Where did they originate from? Till now ethnographers and researchers have no unequivocal answer to these questions. Most likely, Arkhangelskye “kozuly" have inherited this name from very ancient small figures, modelled from the rye dough, representing domestic animals — goats, cows, horses and sheep. Bread figures of animals were used in ceremonial actions (rites) of agricultural and cattle breeding festivals. Such sculptural cookies since the most ancient times were produced in northern villages for Christmas and New Year. They were called “kozuly”. There is a supposition, that this name originates from the word “koza", which means “she-goat", whose image was used most frequently. She-goat was a symbol of fertility. Not without reason in Christmas funny songs there were the following words:
“Where she-goat wanders, there spring-wheat grow.
Where she-goat with a horn, there spring-wheat grow out of the horn of plenty.
Where she-goat sweeps by her tail, there spring-wheat grow as a bush".
Alongside with the figures of onimols and birds in the villages of Arkhangelsk province, New Year “kozuly", baked from rye or wheaten dough twists were widely spread. It may be presumed that, on the basis of these traditions in the 19th century in Arkhangelsk, the manufacture of silhouette gingerbreads decorated with sugar icing emerged. The development of gingerbread craft was promoted by the sugar-refineries which appeared in the town. Dough for gingerbreads was made from molasses in clay pots. Molasses was brought from sugar-refineries to the market in barrels, as honey, and was sold by weight. Molasses gave brown colour to gingerbreads. Nowadays, burnt sugar which is put in dough, creates the same effect. At that time “perfumes” were added in gingerbreads — so in olden days spices were named: clove, cinnamon, ginger, coriander.
Conditions of urban life, manufacture of “kozuly” for sale determined the peculiarities of technique of their production. Now “kozuly” were not moulded, but cut out of rolled dough by special metal forms — cutters (tin moulds). After baking, an obverse surface of a gingerbread was decorated by a solution of colour sugar with a help of wooden sticks — ancient means of painting. Modern masters basically use small culinary bags. For giving “kozuly” a special elegance and a festive look in the beginning of the last century a plate of gold or silver foil was pasted on them along with painted decoration. So a ritual bread figure finally turned into a gingerbread, which became a sweet gift, a delicacy for Christmas and New Year. Having lost a ceremonial character, Arkhangelsk gingerbreads kept a protective and well-meaning function: they were presented with a wish of good and prosperity. An original, cheap gingerbread quickly won popularity among the townspeople.
The gingerbread craft became especially popular in Solombala — an ancient district of Arkhangelsk, inhabited by craftsmen. Manufacturing of figured gingerbreads became here a family occupation. Men made special forms — cutters — out of narrow metal stripes, women prepared a dough. “Kozuly” were decorated and painted by the whole family — adults and children. And now gingerbread making is often a family
hobby. The recipes of making gingerbreads and icing were kept secret and were handed over from generation to generation only to members of the family. Ancient forms were especially protected. Till now many skilful masters use them or their copies due to which the most ancient motifes and images have been preserved. At the end of the 19th — early 20th centuries “kozuly" were produced for sale also by the population of the suburban villages of Arkhangelsk.
Masters began to bake “kozuly” two months before Christmas, and created 100-150 pieces a day. Before the holiday on the town markets and in confectioneries there was a brisk trade of gingerbreads for all tastes. Small “kozuly” were bought to decorate Christmas trees, big ones were taken as gifts for friends, godsons and goddaughters. “Kozuly", which were received as gifts, were put on the best place: near icons in a nice corner, on a shelf with utensils and were kept till next Christmas, up to new gingebreads.
The variety of “kozuly” was determined by their sizes and a wide range of gingerbread characters. Silhouette gingerbreads inherited from their peasant ancestors — modelled figures, not only the name, but also the initial structure of the imagery of animals. With the passage of time a traditional circle of images was increased: gingerbread Father Frost, fur-trees, angels, Christmas Star appeared. Except for New Year symbols, masters created complex compositions on the themes of town life: coat of arms the Russian State, baskets with flowers, horse-drawn vehicles with gentlemen and young ladies. Much later subject-matters from animated cartoons; the images, connected with space and many other things became worth depicting. Everything, that occurs significant in the town, in the country, that evokes interest in buyers, is reflected in the creative work of masters of gingerbread art. The uniqueness of this original craft consists in the fact, that with appearance of new modern subjects ancient traditional images continue to exist. Horses, deer, birds — the main characters of “kozuly”, continue to remain favourite among folk masters.
Fragility of material does not allow to make a contour of a gingerbread too ornate, therefore a generalized silhouette renders most important in the image. Animals are represented in profile and a person is represented full face. A characteristic detail is the support made of dough, on which all living beings stand. A traditional strip of "ground" fastens the fragile form, makes a gingerbread steady.
Developing the traditional system of imagery, masters today invent new ways in creating the artistic image. Thus three-dimensional gingerbread constructions appear: towers, temples, the whole villages. From vertically standing silhouette gingerbreads intriguing compositions are being created, which look like gingerbread theatre scenes. In the old days in Russia performances with gingerbreads were shown by masters on a wooden "stage" and it was called "pryanitsa” from Russian "pryanick", which means a gingerbread. Appearance of gingerbread compositions nowadays testifies to preservation of connection between gingerbread craft and the most deep and ancient layers of national culture.
