еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
Момсст&*Рисо£лния и
Жнмш
ШАГ ЗА ШАГОМ
АЗБУКА РИСУНКА
В МАСТЕРСКОЙ
261-264
Осваиваем технику работы над пейзажем: строим композицию,
выбираем фокальную точку и рисуем акварельными
карандашами.
Простота и изящество — наши сегодняшние ориентиры. Пишем
акриловыми красками «натюрморт у окна».
НА ПЛЕНЭРЕ

ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
387-392
399-404
Остановимся и будем долго-долго смотреть на небо. А потом
перенесем на бумагу «небесный» пейзаж.
111-112
Поговорим о том, как «останавливали» мгновение знаменитые
художники XIX века.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
233-236
Для изготовления нарядного ожерелья потребуется немного —
бумага, клей и немного терпения.
ЧИТАЙТЕ В №65
Совершим виртуальное путешествие в
Краков и «привезем» оттуда вид этого
католического храма.
Любопытное «удвоение» портрета: пишем
женщину, глядящуюся в зеркало.
Необычный ракурс: «кусочек» моря,
заключенный в старинную каменную арку.
Поэкспериментируем в скульптуре, в
качестве натуры взяв кисть собственной
руки.
«Искусство рисования и
живописи» №64
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации Федеральной
службы по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0314-6
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Шотландия как она есть
Попробуем нарисовать акварельными
карандашами уютный пейзаж с горами
на дальнем плане.
Сегодня займемся жанром пейзажа. Выбрать сюжет, построить
композицию, нарисовать подробности акварельными
карандашами и смягчить тона — все это требует и времени, и
терпения, и знаний. За нашими подсказками дело не станет; все
остальное зависит только от вас.
В этой работе преобладают мягкие зеле-
ные и красновато-коричневые тона
вересковых пустошей и холмов.
Играющие оттенки серо-голубых тонов,
характерных для горы на дальнем плане, пе-
рекликаются со спокойным серым тоном до-
роги, крыш и низких облаков. Если пригля-
деться, то становится ясно, что ощущение
цветовой гармонии на картине было создано
художником с помощью достаточно ограни-
ченной палитры красок. Единственным
ярким пятном в композиции служит белый
придорожный дом, который особенно отчет-
ливо выделяется на ровном приглушенном
фоне вересковой пустоши.
Композиционный баланс
Собираясь рисовать пейзаж по фотографии,
выберите особенно удачный, на ваш взгляд,
снимок, который (как в нашем случае) пред-
ставляет собой практически законченную
композицию. Обратите внимание на то, как
ж Размытые штрихи акварельных
карандашей создают на картине интересную
фактуру. В данном случае трудно намтпи более
подходящий материал для того, чтобы описать
скудную растительность этих мест.
постепенно, шаг за шагом, взгляд зрителя ухо-
дит в глубь картины: по дороге к белому дому
в центре, а затем к дальним горам справа.
261
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ •ВЫБИРАЕМ КОМПОЗИЦИЮ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1v Делаем тональный набросок
Выполните набросок серым карандашом. Наметьте светло-серым ка-
рандашом участки умеренного и темного тонов — облака, крыши, дорогу, го-
ры, отдельные деревья и пучки травы. Возьмите черный карандаш и обо-
значьте окна дома, оставляя рамы не закрашенными. Нарисуйте строения.
▼	Окрашиваем склоны холмов
Перейдите к оливково-зеленому карандашу и широкими штрихами за-
красьте склоны холмов. При этом меняйте направление штрихов в зависимо-
сти от того, как растет трава на разных участках. Там, где требуется пока-
зать затененные фрагменты, увеличивайте нажим на карандаш. Серым и
оливково-зеленым карандашами нарисуйте стоящую слева от дома сосну.
▼	Добавляем терракотовый цвет
Тем же оливково-зеленым карандашом покажите треугольную тень, ко-
торую отбрасывает на траву крыша дома, а затем нарисуйте небольшой
куст. Терракотовым карандашом нанесите штриховку поверх окрашенных
ранее в зеленый цвет холмов. Обозначьте сухую траву вдоль изгороди.
4	v Рисуем горы
Возьмите карандаш прусская синька и окрасьте горы на заднем плане,
оставляя не закрашенными отдельные пятна, которые будут изображать
снег. Покройте легкими штрихами небо, точно так же оставляя бумагу не
закрашенной там где находятся светлые облака. Серым карандашом до-
бавьте несколько штрихов на склоны гор.
Лист белой бумаги
8 акварельных карандашей: серый, светло-
серый, черный, оливково-зеленый, терракотовый,
прусская синька, синий кобальт, светло-голубой
Кисти: колонковая кисть №1, мягкая круглая
кисть №4
Поделочный нож
Ластик
262
АЗБУКА РИСУНКА
5v Углубляем серые тона
Углубите тон дороги и крыши дома на переднем плане картины с помо-
щью густой серой штриховки. Добавьте на этих участках линии синего ко-
бальта, а затем тем же карандашом пройдитесь по полю, склонам холмов и
сосне.
РАБОТАЕМ КИСТЬЮ
В рисунке уже установлен тональный баланс и обозначены основ-
ные цветовые пятна — самое время приступить к смешиванию
цветов с помощью влажной кисти и созданию оживляющих сцену
цветовых пятен.
