советский
ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА». МОСКВА 1973
советский
энран
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ
иллюстрированный журнал
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО
КОМИТЕТА
СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА
КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
№ 1 январь 1973
ЕДИНОЕ, МНОГОНАЦИОНАЛЬНОЕ СОВЕТСКОЕ НИНО
В дни, когда наш народ отмечал славный юбилей — 50-летие
образования СССР, как вы знаете из сообщений печати, в
Москве состоялся объединенный пленум правлений творче-
ских союзов и организаций СССР, посвященный теме «50-летие
образования Союза Советских Социалистических Республик и
развитие советской многонациональной культуры»,
В его работе приняли активное участие и мастера экрана.
На пленуме выступали первый секретарь правления Союза
кинематографистов СССР Л. Кулиджанов, кинорежиссер
С, Ростоцкий, первый секретарь правления Союза кинемато-
графистов Киргизии Ч. Айтматов, казахский кинодраматург
А. Ашимов, народный артист СССР К. Лавров.
Ниже мы публикуем с небольшими сокращениями выступ-
ление Л. Кулиджанова.
Такие юбилейные дни, как 50-летие СССР, рас-
полагают к размышлениям о пройденном. Ведь в
уроках истории обретает новую силу наша гор-
дость за свою многонациональную Родину, наша
убежденность в правильности избранного пути, в
плодотворности ленинских принципов националь-
ной политики партии, положенных в основу Сою-^
за Советских Социалистических Республик. .Уроки
истории помогают пониманию закономерностей
и перспектив общественного развития. И уроки
истории нужны нам, чтобы отчетливее видеть,
точнее определять задачи текущего дня.
Советская многонациональная кинематография
начиналась вместе с революцией. В каждой из
республик она формировалась по-своему. Разли-
чен возраст республиканских киностудии, различ-
ны традиции национальных культур, синтезируе-
мые кинематографом. Но при всей значительно-
сти и многообразии этих различий есть черты
общности, объединяющие фильмы пятнадцати
братских республик в единую кинематографию
Страны Советов.
Может быть, в кинематографе взаимосвязь на-
циональных культур братских республик прояв-
ляется наиболее наглядно. Ведь в самой природе
кино заложены постоянные стремления к синтезу
культурных ценностей.
Межнациональные связи, общение, взаимодей-
ствие обогащают каждую из кинематографий и
советское кино в целом.
В недавно опубликованном постановлении ЦК
КПСС «О мерах по дальнейшему развитию со-
ветской кинематографии» говорится об успешном
развитии кинематографии в союзных республи-
ках.
В этих строках постановления обобщаются
факты, явления, процессы, которыми мы по пра-
ву гордимся. Сейчас во всех республиках имеют-
ся свои технически оснащенные студии, сложились
сильные коллективы профессиональных кинема-
тографистов.
В новых условиях изменились формы взаим-
ной помощи и сотрудничества. Сейчас уже нет не-
обходимости поддерживать первые шаги начи-
нающих кинематографий. Но сотрудничество и
взаимопомощь продолжаются. При этом речь
идет ие о взаимном приспособлении путем при-
глушения национальных особенностей, нивелиро-
вания тематики, языка и стиля, а именно о взаим-
ном обогащении.
Весьма характерна в этом смысле история са-
мой молодой из наших кинематографий—кир-
гизской.
Сейчас уже невозможно представить панораму
советского кино без художественных открытий,
какими обогатили искусство экрана писатель Ч.
Айтматов, молодые киргизские режиссеры
Б. Шамшиев, Т. Океев, киргизские актеры С. Чок-
моров, С. Джумддылов и другие. А ведь киргиз-
ская кинематография еще очень молода, у всех
в памяти ее первые шаги. Фрунзенская студия
документальных фильмов преобразовалась в ху-
дожественную в 1957 году, то есть всего пятна-
дцать лет тому назад. И за 15 лет пройден такой
путь! Это может показаться чудом, если рассмат-
ривать жизнь студии обособленно, в отрыве от
жизни других кинематографических коллективов
страны. И это совсем не чудо, если учитывать,
что новая студия родилась в большой дружной
семье национальных кинематографий. Здесь де-
ло на только в конкретном помощи, которую ока-
зывали киргизским кинематографистам их рус-
ские друзья, но и в самом духе творческой рабо-
ты, когда открытия одного отряда кинематогра-
фистов сразу становятся достоянием многих, ког-
да молодые кадры приходят не на пустое место:
за их плечами — полувековой опыт советского ки-
нематографа, и опыт этот ускоряет, приближает
пору творческой зрелости.
В настоящее время на долю республиканских
студий приходится около половины выпускаемых
советской кинематографией художественных
фильмов.
Советская кинематография — это пятнадцать
национальных кинематографий. И это единая ки-
нематография социалистического реализма, пред-
метно раскрывающая плодотворность ленинских
принципов партийности и народности. Силой сво-
их идей, правдой своих образов советское кино
и отражает процесс сближения социалистических
наций и народностей, их культур и помогает раз-
витию этого плодотворного процесса.
Всем вам памятны такие недавние фильмы, как
«Освобождение» и «А зори здесь тихие...», по-
священные подвигам победителей фашизма, их
мужеству, умноженному чувствами советского па-
триотизма и интернационализма. История науч-
ного подвига, сыгравшего большую роль в сорев-
новании двух мировых систем, воссоздается в
фильме «Укрощение огня». Раздумьями об осо-
бенностях характера советского человека, наше-
го современника, о жизненных проблемах, какие
приходится ему решать, наполнены фильмы «Лю-
бить человека», «Невестка», «Ждем тебя, парень»,
созданные русскими, туркменскими и узбекскими
кинематографистами. Политические и социальные
темы классовой борьбы на мировой арене раз-
рабатываются в фильмах «Пылающий континент»
и «Чужого горя не бывает».
Советская кинематография имеет ныне много-
миллионную зрительскую аудиторию, требова-
тельную и благодарную. Своими лучшими произ-
ведениями она все увереннее выходит на миро-
вой экран.
Сегодня нет возможности перечислить все при-
зы, завоеванные национальными советскими кине-
матографиями иа международных смотрах, рас-
сказать о всех маршрутах наших фильмов по
странам мира. Хочется сказать лишь одно: в ка-
кой бы город, на какую бы киностудию ии от-
правлялся приз, мм гордятся все творческие кол-
лективы. У иве общий путь. Общие победы. Об-
щие проблемы. И решать их нам тоже сооб-
ща.
Во всех организациях нашего союза, на всех
столичных и республиканских киностудиях поста-
новление ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему
развитию советской кинематографии» встретило
единодушную поддержку и горячее одобрение.
Оно яоспринято советскими кинематографистами
как идейно-эстетическая основа и практическая
программа нового подъема советской многона-
циональной кинематографии, которого ждут от
нас партия и народ.
Сегодня мы можем назвать немало картин, ко-
торые хорошо, честно выполняют свою задачу.
Здесь и темпераментная азербайджанская лента
«В одном южном городе», очень остро показав-
шая нам, как страх нарушить неписаные законы
старой улицы, законы, давно отжившие, устарев-
шие, приводит героев к столкновению с элемен-
тарными нравственными нормами советской жиз-
ни.
Таков узбекский фильм «Без страха», расска-
зывающий о том, какой тяжелой, кровопролитной
была борьба за раскрепощение женщины.
Однако такие фильмы появляются не так уж
часто. Советская кинематография ие всегда поль-
зуется своей силой, своими возможностями, что-
бы яести и а ступ отельную борьбу против пережит-
ков прошлого, против любых проявлений и влия-
ний буржуазной идеологии и морали.
На втором съезде советских кинематографистов
и на недавнем пленуме правления нашего союза,
посвященном постановлению ЦК КПСС «О мерах
по дальнейшему развитию советской кинемато-
графии», мы говорили о недостатках и нерешен-
ных задачах с убеждением, что трезвый анализ
совершенно необходим: живое искусство не мо-
жет без самокритики.
Мы отдаем себе отчет, что работа предстоит
большая, сложная. Она потребует повышения
творческой активности ие только кинематографи-
стов. Перед лицом объединенного пленума мы
хотели бы подчеркнуть нашу крайнюю заинтере-
сованность в развитии, расширении, укреплении
связей и сотрудничества со всеми представленны-
ми здесь творческими союзами. Ведь первоосно-
вой фильма является сценарий. Наряду с писате-
лями успех фильма решают композиторы, ху-
дожники; в наших фильмах играют многие акте-
ры театров — члены театральных обществ Ки-
но — это искусство, в развитии которого участву-
ют, не могут не участвовать все творческие сою-
зы. Всестороннее развитие советского кино, по-
вышение его мдейио-кудожественного уровня, уг-
лубление его революционных традиций, усиление
роли кино в коммунистическом строительстве, в
духовной жизни общества — наша общая задача.
Задача эта велика, ответственна, почетна. И,
обращая слова благодарности к Центральному
Комитету партии за постоянную заботу о кино,
мы хотим с этой высокой трибуны заверить ле-
нинский Центральный Комитет нашей партии, что
многонациональный коллектив советских кинема-
тографистов, работая в содружестве с мастера-
ми литературы, всех искусств, не пожалеет сил
для успешного развития самого важного из ис-
кусств, для дальнейшего повышения роли кино
в коммунистическом строительстве, в воспитании
нового человека.
I\nnui ira^lDtr^
Автор сценария
и режиссер-
постановщик
Сергей
Герасимов
Художник-
постановщик
Петр Пашкевич
Главный
оператор
Владимир
Рапопорт
Художник-
постановщик
Петр Галаджев
Композитор
Илья Катаев
С ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ О ФИЛЬМЕ
«ЛЮБИТЬ ЧЕЛОВЕКА»
ВЫСТУПАЮТ ЭСТЕТИК
Г. КУНИЦЫН,
ПИСАТЕЛЬ Л. КАРЕЛИН
И ГРУППА АРХИТЕКТОРОВ.
РАЗГОВОР О ФИЛЬМЕ
БУДЕТ ПРОДОЛЖЕН.
ЖДЕМ ВАШИХ ПИСЕМ.
Георгий КУНИЦЫН
Фильм «Любить человека» не
мог воздействовать на меня в
отрыве от других произведе-
ний С. Герасимова. Сила этого
воздействия умножается тем, что,
начиная его смотреть, зритель, по-
моему, должен тут же почувствовать,
как погружается в самую что ни на
есть современную нашу «бучу, бое-
вую и кипучую». У него, наверное,
как и у меня, мелькнет мысль: муд-
рый мастер остался верен себе и на
сей раз. И иа сей раз... О многих ли
мы можем это сказать, если иметь в
виду кино деятелей старшего поко-
ления? Впрочем, о многих ли скажем
это и применительно к средним по
возрасту и к молодым? Все, конеч-
но, делом занимаются, но то не па-
радокс, что в кино иной раз бывает
спокойнее там, где на экране выст-
релы гремят...
Фильм «Любить человека» как бы
завершает собою своеобразную те-
тралогию — после картин «Люди и
звери», «Журналист», «У озера».
Этот внушительный ряд произведе-
ний, между прочим, так бы и мог,
весь в целом, называться —«Любить
человека». Отчетливо через него
проходит лейтмотив коммунистиче-
ского гуманизма.
Широк и волен запев нового филь-
ма. Здесь не просто богатая экспо-
зиция жизненного и художественно-
го материала, из которого потом
сложится картина. Уже здесь, в пер-
вой сцене, улавливается нами глав-
ная тема. Герои фильма—люди ис-
кусства, архитекторы, художники.
Поэтому решается как бы двойная
задача: надо воплотить характеры
деятелей самого нашего искусства
и, разумеется, выйти на просторы
жизни общества. К тому жзе С. Гера-
симов опять же не был бы самим
собой, попробуй он не мыслить гло-
бально. Он вторгается в проблемы
мировые, космические...
В отыскании идеала современного
художника, художника, который от-
дает себя делу революции, мастер
проявил свойственную ему точность
выбора. Пожалуй, симптоматично
выглядят в фильме замечательные
документальные кадры с Сикейро-
сом. Как художник, мексиканский
старейшина воспринимается вро-
вень с впечатляющими пирамидами
ацтеков. Сикейрос — великий граж-
данин в искусстве!
Картина С. Герасимова, понятное
дело, полемическая. Она явно стре-
мится опрокинуть мнение, согласно
которому положительный герой на-
шей жизни несет в себе всю гамму
противоречий своего времени. Не-
сет-то он, может быть, и несет, да
какие именно? Иногда в некоторых
фильмах столько уж много их он
несет и такие, что встает вопрос: а
на чьих, собственно, плечах тем не
менее движется эпоха вперед? По-
бедители своих героев знают. По
крайней мере должны знать. В филь-
ме «Любить человека» они к тому же
и не одиночки. С. Герасимов пред-
ставляет их зрителю именно в виде
коллектива, пусть внимание сосредо-
точено на главном из них—талантли-
вом архитекторе Калмыкове. Чест-
ный, убежденный, смелый человек —
это норма. Так это в фильме.
И вот тут, понятно, есть о чем по-
размыслить особо. Положение не-
обычное для фильмов последних
лет!
Сначала, впрочем, о другом.
Режиссерское, актерское, опера-
торское мастерство, по моему мне-
нию, почти безупречно. Кому-то, воз-
можно, не понравится А. Солоницын
в роли Калмыкова — вид, мол, зауря-
ден, проскальзывают знакомые по
прежним фильмам интонации и т. д.
Кому-то покажется слишком респек-
табельной Л. Виролайнен. Ну и что?
Зато, как всегда, естественна в своей
роли неувядающая Т. Макарова. Во-
шла в свою пору Ж. Болотова. Они,
вероятно, будут приняты всеми. Не-
достатки недостаткам рознь. Мне
некоторые моменты тоже кажутся
2
неудавшимися. Таковы последние
кадры, когда Калмыков почти бук-
вально поднимает на гору свою же-
ну Машу — Виролайнен, еще совер-
шенно не окрепшую после смер-
тельно опасной операции. Она еле
держится на ногах. Торжество любви
и жизни выглядят из-за этой прежде-
временной прогулки ненатурально.
Пожалуй, «перетончил» режиссер в
сцене, когда та же Маша, превратив
свою утреннюю зарядку в модню-
щий, доходящий до исступления та-
нец, тем самым должна, вероятно,
каким-то образом приоткрыть заве-
су над своим недавним прошлым с
прежним мужем, которое нельзя
сравнить с негаданно пришедшим те-
перь счастьем,— об этом догадывать-
ся приходится, однако уже после
фильма.
Но есть разговор, повторяю, по-
серьезнев. В чем, собственно, глав-
ный конфликт фильма? В том, что
талантливый архитектор Калмыков и
возглавляемый им творческий кол-
лектив в условиях Крайнего Севера
стремятся создать подлинно совре-
менную архитектуру, которая бы от-
вечала как утилитарным требовани-
ям, так и эстетическим. «Ведь люди
сюда приехали не ограбить эту зем-
лю и сбежать..,— говорит Калмы-
ков.— Восемьдесят процентов насе-
ления Севера — народ приезжий, об-
разованный... прибыл к нам из цент-
ра, где довольно высокий уровень
жизни. Так вот, наша с вами цель —
дать им этот уровень, а желательно
и повыше». И он предлагает проект
жилого комплекса, который решает
все эти задачи: «Здесь собрано все
для человека: жилище, обслужива-
ние, общение, управление, коммуни-
кации — в один прочный, крепкий ку-
лак. Это вам не перчаточки, где
каждый сам по себе. Рукавица — все
вместе — Север».
Великолепно. Кто же против? Ка-
кие препятствия? Их, разумеется,
много. Во-первых, есть возражения
внутри коллектива архитекторов, ко-
торым руководит Калмыков. Один,
юный, считает, что новый проект Кал-
мыкова — отступление к... «Пасса-
жу». («Только перетащили его с Пет-
ровки в Заполярье».) Надо, мол, на
новом, современном уровне дер-
жаться в условиях Крайнего Севера
принципов, новаторски разработан-
ных тем же Калмыковым еще до
«рукавицы» и берущих свое начало
в древних пирамидах. Пирамидам в
фильме и без того уделено внима-
ние. Значит, есть тут какая-то проб-
лема.
Теперь же Калмыков от своих
идей этих «отступился», причем как
от «прошлого», хотя они не были
воплощены. Молодой его коллега
считает их тем не меиее «будущим»
архитектуры. Он «из-за них» приехал
иа Север, к Калмыкову. Целый сю-
жет! Во-вторых, имеются возраже-
ния и иного рода. Бопее опасные
для новых замыслов неуемного ис-
кателя. Взамен калмыковской «ру-
кавицы», отвечающей, как можно
понять, требованиям именно комму-
нистического строительства, пред-
лагается пресловутый «пакет» — «со-
оружение нехитрое, но со всеми
элементарными удобствами и надле-
жащей теплоизоляцией». И средств
требует он куда меньше. В-третьих,
есть и просто пакостники, вроде
главного архитектора Розанова, ко-
торый формально все делает пра-
вильно, но всякого талантливого че-
ловека ненавидит просто за то, что
он талантлив. В-четвертых, тружени-
ки заполярного города, только воз-
никающего, настолько намаялись
без сколько-нибудь нормальных
жилищ, что им вообще не до красо-
ты — поскорее бы въехать в любое,
даже недостроенное жилище... «Са-
ми доделаем!»
Можно спросить: раз я об этом
пишу, значит, в фильме это содер-
жится? Да. В тексте это запожено.
Но... в тексте. Зритель будет смот-
реть фильм в массе своей один раз,
и у него не окажется под руками
монтажных листов, как у меня сей-
час, чтобы выяснить для себя что-
либо ускользнувшее от понимания
во время просмотра. На экране же
указанные конфликты почти не даны
в их динамике. Впрочем, режиссер
строго следует правде жизни. Имен-
но жизни. В ней действительно еще
порой встречается борьба против
нового—тихая, скрытая. Не тот по-
шел ныне консерватор. По новатору
он бьет не колом, даже не громкими
словами, а как бы чем-то невидимым,
облучает его: человек творческого
склада, теряя в схватке с такими
людьми порой все, так и не встреча-
Дмитрий Калмыков
(А. Солоницын}
ет своего противника в его конкрет-
ном обличье.
Да, в жизни такие ситуации пока
возможны. Но так ли уж правомерно
оставлять покровы на явлениях жиз-
ни в произведении искусства? Не пе-
регружается ли этим способность
зрителя догадываться? А если он не-
опытен? Сотворчество зрителя — ве-
ликая вещь. Но и тут, видимо, нужна
художественная завершенность. Не-
которые принципиально важные по-
кровы в фильме, к сожалению, ока-
зались с явлений жизни так и не сня-
тыми. Это неизбежно приглушило
звучание реальных конфликтов. Вот в
кадре спорит с Калмыковым упомя-
нутый начинающий архитектор, но
почему все-таки его позиция объяв-
лена «вчерашним днем», понять труд-
но. Образным рядом это не подкреп-
лено. Между тем едва пи не самый
интересный спор в жизни идет имен-
но между Калмыковыми и недавними
дипломниками-романтиками. Далее.
В кадре спорят с Калмыковым секре-
тарь горкома Струмилин и предгорис-
полкома Богачев, а потом оказывает-
ся — они вовсе не противники ему,
союзники. Великолепно, но кто же
все-таки противники? Розанов — анти-
под, но Калмыков с ним на экране ии
разу не встречается. «Повоевывают»
они где-то. Одно время начинает ка-
заться, что тормозит дело главк в
Москве, потом и это отпадает: когда
дошло до Москвы, вопрос решился
положительно, причем менее чем за
10 минут. Кстати, и этот эпизод остал-
ся за экраном. Знает ли своих про-
тивников кроме Розанова, с которым
он не встречается на экране, хотя бы
сам Калмыков? Тоже нет. Когда
стройку по его проекту закрывают
(неизвестно кто!), он говорит: «Это
как градобитие. Все хорошо, хоро-
шо, и как — раз. Только голову под-
ставляй».
