/
Автор: Чудова А.В.
Теги: зоология искусство живопись изобразительное искусство эпоха возрождения
ISBN: 978-5-17-120380-1
Год: 2023
Текст
ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Популярный иллюстрированный гид
огиз
Издательство ЛСТ
Москва
УДК 59
ББК 28.6
484
Чудова, Анастасия Витальевна.
484 Шедевры живописи Возрождения. Иллюстрированный
гид /Анастасия Чудова. Москва: Издательство ACT, 2023. —
192с.: ил. — (Популярный иллюстрированный гид)
ISBN 978 5-17-120380-1
Возрождение — одна из самых ярких эпох в мировой культуре и феноме-
нальное явление в истории человечества. Переворот, произведенный в эпо-
ху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое
значение. С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитекту-
ры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появ-
ление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения?
В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти
и многие другие вопросы.
УДК 59
ББК 28.6
ISBN 978 5-17 120380 1
© В оформлении макета использованы
материалы, предоставленные Фотобанком
Shutterstock, Inc., Shutlerslock com, 2018
© ООО «Издательство ACT», 2С23
Содержание
Предисловие
4
Глава 1
Раннее
Возрождение
Глава 2
Сандро
Боттичелли
Глава 3
Леонардо да Винчи
90
/лава 4
Рафаэль Санти
126
Глава 5
Микеланджело Буонарроти
156
Глава 6
Тициан
176
Шедевры живописи Возрождения
3
.„.Г5-Т----rewwj 1 f>‘ —
» 4
Мазаччо
Мадонна
с младенцем.
1424-1425
Возрождение (Ренессанс) — одна из самых
ярких эпох в истории мирового искусства.
Это было время нового осмысления природы
и человека, время великих имен и универсальных
гениев, время грандиозных перемен в истории
европейских народов, оставившее глубокий след
в европейской культуре. Границы Ренессанса ус-
ловны, так как для каждого европейского госу-
дарства они разные. Эпоха Возрождения пришла
на смену темному Средневековью, полностью
подчиненному церковным канонам, и предше-
ствовала последующему IТросвещению и Новому
времени. Приблизительно этот период охватыва-
ет XIV- XVI вв. в Италии, XV XVI вв. в странах,
расположенных к северу от Альп. В это время
в Европе старый, средневековый, уклад жизни
постепенно разрушался, в условиях высокого
уровня городской цивилизации начался кризис
феодализма и процесс зарождения капиталисти-
ческих отношений. Происходило складывание
наций и создание крупных национальных госу-
дарств, появилась новая форма политического
строя — абсолютная монархия. Духовный мир
человека тоже менялся. Великие географические
открытия и гениальное изобретение Иоганна
Пьетро Каваллини
Благовещение. 1291
Полностью отойдя от услов-
ной византинизирующей живо-
писной манеры в духе
Чимабуэ и других мастеров,
Каваллини придал своим рели-
гиозным образам более зем-
ной, осязательный характер
и применил в своих компози-
циях невиданную до того
в итальянской живописи свето-
теневую моделировку, которая
позволила преодолеть пло-
скостной характер живописи.
Шедевры живописи Возрождения
Андреа Мантенья
Двор Гонзага. Фреска в Камере дельи Спози. 1474
Эта сцена, изображающая
заказчика (в неофициальном
наряде) и его жену Барбару
Бранденбургскую, сидящую
в окружении сыновей с их
женами и детьми, находится
на северной стене Камеры
дельи Спози в Палаццо
Дукале в Мантуе.
Гутенберга — книгопечатание — способствова-
ли расширению культурных горизонтов людей.
Поэтому неудивительно, что в эту непростую,
переходную эпоху и возник новый тип культу-
ры, поставившей в центр своих интересов чело-
века и окружающий его мир. Ренессанс опирался
на наследие античности, которое тем не менее
осмыслил по-другому, чем в Средние века, а во
многом и заново открыл, впитав в себя лучшие
достижения средневековой культуры, в первую
очередь светской — народной, рыцарской, го-
родской. Поэтому неслучайно для Возрождения
характерно светское восприятие и осмысление
мира, утверждение ценности земного бытия, ве-
личия разума и творческих сил человека и досто-
инства личности. Идейной основой Возрождения
стало движение гуманизма (от лат. humanus —
Предисловие
7
Арнольфо ди Камбио. Палаццо Веккьо. 1299-1314
Палаццо Веккьо был по-
строен по образцу более
раннего административ-
ного здания Палаццс
Тоскана в городе Воль-
терра, но выглядит
более монументальным
и единым. Здание имеет
необычный для светской
архитектуры облик:
оно построено в виде
оборонительного форта
с зубчатыми стенами
и сторожевой башней.
человеческий). Если в античную эпоху гуманизм
оценивался как качество воспитанного и об-
разованного человека, возвышающего его над
необразованным, то в средневековую эпоху он
уже понимался как качество греховной, пороч-
ной природы человека, ставивший его ниже ан-
гелов и Бога, то в эпоху Возрождения все изме-
нилось: человеческая природа стала оценивать-
ся оптимистично. Человек эпохи Возрождения
был охвачен жаждой самоутверждения, великих
свершений, активно включался в общественную
жизнь, заново открывал для себя окружающий
мир и природу, восхищался их совершенством
и красотой.
Шедевры живописи Возрождения
8
Формирование культуры Возрождения в раз-
ных странах не было одновременным и шло
неодинаковыми темпами. Раньше всего она
сложилась в Италии с ее многочисленными
городами, где уровень цивилизации и полити-
ческой самостоятельности был очень высок,
а античные традиции, более прочные, чем
в других европейских странах. Более столетия
Италия несла гордое звание единственной стра-
ны ренессансной культуры; но к концу XV в.
Возрождение начало довольно быстро набирать
силу в Германии, Нидерландах, Франции,
в XV1 в. — в Англии, Испании, странах Цен-
тральной Европы. Вторая половина XVI в. стала
Джотто ди
Бондоне
Мадонна
с младенцем
и двумя ангелами.
1295-1300
Мадонна восседает
на троне светлого мрамо-
ра с розоватым обрамле-
нием и мозаичными
бордюрами в стиле кос-
мати, которые оканчива-
ются резным готическим
украшением в виде голов
животных.
Джотто ди Бондоне
Сцены из жизни святого Франциска.
Юродивый предсказывает грядущую славу
молодому святому Франциску. Ок. 1297-1300
«Сцены из жизни святого Франциска» (цикл из двадцати
восьми эпизодов) в верхней церкви в Ассизи Джотто создал
по заказу главы ордена францисканцев Джованни Муровале.
Это первая фреска из цикла.
Предисловие
9
Джотто ДИ Бондоне. Поцелуй Иуды. Ок. 1304-1306
Фреска представляет собой
многофигурную компози-
цию, оформленную
в очень красивой, сияющей
цветовой гамме. На тем-
но-синем фоне в весьма
живых позах размещены
три группы людей. В цен-
тре — Христос и веролом-
ный Иуда, с одной
сюроны — наступающие
стеной стражники и перво-
священник, а с другой —
апостолы и в гневе
замахнувшийся ножом
на предателя святой Петр.
По Библии, он был рыба-
ком и нож всегда носил
при себе На фреске толь-
ко он и Иисус выделены
золотыми нимбами.
временем не только грандиозных достижений
европейского Возрождения, но и проявлений
кризиса новой культуры, вызванного контрна-
ступлением реакционных сил и внутренними
противоречиями развития самого Ренессанса.
Из всех областей культуры искусство занимало
в Италии первое место. Оно было естественным
творческим выражением людей того времени,
а первое место среди видов искусства нринадле-
Шедевры живописи Возрождения
10
жало изобразительным искусствам и архитектуре.
Поэтому неслучайно именно с этой эпохой ассо-
циируются имена великих живописцев, скульпто-
ров, архитекторов, которые сегодня известны лю-
бому образованному человеку. Живопись эпохи
Возрождения составляет золотой фонд не только
европейского, но и мирового искусства.
Историки делят Ренессанс в живописи на че-
тыре этапа: Проторенессанс, Раннее, Высокое
и Позднее Возрождение.
Его ранний этап в Италии относится к первой
половине XV в., но он подготавливался всем ходом
развития искусства второй половины XIII-XIV вв.
и эпохой, получившей название Проторенессанс.
Проторенессанс (Дученто) тестю связан со Сред-
невековьем, с романскими, готическими традици-
ями, это время можно считать подготовкой Воз-
Леон Баттиста Альберти
Фасад церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции
Общая схема фасада напо-
минает сочетание четырехко-
лонного греческого портика
(наверху), впервые применен-
ного в архитектуре Ренессан-
са, с формами триумфальной
римской арки (внизу), снаб-
женной агтиком, рассекаю-
щим весь фасад на две части
Предисловие
рождения. Оно, в свою очередь, делится на два
периода: до смерти Джотто ди Бондоне и после
(1337 г.). Ярчайшие мастера жили и работали в пер-
вый период, второй же связан с эпидемией чумы,
обрушившейся на Италию.
Одним из ведущих мастеров поздней ита-
ло-византийской живописи Проторенес-
санса был итальянский художник и скуль-
птор Пьетро Каваллини. Опираясь на тра-
диции позднеантичной живописи, он
первым из мастеров Проторенессанса отошел
от канонов средневекового итало-византийско-
го искусства.
Его знаменитые мозаики (в церкви Санта-
Мария-ип-Трастевере) и фрески (в церкви
Санта-Чечилия-ин-Трастевере) отличаются поч-
ти материальной осязаемостью и объемностью
форм, использованием тонких цветовых града-
ций и светотеневой моделировки. Условность
и ограниченные возможности мозаичной тех-
ники не помешали Каваллини создать живо-
писные образы, в которых просматриваются
черты, свойственные византийскому ис-
кусству, а также элементы древнехристи-
анской живописи, и некоторые приемы
построения перспективы, характерные
для позднеантичной живописи. Трон Ма-
ДОНАТЕЛЛО
Давид. Ок. 1440
Естественная нагота мо-
лодого героя с длинны-
ми волосами,
отрубленная голова Го-
лиафа, лавровый венок,
поверх шляпы героя
живая реалистичная
драма, заключенная
в бронзу. После появ-
ления обнаженного
«Давида», фигуры
«ню» становятся неотъ-
емлемой частью
искусства.
донны в «Благовещении» по своей архи-
тектуре имитирует римскую триумфальную арку,
а в фигуре ангела с распростертыми крыльями
уже чувствуется дыхание образов Раннего Воз-
рождения. Творчество Каваллини оказало боль-
шое влияние на итальянских художников начала
XIV в., в том числе на великого живописца Про-
торенессанса Джотто ди Бондоне.
Так же как и 11ьетро Каваллини, Арнольфо ди
Камбио был идейным предшественником вели-
кого Джотто и подлинным создателем проторе-
нессансного искусства. Его работы служат сво-
еобразным мостом между архитектурой поздней
готики и архитектурой Возрождения. Он боль-
ше известен как архитектор — первый создатель
12
Шедевры живописи Возрождения
проекта фасада Флорентийского собора и стро-
итель Палаццо Веккьо во Флоренции. А также
скульптор, воспринявший дух и художественную
традицию греческого искусства.
Но все же центральной фигурой искусства
Проторенессанса стал великий реформатор жи-
вописи — Джотто ди Бондоне, наметивший путь,
по которому пошло дальнейшее развитие живо-
писи: наполнение религиозных форм светским
содержанием и постепенный переход от пло-
скостных изображений к объемным и рельеф-
ным. Использовав ряд известных в его время при-
емов — угловые ракурсы, упрощенную или ан-
тичную перспективу, — он придал пространству
иллюзию глубины, ясность и четкость структуры.
Одновременно он разработал приемы тональной
светотеневой моделировки при помощи посте-
пенного высветления основного, насыщенного
Лоренцо Гиберти
«Райские врата»
Флорентийского
баптистерия.
1423-1427
Гиберти работал над «врата-
ми» 26 лет, и они стали вели
чайшим шедевром искусства
Раннего Возрождения.
В основе сюжета «Райских
врат», составленной
крупнейшим итальянским
гуманистом, канцлером
флорентийской республики
Леонардо Бруни, лежат ос-
новные собьпия из «Книги
Бытия» Библии, объединен-
ные в 10 больших квадрат-
ных полях. В некоторых из
них более ста персонажей.
Предисловие
13
Филиппо
Брунеллески
Оспедале делъи
Инноченти.
Флоренция
Эта постройка была
начата по модели,
изготовленной Брунел-
лески в 1419 г., и закон-
чена его учеником
Франческо делла Пуна
в 1445 г., то есть за год
до смерти автора моде-
ли. В архитектурных
чертах приюта Инно-
ченти видны зачатки
стилевых положений,
позднее развитых Бру-
неллески и его школой
в ряде сооружений.
красочного тона, что позволило придать формам
почти скульптурную объемность и в то же время
сохранить сияющую чистоту цвета и его декора-
тивные функции.
Джотто родился в 1266 или 1267 г. в Веспинья-
но (Внккьо). Вазари писал, что он был учеником
Чимабуэ, но современные исследователи подвер-
гают этот факт сомнениям. В процессе обучения
он овладел мастерством универсалиста, его жи-
вописные работы стали новаторскими, а их ав-
тор — реформатором живописи того времени,
переломившим устойчивые средневековые тра-
диции. Кроме живописи он освоил и мастерство
архитектора, которое с успехом применил в ру-
ководстве строительством флорентийского Дуо-
мо и его колокольни.
Основным направлением творчества Джот-
то ди Бондоне стали фресковые росписи церк-
вей Ассизи, Падуи и Флоренции на библейские
и сюжеты. Росписи Джотто в капелле дель Арена
по замыслу и реализации являются не только
вершиной итальянского средневекового искус-
ства, но и одним из наиболее уникальных живо-
писных ансамблей того времени. В этих фре-
сках можно увидеть квинтэссенцию гениально-
сти этого великого мастера Проторенессанса,
обеспечившую ему место в истории мирового
искусства и закрепив за ним статус образца для
подражания множества живописцев.
Период Раннего Возрождения (Треченто)
в Италии охватывает собой время с 1420 по 1500 г.
Итальянское искусство XV в. отличается большой
пестротой. Различие условий, в которых форми-
ровались местные школы, порождало разнообра-
зие художественных течений. В этот период ар-
хитекторы и живописцы еще нс вполне отреши-
лись от преданий недавнего прошлого, но уже
пытались присовокуплять к ним элементы, заим-
ствованные из классической древности. Лишь
впоследствии и только мало-помалу, под влияни-
ем изменяющихся условий жизни и культуры, ху-
дожники полностью отрешились от средневеко-
вых основ и смело воспользовались образцами
античного искусства, как в общей концепции сво-
их произведений, так и в их деталях.
В эпоху Раннего Возрождения средоточием
новаторства во всех видах искусства стала Фло-
ренция — флорентийская школа и архитекторы:
Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, Б. Росселлино;
скульпторы: Л. Гиберти, Донателло, Я. делла
Кверча, Л. Росселлино, Дезидерио да Сеттинья-
но, живописцы — Мазаччо, Ф. Липпи, Л. дель
Кастаньо, II. Уччелло, Фра Анджелико, С. Ботти-
челли, которые создали пластически цельную,
обладающую внутренним единством концепцию
мира, распространившуюся постепенно по всей
Италии. В Урбино творил П. делла Франческа;
в Ферраре — Ф. дель Косса; в Мантуе — Л. Ман-
тенья; а Антопелло да Мессина и братья Джен-
тиле и Джованни Беллини прославили Венецию.
Великим скульптором Ренессанса был Дона-
телло. Новаторские идеи мастера удивляли
современников своей смелостью и произвели
настоящий переворот в итальянском искусстве.
Одним из первых в Италии Донателло творче-
ски осмыслил опыт античной скульптуры и при-
шел к созданию классических форм и видов
ренессансной скульптуры — свободно стоящей
статуи, настенного надгробия, конного памят-
Предиоювие
Антонелло
да Мессина
Кондотьер
(«Портрет
неизвестного »).
1475
Настоящее название кар-
тины неизвестно Также
неизвестен заказчик кар-
тины и имя самого чело-
века, которого изобразил
художник. Название
картины дано позднее
Выражение лица портре-
тируемого создает впе-
чатление о властном
человеке, скорее всего,
военном — кондотьере.
Так и появилось назва-
ние картины
15
Джорджоне
Три философа.
1505-1509
ника и «живописного» рельефа. Решающую
роль в развитии архитектуры Ренессанса сыграл
Брунеллески. Он возродил античное понима-
ние архитектуры, не отказываясь в то же время
от средневекового наследия. Брунеллески воз-
родил ордер, поднял значение пропорций
и сделал их основой новой архитектуры.
Эпохой Высокого Возрождения (Кватроченто)
в Италии можно считать период с 1500 по 1527 г.
В это время центр тяжести итальянского искус-
ства из Флоренции переместился в Рим, благодаря
вступлению на папский престол Юлия II. Понти-
фикат Юлия II был эпохой важнейших достиже-
ний в области искусства, что прямо соответствова-
ло поставленной им цели — вернуть Риму, центру
христианского мира, былую славу и величие.
При Юлии II и его ближайших преемниках
в Риме было построено множество монументаль-
ных зданий, исполнялись великолепные произве-
дения скульптуры, были написаны фрески и карти-
ны, до сих пор считающиеся шедеврами живописи.
Главным мотивом искусства Высокого Возрожде-
Шедевры живописи Возрождения
16
ния выступает образ гармонически развитого
и сильного как телом, так и духом человека, кото-
рый находится выше повседневной обыденности.
Памятники, созданные в Италии на рубеже
XV-XVI вв., поражают своей зрелостью и совер-
шенством исполнения. Это период наивысшего
расцвета итальянского искусства. Искусство
Высокого Возрождения дало миру таких выдаю-
щихся мастеров как Леонардо да Винчи, Рафаэль
Санти, Микеланджело Буонарроти. Поэтому
историю этого периода по праву можно считать
хронологией творчества этих мастеров. Все трое
были великими живописцами, работали как
в сфере монументальной живописи (фрески),
так и в станковой. Каждый из них стал первоот-
крывателем идей, образов, приемов, определив-
ших дальнейшее развитие изобразительного
искусства. Три гениальных мастера отражают
разные стороны европейской культуры: Леонар-
до — дерзновенный прорыв в неведомое, жажду
познания мира, проникновение в тайны приро-
ды; Рафаэль — постижение тончайших состоя-
Тициан
Диана и Актеон.
1556-1559
Картина художника
“ициано Вечеллио
«Диана и Актеон» явля-
ется парной к картине
«Диана и Каллисто»
из цикла картин на поэ-
тические темы для
испанского короля —
Филиппа II Испанского.
Джорджоне
Буря. 1508
Кажется, на картине все
находится в ожидании
бури. Цвета смягчены,
преобладают зеленые
и синие оттенки Ланд-
шафт доминирует
над людьми Многие
исследователи считают,
что сюжет здесь
вторичен, а первична
созданная Джорджоне
на картине атмосфера.
ъто-
состампет
ow/юбание
vuao
поламya, one/wwe
столь cze/jat/Ho
a ] ыаЬныа; ze/ioea
H / ^южених».
ии
ний человеческой души; Микеланджело — тита-
ническую героику, драматичность и величие.
Одновременно они воплощают и три основных
пласта живописи: Леонардо — эпически-
повествовательный, Рафаэль — лирический,
Микеланджело — драматический. К величайшим
мастерам Высокого Возрождения можно отне-
сти Джорджоне и Тициана — крупнейших пред-
ставителей венецианской школы живописи.
Венецианская школа относится к особому, само-
бытному направлению в искусстве, которое поя-
вилось в Венеции эпохи Возрождения начиная
с конца 1400-х гг. и которое во главе с братьями
Джованни и Джентиле Беллини развивалось
до 1580-х гг. Новаторский акцент и особенности
венецианской школы живописи, связанные
с использованием цвета для создания форм, сде-
лали ее отличной от флорентийского Ренессан-
са, где рисовали формы, заполненные цветом.
Это привело к появлению в работах революци-
онного динамизма, беспрецедентного богатства
цвета и особого психологического выражения.
После Джованини Беллини основные пути
венецианской школы былы подхвачены его учени-
18
Шедевры живописи Возрождения
ками: Джорджоне, а позднее Тицианом. Джорджо
Барбарелли да Кастелъфранко родился в 1476 или
1477 г. в городке Кастелъфранко венецианской про-
винции. В 1493 г. Джорджоне перебрался в Вене-
цию и поступил в мастерскую Джованни Беллини,
у которого многому научился и получил прекрасную
школу колористического мастерства. В 1497 г. поя-
вилась его первая самостоятельная работа — «Хри-
стос, несущий Крест». В 1504 г. кондотьер Туцио
Костанцо в память о сыне поручил Джорджоне
создание алтарной композиции «Мадонна с мла-
денцем на троне между св. Франциском и св. Либе-
ралисом» («Мадонна Кастелъфранко») в соборе
Кастельфранко, которая стала самой знаменитой из
работ живописца. В этом произведении Джорджо-
не полностью отошел от канонического написания
«святого собеседования»: мадонна Джорджоне —
не религиозный символ, а прекрасная земная жен-
щина. В другой своей ранней картине, «Юдифь»,
Джорджоне также стремился воплотить возвышен-
ный эстетический идеал. Его стройная и нежная
Юдифь предстает перед зрителем как носительница
светлого, чистого начала в жизни. Ранний период
Джорджоне
Мадонна
с младенцем
на троне между
св. Франциском
и св. Либералисом
(«Мадонна
Кастельфранко»).
1504
творчества Джорджоне завершает полотно
«Три философа».
Около 1506-1507 гг. художник написал
для молодого венецианского патриция
Габриэле Вендрамина полотно «Гроза»,
в котором обратился к теме природы,
сумев раскрыть те стороны действитель-
ности, которые никто не затрагивал до
нею. В 1500-х гг. Джорджоне становится
популярным и знаменитым: молодые
художники, среди которых был и Тициан,
покидают мастерскую Беллини и перехо-
дят к нему. Около 1507-1508 гг. Джорджо-
не создал картину, которой было бы
достаточно, чтобы считать его одним из
самых больших художников Возрожде-
ния, «Спящую Венеру». Последняя из
дошедших до нас картин Джорджоне
«Сельский концерт». В 1510 г. на Венецию
Предисловие
19
Тинторетто
Чудо святого
Марка. 1548
Выразительность форм
и насыщенная цвето-
вая гамма из крупных
пятен красного и сине-
го создают впечатле-
ние чуда,
происходящего на гла-
зах у смятенной толпы.
Стремительно летящий
вниз головой святой
Марк в развевающейся
алой одежде останав-
ливает казнь
несправедливо
осужденного.
обрушилась эпидемия чумы. Одной из жертв ее
стал Джорджоне, который погиб осенью 1510 г.
в расцвете творческих сил. Немецкий искусство-
вед Р. Мутер писал: «Что следал Леонардо для
всего света, то сделал Джорджоне для Венеции».
С 1540-х гг. начался период Позднего Воз-
рождения (Чинквеченто). Италия того времени
попала под власть иностранных держав и стала
главным оплотом феодально-католической ре-
акции. Кризисом было охвачено и искусство.
Художники стали ограничиваться заимство-
ваниями сюжетов и приемов великих мастеров.
В их работах еще было много утонченности,
остроты, изящества, но уже сквозила горечь, рав-
нодушие, произведения утратили свою теплоту
и естественность. Для живописи стали характер-
ны взвинченность и изломанность линий, удли-
ненность или даже деформированность фигур,
зачастую обнаженных, напряженность и неесте-
ственность поз, необычные или причудливые
эффекты, связанные с размерами, освещением
или перспективой, использование едкой хрома-
тической гаммы, перегруженность композиции.
20
Шедевры живописи Возрождения
Но обилие этих внешних художественных
воздействий растворилось в неповторимой твор-
ческой индивидуальности последнего из великих
мастеров итальянского Возрождения — живо-
писце венецианской Позднего Возрождения —
Тинторетто. Вслед за поздним Микеланджело
и Тицианом Тинторетто проложил новые пути
в искусстве. Мастер восстал против сложившихся
традиций в изобразительном искусстве — соблю-
дения симметрии, строгого равновесия, статич-
ности; расширил границы пространства, насы-
тил его динамикой, драматичным действием, стал
ярче выражать человеческие чувства. Он создатель
массовых сцен, проникнутых единством пережи-
вания. О детстве Якопо Робусти, больше извест-
ном как Тинторетто, мы знаем мало. Он родился
в 1518 г. или 1519 г. в Венеции. Уже подростком
он решил обучаться живописи у Тициана, но был
изгнан из мастерской спустя всего 10 дней.
Период юности и становления Тинторетто
в профессии практически не исследован. Долгое
время он занимался в основном росписью фасадов,
пока не получил заказ от братства св. Марка. В ре-
зультате он написал свой первый шедевр «Чудо
св. Марка», а разногласия с заказчиком, поражен-
ным непривычной композицией и динамикой кар-
тины, привлекли к нему внимание новых клиентов.
Тинторетто
Распятие
(Голгофа). 1565
Предисловие
21
Тинторетто
Портрет Альвизе
Корнаро. 1564
Изображенный Тинто-
ретто старик, кажется
одновременно и благо-
родным и трогательным
Художника привлекает
не столько внешний вид
портретируемого, сколь-
ко его внутреннее, эмо-
циональное состояние,
он словно отображает
портрет души чел стека.
Этот утонченный психо-
логизм Тинторетто-пор-
третиста предвосхитил
искусство Рембрандта.
Вскоре появились такие работы как «Св. Рох,
исцеляющий чумных» (в 1549 г.), цикл картин
«Страшный суд» (с 1550 по 1553 г.). Окончатель-
ное признание он получил после приглашения
расписывать Дворец дожей в 1553 г., для которо-
го он создал грандиозное полотно («Воскресе-
ние праведников, или Рай», а также «Венеция —
богиня морей», «Завоевание Цары» и др.).
С 1564 г. началось сотрудничество Якопо
Робусти с братством Сан-Рокко (св. Роха), для
которого он создал ряд настенных панно и пла-
фонов в Скуола ди Сан-Рокко («Распятие, или
Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария
Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др.)
Тинторетто умер в 1594 г., 31 мая, и до послед-
него дня он не прекращал творить. Последняя
значительная работа Тинторетто, «Тайная вече-
ря», одновременно и самая наглядная иллюстра-
ция его творческого метода.
В архитектуре Позднего Возрождения в про-
изведениях Микеланджело, Дж. да Виньолы,
Д. Романо, В. Перуцци, возрос интерес к про-
странственному развитию композиции, подчи-
нению здания широкому градостроительному
замыслу. В получивших богатую и сложную раз-
работку общественных зданиях, храмах, виллах,
палаццо ясная тектоника Раннего Возрожде-
ния сменилась напряженной конфликтностью
тектонических сил: об этом свидетельствуют
постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санми-
ксли, Л. Палладио.