Creative individuality of masters, their artistic style, first of all is shown in the manner of ornamentation of "kozuly". In olden times ornamentation consisted of simple elements — dots, crosses, strips, wavy lines, with predominance of white and pink colors. The imagination of national artists creates the infinite number of variants of patterns. Sometimes silhouettes of gingerbreads are entirely covered by icing. Then sugar laces or details are painted over the first layer of icing by icing of another colour. It looks very expressive, when patterns are painted directly on a dark surface of a gingerbread, conforming to its form. The contrast of a brown surface of a gingerbread and festive, colourful ornaments on it creates a wonderful decorative effect.
The art of gingerbread painting for many years has undergone significant changes. Today the work of many masters is characterized by multicolour patterns. It is enriched with new colours and shades of colours; new more complex elements of ornaments have appeared. With all variety of subjects and patterns modern "kozuly” in their best samples retain traditional
style of ancient gingerbreads: static character, harmony of form and colour.
In 1930-s manufacture of “kozuly” for sale ceased. It was banned by the Soviet authority as private business. It threatened not only the craft, but also the existence of “kozuly”. They were rescued from disappearance only because in the town and especially in Solombala district family traditions of manufacturing gingerbreads were strong. For a long time “kozuly” were baked almost secretly, only for a family’s own consumption. Also some revival of gingerbread-making was connected with the revival of interest in national traditions in 1950-60-s years.
In 1976 in Arkhangelsk Museum of Fine Arts, the scientific employee of the museum Nadezhda Prosvirnina organized the first exhibition of northern gingerbreads “kozuly”. At that exhibition the gingerbread craft of 23 masters, who kept the ancient forms and traditional means of decoration of “kozuly” was presented. Through the local newspaper “Pravda Severa", personal acquaintances and inquiries Nadezhda Prosvirnina found hereditary skilful masters, helped them to get necessary components for making “kozuly”: spices, dye-stuff. In 1970-s it was rather difficult, as in Arkhangelsk, there was nothing of that kind for sale.
The first exhibition was a real sensation. They began to talk about Arkhangelsk gingerbreads as the bright artistic phenomenon. At the same time there was an obvious problem of preserving this ancient folk craft of the North, its traditions because the participants of the exhibition, “kozuly”-makers, who presented their creative work, were women of quite advanced years — 70-80 years old. Today it is possible to tell not only about the revival of this ancient craft of the Russian North, but also about its blossoming. This is proved by the growing demand for “kozuly” and huge popularity of the exhibitions, which since 1976 became the annual New Year tradition of the museum. The circle of people engaged in gingerbread art extends every year. Skilful masters have young pupils: relatives, neighbours, acquaintances. Very often gingerbread business, as before, becomes a family
hobby. The exhibitions inspired many people of Arkhangelsk to start this artistic handicraft — making gingerbreads.
In the last years, the exhibitions with the name “The Miracle of Northern Gingerbread” are being held in the Museum of northern artist and story-teller Stepan Grigoryevich Pisakhov. In the early 20th century, S.G.Pisakhov collected ancient forms of “kozuly”, and was the first to look at them as at the works of folk art. Scientific staff members of the Museum of S.G.Pisahova organize annually at the exhibitions of gingerbreads, family creative workshops and master-classes of decorating “kozuly”, meetings with masters for schoolchildren and tourists. This work is carried out within the framework of the programme “The manners, customs and cultural traditions of Pomorye”. The exhibitions are called not only to reflect a modern condition of the craft, but also to show traditional gingerbreads, to promote preservation of traditions.
Northern gingerbread-makers are artistically gifted people, endowed with a sense of colour and form. At the same time they are talented specialists in cooking — “kozuly” were always famous for their original taste. The combination of highly artistic decoration and delicious taste has turned the Arkhangelsk gingerbread into the unique souvenir of the Russian North, known in many towns of Russia and abroad. Nowadays “kozuly” are made not only for Christmas, but also for Easter, for family celebrations and national holidays. The old popular belief, according to which the more presents a family distribute to people, the better its life will be the next year— has generated a saying: “Kozuly” to present —some gain for the house to receive”. And today, in our technical industrial age, this tradition is alive — to present "kozuly” to relatives and friends for happiness.
Translated by Olga Seledkova
Edited by John Macdonald
Участники первой выставки «Северные козули» 1976 г.
В 1976 году в музее изобразительных искусств впервые открылась выставка «Северные козули».
В ней приняли участие: Абашкина З.Г., 1909 г.р., Багрецова И.М., 1917 г.р., Безбородова О.В., 1907 г.р., Бустрем А.П., 1945 г.р., Волочкова Н.А., 1902 г.р., Доронина РФ., 1924 г.р., Еринская Т.Г., 1921 г.р., Калпашникова А.А., 1910 г.р., Карамзина К.И., 1916 г.р., Крупина Е.В., 1911 г.р., Куроптева А.С., 1908 г.р., Кушелева А.Н., 1892 г.р., Лебедева С.Я., 1948 г.р., Луговская А.И., 1905 г.р., Молодцова Р.Е., 1928 г.р., Питателева С.Г., 1911 г.р., Полянская А.Ф., 1914 г.р., Сидорова М.Е., 1955 г.р., Сташевская А.Г., 1902 г.р., Сташевская К.В., 1910 г.р., Сурова О.С., 1948 г.р., Трубина Г.Г., 1918 г.р., Хохлова У.Ф., 1903 г.р., Черемная Е.И., 1915 г.р.

