советский	23
ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВД А». МОСКВА 1972
JI.ISI годно
Москва, Союз кинематографистов,
октябрь 1972 года.
Со всех концов страны съехались
участники 111 пленума правления
Союза кинематографистов СССР,
посвященного задачам Союза
в свете постановления ЦК КПСС
аО мерах по дальнейшему развитию
советской кинематогваЛии».
С докладом выступил первый
секретарь правления СК СССР
Л. А. Кулиджанов.
советский
экран
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СОВЕТА
МИНИСТРОВ СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
№ 23 декабрь 1972
Постановление ЦК КПСС сейчас вниматель-
но изучается и горячо обсуждается во
всех кинематографических организациях
страны,— говорит докладчик.— В своих
выступлениях деятели советского кино
высказывают горячую благодарность партии за
ее заботу о развитии важнейшего из искусств и
не лишенные горечи мысли по поводу того, что
могучие возможности нашего кино используются
нами далеко не полностью.
Сила партийных решений в том, что они осно-
ваны на глубоком научном анализе явлений дей-
ствительности. Таково и новое постановление, сто-
ящее в ряду важных идеологических документов
последнего времени. В этом постановлении реа-
лизуются и конкретизируются решения XXIV съез-
да КПСС, который еще раз подчеркнул, что в
формировании нового человека литература и
искусство играют огромную роль. Постановление
ЦК — это и глубокий теоретический документ и
конкретная программа дальнейшего развития со-
ветского кинематографа.
За последние годы советские кинематографи-
сты добились немалых успехов, среди которых
надо выделить завершение многосерийной эпо-
пеи «Освобождение». Успехи эти рождались в
результате совместной и дружной работы кине-
матографистов всех союзных республик, что осо-
бенно хотелось бы подчеркнуть в канун 50-летия
Советского государства. Нет необходимости вы-
делять фильмы братских республик в специаль-
ную рубрику, проблемы у нас у всех общие. И
это само по себе еще раз говорит о торжестве
ленинских принципов национальной политики.
Среди удачных произведений Л. А. Кулиджа-
нов называет картины, созданные на разных сту-
диях нашей страны: «Белую птицу с черной от-
метиной», «Укрощение огня», «Невестку», «Ждем
тебя, парень», «Достояние республики», «А зори
здесь тихие...». Докладчик особо выделил груп-
пу фильмов о Великой Отечественной войне, со-
зданных молодыми кинематографистами, в чьих
работах проявилось сыновнее уважение к под-
вигу отцов,— «Белорусский вокзал», «Пришел
солдат с фронта», «Минута молчания», «Песнь о
Маншук», «Легенда тюрьмы Павиак»...
Однако для успешного развития советского ки-
но необходимо заострить внимание на еще не
решенных проблемах.
Современная тема всегда определяла ход раз-
вития нашего кино, и сейчас она продолжает
занимать ведущее место. Но сколько среди вы-
пускаемых фильмов таких, которые не оставля-
ют следа в сердцах и в памяти зрителей, сколь-
зят по поверхности явлений без глубокого пости-
жения кардинальных экономических, социальных,
культурных преобразований, происходящих сейчас
во всех областях жизни советского общества!
Взять хотя бы тему рабочего класса. Появился
ли хоть один фильм, о котором можно было бы
сказать: в нем наконец-то встает в полный рост
образ советского рабочего человека, который по
ГО НАРОД А
своему общественному и нравственному облику
соответствовал бы портрету, нарисованному Л. И.
Брежневым в речи на съезде профсоюзов? Док-
ладчик напоминает о провале, который постиг на-
ши художественные фильмы о рабочем классе в
рабочей аудитории на Горьковском фестивале, со-
стоявшемся в начале этого года. Он подробно
останавливается на недостатках таких картин, как
«Седьмое небо», «Нюркина жизнь», «Если ты
мужчина...», «У нас на заводе». Главный из недо-
статков заключается в том, что рабочая тема ча-
сто подменяется изображением спецовок, а кон-
фликты сводятся к семейным мелодрамам.
Не можем мы, к сожалению, похвастать и
серьезными достижениями в области колхозной
тематики.
Редко появляются на экране герои, которые
привлекали бы цельностью характера, человече-
ским обаянием, преданностью коммунистическим
идеалам. Именно в создании такого характера
главное достоинство фильма «Укрощение огня».
На примере неудавшегося фильма «Озарение»
Л. Кулиджанов показал бесплодность попыток
изобразить характер советского человека с по-
мощью формальных приемов, заимствованных у
иных западных режиссеров.
В докладе был затронут широкий круг вопро-
Секретарь правления
Союза кинематографистов СССР,
режиссер Сергей Герасимов
открывает Ш пленум правления
Союза кинематографистов СССР.
В президиуме (слева направо):
первый секретарь правления СК СССР
Л. А. Кулиджанов,
зав. отделом культуры ЦК КПСС В. Ф. Шауро,
секретарь правления СК СССР,
кинорежиссер Г. Н. Чухрай,
первый секретарь правления СК
Киргизской ССР, писатель Ч. А. Айтматов,
писатель К. М. Симонов,
первый секретарь правления Союза
писателей СССР Г. М. Марков,
секретарь правления СК СССР А. В. Караганов,
председатель Госкино СССР Ф. Т. Ер маш,
первый секретарь правления
СК Таджикской ССР Б. А. Кимягаров,
секретарь МГК КПСС В. Н. Ягодкин
и секретарь правления СК СССР,
кинодраматург А. Я. Каплер
На трибуне — докладчик,
первый секретарь правления
СК СССР Лев Кулиджанов
сов. Первый секретарь правления СК СССР гово-
рил об историко-революцирнных фильмах, в ча-
стности об опасности скатывания к бездумному
приключенчеству, о необходимости возрождения
историко-патриотического фильма на новой, со-
временной основе.
Особое внимание в постановлении уделено со-
зданию кинематографа для детей. Сейчас на эк-
ранах появилось несколько удачных картин, од-
нако немало еще выходит скучных, растянутых,
неинтересных для ребенка лент, мало выпуска-
ется музыкальных картин, совсем нет научно-
фантастических...
Докладчик коснулся организационных вопросов,
связанных с работой Союза кинематографистов
СССР, совершенствованием практики кино, с вве-
дением договорной системы для режиссеров на
студиях, с улучшением сценарного дела, с тех-
нической вооруженностью студий и другими важ-
нейшими проблемами, выдвигаемыми постановле-
нием ЦК КПСС.
— Во всех своих замыслах, творческих и про-
изводственных свершениях,— заключает доклад-
чик,— каждому из нас надо помнить, что такое
кино для народа. Это значит отдавать все свои
силы, знания, способности созданию кинемато-
графа, который действенно помогает партии Ле-
нина, советскому народу в великом деле постро-
ения коммунизма.
Доклад был содержательным и интересным...
Эта традиционная формулировка в данном слу-
чае точно соответствует истине. Весь его тон —
серьезность, искренность, непримиримость к не-
достаткам — соответствовал духу постановления
ЦК КПСС о кино, серьезности задач, которые
этот партийный документ ставит сегодня перед
кинематографистами.
И так же прозвучали голоса ораторов, высту-
павших в прениях,— горячо, страстно, деловито.
Режиссер Тимофей Левчук (Украина) с горечью
говорит об отставании кино от дел народных,
рассказывает о встречах с тружениками полей,
на которых приходилось краснеть, когда речь
заходила о фильмах	«Долгие проводы»
или «Зозуля с дипломом». Появление подобных
лент поистине трудно объяснить. Пришло время
положить конец мелким, ненужным темам.
— Самотеком большие творческие задачи не
решаются,— справедливо говорит он.
Совместные постановки с киностудиями, брат-
ских республик, систематические выезды секре-
тариата Союза кинематографистов на республи-
канские студии, серьезное изучение проблем ки-
нотеории и эстетики современного кино, филосо-
фии искусства, расширение сферы пропаганды
кино и серьезный научный подход к запросам
зрителя, к причинам успеха и неуспеха кар-
тин,— всех этих вопросов коснулся Т. Левчук.
— Формула «художественная публицистика»,
содержащаяся в постановлении ЦК КПСС, выво-
дит наше искусство на новый качественный уро-
вень,— говорит ветеран кинопублицистики ре-
жиссер Роман Кармен.
Беду нашей кинодокументалистики он усмат-
ривает в том, что, научившись многому, умея
даже проникать в сложный мир человеческих
мыслей и чувств, она не использует всего бо-
гатства выразительных средств, и фильмы поэто-
му слишком часто грешат обилием общих мест,
иллюстративностью.
Серьезный недостаток видит Р. Кармен и в
отсутствии «кровообращения» — нужны более
тесные творческие связи между документали-
стами различных студий нашей страны и брат-
ских стран социализма.
Большую часть своего выступления оратор по-
свящает созданию фильмов на темы междуна-
родных политических событий. Здесь мы нередко
отказывались от активно наступательной позиции
пропагандистов, «стояли в обороне».
О «трудном актерском хлебе» говорит латыш-
ская актриса Вия Артмане, отмечая, что все ки-
нематографисты как будто бы зрелые люди —
и политически и эстетически,— а вот фильмов хо-
роших, особенно о наших современниках, то
есть тех фильмов, которые особенно нужны зри-
телю, на экранах все еще мало...
С каждым новым выступающим как бы под-
нимается температура разговора. Да это и по-
нятно: кино для каждого участника разговора —
это его жизнь, его судьба.
Белорусский режиссер Игорь Добролюбов за-
дает вопрос: могут ли работники игрового кино
сказать, что их фильмы останутся в летописях
современности подобно тому, как вошли в исто-
рию народного подвига ленты, снятые кинохро-
никерами в годы Великой Отечественной войны?
Это не риторический вопрос, он требует ответа
делом. И московский кинодраматург и режиссер
Даниил Храбровицкий обеспокоен тем же: инте-
рес зрителей к кино падает оттого, что удачи
порою тонут в потоке серых произведений.
Союзу кинематографистов нужно работать
вместе с Госкино, преодолевать инерцию мыш-
ления, которая толкает искусство в болото се-
рости,— таков пафос этого выступления, которое
оратор закончил словами:
— Сделаем все возможное и невозможное,
чтобы дать народу то искусство, которого он за-
служивает.
Деловые предложения, обмен опытом — так
строят свои выступления и другие участники раз-
вернувшейся дискуссии. Грузинский режиссер Си-
ко Долидзе рассказывает о сценарной мастер-
ской, которая уже второй год существует на
студии. Это был верный шаг, теперь «Грузия-
фильм» имеет перспективный план на 4—5 лет,
обеспеченный сценариями будущих фильмов.
Своеобразная полемика возникает между
С. Долидзе и московским режиссером А. Тарков-
ским по вопросу о том, что даст переход на до-
говорную систему работы режиссера на студии.
Договорные отношения не означают удаления ре-
жиссера от коллектива студии. Наоборот, они
предполагают сближение с ним—так считает
С. Долидзе. А. Тарковский же выражает опасе-
ние, что съемочные группы станут менее ста-
бильными, и говорит о необходимости этого избе-
жать.
С большим сочувствием встретил зал предло-
жение А. Тарковского об активном участии авто-
ра фильма в его последующей жизни на экране,
в пропаганде, прокате.
Естественно беспокойство артиста А. Баталова,
который отмечает, что для некоторых актеров
кино стало «отхожим промыслом», так как на
студиях нет достаточно серьезного отношения к
актерскому труду.
И, наконец, вопрос о технике. Об этом набо-
левшем вопросе говорили многие ораторы, но
наиболее исчерпывающе, конечно, главный ин-
женер «Мосфильма» Б. Коноплев. Он обратил вни-
мание пленума на отсутствие необходимой
съемочной аппаратуры, цветной пленки и внес
предложение создать в системе Госкино опера-
тивный технический центр, который обеспечил
бы координацию всех ныне разрозненных тех-
нических сил для преодоления существующего
отставания в этой области.
Этим же проблемам было посвящено выступ-
ление заместителя министра химической промыш-
ленности СССР В. Юницкого и других.
Режиссер Б. Кимягаров (Таджикистан) с гордо-
стью говорил о работах республиканской студии,
перешагнувших границы республики, поднимаю-
щих проблемы и темы интернационального зву-
чания. К таким картинам, например, относится
«Легенда тюрьмы Павиак». Вместе с тем, по сло-
вам оратора, «Таджикфильм» еще не создал
больших произведений о современности, а кар-
тины на современную тему, как правило, слабее
лент исторических.
Драматург И. Васильков посвятил свое вы-
ступление научно-популярному кино, которое, по
мнению оратора, все больше становится подлин-
ным пропагандистом научного мировоззрения.
Он предложил создать кинотеатры научного филь-
ма по примеру детских кинотеатров или кинотеат-
ров мультфильма, которые могли бы стать цент-
ром лекционной работы и научной пропаганды.
Казахский кинодраматург Аким Ашимов посвя-
тил свое выступление героям экрана. Он видит
их не только среди ученых, космонавтов и выдаю-
щихся личностей разных профессий, но и среди
простых, незаметных, казалось бы, людей, кото-
рые приобретают в глазах зрителя высокое зна-
чение, если о них рассказать с экрана ярко, та-
лантливо.
1
к
!
Фото
И. Горбачева
Латышская
актриса
Вия Артмане
и украинский
актер
И. Миколайчук
Генеральный
директор
«Мосфильма*
Н. Сизов
и режиссер
Э. Климов
Артисты
Николай
Крючков
и Борис
Андреев
Главный редактор
«Мосфильма*
В. Беляев
и режиссеры
А. Мачерет
и Ю. Райзман
Актер и режиссер
Алексей Баталов
среди участников
пленума
Туркменский
режиссер X. Нарлиев
Кинорежиссер Александр Митта сказал о чув-
стве глубокого удовлетворения, с которым встре-
тили постановление ЦК КПСС о кинематографии
те, кто посвятил свое искусство детям и подрост-
кам. Взволнованно говорил А. Митта о специфи-
ческих проблемах детского кинематографа, об
особой ответственности тех, кто участвует в фор-
мировании человеческой личности с детских лет.
Писатель, секретарь Союза кинематографистов
Киргизии Чингиз Айтматов выступил против ди-
дактического, резонерского кинематографа, ко-
торый является сегодня «историческим анахро-
низмом» и тормозом на пути развития подлинно-
го искусства. Только полнокровные художествен-
ные образы, сложные жизненные ситуации могут
оказать воздействие на зрителей, стать поводом
для зрелых размышлений и глубоких пережива-
ний. Примитивные ленты, рассчитанные на пря-
мое подражание поступкам героев, оставляют
зрителей равнодушными. Говоря об опасности
стандартизации образа современника, Ч. Айтма-
тов призвал отражать на экране духовное богат-
ство и многомерность жизни, создавать много-
гранные образы советских людей — с поисками,
исканиями, присущими духовно развитой лично-
сти.
Эта же мысль прозвучала в выступлении кино-
режиссера Станислава Ростоцкого, чей послед-
ний фильм «А зори здесь тихие...» был показан
в - дни пленума его участникам. Говоря о необ-
ходимости лучше знать и понимать современни-
ка, жить его жизнью, заботами, чтобы создать его
истинный, а не искаженный портрет, С. Ростоц-
кий напомнил слова В. В. Маяковского: «Быть ком-
мунистом значит дерзать, думать, хотеть, сметь».
Сценарист Алексей Каплер горячо говорит о
положении дел в кинодраматургии. Он возлагает
большие надежды на будущую сценарную сту-
дию, где драматурги смогут работать в контакте
с режиссерами.
Режиссер Сергей Герасимов ставит в своем
выступлении вопрос о глубоком изучении запро-
сов зрителя.
Если зрительный зал пустует, то самый добрый
по замыслу фильм оказывается не более чем
2
холостым выстрелом. Однако кассовые сборы не
являются абсолютным показателем художествен-
ной ценности произведения. Речь идет прежде
всего о тех духовных ценностях, которые уносит
зритель после просмотра. Настоящее искусство
всегда учило и учит. Художник-гуманист должен
дать зрителям импульс к нравственному возвы-
шению. Он должен ответить на вопрос пусть не
всегда осознанный, но постоянно обращенный к
искусству: как жить лучше, содержательнее, ду-
ховно богаче?
Г. Чухрай, посвятивший свою речь возможно-
стям и помехам в нашем кинематографе, уделил
внимание производственным проблемам. Наилуч-
шие намерения кинематографистов будут просто-
напросто прекраснодушной фразой, если не обес-
печить их организационно, начиная с фундамен-
та — с кинопроизводства.
Оператор Ф. Фартусов (Дальневосточная' сту-
дия кинохроники) говорил о возросших требова-
ниях к документальному кинематографу, кото-
рый давно перестал быть чистой хроникой и ин-
формацией. Среди документальных лент все ча-
ще встречаются произведения искусства. Свиде-
тельством тому является большое жанровое раз-
нообразие документалистики, проявившееся осо-
бенно в последние годы — годы активного втор-
жения кинопублицистов в жизнь страны.
Ф. Фартусов отметил плодотворность совмест-
ной работы над картиной мастеров с разных
студий. Эта мысль содержалась также в выступ-
лении С. Мухаммедова (Узбекистан), выразивше-
го пожелание, чтобы сценарная мастерская учи-
тывала интересы всех республиканских студий.
* * *
Что же показал пленум кинематографистов, по-
священный постановлению ЦК КПСС о киноискус-
стве?
Прежде всего идейное единство, полную спло-
ченность мастеров кино вокруг партии. Каждое
положение этого важного партийного документа
воспринято верно и, главное, активно: старые и
молодые мастера кино, представители всех ки-
нопрофессий, посланцы всех студий страны со-
Грузинская актриса Лейла Абашидзе
с режиссером Д. Храбровицким
1
Молдавский режиссер Э. Лотяну
гласны до конца с критикой в их адрес и полны
желания добиться решительного творческого
подъема в кинематографии. А это значит, что,
вернувшись с пленума на студии, кинематогра-
фисты сосредоточат внимание, силу своего та-
ланта прежде всего на таких замыслах, которые
ведут к рождению образов деятельных строите-
лей социализма, одолевающих инерцию прошло-
го, двигающих историю к коммунистическому
будущему.
Таким героям экрана отдает свою любовь на-
род-строитель. Художники это знают и теперь с
новыми силами обратятся в своем творчестве к
людям, воплощающим в себе соль земли совет-
ской.
Участники пленума обратились к Центральному
Комитету КПСС с письмом, в котором говорится:
«Мы заверяем, что работники многонацио-
нальной советской кинематографии отдадут все
свои творческие силы, вдохновение, жар своего
сердца служению народу, выполнению задач, по-
ставленных перед нами партией, дальнейшему
повышению активности нашего искусства в строи-
тельстве коммунистического общества».
Режиссеры
Е. Андриканис,
Г. Александров
и Г. Рошаль
Режиссеры
Н. Губенко,
Л. Шепитько,
критик
А. Караганов,
режиссер
А. Митта
В КИНОТЕАТРАХ
И НА СТУДИЯХ РСФСР
ТОЛЬКО ЦИФРЫ
131 тысяча киноустановок демонстрирует
фильмы на территории Российской Федера-
ции — от берегов Ледовитого океана до Чер-
ного моря, от Балтики до Тихого океана.
43 тысячи из них действуют в городах и ра-
бочих поселках, 88 тысяч в сельской мест-
ности.