6у Вносим уточнения
Пройдитесь карандашом синий кобальт по горам и облакам, добавьте на
небо штрихи светло-голубым карандашом. Черным карандашом уточните
очертания куста слева. Обмакните в воду колонковую кисть №1 и порабо-
тайте ею на отдельных участках дороги и склонов холмов.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
?▼ Добавляем интенсивный цвет
Увлажните круглую кисть №4 и слегка размойте карандашные штрихи
на окнах и на крыше дома. Затемните дорогу, добавив на нее черные штри-
хи. Подчеркните изгиб дороги оливково-зеленым карандашом, а затем тер-
ракотовым и черным карандашами добавьте немного цвета на правый склон
дороги. Окрасьте серым и светло-голубым карандашами крышу и стену
дома, после чего серым карандашом нарисуйте столбы изгороди.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
«Индивидуальность каждого дерева
Приступая к изображению деревьев в пейзаже, важно
показать их какие-то характерные, только им присущие
детали — в противном случае де-
ревья окажутся «смазан-
ными». На нашем рисунке
поверх зеленого цвета ка-
рандашом прусская синька
были нанесены мелкие гу-
стые штрихи, изображаю-
щие острые иголки, после
чего их размыли влажной
круглой кистью №4.
Продолжайте накладывать ка-
рандашные штрихи и размывать
их. При этом не забывайте, что
снова «рисовать» поверх размыв-
ки можно, лишь дождавшись
полного ее высыхания. В против-
ном случае линии окажутся не-
четкими. Если вы торопитесь, то
воспользуйтесь феном для волос.
8 k «Увлажняем»
небо
Добавьте легкие «террако-
товые» штрихи по обеим
сторонам дороги и на гор-
ные склоны. Смочите в
воде колонковую кисть и
местами размойте каран-
дашные штрихи на небе,
смягчив очертания облаков
и придав им более живо-
писный вид.
263
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ •ВЫБИРАЕМ КОМПОЗИЦИЮ
Q ▼ Изображаем снег
Размойте карандашные штрихи на склонах гор, а когда краска просохнет,
нарисуйте серым карандашом лежащие здесь тени. Покажите заполненные
снегом впадины, для этого кончиком поделочного ножа сняв отдельные
фрагменты пигмента с гор.
Уточняем детали
Серым карандашом нарисуйте каменный забор перед домом.
Оливково-зеленым и терракотовым карандашами добавьте несколько
штрихов на передний план картины. Уточните серым карандашом очерта-
ния кустов, а также тени и отдельные детали.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем пером и
тушью
величественный
краковский костел.
•	Выполняем
рисунок перьевой
ручкой и тушью
сепия.
*	Показываем
масштаб сцены с
помощью
включенных в нее
фигур.
*	Описываем
объемные формы
размывками
акварельной
краски.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
А Облака
Живое сочетание каран-
дашной штриховки и
пятен размытого пигмен-
та передают движение
облаков, плывущих по
небу.
Б Четкие детали
На картине четко прори-
сованы некоторые фраг-
менты дома — например,
оконные переплеты и
края крыши. Контрасти-
руя с общим размытым
фоном картины, они пре-
вращают дом в фокаль-
ную точку композиции.
В Склоны холмов
Диагональная штриховка
описывает склоны хол-
мов, между которыми
спускается под уклон до-
рога.
264
В МАСТЕРСКОЙ
&
Главное
простота
Нашу оригинальную композицию составили
обычные кувшины и бутылки. Эти предметы
интересны своими сложными формами,
разнообразным цветом и широким
тональным диапазоном.
На таких небольших, составленных из малого количества про-
стых предметов, натюрмортах хорошо осваивать технику ра-
боты с красками. При этом нельзя забывать, что и в этом слу-
чае требуется тщательно продумать и выстроить композицию
картины.
Творческий процесс
Некоторые натюрморты относятся к разряду «случайно обнаружен-
ных» — к ним можно отнести и нашу композицию. Но «случайность»
эта — кажущаяся. Чтобы ее обрести, нужно творчески отнестись к
подбору и расстановке предметов. Оглянитесь вокруг, не пренебрегая
мелочами, — буквально все может попасть в вашу работу.
Яе загромождая композицию сложными злементами,
остановимся на совершенно простом сюжете — бутылки и
кувшины на подоконнике, освещенные солнцем. Напишем их яркими
акриловыми красками, чтобы подчеркнут: их фактуру и «освежите»
натюрморт.
◄ Интересно наблюдать за тем, как повседневные предметы превраща-
ются в художественный материал, а верно выбранный ракурс позволяет их
увидеть в неожиданном «образе».
Иногда подобранные для натюрморта предметы становятся «гово-
рящими», то есть заставляют зрителя довообразить то, что происходит
за рамками картины или что заставило собраться вместе столь различ-
ные вещи.
Подбор предметов
Профессиональный живописец подбирает «героев» натюрморта
функционально — ориентируясь в первую очередь на их характер-
ные особенности (например, форму, цвет или объем). Нашего ху-
дожника заинтересовал контраст между удлиненной формой буты-
лок и мягкой, округлой формой кувшинов. Свою роль в выборе
окончательной композиции сыграли также тональный и цветовой
контрасты (темное стекло одной бутылки, теплый охряный тон
второй, кирпичный подоконник, холодный цвет эмалированных
кувшинов).
