АСЯ ГИМБОРГ

ДВОРЦЫ, МЕЧЕТИ,
ГАРЕМЫ И НОЧНОЙ
БОСФОР

УДК 7.03(560)
ББК 85.03(5Туц)
Г48
Гимборг, Ася
Г48
Великолепный век османского искусства. Дворцы, мечети, гаремы и ночной Босфор / Ася
Гимборг. — Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2023. — 224 с. : ил.
ISBN 978-5-00195-838-3
Загадочные и притягательные османы, их искусство, культура и история, столь любимые
зрителями известного сериала — в изложении профессионального искусствоведа. Доступно,
увлекательно и очень красиво.
УДК 7.03(560)
ББК 85.03(5Туц)

Научно-популярное издание

Гимборг Ася

Великолепный век
османского искусства
Дворцы, мечети, гаремы и ночной Босфор
Руководитель редакционной группы
Ольга Киселева
Ответственный редактор Татьяна Медведева
Литературный редактор Виктория Присеко
Арт-директор Яна Паламарчук
Дизайн обложки Юлия Русакова
Макет и верстка Юлия Анохина
Цветокоррекция Татьяна Гришина
Корректоры Анна Быкова, Лилия Семухина

ООО «Манн, Иванов и Фербер»
123104, Россия, г. Москва,
Б. Козихинский пер., д. 7, стр. 2
mann-ivanov-ferber.ru
vk.com/miftvorchestvo

Все права защищены.
Никакая часть данной книги не может быть
воспроизведена в какой бы то ни было форме
без письменного разрешения владельцев
авторских прав.

ISBN 978-5-00195-838-3

© Ася Гимборг, 2023
© Оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер»,
2023

Москва
«Манн, Иванов и Фербер»
2023

4

Оглавление
ГЛАВА 1. ЛЕГЕНДА О КРУАССАНАХ

7

ГЛАВА 2. СТАМБУЛ, ТЫ БЫЛ

СТОЛИЦЕЙ ТРЕХ ИМПЕРИЙ!
Что в имени тебе моем?
Вдохновение для художников

17
23
24

ГЛАВА 7. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ

ИСКУССТВО
Османские ковры
Классификация ковров
Знаменитая изникская керамика
Влияние османских орнаментов
на дизайн европейской керамики

133
135
138
144
150

ГЛАВА 3. ДИНАСТИЯ ОСМАНОВ: ВЗЛЕТ

И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОЙ ИМПЕРИИ
Рождение империи
Первые правители
Смутное время
Османская эпоха Просвещения
Закат великой империи

31
33
35
41
45
46

ГЛАВА 4. ОСМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА

49
52
57
71
75
76
89

ГЛАВА 8. ГАРЕМ: МИФЫ

И РЕАЛЬНОСТЬ
Иерархия в гареме
Женский султанат
Жизнь обитателей гарема

155
157
158
161

ГЛАВА 9. СЕМЬЯ И БРАК

Сельджукское наследие
Расцвет османской архитектуры
Османские барокко и рококо
«Ампир» в османской архитектуре
Османские дворцы
Влияние Востока и Запада

В ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ
Брак и развод по-османски

169
172

ГЛАВА 10. МОДА НА ВСЕ ВРЕМЕНА

Женские наряды
Наряды султана
Мужские наряды
Ориентальные мотивы

177
178
182
186
188

ГЛАВА 11. А ВЫ ТОЧНО ГОВОРИТЕ
ПО-РУССКИ?

193

ГЛАВА 5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

ИСКУССТВО ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ 91
Османские султаны —
92
покровители искусства
Живопись при правлении
94
Сулеймана Великолепного
Портреты султанов
98
99
Живопись эпохи тюльпанов
Жан Батист Ванмур — художник
100
Османской империи
Влияние европейского искусства
108
ГЛАВА 6. СЕКРЕТНЫЙ КОД ВОСТОКА
Османский орнамент — венец развития
орнаментальных систем ислама
Азбука османского орнамента
Гобелен с вышитым деревом жизни. Турция. Шелк.
228,6 × 172,7 см. 1800-е

113
116
124

ГЛАВА 12. ИДЕАЛЬНЫЙ ДЕНЬ
В СТАМБУЛЕ
Места, которые нужно посетить
в Стамбуле
Ваш идеальный день в Стамбуле

Азбука османского орнамента
Классификация османских ковров
Словарь терминов
Примечания
Библиография
Список произведений и локаций
Источники иллюстраций

201
204
210
212
214
215
218
218
220
224

Глава 1

ЛЕГЕНДА
О КРУАССАНАХ

Х

рустящий круассан и ароматный кофе —
прекрасное начало дня! Перед глазами
встает картина: чудесное парижское утро,
столик на открытой веранде или скамейка

Османский круассан
Перенесемся на три столетия назад. Сентябрь
1683 года. Войска Османской империи уже почти
два месяца держат в осаде Вену. Вся Европа затаила
дыхание: 29 августа 1526 года произошло легендарное сражение при Мохаче, когда турки разгромили
чешско-венгерские войска и захватили часть Венгрии,
а в 1529 году осадили Вену, столицу империи Габсбургов. Наступление турок удалось остановить, однако
Венгрия стала удобным плацдармом для дальнейшего
укрепления осман и их экспансии вглубь Европы.
В 1529 году турки не смогли взять Вену, но и полтора
века спустя они не отказались от своих военных
амбиций.
Летом 1683 года войска Османской империи численностью около 90 тысяч человек окружили Вену.

в парке. А если круассаны придумали вовсе
не французы? Вы будете удивлены, но изобретение этой выпечки в некоторой степени
связано с Османской империей.
На развевающихся знаменах турецкой армии красуется
полумесяц, который появился на османском флаге после
того, как в 1453 году османы захватили Константинополь.
Силы противников были не равны: османское войско
в несколько раз превосходило австрийскую армию
по численности. Турки отрезали все пути снабжения города провизией, заминировали городские стены и начали
готовить подкоп.
На помощь осажденной Вене поспешили союзные войска,
ведь ее падение грозило катастрофой всему христианскому
миру. В самый разгар этих событий, которые весьма
достоверно показаны в фильме «11 сентября 1683 года»,
родилась одна легенда.
Венские пекари просыпались очень рано, чтобы к завтраку испечь свежий хлеб. Пекарни тогда располагались
в подвальных помещениях, поэтому именно булочники

Битва за Вену 1683 года. Франц Геффельс. Холст, масло. 184 × 272 см. 1683–1694

8

услышали, что враги пытаются сделать подкоп, и сразу
же подняли тревогу. Так, благодаря пекарям войска
Австрии и ее союзников выиграли сражение под Веной
12 сентября 1683 года, а символом победы над османской
армией стала венская булочка в форме полумесяца,
напоминавшая изображение на турецком знамени.
Проследить дальнейший путь этой булочки из Австрии
во Францию очень легко. Виной всему любовь к венскому рогалику.
В 1770 году австрийская принцесса Мария-Антуанетта
вышла замуж за наследника французского престола
дофина Людовика, будущего короля Людовика XVI.
Перед тем как ступить на французскую землю,
четырнадцатилетняя принцесса в соответствии
с требованиями придворного этикета сняла с себя всю
одежду (чтобы с этого момента ничто не связывало
ее с Австрией) и облачилась в платье, изготовленное
из французских тканей. Ей не разрешили взять с собой
на память о родине даже нательный крестик, однако
Мария-Антуанетта попросила французских кондитеров
печь ее любимую сдобу в форме полумесяца. Рецепт
венской выпечки французы, конечно, усовершенствовали, а вот название осталось неизменным. Круассан
всегда напоминает о полумесяце, ведь именно так
слово croissant переводится с французского языка.
Историю о том, как круассан стал символом французской кухни, можно прочитать в «Гастрономической
энциклопедии “Ларусс”».

Мария-Антуанетта. Неизвестный художник. По мотивам портрета
Элизабет Виже-Лебрён. Холст, масло. 92,7 × 73,1 см. После 1783

Европа действительно нанесла поражение
Османской империи 12 сентября 1683 года,
но разорвать многовековые культурные связи
куда сложнее. Восток в целом и Османская
империя в частности оказали сильнейшее
влияние на европейскую культуру. Отголоски
этого влияния слышны до сих пор, и примеров тому в моей книге будет достаточно.
На протяжении веков восточная и европейская цивилизации находились в тесном
взаимодействии, которое шло различными
путями: через торговые и военные отношения, через дипломатические и вассальные
связи и, безусловно, через искусство.
Я думаю, вам интересно узнать, когда
и почему два диаметрально противоположных

мира настолько плотно переплелись между
собой? Все началось с Восточного похода
Александра Македонского, без малого
1500 лет спустя наступила эпоха Крестовых
походов, а еще через 700 лет Наполеон
Бонапарт предпринял Египетскую экспедицию. Исламский мир внес огромный вклад
в развитие средневековой Европы: европейская наука, медицина, сельское хозяйство
формировались во многом благодаря знаниям
народов Востока. Ну а потом Восток открыли
для себя художники и любители искусства:
Рафаэль Санти, Лоренцо Лотто, Анри Матисс,
Карл Брюллов, Константин Маковский,
Сергей Дягилев, Мариано Фортуни — этот
список можно продолжать и дальше.
9

10

Дворец Альгамбра. 1238–1359. Гранада, Испания

Вспомним расписанный арабской вязью
и украшенный исламскими орнаментами
дворец Альгамбра на окраине Гранады, павильоны усадьбы Гуэль и дом Висенс, построенные Антонио Гауди в Барселоне, или виллу
Ива Сен-Лорана в Марракеше — в каждом
из этих зданий четко прослеживается
влияние восточной архитектурной традиции.
Или представим себе курительную
комнату в Хертфорд-хаусе, лондонском
особняке Ричарда Уоллеса, которую архитектор Томас Эмблер отделал по заказу
хозяина дома плиткой в османском стиле
саз. Османские ковры мы часто видим
на полотнах живописцев эпохи Возрождения.
Во времена Средневековья исламское
декоративное искусство высоко ценилось
в Европе, а европейские товары часто
Дом Висенс. Антонио Гауди. 1883. Барселона, Испания

не могли даже сравниться с турецкими или
византийскими по качеству.
Венецианская республика активно торговала с Османской империей и покупала у нее
пшеницу, специи, шелк-сырец, хлопок, текстиль, ковры, кожу, а также растительную золу
(золу прибрежных растений) для производства
муранского стекла. Тесные связи с исламским
миром оставили свой след и в декоративном
искусстве Венеции. Керамика, мебель, украшения на книжных переплетах, текстиль,
инкрустированные металлические изделия —
это лишь малая часть произведений венецианского искусства, в которых отчетливо видны
османские мотивы и техники.
Распространенная в Европе подковообразная, или мавританская, арка — изобретение
исламских архитекторов: впервые такой
тип арки использовали при строительстве
Большой мечети Омейядов в Дамаске.
11

Вилла Ива Сен-Лорана. 1930-е. Парк Мажорель, Марракеш, Марокко

В Британии мавританские арки часто применяли в оформлении железнодорожных
станций, а в Испании сложился даже особый
стиль муде́хар, в котором синтезировались
элементы мавританского искусства, готики
и ренессанса.
В Средние века и в эпоху Возрождения
уровень развития науки и медицины
в странах исламского мира был гораздо
выше, чем в Западной Европе. Труды
ученых античного мира по философии,
медицине, естественным и точным наукам
активно переводились с греческого
Сосуд для хранения. Венеция, Италия. Майолика.
34,9 × 33 × 33 см. 1500–1520
12

языка на арабский. Именно арабские
переводы сыграли решающую роль
в возрождении наук на Западе, поскольку
нередко были единственным источником,
по которому ученые Западной Европы
могли познакомиться с античной наукой.
Например, многие трактаты Архимеда
дошли до нас только в арабском переводе.
С XI по XIV век европейские студенты
посещали арабо-мусульманские научные
центры, где им преподавали математику,
механику, астрономию, минералогию, географию. Благодаря арабским и мусульманским ученым в Европу попадали различные
технические новшества, такие как компас
или косой парус, а изобретенную древними
греками астролябию арабские астрономы
усовершенствовали.

***
Несколько лет назад я тоже совершила
поход на Восток — отправилась в Стамбул
и навсегда влюбилась в этот город. Тогда,
во время декретного отпуска, я поняла, что
искусство — это мой путь, и все каким-то
волшебным образом завертелось. Я поступила в магистратуру Санкт-Петербургского
государственного института культуры,
параллельно делала первые шаги в блогерстве — рассказывала о своей жизни
в Стамбуле и писала посты об искусстве.
Знаковым для меня стал 2018 год, когда
я прошла курс по исламскому искусству
и архитектуре в Оксфордском университете,
после чего приняла решение запустить
свой первый образовательный проект

Мечеть Омейядов. Внутренний двор. 706–715. Дамаск, Сирия
13

по искусству Востока. Кто, если не я, расскажет моей дочери о ее корнях, ведь моя
Софи наполовину турчанка. И даже ее имя
связано с легендарным архитектурным сооружением — мечетью Айя-София, сердцем
Османской империи, откуда начинается
история этой великой державы и где Восток
встречается с Западом.
Сейчас я живу в Бельгии, но любовь
к Востоку по-прежнему занимает особое

14

место в моей жизни: я читаю лекции
и провожу тренинги, на которых рассказываю о культуре и искусстве Востока и о том,
насколько глубокие и крепкие связи соединяют европейскую и исламскую цивилизации. Я открываю миру красоту и эстетику
мусульманского Востока, и за это меня
иногда называют Шахерезадой из Европы.
В этой книге я познакомлю вас
с удивительным миром Востока: я развею

все мифы о гаремах, расскажу о восточных
коврах и самых популярных орнаментах, вы узнаете, каким было положение
женщин на Востоке, что такое женский
султанат и как менялась османская мода,
а еще вы встретитесь с целой плеядой
ориенталистов из разных уголков Европы —
нашими проводниками будут живописцы,
кутюрье, балетмейстеры, архитекторы,
которых очаровал Восток.

Ася Гимборг — это мой творческий
псевдоним. Для работы в сфере искусства
я решила взять фамилию моей бабушки,
чтобы показать ей, что с такой фамилией
можно добиться успеха и что я горжусь
своими корнями. Милая бабуля, эту книгу
я посвящаю тебе!
Итак, наше увлекательное путешествие
по миру османского искусства начинается!

Айя-София. Ок. 532–537. Стамбул

16

Глава 2

СТАМБУЛ,
ТЫ БЫЛ
СТОЛИЦЕЙ
ТРЕХ ИМПЕРИЙ!

17

О

х уж этот Стамбул! Манящий, загадочный, пленительный... Каждого
гостя он радушно принимает в свои теплые
объятия и навсегда влюбляет в себя.
Колоритные рынки с пестрыми прилавками, заполненными ароматными специями,
керамикой, сувенирами, коврами. Звуки азана
и запах жареных каштанов, разливающийся
по площади перед мечетью Султанахмет.
Дворец Топкапы́ с его восхитительными
изникскими изразцами — резиденция турецких султанов и символ величия Османской
империи. Аромат турецкого кофе, исходящий
из уличного ресторанчика, расположенного
в тени чинары. И самое сердце города — необыкновенно красивый и своенравный
Босфор, крики чаек, гудки теплоходов,
горячие симиты и разговоры по душам...
Даже воздух в этом городе пропитан
многовековой историей и обаянием Востока.

Иван Айвазовский (1817–1900) после
своего первого посещения Стамбула писал:
«Вероятно, нет ничего в мире величественнее
этого города, там забывается и Неаполь,
и Венеция». Иногда кажется, что все
на свете крутится вокруг этого прекрасного
города, расположенного в удивительном
месте — на пересечении Востока и Запада.
Основанный римским императором Константином на руинах античного полиса
Виза́нтия, этот город в разные времена был
столицей трех великих империй — Римской,
Византийской и Османской, центром православия и сердцем исламского мира.
Стамбул часто упоминается в литературных произведениях: Федор Михайлович
Достоевский в «Дневнике писателя» называет
Константинополь «центром восточного мира»
и «великолепной точкой Европы и земного
шара», герой рассказа Эрнеста Хемингуэя

Вид Константинополя при лунном освещении. Иван Айвазовский. Холст, масло. 124 × 192,5 см. 1846

18

Константинополь. Вид на Топхане, мечеть, минареты. Открытка. 1906

«Снега́ Килиманджаро» в Константинополе
умирал от любви и тосковал по той единственной, что была так далеко, женщине, а для
Орхана Памука его родной Стамбул — это
судьба и город воспоминаний. Одни писатели
рассказывали о буднях стамбульцев, другие
строили планы завоевания города, а третьи
предпочитали наблюдать за Стамбулом
издалека, чтобы передать истинное величие
города. Но никто не оставался равнодушным.
В Стамбуле разворачиваются события
романа Яна Флеминга «Из России с любовью» о приключениях суперагента
Джеймса Бонда (и, разумеется, там же
снималась одноименная экранизация
с неподражаемым Шоном Коннери
в главной роли). Дэн Браун в романе
«Инферно» отправляет своих героев

в Стамбул на поиски капсулы со смертельным вирусом, которая предположительно
находится в соборе Святой Софии (ныне —
мечеть Айя-София). А Агата Кристи сделала этот необыкновенный город самым
настоящим героем своего детектива.

Вывеска станции Восточного экспресса. Стамбул
19

Восточный экспресс
С середины XIX века в Европе развернулось интенсивное
строительство железных дорог, и в 1880-х годах новую
железнодорожную ветку проложили даже до Стамбула.
Между Парижем и столицей Османской империи начал
курсировать пассажирский поезд класса люкс, получивший название Восточный экспресс. В свой первый рейс
этот роскошный поезд отправился 4 октября 1883 года
с Восточного вокзала Парижа. Отправление Восточного
экспресса проходило под звуки «Турецкого марша»
Моцарта. Эта железнодорожная линия связала Европу
и Азию, благодаря чему на улицах Стамбула появились
богатые европейцы, желавшие увидеть столицу трех
великих империй.
В 1890 году в Стамбуле был открыт вокзал Сиркеджи,
ставший конечной станцией маршрута Восточного
экспресса. Новое здание вокзала возвели по проекту
прусского архитектора Августа Ясмунда (1859–1911)
взамен временной постройки. В архитектуре и декоре
здания, построенного в стиле ориентализма, сочетаются
европейские и восточные мотивы.
Вокзал Сикерджи. Август Ясмунд. 1890. Стамбул

20

Восточный экспресс — один из старейших поездов мира

Здесь нельзя не вспомнить самое известное литературное произведение, связанное с легендарным поездом.
Вы наверняка поняли, что речь идет о романе Агаты
Кристи «Убийство в Восточном экспрессе».
Писательница часто путешествовала Восточным экспрессом. Ее второй муж, археолог Макс Маллован, долгое
время работал в Сирии, Ираке, Иране. Вместе с ним
в археологических экспедициях по Ближнему Востоку
участвовала и сама Агата Кристи. Иными словами, место
действия романа было выбрано не случайно. Свою
книгу Агата Кристи написала в знаменитом стамбульском
отеле «Пера Палас», который построили специально для
пассажиров Восточного экспресса. Кстати, вы можете
остановиться в номере 411, который предпочитала
королева детектива.

Рекламный плакат Восточного экспресса. Жюль Шере. 1888
21

Интерьер отеля «Пера Палас». Стамбул

Канвой для сюжета романа послужили
реальные события. Зимой 1929 года Восточный
экспресс оказался в снежном плену и застрял
на несколько дней приблизительно в 130 километрах от Стамбула — к счастью, тогда обошлось без убийства.
Роман Агаты Кристи экранизировали пять
раз, существует даже японская версия.
Самой масштабной экранизацией стал фильм
режиссера Кеннета Браны, исполнившего также
роль Эркюля Пуаро. Декораторы и стилисты
проделали огромную работу, создавая интерьер
поезда и костюмы персонажей.

22

Вид Константинополя. Неизвестный художник. Стиль Антуана де Фавре. Холст, масло. 83,8 × 232,1 см. 1762–1777

Что в имени тебе моем?

С

тамбул... Что кроется в названии этого
города? Первое известное поселение
на европейском берегу пролива Босфор
носило название Виза́нтий. Этот древнегреческий полис был основан около 660 года до н.
э. выходцами из Мегар. По одной из версий,
название города-государства произошло
от имени предводителя греков Визаса. Долгое
время город был объектом борьбы между
Афинами и Спартой за контроль над проливом Босфор. В 340 году до н. э. Византий осаждали войска македонского царя Филиппа II
(382–336 гг. до н. э.), в 196 году н. э. город
разграбила армия римского императора
Септимия Севе́ра (146–211 гг. н. э.). Позже
набеги на город совершали варвары.
В 324 году римский император Константин Великий (ок. 274–337) основал
на месте античного Византия новый город
и в мае 330 года перенес туда столицу
Римской империи. Константин предпринял попытку дать столице официальное
название Новый Рим, но оно не прижилось.
Город стали именовать Константинополис
(Константинополь), что означает «город
Константина», а иногда даже просто Полис
, то есть «город»).
(от греческого π

На Западе вплоть до момента образования Турецкой Республики город называли
Константинополь, хотя существовали
и альтернативные варианты: арабизированная форма Константинийе, официальное
название Дер-и саадет (или Аситане-и
саадет, происходившее от персидского
«врата» или «порог счастья») и просторечное
Истанбул (İstanbul), которое вошло в употребление после османского завоевания.
В современной Турции считается, что применять название Константинополь, говоря
об османском периоде (с середины XV века),
некорректно и даже неверно с исторической
точки зрения.
Некоторые османские источники
XVII века, например турецкий путешественник Эвлия Челеби (1611–1682),
указывают, что в Турции того времени
было распространено название Истанбул.
В 1703 году (1115 год по мусульманскому
календарю) на монетах впервые появляется
слово Islambol (по мнению ряда авторов, это
слово означает «государство мусульман»).
В широкий обиход название Стамбул вошло
лишь после того, как в 1928 году в Турции
был введен латинский алфавит.
23

Константинополь. Карл Теодор фон Бусек. Картон, акварель. 30 × 43,1 см. Ок. 1840–1850

Вдохновение для художников

В

поисках вдохновения в Стамбул приезжали многие европейские художники — и, без сомнения, они его там
находили! Великолепие Стамбула можно
увидеть на полотнах французских, итальянских и английских художников, таких как
Антуан де Фавре (1706 — ок. 1791), Луи
Франсуа Касас (1756–1827), Томас Аллом
(1804–1872), Амадео Прециози (1816–1882),
Гаспар Фоссати (1809–1883), Леонардо
де Манго (1843–1930), которые делали зарисовки повседневной жизни и запечатлевали
виды города, писали портреты иностранных
послов и изображали Босфор.
Итальянский художник-ориенталист
Альберто Пазини (1826–1899) работал при
дворе персидского шаха, создавал картины
по заказу османского султана Абдул-Азиза,
путешествовал по Персии, Армении, Греции,
Египту и Турции и привез из своих поездок
несколько альбомов с этюдами и рисунками.
Пазини дважды побывал в Константинополе
и написал там более 50 картин.
24

Французский живописец Феликс Зим
(1822–1911) много путешествовал по Востоку,
на берегах Босфора он делал этюды, которые
позже стали основой для полотен с архитектурными и морскими видами. Картины
Феликса Зима, посвященные Стамбулу,
выставлялись в Парижском салоне.
Немецкий художник-гравер Антуан Игнас
Меллинг (1763–1831) не только писал панорамные виды Стамбула и Босфора, но и создавал интерьеры и занимался ландшафтным
проектированием — оформил сад для сестры
султана Селима III Хатидже-султан.
После возвращения в Европу Меллинг решил
издать книгу гравюр с видами Стамбула.
Он привлек к работе лучших мастеров,
однако процесс подготовки книги к печати
занял долгих 17 лет. А его соотечественника
художника-акварелиста Карла Теодора фон
Бусека (1803–1860) Стамбул вдохновил
на создание пронизанных светом акварелей.
Мечеть. Альберто Пазини. Холст, масло. 88,9 × 66,7 см. 1872

25

Два вида Константинополя. Иоганн Александр Тиле. Холст, масло. 89,9 × 123,5 см. Ок. 1750–1752
26

Константинополь. Феликс Зим. Бумага, акварель, графит. 23,7 × 34,3 см. 1863

Фламандский художник Жан Батист
Ванмур (1671–1737) навсегда отдал свое
сердце Стамбулу и прожил в нем 38 лет,
до самой своей смерти. Более подробно
его творчества мы коснемся в главе 5.
Датский художник Мартинус Рёрбю
(1803–1848) был одной из ведущих
фигур золотого века датского искусства. После обучения в Датской королевской академии изящных искусств
он путешествовал по Франции, Италии,
Греции и Турции и создал немало
этюдов.
Русские художники — Карл Брюллов (1799–1852), Алексей Боголюбов
(1824–1896) и другие — тоже посещали Стамбул, однако самые тесные

(и в то же время очень непростые) отношения связывали этот город с художникоммаринистом Иваном Айвазовским.

Константинополь. Мартинус Рёрбю. Рисунок. 27,7 × 42,7 см. 1836
27

Айвазовский в Стамбуле
Айвазовский много раз бывал в Стамбуле. Его талант
высоко оценили три турецких султана: Абдул-Меджид I,
Абдул-Азиз I и Абдул-Хамид II. В 1858 году, во время
своего второго визита в Стамбул, Айвазовский гостил
у начальника константинопольских пороховых заводов
Саркиза-эфенди и подарил ему написанную тогда же
небольшую картину. Саркиз-эфенди преподнес этот
рисунок султану Абдул-Меджиду. Брат султана, АбдулАзиз, любитель живописи, пришел в восторг от работы
Айвазовского и захотел приобрести несколько картин.
Художник прислал четыре работы и получил новый
заказ, причем Абдул-Азиз сам придумывал сюжеты
и даже делал наброски. Личная встреча произошла несколько лет спустя, когда Абдул-Азиз стал
султаном. Знакомство быстро переросло в дружбу,
и в общей сложности Айвазовский написал около
30 полотен. Султан Абдул-Азиз наградил Айвазовского

орденом «Османие» второй степени, который вручали
за выдающуюся службу Османской империи, а за две
картины с видами Москвы и Петербурга султан подарил
художнику табакерку, украшенную драгоценными
камнями. Многие турецкие художники стремились подражать Айвазовскому, сам Абдул-Азиз признавался, что
в молодости пытался копировать его работы. Однако,
как говорится, дружба — дружбой, а служба — службой.
В дело вмешалась политика: начиная с XVII века Россия
и Османская империя боролись за господство на Черном
море, а во второй половине XIX века противостояние
двух держав обострилось еще сильнее. Дружба Айвазовского с турецким султаном вызывала недоумение
и даже упреки со стороны соотечественников.
Окончательный разрыв отношений произошел в 1890-е
годы. Иван Константинович Айвазовский поддерживал
тесные связи со стамбульской армянской диаспорой, поскольку сам был родом из армянской семьи.

Лунная ночь на Босфоре. Иван Айвазовский. Холст, масло. 49,7 × 75,8 см. 1894

28

В 1895–1896 годах в ответ на попытки армян, проживавших в Османской империи, защитить свои права
вспыхнула волна армянских погромов. Султан АбдулХамид II жестоко расправился с представителями
армянского населения: десятки тысяч человек были
убиты, сотни деревень разграблены, более шестисот
церквей и монастырей осквернены. Эти трагические
события потрясли Айвазовского до глубины души —
художник выбросил в море все награды, полученные

от султана, и сказал, что султан может точно так же поступить с его картинами. К счастью, Абдул-Хамид II не уничтожил шедевры кисти русского художника, и сейчас
коллекция из 28 картин с видами Константинополя
украшает стены дворца Долмабахче. В 2012 году пейзаж
Айвазовского «Вид Константинополя и Босфора», написанный им в 1856 году, был продан на аукционе «Сотбис»
за 3,2 миллиона фунтов стерлингов — в два с половиной
раза выше стартовой цены.

Вид Константинополя и Босфора. Иван Айвазовский. Холст, масло. 124,5 × 195,5 см. 1856

Ох уж этот Стамбул! Манящий, загадочный, пленительный...
С давних пор и по сей день город очаровывает не только художников, но и людей
самых разных возрастов и профессий
со всех концов земли. Стамбул всегда
развивался, менялся, модернизировался,
однако небоскребы и скоростные магистрали
не оттеснили на второй план историческое
прошлое этого удивительного города.

Попадая в Стамбул, мы как будто оказываемся в машине времени, которая переносит
нас на несколько столетий назад, и слышим
голоса грозных султанов, наблюдаем
за работой средневековых живописцев, провожаем отправляющийся в путь Восточный
экспресс... Только щелчки фотоаппаратов
и звуки мобильных телефонов возвращают
нас в реальность.

30

Глава 3

ДИНАСТИЯ
ОСМАНОВ:
ВЗЛЕТ
И ПАДЕНИЕ
ВЕЛИКОЙ
ИМПЕРИИ

31

Б

листательная Порта — так называли
Османскую, или Оттоманскую, империю
европейские писатели и дипломаты. «Порта»
переводится с итальянского как «дверь»
или «врата». И действительно, великая
Османская империя была и дверью в иной,
незнакомый мир, и вратами, через которые
Восток общался с Западом, делился своими
достижениями и впитывал в себя культуру
европейской цивилизации.
Османская империя возникла в результате завоеваний турками территорий

в Азии, Юго-Восточной Европе и Северной
Африке. Могущественная Османская
империя просуществовала почти шесть
веков: она стала в некотором роде преемницей Византийской империи, ее расцвет
пришелся на XV−XVII века. Она вела
постоянные захватнические войны, однако
с конца XVII века начала утрачивать свое
влияние на подчиненных территориях
и окончательно распалась после Первой
мировой войны.

Хронология империй и династий
300 400 500

600 700

800

900

1000

1100

1200

1300 1400

1700 1800

1900

Южная Европа, Анатолия,
Египет, Левант

Византийская империя
330–1453

Омейядский халифат
661–750

Большой Иран, Аравийский полуостров,
Египет, Магриб, Андалусия, Левант

Аравийский полуостров, Большой Иран, Египет,
Левант, Магриб, части Центральной Азии

Аббасидский халифат
750–1258

Сельджуки Ирана
1040–1196

Обширная территория от гор Гиндукуша до Восточной
Анатолии и от Центральной Азии до Персидского залива

Сельджуки Рума
1081–1307
Анатолия, части Балканского полуострова
и Восточной Европы, части Магриба (кроме Марокко),
Леванта, Аравийский полуостров, Египет

32

1500 1600

Большая часть Анатолии

Османская империя
1299–1923

Рождение империи

И

стория Османской империи неразрывно
связана с Османами — представителями
ее правящей династии. В середине XIII века
огузское племя кайы под предводительством
Эртогрула переселилось из Центральной
Азии в Малую Азию. В 1281 году сын
Эртогрула Осман унаследовал небольшой удел — бейлик — на юго-восточной
границе Византии и возглавил племя.
Примерно в 1300 году Осман объединил
несколько племен своего удела и захватил
три сельджукские крепости (сельджуками
называли тюркские кочевые племена,
создавшие в середине XI века обширное
государство на территории Малой Азии,
Персии и Ирака). В начале XIV века Осман
расширил свои владения, присоединив земли
вплоть до побережий Черного и Мраморного
морей. Так родилась великая империя,
получившая название по имени своего
основателя, а Осман стал первым турецким
султаном.
Постепенно рождение великой империи
обрастало легендами. Согласно одной из них
будущий основатель империи увидел вещий
сон, в котором ему был дан знак свыше.
Вот как рассказывает об этом событии
английский историк Кэролайн Финкель
в своей книге «История Османской империи.
Видение Османа»: «Однажды ночью первый
султан Осман спал в доме праведника
по имени Эдебали... Он [Осман] увидел, как
из груди святого взошла луна и опустилась
в его собственную грудь. Затем из его пупка
выросло дерево, и тень его накрыла весь
мир. Под тенью этой были горы, а от подножия каждой горы текли реки. Некоторые
люди пили из этих проточных вод, иные
орошали сады, а другие отводили каналы.

Султан Осман I (прав. 1299−1324). Мастерская Паоло Веронезе.
Холст, масло. 68,7 × 54 см. XVI в.

Пробудившись, Осман пересказал свой сон
праведнику, и тот молвил: “Осман, сын мой,
поздравляю, ибо Бог даровал верховную
власть тебе и твоим потомкам, а дочь моя
Малхун станет твоей женой”»*. Возможно,
это всего лишь красивая легенда, но потомки
Османа I продолжили расширять границы
нового государства и превратили его в одну
из самых влиятельных в истории человечества империй.

*Пер. К. Алексеева, Ю. Яблокова. Прим. ред.
33

Зубдат ал-Таварих («Сливки истории»). Фрагмент. Турция. Бумага, тушь, акварель, золото. 26,50 × 16,20 см. Первая пол. XVII в.
Генеалогическая рукопись, в которой показаны предполагаемое происхождение династии Османов от пророка Мухаммеда и кровные
связи с Адамом, библейскими патриархами, халифами и даже с Чингисханом

34

Первые правители

С

тановление Османской империи
связано с именами первых султанов. Они были не только талантливыми
полководцами, но и мудрыми политиками, которые лично занимались
внутренними и внешними делами
государства. Об этом свидетельствуют
их красноречивые имена: Орхан I Гази́
(Победоносный), Мурад I Богоподобный,
Баязид I Молниеносный. Все еще сильно
было влияние византийской культуры
и традиций, например: Мурад I опирался
на византийские принципы управления
государством, а мать и жены Баязида I,
так же как и многие чиновники, говорили
на греческом языке. Согласно древним

тюркским обычаям сыновья султана
получали в управление провинции, власть
не передавалась по старшинству: после
смерти султана престол доставался тому, кто
был быстрее и хитрее всех и первым предъявлял свое право на трон. Всех остальных
потенциальных претендентов на престол
чаще всего подвергали физическому устранению. В начале XV века в Османской
империи наступили тяжелые времена:
в 1402 году Тамерлан разгромил Османское
войско и пленил султана, после смерти
Баязида I между его сыновьями разгорелась
жестокая борьба за трон, смута в стране продолжалась десять лет, а само государство оказалось на грани распада. В 1413 году на трон

Султан Мурад I (прав. 1360–1389). Мастерская Паоло Веронезе.
Холст, масло. 67,8 × 53,5 см. XVI в.

Султан Мурад II (прав. 1421–1444 и 1446–1451). Мастерская Паоло
Веронезе. Холст, масло. 69 × 54 см. XVI в.

35

взошел Мехмед I, известный нам как
Мехмед I Святой, — он объединил империю
и вернул утраченную столицу Эдирне. Его
сын Мурад II расширил границы страны,
заложив тем самым фундамент для дальнейшего укрепления империи.
С этого момента в истории Османского
государства начался новый этап, связанный
прежде всего с именем Мехмеда II Фати́ха,
третьего сына султана Мурада II. Мехмед II
был блестяще образован, изучал математику,
греческую философию, иностранные языки.
Его возвели на трон в 1444 году, но через
два года отстранили от власти. В 1451 году,
после смерти отца, он снова оказался во главе
государства и начал активную подготовку
к захвату Константинополя. Турки уже
предпринимали несколько попыток взять
Константинополь, но ни одна из них
не увенчалась успехом. В апреле 1453 года

Мехмед II во главе 60-тысячного войска
подошел к византийской столице. Турецкие
корабли обстреливали город из пушек,
малочисленный гарнизон отважно оборонялся, но 29 мая 1453 года Константинополь
пал. Последний византийский император
Константин Палеолог погиб, защищая городские стены. Великая Византийская империя
прекратила свое существование, а на авансцену истории вышла молодая и амбициозная Османская империя.
Мехмед II был известен под прозвищем
Фатих, что означает «Завоеватель». Он продолжал вести активные военные действия,
присоединил к своей империи новые территории (большинство Балканских стран,
Грецию, Морею, Трапезунд) и поставил
в вассальную зависимость Крымское ханство
и Молдавию. Он сделал столицей завоеванный Константинополь, переселил туда людей

Султан Мехмед II (прав. 1444–1446 и 1451–1481). Мастерская Паоло
Веронезе. Холст, масло. 69 × 54 см. XVI в.

Султан Селим I (прав. 1512–1520). Мастерская Паоло Веронезе.
Холст, масло. 69 × 54 см. XVI в.