Эти цифры означают, что в распоряжении
кинозрителей РСФСР около двух с полови-
ной тысяч кинотеатров вместимостью в
1 миллион 62 тысячи мест, 6 тысяч проф-
союзных и ведомственных дворцов культу-
ры и клубов, оборудованных новейшими ти-
пами киноаппаратуры для демонстрации
широкоформатных и широкоэкранных филь-
мов.
За последние годы построено много совре-
менных, оснащенных самым современным
оборудованием кинотеатров, таких, как
«Октябрь» и «Россия» в Москве, «Океан» во
Владивостоке, «Аврора» в Краснодаре, «Ок-
тябрь» в Орджоникидзе, «Россия» в Кисло-
водске, «Космос» в Свердловске, кинотеатр
имени Маяковского в Новосибирске, «Юби-
лейный» в Ростове-на-Дону и другие.
30 тысяч киноустановок осуществляют
бесплатный показ технических фильмов на
предприятиях, в учебных заведениях, клубах
и домах культуры различных ведомств.
В среднем на каждого горожанина прихо-
дится 21,1 посещения в год, а на сельского
жителя — 22 посещения.
В текущей пятилетке намечено дальней-
шее расширение сети кинотеатров и кино-
установок.
В областях, краях и автономных республи-
ках Российской Федерации предполагается
построить кинотеатры общей вместимостью в
520 тысяч мест.
В сельской киносети завершится оборудо-
вание широкоэкранных киноустановок во
всех населенных пунктах, насчитывающих
500 и более жителей. В селах и деревнях с
населением до 200 человек будут работать
стационарные киноустановки.
Ф. Кремль,
начальник Главного управления
кинофикации и кинопроката
Госкино РСФСР
У НАС НА УРАЛЕ
Свердловская киностудия — сложный ком-
бинат. Она выпускает художественные, до-
кументальные, научно-популярные, учебные
фильмы и еженедельный киножурнал «Со-
ветский Урал». У нас трудятся известные
мастера научно-популярного кино — режис-
серы А. Литвинов, Л. Рымаренко и В. Волян-
ская, большая группа способных молодых
режиссеров и операторов.
50-летию образования СССР посвящено
много наших работ. Это и фильм «Промыш-
ленность России» режиссера К. Дерябина,
«Город рабочей славы» режиссера С. Бруски-
на, «Малахитовая шкатулка» Рымаренко и
Волянской, полнометражная картина «Совет-
ская Бурятия» режиссера Л. Ефимова, «Сия-
ние Севера» режиссера Б. Урицкого.
Ведутся съемки художественного фильма-
сказки «Самый сильный» режиссера О. Ни-
колаевского, сценарий которого написан
Я. Филипповым по мотивам фольклора на-
родов РСФСР. Молодой режиссер, бурят по
национальности, Б. Халзанов приступает, к
постановке фильма о советских ученых
(«Открытие») по сценарию Э. Тополя.
Я сейчас завершаю работу над двухсерий-
ным цветным, широкоэкранным фильмом
«Приваловские миллионы» по роману
Д. Мамина-Сибиряка. Это обращение к исто-
рии нашего богатейшего края (в том же рус-
ле лежит и наш предыдущий четырехсерий-
ный фильм по роману В. Шишкова «Угрюм-
река»). В картине «Приваловские миллионы»
снимается большая группа популярных кино-
актеров — Л. Чурсина, Л. Хитяева, Л. Шага-
лова, В. Стржельчик, Е. Евстигнеев, Ю. Пу-
зырев, А. Файт, Л. Кулагин.
Следующий свой фильм я собираюсь по-
святить современности, людям, которые тру-
дятся здесь, на индустриальном Урале. Вся
моя творческая жизнь связана со Свердлов-
ской киностудией, с Уралом, куда я при-
ехал сразу после окончания ВГИКа. Жизнь
уральских кинематографистов, их творче-
ские свершения — это и моя жизнь.
Я. Лапшин,
кинорежиссер,
секретарь Свердловского
отделения Союза
кинематографистов СССР
ГОРОД
ИМЕНИ ГЕОЛОГА
Есть в Читинской области молодой город,
названный именем геолога Вадима Орлова.
Совсем недавно это было глухое место, и
многие геологи, ведущие здесь разведку,
предсказывали бесперспективность дальней-
ших изысканий. Но был человек, который
научно обосновал и практически доказал, что
в горах есть месторождение тантала. Впо-
следствии люди назвали город, выросший
около танталового месторождения, его име-
нем. Об этом талантливом геологе студия
сейчас создает фильм.
Киногруппа нашей студии снимает также
полнометражный цветной фильм «Здравст-
вуй, Якутия!».
А за тысячи километров от Якутии, в го-
рах Тувинской республики, другая съемоч-
ная группа занята фильмом, рассказываю-
щим о зарождении и становлении тувинско-
го рабочего класса.
В зону обслуживания студии входит огром-
ная территория — Якутская, Бурятская, Ту-
винская автономные республики, Краснояр-
ский край, Читинская и Иркутская области.
И мы стремимся правдиво и интересно
рассказывать в своих фильмах о тружениках
этой прекрасной земли.
А. Бекасов,
директор Восточно-Сибирской
студии кинохроники
СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ
ТРУД
Подготовка к 50-летию образования
СССР — главная тема, над которой работают
сейчас кинодокументалисты Дальневосточ-
ной студии кинохроники.
Только что закончен фильм «Дорогами
Колымы» режиссера Аскольда Караваева.
Идет съемка цветной ленты «Амур — река
рабочая». Снимается фильм о моряках тор-
гового флота.
Одна съемочная группа нашей студии на-
ходится в Уссурийской тайге, другая соби-
рается в экспедицию на Курильские острова.
Как видите, дальневосточные кинохроникеры
не могут пожаловаться на нехватку работы.
Что касается меня лично, то недавно я за-
кончил съемки фильма о пионерской флоти-
лии Краснознаменного Тихоокеанского
флота.
Впереди работа над фильмами «Звезды
Приморья» и «Каждый год в это время».
Мне, бывшему сахалинцу, в качестве кор-
респондента предстоит новая встреча с заме-
чательными людьми острова, где я прорабо-
тал 8 лет...
Бескрайняя дальневосточная земля. Пре-
красны ее люди, крупны масштабы их сози-
дательной деятельности. Остается лишь по-
жалеть, что у человека с киноаппаратом
всего только одна жизнь...
Ф. Фартусов,
заслуженный деятель искусств РСФСР,
режиссер-оператор
критический дневник
Шействие фильма «Карпу-
хин» происходит в очень
маленьком городке. Это
видно по всему: и по об-
лику его улиц, становящих-
ся все более и более сельскими по
мере того, как удаляются они от цен-
тра, и по укладу жизни, и даже по
тому, что горожане не просто знают
друг друга в лицо, но и прекрасно
осведомлены, кто чем занимается.
И масштаб сюжета тоже как буд-
то под стать размерам этого малень-
кого, словно бы насквозь — от одной
окраины до другой — просматривае-
мого городка.
Поздним вечером грузовая маши-
на сбила на дороге человека. Он
умер. Шофер задержан. Идет след-
ствие, а потом и суд. Судебное раз-
бирательство, кажется, всегда выгля-
дит на экране интересно. Однако в
данном случае оно вроде бы не сулит
нам никаких неожиданностей. Погиб-
шего человека мы почти не знаем
и поэтому жалеть его можем чисто
абстрактно. Что сбил его именно шо-
фер Карпухин, видели сами. Как сбил,
тоже видели. И, собственно, вся за-
гвоздка для суда в том, был шофер
пьян или не был. Мы-то, положим,
уверены, что не был. Но у людей
иные предположения на этот счет.
Вот и пытается суд определить меру
вины Карпухина.
Дело, в общем, довольно обычное,
как выражается один из героев филь-
ма, «прошуметь и войти в учебники»
оно не может.
Но для немолодого шофера Карпу-
хина вся его жизнь, вся судьба сосре-
доточились на этом дорожном проис-
шествии. Так же, как и для его жены.
Так же, как и для вдовы и родителей
погибшего. Заурядное судебное раз-
бирательство? Нет, серьезнейшая дра-
ма. Поворотный момент в судьбе не-
скольких человек. И трудное испыта-
ние для тех, кому доверено решать
эти судьбы.
Вот мы и подошли к главному в
картине. Она пронизана уверен-
ностью, что всякая человеческая лич-
ность уникальна, а потому любая
небрежность, поспешность недопусти-
мы, если речь идет о человеческой
судьбе.
Умозрительно эту мысль доказать,
конечно, легко. А представьте себе
конкретную ситуацию. Шофер «зада-
вил человека насмерть» и убежал.
Его поймали. Кто-то сказал: «Пьян».
На самом деле вином пахло не от
Карпухина, а от двух людей, держав-
ших его. Но в темноте да еще перед
лицом только что свершившейся
смерти так легко поверить, что сби-
тый не виноват, а кругом виноват во-
дитель. Как известно, много наездов
совершалось шоферами в пьяном ви-
де.
И вот это самое «много» способно
вытеснить из сознания людей кон-
кретную вину конкретного Карпу-
хина. Много — и один. Зададимся
вопросом: чьи интересы важнее? Ко-
нечно, интересы коллектива. Но кол-
лектив может гармонично развивать-
ся лишь тогда, если не предаются
забвению интересы личности. Можно
разными способами эту правильную
мысль доказать, однако одно условие
здесь совершенно необходимо: лич-
ности должны действительно быть на
экране личностями. И вот это условие
создателями фильма соблюдено.
Автор сценария, писатель Григорий
Бакланов (фильм является экраниза-
цией его одноименной повести) и ре-
жиссер Владимир Венгеров, кажется,
полностью вверяют судьбу фильма в
руки актеров. Правда, актерам есть
что играть. Правда, и выбраны ис-
полнители на редкость удачно. Но к
тому же еще в фильме создана ат-
мосфера того спокойного, доброже-
лательного внимания к.героям, благо-
даря которому все, что они говорят
и делают, еще обрастает массой точ-
нейших деталей, нюансов. Надо ви-
деть, к примеру, глаза Карпухина в
тот момент, когда он рассказывает о
своем военном прошлом,— никаких
ретроспекций, никаких военных эпи-
зодов, а война, вот она, в глазах че-
ловека, в интонациях его вдруг по-
теплевшего голоса. Или хотя бы один
жест, каким Карпухин берет предло-
женную ему сигарету, деликатно ста-
раясь дотянуться до нее издали со
своей далеко отстоящей от стола
следователя табуретки,— как виден
даже в этом единственном жесте ха-
рактер! Многим покажется неожи-
данным, даже спорным образ следо-
вателя Никонова. Ему как-то слиш-
ком уж не хватает твердости, отчет-
ливости, которые необходимы, навер-
ное, во всякой работе, а в профес-
сии следователя попросту обязатель-
ны. Быть может, где-то молодой ак-
тер (С. Данилиб) слишком уж утриру-
ет нерешительность, растерянность
своего героя. Однако в целом, как
мне кажется, такой рисунок роли в
данном, конкретном фильме, в об-
щем, уместен. Ведь следователь Ни-
конов находится в самом начале сво-
его пути, это его второе или третье
дело, и мы верим, что из этого моло-
дого человека со временем выйдет
отличный следователь: он добр, вни-
мателен к людям, тактичен. Здесь не
только в том дело, что почти каждый
герой фильма — характер. Но и в том,
что характеры эти непрерывно стал-
киваются, взаимодействуют. Закон
четко предусмотрел, как должно су-
дить Карпухина, но и по закону судят
его все же люди. И потому судьба
Карпухина зависит от многих — и от
строгого, занятого своей, как ему ка-
жется, неизлечимой болезнью проку-
рора Овсянникова (Н. Еременко); и от
доброДушного говоруна, судьи Сары-
чева (А. Борисов) — добродушен-то
он, положим, и добродушен, а вот
Поздним вечером грузовая
машина сбила на дороге человека...
Карпухин (В. Корзун),
следователь Никонов (С. Данилин)
когда ему противоречат, сердится
(а кто не сердится?); и от свидетеля
пастуха Чарушина (А. Абрамов), ко-
торый сгоряча, будучи сам навеселе,
назвал Карпухина пьяным, а теперь и
рад бы изменить показания, да вроде
бы совестно. Ох, все люди... Говорят,
от ошибок никто не гарантирован. Но
снова и снова напоминают нам авто-
ры фильма, что не должно быть ме-
ста ошибке, когда речь идет о чело-
веческой судьбе. И напоминают
опять-таки не умозрительно, а уста-
ми своего удивительно симпатичного
героя — народного заседателя Влади-
мирова (Б. Коковкин). Со всеми сво-
ими бесконечными «Виноват...», «Если
позволите», «Никак нет», с галант-
ностью старого военного и уступчи-
востью воспитанного пожилого чело- а£
века, попавшего в новую для него
обстановку, этот народный заседа-
тель тем не менее ни на йоту не от-
ступит от своей уверенности, что не-
доказанная вина — это не вина. И не
отступает он не потому, что авторы
ему «не велят» (бывает в кино и так),
а потому, что такой у него характер,
наверное, и в заседатели его выбра-
ли не только за боевые заслуги, а и
за характер: справедливый суд долж-
ны вершить справедливые люди.
Авторы фильма стремятся говорить
со зрителем, если можно так выра-
зиться, ровным тоном — без нажи-
мов, передергиваний, эффектных вос-
клицаний. Картина эта настолько чуж-
да какого бы то ни было режиссер-
ского кокетства, что не сразу и заме-
тишь, насколько точно, чисто она сде-
лана; чисто в том смысле, что авторы
достигают ясности минимумом изо-
бразительных средств. Возьмите хотя
бы начало фильма—три человека
расположились на берегу реки, чтоб
искупаться и закусить. Это, в общем-
4
критический дневник
НА ФОНЕ
ДОМНЫ
Л. РЫБАК
Нюра (Т. Дегтярева),
Михаил Антонович (О. Ефремов)
то, информационный эпизод, он ну-
жен для того, чтоб мы узнали, как
прошли последние часы жизни чело-
века, погибшего впоследствии под ко-
лесами карпухинской машины. Но как
хорошо передан на экране ритм дол-
гого жаркого летнего дня, как точен
набросок портрета погибшего и его
приятелей, хотя это именно набро-
сок: авторы не торопятся с первых
ж» кадров разбудить в зрителе ка-
кие-то определенные, резко выра-
женные эмоции. Резкость вообще не-
свойственна фильму. Он развивается
ровно, спокойно. К сожалению, ров-
ность эта ближе к концу оборачива-
ется монотонностью, и несколько
убаюканный ею зритель уже без осо-
бого волнения узнает, что дело по-
слали на пересмотр.
В этом, собственно, нет ничего уди-
вительного. Суд ведь должен чем-то
завершиться, как и фильм в целом.
Он завершается наиболее благопо-
лучным для Карпухина образом. Мы
рады за героя, которому искренне
симпатизируем. Однако нравственная
ценность фильма не исчерпывается
непосредственным его результатом.
При всей своей ровности, негром-
кое™ фильм обладает каким-то уди-
вительным чувством собственного до-
стоинства, роднящим его с хорошей,
реалистической русской прозой.
Чувство собственного достоинства,
как известно, трудно имитировать:
или оно есть, или его нет. Но можно
сказать по крайней мере, в каких слу-
чаях его точно нет: когда нет уваже-
ния к себе, к людям, к своему делу.
Фильм «Карпухин» полон уважения и
к героям своим, и к собеседнику, и
к той высокой нравственной цели, ко-
торую поставили перед собой авто-
ры. Не ответить на это уважение не-
возможно.
•КАРПУХИН
КИНОСТУДИЯ «ЛЕНФИЛЬМ».
Сценарий Г. Бакланова
Постановка В. Венгерова
Гл. оператор В. Чумак
Гл. художник В. Волин
Композитор И. Шварц
Под задумчивую музыку Бориса Чайковского
пригорюнилась Нюрка-кондуктор. Бежит
трамвай, торопится на работу утренняя сме-
на. Жизнь проносится мимо. Обидно Нюре...
Конечная остановка — металлургический за-
вод. За окнами вагона — рабочий люд. Окруженный
товарищами, шагает горновой Михаил Антонович,
идет на встречу с любимым агрегатом, с «Домной
Ивановной». И вновь мчит по городу постылый трам-
вай. И мается под музыку кондуктор Нюра.
Металлург Михаил Антонович как-то спросил ее:
«Ты видела, как плавят чугун?» «Видела,— отве-
чала Нюра.— В кино видела». «Ну, в кино — это не
то»,— категорически отрубил Михаил Антонович.
И следом за его решительным заявлением мы увиде-
ли плавку. Увидели, как и Нюра, в кино — в фильме
«Нюркина жизнь», поставленном Анатолием Бобров-
ским по сценарию Николая Евдокимова. Увидели и,
предуведомленные знатным доменщиком, убедились:
не то! Эпизоды, снятые в горячем цехе, выглядели,
может быть, достоверно и выразительно, однако в
искусстве нас интересует не технология, а человеко-
ведение, не картина труда, а человек в труде.
Пока фильм находился в производстве, его рабочим
названием было «Сказание об огне». Судя по сцена-
рию, мы должны были увидеть на экране, как в огне
великого труда металлургов выплавляются характеры
героев. Как значителен жаркий труд рабочего чело-
века — умная работа хозяев жизни, гордых своей
профессией. Но сказание об огне не состоялось. Столк-
новение характеров обернулось сопоставлением про-
фессий. Профессия и характер, как они соотносятся
в образах экранных героев?
Известна давняя истина: фильмы ставят не о бух-
галтерах и не о сельских механизаторах — о людях.
Экран может показать нам рабочего человека в нера-
бочей обстановке, но так, что мы поймем, каков этот
человек в труде, каково общественное положение ге-
роя и как под воздействием трудовой деятельности
сформировался определенный социальный тип.
В «Твоем, современнике» зрители и критики отме-
чали как одну из удач образ Зойки, работницы како-
го-то московского завода (роль Нины Гуляевой). Кто
она, Зойка,— ткачиха, фрезеровщица? Не знаем. Мо-
жем не знать: детализация этих жизненных обстоя-
тельств оказалась ненужной. О социальной принад-
лежности героини зритель судил по косвенным при-
знакам, но судил уверенно: поведение Зойки давало
исчерпывающе полную характеристику — не служеб-
ную, художественную.
Однако задача художников может быть иной.
Утверждение «фильмы ставят не о бухгалтерах»
истинно, но не абсолютно. В «Белорусском вокзале»
В. Трунина и А. Смирнова прекрасные актеры точно
передают профессии своих героев. Папанов играет
бухгалтера, Глазырин — директора завода, Сафонов —
журналиста, Леонов — слесаря; существенные призна-
ки той или иной профессии прямо и органично вклю-
чены в каждый образ.
Требование точности и социальной определенности
характера — это принцип, реализуемый различными
средствами. В «Деле Румянцева» герой Баталова мог
бы и не быть шофером. Но будь он, скажем, токарем,
авторы были бы обязаны столь же подробно показать
героя в сфере его трудовой деятельности, чтобы стало
очевидным, как воспитало общество этого молодого
человека — честного и работящего, стойкого и целе-
устремленного. А вот Пасечнику из «Высоты» такой
характеристики было бы маловато: он монтажник, а
в фильме это не только обстоятельства его жизни,
это образ жизни и особенность характера. Герой Рыб-
никова, по его словам, «без высоты не человек».
Мы порой посмеиваемся над стандартом речений:
«фильм о героической профессии» или «о профессии
скромной, но нужной людям». По существу же это
верно. Если соответствует действительности. Если пе-
чатью героической или скромной профессии отмечен
характер.
