ШКОЛА ЖИВОПИСИ
ПЕЙЗАЖ  НАТЮРМОРТ • ПОРТРЕТ  ЦВЕТ  КОМПОЗИЦИЯ • ПЕРСПЕКТИВА
УДК 75
ББК 85.14
А86
Настоящее издание представляет собой авторизованный перевод оригинального английского издания «ART class» Перевод с английского А. Дубах
Общероссийский классификатор продукции
OK-U05-93, том 2; 953005 — книги, брошюры
Санитарно-эпидсмилогичсскос заключение № 77.99.11.953.П.002870.10.01 от 25.10.2001.
Подписано в печать с готовых диапозитивов 08.06.01. Формат 60x90/8.
Гарнитура Ньютон. Бумага офсетная. Печать офсетная. Уел. печ. л. 24,0. Тираж 10100 экз. Заказ 3310.
АРТ-класс. — М • ООО «Издательство АСТ»: ООО «Изда-А86 тельство Астрель», 2002. — 192 с.: ил.
ISBN 5-17-012109-1 (ООО «Издательство ACT»)
ISBN 5-271-04011-9 (ООО «Издагсльство Астрель»)
ISBN 000 413376 5 (англ.)
Книга посвящена занятиям живописью и дает ответы на многие практические вопросы, которые возникают на различных стадиях работы над картиной
Опыт преподавателей и художников, обобщенный в книге вселяют уверенность в успех: от первых шагов в рисунке до создания самостоятельной живописной картины с натуры. Этот курс обучения с полезными советами, упражнсния\щ и дополнительной информацией позволит сделать первые шаги на пути в богатый мир творчества и остаться в нем навсегда.
УДК 75
ББК 85.14
Учебное издание
АРТ-класс
Ответственный редактор: Н Лукьянова Технический редактор: И. Круглова Компьютерная верстка: Е Коптева Корректор: А. Князева
ООО «Изда гсльство Астрель» 143900, Московская обл., г. Балашиха, пр-т. Ленина, д. 81
ООО 'Издательство АСТ»
674460, Читинская обл., Агинский р-н, и. Агинское, ул. Базара Риммино, д. 84 Наши электронные адреса: www.ast.ru
E-mail: astpub@aha.ru
При участии ООО «Харвсст». Лицензия ЛВ № 32 от 10.01.2001.
220013, РБ г. Минск, ул. Кульман, д. 1, кори. 3, эт. 4, к. 42
УП «Минская фабрика цветной печати». 220024, Минск, ул. Коржснсвского, 20.
ISBN 5-17-012109-1 (000 -Издательство АСТ») ISBN 5-271-04011-9 (ООО «Издатетьство Астрель») ISBN 000413376 5 (англ.)
© ООО «Издательство Астрель», 2002
© HarperCollins Publishers, 1999
БЛАГОДАРНОСТИ
Эта книга представляет труд многих людей. Редакторы и издатели «Коллинс Арт Kiacc» хотели бы выразить благодарность следующим художникам за их советы, сотрудничество и поддержку.
Аластер Адамс — профессиональный живописец, дизайнер и иллюстратор. Его работы выставлялись и получили высокую оценку на многочисленных выставках, в том числе дважды в Национальной портретной галерее в Лондоне. В 1999 году он получил премию Дейлер — Рауни Эворд на ежегодной Открытой Выставке Национальной ассоциации художников, работающих в акриловой технике, а за год до этого получил премию Спек-трум Пеинт
Рэй Болквил решил полностью переключиться на живопись в 1990 году. С тех пор он много выставляется, в том числе на многочисленных персональных выставках. Благодаря его богатому педагогическому опыту он ведет курсы живописи и мастер-классы. Он также сотрудничает с журналами, включая «Артист» («Художник»), «Интернэшнл Артист» и «Пастель Артист Интернэшнл».
Дженни Дан — художница, которой интуиция подсказала предпочесть учебу у частного учителя, чьи работы ей нравились, традиционной художественной школе. Ее работы часто экспонируются и собраны в Германии, Голландии, Америке и на Дальнем Востоке. Она рецензирует и демонстрирует продукцию «Уинзоо и Ньютон», а также сотрудничает с журналом «Лежа Пейнта» («Досуг живописца»).
Тимоти Истон, прежде чем посвятить себя живописи, много лет работал скульптором. Его работы выставлялись во многих странах мира, в том числе в Германии, Люксембурге, Америке. Он получил премию Мемориального фонда Элизабет Гриншилд в Монреале Канада, и в 1996 году ему была присуждена стипендия Уинстон Черчилль Трэвеллинг Феллоушип. Тимоти Истон — автор «Техники масляной живописи», опубликованной в 1997 году
Шарон Финмарк — художница, писательница и преподаватель. Окончив школу искусств Сэнт Мартин, она иллюстрировала журналы, книги и газеты. С 1980 гсда она читает лекции а Великобритании и Канаде Она является также автором двух книг из се-
' рии Гарпера Коллинс «Учимся живописи». Шарон Финмарк принимала участие в выпуске ряда статей о живописи и рисунке.
Дэвид Гриффин — страстный маринист. С семи лет, когда он катался п э реке Темзе на катере бесплатно, он страстно полюбил все, что связано с водой. Во время Второй мировой войны Дэвид Гриффин учился в школе искусств Сэнт Мартин. Его картины приобретены в частные коллекции в Европе, Южной Африке, Америке и Дальнем Востоке и экспонировались на многочисленных выставках.
Кен Говард — выпускник Королевского колледжа искусств, r 1973 году был назначен официальным художником Северной Ирландии. Член Королевской академии и Королевского общества акварелистов, Кен Говард пользуется большим успехом. Его работы коллекционируются и широко выставляются. Он завоевал ряд главных призов, в том числе первые премии Лорд Мэр Арт и Хантинг Труп.
Ник Хиамс учился живописи и рисованию в Кэмбервел Арт Колледж и получил степень в области изящных искусств в 1979 году. Он успешно выполнял заказы и выставлялся на многочисленных коллективных выставках. Он также рассказывал по Евровидению о своих работах. Ник Хиамс — высококвалифицированный преподаватель изобразительного искусства и в настоящее время читает лекции в колледже для взрослых.
Дэвид Джексон — демонстратор и лектор. Проводит семинары по живописи ( Ирландии, Франции и Зелико-британии. Его картины экспонировались на персональных и групповых выставках. Он — постоянный сотрудник Королевского института акварельной живописи и Королевского общества акварелистов. Он также является почетным членом Королевского Общества Акварелистов. Дэвид Джексон — победитель Ева Полли-коп Эворд 1996 года.
Элла Дженнингс получила образование художника по ткани. В аспирантуре она специализировалась в гобелене. Позже она принимала участие во всемирно известном Вест Дин-се-минаре по плетению гобелена. Ее работы широко экспонировались. В 1997 году она стала победителем Симон Джерси Текстайл Дизайн Эворд. Элла Дженнингс, высококвалифицированный учитель, в настоящее время ведет занятия по различным творческим дисциплинам.
Джон Лидзи оставил преподавание в конце 1980-х годов, чтобы стать профессиональным акварелистом. Он был награжден призом Дэйлер-Рауни на выставке Королевского общества акварелистов в 1992 году. А двумя годами позже стал призером конкурса акварелистов Санди Таймс/Сингер Фридлендер Он постоянно пишет для журнала «Артист», а также является автором нескольких книг, включая «Практикум по акварели» и «Учитесь изображать свет в технике акварели». Его работы также можно увидеть на видеокассетах, озаглавленных «Практикум по акварели».
Дебра Манифолд специализируется в изображении городских пейзажей, интерьеров и исторических зданий. В 1995 году ее выбрали действительным членом Пастельного общества. Она выставпялась в целом ряде галерей Великобритании, Канады и Франции, включая персональную выставку в Лондоне в 1998 году Дебра Манифолд получила премию Уилли Гоффман Гут Эворд на выставке Пастельного общества и в 1999-м — Дейли-Прауни Премьер Эворд
Кэй Остен обратилась к акварельной живописи, получив заказ на 100 пейзажей, который она выполнила всего за три месяца. Имея за плечами такой опыт работы, она принялась «документировать» старый район своего родного города и создала 400 произведений искусства. Кэй Остен — первооткрыватель нетрадиционного подхода в акварельной живописи. Ей свойственно смелое использование цвета и фактуры.
Кэн Пейн путешествовал по миру, разрабатывая свои портретные и характерные этюды, которые стали работой его жизни Он член обществ Пастель Сосайэти и Сосьете Пасте-лист де Франс. Он — лауреат многих конкурсов, включая первую премию на Международной выставке пастельной живописи во Франции, и в 1989 году удостоился звания Мастер-пасте-лист общества Сосьете Пастелист де Франс. Его биография «Кен Пейн — его жизнь и работа», написанная Михаилом Симоновым, была опубликована в 1997 году.
Питер Партингтон — разносторонний художник, но, возможно, больше известен как художник-анималист. Он был выбран в члены общества Сосайэти ов Вайлдлайф Артист, и в коллекции музея дикой природы Интернэшнл Музеум Вайлдлайф Арт находятся несколько еги работ. Он — преподаватель изобразительного искусства и автор книг «Учитесь изображать птицу в технике акварели»,
«Учитесь рисовать дикую природу», «Учитесь рисовать животных на ферме» и «Учитесь рисовать птиц».
Джеки Симмондс — преуспевающий художник, чьи работы выставляются и продаются по всей Великобритании и Америке Она — победительница конкурса Пастель Сосайети Эзорд и лауреат Чеврон Арт Нейча Прайз. Джеки Симмондс проводит семинары по живописи, выпустила 6 обучающих видеопособий, автор учебников «Практикум пастельной живописи», «Учитесь изображать сады в пастельной технике», «Работа с пастелью».
Шерли Тревена сама научилась писать роскошные акварели, которые стали ее визитной карточкой В 1994 году ее выбрали членом Королевского общества акварелистов и в первый же год получила премию «Уинзор и Ньютон» за выдающийся вклад в ежегодную выставку. Шерли Тревена постоянно участвует в создании журналов и книг. Она также является преуспевающим издателем эстампов, постеров и поздравительных открыток.
Валери Уиффен — выпускница Королевского колледжа искусств, завоевала престижную премию по рисованию. Ее карьера разнообразна. Она — преподаватель изобразительного искусства, лектор и демонстратор. Ее работы демонстрируются в клубе Нью Инглиш Арт Клаб, летней выставке Королевской академии и персональной выставке в галерее Вест Дин Колледж Гэлери. Она регулярно пишет статьи о технике живописи, автор нескольких книг, в том числе «Учитесь рисовать натюрморты» и «Совершенный рисунок».
Колин Уилли был среди финалистов конкурса юных художников «Уинзор и Ньютон Янг Артисте» на выставке при Королевском институте масляной живописи. Его работы получили широкое признание на многочисленных выставках, в том числе на Выставке Королевского общества художников-маринистов и выставке пейзажей Лайнг Лэндскейп в Молл Гэллери в Лондоне.
Джон Ярдли имеет несомненный дар несколькими искусными мазками передать свет и энергию. Избранный в Королевский институт художников-акварелистов в 1990 году, Джон Ярдли регулярно выставляется на его ежегодных выставках. Он преподает курсы живописи и создал два видеоматериала. Он также является автором книг «Акварель — собственный взгляд». Рон Рэнсон посвятил его работе свой труд «Искусство Джона Ярдли».
6
СОДЕРЖАНИЕ
Благодарности . , Введение ......
Как пользоваться этой книгой ? .
С ЧЕГО НАЧИНАТЬ?...........13
Начинаем заниматься живописью.................14
Ведение альбома для набросков.................16
Сбор реквизита и справочных материалов................18
Выбор материала...........20
Организация мастерской.....24
Классические темы и подходы.................26
Натюрморт.................28
Комната и интерьер........30
Здания и городской пейзаж .... 32
Живопись на открытом воздухе...................34
Пейзажи...................36
Вода и морские пейзажи.....38
Фигуры и портреты.........40
Портреты..................42
Изображение животного мира. . 43
Живопись по воображению.... 44
ЧТО ПИСАТЬ?...............47
Программа курса...........48
Изображение трехмерного объекта...................50
Экспериментируя с краской . . 52
Передача цвета и формы....54
Передача текстуры поверхности...............56
Рыба на блюде.............60
Изображение вазы с фруктами . 64
Изображение вазы с цветами. . . 68
Изображение натюрмортной группы....................72
Изображение комнаты.......76
Изображение против света. ... 80
Изображение сада..........84
Изображение пейзажа.......88
Изображение деревьев и листвы..................94
Пейзаж на выезде..........96
Изображение неба и погоды .. 100
Меняющийся пейзаж.........104
Изображение воды..........110
Изображение городского пейзажа..................112
Изображение пространства, глубины и расстояния. ... ... 116 Введение натуры в живопись. .118
Изображение лица.........120
Работа над чертами лица...126
Живописный портрет друга ..128
Изображение человека......132
Экспериментирование с позами........137
Изображение фигуры в мастерской....138
Изображение рук и ног...........144
Изображение домашних животных.........146
Перенос идеи на бумагу и холст ........150
Создание картины по воображению.. . 152
ЧТО ВАЖНО ЗНАТЬ?...........157
Цвет......................158
Краски....................160
Разбавители...............163
Средства..................164
Грунтовые материалы и покрытия................165
Лак и клеи................166
Художественные кисти .....167
Мастихины и аксессуары.....169
Палитры...................169
Холст.....................171
Картон и плиты............172
Бумага....................173
Технология живописи........176
Пастель...................181
Материалы для рисования .... 182
Язык изобразительного искусства.................185
Введение
Книга «АРТ-КЛАСС» издательства «КОЛЛИНС» посвящена занятиям живописью и передаче идей, образов и впечатлении с помощью живописной поверхности. При создании этой книги мы консультировались со многими преподавателями и художниками и наблюдали процесс их а-боты. Большинство из них уверенно и ясно выражало мнение, что в живописи нет твердых, незыблемых правил. Существуют, конечно, методы, которые нужно изучать, и материалы, с которыми нужно экспериментиро- вать, но когда наконец наступает момент работы над картинок, художник остается один. Это, может быть, то потрясающее состояние освобождения, к которому многие люди стремятся: быть наедине с собой без правил, полагаясь на собственное воображение, повелевая пространством и временем. И в конце концов, вам будет что показать.
Но есть и обратная сторона этой свободы и такого уединения — приходится полагаться только на себя. Что делать, если перед глазами чистый холст, а ваша творческая фантазия иссякла? Что делать, если вы внезапно обнаружили, что не представляете, как приступить к написанию картины? Что делать, если возникли технические проблемы с красками, кистями или холстом? Что делать, если ваша картина явно пошла не туда? Действительно. что вам следует писать и что вы можете писать? Какие материалы вам следует использовать для живописи и какие вы можете использовать?
Цель этой книги — предоставить ответы на подобные вопросы и дать возможность посмотреть, как разные художники, пользуясь широким диапазоном приемов и навыков, решают проблемы, возникающие при написании различных картин. Ничто не может заменить практического опыта и уверенности, которую он дает, но книга «Арт-Класс» позволяет сделать первые ша1и на пути в богатый мир творчества, от простейших основ живописи и рисунка до продвинутой техники живописи с натуры.
Отсканированы© для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Как пользоваться этой книгой?
«Коллинс Арт-Класс» — практическое пособие, задуманное как доступная, вселяющая уверенность и вдохновляющая книга. Она организована как настоящая школа изобразительного искусства, с многочисленными мастерскими и классами, в которых профессиональные художники проводят индивидуальные консультации по разнообразным предметам. Вас приглашают посетить все занятия, но вы можете проходить курс со своей скоростью и выбирать из него то, что хотите. Просто решите для себя, какой уровень соответствует вашей стадии развития как художника.
Задача книги — создать реальный курс обучения живописи, снабдив его полезными упражнениями, советами и дополнительной информацией. Действующие художники передадут вам свой ценный опыт и поделятся с вами проблемами, возникающими при написании картин, и способами их решения.
Как ориентироваться в книге?
Вы выбираете заинтересовавший вас предмет и направление, в котором желаете двигаться. Перекрестные ссылки «СМ. ТАКЖЕ» направляют вас вперед или назад, страница за страницей — от задания к заданию и к другим разделам, которые вы сочтете полезными или в некоторых случаях существенными.
Образцы живописи в крупном масштабе Четкие мелкозернистые фотографии позволяют вам видеть каждый мазок кисти на законченной картине.
Жанры и темы
Рассмотрены все популярные жанры живописи, включая пейзаж, натюрморт, изображение фигуры и портрет.
«КОЛЛИНС АРТ-КЛАСС» СОСТОИТ ИЗ ТРЕХ РАЗДЕЛОВ.
РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ Счегонхчинхть?
Это фундамент книги Здесь, используя для вдохновения обширную
галерею живописи, вас знакомя! с раз личными жанрами, средствами и объектами живописи Здесь также содержатся советы о том, как начать сбор реквизита и справочных материалов, ведение альбома для набросков и первые шаги в живописи — плюс предложения по работе на открытом воздухе и организации мастерской.	j
10
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
РАЗДЕЛ ВТОРОЙ
Что ПИСАТЬ?
Это ядро книги <’Коллинс Арт-Класс». Здесь художники дают советы и поясняют свои методы, опираясь на заказанные специально для этой книги картины, которые охватывают большинство жанров, упомянутых в разделе «С чего начинать?».
Эта часть книги начинается с базовых упражнений и простых объектов, необходимых на первых этапах, и знакомит вас с навыками и терминами в различных техниках живописи Курс обучения построен таким образом, что вы последовательно переходиге к выполнению все более сложных задач и, наконец, оказываетесь в мастерской. где пишете натуру и создаете живописные композиции по воображению
Здесь вы найдете натюрморты, интерьеры, сады, пейзажи, здания, животных, фигуры, портреты — почти все виды живописи, которыми вам. вероятно, захочется заняться, и во всех обычно используемых техниках — от акварели до масла.
Вы найдете множество предложений и идей как в отношении проекта в целом, так и деталей, которые вы, возможно, захотите включить в свою работу. Просмотрите главы о деревьях и листве, небе и погоде, воде и основах перспективы. И используйте подготовительные главы — изображение рук, ног, черт лица, добавление пейзажа к натуре и выбор различных поз. Это обогатит вашу живопись на открытом воздухе, работу' с натурой и над портретом.
РАЗДЕТ ТРЕТИЙ
Что ВАЖНО ЗНАТЬ?
Справочный раздел, содержащий детальную информацию о материалах и техниках, предназначен служить опорой ядру книги. Если вы знакомы с терминами. которые используют художники и авторы, то вам не потребуется слишком часто обращаться к этому разделу. Но если встречается ссылка на новый для вас метод или предмет оборудования, данный раздел предоставит
вам рису нокс кратким описанием и но-
1.	Темы обучения
Перечень основных навыков и тем, охватываемых конкретным упражнением или проектом, — то, чему вы можете научиться. За более подробной информацией обращай-
2.	Названия проектов
Четко сформулированные заглавия вводят каждую тему или упражнение. За дополнительными примерами и альтернативными подходами к рассматриваемой теме обра-
лезными рекомендациями
3.	Колонтитулы
Они идентифицируют раздел, который вы читаете, и главные темы обсуждения.
тесь к разделу «Что важно знать?».
щайтесь к страницам галереи в разделе
«С чего начинать?». 
HATOFROFT



ли ндгкил
4. Цитаты Мысли и рекомендации художников.
см. иол
к и	<амчп аичм1 Я*-
шоу beat* «м М~ yciuiort ••гтркя tt арии емчм ш
ftutu patent* что to иг семги .»**** м»-I cJhv ев игре нощж Ни жмзюмсл млеть рАя) 1миюч и *>
>»ь «гчкАмии С	шетиямм 6л
«4ь«гм
 мсрыпм
5. Материалы и оборудование
Основа, краски, цвета, кисти, выбранные художниками для создания заказанных картин. Используйте эти сведения для собственной экипировки при выполнении по-
добных работ.
6. Непосредственный опыт Процесс написания картины прослеживается шаг за шагом, с помощью фотографий, снятых через плечо художника в мастерской или
на выезде.
7. См. также
Список постраничных ссылок, направляющих вас за дополнительной информацией, важной для выполнения проекта. Эта полезная система перекрестных ссылок опирается, кроме того, на предмешый указатель и словарь существенных терминов изобра-
зительного искусства.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
и
НАМИ
НАТЬ?
С чего начинать?
ВВЕДЕНИЕ
Рисунок для живописи
Начинаем заниматься живописью
С чего начинать? Трудный вопрос, но легкий ответ — вы уже сделали первый шаг, взяв эту книгу и пролистав страницы. Возможно, вы возвращаетесь к живописи и не брали в руки кисть с момента окончания школы, но у вас сохранились теплые воспоминания об этом благодарном и увлекательном занятии. А может быть, вы абсолютный новичок, и ваш опыт в написании пейзажа — это голубое наверху, коричневое посередине и зеленое внизу. Эта книга охватывает разные уровни мастерства, но данная страница скорее предназначена для абсолютного новичка, чем для живописца, чьи интересы уже определены, а техника отточена годами увлеченной работы.
Чистый холст
На многих людей повлияли предмет, идея, фотография, сцена или ситуация, или что-то, на чем задержался их взгляд. Даже сон или случай могут вдохновить на написание картины.
Начинающие живописцы
Как неопытный живописец. вы. вероят-
но. из числа тех. кому кажется трудным приступить к
живописи Однако и у серьезных любителей, и у полупрофессиональных художников или даже у профессионалов, посвяшаюших живописи все свое время, бывает множество моментов, когда
они «стреляют вхолостую» или испытываю! значительные трудности, когда надо приступить к работе. Действительно, приступить к работе — часто самое трудное. Провести несколько первых линий на чистом холсте — устрашающая перспектива. Если вам страшно, знайте, что вы не один такой.
Многие художники, которые участвовали в создании этой книги, отмечали, что в живописи нет правил. Это особенно верно, когда вы только начинаете. Сушествчет масса способов при
ступить к живописи, но желание сделать это — самое главное условие. Однажды начав, вы можете выбрать любую дорогу и идти по негь
Рекомендации профессионалов
Среди слов, которые постоянно звучали во время интервью с профессиональными художниками, принимавшими участие в создании этой книги, были такие, как «выбор», «свобода» и «удовлетворение». Эти ключевые слова указывают на тот факт, что, хотя живопись и не легкий процесс, это радостное и благодарное занятие. Они также подразумевают, что есть ряд шагов, которые вы можете предпринять, чтобы облегчить начало, и что в сочетании с упорством эти шаги постепенно приведут к закопченной картине, доставляющей удовольствие. На следующих страницах вы найдете множество практических советов и предложений, как выбирать обьскты и как приступить к работе.
Приступаем к живописи
Итак, что делать, чтобы приступить к работе.’ С самого начала постарайтесь
Iвбежать установки на прошит. Выберите объект и средство, удобные для вас, с которыми, как вам кажется, вы справитесь. Не пытайтесь бежать, не научившись холить. Но при этом не будьте слишком робки или скованны в своем подходе и не бойтесь попробовать незнакомое средство Будьте смелы и уверенны и помните, что это ваш выбор. Вы решили писать и решили, что писать. Вы не на соревновании, на вас ничто не давит, вы никому, кроме самого себя, ничего не должны.
Проявите себя
Выберите объект, который вам нравится и интересен. Будьте непредвзяты в своем подходе. Позвольте живописи иногда вести вас. Радуйтесь случайному мазку, неожиданному смешению цветов, неправильному расположению и причудливости нарисованного предмета. Картина — это не фотография. Если вы хотите получить точную копию сиены или предмета, пойдите и купите фотоаппарат.
Пусть проявятся ваш собственный стиль и индивидуальность. Живопись — это ваш шанс быть самим собой, она дает вам возможность передать чувство и атмосферу. Не боитесь красок и цвета. Художественные краски — относительно дорогие материалы, вам, может быть, будет жалко их расходовать. А ведь многих перспективных любителей погубило отсутствие смелости в использовании красок
14
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
«* СМ. ТАКЖЕ
Ьыбор материала 20
Классические темы и подходы 26
Сбор реквизита и справочных материалов 18
Ведение альбома для набросков 16
Первые шаги
Многие живописцы любят начинать с этюдов карандашом или красками. Некоторые делают подробные рисунки; некоторые проводят простейшие и самые основные линии, некоторые делают рисунок кистью разбавленной жидкой краской; а другие предпочитают сразу взять чистые несмешанные краски. Подборка фотографий справа показывает первые шаги при создании четырех картин.
Рисунок углем
Следуя традиционному подходу, художник Кен Говард (см. стр. 138), прежде чем перейти к работе с кистью и наметить темные участки, проводит углем очень простые, но продуманные наиболее характерные линии (верхний ряд).
Рисунок кистью
Тимоти Истон (см. стр. 72) любит, прежде чем начать работать в цвете, делать очень подробный рисунок всей композиции кистью нейтральным цветом (второй ряд).
Валери Уиффен (см. стр. 132) начинает водорастворимым цветным карандашом и быстро переходит к простейшей работе кистью, рисуя разбавленными жидкими красками (третий ряд).
Рисунок карандашом
Карандашная линия — излюбленное средство рисования многих акварелистов — часто проводится легко и иногда стирается, так что становится едва заметной. Кей Остен (см. стр. 112), используя для сравнения фотографии, строит набросок легкими, но точными карандашными линиями (нижний ряд).
Это предпочтительный рисовальный материал при построении картины на холсте. Обладая мягкой, рыхлой структурой, уголь скользит по грубой поверхности холста и оставляет тонкую или толстую выразительную четкую линию. Его преимущество в быстроте и спонтанности, он легко перекрывается непрозрачными средствами, такими как масляные и акриловые краски.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
15
С чего начинать?
РИСУНОК ДЛЯ ЖИВОПИСИ
Замечания о цвете
Иллюстративная информация
+ СМ. ТАКЖЕ Акриловые краски Как написать воду? Гуашь Живопись на открытом воздухе Изображение неба Акварельные краски
Ведение альбома для набросков
У художника альбом для набросков выполняет много функций. Он может служить для фиксирования мимолетных впечатлений, заметок о цвете и композиции, которые затем превратятся в картины. Это может быть небольшой альбом для коллекционирования интересных вырезок из периодической печати и иллюстративной информации. Это может быть тетрадь для записи наблюдений и идей, которые в один прекрасный день послужат вам искрой вдохновения. В альбоме для набросков вы просто-напросто можете развивать и тренировать свои рисовальные и живописные навыки.
Набросок в цвете
Водорастворимые краски и карандаши имеют ряд преимуществ, особенно при работе на открытом воздухе. Здесь показаны страницы из альбома, в котором художник с одной и той же точки делал простые этюды красками при различной погоде и разных условиях освещения. Наброски в цвете предоставляют идеальную возможность экспериментировать со стилем и техникой.
Саймон Дженнингс ЭТЮДЫ МОРЯ И НЕБА Бумага, смешанная техника 15 х 21 см (6 х 8^4 дюйма)
16
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://libius.ru)
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
17
С чего начинать?
ВДОХНОВЕНИЕ
Природные объекты
Найденные предметы
Периодическая печать
Сбор реквизита и справочных материалов
Найденные предметы
Приобретается дешево и собирается весело. То, что другим кажется хламом, дает увлекательные темы для натюрмортов.
Художники с неизменной жадностью коллекционируют то, в чем непосвященный глаз не видит ничего, кроме ненужного хлама. Накапливание каких угодно интересных
предметов — увлекательный и часто забавный способ создания
бесценной коллекции реквизита для постановки натюрмортов.
Вырезки из периодической печати и репродукции могут заронить идеи написания картины и предоставить визуальную информацию, которую, может быть, трудно получит ь из первых рук. Они также со-
ставляют богатый, но недорогой источник материалов для коллажей.
В мире искусства «копирование» — освященный веками путь обучения рисунку и живописи. Традиционно студентов поощряли делать этюды с того, что известно как «античное» — гипсовые слепки древних статуй, обычно включая Be- « неру Милосскую, Давида Микеландже- .	|
ло и фрагменты	да
фриза Парфе нона.
Органическая тема
В этом наборе предметов видное место принадлежит человеческим формам. Мы видим предназначенный для художников манекен в полный рост и кисть руки, пласт-
массовый комплект частей человеческого тела, муляж для иглотерапевта. Вместе они представляют удобный, доступный ло цене источник информации для рисования фигуры. В коробке находится мумифицированная лягушка, извлеченная из подвала, и череп голубя, найденный Ж-> всаду.
18
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Рисунки из периодической печати
Когда вы погружаетесь в груду журнальных вырезок, рисунки из периодической печати и печатные репродукции часто способны снабдить вас идеями и информацией для будущих картин.
Предполагалось, что студенты будут совершенствоваться, копируя работы старых мастеров в музеях и галереях. Кроме того, от учеников требовали глубоких знаний анатомии человека, прежде чем им позволялось ступить в класс живой натуры. Студенты, ставшие искусными художниками, во многом были обязаны тому, что учились видегь чужими глазами.
Сегодня эти традиционные подходы к обучению в большинстве своем вытеснены поисками свободного выражения и личными исследованиями. Однако, хотя раболепное копирование и не рекомендуется, всегда имеет смысл посмотреть, как другие художники работают над конкретной темой, и, возможно, по ходу дела получить полезную информацию о методах и материалах.
<- СМ. ТАКЖЕ Коллаж Создание картины по воображению
Живой интерес к окружающему вас миру — существенная предпосылка успешного создания рисунков и картин, основанных на наблюдении. Приучая себя смотреть глазами художника, вы развиваете в себе видение формы, цвета, текстуры и характера линий, не касаясь холста кистью.
Поиск неожиданного
Тренированный глаз способен увидеть возможности обычного материала. Недорогой фарфор и керамика могут дать красочную тему для написания натюрморта; брошенные черепки, не имеющие сами по себе ценности, собранные вместе, приобретают неожиданное великолепие.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
19
С чего начинать?
МАТЕРИАЛЫ
Отбор
Выбор материала
Кажущееся бесконечным множество стилей и живописных техник не только обусловлено огромным многообразием жизни, но связано также с наличием широкого ассортимента художественных материалов. В зависимости от применяемого средства каждый цвет имеет свои собственные характеристики, которые нужно раскрывать и использовать; и, когда используются разные связующие, эти цвета приобретают совершенно разную и н д и ви дуал ьн ость. Пр и веде н -ныс здесь подсказки и советы помогут выбрать живописное средство, которое вам подойдет, и способ, которым вам понравится писать.
Ваша индивидуальность
Первое, что надо рассмотреть, — это вы сами. Подумайте, что первое привлекло вас к живописи. Например, была ли это работа конкретного живописца0 Или же это было сильное желание изобразить веши, которые вам нравятся?
Выбирая материал для картины, вы не только подогреваете свой энтузиазм, но и сделаете технически возможным достижение желаемого результата — вы никогда не создадите собор Моне, используя акварель.
Следует также принимать во внимание ваш темперамент. Если вы человек внимательный и требовательный, который не может работать в спешке, то, вероятно, сочтете акварельные архитектурные этюды более увлекательными, чем, скажем, абстрактный экспрессионизм, вто время как энергичному экстраверту последний может показаться ближе.
Помещение и оборудование
Личные обстоятельства — всегда решающий фактор в персональном выборе материалов. Имея для работы свободную комнату или теплый сараи, вы, вероятно, избежите жалоб членов семьи на
запах масляных красок и растворителей, но. пока у вас нет достаточного пространства. вы не в состоянии писать большие холсты. Имейте в виду, что вам также понадобится хорошо организованное помещение для хранения
Некоторые художники предпочитают работать в маленькой мастерской, лаже если в ней помешается меньше оборудования, потому что это дает им предлог поработать при закрытых дверях, они выходят, только когда чувствуют себя достаточно уверенно, чтобы показать работу: Другие получают удовольствие от трудоемких приготовлений к работе — действительно, на многих с любовью изготовленных самодельных мольбертах и палитрах нет никаких с тедов работы хотя бы над одной картиной.
Возможно, вы принадлежите к тому типу художников, которых привлекает живопись на открытом воздухе. Несомненно, легче всего носить акварель, но если проблему немного продумать заранее, то даже масло можно брать с собой и использовать на выезде.
Начальные расходы
Удивительно, но стоимость редко является приоритетным критерием Даже учащиеся художественных школ, имеющие небольшие средства, покупают все необходимое для живописи. Но стоимость может оказаться решающим фактором при выборе того или иного материала — и если вы начинаете с малыми затратами, то это означает, что вам нечего терять и вы всегда в выигрыше.
В пересчете на миллилитры акриловые краски дешевле, но, так как акварель расходуется медленнее, ее стоимость в итоге выходит не большей. На начальнохг этапе самой дорогой является масляная живопись, так как вам потребуется больше аксессуаров. Какое бы средство вы ни выбрали, покупайте сразу такое количество, которого хватит на год или два. Хотя многие цвета сохраняются десятилетиями, если вы
не будете содержать крышечки в идеальной чистоте, то скоро обнаружите, что краски засохли. Большие объемы предназначены для плодовитых художников.
Обычно все материалы продаются двух уровней качества — для профессионалов и учащихся. Всегда покупайте краски самого лучшего качества, какие только можете, — ими не только приятнее, быстрее и легче писать, но в ряде елхчаев только они позволят по-настоящему работать в некоторых техниках.
Если вы решились присоединиться к какому-нибудь классу или собираетесь поехать писать с другом, может быть, лучше всего поплыть по течению и выбрать тот же материал, что и остальные художники. Это включит вас в работу, и вам будет легче учиться у своих коллег Вы всегда сможете перейти на другие материалы позже.
И очень важно: не останавливайтесь из-за негативных суждений или критики. Забудьте о школьных годах, когда кто-нибудь был всегда лучше вас. Теперь у вас появилась возможность раскрыться, более зрелый подход и энтузиазм позволят вам достичь результатов, которых вы никогда не ожидали.
Это самый популярный живописный материал. Его привлекательность в быстроте подготовки — маленькая коробка красок, лист бумаги, кисть — и вы готовы. Вам нужна только вода, чтобы писать и смывать краску, что также создает ощущение простоты оаботы с акварелью. Это настолько популярный материал, что даже среди профессионалов, специализирующихся в других материалах, трудно найти художника, который время от времени не писал бы акварелью. Благодаря компактности и малому весу акварель очень удобно брать с собой. Вы можете писать на горной вершине или даже в автобусе. Вам потребуется мало места для хранения, небольшая папка вместит десятки работ.
Тем не менее акварель имеет свои трудности, и работать с ней намного сложнее, чем кажется. Вам придется научиться следить за временем и не перегружать работу, развить навыки безошибочного построения картины. Использование высококачественных красок, разумеется, облегчает задачу; также необходима акварельная бумага высокого качества, иначе ваши цвета будут тусклыми и безжизненными. Дешевая, тонкая бумага будет коробиться.
Если ваш бюджет ограничен, лучше купите одну большую кисть из собольего волоса, чем несколько тонких. Она заостряется достаточно
20
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
хорошо для прописывания деталей и при этом способна брать довольно много краски.
Хотя большинство акварелистов используют краски и в тубах, и в ванночках, многие отдают предпочтение краскам в тубах, потому что можно составлять более интенсивные цвета быстрее и в больших количествах. Тем не менее краски в ванночках легче носить с собой и они удобны для нанесения последних штрихов. Кроме того, цвета, которыми вы реже пользуетесь, лучше покупать в ванночках.
Акриловые краски
Второе наиболее популярное средство — это акриловые краски, в первую очередь благодаря своей необыкновенной универсальности. Если вы хотите ограничиться красками одного типа, акриловые краски — именно то, что вам надо.
В отличие от других живописных материалов, акриловые краски производятся разной консистенции. Обычно они выпускаются двух типов: в тубах и в банках, в сгущенном виде. Краски в тубах имеют мягкую пастообразную консистенцию, близкую к консистенции масляной краски. По сравнению с ними акриловые краски, выпускаемые в банках, более жидкие, но они ничуть не хуже по интенсивности цвета.
Сгущенные акриловые краски не следует путать с дешевыми де-
коративными красками, которые обычно менее устойчивы, менее насыщены пигментом и имеют меньший набор используемых художниками цветов.
Имеются также жидкие акриловые краски. В действительности это — тушь, которая используется художниками чаще в смешанных техниках, чем в качестве самостоятельного материала.
Гуашь
В наше время качественная гуашь имеет высокое содержание пигмента, дает плотные, матовые, непрозрачные цвета, хорошо растекается и высыхает без полос. Гуашь особенно популярна среди дизайнеров и иллюстраторов, потому что интенсивные матовые цвета в наибольшей степени подходят для репродукций. Акварелисты стремятся использовать гуашевый белый перманент для изображения интенсивных бликов. Гуашь на тонированной пастелью бумаге — популярная комбинация среди художников, пишущих живую природу.
Масло
Масляные краски, несомненно, материал профессионалов. Художественные галереи предпочитают масло акриловой живописи, и такого же мнения зрители. Его популярности среди меценатов сильно способствуют его 500-летняя история и тот факт, что большинство знаменитых картин выполнено маслом.
Художников масляные краски привлекают замечательной консистенцией сливочного масла, возбуждающим запахом и своей универсальностью. Масло не только лучше лессирует, чем какой-либо другой красочный материал, но и особенно хорошо сохраняет следы кисти и мастихина.
С масляной краской вовсе не так трудно обращаться, как вам может показаться. Однако вам придется купить много аксессуаров и вам потребуется большое пространство для сушки и хранения картин. Если вы хорошо организованы, можно свести беспорядок к минимуму, хотя у многих живописцев, кажется, больше краски на ковре и ручках двери, чем на холсте. Предупреждение художникам, пишущим маслом: не игнорируйте законов, присущих данной технике. Если вы не будете следовать правилам, то у вас может совершенно не получиться то, что вы задумали.
Масляные краски, смешиваемые с водой
Самым интересным шагом в развитии живописи с момента появле
ния акриловых красок в 60-е годы XX века стало внедрение масляных красок, смешиваемых с водой. Строгие регламентации относительно применения растворителей привели к сокращению использования масляных красок в художественных школах. Масляные краски, смешиваемые с водой, оказались решением проблемы. Они имеют те же характеристики, что и традиционное масло, но растворяются и смываются водой.
Алкидные краски
Эти быстросохнущие масляные краски становятся сухими на ощупь за 18-24 часа вместо обычных 2-12 дней. Они также более прозрачны, чем обычное масло, что делает их отличным средством для лессировки. Алкидные краски также идеальны для живописи на воздухе.
Масляные карандаши
Масляные краски могут быть смешаны с воском для получения твердых карандашей для живописи. Они чрезвычайно выразительны, но быстро расходуются, если вы пишете большие холсты. Высококачественные масляные карандаши превосходят масляную пастель, которая менее насыщена пигментом и менее стойка.
Пастель
Хотя пастель относят к живопис- I ным материалам, ее техника похожа на рисование. Пастель выпускается в широком диапазоне, включающем сотни чистых цветов. Большой диапазон необходим, поскольку, в отличие от красок, пастель не может смешиваться для получения производных цветов. Однако цвета могут быть смешаны либо физически на бумаге, либо посредством штриховки. Пастель непрозрачна, и работать лучше на тонированном грунте, который объединяет картину и иногда помогает создать определенное настроение.
Недостаток пастельной живописи — порошкообразная, хрупкая поверхность, которая затрудняет ее хранение. Эта хрупкость уменьшается применением фиксатива, но не используйте его чрезмерно, так как изменения цвета будут слишком велики. Лучший способ хранения пастельной живописи — паспарту, которые потребуют дополнительных расходов, но предохранят законченные работы от трения друг о друга.
Мягкая пастель
Лучшая пастель — мягкая и жирная, которая оставляет на бумаге
нужное количество краски. Пастельные карандаши большого диаметра предпочтительнее, чем малого, так как они не так легко ломаются и наносят больше краски при каждом штрихе.
Твердая пастель
Твердая пастель выпускается, хотя в более ограниченном диапазоне. Она хороша для окончательной отделки, для наложения бликов и особенно подходит для работы линиями.
Водорастворимые карандаши и мелки
Водорастворимые карандаши — еще один рисовальный материал, который начинающие иногда рассматривают как мостик между рисунком и живописью. Однако творческие результаты отличаются от тех, которые достигаются при применении обычных акварельных красок, и качество пигмента не так высоко, как в лучших акварельных красках.
Выпускаются также более толстые водорастворимые мелки, которыми можно оставлять более широкие следы и выполнять более плотную штриховку, что делает их скорее материалом живописца.
+ СМ. ТАКЖЕ Цвет Рисовальные принадлежности Организация мастерской Живопись на открытом воздухе Живописные приемы Краски Бумага Пастель Визуальные качества
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
21
С чего начинать?
МАТЕРИАЛЫ
Выбор материала
Оценка визуальных качеств краски
Какие бы иные причины ни побудили вас выбрать конкретный материал, его визуальные качества, безусловно, были определяющими. Дело не в том, что один материал привлекательней другого или в чем-то превосходит его. Это связано с гем, что вы чувствуете, когда смотрите на картину, и как это чувство пробуждает в вас желание писать свои собственные картины, используя подобный материал.
Дэвид Дженсон (вверху) В СТОРОНУ УОСТУОТЕРА Бумага, анварель 46 х 58,5 см (17 х 23 дюйма)
Универсальность
Акриловые краски появились относительно недавно, и, кажется, их в равной степени любят и презирают. Тем не менее следует признать универсальность этого материала. Их можно накладывать тончайшими слоями жидкой краски, внешне похожими на акварель, или писать толстыми пастозными мазками, что напоминает масло. Но акриловые краски ведут себя совершенно иначе, чем эти два более традиционных живописных материала, — особенно это выражается в том, что они крайне быстро сохнут.
Гюго Гренвиль Девушка в ванной. Утро Картон, пастель и темпера 91,5 х 6 8,5 см (36 х 27 дюймов)
22
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Живопись в смешанной технике
В акварели (напротив) художник применил традиционную технику сырым по сырому, где краска наносится тонкими слоями. После высыхания краска — не что иное, как ровное цветовое пятно на бумаге.
Энергичный пейзаж (справа) представляет собой другой край фактурной шкалы, достигаемый применением непрозрачного маслянистого материала, в данном случае масла. Краска имеет поверхность, на которой видны отчетливые следы мастихина и мазков. Похожую фактуру поверхности можно получить при использовании акриловой краски.
Впечатление от фигурного этюда с живой натурой (напротив) создается смешанной техникой — традиционной самодельной дистемперы и мягкой пастели. Небольшие помещенные рядом мазки открытого цвета создают иллюзию, известную как оптическое смешение.
Сцена на пляже (внизу) написана пастелью, смешанной и смягченной, чтобы передать полный живописный эффект цвета и тона.
Эскиз деревенской улицы (внизу справа) выполнен темперой — быстровысыхаю-щим материалом на водной основе с хорошей прозрачностью. Гуашевые и акриловые краски тоже идеальны для набросков на выезде и для цветовых заметок.
Алан Коттон (вверху)
Графство Керри. Копеджи в гаване Вентри
Холст, масло
76 х 91,5 см (30 х 36 дюймов)
Дэвид Минетт
Мокрые пески
Страница альбома, пастель
30,5 х 40,5 см (12 х 16 дюймов)
Дэвид Минетт
Калкан. Южная Турция Страница альбома, темпера 30,5 х 40,5 см (12 х 16 дюймов)
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
23
С чего начинать? РАБОЧЕЕ МЕСТО
Планировка
Оборудование
Освещение
Мольберты
Хранение
Организация мастерской
Лампа, имитирующая дневной свет
I
Каждый художник мечтает
иметь специальную мастерскую для работы в одиночестве, но это нс является существенным условием для создания хорошей живописи Вы можете делить с
кем-нибудь помещение и при этом работать почти так же успешно, если у вас есть место, где оставить краски и материалы неубранными, готовыми к тому, чтобы вы возобновили работу, как только v вас появится на-«г
строение. Немного обдумав планировку, вы легко найдете практическое решение, удовлетворяющее всем вашим запросам, однако, чтобы мастерская вас стимулировала и работа шла эффе
ктивно, ваше рабочее место должно соответствовать вашей индивидуальности.
полнительной зашиты перекладывайте
Низкий комод
Искусственное освещение
Чтобы не перенапрягать глаза и точно передавать цвета, очень важно иметь хорошее освещение. Если уровень естественного освещения низкий, то вам необходимо хорошее искусственное освещение. желательно потолочные люминесцентные светильники с голубоватыми лампами дневного цвета. Чтобы обеспечить равномерное распределение цвета и избежать проблем с генью, установите по крайней мере два люминесцентных светильника. Для работы за столом используйте регулируемый светильник с лампой дневного света.
Естественное освещение
Изсальным является естественный свет через широкое окно, выходящее на север (выходящее на юг в Южном полушарии). Это обеспечивает ровное колористически нейтральное освещение.
которое остается постоянным в течение дня.
Рапочее лесто
Если вы не любите работать на горизонтальном столе, ставьте свои картины на настольный мольберт. Изготовленный из дерева или металла, такой мо 1ьосрт позволяет регулировать наклон и компактно складывается для хранения. Большинство художников раскладывают свои живописные материалы на рабочем столе. Однако подвижная тумбочка шли тележка на колесиках могут оказаться более удобными, потому что их можно передвигать от стола к стационарному мольберту.
Хранение материалов и картин
В идеале, работы на бумаге должны лежать горизонтально в низком комоде или храниться в прочной папке. Для до
свои работы бескислотной тонкой бумагой.
Сге ллаж из олкрыл ых стенных полок полезен для хранения справочников, реквизита. коробок с материалами, горшков с кистями и даже сырых холегов.
Храните свои натянутые холсты в тумбе на роликах
стационарный мольберт
Стационарный мольберт
Если вы планируете писать большие работы. вам захочется купить напольный стационарный мольберт. Сверхпрочные мольберлы, обычно изготовленные из дерева, имеют прочный каркас. Болес дешевые варианты из дерева или алюминия имеют треножник. Все мольберты регулируются по высоте и наклону, л ак что вы можете писать сидя или стоя. Если вы работаете в инвалидном кресле, конструкция треножника позволяет вам приближаться к картине.
Чтобы избежать падения тени на работу; расположите мольберт так, чтобы источник света был сбоку и выше вашего плеча.
Многоиелевая студия (напротив)
Хорошо оборудованную мастерскую можно устроить относительно дешево в просторной комнате или маленькой служебной постройке. Ваше первое требование — сухое, правильно отапливаемое помещение, светлое и проветриваемое. Практически невозможно писать, не создавая беспорядка, поэтому стоит иметь поверхности, которые легко мыть. Однотонные белые стены делают комнату светлее и при необходимости легко моются. Выберите гладкое покрытие пола, например листовой винипласт или плилку. или уплотненный дощатый пол. Установите раковину или удостоверю ссь, чю поблизости есть вода. Приобретите большую корзину для мусора, а легковоспламеняющиеся тряпки кладите в металлическое ведро с плотной крышкой.
24
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Незаконченная работа
Чтобы поддерживать в вертикальном состоянии незаконченные работы, снабдите открытую полку спереди деревянным ограничительным бортиком.
Стеллаж
Для хранения материалов используйте настенный стеллаж.
Рабочие поверхности
Вам нужны многочисленные рабочие поверхности, чтобы располагать работу и материалы и для выполнения таких задач, как резка бумаги в размер.
I Искусственный свет
Установите потолочные люминесцентные светильники для общего освещения и настольный светильник с лампой дневного света для мелкой работы.
Дневной свет
Если у вас в студии нет окна, выходящего на север, укрепите на других окнах сворачивающийся экран из тонкой ткани белого цвета для рассеяния резкого дневного света.
Хранение холстов
Предусмотрите тумбу с отделениями для натянутых холстов.
СМ. ТАКЖЕ Холст Сбор реквизита и справочных материалов
ка мусора Приобретите большую тару для студийных отходов.
ВодоснаВ-жение I—
Убедитесь, что поблизости есть водопровод и раковина.
Место для работы сидя
Если вы не хотите стоять за моль-, бертом, обзаведитесь вращающимся табуретом, регулируемым по высоте.
Подвижная тумбочка
Для хранения красок и обо-.. рудования.
Пол \\
Настелите покрытие, которое легко моется, например листовой винипласт дли плитку.
Низкии комод
Для длительного хранения художественных
работ.
Доска
Место для сменяемой
информации^
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
25
С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Выбор объекта
Классические темы и подходы
При выборе объектов для живописи большинство художников обращаются к классическим темам: натюрморт, пейзаж, интерьер, живая природа, портрет и фигура. Имеется, конечно, много вариаций этих тем. Понятие «натюрморт» может означать все, что угодно, — от одного предмета до сложной композиции из фруктов и цветов. Городские и морские пейзажи, этюды неба и сады — совсем разные формы пейзажной живописи. И когда художники пишут исключительно по воображению, все классические темы могут переплетаться в одной картине, i
Тимоти Истон Конек крыши и розы Холст, масло 20 х 35,5 см (8х 14 дюймов)
Интерпретация объектов
Этот разнообразный набор репродукций, от образцового пейзажа до эффектного этюда обнаженной натуры, показывает, как ряд художников черпают вдохновение из классических живописных тем. Возможности индивидуальной интерпретации представлены ниже примерами настольного натюрморта, интимной домашней сцены, видом на залитый солнцем сад и стилизованным изображением ночного кошмара художника.
Представленная на последующих страницах галерея картин отражает популярные сюжеты, к которым снова и снова обращаются художники. Эти картины выбраны, чтобы продемонстрировать, насколько это возможно, широкое разнообразие живописных стилей. Но, что бы вы ни решили писать, пусть это будет ваш собственный выбор и, безусловно, дайте полную свободу собственному стилю.
Рэй Болквил Виноградники около Альбы
Бумага, пастель 53 х 35,5 см (21 х 14 дюймов)
26
Анук Науманн (вверху) Подсолнухи и лимоны Бумага, смешанная техника 35,5 х 53 см (14x21 дюйм)
Валери Уиффен
Саксофонистка
Холст, масло
40,5 х 30 см (16 х 12 дюймов)
Джон Лидзи (вверху) Женщина, одевающаяся в Делле Бумага, акварель 50,5 х 35,5 см (20 х 14 дюймов)
Крис Перри
Заводные собаки
Картон, акриловые краски 56 х 81 см (22 х 32 дюйма)
27
Колин Уилли
Красный перец
Холст, масло
13 х15 см (5x6 дюймов)
Питер Келли (внизу) Красная ваза
Холст, масло
43 х 33 см (17 х 13 дюймов)
С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Классические темы и подходы
Натюрморт
Написание неодушевленных предметов, как одиночных, так и скомпонованных, имеет явную привлекательность — ими так легко управлять. Можно отобрать и скомпоновать предметы, как вам хочется, подобрать фон, на котором этот натюрморт будет выигрышно смотреться, выбрать направление и характер освещения, которое создаст необходимое настроение, и, что, тоже очень важно, вы можете и отложить в сторону ваши кисти, прервтв работу.

