Digital Photo Мастерская № 4

Теги: журнал цифровая фотография digital photo мастерская

Год: 2006

Похожие

Digital Photo Мастерская №4

Digital Photo Мастерская № 09

Текст

sVriiaitalPhoto 4<i2)An™
V I "I II | Г V. www.digital-photo.ru
МА------------------------
„РАСТВОРИМЫЙ"
PHOTOSHOP

РСКАЯ
1/1
ю
Сину маслом
ИСКУССТВО
КОЛЛАЖА
Техника создания
реалистичного коллажа
от идеи до воплощения
КАРТИННАЯ
ГАЛЕРЕЯ
Превращаем обычный
пейзаживскаоГ^
9
-о. //
КРАСКИ СТАР
РОССИИ
Восстанавливаем
цветные фотографии
Прокудина-Горского

Уроки и советы^кспертов
Плагины от Rimini Pear
Обзор софтарЗЦнЬо Artist 3.5
Инструменты Photoshop:
выделение объектов

ЛИЛИЯ КОРНЕЛИ
. Л .
4
Работа с принтерами Epson: оптимизация печати
MAl
Уважаемый читатель! Вы держите в руках большую цен-
ность! Дело в том, что этот номер состоит по большей
части из материалов, присланных нашими читателями! То
есть вами!
Не верите? Рассказываю. Мастер-класс о переводе
фотографии в живопись подготовил Александр Гуткин —
быть может, вы запомнили его по конкурсным работам
в Digital Photo, а может, заметили его имя в бегущих
строках титров какого-нибудь блокбастера, ведь обычно
он создает спецэффекты для телевидения и кино. Кстати,
фотография главреда, которую вы видите на этой страни-
це, тоже сделана Сашей как-то давным-давно на встрече
читателей Digital Photo!
Не верите и в то, что убийство бывает идеальным? Что ж,
Владимир Бероев, также неоднократный финалист и побе-
дитель всевозможных конкурсов наших журналов, готов это
доказать — читайте, как создавался его известный коллаж.
Кстати, недавно на конференции компании Apple Владимир доказал, что наши читатели самые смелые и информиро-
ванные, правильно ответив на вопрос об основателях этой компании и получив за это полный лицензионный комплект
CS2 от Adobe! Поздравляем и надеемся, что такой подарок вдохновит на создание новых работ-победителей!
Однако это далеко не единственный коллаж, представленный в номере. Правда, Сергей Погорелый, автор
„Московской фантазии" как приверженец советской школы сразу поправил бы меня, что это не коллаж вовсе, а монтаж!
А знаете, чем они отличаются друг от друга? Конечно, знаете, но на всякий случай скажу: в коллаже используются
дополнительные материалы: пуговицы, элементы рисунка, кусочки зеркала... Так что наш номер правильнее называть
„монтажным", что, кстати, заставило меня задуматься о том, какому взрослому человеку могло когда-то придти в голову
разрезать несколько фотографий на куски и слепить из них одну, нарушая все законы логики и пространства? Выяснить
историческую правду не удалось, известно лишь, что случилось это в Европе после первой мировой.
Однако это и не важно, потому что идея разрушить старое и построить новое и без того витала в воздухе повсюду.
Недаром монтаж сразу приобрел бешеную популярность среди дадаистов, конструктивистов, футуристов, кубистов...
Неспроста такие имена, как Родченко, Лисицкий, Попова, Степанова, Лавинский, прогремели на весь мир на выставках
в Цюрихе и Дрездене в конце 20-х! А чего стоит World Press Exhibition в Кельне?!
Разумеется, со временем монтаж перешел с плакатов на обложки, календари, газеты и даже фантики, заложив тем
№4(12) апрель 2006
Главный редактор
Екатерина Рыкова, rykova@dpcamera.ru
Шеф-редактор
Алексей Ерохин, aler@apcamera.ru
Выпускающий редактор
Ольга Кондратова, kondratova@mediasign.ru
Редактор мультимедийного раздела (диск)
Александр Асташов, astashov@dpcamera.ru
Литературный редактор: Евгения Доброва
Корректор: Юлия Хамардюк
Над номером работали:
Тагир Алкин, Тарас Катрич,
Алексей Лепилин, Павел Самсонов
Арт-директор
Константин Юшин, yushin.kostya@mediasign.ru
Верстка: Марина Захарова,
zaharova.marina@mediasign.ru
Заместитель издателя по маркетингу
Александрова-Мясина Ольга
alexandrova.olga@mediasign.ru
Менеджер по маркетингу и PR
Александр Бесполденов, bespoldenov@mediasign.ru
Адрес редакции:
101000, Москва Главпочтамт, а/я 143
Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524
Факс. +7 (495) 510-1523
Издатель дивизиона DIGITAL: Никита Степнов
e-mail: stepnov.nikita@mediasign.ru
Издатель группы журналов Photo :
Ряскова Ольга ryaskova.olga@mediasign.ru
Управляющий редактор группы DIGITAL
Евгений Уваров, uvarov.evgeni@mediasign.ru
Продажи рекламной площади:
ООО "Рекламное агентство ЭдПресс"
Тел. +7 (495) 510-1524, 510-1525,
Факс +7 (495) 510-1523 e-mail: info@aap.ru
Adrress
Директор по продажам
Татьяна Абакумова, abakumova@mediasign.ru
Менеджер по работе с ключевыми клиентами
Паршиков Сергей, parshikov@mediasign.ru
самым основы для современного искусства рекламы, да и простого самовыражения, чем мы и предлагаем заняться.
Есть в номере и еще один арт-проект, о котором хотелось бы рассказать отдельно. Однажды нам в редакцию пришло
письмо от молодых ребят из дизайн-студии „Флюгер". Оказалось, что они не только учатся на архитекторов и создают
концептуальные, необычные сайты, но и взялись за огромный и очень смелый проект — оформление книги! Как у них
это получается, — судите сами, читайте о проекте „Цитадель"!
И наконец, материал про восстановление работ Прокудина-Горского. Об этом человеке уже столько сказано на стра-
ницах журналов и особенно в Интернете, что мы совсем не ожидали чего-то нового и интересного. Однако, когда мы
сверстали окончательный вариант, присланный Юрием Красильниковым, то поняли, что он получился настолько ярким,
что его можно смело ставить темой номера!
Ну а на десерт, как всегда, рубрика ZOOM! Кстати, вы помните, что читать ее надо за чашечкой кофе? Ведь это лучший
повод для общения с интересным человеком, тем более что в гостях у нас фотохудожник Лилия Корнели.
Вот и все! Надеюсь увидеть всех вас на „ФОТОФОРУМЕ"! В этом году там будет много интересненького, не пропустите!
Менеджер по продажам
Алена Соловьева, solovieva@mediasign.ru
Менеджер по продажам
Наталия Хохлова, hohlova.natalia@mediasign.ru
Менеджер по продажам
Евгений Зинченко, zinchenko@mediasign.ru
Свидетельство о регистрации: Зарегистрировано Федеральной
службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере
массовых коммуникаций и охране культурного наследия.
Свидетельство ПИ № ФС 11 - 21933 от 10 октября 2005 г.
Учредитель: ООО "Сайн"
125371, Москва, Волоколамское ш., д.114
Издатель: ООО "Медиа-С"
123007, Москва, ул. 4-я Магистральная, д. И

РИА-2006
горячие новинки.

Екатерина Рыкова,
главный редактор
rykova@dpcamera.ru

I
I
I SSSST0-
#РЬПО
Digital
Photo №4 (36),
апрель 2006
К» ПРО МЕДВЕДЕЙ бел-.
ЕЗ
| NIKON 0200
I пзв
жк-иониторы
20-21 ДЮЙМ —
t
[ Нашему журналу
3 года!
I Читайте в апрельском
„ _J 144-страничном
«еиИР* спецвыпуске I
— Фотоновинки на крупнейшей мировой выстав-
-.у.»
ГИИ»
• ABCTPfJ
* ПО ЗАМКАМ ЛУАРЫ Hi
-""Т
«в
ММгх ОРОГ
МПЕДЕ
Можно ли писать о фототехнике так же
доступно и просто, как пишут в колонках
городских новостей? Можно ли подойти
к выбору новой цифровой камеры так же
спокойно, как к выбору повседневной
одежды? Можно! В журнале „FMD по
технике" вы найдете тесты и обзоры самых
современных фотокамер и аксессуаров,
наши эксперты без заумных терминов
и графиков помогут вам в выборе, а
практические советы и статьи научат
эффективно использовать ваше „железо".
ке РМА (Photo Marketing Association) в Орландо (США).
ФАЙЛ — Нью-йоркский fashion-фотограф Мария Валенти-
но делится секретами подиумной съемки и рассказывает/
— моды так не любят фотографов
чй CPS — Canon Professional Services,
программа поддержки профессиональных фотографов —
совместно с журналом Digital Photo представляет новую
ежемесячную рубрику для профи. В первом выпуске: Россия
глазами репортеров агентства Assotiated Press
Сергей Горшков — „Человек и медведь",
Энди Роуз — „Медведи в Запол ярье", Энди Роузе и Трэйси
Рич — „Съемка в зоопарках"
— Nikon D200, Fujifilm FinePix .900, Canon
Digital IXUS i-zoom, Olympus mju 700, Samsung Digimax i6.
Тест-обзор ЖК мониторов с диагональю экрана 20-21 дюйм.
\ ' .......................................................
о путешествиях с фотоаппаратом.
CPS ПРЕ
ЦИФРОВЫЕ КАМЕРЫ !4 АКСЕССУАРЫ
ОЮПОТЕХНИН
СВЕТ МОЙ, 3EI
* I
-хъ-
Тел. +7 (495) 510-1525, 510-1524
Факс. +7 (495) 510-1523
modiasion
р u b j ч s h . n q h ft j s е
Председатель совета директоров
Юрий Цеберс
Генеральный управляющий
Олег Аргиров Camden Partners LLP
Директор по финансам Андрей Шумилин
Директор службы продаж рекламы
Вадим Кузнецов
Директор по информации Илья Булгаков
Директор по производству Сергей Кучерявый
Директор по закупкам и обеспечению
Елена Черкасова
Директор по персоналу Иван Канардов
Коммерческий директор, Директор по распространению
Александр Глечиков, glecnikov.alexander@Mediasign.ru
Подписной индекс по каталогу Роспечать: 46609
Подписка через Интернет: http://podpiska.mediasign.ru
Отдел по работе с претензиями: claim@mediasign.ru
Типография: RR Donnelley, Poland
Декларируемый тираж: 37000 экз.
Интеллектуальная собственность: Статьи в данном издании,
переведенные из „Digital Photograpfy Effects", являются
собственностью или лицензией Future Publishing Limited, [Future
pic group company], UK 2002. Все права зарегистрированы.
„Digital Photograpfy Techniques" является торговой маркой Future
Publishing Limited, [Future pic group company]. За более подробной
информацией об этом и других журналах, издаваемых Future pic group
company, обращайтесь http://www.futureplc.com
За содержание рекламных объявлений редакция ответственности не
несет. Все материалы номера являются собственностью редакции,
перепечатка или воспроизведение их любым способом полностью или
по частям допускается только с письменного разрешения редакции.
Цена свободная
Future
Л-'

ПОЛЕЗНЫЕ ПРОГРАММЫ:
FRESH VIEW 6.0
RAINT.NET 2.6
УЧЕТНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Uk/trvPhoto
МАСТЕРСКАЯ
j- мтся бесллап^м приложением
журналу MacTepd«rf?Digital Photo.
Все содержимое диска
АПРЕЛЬ 2006

СОД ЕРЖАН И Е

На нашем диске
Тестовые версии плагинов
Flaming Pear, позволяющих созда-
вать различные фотографические
эффекты, а также программы
Studio Artist 3.5, умеющей пре-
вращать фотографию в живопись.
Paint.NET 2.6
Замена для встроенного в Windows
графического редактора. Новый
бесплатный редактор достаточно
прост, но в то же время содержит
инструменты, позволяющие рабо-
тать на почти профессиональном
уровне.
Fresh View 6.0
Отличная просмотровая бесплатная программа для просмотра графических
файлов, видео, прослушивания музыкальных файлов — всего 86 различных
форматов. Снимки можно просматривать в режиме слайд-шоу. Программа
позволяет создавать HTML фотоальбомы для размещения в Интернете.

В
fiti А

ТР ДО И ПОСЛЕ
42
ИМИТАЦИЯ
ЖИВОПИСИ
Пишем маслом без холста
и подрамника
02 Мастерская. Digital Photo

ВОПРОСЫ
ОТВЕТЫ
Бут юфедарМ»»
П«Ипрыг«»мгн«ч«
Чмжнготн Солнц*

Постоянные рубрики
I I
23 Креатив
53 Вопросы и ответы
59 Эксперт
71 Путеводитель
78 Лаборатория
84 ZOOM
МАСТЕРСКАЯ
53 Советы, приемы, идеи
sssseu»
ЭКСПЕРТ
гепы и обзоры
60 SOFT
Плагины месяца
Flaming Pear
Набор плагинов для удивительных
эффектов

16 КРАСКИ СТАРОЙ РОССИИ
интерпретации
72 Путеводитель
64 Тесты и обзоры
Studio Artist 3.5
74 ADOBE PHOTOSHOP
ИНСТРУМЕНТАРИЙ ДЛЯ ВЫДЕЛЕНИЯ
Множество способов на все случаи
жизни
78 Лаборатория
ДРАЙВЕРА EPSON
ТЕХНОЛОГИЯ ЦИФРОВОЙ ПЕЧАТИ
Старинная технология в современной
читателем
PHOTOSHOP CS
СОЗДАНИЕ АВТОРСКОЙ ТЕКСТУРЫ
Накладываем на снимок текстуру,
которую создали перед этим сами
Ф0Т0Ш0У
Фотографии
наших
СТР.
10

Мастерская. Digital Photo 03
ФОТОРЕВЮ
ГЛАВНЫЕ НОВОСТИ ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ
Лодзе
труба
для внуков капитана Флинта
Знаете, почему капитан Флинт был пиратом? Потому что
больше всего на свете любил смотреть в подзорную тру-
бу, уносясь взглядом за океан. И эта страсть, наверное,
знакома многим из вас, иначе производители фототехни-
ки никогда не продвинулись бы в производстве телеобъективов.
Так, компания Panasonic представила на суд общественности
очередной „виток эволюции" — самую маленькую камеру с самым
большим „зумом" — 5-мегапиксельную Panasonic Lumix DMC-TZ1.
Диапазон ее фокусных расстояний достигает 35-350 мм в пленочном
эквиваленте, то есть в корпусе размером 112x58x40 умещается 10-
кратный оптический зум производства Leica.
Секрет здесь в хитром расположении оптической схемы в виде буквы
Г, то есть под углом в 90 градусов (одна часть снаружи, другая внутри, что стало
возможным благодаря наличию в оптической схеме призмы). Насколько это
удачно? Более чем: размер стал меньше, а возможностей больше, взять хотя бы
наличие оптического стабилизатора изображения (Mega O.I.S.) или чувствитель-
ность 800 и 1600 ISO!
Конечно, при размере матрицы в 1/2.5 дюйма столь высокие значения могут
обернуться потерей качества изображения, но зато больше вероятность получе-
Кроме того, этот миниатюрный телескоп позволяет снимать
.широкое" кино в разрешении 848x480 точек с частотой 30 кадров в секунду.
Флинт был бы в восторге, хотя ему долго пришлось бы искать на корпусе „дыр-
ку, куда глядеть" — видоискатель — его у Lumix DMC-TZ1 просто нет. Зато есть
дисплей с диагональю 6,3 см.
При таких характеристиках камера, пожалуй, „обречена" найти своего поку-
пателя. Осталось только дождаться начала продаж, запланированных на середи-
ну весны, и накопить порядка $400.
КОРОТКО
ВЕСТИ С ФРОНТА
КТО НА СВЕТЕ ВСЕХ
БЫСТРЕЕ?
Назвать самую быструю
и „объемную" карточку
на свете вряд ли удастся, пос-
кольку компании бьют рекор-
ды друг друга чуть ли не
каждый месяц. Вот и компа-
ния Арасег объявила о выпус-
ке 8-гигабайтных карт памяти
Photo Steno Pro II, соответс-
твующих спецификации
CompactFlash 2.0 и имеющих
скорость передачи данных до
15 МБ/сек.
По расчетам производителя,
на этих картах могут хранить-
ся 2300 8-мегапиксельных
(3456 х 2304) фотографий
JPEG или 952 снимка в фор-
мате RAW. Подробнее узнать
о новых картах можно на сай-
те www.apacer.com
следим за развитием событий
Из номера в номер мы продолжаем следить за
битвой гигантов — Adobe Lightroom и Apple
Aperture. И эту битву можно с полной уве-
ренностью назвать битвой за любовь... фото-
графа. Кого он выберет? Конечно, со стороны это
может выглядеть забавно, но компаниям явно не до
шуток. Так, последний ход принадлежит Adobe. На
этот раз он выпустил второе прочтение Adobe
Lightroom — Beta 2.
Напомним, Adobe Lightroom — попытка взять все
самое „фотографическое" из Photoshop и скомпоно-
вать эти функции с RAW-конвертером и каталогиза-
тором. Вторая версия преподнесла поклонникам
возможность добавлять музыку в слайд-шоу, подде-
ржку баланса белого для Nikon D2X, D2Hs, D50 и
расширенный набор опций по работе с метаданны-
ми, в частности теперь можно создавать „пресеты"
для манипуляций с большим количеством изобра-
жений. Плюс к этому на вкладке Develop появился
знакомый инструмент Crop, который позволяет не толь-
Lightroom
Ad°betightrooi
Л*’"'Option,
teshow ' prjnt
ко „резать" изображения, но и при этом поворачивать
их, к примеру, для исправления покосившегося гори-
зонта.
Вторая версия обрела и поддержку обоих Мас’овских
платформ — PowerPC Macintosh и Intel Macintosh, — а
вот поддержки Windows, судя по всему, еще ждать и
ждать...
Это только то,
что бросается в глаза — с другими
дополнениями, а их действительно много, можно поз-
накомиться на сайте http://labs.macromedia.com/
technologies/lightroom/. Там же можно и бесплатно
скачать программу. Однако, как и прежде, пользовате-
ли Windows „могут не беспокоиться": Lightroom пока
дружит только с Mac OS.
Мастерская. Digital Photo 05
ФОТОРЕВЮ
ЗАПУСКАЕМ НИНДЗЯ :?=—
Замечательная новость пришла к нам из-за оке-
ана. Американская компания Bibble Labs,
известная своими RAW-решениями, выступила
с нициативой внедрить один из самых извест-
ных „шумодавов" — Noise Ninja от PictureCode — в
свой конвертер „сырых" снимков Bibble Pro.
Замечательная идея! И, судя по всему, переговоры
продвигаются к положительному решению.
Для тех, кто пока не может разделить нашего воо-
душевления, объясняем: Noise Ninja — специальная
программа для борьбы с хроматическими и яркостны-
ми шумами, возникающими при сканировании, съем-
ке с большой чувствительностью и т.д.
Работа Noise Ninja основана на профилях, которые
можно создавать как для различных камер, так и для
различных параметров съемки. Например, профиль
может содержать информацию о том, что в синем
канале у фотографий, сделанных при ISO 400, шумов
больше, чем в красном и зеленом вместе взятых. Зная
это, программа рассчитает алгоритм действий, а изме-
нения можно будет внести как во все изображение,
так и в отдельные его части при помощи Noise Brush.
Конечно, реально оценить, какую поль-
зу принесет встраивание Noise Ninja в RAW
конвертер, пока трудно, ибо неясно, как
именно оно будет организовано. Останется
ли интерфейс, насколько автоматизиро-
ванными будут функции программы?
Здесь можно только строить догадки... Но
будем надеяться, что через некоторое вре-
мя нам удастся порадовать читателей ново-
стью о выходе гибридной версии Bibble
Pro — пока же приходится наслаждаться
каждой из этих программ по отдельности.
Всю информацию по Bibble Pro можно
получить на сайте http://www.bibblelabs.
сот/, а по Noise Ninja — на http://www.
picturecode.com/. Чтобы узнать больше о
шуме и принципах борьбы с ним, зайдите на http://
www.photoscape.ru/index.cfm?tid=372.
Сенсационное открытие
Интригующая и в то же время тревожная
новость поступила из Института нейро-
биологии Франции. Группа ученых во
главе с доктором Антонио Корэа
(Antonio Corea) обнаружила наличие возможной
связи между способностью к художественному
обобщению — творчеству — и гормональной
активностью клеток головного мозга.
Так, у людей из наблюдаемой „творческой"
группы (имена которых не разглашаются) было
отмечено повышенное содержание в гипоталами-
ческой области мозга особого рилизинг-фактора,
вызывающего синтез целого ряда гормонов.
Рилизинг-факторы — это класс веществ, обеспе-
чивающих тонкую перенастройку гормонального
спектра организма и изменение ряда его реак-
ций. Однако пока их состав, количество и назна-
чение известны едва ли на одну сотую часть.
В ходе экспериментов ученым удалось ввести
ген в бактериальную плазмиду и с ее помощью
синтезировать несколько производных исследуе-
мых рилизинг-факторов. Их испытания заплани-
рованы на первую половину 2007 года.
По мнению руководителя проекта, его резуль-
таты могут помочь в производстве биоактивных
веществ, способствующих полноценному разви-
тию творческих способностей любого человека.
Что тогда произойдет, трудно даже представить...
В следующем номере „Мастерской" мы дадим
более подробную информацию о сенсационном
открытии французских ученых. А пока скажем
коротко — гормон Брессона будет жить!
Мечта фаната
и фантазера 1
С этого месяца начинаются поставки в
Россию новых ЖК-мониторов компа-
нии Acer. И в этой новости не было
бы ничего необычного и интересного,
если бы на корпусе этих устройств не прогля-
дывал знакомый логотип Ferrari. Известно, что
Acer „награждает" им только самые стильные
и продвинутые модели, например ноутбук
Ferrari 4000, заслуживший самые высокие
оценки в нашем февральском тесте.
Судя по полированным поверхностям
и стильным цветовым решениям, мониторы
линейки F конструировались командой дизай-
неров Ferrari. Что ж, посмотрим, как это отра-
зилось на характеристиках моделей.
Во-первых, заявленная скорость реакции
пикселей, 8 мс, действительно приближает
эти мониторы к болидам Формулы-1 — прав-
да, для работы с фотографиями это не так и
важно, но для игр и видео отлично подходит.
Во-вторых, вся линейка мониторов F обору-
дована встроенным ТВ-тюнером (а также
пультом ДУ!), что недвусмысленно намекает
на любовь потенциальных покупателей к
трансляциям гоночных заездов.
Если рассматривать новые мониторы при-
менительно к обработке фотографий и вооб-
ще графической информации, то наиболее
интересной кажется модель F-20. Ее основ-
ная черта — матрица, выполненная по техно-
логии Super-IPS (In-Plane Switching), которая
позволяет добиваться более точной цветопе-
редачи и глубокого черного цвета. Это боль-
шой плюс, учитывая остальные характеристи-
ки: контрастность 800:1 и угол обзора 160°
по горизонтали и вертикали.
У панелей F-17 и F-19 показатели скром-
нее: контрастность 550:1, а углы обзора —
130' по вертикали и 140’ по горизонтали. В
остальном характеристики схожи, разве что
матрица мониторов выполнена по технологии
TN + CrystalBrite. Помимо стандартного анало-
гового интерфейса вся линейка оснащена
цифровым (DVI), S-video и ТВ-интерфейсами.
К моменту выхода журнала мониторы с
„гарцующей лошадкой" уже должны появить-
ся в продаже, а чтобы представить себя за
рулем Ferrari F-17, F-19 или F-20 придется
заплатить соответственно $550, $700 и $950.
Достаточно лишь толики воображения.
06 Мастерская. Digital Photo
Мы за мир
без старых картриджей
Компания HP объявила о появлении первого в России участника программы
HP Planet Partners по возврату, переработке и вторичному использованию
картриджей для лазерных и струйных принтеров.
Непонятно? Объясняем. Помните, как внезапно на улицах Москвы появи-
лись контейнеры для раздельного сбора мусора? Стекло в одну ячейку, металл в дру-
гую... Так вот, можно сказать, что теперь к этим ячейкам добавилась еще одна — „для
картриджей НР“.
Но, конечно, речь идет не
об их сборе на улицах, а о том,
что организации, пользующие-
ся техникой HP, сдавали бы
опустевшие картриджи обратно
в HP. И первой компанией,
„сделавшей это", стала Unilever.
Программа Planet Partners
действует более чем в тридцати
странах мира и уже спо-
собствовала переработке более
91 миллиона картриджей.
Одни их части стали пуговица-
ми, другие — корзинами для
мусора, третьи — футлярами
для очков и другими полезны-
ми предметами. Пока неизвест-
но, насколько удачно будет действовать программа в России, учитывая любовь росси-
ян к перезаправке картриджей. Но мы (независимо от мнения производителя) счита-
ем, что для печати фотографий перезаправленные картриджи непригодны. И поэто-
му призываем читателей „Мастерской" сдавать „тару" на переработку. От этого будет
польза и экологии, и качеству фотографий — ведь довольно часто перезаправленные
картриджи продаются как новые. Такая у нас страна.
4 коротко
ФОТОПЕЧАТЬ ПО-ГРЕЧЕСКИ
Начались первые поставки в Россию мультиформатной цифровой
фотолаборатории Durst Theta 76 CS с возможностью профессио-
нальной фотопечати на форматах от 9x1 Зсм до 76x400 см. Она
использует технологию экспонирования на светодиодах RGB —
LED — Fiberoptic и позволяет работать как с цифровыми,
так и с пленочными носителями. В новой фотолаборатории при-
менена полноценная система управления цветом, что позволяет
контролировать цвета от исходного файла или сканируемого
оригинала до отпечатка.
Очень хотелось бы, чтобы с распространением фотолаборато-
рий такого уровня профессиональная печать в России стала
доступнее.

СОЗДАТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ?
WACOM - САМЫЙ ОПТИМАЛЬНЫЙ ПУТЬ!
Приглашения, поздравительные открытки или фотографии, снятые
во время отпуска... теперь вы сможете добавить в них свои
индивидуальные черты! Ваш домашний компьютер
и графический планшет от Wacom сотворят чудо!
Лидер рынка графических планшетов - компания Wacom
предлагает проверенную временем, уникальную технологию.
•Москва, ул. Образцова, дом 24, телефон: (095) 234 2726
•Санкт-Петербург, ул. Кирочная, д. 54, тел.: (812) 327 3129
www. legion .Г11 официальный дистрибьютор
РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ Москва «Ultra Computers (095) 790 7535
• Forum Computers 775 7759 «StartMaster 783 4242 «Флейк 236 9863
• Далй Компьютер 250 5055 • НИС-Компьютерс 194 0353 «Русский
Стиль 797 5790 Санкт-Петербург NBZ (812) 318 6141 «Алкор 542 8101
• Компьютерный Мир 333 0033 «Свега+ 335 9335 «Гросс-Компьютерс
322 5918 «Кей 074 Ростов-на-Дону «Мас Time (8632) 645 229
Новосибирск «ГОТТИ (3832) 110 012 «Группа Квеста 332 407 «РИТЭЙЛ
321 657 Самара «Прагма (8462) 160 189 /-----------
ФОТОРЕВЮ
Читатель! Мы раскрываем перед вами все карты, отдаем на растерзание вашей
любознательности все любимые уголки Интернета. Цените это и помогайте нам —
присылайте ваши ссылки на samsonov.paveL@digital-photo.ru
Интерноуммуости
www.phrenologik.com -ф-
Френология
Орельена Полиса
Для несведущих, френология
(от греч. phrenos — душа, ум)
— это учение, выдвинутое
Ф. Галлеем, о связи психи-
ческих особенностей человека с фор-
мой его черепа.
Набрав в адресной строке это поза-
бытое слово, вы попадете прямиком к
мрачному французскому иллюстратору
Орельену Полису.
Работы художника — это синтез ком-
пьютерной графики, фотографии и
рисунка. В подобной манере сегодня
работают многие, однако столь удачно
приправленное готикой сплетение мис-
тики и сюрреализма встретишь нечасто.
Причем же здесь френология?
Боимся даже предположить. Быть
может, дело в том, что, являясь ложным
для современной науки, учение все же
тревожит людей... как мистика, а?
Wbz.ru
Shuleko.ru
Прививки творчества
Давно проверено: лучший способ заявить о себе как о фотографе —
участие в конкурсах. Дальше как по накатанной пойдет: статьи в
журналах, интервью, полезные встречи и знакомства, интересные
предложения... Если вы, конечно, победите. Достался поощритель-
Выше нос — ваше время еще впереди. Ведь для гарантии победы
есть и второй способ, не менее надежный — смотреть, что делают другие и...
не совершать их ошибок. Иными словами — посещайте выставки.
Дарья Степановна Шулеко, безусловно, знает оба способа, поскольку предла-
гает посетителям своего сайта http://shuleko.ru постоянно обновляющуюся афи-
шу конкурсов и выставок, проводящихся в фотографическом мире. Быть может,
эта подборка и не совсем полная, но чрезвычайно полезная. Ведь кроме своей
главной функции она помогает понять, что существуют не только вышеозначен-
ные способы, но и масса других, например, фотографировать. Не пробовали?
Мина замедленного
действия
• О ri .JS
Уроки; 3dsHax Photoshop Poser Maye Painter Графика
Уроки - Photoshop Poser Maye Pe nter Графика
Рисуем людей
то заставляет фотографа браться за карандаш, а художника за фотоаппа-
рат? Одно и то же желание — сделать свои работы более многозначны-
ми, выразительными и современными. Компьютер и тем более Интернет
способствует возникновению такого рода синтеза, но без знаний в этих
областях сделать художественную и тем более профессиональную работу невоз-
можно.
Сайт www.wbz.ru посвящен как раз этим знаниям — на его страницах можно
найти не только уроки по какой-либо теме или программе, но и осмыслить „срез"
направлений и жанров. Здесь можно отыскать уроки классического и цифрового
рисования, анимации, трехмерного моделирования и, конечно, руководство по Photoshop, куда же без него.
Поистине, мы живем в странное время, где кроме глобализации мировой экономики происходит и
своеобразная глобализация искусства. Вот и приходится дизайнеру (фотографу, художнику, иллюстрато-
ру) аккумулировать свои умения. Хотя всегда сохраняется вероятность, что человек, овладевший различ-
ными техниками и методиками, не сможет ими воспользоваться в должной мере — его просто разорвет
от креативности.
Накладываем тени
08 Мастерская. Digital Photo
БИБЛИОТЕКА
ВЫБОР РЕДАКЦИИ
ЙЛи Фрост „Современная фотография"
Арт-Родник, 2003
160 стр.
Твердый переплет
www.artrodnik.ru
В этой книге вы не найдете
ни слова о цифровой фото-
графии и цифровых мето-
дах обработки изображений, но
это и не нужно. Учебник Ли Фрост
„Современная фотография" явля-
ется обширным руководством
по искусству фотосъемки, основ-
ные принципы которого одинако-
вы как для пленочных, так и для
цифровых зеркальных камер.
Основная аудитория этой кни-
ги — начинающие фотографы.
Что особенно интересно, учебник
будет полезен не только владель-
цам цифровых зеркальных
камер — многие советы по тео-
рии создания качественных сним-
ков без применения дополни-
тельных устройств и аксессуаров
пригодятся и владельцам обыч-
ных цифровых „мыльниц", имею-
щих возможность ручной
настройки.
В „Современной фотографии"
рассказывается, как правильно
определить экспозицию, что влия-
ет на глубину резкости, как гра-
мотно подойти к решению вопро-
сов освещения, что такое приори-
тет выдержки или диафрагмы...
Немало внимания уделено
и композиции кадра — вы узнае-
те, что такое золотое сечение,
какое место занимают линии в
кадре, в чем заключаются основ-
ные принципы съемки архитекту-
ры и создания ритмических ком-
позиций. Эти правила едины для
всех типов камер и фотографов
любого уровня.
Также новичкам-владельцам
зеркальных камер будет полезно
узнать о светофильтрах и объекти-
вах, предназначенных для реше-
ния различных творческих задач.
Эта информация пригодится и
владельцам совсем несложных
фотоаппаратов, поскольку в даль-
нейшем она очень поможет им
при переходе на профессиональ-
ные камеры.
Учебник написан в виде разбо-
ра 55 несложных задач, в каждой
из которых максимально полно
раскрывается поставленный в заго-
ловке вопрос: ночная съемка,
съемка неоновых вывесок, жанро-
вый портрет, макросъемка расте-
ний, архитектура, пейзаж...
Каждая фотография, приведенная
в качестве примера, сопровождает-
ся подробным описанием: исполь-
зованное оборудование, выдерж-
ка, диафрагма. Книга написана
легким доступным языком и с
большой вероятностью может
занять почетное место „букваря" на
полке начинающего фотографа.
^Дмитрий Рудаков „Оранжевая книга цифровой фотографии"
Питер, 2006
200 стр.
Мягкий переплет,
глянцевая бумага
www.ozon.ru
Дмитрий Рудаков — про-
фессиональный фотограф
и автор множества статей
по фотографии и цифровой
обработке фотографии (www.photoscape.ru). Читатели „Мастерской"
знают этого автора по рубрике
парата, отличия компактного
фотоаппарата от зеркального,
их преимущества и недостатки.
Также в книге затрагивается
тема форматов — как устроен
формат JPEG и имеет ли смысл
снимать в RAW. Немаловажна
„Растворимый" Photoshop.
В начале года вышла книга
для фотографа и подготовка
снимков к печати все, что
Далее автор подводит читателя
к процессу самой печати: как ор-
ганизовать собственную мини-
лабораторию по производству
фотоснимков в домашних усло-
виях и как отправить цифровые
„негативы" на печать в настоящую
лабораторию, не выходя из дома.
Правда, перед тем как присту-
в главу 7, в которой приводятся
решения самых распространен-
ных проблем, связанных с ошиб-
ками, допущенными в процессе
съемки. Книга сопровождается
CD-диском, на котором можно
найти изображения и исходные
файлы, рассмотренные в книге
в качестве примеров, видеороли-
еба
э и *
иге
Дмитрия „Оранжевая книга циф-
ровой фотографф". Все, что изло-
жено в этом „учебнике", основано
на личном опыте. Книга написана
с изрядной долей юмора, в ней
нет занудных описаний теорети-
ческих аспектов фотосъемки.
Повествование ведется от первого
лица, и страница за страницей
автор раскрывает читателю свой
безграничный многолетний опыт
работы с цифровыми камерами
и устройствами.
В первых главах книги
Дмитрий рассматривает вопро-
сы выбора цифрового фотоап-
нужно знать о цвете, можно
найти в пятой главе.
пить к выполнению этих инструк-
ций, мы рекомендуем заглянуть
0 Каталог-справочник „Фотографы'05"
исложньмфоторс^>О(»м
ки с демонстрацией конкретных
действий и приемов и даже гото-
вые сценарии (actions) наиболее
распространенных операций
в Photoshop.
о Р
н
*
Artlndex, 2005
272 стр.
Твердый переплет
www.indexphoto.ru
Основной задачей, стоящей
перед создателями этого
издания, было объедине-
ние в одном каталоге самых
известных петербургских фото-
графов. Поэтому каталог Artlndex
„Фотографы'05“ это не книга
для чтения — это альбом, в кото-
ром нужно аккуратно перелисты-
вать плотные страницы, и, выве-
ряя каждый взгляд, каждое дви-
жение, смотреть, смотреть, смот-
реть. Под черной матовой
обложкой на более чем двухстах
глянцевых листах скрываются
работы ста пятидесяти двух фото-
графов из города на Неве.
Портреты, пейзажи, сценки
и даже рекламная съемка — имя
каждого из авторов проверено
временем и давно уже стало
легендой в профессиональных
кругах. Многие из этих имен
мы неоднократно встречали
на выставках, многие из работ
уже не раз вызывали восхище-
ние даже у самых искушенных
зрителей.
Обнаженная фотография
как она есть — без лести, без
фальши, без прикрас.
Существует только зритель и
взгляд фотографа, застывший
навеки в глянце фотобумаги,
перенесенной на белые страни-
цы книги.
На последних страницах ката-
лога можно найти список участ-
ников, представленных в алфа-
витном порядке, в котором пере-
числены и выставочные проекты
фотографов. Им предшествует
список магазинов и фотогале-
рей, также принимавших участие
в создании каталога.
Мастерская. Digital Photo 09
Если в вашем электронном фотоальбоме есть интересные коллажи, панорамы или графические фотоработы, которые вы считаете подходящими для
публикации в этой рубрике, — присылайте их нам в редакцию. Непременное условие приема файлов — применение любого графического пакета для
обработки исходных цифровых снимков.
Для начала отправляйте JPEG размером не более 100 кб. Не забудьте указать в письме контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам:
gaUery-technique@dpcamera.ru.
Ждем ваших работ!
ФОТО Ш ОУ
САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ РАБОТЫ НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Ольга Грабовская, Херсон, grab@tax.kherson.ua
КАМЕРА > Olympus С750 UZ
Обработка в графическом редакторе: Работа задумывалась как имитация
техники „Световая кисть", но получилось „в негативе", т.е. предметы
проявляются не на черном, а на белом фоне. Использовались слои, маски,
ПОБЕДИТЕЛЬ!
Сказка о золотой
рыбке
положение текстуры и текста.
10 Мастерская. Digital Photo
ФОТОШОУ
Чай на двоих
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Ольга Грабовская, Херсон, grab@tax.kherson.ua
КАМЕРА > Olympus С750 UZ
Обработка в графическом редакторе: В результате работы
получился „слоеный пирог", ингредиенты которого таковы:
корректирующие слои, слои заливок, маски и наложенные текстуры.
Картинки
с фермы.
Мальчуган
НАШ ЧИТАТЕЛЬ > Владимир
Остапенко, Москва,
vladimir@ostapenko.net
КАМЕРА > NIKON F5, сканирова-
ние негатива в лаборатории
Обработка в графическом
редакторе: Levels, работа с
двумя разными корректирую-
щими слоями Hue/Saturation.
Тревожность
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Сергей Андриянов,
Омск, roorback@mail.ru
КАМЕРА ) Canon PowerShot А95
Обработка в графическом
редакторе: Color Balance, Selective
Color, наложение двух текстур,
различные типы наложения, увеличен
контраст, Burn Tool, Dodge Tool.
Мастерская. Digital Photo 11
ФОТОШОУ
Cheese Ki Ila's
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Станислав Степанов, Королев, extremeuct@bk.ru
КАМЕРА > Casio EXILIM Р600
Обработка в графическом редакторе: Тонирование, увеличение
насыщенности, фильтр Lighting Effect.
Осторожность
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Дмитрий Воинов, Москва,
voinov.dmitry@mail.ru
КАМЕРА X Canon Ixus 500
Обработка в графическом редакторе: Снимок являет собой коллаж:
кое-что было нарисовано в Adobe Photoshop, другие элементы композиции
сняты в течение 2005 года в Москве. В графическом редакторе —
редактирование каждого из элементов (цветовая коррекция, уровни,
цветовой баланс). Перевод в ч/б, наложение копии слоя с 30-ти процентной
непрозрачностью, размытого фильтром Gaussian Blur.
Утренний лед
НАШ ЧИТАТЕЛЬ Эльнара Атамова, Москва, kaus-INO@yandex.ru
КАМЕРА Panasonic Lumix DMC-LC70
Обработка в графическом редакторе:
Photoshop 7, моделирование фона — Bryce 5.
12 Мастерская. Digital Photo
Рождение
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Helena Kovshun, nothern_hel@mail.ru
КАМЕРА X Nikon D70
Обработка в графическом редакторе: Photoshop —
зеркальное отражение, Clow Effect, Blur, тоновая коррекция.
Announcements
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Сергей Андриянов, Омск, roorback@mail.ru
КАМЕРАХ Canon PowerShot Prol
Обработка в графическом редакторе: Кадрирование, Smart Sharpen,
Selective Color, наложение текстуры, различные типы наложения слоев,
использование маски для удаления текстуры с лица, Color Balance, Levels.
Внутренний дворик
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Наталья Пустынникова, Москва,
greenfield@bk.ru
КАМЕРАХ Nikon D70
Обработка в графическом редакторе: перевод в ч/б
конвертером, кадрирование, добавление шума, размытие
слоя с шумом, наложение слоя со сканированной облож-
кой от старой книги, повторное кадрирование.
Мастерская. Digital Photo 13
Натюрморт
с гранатами
и мотыльком
НАШ ЧИТАТЕЛЬ > Ольга Грабовская,
Херсон, grab@tax.kherson.ua
КАМЕРА > Olympus С750 UZ
Обработка в графическом
редакторе: Работа выполнена по
мотивам урока „Высокое искусство и
Photoshop" („Мастерская" июль-август
2005 г.).
Бриллианты
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Сергей Рудь, Киев,
neon@aistudio.net
КАМЕРА > Nikon D70
Съемка: Внешняя вспышка, зеркало,
капли масла, макрокольца
Обработка в графическом
редакторе: Photoshop — убирались
шумы, пыль на зеркале, добавлен
контраст.
Греемся
НАШ ЧИТАТЕЛЬ X Павел Шелегеда, Москва, catsoup@yandex.ru
КАМЕРА X Canon PowerShot S60
Обработка в графическом редакторе: Поворот на
90 градусов, перевод в ч/б, корректировка света и тени,
затенена верхняя часть, немного подправлена резкость.
WACOM
www.wacom.ru
Приз этого
номера — планшет
и перо Volito2 —
предоставлен
компанией WACOM
Россия.
14 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
ЗАГАДКА МАКСВЕЛЛА
ина-Горскбго
и 1||
Ольгинскии монастырь
близ истока Волги
Деревянная церковь
Николая Чудотворца и
строящимся каменный
собор Преображения
Господня Фотография
СМ. Прокудина*
Горского, 1910
конце 2003 года в московс-
ком Музее архитектуры име-
ни А.В. Щусева состоялась
фотовыставка, на которой
были представлены почти две тыся-
чи фотографий, сделанных в начале
XX века. Сюжеты фотографий —
самые разнообразные: пейзажи,
портреты, виды российских городов.
Портрет бухарского эмира — неверо-
ятно толстого, в роскошном
халате — и группа крестьянок с русс-
кого севера. Древние храмы
Ярославля и Владимира и цеха
недавно построенных заводов и
электростанций. Чайные плантации
в Грузии и сибирские железные
дороги. Самое же удивительное в
том, что все эти фотографии были
цветными, и сделал их один чело-
век — выдающийся российский
фотограф Сергей Михайлович
Прокудин-Горский.
Сергей Прокудин-Горский родился
31 августа 1863 года в городе Муром
Владимирской губернии в дворянской
семье. Он обучался в Технологическом
институте в Санкт-Петербурге, затем про-
должил образование в Германии. В
самом конце XIX века Прокудин-Горский
начинает серьезно заниматься фотогра-
фией и в 1901 году открывает в
Петербурге свою „фотоцинкографичес-
кую и фототехническую мастерскую".
Более всего его интересует возмож-
ность получения фотографическим спо-
собом цветных изображений. И в конце
1902 года он делает первое сообщение о
методе изготовления цветных фотодиапо-
зитивов, основанном на трехкратном
фотографировании одного и того же
объекта через три различных светофиль-
тра. А в 1905-м демонстрирует свои
фотографии собранию профессиональ-
ных фотографов. Его выступление было
принято с восторгом и вызвало долго не
смолкавшие аплодисменты.
При разработке метода цветной фото-
съемки Прокудину-Горскому пришлось
Впервые получение цветного изоб-
ражения из трех черно-белых, сфо-
тографированных через различные
светофильтры, продемонстрировал
великий английский физик Джеймс
Клерк Максвелл в 1861 году. Он
сфотографировал бант из разно-
цветной ленты трижды: через крас-
ный, зеленый и синий свето-
фильтр. Потом пластинки-позитивы
были вставлены в три проектора,
установленных так, чтобы контуры
создаваемых ими на экране изобра-
жений совпадали. Перед каждым
проектором был установлен свето-
фильтр того же цвета, что и тот,
через который делался снимок в
этом проекторе.
В результате на экране возникло
полноцветное изображение. Этим
опытом Максвелл блестяще под-
твердил свою теорию трехкомпо-
нентного цветного зрения, по кото-
рой все цвета, воспринимаемые
человеческим глазом, можно полу-
чить, смешивая в разных пропор-
циях три основных цвета: синий,
зеленый и красный. Многие поко-
ления фотографов гадали, каким
же образом Максвелл ухитрился
добиться успеха. Дело в том, что
фотоматериалы середины XIX века
были абсолютно нечувствительны
к красным, желтым и зеленым
лучам — они реагировали лишь на
голубой, синий, фиолетовый
и ультрафиолетовый свет.
Сенсибилизация — введение в
фотоэмульсию специальных доба-
вок, после чего та становилась
чувствительной и к зеленому све-
ту, — была открыта лишь в
1873 году немецким ученым
Германом Фогелем. Поэтому с тог-
дашними фотоматериалами проде-
монстрировать получение цветного
изображения было невозможно в
принципе.
Разгадать тайну Максвелла уда-
лось лишь через сто с лишним лет,
когда опыт был воспроизведен
британскими учеными. Оказалось,
что использованный ученым зеле-
ный светофильтр частично пропус-
кал и голубые лучи, а красные
участки ткани отражали и ультра-
фиолетовый свет, который и
создал изображение на „красном"
кадре. Таким образом, роль зелено-
го света в опыте Максвелла сыграл
голубой, а красного — ультрафио-
летовый, и нужный результат был
получен лишь благодаря счастли-
вому стечению обстоятельств.
А заслуга Сергея Прокудина-
Горского заключается в том, что он
сумел усовершенствовать данный
метод, сделать его пригодным для
практического применения и полу-
чить устойчивые и качественные
результаты.
16 Мастерская. Digital Photo
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Все файлы, необходимые для
выполнения этого проекта, находятся
в папке Prokudin-Gorsky
ПОТРЕБУЕТСЯ
Adobe Photoshop или другой графический редактор,
способный раздельно обрабатывать цветовые каналы и
производить геометрические преобразования изображения
Осташковское городское кладбище и кладби-
щенская Крестовоздвиженская церковь.
Кладбище было закрыто в 30-х гг. XX века,
окончательно уничтожено в 60-х. Фотография
С.М. Прокудина-Горского, 1910 г.
С.М. Прокудин-Горский. Автопортрет у реки иа Кавказе. Изображение восстановлено в
Библиотеке Конгресса США.
г. Осташков, Вальский столп — часовня конца XVIII века в память о городских
укреплениях (валах). Фотография С.М. Прокудииа-Горского, 1910 г.
САЙТЫ И СТРАНИЦЫ В ИНТЕРНЕТЕ, ПОСВЯЩЕННЫЕ С.М. ПРОКУДИНУ-ГОРСКОМУ И ЕГО ФОТОГРАФИЯМ
http://www.loc.gov/
exhibits/empire/
empire-ru.html —
виртуальная выставка фотогра-
фий Прокудина-Горского в
Библиотеке Конгресса США.
http://www.prokudin-
gorsky.ru — сайт российс-
кого проекта по восстановле-
нию фотографий Прокудина-
Горского. На нем представлен
полный каталог его фотогра-
фий. В разделе Downloads нахо-
дятся биография фотографа и
статья о его фотоколлекции.
http://www.prok.
uniyar.ac.ru/main/
index.php — восстановле-
ние фотографий Прокудина-
Горского в Ярославском госу-
дарственном университете
им. П.Г. Демидова.
http://www.museum.
ru/museum/1812/
Memorial/PG/ — народ-
ный проект по восстановлению
фотографий Прокудина-Горского
http://archi.ru/
photo/authors/
Rrokudin_gorsky.
tm — фотографии
Прокудина-Горского, восста-
новленные Д.В. Чекаловым.
http://lcweb2.loc.gov/
pp/prokhtml/
proKcompos.html —
сайт о движущихся объектах
на снимках Прокудина-
Горского, рассказывающий
в том числе, что по попавшей
в кадр Луне можно найти
интервал между снимками.
Речь даже идет о том, чтобы
создать программу, которая
будет совмещать и движущие-
ся объекты.
Мастерская. Digital Photo 1 7
МАСТЕРСКАЯ
ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
Одна из фотопластинок Прокудина-Горского. Верхний кадр снят через синий свето-
фильтр, средний — через зеленый, нижний — через красный.
решить ряд проблем. Суть одной из них
в том, что для качественной цветопереда-
чи необходимо, чтобы фотопластинка
имела равномерную чувствительность
для всех цветов, воспринимаемых глазом
человека. Поэтому фотограф-экспери-
ментатор усовершенствовал метод сенси-
билизации фотослоя, разработав собст-
венные рецепты.
Другая трудность примененной им
методики была обусловлена тем, что
один и тот же объект надо было сфото-
графировать трижды через различные
светофильтры, а фототехника того вре-
мени не позволяла делать снимки через
небольшой интервал времени: фотоап-
парат заряжался одной-единственной
пластинкой, и смена кассет с пластинка-
ми была делом достаточно долгим.
Поэтому, чтобы уменьшить интервал
между снимками до нескольких секунд,
Прокудин-Горский усовершенствовал
конструкцию камеры.
Группа детей на севере России, у Белого озера.
Некоторые из детей не смогли спокойно усидеть
во время съемки, особенно ребенок слева.
Фото С.М. Прокудина-Горского. Изображение
восстановлено в Библиотеке Конгресса США.
Понятно, что он мог успешно фотогра-
фировать лишь те объекты, которые не
меняли своего положения на протяже-
нии всего времени съемки серии из трех
кадров. Если что-то из попавшего в кадр
хоть немного сдвигалось, то изображе-
ния на снимках, сделанных с разными
светофильтрами, не совпадали друг с
другом, и объект, изменивший свое
положение, выглядел как три смещенных
разноцветных силуэта.
Просматривая фотоколлекцию
Прокудина-Горского, можно найти нема-
ло таких примеров: ветка, которую кач-
нул ветер, лодка, плывущая вдалеке,
группа детей, некоторые из которых не
вняли просьбам фотографа посидеть не
шевелясь...
Полиграфическое воспроизведение
полученных таким способом цветных
фотоснимков в то время было делом
достаточно сложным, поэтому в печати
были опубликованы лишь некоторые из
них. Наиболее известна фотография Льва
Толстого, сделанная в Ясной Поляне, —
единственный цветной фотопортрет вели-
кого писателя.
Изобретательский, новаторс-
кий подход к технике фотогра-
фии был вообще характерен
для Прокудина-Горского —
настолько характерен, что
отсутствие таких качеств у дру-
гих вызывало у него недоуме-
ние. Однажды он обратился к
коллегам-фотографам с призы-
вом провести съемку солнечно-
го затмения, которое должно
было наблюдаться в
Петербурге. Некоторые ответи-
ли, что их оборудование не поз-
воляет выполнить такого рода
сессии. Прокудин-Горский от-
реагировал следующим обра-
зом: „Так совершенствуйте свою
аппаратуру, изобретите что-
нибудь, а то слишком любят у нас
говорить — это невозможно!"
Прокудин-Горский чаще всего демонст-
рировал свои фотографии на экране с
помощью специального проектора с тре-
мя объективами, каждый из которых про-
ецировал один из трех кадров через све-
тофильтр нужного цвета. В прессе показы
его работ называли „проекциями"; воз-
можно, это были первые в мире демонст-
рации слайдов.
Эксперименты Прокудина-Горского
принесли ему заслуженную известность,
и он был принят в члены Московского и
Петербургского фотографических
обществ. Почетным председателем пос-
леднего был великий князь Михаил, брат
Николая II.
В 1909 году Михаил пригласил
Прокудина-Горского продемонстриро-
вать свои работы императорской семье.
После демонстрации, прошедшей с
большим успехом, царь спросил фото-
графа о его дальнейших планах.
Прокудин-Горский ответил, что хотел бы
запечатлеть „истинную Россию и ее
древние памятники, а равно и красоты
разнообразной природы нашей вели-
кой родины".
18 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
По распоряжению царя Прокудину-
Горскому был предоставлен специально
переоборудованный железнодорожный
вагон с фотолабораторией и жилым
купе, а также выдано разрешение фото-
графировать во всех районах империи с
указанием местным властям оказывать
фотографу всяческое содействие. Теперь
Прокудин-Горский мог приступить к осу-
ществлению своего замысла: „запечатлеть
все достопримечательности нашего
обширного Отечества в натуральных цве-
тах". Он планировал в течение десяти лет
сделать десять тысяч фотографий досто-
примечательностей России от Финляндии
до Тихого океана.
В 1909 году состоялась первая фото-
экспедиция Прокудина-Горского по
Мариинской водной системе. Осенью
этого же года фотограф побывал на
Урале. Затем он фотографировал Сибирь,
Туркестан, Волгу от истока до Нижнего
Новгорода, Кавказ. К 100-летию победы
над Наполеоном, в 1911 году, Прокудин-
Горский совершил поездку по местам
боев 1812 года — Витебск, Смоленск,
Можайск, Бородино. Позже он побывал
на Кольском полуострове, где заснял
Мурманский железнодорожный путь.
Фотооборудование и материалы
Прокудин-Горский приобретал за свой
счет. Довольно скоро ему стало ясно, что
завершить проект на собственные средства
не удастся. Он пытался получить финан-
совую помощь от правительства, но
безуспешно. От предложений о матери-
альной поддержке своего проекта, исхо-
дивших от частных фирм, фотограф отка-
зывался: он хотел, чтобы его труд стал
достоянием государства. Прокудин-
Горский мечтал об использовании своих
снимков в народном образовании:
проекторы в школах дали бы возмож-
ность российской молодежи увидеть в
красках все многообразие Отечества.
Мировая война прервала работу
Прокудина-Горского. Вместо этого фото-
графу пришлось заниматься цензурой
прибывающих из-за границы кинематог-
рафических лент и обучением съемке с
аэропланов.
В 1918 году Прокудин-Горский поки-
нул Россию. С собой он взял значитель-
ную часть отснятых им фотопластинок и
альбомы-каталоги, куда он вклеивал чер-
но-белые отпечатки своих снимков и вно-
сил пояснения. Некоторое время он жил
в Норвегии, затем в Англии. Находясь в
эмиграции, Прокудин-Горский продол-
жал работать над усовершенствованием
своей фотографической методики.
Так, во время своего пребывания в
Англии он запатентовал специальную
оптическую систему, которая позволила
бы одновременно получать три негатива,
каждый через свой светофильтр. Это уст-
ранило бы основной недостаток его мето-
да цветной фотографии — невозможность
фотографировать движущиеся объекты.
Но, насколько известно, это изобретение
так и не было реализовано на практике.
Впоследствии Сергей Михайлович
переехал в Париж, где и умер 27 сентяб-
ря 1944 года, спустя месяц после осво-
бождения столицы Франции от гитлеров-
ской оккупации. Через четыре года его
наследники, находившиеся в тяжелом
материальном положении, продали
фотопластинки и альбомы Прокудина-
Горского за 5 тысяч долларов Библиотеке
Конгресса США. Там, не привлекая осо-
бого внимания, коллекция хранилась в
течение полувека.
В самом конце прошлого столетия на
снимки Прокудина-Горского обратили
внимание специалисты по компьютерной
обработке изображений. Оказалось, что
цифровые технологии позволяют преоб-
разовать фотоснимки Прокудина-Горского
в достаточно качественные цветные изоб-
ражения. Отсканировав все 1902 фото-
пластинки и страницы фотоальбомов,
сотрудники Библиотеки Конгресса размес-
тили их на официальном сайте. В
2001 году в Библиотеке Конгресса состоя-
лась фотовыставка „Империя, которой
была Россия", где были представлены
122 фотографии Прокудина-Горского.
НОВЕЙШИЕ ПРИМЕНЕНИЯ СТАРОГО МЕТОДА
Интересно отметить, что получе-
ние цветных изображений путем их
синтеза из нескольких черно-белых,
снятых через различные светофильт-
ры, с успехом применяется вплоть
до наших дней. Упомянем пару слу-
чаев использования этого метода.
В начале 70-х годов XX века цвет-
ные телекамеры были достаточно
тяжелыми и громоздкими, поэтому
для цветных телесъемок, которые
проводились американскими астро-
навтами на Луне в ходе программы
„Аполлон", применялись черно-
белые телекамеры, перед объектива-
ми которых были установлены вра-
щающиеся диски со светофильтрами.
Полноценное цветное изображение
сводилось на Земле с помощью специ-
альной аппаратуры, которая запоми-
нала принятые кадры и объединяла
их в цветные. (Именно этим и объяс-
няются переливающиеся цветные
окантовки вокруг движущихся объек-
тов в телекадрах с Луны.)
Второй случай — роботы „Спирит"
и „Оппортунити", работающие сейчас
на Марсе, оснащены черно-белыми
цифровыми фотокамерами и набора-
ми светофильтров, которые можно
менять с помощью дистанционного
управления. Цветные виды Марса,
переданные этими автоматами, на
самом деле получены по той же
самой методике, какую Прокудин-
Горский использовал сто лет назад...
Страница одного из альбомов-каталогов
Прокудина-Горского.
Мастерская. Digital Photo 19
МАСТЕРСКАЯ
ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
О том, как „раскрасить" фотографии Прокудина-Горского с помощью
Photoshop, рассказывает наш эксперт Юрий Красильников
Впервые я столкнулся с творчеством
Прокудина-Горского, посетив виртуальную
выставку http://www.loc.gov/exhibits/
empire/empire-ru.htmL которая открылась
на сайте Библиотеки Конгресса США
одновременно с реальной.
Просмотрев фотоколлекцию, я был
удивлен тем, что фотограф побывал и в
моих родных местах — на озере Селигер.
Я обнаружил почти полсотни сделанных
там фотографий. Некоторые из них экспо-
нировались на выставке, и для этих работ
сотрудники библиотеки сделали качест-
венные цветные изображения. Но боль-
шинство снимков было представлено
лишь в виде отсканированных фотоплас-
тинок. Желание увидеть свою „малую
родину", какой она была век назад в
красках оказалось достаточно сильным, и
я приступил к самостоятельному получе-
нию цветных изображений.
Как уже говорилось, вся фотоколлек-
ция Прокудина-Горского, хранящаяся в
Библиотеке Конгресса, оцифрована и
находится в свободном доступе на сайте
www.Loc.gov. Начинать знакомство с ней
можно со страницы поиска http://Lcweb2.
Loc.gov/pp/prokqueiy.html, с помощью
которой осуществляется поиск по назва-
ниям снимков или их номерам согласно
каталогу библиотеки. А можно просто
смотреть все снимки подряд. Результат
сканирования каждой фотопластинки хра-
нится в файле формата TIFF с 16-битным
представлением цвета. Файлы эти доста-
точно велики — около 70 Мбайт.
Три изображения, находящиеся на
фотопластинках Прокудина-Горского, —
это три снимка одного и того же сюжета,
сделанные через разные светофильтры.
Верхний снимок делался через синий
фильтр, средний через зеленый, а нижний
через красный.
В теории процесс получения цветного
изображения из файла, содержащего
отсканированное изображение такой
фотопластинки, достаточно прост: каж-
дое из трех изображений — это, по сути,
готовая „начинка" для соответствующего
цветового канала изображения в RGB-
формате.
Возьмем в качестве примера фотоплас-
тинку „Главный корпус монастыря преподоб-
ного Нила Столбенского" (ее изображение
приведено выше). Сначала откроем TIFF-
файл. Если ваш графический редактор не
поддерживает работу с RGB-файлами с 16-
битным представлением цветов в каналах,
переведите открытый файл в представление
8 бит. Однако перед этим рекомендуется оце-
нить общую тональность черно-белых изоб-
ражений. Если они слишком светлые или,
наоборот, слишком темные, желательно
откорректировать тональность, выбрав в
меню Image > Adjust > Levels и подвигав пол-
зунок „серого" регулятора гистограммы — и
только после этого переводить изображение
в 8-битное представление.
1 ОТКРЫВАЕМ TIFF-ФАЙЛ И ПРЕОБРАЗУЕМ ЕГО В 8-БИТНОЕ
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
Определяем размер среднего („зеленого") кадра — он, как правило, несколько
больше по высоте — и создаем новый файл такого размера в формате RGB. Проще
всего выделить фрагмент изображения фотопластинки с „зеленым" кадром с некоторым
запасом по высоте, скопировать его в буфер и создать новое изображение. Новое
изображение должно быть не в Grayscale, а в RGB.
2 ВЫДЕЛЯЕМ ОБЛАСТЬ С „ЗЕЛЕНЫМ" КАДРОМ И СОЗДАЕМ
НОВОЕ ЦВЕТНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ СООТВЕТСТВУЮЩЕГО
РАЗМЕРА
Содержимое буфера можно сразу же вставить в зеленый канал цветного изображения.
Для этого на панели каналов кликаем по зеленому каналу, чтобы работать только с ним,
а затем вставляем изображение из буфера обмена, выбрав в меню Edit > Paste или нажав
Ctrl+V.
3 ВСТАВЛЯЕМ СОДЕРЖИМОЕ БУФЕРА В ЗЕЛЕНЫЙ КАНАЛ
Теперь выделяем верхний кадр и вставляем его в синий канал RGB-изображения,
а нижний в красный. Черно-белое изображение исходной фотопластинки можно
закрыть — оно нам больше не потребуется.
4ТАК ВЫГЛЯДИТ ПОЛУЧЕННЫЙ ФРАГМЕНТ В ЦЕНТРАЛЬНОЙ
ЧАСТИ СНИМКА (СИНИЙ И ЗЕЛЕНЫЙ КАНАЛЫ)
Мы получили цветное изображение, но нам еще необходимо совместить контуры.
Для этого смотрим на центральную область полученного RGB-изображения, увеличив ее до
200-300%. Теперь делаем видимыми зеленый и синий каналы, но активным оставляем только
синий. Инструментом Move двигаем синий канал, добиваясь того, чтобы он совпал с зеленым.
20 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
5 ФРАГМЕНТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПОСЛЕ СОВМЕЩЕНИЯ СИНЕГО И
ЗЕЛЕНОГО КАНАЛОВ
Готово? Тогда идем дальше и таким же образом совмещаем красный канал с
зеленым.
Внимательно разглядываем результат и убеждаемся, что все же он нас устраивает
не до конца. Очертания, которые мы так тщательно совмещали в центре, не совпадают
по краям изображения, и это очень заметно. Причины этого не вполне ясны и, видимо,
вызваны какими-то конструктивными особенностями фототехники, которую применял
Прокудин-Горский.
Создание точного совмещения изображений в цветовых каналах по всей площади
изображения — наиболее сложная стадия обработки этих фотографий. Однако
фотошоповский арсенал средств преобразований и трансформаций изображения
позволяет получить вполне приемлемый результат.
6 ФРАГМЕНТ ИЗОБРАЖЕНИЯ У ЛЕВОГО КРАЯ КАДРА ПОСЛЕ
СОВМЕЩЕНИЯ ЦВЕТОВЫХ КАНАЛОВ В ЕГО ЦЕНТРЕ
Совмещение каналов по всей поверхности мы будем делать в той же
последовательности, что и сведение каналов в центре: сначала займемся „подгонкой"
синего канала к зеленому, а затем красного. С помощью панели каналов мы сделаем
видимыми только зеленый и синий каналы, а активным оставим синий.
Теперь внимательно изучим участки изображения по краям вертикальных сторон
кадра ближе к середине этих сторон. При увеличении 200-300% становится ясно, что
изображение, которое мы поместили в синий канал, несколько шире изображения в
зеленом. Расхождения примерно одинаковы справа и слева, и смещение практически
строго горизонтальное. Очевидно, что совпадение двух каналов можно получить,
просто несколько сжав синий канал по горизонтали. Иногда встречаются случаи, когда
изображения в различных цветовых каналах слегка повернуты друг относительно друга. В
таком случае нужно начать с поворота того канала, который мы подгоняем, на нужный угол.
МЕТОДИКИ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ЦВЕТНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ
В Интернете опубликовано несколько
методик получения цветных изображе-
ний из файлов с отсканированными
фотопластинками Прокудина-Горского.
Основные принципы их схожи. Вначале
из трех изображений с фотопластинок,
помещенных в соответствующие цвето-
вые каналы, получается цветное изобра-
жение. Затем выполняется совмещение
контуров изображений в каналах по
всей площади изображения, при этом
один из каналов служит опорным, а два
других подвергаются перемещениям и
небольшим деформациям, чтобы все три
изображения в каналах совпали друг с
другом. Однако методы, применяемые
для наиболее сложной стадии преобра-
зования, точного совмещения контуров,
существенно различаются.
В Библиотеке Конгресса США
использовался процесс, названный его
создателями „цифровой хроматографи-
ей". Сведение выполнялось с помощью
специально написанной программы,
которая позволяла расставить маркеры
на характерных деталях контуров в
каждом цветовом канале, а затем
выполнить совмещение этих маркеров.
Но ввиду трудоемкости процесса сов-
мещения даже этим автоматическим мето-
дом сведение по всей поверхности выпол-
нено лишь для 122 цветных изображений,
подготовленных для выставки „Империя,
которой была Россия". Не так давно на
сайте библиотеки были размещены цвет-
ные TIFF-файлы для всех фотоснимков, но
у большинства из них сведение контуров
по всему полю не выполнено.
Проблема получения сведенных по
всей площади цветных изображений была
успешно решена в российском реставра-
ционном центре „Реставратор-М" под
руководством В.В. Минахина. Для этого
там было создано специальное програм-
мное обеспечение, которое в значитель-
ной степени автоматизирует процесс све-
дения и позволяет за несколько минут
работы оператора получать изображение,
в котором цветовые каналы совмещаются
с точностью до пикселя.
Результаты этого проекта и были пред-
ставлены на фотовыставке, которую мы
упоминали в начале статьи. Сейчас с
ними можно ознакомиться на http://
www.prokudin-gorsky.ru. Однако пред-
ставленные на этом сайте изображения
невелики по размеру (около 600 пиксе-
лей), поэтому желающим получить при-
годное для качественной печати на боль-
шом формате (например А4) изображе-
ние придется самостоятельно выполнить
совмещение контуров в каналах.
На странице http://www.najakito.com/
—john/Tutorials/ ее автор Джон Робинсон
подробно описал свой метод совмеще-
ния изображений в каналах. В нем пред-
лагается сперва измерить величину рас-
хождений контуров в углах изображения
по горизонтали и вертикали, а затем с
помощью преобразования Distort соот-
ветственно переместить угловые точки
деформируемого канала. Но, к сожале-
нию, далеко не на всех фотоснимках
Прокудина-Горского в углах присутствуют
детали, пригодные для определения
величины сдвига изображений.
7 ФРАГМЕНТ ИЗОБРАЖЕНИЯ У ЛЕВОГО КРАЯ КАДРА (СИНИЙ И
ЗЕЛЕНЫЙ КАНАЛЫ) И КВАДРАТИК-,,МАРКЕР"
Следующий этап — выделяем почти полное изображение, оставив небольшие поля.
Они нужны для свободы маневра — ведь порой нужно не сужать, а, напротив, расширять
изображение: в этом случае при выделении всего изображения квадратики, при помощи
которых деформируется рамка, уходят за границы рабочего окна и „вытащить" их оттуда крайне
сложно.
Мы же собираемся экспериментировать, действовать методом проб и ошибок. Итак,
устанавливаем увеличение 200%, выбираем в меню Edit > Transform > Distort и смотрим на
фрагмент вблизи середины левой вертикальной границы кадра.
Удобно, что в этот фрагмент попал и квадратик-„маркер" рамки Transform, и два окна — детали,
по которым очень легко контролировать качество сведения. Двигая квадратик вправо,
добиваемся достаточно точного совпадения изображений.
Мастерская. Digital Photo 21
МАСТЕРСКАЯ
ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
8ФРАГМЕНТ ИЗОБРАЖЕНИЯ У ЛЕВОГО КРАЯ КАДРА (СИНИЙ
И ЗЕЛЕНЫЙ КАНАЛЫ) ПОСЛЕ СОВМЕЩЕНИЯ КАНАЛОВ
Теперь проделываем ту же самую процедуру с правой стороной изображения.
Нам опять повезло: в области, с которой мы собрались работать, оказалось много веток
деревьев, по которым легко оценить качество сведения. Здесь придется не только
сдвинуть изображение в синем канале к центру, но и немного поднять его.
Теперь возвращаемся к центру изображения и проверяем, что изображения там
по-прежнему совпадают. В противном случае пришлось бы снова совмещать картинки
в каналах в центре, а потом работать с правой и левой половиной синего канала по
отдельности — выделяя их и перемещая стороны с краев.
Ну вот, мы добились хорошего совпадения изображений по горизонтальной оси.
Однако вверху и внизу изображения по-прежнему не совпадают, и сейчас нам предстоит
более сложная работа: в случае с вертикальной осью нам не удастся увидеть в одном
фрагменте и объект, по которому можно контролировать совмещение, и управляющий
деформацией квадратик. Поэтому придется „бегать туда-сюда" — перемещать с помощью
слайдеров изображение то так, чтобы подвинуть квадратик, то так, чтобы увидеть объект
с резкими границами (например, многолучевую звезду над куполом или деревянную
ограду). Слегка сжав изображение в синем канале по вертикали, добиваемся совпадения
каналов и в верхней, и в нижней частях.
Возможно, после такой процедуры останутся заметные несовпадения в углах
изображения. Их можно уменьшить, выделив примерно четверть изображения
(прямоугольную область, один из углов которой находится у центра, а противоположный — вблизи угла изображения), выбрав режим трансформации Distort и переместив внешний
угол выделенной области.
Теперь повторим аналогичные действия для красного канала, добиваясь его совпадения с зеленым. Точность совпадения, к которой следует стремиться, зависит от наших
намерений. Если вы планируете разместить изображение в Интернете, сильно уменьшив его, имейте в виду, что несовпадения между изображениями в каналах тоже уменьшатся.
В этом случае иногда можно вообще не заниматься сведением изображений, ограничившись их совмещением в центре: после этой процедуры нужно уменьшить изображение
до требуемого размера и посмотреть, насколько заметны неточности. Если цвета „расслаиваются" по каналам и после уменьшения, верните прежний размер и более детально
проработайте совпадение цветов во всех каналах. Если же вы хотите распечатать изображение в большом формате, нужно добиться по крайней мере того, чтобы при просмотре
работы в масштабе 100% несовпадение изображений в трех каналах было максимально незаметным.
И£Е