Что-то тут, по-моему, не вяжется.
И поскольку в данном случае на сей
счет ясности должной достигнуть не
удалось, то на передний план в кар-
тине большого гражданского пафо-
са неизбежно выдвинулись эпизоды
семейной жизни. Оказалась драма-
тичнее именно эта сюжетная линия.
А жаль. Ведь и она бы еще больше
выиграла, если бы гладиаторский тем-
перамент Калмыкова получил движе-
ние на глазах у зрителей, пусть в
схватках хотя бы и с тем же Розано-
вым,— в нем угадывается нечто ког-
тистое, не росомаха, так уж рысь.
Кстати, я тем самым вовсе не хочу
как-иибудь принизить великолепный
уровень бытовых сцен. Более того, в
споре о том, «бывает» или «не быва-
ет» так, как поступил Калмыков, пред-
ложивший Маше выйти за него замуж
при первой же встрече,— а этот спор
уже развернулся,— я решительно на
стороне Калмыкова. С. Герасимов и
актеры до филигранности убедитель-
ны в том, что у таких, как Калмыков,
любовь всевидяща, а ханжества нет
и в помине.
Кончу тем, с чего начал. Фильм
«Любить человека» — волнующее
произведение, причем именно о пе-
редовых советских людях. То, что
он вызывает столько суждений и
споров, не умаляет его художествен-
ных достоинств. Мне он представля-
ется как дальнейшее художественное
постижение С. Герасимовым нашей
советской современности. Желание
видеть и отобразить доброе в жиз-
ни, в свою очередь, не может не
вызывать добрых чувств. Зритель
оценит это.
3
кинопремьера
с первого
взгляда
Лазарь КАРЕЛИН
Сергею Герасимову, начиная от-
счет от его первых фильмов, свойст-
вен дар доверительной интонации.
Это великий дар. Он куда дороже
многих хлестких ухищрений, он так
же прост, как улыбка Молибоги —
Алейникова, так же пленителен, как
голос Тамары Макаровой, которая
удивительно точно в звуке сумела вы-
разить дар доверительности своего
режиссера.
И с той поры, как стал разговари-
вать с нами с экрана актер, режис-
сируемый Сергеем Герасимовым, мы
всегда безошибочно угадываем в го-
лосе любого герасимовского актера
голос доверительного собеседника,
голос самого режиссера.
Дар доверительности, свойственный
Сергею Герасимову, пронизывает и
фильм «Любить человека». С первых
же кадров мы верим. Историю нам
рассказывают поначалу и не очень
уж обычную, вводят нас в события
во многом исключительные, а мы ве-
рим. Герой фильма чуть лн не через
час после встречи с девушкой пред-
лагает ей стать его женой, а мы ве-
рим. Ему и ей.
Да, мы верим, но по мере того,
как идет, как движется фильм, посте-
пенно начинает обнаруживаться не-
кая, что ли, нестыкованность со-
бытий производственного ряда с
событиями личного плана. Все личное
в фильме, весь роман, все то накоп-
ление по крохам, от слова к слову,
его художественности,— все это
убеждает. Производственный же кон-
фликт при всей своей очевидности,
предрешенности, даже похожести
выстроен в фильме, как мне думает-
ся, без должной доказательности, без
той неумолимой четкости, которая
так необходима, когда люди спорят,
когда они не соглашаются друг с дру-
гом, приводя свои доводы. В фильме
все производственные «за» и «про-
тив» далеко не всегда убедительны
и не всегда содержат тот накал борь-
бы, который надобен режиссеру. И
тогда он призывает на помощь конф-
ликт душ человеческих, не спор о
проекте дома, а спор о любви, о до-
верии, о стойкости, мужестве. И тот-
час же снова овладевает нами режис-
сер, снова мы верим.
Достаточно сравнить эпизод, где
Калмыков походя рассказывает, как
прошло обсуждение его проекта, как
далась ему наконец победа (а ведь
это победа всей жизни!), с той вдруг
трагически зазвучавшей йотой в этом
же эпизоде, когда Калмыков узнает,
что жизнь его жены в опасности. На-
стоящее вступает на экран, то самое,
когда перехватывает дыхание. Но раз-
ве спор, борьба за проект, утвержде-
ние своего главного дела — разве это
мыкое и Мария
Виролайнен)
она скажет глазами и
лицом: «Люблю тебя»,
человеческий характер,
рассказана и рассказана
памятно.
не настоящее? Здесь режиссер ухо-
дит от разговора. Все объяснено, сло-
ва найдены, сюжет движется, но дра-
матическая ситуация обойдена. Мо-
жет быть, Сергей Герасимов не хотел
повторений, помня о подобного рода
сценах в других фильмах? Может
быть, это и так, но у каждого фильма
своя судьба, и уж тут оглядываться
нечего.
Актерская работа в картине безуко-
ризненна. Актерам помогает не толь-
ко режиссер Герасимов, но и писа-
тель Герасимов. Диалоги в фильме
отточенны, естественны, люди говорят
об интересном, и каждый говорит по-
своему.
Машу, жену Калмыкова, играет Лю-
бовь Виролайнен. Она играет свою
уже несколько утомившуюся жизнью
молодую женщину с покоряющей до-
стоверностью. И как бы чуть-чуть не
по сценарию, как бы вопреки иной
фразе, которую она произносит, буд-
то бы запаздывая сопережить сло-
вам. Она говорит своему мужу в день
свадьбы; «Я тебя люблю». Самое вре-
мя сказать эти слова, но и не время,
если учесть скоропалительность это-
го брака. И актриса произносит эти
слова, но лицо ее не смягчилось, не
отомкнулось, не полюбило. Только
много позже, только пережив траге-
дию потери ребенка, и без слов, а
просто оглянувшись на вошедшего в
дом мужа,
дрогнувшим
Прослежен
целая жизнь
верно, честно,
Дмитрий Калмыков, которого игра-
ет Анатолий Солоницын, не сразу за-
воевывает зрителей. Да и не должен.
Его забота дом строить, его забота
семью сохранить — он не на экран
работает, а живет на экране. Его
сдержанность, равно как и его стра-
стность не от игры, а от жизни. И в
этом, конечно же, и заложен успех
образа, созданного артистом. Сравни-
тельно недавно Солоницын сыграл
Андрея Рублева. Что-то от Рублева
все еще живет в нем, и хорошо, что
живет. Ведь они в родстве друг с
Другом, Калмыков и Рублев, хоть их
и разделяют века.
Фильм начинается с нарядных сцен
в доме архитектора Александры Ва-
сильевны, учившей в свое время ар-
хитектуре и Калмыкова и Машу. Алек-
сандру Васильевну играет Тамара Ма-
карова. Не так-то просто быть хозяй-
кой в этом светском доме и быть че-
ловеком, другом, пользоваться за-
служенным уважением. Интерьер
пестроват для серьезного человече-
ского разговора, но Александра
Васильевна и серьезна, и добра, и
внимательна. Человеческое начало
запевом возникает в фильме именно
в этом образе. Сбиться тут, сфаль-
шивить было очень легко. Тамара
Макарова не сбивается ни разу.
Думается, эта небольшая роль сы-
грана ею очень интересно.
Роль Тани, подруги Маши Калмыко-
вой, играет Жанна Болотова. Снова
уже слегка и даже не слегка утом-
ленная жизнью молодая женщина. Но
все иное, иной породы человек,
иной, что ли, пробы. Поза, фраза, ко-
кетство, но и настоящая боль, но и
вдруг пробудившаяся доброта к лю-
дям.
Все это удалось Болотовой по-
казать, хотя в фильме ей не так уж
много удепено места. Пожалуй, даже
чувствуется, что изначально этой ро-
ли предназначались большие возмож-
ности.
И последнее. Сергей Герасимов
превосходно справился с многочис-
ленным молодым племенем в своем
фильме. И молодые архитекторы и
рабочие — все они сегодняшние, все
они достоверны. Это серьезное и за-
видное умение писателя и режиссе-
ра— так вот свежо и правдиво пока-
зывать молодых.
У Сергея Герасимова (пожалуй,
кроме «Маскарада») нет картин,
которые были бы не на злобу дня. Он
просто заказал, видимо, себе путь к
сюжетам, если они не касаются самых
насущных дел страны, волнующих
миллионы. Поэтому фильмы Гераси-
мова не пропускают. Этот режиссер
давно утвердил себя у зрителей, мно-
гие его ленты стали вехами в судьбе
людей и вспоминаются ими как нечто
важное, памятное в их личной жизни.
«Комсомольск» — это веха. Экраниза-
ция «Тихого Дона» — веха. «Молодая
гвардия» — веха.
«Любить человека» — а это ясно с
первого взгляда—тоже станет вехой
для нас, зрителей.
на пашен обложке
ЛЮБОВЬ ВИРОЛАЙНЕН
Каи стать актрисой? Думается, на
этот сакраментальный вопрос доста-
точно поучительный ответ дает пока
еще, правда, не очень длинная, но ин-
тересная творческая биография моло-
дой актрисы Любови Виролайнен.
Сложилась эта биография не сра-
зу Рассказывают, что неснольно лет
назад она приехала в Москву сдавать
экзамены во ВГИК, в актерскую мас-
терскую Т Манаровой и С. Герасимо-
ва, но дошла лишь до III тура, не пос-
тупила. Что, вернувшись домой, в Ле-
нинград, сдала экзамены в Институт
театра музыки и кино, но почти сразу
же после этого была приглашена на
съемки в фильме «Положительная
девчонка», не смогла посещать заня-
тия и была отчислена нз института.
Что лотом снова успешно сдала экза-
мены в студию при Ленинградском
драматическом театре имени М. Горь-
кого, с отличием защитила диплом,
осталась в труппе театра, четыре го-
да играла в знаменитом товстоногов-
сном коллективе и успела за это вре-
мя сняться в фильме «Большие и ма-
ленькие». Потом, говорят, она вышла
замуж за переводчика, финна по на-
циональности, махнула на все руной
и уехала н его родителям в деревню,
занялась хозяйством, стала растить
сына.
Вот тан. В какой-то песне поется,
что в жизни бывает счастлив тот, кто
в эту жизнь влюблен. Наверное, и
удачливым сказывается тот, кто жиз-
ни не боится, кто сам — и подчас, наи
видим, очень решительно — распоря-
жается своей судьбой.
...А потом она снялась в большой
интересной роли в фильме А. Сурина
«Дорога домой». Героиню Виролайнен
звали Машей. Она была родом с Севе-
ра. но работала на большой стройке.
И пришла к ней огромная, да несчаст-
ливая любовь: он был женат и у него
было двое детей. Не смогла Маша сог-
ласиться на крохи, не такой она бы-
ла человек. Бросила все, уехала до-
мой в деревню И постаралась забыть
свою горькую любовь. Там в деревне
она вышла замуж за парня, который
с давних пор неровно к ней дышал,
стала ждать ребенка, и жизнь ее иак
будто бы образовалась. Но фильм был
совсем не о том, вернее, он просто не
укладывался в сюжетные рамки — так
интересно и значительно был заду-
ман и сыгран центральный характер,
так много было в этом образе глуби-
ны и своеобразия — неистовства и
смирения, гордости и искренности,
бесшабашности и мудрости — одним
словом, настоящей правды...
И вот новая встреча с молодой ак-
трисой в фильме Сергея Герасимова
«Любить человека». С этой новой Ма-
шей, Марией Владимировной, мы зна-
комимся на вечере у известного ар-
хитектора Александры Васильевны
Петрушковой. Маша — одна из самых
способных учениц Александры Ва-
сильевны, но не все в ее жизни сло-
жилось удачно, она разошлась с му-
жем и, возможно, по причине неза-
давшейся семейной жизни несколько
поотстала в творчестве, в архитекту-
ре.
Вот она скромно сидит в угол не,
на диванчике, милая, тихая, печаль-
ная, с удивительными, какими-то
пронзительными глазами. Таной ее
впервые увидел оказавшийся на этом
вечере ее коллега архитектор иэ дале-
кого северного города — Дмитрий
Калмыков. Где-то под утро того же
дня — чего не бывает в жизни! — они
решили стать мужем и женой. «Ну
что ж, попробуем,— тихо, с неисто-
вым, но почти нинан не проявленным
волнением сказала Маша — Виролай-
нен. И только глаза ее из печальных,
пронзительных и даже недоверчивых
в тот момент, когда он сделал ей
предложение, стали вдруг лучистыми,
засветились.
И они стали мужем и женой и
полюбили друг друга очень-очеиь
сильно. Правда, были у них потом и
ссоры, было и большое горе, но лю-
бовь осталась жива. Этой большой,
безоглядной спасительной любви —
веришь. И веришь в огромной степени
благодаря тому, как Виролайнен игра-
ет Машу. Нежная, трепетная, женст-
венная, даже какая-то застенчивая
Маша. Решительная, неподкупная, са-
моотверженная Маша. Она удивитель-
но привлекает, вызывает симпатию,
даже, пожалуй, какую-то нежность к
себе.
Нет нужды перечислять все удач-
ные, памятные актерские «кусин»
фильма. В Двух словах: роль состоя-
лась.
...Тан кан же стать актрисой? Мо-
жет быть, вы уже догадались?
Л. Петрова
действие фильма с. Герасимова
«Любить человека» происходит
в среде архитекторов.
В данном случае профессия героев
не просто подробность, которой
могло бы и не быть,—
она определяет нх характеры,
отношение к жизни и т. д.
Вот почему мы обратились в Союз
архитекторов с просьбой
посмотреть фильм.
После просмотра возникло
импровизированное обсуждение,
на котором прнсутси эвал наш
корреспондент. Выступавшие
отметили актуальность н важность
темы, правдивость н полезность
проблем, поднятых авторами.
— Я большой поклонник
того направления, которое
развивает в своих последних
фильмах С. А. Герасимов,— сказал
секретарь Правления Союза
архитекторов СССР
О. ШВИДКОВСКИЙ.— Это размыш-
ления о судьбе нашей страны,
о судьбах людей, о больших
проблемах современной действи-
тельности.
Есть фильмы, которые не вызывают
ни одной мысли во время просмотра
н мгновенно забываются потом.
после просмотра.
Но, вероятно, самое важное —
те фильмы, которые заставляют
думать в тот момент, когда
ты их смотришь.
«Любить человека» — это первый
фильм, где об архитекторах
говорится с большим уважением,
без попыток превратить в комедию
те трудности, которые перед нами
еще встречаются...
К мнению О. Швидковского
присоединились многие выступавшие.
Вот выдержки нз нх высказываний.
Сделанные по горячим следам,
они, быть может, не претендуют на
обобщения, но, думается, интересны
именно своим профессиональным
отношением к фильму.
Б. АБИДОВ
Председатель Кавмннводскон
организации Союза
архитекторов.
— Я узнал в этом фильме себя,
своих товарищей, свою работу.
Когда я смотрел его, я думал:
хорошо бы, чтоб этот фильм
скорее вышел, пусть его посмотрят
строители, работники горкома,
горисполкома. Такие картины.
«Мы
узнали
в этом
фильме
себя»
людям узнавать и лучше понимать
ДРУГ друга.
Н. ЩЕПЕТИЛЬНИКОВ
Член Президиума
Московской организации
Союза архитекторов.
— Я присоединяюсь
к тем добрым словам, которые
здесь были сказаны.
Но есть штрихи, по которым я хочу
сделать замечания.
Несколько сусальна обстановка
быта архитекторов.
Так живут единицы! Я имею в виду
антураж приема у Петрушковой
из 1-й серии. Шикарная обстановка,
шикарная библиотека. Фон надо
было сделать чуть проще.
Теперь о самой теме.
Эта тема правильная, но, с точки
зрения большой массы архитекторов
она пахнет экзотикой.
Мы знаем, что на Севере есть
такие стройки, есть проекты
городов под колпаком и т. д.
Но я думаю, что следующий
фильм Герасимов сделает
о тех архитекторах, которые живут
с нами рядом, разрабатывают
обычные, типовые проекты.
И затем, меня резанул эпизод
ревности Калмыкова — мне кажется.
тут авторы фильма пересолили!
Я думаю, что герой не мог
бы так реагировать, если он любит
свою жену, если он знает ее
как отличного человека
высокой морали. Мне кажется, тут
слишком крутой поворот.
Зато когда Мария после долгой
болезни поднимается на горку
с помощью Калмыкова,
это производит сильное впечатление.
Я считаю, что эта сцена —
огромная творческая находка...
О. ШВИДКОВСКИЙ
— Извините, но я чувствую
необходимость выступить
второй раз.
Прежде всего о теме.
Я не согласен, что лучше было бы,
если бы автор
показал архитекторов, за нима югцтгкг я
типовым проектированием.
Я думаю, что сейчас наша
архитектура находится
на важнейшем, переломном рубеже.
И хорошо, что Герасимов показал
работу над большим, масштабным,
необычным проектом. Экзотика?!
И слава богу! Нам сегодня,
быть может, как раз и нужна
экзотика. Мы должны попытаться
на новом этапе создать образцы
высочайшего искусства.
Это нужно народу, стране.
Это нужно нам.
И я не представляю себе более
важной задачи, чем вести
в архитектуре экспериментальный
поиск.
Реплика с места:
— Мы же фильм обсуждаем,
а не архитектурные проблемы!
ШВИДКОВСКИЙ. А я думаю,
мы обсуждаем уже архитектурные
проблемы. И это лучшее
свидетельство того, что фи/\ьм
С. Герасимова правдив, актуален,
вызывает желание думать
н спорить о нем.
Эго фильм, который призывает
к высокой нравственности поведения.
А я думаю, что сейчас в нашем
государстве нет более важной
проблемы, чем призыв к высокой
нравственности поведения н высокой
нравственности решений на любом
посту, который вы занимаете.
А. ПОЛЯНСКИЙ
Секретарь Правления
Союза архитекторов СССР.
— Я тоже вспоминал во время
просмотра свою работу,
трудности, огорчения. Их много.
и они случаются каждый день.
Есть они и в фильме.
Но вот что показано недостаточно,
так это сама суть творческого
процесса архитектора.
Если по большому счету разбирать,
то, к примеру, проблема
трансформаторной станции — это
не дело архитектора, а у нас
считается, что это тоже его дело.
Ведь мы тратим на это
бездну времени!
Мы увидели в фильме архитектора
на лесах, но мы почти не увидели
тот самый сложный, самый важный
период в работе архитектора,
когда он начинает думать
над образом.
Почему я об этом говорю?
Потому, что этот фильм покажет
многим то огромное значение,
которое несет в себе архитектура.
И очень важно, чтобы момент
творчества тоже понимался
с очень высоких позиций.
Г. ОРЛОВ
Первый секретарь
Правления
Союза архитекторов СССР.
— Яс удовольствием,
с большим интересом смотрел
сегодня фильм. Я поверил в то.
что автор фильма не только хотел
нас познать, но он в большой
степени нас познал.
Мне импонирует то, что во всех
явлениях в этой картине есть
перспектива.
Герасимов показал председателя
Горсовета. Все они такие?
Может быть, нет.
Но такие люди есть.
Они — наша перспектива.
Так должно быть, так будет.
Во всем фильме — от характеров
героев до быта — явственно
просматриваются черты
будущего.
Мы тратим много усилий,
, чтобы поднять авторитет архитектора
и самого искусства архитектуры.
И мы рады, что в этой работе
у нас есть союзники.
Сергей Аполлинер иевич Герасимов —
наш творческий союзник.
Большое спасибо ему за картину!
Вот несколько мнений, высказанных
архитекторами непосредственно
после просмотра.
Сейчас фильм — на пути
к широкому зрителю.
Разговор о ием будет продолжен...
Т. X.
дискуссионный очерк
сякий раз, когда я вижу
на экране Олега Янков-
ского, вспоминаю сча-
стливую историю его по-
явления в кинематогра-
фе.