Рональд Джести
Просто лимон
Бумага, акварель
18 х 13 см (7 х 5 дюймов)
От одного фрукта до полки с посудой
Натюрморт предлагает такое множество возможностей! Некоторые художники любят писать этюды простых предметов тщательно и детально, они испытывают огромное удовлетворение от точной передачи вида кожуры фрукта. Другим большую радость дает написание более сложных композиций, составленных из любимых растений и красочных предметов.
Целью большинства художников является написать натюрморт так, чтобы он выглядел как можно натуральнее, но формальная аранжировка реквизита может привести к совершенно иному, почти сюрреалистическому решению.
Дэвид Мартин (справа) Натюрморт с глоксинией Холст, масло 101,5 х 76 см (40 х 30 дюймов)
Знни Уильямс
Кувшин с крокусами
Бумага, акварель
38 х 42 см (15 х 161/2 дюйма)
Дженни Данн (слева) Тоже подсолнухи
Холст, масло 61 х 66 см (24 х 26 дюймов)
Джон Митчелл Окно МАСТЕРСКОЙ Бумага, акварель 33 х 25 см (13 х 10 дюймов)
29
С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Классические темы и подходы
Дебра Манифолд (внизу) Часовня Богоматери
В ГЛАСТОНБЕРСКОМ АББАТСТВЕ Картон, акриловые краски1 53 х 76 см (21 х 30 дюймов)
Изображение небольших уголков вашей комнаты сродни написанию натюрморта — вы выбираете «точку зрения)*, переставляете мебель так, чтобы она соответствовала вашей композиции, и если у вас еще нет собственного подходящего реквизита, чтобы обогатить сцену, вы можете купить, одолжить или даже придумать его. Вы можете также регулировать или устанавливать дополнительное освещение, чтобы тени падали точно так, как вам хочется.
Когда вы устанавливаете мольберт так, чтобы иметь более широ-кий обзор интерьера, почти всегда большую роль играет дневной свет. Сильный, даже если рассеянный свет из окна может трансформировать сцену, создавая резкие тени и лучи света и внося в комнату жизнь с искрящимися бликами и интригующими рефлексами.
Во многих случаях художники используют окно, чтобы вывести взгляд за пределы комнаты, создавая на одном полотне контражурный натюрморт, интерьер и пейзаж.
Комната и интерьер
На протяжении всей истории художники писали близкое им окружение, часто предлагая нашему вниманию камерные зарисовки, раскрывающие детали их личной жизни. Однако если вы готовы вступить в более широкий мир, то там тоже ожроются перед вами интересные возможности для создания картин в общественных местах, таких как пабы, рестораны, железнодорожные вокзалы и исторические здания.
Джон Лидзи (слева)	Анук Науманн (вверху)
Спальня в коттедже	Макрель на ужин
Бумага, акварель	Бумага, смешанная техника
30x30 см (12 х 12 дюймов) 25x25 см (10 х 10 дюймов)
30
Тимоти Истон (вверху)
Летние цветы в сумерки
Холст, масло
58 х 40,5 см (23 х 16 дюймов)
Джеральд Грин (внизу)
Интерьер
Бумага, акварель
35 х 25 см (13*/< х 10 дюймов)
Знни Уильямс (вверху)
Кухня
Бумага, акварель 58,5 х 45,5 см (23 х 18 дюймов)
Питер Келли Стол—дворец ШанДебатай Холст, масло 35,5x53,5 (12 х 21 дюйм)
С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Классические темы и подходы
Здания и городской пейзаж
Городской пейзаж — модный объект живописи. Некоторых начинающих художников несколько страшит изучение перспективы, но богатство цвета, структура и обилии деталей делают городской пейзаж и отдельные здания неотразимо привлекательными.
Брайен Ланкастер (внизу)
Пожарная каланча
Бумага, акварель
34 х 52 см
(13^2 х 2О’/г дюйма)
Тимоти Истон
Лунные тени
Холст, масло
76 х 71 см (30 х 28 дюймов)
Анук Науманн
Волнолом Сент-Ив
Бумага, смешанная техника 30x30 см (12 х 12 дюймов)
Шерли Тревена
Дом У ЛЕСА
Бумага, смешанная техника
27,5 х 39,5 см (103/* х 15]/г дюйма)
32
Здания вносят разнообразие Оглянитесь вокруг - едва ли вы не заметите зданий, которые могли бы послужить интересным добавлением к вашей картине. Некоторые просто вписались в обычный пейзаж, представляя приятный контраст естественным формам и краскам. В других случаях здания могу г составлять фокус картины с индустриальными комплексами или уличными сценами, полными жизни и суеты. Захотите ли вы запечатлеть ваш собственный город или деревню, или принести домой альбом с зарисовками на память об отпуске за границей — всюду имеются бесчисленные возможности писать здания и городские пейзажи.
Питер Грэхэм Прекрасная прогулка, Вильфранш-сюр-Йер
Холст, масло
66 х 65,5 см (26 х 253/* дюйма)
Джеральд Грин (внизу) Промышленное предприятие Бумага, акварель 35 х 53 см (133/а х 21 дюйм)
Дэвид Куртис Городская толпа — Пиккадилли Бумага, акварель 57 х 77,5 см (223/г х 30}/г дюйма)
33
С чего начинать? ПЕЙЗАЖИ
Переносное оборудование
Живопись на открытом воздухе
Многие неопытные
художники неохотно работают на публике; но, однажды преодолев первоначальную стеснительность, они открывают для себя опьянение, возникающее при работе непосредственно с натуры. Проблемы, создаваемые погодой и быстрой сменой освещения, вынуждают вас развивать способность быстро работать, и вам приходится мириться с неболь-шим дискомфортом, но эти виды, звуки и запахи живого пейзажа и есть то. что придает работе па открытом воздухе сс уникальную жизненность.
Начало
Многим художникам нравится запоминать своп первые впечатления на выезде и затем заканчивать картину дома. Другим нравится работать в мастерской, используя пот оювительные эскизные зарисовки и цветовые заметки, сделанные на месте. Хотя некоторые пред почитают работать с фотографическим материалом, особенно помогающим при создании композиции, очень немногие опираются на фотографии для точной передачи цвета.
венное из оборудования.
Выбор материала
Всегда есть соблазн взягь больше оборудования. чем необходимо, но, съездив несколько раз за город с полным рюкзаком, вы быстро научитесь сводить свой багаж к минимуму.
Традиционная коробка акварели предназначена для транспортировки
Акварельные и акриловые краски имеют очевидные преимущества И те, и другие относительно быстро сохнут и не требу ют ничего, кроме воды для разведения. Пока вы не хотите работать над сравнитетьно большими картинами. переносная коробка акварели с небольшими ванночками несколько более удобна, чем тубы с краской Некоторые коробки содержат также емкость для воды: если нет, возьмите для воды и частиковую буды тку, чтобы выиграть в весе. По практическим соображениям используйте маленькие тюбики акриловых красок и купите невысыхающую
Переносная коробка акварели со встроенной емкостью для воды
Работа на выезде Перед выходом из дома убедитесь, что у вас имеется все необходимое для работы в течение дня. Нет ничего хуже, чем, нахо-
дясь на месте и приготовившись писать, обнаружить, что вы забыли что-либо сущест-
палитру, чтобы краска не сохла. Покрывайте палитру нп’кои пленкой перед уходом домой
Этюдник содержит все необходимое для работы маслом, включая палитру. Чтобы ваша палитра оставалась чистой, покрывайте ее до работы липкой пленкой, потом ее можно снять и выбросить. И ти используйте бумажную пАлитру.
Этюдник живописца
Личные соображения
При длительной работе необходимо учесть ряд моментов.
Летом надевайте широкополую шляпу и рубашку с длинными рукавами или защищайте кожу эффективным кремом от загара. Также неплохо иметь с собой средство от насекомых Зонтик от солнца защитит вас от перегрева и предохранит вашу живопись от яркого света. Если вы планируете работать целый день, не забудьте взять еду и достаточное количество питья.
Зимой одевайтесь тепло и надевайте толстую непромокаем? ю обувь. Чтобы держать руки в тепле, по сохранить тактильную чувствительность, надевайте перчатки без Вальцев.
34
Оптимальный размер
Не будьте слишком амбициозны, когда работаете на открытом воздухе. Ограничьте свои работы размером порядка 38 х 50 см (15 х 20 дюймов), иначе ваш холст будет трудно нести и он окажется неустойчив, особенно при ветре
Двусторонние кнопки для холстов
Транспортировка сырых холстов
Воткните двусторонние кнопки по углам холста и используйте другой натянутый холст или лист мягкого картона, чтобы предохранить сырую масляную живопись.
Альбомы и планшеты
Портативный альбом нс требует специальной опоры, но под него можно приспособить небольшую офисную папку с зажимом и носить в пси отдельные листы бумаги Если вы предпочитаете работать на горизонтальной поверхности, купите у поставщика оборудования для кемпинга легкий складной его i.
Работа стоя
Долго держать большой планшет утомительно. Прикрепите полотняную или кожаную лямку к двум углам вашего планшета и перенесите вес на плечо.
складных полотняных стульев.
кать ножки в землю в ветреные дни. Мольберт с ящиком — более прочная переносная опора. Он представляет собой мольберт-треножник с переносным ящиком для красок, палитру и маленькие холсты На выдвижной ящик удобно положить вашу палитру.
Мольберт для этюдов
Мольберт с ящиком
СМ. ТАКЖЕ
Акриловые краски 162
Снова в мастерской 108
Ведение альбома для набросков 16
Изображение пейзажей 88
Палитры 169
Акварельные краски 161
Складной стул
Компактный складной стул позволяет работать с относительным комфортом. Некоторые рюкзаки приспособлены к переноске
Выбор мольберта
Если вы предпочитаете работать стоя, используйте регулируемый мольберт. Мольберт для этюдов легко переносить, но вам, возможно, придется вты-
Портативная мастерская
Многие живописцы, работающие на открытом воздухе, носят свое оборудование в больших мягких сумках или рюкзаках (вверху); однако идеальными для переноски всех незакрепленных материалов, которые так легко теряются на улице, являются разде-
ленный на секции инструментальный ящик
или коробка с поднимающимися или откидными корытцами (внизу).
С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Классические темы и подходы
Пейзажи
Широко рас п рос гранен классический открыт ыи пейзаж. Он не только дает уникальный опыт работы непосредственно с натуры, но и предлагает интереснейшую возможность уловить бесконечные нюансы света II атмосферы Более камерный <*закрытый» пейзаж, представляющим английский сад или I устой лесной массив, характеризуется сравнительно большой дета-лизованпостыо и иногда красоч । юс гыо 11 зображе н и я.
Дебра Манифолд (вверху слева) Лесной уголок Наждачная бумага, пастель 51 х 63,5 см (20x25 дюймов)

Тимоти Истон (внизу)
Поле золотарника и лаванды
Холст, масло
25,5 х 30,5 см (10 х 12 дюймов)
Колин Уилли (в центре слева) Убегающие облака Картон, масло 20 х 25,5 см (8х 10 дюймов)
Джон Митчелл (вверху) СГУРР-АН-ФХЕАДАЙН Бумага, смешанная техника 57 х 41 см (22^2X16 дюймов)
Знтони Аткинсон (внизу)
Зима в Горкесли
Холст, масло
101,5 х 76 см (40 х 30 дюймов)
Дэвид Мартин (вверху)
После сбора урожая, Купар
Холст, масло
91,5 х 91,5 см (36 х 36 дюймов)
Девственный пейзаж
Пейзаж — это жанр, который приспособлен для любого стиля и трактовки, от полуабстракции до доведенного до совершенства реализма. Кажется, что, глядя на пейзаж, художник может позволить себе расслабиться, воссоздавая легко плывущие линии, форму, фактуру натуры. Больше того, нет ни одного живописного средства, к которому не прибегали бы в пейзажной живописи, хотя некоторые, возможно, более подходят для студийной живописи, чем для работы на пленэре.
Джон Блокли Дорога в вересковой пустоши Бумага, акварель 30,5 х 46 см (12 х 18 дюймов)
37
С чего начинать?
Галерея
Классические темы и подходы
Вода и морские пейзажи
Существует мало художников-пейзажистов, которых в какой-то момент нс потянуло бы писать морские пейзажи и другие картины, изо-бражающие воду. Будь то спокойное озеро или бьющиеся волны, вода всегда вносит драматизм в картину. Море и морские сюжегы мо-1угтак затятивать, что некоторые художники становятся маринистами на всю жизнь.
Энтони Аткинсон (слева) Поворот реки около Лэнгхэм
Холст, масло
63,5 х 76 см (25 х 30 дюймов)
Тимоти Истон (внизу) Крапива, иван-чай
И ЛЕПЕСТКИ ЛИЛИИ
Холст, масло
25x35,5 см (10 х 14 дюймов)
Крис Перри (вверху) Западный пирс при полной луне
Бумага, пастель 30 х 42 см (113/4 х 16}/г дюйма)
Питер Келли Солнце и дождь на Гранд-канале Холст, масло 28 х 38 см (И х 15 дюймов)
38
Прекрасное наваждение
Если вы к этому предрасположены, изображение воды может стать навязчивой идеей. Так можно много всего написать, начиная от рефлексов и игры света на садовом пруду до завораживающего движения моря с его неуловимой текстурой струй и пены. Вода может служить прекрасным дополнением к другим элементам пейзажа, будь то горы или здания, отражающиеся на гладкой поверхности, или прибрежные растения и деревья, скрывающиеся е мерцающем цвете.
Дональд Мак-Интайер (слева) Зеленое море Картон, акриловые краски 30,5x41 см (12 х 16 дюймов)
Анук Науманн (внизу) Бурное море Бумага, смешанная техника 40,5 х 40,5 см (16 х 16 дюймов)
Брайен Ланкастер (внизу)
Времена перемен Бумага, акварель 25 х 34 см (10 х 13'/г дюйма)
39
С чего начинать?
Галерея
Классические темы и подходы.
Фигуры и портреты
Изображение фигур и портретная живопись относятся, должно быть, к числу самых старых художественных традиций, и потребность писать человеческие формы так же сильна, как и раньше. Мало существует объектов, столь притягательных лтя художника.
Дебра Манифолд (внизу)
Ленч в кафе Руж
Картон, акриловые краски 76 х 48 см (30 х 19 дюймов)
Изображение групп и отдельных людей
Несомненно, вам захочется приняться за этюд обнаженной или одетой фигуры либо в местном классе живописи с натуры, либо в своей собственной мастерской. Но также имеет смысл пойти на улицу, в кафе или бар, где вы можете набросать интересные группы фигур или отдельных людей. На производстве или в спортивном клубе вам предоставится возможность наблюдать людей, вовлеченных в более активную деятельность.
Тимоти Истон (слева)
К МОРЮ
Холст, масло
30 х 35,5 см (12 х 14 дюймов)
Тимоти Истон (внизу) Возвращение гребцов Холст, масло 30x25 см (12 х 10 дюймов)

Крис Перри (слева)
Тина
Бумага, пастель
84 х 61 см (33 х 24 дюйма)
Рональд Джести (внизу)
Красная обнаженная
Бумага, акварель
40,5 х 51 см (16 х 20 дюймов)
*-
Джон Лидзи (внизу слева) Анна, играющая на виолончели Бумага, акварель 66 х 45,5 см (26 х 18 дюймов)
Шарон Финмарк (внизу)
Зеркало
Бумага, пастель
132 х 120 см (52 х 48 дюймов)

С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Классические темы и подходы
Портреты
В серьезном соревновании с фотоаппаратом написание портретов коллег, членов семьи, друзей позволит вам устанавливать свои личные рекорды. Хотя о портрете обычно думают как о передаче сходства с позирующим, имея в виду только его голову и плечи, но стоит отойти назад — и вы сможете запечатлеть фигуру в полный рост. Это позволит создать в картине некоторое представление о доме позирующего и, возможно, включить в нее домашних животных или партнера. Не забудьте об автопортрете — этот освященный веками жанр позволит вам работать не спеша и с комфортом.
Дэвид Кобли (справа) Девушка с мокрыми волосами Холст, масло 51 х 51 см (20 х 20 дюймов)
Кен Пейн (справа) Продавец цветов Картон, пастель 71 х 53 см (28 х 21 дюйм)
Аластер Адамс
Мистер и миссис Постон с кошками
MDF-картон (фибровый картон средней плотности), акриловые краски 101,5 х 101,5 см (40 х 40 дюймов)
Дэвид Кобли Сомнение - ав топортрет Холст, масло 168 х 168 см (66 х 66 дюймов)
42
Тимоти Истон (слева)
Полосатый кувшин с весенними цветами
Холст, масло
40,5 х 35,5 см (16x14 дюймов)
Изображение животного мира
Требуется особый талант и немалая увлеченность, чтобы схватить уникальные качества животных, тип в их естественном окружении. Но зато вы много приобретете, изображая великолепное разнообразие природы и животных, не исключая тех, которые, образно юворя, находятся у ваших дверей — ваших питомцев.
Звери и птицы
Если вы ищете идеальную неподвижную модель, что может быть совершеннее обычной домашней кошки, которая лениво разлеглась где-нибудь в доме или в тени на улице? Изображение птиц и других объектов, изучаемых естествознанием, часто считают привилегией специалистов, предполагая большую научную точность и подробность. Но, если вам доставляет удовольствие работа на открытом воздухе и вас влечет природа, не останавливайтесь перед очевидными трудностями включения дикой природы в свои картины.
Дэвид Мартин (слева)
Чайка на кормушке
Холст, масло
101,5 х 76 см (40 х 30 дюймов)
Питер Партингтон (внизу) Болотный лунь, напавший на лысуху Бумага, акварель 56 х 66 см (22 х 25 дюймов)
43
С чего начинать?
ГАЛЕРЕЯ
Классические темы и подходы
Живопись по воображению
Создание картин по воображению может действовать очень раскрепощающе. До какой степени вы позволите фантазии овладеть вами, определит уровень вашем изобретательности Одни художники соединяют иллюстрации и сведения из реально нс совместимых источников. создавая выдуманные композиции, изображающие нечто вполне правдоподобное, но существующее только в голове художника. Другие идут много дальше, перенося на бумагу или холе г свои самые фантастические мысли, сны и сюрреалистические видения.
Крис Перри (слева)
Скоп из Антарктики
84 х 61 см (33 х 24 дюйма)
Дайте себе волю
Слушайте свою музу, пусть ваши мысли, идеи бьют ключом. Попробуйте развить первую мысль, которая вас посетила, и посмотрите, куда она вас приведет. Вы можете обнаружить, что она вовсе не первая, а лишь отголосок давнего опыта или подсознательной идеи, которая зрела в тайниках вашего разума и ждала случая, чтобы заявить о себе.
Гиголь Атлер (внизу) Рентгеновские галлюцинации Холст, масло
25,5 х 30,5 см (10 х 12 дюймов)
44
Джон Эрлих
Лента
Бумага, акриловые краски и гуашь 42 х 29 см
(16^2 х 11}/г дюйма)
Дэвид Кобли Мистер Стивен Беркофф Холст, масло 122 x101,5 см ' (48 х 40 дюймов)
Сюрреализм и абстракция
Играйте с реальностью, чтобы создать образы, выходящие за пределы привычных представлений. Сделайте еще один шаг вперед и придумывайте абстрактные образы на основе вашего личного опыта и наблюдений, создавая картины только из цвета и линий.
Саймон Дженнингс
Красное и черное № 1
Холст, масло 20 х 25 см (8 х 10 дюймов)
45
I
ПИСАТЬ?
Что писать?
ВВЕДЕНИЕ
Общее представление
Программа курса
Изображение трехмерного объекта
Акварель с. 50
Изображение одного предмета: внимание сфокусировано на контуре, форме, тоне, цвете, свете и тени.
Экспериментирование с красками
Акриловые краски ** с. 52 Использование универсальности краски при разнообразии техник — и пастозной живопи-
Этот раздел книги включает основные живописные проекты, снабженные полезными упражнениями, которые помогут вам приступить к делу и развить свои навыки.
Изображение вазы с цветами
Акварель с с. 68 Смелое ис-
Курс начинается с простейших натюрмортных проектов, позволяющих сосредоточиться на отдельных предметах и простых группах, чтобы познакомиться с основными понятиями формы, контура, цвета, фактуры и композиции. А потом идет естественное продвижение к более амбициозным натюрмортам в масле.
Отступив от стола с натюрмортом, вы сможете лучше охватить то, что вас окружает Это вдохновит вас написать часть комнаты и представить предметы в большем пространстве. Обратив внимание на окно, вы получите первое представление о пейзаже, но настоящий вызов — это живопись на контражуре (против света).
Пейзажная живопись вводится на примере уголка сада, после чего вы подойдете к серии открытых пейзажей, где познакомитесь с проблемами и радостями работы на открытом воздухе, в том числе при изображении деревьев, листвы, воды, неба, погоды, и с капризами естественного света.
Затем в программе наблюдается новый поворот, включающий изображение форм человеческого тела, сначала портреты крупным планом, затем одетые фигуры и классические этюды обнаженных. Шаг в сторону — и вы познакомитесь со способами написания портретов ваших питомцев.
И наконец, курс обращается к сравнительно амбициозным проектам — построение картины по воображению с использованием для вдохновения множества эскизов и фотографий.
пользование цвета и фактуры, сильный акцент на более гибкие подходы к композиции.
Изображение натюрморта из группы предметов
Масло с. 72 Изображение настольного натюрморта, в котором используются все предыдущие упражнения; мы видим процесс написания картины во всех деталях, от первых наметок на холсте до законченной работы.
Пейзаж на выезде
Акриловые краски с. 96 Изображение панорамы сельской местности с использованием теплого грунта для оживления обычной палитры цветов.
Изображение деревьев и листвы
Смешанная техника с. 94 Изображение деревьев вблизи и на расстоянии.
Направление
Для начинающего полезнее всего, вероятно, изучать этот раздел с самого начала и проработать его систематически, до конца. Но если хотите, можете начать с лю-
Изображение пространства, глубины и расстояния
Смешанная техника с. 116 Введение словаря и концепций элементарной перспективы.
бой точки и продвигаться вперед или возвращаться назад, как вам понравится. Чтобы помочь вам принять решение, мы наглядно и кратко представили все основные живописные проекты и сопровожда ющие их упражнения, которые составляют наш курс.
Экспериментирование с позами
Смешанная техника с. 136 Опробование необычных поз и улавливание наиболее существенного в движущихся фигурах.
Введение натуры живопись
Акварель с. 118
Оживление пейзажа простыми, но живыми фигурами.
Изображение фигуры
в мастерской
Масло с. 138 Работа с моделями в мастерской и развитие полнофигурного этюда обнаженной, начиная с самых первых наметок углем.
48
Передача цвета и формы Коллаж тс. 54 Использование простой техники коллажа для изучения возможностей цвета и линии при изображении одного цветка.
Передача текстуры поверхности
Смешанная техника < с. 56 Упражнение на наблюдение с близкого расстояния, рассмотрение способов передачи визуальных особенностей материала, от дерева до ржавого металла.
Рыба на блюде
Акварель с. 60
Рассматривание предмета, входящего в натюрморт, в контексте с окружением; введение понятия композиции.
Изображение вазы с фруктами
Смешивающееся с водой масло
•‘с. 64
Продвижение композиции.
Изображение вашей комнаты Смешанная техника т с. 76 Изображение пространства и объема в контексте знакомого интерьера с особым акцентом на передаче воздуха и света.
Живопись против света
Масло с. 80
Решение проблем изображения объектов,
сильно освещенных сзади, при создании иллюзии глубины за окном.
Изображение сада
Пастель с. 84
Изображение пейзажа рядом с домом. Выполняя это задание, мы впервые испытываем радость от работы на открытом воздухе.
Изображение пейзажа
Акварель Т с. 88
Написание широкого открытого пространства — передача разницы масштабов на переднем, среднем и заднем планах.
Изображение неба и погоды Смешанная техника т с. 100 Изображение волнующих картин неба и различных состояний погоды.
Меняющийся пейзаж
Масло т с. 104
Решение проблем меняющегося света и погоды при введении
Изображение воды
Акварель т с. 110
Идеи и техники изображения спокойной воды и прибоя.
Изображение городского пейзажа
Акварель т с. 112
Воспевание богатства цвета и текстуры, которое здания придают пейзажу.
Изображение лица
Акриловые краски т с. 120 Построение традиционного портрета, от карандашного этюда до полного сходства.
Работа над чертами лица
Смешанная
Портрет друга
Смешанная техника т с. 128
техника т с. 126 Концентрация внимания на чертах лица, включая глаза, губы и уши.
Изображение не только внешности — здесь мы видим, как уловить внутренний характер модели.
Изображение человека
Гуашь т с. 132
Достижение объемности и передача формы при изображе-
нии полностью одетой фигуры в простом окружении.
Изображение рук и ног
Гуашь т с. 144
Этюды рук и ног — существенная предпосылка для успешного изображения фигуры.
Изображение домашних животных
Смешанная техника с. 146 Изображение животных в движении и портрет кошки.
Перенос идей на бумагу и холст
Смешанная техника т с. 150
Калькирование, перевод по сетке и проектирование изображе-
Построение картины по воображению
Акрил т с. 152
Компоновка картины с использованием набросков, фотографий и вырезок.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
49
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Изображение отдельных предметов
Контур и форма
Изображение трехмерного объекта
Предметно-изобразительные картины — это иллюзия, это двухмерное представление трехмерного мира. Вам предстою столкнуться с проблемой созд^. ния таких иллюзий. Итак, что же делает написанное изображение достоверным? Чтобы отве
тить на этот вопрос, в качестве простого объекта для иллюстра-
Форма
Однако абрис предоставляет очень ограниченную информацию о предмете. Для большей реалистичности нам необходимо исследовать пути передачи трехмерной формы или объемности. Один из простых методов — прочертить , контурные линии, характеризующие поверхность предмета. Это может помочь вам понять форму предмета, хотя это и несколько «механическая» интер-
претация.
Тон
Для создания более реалистического
Верхнее освещение
При освещении с малым углом отбрасывается длинная тень, а при верхнем освещении — короткая. При равномерном освещении предмет кажется более плоским, а свет с одной стороны преувеличивает тональный контраст.
ции некоторых основных принципов был выбран лимон.
Контур
Один из путей распознавания любого предмета — это его контур, т. е. его профиль, проявляющийся на каком-либо фоне. Интерпретируем ли мы его как простой абрис или как силуэт, контур помогает нам отличить один предмет от другого.
изображения постарайтесь нанести линии в виде штриховки и перекрестной штриховки, чтобы создать тональное изображение — это интерпретация объекта в терминах светлого и темного. Фасеточные поверхности имеют четко определенные грани, но округлые формы требуют постепенной градации от светлого к темному. Чтобы оценить тональные соотношения, изучите ваш объект с полузакрытыми глазами. Это
позволит вам отличить самые светлые и темные участки от полутонов.
Свет и тень
При падении света на предмет позади него образуется сравнительно темная область тени. Включение тени в вашу картину поможет создать иллюзию веса, потому что предмет выглядит прочно опирающимся на поверхность, а не плавающим в пространстве. Тени гуще
непосредственно за предметом и светлеют по мере удаления.
Боковое освещение
Блики
Блики — это напряженные области тона. создаваемые светом, отражающимся от поверхности. В соединении с тенями блики служат усилению иллюзии трехмерности формы. Создайте блики путем наложения непрозрачной краски на уже имеющийся цвет или маскируйте участок белой бумаги перед применением жидкой краски.
Отраженный свет и цвет
Свет, отраженный от поверхности стола, высветляет участки глубокой тени. Подобным образом цвет самого объекта может сам отражаться на поверхности стола. Реализация этих моментов в вашей картине придаст большую достоверность изображению.
50
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Локальный цвет
Мы знаем, что лимон желтый — это его «локальный цвет». Однако при изображении предмета необходимо видеть больше локального цвета. Цвет, который мы в действительности видим, зависит от того, освещена поверхность прямым светом, отраженным светом или находится в тени. В этом этюде художник использовал желтый кадмий, модифицируя его жидкой желтой охрой и смесью синего кобальта с жженой умброй в областях тени
СМ. ТАКЖЕ Перекрестная штриховка Маскирующая жидкость Бумага Теплые и холодные цвета Тонкие слои Сырым по сырому Сырым по сухому
Отбрасываемая тень
Тонкий слой холодного серого создает впечатление, что предмет лежит на плоской поверхности .
Отраженный цвет
Белая поверхность стола перенимает локальный цвет объекта.
Отраженный свет
Отраженный свет может высветлить участки объекта в тени.
Интерпретация форм
Создание рисунков и живописных изображений простых предметов — это хороший способ изучения того, как следует интерпретировать объемность и форму. Этот этюд лимона был написан акварелью на гладкой бумаге.
Моделировка тоном Окрашенные тона смесь синего кобальта и жженой умбры использована для создания трехмерной формы.
Блики
Получены путем точечного нанесения маскирующей жидкости на бумагу перед нанесением жидкой краски.
Наброски в цвете
Перед созданием самой картины сделайте наброски в цвете с отдельных предметов, чтобы изучить игру света на объекте и его окружении.
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Изучение универсальности материала
Живописные эффекты
Экспериментируя с краской
Прежде чем взяться за что-либо требующее серьезной работы, поэкспериментируйте с выбранным вами материалом, чтобы увидеть, насколько он универсален. Опробуйте широкий спектр техник, от простой жидкой до густой пастозной краски, чтобы открыть различные способы представления объекта, который вы пишете. Акриловые краски идеальны для экспериментов, так как они водорастворимы и быстро сохнут, но не забывайте часто мыть кисточки и выжимать из тубы только то количество краски, которое вам кажется необходимым на один сеанс.
Работа сухой кистью
Старайтесь делать рисунок кистью, используя небольшое количество нераз-веденной краски и кисть с коротким ворсом. Мазки быстро высохнут, придавая работе вид свежего наброска.
Работа с разведенной краской
Здесь краска разводится водой и накладывается тонкими слоями, сырым по сырому. Нарисуйте кувшин карандашом, затем с помощью кисти смочите чистой водой поверхность внутри карандашного контура. Начиная сверху, нанесите слегка окрашенный слой на увлажненную поверхность. Постройте форму путем нанесения все более насыщенных красок, начиная с более темных участков. — краска имеет тенденцию растекаться, создавать случайные интересные эффекты. Удалите лишнюю краску, пока она еще сырая.
Объект и принадлежности
Выберите простой предмет с таким характером поверхности или текстурой, которые легко передать и которые помогут вам увидеть объем и форму объекта. Палитра, которая здесь использована, это непрозрачный оксид хрома (зеленый), светлая желтая охра, титановые белила и немного жженой умбры для затененных участков. Для создания живописных эффектов были использованы лессировочное средство, гелевое средство и фактурная паста
Наряду с маленьким изогнутым мастихином художник использовал круглую кисть № 10 и плоские кисти с коротким синтетиче-
ским ворсом № 2 и № 3.
Работа с краской непосредственно из тубы
Смешайте неразведенные краски, чтобы подобрать самый светлый цвет фона. и нанесите их кистью поверх карандашного рисунка. Придайте живописную форму, используя краску в полную силу или разведенную небольшим количеством воды, чтобы моделировать форму. Смешайте тона и добавьте блики для передачи отражательных свойств поверхности.
52
I
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
Непрозрачный оксид хрома
Светлая желтая охра
Жженая умбра
Титановые белила
СМ. ТАКЖЕ
Акриловая краска Корпусная краска Лессировка прозрачной краской
Живопись мастихином Средства
Художественные кисти Мастихины
Тонкие слои
Сырым по сырому
Простая палитра
На примере использования этих четырех цветов показаны широкие возможности изменения характера акриловой краски, от прозрачной жидкой до интенсивной непрозрачной.
Добавление лессировочного средства Лессировочное средство позволяет использовать акриловые краски подобно маслу. Если оно добавлено в небольшом количестве к неразведенной акриловой краске, получаются глянцевитые непрозрачные цвета. Добавление большего количества лессировочного средства создает ненасыщенные прозрачные жидкие краски, наложение которых на друше цвета именуется лессировками. Здесь краска наносилась щетинной кистью, ополаскиваемой в воде перед каждым изменением цвета.
Использование гелевого средства
Гелевое средство, которое гуще, чем лессировочное, высыхая, придает прозрачный блеск. Оно создает густую краску с глубоким богатым цветом, которой можно работать как маслом. Постройте форму кувшина непрозрачной краской и тонкой лессировкой. Поскольку акриловые краски сохнут относительно быстро, вы вскоре смо- । жете перекрыть красочный слой и изменить цвет или форму. Следы кисти, остающиеся от очень петой краски, придают живописи своеобразный характер.
Смешивание с фактурной пастой
Создайте отчетливо фактурную живопись, смешивая акриловые краски с фактурной пастой. Для наложения краски используйте небольшой изогнутый мастихин, позволяющий вашим мазкам повторять изогнутые формы кувшина и подчеркнуть его выпуклые формы. При построении формы вы можете работать акриловыми красками от темного к светлому и обратно. Хотя это относительно трудно регулировать, густые краски, наложенные мастихином, придают живописи ощущение свободы и спонтанности.
53
Что писать? НАТЮРМОРТ
Цвет и форма
Техника коллажа
Передача цвета и формы
Даже простая живопись требует многих навыков. Помимо наблюдения и передачи отдельных цветов и формы художник, пишущий натюрморт, должен расположить компоненты изображения в пределах заданной площади, а также постараться сбалансировать их цвет. Приведенная картина концентрирует внимание на цвете и форме цветка, созданных краской на бумаге. Кисти умышленно отложены в сторону, так как художница работает в технике коллажа, которая позволяет сосредоточиться на цвете и форме, характерных для объектов натюрморта.
Изучение цвета
Создайте свою палитру различных материалов коллажа, используя краски, нанесенные на бумагу. Старайтесь как можно точнее передать цвета объекта, находящегося перед вами.
Создание формы
Оторвите от образцов бумаги соответствующего цвета кусочки, отвечающие основным формам цветка. Просто по ходу дела меняйте их очертания и размер.
Создание коллажа
Расположите кусочки бумаги так, чтобы приблизиться к форме цветка. Изменяйте контуры и различные цвета, постепенно строя картину, напоминающую мозаику.
Материалы
Используйте быстросохнущие водорастворимые краски. В данном случае художница использовала гуашь, но акриловые краски, акварель и даже плакатные краски или тушь тоже могут с успехом подойти.
Годится любая бумага. Идеальны оставшиеся обрывки из альбома для эскизов и от предыдущих проектов. Использование бумаги с различной текстурой обогатит законченную работу.
Вам не нужны ножницы, если не требуются очень точные очертания. Понадобятся клей и кисть
Прикрепление
Расположите сухие кусочки бумаги на фоне. Затем, когда вы будете довольны композицией, приклейте некоторые компоненты на их места.
Выбор объекта
Важно выбрать цветок с четкой формой и цветом, тогда его легко будет изобразить, используя технику коллажа. В данном случае художница выбрала сезонное растение и решила ограничиться одиночным цветком, уравновесив композицию небольшим количеством листьев. Ирис — элегантный весенний цветок с четко различимыми формой и цветом.
54
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Одиночный цветок
Изготовление простого коллажа одиночного объекта поможет вам увидеть цвет и форму. Это смелое изображение ириса выполнено с использованием гуаши для раскрашивания бумаги, которую затем рвали и располагали на тонированной плотной бумаге. Законченная работа имеет размер 76 х 51 см (30 х 20 дюймов). При изготовлении коллажа из кусочков бумаги удобно работать на большом формате.
Злла Дженнингс
.	Синий ирис
г Коллаж из окрашенной и тонированной бумаги 76 х 51 см (30x20 дюймов)
СМ. ТАКЖЕ Коллаж Гуашь Изображение вазы с цветами Бумага Контур и форма Натюрморт Тонкие слои
55
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Наблюдение с близкого расстояния
Живописные материалы и фактуры
Передача текстуры поверхности
Каждый компонент натюр-
морта имеет свою, присущую только ему визуальную особенность — твердый, хрупкий, мягкий,гибкий, теплый, холодный и т.д. К тому же поверхность большинства материалов постепенно меняет свой характер или же образуется патина, как результат старения и воздействия внешних факторов. Ниже мы рассматриваем целый ряд способов, позволяющих схватить главное в природе неживых предметов, используя для этого различные средства. В процессе написания множества этюдов с различными материалами вы начнете осваивать технические приемы, которые помогут вам в работе над натюрмортом.
ДЕРЕВО В КАРАНДАШНОЙ И АКВАРЕЛЬНОЙ ТЕХНИКЕ
Домашняя утварь и другие предметы
Предметы быта могут обеспечить ваш натюрморт интересными и сложными по фактуре экспонатами.
Цветной карандаш (справа) Используя водорастворимые карандаши, прорисуйте светлые тона дерева, следуя направлению волокон Постройте цвет посредством перекрестной штриховки в местах, где требуются более темные тона. Используя влажную кисть, размойте карандашные линии, чтобы получить цветной тонкий слой. После высыхания затемните, откорректируйте тона, создав волокнистую структуру дерева. Для нанесения бликов и подчистки краев пользуйтесь ластиком-оснимкой».
Акварель (слева)
Нарисуйте шкатулку мягким графитовым карандашом Используя охру желтую, сиену натуральную и сиену жженую, составьте жидкие краски, по тону близкие цветам дерева. Для теней смешайте умбру жженую и кобальт синий.
Намочите площадь рисунка и нанесите тонкий слои самого светлого тона. Когда он почти высохнет, напишите грани шкатулки более темными красками Прибавьте полосы для передачи волокнистости и наложите жидкую краску для теней.
ДЕРЕВО И КЕРАМИКА В ТЕХНИКЕ ПАСТЕЛИ
Здесь использована мягкая пастель для изображения двух контрастирующих материалов — деревянных ложек и обожженной глиняной банки. Нарисуйте натюрморт мягким пастельным карандашом. Затем передайте гладкую поверхность ложек подходящими пастельными цветами, смешанными на бумаге с помощью скрученной бумажной рас-туш ки. Прорисуйте волокна дерева пастелью, используйте ластик, чтобы удалить излишнюю краску.
Передайте текстуру поверхности банки короткими диагонал ьн ы м и штри хам и. используя краски различных тонов в цилиндрической форме. Пусть пастельные штрихи перекрывают друг друга и смешиваются.
56
БОКАЛЫ В ТЕХНИКЕ АКВАРЕЛИ И ПАСТЕЛИ
СЛОЖЕННАЯ МАТЕРИЯ В ТЕХНИКЕ МАСЛЯНОЙ
ПАСТЕЛИ
ГЛИНЯНЫЕ ГОРШКИ В ТЕХНИКЕ ПАСТЕЛИ И АКРИЛОВОЙ КРАСКИ
Пастель (вверху слева)
Сделайте простой предварительный рисунок, запечатлейте цвет и видавшую виды текстуру старых глиняных цветочных горшков, используя перекрывание штрихов краски. Постарайтесь не перегрузить цвета, или вы рискуете потерять их свежее гь.
Акриловые краски (вверху справа)
Жидкую акриловую краску можно использовать прямо из банки, разведя се водой. Наносите цвет свободным мазком плоской шетинной кистью, выбрав небольшую круглую кисть для прописки деталей. Как только поверхность высохнет, покроите се прозрачными жидкими красками и непрозрачной краской моделируйте объемы горшков. Введите бледные тона для пятен плесени на терракоте.
Акварель (внизу слева)
Смешайте жидкую акварель для изображения серебристо-серых тонов, свойственных стеклу. Изучите очертания рефлексов и наметьте их жидкой краской мокрым по сухому. Оставьте участки белой бумаги для изображения бликов Аккуратно очертите кончиком кисти более темные края, например ободок.
Пастель (внизу справа)
С пастелью трудно быть точным, поэтому для выделения рефлексов и бликов используйте ластик-«снимку». Бумажная рас-тушка полезна для смешивания цветов и прорисовки мелких деталей. Потрите кончиком растушки пастель, затем перенесите цвет на работу

Масляная пастель по своим качествам похожа на краску и идеальна для передачи складок и текстуры материи. Нарисуйте скатерть на бумаге с грубой текстурой, нанесите краску для обозначения квадратов так, чтобы текстура бумаги частично просматривалась. Передайте различные тона, добавляя пастель или снимая ее скальпелем. Используйте острое лезвие для прорисовки основы и утка ткани.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
57
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Передача текстуры поверхности
РЖАВОЕ ЖЕЛЕЗО В ТЕХНИКЕ АКРИЛОВЫХ КРАСОК
Для передачи фактуры нанесите акриловые краски мастихином. Сгустите краску фактурной пастой, а затем точечно нанесите ее на бумагу. Составляйте цвета на палитре или наносите мазки краски на работу, смешивая их на поверхности. Частички нссмешав-шейся краски придают работе яркость