Карамзина К.И
f'	' 
 
\\ч -Г  •    
йой  J





Сурова О.С.
Крупина Е.В.
Молодцова Р.Е.

Питателева С.Г.
; 1

Калпашникова А.А.

Сурова О.С.


О КОЗУЛЯХ
Степан Писахов
Уходящий старый быт уносит с собой загадку происхождения рождественских козуль.
Издавна завелось к рождеству печь козули. Но почему они пекутся к рождеству только? И откуда это название — козули? Это до сего дня вопросы... Наши этнографы пропустили их мимо внимания, видимо, потому, что приезжали в Архангельск летом, когда козуль не бывает. Попробую сказать несколько слов о козулях. Может быть, кто-либо откликнется и можно будет выяснить начало козуль.
Самые древние козули—холмогорские и мезенские — из черного теста, иногда расцвеченные белым тестом. Холмогорские козули по виду напоминают оленя. Из теста вылеплена фигура на четырех ногах, голова, куст рогов ветвистых, на рогах яблоки, на яблоках птички, вернее крылышки птичек, сделанные из белого теста (яблоко с крылышками напоминает изображение крылатого солнца). И вся козуля кажется перенесенной из очень давнего языческого мира. Чудится какая-то оккультная запись в этой странно красивой фигуре. Размер такой козули бывает 5-6 вершков. Меньшего размера козули делают без яблок на рогах, а только с птичками (птички напоминают кисти рук с растопыренными пальцами). Пекут козули и маленького размера — около вершка, упрощенные по рисунку, или пытаются придать им сходство с коровой, конем (иногда с всадником на коне). Профессор Зелинский в 1913 году заметил, что эти маленькие козули по форме и размеру очень похожи на фигуры каменного века.
В Мезенском уезде, кроме маленьких, подобных холмогорским, еще пекут плоские козули: раскатывают тесто длинной лентой толщиной вполовину карандаша и свертывают ее разными рисунками, порой неожиданно похожими на
священный лотос в волнистом окружении, нопоминоющем сияние. Бывают также птички на гнезде и другие.
Весной в 1914 году по моей просьбе старуха взялась настряпать козули. Раскатала из теста нити и начала складывать рисунок, что-то нашептывая. Я спросил: «Что, бабушка, шепчешь?» Остановилась старуха и строго сказала: «А ты не сбивай, коли нужны козули». Имело ли шептание старухи какое-либо отношение к козулям, не знаю. Старуха не объяснила. Другие отговаривались незнанием.
В Архангельске козули пекутся из пряничного теста, режутся железными формами (пряничные силуэты) и украшаются (разделываются) сахарной глазурью, белой и цветной (чаще розовой), обильно облепляются «золотом» и «посыпью». Формы, сделанные из железа, иногда довольно толстого, сохраняются долго, переходя из рода в род. Расспросами удалось установить давность форм до 200 лет, но, несомненно, есть формы и значительно большей давности. У Ел. Пет. П-вой формы от ее матери, бабки и т. д. Также и у других мастеров козуль наиболее древних рисунков из дошедших до нас. Ко-зульницы и козульники часто совершенно не умеют рисовать карандашом, а возьмут палочку или трубочку с глазурью и по силуэту пряника, повторяя виденное и перенятое у старших, творят удивительные по красоте рисунки.
В 1913 или 1914 году я увидел у торговки-козульницы на рынке козулю, изображающую орла. На груди у него буква «А» и одна палочка (Александр I). Спросил ее: «Почему у тебя на орле буква «А» и одна палочка? Надо «Н» и две палочки». И услышал в ответ: «А потому, что так надо. Моя маменька да моя бабушка делали букву «А» да одну палочку — значит, так надо. А ты что за указчик выискался?»