Ракурс
Не пожалейте времени на то, чтобы наиболее оптимально расставить
предметы. При этом окончательный выбор главного композиционно-
го принципа остается за вами — свои плюсы и минусы есть как у «ил-
люзии случайности», так и у строго логического построения картины.
Найдя каждому «действующему лицу» свое место в композиции, сде-
лайте несколько быстрых набросков с разных ракурсов, после чего вы-
берите наиболее интересный из них.
Освещение
Еще один важнейший элемент натюрморта — освещение. Свет помо-
гает описать форму предметов, а отбрасываемые тени надежно «при-
крепляют» их к поверхности.
Наш художник решил расставить предметы на подоконнике, отдав,
таким образом, предпочтение естественному солнечному освещению.
Поскольку солнечный свет постоянно меняется на протяжении дня,
автор рискнул «остановить время», сфотографировав натюрморт в тот
момент, когда «световая составляющая натуры» показалась ему наибо-
лее интересной. В дальнейшем он время от времени сверялся с этой
фотографией.
387
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ• НАТЮРМОРТ НА ПОДОКОННИКЕ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Делаем начальный рисунок
Внимательно изучив стоящие перед вами предметы, загрузите корот-
кую плоскую кисть №1 жидкой размывкой сине-зеленой краски и начните
намечать их контуры. Старайтесь представить каждый предмет в виде про-
стых геометрических форм: бутылки — в форме цилиндра, белый кувшин —
в виде усеченного конуса, нижнюю часть синего кувшина — в виде сферы.
Следуйте заданным пропорциям — как по горизонтали, так и по вертикали.
Не бойтесь «наследить» на картине черновыми линиями — все они будут по-
крыты впоследствии слоями краски.
Фрагмент ДСП без грунтовки
9 акриловых красок: сине-зеленая, зеленая, белила,
красный кадмий, виридоновая, лимонно-желтая, кармин,
желтая охра, пурпурная, желтый кадмий
Кисти: короткие плоские кисти №№1 и 6
Палитра
2^ Обозначаем
подоконник
Наметьте кладку кир-
пичей, из которых сло-
жен подоконник, — их
линии сделают натюр-
морт более строгим и
помогут создать иллю-
зию глубины про-
странства. Не забы-
вайте проверять угол
наклона линий, обра-
щая особенное внима-
ние на положение
предметов относи-
тельно проводимых
линий. Покажите
пятна промежуточного
тона жидкой размыв-
кой сине-зеленой кра-
ски. Добавьте в раз-
мывку немного белил
и окрасьте поверх-
ность белого кувшина.
3v Добавляем цвет
Расширьте гамму бледных тонов на белом кувшине, приготовив размыв-
ку смеси сине-зеленой краски, белил и красного кадмия. Добавив в смесь
побольше белил, окрасьте ручку и внутреннюю поверхность синего кувши-
на. Для изображения внешних стенок синего кувшина вам понадобятся
смешанные в различных пропорциях сине-зеленая, виридоновая, лимонно-
желтая краски и белила. Окрасьте кувшин смесью сине-зеленой краски,
красного кадмия и белил.
388
В МАСТЕРСКОЙ
4 т Намечаем тени
Самой темной из смесей, которыми вы работали в шаге 3, напишите обо-
док на белом кувшине. Покажите тень, отбрасываемую синим кувшином.
Возьмите кисть №6 и смесью кармина, виридоновой, лимонно-желтой и сине-
зеленой красок окрасьте подоконник. Уточните основание синего кувшина.
6 т Работаем над светлой бутылкой
Смесью красного кадмия и желтой охры окрасьте стоящую слева
бутылку. Для того чтобы изобразить тени и отражения, добавляйте в
смесь кармин и виридоновую краску. Старайтесь, чтобы мазки кисти
следовали форме бутылки.
5> Пишем темную бутылку
Добавьте в розовую смесь немного сине-зе-
леной краски и уточните край лежащей на белом
кувшине тени. Смешайте желтую охру, виридо-
новую краску и кармин. Полученным серо-зеле-
ным тоном покажите тень, которую отбрасывает
белый кувшин. Смешав пурпурную, виридоновую
краски и кармин, кистью №6 нанесите этот тон
на темную бутылку. Покажите светлые тона на
бутылке там, где играют солнечные блики.
389
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ* НАТЮРМОРТ НА ПОДОКОННИКЕ
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Патрик Колфилд
(род. 1936)
Без названия
В каком-то смысле эта картина своим «сюжетом» на-
поминает нашу сцену. Но впечатление при этом она
производит совершенно иное. Предметы здесь описаны
с помощью простых черных контуров, а все простран-
ство картины заполнено интенсивными цветовыми
пятнами без малейшего намека на светотень. Если мы
в своей картине обращаем основное внимание на слож-
ные формы предметов, то Колфилд предпочитает опе-
рировать абстрактными геометрическими формами.