РЖАВАЯ ЖЕСТЯНАЯ БАНКА В АКВАРЕЛЬНОЙ ТЕХНИКЕ
Потертая поверхность и ржавые пятна на этой старой жестяной банке с закручивающейся крышкой написаны акварелью, Теплые и холодные серые тона, полученные смешением \мбры натуральной и кобальта синего, использованы в изображении металлических поверхностей, а смесь жидкой охры желтой, зеленой и умбры натуральной — в старых этикетках и ленте.
Сделайте линейный рисунок емкости, затем нанесите светло-серую жидкую краску (для металла). Использхйте гот же процесс для этикетки и ленты. Чтобы выстроить форму и передать характер поверхности, постепенно добавляйте более глубокие тона краски сырым по сырому.
Для второго этюда были использованы те же краски — умбра жженая, кадмий красный средний, желтый и титановые белила — но наносились они кистью
Создайте форму и текстуру ржавой поверхности короткими уларами кисти, используя разные цвета. Чтобы усилить и подчеркнуть основной цвет и тоновые оттенки, используйте метод лессировки разведенной в воде краской.
58
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
ЭМАЛИРОВАННЫЙ КОФЕЙНИК
В ТЕХНИКЕ АКРИЛОВЫХ КРАСОК И ПАСТЕЛИ
Акриловые краски (дальний справа)
Трудность здесь состояла в том, чтобы передать выцветшую полуматовую поверхность старой цветной эмали. Этюд был сделан жидкими акриловыми красками — ализарин алый, кадмий желтый, титановые белила и умбра натуральная Чтобы передать градацию цвета и тона, смешивайте краски на бумаге, пока они еще сырые Добавьте разбавленную краску, чтобы передать блики и участки облупившейся эмали
Пастель (справа)
Аналогичный этюд был выполнен мягкой пасте
лью. Мягкая текстура бархатной бумаги позволяет вам смешивать пастель до плавных переходов тона и цвета. Пастель накладывается тонким слоем. Белый фон «просвечивает», что создает впечатление свежести цветов
Сначала нарисуйте контур мягким графитовым карандашом или тушью Накладывая краску, работайте от светлою к темному, используя рас-тушку для смешивания пастели и щетинную кисть для удаления лишней краски. И в конце работы добавьте блики.
+ СМ. ТАКЖЕ
Акриловая краска 162
Смешение 177
Сбор реквизита и справочных
материалов 19
Цветные карандаши 182
Художественные кисти 167
Мастихины 169
Пастель 181
Средства 164
Масляная пастель 181
Акварельная краска 161
Сырым по сырому 180
Сырым по сухому 180
АЛЮМИНИЕВЫЙ КОФЕЙНИК В ТЕХНИКЕ АКРИЛОВЫХ КРАСОК
Пхтем эксперимента постарайтесь скопировать поверхность алюминиевого кофейника. используя серебряную и оловянно-свинцовую акриловые краски. Смешайте металлические краски с титановыми белилами, чтобы получить более светлые тона и диапазон мягкого серого. Стеклянная крышка пишется акварелью
О~<анирова+с д.-я проела "Лпбрус - гер зна-л? • -ftp liibnis. иЮта:=Н1рсвэ*о для я
59
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Основы композиции. Основная. Базовая Живопись с лессировкой жидкой краской Блики и рефлексы
Рыба на блюде
У вас может возникнуть идея сделать следующий шаг и написать отдельный предмет в контексте. Это потребует от вас изучения разнообразных текстур и познакомит вас с основами композиции.
Рыба на блюде — простои, но увлекательный объект для натюрморта. Хрупкий глазурованный керамический материал блюда и узор естественно окрашенной нежной чешуи недавно пойманной макрели предоставляют возможность исследовать способы использования краски для выражения этих контрастирующих качеств.
Рисунок карандашом
Ваш предварительный рисунок делайте относительно простым.
Реквизит
Пара больших красивых рыбин, положенных на простое белое блюдо, слу
жит идеальным пособием для развития зрительных навыков и умения пользоваться , акварелью. Рассмотрите вни- . мательно грубые рефлексы от] / глазурованного фарфора, JpS' сравнивая их с более изысканным блеском кожи рыбы, с ее радужными рефлексами и полосатой окраской.
Материалы
Акварель — идеальное средство для передачи диффузной окраски объекта. Этюд был написан на грубой (шероховатой) бумаге плотностью 250 г/м2, прикрепленной скотчем к планшету, но не натянутой. Дополнительно вам потребуются мягкий графитовый карандаш, круглые кисти из собольего волоса, ластик для исправлений и маскирующая жидкость для создания бликов.
Освещение
Окно справа от натюрмортного стола — главный источник света. Рыбья чешуя резко меняет цвет, согласуясь с направлением источника света, так что вам, возможно, придется попробовать разные расположения, чтобы найти точку зрения, наиболее привлекательную при постановке подобной композиции.
Предварительный рисунок
Начните вашу композицию с легкого карандашного рисунка. Нарисуйте эллиптическую форму блюла полностью — нарисовать эллипсы точно иногда бывает трудно. Нс бойтесь пользоваться ластиком для внесения необходимых исправлений.
Затем рисуйте рыбу, намечая ее общую форму и пропорции Вы можете стереть линии блюда, которые закрываются рыбой, как только будете удовлетворены вашим рисунком.
60
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
Маскирование бликов
Определите положение бликов на блюде и рыбе и закрасьте их на рисунке маскирующей жидкостью.
Свет и тень
Заметьте, как свет освещает ваш натюрморт, создавая блики с одной стороны и тени с другой.
Используйте белый цвет бумаги, чтобы передать самые сильные блики. Обозначьте форму каждого блика маскирующей жидкостью, которую удалите на более поздней стадии работы. В данном случае блики возникают на разных частях рыбы, а также по краям блюла. Маскирующая жидкость быстро сохнет, поэтому работайте быстро. Затем вымойте вашу кисть в мыльной воде прежде, чем жидкость склеит ее щетину.
Приступите собственно к живописи, смочив область отбрасываемой тени чистой водой. Штрихами, следуя очертаниям, создаваемым тенями, нанесите на увлажненные участки светлую жидкую краску Дайте поверхности немного подсохнуть, затем добавьте более темные тона для усиления и углубления тонов. Добавьте также жидкую краску бледного цвета для моделирования вогнутых форм блюда и введите тени под рыбой.
Изображение блюда
Составьте подходящий цвет и аккуратно напишите синий ободок блюда, обращая внимание на отраженный свет, который придает объемность и форму.
Изображение теней
Составьте тональные жидкие краски для теней и для моделирования формы.
Использование лессировки для придания формы рыбе
Нанесите прозрачную жидкую краску для передачи упругости тела рыбы.
Теперь начните строить форму рыбы, накладывая один на другой тонкие слои полупрозрачных красок. Обратите внимание на тончайшие изменения цвета чешуи, составьте соответствующие определенному цвету жидкие краски, пробуя цвет на обрывках бумаги, чтобы проверить интенсивность и тон. После высыхания акварель светлеет, что следует учитывать при составлении цвета. Наносите краски свободным мазком, позволяйте им немного смешиваться — сырым по сырому. Если вам нужно модифицировать цвет, дайте краске высохнуть, затем поверх нее нанесите другую. Можно удалить краску, пока она еще сырая, промокнув мягкой салфеткой.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
61
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Рыба на блюде
Теперь начните добавлять к картине детали, усиливая цветом форму и фактуру объекта. Используйте тонкую кисть для уточнения очертаний рыбы и прописки ее отдельных частей, таких как глаза и жабры.
Дайте работе высохнуть, затем удалите нанесенную ранее маскирующую жидкость. Наложите светлую жидкую краску, чтобы модифицировать форму и цвет бликов, но оставьте белую бумагу для изображения напряженных рефлексов.
Отступите и внимательно посмотрите на свою работу, чтобы убедиться, что вы соблюдаете общую сбалансированность тона и цвета. Затем вносите необходимые изменения маленькими мазками краски и цветной лессировкой, пока не почувствуете, чю добились выразительности натюрморта
Демаскирование бликов Когда краска высохнет, удалите маскирующую жидкость кончиком пальца или ластиком, открывая поверхность белой бумаги.
Прописывание деталей
Используйте тонкую круглую кисть для прорисовки полосок и изображения зрачков глаз.
Мелкая деталь
Добавьте мелкие детали к изображению, прорисовывая их заостренной кистью.
62
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Текстура поверхности
Каждая рыба имеет свою индивидуальную расцветку. Напишите ее тонкой круглой кистью
Цветная лессировка
Тонкие цвета можно получить с помощью лессировок акварелью.
поверхности Натюрморт Тонкие слои Сырым по сырому Сырым по сухому
Маскированные блики
Оставьте белый фон бумаги для создания напряженных акцентов.
Дэвид Дэй
Рыба на блюде
Бумага, акварель
25,5 х 38 см (10x15 дюймов)
Этот простой этюд показывает, что можно достичь успехов в написании натюрморта, составленного из обычных предметов, при условии, что они были тщательно подобраны и аранжиро-
Моделировка
Пропишите контуры и форму предметов.
ваны для создания уравновешенной композиции. Сделайте
аккуратно нанося тонкие слои краски.
СМ. ТАКЖЕ Рисование окружностей в перспективе Лессировка прозрачной краской Маскирующая жидкость Передача текстуры
подобные этюды, используя
различные материалы.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://libius.ru)
63
Что писать? НАТЮРМОРТ
Композиция
Равновесие формы, тона и цвета Цветной грунт
Изображение вазы с фруктами
Набор фруктов — относительно простой объект для натюрморта, но при введении предметов разнообразной формы, интенсивных цветов и тональных контрастов в композицию придется критически подойти к расположе
нию всех элементов натюрморта.
Очертания у большинства фруктов, взятых по отдельности, схожи, но, нагромождая их один на другой, вы получите и более интересные «негативные» формы, которые образованы пространством между фруктами и вокруг них. Тщательная оценка цветов и тонов существенна для наилучшего составления этих форм, получения крепкой компоновки натюрморта.
Дополнительные цвета
При отборе фруктов для этой картины художница преднамеренно выбирала такие по цвету, которые имеют дополнительные оттенки. Когда дополнительные цвета ложатся рядом, они усиливают восприятие основного цвета, делая картину гармоничной. За дальнейшей информацией о дополнительных цветах обратитесь к разделу «Что важно знать?».
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ, СМЕШИВАЕМЫЕ С ВОДОЙ
Данная картина была написана масляными красками, смешиваемыми с водой, которые во многом ведут себя подобно традиционным масляным краскам и дают схожие результаты, хотя и разводятся водой, а не такими раство-
рителями, как скипидар.
Использованные краски: Ализарин малиновый Кадмий оранжевый Кадмий красный темный Кадмий желтый светлый Кадмий желтый средний Церулеум Диоксазин фиолетовый Французский ультрамарин Лимонный желтый Зеленый экстракт из ягод крушины Титановые белила Зелень Гинье Охра желтая
Средства
Выпускается ряд средств для изменения характеристик и рабочих свойств красок. Создавая эту картину, художница использовала воду как растворитель при нанесении некоторых цветов.
Кисти
Работая красками, смешиваемыми с водой, советуем пользоваться специальными синтетическими кистями. Для этой картины художница использовала плоские кисти № 2, 4 и 18 и круглые № 2. 4 и 20 Чтобы сохранить их форму, мойте кисти в теплой мыльной воде и вытирайте щетину бумажным полотенцем.
Ваза с фруктами Дженни Данн
Насыщенные цвета, свободный мазок и резкие контуры характеризуют живопись Дженни Данн. Воздействие этого простого натюрморта основано на тщательной гармонизации форм, тона и цвета.
* Будьте совершенно свободны при нанесении мазков и не боитесь, что они будут видны. Вы — не маляр, поэтому постарайтесь краской передать интересную фактуру и неоднородные цвета».
Подготовительные рисунки
Не каждый художник утруждает себя созданием предварительных набросков, но рисунок дает вам возможность опробовать различные расположения цвета и тона. Легче оценить композицию, если ваш рисунок сделан на бумаге тех же размеров, что и ваш холст. Отрежьте или оторвите бумагу по размеру холста.
64
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
ЦВЕТНЫЕ ГРУНТЫ
Покрытие грунтованного холста или картона нейтральной и in определенного цвета жилкой краской создает поверхность, на которой художник может более точно выявить диапазон цветов и тонов. В данном случае цвет грунта играет объединяющую роль в законченной картине. Теплый розовый, смешанный с каплей ультрамарина. светится, оживляя холодные синие, зеленые и желтые цвета, и образует прекрасный средний тон для теплых красных и оранжевых.
Предварительный рисунок
Используя смесь, более темную. чем цвет грунта, нарисуйте одними линиями главные элементы композиции Не бойтесь ошибиться масляные краски, смешиваемые с водой, можно, пока они сырые, очень легко удалить с поверхности
«Вы должны разбираться в перспективе, даже если вы пишете простой этюд, подобный этому. В частности, ваза или блюдо с фруктами должны казаться прочно стоящими на поверхности сто ia».
Изменение композиции
В процессе выполнения предварительного рисунка художница решает упростить композицию, убрав из нее лишние детали, картинку в рамке и фрукт, которые ранее она в нее включила.
Примерное распределение цветов
На начальной стадии работы Дженни Данн меньше думает о форме, чем о равновесии тонов. На этом этапе она оставляет узкие промежутки между цветными плоскостями, позволяя просвечивать среднему гону грунта.
«Сначала я забочусь о достижении равновесия цветов и тонов. В идеале, на какой бы стадии вы ни остановились в работе, картина должна быть сбалансированной в све-топюнальности».
Более темные тона
Начните с распределения наиболее темных форм, чтобы показать сливы и «черный» виноград. Обратите внимание на то, что в тени и на свету фрукты имеют разную насыщенность тона.
Более светлые тона
Теперь введите бананы и абрикосы. Для «белого» винограда составьте холодный основной цвет из кадмия желтого среднего и церулеума, добавляя ультрамарин и зеленый экстракт из ягод крушины к винограду, находящемуся в тени.
Наложение цветного грунта
Разотрите грунтовую краску на холсте, используя широкую плоскую кисть и шарик из влажного бумажного полотенца. Если вы развели краску очень небольшим количеством воды, грунт окажется в меру сухим для работы уже через несколько минут.
Введение ярких цветов
При изображении объектов с интенсивной окраской ваше восприятие цвета может оказаться ошибочным, что крайне затрудняет различие тональных отношении. Прищурьтесь, глядя на натюрморт, и вы увидите темные, светлые и промежуточные тона более ясно.
« Теперь мы определим, откуда исходит свет. Различные тона и некоторые основные блики укажут нам место расположения источника света».
Расположение более ярких цветов
Напишите оранжевые мандарины, красные и желтые пятна на нектаринах и персике.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://libius.ru)
65
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Изображение вазы с фруктами
ОЖИВЛЕНИЕ КАРТИНЫ
Выполнив подмалевок, художница возвращается к центральной части картины — вазе с фруктами
«Вот тут-то и начинается веселье. Не задерживайтесь на этой стадии и не думайте, что испортите свою картину. Просто плывите по течению и радуйтесь этому».
Искусные удары кистью быстро оживят картину. Фрукты приобретут вес и объем, и их поверхности засверкают отраженным светом.
Изображение вазы
Очертите вазу темным ультрамарином, затем легко коснитесь кистью с бледной неаполитанской краской, пройдите желтой вдоль стенок вазы Розовый грунт изменит свой цвет на теплый серый. Определите внутренний край вазы и глубокие тени зеленым экстрактом и диоксази-иом фиолетовым.
Прописывание контуров
Чтобы подчеркнуть форму и объединить детали в единую композицию, Дженни Данн прописывает контуры, используя цвета, дополнительные к основным цветам фруктов, — мягкий фиолетовый вокруг бананов и темно-зеленый для теплого цвета нектаринов, абрикосов и мандаринов.
Создание фона
Используя самую широкою плоскую кисть, грубо наметьте белую скатерть, растирая краску по холсту так. чтобы теплый грунт просматривался сквозь мазки.
Прежде чем вы начнете детая и з и ро вать н а и более важную часть картины, пропишите формы и тона фона Эго поможет вам точно оце-
Многочисленные тени
Комбинация естественного и искусственного освещения создает многочисленные тени вдоль краев вазы с фруктами. Эти тени, с широкими мазками розового, смешанного с зеленым экстрактом, ультрамарином и зеленым Гинье, — важная особенность картины.
нить цвета, которые вы нане-
сете впоследствии.
Бананы
Пишите различные плоскости отдельно. используя различные тона желтого, смешанного с зеленым экстрактом.
Мандарины
Комбинируя кадмий красный и желтый, сохраняйте оранжевый цвет сравнительно сдержанным, чтобы фрукты, лежащие в дальней части вазы, казались отступившими на задний план. Широкой кистью напишите бледно-желтые блики и листья
Абрикосы
Оживите простейшие из фруктов энергичными мазками. Основной цвет — кадмии желтый, согретый кадмием оранжевым.
Нектарины
Блики сухой кистью поверх смеси малиновогос кадмием красным
Белый виноград
Напишите виноград объемно, дополняя розовыми и желто-зелеными бликами, постепенно переходящими в сине-зеленые тени.
Персик
Написав желтые пятна, нанесите точками на холст ализарин малиновый и кадмий красный, чтобы передать бархатистость кожицы персика.
Сливы
Резкими мазками передайте форму и цвет самых темных фруктов.
Используйте бледно-голубой и розовый для бликов и выделите самые темные участки темным фиолетовым.
Черный виноград
Используя в icccupoBKc непрозрачный розовый и сине-ссрый, создайте на холсте фактуру, напоминающую естественный налет на кожице винограда. Нанесите блики мастихином и оживите промежутки зеленым Гинье.
Яблоко
Маленькое пятно бледно-зеленого яблока прекрасно дополняет окружающие его богатые темные цвета.
66
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
Дженни Данн
Ваза с фруктами
Холст, масло, смешиваемое с водой 51 х 61 см (20 х 24 дюйма)
«Я ноблю рисовать округлые формы сериями прямых линий. Фрукты всегда не совсем круглые, и прямые линии бо tee динамичны».
г СМ. ТАКЖЕ Дополнительные цвета Работа сухой кистью Средства Составление цветов Мастихины
Изображение трехмерных объектов Лессировка непрозрачной краской Натюрморт
Масляные краски, смешиваемые с водой
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
67
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Обратная связь
Гибкий подход к композиции
Создание фактуры
Изображение вазы с цветами
Нет сомнений в том, что подготовительные этюды позволяют опробовать разные композиции и получить ценную информацию об объекте, прежде чем вы приступите к работе над картиной. Но художник должен уметь быстро и гибко реагировать на ошибки и просчеты по мере продвижения работы. Этот навык не легко развить, он требует смелости сменить курс, возможно, отойти от исходной концепции, когда в процессе работы появятся новые идеи.
Шерли Тревсна овладела этим гибким и спонтанным подходом к живописи, получая удовольствие от каждого случайного эффекта, какой может возникнуть при работе с акварелью.
«Я не приглашаю зрителей оценить букет цветов. Я надеюсь, что их будет радовать сама живопись».
Не приступайте к этому упражнению с идеей сделать точный ботанический этюд. Напротив, радуйтесь попытке с помощью цвета и фактуры передать впечатление — ваш эмоциональный отклик на цветы.
Выбор объекта
Во избежание конфликта с живописными возможностями материала желательно ограничить свой выбор цветами одного типа и визуальное воздействие основывать на цветовом контрасте между цветками, листьями и стеблями. У вас б\дут собственные идеи в подборе подходящих объектов, однако букеты лилии, ирисов и тюльпанов открывают такие потрясающие живописные возможности. что именно зги цветы станут объектами вашего внимания.
Ваза или емкость, которые вы выбираете для цветов, могут существенно изменить картину. Простая, выразительно написанная медная ваза служит прекрасным фоном для белых лилий, но другие цветы могут лучше смотреться в стеклянной вазе илЯ керамическом кувшине. Вы можете не ставить цветы в воду.
на
Лилии
Взгляд задерживается скульптурных формах цветков лилии, но формы, образуемые листьями и стеблем, для художника могут быть столь же важны и интересны, как и сам цветок.
Гибкий подход к композиции
Чтобы развить свободный интуитивный стиль, постарайтесь не ограничивать себя формой и размером бумаги. И в процессе работы будьте готовы изменить композицию. Ее может подсказать сама живопись: например, подтеки краски, перетекание одного цвета в другой, размывы.
Для Шерли Тревсна ваза с цветами послужи та просто исходной точкой для композиции.
«Работая, я держу один из цветков в руке. Это дает мне большую свободу выражения, потому что, получая информацию от цветка в руке, я могу писать сам цветок под разными углами либо добавить бутон и. ш лист в качестве нужного пятна»
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ РАБОТА
Если следовать бо лее «органичному» подходу к живописи, то нет смысла делать детальны и предварительным рисунок. Но эго не исключает правийа нарисовать правильные очертания блюда или кувшина. Точно так же ничто не может помешать вам опробовать разные техники, прежде чем приступить к картине. Набросок на противоположной странице, например, был сделан для проверки диапазона цветов, которые художница предполагала использовать в основной работе.
Краски
В этой картине Шерли Тревена использовала следующие художественные краски в тубах, которые она смешивала на белых тарелках:
Ализарин малиновый
Сиена жженая Кадмий лимонный
Капут мортуум фиолетовый Французский ультрамарин Зеленый золотистый Зеленый оливковый Серый Пейна
68

Эскиз
Так же, как и окончательный вариант картины, эта пробная работа выполнена на натянутой холоднопрессованной бумаге плотностью 300 г/м2. Эскиз был сделан недорогими кистями, но акварелью хорошего качества, предназначенной для работы художников-профессионалов.
Раскрывшийся цветок
Чтобы написать раскрывшуюся лилию, возьмите жидкий ализарин малиновый и начните с центра каждого лепестка. Затем нарисуйте центральные полоски, проведя заостренной палочкой по сырой краске
Немного подсушите краску феном дня вотос. а затем с помощью кисти «промойте» лепестки чистой водой, чтобы краска растеклась, создавая светло-розовый нимб. Бросьте каптю фиолетового на основание каждою лепестка и позвольте краске потечь.
Напишите тычинки маскирующей жидкостью, затем снова высушите работу.
Определите края лепестков жидкой темной сине-серой краской. Работайте смелыми мазками, но поглядывайте одним глазом на то место, где вы могли бы поместить следующий цветок. Создайте гонкие цветовые переходы в фоне, капая цвет в сырую краску.
Полураскрывшийся цветок
Художница продолжала писать профиль полураскрыв-шсйся лилии, начав с желтого воронкообразного основания. перейдя затем к розовым лепесткам. Вы можете интерпретировать форму совершенно свободно, потому что достаточно живописного намека для передачи характера лилии
Крапинки по центру
Изобразите крапинки на лепестках. набрызгав на цветок темно-красную краску. Нет необходимости быть аккуратным — чтобы брызнуть краской в центр цветка, просто легко ударьте кистью с краской по пальцу.
Стебли и листья
Напишите стебли и основание каждого листа кистью, а затем проведите заостренной палочкой по сырому слою, чтобы прорисовать острый лист и его жилки. Промокните краску бумажным полотенцем, если хотите удалить цвет, или троньте темно-зеленым желтые листья, чтобы создать тонкие слои неоднородного цвета.
Жидкие краски для фона Просушивайте каждый фрагмент картины по ходу работы и жидкой темной краской фона обозначайте контуры. Даже не пытайтесь скрыть слияние красок, просто наслаждайтесь возможностью создать интересную фактуру. Обращайтесь с цветом, как вам угодно — если недовольны, уберите какой-либо цвет с поверхности промокательной бумагой или влажной кистью.
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Изображение вазы с цветами
ЗАКОНЧЕННАЯ КАРТИНА
Шерли Тревена Высокая ваза слилиями (напротив) Бумага, акварель 58 х 46 см (23 х 18 дюймов)
Традиционно акварелист строил бы работу последовательно путем нанесения сначала бледных тонких слоев краски, постепенно перекрывая их цветной лессировкой. Чаше работают сразу ио всей картине, а не сосредоточиваются поочередно на отдельных фра1 ментах. В этом работе художница умышленно поставила все с ног на голову, чтобы создать богатый ковер из красок и фактуры, который явился результатом случая.
«Когда я начинала картину, я отправилась в путешествие по холсту, не зная конечной цели. Всегда надо быть готовым пойти на риск, потому что неожиданные происшествия помогают сделать картину более интересной Я стараюсь органично включить их в картину, в то время как многие акварелисты пытаются их избежать. В действительности я стараюсь воссоздавать подобные эффекты, так что они являются неотделимой и преднамеренной частью моей работы».
ной палочкой. Хотя она пишет больший спектр сюжетов, от натюрмортов до фигур, Шерли Тревена более известна как талантливый автор натюрмортов с цветами. В этой работе лилии вспыхивают, неся импульс энергии, который уравновешивается тяжестью темной вазы.
Отправные моменты
Вы хотите удачно начать — тогда выберите для изображения что-нибудь такое, что захватит ваше воображение и внимание. С самого начала резкая красочная форма раскрытою цветка (внизу) воспринималась как центральная точка картины.
Не жалейте краски
Богатые фактурные эффекты получаются, если вы наносите много краски. По этой причине стоит пользоваться краской в тубах и смешивать жидкие краски на белых тарелках или блюдцах. Краски в ванночках полезны, но только на последних стадиях работы, когда вы, возможно, захотите добавить небольшие красочные штрихи или модифицировать цветовое пятно лессировкой.
<Я начинаю писать то, что прежде всего привлекает меня к объекту. В данном случае это — крапчатый «Звездочет» в центре картины. Я начала работу от него, добавляя фрагменты, подобно тому, как собирают паззл».
Специальные эффекты
В добавление к обычным мазкам Шерли Тревена добавляет свободные и плавные линии заострен-
г СМ. ТАКЖЕ
Разводы и уплотнение края пятна Лессировка прозрачной краской Маскирующая жидкость
Натюрморт
Акварельная краска
Неоднородный цвет Если вы тронете кистью, нагруженной краской, еше сырой тонкии слои, цвета сольются, образовав при этом тонкие неровные границы. Чтобы получить контролируемые переходы между цветами, давайте каждому слою просохнуть перед нанесением на него другого.
Уплотнения края пятна
Чтобы создать тонкие извилистые края пятен, капните краску или чистую воду с кончика кисти на тонкий слой, которому дали немного подсохнуть.
Удаление маскирующей жидкости
Трудно сохранить маленькие участки белой бумаги, когда пишете жидкий фон.
Намечайте такие летали, как тычинки, маскирующей жидкостью. Затем пишите поверх них, а когда краска высохнет, удалите застывшую эластичную жидкость.
Разбрызгивание
Краска, которую стряхнули с кисти, создает иллюзию крапинок на лепестке цветка. В этой картине художница нанесла дополнительные точки заостренной палочкой.
Проведение линий Жидки листа и другие полоски были прорисованы заостренной палочкой, которой проводили по сырой краске Можно добиться подобных эффектов, окуная палочку в другой цвет перед проведением линии.
Сушка работы
Использование фена для волос позволит вам продолжать работу над картиной. Если вы оставляете работу сохнуть естественным образом, это создаст более богатую фактуру.
Удаление цвета Для того чтобы убрать цвет, протрите поверхность бумаги жесткой влажной кистью.
70
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Что писать?
НАТЮРМОРТ
Композиция
Введение света
Живопись маслом
Детальное построение картины
Изображение натюрмортной группы
В ожидании света
Любая живопись в какой-то степени зависит от того, естественный или искусственный свет падает на объект, но в данном случае художник решил позволить свету доминировать в картине. Подобный выбор вносит свои проблемы, так как художнику приходится много дней писать по памяти в ожидании тех коротких периодов, когда возникают вновь необходимые условия.
Написание этого натюрморта сводит воедино основные моменты, с которыми мы познакомились ранее, но на этот раз художник решает ввести новый жизненный элемент — свет. Тимоти Истон известен картинами, имеющими крепкую геометрическую композицию. Здесь он ставит простой натюрморт на клетчатом полотне, сместив основную группу в сторону от центра. Косой луч зимнего солнечного света уравновешивает композицию и создает эффектные тени на столе и заднике, создавая рисунок, напоминающий решетку благодаря рельефности складок из-за интенсивного света.
Живопись маслом
Некоторым масляные краски кажутся чем-то устрашающим. Заняться ими можно, лишь набив руку на другом материале — акваре шных или акри ювых красках. Кроме того, распространено мнение, что работа с масляными красками приводит к такому беспорядку, что вам потребуется отдельная мастерская. Ни один из этих посылов не верен. Масляные краски сохнут медленно, что предоставляет начинающему массу времени для экспериментирования: ошибки можно исправлять, нанося сверху новый слой или соскабливая краску.
Недостатком побых медленно сохнущих красок является тенденция к «загрязнению» цвета просто из- за того, что новый слои перемешивается с цветом, уже положенным на холст. Вы можете до некоторой степени контролировать этот процесс, начиная работу ненасыщенными жидкими красками ослабленного цвета, который затем, по мере продвижения работы, постепенно перекрывается более густыми красками Кроме того, необходимо содержать кисти по возможности чистыми. чтобы избежать случайного примешивания цвета. Для Тимоти Истона, который пользуется масляными красками только высшего качества, очень важно сохранить чистоту цвета, поэтому он заранее составляет набор опенков из относительно ограниченной палитры.
Масляные краски хчя мо-
дификации их характеристик можно смешивать с различными добавками и средствами, но можно вполне успешно писать картины, используя только чистый ски пц тар для разве 1ения краски и мытья кистей.
«Меня как живописца больше всего интересует свет. Я иоб.по работать с очень сильными тональными контрастами. а также с до-во.iьно ярки ми цвета.ми-'.
Кисти
При работе маслом Тимоти Истон любит пользоваться набором сравнительно небольших плоских кистей с закругленными концами, что позволяет ему иметь отдельные кисти для разных мазков. Для мелких деталей он пользуется тонкой кисточкой из собольего волоса.
« Чтобы сохранить свои цвета свежи и и и незагрязненными, я стараюсь держать отде 1ьн\ю кисть д гя каждой гр\ ппы цветов. Если необходимо, я иногда работаю с семью или восемью кистями одновременно^.
Основная палитра красок Титановые белила Кадмий желтый темный Кадмий желтый Сиена натуральная Индийская желтая Кадмий красный Гераниевый лак Перманент красный Ализарин малиновый Церулеум Кобальт синий
Импровизированный муштабель
Традиционным муштабель с шариком используется для придания устойчивости пишущей руке при выполнении точной работы. Когда работаете в тесном помещении, используйте любую деревянную планку для устойчивости пути.
Натягивание холстов
Тимоти Истон любит писать на основах из льняного холста в рулонах. Использование рулонного холста уменьшает риск появления складок. которые могут не быть заметны до тех пор, пока на законченную картину не наложили так.
«Рис\ нок — это нанесение штрихов, живопись — это нанесение мазков. Самое важное — найти способы передачи того, что вы видите, на ло. юте».
Заблаговременное составление цветов
Так как у пего привычка работать о товременно нал несколькими картинами, которые находятся на разных стадиях выполнения, у Тимоти Истона обычно на палитре больше цветов, чем требуется для каждой отдельной картины. Соответственно на палитре меньше места для смешивания и существует неизбежная опасность загрязнения цветов.
Начальный рисунок кистью
Загрунтовав и закрасив холст нейтральной оливково-зеленой грунтовой краской, художник начинает рисовать объект ня составления основной композиции. Хотя он наносит разбавленную краску тонкой кисточкой из собольего волоса, работа на этой стадии напоминает живой карандашный рисунок со смелой штриховкой, используемой для затененных участков.
Тональный подмалевок
Имея на холсте основную конструкцию, выполненную в линиях, художник начинает набрасывать более широкий диапазон тонов разбавленной сине-серой краской, нанося ее резкими диагональными мазками.
На этих начальных стадиях художник может только приблизительно показать глубину тона и степень контраста, которые станут очевидными, когда солнечный свет упадет слева от стола с натюрмортом. Соответственно он сосредоточивается на основных пропорциях и форме, сознавая, что они могут быть существенно изменены на более поздней стадии при выполнении в цвете.
«Вместо изображения цветов и других предметов на сто. ie в том виде, как они выг сядят в данный момент, я должен продумать заранее то, как они. по моим представлениям, будут выглядеть днем Имея это в виду, я испо зьзую спектр тонов с очень малым контрастом как основу для более сильных теней и бликов, который я ожидаю увидеть, когда солнце переместится».
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
73
Что писать
НАТЮРМОРТ
Изображение натюрмортной группы
Введение лилий
Стебли и листья нарисованы ломаными линиями и широкими мазками, расположение каждого цветка намечено белой и бледно-желтой краской
Когда бы вы ни писали цветы, знайте, что бутоны в конце концов раскрываются, превращаясь в цветок, который, в свою очередь, вянет и умирает. Поскольку вы не можете задержать развитие цветка, вы должны решить, какую стадию вам лучше всего писать.
Наполнение светом
Наконец солнечный свет устремляется в окно, освещая натюрморт, как и ожидал художник Это дает ему возможность написать напряженные тона на скатерти и заднике и нанести блики на блюдо и раковины. Когда более интенсивный свет пронизывает сцену, наступает время сбалансировать тона по всей картине.
Нанесение более ярких цветов
Солнечный свет придает более яркие цвета натуре, и художник использует его возможности, чтобы ввести холодные серо-зеленые краски для теней, оранжевый для среднего тона и различные оттенки желтою для передачи отраженного цвета и бликов. В то же самое время он усиливает тени, отбрасываемые фруктами, создает объем и форму раковин розовыми бликами и более темными оттенками сине-серого.
ПРОРАБОТКА ФОРМЫ И ДЕТАЛЕЙ
Когда Тимоти Истон удовлетворен тем, как он набросал основные элементы картины, он приступает к работе над деталями натюрмортной группы. Форма каждой лилии подчеркнута, тщательно прорисованные блики и тени показывают изгиб каждого листа. Многих трудов стоило написать воду в вазе, художник вводит темные тени, розовые рефлексы и яркие блики — все, что служит передаче округ-юн формы вазы, толщины стекла и поверхности воды.
Детализация раковин
Раковины тоже требуют большего внимания. Полый характер большой раковины показан розовым светом, сияющим изнутри. Более темные тона наложены для усиления контраста с ярким светом, отраженным от стола и задника.
Переворачивание картины
Если на какой-то стадии вы почувствуете, что с вашей работой что-то не совсем ладно, поверните ее вверх ногами. Это неизменно помогает видеть работу свежим взглядом и понять проблемы с пропорциями, цветовым балансом и тональным контрастом.
Тимоти Истон Рефлексы и тени Холст, масло 61 х 61 см (24 х 24 дюйма)
На конечных стадиях картина начинает пылать светом и цветом — иллюзия, что она создана светотеневым контрастом и сопоставлением теплых и холодных тонов. Цвет вводится в тень и облаезь отраженного света, чтобы выразить теплое сияние вечернего солнечного света. Хотя освещенные полосы и рельефные складки теперь ясно видны, Тимоти Истон сознательно смягчает их лессировкой непрозрачной краской, нанесен ной сухой кистью, чтобы сгладить все острые края и создать интересную фактуру поверхности. Чтобы уравновесить композицию. он расширяет область тени внизу картины и одно временно вводит отраженный цвет на белую поверхность. Красочные детали делают лилии ценз ром внимания. с еше большим разнообразием светотеневых контрастов в листьях. Форма и фактура поверхности фруктов ярко передана мелкими мазками и переходами. Вогнутость блюда выражена отброшенной тенью и отраженным светом, его ободок показан бледно-розовыми и голубыми бликами. Все три раковины проработаны с большой точностью. Их мерцающие перламутровые поверхности оз-брасывают теплые тени и пятна света.
е- СМ. ТАКЖЕ Против света Работа сухой кистью Муштабель
Средства
Составление цветов Масляная краска Художественные кисти Изображение трехмерных объектов
Грунтовые материалы и покрытия
Лессировка непрозрачной краской
Натягивание холста
74
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
75
Что писать?
ИНТЕРЬЕРЫ
Создание атмосферы
Упрощение сложных объектов
Лессировка непрозрачной краской
Лессировка прозрачной краской
Изображение комнаты
«Я не следую своим рисункам слишком точно. Живопись — это иной процесс, чем рисование. Когда картина начинает продвигаться, я иногда обнаруживаю, что то, что мне нравилось в рисунке, уже не так меня волнует».
Отступив от стола с натюрмортом, художник может изобразить несколько большую часть окружающего его пространства и ввести на полотно мебель, окно или же угол комнаты. Некоторые увидят в этом просто еше один натюрморт, но большего размера, и все же комната — чей-то дом или рабочее помещение и нечто большее, чем скопление неживых предметов. Любой интерьер имеет характер, отражаюший и идивидуальность людей, которые живут или работают там. Изображая хорошо знакомую вам комнату, вы повышаете свой шанс проникнуться ее атмосферой и передать ее зрителю.
Представленная ниже картина — это изображение небольшой уютной комнаты, в котором насыщенные земляные цвета слились с сильным дневным светом. льющимся из окна. Стол, покрытый стеклом, комод, стенные часы из красного дерева возникают из тени. Это гостиная художницы Дебры Манифолд. Как многие художники, она окружает себя изобилием интересных, любопытных предметов, но она умышленно исключила большинство этих деталей, чтобы передать то, что считает существенным для комнаты.
«Невозможно писать все предметы, которые вы видите в комнате Вы до чжны упорядочить этот хаос, иногда переставить мебель, если чувствуете, что она отв чекает вас от живописи».
Тональный набросок
Подготовительные наброски
Прежде чем приступить к самой картине, Дебра Манифолд сфотографировала свою комнату под разными углами. Выбрав конкретный ракурс, она сделала светотеневой этюд пастелью и акриловой краской на оберточной бумаге. Она сделала также пастельный набросок в цвете, чтобы получить некоторое представление о том, как передать действие света в комнате.
Все, чему вы научились, изображая натюрмортные группы, существенно для изображения интерьера: форма, контуры, тон, свет и тень — все играет роль. Еще более важной становится элементарная перспектива. Вы можете быть не точны в своих вычислениях, но вы должны понимать, как различные поверхности — пол, стены, потолок, столешница — соотносятся друг с другом в пространстве.
Набросок в цвете
Лессировка непрозрачной краской
Дебра Манифолд создает богатые покрытия и изысканные комбинации благодаря наложению тонких слоев одного цвета на другой. Она растирает краску по поверхности, оставляя очень тонкие слои цвета. Лессировка непрозрачной краской — техника, которой легко овладеть, потому что можно видеть достигаемый эффект в развитии.
«Существуют различные способы лессировки акриловыми красками. Можно наносить мокрую полупрозрачную лессировку, как акварелью. Я люблю наносить мои цвета тонким слоем, чтобы выполнить сухую лессировку, которая меняет находящийся под ней цвет, не у ничтожая его. Эффект подобен рисованию пастелью, вот почему этот способ так подходит для смешанной техники».
76
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://libius.ru)
МАТЕРИАЛЫ
Рассматриваемая работа была выполнена акриловой краской, покрытой затем мягкой пастелью. Основа — картон Энгра (картон для пастели), загрунтованный джессо, смешанным с пемзой. Грунтованный картон был покрыт насыщенным цветом — хинакрилоном фиолетовым, чтобы создать энергичный фон под живопись.
Палитра художницы
Кадмий красный средний Французский ультрамарин Зеленый Хукера Темно-бордовый
Марс оранжевый Оливково-зеленый
Серый Пейна
Хинокридон фиолетовый
Титановые белила Охра желтая

«Многие боятся пользоваться акриловыми красками, потому что они быстро сохну т — а для меня в этом их главное достоинство. Это означает, что я могу работать светлым по темному, не захватывая лежащие внизу цвета. Моей технике это подходит».
Сохранение рабочих качеств акриловых красок
Быстро сохнущие акритовые краски склонны покрываться пленкой, иногда еще до того, как вы кончили писать. Отин из путей решения проб 1емы — невысыхающая палитра, на которой краски остаются влажными. У Дебры Манифолд — иной подход. Она просто щедро выжимает акриловую краску на палитру — когда образуется пленка, краска под ней остается пригодной для работы даже на следующий день.
Кисти
Работая с акриловыми красками, художница предпочитает использовать плоскую кисть с закругленным концом, несмотря на то, что при ее энергичной манере письма кисть очень быстро приходит в негодность. Для этой картины использовались кисти №8 и № 10.
ПОДМАЛЕВОК
Сделав два эскиза, Дебра Манифолд уже готова приступить к картине.
«Я считаю, что предварительный рисунок слишком сковывает. Я думаю- что многие получали бы гораздо большее удовольствие от процесса живописи, если бы отказались от теории, что сначала ну ясно сделать точный рисунок».
Позитивные и негативные формы
Силуэт абажура на фоне окна пишется синесерой краской, мебель и фрагменты темного намечаются штриховкой.
«Я ищу «негативные» и «позитивные» формы, то есть формы между и вокруг предметов, а также формы самих предметов».
Наметка в темных участках
Более темным цветом, чем фоновый фиолетовый, намечается положение края окна, дверного проема и мебели. Художница растирает чистую краску по поверхности картона.
Наложение дополнительных цветов
Реальное значение интенсивного фиолетового фона становится очевидным, когда на него накладываются электризующие зеленые и синие цвета. Это оживляет картину.
Последний подмалевок
Быстро добавляются детали комнаты: стенные часы и стол, уходящий в тень. Свет от окна усилен, мазки передают рефлексы от полированных поверхностей.
«Я люблю наносить эти хо. юдные цвета поверх горячего фона. Я хочу передать ощущение очень темной комнаты, но все же хочу, чтобы живопись была живой».
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
77
Что писать? ИНТЕРЬЕРЫ
Изображение своей комнаты
ВВЕДЕНИЕ СВЕТА В КОМНАТУ
Для картины жизненно важно то, как свет падает в комнату.
«Я начинаю размывать очертания окна, смягчая края, чтобы создать впечатление сильного вливающегося света».
Лессировка окна непрозрачной краской
Художница начинает наносить тонким слоем чистую краску на само окно. Это усиливает контрастность и искажает края едва различимой оконной рамы.
Рассеивание света
Далее она использует сухую кисть, чуть-чуть насыщенную краской, чтобы растереть цвет по стенам и мебели по соседству с окном.
ИЗМЕНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ
Картина достигла такой стадии, когда Дебре Манифо 1Д приходится принимать решение, которое отразится на композиции.
«Я пытаюсь решить, сдвигать ли растение, которое находится точно в центре картины. Имеется четкая диагональ, и ш поток, ведущий глаз вниз от окна через абажур и растение по направ. temuo к переднему плану. Но на переднем плане нет ничего, на чем взгляд может задер
жаться».
ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПОДМАЛЕВКУ
Прежде чем приняться за детали переднего плана, художница решает лессировать прозрачной краской стенные часы, которые в этот момент слишком доминируют по цвет}
 Я собираюсь работать на этом участке вокруг часов, чтобы вернуть его почти на стадию подмалевка. Затем я смогу построить его снова»
Нанесение цвета жидкой краской Широкой кистью Дебра Манифолд выполняет слабую лессировку фиолетовой краской правой стороны картины. Использование разведенного фонового цвета приглушает этот участок, но сохраняет живость других цветов.
«Есш вы заметите, что застряли на каком-нибудь одно м участке картины, часто бывает полезным какое-то время поработать над другим фрагментом и посмотреть, как это отразится на участке. создавшем вам проблемы. Иногда решение становится очевидным».
Смещение вазы на передний план
С помощью нескольких мазков художница находит решение проблемы.
«Я собираюсь переместить вазу на кофейный столик! где взгляд может отдохну ть»
78
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Дебра Манифолд
Комната художника
Картон, акриловая краска и пастель 58,5 х 41 см (23x16 дюймов)
Окончательная проработка деталей выполнена мягкой пастелью. Через дверь проникает холодный свет, не конкурирующий с главным источником освещения. Этот зеленый свет, рассеянный на полу, уравновешивает картину и подчеркивает ножки стола. Как и планировалось, конфликт между фоном и передним планом разрешается благодаря добавлению вазы, в которой теперь стоят цветы. Это вносит пятна цвета в ту часть картины, которая без этого была бы темной. Отраженный свет искрится на стекле столешницы, где взгляд привлекает легко нарисованная ваза с фруктами.
«Вы можете упорно работать часами, но затем внезапно обнаружить, что все, что ва м нужно, это веско. 1ько деталей — и работа закончена».
** СМ. ТАКЖЕ
Акриловая краска
Дополнительные цвета
Лессировка прозрачной краской
Художественные кисти
Изображение против света
Изображение натюрмортной группы Изображение пространства, глубины и расстояния
Пастель
Комнаты и интерьеры
Лессировка непрозрачной краской Невысыхающая палитра
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
79
Что писать?
Интерьеры
Эффекты света «Жирным по тощему» Светлым по темному Наложение цветов
Изображение против света
Изображение объектов перед окном, известное как контражур (буквально «против дневного
света»), — занятие, которое при
влекает художников, поскольку на одной картине они могут комбинировать столь различные
традиционные сюжеты, как интерьер, натюрморт, портрет и пейзаж. Прежде всего возникают проблемы, связанные с изменчивой природой дневного света.
«В данной ситуации тени и блики изменяются так стремительно, что надо работать быстро, чтобы поймать свет. В каком-то смысле надо схватить момент и слиться с ним, чтобы не по чучи-лась картина, полная противоречии».
Выбор точки зрения
Для написания интересной картины вовсе не обязательно, чтобы вас осчастливил великолепный вид. Везде суще-
Художник
Колин Уилли стал специалистом в живописи на контражуре. Будучи когда-то пейзажистом, он неожиданно для себя увлекся изображением неуловимой игры света на простых предметах натюрморта.
ствует так много вариантов и прсобра-
зований, что можно писать один и тот же объект снова и снова и не исчерпать всех возможностей. Когда художник работа.! над одной из представленных
здесь картин, он расположился так, что картина могла включить все, от натюрморта до томов в конце сада. Для другой каргины он расположился так. чтобы видеть предметы на темпом фоне и получить как можно больше отражений в стекле.
«В подобной постановке можно так много всего увидеть. Свет, отражающийся от предметов на подоконнике; отражение тех же предметов в стекле Модулированные цвета проходят вперед и назад так, что никогда не увидите этого при других условиях освещения».
Расстановка реквизита
Реквизит для этих картин был выбран из-за его простоты и способности отражать свет и цвет.
«Бывает трудно поставить натюрморт так, чтобы он не выглядел надуманным, вот почему я иногда пишу все, что в нем происходит».
Переменчивый свет
Из-за того что дневной свет так переменчив, Колин Уилли практикует работу над двумя или более картинами одновременно. Для этого упражнения он написал натюрморт, залитый ярким солнечным светом. Во второй половине дня солнце уже больше не светит в окно мастерской, поэтому он начинает другую картину с теми же объектами, рассматривая их немного в другом ракурсе.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
МАТЕРИАЛЫ
Масляные краски
В обеих картинах Колин Уилли ограничил себя использованием всего пяти красок: венецианской Краснов, кадмия желтого, охры желтой, французского ультрамарина и титановых белил.
«Я люблю работать с ограниченной палитрой, потому что это означает, что я должен точно смешивать мои краски. Это ослабляет стремление писать локальные цвета объекта. Использование такого небольшого количества красок создает также эффект единства картины».
Наложение цветного грунта
При подготовке художник натяну т два холста, используя грубую хлопчатобумажную парусину, л затем загрунтовал их белой акриловой краской. Потом нанес цветной грунт, чтобы спрятать белый.
«Я неизменно использую один из трех цветов для грунта — сиену жженую, умбру жженую или. как здесь, охру желтую Я иногда работаю поверх старых, ненужных картин. Я переворачиваю их и включаю имеющиеся мазки в новую живопись».
Разметка пятен
Колин Уилли любит сразу приступать к живописи.
«Я никогда не делаю отдельного подготовите юного рисунка. Мне нравится схватывать момент непосредственно на холсте, так что весь процесс разработки становится частью живописи, а не отдельным упражнением Может быть, это тяжелая работа, но она дает мне преимущество. Когда я работаю над чем-нибудь трудны м. работа по гностью пог гогцает меня, и через некоторое время я начинаю воспринимать вещи на языке красок и цветов, а не реа юных предметов. И это хорошо для живописи».
Палитра
Художник смешивает свои краски на листе стекла, лежащем поверх белой бумаги. Он пользуется скипидаром как разбавителем и средством для ополаскивания кистей.
Кисти
Эти картины были выполнены с использованием набора круг лых и п юских кистей, с прямыми и закругленными концами. Работа на грубом холсте трудна для художественных кистей, а Колин Уилли не желает на них много тратиться.
«Ярасходую их с такой скоростью, что, боюсь, если бы я по^у на ? дорогие кисти, мне бы слишком это мешало. В мобом случае, я не против испогьзо-вания дешевых кистей, пока они выполняют свою работу. Если кисть пишет, как я хочу, то это все, что мне нужно».
Введение главных компонентов
Главные компоненты нарисованы на холсте темной смесью ультрамарина с красным. Главные зоны тона размечены разведенной краской. Растирание краски по холсту вгоняет цвет в грубую ткань.
«Жирным по тощему» и светлым по темному Рассматриваемая картина написана маслом и выполнена традиционно, с соблюдением давно проверенного принципа живописи «жирным по тощему», который предотвращает при высыхании краски растрескивание ее верхних слоев.
«Я всегда начинаю разметку разбав генной краской, нанося все бо. гее густую краску по мере про-движ ения работы. В то же время я предпочитаю работать светлым по темному, потому что это помогает мне сохранить богатство цвета и тона темных участков картины. Легко соскоблить б. гики и возобновить работу от темного, обратная же процедура мне кажется более сложной».
Окончательный подмалевок
Главные элементы картины теперь намечены, и. к удовлетворению художника, композиция жестко организована.
«На этой стадии вы обычно можете сказать, продвигаепгея картина или нет. Хотя она еще очень неопреде генная, но в ней есть что-то, что вызывает во мне желание продолжать».
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
81
Что писать?
ИНТЕРЬЕРЫ
Изображение против света
РАБОТА НАД НАТЮРМОРТОМ
Изображение теней
Темные тени под фруктами, выполненные сухой кистью, создают иллюзию объемности предметов, покоящихся на подоконнике.
Создание слоев краски
Колин Уилли затрачивает почти столько же времени на удаление краски с холста, сколько на ее нанесение. Нанеся кистью краску на поверхность, он часто размазывает ее пальцами или вновь стирает тряпкой, оставляя тончайшие слои прозрачного цвета.
«Я не исправляю ошибки, когда у da. 1яю краски таким образом. Это неотъемлемая часть живописного процесса».
«Здесь колорит очень тонкий, потому что он является комбинацией тени и отраженного света. Цвета, которые я использовал, чтобы написать яб юки, бы ш размазаны и вновь на. ю-жены неско шко раз, так что холст вокру г этого участка запачкан теми же красками. Это создает впечатление, что фрукты отражаются в белой поверхности».
** СМ. ТАКЖЕ
Воздушная перспектива Работа сухой кистью «Жирным по тощему» Изображение трехмерных объектов
Комнаты и интерьеры Лессировка непрозрачной краской
Установив тональное равновесие мсжд> передним и задним планом, художник, пользуясь разнообразными приемами, продолжил работу над компонентами натюрморта.
Контражур
То, как свет падает на натюрмортную группу, сильно влияет на способ изображения объектов художником
Использование цвета грунта
Стирая краску с поверхности, он также делает видимым теплый цвет грунта. Эта техника успешно использована для передачи теплого солнечного цвета, отраженного на оконную раму и подоконник.
Сильный солнечный свет
На одной картине сильный солнечный свет падает на хорошо отражающую поверхность металлического чайника. Чтобы создать впечатление ослепляющего света, художник размазывает краску и делает неясными края, так что части предмета исчезают в бликах.
Холодный дневной свет
На второй картине солнце ушло, так что нет такого светотеневого контраста. Свет холоднее, рефлексы менее интенсивны, предметы яснее очерчены.
82
Колин Уилли Серебряный чайник и летние фрукты Холст, масло 41 х 51 см (16 х 20 дюймов)
Натюрморт — центральное место в этой картине. То, что вы видите за окном, служит темным задним планом, без которого предметы на переднем плане были бы не столь эффектны. Видимое снаружи сведено к минимуму. Это пятна залитых солнцем травы и листвы, темные ветви, листья и едва различимые красные ягоды. Этот шквал мазков — просто намек на сад за окном.
Колин Уилли Натюрморт с видом за окном Холст, масло 41 х 51 см (16 х 20 дюймов)
Эту картину, возможно, сложнее писать, потому что художник сталкивается не только с проблемой детального изображения натюрморта, но также с задачей создания иллюзии глубины, присущей пейзажной живописи. Он решает ее, изображая удаленные здания и пространство перед ними ненасыщенными цветами, примерно одного тона. Вводя более темные тона на переднем плане, он приближает кусты непосредственно к окну.
«Когда я смотрю на работу других Xi дожников, она часто кажется мне такой 1егкой. И в идеале это именно то, чего я пытаюсь достичь, — законченная картина, которая кажется написанной без особых усилий, хотя, возможно, она — резу шпат борьбы».
83
Знакомство с пейзажной живо
писью начинается иногда с изо
бражения своего сада. Это надежное и удобное место со всеми радостями работы на открытом воздухе, но без таких недостатков, как опасность быть застигнутым ненастной погодой. И если свет резко меняется, то не нужно далеко ехать, чтобы возобновить работу на следующий день.
Джеки Симмондс начала писать сады как продолжение своей работы над натюрмортами. Это был естественный переход от комнатных растений и срезанных цветов к природным формам большего масштаба.
Будьте готовы
Носите альбом с собой, чтобы вы могли зафиксировать различные мотивы, которые пригодятся вам в дальнейшей работе.
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Введение в пейзажную живопись Работа с пастелью
Изображение сада
«Я предпочитаю уединенность сада широким открытым пейзажам Мне кажется, сад пред, югает бо. шиее разнообразие форм и красок»
Начало
Нет ничего проше. чем бродить в пределах своего собственного сада и искать интересные объекты и точки зрения. Имейте в виду, что даже знакомое окружение может меняться в зависимости от погоды и времени суток. И не будьте слишком педантичны. Вы всегда можете проигнорировать невзрачный сарай, который вас раздражает, или временно убрать с дороги го. что вам неприятно.
Джеки Симмондс любит делать подготовительные эскизы и наброски в цвете прямо на месте, пользуясь, может быть, несколькими фотографиями для поддержки.
Хотя это и не полностью вас удовлетворит, можно писать прямо с фотографии. Эго может стать единственной альтернативой, если вы хотите писать зимой или если сад слишком далеко от дома, чтобы вы могли позволить себе писать с натуры.
РАБОТА С МЯГКОЙ ПАСТЕЛЬЮ
Техника пастели имеет больше общего с рисунком, чем с живописью. Вам нс нужны разбавители, набор кистей, однако, подобно другим более традиционным методам живописи, работа с пастелью опирается на умелое наложение штрихов и развитое чувство цвета.
Несмотря на то что пастель — сухой материал, она пачкает. Просто сдувайте частицы пастели, которые скапливаются на поверхности бумаги, и исподьзу й-те умеренно фиксатив, чтобы закрепить законченную работу.
Диапазон цветов
Пастельные цвета не смешиваются, как краски. Соответственно пастель выпускают в огромном диапазоне тончайших оттенков цвета. Но вначале вам достаточно приобрести 30—50 цветов.
Выберите из всего диапазона те цвета, которые ближе всего подходят вашему объекту. В среднем для каждой картины вам понадобится около 20 цветов.
В данном случае художница вь брала ряд темных, средних и светлых зеленых. А также синие, серые и фиолетовые для деревьев; бежевые для внутреннего дворика; красные, желтые, оранжевые и белые для керамического горшка и цветов.
Выбор бумаги
Данная картина была выполнена на бумаге нейтрального цвета. Темный желто-коричневый фон служит хорошим дополнением к преобладающему зеленому колориту картины и является средним тоном для каменной стены и мощеной дорожки.
84
Композиция
Хорошо спланированные сады часто содержат тс же элементы, которые имеются в интересных двухмерных композициях. Ищите напряжения, создаваемые изогнутыми и прямыми линиями, ритмы ступенек и столбов, контраст твердых и мягких материалов, разнообразие текст}ры, тона и цвета.
Джеки Симмондс включила в картину все эти элементы. Она использовала доминирующее теплое пятно каменной кладки как контраст для великолепной холодной листвы и резонирующие дополнительные цвета. Формы и площади тонов тщательно сбалансированы, главный акцент — терракотовый горшок, полный цветов — помещен справа от центра.
«В работе иногоа наступает момент, когда вы уже не видите предмет таким, каков он есть на самом Ое ie. Вы воспринимаете его как расположение форм — форм, которые соединяются, как фрагменты в паззле».
Предварительный рисунок
Так как уголь хорошо смешивается с мягкой пастелью, он идеален для выполнения предварительного рисунка. Графитовый карандаш слишком жирен.
ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ПАСТЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
С опытом вы сможете прийти к широкому разнообразию выразительных штрихов и пятен и научитесь смешивать цвета на бумаге
«Прежде чем вы начнете работать с материалом, очень полезно почувствовать его Попробуйте в альбоме экспериментировать различными штрихами — перекрестными и смешанными».
Используйте боковую сторону пастельного мелка для нанесения широких штрихов и проводите тонкие линии его концом. Важно менять направление штрихов, чтобы избежать эффекта «дождл и вого дня».
Если вы хотите получить интенсивный цвет, надавите на меток сильное: легкое касание даст ботее тонким, ботее прозрачный цветовой слой.
Достижение цветового равновесия
Используя рисунок углем как ориентир, листв\ намечают темно-зетеной и синем пастелью. Нанесение родственных цветов на другие участки картины создает ощущение равновесия и гармонии.
Разработка зелени
Внимательно понаблюдайте, как свет изменяет локальный цвет. Солнечный свет добавляет к зелени теплый желтый, а листья, повернутые к небу, могут принять голубоватый оттенок.
Создание глубины
Для изображении зелени на расстоянии достаточно и неопределенной факт\ры. но листья и стебли переднего плана вырисовывайте тщательно, чтобы усилить впечатление глубины картины. Бтед-ные тени, наложенные поверх более темных тонов и глубоких цветов, отделяют участки зелени от фона.
Достижение цветового баланса
Разработка зелени
Исправление ошибок
При необходимости вы можете стереть пастель щетинной кистью, а затем использовать ластик, чтобы вернуться к первоначальному бумажному фону. Можно очистить закрашенный пастелью участок лезвием ножа.
Создание глубины
85
СМ. ТАКЖЕ
Дополнительные цвета
Пейзажи
Живопись на открытом воздухе
Изображение пространства, глубины и расстояния
Бумага
Пастель
Цветовые акценты
Яркие цветовые акценты придают картине искристость. Последовательно работая над напряженными тонами, художница создаст эффект солнечного свела, разлитого по внутреннему дворику. Мелкие пятнышки красного, оранжевого и белого намечают головки цветов среди синей и зеленой листвы.
Джеки Симмондс Тенистый дворик Бумага, мягкая пастель 46 х 61 см (18 х 24 дюйма)
Когда работа приближается к завершению, отступите назад, чтобы взглянуть на композицию в целом, проверить, уравновешена ли картина по цвету, тону и форме. Чтобы нанести заключительные штрихи, художница проработала детали фона, введя более темные тона для прояснения формы листьев, добавив более светлые на участках, залитых солнечным светом, и обозначив углем края разных по форме плит дорожки.
86
ч Vj ‘

Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Открытый пейзаж
Глубина и расстояние
Традиционная акварель
Изображение пейзажа
Богатство возможностей
Альбомные этюды не более чем отправная точка отсчета, из которой можно развить любое число композиций. Вы можете варьировать не только размер и положение различных элементов, содержащихся в эскизе, но также изменять свет, передавать различные погодные условия, менять время дня или даже лето на зиму.
Неудивительно, что акварель столь популярна среди пейзажистов, С практической точки зрения это идеальный материал дня работы на открытом воздухе, так как дает возможность передавать едва уловимые атмосферные эффекты с непосредственностью, которой трудно достичь, используя
Краски и материалы
Джон Лидзи хранит свои ак-
варельные краски и кисти в двуос отреставрированных деревянных ящиках XIX века. Теперь, немало послужившие и несколько побитые.
Советы акварелистам
Выбирая подходящий объект для живописи, нс набрасывайтесь сразу на слишком
другие материалы.
они — его верные друзья на протяжении уже ЗОлет. Рабо-
эффектные или живописные вилы. Они не всегда являют-
В работе Джона Лидзи над пейзажами есть две четко различимые фазы. Сначала он пишет прямо с натуры, делая цветовые заметки и относительно детальные эскизы После этого в мастерской он использует наблюдения, запечатленные в альбоме, для создания завершенной картины большего формата.
тая на открытом воздухе, он пользуется простой портативной коробкой для красок.
Как многие художники, пишущие пейзажи на протяжении ряда лет, Джон Лидзи
ся лучшими объектами, и красивой должна быть ваша картина, а не вид.
При случае разрешайте краске «вести себя, как она хочет». Позволяйте одному
«Некоторые измои\ набросков воодушевляют меня так же, как три или четыре законченные картины».
Работа в мастерской предусматривает большую степень контроля. У вас больше времени и свободы для работы над композицией и экспериментов с методами и материалами.
берет сгантаргныи набор акварели, который, он знает, даст необходимые ему цвета и эффекты. Для представленных пейзажных работ он выбрал ауреолин. кадмий бледно-желтый, охру жел-
цвету вливаться в другой и со зда ва и те н е 11 реле ка зуе мыс фактуры, капая чистую воду в места скопления краски.
Избегайте большого количества резких краев — они плохо смотрятся в пейзаже.
Наброски, сделанные на выезде
Полевые этюды Джона Лидзи больше, чем просто наброски. Многие
тую, французский ультрамарин. монастраль синий, индиго, серый Пейна, кадмии алый, кармин и умбру жженую Он также использует белую гуашь для составления непрозрачной корпусной краски.
Он пишет круглыми колонковыми кистями № 2. 4, 6. 8 и 12. Он также использует 18-миллиметровую беличью круглую кисть для широких мазков и хлопковую вату для удаления цвета и снятия сухой краски
Для проб и картин в мастерской используется гладкая акварельная бумага горячей прессовки плотностью 300 г/м2, намоченная и затем растянутая на планшете.
Обратите внимание на размер Должна быть разница в размерах между передним планом, серединой и задним планом. Но не слишком концентрируйтесь на деталях переднего плана. Доста-
из них столь детализированы, что являются почти законченными картинами, но и они только база для более крупных работ, которые он создает в мастерской.
точно дать лишь намек на растения — вы пишете не ботанические зарисовки.
Отянигова-н: д/я проекта Жрс-гср зна-иГ  tp Jaws. Лалнрваво для 1
88
СОЗДАНИЕ КАРТИНЫ
Несмотря на видимую свежесть и непредсказуемость, традиционная акварель лребуст некоторого планирования и предварительного продумывания. Цвет строится полупрозрачными слоями, накладываемыми темным по светлому; и, так как это процесс, которому трудно дать обратный ход, акварелисты взяли на вооружение системный подход. И еше более важно то, что для создания белых бликов оставляют незакрашенными участки бумаги — и это художник должен продумать на ранней стадии.
Нанесение первых слоев
Сначала бледные тонкие слои наносятся поверх простого карандашного рисунка. Главные участки композиции, включая небо, намечаются разведенной охрой желтой. Ауреолин — золотистая желтая — используется для луга на передам плане.
Построение неба и среднего плана
Небо построено слоями французского ультрамарина, смешанного с мондСтралем синим. Чтобы внести разнообразие, художник создает неоднородность некоторых участков голубого неба, капая с кисти бледно-желтым. Чтобы создать ошушение нагромождения кучевых облаков, он использует вагу и убирает часть цвета, пока краска еше сырая, открывая белую бумагу и какую-то часть первоначального бледно-желтого слоя.
На горы тонким стоем наносится бледный кармин. Луг нейтрализуется ничтожным количеством монастраля синего, а дорога прокладывается слабой жсл той охрой.
Деревья посередине передаются смесью, приготовленной из ауре-ол и на. кадмия желтого бледного, охры желтой, небольшого количества монастраля синего и кармина. Желтые и синие предназначены для листвы. а бледный кармин красный вносит тепло, вызывающее ассоциации с растущим лесом.
Нанесение маскирующей жидкости
Как только первоначальная краска высохнет, художник рисует траву на переднем плане и ворота в конце дороги, используя металлическое перо и маскирующую жидкость.
Изображение линии деревьев и подлеска
Н г этом этапе листва усиливается темными тонами и насыщенными цветами, соз гаюшими глубину и тень Главные стволы и ветви прописываются серым Пейна. затем металлическим пером, нагруженным акварелью. рисуют ветки помельче
Для изображения подлеска ниже деревьев положены несколько беспоряточных мазков. Здесь, чтобы получить нейтральнее зеленые, использованы индиго, бледно-желтый кадмий и ауреолин разной интенсивности. смешанные с небольшим количеством серой Пейна.
Когда эги слои высыхают, поверх зеленого подлеска легко наносят пятна непрозрачной желтой охры, чтобы передать разнообразие листвы начала золотой осени
Ворота в конце дороги
И в завершение этой стадии маскирующая жидкость удаляется и проявляются ворота. Яркая белая бумага тонируется бледной жидкой краской, затем по воротам проводят французским ультрамарином, чтобы показать отбрасываемую тень.
Небо и средний план
Облака закрывают голубое небо, листва показана широкими мазками.
Изображение характера неба
Усильте характер неба. Пишите его свободно, используйте больше воды!И жидкой краски разных цветов. Фон этой страницы книги создан путем нанесения теплых цветов сырым по сырому вдоль темно-синей жидкой краских Цвет был удален, чтобы изобразить облака с помощью приема, описанногСЙ выше.
Наложение первых тонких слоев
Используя альбомные этюды как справочный материал, Джон Лидзи выполняет простой карандашный рисунок, чтобы помочь себе определить положение основных компонентов. Затем он накладывает первые бледно-желтые слои на небо и передний план.
мя деревьев и подлеска
глы и ветви нарисованы акварелью. Интенсивные тона передают глубокие тени поддеревьями и подлеском.!
89
ПРОРАБОТКА ПЕРЕДНЕГО ПЛАНА
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Изображение пейзажа
Удаление маскирующей жидкости
Бледные стебли травы проявляются на фоне темных слоев переднего плана.
Тени на переднем плане помогают уравновесить композицию. Законченная картина делится горизонтальными полосами контрастирующих тонов: яркое небо, темные группы деревьев, залитый солнцем луг и затененный передний план. Этот прием часто используется живописцами, чтобы втянуть зрителя в картину. Это как приглашение ступить на более солнечную часть сцены.
Проявление стеблей и цветочных головок
Беспорядочные пятна цвета наложены на передний план, чтобы понизить интенсивность тона и создать ощущение тени. Когда краски высыхают, художник кончиком пальца удаляет маскирующую жидкость. наложенную на более ранних стадиях работы. При проявлении лежащего снизу бледного цвета стебли и цветочные головки становятся четкими на темном фоне.
Добавление сорняков и полевых цветов
Углубляются тени, затем изображаются сорняки и головки цветов.
Отдаленные деревья и луг
Прежде чем продолжать детализировать передний тан. художник проводит еле уловимую линию деревьев у подножия гор и добавляет два небольших дерева справа от главной группы. На этом расстоянии требуются очень мелкие летали, поэтому важно использовать бледные ненасыщенные цвета, чтобы заставить деревья отступить.
Размытые пятна холодного зеленого накладываются на отлален-ные луга, несколько горизонтальных линии более темного цвета показывают неровность почвы.
Изображение сорняков и цветов
Свободно нанесенные мазки обогашают передний план. Теп 1ые желтые и коричневым создают впечатление высоких сорняков и сухой травы, а цветочные головки, проявившиеся при удалении маскирующей жидкости, покрашены кадмием желтым
Добавленные цветы являются яркими акцентами, подчеркивающими темноту сорняков и кустов на переднем плане. Эти цветочные головки пишутся произвольно белой и красной гуашью — непрозрачной краской, обладающей исключительной кроющей способностью. Не делайте расположение цветочных головок слишком упорядоченным. собирайте их в группы и варьируйте их формы и размеры.
Тени на переднем плане
Правильное светотеневое равновесие усиливает глубину картины.
Тень на переднем плане
Тень, которая пересекает дорогу, умышленно светлая потону. Если бы она была чуть темнее, то начала бы спорить с тоном деревьев на среднем плане и разрушила бы иллюзию г (уоины.
Цвет строился стадиями путем наложения трех бледных слоев французского ультрамарина, смешанного с желтой охрой Это позволяет художнику точнее судить о силе тона.
Не пишите тени с резкими краями, если вы не хотите создать впечатление сильного солнечного света. Избегайте использования черной краски для углубления теней, темные синие и ли фиолетовые дадут	
тот же эффект, но без мертвой чернильной черноты.
Маскирующая жидкость
Это удаляемый раствор, который препятствует проникновению краски в бумагу. Используется в первую очередь чтобы маскировать тонкие детали и блики, которые было бы трудно написать позднее непрозрачной корпусной краской.
90
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Живописная
Листва вблизи
Металлическое перо, нагруженное акварельной краской, служит для изображения листвы на переднем плане, чтобы она не казалась сплошной. Пользуйтесь пером, чтобы рисовать детали поверх цветов и тонов, нанесенных жидкой краской.
Слабый солнечный свет(слева)
Здесь художник показывает, как писать солнце, пробивающееся сквозь облака. Удалите немного краски ватой, используя круглый трафарет из бумаги.
-4F
поверхность
Многие акварелисты совершают
ошибку, пытаясь достичь фотографичности изображения. Конечным результатом может быть высокая точность, но неизбежная нехватка живости. Существуют некоторые идеи и приемы, которые помогут сделать живописную поверхность ваших работ интереснее и радостнее
Деревья и движение Деревья можно изобразить очень просто, используя для листвы только тонкие слои цвета. Добавьте стволы и ветви свободными мазками кисти или штрихами, выполненными пером. Эти согнутые деревья и летящие листья передадут ветреный день.
-г СМ. ТАКЖЕ
Воздушная перспектива
Гуашь
Пейзажи
Художественные кисти
Живопись на открытом воздухе Изображение деревьев и листвы Бумага для набросков Акварельная краска Сырым по сырому Сырым по сухому
Небо
Дайте бледному тонкому слою желтой охры высохнуть, затем пишите сверху жидкой темносиней краской. Пока краска сырая, промокните часть ватой, чтобы создать гряду облаков.
Деревья на среднем плане
Вы можете добавить детали к среднему плану, но не перегружайте его. Изображение некоторых стволов и ветвей темными, а некоторых - светлыми тонами создает ощущение глубины. Мягкие края передают дви-
Отдаленные холмы
Диапазон сравнительно легких тонов и холодных цветов создает ощущение перспективы. Лишь ничтожное изменение тона у подножия холмов может быть интерпретировано как отдаленные деревья. Сведите де-
I

жение листвы.
тали к минимуму.

10
*

•
-з, *1

Тени на переднеАдланфИ|
Наложите бледней тонк^слойультрам^и
честном желтой охры. НхгВ#укартине тени / ^ягкймй краями передают рассеянный солнечный свет. Они также помогают создать иллюзию глубины.
с небдяьшим коли-
Высокая трава и полевые цветы
Свободный мазок передает спутанные сорняки и заросли травы. Мазки индиго, сырым по сырому, создают глубокие тени. Используйте металлическое перо, чтобы нарисовать .более бледные стебли маскирующей жидкостью, и набросайте беспорядочные крапинки гуаши, чтобы обозначить головки цветов.

92
Подлесок
Наложите простые тонкие слои сырым по сухому, чтобы создать видимость кустов и подлеска. Жидкой теплой желтой охрой внесите разнообразие.
Луг
Пишите последо ательными тонкими слоями сырым по сухому, разбивая зону травы и низкорослых кустоь. Холодные тени показывают неровность почвы.
Силуэты деревьев
Написанные для того, чтобы разбить линию удаленных холме , эти небольшие деревья едва ли больше, чем силуэты. Холодные цвета и затемнения в нижней части листам помогают сформировать крону каждого дерева.
93
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Форма и текстура деревьев Создание глубины
Сезонные изменения
Изображение деревьев и листвы
В пейзажной живописи деревья и листва часто изображаются почти абстрактными мазками, но полезно познакомиться с отдельными видами деревьев, для того чтобы эти мазки смотрелись убедительно. Эти деревья не
только отличаются по форме, но многие меняют свой внешний вид в зависимости от времени года, чем создают совершенно отличную атмосферу картины.
Дэвид Дэи
ДЕРЕВЬЯ: ЭТЮДЫ В ЦВЕТЕ Альбомные страницы Акварель и смешанная
Саймон Дженнингс Пейзаж с деревьями
Холст, масло
51 х 76 см (20 х 30 дюймов)
Воздушная перспектива
Создайте ощущение глубины в своей картине, изображая деревья на переднем плане интенсивными цветами с хорошо прописанными деталями. Относитесь к отдаленным деревьям скорее как к силуэтам, используя более легкие тона, чтобы заставить их отступить. Формы с мягкими краями, написанные акварелью сырым по сырому, также создают иллюзию отдаленных деревьев.
Текстурные эффекты (напротив)
Написав стволы и ветви, напишите сухой кистью пряди листвы, свисающие с серебристой березы.
Нанесите точки масляной краской или акварелью с помощью кончика плоской или веерной кисти, чтобы изобразить многоярусную хвою ели.
Создайте тонкий эффект крапин, нанося точки натуральной губкой, смоченной в краске. После высыхания каждого слоя наносите другой цвет или тон, затем напишите кистью ствол.
Напишите отчетливую хвою высокой сосны с помощью мастихина густой акриловой краской. Создайте фактуру краем лезвия.
Изобразите общую форму кроны дерева широким пятном, затем небрежно прочертите ветви, пользуясь заостренным стеком.
Изобразите голые ветви дерева с обрезанной верхушкой, проводя заостренным стеком по сырой краске.
ются ветви
Сухой кистью
Губкой
Кончиком кисти
СМ. ТАКЖЕ Работа сухой кистью Фактура и эффекты Тонкие слои Сырым по сырому Сырым по сухому
Сезонные изменения (внизу)
Сезонные изменения показаны на примере изображения дуба. Весной и летом дерево имеет широкую зеленую крону. Обычно в листве есть просветы. Та же форма осенью, но листья приобрели теплый красно-коричневый цвет. В конце года обнажа-
Мастихином
Жидкой краской
Весна или лето
Осень
Стеком
Зима
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
95
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Живопись на открытом воздухе Поля и листва Создание глубины
Пейзаж на выезде
Этот участок сельской местности имеет по крайней мере пять миль в ширину и простирается на десять миль до горизонта. Это мозаика полей и лесов в долине, уходящей к холмам. Видны какие-то сельские строения, а передний и средним планы пересечены рядами деревьев. Точка зрения, выбранная художником, открывая исключительную ширину и глубину пространства,
позволяет смотреть на сцену с очень выгодной позиции. Этот вид, известный как «открытый пейзаж», с первого взгляда кажется обескураживающем мозаиком форм и неровностей со множеством тонов и цветов под глубоким голубым небом. Первая проблема — решить, на чем сосредоточиться и как начать писать.
Исходные моменты
Подготовительные наброски и беглые заметки помогут вам «настроить глаз* и познакомиться с красками и формами пейзажа. Автоматически думайте о написании пейзажей в горизонтальном. «пейзажном» формате. В данном
случае художник
Подготовительные
слезал подготови-
наброски
Художника особенно привлекли полосы на только что убранных полях и очертания отдаленных холмов на фоне неба. Он начал работу с набросков в цвете в широкоформатном альбоме для пейзажей. Краски брались непосредственно из туб по мере необходимости. Например, для таких широких участков, как небо, краска выдавливалась на страницу и смешивалась пальцами.
тельные эскизы в этом формате, но саму картину выполнил в вертикальном. «портретном» ф< »рмате.
96
Выбор красок и их расположение на палитре
Можно распотагать краски на палитре и любом порядке, но. поскольку в пейзаже имеется много оттенков зетеного. художник поместил уже готовые смешанные краски в ряд слева, чтобы брать и использовать краски по принципу «прямо из тюбика*. Земляные краски, желтые и синие. помешены справа, так как их. по всей вероятности. придется смешивать. Вота — етин-ственный растворитель. необходимый для акриловых красок, но берите с собой
две банки: одну для разведения красок, другую — чтобы мыть кисти.
СОХРАНЕНИЕ АКРИЛОВЫХ КРАСОК СЫРЫМИ
Акриловые краски печально известны как быстросохнущие. Эго имеет много преимуществ при работе на открытом воздухе на выезде, но в жаркую сухую погоде краски могут покрыться пленкой в считанные минуты и затвердеть раньше, чем у вас появится время воспользоваться ими. Следовательно, стоит выдавливать небольшие количества краски или использовать «невысыхающую» палитру. Вы можете купить готовую палитру или сделать ее из мелкого пластмассового подноса. Постелите на дно подноса старое кухонное полотенце или слои газеты, обильно смоченные водой. Поверх них положите лист вощеной бумаги или влажный лист толстой плотной белой бумаги. Выдавите краски на эту бумагу, как на обычную палитру. Если вы плотно закроете поднос липкой пленкой, краска останется пригодной дтя работы в течение нескольких часов или даже дней. Другое решение — сделать невысыхающею палитру из мелкой коробки для завтраков с герметично закрывающейся крышкой.
Наложение цветного грунта Используйте малярные кисти для нанесения цветов грунта.
Создание живой поверхности
«Горячий» фоновый цвет виднеется сквозь живописную поверхность.
Наложение тонированного грунта
Традиционно художники грунтовали холсты основным цветом Выбранный цвет грунта влияет на поверхность и внешний вид завершенной картины.
В этой картине тонированный грунт служит двум целям. Во-первых, он работает как грунт, уплотняя и натягивая бумагу, — чисто практическая функция Однако он также действует как основной цвет, который объединяет картину. В этой работе на бумагу нанесена смесь кадмия красного и перманента розового. Так как это «горячий» цвет, он отражает теплый климат данной местности и дополняет хотодные цвета, преобладающие в пейзаже. По мерс построения картины грунт проглядывает и здесь, и там. подчеркивая другие цвета и создавая живую поверхность. Нанесите малярной кистью совсем тонкий слой жидкой краски ровно, но быстро.
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Пейзаж на выезде
Разметка широкими мазками
Быстро набросанные широкие мазки с использованием тонов исходного цвета грунта дают представление о композиции в целом.
Построение композиции
Главные компоненты композиции набрасываются углем с использованием краски для уточнения форм и главных моментов.
РЕКОМЕНДАЦИЯ СПЕЦИАЛИСТА
Нет общепринятых рецептов написания картины. Все художники имеют различные стили и берутся за работу' по-своему. Многие художники, особенно начинающие, главную трудность видят в том, чтобы приступить к работе. Первые шаги, описанные здесь, обычно самые трудные и приводят в уныние. Лучший совет — найти объект, который удерживал бы ваше внимание в течение нескольких часов (в данном случае это захватывающий пейзаж), и держаться за него, сосредоточившись на ключевых элементах и добавляя существенные детали до тех пор, пока картина не начнет возникать сама собой. Только тогда вы почувствчете радость.
Здесь приведены несколько бесценных советов всемирно известного художника относительно того, как подойти к пейзажной живописи:
«Когда вы выходите писать, постарайтесь забыть, какие предметы перед вами — дерево, поле... Просто подумайте, что тут — маленький квадрат синего, тут — прямоугольник розового, а там — полоска желтого, и пишите это точно так. как это смотрит на вас, точные цвет и форма, пока это не создаст у вас вашего собственного наивного впечатления от сцены».
Клод Моне (1840-1926)
Построение поверхности
Цвет, тон и детали поверхности постепенно, по мере продолжения работы, вводятся и уточняются.
Создание глубины
Набросав небо, художник концентрируется на создании глубины и пространства с помощью более темных тонов и ярких цветов.
Детали переднего плана
Передний план оживает благодаря ясно прописанным деревьям, листве и имеющей первостепенное значение фактуре земли.
98
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
Саймон Дженнингс
Вид из Монтальто
Бумага, акриловые краски 100 x 79 см (40 х 31 дюйм)
СМ. ТАКЖЕ
Акриловые краски
Живопись на открытом воздухе
Изображение деревьев и листвы
Бумага
Грунтовые материалы и покрытия
КОГДА КАРТИНА ЗАКОНЧЕНА?
У каждой картины есть свой способ сообщить, когда пора остановиться. Многие картины лишились необходимой живости и первоначальной непосредственности из-за того, что над ними слишком долго работали. Когда у вас вдруг возникает чувство удовлетворения тем, что в пределах возможного вы сделали все, отложите картину на время, может быть, на несколько часов или пару дней, а затем вернитесь к ней, взглянув свежим глазом. Тогда вы сможете верно оценить, пришза ли работа к удовлетворительному завершению. Если нет, то можно либо вернуться на место, либо внести дальнейшие изменения и исправления уже в мастерской.
Спустя шесть часов
Этот пейзаж — результат примерно шестичасовой работы Последовательность эскизов (напротив) демонстрирует ключевые моменты развития картины, но создание любой картины редко является прямолинейным процессом. Различные стадии показывают, как художник сначала установил фундамент, а затем построил нежесткий каркас картины. И, начиная с этого момента, производил постоянные модификации этого каркаса до тех пор, пока картина не приобрела данный вид
Заключительные штрихи
Вернувшись в студию, вы можете внести дополнительные детали, такие как телеграфные столбы и колья изгороди, тонкой кистью. Эти детали усиливают иллюзию глубины и делают интереснее фактуру картины.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
99
Что писать
ПЕЙЗАЖ
Влияние неба и погоды на пейзажную живопись
Изображение неба и погоды
Для каждого пейзажиста стихии служат бесконечным источником вдохновения и удивительным исходным материалом. Как вы их отразите, жизненно важно для результата вашей работы. Усвойте правило: если изображение земли на картине сложное и перегружено деталями, напишите небо простым. Сменив акценты, вы получите возможность включить в картину полные драматизма наслоения облаков и создающее настроение небо.
Набросок водорастворимыми карандашами
Быстрые впечатления, отраженные в монохромном наброске (вверху), играют важную роль в исследовании светотеневых отношений и настроения. Если провести кистью с чистой водой поверх водорастворимого карандаша, то линейный рисунок превратится в акварель. Как только краска высохнет, вы можете усиливать тона более темной штриховкой.
Закат в пастели
Вы должны работать быстро, когда пишете закат. Мягкая пастель (внизу) идеальна, потому что она так экспрессивна и не требует времени на смешивание красок. При выполнении данного наброска краски смешивались на гладкой бумаге и полоска земли сокращена до простого силуэта.
Наброски на открытом воздухе
Рисуйте и пишите на открытом воздухе как можно чаше, ничто не заменит непосредственный личный опыт. Вы не можете полагаться на свет и погоду, но, если повезет, вам удастся поработать пару часов, прежде чем условия изменятся слишком резко. Расположите горизонт в нижней половине наброска, если хотите, чтобы доминировало небо.
Плывущие облака в гуаши
Гуашь — универсальное средство для написания неба (вверху). Разбавив водой, ее можно использовать как акварель; непрозрачная корпусная краска скорее подобна маслу. Вызывающие ощущение аромата летнего дня, эти громоздящиеся скопления облаков написаны широкими мазками поверх фона, создаваемого тонированной бумагой. Применяйте к изображению неба законы перспективы так же, как к ландшафту.
Восход в акварели
Ранним утром небо обычно имеет более нежный колорит, чем на склоне дня. Акварель (справа) подходит для передачи этих мягких атмосферных эффектов. Здесь тонкие слои кадмия оранжевого и церуле-ума синего, нанесенные сырым по сырому, создают требуемую мягкость утреннего неба. Мазки непрозрачной корпусной краски передают свет пробивающегося солнца. Если вы вводите цвета неба в ландшафт, то это всегда помогает уравновесить картину. Рефлексы на воде предоставляют для этого идеальную возможность.
Рэй Болкуил
ЭТЮДЫ НЕБА
Бумага, различные техники
Примерный размер 14 х 19 см
(Б1/? х дюйма)
101
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Изображение неба и погоды
Туман в акварели
Когда на землю опускается туман, цвета теряют свою интенсивность и формы становятся неопределенными. Акварель — прекрасный материал для передачи этих эффектов. Здесь (справа) легкий туман поднимается из воды на рассвете. Бледный свет зимнего солнца пытается пробиться сквозь толщу тумана, написанного сырым по сырому (внизу справа).
Небо в разгар лета в акварели
Художник изобразил облака, промокнув мягкой бумажной салфеткой небо, написанное синим кобальтом (внизу). Ализарин малиновый придает теплоту облакам на горизонте.
Штормовая погода в пастели
Удаленные холмы, теряющиеся под темным нависшим небом, указывают на приближение дождя (напротив вверху). Ливень на склоне холма передан растушевкой пастели кончиком пальца.
Снежный пейзаж в акварели
Оставьте участки бумаги белыми, чтобы изобразить снежный покров (напротив внизу) и напишите тени холодными синими и фиолетовыми. Изобразите летящие снежинки путем разбрызгивания белой гуаши по тяжелому небу.
Ветер в гуаши
Ветреная погода трудна для передачи любым материалом. Обычно приходится опираться на такие детали, как согнутые ветром деревья или волнение листьев. В эскизе (напротив, дальний справа) горизонтальные мазки, нанесенные сухой кистью, помогают передать ощущение движения в облаках.
102
Рэй Болкуил
Этюды СОСТОЯНИИ погоды
Бумага, различные техники
Средний размер 14 х 19 см (Бф х 71/2 дюйма)
+ СМ. ТАКЖЕ Корпусная краска Работа сухой кистью Перспектива Сырым по сырому
103
Что писать? ПЕЙЗАЖ
Столкновение со стихией
Свет и рефлексы Перспектива Возвращение в мастерскую
Меняющийся пейзаж
Пейзажистам приходится сталкиваться с реалиями работы на открытом воздухе, которые неизбежно означают приспосабливание к изменениям света и погоды. Как мы уже видели, некоторые художники делают быстрые наброски, чтобы схватить момент. Другие в случае радикального изменения условии могут начать новую работу: И, наконец, есть художники, которые принимают неизбежное и готовы менять свою работу' и приспосабливаются к стихии.
Дэвид Гриффин, опытный маринист, научился общаться с изменяющимся пейзажем, в том числе при работе на публике.
«Случилось так, что за мной наблюдали с близкого расстояния два молодых человека с татуировкой, потягивающих светлое баночное пиво. Ситуация меня очень
смущала, но я продолжал писать и пытался игнорировать их Примерно через десять минут один из них подошел ко мне, но не с обычным насмешливым вопросом: «Сколько ты д\ маешь получить за это?» Вместо этого он спросил: «Как вы справляетесь с проблемами изменения света, прилива и удлиняющихся теней?» В тот раз я был действительно удивлен, поскольку это одна из фундаментальных трудностей в пейзажной живописи. Простой ответ: «Продолжай, ни на что не обращая внимания!» — и если почувствуешь, что бороться тяжко, просто вспомни, что ты не первый, кто чувствует такое».
«Свет меняется все время. Когда я пишу, я могу оставлять первоначальный свет или вносить изменения с течением времени, и даже изменить его уже в мастерской снова на первоначальный. Уловки приходят с опытом, но надо быть гибким и не иметь предубеждений, чтобы добиться результата».
Кадмий желтый
Законченная картина Картина была написана в неустойчивую погоду, когда художнику пришлось иметь дело со все время меняющимся небом, быстро исчезающими тенями и рефлексами, которые при этом возникали.
Зеленый Гинье
Охра желтая
КРАСКИ, КИСТИ И ОСНОВА
Когда Дэвид Гриффин пишет на открытом воздухе, он обычно работает на натянутых холстах, но в данном случае он использовал легкий картон с наклеенным на него холстом (грунтованный хлопчатобумажный холст на толстом картоне) размером 30 х 40 см (12 х 16 дюймов). Он использовал всего несколько кистей — плоскую щетинную кисть № 10 или 12. пару плоских кистей среднего размера с закругленным концом и кисть с длинным ворсом.
Общее впечатление от данной картины — изысканность, она больше написана тоном, чем цветом Для тою чтобы создать напряженную атмосферу надвигающейся бури, художник ис
Титановые белила
пользовал ограниченную палитру с вы
сококачественными масляными красками (справа).
104
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
НАНЕСЕНИЕ ГРУНТА
Широкие мазки
«Я ноблю теплую живопись. Иметь чуточку тепла — это манит, как хороший костер!»
После установки мольберта первый шаг Дэвида Гриффина — нанесение теплого грунта, чтобы закрыть яркий белый картон любыми попавшимися под руку красками
Разметка неба и воды смелыми пятнами цвета передает характер погоды и общее направление света.
Одной большой кистью разведенная краска составляется и смешивается на картоне, чтобы передать штормовое небо и солнечный свет, отражающийся на поверхности воды.
Нанесение цветного грунта
Сильно разбавленная скипидаром краска растирается большой плоской кистью.
Широкие кисти
Используйте большие широкие кисти для нанесения грунта и разметки. Плоская кисть № 12 — единственная кисть, которая вам нужна для смешивания краски на картоне.
Цветной грунт
Грунт для этой картины — смелая смесь кадмия желтого и кадмия оранжевого.
Фиксирование линии горизонта Так как беспокойное небо — ключевой момент картины, горизонт расположен существенно ниже средней пинии картины. Если поместить гори-
зонт посередине или даже выше, резко нарушится равновесие и потеряется выразительность.
«Вот в такие моменты художники ненавидят людей, наблюдающих через плечо, просто потому, что на этой стадии живопись часто выглядит как грязь. Однако одно из преимуществ масляной краски заключается в том, что можно легко удалить то, что вам не нравится, и начать снова».
105
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Меняющийся пейзаж
УТОЧНЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ
По ходу работы художник может свободно переставлять компоненты картины, чтобы улучшить ее композицию и динамику.
«Что я могу ввести в картину, чтобы сделать ее интереснее, — лодку, буек, несколько фигур на палубе? Здесь я передвинул катер На самом деле он бы. i гораздо левее, но из-за его включения композиция стала крепче».
Обсуждение деталей
Поставленная на якорь баржа уравновешивает композицию и притягивает взгляд к картине. Буек введен, чтобы сделать интереснее передний план.
Создание глубины (слева)
Более четкие детали на переднем плане и рефлексы на воде под катером увеличивают ощущение глубины картины.
ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Из-за водяного пара и частиц пыли, взвешенных в воздухе, вид удаленных предметов становится неясным. Использование приема, известного под названием воздушной перспективы, усиливает иллюзию глубины.
Относительно темные тона и теплые цвета на переднем плане отодвигают неясную линию неба вдаль
Болес темные отражения под баржей и катером служат той же цели, а также не лают им выглядеть парящими в воздухе.
106
г СМ. ТАКЖЕ
Изображение воды
Изображение неба и погоды
Изображение пространства, глубины и расстояния
Грунтовые материалы и покрытия
Вода и морской пейзаж
После примерно двух часов работы художник достиг такой атмосферы в пейзаже, которая точно передает настроение реки в конкретный день. Однако он неизменно продолжает писать картину, вернувшись в мастерскую, где может работать, нс ограничивая себя задачей запечатлеть реальный вид.
«Прежде чем уйти домой, я иногда деюю фотографию вида, который писал, но я редко пользуюсь ею. разве что иногда для уточнения каких-либо деталей на переднем плане. Я полагаю, что после внимательного рассматривания пейзажа в течение пары часов его изображение твердо запечатлевается в моей голове».
«Я иногда смешиваю краску пальцами. Я нахожу это более подходящим, чем использование кистей. Дети любят печь куличики и пачкаться, и, я думаю, рисование пальцем — это. должно быть, продолжение детства.
107
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Меняющийся пейзаж
СНОВА В МАСТЕРСКОЙ
По возвращении домой Дэвид Гриффин обычно вставляет свои работы на время в раму. Он признает, что присутствует элемент кратковременного удовлетворения от созерцания только что написанной картины, но от рамы имеется также и практическая польза.
Когда вы пишете на выезде морские пейзажи или виды на реке, бывает трудно согласовать все горизонтали и вертикали с краями картона. Используя рамку в качестве визуальных направляющих, вы можете исправить все ошибки тонкой кистью или кончиком мастихина.
Дэвид Гриффин Приближение грозы Холст, масло 30x40 см (12 х 16 дюймов)
Глядя на законченную картину, вы видите дополнительную работу, проделанную в мастерской. Имеется значительно больше вариаций цвета и контрастов в небе, с яркими ударами света, пронизывающего облака. Похожие цвета и тона отражаются в воде. Отдаленные здания выделены цветом. И более крупная деталь введена на переднем плане — с привлекающими взгляд пятнами интенсивного цвета и искрящимися бликами, процарапанными на воде краем лезвия.
108
109
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Передача движения
Вода и рефлексы
Изображение воды
В контексте пейзажной живописи мы привыкли думать о воле как о спокойной стихии, присутствующей в сценах на реке, озере или в гавани. Однако, хотя вода часто ассоциируется с представлением о покое, это не всегда так. В дополнение к общепринятым композициям и приемам, используемым для изображения воды, Дэвид Джексон предлагает ряд альтернативных идей для передачи энергетического воздействия воды, дождя, тумана и брызг.
Альтернативные
приемы
Общепринятые приемы работы кистью показаны на написанном Дэвидом Джексоном виде низких заболоченных грязных берегов (в центре). В этюде «Венецианская лагуна» (внизу), чтобы передать фактуру, он ввел пасту «джессо», а потом писал
поверх нее акварелью, чтобы создать туманную
воздушную перспективу.
В верхней картине он воспользовался жесткой щеткой (наподобие тех, которыми укладывают волосы) для получения врезанных в краску вытянутых следов и процарапал поверхность картины
острым лезвием, чтобы создать эффект ливня поздней весной над разлившимся озером.
Дэвид Джексон
Этюды в цвете Бумага, акварель 40 х 50 см (16x20 дюймов)
по
Дэвид Джексон Синий ПРИБОЙ Бумага, акварель 54 х 71 см (21 х 28 дюймов)
Движение и энергия
Текучая жидкая краска щедро и решительно наносилась на увлажненную бумагу, сырым по сырому. Местами белый цвет бумаги оставлен видимым, чтобы передать пену и брызги. Краска убиралась губкой и тряпкой и затем вновь наносилась, чтобы создать непрозрачность поверхности океана. Краска набрызгивалась и наплескивалась, и поверхность процарапывалась щеткой для волос с твердыми кончиками так, чтобы краска стекала в борозды, создавая направленными линиями эффект взрывающейся волны в бурлящем океане под обрушившимся дождем.
СМ. ТАКЖЕ
Живопись на открытом воздухе
Изображение неба и погоды Фактура и эффекты Меняющийся пейзаж Вода и морские пейзажи Сырым по сырому
111
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Нетрадиционные приемы Создание фактуры
Изображение городского пейзажа
Превращение зданий в главный компонент пейзажа предоставляет возможность создавать более разнообразные цвет и фактуру. Будь то современные сталь и стекло или вековой налет на осыпающейся штукатурке и обветшавшем дереве — есть что писать и чему радоваться.
Принадлежности для живописи В дополнение к стандартной прямоугольной плоской коробке с красками Кей Остен использует разнообразные менее традиционные принадлежности, включая заостренный стек и школьное перо.
Индивидуальный подход
Акваретисты обычно начинают с изображения неба, затем планомерно переходя г от заднего плана к переднему, постепенно перекрывая бледные тонкие/ слои более темными и богатыми цветами. Художница Кеи Остен считает, что5* традиционные методы слишком сковывают. Она предпочитает строил ь свою работу в обратном порядке, так как чувствует, что это помогает ей внести большую глубину в картины. Энергичный стиль ее живописи включает целый ряд приемов — от рисования заточенным стеком то помещения бумаги под водопроводную с грую. Спонтанность — ключевое слово, вот почему она не в состоянии вспомнить краски, которые использовала в конкретной картине.
«Не задумываясь, я позволяю своей кисти метаться по па штре».
Художница за работой
Кей Остен предпочитает стоять за рабочим столом.
Работая на ненатянутой бумаге, она проворно перемещается от стола к раковине, создавая свои уникальные живописные изображения зданий и пейза
Д-/А7 1
Предварительный рисунок
Первой стадией картины является ботее или .менее подробный рисунок карандашом. Хотя он включает очень мало архитектурных деталей, он содержит су шест вепну ю информацию, позволяющую художнице уверенно приступить к картине.
Первые мазки
Используя широкую плоскую кисть, художница размечает стены зданий, освещенные прямым солнечным светом. Она наносит бледный пергаментный желтый на стены и светлый терракотовый на крыши.
Наброски на выезде
г Кей Остен делает рисунки на месте; допол-дробными записями о цвете, тек-тоне. Она делает также две или три ограф^и для справки, затем начинает ерьезно работать дома, пока замять еще\
Удаление краски шпателем
Прежде чем краски успевают высохнуть, художница начинает удалять цвет, проводя круглым концом шпателя по краске. Короткими штрихами изображаются блики на черепице.
112
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
СОЗДАНИЕ ФАКТУРЫ ПЕРЕДНЕГО ПЛАНА
Прежде чем работа зайдет очень далеко. Кей Остен вводит цвета и фактуру на переднем плане, чтобы передать характер поверхностей, подвергающихся атмосферным воздействиям.
«Я иоблю писать здания, которые осыпаются, потому что. чем грубее я пишу, чем больше ошибок совершаю и чем больше случайностей в работе, тем достовернее они выглядят».
Мазки бледною розовато-лилового, красного и умбры согревают черепицу крыш; другие цвета разбрызганы по бумаге, чтобы слиться с сырой краской. Дополнительная фактура создастся с помощью промокательной бумаги, а также ребром пастельной палочки.
Работа в тенях
Темные тени определяют очертания зданий. Неоднородный цвет вливается в эти участки, кое-где придавая им более теплые оттенки, чтобы создать впечатление солнечного света, отраженного от здании напротив.
Когда слои краски высыхают, единичными мазками пишутся окна.
Ненатянутая бумага
Непрактично работать на натянутой бумаге, если вы собираетесь держать бумагу под краном, чтобы
краска растекалась по поверхности. Прочная бумага плотностью 300 г/м разгладится, если ее оставить под прессом на ночь.
ИЗОБРАЖЕНИЕ УДАЛЕННОГО ПЕЙЗАЖА
Вдалеке находится плодородная долина, простирающаяся до гряды гор. Поля и виноградники написаны свободными мазками и оставлены небольшие пятна белой бумаги, которые оживляют пейзаж и делают нечеткими очертания удаленных зданий.
Темно-зеленая листва, расположенная непосредственно за зданиями, оттеняет сильно освещенные стены. Высокие кипарисы обозначены ребром плоской кисти, темные линии, пересекающие повсюду пейзаж, выполнены пером, загруженным разведенной акварельной краской.
Написав кистью сине-серые горы, Кеи Остен наклоняет бумагу, чтобы заставить краску потечь к линии неба, а затем обратно, чтобы избежать образования темного края
«Приходится помнить о перспективе, рисуя ряды окон, даже если они упрощены. Если изобразить их не того размера или расположить их не под тем углом, они будут выглядеть неубедительно».
Библиотека мазков
Кей Остен любит работать одной плоской художественной кистью, которой она в состоянии выполнять самые разнообразные мазки.
Чтобы сделать широкие мазки, она использует всю ширину кисти. Сжимая кончик кисти большим и указательным пальцами, она делает узкие мазки. Используя ребро той же самой кисти, проводит линии. Чем суше кисть, тем уже мазок.
Ставя кончик кисти на бумагу, получает ряды идентичных мазков.
Отпечатки ребра кисти дают привлекательные клиновидные мазки.
Прижатие кисти к бумаге плоскостью дает мазки неоднородного цвета.
Щелчок по кисти разбрызгивает краску по бумаге.
Кей Остен. Бонье. Прованс
Полной шириной кисти
Ребром кисти
НИИ SS
Кончиком кисти
Отпечатывая ребро кисти
Прижимая кисть плоскостью
Щелкая и брызгая
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
113