Ренессанс был принадлежностью культуры
Италии лишь до конца XV в. Однако на рубеже
XV-XVI вв. Возрождение преодолело границу
Италии и быстро распространилось в Западной
Европе: Франции, Нидерландах и Германии,
в некоторой степени в Испании, Чехии и Поль-
ше. Северное Возрождение, конечно, имеет
свою специфику, свое неповторимое лицо. Тем
не менее и у Северного, и у классического ита-
льянского Ренессанса была общая основа — гу-
манистическое движение, возникшее как след-
22
Шедевры живописи Возрождения
ствие кризиса феодального строя в целом и фе-
одальной идеологии в частности.
Наиболее необыкновенный характер Север-
ного Ренессанса выразился в художественной
культуре Германии и Нидерландов. Главными
центрами искусства стали Аугсбург, Антверпен,
Амстердам, Галле, Нюрнберг.
Творчество Питера Брейгеля Старшего — это
вершина искусства Северного Возрождения се-
редины XVI в.
В Германии величайшим представителем
немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер.
Но не единственным. Здесь творили такие талант-
ливые мастера, как Матис 11итхардт, Лукас Кранах
Старший, Ханс Хольбейн Младший и другие.
Переворот, произведенный в эпоху Воз-
рождения в области духовной культуры и искус-
ства, имел огромное историческое значение.
Никогда еще в Западной Европе искусство не
занимало такого выдающегося места в обществе.
На протяжении последующих трех веков евро-
пейское искусство развивается на основе усво-
енных и узаконенных художниками Возрожде-
ния принципов. Искусство Возрождения сохра-
няет притягательную силу и в наши дни.
Питер
Брейгель
Охотники
на снегу. 1665
Альбрехт
Дюрер
Автопортрет.
1498
Предисловие
23
Глава 1
Раннее
Паоло Уччелло
Пять основателей
флорентийского
искусства:
Джотто, Уччелло,
Донателло,
Манетти,
Брунеллески.
1490-е
Итальянское искусство не развивалось по-
стоянно по восходящей линии: от более
низкой ступени к более высокой. В эпоху Воз-
рождения развитие культуры пошло по более
сложному и витиеватому пути. Три века при
неустанном движении в искусстве Италии на-
блюдалось несколько подъемов, среди которых
самый радикальный произошел в XV в. Это пери-
од, отмеченный необычайной интенсивностью
творческих поисков, получил название Раннего
Возрождения или Кватроченто. Средоточием
новаторства во всех видах искусства в это время,
как и во времена Джотто, была Флоренция. Здесь
протекала деятельность основоположников Ран-
него Возрождения — живописца Мазаччо, скуль-
птора Донателло, архитектора Брунеллески.
Для живописи Раннего Возрождения харак-
терны чистые грета, персонажи, выстроенные
в ряд и очерченные темными контурами, отде-
ляющими их от фона и светлых дальних пла-
нов. Все детали выписываются очень подроб-
но и тщательно. Живопись Кватроченто еще
не столь совершенна, как искусство Высокого
и Позднего Возрождения, но она до глубины ду-
ши трогает зрителя своей чистотой и искренно-
стью. Кватроченто стало временем эксперимен-
тальных поисков: если в эпоху Проторенессанса
26
Шедевры живописи Возрождения
художник в основном работал,
основываясь на интуиции, то
в период Раннего Возрождения
он уже опирался на научные
знания. В XV в. появился целый
ряд науч ных трактатов об искус-
стве. Первым теоретиком в об-
ласти живописи и архитектуры
стал Леон Баттиста Альберти
(1404-1472), разработавший
теорию линейной перспекти-
вы — правдивого изображения
глубины пространства в карти-
не. Первые опыты построения
перспективы применялись уже
в античной Греции, но в сво-
ем классическом виде, как научно обоснованная
техника, перспектива сложилась только у масте-
ров итальянского Кватроченто. Брунеллески сде-
лал решающий для изобразительного искусства
вывод: если прямые лучи, идущие от выбранной
точки пространства к изображаемому предмету,
пересечь плоскостью — на этой плоскости полу-
чится точная проекция данного предмета. Друг
Брунеллески, скульптор Донателло применил
линейную перспективу в скульптурном релье-
фе («Битва св. Георгия с драконом»), достигая
Мазаччо
Автопортрет.
Фрагмент фрески
«Святой Петр
на кафедре».
Капелла
Бранкаччи
Раннее Возрождение
27
Филиппо
Брунеллески
Купол собора
Санта-Мария
делъ Фъоре.
1420-1436
Первой крупной ра-
ботой Брунеллески
был грандиозный
восьмигранный купол,
возведенный над по-
строенным еще в XIV в.
собором Санта-Мария
дель Фьоре. В этом со-
оружении, воздвигнутом
во славу города, нашло
воплощение торжество
разума — идея, опре-
деляющая основное
направление культуры
Возрождения.
tuHirnm
Филиппо Брунеллески
Купол собора Санта-Мария
делъ Фъоре. 1420-1436
Первой крупной работой Брунеллески был
грандиозный восьмигранный купол, возве-
денный над построенным еще в XIV в.
собором Санта-Мария-дель-Фьоре.
В этом сооружении, воздвигнутом во славу
города, нашло воплощение торжество разу-
ма — идея, определяющая основное направ
ление культуры Возрождения.
«голо&ы». dvloKci & 0 40.9 г.
«
•пимепнм cot
Кши-пно- С^С)^(уне<.о1ески не н/жнложгы сбои е^игггнемьныи н/ъоект.
он бсе-и мока^сыен. ыгстыиг Ьеуумшемв, и не было никого, кто сигов
читеиьныг.ии
чайте»
гели оп/гобе/е гн у ть его
сое том толь ноет 6 ».
4$). С/')егиме/г
28
Шедевры живописи Возрождения
впечатления пространственной глубины. Их со-
временник Мазаччо использовал это открытие
в живописи («Троица»). Наконец, архитектор
и ученый теоретик искусства Альберти дал под-
робную теоретическую разработку законов пер-
спективы в «Трактате о живописи» (1435).
Художники Раннего Возрождения в Италии
создали пластически цельную, обладающую вну-
тренним единством концепцию мира. Система-
тически изучая натуру, они черпали мотивы из
жизненной повседневности, наполняли тради-
ционные религиозные сцены земным содержа-
нием. Искусство Возрождения, главной темой
которого стал человек-герой, постепенно рас-
пространилось по всей Италии. В скульптуре
получили развитие свободностоящая статуя,
перспективный живописный рельеф, реалисти-
чески портретный бюст, конный монумент.
Самым первым значительным живописцем
эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.
Мазаччо (настоящее имя — Томмазо ди сер
Джованни ди Гвиди) родился 21 декабря 1401 г.,
в Сан-Джованни-Вальдарно (Тоскана) в семье
нотариуса по имени сер Джованни ди Моне Кас-
саи и его супруги Я копы ди Мартиноццо. Си-
мон, дед Томмазо со стороны отца, был масте-
ром, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие
предметы мебели. Возможно, будущий художник
получил свои первые уроки у деда. Когда Томма-
зо было 5 лет, его двадцатисемилетний отец вне-
запно умер. Мать вскоре снова вышла замуж — за
Донателло
Битва святого
Георгия
с драконом.
Мраморный
рельеф. Ок. 1417
Этот мраморный рельеф
на цоколе статуи св. Ге-
оргия, созданный для
флорентийской церкви
Орсанмикеле, является
самым ранним рельефом
Донателло и первым,
в котором он использо-
вал линейную перспек-
тиву, вероятно, под
влиянием работ
Брунеллески.
Раннее Возрождение
29
аптекаря Тедеско ди Мастро Фео, но
и второй муж прожил недолго Том-
мазо тогда не исполнилось и 16 лет.
После смерти отчима он стал старшим
мужчиной в семье и фактически ее
кормильцем.
Мазаччо рано переехал во Флорен-
цию учиться живописи. Известно, что
он присоединился к гильдии художни-
ков св. Луки в 1422 г. в возрасте 21 года,
однако до сих пор остается загадкой,
где именно художник обучался живо-
писи, или же он был просто самоучкой.
В гильдии св. Луки Мазаччо познако-
мился с Мазолино да Паникале, кото-
рый был на 20 лет его старше. Они
вместе работали над алтарной карти-
ной «Мадонна со св. Анной» для церк-
ви Сант-Амброджо, а также над циклом
фресок из жизни св. Петра, заказан-
ным одним из членов семьи Бранкаччи
для одноименной капеллы в церкви
Мазач чо
Троица. Фреска.
1427 ‘
Традиционный в цер-
ковном искусстве сюжет
распятия Мазаччо трак-
тует в необычном, нека-
ноническом виде.
Создавая архитектур-
ную иллюзию и точно
передавая множество
архитектурных деталей,
пропорции и перспекти-
ву, Мазаччо предвосхи-
щает Ренессанс.
Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции.
Однако Мазолино нельзя считать учителем
Мазаччо в традиционном смысле этого слова.
В самом деле, в своих первых произведениях Ма-
заччо абсолютно противоположен Мазолино.
Его темперамент противостоит чувствительному
и нежному миру Мазолино, который был самым
характерным представителем поздней готики
и Раннего Кватроченто во Флоренции. В со-
вместных работах Мазаччо и Мазолино именно
Мазолино попадает под влияние своего юного
соавтора, который навязывает ему свое новое
видение перспективы и человека. В «Мадонне
с младенцем и со св. Анной» Мазаччо пишет фи-
гуру Мадонны с младенцем, которая согласно
иконографии должна была занимать второсте-
пенное положение. Но именно эта группа своей
значимостью имеет физическое и нравственное
превосходство в композиции, в то время как об-
раз св. Анны, созданный Мазолино, исполнен
30
Шедевры живописи Возрождения
Мазолино
Грехопадение
Адама и Евы.
Капелла
Бранкаччи.
1426
В 1424 г. Мазолино
и Мазаччо получили за-
каз от богатого купца
Феличе Бранкаччи на
роспись фамильной ка-
пеллы. Мазолино и Ма-
заччо работали рядом,
при этом совершенно
по-разному трактуя
одни и те же образы,
например, Адама и Евы.
На фреске Мазолино
Ева убеждает Адама
вкусить плоды с запрет-
ного дерева, Мазаччо
же изображает горькое
раскаяние и изгнание из
рая Адама и Евы. Мазо-
лино создает мягкие
и поэтичные образы.
Его Адам и Ева сказоч-
ны и гармоничны.
Их обнаженные тела
элегантны, абстрактны,
нереалистичны и словно
подвешены в воздухе.
Они не выражают ника-
ких чувств, а лишь усла-
ждают глаз. Живопись
Мазаччо — это реали-
стичная и безжалостная
проза. Сцена, представ-
ленная зрителям, поис-
тине драматична. Среди
бесприютной и пустын-
ной местности в ярком
и безжалостном свете
видим мы Адама и Еву,
объятых ужасом и отча-
янием. Они изгнаны из
рая, их преследует неу-
молимый ангел с мечом.
кротости — трон святой окружен хруп-
ким и грациозным венком ангелов.
Один из ангелов (второй справа)
написан в более интенсивных то-
нах и более точен в жестах, в чем
можно видеть выражение новой
уверенной манеры Мазаччо.
Учителями Мазаччо в его ран-
ний период были не художники
поздней готики, а два крупней-
ших представителя тосканского
Ренессанса в архитектуре
и скульптуре — Брунеллески
и Донателло. У Брунеллески
Мазаччо заимствовал четкое
перспективное построение, что
видно во фреске «Троица» из
церкви Санта-Мария Новелла.
Новое осознание человеческой
личности, характерное для ста-
туй, исполненных Донателло
для церкви Орсанмикеле и ко-
локольни флорентийского со-
бора (св. Георгий, пророк Ие-
ремия, Дзукконе), присуще фигурам, окружаю-
щим Христа в сцене «Чудо со статиром», и и
торжественным явлениям св. Петра в других
сценах цикла капеллы Бранкаччи.
Умерший в возрасте 27 лет, не получивший
при жизни признания в официальных и гумани-
стических кругах, Мазаччо оказал мощное воз-
действие на всех современных ему флорентий-
ских живописцев и формирование флорентий-
ской живописной школы XV в. Его картины
отличаются глубоким колоритом, фигуры кажут-
ся плотными и удивительно живыми. Мазаччо
прекрасно передает перспективу и объемы, вла-
деет светотеневыми эффектами. Первым из жи-
вописцев Раннего Возрождения он изобразил
обнаженное человеческое тело. Позднее на
произведениях Мазаччо («Изгнание из рая»,
«Чудо с податью») учились такие великие масте-
14 АЗ АЧЧ О,
Мазолино
Мадонна
с младенцем
и св. Анной.
1424
Раннее Возрождение
33
Мазаччо
Раздача имущества и смерть Анании. Капелла Бранкаччи. 1424-1425
ра Высокого Возрождения, как Леонардо да
Винчи, Микеланджело и Рафаэль.
В период Раннего Возрождения свои творе-
ния создавали и другие талантливые мастера. Во
Флоренции работал Паоло Уччелло, писавший
батальные сцены и славившийся умением изо-
бражать коней и всадников в сложных ракурсах
и позах.
Паоло ди Доно (позднее - Уччелло) родился
в 1397 г. во Флоренции. Известно, что его отец,
Доно ди Паоло, переехал во Флоренцию в 1373 г.
из своего родного города Прато. Мать будущего
художника, Антония ди Джованни дель Кастелло
Мазаччо
Святой Петр
исцеляет
больного
своей тенью.
Капелла
Бранкаччи.
1425
Мазаччо изучает
движение, его инте-
ресует пластика тела,
ему неинтересно вы-
писывать витиеватые
складки, под кото-
рыми словно нет жи-
вого человека.
Красками и светоте-
нью он «одевает»
святого Петра в ан-
тичную тунику.
Раннее Возрождение
35
Паоло Уччелло
Конный памятник кондотьеру Джованни Акуто. 1436
Не имея возможности от-
лить в бронзе памятник это
му флорентийскому
полководцу, англичанину по
происхождению — Джону
Хоквуду. правительство
Флоренции решило хотя бы
запечатлеть такой памятник
в фреске
дель Бечутто, была представительницей знатно-
го флорентийского рода Талант художника про-
явился еще в детстве, и в возрасте 10 лет он уже
помогал знаменитым скульпторам Гиберти
и Брунеллески в осуществлении задуманного
ими еще в 1401 г. проекта скульптурного оформ-
ления северных ворот флорентийского Бапти-
стерия. В 1415 г. Уччелло, как и многие его
коллеги-художники, стал членом Цеха флорен-
тийских докторов, аптекарей и живописцев.
В 1418 г. Уччелло много путешествовал: известно,
что он побывал в Пизе и Сиене, где изучал твор-
чество Сассетта и Лоренцетти. В 1424 г. Уччелло
стал членом гильдии святого Луки. Предположи-
тельно в том же году в монастыре Санта-Мария-
Новелла во Флоренции он работал над фреска-
ми, представляющими сцены из Книги Бытия.
нслбитил
ке/гсмекп?
tw if да часто
J
с&оей жи уни, и если
Оы он не
пот^апш на эта
изыскания столько
tytedtoHU, он о ас г бы
стать сал/ыл/
уна, пени ты, а
го
жпбонисг^ а
В 1425 г. Уччелло переехал в Венецию,
где работал на протяжении пяти лет.
Вместе с Гиберти он декорировал ве-
нецианскую церковь Сан-Марко
и впервые попробовал себя в технике
мозаики. В январе 1431 г. Паоло Уччел-
ло вернулся во Флоренцию.
В 1436 г. Уччелло создал фреску в со-
боре Санта-Мария дель Фьоре — «Па-
мятник кондотьеру Джованни Акуто».
В 1443 г. он получил еще один заказ
на роспись циферблата часов на запад-
ной стороне собора Санта-Мария дель
Фьоре. Несколько позже он создал три
витража для восьмигранного барабана,
венчающего купол собора. Один из
этих витражей был разрушен в 1828 г.,
а два других и циферблат сохранились
до нашего времени.
Наверное, самые известные фрески
Мазаччо
Святой Иероним и святой Иоанн
Креститель. 1426-1428
Раннее Возрождение
37
Мазаччо
Мадонна
с младенцем.
Пизанский
полиптих.
1426
В этом, состоящем из
нескольких частей алта-
ре для церкви Санта-
Мария дель Кармине
в Пизе уже проявляются
зачатки нового, рефор-
маторского стиля ху-
дожника — энергичная
светотеневая лепка,
ощущение пластической
трехмерности фигур,
стремление к изображе-
нию глубины
пространства.
Паоло Уччелло — это сцены из Книги Бытия,
которые украшают стены флорентийской церкви
Санта-Мария Новелла, созданные в 1424-1425 гг.
и «История Ноя». Эти фрески отличаются осо-
бым, зеленоватым, колоритом и в то же время бо-
гаты утонченными цветовыми нюансами.
Но наиболее значительной из работ Паоло
Уччелло является серия из трех больших пане-
лей, где изображена битва при Сан-Романо (в
этой битве, произошедшей в 1432 г., Флоренция
одержала победу над Сиеной), Считается, что
Уччелло создал все три панели в 1450-е гг., хотя
некоторые историки искусства оспаривают эту
дату, как и утверждение, что «Битва при Сан-Ро-
мано» изначально предназначалась для дворца
Медичи. В 1452 г. Уччелло женился на Томассе
ди Бенедетто Малифичи. У них было двое детей:
сын Донато и дочь Антония.
Следующая из дошедших до нас работ мастера
относится к середине 1460-х гг. Это часть алтар-
ного образа, находящегося в церкви Тела
Христова в Урбино. Уччелло трудился над
образом с февраля 1467 по октябрь 1469 г.
В 1465 г. художник получил заказ на
роспись алтаря церкви Сан-Сакраменто
в Урбино. Эта работа стала известной
под названием «Осквернение остии».
В 1470 г Уччелло создает свой последний
шедевр — картину «Ночная охота», в ко-
торой очень близко подошел к разгадке
«тайны перспективы». Паоло Уччелло
умер во Флоренции в 1475 г.
Еще одним знаменитым художником
Раннего Возрождения был флорентий-
ский художник и «монах-сластолюбец»,
учитель Боттичелли и обладатель одной из
самых авантюрных биографий среди ма-
стеров Раннего Возрождения — Филиппо
Липпи. Будущий художник появился на
свет в семье мясника Томмазо Липпи
в Ардильоне — одном из бедных районов
Флоренции. Своих родителей Филиппо
38
Шедевры живописи Возрождения
не знал: его мать Антония ди сер
Биндо Серниджи скончалась в ро-
дах, а два года спустя не стало
и отца. Сироту сначала приютила
тетка, Моина Лапаччи, но вскоре
поняла, что прокормить племян-
ника ей не по силам. Но этой при-
чине восьмилетний Филиппо был
отдан послушником в кармелит-
ский монастырь.
В юности он оставил его, посвя-
тив себя живописи. О его жизни
существует множество легенд. Рас-
сказывают, что за любовными по-
хождениями бывшего монаха с ин-
тересом следила вся Флоренция.
Свою будущую жену, Лукрецию
Бути, художник похитил из мона-
стыря. В дальнейшем он не раз пи-
сал ее в образе Мадонны («Коро-
нование Марии», «Мадонна под
вуалью»). Картины Филиппо Лип-
пи лишь формально связаны с религиозными тема-
ми: они лишены драматизма и патетики, нет в них
величия и монументальности. В то же время жиз-
нерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети
и милые женщины пленяют зрителя своим очаро-
ванием. С большим мастерством художник писал
уютные и свежие лесные пейзажи, являющиеся
фоном к библейским сценам. У современников
произведения Филиппо Липпи пользовались боль-
шой популярностью, он был любимым художником
Козимо Медичи.
В это же время работал и другой флорентий-
ский мастер, монах-доминиканец Фра Беато Лн-
Филиппо
Липпи
Мадонна
с младенцем
и двумя ангелами.
1460-1465
Считается, что для кар-
тины Липпи позировали
его собственная супруга
Лукреция Бути и два их
сына — Филиппино
и Алессандро.
джелико, произведения которого исполнены
глубокого религиозного чувства.
Фра Лнжелико (настоящее имя художника
Гвидо ди Пьетро) родился между 1395 и 1400 гг.
в Муджелло близ Виккьо. В 1418 г. он принял обет
послушания в доминиканском ордене в Фьезоле.
Свою творческую деятельность он начал, иллю-
Глава I Раннее Возрождение
39
ПАОЛО Уччелло. Битва св. Георгия с драконом. Ок. 1456
Легенда о битве св. Георгия
с драконом — один из по-
пулярнейших сюжетов
в истории мировой живопи-
си. Многие художники про-
славляли подвиги святого,
но работа Уччелло выделя-
ется среди них: все элемен-
ты этой сложной
композиции — рыцарь на
белом коне, прекрасная
принцесса, омерзительное
чудовище., дикий пейзаж,
неспокойное небо — как
нельзя более гармонично
соотносятся друг с другом.
Художник неоднократно
обращался к этому сюже-
ту — в Париже, в музее
Жакмар-Андре, есть еще
одна версия этого сюжета.
стрируя религиозные книги. В 1428 г. (по другим
данным, в 1433 г.) г. он принимал участие в роспи-
си алтарей в монастыре Сан-Марко (Флоренция),
когда несколько монахов из Фьезоле переехали
во Флоренцию, чтобы расписывать отстроен-
ный Микелоццо монастырь. В 1445 г. Анджели-
ко поехал в Рим по приглашению папы Евгения
IV расписывать фрески ныне несуществующей
церкви Крещения в Ватикане. В 1447 г. со своим
учеником Беноццо Гоццоли расписывал фрески
церкви в Орвието, а в 1447-1450 гг. — стены ка-
40
Шедевры живописи Возрождения
пеллы Никколина во дворце пап в Ватикане. Фра
Анджелико вернулся во Флоренцию в 1449 г.,
а через год стал настоятелем монастыря Сан-До-
менико во Фьезоле.
Всю свою жизнь Фра Анджелико посвятил
созданию икон и фресок для монастырей. Его
искусство проникнуто глубокой и искренней
религиозностью. Художник смотрит на мир
с благоговейным восторгом, открывая в нем не-
кий отблеск одухотворенной небесной красоты.
XV в. интересен тем, что в это время на сме-
ну темперной живописи пришли масляные кра-
ски. Традиционно считается (у)ту версию под-
держивал Джорджо Вазари), что масляные кра-
ски изобрели в Нидерландах братья ван Эйки.
В конце XV в. живопись маслом проникла
в Италию. Считается, что первым привез масля-
ные краски Аитонелло да Мессина, который до-
статочно продолжительное время провел в Ни-
дерландах. Техника масляных красок попала
сначала в Венецию, потом распространилась на
другие школы и города И талии. Во Флоренции
Паоло Уччелло
Битва при Сан-
Романо. («Атака
М икелетто
да Котиньола»).
1456-1460
Впервые «Битва при
Сан-Романо» упомина-
ется в описи имущества
влиятельного семейства
Медичи в 1492 г. Зака-
зана же она была, по
всей видимости, герцо-
гом Козимо I Медичи,
являвшимся товарищем
флорентийского полко-
водца. который руково-
дил сражением при
Сан-Романо.
Раннее Возрождение
41
Фра Анджелико
Благовещение.
Ок. 1426
Задумчивые светлово-
лосые Мадонны, ангелы
в голубых и розовых,
затканных золотыми
звездами одеяниях
хрупки и грациозны
и подчас кажутся ско-
рее небесными, чем
земными созданиями
этот метод был введен представителем флорен-
тийской школы, венецианцем по происхожде-
нию, Доменико Венециано. Достижения Доме-
нико Венециано были развиты его учеником
и последователем Пьеро делла Франческа, кото-
рого современники считали «монархом живо-
писи». Он родился в небольшом селении Бор го-
Сан-Ссполькро, в Тоскане, в 1415 г.
Уроженец Тосканы, работавший во Флорен-
ции, он изучал творчество Джотто, Мазаччо
и Паоло Уччелло. Некоторое влияние на него
оказала также нидерландская живопись. Пьеро
делла Франческа был не только художником, но
и известным исследователем искусства, и авто-
ром теоретических трактатов: «О перспективе
в живописи», «О пяти правильных телах».
Живописные произведения Пьеро делла Фран-
чески отличаются четкой композицией, умелой пе-
42
Шедевры живописи Возрождения
редачей световоздушной среды, чистыми и све-
жими красками. Человек в его картинах лишен
того внутреннего конфликта, который появится
в дальнейшем в живописи Позднего Возрожде-
ния и барокко. Модели Пьеро делла Франчески
спокойны, величавы и мужественны. Именно эти
качества присущи героям его знаменитого пар-
ного портрета герцога и герцогини Урбинских.
Примерно с середины 1460-х гг. Пьеро дел-
ла Франческа работал при дворе Федериго
да Монтефельтро — графа, а с 1474 г. герцога
Урбино.
Правитель Урбино, полководец, политик и ме-
ценат Федериго да Монтефельтро, был близким
другом художника, и Пьеро делла Франческа изо-
бразил герцога и в другой известной картине —
«Мадонна со святыми и ангелами и заказчиком
Федериго да Монтефельтро». Прекрасно умев-
ший передавать перспективу, Пьеро делла Фран-
ческа также писал великолепные архитектурные
ведуты, оказавшие большое влияние на творче-
ство современных ему архитекторов.
«бботя он ног бы
беj ja бо т ней/////>«
жить
, . и н^игоб^/е-
спнг сбе/uv тоге,
гто /ыгы, бсеу
гтс уиошеа бы,
н/иг иамоци те.г
иск, кс т о/гы -
.л/// 6u<(cfeu еще
6 детстбеf он, те,н
не агенсе, ноже-
нгс / <... > един спасе-
нии / боен сдвиги
пригнать на себя
нося игианне б
не б^атъео-н/гопо-
бесгникоб ».
а
б aiu/ta
б/гааоиг
бб. ббЗаш/гн
(/ /
Фра Анджелико
Коронование
Марии. 1434-1435
Образ Богоматери
у Фра Анджелико —
воплощение поэтичной,
чистой женственности,
радостной и спокойной.
В живописи флорентий-
ского мастера нет мрач-
ного мистицизма; даже
в многофигурном алтаре
на тему Страшного суда
на левой стороне ху-
дожник изобразил бла-
женный рай с фигурами
счастливых ангелов
_ прекрасных одеждах.