...Режиссер Владимир Ба-
сов готовился снимать четырехсерий-
ный «Щит и меч», ездил по стране,
выбирая натуру для будущих съе-
мок. Но забота его была совсем о
другом: в многочисленном актерском
коллективе фильма не хватало акте-
ра на одну очень важную роль. Не-
кому было играть Генриха Шварц-
копфа — человека, судьба которого
тесно переплелась с судьбой Вайса-
Белова. Героя, прошедшего сложный
путь нравственного становления, по-
литического возмужания — от без-
думного служения фашизму до осоз-
нанной борьбы с ним.
И вот в одном из городов, обедая
в ресторане, Басов грустно сказал
своим сотрудникам, указав на сидев-
шего в отдалении молодого челове-
ка: «Вон сидит наш Генрих... Найти
бы такого актера. Но актеры, увы, та-
кими не бывают. Конечно же, это ка-
кой-нибудь физик». Один из асси-
стентов не поленился встать и по-
дойти к незнакомцу. «Физик» оказал-
ся актером Саратовского драматиче-
ского театра имени Карла Маркса
Олегом Янковским.
Изменился тип актера — вот суть
этой притчи...
С той поры прошло шесть лет.
Сыграно восемь ролей в кино, пять
из них — главные. Пришла популяр-
ность, актера приглашают сниматься
на разные студии. Казалось бы, все
обстоит прекрасно. Но актер не слиш-
ком-то доволен своей судьбой. И не
потому даже, что роли не приносят
удовлетворения — среди них есть
интересные,— но потому главным об-
разом, что ни одна из них не по-
требовала от актера максимальных
усилий, ни одна не заставила его ра-
скрыться до конца, показать все, что
он может и умеет. Наверное, вся бе-
да в том, что режиссеров прежде
всего привлекает в Янковском его
внешняя и, если так можно выра-
зиться, духовная «типажность». Дей-
ствительно, у Янковского вниматель-
ный, задумчивый взгляд, мягкое, ин-
теллигентное лицо.
Даже в таком, не лишенном суще-
ственных драматургических просче-
тов фильме, как «Я, Франциск
Скорина», актеру удалось создать до-
статочно интересный, памятный об-
раз. Обаяние артистической личности
оказалось столь сильным, что оно
как бы «заполнило» собою роль.
Своеобразное обаяние Янковского,
его внутренняя сосредоточенность и
наполненность и привлекают к нему
самых разных режиссеров. Но и на
обаянии, на одной «наполненности»
тоже нельзя играть до бесконечно-
сти. Некоторая творческая монотон-
ность сказалась в небольшой роли,
которую Янковский сыграл в фильме
М. Богина «О любви». Здесь актер
призван был воплотить мечту герои-
ни о человеке, которого она могла
бы полюбить. Но образ этого челове-
ка возникает не в ее фантазии: Анд-
рей (герой Янковского) — Друг ее
жениха, реальный человек — а пото-
му мы вправе знать точнее, что же
он собою представляет, какие имен-
но человеческие свойства так при-
влекли героиню фильма. Но мы ни-
чего не узнаем о его жизни. Андрей
появляется в фильме три-четыре ра-
за, произносят не больше десятка
фраз... Создается впечатление: геро-
иню пленил внешний облик этого че-
ловека, и ничто иное.
В фильме «О любви» привлекатель-
ность актера была использована от-
кровенно утилитарно. В других филь-
мах, в других ролях разглядеть ре-
жиссерское «потребительство» по от-
ношению к актеру не так просто.
Роль Генриха Шварцкопфа, конеч-
но же, не сравнишь с эпизодической
ролью Андрея. В четырехсерийном
фильме «Щит и меч» Генриху отведе-
но особое место. Уже в самом нача-
ле этот гестаповец привлекает на-
ше внимание своей непохожестью
на тех, кто его окружает. Здесь как
нельзя лучше «пригодилось» благо-
родство облика Янковского, его ти-
хая, грустная —«не от мира сего»—
задумчивость.
И снРва Янковский привлекатель-
ностью своей актерской «фактуры»
прикрывает отсутствие серьезных
драматургических мотивировок пре-
вращения его героя из гестаповца в
антифашиста.
Внешне этот перелом выглядит обо-
снованным. Когда герой фильма со-
ветский разведчик Иоганн Вайс предъ-
являет Генриху доказательства того,
что его отца, профессора Шварцкоп-
фа, убили фашисты, тот окончатель-
но порывает со своим прошлым. Од-
нако это прозрение произошло уже
перед самым концом войны.
А чем же занимался гестаповец
Генрих Шварцкопф целых четыре го-
да? Этого мы не знаем... Поведение
же Генриха на экране нельзя расце-
нить иначе как крайнюю степень ин-
фантильности, этакое милое желание
все решения и всю свою причаст-
ность фашизму переложить на дя-
дюшку, одного из заправил рейха, к
которому, правда, Генрих не питает
никаких симпатий. Его Генрих на про-
тяжении почти всех четырех серий —
расслабленный, апатичный и немного
загадочный. Но даже с помощью
этих, прямо скажем, скупых драма-
тургических красок Янковскому уда-
ется из ряда отрывочных эпизодов
как-то «склеить» образ. Так или ина-
че Генрих Шварцкопф, этот самый,
пожалуй, умозрительный персонаж
фильма, получился на экране досто-
верным и убедительным.
После фильма «Щит и меч»» Янков-
ский сыграл в своем лучшем и по
сию пору фильме «Служили два то-
варища» роль красноармейца Анд-
рея Некрасова, неожиданно для себя
6
ставшего одним из первых советских
кинооперато ров
Когда Янковский прочитал сцена-
рий, он был ошеломлен: весь текст
его роли в будущем фильме уме-
щался на полутора страницах. Мож-
но ли создать образ на таком почти
бессловесном материале? Вообще-то
мы знаем, что можно,— на память
сразу приходят и Ф. Никитин в «Об-
ломке империи», и В. Авдюшко в
фильме «Мир входящему», и С. Ми-
шулин в «Белом солнце пустыни».
Тем не менее Янковскому пришлось
в фильме трудно...
Взаимодействие героев — Андрея и
его друга, помощника и антагони-
ста Ивана Карякина — сценаристы
Ю. Дунский и В. Фрид построили на
тонкой и тщательной разработке их
весьма и весьма контрастных харак-
теров. Чем больше горячится, кри-
чит, угрожает буйный и неуправляе-
мый Карякин (Р. Быков), тем яснее
нам внутренняя сила и убежденность
сдержанного и молчаливого Некра-
сова.
Некрасов молчит, внимательно
смотрит на все происходящее и ду-
мает, думает. Его молчание красно-
речивее иных монологов, так точно
выписан этот образ сценаристами и
воплощен актером. Мы догадываемся,
что Некрасов знает и понимает зна-
чение происходящих революционных
перемен не менее Карякина, оттого
его действия приобретают особый
вес и значимость. Они продуманны,
целеустремленны и неожиданны, как
у всякого значительного и глубокого
человека. Здесь в этой роли у Янков-
ского нет и тени той расслабленно-
сти, какую мы видим в его Генри-
хе: Некрасов собран и энергичен.
Скупость жеста и мимики лишь под-
черкивает его энергичность, которая
выражается не в желании куда-то бе-
жать и что-то делать, а в постоянной
внутренней готовности к действию и
в точном знании, что именно надо де-
лать в данный момент.
Незаурядность личности Андрея
Некрасова стала в фильме своеобраз-
ным отличительным знаком героя. От
актера не требовалось это внутрен-
нее богатство раскрывать, доказы-
вать — авторы просто не ставили пе-
ред собой и перед актером такой
задачи. Однако сыграть, обозначить
незаурядность этого человека надо
было столь достоверно и убедитель-
но, чтобы у зрителя не возникло
ощущения обмана.
И Янковский здесь пришелся как
раз впору — обещание духовности,
которым отмечен внешний облик ак-
тера, идеально «накладывалось» на
авторский замысел.
Но обещание духовности не есть
еще самая духовность. Чтобы убе-
диться в интенсивной внутренней
жизни героя, ему надо этой жизнью
жить на экране. А вот как раз этого
Янковскому пока не позволила сде-
лать ни одна роль.
Вот почему приходится говорить о
том, что, несмотря на восемь филь-
мов и пять главных ролей, мы все
еще остаемся в неведении об истин-
ных творческих возможностях актера
Олега Янковского. Каковы же они на
самом деле? Этого не знает никто,
кроме, может быть, самого актера.
В одном давнем интервью Янков-
ский сказал, что мечтает о Расколь-
никове. Сыграть его, как известно,
Янковскому не пришлось, но тяга ак-
тера к подобным психологическим
глубинам примечательна. Вместе с
тем мы очень хорошо знаем, что од-
ного желания сыграть такую роль
недостаточно. Надо, чтобы актер был
внутренне готов к этой роли — и
профессионально и человечески.
И тем не менее мне кажется, что
Янковскому стоило бы попробовать
себя в ролях, резко отличных от уже
сыгранных им.
Потребность в смене амплуа мне
кажется тем более необходимой, что
сегодня уже есть реальная угроза
утраты Янковским актерской индиви-
дуальности. Так остро ставить вопрос
заставляет одна из последних его ра-
бот — в фильме «Расплата». В этом
фильме все то лучшее, что есть у
Янковского, все его актерские досто-
инства не то чтобы растрачиваются
впустую, не то чтобы используются
поверхностно — они попросту обе-
сцениваются, клишируются. Индиви-
дуальность актера в этом фильме
полностью снивелирована до уровня
некоего среднестатистического «акте-
ра», со стандартной внешностью
стандартной «оптимистической» улыб-
кой и глубокомысленной задумчиво-
стью, со стандартным комплектом
актерских приемов.
...Олега Янковского привел на эк-
ран случай. Но в случайном этом про-
исшествии, как мне кажется, выяви-
лась некая закономерность. За по-
следние годы кинематограф открыл
зрителю целый ряд интереснейших
актеров, игравших и играющих в «пе-
риферийных» театрах. Это В. Самой-
лов и Н. Олялин, это Н. Засухин,
В. Дворжецкий, это А. Солоницын,
это, наконец, О. Янковский. Сдержан-
ность, самоуглубленность, интелли-
гентность, какую-то особую духов-
н>сть принесли эти актеры с собою
на экран. Янковский, несомненно, об-
ладает всеми этими качествами. Ду-
мается, ему по плечу по-настоящему
крупный, необычный и глубокий ха-
рактер. И будет обидно, если встреча
с таким характером не произойдет.
Д. Островский
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
С 80-летием
Леонида Соломоновича ЛЮБА-
ШЕВСКОГО (Д. ДЭЛ Я), заслуженно-
го деятеля искусств РСФСР, акте-
ра и драматурга, известного зри-
телям исполнением роли Я. М.
Свердлова в фильмах «Выборгская
сторона», «Ленин в 1918 году*,
«Янов Свердлов*, «В дни Октяб-
ря»» принимавшего участие в соз-
дании сценариев фильмов «Встреч-
ный», «Депутат Балтики». «Музы-
канты одного полна» н других.
С 75-летием
Василия Андреевича КУЗНЕЦО-
ВА, заслуженного работника куль-
туры РСФСР, старейшего работ-
ника «Мосфильма», художника-ос-
ветителя, принимавшего участие
в создании более 70 фильмов.
С 70-летием
Григория Васильевича АЛЕК-
САНДРОВА, народного артиста
СССР, выдающегося советского
кинорежиссера, ближайшего сот-
рудника С. М. Эйзенштейна по
фильмам «Стачка». «Броненосец
«Потемкин», «Октябрь», постанов-
щика фильмов «Веселые ребята».
«Цирк», «Волга-Волга», «Светлый
путь», «Весна», «Встреча на Эль-
бе», «Композитор Глинка». «Рус-
ский сувенир». «Ленин в Швейца-
рии».
Хесю Александровну ЛОКШИ-
НУ. режиссера, поставившую в со-
дружестве с Э. Гариным фильмы
«Женитьба», «Доктор Калюжный»,
«Принц к нищий», «Синегорня*.
«Обыкновенное чудо», «Веселые
расплюевские дни».
Михаила Давыдовича ВОЛЬПИ-
НА, сценариста, поэта и драматур-
га, автора многочисленных сцена-
риев игровых и мультипликаци-
онных фильмов, написанных в
содружестве с Николаем Эрдма-
ном. Среди них «Морозно», «Здрав-
ствуй, Москва!», «Смелые люди».
«На подмостках сцены». «Рассказы
о Ленине» (новелла «Подвиг солда-
та Мухина»), Широкую известность
получил созданный по его сце-
нарию	мультипликационный
фильм «История одного преступле-
ния».
С 60-летием
Александра Моисеевича ИЗБУЦ-
КОГО, звукооператора киностудии
имени М. Горького, участвовавше-
го в создании фильмов «Девичья
весна», «Товарищ Арсений», «До-
живем до понедельника* к других.
Юрия Абрамовича ЛЕВИТИНА,
заслуженного деятеля искусств
РСФСР, композитора, написавше-
го музыку более чем и 50 филь-
мам, средн которых «Тихий Дон».
«Угрюм-рена», «Журавушка», «Ос-
вобождение», «Расплата», «Случай
с Полининым*.
С 50-летием
Николая Владимировича ОМО-
НОВСКОГО, кинооператора, снимав-
шего фильм «Судьба поэта», «По-
следние залпы». «Ночь без мило-
сердия». «Живые и мертвые», «Воз-
мездие», «Журавушна», «Молодые»,
«Слушайте, на той стороне».
Указом Президиума Верховно-
го Совета РСФСР за большие зас-
луги в области советского киноис-
кусства почетное звание народно-
го артиста РСФСР присвоено
ЕМЕЛЬЯНОВУ Владимиру Николае-
вичу, артисту Центральной кино-
студии детских и юношеских
фильмов имени М Горького.
Указом Президиума Верховного
Совета РСФСР почетное звание
заслуженного деятеля искусств
РСФСР присвоено режиссерам
киностудии «Союзмультфильм»
КАЧАНОВУ Роману Авелевичу
(«Варежка», «Крокодил Гена».
«Чебурашка») и СТЕПАНЦЕВУ Бо-
рису Павловичу («Вовна в тридевя-
том царстве», «Песня о Соноле»,
«Окно», «Малыш и Карлсон»).
7
Л
•Подводя черту в.
Эвальдас (С. Космаускас),
Аля (Н. Лепешкайте),
Моника (Д. Руткуте)
• Катя в море*.
Витя Синицын
(Саша МасЯенников),
мама Виги
(Л. Алешникова)
«Совесть».
Азиз (X. Абдуразаков)
Ольга (Н. Величко)
«Совесть».
Султанов (Г. Завкибеков)
«Подводя
черту»
«Подводя черту» — так называется
фильм, который закончили снимать
на Литовской киностудии Раимондас
Вабалас и оператор Ионас Грицюс
[по киноповестм Г. Кановичуса и
С. Шальтяниса «Последний поезд
старика Эвальдаса»), Фильм поведа-
ет зрителям о тихой, устоявшейся
жизни одного маленького литовского
городка и о том, как был нарушен
покой некоторых его обитателей.
А произошло это, когда в город
(на местном мясокомбинате обнару-
жено крупное хищение] приехал мо-
лодой следователь по имени Андрюс
Шукис [эту роль играет молодой ак-
тер, недавний выпускник драматиче-
ского факультета Вильнюсской кон-
серватории Альгис Матулионис).
Но не история с хищением стано-
вится центральным моментом пове-
ствования. Напротив, она как бы от-
ходит на второй план, а наше внима-
ние привлекает одно давнее и не-
много загадочное происшествие,
подоплеку которого и пытается вы-
яснить для себя Андрюс. Дело в том,
что несколько лет назад в этом го-
родке, решив покончить с собой,
бросился под поезд один человек.
Постепенно Андрюс узнает, что та
смерть была убийством, выясняет ее
причину и имена виновников — они и
поныне довольно безбедно живут-
поживают в этом самом городке..
Нужно сказать сразу: и Вабалас и
Грицюс не считают эту ленту этапной
в своем творчестве (кстати, это уже
их пятая совместная картина]. И тем
не менее оба работали с увлечени-
ем,— для обоих в этой новой кар-
тине действительно много нового.
Ну хотя бы «детективный элемент»—
— Мы старались снимать не «детек-
тив» и даже не «психологический де-
тектив»,— говорит Вабалас,— а про-
сто картину, в которой, как в жизни,
есть разное — тут и обыденное, и
смешное, и трагическое, и «детектив-
ное».
Мы стремились очень точно, фак-
турно «выписать» будни, атмосферу
городка, тем более что место дейст-
вия фильма—приморье, своеобраз-
ный край, по своей истории, по на-
родным традициям несколько отлич-
ный от остальных литовских обла-
стей.
Есть в ней н какие-то веселые
[опять-таки как- в жизни смешное р
грустное рядом) моменты. Напри-
мер, свадебная процессия [это один
из эпизодов фильма) и своеобразный
танец «Жигулей» — на живописной
развилке дорог, знаете, как теперь
строят развилки, этакими замыслова-
тыми вензелями...
Старик Эвальдас [его играет заме-
чательный актер, директор паневе-
жиского театра Стяпас Космаус-
кас) — одно из главных действующих
лиц картины. Пожалуй, именно эта
роль сосредоточила в себе основную
мысль фильма, его эмоциональный
заряд: ничто на свете не проходит
бесследно, ке прощается, не зара-
стает травой забвения — ии подлость
по отношению к другим, ни измена
самому себе... Драма измученной
совести и позднего раскаяния [Эваль-
дас — один из трех виновников той
самой давней и загадочной смер-
ти)— таково, пожалуй, зерно этой
роли.
Стяпас Космаускас признается, что
эта работа очень интересна и необыч-
на для него. Дело в том, что по ка-
кой-то дурной традиции после «Ша-
гов в ночи», где актер впервые [и с
блеском) сыграл немецкого офице-
ра, ему стали предлагать исключи-
тельно роли самых разных фашистов
и злодеев. (Возможно, именно поэто-
му зрители пока меньше знают этого
актера, чем других паневежисцев —
исполнителен «положительных» и «ге-
роических» ролей, что поделать — та-
кова уж психология нашего восприя-
тия!).
...Я спрашиваю Йонаса Грицюса,
какие новые операторские задачи он
перед собой ставил: ведь это первая
его цветная картина. Грицюс, как
всегда, пытался отшутиться: «Честно
говоря, я отдыхаю на этом фильме,
потому что наконец-то это современ-
ность, и нам не надо выкапывать те-
леграфные столбы, убирать антенны,
усаживать на лошадей актеров, не
умеющих ездить верхом.
Вообще-то я не модный и даже
«консервативный» оператор и эту
картину снимал тоже «консерватив-
но». Единственное «нововведение» —
это каширсванныи (немного необыч-
ный по формату, удлиненный) кадр,
и то только потому, что анаморфот-
ные приставки, с помощью которых
снимается «широкий экран», немного
искажают цветное изображение. А в
остальном — суровый реализм, в том
числе и в цвете.
Мы хотели, чтобы колористическое
решение фильма было приближено к
жизни. Никаких условностей, ника-
ких цветовых перепадов. Такое ре-
шение диктовал реалистический мате-
риал фильма, а материал всегда оп-
ределяет изобразительный ключ
фильм*.
« • •
Художник-постановщик фильм* —
А. Шважас. Композитор — А. Апана-
вичус. В других ролях заняты актеры
И. Лелешкайте, Г. Кураускас, К. Вит-
кус, Д. Руткуте, М_ Карклялмс.
Л. Закржевсная
«Капля
в море»
В одном из московских школ, в
одном из первых классов на послед-
ней парте в среднем ряду два мо-
лодых человека по семи лет от роду
занимались малоподходящим для
школы делом—они учились сви-
стеть.