Ней Остен
Бонье, Прованс Бумага, акварель 42 х 46 см (16 х 18 дюймов)
Общее впечатление такое, что вы смотрите вниз на беспорядочное нагромождение крыш, отражающих душный зной солнца в конце дня.
Перспектива
Как жанр городской пейзаж требует понимания по крайней мере основ перспективы, но интересная живописная поверхность гораздо приятнее для «лаза, чем тщательно вымеренный рисунок.
Изображение теней
Холодно-серые тени создают
впечатление сильного солнечного света. Широкие участки намечаются плоской

кистью: линейные штрихи делают пером
Загрузка акварелью школьного пера
г
—^нтота линией
Делайте то петые экспрессивные 1и/ши заостренным сте-коиЭокуная его в акварель
"Для более тонкой работы используйте школьное перо, загружая его разведенной краской.
- Пастель и Конте
Создайте фактуру, рисуя кончиками палочек пастели и Конте.
Разбрызгивание
Разбрызгивание щелчком создаст случайну ю фактуру.
Соскребание краски шпателем
Проскребывая сырую краску кончиком шпателя, выдавливают цвет с бумаги Для того чтобы оставались очень бледные следы, убирайте краску сразу же после нанесения слоя. Если подождать подольше, краска останется на бумаге.
Удаление краски промаки-ванием
Снимите краску с поверхности при помоши промокательной бумаги. Промокните потоски. используя бумажке салфетки накрученные На линейку.
** СМ. ТАКЖЕ Воздушная перспектива Здания и городские пейзажи Художественные кисти Изображение вазы с цветами Живопись на открытом воздухе Изображение неба и погоды Изображение пространства, глубины и расстояния Акварельная краска
Живопись по влажной бумаге Преимущество работы с ненатянутой бумагой в том. что вы можете своботно манипулировать цветом с помошью большого количества волы. При условии, чго краска высохла, можно подставить картину под струю воды, нс опасаясь. чго цвета расплывутся.
Создание оранжевого сияния
Общий оранжево-желтый тон создает впечатление теплого солнечного света. Намочите нижнюю половину картины, подержав ее под струей воды, позволяя ей стекать в раковину. Набрызгайте на сырую бумагу разбавленным оранжевым и желтым кадмием, затем наклоняйте бумагу в разные стороны, чтобы краска разбегалась по всей поверхности. Промокните лишнюю воду бумажным полотенцем.
Изображение неба Повернув картину вверх ногами, вы можете применить подобный метод для изображения неба.
115
Что писать? ПЕЙЗАЖ
Картинная плоскость Линия горизонта Точки схода Сокращение размеров
Изображение пространства, глубины и расстояния
Перспектива — это оптическая иллюзия, при которой кажется, что по мере удаления предметы уменьшаются в размере. Можно воспроизвести эту иллюзию в рисунке или в картине, используя систему линий и опорных точек для построения реального трехмерного образа на двухмерной поверхности. Хотя перспективный рисунок может быть точно вымерен и построен, для живописи и набросков вам достаточно применять основные принципы.
Картинная плоскость
Ваш рисунок нли картина является представлением, которое могло бы появиться при проектировании изображения на воображаемый расположенный перед вами чистый экран — это похоже на рассматривание этого же объекта через оконное стекло. Поверхность, известная как картинная плоскость, должна быть выбрана под прямым углом к центру перспективы.
Перспектива с одной точкой схода
Объекты, видимые сверху, имеющие одну грань, параллельную картинной плоскости, можно построить в определенных пределах, пользуясь одной точкой схода.
Использование видоискателя
Некоторые художники пользуются вырезанным из картона окошком, чтобы определить точку зрения и помочь себе оценить перспективу по отношению к картинной плоскости.
Линия горизонта
Когда вы смотрите прямо перед собой, а не вниз или вверх, уровень глаз нахо дится на линии горизонта (ЯГ). Это главная базисная линия построения перспективы, и она всегда находится на уровне глаз, независимо от гою, с какой высоты вы смотрите. В морском пейзаже тиния горизонта видна, но в большинстве ситуаций она закрыта рельефом и зданиями.
Точки схс та
При изображении вида в перспективе все линии, перпендикулярные картинной плоскости и параллельные земле, кажутся сходящимися на линии горизонта. Эти точки конвергенции называются точками с.хода (ТС). Обычно используются одна или две точки ехида в зависимости от угла, пол которым находится объект по отношению к картинной плоскости. Иногда вводится третья точка схода выше или ниже линии горизонта. На практике точка схода может находиться за пределами картины.
Перспектива с двумя точками схода
В этом методе, известном также как угловая перспектива, используются две точки схода для построения трехмерных объектов, расположенных под углом к картинной плоскости. Изображение получается более натуральным, чем при использовании одной
Определение линии горизонта
При любой рабочей позиции для определения линии горизонта расположите линейку горизонтально на уровне глаз так, чтобы вам было видно только ее ребро. Мысленно отметьте линию, по которой линейка проходит через сцену перед вами. Прочертите эту линию на рисунке — это и будет линия горизонта.
Этот метод используется для создания ощущения реалистичности объекта, рассматриваемого снизу вверх. Если точки схода не разнести в пространстве, изображение будет искажено.
116
Сокращение размеров
Когда объект виден в перспективе, удаляющимся к точке схода, он кажется короче, чем на самом деде. Это явление известно как сокращение размеров. Уменьшение в размерах происходит постепенно. Так, например, ряд окон одинакового размера и расположенных на одинаковых расстояниях друг от друга покажется сужающимся, а расстояния между окнами — уменьшающимися по мере удаления
Точное сокращение размеров
Один из способов достижения этой иллюзии — нарисовать объект, скажем, окно, в
перспективе, затем прочертить его диагонали. Провести прямую через точку их пересечения и точку схода, затем провести верти
кальную прямую через эту же точку пересечения диагоналей, разделив окно на четыре четверти. Затем построить диагональ через
одну четверть и продолжить ее до пересечения с нижней удаляющейся линией. Прове-
пе-
сти вертикаль через полученную ресечения. Наметить следующую диагональ и продолжать таким же образом в направлении точки схода.
Рисунок фигуры
Сокращение размеров существенно для всего, что вы рисуете или пишете. При рисовании фигуры, например, сокращение размеров влияет на соотношение конечностей и туловища. Чтобы облегчить задачу, рассматривайте эти элементы как цилиндры в перспективе.
г СМ. ТАКЖЕ
Пейзаж на выезде
Изображение пейзажа
Изображение городского пейзажа
Меняющийся пейзаж
Рисование кругов в перспективе
Круг касается всех сторон квадрата. При рассмотрении в перспективе квадрат укорачивается и крут становится эллипсом.
ЛГ ТС
Л Г
Круги ниже горизонта
Если центр круга ниже горизонта, малая ось остается направленной к точке схода. В результате кажется, что эллипс поворачивается так, чтобы круг был виден в правильной перспективе.
Укороченные круги
Заметьте, что эллипсы кажутся более узкими, если они расположены ближе к линии горизонта.
Круги на горизонте
Если центр круга совпадает с линией горизонта, малая ось эллипса также горизонтальна и эллипс кажется расположенным вертикально.
Воздушная перспектива
Пыль и водяной пар, взвешенные в атмосфере, делают неясным вид удаленных предметов. По мере их удаления детали становятся менее различимыми, тона становятся легче, цвета кажутся более холодными, сдвигаясь к оттенкам синего. Передача этих эффектов красками помогает создать иллюзию глубины и расстояния.
Роберт Тиллинг Скалы, отлив Бумага, акварель 65 х 50 см (26 х 20 дюймов)
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
117
Что писать?
ПЕЙЗАЖ
Изображение отдельных фигур
Изображение групп
Введение натуры в живопись
Городские пейзажи и интерьеры, написанные без людей, кажутся жутко пустынными. Джон Ярдли, известный своей способностью оживлять эти сюжеты, показывает нам, как внести жизнь в картину, включив в нее привычные фигуры.
Рабочее положение
Обычно лучше писать стоя, особенно при работе на улице. Работая сидя, вы смотрите на бумагу под острым углом, что может привести к искажению перспективы и пропорции.
Пропорции и масштаб
Если фигура написана неправильно, даже находясь у самого края полотна, она может испортить хорошую картину. Если люди и животные написаны в неверном масштабе, вся картина будет казаться нехравновешенной. Суть проблемы в том. что глаз способен улавливать очень малые несоответствия.
Планирование картины
В акварельной живописи художник применяет общепринятый метод работы от заднего плана к переднему, оставляя белые промежутки, чтобы в них вписать фигуры.
«Художники часто изображают фигуры жесткими. деревянными, почти как бе 1ьевые пришепки. Если вы пишете фигуру, у которой ноги расставлены чуть бо ibiue, чем нужно, то она не бу -дет выглядеть убедите 1ьной».
tl


Все на уровне глаз
Независимо от масштаба, головы всех фигур, стоящих на одноЯ К том же ровном участке, остаются более или менее на уровне глаз, к Это предполагает, что вы, художник, тоже стоите на той же самой поверхности. Если вы сидите, головы самых близких к вам фигур окажутся выше, чем остальные.
•Секрет успешной акварельной живописи — количество необходимой воды Это приходит только с опытом. Но как только у вас возникнет ощущение правильного сочетания воды и краски, считайте, что вы овладели этим материалом».
«Единственное, что можно сказать о живописи, так это то, что живопись — активный процесс». '
Джон Ярдли всегда начинает работать карандашом (см слева), чтобы наметить, где он будет размешать фигуры. Они составляют неотъемлемую часть композиции, а не просто дополнения, вписанные случайным образом
Задний план пишется в первую очередь, чтобы определить широкие участки тона и цвета, при этом оставляются пятна белой бумаги, куда художник намеревается ввести локальный цвет, предположительно платье или мужское пальто
Фигуры написаны свободно, чтобы передать движение, без деталей, которые могли бы разрушить иллюзию. Широкая область тени привязывает группу фигур к земле.
Джон Ярдли	ДД
Этюды фигур (вверху) “ > Уличная сцена, Сорренто (справа. Бумага, акварель 51 х 76 см (20 х 30 дюймов)
Экономия средств
Фигуры должны выглядеть правдоподобно, даже если они написаны просто. Но не концентрируйтесь на необязательных деталях.
Самые простые приемы можно использовать для передачи движения и направления. Маленький белый треугольник, оставленный на вырезе платья, показывает, что фигура движется к вам. Закрасьте его однотонно, и будет казаться, что фигура уходит.
Отбрасываемые тени показывают, что фигуры стоят на твердой земле, и их тоже надо подчинять законам перспективы.
+ СМ. ТАКЖЕ
Фигуры и портреты Пропорции человеческого тела
Изображение пейзажа Живопись на открытом воздухе Перспектива Акварельная краска Изображение животного мира
Кисти
Художник привык пользоваться двумя круглыми кистями № 10 из собольего волоса. Одна — новая, которая имеет хороший кончик и идеальна для прописывания деталей. Другая кисть — более старая, но она превосходно подходит для широких мазков.
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Построение портрета Получение сходства Оптическое смешение
Изображение лица
Безусловно, не все, даже опытные, художники отваживаются заниматься портретной живописью. Бывает трудно сосредоточиться на технике рисунка и живописи, когда вы подсознательно гадаете, что подумает модель о ваших усилиях. Образ,
который мы себе создаем, часто совсем не соответствует тому, как видят его окружающие. Следовательно, попытка создать достоверный портрет, который бы и нс обижал, и не льстил, вполне может оказаться щекотливой проблемой.
Расположение модели
Прежде чем определить позу, попробуйте различные варианты, от анфас до трех четвертей в профиль.
ВЫБОР МОДЕЛИ
Один из способов избежать упомянутых трудностей — писать автопортрет. В этом случае вы можете быть полностью объективны и работать так долго, как вам хочется, без риска утомить модель Если вы не хотите писать портрет анфас, установите два зеркала так, чтобы видеть себя под различными углами
Другие очевидные кандидаты — ваши друзья и члены семьи, те, кто обычно с радостью вам позируют. Изображение людей, с которыми вы близко знакомы, помогает вам передать их истинный характер, при условии, что вы научитесь смотреть, отвлекаясь от своего предвзятого мнения
Какие бы отношения ни связывали вас с моделью, вы с большим энтузиазмом приступите к работе, если искренне чувствуете, что этого человека будет интересно писать.
Работа по фотографиям
Ничто не может заменить живопись с натуры, но все же стоит сделать несколько фотографий вашей модели в начале работы над портретом, а затем еще и в конце. Фотографии могут оказаться полезными, если вы хотите работать в перерывах между сеансами или если ваша модель очень молодого возраста и быстро устает. Однако имейте в виду, что объектив фотоаппарата может дать искаженное изображение, особенно если вы снимаете с близкого расстояния широкоугольным объективом (вверху слева).
120
ПОСТРОЕНИЕ ПОРТРЕТА
Рассматриваемая картина — традиционный плечевой портрет на гладком фоне, который подчеркивает контуры и сильно контрастирует с чертами лица. Художник выбрал поворот три чел верти, при котором легче видеть черты в трех измерениях.
Освещение повлияет на изображение объекта. Лино при ровном освещении может выглядеть почти плоским, в го время как сильный боковой свет делает черты рельефными.
Вы можете более полно показать свою модель и включить окружающую обстановку, что поможет раскрыть стиль жизни или интересы вашей модели, но если ваша цель — передача сходства, стоит оставить портрет без атрибутов.
Помогите вашей модели расслабиться и почувствовать себя комфортно — не ждите, что кто-нибудь сможет долго улыбаться или сохранять другое выражение Воодушевляйте и вовлекайте вашу модель в процесс, позволяя ему или ей смотреть и комментировать вашу работ}- во время перерывов.
Согласитесь с вашей моделью в выборе одежды. Не должно быть ничего надуманного, но дополнение в виде украшения или шарфа, галстука или даже шляпы может внести оживление в вашу живопись. По мере продвижения работы свободно меняйте цвет и фактуру одеяния модели, если почувствуете, что этоу тучшит живопись.
Ник Хиамс, портрет Джойс
Сильное освещение при повороте в три чет-
верти позволяет выделить черты лица на
темном фоне.
Основные пропорции
Линия, проходящая по дну глазниц, делит череп человека пополам. Когда пишут кого-то с пышной шевелюрой, линия проходит через середину глаз.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Мы все способны узнавать людей и можем сказать, когда портрет действительно похож на того, кого мы знаем. Преподаватель живописи Ник Хиамс учит студентов, когда они пишут или рисуют портрет другого человека, включать свою инстинктивную способность наблюдать модель.
Прежде чем вы начнете писать, стоит сделать предварительный рисунок вашего объекта. Рисование сосредоточивает внимание и даст вам возможность ближе наблюдать модель
Знание основных пропорций тела позволяет художнику уверенно рисовать и писать, и именно лежащая в основе костная структура и есть то главное, с чего стоит начинать работу.
Глаза глубоко сидят в почти круглых впадинах черепа (вы можете нащупать эти впадины под слоями кожи и мышц). Скулы находятся непосредственно под впадинами и неизменно являются характерной чертой, так же как и изгиб нижней челюсти. Даже когда черепной свод покрыт волосами, его размер и форма существенны для общих пропорций головы модели
Достижение сходства
Череп человека в большой мере определяет его внешность. У нашей модели высокие скулы, сравнительно большие, хорошо очерченные глазницы и маленький подбородок. Эти черты лица с полными губами, слегка миндалевидными глазами и ха-рактернь м носом отличают Джойс от любого другого индивидуума.
121
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изображение лица
Портретная живопись никогда нс была легкой, но Ник Хиамс выступает в защиту метода, который позволяет вам исправить неизбежные ошибки, не перечеркивая работу. котор\ю вы уже проделали, в портрете.
Данная картина — результат сеансов на протяжении длительного периода времени. Хотя рисунок был выполнен с натуры, окончательно портрет был написан по памяти.
Преимушесто живописного портрета перед фотографией заключается в том, что художник свободен ВНОСИ! ь тонкие акценты, чтобы привлечь внимание к уникальным особенностям че то-века. Сравните законченную картину с этюдом слева, выполненным уготьным карандашом. и вы увидите, как Ник Хиамс сознательно подчеркивает скулы и острый подбородок модели.
«Почти инстинктивно я отбираю некоторые черты, характерные din моде ш».
Подготовительный рисунок Бумага, угольный карандаш 38,5 х 28 см (15 х lV/г дюйма)
122
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК И ГРУНТ
Данная завершенная работа начиналась с простого карандашного рисунка, служившего ориентиром для живописи. Затем вся поверхность была покрыта тонким слоем сиены натуральной, нанесенной 50-мм (2 дюйма) флейцем.
«Я люблю начинать с цветного грунта. Он вносит гармонию в живопись, создает теплый фон, и уже не приходится иметь дело с яркой белой бумагой, которая может сильно отвлекать».
Нс пытайтесь создать ровный слой, просто наносите краску в любом направлении, даже смешав с другим цветом, если хотите немного больше разнообразия. Грунт фиксирует предварительный карандашный рисунок, так что нет опасности его смазать.
Подмалевок
Используя цветной грунт для полутонов, развивайте подмалевок, прорабатывая основные светотеневые отношения. Для этой картины, чтобы грубо наметить более темные участки и блики, были использованы тонкие слои различных смесей умбры натуральной, кадмия лимонного и белил.
Разметив основные темные и светлые участки, пишите по фону темной жидкой краской, чтобы проверить тональные отношения на лице, прежде чем вы перейдете к работе с цветом.
МАТЕРИАЛЫ
Краски
Если вы новичок в портретной живописи и особенно если вы намерены пользоваться акриловыми красками, стоит остановиться на ограниченной палитре. состоящей, в первую очередь, из «земляных» красок. Пока вы не станете более опытным, ваша модель на портрете, написанном яркими красками, может получиться похожей на раскрашенную куклу.
Данный портрет был написан следующими красками:
Кадмий лимонный
Сиена натуральная
Умбра натуральная
Красный железооксидный пигмент Французский ультрамарин Титановые белила
Сажа из слоновой кости
Если вы чувствуете необходимость немного j расширить свою палитру, то для портрет-
Средства
Использовалось глянцующее средство, чтобы увеличить прозрачность акриловых красок и улучшить их текучесть.
Кисти
Синтетические кисти идеальны для акриловых красок. Их щетина прочная и упругая, и их относительно легко мыть. Ник Хиамс использует круглые кисти разных размеров.
«Лично я использую круглые кисти, потому что я предпочитаю мазки, которые и менно они остав. 1яют. Я могу начать с № 8 или 10, чтобы работать свободно, а потом, когда картина начнет приближаться к тому, чего я пытаюсь достичь, переключаюсь на кисти № 4».
Бумага
Эта картина была написана на изготовленной из 100%-ного хлопчатобумажного сырья горячепрессованной бумаге плотностью 300 г/м2. Имея гладкую поверхность, бумага не навязывает живописи свою текстуру
123
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изображение лица
МОДЕЛИРОВКА ЦВЕТОМ
СМ. ТАКЖЕ
Акриловые краски 162
Средства 164
Составление цвета 158,177
Изображение друга 128
Лессировка непрозрачной краской 177
Ник Хиамс Джойс Бумага, акриловые краски 38x28 см (15 х И дюймов)
Некоторые художники пишут смело, с удовольствием «атакуя» холст. Такие картины нередко полны энергии и с лихвой вознаграждают художника за риск Однако то. что кажется беззаботной импульсивностью, часто является результатом многолетнего опыта и экспериментирования.
У вас, однако, будет больше шансов на успех, если вы будете следовать системе, тем бозее при работе с акриловыми красками. Техника Ника Хиамса. которая опирается на простые сочетания цветов, позволяет взять этот процесс под контроль.
Когда вы работаете, постоянно отходите от картины, чтобы оценить результат моделировки и проверить общее тональное равновесие. Если какая-то часть оказывается слишком темной, просто добавьте несколько капель бледного тона, чтобы модифицировать цвет. Если бзики слишком яркие, погасите их точками более темного цвета.
Оптическое смешение
Этот метод основан на оптическом смешении, при котором мелкие пятнышки чистого цвета, положенные рядом с другими, сливаются, создавая иной, более тонкий колорит, если на картину смотреть издалека.
Блики
Самые светлые участки написаны кадмием лимонным и белилами Эти блики согреты пятнышками красного желсзооксид-ного пигмента, которые, группируясь, начинают моделировать форму.
Тени ------------
Те же три краски использованы в затененных участках, где наложенная ранее умбра натуральная создает более холодный общий колорит. Углубляйте тени пятнышками более темных и холодных цветов, пока нс достигнете требуемой глубины тона.
Волосы Помните о форме самой головы. когда вы пишете волосы Линейные мазки более выразительны, чем точки. и лессировка непрозрачной краской, выполняемая сухой кистью, подчеркивает фактуру.
Изображение глаз Заметьте, как круглая радужная оболочка глаза частично закрыта веком, которое также отбрасывает тень на глазное яблоко. Сферическая форма глазного яблока передается моделировкой верхнего и нижнего века. Здесь пятнышки красного желсзооксидного пигмента. кадмия лимонного и белил были использованы для передачи белков глаза. Убедитесь, что оба глаза смотрят в одном направлении. Много портретов было испорчено, потому что модель изображалась косой.
Проработка деталей Линия — это художественная условность. В реальности есть только края, где кривая поверхность смотрится как горизонт или где одна поверхность встречается с другой Рисуйте эти края в виде ломаных линии, используя точки цвета, которые сливаются и смешиваются. создавая ту форму, которую вы хотите. Самые темные участки рисунка в этой работе выполнены пятнышками умбры натуральной и черного.
Фон
То. что издали кажется гладким фоном, мерцает сине-серыми, коричневыми и черными мазками
124
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изучение черт лица на близком расстоянии
Работа над чертами лица
Когда мы с помощью слов идентифицируем индивидуума, то обычно опираемся на описание его отличительных черт: тонкие губы, длинный нос, большие уши и т.д. В живописи описание черт лица тоже играет важную роль в получении сходства. Это то, чего большин-ство порт ретистов стремится достичь и что большинство моделей желает видеть на холсте.
126

+ CM. ТАКЖЕ Смешение Цветные карандаши Мелки Конте
и эффекты Тонкие слои Акварельная краска Сырым по сухому
Изучение на близком расстоянии
Художник перемещается вокруг моделей, набрасывая детали акварелью и мелком Конте, прежде чем взяться за предполагаемую картину.
Валери Уиффен ЭТЮДЫ ЧАСТЕЙ ЛИЦА Бумага, акварель и мелок Конте 35,5 х 53,5 см (14x21 дюйм)
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
127
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Передача характера
Смешанная техника
Живописный портрет друга
Вот пример портрета, написанного с удалью и энер1 ней. Это — стиль, которому новички и не могут подражать, но это — цель, к которой стремятся многие художники. Вид Кена Пейна за работой воодушевляет, потому что он твердо уверен, что нужно отбрасывать всякую осторожность.
«Будьте смелыми. Только это — живопись. Это никогда не бывает опасно д. 1Я жизни».
Выбор позы для модели
Когда вы выбираете позу для модели, подумайте, как можно использовать «язык тела», чтобы передать характер модели. Легко предсавить себе, что волевая агрессивная поза создает иное впечатление, чем, скажем, поза развалившегося в кресле. Но человек способен улавливать более тонкие различия. Модель, глядящая прямо на вас с холста, может казаться вызывающей или привлекательной, в то время как опущенный взгляд может говорить о пассивности или меланхолии. По совету художника модель приняла естественную задумчивую позу.
«Когда я пишу портрет, я не склонен льстить модели. Скорее я озабочен тем, что почувствую по отношению к нему или к ней в этот день, потому что это помогает мне делать соответствующие мазки — энергичные, мягкие и другие. Пока вы чеювека не знаете, суждение может быть не совсем точным, важно то, что приходит позже».
Писать больше, чем внешность
Как мы уже видели, художник иногда усиливает характерные черты лица, чтобы добиться истинного сходства Сделав следующий шаг, проницательный художник может передать больше, чем внешность.

МАТЕРИАЛЫ

Эта картина выполнена акриловыми красками и мягкой пастелью — благодатное сочетание, пригодное для огромного разнообразия смелых. экспрессивных мазков и штрихов. Очень мало времени проходит в ожидании, пока краска высохнет, так что художник может переключиться с краски на пастель и обратно в зависимости от настроения.
Основой под живопись послужил высококачественный многослойный картон, покрытый джессо с последующим напылением порошкообразной пемзы. Это создало тонко текстурированную поверхность, одинаково хорошо пригодную для обоих материалов.
При работе в смешанной технике Кеи Пейн пользуется одной или. возможно, двумя большими плоскими кистями с закругленными концами. Выполняя подмалевок. он последовательно наносит слой за слоем на пастельные штрихи.
Мазки и штрихи Экспрессивные мазки и штрихи, выполненные кистью и пастельной палочкой, — это непосредственное реагирование художника на объект живописи.
Изображение в зеркале
Пользуйтесь зеркалом, чтобы взглянуть на портрет с другой точки зрения. Это поможет вам оценить композицию и тональное равновесие. Посмотреть на холст издалека — полезно, если вы работаете в маленькой мастерской.


128
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Чтобы наметить главные элементы композиции, художник начинает с рисунка пастелью. Сначала линии туловища направляют зрителя к главной части картины — голове модели. Размещение главной части немного не в центре создает хорошо сбалансированные формы по обе стороны фигуры и придает большую динамичность композиции.
«Когда вы рисуете, пытайтесь чувствовать форму, как если бы вы были скульптором. Не заботьтесь в этот период о деталях — просто работайте над всей картиной, проверяя, достаточно ли точны пропорции».
ПОДМАЛЕВОК
Начав писать портрет, Кен Пейн в первые же минуты берет кисть и начинает моделировать форму светом и тенью. Он намечает более темные тона, используя мокрую кисть для обработки пастели, и пишет блики акриловой краской.
«Когда я смотрю на человека, я не вижу его тело или его черты: я вижу формы — формы внутри форм и формы между ними. И если я напишу эти формы хорошо, я получу большое сходство с этим человеком».
Художник вводит теплые и холодные акценты, используя смесь охры желтой и сиены натуральной для телесных тонов и холодный зеленый для участков в тени. Вспышки алого, теплый черный и глубокий желтый использованы, чтобы отточить черты. Темный фон выявляет край щеки и плеча.
Разметка тонов
Введение теплых и холодных акцентов
СОЗДАНИЕ ЖИВОПИСНОМ ПОВЕРХНОСТИ
Определив основные формы, художник целиком уходит в борьбу за получение на холсте сходства с моделью. Холодными серыми и охрами он рисует в полутонах; он оживляет лицо ударами черной и красной пастели и затем вводит сильные блики боковой стороной пастельной палочки.
Оживление лица
Кен Пейн моделирует черты смелыми ударами пастели, но он без колебаний берет кисть и переделывает портрет, если это необходимо.
«Живопись проходит многоразличных стадий. Вы должны быть готовы все построить и снова все разрушить. Это нелегко, но это — существенная часть процесса».
В конце концов в работе наступает момент, который по ощущению художника является прочным фундаментом для окончания работы.
«Именно лежащие снизу цвета будут просматриваться сквозь самые важные мазки, которые я буду наносить, чтобы закончить портрет. Если вы приступите к новому этапу раньше, чем живопись будет к этому готова, портрет выйдет безжизненным, но если вы будете настойчиво продолжать моделировку до тех пор, пока она вас не удовлетворит, тогда вы действительно получите удовольствие от следующей стадии».
129
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Живописный портрет друга
«Я стараюсь получить интересную живописную поверхность. Ва жно понять, что вы создаете живопись, а не копиру ете то, что видите перед с обои. Так же как джазовый музыкант импровизирует на тему, так я даю себе некоторую свободу при работе над портретом. Это то, что мы называем правом художника».
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ШТРИХИ
Вновь обратившись к пастели, художник на- । носит последние штрихи на портрет. Даже сконцентрировавшись на деталях. Кен Пейн продолжает работать свободно; он наносит широкие мазки, используя боковую сторону палочки, затем рисует искусные точки и линии кончиком и ребром.
«Вот в чем искусство — пятна и линии, которые во 1нуют и напо шены ритмом*.
РАВНОВЕСИЕ В КАРТИНЕ
Кен Пейн Энди Многослойный картон, акриловые краски и пастель 84 х 58 см (33 х 23 дюйма)
Полная иллюзия
Подойдите ближе — и законченную живопись можно будет сравнить с работой абстракциониста, однако отступите назад — и все эти экспрессивные мазки соединятся в интересный и убедительный портрет Энди — друга художника.
Портрет почти завершен, но теперь художник должен решить, как передать объем фигуры, нс отвлекаясь от главной части портрета. Этого он достигает смелыми мазками и решительными линиями, которые разрушают контуры туловища и направляют внимание зрителя к подробно прописанным чертам липа. Окончате 1ь:лое равновесие юстигается распределением цветовых пятен фона, светлые и темные участки которого делают голову мотели рельефной.
** СМ. ТАКЖЕ Акриловая краска Экспериментирование с позами Фигуры и портреты Изображение лица Пастель
130
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Полнофигурный портрет
Изображение человека
Портрет может включать в себя больше, чем голову и плечи. В этом упражнении мы собираемся написать фигуру целиком, одетую и на простом фоне. Здесь, возможно, важнее создать впечатление солидного, хорошо сложенного человека, чем достичь сходства с моделью. Как
художник, Вал Уиффен подчеркивает, что иногда слишком много внимания уделяют чертам лица, тогда как при таком масштабе положение фигуры и выразительные жесты столь же важны для передачи характера и и нд и видуал ьности.
«Не слишком беспокойтесь, если вы не достигаете явного сходства, потому что сама ваша живопись уже может быть хорошим изображением».
Материалы и принадлежности
Эта картина была написана на акварельной бумаге плотностью 410 г/мг с использованием гуаши и темперы в плитках, наносимых одной колонковой кистью.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Выбор точки зрения
Если вы работаете над сидящей моделью стоя в маленькой мастерской, то вы будете видеть модель сверху. В этом случае вам, может быть, лучше разместиться на том же уровне, что и модель. Тем не менее работа у мольберта стоя дает большую свободу движений.
СМ. ТАКЖЕ Сокращение размеров Гуашь Передача текстуры поверхности Изображение лица Изображение рук и ног Невысыхающая палитра Тонкие слои Работа над чертами лица
Примерная разметка
Вал Уиффен обходится без детализированного предварительного рисунка, вместо этого она предпочитает набрасывать примерный план, используя сепию в форме водорастворимого цветного карандаша и жидкую краску, чтобы наметить основные компоненты композиции.
Тонкие слои тона получены нанесением кистью воды поверх первоначального рисунка, выполненного водорастворимым карандашом.
«Мне нравится проводить несколько линий, своего рода ориентиров, которые поведут меня на первых этапах живописи. Я могу наметить пропорции фигуры и в то же время определить композицию, которая в данном случае — игра треугольников в квадратном формате».
Чтобы .усилить изображение на бумаге, художница берет кисть, насыщенную чистой водой, водит ею по рисунку, растворяя карандаш и создавая тонкие слои цвета.
Темпера в плитках — твердая форма гуаши
Выбор одежды для модели
Пусть ваша модель выберет привычную для себя одежду — ту, которая отражает ее индивидуальность. Это поможет усилить ощу-
Первые тонкие слои наносятся плиточной темперой
Сохранение гуаши во влажном состоянии
Художница пользуется невысыхающей палитрой при работе с гуашью в тубах, опрыскивая ее время от времени водой из маленького пульверизатора.
щение сходства, полученного на картине. Простейшие материалы часто оказываются самыми трудными для живописи. Различные рисунки типа полосок и клеток будут следовать контурам тела и облегчать передачу трехмерности модели.
132
КРАСКИ И КИСТИ
Краски
Гуашь — универсальный материал. Может наноситься прозрачными слоями, совсем как акварель, однако при более густой консистенции пашь обладает хорошей кроющей способностью, которая дает художнику возможность изменять или исправлять написанное без того, чтобы цвета становились мутными При высыхании поверхность краски имеет опалесцирующий отблеск, в какой-то степени напоминающий мягкую пастель. В отличие от акварели, прокрашивающей бумагу, гуашьложит-ся только на поверхность и может быть смыта влажной губкой, оставляя лишь слабы й след.
На первых этапах написания данной картины художница использует темперу в плитках (гуашь в твердой форме), чтобы наносить тонкие слои. По мере продвижения работы она возвращается к обычной гуаши в тубах.
Кисти
Вал Уиффен предпочитает кисти китайского производства, которые позволяют ей делать разнообразные мазки. Для изображения фигур она использует по крайней мере одну кисть с заостренным концом и одну большую с круглым концом для нанесения широких мазков. Для работ малого формата, как эта. она может обходиться одной кистью. которая служит обеим целям, большой колонковой кистью (эквивалентной круглой № 14).
«Стоит потратить время на то, чтобы поэкспериментировать с кистями и посмотреть. какие мазки можно ими делать. Я использую заостренный кончик кисти для прорисовки деталей и ее боковую сторону для широких мазков».
РАЗВИТИЕ КАРТИНЫ
Позитивные и негативные формы
На следующем этапе художница решительно принимается за рисунок и работает над тональными отношениями в композиции. Нанося тонкие слои темперы, она намечает позитивные формы, которые составляют главк) ю часть картины, а также негативные формы, образуемые промежутками и пятнами цвета, которые окружают фигуру:
«Если у меня затруднения с написанием негативных форм, это значит, что рисунок фигуры требует какого-то уточнения».
Объемность и форма
Когда поза окончательно установлена, художница снова начинает работать над специфическими формами и цветом. Она вводит более яркие и насыщенные цвета для изображения складок одежды, полос на диване и ботинок При минимальном количестве деталей фигура уже выглядит объемной, всем весом вдавившейся в мягкое сиденье
Введение деталей
Изящными штрихами художница начинает моделировать основные черты лица. Складки материи обретают форму при наложении теней и световых бликов, обозначенных мазками. Нарисованные еще в общих чертах такие детали, как воротники, манжеты, карманы и швы. придают одежде форму и законченность.
Разметка позитивных и негативных форм
Введение более ярких и насыщенных цветов
Деталировка черт лица и одежды
Сохранение чистоты цвета
При наложении гуаши проводите каждый мазок только в одном направлении, тогда краска будет ложиться на поверхность без повреждения нижележащих слоев цвета.
133
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изображение человека
«Не стремитесь к сходству слишком рано. Так легко захлебнуться в деталях прежде, чем фигура станет реальной'»
ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА
С учетом перерывов для отдыха картина была доведена до поставленной пели примерно за пять часов. Последовательность внизу показывает, как портрет развивался от примерного наброска и неопределенных пятен до окончания картины (напротив). Неважно, что художница воздерживалась до последних минул сеанса от иску шения изобразить черты лица модели.
Валери Уиффен Портрет Саймона Бумага, гуашь 38 х 38 см (15 х 15 дюймов)
Изображение тонов кожи В данном случае так называемый бетый цвет кожи больше похож на теплый серый с розовато-лi!ловыми теням и. Всегда внимательно присматривайтесь к цвету тела и старайтесь передать его объективно.
Изображение глаз Не позволяйте глазам доминировать Если вы напишете их чистой белой краской, будет казаться, что ваша модель беспокойно смотрит с картины
Изображение волос Прическа подчиняется внешности модели. Нет не-об.ходи мости вы писы вать каждую прядь волос, но здесь художница смогла изобразить листа точное количество деталей, чтобы передать возраст и характер модели.
Изображение рук
Большинство живописцев боится изображать руки, так как им кажется, что руки имеют сложное строение. Пишите их просто, как плоскости, разделенные рядами суставов, помня, что эти соединения способны сгибаться только в одном направлении.
«Ничто в такой степени не придает уверенности, как успех. Ис уверенностью приходит желание делать еще лучше. Не будьте чересчур критичны при оценке собственной работы Найдите положительные стороны в вашей живописи и старайтесь признавать свои достижения так же, как и недостатки».
134
Шарон Финмарк Слайды этюдов
ФИГУР И КАРТИН ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ХУДОЖНИЦЫ Бумага, смешанная техника
Фигуры в окружении
Мебель и простой реквизит могут быть задействованы для того, чтобы понравившаяся поза выглядела правдоподобно.
Спальни и ванные комнаты дают окружение, подходящее для обнаженных и полуодетых фигур.
г СМ. ТАКЖЕ Изображение фигуры 138 в мастерской Портрет друга 128 Изображение рук и ног 144 Введение натуры в живопись 118
136
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Работа с моделью Экспериментальные позы
8
Позы расслабления (вверху)
С короткими перерывами модель может сохранять эти позы часами. Обратите внимание на наклон плеч, обусловленный переносом веса на одну ногу.
Эмпирическое правило пропорций
Вы можете разделить фигуру среднего человека, от макушки до лодыжки, примерно на восемь частей, равных величине головы.
Медленное движение
Пока модель медленно переходит из одной позы в другую, художник схватывает движение карандашом и акварелью.
Экспериментирование с позами
Во время сеансов работы над длительным этюдом фигуры художники обычно просят модель принимать традиционные положения сидя и стоя. Но вы можете расширить свой репертуар десятиминутными сеансами, чтобы модель имела возможность принять более эффектную позу, или же, работая в стиле быстрого этюда, дать себе возможность попрактиковаться в набросках фигуры в движении.
137
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изображение фигур
Тональная живопись
Изображение фигуры в мастерской
Для многих художников-любителей писать в мастерской обнаженную модель — довольно амбициозный проект, к которому, однако, большинство стремится. Для Кена Говарда, хорошо известного своими натюрмортами против света, это
РАБОТА С МОДЕЛЬЮ
Профессиональная модель — это роскошь, которую не многие живописцы могут себе позволить. Но нет необходимости заходить так далеко, если есть близкие друзья или родственники, желающие вам позировать. Когда вы работаете с непрофессиональной моделью, особенно важно выбрать удобную позу, которую позирующий мог бы сохранять долгое время Вы также должны разрешить модели делать регулярные перерывы, отмечая непрозрачной лентой ключевые точки, определяющие позу, так чтобы ваша модель могла вновь принять то же самое положение. Следите, чтобы в рабочем помещении было тепло, и продумайте, где ваша модель может переодеться.
Кен Говард Паула Холст, масло 60 х 50 см (24 х 20 дюймов)
знакомый процесс, но в представленной здесь картине он идет на шаг дальше. Эта специфическая картина является усложненной комбинацией трех тем, уже рассмотренных в этой книге, — изображения фигуры, интерьера комнаты и натюрморта. Успешная работа над этими элементами в одной картине подводит нас к сути подхода данного художника к живописи.
«Живопись — это процесс, заставляющий все работать в должном соотношении. Держите в поле зрения всю картину, работайте над всем одновременно вплоть до последнего мазка. В этом разгадка».
Это важная тема, к которой мы будем возвращаться снова и снова по мере продвижения работы.
Постановка позы
Еще до прихода модели стоит подумать о том, в какой позе вы хотите ее или его писать. Тогда вы не потеряете драгоценного времени на подбор реквизита и установку света. В этой работе модель позирует против рассеянного света из окна на фоне висящей позади нее темной картины, которая составляет резкий контраст с ее профилем. На столе, который расположен так, что он ломает передний план, стоит набор кувшинов и бутылок, добавляющих искрящиеся и красочные детали в картину.
Последующая серия охватывает примерно три часа работы и выполнена за один сеанс «по сырому». Законченная работа (напротив) — результат еще одного двухчасового сеанса.
138
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изображение фигуры в мастерской
КРАСКИ, КИСТИ И ХОЛСТ
«Нет причин бояться масляных красок. Если вам хочется чего-нибудь бояться, боитесь акварели и гуаши — с ними не повернешь назад и их не счистишь».
Краски
Масляные краски — любимом материал Кена Говарда.
Как и многие работы Кена Говарда, эта картина, по существу, тональная живопись, выполненная ограниченной палитрой, включающей в данном случае кадмий лимонный, кадмий красный, французский ультрама
рин, неаполитанскую желтую, умбру натуральную, черную и белила.
Он использует лессирующее средство, чтобы, сохранив прозрачность красок, ускорить высыхание, и ополаскивает кисти в банке с чистым скипидаром
Кисти
Эта картина была написана плоскими кистями из свиной щетины с прямоугольными и закругленными концами и в некоторых случаях малярной кистью.
«Палитра цветов, которой пользуется художник, — как тональность для композитора, когда он сочиняет музыку. Композитор не стал бы писать все свои сочинения в одной тональности, и нет художника, который пользуется одной и той же палитрой красок во всех картинах. Каждый раз, когда вы приступаете к живописи, вы должны стараться сде-
лать что-нибудь лучше или иначе».
«Я предпочитаю писать сравнительно большими кистями. Если вы начнете с маленьких кистей на ранних стадиях работы, вы потеряете спонтанность и свежесть».
Кен Говард подчеркивает необходи мость держать кисти в чистоте.
«Пока я работаю над определенной картиной, я имею отдельные кисти для разных цветов, которыми пользуюсь. Это ошибка — пользоваться одной кистью, потому что, даже если вы ополаскиваете ее в скипидаре, в щетине все же остается ничтожное количество краски, которая переносится на холст вместе со следующей краской. Использование веско. чьких кистей — единственный способ сохранить свежесть ваших красок».
Холст
Основой этой работы послужил проклеенный льняной холст размером 60 х 50 см (24 х 20 дюймов), покрытый белым масляным грунтом. Чтобы обеспечить необходимый средний тон, грунт тонировался нейтральным цветом.
«Если вы тональный живописец, вы постоянно работаете в диапазоне тонов от более темного до более свет юго. По. утоп грунта служит совершенно необходимым ключевым тоном».
140
Определение пропорций
Определяйте пропорции тела по отношению к голове модели. В то же самое время устанавливайте соотношения между различными частями фигуры, используя основные вертикальные и горизонтальные линии сетки, которые проходят через картину.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
«Я встреча.1 иного разных рисовальщиков. которые не умеют писать, но я никогда не встречал живописца, который бы не умел рисовать».
С ранних стадии работы над картиной Кен Говард занимается проблемой пропорций и отношений. Поставив чистый холст, он любит «настраивать глаз», рисуя углем. Это позволяет ему проверить правильность пропорций фигуры и понять, как различные элементы картины соотносятся друг с другом.
НАМЕТКА ДИАПАЗОНА
Следующая стадия в живописи — крайне необходимая «наметка» всего диапазона тонов и основных цветов, создающая прочный фундамент, на котором будет построена картина. Самое главное в этот момент — тональное равновесие, но вы также должны понимать, как соотносятся цвета. Идентифицировав и составив цвет, посмотрите, где еще появляется этот цвет на картине, и нанесите его там тоже. Это помогает объединить картину.
Разметка темных тонов
Чтобы очертить профиль и волосы модели, более темные области картины намечаются широкими мазками краски, разведенной скипидаром.
Рисунок углем
Не совершайте ошибки, полагая, что законченный рисунок углем достаточно просто заполнить цветом. Делая каждый мазок краской, вы должны соотнести его с воображаемой сеткой, постоянно поправляя рисунок по мере того, как вы добавляете на картине цвет и тон.
Нанесение тонов тела
На фигуру наносятся теплые тона тела, которые сопровождаются нейтральным серым на стене позади модели и затем - красно-коричневыми мазками на стуле.
Введение бликов
Теперь вводятся самые светлые тона и блики, включая занавешенное окно.
141
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изображение фигуры в мастерской
СМ. ТАКЖЕ Экспериментирование с позами Изображение рук и ног
Образ на холсте начинает проясняться во многом так же, как при рассматривании через объектив фотоаппарата при медленном наведении на фокус. Картина на этой ранней стадии часто может выглядеть лучше, так как, кажется, дышит жизнью и непосредственноегью.
Изображение переднего плана
Начинает возникать передний план. Тени под столом пишутся кистью, а затем, чтобы передать отраженный свет, снимаются тряпкой.
Введение деталей (вверху)
Тон и цвет добавлены, чтобы изобразить бутылки и другие предметы на переднем плане.
Черты лица и тона тела (слева)
По мере продвижения картины художник все больше работает над чертами лица модели и усиливает тона тела для придания фигуре объемности.
ФОКУСИРОВАНИЕ ВНИМАНИЯ
Существует немало подходов в живописи. Один художник будет детально прорабатывать всю картину до тех пор, пока она на холсте не будет закончена в равной степени. Другой художник фокусирует внимание зрителя только на том. что он считает важным. Это достигается сосредоточением внимания на главных участках и менее детализированной пропиской остального. Это любимый подход Кена Говарда.
«Уменя в картине есть точка, и я хочу, чтобы взгляд на ней задерживался, потому что уверен, именно так видят в действительности. Если вы кому-нибудь смотрите в глаза, остальная часть ища будет не в фокусе — такое вот впечатление. Именно так я люблю писать».
В процессе работы стоит сравнивать составленные цвета с самыми светлыми и самыми темными участками, чтобы не утонуть в деталях в ущерб всей карл ине.
Изображение прямых краев
Длинная линейка использована в качестве направляющей для кисти при написании прямых краев оконной рамы.
Элементы натюрморта
Натюрморт на переднем плане — это один из главных участков, который привлекает особое внимание. Небольшие мазки и полоски краски передают рефлексы, блики и тени.
142
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Индивидуальный подход
На основании собственного преподавательского опыта Кен Говард придерживается мнения, что писать люди учатся сами.
«Нет установленных правил, которые вы можете передать, нет метода, который сразу научит вас рисовать и ш писать. Как > чите /ь. все, что вы можете, — это объяснить ваш подход к живописи и вдохновить люден смотреть глазами художника. Обучать изобразительному искусству — это бросать семена в головы людей — семена, которые вдохнов 1яют их на поиски собственных путей.
Некоторые студенты говорили мне, что самое полезное, чему я их нау чил, это то, что я сам тоже могу запутаться, а потом снова найти свой пу ть.
Так что не расстраивайтесь, если сои шсь с пути. Живопись — это потери и находки, даже если при этом приходится взять шпатель и соскрести написанное до холста».
Тональная живопись, выполненная ограниченной палитрой:
Кадмий лимонный
Французский ультрамарин
Умбра натуральная
Черная и белила
143
Что писать?
ЛИЦА И ФИГУРЫ
Изучение на близком расстоянии
Формы и пропорции
Изображение рук и ног
Выполнение этюдов в цвете Работая главным образом с живыми моделями, Валери Уиффен создала в альбоме страницу цветных этюдов гуашью. Выполнение подобных этюдов поможет вам оценить сложные формы и пропорции рук и ног и даст вам опыт точной и быстрой фиксации увиденного, чтобы изображать их убедительно при создании полнофигурных портретов.
Так же как и лица, руки и ноги имеют отличительные особенности: мясистые, стройные, элегантные, бледные, темные, молодые или старые. Это существенно помогает добиться сходства с вашей моделью. Когда вы рисуете или пишете фигуру, обращайте внимание на размеры и пропорции рук и ног по отношению к остальному телу.
Валери Уиффен Этюды рук и ног Бумага, гуашь 35,5 х 53,5 см (14x21 дюйм)