Раннее Возрождение
43
Пьеро делла Франческа
Урбинский диптих. Портреты герцога Урбинского Федериго
да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца. 1466
Около 1450 г. Федериго
получил тяжелейшую трав-
му во гремя рыцарского
турнира. Соперник лишил
его правого глаза и оставил
на щеке ужасающий шрам.
Нос Монтефельтро остался
искривлен навсегда. Вот по-
чему художники Ренессанса,
создавшие многочисленные
портреты Федериго, изо-
бражали его в профиль, так
чтобы зрителю была видна
лишь левая сторона его
лица. Потеря глаза суще-
ственно сузила возможно-
сти Монтефельтро как
рыцаря. Однако Федериго
решил обмануть саму при-
роду — хирурги удалили
ему переносицу для восста-
новления поля зрения, что-
бы противник не мог
застать его врасплох.
Пьеро делла Франческа работал в разных
городах: Перудже, Лорето, Флоренции, Ареццо,
Монтерки, Ферраре, Урбино, Римини, Риме, но
всегда возвращался в родной городок, где с 1442 г.
он являлся городским советником и последние
два десятилетия жизни провел именно там. Умер
Пьеро делла Франческа в Борго 12 октября
1492 г.
44
Шедевры живописи Возрождения
Одним из выдающихся мастеров Раннего
Возрождения был и Андреа Мантенья. Именно
этот художник, но мнению многих историков
искусства, связал своим творчеством флорентий-
ский (Ранний) Ренессанс и Позднее итальянское
Возрождение. Родился Андреа Мантенья пред-
положительно в 1431 г. в Изола-ди-Картуро в се-
мье дровосека. Большая часть жизни художника
прошла в Падуе. По некоторым документальным
свидетельствам, в десятилетнем возрасте Андреа
заметил местный художник и антиквар Франче-
<, > । < < к «<и 111 п i п н । । mffimMWWftWii n ri I mi a к ана mmil, iiiHi»m<'HH?f<i«<niiiHffi»«bii««ii1i'i~Mii»Tii»»i'»i~»lii»iaii«iiiaia min
CLARVS INSIQNI VEHITVR TR1VMPHO • QVEMODVM REBVS T.ENVIT SECVNDIS <
QVFM PAREM SVM/AIS DVCIBV> PERHtNNIS - CONIVGIS MAGNI DECORATA RERVM ♦
FAMA VIRTVTVAX CELEBRAT DECENTFR • LAVDE GFSTARVM VOLITAT PEP ORA •
SCEPTRA TENENTEAX ->> CVNCTA ViRORVAX-i-
Пьеро делла Франческа
Триумф. Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах.
Оборотная сторона портретов герцога Урбанского
и Баттисты Сфорца
Весомость фигуры Федери-
го да Монтефельтро в исто-
рии Италии была настолько
огромной, что его имя при-
обрело почти что мифиче-
ский статус. После смерти
кондотьера итальянский пи-
сатель Бальдассаре Касти
льоне в своем знаменитом
трактате «Придворный»
описал Федериго как непо
бедимого воина, которого
«можно сравнить с самыми
знаменитыми военачальни-
ками античности».
Раннее Возрождение
45
ско Скварчоне, который взял юного живописца
к себе на попечение, а также определил его в ху-
дожественный цех, где и развивал способности
мальчика к живописи. В 17 лет Мантенья в суде
добился независимости от Скварчоне и с тех пор
работал как самостоятельный художник. Пер-
вой крупной работой художника стал полиптих
для церкви Санта-София в Падуе, затем он за-
нимается росписью капеллы Оветари в церк-
ви Эреметани совместно с Никколо Пиццоло.
Оформляя капеллу, Мантенья успевает одно-
временно заниматься другими проектами, среди
которых роспись арки портала церкви Сант-Лн-
тонио (1452 г.), а также написание алтаря свя-
того Луки для церкви Санта-Джустипа (1453 г.).
Оформление капеллы Оветари было закончено
в 1456 г. и принесло Мантенье заслуженную сла-
ву и официальное приглашение от мантуанского
Пьеро делла Франческа
Мадонна на троне со
святыми и донатором
Федериго да Монтефельтро
(Алтарь Монтефельтро).
1472
В центре изображена Мадонна на
троне со спящим Иисусом, далее
слева направо: Иоанн Креститель,
св. Бернардин, св. Иероним (в об-
разе монаха-отшельника, бьющий
себя камнем в грудь), св. Франциск
(показывающий стигматы), св. Петр
Мученик (с раной на голове)
и Иоанн Богослов. Позади них ар-
хангелы, а впереди коленопрекло-
ненный сам Федерико да
Монтефельтро Сейчас уже трудно
разгадать все возможные аллего-
рии в этой картине, такие как стра-
усиное яйцо, символизирующее
непорочное зачатие, новую жизнь,
является и эмблемой рода Монте-
фельтро, спящий Иисус на руках
Мадонны одновременно и символ
материнства и символ смерти.
46
Шедевры живописи Возрождения
Пьеро делла Франческа
История царицы Савской (Поклонение царицы Савской
священному Древу). 1452
На фреске в капелле
Ареццо изображена исто-
рия посещения волшебни-
цей и сивиллой царицей
Савской царя Соломона.
По пути в Иерусалим она
преклонила колени перед
брусом, служившим мостом
через ручей. По легенде,
он был сделан из дерева,
проросшего из ветви Дре-
ва познания Добра и Зла,
вложенной в рот Адама
при его погребении, а впо
следствии выброшенной
при строительстве Иеруса-
лимского храма. Покло-
нившись ему. она
предрекла, что Спаситель
мира будет повешен на
этом древе, и оттого цар-
ству иудеев придет разоре
ние и конец.
правителя, герцога Гонзага, стать его придворным
художником. Мантенья принял это приглашение
лишь четыре года спустя — когда закончил ал-
тарную картину в церкви Сан-Дзено Маджоре
в Вероне — работу, которая наряду с фресками
из капеллы Оветари и полиптихом из Санта-Джу-
стина окажет огромное влияние на всю северо-
итальянскую живопись. В 1463-1464 гг. художник
занимается украшением фресками резиденций
Гонзага в Кавриане и Гойто. В 1465-1474 гг. Ман-
тенья занимается росписью Камеры дельи Спо-
Раннее Возрождение
47
Андреа Мантенья
Купольная роспись в камере делъи Спози в Палаццо Дуккале.
1465-1475
На фреске, расположенной
на своде маленькой ква-
дратной комнаты, Мантенья
впервые в западноевропей-
ском искусстве создал ил-
люзию пространства,
уходящегс в небо. Отвер-
стие окружено парапетом,
вокруг которого изображе-
ны ангелы, смотрящие
вниз, люди и животные
Эта смелая композиция,
где фигуры изображены
в необычной перспективе,
была образцом для после-
дующих поколений худож-
ников, особенно стиля
барокко.
зи и Камеры пикта в Палаццо Ду кале в Машуе.
В 1486 г. Мантенья работал над циклом «Триумф
Цезаря», состоящим из девяти огромных пан-
но в технике гризайли, заказанным Франческо
Гонзага для украшения стен дворцового театра
в Мантуе. В 1488 г. Мантенья в течение двух лет
жил и работал в Риме, над заказом папы Инно-
кентия VI11 по оформлению часовни в строя-
щемся Бельведере (папская вилла в Ватикане,
разрушенная в XVIII в.). Последние работы Ман-
ПЬЕТРО
Перуджино
Оплакивание
Христа.
Ок. 1494-1495
Раннее Возрождение
49
Антонелло
да Мессина
Святой
Себастьян. 1476
Тема мученичества
св. Себастьяна, ставше-
го жертвой противника
христианства Диоклети-
ана. была широко рас-
пространена среди ху-
дожников Возрождения,
но Антонелло да Мес-
сина ее трактует по-
особому в образе
Себастьяна нет той
страдальческой экзаль-
тации, которая свой-
ственна произведениям,
написанным на тот же
сюжет другими живо-
писцами с этим сюже-
том. Художник застав-
ляет зрителя любовать-
ся красотой человече-
ского тела и восхищать-
ся мужеством и силой
духа прекрасного
юноши.
АНТОНЕЛАО ДА
Мессина
Мария Аннунциата.
Ок. 1476
« бот нлкии
/нтонемо п
есеины
мши
мкыак/паи
стмсенньмс «
ч>мс,
й у у у< и rent бекон
п/юшща те н>ны> н
теньи проникнуты глубоким драматизмом. Такова
его знаменитая композиция «Мертвый Христос»,
поразившая современников своей эмоциональ-
ностью. Умер Мантенья в 1506 г.
Особое место в искусстве Кватроченто принадле-
жит венецианской живописи, в которой запечатлены
красота, богатство и великолепие этого великого го-
рода. Произведения венецианских мастеров, красоч-
ные и празднично-декоративные, украшали храмы,
дворцы, помещения различных общественных заве-
дений, восхищая правителей и простых граждан.
Ярким примером венецианской живописи
является творчество Витторе Карпаччо. Его про-
стодушные повествовательные композиции поэ-
тично представляют Венецию во время торже-
ственных церемоний («Приезд английских по-
слов ко двору короля Бретани»). Художник
изображает и повседневную жизнь родного го-
рода; он пишет сцены из Священной истории,
трактуя их с точки зрения современности. Тако-
вы его «Житие св. Урсулы», «Сцены из жизни
Марии», <• Житие св. Стефана».
и. - икс
обуссгбшш/ск
lbAf.fi
онепба неееисмся
тем
КС
томг ^кнсго аелп и
наконец
нк сбоем
& Q/Йессине
он с&мыш
бес/кн/М’ ни
но<
40
КОтС/ЮН он
отелест/Ь как
отменный
ж нбоигсеец »
о ОЛсессане
Раннее Возрождение
51
Витторе Карпаччо
Приезд английских послов ко двору короля Бретани. 1495
Полотно, заказанное брат-
ством св. Урсулы в Венеции,
было первым в цикле из
девяти картин, посвященных
святой Урсуле, юной хри-
стианке, дочери короля
Бретани Макаруса, которая
была убита в Кельне, воз-
вращаясь из паломничества
в Рим Полотно посвящено
прибытию английских по-
слов ко двору правителя
Бретани, чтобы попрссить
руки своей дочери для
принца Конона.
«оАа/гпаъ го ---- c/>cecl^ta у/ьш бытмтанииь А/инеции. бесь
6 {^Венеции ----- </ 6 и- /1 'пе/геносноъи елшале. o/fe ягоаько его
персонажа м/мЬы&аю/н 6 иаесмъноИ, иуесми^и/ьо&гнной Венеции,
нс и егс mw/wecmoo собрано hcy/hiu цыиксьЯ и эм.он/ го/имуе».
АА. /"Сгебаеб'
52
Шедевры живописи Возрождения
Реалистические тенденции венецианской
живописи эпохи Раннего Возрождения нашли от-
ражение в творчестве Антонслло да Мессины. Он
родился в городе Мессина на Сицилии между 1429
и 1431 г. Начальное обучение проходил в провин-
циальной школе, далекой от художественных цен-
тров Италии, где главными ориентирами являлись
мастера Южной Франции, Каталонии и Нидер-
ландов. Около 1450 г переехал в Неаполь. В на-
чале 1450-х гг. учился у Колантонио — живописца,
связанного с нидерландской традицией. В 1475-
1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где выпол-
нил несколько заказов и познакомился с венециан-
скими мастерами, особенно с Джованни Беллини,
перенявшими у него в известной мере живописную
технику. Зрелое творчество Антонелло да Месси-
Раннее Возрождение
53
«\/)ьм.& ч/ JжсМнни'Янмс уъеникс -6\ так как /нж гм абутам с <а-ю6сбью-,
обс/ьят, тио и ^^жо/еджоне и.’ оУ&сянылг^анко п^ио^щимся накыаи
агкдсстбау Ужсбанни, а также а. жнагае д^/дгне а а; ^~7/Цн?6иуо> и a,
С '1< нба/гдин, /1сн vatu на тк а каих не н/аехо^а/пса ».
Джованни Беллини
Озерная Мадонна, или Священная аллегория. 149Q-150Q
Долгое время эта аллего-
рия оставалась неразгадан-
ной. Однако недавно
установили ее литератур-
ный первоисточник. Веро-
ятнее веет, это была
популярная в XIV в поэма
Г Дегильвилля «Стран-
ствия души», в которой
мистическое дерево сим-
волизировало Христа,
а младенцы, играющие под
ним, являли собой души
чистилища. Беллини дора-
ботал сюжет поэмы, изо-
бразив святых
покровителей невинных
душ Иова и Себастьяна,
апостолов, Богоматерь,
а также женщину, предпо-
ложительно, олицетворяю-
щую правосудие, которая,
отдав апостолу Павлу ка-
рающий меч, склоняет пе-
ред Богоматерью свою
увенчанную короной
голову.
54
Шедевры живописи Возрождения
на представляет собой сплав итальянских и нидер-
ландских элементов. Он одним из первых в Италии
стал работать в технике чистой масляной живопи-
си, во многом позаимствовав ее у Ван Эйка. Стиль
художника характеризуется высоким уровнем тех-
нической виртуозности, тщательной проработ-
кой деталей и интересом к монументализму форм
и глубине фона, свойственным итальянской школе.
Одна из самых известных его картин — «св. Себа-
стьян». Антонелло да Мессина — замечательный
мастер портрета, его лучшие произведения этого
жанра — «Автопортрет», «Кондотьер», «Муж-
ской портрет». Этим работам свойственна сдер-
жанность и обобщенность, качества, которые так
ценили современники художника.
Одним из основоположников Высокого Воз-
рождения является крупный мастер венецианского
Джованни
Беллини
Святой Иероним
проповедует льву.
Ок. 1450
Раннее Возрождение
55
Джованни
Беллини
П ортрет дожа
Леонардо
Лоредано. 1501
Это самый знаменитый
портрет кисти Беллини
и, безусловно, одна из
лучших его работ.
Парадный костюм
и уверенная поза Пере-
дана подчеркивают, что
перед нами глава одно-
го из самых влиятель-
ных европейских
государств того
времени.
'JblrttU
(/ж<^>аннц 6ыао
несколько
с наш ц/на, бесоаа
нонраббиЧшссм,
6 особенности
м.о/im/icm. '/(.жи
Q fo/t eqaN< , хо та
некоторые
mm, wo это
бб геми го, б/tu nt
того бб^ье/ю,
jUtfOOZO
этого
Кватроченто — Джованни Беллини. Дата рождения
по многим документам расходится: одни источни-
ки утверждают, что будущий художник родился
в 1430 г., другие — в 1426 г. в семье Якопо Белли-
ни. Считается, что обучение он проходил у свое-
го отца, который был художником, около 1449 г.,
а в 1459 г. стал возглавлять мастерскую в Венеции.
Ранние художественные работы Беллини
драматически острые, выдержанные в холодных
оттенках. К ним относят полотно «Оплакивание
Христа», написанное около 1470 г. Однако
к концу 1470-х гг. под влиянием Лнтонелло да
Мессины и его живописи манера письма Белли-
ни меняется: работы Беллини становятся ясными
и чистыми.
56
Шедевры живописи Возрождения
Этому периоду его творчества присущи гармо-
ничные величественные портреты, в том числе
многочисленные портреты Мадонн, что стали для
него особой темой («Мадонна с деревцами», «Ма-
донна», «Озерная Мадонна»), написанные на фо-
не великолепного пейзажа («Пиршество богов»,
«Стигматизация святого Франциска»). Здесь чет-
ко прослеживаются характерные черты живописи
Возрождения: четкая упорядоченная композиция
и интерес к человеку. Этот период стал важным не
только для творчества художника, но и для венеци-
анской живописи в целом. Для позднего периода
творчества Джованни характерны сюжеты антич-
ной мифологии («Пиршество богов»). Последней
его картиной становится «Фра Теодоро да Урби-
но», написанная в 1515 г. Джованни Беллини за-
кончил свой жизненный путь в 1516 г. Мастерство
живописца в изображении природы, являющейся
неотъемлемой частью всех его произведений, ока -
зало большое влияние на многих венецианских
пейзажистов последующих поколений. Учениками
Беллини были Джорджоне и Тициан.
Джованни
Брллини
Молодая
обнаженная
женщина
с зеркалом.
1514-1515
Это одно из последних
поло ген Беллини, напи-
санное, когда мастеру
уже было более 80 лет.
Светская тематика не
характерна для работ
Беллини, и, вероятно,
на выбор такого сюже-
та повлияло то. что
Беллини начал по-ново-
му воспринимать твор-
чество своих учеников:
Джорджоне и Тициана.
Алессандро ди Мариано ди Ваппи Филинепи
родился во Флоренции в семье кожевника
Мариано ди Джованни Филинепи и его жены
Смеральды в квартале Санта Мария Новелла на
виа Нуова, где его отец снимал жилье. Среди пер-
вых сведений о художнике — запись в кадастре
1458 г., сделанная отцом о нездоровье младшего
сына. У Мариано была своя мастерская, но дело
приносило весьма скромный доход, и он мечтал
поскорее пристроить сыновей и оставить, на-
конец, тяжелое ремесло. Прозвитце Боттичелли
— «бочонок» — перешло Сандро от старшего
брата, который, возможно, был толстяком. Есть
также версия, что это прозвище будущий живо-
писец мог получить и от мастера ювелирных
дел (некоего Боттичелло, как пишет Вазари,
человека, личность которого до сих пор не
установлена), к которому отправил Сан-
дро отец, устав от его «экстравагант-
ного ума», одаренного и способного
к учению, но беспокойного и до сих
пор не нашедшего истинного призва-
ния. По словам Вазари, между юве-
лирами и живописцами в то время
существовала тесная связь, и посту-
пить в мастерскую одних означало
получить прямой доступ к ремеслу
других. Сандро, изрядно поднато-
ревший в рисунке — искусстве, не-
обходимом для точного и уверен-
ного «чернения», вскоре увлекся
живописью, не забывая при этом
Сандро Боттичелли
Стойкость.
1470
Это одна из наиболее ранних документиро-
ванных работ Боттичелли. Предполагается,
что первоначально работа задумывалась,
как часть цикла из семи панелей, которые
должны были представлять человеческие
добродетели.
60
Шедевры живописи Возрождения
Сандро Боттичелли
Поклонение волхвов. Автопортрет. Фрагмент. 1475
Боттичелли был одной из
наиболее ярких фигур бла-
гословенной для всех ху-
дожников эпохи, связанной
с именем Лоренцо Велико-
лепного. О его жизни из-
вестно немного, к тому же
сведения эти противоречивы,
датировка картин неточна.
Сандро
Боттичелли
Мадонна
с младенцем.
1467
уроков ювелирного искусства, в частности чет-
кости в начертании контурных линий и умелого
применения золота, в дальнейшем часто исполь-
зовавшегося художником как примесь к краскам
или в чистом виде для фона. В 1461-1462 гг. по
совету Джорджа Антонио Веспуччи, Сандро по-
Шедевры живописи Возрождения
62
ступил в мастерскую Фра Филиппо Лип-
пи из обители Кармине. О годах обучения
Сандро, к большому сожалению, известно
очень мало. В 1467-1468 гг., после пере-
езда Липпи в Сполето, Боттичелли вер-
нулся во Флоренцию, где стал брать уро-
ки у Андреа Верроккьо, где ранее служил
подмастерьем Леонардо да Винчи. Среди
первых самостоятельных работ Ботти-
челли были Мадонны, отмеченные явным
влиянием Мазаччо и Липпи: «Мадон-
на с младенцем, двумя ангелами и юным
Иоанном Крестителем», «Мадонна с мла-
денцем и двумя ангелами», «Мадонна
в розовом саду», «Мадонна Евхаристии».
Первое достоверное известие о Боттичел-
ли относится к 1470 г., когда он совместно
с Пьеро дель Поллайоло работал над алле-
гориями Добродетелей для зала Торгово-
го суда во Флоренции и написал картину
«Стойкость» («Аллегория силы»), которая
уже свидетельствует об обретении юным
художником собственного неповторимо-
го стиля. С 1470 г. Боттичелли уже имел
собственную мастерскую неподалеку от
церкви Всех Святых и собственных учени-
ков (одним из них был Филиппино — сын
Фра Филиппо Липпи). В 1470-1472 гг. Бот-
тичелли работал над диптихом об истории
Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «На-
хождение тела Олоферна». В 1472 г. Бот-
тичелли поступил в Гильдию святого Луки
и уже в 1473 г. он стал весьма востребо-
ванным художником. В 1474 г. его карти-
на «Св. Себастьян» была торжественно
помещена на одной из колонн собора
Санта-Мария-Маджоре. Это первое до-
кументально подтвержденное религиоз-
ное произведение художника. В 1475 г.
Сандро Боттичелли пишет полотно «По-
клонение волхвов», которое ему заказал
преуспевающий банкир Гаспаре ди Дза-
Сандро Боттичелли
Мадонна с младенцем,
двумя ангелами и юным
Иоанном Крестителем.
1465-1470
Сандро Боттичелли
Мадонна и младенец
с ангелом. 1467
Сандро Боттичелли
63
Сандро Боттичелли
Мадонна в розовом саду. Ок. 1470
нобе дель Лама, близкий к правителям Ме-
дичи. Вероятно, Лама и представил худож-
ника ко двору. Флоренция времен правления
Медичи была городом рыцарских турниров,
маскарадов, праздничных шествий. 28 янва-
ря 1475 г. в городе происходил один из таких
турниров, поводом для которого послужил
дипломатический успех: заключение союза
между Миланом, Венецией и Флоренцией
2 ноября 1474 г. Его главным героем должен
был стать младший брат Лоренцо В ели ко-
Сандро Боттичелли
Мадонна Евхаристии. Ок. 1470
Сандро
Боттичелли
Возвращение
Юдифи. 1477-1478
Когда к родному городу
вдовы Юдифи подошли ас-
сирийцы, она решила спасти
жителей от чудовищного
царя Олоферна и его вои-
нов. Говорили, что Олоферн
жесток и похотлив, и над
жительницами осажденного
города нависла угроза стать
наложницами в его гареме.
Юдифь, спросив разреше-
ния старейшин города, наря-
дилась в откровенные
одежды и пошла в стан вра-
га, чтобы привлечь внимание
предводителя. Красивая иу-
дейка сразу приглянулась
Олоферну, а ночью, до-
ждавшись, когда тот заснет,
Юдифь отрубила ассирийцу
голову и вернулась в род-
ной город, миновав спящих
стражей.
Сандро Боттичелли
65
Сандро
Боттичелли
Св. Себастьян.
1474
Себастьян — римский
легионер, христианский
святой, почитаемый как
мученик. На картине
Боттичелли Себастьян
спокоен, он не боится
смерти; кажется, что
стрелы, вонзившиеся
в его тело, совершенно
не волнуют героя.
Сьою веру он пронес
терпеливо и покорно
через все страдания.
лепного — Джулиано, а «прекрасной дамой» —
Симонетта Веспуччи, в которую был влюблен
не только Джулиано и Лоренцо Великолепный,
но и многие другие знатные мужчины города.
Боттичелли изобразил Симонетту на штандарте
Джулиано виде Афины Паллады в белом платье,
со щитом и копьем, с головой горгоны Медузы
в руках.
Симонетта была открыта для живописи имен-
но благодаря Боттичелли. Как считают многие
историки искусства, с момента их встречи моде-
лью всех мадонн и венер кисти Боттичелли была
Симонетта. Ес изображения, дошедшие благода-
ря кисти Боттичелли, являются наиболее извест-
ными: образ девушки поразил художника, и хотя,
как считается, она ни разу не позировала ему для
мифологических или религиозных полотен, он
повторял скорее всего по памяти ее образ, став-
ший воплощением идеала флорентийской кра-
соты, из картины в картину.
После 'турнира в часть Джулиано Медичи,
Боттичелли занял прочное положение среди
ближайшего окружения Медичи и свое место
в официальной жизни города. Его постоянным
заказчиком стал Лоренцо Пьерфранческо Меди-
чи, кузен Лоренцо Великолепного. Вскоре после
'турнира, еще до отъезда художника в Рим тот
заказал Боттичелли несколько работ.
Став известным во всей Италии, начиная
с контр 1470-х гг., Боттичелли получал все более
выгодные заказы от клиентов вне Флоренции.
В это время он становится известным и как пор-
третист. Наиболее известен его «Портрет неиз-
вестного с медалью Козимо Медичи», а также
портреты Джулиано Медичи и флорентийских
дам. Этим портретам художника свойственно
сочетание тонких нюансов внутреннего состоя-
ния человеческой души и четкая детализация
характеров портретируемых.
В начале 1480-х гг. Боттичелли создал «Мадон-
ну Магнификат», картину, прославленную уже
при жизни художника, о чем свидетельствуют
66
Шедевры живописи Возрождения
многочисленные копии. Она является одним из
тондо Боттичелли. Подобные картины в форме
круга были очень популярны во Флоренции XV в.
Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадон-
не с книгой», «Мадонне с младенцем, шестью
ангелами и Иоанном Крестителем», «Мадонне
с младенцем и пятью ангелами». В 1480-х гг. жи-
вописец уже был на вершине популярности, и за-
казы поступали к нему непрерывно. Ему одному
выполнить все заказы было просто нереально.
Многие работы выполняли его ученики, которые
мастерски подражали учителю.
Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов. 1475
В этой многофигурной ком-
позиции живописец пред-
ставил е образе волхвов,
поклоняющихся Младенцу
Христу, членов семейства
Медичи, банкиров и купцов,
правителей Флоренции
и приближенных к ним,
в числе которых был и он
сам Художник не только
выявляет портретное сход-
ство каждого из персона-
жей, но и идеализирует их,
объединяя в акте возвы-
шенного созерцания.
Сандро Боттичелли
67
Сандро
Боттичелли
Деталь фрески
Сикстинской
капеллы
В 1481 г. Сандро Боттичелли получил от папы
Сикста IV почетный заказ. Понтифик только что
закончил строительство Сикстинской капеллы
Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие
художники украсили ее своими фресками. Наря-
ду с известнейшими мастерами монументальной
живописи того времени — Перуджино, Козимо
Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтурич-
чиио и Синьорелли — по указанию папы был
приглашен и Боттичелли. В выполненных Сан-
дро Боттичелли в 1481-1482 гг. фресках в Сик-
стинской капелле в Ватикане «Искушение Хри-
ста», «Призвание Моисея» «Наказание Корея,
Дафавапа и Авирона») величественная гармония
пейзажа и античной архитектуры сочетается
Сандро
Боттичелли
Портрет молодой
ЖСН1ЦИНЫ.
1480-1485
68
Шедевры живописи Возрождения
Сандро Боттичелли (Вазари (?))