Форма стакана показана тремя эллипсами, поме-
щенными меж двух расходящихся под углом
линий. Контуры стакана четко выделяются на
фоне цветовых пятен, обозначающих небо и по-
доконник
Линии окна и подоконника обрезаны краями
картины, что добавляет картине интриги.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Правильно выбранные «тональность» и
материал основы (ДСП) обеспечили то,
что предметы на нашем натюрморте начи-
нают проявляться сразу же после нанесе-
ния основных темных и светлых тонов.
Отступите на шаг от картины и оцените,
насколько верно сбалансированы тона в
композиции. Далее мы займемся задним
планом.
?► Обозначаем светотень
Продолжайте уточнять тона бутылок, исполь-
зуя основные смеси красок и варьируя содержа-
ние в них различных «ингредиентов». Напишите
бутылочные этикетки смесью желтой охры, ви-
ридоновой краски, кармина и белил.
Галерея Хейвард, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена ©Патрик Колфилд, DACS, Лондон, 2007.
В МАСТЕРСКОЙ
8т Возвращаемся к подоконнику
Несколькими серыми смесями, которыми вы писали в шагах 5 и 7, обо-
значьте щели между кирпичами. Добавьте на сами кирпичи немного розо-
вой «кирпичной» краски.
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
ifi| Намечаем надписи
Не старайтесь изобразить надпись на этикетке во
всех подробностях — такая точность в мелочах
будет идти вразрез с общим стилем картины. В
данном случае достаточно просто наметить верти-
кальными мазками кисти ряд значков, соответ-
ствующих большим буквам, а короткими горизон-
тальными мазками «символически» показать
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Черно-белый этюд
маленькие буквы.
9* Пишем задний план
Покажите надписи на этикетке темной бутылки той же смесью, которой
вы окрашивали саму бутылку. Вернитесь к серым смесям, использованным в
шаге 5, и закрасьте залитые цементом швы между кирпичами. Добавьте в
смесь немного белил и обозначьте дорогу за окном. Уточните край подокон-
ника и световые блики на бутылках смесью белил с небольшим количеством
серой краски.
Этот этюд, выполненный черными и белыми мелками конте,
помогает лучше разобраться с распределением светотени в
нашей композиции. Промежуточным тоном здесь служит серая
бумага на которой выполнен рисунок. Подобные этюды имеют
не только «прикладную» ценность; они вполне могут стать са-
мостоятельными картинами.
391
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • НАТЮРМОРТ НА ПОДОКОННИКЕ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Наша картина почти закончена: на ней достаточно подробно
описана форма предметов, гармонично распределены тон и
цвет. Осталось лишь прописать горлышко бутылки и слегка
«оживить» белый кувшин.
Ч А ► Добавляем
I V темные тона
Уточните край горлышка
янтарной бутылки смесью
пурпурной, виридоновой
красок и кармина. Нанеси-
те на бутылку мазки смеси
пурпурной краски и не-
большого количества
оставшейся серой краски.
Ч Ч ► Вносим
I I уточнения
Подчеркните оттенки
цвета на белом кув-
шине имеющимися у
вас на палитре серы-
ми тонами. Обратите
внимание на пятно
холодного тона там,
где его поверхность
отражает свет, па-
дающий от синего
кувшина. На осталь-
ных участках кувши-
на отражения более
теплы по тону.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
новое измерение,
написав портрет
женщины,
глядящейся в
зеркало.
•	Делаем
предварительн >1й
рисунок пастелью.
•	Наслаиваем и
смешиваем
пастельные
краски, чтобы
создать новые
цвета.
•	Показываем свои
композиционные
умения, работая с
«рифмующимися»
геометрическими
формами.
А Тонированная основа
Естественный теплый золоти-
стый тон поверхности древесно-
стружечной плиты помогает
унифицировать цветовую гамму
картины.
Б Отражающие поверхности
Мазки густых, нанесенных в
технике импасто, белил переда-
ют блестящую фактуру буты-
лочного стекла.
В Тональный диапазон
Гладкую округлую поверхность
синего кувшина художник опи-
сал с помощью разнообразных
светлых и темных, теплых и хо-
лодных тонов.
392
НА ПЛЕНЭРЕ
• Бесконечное небо
Не секрет, что часто наиболее эффектной
оказывается самая простая композиция.
В этом пейзаже доминирует высокое небо,
по которому торжественно плывут облака.
7Э зяв за основу фотографию (или сразу целую серию снимков),
Jj попробуйте «повитать в облаках >, от чего вас пытались
уберечь с детства. Приятное занятие, не правда ли? Отдадимся
же своей мечте, «оседлаем» мягкие облака и отправимся в
невозможное путешествие. Но в искусстве невозможное нередко
становится возможным.
Небо с уверенностью можно назвать
одним из важнейших элементов пей-
зажа — и это несмотря на то, что, как
правило, им занято не более трети всей компо-
зиции. Лишь немного изменив соотношение
«масс» неба и земли, живописец может создать
иллюзию безграничного пространства и уходя-
щей вдаль перспективы. Учитывая это, наш ху-
дожник решил написать пейзаж, главная роль в
котором будет отведена именно небу. Ланд-
шафт в этом случае приобретает второстепен-
ное значение. Ему в данном случае отведена
узкая полоска, протянувшаяся вдоль нижнего
края картины.