144
СМ. ТАКЖЕ Изображение фигуры в мастерской Гуашь Изображение человека Работа над чертами лица
145
Что писать?
ЖИВОТНЫЙ МИР
Изучение животных в движении
Изучение особенностей животных
Изображение меха и перьев
Изображение домашних животных
Набросок с натуры
Художник-анималист Питер Пар-тингтон любит мягкий графитовый карандаш.
«Кончик карандаша скользит по поверхности бумаги без усилий, позволяя вам передавать широкое многообразие текстур. Я считаю карандаш иое-а 1ьным инстру центом для быстрой работы»
Художники-ан и мал исты часто специализируются в натуралистических рисунках и живописных изображениях животных и птиц. Изображение диких животных в их естественной среде обитания требует увлеченности и опыта, но вы увидите, что и домашние питомцы тоже могут быть заманчивыми и благодатными объектами, хотя они часто сотрудничают с такой неохотой!
Имея очень своеобразные мех и оперение, звери и птицы предлагают художнику богатство цвета и лекстуры. И у них природный талант принимать совершенно потрясающие скульптурные позы.
Прежде чем приступить к полномасштабному живописному изображению, продумайте несколько идей возможных композиций, изучая привычки своих питомцев.
Работа с ненадежными моделями
Звери и птицы известны своим нежеланием сотрудничать. Нет смысла пытаться управлять их привычками, нужно просто работать рядом с ними. Очевидная возможность написать вашего питомца предоставляется, когда он отдыхает, но даже тогда стоит схватывать существенное как можно быстрее. Кроме того, большинство животных устраивается спокойно на короткий период во время еды. Если же вы хотите перейти к чему-нибудь более интересному, вам придется найти способы изображения животных в движении.
Подготовительные наброски и этюды
Некоторые художники полностью полагаются на фотографический материал Этот
Питер Партингтон Эскизные зарисовки Бумага, графитовый карандаш
метод ооладает очевидными преимуществами, особенно для фиксации сложной расцветки и мимолетных поз Тем не менее наброски — это все же лучший способ создания мыс ленного банка образов, которые вы можете переносить в предполагаемую картину. Потратив достаточно времени ня внимательное рассматривание зверей и птиц, вы удивитесь тому, как много вы можете сохранить в памяти.
Сначала кажется невозможным сделать что-ни-AL будь стоящее. Но, настой-чиво продолжая наб поле-ния, вы обнаружите, что ££	*1 животные обычно повторя-
. . .-е» ют свои действия и положе-ния. Так что. даже если у г/ вас было время провес! и  -J лишь одну или две линии. есть вероятность, что жи-вотное. возможно, примет Лг.&л	ту же позу предоставив вам
< И	шанс добавить новые дета-
СКТ	ли или наоросать тона и
'к	текстуры на ваш первона-
МуЯВ чальный линейный рису-fv	нок.
146
ПОРТРЕТ ВАШЕЙ КОШКИ
Подобно людям, каждое животное имеет свои индивидуальные особенности, по которым вы способны отличить своего питомца от сотен похожих живот
ных в округе.
Здесь в качесл ве достойного объекта портретной живописи выбрана кошка Выполнив аналогичные наблюдения и этюды, вы сможете со знанием дела создать портрет любого животного.
Изучите отдельные черты и обшие очертания головы животного. У средней кошки большие треугольные уши. посаженные высоко на округлой голове. За исключением некоторых экзотических пород, кошки имеют короткую.
почти плоскую морду.
Сравните льно большие глаза распо
ложены на линии, которая делит морду кошки пополам. Разделите нижнюю
половину надвое, чтобы определить положение верхней части треугольного
носа, которая у кошки занимает почти ш*гк пппмр'алтпг	гпягпмк
Особенности окраски морды
Мех собирается в складки, которые вертикально пересекают лоб. Некоторые породы кошек имеют полосатую окраску, которая повторяет эти складки.
Глаза
Листообразные глаза обведены черным. Веки бросают глубокие тени на радужную оболочку глаз. Характерный зрачок меняет форму в зависимости от освещения.
Уши кошки, с бархатистым мехом на внешней стороне и гладкой кожей, защищенной нежными волосками внутри, почти всегда смотрят вперед. Там, где нижняя часть уха соединяется с головой, образуются замысловатые складки.
Брови
У кошек кустистые брови, которые растут в направлении, отличном от окружающего их меха.
Усы
Усы кошек твердые и растут среди более короткого и мягкого меха, покрывающего морду.
ПОПРОБУЙТЕ ИЗОБРАЗИТЬ ПТИЦУ
Передать быстрые движения содержащихся в клетке птиц - еще более трудная задача, чем изображение зверей. Перья необыкновенно интересны, часто многоцветны и открывают бесконечные возможности для копирования и дизайна.
Яйца птиц — также великолепный пример способности природы создавать тончайшие цвета и текстуры. Если вы найдете оставленные яйца, вы увидите, какие это восхитительные объекты для пристального изучения и живописного изображения.
Изображение оперения
Оперение птицы включает перья разного размера, организованные в группы или ряды, перекрывающие друг друга. Как правило, размер перьев уменьшается к груди и увеличивается к спине. Самые большие перья - это маховые перья первого порядка, которые формируют крыло и хвостовое оперение.
Самый быстрый путь воссоздать наслаивание перьев — нарисовать ромбическую решетку, затем заполнить ее, чтобы передать цветные концы отдельных перьев. Пристально следите за локальным цветом и световыми эффектами.
147
Что писать?
ЖИВОТНЫЙ МИР
Изображение домашних животных
ОТДЫХАЮЩАЯ КОШКА
Питер Партингтон взялся за кошачью тему, изображая полосатую кошку, которая. хотя на самом деле и не спит, совершенно расслабилась и радуется теплу от находящейся рядом печки. Она лежит на выцветшем персидском коврике. который добавляет картине цвет и узор.
Подготовительные рисунки
Перед тем как приступить к картине, художник сделал два или три карандашных этюда в разных ракурсах. Он также сделал записи о цвете и вычертил узоры ковра. Вооружившись этой информацией, он удалился в мастерскую.
Материалы и принадлежности
Данная картина была выполнена на акварельной бумаге плотностью 300 г/м?. неплотно прикрепленной к планшету. Большая часть работы выполнена акварелью. но летали и фактура дорисованы цветными карандашами. Для написания этой картины художник использовал только две кисти — круглую № 16 для широких мазков и крм «ую № 10 для прописывания де тлей.
СМ. ТАКЖЕ
Цветные карандаши
Изображение лица
Бумага
Акварельные краски
Изображение животного мира
«Полосатые кошки — чудесный объект для живописи. Полосатая окраска помогает выписывать контуры тела, придавая изображению ясно выраженную трехмерность».
Художник начинает рисунок с главных элементов композиции, включая раскраску кошки, затем наносит теплую сине-серую жидкую краску, сосгавлен-ну ю из кобальта синего и светлого красного. Некоторые участки бумаги оставлены белыми для бликов. Тени и локальные цвета вводятся, чтобы придать форму композиции и показать полосатую окраску кошки. Для большего эффекта он позволяет краскам сливаться.
Затем художник усиливает тона и прорабатывает поверхность меха, используя сине-серый, составленный из кобальта синего и сиены натуральной. Лучше всего наносить краску в направлении меха, промокая блики мягкой бумажной салфеткой, чтобы удалить лишнюю краску.
Питер Партингтон прорабатывает характерные черты кошачьей морды и се окраску более тонкой кистью и вводит чутгь-чуть умбры жженой, чтобы сделать теплее мех на носу и шеках. Под конец прорабатывается ковер, чтобы уравновесить передний план. После того как картина основательно просохла» цветными карандашами были добавлены пос лешие штрихи и фактура.
Изображение меха
Нет необходимости изображать каждый волосок, когда вы пишете кошачью шкуру. Важнее заняться отличительной окраской, которая поможет выразить форму и характер животного. Стоит сосредоточить больше детален в области кошачьей морды и головы и оставить окраску остальной части схематичной и не свя }анной с формой.
148
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Мех поглощает и отражает свет
При изображении меха в рисунке или живописи проследите за изменениями тонов, которые показывают, как мех поглощает и отражает свет. Общее правило состоит в том, что, когда волоски направлены к вам, мех выглядит темным. Когда они лежат плоско и направлены от вас, мех кажется лоснящимся и более светлым.
Питер Партингтон
Миссис Тэбз Акварельная бумага, смешанная техника 32,5 х 43 см (121/гх 17 дюймов)
149
Что писать?
РАБОТА ПО ВООБРАЖЕНИЮ
Обводка и копирование
Увеличение и уменьшение
Перенос идеи на бумагу и холст
Существует распространенное заблуждение, что «настоящие» художники отвергают идею вычерчивания изображения на холсте или бумаге. Ничто не может быть дальше от истины. Веками художники искали способы точного перенесения изображения на плоскую поверхность. И хотя не раз было использовано (и еще используется) множество хитрых методов для успешного достижения результата, представление о том, что это может быть истолковано как «мошенничество», никогда не приходило им в голову.
«Картина — это нечто, требующее столько же шутовства, обмана и хитрости, сколько и совершение преступления».
Эдгар Дега (1834-1917)
Камера-обскура
Использование камер для получения исходного изображения для живописи — не новая идея. Благодаря прогрессу в области линз в XVI веке стало возможным проектировать изображение на плоскую поверхность внутри затемненной комнаты, так что художник мог его обводить.
Рисующие механизмы
В прошлом изобретательные художники придумывали способы обводки контуров трехмерных объектов на листах стекла.
Пунктирное колесико
Используется для перфорирования рисунка при переводе на основу.
Перфорирование и копирование угольным порошком
Один из наиболее широко распространенных методов передачи изображения заключался в том. что сначала делали рисунок в натуральную величину на картоне*, а затем, проводя по линиям зубчатым колесиком, прокалывали в бумаге близко расположенные отверстия. Перфорированный рисунок накладыва-И1 на основу и проводили «припорох», похлопывая матерчатым мешочком, заполненным угольным порошком или мелом.
СМ. ТАКЖЕ
Создание картины по воображению
ОБВОДКА
Обводка — простой способ копирования нарисованных или сфотографированных изображений на бумагу иди холст. Вы можете купить листовую ити рулонную высококачественную кальку, об задающую прозрачностью и прочностью, достаточны ми пя работы.
Калька
Закрепите кальку поверх оригинала и обведите без нажима изображение острым карандашом или тонким ф <ома-стером Закрасьте обратную сторону кальки мягким графитовым карандашом. затем прикрепите кальку на основу, графитной стороной вниз. Перенесите линейный рисунок, проводя по прочерченным линиям карандашом, а затем удалите кальку. чтобы на основе открылось отпечатанное графитовое изображение.
Копировальная бумага
Как альтернативу графиту поместите лист угольной бумаги или темно-красную бумагу между калькой и основой Красная бумага — специальная бумага, которую используют профессионалы, чтобы перенести рису нок. Ье основное прей му шество состоит в том. что на ней можно легко стереть нежелательные линии. Вы. возможно, решите, что линии. созданные углем, слишком непрозрачные и прочные
Обводка на световом столе
Вы можете обвести изображение прямо на бумаге или на ненатянутом холсте, испотьзуя световой стол, применяемый фотографами для просмотра диапозитивов. Подобный стол имеет лампу дневного света, вмонтированную под прозрачным листом стекла или пластика.
ИЗМЕНЕНИЕ МАСШТАБА
Художнику часто бывает необходимо изменить пропорции исходного изображения, чтобы оно подходило дгя бумаги или холста меньшего либо большего размера. Существует несколько методов увеличения, переноса и обработки изображения, некоторые из которых упомянуты ниже.
150
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Перевод по сетке
Чтобы получить точное увеличение илы уменьшение, начертите прямоугольную сетку на оригинале. Если вы не хотите испачкать оригинал, начертите сетку на кальке или прозрачной ацетатной н гонке.
Начертите на основе подобную сетку с большими или меньшими клетками. Чтобы прочертить сетку на всю ширину основы, посчитайте число клеток водном ряду, начерченных на оригинале (скажем. 9 клеток), затем выровняйте коней вашей линеики или сантиметра по одному краю \о тста. а десятое деление — по другому краю. Нанесите карандашом или углем отметки от одного до девяти, затем используйте рейсшину, чтобы от этих отметок прочертить на основе ряд вертикальных линий.
Создайте сетку с квадратными клетками, прочертив с теми же промежутками горизонтальные линии пот прямым углом к первым линиям. Наконец, скопируйте изображение, клетку за клеткой. на холст.
В процессе работы
Основой для картины вверху послужила вырезка из газеты (слева). Художник увеличил и изменил пропорции исходного изображения и перенес его на холст, используя метод сетки. Исходный рисунок и линии сетки постепенно стираются в процессе работы (внизу слева).
Сканеры и цифровые камеры
За сравнительно небозьшие деньги вы можете купить сканер, который будет копировать плоские произведения искусства и фотографии в компьютер, где можно изменить масштаб и обрезать изображение перед выводом его на печать.
Вы можете теперь также переносить картины, снятые цифровой камерой, непосредственно в память компьютера.
рить, как продвигается картина.
Мозаика из фотокопий
Можно создать большие ансамбли, соединяя между собой фотокопии или компьютерные распечатки. Эти ансамбли могут с помощью сет-
Использование фотокопировального устройства
Если у вас есть доступ к фотокопировальному устройству, увеличение или уменьшение не могут быть проше. Большинство современных машин печатает копии с увеличением до 400% или уменьшением до 75% по отношению к оригиналу.
Проектирование картин
Чтобы направить изображение на лист бумаги или маленький холст, используйте увеличитель или настольный эпидиаскоп. Отрегулируйте фокус, затем нарисуйте главные элементы на основе мягким карандашом или утлем.
Работа с большими проекциями
Можно использовать диапроектор, чтобы заполнить большой холст или купить копировальный проектор для художника. чтобы спроектировать плоские произведения искусства или напечатанные фотографии Чтобы избежать искажения и перемещения в процессе переноса изображения, удостоверьтесь, что проектор и холст выровнены и надежно установлены.
Работая в полутемной комнате, либо копируйте изображение в линиях, либо размечайте главные области тона и цвета краской, прежде чем продолжать работу' при обычных условиях освещения.
Кроме того, продолжайте строить все бозыпе и больше деталей, используя проекцию как ориентир, но не забывайте время от времени выключать проектор и включать свет, чтобы прове-
151
Что писать? РАБОТА ПО ВООБРАЖЕНИЮ
Сбор справочного материала Композиция
Создание картины по воображению
Поиск места
Если у вас есть привычка коллекционировать изобразительные материалы, вы можете начать с изучения собранного и посмотреть, нет ли там чего-нибудь такого, что можно использовать как отправную точку для вашей картины. Или же, возможно, вы предпочтете для начала все отбросить и поискать место, богатое материалом.
Большая часть каргин, представленных в этой книге, выполнена либо с натуры, либо при непосредственном использовании фотографического материала. Хотя художники и могут до некоторой степени по-своему интерпретировать объекты, они все же дают более или менее достоверное изображение того, что видят перед собой Однако это уже само по себе многообещающий переход к построению картины по воображению с использованием в качестве базы для композиции разнообразного справочного материала, такого как наброски, фотографии, вырезки из журналов.
Наблюдение на месте и справочные материалы про запас
Аластер Адамс строил свою картину, опираясь на ряд справочных материалов. Вы никогда не используете всю изобразительную информацию, которую соберете на месте, но собирать ее стоит как можно больше, включая наброски, фотографии, журнальные вырезки.
Аластер Адамс хоте i написать сиену в кафе или в би -стро. которая дала бы ему возможность включить отдельных людей и группы, занятых различной деятельностью. Он перепробовал много небольших скромных мест, в которых нахошл необходимую атмосферу, но происходящего там было недостаточно. В большинстве из них было мало света, так что делать снимки для будущей работы было практически невозможно.
В конце концов он остановился на кафе в торговом центре, которое удов ictbo-ряло всем его запросам. Это было просторное помещение с хорошим естественным освещением. где художник мог сидеть незамеченным и наблюдать. зарисовывать и фотографировать всевозможных персонажей, которые проходили мимо. Художнмь смог вернуться к себе в мастерскую, имея куда больше материала. чем это было необходимо для начала работы.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
Работа над композицией
К тому моменту, когда вы попадаете в маетерскую, у вас в голове, вероятно, уже сложился четкий образ картины. Некоторые художники будут делать предварительный рисунок. используя материал, собранный па месте, чтобы освежить свою память. Аластер Адамс предпочитает включать свой справочный материал путем обводки с увеличением и уменьшением своих рисунков и фотографии на фотокопировальном устройстве, затем лентой прикрепляет полученные изображения к увеличенному рисунку интерьера.
Работа с калькой дает ему полную свободу перерисовывать интерьеры, фигуры и неодушевленные предметы в соответствии со своей композицией. Он не только может изменить масштаб, он может перевернуть кальку так. что человек будет смотреть в противоположную сторону, изменить позу, комбинируя детали из различных снимков одного и того же человека или составить группу из сидяших людей.
Если вы комбинируете несопоставимые изображения. то при построении композиции необходимо корректировать перспективу. В этой картине точка зрения художника соответствует положению сидя, поэтому головы всех сидяших фигур находятся на этом же уровне глаз. Только стоящая официантка оказывается на другом уровне.
«Я начинаю воссоздавать обстановку. используя фон как пустую сцену для моих персонажей, которых я располагаю так, чтобы уравновесить композицию и передать глубину в картине, снабжая ее укрупненными деталями на переднем п яане».
Работа с калькой
Последовательность рисунков (слева) показывает, как Аластер Адамс строит в качестве базы для композиции подготовительный коллаж путем наложения кальки. Будучи прозрачной, калька позволяет художнику помещать слой за слоем без полного ослабления изображения структур и деталей на нижележащих слоях.
Перевод изображения
Закончив композицию, художник производит увеличение коллажа до размеров основы, затем чертит прямоугольную сетку на увеличенном изображении и идентичную сетку на основе. Точно копируя изображение, клетка за клеткой, он может воссоздать композицию на основе в качестве предварительного рисунка дня предполагаемой картины.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
153
Что писать?
РАБОТА ПО ВООБРАЖЕНИЮ
Создание картины по воображению
Материалы и принадлежности
Данная картина была написана довольно ограниченной палитрой акриловых красок, включающей титановые белила, кадмий желтый светлый, кадмий желтый средни!!, кадмий красный средний, хинок-рилон малиновый, диоксазин фиолетовый, фталоцианиновый зелено-синий темный и фтал ониа н и новы й си не -зеле-ный темный.
Для тонких декелей художник использовал круглые кисти с синтетической щетиной № з и 5, предназначенные специально для работы акриловыми красками. При работе с более густыми красками он предпочитает относительно жесткие кисти из натуральной свиной щетины, в данном случае — плоские № 2, 4 и 6.
Картина была выполнена на листе фибровою картона средней плотности (MDF-каргон). который не коробится при нанесении жидкой краски. Картон имеет гладкую поверхность, и он достаточно жесткий, что позволяет накладывать краску довольно густо.
Переведя предварительный рисунок на картон, художник покрыл его чистым акриловым грунтом, что позволило использовать натуральный цвет MDF-картона в качестве теплого среднетонального цвета.
Защитное лаковое покрытие Чтобы сохранить богатый колорит и предотвратить поглощение краской пыли, Аластер
Адамс неизменно защищает свои картины лаковым покрытием.
Тона тела
Тона тел составлены из белил, смешанных с кадмием красным средним или с хинокридоном малиновым и кадмием желтым светлым или кадмием желтым средним. Чтобы эти комбинации не были слишком теплыми и розовыми, художник для нейтрализации этих смесей добавляет фиолетовый или зеленый.
Изображение знаков
В ситуации подобного типа всегда присутствует много печатных знаков и графических изображений. Включение их существенно для передачи атмосферы данного места. Лучше передавать надписи и символы простыми мазками и пятнами цвета.
Сохранение цветов чистыми
Художнику удается сохранять цвета свежими и без примесей благодаря тому, что он строит изображение отдельными цветовыми пятнами, лежащими рядом друг с другом.
Получение нейтральных цветов
Нейтральные области картины включают в себя ряд нежных серых и не совсем белых тонов. Они получены добавлением дополнительных цветов к основной смеси белил, например белила с кадмием желтым светлым и небольшое количество фиолетового.
Нейтральные цвета непосредственно под застекленным атрием должны оставаться холодными, отступающими в глубину. Они получены из зеленых и синих, смешанных с малиновым и кадмием красным, и небольших количеств кадмия желтого светлого.
Тона тела
Знаки
Чистые цвета
Нейтральные цвета
Окончательная композиция
Действие происходит в пределах нижних двух третей почти квадратной картины
Эта масса цвета и деталей визуально уравновешена нейтральными цветами, геометрическими плоскостями и простыми линейными узорами стены торгового пассажа и застекленной крыши. Картина разделена по вертикали бетонной колонной, которая направляет взгляд зрителя к переднему плану, где доминирует пожилой джент тьмен. читающий газету Детали на переднем плане служат увеличению глубины в картине и предлагают взгляду задержаться на них. пока наконец по изогнутой спинке стула не уводят его к официантке, убирающей со стола в левой части картины Ее изображение является решающим в уравновешивании пассивных. почти созерцательных поз других персонажей картины Сравнительно широкая область нейтрально окрашенного пола создает состояние равновесия, позволяя взгляду отдохнуть, прежде чем он остановится на молодой женщине, потягивающей свой кофе, и группе лиц. заканчивающих есть или занятых разговором. Эти фигуры, хотя и не велики по размеру, написаны достаточно подробно и живо, чтобы быть правдоподобными. и все же остаются простыми настолько, что отступают на задний план.
+ СМ. ТАКЖЕ Акриловые краски Сбор реквизита и справочных материалов Перенос идеи на бумагу и холст
Живопись по воображению Художественные кисти Изображение пространства, глубины и расстояния Введение натуры в живопись Комнаты и интерьеры
154
Аластер Адамс
Сцена в кафе
Картон, акриловые краски 51 х54 см (20 х 211/? дюйма)
Сопереживание с персонажами
Мы непосредственно не связаны ни с одной из фигур на картине — мы просто наблюдатели. И будучи зрителями, не можем им помочь, размышляя о том, не ждет ли человек, читающий газету, возвращения жены или друга, ушедших за покупками; или же не воспользовалась ли официантка временным затишьем в своей работе, чтобы убрать со столов.
Что ВАЖНО ЗНАТЬ?
ЦВЕТ
Знание того, как составлять и использовать цвета, является решающим для успешной работы живописца. И все же многих художников процесс выбора, составления и использования цвета ставит в тупик. Понимание основных принципов теории света и знание того, как наносить цвета на холст, может придать вам уверенности.
ЦВЕТОВОЙ КРУГ
Одним из самых важных «инструментов» художника является цветовой круг. Он представляет собой упрошенную версию спектра, замкнутого в круг. Он систематизирует основные (первичные) цвета (красный, желтый и синий) и вторичные цвета (оранжевый, зеленый и фиолетовым), из которых составляются все другие, включая серые и коричневые.
Основные цвета
Основные цвета являются равноотстоящими на цветовом круге. Основной цвет — это цвет, который не может быть составлен из других цветов.
СОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ
Теоретически, смешивая основные цвета в различных пропорциях, вы можете получить все другие цвета На практике все не так просто, потому что в красках используются пигменты не такие чистые, как свет.
Составление нечистых цветов
Согласно упрощенной теории цвета, синий и желтый дают зеленый, однако, смешивая пер-зые попавшиеся желтые и синие, можно получить совершенно различные результаты. Например, ультрамарин синий имеет красноватый оттенок, а лимонный желтый имеет зеленоватый опенок; в комбинации они дают грязный зеленый.
Однородный и неоднородный цвет
Вы можете составлять требуемый цвет на палитре или комбинировать два цвета на поверхности вашей картины.
Полное перемешивание двух цветов дает однородный третий цвет.
Частичное смешивание красок на палитре создает интересный неоднородный цвет.
ТЕПЛЫЕИХОЛОДНЫЕЦВЕТА
Вес цвета имеют хорошо знакомые ассоциации. Красные и желтые вызывают в памяти солнечный свет и тепло; синие и зеленые связываются с водой. листвой и тенью. Использование этих ассоциаций позволяет создавать различную атмосферу в ваших картинах.
Глубина и пространство
Поскольку глаз воспринимает холодные цвета как более удаленные, чем теплые, контрасты теплого и холодного используют для создания в пейзаже иллюзии уходящего вдаль пространства.
Цвет и тон
Тон связан с относительной светлотой и темнотой цвета.
Относительные тона
Некоторые цвета по своей природе светлее, чем другие. Церу-леум голубой по тону светлый, а берлинская лазурь - темнее.
Вторичные цвета
Вторичный цвет получается смешиванием двух основных. Так, синий и желтый дают зеленый, красный и желтый дают оранжевый, а красный и синий дают фиолетовый.
Производные цвета
Производный цвет получают смешиванием основного с расположенным рядом с ним на цветовом круге вторичным цветом.
Составление чистых цветов
Для составления чистого зеленого важно точно выбрать цвета — здесь выбраны фталоцианиновый синий и лимонный желтый, чтобы получить конкретный, нужный вам опенок.
Нейтральные цвета
Чистые нейтральные цвета — это смеси черного и белого, и они ни теплые, ни холодные. Однако большинство так называемых нейтральных цветов получают смешиванием двух или трех цветов, и поэтому они имеют температурное смещение, зависящее от соотношения цветов в смеси.
Светлые и темные опенки
Когда в цвет добавляют белила, чтобы сделать его светлее, получают градацию светлых опенков цвета. Градацию более темных опенков цвета получают добав-| лением черного.
158
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Интенсивность
Интенсивность (также связывают с цветностью и насыщенностью) характеризует яркость и силу цвета. Живые, чистые цвета — это цвета большой интенсивности; бледные, сероватые — цвета малой интенсивности.
Энергичный, интенсивный цвет становится менее интенсивным, когда к небу добавляют белила, например, кадмий красный пре-зращается в розовый. Интенсивность цвета можно также уменьшить, смешивая его с дополнительным цветом, что сдвигает цвет к серому.
Использование интенсивности для создания контраста
При расположении нейтральных цветов рядом с интенсивными последние кажутся еще более яркими.
Обмен
Обмен — это помещение светлых оттенков против темных и наоборот, что делает картины живыми и интересными и создает интригующие контрасты. Обмен также придает картине движение и ритм, ведя зрителя от светлого к темному и обратно.
Киароскуро (chiaroscuro (ит.) — светотень)
Термин «киароскуро» описывает эффект света и тени в живописи или рисунке, особенно в тех случаях, где используются сильные тональные контрасты.
Гармонирующие цвета
Существуют гармоничные отношения межд\ цветами, которые лежат в одной области спектра или цветового круга, например, между желтым и зеленым.
Цвета с похожими характеристиками будут гармонировать друг с другом, когда в картине они положены рядом.
Близкая гармония
Самые близкие связи наблюдаются между оттенками одного цвета или между основным цветом и вторичным, в который входит этот основной.
Цветовой тон
Цветовой тон — еще один термин для описания цвета и относится он к обобщенному цвету предмета. Термин используется для обозначения близких или
похожих цветов.
Дополнительные цвета
Цвета, расположенные на круге друг напротив друга, образуют контрастирующую пару и называются дополнительными. Существуют три главные пары, каждая из которых состоит из одного основного цвета и вторичного, составленного из двух других основных. Так, красный является дополнительным к зеленому. синий — к оранжевому и же пый — к фиолетовому. Эти связи распространяются на пары вторичных цветов, так что красно-оранжевый будет дополнительным к сине-зеленому, сине-фиотетовый - к желто-оранжевому и т.д
Цвета, диаметрально противоположные друг другу на цветовом круге, образуют контрастирующую пару. Они известны как дополнительные цвета.
Звучные дополнительные цвета
Когда дополнительные цвета лежат рядом, они усиливают друг друга, вызывая сильное визуальное ощущение; любой цвет смотрится ярче, когда расположен рядом со своим соседом, чем когда лежит изолированно.
Акценты дополнительного цвета
Сочетание гармонирующих цветов можно также оживить акцентами дополнительного цвета. Яркие акценты создают сильный эффект, даже если их число невелико. Например, маленькие мазки красного на зеленом пейзаже могут добавить энергии картине.
Расщепленные дополнительные цвета
Близкие или расщепленные дополнительные цвета часто приятней для глаза, чем истинные. Расщепленные дополнительные цвета — это такие, которые разделены истинным дополнительным; например, фиолетовый — это истинный дополнительный к желтому, а сине-фиолетовый и краснофиолетовый — его расщепленные дополнительные цвета.
Смешивание дополнительных цветов
Когда смешивают вместе дополнительные цвета, они образуют нейтральные серые и коричневые. В зависимости от используемых цветов и их соотношений можно получить широкий диапазон интересных нейтральных цветов.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
159
Масло, алкидные краски, масло, смешиваемое с водой, масляные белила
КРАСКИ
Большая часть данной книги посвящена тому, как важно выбрать лучший материал для своей работы и как использовать выбранный вами материал для написания картины. Не существует «правильных» материалов для работы — каждый имеет свои достоинства и недостатки. Здесь представлены основные художественные материалы в их различных формах.
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ Масляные краски состоят из тонкотертого сухого пигмента и натурального высыхающего масла, такого как льняное, или полувысыхающего масла, такого как сафлоровое или маковое. Некоторые марки красок тщательно разрабатываются, а затем выпускаются их новые версии с повышенным содержанием пигмента, чтобы достичь необходимой консистенции, но большинство изготавливаются с применением добавок, таких как стабилизаторы и сиккативы, чтобы повысить стабильность и в некоторых случаях улучшить консистенцию.
Покупка туб
Выпускаются тубы объемом от 5 мл (0,17 жидкостной унции США) до 200 мл (6,66 жидкостной унции США). Самый удобный объем — 37 мл (1,25 жидкостной унции США), хотя больший объем белил, скажем, 56 мл (1,86 жидкостной унции США), более экономичен, так как белила используются чаще других красок.
Краски для профессиональных художников
Профессиональные масляные краски различаются по цене в зависимости от исходной стоимости пигмента. У некоторых производителей они классифицируются по сериям, обычно от 1-й (самой дешевой) до 7-й (самой дорогой). Земляные краски — самые дешевые, тогда как кадмиевые могут стоить в четыре раза дороже. Некоторые пигменты, как, например, ляпис-лазурь, запредельно дорогие, и большинство изготовителей заменяют их современными синтетическими пигментами.
Краски для учащихся
Благодаря тому, что они выпускаются в большем количестве и диапазон их цветов довольно ограничен, краски для учащихся дешевле, чем профессиональные. В самых качественных наборах красок более дорогие пигменты, такие как кадмии и кобальты, заменяются более дешевыми перманентами.К названию этих цветов добавляется слово «hue» (цветовой тон). Краски для учащихся могут иметь меньшее количество пигмента, но содержать наполнитель, например мел, что немного ослабляет интенсивность цвета.
АЛКИДНЫЕ КРАСКИ
Алкидные краски изготовляются из пигментов, связанных модифицированной маслом синтетической смолой.
Этими красками пользуются так же, как традиционными масляными красками. Сохнут они быстрее, обычно за 18-24 часа.
При нанесении масляного или акрилового грунта любая основа, подходящая для масляных и акриловых красок, может быть использована и для алкидных красок.
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ, „ СМЕШИВАЕМЫЕ С ВОДОЙ
Этот тип красок изготовляется из модифицированного льняного и сафлорового масел. В результате краска может быть разбавлена водой вместо обычного растворителя. такого как скипидар или уайт-спирит. Внешний вид. консистенция и рабочие характеристик!: этих красок такие же, как у обычных.
Масляные краски, смешиваемые с водой, имеют и другое практическое преимущество перед обычным маслом — они быстрее смываются, и вода дешевле, чем скипидар. Выпускаемый ограниченный набор средств позволяет модифицировать характеристики красок.
Для наложения красок толстым слоем обычно используют кисти из свиной щетины; синтетические кисти рекомендуются для нанесения тонких слоев и лессировки.
БЕЛИЛА
Самый важный пигмент на палитре художника. пишущего маслом. — белый Он используется чаше любого i рх -гого цвета. Выпускается несколько видов белил с различными свойствами, но, как правило, самые распространенные белила — титановые.
Свинцовые белила
Свинцовые белила, известные также как серебряные белила или китайские белила, — сравнительно быстро высыхающая, прочная, эластичная краска. Они часто используются для подмалевка и ускоряют высыхание других цветов, смешанных с ними. Из-за содержания свинца опасно попадание их в организм, поэтому необходимо хранить их в местах, недоступных для детей.
Титановые белила
Из-за большой кроющей способности титановых белил (известных также как стойкие белила) их используют для составления светлых градаций и изображения световых бликов. Они медленно сохнут, образуя мягкую меловую пленку. Титановые белила считаются безопасными.
Цинковые белила
Эта краска имеет чистый, холодный белый цвет, наиболее прозрачна. Лучше всего подходит для получения светлых градаций и лессировки. Цинковые белила сохнут медленно, образуя довольно хрупкую пленку. Считаются безопасными.
160
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
МАСЛЯНЫЕ ПАЛОЧКИ
Масляные палочки сочетают в себе богатство цвета масляных красок со свободой и непосредственностью пастели и угля. Они изготовляются путем сочетания пигментов для профессиональной живописи с высыхающими маслами высокой степени очистки. смешанных со специальными восками, благодаря которым смесь можно формировать в палочки.
Короткие толстые палочки скользят по основе, оставляя выразительные плавные линии. Некоторые марки тиксотропич-ны — они дают пастообразную текстуру при нанесении с небольшим давлением, а затем снова затвердевают на основе.
Различные цвета могут быть смешаны на основе при помощи кисти или мастихина. Кроме того, выпускаются специальные бесцветные палочки: они способствуют смешиванию цветов и увеличивают прозрачность.
Краску можно удалить с основы, исполозуя те же растворители и средства, которые применяют для масляных красок в тубах. Также вы можете усилить текучесть краски, опустив перед использованием кончик палочки в растворитель или специальное средство. Вы можете даже наносить краску толстыми пастозными слоями, а потом моделировать ее кистью или мастихином. Краска при этом сохраняет рабочие свойства в течение нескольких часов.
I
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКЧ Акварельные краски состоят из очень тонко растертого пигмента, смешанного с раствором гуммиарабика. Благодаря этому клею акварель можно растворять в воде для нанесения тонких прозрачных цветных слоев, прочно пристающих к бумаге. Для улучшения растворимости и предотвращения растрескивания в краску добавляется глицерин. Смачивающее вещество, такое как бычья желчь, обеспечивает ровное растекание краски по бумаге.
Большие и маленькие ванночки
Эти маленькие плитки твердой краски аккуратно вставляют в эмалированные металлические коробки, в которых сделаны углубления, чтобы удерживать ванночки на месте. Крышка, кроме того, может использоваться как палитра для составления цветов.
Вы можете купить коробку со стандартной гаммой красок или заполнить пустую коробку ванночками по своему выбору. Краску используют, проводя по сухой плитке влажной кистью.
Краски для профессиональных художников
Краски для профессиональных художников имеют высокое содержание стойких тонкотертых пигментов. Цвета — прозрачные и яркие, они хорошо смешиваются и имеют широкий спектр. Подобно маслу, акварельные краски часто классифицируются по сериям, обычно от 1 до 5, в соответствии с наличием и стоимостью пигмента.
Краски для учащихся
Краски для учащихся продаются примерно по одной цене. Пигменты не такие чистые, как в более качественных красках, добавляется больше наполнителей и удешевляющих добавок. Выбор цветов довольно беден по сравнению с красками для профессионалов.
Прозрачные пигменты
Высокопрозрачные краски позволяют просвечивать белой отражающей поверхности, бумаге. Они обладают притягательной воздушностью, позволяющей создавать иллюзию атмосферы, пространства и света.
Некоторые прозрачные краски, такие как ализарин малиновый, очень сильно пачкают, они пропитывают волокна бумаги, и их невозможно удалить, не оставив следов краски. Некоторые земляные краски, кадмии и современные органические пигменты также имеют тенденцию пачкать. Если вы намерены снимать или промокать окрашенные участки, выбирайте, когда это возможно, непачкающие пигменты.

Непрозрачные пигменты
В акварели так называемые непрозрачные краски на самом деле прозрачны, если сильно разведены, но они передают в какой-то степени непрозрачность другим краскам, с которыми они смешиваются. При неосмотрительном использовании непрозрачные краски дают тусклые цвета, которым не хватает яркости и света.
Корпусная краска
Традиционно бледные тона создают, добавляя к краске больше воды; чистый белый получают, оставляя незакрашенные участки бумаги. Однако большинство акварелистов прибегают к более практичному методу и используют непрозрачную краску, когда это им кажется нужным на какой-либо стадии работы, например при изображении бликов. Прозрачные акварельные краски могут быть сделаны непрозрачными или полупрозрачными путем смешивания их со свинцовыми белилами или гуашью для получения так называемой корпусной краски.
ГУАШЬ
Гуашевые краски высшего качества имеют очень высокое содержание пигмента. Поэтому цвета — чистые и интенсивные и образуют чистые смеси. Более дешевые краски для придачи гладкости и непрозрачности содержат инертный белый пигмент, например мел. Гуашь продается в тубах, в широких и узких банках.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru) 161
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ Акриловые краски быстро сохнут благодаря испарению воды, содержащейся в связующем. По мере того как вода испаряется, частицы акриловой смолы соединяются, образуя эластичную и водостойкую красочную пленку, которая не желтеет от времени. После высыхания акриловую живопись на холсте можно сворачивать, хранить и натягивать вновь спустя годы, не опасаясь, что поверхность краски потрескается. Другое преимущество состоит в том, что все цвета сохнут с одинаковой скоростью. Так же как масло и акварель, акриловые краски выпускаются как для профессионалов, так и более дешевые для учащихся.
Акриловые краски в тубах
Густота краски в тубах зависит от марки, но обычно краски имеют мягкую маслянистую консистенцию, подобную консистенции масляных красок. Они хранят следы мастихина или кисти и прекрасны для работы в пастозной технике.
Акриловые краски в банках
Более гладкие и более жидкие, чем в тубах, акриловые краски легко разводятся водой и/или другим средством. Это делает их идеальными для акварельных техник и для закрытия больших площадей ровным цветом. При высыхании краска образует гладкую ровную пленку, которая иногда имеет более матовую поверхность, чем краска в тубах.
Жидкие акриловые краски
Жидкие акриловые краски свободно стекают с кисти и напоминают блестящую тушь.
Иризирующие цвета
Иризирующие акриловые краски могут быть использованы по отдельности или в смеси с обычными акриловыми красками, чтобы придать им способность образовывать люминесцирую-щую поверхность. Наибольший эффект достигается при нанесении их на темный фон, особенно черный.
Люминесцирующие краски
Эти краски поглощают ультрафиолетовый и излучают видимый свет большей длины волны. В результате они кажутся «люми-несцирующими» или светящимися. Тем не менее этот эффект быстро ослабевает, так как красители нестойкие. Люминесцирующие краски не рекомендуются для написания картин, рассчитанных на длительное хранение.
КРАСКИ «ХРОМА»
Краски «Хрома» похожи на акриловые в том отношении, что они быстро сохнут, разводятся водой и становятся водонепрон и нас м ы м и. когда высыхают. Их можно наносить. используя любую технику и практически на любую основа кистью, школьным пером, мастихином или аэрографом
Благодаря высокому содержанию пигмента краски «Хрома» обычно бывают яркие и живые даже при сильном разведении. При высыхании краски тональные отношения не меняются.
Если добавить в банку или тубу воду, то краски «Хрома» можно использовать как цветные чернила, при этом они могут быть как прозрачными, так и непрозрачными в зависимости от степени разбавления. Краски «Хрома» способны давать нежные полупрозрачные тонкие слои, цвета которых в отличие от традиционной акварели существенно не меняются при высыхании.
Краски «Хрома» после высыхания не растворимы, так что можно накладывать один слой поверх другого, не опасаясь повреждения предыдущих слоев. Однако, когда краски «Хрома» высыхают, их невозможно удалить для изображения бликов, как в акварели.
Краска, взятая непосредственно из тубы или банки, похожа на гуашь, так как в высокой степени непрозрачна и высыхает с образованием бархатистоматовой поверхности.
ЯИЧНАЯ ТЕМПЕРА
Темпера — водная краска, изготовляемая путем смешивания яичного желтка с пигментами и дистиллированной водой. По мере высыхания этой смеси на поверхности картины вода испаряется. оставляя очень прочный, твердый красочный слой.
Готовая яичная темпера поступает от нескольких изготовителей. но ее состав различен.
Поскольку гамма цветов готовых красок ограничена, многие художники, работающие в технике темперы, предпочитают изготовлять свои собственные краски из широкого набора имеющихся цветных пигментов.
162
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
ЧТЕНИЕ НАДПИСЕЙ НА ТУБЕ С КРАСКОЙ
Вас может озадачить количество закодированной информации на тубе с краской, однако ее очень просто расшифровать.
Умение «читать» тубу поможет вам выбрать нужную краску.
Показанная ниже пса выдумана. но имеющиеся на ней различные сведения можно встретить на разных тубах с красками Каталог каждого производителя содержит дополните 1ьные сведения о его марках.
Rwjtt Fp-
FlZV£M(T
1.	Код продукта
Является шифром данных в каталоге изготовителя или классификационным кодом.
2.	Цвет
Большинство названий цветов общеприняты для всех марок, но некоторые изготовители дают отдельным цветам собственные названия — например, фиолетовый Уинзора или бирюзовый Роуни.
3.	Цветовой тон
Индекс «hue» (цветовой тон) указывает, что синтетический пигмент использован вместо традиционного. В некоторых случаях добавляют в скобках название пигмента, например phtalo (фталоцианиновый), чтобы указать, какой пигмент был использован.
4.	Качество
Краски для художников-профессионалов имеют высшее качество. Краски для учащихся не столь хороши и часто известны по торговым названиям, таким как Georgian (Daler Rowney) или Gainsborough (Grumbacher).
5.	Серии
Номер серии соответствует качеству и цене использованного пигмента. Обычно возрастает от 1 (самые дешевые) до 5 или 7 (самые дорогие).
6.	Светостойкость
Светостойкость краски указана буквами, звездочками или классом ASTM.
7.	Классы ASTM
Классы ASTM (Американское общество по испытанию материалов) предусматривают ускоренные испытания красок для художников-профессионалов.
Коды ASTM для светостойкости: ASTM I — высокая светостойкость; ASTM II — очень хорошая светостойкость.
8.	Прозрачность
Некоторые изготовители указывают также степень прозрачности: О (непрозрачная), TL (полупрозрачная) или ТР (прозрачная).
9.	Содержание
Количество содержащейся в тубе краски указывается в миллилитрах (ml) — в Европе и в жидкостных унциях США (US fl oz) — в США.
i
РАЗБАВИТЕЛИ
Разбавители, или «разжижители», — жидкости, применяемые для разбавления красок, так чтобы было легче наносить их на основу, и для мытья кистей и палитр.
Скипидар
Ректифицированный скипидар или скипидар двукратной перегонки — традиционный разбавитель для масляных красок. Обычный бытовой скипидар, продающийся в хозяйственных магазинах, не подходит, так как оставляет смолистый, сильно желтеющий осадок и краска остается липкой.
Скипидар испаряется из красочной смеси со сравнительно небольшой скоростью.
Уайт-спирит
Уайт-спирит (очищенный лаковый бензин) — еще более популярный, чем скипидар, разбавитель масляных красок, в основном, благодаря низкой цене. Также уайт-спирит менее вязкий, не портится при хранении.
В прошлом уайт-спирит имел тенденцию вызывать белый налет на поверхности масляной живописи, но благодаря улучшению состава эта проблема была полностью решена.
Непахнущие разжижители
Слабо пахнущие разжижители красок выпускаются для тех художников, которые не приемлют сильного запаха как скипидара, так и уайт-спирита. Слабо пахнущие разжижители не портятся при хранении.
Вода
Большинство художников разводят водорастворимые краски (акриловые, гуашь и акварель) обычной водой из-под крана. Однако некоторые акварелисты для составления цветов предпочитают использовать дистиллированную воду, так как это может воспрепятствовать грануляции.
Когда пишете, не скупитесь на воду. Используйте по возможности большие емкости. Если емкость слишком мала, вода становится грязной от ополаскивания кистей, и это может нарушить прозрачность цветов.
Разбавители для масляной пастели
Скипидар и уайт-спирит растворяют масляную пастель и могут использоваться для смешивания цветов и получения живописных эффектов на поверхности. Ваш исходный пастельный рисунок может быть модифицирован с помощью кисти, смоченной в разбавителе, и обработан, однако разбавитель может оставить пятна на бумаге.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
163
СРЕДСТВА
Средства добавляют в краску для модификации ее характеристик. Для акварели, акриловых и масляных красок нужны различные средства.
СРЕДСТВА ДЛЯ МАСЛЯНЫХ КРАСОК
Существует несколько типов средств для масляных красок: одни основаны на традиционных рецептах, другие — на современных лабораторных исследованиях. Разработаны различные средства для повышения текучести краски, изменения ее консистенции, а также получения матовой или блестящей поверхности. | Некоторые из них сохнут медленно, другие содержат агенты, ускоряющие высыха- I ние. Похожий ассортимент средств имеется для масляных красок, смешиваемых с водой.
Средства для лессировки
Лессировка — техника нанесения прозрачных слоев краски. Чтобы увеличить ее текучесть и прозрачность, краска для лессировки должна быть разжижена специальным средством. Быстро высыхающие синтетические средства для лессировки ускоряют процесс высыхания.
Средства на основе скипидара
Обычная масляная краска может быть использована или непосредственно из тубы, или разведенной с помощью разжижите
лей. Некоторые художники добавляют льняное масло к разбавителю, когда работают «жирным по гощему».
Вы можете приготовить свою собственную медленно сохнущую смесь из очищенного льняного масла и уайт-спирита или скипидара. Вылейте две жидкости в отдельные емкости, чтобы вы могли добавить больше масла, когда слои краски будут уже сформированы. Обычные пропорции — 1 часть масла примерно на 2 части разбавителя с увеличением количества масла в завершающих слоях (до максимального содержания масла — 50%).
СРЕДСТВА ДЛЯ АКВАРЕЛИ Гуммиарабик, бычья желчь и глицерин — составляющие акварельных красок.
Гуммиарабик
Бледноокрашенный раствор гуммиарабика в воде усиливает блеск и прозрачность акварельных красок. Более разбавленный, он улучшает текучесть краски. Слишком большое количество гуммиарабика делает краску скользкой и желеобразной.
Бычья желчь
Бычья желчь — жидкость соломенного цвета, которая при добавлении в воду улучшает текучесть и смачивающую способность акварельных красок.
Глицерин
Вам очень пригодится глицерин во время работы на открытом воздухе в сухую погоду. Несколько капель, добавленных в воду, воспрепятствуют высушивающему воздействию ветра и солнца.
СРЕДСТВА ДЛЯ АКРИЛОВЫХ КРАСОК
Акриловые краски, исподь-зусмые в чистом виде, при высыхании образуют однородную поверхность типа яичной скорлупы. Однако добавление специальных средств придает краскам яркость и глубину.
Средство добавляйте в краску понемногу и хорошо перемешивайте шпателем. Можно дополнительно разбавлять краску водой. Для получения равномерного цвета смешивайте краску до добавления средства.