Всем известно, что уж если дети
что-нибудь делают, то делают это
серьезно, со всей мерой ответствен-
ности. Поэтому ни яркий, слепящий
свет, ни направленная иа них кино-
камера, ни нависший на длинном
шесте над самыми их головами мик-
рофон не могли отвлечь их от дела.
Мальчишки работали. «Работать!»—к
этому слову они успели привыкнуть
за месяц знакомства с режиссером
Я. Сегелем — дядей Яшей, и съемоч-
ной группой кинофильма «Калля в
море». В сущности, это прекрасно,
когда увлекательная игра называется
работой,— ребята оценили это мгно-
венно.
Сегодняшняя работа заключалась
в том, чтобы один из них — Степа
Г орелов — научил другого — Витю
Синицына — свистеть, и вот Степа
толково, наглядно объясняет своему
другу, как это делается. Обтерев
пальцы о штанину (что греха таить,
не вполне чистую!). Стела решитель-
но засовывает их Вите в рот. И в ту
же секунду в классе раздается оглу-
шительный свист. Учительница испу-
ганно оборачивается от доски к
классу.
— Это вы, Синицын?—От расте-
рянности она называет его на «вы».
— Я...— еще не веря себе, отвеча-
ет Витя.
— Выйдите из класса, я отведу вас
к директору...
— Хорошо! — хлопает в ладоши
режиссер.— А теперь посмотрим!
Мы ие ослышались, режиссер ска-
зал «посмотрим », и все участники
съемки столпились вокруг телепри-
ставки, или, как ее здесь называют,—
ВИДЕО. Пока идет съемка, иа экране
обыкновенного телевизора, стоящего
иа площадке,— изображение снимае-
мой сцены. Все сразу видно: план,
ракурс, построение кадра, игра акте-
ров,— если что не так, можно пере-
снять, и не нужно ждать двух недель,
пока проявят и отпечатают пленку.
Получается выигрыш во времени,
экономия пленки, экономия сил.
В первом ряду перед экраном —
главные исполнители. Ребята замер-
ли в немом восторге перед происхо-
дящим чудом. Придирчиво рассмат-
ривает себя актриса А. Алейникова
(учительница), что-то прикидывает
про себя оператор В. Архангельский.
Все это происходило иа съемках
фильма «Капля в море». Картина эта
детская, и главным ее героем являет-
ся первоклассник Витя Синицын.
— Яков Александрович,— спраши-
ваю я автора сценария и постанов-
щика Я. Сегеля,— насколько мне из-
вестно, это ваш первый детский
фильм. Как вы пришли к нему?
— Должно быть, не случайно. В
жизни каждого из нас наступает та-
кое время, когда нам хочется вер-
нуться назад, в детство, когда вдруг
вспоминается все до мельчайших,
порой до смешного нелепых подроб-
ностей. Наверное, пришло такое вре-
мя и для меня, и мне захотелось
рассказать о маленьком человеке,
«капле в море».
— Что означает «Капля в море»?
Какой смысл вы вкладываете в на-
звание?
— Разный. И то, что каждый чело-
век— только один из многих, тех,
что составляют море человеческое,
и то, что герой пока лишь капля в
этом море, но как в капле есть все
то, что есть в огромном море, так м
в мальчишке есть асе то, что есть во
взрослом, только в меньших разме-
рах. Мне хотелось сказать: не пре-
небрегайте детьми, относитесь к ним
серьезно и бережно, они — это мы,
их жизнь так же сложна, как и наша.
Мысль, может быть, не нова, но не
стоит о ней забывать.
— А что происходит с вашим геро-
ем в фильме?
— Очень многое, хотя действие
продолжается всего один день. На-
пример, с ним случается ужасная не-
приятность, и как раз перед тем, как
идти в школу, играя.» Впрочем, не
стоит забегать вперед; он обретает
друга; он впервые замечает, что де-
вочки могут быть прекрасны,—к не-
му приходит любовь! Он видит впер-
вые в жизни смерть; он встречает
разных людей, каждый из которых
вводит его в новый мир, да и сам он
к концу этого дня становится иным,
чем пришел в него.
— Какие актеры будут заняты в
фильме?
— 3. Федорова, В. Телегина,
Л. Алешникова, А. Алейникова, ну,
и, конечно, дети — главные герои
они.
...Выбрать среди ребят исполните-
ля главной роли — задача нелегкая.
Когда я пришла на студию имени
М. Горького, меня направили в дет-
скую комнату: там шла репетиция.
Дети показывали, кто на что спосо-
бен: прыгали через веревочку, игра-
ли в футбол, пели, читали стихи,—
словом, здесь кипела жизнь. Что-то
происходило у окна — там столпи-
лось человек десять. Я заглянула че-
рез ребячьи головы: двое взлохма-
ченных, красных от натуги и разыг-
равшегося самолюбия мальчишек ме-
рились силами, опершись о стол
локтями. Судил Я. Сегель. Тут же
происходил серьезный разговор о
жизни:
— За тобой кто в детский сад при-
ходит? Мама?
— Да. А за воспитательницей при-
ходит муж.
— Она что, дороги домой не зна-
ет?
— Нет, он спрашивает у нее, что
купить...
» • •
Режиссер просит почитать стихи.
Девочка читает «Буря мглою...». Ко-
гда она доходит до слов: «Выпьем с
горя, где же кружка...», раздается
любознательный голос:
— Чего они пьют-то?
— Известно, чего — какао...
• • •
И так было каждый день в течение
трех месяцев. За это время режиссе-
ру довелось просмотреть не одну
сотню детей. И выбрать из них испол-
нителей ролей.
Витю Синицына будет играть Саша
Масленников. Он уже почти «про-
фессионал»: несколько раз снимался
с детским садом для телевидения и
у И- Фрэза в картине «Чудак из пя-
того «Б».
3. Мороз
«Совесть»
На небольшом участие дороги, что
лежит в стороне от шоссе, идущего
из Душанбе в направлении Варзоб-
ского ущелья, шумно и необычно
многолюдно. На мосту через речку
Душанбинку узбекский режиссер Пу-
лат Файзиев («Тайна пещеры Канию-
та», «Возвращайся с солнцем», «Се-
**УРГ>) репетирует сцены, которые
станут кадрами его новой картины
«Совесть», создаваемой и* «Таджик-
фильме» по сценарию Е. Смирновой.
Идет первый день съемок.
Торжественные звуки карнаев, ста-
ринных народных музыкальных ин-
струментов, возвещают начало цере-
монии открытия моста. Старик Асрор
разрежет традиционную ленточку, и
по новому мосту пройдут строители,
за ними двинется колонна тяжелых
грузовиков-. Уже здесь актеру Н. Ра-
химову, исполняющему роль садово-
да из маленького горного кишлака,
предстоит передать двойственность
чувств, охвативших мудрого и добро-
го аксакала: мост—начало дороги к
большой стройке; дорога очень нуж-
на людям, но она должна пройти
через горный кишлак, мешающий
строителям, и, стало быть, дни древ-
него селения сочтены-.
Как поступить с этим кишлаком,
случайно оказавшимся «на трассе»! С
такого вроде бы простого вопроса
начнется принципиальный спор, опре-
деляющий основной конфликт произ-
ведения. Главные участники спора —
заслуженным строитель инженер
Султанов и его молодой ученик Азиз.
Да, с точки зрения специалиста,
проект Султанова безупречен. Азиз
это прекрасно понимает. Но его тре-
вожит другое: ведь для жителей киш-
лака старое селение не только ме-
сто, где они живут, здесь земля
отцов-. На земле этой жили поколе-
ния замечательных тружеников, ма
стеров, в совершенстве познавших
тайны гончарного ремесла, и поныне
процветающего в кишлаке. На земле
этой старый Бобо Асрор кропотливо
трудится для будущего — выводит
особые сорта винограда и яблок для
горных садов Средней Азии.
Так производственная необходи-
мость обнаруживает свое противоре-
чие нравственным — да и не только
нравственным — аспектам проблемы.
Азиз, человек современный, влюб-
ленный в народное искусство, знаю-
щий цену вековому народному опыту,
не может примириться с этим. Он
предлагает поправку к проекту, ко-
торая поможет спасти кишлак.
Султанов |Г. Завкибекоа) и Азиз
(X. Абдуразаков] не противопостав-
лены друг другу, скорее они один
другого дополняют. «Конфликта поко-
лений», столкновения «новатора с
консерватором» нет и в помине!
Азиз — это как бы молодость Султа-
нова, и а то же время образ вбирает
черты, свойственные лучшей части
нынешней молодежи, прежде всего
пытливость, широкий, непредвзятый
взгляд на мир, отрицание моральных
компромиссов. Там что не случайно
Султанов сам согласится с доводами
молодого коллеги и разработает
детали взрывной операции, рискован-
ной и сложной, но позволяющей про-
бить дорогу через горы, сохранив
кмшлвк.
— Мы хотим сделать фильм,—го-
ворит режиссер П. Файэиев,— о ком-
мунисте, о высоком понимании чело-
веком ответственности за свое дело,
о широком смысле таких понятий, как
чувство долга и совесть, в наше
время.
Н. Савицкий
у книжном полки
личность
АКТЕРА
\1ж
reenimto
«т»м
Донатас
Банионис
Каи рассказать об актере, передав
все обаяние его искусства, сохранив
ощущение «живого образа» и вместе
с тем раскрыв истоки его творче-
ской силы, «тайну» созидательного
процесса? Задача это не простая, и
не столь уж часто авторам критиче-
ских монографий удается прибли-
зиться и такому анализу, который
способен объяснить «чудо* искусства,
не разрушая его гармонию алгеброй
логических вычислений.
Н. Лордкипанидзе в книге о Дона-
тасе Банионисе это удалось. Удалось
запечатлеть актерскую работу в той
полноте экранного (или сценическо-
го) существования, что ие просто
воссоздает черты, характер сыгран-
ной роли, но обнаруживает направле-
ние и смысл творчества актера.
Показывает ли автор бывшего ле-
совика Вайткуса («Никто не хотел
умирать») или восстанавливает в на-
шей памяти один из лучших эпизодов
фильма «Мертвый сезон» — встречу а
осеннем безлюдном лесу Ладейнинова
с Савушкиным. рассказывает ли о
финале спектакля «Смерть коммивоя-
жера».— во всех этих ярких, «зри-
мых» описаниях стремление не толь-
ко подчеркнуть органичность, естест-
венность жизни актера в предлагае-
мых ролью обстоятельствах, но и
раскрыть первоистонн этой правдиво-
сти и органичности: глубину понима-
ния сути образа, явления, за ним
стоящего.
Тан, подробно разбирая содержа-
ние образа Вайткуса в трактовке
Баниониса, автор рассматривает эту
работу актера как размышление над
определенным историческим этапом
жизни своей республики: «Постигая
Вайткуса. он хотел постичь для себя
самого и серьезное, трагическое вре-
мя своей Литвы». А анализируя дви-
жение характера в пьесе Вольфганга
Борхерта «Там, за дверью», вычерчи-
вая «кривую роли», видит прежде
всего страстное обличение равноду-
шия. призыв н единению людей.
Этот путь познания, путь к по-
стижению сущности, сердцевины об-
раза — едЬа ли не самое интересное
и значительное в творчестве акте-
ра -по-настоящему не поймешь,
опираясь лишь на результаты труда.
И Н. Лордкипанидзе идет в рабочий
павильон студии, наблюдает за тем,
нан происходят репетиции, ведутся
съемки... Процесс просматривается
уже изнутри, в самом, если тан мож-
но сказать, нотле творчества. Актер-
ский портрет благодаря этим анали-
тическим зарисовкам становктсг и
многограннее и глубже. А кроме того,
профессиональный глаз критика
улавливает в работе актера на съе-
мочной площадке не только продви-
жение вперед, творческие находки,
но видит и то, что тормозит, стопо-
рит это движение, как бы предугады-
вает просчеты, которые станут оче-
видными потом, на экране.
Н еще один взгляд вносит нема-
ловажную лепту — взгляд режиссе-
ров, работавших с Д. Банионисом в
тесном творческом контакте. Вклю-
чая в монографию Интервью с Г. Ко-
зинцевым. Ю. Мнльтинисом, С. Кули-
шом. автор книги, возможно, и не по-
дозревала, как. соединившись в об-
щем ее русле. высказывания эти
точно подведут к главной мысли
автора, итожащей критическое иссле-
дование — мысли о своем, лич-
ном, что привносит э искусство
художник, о человеческой значитель-
ности ант«ра, неизбежно «приплюсо-
вывающейся» н его созданиям.
Думаю, что монографию И. Лорд-
инпанидзе. доступную широким чита-
тельским кругам, с интересом проч-
тут и профессионалы и любители
кино.
н. Игнатьева
Н. Лордкипанидзе «Донатас Ба-
нионис». М. Изд-во «Искусство».
1972 г
9
3 Наверное, нет такого уголка на 4
всех просторах нашей бескрайней
страны, где бы не побывали кинема-
тографисты. Зимой и летом, весной
и осенью отправляются в путь кино-
экспедиции. У каждого фильма свои
задачи, своя тема, но все вместе они
воссоздают и облик нашей страны,
богатство ее пейзажей, красоту ее
природы.
Вот несколько снимков, привезен-
ных из киноэкспедиций нашими фото-
корреспондентами. Они побывали
там, где создавались фильмы, кото-
рые вы увидите в наступившем го-
ду,— под Алма-Атой, на берегу гор-
ного озера Иссык-Куль, где снимал
свой фильм «Кулагер» Булат Мансу-
ров (фото 1), на строительстве
Нурекской ГЭС, где работала группа
фильма «Сибирячка» (фото 2), на
реке Унже, в Костромской области,—
месте съемок «Сказания об Олеге и
о лесах XXI века», фильма режис-
сера В. Назарова о наших совре-
менниках, работающих на лесо-
сплаве (ф о т о 6), в Таллине, на
древних улочках, на фоне старинных
зданий которого снимался недавно
завершенный фильм «Дон-Жуан из
Таллина» (фото 7), на берегах ре-
ки Или, в Казахстане, где снимал кар-
тину «Серый лютый» режиссер То-
ломуш Океев (на снимке 4 он
стоит у камеры с оператором Кадыр-
жаном Кадыралиевым).
Вместе с героями обручевской
«Земли Санникова» фотокорреспон-
дент странствовал по заснеженному
побережью Финского залива (фо-
то 3), путешествовал по железно-
дорожным магистралям вместе со
съемочной группой Василия Шукши-
на «Печки-лавочки» (фото 5).
Фотографии, привезенные из этих
разделенных сотнями и тысячами
километров мест, говорят о много-
образии красоты советской земли,
о неповторимости каждого ее уголка.
Фото И. Гневашева и АПН
11
«Мы с осооои остротой понимаем,
что ВГИК — это, собственно, и есть са-
ма советская кинематография. Все,
что закладывается здесь, в этих сте-
нах, в аудиториях мастерских, на
учебной студии, с каждым новым вы-
пуском становится реальностью со-
ветского киноискусства ближайших
летт.
Слова эти принадлежат педагогу
С. Герасимову
Что же здесь «закладывается»?
Только ли уверенный режиссерский,
операторский, актерский профессио-
нализм?
Тот, кто приехал учиться во ВГИК
из любой республики нашей страны,
становится членом этого большого
коллектива студентов и мастеров-пе-
дагогов и раньте или позже пропа-
гандистом самой передовой идеи со-
временности — идеи интернациона-
лизма.
Творческий подъем, наблюдаемый в
последние годы на многих республи-
канских киностудиях, связан в пер-
вую очередь с работой выпускников
ВГИКа.
Вспоминает режиссер Л. Шепитько:
— Мы учились в мастерской Дов-
женко. Тридцать человек шестнадцати
национальностей. Кроме ребят из раз-
ных республик нашей страны учились
испанцы, поляки, немец. У нас была
необыкновенно спаянная, дружная
группа, это отмечали все последую-
щие курсы. Преподаватели и, конеч-
но, в первую очередь Довженко су-
мели внушить нам чувство локтя, чув-
ство взаимозависимости и взаимоне-
обходимости. Довженко развивал в
нас глубокое понимание искусства,
своей роли в нем.
После смерти Александра Пет-
ровича наша группа не распалась. Та
устойчивая творческая атмосфера, ко-
торую создал наш учитель, осталась.
Мы занимались самостоятельно, мы
умели понимать друг друга н быть
терпимыми. Разнохарактерность на-
шей группы вырабатывала широту
представлений.
Когда подошло время дипломных
работ, мы уже чувствовали в себе
уверенность. Я, например, без колеба-
ний поехала в Киргизию снимать
«Зной». Влияние института оказалось
благотворным, ведь с именами наптих
ребят связан тот подъем, который на-
чался на республиканских киностуди-
ях. В Грузии стали работать мои од-
нокурсники О. Иоселиани, Г. Шенге-
лая, Б. Цуладзе, в Белоруссии —
В. Туров, в Эстонии — Ю. Мююр н
Л. Лайус, в Литве — А. Кундялис, в
Латвии — Г. Пиесис, в Узбекистане —
X. Ахмеров, в Татарии — Ю. Карамы-
шева, в Таджикистане — М„ Касымо-
ва. На Украине работают Н. Вингра-
новский и Р. Сергиенко.
Мы и сейчас помним н любим друг
друга, встречаемся, переписываемся.
Годы, проведенные во ВГИКе, были
счастливым временем и оставили
след на всю жизнь.
...Четыре года назад преподаватели
института приехали в Киев и провели
конкурсный набор в специализирован-
ную республиканскую группу Так
была создана актерская мастерская
под руководством В. Белокурова.
Это был новый этап в совершенст-
вовании приема. Институт никогда не
был пассивен при отборе абитуриен-
тов, а теперь расширил сферу своей
активности, он не только «фильтро-
вал» поток поступающих, он сам от-
правился на поиски. В этом открылся
не только практический, но и гуман-
ный смысл. Ведь таким образом была
предоставлена возможность поступить
в институт именно тем, кто больше
всего был достоин этого, но по той
или иной причине не смог приехать
в Москву.
Вслед за украинской группой были
набраны белорусская под руководст-
вом И. Таланкина, казахская во главе
с Б. Бабочкиным и таджикская, кото-
рую ведет С. Бондарчук.
И. Таланкин рассказывает о своей
группе:
— Педагоги института выехали в
Минск. Предварительно в республике
уже прошли отборы н конкурсы. В
основном это были ребята после деся-
того класса, многие из сед, деревень.
Из множества претендентов отобрали
четырнадцать человек. Всех этих ре-
бят отличает чистота, внутренняя цель-
ность н дружба. Работают они очень
много, приходится даже выгонять их
вечерами из института. Уверен, что
ребята будут прекрасно работать в
кино и театре.
Раньше у меня была режиссерская
группа, теперь объединенная — режис-
серско-актерская. Это очень важно,
ребята уже в институте учатся рабо-
тать вместе. Они очень много репети-
руют, играют, снимаются в фильмах.
Белорусскую классику они н рань-
те знали прекрасно, теперь играют
отрывки из Шекспира, Бальзака, Зо-
ля. Классика ведь очень важна для
масштаба мышления, важно постичь
стилистику, дух пьесы, авторскую
мысль. Многие ребята с юмором, лю-
бят играть в комедии, другие сильны
в драме. Поставили пьесу-фантазию
по мотивам Гоголя, драму «Юность
Петра» по роману А. Толстого. Свой
репертуар они повезут в Белоруссию
н откроют им театр киноактера.
...Я побывала в мастерской, которой
руководит Б. Бабочкин. Здесь учатся
ребята из Казахстана. Я вглядывалась
в лица ребят, пытаясь найти в них то
выражение счастливой причастности к
творчеству, о котором мне уже столь-
ко раз говорили. И я нашла его, мо-
жет быть, не сразу, а потом, когда мы
разговаривали после урока. Оно было
и в словах, все они в один голос го-
ворили: «Мы счастливы оттого, что
учимся здесь»,— и в той увлеченно-
сти, с которой они говорили об искус-
стве, о своих преподавателях. Они с
жаром рассказывали, что с детства
мечтали быть актерами. Они хотят
играть, как можно больше играть.