Изменениям подвергаются формы в кондитерских. Там мастера придумывают новые формы и изощряются в затейливости разделки, мало считаясь с установленными рисунками.
Печь козули начинают с октября. В начале декабря козули появляются в булочных и кондитерских. В половине декабря ими заполняются все витрины и полки булочных и кондитер-
ских. Размер козуль — от полутора до 10-12 вершков. Стоимость их — от копейки до рубля, а более вычурные изделия кондитеров стоят до 10 рублей и более.
Перед рождеством козули заполняют рынок. Торговки козулями выстраиваются рядами и развертывают свои короба — предлагают покупателям широкий выбор. Громадное количество посылок с козулями рассылалось по России и за границу.
Многое в Архангельской губернии сохранилось от очень глубокой старины. Мне кажется, что и козули холмогорские и мезенские (и в ряде других уездов) являются наследием здешних первонаселенников. Возможно, что пришедшие сюда новгородцы и москвичи принесли с собой пряники. И из древней козули из черного теста и из пряника могла выявиться наша козуля. Но, может быть, пряник завезен на Север иноземцами и приспособлен взамен языческого печения к христианскому празднику.
Рисунки наиболее давних форм — звезда, ангел, пастух, корзина (с дарами), птицы, близкие к человеку животные, елка, виноград, вазы с цветами, олень с санями, лев (лев как царь зверей, а может быть, тут сказалось влияние английское или норвежское). Более поздние козули — амазонка, извозчик, собака с будкой, кошка. И появившиеся за последние десятки лет — пароход, паровоз, велосипедист, аэроплан. А после 1920 года — серп и молоти дед с лозунгом «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» В 1925 году я видел на рынке козулю с изображением нового орла: форма пряника та же, что и раньше, только на груди орла серп и молот, крест отрезан, а на короне — «РСФСР».
В прошлом, 1926 году, я встретил в Москве Н. Д. Виноградова, собравшего большую и, кажется, единственную в России коллекцию пряников как образцов народного творчества. Видя, как Н. Д. Виноградов любовно и внимательно относится к этому виду народного творчества, я поставил перед собой задачу — собрать ему по возможности полную коллекцию козуль. И, может быть, с помощью Н. Д. Виноградова и других дельных на то людей удастся выяснить их происхождение.
Формы козуль
конец XIX — начало XX вв.
из коллекции Архангельского ллузея изобразительных искусств


Багрецова Ирина Михайловна 1917-2003 гг.
Участница российских и международных выставок.
Козули бабушки Ирины были известны не одному поколению архангелогородцев.
Щедро делилась секретами своего мастерства с начинающими мастерицами и всегда начинала с главного совета: «Коли нетерпелива, мороки боишься — не берись. Дело это само по себе радостью должно быть, требует оно особого настроя и неспешности».

Бурсина Галина Степановна 1942 г.р.
Участница выставок в музее С.Г. Писахова.
«В 1992 году в книжном магазине я купила тоненькую желтую книжечку, которая называлась «Козули» (составители: В. Колтовая, А. Шалев). Прочитала всю книжку, купила всё необходимое, сделала замес, и, о чудо, получилось! Теперь каждый год творю, выдумываю, пеку козули, а когда пеку, пою песни. У меня пятеро внуков, и все они любят козули».