zzl
9 ВЫДЕЛЯЕМ ОБЛАСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ ДЛЯ ПОСЛЕДУЮЩЕГО КАДРИРОВАНИЯ
Полученная нами цветная „фотография нуждается в некоторых доработках. Во-первых, следует убрать
(отрезать) окружающие ее цветные рамки — границы изображений в различных цветовых каналах.
После кадрирования получаем изображение размером примерно 3400x2900 рх.
ч.т.
i. j.
д’. Л
WИЗОБРАЖЕНИЕ ПОСЛЕ
СОВМЕЩЕНИЯ КАНАЛОВ
Далее можно немного поработать с
контрастностью и цветовым балансом, передвинув
„черный" и „белый" ползунки на гистограммах к нижней
и верхней границам реального диапазона яркостей —
раздельно для каждого цветового канала.
Нередко итоговое изображение получается слишком
темным или, наоборот, слишком светлым. Некоторые
кадры имеют явный цветовой сдвиг на всем изображении
или на его краях. На многих фотопластинках _
есть повреждения, которые выглядят на
цветном изображении как разноцветные пятна В
и полосы. Методы и приемы для исправления
таких дефектов неоднократно описаны в статьях, 1 ,
посвященных цветовой коррекции и реставрации
старых фотоснимков, и они также вполне
применимы для фотографий Прокудина-Горского.
Заметим, что не так давно на сайте Библиотеки К
Конгресса появились файлы, содержащие уже 1
совмещенные цветовые изображения. Перед
началом работы можно загрузить с сайта цветной
файл — TIFF размером около 30 Мбайт — '
и внимательно его изучить.
II II
22 Мастерская. Digital Photo
СТР.
КРЕАТИВ
Нестандартный подход к стандартным задачам
КРЕАТИВ
ИЛЛЮСТРИРУЕМ
РОМАН
История создания иллюстраций
к роману Антуана де Сент-Экзюпери
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ...
Креатив
24 ИЛЛЮСТРИРУЕМ РОМАН
30 ПОРТРЕТ ИДЕАЛЬНОГО
УБИЙСТВА________
36 МОСКОВСКИЕ ФАНТАЗИИ
КРЕАТИВ
ПОРТРЕТ ИДЕАЛЬНОГО
УБИЙСТВА
Рассмотрим детально ингредиенты
идеального коллажа
До и после
42 ИМИТАЦИЯ ЖИВОПИСИ
Сделай сам
46 СОЗДАЕМ ДЕКОРАТИВНЫЙ
АЛЬБОМ
КРЕАТИВ
МОСКОВСКИЕ
ФАНТАЗИИ
Теория и практика создания
фотомонтажа
Вопросы и ответы
53 Осваиваем обжиг фотографий
54 Перепрыгивая границы
54 Зажигаем солнце
55 Буквы из фотографий______
56 Вернисаж, которого не было
57 Сам себе знаменитость
58 Красим сами _____________
58 Мастерим шкалу градаций
серого
ДО И ПОСЛЕ
ИМИТАЦИЯ
ЖИВОПИСИ
Пишем маслом без холста и
подрамника

СОЗДАЕМ
Создаем оригинальный
фотоальбом в домашних условиях
СДЕЛАЙ САМ
Мастерская. Digital Photo 23
КРЕАТИВ
ИЛЛЮСТРИРУЕМ РОМАН
О ПРОЕКТЕ И ЕГО СОЗДАТЕЛЯХ
„Цитадель" — это шестьдесят иллюстраций
к одноименному роману Антуана де Сент-Экзюпери,
его последнему и самому объемному произведению.
У этого проекта три создателя — три дизайнера,
работающих в студии „Флюгер" (http://www.vane.ru/).
Игорь Комов — фотохудожник и профессиональный
дизайнер архитектурной среды, Катя Дындыкина —
дизайнер среды и разработчик концепций интернет-
сайтов и Катя Арикова — стилист.

Цитадель
Проект иллюстраций
к произведению Антуана
де Сент-Экзюпери
Все началось с распечатки
девятнадцатой главы одного
из романов Экзюпери
„Цитадель", случайно попав-
шего в студию „Флюгер". Это был
отрывок про строительство города, и
он настолько вдохновил ребят, что
они подумали: а отчего бы не
создать к этой книге иллюстрации?
Доподлинно известно, что, в отличие от
наиболее известного роизведения
„Маленький Принц*1, собственных иллюст-
раций к „Цитадели** автор не делал. В
России же роман выходил, как правило,
в сборниках и не иллюстрировался ни
разу. Так и родился этот проект. В процес-
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Фай ы, необходимые для
выполнения этого проекта,
находятся в папке Citadel
1 А Л I
11 И
ПОТРЕБУЕТСЯ
PHOTOSHOP cs
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
высокий

се создания иллюстраций книга неод-
нократно перечитывалась — из нее и
почерпнули кол ит, фактуру, сюжет-
ность.
По прочтении „Цитадели" возникла
мысль о „многослойности" произведе-
ния: все события описываются сквозь
призму ощущений, мыслей главного
героя, и наслоение этих интерпретаций
создает потрясающую картину воспри-
ятия. Именно эта идея многослойности и
перетекла из текста в фотографию, стала
основой создания иллюстраций.
Для ее воплощения как нельзя лучше
подходила техника компьютерного мон-
тажа. Будущие иллюстрации были разде-
лены на три группы: первая ~ сюжетные
картины, на которых изображены основ-
ные события повествования; вторая —
портреты наиболее ярких гёроев произ-
ведения, и третья — сквозные образы,
предметы, которые в повествовании
появляются время от времени: бусы,
роза, струны...
ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ...
С КУХНИ
Каждая иллюстрация зарождалась
на кухне в виде эскиза карандашом. Там
же она обрастала всевозможными дета-
лями, решались вопросы: как изготовить
костюм для героя, сфотографировать
собор около метро „Баррикадная , где
раздобыть алмаз, который необходимо
найти во чт 6ч то ни стало ..
В результате родилось около шестиде-
сяти работ, двадцать из которых были
сюжетные. Но за окном шел снег... Стало
ясно, что в такой ситуации только фото-
г; а; ией не обойтись — понадобятся
трехмерные модели.
ТРЕХМЕРНОЕ
ПРЕВРАЩЕНИЕ
Из пли художников-трехмерщиков на
письмо о некоммерческом сотрудни-
честве ответили трое: Дмитрий Бармин,
Вад Наумов и Марио Руссо, который

Мастерская. Digital Photo 25
КРЕАТИВ
ИЛЛЮСТРИРУЕМ РОМАН
поверил на слово, что „эти русские" сделают „Цитадель"... В
работе с моделями пригодилось архитектурное образование
Игоря и Кати — из детского конструктора они создавали кре-
пости, которые в руках ЗО-моделлеров этап за этапом превра-
щались в твердыни Кастилии и соборы Шартра.
МЕТРО — НАХОДКА ДЛЯ ФОТОГРАФА
Для проекта понадобилось много людей. Иногда моделей
находили в метро. Им обещали профессиональный макияж,
Г

В конце апреля пройдет общая выставка иллюстраций
к „Цитадели". Студия „Флюгер" оформит зал
сообразно настроению выставляемых работ,
иллюстрации будут напечатаны на пленке и вставлены
в световые панели. Подробную информацию
о выставке читайте на Интернет-странице проекта:
www.vane.ru/citadelle/
26 Мастерская. Digital Photo
и они, как правило, соглашались. Если удавалось
поймать соответствие человека из современности
и героя романа, получались яркие вещи.
Так было с девушкой-танцовщицей — по сюже-
ту ее поймали на границе государства, она несла в
себе другую культуру и хранила древнюю тайну.
Примечательно, что девушку звали так же, как и
героиню — Эльмира, у нее была загадочная восточ-
ная внешность, и все в ней было таинственно. Но
больше всего запомнились съемки обложки:
Измайловский парк, ноябрь. Саша, главный герой
этой сессии, лежит на снегу...
ОБРАЗЫ НА КОФЕЙНОЙ ГУЩЕ
В отличие от сюжетных иллюстраций и портретов,
работы с предметами предельно лаконичны —
художники старались сделать их похожими на
картины, которые рисует кофейная гуща или ссы-
павшийся песок. Дома у каждого из дизайнеров
появилась маленькая сокровищница восточного
мира: шкатулки, жемчуг, специи, украшения,
бусы...
ИГОРЬ КОМОВ
http://komov.vane.ru
ПРОЕКТЫ
Выставка „Дар", 13.08.2004 —
27.08.2004, Москва, Центральная
библиотека
Выставка „Герои поэм",
1.08.2005 — 15.08.2005, г.
Дубна, ДК „Мир"
Проект „Катерина Арикова.
Портфолио", презентация
5.02.2006, „Открытый мир"
И/ир/ювам фо/иоиеча/пь
любых фофлиипов, с любых
видов иосиыелей, вкл .видео.
^олыиои выбо/t фо/по/шльок,,
альбомов.
Яолее 200 видов цифровых
дслдг в самые ко/гоюхле
C/lOfLU .
zofiog,
УГ1д/иеневск,аА,
Чисбипе ифдды,
•Лдбяшса,
/ig/гс/сам.
ийЬупьаар
«ыеЛруд»^
РОоховсхИ
ай ород (Рижсх )
КРЕАТИВ
ИЛЛЮСТРИРУЕМ РОМАН
О ТОМ, КАК СОЗДАВАЛАСЬ РАБОТА „СИЛОВЫЕ ЛИНИИ", РАССКАЗЫВАЕТ ОДИН ИЗ ЕЕ СОЗДАТЕЛЕЙ ИГОРЬ КОМОВ
1 ЭСКИЗ
Для начала необходимо формально обозначить на бумаге ту картинку, которая
возникает в голове после прочтения. Главная роль такой зарисовки — вернуться
к первоначальному видению после шестичасовой работы за компьютером. Когда связь с
горним миром установлена, можно приступать к проработке композиции, деталей, свето-
тени. Это особенно актуально, если эскиз делается для клиента.
ФОТОГРАФИЯ
Условия съемки: выдержка 1/4 секунды, диафрагма 2.8, источник освещения —
обычный монитор компьютера.
Фактура — это то, что
развязывает нам руки в
деле обработки фото-
графии. Она избавляет
от кропотливой и мало-
эффективной работы
кистью. Фактура „рабо-
тает" потому, что люди
склонны додумывать
то, что расплывчато
и неясно. Поэтому
достаточно намека,
чтобы на фото-
графии появился
„посторонний"
объем, что время
от времени и про-
исходило: на иллюстра-
циях сами собой появлялись части лица,
„камешки" и другие неопознанные и совершенно
посторонние вещи.
СОВЕТ
факщра и
3 ФАКТУРА
Для создания фактуры в иллюстрациях мы использовали слои в режиме нало-
жения Hard Light и оригинальный французский текст „Цитадели", написанный
антиквенным шрифтом. Слой с текстурой мы получили, смешав бетон, штукатурку и
песок (в Photoshop, естественно) и размножив получившийся лоскут.
4 РИСУЕМ СВЕТОМ
Чтобы проявить светлые пятна, мы добавляли сверху дубликаты слоя фона,
отметив для них типы наложения Color Dodge и Overlay.
5 СГУЩАЕМ КРАСКИ
Иногда для передачи настроения достаточно первоначального колорита. Но
только не в нашем случае. При помощи слоя с режимом наложения Color
переходим к серой цветовой гамме, а затем работаем со слоями, отметив для них режим
наложения Overlay.
28 Мастерская. Diqital Photo
КРЕАТИВ
ИЛЛЮСТРИРУЕМ РОМАН
.V
ВСТАВЛЯЕМ КАРАВАН
Самое интересное — добавлять новые слои „внутрь" нашего „слоеного
пирога". Чтобы создать сюжетный коллаж, вставляем изображение каравана
поверх слоя с фактурой, после чего инвертируем его. Если подвигать слой с
караваном, можно наглядно увидеть, как на него влияют верхние слои: меняется
контрастность, „подсвечивается" текст.
СОЗДАЕМ ОБЪЕМ
При помощи нескольких слоев располагаем темные пятна так, чтобы под-
черкнуть объемы на фотографии. Несколько слоев мы используем, чтобы
придать иллюстрации золотистый оттенок: работаем теплой желтой кистью с раз-
мытыми краями в слое с типом наложения Overlay. И еще один слой понадобится
для имитаций трещин и царапин на фактуре.
„Я просил Господа научить
меня и вернуть мне, по своей
неизреченной милости,
воспоминание о караванах,
что шли к святому городу, хоть
и не понимал, чем поможет
мне лицезрение верблюдов
под палящим солнцем в
разрешении неразрешимого
ДОБАВЛЯЕМ ГОРОД
Сверху добавляем город в режиме наложения Hard Light. В том месте, где город
накладывается на пальцы, его нужно размыть.
8
9 РИСУЕМ ИНИЦИАЛЫ
Осталось только поставить подпись. Буквы С и S — Citadelle и Sujet — будут
находиться в новом слое, для которого мы отметим тип наложения Overlay.
Не пугайтесь, если в работе получится не двенадцать, а тридцать шесть или шестьдесят
слоев — доводить фотографию до совершенства можно бесконечно.
Мастерская. Digital Photo 29
КРЕАТИВ I
ИСКУССТВО КОЛЛАЖА
hk.
’МггЭД
Портрет идеа.

Бероев
Владимир
designbero@mail.ru
В докомпьютерную эпоху из нескольких фотогра-
фий ножницами вырезались объекты и приклеи-
вались на заранее заготовленный фон. Затем
отдельные фрагменты ретушировались, закра-
шивались, отдирались и снова приклеивались — в об-
щем, сущий кошмар. Такой процесс занимал немало
времени и редко давал стопроцентное ощущение
реальности изображенного. В качестве простейшего
примера вспомните школьные стенгазеты.
Современные компьютерные инструменты ретуши, коррек-
ции и трансформации позволяют поднять качество изображе-
ний, синтезированных из фотографий, живописи и 30-графи-
ки на невиданный доселе уровень. И, обратите внимание, при
значительной экономии времени и нервов. Photoshop вкупе
с другими средствами позволяет достичь поистине блестящих
результатов.
Маленький нюанс: если вы этого еще не сделали, обязатель-
но приобретите себе графический планшет. С ним гораздо
удобнее рисовать, ретушировать, корректировать,
да и в Windows работать.
Автор работы „Театр сбывшейся мечты. Портрет идеального
убийства" Владимир Бероев предлагает вместе пройтись по
пути создания своего коллажа.
✓--------------------------------------------------------
СТАДИЯ 1
Итак, с чего же нужно начинать работу? Прежде всего вы долж-
ны как можно четче сформулировать, что вы хотите создать:
действительно сюжетную, жанровую работу или только поупраж-
няться с электронными инструментами? Допустим, вы выбрали
первый вариант.
Теперь необходимо максимально ясно представить себе,
как будет выглядеть результат. Очень часто помогают наброски
карандашом на бумаге или скетчи в том же Photoshop. Такой
подход позволит превратить абстрактные идеи в визуальные
образы. Однако вам не обязательно быть профессиональным
художником, чтобы создать самый что ни на есть реалистичный
коллаж.
В любом случае, и это вам скажет любой опытный „коллаж-
ник", в процессе работы уже созданные фрагменты становятся
катализаторами для новых идей, которые порой значительно
видоизменяют первоначальную концепцию.
Еще на этой стадии желательно разбить всю предполагаемую
работу на этапы: сначала мы делаем что-то одно, потом — что-то
другое и т.д. И снова это лучше сделать на бумаге.
-............. - ___________________________________
30 Мастерская. Digital Photo
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
L180
МИНУТ
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Исходные файлы для выполнения
этого проекта вы найдете в папке
Murder
ИСПОЛЬЗОВАЛОСЬ:
PHOTOSHOP CS2
POSER ОТ CURIOUS LABS
ПЛАНШЕТ WACOM INTUOS 3
Рассматривая арт-проекты, созданные с применением сложного
коллажа, иногда не понять, какого рода работа проведена.
Похвалой художнику, работающему с коллажем, всегда будет
вопрос: а где здесь, собственно, коллаж? Действительно, как
сотворить вымышленный мир, причем так, чтобы зритель
поверил в него и не усомнился в его реальности?
10 ПРАВИЛ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
КОЛЛАЖА
k -

1 Создавайте четкую структуру слоев
и папок. С самого начала присваи-
вайте им осмысленные имена.
Последние версии Photoshop позволяют
собирать слои в папки и подпапки —
используйте эту возможность. Четкая
структура позволит моментально доб-
раться до нужного объекта.
2 Изучайте текстуры реального мира.
Каждая текстура рассказывает
о жизни объекта, его использовании,
возрасте и т.д. Учитесь „читать" тексту-
ры. Профессиональные программы 30-
графики позволяют разделять свойства
текстур на разные составляющие: цвет,
яркость и размер блика, шероховатость,
прозрачность, отражающая способ-
ность... Почему бы и нам, глядя
на объект, не выявлять эти составляю-
щие его поверхностей?
3 Изучайте характеристики света и те-
ни в создаваемой сцене.
Ориентируйтесь на свет в реальной жиз-
ни, на особенности его прохождения
сквозь полупрозрачные предметы.
Внимательно всматривайтесь в рисунок
создаваемых теней.
4Следите за отражениями и преломле-
ниями. Если рядом с внедренными
объектами есть зеркальные поверхности,
не забывайте об отражениях в них.
Также нужно быть предельно вниматель-
ными с эффектами преломления в про-
зрачных средах. Учитывайте форму
и толщину предметов.
5 Избегайте четких краев внедренного
изображения. Всегда смягчайте кон-
туры встроенного объекта так, чтобы
создавалось ощущение его „вливания"
в остальное изображение.
6Анализируйте, анализируйте и еще
раз анализируйте. Придумайте рас-
сказ и поверьте в него сами. Уместен ли
персонаж, предмет, действие в сцене?
7 Следите за шумом! Обращайте вни-
мание на размер и характер шума
в отобранных для коллажа фотографиях.
Слишком гладкие фрагменты или, наобо-
рот, участки с крупным зерном в кон-
тексте сцены будут выглядеть странно.
8Продумывайте физический размер
картинки, следите за количеством
слоев. Когда оно перевалит за пятьдесят,
сможет ли ваш компьютер безболезнен-
но это переварить? Продумайте размер
картинки с самого начала, оценивая все
возможные варианты использования
итогового изображения.
9 Соотносите размеры и перспективу
всех объектов в сцене. Внимательно
отбирайте фотографии-доноры, оцени-
вайте ракурсы съемки и положение
объектов в кадре, а также фокусные рас-
стояния использованного для кадра
объектива.
WСоздайте и используйте удобную
библиотеку изображений.
Мастерская. Digital Photo 31
КРЕАТИВ
ИСКУССТВО КОЛЛАЖА
СТАДИЯ 2
Итак, основная идея определена. Теперь настало
время заняться подбором исходных изображе-
ний: фотографий, рисунков и т.д. Здесь хочу
отметить очень важный момент — стремитесь
использовать в коллажах только свои фотогра-
фии или фотографии, официально приобретен-
ные в фотобанках, — в России было уже немало
судебных процессов, связанных с нарушением
авторских прав.
Осознали ответственность? Теперь приступаем
к отбору фотографий. Вот несколько пунктов, на ко-
торые следует обратить внимание на этом этапе.
Используйте фотографии, сделанные при иден-
тичном освещении: если на одной фотографии
светит солнце, а на другой облачно, то и форма,
и плотность теней на объектах будут различны-
ми — добиться единообразия в итоговой картин-
ке станет чрезвычайно сложно.
Отдавайте предпочтение фотографиям, выпол-
ненным в сходных ракурсах и на идентичных
фокусных расстояниях — вы избежите проблемы
с различием перспективы.
Подбирайте фотографии, подходящие друг
к другу по смыслу (если только заведомо не пре-
следуете противоположной цели): человеческое
мышление построено на ассоциациях и аналогиях.
Даже в фантасмагорических мирах нужно стре-
миться к правдоподобности результата. Все время
представляйте, „как бы это могло быть на самом
деле", тогда и зритель поверит вашему вымыслу.
Учитывайте и соизмеряйте физический размер
источников в пикселях. Если вы собираетесь сде-
лать коллаж в высоком разрешении, не вставляй-
те в него маленькие изображения, увеличенные
впоследствии, иначе картинки будут отличаться
по детальности, а также по характеру и размеру
шума, неизбежно присутствующего на любой
фотографии.
СТАДИЯ 3
Теперь мы будем действовать как настоящие художни-
ки — используем принцип „от общего к частному".
Собирать наш коллаж мы станем от фона к деталям,
от заднего плана к переднему.
Из отобранных источников нам нужно создать еди-
ное пространство, в котором мы и поселим наших
персонажей. Окружение задает общее настроение сце-
ны, а ее освещение диктует нам, в какие условия
попадают герои сюжета, показывая, какие блики,
тени, цвета и рефлексы будут присутствовать и преоб-
ладать. Материалом для создания окружающего мира
могут выступать как реальные „бэкграунды" наших
фотографий, так и синтезированные миры. Также,
разумеется, никто не запрещает смешивать различные
исходники.
За основу мы возьмем реальную траву под колеса-
ми автомобилей, которая присутствовала на фотогра-
фиях. Теперь в Photoshop вырежем из кадров „Чайку"
и „Линкольн" (работать будем инструментом Реп), ско-
пируем их в новые слои и скроем исходные картинки,
чтобы можно было сосредоточиться на работе с фо-
ном.
Объединяя изображения, мы вольны использовать
всевозможные инструменты. Для создания единого
травяного покрытия под колесами автомобилей, а так-
же для удаления всех не относящихся к сюжету
объектов (людей, деревьев и прочих предметов, нахо-
дящихся на заднем плане) советуем отдать предпочте-
ние таким инструментам, как Clone Stamp, Healing
Brush и Patch. Алгоритм применения такой: те значи-
тельные „дырки", которые возникнут после отделения
изображений автомобилей, сначала обработаем
инструментом Clone Stamp, так как Healing Brush
усредняет те области, к которым он применяется. Если
сразу начать с Healing Brush, то получится нечто сред-
нее между желто-зеленой травой и светлыми ореола-
ми с хаотичной текстурой. Поэтому своеобразный
фундамент мы заложим именно Clone Stamp и лишь
затем возьмем инструменты Healing Brush и Patch
Кроме того, нас сильно выручит и позволит сэконо-
мить время обработки новый инструмент Photoshop
CS2 под названием Vanish Point (меню Filter > Vanish
Point). В его окне построим сетку вдоль поверхности
земли и по ней „клонируем с учетом перспективы"
участки травы с переднего плана на задний и наобо-
рот. Чтобы немного сэкономить время, не будем
„дорисовывать" области с изображением травы, лежа-
щие под машинами и перекрываемые ими.
Аналогично я поступил и с небом — правда, в этом
случае воспользовался фрагментами изображений
из моей собственной библиотеки.
Чтобы скрыть стык между небосводом и землей,
наложим слой с небом поверх слоя с землей с частич-
ным перекрытием. Далее создадим маску для слоя с
небом и в области перекрытия нарисуем небольшой
вертикальный градиент от белого к черному. Таким
образом, небо будет плавно перетекать в землю.