36

Батальная сцена. Фрагмент страницы рукописи. Турция. Бумага, тушь, пигменты.
29,5 × 20,1 см. Нач. XVII в.

из разных частей страны и восстановил
ремесленное производство и торговлю.
Мехмед II поощрял развитие изобразительного искусства и архитектуры, в годы
его правления в Османской империи строили
мечети, больницы, библиотеки, бани.
Однако просвещенный султан был жестоким

и коварным человеком. Именно ему приписывается введение практики убийства
всех лиц мужского пола (братьев, сыновей,
племянников), которые теоретически
могли претендовать на престол. «Для того
из моих потомков, кто обретет султанскую
власть, уместно ради порядка в стране убить
37

Пять выдающихся султанов Османской империи

Султан Мурад I
1326–1389
прав. 1360–­1389
внук основателя
империи Османа
Гази
создал армию
янычар
увеличил земли
на 400 тыс. км2

Султан Мехмед II
Фатих

Султан Селим
Грозный (Селим I)

Султан Сулейман
Великолепный

Султан Мурад III

1432–1481

1470–1520

1495–1566

прав. 1444–1446
и 1451–1481

прав. 1512–1520

прав. 1520–1566

прав. 1574–1595

завоеватель
Константинополя

расцвет искусства
увеличил земли
в два раза

правил дольше
всех — 46 лет

увеличил земли
на 1332 тыс. км2

своих братьев»1, — завещал Мехмед II. Это
начинание, призванное предотвратить смуту,
в итоге привело к целой череде смертей
и еще сильнее обострило отношения между
членами правящей династии.
После Мехмеда II трон занял его сын
Баязид II. Его правление сопровождалось
многочисленными военными конфликтами
с соседними странами, однако финансовое
положение государства при нем упрочилось.
Завоевательные походы предпринимал
и сын Баязида II — султан Селим I Грозный:
он захватил Курдистан, Сирию, Месопотамию, Палестину, Египет. За годы его
правления размеры Османской империи
увеличились в два раза. После взятия Каира
Селим I провозгласил себя халифом и главой
всех мусульман-суннитов. С этого момента
турецкие султаны в течение нескольких
столетий были самыми могущественными
правителями мусульманского мира и вплоть
до 1920-х годов носили два титула — султан
и халиф.
38

1546–1595
увеличил земли
на 4740 тыс. км2

рождение османского стиля в искусстве
увеличил земли
на 8426 тыс. км2

Следующим правителем Османской
империи стал сын Селима I Грозного Сулейман. Взошедший на престол в 1520 году
Сулейман I получил прозвище Кануни́, что
значит «Законодатель», а в европейской
литературе он известен под именем Сулейман
Великолепный.
При нем страна достигла наивысшего
расцвета, период его правления считается
золотым веком Османской империи. Сулейман Великолепный продолжал активную
завоевательную политику, по его указу были
составлены законы, регламентировавшие
административное и финансовое устройство
государства, функционирование военноленной системы, повинности населения
и формы землевладения. Он получил прекрасное образование, оказывал покровительство ученым, способствовал
развитию искусств, занимался благотворительностью. При нем строилось много
культовых и общественных сооружений,
в их числе настоящие архитектурные

шедевры — мечети Шехзаде и Сулеймание
в Стамбуле и мечеть Селимие в Эдирне.
Несмотря на все заслуги Сулеймана
Великолепного, именно в период его
правления начались процессы, которые
в дальнейшем послужили причиной упадка
Османской империи. В старости Сулейман
практически полностью отошел от дел

Султан Сулейман Великолепный (прав. 1495–1566).
Мельхиор Лорк. Гравюра. 40,4 × 28,6 см. XVI в.

и фактически передал управление государством великому визирю. Одновременно
росло политическое влияние султанского
гарема, что в конце концов привело
к возникновению так называемого женского
султаната. После Сулеймана Великолепного
на протяжении почти двухсот лет государством управляли весьма слабые и заурядные
султаны.

Султан Сулейман в облике царя Соломона. Миниатюра
из рукописи «Шахнаме-йи Ал-и Осман» («Королевская книга
дома Османов»). Арифи. Турция. Бумага, тушь, акварель, золото.
33,6 × 20,9 см. Ок. 1558
39

Шествие султана Сулеймана через Ат-Мейдан. Питер Кук ван Альст. Ксилография. 35,2 × 87,3 см. 1553

Великолепный век
Эпоха Сулеймана Великолепного закончилась в середине XVI столетия, а спустя почти пять веков история
Сулеймана вдруг ожила на телеэкране, заставляя
учащенно биться сердца современных женщин. Трудно
сказать, что производит на нас большее впечатление:
исполненный достоинства образ султана Сулеймана
Великолепного или невероятная харизма сыгравшего
его актера Халита Эргенча. Именно в нем миллионы
женщин увидели свой идеал мужчины. И неважно, как
выглядел Сулейман Великолепный на самом деле.
Он непременно должен быть таким, как в сериале
«Великолепный век»: красивым, статным, властным,
умным, сильным! А дальше... Начинается цепная реакция, и мы словно оказываемся в султанском дворце,
окруженные женщинами в роскошных украшениях
и потрясающих костюмах на фоне восхитительных
восточных интерьеров. Топкапы будто стал для нас вторым домом, и все мы с головой окунулись в атмосферу
дворцовых интриг, а каждая женщина втайне мечтала
об изумрудном кольце, как у Хюррем. Воистину, век
был великолепным!
Статуя Сулеймана Великолепного.
Эдирнекапы, Стамбул

40

Смутное время

В

1566 году Сулейман Великолепный
умер, и в Османской империи разразился
династический кризис. Начался постепенный
отказ от существовавших прежде традиций
престолонаследия, и к XVII веку окончательно оформился принцип передачи власти
по старшинству. Преемник Сулеймана I —
Селим II, сын Сулеймана и его фаворитки
Хюррем, — получил прозвище Пьяница.
В период его правления в стране процветала

Султан Ахмед I (прав. 1603–1617). Неизвестный художник. Турция.
Бумага, тушь, акварель, золото. 22,2 × 34,3 см. Нач. XVII в.

Султан Мехмед III (прав. 1595–1603) на троне, в присутствии двух
янычар. Миниатюра из рукописи. Турция. Бумага, тушь, акварель,
золото. 16,51 × 13,65 см. Ок. 1600

коррупция, а при двух следующих султанах
положение еще более осложнилось: страну
разъедали дворцовые интриги, мятежи
в армии, кумовство, взяточничество. После
смерти султана Мурада III, сына Селима II,
на трон претендовали двадцать человек.
Занявший престол султан Мехмед III тотчас
же приказал удушить 19 своих братьев.
Между прочим, кровожадный султан-братоубийца был большим эстетом — увлекался
литературой и поэзией.
Сын Мехмеда III Ахмед I решил
покончить с жестоким обычаем и не стал
убивать своего брата Мустафу. Отныне
шехзаде (наследных принцев) помещали
41

в специально выделенную часть дворца —
павильон под названием «Кафес», что значит
«клетка». Подобная практика избавила
страну от чудовищных расправ, однако имела
неблагоприятные последствия для политической стабильности империи: заключенные
в «клетку» шехзаде жили в изоляции
от внешнего мира, многие из них ждали
своей очереди занять престол десятки лет,

«Клетка» для престолонаследников
Кафесом называли павильон на территории Топкапы,
располагавшийся во внутреннем дворике султанского
гарема и служивший местом пребывания наследных
принцев (шехзаде). В здании находилось двенадцать
покоев, украшенных роскошными изразцами и великолепными витражами. Примечательно, что Кафес —
единственное на территории Топкапы сооружение,
дошедшее до нас практически в неизменном виде.

у них отсутствовал опыт управления страной
и армией, а уровень интеллектуального
развития нередко был, мягко выражаясь,
недостаточно высок. Закономерным итогом
стала постепенная деградация института
султаната и усиление могущества янычар,
которые придерживались консервативных
взглядов и отнюдь не были заинтересованы
в изменении существовавших порядков.
Шехзаде попадали в Кафес в возрасте восьми лет.
В распоряжении каждого наследного принца было
две-три комнаты. Такое принудительное заточение
становилось гарантией того, что в случае внезапной
смерти султана при отсутствии у него прямых наследников династия Османов не прервется, ведь в Кафесе
содержались не только сыновья султана, но и его
братья, племянники и другие возможные претенденты
на трон.

Покои шехзаде. Использовались как Кафес. Дворец Топкапы. Стамбул

42

Вход в Кафес охраняли глухонемые евнухи (им
предусмотрительно надрезали язык и прокалывали барабанные перепонки). Шехзаде общались
исключительно с прислугой и учителями и ни под
каким предлогом не могли покидать пределы Кафеса.
Родителей наследные принцы видели крайне редко —
лишь во время каких-нибудь торжеств. По достижении
совершеннолетия шехзаде разрешалось взять нескольких наложниц, однако они не могли жениться
или иметь детей — наложниц подвергали принудительной хирургической стерилизации, чтобы исключить
вероятность наступления беременности.
Наследные принцы жили в условиях практически
полной изоляции от внешнего мира, они не получали
никакого опыта управления государством и с трудом
представляли себе, что происходит за стенами Кафеса.
Многих шехзаде преследовал постоянный страх смерти — случалось, что глухонемые охранники выступали
в роли наемных убийц. Нет ничего удивительного, что
после стольких лет жизни в заточении (а некоторые
шехзаде оставались в «клетке» до конца своих дней)
у принцев часто наблюдались психические расстройства, вплоть до умопомешательства.
Первым узником Кафеса стал Мустафа — душевнобольной брат милосердного султана Ахмеда I. Мустафа провел в «клетке» почти 20 лет, лишь на год ему
улыбнулась удача, и он сполна познал все прелести
жизни султана. Ибрагим, племянник несчастного
Мустафы, находился в Кафесе 22 года. Вступив
на престол, Ибрагим I сначала игнорировал женщин,
демонстрируя абсолютную холодность к ним.
Впрочем, он довольно быстро сменил гнев на милость и все свое время стал проводить в гареме,
растрачивая огромные средства из государственной
казны. Он устраивал в саду настоящие оргии (кстати,
предпочитал наложниц с внушительными формами).
Рассказывают, что однажды в порыве безумной
ярости Ибрагим I швырнул своего маленького
сына Мехмеда, будущего султана Мехмеда IV,
в бассейн. В другой раз, испытав приступ ревности,
Ибрагим I приказал утопить в Босфоре всех наложниц
из гарема — 280 пышнотелых красавиц навсегда
канули в морскую пучину. За свое неадекватное
поведение Ибрагим I получил прозвище Безумный.
Сулейман II просидел в «клетке» 36 лет, скрупулезно
занимаясь переписыванием Корана, а когда всего
на четыре года взошел на султанский престол,
то совершенно не интересовался государственными

Кафес. Внешний вид. Дворец Топкапы

делами и умолял вернуть его обратно в Кафес,
где он смог бы снова посвятить себя каллиграфии
и религии.
Преемник Сулеймана II Ахмед II прожил в «клетке» еще
дольше — целых 40 (!) лет, так что вполне объяснимо,
почему во время своего краткого периода правления
он оказался настолько зависим от мнения женской
половины двора и придворных евнухов.
Султан Осман III находился в изоляции 50 (!!!) лет.
Он люто ненавидел женщин и носил туфли, специально
подкованные гвоздями, чтобы, услышав характерное
цоканье, все обитательницы гарема разбегались куда
глаза глядят и прятались от тирана. Осман III пробыл
в статусе султана всего три года, однако успел ввести
при дворе кое-какие сомнительные новшества, например изгнал из дворца музыкантов (музыку он ненавидел
так же сильно, как и женщин), значительно сократил
количество прислуги в гареме, выпроводил из гарема
всех шутов и карликов и распорядился убрать из дворца
все немусульманские украшения (картины, часы,
фарфор, гобелены).
Даже султану-реформатору Селиму III пришлось провести в принудительном «заключении» долгих 15 лет.
К счастью, он не лишился рассудка и реформированием
страны занимался гораздо более осмысленно, чем его
эксцентричный предшественник.
Меньше всех повезло последнему султану Османской империи Мехмеду VI Вахидеддину — он вступил на престол
в возрасте 56 лет, после почти полувекового заточения
в Кафесе.
43

Султан Мехмед IV (прав. 1648–1687). Неизвестный художник.
Дерево, масло. 22,3 × 16,9 см. После 1683

В XVII веке Османскую империю
захлестнула волна дворцовых переворотов. В 1617 году Ахмед I внезапно умер
от тифа. Его сыновья были слишком
малы, чтобы управлять государством.
Брат Ахмеда I Мустафа страдал психическим заболеванием и не мог осуществлять функции правителя. В 1618 году
новым султаном провозгласили сына
Ахмеда I — Османа II, однако в 1622 году
он был убит, и на престол снова взошел
душевнобольной Мустафа. В следующем
году султаном стал малолетний Мурад IV,
сын Ахмеда I и его любимой наложницы
Кёсем. Мать Мурада IV была назначена
регентом при своем сыне и получила титул
валиде — так называют мать царствующего султана, которая имеет не только
хороший денежный доход и собственный
двор, но и пользуется достаточно большим
44

политическим влиянием. По достижении
совершеннолетия Мурад IV попытался
восстановить порядок в империи: проводил
массовые казни проворовавшихся чиновников, лично возглавлял армию во время
военных походов, ввел запрет на кофе,
табак и алкогольные напитки. Впрочем,
самому султану употреблять спиртное
никто не запрещал, от чего он и скончался
в возрасте 28 лет. Преемник Мурада IV, его
брат Ибрагим, находился у власти восемь
лет и в 1648 году был свергнут янычарами,
после чего трон перешел к его шестилетнему сыну Мехмеду IV. В 1656 году
стараниями матери султана пост великого
визиря занял Мехмед Кёпрюлю, которому
удалось поправить финансовое положение
страны и усилить армию. Однако после
неудачной осады Вены и крупного поражения турецких войск в 1683 году (помните
символ победы — рогалик?) Мехмед IV был
обвинен в неспособности управлять
страной и низложен.
Возведенный на престол янычарами
султан Сулейман II в государственные дела
практически не вмешивался, его преемник
Ахмед II вел неудачные военные операции,
сменивший его Мустафа II также не смог
вернуть утраченное влияние — Османская
империя лишилась многих завоеванных
ранее территорий: Венгрия и Трансильвания
отошли Австрии, Польша получила Подолье,
а Россия сохранила контроль над Азовом.
Экспансия Османской империи в Европу
была остановлена.

Османская эпоха Просвещения

В

спыхнувший в 1703 году бунт янычар
вынудил Мустафу II отречься от престола. Трон занял султан Ахмед III. Его
правление связано с новым этапом развития
Османской империи (с 1718 по 1730 год),
получившим за появление цветочных
садов и всеобщих гуляний, посвященных
цветам и в первую очередь тюльпанам,
название эпохи тюльпанов, — это время
по праву можно считать османской эпохой
Просвещения. Ахмед III проводил активную
внешнюю политику, поддерживал дипломатические контакты с ведущими европейскими державами (прежде всего с Англией
и Францией), ориентировался на их опыт
и технические достижения. В стране процветали искусства и литература, в Стамбуле
была открыта первая типография, приглашенные Ахмедом III архитекторы возводили мечети и дворцы, напоминавшие
Версальский ансамбль. В Европе начали
работать османские посольства, благодаря чему процесс взаимопроникновения
восточной и западной культур ускорился:
османская знать познакомилась с европейским образом жизни, в моду вошли одежда
и мебель в западном стиле, в османском
искусстве появилось много европейских
заимствований, а Европа неистово увлеклась
Востоком.

Султан Ахмед III (прав. 1703–1730). Жан Батист Ванмур. Холст, масло.
33,5 × 27 см. Ок. 1727–1730

Пенал для перьев и чернильница с тугрой Ахмеда III. Турция. Серебро с позолотой и чернью. XVIII в.
45

Закат великой империи

В

1730 году Ахмед III был свергнут
с престола, и страна снова погрузилась
в хаос: провинции на границах государства
стали активно проявлять сепаратистские
настроения, ухудшение внутреннего положения сопровождалось военными неудачами
и территориальными уступками. Османская
империя значительно отставала в научнотехническом развитии от своих европейских соседей, а потому насущным оказался
вопрос о реформировании государства.
В 1774 году султаном становится АбдулХамид I. В 1789 году Абдул-Хамида сменил
его племянник Селим III. Он получил
прекрасное образование и предпринял
попытку реформировать османскую армию
и госаппарат по европейскому образцу,
разрешил печатать газеты и переводить
на турецкий язык труды западных ученых
и мыслителей. Однако прогрессивные
намерения султана были враждебно
встречены консервативно настроенной
частью общества, и в результате мятежа
Селим III был низложен, а позднее убит.
В 1808 году султаном стал Махмуд II, сын
султана Абдул-Хамида I и француженки
Накшидиль-султан. Махмуд II продолжил
начатые Селимом III реформы, подготовив
тем самым почву для дальнейшего преобразования страны, получившего название
танзимат. В 1826 году был ликвидирован
корпус янычар, в стране появились министерства и первые светские военные учебные
заведения, развивалось книгопечатание,
выходили газеты и журналы, государственных чиновников обязали носить
форму по западному образцу. В 1839 году
Махмуд II скончался, и новым султаном
стал его сын Абдул-Меджид I, имя которого
ассоциируется с целым комплексом реформ,
продолжавшихся вплоть до 1870-х годов.
46

Султан Абдул-Меджид I (прав. 1839–1861). Иоганн Хёфелих.
Литография. 34,5 × 50,3 см. До 1861

В период правления Абдул-Меджида I
европейская культура еще активнее стала
проникать во все сферы жизни османского
общества. Это явление имело как положительные, так и отрицательные последствия
для государства: с одной стороны, сформировался слой интеллигентных людей, был
принят закон о народном образовании,
развивались наука и литература, издавалось
много печатной продукции, дети элиты
уезжали на учебу в Европу; с другой стороны,
увеличение объемов импорта негативно
сказалось на финансовом и экономическом
положении страны. С середины XIX века
турецкие султаны брали у европейских

банков займы и кредиты, и в 1876 году
Османская империя была признана банкротом. Одним из итогов танзимата стало
возникновение политической организации
«Новые османы», участники которой выступали за принятие конституции. В декабре
1876 года была принята первая конституция
Османской империи, однако после начала
Русско-турецкой войны 1877−1878 годов
султан Абдул-Хамид II распорядился приостановить ее действие и распустил парламент. Внутренняя обстановка накалялась,
в обществе росли радикальные настроения,
обострились межэтнические противоречия.
Период правления Абдул-Хамида II даже
получил неофициальное название «эпоха
тирании». Иными словами, Османская
империя неотвратимо приближалась
к гибели.
В 1909 году в результате серии мятежей
Абдул-Хамид II был свергнут и лишен сана
халифа. Он стал последним самодержавным
правителем Османской империи. В дальнейшем, вплоть до падения Османской империи,
представители династии Османов уже
не играли значимой роли в управлении государством. Османская империя стремительно
теряла свои европейские территориальные
приобретения.
Решением Великого национального
собрания Турции 1 ноября 1922 года
была упразднена монархия, а султанат
и халифат разделены; 17 ноября этого же
года последний османский султан Мехмед VI
Вахидеддин взошел на борт британского
линкора «Малайя» и навсегда покинул
родную страну. Должность халифа занял его
двоюродный брат Абдул-Меджид, однако
в управлении государством он не участвовал, а все свое время посвящал занятиям
живописью.
Год спустя, 29 октября 1923 года,
Мустафа Кемаль Ататюрк провозгласил
Турцию республикой, а себя — ее первым

президентом. Халифат был ликвидирован
3 марта 1924 года. Последнему халифу
Османской империи Абдул-Меджиду II дали
24 часа на то, чтобы он покинул пределы
страны.
Так век назад закончилась славная и продолжительная история династии Османов.
Если считать 1299 год официальной датой
основания династии, то просуществовала она
чуть больше шести столетий. Титул султана
носили 36 человек. Среди них были талантливые реформаторы и ценители искусств,
отважные полководцы и любящие мужья,
коварные интриганы и безвольные марионетки. Каждый султан способствовал развитию
страны, тем или иным образом определяя
ее будущее. Сейчас, по прошествии 100 лет,
мы понимаем, что именно многовековые
культурные и исторические связи Запада
и Востока взаимно обогатили европейскую
и исламскую цивилизации.

Абдул-Хамид II, новый султан Турции (прав. 1876–1909). Из «Книги
для всех». Smeeton & Tilly. Ксилография. 27,2 × 22,6 см. 1877

Глава 4

ОСМАНСКАЯ
АРХИТЕКТУРА

Не тот умен, кто долго жил, а тот, кто много видел.
Турецкая пословица

З

а 600 лет своего существования
Османская империя проделала грандиозный путь: от небольшого княжества
до могущественного государства, собравшего под своим началом множество стран
и народов. Присоединение новых территорий, выгодное географическое положение
между Европой и Азией, торговые и дипломатические связи — все это оказывало
непосредственное влияние на формирование
османской культуры и искусства.
Их развитие основывалось на синтезе
традиционных и заимствованных у других
культур форм, элементов и техник. Обычаи
народов, проживавших на территории
Центральной и Западной Азии, Ирана,
Сирии, Египта, Византии и Балкан, обогащали искусство Османской империи.
Османское искусство — это уникальный
сплав исламских, тюркских и европейских
достижений, осмысленных и переработанных местными мастерами. Его особенностью является то, что оно находилось под
патронажем имперских властей: заказчиком
многих произведений искусства выступал
сам султан либо его близкие родственники.
Средоточием османского творчества был,
конечно же, Стамбул, хотя и в других частях
империи процветали художественные
промыслы и зарождались новые виды
декоративно-прикладного искусства.
Айя-София. Ок. 532–537. Стамбул
50

Архитектура — самый публичный вид
искусства. Об империи и ее правителе
иностранные послы, путешественники
и купцы нередко судили прежде всего
по городским сооружениям. С этой точки
зрения в Османской империи архитектура
стала своего рода политическим заявлением
и должна была демонстрировать власть

и могущество султана, прославлять и возвеличивать его. Вот почему мы начнем рассказ
об искусстве Османской империи именно
с зодчества.
Всю историю Османской империи можно
условно разделить на несколько периодов,
которые напрямую связаны с развитием
османской архитектуры.

51

Сельджукское наследие

П

ервый период (с начала XIV и до середины XV века) связан с тюркским
и исламским наследием. Для понимания
некоторых процессов предлагаю немного
заглянуть в историю. С начала возникновения ислама в VII веке на Аравийском
полуострове появляется новое государство: Арабский халифат, который
просуществует до 1258 года. Территория
Халифата будет обширной, но достаточно
непостоянной. Во время правления династии Омейядов (661–750) территория
будет увеличиваться, а после переворота
Халифатом будут править Аббасиды
(750–1258). Аббасидский халифат — одна
из крупных и продолжительных арабских

династий — будет переживать взлеты
и падения. А к началу XIII века он начнет
ослабевать и терять свое влияние, пока все
не завершится разгромом Багдада — новой
столицы Аббасидского халифата (столицей
омейядского правления был Дамаск). Часть
владений Халифата захватят сельджуки —
кочевое племя, после принятия ислама
поселившееся на территории Малой Азии.
Ветвь династии Сельджукидов установила
контроль над большей частью Анатолии,
завоеванной у Византийской империи,
основав Румский султанат («Рум» — производное от «Рим»). Сельджукское государство
просуществовало относительно недолго —
в середине XIII века, после вторжения

Мечеть Ала ад-Дина. Му­хам­мед ибн Хав­лан ад-Ди­маш­ки. 1130–1235. Конья

52

Мечеть Улу-джами. 1396−1399. Бурса

монголов, оно утратило свою независимость
и постепенно распалось на отдельные княжества. (Кстати, одно из них — бейлик Османа,
находившийся на границе Румского султаната, станет центром Османской империи.)
За это время сформировался особый стиль
сельджукской архитектуры, многие элементы
которого в дальнейшем будут восприняты
османскими творцами.
Сельджуки строили в основном из сырцового кирпича. Украшением аскетичного
экстерьера зданий становились изящно
декорированные окна и двери, были распространены обходные галереи с множеством
колонн, порталы и арки, в оформлении
сводов которых использовались мукарны.
Сельджукские мечети — это массивные

низкие здания. Колонная мечеть Ала
ад-Дина (1130–1235) считается старейшей
сельджукской мечетью в Турции.
В 1326 году Орхан, сын основателя
династии Османов, захватил город Бурсу
и сделал его столицей Османского государства. Позже, примерно в 1360-х годах,
столица будет перенесена в Эдирне, однако
становление османской архитектуры
связано именно с Бурсой — там возводились
первые османские мечети и усыпальницы
султанов. К сожалению, до нас дошло
немного построек раннего периода османского зодчества — в начале XV века город
разрушили войска Тимура, в 1607 году
случился большой пожар, а в 1855 году
произошло землетрясение. Памятниками
53

Мечеть Эски-джами. Внутренний интерьер. 1403. Эдирне

османской архитектуры этого периода
являются мечети: Улу-джами (Большая
мечеть, 1396−1399) в Бурсе, Эски-джами
(Старая мечеть, 1403) в Эдирне и Ешильджами (Зеленая мечеть, 1419−1424) в Бурсе.
В этих постройках прослеживается влияние
сельджукского зодчества, хотя заметны
и некоторые отличия. Мечеть Улу-джами —
прямоугольное в плане здание, украшенное
двадцатью куполами одинакового размера,
которые опираются на двенадцать пилонов.
Необычное архитектурное решение — многокупольная постройка — скорее всего,
некий эксперимент, поскольку в дальнейшем
такую планировку не повторяли1. Схожий
проект использован для мечети Эски-джами
в Эдирне, однако здесь лишь четыре колонны
и девять куполов. Фасады украшают сдвоенные оконца под арками, что свидетельствует
54

о венецианском влиянии2. Изнутри стены
оформлены довольно крупными, но в то же
время очень изящно выполненными каллиграфическими надписями.
При возведении Зеленой мечети использован иной тип постройки — планировка
представляет собой перевернутую букву «Т»,
что характерно для сельджукских медресе.
Прямоугольное пространство молитвенного
зала разделено на две части — северную
и южную. Обе части увенчаны куполами.
В северной половине под куполом размещен
фонтан для омовений, в южной — михрабная
ниша. Михраб и арочный вход оформлены
мукарнами. Фасад мечети выполнен
из белого мрамора. Внутренние стены
и потолки покрыты росписями и декорированы изразцами бирюзового цвета (отсюда
и название мечети).

Мечеть Ешиль-джами (Зеленая мечеть). 1419–1424. Бурса

Мечеть Ешиль-джами. Михраб и мукарны
55

56

Расцвет османской архитектуры

Н

ачалом следующего этапа развития
османской архитектуры можно считать
1453 год — год взятия Константинополя.
Это настоящий расцвет османского зодчества, в котором очень хорошо угадывается
влияние византийской традиции. Многие
христианские храмы османы переделали
в мечети, в том числе и главный символ
Константинополя — величественный храм
Святой Софии, который теперь стали
называть Айя-София. Османы пристроили
к основному зданию собора минарет,
а фрески и мозаики внутри закрасили. Собор
Святой Софии с его огромным куполом
(диаметром 31 метр) служил архитектурной
доминантой города. Неудивительно, что
турецкие зодчие, создавая собственные
произведения, стремились превзойти эту
грандиозную постройку по масштабам
и красоте. Они планомерно решали задачу
по увеличению диаметра купола, благодаря
чему на свет появились настоящие шедевры.
В числе наиболее выдающихся сооружений
этого периода — три султанские мечети,
построенные гениальным архитектором
Синаном.

Мечеть Шехзаде —
ученическая работа Синана
Собор Святой Софии поражает техническим
совершенством конструкции, грандиозностью подкупольного пространства,
красотой и изысканностью декора. Храм
ошеломляет своим великолепием и не оставляет равнодушным даже современного
человека. Безусловно, не менее сильное
впечатление собор произвел и на Мимара
Синана, который, вдохновившись образом
Мечеть Шехзаде. Мимар Синан. 1543–1548. Стамбул

Мечеть Шехзаде. Внутренний интерьер

христианского храма, начинает творческие
поиски и пытается превзойти этот шедевр
византийской архитектуры.
Первым шагом к подражанию собору
Святой Софии стала мечеть Шехзаде —
Синан называл эту работу ученической.
Султан Сулейман Великолепный поручил
Синану построить мечеть в память о своем
любимом сыне, шехзаде Мехмете, который
совсем молодым умер от оспы. По одной
из версий, первая жена султана из ревности
к Хюррем, матери Мехмета, подослала
к наследному принцу больную наложницу.
При строительстве мечети Шехзаде
архитектор впервые использовал
57

Мимар Синан: от янычара
до придворного архитектора
Настоящим расцветом Османской империи стал
XVI век. Период правления султана Сулеймана
Великолепного даже называют османским Ренессансом. Именно в это время живет и творит замечательный турецкий архитектор Коджа Мимар Синан,
или Великий Зодчий Синан (ок. 1489–1588). За свою
долгую жизнь Синан прошел путь от простого янычара
до придворного архитектора. Он писал: «Я видел
памятники, великие древние останки. Я научился
у каждой руины, из каждого здания я что-то впитал»3.
Синан родился в конце XV века в османской провинции
Анатолии. В возрасте примерно 14 лет был привезен
в Стамбул. Позднее он стал янычаром и участвовал
в военных походах Селима I Грозного и Сулеймана
Великолепного. Синан проявил себя во время Персидской кампании султана Сулеймана Великолепного,
когда за две недели построил три галеры для переправы
через озеро Ван. А в Молдавском походе Синан всего
за десять дней возвел мост через реку Прут — это произвело на султана еще большее впечатление, и архитектор
получил должность главного зодчего Османской империи,
в которой и прослужил почти полвека.
Синана называют османским Микеланджело, его имя
носит Стамбульский университет изящных искусств.
Синан поменял подход к проектированию: он отказался
от таких конструктивных элементов, как приделы и нефы,
в пользу максимально открытого пространства, а благодаря множеству сводов, ниш и окон внутреннее убранство
заиграло по-новому. Синан первым стал использовать
в отделке помещений орнаментальные настенные
росписи, богато инкрустированные мраморные панели,
цветные витражи, полихромную керамическую плитку,
чередование светлой и темной кладки арок.

полукупола, примыкающие к центральному
куполу со всех сторон, что позволило перераспределить нагрузку с боковых стен. Так,
необходимость во внешних контрфорсах,
которые есть у собора Святой Софии,
отпала. Синан упростил конструкцию
и добился гармонии пропорций. Исламский
мир никогда прежде не видел такой удивительной ритмической согласованности
устремляющихся ввысь архитектурных
58

Мимар Синан на банкноте турецкой лиры

Великий архитектор оставил после себя более трехсот культовых и гражданских построек: мечетей, медресе,
благотворительных учреждений, библиотек, водопроводов, бань. Он стал создателем имперского османского
стиля архитектуры и самого яркого его проявления —
султанской мечети. Синан среди всех своих работ выделял
три мечети, которые можно считать основными вехами
на пути совершенствования мастера: мечети Шехзаде,
Сулеймание (обе в Стамбуле) и Селимие (в Эдирне).

форм, такой выразительной смены прямых
и изогнутых линий, витражей и оконных
решеток.
Секрет красоты архитектурного ансамбля
мечети таится в идеальной симметрии.
Прямоугольная в плане постройка состоит
из двух частей: молитвенного зала и внутреннего двора, — каждая из которых представляет собой квадрат размером 38 × 38 метров.
Теоретически мечеть вместе с куполом

Мечеть Шехзаде. Внутреннее убранство купола и арок

можно вписать в куб. На границе между
молитвенным залом и двором возвышаются
два минарета, поставленные по углам
наружных галерей.
Внутренняя отделка выполнена из светлого мрамора. Множество окон, люстр и светильников наполняют помещение светом,
галереи нарядных арок уходят вверх. Под
фундаментом мечети архитектор разместил
бассейн, поэтому летом в здании прохладно,
а зимой — тепло.
Четыре стройных восьмигранных столба
поддерживают приподнятые на арках
и барабанах полукупола, а венчает здание
мечети сравнительно небольшой купол
(диаметром 19 метров). Создается ощущение
огромного свободного пространства, все
это рождает чувство восторженной радости
Мечеть Шехзаде. Узор ковра на полу
59

Мечеть Шехзаде — ученическая работа Синана

и восхищения. Мечеть, находящуюся
посреди просторной эспланады размером
185 × 120 метров, прекрасно видно со всех
сторон.
На территории комплекса сооружен
мавзолей шехзаде Мехмета, внутренние
стены которого отделаны изникскими
изразцами с цветочным орнаментом в виде
листьев и лотоса и украшены каллиграфическими надписями. Цветовая гамма —
сдержанные оттенки голубого, зеленого
и бледно-желтого.
60

В 1990-х годах реставрировавшие мечеть
архитекторы столкнулись с рядом трудностей.
Городская легенда гласит, что в те дни случайно
был обнаружен сосуд с чертежами Синана
и запиской: «Если вы нашли это письмо,
значит, один из опорных камней был изношен
и вы не знаете, как его заменить», далее был
описан способ решения проблемы. Хотя
никаких доказательств, подтверждающих, что
чертеж и послание великого архитектора были
действительно найдены, нет, реставрацию
мечети строители успешно завершили.

Мечеть Сулеймание —
работа подмастерья Синана
Для возведения мечети в свою честь султан
Сулейман Великолепный выбрал довольно
непростую с точки зрения строительства
локацию — здание располагается на вершине
одного из стамбульских холмов, возвышаясь
над бухтой Золотой Рог. Такое местоположение делает мечеть еще более величественной
и создает потрясающий панорамный вид.
Особенно прекрасно освещено здание в вечернее и ночное время.
Перед архитектором Синаном стояла
сложная инженерная задача — возвести фундамент, который бы нивелировал перепад
высот. Только на его устройство потребовалось три года — строительство продвигалось
медленно.

Недоброжелатели Сулеймана Великолепного, разумеется, не могли оставить
без внимания амбициозные планы султана.
Персидский шах Тахмасп, узнав, что возведение мечети затягивается, отправил
османскому султану ценные подарки,
алмазы, самоцветы и сопроводил свои подношения язвительным письмом: «Я слышал,
тебе не хватает средств, чтобы закончить
строительство мечети, и поэтому ты решил
ее не достраивать. Помня о нашей дружбе,
я посылаю тебе эти дары и драгоценные
камни. Употреби их по своему разумению,
но постарайся все же завершить начатое,
а я таким образом вношу свою долю в твое
благочестивое дело». По преданию, в ответ
на это Сулейман Великолепный приказал
Синану заложить подаренные сокровища
в фундамент одного из минаретов.

Мечеть Сулеймание. Мимар Синан. 1550–1557. Стамбул

61

Ансамбль мечети прекрасно виден с Босфора. Высота купола достигает 54 метров,
но благодаря своему расположению сооружение кажется еще выше. К плавному пирамидальному силуэту молитвенного здания
со стороны киблы примыкает погребальный
сад с тюрбе Сулеймана Великолепного и его
любимой жены Хюррем. С противоположной,
северо-западной, стороны находится двор
с купольными галереями и двумя парами
минаретов разной высоты.

62

Мечеть Сулеймание построена симметрично относительно сакральной оси,
которая проходит через высокую среднюю
арку северо-западного портала: фонтан для
омовений — во дворе, михраб — в центральной юго-восточной апсиде молитвенного
зала и кенотаф Сулеймана — в центре его
восьмигранного мавзолея в погребальном
саду. Такая планировка символизирует
особый статус султана как халифа Бога, его
тени на Земле.