Быкова Любовь Леонидовна 1950 г.р.
Участница выставок в музее С.Г. Писахова.
«Мои подруги Волокитина Татьяна и Колтовая Вера научили меня печь козули. По эскизам Веры Колтовой делала формы из жести. Со временем появились и свои рисунки. Рождественские козули радуют теперь моих родных и друзей не только в Архангельске. Их везут в Москву, С-Петербург, Новосибирск, Нижний Новгород, Орел и другие города России, а также в Болгарию, Францию».


Коваева Валентина Дмитриевна 1942 г.р.
Народный мастер Архангельской области. Участница многих городских и областных выставок.
«Я преемница мамы, козульницы Козминой Анны Петровны, 1915 года рождения. Я полностью переняла ее опыт и продолжаю мамины традиции. Происходит это не вследствие консерватизма мышления северян, а как наследственное уважительное отношение к предкам и их традициям».
Колтовая Вера Васильевна 1955 г.р.
Народный мастер России, архитектор. Лауреат российских и международных выставок. Автор буклетов о козулях. Имеет учеников и последователей своего творчества. В альбоме, кроме собственных пряников, представлены реконструкции козуль соломбальской мастерицы С.Г. Питателевой.
«Изготовлением архангельских козуль занимаюсь с декабря 1977 года. В течение многих лет совершенствовала свой рецепт выпечки козуль. Собирала рецепты и формы, созданные различными мастерами.
В творчестве отдаю предпочтение старым формам — «олень», «ненка», «лошадка», «птица» — и традиционным способам их росписи».

l»4
Лебедева Елена Александровна
Участница выставок в музее С.Г. Писахова.
«Родилась я в 1932 году в городе Архангельске. Козули научилась печь у своей мамы, а она научилась от сестер, которые жили в Соломбале. Пока мама была жива, я ей помогала печь и красить козули, а сейчас всё делаю сама: и пеку по старым формам, и расписываю по старинке палочкой, как мама. Пока жива, буду заниматься изготовлением северных пряников и радовать своих земляков архангелогородцев».

Лебедь Лариса Глебовна 1948 г.р.
Участница музейных выставок.
Пряничному делу обучалась у соломбальских козульщиц.
«Зима. Мороз. Канун Нового года. Волнение. Запах ели и пряностей. Ожидание чуда. И вот оно, козули — праздник, который начинается в детстве и продолжается всю жизнь».

Малишава Татьяна Дмитриевна 1945 г.р.
Народный мастер России. В выставках участвует с 1986 года. Награждена грамотами и дипломами международных, российских, областных выставок и фестивалей.
«Премудростям старинного пряничного ремесла училась у потомственной соломбальской мастерицы Александровой А.В. Козули для меня радость. Когда нет настроения, козули не пеку.
С плохим настроением и расписывать нельзя, только с хорошим, иначе нет радости ни себе, ни людям. Пряничным делом увлекаются у нас в семье все: дочка, зять, сыновья, невестки и муж мой. А сейчас вот и внучка, которой 10 лет, с большим удовольствием расписывает козули».

«Поразили пряники, выставленные в музее изобразительных искусств. На вторую выставку пришла с карандашом и блокнотом и тогда сделала первые эскизы. Своих детей учила расписывать пряники с маленького возраста. В зимние вечера все садились к столу и наперебой старались разрисовать козулю поинтереснее. Дочка и сын переняли ремесло, сын Коля сейчас помогает мне в козульном деле».
Матонина Наталья Яковлевна 1957 г.р.
Участница традиционных выставок «Чудо северного пряника» в музее С.Г. Писахова. Проводит на выставках мастер-класс для детей и взрослых. Будучи директором воскресной школы Свято-Троицкого храма г. Архангельска, организует своих учеников на изготовление козуль к Рождеству, чтобы потом подарить их онкобольным детям и престарелым.

Онучина Т.А. начала заниматься козулями с 1987 г. В альбоме представлены реконструкции пряников из коллекции Н. Виноградова, собранных для него в 30-е годы XX столетия С.Г. Писаховым, а также лепные козули из ржаного теста.
«Козули — это дело всей моей жизни, а творческие успехи обеспечены активной поддержкой моих близких — мужа Онучина Николая Петровича и детей Юлии и Елены».
Онучина Татьяна Алексеевна 1948 г.р.
Народный мастер России, краевед. Лауреат многочисленных российских и международных выставок. Серебряная медаль «За развитие народных промыслов и ремесел» на выставке декоративноприкладного искусства в г. Ярославле 1998 г. Золотая медаль на Всероссийской выставке «Русское чудо» 2004 года. Персональные выставки в музеях г. Архангельска и области. Автор статей и очерков по истории северного обрядового печенья, опубликованных в российских научных сборниках.