КРЕАТИВ
ИСКУССТВО КОЛЛАЖА
СТАДИЯ 4
На этом этапе займемся обработкой вырезанных машин.
Перво-наперво избавимся от отражений, которые остались
на хромированных частях автомобилей, а на их месте созда-
дим новые — отражения машин в бамперах друг друга. Затем
неплохо бы изменить надписи на номерах, сделав их более
соответствующими сюжету.
Как и прежде, мы будем работать инструментами Clone
Stamp и Healing Brush. Закрасим ими исходные буквы и циф-
ры, клонируя фрагменты маленькими кусочками из незапол-
ненных участков номера. После этого инструментом Туре
создадим на новом слое надписи „LIFE" и „DEATH" на „Чайке"
и „Линкольне" соответственно, причем заведомо несколько
большего размера, чем нужно. Теперь растрируя текстовые
слои, мы придаем им сходную с оригинальными номерами
перспективу.
Готово? Тогда помещаем наши автомобили на созданный
ранее фон. Но... чего-то здесь не хватает. Конечно же, теней
на траве, ведь реальные тени мы почти исключили на стадии
создания единого травяного покрова. Нет проблем.
Добавляем по новому слою для каждого автомобиля и пере-
носим эти слои под слои с машинами. Заливаем новые слои
черным цветом и создаем для каждого по маске. Маски, в
свою очередь, тоже заливаем черным цветом — „теневые"
слои станут полностью прозрачными.
Теперь делаем выделение из слоя с „Чайкой", кликнув
по слою левой кнопкой мышки и удерживая клавишу Ctrl,
после чего возвращаемся на слой, в котором будет находить-
ся тень и, кликнув по маске, заливаем выделенную область
белым цветом.
Дальше — дело техники. Выбрав в меню Edit > Free
Transform, помещаем видимую часть тени под машину и не-
много вправо, т.к. предполагаемый источник света (солнце),
располагается слева вверху.
Большой кистью с размытыми краями создаем размытые
края тени, а маленькой черной с жесткими краями прорисо-
вываем те травинки на переднем плане, на которые не попа-
дала тень. Аналогично поступаем и с тенью для „Линкольна".
Вуаля, совсем другой вид!
СТАДИЯ 5
Теперь — Герман, один из главных персонажей истории (в окончании статьи смотрите
ссылку на рассказ). Еще на стадии совмещения фона (трава и небо) у меня возникла
идея, что между машинами обязательно должен появиться мужской персонаж.
Причем образ этого персонажа обязательно должен быть достаточно абстрактным
и сюрреалистичным. Проанализировав фотографию прообраза Германа, я понял,
’ LJ Голом и руки
Ua Куртм
► Зоиг
Ц| : Щ Т<нь н. мипс
» i_J А»твио6«ли
На&>
что понадобится много доработок, в особенности по части работы над цветом.
Итак, приступим. Повышаем контраст и убираем с изображения цветовые сдвиги, *
выбрав в меню Image > Adjustments > Curves. Далее прообраз Германа нужно выре- *
зать из фотографии и разделить на составляющие, которые поместим в новую папку, *
созданную на панели Layers. Каждый предмет одежды перекрашиваем по отдельное- *
ти, применяя Curves как к композитному каналу RGB, так и к каждому каналу в * - Z >.
отдельности.
Остановимся, пожалуй, на особенностях перекраски коричневой куртки в белую.
Белый цвет — один из самых сложных, т.к. отражает в себе практически все окружающие цве-
та, которые образуют рефлексы. В нашем случае это сине-голубое небо сверху и желто-зеле-
ная трава снизу.
Нам нужно сымитировать отражения этих цветов на белой куртке. Не вопрос. Создаем
новый слой и задаем тип наложения Color. Таким образом, все, что будет изображено на этом
слое, не затронет яркость нижележащих объектов, а только изменит их цветовую составляю-
щую.
Далее, выбрав инструмент Brush с размытыми краями и отметив в настройках Flow 1-2%,
легкими штрихами наносим сверху куртки сине-голубые, а снизу желто-зеленые цвета.
Некоторым цифровым художникам больше нравится работать, изменив непрозрачность кисти.
Однако при таком подходе для нанесения нового слоя цвета необходимо отрывать перо
от планшета или отпускать кнопку мыши. При работе с параметром Flow это делать необяза-
тельно — последующий штрих можно наносить по предыдущему, не отрывая руки.
На джинсах Германа белой кистью с параметром Flow — 5% прорисовываем разрывы с грубы-
ми швами, а внутрь разрезов вставляем участки кожи. В завершение к изображению персонажа
добавляем новый, отдельно сфотографированный зонт и револьвер. Теперь помещаем Германа в
сцену и добавляем тень от „Чайки", прикинув, где бы она могла быть в действительности.
После всех манипуляций инструментом Burn рисуем тень Германа на траве.
Мастерская. Digital Photo 33
КРЕАТИВ
ИСКУССТВО КОЛЛАЖА
СТАДИЯ б
На этом этапе изображение в очередной раз необхо-
димо подвергнуть анализу.
В соответствии с замыслом, в нижней части изобра-
жения должен располагаться труп убитого Германом
главного героя. По этическим и сюжетным соображени-
ям было принято решение, что в кадре будут видны
только ноги трупа, а зритель получит драматическую
возможность наблюдать сцену с позиции убитого.
Однако стоящие рядом „Чайка" и „Линкольн", напомню,
имели массу хромированных деталей, отражающих все
вокруг. Причем в силу своей геометрии отражали в
сильно искаженном виде — как кривое зеркало.
Соответственно, в отражениях должен присутствовать и
труп. Хм-м... только кого же поместить на место жертвы?
Не мудрствуя лукаво, воспользуемся программой
Poser компании Curious Labs. Для тех, кто не знает, —
это программа по выстраиванию поз и анимации уже
готовых ЗО-моделей людей, животных и прочих персо-
нажей. Берем стандартный мужской персонаж, освеща-
ем его аналогично контексту сцены и рендерим на ней-
тральном фоне с трех точек зрения: вид ног для перед-
него плана, вид для отражения в бампере „Чайки", вид
для отражения в бампере „Линкольна". После рендера
сохраняем картинки в формат TIFF со встроенным аль-
фа-каналом. Альфа-канал станет готовой маской для
того, чтобы легко отделить изображение трупа от фона.
Прежде всего вставляем в основное изображение ноги жертвы
Германа. Далее, работая инструментами Brush, Burn и Dodge, прорисовы-
ваем фактуру брюк и ботинок, а также добавляем тени, блики и потертос-
ти. На поверхности бамперов автомобилей размещаем две ранее просчи-
танные картинки с „отражением" тела убитого героя. Затем выбираем в
меню Image > Free Transform, а еще лучше Image > Transform > Warp —
последняя опция применяется для трансформации в режиме сетки: таким
образом можно менять кривизну изображения, изменяя положение узло-
вых точек.
Эта замечательная возможность появилась в Photoshop CS2. В слоях с
отражениями уменьшаем их непрозрачность (Opacity) и создаем для
каждого слоя маски. В масках прорисовываем отверстия так, чтобы
сквозь них проглядывали частицы ржавчины и грязи, присутствующие
на хромированных бамперах автомобилей.
---------------------------------------------------------
СТАДИЯ 7
Теперь пришло время добавить на борта стоящих рядом автомо-
билей их взаимные отражения и отражение фигуры Германа.
Учитывая ракурс „Линкольна", рассуждаем логически: легкое
отражение проходило бы по его правому переднему крылу.
Здесь вполне можно ограничиться небольшим затемнением
инструментом Dodge.
Сложнее с „Чайкой". Зрителю видна боковая сторона авто-
мобиля, в ней должна отражаться стоящая рядом машина.
Боковой вид „Линкольна" берем с еще одной заранее подоб-
ранной фотографии. Цветокоррекция, трансформация — и вот
на борту „Чайки" уже готово отражение соседней машины.
Сверху автомобиля накладываем слой с изображением
Германа, трансформированным до тонкой линии, изогнутой
вдоль корпуса машины. Под эти отражения затемняющим гра-
диентом подкладываем отражение неба с облаками, исказив
его, опять же, по форме борта „Чайки".
СТАДИЯ 9
Теперь пройдемся по всем
слоям изображения, про-
сматривая и при необходи-
мости ретушируя мелкие
недочеты и погрешности.
Собственно, на этом все.
СТАДИЯ 8
Финальным аккордом добавляем кровь — для пущего реализма.
Именно кровь, как специя, придает сцене ее драматич-
ность. Кровь я предлагаю нарисовать вручную моей любимой
триадой инструментов: Brush, Burn и Dodge.
Чтобы создать эффект произведенного ранее выстрела, воз-
можно, даже утрировав его силу, добавляем кровь и куски
плоти на капоты обеих машин. Наконец, изображаем капли
крови, стекающие по бамперам на траву, показав таким обра-
зом, что жертва упала не сразу. На бортах автомобиля имити-
руем эффект того, что, падая, главный герой провел по ним
окровавленными руками.
К „Портрету идеаль-
ного убийства" мною
было написано неболь-
шое эссе. И оно, и изоб-
ражение являются само-
стоятельными частями,
хотя и составляют еди-
ное целое. С эссе вы
можете ознакомиться в
Интернете по адресу
http://www.photosight.
ru/photo.php?photoid=
964619&ref=author.
По всем вопросам,
касающимся этой и других
работ, а также с вашими
предложениями и идеями
приглашаю писать мне на
designbero@mail.ru.
Скоро откроется моя стра-
ничка www.design-bero.
narod.ru, а сейчас мои
работы можно посмотреть
на „Фотосайте" по адресу
http://maksshato.
photosight.ru.
34 Мастерская. Digital Photo

ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЕ
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Все файлы, необходимые
для выполнения этого
проекта, находятся в папке
Fantasy
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
СРЕДНИМ
МИНУТ
‘*!В_
Фантазия
на московскую
СЕКРЕТА СОЗДАНИЯ ХОРОШИХ РАБОТ НЕ СУЩЕСТВУЕТ. ОТПРАВНОЙ
ТОЧКОЙ ВСЕГДА СЛУЖИТ ОРИГИНАЛЬНАЯ ИДЕЯ, НО ДАЖЕ
САМЫЙ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ЗАМЫСЕЛ МОЖЕТ БЫТЬ ЗАГУБЛЕН
НЕУМЕЛЫМ ВОПЛОЩЕНИЕМ. СЕГОДНЯ, В XXI ВЕКЕ, КРАСКУ И
ПАЛИТРЫ СОВРЕМЕННОМУ ХУДОЖНИКУ ЗАМЕНИЛИ ЦИФРОВАЯ
ФОТОКАМЕРА, ЭКРАН МОНИТОРА, ГРАФИЧЕСКИЙ ПЛАНШЕТ И
КИБЕРНЕТИЧЕСКОЕ ПРОСТРАНСТВО.
БУДУЧИ ЗНАКОМЫМ С ЭТИМИ ВЕЩАМИ НЕ ПОНАСЛЫШКЕ,
СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК ПРИОБРЕТАЕТ АБСОЛЮТНУЮ СВОБОДУ
ТВОРЧЕСТВА, ИМЕЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ВОПЛОЩАТЬ СВОИ САМЫЕ
ДЕРЗКИЕ ФАНТАЗИИ. О ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ ФОТОМОНТАЖА
РАССКАЗЫВАЕТ НАШ ЭКСПЕРТ СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ.
Фотомонтаж — это не прикладное
направление в искусстве фото-
графии, как кажется многим, а
совершенно самостоятельный
вид искусства. Для создания потрясающего
воображение монтажа необходимо уметь
видеть в предметах нечто новое, незамет-
ное для обыкновенного зрителя.
Тщательно сбалансировав цветовую гамму
изображений и максимально реалистично вписав
их в будущий кадр, можно добиться необычай-
ной реалистичности фотоколлажа. Итог опреде-
ляется только терпением, усидчивостью и худо-
жественным вкусом.
Фотомонтаж оперирует такими понятиями, как
фантастичность сюжета, смещение во времени
и пространстве, обратная перспектива, метафо-
ричность и гипербола.
Первые работы, которые заставили меня обра-
тить внимание на технику фотоколлажа, я увидел
в советских журналах, и вряд ли они известны
молодым читателям. Представленные на тех стра-
ницах работы Александра Житомирского — мас-
тера фотомонтажа номер один в Советском
Союзе 70-х годов — были явно не рисунками, но
вместе с тем и не фотоснимками.
Учиться в то время фотомонтажу было негде
и не у кого, а без объяснения самого автора,
как он добился такого эффекта, разгадать
загадку этих работ было непросто. Уже значи-
тельно позже Александр Житомирский впер-
вые дал ответы на некоторые вопросы в своем
авторском альбоме, но мало кому удалось тог-
да стать обладателем этой, тут же ставшей
раритетом, книги. В докомпьютерную эпоху
фотоколлаж создавался на основе фотосним-
ков ручной печати, при помощи резинового
клея и ножниц.
Отправной точкой для создания рассматривае-
мой композиции послужило подножие фонаря,
оставшееся от когда-то единого ансамбля памят-
ника Н.В. Гоголю, созданного скульптором
Н.А. Андреевым в 1909 году. Сегодня сам памят-
ник перенесен во двор библиотеки им. Гоголя на
Никитском бульваре, а фонари, как и сто лет
назад, окружают уже обновленное изваяние
писателя (памятник установлен в 1952 году) в
начале Гоголевского бульвара. Удивительно, но
львов, лежащих у подножия фонарей, я всегда
воспринимал отдельно от памятника. Стиль
„модерн", а они были созданы в период его рас-
цвета, предполагал многообразие декоративных
форм, био- и зооморфные мотивы. Мне понрави-
лась идея шара на спинах животных, но я решил
заменить тяжеловесный шар шаром из стекла,
внутри которого будет помещено легко узнавае-
мое здание или памятник Москвы.
После нескольких неудачных проб (здания
Моссовета, Кремля), в результате которых при
искажении форм в сфере они менялись до неуз-
наваемости, я остановил свой выбор на храме
Василия Блаженного. Логичным завершением
композиции стал герб города Москвы, также уста-
новленный на сферической поверхности купола
торгового комплекса под Манежной площадью.
Для гармоничной сочетаемости всех составляю-
щих немаловажна была и точка съемки:
Покровский собор нужно было сфотографировать
таким образом, чтобы объектив находился пример-
но на середине высоты храма. Это стало возможно,
только когда я поднялся на холм и уперся спиной
в Кремлевскую стену (не уверен, что при сегодняш-
них мерах безопасности этот кадр можно легко
повторить). Остальные элементы композиции носят
декоративный характер и дополняют ее.
Итак, начнем.
Мастерская. Digital Photo 37
КРЕАТИВ
МОСКОВСКИЕ ФАНТАЗИИ
Й нмио»Мя (Л t<M ине» uw Se«« Hser vww vnntt» mh> ? v. i •Л e cps jlw Swan
ВзЛ
«ьи
1 ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ
Открываем файл „Храм", выбрав в меню File >
__j Open, и выделяем небо инструментом Magic Wand,
отметив в его настройках Tolerance — 30 и удерживая
Shift для добавления новых участков.
2 УДАЛЯЕМ НЕБО
Кликнув два раза по фоновому слою, задаем
ему имя, и с помощью клавиши Delete удаляем
со снимка небо. Снимаем выделение, выбрав в меню
Select > Deselect.
4^ ПЕРЕНОСИМ ИЗОБРАЖЕНИЕ ХРАМА
Е Открываем файл „Основа", после чего выбираем
в меню Layer > Duplicate Layer и инструментом
Move помещаем изображение храма в новый слой файла
„Основа".
ЗАДАЕМ РАЗМЕРЫ ШАРА
Располагаем изображение храма в кадре, выбрав
в меню Edit > Transform > Scale. Теперь временно
скроем слой „Основа". Удерживая Shift, инструментом
Elliptical Marquee создаем выделение в виде круга.
Ничего страшного, что часть окружности осталась „пус-
той". После следующих операций все будет в порядке.
5 ПРИСТУПАЕМ К ИСКАЖЕНИЯМ
А сейчас мы начнем создавать сферу. Для нача-
ла обработаем изображение храма фильтром
Spherize, выбрав его из списка Filter > Distort. Значение
Amount зададим 100%.
6 ЗАВЕРШАЕМ ФОРМУ
Результат склеиваем со слоем „Основа". Затем
выбираем в меню Select > Inverse и удаляем все
лишнее, выполнив операцию Edit > Clear. Снова инверти-
руем выделение в первоначальное состояние.
РИСУЕМ БЛИКИ
Я Для того чтобы на сфере появился солнечный
< блик, выбираем в меню Filter > Render > Lens
Flare. Отмечаем яркость и местоположение блика:
Brightness — 125%, Prime — 35 mm.
8ПОВТОРНОЕ ИСКАЖЕНИЕ
Повторно применяем фильтр Spherize, на этот раз
со значением Amount, равным 60%.
9 "ВКЛЮЧАЕМ" НЕБО
Для наглядности дальнейшей работы снова дела-
ем видимым слой „Основа". Выделение в виде
круга трогать пока не будем.
38 Мастерская. Digital Photo
КРЕАТИВ
МОСКОВСКИЕ ФАНТАЗИИ
10
Нажимаем кнопку ОК.
НЕШУТОЧНЫЙ ГРАДИЕНТ
Создаем новый слой, выбрав в меню Layer >
New Layer, и называем его „Градиент".
ДЕЛАЕМ ДЫМКУ
Создаем на окружности градиент, переходя-
Создаем на окружности градиент, переходя-
mL А щий из основного цвета в прозрачный: он
должен заполнить примерно треть шара. Чтобы градиент
проходил точно сверху вниз, удерживаем Shift.
ФИЗИКА СТЕКЛА
j Выбрав в меню Edit > Free Transform, иска-
жаем полученный градиент, как показано
на рисунке. Лучше на это время сделать слой „Основа"
невидимым, чтобы он не повлиял на точность резуль-
тата.
ЕМ
“%>Ч

МЯГКОЕ РАЗМЫТИЕ
Теперь выбираем в меню Select > Deselect и
обрабатываем градиент фильтром Gaussian
Blur, который находится в меню Filter > Blur. Радиус раз-
мытия отмечаем — 25 рх.
13
14
ГЛАВНОЕ ДЕЙСТВИЕ
Удаляем фрагмент градиента со стороны
блика, как показано на рисунке, создав
СНОВА ДУБЛИРУЕМ
Дублируем слой „Градиент", выбрав в меню
Layer > Duplicate Layer.
выделение инструментом Elliptical Marquee и выбрав
в меню Edit > Clear. Снимаем выделение: Select >
Deselect.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ БЛИК
Выбираем в меню Edit > Transform > Rotate
180°, чтобы развернуть полученную копию
на 180°. Теперь инструментом Move перемещаем ее в
нижнюю часть сферы, задав Opacity этого слоя — 85%.
МАГИЧЕСКИЙ ШАР
Итак, стеклянная сфера с храмом внутри
готова, и теперь все составляющие ее слои
можно склеить в один. Для этого выбираем в меню
Layer > Merge Visible, проверив, что слой „Основа"
невидим.
СВЕТЛАЯ КРОМКА
Для большей достоверности добавим в
: сферу внутреннее свечение. Для этого
нажимаем внизу панели Layers кнопку Add a Layer Style
и выбираем Inner Glow. Меняем желтый цвет на белый,
а из списка Contour внизу диалогового окна выбираем
самый правый контур в верхнем ряду, как показано на
рисунке. Значение Opacity изменим до 37%, а ползунок
Size переместим на 160 рх.
Мастерская. Digital Photo 39
КРЕАТИВ
МОСКОВСКИЕ ФАНТАЗИИ
ОСНОВА ОСНОВ
Vf Теперь делаем видимым слой „Основа" и дублируем его, выбрав в меню
Layer > Duplicate Layer.
АА ОТДЕЛЯЕМ ЛЬВОВ...
I Открываем файл с основой фонаря и выделяем львов вместе с плитой, на
которой они лежат. Для этого можно воспользоваться контурами, масками
или любыми другими известными инструментами для создания выделений.
Ср 15'37:16 Sergey
□J
аэсз
Photoshop File Edit image layer Select Filter View window Help c. 4 « * «
!; *w»s««n»»w « . twiiMitwtsMoh ; Iw'

{ Photoshop File Edit image layer Select View Window Help V. # ft <0 м Ср 164351 Sergt
...И ПЕРЕНОСИМ ИХ В РАБОТУ
Инструментом Move перемещаем львов в основной файл над слоем с нари-
сованным нами шаром, уменьшив фигуры до необходимых размеров.
РИСУЕМ ТЕНИ
Создаем новый слой под слоем со львами: выбираем в меню Layer > New >
Layer и задаем ему имя „Тени от шара". Черной кистью с размытыми краями
рисуем тени, отбрасываемые шаром — лучше всего это делать, отметив в настройках
кисти Opacity 10%.
Дальнейшая пос-
ледовательность
действий очевидна
из файла „Фантазия
на свободную
тему.рзсГ (на прила-
гаемом диске).
Желаем удачи и тер-
пения! Вопросы,
замечания, дополне-
ния, ценные советы
и прочую полезную
информацию при-
сылайте на адрес
serpo@list.ru!
ПЕРЕНОСИМ ЗЕЛЕНЬ
Из слоя „Основа" вырезаем часть зелени и размещаем ее поверх слоя со
львами. Можно использовать как Lasso, так и маски.
40 Мастерская. Digital Photo
ДО И ПОСЛЕ
______ РИСУЕМ МАСЛОМ
г/ ilHUnKl
I
42 Мастерская. Digital Photo
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Исходные файлы для выполнения
этого проекта вы найдете в папке
Painting
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP CS2 И COREL
PAINTER IX
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
СРЕДНИМ
МИНУТ
Ж'
тн
Corbet
яг
Г
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
Итак, выбираем фотографию.
Кажется, вот эта критская бухточ-
ка нам вполне подойдет.
йагв .MO ; рмл/nch

огда рассматриваешь
собственные фотографии,
то нет-нет да и промель-
кнет мысль: а не украсить
ли стены жилища не чужой штам-
пованной работой, купленной за
небольшие деньги в соответствую-
щем отделе супермаркета, а
собственноручным творением? К
тому же такую работу можно
использовать и в качестве подарка
для родственников, друзей, знако-
мых и даже начальника — такой
подарок, уверяю, будет уникаль-
ным и его невозможно будет не
оценить по достоинству.
Со временем, когда к вашим фото-
графиям все уже немного попривык-
нут, можно переходить к следующему
этапу — дарить живопись! Не умеете
рисовать? Не беда. На помощь придут
электронные „кисти" и „холсты", с
помощью которых несложно создать
любой шедевр на основе уже сделан-
ных фотографий.
После небольшого „волшебства" на
компьютере останется только напечатать
готовый шедевр и оформить его в
багет. Конечно, свои первые работы
лучше никому не дарить — пусть отви-
сают дома. Но если „электронное рисо-
вание" за пару месяцев не надоест, то
смело можете испытывать терпение
ближайшего окружения.
Но давайте перейдем, наконец, к
делу. Для начала следует определиться
со стилем. Мы предлагаем начать с
имитации живописи маслом. Для этого
выберем подходящую фотоработу, на
основе которой в дальнейшем можно
будет сделать и фотомонтаж, — это еще
эффектнее. Сразу хочу оговориться:
для исходного изображения нашего
живописного полотна достаточно раз-
мера 20x30 см, что не может не радо-
вать обладателей бюджетных камер.

Мастерская. Digital Photo 43
ДО И ПОСЛЕ
РИСУЕМ МАСЛОМ
2 Итак, при помощи встроенного в Photoshop конвертера сначала переведем
исходный снимок, сделанный в „сыром" формате RAW в приемлемое для наших
целей изображение. Вот результат конвертирования.
ЗНа следующем этапе нам нужно сохранить изображение в формат без потери
качества, например .tif, и воспользоваться программой Corel Painter версии IX. В
ней, открыв наше фото, нажимаем File > Quick Clone и получаем копию документа.
Она имеет более светлый опенок — потому что из-под нее с непрозрачностью 50% про-
свечивает цвет фона. Поскольку для этой работы я решил не оставлять непрокрашенных
участков, то, в принципе, цвет фона особого значения не имеет.
Ckmrg
Impasto
Теперь выбираем кисть, которой будем
рисовать нашу картину. Взять ее можно как
из меню Cloners (штампы), так и из любого
другого. Не забудьте на панели выбора цвета
нажать кнопочку Clone Color.
Далее я бы рекомендовал начинать рисовать не
по самой фотографии, а создать новый прозрач-
ный слой и рисовать именно в нем. Но пока что
результат впечатляет не сильно. Ба! Да там же
просвечивает наша исходная фотография. Это
легко исправить: сделаем исходное фото невиди-
мым, выбрав в меню Canvas > Tracing Paper или
просто нажав на границе картинки в правом верх-
нем углу кнопочку в виде двух пересекающихся
квадратов.
Liquid Ink
Digital Watercolor
Artists' Oils
Cob Variability

5 Когда вы будете рисовать кистью, лучше наносить не случайные штрихи, а обхо-
дить кистью поверхности изображаемых предметов так, как если бы мы их
рисовали настоящей кистью, и периодически подглядывать расположение
объектов, включая и выключая исходный слой нашей кнопочкой Tracing Paper. Кисти
можно менять, при этом я бы рекомендовал почаще создавать новые слои, чтобы
иметь возможность что-то изменить или подправить.
6 Размер кисти легко изменить кнопками [ и ] в сторону уменьшения или увеличе-
ния. Также Painter предоставляет огромные возможности для изменения таких
параметров кисти, как прозрачность, текучесть краски и многое другое.
44 Мастерская. Digital Photo
ДО И ПОСЛЕ
РИСУЕМ МАСЛОМ
7 Уф! Ну вот и закончили. Но теперь хотелось бы усилить сле-
ды кисти, будто бы оставленные ее волосками на сырой
поверхности масляной краски. Так, несомненно, наша живо-
пись будет выглядеть гораздо более убедительно. Для того чтобы
это сделать, выбираем в меню Effects > Surface Control > Apply
Surface Texture. Действие можно повторить как для каждого слоя
по отдельности, так и объединив все слои.
Layers
Normal
9 Собственно, мы уже приблизились к
финальному этапу. Осталось только
склеить все слои, если вы этого не
сделали ранее. Итак, для этого выбираем в
меню Layers > Drop All. Теперь, сохранив
изображение, переходим в Photoshop, что-
бы скопировать слой (Ctrl + J) и применить
к нему фильтр Texturizer с тексту-
рой, выбранной на ваше усмотре-
ние.
Мы сохранили исходный слой
нетронутым, чтобы в любой
момент иметь возможность отрегу-
лировать рельефность наложенной
текстуры. Излишняя нарочитость
нежелательна, кроме того, местами
текстура холста может быть целиком скрыта
„под краской". Для этого мы, создав маску
слоя, кое-где нарисуем в ней „закрашенные
участки" темной кистью. Все то же самое
можно сделать и не выходя из Painter, но
мне по душе контролировать итоговое изоб-
ражение именно в Photoshop.

I' Орасйу: 100%
Layers Charoab VeHr
Nprmal».' Opadty: 100
Lock: в Я: 100
Bxkgmjnd S.