Выбираем «модель»
Этот пейзаж был написан по фотографии, одна-
ко в момент фотосъемки на небе отсутствовали
нужные художнику пушистые облака. Не обес-
кураженный этим обстоятельством, он решил
«компилировать», позаимствовав синее небо с
облаками с другого снимка. Таким образом,
наша картина соединила в себе два вида.
Пишем облака
Изображая облака с помощью акварельных кра-
сок, лучше всего писать «влажным по влажно-
му». В этом случае краски сами, практически без
участия художника, растекаются по бумаге, об-
точных мазков кисти, кото-
рые придадут облакам «мягкость» и «размы-
тость». Наш художник сознательно опустил ста-
дию первоначального рисунка, однако перед
тем, как нанести краску, тщательно продумывал
расположение облаков на небе, и только после
этого приступил к работе. Небо было написано
размывками синей краски в соответствии с пра-
вилами воздушной перспективы, диктующими
«охлаждение» небесного цвета по мере прибли-
жения к горизонту.
Нижний край облаков воспроизведен нанесе-
нием двух или трех слоев серой размывки. Каж-
дый из этих слоев был размыт с помощью влаж-
ной губки.
399
АКВАРЕЛЬ • ОБЛАКА В ПЕЙЗАЖЕ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1^ Делаем подмалевок неба
Возьмите 25-мм кисть и увлажните очертания будущих облаков. Пе
рейдите к кисти №10 и окрасьте небо размывкой ультрамарина — по мере
приближения к линии горизонта разводите ее большим количеством воды.
При этом старайтесь обходить верхние края облаков, но в то же время по-
зволяйте краске растекаться по нижнему их краю.
2 т Удаляем излишки краски
Промокните изображение скомканной бумажной салфеткой, чтобы
снять излишки краски. Одновременно это придаст небу естественный лег-
кий тон.
Лист бумаги для акварели
Кисти: плоская 25-мм,
круглые №№7 и 10,
такелажная
Палитра
5 акварельных красок:
ультрамарин, синий кобальт,
черная, кармин, желтая охра
Бумажные салфетки
Губка
Зт Заканчиваем подмалевок
Добавьте в размывку ультрамарина немного воды и закончите подма-
левок неба, позволяя краске растекаться по нижнему краю облаков.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Небесный цвет
Приготовьте для этого этюда размывки синеи краски зара-
нее. Это не только сэкономит ваше время, но и позволит из-
бежать множества неудобств. Наверняка вам знакома си-
туация, при которой в самом разгаре работы краска
заканчивается, и нужно отвлекаться, чтобы
приготовить новую. Тем временем
нанесенная до этого размывка ус-
певает просохнуть, и на бумаге
образуются пятна с четкими
краями, которые вам совер-
шенно ни к чему
400
/I ▼ Смягчаем края
“ Смягчите там, где это необходимо, края облаков, промокнув их бумаж-
ной салфеткой. Четкие линии при этом смажутся, и облака станут казаться
легкими и пышными.
5 т Добавляем тени
Прежде чем краска успеет просохнуть, приготовьте светло-серую раз-
мывку смеси черной краски и кармина и быстро нанесите ее на нижнюю
часть центральной массы облаков кистью №7.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Вносим поправки
Прежде чем перенести краску на картину,
проверяйте тон каждой размывки на черно-
вом листе. При этом цветовые пятна должны
быть достаточно большими, чтобы их можно
было сравнить с другими тонами на картине.
6 k Размываем
пятна
Промокните бумажной
салфеткой нанесен-
ную серую краску,
чтобы размыть остав-
шиеся заметными от-
дельные мазки кисти.
Сверяясь с фотогра-
фией, напишите тем
же способом осталь-
ные облака.
"7 ▼ Углубляем тень
 Пока краска на облаках не просохла, нанесите более интенсивную раз-
мывку смеси черной краски и кармина вдоль нижнего края каждого облака,
давая краске возможность слегка растечься.
401
АКВАРЕЛЬ • ОБЛАКА В ПЕЙЗАЖЕ
8т Работаем губкой
Промокните влажной губкой край только что нанесенной глубокой
тени, оставляя при этом тонкую темную полоску, идущую вдоль нижнего
края каждого облака. В результате облака приобретут нужный объем.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Небо на нашей картине уже изображено. Главные действующие
лица, облака, написаны интенсивным цветом и энергичными маз-
ками кисти — в такой же смелой манере будем работать и над
оставшейся частью композиции.
9 а Обозначаем холмы
После того как небо просохнет, возьмите кисть №10 и наметьте даль-
ние холмы размывкой смеси желтой охры и небольшого количества карми-
на. Наносите краску длинными горизонтальными мазками, закрашивая при
этом нижнюю часть неба.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Отон Фриз
(1879—1949)
Пейзаж с деревьями
На этой выразительной картине, соз-
данной известным фовистом Фризом,
доминирует большое дерево на переднем
плане, связывающее небо и землю и одно-
временно разделяющее картину на две
части. Чтобы избежать излишней «пра-
вильности», художник намеренно сделал
ветви деревьев асимметричными. Пале-
вое бледное небо образует своеобразный
фон, на котором особенно ярко выделя-
ются сочно написанные ветви и листья.
Листья написаны фактурными мазками
густой масляной краски.