Портрет молодой женщины. 1480
К Сандро Боттичелли часто
обращались с заказами пор-
третов. Одной из желаю-
щих заказать себе портрет
оказалась Симонетта
Веспуччи, одна из красивей-
ших женщин эпохи Ренес-
санса. Флорентийка
Симонетта Веспуччи стала
для величайшего художника
эпохи Возрождения Сандро
Боттичелли таким же боже-
ством. как Беатриче для
Данте или Лаура для
Петрарки. Она не замечала
скромного художника и не
подозревала о том, что
была для него идеалом кра-
соты Девушка так никогда
и не узнала благодаря кому
ее образ остался в веках,
она ушла из жизни
в 23 года.
Сандро Боттичелли
Весна. Фрагмент
«
настолько jcofuuua.
со7>< (7, ъто W mutMMi пожелал
уанегаШ'Ле/нь краеошу уже у^ие/гшеи
к 'толей Семема лсем/^икы, / с^оеа
/нМ/(Цс/а< U Л'1/О/ОЖН/(К и HUCf/niA^,
j/tamoe жи^/ш а тбс/егестба
Уот пн/семи Отриунд ^//Лин&лху/тт
с внутренней сюжетной напряженностью,
остротой портретных характеристик. Во всех
трех фресках художником мастерски решена
проблема изложения сложной богословской
программы в ясных, легких и живых драматиче-
ских сценах; при этом в полной мере использу-
ются композиционные эффекты.
17 февраля 1482 г. его контракт был пересмо-
трен для продолжения работ по росписи капел-
лы. Однако 20 февраля умер отец Боттичелли,
и художник вынужден был уехать во Флоренцию.
Здесь его ожидало много новых заказов.
В 1480-х гг. Боттичелли стал посещать Плато-
новскую академию Лоренцо Великолепного.
Платоновская академия во Флоренции была не
просто собранием высокодуховных, умных и та-
лантливых людей. Это было братство едино-
мышленников, объединенных мечтами о новом
и лучшем мире, о новом и лучшем человеке,
о новом и лучшем будущем, своего рода золотом
веке, который нужно возродить. Ее ядро состав-
ляла группа неразлучных друзей, разносторон-
них и талантливых людей, каждый из которых
стал впоследствии знаменитостью: Марсилио
70
Шедевры живописи Возрождения
Пьеро ди Козимо
Портрет Симонетты Веспуччи. До 1520
Симонетта Каттанео роди-
лась в обеспеченной се-
мье, проживавшей в Генуе,
вскоре после ее рождения
была вынуждена поселить-
ся на своей вилле в Пор
товенере. В 1469 г.
в возрасте 16 лет юная
красавица стала женой
Марко Веспуччи. Кстати,
родственником мужа
Симонетты был известней-
ший путешественник Аме-
риго Веспуччи, в честь
которого названа Америка.
Сандро Боттичелли. Весна. 1482
На своем полотне художник
зашифровал философию
неоплатоников, идеи кото-
рых поддерживал. Любовь,
согласно их представлени-
ям, — это путь от земной
природы чувства к боже-
ственной. В ней есть и ра-
дость, полнота жизни,
и печаль знания, страдание.
Боттичелли воплотил диа-
лектику через композицию.
Движение Венеры (которую
неоплатоники отождествля-
ли с гуманностью, культурой
72
Шедевры живописи Возрождения
«
и yi/iax(ku силдким . .
•n/H/l,
с тиыш п/ш&шженьем
^е-мкг -искусница
пышные
"((тыет цбешсхныи ксЬе/i,
улыбаются
/имны MOftCKUG,
fa а и ’ ’//)f>
fHi’<г и /tfutf> ffc^
d'eniwf ».
ей »
и образованием) направлено
от любви земной, олицетво
ряемой Флорой, к любви
небесной, которую симво-
лизирует Меркурий — про-
водник к разуму. Его рука
рядом с плодом, висящим
на дереве, — мотив, тради-
ционно ассоциировавшийся
с древом познания.
Глава 2
73
Сандро
Боттичелли
Призвание
и испытание
Моисея.
Сикстинская
капелла, Ватикан.
1482
Фичино, Пико делла Мирандола, Кристофоро
Ландино, Лоренцо Великолепный, Анджело По-
лициано, Франческо Каттани, Микеланджело
Буонарроти и, конечно, Сандро Боттичелли.
Боттичелли, прислушиваясь к беседам членов
Платоновской академии, несомненно, проникся
утонченными идеями неоплатонизма и гуманиз-
ма, что нашло отражение в его картинах свет-
ской тематики на мифологические темы.
В 1482 г. художник начал работу над картиной
«Весна». Сюжет этой картины, сочетающей
в себе мотивы Средневековья и Ренессанса, не
вполне объяснен до сих пор и навеян, очевидно,
как неоплатоновской космогонией, так и собы-
тиями в семье Медичи. Первоначально тема для
написания «Весны» была почерпнута из поэмы
Полициано «Турнир», в которой прославлялся
Джулиано Медичи и его возлюбленная Симо-
нетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от
начала работы до ее завершения, прекрасная Си-
монетта скоропостижно умерла, а сам Джулиа-
но, с которым художника связывала дружба, был
Шедевры живописи Возрождения
74
злодейски убит. Это отразилось на настроении
картины, внеся в нее ноту грусти и понимания
быстротечности бытия. «Рождение Венеры» бы-
ло написано несколькими годами позже « Вес-
ны». Неизвестно, кто из семейства Медичи был
ее заказчиком. Большинство историков искус-
ства сходятся на мнении, что картина былг1 на-
писана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
Позднейшие находки инвентарных записей дома
Медичи подтверждают, что Лоренцо владел
«Весной», а однозначного доказательства, что
именно он был заказчиком «Рождения Венеры»,
пока не существует. Также есть версия, что Бот-
тичелли написал «Рождение Венеры» не для Ло-
ренцо Медичи, а для одного из своих знатных
современников, а в собственность Медичи она
попала позднее. Вероятнее всего, моделью для
Венеры послужила Симонетта Веспуччи. «Рожде-
ние Венеры» вместе с ранее созданной «Вес-
ной» сталаи своего рода знаковым образом, оли-
цетворением как искусства Боттичелли, так
и утонченной культуры медичейского двора.
Сандро
Боттичелли
Искушение
Христа.
Сикстинская
капелла, Ватикан.
1482
Сандро Боттичелли
75
САНДРО Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1486
В основе картины «Рожде-
ние Венеры» античный миф
о рождении богини любви
из морской пены. Слева на
картине изображен запад-
ный ветер Зефир, который
сг.оим дыханием приносит
на землю весну и подгоняет
раковину с Венерой. Зефи-
ра обнимает его возлю-
бленная Хлорида, а на
берегу богиню встречает
одна из граций. Предполо-
жительно, Боттичелли узнал
об этом мифе от философа
76
Шедевры живописи Возрождения
НеНЫ OCOJlCKUX />МН .
Q /егксш, адгкоюци»
бете/сок н/шнес ее на
ост/шб г70ин/<
ЧС и 2
шо/сских бонн богиню
аиобби. Они облегши ее
6^миют/«1Н1/л оуежуу
' уе только не
пуна-са гС /уб/нуита.
спаи пышно-
O0eet> Оо^уух ношен бы-л
б,сагоуханпенс».
Марсилио Фичи нс или от
поэта Анжело Полициано,
который в своем произве-
дении «Джостра» детально
описал миф рождения Ве-
неры. Бопичелли использо-
вал при создании этой
картины новшества того
времени: технику дробления
лазурита для получения си-
ней краски, а также принцип
нанесения листового золо-
та, которое он использовал
для изображения пурпурной
накидки Венеры.
Сандро Боттичелли
77
Сандро
Боттичелли
Венера и Марс.
1483
В период 1480-1490 гг. слава Боттичелли до-
стигла апогея: герцог Миланский, который спро-
сил имя лучшего художника во Флоренции, полу-
чил ответ, что это Боттичелли, «он великолепно
пишет. Его произведения отличаются необыкно-
венной силой и точностью пропорций». Ботти-
челли стал получать такое большое число заказов,
что справляться с ними самому было почти не-
возможно, поэтому большую часть картин па сю-
жет «Мадонны с младенцем» заканчивали его
ученики, старательно, но не всегда блестяще ко-
пировавшие манеру своего мастера. В эти годы
Боттичелли написал для Медичи несколько фре-
сок на вилле Спедалетто в Вольтерре, картину для
ниши алтаря в капелле Барди при церкви Сан-
то- Спирито и несколько фресок аллегорического
содержания на вилле Лемми по заказу семьи Тор-
набуони. Волшебная грация, красота, богатство
Шедевры живописи Возрождения
78
Сандро Боттичелли
Паллада и Кентавр. 1482
«.
га(
сиксаеннс га, ст ашиие
паисмшне ^аготыт Зеком уля
/>сякого (><н г/нт наго хеиобека,
достиг /гасцЬета
и fr.<ccc<iH<//tf>, нами
имсн ием ы и '^'ан д/ю на
н/югбантю с^)стпктмо ».
чи
Сандро Боттичелли
79
Сандро Боттичелли
Карта ада. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е
Данте описывал ад как
пропасть с девятью круга-
ми, которые, в свою оче-
редь, делятся на
различные кольца. Ботти-
челли на своей «Карте
ада» представил царство
грешников с такой тонко-
стью и точностью, что
можно проследить отдель-
ные остановки, которые,
по сюжету «Божественной
комедии», делали Данте
и Вергилий, спускаясь
к центру земли
« Овал е н гиб же и ДаскДыб поД цхенную етtf хаете Дгаснаси, он
т о т гас же бо^Дштиася
т/ гея о бека и
г^Дткстые генньа а.
хает ил но ияяюстДнДобшя Окан те, ех/еж/б
Дг.ао^нка к uffif, а бынует/м ото & -пекать, на у то нотДа тая
иного бДетени...»
СД. ДДт
80
Шедевры живописи Возрождения
Сандро Боттичелли
Портрет Данте. 1495
Профиль Данте словно высечен на памятной медали.
Его твердый, сосредоточенный взгляд устремлен впе-
ред. Лавровый венок, увенчивающий голову Данте,
символизирует его поэтическую славу, яркое, но про-
стое красное одеяние ассоциируется с монашеским об-
лачением, подчеркивает его скромность Из-под
красного головного убора ярко выделяется край бе-
лоснежного колпака, с развязанными тесемками, кото-
рый символизирует нравственную чистоту, и, возможно,
самоиронию Данте Как некоторые другие портреты,
Боттичелли изобразил профиль Данте на однотонном
фоне, без пейзажных или интерьерных излишеств,
дабы не отвлекать внимание от главного персонажа.
Сандро Боттичелли
Древние гиганты в аду.
Данте. 1480-е
А здесь Боттичелли нарисо-
вал древних гигантов, кото-
рые восстали против богов
Иллюстрация к «Божественной комедии»
и были за это закованы
в цепи. Они символизируют
грубую силу природы, за-
ключенную в адские
бездны.
Сандро Боттичелли
81
Сандро Боттичелли
Ад. Иллюстрация к «Божественной, комедии» Данте. 1480-е
Главные персонажи, Данте
и Вергилий, изображены
здесь несколько раз, как бы
путешествующими по краю
адской пропасти. Они вы-
деляются своими трепетно
сияющими одеждами Сле-
дуя по теснинам ада, они
вначале видят мучимые бе-
сами души сутенеров и со-
блазнителей, а потом
доносчиков и проституток,
которые обречены страдать
ввергнутыми в грязь.
воображения и блестящее исполнение, присущие
картинам на мифологические темы, присутству-
ют также в нескольких знаменитых алтарях Бот-
тичелли, написанных в течение 1480-х гг. К числу
лучших принадлежат алтарь Барди с изображени-
ем «Мадонны с младенцем и святыми Иоанном
Крестителем и Иоанном Евангелистом» и «Бла-
говещение Честелло».
В 1483 г. Боттичелли поступил заказ от фло-
рентийского купца Антонио ГТуччтт на картины
по эпизодам из «Истории Настаджио дельи
Онести» (Боккаччо «Декамерон»), «Паллада
и Кентавр» и «Венера и Марс».
Шедевры живописи Возрождения
82
Помимо живописных работ,
современники чрезвычайно вы-
соко ценили рисунки Боттичел-
ли, и во многих мастерских фло-
рентийских художников они хра-
нились в качестве образцов. До
настоящего времени их дошло
очень мало, но о мастерстве Бот-
тичелли -рисовальщика позволяет
судить уникальная серия иллю-
страций к «Божественной коме-
дии» Данте, выполненных в 1480-
1490 гг. Эти рисунки на пергамен-
те предназначались для Лоренцо
ди Пьерфраттческо Медичи. Наи-
более знаменитая иллюстрация
Боттичелли к Данте — рисунок
«Карта ада». Именно эти иллю-
страции особенно ясно дают по-
чувствовать красоту легкой, точ-
ной, нервной линии Боттичелли
и ренессансную ясность его образов.
В 1490-х гг. произошли важные события, ко-
торые изменили жизнь художника. В 1492 г. ушел
из жизни Лоренцо Великолепный. Правителем
стал его сын Пьеро, который без боя сдал фран-
цузской армии Пизу, после чего был изгнан из
Флоренции ее жителями. Наступило правление
монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы,
который уже несколько лет выступал против
правления Медичи, обвиняя их в продажности,
роскоши и разврате. Критиковал он и папство,
призывая священнослужителей к аскетичному
образу жизни.
Савонарола сумел приобрести в городе мно-
го сторонников, благодаря которым он взошел
на трон. Под его влияние попало немало та-
лантливых, религиозных людей искусства, не
устоял и Боттичелли. К тому же политические
события совпадали с тяжелым периодом в жиз-
ни Боттичелли. В 1493 г. умер его брат Джо-
ванни. У мастера появились сомнения в оправ-
Сандро
Боттичелли
Илл юстра и и я
к «Божественной
комедии». 1488
WK/
t/WKUKn tw
и <///цj K f f »
чи
« V
Сандро Боттичелли
83
Сандро Боттичелли
Мадонна с гранатом (Мадонна делла Мелаграна). 1487
По общепризнанной вер-
сии. Боттичелли написал это
тондо для украшения зала
приемов в Палаццо Веккьо
В тот период художник на-
ходился на пике карьеры.
Поскольку панель была вы-
ставлена в общественном
месте, несколько семей за-
казали живописцу реплики
меньшего размера для до-
машних церквей. Сегодня
известны лишь три из них,
в том числе из коллекции
Берлинской картинной
галереи
«УхиеоУмы Ц анц/го иска юхи meat» но xoftiouto а так at но го, two еще
([саго /госае его catefttmtt каждый cmuftaaca ^анюа^хато
ело ft, ие ункп ».
9\ г%)а'Offtu,
a •
84
Шедевры живописи Возрождения
Сандро БоттичЕ/Хли
Мадонна Магнификат. 1481-1485
Эта работа известна также
как «Мадонна с младенцем
и пятью ангелами» — тон-
до Сандро Боттичелли,
изображающее коронова-
ние Богоматери. Трое ан-
гелов держат перед
Марией открытую книгу,
в которую она описывает
славословие, начинающее-
ся со слов. Magnificat
anima теа Dominum
(«Величит душа моя Го-
спода»), На коленях Ма-
рии восседает младенец
Иисус, а в левой руке она
держит гранат, символ
Божьего милосердия —
как и в другом известном
тондо Боттичелли, «Ма-
донна с гранатом».
Сандро Боттичелли
85
Сандро Боттичелли. Пьета. 1495
В период с 1495 по 1590 гг.
Сандро Боттичелли создает
два эмоциональных произ-
ведения с одним и тем же
драматическим
сюжетом — «Оплакивание
Христа» или «Пьета??. Это
время нельзя назвать про-
сты м для Боттичелли.
Огромный след в его душе
оставила казнь монаха Саво-
наролы, чьими проповедями
религиозный Бе ттичелли
восхищался. Внутренний
надлом совпал с угасанием
популярности живопис-
ца — слава его померкла.
Тогда-то и появляются
очень реалистичные картины
с самым пронзительным но-
возаветным повествованием.
данности своей деятельности. Неизвестно, как
глубоко разделял живописец взгляды Саво-
наролы, но стиль его творчества резко изме-
нился: в работал Боттичелли появились ноты
драматизма, морализаторства и религиозной
экзальтации («Оплакивание Христа», «Клеве-
та»). Резкие контрасты ярких цветовых пятен,
внутренняя напряженность рисунка, динамика
и экспрессия образов свидетельствуют о нео-
быкновенной перемене в мировосприятии ху-
дожника — в сторону большей религиозности
и даже своеобразного мистицизма. Художник
стал больше тяготеть к религиозным сюжетам,
даже среди официальных заказов его в первую
очередь привлекали картины на библейские те-
мы. Этот период творчества отмечен картиной
«Коронование Девы Марии», заказанной для
капеллы цеха ювелиров. Последней его боль-
шой работой на светскую тему была «Клевета»,
но в ней, при всей талантливости исполнения,
Сандро
Боттичелли
Оплакивание
Христа.
1490-1492
Сандро Боттичелли
87
г ЪСшеесаншю,
написав /' конце
гона
4500, /ю б/генн»
5е^сш6)ий
4//MkUlU ... 6с 6/ighh
исполнения
о<ринна<^ц а т ой
гла4ш (' /нкйобения
6/оанни, 4>о бб/гелси
у о го го/гя
05$покали-псиса».
Cl^MUCb- но
7 ПШНЫ
отсутствует роскошно украшенный, декоратив-
ный стиль, присущий Боттичелли. К наиболее
значительным поздним работам Боттичелли
относятся два «Положения во гроб» и знаме-
нитое «Мистическое Рождество» — единствен-
ное подписанное и датированное произведение
художника. В них, особенно в «Рождестве», ус-
матривают обращение Боттичелли к приемам
средневекового готического искусства, прежде
всего в нарушении перспективных и масштаб-
ных соотношений.
Пожилой Боттичелли продолжал пользо-
ваться известностью, о чем свидетельствует
и письмо Франческо деи Малатести, агента
правительницы Мантуи Изабеллы д’Эсте, ис-
кавшей мастеров для украшения своего студи-
оло. 23 сентября 1502 г. он сообщает ей из
Флоренции, что Перуджино находится в Сие-
не, Филиппино Липпи чересчур обременен
заказами, но есть еще Боттичелли, который
«много мне хвалим». Но поездка в Мантую не
состоялась по неизвестной причине. В 1503 г.
Уголино Верино в поэме «De ilrustratione
urbis Florentine» назвал Сандро Боттичелли
в числе лучших живописцев, сравнив его
с прославленными художниками древности —
Зевксисом и Апеллесом. 25 января 1504 г. ма-
стер входил в комиссию, обсуждавшую выбор
места для установки «Давида» Микеланджело.
Последние четыре с половиной года жизни
Сандро Боттичелли документально не освеще-
ны. Д. Вазари сообщает, что в старости он был
беден и медленно ходил, опираясь на костыли.
Сандро Боттичели не был женат, детей у него
не было. Умер он в 1510 г. одиноким и был по-
хоронен на кладбище церки Всех Святых во
Флоренции. О нем надолго позабыли. Его имя
было заново открыто в конце XIX в. британ
цем Дж. Рсскиным и художниками-прерафаэ-
литами.
88
Шедевры живописи Возрождения
^1ТК.Ч|^ши».ЧЬСЛГ«иЛШ-С!1Г1'Л‘>* ЦМЬ1Л\МЧ>К0М4МША>Х1ДЫ (Ж^ГМКЛГНЧЭД
iT NT АЛХЮ лх- lU AHKA \Yt E2i'P“<nAIIN;nir.\> ЗЕГОхЧГ VmitTWTftX'-TT'AI МЧДУ ЕИША-Л.! чзу*4НУИ UEN’TQvIB КА
г\И»Ц»ф ^4^iW^Tkl'E-m;rVTHr
САНДРО Боттичелли. Мистическое Рождество. 1500-1501
«Мистическое Рождество»
написано вскоре после со-
жжения Савонаролы.
В 11 главе Откровения го-
ворится о двух пророках,
свидетелях Божиих: «И ког-
да кончат они свидетель-
ство свое, зверь,
выходящий из бездны, сра-
зится с ними, и победит их,
и убьет их. И трупы их
оставит на улице великого
города, который духовно
называется Содом и Египет,
где и Господь наш распят».
Смерть пророков сначала
начало «второго горя» —
великого землетрясения.
Боттичелли воспринимает
гибель Савонаролы как зна'
мение Апокалипсиса, но
в это время «второго горя»
он создает видение буду-
щего блаженства.
Сандро Бопичелли
89
Леонардо да Винчи
Туринский автопортрет. 1512 — 1515
Леонардо, по всей видимо-
сти. не оставил ни одного
автопортрета, который бы
мог ему быть однозначно
приписан. Ученые усомни-
лись в том, это автопортрет
Леонардо, изображающий
его в старости, возможно,
это всего лишь этюд гол .
вы апостола для «Тайной
вечери»
92
Шедевры живописи Возрождения
Леонардо да Винчи — одна из самых талант-
ливых и загадочных персон эпохи Воз-
рождения. Да Винчи называют «универсальным
гением»: он достиг высот практически во всех
сферах науки и искусства. Гениальный инженер,
художник, скульптор, архитектор, модельер, изо-
бретатель, механик, химик, филолог, анатом, пе-
вец и создатель удивительных по красоте и зву-
чанию музыкальных инструментов, компози-
тор — им было написано множество прекрасных
кантат. Леонардо в совершенстве владел nrpoii
на лире; многие современники вспоминали, что
он божественно пел свои импровизации.
Универсальность гения Леонардо оценили
только тогда, когда обнаружились его неизвест-
ные ранее труды — записные книжки и рукопи-
си (около семи тысяч листов), многие из кото-
рых были проиллюстрированы. Необходимо
отметить необычность рукописей Леонардо да
Винчи. Да Винчи был левшой, писал справа на-
лево в зеркальном отображении. Ранние его
записи совершенно невозможно прочитать, но
со временем зеркальное письмо Леонардо об-
рело определенную форму, характерный, прав-
да малоразборчивый, почерк. Установив начер-
тания отдельных букв, некоторые исследовате-
ли научились наконец читать его тексты. Но до
сих пор многие тайны гения остаются неразга-
данными.
Леонардо да Винчи родился в городке Винчи
(или рядом с ним), к западу от Флоренции,
15 апреля 1452 г. Он был незаконнорожденным
сыном двадцатипятилетнего флорентийского
нотариуса сера Пьеро и крестьянской девушки
Катерины. Его отец Пьеро-Антонио, дед и пра-
дед были нотариусами. Вскоре отец Леонардо
нашел себе более подходящую жену — девушку
из знатного семейства — Альбьеру Амадори.
Первые три года жизни Леонардо провел с ма-
терью; а после женитьбы отец забрал мальчика
к себе. Его родную мать, как было принято в то
время, наградив хорошим приданым, выдали за-
Пеонардо да Винчи
Леонардо да Винчи и Андреа Верроккьо. Крещение Христа.
Ок. 1472-1475
Голова ангела нежно моде-
лирована светом и тенью,
с мягким и тщательным изо-
бражением фактуры поверх-
ности, отличающимся от
более линеарной трактовки
ангела справа. Возможно,
что участие Леонардо
в этой картине распростра-
нилось и на туманный пей-
заж с изображением реки,
и на некоторые части фигу-
ры Христа, которые написа-
ны маслом, хотя в других
частях картины использова-
на темпера. Такое различие
в технике говорит о том,
что Леонардо, скорее все-
го, закончил картину, не до-
писанную Вероккьо, вряд
ли художники работали над
ней одновременно. Как бы
то ни было, но за счет того,
что картина написала двумя
великими художниками,
сильно отличающимися сти-
листикой написания, работа
выглядит уникально и силь-
но отличается от аналогич-
ных картин того времени.
муж за крестьянина — Аккатабригу ди Пьеро
дель Вакка.
Маленький Леонардо отличался красотой, не-
ординарным умом и приятным нравом. Мальчик
был баловнем и любимцем в доме своего отца, где
он получил основательное начальное образова-
ние в чтении, письме и счете. Когда будущему
художнику было 13 лет, его мачеха умерла при
родах, и отец снова женился и вскоре опять стал
вдовцом. За всю свою жизнь, а прожил он до 77
лет, Пьеро четыре раза женился и имел 12 детей.
Попытки отца заинтересовать сына нотариаль-
ным делом не увенчались успехом. В то же время
не исключено, что ремесло художника было вы-
брано по той причине, что незаконнорожденным
детям не были доступны профессии юриста
и врача. Уже в юношеском возрасте Леонардо на-
чал демонстрировать незаурядный талант худож-
ника. Уникальные способности Леонардо пора-
жали его учителей. Но начав изучать какой-то
предмет, он в скором времени бросал его. В сво-
их «Жизнеописаниях наиболее знаменитых жи-
вописцев, ваятелей и зодчих» Вазари пишет
о том, что как-то один знакомый крестьянин по-
просил отца Леонардо найти художника, который
бы расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро
отдал щит Леонардо, который решил изобразить
Леонардо да
Винчи и Андреа
Верроккьо (?).
Благовещение.
Ок. 1472-1475
В этой работе есть не-
сколько слабых момен-
тов, например, слишком
резкое перспективное
сокращение здания слева
или плохо разработан-
ное в перспективе мас-
штабное соотношение
фигуры Богоматери
и пюпитра. Однако
в остальном, особенно
в тонкой и мягкой моде-
лировке, а также в трак-
товке туманного пейзажа
с неясно вырисовываю-
щейся на заднем плане
горой, картина принадле-
жит руке Леонардо. Во-
прос о том, принадлежит
ли ему композиционный
замысел, остается откры-
тым. Приглушенные по
сравнению с произведе-
ниями его современников
цвета предвосхищают
колорит более поздних
работ художника.
Леонардо да Винчи
95
«iAo 6c<>a его
на/i ужноспш Ьы„(о
такое еиямие красоты,
г то м/ш 6'uf/e его &хгкош
голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чу-
довища производило на зрителей должное впе-
чатление, использовал в качестве натуры ящериц,
змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих
тварей» «из множества каковых, сочетая их
по-разному, он создал чудовище весьма отврати-
тельное и страшное, которое отравляло своим
дыханием и воспламеняло воздух». Когда Леонар-
до показал законченную работу отцу, тот испу-
гался. Сын сказал ему: «?)то произведение служит
тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же
и отдайте его, ибо таково действие, которое ожи-
дается от произведений искусства». Сер Пьеро нс
отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил
другой щит, купленный у старьевщика. Щит же
Медузы отец Леонардо продал, выручив за него
Леонардо да
Винчи
Мадонна
с гвоздикой. 1478
Эта ранняя работа несет
в себе схожие черты
с картинами Верроккьо,
однако больше в ней
все же авторских нахо-
док. Это проявляется
и в технике сфумато,
которое представляет
нам пик Мадонны как
некий отрешенный
и высокий образ,
и в характере картины,
и в композиции. Вазари
в своих рукописях упо-
минает об этой картине,
как о «отличнейшей
Мадонне», которая
предназначалась папе
Клименту VII.