Вот собственно, и все, нам осталось только напечатать готовое изображение. Лучше всего сделать это на холсте — можно отнести шедевр в продвинутый фотолаб, а
можно попытаться сделать это и дома, если ваш принтер позволяет печатать на художественных материалах для струйной печати. Далее холст натягивается на под-
рамник и обрамляется багетом. В крайнем случае, работу можно распечатать на дизайнерской акварельной бумаге для струйной печати или, как последний вариант,
воспользоваться матовой фотобумагой.
Мастерская. Digital Photo 45
СДЕЛАЙ САМ
ОСНОВЫ СКРЭПБУКИНГА
Создаем декоративный
фотоальбом
Как сохранить воспоминания в красивом альбоме,
показывает Трейси Пори
С давних времен самую цен-
ную информацию люди хра-
нят в архивах. В последние
десятилетия эти архивы
перебрались из шкафов и с полок в
компьютеры. Но как быть, если
хочется осязаемости и независимос-
ти от мониторов и электричества?
Если речь идет о цифровой фотогра-
фии, выход естественен — фотоаль-
бом!
Помните, раньше были толстые книги
с картонными листами, в комплекте с
которыми шли специальные уголки для
закрепления снимков, а подписи к
фотографиям делались на особенных
листочках. Выбор „дизайна" был неве-
лик, да и о размере фотографий никто
заранее не заботился.
Теперь, в век цифровой фотографии
и компьютерных технологий, внешний
вид фотоальбома, уголков и подписей
зависит только от фантазии его владель-
ца! Все, что требуется сегодняшнему
„архивариусу" — компьютер, струйный
принтер и Paint Shop Pro.
Долой страшные уголки и неизвест-
ного происхождения картон альбомов
^ОАЙ
при»™*' *"*
«ж**""
заранее.
наших бабушек и дедушек! Более того,
теперь кроме стандартного
набора атрибутики
фотоальбома вы
сможете укра-
сить его любы-
ми элемента-
ми, начиная с
тонких ком-
пьютерных лен-
точек, которые
никогда не помнут-
ся, и заканчивая под-
ложками из самых понра-
вившихся фотоснимков.
Кое-что мы приготовили для вас на
нашем CD, но немало возможностей
скрывает в себе и Интернет: достаточно
набрать в любой поисковой системе
фразу „digital scrapbooking elements",
чтобы обнаружить множество страниц,
на которых можно найти бесчисленные
варианты оформления.
Первая часть нашей работы будет
проходить на компьютере, после чего
мы, вооружившись ножницами и
линейкой, приступим к материализации
наших фантазий!
1 НАЧИНАЕМ!
Скопируйте с нашего диска из папки PSP все Frames, Gradients, Patterns, Shapes,
Picture Tubes и Scripts в папки Paint Shop Pro под соответствующими именами.
Скорее всего, эти папки находятся в Му Documents, Му PSP Files или Му PSP 8 Files.
Откройте три фотографии, подобранные таким образом, чтобы они складывались в
некий сюжет, историю.
2 ОПРЕДЕЛЯЕМСЯ С ФОРМАТОМ
Выберите в меню File > New. В появившемся диалоговом окне введите значения
ширины и высоты нового файла — 8 дюймов, а разрешение — 200.00 pixels/
inch. В качестве фона выберите Raster Background и отметьте галочкой Transparent.
Некоторые считают, что для печати необходимы 300 пикселей на дюйм, но, уверяю вас,
в нашем случае 200 dpi будет вполне достаточно.
ВЫ НАУЧИТЕСЬ
Ж| Работать с цветом при создании собственных макетов Создавать свои собственные элементы и использовать
альбомов их в альбомах
46 Мастерская. Digital Photo
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Все Presets, Picture Frames,
Gradients и Picture Tubes,
нужные для первой страницы,
а также бонусные ploppers
ПОТРЕБУЕТСЯ
PAINT SHOP PRO 8 ИЛИ 9
УРОВЕНЬ сложности
ПРОДВИНУТЫЙ
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
НЕДЕЛЯ
ЧТО ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
Перед тем как начинать работу над альбомом,
запаситесь фотобумагой для струйных принтеров
формата А4 для печати самих снимков, цветным
картоном для страниц альбома и обложки, а также
папиросной или пергаментной бумагой, чтобы
прокладывать ее между страниц. Для создания
переплета нам понадобятся ножницы, дырокол,
метр кожаного шнурка или декоративной тесемки,
а также резиновый клей и жесткая линейка.
Dropper Tod; Okkto select color for Foreground. Right-ckk to select cdor for Background.
Image;
3 ВЫБИРАЕМ ЦВЕТОВУЮ ГАММУ
Выберите инструмент Dropper, кликните по 10 ярким областям со сразу бросаю-
щимися в глаза опенками — например, цветам на одежде. Теперь, кликнув пра-
вой кнопкой мыши по палитре Foreground and Stroke Properties, вы увидите эти цвета.
Их, а также, возможно, какие-то дополнительные опенки мы будем использовать в
работе над макетом.
4РАЗНООБРАЗНЫЕ ПАЛИТРЫ
Откройте изображение colorwheeLpsp. Поэкспериментируйте с ползунками
Opacity на корректирующих слоях: так вы сможете изменить опенки на цве-
товом круге. Если вы хотите получить мягкие пастельные тона, выберите Analogous;
если же хотите добиться ярких и экстремальных цветов, попробуйте Triad. (Для нашего
макета больше подходят приглушенные опенки Triad.)
Мастерская. Digital Photo 47
СДЕЛАЙ САМ
ОСНОВЫ СКРЭПБУКИНГА
5 ПОДГОТАВЛИВАЕМ ФОН
Создайте новый слой, заполнив фон с помощью выбранного вами образца
(Pattern). Следующий слой нужно залить цветом, выбранным на собственный
вкус, и задать ему тип наложения Color. Откорректируйте Brightness/Contrast предыду-
щего слоя, залитого образцом, чтобы добиться желаемого опенка.
6 ПЕРЕНОСИМ ЭЛЕМЕНТЫ
Добавьте первую фотографию, кликните правой кнопкой мыши по ее краю и
выберите Сору. Теперь кликните правой кнопкой мыши по подготовленному
изображению с фоном и выберите Paste as New Layer. Для позиционирования этого
слоя используйте инструмент Raster Deform. Уменьшите непрозрачность слоя при-
мерно до 20% и назовите слой Opaque Image.
ДОБАВЛЯЕМ НОВЫЕ СНИМКИ
я Добавьте в работу три отобранных фотографии, включая ту, которую вы уже
< добавили в прошлом шаге. Выберите в меню View > Grid и используйте инстру-
мент Raster Deform, чтобы изменить размер изображений и разместить их на странице.
Изображения должны иметь один размер, быть выровнены по верхней и нижней гра-
ницам и находиться на одинаковом расстоянии друг от друга.
8СОЗДАЕМ РАМКИ
В PSP 9 выберите Image > Picture Frame. В появившемся диалоговом окне клик-
ните по маленькой стрелочке внизу и выберите Black Tabs, а затем Frame Current
Layer и Frame Outside of the Image. Нажмите OK. В PSP 8 откройте файл BlackTabs.png,
выполните операции Copy и Paste as New Layer, а после этого воспользуйтесь инстру-
ментом Raster Deform, чтобы отпозиционировать изображение.
9 ОТБРАСЫВАЕМ ТЕНИ
Кликните в палитре Layers по рамке первой фотографии правой кнопкой мыши и
выберите Merge Down, чтобы склеить слои изображения и рамки. Проделайте то
же самое с остальными изображениями. Чтобы добавить к каждому изображению тень,
выберите в меню Effects > 3D Effects > Drop Shadow, а затем измените значения Vertical
и Horizontal Offsets на 1 и задайте Opacity — 70 и Blur —3.
48 Мастерская. Digital Photo
СДЕЛАЙ САМ
ОСНОВЫ СКРЭПБУКИНГА
РАЗВИТИЕ ТЕМЫ
Digital Scrapbooking
www.amazon.com
В своей новой работе
Digital Scrapbooking
(„Создание фотоальбо-
мов") Салли Бичем и
Лори Дэвис всесторонне
рассматривают интересую-
щий нас предмет. Книга рас-
сказывает об основах цифровой
фотографии и моделировании
элементов фотоальбомов — в том
числе как о включении в них уже
готовых элементов, так и о создании
собственных. Даже если вы никогда в
жизни ничего не наклеивали в альбом, вы
быстро поймете, как сделать так, чтобы он
притягивал взгляд, а фотографии, размещен-
ные в нем, остались в памяти надолго.
4 ЛРИСУЕМ прямоугольник
I I Создайте новый слой. В настройках Selection Tool отметьте Rectangle и
снимите галочку с Anti-alias. Нарисуйте прямоугольник, похожий на тот,
который вы видите на иллюстрации. Заполните его светлым опенком и добавьте тень.
Таким образом вы получите „бумагу" для страниц альбома. Уменьшите значение непро-
зрачности этого слоя до 75% или даже меньше.
Л Л КРАСИВАЯ ЛЕНТОЧКА
I I Используя Selection Tool нарисуйте прямоугольник шириной примерно 0.5
JL JL дюйма. Два раза щелкните по New Rectangle на палитре Layers. В настрой-
ках Vector Properties кликните по Foreground Color и на панели Materials выберите
Gradient — мы рекомендуем Ribbon Gradient. Теперь нажмите ОК. Убедитесь, что опция
Stroke не отмечена и снова нажмите ОК.
Л Л БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ
I J Конвертируйте ленту в растровый слой. Откройте файл String.png, и, ско-
JL ш пировав нитку, вставьте ее по центру ленты. Как и прежде, используйте для
позиционирования инструмент Raster Deform. Выберите нужный цвет, отрегулируйте
яркость и контраст. Добавьте к обоим объектам небольшую падающую тень, после чего
склейте эти слои и назовите результат Ribbon 1.
Л КОПИРУЕМ ЛЕНТУ
I 4 Продублируйте слой Ribbon 1 и назовите копию Ribbon 2. Выберите
JL^ в меню Image > Rotate > Free Rotate и снимите галочки с ALL Layers и
Rotate Single Layer Around the Centre. Для Direction отметьте направление Right, а для
Degrees — 90. Нажмите OK. С помощью инструмента Move расположите ленту по лево-
му краю так, чтобы она пересекалась с лентой, расположенной горизонтально.
Л у кнопки
I [ | Откройте файл button.png. Выберите в меню Сору, а затем Paste as a New
Layer. Используйте инструмент Raster Deform, чтобы поместить кнопку в
центре пересечения лент и уменьшить ее размеры. Продублируйте слой и поместите
кнопку над оригиналом. Теперь продублируйте ее еще раз, но на этот раз разместите
под оригиналом.
Мастерская. Digital Photo 49
СДЕЛАЙ САМ
ОСНОВЫ СКРЭПБУКИНГА
4 Г ВВОДИМ ТЕКСТ
I Выберите инструмент Text Tool. В прямоугольнике Background Material
JL fcX отметьте темно-зеленый цвет и Create as Vector. Найдите шрифт, похожий
на используемый в этом уроке, из установленных на компьютере, задав его размер в
районе 50 пунктов. Наберите заглавными буквами слово „April", введя между каждой
парой букв по три пробела, после чего нажмите ОК.
ПОПРОБУЙТЕ
Download the PhotoJam 4 free trial and get started!
SEARCH
HOT; ' mu-x
. HOTOS & ART
PH^AM4
Роя Part 2003
The crovd-plessmsDoa Part PhotoJam returns vithenot het balchd
candid cemesiGet yourfi ot the smooth transitions and clever dip st*
Catch the spot ottheseasonvthacelebreiion dfarriyriout holiday-
themed PhoioJam* Notice i he festive frame.
Twice as nice!
Two Is bed eri ten «rem this Phot oJemfedluTig notone, but two
aresbhbtycute babies Ewythe equalycuteerlnatedcbp st*
Ki ^ames music & p!i.t.» store
w - photofam 4
Create a high-quality PhotoJam in minutes
Add music as a soundtrack
Share with others on the Web
Add an mated clip art, styles, and captions
Burn VCDs and view on your TV
Want to use your photos to create custom gifts like calendars,
t-shirts, and more? Get PhotoJam 4 Deluxel
Widow? 95 or hiflhw; Pentium 300MHz prwessor or better; 50MB hard owe space
Dowilo&dsizefe? 4M6lapprox. 1 mntXecabieiDSL, 12тгю1ез5ЗД
d w tloa 1
leu • friend
get the newsletter
PhotoJam 4
Want to make your photos sing and dance for friends and
family no matter where they are? Send them a PhotoJam!
Download the powerful new version of Shockwave.com's
photo entertainment software, and you'll be creating high-
quality PhotoJam shows in just minutes! It’s easy- simply add
music and visual effects to your favorite digital photos, and
you're ready to share your PhotoJam with the world!
top 5 music & phc
Yahoo»
perioua
locatkMU |
YAHOO»
photojam gallery
Создайте Photojam
www.shockwave.com/sw/content/photojam
Создайте и сохраните любое количество вариантов дизайна страницы,
чтобы использовать их в программе Photojam 4 от Shockwave. Эта
небольшая программка с отличными возможностями позволяет добав-
лять изображения в любом порядке. Также между страницами альбома
можно помещать „затухающие" серии изображений и отводить специ-
альные места для заметок. Более того, Photojam позволяет добавлять в
фотоальбом музыку — как из собственного заложенного списка, так и
из вашей личной коллекции в формате MP3.
Временной шкалой звучания можно управлять, поэтому музыка будет
присутствовать только там, где это нужно. При желании к альбомам
можно добавить рамки и анимированные объекты. Наконец, Photojam
позволяет сохранять результат в различных форматах. Вы можете сде-
лать скринсейвер, записать трек на диск в формате VCD или создать
самозапускающуюся программу. Попробуйте сами — бесплатная триал-
версия наверняка не оставит вас равнодушным.
И £ ДИЗАЙНЕРСКИЙ ХОД
I Продублируйте верхний слой с кнопкой. С помощью инструмента Move
JL сдвиньте ее под слово „April", под букву А. Повторите это действие со
всеми остальными буквами, чтобы каждая из них была написана на кнопке. Уменьшите
Opacity слоев с кнопками примерно до 50%.
И шш ПОДГОТОВКА К ПЕЧАТИ
I я Выберите в меню File > Print Layout, чтобы подготовить результат к печати.
JL я Кликните по Rotate Counter Clockwise 90° и нажмите Centre Image. Теперь
выберите в меню File > Print Setup, чтобы ввести нужные настройки и вывести файл на
принтер.
QСВОЙСТВА ПРИНТЕРА
I В диалоге Print Setup выберите тип бумаги Photo Quality Ink Jet Paper.
JLLJ Размер бумаги оставьте без изменений, а качество печати обозначьте как
Photo Quality или Best Quality. Положите в принтер лист фотобумаги для струйных
принтеров и нажмите Print.
50 Мастерская. Digital Photo
СДЕЛАЙ САМ
ОСНОВЫ СКРЭПБУКИНГА
ОБРЕЗАЕМ КАРТОН
I Обрежьте до нужных размеров цветной картон, папиросную или перга-
мм ментную бумагу. Мы остановились на 25-ти сантиметрах в ширину, оставив
поле 2,5 см для сшивания.
Д | НОВЫЕ МАКЕТЫ
I Создайте и распечатайте оставшиеся одиннадцать месяцев на бумаге того же
JL размера. За основу оформления вы можете взять так называемые ploppers
(почти готовые макеты) с прилагающегося CD — просто добавьте в них собственные
фотографии. Также вы можете дать волю фантазии и сделать авторские макеты. После
того как все будет распечатано, оставьте работу сушиться примерно на час.
ЛД ЛИНИЯ СГИБА
J I Положив перед собой картон, расположите его вдоль стола, отмерьте с
ш JL помощью линейки 2,5 см от правого края и сделайте пометки карандашом
сверху и снизу. Твердо прижмите линейку к карандашным отметкам и слегка согните
лист, сделав сгиб вдоль линейки. Проделайте то же самое с каждой страницей.
ЛЛ ВРЕМЯ ДЫРОКОЛА
J J Отметьте карандашом точку на расстоянии 6,5 см от верхнего и нижнего
Шш ш краев на отогнутом участке меньшего размера. Теперь возьмите дырокол и
по отметкам пробейте по дырке с каждой стороны. Проколов все страницы, смажьте их
резиновым клеем и наложите друг на друга так, чтобы совпадали дырки.
Л БОЛЬШЕ ВДОХНОВЕНИЯ
J Дайте клею полностью высохнуть. Проденьте в дырки шнурок с задней
mm^Jf стороны альбома — свободные концы ленты должны оказаться сверху.
Завяжите тесемку бантиком. Чтобы сделать альбом более креативным, можно добавить
небольшие декоративные элементы, например, нанизать на тесемку бусины.
Л / СЕЙЧАС ПОДСОХНЕТ... ГОТОВО!
Наклейте каждый из напечатанных макетов, начиная с первого месяца, по
мм центру картонных страниц. Только не переборщите с клеем — если его
будет слишком много, фотобумага может покоробиться. Дайте клею подсохнуть хотя
бы 10 минут, прежде чем переходить к следующей странице.
Мастерская. Digital Photo 51
ВОПРОСЫ
(да Наш эксперт ответит на любые вопросы по цифровой
5ЙТ фотографии
ЯС
г
л<‘. /
ПРИСЫЛАЙТЕ ВАШИ ВОПРОСЫ ПО АДРЕСУ:
TECHNIQUE@DPCAMERA.RU
WWffMW Elements / photoshop
Осваиваем обжиг
фотографий
Как создать такую рамку для снимка,
чтобы ее края казались обгоревшими?
Полагаю, подвергать сам снимок чрез-
мерному воздействию виртуального
огня не стоит — только рамку.
Олег Трушин
Раз уж мы решились „жечь" фотографии
в рамках, то давайте делать это качественно!
Работать будем в Photoshop Elements.
1. ГОТОВИМ ФОН
На панели Layers кликните по фоновому слою, чтобы
превратить его в обычный. Увеличьте размер изобра-
жения, выбрав в меню Image > Resize > Canvas Size.
Отметьте галочкой Relative, а затем введите подходя-
щие значения в полях Width и Height, не забыв ука-
зать нужные единицы измерения. Под фотографию
с полями подложите новый слой, залитый светло-
кремовым цветом.
2. ПЕРВЫЙ ЭТАП ОБЖИГА
Создайте новый слой, возьмите большую круглую
кисть и подберите коричневато-оранжевый оттенок
(мы остановили свой выбор на цвете #D1 Al 70).
Теперь неровными мазками обработайте те участки
рамки, которые должны казаться слегка опаленны-
ми. Кое-где можно залезть и на сам снимок — для
большей реалистичности. И не волнуйтесь, что на
этом этапе все кажется неправдоподобным.
3. РАЗМЫВАЕМ ОБОЖЖЕННЫЙ СЛОЙ
Воспользовавшись фильтром Filter > Blur >
Gaussian Blur, довольно сильно размойте слой,
Инструментом Lasso нарисуй-
те новые края для обугленной
рамки, инвертируйте выделе-
ние и удалите излишки нажа-
тием клавиши Delete
созданный на предыдущем этапе. Мы использовали
радиус, равный 13 пикселям, — выбор значения
зависит от размеров и разрешения изображения.
При желании на этом шаге можно добавить на обго-
ревший слой немного монохроматических шумов.
6. МАКСИМУМ ПРАВДОПОДОБИЯ
Тип наложения слегка обгоревшего слоя можно
поменять на Multiply. Так работа будет смотреться
еще более реалистично.
Увеличьте размеры изображения, формируя тем самым рамку, а
затем подложите под изображение новый светло-кремовый слой
4. ВРЕМЯ ОБУГЛИВАТЬ РАМКИ
Создайте еще один новый слой — в нем мы будем
заниматься рисованием сильно обгоревших и обуг-
ленных краев рамки. Следите за тем, чтобы обуглив-
шиеся края не выходили за границы слегка опален-
ного участка, который мы нарисовали на этапе 2.
Полученный слой надо так же размыть фильтром
Gaussian Blur, как мы делали это ранее.
5. ЧТО СГОРЕЛО, ТО СГОРЕЛО
Теперь инструментом Lasso нарисуйте внешние гра-
ницы „уцелевшей" в огне рамки — здесь тоже не сто-
ит особо гоняться за аккуратностью. Инвертируйте
выделение комбинацией клавиш Shift + Ctrl + I и на-
жмите клавишу Delete, чтобы удалить „сгоревшие"
участки рамки. Теперь по очереди пройдитесь по ос-
тальным слоям и также „сожгите" клавишей Delete
остатки изображения на них.
Мастерская. Digital Photo 53
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
ELEMENTS / PHOTOSHOP
СРЕДНИМ УРОВЕНЬ
Перепрыгивая границы
В Я бы хотел обработать несколько
фотографий в стиле, который под-
смотрел в какой-то рекламе: герои
снимка как бы выходят из него.
Не подскажите, как это сделать?
Игорь Коромыслов
О
Действительно, прием, описан-
ный вами, делает снимок более
эффектным и буквально погружает
зрителя в самую гущу событий.
Продемонстрируем технику его исполнения
в Elements на примере фотографии гонщика.
1. КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ
Добавьте любой корректирующий слой и, не
меняя его параметры, нажмите ОК — из это-
го слоя мы будем создавать маску. Сам
снимок превратите в обычный слой, а для
фона создайте новый — залитый белым.
Корректирующий слой поместите между белым
фоном и фотографией. На панели Layers
сгруппируйте два верхних слоя, удерживая
клавишу Alt, и кликнув по границе между
ними.
2. ГОТОВИМ МАСКУ
Теперь кистью Selection Brush в режиме Mode >
Mask спрячьте за полупрозрачной красной
маской те участки фотографии, которые
должны остаться видимыми. Создавая маску,
Создайте корректирующий слой и поместите его между
обрабатываемой фотографией и новым фоном
Залейте выделение черным цветом, чтобы спрятать
участки фона на исходном снимке
Кистью Selection Brush в режиме Mode аккурат-
но спрячьте под маской все участки снимка, кото-
рые должны остаться видимыми, и перейдите в ре-
жим Selection
при необходимости увеличивайте масштаб
изображения, а также имейте в виду, что луч-
ше выделить побольше, чем „зарезать" детали
по краям.
3. ЗАЛИВАЕМ ЧЕРНЫМ
Теперь переключите кисть в режим Mode>
Selection — вся область изображения, не за-
крытая маской, превратится в выделение,
обозначенное бегущей пунктирной линией.
Кликните по белой маске корректирующего
слоя и залейте в ней полученное выделение
черным цветом.
4. ДОБАВЛЯЕМ ТЕНИ
Итак, у нас осталась видимой только та часть
изображения, которую закрывала маска.
При необходимости результат можно дорабо-
тать небольшой кистью Brush прямо в маске
корректирующего слоя. В завершение добавьте
еще один слой сразу над фоновым и нари-
суйте в нем тени — они придадут картинке
законченный вид.
Спрятав за мас-
кой ненужные участ-
ки снимка, нарисуй-
те поверх белого фона
тени — без них рабо-
та будет выглядеть
топорно
СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ
ELEMENTS/PHOTOSHOP
Зажигаем Солнце
ЕСТЬ
ВОПРОСЫ?
В Можно ли добавить солнце на
снимок с ослепительно-голубым
небосводом, причем так, чтобы
результат выглядел убедительно?
Александр Бражник
О Довольно реалистичные результаты
получаются в случае применения
фильтра Lens Flare.
1. Создайте копию слоя с фото-
графией.
2. Откройте окно настройки фильтра Filter >
Render > Lens Flare.
3. Подберите положение солнца в окне
предварительного просмотра.
4. Поэкспериментируйте с остальными пара-
метрами настройки фильтра, чтобы получить
именно свой неповторимый результат.
мальные значения для остальных параметров
Напишите нам,
и мы поможем
с ними разобрать-
ся! Наш адрес:
TECHNIQUE©
dpcamera.ru
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕН
ELEMENTS / PHOTOSHOP
Digital Photography Techniques
Буквы из фотографий
Используйте шрифт с ши-
рокими „ножками" — на
них можно разместить
довольно большие изоб-
ражения
В хочу сделать крупную надпись,
в которой буквы были бы запол-
нены не однородным цветом,
а изображениями.
Евгений Савченко
О Этот прием мы называем „дизай-
нерским", поскольку он подходит
для оформления всего, что толь-
ко можно. Чтобы все получилось
красиво, нужно подобрать шрифт с широ-
кими „ножками", позволяющими разместить
довольно крупные изображения.
1. ПОДГОТОВКА
Введите надпись и увеличьте ее до нужно-
го размера. При выборе шрифта лучше руко-
водствоваться двумя критериями: он должен
хорошо читаться, а его начертание — быть
достаточно „жирным" (чтобы было где разме-
щать изображения). Подбирая фотографии,
подумайте о том, какую мысль вы хотели бы
донести с их помощью, какую историю рас-
сказать. Не забывайте и об общей цветовой
гамме — снимки должны создавать гармонич-
ную композицию.
Перетащите все изобра-
жения в рабочий файл
и сгруппируйте их с
текстовым слоем
Для группировки слоев на панели Layers кликайте
кнопкой мыши по их стыку при нажатой клавише Alt
После группировки можно тасовать изображения
инструментом Move, передвигая их на более выиг-
рышные позиции
2. РАСКЛАДЫВАЕМ СНИМКИ
Отобрав файлы, переведите их в цветовое
пространство RGB и затем инструментом Move
перетащите в рабочий файл поверх текста,
пока не сильно заботясь о композиции.
3. ГРУППИРУЕМ ФОТОГРАФИИ
Теперь сгруппируем текст и изображения.
Перейдите на панель Layers и начинайте про-
цесс снизу: удерживая клавишу Alt, кликните
мышью по границе текстового слоя с самым
нижним слоем с картинкой. Повторите эту
операцию для всех слоев-картинок, переме-
щаясь по панели вверх.
4. ПОЗИЦИОНИРУЕМ
Группировка слоев хороша тем, что удаления
частей сгруппированных снимков не проис-
ходит, поэтому у вас есть возможность в каж-
дом слое-картинке подвинуть изображения
инструментом Move, расставляя их, как надо.
Если необходимо поменять порядок следо-
вания слоев, это можно сделать с помощью
панели Layers.
5. ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Обводка букв и тени придадут нашей работе
законченный вид. Создайте поверх всех сло-
ев новый слой и проследите, чтобы он не был
сгруппирован со слоями ниже. Удерживая
нажатой клавишу Ctrl, кликните по тексто-
вому слою, чтобы создать выделение на его
основе. Чтобы создать яркий контур, выбе-
рите в меню Edit > Stroke Selection и задай-
те желаемые толщину и цвет. Отбрасывание
тени настраивается в Elements на панели
Styles and Effects: выбираем из левого списка
Layer Styles, из правого Drop Shadows и ука-
зываем подходящий эффект.
Чтобы добавить обводку, создайте выделение на
основе текстового слоя, после чего в новом слое
обведите его по контуру (Edit > Stroke)
Мастерская. Digital Photo 55
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
ELEMENTS / PHOTOSHOP
средний уровень
Вернисаж, которого не было
В этой галерее нашим фотоработам появиться не суждено, поэтому наш ценитель искусства любу-
ется „традиционными" картинами
После трюка с подменой картин выражение лица нашего героя осталось все таким же заинтересо-
ванным. Ах, если бы он еще приехал и купил пару-тройку этих снимков...
В Я сделала этот фотоснимок в музее и
теперь хотела бы на нем вместо картин
по стенам подставить свои фотоработы.
Какими инструментами вы посоветуете
это сделать?
Маргарита Стрижкова
О Занятная идея. Для ее осуществления нам
потребуется Photoshop или Elements — про-
цесс одинаков в обоих редакторах.
1. ПОДБИРАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Откройте основной снимок, сделанный в галерее
и все те фотографии, которые вы хотели бы задейс-
твовать в монтаже. В идеале пропорции фотографий
должны соответствовать пропорциям картин, которые
вы собираетесь подменить. Перетащите все снимки
в основной рабочий файл инструментом Move — каж-
дое изображение будет помещено на отдельный слой.
2. ТЯНЕМ-ПОТЯНЕМ
Увеличьте масштаб изображения, так чтобы первая
фотография и первая рама на стене были хорошо
видны. Выберите в меню Free Transform (Ctrl + Т) и,
удерживая нажатой клавишу Ctrl, по очереди тяните
углы вставляемого снимка к углам рамки. Старайтесь
максимально точно позиционировать все с перво-
го раза — исправлять ошибки потом будет гораздо
сложнее.
3. СЛИШКОМ ЯРКО
После вставки вы наверняка обратите внимание, что
снимки слишком бросаются в глаза. Так и есть? А все
потому, что они слишком яркие — если бы фоторабо-
ты в рамах на самом деле были развешены в галерее,
они вышли бы на снимке более темными.
4. ЗАТЕМНЯЕМ СНИМКИ
Добавьте корректирующий слой Levels, пока оставив
его параметры без изменений (просто нажмите кла-
вишу ОК) и сгруппируйте его со слоем, содержащим
вставленный снимок, — для этого на панели Layers
кликните мышью по линии стыка слоев при нажа-
той клавише Alt. Теперь, дважды кликнув по коррек-
тирующему слою, откройте его настройки и затемни-
те снимок.
5. В КРУГЕ СВЕТА
Картины на нашем снимке подсвечены светильника-
ми, значит, аналогичную подсветку надо сымитиро-
вать и для вставленных фотографий. Для этого возь-
мем большую кисть с размытыми краями и черным
цветом нарисуем область пятна света в маске коррек-
тирующего слоя — проще всего подсмотреть его фор-
му на исходном снимке, временно сделав слой со
вставленной фотографией невидимым.
6. ПАЛИТРА ТРЮКОВ
Имейте в виду, что один и тот же прием настойки
корректирующего слоя не подходит на все случаи
жизни. Более светлые, почти пастельные фотографии
нужно затемнять с помощью слоя со сплошной залив-
кой, подбирая в нем цвет, соответствующий обще-
му освещению зала, и задавая тип наложения Darken.
А в отдельных случаях кроме работы с корректирую-
щим слоем потребуется немного уменьшить цветовую
насыщенность вставленного снимка.
Тяните мышью за уголки рамки трансформации, удерживая кла-
вишу Ctrl. Берите по одному за раз
Что не так с этой фотографией? Рамка сюда подходит, но сам
снимок кажется слишком ярким
Создайте корректирующий слой Levels, сгруппируйте его со
слоем вставленной фотографии, а затем настройте, добиваясь
нужной степени затемнения снимка
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ
ELEMENTS/PHOTOSHOP
Сам себе знаменитость
Хочу сделать футболку с
портретом мужа. Причем
портрет должен быть в сти-
ле Энди Уорхолла (чтобы
присутствовали только черный и
белый цвета).
Алена Соловьева
Работая с первым корректирующим слоем,
уделите максимум внимания проработке черт
лица — о подбородке и рубашке мы позабо-
тимся потом
Там, где изображение вышло слишком осветлен-
ным, нужно поработать черной кистью в маске
корректирующего слоя. Результат будет выгля-
деть нелепо, но на следующем этапе мы все при-
ведем в порядок
О Чтобы получить качествен-
ный портрет в стиле поп-арт,
придется изрядно попотеть —
основная трудность состоит в
том, чтобы, работая всего с двумя цве-
тами (основным черным и фоновым
белым), не потерять характерных черт
нашего героя — иначе портрет может
стать и вовсе неузнаваемым.
Первым делом нужно избавить-
ся от отвлекающего фона и всех лиш-
них деталей, памятуя о том, что с опре-
делением понятия „лишнее" важно не
переборщить. В этом проекте мы будем
пользоваться корректирующим слоем
Threshold. Работает он предельно прос-
то: вы задаете некоторый порог яркости
(Threshold Level), после чего все пиксе-
ли, которые окажутся светлее этого зна-
чения, будут превращены в белые, а те,
которые темнее — в черные. Очевидно,
что качество полученного результа-
та очень сильно зависит от „рисунка"
исходной фотографии, но сейчас мы
поделимся несколькими идеями, кото-
рые помогут в борьбе с проблемными
ситуациями.
1. ПЕРВЫЙ КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ
Создайте новый корректирующий слой
Threshold при помощи кнопки внизу
панели Layers и в появившемся окне дви-
гайте ползунок Threshold Level до тех
пор, пока не получите оптимальное изоб-
ражение лица нашего героя. Не обращай-
те внимание на тени под подбородком и
слишком осветлившуюся рубашку.
2. РАБОТАЕМ В МАСКЕ
Возьмите черную кисть с размытыми
краями и переключитесь на маску кор-
ректирующего слоя. Закрасьте те учас-
тки, которые вышли слишком светлы-
ми: рубашку, мочки ушей и т.п. Да, лицо
получилось страшноватым, но мы спра-
вимся с этим на следующем этапе.
3. БОЛЬШЕ ЧЕРНОГО
Теперь поверх первого корректирую-
щего слоя добавьте еще один — тоже
Threshold. На этом этапе сконцентри-
руйтесь на обработке рубашки и по-
радуйтесь тому факту, что не нужно
делать еще одну маску для лица, пос-
кольку слой Threshold не влияет на
чистый черный и чистый белый цвета.
а '
Добавив второй корректирующий слой, займи-
тесь обработкой рубашки
4. ИСПРАВЛЯЕМ ПОДБОРОДОК
Тени вокруг подбородка получились
слишком темными, но это легко испра-
вить. Создайте дубликат слоя с фотогра-
фией и осветлите нужные участки инс-
трументом Dodge, работая кистью с раз-
мытыми краями и небольшим значением
параметра Exposure. И наоборот, если
захочется подчеркнуть отдельные черты
лица, их нужно затемнить и вместо инс-
трумента Dodge использовать Burn.
5. ВЫБИРАЕМ ЦВЕТ
Если вместо черного цвета вы хотите
использовать любой другой, добавь-
те еще один слой — на этот раз слой
со сплошной заливкой. Поместите его
в самый верх панели Layers и отметьте
для него тип наложения Screen.
Чтобы изменить цвет готовой работы, добавь-
те в проект слой со сплошной заливкой
алия
ОАО "Компания Славич" производит широкий ассортимент
фотобумаг для струйной печати - с матовой, структурированной
глянцевой и сатин (полуглянцевой) поверхностью, как
на бумажной, так и на resin coated фотоподложке.
Бумаги производства Славич отличаются:
^высокой разрешающей способностью
корректной цветопередачей
высокой оптической плотностью и яркостью
изображений

мгновенной сушкой и
водостойкостью отпечатка
<^= наилучшим соотношением "цена-качество1
(^обеспечивают великолепный результат
на всех типах принтеров
ОАО "Компания Славич"
152020, г. Переславль-Залесский, пл. Менделеева,2
тел: (48535) 69043, 69054, 69279 Факс:(48535) 69035
E-mail: fotobumaga@slavich.ru http://www.slavich.ru
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
ELEMENTS / PHOTOSHOP
НАЧАЛЬНЫМ УРОВЕНЬ
Красим сами
В Можно ли на фотографии пере-
красить одежду, чтобы при этом
не потерялись складки и тексту-
ра ткани?
Антон Мироховский
О Конечно, можно, причем описы-
ваемая методика годится не толь-
ко для перекрашивания вещей,
но и для раскрашивания черно-
белых фотографий. На исходном снимке
наши герои явно переборщили с бордовыми
тонами. Попробуем оперативно перекрасить
одежду мамы в синий цвет.
Одежда одинакового цвета вовсе не красит этот сни-
мок — что ж, будем исправлять
Начинайте раскрашивать кистью большого диамет-
ра, постепенно уменьшая его значение для прора-
ботки деталей и краев
1. СОЗДАЕМ НОВЫЙ СЛОЙ
Создайте новый слой и измените на панели
Layers его тип наложения на Color — имен-
но в этом режиме вы сможете раскрашивать
фотографию, не теряя при этом форм, текс-
тур и рисунка теней.
2. МЕНЯЕМ КИСТИ
Начинайте работать кистью большого диа-
метра с жесткими краями, по мере прора-
ботки более мелких деталей и при прибли-
жении к краям объектов постепенно умень-
шая диаметр.
Тип наложения Color позволяет менять цвета объектов, не затрагивая при этом
текстуру их поверхностей
СОВЕТЫ ПО РАСКРАШИВАНИЮ:
1. Увеличивайте масштаб изображения
при работе с мелкими элементами.
2. Края объектов обрабатывайте кистью
с более размытыми краями, чтобы границы
не так бросались в глаза.
3. Ошибки легко исправляются инструмен-
том Eraser.
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ
ELEMENTS/ PHOTOSHGL
Мастерим шкалу градаций серого
В Я бы хотел нарисовать
в Photoshop шкалу градаций
серого, которую затем можно
было бы распечатать и исполь-
зовать при съемке в сложных условиях
Секрет нашего „рецепта" кроется в применении кор-
ректирующего слоя Posterize
освещения. Вот только как правильно
это сделать?
Степан Верес
О Действительно, такая шкала может
оказаться очень полезной для фо-
тографа, да и при калибровке при-
нтера она пригодиться. Вы сможете
смастерить ее самостоятельно всего за не-
сколько минут.
1. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ГРАДИЕНТ
Создайте новый файл с разрешением
300 dpi и размером 3600x600 пикселей.
Инструментом Gradient протяните черно-
белый линейный градиент через все про-
странство файла — от левого края до пра-
вого. Чтобы получить строго горизонтальное
направление градиента, удерживайте нажа-
той клавишу Shift.
2. ДОБАВЛЯЕМ СЛОЙ НАСТРОЙКИ
Теперь, кликнув внизу панели Layers по кноп-
ке Create a New Adjustment Layer, добавьте
новый корректирующий слой Posterize.
3. ДРОБИМ ШКАЛУ
В поле Levels настроек слоя Posterize ука-
жите значение 11 — в вашем случае нужно
именно столько градаций серого.
4. ГОТОВО!
После нажатия ОК шкала готова для печа-
ти — видите, как все просто!
СОВЕТ
ТИПЫ НАЛОЖЕНИЯ
Чтобы посмотреть,
как разные типы
наложения слоя
влияют на внешний
вид картинки, выде-
лите текущий режим
в списке выпада-
ющего меню (так,
чтобы меню было
свернуто в одну
строку) и затем кла-
вишами-стрелками
„пролистывайте"
различные типы
наложения
Чтобы получить шкалу градаций серого с шагом
10%, потребуется одиннадцать уровней
Имея под рукой Photoshop
или Elements, шкалу гра-
даций серого можно смас-
терить самостоятельно
^ЭКСПЕРТ
Обзор софта
60 Flaming Pear
64 Studio Artist 3.5
Эксперт
66 DUOTONE В ДЕЙСТВИИ
Дмитрий Рудаков
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ
nawxowowl
„аыиоьзоры
УНИКАЛЬНЫЕ
ВОЗМОЖНОСТИ,
ПаиетпЖннои^Ра6опя' 5
СТР.
60
СТР.
64
STUDIO
ДКП5Т3.5
Мнения в
«ОПШЕЬСТВО
ЛУЧШИЕ ПЛАГИНЫ
Flaming Pear
Набор плагинов для удивительных
эффектов
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
Studio Artist 3.5
Уникальные возможности единственного
в мире интеллектуального редактора
•с-"*» Верди*]