Планируя «Нюркину жизнь», авторы по-своему све-
ли представителей героического и скромного труда.
У Нюры есть все основания тяготиться своей работой,
мучиться из-за того, что она не приносит ощутимой
пользы людям, завидовать Михаилу Антоновичу и
пойти за ним на металлургический завод — к настоя-
щему делу. Все это было бы хорошо, поучительно,
когда бы не было однозначно, беспроблемно.
Нюру профессия подвела. Нынче трамвайный кон-
дуктор — анахронизм. Простенькое техническое при-
способление начисто лишило это занятие человеческо-
го содержания. Подчиняясь авторской воле, Нюрка
сидит на чужом месте, там, где сегодня стало привыч-
но видеть безотказный билетный автомат. Может
быть, где-то еще не хватает этих автоматов, да соци-
альной проблемы в том уже нет.
Зачем же было так долго возить ее по современно-
му городу, изолируя в вагоне от общества, зачем рас-
писывать в красках ее печальное житье, зачем зву-
чала из-за кадра грустная мелодия Бориса Чайков-
ского? Этак можно показать на экране ломового из-
возчика и изо всех сил уговаривать зрителей, что
автомобильный транспорт лучше, чем гужевой.
Вне трамвайного вагона Нюра (Т. Дегтярева) нам
симпатична. Она привлекает стремлением быть необ-
ходимой людям, своей готовностью помочь им. Но
насколько серьезнее было бы наше отношение к ней
и к фильму, если бы горизонты Нюры не были ис-
кусственно сужены, если бы ее образ не был упрощен
мнимой проблематикой. И если бы, наконец, любовь
Нюры к Михаилу Антоновичу по-новому осветила
жизнь героини. Но, живописуя любовь, авторы почему-
то играют с огнем, устанавливают простодушное ра-
венство : горячий цех — горячее чувство.
Быть знатным горновым в этой картине тоже не-
легко. Требовалось доказать, что Михаил Антонович
беззаветно предан любимому делу. Пусть Нюра по не-
ведению («в кино видела») романтизирует труд метал-
лурга — зрители должны быть увлечены реальностью,
правдой умного и упорного труда, обусловившего
жизненную позицию героя. Но как раз умного и упор-
ного труда в фильме нет. Оказавшись перед необходи-
мостью максимально использовать конкретные и су-
щественные приметы определенной рабочей профес-
сии, драматург и режиссер спасовали. Ограничились
расхожим штампом: перед огнедышащей печью, за-
глушаемый производственными шумами, жестикули-
рует — распоряжается Михаил Антонович. Эти кадры
ничего не добавляют к беглым заставкам известного
хроникального журнала «Новости дня», в игровом
фильме они вне сюжета, ибо не способствуют проник-
новению во внутренний мир героя.
Поверхностно используемый заводской антураж
картины всего лишь оттеняет банальную любовную
драму. Перед нами заурядный рассказ о том, как, на-
чиная свою жизнь, Нюрка без любви вышла замуж
за робкого парня Степана. Степан старался пробиться
к женскому сердцу: застенчиво хихикал, стирал
белье, мыл посуду, что-то паял, монтируя радиосхе-
му,— все это в равной мере выглядело, на Нюркин
взгляд, не по-мужски. То ли дело — металлургия!
В механическом цехе, где стала работать Нюра, по-
дошел к ее станку Михаил Антонович и, перекрывая
гул, крикнул: «Выйдешь за меня замуж?!» Получив
согласие, он удовлетворенно и выразительно указал
рукой на станок: лады, дескать, работай, не отвле-
кайся, давай-давай, делу время, а потехе час... Так
сопрягаются в фильме работа и любовь, профессия
и характер, трамвай и домна.
В статье «Если ты рабочий...» («СЭ» № 14, 1972)
Ю. Смелков анализировал фильмы, формально отне-
сенные их авторами к ответственной рабочей теме:
герои — люди рабочие, но в сюжете картин это зна-
чения не имело, характеры были лишены социальной
определенности. «Нюркина жизнь» являет нам еще
один пример такого рода. Старую историю, которую
можно услышать в трамвайном вагоне, поведали на
фоне современного промышленного предприятия.
•НЮРКИНА ЖИЗНЬ
КИНОСТУДИЯ «МОСФИЛЬМ»
Сценарий Н. Евдокимова
Постановка А. Бобровского
Оператор В. Чухнов
Художник В. Голиков
Композитор Б. Чайковский
5
критический дневник
новой картине студии
«Магда-фильм» главную
Е»ль играет знаменитая
агда. И какую роль! То
грустную, то смешную, с
эпизодами тихой, молча-
ливой радости и со сце-
ной гневного обличения.
с милыми отроческими шалостями и
с побегом из родного дома... А молча-
ние под оплеухами озверевшего бра-
та? А борьба с пьяным насильником?
А навязчивое желание покончить с
собой и длинный всепрощающий мо-
нолог перед якобы неминуемой смео-
тью? Актер не актер, если он не меч-
тает о таком плацдарме, где можно во
всю ширь продемонстрировать талант
и мастерство. Правда, напор эмоций
на квадратный сантиметр экрана не-
сколько превосходит красную черту
наших повседневных масштабов, но
мы уже, кажется, начинаем привы-
кать к особенностям кинематографа
АРЕ, к тому, что сюжет ни за что не
кончится, пона не иссякнут всевоз-
можные злодейства и не истекут все
положенные слезы. Мы постепенно
научаемся видеть здесь не издержки
вкуса, не причудливую игру односто-
ронне развитой фантазии, а особого
рода договоренность художника и
зрителя, приемы их языка, набор
художественных условностей, сето-
вать на которые так же смешно, нак
на па-де-де в классическом балете или
на прописные буквы, с каких в ином
языке начинается каждое существи-
тельное.
Фильм «Подростки» примечателен
как раз сосуществованием совершен-
но несовместимых, казалось бы, сти-
хий. Хитрость, обман, перепутанные
фотографии, брат, принимаемый за
любовника, и возлюбленный, выдаю-
ВОКРУГ ПЕРВОГО ПОЦЕЛУЯ
• ПОДРОСТКИ (А Р Е)
щий себя за брата,— все это есть в
картине, и каждое из этих драматур-
гических ружей стреляет в точно
предуказанный момент. Но есть и дру-
гое — то, что рука рецензента сама
собой спешит окрестить как «мягкий
лиризм* и «задушевную простоту».
Потому что, отодвинув до поры всю
громкую машинерию, режиссер. Ар
Альхрам заводит разговор о самых
прозаичных и потому куда более ин-
тересных вещах. О дедушке-сластене
и отважной служанке, не боящейся
переступить через ветхозаветную мо-
раль. О поздних возвращениях беспут-
ного, измазанного помадой брата, с
головой нырнувшего в местную «слад-
кую жизнь*. Об учителе истории, не
знающем, иуда глаза девать под взгля-
дами двух десятков разбитных школь-
ниц из последнего класса. О девчо-
ночьих тайнах, сплетнях, исповедях.
О первых уроках, которые дает им
суровая жизнь.
У Нады, главной героини, две по-
други. Одна, взбалмошная аристократ-
ка, кружит голову молодым людям,
дерзит учителям, упивается вечерин-
ками и в конце концов получает по
заслугам: жених уходит от нее к дру-
гой. Приходится брать себя в руки,
бросать курить и мазаться, обзаво-
диться другим женихом, не таким рос-
кошным, но зато без претензий. Дру-
гая подруга Нады, из самого бедного
квартала, чиста, как голубь, и гибнет,
затравленная гнусным отчимом, желая
хотя бы смертью своей принести сча-
стье и облегчение любимому челове-
ку. Нада огорчается поведением пер-
вой подруги и горько плачет над без-
дыханным телом второй. Чего греха
таить, ее тоже влекут танцы и моло-
дые люди, но не сломает ли ее, чи-
стую, нак ангел, злой ветер судьбы,
не опалит ли нежные крылышки?..
Уроки, выпадающие на ее долю,
до поры до времени смешны, наивны
в непроходимом своем простодушии.
Первый уход с занятий. Первая ложь
под строгими глазами матери. Первая
вечеринка. Первый поцелуй... Ох, как
заманчиво и, ой, как страшно!
Золушке, конечно, достается принц
(на другого они, Золушки, не соглас-
ны). Мундир летчика, фуражка с вы-
сокой тульей, шикарный автомобиль,
собственный самолетик (на двоих!) —
разве можно не подпасть под их вза-
имное очарование? Но «принц» вовсе
не считает себя лакомой пищей для
Золушек, напротив: ее, простушку
Наду, он облюбовывает как легкий и
сладенький кусок для себя, ловеласа
и растлителя. Сценарист столкнул
здесь два расхожих штампа мышле-
ния и едко щурится в стороне, пото-
му что вместо ожидаемой трагедии
развертывается фарс, водевиль со
знакомыми недоразумениями, с опла-
киванием вполне здоровой тети (о, эти
тети, пачками приносимые в жертву
ради секретного рандеву!). Прожжен-
ный донжуан оказывается бессиль-
ным и неловким ухажером — так до-
верчивы, так всемогущи эти кроткие,
влюбленные девичьи глаза. Сама же
она, вчерашняя тихоня, сегодня пу-
скается на самые эксцентрические
выходки, увлеченная силой своей в
его глазах, победительная, озорная.
Среди ночи, в одном халатике, она
по доверчивости своей попадает на
квартиру одинокого, холостого и
весьма настойчивого мужчины, но и
тут выходит сухой из воды.
• ЛОВУШКА
(Польша)
Здесь кончается сюжет, и здесь
кончаются новации картины. Шлют
сватов, примеряют фату, готовят
кольца. Но как же ружья, заряжен-
ные в первой части? Не волнуйтесь,
все будет. Родные почему-то решили
выдать Наду за другого, менее бога-
того, менее красивого и вовсе не лю-
бимого. Летчик, верный долгу, едет
на сверхсекретное задание и исчезает
в темном небе. Нада бежит из дома —
ее ловят, бросается под автомобиль —
вынимают, сует голову в петлю, рвет-
ся на балконный парапет, вскрывает
вены — опытные врачи и тут поспе-
вают вовремя. Любовь, как известно,
великая сила — сейчас мы увидим это
доказанным от противного. Нада чах.
нет на глазах от разлуки, доктор,
смахнув слезу, зовет родных про-
ститься, мама плачет, громко рыдает
все осознавший изверг-брат, как вдруг
за окном нарастает зуммер долго-
жданного самолетика, и девуш-
ка, вздрогнув, наливаясь силой с каж-
дым мгновением, встает, как сомнам-
була, и тянется, почти бежит — туда,
на балкон, навстречу любимой фураж-
ке...
«Двадцать два», — говорят в таких
случаях старожилы сценарных отде-
лов. Перебор. Излишек патетики рож-
дает комический (теперь уже не запла-
нированный) эффект.
Как не пожалеть, что в закромах
создателей фильма оказалось тан
мало «мягкого лиризма», равно как
и вышеупомянутой «задушевной про-
стоты».
В. Демин
Маленький шахтерский городок в Силезии. Мед-
ленно поднимается над ним польский флаг. Звук
выстрела и смерть человека. Так начинается
фильм «Ловушка». И в финале его — последний
выстрел и снова смерть. Нет, не кончилась еще война,
хотя город снова стал польским и небольшие военные
отряды пытаются наладить мирную жизнь в этой отво-
еванной частице Польши. В городке есть шахта. Из-за
нее в основном и завязывается борьба с шайкой прита-
ившихся немецких диверсантов.
Картина поставлена одним из учеников А. Вайды, мо-
лодым польским режиссером Анджеем Пиотровским.
Фильм принадлежит к весьма распространенному в
Польше жанру социального детектива, и мы с интере-
сом наблюдаем за сложившейся ситуацией, за острым,
динамичным действием.
...Главный герой фильма немец Иоганн Райнер вернул-
ся в родной город в мундире польского офицера. Этот
человек твердо знает, где его родина. Иоганн стал Яном,
он чувствует себя поляком и убежден, что нужен новой
Польше. Режиссер наделяет своего героя значитель-
ным, сильным характером, но не лишает его естест-
венных человеческих качеств: доброты, терпимости, че-
ловечности. Командир гарнизона, честный офицер, не-
навидящий фашизм, он попадает в сложную обстанов-
ку, где ему приходится еще раз испытать себя.
Райнеру не доверяют. Это не просто привычный де-
тективный «ход». Здесь все связано с рядом социаль-
но-психологических проблем. Помощник Райнера, по-
ручик Вальчук — антипод Яна. Поляк, потерявший
семью, загубленную по доносу немецких колонистов,
поручик забыл, что такое доброта и терпимость. Его
ненависть все более сосредоточивается на личности
майора Райнера: ведь немцы, «перекрасившиеся» в по-
ляков, по его мнению, еще хуже настоящих фашистов.
Откровенная нетерпимость руководит поручиком с пер-
вой же минуты его знакомства с Яном. Он культивирует
в себе это чувство, отождествляя его с национальным
самосознанием. Состояние Вальчука усугубляется еще
и тем, что волею судеб женой Райнера оказывается
женщина, некогда им любимая.
Поводом, вызвавшим основной конфликт фильма,
становится немецкий военнопленный Вилли Райнер, быв-
ший эсэсовец, двоюродный брат майора Райнера. Ни
на минуту не сомневаясь в том, что перед ним враг,
Ян тем не менее не выдает брата властям, считая, что
он безопасен. Хорошо зная фашизм и его обычные
методы, поляк Райнер не хочет применять их в своей
борьбе.
...Жена Райнера передает спрятанные фотографии
поручику Вальчуку, хотя все же до конца не верит в
предательство Яна. К сожалению, образ Ванды не-
сколько схематизирован. Психологическая подопле-
ка ее поступков весьма расплывчата. И это жаль,
так как по замыслу образ Ванды таил в себе массу
интересных возможностей. Фотографии переданы, май-
ор объявлен предателем и уходит в лес к врагам...
Здесь уже детектив полностью вступает в свои права.
Перехваченные шифровки, тщательно подготовленные
засады, таинственные пароли... И вот, наконец, послед-
ний выстрел. Райнеру приходится самому убить брата,
забыв в эту секунду о добре и терпимости. Перед ним
враг, и он уничтожает его. Между двумя выстрелами в
фильме окончательно сформировался характер героя.
Еще глубже убедился он в правильности своего давниш-
него выбора. Последний выстрел прозвучал как воз-
мездие за тот, первый. Ян Райнер убивает врага на ста-
рой шахте, которую мечтали восстановить поляки и
взорвать фашисты. Поэтому смерть Вилли глубоко сим-
волична. Она закономерный итог фильма. Эта смерть вы-
зывает у майора Райнера двойственное чувство: внут-
реннее облегчение, сознание собственной правоты и в
то же время горечь. В глубине кадра мы видим его уда-
ляющуюся понурую фигуру. Финал картины и ее глав-
ная проблема характерны для польских фильмов такого
жанра, и это — свидетельство глубокой преемственно-
сти в антивоенном кинематографе Польши.
Е. Бокшицкая
новости
(МО
КАРТИНА «В ЧЕРНЫХ ПЕСКАХ»,
съемки которой закончил режис-
сер Искандер Хамраев, переносит
зрителя в Среднюю Азию первых лет
Советской власти.
Это рассказ о том, как в сражениях с
врагами революции крепло интернацио-
нальное братство народов нашей стра-
ны. Главный герой фильма — простой
туркменский юноша Чары. Участие в
борьбе за новую, счастливую жизнь за-
каляет его, делает сознательным рево-
люционером. Студия «Ленфильм».
Сценарий написал С. Потепалов. Опе-
ратор фильма А. Чечулин.
В ролях — Дагун Омаев (Чары), Б. Ва-
таев (Шамурад), Г. Нилов (номиссар),
Л. Мерзин (командир), Л. Сингатулина
(Битач), Л. Зубнович (женщина).
Справа налево:
комиссар (Г. Нилов),
командир (Л. Мерзин)
КАРТИНА «ШАГИ ПО ЗЕМ-
ЛЕ», созданная на ЦСДФ по
сценарию В. Чачина режиссе-
ром Л. Дербышевой в содруже-
стве с оператором П. Касаткиным,
говорит о больших задачах, кото-
рые стоят перед профтехобразова-
нием, о сложной роли мастера-
воспитателя, готовящего молодых
специалистов для сельского хозяй-
ства.
Фильм наглядно показывает,
что училище, кроме звания «трак-
торист-машинист», должно дать
своим ученикам самое главное —
чувство любви к земле, на кото-
рой они работают. Задача эта
очень непростая. Как она решает-
ся в профессионально-техническом
училище № 3 в подмосковном го-
роде Раменское, и рассказывает
кинолента.
Кадр из фильма
МОЛОДОЙ РЕЖИССЕР Г. КОХАН, известный
зрителям по фильмам «Сотвори свое солнце»,
«Хлеб и соль», «Живая вода», заканчивает на Ки-
евской студии имени А. П. Довженко четырехсе-
рийную телевизионную картину «Контрразведка».
Это рассказ о сегодняшней жизни и деятельности
сотрудников органов безопасности, которые вместе
с пограничниками обезвреживают вражескую агенту-
ру, засланную к нам с территории одного из южных
государств. Сценарий написали А. Нагорный и Г. Ря-
бов по документальным материалам. Съемки фильма
проходили в Крыму, в окрестностях Бахчисарая. Опе-
ратор Ф. Гелевич. В ролях — Е. Копелян, О. Коберид-
зе, В. Медведев, И. Скобцева, А. Эйбоженко, А. Леф-
тий, а также молодой актер А. Беструшкин, дебюти-
ровавший в кино ролью музыканта Андрея в фильме
«Живая вода».
Джафар (Е. Копелян)
ГЕРОИЧЕСКИЕ СТРАНИЦЫ
ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ
ВОЙНЫ оживут в фильме
«Приключения скрипки», кото-
рый ставит на «Азербайджан-
фильме» режиссер Ш. Махмудбе-
ков. Сценарий Ф. Агаева и С. Ро-
зена рассказывает о мальчишках
Сабире и Саше и их сверстниках,
оказавшихся в оккупированной
немцами Одессе, о том, как ребя-
та помогали партизанам, сражав-
шимся в одесских катакомбах. В
центре сюжета — история старин-
ной скрипки, которую герои филь-
ма спасают от немцев. В главных
ролях — бакинские школьники
Кямран Раджабли и Игорь Суха-
нов, а также популярные «взрос-
лые» артисты — И. Косых, Н. Мень-
шикова, П. Кадочников, О. Эснола,
П. Винник. Фильм снимает опера-
тор Р. Одисатов.
Саша (Игорь Суханов,
еле в а),
Сабир (Кямран Раджабли),
профессор Маковский
(П. Кадочников)
7
50
СССР
ИНОХРОНИКИ
ДЕСЯТИЛЕТИЙ
АТОМ НА СЛУЖБЕ
МИРА
В 1954 году была построена
в нашей стране первая в мире
атомная электростанция мощ-
ностью 5 тысяч киловатт. В
1958 году в Сибири построили
атомную электростанцию, мощ-
ность которой составляет сей-
час более 600 тысяч киловатт.
В 1954 году построена Белояр-
ская АЭС имени И. В. Курчато-
ва мощностью до 300 тысяч
киловатт. На Нововоронежской
АЭС в декабре 1969 года был
пущен второй блок мощностью
в 365 тысяч киловатт. В настоя-
щее время сооружается Ленин-
градская АЭС, мощность двух
блоков которой составит 2 мил-
лиона киловатт...