Шекспира, Мольера, Гоголя, Ауэзова.
«Ауээов — наша гордость»,— говорят
они. Их привлекают разные роли, тра-
гические, комедийные, драматические.
Вот Гульзия Тур магам бегова, худень-
12
I
Эльмира Бадарканова
(Киргизия, аммяист),
Омег Федоров
(РСФСР, актер),
Ника Жаворонкова
(РСФСР, сценарист),
Закир Ералиев
(Киргизия, режиссер),
Владимир Плэмэдялэ
(Молдавия, режиссер),
Ирина Тимченко
(Казахстан, сценарист),
профессор ВГИК
А. Д. Головня,
Ирина Клещева
(РСФСР, экономист)
Фото Н. Гнисюка
кая, подвижная. Ее любимый драма-
тург— Шекспир, любимая актриса —
Мазина. Вот Димаш Ахнмов, большой,
с крупными чертами лица, опень эмо-
ционален в игре, любит накал стра-
стей. Хотел бы создать самые разные
характеры, от Отелло до Городниче-
го.
Ч< рноглдзая Роза Хакимова. Она
еще в восьмом классе писала письмо
во ВГИК Кармен н Катерина из «Гро-
зы»— это роли для нее, но хочет по-
пробовать и комедийную роль. Шаях-
мет Имашев родился в горах, жил в
ауле, работал в колхозе, очень серье-
зен. Недавно сыграл Ричарда III,
стремится к разноплановости. Цель у
него ясная — стать хорошим актером.
Римма Кабдалиева, тоже из аула, она
так и говорит о себе с юмором: < По-
нимаете, самородок из аула». Любит
комедийные роли, сыграла Шарлотту
из «Дон-Жуана» Мольера, но хочет по-
пробовать себя и в трагедии. Серьез-
ный Ермек Шинарбаев играет Хлеста-
кова, правда, на репетициях получает-
ся лучше, чем на показах. А застенчи-
вый Джамбул Худайбергенов, оказы-
вается, «специалист» по отрицатель-
ным ролям. Играл, например, Яго
Ребята очень непосредственны, тем-
пераментны, иногда обидчивы. Пре-
подаватели говорят, что работать с
ними сложно, но увлекательно. Я не
удержалась от того, чтобы предста-
вить их поименно,— кто знает, может
быть, через несколько лет многие из
этих имен будут известны миллионам.
Ректор ВГИКа В. Ждан рассказал,
что в нынешнем учебном году по
направлениям от республик вне кон-
курса были приняты 42 человека. В
прошлом году состоялся выпуск пер-
вой специализированной мастерской
под руководством В. Белокурова.
В программе дипломньг. спектаклей
были произведения Леси Украинки,
Тараса Шевченко, Н. Гоголя, Еврипида.
Всего же ВГИК закончило тогда око-
ло двухсот человек. Причем студен-
ты не только занимались, но снялись
в ряде фильмов на центральных и рес-
публиканских киностудиях.
ВГИК содействует гармоническому
развитию многонационального совет-
ского кино.
С момента образования киноинсти-
тута и по сегодняшний день мастера
русского кино отдавали н отдают все
силы, все знания, чтобы в любом угол-
ке нашей страны люди могли узнать
на экране проблемы своей жизни, ус-
лышать родную речь, увидеть в тит-
рах имена земляков—актеров, режис-
серов, писателей.
...Продолжается учебный год во
ВГИКе идут занятия, репетиции, пока-
зы. разборы. В эти дни — как, впро-
чем, и всегда — полный молодой твор-
ческой энергии, многоязычный ВГИК
выглядит маленькой моделью нашей
кинематографии.
И. Варшавская
стихи,
НАПИСАННЫЕ
ПОСЛЕ
ФИЛЬМА
Марк СОБОЛЬ
Всеволод Санаев
30-ые коды
Когда на экраны выходит серия или
часть большого фильма, я в кино не
спешу: лучше обождать и увидеть все
сразу. Даже если на это уйдет много
часов.
Так я смотрел «Освобождение» —
единым духом, не замечая времени.
На экране жила, гремела, падала, шла
вперед, стонала, кричала «ура» и по-
беждала моя молодость.
Роль полковника Лукина в «Осво-
бождении» играет народный артист
СССР Всеволод Санаев.
Мы с ним принадлежим к одному
поколению. Больше того — когда-то,
немыслимо давно, мы были однокаш-
никами: вместе учились. Странная
вещь произошла со мной в зале ки-
но: я смотрел на полковника Луки-
на— артиста Санаева, и одновремен-
но думал о судьбе поколения, чью
молодость перехлестнула война, о
наших ребятах, с которыми вместе
занимались техникой речи и мастер-
ства актера, о себе и Всеволоде... Я
видел седого товарища и вспоминал,
какими мы были в тридцатые годы —
мальчики, рожденные революцией,
«готовые и к смерти и к бессмертной
славе»... Я думал о счастливой участи
остаться живым на войне и о том, ка-
кую великую ответственность перед
людьми налагает на нас это счастье.
Потом я все порывался написать
Всеволоду или хотя бы позвонить,
да как-то не получалось. И однажды
вдруг сочинил стихи. Мне кажется,
что они не только о нас обоих и не
только о наших однокашниках. Поэ-
тому и осмеливаюсь предложить их
вниманию читателей.
ВСЕВОЛОДУ САНАЕВУ
Гром  бараке,
яркий сеет.
Что за шум, а драки нет?
Полуночное веселье,
стены ходят ходуном —
аж на корточки присела
дура-вьюга за онном.
Сядем, Сева,
вспомним. Сева,—
может, молодость вернем...
Шли на приступ в грозном мире
те былые времена.
Пятилетка —
пять в четыре! —
в январе завершена.
На Магнитке рев металла,
злобный шепот по углам,
шлюзы Беломорканала,
хлеб с половой пополам...
А у нас —
баяи грохочет,
блещут молнии рапир —
отрабатываем мочью
сцену боя: В. Шекспир.
Население барака,
общежитья номер два —
с Театрального рабфака
гениальная братва,
сцены славная пехота
от станков и от полей —
и Мясиицкие ворота
распахнулись перед ней...*
Годы — взмыленные кони —
закусили удила:
если комик —
так до колик,
если трагик —
так дотла!
Эй, рабфаковская пайка,
дай нам силу тан сыграть,
чтоб не в мантии, а в майке
зал притихший потрясать!-
Вьется вьюга каруселью
над бараком,
над судьбой.
Ночь в оиошке полысела.
Мчится время.
Длится бой.
Помнишь, Сева?
Что ты. Сева?
Друг старинный, что с тобой?
Там, где лег передним краем
шрам кровавый вдоль земли,
иаши хлопцы отыграли
роли главные свои.
Не вождей, не полководцев —
рядовые имена
в той массовке, что зовется:
всенародная война.
И несется отзвук дальний
через время,
сквозь года
той секунды гениальной,
что сверкнула навсегда...
Гаснут яампы в зале тихом,
рампы высвечен редут_
Три за о нн а.
Пора на выход.
Встали, Сева,— яюдн ждут!
* Театральный рабфак находился
Мясницких — ворот.
в Москве у Кировских — в ту пору
13
критическим дневник
Антифашистское движение в Болгарии имело свои особенности. Оно
не было национальной борьбой с захватчиками — страна не подвер-
галась оккупации. Движущими стимулами борьбы с царизмом и
фашизмом были социалистические идеалы, интернациональная солидар-
ность. В ней участвовали убежденные люди, с ясным революционным со-
знанием, люди большой душевной энергии и несгибаемой веры.
Эти особенности болгарского Сопротивления хорошо дает почувство-
вать фильм Выло Радева «Черные ангелы», поставленный им по мотивам
книги активной участницы антифашистского Сопротивления Митки Грыб-
чевой «Во имя народа». Книга рассказывает о деятельности членов боевой
группы специального назначения, приводящих в исполнение смертные при-
говоры фашистам и их пособникам. Фильм, который сначала вызвал бур-
ные дискуссии, а теперь прочно вошел в число лучших произведений бол-
гарского кино, посвященных войне и революции, исследует душевные по-
рывы шести юношей и девушек, младшему из которых только что испол-
нилось семнадцать пет, а старшему двадцать три года.
«Береги оружие чистым. Подавляй личные чувства. Не давайся врагу
живым. При безвыходном положении пуля или яд» — вот их заповеди.
Но молодость берет свое. Они любят, скорбят, плачут. Они остаются та-
кими же людьми, как все остальные, но находят в себе силы без ко-
лебания исполнить долг. И потому еще выше мера их страдания и ге-
роизма.
Шесть молодых людей погибают, но внутренне они превосходят своего
противника. Прежде всего моральной чистотой. Насилие для них — исто-
рическая необходимость, они сознательно принимают его как необходи-
мую форму борьбы против жестокого, сильного и организованного про-
тивника. Именно это — чистота помыслов, высокая идея—отличает ге-
роев «Черных ангелов». Их героизм рождается из человеколюбия и чув-
ства ответственности перед людьми, перед историей.
...В основе всех фильмов Выло Радева — «Похититель персиков», «Царь
и генерал», «Самая длинная ночь», «Черные ангелы», поставленных на сю-
жеты недалекого прошлого,— острые столкновения классового характера.
Однако последняя картина резко отличается от предыдущих произве-
дений режиссера. Методы, которыми действовал фашизм, страдания, ко-
торые он принес людям, все то, о чем рассказывал Выло Радев в преды-
дущих своих картинах, здесь как бы оставлено за кадром. То, что зрите-
лям уже известно, показано в форме символов и кинематографических
метафор. С метафоры и начинается картина: жестокий, уверенный в себе
мир и — умирающие птицы... Конфликт выявляется не в столкновении ха-
рактеров, а в столкновении идей. Здесь нет подробной описательное™,
характерной для предыдущих фильмов В. Радева, в изображении дейст-
вительности есть большая доля условности.
мировое кино в лицах
М. ЖЕЖЕЛЕНКО
Род Стайгер:
НА ПЕРЕЛОМЕ СУДЕБ
С. ЧЕРТОЙ « ИМЕНЕМ НАРОДА...»»
В «Черных ангелах» он сознательно отказался от верности деталям об-
становки, пошел по пути романтизации, чтобы заставить воспринимать
фильм более обобщенно, придать ему близкую нам атмосферу. Для не-
го дело не в формальной стороне, не в одеждах героев, не в условно-
стях быта, а в достоверности чувств и помыслов. Мир чистоты, молодости,
стремления к возвышенному противопоставлен в фильме миру насилия и
жестокости. Мы не знаем точных биографий персонажей. Мы встречаем-
ся с ними в тот момент, когда они уже сделали свой выбор, определили
свои позиции в борьбе. Их образы очищены от бытовых характеристик,
от психологической многоплановости. И все же шесть героев не спутаешь
между собой — у каждого есть яркие индивидуальные черты. Но эти чер-
ты— грани одного, коллективного характера. У Искры (В. Гиндева) душев-
ная ранимость, грусть и боль. Катина (Д. Тончева) внешне сдержанна, а
на самом деле живой, тонкий, глубоко чувствующий человек. В Пантере
(С. Данаилов) сильно стихийное начало. Рачето (Д. Станкова) — еще де-
вочка, чистая и наивная. Андро (И. Сырчаджиев) — эмоциональный, воз-
будимый, дерзкий. Графу (М. Младенов) не по пути со своим классом,
и, перейдя на сторону революции, он бесконечно предан ей. Этот не-
обычный сплав шести индивидуальностей в единый образ героев антифа-
шистского Сопротивления создает ощущение жизненной достоверности
и подлинности времени и событий.
«Черные ангелы» заинтересуют самых разных зрителей — от тех, кто
увлечется действительно захватывающими приключениями героев, до тех,
у кого картина вызовет размышления о политически актуальной проблеме
терроризма, об опыте, выстраданном болгарами, о трагедиях, с которыми
были связаны личная отвага, преданность, честность и самопожертвова-
ние участников террористических групп. «Черные ангелы» помогают со-
временникам познать героическое прошлое, осмыслить свои представле-
ния о борьбе и насилии, о подвиге и смерти. Героическая драма сочетает-
ся в фильме с приключенческим началом, с яркой зрелищностью. И все
же лучшие места в фильме не те, в которых отдана дань занимательно-
сти, а те, где ощущается душевное волнение живых и близких нам людей.
Актрисы Доротея Тончева,
Виолетта Гиндева,
Добринка Станкова в фильме «Черные ангелы./
Когда «железный герцог» Веллинг-
тон в фильме «Ватерлоо» видит на по-
ле сражения своего врага Наполеона
Бонапарта, он восклицает: «Этот че-
ловек делает честь войне!»
Когда мы смотрели на Рода Стайге-
ра в роли Наполеона, то думали:
«Этот актер делает честь Голливуду!»
Но тут же вспомнилось, что Стай-
гер— уже давно не голливудский ак-
тер, что более десяти лет назад он
уехал из США и стал актером между-
народным, лишь изредка снимаясь в
американских фильмах.
Род Стайгер порвал контракт с Гол-
ливудом не потому, что ему не дава-
ли там работать или его постигали
творческие неудачи. Наоборот, он
был одним из тех счастливчиков, ко-
торые окружены сияющим нимбом
«кинозвезды».
Перед тем, как прийти в кино, Стай-
гер несколько лет учился в знамени-
той Студии актера под началом Ли
Страсберга и Элиа Казана. Занятия в
этой студии велись по системе Стани-
славского, которая легла в основу
декларируемого студией Метода (всег-
да пишется с большой буквы). И в
первых же своих ролях Стайгер ста-
рался воплотить студийные заповеди.
Творческим кредо актера на всю
жизнь стали слова Станиславского:
«Не играть, а жить в образе».
И Марлон Брандо, и Пол Ньюман,
и Джеймс Дин, и другие коллеги
Стайгера очень скоро стали «кино-
звездами». Конечно, не потому, что
они учились в Студии актера. А по-
тому, что обладали внутренними и
внешними данными, позволившими им
создать на экране новый тип киноге-
роя: порывистого правдолюба, мяту-
щегося, запутавшегося во лжи буржу-
азного общества. У Стайгера не было
ни одухотворенной красоты Брандо,
ни юношеской запальчивости Джейм-
са Дина. Природа даровала ему мас-
сивное, грузное тело, низкий голос,
простоватую и грубую мужествен-
ность. Эти свойства не подходили ге-
рою, но могли пригодиться «антиге-
рою». На такого-то типа роли и был
запрограммирован Голливудом Род
Стайгер — после удачного выступле-
ния в фильме «На набережной»
(1954).
Фильм этот ставил один из руково-
дителей студии, Элиа Казан. На две
центральные роли он пригласил своих
учеников — Марлона Брандо и Рода
Стайгера. Чарли — Стайгер, солидный,
медлительный «тяжелодум», мало на-
поминал прежних экранных гангсте-
ров, стреляющих раньше, чем успеют
подумать. В фильме Казана Чарли да-
но задание «пришить» брата (за то,
что тот хочет выдать шайку), но он
его не выполняет и потому сам гиб-
нет от пули дружков. Не обычный
«твердый парень», как называли ганг-
стеров, а живой человек, способный
сомневаться, жалеть, испытывать
стыд ,— таким оказался Чарли — Стай-
гер.
Новый образец «злодея» вполне
удовлетворил голливудских продюсе-
ров. Стайгер стал новой «звездой» на
отрицательные роли, и из фильма в
фильм принялся кочевать его персо-
наж; злодей, раскаявшийся или тер-
заемый сомнениями.
Фильмы эти имели успех. Но Стай-
гер не был доволен своей актерской
судьбой. Закрепленное амплуа его во-
все не устраивало, тем более, что он
не раз видел, как «звезда» превраща-
лась в большого актера, играющего
серьезные и разноплановые роли.
Однако это не удавалось, и тогда он
решил отказаться от голливудской
славы и долларов и уехать из Амери-
ки в Европу, чтобы начать там свою
кинобиографию с чистой страницы.
Но репутация Стайгера обогнала са-
мого актера. И первый успех Стайге-
ра в Европе тоже связан с ролью, яв-
ляющейся вариантом прежнего амп-
луа, впрочем, с существенными отли-
чиями Речь идет об итальянском
фильме «Руки над городом» (режис-
сер — Франческо Рози), который по-
лучил Золотого льва на Венецианском
фестивале.
В этой картине, рассказывающей о
спекуляции на жилищном строитель-
стве, Стайгер играет роль богатого
градостроителя Эдоардо Нотала. Этот
политикан с волевым лицом — гораз-
до более законченный тип кинозлодея,
чем все сыгранные актером в Амери-
ке гангстеры. Да, собственно, стайге-
ровский Нотала с его убеждением,
что «в политике выгода выше враж-
ды или дружбы», и есть новый тип
гангстера. На его строительствах про-
исходят катастрофы, по его вине гиб-
нут люди, но тем не менее Нотала
не только уходит от юридической от-
ветственности, но и проникает в не-
аполитанский муниципалитет.
В конце 1964 года Стайгер получил
приглашение от Голливуда — принять
участие в картине «Ростовщик». Ак-
тер приезжает в Америку, но уже на
новых основаниях. Фильм был постав-
лен режиссером Сиднеем Люметом,
за несколько лет до того прославив-
шимся картиной «Двенадцать разгне-
ванных мужчин». Стайгер сыграл со-
всем неожиданную для него роль —
ростовщика, старого еврея, жалкого,
сгорбленного, вечно дрожащего от
страха. Во время войны Саул Нейзер-
ман был в немецком концлагере, где
погибла вся его семья, а он умудрил-
ся выжить, несмотря на невиданные
издевательства и унижения. Нейзер-
ман прошел ад немецкого концлагеря,
теперь он проходит через чистилище
собственной совести.
Через три года Стайгер снялся в гол-
ливудской ленте «В разгаре ночи» ре-
жиссера Нормана Джюнсона. (Фильм
был показан на Московском фестива-
ле 1967 года) Стайгер исполнил роль
полицейского Гиллеспи и получил за
нее «Оскара». Ему нужно было поки-
нуть Америку, чтобы получить зва-
ние лучшего американского актера!
За четыре года работы вне Голли-
вуда Род Стайгер освободился от бре-
мени навязанного ему амплуа и про-
явил себя блестящим мастером пере-
воплощения. Но актер без амплуа не
значит актер без темы. Как у всех
больших актеров, у Стайгера есть
своя тема. Он любит изображать лю-
дей, поставленных в критические об-
стоятельства, попавших в такие жиз-
ненные ситуации, когда требуется
максимальное напряжение внутрен-
них сил.
Гиллеспи из фильма «В разгаре но-
чи» поначалу отличается от других
героев Стайгера. Жуя неизменную
резинку, положив ноги на стол н ле-
ниво слушая своих подчиненных, Гил-
леспи, кажется, является олицетворе-
нием стопроцентного среднего амери-
канца, сильного, здорового, не привык-
шего слишком много размышлять. Но
«Ватерлоо»
«Руки над городом»
«В разгаре ночи»
«Оклахома»
когда в городке произошло преступ-
ление, перед начальником полиции
встала дилемма: довериться талантли-
вому следователю-негру и найти с его
помощью подлинного убийцу или, сле-
дуя желанию властей города, отка-
заться от услуг Тиббса и «замазать»
дело. И если Гиллеспи выбирает пер-
вый путь, то не потому, что хочет
докопаться до истины, а потому, что
он—честный служака — не хочет
быть подхалимом и трусом.