Написанные в холодных серых тонах
холмы кажутся уходящими вдаль — в
полном соответствии с законами
перспективы. Контрастные к ним теплые
тона дерева как бы выдвигают навстречу
зрителю.
Частная коллекция/Художественная библиотека Бриджмена.
402
НА ПЛЕНЭРЕ
4 Л ▼ Пишем кусты
I V Пока краска, которой вы писали холмы, остается влажной, изобра-
зите кусты мазками смеси синего кобальта и черной краски. По ходу ра-
боты слегка варьируйте цвет смеси, добавляя в нее немного кармина и
желтой охры.
▼ Намечаем поле
Плоской 25-мм кистью напишите желтое поле длинными, наклонны-
ми мазками желтой охры. Пишите по сухой поверхности, нанося краску бо-
ковой стороной кисти и оставляя местами кралинки белой бумаги.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Почти все элементы композиции — поля, дальние холмы и по-
крытое облаками небо — на картине уже присутствуют. Одна-
ко недостает травы на переднем плане и дерева, являющегося
фокальной точкой композиции.
▼ Изображаем стебли
I " Перейдите к кисти №7 и изобразите отдельные стебли травы на
переднем плане черной краской и синим кобальтом. Наносите краску
наклонными мазками, которые подчеркнут движение травы.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
В стилистике импрессионистов
Покрытое облаками небо — неисчерпаемый источник живо-
писных «сюжетов» для художника. Возьмите за правило де-
лать быстрые этюды неба при различных погодных усло-
виях, чтобы зафиксировать его меняющийся цвет и формы
переменчивых облаков. В этой работе небо было написано
способом «влажным по влажному» размывками розовато-
лиловой, серой и синей акварельной красок. При этом ху-
дожник давал возможность отдельным краскам мягко сме-
шиваться по краям друг с другом. Зеленые полосы в нижней
части картины создают иллюзию открытой местности.
403
АКВАРЕЛЬ • ОБЛАКА В ПЕЙЗАЖЕ
▼ Пишем дерево
I ** Изображая траву, позвольте краске растечься по влажным
участкам заднего плана. Добавьте несколько пучков травы на желтое
поле. Дайте краске просохнуть, а затем воспроизведите дерево, «допи-
сывая» листву смоченной в желтой охре губку.
4 Д ► Добавляем
I  тени
Нанесите лежащие на
нижней части листвы
тени губкой, смоченной в
смеси ультрамарина и
желтой охры. Возьмите
такелажную кисть и сме-
сью желтой охры, ультра-
марина и небольшого ко-
личества черной краски
напишите ствол и ни-
жние ветви дерева.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем освещенное
солнцем море,
виднеющееся в пролете
каменной арки.
•	Работаем в
смешанной технике —
индийской тушью,
акриловыми красками
и мягкой пастелью.
•	Создаем контраст
яркого моря и
«залегших» в
уг ублениях арки
темных теней.
* Оживляем
композицию,
добавляя в нее
человеческие
фигуры, задающие,
кроме того, масштаб
изображения.
А Контуры облаков
Верхние края облаков четко
очерчены, а нижние, напротив,
размыты.
Б Интересная фактура
Фактура листвы дерева переда-
на с помощью губки, смоченной
в желтой охре.
В Черные ветви
Ветви и ствол дерева написаны
черной краской; делалось это
кончиком такелажной кисти.
404
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Одно мгновение
В XIX веке многие выдающиеся художники-
пейзажисты стремились к тому, чтобы
передать в своих картинах мимолетные
эффекты освещения и атмосферы
Т) ыбор есть всегда. Кто-то пугается легкого порыва ветра и
U бежит от него в дом, а кто-то бесстрашно бросается
навстречу буре... Среди пейзажистов часто встречаются
именно последние. Вообще же художник-пейзажист должен
доверять своим ощущениям, и тогда природа с благодарностью
поделится с ним солнечным светом, свежим ветром и чистой
радугой.
До XIX века пейзаж оставался второстепенным жанром в миро-
вой живописи, а сама природа чаще выступала лишь в роли
фона, на котором разворачивалось действие картины.
Пейзаж у романтиков
Культ природы возник у романтиков. Они стали относиться к ней как
к живому существу, внимательно примечая перепады и особенности ее
настроения. И — соответственно — своего тоже. Немецкий живопи-
сец Каспар Давид Фридрих (1774—1840) считал, что в задачи худож-
ника входит «не просто изобразить воздух, воду, камни и деревья, но
показать, каким образом эти предметы влияют на состояние души че-
ловека и его чувства». Меланхолик по натуре, Фридрих явным образом
обожествлял природу.
Преклонение перед стихией
Общей для художников-романтиков была тема могущества сил при-
роды, перед которыми человек становится совершенно беспомощ-
Ч Картина Каспара Давида Фридриха
«Кораблекрушение в Арктике» (1824) превосходно
передает обжигающий холод ледяной пустыни и
рассказывает нам душевном одиночестве ее
автора.
Кунстхалле, 1амбург/Художественная библиотека
Бриджмена.
ным. Особенно тонко она разработана в твор-
честве Уильяма Тёрнера (1775—1851), боль-
ше всего любившего писать море. Например,
на его полотне «Кораблекрушение» (1805)
среди бушующих под грозным небом огром-
ных пенных валов мелькают паруса идущего
ко дну судна и головы людей, обреченных на
смерть перед лицом стихии. По словам кри-
тика Джона Рёскина (1819—1900), здесь Тёрнер показал, «насколько
тонка нить, на которой держится жизнь человека».