96
Шедевры живописи Возрождения
Леонардо да Винчи
Профиль война в шлеме
и доспехах. 1475-1480
Воин изображен в фантастических доспе-
хах, а лицо напоминает кондотьера Барто-
ломео Коллеоне со статуи работы Андреа
дель Верроккьо.
сто дукатов. Возможно, в 1467 г. семья Винчи уе-
хала во Флоренцию, где отец Леонардо хотел
найти более выгодную работу.
Во Флоренции Леонардо был отдан в мастер-
скую Андреа Верроккьо, которая уже давно бы-
ла своего рода показательной — туда шли худож-
ники Тосканы и соседних областей, чтобы ме-
няться друг с другом практическим опытом,
делиться собственными открытиями, знакомить-
ся с результатами чужого мастерства, осваивать
новые методы и приемы. Никто лучше Андреа
не сумел бы стать центром такого живого худож-
нического общения. Очень широкий по своим
интересам — ювелир, резчик, живописец, музы-
кант, — он внимательно следил за всякого рода
открытиями, полезными для искусства: с моло-
дых лет занимался науками, особенно геомет-
рией. В мастерской, кроме Леонардо, обучались
Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди По-
ло, работал Боттичелли, часто бывали такие из-
вестные мастера, как Гирландайо и др. Все они
творчески росли вместе, в непрерывном обще-
нии, и учились друг у друга. Это было третьим
Леонардо да Винчи
97
ЛЕОНАРДО да
Винчи
Портрет
Джиневры
де Бенчи.
Ок. 1474-1476
В XX в. исследователи
становили, что на этом
женском портрете изо-
бражена Джиневра д'А-
мериго де Бенчи,
флорентийская поэтесса
и интеллектуалка XV в.,
платоническая возлю-
бленная венецианца
Бернардо Бембо, кото-
рый, скорее всего, и яв-
ляется заказчиком этой
работы.
Леонардо да Винчи
Портрет Джиневры
де Бенчи.
Оборот картины
На обороте портрета изобра-
жена эмблема: ветвь можже-
вельника в обрамлении венка
из лавровой (символ поэти-
ческого занятия) и пальмовой
(символ нравственности
и христианского сострадания)
ветвей, перевитых лентой
с латинским изречением:
«Красота — украшение до-
бродетели». Фон оборотной
стороны визуально имитирует
плиту из камня порфи-
ра — символа редкого и не-
изменного совершенства.
Леонардо да Винчи
Набросок рук из
Виндзорского замка,
считающийся
подготовительным
к «Джиневре де Бенчи».
Сохранился рисунок Леонардо
серебряным карандашом этого
же периода, где изображены
женские руки, по свг.им пропор-
циям и структуре поразительно
соответствующие портрету Джи-
невры де Бенчи. Рисунок, веро-
ятно, являлся этюдом
к портрету Он позволяет пред-
полагать, что модель могла дер-
жать в руках цветок или
украшение.
элементом художественного воспитания Лео-
нардо помимо прямых указаний, которые он не-
прерывно получал от Верроккьо. В мастерской
Леонардо освоил гуманитарные науки, химию,
черчение, металлургию. Активно подмастерье
занимался скульптурой, рисованием, моделиро-
ванием.
Работая в мастерской Верроккьо, по-видимо-
му, в соавторстве с самим мастером, Леонардо
приложил руку к созданию картины «Крещение
Христа*, которую писал сам Верроккьо. Эта ра-
бота не датирована, хотя предположительно мо-
жет относиться к первой половине 1470-х гг.
Д. Вазари, один из первых биографов Леонардо,
утверждает, что Леонардо написал фигуру левого
из двух ангелов, повернутого в профиль. Недати-
рованная картина «Благовещение» была приписана
Леонардо да Винчи
99
Леонардо
да Винчи
Святой Иероним.
1480-1482
Святой Иероним — религи-
озный мыслитель, перевод-
чик Библии на латинский
язык, аскет и подвижник,
удалившийся в пустыню, где
провел несколько лет. На не-
оконченной картине Леонар-
до святой изображен
кающимся. На переднем пла-
не лежит лев, который, по
легенде, сопровождал Иеро-
нима с тех пор, как тот,
встретив больного зверя
в пустыне, вылечил его.
«с?) ней
/ куш/ътине
1 'ОЛоклон.ение
сото
HtHOZO
/ особенности
гонобы ».
Леонардо только в XIX в.; скорее всего, это то-
же результат сотрудничества Леонардо и Вер-
роккьо.
Учеба у Верроккьо закончилась в 1476 г.,
и Леонардо стал самостоятельным художником,
открыв собственную мастерскую во Флоренции
между 1476 и 1478 гг. К 1480 г. Леонардо уже
получал крупные заказы. После этого начался
период жизни, который характерен увлечением
художника образом Мадонны. Он создает кар-
тины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвозди-
кой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд
незавершенных эскизов на эту же тематику.
В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказы-
вался от повествовательности, использования
деталей, которые отвлекают внимание зрителя,
100
Шедевры живописи Возрождения
насыщенного изображениями фона. Картина
воспринимается как простая, безыскусная сцена
радостного материнства юной Марии.
Леонардо много экспериментировал в поис-
ках различных составов красок, он одним из пер-
вых в Италии перешел от темперы к живописи I
Леонардо да Винчи . Поклонение волхвов. 1481
В июле M8I г. монахи мо-
настыря Сан-Донато зака-
зали Леонардо алтарный
образ на сюжет поклоне-
ния еолхвов. Леонардо
принялся за работу чрез-
вычайно горячо До нас
дошло множество набро-
сков, показывающих, как
лихорадочно добивался он
тех живописных решений,
которые должны были
дать наибольшую убеди-
тельность картине. Н>-
вскоре почему-то охладел
к ней и не закончил, а мо-
жет быть, бросил ее из-за
того, что должен был
срочно ехать в Милан.
Кстати, молодой человек
в правой части картины,
предположительно сам
Леонардо в возрасте
29 лет.
Содержание
101
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490
Чечилия Галлерани, одна
из возлюбленных герцога
миланского Лодовико
Сфорца по прозванию Иль
Моро, мать его бастарда
Чезаре, познакомилась
с Леонардо, находившимся
на службе в Милане, в зам-
ке Сфорца и, как считает-
ся, в 1489 году он начал
писать ее портрет. Она
приглашала его на встречи
миланских интеллектуалов,
на которых обсуждалась
философия и другие науки
Чечилия лично председа-
тельствовала на этих
встречах.
ком. но, coo ft ан
7 mu на
77
.}/>нн,н.
наньность nt y>t, я^кая
итемность. но-
nah at haem cm ahaur oe-
снпе отношения cueoteau
Htft^att женщины и ге~
/taatHfHrecKa. <t у/анот
У'е^она »,
'temmtt
маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно
в этой, тогда еще редкой, технике. В 1473 г. Лео-
нардо вступил в Гильдию святого Луки, получив
квалификацию мастера Первая датированная ра-
бота, относящаяся к этому году, — маленький на-
бросок долины реки, видимой из ущелья; с одной
стороны расположен замок, с другой лесистый
склон холма. Этот набросок, сделанный быстры-
ми штрихами пера, свидетельствует о постоян-
ном интересе художника к атмосферным явлени-
ям, о которых он позднее много писал в своих
манускриптах. 11ейзаж, изображенный с высокой
точки зрения с видом на пойму реки, был обыч-
ным приемом для флорентийского искусства
1460-х гг. (хотя отт всегда служил лишь фоном
картин). Рисунок серебряным карандашом антич-
ного воина в профиль демонстрирует полную
зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем ис-
кусно сочетаются слабые, вялые и напряженные,
упругие линии и внимание к постепенно модели-
рованным светом и тенью поверхностям, созда-
ющим живое, трепетное изображение.
«Портрет Джииевры де Бенчи» — ранняя ра-
бота Леонардо да Винчи. В этом портрете он
Леонардо
да Винчи
Эскиз монумента
Сфорца.
1485-1490
В письме Леонардо
к герцогу Милана была
фраза: «Сверх того,
я займусь изготовлением
бронзового коня, кото-
рый станет символом
бессмертной славы...
дома Сфорца». В отличие
от существовавших и ви-
денных им конных мону-
ментов Леонардо задумал
в своем конном памятни-
ке показать стремитель-
ное движение
Леонардо да Винчи
103
Леонардо да Винчи. Витрувианский человек. 1490-1492
Эскиз витрувианского че-
ловека был обнаружен
случайно, в рукописях Ле-
онардо. В соответствии
с сопроводительными за-
писями Леонардо, он был
создан для определения
пропорций (мужского) че-
njBenecKoro тела, как это
описано в трактате антич-
ного архитектора Витру-
вия «Об архитектуре»
(Книга III, глава I). По-
вторное открытие матема-
тических пропорций
человеческого тела в XV
веке, сделанное да Винчи
и другими учеными, стало
одним из великих дости-
жений итальянского
Ренессанса.
inCKin^i сиЭатруоии tfmoepxcyacm о своейpxioome
нс армстектуре, ‘сто ауиерчения оело/кхеского mate рас прицела к,тол
согласно слеу ующего- принципа .• ширина в пальцевравна 1 лауони,
ступил состав счет в лауоми, локоть составтет 6‘ лау< ней, полный
рост •еваавска----- в лек тн или 2U лацони...
.'/imu/iнвий исноаьловаи nhu ст,
ооисс гуанин ».
Q/teonahaa с/а У/нснси
I04
Шедевры живописи Возрождения
еш,е не стремился проникнуть во внутренний
мир модели, однако продемонстрировал пре-
красное владение мягкой, почти монохромной
светотеневой моделировкой. Сзади видны ветви
можжевельника (по-итальянски — ginevra)
и подернутый влажной дымкой пейзаж.
«Портрет Джиневры де Бенчи» и «Мадонна
Бенуа», которой предшествовала серия крошеч-
ных набросков Мадонны с младенцем, вероятно,
являются последними картинами, законченными
во Флоренции. Неоконченный «Св. Иероним»,
очень близкий по стилю к «Поклонению волх-
вов», также может быть датирован 1480 г.
В 1481 г. монастырь Сан Донато в Скопето
заказал Леонардо картину «Поклонение волх-
вов». Эта картина, вероятно, были сделана одно-
11] колл Леонардо
да Винчи
Женский портрет
(Прекрасная
Ферроньера). 1490-1496
Завершил эту картину, по всей
видимости, кто-то из учеников
Леонардо (Амброджо
де Предис, Бернардино
де Конти, Больтраффио или
Франческо Мельци). На мысль
о работе ученика мастерской
Леонардо исследопателей
творчества великого мастера
наводит некоторая небрежность
в выполнении портрета, хотя это
может объясняться следованием
традициям миланской придворной
живописи, требовавшим
изображать модель
в неестественной позе и уделять
больше внимания деталям
одежды и украшениям,
чем лицу модели На картине,
скорее всего, изображена
Лукреция Кривелли, одна
из любовниц герцога миланского
Лодовико Сфорца.
Леонардо да Винчи
105
Леонардо
да Винчи
Спаситель мира.
1499
Эта, долгое время счи-
тавшаяся утраченной,
картина Леонардо да
Винчи ь ноябре 2017 г.
была продана на
аукционе «Кристис» за
450 млн долларов По-
еле этой сделки картина
стала самым дорогим
живописным произведе-
нием, которое когда-ли-
бо было продано. Из-за
характерных строений
черт лица Христа на
картине, которые не-
сколько схожи с другой
гениальной картиной да
Винчи «Джокондой»,
картину уже успели
окрестить «мужской
Моной Лизой». Счита-
ется, что заказчиком
картины является король
Франции Людовик XII
Леонардо
да Винчи
Зарисовки плода
в утробе матери.
1510-1512
временно с первым из сохранившихся набро-
сков военных механизмов. Уже в то время да
Винчи славился своей склонностью внезапно
бросать работу недоделанной — «Поклонение
волхвов» недолго увлекало Леонардо, и он очень
скоро бросил работу над этой картиной. Вла-
ствующее во Флоренции семейство Медичи не
благоволило художнику, поэтому в 1482 г. он
устремился на поиски новых задач и новой жиз-
ни в Милан.
Около 1482 г. Леонардо поступил на службу
к миланскому герцогу Лодовико Сфорца (иль
Моро). Лодовико Сфорца считался самым нена-
вистным тираном в Италии, но Леонардо решил,
что Сфорца будет для него лучшим покровите-
лем, чем Медичи, правившие во Флоренции и не
взлюбившие его. Первоначально герцог взял его
106
Шедевры живописи Возрождения
Леонардо да Винчи (?)
Бьянка Сфорца (Портрет юной невесты). 1495
Что касается «Портрета юной невесты», то применительно
к нему об авторстве Леонардо да Винчи заговорили лишь
недавно, и до сих пор в искусствоведческих кругах к версии
относятся со значительной долей скепсиса. Наибольший резо-
нанс вызвало сделанное в 2009 г. заявление специалиста по
дактилоскопии П. Биро о том. что внизу рисунка хорошо раз-
личим отпечаток пальца, «весьма напоминающий» отпечаток
на ватиканском «Святом Иерониме» Леонардо да Винчи.
По мнению оксфордского профессора И Кемпа, на портрете
Леонардо да Винчи изобразил Бьянку Сфорца, дочь милан-
ского правителя Лодовико Моро
в качестве устроителя придворных праздников,
для которых Леонардо придумывал не только
маски и костюмы, но и механические «чуде-
са». Сам Леонардо рекомендовал себя при этом
в первую очередь как военного инженера, зод-
чего, специалиста в области гидротехнических
работ и только потом как живописца и скуль-
птора. Первый миланский период творчества
Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее
плодотворным. Мастер стал самым известным
Леонардо да Винчи
Карта города Имолы. 1502
Леонардо
да Винчи
(олова женщины.
1504-1506
Леонардо да Винчи
107
«..ал. много giag
биден и набнкуаа
ото, он имен обык-
новение /тно и тham
неаниматъел на по-
а ~_
мост, ибо «мбехерн»
НсбоИЬНе бы со КС
нодннта над ноной,
и ст Расхода солнца
до бехернеи теш но -
ты не бы нускан иу
у4//Л' каста и писан
ненрершбно-, ^абы бан
о еде а питье.
б'ыбано, ото
нроиуут дба, три,
хепгыре дна, и он не
тине, а гас и<ли одна
простоит перед ней
и, сомрщая ее,
(2 c/ioUX
гурах...»
ОмЪаттео
'^Уанделно,
ноОенаист,
Cggi/tUjUU снискан,
годы 6 ^Кинане,
набаюда те*. (ь -
охебисдец
Леонардо да Винчи.
При помощи иллюзионисти-
ческих средств Леонардо
расширил реальное про-
странство зала в область жи-
вописного пространства,
с высоким столом, за кото-
рым сидят Христос и апосто-
лы- Он изобразил тот
момент, когда Христос ска-
зал: «Истинно говорю вам,
что один из вас предаст
меня», как психологический
Тайная вечеря. 1495-1498
взрыв. Христос — центр
композиции, вокруг которо-
го собирается буря эмоций.
Все средства использованы
для того, чтобы привести
глаз к фигуре Христа: основ-
ные цвета одежды (красный
и синий), силуэт, выделяю-
щийся на фоне окна Фигура
Иуды (четвертый справа от
Христа) передвинута со сво-
его обычного места с внеш-
108
Шедевры живописи Возрождения
ней стороны стола; его
изображение вместе
с остальными апостолами
еще более усиливает дра-
матизм происходящего
Двенадцать апостолов рас-
пределены на четыре груп-
пы по трое и изображены
склоненными к Христу или
отпрянувшими от него. По-
скольку расположение три-
надцати человек по одну
сторону стола несколько
неестественно, их прямое
сопоставление поднимает
эмоциональный накал,
а уходящая в глубь пер-
спектива (комната изобра-
жена в виде трапеции)
создает эффект выталкива-
ния фигур на зрителя Свет
падает на сцену откуда-то
сверху и слева, и все лица
освещены, за исключением
лица Иуды Его — преда-
теля — Леонардо нарочно
усадил спиной к источнику
света, и лицо его получи-
лось темным. Это — замы-
сел Картина — огромной
силы, и мы понимаем, по-
чему Леонардо искал ре-
шения многочисленных
живописных задач, в ней
осуществленных, так долго
и с таким упорством.
Леонардо да Винчи
109
Леонардо
да Винчи
Лондонский
картон.
1499-1500
Леонардо сделал не-
сколько набросков
на сюжет Мадонна
с младенцем и св Ан-
ной; возможно, около
1505 г. был создан этот
картон, а в 1508 г.
или несколько
позже — картина, нахо-
дящаяся ныне в Лувре.
На картоне нет ягненка,
который был ранее
описан Вазари.
Леонардо
да Винчи
Эскиз ГОЛОВЫ
Анны.
1510-1515
художником Италии, занимался архитектурой
и скульптурой, обратился к фреске и алтарной
картине.
В 1482 г. Леонардо работал над заказом Фран-
ческо Сфорца — самой большой конной статуей
в мире, которая должна была стать памятником
отцу герцога — Франческо Сфорца. Рост коня
составлял 7,4 м. Спустя 10 лет Леонардо создал
лишь глиняную модель, саму статую так и не уда-
лось завершить — властитель принял решение пу-
стить бронзу на изготовление пушек.
К счастью, ни светские обязанности, ни мел-
кие живописные работы, ни инженерные и архи-
тектурные дела не помешали Леонардо посвящать
свои силы серьезным живописным работам, в ко-
торых, несомненно, созревал его стиль. Первой
110
Шедевры живописи Возрождения
Леонардо
да Винчи
Святая Анна
с Мадонной
и младенцем
Христом.
Ок. 1508-1510
Леонардо да Винчи
использовал мало из-
вестный в итальянской
живописи сюжет —
«Анна — втроем,
Анна — самтретья»,
когда Мария сидит
на коленях у своей ма-
тери Анны и держит
на руках младенца Ии-
суса. Мария на лоне ро-
дившей ее Анны, Иисус
на лоне родившей его
Марии. Эта иконогра-
фия сформировалась
в позднее Средне-
вековье с ростом попу-
лярности святой Анны,
и особенно была рас-
пространена в XV в.
• Италии и Германии.
такой работой после флорентийского «Поклоне-
ния волхвов» была «Мадонна в скалах» — алтар-
ный образ для капеллы Непорочного зачатия.
В 1484-1485 гг. около 50 000 жителей Милана
умерло от чумы. Леонардо да Винчи, считавший
причиной этого перенаселенность города и грязь,
царившую на узких улочках, предложил герцогу
построить новый город. По плану Леонардо го-
род должен был состоять из 10 районов по 30 000
жителей, в каждом районе должна была быть своя
канализация, ширина самых узких улиц должна
была равняться средней высоте лошади. Проект
устройства города, как и многие другие техниче-
ские идеи Леонардо, герцог отверг.
В середине 1489 г. Леонардо написал картину
«Дама с горностаем», которая, возможно, являет-
сшсноыыьныа:
иашин ft н/нгбс/н.Р,
Леонардо да Винчи
III
Леонардо да Винчи
Эскиз к битве при
Ангиари. 1506
ся портретом фаворитки Лодовико
Сфорца — Чечилии Галлерани. Контуры
фигуры женщины со зверьком очерчены
изгибами линий, которые повторяются
во всей композиции, и это, в сочетании
с приглушенными красками и нежным
оттенком кожи, создает впечатление
идеальной грации и красоты.
В 1495 г. по просьбе Лодовико Сфор-
ца Леонардо начал создавать свою
«Тайную вечерю» на стене трапезной
доминиканского монастыря Санта-Ма-
рия делле Грацие в Милане. Дата начала
работы не является точной, поскольку
«архивы монастыря были уничтожены,
и ничтожная часть документов, которы-
ми мы располагаем, датируется 1497 г.,
когда роспись была почти закончена >>.
Картина подготовлялась долго и далась не сразу.
Несколько раз менялся замысел. Весь 1496 г.
ушел на поиски композиции. «Тайная вечеря»
служила не раз сюжетом больших, монументаль-
ных фресок у предшественников Леонардо. На
«
ajcb/tayKt г/еупм/у белу накос, бьющихся угомони <...>.
Л нем оы/гаженьь якость, ненабасть а мсшительность -
у людей столь же сально, как д коней: /< тстмсиш, у/>с лошади,
не^еплемьясь не/геднилси ногами, бьются уубанги так, как бьются
/у-.уг ^налгени. сидящие на. наа: бсадники; н/ш мнм оуан uj солдал
сгниснуо ушм /гукам.и и налегши нлеъалш, нон акает лошадь
к галошу и, обе/гнубшись лицом на-^адн/шжимает к себе д/гебко
угашена, стобы силой бы/гбать его а, /гдк остальных ееты/гех;
a aj тех-убое уицищают его, дабатибша одной /едкой, a д/д<
ногуняб лгег а нь/таясь пе/ге/t дбнт ь д/гебко, один ста/гйг
солдат, 6ь/ккныг бе/енге, бонн, бгс,енился одной р укай 6 д/и-бко,
а у/гугой, ^а^иалн/утиисн к/шоой саблей, наносимы i
не/т/<ybumt> ftyK.u ntou oboam, которые, скрежега,а
нытаютея отгаггнньыш geu,ca<fbua уну/гпн/ень сбое уга-ия».
г/тобы
I 12
Шедевры живописи Возрождения
Копия работы Питера Пауля Рубенса. Леонардо да Винчи.
Битва при Лнгиари. 1503-1506
Удивительное воплощение
давно канувшего в веках
сражения — «Битва при
Амгиари» кисти гениально-
го да Винчи, к сожалению,
навсегда утеряна для ис-
кусства. Сегодня мы мо-
жем только утешиться
копией с картона, подго-
товленной для этой фре-
ски, которую сделал
Рубенс, но и она дает яс-
ное представление о вели-
колепии фрески.
эту тему писали Джотто, Кастаньо, Гирландайо.
С картинами обоих флорентийских мастеров
Леонардо, несомненно, был знаком. Но ни эти,
ни вообще какая-либо из картин итальянских
художников не дали ему никаких существенных
опорных пунктов. Его картина была целиком но-
ва и целиком принадлежала ему. В его творчестве
она была вершиной, а в эволюции итальянской
живописи — одним из самых важных этапов. Не-
даром после того, как была написана «Тайная
вечеря», слава Леонардо как художника прогре-
мела по всей Италии.
Леонардо да Винчи
ИЗ
« сббаеска^ыбс/ют_,
пне сунн
бы на /ненин -нн его
кар/нона ан
нос/нроиа
иск >/ссн1 бен нос
соор ужение,
катср.ое, сж/л- иаясь,
нсун/ыгаыо его,
а рааиирннсь,
Леонардо да
Винчи
Эскиз к битве
при Ангиари. 1506
В Милане Леонардо начал делать записи, ка-
сающиеся совершенно разных областей знаний.
В них Леонардо предстает перед нами как архи-
тектор-проектировщик (создатель новаторских
планов, которые никогда не были осуществле-
ны), анатом, гидравлик, изобретатель механиз-
мов, создатель декораций для придворных пред-
ставлений, сочинитель загадок, ребусов и басен
для развлечения двора, музыкант и теоретик жи-
вописи.
Около 1490 г. он сосредоточил внимание на
двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он
сделал наброски нескольких вариантов проекта
центрально-купольного храма (равноконечный
крест, центральная часть которого перекрыта ку-
полом) — тип архитектурного сооружения, кото-
рый ранее рекомендовал Альберти по той причи-
не, что он отражает один из античных типов хра-
мов и имеет в своей основе наиболее совершенную
форму — круг. Леонардо нарисовал план и пер-
спективные виды всего сооружения, в которых
намечены распределение масс
и конфигурация внутреннего
пространства. Примерно в это же
время он добыл череп и сделал
поперечное сечение, впервые от-
крыв пазухи черепа. Заметки во-
круг рисунков свидетельствуют
о том, что его в первую очередь
интересовала природа и строение
мозга. Безусловно, эти рисунки
предназначались для чисто иссле-
довательских целей, однако они
поражают своей красотой и сход-
ством с набросками архитекпур-
ных проектов в том, что и на тех,
и на других изображены перего-
родки, разделяющие части вну-
треннего пространства.
Что касается самой тайной
стороны в биографии Леонар-
до — его личной жизни, извест-
114
Шедевры живописи Возрождения
но, что 22 июля 1490 г. Леонардо поселил в сво-
ем доме юного Джакомо Капротти (впослед-
ствии он стал звать мальчика Салай — «Демон»).
Отношения с Салаем были самыми постоянны-
ми в жизни Леонардо да Винчи, не имевшего
семьи (ни жены, ни детей он не хотел), а после
его смерти Салай унаследовал многие картины
Леонардо.
С мая по октябрь 1498 г., по приказу прави-
теля города, Леонардо да Винчи и его помощни-
ки исполнили роспись в зале Делле Лесе (Sala
delle Asse или Sala delle Torre), расположенном
на первом этаже в угловой северо-восточной
башне замка Сфорцеско, который был был по-
строен в 1450 г. по велению герцога Франциска
Сфорца.
После изгнания Лодовико Сфорца из Мила-
на французами в 1499 г. Леонардо уехал в Вене-
цию, посетив по дороге Мантую, где участвовал
в строительстве оборонительных сооружений,
а затем вернулся во Флоренцию; сообщается,
что он настолько был поглощен математикой,
Леонардо да Винчи
Анонимная
копия (при-
писываемая
Леонардо
да Винчи)
из частного
собрания
Tavola Doria
Тщательно изучив опи-
сания битвы, да Винчи
подготовил эскиз на
картоне, а затем присту-
пил к росписи стены.
Но, по-видимому, слиш-
ком увлекся экспери-
ментами с составом
материалов. Краски не
легли на грунт, и изо-
бражение начало пор-
титься еще в процессе
работы.
115
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда). Ок. 1503-1505
Считается, что на картине
изображена Пиза Герарди-
ни, супруга флорентийского
торговца шелком Франче-
ско дель Джокондо. Еще
первые итальянские биогра-
фы Леонардо да Винчи пи-
сали о том, как трепетно
сам Леонардо относился
к этому полотну, не уклоня-
ясь от работы, как часто
бывало с другими картина-
ми. Переезжая во Францию,
художник увез картину с со-
бой. Портрет писался долго
и был доведен до конца,
в противовес утверждениям
Вазари, который говорил
о Леонардо, что он не спо-
собен окончить ни одну
крупную работу. Этот пор-
трет не только был закон-
чен, но является одной из
наиболее тщательно отде-
ланных вещей Леонардо.