Но получается так, что пересмотр
дела об убийстве оборачивается для
Гиллеспи пересмотром его жизненных
позиций. Встреча с Тиббсом (Сидней
Пуатье) заставила Гиллеспи посмот-
реть вокруг и внутрь себя и сделать
многие важные открытия. Одно из
них состоит в том, что «чернома-
зый» — такой же гордый и независи-
мый человек, как он сам. В послед-
них кадрах фильма Гиллеспи, прово-
жая Тиббса на вокзал, вдруг улы-
бается ему — теплой улыбкой, такой
внезапной на всегда важном и над-
менном лице начальника полиции. Ко-
нечно, улыбка говорит лучше слов о
том, что в Гиллеспи пробудилась че-
ловечность, что он «потеплел».
Поворотные, переломные моменты
человеческих судеб — вот излюблен-
ная тема Рода Стайгера-
В фильме «Ватерлоо» актер создает
образ того, кому было дано вершить
человеческими судьбами, судьбой
мира.
Картина С. Бондарчука изображает
последний, самый напряженный акт
наполеоновской драмы, так называе-
мые «сто дней»: бегство сосланного
на остров Эльбу Бонапарта во Фран-
цию, триумфальную встречу с фран-
цузской армией, вторичное воцарение
на престоле, гигантскую битву с вой-
сками союзников около деревни Ва-
терлоо и поражение, ознаменовавшее
конец эпохи Наполеона Бонапарта. В
Наполеоне, каким его рисует Стай-
гер,— аристократизма ни на грош,
«джентльменства» — тем более. Груз-
ное тело, небритое лицо, замызганная
шинель, тяжелые сапоги — все это
больше бы пристало солдату, чем им-
ператору.
Он нетерпелив, порывист и стра-
стен. Он не желает ждать, он привык
к быстрым и блистательным победам.
Смысл и цель битвы он видит в том.
чтобы защитить свою империю. Для
него нет разницы между этими поня-
тиями: «Я — Франция, а Франция —-
это я!». Он так же уверен в этом, как
и в том, что «народ надел ему коро-
ну на голову», верит только в себя,
в свою могучую волю. Он наслаж-
дается, упивается исходящей от него
магнетической силой. Перед ним тре-
пещут, его боготворят. Одного его
гипнотического взгляда достаточно,
чтобы маршал Ней превратился из
врага в послушного теленка. А как
любят его солдаты! Они будут счаст-
ливы умереть за него!
Вместе с тем актер показывает, что
диктатор уже внутренне надломлен.
Он уже не тот, каким был во времена
победоносного шествия по Европе.
С тех пор прошло всего три года, но
как изменился Наполеон! Часто по
лицу Наполеона — Стайгера пробегает
судорога непереносимой боли, когда
слезы текут по его щекам и он до
крови кусает кулак, чтобы не закри-
чать. «Мой Наполеон,— сказал актер
в одном интервью,— потный, злой, из-
нывающий от боли, небритый, непро-
спавшийся, грязный,— по существу,
уже мертвый человек, который не
желает умирать». И вот что составля-
ет суть образа: перед нами диктатор,
переживший свою славу; это человек,
подошедший к роковой черте. В свое
время его вынесла волна революции.
Тогда его воля совпадала с волен
истории, теперь — противоречит ей.
Поэтому ои обречен.
Род Стайгер срывает со своего ге-
роя романтический плащ, в который
его любило рядить искусство, и наде-
вает на него замызганную солдатскую
шинель. Стайгер избегает и другой
крайности в изображении Бонапарта,
тоже достаточно распространенной —
стремления принизить этот образ.
Стайгер не пытается сделать великого
человека мелким. Напротив, Наполе
он Рода Стайгера — сильный человек,
переживший неизбежный крах.
Можно с уверенностью сказать, что
в мировом кино, да и театре, немного
найдется актеров, которые могли бы
соперничать в роли Наполеона со
Стайгером. При экранном воплощении
самого драматического отрезка жизни
французского императора — последне-
го взлета перед падением — Роду
Стайгеру помогли не только талант
и Метод, но и всегдашний интерес ак-
тера к поворотным моментам челове-
ческих судеб и тот поворот, который
он совершил в собственной биогра-
фии, уйдя с торной и обкатанной до-
роги голливудского успеха на неизве-
данный путь творческих искании.
14
«Ростовщик»
15
"это
удивительные
актеры../
Анджей Вайда в «Современнике»
В этом крохотном помеще-
нии нет камеры, нет гро-
моздкой осветительной
техники, привычной суе-
ты съемочной площад-
ки... Это просто репети-
ционная в театре «Со-
временник». И все-таки здесь чувст-
вуется кино. Во всем — в лицах ре-
петирующих актеров, которых мы ви-
дели не раз на экране,— Олег Таба-
ков, Лидия Толмачева, Валентин Гафт,
Игорь Кваша. И в режиссере — од-
ном из крупнейших мастеров мирово-
го кино, Анджее Вайде, чьи фильмы
«Пепел и алмаз», «Канал», просто
«Пепел», «Все на продажу» шли на
наших экранах. Театр и режиссер
встретились здесь, чтобы поставить
пьесу современного прогрессивного
американского драматурга Дэвида
Рэйба «Как брат брату».
«Как брат брату» не первая работа
режиссера в театре. За полтора де-
сятка лет он успел поставить и «Гам-
лета», и «Двое на качелях», и «Свадь-
бу», а в прошлом году событием
польского театрального сезона стала
его постановка «Бесов» Достоевского
на сцене краковского театра имени
Словацкого. Но и в театральных своих
постановках Вайда остается режис-
сером кинематографическим. Быть
может, это не определить словесно,
но и в работе с актерами, и в деко-
ративном оформлении спектакля, и
в мизансценировке — всюду ощуща-
ется кинематографический глаз, ки-
нематографическая рука.
Он говорит об этом сам:
— Я не вижу особой разницы меж-
ду работой режиссера в театре и ки-
но. Кино, по-моему, много проще.
Если что-то уже найдено, его оста-
ется только сфотографировать, толь-
ко зафиксировать на пленке. А на
сцене нужно искать каждый день,
каждую минуту, каждый спектакль...
Я не вижу особой разницы и для се-
бя. Когда есть интересный матерная,
который можно использовать в ки-
но, я делаю фильм. Когда можно ис-
пользовать в театре — делаю спек-
такль...
Что же заинтересовало режиссе-
ра в пьесе американского драматур-
га?
...Сейчас репетируется одна из
сцен. Семья собирается за столом,
дружная, добропорядочная амери-
канская семья, словно живьем сошед-
шая с рекламной картинки. Папа Оз-
зи, мама Харриет, сын Рикки, еще
один сын, с черной повязкой на гла-
зах — Дэвид, который вернулся из
Вьетнама. Он потерял зрение, он в
депрессии, но это скоро пройдет,
это должно пройти — ведь теперь
он дома, в семье, где все любят друг
друга... Так мирно начнется эта сце-
на, чтобы через мгновение взорвать-
ся истерикой, истошным криком че-
ловека, его монологом: «Взгляните,
они висят на деревьях, опутанные ко-
лючей проволокой, мужчины и жен-
щины. Они не двигаются, не кричат,
не плачут... Взгляните на них — кожа
да кости...» Дэвид пытается открыть
родным глаза, пробудить в них со-
весть, но этого не хочет никто, никто
не желает видеть того, что стоит и
сейчас перед внутренним взглядом
Дэвида.
Это будет разыгрываться так,
чтобы зритель узнал в исполнителях
главных ролей знакомых американ-
Анджей Вайда
Олег Табаков (Рикки)
и Лидия Толмачева (Харриет)
Валентин Гафт (Оззи)
и Игорь Кваша (Дэвид) .
«Семейная фотография*
Фото Н. Горбачева
ских актеров: папа Оззи — это ведь
старый Фонда из классического ве-
стерна, сын Дэвид — один из тех
бунтующих сыновей Америки, кото-
рый начался на экране Джеймсом
Дином, мама Харриет — вечно хло-
почущая, никогда не теряющая само-
довольства Дорис Дей из бесчислен-
ных «семейных» комедий. Речь идет
не о внешнем облике конкретных ак-
теров, а скорее о человеческих ти-
пах, в которых представала перед
миром Америка тридцатых — пятиде-
сятых годов.
— Если зритель узнает в них ге-
роев американского кино, то проис-
ходящее на сцене станет еще трагич-
нее, — продолжает Вайда, — ибо эта
персонифицированная Америка сама
уничтожает своего блудного сына,
чуждого ей, опасного для ее тради-
ционного спокойствия и бездумного
оптимизма...
И папа Оззи сам вызовет полицию,
чтобы представители закона перетряс-
ли вещи вернувшегося сына — ие
привез ли он с собой что-нибудь со-
всем уж потрясающее основы. И ин-
стинкт самосохранения заставит его
произнести кощунственную фразу:
«Надо снять у него отпечатки пальцев,
исследовать зубы и группу крови. По-
чем мы знаем, что это наш сын?» А
младший, гитарист и фотолюбитель
Рикки, спокойно и дружелюбно по-
даст старшему бритву, деловито посо-
ветовав ему перерезать себе вены •—
для собственного и общесемейного
спокойствия. А хлопочущая, как всег-
да, мама торопливо побежит на кух-
ню— за тазиком и полотенцем, что-
бы Дэвид случаем не забрызгал по-
лы и мебель...
Ибо спокойствие и есть для них
главное, так как, в сущности говоря,
ничто ие связывает этих людей, кро-
ме утреннего кофе да вечернего те-
левизора.
И Вайда начинает каждую сцену по-
чти одинаково—умиротворенной се-
мейной фотографией за общим сто-
лом, перед телевизором, откуда все
расходятся по своим углам, чтобы
вернуться, сказать другому что-ни-
будь колкое и оскорбительное и
снова спрятаться в свое убежище.
Вся пьеса построена на этом принци-
пе маятника, качающегося от коми-
ческой жанровости бытовых зарисо-
вок к истошной искренности на грани
истерики.
— Я так и говорю актерам, —•
рассказывает Вайда, — на сцене од-
новременно разыгрываются как бы
две пьесы. В одном углу актер игра-
ет комедию, потом переходит к дру-
гой кулисе, и оказывается, что про-
исходит на самом деле трагедия. Это
вытекает из драматургии Рэйба, на-
писавшего пьесу откровенно автобио-
графическую. Ему двадцать шесть
лет, он тоже воевал во Вьетнаме,
вернулся, натолкнулся на глухую
стену равнодушия и безразличия, ра-
зозлился и написал «как брат брату».
Его герои не допускают до себя и
тени драматизма, он кажется им
блажью, патологией, болезнью.
Естественно, что в этой драматур-
гии главное слово принадлежит акте-
оам, а не режиссуре.
— А актеры это удивительные... Че-
стно говоря, я взялся за постановку
главным образом потому, что знал:
работать придется именно с ними. И
дело даже ие в том, что они нахо-
дятся в состоянии постоянной творче-
ской готовности, что просто фонтани-
руют замыслами, находками, что сами
режиссируют собственные роли. Де-
ло в том, что резервы их способно-
стей, их творческого воображения в
этой пьесе раскрываются далеко не
полностью. Они способны сделать
много больше. Я понял это с самого
начала, когда почувствовал, что пра-
вильно распределил роли. Ибо в от-
личие от кино в работе театрального
режиссера мне кажется наибо-
лее важным именно это — выбор
актера.
По-моему, это единственный мо-
мент, который зависит от вдохнове-
ния. Все остальное — вопрос техники,
опыта, ремесла. А здесь было из
кого выбирать...
В самом деле, папу Оззи играет
Валентин Гафт, маму Харриет — Ли-
дия Толмачева, Дэвида — Игорь Ква-
ша, Рикки — Олег Табаков, отца До-
нальда— Александр Вокач, Занг, де-
вушку из Вьетнама,— студентка теат-
рального училища имени Щепкина
Домна Иванова.
М. Черненко
СЕГОДНЯ ЕГИПЕТСКОГО КИНО
Культурное сотрудничество Советского Со-
юза н Арабской Республики Египет ширит-
ся с каждым годом. Недавно у нас в стра-
не приводился первый фестиваль египет-
ской культуры и искусства. Жители ряда
городов имели возможность познакомиться
с последними работами египетских художников, ком-
позиторов, хореографов. В рамках этого фестиваля
была проведена и Неделя египетских фильмов, во
время котором советские зрители увидали семь новых
фильмов египетсннх кинематографистов, показываю-
щих жизнь современного Египта в различных аспек-
тах; «Нос и три глаза», «Морские дьяволы», «Ночь
н решетка», «Повседневные забавы», «Страсть и че-
ловек», «Ночные женщины», «Любовь н гордость».
В связи с открытием Недели фильмов АРЕ в Гос-
кино СССР состоялась пресс-конференция для совет-
ских н иностранных журналистов, на которой при-
сутствовали члены египетской делегации — извест-
ные актеры, режиссеры, сценаристы во главе с гене-
ральным директором Организации кино, театра и
музыни ДРЕ Саидом Бедером.
На пресс-конференции шел разговор о сегодняш-
нем дне египетского нино, о проблемах, которые
волнуют сейчас кинематографистов Египта, об их
творческих планах. В своем выступлении Саид Бедер
подчеркнул, что основной задачей египетских кине-
матографистов является создание фильмов, расска-
зывающих о жизни простого народа, о борьбе про-
тив сионизма к империализма. Сейчас Египет пере-
живает пору социальных преобразований, которые
осуществляются в труднейшей обстановке каждоднев-
ной борьбы с империалистической агрессией. В этих
условиях, заявил Саид Бедер, фильмы египетских
кинематографистов должны помогать делу социаль-
ного прогресса страны, и содержание их уже не мо-
жет исчерпываться танцами и пением, хотя это вовсе
не значит, что тан называемые «развлекательные*
картины не имеют права иа существование.
Москва. У кинотеатра «Мир*
Заместитель Премьер-министра и министр
информации и культуры АРЕ Абдель Кадер Хатем
выступает на открытии Недели египетских фильмов
иинематографнче-
арабсннх актрис:
Знакомьтесь
Зубейда Сарват и
Зизи-эль-Бадрауи
аверно, тан начинались
ские биографии многих
Зизи-эль-Бадрауи (фото справа) и Зубейда
Сарват впервые появились на экране две-
надцатилетним н девочками в «жестоинх»
романтических историях. Обе они завоева-
ли популярность в амплуа «угнетенной невинности»,
а говоря проще, благонравных, воспитанных девушек,
попадающих в самые невообразимые жизненные пе-
редряги, но сохраняющих веру в человека, неистощи-
мую доброту и всепрощение.
Мы видели многие нз этих картин, названия кото-
рых прочно забылись. Однако в последние годы в
арабском кино появились картины серьезные. Прав-
диво отражающие реальную жизнь и подлинные проб-
лемы жизни. Этк фильмы потребовали и других ис-
полнителей, актеров реалистических, жизненно до-
стоверных. Среди них нашли свое место и Зубейда
Сарват н Зизи-эль-Бадрауи.
Во время Недели фильмов АРЕ шли картины с их
участием; «Цена любви», «Любовь и гордость». Моло-
дые актрисы раскрылись в них по-новому. Наверное,
мы ие раз еще встретимся с инми на экранах наших
кинотеатров.
16
17
рассказы кинематографистов
Валерий Золотухин,
известный зрителям по фильмам
«Хозяин тайги», «Пропажа свидетеля»,
«Бумбараш»,— прежде всего
театральный артист.
Девятый год работает он
в Драматическом театре на Таганке.
Впрочем, если углубиться
в биографию Золотухина, то окажется,
что по образованию он
артист оперетты.
Окончил музыкальное отделение
ГИТИСа, но захотел стать
драматическим актером и стал им.
Однако с музыкой,
с песней не расстался.
С его легкой руки стала популярной
народная песня «Ой, мороз, мороз».
Золотухин услышал ее в одной
из алтайских деревень,
где шли съемки «Хозяина тайги»,
и сделал эту песню своей,
приспособив ее для своего героя —
милиционера Сережкина.
Недавно Валерий сыграл
тургеневского Яшку Турка
в телефильме «Жизнь и смерть
дворянина Чертопханова» и напел
для этой картины старинную русскую
песню «Не одна ты во поле
дороженька пролегала».
Вообще Золотухин поет охотно:
он любит петь, и сам получает
удовольствие от пения.
Но это еще не все.
Валерий Золотухин пишет.
Дневники, рассказы, даже повести.
Его любимая тема —
деревенское детство.
Мы предлагаем читателю
один из рассказов Золотухина.
Ребятишкам не полагается сидеть
за одним столом со взрослыми.
И пока мать накрывала на стол,
а мужики тянули самосад, обсуж-
дали текущий момент и урожай,
ребятишки успели нахватать кус-
ков, шмыгали от мужиков к коням и обратно
и ждали.
Оии ждали разного, потому что между собой
были разные — и наогляд и по характеру.
Ванька рыжий, медиый аж. А Вовка чернявый,
как цыганенок. Ванька в отцову родню, а Вов-
ка — в материну. Ваньке сестра купила ружье,
а Вовке — гармонь.
Ванька ждал, как отец снова расскажет о
том, как Днепр брали и как вода вышла из
берегов от мертвых людей... и заплачет... Нет
слаще рассказов в мире, как о войне, о героях...
И кино и книги — все о войне. Помнит, помнит
человек войну...
А Вовка ждал песен. «Любезная хозяюшка,
пусти нас ночевать...» — начинала мать, и му-
жики подхватывали и уходили в высь невоз-
можную. «Узнай, узнай ли да, хозяюшка, ты
мужа своего... А еще узнай ли да, хозяюшка,
ты сына своего...»
Вовка влипал в отца весь без остатка.
Отец всегда верховодил в песнях. Никто с
ним ие мог вытянуть. Он зиал это, хитрил, не-
заметно подкрадывался к верхней ноте и, как
нож в скотину, вгонял осатанелый звук в уши
остальным. Потом схватызал свой кадык ког-
тистыми пальцами и дергал, дергал его безжа-
лостно во все стороны, разбойничье тремоло
извлекая. Не одну бабу сбил с пути этот прием.
Володя закатывал глаза, сердце останавлива-
лось, и душа дурела. Он долго не мог очухаться
от этой отцовской мести кому-то, от этого пе-
сенного похмелья, во время которого ие позво-
лялось никому ни шевелиться, ни дышать, ни
пнть, ни жрать, чтобы не навлечь на себя гнев
и ярость председателя: «Не учитесь никогда ме-
шать человеку,— и кулаком по столу или ста-
каном в лоб,— если не понимаете!»
Но сегодня дед Ермолай изменил ход беседы
вопросом:
— Парнишку-то совсем вылечили или еще
повезете?..
— Да какой совсем, раз костыли ие велят
ПЕВЦЫ
Музыка и песня — вот стихия фильма
«Бумбараш*, где Валерий Золотухин
играет заглавную роль. Он поет в зтой картине
несколько песен, грустных и задорных,
лирических и маршевых.
бросать...— поперхнулась мать и отвернулась к
окну.
— Ладно тебе, мать! — пристрожил отец.—
Приостановили вроде того, что сам процесс
туберкулеза. Ну, обязательно постоянный конт-
роль, значица... избегать, значица, сырости,
воды холодной не пить совсем... бояться сквоз-
няков... ну, и меньше ходить, значица, не на-
труждать...
— Ага, а его домой не загонишь! Куда Вань-
ка, туда и он шаперится. Лыжину одну подце-
пит и пошел. Две пары костылей, однако, за
эту зиму поломал. И уж эти коротки. Ты ему,
Ермолай, нарости их, а то ои сутулится шибко...
— Хватит, мать, сопли распускать! Артистом
кривляться не будет, а на агронома выучит-
ся — койя дадут.
— А я хочу, отец, чтобы он врачом стал. Вон
как у них хорошо там — чистенько, тепло...
халатики беленькие, всегда отутюженные... Си-
дит себе на стуле, заглядывает тебе всюду...
И спиртик под рукой всегда. Нам-то уж с то-
бой, отец, сумеет выгадать. Да, сынок?
— Нет... Не буду выгадывать... Я артистом
буду...