Это далеко не полные дан-
ные о широком строительстве
атомных электростанций в на-
шей стране. Советский Союз
всемерно способствует расши-
рению научно-технического со-
трудничества с социалистиче-
скими странами. В области ис-
пользования атомной энергии
в мирных целях наша страна
занимает ведущее место. Эти до-
стижения получили заслужен-
ное признание во всем мире.
Из киножурнала
«Новости дня»
Нововоронежская
атомная электростанция
ПРАЗДНИК
НА ДНЕСТРЕ
В том месте, где Днестр проте-
кает по землям Украины и Мол-
давии, на его берегах раскинулись
поля двух соревнующихся между
собой районов: Ямпольского — на
украинском берегу и Сорокского —
на молдавском.
Для подведения итогов сорев-
нующиеся колхозы ездят друг к
другу в гости. Это стало тради-
цией.
Вот и сегодня необычайно праз-
дничный, веселый паром пересек
Днестр. Колхозники молдавской
сельскохозяйственной артели «Ро-
дина» приехали в гости к колхоз-
никам артели имени Ленина. Пред-
ставителей братского молдавского
народа украинские колхозники
встретили хлебом и солью.
А затем гости и хозяева отпра-
вились на колхозный стадион, где
на митинге дружбы были подве-
дены итоги соревнования двух
районов.
Большим народным гуляньем
закончилась эта встреча. До глу-
бокой ночи над Днестром звучали
украинские и молдавские песни.„
Из киножурнала
«Новости дня»
Праздник дружбы
на Днестре
УТРО нового дня
Утро нового дня первыми в на-
шей стране встречают жители во-
сточного побережья Камчатки.
Здесь, на севере полуострова,
в коряцком селе Карага живет
Домна Прохоровна Правоверова.
Ведет урок
Домна Прохоровна Правоверова
В проектном бюро
АРХИТЕКТОРЫ ЛИТВЫ
Сегодня пейзаж Литвы определяет то новое,
что вошло в его жизнь в советское время. Это
заводские корпуса и богатые колхозные по-
стройки, высоковольтные линии и новые горо-
да, построенные в республике с братской по-
мощью всех народов СССР...
Всесоюзной известностью пользуются рабо-
ты литовских архитекторов. Они умело соче-
тают в своих проектах современные принципы
градостроения с элементами национального
зодчества, широко используя для оформления
интерьеров керамику, металл и дерево.
Из киножурнала «Новости дня»
Домна Прохоровна — педагог.
Ее ученики работают врачами, пе-
дагогами, инженерами, трудятся в
колхозах. И все они с благодарно-
стью вспоминают свою первую
учительницу, открывшую для них
удивительный мир знаний.
За свою педагогическую дея-
тельность Домна Прохоровна на-
граждена орденом Ленина.
Из киножурнала
«Новости дня»
Продолжение. Начало см. №№ 2. 4. 6, 8, 11. 13. 15. 17. 18. 21. 22 «СЭ».
ЕТОВ60”гадь|
ПУСТЫНИ ОТСТУПАЮТ
С последними караванами верблюдов уходит в
прошлое наше представление о пустыне. Буровые
вышки, линии электропередач, Каракумский ка-
нал — вот сегодняшний ее пейзаж. А занимает пу-
стыня четыре пятых территории Туркменистана.
Чтобы окончательно победить пески, при рес-
публиканской Академии наук создан Институт пу-
В его лабораториях изучают движение песков,
образование барханов, методы защиты различных
сооружений от действия песков. Ученые изобрели
фиксатор песков. Покрытые специальным соста-
вом, они не поддаются эрозии, выветриванию.
Это особенно важно для долговечности опор
линии электропередач.
Кроме того, на обработанных этими составами
песках можно получать хорошие урожаи куку-
рузы.
Кадр из киножурнала «Новости дня»
Новый пейзаж Каракумов.
Вышка Гаэли
ВЭФ: ОТЛИЧНАЯ
ПРОДУКЦИЯ
Всей стране известны изде-
лия латвийской электротехни-
ческой и радиотехнической
промышленности — телефон-
ные автоматические станции и
телефонные аппараты, радио-
приемники и радиолы. Латвий-
ские радиоприемники и радио-
лы удостоены премий на меж-
дународных выставках. Тран-
зисторные малогабаритные
приемники экспортируются во
многие страны мира. Выпуска-
ет их ВЭФ — Государственный
электротехнический завод.
Транзисторы ВЭФа завоевали
добрую славу и у нас и за ру-
бежом. Их покупают около 80
стран мира.
Из киножурнала
«Новости дня»
Каждую минуту с заводского
конвейера сходит восемь
первоклассных транзисторов
КамАЗ
Строится КамАЗ...
МЕТАЛЛУРГИ РУСТАВИ
Из киножурнала «Новости дня»
В Татарской АССР, в городе Набережные Чел-
ны, по плану девятой пятилетки воздвигается ги-
гант советской автомобильной промышленности —
Камский автомобильный завод, КамАЗ. Мне посча-
стливилось побывать на площадке, где проходила
эта стройка. Бывал я и на Магнитке, снимал строи-
тельство Иркутской и Красноярской ГЭС, но то,
что я увидел здесь, поразило мое воображение.
Ровная стокилометровая строительная площад-
ка. Из самолета, из «ракеты» на пристани выходят
строители. Сотни людей прибывают сюда каждый
день, привозят на стройку семьи. На самоходных
баржах подвозят строительные материалы и пер-
вое оборудование для цехов будущего завода: за-
казы КамАЗа выполняют 5 тысяч заводов. Самое
крупное предприятие в мире строит вся страна.
Я снимаю для «Новостей дня» первые дни
строительства: первые кубометры вынутой зем-
ли, первые забитые сваи, первые проложенные
дороги...
Все кругом движется, нипит, и в этой бурля-
щей баталии пока трудно разобраться. Здесь
строится не только комплекс заводов, но и новый
город по последнему слову архитектуры — город
для тех, кто будет работать на КамАЗе.
А пока снимаю сегодняшних хозяев стройни —
комплексную молодежно-комсомольсную бригаду
Александра Афанасьева, начальника «Камгэсэнер-
гостроя» инженера Евгения Батенчука, прибывше-
го из далекой Якутии бригадира монтажников Ни-
колая Бахвалова, сварщика Сергея Гамзина...
Уходит старая Орловка, сносят покосившиеся
дома на пути будущего проспекта Мусы Джалиля.
И как призыв, как лозунг звучат строки из его
четверостишия, написанные на плакате:
«Сдержать зарю никто не властен!»
Быть детищу КамАЗа — первому автомобилю— в
1974 году, дали обязательство строители.
К. Ш и р а н и н, кинооператор
На металлургическом
заводе в Рустави
Электровозы и самолеты, автомобили и су-
да на подводных крыльях, счетно-вычислитель-
ные машины и точные приборы, синтетические
волокна — вот лишь небольшая часть разнооб-
разной продукции, которую выпускают заводы,
созданные в Грузии за годы Советской власти...
Крупнейшим индустриальным центром рес-
публики стал металлургический завод в Ру-
стави.
Первая плавка грузинской стали была про-
изведена в 1950 году. Сейчас в Рустави освоен
полный металлургический цикл — здесь произ-
водят чугун, ноне, сталь, сортовой и листовой
прокат и главным образом трубы разных диа-
метров.
Продукция завода идет во все республики
Советского Союза и во многие зарубежные
страны...
>ператором А. ЛЕБЕДЕВЫМ и киноведом М. ВОЛОЦКММ
идут съемки...
Режиссер Али Хамраев:
последние распоряжения
перед съемкой

20-е годы.
Советская власть
уже утвердилась
в Средней Азии,
но все еще приходят
из-за кордона
банды басмачей,
оставляя за собой
кровавый след...
О борьбе с одной
из таких банд расскажет
приключенческий фильм
режиссера Али Хамраева
«Седьмая пуля».
В эти дни на широком дворе
автошколы в Исфаре, распо-
ложившейся на месте старой
мечети, кипела жизнь. Рассы-
пая огненный веер, бил с крыши пу-
лемет, грохотала ружейная перестрел-
ка, бежали в пороховом дыму банди-
ты, клубил пыльные вихри ветродуй,
грохались оземь разгоряченные кони.
Да что кони! Даже смирный ишак,
одолженный на полчаса в соседнем
дворе, и тот под руководством спорт-
смена-конника Д. Ярцева два дубля
подряд лихо подсекался, изображая
свою гибель в жарком бою.
И который уже день пустовало на
верхушке минарета гнездо аиста —
видно, его хозяину не пришлись по
душе нежданные соседи с «Узбек-
фильма». Но что поделаешь — кино!
...Под кривым тутовым деревом,
to
протянувшим к небу изломанные ру-
ки-ветви, лежал человек в кожанке и
галифе, с запекшимися кровавыми
рубцами на лице, запорошенном
пылью и пеплом. Нелегко было при-
знать в нем художника фильма Вади-
ма Добрина, согласившегося появить-
ся на экране в одном-единственном
кадре в роли убитого комиссара. Его
увидит вернувшийся в казармы свое-
го отряда красной милиции командир
Максумов и узнает, что подосланные
басмачами провокаторы подбили бой-
цов на мятеж и увели отряд на соеди-
нение с прорвавшейся из-за кордона
бандой Хайруллы. А дальше, как на-
писано в сценарии Ф. Горенштейна
и А. Михалкова-Кончаловского, Мак-
сумову предстоит путь к басмачам,
чтобы встретиться со своим отрядом,
убедить бойцов вернуться назад и
вместе с ними дать бой врагу. Мно-
жество приключений, внезапных по-
воротов событий, нежданных встреч.
— Фильм «Седьмая пуля»,—расска-
зывает режиссер-постановщик Али
Хамраев,— является завершением цик-
ла картин, посвященных становлению
Советской власти в Туркестане. На-
чат он был политическим фильмом
«Чрезвычайный комиссар», продолжен
романтической драмой «Без страха»,
а на этот раз новый для меня жанр —
приключенческий фильм. Но при
всем этом и здесь мы стараемся из-
бегать упрощенных, облегченных ре-
шений, какие нередко предлагают
нам фильмы этого рода.
Вынужденные
союзники:
Максумов
и старший
басмач
(Н. Жантурин)
В «Седьмой пуле», как и в преж-
них моих картинах, одной из важней-
ших будет тема подвига. Революции
не бывают без жертв, человечестао
платит за свое движение вперед до-
рогой ценой, и об этом надо говорить,
не боясь жестких красок.
Мы не хотим рисовать врагов од-
ним черным цветом. У нас это силь-
ные, мужественные, совсем неглупые
люди. Это вина Хайруллы (народный
артист УзССР Хамза Умаров), его
беда и трагедия, что он оказался не
в том лагере, не понял вовремя, с
кем ему надо быть. А во всем ос-
тальном он достойный противник. Мы
не показываем бандитов в виде страш-
ных убийц, свирепых злодеев, как
нередко изображались они прежде в
фильмах о борьбе с басмачеством.
Это нормальные люди, и у каждого
своя, часто нелегкая судьба. Они
бывшие дехкане, ремесленники, куз-
нецы, не сумевшие разобраться в
сложной обстановке, понять, на чьей
стороне правда. И теперь за то, что-
бы дойти до этой правды, многим
из них приходится платить очень до-
рогой ценой.
И бойцы отряда милиции у нас ни-
чуть не похожи на бесстрашных иде-
альных героев. Наши герои — трудо-
вые люди, а не профессиональные во-
енные. Их руки привыкли к серпу и
молоту; просто само время заставило
их сесть в седла, взять в руки кольт
и карабин. Многие из них неуверен-
но держатся в седле, некоторые стре-
ляют, зажмурив глаза. И когда они
дерутся, то тоже не по правилам бок-
са или самбо, а по-крестьянски, по-
узбекски, как в старину...
своей профессией
Хайрулла (X. Умаров)
4 Айгуль (Д. Комбарова)
Когда идет бой.
Боец Хашимов ( Д. Хашимов)
и пастух Исмаил (Т. Нигматуллин)
въезжают в лагерь басмачей
Победа!
Максумов
накала чувств. Работал он с полной
самоотдачей. За два с половиной ме-
сяца съемок похудел килограммов на
шесть. Но даже при такой нагрузке
...Когда над Исфарой чернеет небо,
в монтажном вагончике, установлен-
ном во дворе гостиницы, зажигается
экран. Режиссер отбирает дубли, смот-
рит вчерне смонтированный матери-
ал. Сменяют друг друга кадры.
Мчится навстречу синеющей гор-
ной гряде Хайрулла, уходит от насти-
гающей погони. Израненный, выбив-
шийся из сил Максумов остановился
посреди пенящейся реки, держа обеи-
ми руками пистолет,— осталась по-
следняя, седьмая пуля, он не имеет
права промахнуться.
Медленно оседает Хайрулла с жал-
кой и горькой улыбкой на сведенном
болью лице. И жена, подхватив его
безжизненное тело, кричит в отчая-
нии и ужасе. Кричит на весь мир.
Склонился Максумов над бессиль-
но перевесившимся через седло те-
лом убитой Айгуль (в этой роли сня-
Дилором Камбарова, впервые появив-
шаяся на экране в фильме
«Без страха»). А навстречу ему, слов-
но пришедшие из далекой легенды,
замедлив в воздухе скок коней, мчат-
ся бойцы его отряда с высоко подня-
тым красным знаменем...
Оператор фильма — Александр
Панн, художник по костюмам — Ру-
стам Хамдамов, композитор — Румиль
Вильданов. В фильме снимаются: Тал-
гат Нигматуллин (Исмаил), Нурмухан
Жантурин (старший басмач), Болот
Бейшеналиев (дезертир), Халима Ка-
милова (жена Хайруллы), Джамал Ха-
шимов (боец Хашимов).
А. Л и п к о в
И нашего главного героя Максумо-
ва мы тоже не пытаемся представить
эдаким суперменом, который, не гля-
дя, направо и налево разряжает свой
кольт. Хотя по внешним данным Суй-
менкулу Чокморову, который снима-
ется в этой роли, совсем не трудно
было бы сыграть именно такого сверх-
героя. Но он рисует совершенно иной
характер: человека сильного, увлека-
ющегося, горячего. Он может отбро-
сить наган, если тот дал осечку, мо-
жет не попасть ногой в стремя, лег-
ко возбуждается, приходит в ярость.
Но при этом Максумов отлично зна-
ет, зачем и во имя чего он борется.
Чокморов — человек редкой само-
отверженности и преданности рабо-
те. По ходу съемок ему приходилось
падать с коня, его били, и, к сожале-
нию, по-настоящему — иначе нельзя
было бы снять сцену. Он все терпел,
стиснув зубы, все тело у него было
в ссадинах, но он даже не заикнулся
о них. По сравнению с тем временем,
когда мы вместе работали над «Чрез-
вычайным комиссаром», актер очень
сильно вырос. Если раньше мне при-
ходилось в особо сложных местах
роли облегчать ему задачу, заменять
долгие планы более короткими, одно-
значными, то теперь он доказал спо-
собность вести роль на одном дыха-
у книжной полки
1JKIU СЕМЬИU
10
ПЕСНЯ.
ПОДНИМАЮЩАЯСЯ
НАД МИРОМ
Горячие патриотические чувства советских людей,
празднующих полувековой юбилей СССР, находят широкое
отражение в редакционной почте.
Делясь своими мыслями об этом большом событии,
читатели журнала с благодарностью пишут о вкладе,
который вносит советское кино в укрепление и развитие
нерушимой братской дружбы советских народов.
В серии «Шедевры советского ки-
но» вышел сборник, посвященный
«Трем песням о Ленине» *. Это изда-
ние, несомненно, займет почетное ме-
сто на книжных полках тех, кто ин-
тересуется экранной публицистикой,
творчеством ее основоположника —
Дзиги Вертова.
Задача составителей книги была
весьма нелегка: сложный, динамиче-
ский мир вертовской картины следо-
вало «перевести» на статический
«язык» фотографической иллюстра-
ции. Кино вообще плохо поддается та-
кому «переводу», тем более трудна
подобная операция, когда речь идет о
стремительном, броском монтаже Вер-
това. Автор «Трех песен о Ленине»
недаром писал, что в его вещах счет
идет порою не на метры пленки, а на
кадры; бывает существенным план в
20, 15, 10 и даже 5 иадрнков.
Нет, книга не заменяет фильма.
Но для тех, кто его видел, кто про-
никся высокой поэзией его, она слу-
жит хорошим фотоальбомом, напоми-
нанием о картине, которую Луи Ара-
гон называл песней, поднимающейся
над миром, и сравнивал с «Броненос-
цем «Потемнин».
Однако основная сила нового сбор-
ника, на наш взгляд, в материалах,
сопутствующих зримому ряду. И пре-
дисловие, написанное И. П. Копали-
ным, и документы из раздела «Как со-
здавался фильм» имеют большую и
несомненную ценность. Они еще раз
убеждают, что ленинская тема в твор-
честве Вертова коренная, главная. По
книге легко прослеживается прямой
и ясный путь Вертова от участия в
документальных съемках Владимира
Ильича через ленинские «Киноправ-
ды» к «Трем песням о Ленине». Ощу-
щение этой прямоты, этой логической
завершенности складывается при чте-
нии записей самого Вертова, из ма-
териалов его сотрудников.
Составители книги глубоко правы
и тогда, когда рекомендуют публику-
емый литературный сценарий «Трех
песен о Ленине» как самостоятельное
и глубоко поэтическое произведение
Вертова.
На общем фоне добротной, хорошо
сделанной книги необходимо отметить
и небольшой, но досадный пробел.
Внимательный читатель на развороте
92-й и 93-й страниц находит кадры
фильмов, посвященные штурму высо-
ких широт, в частности съемки папа-
нинского лагеря на льдине. Но ведь
это 1937 год. А вертовский фильм, наи
указано в фильмографичесной справ-
ке (стр. 98), вышел на экраны в 1934
году. Недоразумение? Конечно. Ибо со-
ставители забыли указать, что в кон-
це 30-х годов была сделана вторая
редакция фильма и что в публикуе-
мых кинокадрах использован матери-
ал, которого в первой редакции не
было.
Требования к фильмографии, к тек-
стам, сопутствующим кадрам из филь-
мов, должны быть особенно высоки не
только вообще, но именно в серии
«Шедевры советского нино». И вот
почему. Серия эта, кан нам кажется,
прелагает путь к будущему распрост-
ранению кассетных фильмов. Ведь
кассетные ленты можно будет хранить
дома, просматривать на телеэкране.
И нетрудно догадаться, что зрителю
вместе с кассетой необходимо будет
получать и предисловие, и фильмо-
графию, и материалы из истории со-
здания фильма, то есть как раз то,
что предлагает сегодня серия «Шедев-
ры советского нино».
В этом смысле опыт таких изда-
ний, кан «Три песни о Ленине», по-
истине неоценим. Ибо тут есть где
развернуться - новаторской мысли,
есть где творить, выдумывать, пробо-
вать.
В. Листов
• «Три песни о Ленине». Составите-
ли Е. И. Вертова-Свилова, В. И. Фур-
тичев. М., «Искусство», 1972. (Гос-
фильмофонд.)