Размеры мечети Сулеймание потрясают —
ее длина составляет 216 метров, а ширина —
144 метра. Она почти в два раза больше
мечети Шехзаде. В ее пропорциях и конструкциях перекрытий прослеживается влияние
архитектуры собора Святой Софии. Выполняя
реставрационные работы в византийском
храме, Синан досконально изучил конструктивные особенности собора и воспроизвел
их при строительстве мечети Сулеймание.
Купол диаметром 26,5 метра поддерживают

Мечеть Сулеймание. Внутреннее убранство купола

два полукупола — здесь архитектор использовал тип постройки, широко применявшийся
в прежние времена, когда центральный купол
опирается на две полусферы. Основа несущей
конструкции — четыре мощные колонны —
является наследием византийских традиций.
Боковые нефы не отделены «ширмой»
из двухъярусных аркад, как в соборе Святой
Софии, поэтому все внутреннее пространство
зала просматривается насквозь.
Однако вопреки своим внушительным
размерам, изнутри мечеть кажется легкой
и воздушной. Пышное внутреннее оформление удивляет своей нарядностью и приятным
глазу разнообразием: стены отделаны
Мечеть Сулеймание — работа подмастерья Синана
63

Мечеть Сулеймание. Внутренний интерьер

изникскими изразцами теплых оттенков,
преимущественно красных, коричневых
и цвета охры. Изразцов с преобладанием
синих оттенков, типичных для изникской
керамики, использовано гораздо меньше.
Каменная кладка фасадов минималистична,
тексты из Корана на керамических плитах
выполнены арабской вязью.
В этой мечети, как и во всех других
проектах архитектора Синана, особое
внимание уделено освещению: естественный свет льется из 136 окон и отверстий
в куполах. Источники искусственного света
расположены очень низко, что позволяет
хорошо озарить все внутреннее пространство. Над главным входом архитектор
предусмотрел небольшое помещение,
куда направлялись все воздушные потоки
из молитвенного зала. Сейчас это не так
64

актуально, но до изобретения электричества таким образом накапливалась вся
копоть от лампад, поэтому стены и потолок
мечети всегда оставались чистыми.
Собранная сажа использовалась для
производства чернил.
В помещении отличная акустика —
в стены и купола мечети Синан встроил
256 полых кирпичей-резонаторов, благодаря
чему звук распространяется равномерно.
«Эта мечеть будет стоять вечно!» — сказал
архитектор Синан после окончания строительства. И не обманул! Архитектурному
памятнику уже больше 460 лет, он выдержал
множество землетрясений, но по-прежнему
каждый день сюда приходят тысячи посетителей, которые восторженно ахают при
виде великолепного творения гениального
зодчего.

Мечеть Селимие — работа
мастера Синана
Мечеть Селимие — настоящий шедевр
исламского зодчества, который находится
в городе Эдирне, бывшей столице Османской
империи. Заказчиком был султан Селим II,
поставивший перед архитектором Синаном
задачу построить мечеть, «не похожую
ни на одну другую мечеть в мире».
Возведение нового султанского святилища
началось в 1569 году, когда Синану было около
80 лет. Строительство продолжалось шесть
лет. Архитектору наконец удалось осуществить свою мечту — накрыть единое, ничем

не разделенное пространство молитвенного
зала огромным куполом, равным по величине
куполу собора Святой Софии. Синан даже
чуть-чуть превзошел византийский образец —
диаметр купола мечети Селимие почти
на 30 сантиметров больше, чем у Айя-Софии.
Архитектор не стал повторять купольную
систему собора Святой Софии, но оригинально
переработал ее конструктивные принципы.
Используя собственный опыт, а также
приемы византийских и мусульманских
зодчих, Синан вписал в квадрат основания
мечети восемь многогранных мощных
колонн, которые послужили опорами
для изящных стрельчатых полукуполов.

Мечеть Селимие. Мимар Синан. 1569–1575. Эдирне

65

Мечеть Селимие. Внутреннее убранство купола

Опорные колонны расположены на максимальном расстоянии от центра зала
и придвинуты к стенам, так что со стороны
входа и михраба их практически не видно.
Благодаря этому прямоугольный в плане
молитвенный зал изнутри похож на прозрачную ротонду, его пространство визуально
объединено с угловыми помещениями в одно
целое. Михраб расположен в апсиде, справа
от которой высится минбар, прилегающий
к одному из опорных столбов.
Стены внутри мечети, михраб, арки
и султанское ложе украшены керамической
плиткой с подглазурной росписью. В отделке
панелей были использованы коралловокрасные тона — пигмент такого цвета
появился только в середине XVI века и был
на тот момент большой редкостью.
Мечеть Селимие. Внутренний двор
66

Мечеть Селимие — работа мастера Синана

Султанское ложе декорировано уникальным керамическим панно размером
40 × 100 сантиметров. На белом фоне
изображено дерево с коричневым стволом,
зелеными ветвями и великолепными
красными яблоками. Из основания дерева
прорастают тюльпаны, гвоздики и нарциссы.
Это единственный дошедший до наших дней
пример подобной росписи.
Тимпаны, зарешеченные двумя ярусами
окон, обрамлены четырьмя арками, чередующимися с более мощными архивольтами

полукуполов, играющих роль тромпов.
Расположенные в простенках между
арками пирамидки из сталактитовых ниш,
граненых конусов и призм сливаются
в единый пояс. Естественно и плавно они
завершают переход от квадрата к кругу,
поддерживая карниз-балкон, на который
опирается барабан с 32 узкими арочными
окнами. Гигантский купол диаметром
почти 31,5 метра, напоминающий легкий
расписной шатер, возносится на 44 метра
от пола. По углам мечети стоят необычайно
67

высокие (почти 71 метр) стройные минареты,
украшенные балконами на карнизах-консолях
с мукарнами. Устремленные в небо минареты придают всему комплексу особую
одухотворенность.
Мечеть Селимие находится в центре просторной площади, огражденной невысокой
стеной. Священная ось мечети обозначена
аллеей и широкой аркой, ведущей в большой
двор, в центре которого установлен шестнадцатигранный мраморный фонтан для
омовения. Селим II, вошедший в историю
под обидным прозвищем Пьяница, умер
за год до окончания строительства мечети,
так и не увидев возведенного в свою честь
шедевра.

Безнадежная любовь Синана
Безнадежная и неразделенная любовь мастера
вдохновила его на создание еще двух замечательных творений. По легенде, Синан был влюблен
в Михримах-султан, дочь Сулеймана Великолепного
и Хюррем. Безответное чувство подвигло зодчего
на строительство двух мечетей в честь прекрасной
султанши — в европейской и азиатской частях
Стамбула.

Голубая мечеть
Умер Сулейман Великолепный, закончился
XVI век, а вместе с ним и золотой век
Османской империи. Наступил длительный
период застоя и упадка. Однако в Стамбуле
продолжали строиться грандиозные сооружения, одним из которых стала мечеть
султана Ахмеда I, или Голубая мечеть, как
называют ее европейцы, потому что в оформлении молитвенного зала храма преобладают
изразцы голубого цвета. Святилище возвели
на месте, где прежде стоял Большой дворец
византийских императоров, прямо напротив
Айя-Софии. Так архитектор Седефкар
Мехмет-ага, ученик Синана, еще раз продемонстрировал величие султана и превосходство ислама над христианской верой.
Это самая большая мечеть Стамбула, в плане
она представляет собой прямоугольник размером 72 × 64 метра. Строительство длилось
семь лет. Обычно у мечетей от одного
до четырех минаретов, но у Голубой мечети
их шесть. Заповедная мечеть в Мекке тоже
имела шесть минаретов, и в мусульманском

Мечеть Михримах (1562–1565) в стамбульском
районе Эдирнекапы поражает красотой и изяществом
внутреннего убранства. Ее единственный минарет
считается символом неразделенной любви великого
архитектора к принцессе. Вторая мечеть Михримах
(1546–1548) находится в районе Ускюдар. В оформлении храмов использованы чудесные витражи, которые
создают ощущение легкого, кружевного полотна,
ниспадающего с купола. Если в Эдирнекапы мечеть
пронизана светом, то в Ускюдаре, наоборот, всегда
хранит загадочный полумрак — архитектор словно
намекает на имя Михримах, которое означает «солнце
и луна». Синан разместил строения с таким расчетом,
что 21 марта, в день рождения Михримах, когда
солнце садится за мечетью в Эдирнекапы, над храмом
в Ускюдаре восходит луна.
Мечеть Михримах. Мимар Синан. 1562–1565. Эдирнекапы,
Стамбул
Голубая мечеть. Седефкар Мехмет-ага. 1609–1616. Стамбул

Мечеть султана Ахмеда I. Стамбул, Турция. Фото Г. Берггрена. Ок. 1880
69

Голубая мечеть. Внутренний интерьер

мире действовало негласное правило:
ни у какого другого святилища не может
быть такого же или большего количества
минаретов. По этой причине разразился
скандал. Как гласит легенда, султан Ахмед I
распорядился построить золотые минареты
(«золотой» по-турецки звучит как «алтын»),
но архитектор услышал «алты», то есть
шесть. Ахмед I достойно (как истинный
султан) разрешил конфликт: он профинансировал возведение седьмого минарета
у мечети в Мекке.

Голубая мечеть. Вид на купол, арки, минареты
70

Османские барокко и рококо

С

начала XVIII века османы теряют
былую мощь. Султаны перестали вести
захватнические войны и присоединять новые
территории — вместо этого они начинают
интересоваться искусством и сажают цветы.
Этот период вошел в историю под поэтичным
названием «эпоха тюльпанов», потому что
османских аристократов охватила настоящая
тюльпаномания. Возрастает влияние европейской культуры на османское искусство.
На смену классической османской архитектуре приходит османское барокко — сочетание традиционной для османов планировки
и восточного колорита с показной роскошью

европейского дворцового стиля. В это время
в Стамбуле появляются мечети, в оформлении
которых хорошо заметны черты европейского
барокко и рококо. Самыми яркими примерами могут служить две постройки — мечеть
Нуруосмание (Свет Османов) и мечеть Лалели
(мечеть Тюльпанов).

Мечеть Нуруосмание
Мечеть Нуруосмание (1748–1755) расположена на возвышенном месте — к ней
ведет лестница — и окружена полукруглым
двором по типу европейских зданий.

Мечеть Нуруосмание (Свет Османов). 1748–1755. Стамбул

71

72

Мечеть Лалели. Внутреннее убранство купола, арок и окон

Это единственный в османской архитектуре
пример подобного двора. Большой купол,
который венчает центральное пространство, опирается на арки. Окна круглые или
в форме трилистника, что также указывает
на западное влияние4. Пилястры, карнизы,
гирлянды и раковины выполнены в стилистике барокко и рококо. В декоративных
элементах над входами в здание вместо
традиционных восточных орнаментов
использована отделка в барочном стиле.
В этой мечети нет фонтана для омовений5.
Мечеть Свет Османов — невероятно красивое сооружение, однако ее редко включают
в туристические маршруты. И совершенно
напрасно — удивительное сочетание
европейских и османских форм и элементов

делает это строение настоящим сокровищем не только исламской, но и мировой
архитектуры.

Мечеть Лалели
Мечеть Лалели (1759–1763) дошла до нас
в измененном виде: в конце XVIII века она
дважды пострадала при пожарах, а часть
комплекса была снесена уже в XX веке,
когда город перестраивался. Оформленная
в барочном стиле мечеть отделана изнутри
мрамором, яшмой и ониксом, благодаря чему
смотрится очень празднично и нарядно6.
Как видите, кризис в стране отнюдь не повод
экономить на красоте.

Мечеть Нуруосмание. Внутренний интерьер
Мечеть Лалели. Мехмет Тахир-ага. 1759–1763. Стамбул
73

74

Мечеть Нусретие. Киркор Бальян. 1823–1826. Стамбул

«Ампир» в османской архитектуре

В

первой трети XIX века стиль ампир
начинает входить в моду не только
в европейских странах, но и в Османской
империи, причем в османском искусстве переплетаются все три роскошных
европейских направления — барокко,
рококо и ампир. Примером их гармоничного синтеза являются мечети Нусретие
(Победная, 1823–1826) и Ортакёй
(1853–1854). Обе — творение рук принадлежавших армянской династии Бальянов
архитекторов, которые получили образование в Европе. И неудивительно, что
именно в их постройках так отчетливо

угадывается связь с западной архитектурной
стилистикой.
Мечеть Ортакёй находится на берегу
Босфора. Это место византийцы когда-то
называли «ключом от Босфора». Огромные
окна запускают во внутреннее пространство
солнечный свет, а в ночное время в них
отражается водная гладь пролива. Стены
и купол выложены розовой плиткой,
на потолке — декор из лепнины. В прежние
времена молитвенный зал освещали масляные лампады, а сейчас с потолка на длинных
тросах спускаются многоярусные хрустальные люстры.

Мечеть Ортакёй. Никогос Бальян. 1853–1854. Стамбул
75

Османские дворцы

П

равившие во второй половине XIX века
султаны все больше разворачивались
в сторону Европы и старались реформировать жизнь и культуру османского общества
по европейским стандартам. Они активно
поддерживали искусство, следили за новыми
западными трендами, постепенно становясь
все более европеизированными. Разумеется,
помимо культовых сооружений, в Османской
империи появлялось немало гражданских
построек, в чем также четко прослеживалось
усиление западного влияния. Например,
дворец Топкапы, возведенный в XV веке для
султана Мехмеда II Завоевателя и вплоть
до середины XIX века служивший главной
резиденцией османских султанов, постоянно достраивался (почти каждый султан
Дворец Топкапы. XV в. Стамбул

76

что-нибудь добавлял или менял в облике
дворца), однако последним сооружением
на территории Топкапы стал павильон
Меджидие Кёшкю, созданный полностью
в европейском стиле по заказу султана
Абдул-Меджида I. Но даже этого султану,
поклоннику всего нового и современного,
оказалось мало — он распорядился возвести
на берегу Босфора в европейской части
города новую резиденцию, роскошный
дворец Долмабахче́ (1853–1855), ставший
самым известным образцом французского
барокко в Османской империи. Европа одержала, скажем так, культурную победу над
османским миром. Давайте поближе познакомимся с этими изумительными по красоте
дворцами.

Панорама дворца Топкапы

Дворец Топкапы: резиденция
османских султанов
с XV по XIX век
В истории Османской империи было три
столицы и три султанских дворца, построенных по классическим османским канонам.
Султанский дворец Бея в Бурсе был заброшен после того, как османы захватили
Константинополь, и впоследствии разрушен
землетрясением. Тогда же статус главной
резиденции потерял и дворец в старой
османской столице Эдирне, который стал
использоваться в основном для охоты,
развлечений, в качестве военного штаба
или для ссылки неугодных. В 1745 году
в Эдирне произошел пожар, через шесть
лет — землетрясение, а во второй половине

XIX века, во время Русско-турецкой войны,
сооружение было уничтожено взрывом.
Топкапы в Стамбуле — это единственный
дошедший до нас дворец, начало постройки
которого относится к классическому
периоду развития османской архитектуры.
Топкапы включен в список Всемирного
наследия ЮНЕСКО.
«Топкапы» переводится с турецкого
языка как «пушечные ворота» — в те времена
каждый выезд султана из резиденции и каждое
его возвращение сопровождались пушечным
залпом. Возведение началось в 1460 году.
Локацию выбрали неслучайно: дворец
построен на живописном мысе, который
отделяет бухту Золотой Рог от Мраморного
моря, — приблизительно на том же месте
прежде располагался византийский акрополь.
77

Первое здание Топкапы было построено
при Мехмеде II Завоевателе, а последнее —
при Абдул-Меджиде I.
За четыре столетия дворец превратился
в огромный комплекс со множеством помещений, павильонов, пристроек, двориков,
террас и садов. Именно здесь в основном
проходила жизнь султана и его семьи. Этот
дворец был свидетелем взлетов и падений,
предательств и страшных трагедий. В стенах
Топкапы принимались судьбоносные решения и устраивались грандиозные торжества, там учились и молились, верили
и любили, жили и умирали. Практически

78

каждый султан старался что-нибудь
достроить или перестроить в своей резиденции. Иногда инициаторами изменений
выступали даже их жены: так, по просьбе
Хюррем-султан на территории Топкапы был
возведен гарем — любимая жена Сулеймана
Великолепного страстно желала быть как
можно ближе к мужу.
Топкапы совершенно не похож на помпезные европейские дворцы в стиле барокко.
Отличительной чертой султанского дворца
в Османской империи было то, что на его
территории проживало очень много людей
(до 4000 человек), поэтому там располагались

Дворец Топкапы. Внутренняя отделка изникскими изразцами

Султан Мехмед II
Султан Мехмед II. Паоло Джовио. Гравер Тобиас Стиммер.
Из книги Vitae illustrum virorum. 1575

и отдельно стоящие павильоны, и огромные
залы для церемоний, а также сокровищницы,
кухни, жилые помещения для охраны, школа,
библиотека, мечеть, личные покои султана
и членов его семьи и т. д.
Дворцовый комплекс образован
четырьмя переходящими друг в друга
дворами: первый двор, где сейчас размещаются билетные кассы, был местом сбора
янычар перед отправлением в военные
походы. Здесь же располагались помещения,
в которых жили палачи. В первом дворе
совершались казни, а головы казненных
вывешивали над главными воротами,
которые называются воротами Повелителя.
На территории первого двора стоит церковь
Дворец Топкапы. Тронный зал в гареме
79

Церковь Святой Ирины. 548. Стамбул

Святой Ирины — памятник византийской
архитектуры VI века.
Во второй двор ведут массивные ворота
Приветствия. Люди могли войти сюда только
спешившись, однако на султана и его мать
это правило не распространялось. Во втором
дворе проживал обслуживающий персонал
и располагались административные помещения, там же находилась сокровищница
империи и башня Правосудия, которая была
видна из любой точки города и служила символом справедливости султана. Зал заседаний
правительства — Диван — также размещался
во втором дворе.
Здесь стены облицованы изникскими
изразцами, а потолок украшен золотыми
арабесками. Султан не присутствовал на заседаниях лично, но мог наблюдать за их ходом
Дворец Топкапы. Вход в зал заседаний Дивана
80

из затемненной ложи. До XIX века во втором
дворе принимали иностранных послов.
В наши дни рядом с Диваном расположена
Оружейная палата, где представлено турецкое и европейское оружие самых разных
эпох. Особенно интересным экспонатом считается массивное ружье из золота — подарок
английской королевы.
Пройдя через ворота Счастья, которые
прежде охранялись евнухами или рабами,
мы попадаем в третий двор, где располагались зал аудиенций, школа и библиотека,
мечеть, зал реликвий и гарем. Перед входом
в зал аудиенций построен небольшой,
но очень шумный фонтан для защиты
от любопытных ушей. Султан восседал
на украшенном драгоценными камнями

и орнаментами троне, а посетители могли разместиться на полу на подушках. Неподалеку
находится библиотека Ахмеда III, где
хранятся портреты султанов и богатейшая
коллекция уникальных книг. Рядом стоит
павильон с мусульманскими реликвиями —
советую вам обязательно туда заглянуть.
Но самое популярное место в третьем
дворе — это сокровищница, в которой
собрано невероятное количество всевозможных вещей: предметы из драгоценных
металлов и самоцветов, ордена, ювелирные
изделия, костюмы.
Четвертый двор — самая приватная
часть дворца Топкапы, там располагались
личные покои султана и членов его семьи.
В этом месте, среди великолепных террас

Посол Корнелис Калкоен на аудиенции у султана Ахмеда III. Жан Батист Ванмур. Холст, масло. 121 × 90 см. Ок. 1727–1730

81

Четвертый двор дворца Топкапы

и садов, султан отдыхал и уединялся, а теперь
здесь после продолжительной и увлекательной экскурсии отдыхают туристы. С этой
точки открывается поистине божественный
вид на Босфор и Мраморное море!
На территории дворца представлены
постройки разных времен и эпох —
начиная от самых первых павильонов,
возведенных персидскими мастерами для
Мехмеда II Завоевателя, и классических
османских сооружений эпохи Сулеймана
Великолепного, при котором творил
архитектор Синан, до образцов османского
барокко времен Абдул-Меджида I, когда
Стамбул застраивала династия Бальянов.
В дворцовых интерьерах преобладают
расписные фаянсовые облицовки, в обстановке — минимум мебели. В середине
Интерьеры дворца Топкапы
82

XIX века Топкапы выглядел мрачным
и устаревшим в сравнении с роскошными дворцами европейских монархов,
поэтому султан Абдул-Меджид I решил
построить на берегу Босфора новый
дворец — Долмабахче.
Удивительно, но сейчас в стенах византийской церкви Святой Ирины, расположенной на территории первого двора Топкапы,
часто устраивают концерты — в храме
прекрасная акустика. Это ярко иллюстрирует
отношение осман к культуре завоеванных
народов. Последовательное наслоение,
эклектика, невообразимый микс искусства
и истории в сочетании с обязательным
уважением к чужим традициям — в этом
весь Топкапы, и даже больше — в этом весь
Стамбул.

Дворец Долмабахче:
османский Версаль
Долмабахче — это не просто дворец, это
символ перемен в Османской империи.
С конца XVIII века османские султаны предприняли несколько попыток реформировать
страну, но начать реальную модернизацию
и преобразовать военный, административный и финансовый сектора удалось
лишь Махмуду II. Дело отца продолжил его
сын, султан Абдул-Меджид I. Новое время
потребовало нового дворца. Топкапы по ряду
причин перестал отвечать запросам АбдулМеджида I, и он повелел построить на берегу
Босфора другой дворец.
В оформлении новой резиденции были
использованы элементы модного европейского стиля барокко. Мраморный фасад

Дворец Долмабахче. Карапет и Никогос Бальяны. 1853–1855. Стамбул

83

84

Дворец Долмабахче. Внутренний интерьер

с колоннами, мраморные гирлянды и карнизы,
роскошные интерьеры, широкие лестницы,
хрустальные люстры, большое количество
золота и серебра в убранстве — все это
приметы западного влияния. Садово-парковый
ансамбль Долмабахче делает его еще более
похожим на резиденции французских королей,
поэтому новый султанский дворец получил
название «османский Версаль».
Дворец строили зодчие знаменитой
династии Бальянов — Карапет и Никогос.
Почти два века Бальяны служили придворными архитекторами османских султанов.
В своих работах они использовали горельефы и резной орнамент различных стилей,
органично сочетая традиционные армянские,
исламские и османские элементы.
Дворец Долмабахче. Большой салон
Дворец Топкапы. Колоннада

Архитектура Долмабахче — наглядное
свидетельство сближения османской культуры с западноевропейской, однако в планировке дворца сохранилось традиционное
разделение на мужскую и женскую части.
Парадные апартаменты украшал французский декоратор Шарль Сешан, известный
тем, что оформлял Парижскую оперу.
И действительно, в Долмабахче определенно
присутствует некая театральность: роскошная
внутренняя лестница, пятитонная хрустальная люстра — подарок султану от королевы
Виктории, венецианское стекло, английские
подсвечники, севрский фарфор, люблинские
шелка. Кстати, подбором декора занимался
даже турецкий посол во Франции7. Конечно,
огромное количество разнообразных
украшательств смотрится вычурно и порой
даже неестественно, но такова уж была воля
султана: Долмабахче должен был затмить
85

Дворец Йылдыз. Раймондо Д’Аронко. 1860–1890. Стамбул

дворцы европейских правителей. И султан
не жалел денег на свою прихоть: в отделке
использованы драгоценные камни, алебастр,
мрамор, тонны золота и серебра. Повсюду
росписи знаменитых художников и ковры
ручной работы. Например, некоторые полотна кисти Ивана Айвазовского до сих пор
украшают стены дворца Долмабахче.

***
Подобные Долмабахче постройки начали
появляться и в азиатской части города,
вдоль пролива Босфор. К их числу относятся
дворцы Йылдыз, Кючюксу и Бейлербей.
Дворец Йылдыз (1860–1890) строил
итальянский архитектор Раймондо Д’Аронко.
В павильоне Шале, возведенном здесь
с использованием большого количества
86

камня и дерева, любил отдыхать и работать
султан Абдул-Хамид II8.
Дворец Кючюксу (1857) — это выполненная в стиле османского барокко вилла
султана Абдул-Меджида. Особенностью
этого сооружения, созданного по проекту
архитекторов Бальянов, является невероятно
красивое ажурное ограждение в европейском
стиле, расположенное со стороны пролива
Босфор.
Дворец Бейлербей (1861–1864), возведенный по заказу султана Абдул-Азиза в 1860-х годах, использовался как его летняя резиденция. Внешнее оформление выполнено с элементами стиля неоренессанс. В интерьере
дворца преобладает богемский хрусталь
Дворец Кючюксу. А. и С. Бальяны. 1857. Стамбул
Дворец Бейлербей. А. и С. Бальяны. 1861–1864. Стамбул

87

Дворец Чираган. Никогос Бальян. Ок. 1863–1867. Стамбул

и фарфор (китайские, японские, французские
и турецкие вазы). Ландшафтный дизайн
дворцовых садов также поражает своим
разнообразием.

Дачи османских султанов
В это трудно поверить, но у османских султанов тоже
были дачи! И виноваты во всем опять-таки европейцы:
в XVIII веке, когда в моду вошли западные образ жизни
и развлечения, османская знать тут же принялась
строить особняки, похожие на европейские, чтобы
проводить за городом летние месяцы. Считается,
что это подражание венецианским, французским
и австрийским аристократам.
Такие усадьбы — йалы (или ялы) — начали появляться вдоль Босфора, прямо у самой кромки воды.
88

Здание дворца Чираган (ок. 1863–1867),
еще одного примера европейского влияния
на османскую архитектуру, сегодня занимает
пятизвездочный отель.
Дома строили из дерева, а на крышу укладывали
черепицу. Йалы обычно были двух- или трехэтажными,
с большими высокими окнами. Планировка была
традиционной для турецкого дома — с разделением
на мужскую и женскую половины. Многие из этих построек имеют архитектурную и историческую ценность.
Сейчас большинство таких вилл находится в частной
собственности, поэтому попасть внутрь, к сожалению,
не удастся. Однако вы можете купить билет на один
из корабликов, курсирующих по Босфору, и вдоволь
налюбоваться фасадами османских дач.

Влияние Востока и Запада

И

скусство и архитектура не могут
существовать в вакууме, без влияния
других культур и национальных особенностей соседних государств. Лишь в том случае,
когда искусство испытывает на себе воздействие различных стилей, форм и направлений, оно развивается и совершенствуется.
Появляются новые мотивы и сюжеты,
возникают оригинальные идеи и решения —
и все это обогащает не только искусство
отдельно взятой страны, но и всего мирового
сообщества.
На примере османской архитектуры
мы увидели, как проходил культурный обмен
между Востоком и Западом: даже культовые
постройки не оставались чисто мусульманскими, а сочетали в себе элементы различных
европейских стилей.
В XXI веке турецкая архитектура продолжает развиваться: меняются материалы
(например, в Стамбуле построена из стекла
и металла мечеть Шакирин, 2005–2009);
разрушаются стереотипы (впервые архитектором мечети стала женщина, она увеличила
площадь женской части и сделала ее еще
более красивой, выразив тем самым изменение статуса женщины и в Турции, и в мире
в целом); стираются межнациональные
границы (в мусульманских странах работают
архитекторы — представители разных государств и вероисповеданий: китайцы, японцы,
датчане). Все это еще раз доказывает нам, что
Восток и Запад крепко и неразрывно связаны.
Долгое время в мировом сообществе
считалось, что культурный обмен проходил в основном в направлении с Запада
на Восток, поскольку в Средневековье
и в последующие эпохи Запад опередил
Восток в своем техническом развитии.
Дворец Долмабахче. Главные ворота

Однако некоторые современные исследователи, в частности британский арабист Диана
Дарк9, высказывают сомнения относительно
верности такой точки зрения и даже делают
смелые предположения, заявляя, что всемирно известные европейские архитектурные памятники (Вестминстерское аббатство,
собор Парижской Богоматери, собор Святого
Марка и даже Биг-Бен) были заимствованы
или, так сказать, попросту «украдены»
у исламского мира. Эти ученые утверждают,
что многие черты готической архитектуры
также являются плодом арабо-исламского
влияния.

90

Глава 5

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО
ОСМАНСКОЙ
ИМПЕРИИ

91

Османские султаны —
покровители искусства

Н

ачиная разговор об османском изобразительном искусстве, мы в первую
очередь вспоминаем книжную миниатюру
и каллиграфию. И действительно, в мусульманских странах искусство книжной
миниатюры достигло невероятных высот.
Однако мы вправе говорить и о полноценном
османском изобразительном искусстве, ведь
османские султаны не только приглашали
ко двору известных европейских художников, но и поощряли развитие различных
техник живописи в своем государстве.
Среди османских султанов было немало
тех, кто покровительствовал изобразительному искусству, и первым среди таких людей
мы должны назвать Мехмеда II, завоевателя
Константинополя.
Мехмед II был истинным ценителем
искусства: собирал флорентийские гравюры,
основал библиотеку, в которой хранились
рукописи на многих языках, в том числе
на латинском и греческом. По его приглашению в 1479 году в Османскую империю

Медаль с портретом султана Мехмеда II. Бертольдо ди Джованни.
Бронза. Диаметр 9,4 см. 1480
92

Медаль с портретом султана Мехмеда II. По портрету Джентиле
Беллини. Бронза. Диаметр 9,38 см. Ок. 1480

прибыл венецианский художник Джентиле
Беллини (1429­–1507). Он провел в Стамбуле
больше года и написал несколько портретов
султана и его приближенных.
Позднее османский художник-миниатюрист Синан-бей (сер. XV в.) выполнит копию
портрета Мехмеда II, написанного Беллини.
Синан-бей, скорее всего, учился у Беллини
и, возможно, посещал Италию, а потому
умел работать с маслом и светотенью. Кроме
того, по приглашению Мехмеда II в Стамбул
приезжали итальянские медальеры Костанцо
да Феррара (1450–1524) и Бертольдо
ди Джованни (ок. 1430/1440–1491), которые
изготовили для султана медальоны, где
он был изображен в профиль.
Баязид II, сын Мехмеда II, не увлекался
изящными искусствами. Он приказал убрать
из гарема фрески, выполненные Беллини,
а все картины были проданы, и до нас дошел
единственный портрет султана Мехмеда II,
о котором мы рассказали выше.
Члены двора султана Селима II. Нигяри.
Бумага, тушь, акварель, золото. 44,6 × 31 см. Ок. 1570

93

Живопись при правлении
Сулеймана Великолепного

О

чередной благоприятный период
для развития османского искусства
в целом и живописи в частности связан
с именем султана Сулеймана Великолепного,
который прославился не только как талантливый полководец и законодатель, но и как
поэт, ювелир и ценитель всего прекрасного.
При Сулеймане Великолепном работали
османские художники и мастера книжной
миниатюры (Нигяри, Насух, Шахкулу,
Ахмед Карахисари), а также европейские
живописцы.
Художник, творивший под псевдонимом
Нигяри (1494–1572, он был капитаном османского флота), создал портреты Сулеймана
Великолепного и его сына Селима II, возродив
традиции портретной живописи, появившиеся
при Мехмеде II и утраченные при других
правителях. Матракчи Насух (ум. 1564)
известен тем, что написал панораму Стамбула
1530-х годов и стал первым представителем
направления, получившего название топографический рисунок. Выполненная им панорама
Стамбула отличается исключительной точностью и послужила источником информации
о планировке города того периода.
Примерно в 1530 году итальянский живописец Тициан (1477/1490–1576) начинает
создавать серию портретов, на которых явно
заметны ориентальные мотивы. В числе
его работ — портреты султана Сулеймана
Великолепного и его любимой жены
Роксоланы (эта картина еще называется
La Sultana Rossa).
Известно, что Тициан никогда не бывал
в Османской империи, а следовательно,
не мог рисовать портреты с натуры.
Возможно, Тициан использовал зарисовки,
сделанные его учителем Джентиле Беллини.
94

Карта города Сольтание в Иране. Матракчи Насух. XVI в.

Кисти Тициана принадлежит также
портрет Михримах, дочери Сулеймана
Великолепного и Роксоланы, выполненный
примерно в 1555 году. Он является единственным дошедшим до нас изображением
девушки, чей образ пленил гениального
архитектора Синана.

Портрет женщины (La Sultana Rossa). Мастерская Тициана.
Холст, масло. 100 × 76 см. Ок. 1515–1520

Сохранилось два изображения молодого
Сулеймана Великолепного. Одно из них — это
рисунок Альбрехта Дюрера (1471–1528),
который находится в Музее изобразительных
искусств Леона Бонна во французском городе
Байонне, а второе — отпечаток медной пластины, изготовленной итальянским мастером
с инициалами «А. А.», хранящийся в галерее
Альбертина в Вене. Обе работы датированы
1526 годом — как известно, в этот год произошло знаменательное сражение при Мохаче.
Армия Сулеймана I разгромила войско венгерского и чешского короля Лайоша II. Вероятно,
оба изображения скопированы с одного ныне
утраченного оригинала, который был создан
ориентировочно в 1520 году, сразу после
вступления султана Сулеймана на престол.

Один из портретов Сулеймана Великолепного хранился в коллекции итальянского гуманиста и историка Паоло
Джовио (1483–1552). Так называемая серия
Джовио — это 484 портрета выдающихся
личностей, которые были собраны в первой
половине XVI века и выставлены в музее
во дворце Джовио в итальянском городе
Комо. В марте 2021 года некий анонимный
покупатель приобрел портрет султана
Сулеймана Великолепного из коллекции
Джовио на аукционе «Сотбис» за 350 тысяч
фунтов стерлингов. Двумя годами ранее этот
же аукционный дом выставил на продажу
портрет Сулеймана Великолепного, принадлежащий кисти одного из последователей
Джентиле Беллини. Сумма сделки превысила
пять миллионов фунтов стерлингов. Как
видите, османские султаны до сих пор в цене.
По заказу султана Сулеймана Великолепного была составлена хроника династии
Османов в пяти томах. В четырех из них рассказана история предков Сулеймана, а пятый
том под названием «Сулейман-наме»,
написанный в 1558 году, восхваляет самого
султана и его завоевания. Иллюстрации
для рукописи создавала целая группа

Сулейман Великолепный. Итальянский мастер А. А.
Гравюра на меди. 124 × 148 см. 1526
95

Коронация Мехмеда III во дворце Топкапы в 1595 году.
Миниатюра из рукописи Сейида Локмана. Турция. 30,2 × 18,2 см.
Ок. 1600

художников. Пятый том этой хроники сейчас
находится в музее дворца Топкапы.
Традиции, сформировавшиеся при создании
«Сулейман-наме», продолжил и развил выдающийся художник-миниатюрист Осман, работавший при султанах Селиме II и Мураде III.
В искусстве книжной миниатюры Осман
занял такое же место, какое Синан — в архитектуре. Ему мастерски удавались не только
интимные сцены (грустные и смешные),
но и многоплановые панорамы, он умело
строил композицию и реалистично передавал
разнообразные детали.
Катапультирование Ибрагима в огонь. Миниатюра
из неопознанной рукописи. Турция. Бумага, тушь,
акварель, золото. 13,5 × 11,3 см. Ок. 1600
96

Великий визирь Давуд-паша в сопровождении янычар. Миниатюра из рукописи. Турция.
Бумага, тушь, акварель, золото. 23,5 × 19,53 см. Ок. 1620–1622

97

Портреты султанов

М

урад III выступил заказчиком серии
портретов османских султанов,
которые, возможно, были выполнены
в мастерской Паоло Веронезе. Копии
этих работ хранятся в Баварских государственных собраниях живописи, а сами
полотна — в музее дворца Топкапы. Среди
картин этого цикла есть портрет султана
Баязида I Молниеносного; правда, в данном
случае образ султана — плод фантазии
художника. Задумчивый и даже немного
грустный Баязид I в белой чалме изображен
на темном фоне, он сидит вполоборота
к зрителю и смотрит немного в сторону.

Султан Баязид I (прав. 1389–1402).
Мастерская Паоло Веронезе. Холст, масло.
68,5 × 54 см. XVI в.

Султан Орхан II. Мастерская Паоло Веронезе.
Холст, масло. 69 × 54 см. XVI в.

98

Султан Мурад III (прав. 1574–1595). Мастерская
Паоло Веронезе. Холст, масло. 69 × 54 см. XVI в.

Султан Баязид II (прав. 1481–1512).
Мастерская Паоло Веронезе.
Холст, масло. 69 × 54 см. XVI в.

Живопись эпохи тюльпанов

В

первой четверти XVIII века наблюдается
новый виток интереса к изящным
искусствам, связанный с эпохой тюльпанов.
Османские художники перенимают приемы
европейских живописцев и осваивают светотень и линейную перспективу. В этот период
особенно выделяется творчество художника
Абдулджелила Челеби (ум. 1732), который
подписывал свои работы именем Левни.
Им были созданы альбомы с мужскими
и женскими фигурами. Его самая известная
работа — серия иллюстраций к «Поэме
о празднике обрезания», в которой рассказывается о торжествах по случаю обрезания
четырех наследников престола в 1720 году.
Левни использовал тонкую кисточку, благодаря чему добивался невероятной четкости
изображений.
В XVIII веке османские мастера начинают
писать женские портреты. В 1740-х годах
османский художник Абдулла Бухари (раб.
сер. XVIII в.) изображает женщин в манере
Левни, но на портретах Бухари взгляд
у женщин глубокий, томный, в некотором
смысле даже вызывающий1.