Мастерская. Digital Photo 59
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
СОФТ
Пакет плагинов для
художественной обработки
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Тестовые версии этих плагинов
вы найдете в разделе „Демо-
версии"
Ь-
Придать обычной фотографии вид картины, написанной в необычной
художественной манере, поможет набор инструментов от Flaming Pear
КОРОТКО
ЦЕНА
до $50
ТРЕБУЕТСЯ
(PC И МАС):
Adobe Photoshop
(версии от 5.0
до CS2),
Photoshop LE,
PhotoDeluxe или
любое другое
приложение,
совместимое со
стандартом
Adobe Photoshop
Plug-in. MacOS
8.6 и выше,
Windows 98 SE,
NT, 2000, ME или
XP.
Этот пакет художественной обра-
ботки существенно расширяет
возможности стандартного меню
Filters в Photoshop. Попробуйте
превратить обычную фотографию в про-
изведение, выполненное на стыке фото-
графического, живописного и компьютер-
ного искусства, — с плагинами от Flaming
Pear это совсем несложно.
На сайте компании плагины можно заказы-
вать как по отдельности, так и в составе наборов
(выходит дешевле) Creative Pack, Designer Sextet
и других. Ограничение предлагаемых демовер-
сий довольно демократичное —они полноцен-
но функционируют на протяжении месяца, пос-
ле чего блокируются до оплаты продукта.
Все плагины выполнены в одинаковых про-
граммных оболочках — в принципе, ничто не
должно помешать поместить их под один пункт
в меню Filters (как это сделано в „родных"
фильтрах). Так было бы гораздо удобнее выби-
рать подходящую обработку.
Есть одна небольшая недоработка, которая,
впрочем, может доставить немало неудобств,
если вы работаете с предварительно записанны-
ми настройками, — каждый раз при выборе
пресета приходится вручную искать папку, в
которой он сохранен (это стандартная папка с
плагинами Photoshop): автоматически ее распо-
ложение плагины не запоминают. Сама работа
в большинстве случаев занимает совсем немно-
го времени — за исключением пары плагинов,
использующих сложные алгоритмы обработки.
ИЗДАТЕЛЬ
FLAMING PEAR
SOFTWARE
САЙТ
www.flamingpear.
com
A ETHERIZE
Название этого плагина можно перевести как „эфиризация". Он
позволяет до неузнаваемости изменить цветовую гамму изображения.
Характер получаемого эффекта — от „современной сепии" (одна из
предварительных настроек) до пейзажей в кислотной цветовой гамме.
Основные параметры — степень размытия, смещение цветовых
оттенков относительно исходных, метод смешивания.
FLOOD
Плагин Rood (буквально — потоп) поможет сымитировать морской пейзаж. Водная
гладь выглядит очень реалистично, в ней даже отражаются объекты, находящиеся на
воображаемом берегу.
Настройке поддаются положение горизонта, степень волнения
моря, характер „барашков". Также можно
точно подобрать перс-
пективные искажения,
возникающие при раз-
личных углах обзора.
fiH Мягт₽пг1гаа Rinital Phntn
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
СОФТ
GLARE
MELANCHOLYTRON
Фильтр для работы со световыми эффектами, наподобие стандартного, но,
опять же, гораздо более продвинутый. Недостаточно ярко светит солнце или
хочется сменить день на вечер? Нет проблем! Кстати, получаемые фотогра-
фии имеют легкий сказочный ореол.
Вы можете настроить диаметр засветки, сдвиг цветовой гаммы относитель-
но исходной, режим смешивания и яркость.
А этот фильтр придаст
фотографиям атмосферу
задумчивости и легкой
грусти. Благодаря эффекту
виньетирования и размытия
можно стилизовать снимок
под старину. Как и прак-
тически во всех плагинах
Flaming Pear, здесь есть
настройка режима наложе-
ния слоев, а в комплект вхо-
дит полтора десятка непло-
хих вариантов обработки.
INDIA INK
Этот фильтр поможет оживить
любой портрет, сымитировав ту
или иную оригинальную манеру
исполнения. Вы можете выбрать
одну из двух десятков заготов-
ленных текстур и подстроить ее
параметры (толщину линий, масш-
таб, ориентацию) под особенности
выбранной фотографии. В резуль-
тате картинка будет выглядеть так,
словно ее написал художник, вос-
принимающий мир исключительно
в виде элементов этой текстуры.
Мастерская. Digital Photo 61
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
СОФТ
ORGANIC EDGES
SWERVE
Исправленная и дополненная версия стандартного фильтра Glowing Edges.
Здесь можно как угодно манипулировать границами, причем под ними подра-
зумеваются не только резкие перепады яркости, но и просто переходы между
градациями цветов. Благодаря этому можно правдоподобно сымитировать,
например, карандашный рисунок.
Море волнуется, раз!
Swerve — это симулятор ряби
и волн на воде, а в качестве
„моря" выступают ваши фото-
графии. Спектр получаемых
эффектов простирается от
нежного бриза, вызывающего
легкую рябь, до ураганного вет-
ра — в этом случае понять, что
же изначально было на снимке,
становится довольно сложно.
Один из предлагаемых пресетов
имитирует взгляд сквозь замерзшее стекло.
TWIST
Превращение фотокарточки в живописный холст. Фильтр Twist
использует самые сложные алгоритмы из всего набора плагинов —
обработка может занимать несколько минут. Но результат того
стоит: вы можете точно подобрать форму и размер штрихов и мазков
масляной кисти, которой будет написана „картина". Единственный
минус в том, что плагин не позволяет вый-
ти за пределы
плоскости
бумаги и
добиться
полной реа-
листичности.
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
СОФТ
WAVY COLOR
VIBRANT PATTERNS
Этот плагин
поможет расписать
обычный пейзаж
волнами яркого
цвета. Вы выбира-
ете (вручную или
с помощью гене-
ратора случайных
чисел)диапазон
цветов, которыми
будет раскраши-
ваться картинка, и
параметры волн —
частоту, глубину
и т.д. Результат
порадует любите-
лей поп-арта.
Еще один плагин, работающий как генератор текстур.
Vibrant Patterns — это знакомый всем детский калей-
доскоп в цифровом исполнении. Как и полагается в
калейдоскопах, здесь есть генератор случайной тексту-
ры — некоторые параметры назначаются произвольно,
и получаются неожиданные результаты. Элементы
текстуры настраиваются вручную с помощью трех неза-
висимых блоков.
GLUTE RATO
Что может быть более захватывающим зрелищем, чем звездное небо? Но то городское небо, которое мы привыкли созерцать с детства, вызывает в нас уже гораздо
меньше восторга. На помощь приходит плагин GLitterato — он заставляет взглянуть на фотоснимки звездного неба по-новому, создавая собственные необычайно кра-
сивые изображения с туманностями и звездами разных яркости и цветов.
Мастерская. Digital Photo 63
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
STUDIO ARTIST 3.5
STU DIO
ARTIST 3.5
Новая версия единственного
в мире самостоятельного
графического редактора поможет
по-новому взглянуть на старые
снимки
КОРОТКО
ЦЕНА
$380
ТРЕБУЕТСЯ:
PC: Версия ожида-
ется
Mac: MacOS 8.6 и
выше. Power PC,
32 Мб RAM,
QuickTime 6.0
ПРОИЗВОДИТЕЛЬ
SYNTHETIK
SOFTWARE
САЙТ
www.synthetik.com
Studio Artist не похож ни на один
пакет для обработки цифровых
изображений, редактирования
снимков или имитации живопи-
си — рекламируемое в качестве „гра-
фического синтезатора" приложение
предлагает абсолютно новый подход к
превращению обыкновенных снимков
в яркие фотоработы.
Основная „фишка" Studio Artist —
использование искусственного интеллекта
при автоматической обработке изображе-
ний, дополненное еще некоторыми специ-
фическими методиками. Остановимся под-
робнее на творческих возможностях паке-
та — то есть на том, что может навсегда
изменить подход к обработке снимков.
Программа в прямом смысле слова уме-
ет рисовать, чертить и покадрово обрабаты-
вать изображения без постороннего вмеша-
тельства. Но учтите, начало работы со Studio
Artist может оказаться не таким легким, как
хотелось бы, ведь этот софт основан на
радикально новом подходе к вопросу
редактирования изображений.
После запуска Studio Artist требуется
указать изображение-источник. Оно-то и
Хоть это и не самый простой в освоении инструмент, мощный твор-
ческий потенциал Studio Master 3 — хороший стимул для того, чтобы
начать с ним работать
будет обрабатываться или — в случае с
Studio Artist так будет точнее — ляжет в
основу будущего принципиально нового
изображения: Studio Artist 3.5 сам перери-
сует картинку в выбранном вами стиле.
Подобно Photoshop, Painter или любому
другому специальному редактору, Studio
Artist располагает большим количеством
кистей — в программу интегрировано
более четырех тысяч различных образцов,
полностью настраиваемых с помощью мно-
жества самых разнообразных параметров.
Новичков может смутить тот факт, что как
таковых панелей инструментов в этой
программе нет. Вместо этого предусмотрено
одно-единственное диалоговое окно,
содержание которого меняется в зависи-
мости от выбранного инструмента. Процесс
превращения вашей фотографии в будто
бы написанное настоящим художником
полотно сам по себе несложен. Основное,
на что придется потратить время, — это
установка подходящих настроек для данной
работы.
Сначала вам потребуется выбрать из рас-
положенного слева списка образцы (Paint
Preset). Они разделены на стандартные
группы: Watercolor (акварель), Pencils
(карандаши) и Oil Paint (масло), а также
более абстрактные категории вроде Wet
Color (мокрая краска), 3D Lighting (трех-
мерное освещение) и Bubbly (шипучка).
После того как выбор сделан можно пере-
ходить к выбору стиля рисования.
ВОЛШЕБСТВО ПРЕВРАЩЕНИЯ В ФИЛЬМ
С помощью этой необычной программы вы сможете без проблем превратить цифровые снимки в фильмы в
формате QuickTime.
1 ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ
Процесс превращения снимка в QuickTime-
фильм в Studio Artist 3.5 предельно прост. Итак,
мы импортировали фотографию и теперь хотим ее
преобразовать. Для начала выберем Canvas Selector в
правой верхней части интерфейса и изменим Canvas
на Source Image.
2 НАСТРАИВАЕМ ИСКАЖЕНИЕ
Теперь, когда мы подготовили файл, в меню File
выполняем операцию New Movie Stream > From
Current Layer. Затем в окне Layer из списка Presets
нужно выбрать Bezier Draw и обрисовать объект, кото-
рый мы хотим трансформировать. Начнем, пожалуй,
со рта.
3 ТРАНСФОРМИРУЕМ РОТ
Сначала кликаем в окне Layer, удерживая Option,
по ключевому кадру 1. После этого подцепляем
мышкой кривую и, понемногу передвигая ее, добива-
емся нужных искажений, а затем переходим к кадру
15 и снова кликаем, удерживая Option, чтобы создать
новый ключевой кадр. Теперь выбираем в меню Action >
Run Morph Animation. Ключевые кадры можно корректи-
ровать. Готово? Сохраняем фильм в формате QuickTime.
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
СОФТ
НА ВКУС И ЦВЕТ
После того как вопрос со стилем будет решен,
просто нажмите на кнопку Action, и Studio Artist
начнет перерисовывать картинку в указанной
манере. Если все изображение должно быть
выполнено в едином стиле, можете смело отпра-
виться перекусить и выпить чашку чая, так как в
этом случае Studio Artist не будет применять к
картинке фильтры.
Вместо этого программа начнет перерисовывать
изображение с нуля и даже будет показывать в
реальном времени каждый мазок кистью.
Определенно, это приложение умеет рисовать, и
почти наверняка оно делает это лучше многих.
Процесс рисования в любой момент можно пре-
рвать, выбрать другую кисть и начать заново,
получив таким образом практически неограничен-
ные возможности для создания собственных ни
на что не похожих рисунков.
Как мы уже говорили, все образцы настраива-
ются с учетом индивидуальных пожеланий.
Используя выпадающее меню в правом верхнем
углу экрана, можно откорректировать текстуру,
искривление и другие элементы выбранной кисти
или стиля.
Это делает Studio Artist 3.5 крайне универсаль-
ным инструментом, но не стоит забывать, что
наиболее интересный результат можно получить
только после освоения всех нюансов и хитростей
программы. Но разобравшись, отказаться от
Studio Artist 3.5 будет действительно сложно.
Разумеется, в Studio Artist можно рисовать и
самостоятельно: либо обычным способом, исполь-
зуя краски разных цветов, либо загрузив изобра-
жение во временную память, чтобы по мере рисо-
вания брать образцы основных цветов и форм.
В последнем случае это выглядит следующим
образом: вы вручную раскрашиваете определен-
ный участок, а потом выбираете другой и поруча-
ете его обработку Studio Painter (наверняка эта
программа полюбится ленивым цифровым худож-
никам). Те, кто работает с изображениями доста-
точно долгое время, обнаружат, что вариантов
преобразования изображения в Studio Artist
гораздо больше, чем фильтров у Photoshop.
Еще одна интересная особенность программы
— возможность записывать, редактировать и вос-
производить движения кисти и их последователь-
ность, то есть полюбившиеся эффекты можно
применить к любой картинке.
Другая не менее полезная возможность —
запись работы программы в формат QuickTime. С
помощью полученного фильма очень легко про-
демонстрировать, как за считанные минуты обыч-
ная фотография превратилась в живописный
шедевр. Есть в программе и замечательные инс-
трументы для создания трехмерных теней.
ПРОЧЕЕ
Кроме уже описанных функций в последнюю вер-
сию программы включены: новый инструмент для
конвертации растрового изображения в вектор-
ные линии, заданные математическими формула-
ми; настройки для создания не зависящих от раз-
решения областей и мазков кисти в формате EPS;
новые инструменты для искажения изображений
(как статичных, так и анимированных в формате
QuickTime), а также новый дополнительный фор-
мат файлов MSC.
Однако прежде чем начинать искать лицензи-
онную версию программы, мы бы посоветовали
изучить бесплатную демо-версию, которую вы
найдете на прилагаемом к журналу CD. К сожале-
нию, на данный момент Studio Artist 3.5 работает
лишь на Мас. PC-версию планируется выпустить в
ближайшем будущем, о чем сразу же будет сооб-
щено на сайте разработчиков www.synthetik.com.
С помощью обыкновенного текста трудно пере-
дать, насколько креативен, интуитивно понятен и
блестяще выполнен пакет Studio Artist 3.5.
УНИКАЛЬНЫЕ
ВОЗМОЖНОСТИ
В отличие от Photoshop, Painter и других подобных
программ, Studio Artist 3.5 не работает с инстру-
ментами как таковыми. Вместо этого достаточно
выбрать образец, после чего либо запустить про-
цесс создания рисунка автоматически, либо сделать
все самому.
Размер кисти и угол наклона можно настроить
отдельно. Кроме того, процесс создания новой
иллюстрации происходит без изменения исходного
файла. Studio Artist 3.5 хранит изображение, взятое
за основу, во временной памяти и использует его
для уточнения форм и цветов.
Помимо всего перечисленного Studio Artist поз-
воляет работать с фильмами в формате QuickTime. С
помощью временной шкалы можно откорректиро-
вать ключевые кадры и даже создать фильм с нуля,
записав, например, автоматическую раскраску
изображения. В общем и целом, мы признаем, что
Studio Artist 3.5 — инструмент довольно странный,
но нам он понравился!
> Studio Artist" 3.0 OSX File Edit Canvas Path Action Operation Hep ± • Sat 17 07 RobG
Ofl Studio Artist
Конечно, чтобы научиться использовать все его воз-
можности, потребуется некоторое время — рассчи-
тывать на мгновенный успех не стоит. Однако если
уделить этому необычному приложению с богатыми
возможностями достаточно внимания, то можно
обнаружить, что в руках оказалась исключительно
креативная и мощная программа, которая, как мы
уже сказали, навсегда изменит подход к работе с
цифровыми изображениями.
В Synthetik понимают, что это не самый легкий в
освоении инструмент, поэтому к пакету прилагается
восемь часов видео с обучающими уроками. Вряд
ли этот пакет станет главным оружием всех цифро-
вых художников мира, но для тех, кто ищет
необычные пути и не боится нового, он станет
настоящим открытием.
DigitalPhoto
МАСТЕРС
Вердикт
Подойдет не всем, но многие обнаружат, что Studio
Artist 3.5 — очень интересный инструмент, сложность
обучения работы с которым будет оправдана превос-
ходными результатами.
Рисуете ли вы сами или даете Studio Artist сделать всю работу за вас — всегда есть возможность
настроить программу вручную, а это значит, что результат будет по-настоящему уникальным
ФУНКЦИИ □□□□
ИСПОЛНЕНИЕ □ □□□□
ЛЕГКОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ □ □□
ЦЕНА/КАЧЕСТВО □□□□
РЕЙТИНГ □□□□
Мастерская. Digital Photo 65
На самом деле это не новая статья. Это лишь отрывок из моей книги, которая совсем недавно появилась
на прилавках столичных магазинов. Дойдет ли она до других городов России, я не знаю. Но дело даже не в
этом. А в том, что я беру маленький творческий отпуск для того, чтобы собраться с мыслями и
подготовиться к новой серии статей, которая поможет вам глубже и полнее освоить Photoshop. Но дабы
вы не скучали, пока я набираюсь творческой потенции, мы решили опубликовать этот отрывок. Может
быть, вы как раз ищете новый способ затонировать свои черно-белые изображения? Тогда этот материал
точно для вас! Ну а если нет — все равно попробуйте! Очень увлекательное занятие...
„РАСТВОРИМЫЙ"
PHOTOSHOP
Текст и фото:
Дмитрий Рудаков
Если у вас есть
вопросы по цифровой
фот графии,
автору

ДУОТОН
Если вам необходимо тонировать целую серию фотографий с одинаковыми
параметрами, то наиболее подходящим для этой задачи будет Duotone (duo —два,
tone — опенок, тон). Дело в том, что установки Duotone могут быть сохранены на
диске и потом в любой момент загружены заново, чтобы с точностью воспроизвести
требуемый эффект.
(Хотя этот режим и называется дуотон, то есть двухцветный, вы с удивлени-
ем обнаружите, что он позволяет использовать и один цвет, и три и даже четыре.
Но пункт меню все равно называется дуотон. Вот такая неразбериха с цифрами...)
Чтобы применить Duotone к фотографии, она должна иметь глубину цвета 8
бит и быть в режиме Grayscale (оттенки серого), только тогда пункт меню Image >
Mode > Duotone (дуотон) станет доступным. Вы можете перевести фотографию
в черно-белое изображение любым способом, а затем конвертировать результат
в Grayscale, выбрав в меню Image > Mode > Grayscale (опенки серого).
Пользоваться Duotone чрезвычайно легко и удобно. После выбора пункта меню
откроется диалоговое окно Duotone, в котором можно выбрать, какими чернилами
и с какой плотностью необходимо воспроизвести исходное изображение.
Я рекомендую воспользоваться Presets (предустановленными параметрами),
которые доступны с помощью кнопки Load (загрузить) — их выбор просто огромен,
и вы обязательно найдете что-нибудь по душе (исследуйте все подкаталоги, а не
только те, которые называются Duotones). Я чаще всего использую предустановки
„В1 165 red orange 457 brown", „В1 313 aqua 127 gold" и „В1 437 burgundy 127 gold",
которые находятся в каталоге Presets/Duotones/Tritones/Pantone(R) Tritones/.
Но если все-таки ничего подходящего вы не обнаружите или просто захотите
поэкспериментировать — тогда можете сами задать набор чернил и метод их нало-
жения. Для этого нужно просто кликнуть по квадрату, содержащему цвет (или пус-
тому в данный момент) и выбрать другой, наиболее подходящий цвет. Затем клик-
ните по квадрату, отображающему кривую преобразования, и скорректируйте
ее. Все производимые вами изменения будут немедленно отображаться на вашей
фотографии. Осталось только запомнить сделанные вами настройки с помощью
кнопки Save (сохранить), и вы сможете использовать их в любой момент.
ОБЕСЦВЕЧИВАНИЕ
Следующий способ позволяет „обесцветить" фотографию полностью или час-
тично, а также тонировать оставшиеся цвета. Данный метод не требует, чтобы
изображение было предварительно переведено в Grayscale. Точнее сказать, этот
метод требует, чтобы изображение оставалось цветным (в режиме RGB) — а ина-
че что мы будем обесцвечивать?
Чтобы воспользоваться этим способом, создайте новый Adjustment Layer (кор-
ректирующий слой) над слоем с изображением. В качестве функции коррекции
Существует такое огромное количество способов „затонировать" фото-
графию в Photoshop, что я даже не берусь их все перечислить. Я
расскажу о наиболее популярных и распространенных. Некоторые
из этих способов требуют, чтобы изображение уже было переведено
в черно-белое, а некоторые нет. Как мы уже разобрались, самый простой
способ такого перевода с применением режима Grayscale (оттенки серого)
не дает хорошего результата. Поэтому для перевода я рекомендую вос-
пользоваться любым из известных вам методов. А сейчас давайте вернем-
ся к тонированию фотографий.
выберите Hue/
Saturation
(тон/насыщен-
ность). Только
не забудьте во
время созда-
ния слоя отме-
тить Blending
Mode (режим
смешивания) в
значении Color
(цвет) — это
позволит, меняя цветовые характеристики вашей фотографии, не затрагивать ее яр-
костные параметры. В появившемся диалоговом окне Hue/Saturation (тон/насыщен-
ность) сдвиньте ползунок Saturation (насыщенность) до упора влево.
Ну, или не совсем до упора, если вы хотите какую-то часть цветов на изображе-
нии сохранить. Для того чтобы слегка изменить оставшиеся цвета, можно поэкспе-
риментировать с ползунком Hue (тон).
Мастерская. Digital Photo 67
„РАСТВОРИМЫЙ"
PHOTOSHOP
ВСЕ ОПЕНКИ КРАСНОГО
На самом деле не только красного. Следующий способ позволя-
ет тонировать изображение с помощью только одного цвета. Поэтому
выбор у вас небольшой — всего несколько миллионов.
Действия, которые необходимы для применения этого метода, во
многом совпадают с описанным выше способом обесцвечивания. Вам
также необходимо создать Adjustment Layer (корректирующий слой)
Hue/Saturation (тон/насыщенность). Только на этот раз Blending Mode
(режим смешивания) нужно отметить как Normal (обычный). Главное
отличие от предыдущего способа заключается в том, что сейчас мы
включаем чек-бокс Colorize (раскрашивание). Это приведет к тому, что
все изображение станет однотонным, а цвет можно будет легко изме-
нять с помощью ползунка Hue (тон).
ТОНИРОВАНИЕ ЧЕРЕЗ GRADIENT МАР
Алгоритм действий снова повторяется, за исключени-
ем некоторых деталей. Вам также необходимо создать
Adjustment Layer (корректирующий слой), только в этот раз на
основе Gradient Мар. Если вы кликните по стрелочке справа
от градиента, то сможете выбрать любой градиент из текущего
набора. Выберите то, что вам больше нравится. Если градиент
идет не от темного к светлому, а наоборот, то ваше изображе-
ние инвертируется, как только вы выберете такой градиент. В
этом случае градиент нужно перевернуть, отметив галочкой
Reverse, и все вернется в норму.
Если цвета, используемые в градиенте, не занимают всю
тональную шкалу (то есть не идут от самого темного к самому светлому), то после при-
менения Gradient Мар изображение значительно потеряет в контрасте. В этом случае
достаточно изменить Blending Mode (режим смешивания) корректирующего слоя на
Color (цвет), и контраст вернется назад — в этом режиме меняются только цветовые
характеристики вашей фотографии, при сохранении уровней яркости и контраста.
Ну и конечно, вы можете создать свою собственную версию градиента. Для это-
го после открытия окна с выбором градиента необходимо кликнуть не по стрелочке
справа, а по самому полю градиента. И вы попадете в редактор градиентов.
Работать с ним довольно просто — вы кликаете под полосой градиента и тем
Gradient Мар (карта градиента) позволяет вам перекрашивать изоб-
ражение, заменяя определенные тональные значения с помощью цве-
тов заданного градиента.
Что такое градиент? Это плавный переход одного цвета в другой.
А как работает Gradient Мар? Сначала изображение конвертируется
в монохромное, а затем происходит замена каждой градации серого
определенным цветом, который присутствует на карте градиента в дан-
ном месте (то есть на месте заменяемой градации серого).
самым создаете точку изменения цвета (появляется закрашенный квадратик с треу-
гольником наверху). Остается только выбрать цвет для этой точки. Если потребуется,
можете создать еще одну точку (и так, пока полностью не удовлетворите свой творчес-
кий потенциал).
Тонирование с помощью Gradient Мар является одним из моих самых любимых
методов тонирования, причем этот метод замечательно подходит не только для чер-
но-белых изображений. Попробуйте его на фотографии с рассветом или закатом — я
уверен, что результат вам понравится.
Теперь давайте попробуем заняться чем-нибудь посложнее. Например, сплит-тони-
рованием.
-- ((Шв...
..„Ш.pr.otoscepe г.. ।
^/wnsp-

11**
Ф0Т0Ф0РУМ-2006
МАСТЕР-КЛАСС ДМИТРИЯ РУДАКОВА
секретный фарватер
Что делать? Не в смысле, что делать вообще, а что делать именно сейчас. Или точ-
нее - стоит ли сейчас это делать или лучше потом? Добавлять ли яйца в опару или
смешивать их с дрожжами? Солить воду до того, как бросишь туда картошку или
после? Или не имеет значения? Так всё-таки... есть ли смысл в определенной пос-
ледовательности обработки? Для кулинарных блюд, безусловно есть.
Ну а для цифры?..
Этот мастер-класс посвящен не отдельным этапам работы с цифровым изображением, а всему процессу: от съемки кадра до его печати - шаг
за шагом. Вы получите полную и связанную картину работы над цифровым снимком, последовательную и не имеющую противоречий. Полный процесс обработки изоб-
ражения включает в себя: фиксирование объекта съемки цифровой камерой, перенос кадров на компьютер, резервное копирование, предварительную селекцию кад-
ров, преобразование из RAW, цифровую обработку в Photoshop, печать и архивирование. Обо всех этих процессах, об их взаимосвязи и влиянии друг на друга будет рас-
сказано во время мастер-класса, который будет проходить с 12-го по 16-е апреля в Москве.
68 Мастерская. Digital Photo
„РАСТВОРИМЫЙ"
PHOTOSHOP
СПЛИТ-ТОНИРОВАНИЕ
Этот термин пришел к нам из обычной фотографии, когда для дости-
жения специальных эффектов использовали всевозможные тонеры раз-
личных оттенков. Суть этого действия заключалась в том, чтобы различные
тональные участки изображения (например, тени и света) тонируются раз-
ными цветами — обычно двумя, но иногда их бывает и больше.
Для сплит-тонирования подойдет любое черно-белое изображение или
уже тонированное одним из описанных выше способов. Для простоты я
возьму черно-белое и переведу его в RGB, выбрав в меню Image > Mode >
RGB Color (цветовое пространство RGB).
Первым шагом добавляем новый корректирующий слой Solid
Color (чистый цвет) и на открывшейся цветовой рампе выбираем голу-
бой цвет и его яркость (конечно, вы можете выбрать и любой другой
цвет). Изображение сразу заполнится голубым. Что нам нужно сделать?
Правильно! Меняем Blending Mode (режим смешивания) корректирующе-
го слоя на Color (цвет), и наша фотография появляется снова, но уже с
ярко выраженным голубым оттенком.
0J a I S Гй
Следующим шагом выбираем в меню Layer > Layer Style > Blending Options...
(настройки наложения). Здесь нас интересует группа ползунков Blend if (смеши-
Styles I
Blending Options: Custom
Drop Shadow
Inner Shadow
>J Outer Ctow
Inner Clow
!_ Bevel and Emboss
(. Contour
£J Textuie
!_! Satin
. Color Overlay
(J Gradient Overlay
1 I Pattern Overlay
•J Stroke

Layer Style
(-----
( Cancel )
New Style...
5? Preview
вать, если). Эти ползунки отвечают за применение режима смешивания между
текущим слоем и тем, который находится под ним. Вы уже должны были стал-
киваться с этими ползунками при использовании фильтра Diffuse Glow (рассе-
янное свечение).
Но давайте повторим этот урок еще раз. Вы видите две шкалы: одна называ-
ется This Layer (этот слой), а вторая Underlying Layer (лежащий внизу слой). Под
каждой полоской располагаются два ползунка — черный и белый. На этот раз
нам понадобится полоска Underlying Layer (лежащий внизу слой).
Эта шкала с градиентом представляет все полутона слоев, которые находят-
ся под текущим слоем. От самого темного до самого светлого. Когда мы начи-
наем двигать черный ползунок к центру, все полутона, которые оказываются
левее ползунка, проявляются через текущий слой (в нашем случае через голу-
бой тонер).
Когда мы разделяем ползунок на две части, то создаем плавный тональный
переход от полутонов, лежащих на градиенте левее одной половинки ползунка
(то есть полутонов нижних слоев) до полутонов, которые лежат правее другой
половинки ползунка (то есть полутонов текущего слоя с голубым тонером).
Чем больше расстояние между половинками ползунка, тем более плавным
получается тональный переход. То же самое касается и белого ползунка — толь-
ко для него все, что окажется правее, будет проявляться с нижних слоев, а все, что
левее, — участвовать в операции смешивания.
То что нужно! Ведь нам для сплит-тонирования как раз и требуется создать
изображение из двух тонов. Кликаем по черному ползунку и тащим его до
тех пор, пока не проявится нужное количество черного цвета в тенях.
Теперь, удерживая клавишу Alt (для Mac Option), снова кликаем по черно-
му ползунку, и он разделяется на два треугольника. Остается лишь перетянуть
правый треугольник вправо, чтобы переход из черного в голубой стал более
плавным. Повторяем ту же самую операцию для белого ползунка. Готово!
ВАРИАЦИИ БЕЗ КОНЦА
Ну и самый простой способ тонировать фотографию, когда вы не знаете, чего хоти-
те, — это воспользоваться Variations (вариациями). Не забудьте перевести свое изобра-
жение в RGB и затем открывайте Image > Adjustments > Variations... (вариации).
Ну а дальше просто — кликаете по тому элементу, который вам нравится, и так до
полной победы.
Мастерская. Digital Photo 69
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
МИНУТ
Л4- »
>V|
ПОТРЕБУЕТСЯ
PHOTOSHOP 7 И ВЫШЕ
УРОВЕНЬ сложности
НАЧАЛЬНЫЙ
Д. 7
Исходный снимок и готовое
изображение находятся в
папке Quick Fix. А может, у
вас получится лучше?
> *
МГНОВЕ1
БЫСТРЫЙ И ДЕЙС
УЛУЧШИТЬ ВАШИ снимки
ние, программа автоматически создает
мгновенный снимок, отражающий теку-
состоянию изображения, а также для
работы с инструментом History Brush.
History Brush переносите фраг-
менты изображения из „источника" на
туозно владеть инструментом
History Brush.

МАСКИРУЕМ
ПЫЛЬ И ЦАРАПИНЫ I <
Справиться с пылью и царапинами гораздо
проще, чем вы могли предполагать. Вам поможет
инструмент History Brush и наш эксперт Род Лоутон
Палитра History не только
регистрирует все операции,
которые вы проделали с
изображением, но и предоставляет
возможности для работы с мгно-
венными снимками.
Как только вы открываете изображе-
щее состояние этого изображения.
Впрочем, вы можете создавать мгновен-
ные снимки самостоятельно, с помо-
щью соответствующей кнопки, располо-
женной в нижней части палитры
History. Эта функция пригодится, чтобы
быстро вернуться к предыдущему
„ПЕРЕПИСЫВАЕМ"
ИСТОРИЮ
Это происходит так: один
из сделанных мгновенных
снимков вы назначаете в
качестве источника, а затем
с помощью инструмента
X
СОВЕТ йеюп1Я Л
создаю '«Дефекты
изображения-
текущую картинку.
Звучит странно? На
самом деле, на прак-
тике все гораздо про-
ще, а благодаря наше-
му пошаговому руко-
водству вы научитесь вир-
1 ФИЛЬТР DUST & SCRATCHES
Сначала примените фильтр Dust & Scratches,
выбрав такое значение радиуса размытия, при
котором станут незаметными даже самые большие
царапины и пятна — для нашего снимка это приблизи-
тельно 7 пикселей. Отключите опцию Preview и клик-
ните в любой части изображения, чтобы посмотреть на
результат.
3 HISTORY BRUSH
Создайте снимок текущего изображения, кликнув
по кнопке Create new snapshot в палитре History.
ШУМЫ И РАЗМЫТИЕ
Изображение получилось слишком размытым, чтобы
стать подходящим „источником". Нам необходимо
попытаться сымитировать зернистость исходного снимка
— для этого сначала воспользуйтесь фильтром Add Noise
в режиме Gaussian и со значением 3% в строке Amount.
Теперь, для того чтобы смягчить полученное зерно, приме-
ните фильтр Gaussian Blur с радиусом размытия 1 пиксель.
Теперь кликните по пустой клетке слева от мгновенного
снимка, чтобы назначить его источником для инстру-
мента History Brush. Осталось лишь кликнуть по исход-
ному мгновенному снимку и, используя History Brush,
удалить пятна и царапины.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Наш учебник
рассказывает о
грамотной работе
в графических
редакторах, умелом
использовании
инструментов
СТР.
TO
ADOBE PHOTOSHOP CS