12
НА ЭКРАНЕ
МЫ ВИДИМ
ВСЮ СТРАНУ
Мы, северяне, жители Таймыра,
особенно ценим кино. Оно, как ни-
какое другое искусство, помогает
нам видеть всю страну, следить за
жизнью южных братьев, удаленных
от нас за тысячи километров. Кино
нас роднит, зримо раскрывает все
величие и богатство нашей Родины,
ее многонациональный облик и ха-
рактер, дружбу народов.
Навсегда запомнился мне учитель
Дюйшен из «Первого учителя», бо-
гатый душой, щедрый сердцем, не-
сколько наивный и очень смелый.
Хочется подражать ему, верить. А
образ Алтынай, мастерски сыгран-
ный великолепной Натальей Арин-
баcapoвой! Мне показалось, что ей
вовсе не надо было играть, она при-
шла на экран из жизни. Я очень
люблю произведения Чингиза Айт-
матова. С удовольствием читаю их.
Но все же читать одно, а увидеть —
совсем другое.
Мы, северяне, живем на «золоте»
тем. Столько интересного происхо-
дит вокруг! Таймыр — это хороший
пример восхождения малых народ-
ностей из глубокой тьмы к верши-
нам света, восхождения от патриар-
хально-общинного строя, полудико-
сти и настоящей дикости, как гово-
рил В. И. Ленин, к развитому социа-
листическому обществу.
Показать бы это на экране! Конеч-
но, не поверхностно, а убедительно,
на основе жизненных примеров. Воз-
можно, такой материал следовало
бы заказать писателям Севера —
Ювану Шесталову, Григорию Хед-
жеру, Семену Курилову, Леониду
Лапцую, Юрию Рытхэу, прозаикам
и поэтам Якутии? А может, это сде-
лают кинематографисты Москвы и
Ленинграда по уже опубликованным
произведениям — «Синий ветер»
Ю. Шеста лова, «Время таяния сне-
гов» Ю. Рытхэу и другим?
Вот если б показать и нашего
Ивана Надера, пламенного агитато-
ра-коммуниста. В годы становления
Советской власти на Таймыре он
вступил в борьбу с богачами и ша-
манами, поднял ненецкую бедноту.
Иван Надер подвергался шаманско-
му огненному суду, но не сдался. В
годы войны он героически погиб в
боях за Родину.
Великое дело — кино. Не зря его
зовут искусством миллионов.
Люблю я фильмы Советской Лат-
вии с великолепной и неповторимой
Вией Артмане. Близки по духу нам,
северянам, южные фильмы: казах-
ские, узбекские, туркменские, кино-
картины народов Кавказа с их ис-
крометными танцами и задушевны-
ми песнями. Очень благодарны мы
создателям фильмов, показывающих
интересную и богатую культуру на-
родностей Поволжья.
Как дорого жителям Крайнего
Севера кино, я хотела бы выразить
образно и для этого предлагаю вни-
манию читателей «Советского экра-
на» свое небольшое стихотворение в
переводе А. Петренко.
КИНОЗВЕЗДА
Путь заметает в поселок пурга,
Маутом * свищет
В оленьих рогах.
Только упряжка
Спешит все равно —
Манчо из тундры
Едет в кино.
Ветра и снега
Шальная игра...
Тундра для Манчо,
Как белый экран.
Он не собьется —
У Манчо всегда
Перед глазами
Кинозвезда.
То проплывает она перед ним
Гибкою рыбкой озерных глубин,
То олененком,
Стройна и нежна,
Ласково смотрит на Манчо она.
Он замечтался,
А в клубе как раз
Кончился самый последний сеанс.
Но из- поселка
Он в тундру увез
Самую яркую
Из кинозвезд.
Не на экране
Ее красота —
Киномеханик
Девушка та.
Любовь Н е и я и г
Дудинка
Любовь Прокофьевна Ненянг, со-
общает о ней председатель дудинско-
го клуба друзей кино Т. Марчев-
ская, после окончания Северного от-
деления Пединститута имени Герцена
в Ленинграде преподавала в средней
школе русский язык и литературу,
затем была заведующей отделом ок-
ружкома партии по работе среди жен-
щин, а сейчас — сотрудник газеты
«Советский Таймыр». Она поэтесса.
Пишет на ненецком языке. Любовь
Прокофьевна — горячая поклонница
кино, принимает активное участие в
беседах по киноискусству, которые
проводит киноклуб.
* Маут (ненецкое) — аркан для лов-
ли оленей.
ОБРАЗЫ ЯРКИЕ
И
ВПЕЧАТЛЯЮЩИЕ
Признаюсь, было время, когда я
ходил смотреть кинокартины толь-
ко с маркой «Мосфильм», «Лен-
фильм», «Студия имени М. Горько-
го». Если же фильм был поставлен
на той или иной республиканской
киностудии, то я не спешил его
смотреть.
Не помню, когда впервые было
поколеблено это предубеждение.
Возможно, после литовского «Никто
не хотел умирать». Хорошо, что это
совпало у меня со временем первых
взрослых раздумий.
Многие фильмы республиканских
студий познакомили меня с удиви-
тельными человеческими характе-
рами, с борьбой нового со старым
в жизни братских народов нашей
страны.
Я не помню, какое другое про-
изведение искусства так взволно-
ванно и страстно рассказало о ре-
волюции в Средней Азии, как сде-
ланный в Киргизии фильм «Пер-
вый учитель»...
Мне запомнились имена режиссе-
ра В. Дербенева, поставившего в
Молдавии «Путешествие в апрель»
и «Последний месяц осени», литов-
ца А. Жебрюнаса, создавшего поэ-
тические ленты «Девочка и эхо»,
«Красавица», армянина Ф. Довла-
тяна, автора фильма «Здравствуй,
это я!». В постановке этих кинокар-
тин участвовали люди многих на-
циональностей, не только работники
той или иной республиканской сту-
дии. И это естественно в наше
время теснейшего сотрудничества,
взаимного обогащения националь-
ных культур. При всем при этом
лучшие фильмы наших союзных
республик несут в себе яркие черты
национального. Речь идет не об
экзотике народного орнамента или
природы, а о том национальном
сознании, мировосприятии, нравст-
венных ценностях, которые делают
нас духовно богаче, заставляют
лучше понять историю...
Живу я и работаю в Сочи. Сосед-
няя с нами республика — Грузия.
Садись в электричку — и через час
езды пересечешь ее границу. Много
грузин работает и отдыхает в Сочи.
Но мог ли я считать, что хорошо
знаком с народом этой страны, пока
не принесли мне столько радостных
открытий замечательные грузинские
фильмы? Сложное это понятие —
национальный характер. Но, мне
кажется, он с исчерпывающей пол-
нотой выражен в грузинском кино,
будь это монументальный образ
«отца солдата» в фильме Р. Чхеид-
зе или лирические герои коротко-
метражек М. Кобахидзе, персонажи
«Листопада» и «Певчего дрозда»
HI
1/1
О. Иоселиани, колоритнейшие обра-
зы комедии *Не горюй!», созданные
актерами В. Кикабидзе, С. Чиауре-
ли, Г. Кавтарадзе, великим масте-
я ром С. Закариадзе.
В постановлении ЦК КПСС «О ме-
рах по дальнейшему развитию со-
ветской кинематографии» художни-
ков экрана призывают раскрывать
сущность и смысл ленинской нацио-
нальной политики, показывать рас-
цвет и сближение советских наций
и народностей, их успехи в эконо-
мическом, социальном и культур-
ном развитии.
Мне кажется, у кинематографи-
стов наших республиканских студий
есть все необходимое, чтобы с че-
стью выполнять эти задачи.
Е. Филиппенко,
медицинский работник
Сочи
БЛАГОДАРЯ
ФИЛЬМУ...
В эти дни, кргда отмечается пяти-
десятилетие образования СССР, мне
хочется сказать о больших заслу-
гах нашего кино в пропаганде,
укреплении славного и великого
братства советских народов.
Большой след в моей душе оста-
вили многие фильмы, созданные
киномастерами из разных респуб-
лик. Это «26 бакинских комисса-
ров» — о бессмертном подвиге ком-
мунистов-ленинцев, «Отец солда-
та» — о всенародной борьбе с фа-
шистскими захватчиками, «Никто
не хотел умирать» — о социальных
преобразованиях в Литве.
Очень тонко и вдохновенно рас-
сказано о дружбе двух юных сер-
дец в узбекском фильме «Влюблен-
ные».
Отрадно, что киноискусство союз-
ных республик с каждым годом на-
бирает мастерство, сохраняя при
этом свой национальный колорит.
Об этом говорят такие прекрасные
фильмы последнего времени, как
«Белая птица с черной отметиной»,
«Тепло твоих рук».
Прекрасны документальные филь-
мы, правдиво и доходчиво рассказы-
вающие о каждой нашей респуб-
лике!
Разве это не чудо, что можно
благодаря фильму запросто, никуда
не уезжая, побывать в любой рес-
публике и узнать ее народ!
Просматривая такие фильмы, ис-
пытываешь чувство гордости за
нашу страну, где все республики —
достойные сестры огромной семьи.
И. Немнров,
мастер авторемонтного завода
Харьков
Простая деревенская женщина Шу-
ра — новая роль Татьяны ДОРОНИ-
НОЙ в фильме «Мачеха». Актриса
сыграет женщину, ставшую мачехой
восьмилетней замкнутой девочки
Светы. Нелегкий путь пришлось прой-
ти ее героине, прежде чем она су-
мела завоевать сердце Светы да и
сама почувствовала настоящую лю-
бовь к чужому ребенку. Партнерша
Дорониной по роли — московская
школьница Лена Костерева. Картину
ставит на студии «Мосфильм» режис-
сер О. Бондарев по повести М. Хал-
финой (сценарий Э. Смирнова и Т. До-
рониной). Оператор И. Черных.

О том, как работникам милиции
удалось раскрыть крупную валютную
махинацию, рассказывает фильм «Ча-
сы бьют не вовремя», который ста-
вит на Рижской киностудии режиссер
А. Бренч (сценарий К. Кайяка, Л. Воль-
фа и М. Стрейга). Гунар ЦИЛИНСКИЙ
играет в этом фильме сотрудника уго-
ловного розыска капитана Соколов-
ского.
Популярнейшие актеры советского
кино снимаются в фильме «Дача».
Цветную комедию под таким назва-
нием ставит на «Мосфильме» режис-
сер К. Воинов. Сценарий написан им
совместно с Л. Лиходеевым. Его ге-
рои — горожане, с энтузиазмом про-
водящие свои выходные дни на са-
дово-огородных участках.
На этих снимках вы видите Лидию
СМИРНОВУ (Анна Петрова), Стани-
слава ЧЕКАНА (шофер в очках), Вла-
димира БАСОВА (Николай), Людмилу
ШАГАЛОВУ (Мария Михайловна),
Людмилу ГУРЧЕНКО (Степаныч), Евге-
ния ЕВСТИГНЕЕВА (Федор).
Оператор фильма Л. Крайненков,
композитор Р. Леденев.
13
крупным планом
НША
Иногда приходится слышать
восхищенные восклицания
зрителей — в такой-то роли
они не узнали хорошо зна-
комого актера. Он перево-
плотился до неузнаваемо-
сти.
А нередко приходится услышать и
другое, не менее восхищенное вос-
клицание — подумать только, этот ак-
тер всегда одинаков, его всегда мож-
но узнать, и все-таки он интересен1
Подкреплю эти взаимоисключаю-
щие суждения примерами.
Недавно я смотрел телефильм, по-
священный В. П. Марецкой, актрисе
издавна мною пристрастно любимой.
И хотя я видел ее множество раз,
все-таки не смог не поразиться искус-
ству актерского перевоплощения.
Я увидел ее маленькой, наивной де-
вочкой и тут же, рядом, умудренной
жизнью, усталой женщиной. Я увидел
ее в образе героической и трагиче-
ской партизанки и рядом — в образе
квазисветской мещанки. Я увидел ее
озорной итальянкой, искусно ведущей
любовную интригу, и страдающей от
любви русской крестьянкой. Черты
ее лица изменялись почти до неузна-
ваемости. Она по-разному двигалась,
говорила, реагировала. Для каждой
роли актриса находила другое пове-
дение, другие краски, другой образ.
А вот обратный пример. Где-то я
прочитал заголовок статьи, посвя-
щенной крупному актеру — «Габен
всегда Габен». В самом деле, мы при-
выкли видеть его на экране всегда
внешне одинаковым — немолодым,
неторопливым, немного ироническим.
Когда Габен появляется на экране,
мы, кажется, заранее знаем, как он
поступит в той или иной ситуации, как
будет реагировать, даже что гово-
рить. И тем не менее встреча с ним
всегда интересна. Кстати, он не все-
гда играл привычных для нас, старею-
щих, много испытавших людей. В мо-
лодости он был также раздумчив и
нетороплив, как и во всех последую-
щих ролях. Возраст не сказался в его
актерском характере.
Принято устанавливать некую «ка-
чественную шкалу» исполнительства.
Согласно этой «шкале», актеры, спо-
собные к яркому перевоплощению,
оцениваются выше, нежели все
остальные. Но что тогда сказать о ве-
ликом Чаплине? Ведь если исчислять
«по шкале», он был актером худшим,
чем ныне забытый американец Лон
Чаней, славившийся тем, что в каж-
дой новой роли он становился так
неузнаваем, что его не могла опо-
знать даже собственная жена.
Некоторые крупные актеры не от-
казываются от собственного «я» ради
«аттракциона» перевоплощения. Они
настаивают на своей неизменной
внешности, сохраняют свои повадки,
привычки, манеру поведения. Их ак-
терское исполнение заключается не в
том, чтобы подчиниться исполняемой
роли, то есть перевоплотиться в дру-
гого человека, а в том, чтобы «подчи-
нить» себе эту роль и, не жертвуя
своей личностью, передавать тем не
менее из роли в роль все многообра-
зие человеческого поведения.
...Актером, никогда не жертвующим
собой, своей индивидуальностью, стал
в нашей кинематографии Георгий
Степанович Жженов.
Я давно и хорошо его знаю. Пом-
ню его тогда, когда он, только что
окончив цирковое училище, поступил
в мастерскую, которой руководил
С. А. Герасимов. Помню его в пер-
вом, кажется, фильме «Ошибка ге-
роя», снятом в 1933 году, помню его
в «Комсомольске», Тогда он был еще
очень молод, чуть ли не по-девиче-
ски красив. Позже он, естественно,
переменился—появились морщинки
и морщины, черты лица несколько
отяжелели, в манере держаться по-
явилась сдержанная солидность. В ки-
нематографических ролях, которые
он сыграл чуть ли не после двадца-
тилетнего перерыва, мы увидели
Жженова, которого теперь знаем и
любим.
Зритель узнает его с первого кад-
ра картины. Узнает его походку,
узнает несколько глуховатый голос,
узнает его паузы, его обаятельную,
«жженовскую» улыбку. Он никогда не
гримируется, никогда не отказывает-
ся от своих жестов, какую бы роль
он ни играл.
Мне довелось наблюдать его в пе-
рерыве между съемками. Он ведет
себя естественно и спокойно, разго-
варивает с партнерами, с режиссера-
ми, с ассистентами. Жесты нетороп-
ливы, голос глуховато-спокоен. Ино-
гда, слушая собеседника, он говорит
«Ну-ну», словно подбадривая собе-
седника или удивляясь тому, чтб тот
говорит. Это жженовское «Ну-ну» —
многообразно.
Потом в том же костюме он вы-
ходит на съемочную площадку и ве-
дет себя так же, как в перерыве, так
же вглядывается в партнера, так же
реагирует, так же произносит свое
«Ну-ну». Внешней перемены в пове-
дении нет. И в то же время вы по-
Сергей Петрович
(«Ночной гость*).
В роли Пал Палыча
И. Смоктуновский
Маврин
( «Комсомольск» )
Вилли Старк
(телефильм
«Вся королевская
рать»)
нимаете, что сейчас это уже не Геор-
гий Степанович Жженов, а другой че-
ловек, тот, которого он играет.
Так происходило во всех многочис-
ленных ролях, которые он сыграл в
кино. Он создал образы разных лю-
дей — героев и отщепенцев, сложные
и тонкие характеры, характеры про-
стые и ординарные. Он играл чеки-
стов и диверсантов, колхозников и
офицеров, солдат и милиционеров,
рабочих и генералов.
Он играет разных людей, в разных
ситуациях. Но поведение его в раз-
ных ролях подчеркнуто единообраз-
но и даже как бы не отличается от
обыденного его поведения. Но при
этом единообразии вовсе не ощу-
щается однообразия исполнения, не
чувствуется, что актер повторяется,
что он использует одни и те же
приемы для изображения разных лю-
дей.
В этом, в категорическом нежела-
нии что-либо «играть», кого-либо «по-
казывать» и заключается, на мой
взгляд, парадоксальность актерской
манеры Георгия Степановича.
И нужно сказать, что Жженов ни-
когда не фальшивит, никогда не под-
дается такой естественной даже для
хороших актеров аффектации, игре
«темпераментом». Он почти что все-
гда играет ровно, но д этой «ровно-
сти» чувствуется драматическая глу-
бина. Одни и те же повадки, слова,
паузы, жесты каждый раз насыщены
новым и правдивым содержанием.
Я слышал от разных людей, что
Жженов кажется им актером, кото-
рый лишен темперамента, что он лов-
ко маскирует это отсутствие резонер-
ским поведением и что ему лучше
всего удаются роли раздумчивых и
спокойных людей, потому что он, де-
скать, искусно «эксплуатирует» свое
спокойствие... Короче, им кажется,
что Жженов актер определенного
«амплуа» и это амплуа — по старой
терминологии — «резонерское». Но
вот он сыграл старика Любавина в
«Конце Любавиных» по В. Шукшину,
сыграл Вилли Старка в телевизион-
ном фильме «Вся королевская рать».
И тут он вышел из привычного со-
стояния невозмутимости, он играл,
как говорят, «с полной отдачей»,
и выяснилось, что он вовсе не резо-
нер, а очень мощный по темперамен-
ту актер. Но именно этот темпера-
мент, которым другие «играют», он,
как правило, предпочитает скрывать,
вернее, только изредка приоткрывает
его, дает почувствовать зрителю.
Вот другой пример: он сыграл ге-
нерала Тимерина в фильмах «Путь в
«Сатурн», «Конец «Сатурна» и «Бой
после победы». Роль как будто «резо-
нерская». Тимерин руководит основ-
ным персонажем, он направляет его,
следит за его успехами и поражения-
ми. Но Жженов не ограничивается
этой сюжетной функцией. Он играет
прежде всего заинтересованного, лю-
бящего человека. Он вкладывает эти
оттенки в свое поведение в каждой
сцене, которую играет.
Вот одна из таких сцен. Тимерин
узнает, что человек, которого он
любит, как сына, которому доверя-
ет, скрывается от него. Можно за-
подозрить все, что угодно, даже
измену. Но Жженов сдержан. Одна-
ко мы чувствуем за этой его сдер-
жанностью не только напряженную
работу мысли, но и глубокое, личное
переживание... А потом он произно-
сит всего одну фразу, но в этой
фразе разрешение психологического
напряжения. Он не теряет довэрия
к человеку, которому поверил.
...Я бы сказал, что Георгий Степа-
нович очень «драматургический» ак-
тер, то есть актер, озабоченный не
только тем, чтобы выразить харак-
тер персонажа, но и задумывающий-
ся о его функции во всем фильме,
во всем «спектакле». Учение Стани-
славского о «сквозном действии»
он воспринял органично и глубоко.