Тюльпан. Рисунок из рукописи. Турция. Бумага, тушь,
акварель. 16,2 × 7,5 см. 1708–1709

99

Покои знатных турчанок. Жан Батист Ванмур. Холст, масло. 55,5 × 90 см. Ок. 1720–1737

Жан Батист Ванмур —
художник Османской империи

М

ного портретов членов султанского двора
и картин с бытовыми сценами создал
в этот же период фламандский живописец Жан
Батист Ванмур, получивший титул официального художника Османской империи.
На известном полотне «Обед знатных
турчанок» изображены женщины в турецких
костюмах за трапезой. На картине «Турчанка
у пялец» мы видим девушку, которая что-то
вышивает, — знатные турчанки любили
проводить свой досуг за рукоделием, хотя
все домашние дела выполняли рабыни.
Ванмур написал несколько портретов
султана Ахмеда III и портрет его матери,
а также Махмуда I и великого визиря.
Ванмур создавал полотна, изображавшие шествия и процессии: «Процессия
100

султана», «Процессия великого визиря,
пересекающая площадь Ат-Мейдан»,
«Султан Ахмед III и его свита», «Свадебная
процессия у Босфора». Запечатлел на своих
картинах Ванмур и восстание под руководством Патрона Халила, произошедшее
в 1730 году, в результате которого султан
Ахмед III, покровитель искусств и сторонник всего европейского, был низложен.
Крупное собрание работ Ванмура хранится
в Рейксмюсеуме в Амстердаме, несколько
картин находятся в Стамбуле, а «Портрет
Свадебная процессия у Босфора. Жан Батист Ванмур. Холст,
масло. 56 × 90 см. Ок. 1720–1737
Обед знатных турчанок. Жан Батист Ванмур. Холст, масло.
45 × 58,5 см. Ок. 1720–1737

101

Турчанка у пялец. Жан Батист Ванмур. Холст, масло.
33,5 × 27 см. Ок. 1720–1737

неизвестного в саду», на котором изображен человек в турецком костюме, можно
увидеть в Музее ориентализма в Дохе.
По одной из версий, этим человеком мог
быть английский торговый агент Фрэнсис
Леветт, живший в Стамбуле. Его также изображал Жан Этьенн Лиотар (1702–1789) —
портретное сходство с картиной Лиотара
«Господин Леветт в турецком костюме»
позволило сделать такое предположение.
Леветт прожил в Стамбуле 31 год, за это
время он приобрел привычки турка и носил
традиционную турецкую одежду2.

Убийство Патрона Халила и его соповстанцев. Жан Батист
Ванмур. Холст, масло. 33,5 × 27 см. Ок. 1730–1737

102

Кружащиеся дервиши. Жан Батист
Ванмур. Холст, масло. 76 × 101 см.
Ок. 1720–1737

Ценность творчества
Ванмура заключается
в том, что на его картинах
мы видим сцены из жизни
османского общества.
Иными словами, созданные
художником полотна — это
мини-летопись эпохи тюльпанов. Именно Ванмур стал
одним из родоначальников
направления в европейском
изобразительном искусстве,
которое получило название
ориентализм.

Великий визирь Невшехирли
Дамад Ибрагим-паша. Жан Батист
Ванмур. Холст, масло. 33,5 × 26 см.
Ок. 1727–1730
103

Ориентализм
Ориентализм — это использование в европейском
искусстве сюжетов, мотивов, изобразительновыразительных средств и приемов, характерных для
творчества различных стран Востока. Знакомство
Запада с Востоком состоялось во время восточных
походов Александра Македонского, ярко описанных
в литературных произведениях. Затем были Крестовые
походы, позже страны Востока посещали путешественники и паломники: Марко Поло, Лионардо ди Никколо
Фрескобальди, Симоне Сиголи, оставившие после себя
записки и сочинения. Интерес к Востоку был так велик,
что в XVII веке появилась новая наука — востоковедение. В начале XVIII века во Франции вышел перевод
арабских сказок «Тысяча и одна ночь», за которым
последовал целый ряд стилизаций и подражаний.
Восток очаровывал художников и писателей, путешественников и мыслителей, музыкантов и архитекторов.
Многие европейские авторы (Вольтер, Гёте, Байрон,
Гюго) использовали восточные мотивы и темы в своих
произведениях.
К восточной тематике обращались и композиторы.
В начале XVIII века в Европу, в том числе и Россию,
попали военные оркестры янычар: польский король
Август II получил комплект музыкальных инструментов
в дар от султана Ахмеда III, а по просьбе императрицы
Екатерины I из Константинополя прислали турецкий
военный оркестр. Сначала европейцы воспринимали
необычное звучание турецких инструментов как
дикую, «варварскую» музыку, а потому стали сочинять
произведения в «турецком стиле», которые имитировали звучание турецкого оркестра в комическом
ключе: акцент делался на маршевом ритме, мелодика
и гармония были несколько упрощенными. Самый
яркий пример такой шутливой пьесы — «Турецкое
рондо» Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Тем
не менее турецкая (так называемая янычарская)
музыка оказала серьезное влияние на европейские
симфонические и оперные произведения: в 1782 году
Моцарт написал «Похищение из сераля», мастерски
сочетая янычарские тембры со звучанием классического европейского оркестра.
Мода на Восток не могла не отразиться и на архитектуре. Европейские архитекторы XIX века: Шарль
Персье (1764–1838), Эдуард Блор (1789–1879), Готфрид
Женщина в турецком платье, сидящая на софе. Жан Этьенн
Лиотар. Пастель, меловой рисунок, пергамент. 111,1 × 58,4 см.
Ок. 1752
104

Мужчина в тюрбане. Рембрандт. Холст, масло. 152,7 × 111,1 см. 1632

Сладкие воды близ Константинополя. Карл Брюллов.
Акварель. 69 × 87 см. 1849

Земпер (1803–1879), Андрей Воронихин (1759–1814)
и другие — обращались к мавританскому и египетскому
стилям. В декоративно-прикладном искусстве тоже явно
просматривалась восточная стилистика. Для создания
восточного антуража европейцы оформляли свои дома,
комнаты, отдельные помещения, используя разнообразные предметы, ассоциирующиеся с колоритом Востока:
диваны, оттоманки, кушетки, курильницы, балдахины,
ажурные решетки, светильники.
В XX веке увлечение Востоком продолжилось: мусульманская архитектура оказала заметное влияние на таких
колоссов, как Антонио Гауди (1852­–1926) и Ле Корбюзье
(1887–1965).
Однако самое масштабное воплощение ориентализм
получил в изобразительном искусстве. Восточные
мотивы появляются на картинах европейских художников начиная с эпохи Возрождения. Например, Рембрандт
(1606–1669) писал портреты в восточных костюмах.
А в XVIII веке интерес к Востоку достиг своего апогея
Женщина в восточном костюме. Александр Габриэль
Декан. Дерево, масло. 28 × 21 см. 1830 — нач. 1840-х
105

и нашел выражение в огромном количестве работ,
написанных на восточную тематику и передающих
экзотический для западного жителя колорит. В числе
самых ярких представителей стиля тюркери такие художники, как Жан Батист Ванмур, Жан Этьенн Лиотар,
Антуан де Фавре. Все они жили в Османской империи
и писали не только бытовые сцены, но и портреты
европейской знати в турецких костюмах на фоне
восточных интерьеров.
Очарованный Востоком Лиотар часто одевался в турецкий костюм — рассказывают даже, что однажды он прибыл в таком облачении в Вену на прием к Франциску I.
Лиотар написал два автопортрета в турецком костюме,
и не исключено, что именно благодаря ему мадам
де Помпадур увлеклась восточной экзотикой.
Французский художник Антуан де Фавре создавал портреты иностранных послов, служивших в Османской
империи, европейских аристократов в восточных
костюмах, писал виды Стамбула.
Ориентальные сюжеты интересовали и живописцев
XIX века. Некоторые из них часто обращались к теме
турецких бань и гаремов, по-своему интерпретируя эти
стороны жизни османского общества и делая особый
акцент на эротизме изображаемых женских фигур.
Одалиска. Пьер Огюст Ренуар. Холст, масло. 69,2 × 122,6 см. 1870

106

Турчанка. Карл Брюллов. Холст, масло. 66,2 × 79,8 см. 1837–1839

Несколько работ с такими сюжетами создал Жан Огюст
Доминик Энгр (1780–1867) — помимо самой известной
его картины «Большая одалиска», вспомним такие
полотна, как «Турецкая баня» и «Одалиска и рабыня».

Одалиска. Жан Жозеф Бенжамен-Констан. Холст, масло. 88,9 × 139,1 см. 1882

Еще одним любителем гаремной темы был Жан Леон
Жером (1824–1904). Его ориентальные полотна красочны
и отличаются хорошо продуманной композицией:
«Гвардия сераля», «Баня», «Бассейн в гареме», «Продажа
невольницы».
Кроме обнаженных красавиц, художники изображают
на своих полотнах сценки из жизни восточных народов:
пишут школы, рынки, базары, бедуинов, янычар.
Посетивший Турцию в конце 1820-х годов французский
художник Александр Габриэль Декан (1803–1860)
создает картины на ориентальную тему: «Турецкий
патруль», «Турецкая школа», «Большой турецкий базар»,
«Воспоминание о Турции», «Казнь крючьями в Азиатской
Турции». Эжен Делакруа (1798–1863) тоже создал
несколько полотен на восточные темы, став одним
из главных мастеров французского ориентализма.
Многие русские художники также были увлечены
Востоком, путешествовали по восточным странам и, конечно же, по Турции. Турчанок изображали русские художники: Константин Маковский (1839–1915), Карл Брюллов,
Валерий Якоби (1834–1902). Турецкие пейзажи рисовали
Иван Айвазовский, Григорий Чернецов (1802–1865),
Максим Воробьев (1778–1855), Алексей Боголюбов.

Нестор Кукольник (1809–1868), издатель журнала
«Изящные искусства», выразил свое восхищение картиной
Максима Воробьева «Вид Константинополя с азиатского
берега» следующими словами: «Это не картина, а ода
из воды, земли и воздуха». Кстати, сам Нестор Кукольник
был автором исторической драмы «Роксолана».
Мода на все восточное добралась наконец и до Америки.
Один из ярких представителей ориентализма
в Америке — художник Фредерик Артур Бриджмен
(1847–1928), ученик Жана Леона Жерома.
В XX веке ориентальные мотивы разрабатывали Пьер
Огюст Ренуар (1841–1919), Анри Матисс (1869–1954),
Пауль Клее (1879–1940). У Матисса одалиски становятся
одной из любимых тем — он пишет обнаженных или
одетых в восточные наряды женщин на фоне ковров
и восточных тканей. Анри Матисс создал целую галерею
изображений одалисок: «Одалиска в черном кресле»,
«Одалиска в красных шароварах», «Одалиска с тамбурином», «Одалиска с магнолиями».
Вот каким пестрым и разнообразным предстает перед
нами искусство Западной Европы, плененное восточной
экзотикой и вобравшее в себя восточный колорит.
107

Влияние европейского искусства

И

так, в XIX веке вся Европа очарована
Востоком и ориентальными мотивами. А как обстоят дела в самой Османской
империи? Вестернизация идет полным
ходом.
В 1789 году придворный художник
султана Селима III Константин Капыдаглы
(раб. 1789–1906) создает картину, изображающую пышную церемонию вступления
нового султана Селима III на престол. Это
полотно хранится в музее дворца Топкапы.
Четырнадцать лет спустя, в 1803 году, Капыдаглы пишет еще один портрет Селима III.
Султан в красной, отороченной мехом
накидке и белом тюрбане с эгретом сидит

на полу, одно его колено приподнято, в руке
он держит четки. Лицо султана спокойно,
глаза полуприкрыты3. Однако накидка,
в которой запечатлен Селим III, очень
похожа на мантии европейских правителей —
разворот в сторону Европы уже произошел.
Османские художники пишут картины
маслом на холстах, совершенствуют умение
работать с перспективой, чтобы достигать
глубины изображения, и со светотенью,
позволяющей создавать объемные картины.
Махмуд II, первый султан эпохи танзимата, вводит обычай в качестве награды
вручать высокопоставленным государственным деятелям медали с изображением

Кучер с крытым экипажем. Неизвестный художник. Турция. Холст, масло. 33,6 × 50,1 см. Кон. XVIII в.

108

султана. С этого момента портретная
живопись в Османской империи становится
самостоятельным жанром. Миниатюрный
портрет для медали, как правило, выполняли
на слоновой кости и помещали в рамку,
украшенную драгоценными камнями4.
Султан-реформатор, активно внедрявший
инновации, распорядился повесить в государственных учреждениях свои портреты5.
Изображения султана вышиваются даже
на чехлах для подушек. В интерьерах
теперь используют картины на холстах,
традиционные рукописи уступают место
печатным книгам, которые содержат оттиски
с гравюр по металлу и дереву. Искусство, как
и османское общество в целом, все сильнее
европеизируется.
Большинство султанов, правивших
Османской империей в XIX веке, поддерживали искусство и предпринимали попытки
сблизиться с Европой. Турецкие художники
обращались к исконно европейским технике
и жанрам — писали не только портреты,
но и пейзажи, натюрморты, исторические
события и бытовые сцены. Многие мастера
обучались в Европе, а затем передавали
полученные знания и навыки молодому

Портрет султана
Многие европейские художники, посещавшие
Османскую империю, мечтали написать портрет султана, однако не всем удавалось получить разрешение
на это. Не суждено было написать портрет султана
Карлу Брюллову, а вот Иван Захаров (кстати, он автор
весьма любопытных «Путевых записок русского
художника»), случайно попавший в Константинополь
в 1849 году, придумал нестандартный способ решения
этой задачи. В течение месяца он каждую пятницу
наблюдал, как султан Абдул-Меджид I торжественно
выезжает на молитву в мечеть. Дома художник
по памяти писал портрет султана, а недостающие
подробности старался ухватить в следующий раз.
Когда картина была готова, Захаров пришел к великому визирю с просьбой разрешить ему присутствовать

поколению художников. При дворе султана
начинают собирать европейскую живопись
XIX века, что также способствует проникновению западной стилистики и жанровой
системы в османское искусство. Кроме
того, многие султаны сами увлекаются
живописью.
Османские художники воспринимают
европейскую моду на ориентализм и воплощают на своих картинах новое — романтическое — ви́дение мира. Говоря о турецких
ориенталистах, стоит прежде всего выделить
Османа Хамди-бея (1842–1910), человека
разностороннего (он был археологом, педагогом и музеологом) и, безусловно, очень
талантливого. Осман Хамди-бей получал
образование в Париже (изучал юриспруденцию), но в какой-то момент заинтересовался
живописью и начал посещать занятия,
которые проводили известные французские
ориенталисты Жан Леон Жером и Гюстав
Буланже (1824–1888). Картины Османа
Хамди-бея отличает высочайшая точность
в передаче деталей. Среди его картин —
«Женщины перед мечетью», «Торговец
оружием», «Генезис», «Дрессировщик
черепах», «Молодой Эмир, читающий

на торжественном приеме у султана. На церемонию
художник отправился, взяв с собой написанный портрет.
Там на него обратил внимание сын правителя и потребовал показать полотно. Султан был настолько впечатлен,
что велел русскому живописцу сделать несколько портретов своих детей. Выполнив работу, Захаров получил
разрешение представить во дворце султана не только
эти портреты, но и другие рисунки и эскизы, сделанные
им в Константинополе. Выставка прошла в публичном
формате, заграничная пресса пестрела многочисленными статьями об этом событии, которое назвали
первой художественной выставкой в Константинополе.
На полученный от султана гонорар Захаров отправился
в путешествие по Греции и Италии. В 1850 году, по возвращении в Петербург, он устроил выставку своих картин
и эскизов, и это была первая персональная художественная выставка в Петербурге.
109

панорамные виды Стамбула и его пригородов, ялы на берегу Босфора, небольшие
деревушки. Рассматривая эти полотна,
мы словно погружаемся в атмосферу будней
начала XX века. Не случайно этого художника называют одним из лучших пейзажистов Турции. Среди работ Назми Зия Гюрана
есть не только импрессионистские пейзажи,
но и портреты Ататюрка.
После крушения Османской империи
турецкое изобразительное искусство
продолжает развиваться, появляются новые
художественные объединения, проводится
реформа учебных заведений, издаются
художественные журналы. Часть живописцев
следуют за модным в Европе авангардистским течением, другие ищут вдохновения
в традиционном искусстве. Искусство
становится интернациональным, пусть даже
некоторые художники обращаются к истокам
и используют старые османские мотивы.
И в этом нет ничего удивительного, ведь,
как мы уже отмечали, искусство не может
развиваться обособленно, оно должно получать новые стимулы и обогащаться новыми
приемами, иначе погибнет.

Дама из Константинополя. Осман Хамди-бей. Холст, масло.
185 × 109 см. 1881

Коран». Осман Хамди-бей был основателем
Стамбульского археологического музея
и Академии изящных искусств.
Серьезное влияние на османских художников оказал импрессионизм. Видными
представителями этого направления
являются Ходжа Али Рыза (1858–1930),
Хюсейн Авни Лифиж (1886–1927), Назми
Зия Гюран (1881–1937). Ходжа Али Рыза
писал в духе импрессионизма не только
пейзажи (например, «Девичья башня»),
но и картины в жанре архитектурной
живописи. Он запечатлел на своих полотнах
110

Волшебное искусство эбру
В искусстве эбру роль холста выполняет вода. Ее наливают в специальную емкость и добавляют загуститель
и краски. Уже на этой стадии художник начинает воплощать свой творческий замысел. С помощью шила он
создает рисунок на поверхности воды, который затем
переносит на бумагу, стекло, ткань, дерево или керамику.
Эбру называют турецким мраморированием.
Искусство эбру мимолетно — малейшее движение
воздуха может изменить рисунок на воде, поэтому в технике эбру никогда не бывает двух одинаковых картин.
Мастера эбру должны уметь концентрироваться и быть
предельно терпеливыми. Живопись на воде — один
из самых востребованных приемов арт-терапии.
Ученые до сих пор спорят о том, где и как именно появилась эта техника. Предполагается, что эбру пришло

Альбом каллиграфии. Каллиграф Шейх Хамдулла ибн Мустафа Деде. Турция. Мраморная бумага, тушь, акварель,
золото. 32,1 × 23,8 см. Ок. 1500

в Иран по Великому шелковому пути из Средней Азии,
а оттуда попало в Османскую империю. Техника живописи
на воде получила свое название либо от слова «эбри»
(облачко), либо от «абру» (поверхность воды). В музее
дворца Топкапы хранится изданная в 1539 году книга Gay-i
Çevgan, где представлены старинные образцы эбру.
В Европе о технике эбру узнали от турок, ведь именно
в Османской империи это искусство прижилось
и развилось. Роспись по воде считается во всем мире
традиционным турецким искусством. В эпоху Ренессанса
«мраморный» рисунок использовали для украшения
книжных страниц и форзацев. Эбру применяли для
декорирования одежды и предметов интерьера, а также
для защиты документов от подделки.
Постепенно искусство эбру вышло из моды, сократилось
число мастеров, владеющих этой техникой. В XXI веке
Турция прикладывает немало усилий, чтобы его возродить.
Самый известный популяризатор эбру в наше время —
турецкий художник Хикмет Барутчугиль, исследователь
древнего искусства, создатель собственного вида
эбру и основатель Дома эбру в Стамбуле. В 2020 году
Международный комитет ЮНЕСКО по вопросам культурного
наследия назвал мастера «живым наследием человечества».
Юноша, курящий трубку в хаммаме. Неизвестный художник.
Турция. Мраморная бумага, акварель, золото. 16,9 × 8,9 см.
Первая пол. XVIII в.

Глава 6

СЕКРЕТНЫЙ
КОД
ВОСТОКА

П

равда ли, что в исламском искусстве
существует запрет на изображения
животных и людей? Я почти на 100%
уверена, что вы не раздумывая ответили
«да!». Это самый стойкий стереотип, причем
даже многие мусульмане искренне считают,
что изображения любых живых существ
запрещены. Почему же тогда у некоторых
мусульманских народов процветало изобразительное искусство, в том числе живопись
и книжная миниатюра? Вот уж действительно, Восток — дело тонкое. Запреты
на изображения живых существ содержатся
главным образом не в Коране, а в устных
изречениях Мухаммеда, которые были
записаны позднее. В Коране прямой запрет
на работу художников мы находим только

в одном месте, причем речь идет о скульпторах («О верующие! вино, азартные игры,
статуи... суть навождения сатаны; воздерживайтесь от этого и вы будете счастливы!»1).
Запреты можно найти в комментариях
к Корану, например: предписано избегать
изображений Господа и человека, а вместо
этого рисовать деревья, цветы и неодушевленные предметы. И на самом деле,
вы не увидите изображений людей и животных в культовых местах и мечетях, также нет
их и в Коране. Кроме того, в исламе запрещено поклонение идолам. Как бы то ни было,
история исламского искусства — это история
обхода запретов, и использование орнаментов является одним из таких способов.
Искусство большинства мусульманских
стран всегда тяготело к фигуративным
изображениям (то есть к воспроизведению реальных предметов и фигур людей,
а не абстрактных образов). Вы обязательно
встретите фигуративные изображения
в научных трудах и книжной миниатюре,
на посуде и на коврах.
Начиная с VII века ислам стремительно
распространялся на Ближнем и Среднем
Востоке. Новая религия проникала на территории, где уже сложились собственные традиции
и возникла самобытная культура. В каждом
регионе в результате взаимодействия религиозных убеждений с местными обычаями
и нравами рождалось свое, неповторимое
искусство. Османское искусство вбирало в себя
различные идеи, формы, мотивы, заимствуя
их в китайской, персидской и византийской
школах. Наиболее четко это влияние заметно
в орнаментальных системах.
В этой главе мы познакомимся с традиционными османскими орнаментами и узнаем,
какой скрытый смысл несут элементы каждого из них.
Миниатюра с двумя птицами. Рисунок из рукописи. Турция
или Иран. Бумага, тушь, краски. 22,9 × 14,3 см. XVII–XVIII вв.

114

Блюдо. Изник. Первая пол. XVII в.

Блюдо с изображением животных. Изник. Кон. XVI в.

Изразец со сфинксом. Конья. Ок. 1160–1170-е

Тарелка с изображением женщины, играющей
на бубне. Изник. Ок. 1600

115

Османский орнамент — венец развития
орнаментальных систем ислама

П

осмотрите по сторонам: нас окружает
множество разнообразных орнаментов.
Орнамент — это один из древнейших видов
изобразительного искусства. Считается, что
уже в эпоху палеолита люди использовали
узоры для украшения стен своего жилища,
орудий труда, посуды и одежды. В Древнем
Египте, Древней Греции, Китае орнаменты
наносили на культовые и архитектурные
сооружения, военные доспехи, ювелирные
украшения, ткани, предметы быта и домашнего обихода.
Любой орнамент — это узор, который
строится на ритмическом чередовании
различных изобразительных мотивов: геометрических, стилизованных растительных или
животных элементов. Орнаментами часто
заполняют всю поверхность украшаемого
объекта. В искусствоведении даже существует
термин «боязнь пустоты», которым можно

охарактеризовать специфику восточной
орнаментики.
В орнаментах мусульманского Востока
присутствуют только растительные (ислими)
и геометрические (гирих) элементы. Так как
основная идея мусульманского декора — идея
пути в райский сад, то на Востоке широкое
распространение получил растительный
орнамент, который состоит из стилизованных
изображений цветов, листьев и фруктов.
Геометрический орнамент — это символ
бесконечности Вселенной, математическая
модель строения мира, выраженная изобразительными средствами. Особый восточный
менталитет и стремление описать математическими законами мироздание нашли
свое воплощение в невероятно красивых,
идеально выверенных узорах.
Почему же орнаменты так завораживают
нас? Ответ прост: наш мозг стремится

Гирих — геометрический орнамент на дереве (слева) и мраморе (справа)

116

Ислими — растительный орнамент на потолке купола в мечети

гармонизовать и упорядочить все, что
мы видим вокруг себя.
В состав Османской империи входили
территории, расположенные в трех частях
света: Европе, Азии и Африке. Национальные
и культурные традиции причудливо смешивались между собой и наполняли османское
искусство новыми образами и смыслами.
К тому же султаны охотно приглашали
ко двору лучших мастеров не только со всех
концов своей империи, но и из других
стран. Первая придворная мастерская,
где трудились художники, каллиграфы,
переплетчики и гончары, основанная
Ислими. Фрагмент растительного орнамента
117

118

Османский орнамент на изразцовом покрытии в мечети Айя-София

Мехмедом II Завоевателем, получила название наккашхане. Сама по себе традиция
держать при дворе правителя художественную мастерскую восходит к тимуридам
и сельджукам.
Следует отметить, что турки-османы
не были потомками ни римлян, ни сельджуков, ни византийцев, но активно использовали достижения этих народов, адаптируя
их под свое мировоззрение. Географическое
положение Османской империи и интенсивный торговый обмен также способствовали
взаимопроникновению восточных и западных традиций.
Орнаментальные системы особенно
подвержены такому влиянию, поскольку
каждая подобная система — это длящийся
Михраб. Иран. 755–1354/1355

веками рассказ об истории конкретного
народа. Большинство исследователей
сходятся во мнении, что наиболее сильное
воздействие на формирование османских
орнаментальных систем оказали Иран
и Китай. Один из примеров интеграции
персидского искусства в османское — сосуды
и плитки с сине-белой подглазурной росписью, появившиеся в Иране еще в начале
XIV века. Такими плитками была украшена
Зеленая мечеть в Бурсе, отделку которой
выполнили иранские мастера, известные как
мастера Тебриза. Не оставил их равнодушными и китайский фарфор с сине-голубыми
рисунками на белом фоне.
Орнаментальные мотивы и системы
попадали в османское искусство самыми
различными путями и по-разному перерабатывались османскими ремесленниками.
119

Османские орнаменты на потолке павильона для обрезания во дворце Топкапы

В Китае на узорах традиционно изображали драконов. Османы позаимствовали
у китайцев этот мотив и органично встроили
его в греко-византийскую орнаментальную
систему руми. Древневосточный мотив
«пальметта», позднее воспринятый древними
греками и римлянами, в османском искусстве
превратился в «тюльпан». Корни иранского хатаи — в китайском мотиве «цветы
и птицы», который у османов стал частью
стиля саз. Некоторые иранские мотивы
попадали к османам через Венецианскую
республику, поставлявшую в империю
шелковые ткани.
Османский стиль оригинальный и узнаваемый. Вы наверняка не раз видели эти
орнаменты на тканях или керамике: зубчатые
120

листья, тюльпаны, бутоны роз, гвоздики,
гиацинты. Османский стиль сформировался
в середине XVI века (время правления
Сулеймана Великолепного) благодаря
централизованному производству предметов
искусства в придворных мастерских (наккашхане). Здесь налицо связь с завоеванием
иранского города Тебриза — крупного
центра художественных ремесел и изобразительного искусства. В 1514 году османы
взяли Тебриз и вывезли оттуда группу
талантливых ремесленников. Один из них,
персидский художник Шахкулу, возглавил
придворную мастерскую.
Безусловно, османские художники
не только заимствовали и перерабатывали
существовавшие мотивы, но и добавляли

оригинальные элементы и экспериментировали с цветовой гаммой. Саз — это новый,
чисто османский декоративный стиль.
По сравнению с иранским хатаи, саз отличается бо́льшим разнообразием используемых
элементов: это затейливый растительный
орнамент, в котором наряду с цветочными
мотивами часто встречаются изображения
сказочных птиц и животных — драконов
и единорогов.
В европейской науке термином «саз»
принято обозначать все османские орнаменты, однако некоторые турецкие исследователи считают саз отдельным типом.
В переводе с турецкого саз означает «заросли
камыша или тростника», иногда саз еще
переводят как дремучий лес. Саз представляет собой особое композиционное решение,
когда отдельно взятые элементы орнамента
переплетаются между собой, образуя некие
заросли.
В конце XVI века в османском искусстве
появляется еще один композиционный
тип орнамента — долашмалы, что означает
«огибающий». Этот узор представляет
собой вертикальные волнистые линии (они
символизируют стебли), на которых как
бы «вырастают» цветы, плоды и листья.
С конца XVI века на керамике Изника все
чаще появляются зооморфные и антропоморфные мотивы (изображения животных
и людей). В лондонском Музее Виктории
и Альберта хранится изготовленный
в Османской империи изразец, на котором
изображены две уточки. В Китае пара уток
была символом супружеской верности —
скорее всего, этот образ османы позаимствовали у китайцев, ведь и китайский фарфор
пользовался популярностью в исламских
странах, в том числе в Османской империи2.
В османских орнаментах можно увидеть
изображения не только настоящих животных,
но и мифических существ — как правило,
это драконы или птица Симург (в иранской

Османские орнаменты на керамических панно

мифологии Симург — вещая птица). Образ
дракона указывает на влияние китайского
искусства, где дракон (змей) являлся символом власти и был особо почитаем. Этот
образ легко прижился в османском искусстве,
потому что и в тюркском фольклоре драконы
встречаются довольно часто (вероятно, образ
дракона — наследие искусства анатолийских
сельджуков). Одна из разновидностей
121

Цилини, сражающиеся с драконом. Турция. Бумага, тушь, акварель, золото. 15,4 × 25,9 см. XVI в.

Рисунок дракона среди листвы. Приписывается Шахкулу. Турция. Бумага, тушь, акварель, золото. 17,3 × 27,2 см. Ок. 1540–1550

122

Кувшин с изображением дракона и животных. Изник. Кон. XVI в.

китайского мифологического дракона —
цилинь, или конь-дракон, — изображена
на фасаде павильона для обрезания во дворце
Топкапы: цилини пасутся в сказочном лесу,
наполненном фантастическими цветами
и невиданными птицами3. Цилинь считается символом долгой и счастливой жизни.
Волшебная птица Симург в турецких сказках
называется Зумруд или Зумранка. Она
помогает главному герою и, по преданию,
приносит удачу.
Изображения фантастических существ
появляются на османской керамике
в XVI веке. Именно в этот период османские
керамисты достигают вершины своего
мастерства. Они черпают вдохновение
во всем, что их окружает, и используют
не только иранские и китайские мотивы,
но и турецкий и сельджукский фольклор.

Фрагмент шелковой ткани с композицией долашмалы. Турция.
Вторая пол. XVI в.

Сосуд с драконом. Китай. Нач. XV в.
123

Азбука османского орнамента

Б

улут, или китайские облака.
Первоначально это были стилизованные облачка дыма, вырывающиеся
из пасти дракона. Такими рисунками часто
украшали китайский фарфор. Османские
художники видоизменили этот орнамент, сделав его похожим на цветочный.
В Китае дракон ассоциируется с водной
стихией, он помогает людям, посылая
им дождь. И в османском искусстве облака
символизируют проливающийся на землю
дождь, который дарует плодородие и дает
всему жизнь. Подобный узор встречается
и в иранском искусстве. Существует версия,
что в османское искусство этот орнамент
попал в XVI веке после военных походов
султана Баязида II в Иран. Я склонна
считать, что узор «булут» был заимствован
османами напрямую из Китая, поскольку
в это же время в орнаментальных системах

османского искусства начинают широко
использоваться зооморфные изображения — змеи и драконы, китайское происхождение которых не вызывает сомнений.
Гвоздика. Латинское наименование
гвоздики — Dianthus, что означает «цветок
бога». В конце XVI века гвоздика была

Блюдо с орнаментом «гвоздики». Изник. 1560–1585

Блюдо с орнаментом «булут». Изник. Ок. 1575
124

Фрагмент бархата
с мотивом «гвоздики».
Турция. XVI–XVII вв.

Коврик на пол с мотивом «гранаты». Турция. XVII в.

одним из самых популярных цветочных
мотивов. Этот цветок конкурировал с тюльпаном, розой и гиацинтом за право быть
символом империи, но победа досталась
тюльпану. Еще одно название гвоздики —
«опахало», потому что лепестки цветка
раскрываются, подобно вееру.
Гранат. Распространенный в османском
искусстве растительный мотив известен
с античных времен. В буквальном переводе
с латыни «гранат» означает «зернистый».
Фрагмент ткани с мотивом «гранаты». Турция.
Вторая пол. XVI в.

Гранат — многозначный символ, который
встречается как в мифологии, так и в религии. У мусульман гранат — фрукт
из райского сада. Предположительно, этот
восточный мотив попал в Османскую
империю из Италии примерно в XV веке.
На орнаментах османских мастеров гранаты
изображаются либо в виде отдельных плодов,
украшенных тщательно проработанным
узором, либо сложенными в вазе, либо
с раскрытыми цветками.

125

Тарелка с орнаментом «Золотой Рог».
Изник. 1520–1535

Кувшин с орнаментом «Золотой Рог».
Изник. Ок. 1540
126

Золотой Рог. Этот орнамент был популярен в первой половине XVI века. Черепки
с таким узором нашли в районе бухты
Золотой Рог в Стамбуле, отсюда и название
орнамента. Изделия были изготовлены
мастерами Изника и Кютахьи — это подтвердили археологические раскопки, проведенные профессором, историком искусств
Октаем Асланапой в 1984 году в Изнике.
Одна из самых известных вещей, украшенных орнаментом «Золотой Рог», — фляжка
из коллекции Фредерика Годмана, которая
хранится в Британском музее. На внешней
стороне основания фляжки имеется надпись,
позволяющая точно датировать этот
предмет 1529 годом. В 1986 году на аукционе
«Сотбис» блюдо с орнаментом «Золотой
Рог», изготовленное в 1530 году, было
продано более чем за полмиллиона фунтов
стерлингов.
Лале, или тюльпан. Этот мотив — визитная карточка османского искусства. Турецкое
слово «лале» созвучно имени всевышнего
(Аллах). На Востоке тюльпан олицетворяет

Тарелка с тюльпанами. Изник. Вторая четв. XVI в.

Блюдо с тюльпанами и артишоками. Изник. Ок. 1550–1555

чистую любовь, а во времена Османской
империи этот цветок стал символом правящей династии и украшал герб султана.
Тюльпаны часто изображали на керамических изделиях, на тканях и в книжных
миниатюрах. Родина тюльпанов — Азия,
именно оттуда луковицы были привезены
в Европу.
На орнаментах тюльпан стилизованно
представлен в виде бутона, состоящего
из трех частей. Однако на тканях конца XVI — начала XVII века тюльпан,
как правило, крупный, контур выделен
дополнительным цветом, центральная
часть орнамента тщательно проработана,
а головку цветка обрамляет сложный узор.
Особое отношение к тюльпанам
и в современной Турции: в Стамбуле
каждый год в начале апреля проходит
Фестиваль тюльпанов — в парках
высаживают настоящие цветочные
ковры, а в воздухе витает тонкий аромат.
Обратите внимание на туристический
логотип Турции — это тоже тюльпан.

Фрагмент ткани с мотивом «тюльпаны». Турция.
Вторая пол. XVI в.

127

Блюдо с орнаментом «пенч». Изник. Вторая четв. XVI в.
Фрагмент бархата с мотивом «руми». Турция. 1575–1625

Кувшин с орнаментом «руми». Изник. Нач. XVI в.
128

Пенч. Этот орнамент изображает полностью раскрывшийся цветок, на который
мы смотрим сверху.
Руми. Узор в виде пальметт, зубчатых
листков или цветков со множеством лепестков. Это очень древний (его появление
относят к IV–III векам до н. э.) и крайне
популярный в исламском мире орнамент.
«Руми» означает «римский», однако первые
изделия с похожими мотивами были найдены на Алтае. Орнамент использовался
в сельджукском искусстве и достался
османам «в наследство».
Тигровые полосы, или молнии. Этот
орнамент появился в результате трансформации узора «булут» и стал символом силы
султана, которого отождествляли с могучим
тигром. Со временем орнамент утратил свое
брутальное значение и начал использоваться
как обрамление для растительных композиций. В XX веке тигровые полосы получили
новое прочтение: Ив Сен-Лоран применил
этот мотив в одной из своих коллекций.