Спустя почти 40 лет художник написал еще одно тонущее судно, но
в ином контексте. На картине «Метель. Пароход выходит из гавани и
подает сигналы бедствия, попав на мелководье» (1842) нет ни тяжелых
облаков, ни фактурных волн, характерных для ранних его работ. Тра-
гическая сцена окутана густой вуалью снежной дымки, сквозь которую
лишь угадывается силуэт терпящего бедствие парохода.
На пленэре
Тёрнер известен еще и тем, что одним из первых начал писать этюды
на пленэре. То же самое делал его современник, Джон Констебл
(1776—1837). Впрочем, оба художника еще не возвели работу на пле-
нэре в непременное условие для пейзажиста; свои картины они закан-
чивали в мастерской.
Импрессионисты пошли гораздо дальше. Крупнейшие представи-
тели этой художественной группы, Огюст Ренуар (1841—1919) и
111
ПЕЙЗАЖ • НАСТРОЕНИЕ В ПРИРОДЕ
Клод Моне (1840—1926), в отличие от художников-романтиков,
считали сюжет и реалистические подробности живописного произве-
дения вторичными по отношению к мимолетным эффектам освеще-
ния и атмосферы.
Типичным примером подобного подхода может служить картина
Ренуара «Сена в Аньере» (1879). Это полотно грубо загрунтовано, при-
чем грунтовка проступает сквозь красочные слои, осветляя и унифи-
цируя тон всей композиции. По полотну разбросаны сияющие солнеч-
ные блики, создаваемые чистыми цветовыми пятнами, нанесенными
прямо из тюбиков с краской.
Ослепительный цвет
Используя белила и семь различных пигментов, Ренуар смело исполь-
зует на своей картине дополнительные цвета. Следует заметить, что,
объявляя своей целью создание живых и естественных образов, им-
прессионисты тщательно планировали свои композиции и часто «до-
водили до ума» картины уже в мастерской.
Картина Ренуара «Порыв ветра» заставляет зрителя буквально фи-
зически ощутить ветер. Это ощущение передают написанные разнона-
правленными мазками белил и серой краски быстро летящие по небу
облака, а также чередование четких и как бы размытых мазков краски
в нижней части картины.
<	«Весеннее утро» (1904) кисти Сэмюэля Джона Бирна (1869—1955).
Обратите внимание на то, как искусно изображены бирюзовой краской
сверкающие на свежей зелени капли росы.
la.'tepea и музей Пенли-Хаус, Пензанс/Художественная библиотека Бриджмена.
Метод Моне
Клод Моне придумал и разработал свой собственный метод работы.
Одну и ту же сцену он писал на протяжении долгого времени, фикси-
руя ее при различном освещении и различных погодных условиях. В
результате из-под его кисти выходили циклы картин, объединенные
одним «сюжетом». Одной из таких знаменитых серий Моне стали его
«Стога».
▼ Картину Ренуара «Порыв ветра» (1872) смело можно назвать
удивительной и уникальной. Глядя на эту работу, мы воспринимаем не
столько сам изображенный в ней пейзаж, сколько ощущения человека,
попавшего на продутое ветром поле.
Музей Фитцуильяма, Кембриджский университет/Художественная библиотека
Бриджмена.
РАБОТАЕМ АКВАРЕЛЬЮ
Акварельные краски лучше всего подходят для создания пейзаж-
ных зарисовок на пленэре. Работая в технике «влажным по влаж-
ному», художник имеет возможность быстро и точно запечатлеть
мимолетные эффекты освещения и атмосферы — будь то туман,
облака или морозная зимняя дымка.
Особенно хороши акварельные краски для изображения яркого
солнечного дня. Если же на улице хмуро или туманно, краски дол-
жны выглядеть более приглушенными и тусклыми. Попробуйте по
примеру Моне написать серию этюдов, на которых одна и та же
сцена изображена при различных погодных условиях. Это можно
делать и не собственно на пленэре (дождь или мороз не слишком
способствуют такой работе), а дома, сидя у окна своей комнаты.
112
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Бесценное ожерелье
Внешность может быть обманчивой!
Эти красивые крупные бусы не из дерева и
не из стекла — они бумажные.
Яе верь глазам своим: необычные бусы на моднице не что
иное, как «бумажное» творение умелых рук. Причем рук не
обязательно больших — выполнить такую работу под силу
любому ребенку. Ну а если дополнить комплект такими же
браслетом и поясом... Равных вам не будет, можете быть
уверены.
А Для того чтобы бусины выглядели более стильно, художник украсил их рельефным узором.
Изготовление нестандартных бусин —
это, помимо прочих приятных мо-
ментов, приятный способ провести
время с пользой, создав необычное украшение
практически из ничего. А потребуется при
этом всего-навсего вырезать узкую полоску бу-
маги, свернуть ее кольцом, закрепить край,
покрыть бумажную бусину слоем защитного
покрытия и, наконец, расписать бусины и на-
низать на нитку. Не правда ли, совсем просто?