ЛАБОРАТОРИЯ
АВТОРСКОЙ текстуры
Накладываем на снимок текстуру,
которую создали перед этим сами
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ...
Учебник
72 СОЗДАНИЕ АВТОРСКОЙ ТЕКСТУРЫ
74 ИНСТРУМЕНТАРИЙ
ДЛЯ ВЫДЕЛЕНИЯ
ADOBE PHOTOSHOP
Лаборатория
78 ДРАЙВЕРА EPSON
Оптимизация печати
’ ИНСТРУМЕНТАРИЙ
а ДЛЯ ВЫДЕЛЕНИЯ
Множество способов создания
выделений на все случаи жизни
ZOOM
84 ТЕАТР ЖЕСТОВ И ВЗГЛЯДОВ
с Лилией Корнели
ДРАЙВЕРА
ZOOM
ТЕАТР ЖЕСТОВ И ВЗГЛЯДОВ
Лилия Корнели
Одним дано видеть жизнь как серую
массу, другие способны разглядеть
Мастерская. Digital Photo 71
Создаем собственную текстуру
Каждому, кто работал в Photoshop, неоднократно приходилось сталкиваться с
текстурами: их используют некоторые фильтры, встроенные в редактор. Но и сами
по себе текстуры — достаточно мощный инструмент цифрового художника.
Конечно, набор текстур
Photoshop весьма ограни-
чен, и очень часто работы
новичков выглядят прими-
тивно именно из-за использования
стандартных текстур программы.
Для того чтобы при создании рабо-
ты не упасть в грязь лицом
и не использовать 1000 и 1 прием
Photoshop, чтобы замаскировать
уже всем известную текстуру,
лучше всего использовать тексту-
ры собственные. В этом уроке мы
собираемся разобраться детально,
как создать необычную текстуру
самому, чтобы активно использо-
вать ее в дальнейшем.
Для создания текстуры можно
использовать любой подручный матери-
ал, конечно, все зависит от того, что вам
хочется получить в результате. Это может
быть мятая бумага, ткань, облупившаяся
краска, шершавая поверхность дерева
или бетона, даже узор на замерзшем
стекле. Мы решили взять за основу
нашей текстуры небольшой (10 см в
самом широком месте) кусочек замши.
После того как текстура была готова,
мы опробовали ее на фотографии
новогодней елки, украшенной извест-
ным московским художником Андреем
Бартеневым, стоящей на фоне его же
работ. Кроме этого мы покажем альтер-
нативное использование текстуры, нало-
жив ее поверх уже имеющейся фотогра-
фии. Результаты получились абсолютно
непохожими, но это не единственное
возможное применение готовой тексту-
ры, и, мы уверены, в дальнейшем она
пригодится нам еще не раз.
1 НАЧИНАЕМ ПЕРЕНОСИТЬ
Открываем файл с фотографией кусочка замши — текстурой, которой мы
решили воспользоваться. Выделяем инструментом Marquee достаточно боль-
шой участок и выбираем в меню Edit > Сору. Создаем новый файл 1500x1500 рх с
разрешением 72 dpi и вставляем в него скопированный участок — он появится в
новом слое.
2 КОПИРУЕМ И ВСТАВЛЯЕМ
Теперь нам нужно заполнить основную часть нашей будущей текстуры рисунком
с кусочка замши. Копируем фрагменты замши и вставляем их в новый файл (они
также появятся в новых слоях). Чтобы рисунок не повторялся, разворачиваем новые
фрагменты на 90° или 180°, отзеркаливаем их по вертикали и горизонтали.
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Все материалы для выполнения этого
урока вы найдете в папке Texture
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP
УРОВЕНЬ сложности
НАЧИНАЮЩИМ
35
МИНУТ
3 ЗАКРАШИВАЕМ ШВЫ
После того как у нас получилось примерно то же, что показано на рисунке,
приступаем к замазыванию швов. Для этого вооружаемся инструментом Stamp
с размытыми краями диаметром 150 рх, отметив в настройках Sample All Layers.
Закрашиваем этим инструментом все стыки наших фрагментов.
4ЗАПОЛНЯЕМ ОСТАВШИЕСЯ УЧАСТКИ
Заполняем замшей оставшиеся пустые участки по краям. Можно использовать как
фрагменты с фотографии, так и уже готовые участки нашей работы, копируя все,
что находится в выделении (Edit > Copy Merged) и вставляя в новом слое. Не забываем
также разворачивать и отзеркаливать слои, стараясь делать рисунок как можно более
разнообразным. Скрываем швы на стыках фрагментов, как мы это делали в шаге 3.
5 РАВНОМЕРНАЯ РЕЛЬЕФНОСТЬ
Теперь внимательно смотрим на нашу работу — верх получился гораздо более
рельефным, чем низ. Чтобы это исправить, выделяем достаточно обширную
область в правом верхнем углу, копируем, выбрав в меню Edit > Copy Merged, и встав-
ляем самым верхним слоем. Разворачиваем новый участок на 180° и, переместив его
в левый нижний угол, отмечаем непрозрачность 50%. Таким же образом добавляем
рельефность в правом нижнем углу, используя центр текстуры.
6 НАКЛАДЫВАЕМ ТЕКСТУРУ
Вот и все! Осталось склеить все слои и сохранить файл в формате PSD. Теперь
открываем нашу фотографию и выбираем в меню Filters > Texture > Texturizer,
и в самой правой части появившегося окна нажимаем на черную стрелочку возле
слова Texture. Выбираем на жестком диске файл с нашей текстурой, а значения
фильтра выставляем по вкусу (мы остановились на Scaling 172%, Relief 22, а также
отметили галочкой Invert).
А ТЕПЕРЬ ПОПРОБУЙТЕ ЭТО:
Мы сделали основу нашего изображения как будто
чуть-чуть рельефной. Но это не единственное возможное
применение текстур. Иногда можно добиться очень инте-
ресных эффектов, накладывая на фотографию изображе-
ние текстуры и без применения фильтров. Текстура
может быть как цветной, так и черно-белой. Для того что-
бы получить изображение, которое мы поместили спра-
ва, мы перенесли нашу готовую текстуру в файл с фото-
графией, расположив ее поверх фотографии. После это-
го текстура была обесцвечена (это можно сделать, вос-
пользовавшись Hue/Saturation из меню Image >
Adjustments или нажав на клавиатуре комбинацию Ctrl +
Shift + U), а слою был задан тип наложения Linear Light.
Для того чтобы немного смягчить эффект, мы сделали
слой с текстурой непрозрачным — Opacity 50%. Это не
единственное возможное в данном случае решение —
главное, не бояться экспериментировать!
S_______________________________________________________
Мастерская. Digital Photo 73
МАСТЕР-КЛАСС
УРОКИ PHOTOSHOP
Adobe
Photoshop
НАШ ЭКСПЕРТ
Инструментарии
для выделения
Существует множество способов создания выделения, начиная
с кривых Безье и заканчивая использованием масок и каналов.
Рассказывает Фил Саус
Фил Саус — свобод-
ный художник.
Работает в Photoshop
с версии 1.0. Именно
он разрабатывал сай-
ты для Disney Channel
и Microsoft.
www.ideasdigital.com
При работе в Photoshop выде-
ление — одна из самых частых
операций. Существует множес-
тво различных способов и инс-
трументов для создания выделения.
Однако некоторые из них я использую
чаще других. Прежде всего это такие
популярные инструменты, как Magic
Wand и Lasso. Также я пользуюсь вычи-
танием выделений друг из друга или
добавлением новых областей.
Инструмент Magic Wand (волшебная палоч-
ка) довольно прост в применении и в то
же время весьма неточен. Он как пулемет:
в цель-то вы попадете, но и остальные мише-
ни заденете.
ЭВОЛЮЦИЯ ВЫДЕЛЕНИЯ
Инструмент Lasso — прямая противопо-
ложность Magic Wand. Он точен, как лазер,
но чтобы достичь такой точности, придется
поработать руками. Кроме того, поскольку
в нем не предусмотрено никаких автомати-
ческих функций, рисовать кривые та еще
работенка, если только вы не нейрохирург
по профессии.
Разумеется, большую помощь в работе
окажут клавиши Shift и Alt для вычитания
выделений или добавления новых областей.
Но и в этом случае процесс остается доста-
точно трудоемким, особенно если у выде-
ляемого объекта много изгибов и углов.
Много лет назад пользователи Photoshop
встретили инструмент Quick Mask как пана-
цею, однако существует и немало иных
приемов, которые также заслуживают вни-
мания, — например, функция Select > Color
Range, с помощью которой можно выделять
один или несколько цветов на всем изобра-
жении. Также интересна панель Channels,
позволяющая создавать выделения на осно-
ве одного из каналов RGB. Наконец, нельзя
оставить без внимания инструмент Реп,
которым можно максимально точно обвести
практически любую фигуру, используя
для этого кривые Безье.
Ну а сегодня мы поработаем с этим вот
снимком, заменив на нем небо и выделив
окна.
ПРОСТЫЕ ШАГИ
Если вы знакомы с меню и панелями, на ос-
воение этого урока уйдет не больше часа.
После того как выполните описанные шаги,
вы без проблем сможете выделить все что
угодно.
MAGIC WAND КАК ПУЛЕМЕТ: В ЦЕЛЬ ПОПАДЕТ, НО И ДРУГИХ ЗАДЕНЕТ
МАСТЕР-КЛАСС
ИНСТРУМЕНТАРИЙ
МАСТЕР-КЛАСС ПО БЕЗЬЕ
Краткий список инструментов выделения
;uick mask
Области выделения рисуются кистью. Чтобы перейти в режим
Quick Mask, нажмите одноименную кнопку внизу панели инстру-
ментов. Когда маска активна, ее можно редактировать в канале
Quick Mask на панели Channels.
На первый взгляд, кривые Безье — это что-то страшное, однако со временем этот инс-
трумент станет одним из ваших любимых. Чтобы нарисовать инструментом Реп прямую
линию, просто кликайте, создавая соединенные точки, а чтобы нарисовать кривую — клик-
ните и тяните.
ИНСТРУМЕНТ PEN
Научиться работать с ним непросто, но его точность потрясает.
Для отрисовки плавных линий используются кривые Безье.
COLOR RANGE
Этот инструмент помогает выделять области по цвету с помощью
пипетки. Чтобы выделить несколько цветов, используйте пипет-
ку со значком „+".
ПАНЕЛЬ CHANNELS
В качестве основы для альфа-каналов можно использовать цве-
товые каналы RGB.
АЛЬФА-КАНАЛ
Это один из наиболее мощных инструментов в Photoshop. Область
выделения в альфа-канале отображается в черно-белой гамме.
Направление кривой зависит от того, куда вы будете ее тянуть: чтобы кривая пошла
вверх — тяните вверх, чтобы вниз — тяните вниз. Чтобы замкнуть контур,
Мастерская. Digital Photo 75
МАСТЕР-КЛАСС
ADOBE PHOTOSHOP
СПОСОБЫ ВЫДЕЛЕНИЯ
Освоив однажды эти приемы, вы будете использовать их постоянно.
Color Range
Select: Sampled Colors
Fuzziness: 40
c~~~a........'.... ...=a
Selection Preview: [ None v
I OK I
[ Reset I
I Load... ]
I Save... ]
Г-Т7Г/
□invert
1 COLOR RANGE
Откройте снимок. Выберите из меню Select
пункт Color Range. Затем с помощью инструмента
Dropper со знаком „плюс" кликните по небу в окне пред-
варительного просмотра или на самой фотографии.
2 СЛИШКОМ ШИРОКИЙ ДИАПАЗОН
Чтобы добавить оттенок, нужно либо кликнуть
по нему, либо, удерживая кнопку мыши, провес-
ти курсор по небу. Ну вот, мы с легкостью выделили
все небо, но получили и побочный эффект — эти же
цвета выделились и в остальных частях изображения.
3 QUICK MASK
Для того чтобы убрать выделение с окон, в ко-
торых отразилось синее небо, нажмите кнопку
Quick Mask внизу панели инструментов и откройте
панель Channels. Кликните по каналу Quick Mask и за-
красьте в нем белые окна черной кистью или инстру-
ментом Pencil.
Make Work Path..
Make Selection...
Fill Path...
Stoke Path...
Clipping Path...
Palette Options...
Dock to Palette Well
•New Path .
Duplicate Path...
Delete Path
4 НОВЫЙ слой
Снова кликните по кнопке Quick Mask, чтобы
вернуться в нормальный режим. Откройте файл
с другим небом и нажмите Ctrl + А, чтобы выделить
все изображение целиком, после чего выберите в меню
Edit > Сору. Вернитесь к файлу со зданием и выберите
из меню Edit > Paste, чтобы вставить небо в новый
слой.
РЕДАКТИРУЕМ ВЫДЕЛЕНИЕ
Если выделение получилось недостаточно точ-
ным, его можно подредактировать с помощью
инструмента Реп. Откройте панель Paths и выберите
из меню этой панели пункт New Path. Присвойте ново-
му контуру имя и нажмите ОК — на панели появится
новый контур.
6 ОБВОДИМ КОНТУРОМ
Выбрав инструмент Реп, кликайте мышкой и со-
здавайте плавные закругления, чтобы обвести
область, которую вы хотите выделить. Если предстоит
обвести множество мелких изгибов, можно упростить
задачу, создавая закругления не плавными линиями,
а множеством коротеньких отрезков.
7 КОРРЕКТИРУЕМ КОНТУР
Если контур получился недостаточно точным, его
нужно отредактировать: удерживая Ctrl (перо
изменится на стрелку), измените положение узловых
точек. Удерживая Alt, можно изменять степень искрив-
ленности линии.
8 КОНВЕРТИРУЕМ В ВЫДЕЛЕНИЕ
После того как замкнете контур, нажмите внизу
панели Paths кнопку Load Path as Selection.
В результате кривая превратится в выделенную
область. Вставьте в выделение небо, как вы уже дела-
ли на этапе 3.
9 ИЗУЧАЕМ КАНАЛЫ
Для выделения некоторых областей мы будем
использовать панель Channels. Перейдите к этой
панели и кликните по очереди по каждому каналу.
Следует обратить внимание на то, что в канале Blue
небо практически полностью белое. Для создания
выделения неба этот канал подходит как нельзя лучше.
7С гл.
I
МАСТЕР-КЛАСС
ADOBE PHOTOSHOP
КИСТИ И КАРАНДАШИ
При работе с Quick Mask или альфа-каналом постарайтесь заметить
разницу между кистями с размытыми краями и твердыми каранда-
шами. Карандаши хорошо подходят для закрашивания однотонных
областей, кисти — для сглаживания границ выделения.
НОВЫЕ
НАВЫКИ
Create new channel
4 #4 НАМ НУЖЕН КРАСНЫЙ
111 Выберите канал, где объект, который нужно
выделить, максимально залит белым. В
данном случае нас интересует стена со всеми окнами.
В результате краткого анализа ситуации становится
очевидным, что лучше всего использовать канал Red.
П SELECT ALL
Скопируйте красный канал в буфер обмена,
выбрав в меню Select > ALL (можно нажать
Ctrl + А), и после этого — Edit > Сору (сочетание
клавиш Ctrl + С). Нам нужен именно этот алгоритм,
а не дублирование, поскольку в результате необходимо
получить новый альфа-канал.
х Л НОВЫЙ АЛЬФА-КАНАЛ
I J Нажмите внизу панели Channels кнопку
JL шя New Channel, чтобы создать альфа-канал.
Вставьте в него скопированный канал Red (Ctrl + V).
Теперь можно поработать с контрастом.
4 4* ВЫБИРАЕМ LEVELS
I Для эффективного выделения нужно уси-
лить контраст. Выберите в меню Image >
Adjustments > Levels и передвиньте ползунки таким
образом, чтобы стену сделать белее, а небо — чернее.
Мы остановились на следующих значениях: 63,0.83,
210.
4 у THRESHOLD
I Теперь при помощи инструмента Threshold
JL"T сделайте маску полностью черно-белой.
Для этого выберите в меню Image > Adjustments >
Threshold. В результате темные области станут черны-
ми, а более светлые — белыми. Результат можно дора-
ботать с помощью ползунка, но в нашем случае этого
можно не делать — все и так хорошо.
4 £ ЧИСТКА
I 1^ Но все равно, несмотря на все предыдущие
действия, результат пока нельзя назвать
идеальным. На некоторых участках неба и на окнах
заметны белые крапинки — закрасьте их черной кис-
тью или карандашом.
Load Selection
Operation
® New Selection
Add to Selection
Subtract from Selection
intersect with Selection
4 £ LOAD SELECTION
I Теперь, когда у нас есть идеально подго-
XV товленный альфа-канал, на его основе
можно создавать выделения. Перейдите к панели
Layers и создайте новый слой. Выберите в меню
Select > Load Selection и в выпадающем меню Channel
отметьте Alpha 1.
-у HUE/SATURATION
I Я Итак, у нас появилась область выделения, с
JL < которой можно работать. Выберите в меню
Image > Adjustments > Нue/Saturation и немного пора-
ботайте с параметром Hue. Мы остановились на при-
ятном голубом цвете, но можно выбрать и что-нибудь
более оригинальное. Например, оттенки закатного
неба.
X Л ВОТ И ВСЕ!
I Ну вот, теперь все готово. Благодаря ком-
JL W бинации различных выделений нам удалось
сделать этот и без того неплохой снимок еще более
интересным. И, как теперь стало понятно, способов
выделения существует множество и базируются они на
совершенно различных принципах.
Мастерская. Digital Photo 77
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ — ДРАЙВЕРЫ
ПРИНТЕРЫ, КАК И ЛЮБАЯ ЦИФРОВАЯ ТЕХНИКА, СОСТОЯТ ИЗ
„ЖЕЛЕЗА" (ЭЛЕКТРОНИКИ-МЕХАНИКИ) И „СОФТА" (АЛГОРИТ-
МОВ, ПРОГРАММ — МАТЕМАТИКИ). СЛОЖНО СКАЗАТЬ, КАКАЯ
ЧАСТЬ В БОЛЬШЕЙ МЕРЕ ОТВЕЧАЕТ ЗА КОНЕЧНОЕ КАЧЕСТВО
РАБОТЫ, В СЛУЧАЕ ПРИНТЕРОВ — КАЧЕСТВО ПЕЧАТИ. РАЗУМЕ-
ЕТСЯ, ОБЕ ЧАСТИ ВАЖНЫ, НО СЕГОДНЯ МЫ ЗАЙМЕМСЯ ИЗУЧЕ-
НИЕМ ПРИНТЕРНОГО СОФТА.
райвер — это управляющая программа.
Управляющая программа позволяет
компьютерной периферии общаться с
компьютером и полноценно работать.
Давным-давно драйверами называли простенькие
небольшие программы, которые для пользова-
телей как бы не существовали — тихо работали с
операционной системой и вмешательства человека
не требовали.
Интерфейс — это нечто, обеспечивающее взаимодейст-
вие объектов А и В. Например, человека и компьютера.
Или принтера и компьютера. Поэтому интерфейсы бывают
разными. В первом случае интерфейс состоит из части
операционной системы, отвечающей за общение мони-
тора, клавиатуры и мыши — все это позволяет человеку
и компьютеру говорить по душам. Во втором случае
интерфейс — это просто кабель между компьютером
и принтером. Правда, по обе стороны кабеля трудятся
управляющие программы.
Современные драйверы довольно сложны. И связано
это не только с тем, что компьютерная периферия стала
сложной. Дело в том, что драйверы снабжаются интер-
фейсами — видимой для человека частью. И эта часть
позволяет нам вмешиваться в процесс печати, сообщать
принтеру не только „что печатать", но и „как это делать".
ИДЕАЛЬНЫЙ ДРАЙВЕР
Сразу оговоримся, что название статьи — „Идеальный
драйвер" — кокетливо-условное. А если и впрямь попро-
бовать представить себе идеальный драйвер, получится
нечто волшебно-фантастическое. Вроде того, что перед
печатью фотолюбитель говорит принтеру, компьютеру и
Photoshop: „Ребята, распечатайте мне эту фотографию в
двух экземплярах. Причем первый — в формате 10x15
см в улучшенном варианте, эту фотку я пошлю любимой
бабушке, она любит яркие цвета и резкие грани. А вторую
напечатайте на листе А4 так, как она есть. Это фотка для
меня, я ее повешу на стенку в рамочке. Поэтому тона в
ней должны быть, как я и хотел — чуть приглушенными,
а грани и контрастные линии — смягченными. Да, тогда
будет красота! И еще, друзья, сделайте отдельную копию
в сепии. Надо посмотреть, как это будет смотреться в ста-
ром альбоме".
Впрочем, в идеальном варианте все это можно не
говорить, а думать. Главное, чтобы компьютер и остальные
члены команды умели читать мысли. Но пока современ-
ные драйверы базируются на привычном нам графичес-
ком интерфейсе и не понимают даже слов. Но суть дела
от этого не меняется — драйвер (вернее, его интерфейс-
ная часть) нужен для того, чтобы фотолюбитель мог сооб-
щить компьютеру, принтеру и Photoshop: „Ребята,..." (см.
обращение выше).
ОКНА ДРАЙВЕРА!
Все современные принтеры, даже если в их названии
присутствует слово Photo, превосходно справляются с
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
ЗНАКОМИМСЯ С ДЕТАЛЯМИ
Драйвер принтера Epson предлагает...
>Свойства: EPSON Stylus Photo R320 Ser.,. ss
& Свойства: EPSON Stylus Photo R320 Ser... сДВ
Главное Макет Сервис
Качество
Д
С Текст
4
fe=B
С Черновик
Текст и
изображение
С та Г Наилучшее
-.Х.У.'.Ы ФОТО
Настройки бумаги
Источник: | Лист ▼ ] R7 Без пол
Тип: | Premium Glossy Photo Paper ▼ ]
Размер: jl3x18cm(5x7in) ▼
Настройки печати
Г* PhotoEnhance
Г" Обратный порядок
Г* Просмотр
Показать настройки
1/'^ По умолчанию Техническая поддержка |
Расширенные
Главное Макет Сервис
Настройки бумаги и качества
{Лист 23 Без полей
[Premium Glossy Photo Paper ▼ [
| Наилучшее Фото
|l3x18cm(5x7in)
[Ориентация
<• Книжная С Альбомная
Настройки печати
Г Обратный порядок
1*7 Высокая скорость
Г" Оттенки серого
Г Сглаживание углов
Г" Просмотр
Управление цветом
С Цветокоррекция
<• PhotoEnhance
С ICM
Оттенки:
Г~ Коррекция цифрового Фото
Г Сглаживание телесных тонов
{пользовательские ▼"] Сохранигь/удалить настройки | Г~ Окно по умолчанию
Основные |
Т ехническая поддержка
[ OK j | Отмена ] | Справка ]
ОК ~} | Отмена [ { Справка j
Главное поле содержит монитор уровня чернил. Когда чернила
заканчиваются, драйвер выдает предупреждение. Эта панель
ориентирована на новичков, но содержит множество необходимых
настроек: выбор типа и формата бумаги, выбор качества и режима
печати, включение/выключение печати без полей и режима „фото-
усиления" — PhotoEnhance.
Для более продвинутых пользователей вкладка „Главное" предла-
гает расширенные настройки — в первую очередь это управление
цветом. И режим PhotoEnhance становится расширенным: он позво-
ляет не только „усилить" фотографии, но и наложить на снимки
различные фильтры (сепия, холодный ч/б, теплый ч/б), хотя, разу-
меется, эти действия лучше производить в графическом редакторе.
JСвойства: EPSON Stylus Photo R320 Ser... ИВ
Главное сЭ Макет Сервис,
t Дополнительные настройки
Г" Повернуть на 180' Г* (Зеркальна
м»Свойства: EPSON Stylus Photo R320 Ser...
£§_ГлаБное Макет Сервис
—Г Уменьшить/Увеличить--------
С По размеру выходной бумаги
С В процентах
5“ Многостраничность
Г' Страниц на листе
С Печать плаката
Г” Подбор
Без полей
Г Печатать границы
Порядок печати |
-Водяной знаг
Добавить/Удалить.. { Параметры I
Копии
Status Monitor 3 (М)
Используйте эту утилиту для автоматической проверки
Копии [i
Г Обратный порядок
Увеличение
Мин.
Макс
состояния принтера и уровня чернил в картриджах.
Проверка дюз (N)
Используйте эту утилиту, если на распечатке появились
полосы или нечетко отпечатанные области
г—Г Двусторонняя печать —
Поля.. I
Г Буклет
Прочистка печатающей головки (Н)
Используйте эту утилиту, если снизилось качество печати
или проверка показывает, что дюзы забиты.
Калибровка печатающей головки (Р)
Используйте эту утилиту, если на распечатке появились
разрывы вертикальных линий.
Информация о принтере и опциях (0)
Используйте эту утилиту для установки и проверки
параметров принтера и дополнительных устройств.
Скорость и ход печати I
{ ОК _ ] | Отмена ] | Справка ]
[ ОК | { Отмена ] | Справка {
Во вкладке „Макет" фотолюбителя прежде всего заинтересует
параметр „Увеличение при печати без полей". Максимальное уве-
личение может „выбросить" за границы листа важные детали по
краям кадра или изменить пропорции кадра так, что это повредит
фотографии в целом. Поэтому лучше пользоваться минимальным
увеличением, а размер фотографии точно определять в графичес-
ком редакторе.
Панель „Сервис". После замены каждого картриджа желательно
производить калибровку печатающей головки — это займет всего
пять минут. Если принтер долго стоял без работы, дюзы печатной
головки могут засориться (в них высохнут чернила). В этом случае
нам поможет „Проверка дюз". И если она покажет, что дюзы засо-
рены, придется прибегнуть к „Прочистке печатающей головки".
Мастерская. Digital Photo 79
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
Режим
PhotoEnhance под-
нимает насыщен-
ность цветов,
но при этом может
привести к появле-
нию артефактов,
подобных тем, что
мы получаем
при неумелом
использовании
фильтра Unsharp
Mask.
Если фотография
была сильно уве-
личена при обра-
ботке и на ее диа-
гональных линиях
появились „сту-
пеньки", нам
поможет опция
„Сглаживание
углов" в расши-
ренных настройках
драйвера.
При максималь-
ном и среднем
увеличении в ре-
жиме „Печать без
полей" важные
фрагменты компо-
зиции могут ока-
заться „за кад-
ром", то есть
за краем листа
фотографии.
Отключение опции
„Компенсация точ-
ки черного" (Black
Point Compensation)
в окне Print with
Preview Photoshop
обычно приводит к
заметному падению
динамического диа-
пазона.
печатью текста и графики на простой
бумаге. То есть замечательно выпол-
няют офисную работу.
Поэтому, когда мы открываем
главное окошко драйвера принтеров
Epson, ничего особо удивительного
мы не видим. Принтер предлагает
выбрать тип работы: печать текста в
черновом или стандартном варианте
(в черновом экономится до 50%
чернил). Дальше идет печать текста и
изображений на одном листе — для
печати цветной графики или реклам-
ных брошюр. И лишь последние два
пункта отведены под печать фотогра-
фий — либо в стандартном, либо в
наилучшем качестве.
Сделаем небольшое замечание:
вполне возможно, некоторые вещи,
о которых говорится в этой статье,
известны многим. Но редакция
„Мастерской" получает немало писем
с просьбой рассказать об азах печати.
А кроме того, сегодня мы коснем-
ся вопросов настройки драйвера,
известных далеко не каждому фото-
любителю.
Дальше в окне драйвера от
Epson, в современном его варианте
мы увидим показания монитора
уровня чернил (в качестве тестовой
модели мы использовали Epson
Stylus Photo R.320, но общие функ-
ции у драйверов всех моделей
Epson совпадают; о некоторых отли-
чиях мы поговорим позже). Раньше
этот монитор поставлялся в виде
отдельной утилиты, устанавливался
отдельно и показывал уровень кра-
сителей только по требованию или
в процессе печати.
Так что объединение монитора и
основного драйвера можно считать
удачным продвижением в сторону
идеала. Тем более что борьба с под-
дельными картриджами вынудила
производителя оснащать картриджи
специальными чипами (микросхема-
ми), которые очень точно следят за
расходом краски и, кроме того, не
позволяют обмануть принтер. Раньше
было достаточно вынуть и вставить
обратно один и тот же картридж,
чтобы принтер „подумал", что краски
данного цвета теперь у него много, и
продолжил печать.
Сложно сказать, насколько хорошо
это или плохо — то, что принтер не
позволяет себя обманывать, начиная
печать только в том случае, если чернил
гарантированно хватит для заполнения
листа бумаги или фотобумаги. Обман
принтера позволял выжать из картрид-
жа дополнительные капли, использо-
вать его до полного осушения, как в
анекдоте, где алкоголик отжимал вымо-
ченного в водке кота, приговаривая:
„Ну, Мурзик, ну еще капельку!"
Иногда это спасало, если краска
кончилась, но позарез надо было
напечатать еще одну страничку или
фотографию. Теперь принтер не
обманешь (по крайней мере, не
сделаешь это просто, без техничес-
ких средств) и владельцу принтера
приходится быть законопослушным
пользователем —• не только вовремя
менять картриджи, но и не пользо-
ваться „левыми" чернилами.
Это ограничивает свободу, но
мы (объединенная редакция Digital
Photo) уже не раз декларировали,
что „левые" чернила, может быть, и
хороши для офисной печати, но для
фотографии малопригодны — качест-
во „левых" отпечатков слишком
явно проигрывает тому, чего можно
добиться, используя оригинальные
картриджи. Это видно даже невоору-
женным глазом, а такие параметры,
как стойкость к выцветанию, падают
в несколько раз без визуального пре-
дупреждения.
ОКНА ДРАЙВЕРА II
Остальные опции основного окна
понятны: выбор формата бумаги,
выбор типа бумаги (от простой до
самой качественной фото-), выбор
формата, выбор ориентации бумаги
(книжная, альбомная)
Это все тривиально, как гово-
рят математики, и ориентировано
на начинающих пользователей.
Поэтому мы нажимаем на кнопку
„Расширенные" и переходим к
другому виду окна — для опытных
пользователей. И здесь первым
80 Мастерская. Digital Photo
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
Режим управления
цветом
„Цветокоррекция"
даже без вмеша-
тельства человека,
как правило, дает
замечательные
результаты, срав-
нимые с тем, что
можно получить
при управлении
цветом из графи-
ческого редактора.
Фотография для
любимой бабуш-
ки. При работе со
стандартными
фотографиями
режим
PhotoEnhance
замечательно
справляется с уси-
лением резкости
снимка.
И кроме того, увели-
чивает насыщенность
цветов и динамичес-
кий диапазон. Правда,
в отдельных случаях
это ведет к усилению
цветовых шумов. Все-
таки подобные дейст-
вия лучше произво-
дить в Photoshop, при-
чем обработку вести в
16-битном цвете.
Если мы не обеспечим
согласование цвето-
вых профилей при
управлении цветом
из графического
редактора или при-
меним прямое при-
сваивание (Assign
Profile) вместо кон-
вертации (Convert to
Profile), изменения
цветов могут быть очень
заметными.
делом обращаем внимание на
появившиеся опции управления
цветом. Их три: „Цветокоррекция",
PhotoEnhance и ICM.
„Цветокоррекция" — это стандарт-
ная печать фотографий с возможнос-
тью подстройки. Причем подстройка
осуществляется человеком — он
может отрегулировать насыщенность
каждого цвета, а также выбрать зна-
чение гамма-коррекции (затемнить
или осветлить пиксели средней
яркости, не трогая света и тени).
Понятно, что данный метод больше
подходит тем, кто работает с некалиб-
рованным монитором, — все равно
на экране не видно, какие будут цве-
та на бумаге, даже приблизительно.
И печать приходится вести методом
проб и ошибок, что, разумеется,
ведет за собой непредсказуемо
большой расход чернил и бумаги,
конечно, в том случае если вы хотите
добиться какого-то определенного
результата, а не „как напечатается". В
последнем же случае нам и драйвер
толком не нужен — разве что для
того, чтобы выбрать тип бумаги, ее
формат и тип печати. Но все это мож-
но сделать и без компьютера.
Ведь интерфейс драйвера теперь
„вырос" и распространился на
управляющую панель принтера.
Фотографии в этом случае берутся со
встроенного кардридера или цифро-
вой фотокамеры, подключенной по
интерфейсу PictBridge (это стандарт,
принятый всеми производителями
принтеров для прямой печати с каме-
ры). При этом снимки отображаются
на цветном 2,5-дюймовом дисплее, и
их можно даже откорректировать по
цветам, контрасту, насыщенности. И
обрезать по краям.
Отчасти все это удобно и даже
полезно (если под рукой нет компью-
тера, а отпечатать фотографию все
же надо). Но мы не будем заострять
внимание на прямой печати — это не
для тех, кто читает „Мастерскую", и
не для тех, кто сначала обрабатывает
фотографии в графическом редакто-
ре и лишь потом решает, печатать их
или нет.
Единственная кнопка на панели
принтера имеет несомненную цен-
ность — это кнопка „Стоп", позволя-
ющая мгновенно остановить печать,
если что-то не так установлено или
настроено. Раньше у принтеров Epson
такой кнопки не было, и печать мож-
но было остановить только из утили-
ты „Монитор", с компьютера.
ФОТОУСИЛЕНИЕ
Режим цветокоррекции PhotoEnhance
(буквально переводится как фото-
усиление) — это встроенный драйвер
Photoshop. Маленький и, конечно,
не обладающий всеми функциями
графического редактора. И тем не
менее он работает и выдает очень
неплохие результаты в девяноста
случаях из ста.
Представьте себе, что вы работаете
в фотолаборатории, на потоке. И кли-
енты всегда просят, чтобы фотографии
получались яркими и четкими. Ваши
действия будут просты (для тех, кто
хоть немного знает, как обрабатыва-
ются фотографии): вы выравнива-
ете уровни (так, чтобы фотография
перестала быть недосвеченной или
пересвеченной), немного поднимаете
насыщенность и прогоняете фото-
графию через фильтр Unsharp Mask,
подбирая параметры фильтра.
Примерно то же самое проис-
ходит, когда мы выбираем режим
цветокоррекции PhotoEnhance.
Фотографии получаются чуть более
насыщенными, чем „в жизни", чуть
более четкими. И смотрятся просто
великолепно в 90% случаев. Но
иногда работа PhotoEnhance вредит
снимку. Это происходит, когда мы
удаляемся от стандартных „фоток".
Например, если мы пошлем на
печать силуэт на фоне светлого неба,
PhotoEnhance попробует вытянуть из
силуэта всю „полезную" информа-
цию — осветлит его, выделит рельеф
внутри осветленного контура. То есть
сделает все, что не надо делать. И
при этом безбожно поднимет уровень
шумов и исказит цвета.
Но что вы хотите от програм-
мы, даже если она очень умная?
Мастерская. Digital Photo 81
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
Типичный пример,
когда режим
PhotoEnhance сде-
лал то, чего не надо
было делать: освет-
лил силуэт, выде-
лил детали, без-
божно исказил цве-
та и поднял уро-
вень шумов.
А использование
опции „Оттенки
серого" или
PhotoEnhance в
режимах ч/б при-
ведут к падению
динамического
диапазона.
Даже при печати
фотографий, не
содержащих
ярких оттенков,
лучше позаботить-
ся о калибровке
монитора. Иначе
нас ждет метод
проб и ошибок, и
результат будет
непредсказуемым.
К сожалению, при
печати на 6-цветных
принтерах никакие
настройки не помо-
гут нам получить
радикальный чер-
ный цвет — шкала
серого будет ухо-
дить в едва замет-
ный красноватый
оттенок.
Проблема создания искусственного
интеллекта еще не решена. А то,
что PhotoEnhance замечательно
справляется со стандартными
сюжетами, — достаточно веское осно-
вание включить этот режим в набор
функций драйвера.
ICM
Система коррекции цвета Image Color
Management (ICM) впервые появилась
в версии Windows 95. В основном для
того, чтобы решить проблему коррект-
ного отображения цветов на уровне
простых пользователей, непрофессио-
налов. Примерно тогда же появилось
универсальное цветовое пространство
sRCB, которое за счет заметного суже-
ния диапазона отображаемых цветов
позволило добиться „примерно оди-
накового" отображения цветов одного
и того же изображения на экране
разных мониторов. И на отпечатанной
фотографии.
Профессионалы эту систему цве-
товой коррекции, понятное дело,
недолюбливают — они видят все ее
недостатки невооруженным глазом.
Вернее, глазом, вооруженным мно-
голетним опытом работы с цветом.
Но для большинства пользователей
и даже фотолюбителей возможнос-
тей ICM и sRCB вполне достаточно.
Поэтому, когда мы отмечаем в драй-
вере опцию ICM, мы добиваемся
стандартно хорошего качества управ-
ления цветом.
Но это только половина дела.
Поскольку именно в этом режиме мы
можем „попросить" принтер не зани-
маться цветокоррекцией и полностью
довериться программе, из которой
изображение посылается на печать.
В Photoshop это делается следую-
щим образом:
Вместо обычной печати (Print)
выбираем в меню печать с предва-
рительным просмотром (Print with
Preview).
В открывшемся окне выбираем
опции: Print > Color Management >
Document.
В блоке Options выбираем Color
Handling > Let Photoshop Determine
Colors (разрешаем Photoshop опреде-
лять цвета).
В строке Printer Profile задаем
профиль, соответствующий использу-
емому принтеру, режиму его работы
и загруженной в лоток фотобумаге
(если подобный профиль у нас есть).
Но, как правило, профиль такого
уровня появляется при использова-
нии принтера полупрофессионально-
го уровня (см. статью „Цвет жизни 11“
в январском номере „Мастерской" за
2006 год).
А для моделей попроще, к кото-
рым можно отнести и нашу 280-
долларовую рабочую лошадку Epson
Stylus Photo R320, вполне подойдет
универсальный профиль Adobe
RGB (1998). Только перед обработкой
этот же профиль надо присвоить и
фотографии. Вернее, конвертировать
изображение в этот профиль (меню
Edit > Convert to Profile). Если же вос-
пользоваться функцией присвоения
профиля (меню Edit > Assign Profile),
цвета изображения изменятся.
После всех этих действий мы
можем рассчитывать, что получим на
отпечатках фотографии, очень похо-
жие на те, что мы видим на экране
компьютера. Разумеется, если мони-
тор откалиброван хотя бы с помощью
утилиты Adobe Gamma (вызывается
из „Панели управления", в Windows
ХР „Панель" необходимо переклю-
чить в классический вариант). Весь
вопрос в том, сможет ли принтер
отобразить все тонкости управления
цветом, которые задает графический
редактор?
При работе с полупрофессио-
нальной моделью мы можем на это
рассчитывать, и варианты пересчета
цветов (Rendering Intent), предла-
гаемые Photoshop, должны давать
заметные результаты. Например,
Perceptual даст наилучшие резуль-
таты при печати насыщенных изоб-
ражений, Saturation — напротив,
при печати „бледной" картинки.
A Relative Colorimetric и Absolute
Colorimetric необходимы, если мы
хотим максимально точно передать
исходные цвета.
Это в теории. Но если возмож-
ности принтера ограничены (что
совершенно нормально для модели
ценой ниже 300 у.е.), мы не увидим
82 Мастеоская. Diaital Photo
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ-ДРАЙВЕРЫ
К сожалению, при
использовании
непрофессиональ-
ных принтеров
разные режимы
пересчета цветов
(Rendering Intent)
не дают видимого
результата.
Но если исходное
изображение не
отличается высо-
ким разрешением
(менее 600-1200
dpi), переход от
„Наилучшего
качества** к режи-
му RMP не даст
видимого усиле-
ния детализации.
Подобным фото-
графиям режим
PhotoEnhance пой-
дет только на
пользу.
Небольшой шарп
и в меру усилен-
ная насыщенность
придутся по вкусу
большинству зри-
телей.
Если фотография
сделана недостаточ-
но качественной
камерой, нам могут
помочь опции рас-
ширенных настро-
ек: „Коррекция цве-
тового фото** и
„Сглаживание
телесных тонов**.
заметной разницы при использова-
нии разных методов пересчета.
ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ МЕЛОЧИ
Как ни странно, при печати фото-
графий на струйных принтерах на
конечное качество больше влияет
выбор материала (носителя), чем
уровень заданного качества печати.
То есть, если мы будем печатать на
простой бумаге, варианты „Текст и
изображение", „Фото", „Наилучшее
фото" дадут приблизительно одина-
ковое качество. При этом принтер
не будет долго трудиться — очень
быстро прогонит через себя лист
простой бумаги, покрыв его подо-
бием фотографического изобра-
жения.
И напротив, если в „Настройках
бумаги" (звучит немного не по-рус-
ски, да?) в качестве „типа" мы выбе-
рем Premium Glossy Photo Paper,
принтер во всех вариантах качества
будет трудиться долго — две с поло-
виной минуты над листом формата
13x18 см. И качество выдаст такое,
что между „Текстом и изображени-
ем" и „Наилучшим фото" долго при-
дется искать десять отличий.
Кстати, в расширенных настройках
есть еще один уровень качества печа-
ти — так называемый RMP (Resolution
Performance Management), который,
по идее, должен давать еще более
высокие показатели, чем „Наилучшее
фото". В этом „наивысшем" режиме
печати принтер пытается выжать
максимум из своих возможностей,
ведь теоретически разрешение печати
принтеров Epson равно 5760x1440.
Но такое высокое разрешение, во-
первых, слишком высоко для печати
обычных фотографий (с разрешени-
ем 300 dpi), а во-вторых, недостижи-
мо на практике (точка от капли чер-
нил больше по площади, чем ячейка
сетки 5760x1440 dpi).
Поэтому, несмотря на усилия
принтера (фотография 13x18 см в
режиме RMP печатается на минуту
дольше), мы едва ли заметим уве-
личение качества по сравнению с
„Наилучшим фото". Разница станет
заметна при печати изображения с
исходно высоким разрешением (600
или 1200 dpi), и лишь при условии,
что на картинке присутствуют важные
мелкие детали.
Поэтому оставим погоню за несу-
ществующим на практике качеством и
обратим внимание на более простые,
но полезные вещи. Закладка драй-
вера „Макет" в основном содержит
настройки, необходимые для печати
офисных документов (количество
копий, порядок печати многостра-
ничного документа, автоматическая
раскладка многостраничных копий),
но одна настройка имеет непосредс-
твенное отношение к печати фотогра-
фий — это увеличение фотографии
при печати без полей.
В этом режиме (кстати, принтер
честно предупреждает, что в нем воз-
можны искажения картинки) задача
драйвера — покрыть все поле листа
бумаги и не оставить белых полосок
по краям. Поэтому по умолчанию
драйвер предлагает максимальное
увеличение. При этом он гарантиро-
ванно не промахнется (не даст белых
полосок по краям), но фотография
немного увеличится в масштабе, и
некоторые детали, видимые на экра-
не монитора, окажутся за пределами
листа. Если эти детали не важны,
можно не беспокоиться, но если в
фотографии продуман каждый пик-
сель, лучше точно определить разме-
ры полотна еще при обработке (меню
Image > Image Size), а „увеличение" в
драйвере снизить до минимального.
ЭПИЛОГ
Надеюсь, наше маленькое исследо-
вание окажется полезным не только
начинающим фотолюбителям. Мы
постарались проделать работу, кото-
рая сэкономит не только ваше время,
но и количество пробных фотогра-
фий — их всегда приходится печатать
пачками, прежде чем изучишь все
возможности принтера.
В следующих номерах „Мастерской"
мы рассмотрим драйвера, управ-
ляющие работой принтеров Canon
и Hewlett-Packard. Попробуем не
повторяться, а найти действительно
важные и полезные моменты — пока
еще многие тонкости настройки печати
остались „за кадром".
Мастерская. Digital Photo 83