И дело совсем не в том, что он уме-
ло воспроизводит профессиональные
повадки шофера, колхозника, солда-
та, шахтера. Он не ищет внешней
похожести, он ищет характерные чер-
ты образа — в психологии персонажа,
а не в похожести на героя, роль ко-
торого исполняет.
Поэтому ему легко играть в филь-
мах любого режиссерского стиля.
Это не актерская всеядность и не
творческая податливость. Это — дру-
гое. Жженов всегда ищет в роли
правду характера и изображает его
не подражательно, а исходя из сути
образа. Вот почему ему удалось
решить даже такую «головоломную»
задачу (в фильмах «Судьба резиден-
та» и «Ошибка резидента»), когда
волей автора герой фильма преоб-
ражается из враждебного зрителю
человека в его друга. Жженов и
здесь находит те краски, те психо-
логические оправдания, которые за-
ставляют ему поверить.
В чем же разгадка «тайны» Жже-
нова?
Один из великих наших театраль-
ных режиссеров говорил, что актеру
нужно поручать роли, парадоксально
не соответствующие его внешности,
его повадкам, его внешнему складу.
Нельзя эксплуатировать естественные
данные актера — тогда он не растет.
Если же поручить ему роль, не соот-
ветствующую обычным представле-
ниям о возможностях актера, то он,
если он плохой актер, провалится,
если же хороший,— сыграет ее от-
лично.
Играя свои роли, Жженов исходит
из сложного и многоопытного зна-
ния, что внешность человека, внеш-
нее его поведение и суть его же
характера могут быть противоречивы
и что очень часто именно из несов-
падения внешних черт и подлинной
правды поведения возникает харак-
тер. Можно исполнять роль «прямо»,
ища соответствий. Можно играть
«контрапунктически» — когда тема
развивается в противоречиях и все-
таки благодаря им выявляет себя.
Музыканты это знают. Актеры дале-
ко не всегда.
Жженов знает.
Он хороший актер и ролей еще не
«проваливал». Ему можно поручать
роли, не соответствующие его быто-
вому характеру и внешности. Поэто-
му мне иногда обидно, что режиссе-
ры с ним играют «в поддавки», экс-
плуатируя его естественное умение
быть правдоподобным и естествен-
ным. Дарование Георгия Жженова
больше и выше. Мне кажется, что
он может блеснуть не только в «ре-
зонерских» ролях, которые ему обыч-
но поручают.
Ведь он — это правда — отличный
актер.
М. Блейман
Автоинспектор
( ♦ Берегись
автомобиля»).
В роли
Деточкина —
И. Смокту-
новский
Гнездилов
(^Тишина»)
Генерал
Тимерин
(*Бой после
победы»).
С лева —
А. Эйбоженко
в роле
полковника
Винникова
Михаил
Тульев
( ^Ошибка
резидента»)
ИНТЕРЕС
К СОВЕТСКОМУ
КИНО
ОГРОМЕН
Расстрел, пеонов
(фильм
*Эмилиано Сапата»)
На столе у Григория Михайловича Козинцева «тро-
феи» из недавней поездки в Англию: подарки англий-
ских друзей, коллег, зрителей — подлинный лист пер-
вого шекспировского фолио, изданного в 1623 году, гра-
вюра XVIII века на шекспировский сюжет, газетные вы-
резки с броскими заголовками: «Лир из степей», «Актер
недели — Юри Ярвет, русский король Лир». Есть и до-
статочно причудливые названия: «Старая седая разва-
лина умерла, да здравствует новый Красный Лир!..»
Премьера советского «Короля Лира» была приуроче-
на в Англии к открытию Всемирного шекспировского
центра.
— На том самом месте,— рассказывает Козинцев,—
где когда-то стоял шекспировский театр «Глобус», сей-
час начинается большое строительство. По планам его
организаторов здесь постепенно должен вырасти миро-
вой центр шекспироведения. Будет реконструирован
«Глобус» в том виде, какой он имел в шекспировские
времена. Труппы со всего мира будут играть в «Гло-
бусе» лучшие шекспировские постановки. В музее и
библиотеке будут собраны книги и экспонаты, относя-
щиеся к шекспировскому искусству. Ученые из разных
стран будут читать курсы лекций. В специальном кино-
театре будут демонстрироваться фильмы, связанные с
творчеством великого драматурга. И, наконец, вокруг
всего этого возникнут отели, рестораны, места увесе-
лений — в стиле елизаветинской эпохи.
Все это будет. Что же есть пока?
Близ берега Темзы, откуда открывается вид на дру-
гой ее берег, где виднеются собор святого Павла и,
если пройти дальше,— Тауэр, началась своеобразная
жизнь. На пустыре, на фоне закопченных лондонских
домов, появилась легкая постройка с яркими желто-го-
лубыми тентами, похожая на цирк шапито, а подле нее
вагончики, будто странствующие комедианты останови-
лись здесь на привал со своей несложной техникой, пе-
редвижным зверинцем. Играет оркестр. На открытой
сцене идет спектакль «Праздник сапожников» по пье-
се Томаса Деккера, одного из современников Шекспи-
ра.
Через улицу, в высоких каменных залах экспозиция
Лондона шекспировских времен. На стенах репро-
дукции множества материалов эпохи, из музеев и уни-
верситетов привезены макеты театров английского Воз-
рождения. Здесь же и подлинные предметы: деревян-
ные колодки, в которые сажали преступников, дверь,
выломанная из старинной темницы. Все это при мне
только устанавливалось, еще стучали молотки, и, может
быть, во всем этом беспорядке, ничуть не похожем на
«академический центр по изучению», было что-то более
близкое к Шекспиру, нежели в чинных аудиториях и ак-
товых залах, где произносятся торжественные речи.
На моих глазах было завершено строительство кино-
театра, в котором начался фестиваль шекспировских
фильмов. Число картин, которые на нем представлены,
весьма внушительно — шестьдесят. Эти ленты относятся
и к самому началу кино, и ко времени появления зву-
ка на экране, и более всего — к последнему десятиле-
тию. Немало среди них и советских — «Отелло» Сергея
Юткевича, кинобалеты «Ромео и Джульетта», «Венеци-
анский мавр».
Во время этой поездки я увидел «Короля Лира», сня-
того Питером Бруком,— мы делали наши фильмы почти
одновременно. К этому режиссеру я пристрастен, его
работы для меня всегда интересны. Он снял своего
«Лира» зимой на снежных просторах Ютландии. Сама
суровость климата, по мысли режиссера, помогает объ-
яснить причины жестокости людей. В работе Брука мне
показались наиболее сильными философски-поэтиче-
ские монологи трагедии. Пол Скофилд играет Лира су-
ровым, уставшим от жизни человеком — ни тени коро-
левского величия. Средневековая Англия выглядит на
экране маленькой деревенской страной, в массовых
сценах участвуют датские фермеры, без грима, в своих
обычных костюмах. Прекрасна речь актеров, негром-
кая, начисто лишенная декламации и в то же время пе-
редающая все оттенки шекспировской поэзии.
Кинофестиваль в «Глобусе» открылся нашим «Лиром»,
который сразу же после этого вышел в прокат по всей
Англии. На следующий день после премьеры я прочи-
тал там же доклад. Аудитория была главным образом
молодой.
Когда долго работаешь в кино и нет желания повто-
рять то, что делал раньше, получается так, будто жи-
вешь несколькими жизнями — работы разных лет уже
существуют независимо от тебя, и у каждой по-своему
складывается судьба. Сейчас все больший интерес во
всем мире вызывают наши двадцатые годы, кинемато-
граф первых революционных лет...
Григорий Михайлович раскрывает журнал «Кайе дю
синема»— номер целиком посвящен немому фильму
1929 года «Новый Вавилон»: монтажная запись филь-
ма, фотографии, критические статьи. Вот таблица регу-
лярного опроса критиков журнала «Синемонд» — пер-
вое место среди иностранных фильмов месяца они от-
дали «Новому Вавилону» (картина была выпущена в
прокат к юбилею Парижской коммуны), опередившему
даже такие произведения, как «Клоуны» Феллини и «Ма-
ленький большой человек» Артура Пенна. А вот еще
одно свидетельство нестареющего значения советского
революционного кинематографа — афиша с большими
красными буквами... «FEKS». Недавно такие афиши мож-
но было увидеть на стенах венецианских домов рядом
с объявлениями о мессе в соборе и предвыборными
плакатами: там проводилась пятидневная сессия, посвя-
щенная ФЭКСу — Фабрике эксцентрического актера,
организаторами и руководителями которой были Гри-
горий Козинцев и Леонид Трауберг.
— На сессию, посвященную ФЭКСу, мы были пригла-
шены вместе с Леонидом Траубергом и смогли убе-
диться, что подготовка к ней была тщательной. Были
найдены и переведены на итальянский язык многие
редкие газетные и журнальные материалы, небольшая
книга В. Недоброво о ФЭКСе, изданная еще в 20-х го-
дах, главы из моей книги «Глубокий экран». Еще до это-
го во Франции вышла хорошо иллюстрированная мо-
нография о нашей мастерской алжирского киноведа
Бартоломе Аменгаля и профессора Марио Вердоне
(Италия).
Доклады, прочитанные на сессии, были весьма разно-
образны по темам. Фаусто Мальковатти из Миланско-
го университета говорил о театральных постановках
ФЭКСа. Ему удалось собрать и восстановить многие за-
бытые подробности. Он сопоставлял нашу первую ко-
медию «Похождения Октябрины» с агитпредставления-
ми на площадях, карнавалами первых лет революции.
Доклад французского киноведа Бернара Эйзеншица
был посвящен «Новому Вавирону» как политическому
фильму, связи его образности с памфлетом Карла
Маркса «Гражданская война во Франции». Специальный
доклад разбирал творчество оператора Андрея Моск-
вина и художника Евгения Енея. Особый интерес выз-
вала актерская школа ФЭКСа: Герасимов, Кузьмина,
Жеймо, Соболевский, Костричкин, которых участники
сессии увидели в «Шинели», «СВД», «Новом Вавилоне»
и «Одной».
Заседания происходили в зеркальном зале дворца
Дольфино, потолок в нем расписан Тьеполо. Я смотрел
на парящих в небесной голубизне богинь и вспоминал
разоренную квартиру в доме купца Елисеева, где начи-
нала свою жизнь наша мастерская в двадцатые годы.
«Шинель», о которой сейчас шли споры, была поставле-
на нами в шесть недель (вместе с монтажом). Москвин
снимал с помощью ничтожного числа непригодных по
техническим нормам ламп, давно устарелой камерой.
Хорошо, что с тех пор так выросла техника; хуже, что
разрослось и число ремесленных картин.
Интересные явления происходят теперь с историей
кино: фильмы, которые раньше шли ничтожно короткий
срок (иногда несколько сеансов), теперь возвращают-
ся — и надолго — на экраны. Их показывают все чаще.
Интерес к истории советского кино огромен. Сейчас
по всему миру в кинотеатрах классического кино идут
фильмы Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Револю-
ционное кино 20-х годов не легло на музейные полки.
Порой наблюдаешь своеобразную картину: чем старее
фильмы на экране, тем моложе лица в зале. Однако
менее всего хочется оборачиваться назад.
Григорий Козинцев, как всегда, поглощен новой рабо-
той. Заряженная пишущая машинка, на столе свежие
страницы рукописи — завершающие главы книги «Про-
странство трагедии», большая часть которой уже опуб-
ликована в журнале «Искусство кино».
Записал А. Бородин
Корабль потерпел крушение у
дальних, негостеприимных бе-
регов. Было это в XVI веке.
Как водится, помолились,
объявили чужую землю соб-
ственностью королевы Изабель — и
пошли страдать за этот грех гордыни.
Девять могил на берегу — начало кре-
стного пути сквозь джунгли, пески и
заброшенные селения, мимо пугаю-
щих полуразвалившихся храмов, че-
рез жадность, эгоизм, лживые, рассы-
пающиеся в прах католические запо-
веди.
Фелиппе Казальс, режиссер фильма
«Сад тетушки Изабель», с холодной
внимательностью живописует полтора
десятка смертей — от змеи и кабана,
от морской пучины и землетрясения,
от камня, бывшего приятеля, от дур-
ной болезни, от собственного горько-
го отчаяния. Все это плата за догмы,
за пошлую осанку победителя, за
Христово имя, с которым пытаются
одолеть бесконечную сельву.
Если даже такая отдаленная пора,
если привычный жанр путешествия —
приключения — нашпигованы пирок-
силином гражданственной проблема-
тики, то что же требовать от событий
ближайшего прошлого, от жанров,
специально толкающих к размышле-
ниям о времени, о трудных условиях
человеческого существования? Фильм
«Дни любви» — история тихого юно-
ши из маленького мексиканского го-
родка, его неразделенной любви к ро-
мантической красавице, его наивных
надежд. Ни виртуозная точность ре-
жиссуры Альберта Исаака, ни наход-
чивая стилизация под фильмы допо-
топной давности — ничто не придало
бы картине широты обобщения, ес-
ли бы буквально на каждом шагу по-
вествование о сентиментальном под-
ростке не взрывалось бы от столкно-
вения с большим миром социальной
борьбы, с тяжелой поступью Истории.
Семеро повешенных повстанцев — са-
мый первый кадр фильма, невыносимо
долгий, чтобы мы успели запомнить
лица страдальцев. Груды расстрелян-
ных, взрывы, похороны, покушения —
этот кровавый пунктир сообщает
«личной линии» героя заряд добавоч-
ного драматизма, отсылая нас к тра-
гедиям и бойням сегодняшнего дня,
разыгрывающимся то в одном, то в
другом уголке земного шара.
«Критика — главенствующая тенден-
ция в сегодняшнем кинематографе
Мексики. Это характерно не только
для социальных сюжетов или психо-
логических драм. Даже исторические
темы интересуют мексиканских кине-
матографистов в аспектах сегодняш-
ней действительности. Музыкальные
комедии и ковбойские «ранчеро» то-
же зачастую несут элементы соци-
альной критики».
Так говорил на встрече с москов-
скими кинематографистами Серхио
Ольхович, недавний выпускник ВГИКа,
16
ВЕТЕР
ПЕРЕМЕН
Заметки о Неделе
мексиканского кино в СССР
Висенте Фернандес
в фильме
«Такое на углях*
Энрике Роча
в фильме
«Кукла королевы»
Альфонсо Арау
в фильме
«Босоногий
орел»
Игнасио
Лопес Тарсо
в фильме
«Черт упал
из рая»
представивший на Неделе свой ре-
жиссерский дебют — «Куклу короле-
вы». ...Чинный, безрадостный обед в
отчем доме, филателистическая кон-
тора, исправно приносящая доход, по-
кладистая секретарша, деловитая не-
веста, неизменный покер по субботам,
а по воскресеньям выезд на природу.
От этого пресного комфорта, от уны-
лой размеренности взвоет человек и
покрепче. Но весь вопрос в том, где
искать отдушину от ненормальной
«нормальности» такого каждодневно-
го существования.
Карлос бежит — правда, всего толь-
ко в безумие.
«Это — не путь!» — как бы говорят
создатели фильма. Что ж, спасибо и
на том. Но присутствие в фильме на-
стоящих проблем века, способных
растормошить заплывшую жиром ду-
шу, ей-богу, не помешало бы этому
интересному, хотя и неровному про-
изведению.
Большинство представленных на
Неделе фильмов связано с Нацио-
нальным банком кинематографии, чья
специальная цель — помогать расту-
щим национальным кадрам, поддер-
живать начинания, которые могли бы
захиреть в обычной гонке коммерсан-
тов от кино за репертуарными и кас-
совыми боевиками. Родольфо Эчевер-
рия, генеральный директор банка, был
руководителем мексиканской делега-
ции на Неделе в Советском Союзе.
Давний сторонник совместного твор-
чества советских и мексиканских ки-
нематографистов, он любит вспоми-
нать о пребывании С. Эйзенштейна в
Мексике в начале тридцатых годов:
«Талант одного из самых великих
киномастеров открыл всему миру ду-
шу нашего народа и облик нашей
страны. Усилия Эйзенштейна и его
соратников, Э. Тиссэ и Г. Александро-
ва, оказали большое влияние на ста-
новление мексиканского кино».
Эти слова приходят на ум, когда
смотришь «Эмилиано Сапата» или
«Восставшую Мексику». Фелиппе Ка-
зальс в работе, посвященной жизни и
Клаудио Обрегон
в фильме
«Восставшая
Мексика»
гибели вождя восставших пеонов, уже
безо всяких иносказаний, впрямую ве-
дет речь о героической странице жиз-
ни своего народа. И главное чувство,
которое остается от этой грандиозной,
многоцветной фрески, — ощущение
неодолимости революции, горячее
приятие ее могучей силы. В отличие
от этого фильма черно-белая, заведомо
скромная лента Паула Делука пока-
зывает те же события взглядом как
бы со стороны: героем ее оказывает-
ся американский журналист Джон
Рид, автор «Десяти дней, которые
потрясли мир» и «Восставшей Мекси-
ки», человек, похороненный у Крем-
левской стены. Конфликт Джона Ри-
да — политика, полного ’ либеральных
иллюзий, с Джоном Ридом — свидете-
лем и участником народного восста-
ния, сообщает фильму высокое внут-
реннее напряжение.
Альфонсо Арау, один из членов
делегации, прибывшей в Москву, гово-
рил о поисках «Большого Стиля», ко-
торыми заняты сегодняшние мекси-
канские кинематографисты. Черты
этого стиля органично включают в
себя и то, что было в свое время отк-
рыто Эйзенштейном, и традиции
Фернандеса и Фигероа, и лучшие се-
годняшние достижения многих моло-
дых. Но работа еще далека до завер-
шения.
Действительно, многие фильмы,
представленные на Неделе, носили
характер эксперимента, как бы скре-
щивая национальную тематику с заво-
еваниями европейского экрана, при-
вивку черенков «современного кино»
к сверхтрадиционным мотивам и сю-
жетам. -
Игнасио Лопес Тарсо, актер, очень
популярный у себя на родине, сыграл
в фильме «Черт упал из рая», и обыч-
ная плутовская история бродяги, бе-
регущего свою независимость, обрела
неожиданный драматизм. Нищему
циркачу, «огнеглотателю», подвернул-
ся неожиданный шанс судьбы: приз
на телевизионном конкурсе народных
талантов. Теперь соседи зовут его в
гости, толстуха-птичница назначает
свидания, племянник, вчера еще ко-
стеривший лентяем и бездельником,
сегодня с тихим почтением представ-
ляет его друзьям... Но все проходит.
Черт, случайно попавший в рай, вод-
воряется на свое место. Он не готов
к этой жизни, где надо крепко рабо-
тать локтями, расталкивая других не-
счастных. И снова бульвар, кучка лю-
бопытных, и шляпа у ног потрепанно-
го, но непокоренного «огнеглотате-
ля»...
Альфонсо Арау, чьи слова мы при-
водили выше, не только актер и кино-
режиссер, он еще и мим, танцовщик,
автор скетчей и юмористических рас-
сказов. В «Босоногом орле» богато
представлены все статьи его действи-
тельно незаурядного комедийного
дарования. Арау играет две роли: он
то лысеющий, коренастый, тоскливый
гангстер, которому даже мафия ка-
жется недостаточно динамичной
«фирмой», то жизнерадостный проста-
чок-рабочий, по вечерам в таинствен-
ном плаще, под маской отправляю-
щийся на подвиги человеколюбия под
стать хотя бы и Дон-Кихоту. Столк-
новение этих персонажей кинобеллет-
ристики приводит к самым нелепым
эксцентрическим трюкам, к пародий-
ному снижению отнюдь не юмористи-
ческих явлений действительности.