Глянцующее средство
Глянцующее средство разжижает акриловую краску и увеличивает ее яркость. Краска становится более прозрачной, позволяющей выполнять тонкую лессировку цветами исключительной глубины и яркости. При высыхании поверхность приобретает мягкий блеск.
Матирующее средство
В зависимости от того, какое количество матирующего средства вы добавляете к акриловой краске, она при высыхании приобретет либо полуглянцевую, либо неотражающую матовую поверхность. Матирующее средство также увеличивает прозрачность краски.
Гелевое средство
Это пастообразное вещество делает краску более густой, применяется для получения рельефных фактурных мазков и пастозных эффектов.
Замедляющее средство
Замедляет процесс высыхания акриловых красок, что позволяет перемещать краски по поверхности и соединять их без спешки с образованием плавных переходов. Добавление слишком большого количества ингибитора делает краску липкой и неприятной при использовании. Добавьте очень небольшое количество воды, чтобы увеличить текучесть.
Средство для увеличения текучести
Средство для увеличения текучести, или поверхностно-активное вещество, разжижает акриловые краски без уменьшения их прочности и не влияет на вид поверхности высохшей краски. Оно позволяет наносить однородные ровные слои на большие поверхности.
Иризирующее средство
Это средство, создающее особые эффекты, содержит чешуйки, покрытые слюдой. Смешиваясь с акриловыми красками, придает им иризирующие свойства.
АЛКИДНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ МАСЛЯНЫХ КРАСОК
Алкид — это полупрозрачная синтетическая смола, которую модифицируют маслом, чтобы сделать ее пригодной в качестве красящего средства.
Высококачественные алкидные средства ускоряют процесс высыхания и образуют эластичную, практически не желтеющую пленку.
164
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
ГРУНТОВЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ПОКРЫТИЯ
Грунтовое покрытие, или грунт, не только уплотняет и защищает основу картины, но также является именно той поверхностью, которая легко принимает наносимую краску. Некоторые художники предпочитают писать по тонированному или цветному грунту, полагая, что белый холст, картон или бумага им мешают. Покрыв основу жидкой краской нейтрального цвета, вы создаете поверхность, более приятную для работы.
Масляный грунт
Традиционный и самый лучший грунт для масляной живописи, особенно на натянутом холсте, — это масляные свинцовые белила. Такой грунт достаточно эластичен при растяжении и сжатии холста, вызываемых изменениями температуры и влажности. Он высыхает с образованием прочной основы, не вытягивающей слишком много масла из краски.
Алкидный грунт
Это грунт, альтернативный масляному. Он эластичен, не желтеет, быстро сохнет. Каждый его слой можно покрывать следующим через 24 часа.
Акриловый грунт
Акриловый грунт эластичен, прочен, разжижается водой, быстро сохнет и недорог. Его можно использовать для грунтовки холста, картона, бумаги и других поверхностей и наносить непосредственно на основу без изолирующего клеевого слоя. Он высыхает за несколько часов.
Акриловый грунт — идеальная поверхность для акриловых красок, он образует яркий подслой, придающий живость цвету.
Эмульсионная краска в качестве грунта
Экономичный грунт, часто используемый учащимися, — это обычная матовая хозяйственная эмульсионная краска, которая дает привлекательный слабовпиты-вающий грунт. Однако хозяйственную краску не стоит использовать художникам-профессионалам. Дешевые эмульсии имеют ограниченный срок службы.
Тонированный грунт
Белый грунт может привести к неправильному «чтению» тонов и цветов, особенно на ранних стадиях работы. Большинство цветов на белой поверхности кажется темнее, чем в окружении других цветов, и это создает тенденцию писать в более светлой тональности. Если вы будет работать на грунте, тонированном нейтральным средним тоном, вам будет легче правильно оценивать цвета и тона и вы сможете писать с одинаковой легкостью от темного к светлому и наоборот.
Если позволить цвету грунта местами просвечивать, то он будет действовато как гармонизирующий элемент, связывая воедино лежащие поверх него цвета, j Цвет, выбранный для тонирова
ния грунта, зависит от объекта, но обычно это нейтральный тон, где-то между самым темным и самым светлым на картине. Цвет не должен быть насыщенным и навязчивым, чтобы не перебивать наносимые сверху цвета. Разбавленные земляные цвета, такие как венецианская красная, сиена натуральная или умбра жженая, работают очень хорошо, так же как мягкие серые и зеленые.
Тонированный грунт должен просохнуть, прежде чем вы начнете на нем писать. Масляный грунт просыхает за день или два, акриловый грунт сохнет минуты. Если, тонируя грунт, вы наносите акриловые краски тонко, можете работать поверх маслом.
Цветной грунт
Некоторые художники выбирают для грунта смелые цвета, умышленно позволяя им влиять на цвета последующих слоев. Глубокий красный грунт, например, будет оживлять зеленый ландшафт. Зеленый грунт поможет ослабить теплые цвета тела.
Прозрачный грунт
Для создания прозрачного грунта (известного так же как им-приматура) краску сильно разбавляют и наносят тонким слоем. Прозрачный грунт позволяет свету отражаться сквозь последующие цвета, сохраняя их яркость. Он используется при нанесении прозрачных и полупрозрачных красок.
Наносите разбавленную грунтовую краску широкой малярной кистью или тряпкой, не оставляющей ворса. Свободные решительные мазки дают более живой эффект, чем ровный цвет.
Непрозрачный грунт
Непрозрачные тонированные грунты используют как основу для сравнительно толстых непрозрачных слоев краски, когда отражающие свойства белого грунта не столь существенны.
Примешайте немного краски из тюбика к белому грунту, прежде чем его нанести. В качестве альтернативы можно добавить цвет в брлила, развести немного и нанести тонкий слой поверх грунта. Никогда не смешивайте масляную краску с акриловым грунтом и наоборот.
Текстурированный грунт
Чтобы создать текстурированную поверхность, на последний слой грунта наложите и прижмите кусок грубой материи, например старой мешковины.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
165
ЛАК
Слой лака защищает живопись от повреждений, влажности, пыли и атмосферных примесей. Он также усиливает глубину и блеск красок.
Натуральные лаки
Натуральный даммарный лак, приготовляемый из даммарной
смолы и органических растворителей, усиливает цвет, придавая сильный блеск. Во влажных условиях может помутнеть. Натуральный мастиксовый лак из фисташковой смолы и скипидара высыхает, создавая сильный блеск. Однако этот тип лака име
ет тенденцию к потемнению, растрескиванию и помутнению.
Синтетические лаки
Лаки для картин, приготовленные на основе синтетических смол, например кетонной смолы, предпочтительней традиционных натуральных лаков. Современным лакам можно доверять в том, что они не желтеют, прочны и при этом достаточно эластичны.
Лаковое покрытие масляной живописи
Масляная живопись должна полностью просохнуть, прежде чем картину покрыть лаком. Высыхание может занять от шести месяцев до года или больше, если краска нанесена пастозно. Масляная краска растягивается и сжимается в процессе высыхания, и преждевременное покрытие лаком может вызвать растрескивание.
Однако можно воспользоваться ретуширующим лаком, как только краска станет сухой на ощупь, что обычно занимает несколько дней или недель. Это на время предохранит поверхность, пока она не просохнет достаточно для окончательного покрытия лаком.
.W
ЛАКОВОЕ ПОКРЫТИЕ КАРТИН, НАПИСАННЫХ АКРИЛОВЫМИ
КРАСКАМИ
Всегда пользуйтесь высококачественным полиакриловым лаком, который быстро высыхает, образуя прозрачную пленку. Вы можете купить глянцевый и матовый
лаки и смешать их ъгя получения приятной полумато-вой поверхности.
Живопись акриловыми красками .можно покрывать лаком сразу после высыхания в пределах одного дня.
Нанесение лака
Убедитесь, что на картине нет пыли и жира, затем нанесите первый тонкий лаковый слой широкой кистью с мягким волосом. Обрабатывайте поверхность спокойно и ровно, ведя кисть только в одном направлении, чтобы избежать возникновения воздушных пузырьков.
Оставьте сохнуть на ночь, затем нанесите второй слой под прямым углом к первому — если только вы не пользуетесь матирующим лаком, когда надо вести кисть в том же направлении, что и раньше. Оставьте картину в горизонтальном положении, защитив от пыли и волос, пока лак не высохнет до твердого состояния.
КЛЕИ
Клей герметизирует поры и промежутки между волокнами основы, уменьшая их абсорбционную способность. Это предохраняет связующее в слоях грунта и краски от перехода в основу, что может вызвать оседание, шелушение и растрескивание кра
сочных слоев.
ЖИВОТНЫЙ КЛЕЙ
Традиционно клей из мездры шкуры кролика использовался для проклеивания основы гасляной живописи. Он существует в виде гранул и про
дается в большинстве х\тожественных магазинов. Для приготовления животного клея сухой клей замачивается в воде и с легка подогревается.
Нанесение клея
Клей наносят в теплом виде. Тонкий картон следует проклеивать также и с обратной стороны, и по кромкам, чтобы избежать деформации. Оставьте сохнуть на 12 часов, затем слегка отполируйте.
Когда вы проклеиваете холст, дайте ему просохнуть несколько часов, а затем проверьте, не прилип ли он к подрамнику. Если прилип, то осторожно освободите его шпателем.
Для проклеивания холста
вам потребуется 36 г (ГД унции) на 1,1 литра (2 пинты) воды.
Для жестких основ используйте более концентрированный раствор — 72 г (27? унции) на 1,1 литра (2 пинты) воды. Это количество клея достаточно для покрытия основы размером около 120 х 180 см (4x6 футов).
кмц
Современной альтернативой традиционному животному клею является карбоксиметилцеллюлоза (КМЦ). Этот клей легче в использовании и предпочтительней для вегетарианцев. Растворите гранулы в теплой или холодной воде (используется раствор с концентрацией 8 об.%) и нанесите жесткой кистью. Не требуется подогрева. Не пахнет, но КМЦ, видимо, не так эффективен, как животный клей из мездры шкуры кролика.
Желатиновый клей
Желатин продается в небольших банках как жидкий клей, который можно наносить кистью на акварельную бумагу, если она слишком сильно впитывает. Это облегчит нанесение слоев краски. Клей высыхает за несколько минут.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КИСТИ
Мнения художников сильно расходятся в отношении преимуществ различных кистей. Одни используют для написания одной картины весь диапазон размеров и форм, другие ограничиваются одной или двумя. Одни живописцы настаивают на использовании кистей только высшего качества, другие не видят никаких преимуществ, если можно выполнить работу вполне удовлетворительно, используя более дешевые кисти. Здесь рассмотрены распространенные материалы, формы и размеры кистей, предлагаемых в обычном магазине художественных товаров.
ЩЕТИНА
Клети из жесткой и упругой щетины особенно подходят для масляной живописи, поскольку позволяют манипулировать гхетой краской, и они достаточно прочны, чтобы работать по текстурированной поверхности холста.
Синтетическая щетина
Производители разработали кисти с синтетической щетиной специально для живописи акриловыми красками (многие художники считают их идеальными также и для масла).
СОБОЛЬ
Соболиный волос получают из хвое га соболиной куницы — родственницы норки. Кисти с соболиным волосом, несомненно. самый лучший выбор для живописи акварелью.
Колонок
Эти высококачественные кисти очень дороги. Они необыкновенно прочные и при этом гибкие и упругие.
Искусственный соболь
Кисти из искусственного соболя имеют золотисто-желтую окраску и сделаны из полиэфирных волокон. Эти кисти могут быть немного жесткими и неприятными и обладать меньшей способностью удерживать краску, чем натуральные.
Беличий волос
Более мягкие и дешевые, чем соболиные, кисти с беличьим волосом не очень хорошо заостряются и плохо восстанавливают форму.
Бычий волос
Бычий волос прочный и упругий, но довольно грубый. Он не очень хорошо заостряется.
Козий волос
Мягкие и прочные, кисти с козьим волосом идеальны для нанесения широких мазков.
Комбинированный волос
Можно купить кисти, изготовленные из разных комбинаций волоса животных или смеси искусственного и натурального волоса.
КИСТЬ с мягким волосом
1.	Кончик
Кончик должен хорошо заостряться. При насыщении водой он должен принимать исходную форму.
2.	Пучок
Пучок должен удерживать много краски и выпускать ее медленно и равномерно.
3.	Черенок Бесшовный покрытый медью никелевый черенок прочен и не корродирует.
4.	Ручка
Должна быть лакированной для защиты от воды, сколов и растрескивания. На ручке указываются размер, серия и тип кисти.
ЩЕТИННАЯ КИСТЬ
1.	Кончик Наилучшие щетинки имеют расщепленные концы — «флажки». Это придает мягкость самому концу кисти и помогает щетинкам удерживать много краски.
2.	Черенок Удерживает щетинки вместе и задает форму кисти: круглая, с длинным ворсом, плоская с закругленным концом, плоская и веерная. Высококачественные черенки прочно обжимают ручку.
3.	Ручка
Длина ручек масляных кистей позволяет художнику работать на расстоянии от холста и помогает уравновесить вес щетины и черенка. Характерная форма ручки — дерево утолщается чуть ниже черенка, что предотвращает соприкосновение пучков, когда вы держите в руке более одной кисти.
167
Кисти: формы и размеры
ФОРМЫ КИСТЕЙ
Существует широкий выбор кистей различных размеров и форм. Каждая предназначена для нанесения своего типа мазков, но некоторые более универсальны, чем остальные.
Выбор кисти зависит от эффекта, которого вы хотите достичь.
Круглые кисти
Круглые кисти, наверное, самые распространенные и универсальные, они имеют конусообразный конец и широкий пучок, обладающий хорошей способностью удерживать краску. При нанесении сильно разбавленной краски круглые кисти оставляют мягкие мазки и идеальны для разметки пятнами основной композиции на начальных стадиях работы. Нагруженные густой краской, эти кисти оставляют резкие энергичные мазки.
Кисти для исправлений
Ретуширующая, или коррекционная, кисть имеет острый кончик при относительно коротком пучке, что повышает возможности контроля.
Кисти с длинным ворсом
Круглые кисти с длинным ворсом известны как «чертежное перо», или «писарь». Благодаря удлиненной форме кисти имеют исключительно острый кончик и хорошую способность удерживать краску.
Кисти с тупым концом и кисти для тонких слоев
Эти кисти используются для быстрого закрытия цветом широких площадей. Кисти для тонких слоев обычно широкие и плоские, тогда как кисти с тупым концом имеют широкий круглый пучок. Кисти обоих типов выпускаются с синтетическим и натуральным ворсом.
Плоские кисти
Длинные плоские кисти имеют прямоугольную форму. Их щетина эластична и удерживает много краски. Такая кисть дает длинные гладкие мазки, она полезна для заполнения больших участков холста и для смешения цветов. Тонкие линии получают, нанося мазок ребром кисти.
Плоские кисти для акварели известны также как кисти для работы «одним мазком».
Короткие плоские кисти
Короткие плоские кисти часто называют щетками. В основном они такой же формы, как и длинные, но имеют более короткую жесткую щетину, глубже проникающую в краску и оставляющую сильно текстурированные прямоугольные следы. Обычно они полезны при наложении густой тяжелой краски для создания эффекта пастозной живописи.
Плоские кисти с закругленным концом
Плоские кисти с закругленным концом — компромисс между плоскими и круглыми кистями. Имея слегка закругленный конец, они дают клиновидные мазки и полезны для размывания и смягчения краев.
Веерные кисти
Там, где требуется гладкая высококачественная отделка, веерные кисти используются для того, чтобы утончить слой сырой
краски, смягчить мазки и добиться плавных градаций тона. Существуют веерные кисти из соболя, синтетические и из свиной щетины.
Кисть с тупым концом и кисть для тонких слоев
РАЗМЕР КИСТЕЙ
Размеры кистей внутри одной страны в большой степени унифицированы, но не существует универсальных стандартов для разных стран.
Акварельные кисти
Все акварельные кисти классифицируются в соответствии с размером в диапазоне от малых — N- О до больших — № 24. Размеры плоских кистей определяются шириной пучка, измеряемой в миллиметрах или дюймах.
Масляные кисти
Большинство типов масляных кистей относится к диапазону от ООО (самые маленькие) до примерно 16 (самые большие). Диапазон размеров для щетинных кистей не сопоставим с похожими обозначениями мягких кистей.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ КИСТИ Высококачественные кисти хотя и дорогие, но зато не теряют волос так легко, как дешевые.
Хозяйственные кисти
Малярные кисти недороги, практичны и чрезвычайно полезны при нанесении широких тонких слоев краски.
Кисточки для бритья
Традиционные кисточки для бритья — разумная альтернатива мягким кистям для смешивания красок.
Восточные кисти
Восточные кисти сделаны из натурального волоса, вставленного в полую бамбуковую ручку. Они не дороги и универсальны, имеют толстый конусообразный пучок, оставляющий широкие мазки. В мокром состоянии пучок можно вытянуть, получив очень острый кончик для проведения тонких линий. Пучки новых кистей покрыты крахмальным клеем; удалите его, опустив в банку с водой и поболтав одну-две минуты.
Портативные кисти
Маленькие раздвижные кисти и дорожный набор ванночек с красками идеальны для цветных набросков при работе на открытом воздухе.
Кисти из пенопласта
Кисти из пенопласта могут быть использованы для любого типа краски, включая эмали, эмульсии, морилки, темперу и содержащие растворитель хозяйственные краски. Кисти из пенопласта практичны и легко моются.
Валик для нанесения краски
Когда вы работаете над картиной большого размера, можно наносить широкие полосы краски валиком. Валики часто используются для нанесения акрилового грунта, они заставляют краску «двигаться» и создавать равномерный слой. Для форматов меньшего размера используйте маленький валик для батареи отопления.
МАСТИХИНЫ
Мастихины можно использовать вместо кистей для нанесения густой краски. Мастихины не следует путать со шпателями, которые имеют более жесткое лезвие и главным образом используются для смешивания красок.
Мастихин имеет сравнительно короткое гибкое лезвие, снабженное изогнутой ручкой, не позволяющей суставам пальцев случайно касаться холста при нанесении краски. При работе акриловыми красками выбирайте мастихины из нержавеющей стали. Имеются также легко моющиеся пластмассовые мастихины.
Шпатели
Шпатели используют для смешивания красок, очистки палитры и удаления сырой краски с картины при исправлениях. Шпатели имеют прямое лезвие с закругленным концом. Длинное лезвие идеально для удаления краски, а конец используют для забора и смешивания небольших количеств краски на палитре.
АКСЕССУАРЫ
Приспособление для мытья кистей
Эти металлические емкости бывают разных размеров и имеют спиральную ручку, чтобы удерживать кисти в подвешенном положении при погружении их в моющую жидкость. Это защищает конец кисти от прижатия ко дну емкости.
Приспособление для вытирания кистей
Старый телефонный справочник удобен для удаления излишней краски с кистей перед мытьем. Просто вытрите кисть о страницу, вырвите ее и выбросьте, оставив следующую страницу готовой для использования.
Кювета с водой
Кисти, используемые при работе с акриловыми красками, кладите в мелкую кювету с водой, так чтобы щетина была в воде, а ручки опирались на край.
Подставка для кистей
Если вы используете много кистей, это простое самодельное приспособление позволит держать их под рукой и не даст им скатываться со стола на пол.
ПАЛИТРЫ
Палитры представляют собой поверхность, на которой вы можете смешивать водные краски и масло. Если вы не хотите приобретать готовую палитру, вы можете сделать ее сами или использовать старые тарелки и блюдца.
Палитры с отверстием под большой палец
Палитры с отверстием под большой палец рассчитаны на то, чтобы держать их одной рукой с опорой на предплечье. Они бывают разных размеров, как прямоугольные (продолговатые), так и овальные, и овально-изогнутые. Лучшие те, от которых вы меньше устаете при длительной работе.
Волокнистые поверхности новых палитр следует уплотнять шлифующимся льняным маслом. Это не даст дереву вытягивать масло из краски, предохранив ее от слишком быстрого высыхания на палитре.
Палитры с углублениями
Палитры с углублениями делают из фарфора, пластмассы и алюминия. Их используют в первую очередь для смешивания сильно разведенных красок.
Мастихины, аксессуары, палитры
Плитки с наклонными ячейками
Эти керамические плитки разделены на несколько ячеек-углублений, так что краски могут находиться отдельно, не сливаясь друг с другом. Ячейки имеют наклон, что позволяет разведенной краске, готовой к использованию, собираться на краю.
Некоторые плитки имеют ряд небольших круглых углублений внутри ячеек; чистую краску выдавливают в эти углубления и затем перемещают в большие ячейки, где разводят водой или смешивают с другими красками.
Блюдца для краски
Эти маленькие керамические посудины используются для смешивания более значительных количеств краски. Некоторые блюдца разделены на четыре сектора.
Встроенные палитры
Эмалированные металлические коробки для красок, предназначенные для ванночек или туб с красками, используются в основном для работы на открытом воздухе. В открытом виде крышка используется дополнительно в качестве палитры. Некоторые коробки имеют откидную створку для составления и модификации цвета, а также снизу кольцо для большого пальца.
Этюдник
Этюдник используется для живописи маслом на выезде. Он представляет собой ящик с выдвижной палитрой, который содержит краски и принадлежности.
Одноразовые палитры
Изготовленные из маслонепроницаемой бумаги, одноразовые палитры соединены в блоки. В конце сеанса использованные листы отрываются и выбрасываются.
Импровизированные палитры
В мастерской многие художники предпочитают использовать самодельные настольные палитры, которые ставят на подходящую поверхность рядом с мольбертом. Подходит любой гладкий непористый материал, например лист белого слоистого пластика или меламиновая доска, или лист стекла, положенный на бумагу белого либо нейтрального цвета.
Старые чашки, банки или жестянки прекрасно подходят для смешивания, их можно закрыть пленкой, чтобы предохранить краску от высыхания между сеансами.
I
Невысыхающая палитра
Разработаны специальные палитры, сохраняющие акриловую краску влажной и готовой к работе. Они состоят из пластмассового подноса с крышкой, выложенного листами промокательной бумаги, пропитанной водой. Поверх бумаги лежит мембрана. Краски, выдавленные на мембрану, забирают влагу из лежащей внизу промокательной бумаги.
Чашечки
Чашечки для масла или растворителя — это небольшие открытые металлические емкости, которые прикрепляются зажимами к краю палитры с отверстием для большого пальца. Можно купить одинарную или двойную чашечку. Некоторые чашечки имеют завинчивающиеся крышки, чтобы раствор не проливался и не испарялся.
Муштабель
Муштабель — это длинная ручка с подушечкой на конце. Оперев подушечку на натянутый холст, палку используют как опору для рабочей руки, когда выписывают мелкие детали.
РАСПОЛОЖЕНИЕ КРАСОК НА ПАЛИТРЕ
Возьмите за правило располагать краски на палитре в одном и том же систематическом порядке каждый раз. когда вы пишете. Это поможет вам находить любой цвет легко и быстро.
Некоторые художники располагают краски на палитре в спектральном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый; белила и земляные цвета помещают внизу, на краю палитры. Другие располагают краски в направлении от светлых к темным или вы-
страивают в линию теплые цвета (красные, оранжевые и желтые) на одной стороне, а холодные цвета (синие, зеленые и фиолетовые) - на другой.
Палитра
с расположением от светлых к темным
Палитра со спектральным расположением
Прямоугольная деревянная палитра
Простое и понятное расположение с идеальным количеством краски на палитре.
170
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru>
Выбор холстов для живописи
Сверху вниз: Загрунтованная ткань из хлопчатобумажного и искусственного волокна Загрунтованная хлопчатобумажная парусина Загрунтованное льняное полотно для живописи Высококлассное льняное полотно для живописи Хлопчатобумажная парусина Льняной холст Хлопчатобумажноджутовая саржа
ХОЛСТ
Холст — наиболее широко используемая основа для живописи. Натянутый и загрунтованный холст, упругий, но гибкий,обладает уникальной восприимчивостью к движению кисти. Два самых распространенных типа волокон для изготовления холста — льняные и хлопчатобумажные, хотя синтетические волокна тоже используются.
Льняной холст
Из льна получается холст наилучшего качества, так как он имеет тонкие ровные волокна без узелков. Льняное полотно высокого качества имеет плотное переплетение тонких нитей. Избегайте дешевых холстов, у которых переплетение свободное.
Хлопчатобумажный холст
Плотная хлопчатобумажная ткань высокого качества — лучшая альтернатива льняному полотну, при этом она намного дешевле. Однако переплетение дешевых хлопчатобумажных волокон быстро становится неясным под слоями грунта и краски, оставляя поверхность гладкой и невыразительной.
Холст из синтетических волокон
Из синтетических волокон, таких как гидратцеллюлозные и полиэфирные, изготавливают крепкий и долговечный холст, обладающий эластичностью и прочностью. Эти холсты неизменно поступают уже с акриловым грунтом.
Готовые грунтованные холсты
Большинство грунтованных холстов, имеющихся в продаже в специализированных магазинах, загрунтованы масляной или акриловой краской. Если вы пишете акриловыми красками, не покупайте основу, предназначенную специально для масляных красок: льняное масло, входящее в состав грунта, опал кивает акриловые краски, и они, в конечном счете, сходят с основы. Вы можете писать масляными красками по акриловому грунту, если используете разведенную краску.
Плотность холста
Плотность холста измеряется в граммах на квадратный метр (г/м2) или унциях на квадратный ярд. Чем больше номер, тем плотнее переплетение. Хлопчатобумажный холст лучшего качества, имеет плотность от 410 г/м2 (12 унций) до 510 г/м2 (15 унций). Холсты с меньшей плотностью — от 268 г/м2 (8 унций) до 410 г/м2 (12 унций) рекомендуются только для учебных работ.
АКСЕССУАРЫ
Помимо выбранного вами холста для получения натянутой основы вам потребуется ряд аксессуаров
Натяжные планки
Деревянные натяжные планки продаются во многих художественных магазинах и бывают разной длины. Они имеют скошенные под45° углы и предусматривают соединение в ус скрытым шипом. Лицевая сторона каждой планки скошена, чтобы их внутренние кромки не оставляли резких проступающих полос на холсте. Продаются натяжные планки разной ширины и толщины, выбор зависит от того, какая вам нужна основа. Для формата менее 60 х 60 см (24 х 24 дюйма) используйте натяжные планки размером 45 х 16 мм (I3/4 х 5/8 дюйма). Для больших форматов исполэзуйте планки размером 57 х 18 мм (2:Д х 3/< дюйма).
Колки
Также вам понадобятся восемь клиньев, или колков, для каждого подрамника. Они входят в пазы на внутренней стороне угла
собранного подрамника. Если холст со временем провиснет, колки можно забить глубже молотком, чтобы раздать углы, — и холст снова будет натянут.
Холст: типы, аксессуары
Клещи для натягивания холста Клещи особенно полезны при натягивании уже грунтованного холста. Они зажимают ткань бережно, без риска разрыва. Нижняя губа скошена, что обеспечивает хорошую работу рычага при натягивании ткани на планку.
Правильное натяжение достигается опусканием запястья так, чтобы холст перегибался на заднюю сторону подрамника.
Фестонные ножницы
Для подрезания холста используйте фестонные ножницы. Их зубчатые лезвия предохраняют края холста от расползания.
Скобозабивающий пистолет
Для прикрепления холста к подрамнику используйте мощный скобозабивающий пистолет и нержавеющие скобки с глубиной не менее 10 мм (3/s дюйма).
Холст: натягивание
НАТЯГИВАНИЕ ХОЛСТА Натяните холст самостоятельно, если хотите работать над картиной, формат которой отличается от стандартных основ фабричного производства. Кроме того, изготовив основу самостоятельно, вы сэкономите деньги.
Сборка рамы подрамника
Соедините натяжные планки, следя, чтобы скошенные края находились на лицевой стороне. Осторожно подгоните углы с помощью киянки или деревянного бруска, чтобы они плотно подходили друг к другу. Используйте угольник или плотничий угольник, чтобы убедиться, что все углы собранной рамы прямые.
Первичное закрепление
Работая на большом столе или на полу, положите раму скошенной стороной вниз на холст. Подрежьте холст по размеру рамы, оставляя со всех сторон запас около 50 мм (2 дюйма).
Убедитесь в том, что продольные и поперечные нити холста идут параллельно сторонам рамы. Заверните холст и прикрепите его скобкой к середине одной из длинных планок.
Закрепление четырех сторон
Натяните холст прочно и ровно на раму и закрепите его скобкой к противоположной натяжной планке. При необходимости используйте клещи для натягивания холста, чтобы захватить ткань и плотно натянуть ее на раму.
Если вы предполагаете наносить животный клей, не натягивайте холст туго, как барабан; убедитесь, что он натянут, но имейте в виду возможную усадку.
Проделайте то же самое с двумя короткими сторонами, прикрепляя холст одной скобкой к центру каждой натяжной планки. Убедитесь в том, что переплетение холста лежит параллельно краям рамы.
Закрепление холста
В соответствии с последовательностью, показанной на схеме, добавляйте по две скобки на каждую из четырех натяжных планок по бокам от центральной. Скобки должны располагаться равномерно с интервалом 50 мм (2 дюйма). Продолжайте добавлять скобки попарно на каждую сторону, постепенно приближаясь к углам. Последние скобки должны находиться на расстоянии 50 мм (2 дюйма) от угла.
Вы можете купить уже загрунтованную и натянутую основу, состоящую из куска холста натянутого на подрамник. Такая основа удобная, но дорогая по сравнению с самостоятельным натягиванием, проклейкой и грунтовкой вашего холста.
Закрепление углов
Натяните холст на угол подрамника и зафиксируйте скобкой. Затем заверните свободные края с каждой стороны и закрепите их скобками. Не перекрывайте скобками скошенные соединения, иначе потом невозможно будет подтянуть холст.
Заверните и закрепите угол, расположенный по диагонали к первому, затем - два оставшихся. При необходимости разгладьте молотком складки, что-
бы полупить аккуратный угол.
Вставка колков
Наконец, вставьте по два колка в каждый внутренний угол рамы. Более длинная сторона каждого колка должна лежать вдоль рамы. Забейте колки на место. Теперь холст готов к проклейке и грунтовке.
I
КАРТОН И ПЛИТЫ
Искусственные листовые материалы дешевле купить и подготовить, чем покупать натянутые холсты. Их также легче хранить и перевозить, и они обеспечивают более прочную основу, чем холст.
Твердая древесно-волокнистая плита
Твердые древесно-волокнистые плиты недороги, прочны и легки. Сверхпрочные древесно-волокнистые плиты подходят для масляных красок и грунта и не требуют проклейки.
Твердые древесно-волокнистые плиты — гладкие с одной стороны и грубые с другой. Для живописи чаще всего используется гладкая сторона, но она требует легкой обработки шкуркой, чтобы грунт лучше ложился.
Грубая сторона подходит только для пастозной техники.
Твердые древесно-волокнистые плиты имеют свойства коробиться, особенно во влажном климате, но грунтовка лицевой и обратной сторон и кромок уменьшает риск.
Фанера
Фанера бывает различной толщины и имеет гладкую поверхность с обеих сторон. Чтобы лист оставался прочным, загрунтуйте лицевую и обратную стороны и кромки. Большие листы должны укрепляться или «обрешечиваться» деревянными рейками, приклеенными к обратной стороне.
Отрежьте две рейки на 50 мм (2 дюйма) короче, чем ширина фанеры. Скосите концы и приклейте рейки к фанере столярным клеем. К толстой фанере прикрепите рейки шурупами.
172
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Древесно-стружечная плита
Древесно-стружечные плиты изготавливаются из деревянной стружки, спрессованной в жесткую панель со смоляным клеем, их тяжело транспортировать. Еще один недостаток: углы и края плит могут крошиться и, обладая большой впитывающей способностью, требуют основательной грунтовки.
Фибровый картон средней плотности (MDF)
MDF изготовляется из спрессованных древесных волокон. Этот плотный, тяжелый, но очень прочный материал имеет прекрасные гладкие поверхности.
Тонкий картон
Некоторые художники используют коричневый тонкий картон и как тонированный грунт. Однако тонкий картон должен быть проклеен с обеих сторон и по кромкам.
Многослойный картон
Тяжелый многослойный, или клееный, картон выпускается различных цветов. Он имеет гладкую поверхность, подходящую для живописи акриловыми красками или гуашью, особенно для тонких слоев и лессировки.
Панели с покрытием «джессо»
Панели с покрытием «джессо» — традиционная основа для живописи яичной темперой. Они также могут быть использованы для масла, акриловых красок и акварели. Листы, покрытые «джессо», имеют исключительно гладкую ярко-белую поверхность, которая подчеркивает полупрозрачность темперных красок.
Картон и панели с наклеенным холстом
Выпускаемые в промышленных масштабах картон и панели с наклеенным холстом представляют собой хлопчатобумажный холст, грунтованный полиакрилом и наклеенный на жесткий картон. Они имеют ряд стандартных размеров и текстур поверхности и являются хорошим выбором для начинающих. Будучи легкими, листы с наклеенным холстом идеальны для живописи на открытом воздухе.
БУМАГА
В той или иной форме бумага используется в качестве основы для работы почти в любой технике, включая акварель, акриловые краски, пастель и масло.
АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА
Хотя она в первую очередь предназначена для акварели, художники используют эту великолепную бумагу для рисования и живописи в любой технике.
Бумага ручного отлива
Самой лучшей является акварельная бумага ручного отлива из 100%-ного хлопка. Эта бумага готова к использованию, прочна и имеет приятную нерегулярную текстуру. Она дорогая, но расходы оправданны.
Бумага машинного отлива
Бумага машинного отлива недорога в изготовлении, однако ее свойства ухудшаются, когда она сырая - коробится. Некоторые виды бумаги машинного отлива имеют довольно однообразную, обусловленную обработкой зернистую поверхность.
Бумага, изготовленная на круглосеточной бумагоделательной машине
Европейские предприятия производят бумагу на круглосеточных машинах. Волокна бумаги формируются в листы, распределяясь случайным образом,
Гладкая бумага
примерно как в бумаге ручного отлива. Бумага такого типа прочна, очень стабильна и не склонна коробиться при сильном увлажнении.
Бумага горячего прессования
Бумага горячего прессования имеет твердую гладкую поверхность, пригодную для тщательной детальной работы. Большинство художников, однако, находит такую поверхность слишком гладкой и скользкой: краска часто выходит из-под контроля.
Бумага холодного прессования
Ее также называют «Not (не)», что означает «не горячего прессования». Она имеет поверхность средней грубости и в равной мере пригодна для гладких тонких слоев и прописывания деталей тонкой кистью. Это наиболее популярная и универсальная из трех рассматриваемых здесь видов бумаги и идеальна для менее опытных живописцев. Бумага хорошо реагирует на жидкую краску и достаточно текстурирована для придания живости картине.
Горячего прессования / гладкая
Холодного прессования (Not) / средней грубости
Грубая
Грубая бумага
Имеет более выраженную шероховатость (крошечные выступы и впадины на поверхности). При нанесении жидкой краски кисть медленно движется по поверхности, и краска попадает в некоторые углубления, не задевая другие. Образуются белые искорки, подсвечивающие цвет.
Грубая бумага
Плотность
Под плотностью (толщиной) акварельной бумаги традиционно понимают массу стопы (500 листов) определенного размера. Плотность может выражаться в фунтах (единицах массы, принятых в Великобритании), но сейчас общепринят более точный метрический эквивалент — грамм на квадратный метр (Г/М9.
Легкая бумага (менее 300 г/мг) при нанесении жидкой краски обычно коробится и морщинится, ее необходимо перед использованием замачивать и натягивать на доске. Нет необходимости натягивать более плотные сорта, если только вы не собираетесь «залить» бумагу жидкой краской.
Размеры бумаги
Размеры бумаги в разных странах различны. Поставщики до сих пор обычно характеризуют бумагу размерами, принятыми в Великобритании. В приведенной ниже таблице указаны для справки размеры, принятые в Великобритании, и их метрические эквиваленты.
Medium (Средняя)
22 х 17’/г дюйма (559 х 444 мм)
Royal (Королевская)
24 х 19 дюймов (610 х 483 мм)
Double Crown (Две короны)
30 х 20 дюймов (762 х 508 мм)
Imperial (Империал)
301/г х 22’/г дюйма (775 х 572 мм)
Double Elephant (Два слона) 40 х 26’/4 дюйма (1016 х 679 мм) Antiquarian (Антикварная) 53 х 31 дюйм (1346 х 787 мм)
173
Бумага: акварель, проклеивание, растягивание
Акварельные блоки
Состоят из листов акварельной бумаги, «склеенных» вместе по краю. Бумажный блок крепится на картонную подложку. Когда работа закончена, лист отделяют от блока, проводя шпателем между верхним листом и следующим. Хотя блоки дороже, чем отдельные листы, они удобны и освобождают от необходимости натягивать бумагу.
ПРОКЛЕЕННАЯ БУМАГА
Проклейка регулирует впитывающие свойства бумаги и создает поверхность, более пригодную для работы. Все виды акварельной бумаги проклеены в разной степени. Сильная проклейка дает твердую поверхность с малым впитыванием и длительным временем просыхания: что позволяет перемещать краску по поверхности. Цвета остаются яркими, потому что не блекнут из-за впитывания их бумагой.
Слабо проклеенная бумага мяте и сильнее впитывает, а время просыхания — короче. Переделки затруднены, так как краска проникает между волокнами бумаги Впитывающая бумага более всего подходит для непосредственной экспрессивной живописи
НАТЯГИВАНИЕ АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГИ
Акварельную бумагу' малой плотности необходимо предварительно натягивать на планшет, чтобы предотвратить образование морщин и складок при нанесении жидкой краски. Перед началом работы заготовьте четыре полоски клейкой упаковочной ленты на 50 мм (2 дюйма) длиннее, чем лист бумаги, которыи вы собираетесь натягивать
Акварельный картон
Представляет собой основу из крепкого картона, облицованную акварельной бумагой высокого качества. Основа обеспечивает исключительную прочность и стабильность. Убедитесь, что картонная основа, так же как и бумага, — бескислотна. Акварельный картон также хорош для пастели и угля.
Составление клеевого раствора
Проклейка в массе
Когда клей добавляется в бумажную пульпу, он удерживается бумажной массой. Это назы-
Опустите акварельную бумагу в холодную воду на несколько минут, чтобы она пропиталась с двух сторон. С более плотной бумагой это может занять до 20 минут.
Проведите сухой губкой по краям бумаги, чтобы промокнуть избыток воды. Смочите каждую полоску клейкой ленты мокрой губкой непосредственно перед использованием.
Акварельные листы
Акварельная бумага чаще всего продается в виде листов. Однако многие предприятия поставляют бумагу в рулонах (что экономичнее) и в альбомах.
вают проклейкой в массе или «машинной» проклейкой. Проклейка в массе делает бумагу крепкой и предотвращает растекание красок под поверхностью бумаги даже после стирания.
Поверхностная проклейка
Многие виды акварельной бумаги проклеены также по поверхности благодаря прохождению через ванну с желатиновым клеем («проклейка в ванне»). Поверхностная проклейка не только уменьшает впитывающую способность бумаги, но также сокращает риск отрыва волокон бумаги при удалении маскирующего материала и смывания слоев краски.
Поднимите бумагу за один край и встряхните, чтобы удалить лишнюю воду. Поместите бумагу на доску и разгладьте от центра, чтобы убедиться, что она абсолютно ровная.
Начиная с длинных сторон, прикрепите бумагу к доске клейкой лентой, каждая полоска ленты должна перекрывать бумагу на половину своей ширины. Пусть бумага высохнет в горизонтальном положении естественным путем, не удаляйте клейкую ленту до тех пор, пока не высохнет законченная картина.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://libius.ru)
БУМАГА ДЛЯ МАСЛЯНЫХ И АКРИЛОВЫХ КРАСОК Плотная сильно шероховатая бумага является вполне удовлетворительной основой для картин небольшого и среднего размера, выполняемых маслом или акриловыми красками. Тонкая легкая бумага при проклейке и грунтовке будет коробиться.
Акварельная бумага
Тяжелая акварельная бумага с грубой поверхностью и индийская бумага ручного отлива пригодны для масляных и акриловых красок. Достоинства их поверхностной текстуры проявляются, если цвет наносится тонким слоем. Для получения прекрасной основы наклейте бумагу на твердый картон. Под масло требуется грунтовка.
Бумага для масляной живописи
Продаются листы бумаги с текстурой, напоминающей холст, и грунтом под масляную живопись, имеющие тонкую или грубую зернистость. Более дешевые альбомы для набросков маслом подходят для зарисовок на открытом воздухе.
Бумага для набросков акриловыми красками Поступает в форме тетрадей, скрепленных спиралью, подходит для небольших работ и на-
БУМАГА ДЛЯ ПАСТЕЛИ Некоторые художники, пишущие пастелью, любят работать на грунтованном твердом картоне, на картоне, оклеенном муслином, или на холсте. Однако большинство предпочитает писать на одном из многочисленных видов окрашенной бумаги, изготовленной специально для работы пастелью.
Тонкая текстура удерживает частицы пастели как раз в нужной степени. Когда пастельная палочка движется по поверхности легко, цвет бумаги просвечивает и дает интересный эффект неоднородного цвета; когда же пастель сильно нажимает на выступы в бумаге, получаются сплошные пятна цвета.
Бумага для работы пастелью Сверху вниз: Ми-Тэнт (тонированная) Энгр бархат наждак без фиксации уголь
Кансон Ми-Тэнт
Бумага Кансон Ми-Тэнт — слабоклееная тряпичная бумага с нейтральным pH, производится во Франции. Обладает довольно мягкой поверхностью, подходящей для пастели, угля и мела, и имеет широкий диапазон цветов.
Энгр
Бумага Энгр, изготовляемая на круглосеточных бумагоделательных машинах, — это один из наиболее широко используемых видов бумаги для работы пастелью.
Бархатная бумага
Известна также как ворсистая бумага, имеет мягкую бархатистую поверхность, которая придает пастельной живописи изысканный матовый вид.
Наждачная бумага
Эта бумага имеет выраженную шероховатость, на ней приятно работать. Грубая поверхность наждачной бумаги подходит для резкого, энергичного стиля работы, поскольку довольно быстро срезает краску с пастельной палочки.
Без фиксации
Уникальные неровности на этой бумаге, напоминающей очень тонкую наждачную, — это тонкий слой мельчайших частиц пробки, который устраняет необходимость фиксации. Ми-Тэнт, имеет подложку из светлой плотной бумаги и не содержит кислоты. Идеально подходит для работы пастелью.
Бумага для угля
Эта недорогая бумага годится для набросков пастелью. Однако она довольно тонкая и хрупкая.
Акварельная бумага
Качественная акварельная бумага благодаря своей износостойкости прекрасно подходит для работы пастелью. Выбирайте Not(поверхность средней шероховатости) или бумагу с грубой поверхностью; бумага горячего прессования для пастели слишком гладкая. Лучше работать на тонированной бумаге, так как белая бумага затрудняет оценку тона ваших красок.
Тонирование бумаги
Вы можете тонировать белую акварельную бумагу, втерев измельченную темперу в неровности бумаги влажной тряпкой. Используйте этот же метод для модификации цветной бумаги для пастели.
Технология живописи: подмалевок, «жирным по тощему», лессировка прозрачной краской
ТЕХНОЛОГИЯ ЖИВОПИСИ В предыдущем разделе этой книги («Что писать?») художники описывали различные приемы, которые они используют при создании картин. При этом технология не всегда описывалась в деталях, поэтому в данном разделе эти методы разбираются подробнее. Не важно, что многие художники не пуристы и используют и комбинируют различные техники, чтобы создать именно те эффекты, которые они ищут.
ПОДМАЛЕВОК
Подмалевок даст фундамент, на котором строится картина. Главная цель его — определить композицию и соотношения цветов и тонов на первых этапах работы.
Краска используется для разметки основных форм и тонов до добавления деталей и цвета поверхностей.
Монохромный подмалевок
Традиционно подмалевок делается монохромным, с использованием нейтральных серых и коричневых. Краски формируют прочную базу, на которой моделируется фигура.
Дополнительный подмалевок Как альтернативу в подмалевке вы можете использовать дополнительные или контрастирующие цвета для усиления последующих слоев краски.
«Жирным по тощему»
Термин «жирным по тощему» — синоним к «эластичным по жесткому». «Жирный» означает краску с высоким содержанием масла, поэтому она эластичная; «тощая» краска содержит небольшое количество или не содержит вообще дополнительного масла, разбавлена скипидаром или уайт-спиритом, что делает ее менее эластичной.
Тощая краска сохнет быстрее, чем жирная, и тонкие слои высыхают быстрее толстых. Если тощая краска или тонкий слой наносится поверх жирной краски или толстого слоя, краска, находящаяся внизу, сохнет медленнее и сжимается, что иногда может вызвать растрескивание уже затвердевшего верхнего слоя.
Для того чтобы быть уверенным, что краска будет иметь качественную структуру, начните с краски, разведенной разбавителем. Следующий слой может наноситься неразведенной краской из тубы или краской с добавлением разбавителя и небольшого количества масла Каждый последующий слой должен содержать возрастающее количество масла, но не должен содержать меньше масла или средства, его заменяющего.
Удаление излишков масла
Некоторым художникам нравится удалять излишки масла из краски, чтобы сделать ее более твердой. Безопасный способ — выдавить краску на адсорбирующую бумагу, которая удалит только небольшое количество масла. Не оставляйте краску на бумаге надолго, иначе она впитает слишком много масла.
ЛЕССИРОВКА ПРОЗРАЧНОЙ КРАСКОЙ
Лессировка — метод оптического смешения. Каждый последующий лессирующий слой изменяет нижележащие цвета без полного их устранения Именно это неполное слияние цветов в комбинации с эффектами отраженного света позволяет лессировке светиться.
Лессировка масляной краской
Лессировка таким медленно сохнущим средством, как масляная краска, — очень трудоемкий процесс; каждый цвет должен полностью высохнуть, прежде чем вы нанесете следующий, иначе они просто смешаются и станут грязными. Краска для лессировки должна быть разведена специальным средством, чтобы увеличить ее текучесть и прозрачность. Быстро сохнущие синтетические средства для лессировки ускоряют процесс высыхания.
Лессировка акриловыми красками
Принцип лессировки акриловыми красками тот же, что и масляными, и акриловые краски даже лучше подходят для этого приема, так как не надо долго ждать, пока высохнет каждый слой. А так как сухая акриловая краска нерастворима, то становится возможным накладывать слой за слоем, не растворяя нижележащий цвет.
Лессировка другими красками
Сэкономьте время, применяя лессировку масляными красками по подмалевку, сделанному яичной темперой, алкидными или акриловыми красками, которые высыхают за минуты, а не за дни. Акриловые краски должны наноситься тонким слоем, иначе слои масляной краски не будут держаться и могут растрескаться. Хотя масляные краски могут наноситься на акриловые, об-
176
ЛЕССИРОВКА w непрозрачной краской Лессировка непрозрачной краской — способ модификации цвета, сохраняющий живые цвета картины. Гонкая пленка сухой полупрозрачной краски свободно наносится кистью поверх сухого нижележащего слоя, создавая тонкую вуаль цвета. Благодаря тому, что нижележащий слой перекрывается только частично, он просвечивает сквозь верхний тонкий слой.
Техника лессировки непрозрачной краской
Обмакните кисть в неразбавленную или слегка разведенную краску и вытрите ее тряпкой или о палитру, чтобы убрать излишки. Легко нанесите краску на основу свободными энергичными движениями кисти, создавая тонкую пленку цвета.
Изменения «температуры»
Теплый или горячий цвет можно модифицировать лессировкой непрозрачной краской прохладного или холодного цвета.
РАБОТА СУХОЙ КИСТЬЮ
Техника сухой кисти наиболее успешно применяется на такой гексгуре, как холст круп-нозернистого перешютения или на предварительно нанесенных и высохших мазках.
Техника сухой кисти
Небольшое количество неразбавленной краски берется на кисть и легко и плавно наносится на основу. Краска захватывается выступающими «зубцами» холста или текстурированной поверхностью красочного слоя, оставляя проглядывающими мелкие крапинки грунта или нижележащего слоя краски.
Сухая кисть и акварель
Техника сухой кисти неоценима в акварельной живописи, так как она может предложить сложные текстуры при экономии средств. Смочите кисть очень небольшим количеством воды, затем возьмите небольшое количество краски на кончик. Удалите излишки жидкости, ударяя кистью по бумажной салфетке или сухой тряпке, прежде чем легко провести кистью по сухой бумаге.
СМЕШЕНИЕ ЦВЕТОВ НА КАРТИНЕ
Консистенция масляных красок и длительное время их высыхания позволяют художнику' незаметно для глаза соединять два цвета или тона.
Неоднородное смешение цветов на картине
Неоднородного соединения можно достичь поостым перемещением одного цвета по краю соседнего, так чтобы оба цвета небрежно соединились, оставляя видимыми следы кисти.
Плавное смешение цветов на картине
В качестве альтернативы вы можете ввести один цвет в другой, используя кисть с мягким ворсом или веерную кисть.
ОПТИЧЕСКОЕ СМЕШЕНИЕ
Вместо смешивания цветов на палитре вы можете накладывать маленькие пятнышки чистого цвета рядом друг с другом. Когда на картину смотрят с соответствующего расстояния, кажется, что цвета сливаются, образуя совершенно новый цвет. Оптическое смешение создаст живые светящиеся цвета.
ПАСТОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ
Создайте сильно текстурированную поверхность густым нанесением краски кистью или мастихином.
Живопись мастихином
Используйте плоскость лезвия для создания гладкой поверхности (верхний образец). Наклон мастихина под небольшим углом к поверхности дает тонкий слой и позволяет текстуре холста просматриваться (второй образец). Делайте резкие похлопывающие движения кончиком лезвия, чтобы создать грубую прерывистую фактуру (третий образец). Соскребая слой мокрой краски, проявите нижележащий цвет (нижний образец).
Обдирка
Поместите лист впитывающей бумаги, например газетной или туалетной, на сырую краску. Аккуратно пригладьте бумагу ладонью, затем снимите ее с поверхности вместе с излишней краской.
177
фактуры, и ЭФФЕКТЫ
Изобретатеяьн’ь|е ХудоАйИки' всегда .стремились расширить
Бледные блики
Оставьте более бледные следы, соскоблив не совсем высохшую краску кончиком ручки кисти или заостренным стеком.
ФЛОКУЛЯЦИЯ
Подобный эффект зернисто
по сравнений £
могут предойтаййтбтрадрЦи: онные мазкк KtoijKv фи## “ представлёнряд лрией&В/ ’• " которые помогут обогатить вашу живопись.
НАБРЫЗГИВАНИЕ
Набрызгивание (стряхивание краски на основу) вносит цветовое разнообразие на больших участках ровного цвета. Это эффективное средство передачи текстуры морской пены, песка и гальки
Использование зубной щетки Опустите старую зубную щетку в очень густую краску и, расположив щетку горизонтально над поверхностью картины, быстро проведите ногтем большого пальца по щетине. Это обрушит ливень мелких капелек на картину. Можете использовать обрывки бумаги для маскировки участков картины.
ПРОЦАРАПЫВАНИЕ
Создайте тонкие линейные блики в акварели путем процарапывания высохшей окрашенной поверхности. Вы можете использовать бритвенное лезвие или острый нож с заостренным концом. Работайте осторожно, чтобы не повредить поверхность б\ маги.
ГРАНУЛЯЦИЯ
Грануляция — естественно возникающая фактура, которая создает красивую тонкую структуру из слоев красок. Относительно крупные частицы пигмента в некоторых акварельных красках оседают в углублениях бумаги при их высыхании.