Изразец с орнаментом «руми». Изник. Ок. 1580–1590

Блюдо с орнаментами «тигровые полосы» и «чентамани».
Изник. Ок. 1575–1590

Кувшин с орнаментом «тигровые полосы». Изник. Ок. 1575
129

Изразец с орнаментом «саз». Изник. XVI в.

Занавеска с орнаментом «хатаи». Турция. XVII в.

130

Саз. В переводе с турецкого — «волшебный лес» или «заросли камыша». Орнамент
представляет собой сложное переплетение
листьев и веток.
Хатаи. Это стилизованное изображение
цветов, причем почти никогда не понятно,
каких именно. Его можно назвать упрощенным вариантом орнамента «саз» — мотивы
схожие, но хатаи более абстрактный. Узор
«пенч» — это разновидность хатаи.
Чентамани. Это сочетание трех кружков
и сдвоенных волнистых линий. Некоторые
ученые считают родиной этого орнамента
Иран, другие же относят его к искусству
Китая и буддийским традициям, потому
что три круга — это символ Будды. Этот
узор активно используется в прикладном
искусстве Османской империи с XVI века —
им украшают ткани, посуду, керамические
изразцы, металлические изделия. Если предположить, что орнамент заимствован у иранских мастеров, возникает вопрос: почему
этот мотив не применялся на изделиях
раньше? Орнамент из трех кружков и полос
ассоциировался с силой и могуществом,
именно поэтому таким узором расписывали только кафтаны шехзаде и султанов
(несколько кафтанов можно увидеть в музее
дворца Топкапы). Позднее этот орнамент

Изразец с орнаментом «чентамани». Изник.
Ок. 1560–1570

Ларец с орнаментом «чентамани». Турция. Ок. 1640

немного видоизменяется и становится
похожим на ягоды черники или ежевики.
Иногда орнамент «чентамани» называют
леопардовыми пятнами. Кафтаны с таким
узором можно увидеть даже на картинах

европейских художников, например на полотне
Тициана «Погребение Христа» (1572).
Япрак. В переводе с турецкого означает
«лист». Основной мотив этого орнамента —
изогнутый лист с зубчатыми краями.

Панно из четырех изразцов с орнаментом «япрак». Изник. 1580-е

Глава 7

ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО

134

Османские ковры

Б

о́льшую часть жизни османы проводили в своих домах, что объясняется
и спецификой климата (жаркие и влажные
субтропики), и культурными особенностями.
К обустройству и украшению своих домов
османы подходили весьма основательно.
Мебели в жилищах было немного: невысокие диваны, стенные шкафы, столики,
подставки для чтения Корана. Посуду чаще
всего изготавливали из латуни или меди
и покрывали чеканкой. Но самая узнаваемая
деталь интерьера любого турецкого дома —
и дворца, и деревенской хижины — это,
безусловно, ковры.
Ковры развешивали на стенах, застилали
ими полы (обувь оставляли за порогом
дома), на коврах спали, а для молитвы
в каждом доме обязательно имелись специальные коврики — намазлыки.
Чаще всего на османских коврах можно
увидеть растительный орнамент, поскольку
такой рисунок символизирует райский
сад, геометрические мотивы встречаются
гораздо реже, используются узоры из медальонов, иногда ковры могут быть украшены
бордюрами. Намазлыки изготавливаются
из различных материалов, в центре коврика
обязательно изображается арка, условно
обозначающая михраб, который во время
молитвы указывает направление на Мекку.
Центрами турецкого ковроткачества
являлись города Ушак и Гёрдес. Особенность
гёрдесских ковров — оригинальный способ
вязки узлов. Ушакские ковры в колорите
сохраняли турецкие традиции, главные
цвета — красный (кирпичного оттенка)
и синий (светлые и темные оттенки)1.
Интерьер старого османского дома
Интерьер комнаты в Доме Сухайми — старинном
доме-музее османской эпохи. Каир, Египет

Намазлык. Турция. XVIII в.

Эти ковры отличаются своеобразным
орнаментом, в центре композиции чаще всего
располагается квадратный или овальный
медальон. Несмотря на то что узоры на ушакских коврах не столь изящные и яркие,
как на иранских или азербайджанских,
они считаются шедеврами ковроткачества.
С XVI века ушакские мастера начинают создавать так называемые звездчатые ковры —
в отличие от заимствованных из Ирана
«медальонов», «звезды» были аутентичным
турецким рисунком. В Ушаке производились
135

Намазлык. Иран или Турция. XVI в.

ковры гигантских размеров, фрагменты
одного такого ковра хранятся в Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле.
Ушакские ковры пользовались у европейской
знати большим спросом, поэтому их часто
можно увидеть на полотнах английских,
испанских и итальянских живописцев.
Район Бергама в провинции Измир —
это еще один старинный центр ковроткачества, изготовлением ковров здесь
занимаются с XI века. Ковры из района
136

Бергама украшались довольно простым
геометрическим узором с использованием
яркой, контрастной цветовой палитры.
Бергамские ковры своим орнаментом очень
похожи на кавказские2. Редкий экземпляр
бергамского ковра XVI века выставлен
в Музее турецкого и исламского искусства
в Стамбуле.
В наши дни на арт-аукционах периодически появляются ковры, произведенные
в городе Хереке, недалеко от Стамбула.

В 1840-х годах в Хереке построили фабрику
по изготовлению хлопчатобумажных и шелковых тканей, а в 1850-х стали выпускать
обивочные материалы и ткани для одежды
султана и его приближенных.
В 1891 году на фабрике открылся
ковровый цех, где ткали ковры
не только для мечетей и дворцов,
но и на экспорт. До сих пор под
брендом «Хереке» создают ковры
ручной работы из шелка и овечьей
шерсти особой выделки.
Начиная с XV века на картинах
европейских художников появляются изображения турецких
ковров. Европейские монархи
и аристократы охотно покупали
османские ковры для украшения
своих особняков, замков, королевских дворцов и даже храмов.
В протестантских церквях
Трансильвании в Румынии
сохранилась большая коллекция
османских ковров. Такие ковры
украшали церкви в Венгрии,
Польше, Италии, Германии.
Состоятельные европейцы
коллекционировали османские
ковры и передавали их из поколения в поколение как фамильные реликвии. Коврами даже
покрывали столы; правда,
сверху расстилали скатерть,
чтобы защитить дорогую
вещь. Подобная традиция все
еще встречается в Германии
и Нидерландах — возможно,
европейцы не совсем верно
понимали назначение ковров,
ведь на Востоке столов не было
и люди ели сидя на полу.

Намазлык. Турция. Вторая пол. XIX в.
137

Классификация ковров

В

1877 году немецкий искусствовед,
директор Музея декоративного искусства в Берлине Юлиус Лессинг (1843−1908)
опубликовал книгу «Древневосточные
образцы ковровых изделий». Он проанализировал картины эпохи Возрождения
и выделил несколько типов ковров,
изображенных на полотнах европейских
художников. Каждому типу он присвоил имя
художника, в работах которого такие ковры
Ковер Беллини. Ушак. Первая пол. XVI в.

Ковер Гольбейн. Турция. Нач. XIX в.

встречались чаще всего. Предложенный
Лессингом подход оказался весьма
удобным для систематизации и применяется до сих пор.
Ковры Беллини. Ковры с рисунком
в виде арки в верхней части и мотивом
замочной скважины или фонтана
в нижней части ковра. Ковры названы
в честь художников венецианского
138

Ковры Гольбейн. Ковры этого типа были
названы по имени немецкого живописца Ганса
Гольбейна Младшего (1497−1543). Узоры
на таких коврах представляли собой затейливо переплетенные геометрические фигуры
(ромбы и восьмиугольники) в сочетании
с арабесками.
Ковер Гирландайо. Турция. XVII в.

Возрождения Джованни и Джентиле
Беллини, на чьих картинах мы видим
под ногами Мадонны ковры с подобным
орнаментом.
Ковры Гирландайо. Рисунок этих ковров,
названных в честь итальянского художника
Доменико Гирландайо (1448−1494), состоит
из геометрического узора в виде ромба
в центре.
139

Ковер Лотто. Ушак. 1600–1650

Ковры Кривелли. Ковры с медальонами,
украшенные орнаментом в виде стилизованных изображений животных. Этот тип
ковров назван по имени итальянского живописца Карло Кривелли (1435−1495).
Ковры Лотто. Итальянский художник
Лоренцо Лотто (1480−1556), представитель
венецианской школы, добился впечатляющего уровня мастерства в изображении
драпировок и текстур ковров. Турецкие
ковры с узелковым плетением, аналогичные
тем, что встречаются на полотнах Лотто,
датируются XVI−XVII веками. Их ткали
мастера, проживавшие на побережье
Эгейского моря. Как правило, это ковры
ярко-красного цвета, украшенные бордюрами и кружевными арабесками желтого
цвета с синими акцентами.
Ковер Кривелли на картине Портрет мужчины. Тирольский
художник. Холст, масло. 56,5 × 40 см. Ок. 1490–1500
140

Ковер Мемлинг. Турция. XVI в.

Ковры Мемлинг. Названы в честь
нидерландского живописца Ханса Мемлинга
(1430−1494). Все пространство ковра занимает сложный орнамент из многоугольников,
по периметру ковер обрамлен бордюром.
«Птичий» ковер. Самый редко встречающийся тип, в мире сохранилось всего
несколько экземпляров с таким рисунком —
орнамент отдаленно напоминает птичьи
силуэты. Это османские ковры, вытканные
в городе Ушаке. Один из таких ковров можно
увидеть на картине «Эвмен и Роксана»
кисти итальянского живописца Алессандро
Варотари (1588−1649).
Помимо этого выделяют звездчатые
ковры (с орнаментом в виде звезд) и медальонные ковры (с большим центральным
медальоном и преимущественно цветочным
орнаментом).
В 1891 году австрийский теоретик
искусства Алоиз Ригль (1858−1905)
опубликовал книгу «О древних восточных
коврах». С этого момента ковроткачество
признано отдельным видом искусства.
«Птичий» ковер. Турция. XVII в.
141

«Птичий» ковер на картине Эвмен и Роксана. Падованино (Алессандро Варотари). Холст, масло. 73,5 × 124,5 см. 1630-е

Ригль классифицировал ковры в зависимости от того, где, кем и когда они были
изготовлены.
В конце XIX века в Европе состоялись два
заметных культурных события, непосредственно связанных с возраставшим интересом
к Востоку в целом и к коврам в частности.
В Вене прошла выставка ковров из императорской коллекции дома Габсбургов, а в Лондоне
был продемонстрирован Ардебильский
ковер — шедевр персидского ковроткачества,
приобретенный Музеем Виктории и Альберта
на собранные общественностью средства.
Свои коллекции ковров завещали или
передавали в дар музеям американские
филантропы: Бенджамин Альтман, Джон
Дэвисон Рокфеллер — младший, Джордж
Хьюитт Майерс. Эти ковры сейчас можно
увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке,
Художественном музее Сент-Луиса и Музее
текстиля в Вашингтоне.

Медальонный ковер. Ушак. Первая пол. XVII в.
142

Килим. Турция. Кон. XIX в.

Легенда о прекрасной ткачихе
В современной Турции, как и сотни лет назад, когда
страной правили османские султаны, широко распространены безворсовые ковры — килимы. Красочный
орнамент килима — это целая история, которую
рассказывает нам соткавшая ковер мастерица.
Каждый элемент орнамента такого ковра имеет свое
значение: орел — сила, руки — трудолюбие, глаза —
удача, цветы — богатство и благополучие, райская
жизнь.
Старинная турецкая легенда гласит: в одной османской
деревушке жила девушка необыкновенной красоты
по имени Акджа. Вместе с матерью она ткала ковры.
Ее килимы славились изящными узорами и искусно
подобранными расцветками. На килимах Акджа

изображала все свои мысли и чувства. К девушке
сваталось много молодых людей, но она понимала,
что женихи ценят только ее внешнюю красоту, и всем
отказывала.
Однажды Акджа развесила свои килимы на заборе.
Мимо проезжал молодой купец. Он увидел чудесные
ковры и захотел купить один из них. Мать Акджи
спросила мужчину, может ли он прочитать орнаменты
на килимах. Купец ответил, что на первом ковре
он видит цветущий сад, вытканный нежными руками,
а на втором — печаль и слезы ткачихи. Услышав эти
слова, Акджа сразу поняла, что незнакомец разгадал
ее душу. Молодые люди полюбили друг друга и вскоре
поженились. Так родилась традиция вывешивать килимы
на заборах или балконах домов, где живут невесты.
143

Мечеть Рустема-паши. Мимар Синан. 1561–1563. Стамбул

Знаменитая изникская керамика

П

роизводство керамики возникает
в тех регионах, где имеются запасы
необходимого сырья. Турецкий город Изник
(ранее — византийская Никея) стал крупным
центром изготовления гончарных изделий
именно потому, что вблизи располагались
залежи белой глины высокого качества.
Творения местных мастеров — это не только
знаменитая изникская плитка, но и бытовая
керамика (блюда, вазы, чаши), а также предметы религиозного назначения. Изникские
изразцы украшают стены султанских дворцов
и мечетей, среди которых шедевры гениального архитектора Мимара Синана: мечеть
144

Рустема-паши, мечеть Сулеймание и мечеть
Селимие.
Самые ранние работы изникских гончаров
относятся к концу XV века. Это бело-голубая
керамика, часто украшенная орнаментом,
напоминающим узоры на китайском фарфоре.
С XVI века изникские мастера начинают
использовать бирюзовый цвет, а к 1540-м
в палитру вводятся два новых оттенка —
фиолетовый и оливковый. Постепенно
рисунок на керамических изделиях становится проще, преобладают крупные круглые
элементы — гранаты или артишоки,
выписанные весьма натуралистично.

Изразец с цветочным орнаментом. Изник. Ок. 1550–1599

Изразец с цветочным медальоном.
Изник. Ок. 1550–1599

Вторая половина XVI века — период
наивысшего расцвета изникской керамики. Цветовая гамма обогатилась еще
несколькими оттенками: добавлены
ярко-бирюзовый, изумрудно-зеленый,
темно-красный и черный. По контуру
рисунок обводится черной краской.
В начале XVII века спрос на изникскую
керамику упал, и это отразилось на качестве изделий: цвета становятся более
тусклыми, дизайн — более примитивным, глазурь приобретает голубоватый
оттенок и сильнее трескается.

Тарелка. Изник. 1580–1590

Цветочная ваза. Изник. Кон. XVI в.

Изразец. Изник. XVI в.
145

Флакон для розовой воды. Кютахья.
Ок. 1750–1800

В это же время идет на подъем производство керамики в Кютахье. Керамика
из Кютахьи остается весьма востребованной
и в наши дни. Мастера из Кютахьи использовали краски ярких тонов, а также желтый
и коричневый цвет, что отличало их работы
от работ изникских мастеров. В Кютахье
проживала большая армянская община,
поэтому местная керамика нередко украшалась христианскими мотивами.
В XVI веке, после того как османы завоевали Сирию, еще одним центром производства османской керамики становится Дамаск.
Сирийские гончары изготавливали керамику
с синей росписью на белом фоне, и это
тоже было подражанием Китаю. Османы
разворачивают в Сирии и Египте активное
строительство, в связи с чем наращиваются
объемы производства керамической плитки.
Судя по всему, в Сирию были направлены
изникские и иранские мастера и образцы
изникских изделий. Этим объясняется схожесть форм, орнаментов и цветовой гаммы
изникской и дамасской керамики, хотя
Изразцы с волнистой лозой. Дамаск. XVI–XVII вв.

Чаша. Кютахья. Ок. 1725–1750
146

Керамическое панно. Изник. Ок. 1540

красный цвет, характерный для изникской
керамики, в дамасских изделиях практически не встречается. Османы заимствовали
у сирийских гончаров фигуративные
изображения животных и людей и некоторые цветочные орнаменты, например
ирис. Благодаря сотрудничеству османских
и сирийских мастеров были созданы уникальные произведения гончарного искусства.
Для внутренней отделки дворцов
и религиозных сооружений использовались
керамические панно из плиток размером
24 × 24 сантиметра. На каждый изразец
наносили фрагмент рисунка, а все панно
представляло собой цельную композицию.
Покрытые изразцами арки, своды, стены,
ниши можно рассматривать бесконечно,
настолько они красивы и неповторимы.
Кроме того, в жарком климате плитка дарит
желанную прохладу.
Керамическими изразцами украшены
многие помещения во дворце Топкапы,

например павильон для обрезания, павильон
Священной мантии (ветви цветущей сливы
вписаны в стилизованный хвост павлина),
комната султана Мурада III (на панно над
камином — орнамент из цветов гиацинта
и тюльпанов), коридор, идущий от гарема
до покоев султана, так называемый Золотой
путь (керамические панели XVI века,
на одной из которых изображены красные
облака с изящным цветочным орнаментом,
а на другой — гранатовое дерево на темносинем фоне). Если будете в Стамбуле, обязательно посетите Чинили Кёшк (Изразцовый
павильон) в музее Топкапы, а также мечеть
Рустема-паши и Музей Садберк Ханым,
где можно ознакомиться с настоящими
шедеврами, созданными османскими
керамистами.
Изникская керамика представлена
в музеях разных стран мира. Одна из лучших
коллекций хранится в Британском музее
в Лондоне.
147

Керамические панно. Изник. Вторая пол. XVI в.

148

Османская керамика
и итальянское искусство
После взятия Константинополя между Венецианской
республикой и Османской империей установились
достаточно прочные торговые и дипломатические
связи. Султаны дарили иностранным послам, высокопоставленным государственным чиновникам и деятелям
искусств ткани османского производства, одежду и ковры. Итальянские купцы заказывали в мастерских Бурсы
текстиль, а в Стамбул привозили итальянское стекло
и керамику: фрагменты итальянской майолики XVI века
были обнаружены при раскопках в турецкой столице.
Османы, в свою очередь, тоже оказывали влияние
на изделия итальянских мастеров. Это можно проследить на примере орнамента «Золотой Рог» — тонкие
синие спирали с листьями на белом фоне встречаются
на некоторых образцах итальянской керамики. По свидетельству австрийского посла, в 1577 году из Стамбула
в Венецию было отправлено около 180 керамических
изделий производства Изника для флорентийской
семьи Сальвиати. Еще одна интересная находка была
сделана в начале 2000-х годов в Адриатическом море
неподалеку от острова Гналич: археологи обнаружили
затонувший в 1580-х годах корабль, следовавший
из Венеции в Стамбул. Несмотря на то что груз
в основном состоял из превосходного муранского
стекла, со дна было извлечено некоторое количество
керамических изделий. По мнению ряда ученых, эту керамику везли в мастерские Изника, чтобы использовать
ее в качестве моделей. Впрочем, существует и другая,
более прозаическая версия: итальянский археолог, профессор Сауро Геличи считает, что найденная керамика
была предметом повседневного обихода у моряков
затонувшего судна. Свои доводы он аргументирует тем,
что обнаружено сравнительно немного таких изделий.
Правду мы, наверное, никогда не узнаем, зато можем
объяснить, откуда появлялись имитации османских
орнаментов на итальянской керамике: османская
керамика попадала к итальянским мастерам разными
путями, в том числе и как бытовая утварь.

Тугра султана Сулеймана Великолепного. Турция.
Ок. 1555–1560. Переосмысление орнамента «Золотой Рог»

Миланской промышленной ярмарки включило фабрику
Кантагалли в число шести лучших итальянских производителей керамики. В ассортименте фабрики имелась
и керамика в изникском стиле. Улисс Кантагалли лично
посещал музеи Лондона и Парижа, а также отправлял
своих художников в музей Барджелло и галерею Уффици,
чтобы ознакомиться с представленной там аутентичной
керамикой работы изникских мастеров.

Блюдо. Изник.
Третья четв. XVI в.

Пройдет всего пара столетий, и в Италии будет
основана мастерская семьи Кантагалли. В 1878 году
художник-керамист Улисс Кантагалли (1839−1901)
переоборудовал унаследованную от отца мастерскую
в майоликовую фабрику и начал производить плитку,
имитировавшую старинный дизайн. На международных выставках работы фабрики Улисса Кантагалли
были отмечены наградами за высокое качество
глазури и цветовое решение. В 1881 году жюри
149

Влияние османских орнаментов
на дизайн европейской керамики

Г

еополитическая обстановка начала
XIX века способствовала тому, что
европейцы стали проявлять большой интерес
к странам Ближнего Востока. Художники,
декораторы и архитекторы изучали и описывали османскую керамику и восточные орнаменты. В 1856 году английский архитектор
Оуэн Джонс (1809−1874) опубликовал книгу
«Грамматика орнамента», в которой были
представлены образцы орнаментов разных
эпох и народов, среди них — персидские
и османские. Книга Джонса стала невероятно
популярной и переиздается до сих пор.
В этот же период в Англии наблюдается
бурный рост промышленного производства, в том числе строятся керамические
заводы и фабрики. Керамическую плитку

Чашка с блюдцем. Фабрика Минтона. Ок. 1860–1870
150

используют и во внутренней, и во внешней
отделке помещений. Каталоги фабрики
Минтона, расположенной в городе Сток-онТренте в графстве Стаффордшир, предлагали
к выбору плитку с оригинальными турецкими узорами. Позднее завод стал поставщиком декоративной плитки для многих
проектов в Европе и даже для османских
дворцов.
Английский художник и керамист Уильям
де Морган (1839−1917) много путешествовал
по Востоку и собирал персидские и изникские керамические изделия. Один из лучших
его проектов — оформление интерьера
пристройки к Лейтон-хаусу, дому лорда
Лейтона в Лондоне. Это помещение с фонтаном в центре и высоким куполообразным

потолком получило название «Арабский
зал». Стены Арабского зала были частично
облицованы оригинальными изразцами
XIV–XVI веков. Перед де Морганом стояла
задача дополнить отделку помещения
современной плиткой так, чтобы она
ничем не отличалась от старинной.
Уильям де Морган с честью решил эту
задачу, и теперь каждый желающий
может попытаться определить, где
аутентичная османская плитка, а где —
шедевры де Моргана, ведь Лейтон-хаус
превращен в музей.
В 1852 году в Лондоне открылся первый
европейский музей декоративно-прикладного искусства (впоследствии он был переименован в Музей Виктории и Альберта).
Основной целью музея стал сбор высококачественных изделий ручной работы, независимо от места их изготовления, для развития
английского производства и совершенствования дизайна. Особое место в коллекции
этого музея занимает османская керамика
и другие произведения декоративно-прикладного искусства. За Англией последовали
многие европейские страны, в музеи которых
также попадали ценные частные коллекции,
содержавшие уникальные образцы исламского декоративно-прикладного искусства.
Для художников и дизайнеров того времени
музеи превратились в настоящие творческие
лаборатории, куда приходили за вдохновением и новыми идеями. Османская империя
регулярно участвовала в международных
выставках и демонстрировала свою керамику — так Европа знакомилась с османским
стилем и восточной культурой.
Мода на османскую керамику привела
к тому, что в XIX веке европейские производители стали копировать, а иногда
даже подделывать изникскую продукцию.

Тарелка. Фабрика Минтона. 1880

Керамическое панно. Уильям де Морган. Ок. 1885
151

Тарелка. Уильям де Морган. Ок. 1890–1907

Знаменитые европейские дизайнеры имитировали изникскую керамику XV–XVI веков,
называя ее персидской (путаницу в терминологии связывают с тем, что Восток был еще
недостаточно хорошо изучен).
Крупные европейские производители
керамики, безусловно, вдохновлялись
работами своих японских, китайских
и османских «коллег». В 1867 году
на Парижской выставке выдающийся керамист Жозеф Теодор Дек
(1823−1891) представил керамику,
расписанную в изникском стиле. Его
завод, основанный в 1856 году в Париже,
работал на массовый рынок и выпускал
глазированные керамические плитки.
Однако были и не совсем честные
подражатели. Например, французская
«Компания по изготовлению репродукций
старинных работ из музеев и частных
коллекций», созданная в 1845 году Эдме
Самсоном (1810−1891), занималась выпуском довольно качественных имитаций
152

Изразец. Уильям де Морган. 1888–1907

Блюдо. Жозеф Теодор Дек. Ок. 1870

продукции ведущих мануфактур (коллекционеры даже называли фирму Самсона
«компанией подделок»). На всех изделиях
стояла оригинальная марка, которая нередко
сопровождалась буквой «S». В 1905 году
компания зарегистрировала собственный
товарный знак, однако владельцы придумали
хитрый ход: клеймо оригинала наносили
под глазурь, а свое ставили поверх глазури,
чтобы при необходимости его можно было
удалить3. В наши дни изделия фирмы Эдме
Самсона охотно покупают коллекционеры,
и на аукционах «Кристис» и «Сотбис» такие
лоты продаются по внушительным ценам.

Охватившее европейцев в XIX веке
увлечение Востоком привело к тому, что
европейские производители керамических
изделий стремились подражать османской
керамике и копировали османские мотивы
и орнаменты. Можно ли обвинять таких
мастеров, как Жозеф Теодор Дек или Улисс
Кантагалли, в плагиате? Думаю, нет, но они
совершенно точно вдохновлялись изникской
керамикой и несли восточную эстетику
в массы.

Тайная жизнь арт-объектов
Искусствоведы и арт-дилеры изучают происхождение
и историю арт-объектов не ради праздного любопытства. Интересный провенанс может добавить пару
нулей к стоимости предмета искусства, а исследовательский азарт — это вообще отдельная тема.
С одним из таких увлеченных исследователей я познакомилась на Европейской ярмарке изящных искусств
TEFAF 2022. Амир, владелец галереи Amir Montashemi,
рассказал мне историю чаши, произведенной
на Севрской фарфоровой мануфактуре. Большая
фарфоровая чаша с позолоченным цветочным узором
на зеленом фоне — прекрасный образец европейского дизайна XIX века. Очевидно, что ее создатели
следовали за охватившей Европу модой на Восток.
Подлинность изделия подтверждают характерные
для севрского фарфора знаки: «R. F.» (Французская
республика) и «S. 50» (Севр, 1850) на оборотной стороне изделия. Описание чаши Амир нашел в севрском
торговом реестре 1850 года.
Севрская императорская мануфактура была основана
в 1740 году в Венсене, а в 1756 году перенесена в Севр.
В середине XIX века она стала одним из ведущих производителей роскошного фарфора в Европе. Севрский
фарфор даже экспонировался во французском
павильоне на первой Всемирной выставке, которая
прошла в Лондоне в 1851 году. Выставку организовало Королевское общество искусств, мануфактур
и торговли, чтобы продемонстрировать лучшие образцы
промышленного производства и дизайна со всего мира.

Так вот, среди экспонатов первой Всемирной выставки
была и наша фарфоровая чаша, а доказательство
тому — акварель Джеймса Робертса «Великая выставка:
Севрский двор», которая в настоящее время хранится
в Королевском коллекционном фонде. Вполне возможно,
что чаша была изготовлена специально для выставки
как яркий пример передового французского керамического производства.
В декоре чаши использованы цветочные мотивы,
характерные для османской керамики. Тонкие изогнутые
стебли, большие стилизованные розетки и зубчатые
листья — это не что иное, как уже известный нам стиль
саз. Такой орнамент — визитная карточка изникских
мастеров. Цвет и техника исполнения приближены
к европейской традиции.
Эта чаша стоимостью 40 тысяч фунтов стерлингов —
наглядный пример синтеза элементов европейского,
османского и китайского дизайнов. Представленная
на первой Международной выставке как один из лучших образцов современного французского производства, она еще раз напоминает о том, насколько
интенсивным было межкультурное взаимодействие
в Европе XIX века.
Как видите, исследование предметов декоративноприкладного искусства и поиск источников заимствований порой превращаются в настоящий арт-детектив!
Саму чашу в деталях можно рассмотреть на сайте
галереи Amir Montashemi.

154

Глава 8

ГАРЕМ: МИФЫ
И РЕАЛЬНОСТЬ

155

Одалиска в гризайли. Жан Огюст Доминик Энгр. Холст, масло. 83,2 × 109,2 см. Ок. 1824–1834

К

акую картинку рисует наше воображение, когда мы слышим слово «гарем»?
Томные красавицы, возлежащие на оттоманках, звуки восточной музыки, звон браслетов
на руках и ногах, журчание фонтана…
Или несчастные невольницы в золотой
клетке? А может быть, в памяти всплывает
известное полотно французского живописца
Жана Огюста Доминика Энгра «Большая
одалиска»? Вот так и представляли себе
гарем многие европейские путешественники
и художники, а между тем в действительности мало кто знал, что происходит в гареме,

ведь войти туда мог только султан, члены
его семьи, охранники и обслуживающий
персонал.
Так сколько же женщин нужно мужчине
для счастья? Одна? Две? Три? Четыреста?
Огромным гаремом владел царь Соломон,
а это X век до н. э. У персидского царя
Ксеркса, правившего в V веке до н. э., тоже
был гарем. Не отказывал себе в плотских
утехах и Александр Македонский — в его
гареме проживали триста наложниц. Как
видите, османы вовсе не были изобретателями гаремов.

Гарем и одалиски
Слово «гарем» — это турецкая форма арабского «харам», что значит «личное, интимное». Европейцы называли гаремную часть султанского дворца французским
словом «сераль», которое образовано от турецкого
«сарай», то есть «дворец». В гареме проживали султан,
его мать, носившая титул валиде, шехзаде (наследные
принцы), сестры султана и его дочери, а также евнухи,
наложницы, помощницы и рабыни. Одалиски в гареме,
конечно, тоже были, только этим словом называли
простых прислужниц, а вовсе не наложниц — неверно
понятое турецкое слово «одалык» (в буквальном переводе «назначенная для комнаты») попало в романы
европейских писателей XIX века и разбудило фантазию
художников.
156

Вход в гарем. Дворец Топкапы, Стамбул

Иерархия в гареме

С

ултанский гарем — это город в миниатюре, целый мир со своими порядками
и иерархией. Череда комнат, залов, коридоров, библиотека, фонтаны, хаммамы, подсобные помещения. Здесь проходила вся жизнь
не только наложниц, но и жен и матерей
султанов. У каждой из них была своя комната,
часто с видом на бухту Золотой Рог.
Во главе гаремной иерархии находилась
мать правящего султана, или валиде-султан.
Она распоряжалась крупными суммами
(это были доходы от земельных наделов
и поместий в разных частях империи, а также
подарки, которые валиде-султан получала
от иностранцев и османской знати), улаживала конфликты, согласовывала праздники
и торжественные церемонии, подбирала для
султана и шехзаде девушек.
Второе по значимости место после
матери султана в гареме занимали его жены
и фаворитки. Женами первых османских
султанов были дочери правителей соседних
княжеств, а также девушки из Византийской
империи, Сербского и Болгарского
царств — такие браки заключались с целью
укрепления молодого османского государства. Однако со времени правления
Мехмеда II Завоевателя султаны стали
жениться на наложницах, эта практика существовала вплоть до падения империи. Жены
султанов обязательно умели читать и писать,
у каждой в комнате была небольшая
библиотека. Жена или наложница приходила
к султану по его приглашению, она должна
была вести себя согласно установленным
правилам и даже садиться могла только
с разрешения султана. Если наложница после
проведенной с султаном ночи беременела,

ее называли икбал (по-турецки «счастливая»), а с момента рождения ребенка она
становилась женой султана и теперь ее называли кадын-эфенди. При султане Сулеймане
Великолепном появляется особый титул для
любимых жен и наложниц султана — хасеки́.

Валиде-султан. Жан Батист Ванмур. Холст, масло.
39 × 31 см. Ок. 1700–1737
157

Женский султанат

Н

екоторые жены султанов обладали
достаточно большим политическим
влиянием, например Нурбану-султан, Сафиесултан, Кёсем-султан. С именами этих амбициозных и расчетливых женщин связано
такое весьма необычное для мусульманской
страны явление, как женский султанат.
Историки полагают, что период женского
султаната начался в 1550 году, когда у власти
находился Сулейман Великолепный, а закончился в 1656 году назначением на пост
великого визиря Мехмета Фуата Кёпрюлю.
Любимая жена султана Сулеймана
Великолепного Хюррем имела на него практически неограниченное влияние. В борьбе
за сердце султана она победила других
жен и наложниц, добилась казни великого визиря Ибрагима, смогла устранить
старшего сына султана Мустафу, проложив
дорогу к трону одному из своих сыновей —
Селиму. (Он взошел на престол уже после
смерти матери, казнив по традиции своего
брата и племянников.) Будучи очень образованной и умной женщиной, Хюррем вела
переписку с иностранными правителями,
лично принимала послов и доверенных лиц
из других государств, выступала заказчиком
строительства мечетей, школ, бань, медресе.
Предположительно, Хюррем была представительницей славянского рода, европейцы
называли ее Роксоланой. Первенец Хюррем
и Сулеймана Мехмед скончался от оспы,
а их второй сын Джахангир — от врожденных проблем со здоровьем. В 1524 году
Хюррем родила Сулейману I сына Селима,
а спустя десять лет султан заключил с ней
официальный брак, что позволило ей утвердиться в качестве главы гарема и сохранить
влияние на все государственные и внутригаремные дела вплоть до своей смерти
в 1558 году.
158

Портрет Хюррем-султан. Последователь Тициана.
Холст, масло. 49,5 × 38,5 см. Нач. XVII в.

В европейской литературе образ ХюрремРоксоланы стал необычайно популярным:
ей посвящены повести и романы, драмы
и симфонии, рок-опера и два балета. Хюррем
было не суждено стать валиде-султан, так
как она умерла раньше своего любимого
мужа, но именно с нее начинается период,
когда роль женщины в Османской империи
возрастает.
После смерти султана Сулеймана
Великолепного на престол взошел его сын
Селим II, при котором главой гарема стала
его жена Нурбану-султан. Фактически
она вместе с великим визирем Мехметомпашой Соколлу управляла государством.
Предполагают, что по происхождению
Нурбану-султан была знатной венецианкой,

в возрасте примерно двенадцати лет она
попала в плен к туркам и стала обитательницей гарема. Когда Селима II на престоле
сменил его сын Мурад III, Нурбану получила статус валиде-султан и сохранила свое
политическое влияние.
Одновременно с этим в борьбу за власть
вступила конкурирующая группа женщин,
возглавляемая женой султана Мурада III —
Сафие. И Селим II, и Мурад III были весьма
слабыми государственными деятелями,
поэтому параллельно с начавшейся эпохой
застоя в Османской империи возрастает
авторитет женской части гарема, что,
в свою очередь, провоцирует коррупцию
и кумовство, усугубляя и без того непростую
обстановку в стране.
Влияние Сафие еще больше усилилось
после смерти Нурбану-султан. В 1595 году умер
Мурад III, трон занял Мехмед III — сын Сафие,
а сама Сафие получила титул валиде-султан
и достигла зенита своего могущества. Именно
она стала инициатором самого кровавого
эпизода в борьбе наследников за османский
престол: ее сын Мехмед III жестоко расправился с 19 своими братьями по крови.
Не зря Мехмед III был тринадцатым по счету
султаном империи.
Непопулярный среди населения страны
султан Мехмед III пробыл у власти всего
восемь лет и в 1603 году скончался. С этого
момента Сафие-султан постепенно отошла
от дел. После нее в течение нескольких
лет гаремом управляли другие валиде,
которые мало интересовались ситуацией
в империи. Однако вскоре на политической
арене появился новый игрок — пока еще
наложница султана Ахмеда I. Эта женщина
войдет в историю под именем Кёсем и станет
самой влиятельной фигурой эпохи женского
султаната.