При том что, удивительное дело,
сверхзадача картины — протест про-
тив варварской эксплуатации и при-
зыв к классовой солидарности. Даже
почти что этими самыми словами.
Нет, не преувеличение, когда гово-
рят, что даже в эксцентриаду прони-
кают сегодня мотивы социальной кри-
тики. И это, пожалуй, главный итог
нашего знакомства с кинематографией
сегодняшней Мексики. Знакомства,
состоявшегося в Москве.
М. Понарин
17
В октябре 1922 года к нам, в
Центральный комитет комсо-
мола Грузии, где я тогда рабо-
тал, пришел партийный работник
Павел Андреевич Бляхин. Он расска-
зал, что написал повесть о молодежи
в гражданской войне и задумал ее
экранизировать.
Мы выслушали Павла Андреевича
с большим вниманием. Заинтригова-
ло само название «Красные дьяволя-
та». Но был разгар рабочего дня,
нас то и дело прерывали, и беседу
пришлось перенести на вечер.
Вечером послушать Павла Андре-
евича пришли комсомольские работ-
ники: Д. Гвазава, А. Шарикян, С. Ала-
вердов. Фамилий остальных не пом-
ню. Павел Андреевич заворожил нас
всех. Он так увлекательно, так эмо-
ционально рассказывал о своем за-
мысле, что перед нами как бы про-
ходили один за другим кадры буду-
щего фильма. Расстались мы перед
самым рассветом.
На следующий день состоялась
беседа с народным комиссаром про-
свещения Советской Грузии Дави-
дом Владимировичем Канделаки...
Это был человек высокой культуры,
внимательный и отзывчивый. С при-
сущим комсомольскому возрасту
увлечением и энтузиазмом я изло-
жил существо вопроса. Давид Влади-
мирович внимательно выслушал нас
и тут же связался с управляющим
Госкинпрома Грузии Николаем Ами-
раговым. Однако Госкинпром выдви-
нул непреодолимое, казалось, пре-
пятствие — финансовые затруднения.
Мы чуть было не потерпели пора-
жение с нашим начинанием. Но вне-
запно блеснула смелая мысль: мы,
комсомол, возьмем на себя обяза-
тельство договориться с командова-
нием Красной Армии об участии в
создании фильма воинских частей.
Это не только сократит расходы, но
и поможет создать подлинную обста-
новку боев гражданской войны. Все
доводы Госкинпрома Грузии отпали,
и победа была одержана! При этом
мы надеялись на поддержку секре-
таря Закавказского краевого комите-
та партии товарища Серго Орджони-
кидзе. Он не раз поддерживал са-
мые смелые начинания комсомола.
«ДЕТИЩЕ
КОМСОМОЛА»
•Красные дьяволята».
Слева направо:
Кадор Бен-Салим (Том),
П. Есиповский (Миша)
и С. Жозеффи (Дуняша)
Николай Чаплин, секретарь Закав-
казского краевого комитета РКСМ, и
Гайоз Девдариани, секретарь ЦК
КСМ Грузии, вернувшиеся из Москвы
с пятого съезда РКСМ, энергично
взялись за решение вопросов, свя-
занных с созданием фильма «Крас-
ные дьяволята». Серго одобрил соз-
дание фильма и согласился возбудить
ходатайство об участии в съемках
воинских частей.
С этого момента Заккрайком
РКСМ, ЦК КСМ Грузии, Тифлисский
комитет и райкомы комсомола фак-
тически взяли шефство над создани-
ем фильма.
Работа потребовала выделения
одного из комсомольских работни-
ков для постоянной связи со съемоч-
ной группой. Им стал Атом Шарикян.
Он с большим рвением и увлечением
ушел в эту работу: несколько раз
выезжал на съемки в Кабулети, где
они происходили с участием войско-
вых частей. Кстати говоря, одну из
ролей (Махно) исполнял не профес-
сиональный актер, а политработник
Красной Армии В. А. Сутырин.
Фильм обошел все экраны Совет-
ского Союза. Закавказский краевой
комитет комсомола преподнес по-
становщику картины И. Н. Перестиа-
ни портсигар с дарственной над-
писью.
А. М и с к и н,
член КПСС с 1920 года
В гостях
У ЧИТАТЕЛЕЙ
Стали традицией встречи нашего
журнала с читателями и кинозрите-
лями— теми, кто охотно приходит в
парк, клуб и кинотеатр, когда видит
афишу: «Устный выпуск «Советского
экрана».
Разговор со зрителем — это про-
верка не только всей работы редак-
ции, проверка интересности и нуж-
ности печатаемых в журнале мате-
риалов, но и оценка работы кинема-
тографистов.
И как трудно бывает подчас отве-
тить на прямо поставленные вопросы
зрителя:
— Почему нынешние фильмы о
рабочем классе скучны?..
— Почему так мало комедий, му-
зыкальных фильмов?..
— Почему актер Олялин после
«Освобождения» соглашается на пло-
хие роли? (Вопрос, заданный самому
Н. Олялину, который приехал с нами
на одно из выступлений.)
— Почему редко и мало показы-
вают научно-популярные фильмы?
Почему мало Больших кинопро-
грамм?..
И дальше и дальше...
После каждого такого разговора
мы долго спорим между собой, и в
этих спорах заочно участвует наш
читатель.
В этом году мы побывали с «уст-
ными выпусками» в Петрозаводске,
Ленинграде, встретились со зрителя-
ми московских кинотеатров «Кирги-
зия» и «Байкал». Провели «Устный
альманах» в Центральном Доме жур-
налиста и на ВДНХ. Наши сотрудни-
ки рассказывали о новостях кино, о
подготовке кинематографистов к
50-летию СССР, о новых работах
документалистов, о новых ролях
актеров.
С нами ездили к зрителям драма-
тург В. Розов, режиссеры В. Мона-
хов, Г. Натансон, Е. Ильинов, Д. Фир-
сова, В. Микоша, Е. Гамбург, опера-
тор И. Богданов, актеры И. Лапиков,
Г. Епифанцев, Н. Олялин, Э. Геллер,
В. Васильева, И. Кондратьева, В. Зо-
лотухин.
Мы от души благодарим их за
дружескую помощь в нашем общем
деле — популяризации советского
киноискусства.
Виктор Муромцев погиб 27 лет
назад в Югославии в бою. Он был
военным кинооператором. Немец-
кий снаряд оставил глубокую во-
ронку на том месте, где он сни-
мал танковую атаку.
.Летом 1944 года два совет-
ских кинооператора — В. Муром-
цев и В. Ешурин — были заброше-
ны с парашютным десантом к пар-
тизанам Югославии. В 1945 году
к ним присоединился оператор
Семен Школьников. В их задачу
входили съемки боев за освобож-
дение страны. Спустя 27 лет ре-
жиссер Семен Школьников, по-
следним видевший Виктора Му-
ромцева перед его смертью, сде-
лал документальный фильм о
нем — «Всю ночь война». Назва-
ние картины взято из фронтового
дневника Виктора Муромцева. Это
совместное производство студий
«Таллинфильм», «Фильмски сту-
дио» (Титоград), «ФРЗ» (Белград).
В 1967 году С. С. Школьников
впервые после войны приехал в
Югославию. Тогда и решил он
рассказать с экрана о погибшем
друге. Сын режиссера киноопера-
тор Виктор Школьников прошел
с кинокамерой в руках по ме-
стам, где в сорок пятом году сни-
мали его отец и Виктор Муром-
цев.
Сейчас Виктору Школьникову
столько же лет, сколько было тог-
да отцу.
За 20 минут экранного времени
с помощью немногих сохранив-
шихся кинокадров и фотографий
военных лет, писем Муромцева,
воспоминаний оператора В. Ешу-
рина, народного героя Югославии
генерала Пеко Дачевича, полков-
ника Ексима Радовича, сегодняш-
них съемок в фильме рассказано
о трудной профессии фронтового
оператора, о героической жизни
Виктора Муромцева.
Его почти нет на экране, но ре-
жиссеру, оператору, сценаристу
В. Ильинскому, звукооператору
Г. Вахтелю, композитору X. Юри-
салУ удалось создать ощущение
живого присутствия погибшего ге-
роя.
Сегодня ему было бы 60. В
памяти его друзей, а теперь и
зрителей он навсегда остался мо-
лодым.
А. Попова
В МАСТЕРСКОЙ
УЧЕБНОГО
ФИЛЬМА
•Особая рота почетного караула»
•ИЛ-62»
В 1961 году во ВГИКе была создана
мастерская режиссуры учебного фильма,
в которую принимались те, кто уже имел
высшее образование и стаж работы по
специальности. Эту мастерскую, руково-
димую заслуженным деятелем искусств
РСФСР Б. Альтшулером и заслуженным
работником культуры РСФСР Б. Кубе-
евым, окончили и успешно трудятся на
киностудиях страны 32 режиссера. За
время учебы ими было снято немало кар-
тин по разным отраслям науки и тех-
ники, некоторые из них приняты для
проката. Среди этих лент «Мы осваиваем
переходы» (И. Кантор), рассказывающая
об освоении техники игры на виолонче-
ли, «Рисунок гипсовой головы» (А. Мери-
мова) — учебное пособие по курсу рисун-
ка, «И все же гербициды» (Н. Доброволь-
ский) — о химических методах очистки
оросительных систем, «Начальное обуче-
ние плаванию» (М. Галицкий) — пособие
для инструкторов по плаванию. Два
фильма будут использованы кан учебное
пособие для студентов актерского фа-
культета ВГИКа: «Сценическое столкнове-
ние» (Н. Бекир-Заде и В. Ловенко) и «Уп-
ражнения с плащами» (Е. Саканян).
Можно назвать и другие интересные
работы студентов мастерской: «Единый
каталог» (И. Андреева) рассказывает об
унифицировании строительных изделий
в практике строительства в Москве, «Ро-
та почетного караула» (В. Дунаев) — об
обучении солдат; В. Крыловский закан-
чивает сейчас по заказу «Аэрофлота»
картину «ИЛ-62» об обеспечении безо-
пасности полетов...
Скоро ряды режиссеров учебного ки-
но пополнятся новыми выпускниками.
Б. Казакова
18
новости
ВЕРНОСТЬ
CEDE
УСПЕШНО ПРОШЕЛ ФЕСТИВАЛЬ
ФИЛЬМОВ, посвященный пятидесятиле-
тию СССР, в столице Сирии Дамаске. На
открытии фестиваля, который начался
картиной «Освобождение», присутствова-
ли министры САР, члены центрального
руководства Прогрессивного националь-
ного фронта и руководства Партии араб-
ского социалистического возрождения.
«ГОРОД РАБОЧЕЙ СЛАВЫ» — так на-
зывается цветная документальная лента,
которую ставят на Свердловской студии
режиссер С. Брускин и оператор В. Мак-
симов. Картина посвящается Нижнему
Тагилу, его жителям, не знавшим устало-
сти в дни войны, сегодняшним металлур-
гам, коллективу славной «Вагонки».
В НЫНЕШНЕМ ЮБИЛЕЙНОМ ГОДУ,
когда отмечается 50-летие СССР, мир об-
летела весть о посадке спускаемого ап-
парата «Венера-8». Изучению планеты
Венера в нашей стране с помощью ра-
кетно-космической техники посвящена
новая работа «Центрнаучфильма» «К ут-
ренней звезде». Режиссер Д. Родичев и
оператор Т. Алейников, показывая, как
рождался выдающийся научный экспе-
римент, подчеркивают, что человеческо-
му познанию нет границ.
«ГОДЫ И ФИЛЬМЫ» — так будет на-
зываться картина, которую ставит на ки-
ностудии имени М. Горького режиссер
Ю. Швырев. Короткометражный фильм
расскажет об истории этой студии. Он
выйдет на экраны к пятидесятилетию
образования СССР.
НА БЕЛОРУССКОЙ КИНОСТУДИИ (в
объединении «Летопись») созданы новые
документальные фильмы. Картина «Ко-
роткие рейсы» рассказывает о колхоз-
ном труженике шофере Анатолии Соро-
ке. Ее авторы — сценарист А. Щербаков
и режиссер В. Двинский. «Диалог с ма-
шиной» (автор сценария и режиссер
Б. Шейнин) поднимает важную проблему
воспитания технического мышления у
ребят еще со школьной скамьи. Ведь не
только профессиональные навыки дела-
ют людей мастерами своего дела. Необ-
ходимо еще и умение творчески подхо-
дить к работе, думать, дерзать.
ЗА ПОСЛЕДНИЕ ДЕСЯТЬ ЛЕТ в Латвии
построено двадцать пять кинотеатров на
одиннадцать с половиной тысяч мест.
Сейчас в республике полторы тысячи
киноустановок, из них большинство на
селе. Каждый житель республики смот-
рит примерно 16 — 20 фильмов в год.
СЪЕМКИ ФИЛЬМА «ЭТОТ СЛАВНЫЙ
ПАРЕНЬ» заканчивает на «Узбекфильме»
режиссер Э. Хачатуров. Это будет рас-
сказ о молодых ученых-физиках, их жиз-
ни, волнующих их проблемах. Сценарий
написали В. Александров и Т. Пулатов.
В ролях — Ш. Иргашев, А. Юнусова,
П. Саидкасымов, Т. Назимов и другие.
ЛИТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ готовится
к постановке большого двухсерийного
фильма под названием «Потерянный
кров» — о жизни литовской деревни во
время Великой Отечественной войны.
Сценарий картины по известному рома-
ну Й. Авижюса написал драматург
Р. Мирский.
Режиссер А. Жебрюнас («Девочка и
эхо», «Маленький принц», «Красавица»
и др.) снова обратился к детской тема-
тике. По сценарию Ю. Яковлева он сни-
мает фильм под названием «Что сказал
генерал?», повествующий о жизни одного
маленького мальчика, о его стремлении
к героическому и о первом его настоя-
щем жизненном подвиге.
«Куда уходят сказки» — так называет-
ся сценарий, написанный известным в
Литве писателем Л. Яцинявичусом и по-
священный проблемам современной моло-
дежи. Фильм по этому сценарию поста-
вит режиссер А. Дауса.
ЧЕТВЕРТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИ-
НОФЕСТИВАЛЬ архитектурных фильмов
состоялся в Варне (Болгария) в рамках
XI Всемирного конгресса Международно-
го Союза архитекторов. В жюри фести-
валя от Советского Союза входил про-
фессор, доктор архитектуры Ю. Яралов.
По разделу «Архитектура, ее проблемы
и мастера» первый приз получил совет-
ский фильм «Обитель познания» — «за
умелое раскрытие содержания архитек-
турной темы, выраженное с высоким ки-
нематографическим мастерством». Пер-
вый специальный приз жюри присудило
советскому фильму «Фуга ветра и воды»
«за высокохудожественное и прекрасно
выраженное кинематографическое ма-
стерство в создании поэтичной кинокар-
тины в сочетании с хорошим музыкаль-
ным оформлением». По разделу «Архи-
тектура и отдых в настоящем и буду-
щем» третий приз получил советский
фильм «Город и спорт» — «за умелый по-
каз спортивной архитектуры как средст-
ва отдыха и за хорошее кинематографи-
ческое воплощение». Премий удостоены
фильмы и других участнинов фестиваля.
Художник кино. Какова его роль в создании
фильма? Как соотносятся в его работе искусст-
во и ремесло, живопись и кинематограф? На эти
вопросы дает ответ творчество художника Евге-
ния Куманькова. Сложилась его киносудьба да-
леко не просто. Впрочем, все или почти все внешне
обстояло блестяще...
Евгений Куманьков был одним из самых первых вы-
пускников декоративно-оформительского факультета
ВГИКа.
1943 год. Фильмов тогда ставилось немного, получить
самостоятельную постановку было нелегко. Однако уже
в 1944 году Куманьков оформляет (вместе с Е. Свидете-
левым) картину «Родные поля». Она не составила эпохи
в отечественном кино, но дебютанты сразу зарекомендо-
вали себя подающими надежды профессионалами. Зна-
менитым «Садко» (1953 г.) Куманьков и Свидетелев под-
тверждают свой высокий профессионализм, создают се-
бе кинематографическое имя. Особый же резонанс в
художественной среде получает его первая «единолич-
ная» работа в фильме Птушко «Илья Муромец» (1956 г.).
Главная тема этой ленты — эпическое величие нашей
родины. Она решается Куманьковым в звонких, мажор-
ных тонах, в пластически строгих архитектурных фор-
мах. Художник здесь изобразительно верен эпохе и
исторической среде, которую изучал с тщательностью
ученого. В то же время его эскизы эмоционально насы-
щены и непосредственны.
Я очень люблю эскиз Куманькова «Илья на печи».
Красная горница с низко скошенным потолком. На сте-
не Спас, грозно смотрящий на зрителя. В центре печь.
На ней-то сидня-сиднем и сидел наш герой тридцать
лет. Думу думал. Но пришли к нему «калики перехо-
жие» и призвали его биться «со всяким богатырем и со
всей поляницёй удалою». Слушает их Илья и гневом и
злостью на врагов Руси наливается.
Уверенным штрихом передает Куманьков массивность,
основательность, тяжелодумность героя и одновремен-
но его пробуждающуюся энергию и решимость к под-
вигу во имя родины.
Куманьков — страстный поклонник Пушкина. Сегодня
мы публикуем его эскиз из живописной сюиты, сделан-
ной просто так, «для себя», по «Пиковой даме». О Пуш-
кине художник может говорить часами, не меньше чем
о любимом им Кустодиеве, искусство которого оказало
на Куманькова немалое влияние. Понятно, с какой радо-
стью и вдохновением работал он над фильмами «Капи-
танская дочка» и «Метель». Его эскизы светлы, лирич-
ны, изящны. (Фильмы же, особенно второй, к сожале-
нию, не были полностью удачными.)
Большой, сложный и тяжелый период в жизни худож-
ника — работа над киноэпопеей «Война и мир». Было
создано великое множество эскизов, раскадровок, экс-
пликаций, которые широко публиковались в прессе.
А потом Енгаттий Иванович ушел с картины. Эстетиче-
ский «зазор» между художником и режиссером ока-
зался на этот раз слишком глубоким, творческого и че-
ловеческого контакта не получилось. Кто здесь вино-
ват? Это уже не играет роли. Так или иначе эскизы
Куманькова к роману «Война и мир» являются вполне
самостоятельными произведениями станковой живописи,
они часто теперь экспонируются на всевозможных вы-
ставках, многие из них куплены музеями.
Тема личности и истории — одна из магистральных в
творчестве Евгения Куманькова. Глубокое свое воплоще-
ние она нашла в альбоме «На родине Ильича» (1969 г.).
Куманьков, с одной стороны, делал множество рисун-
ков с натуры — в комнатах дома Ульяновых, в гимна-
зии-школе, на улицах и в окрестностях города. С дру-
гой стороны, художник ревностно изучал иконографи-
ческий материал в краеведческом музее, архиве, библи-
отеке, в частных собраниях. Как он сам потом писал,
«постепенно Симбирск сформировался в моем сознании
почти как реальность».
Вся эта огромная, длившаяся семь лет, трудоемкая ра-
бота резюмировалась в картинах, которые изображали
родину Ильича как нечто целое и законченное. Сейчас
уже невозможно отделить изображенное художником с
натуры от реконструированного по источникам...
Эскизы костюмов
к фильму
«Иван Васильевич
меняет профессию,
или совершенно новые
приключения Шурика».