Чем объясняется та страсть,
которую он вкладывал в эту
работу? Нет, конечно, недо-
статка в романтических объ-
яснениях. Так просто
и понятно Леонардо влю-
бился в Мону Лизу и умыш-
ленно затягивал работу,
чтобы подольше оставаться
с ней, а она дразнила его
своей загадочной улыбкой
и доводила до величайших
творческих экстазов. Конеч-
но, это не так. Наоборот,
есть ряд фактических и пси-
хологических указаний, ко-
торые решительно им
противоречат. Увлечение
Леонардо объясняется дру-
гим. Когда он в лице Моны
Лизы нашел модель, удов-
летворявшую его запросам,
он попробовал решить не-
которые из самых высоких
и трудных задач живопис-
ной техники, еще им не ре-
шенных. Он хотел при
помощи приемов, уже выра-
ботанных и испробованных
им в предыдущих работах,
особенно при помощи сво-
его знаменитого сфумато,
дававшего и раньше нео-
быкновенные эффекты,
сделать больше, чем он де-
лал до этого: создать живое
лицо живого человека и так
воспроизвести черты и вы-
ражение этого лица, чтобы
ими был раскрыт до конца
внутренний мир человека.
Быть может, Леонардо не
решил этой задачи сполна,
но он сделал портретом
Моны Лизы так много, что
все дальнейшее искусство
портрета должно всегда
возвращаться к «Джокон-
де» как к образцу недосяга-
емому, но обязательному.
«б"7,.(а^а тот бОлеек и ту б-лажносто, какие обылно биуны
</ жибого •геясбека, а бок/гуг них не/иданы бее те к/шенобатые
отсбеты и бо>яоски, которые noytfaктся иугб/гажению яишъ м/нг
беяигайшей тонкости ,.uacme^cffth. .ббесниуы, сцена иные ниноцобие
того как цеистбн/неяьно/нн-тцт на тоне бмосы, гус гуп^е, а гце
/геже•, и /шс нахоженные еиотбетстбенно но/t ан-t кожи, не нгогии бы
быть и^об^ажены с большей естестбенностъю. ^ббос со- сбоиши
н/геиестныяш отбе/гстияяш. /юуобатыяш и нхжньо ки, ксгжется
жиб'ыт. сяегка н^исп^ымый’, с к/шяяеи, соециненныжи
(мытью губ, с теяесность /о обоего бица, кажется не к/гаскаяш,
а настоящей няотьго. углублении шеи н/tu бнинштеяьнош
б.уяяуе н/ожно бнуеть биение пульса».
Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель. 1513
Иоанн Креститель изобра-
жает человека с нежным
улыбающимся лицом, ко-
торое появляется из пол-
умрака фона; он
обращается к зрителю
с пророчеством о прише-
ствии Христа.
что и думать не хотел о живописи. В течение
двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал
из города в город. Его возвращение в 1502 г. во
Флоренцию ознаменовалось поступлением на
службу к герцогу Чезаре Борджиа. К этому году
(ориентировочно) принято относить написа-
ние, пожалуй, самой известной его картины —
«Мона Лиза» («Джоконда»).
Леонардо
да Винчи
Вакх.
Ок. 1510-1515
Леонардо
ла Винчи,
вероятно,
закончена
Джованни
Антонио
Больтраффио
Мадонна
с прялкой. 1510
Этот портрет является дальнейшей разработ-
кой типа, появившегося у Леонардо ранее: мо-
дель изображена по пояс, в легком повороте,
лицо обращено к зрителю, сложенные руки
ограничивают композицию снизу.
Джоконда прежде всего известна как загадоч-
ная, даже роковая женщина, однако эта интер-
претация появилась лишь в XIX в. Скорее всего,
что для Леонардо эта картина была наиболее
сложным и удачным упражнением в использова-
нии сфумато, а фон картины — результат его
исследований в области геологии. Вне зависимо-
сти от того, был ли сюжет светским или религи-
озным, подобный пейзаж часто встречается
в творчестве Леонардо.
«Мона Лиза» создавалась в то время, когда
Леонардо был до такой степени поглощен изу-
чением строения женского ор-
ганизма, анатомией и пробле-
мами, связанными с деторо-
ждением, что разделить его
художественные и научные ин-
тересы практически невозмож-
но. В эти годы он зарисовал
человеческий эмбрион в матке
и создал последнюю из не-
скольких версий картины «Ле-
да и лебедь» па сюжет антич-
ного мифа о рождении Кастора
и 11оллукса от соединения
смертной девушки Леды и Зев-
са, принявшего образ лебедя.
Леонардо занимался сравни-
тельной анатомией и интере-
совался аналогиями между все-
ми органическими формами.
Важнейший из обществен-
ных заказов Леонардо был свя-
зан с войной. В 1503 г., возмож-
но, по настоянию Никколо Ма-
киавелли, он получил заказ на
фреску с изображением «Битвы
120
Шедевры живописи Возрождения
Леонардо
да Винчи
Мадонна в скалах.
1508
В этой алтарной картине
Леонардо мало фигур:
женственная Мария, Мла-
денец Христос, благо-
словляющий маленького
Иоанна Крестителя, и ко-
ленопреклоненный ангел,
словно выглядывающий
из картины. Образы иде-
ально прекрасны, есте-
ственно связаны
с окружающей средой.
Это подобие грота среди
темных базальтовых скал
с просветом в глубине —
типичный для Леонардо
пейзаж в целом фантасти-
чески таинственный. Фигу-
ры и лица окутаны
воздушной дымкой, при-
дающей им особую мяг-
кость. Итальянцы этот
прием Леонардо называли
сфумэто
при Апгиари» для зала Большого совета в палаццо
делла Синьория во Флоренции. В добавление
к этой фреске должна была быть изображена «Бит-
ва при Кашине», заказ на которую получил Мике-
ланджело; оба сюжета — героические победы Фло-
ренции. Этот заказ позволил двум художникам
продолжить напряженное соперничество, начав-
шееся в 1501 г. 11и одна из фресок не была закон-
чена, поскольку оба художника вскоре уехали из
Флоренции, Леонардо — снова в Милан, а Мике-
ланджело — в Рим; подготовительные картоны не
Леонардо да Винчи
121
сохранились. В центре композиции Леонардо (из-
вестной по его наброскам и копиям с очевидно
законченной к тому времени центральной части)
был расположен эпизод с битвой за знамя, где всад-
ники яростно бьются на мечах, а под ногами их
лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим
наброскам, композиция должна была состоять
из трех частей, с битвой за знамя в центре.
Из всех наук Леонардо более всего интересо-
вали анатомия и военное дело. Почти для всех
своих покровителей он создавал проекты оборо-
нительных сооружений, которые им были крайне
необходимы, поскольку в конце XV в. усовершен-
Леонардо
да Винчи
Конь Леонардо
да Винчи.
Эскиз
скульптуры
ствованис пушек привело к тому, что вертикаль-
ные степы старого образца устарели. Для защиты
от пушек требовались стены с наклоном, земля-
ные валы и разнообразные приспособления, при
помощи которых можно было вести успешный
оборонительный перекрестный обстрел. Леонар-
до создал множество проектов, в том числе нова-
торский проект крепости с низкими, располо-
женными концентрическими кругами тоннелями
с амбразурами. Как и почти все его проекты
в этой области, он не был осуществлен.
Все эти годы он продолжал запол-
нять свои тетради разнообразными
идеями на столь различные сюжеты,
как теория и практика живописи,
анатомия, математика и полет птиц.
На протяжении 1506-1512 гг. да
Винчи снова жил и работал в Милане.
Маэстро занимался изучением строе-
ния человеческого глаза, работал над
памятником Джан Джакомо Тривуль-
цио и собственным автопортретом.
В 1508-1510 гг. была создана картина
«Мадонна с младенцем и св. Анной».
В 1513 г. он переехал в Рим, где его
творчеству стали покровительствовать
Медичи. Но в 1513 г., как и в 1499 г.,
его покровители были изгнаны из
Милана.
122
Шедевры живописи Возрождения
Деятельность Леонардо в первое десятилетие
XVI в. была столь же разнообразной, как и в дру-
гие периоды его жизни. Несмотря на увлечение
математикой, он продолжал заниматься живопи-
сью. Король Франциск 1, сменивший на престоле
Людовика XII, мечтал, чтобы во Франции тоже
«зацвели» искусства. Франциск восхищался про-
изведениями итальянского Возрождения, особен-
но «Тайной вечерей» Леонардо.
Он стал последним покровителем Леонардо
да Винчи. По преданию, монарх приглашал ко
двору и Микеланджело, и Рафаэля, но получил
отказ. Престарелый же Леонардо в 1516 г. принял
приглашение и с несколькими любимыми учени-
ками отправился в свое последнее путешествие
во Францию.
Резиденция Франциска I находилась в коро-
левском замке Амбуаз к юго-западу от Парижа.
Там Леонардо получил в подарок усадьб)' Кло-Лю-
се, соединенную с замком короля подземным хо-
дом. Король часто навещал мастера, чтобы пого-
ворить об искусстве. Юный монарх называл
Леонардо
да Винчи
Портрет Джан
Джакомо Капротти.
1517-1519
Юный красавец Джан Джа-
комо Капротти. с 1490
по 1510г. работал у живо-
писца в мастерской
и за свои бесчисленные
проделки заслужил прозви-
ще Дьяволенок (Салаи)
ники
иыане
O'fe-
«
се-
аысш, косно-
//ыИ бьы осень сри-
бсекатмен
coocit прелестью,
инеем иресрасные
кур с а бы e бо. <осы,
которые оилисо ко—
лесксьаи а осень
го-/о/ нацс-сы его
/' искусстое, а не-
которые работы,
которые 6 Г [банане
п/иснисы/'аю- т 'f а-
лаа,
лены
(».
Леонардо да Винчи
123
Жан Огюст Доминик Энгр. Смерть Леонардо да Винчи. 1818
У Франциска I Леонардо
получил официальное зва-
ние первого королевского
художника, архитектора
и инженера, стал получате-
лем крупной ренты. Работая
над планом монарших
апартаментов, главным об-
разом, выступал в ипостаси
советника и мудреца. Через
два года после приезда
во Францию Леонардо
серьезно заболел, а а сле-
дующем — полностью слег
2 мая 1519 г. ом скончался.
Леонардо да Винчи похо-
ронен в замке Амбуаз.
На могильной плите вы-
бита надпись: «В стенах
этого монастыря покоится
прах Леонардо из Винчи,
величайшего художника,
инженера и зодчего Фран-
цузского королевства».
«r^i убежуен
<ню нет на- снете
ъвлобека, белее
cfieeytyityezo 6 на уке
64-летнего гения <tmo/z реге» («отец») и окружил
его высочайшим почетом.
Во Франции Леонардо почти не рисовал.
У мастера онемела правая рука, и он с трудом
передвигался без посторонней помощи. Третий
год жизни в Амбуазе 68-летний Леонардо провел
в постели.
Леонардо оставил после себя огромное коли-
чество чертежей, рисунков и дневниковых запи-
сей. Весь архив он завещал любимому ученику
Франческо Мельци. Мельци всю жизнь готовил
документы к публикации, но ранняя смерть
помешала его планам. Архив гения распался на
части, и смысл записей оказался утраченным.
124
Шедевры живописи Возрождения
Только в начале XIX в. по инициативе несколь-
ких европейских монархов была сделана попытка
восстановить и объединить разрозненные запи-
си. Именно тогда началось серьезное исследова-
ние научного наследия Леонардо. Ученые обна-
ружили, что гений Ренессанса намного опередил
свое время во всех областях знаний. Многие его
изобретения широко используются в современ-
ной жизни, а некоторые из них до сих пор не
испытаны. Сохранилось около семи тысяч стра-
ниц, исписанных рукой Леонардо. При этом счи-
тается, что треть его архива утрачена.
Франческо Мельци
Портрет Леонардо да Винчи. 1510
Незадолго до временного возвращения во Флоренцию
в 1506 г. Леонардо встретился с молодым миланским ари-
стократом Франческо Мельци. По-видимому, Мельци стал
учеником Леонардо, а также его секретарем и доверенным
лицом Леонардо гордился мастерством своего ученика
и вместе с ним создал несколько полотен. Некоторые
полотна, приписывавшиеся ранее Леонардо, сейчас счита-
ются работами Мельци, например, «Коломбина». В списках
1509-1510 гг. Леонардо называет его «Чекко» и «Чекки-
но» (сокращения от «Франческо»). В этих списках Мель-
ци фигурирует рядом с Салай, Лоренцо и остальными.
В 1513 г Мельци отправился с Леонардо в Рим. а затем во
Францию, где стал для стареющего маэстро правой рукой,
После смерти Леонардо Мельци стал его душеприказчи-
ком — хранителем наследия. Элегантный почерк Мельци
мы находим во всех бумагах Леонардо Он копировал
тексты и писал под диктовку художника, составлял аннота-
ции. делал записи и пометки. Мельци, как никого другого,
мы должны поблагодарить за то, что до нас дошли мно-
гие рукописи Леонардо
6 /<дках амманского дбо/шнинс/ , у
l/ie, иена Q ^еона^м/о был олень к/iacto
«У/)оль(аан retoiao -turmoil г ю-ообегеекои анатышей нахое/и тем
а
канлеско , который /ю
Доки и охень мобилым ало юношей,
6 mo как ншю он h'/facu/w-u и миыи ста/шк, копьо/гый олень
до/иши-т мнима мотами и хранит их как ^еаикбию на/шдд
с Ho/tm/temtxu Осаженной пажюш Q/teoHtt/tao*.
w
Леонардо да Винчи
125
Рафаэль Санти
Автопортрет.
1506
Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 г. в се-
мье придворного поэта и живописца герцога
Урбино Федериго да Монтефельтро — Джован-
ни Санти и Марджи Чарлы, которая занима-
лась домашним хозяйством. Предки будущего
художника — мелкие торговцы — происходили
из небольшого городка Кольбордоло близ Урби-
128
Шедевры живописи Возрождения
но. Детские и юношеские годы Рафаэля прошли
в окружении искусства; первые уроки живопи-
си мальчик получил в мастерской отца, который
привил сыну вкус к прекрасному познакомил его
с миром живописи. Благодаря связям Джованни
Санти, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да
Монтефельтро — Гвидобальдо. В течение всей
жизни он пользовался дружеской поддержкой
и покровительством его жены — Елизаветы
Гонзага. Мать Рафаэля — Марджи Чарла умерла
в 1491 г., когда ребенку было лишь 8 лет, а в 11 лет
он потерял отца. По решению городского маги-
страта одиннадцатилетний мальчик остался в се-
мье младшего брата художника Джованни — тор-
говца сукном фра Бартоломео. После смерти от-
ца, примерно в течение пяти лет, мальчик учился
в мастерской золотых дел мастера и придворного
живописца и урбинских герцогов Тимотео Вити,
который привил Рафаэлю традиции умбрийской
Рафаэль Санти
Мадонна дома
Санти.1498
Эта фреска датируе-
мая приблизительно
1498 г. и сохраненная
в доме Санти в Урби-
но — одно из ранних
произведений худож-
ника. Произведение
находится в комнате,
в которой, вероятно,
родился Рафаэль.
школы. Восприимчивый, чуткий
к внешним воздействиям Рафаэль
на первых порах жадно впитывал
окружающие его художественные
впечатления, не последнее место
среди которых занимали работы
его учителей. В 1498 г. Рафаэль
написал одну из самых ранних
своих работ — фреску «Мадон-
на с младенцем», которая до сих
пор до сих пор находится в его
доме-музее. В Перуджу, в ма-
стерскую прославленного масте-
ра Пьетро Перуджино, Рафаэль
прибыл в 1501 г., а уже в 1502 г. он
написал свою первую мадонну —
«Мадонну Солли», отмеченную
сильным влиянием учителя.
В ризнице церкви Св. Петра
в Перудже как реликвия хранится
до сих пор небольшая картина
первая работа Рафаэля у Перуд-
жино. Это копия части большой
Рафаэль Санти
129
Рафаэль Санти
Распятие с Девой Марией, святыми и ангелами. 1503
картины учителя, изображающая младенцев Ии-
суса и Иоанна. Рисунки Рафаэля пером, сделан-
ные в начале его учения, с картин учителя и изо-
бражающие пророков Давида и Исайю, а также
св. Себастьяна, находятся в альбоме в Венециан-
ской академии.
На картине «Воскресение Христа», создан-
ной для францисканской церкви, Рафаэль в ли-
це двух спящих стражников изобразил Перуджи-
но и себя; очевидно, что в это время между учи-
телем и учеником уже установились дружеские
отношения. 11о мнению историков, сама карти-
на написана, несомненно, рукой Рафаэля, хотя
по композиции и рисункам напоминает работы
Перуджипо. Уже в первых опытах можно узнать
Рафаэль Санти
Мадонна Солли,
1502
Картина была названа
в честь британского
банкира и коллекционе-
ра Эдварда Солли,
из коллекции которого
в 1821 г. ее приобрел
Берлинский музей.
Деву Марию художник
изобразил с небольшой
книгой, которая
является символом
Священного Писания,
извещающего о траги-
ческой судьбе Христа.
Младенец держит
в левой руке щегленка,
к лапке которого привя-
зана ниточка —
Юычная в то время
детская игрушка.
Рафаэль Санти
131
< Рафаэль Санти
Коронование
Марии
(Алтарь Одди).
1502-1503
Эта аптарнэя картина
отмечена влиянием
работы Перуджино
«Вознесение Богомате-
ри». При этом Рафаэль
отдал предпочтение
тщательной прописи ал-
тарного расположения,
а также лиц и других
важных религиозных
элементов, расположив-
шихся в работе.
кисть Рафаэля как по ясности и жизненности
изображений, так по красоте и естественности.
В 1503 г. неотложные дела принудили Перуд-
жино покинуть своих учеников и выехать во
Флоренцию. Воспользовавшись отсутствием ма-
стера, Рафаэль с приятелями отправился в горо-
док Читта ди Кастелло, где получили заказ от
семейства Альбиццини на оформление фамиль-
ной часовни Сан-Франческо. Рафаэль украсил
одну из стен этой часовни фреской «Обручение
Марии».
Осенью 1504 г. Рафаэль приехал во Флорен-
цию, где стал искать новых творческих впечатле-
ний для дальнейшего развития своего искус-
Рафаэль Санти
Обручение
Девы Марии.
1504
Рафаэль Сати
133
Рафаэль Санти
Святой Михаил
и дракон. J504
ства — рамки умбрийской школы стали для него
тесными. Переезд сыграл огромную роль в твор-
ческом становлении художника. Первостепен-
ное значение для него имело знакомство с мето-
дом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он
начал много работать с натуры, изучал анатомию,
механику движений, сложные позы и ракурсы,
искал компактные, ритмически сбалансирован-
ные композиционные формулы.
134
Шедевры живописи Возрождения
Во Флоренции благодаря Перуджино
Рафаэль сблизился с архитектором и стро-
ителем Ваччо д’Лньоло, в мастерской ко-
торого он познакомился с Филиппино
Липпи, Андреа Сансовино, Антонио
и Джулиано да Сангалло и другими масте-
рами. Иногда здесь бывал и Микеланджело.
В доме Ваччо д’Аньоло Рафаэль познако-
мился со своим будущим покровителем
Таддео Таддеи. За четыре года (не считая
поездок то в Перуджу, то в Урбино) — вре-
мя проживания Рафаэля во Флоренции,
признано считать временем мадонн. Стро-
гий и чистый образ Богоматери — его лю-
бимая тема в искусстве. Рафаэль старался
найти такие типажи, в которых физиче-
ское совершенство завершалось бы — как
венцом всего — нравственным благород-
ством. К тому же эта цель — изображение
святой Девы — не противоречила и новым вли-
яниям: заказы, как для церквей, так и для частных
лиц, чаще всего ограничивались этой темой.
Рафаэль Санти
Мадонна Грандука.
1505-1506
Рафаэль Санти
Сон рыцаря. 1504
Некоторые искусствове-
ды считают, что это
часть диптиха. Живопи-
сец заимствовал тему из
стихотворения извест-
ного римского поэта.
Перед нами первая кар-
тина Рафаэль изобра-
жает героя, которому
необходимо сделать
верный выбор. Ему нуж-
но определиться, что
важнее: наслаждение
или добродетель
Рафаэль Санти
135
Сначала Рафаэль писал лишь «Марию
с младенцем Иисусом*, стараясь запе-
чатлеть высокий идеал материнской
любви, а потом стал добавлять к ком-
позиции Иоанна Крестителя и Иоси-
фа. Он единственный на тот момент,
кто изобразил Мадонну молодой
и нежной матерью. Ото вполне объяс-
нимо, ведь он так рано остался без ма-
тери и нашел выход своей тоске в гре-
зах о детстве. Цикл неповторимых по
своей прелести и особому лиризму
мадонн начался с «Мадонны Конеста-
биле», в которой запечатлены все оба-
яние юности и чистота Марии и вос-
Рлфлэль Санти
Мадонна
с безбородым
Иосифом. 1505
« написать
поминания детских лет художника,
проведенных в Урбино. А в «Мадонне в зелени»
уже ощущается влияние Леонардо, и в то же вре-
мя видна уже чисто рафаэлевская пластика. Были
еще «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна
с безбородым Иосифом», и, наконец, ошелом-
Рафаэль Санти
Три грации. 1504
На картине изображены
три Грации — Невин-
ность, Красота
и Любовь. Каждая
держит в руке золотой
шар, символ совершен-
ства. Иногда шары ин-
терпретируются как
золотые яблоки, кото-
рые Геракл в своем
одиннадцатом подвиге
должен был получить
из сада Гесперид.
136
Шедевры живописи Возрождения
ляющая своей гармонией и счастьем «Мадонна
с щеглом». Вместо принятых канонов иллюстра-
ций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает
зрителю реальный одухотворенный мир, полный
света и добра. Завершают эту вереницу прекрас-
ных образов, в которых воплощены самые свет-
лые идеалы гуманизма итальянского Ренессан-
са — «Прекрасная садовница» и «Мадонна Тем-
ни». Темы материнства, женственности, идеала
красоты сливаются в этих работах, написанных
Рафаэль Санти
Дама
с единорогом.
1505
Рафаэль Санти
137
в 1507 г. (накануне отъезда в Рим из
Флоренции) воедино.
Общий взгляд на «период ма-
донн» показывает кипучую деятель-
ность Рафаэля во Флоренции. Он
исполнял многочисленные заказы,
постоянно ревностно изучал и ко-
пировал образцы, бесчисленные ри-
сунки и картоны, наблюдал и изучал
природу. Именно во Флоренции ху-
дожник обрел свой стиль, впитав
лучшие влияния школы Перуджино
и великих флорентийских художни-
ков своего времени.
В 1507 г. Рафаэль получил от
знатной умбрийской дамы Лталанты
Бальоне заказ на написание картины
«Положение во гроб». Тема была
выбрана ею самой и связана с гибе-
лью ее сына. Также как «Обручение
Мадонны» подвело итог умбрий-
Рафаэль Санти
Мадонна Темни.
1507
«Мадонна Темпи» была
написана Рафаэлем
в поздний флорентий-
ский период. Не исклю-
чено, что композиция
была вдохновлена ре-
льефами Луки делла
Роббиа и Донателло
Картина названа по име-
ни владельцев, флорен-
тийской семьи Темпи,
для которой была напи-
сана и у потомког кото-
рой ее приобел для
своего собрания Люд-
виг I в 1829 г.
скому периоду, так и «Положение
во гроб» завершило годы пребывания Рафаэля
во Флоренции. В том же 1507 г. художник нена-
долго вернулся в Урбино, а уже в 1508 г. Рафа-
эль был приглашен папой Юлием II в Рим для
росписи парадных апартаментов в старом Вати-
канском дворце. Впоследствии они стали зна-
менитыми «станцами» Рафаэля. После первых
же испытаний папа предоставил Рафаэлю рас-
писать все плоскости (лишь на плафонах сохра-
нились росписи других живописцев). Необыч-
ные задачи, поставленные перед художником,
близость его кумира Микеланджело, начавшего
в это время оформление фресками Сикстин-
ской капеллы, породила в Рафаэле соревно-
вательное начало, а классическая архитектура,
наиболее раскрытая в то время в Риме, дала
его произведениям божественное отражение
и ясность для художественной идеи. В С ганце
делла Сеньятура художник представил главные
в его эпоху области духовной деятельности:
138
Шедевры живописи Возрождения
Рафаэль Санти
Мадонна
с щеглом. 1506
чр
« (Г т,е н<' (/остигшии
tfbatftyftт и мт
касте//
чаи
fKi.m/am
чажеиие
Ol/Hlf,» KU!U<>
/>сст ы/ыс/к1юк^п сгс
г i/бс тба, к / jut де
небомщил картин,
к.
mean/ ---
Q. ^(ааа/шнст/io ».
' мг< нпат
Рафаэль Санти
Мадонна
в зелени.
1505-1506
139
Рафаэль Санти
Мадонна в кресле.
Ок. 1515-1516
богословие («Диспута»), философию («Афин-
ская школа»), поэзию («Парнас»), юриспру-
денцию («Мудрость, мера, сила»). Молодому
живописцу предстояло решить сложнейшую
задачу: сочетать живопись с архитектурой. Он
должен был органически связать полуциркуль-
ные арки, обрамляющие стены, а также окна
и двери, нарушающие плоскость стен, с ком-
позицией фресок. И эта задача, требовавшая
высочайшего мастерства, была решена Рафаэ-
лем с поразительным блеском. Фрески Станца
делла Сеньятура явились подлинным триумфом
Рафаэля, уже современники признали их вели-
ким творением.
МО
Шедевры живописи Возрождения
Донна Велата. Ок. 1516
Моделью для этой картины
послужила возлюбленная
Рафаэля — Форнарина.
Ее настоящее имя было, как
считается, Маргерита Пути,
а своим прозвищем Форна-
рина была обязана профес
сии своего отца-булочника
(ит. fornaio).
С 1511 по 1514 г. Рафаэль расписывал
следующий зал — Станцу д’Элиодоро и,
наконец, в 1515-1517 г. Станцу дель Ин-
чендио. В 1513 г. папа Юлий II умер, и на
папский престол вступил Лев X. Пользуясь
дружеским расположением этого хитрого,
любящего праздничный блеск и суету, не
забывавшего жизненные удовольствия па-
пы, художник стал ведущей фигурой куль-
Рафаэль Санти
Портрет Аньоло Дони. 1506
Аньоло Дони, богатый торговец шерстью, был одним
из самых понимающих и щедрых ценителей искусства
во Флоренции начала XVI века' он был заказчиком
Микеланджело и Фра Бартоломео.