О Кёсем известно очень мало — ни ее
настоящего имени, ни точной даты рождения
мы не знаем. Считается, что она была родом
с Балканского полуострова и звали ее предположительно Анастасия. В возрасте пятнадцати лет она попала в султанский гарем, где
ей дали другое имя — Махпейкер, что в переводе с турецкого означает «луноликая».
Она практически сразу продемонстрировала
свои лидерские качества, за что и получила
прозвище «Кёсем» (по одной из версий —
«ведущая свое стадо», а по другой — «любимая, желанная»). Султан Ахмед I был
совсем юношей, когда увидел в своем
гареме новую наложницу. На тот момент
у Ахмеда I уже была фаворитка и ребенок,
однако Кёсем смогла завладеть сердцем

Кёсем-султан и ее сын. Неизвестный австрийский художник.
Холст, масло. 189,4 × 94,7 см. Вторая четв. XVII в.
159

Убийство Кёсем-султан. Гравюра. 1694

молодого султана, а в дальнейшем родила
ему много детей. Два сына Кёсем и Ахмеда I,
Мурад IV и Ибрагим I, после смерти отца
становились султанами: период их пребывания у власти составил в общей сложности
25 лет. Действуя как мудрая женщина
и расчетливый политик, Кёсем устраивала
браки своих малолетних дочерей и внучек
с высокопоставленными государственными
чиновниками, обеспечивая таким образом
стабильность своего положения.
В 1617 году Ахмед I умер, и в Османской
империи наступило смутное время. После
череды дворцовых переворотов в 1623 году
султаном стал несовершеннолетний сын
Кёсем и Ахмеда I — Мурад IV. Кёсем получила титул валиде-султан и была назначена
регентом при своем сыне. В 1632 году
в империи произошел мятеж, в результате
которого Мурад IV избавился от опеки
матери. В 1640 году он умер, не оставив после
себя наследника, и престол перешел к его
брату Ибрагиму. Кёсем опять обрела власть.
160

Однако в стране были недовольны слабым
правителем, и в 1648 году Ибрагима свергли,
а султанский престол унаследовал его малолетний сын Мехмед IV, регентом при котором
опять стала Кёсем — бабушка нового султана.
Невестка Кёсем и мать Мехмеда IV Турхан
начала противоборство со своей свекровью.
Кёсем, опасаясь конкуренции со стороны
Турхан, затеяла дворцовый переворот — она
планировала объявить султаном другого
своего внука. Заговор раскрыли, а саму Кёсем
задушили в ее покоях.
Так завершилась эпоха всесильной Кёсем,
которая два раза становилась валиде-султан
и впервые в истории Османской империи
получила титул бююк, то есть бабушка
султана. Турхан-султан стала последней
представительницей периода женского
султаната. В 1656 году пост великого
визиря Османской империи занял Мехмет
Фуат Кёпрюлю. Отныне женщины больше
не оказывали столь существенного влияния
на политику османских султанов.

Жизнь обитателей гарема

Д

очери султанов (султанши) также
жили в гареме, пока не достигали
возраста невесты. В услужении у султанш
было большое количество рабынь. Начало
школьного обучения сопровождалось особой
церемонией — торжеством первого урока.
Такой момент запечатлел на своей картине
«Первый день в школе» фламандский художник Жан Батист Ванмур. Для дочерей султана
приглашали лучших учителей, иногда на уроках присутствовал сам султан. Девочки
изучали религию, каллиграфию, историю,

географию1, а в XIX веке добавились уроки
музыки — юные султанши с удовольствием
играли на фортепиано.
Мальчиков, рожденных женами султана
или его наложницами, называли шехзаде,
то есть наследник, принц по крови. Их обучению также уделялось особое внимание.
По случаю обрезания наследников
устраивались грандиозные торжества,
описания которых содержатся в специальных книгах, украшенных великолепными
миниатюрами.

Невольница. Х. Харрисон. Гравюра. 15,9 × 20 см. 1848

161

Гарем. Джон Фредерик Льюис. Холст, масло. 91,1 × 114 см. 1876

Невольницы попадали в гарем совсем
девочками (в возрасте пяти-шести
лет), их учили грамоте и внутреннему
распорядку жизни во дворце. Девочек
обучали танцам, пению и игре на различных музыкальных инструментах
(саз, цитра, флейта, виола, свирель
и другие, в XIX веке и на фортепиано).
162

Помимо этого, невольницы занимались
рукоделием: шили, плели кружева, вязали.
Девочки должны были соблюдать пост
и молиться. К развитию и обучению девочекневольниц подходили столь серьезно
потому, что в дальнейшем кто-то из них мог
стать избранницей султана и матерью его
детей2.

Вся жизнь на территории гарема подчинялась нормам ислама и дворцовым
правилам. Несколько раз в год, весной
и летом, в гареме устраивались специальные
развлекательные мероприятия — халветы.
В саду расставлялись шатры со множеством
угощений, в шатрах обитательницы гарема
могли совершить намаз, потанцевать,
утолить голод, побеседовать с другими
девушками.
Жены султанов и все прочие обитательницы гарема тщательно следили за своим
внешним видом — волосы заплетали в косы

Черкешенка. Миниатюра из рукописи «Зенаннаме» («Книга
женщин»). Турция. Кон. XVIII в. Черкешенки были желанными
наложницами в османском гареме.

Музыкант в серале. Рисунок. Турция. Ок. 1808–1826

и украшали их заколками с драгоценными
камнями, подводили глаза, надевали на руки,
ноги, шею множество дорогих браслетов,
ожерелий и бус.
163

Сераль. Уильям Хогарт. Гравюра. 25,4 × 35,2 см. 1854–1856

Если в течение девяти лет пребывания
наложницы в гареме султан ни разу не заинтересовался этой девушкой, ей предоставлялось право покинуть гарем. Для такой
девушки подбирали мужа, ее обеспечивали
«приданым», а также она получала официальный документ, подтверждавший, что
теперь она — свободная женщина.

Торг купцов в Константинополе из-за рабыни.
Томас Аллом. Литография. 30,5 × 22,9 см. 1839
164

Представления европейцев о гареме
Гаремная жизнь давала большой простор художникам
и писателям для всевозможных фантазий. Некоторое
количество сведений о жизни в гареме просачивалось
за пределы султанского дворца — источниками информации были письма иностранных послов и членов
их семей, дневники и заметки путешественников и приглашенных художников и ученых из Европы. Однако
попасть непосредственно в гарем шансов не было
ни у кого из посторонних — эта часть султанского
дворца тщательно охранялась целой армией евнухов.
Именно отсутствие достоверных сведений о жизни
в гареме и породило такое количество домыслов
и предположений, которые нашли воплощение в произведениях европейского искусства.
Заметки итальянского врача Доменико Иеросолимитано,
служившего в конце XVI века при дворе султана
Мурада III, позволяют нам заглянуть за ширму,
скрывавшую обитательниц сераля от чужих любопытных взглядов. Иеросолимитано детально описал
внутреннее устройство гарема и царившие там нравы.
Еще одним человеком, который имел возможность
в течение нескольких лет наблюдать за жизнью

Одна из дам гарема. Константен Гис. Акварель, перо, тушь,
графит. 36,5 × 26,4 см. 1854–1856

Фаворитка эмира. Жан Жозеф Бенжамен-Констан. Холст, масло. 142,2 × 221 см. Ок. 1879
165

Одалиска. Жан Огюст Доминик Энгр, Поль Жан Фландрен. Холст, масло. 76 × 105 см. 1842

османского общества, была жена английского посла
леди Мэри Уортли Монтегю. С 1716 по 1718 год леди
Монтегю жила вместе с мужем в Стамбуле. Она
отправляла на родину большое количество писем,
в которых весьма подробно сообщала обо всем, что
видела в Османской империи. Леди Мэри делилась
своими впечатлениями о красоте османских женщин,
о том, как они проводят свое время, какое положение
занимают в османском обществе, как одеваются и чем
турецкая мода отличается от европейской. Она писала,

что турчанки очень любят ходить в баню, и упоминала
даже о своем посещении бани, отметив, что бани для османских женщин — все равно что кофейные дома для
мужчин. Леди Монтегю была уверена, что все истории,
которые рассказывают в Европе о гаремах, не более чем
выдумки, основанные на слухах и домыслах. Позднее
ее письма были изданы и считаются одними из первых
достоверных документов о мусульманском Востоке.
По словам леди Мэри, невольницы живут относительно
свободно и независимо, развлекаются, ходят в гости
и в баню, следят за модой.
Известные художники того времени — Жан Этьенн
Лиотар, Чарльз Джервас (1675–1739), Годфри Неллер
(1646–1723) — писали портреты леди Монтегю в турецких
нарядах. А Жан Огюст Доминик Энгр, впечатлившись
письмами леди Мэри, создал одну из своих одалисок.
Свои представления о гареме выразил и немецкий
художник Антуан Игнас Меллинг. Он работал в султанском дворце, выполняя роль ландшафтного архитектора,
а потому можно предположить, что кое-какая информация о гареме и его обитателях у художника имелась.
На его гравюре «В гареме султана» мы можем увидеть
здание в разрезе: три этажа, многочисленные комнаты,
галереи, окна с ажурными решетками, обитатели сераля
заняты своими ежедневными делами. Впрочем, это всего
лишь художественный образ, и в реальности именно
такого гарема не существовало.
Леди Мэри Уортли Монтегю. Виллен по К. Ф. Зинке.
Литография. Нач. XIX в.

166

Султанша пьет кофе в гареме. Джанантонио Гварди. Холст, масло. 25,4 × 14,6 см

Счастливая и беззаботная жизнь султанских жен и его матери заканчивалась в тот
момент, когда султан умирал. Этих женщин
отправляли в изгнание в Старый дворец, где
они оставались до конца своих дней.
В 1909 году гаремы были ликвидированы,
а с 1926 года многоженство в Турецкой
Республике запрещено.
Содержание гарема в Османской империи
было прерогативой состоятельных людей.

У обычного мужчины, несмотря на то что
Коран разрешает иметь четырех жен, как
правило, была одна жена (многоженцы среди
турок встречались гораздо реже, чем кажется
большинству из нас). Типичная османская
семья — это муж, жена и дети; в среднем
количество членов семьи варьировалось
от четырех до семи человек.
Давайте же узнаем, каким было положение женщины в османском обществе.

168

Глава 9

СЕМЬЯ И БРАК
В ОСМАНСКОЙ
ИМПЕРИИ

169

Османы правят миром,
а ими правят женщины.
Соломон Швейгер

К

этим словам немецкого католического
священника Соломона Швейгера необходимо добавить, что в соответствии с законами
шариата женщинам в Османской империи
разрешалось владеть движимым и недвижимым имуществом, совершать торговые
сделки, наследовать имущество, а кроме того,
женщина имела право на развод.
До свадьбы между женихом и невестой
заключался брачный договор, после чего
мужчина платил своей будущей жене
махр, или брачный выкуп (деньги, скот,
драгоценности, украшения или иное ценное
имущество, причем такое имущество
с момента вступления в брак принадлежало
только женщине). Иногда махр передавался
отцу или опекуну невесты (либо доверенному лицу) — тому человеку, в чей дом

девушка сможет вернуться в случае развода.
Минимальный размер махра устанавливался нормами шариата, верхнего предела
не было. По согласованию сторон, махр мог
выплачиваться сразу в полном размере, либо
частями, либо только после развода. Если
махр не выплачивался в оговоренный срок,
женщина могла потребовать развод. Полная
выплата махра была предусмотрена в случае
смерти одного из супругов или развода
по инициативе мужа. Если же инициатором
расторжения брака выступала жена или
брак расторгался по взаимному согласию,
женщина утрачивала свое право на получение брачного выкупа. Если муж и жена
не вступали в интимные отношения, то при
разводе по вине мужа женщина получала
половину от суммы махра.

Четыре турчанки в повозке, запряженной волами. Акварель. 21,7 × 31,5 см

170

Кофе и сватовство
С давних пор в Турции существует очень интересная
традиция — пить кофе во время сватовства. В доме
невесты накрывали богатый стол, а девушка,
к которой приходили сваты, должна была сварить кофе
и угостить всех присутствующих, начиная с самого
старшего по возрасту. Если девушка не желала давать
свое согласие потенциальному жениху, она вместо
сахара добавляла в кофе соль — это означало, что
ее сердце занято.
В наши дни каждая невеста подает жениху кофе с солью: считается, что, выпивая соленый кофе, жених как
бы подтверждает свою готовность нести ответственность за жену и за семью.
Свадебные платье и жакет. Турция. Хлопок, металлизированная нить, вышивка. Сер. XIX в. — нач. XX в.
Турчанка с кофейником. Гуашь. 13,5 × 9,6 см

171

Брак и развод по-османски

Ж

енщина должна вступать в брак
целомудренной, а после заключения
брака — оставаться верной своему супругу.
Мужчина обязан заботиться о том, чтобы
не возникало ситуаций, которые могут
опорочить честь его жены, а значит, и его
собственную честь.
Брак не мог быть заключен, если
мужчина и женщина состояли в кровном
родстве, родстве по от­цу или матери или
молочном родстве. Если у мужчины уже
были четыре жены, то вступить в брак
Турецкая семья. Альбрехт Дюрер. Гравюра. Ок. 1495–1496

с пятой женой он мог только после развода
с одной из четырех. Брак с неверными
не допускался, однако если представитель
другого вероисповедания принимал ислам,
то никаких ограничений на брак не было.
Семейные отношения между мужчиной
и женщиной без брака считались тяжким
преступлением и строго карались по закону,
при этом никаких правовых обязательств
по отношению друг к другу у мужчины
и женщины не возникало.
Разводы были разрешены, но лишь
в крайних случаях, когда продолжать
семейные отношения не представлялось
возможным. Чтобы развод был признан,
мужчина должен сделать соответствующее
объявление, находясь в трезвом состоянии
и в здравом рассудке. Развестись можно,
дождавшись окончания у женщины менструального цикла и не вступая после этого с ней
в интимные отношения, — и тогда с точки
зрения шариата никаких нарушений не будет.
Если же развод инициируется во время
менструации у женщины или после близости
с ней, мужчина считается грешником, хотя
развод все равно будет признан.
Однако даже после развода мужчина
и женщина могут возобновить супружеские
отношения: для этого мужчине в течение
трех менструальных периодов у женщины
достаточно заявить о своем намерении
(иногда необходимо присутствие двух
свидетелей). Если женщина отвечает
согласием, брак считается восстановленным. Если же в течение указанного срока
муж не изъявил желания снова вступить
в супружеские отношения с этой женщиной,
развод признается окончательным. Кроме
этого, окончательным является развод
Турчанка. Чарльз Парсонс. Литография. 1862

172

173

Писарь в Константинополе. Джозеф Нэш по Дэвиду Уилки. Цветная литография. 32 × 39,5 см. 1840

по инициативе мужа, если он три раза
подряд произносит слово «тала́к» (то есть
«развожусь с тобой»). Если формула
развода не была произнесена троекратно
в один момент времени, то супруги могут
продолжить совместное проживание, заново
оформив брачный договор.
Расторжение брака по желанию жены
допустимо, но в этом случае жена должна
выплатить мужу компенсацию. Брак также
может быть расторгнут по решению суда.
Правда, для этого существуют определенные
основания: если жена обнаружила у мужа
какие-либо физические недостатки, если муж
174

не в состоянии обеспечить жене минимальный уровень материального достатка, если
муж жестоко обращается с женой, а также
если муж отсутствует в течение длительного
времени и никаких известий о нем нет.
После развода или смерти мужа женщина
могла снова выйти замуж, но только по истечении определенного срока — такой срок
назывался идда. Для разведенных женщин
период идды равнялся трем менструальным
циклам, для вдов он составлял четыре месяца
и десять дней, а женщинам, у которых по тем
или иным причинам нет менструаций, ждать
приходилось три месяца.

Османский девичник
А теперь представим, что нас пригласили на османскую свадьбу и накануне торжества мы заглянули
в дом к невесте. Только что же тут происходит? Совсем
юная девушка в красном платье сидит посередине
комнаты и горько плачет... Ее лицо закрыто платком,
вокруг ходят люди и поют грустные песни. И еще
ладони безутешной красавицы зачем-то мажут хной.
Ну и нравы!
«Кына геджеси», или ночь хны, — старинная
турецкая традиция, некий аналог нашего девичника.
Мероприятие устраивали на стороне невесты после
ночного намаза. Ночь хны — это последняя ночь,
которую невеста проведет в родительском доме.
Да, на турецком девичнике полагалось плакать, ведь
османы верили, что слезы приносят удачу.
Хна известна туркам с давних времен, и отношение
к ней особое: турки знали о целебных свойствах
этого растения и наделяли хну мистической силой.
Хна символизировала принесение живого существа
в жертву, поэтому ее наносили на кожу мужчины,
который отправлялся на военную службу, на жертвенное животное, кровь которого собирались пролить
во славу Аллаха, и на руки невесты (сами подумайте,
что и кому приносят в жертву).
Впрочем, у этого обряда есть и более простое объяснение: раньше девушек выдавали замуж за молодых
людей из других деревень, иногда весьма отдаленных,
так что надеяться на скорую встречу с родителями
невеста, разумеется, не могла — случалось даже, что,
выйдя замуж, она никогда больше не видела своих
родителей. Вот и придумали этот трогательный ритуал.
По преданию, в день, когда на ладони у девушки
не останется и следа от нанесенной хны, она успокоится
и перестанет скучать по родителям. В ладонь невесты
перед нанесением хны клали золотую монетку. В прежние времена выполнение столь ответственной миссии
поручалось родственнице по линии мужа. Выбирали ту,
у которой был счастливый брак, — исполняя обряд, она
как бы передавала молодой невесте частичку своего
семейного благополучия. На следующий день жених
забирал невесту из родительского дома, и начиналась
веселая свадьба. Порог дома жениха смазывали медом
и маслом, чтобы молодые жили в любви и согласии.
В современной Турции ночь хны часто проводят вне
дома — на открытых площадках, в кафе или свадебных
салонах. Хну на руки невесты часто наносят юноши,

Душистые лилии. Джон Фредерик Льюис. Холст, масло.
137,2 × 87,7 см. 1871

причем на ладонях рисуют затейливые и очень красивые
узоры, а незамужние подружки невесты охотятся за платком, покрывающим ее голову, — самую удачливую
ожидает скорое замужество.

176

Глава 10

МОДА НА ВСЕ
ВРЕМЕНА

177

Женские наряды

А

теперь самое время обсудить модные
тенденции, и наш разговор мы начнем
с прекрасной половины османского
общества.
Обитательницы султанского гарема
носили одежды из шелка с большим
количеством пуговиц, воротники и пояса
были обильно украшены драгоценными
камнями. Летом костюм мог быть дополнен
легкими накидками, а зимой женщины
надевали шубы или кафтаны на меху.

Турчанка. Из книги Джона Хобхауса. 1813

Турчанка. Неизвестный французский или голландский
художник. Дерево, масло. 69,5 × 55,5 см. XVII в.
178

Фаворитки султана должны были носить
шелковые платья облегающего покроя
с декольтированным вырезом, в их гардеробе также присутствовали шаровары,
кафтаны, жилеты, шали и различные
накидки. Лучше всех одевалась мать
султана.
Обычные турчанки надевали хлопковую
рубашку, затем платье, а сверху ферадже
(это накидка с длинными рукавами, чем-то
похожая на плащ) и чаршаф (вид чадры).
Незнатные женщины носили ферадже

С 40-х годов XIX века османские женщины начинают следовать западной моде
и все охотнее носят европейскую одежду.
Увеличивается длина юбок и платьев, а также
рукавов, вырезы на платьях становятся более
глубокими и откровенными. Однако и элементы традиционного османского костюма
в нарядах турчанок все еще сохраняются.

Энтари (турецкое платье). Турция. XVIII в.

из грубой ткани черного или зеленого цвета,
а женщины из высшего общества — ферадже
розового, лилового или другого яркого цвета,
часто украшенное вышивкой1.
Начиная с XVI века и почти до середины XIX требования к женскому костюму
в Османской империи становятся жестче:
выходя на улицу, мусульманские женщины
обязаны закрывать лицо, кроме того, они
должны прятать от посторонних глаз все
свои украшения, роскошную одежду, расшитые пояса — все это могли видеть только
родственники или близкие друзья.
Турчанка. Жан Батист Ванмур. Холст, масло.
47 × 35,5 см. Ок. 1720–1737
179

Энтари. Шелк, металлизированная нить, хлопок, вышивка. XVIII–XIX вв.

Энтари. Шелк, металлизированная нить, пайетки. Рубеж XIX–XX вв.
180

Тюркери
В Европе с середины XVIII века набирает популярность
стиль тюркери (туретчина): предпочтение отдается восточным тканям, входят в моду интерьеры в восточном
стиле, европейские модники облачаются в восточные
халаты, тюрбаны, туфли без каблука и задника, художники пишут европейских аристократов в восточных костюмах и в соответствующем антураже. Не последнюю
роль сыграло возраставшее число контактов между
западной цивилизацией и Османской империей. Кроме
того, у султанов был обычай одаривать иностранных
послов и гостей шелковыми одеждами, которые

Портрет дамы в турецком маскарадном платье.
Жан Батист Грёз. Холст, масло. 116,8 × 90,8 см. Ок. 1790

назывались хилат, что также способствовало распространению моды на восточную экзотику.
Мода на туретчину зародилась во Франции, но быстро
охватила и другие европейские страны. Особенно
полюбила восточный стиль Жанна Антуанетта Пуассон —
она же маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV.
Маркиза де Помпадур предпочитала ходить дома
в шароварах и муслиновых рубашках, которые по ее
заказу привозили из Османской империи.

Спортивный костюм с блумерами. США. 1855–1865

Европейские женщины начали носить тюрбаны и шали,
а шаровары вообще стали символом женской свободы
и независимости и ассоциировались с суфражистками:
в 1851 году англичанка Элизабет Смит появилась в свете
в турецких шароварах, моду подхватили активистки,
боровшиеся за права женщин, самая известная среди
них — американка Амелия Блумер, в честь которой такие
штаны даже были названы «блумерами». Амелия носила
шаровары постоянно и призывала женщин следовать
ее примеру. Кстати, блумеры отлично подходили для
занятий спортом и велосипедных прогулок, ставших
невероятно популярными у европейских женщин.
181

Наряды султана

П

овседневный наряд султана состоял
из шаровар, нижней рубашки, изготовленной из хлопка или льна, и длинного
кафтана. Для торжественных церемоний
и официальных мероприятий султан
облачался в кафтан с короткими рукавами,
который надевался поверх нижнего платья,
украшенного драгоценными камнями.
Такие кафтаны шили из дорогих, роскошных тканей — из серасера, камки, бархата.
Султан Махмуд. Эскиз турецкого платья. Бумага, акварель.
35,6 × 25,4 см. Ок. 1700–1750

Султан Махмуд. Эскиз турецкого платья. Бумага,
акварель. 35,6 × 25,4 см. Ок. 1700–1750

На кафтан султан надевал верхнее платье
с длинными рукавами, подбитое с изнанки
мехом.
Для каждого султана ткачи придумывали
новый орнамент на тканях, поэтому в коллекции музея Топкапы вы не найдете двух
одинаковых узоров на кафтанах, а их там,
между прочим, свыше полутора тысяч.
Еще одна интересная подробность, связанная
с султанскими кафтанами: законченность узора
182

Рубашка-талисман. Хлопок, тушь,
золото. XV — нач. XVI в.

на кафтане видна только тогда, когда он запахнут и передняя пола накрывает нижнюю.
Перед сражением османский султан
облачался в рубашку-талисман, на которую
были нанесены молитвы и орнаменты, — эта
рубашка служила для султана оберегом
от врагов и дурного глаза. Такие рубашкиобереги можно увидеть в музее дворца
Топкапы — одна из них была изготовлена
для Сулеймана Великолепного по заказу его
любимой жены Хюррем (это ли не доказательство настоящей любви?). Поверх
рубашки султан надевал жилет-кольчугу.
В XIX веке султаны начинают отдавать
предпочтение европейской одежде: шаровары
меняются на брюки, чаще всего черного или
темно-синего цвета, кафтаны — на мундиры,
дополняет ансамбль желтая рубашка с воротником-стойкой и широкий красный пояс
на талии. На голову вместо чалмы султаны
стали надевать красную феску.
Портрет султана Мустафы III. Миниатюра из рукописи
«Силсиленаме» («Генеалогия»). Турция. 24 × 17 см.
Вторая пол. XVIII в.
183

Османские ткани
Османская империя издавна славилась своими
тканями — они всегда пользовались спросом в Европе.
В Анкаре, где вырабатывали знаменитую ткань мохер
из шерсти ангорских коз, ткацкий станок стоял почти
в каждом доме. А еще в этом городе был целый район,
в котором компактно проживали люди, занимавшиеся
изготовлением мохера. Все приезжавшие в Анкару
путешественники обязательно посещали этот квартал,
чтобы воочию увидеть, как производятся столь
прекрасные ткани.

Парчовый бархат. Турция. Кон. XVI в.

Фрагмент платья с орнаментом «чентамани». Шелковый атлас.
Турция. Сер. XVI в.

Фрагмент кафтана. Шелк. Турция. Первая пол. XVII в.

Производство шелковых тканей также было хорошо
развито в Османской империи, хотя для обитателей
султанского дворца шелкá привозили из-за границы,
преимущественно из Венеции. В XVI веке европейцы
скупали османские шелка, а в XVIII веке французские
ткачи изучали и заимствовали турецкую технику
украшения тканей золотыми и серебряными нитями.
Самой дорогой из шелков была ткань под названием
серасер, из которой шили церемониальные одежды
для султана. Серасер — это ткань на шелковой основе,
поверх нее выткан узор из золотых и серебряных
нитей. Камка (или кемха) — это толстая шелковая ткань
с хлопковой основой со сложным многоцветным орнаментом, также с добавлением золотых и серебряных
нитей. Европейцы называли камку «оттоман», то есть
османская ткань. Из такой ткани делали не только
одежду, но и использовали ее в качестве обивочной.
Османы очень любили одежду из бархата, также
сотканного из шелковых нитей.
На высоком уровне находилось и производство
хлопчатобумажных тканей, из которых шили белье, рубашки, платья, шаровары, кафтаны, стеганые куртки.
184

Шелковый бархат. Турция. XVI в.

Фрагмент одежды с изображением серафимов. Шелковый атлас.
Турция. 1550–1600

Фрагмент ткани. Шелк. Турция. Вторая пол. XVI в.

Наволочка на подушку. Шелк, хлопок, металлизированная нить.
Турция. XVII–XVIII вв.

Наволочка на подушку. Шелк, хлопок, металлизированная нить.
Турция. XVII в.

Фелонь. Турция. Вторая пол. XVI в.
185

Мужские наряды

П

о словам французского путешественника Жана де Тевено, посетившего
Османскую империю в середине XVII века,
стамбульцы носили рубахи и плотные
штаны, сверху — длинные кафтаны на пуговицах, подпоясывались ремнем, а на голову
надевали тюрбан или меховой колпак.
На ногах у османов были длинные шерстяные носки и сапожки из желтой или красной

Эскиз турецкого платья. Бумага, акварель. 35,6 × 25,4 см.
Ок. 1700–1750

кожи. В качестве домашней обуви они носили
туфли из мягкой кожи с закругленным
носком, без задника и без каблука (такие
туфли называются пабучи). Мусульмане
носили пабучи желтого цвета, а немусульмане — черного и фиолетового. Основным
головным убором являлся тюрбан: на бархатную шапочку без полей накручивали материю
(по тому, как закручен тюрбан, можно было
определить социальный статус человека).
Турецкий купец и янычар. Шарль Бур. Цветная литография,
акварель. 34,8 × 25 см. 1870
186

Эскиз турецкого платья. Бумага, акварель.
35,6 × 25,4 см. Ок. 1700–1750

Немусульмане вместо тюрбанов носили
колпаки или тюбетейки2. Между прочим,
европейское слово «тюльпан», заимствованное в XVIII веке из французского языка,
восходит к турецкому слову «тюрбан»
и буквально означает «цветок, похожий
на тюрбан».

Эскиз турецкого платья. Бумага, акварель.
36,5 × 26,7 см. Ок. 1818
Эскиз турецкого платья. Бумага, акварель. 35,6 × 25,4 см.
Ок. 1700–1750
187

Ориентальные
мотивы

О

сманские ткани экспортировались
и в Россию, где из них даже шили
одежду священнослужителей и придворных.
Русский художник Карл Брюллов изобразил на своей картине «Портрет графини
Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала
с воспитанницей Амацилией Пачини» девочку
в восточном, вероятнее всего турецком,
костюме. Графиня с приемной дочерью покидают бал персидского посланника, на заднем
плане видны другие участники маскарада, один
из которых одет в костюм восточного султана.
Фрагмент ткани. Мариано Фортуни Младший. Ок. 1920

Штора. Мариано Фортуни Младший. Кон. XIX в.

В конце XIX века испанский модельер
Мариано Фортуни Младший (1871−1949),
сын знаменитого испанского художникаориенталиста Мариано Фортуни (1838−1874),
переезжает в Венецию, где спустя несколько
лет открывает фабрику по производству
тканей по старинным технологиям.
Он использует сложные растительные
орнаменты, заимствуя их у венецианских
ткачей, которые, в свою очередь, когда-то
позаимствовали эти узоры у османов.
Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала
с приемной дочерью Амацилией Пачини. Карл Брюллов.
Холст, масло. 249 × 176 см. Ок. 1842
188

189

Альмея. Эскиз костюма к балету «Шахерезада». Лев Бакст. Репродукция.
1910–1916

Сирийская танцовщица. Эскиз костюма к балету
«Шахерезада». Лев Бакст. Репродукция. 1910–1916

Стоит отметить, что Мариано Фортуни
Младший был невероятно популярным
модельером и одевал весь европейский
и североамериканский бомонд. Его клиентки — Айседора Дункан, Сара Бернар —
носили придуманные им наряды не только
на сцене, но и в жизни, а поскольку
в дизайне тканей Фортуни часто обращался
к ориентальным мотивам, мода на восточную экзотику распространялась с еще
большей скоростью.
Настоящий фурор в Европе произвел
Сергей Дягилев, представивший в начале
XX века в Париже балет «Шахеразада»
на музыку Н. А. Римского-Корсакова.
Декорации и потрясающие костюмы,
выполненные в восточном стиле, придумал
Лев Бакст (1866−1924). Он отказался
Подросток. Эскиз костюма к балету «Шахерезада».
Лев Бакст. Репродукция. 1910–1916
190

носить шаровары, тюрбаны и шифоновые
накидки. Вдохновленный декорациями
Бакста парижский модельер Поль Пуаре
(1879−1944) устроил в 1911 году костюмированный бал «Тысяча две ночи». Если
посетитель бала приезжал в европейском
платье, хозяин предлагал на выбор костюм
из специально подготовленной коллекции
восточных нарядов. Сам Поль Пуаре
встречал гостей в образе восточного султана
и дарил всем участникам вечеринки духи
собственного производства с восточными
нотками, которые были разлиты во флаконы
с восточным дизайном.
Вот так османские бренды и тренды
завоевали не только Европу, но и Америку
и другие совсем не восточные страны.

Одалиска. Эскиз костюма к балету «Шахерезада». Лев Бакст.
Репродукция. 1910–1916

от традиционных балетных
пачек и трико, заменив
их на шаровары, тюрбаны,
вуали и туники. В декорациях
использовались цветные
витражи, балдахины, диваны,
ковры. Фееричная восточная
смесь — пестрая цветовая
палитра (сочетание оранжевого
с зеленым и синим), ювелирные
украшения, перья на головных
уборах — буквально свела с ума
Францию, а затем и всю Европу.
Даже Марсель Пруст,
известный французский
затворник, оказался в числе
поклонников русского балета.
Все парижские модницы стали
Турецкие брюки и лиф для бала-маскарада.
Чарльз Фредерик Уорт. Ок. 1870.

192

Глава 11

А ВЫ ТОЧНО
ГОВОРИТЕ
ПО-РУССКИ?

193

После обеда, когда я кейфую на диване,
распространяя вокруг себя запах сигары,
свояченица читает вслух мои произведения,
а теща и жена слушают.
Антон Павлович Чехов. Мой домострой

В чистенькой лачужке фитилек горит.
Девица-красавица у окна сидит.
В алом сарафане с желтою каймой,
в бязевой рубахе, серьги с бирюзой.
Башмачки сафьяновы, шелковы чулки, каблуки
высокие — любуйтесь, ямщики!
В комнате очаг, а за ним — чулан, на крюке
тулуп, на стене колчан,
На полу сундук, на столе харчи — сахар, чай,
изюм, даже калачи.
Ждет краса хозяина — уехал на базар,
на каурой лошади богатырь-казак.
Чемодан подарочков скоро привезет:
новую бадью, занавесь кисейную,
Белую фату, штаны кумачовые,
и колпак с тесьмой,
И платочек атласный с длинной бахромой.

М

ногие из вас с уверенностью скажут,
что большинство слов в этой импровизированной присказке исконно русские,
ведь мы ежедневно употребляем их и даже
не задумываемся, откуда они пришли в наш
язык. А между тем огромное количество
самых привычных и распространенных
«русских» слов: амбар, арбуз, артель, баба
(отсюда же бабайка и даже наша любимая
баба-яга), балалайка, балда (помните
«Сказку о попе и работнике его Балде»
А. С. Пушкина?), боярин, буран, бусы,
вол, вьюк, деньги, дуга, жесть, каланча,
кирпич, кутерьма, лошадь, магазин, маяк,
нашатырь, очаг, палач, севрюга, слово
Сильный богатырь Алеша Попович. Лубок. 1881
194

(да-да, в начале было слово, и это слово
тоже попало к нам, по одной из версий,
из тюркских языков), слон, собака, стакан,
таз, таможня, товар (а также товарищ),
толмач (ну куда же без переводчиков!),
утюг, чай, штаны и еще сотни других слов —
являются лексическими (и, разумеется,
культурными) заимствованиями из тюркских

языков, а также из арабского и персидского.
Я обожаю исследовать подобные взаимосвязи и составлять цепочки заимствований.
Так вот, в нашей прибаутке почти половина
слов — это тюркизмы, в разное время
заимствованные из тюркских языков
(в том числе из турецкого). Так уж и быть,
несколько подсказок я дам, а остальные
слова попробуйте найти самостоятельно!
Земля русская издавна славилась богатырями — герои русских былин знакомы
нам с самого детства, однако слово «богатырь», прочно закрепившееся в нашей
культуре, имеет тюркскую этимологию.
«Багатур» — древнетюркское слово, которое
означало «герой, могучий, храбрый воин».
Попав на русскую почву после монгольского
нашествия, тюркское «багатур» постепенно
превратилось в русское «богатырь». Первое
зафиксированное употребление слова
«богатырь» содержится в Ипатьевской
летописи (XIII век), в той ее части, где речь
идет о воеводах хана Батыя. Примерно
с этого же времени в русских былинах
появляется образ Ильи Муромца, нашего
богатыря номер один, а немного позже
на сцену выходят и два его названых
брата-богатыря — Добрыня Никитич
и Алеша Попович.
Ну хорошо, богатырь — слово заимствованное, но сарафан-то уж точно
русское? Ведь даже в словарях пишут:
«Сарафан — русская национальная
женская одежда». А вот и нет!
«Сарафан» тоже относится к тюркизмам! Это слово образовано от персидского «серапа», что означает
«почетная одежда». В Иране до сих
пор распространены длинные белые
рубашки, изготовленные из одного
куска ткани, — такую одежду носят
и мужчины, и женщины. Одежда,

Шкатулка с миниатюрой «Богатырь на распутье».
Иосиф Маршак. 1908–1917

Сарафан. Россия. XIX в.
195

похожая на сарафан, была у средневековых германцев и у народов, населявших
Восточную Европу, а в Россию сарафаны,
вероятнее всего, попали из Византии,
активно торговавшей с Персией.
Некоторые исследователи считают, что
сарафаны существовали на Руси еще
в домонгольский период, однако первое
документальное упоминание сарафана
относится к XIV веку, причем вплоть
до XVII века сарафаном на Руси называли
верхнюю мужскую одежду, вид нарядного
кафтана.
Слово «харчи», сейчас перешедшее
в разряд просторечных, также попало к нам
из турецкого и этимологически восходит
к арабскому «хардж» — хозяйственные
расходы. Глагол «исхарчити» в значении
«израсходовать» впервые встречается
в сочинениях Афанасия Никитина.
Слово «кейф», которым Антон
Павлович Чехов описывает свое послеобеденное времяпрепровождение, также
пришло в русский язык через турецкий,
а османы, в свою очередь, позаимствовали
его из арабского, где «кейф» обозначает
«отдых, приятное безделье». Кейфовали
многие русские писатели и персонажи
их произведений. Восточные мужчины
(а кейф — исключительно мужская прерогатива) предпочитали расслабляться с чашечкой кофе, покуривая трубку.
Между прочим, и слово «кофе» проделало
непростой путь, прежде чем закрепиться
в русском языке. В Россию это слово попало
в XVIII веке из английского языка, в английский оно пришло из голландского (что
ничуть не удивительно, ведь Голландия
тогда была владычицей морей и крупнейшей
торговой державой), а в голландском оно
оказалось благодаря турецкому и арабскому:
арабское «каффа» — это результат контаминации (проще говоря, смешения) эфиопского
топонима Каффа, родины кофейного дерева,
196

Кофейня в мечети Ортакёй в Константинополе.
Иван Айвазовский. Холст, масло. 45,5 × 37 см. 1846

и созвучного ему арабского слова, означавшего «вино». Интересно, почему вдруг арабы
«перепутали» вино с кофе?
Так или иначе, турки, к которым кофе
попал в XVI веке из Сирии, очень полюбили
этот горький, но ароматный и бодрящий
напиток. Правда, любовь неоднократно
подвергалась испытаниям, однако с успехом
прошла проверку на прочность.
Происхождение некоторых слов
вызывает среди лингвистов жаркие (и длящиеся уже не одно десятилетие) споры:
в качестве источников заимствований
называются разные языки, и определить
первое по времени заимствование часто
не представляется возможным (например,

ряд исследователей приводят аргументы
в пользу латинской этимологии слова
«штаны», оспаривая таким образом версию
о его тюркском происхождении), иногда имеет
место обратное заимствование (так произошло
со словом «вор»). Заимствованные слова
«обрастают» русскими морфемами (суффиксами, приставками: «подкаблучник» — точная
характеристика для нерешительного супруга!)
и формируют словообразовательные гнезда
(чекан, чеканка, чеканить, отчеканенный
и т. д.), а нередко становятся топонимами:
Курган, Елань (река и поселок в Центральной
России), Тарханы (село в Пензенской области,
где прошло детство М. Ю. Лермонтова, тоже,
кстати, неравнодушного к Востоку). Наливая
себе стакан чая и добавляя в него кусочек
сахара, мы даже не задумываемся о том, что
каждый раз на мгновение словно погружаемся

Турецкий кофе
Начало турецко-кофейной страсти было положено
в период правления Сулеймана Великолепного, который даже учредил должность придворного кофевара,
чтобы иметь возможность в любой момент наслаждаться необычным напитком. Разумеется, не все
турки сразу оценили достоинства кофе в полной мере.
Помните эпизод из сериала «Великолепный век», когда
Хюррем впервые пробует кофе и тут же выплевывает
горькую жидкость? К счастью, один добрый человек
(им оказался Сюмбюль-ага) посоветовал ей взять
кусочек лукума, после чего вкус кофе проявился
совсем по-другому.
Дальше — больше. Кофе постепенно приобретает
популярность среди населения страны, появляются
кофейни, где османы охотно собираются, чтобы приятно провести время и поговорить с друзьями. Стоил
кофе недорого, правда, приготовление его занимало
некоторое время (чтобы сварить кофе, требовалось
примерно 20 минут), так что посетителям кофеен
приходилось ждать, однако и пили они кофе медленно,
смакуя и наслаждаясь всеми оттенками вкуса. Иными
словами, кофейня была идеальным местом для встреч
и неспешных бесед. А еще для того, чтобы обсудить
очередной государственный переворот и организовать
мятеж против султана.