Бояре
Управдом Бунша
в царском костюме
Почти пять лет (с 1966 г.) фамилия Евгения Иванови-
ча не встречалась в титрах новых фильмов. Приглаше-
ния в киногруппы были, но он от них отказывался:
картины были малоинтересными. Одной работой — над
фильмом «Встреча на далеком меридиане» — он увлекся,
написал любопытные эскизы, однако постановка не со-
стоялась. Куманьков стал поговаривать, что кинемато-
граф вообще не его удел. Но старая любовь не ржаве-
ет. Как-то само собой, незаметно завязались контакты
между Куманьковым и Леонидом Гайдаем, контакты на
первый взгляд парадоксальные. Первый никогда не ра-
ботал в жанре комедии, да еще эксцентрической. Вто-
рой никогда не считался «изобразительным» режиссером.
Однако Куманьков всегда испытывал тягу к гротеску, а
Гайдай — к яркой пластике. Так эти два мастера встре-
тились и подружились на постановке «Двенадцати
стульев». Сейчас, когда пишется наша статья, шьются
костюмы и строятся декорации по куманьковским эски-
зам к новой работе Гайдая «Иван Васильевич меняет
профессию, или совершенно новые приключения Шури-
ка».
О фильме «Двенадцать стульев» была большая прес-
са. Однако вновь повторилось то, что стало в критике
уже скверной традицией; труд художника остался вне
внимания. А жаль.
Многие куманьковские эскизы — это яркие картины,
портреты-шаржи провинциального мещанства, размыш-
ления о его живучести и ограниченности. Не щадит
художник и «великого комбинатора». В соответствии с
общим режиссерско-сценарным замыслом он изобража-
ет Остапа жуликом-авантюристом. Здесь, правда, в па-
литру выразительных средств художника входит добро-
душно-ироническая, сожалеющая интонация (эскизы
«В дворницкой», «Остап на спевке хора»). Все-таки Бен-
дер— занятный парень. Неглупый, остроумный, энергич-
ный, но — кто тут виноват?— пошедший по ложному
пути.
В фильме «Двенадцать стульев» художник просматри-
вается почти во всех эпизодах, снятых в декорациях.
Впрочем, не всегда эскиз и кадр абсолютно схожи друг
с другом. Но главное, что куманьковские эскизы и рас-
кадровки в целом обогатили пластический язык кино-
изображения, насытили его новыми «эпитетами» и «ме-
тафорами».
В коллективном искусстве кино важен общий итог —
конечный образ фильма. Но чтобы этот образ сложился,
необходима в процесе работы максимальная отдача всех
соавторов. Куманьков «не делит» себя на станковиста,
графика, театрального оформителя, кинодекоратора. Он
един. И разен. Он умеет работать в тиши мастерской —
у мольберта и за письменным столом и в суматохе ки-
нопроизводства. Если только эта суматоха не суетная, а
живая, творческая работа и если люди, делающие фильм,
уважают друг в друге талант и мастерство.
Е. Громов
На четвертой странице обложки — эскизы художника Е. Куманькова
19
НАМ-ДЕСЯТЬ!
ИЗ АНКЕТЫ:
Имя, фамилия — Клуб друзей кино «Уралмаш»..
Год и место рождения—
1962, Свердловск, завод «Уралмаш».
Состав семьи—150 человек.
Образование — Высшее общественное.
Род занятий —
Просмотр н обсуждение фильмов,
встречи с мастерами экрана, пропаганда киноискусства.
Послужной список—
Проведено 400 занятий, показано 1 200 фильмов;
состоялось 120 встреч с творческими работниками,-
150 выступлений в цехах и отделах, в общежитиях.
По инициативе клуба учрежден
Всесоюзный фестиваль фильмов о рабочем классе.
Награды—
Уважение зрителей; Первая премия
Всесоюзного конкурса
клубов друзей кино; бронзовая медаль ВДНХ.
Из кого же состоит клуб?
Конструктор и копировщица, слесарь и
начальник цеха, врач и педагог, школьник
и домохозяйка — вот наш контингент. И для
каждого занятие в КДК — праздник. Это и
общение с друзьями, встречи с новым, серь-
езным и интересным на экране — праздник
встречи с искусством. Видно, не случайно
у нас стала заметна «семейственность»:
семьи инженеров Великовича и Совдагарова
с Турбомоторного завода в полном составе
давно членствуют в нашем клубе; вместе с
семьями бывают на занятиях уралмашевцы
Щелоков, Петров и многие, многие другие.
Наш клуб — это добровольное объедине-
ние людей, посвятивших свободное время
изучению и пропаганде киноискусства. Клуб
пропагандирует новинки хроникального, на-
учно-популярного и мультипликационного
кино, знакомит с шедеврами игровой кине-
матографии, проводит дискуссии по различ-
ным проблемам киноискусства и обсуждает
новые работы с участием авторов и крити-
ков.
...Каждую неделю в пятницу вечером лек-
ционный зал Дворца культуры — в распоря-
жении клуба. Коротко обсуждаем наши де-
ла, репертуар просмотров, предстоящие
встречи с мастерами экрана. Затем слово по-
лучает ведущий вечера. Он представляет
фильм, вводит зрителя в его атмосферу,
знакомит с автором, с проблемой, со стили-
стикой фильма. И картина тогда восприни-
мается и глубже и полнее.
Программы просмотров в клубе самые
разнообразные. За вечер смотрим 14—16 ча-
стей, а то и больше. Составляя программу,
мы стремимся дать по возможности содер-
жательные и разнообразные фильмы: о нау-
ке, технике, искусстве, спорте, путешестви-
ях... Мы не только отдыхаем, но и — глав-
ное — общаемся друг с другом, обменива-
емся впечатлениями, мыслями, спорим.
Наши ближайшие друзья — мастера-доку-
менталисты Свердловской киностудии И. Бо-
гуславский, Б. Галантер, Л. Козырева,
И. Персидский, Л. Рымарейко, Б. Урицкий
и многие другие. Оказалось, что не только
они нам, но и мы им очень нужны. И бы-
вает так: едва смонтируют фильм, несут его
к нам на суд. Почему? Мастерам кино
всегда важно встретиться с заинтересован-
ной аудиторией, услышать мнение зрителей.
В клубе бывают не только кинематографи-
сты Свердловска, но и Москвы, Грузии,
Латвии. Охотно на «Уралмаш» приезжают
критики, киноведы. И откровенные, нелице-
приятные беседы за чашкой кофе длятся
порой до поздней ночи.
Клуб наладил прекрасные отношения с
областной конторой кинопроката. Ее сотруд-
ники бывают на наших занятиях, широко
открывают для клуба стеллажи хранилищ.
А после того, как мы в дополнение к ко-
роткометражкам начали смотреть и обсуж-
дать игровые фильмы, стало особенно ясно,
что клуб — надежный и активный помощ-
ник проката.
Мы получаем в своем клубе очень мно-
го. Задача состоит в том, чтобы получае-
мое «отдавать». Делиться с самым широким
зрителем всем лучшим, что видим, слышим,
узнаем. Все полнее, решительнее и шире
проводить в жизнь принцип «Каждый член
клуба — кинопропагандист». Уже теперь у
нас нередко спрашивают: «А что за фильм
такой-то, стоит ли его смотреть?» К мнению
«клубистов» прислушиваются, с ними сове-
туются по спорным вопросам. Нам хотелось
бы, чтобы любой зритель принимал, как
знак высокого качества, положительный от-
зыв киноклуба. Выражение «Уралмаш» ре-
комендует» должно стать проходным бал-
лом фильма, свидетельством высокой требо-
вательности и безупречного вкуса.
Председатель клуба
конструктор А. Т а р ш и с
Хотелось продолжить разговор на
очень важную тему, затронутую в
№ 12 журнала «Советский экран». В
трех письмах там шла речь о не-
брежном отношении к хранению тех
особого рода кинематографических
ценностей, которые на студиях ху-
дожественных фильмов могут быть
названы «черновиками» кинопроиз-
ведений, а на студиях хроникально-
документальных — «кинолетописью».
Как документалисту, позвольте мне
привести стихотворные строки, как
раз кинолетописи и посвящаемые:
Пусть надежно упрятаны
Эти надры потертые,
Но не верьте, что спят они,
Что они уже мертвые,
Ведь нино — это страшное
Оживление памяти.
Это время вчерашнее,
Превращенное в памятник...
(Мих. Матусовсний.
«Моя кинохроника»)
К сожалению, уверенность поэта в
том, что «кадры потертые» уже се-
годня «надежно упрятаны», часто оп-
ровергается практикой.
На Северо-Кавказской студии ки-
нохроники, например, в 50-х годах
уничтожили не остатки после монта-
жа, не «черновики», а сами фильмы
и киножурналы, все негативы и по-
зитивы, заключавшие в себе много-
КУДА
ИСЧЕЗАЮТ
«ЧЕРНОВИКИ»
летнюю работу студийного коллекти-
ва.
Ни ссылки на предписания органов
пожарной охраны, ни отсутствие на
студии места и условий для хранения
фильмов не оправдывают такое об-
ращение с кинодокументом.
Организация хранения фильмо-
материалов на Северо-Кавказской
студии и по сей день не налажена,
как нужно. Режиссерам-документали-
стам для монтажных сопоставлений,
сравнений, контрастов очень часто
бывают крайне необходимы кадры
кинохроники десяти — двадцатилет-
ней давности.
НО попробуйте их сейчас найти...
Вся продукция студии, все негати-
вы, все копии и исходные материалы
киножурналов и фильмов с 1952 по
1966 год отправлены на хранение за
тысячи километров, куда-то в район
Тюмени. И никому неведомо, кто в
данное время отвечает за их хране-
ние, где именно они теперь нахо-
дятся и целы ли вообще...
По ходу текущей работы студии,
после монтажа киножурналов и
фильмов накопляются «отходы» —
сотни и тысячи метров отснятой
пленки. Среди этих остатков бывает
немало интересных, с большим тру-
дом «добытых» кинохроникерами
кадров. Но напрасно было бы пред-
полагать, что они сберегаются. Их
безжалостно и торопливо выбрасы-
вают.
Студия заинтересована избавиться
от «остатков» как можно скорее, по-
тому что действительно и складывать
их негде и возиться с ними, отвечать
за них некому. Вот так и погибают
дорогостоящие документальные кад-
ры, которые могли бы еще сослу-
жить службу.
Пусть коллеги по студии не сету-
ют на меня за то, что в качестве
примера я взял нашу Северо-Кавказ-
скую. Просто в работе на ней приш-
лось близко • столкнуться со всем
«вышеизложенным». Думаю, что ни-
чуть не лучше обстоит дело на дру-
гих, местных, небольших хроникаль-
ных киностудиях.
Хочу просить всех, от кого зависит
«служба кинолетописи», обратить на
нее более серьезное внимание.
Кадры, запечатлевшие на пленку
нашу историю, надо сохранять так же
надежно, как и все другие памятни-
ки. Это наш долг перед будущим.
Вл. Еремеев,
заслуженный деятель
искусств РСФСР и ЧИАССР,
режиссер-оператор
хроникально-документальных
фильмов
Г розный
На первой странице обложки — актер Георгий ЖЖЕНОВ (оего творчестве читайте на стр. 14—15).	Фото М. Муразова.
Главный редактор Д. С. ПИСАРЕВСКИЯ.
Редакционная коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВСКИЙ (зам. главного редактора), В. Н. ГОЛОВНЯ, М. К. КАЛАТОЗОВ,
Г. Д. КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, В. А. РЕВИЧ (ответственный секретарь], Г. Л. РОШАЛЬ, В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ,
Ю. М. ХАНЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ, Б. П. ЧИРКОВ, Г. Н. ЧУХРАЙ, В. А. ШНЕЙДЕРОВ.
Главный художник К. А. Сошинская.	Оформление О. А. Виноградова.	Художественный редактор Т. Н. Трофимова.
ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319, ул. Часовая. 5-Б. Телефон редакции 151-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.	___
№ 23 (383) — 1972 г. Сдано в набор 16/Х — 1972 г. А 11654. Подписано к печати 1/XI — 1972 г. Формат 70x108*/,. Усл. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6.5.
Тираж 1 540 000 экз. Изд. № 2500. Заказ № 3645.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина, 125865, Москва, А-47, ГСП, ул. «Правды». 24.
Ольга АРОСЕВА
Те, кто видел «Стариков-разбойников», быть
может, помнят последний кадр: трое героев
(Никулин, Евстигнеев и я) уходят вдаль, в ноч-
ной сумрак, а с неба падает легкий, пушистый
снежок. Насчет снега было придумано еще в
сценарии. Рязанов непременно хотел, чтобы
шел снег. *
Кадр снимали напоследок: вся картина уже
была отснята, киноэкспедиция во Львове свора-
чивалась — была осень, в театрах открывались
сезоны, пора было разъезжаться. Погода была
скверная — дождь, ветер. Все уговаривали Ря-
занова, что дождь вместо снега, да к тому же
еще и ветер,— это будет ничуть не хуже. Даже
еще лучше. Но Рязанова, при всей его доброте
и мягкости, переубеждать, если он уже что-то
решил,— дело обреченное.
Так на съемочной площадке появилось страш-
ное скрежещущее сооружение наподобие пушки.
Все называли его «Большая Берта», видимо, в
честь той знаменитой пушки, из которой немцы
в первую мировую войну обстреливали Париж.
В отличие от своей тезки Берта стреляла бумаж-
ной крошкой, так что вроде бы действительно
получалось похоже на падающий снег.
Берта оказалась существом прожорливым и
зловредным. Весь запас «снега» она пустила на
ветер за несколько минут, ничуть не заботясь,
успеют снять кадр или нет. Снять его, естествен-
но, не успели.
Никто не подозревал, что со снегом начнутся
такие невероятные сложности. Звонили в Моск-
ву. Просили «снег». «Снег» обещали, но его все
не было. Группа простаивала. Актеров требова-
ли театры. Приходилось уезжать.
Вернувшись вскоре во Львов, я увидела стран-
ную картину. Вся группа сосредоточенно стриг-
ла ножницами тонкие импортные макароны.
Рязанов принял героическое решение: зарядить
ими Берту. Как выяснилось, уже были сделаны
опыты с манной крупой и с овсяными хлопья-
ми «Геркулес». Манка оказалась слишком лег-
кой, «Геркулес» — слишком тяжелым. Предпо-
лагалось, что стриженые макароны будут в са-
мый раз.
К концу съемок «Берегись автомобиля» я
все-таки выучилась водить троллейбус. Ездила
или уж, во всяком случае, сидела за рулем
вполне уверенно.
Однажды у светофора (мы снимали у Самоте-
ки, среди густого потока машин; я была за ру-
лем, камера и режиссер рядом в троллейбусе —
так что ничто со стороны не напоминало съем-
ку) меня увидела актриса из нашего Театра са-
тиры, к тому времени бывшая уже на пенсии.
Она переходила улицу, а когда случайно гляну-
ла на троллейбус, остановилась и, побледнев,
прошептала: «Боже, какой кошмар! Такую акт-
рису выгнали из театра!» И она произнесла
гневный монолог о человеческой неблагодарно-
сти и о том, как горек актерский хлеб.
Пришлось мне сразу же за светофором оста-
навливать троллейбус, догонять ее и объяснять,
Кадр сняли. Берта исправно обстреляла нас
макаронами. На снег это опять было не похоже.
Впрочем, то, что падало с неба, никак не напо-
минало и макароны. Это немного утешало.
Актеры отбыли в очередной раз. Рязанов
тоже полетел в Москву: доставать «снег».
Съемка откладывалась и переносилась. Ев-
стигнеева никак не отпускал театр. Наконец,
удалось выкроить для него «окно» на субботу
и воскресенье. Два дня на один кадр — немало,
но и немного, если учесть, что снимать нужно
было обязательно «в режим», на закате, иначе
не получился бы эффект вечернего сумрака.
Всю субботу мы просидели на аэродроме:
Львов не принимал... там шел густой снег!
У них снег, и у нас «снег». Целых два мешка.
Рязанов очень гордился, что их удалось до-
стать.
рассказы кинематографистов
что я все еще работаю в театре, а не на город-
ском транспорте.
Незнакомые тоже нередко принимали меня
за настоящего водителя. Хуже всего было в тот
день, когда я впервые выехала на линию. Мой
шоферский опыт к тому моменту исчислялся
двумя посещениями троллейбусного парка, где
мне скоренько объяснили, что крутить, где на-
жимать, и для пробы несколько раз там же в
парке дали прокатиться по кругу.
Съемка происходила на улице Разина. Кадр,
который предстояло снять, должен был выгля-
деть так: Смоктуновский стоял на остановке и
ждал меня. Проезжал один троллейбус, за ним
другой, наконец, издалека, соблюдая положен-
ный интервал, подъезжала я, и Смоктуновский
бежал мне навстречу, радостно крича: «Люба!»
Э. Рязанов объяснил задачу. Я равнодушно
кивнула головой, давая понять, что для меня
все это пустяки и безделушки.
Еду. Думаю, почему это улица Разина такая
неудобная — кривая какая-то, горбатая, сама
под уклон тянет. Троллейбус между тем носит
из стороны в сторону. Попутные машины в ис-
пуге шарахаются. Шоферы высовываются, кри-
чат: «Кого сажают за руль! Она же всех пере-
давит! »— и всякое другое, еще более лако-
ничное.
Чувствую, у меня за спиной начинает роптать
массовка. Самые решительные стучат в дверь:
«Остановите! Мы слезем!» Легко сказать:
«Остановите!» Троллейбус почему-то катится
еще быстрей. Конечная отметка уже совсем
рядом. Смоктуновский доверчиво бежит на-
встречу, размахивая руками, и, как полагается
по сценарию, кричит: «Люба!» За ним у каме-
ры стоят, не подозревая о грозящей опасности,
Рязанов, оператор Мукасеев и чуть поодаль вся
группа. Почему-то начинаю думать о них в про-
шедшем времени: «Боже мой! Какие хорошие
были люди, какие талантливые! Какие замеча-
тельные работники!»
Делаю последнее нечеловеческое усилие —
выворачиваю руль. Троллейбус въехал на тро-
туар, сбил стойку с указателем остановки, за-
тормозил. Рязанова это ничуть не смутило. Он
не оценил сложности моих психологических
переживаний. Видимо, желая меня подбодрить,
он сказал: «Ну, что ж — первый дубль комом.
Поехали еще раз!» Это-то и было самым страш-
ным.
К концу дня кадр мы все же сняли.
Лично я не перестаю гордиться собой за то,
что спасла для нашего кино Рязанова и Смок-
Ждем. Ругаем погоду. Стережем мешки. На-
конец снегопад во Львове кончился — мы поле-
тели. К трем часам ночи нас доставили на ме-
сто. В пять утра, измученные и невыспавшие-
ся, мы бодро шли на съемку. На всякий случай
решили снимать не в вечерний режим, а в ут-
ренний. Холод был собачий. Все мы стали ин-
тенсивно синего цвета. Особенно живописен был
Евстигнеев — в шляпе, пенсне и... тулупе. Из
тулупа он вылезал только по команде к кино-
съемке.
Берта невозмутимо выстреливала бумажную
крупу. Вся площадь во Львове поверх снега
была усеяна мелкой бумагой.
Кадр все-таки получился. На экране, как и
написано в сценарии, трое героев удаляются в
ночную мглу, а с неба падает легкий, пушистый
снежок.
Эскиз к «Пиковой даме».
У дома графини