।
ВОСКОВОЙ РЕЗИСТ
Можно создать неоднородную фактуру, рисуя восковой свечой или цветным мелком, затем нанести слои акварели. Слои краски отталкивается воском (собирается в капельки), но проникает в невощеные участки бумаги.
Масляный резист
Подобную, но более тонкую фактуру создают, нанося скипидар или уайт-спирит на хорошо проклеенную бумагу. Дайте бумаге высохнуть, затем нанесите слой акварели. Краска и масло разделятся и создадут интересную мраморную поверхность.
сти производит флокулирующий пигмент. Вместо равномерного диспергирования частицы пигмента в некоторых акварельных красках притягиваются друг к другу’.
Использование двух кистей
Нагрузите одну кисть краской и резко ударьте ее поперек вытянутым пальцем или ручкой другой кисти. Вы получите относительно плотное набрызгивание большими капельками краски.
Диффузные блики
Чтобы передать рефлексы движущейся воды или океанских волн, осторожно поцарапайте окрашенную бумагу краем лезвия или потрите поверхность кусочком тонкой наждачной бумаги.
178
ПОЛУЧЕНИЕ ФАКТУРЫ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ
Непредсказуемая фактура может возникнуть при разбрасывании кристалликов крупной каменной соли по сырой акварели, поскольку кристаллы соли впитывают окружающую их краску. Когда картина высохнет, смахните кистью соль, чтобы проявился узор в виде бледных кристаллических форм.
МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
Маскирующая жидкость — это резиноподобный раствор, который при высыхании препятствует нанесению акварели. Нанесите маскирующую жидкость кистью или металлическим пером туда, где вам нужны на картине светлые участки и блики. Продолжайте работу прямо поверх маскирующей жидкости; затем, когда краска высохнет, сотрите маскирующую жидкость ластиком, чтобы открыть белую бумагу или предварительно нанесенный цвет
Маскирование белой бумаги
Перед началом работы нанесите пятна маскирующей жидкости на бумагу. Когда краска высохнет, потрите поверхность, чтобы открыть белую бумагу.
УДАЛЕНИЕ
Промокните акварель, пока она еше сырая, что создаст мягкие диффузные блики. Нанесите много жидкой краски, а затем удалите ее на некоторых участках промокательной бумагой, влажной губкой или кистью, смоченной в чистой воде и отжатой
Удаление — это прием, часто используемый пейзажистами для передачи мягких вздымающихся облаков.
Введение фактуры для усиления эффекта
Здесь мы наблюдаем акварельную живопись в развитии. Художник использует несколько приемов пол\мения фактуры в картине и создает иллюзию глубины. На верхнем рисунке показана живопись в полуза-конченном состоянии. Фрагмент сверху справа показывает, как промокательная бумага может быть использована для удаления цвета на участках неба Фактура создана на переднем плане (фрагмент внизу справа) процарапыванием окрашенной поверхности ножом Фрагмент внизу показывает, как может быть использована маскирующая жидкость для изображения цветов и травы на переднем плане слева. (См. также с. 88—89.)
Удаление
ехнология живописи: фактура и эффекты
Процарапывание
Удаление сухой краски
Удалите сухую акварельную краску мягким прикосновением влажной губки, кисти или ватного тампона.
Метод маскирующей жидкости
179
ехнология живописи: тонкие слои
ТОНКИЕ СЛОИ
Цветные слои жидких красок — это тонкие, обычно широкие слои прозрачной или сильно разведенной краски.

ОДНОРОДНЫЕ СЛОИ
В процессе построения картины акварелисты наносят слои цвета и часто накладывают один слои поверх другого. Однородные слои используются также, чтобы закрасить белую бумагу, создав фон для корпусной краски или гуаши.
Нанесение однородного слоя Чтобы получить однородный слой, равномерно намочите бумагу, используя губку или большую кисть для отмывки. Затем наполните кисть разбавленной краской и сделайте на картине один мазок. Сделайте второй мазок непосредственно под первым, слегка перекрывая его, чтобы захватить сырой край.
Продолжайте дальше, сообразуясь с тем, насколько вы хотите расширить слой, повторно загружая кисть требуемым цветом. Важно работать достаточно быстро, чтобы обеспечить слияние мазков в однородный одинаковый цвет.
СЛОИ С ПОСТЕПЕННЫМ ПЕРЕХОДОМ
Методика нанесения слоя с постепенным переходом та же, что для однородного слоя, за исключением того, что при каждом следующем мазке кисть приносит больше воды и меньше пигмента.
Требуется немного практики, чтобы достшнуть плавного. без неожиданных скачков, перехода тона. Секрет заключается в нанесении такого количества краски, чтобы ее избыток спокойно стекал вниз по поверхности бумаги, сливаясь с последующим мазком.
РАЗНОЦВЕТНЫЕ СЛОИ
Если вы хотите, чтобы один цвет слился с другим, составьте выбранные цвета заранее.
Нанесение разноцветного слоя
Проведите полосу первого цвета по верхней части листа. Вымойте кисть, затем нанесите второй цвет, частично перекрывая первый слой. Позвольте цветам соединиться естественным образом.
РАЗВОДЫ
Разводы или уплотнение края пятна происходят, когда одна сырая краска попадает в другую, но более сухую.
По мере того как вторая краска растекается, она вымывает какое-то количество пигментных частиц, находящихся под ней. Эти частицы собираются на краю слоя и при его высыхании образуют бледные разводы с темными извилистыми краями, по форме напоминающие цветок. Похожий эффект возникает, когда чистая вода с кисти капает на первый полувысохший слой.
СЫРЫМ ПО СЫРОМУ
Эта акварельная техника заставляет краски сливаться и смешиваться, создавая участки с .характерной текстурой и разнообразием цвета.
Нанесите разбавленные краски либо на влажный лист бумаги, либо на участки все еще сырой краски, позволяя им растекаться по сырой поверхности и образовывать мягкие неопределенные края и переходы. Вы можете наклонить бумагу, чтобы краска стекала в определенном направлении. Минимум контроля — это существенный элемент метода сырым по сырому.
СЫРЫМ ПО СУХОМУ
Наложение слоев разбавленной краски на другие сухие слои создает звонкие пятна цвета. Это обусловлено прохождением света сквозь каждый из прозрачных слоев до белой бумаги и последующим его отражением сквозь цвета. Сухая поверхность бумаги «держит» краску, так что мазки не выходят из-под контроля.
180
ПАСТЕЛЬ
Пастель изготовляется из тонко измельченных пигментов, смешанных с основой, такой как мел или глина, и связанных клеем для образования твердой массы. Затем эту массу нарезают, формируют в палочки и дают ей застыть.
МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ
Среди различных типов пастели чаще всего используется мягкая пастель, так как она образует прекрасный бархатистый цвет, что является одной из главных привлекательных сторон пастели. Мягкая пастел ь содержит бол ыпе п иг-мента и меньше связующих веществ, что создает богатство и живость цвета.
ТВЕРДАЯ ПАСТЕЛЬ
Эта разновидность пастели содержит меньше пигмента и больше связующих веществ, чем мягкая пастель. Цвета не такие яркие, и она имеет более твердую консистенцию. Конец палочки твердой пастели можно заточить лезвием и использовать для проведения тонких линии и прорисовки деталей. Она не крошится, не ломается так легко, как мягкая пастель, и не засоряет неровности текстурированной бумаги.
Твердая пастель удобна для подготовительных этапов работы, когда вы планируете композицию. Она используется также для добавления деталей и акцентов на более поздних этапах, иногда в комбинации с другими материалами для рисунка и живописи.
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ
Тонкие пастельные палочки продаются заключенными в деревянный корпус, как карандаши. Пастельные карандаши не пачкают руки, не ломаются и не крошатся, как обычная пастель. и их легче контролировать. Они подходят для набросков линиями и работ маленького формата и могут быть использованы в сочетании с твердой и мягкой пастелью.
РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ
ПАСТЕЛЬЮ
Пастель — средство и для живописи, и для рисунка. Работая боковой стороной мелка, плашмя, вы получите широ
кие полосы, которые можно
смешивать и размазывать или наращивать в толстые пастозные слои. Рисуя кончиком, вы получите тонкие линии и кие штрихи.
Смешивание пастели
Одна из привлекательных сторон легко разрушающихся средств, таких как пастель, - это то, что они могут легко смешиваться, создавая мягкие бархатистые тона и тонкие градации от темного к светлому.
Для создания смешанного тона нанесите пастель на бумагу и затем слегка потрите поверхность тряпкой, салфеткой или бумажной растушкой, чтобы слить штрихи воедино и создать ровный тон.
Лессировка пастелью
Лессировка модифицирует цвет (тонированной бумаги или слоя пастели) нанесением поверх него тонкого полупрозрачного слоя другого цвета. Свободными кругообразными касаниями бо-
ковой стороной палочки создай
те тонкую вуаль цвета, которая
не полностью закрывает нижележащий слой. Используйте ее для придания глубины и свечения вашим цветам и для того, чтобы смягчить и объединить
разные части рисунка.
Масляная пастель
Мягкая пастель известна своей бархатистой текстурой и нежными цветами, в то время как масляная пастель дает толстые жирные штрихи и ее цвета более интенсивные.
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ Масляная пастель является комбинацией натуральных пигментов с животным жиром и воском; это придает ей некоторые характерные отличия от более ломкой пастели, в которой связующим веществом служит смола.
Смешивание масляной пастели Цвета можно наносить на основу, а затем разносить и смешивать кистью, тряпкой или салфеткой, смоченными в уайт-спирите или скипидаре.
Или вы можете смешать пастель мокрым пальцем. Так как масло и вода не смешиваются, ваш смоченный палец не будет удалять цвет с бумаги, а только разгладит и смешает пастель на
Сграффито
Восковую масляную пастель можно процарапать острым предметом, создавая четкие узоры и фактуру. Техника известна как сграффито.
Восковой резист
Акварельные краски пристанут к бумаге, но оттолкнутся от штриха восковой пастели. При работе на бумаге с грубой поверхностью получается более выраженная фактура.
181
МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ РИСОВАНИЯ
МЕЛКИ КОНТЕ Изготовленные из пигмента и графита, связанных смолой и небольшим количеством жира, мелки Конте похожи по консистенции и внешнему виду на пастель, но они немного тверже. Они продаются в форме карандашей и традиционных палочек квадратного сечения длиной 75 мм
Цвета мелков Конте
Мелки Конте изготовляются в широком диапазоне цветов, но многие художники предпочитают ограниченную общепринятую палитру — черный, белый, серый и земляные краски: сепия, сангина (терракотовый красный) и бистр (холодный коричневый).
НАНЕСЕНИЕ ШТРИХОВ МЕЛКАМИ КОНТЕ
Как и в случае с пастелью, на широких однотонных участках работают боковой стороной палочки, а острые утлы используют для проведения экспрессивных линий. При рисовании обычно отламывают небольшие куски мелка длиной около 25 мм (1 дюйм).
Смешивание мелков Конте
Мелки Конте достаточно мягкие, чтобы смешивать цвета, растирая их пальцем, мягкой тряпкой или бумажной растушкой.
УГОЛЬ
Уголь делают из виноградной лозы, буковых или ивовых прутьев, обугленных при высокой температуре в обжиговых печах без доступа воздуха. Ива — наиболее частый материал, виноградный и буковый уголь дороже, но они дают более интересные штрихи.
Угольные палочки
Уголь, поступающий в палочках длиной 15 см (б дюймов), различен по толщине и плотности. Мягкий уголь легко превращается в порошок, что делает его идеальным для смешивания и размазывания. Более твердый тип угля больше подходит для подробных рисунков линией, поскольку он не так легко смазывается. Но у палочек угля есть один недостаток — они очень хрупкие и часто ломаются при энергичной работе.
Угольные карандаши
Эти карандаши представляют собой тонкие стержни спрессованного угля, заключенные в деревянный корпус. Используется только кончик, поэтому они не идеальны для закрытия тоном больших площадей. Угольные карандаши имеют классы: твердый, средний и мягкий; кончики могут затачиваться, как у графитовых карандашей.
КАРАНДАШИ
Карандаши используют для набросков и предварительных рисунков. Многие художники вводят выполненные карандашом фактуру и детали в свои законченные работы, особенно акварельные.
ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ
Чертежные карандаши выпускаются разной степени твердости — от «Н» (для твердых) до «В» (для мягких). Твердость стержня определяется относительным содержанием графита и глины: чем больше графита, тем мягче карандаш. Обычно область твердых карандашей — от 9Н (самый твердый) до Н, и область мягких карандашей — от 9В (самый мягкий) до В. Классы НВ и F занимают промежуточное положение.
Очень мягкие карандаши дают богатые черные штрихи, хороши для быстрых набросков и экспрессивных линейно-тональных рисунков, особенно на текстурированной бумаге. Более твердые стержни больше подходят для точных линий и деталей, потому что их можно очень остро заточить.
Графитовые палочки
Они представляют собой высококачественный спрессованный и склеенный графит в форме толстых коротких палочек. Они легко скользят по поверхности бумаги и годятся для решительного экспрессивного рисунка. Штрихи можно варьировать, используя самый кончик, его скос или же боковую сторону палочки.
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ Цветные карандаши изготавливают из смеси пигмента, глины и наполнителя, связанных смолой. Цветные палочки, прежде чем спрессовать в стержни и заключить в деревянный корпус, окунают в воск.
Водорастворимые карандаши Они обладают всеми преимуществами цветных карандашей, но содержат в стержне водорастворимый ингредиент, так что можно разбавлять их цвет, получая прозрачный слой.
Вы можете нанести цвет сухим карандашом, затем, используя мокрую кисть или губку, освободить частицы пигмента и создать гонкий акварельный эффект.
182
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru.»
НАНЕСЕНИЕ ШТРИХОВ
Плотность, качество и нюансы карандашной линии могут варьироваться и зависят от класса выбранного карандаша.
Градация тона
Непрерывные градации тона можно получить растушевкой мягким карандашом. Показанные зоны сначала свободно заштриховывают, начиная от самого светлого тона или наоборот -от темного. Затем штрихи осторожно объединяют при помощи растушки, пальца или ластика.
Штриховка
Области тона могут быть построены штриховкой — примерно параллельными линиями, проведенными близко друг к другу. Изменения направления линий отвечают контуру и форме.
Перекрестная штриховка
В перекрестной штриховке линии пересекаются, одни поверх других, что создает тонкую сетку тона. Линии могут идти в любом направлении — вертикально, горизонтально или диагонально.
Перекрестная штриховка
Затачивание карандашей
Блоки наждачной бумаги, состоящие из маленьких отрывных листов наждачной бумаги, скрепленных вместе, удобны для затачивания карандашей и графитных палочек.
РАСТУШКИ
Бумажные растушки, иначе называемые эстомпами, используются для получения градаций и растушевки при рисовании углем, пастелью или мягким графитом. Их делают из плотно скрученной бумаги и сводят на конус, используемый для проработки мелких деталей.
ЛАСТИКИ
Ластиком можно не только стирать карандашные рисунки, но и создавать световые блики, удаляя участки тона.
Лучшими являются пластичные ластики, или «снимки», так как натуральный каучук может размазать карандаш и испортить бумагу. «Снимки» очень податливы; их можно разделять на маленькие кусочки и придавать им любые формы, включая острую.
ПЕРЬЯ И ТУШЬ
В зависимости от того, какой тип туши вы используете, вы можете рисунок, сделанный пером, раскрасить акварелью, оставляя нетронутыми контуры, или растворить рисунок тушью, превратив его с помощью мокрой кисти в свободнотекущие жидкие краски.
ВОДОСТОЙКАЯ ТУШЬ
Черная водостойкая китайская тушь — выбор многих художников при создании монохромных рисунков, но кроме нее существует около 20 цветов туши.
Водостойкость туши существенна, если вы собираетесь наносить жидкую краску поверх линейного рисунка; иначе риелнок расплывется. Эта тушь гушс, чем неводо-стойкие разновидности, она высыхает, образуя слегка глянцевую поверхность, что придает работе богатые красочные качества. Из-за шеллака, добавляемого в тушь для придания си воюстоико-сти, тушь легко засоряет инструмент, полому нс забывайте тщательно мыть кисти и перья после использования.
Перья
Ручки с металлическими перьями с давних времен являются традиционным инструментом художников и иллюстраторов, работающих пером. Недорогие и универсальные, эти ручки состоят из держателя и сменного стального пера.
НЕВОДОСТОЙКАЯ ТУШЬ Эта ту шь не содержит шеллака И СЛУЖИТ В ОСНОВНОМ ДЛЯ нанесения тонких слоев поверх рисунка, выполненного водостойкой тушью. Она также может быть использована вами для создания линейного рисунка, если вы не собираетесь наносить поверх него жидкую краску.
Неводостойкая т\шь поглощается бумагой сильнее, чем водостойкая, и высыхает с образованием матовой поверхности Ее можно разводить дистиллированной водой нс только ради повышения текучести, но и тля создания более светлых тонов. Разные виды туши можно смешивать друг с другом, но при этом лучше придерживаться марки одного произ-во штеля, так как различные марки имеют разные консистенции и образуемые при высыхании поверхности Пиг-лент, входящий в состав туши, со временем оседает на дно, поэтому перед использованием банку следует

Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
183
Материалы для рисования: перо и тушь
Ручки для эскизов
Хотя по внешнему виду они напоминают обычные авторучки, ручки для эскизов имеют гибкие перья (разработанные специально для рисования), которые равномерно поставляют тушь из предварительно заполненного баллончика на бумагу.
Линия и размывка
Комбинация четких тонких линий с живой размывкой очень привлекает взгляд, передавая изображение экономными, ограниченными средствами. Секрет в том, что работать необходимо быстро и интуитивно, позволяя краске течь через «границы» линейного рисунка и не ограничиваясь ими.
Традиционный метод: начать с рисунка пером, дать ему высохнуть, затем поверх нанести легкие светлые слои туши или акварели. Другой способ: сначала нанести тонкие слои краски, чтобы создать тон, затем, когда она высохнет, провести по ней линии тушью.
Рисунок кистью
Кисть — очень гибкий инструмент для рисования. Мягкая кисть с хорошим концом может одним мазком передать линию, ритм и даже игру света на предмете. Кистью можно легко менять направление мазка, проникая во все уголки натуры, где перо и карандаш испытывают затруднения. Лучше всего экспериментировать с различными видами кистей как на гладкой, так и на текстурированной бумаге, и сравнивать различные мазки, которые оставляют кисти.
Бамбуковые и тростниковые перья
Многие художники предпочитают бамбуковые или тростниковые перья. Они дают относительно широкие и немного нерегулярные штрихи, что делает их идеальными для выполнения рисунка энергичными линиями. Некоторые из художников получают просто удовольствие от рисования таким «примитивным» инструментом.
ЗАЩИТА РИСУНКОВ
Лучший способ защитить рисунок — это опылить его фиксативом, разбавленным бесцветным лаком, который связывает частицы пигмента с поверхностью бумаги.
АЭРОЗОЛЬ
ИЛИ ПУЛЬВЕРИЗАТОР
Фиксатив предают в форме аэрозольного спрея, можно при менять распылите ть. известный как п\ 1ьвери затор Металлический пульвериза-тор с пластмассовым мунд-шту ком вставляется в ну зыре* с фиксативом. Дуя через пульверизатор. вы распыляете тонкую струйку фиксатива по поверхности рисунка. Пульверизаторы идеальны для обработки небольших плошадей. но их использование тре-буст опьпа. и они нхжлаются во избежание засорения в ре гулярнои промывке.
Аэрозольные спреи дают ровное покрытие и более подходят для покрытия больших площадей
4i|i'll IMWlIljlMnii
Нанесение фиксатива
Прикрепите законченную работу к вертикальной поверхности и держите баллончик спрея или пульверизатор в 30 см (12 дюймах) от изображения, направив струю прямо на него. Начните обработку чуть за пределами левого края картины. Перемещайте струю по картине вперед и назад медленно и равномерно, выходя перед каждой остановкой за край картины. Двигайте рукой так, чтобы аэрозоль не собирался в одном месте, не обра
зовывал темных пятен и не стекал вниз по бумаге.
Закрепление карандашного рисунка
Напыление фиксатива на рисунок требует тонкой работы; наносить его надо экономно, так как пара легких слоев лучше, чем один плотный. Вам стоит попрактиковаться на кусках ненужной бумаги, пока не поймете, как наносить тонкое равномерное напыление без образования каких-либо капель на бумаге. Если вы держите спрей слишком близко, фиксатив, насытив поверхность, может потечь по вашей работе, оставляя полосы. Всегда работайте в хорошо вентилируемом помещении, чтобы избежать вдыхания слишком больших количеств аэрозоля.
Закрепление угля
На рисунок углем фиксатив желательно напылять весьма щедро, чтобы предотвратить смазывание.
Закрепление пастели
На пастельную живопись фиксатив наносите экономно, так как слишком большое количество фиксатива ведет к потемнению красок.
Защита масляной пастели
В отличие от других видов, масляная пастель не требует фиксации. Чтобы предотвратить смазывание, храните картины, написанные масляной пастелью, наклеенными на паспарту.
184
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
язык
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Как большинство специализированных дисциплин, изобразительное искусство имеет свою специфическую терминологию. Здесь приведены некоторые из наименее известных терминов, которые встречаются в этой книге или с которыми читатель может столкнуться.
Акриловая краска
Любая краска, содержащая полиакрилат, получаемый из синтетической акриловой или пропеновой (получаемой из нефти) кислоты.
Алкидная смола
Синтетическая смола, используемая в красках и других средствах.
Алла прима (Alla prima (ит.) - живопись по сырому) Техника, при которой окончательную живописную поверхность получают за один сеанс, без подмалевка. Также известна как au premier coup (фр.) - в один слой.
ASTM (American Society for Testing and Materials) Американское общество по испытанию материалов. Всемирно признанные независимые стандарты качества некоторых красок, принятые большинством изготовителей.
Воздушная перспектива
Иллюзия глубины, создаваемая использованием ненасыщенных цветов и относительно бледных тонов на заднем плане картины.
Уплотнение края пятна
Темная неровная цветная линия, создаваемая частицами растворенного в воде пигмента при нанесении жидкой краски. (См. также «Разводы».)
Равновесие
В произведении искусства - общее распределение форм и цвета, создающее гармоничное целое.
Связующее
Жидкость, смешиваемая с порошкообразным пигментом для образования краски.
Бистр
Прозрачный коричневый пигмент, изготовляемый путем варки буковой сажи.
Инфильтрация
В произведении искусства - эффект проникновения темного цвета на поверхность сквозь более светлый цвет. Обычно ассоциируется с гуашевыми красками.
Смешение
Сглаживание границ двух соприкасающихся цветов с образованием плавного перехода.
Разметка пятен
Нанесение пятен цвета и тона сравнительно широкими мазками.
Разводы
Неровный круглый след, похожий на уплотнение края пятна. Получаются также при образовании мутно-белого осадка на лакированных поверхностях, которые находились во влажных условиях.
Корпусная краска
Непрозрачная краска, подобная гуаши, с кроющей способностью, при которой становится невидимым нижележащий слой. «Корпусный» относят также к концентрации пигмента.
Манера письма
Характерная манера каждого художника накладывать краску кистью на основу. Часто рассматривается как «подпись», помогающая приписать картину конкретному художнику.
Казеин
Связующее на основе молочного протеина, смешиваемое с пигментом для получения краски. Чаще всего ассоциируется с темперой.
Киароскуро (Chiaroscuro (ит.) - светотень)
Преимущественно ассоциируется с масляной живописью; этот термин употребляют при описа
нии эффекта света и тени в живописи и рисунке, особенно когда используются сильные тональные контрасты.
Шелушение
Эффект, обусловленный тем, что водная краска либо смачивает основу недостаточно для эффективного сцепления, либо отталкивается поверхностью. Также известно как «ползучесть» или «провисание».
Коробление
Образование морщин и складок, обусловленное нанесением жидкой краски на тонкую или неправильно натянутую либо неадекватно подготовленную поверхность.
Коллаж
Художественное произведение, составленное из кусков бумаги, ткани и других предметов, наклеенных на поверхность.
Композиция
Расположение элементов постановки на картине или рисунке.
Контражур (Contre-jour (фр.) - против света) Изображение в живописи и рисунке в случае, когда источник света расположен позади объекта.
Копал
Твердая ароматическая смола, используемая для изготовления лакокрасочных средств.
Перекрестная штриховка
Близкорасположенные параллельные линии, пересекающие друг друга под углом, для моделирования и выражения тона. (См. также «Штриховка».)
Даммар
Смола хвойных деревьев, используемая в изготовлении масляных материалов и лаков.
Тусклая краска
Термин для обозначения красок, используемых в подмалевке.
Разбавитель
Жидкости, такие как скипидар, используемые для разбавления масляных красок. Разбавителем для водных материалов служит вода.
Дистемпера
Смесь клея, мела и краски на водной основе, используемая в основном для фресковой и плакатной живописи) но иногда также и в изящных искусствах.
Сухая кисть
Техника нанесения минимального количества краски по живописной поверхности или основе легкими движениями кисти со слабо насыщенной краской.
Земляные краски
Эти краски - умбры, сиены, охры - рассматриваются как наиболее устойчивые натуральные пигменты.
Энкаустика
Древняя техника смешивания красок с горячим воском в качестве связующего.
Жирная
Термин относится к краскам с высоким содержанием масла. (См. также «Тощая».)
Наполнитель
В живописи - инертный пигмент, добавляемый в краску для увеличения ее объема (также называется «разбавитель»). Или материал, используемый для заполнения открытых пор или отверстий в основе или грунте.
Пленка
Тонкое покрытие или слой краски, туши и т.д.
Фиксатив
Раствор, обычно шеллака в спирте, напыляемый на рисунки, выполненные углем, мелом или мягкой пастелью, чтобы защитить их от загрязнения и осыпания.
Флокуляция
Эффект зернистости, обусловленный оседанием частиц пигмента группами вместо равномерного распределения. (См. также «Грануляция».)
Формат
Пропорции и размер основы.
А фреско (A fresco (ит.) -свежий)
Техника стенописи красками на водной основе по свеженане-
Словарь терминов
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
185
сенной штукатурке. Известна также как «чистая фреска» (boon fresco).
Быстровыцветающие краски
Пигменты или красители, выцветающие на свету. (См. также «Светостойкие» и «Цветастой кость».)
Жанр
Категория или тип живописи, классифицируемая по объекту изображения - натюрморт, пейзаж, портрет и т.д. Этот термин также применяется для обозначения бытовых сцен (жанровая живопись).
Джессо (Gesso (ит.) -гипс)
Смесь, состоящая обычно из мела для побелки и клея. Используется в качестве грунта для масляной живописи на жесткой основе.
Лессировка прозрачной краской
В живописи - прозрачная или полупрозрачная краска, наносимая поверх краски другого цвета для ее корректировки или усиления.
Зернистость
См. «Шероховатость».
Грануляция
Образование крапинок, обусловленное оседанием грубых частиц пигмента в углублениях текстурированной бумаги. (См. также «Флокуляция».)
Перевод по сетке
Метод перенесения изображения на меньший или больший формат. Оригинальный вариант покрывается сеткой горизонтальных и вертикальных линий, затем каждый нумерованный квадрат копируется на свой дубликат в ряду увеличенных или уменьшенных квадратов на другой основе. Известно также как копирование по клеточкам.
Гризайль
Монохромная живопись в сером тоне или серый подмалевок.
Грунт
Специально подготовленная поверхность под живопись.
Грунтовая краска
Разбавленная или неоднородная краска для грунтованных холстов или других основ, используемая для ослабления блеска белой поверхности и создания более приятного цветного фона для живописи. (См. также «Имприматура».)
Гуммиарабик
Камедь, экстрагируемая из некоторых видов акаций, используемая в растворенном состоянии как средство для акварельных красок.
Штриховка
Техника указания тона и предполагаемых света и тени в рисунке и в живописи, использующая близкорасположенные параллельные линии. (См. также «Перекрестная штриховка».)
Блик
Область высокого напряжения тона, создаваемая отражением света от поверхности.
Цветовой тон
Название цвета - синий, красный, желтый и т.д. - безотносительно его светлоты и насыщенности.
। Пастозность
Техника наложения краски тол-| стым слоем кистью, мастихином или рукой с целью создания фактурированной поверхности. Так же называют результат применения этой техники.
Имприматура
Покрытие разведенной краской, обычно жидкой, применяемое для тонирования или окрашивания белого холста или другой основы перед написанием картины.
Интенсивность
Чистота и яркость цвета. Также называют насыщенностью или цветностью.
Тональность
Используется для описания превалирующего тона картины: говорят, что преимущественно светлая картина имеет высокий тоновый регистр, а преимущественно темная -низкий. В современной на
стенной живописи тональность - это результат процарапывания и подготовки поверхности стены под последний слой штукатурки.
Пейзажный формат
Картина или рисунок, у которых ширина больше высоты. (См. также «Портретный формат».)
Наметка
См. «Подмалевок».
Манекен
Шарнирный деревянный манекен, способный принимать почти любую позу и положение, для изучения пропорций и углов и расположения одежд и драпировок. Предлагаются также модели рук и лошадей.
Вытягивание
Процесс удаления излишней жидкости пористым материалом.
Тощий
Прилагательное, используемое для описания красок, разведенных такими разбавителями, как скипидар или уайт-спирит, имеющими низкое содержание масла. (См. также «Жирный».)
Светостойкий
Термин, применяемый к пигментам, не подверженным выцветанию под действием солнечного света. (См. также «Быстровы-цветающий».)
Ограниченная палитра
Относительно небольшое число красок, выбранных художником для живописи, обычно чтобы лучше контролировать цветовое равновесие на картине. (См. также «Палитра».)
Линии
Линейные элементы картины, выполняемые пером, карандашом или кистью.
Локальный цвет
Подлинный цвет предмета или поверхности, не подверженный окрашиванию в тени, освещению и другим факторам. Например, локальный цвет лимона всегда желтый, даже при падающей на него синей тени.
Холст со станка
Холст, который не загрунтован, не гропитан и не подготовлен для живописи каким-либо иным способом.
Средство
Этот термин имеет два различных значения: (1) добавка, смешиваемая с краской для изменения ее характеристик, таких как текучесть, блеск или структура; (2) материал, выбираемый художником для работы, такой как краска, чернила, карандаш, пастель и др.
Смешанная техника
В рисунке и живописи означает использование различных материалов в одной картине (например, чернила, жидкая акварель и восковой мелок).
Смешанный метод
Процесс использования масляной лессировки поверх темперного подмалевка.
Стенопись
Так называют настенную живопись. Термин относят к любой живописи, выполненной непосредственно на стене. (См. также «А фреска» и «А секко».)
Негативные формы
Формы между основными элементами или предметами в картине. (См. также «Позитивные формы».)
Сеанс «по сырому»
Один сеанс, в течение которого художник работает над картиной, не позволяя краске высохнуть.
Непрозрачность
Способность пигмента закрывать лежащий под ним цвет. Непрозрачность пигментов различна.
Открытый пейзаж
Вид, не заслоняемый зданиями или деревьями, обычно широкие просторы сельской местности.
Палитра
Термин относится как к различного рода держателям и поверхностям, используемым для составления цветов из красок, так и к перечню красок, выбранных
186
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
художником, и их смесям, используемым при работе. (См. также «Ограниченная палитра».)
Патина
Первоначально - зелено-коричневый налет на бронзе, сейчас термин распространяется на естественные эффекты старения и воздействия среды на поверхность, например пожелтение старого лака на масляной живописи.
Исправления
В живописи - проступание признаков предшествующей живописи в законченной работе, когда поверхностная краска становится прозрачной. Термин относится также к неустраненным ошибочным линиям и контурам, проведенным в процессе рисования или живописи.
Цветостойкость
Сопротивление пигмента выцветанию под действием солнечного света. (См. также «Быстро-выцветающие» и «Светостойкие».)
Пигменты
Красящие вещества, используемые во всех материалах для живописи и рисования. Традиционно их получали из природных источников; но пигменты могут быть и искусственными. Термин используют также для обозначения порошкообразных и сухих форм красителей.
Пластичность
В двухмерных рисунках и живописных картинах пластичность означает изображение фигур, предметов и пространства с ясно выраженной трехмерностью, часто достигается моделированием сильными контрастами тона.
Пленэр (Plein air (фр.) -открытый воздух)
Термин означает работу вне помещения, непосредственно с натуры.
Портретный формат
Формат картины или рисунка, у которых высота больше, чем ширина. (См. также «Пейзажный формат».)
Позитивные формы
Формы, образуемые главными элементами или предметами в картине. (См. также «Негативные формы».)
Грунт
Нанесенный на слой клея или непосредственно на основу, грунт служит преградой между краской и основой. Он также делает поверхность холста подходящей для работы красками.
Пропорции
Соотношение между какой-либо частью и целым или другими частями. Например, это может означать отношение каждой части человеческой фигуры к самой фигуре.
Подготовительный рисунок
Набросок для определения композиции, тонов и/или цветов. (См. также «Предварительный рисунок».)
ПВА
Поливинилацетат. Искусственный клей, применяемый как художественное средство или как лак. Не рекомендуется для работ, рассчитанных на длительное хранение.
Отступание
В искусстве иллюзия удаленности объекта, достигаемая использованием воздушной перспективы и цвета.
Ослабление
Результат смешения цвета с белилами.
Сангина
Красно-коричневый мел.
Насыщение
Интенсивность и яркость цвета.
Лессировка непрозрачной краской
Метод наложения одного или более слоев суховатой непрозрачной краски на нижележащий слой, который частично просматривается сквозь наносимые слои.
А секко (A secco (ит.) - сухой)
Техника настенной живописи по высохшей известковой штука
турке, которую слегка увлажняют перед нанесением краски.
Сфумато (Sfumato (ит.) -неясный)
Постепенные, почти незаметные переходы цвета от светлого к темному.
Сграффито (Sgraffito (ит.) -процарапанный)
Техника соскабливания слоя краски острым инструментом для открытия цветного грунта или нижележащего слоя краски.
Темный оттенок
Обозначение градаций цвета, полученных добавлением черного.
Шеллак
Желтая смола, выделяемая лаковым червецом, используется в изготовлении лака.
Рисование серебряным карандашом
Техника рисования, почти полностью вытесненная графите- , вым карандашом. Кусок металла (обычно серебряная проволока) используется для рисования по грунту, подготовленному свинцовыми белилами, иногда с добавлением пигмента. Не допускает стирания. Называют также рисованием металлическим карандашом.
Синопия (Sinopia (ит.) -синопль)
Красно-коричневый мел, используемый для предварительной разметки фресок, а также и для предварительного рисунка.
Клей
Слабый клеевой раствор, используемый при изготовлении джессо и дистемперы, для придания жесткости бумаге и непроницаемости холсту перед нанесением слоев грунта или масляной краски.
Клеевая краска
Комбинация горячего животного клея и пигмента.
Эскиз
Грубый рисунок или подготовительный набросок, который не обязательно впоследствии дорабатывать. Эскизы часто слу
жат средством для развития художественного видения и техники живописи.
Этюд
Подробный рисунок или живописное изображение одной или нескольких частей конечной композиции, но не вся композиция целиком.
Основа
Поверхность, используемая для живописи или рисунка, - холст, картон, бумага и т.д.
Модификация темперы
В живописи - смешивание пигментов с темперой для получения опенка.
Тиксотропичность
Свойство загустевших жидкостей разжижаться при встряхивании или перемешивании кистью.
Светлый оттенок
Обозначение градаций, получаемых добавлением белого.
Красящая способность
Способность пигмента оказывать влияние на смеси цветов.
Тон
Относительная темнота или светлота цвета, вне зависимости от его локального цвета.
Обдирка
Способ удаления густой краски, при котором лист бумаги прижимается к поверхности картины,а затем снимается с нее вместе с излишком краски.
Шероховатость
Текстура поверхности основы под живопись, от грубой до гладкой.
Стягивание
В масляной живописи - движение одного слоя краски по другому.
Трещины от стягивания
Явление, наблюдающееся в масляной живописи при несоблюдении принципа «жирным по тощему», что приводит к растрескиванию верхнего слоя или слоев краски, лака.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знании" (http://librus.ru)
187
Трагакант
Смола, выделяемая из некоторых растений рода астрагал, используемая как связующий агент в акварельных красках и пастели.
Прозрачность
Характеристика, определяющая степень прохождения и фильтрации света.
Сверхнатурализм
Произведение искусства, например натюрморт, с крайне натуралистическими деталями: преследует цель убедить зрителя в том, что он скорее смотрит на реальный предмет, чем на его двухмерное изображение.
Предварительный рисунок
Рисунок, выполняемый на основе, для определения расположения основных компонентов картины.
Подмалевок
Начальный этап написания картины (иногда монохромный), используемый для определения композиции, тонального и цветового равновесия. Также называют наметкой.
Валёр
Альтернатива слову «тон». «Тональный валёр» означает относительную степень темноты и светлоты на шкале серых, идущую от черного к белому.
Ведута (Veduta (ит.) - вид)
Подробное изображение городского пейзажа.
Носитель
Жидкость, содержащая пигмент в суспензии, помогающая наносить его на поверхность; также называется средой. Термин используют также при описании
комбинации основного средства и связующего.
Вердаччо (Verdaccio (ит.) -светло-зеленый)
Старое название зеленого подмалевка.
Объем
Пространство, которое двухмерный объект или фигура занимают на рисунке или картине.
Слой жидкой краски
Тонкий, обычно широкий слой прозрачной или сильно разведенной краски или туши.
Смачивающий агент
Жидкость (бычья желчь или синтетический эквивалент), добавляемая к акварельной краске для более ровного и гладкого нанесения ее на основу.
«Сырым по сырому»
В акварельной живописи - смешивание двух или более цветов
на основе прежде, чем слои краски высохнут.
«Сырым по сухому»
В акварельной живописи - нанесение мокрого слоя краски на бумагу поверх другого, уже высохшего слоя.
Известковый раствор
Измельченный и разведенный в воде мел, используемый для изготовления джессо и побелки.
Пожелтение
Эффект в масляной живописи, вызываемый четырьмя причинами: избыточное использование льняного масла; нанесение лака, который имеет свойство желтеть со временем; чаще всего - скопление пыли на поверхности лака. Пожелтение может 1 также вызываться хранением картин, написанных маслом, в темноте.
Отсканированно для проекта "Либрус - гора знаний" (http://librus.ru)
Книга посвящена занятиям живописью. Обобщенный в ней опыт многих преподавателей и художников является курсом обучения с практическими упражнениями, полезными советами и дополнительной информацией о простейших основах рисунка и сложной техники живописи на натуре. Освоение этого курса позволит сделать плодотворными занятия рисунком и живописью и более успешными первые шаги в богатом мире творчества.