Выбираем бумагу
Для изготовления таких бусин подойдет любая
бумага — желательно, чтобы она была не
слишком плотной и могла принимать жела-
емую форму. Бусины для нашего ожерелья
были сделаны из белой и черной бумаги, но
если вам захочется создать украшение в другом
стиле — например, более яркое, летнее, — то в
этом случае можно взять журнальные страни-
цы с цветными фотографиями или детскими
картинками.
233
БУМАГА • АФРИКАНСКИЕ МОТИВЫ
Вам
потребуется
1v Делаем шаблоны
С помощью поделочного ножа и металлической линейки вырежьте из
черной бумаги шаблон для каждого вида бусин. На фотографии слева на-
право показаны формы бусин и размеры бумажных полосок: «мяч для
регби» — длина 40 см, ширина 3 см, полоска постепенно сужается до 6 мм;
«бочонок» — длина 45 см, ширина 3 см, полоска сужается до 1,5 см; «ма-
ленький цилиндр» — длина 15 см, ширина 8 мм.
2v Вырезаем бусины
Поместите каждый шаблон на лист белой бумаги и обведите каранда-
шом. Вырежьте белые заготовки бусин, используя поделочный нож и метал-
лическую линейку.
Бумага черного и белого
цвета
Карандаш
Металлическая линейка
Поделочный нож
Ножницы
Деревянные шампуры
Клей ПВА
Соломинки для коктейля
2 маркера: золотой и черный
Небольшая плоская кисть
Картонная коробка
3 краски для ткани: жемчужно-
золотая, матовая черная,
матовая белая
Шелковый или кожаный
шнурок черного или
золотистого цвета
3v Подготавливаем бумагу
Прогладьте каждую полоску лезвием ножниц. Подготовленная таким
способом бумажная полоска становится податливой и удобной для дальней-
шей работы.
4v Скручиваем полоски
Разрежьте ножницами несколько деревянных шампуров так, чтобы по-
лучились подходящие стержни. Приложите к стержню широкий край поло-
ски и начните туго наматывать на него. Следите за тем, чтобы края бусины
были ровными с обеих сторон.
234
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
5	к Закрепляем полоску
Когда бусина будет почти готова, нанесите
на внутреннюю сторону кончика бумажной поло-
ски клей ПВА палочкой для коктейля. Зафикси-
руйте полоску и прижмите на несколько минут
пальцем, дождавшись пока клей схватится. Пов
торяя указанные действия, сделайте остальные
бусины. Имейте в виду, что на каждый деревян-
ный стержень можно насадить до трех бусин од-
новременно.
6	k Рисуем поперечный узор
Определитесь с узором, которым вы собира-
етесь украсить каждую бусину. Если в нем при-
сутствуют поперечные полосы, начните наносить
их маркерами, стараясь, чтобы линии были ровны-
ми и четкими. В целях упрощения задачи можете
вначале обозначить внешний край каждой поло
ски и лишь после этого закрасить ее середину.
7	k Наносим защитное покрытие
Возьмите плоскую кисть и покройте каждую
бусину толстым слоем разведенного в воде клея
ПВА — это защитит украшение от влаги и не
даст «рассыпаться» конструкции. Для того чтобы
просушить бусины возьмите пустую картонную
коробку и поместите на нее своеобразные шаш-
лыки — половинки шампуров с насаженными на
них бусинами.
235
БУМАГА• АФРИКАНСКИЕ МОТИВЫ
8к Раскрашиваем
бусины
После того как защит-
ный слой высохнет,
займитесь «украша-
тельством». Используя
рельефную краску для
ткани, дайте волю
своей фантазии: нари-
суйте на бусинах золо-
тые, черные и белые
зигзаги, линии, точки и
вообще все, что захо-
тите. Просушите буси-
ны уже опробованным
способом, а затем ак-
куратно снимите каж-
дую из них с шампура.
9 а Делаем бусы
Разложите на столе готовые бусины в выбранном вами порядке. Ста-
райтесь получить наиболее эффектные сочетания цветов, форм и узоров.
Начните нанизывать бусины по очереди на шнурок (шелковый, кожаный,
эластичный синтетический) или ленту. Нанизав бусину, завяжите шнурок
двойным узлом — такие узелки, расположенные между бусинами, помогут
зафиксировать каждую из них на своем месте.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Изготовим слепок
собственной руки,
попробовав свои
силы в скульптуре.
*	Размешиваем
альгинат водой,
добиваясь нужной
консистенции.
*	Замешиваем гипс
и заполняем
полученной
смесью форму.
*	Удаляем смесь и
устанавливаем
гипсовый слепок
на подставку.
ГОТОВОЕ
ОЖЕРЕЛЬЕ
А Фактурный узор
Рельефная краска делает
более разнообразной факту-
ру бусин, образуя выступы,
которые плавно огибают их
округлую поверхность.
Б Узоры
На бусинах повторяются
одни и те же узоры — зигза-
ги, линии и точки. Кроме
того, все бусины выдержаны
в черно-бело-золотой гамме.
Благодаря этому каждая из
них органично вписывается
в общий узор ожерелья.
В Страховочные узелки
Завязанные на ожерелье
узелки не только удержива-
ют бусины на месте, но и
становятся частью общего
декоративного узора.
236