Рыкалов Вадим Николаевич 1959 г.р.
Участник выставок «Чудо Северного пряника» в музее С.Г. Писахова.
1 Й t	ИВ К
«Я перебрал много рецептов, но всё было не то. Но как-то раз принесли мне рецепт из Соломбалы. Это был рецепт именно тех козуль, которые так радовали меня в детстве. С тех пор я пеку только по этому рецепту. Конечно, роспись у меня не такая, как в старину. Но я и не пытался копировать прежних мастеров, хотя то, как они расписывают козули, мне очень нравится. Мне хотелось внести в это дело что-то свое, новое, ведь жизнь не стоит на месте. И какую же испытываешь радость, когда твои козули начинают радовать не только тебя, но и других».

Саблина Валентина Михайловна 1949 г.р.
Народный мастер России. Участница российских и международных выставок. Персональная выставка в музее «Усадебный дом Е.К. Плотниковой».
«В Архангельск приехала из Нижнего Новгорода в 1973 г. Была буквально очарована необычными пряниками, которые здесь пекли на Новый год. Сама начала заниматься ими с 1980 года. Училась у Бурковой В.Д, Колтовой В.В., Малишавы Т.Д., на выставках музея изобразительных искусств».

Архангельская козуля
Пережечь один стакан сахарного песка, после чего растворить его в стакане горячей воды. Затем добавить два стакана сахарного песка и размешать до полного растворения. Выключить огонь и добавить 150 г сливочного масла или сливочного маргарина, по одной чайной ложке корицы, гвоздики и соды, немного остудить, добавить одно яйцо и два желтка. После этого засыпать около 0,5 кг муки, сделав тесто, чтобы оно не прилипало к рукам. Тесто выдержать в кастрюле и целлофане в прохладном месте неделю. После этого добавить в тесто еще 0,5 кг сахарного песка и раскатать его до толщины 0,5 см.
Раскатанное тесто вырезать формами из жести или плотной бумаги и выложить на противень, смазанный один раз маслом. Смазать пряники взбитым яйцом с водой в соотношении 1:1 и поставить в духовку. Выпекать 5-7 минут при температуре 180-200 градусов. Готовым пряникам дать посох-
нуть, после чего снять их с противня и украсить глазурью.
Глазурь приготовляется следующим образом:
•	сварить сироп из 1 стакана сахарного песка и 1 стакана воды (готовность сиропа можно проверить колечком — из него должны выдуваться пузыри);
•	в горячий сироп влить 2 взбитых белка и взбивать эту смесь до остывания;
•	добавить 2-3 капли лимонной кислоты или уксусной эссенции и придать цвет пищевыми кра-
сителями.
200 г сахарного песка, 500 г маргарина, 1/2 чайной ложки соли, 4 яйца, 1 столовая ложка корицы, 1 столовая ложка гвоздики, 2,5 чайной ложки соды (погасить уксусом), 2 кг муки.
200 г сахарного песка пережечь, влить в него постепенно 2 стакана кипятка и добавить еще 400 г сахарного песка. Снять с огня, но в еще теплую массу подмешать маргарин и соль. Полученную массу остудить. Затем добавить яйца, корицу и гвоздику, ввести соду, погашенную уксусом, в последнюю очередь муку. Замесить крутое тесто, разделать его на части, коржи раскатать и можно вырезать фигурки.
Изделия перед выпечкой помазать желтком, разбавленным водой (на один желток 1/2 стакана воды).
После выпечки остывшие козули расписываются цветной глазурью.
Печатается по решению Учёного совета Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»
Ответственный за выпуск:	директор музейного объединения Мая Миткевич
Автор вступительной статьи и составитель буклета:	Валентина Ананьина
Английский текст:	Ольга Селедкова Джон Макдональд
Редактор:	Елена Ружникова
Фотограф:	Анатолий Глущенко Александр Косинов
Художник:	Рудольф Климов
Компьютерная вёрстка:	Александр Косинов
На обложке:	1 стр. — работа Саблиной В.М. 4 стр. — работа Абашкиной З.Г.
Полиграфическое исполнение — ООО «Типография №2» Архангельск, пр. Новгородский, 32, тел. 20-4444