Рафаэль Санти
Мадонна
с гвоздиками.
1507
Фигуры помещены
в тускло освещенном ин-
терьере, где за арочным
окошком маячит руи-
на — символ крушения
языческого мира с ро-
ждением Христа. Мадон-
на и младенец держат
в руках гвоздики, кото-
рые предвещают проли-
тую кровь и страсти
Христовы.
142
Шедевры живописи Возрождения
Рафаэль Санти
Прекрасная
садовница. 1507
В каталогах королев-
ских собраний эта
работа долгие годы
числилась как «Святая
Дева в платье крестьян-
ки», пока в I 720 г.
искусствовед П. Ж. Ма-
риетт не дал ей назва-
ние «Прекрасная
садовница»
турной жизни Рима, организатором и исполните-
лем живописных и архитектурных работ в Вати-
кане. Работа над росписью Станц Ватикана
продолжалась, но круг обязанностей Рафаэля
придворного художника нового папы — сильно
расширился, и многое отныне делалось его уче-
никами по рисункам художника и под его наблю-
дением. Тем не менее и в этот период целый ряд
выдающихся произведений выполнен самим Ра-
фаэлем. Это, главным образом, портреты и его
любимые «мадонны». В 1513-1514 гг. Рафаэль
написал свой знаменитый шедевр — «Сикстин-
скую мадонну» — апофеоз его творчества и одно
Рафаэль Санти
143
Рафаэль Санти
Положение
во гроб. 1507
из величайших мировых творений. Полотно было
создано мастером для алтаря церкви монастыря
святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы рим-
ского Юлия II, В XVIII в распространилась ле-
генда (не подтвержденная историческими доку-
ментами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю
для своей гробницы, и что моделью для Мадонны
послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина,
для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник
Сикста IV), для святой Варвары — его племянни-
ца Джулия Орсини. Сторонники теории о том,
что полотно создавалось для папской гробницы,
подчеркивают, что желуди на ризе Сикста II явно
144
Шедевры живописи Возрождения
отсылают к этим двум папам из рода дел-
ла Ровере («rovere» — «дуб»),
В то же время на создание образа
именно для церкви в Пьяченце указывает
то, что ее покровителями всегда счита-
лись святые Сикст и Варвара, изображен-
ные на этом полотне. Образ удачно впи-
сался в центральную часть апсиды церкви
в Пьяченце, где служил своеобразной
заменой отсутствующего окна.
После смерти Брамантс в 1514 г. Лев X
назначил Рафаэля главным архитектором
на строительстве нового собора Св. 11стра,
в качестве комиссара древностей он зани-
мался охраной и переписью памятников
Древнего Рима. 1510- е гг. были временем
Рафаэль Санти
Портрет
кардинала.
Ок. 1510
Личность изображенно-
го Рафаэлем кардинала
до сих пор точно не
установлена, но боль-
шинство историков счи-
тают, что это
Бандинелло Суари.
Рафаэль Санти
Святой Георгий
и дракон.
1504-1506
Рафаэль Санти
145
Рафаэль Санти
С танца делла
Сеньятура:
Диспута
(Спор о Святом
Причастии).
1509-1510
создания лучших портретных работ Рафаэля, сре-
ди которых «Портрет папы Юлия II» и «Портрет
Бальдассаре Кастильоне».
В последние пять лет жизни Рафаэль занимал-
ся архитектурой, был увлечен изучением антич-
ных построек Рима, руководил выполнением
многочисленных заказов, над которыми работали
его ученики, что не могло не отразиться на каче-
стве произведений.
О частной жизни Рафаэля известно немно-
го, гораздо больше легенд, с ними связанных.
Еще при жизни вокруг личности художника
возник ореол славы и всеобщего поклонения.
В 1514 г. художник написал один их своих ше-
девров — портрет «Донна Велата» («Дама под
покрывалом»). Никто не знает имени женщины,
написанной Рафаэлем, но возникшая в давние
времена легенда утверждает, что перед нами —
146
Шедевры живописи Возрождения
Рафаэль Санти. Триумф Галатеи. 1511
Прекрасная Галатея плывет
в раковине по морским вол-
нам. Она стоит во весь рост
и управляет дельфинами,
а Амур указывает путь. За
ней огромная свита: трито-
ны трубят в звучные рога,
морские кентавры несут
прекрасных нимф на своих
спинах и маленькие амуры,
летая вокруг, возбуждают
в них любовь. Глаза пре-
красной Галатеи обращены
к небу только от неба ждет
она указания своего пути.
Рафаэль Санти. Станца делла Сеньятура. Афинская школа. 1511
Фреска «Афинская шко-
ла» воплощает величие
философии и науки. Ее
основная идея — возмож
ность гармонического со-
гласия между различными
направлениями философии
и науки — принадлежит
к числу важнейших идей
гуманистов, «Афинская
школа» изображает не
реальную группу афинян
(к примеру, философы
Парменид и его ученик
Зенон не были гражданами
Афин) и даже не только
современники, но также
мыслители, жившие ь дру-
148
Шедевры живописи Возрождения
гое время и в других стра-
нах (например, персидский
философ-мистик Зороастр,
живший за несколько
веков до Платона, или
мусульманский переводчик
и комментатор Аристоте-
ля — Азерроэс, живший
на много веков позже).
Таким образом «Афинская
школа» представляет иде-
альное сообщество мысли-
телей классической эпохи,
сообщество учителей
и учеников. Однако изо-
бражая этих выдающихся
людей прошлого, Рафаэль
придает им черты своих
выдающихся современни-
ков. Всего на фреске пред-
ставлено свыше 50 фигур.
Рафаэль Санти
149
Рафаэль Санти >
Сикстинская мадонна. 1512—1513
Свою Мадонну художник изобразил босой, укрытой в простое
покрывало и лишенной ореола святости. К тому же многие зри-
тели отмечали, что женщина держит ребенка на руках так, как
это делали простые крестьянки Несмотря на то что Дева лише-
на видимых атрибутов высокого происхождения, друие герои
картины встречают ее как царицу, Юная Варвара взором выража-
ет благоговение перед Мадонной, а Святой Сикст
преклоняет перед ней колени и протягивает руку, которая знаме-
нует собой символ явления Богоматери людям Если присмо-
треться внимательнее, то кажется, словно на протянутой руке
Сикста «красуются» шесть пальцев. Ходили легенды, что тем са-
мым Рафаэль хотел обыграть оригинальное имя римского епи-
скопа, которое с латыни переводится как «шестой».
На самом деле наличие лишнего пальца — всего лишь иллюзия,
и зритель видит внутреннюю сторону ладони Сикста.
Рафаэль Санти
Портрет папы
Юлия II. 1511
Папа изображен сидя-
щим в кресле, уже
в последние годы своей
жизни, согбенный,
но все еще не сломлен-
ный. Его руки покоятся
на ручках кресла, а глу-
бокий взгляд пытливо
устремлен на зрителя.
Сжатые тубы, резко
очерченный нос, густая
борода, падающая
на грудь, и все черты
говорят о сильном
и энергичном характере.
150
Шедевры живописи Возрождения
ин
>Л>Ш/)'ню/Н.)
'о?
и ччич/чидм j
ЛУ// / ZW НЮН/Ч)
J и и/.юн ч/ чмЬн
юн
ннч/юн и/Н1ч.ю(/ ч.нп>.н>и ntf/ю 'Ht-jh,)н/.>,нн ‘нн!-)^ огчннк ни/ ,>д,>.>
‘ю>/и^ /юипи > ‘/ни.>чипн‘ пот </ н чи/.ю //и/> >НН^НГ.МИ/.>г>Ч..Г>/^^>
Рафаэль Санти
Ставца дель Элиодоро.
Месса в Больсене. 1512-1514
Рафаэль Санти
Станца дель Инчендио ди Борго
Пожар в Борго. 1514-1517
152
Шедевры живописи Возрождения
Рафаэль Санти
Станца дель
Элиодоро.
Изведение
апостола Петра
из темницы.
1511-1514
«Q/ба уоснелах можно разлагать и собственные,
и падающие тсни^ и отражения, и уымныи жар
пламени, быделяюса,неся на ероне такой гадбокоа
тени, г то можно нонета не ееи тать ббаераыя
илатемем- бсех остальных хиаожнакоб...»
чи
полулегендарная возлюбленная и натурщица ху-
дожника, прекрасная Форнарина.
По словам Вазари, из-за нее Рафаэль отка-
зался от выгодного брака с патрицианкой. Он
был влюблен в эту простую женщину и всю
жизнь вынужден был скрывать свои отношения
с ней. Есть основания полагать, что черты лица
прелестной римлянки по имени Форнарина по-
вторены Рафаэлем в нескольких его работах:
в «Сикстинской мадонне», в Марии Магдалине
(«Св. Цецилия») и «Мадонне в кресле».
Заметный след Рафаэль оставил и в итальян-
ской архитектуре. Среди его построек — малень-
Рафаэль Санти
153
Рафаэль Санти
Портрет
Бальдассаре
Кастильоне.
1514-1515
Бальдассаре Кастильо-
не — поэт, писатель,
гуманист Главное произ-
ведение Кастильоне —
трактат «О придворном»,
в котором автор описал
тип идеального придвор-
ного и нарисовал карти-
ну изысканных обычаев
и остроумных бесед ита-
льянского общества эпо-
хи Возрождения.
« С U/eC6 НОКОНтОМ
тот б/Ъфажгь,
при жиуни
кото/юго бен икая
богыас ъ
бы-т ь побежденной,
а носые его стерта
оно/ бочиась
пись на
tffl auif
Oft * f,4
[/ анти
кая церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи с ее
строгим интерьером, капелла Киджи в церкви
Санта-Мария-дель-Пополо, интерьер которой
являет пример редкого даже для эпохи Воз-
рождения единства архитектурного решения
и декора, разработанного Рафаэлем, — роспи-
сей, мозаики, скульптуры и недостроенная вилла
Мадама.
Рафаэль умер неожиданно, от сильной лихо-
радки, в день своего рождения — 6 апреля 1520 г.
Никто даже не успел осознать великую поте-
рю — так недолго был он болен. Многими его
смерть была воспринята как смерть искусства
настолько велика была слава художника и всеоб-
щим было его почитание. Согласно завещанию,
Рафаэля похоронили в Пантеоне, среди великих
людей Италии.
154
Шедевры живописи Возрождения
Рафаэль Санти
Портрет папы Льва X
с кардиналами Луиджи
деи Росси и Джулио
деи Медичи.
Ок. 1518
Рафаэль Санти
Лукреция.1483-1520
Рафаэль Санти
Портрет молодой
женщины (Форнарина).
1518-1519
Рафаэль Санти
155
-
икеланджело
Буонарроти
Даниэле
да Вольтерра
Портрет
М икеланджело.
1540
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта
1475 г., вторым из пяти сыновей, в тоскан-
ской деревушке Капрезе, недалеко от Реццо.
Отец мальчика — Лодовико Буонарроти — был
мэром итальянского городка Карпезе и являлся
отпрыском благородного рода. Дед и прадед Ми-
келанджело считались преуспевающими банкира-
ми, но родители жили бедно. Статус мэра не при-
носил отцу больших денег, но физическую рабо-
ту он считал унизительной. Через месяц после
158
Шедевры живописи Возрождения
Микеланджело
Буонарроти
Битва кентавров.
1492
Вазари описывает эту
работу, сделанную «так
прекрасно, что тот, кто
теперь смотрит на нее,
не может поверить,
что это работа юноши,
а не уважаемого масте-
ра, совершенного
в науке и практике
искусства».
«Cal haq&t ангела
рождения сына срок службы Лодовико на посту
мэра подошел к концу, и семья переехала в родо-
вое поместье, находящееся во Флоренции. О сво-
ей матери — Франческе ди Нери ди Миниато дель
Сиена, рано вышедшей замуж и умершей от исто-
щения частыми беременностями в год шестиле-
тия Микеланджело, художник ни разу не упомя-
нул в своей переписке с отцом и братьями.
Не имея возможности воспитывать много-
численное потомство, Лодовико Буонарроти
вынужден был отдать сына кормилице в семью
Тополино, где мальчик научился разминать гли-
ну и владеть резцом раньше, чем читать и писать.
Вскоре его отец женился повторно, на Лу-
креции Убальдини, и было принято решение
отдать мальчика в школу Франческо Галатеа да
(f камень,
пока но ocl»o6o<fu>f
его ».
©Уоаке- и/нужем
3F)yvHa/t/t.o т и
Микеланджело Буонарроти
Мадонна у лестницы. Ок. 1490-1491
Этот мраморный барельеф —
первое независимое, наиболее раннее
из сохранившихся произведений мастера.
Микеланджело Буонарроти
159
Микеланджело
Буонарроти
Погребение
Христа. 1500-1501
Урбино. Большую часть своего времени юный
художник проводил за срисовыванием икон
и фресок и общением с художниками, не прояв-
ляя к учебе особого интереса.
11онимая, что обучение ребенка результатов не
принесет, и смиряясь с его наклонностями, отец
отдал Микеланджело в мастерскую к Доменико
Гирландайо, где он ознакомился с основными ма-
териалами и техниками исполнения. Его скуль-
птурное видение окружающей среды четко можно
увидеть в его карандашных работах — копиях
с произведений Джотто и Мазаччо.
В мастерской Гирландайо Микеланджело про-
был недолго, так как мечтал стать ваятелем и пере-
160
Шедевры живописи Возрождения
шел в художественную школу к Бертольдо дн Джо-
ванни, существовавшую под патронатом Лоренцо
Медичи, где занимался рисованием со старых гра-
вюр, а также копированием, достигнув в этом
больших успехов.
Молодого художника заметил Лоренцо Вели-
колепный и оказал ему покровительство, введя
его в свой неоплатонический кружок философов
и литераторов (Марсилио Фичино, Анджело По-
лициано, Пико делла Мирандола и других). При
дворе Медичи Микеланджело находился с 14S>0
по 1492 г. Возможно, в этот период были созданы
« Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Эти
первые барельефы, свидетельствовали о том,
что юный мастер наделен необычайным
даром, и его ожидает блестящее будущее.
В этих работах уже вырисовываются глав-
ные черты искусства Микеланджело: мону-
ментальность, пластическая мощь и драма-
тизм образов, благоговение перед красотой
человека. После смерти Медичи в 1492 г.
Микеланджело вернулся домой.
В 1494-1495 гг. Микеланджело жил в Болонье,
где создавал скульптуры для Арки св. Доминика,
а в 1495 г. вернулся во Флоренцию. Спасаясь от
гражданских беспорядков, возникших в резуль-
тате правления Савонаролы, Микеланджело пе-
реехал из Флоренции в Венецию, затем в Рим.
В течение пяти лет жизни в Риме он создал
первые свои знаменитые работы — скульптуры
«Вакх» и «Пьета» в соборе святого Петра.
В 1500 г. по приглашению граждан Флоренции
Микеланджело с триумфом вернулся в этот го-
род. В 1501 г. Микеланджело получил от прави-
тельства республики заказ на создание статуи
Давида. Установленная на главной площади
Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккьо
(ныне заменена копией), она должна была
стать символом свободы республики.
Три последующих года он самозабвенно ра-
ботал, почти не выходя из своей мастерской.
В 1504 г. монументальная статуя обнаженного
Микеланджело
Буонарроти
Бахус. 1497
Микеланджело Буонаррош
161
Давида предстала на суд публики. Одновременно
в 1501-1505 гг. Микеланджело работал и над дру-
гим заказом правительства — картоном к фреске
«Битва при Кашине», которая вместе с роспи-
сью Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»
должна была украсить зал Палаццо Веккьо.
В 1506 г. оба картона были выставлены
для обозрения. Однако фрески так и не
были написаны. Картон «Битва при Ка-
шине», ценившийся современниками
больше всех других произведений Ми-
келанджело, погиб: он был разрезан
на части и разошелся по разным ру-
кам, пока последние, его куски не ис-
чезли бесследно. Вазари, видевший
некоторые его части, писал, что «то
было скорее творение божественное,
чем человеческое».
В 1505 г. папа Юлий II повелел Ми-
келанджело вернуться в Рим, поручив
ему работу над своим надгробием. Про-
ект Микеланджело предусматривал созда-
ние величественного, свободно стоящего
Микеланджело
Буонарроти
Мадонна Брюгге.
1501
Это единственная статуя
Микеланджело, которая
еще при его жизни
была вывезена из Ита-
лии, чтобы украсить
церковь Нотр-Дам
в городе Брюгге.
мавзолея, украшенного 40 огромными стату-
ями. В течение более чем тридцати лет бесчис-
ленные осложнения, связанные с этой гробни-
Микеланджело
Буонарроти
Тондо Таддеи.
1502-1504
162
Шедевры живописи Возрождения
Микеланджело
Буонарроти
Давид. 1501-1504
Молодой Давид, кото-
рый стал царем Иудеи
и Израиля, вступил
в поединок с огромным
воином Голиафом, ко-
торый был потомком
великанов (рефаимов).
Давид победил Голиа-
фа с помощью пращи,
попав камнем ему в лоб,
после чего отрубил ему
голову, Микеланджело
изобразил Давида
не в виде хрупкого
подростка, попира-
ющего отрубленную
голову Голиафа, как это
делали мастера XV в.,
а как прекрасного, ат-
летически сложенного
гиганта в момент перед
сражением, полного
уверенности и грозной
силы (современники
называли ее terribilita —
устрашающая).
цей, составляли трагедию жизни Микеланджело
Проект неоднократно менялся и полностью пе-
рерабатывался уже после смерти Юлия II, пока
вконец измученный художник, занятый на скло-
не лет другими заказами, не согласился на умень-
шенный вариант гробницы, установленной
в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи. Она включи-
ла в себя «Моисея» и шесть статуй, выполненных
в начале 1540-х гг. в мастерской Микеланджело.
Четыре незаконченные статуи «Рабов» первона-
чально предназначавшиеся для надгробия, дают
представление об этой грандиозной работе.
Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыс-
лу и прекращение финансирования работ вы-
звало ссору мастера с папой и демонстратив-
Микеланджело Буонаррош
163
Микеланджело Буонарроти. Битва при Кашине. Карта». 1504
Мастер неслучайно изобра-
зил не саму битву, а пред-
шествующие ей минуты,
когда флорентийские сол-
даты, застигнутые во время
купания в реке Арно сигна-
лом боевой тревоги, выби-
раются на берег,
облекаются в доспехи и бе-
рутся за оружие, чтобы
встретить врага. Это дало
ему возможность показать
такое мастерство в изобра-
жении тела в самых разных
положениях, что народ сте-
кался к его картону, лучшие
художники изучали его
и копировали.
ный отъезд Микеланджело во Флоренцию
в марте 1506 г. В Рим он вернулся только
в 1508 г.
К сожалению, существует мало сведе-
ний о ранних живописных работах Ми-
келанджело. Единственная законченная
Микеланджело
Буонарроти
им и сохранившаяся картина — тондо
«Святое семейство», созданное около
1507 г., в молодые годы, до начала ра-
бот в Сикстинской капелле, вероятно,
по случаю брака флорентийских ноби-
лей Аньоло Дони и Маддалены Строцци
в 1504 г. Картина как нельзя лучше иллю-
стрирует тезис Микеланджело о том, что
наиболее совершенная живопись та, что на-
поминает скульптуру. В 1508 г. Микеландже-
Тондо Питти. 1504-1505 ло получил от Юлия II новый заказ на ро-
164
Шедевры живописи Возрождения
Микеланджело
Буонарроти
Пьета. 1499
Это единственная рабо-
та скульптора, которую
он подписал (по запи-
сям Вазари, подслушав
разговор зевак, которые
спорили о ее
авторстве).
спись Сикстинской капеллы. Это самый грандиоз-
ный из осуществленных замыслов Микеланджело.
Согласно первоначальному замыслу, на плафоне
предусматривалось изобразить в соответствующих
люнетах лишь 12 апостолов и самые обычные ор-
наментальные украшения. Отвергнув предложен-
МИКЕЛАНДЖЕЛО
Буонарроти
Тондо Дони.
1503-1504
В композиции картины
господствует фигура Ма-
донны. Она молода
и прекрасна, спокойна
и величественна. Мике-
ланджело не счел нуж-
ным рассказать более
подробно, чем вызвано
ее сложное движение
Но именно этим движе-
нием связываются
в одно целое Мадонна,
Иосиф и младенец
Микеланджело Буонарро1И
165
Микеланджело Буонарроти
Потолок Сикстинской капеллы. 1508-1512
Десятки величественных
персонажей, населяющих
этот грандиозный универ-
сум, наделенные титаниче-
ским обликом
и колоссальной духовной
энергией, демонстрируют
необыкновенное богатство
сложнейших, пронизанных
мощным движением жестов,
поз. контрапостов.
ракурсов.
166
Шедевры живописи Возрождения
Дельфийская сивилла.
1510
Сотворение Евы. 1510
«OMkoficKUj си/чиыы, е5ангвиисты и сцены
/> р
со нисанам шак Ьамш/сь, наяде
н< ptu'iiio, и 'пр.сторцаи картин ко асе.
тассе п&тнмка /'ыо/с^лтны бесподобна».
Давид и Голиаф. 1509
/4 ifuet, <uf .
,7
Микеланджело Буонарроти
167
Сотворение Адама. Ок. 1511
Грехопадение и изгнание из рая. 1512
Всемирный потоп. 1512
168
Шедевры живописи Возрождения
Микеланджело Буонарроти
Фрески Сикстинской капеллы. Страшный суд. 1537-1541
Композиционно картина
разделяется на несколько
частей. В центре располага-
ется фигура Иисуса Христа.
Его рука воздета в караю-
щем жесте, грозное лицо
повернуто в сторону греш-
ников. Рядом с Христом,
отвернувшаяся в смятении
Дева Мария. Она не может
вмешиваться в суд. но и от-
ринуть беззаветную лю-
бовь ко всему человечеству
тоже не в состоянии. Цен-
тральные фигуры окружены
двумя рядами тел. С пер-
вом, ближнем, располага-
ются пророки и апостолы.
Второй круг образован те-
лами грешников, падающих
и утаскиваемых бесами
в бездну ада, и вознося-
щихся праведников.
Микеланджело ЬуонаррО1и
169
Микеланджело Буонарроти
Фрески Сикстинской капеллы.
Страшный суд. Фрагмент.
1537-1541
ccd/efti шснстДо- f- fti ааунке,
/^асаможекиа с/юта и тени,
-< искуусетДе баауеть ftey^Mi, а также
искуссш/ю cmfticajnb -^уангт п/гоъные
Микеланджело Буонарроти
Фрески Сикстинской капеллы. Страшный суд. Фрагмент. 1537-1541
По свидетельству Вазари,
папа Павел IV в 1550-е гг
собирался сбить фреску, но
вместо этого художнику
Даниэле да Вольтерра
было поручено «одеть»
святых или прикрыть набе-
дренными повязками их на-
готу (эти записи были
частично удалены во время
реставрации, закончившейся
в 1993 г.).
170
Шедевры живописи Возрождения
Микеланджело Буонарроти
Фрески Сикстинской капеллы. Страшный суд. Фрагмент. 1537-1541
ньш ему проект с фигурами апостолов
в боковых частях свода и с орнамен-
тальным заполнением его основной
часта, Микеланджело разработал соб-
ственную программу росписей, до
сих нор вызывающую различные тол-
кования. Роспись громадного свода,
перекрывающего обширную папскую
капеллу, включает в себя девять боль-
ших композиций в зеркале свода на
темы Книги Бытия — от «Сотворе-
ния мира» до «Всемирного потопа»,
12 огромных фигур сивилл и пророков
в боковых поясах свода, цикл «Пред-
ки Христа» в распалубках и люнетах,
четыре композиции в угловых парусах
на темы чудесного избавления иудей-
ского народа. Создание этой роспи-
си было для художника мучительным
и сложным: ему приходилось самому
строить леса, работать лежа на спине.
Микеланджело Буонарроти
Фрески Сикстинской капеллы.
Страшный суд. Фрагмент.
1537-1541
Микеланджело Буонарроти
171
Микеланджело
Буонарроти
Лестница
библиотеки
Лауренииана
Монументальная мра-
морная лестница, почти
целиком заполняет об-
ширный вестибюль, на-
чинаясь прямо у порога,
расположенного на вто-
ром этаже читального
зала. Она словно выте-
кает из дверного прое-
ма узким маршем
крутых ступеней и, об-
разуя три рукава, столь
же круто спускается
вниз; динамический
ритм больших мрамор-
ных ступеней, направ-
ленный навстречу
поднимающимся в зал.
воспринимается как не-
кая сила, требующая
преодоления.
В 1516 г. папа Лев X Медичи поручил Мике-
ланджело разработать проект фасада церкви
Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной
в XV в. Брунеллески. Микеланджело хотел сде-
лать фасад этой приходской церкви рода Медичи
«зеркалом всей Италии», но работы были пре-
кращены из-за недостатка средств. В 1520 г. Джу-
лио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил
Микеланджело превратить Новую сакристию
церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальни-
цу рода Медичи. Работа над этим проектом, пре-
рванная восстанием против Медичи 1527-1530 гг.,
не была завершена к моменту отъезда Микелан-
джело в Рим в 1534 г.; выполненные им статуи
были установлены только в 1546 г.
В годы работы во Флоренции в 1520-1534 гг.
сложился стиль Микеланджело-архитектора,
отличающийся повышенной пластичностью
и живописным богатством. Смело и неожидан-
но решена лестница библиотеки Лауренциана,
напоминающая своей формой поток лавы, сим-
волизирующей поток мыслей.
Переезд Микеланджело в Рим в 1534 г. открыл
последний, драматический период его творче-
ства, совпавший с общим кризисом флорентий-
ско-римского Возрождения. Микеланджело сбли-
172
Шедевры живописи Возрождения
Микеланджело Буонарроти
Капелла Медичи. Новая ризница. Надгробие Джулиано де Медичи,
герцога Немурского. Скульптуры «Ночь и День». 1520-1534
Статуи герцогов Лоренцо
и Джулиано Медичи, сидя-
щих в неглубоких нишах на
фоне архитектурной деко-
рации и облаченных в до-
спехи римских императоров,
лишены портретного сход-
ства и, возможно, символи-
зируют Жизнь деятельную
и Жизнь созерцательную.