— Ну да. Вой как Калерия Ивановна, хирур-
гова жена. Днем зубы вставляет, а вечером ар-
тисткой представляет...
— Не слушай их, Вовка... Ты будешь арти-
стом, ты еще прыгнешь из-под купола цирка
в золотом костюмчике на спины своих коней,—
прозвенел Ванька брат.
— Да господь с тобой, Ванюшка, да разве
я сказала, что не будет... конечно, будет. Выле-
чится, перестанет хромать — ои и сейчас уже
не хромает — и будет...
— И чего ты, мать, взялась сегодня лапшу
нам иа уши вешать, а? Чего ты добиваешься, а?!
— Погоди, Ларионыч, мать, она есть мать.
Артистом, говоришь, хочешь?.. А знаешь ли
ты, что такое есть артист и для чего ои нужен?
Вот ты спой мне «Степь да степь кругом» так,
как Сергей Яковлевич Лемешев, я скажу, какой
ты артист...
Володя вздрогнул, как электричеством трону-
тый. Было произнесено имя недоступного, выс-
шего существа. Что бы ни исполнял этот дале-
кий артист, слезы неизменно катились по отро-
ческому лицу, и, пригвожденный ушами и зрач-
ками к черному кругу репродуктора, отрок стек-
ленел в занятии, при котором настигал его этот
хрустальный, небесный глас.
Все, которые были, четыре сеанса смотрел
Володя в деревенском клубе «Музыкальную
историю». Один за деньги, как полагается, три
других — из будки киномеханика, помогая вро-
де ему, а на самом деле, путая части, чтоб ме-
ханик зарядил второй раз ту, в которой «Ах,
ты, душечка, красна девица...».
...У Володи была стена. На стене жили арти-
сты. Наклеенные. Он копил их, собирал. Места
артистов не были постоянны. По каким-то не-
сказанным причинам Володя передвигал их, а
иных и вовсе снимал. Первым и неприкосновен-
ным оставался Сергей Яковлевич Лемешев. Еще
в санатории Володя прочитал тургеневские
♦Певцы* и устроил соревнование с соседом по
койке, кто дольше и громче выдержит орать.
Никто не выиграл. Обоих певцов с кроватями
вместе на девчачью половину перетащили — та-
ково было наказание. Но Яшка Турок впечатал-
ся в память и остался. Когда Володю околдо-
вал голос Лемешева, образы Яшки Турка и
Сергея Яковлевича Лемешева соединились на-
всегда. Не нравился Володе только конец тур-
геневского рассказа. «Ну, почему,— думал Во-
лодя,— Тургенев оставил Яшку в кабаке?! По-
чему... почему не взял с собой, почему не по-
слал учиться в Москву, в консерваторию... По-
чему не позаботился о божьем даре?..» Он
вырезал из хрестоматии рисунок к «Певцам»
и повесил его иа свою стенку...
— ...как Лемешев, тогда ты артист... У тебя,
Ларионыч, шесть ранений, но ты все же целый,
хоть светишься. А моя запчасть где-то в Европе
сгнила. И аот лежу я в госпитале и все пони-
маю про себя. Не ем, не пью, ничего не слышу,
не отвечаю. Только в белый потолок, не смыкая,
гляжу. Вся моя жизнь вышла иа нем, словно в
киио. И как от Колчака бежал... Конь чудом
вынес меня через речушку Исток по одним толь-
ко кольям, настил-то сорван был. Увидал, как
казнили мы на площади Акйма Зыкина за то,
что белоказакам баб наших выдал, что нам, пар-
тизанам, продукты на заимки доставляли. Что
ты будешь делать с этим потолком? Крутится
на нем мое кино, и все тут. Как огромная снеж-
ная степь он, с дорогами дальними, но не к
дому, не про меня... все их замело... Кому я
обезноженный нужен?! Как иа люди покажусь,
как к бабе явлюсь? Нет, не жить мне таким.
Погулял я с лихвой, две войны прокуролесил,
ребятишек родил, колхоз построил — уходить
надо. Выйду из госпиталя, камень на шею и в
реку... Думаю так и вдруг слышу:
Степь да степь кругом,
путь дален лежит...
Лемешев поет! Впился змеей в меня этот го-
лос и ие отпускает, высасывает всю боль из
меня без остатка. Не помню, за сколько суток
первого человека расслышал... «В ТОЙ СТЕПИ
ГЛУХОЙ...» Да ведь это же я на потолке этом
проклятом погибаю, брежу им, захлебываюсь...
Чую, подушка мокреть стала... «А ЖЕНЕ СКА-
ЖИ СЛОВО...» Ах, ты, дьявольщина какая!!!
Нет, думаю, шутишь, брат! Дети ждут, жизнь
начата... Немца побили... Это ему, паразиту,
надо камень на шею... Какая же моя благодар-
ность Сергею Яковлевичу, что он меня жить
оставил! Все хотел написать ему, да все неког-
да... Пусть ваш отрок знает, пусть помнит на
будущее, когда артистом станет, дядьку Ермо-
лая, которого Лемешев из петли вынул. Пой,
Вовка, а больше ничего и ие надо. Пой... Мо-
жет, и тебе кто поклонится до земли...
— Про «Степь» я слова не до конца знаю...
— Что знаешь, то и пой.
— Я про войну зиаю.
— Пой про войну. Только хорошо пой.
— Пой, как получится. Ни хорошо, ни пло-
хо, а как получится...
— Нет, хорошо пой, как Лемешев.
— Ну, давай, начинай... не тяни, ие на сце-
не...
• новости кино • новости кино • новости кино •
двухсерийный военно-патрио-
тический ФИЛЬМ «Мы вернемся»
расскажет о формировании партизан-
ских отрядов, помогающих Советской
Армии одерживать победу над врагом
в дни Великой Отечественной войны.
Поставит картину режиссер Б. Яшин
на ккностудми «Мосфильм ». Сценарий
написан Ф. Шахмагоновым по одно-
именной повести С. Цвкгуна. Опера-
тор В. Листопадов.
О ЖИЗНИ ОДНОГО ИЗ РАЙОННЫХ
центров Азербайджана расскажет
фильм «Берег воспоминаний» (сцена-
рист О. Оруджев, режиссер Я. Эфен-
диев, оператор 3. Магеррамов), съем-
ки которого закончились на студии
«Азербайджанфильм». Герои фильма
вступили в жизнь во время войны.
Эпизоды их сурового детства переме-
жаются на экране с событиями сего-
дняшнего дня, в которых действуют
те же герои, но обретшие зрелость.
Их нравственный облик, задачи, кото-
рые они ставят перед собой и в лич-
ном и в общественном плане,— вот
круг проблем, очерченный для себя
авторами. В ролях Т. Мирзоев, Г. Ту-
рабов, Р. Азимов, А. Кадыров.
О БРИГАДЕ МОЛОДЫХ РАБОЧИХ-
СТРОИТЕЛЕЙ расскажет цветной те-
левизионный фильм «Я строю дом»,
который ставит на студнк «Мос-
фильм» режиссер Л. Марягин по сце-
нарию Д. Василиу. Главная героиня —
скромная девушиа, маляр по профес-
сии, проявляет волю и самоотвержен-
ность е обстоятельствах, требующих
от нее нравственной стойкости, уме-
ния принимать самостоятельные ре-
шения,
НА XV МЕЖДУНАРОДНОМ КИНОФЕ-
СТИВАЛЕ в Лейпциге советский
фильм «Чужого горя не бывает »
получил главный приз — «Золотой го-
лубь». Эта лента, посвященная детям
сражающегося Вьетнама, создана на
Центральной студии документальных
фильмов режиссером Мариной Бабак
по сценарию Константина Симонова.
В фильме использованы кинокадры,
свидетельствующие о кровавых зло-
деяниях американских агрессоров во
Вьетнаме.
ФНЛЬМ «ЕГИПЕТ В БОРЬБЕ И ТРУ-
ДЕ» создан на Центральной студии
документальных фильмов режиссером
Ю. Коровкиным по сценарию М. Иль-
инского. Ок посвящен современной
жизни Египта, стране, экономическое
и политическое лицо которой неузна-
ваемо изменила революция 1952 года,
стране, которой в трудную минуту
Советский Союз первым протянул ру-
ку помощи.
— Да отстаньте вы, мужики, от него, что за
привычка приставать к ребенку?!
Володя сгреб костыли и поковылял иа сере-
дину.
Потоптался, примерился — все ли видят, удоб-
но ли будет... Отошел к двери. Закрыл ее, чтоб
кони не фыркали и пчелы не гудели. Постоял.
Внимательно оглядел весь дом, будто сознавая
исключительность момента — печь русская...
кровать дощатая с лоскутным торфяком и ста-
рой шинелью... прицепная нога...
— Останови, дед, часы — тикают!
— Стой,— прервал приготовления отец.— Не
суетись. Помни, значица, как я тебя учил. Ког-
да решил начать, берегись звука первого, чтоб
он тебя не загубил в конце, не зарезал... Голос
не вправишь потом, если ошибешься вначале.
Это ты зиай...
Отец любил похвастать своей наукой и часто
грозился:
— Если кто скажет, что я плохой председа-
тель, я прощу ему, ио если кто скажет, что я
плохо пою...
Володя и про первый звук помнил и зиал,
что ои мог оказаться предательским и эавести
под нож. Первым звуком надо было попасть,
чтобы допеть успеть. Володя улыбнулся и по-
пал.
Шумел сурово брянский лес,
спускались синие туманы!
И сосны слышали окрест, как шли...
как шлк ка немцев партизаны...
«МЫ СОВЕТСКИЕ» — тан называет-
ся полнометражный цветной фильм,
созданный иа Киевской студии доку-
ментальных фильмов режиссером
А. Слесаренко. Это рассиаз о силе
духа советского человека, о неруши-
мых узах братства, сплотивших наш
народ в одну семью. Фильм состоит
из пяти новелл. Например, новелла
«Роме ней ал мадонна» посвящеиа
Александре Аврамовне Деревенской.
В военные и послевоенные годы она
воспитала сорок пять детей — с крот
разных национальностей. Операторы
И. Кацман, Ф. Каминский, Я. Лизн-
ровкч.
В ЮГОСЛАВСКОМ ГОРОДЕ КРАНЕ
прошел традиционный IV международ-
ный фестиваль спортивных и турист-
ских фильмов. В жюри конкурса схо-
дил советский кинорежиссер Григорий
Чухрай. Был показан 41 фильм из
22 стран. Приз за лучшую программу
конкурсных лент был единодушно
присужден Советскому Союзу. В на-
шу программу входили картины
«Спорт, спорт, спорт», «Лето во
льдах», «Цель», «Велогонка» к «Где
золото королевы?».
РЕЗО ЧХЕИДЗЕ ставит на студии
«Грузия-фильм» картину по сценарию
Сулико Жгентн «Саженцы» (отрывок
из сценария и интервью с режиссе-
ром были напечатаны в «СЭ» Nt 7 —
1971 г.). Оператор Абесалом Майсу-
радзе. В главной роли Лунн снимает-
ся Рамаз Чхиквадзе, его внука Кахи
играет школьник Михаил Месхи.
ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ «Мы
еще встретимся» снимается в творче-
ском объединении «Экран» Централь-
ного телевидения. Эти три новеллы
о приключениях шимпанзе Мкнки
ставят режиссеры Г. Бабушкин и
С. Исаакян. В главных ролях заняты
необычные артисты — звери знамени-
того циркового аттракциона, руково-
димого С. И. Исаакяном, в том числе
удивительно сообразительная обезьян-
ка Донька. Автор сценария М. Кон-
стантиновский. Оператор К. Хлопунов.
ДВУХСЕРИЙНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕН-
НЫЙ фильм «Иркутская история» по
одноименной пьесе А. Арбузова со-
здается в творческом объединении
«Экран» Центрального телевидения.
Режиссеры Е. Симонов и Б. Ниренбург.
В фильме заняты актеры Театра име-
ни Евг. Вахтангова Ю. Борисова,
В. Лановой, В. Шалевич, а также ав-
тор пьесы.
«...ПОДПИСЫВАЮСЬ — АРХИТЕК-
ТОР» — документальный фильм ре-
жиссера Р. Шилиниса и оператора
А. Ближи, снятый по сценарию искус-
ствоведа 3. Жемайтите на Литовской
киностудии, рассказывает о нашем со-
временнике — литовсиом народном
скульпторе Лёнгикасе Шелке. Это ко-
роткий фильм-портрет талантливого
мастера, уникальные работы которого
получили признание в Советском Сою-
зе и за рубежом.
АГННЯ БАРТО УЖЕ МНОГИЕ ГОДЫ
выступает по радио с передачами
«Ищу человека». По ее сценарию ре-
жессер М. Богин ставит на киносту-
дии имени М. Горького картину «Ищу
человека» — о трудной и благородной
работе тех, кто помогает близким лю-
дям, разлученным войной, найти друг
друга. В главной ролк — Олег Жаков.
НА КИНОСТУДИИ «БЕЛАРУСЬ
ФИЛЬМ» режиссер Л. Мартынюк по
сценарию Л. Браславского поставит
цветной широкоэкранный фильм
«Большой трамплин». Это будет рас-
сказ о том, как воспитываются люди,
защищающие спортивную честь Роди-
ны. Главный герой — тринадцати лет-
ний мальчик.
«ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ О МАРЕЦКОЙ?»
Картину под таким названием созда-
ли в творческом объединении «Экран»
Центрального телевидения сцена-
рист Александр Шерель, режиссер
Лев Елагин и оператор Ирина Колга-
нова. Это фильм-монолог, в котором
народная артистка СССР Вера Петров-
на Марецная, создательница образов
Ниловны в экранизации горьковской
«Матери», Александры Соколовой из
«Члена правительства», Прасковьи
Лукьяновой кз фильма «Она защища-
ет Родинул, размышляет о работе ак-
тера и неразрывной связи художника
с жизнью народа.
ТРИПТИХ НЗ ОДНОАКТНЫХ БАЛЕ-
ТОВ создан в объединении «Экран»
Центрального телевидения (режиссер
В. Граве, операторы А. Таффель к
Ю. Шалимов). В него входят «Валь-
пургиева ночь» в постановке Л. Лав-
ровского. с участием Е. Максимовой,
«Половецкие пляски» из оперы «Князь
Игорь», поставленные К. Голейзов-
сним, миниатюра «Макарэна», постав-
ленная М. Камалетдиновым и В. Гон-
салесом.
Ои пел хитро и расчетливо. Не пуская себя
по распутью чувств, чтоб ие захлебнуться в иих
самому. Незаметно прибавляя, он подкрался к
последнему куплету. Володя дернул за не обра-
зовавшийся еще кадык — стекла жалобно за-
звенели и вода в ведре рябью пошла...
В лесах спасенья немцам нет.
летят советские гранаты...
И командир кричит им вслед: громи!
Громи захватчиков, ребята!..
...Пел отрок, опершись на костыли. Сидел без-
ногий солдат и отец солдата, пулями продыряв-
ленный, уткнувшись в подушку, вздрагивала
мать, и брат Ванька сжимал кулаки на немцев.
В сумерках... на пасеке... у белых лилий... в
задымленной избе пел отрок... И комары зати-
хли, и пчелы вечное занятие оставили, а кони
хрумкать перестали, подошли к окну и в него
уставились. Так две морды лошадиные и торча-
ли в стекле до конца песни, не моргнув.
Ермолай Сотников не стеснялся слез своих,
утирался редко. Отец глухо стонал, давил ры-
дания в себе, хотя отрок давно закончил песню
и жевал смородину. Долго было тихо, никто не
шевелился. Первыми зазвенели комары, за ними
пчелы... Ермолай простучал костылями. Ото-
гнал коией от окна. Вскоре вернулся.
— Дак я поставил колесо, езжайте... Ну, про-
щай, певец, спасибо... Быть тебе артистом, это
даже мне видать, отсюда. В Москве остановишь-
ся, поклонись от меня Сергею Яковлевичу.
Пой, а больше ничего и не надо. Всем пой, кто
попросит. Не жалей себя, тогда хватит на всех...
ИГОРЬ ДОБРОЛЮБОВ ставит ка
студии «Беларусьфильм» художест-
венную картину «Улица без конца».
Ее герои — наши современники, жи-
вущие н работающие в юном городе
нефтехимиков. Картина расскажет о
формировании рабочего человека в
трудовом коллективе. Оператор Гри-
горий Массальский, художник Влади-
мир Дементьев, композитор Рафаил
Хозак. В ролях В. Коршунов, Е. Ко-
эелькова, Ю. Горобец, Б. Кудрявцев. В
массовых сценах принимают участие
жители Новополоцка.
ЦВЕТНОЙ ШИРОКОЭКРАННЫЙ
ФИЛЬМ «Если бы У тещи были ноле-
са...» поставит на Рижской киносту-
дии режиссер Э. Лацис. Этот комиче-
ский детектив расскажет о старушке
пенсионерке, о том, как она неожи-
данно получила в подарен новую
«Волгу» и поймала шайку аферистов.
Автор сценария Л. Вацземниек.
НА КИНОСТУДИИ «ТУРКМЕН-
ФИЛЬМ» режиссер Алты Карлиев по-
ставит цветной музыкальный фильм
«Тайна мунама». В центре повествова-
ния — судьба туркменских музыкан-
тов, заложивших основы современно-
го музыкального искусства республи-
ки. Автор сценария X. Дурдыев. Ком-
позитор Н. Халмамедов.
ЛЮДЯМ, ВЛЮБЛЕННЫМ В ПРИРО-
ДУ, охраняющим ценнейших предста-
вителей нашей фауны, посвящен
фильм журналиста Владимира Стру-
гацкого и режиссера Игоря Хомсного
«Что такое охота?», снятый в творче-
ском объединении «Экран» Централь-
ного телевидения. Картина рассказы-
вает о единственном пона в РСФСР
специальном отряде по охране анти-
лоп-сайгаков. Семь лет существует в
Калмыцкой АССР этот отряд, днем и
ночью ведущий в степи борьбу с бра-
коньерством. Один из эпизодов филь-
ма посвящен молодому инспектору,
мужественному защитнику сайгаков
Улдису Кнанису, трагически погибше-
му от пуль браконьеров. Зрители ста-
нут свидетелями допроса браконье-
ров.
ЛИТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ ежегодно
выпускает 2—3 учебных фильма по
заказу Министерства просвещения
республики. Недавно занончеиа рабо-
та над фильмом «Потомок Вайдилы»
(автор сценария В. Янелайтис, режис-
сер А. Тумас, оператор Г. Высоцнкн),
который продолжает серию лент о
классиках литературы. «Потомок Ван-
дилы» посвящается первому литовско-
му пролетарскому поэту Юлюсу Яно-
нксу.
18
19
«ЛЭУТАРЫ»
Этот фильм о бродячих народных
музыкантах Молдавии, об их искус-
стве, о древних традициях, о свобо-
долюбивом духе, о доброй и чистой
душе народа. Сюжет картины — исто-
рия прекрасной и трагической люб-
ви, исполненной поэзии высокого и
светлого чувства. Ио философское
содержание фильма шире сюжета:
это музыкальное творчество народа,
тесно спаянное с судьбами родной
земли, с борьбой против произвола
угнетателей, с любовью к человеку.
Прекрасные народные мелодии,
отлично снятые пейзажи, точно отве-
чающие настроению героев, вырази-
тельная, темпераментная игра мол-
давских актеров — все это зритель
запишет в «актив» фильма.
«Лэутары» представляют поэтиче-
ское направление в советском кине-
матографе, которому постоянно сле-
дует в своем творчестве постановщик
картины Эмиль Лотяку — режиссер
н поэт.
Сценарий и постановка Э. Лотяиу.
Оперетор В. Калашников, «Молдова-
фильм».
В фильме снимались С. Лункевич.
Д. Хэбэ шее ну. О. Кымпяну. Г. Водя-
ницкая и другие.