ZOOM
ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА — СЛОЖНЕЙШИЙ ОПТИЧЕСКИЙ ИНСТРУ-
МЕНТ. И У КАЖДОГО ОН УСТРОЕН ОСОБЫМ, ИНДИВИДУАЛЬ-
НЫМ ОБРАЗОМ. ОДНИМ ДАНО ВИДЕТЬ ЖИЗНЬ КАК СЕРУЮ
БИОЛОГИЧЕСКИ-ОРГАНИЧЕСКУЮ МАССУ, ДРУГИЕ СПОСОБНЫ
В ОБЫДЕННОСТИ РАЗГЛЯДЕТЬ СОВЕРШЕННО НЕВЕРОЯТНЫЕ
ВЕЩИ.
ВИДИМО, ПРОСТО НУЖНО УМЕТЬ НАСТРАИВАТЬ ЭТОТ СЛОЖ-
НЫЙ ОПТИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТ. ОДИН ИЗ УЧАСТНИКОВ
РУБРИКИ ZOOM УКАЗАЛ НАМ НА САЙТ ЧЕЛОВЕКА С УНИ-
КАЛЬНО НАСТРОЕННЫМ ВИДЕНИЕМ МИРА. БОЛЕЕ ТОГО, ЭТА
ХУДОЖНИЦА КАК НИКТО ДРУГОЙ СПОСОБНА ДОНЕСТИ СВОЕ
ВОСПРИЯТИЕ МИРА ДО ЗРИТЕЛЯ.
Нам захотелось, чтобы
девушка сама расска-
зала нашим читателям
о своих работах, и мы
решили взять у нее интервью.
Это оказался очень легкий,
приятный в общении человек,
настоящая женщина, мать дво-
их детей, хранительница очага и
рукодельница, она любит потан-
цевать для себя...
— Лилия, ваши работы мы
впервые увидели на вашем
сайте (www.lilyacorneli.com).
Кроме того, что он стильный и
красивый, он еще очень удобен
и прекрасно структурирован.
— Это я все сделала недавно.
Раньше мои работы были разбро-
саны, как и у большинства. Мне
кажется, когда работы находятся в
некотором порядке, проще донести
до зрителя их смысл. Есть любители
черно-белой фотографии, есть те,
кто воспринимает только цветные
работы. Я разделила работы по
настроению, чтобы зрителю было
легче ориентироваться.
— Скажите, а когда вы начали
фотографировать? И что для вас
фотография? Увлечение, или это
уже стало вашей работой?
— Вот только в последние
несколько месяцев это уже стало
моей работой, а началось все при-
близительно около трех лет назад.
Муж купил цифровую камеру, и мы
начали фотографировать, для себя
в основном, для семейного альбо-
ма. Я, конечно, и раньше снимала
папиным фотоаппаратом „Зенит", на
пленку. Портреты близких, какие-то
памятные моменты... Просто фото-
графировала.
Специально я ничем не занима-
лась. Ни композицией, ни светом —
ничего этого я не понимала. И вот
мы с мужем зарегистрировались на
одном из американских фотосайтов.
Стали выкладывать туда фотогра-
фии, получили много комментариев,
стали что-то пробовать. Как-то, гуляя
по этому сайту, я наткнулась на
снимки датского фотографа Эмиля
Шильдта (Emil Schildt). Я была просто
поражена. С того момента, как уви-
дела его работы, я поняла, что хочу
фотографировать.
—- То есть он стал вашим, так
сказать, виртуальным настав-
ником?
— Да, его работы так воодуше-
вили меня, что я стала пробовать.
И сразу вокруг появились люди,
которые стали давать советы. Все
ведь приходит с опытом. Я смотрела
на работы других авторов и впиты-
вала. То есть я нигде специально
не училась, по сути. У меня вообще
экономическое образование. Все
правила, все секреты фотографии я
узнавала сама.
А потом наступил такой момент,
когда я поняла, что хватит сове-
тов — я уже могу сделать что-то
свое. В частности, я поняла, что могу
нарушать какие-то правила по свету
или по композиции, к примеру.
Мастерская. Digital Photo 85
ZOOM
Понимаете, для меня очень важен
эмоциональный план. А вот кон-
цептуальные снимки я не очень
люблю. Я даже обычно заранее не
готовлюсь к съемке, если это не
на заказ, конечно. Я не сижу и не
думаю, что завтра я должна сделать
такую-то фотографию с таким-то
подтекстом.
В конце концов я пришла к
мысли, что для меня фотогра-
фия это такой личный дневник.
Некоторые люди ведут дневники и
записывают туда свою жизнь, свои
переживания — а я отображаю
все визуальным языком. Особенно
это относится к раннему периоду
моего творчества, когда я делала
автопортреты.
Я никогда целенаправленно не
анализирую свои работы. Однако
каждый период творчества я нахо-
жусь под каким-то влиянием. Вот
работы осени 2004 года, когда я
была беременна дочкой, они все
пропитаны ожиданием. Потом был
самосозерцательный период...
Такое тяжело анализировать.
— От ваших работ веет тра-
дициями старых мастеров
живописи. Чье влияние в них
отражается?
— Опять-таки, большое влияние
оказал тот датский фотохудожник.
Он работает не в Photoshop, как я.
Он настоящий мастер и снимает на
пленку, и все это делает вручную,
обрабатывает на негативе со слож-
ными химическими процессами.
Это и есть фотография. Я никогда
не была увлечена какими-то класси-
ческими художниками. Да, я очень
любила рассматривать картины, у
меня дома много всевозможных
альбомов по искусству. И фото-
графии мне нравились именно те,
что больше похожи на картины.
В тот первый период, да и сейчас
тоже, для меня очень важны цвета.
Яркие, насыщенные, да и вообще,
цветная фотография для меня
основное.
Кроме того, я всегда была увле-
чена миром моды, шила и подби-
рала наряды. И иногда составляла
их из цветов, которые на первый
взгляд не сочетаются вовсе. Я даже
работала дизайнером и создавала
одежду и головные уборы для
показов. Когда я начала делать эти
автопортреты, я старалась добиться
какой-то яркости красок, опреде-
ленных сочетаний...
— А почему вы начали
накладывать фактуры?
— Это тоже пришло от Шильдта.
Мне всегда нравились такие
царапинки, мелкие помятости.
Использование текстур стало для
меня каким-то наваждением, само-
целью. Я видела красивые трещин-
ки на работах этого фотографа, и
он рассказывал мне, как добивается
подобных эффектов на негативах.
Я, разумеется, повторить это
в точности не могла, потому что
работаю цифровым методом. Но со
временем опытным путем нащупала
свою манеру.
— Наверное, в течение трех
лет, что вы занимаетесь фото-
графией, появились какие-то
свои приемы, рецепты, фор-
мулы?
— Формула, наверное, есть —
наложение фактуры. Но рецепта
как такового нет. Я ведь и фактуры,
и текстуры использую не всегда.
Но для меня обработка и процесс
фотографирования — единое
целое. Я не отделяю их друг от
друга.
Конечно, бывают такие работы,
где я сразу знаю: никакой фактуры
не понадобится. Просто потому что
она по настроению тут не нужна.
А иногда я смотрю на работу пос-
ле съемки и вижу: что-то нужно
подчеркнуть именно текстурой или
фактурой.
Мне часто приходят коммента-
рии, в которых хвалят мою обработ-
ку. Это даже немного обижает. Это
же целиковая работа! Обработка
может только подчеркнуть это
настроение, но никак не затмить
его. Она не должна восприниматься
отдельно.
И еще меня часто спрашива-
ют — как вы это делаете? Я ни от
кого никаких секретов не держу и
с удовольствием рассказываю, что
применяла в конкретной работе.
В принципе, я, наверное, рабо-
таю очень примитивными метода-
ми. Накладываю текстуру как слой,
делаю его прозрачным, регулирую
эту прозрачность... Каких-то особых
эффектов или плагинов я никогда
не использовала и не буду. Только
легкое наложение текстуры. Кстати,
искусственное состаривание сейчас
очень популярно и в мире моды, и
в тканях, и в оформлении.
— Популярность метода не
играет роли, если этот метод
грамотно применять. У вас
использование текстур и фак-
тур оправдано и выглядит
натурально, а при неумелом
использовании это даже не спо-
86 Мастеоская. Diaital Photo
Мастерская. Digital Photo 87
ZOOM
соб что-то подчеркнуть, а просто
наложенная текстура, и ничего
более.
— Конечно, ведь это не улучшит
фотографию, если на нее просто
наложить фактуру. Это же не метод
решения каких-то проблем. Работа
должна быть цельной от съемки,
включая обработку, до ее выставле-
ния. Весь процесс безумно интере-
сен целиком. А обработка зависит
от самой работы — какая она по
настроению.
— Получается, вы заранее
знаете, что хотите получить от
конкретной работы?
— Это не совсем так. Вот недавно
у меня была интересная съемка.
Я делала ее на улице, работала с
моделью и ждала от нее совсем
другого настроения. Это была кос-
тюмированная съемка в камыше на
фоне неба. У меня изначально был
сделан цветной вариант. Я делала
ставку на цвет. Но съемка для меня
состоялась, только когда я перевела
работы в ч/б.
— Образ модели вы строите
сами?
— До того как я стала работать с
моделью, я всегда делала это одна и
сама, поскольку умею шить и масте-
рить руками. А теперь мы подбира-
ем все вместе. Я говорю ей, что мне
примерно хочется видеть, и, так как
она работала раньше в театре, она
может принести что-то из театраль-
ных костюмов.
Вот и замысел моей последней
съемки предполагал что-то цветное.
Не совсем фэшн-съемка, конечно,
но что-то такое яркое. А потом, когда
я увидела снимки на компьютере, я
поняла, что этот вариант не работает!
То есть все приходит в процессе.
У меня на сайте много авто-
портретов, которые мне, наверное,
хотелось бы поместить отдельно от
работ с моделями. Хотя некоторые
автопортреты... неузнаваемы. Мне
иногда говорят, что я, вероятно,
боюсь показать свое лицо.
Вообще, бытует мнение, что самая
доступная и лучшая модель — это
сам фотограф, ведь правильно?
Удобно работать с собой в том смыс-
ле, что ты можешь начать съемку,
когда у тебя есть настроение, когда
ты готов. Я вот старалась добиться
такого перформанса, чтобы зрителю
было интересно. И примеряла на
себя маски разных личностей, раз-
ных характеров даже.
— Получается, что главное —
быть актрисой?
— И я, и моя модель просто
пытаемся создать такой мир, кото-
рый нам с ней близок. Мы ведь не
наряжаемся в гламурные или глян-
88 Мастерская. Digital Photo
Мастерская. Digital Photo 89

ZOOM
Когда мне предложили сделать
съемку для журнала, я испытала
такое оживление! Я с головой пог-
рузилась в эту работу. Мне просто
сказали примерное название серии,
и у меня сразу такой поток идей и
мыслей родился, я стала ходить,
искать всякие наряды, подбирать
элементы, которые могут быть вклю-
чены в эту съемку. Вот это состояние
творческого возбуждения я и люблю
в своей работе. В таком состоянии
я себя чувствую очень комфортно и
свободно.
Ну а кроме того, это как игра.
Мне нравится получать какое-то
задание и развивать заданную
тему от себя. Например, мне дали
название серии — Wizard of Gloth
(„Магия блеска"). Это, конечно,
предполагало глянцевость и гла-
мурность. Но я хотела внести что-то
свое и сделала акцент именно на
магии, на колдунье.
— Это же замечательно, когда
можно сочетать творчество с
источником дохода!
— Да, но, к сожалению, не всегда
получается. Я никогда не взялась
бы за гламурную съемку — просто
потому, что я этого не могу. То есть
я могу, конечно, сфотографировать,
но души в этом не будет. И зритель
ничего не почувствует. Такая фотогра-
фия не имеет смысла, на мой взгляд.
— Зарабатывание денег фото-
искусством влечет за собой и
расходы на профессиональную
технику.
— По-моему, совершенно не важ-
но, какой техникой сделана работа:
„Хассельбладом" или какой-нибудь
Holga за 15 евро. Главное, чтобы,
когда зритель смотрел на работу, он
что-то чувствовал. Не каждый пой-
мет все, что ты хотел ему донести,
но почти все могут почувствовать
настрой.
цевые маски. Мы делаем то, что нам
близко. Концептуальная фотография
мне, может, где-то и интересна, но я
сама никогда не пытаюсь добиться
какого-то глубоко философского
подтекста.
Мне не так важна вся эта фило-
софская подоплека — главное,
настроение. И это настроение, на
мой взгляд, должно быть донесено
до зрителя не посредством каких-то
эффектов, а с помощью выражения
лица или тела модели.
Поэтому, кстати, работать с
моделью бывает сложно. Потому
что добиться от нее того, что я хочу,
непросто. Приходится делать по
нескольку кадров: здесь взгляд у
нее немного пустой, тут немного
рассеянный, а тут — ага, то, что я
хотела. И я выбираю именно этот
кадр.
То есть сделать автопортрет в
этом смысле намного легче: мне
IQI
не приходится выбирать. Я делаю
три-четыре кадра, и все меня устра-
ивают. Потому что я знаю, что я хочу
отобразить. У меня есть довольно
четкое представление о результате.
Ведь это мое настроение. Это позво-
ляет сделать работы выразительнее.
А ведь от модели нужно, чтобы и у
нее было такое же настроение, прав-
да? Часто мы не совпадаем, конечно.
С другой стороны, с моделью рабо-
тать удобно, хотя бы потому, что ты
видишь ее со стороны и не надо
бегать туда-сюда, от камеры к стене.
— Но теперь вы работаете
фотографом?
— Вы знаете, для меня фотогра-
фия стала неотъемлемой частью
жизни. Конечно, я хочу, чтобы это и
с работой как-то срослось. Просто
поскольку я всегда снимаю с боль-
шим удовольствием, хочется зараба-
тывать, делая то, что нравится.
ZOOM
Бывает, я и сама это чувствую,
когда смотрю на работы других
художников: раз, и она тебя чем-то
тронула, в ней отражено что-то близ-
кое тебе, может, из твоего прошлого,
может, из желаемого. Можно не
понимать работу, но важно, чтобы
она вызывала какие-то чувства.
Иногда мне даже кажется, что мне
все равно какие — важно, чтобы не
оставляла равнодушным. Если это
произошло, значит, фотография уда-
лась, состоялась.
— А чем вы сейчас снимаете?
— Сейчас я снимаю Canon 350 D.
Но для черно-белой галереи я сни-
мала „Зенитом", правда, снимки
приходится отдавать в лабораторию
на печать, а потом сканировать для
дальнейшей работы. Но для ч/б я
все равно предпочитаю „Зенит".
А еще я работаю с Holga. Тоже
очень интересная камера. Я, прав-
да, редко с ней работаю, камера
специфическая. Она не очень
распространена у нас, но в Европе
и в Америке весьма популярна.
Года два назад там просто был бум
ломографии. Сейчас и в России
многие увлекаются.
Вот и я загорелась, захотела такую
камеру. Камера интересная — у нее
пластиковый объектив, она среднего
формата, то есть ничего особенного,
но результат в неожиданности. Ты
никогда не знаешь, что получится на
пленке. Ожидаешь или задумыва-
ешь одно, а выходит совсем другое,
с каким-то мистическим опенком.
У меня на сайте есть несколько
работ, сделанных этим аппаратом.
На самом деле снимков гораздо
больше, просто их нужно сканиро-
вать, а руки не доходят. Они такие
— безо всего. Никакой обработки,
никакого Photoshop. Но с привкусом
старины и таинственности.
В общем, камера необычная, и
работать с ней очень интересно.
Правда, последнее время я снимаю
только цифровыми камерами. Это
очень удобно в том смысле, что
экономит время. Ведь у меня двое
детей, и приходится уделять много
времени дому. Да и, в принципе,
человек я нетерпеливый.
— Тем более вам трудно рабо-
тать с пленкой, раз вы воспри-
нимаете съемку и обработку как
единый творческий процесс.
— Да, конечно, приходится ждать
проявки, печати, потом сканиро-
вать... Ведь страшно, что за то время,
пока дожидаешься пленок из лабо-
ратории, настроение может пройти,
и эту работу ты уже не воспримешь.
В очередной раз я убедилась в
этом, когда просматривала свою
последнюю серию. Когда я смотрела
ее в цвете, я была очень разочарова-
на. Ну просто ничего не получилось.
Никак она меня не трогала. Это
потом уже в голове сложилось, что
эта серия должна быть черно-белая.
Мне кажется, что даже самому
фотографу нужно какое-то время
на осознание, на понимание своих
же работ.
— У вас очень много портре-
тов. Я бы даже сказала, что все
ваши работы — портреты. Даже
там, где нет лица!
— Да, я пытаюсь создать театр
жестов. Мне кажется, что они очень
важны. Руки, стопы... Съемка
рук — вообще интересное занятие.
Передать маленькую тайну при
помощи жеста, раскрыть характер
с помощью рук. Сделать так, чтобы
зритель понял, о чем идет речь на
снимке. Ведь хочется донести какую-
то законченную мысль.
Я не уверена, что у меня всегда
это получается. Но мысль есть в
каждой работе, это точно. В каж-
дом жесте есть своя тайна. Или ты
ее можешь раскрыть для зрителя,
или нет. Или зритель сможет ее
почувствовать, или не сможет.
— А вы никогда не увлека-
лись танцами?
— Совсем в детстве я занималась,
как и многие, бальными танцами. Но
танцевать я очень люблю — просто
дома, для себя. Конечно, не профес-
сионально. Но я очень ценю жесты.
Они значимы и красивы. Думаю, что
руки, глаза и стопы — самые выра-
зительные части человеческого тела.
Руками можно передать эмоции не
хуже, чем взглядом.
Мне хочется, чтобы при помощи
жеста зритель понял гнев, любовь
или томление, то, что скрыто в
фотографии. Мне интересен процесс
выражения эмоции посредством
тела. Взгляд очень важен и вырази-
телен, но иногда открывать тайну
интереснее через жест.
— Работая с моделью, сделать
это, наверное, очень непросто.
— Конечно, ведь модель тоже
обладает своими эмоциями. Она
выражает то, что у нее внутри. Она
выражает что-то свое. И это прекрас-
но. Главное, чтобы все это не было
наигранно.
Я работала с несколькими
девочками, это были непрофесси-
ональные модели, и сначала они
все делали как-то искусственно.
Возможно, это просто боязнь каме-
ры... Потом девочки понемногу
раскрылись. Но, конечно, работать с
ними непросто...
Q9 Marronri/aa Ririitol Dhntn

ZOOM
Я уже говорила, как для меня
важен жест. Так вот, с ним-то и
бывают проблемы. Даже с той
моделью, Марией, с которой я
сейчас работаю, мне бывает трудно
уже только из-за рук, напряжен-
ности в жестах. Она пытается
передать одно настроение через
мимику, а руки выражают совсем
другое. Это несочетание, оно так
заметно...
Вот что интересно: есть зрители,
которым больше нравятся работы с
Марией, а есть те, кому больше нра-
вятся фотографии, где модель — я
сама. Возможно, автопортреты
немного честнее, поскольку там нет
постановки, это просто реализация
мысли. Но сейчас мне нравится
работать с моделью. Ведь фотограф
должен расти и меняться. Нельзя все
время делать одно и то же.
Мне хочется попробовать все.
Например, был момент, когда
меня вдохновляли фотографы,
работающие в жанровой съемке.
Юля Комиссарова, например. У нее
прекрасные работы. Измаил Галин
еще. Мне очень хотелось снимать,
как они. Это определенное зрение,
такое, которое позволяет видеть кад-
ры в реальной жизни.
А вот недавно меня увлекла такая
новомодная авангардная фэшн-
съемка. Не глянцевая, какая обычно
в журналах, а именно авангардная.
Может, немного „готичная".
—- Но ведь в ваших мрачнова-
тых фотографиях и так немало
готики...
— Сейчас просто такое настрое-
ние — театральность, готичность, что-
то мистическое. Да и модель диктует
свой настрой. Она же из театральной
среды, поэтому и фотографии полу-
чаются театральные.
— Сложно, наверное, найти
модель?
— Примерно, как и найти себя
самого в ком-то другом. Ведь
модель должна вдохновлять фото-
графа. Вот сегодня я пыталась найти
другую модель, потому что мне
нужен другой типаж, более светлый.
Я смотрела многих девушек, но
как-то не получилось. Что-то должно
сразу произойти между фотографом
и моделью. Какая-то искра должна
проскочить. Вот Мария меня вдох-
новляет. Я постоянно думаю, что бы
я хотела с ней сделать, как еще ее
изобразить.
Она и сама мне помогает. Она
умеет делать очень красивый маки-
яж, и она прекрасный перформер.
Она как муза. Рядом с художником
обязательно должен быть такой
человек. Иначе работы получают-
ся мертвые. В общем, мне с нею
очень повезло.
— А где вы снимаете?
— Вы имеете в виду студию? Нет,
я даже никогда не пробовала сни-
мать в студии. Свет я никогда не
ставлю. Недавно прочитала книгу
о фотографии, там была фраза,
которая мне очень понравилась:
фотография — это не изображение
предметов, а изображение света на
этих предметах.
В чем различие между хорошей
фотографией и плохой? Мне кажет-
ся, именно в свете. Это тонкий
момент. Свет тоже должен передать
настроение. Это передача образа,
а не объекта. Когда работаешь с
естественным светом, создается
совсем другое ощущение, совсем
другой настрой.
Вот когда я делала съемку для
этого журнала, я очень мучалась:
хотелось, чтобы работы выглядели
профессионально, а значит, и сняты
они должны быть в соответствующих
условиях, возможно, даже в студии.
А мне так не хотелось. В результате
мы работали при естественном свете
из окна.
—- Вы сказали, у вас эконо-
мическое образование. Как
получилось, что вы выбрали
экономику? Как это соотносит-
ся с вашим образным мышле-
нием?
— Мне и самой это странно.
После школы я мечтала стать
дизайнером или модельером.
Но тогда родители сказали, что
дизайнером я всегда успею стать,
если мне это дано, а нормальное
образование получить нужно.
Я недавно говорила со своим
отцом и сказала ему, как я ему
благодарна за то, что у меня было
время созреть. Ведь получилось
почти так, как они говорили. То
есть дизайнером или настоящим
фотографом я пока не стала. Мне
стыдно иногда говорить, что я
фотограф. И не потому, что у меня
нет какого-то специального фото-
графического образования. Не
обязательно этому учиться, чело-
век может родиться с этим. Но мне
кажется, что настоящий фотограф
должен уметь снимать, проявлять
пленку и печатать.
А вообще, прежде всего, фото-
граф или художник — это такое
особое душевное состояние. Важно
уметь донести это состояние до зри-
телей, дать им это прочувствовать.
Беседовала Ольга Ряскова
Мастерская. Digital Photo 95
wooz

you can
Canon
* Вы можете
Цифровая техника
вашей мечты!
^werShot А 620
• CCD-датчик с 7.1 млн. пикселов
• 4-кратный оптический зум
• 20 режимов съемки
• Режим видеосъемки стандарта VGA
• Расширенный набор функций прямой
печати
TowerShot S2 IS
• CCD-датчик с 5.0 млн. пикселов
• 12-кратный оптический зум х
• Оптический стабилизатор |
изображения |
• 18 режимов съемки |
• Карта памяти SD §
• Прямая печать PictBridge
EOS350D18-55USM
• CMOS-датчик формата APS-C
с 8.0 млн. пикселов
• 7-точечная высокоскоростная автофо-
кусировка с широкой зоной
• Скорость непрерывной съемки
3 кадра в секунду
• Высокопроизводительный процессор
DIGIC II
• Система управления вспышкой E-TTLII
• Одновременная запись изображения в
RAW и JPEG высокого разрешения
• Чувствительность ISO от 100 до 1600
• Совместимость с объективами Canon
серии EF и вспышками EX Speedlite
• Стандарт прямой печати PictBridge
PictBridge
dt.&iqeo
МЫ ЛЮБИМ СВОЕ ДЕЛО!
ЕДИНАЯ СЛУЖБА ИНФОРМАЦИИ
777-777-5 8-800-777-777-5 www.mvideo.ru
Москва Регионы, звонок бесплатный интернет-магазин
Москва -Санкт-Петербург -Владимир -Воронеж -Екатеринбург
-Казань -Краснодар -Нижний Новгород -Оренбург -Пермь
-Ростов-на-Дону -Самара-Саратов -Уфа -Челябинск -Ярославль