С графически легкими
очертаниями саркофага
контрастирует пластическая
мощь огромных статуй Дня
и Ночи, Утра и Вечера, ле-
жащих на покатых крышках
саркофага.
зился с кружком поэтессы Виттории Колонна.
Идеи религиозного обновления, волновавшие
участников этого кружка, наложили глубокий от-
печаток на его мировоззрение этих лет. В колос-
сальной фреске «Страшный суд» на алтарной
стене Сикстинской капеллы Микеланджело от-
ступает от традиционной иконографии, изобра-
жая не момент свершения суда, когда праведники
уже отделены от грешников, а его начало: Хри-
стос каракмцим жестом поднятой руки обруши-
вает на наших глазах гибнущую Вселенную. Тра-
гическим пафосом проникнуты и последние жи-
вописные работы Микеланджело — фрески
«Распятие апостола Петра» и «Падение Савла».
Поздняя живопись Микеланджело оказала опре-
деляющее влияние на формирование маньеризма.
«О/емш---зпю
бехнсе терпение».
'К tnu
Микеланджело Буонарроти
173
М ИКЕЛАНДЖЕЛО
Буонарроти
Обращение
Савла. 1542-1545
Драматическая сложность образного решения
и пластического языка отличает поздние скуль-
птурные работы Микеланджело: «Пьета с Нико-
димом» и «Пьета Ронданини». В последний рим-
ский период написано большинство из дошедших
до нас почти 2С0 стихотворений Микеланджело,
отличающихся философской глубиной мысли
и напряженной выразительностью языка.
В 1546 г. Микеланджело был назначен главным
архитектором собора св. Петра, строительство ко-
торого было начато Браманте, успевшим возвести
к моменту смерти четыре гигантских столба и ар-
ки средокрестия, а также частично один из нефов.
Микеланджело вернулся к центрическому плану
Браманте, одновременно укрупнив все формы
и членения, придав им пластическую мощь. Ми-
келанджело успел при жизни закончить восточную
часть собора и тамбур огромного купола, возве-
денного после его смерти Джакомо делла Порта.
174
Шедевры живописи Возрождения
Вторым грандиозным архитектурным проек-
том Микеланджело стал завершенный только
в XVII в. ансамбль Капитолия. Он включает пе-
рестроенный по проекту Микеланджело средне-
вековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчан-
ный башенкой, и два величественных дворца
Консерваторов с одинаковыми фасадами, объе-
диненными мощным ритмом пилястров. Установ-
ленная в центре площади античная конная статуя
Марка Аврелия и широкая лестница, спускающа-
яся к жилым кварталам города, довершили это
ансамбль, который связал новый Рим с располо-
женными по другую сторону Капитолийского
холма грандиозными руинами древнего римского
форума.
Что касается личной жизни Микеланджело,
то он никогда не был женат и не имел детей.
Единственной женщиной, с которой связывают
имя Микеланджело, была поэтесса Виттория Ко-
лонна. По свидетельствам современников, Ми-
келанджело был замкнутым и погруженным в се-
бя человеком, подверженным внезапным вспыш-
кам гнева. Он был почти аскетом, поздно
ложился и рано вставал. Говорили, что
« ^/сннсстбо
чепншю: оно
ш/геб ует, v/ноЬы
юиобен огшшбсысн
он/
».
СуЙс/кенан^. 'о to
Микеланджело
Буонарроти
Распятие святого
Петра.
Фрагмент.
1546-1550
часто он спал, даже не снимая обуви.
Микеланджело умер 18 февраля
1564 г. в Риме, не дожив совсем немного
до 89 лет. Свидетелями его смерти были
Томмазо Кавальери, Даниеле да Воль-
терра, Диомеде Леоне, врачи Федерико
Донати и Гсрардо Фиделиссими, а также
слуга Антонио Францезе. Паиа Пий IV
собирался похоронить Микеланджело
в Риме, построив ему гробницу в соборе
святого Петра. 20 февраля 1564 г. тело
Микеланджело было временно возложе-
но в базилике Санти -Апостоли.
В начале марта тело Микеланджело
было тайно перевезено во Флоренцию
и торжественно погребено 14 июля
1564 г. в францисканской церкви Санта-
Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.
Микеланджело Буонарро1и
175
Глава 6
« < 7)?неЦ1Ш --
Ace соАскшенстАо
к/га.соты A
сЯ' отдаю ncfiAoe
место ее живописи,
j/ico искоси^ «
кат o/tай кА.тетск
а /аекес
Тициан (Тициане Вечеллио) родился в дере-
вушке Пьеве-ди-Кадоре, в семье Грегорио
Вечеллио — государственного и военного деяте-
ля. Год рождения Тициана точно не известен.
Большинство современных исследователей счи-
тают, что вероятной датой рождения Тициана
является 1490 г. Нью-Йоркский музей Метропо-
литен и Исследовательский институт Гетти при-
держивается даты 1488 г. В возрасте 10 или 12 лет
мальчик переехал в Венецию и поступил в ма-
стерскую мозаичиста С. Дзуккато, а затем учился
у Джентиле и Джованни Беллини. Первые работы
Тициана отмечены влиянием Беллини, а также
Дюрера, с гравюрами которого его познакомили
учителя. В 1507 г. Тициан перешел в мастерскую
Джорджоне, где оставался до смерти мастера
в 1510 г. К этому периоду относится самая ранняя
картина Тициана — «Бегство в Египет» (ок. 1507).
В 1508 г. Джорджоне вместе с учеником Тицианом
расписывали фасад Немецкого подворья (Фонда-
ко-дси-Тедески) в Венеции.
Тициан
Портрет Джироламо
Барбариго. (Мужчина
со стеганным рукавом).
1508-1510
Этот портрет описан Вазари
в биографии Тициана ь 1568 г.
Вазари считает, что на картине
изображен член аристократиче-
ской венецианской семьи Бара-
бариго — Джироламо,
родившийся в 1509 г
178
Шедевры живописи Возрождения
Тициан. Автопортрет. 7567
Весь творческий путь
Тициана можно условно
разделить на два боль-
ших этапа первый совпа-
дает с периодом
Высокого Возрождения,
второй — с Поздним
Возрождением. За свою
долгую жизнь он написал
множество картин на
исторические, религиоз-
ные, мифологические,
аллегорические сюжеты,
а также портретов
и пейзажей.
Тициан
179
Тициан
Чудо
новорожденного.
Скуола делъ
Санто, Падуя.
1511
Единственными рабо-
тами раннего периода
творчества Тициана,
имеющие документаль-
ное подтверждение, яв-
ляются фрески в Скуола
дель Санто, которые
названы «Чудеса свя-
того Антония Падуан-
ского». Основная
тема фресок, которая
призывала к прощению
и примирению, соответ-
ствовала духу времени.
В 1511 г. Тициан работал в Падуе над фреска-
ми о чудесах святого Антония Падуанского
в Скуола дель Санто, продемонстрировав в этих
работах мастерство настоящего монументалиста.
Все в его фресках приобретает особую весо-
мость, собранность, значительность. Монумен-
тальная обобщенность языка сочетается с чисто
венецианской мягкостью цветовых сочетаний,
придающий тицианским фрескам особую све-
жесть и привлекательность. В других ранних ра-
ботах Тициана, таких как «Цыганская мадонна»,
«Св. Собеседование», «Три возраста», еще про-
ступают мотивы, унаследованные у Джорджоне.
Но уже в аллегорической композиции «Любовь
небесная и Любовь земная» ярко раскрывается
своеобразие Тициана, его неповторимый стиль.
В 1516 г. художник получил заказ от приора мо-
настыря Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари на на-
180
Шедевры живописи Возрождения
писание алтарной картины «Вознесение
Богородицы* («Ассунта») над кото-
рым работал в течение двух лет, Это бы-
ло первое произведение венецианской
живописи, проникнутое духом «большо-
го стиля» Высокого Возрождения.
В 1517 г. Тициан получил должность
сенсерия в немецком подворье, предо-
ставлявшая мастерам падежный доход
и постоянную работу' на правительство
Светлейшей. Наиболее часто в его кар-
тинах того периода присутствовали ре-
лигиозные сюжеты. Таковы его работы
«Динарий кесаря», «Положение во
гроб», «Введение во храм».
Не ограничиваясь сюжетами, взяты-
ми из Святого Писания, Тициан по за-
казу герцога Альфонсо д’Эсте в 1518—
1523 гг. создал серию мифологических
композиций — больших по формату
многофигурных композиций, отличаю-
щихся напряженной динамикой: «По-
клонение Венере», «Вакханалия»,
«Вакх и Ариадна», в которых чувству-
ется влияние сочинений Катулла и Филострата.
Примерно в 1519-1522 гг. художник работал
над «Полиптихом Аверольди» для церкви Сан-
ти- Надзаро-э-Чельсо в Брешии.
В феврале 1523 г. художник уехал в Феррару,
где получил первые заказы от Федериго Гонзага,
маркиза Мантуи и по заказу дожа Андреа Гритти
написал его портрет и фреску «Св. Христофор»
во Дворце дожей. В 1525 г. Тициан женился на
Чечилии, от которой у него уже родились сыно-
вья Помпонио и Орацио.
В 1526 г. Тициан завершил «Мадонну Пезаро»
для бокового алтаря работы братьев Ломбардо
церкви Санта-Мария-Г-\ариоза-деи-Фрари в Ве-
неции. Ренессансный алтарь работы братьев
Ломбардо. Эта, одна из лучших работ Тициана,
была заказана командующим в войне с турками
и епископом Пафоса (Кипр) Якопо Пезаро.
Тициан
Ревнивый муж.
(Чудо ревнивого
мужа.) Скуола
дель Санто,
Падуя. 1511
Максимальная психоло-
гическая острота • бра-
зоп открывается во
фреске «Чудо ревниво-
го мужа». На фреске
изображен человек,
смертельна ранивший
свою якобы неверную
жену, но ее оживляет
св Антоний, который,
как показано на заднем
плане, убеждает мужа
в ее невиновности.
Тициан
181
Тициан
Цыганская
мадонн а.
Ок. 1511-1512
В начале XX в. некоторые
специалисты приписывали
эту работу Джорджоне.
В настоящее время автор-
ство Тициана признается
всеми исследователями
его творчества. Монумен-
тализированная манера
исполнения картины по-
зволяет датировать ее
временем написания
падуанских фресок.
Тициан. Мадонна
с младенцем, св. Ка-
тариной, св. Доми-
ником и св. Доно-
ром. 1515-1517
1530-1540-е гг. — самый успешный период
творческой деятельности Тициана. В это время
в его творчестве появляется направление, к ко-
торому неоднократно обращались венецианские
художники, — жанр истории. Одно из произве-
182
Шедевры живописи Возрождения
ТИЦИАН. Венера перед зеркалом.
1555
Эту кар7ину Тициан написал, когда ему было бо-
лее ЬО лет. Видимо, он относился к ней с особым
чувством, так как не хотел никому продавать, и она
оставалась в его доме до конца жизни, и затем пе-
решла по наследству его сыну Помпонио
ТИЦИАН. Женщина перед
зеркалом.1511-1515
По одной версии, моделью
для картины стала Виоланта,
любовница и натурщица Тициана,
по другой, более старой —
Лаура Дианти.
дений этого периода, выполненное для украше-
ния Дворца дожей, носит название «Битва при
Сполетто» (1538 г.).
В конце 1540-х гг. художник обратился к жан-
ру портрета, названного его другом Аретино
«историей» в больших полотнах. Это парадные
портреты заказчиков в полный рост, где торже-
ственное великолепие сочетается с драматиче-
ской сложностью характеров и сюжетной лини-
ей, сближающей эти полотна с жанром истори-
ческой картины («Обращение Альфонсо
д’Авалос к солдатам», «Папа Павел Ш с внуками
Алессандро и Оттавио Фарнезе», «Семья Вен-
драмин»), В 1548 г. Тициан выполнил два пор-
трета Карла V. На первой картине император
изображен, как впоследствии на официальных
немощи
осеео мииь гтныпех
Маусов ОН
f/j неЬы/пн/н
обещание
н^ек/игенои
t/jU
Q/fl. .7)осканн
о О7/кщиане
'со сиоб гЯ'. С 7/а, гпен
Q/l(< га-ниего)
Тициан
183
Тициан, Мадонна Пезаро.
1519-1526
Отказавшись от традиционного центри-
ческого построения алтарного образа,
Тициан дает сдвинутую вправо асимме-
тричную, но уравновешенную компози-
цию, полную яркой жизненности.
Острыми портретными характеристиками
наделены предстоящие перед Марией
заказчики — семейство Пезаро
ТИЦИАН. Успение Богородицы.
1516-1618
«Полная мощи, вздымается Богоматерь над
покорной ей Вселенной .. Кажется, во всем
мире нет силы, которая могла бы противо-
стоять ее свободному взлету на небо. Ан-
гелы не поддерживают ее, а воспевают
победу человеческого бытия над бренно-
стью, и их ликующая радость действует на
нас подобно восторженному взрыву .. рке-
стра в финале “Парсифаля” Вагнера».
портретах эпохи барокко, сидящим в кресле.
Это постаревший, усталый, больной и одинокий
человек. В его взгляде читается печаль и отре-
шенность. На картине «Император Карл V под
Мюльбсргом» Карл уже совсем другой — пол-
ный решимости и уверенный в себе правитель.
Шедевры живописи Возрождения
184
Q/Йя гкие и спокойные тона иейаажа, сбежесгнь обнаженного желсо,
<7 '
аууают бивни имение снокоинои /tacfocmu
<гасиб>ыл и несколько холо^ныл: 6 нюне оу ежу
>. <./бижения обеих Ojfwzy/i
бемсеабо прекрасны и б, «ее ню с тон полны жизнен него обаяния.
^покойные /щныш ^алхтсыа-юлцеъося, моуауи пейуажа- как бы оттеняют
сен1ес)ибенносни> и благо/юегеснбо снчожения нб/екбасныг нелобегескна- тея».
оЖ.
оЖшпанскин
Тициан. Любовь небесная и Любовь земная. Ок. 1514
Считается, что полотно
написано по заказу секре-
таря Совета десяти Николо
Аурелио, который соби-
рался жениться на Лауре
Багаротто и хотел сделать
подарок молодой жене.
В картине много свадебной
символики девушка одета
в белое платье; на голове
у нее — миртовый венок
(символизирующий любовь
и верность); рукой она
прикрывает чашу (в таких
сосудах женихи вручали
невестам свадебные дары);
на ней — пояс (символ су-
пружеской верности) и пер-
чатки (атрибут свадебного
наряда, который женихи
дарили на обручение
в знак серьезности намере-
ний). Похожая на невесту
богиня Венера благослов-
ляет этот союз. Купидон
здесь — посредник между
богиней и женщиной.
Пейзаж также символичен:
с одной стороны, дорога
в гору — трудный путь
благоразумия и верности,
с другой — равнина, озна-
чающая телесные утехи.
В конце 1530-х гг. Тициан создал шедевр, ко-
торый позволил жизнелюбивому венецианцу
выплеснуть на полотно все свое восхищение ми-
ром и умение ценить его красоту. Это самое
прославленное произведение Тициана на свет-
ский сюжет — «Венера Урбинская», в котором
Тициан
185
ТИЦИАН. Венера Урбинская. 1538
Прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста
Гвидобальдо — Джулия Варано. По другой версии, моде-
лью для картины послужила возлюбленная Тициана, кото-
рую он изобразил по меньшей мере на трех полотнах.
Высказывалось также предположение, что на картине могла
быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага,
которое основывается на определенном сходстве между
портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной жен-
щиной», а кроме того, на обоих полотнах изображена одна
и та же свернувшаяся клубочком собачка.
> Тициан
Портрет девушки
в мехах.
Фрагмент.
Ок. 1535
Скорее всего. моделью
для этого полотна по-
служила куртизанка,
которая позировала
Тициану и для других
работ.
186
Шедевры живописи Возрождения
Джорджоне. Спящая Венера. 1510
В 1508-1510 гг. появилась «Спящая Венера» Джорджо-
не, в создании которой, по мнению искусствоведов,
принимал участие ученик Джорджоне Тициан
Очевидно типологическое сходство двух картин.
Джорджоне придает этому идеальному человеческому
образу большую поэтичность и глубину, изображая его
среди природы. Просторное небо, белые облака,
голубые горы на горизонте, уходящие в глубину дали,
пологая тропа, ведущая на безлюдный холм с домами,
одинокое дерево — все сливается в едином умиротво-
ренном бытии и дыхании с образом спящей Венеры.
«Оббожааущ A истории еб/шпеиской
жимписи нет белее соежего, собга гуси тельного
и м/ш тяга тельного образа обнаженней
женщины. ее Y/убстбенноста нет нашего
грубого. Ла протяжении стмепит ноуа
У)енсры г$/рбингкей а окружающан ее
обстановка неоунснратно бос/реоаубоугмись
и бароаробалнсе: Cfoema тесно бсноянать
скануааьно аубесту уго> “сл t/школ/
еобрелтнн у к " (Хлаагпию " рсранцууекого
ил/ирессиониста ббууара Q/ббане».
(£66. сбаррас
Тициан
187
мифологическая тема не более чем предлог
для изображения женщины, гордящейся кра-
сотой своего обнаженного тела.
В 1540-е гг. Тициан много путешество-
вал — в 1543 г. был в Болонье, где написал
портрет Павла III по его заказу. Через два
года Тициан посетил Рим, где его принимал
кардинал Алессандро Фарнезе и посетили
Микеланджело и Вазари. 19 марта 1546 г. Ти-
циан получил диплом почетного гражданина
Рима и вернулся в Венецию.
Тициан. Мужчина
с перчаткой.
1520-1523
На этом портрете, считаю-
щимся одной из лучших ра-
бот Тициана, изображен
Джироламо Адорно, пове-
ренный в делах императора
Карла V в Венеции. В этом
образе Тициан воплотил
ьсю неповторимую гармо-
нию человека счастливого
и не знающего мучительных
сомнений и внутреннего
разлада.
Тициан. Портрет
дожа Андреа
Гритти. 1540
Тициан обладал удивитель-
ным даром передавать все-
го одним жестом основные
черты портретируемого.
Так, в облике дожа особое
внимание привлекает энер-
гичный и одновременно
царственный жест правой
руки, добавляющий яркие
ноты в характеристику ве-
нецианского правителя
Тициан
Карл V под Мюльбергом.
1548
Немногие даже из великих людей
оставили после себя столько соб-
ственных портретов, сколько
Карл V Но до встречи с Тицианом
«германский Цезарь» не встречал
еще такого великого мастера, кото-
рый (не изменяя правде) сумел бы
так прикрасить ее, отразить во всей
силе и важности образ могуще-
ственного политика и воина.
Тициан. Вакх
и Ариадна. 1520-1523
Полотно было заказано Рафаэлю
на тему «Торжество Вакха»
и предназначалось для украшения
дворца Альфонсо I д’Эсте,
который был декорирован изобра-
жениями на классические мифоло-
гические темы. Но Рафаэль умер
в 1520 г., успев написать лишь
предварительный рисунок, и заказ
был передан Тициану.
Сюжет был взят из произведений
древнеримских поэтов
Катулла и Овидия
В 1550-е гг. Тициан вновь продолжил обращать-
ся к мифологической тематике и воспеванию жен-
ской красоты («Даная», «Венера перед зерка-
лом»). К этим образам близка и знаменитая «Ка-
ющаяся Мария Магдалина».
В то же время характер творчества художни-
ка стал постепенно меняться, в его религиозных
композициях появилось доминантное драмати-
ческое начало («Мученичество св. Лаврентия»,
«Положение во гроб»).
Существенный перелом произошел на рубеже
1550-1560-х гг, когда Тициан создал мир, полный
динамики, сильных порывов и страстей, в серии
мифологических композиций на сюжеты «Ме-
со^синь
% и Heft a /it oft
Ищейной
У/некой (ки Heft uu
Тициан. Портрет семьи
Вендрамин.1547
Эту картину, заказанную знатным
сенатором Габриэле Вендрамином,
Тициан построил на контрастах Вни-
мание взрослых членов семьи обра-
щено к алтарю. Стоя на коленях, сам
заказчик Габриэле Вендрамин поло-
жил руку на край алтаря и смотрит на
зрителя. За ним слева стоит его брат
Андреа с сыном Лунардо А вот при-
сутствующие на картине дети лише-
ны молитвенного благоговения
взрослых и полны свойственной их
возрасту беззаботности
Тициан
189
ТИ ЦИАН
Динарий кесаря.
1516
По всей видимости, сю-
жет картины был пред-
ложен заказчиком,
избравшим слова Хри-
ста: «Воздайте Богу Бо-
гово, а кесарю
кесарево» — лозунгом
в борьбе с римскими
папами, пытавшимися
вернуть давне уже утра-
ченную власть над Фер-
рарой, формально
входившей в число
папских владений. Од-
нако, очевидно, что Ти-
циана взволновал
глубокий философский
смысл сюжета.
таморфоз» Овидия, написанных для Филиппа II:
«Диана и Актеон», «Диана и Каллисто», «По-
хищение Европы», «Охота Дианы». В этих по-
лотнах, отмеченных стремительным движением
Тициан
Венера и Адонис.
1554
и вибрацией цвета, уже прогля-
дывают черты «поздней мане-
ры», характерной для последних
работ Тициана («Св. Себасть-
ян», «Пастух и нимфа», «Нака-
зание Марсия», «Оплакивание
Христа»): сложная живописная
структура, размытость границ
между формами и фоном; от-
тенки дополняющих друг друга,
взаимопроникающих или кон-
трастирующих тонов образуют
некое единство, из которого
рождаются формы или приглу-
шенные мерцающие краски.
В последний период своего
190
Шедевры живописи Возрождения
творчества Тициан вновь обратился к религиоз-
ной тематике. В таких шедеврах, как «Короно-
вание терновым венцом» и «Пьета», Тициан
достиг вершин драматической экспрессии.
О личной жизни Тициана можно узнать из его
переписки с Аретино, из которой понятно, что
он был веселым человеком, который охотно ел
и пил, любил музыку, роскошь и общество жен-
щин. Гениальность сочеталась у Тициана с холод-
ной расчетливостью. Благодаря такому редкому
сочетанию он быстро разбогател — Тициан вла-
дел многими поместьями, виллами, домами.
Тициан умер от чумы 27 августа 1576 г. во вре-
мя работы над своей последней картиной «Опла-
кивание Христа». Его торжественно похоронили
в венецианской церкви Санта Мария Ехориозадеи-
Фрари.
Тициан.
П олиптих
Аверольди.1518
Г
Г,.h q-y.
......... -ГГ> .______.
- .3. ? г; г .
J ^«2If- J < .hrJ1
12+
Научно-популярное издание.
Популярный иллюстрированный гид
Анастасия Чудова
ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Иллюстрированный гид
Заведующая редакцией Ю. Лапник
Редактор Ч. Чудова
Технический редактор М. Карама.тозян
Компьютерная верстка /О. Анищенко
Корректор Е. I Ерфилъева
Общероссийский классификагир продукции
ОК-034-2014 (КПЕС 2008): 58.11.1 — книги, брошюры печатные
Подписано в печать 10.08.2023 Формат 60х90’/16. Усл. печ. л. 12.
Печать офсетная Бумага мелованная Гарнитура Bannikova
Тираж экз. Заказ №
Произведено в Российской Федерации
Изготовлено в 2023 году
Изготовитель: ООО «Издательство АСТ»
129085, РФ, г Москва. Звездный бульвар, д 21, стр. 1, ком 705, пом I, 7 этаж
Наш электронный адрес: wwv/.ast.ru
E-mail ask@ast ru
хБаспа Аста» деген ООО
129035 Маскеу к-, Звездный бульвары 21-уй, 1-курылыс, 705 болме, I жай, 7-к.абат.
Б1зд!ц электрондык мекенжайымыз: www.ast.iu
Интернет магазин: www book24.kz
Интерне!-дукен. www.book24.kz
Импоотео в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
(Казахстан Республикасындагы импорттаушы -РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию н республике Казахстан;
1ОО «РДЦ-Алматы»
Казахстан Республикасында дистрибьютор жене емм боиынша арыз-талаптарды кабылдаушыныц емл!
«РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы к,-, Домбровский кеш.. 3«а», литер Б, офис 1.
Тел 8 (727) 2 51 59 89,90 91 92; Факс 8 (727) 251 58 12, вн 107; E-mail RUC-Almaty@eksmo kz
Ohimhih жаоамдылыкмерз1м1 шектелмсген. Энд|рген мемлекет: Ресей. Баспа Аста»деген ООО
129085 Маскеу к Звёздный бульвары. 21-уй, 1-курылыс. 705-белме, I жай, 7-кабат
Б13Д1Ц электрондык мекенжайымыз www.ast ru
Интернет магазин www.book24.kz Интернег-дукен: www.book24.KZ
Импортер п Республику Казахстан ТОО «РДЦ Алматы».
Казахстан Республикасындагы импорттаушы «РДЦ Алматы» ЖШС
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан ТОО «РДЦ Алматы»
Казахстан Республикасында дистрибьютор жене ен(м бойынша арыз-талаптарды кабылдаушыныц, oKini
• РДЦ-Алматы» ЖШС Алмагы к . Домбровский кеш., 3«а», литер Б офис 1
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90.91 92; Факс 8 (727) 251 58 12, вн 107; E-mail: НОС Ahnaly@eksmo.kz
9н1мн1цжарамдылык мерзим! шектелмеген. Ондгрг ен мемлекет; Ресеи
Возрождение - одна из самых ярких эпох в мировой культу-
ре и феноменальное явление в истории человечества.
Это было время нового осмысления природы и человека,
а также грандиозных перемен в истории европейских наро-
дов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения
в области духовной культуры, имел огромное историческое
значение. Из всех областей культуры искусство занимало
в Италии первое место. Оно было естественным творческим
выражением людей того времени. Поэтому не случайно
именно с этой эпохой ассоциируются имена великих
живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрыва-
телей и исследователей. Их великие произведения пере-
жили свое время и, пройдя через века, сохранили силу
своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию
своеобразных национальных культур, а разработанный
ренессансными мастерами реалистический метод опреде-
лил дальнейшее развитие всей художественной культуры
Нового времени.
• С какими великими мастерами живописи, скульптуры
и архитектуры неразрывно связано Возрождение?
• Кто из художников подготовил появление Возрождения?
• Как складывалась судьба великих титанов Возрождения?
В этом прекрасно иллюстрированном издании
вы найдете ответы на эти и многие другие вопро-
сы и погрузитесь в прекрасный мир Ренессанса.
книги для любого настроения здесь
ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ГРУППА ACT
www.ast.ru | www.book24.ru
□ vk com/izdatelstvoast
О ok ru/izdatelstvoast