«СХВАТКА»
С героем атого фильма зрители
уже знакомы. В картине «Повесть о
чекисте» он действовал под фамилией
Крафта, теперь его имя — Груббе.
Тогда советский разведчик находился
в оккупированной гитлеровцами
Одессе, сейчас он попадает в один
из немецких портов, где испытывает-
ся новый тип подводной лодки —
«Вальтер». Задача Груббе — достать
и передать в Центр принципиальную
схему «Вальтера». Все что связано с
выполнением задания, и составляет
сюжетную основу фильма, который
следует канонам приключенческого
жанра.
Исполнитель роли Груббе артист
Л. Морей на, наи н в предыдущем
фильме, стремится создать на экране
не просто тип смелого, мужественно-
го разведчика, но глубокий, психоло-
гически интересный человеческий
характер. Драматургия и режиссура
фильма не во всем соответствуют
этому намерению. Структура карти-
ны больше тяготеет и движению со-
бытий, чем и развитию характера.
Сценарий А. Лалшмие. Постановка
С. Пучиняна. Оператор Г. Нарюк.
Одесская киностудия.
В фильме также снимались Л. Чур-
сина, Ю- Яковлев. Б. Иванов и другие.
«ОЗАРЕНИЕ»
Свою научную деятельность, свою
жизнь герои фильма, молодой ученый
Юрий Морозеико, посвящает пробле-
ма рака. Он упорно трудится в лабо-
раторки, преодолевая к тому же со-
противление некоторых ноллег, кото-
рыми руководят отнюдь не высокие
интересы науки, а забота о собствен-
ном благополучии. Попутно раскры-
ваются отношения Юрия с женой
Еленой, не понимающей мужа, и с
Галиной — с ней героя связывают
прекрасные воспоминания о прош-
лом.
В картине много рассуждений о
научных материях, о тайнах бытия,
но склонность режиссера и стилю вы-
спреннему и ложно многозначитель-
ному мешает убедительному вопло-
щению серьезной темы.
Автор сценария н режиссер В. Де-
нисенко. Оператор В. Трушковскнй.
Киностудия имени А. Довженко.
В фильме снимались: Б. Ступка.
В. Скоморовский, И. Терентьева н
другие.
«ТАЙНА ПРЕДКОВ»
Время действия фильмв — 1921
год. Место действия — Якутия, ее
глухие таежные углы. Сюда еще не
пришла Квасная Апмня. Советская
•Лэутары»
•Схватка»
•Озарение»
•Тайка предков»
•Золотые рога»
•Руслан и Людмила»
•Джек Эйр» >
власть, и этим пользуются вымогате
ли-кулцы, поставив в полную завксн
мость от своей воли судьбу даленнх
якутских селений. Отказывается ме-
нять на меха свой товар — порох и
продукты — купец Опарин, обрекая
тем самым на голод стариков, жен-
щин, детей. Ему нужна другая плата:
он хочет узнать, где находится золо-
тоносный ручей, хочет овладеть его
драгоценным богатством. Однако ста-
рый Сэдюк отказывается нарушить
завет предков и раскрыть тайну
Золотого ручья: когда-то на его гла-
зах из-за «желтых камней* люди,
уничтожая друг друга, сожгли, сгу-
били землю».
История повторяется — экран по-
казывает драму «экспедиции» Опари
на и обреченность тех, кто не знает
иных целей, кроме страсти обогаще-
ния.
Сценарий Л. Габышева, М. Ходжа-
ева. В. Макснменкова. Постановка
М. Арипова. Оператор А. Панасюк.
«Таджикфильм».
В фильме снимались А. Габренас.
Т. Конюхова, Б. Кадыкеева н другие.
«РУСЛАН
И ЛЮДМИЛА»
«Дела давно минувших дней, пре-
данья старины глубоной» воскрешает
на экране фильм-сназка по мотивам
поэмы А. С. Пушнина «Руслан и Люд-
мила». Картина режиссера Александ-
ра Птушко, уже не раз обращавшего-
ся и эпическому сказочному жанру,
интересна яркими постановочными
эффектами, зрелищностью, фантасти-
кой: зрители побывают во дворце
Черномора, в пещере волшебника
Финна, станут свидетелями сражения
с Головой Великана.» Однако не толь-
ко сказочностью привлечет к себе
внимание этот фильм, а и своим
патриотическим духом, победой доб-
ра над злом. Фильм славит русских
богатырей, защитников родины, вос-
певает красоту н верность любви.
Сценарий А. Птушко при участии
С. Болотина. Постановка А. Птушко.
Операторы И. ГелеЙн. В. Захаров.
«Мосфильм».
В фильме снимались В. Нозикец,
Н. Петрова, В. Федоров, М. Капнист-
Серко, А. Абрикосов и другие.
«ЗОЛОТЫЕ РОГА»
Чего только не происходит в цар-
стве Бабы Лги, нуда в поисках про-
павших девочем-сестричеи попадают
их мать и брат- Изгибаются в страш-
ных судорогах стволы деревьев, тя-
нутся, кам живые руки, их ветви,
скачет избушка на курьих ножках,
летает на метле-вертолете Книммора...
Сама же Баба Яга лихо отплясывает
современный танец и использует в
качестве волшебного зеркальца»,
чугунную сновородку.
Новая картина, поставленная
Александром Роу, хорошо известным
На первой странице обложки актриса Любовь ВИРОЛАЙНЕН (питайте о ней на стр. 5)	Фото Г. Тер-Ованесова,
ГжамшЙ редактор Д» С. ПИСАКВСКИЯ.
Редакдиоямая коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВСКИЙ (зам. гжа—пго редактора], В. Н. ГОЛОВНЯ, М. К. КАЛАТОЗОВ.
Г. Д КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, В. А. РЕВИЧ (ответственный секретарь), Г. Л. РОШАЛЬ, В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ,
Ю. М. ХАНЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ Ь. П. ЧИРКОВ, Г. Н. ЧУХРАЙ, В. А. ШНЕЙДЕРОВ.
Главный художник К. А. Сошниская.	Оформление С. Д. Алексеева.	Художественный редактор Т. И. Трофимова.
ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319, ул. Часовая. 5-Б. Телефон редакции 151-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция нв высыаает.
№ 1 (385) — 1973 г. Сдано в набор 16/XI — 1972 г. А 11763. Подписано к печати 1/XII — 1972 г. Формат 70 х 108'/,. Уел. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6,5,
Тираж 1800 000 экэ. Изд. № 2743. Заказ № 3763.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революция типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина. 125865. Москва, А-47. ГСП, ул. «Правды». 24.
Фильмами на сказочные сюжеты,
рассказывает о злом колдовстве Бабы
Яги превратившей Машеньку к Да-
шеньку в маленьких оленят, о сме-
лом братце девочек, о матери их
Ридонин. которая в борьбе с Бабой
Ягой призвала на помощь родную
русскую землю н спасла своих детей.
Сценарий Л. Потемкина. Постанов-
ка А. Роу. Операторы Ю. Дьяконов,
В. Окунев. Студия имени М. Горького.
В фильме снимались Р. Розанова,
Володя Белов, Ира и Лена Чигрино-
вы. Г. Мнлляр и другие.
«ДЕВЯТНАДЦАТЬ
ДЕВУШЕК
И ОДИН МОРЯК»
Немало славных страниц вписано
в историю борьбы югославского на-
рода с немецким фашизмом; один из
моментов этой борьбы показан в
фильме. И хотя взят локальный сю-
жет (рассказ о том, каи пробивается
к своим небольшая партизанская
группа — девятнадцать девушек и
один мужчина по кличке «Моряк»),
хотя на экране нет крупных бата-
лий — лишь короткие схватки «мест-
ного значения»,— фильм свидетель-
ствует о мужестве к стойкости народ-
ных борцов против фашистских за-
хватчиков, раскрывает истоки их ге-
роического подвига.
Сценарий С. Фетахагича и Л. Пав-
ловича. Постановка М. Косаваца.
Оператор М. Диносавлевич. Производ-
ство «Босна-фильм». Югославия.
В фильме снимались Д. Биркин.
HI. Розин. Д. Рутич, М. Николич.
С. Гейнсбург и др.
«ДЖЕН ЭЙР»
Картина поставлена по одноимен-
ному роману Шарлотты Бронте, из-
вестному в нашей стране. Авторы
весьма подробно и точно следуют
событийной канве книги, пытаясь
передать своеобразное обаяние рас-
сказанной английской писательницей
сентиментальной истории. Атмосфера
жизни в замке Торнфилд передана
со всей ее странной загадочностью и
внутренним драматизмом. Обращают
на себя внимание актерские рабо-
ты — исполнение роли Дженн Эйр
Сюзанной Йорк и роли Эдварда Ро-
честера Джорджем К. Скоттом.
Сценарий Д. Палмена. Постановку
Д. Манна. Оператор П. Бисон. Про-
изводство «Сагиттарнус продакшн»,
Англия.
Кроме того,  январском киноре-
пертуаре картины «Мосфильма» —
Точка, точка, запятая» (статья об
•той картине о «СЭ» № 19 —1972) и
«Ленфильма» — «Карпухин» («СЭ»
№ 23), узбекский фильм «Плюс еди-
ница», в также зарубежные картины
«Медная башня», «Я умею прыгать
через лужи» (Чехословакия), «Лицом
к ветру» (ГДР), «Необходимый греш-
ник» (Болгария),
Советские документальные филь-
ма будут представлены в январе
такими работами, как «Победонос-
ный Сталинград» и «Сокровище Са-
мотлора», «Есть такая должность»
(ЦСДФ), «Революционер, ученый,
поэт» (Свердловская киностудия],
«На рельсах историк» (Ленкннохро-
ника), а научно-популярные — карти-
нами «Центрнаучфмльма» «К остро-
вам далекой Океании», «Добрая
фея», «Грвни творчества», «Встречи
с Ван-Гогом» и фильмами студим
«Киевнаучфильм» «Что такое! Что
делать! Ищу решение», «Встреча с
криминалистами».
САМЫЙ, САМЫЙ, САМЫЙ!
Арк. ИНИН, Л. ОСАДЧУК
Вопрос о том, где встречать Но-
вый год, дебатировался очень долго.
Хотелось выбрать вариант самый
интересный, самый увлекательный,
самый, самый, самый!
— Лучше всего у нас! У нас са-
мая красивая елка! — кричали од-
ни.— А на елке и гирлянды с сек-
ретом, и хлопушки с приветом, и
орехи, и шоколадки, и мандарины,
ешь — ие хочу! Хорошо!
— Хорошо, конечно, только у
нас лучше! — спорили другие. У
нас самая удобная квартира! Есть
где кутнуть, есть где отдохнуть,
есть где в картишки, есть где в
шахматишки! Хорошо!
— Хорошо, конечно, только у
нас лучше! — утверждали третьи.—
У нас самая интересная компания!
Один к одному: физики-испытате-
ли, летчики-теоретики, два капи-
тана дальнего плавания, один бок-
сер ближнего боя! Хорошо!
Мини-рецензии
«ТАИНСТВЕННЫЙ МОНАХ»
Контраст, увы, типический,
И пояснил бы в сноске я:
Фильм — стереоскопический.
А персонажи — плоские.
«МИРОВОЙ ПАРЕНЬ»
На автогонках — парни мировые.
Вредят злодеи. Бдительны друзья.
Машины в фильме — прямо как
живые.
Жаль, что о людях так сказать
нельзя...
«ЛЕНЬ»
Премьеры комедийной день
Мы ждали с интересом;
Но увидали только тень
Одноименной пьесы...
«ПЕСНИ МОРЯ»
Сколько моря! Сколько песен!
Жаль, что фильм неинтересен...
Владимир Волин
Мо скв а
Миниатюры
РЕЖИССЕРУ
Без ножниц нет и режиссера!
Когда начнешь ты свой монтаж,
Не забывай: лишь для шофера
Важней всего километраж.
— Хорошо, конечно, только у
нас лучше! — заверяли четвер-
тые.— У нас самая близкая дача!
Из-за стола — да прямо в сугроб!
Свежий воздух, Млечный дуть! Всю
иочь — в снежки, а утром — на лы-
жи! Хорошо!
Действительно, все было очень хо-
рошо.
Самая красивая елка... Самая
удобная квартира... Самая интерес-
ная компания... Самая близкая да-
ча...
Кричали одни, спорили другие,
убеждали третьи, заверяли четвер-
тые...
Но мы встречали Новый год у пя-
тых.
У них не было дачи, в компании
были одни сослуживцы, квартира
была однокомнатная,’ а елка была
синтетическая.
Но у них был САМЫЙ, САМЫЙ,
САМЫЙ большой телевизор!
ГРИМЕРУ
Тогда лишь может сделать грим
Любого старца молодым,
Когда само искусство грима
Для нас останется незримо.
А. Эйиман
Куй бышев
Титры
У режиссера была фамилия, а к
40 годам появилось имя.
С. Альтов
Ле нинград
Многосерийному фильму был при-
своен знак количества
После многочисленных репетиций
эпизод снимался скрытой камерой.
Б. Ноткни
Ленинград
Трудно сделать фильм, ио иной раз
еще труднее досмотреть его.
А. Альперин
Мо сква
__
Фильм оказался таким широкофор-
матным, что сразу же вышел из
сметы.
В. Ломаный
Ленинград
к напечатанному
ПРОШУ
ИСПРАВИТЬ
МОЮ ОШИБКУ
Рядом со словом «ошибка» чаще
сего пишется «досадная» или «горь-
кая». Почти всегда так оно и бывает.
Но на этот раз вышло по-другому.
В «Советском экране» № 18 за
1972 г. я по просьбе читателей поде-
лился воспоминаниями о работе над
фильмом «Истребителн». Лет прошло
немало, и с большой печалью я отме-
чал, что обоих артистов, исполнявших
главные роли, уже нет в живых.
И вдруг приходит письмо от артис-
та Львовского театра Я. И. Стригуна,
который сообщает, что исполнявший
в «Истребителях» роль летчика Мель-
никова артист В. Дашенко жив и ра-
ботает в Киеве, в театре имени Фран-
НО. Жив!
С большой радостью я послал пись-
мо с извинениями Василию Дашенко
и все-тани сомневался и спрашивал
его: «Вы ли это?» Опасался, что лико-
вания окажутся преждевременными,
могут быть однофамильцы. Правда, со
времени постановим «Истребителей»
я не бывал на Украине. В справочни-
ке Союза кинематографистов СССР»
в кинословаре я не нашел упомина-
нии о В. Дашенко.
Дождаться ответа на письмо не
хватило терпения, и. раздобыв в дра-
матическом театре имени Франко те-
лефон народного артнста УССР Ва-
силия Павловича Дашенко, я связался
с ним по телефону.
Да. это он исполнял роль летчика
Мельникова! Я сразу узнал его голос...
Ошибка моя обернулась радостью. Да,
он действительно пошел доброволь-
цем в действующую Красную Армию
во времл войны с белофиннами, а за-
тем добровольцем же на фронт в Ве-
ликую Отечественную войну. Был ра-
Васнлнй Павлович сообщил, что
премьеру фильма «Истребители» он
увидел в начале 1940 года, уже став
бойцом лыжного добровольческого ба-
тальона, по пути на Финский фронт.
«В сумерках вечернего неба,—
пишет он,— первый раз в жизни я
увидел воздушный бой дорогих моему
сердцу истребителей И-16 (ведь такие
боевые самолеты были действующим
лицом в нашей картине) с самолета-
ми противника. А на улицах города
большие типографские, красочные, с
портретами главных персонажен пла-
каты, рекламирующие премьеру «Ис-
требителей». На второй день весь ба-
тальон был на просмотре фильма. Я
и сейчас с волнением вспоминаю, ка-
кое глубокое эмоциональное воздейст-
вие произвел наш фильм на бойцов.
Много радостных минут я пережил,
выслушивая восторженные отзывы в
адрес съемочной группы...»
Еще до окончания Великой Отечест-
венной войны, после ранения Василин
Павлович по ходатайству Киевской
студни был демобилизован н снимал-
ся в фильмах: «Годы молодые». «Ра-
дуга», «Это было в Донбассе». А пос-
ле войны стал работать в Киеве, в те-
атре имени Ивана Франко, на сцене
которого сыграл около 100 ролен.
Снимался также в фильмах-спектак-
лях и телефильмах.
Вот какая произошла история! И
обидна не ошибка, которая в конце
концов обернулась радостью, а то, что
люди, связанные общей творческой
работой, часто ничего ие зйают друг
о друге.
Было бы хорошо, если бы киносту-
дии собирали, скажем, через пятнад-
цать, двадцать лет всех участников
проверенного временем фильма. Воз-
можно, что из таких связей-встреч и
родилось бы что-нибудь новое, инте-
ресное.
«.„Многое нз прошлого забыва-
ется в деталях,— пишет народный ар-
тист УССР В. П. Дашенко,— но оста-
ется главное, которое выдерживает
испытание временем,— кинофильм...
Рад, что в нем есть частица моего
груда».
Василий Павлович просит передать
сердечный привет всем работникам
съемочной группы нашего фильма» а
также передать признательность чи-
тателям журнала за добрую память о
фильме «Истребители».
Я присоединяюсь к этой просьбе.
Э. Пенцлин,
кинорежиссер
И. А. Билык	А. Д. Ганжа	Г. Н. Пошивайло
«КРУГ»
Картину под таким названием
поставил на Киевской киностудии
научно-популярных фильмов выпу-
скник ВГИКа режиссер Михаил
Ильенко, это его дипломная работа.
♦Круг» — фильм о народных ху-
дожниках-гончарах, работающих на
Украине и создающих на своих не-
хитрых гончарных инструментах
удивительное искусство.
Но не только о них.
Это также рассказ о человече-
ской жизни, о ЗЬиСтощимости народ-
ного таланта и творческого вдохно-
вения. Наконец, это художествен-
ный рассказ о творчестве, о том, что
делает человека худоз ником.
Фильм состоит из нескольких
новелл, названных именами гонча-
ров.
«Любовь» — так можно было
бы назвать первую иовеллу филь-
ма, рассказывающую о А. Ганже
(кстати, его сын, Петр Ганжа, был
художником на этой картине н од-
ним из ее действующих лиц). Он
лепит кувсиин в форме человече-
ских фигур, создает порТР*5*”4
ственников, односельчан, очень
вые, характерные и непременно до
рые. В них художник выражает
свою любовь к людям, ко всему
живому.
Совсем другие работы у И. Билы-
ка, здоровье которого подорвала
война. Свою мечту о силе воплотит
он в сказочно-красивых и грозных
фигурках жи«издих.
А вот целая семья, где с
давних времен гончарное ремесло
передается из поколения в поколе-
ние. Супруги Пошивайло и их дети
сохраняют верность традициям
своего рода. Все они лепят казаков,
лихих вояк, которых, кажется, и не
представишь себе без огня и пушек.
Гончары в фильме представ тяни*
свои раооты. Именно из них склады-
вается духовный и эмоциональный
портрет каждого из художников.
Причем каждую керамическую фи-
гурку авторы стараются оживить,
«очеловечить», рассматривая ее ие
как экспонат, а в непосредственной
связи с окру «и? шпаги реальным ми-
ром. Так фантастические, причудли-
вые животные И. Билыка очень тон-
ко вписаны ь естественную приро-
ду, Стили > ч швыс человеческие фи-
гурки А. Ган ки, снятые на фоне сов-
ременных гигантских металличе-
ских сооружении, «утепляиих ин-
дустрмлиkuпейзаж.
Эпизоды, в которых авторы знако-
мят зрителей с изделиями мастеров,
прекрасно сняты, как впрочем, и
весь фильм, оператором Ю. Нейма-
ном.
...Что же лхкит в основе творче-
ства, что делает человека художни-
ком?
Любовь. Мечта. Память...
Так отвечают на этот вопрос
авторы интересного фильма
Хотелось бы, чтобы прайс«а этого
ответа подтвердилась в их дальней-
ших работах.
И. Христофорова