Кофейник. Турция. Серебро, позолота. 1809–1860

По нашей старой доброй традиции перенесемся на несколько столетий дальше. 1633 год. Османской империей
правит султан Мурад IV. Облачившись в одежду простого
турка, он бродит по стамбульским улицам. Султан обеспокоен: в стране то и дело вспыхивают мятежи, а в столице участились пожары. Не сносить головы тому, кого
застанут... за распитием кофе! Собираясь в кофейнях,
люди обсуждают султана и визирей, критикуют их и даже
смеются над ними! К тому же в кофейни частенько наведываются янычары, а, как известно, именно янычары
свергли двух предшественников Мурада IV — его дядю
Мустафу I и сводного брата Османа II. Иными словами,
в кофейнях удобнее всего плести политические интриги.
Решение проблемы кажется очевидным: запретить
кофейни, а также алкогольные напитки и курение. Еще
лучше — ввести смертную казнь за употребление кофе.
Как бы то ни было, драконовские меры Мурада IV не смогли
победить любовь осман к кофе. Кофейная культура выжила
и стала в полном смысле слова национальным брендом
Турции. Турецкий кофе внесен в список нематериального
наследия ЮНЕСКО, так что, если будете в Стамбуле,
обязательно попробуйте этот крепкий ароматный напиток,
который варится в специальной посуде под названием
джезва. Впрочем, большинству из нас этот медный, сужающийся кверху сосуд с длинной ручкой известен под другим,
гораздо более привычным названием — турка.
197

в историю, в те далекие времена, когда в наш
язык попали эти чужие слова, ставшие теперь
такими родными и по-настоящему русскими.
Стоит добавить, что лексические заимствования из турецкого языка в большом
количестве присутствуют и в языках
других народов: прежде всего, это языки
народов, проживающих в Восточной
Европе (венгерский, румынский, польский,
чешский, словацкий) и на Балканском
полуострове — болгарский, греческий,
албанский, македонский, сербскохорватский
(в нем, по мнению некоторых исследователей, насчитывается до 7000 тюркских,
арабских и персидских слов, по сравнению
с этим «русские» 2000 слов, заимствованные
из турецкого языка, — капля в море). Много
турецких слов влилось в языки кавказских
народов — армянский, грузинский, чеченский, ингушский, осетинский и другие.

Продавец симитов слева на литографии Пресные воды Азии.
Джованни Жан Бриндеси. 51,5 × 37,1 см. 1855–1860

Однако и в турецком есть немало заимствований из западноевропейских языков — это
французские, английские и немецкие слова,
большинство из них термины, которые
попали в Османскую империю параллельно
с европеизацией и вестернизацией.
Ну и наконец, последняя подсказка.
Любимое слово туристов и тревелблогеров — «чемодан» — тоже продукт
Турецкий продавец кофе с подносом. Цветная гравюра. Ок. 1860
198

арабо-мусульманской культуры. В древности
многие восточные народы вели кочевой
образ жизни. Каждый раз кочевникам
приходилось собирать свои пожитки
и перевозить их на новое место, а для этого,
как вы понимаете, им нужен был чемодан,
особенно хорошо, если он будет на колесиках. Ой, кажется, я что-то напутала...
На самом деле персидское слово «чемодан»
означает «место для хранения одежды»
и образовано оно путем сложения двух
слов — «джама», то есть «одежда», и «дан»,
то есть «хранилище». Так что желаю вам
чемоданного настроения, ведь скоро нас ждет
увлекательная (и невероятно насыщенная)
прогулка по Стамбулу! И кстати, не мешало
бы подкрепиться. Как вы думаете, что лучше
всего подойдет для экстренной помощи
страшно голодному организму? Барабанная
(о боже, еще одно тюркское заимствование!)
дробь... Симиты, симиты и еще раз симиты!
(Ну и конечно, чашечка кофе или чай
в стаканчике-тюльпанчике.)

Османский фастфуд
Этому бублику уже 600 лет, а он до сих пор остается
самой популярной турецкой уличной едой. Говорят, что
нынешний президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган
много лет назад тоже ходил по улицам Стамбула
с огромным подносом на голове и громко выкрикивал:
«Симиты! Горячие симиты!» (Интересно, правда ли это?)
Итак, горячий симит — это лучшее решение проблемы
для голодного и очень спешащего человека. Этот
суперпрактичный турецкий перекус (без преувеличения — прообраз фастфуда) подавали в караван-сараях
с XIV века. Многие известные путешественники,
произведения которых знакомят нас с жизнью и бытом
Османской империи, наверняка пробовали те самые
первые симиты. Так или иначе, но симиты в том виде,
в каком мы знаем их сейчас, появились немного
позже. А началось все с кунжута.
Однажды придворному пекарю султана Сулеймана
Великолепного привезли какие-то неизвестные белые
семена, вкус которых ему очень понравился. Впрочем,
если вы думаете, что этого было достаточно, чтобы

Симиты

кунжут оказался на столе падишаха, то ошибаетесь.
Прежде султанские нутрициологи — а по-другому
их и не назовешь — досконально изучили свойства
кунжута и пришли к единогласному мнению о его исключительной полезности. Последовали продолжительные
эксперименты с выпечкой и кунжутом, и в результате была
разработана рецептура знаменитого турецкого симита.
Самым большим фанатом чаепития с хрустящим бубликом
стал, конечно же, сам Сулейман Великолепный.
Приготовление симитов было строго регламентировано.
Одним из знаков качества являлся цвет: идеальный
симит должен быть цвета старинного османского золота,
который получается благодаря добавлению виноградного сиропа — пекмеза.
Жаль, что европейские художники, которым посчастливилось побывать на берегах Босфора во времена
Османской империи, не догадались, что самый удачный
ракурс Стамбула — в дырке от симита. Зато, рисуя
на своих полотнах сцены повседневной жизни, они почти
всегда изображали продавца знаменитого лакомства.
Такая вот связь времен.

200

Глава 12

ИДЕАЛЬНЫЙ
ДЕНЬ
В СТАМБУЛЕ

201

«С решительным тоном заявила

тамбул — город контрастов», —

героиня Нонны Мордюковой в фильме
«Бриллиантовая рука». А ведь лучше
и не скажешь: хай-тек и османские мечети,
древние христианские храмы и показная
роскошь султанских дворцов, тихие старинные кварталы и шумные восточные
базары, строгость мусульманских традиций
и оживленная ночная жизнь. И всё это
он — Стамбул.

Формула Стамбула

Формула Стамбула: 2 части света + 2 моря + 2700 лет
истории + 3 великие империи. В итоге получаем
более 3000 памятников культурного наследия, топ-15
из которых обязательны к посещению.

Один из самых распространенных вопросов: можно ли заходить в мечети немусульманам? Все мечети Стамбула открыты для
туристов вне зависимости от их вероисповедания, главное — не забывайте об этикете.
Нельзя заходить в мечеть во время совершения намаза, расписание богослужений можно
найти на сайте: namazvakitleri.diyanet.gov.tr.
Соблюдайте дресс-код — голова и плечи
должны быть закрыты, обувь следует снять.
Шаль и сумку для обуви туристам, как
правило, выдают перед входом в мечеть.

Панорама Стамбула
202

203

Места, которые нужно
посетить в Стамбуле
1. Дворец Топкапы
Мечтаете увидеть место съемок сериала
«Великолепный век»? Создатели легендарного сериала заверили меня, что они проводили съемки непосредственно во дворце
Топкапы, поэтому на экране мы видим
не декорации, а настоящие залы дворца.
Бывшая резиденция османских султанов — это не только потрясающие интерьеры,
но и мусульманские реликвии, а также прекрасные коллекции драгоценностей, оружия,
костюмов, императорского фарфора.

204

2. Голубая мечеть (мечеть Султанахмет)
Эту мечеть построил не самый выдающийся
султан, но именно ей суждено было стать
символом города. Султан Ахмед I не прославился своими военными подвигами
или гениальными реформами, период его
правления — довольно смутное время.
Тучи над Османской империей сгущались,
из-за череды слабых правителей страна утратила свое прежнее могущество. Доподлинно
неизвестно, какую цель преследовал Ахмед I:
задобрить Всевышнего или оставить в память

о себе грандиозный памятник архитектуры.
Второе, несомненно, ему удалось.
3. Музей турецкого и исламского
искусства
Музей расположен в здании бывшего дворца
Ибрагима-паши, великого визиря Сулеймана
Великолепного. В собрании музея представлены уникальные экспонаты — это предметы
исламского искусства, созданные в период
с VII по XX век:
— внушительная коллекция ковров (около
1700 экспонатов);
— рельефная карта Османской империи
1901 года;
— иллюстрированные рукописи и шедевры
каллиграфии;
Музей турецкого и исламского искусства. Дворец Ибрагима-паши

— списки Корана;
— книжные миниатюры;
— тугры (султанские подписи);
— образцы эбру и многое другое.
4. Мечеть Айя-София
(собор Святой Софии)
Уникальное архитектурное сооружение.
Построенная и освященная как православная
церковь, Айя-София была католическим
собором, мечетью и даже музеем. В этом
соборе в X веке приняла крещение княгиня
Ольга, ставшая первым на Руси православным правителем. Здесь же было положено
начало расколу христианской церкви
на католическую и православную.
В июле 2020 года Айя-София снова стала
мечетью. Вход в мечеть свободный, пожертвования приветствуются.
5. Хаммам Хюррем-султан
Легенда гласит, что султан Сулейман
Великолепный приказал построить банный
Хаммам Хюррем-султан и Айя-София
205

комплекс для своей любимой Хюррем, чтобы
избавить жену от неприятных воспоминаний
о попытке покушения на ее жизнь.
Архитектор Синан расположил мужское
и женское отделения на одной территории —
это стало своеобразным вызовом османской
архитектурной традиции, ведь прежде
женщины и мужчины посещали хаммам
в разные дни. Внутренняя отделка хаммама
была выполнена из мрамора с обилием золота
и позолоты, в интерьере присутствовало
много дерева. В 2008 году здание хаммама
тщательно отреставрировали. Сегодня воспользоваться поистине султанским сервисом
в роскошной обстановке может каждый
желающий.
6. Цистерны Константинополя
Еще в античные времена в Константинополе
была построена система акведуков, а также
большое количество цистерн для хранения воды, поступавшей по акведукам.
Цистерна Базилика

206

Так, у города, не имевшего доступа
к пресным источникам воды, появился
постоянный стратегический запас воды
на случай засухи или длительной осады.
Ничем не примечательные снаружи,
внутри цистерны представляют собой настоящие подземные дворцы. Цистерны впечатляют своей грандиозностью и красотой, тем
более если учесть, что, по сути, это хозяйственные постройки. Таких сооружений
в Стамбуле множество, и каждая цистерна
уникальна, сейчас в них располагаются
рестораны, проводятся выставки и концерты.
Самая крупная — Цистерна Базилика —
имеет статус музея. Недалеко от нее расположена менее известная Цистерна Феодосия,
которая была обнаружена лишь в 2010 году
и после масштабной реставрации открыта
для посещения.
7. Босфор
Это, несомненно, душа Стамбула. Каждый
день Босфор разный — и с этим согласится

Дворец Долмабахче

любой житель Стамбула. Турецкий писатель
Орхан Памук на протяжении года фотографировал Босфор с балкона своей квартиры,
а затем устроил выставку этих фоторабот.
Если вы не видели Стамбул с воды —
вы не видели Стамбул. Обязательно запланируйте морскую экскурсию по Босфору (билет
вы можете купить на пристани Эминёню) —
эту прогулку вы точно не забудете никогда!
8. Мечеть Сулеймание
На протяжении многих веков мечеть
Сулеймание была самой большой мечетью
Турции, но в 2019 году пальма первенства
перешла к новой мечети Чамлыджа, которая
теперь является крупнейшей в мире.
В мечети Сулеймание 136 окон, благодаря
чему она прекрасно освещена изнутри.
Кроме того, в мечети потрясающая акустика
(архитектор Мимар Синан постарался!).
Романтические натуры считают эту мечеть
символом вечной любви, ведь именно здесь

находятся гробницы султана Сулеймана
Великолепного и его обожаемой Хюррем.
9. Дворец Долмабахче
(а также его гарем и сады!)
Это последний султанский дворец Османской
империи, здесь жили шесть султанов, а затем —
первый президент Турции Мустафа Кемаль
Ататюрк. Дворец построен в стиле османского
барокко и является наглядным свидетельством
изменений, происходивших в социально-политической жизни страны с конца XVIII века.
Дворец расположен на европейском
берегу Босфора и окружен великолепным
садом — не откажите себе в удовольствии
прогуляться по садово-парковому комплексу
османского Версаля и почувствовать себя
султаном. Внутри дворца обратите внимание
на хрустальную лестницу и огромную люстру
из богемского стекла — подарок королевы
Виктории. В отделке помещений использованы драгоценные камни, резьба, лепнина,
207

14 тонн золота и 40 тонн серебра. Во дворце
находится большое количество полотен
европейских живописцев, в том числе работы
русского художника Ивана Айвазовского,
среди картин которого мне больше всего
нравится полотно «Венеция».
10. Принцевы острова
Всего полтора часа морем — и перед вами
совсем другой Стамбул: без машин и суеты
большого города, зато со своей особой архитектурой и атмосферой позапрошлого века.
С византийских времен на эти острова
ссылали патриархов, неугодных принцев
и прочих нарушителей монаршего спокойствия. Основные достопримечательности — здание порта Бююкада, действующий
монастырь Святого Георгия Кудунского
(Георгия Победоносца), вилла Льва
Троцкого, Греческий приют (все эти сооружения находятся на острове Бююкада).
Принцевы острова

208

11. Музей Сакыпа Сабанджи
Это частный музей, основанный турецким
бизнесменом Сакыпом Сабанджи. В музее
собраны картины турецких живописцев,
образцы османской каллиграфии, а также
различные документы из истории Османской
империи. Из европейских художников
в постоянной экспозиции представлены
Фаусто Дзонаро и Иван Айвазовский,
работавшие у султанов придворными живописцами. Кроме этого, в музее регулярно
проводятся временные выставки, в том числе
международные.
Музей, расположенный в особняке
XIX века, окружен живописным садом,
из которого открывается восхитительный
вид на Босфор. Некоторое время в этом доме
проживала семья Сабанджи, в трех комнатах сохранены оригинальные интерьеры
с антикварной мебелью, коврами «Хереке»,
люстрами из богемского стекла.

Вид на Босфор

12. Культурный центр SALT Galata
Центр современного искусства SALT
Galata размещен в здании, которое прежде
занимал центральный банк Османской
империи. Здание потрясает своей архитектурой и интерьерами: высокие потолки,
мраморные лестницы, изящные орнаменты.
В музее вы можете узнать об истории
финансов Турции и посетить уникальный
комплекс SALT Research, который включает
в себя библиотеку, огромный книжный
магазин, архив, мастерские, кафе.
13. Музей Istanbul Modern
Музей современного искусства, отражающий
эклектичность истории Турции, а также
острую социальную проблематику наших
дней. Экспозиция музея меняется достаточно
часто, здесь выставляются работы не только
турецких художников, но и мировых
знаменитостей.

14. Музей Пера
Расположен в здании, построенном в конце
XIX века, которое ранее занимал отель
«Бристоль». В 2005 году особняк полностью
переоборудовали под нужды музея, сохранив
фасад здания. В музее представлено уникальное собрание полотен художников-ориенталистов и турецких живописцев, а также
коллекция изразцов и керамики из Кютахьи.
15. Галерея «Артер»
Галерея современного искусства, где собраны
работы турецких и иностранных мастеров
с 1960-х годов. Визитная карточка артцентра — огромные, легко трансформирующиеся залы. Если вас слегка утомила история
Османской империи, то здесь вы сможете
сделать передышку и увидеть самые неоднозначные произведения современного искусства: картины, скульптуры и перформансы.

209

Ваш идеальный день в Стамбуле

В

стать придется пораньше, чтобы успеть
к открытию самой главной достопримечательности — мечети Айя-София (начало
работы 08:00). Чтобы сэкономить время,
позавтракать можно симитом с чаем прямо
на площади перед мечетью — очень удобно.
Любители восточных сладостей могут
заглянуть в кондитерскую Hafiz Mustafa,
расположенную недалеко от трамвайной
остановки «Султанахмет», — кондитерская
открывается в 08:00.
Следующий пункт нашего маршрута —
Голубая мечеть, она находится прямо
напротив Айя-Софии.

После этого выделим три часа на осмотр
султанского дворца Топкапы, где жили наши
знаменитые Роксолана и Сулейман.
Мы нагуляли аппетит — самое время
пообедать в рыбном ресторане Seven Hills
и насладиться изумительно красивым видом
на Стамбул. Из этого ресторана можно одновременно любоваться Айя-Софией, Голубой
мечетью и великолепным Босфором.
Немного отдохнув, отправляемся
за специями на Египетский базар. Прямо
у входа вы увидите очередь и почувствуете
пьянящий аромат молотого кофе — это
знаменитый магазин Kurukahveci Mehmet

Египетский базар в Константинополе. Джон Варли. Холст, масло. 46 × 61 см. 1854

210

Efendi, где продают турецкий кофе. Базар
работает с понедельника по субботу с 09:00
до 19:00. Лукум ручной работы вы найдете
в кондитерской Ali Muhiddin Haci Bekir —
здесь он самый свежий и самый вкусный
во всей Турции.
Теперь держим путь в мечеть Сулеймание,
где похоронены Сулейман Великолепный
и его любимая Хюррем. Затем выпьем кофе
на террасе Kubbe-i Aşk. Пройдя через рынок
«Кючюкпазар» (Küçükpazar), попадаем
на метромост, откуда будем любоваться
шикарным видом на бухту Золотой Рог.
По улице Юксек Калдырым (Yuksek
Kaldirim) или на подземном фуникулере
Тюнель (Tünel) можно добраться до Галатской башни, а оттуда выйти на пешеходную
улицу Истикляль (İstіklal) и прокатиться
на знаменитом красном трамвайчике.
Погуляв еще немного и заглянув в два-три
бутика, спускаемся в район антикварных
магазинов Чукурджума (Çukurcuma) и обязательно записываемся в хаммам Кылыч Али
Паша (Kiliç Ali Paşa).
Любители острых ощущений могут зайти
в Музей иллюзий (он находится на улице
Истикляль) и сделать там необычные фото.
Перекусить и передохнуть можно в кофейне
«Карабатак» (Karabatak).
Ужинать отправляемся в местечко
под названием Çіçek Pasaji («Цветочный
пассаж») или в любую многолюдную
таверну.
Далее вечер можно продолжить на крыше
ночного клуба «360», потягивая коктейль
и созерцая ночной Босфор.

Топ-8 стамбульских локаций
для самых крутых селфи
1. Район Каракёй с его разноцветными зонтиками.
2. Улица Истикляль и знаменитый красный
трамвайчик — это символы старого Стамбула.
3. Мечеть Ортакёй и первый мост через Босфор.
4. Цветные лестницы в районах Каракёй и Мода.
5. Ресторан на крыше отеля Seven Hills с видом
на мечети Айя-София и Султанахмет.
6. Кафе Pierre Loti — из кафе, расположенного
на холме, открывается панорамный вид на Стамбул.
7. Ресторан Matbah — ресторан находится прямо возле
мечети Айя-София, на последнем этаже одного бутикотеля (это секретное место).
8. Крыши Куббе — попасть сюда можно за отдельную
плату или вместе с фотографом из Стамбула, оплатив
фотосессию.

Азбука османского орнамента
Существуют сложности в наименовании
орнаментальных систем, так как нет единого
словаря. Например, хатаи — обобщенное
название персидских орнаментов и один
из элементов османского орнамента.

Или саз — обобщенное название османских
орнаментальных систем и один из их элементов. Османский стиль формировался в XVI веке
в придворных мастерских (наккашхане)
благодаря персидскому художнику Шахкулу.

Османские орнаменты
Растительные орнаменты

Бутон
розы
Золотой Рог

Пенч

Популярный в начале XVI века
мотив. Нашли на керамике
в районе бухты Золотой Рог

Стилизованный цветок, вид сверху

Гвоздика

Кипарис

Руми («римский»)

Один из популярных мотивов.
Напоминает опахала

Встречается в тканях,
на керамике

Пальметты, зубчатые листки
или цветки со множеством лепестков.
Очень древний мотив

Гранат

Лале (тюльпан)

Фрукт из райского сада. Мотив попал
в Османскую империю из Италии
в XV веке

Визитная карточка османского
искусства. Стал символом правящей
династии и украшал герб султана.
Бренд Турции

Саз («дремучий лес»,
или «заросли камыша»)

212

Сложное переплетение листьев
и веток

Хатаи

Япрак («лист»)

Стилизованное изображение
цветов (хризантем, роз,
гранатов)

Изогнутый лист с зубчатыми
краями

Зоо- и антропоморфные орнаменты

Булут, или китайские облака

Изображения людей

Тигровые полосы

От китайской традиции изображать
стилизованные облачка дыма,
вырывающиеся из пасти дракона.
В XVI веке прижился в османском
искусстве

Появились начиная с XVI века

Появились как трансформация узора
«булут» и стали символом силы
султана

Дракон

Немифологические животные

Чентамани

Встречается в иранской,
сельджукской традиции, в искусстве
китайского фарфора и тюркском
эпосе

Появились начиная с XVI века

Ассоциировался с силой
и могуществом и использовался
для росписей кафтанов шехзаде
и султанов. Позднее орнамент
видоизменяется и становится
похожим на ягоды черники или
ежевики

Симург (Зумранка)
Вещая птица, царь всех птиц

Классификация османских ковров

Бараньи рога

Звездчатые ковры (XVI век)

Мемлинг (XV век)

Наследие сельджукского
ковроткачества. Напоминают
куфическое письмо

Орнамент в виде звезд

В честь нидерландского живописца
Ханса Мемлинга. Вереницы
многоугольников с крючковатыми
завитками, по периметру ковер
обрамлен бордюром

Кривелли (XV век)
В честь венецианского художника
Карло Кривелли. Ковры с медальонами
и стилизованными животными
Гирландайо (XVI век)
В честь итальянского художника
Доменико Гирландайо. Медальоны
в форме бриллианта на желтом
фоне. Обрамление похоже на ковры
Гольбейн

Намазлыки (XVI век)
Орнамент, имитирующий нишу
михраба
Лотто (XVI век)
В честь итальянского художника
Лоренцо Лотто. Ярко-красного
цвета, украшены бордюрами
и кружевными желтыми
арабесками с синими акцентами

Гольбейн (XVI век)
В честь немецкого живописца Ганса
Гольбейна Младшего. Затейливо
переплетенные геометрические
фигуры (ромбы и восьмиугольники)
в сочетании с арабесками.
Обрамление напоминает
куфический орнамент

«Птичьи» ковры (XVII век)
Орнамент, напоминающий
птицу с клювом. Самые редко
встречающиеся ковры
Медальонные ковры (XVI век)
Большой медальон в центре, чаще
всего с цветочным орнаментом.
Крупные ковры (2,5–3 × 3–5 м)

Словарь терминов
Аза́н (араб. «призыв к молитве») — в исламе
призыв к обязательной молитве, возвещаемый с минарета муэдзином (служителем при
мечети).
Апси́да (греч. «свод, арка») — полукруглая,
прямоугольная или многоугольная в плане
выступающая часть здания, перекрытая
полукуполом или сомкнутым полусводом.
Апсида в христианских храмах — это алтарный выступ, ориентированный на восток.
Арабе́ска (от итал. arabesco — арабский) —
европейское название сложного восточного
орнамента из геометрических и растительных элементов. Орнамент часто включает
в себя причудливо сочетающиеся стилизованные изображения листьев, цветов,
животных, геометрических фигур и строится
по принципу бесконечного развития повторяющихся групп декоративных мотивов.
Архиво́льт (от лат. arcus volutus — обрамляющая дуга) — полукруглый или остроконечный наличник, который служит обрамлением
арочного проема. Обычно представляет
собой несколько каменных дуг, вписанных
друг в друга. Традиционный элемент средневековой готической архитектуры и русского
зодчества.
Бейли́к (от тюрк. «бей» — властитель,
господин, князь) — княжество, небольшое
феодальное владение в тюркских землях
(в основном в Анатолии сельджукского
и раннеосманского периода, XI−XVI веков).
Управлял таким княжеством бей — мелкий
вассальный князь.
Валиде́ (араб. «родительница») — официальный титул матери царствующего

турецкого султана, введен в XVI веке. Мать
султана получала хорошие доходы, имела
собственный двор, была главой гарема,
а иногда могла оказывать существенное
влияние на политику государства.
Дива́н (от перс. «запись, книга»; «присутственное место») — 1) в литературе стран
Ближнего и Среднего Востока — поэтический
сборник из произведений одного поэта
(иногда группы поэтов); в европейской
литературе продолжателем традиции
объединения стихов в сборники стал Гёте,
который создал свой «Западно-восточный
диван» под влиянием восточных поэтов;
2) в VII веке в Арабском халифате — списки,
согласно которым распределялись доходы
государства и производились выплаты
войску, а также место хранения этих списков;
3) в Османской империи — государственный
совет при султане, состоявший из великого
визиря, муфтия (высшее духовное лицо
у мусульман) и других сановников высшего
ранга. Обычно сановники сидели на длинных
скамьях с мягкой обивкой, которые были
установлены вдоль стен. В странах Ближнего
Востока слово «диван» до сих пор используется в двух значениях — «предмет мебели»
и «сборник стихов».
И́дда — период после развода или смерти
мужа, в течение которого женщина не имеет
права вступать в брак с другим мужчиной.
Карава́н-сара́й (перс., букв. «дом караванов») — гостиница или постоялый
двор со складом в городах и на дорогах
на Ближнем Востоке, в Средней Азии,
в Закавказье. Путешественники и торговые
караваны могли здесь отдохнуть и остановиться на ночлег.
215

Кенота́ф (греч., букв. «пустая могила») —
надгробный памятник, установленный
не на месте погребения и не содержащий
останков покойного, своего рода символическая могила. Сооружается в том случае, если
по каким-либо причинам тело покойного
невозможно захоронить на родине (например,
когда человек умер или погиб на чужбине).
Ки́бла (араб. «то, что находится напротив») — направление в сторону Каабы,
находящейся в Заповедной мечети в Мекке,
куда все мусульмане должны обращать лица
во время молитвы и исполнения некоторых
ритуалов. Имела важное значение при
строительстве мечетей и других культовых
сооружений.
Кили́м (тюрк.) — гладкотканый многоцветный двусторонний ковер ручной работы; также
килимом называется основа любого ковра.
Кио́ск (перс. «павильон») — легкая
постройка, опирающаяся на столбы или
колонны, род беседки, в плане может быть
круглой, квадратной или многогранной,
элемент садово-парковой архитектуры.
Махр — в исламском семейном праве это
имущество, которое муж выделяет жене при
заключении брака (брачный выкуп). Уплата
махра — одно из главных условий заключения брака.
Медальо́н — декоративный элемент, круглое
или овальное поле, украшенное изобразительной либо орнаментальной композицией
и обрамленное бордюром, а также ковер,
в центре которого располагается такой
элемент. Медальон считается символом
солнца. Скорее всего, этот элемент был
привнесен в османское искусство персидскими мастерами. Согласно одной из версий,
медальон был аналогом христианского
216

символа «Всевидящее око» и защищал
домочадцев от сглаза.
Минба́р (араб. «место, где повышают
голос») — стационарная или переносная
кафедра с лесенкой, предназначенная для
чтения Корана и проповедей; устанавливается внутри мечети около молитвенной
ниши — михраба.
Михра́б (араб. «святилище») — молитвенная
ниша в стене мечети, обращенная в сторону
Киблы (то есть указывающая на Мекку);
украшается аркой или двумя колоннами,
а также орнаментами, узорами, керамическими изразцами, инкрустацией. Аналог
алтаря в христианском храме.
Муде́хар (от араб. «мудаджан» — прирученный, домашний) — стиль в искусстве
и архитектуре Испании XI−XVI веков,
в котором мавританские конструктивные
и декоративные приемы и элементы соединились с элементами готики, а позднее
ренессанса. Этот стиль получил выражение
в архитектуре, монументально-декоративном и декоративно-прикладном искусстве.
Характерные черты: подковообразные
арки, изразцы, узорчатая кирпичная кладка,
сводчатые перекрытия, образующие в плане
звезду, декоративная резьба по алебастру
и стуку, наборные деревянные потолки.
Мука́рны (мукарнасы, сталактиты) —
характерный элемент традиционной
арабской и персидской архитектуры;
декоративные детали в виде призматических
фигур, расположенных нависающими один
над другим рядами. Напоминают сталактиты
в пещерах или пчелиные соты. Используются
для украшения сводов, тромпов, парусов,
карнизов. Выполняются из гипса, кирпича,
дерева, камня, могут быть декорированы
росписью, позолотой, цветными изразцами.

Намазлы́к — коврик для молитвы у тюркоязычных народов. Композиция центрального
прямоугольного поля намазлыка, обрамленного орнаментом, имитирует михраб,
в верхней части намазлыка, как правило,
помещают надписи — изречения из Корана.
Наргиле́ (перс. «кокосовый орех») — курительный прибор у восточных народов, то же
самое, что кальян. Первоначально сосуды
для наргиле делали из кокосовой скорлупы.
Саз — 1) струнный щипковый музыкальный
инструмент типа лютни. Распространен
в Иране, Турции, у народов Кавказа; 2) разновидность турецкого орнамента — насыщенный растительный орнамент, состоящий
из переплетенных между собой листьев
и веток, включает длинные изогнутые
зубчатые листья, цветочные розетки, стилизованные лотосы хатаи. В этом орнаменте
часто используются изображения фантастических животных: драконов, сказочных птиц,
единорогов.
Сими́т — турецкий бублик из дрожжевого
теста, обильно посыпанный кунжутом.
Султана́т — официальное название исламского государства, которое возглавляет
султан.
Тимпа́н (греч. «барабан») — полукруглая
или треугольная декоративная ниша над
окном или дверью, обрамленная аркой.
В тимпанах часто помещают скульптурные,
мозаичные или живописные изображения,
гербы или другие украшения. Иногда тимпан
может содержать надпись или, как в наше
время, часы.
Тромп — сводчатая конструкция в форме
части конуса, половины или четверти сферического купола. Применяется как переходная

конструкция от квадратного в плане нижнего
помещения к круглому или многоугольному
в плане верхнему помещению, к куполу или
его барабану.
Тюрба́н (перс.) — мужской и женский
головной убор в виде полотнища легкой
ткани, многократно обернутого вокруг
головы, поверх волос, фески, тюбетейки.
Распространен среди народов Востока,
Передней Азии, Северной Африки,
на Аравийском полуострове, в Индии.
Тюрбе́ — мусульманская усыпальница
в странах Ближнего и Среднего Востока,
небольшой мавзолей с шатровым или
купольным покрытием.
Ферадже́ — традиционная верхняя женская
одежда в османской Турции, длинная
накидка с широкими рукавами, похожая
на плащ.
Халифа́т (араб. «хилафа» — преемство) —
в религиозно-политической системе суннитского ислама теократическое государство,
возглавляемое халифом, в руках которого
сосредоточена унаследованная от пророка
Мухаммеда власть — как духовная, так
и светская.
Чадра́ — легкое женское покрывало
у мусульман, закрывающее фигуру с головы
до ног.
Чарша́ф — разновидность чадры у турчанок.
Эгре́т (франц. aigrette — хохол, султан) —
украшение головных уборов и причесок
в виде торчащего вверх пера или пучка
перьев.

Примечания
Глава 3. Династия Османов: взлет и падение
великой Османской империи
1. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. Т. 1. История Османского
государства и общества / под ред. Э. Ихсаноглу.
М. : Вост. лит., 2006. С. 109.
Глава 4. Османская архитектура
1. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. Т. 2. История Османской
цивилизации / под ред. Э. Ихсаноглу. М. : Вост.
лит., 2006. С. 440.
2. Бренд Б. Искусство ислама. М. : ФАИР, 2008. С. 236.
3. Цит. по: Турция сейчас : сайт. URL : nowturkey.ru/
nasledie-mimara-sinana-prodolzhaet-zhit-sotni-letposle-ego-smerti/ (дата обращения: 15.08.2022).
4. История Османского государства, общества
и цивилизации. Т. 2. С. 462−463.
5. Сухоруков С. А. Архитектура стран ислама:
традиции и новации. СПб. : Алетейя, 2014. С. 108.
6. Там же. С. 109.
7. Там же. С. 107.
8. Там же. С. 107−108.
9. Darke Diana. Stealing from the Saracens: How Islamic
Architecture Shaped Europe. C. Hurst & Company. 2020.
Глава 5. Изобразительное искусство
Османской империи
1. Бренд Б. Искусство ислама. С. 260.
2. Нефедова О. В. Жанр портрета в творчестве Жана
Батиста Ванмура (1671–1737) // Изв. Рос. гос. пед.
ун-та им. А. И. Герцена. 2009. № 104. С. 173–174.

3. Ракитина М., Курков К. Дворец-музей Топкапы. М. :
Директ-Медиа ; Комсомольская правда, 2012. С. 44.
4. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. Т. 2. С . 463.
5. Там же. С. 464.
Глава 6. Секретный код Востока
1. Денике Б. П. Искусство Востока: очерки истории
мусульманского искусства. Казань : Комбинат
изд-ва и печати АТССР, 1923. С. 10.
2. Миллер Ю. А. Художественная керамика Турции.
Л. : Аврора, 1972.
3. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. Т. 2. С. 450.
Глава 7. Декоративно-прикладное искусство
1. Денике Б. П. Искусство Востока: очерки истории
мусульманского искусства. С. 217.
2. Там же. С. 218.
3. Боннер А. Т. Судьбы художественных коллекций
и закон. М. : Проспект, 2014. С. 178.
Глава 8. Гарем: мифы и реальность
1. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. Т. 1. С. 115.
2. Там же. С. 407.
Глава 10. Мода на все времена
1. Хитцель Ф. Османская империя. М. : Вече, 2006.
С. 351.
2. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. Т. 1. С. 410.

Библиография
Русскоязычные источники
1. Бартольд В. В. Сочинения : в 8 т. Т. 6. Работы по
истории ислама и Арабского халифата. — М. :
Наука, 1966. – 785 с.
2. Бартольд В. В. Сочинения : в 8 т. Т. 8. Работы по
источниковедению. — М. : Наука, 1973. – 725 с.
3. Боннер А. Т. Судьбы художественных коллекций
и закон / отв. ред. Э. С. Ненашева. — М. : Проспект,
2014. — 450 [1] с.
4. Бренд Б. Искусство ислама. — М. : ФАИР, 2008. —
336 с.
5. Гарбузова B. C. Эвлия Челеби о стамбульских
ювелирах XVII в. // Государственный Эрмитаж.
Труды отдела истории культуры и искусства
Востока. Т. III. Л. 1. – Л. : Гос. Эрмитаж, 1940.
6. Денике Б. П. Искусство Востока: очерки истории
мусульманского искусства. — Казань : Комбинат
изд-ва и печати АТССР, 1923. — 250 с.
7. Ислам : энцикл. слов. / под. ред. С. М. Прозорова. — М. : Наука, 1991. — 315 с.
8. История Османского государства, общества
и цивилизации : в 2 т. / под ред. Э. Ихсаноглу ;
218

9.
10.

11.

12.
13.
14.

пер. с тур. В. Б. Феоновой под ред. М. С. Мейера. −
М. : Вост. лит., 2006.
Казиев Ш. М. Повседневная жизнь восточного
гарема. — URL : https://culture.wikireading.ru/38380.
Калманович Д. В. (Уланова Д. В.) Институт расторжения брака в Османской империи XVI века
(на основе фетв Абу Су‘уда-эфенди) // Вестн.
Новгород. гос. ун-та. Серия: Гуманитарные
науки. — 2012. — № 69. — С. 48–51.
Калманович Д. В. (Уланова Д. В.) Формы выкупа
в Османской империи XVI века // Актуальные
проблемы теории и истории государства и права :
сб. науч. ст. Вып. III. Великий Новгород / отв. ред.
Б. Н. Ковалева. — 2011. — С. 38–40.
Кинросс Л. Расцвет и упадок Османской
империи. — М. : КРОН-ПРЕСС, 1999. — 695 с.
Коран : пер. с араб. акад. И. Ю. Крачковского /
предисл. к изд. 1963 г. В. Беляева, П. Грязневича. —
М. : Раритет, 1990. — 528 с.
Кныш А. Д., Маточкина А. И. Ислам: история, культура и практика. Вводный курс : учеб. пособие. —
СПб. : Президентская б-ка, 2015. — 159 с.

15. Кулланда М. В. Художественный текстиль
Османской империи XVI — начала XX в. — М. :
Гос. музей Востока ; Медиа-комплекс, 2007.
16. Мамедов И. Расцвет и крах Османской империи.
Женщины у власти. — М. : АСТ, 2016. — 320 с. : ил.
17. Миллер Ю. А. Искусство Турции. — М. : Искусство,
1965.
18. Миллер Ю. А. Художественная керамика Турции. — Л. : Аврора, 1972. — 184 с.
19. На перекрестке цивилизаций : сб. (П. Лемерль.
История Византии / Д. Кицикис. Османская
империя) : пер. с фр. — М. : Весь Мир, 2006. — 240 с.
20. Нефедова О. В. Жанр портрета в творчестве
Жана Батиста Ванмура (1671−1737) // Изв. Рос.
гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. — 2009. — № 104. —
С. 169−174.
21. Новичев А. Д. История Турции : в 4 т. Т. 1. — Л. :
Изд-во Ленинград. ун-та, 1963. — 314 с.
22. Петросян Ю. А. Османская империя: могущество
и гибель. Исторические очерки.— М. : Наука, 1990.
23. Петрушевский И. П. Ислам в Иране в VII–XV веках. — Л. : Изд-во Ленинград. ун-та, 1966. — 400 с.
24. Райс Т. Т. Сельджуки. Кочевники — завоеватели
Малой Азии / пер. с англ. О. И. Миловой. – М. :
Центрполиграф, 2004.
25. Ракитина М., Курков К. Дворец-музей Топкапы. —
М. : Директ-Медиа ; Комсомольская правда, 2012. —
95 с. : цв. ил. — (Великие музеи мира. Т. 47).
26. Рахманалиев Р. Империя Тюрков. История Великой
Цивилизации. — М. : РИПОЛклассик, 2016.
27. Ричардс Д. С. Мусульманский мир 950–1150 гг. /
предисл., пер. с англ. В. В. Наумкина. — М. : Наука,
1981.
28. Сухоруков С. А. Архитектура стран ислама: традиции и новации. — СПб. : Алетейя, 2014. — 136 с. : ил.
29. Тезаурус по истории и культуре ислама / А. Д. Кныш,
О. И. Редькин, О. А. Берникова [и др.] ; под ред.
А. Д. Кныша, О. И. Редькина, О. А. Берниковой. —
СПб. : Изд-во С.-Петерб. гос. ун-та, 2019. — 265 с.
30. Торнау Н. Е. Изложение начал мусульманского
законоведения. — СПб., 1850.
31. Торнау Н. Е. Особенности мусульманского
права. — СПб., 1892.
32. Усов В. Н. В Гареме Сына Неба. Жены и наложницы поднебесной. — URL : https://history.
wikireading.ru/207977.
33. Финкель К. История Османской империи. Видение
Османа. — М. : АСТ, 2014.
34. Хитцель Ф. Османская империя. — М. : Вече,
2006. — 384 с. : ил. — (Гиды цивилизаций).
35. Ходжсон М. История ислама. Исламская цивилизация от рождения до наших дней : пер. с англ. — М. :
Эксмо, 2013. — 1080 с.
36. Цмай В. В. Регулирование семейно-брачных
отношений мусульман правом личного статуса /
С.-Петерб. гос. ун-т аэрокосм. приборостроения, С.-Петерб. ун-т МВД России. — СПб.,
2000. — 240 с.
37. Эвлия Челеби. Книга путешествия. Вып. 3. Земли
Закавказья и сопредельных областей Малой Азии
и Ирана. — М., 1983.

Нерусскоязычные источники
1. Ahunbay Z. Ottoman Decorative Arts. — Ankara :
Ministery of Culture and Tourism, 2001.
2. Akurgal E. The Art and Architecture of Turkey. —
London : Oxford University Press, 1980.
3. Antique Ottoman Rugs in Transylvania / dedicated
to E. Sebmutzler. — Rome : publ. by Stefano Ionescu,
2005.
4. Aslanapa O. Anadoluda türk çini ve keramik
Sanati. — Istanbul : Türk kültürünü Araştırma
Enstitüsü Yayın, 1965.
5. Birol A., Derman C. Türk Tezyini Sanatları
Motifler. — Istanbul : Kubbealtı Akademisi Kültür
ve San’at Vakfı, 1991.
6. Denny W. Ottoman Turkish Textiles. — Washington :
Western printing services Ltd, 1972.
7. Faroqhi S. N. The Cambridge History of Turkey.
Vol. 3. The Later Ottoman Empire, 1603–1839. —
Cambridge : Cambridge University Press, 2006.
8. Faroqhi S. N. The Ottpman Empire and the World
Around It. — London : I. B. Tauris & Co Ltd, 2004.
9. Fleet K. The Cambridge History of Turkey. Vol. 1.
Byzantium to Turkey, 1071–1453. — Cambridge :
Cambridge University Press, 2009.
10. Goodwin G. A History of Ottoman Architecture. —
London : Thames & Hudson, 1971 ; Reprinted 1992.
11. Imber C. Ebu’s-su’ud. The Islamic Legal Tradition. —
Stranford, California : Stanford University Press,
2009.
12. Imber C. The Ottoman Empire, 1300–1650. The
Structure of Power. — 2nd ed. — New York : Palgrave
Macmillan, 2009.
13. Ipek: The Crescent & The Rose: Imperial Ottoman
Silks and Velvets Hard cover / N. Atasoy, Louise
W. Mackie, B. Walter, J. Raby, A. Effeny. — London :
Azimuth Editions, 2002.
14. Knysh A. D. Islam in Historical Perspective. — New
York : Pearson Education, 2017.
15. Kuban D. The Style of Sinan’s Domed Structures II
Muqarnas. — Istanbul : BBA, 1987.
16. Kuban D. The Turkish Hayat House. — Istanbul :
Eren, 1995.
17. Kuban D. Turkish Culture & Arts. — Istanbul : BBA,
1986.
18. Lapidus I. M. History of Islamic Societies. — 3rd ed. —
Cambridge, 2014.
19. Lewis R. Rethinking Orientalism: Women, Travel,
and the Ottoman Harem. — Rutgers University Press,
2004.
20. Mackie L. A Turkish Carpet with Spots and Stripes. —
Washington : TSJ, 1976.
21. Mackie L. The Splendor of Turkish Weaving. —
Washington : TSJ, 1973.
22. Necipoglu G. From International Timurid to
Ottoman: A Change of Taste in Sixteen Century
Ceramic Tiles // Muqarnas. An Annual on Islamic Ait
and Architecture / ed. by O. Grabar. — Leiden, 1990.
23. Peirce L. P. The Imperial Harem: Women and
Sovereignty in the Ottoman Empire. — New York :
Oxford University Press USA, 1993.
24. Penzer N. M. The Harēm: Inside the Grand Seraglio
of the Turkish Sultans. — Dover Publications, 2005.

Список произведений и локаций
вв — вверху
вн — внизу
сл — слева
сп — справа
сер — посередине
4 Гобелен с вышитым деревом жизни. Художественный музей Кливленда, Огайо, США.
6–7 Интерьер мечети Айя-София, Стамбул,
Турция.
8 Битва за Вену 1683 года. Франц Геффельс. Инв.
№ 40132. Музей Вены, Австрия.
9 Мария-Антуанетта. Неизвестный художник.
Национальная художественная галерея, Вашингтон,
США.
12вн Сосуд для хранения. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
16–17 Дверь с перламутровыми вставками в гареме
дворца Топкапы (фрагмент). Стамбул, Турция.
18 Вид Константинополя при лунном освещении.
Иван Айвазовский. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, Россия.
23 Вид Константинополя. Неизвестный художник.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США.
24 Константинополь. Карл Теодор фон Бусек.
Новая пинакотека, Мюнхен, Германия.
25 Мечеть. Альберто Пазини. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
26 Два вида Константинополя. Иоганн Александр
Тиле. Галерея Röbbig, Мюнхен, Германия.
27вв Константинополь. Феликс Зим. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США.
27вн Константинополь. Мартинус Рёрбю.
Библиотека Конгресса США, Вашингтон, США.
28 Лунная ночь на Босфоре. Иван Айвазовский.
Государственная Третьяковская галерея, Москва,
Россия.
29 Вид Константинополя и Босфора. Иван
Айвазовский. Частная коллекция.
30–31 Каллиграфический лев, вырезанный
из бумаги. Турция. 33 × 45,5 см. 1863–1864. Инв.
№ 21/1974. Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
33 Султан Осман I. Мастерская Паоло Веронезе.
Государственная галерея Вюрцбурга, Германия.
34 Зубдат ал-Таварих («Сливки истории»). Музей
искусств округа Лос-Анджелес, США.
35сл Султан Мурад I. Мастерская Паоло Веронезе.
Государственная галерея Вюрцбурга, Германия.
35сп Султан Мурад II. Мастерская Паоло Веронезе.
Государственная галерея Вюрцбурга, Германия.
36сл Султан Мехмед II. Мастерская Паоло
Веронезе. Государственная галерея Вюрцбурга,
Германия.
36сп Султан Селим I. Мастерская Паоло Веронезе.
Государственная галерея Вюрцбурга, Германия.
37 Батальная сцена. Фрагмент страницы рукописи.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
38 Иллюстрации Веры Пошивай.
220

39сл Султан Сулейман в облике царя Соломона.
Миниатюра из рукописи «Шахнаме-йи Ал-и Осман».
Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
39сп Султан Сулейман Великолепный. Мельхиор
Лорк. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
40вв Шествие султана Сулеймана через
Ат-Мейдан. Питер Кук ван Альст. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
41сл Султан Мехмед III на троне, в присутствии двух
янычар. Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
41сп Султан Ахмед I. Неизвестный художник.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
44 Султан Мехмед IV. Неизвестный художник.
Музей Вены, Австрия.
45вв Султан Ахмед III. Жан Батист Ванмур.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
45вн Пенал для перьев и чернильница с тугрой
Ахмеда III. Художественный музей Уолтерса,
Балтимор, США.
46 Султан Абдул-Меджид I. Иоганн Хёфелих.
Музей Вены, Австрия.
47 Абдул-Хамид II, новый султан Турции. Музей
Вены, Австрия.
48–49 Мечеть Сулеймание. Внутреннее убранство
свода. Мимар Синан. 1550–1557. Стамбул, Турция.
79сп Султан Мехмед II. Паоло Джовио. Отдел
редких книг. Нью-Йоркская публичная библиотека,
США.
81 Посол Корнелис Калкоен на аудиенции у султана Ахмеда III. Жан Батист Ванмур. Рейксмюсеум,
Амстердам, Нидерланды.
90­–91 Эбру. Традиционное турецкое искусство
рисования на поверхности воды.
92вв Медаль с портретом султана Мехмеда II.
Национальная художественная галерея, Вашингтон,
США.
92вн Медаль с портретом султана Мехмеда II.
Бертольдо ди Джованни. Метрополитен-музей, НьюЙорк, США.
93 Члены двора султана Селима II. Нигяри. Музей
искусств округа Лос-Анджелес, США.
95вв Портрет женщины (La Sultana Rossa).
Мастерская Тициана. SN58. Коллекция художественного музея Джона и Мейбл Ринглинг. Государственный
художественный музей Флориды, Университет штата
Флорида, США.
95вн Сулейман Великолепный. Итальянский
мастер А. А. Инв. № DG1962/1175. Галерея
Альбертина, Вена, Австрия.
96вв Коронация Мехмеда III во дворце Топкапы
в 1595 году. Миниатюра из рукописи Сейида Локмана.
Инв. № 19/2009. Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
96вн Катапультирование Ибрагима в огонь.
Миниатюра из неопознанной рукописи. Музей
искусств округа Лос-Анджелес, США.
97 Великий визирь Давуд-паша в сопровождении
янычар. Миниатюра из рукописи. Музей искусств
округа Лос-Анджелес, США.

98вв Султан Баязид I. Мастерская Паоло Веронезе.
Государственная галерея Вюрцбурга, Германия.
98сл Султан Орхан II. Мастерская Паоло Веронезе.
Государственная галерея Вюрцбурга, Германия.
98сер Султан Мурад III. Мастерская Паоло
Веронезе. Государственная галерея Вюрцбурга,
Германия.
98сп Султан Баязид II. Мастерская Паоло
Веронезе. Государственная галерея Вюрцбура,
Германия.
99 Тюльпан. Рисунок из рукописи. Музей искусств
округа Лос-Анджелес, США.
100 Покои знатных турчанок. Жан Батист Ванмур.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
101вв Свадебная процессия у Босфора. Жан Батист
Ванмур. Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
101вн Обед знатных турчанок. Жан Батист Ванмур.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
102вв Турчанка у пялец. Жан Батист Ванмур.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
102вн Убийство Патрона Халила и его соповстанцев. Жан Батист Ванмур. Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды.
103вв Кружащиеся дервиши. Жан Батист Ванмур.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
103вн Великий визирь Невшехирли Дамад
Ибрагим-паша. Жан Батист Ванмур. Рейксмюсеум,
Амстердам, Нидерланды.
104вв Мужчина в тюрбане. Рембрандт.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
104вн Женщина в турецком платье, сидящая
на софе. Жан Этьенн Лиотар. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
105вв Сладкие воды близ Константинополя. Карл
Брюллов. Государственный Русский музей, СанктПетербург, Россия.
105вн Женщина в восточном костюме. Александр
Габриэль Декан. Инв. № ГЭ-3851, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
106вв Турчанка. Карл Брюллов. Государственная
Третьяковская галерея, Москва, Россия.
106вн Одалиска. Пьер Огюст Ренуар. Национальная
художественная галерея, Вашингтон, США.
107 Одалиска. Жан Жозеф Бенжамен-Констан.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
108 Кучер с крытым экипажем. Неизвестный
художник. Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
110 Дама из Константинополя. Осман Хамди-бей.
Частная коллекция.
111вв Альбом каллиграфии. Шейх Хамдулла
ибн Мустафа Деде. Турция. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
111вн Юноша, курящий трубку в хаммаме.
Неизвестный художник. Метрополитен-музей, НьюЙорк, США.
112–113 Тугра султана Сулеймана Великолепного.
Фрагмент орнамента. Турция. Бумага, тушь, акварель,
золото. 52,1 × 64,5 см. Ок. 1555–1560. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
114 Миниатюра с двумя птицами. Рисунок из
рукописи. Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.

115вв, сл Блюдо. Полуфаянс, подглазурная
роспись. Диаметр 31,1 см. Музей искусств округа
Лос-Анджелес, США.
115вв, сп Изразец со сфинксом. Глина, подглазурная роспись, позолота. 23,5 × 21 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
115вн, сл Блюдо с изображением животных.
Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 28,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
115вн, сп Тарелка с изображением женщины,
играющей на бубне. Полуфаянс, подглазурная роспись.
Диаметр 28,9 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
США.
118 Михраб. Мозаика из изразцов, расписанных
и покрытых глазурью. 343,1 × 288,7 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
122вв Цилини, сражающиеся с драконом.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
122вн Рисунок дракона среди листвы.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
123вв, сл Кувшин с изображением дракона
и животных. Полуфаянс, подглазурная роспись.
Высота 27,8 см, диаметр 20,3 см. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
123вв, сп Фрагмент шелковой ткани с композицией долашмалы. 93,3 × 64,8 см. Музей текстиля,
Вашингтон, США.
123вн Сосуд с драконом. Фарфор, подглазурная роспись. Высота 48,3 см, диаметр 48,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
124вн, сл Блюдо с орнаментом «булут».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 35,5 см.
Инв. № 27/1978. Коллекция Давида, Копенгаген,
Дания.
124вв, сп Блюдо с орнаментом «гвоздики».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 28 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
124–125 Фрагмент бархата с мотивом
«гвоздики». Шелк, хлопок, металлическая нить.
164 × 64,5 см. Инв. № Tex. 33. Коллекция Давида,
Копенгаген, Дания.
125вв, сл Коврик на пол с мотивом «гранаты».
Лен полотняного переплетения, шелковая вышивка.
Диаметр 106,7 см. Художественный музей Сент-Луиса,
Миссури, США.
125вв, сп Фрагмент ткани с мотивом «гранаты».
Шелк, металлическая нить. 158 × 64,5 см. Инв.
№ 6/1980. Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
126вв Тарелка с орнаментом «Золотой Рог».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 32,5 см.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США.
126вн, сл Кувшин с орнаментом «Золотой Рог».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Высота 19 см.
Инв. № 11/1970. Коллекция Давида, Копенгаген,
Дания.
126вн, сп Тарелка с тюльпанами. Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 29 см. Художественный
музей Уолтерса, Балтимор, США.
127сл Блюдо с тюльпанами и артишоками.
Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 35,9 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
221

127сп Фрагмент ткани с мотивом «тюльпаны».
Шелк, серебряная нить. 130 × 56 см. Инв. № 99/2005.
Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
128вв, сл Блюдо с орнаментом «пенч».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Диаметр 29,2 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
128вн, сл Кувшин с орнаментом «руми».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Высота 24,2 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
128–129 Фрагмент бархата с мотивом «руми».
Шелк, хлопок, золотная нить. 173 × 241,5 см.
Художественный музей Кливленда, Огайо, США.
129вв Изразец с орнаментом «руми». Полуфаянс,
подглазурная роспись. 24,8 × 15,2 см. Музей искусств
округа Лос-Анджелес, США.
129вн, сл Блюдо с орнаментами «тигровые
полосы» и «чентамани». Полуфаянс, подглазурная
роспись. Диаметр 25,9 см. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
129вн, сп Кувшин с орнаментом «тигровые полосы».
Полуфаянс, подглазурная роспись. Высота 21 см. Инв.
№ 1/1962. Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
130сл Занавеска с орнаментом «хатаи». Лен, шелк.
252,7 × 156,8 см. Музей текстиля, Вашингтон, США.
130сп Изразец с орнаментом «саз». Полуфаянс,
подглазурная роспись. 16,8 × 19,1 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
131вв, сл Изразец с орнаментом «чентамани».
Полуфаянс, подглазурная роспись. 11,9 × 24,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
131вв, сп Ларец с орнаментом «чентамани».
Черепаховый панцирь, перламутр, дерево, слоновая
кость и костяная инкрустация. 22,2 × 33 × 22,2 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
131вн Панно из четырех изразцов с орнаментом «япрак». Полуфаянс, подглазурная роспись.
53,5 × 37 см. Музей искусств округа Лос-Анджелес,
США.
132–133 Керамическое панно с османскими
орнаментами.
135 Намазлык. Шерсть. 177,5 × 106,4 см. Музей
текстиля, Вашингтон, США.
136 Намазлык. Шерсть, шелк. 161,3 × 109,9 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
137 Намазлык. Шерсть. 177,2 × 124,5 см. Музей
текстиля, Вашингтон, США.
138сл Ковер Беллини. Шерсть. 175,3 × 106,7 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
138–139 Ковер Гольбейн. Шерсть. 172,7 × 154,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
139сп Ковер Гирландайо. Шерсть. 210 × 148 см.
Частная коллекция.
140вв Ковер Лотто. Шерсть. 172,1 × 104,1 см.
Художественный музей Кливленда, Огайо, США.
140вн Портрет мужчины. Тирольский художник.
Национальная художественная галерея, Вашингтон,
США.
141вв Ковер Мемлинг. Шерсть. 207 × 140 см.
Музей текстиля, Вашингтон, США.
141вн «Птичий» ковер. Шерсть. 433,1 × 237,8 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
222

142вв Эвмен и Роксана. Падованино (Алессандро
Варотари). Инв. № ГЭ-1528, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.
142вн Медальонный ковер. Шерсть.
777,2 × 389,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
США.
143 Килим. Шерсть, хлопок. 177 × 100 см. Музей
текстиля, Вашингтон, США.
145вв, сл Изразец с цветочным орнаментом.
Полуфаянс, подглазурная роспись. 30,1 × 13,4 см.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
145вв, сп Изразец с цветочным медальоном.
Полуфаянс, подглазурная роспись. 24,5 × 24,5 см.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
145сер Тарелка. Полуфаянс, подглазурная
роспись. Диаметр 29,5 см. Музей искусств округа
Лос-Анджелес, США.
145вн, сл Цветочная ваза. Полуфаянс, подглазурная роспись. 13,3 × 15,2 см. Музей искусств округа
Лос-Анджелес, США.
145вн, сп Изразец. Полуфаянс, подглазурная
роспись. 17,5 × 21,6 см. Музей искусств округа ЛосАнджелес, США
146вв Флакон для розовой воды. Полуфаянс,
подглазурная роспись. 17,9 × 9 см. Художественный
музей Уолтерса, Балтимор, США.
146вн, сл Чаша. Полуфаянс, подглазурная
роспись. 21 × 19,4 см. Художественный музей
Уолтерса, Балтимор, США.
146вн, сп Изразцы с волнистой лозой. Полуфаянс,
подглазурная роспись. 55,9 × 83,8 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
147 Керамическое панно. Полуфаянс, подглазурная роспись. 61,2 × 79 см. Инв. № Isl 182. Коллекция
Давида, Копенгаген, Дания.
148вв Керамическое панно. Полуфаянс,
подглазурная роспись. 135,1 × 136 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
148вн Керамическое панно. Полуфаянс,
подглазурная роспись. 76,8 × 76,8 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
149вв Тугра султана Сулеймана Великолепного.
Бумага, тушь, акварель, золото. 52,1 × 64,5 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
149вн Блюдо. Полуфаянс, подглазурная роспись.
Диаметр 28,6 см. Музей искусств округа ЛосАнджелес, США.
150 Чашка с блюдцем. Фарфор. 6 × 7,6 × 5,2 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
151вв Тарелка. Костяной фарфор. Диаметр
24,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
151вн Керамическое панно. Глина. 88,3 × 67 см.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
152вв, сл Тарелка. Керамика. Диаметр 40,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
152вв, сп Изразец. Смитсоновский музей дизайна
Купер Хьюитт, Нью-Йорк, США.
152вн Блюдо. Фаянс, подглазурная роспись.
Диаметр 41 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
США.
154–155 Османские инкрустации из перламутра.

156вв Одалиска в гризайли. Жан Огюст Доминик
Энгр. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
157 Валиде-султан. Жан Батист Ванмур.
Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
158 Портрет Хюррем-султан. Последователь
Тициана. Частная коллекция.
159 Кёсем-султан и ее сын. Неизвестный австрийский художник. Частная коллекция.
160 Убийство Кёсем-султан. Из книги Rycaut, Paul;
Sagredo, Giovanni Die Neu-eröffnete Ottomannische
Pforte, 1694.
161 Невольница. Х. Харрисон. Из «Иллюстрированных лондонских новостей». Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
162 Гарем. Джон Фредерик Льюис. Бирмингемский
музейный фонд, Великобритания.
163сл Музыкант в серале. Коллекция Джорджа
Арента. Нью-Йоркская публичная библиотека, США.
163сп Черкешенка. Миниатюра из рукописи
«Зенаннаме» («Книга женщин»). 25,4 × 14,6 см. Инв.
№ 173/2006. Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
164вв Сераль. Уильям Хогарт. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
165вв Одна из дам гарема. Константен Гис.
Чикагский институт искусств, США.
165вн Фаворитка эмира. Жан Жозеф БенжаменКонстан. Национальная художественная галерея,
Вашингтон, США.
166вв Одалиска. Жан Огюст Доминик Энгр, Поль
Жан Фландрен. Художественный музей Уолтерса,
Балтимор, США.
167 Султанша пьет кофе в гареме. Джанантонио
Гварди. Чикагский институт искусств, США.
168–169 Украшение потолка во дворце Топкапы.
171вн Свадебные платье и жакет. Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США.
172 Турецкая семья. Альбрехт Дюрер. Национальная художественная галерея, Вашингтон, США.
173 Турчанка. Чарльз Парсонс. Из книги Генри
Ван-Леннепа «Восточный альбом». Нью-Йоркская
публичная библиотека, США.
175 Душистые лилии. Джон Фредерик Льюис.
Бирмингемский музейный фонд, Великобритания.
176–177 Церемонимальная парикмахерская
накидка. Кашемировая шерсть, шелк, металлизированная нить. Нач. XVIII в. Музей искусств округа
Лос-Анджелес, США.
179сл Энтари. Шерсть, шелк и золоченая нить.
Длина 142,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
179сп Турчанка. Жан Батист Ванмур. Рейксмюсеум, Амстердам, Нидерланды.
180вв; 180вн Энтари. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
181сл Спортивный костюм с блумерами.
Смитсоновский национальный музей американской
истории, Вашингтон, США.
181сп Портрет дамы в турецком маскарадном
платье. Жан Батист Грёз. Музей искусств округа ЛосАнджелес, США.
182; 186сп; 187 Эскизы турецкого платья. Музей
искусств округа Лос-Анджелес, США.

183вв Рубашка-талисман. Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США.
183вн Портрет султана Мустафы III. Миниатюра
из рукописи «Силсиленаме». Инв. № 36/1977.
Коллекция Давида, Копенгаген, Дания.
184сл Фрагмент кафтана. Музей текстиля,
Вашингтон, США.
184сп (1) Парчовый бархат. Художественный
музей Кливленда, Огайо, США.
184сп (2) Фрагмент платья с орнаментом «чентамани». Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
184сп (3) Шелковый бархат. Музей искусств
округа Лос-Анджелес, США.
184сп (4) Фрагмент одежды с изображением серафимов. Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
184сп (5) Фрагмент ткани. Шелк. Музей текстиля,
Вашингтон, США.
185вв, сл; 185вв, сп Наволочки на подушку.
Музей текстиля, Вашингтон, США.
185вн Фелонь. Шелк. Музей текстиля, Вашингтон,
США.
188сл Фрагмент ткани. Мариано Фортуни
Младший. Художественный музей Род-Айлендской
школы дизайна, Провиденс, США.
188сп Штора. Мариано Фортуни Младший.
Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт, НьюЙорк, США.
189 Портрет графини Ю. П. Самойловой (…). Карл
Брюллов. Государственный Русский музей, СанктПетербург, Россия.
190, 191вв Эскизы костюмов к балету «Шахерезада».
Лев Бакст. Нью-Йоркская публичная библиотека,
США.
191вн Турецкие брюки и лиф для бала-маскарада.
Чарльз Фредерик Уорт. Метрополитен-музей, НьюЙорк, США.
192–193 Покрывало для чаши. Турция. Шелковый
атлас, металлизированная нить, вышивка. Вторая пол.
XVI в. Музей искусств округа Лос-Анджелес, США.
194 Сильный богатырь Алеша Попович. Из книги
Д. А. Ровинского «Русские народные картинки». НьюЙоркская публичная библиотека, США.
195вв Шкатулка с миниатюрой «Богатырь
на распутье». Иосиф Маршак. Художественный музей
Уолтерса, Балтимор, США.
195вн Сарафан. Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
США.
196 Кофейня в мечети Ортакей в Константинополе.
Иван Айвазовский. ГМЗ «Петергоф», СанктПетербург, Россия.
197 Кофейник. Метрополитен-музей, Нью-Йорк,
США.
198сп Пресные воды Азии. Джованни Жан
Бриндеси. Из сборника «Сувениры Константинополя».
Частная коллекция.

Источники иллюстраций
вв — вверху
вн — внизу
сл — слева
сп — справа
сер — посередине
4; 128–129; 140вв; 184сп (1) CC0 1.0, Cleveland
Museum of Art, Ohio.
6–7; 10–11; 12вв; 13–17; 19вн; 20; 21вв; 21сл; 22;
40вн; 42–43; 48–68; 70–78; 79сл; 80; 82–91; 116–117;
119–121; 132–134; 144; 154–155; 156вн; 168–169;
199–209; 211; обложка Shutterstock.
8; 44 CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien
Museum.
9; 92вв; 106вн; 140вн; 165вн; 172 National Gallery
of Art, Washington.
12вн; 25; 37; 39сп; 40вв; 41сп; 92вн; 104вв; 104вн; 107;
111вв; 111вн; 112–113; 115вв, сп; 115вн, сл; 115вн, сп; 118;
122вв; 122вн; 123вв, сл; 123вн; 128вв, сл; 129вн, сл; 130сп;
131вв, сл; 136; 138сл; 138–139; 141вн; 142вн; 146вн, сп;
148вв; 148вн; 149вв; 150; 151вв; 152вв, сл; 152вн; 156вв;
161; 164вв; 171вн; 179сл; 180вв; 180вн; 183вв; 191вн;
195вн; 197 Metropolitan Museum of Art, New York.
15 Фото автора.
18; 105вв; 189 © Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
19вв Arkivi / Picture Alliance / ТАСС
21сп; 29; 94; 110; 139сп; 158; 159; 160; 198сп
Wikimedia Commons.
23; 27вв; 45вн; 126вв; 126вн, сп; 146вв; 146вн,
сл; 166вв; 195вв CC0 1.0, The Walters Art Museum,
Baltimore.
24 CC BY-SA 4.0, Neue Pinakothek München.
26 Gallery Röbbig München.
27вн Royal Library, Denmark / World Digital Library.
28; 106вв © Государственная Третьяковская
галерея, Москва.
30–31; 96вв; 124вн, сл; 124–125; 125вв, сп; 126вн,
сл; 127сп; 129вн, сп; 147; 163сп; 183вн The David
Collection, Copenhagen / Photo: Pernille Klemp.

33; 35сл; 35сп; 36сл; 36сп; 98вв; 98сл; 98сер; 98сп
CC BY-SA 4.0, Staatsgalerie in the Residenz Würzburg.
34; 39сл; 41сл; 93; 96вн; 97; 99; 108; 114; 115вв, сл;
124вв, сп; 127сл; 128вн, сл; 129вв; 131вв, сп; 131вн;
145сер; 145вн, сл; 145вн, сп; 149вн; 151вн; 176–177;
181сп; 182сл; 182сп; 184сп (2); 184сп (3); 184сп (4);
186сп; 187вв, сл; 187вн, сл; 187сп; 192–193 Los Angeles
County Museum of Art.
38; 212–214 Иллюстрации Веры Пошивай.
45вв; 81; 100–103; 145вв, сл; 145вв, сп; 157; 179сп
CC0 1.0, Rijksmuseum, Amsterdam.
46; 47 CC0 1.0, Wien Museum.
69; 164вн; 166вн; 170; 171вв; 174; 178сл; 178сп;
186сл; 198сл; 210 Wellcome Collection.
79сп; 163сл; 173; 190вв, сл; 190вв, сп; 190вн; 191вв;
194 The New York Public Library Digital Collection.
95вн Albertina, Wien.
95вв Bequest of John Ringling, 1936 / Collection of
The John and Mable Ringling Museum of Art, the State Art
Museum of Florida, Florida State University.
105вн; 142вв © Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург, 2023 / Фотографы П. С. Демидов,
Ю. А. Молодковец, К. В. Синявский, В. С. Теребенин,
Л. Г. Хейфец.
123вв, сп; 130сл; 135; 137; 141вв; 143; 184сл;
184сп (5); 185вв, сл; 185вв, сп; 185вн The Textile
Museum, Washington.
125вв, сл Saint Louis Art Museum.
152вв, сп; 188сп CC0, Cooper Hewitt, Smithsonian
Design Museum, New York.
162; 175 Lisenced under CC0, Birmingham Museums
Trust.
165вв; 167 СС0, Art Institute of Chicago.
181сл CC0, Smithsonian National Museum
of American History, Washington.
188сл Museum of Art, Rhode Island School of Design,
Providence.
196 © ГМЗ «Петергоф», фотография, 2022.

Культура
ИСКУССТВО
АРХИТЕКТУРА И УРБАНИЗМ
БИОГРАФИИ И МЕМУАРЫ
ПУБЛИЦИСТИКА И ЭССЕИСТИКА
НОН ФИКШН ИСТОРИИ
МУЗЫКА, ТЕАТР, ТАНЕЦ
КУЛЬТУРА ДРЕВНОСТИ
ЛИТЕРАТУРА
СТРАНОВЕДЕНИЕ

#mifbooks
Подписывайтесь
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/kultura-letter
Все книги по культуре
на одной странице:
mif.to/kultura

mifbooks

ОСМАНСКОЕ ИСКУССТВО —
ЭКЗОТИЧЕСКИЙ СПЛАВ ПЕРСИДСКИХ,
АРАБСКИХ И ЕВРОПЕЙСКИХ ДОСТИЖЕНИЙ —
ВОТ УЖЕ 600 ЛЕТ ВДОХНОВЛЯЕТ ХУДОЖНИКОВ
И МАНИТ ТУРИСТОВ.

Резиденции султанов
и архитектурные памятники, изысканные
интерьеры и улочки Стамбула, мечети
и соборы, дворцы и музеи, словно
декорации известного сериала,
хранят каждый свою историю.
АСЯ ГИМБОРГ — профессиональный
искусствовед и один из лучших
специалистов по османскому искусству
в России — приглашает нас заглянуть
в мир чарующего Востока
с его легендами
и шедеврами.

#ВеликолепныйВекОсманскогоИскусства
225