69/2006
35 руб.
ГАЛЕРЕЯ
БОРИСОВ-МУСАТОВ
Полное собрание работ всемирно известных художников
Жизнь художника была
коротка и трагична
Все его творчество —
это грезы об «ином»
Шедевр -Водоем»
(1902)-в деталях
D4AGOSTINI
^дожеопвеииая
ГАЛЕРЕЯ
-БОРИСОВ-МУСАТОВ —
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
МОТИВ БЕЗ СЛОВ (1900)
ГОБЕЛЕН (1901)
ПРИЗРАКИ (1903)
ИЗУМРУДНОЕ ОЖЕРЕЛЬЕ (1903-04)
Шедевр 14
ВОДОЕМ (1902)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
МАЙСКИЕ ЦВЕТЫ (1894)
ABTOI ЮР ГРЕ Г С СЕСТРОЙ (1898)
ДАМА В ГОЛУБОМ (1902)
РЕКВИЕМ (1905)
«Тончайший и нежный горбун»
Борисов-Мусатов, живший в эпоху торжествующей «общественности», художе-
ственных революций и всеобщего разброда, словно не слышал ее скрежетов;
он творил свой идеальный мир, проникнутый тихой музыкой.
Портрет Б. Борисова-Мусцшови,
исполненный в ирон ле в 160(1 году
А. Матвеевым, другом и носледоиитглсм
художника.
Реконструировать жизнь художников,
живших ни гак давно, обычно нс состав-
ляет труда; в руках исследователей
находятся многочисленные докумен-
ты. переписка, мемуары, позволяю-
щие в точности воспроизвести канву
художнического «бытия». Более то-
го. подобных свидетел!»сгв норой бы-
вает так много, что это даже мешает
составить цельный образ «жизни и
творчества», потому что как бы
уводит в сторону, «замусори-
вает- его не всегда сущест-
венными подробностями.
Требуется производить же-
сткий отбор, отделять «зер-
на» от «плевел».
Нс то < Борисовым-Му-
сатовым. Вся его биогра-
фия укладывается в не-
сколько строчек; его
жизнь настолько интимно,
полностью спивается с ис-
кусством, «творчеством»,
что собственно ЖИЗНЬЮ
быть перестает. Борисов-
Мус агон был близок к символизму, мечтавше-
му строить жизнь по законам искусства, но
вряд ли мы тут имеем дело с символистским
жизнестроительством. Художник ничего не
«строил». он именно «жил». но так случилось,
что. по большому счету, ничего от этой жизни,
кроме искусства, нам и не осталось.
Тем не менее, есть несколько вех, которые
нужно обозначить.
Виктор Борисов-Мусатов родился 2 апреля
(14 апреля — по новому стилю) 1870 года в Са-
ратове. Его отец. Эльпиднфор Борисович Му-
сатов. служил на железной дороге. В трехлет-
ием возрасте с будущим живописцем
случилась беда, сделавшая его на всю жизнь
горбуном. он неудачно упал и повредил по-
звоночник.
Рисовал он лег с шести. Родители с пони-
манием отнеслись к увлечению сына. «Около
Саратова. — вспоминал художник впоследст-
вии. — на Волге есть острой. Э-тг ос тров на-
зывастся Зеленым. В детстве он был для меня
• Окно- (1886) - салит ранняя из дошедших до нас
картин Борисова-Мусатова. На ней скрупулезно
выписано окно флигеля, в котором жил в Саратове
художник.
чуть ли не "Таинственный остров". Я знал
только один ближайший его берег. Он был пу-
стынен, и я любил его за это. Там никто
нс мешал мне делать первые робкие
опы ты с палитрой-. Пустынным был
нс только берег, довольно «пустын-
ной» — несмотря на отмечаемую все-
ми мемуаристами живость и об-
щительность - была, похоже, и
жизнь мальчика-инвалида. Точ-
нее. «мечтательной». Такая
бывает
плодотворном — она по-
могает сначала внима-
тельно взглянут!» внутрь
себя, а потом — нс менее
внимательно — на окру-
жающий мир. Взглянуть
и обнаружить в нем то.
чего никто нс замечал.
Истоки будущих «грез»
Борисова-Мусатова нуж-
но искать в его детстве.
Равно как и любовь к го-
лубому и зеленому.
Жизнь и эпоха
J/o/>m/"7// crcw/w» (79/ОД A. Mycamwa (1883-1971) стала
прототипом многих пронзительных образоо: практически па
мех знамен inn ых мугатавских картинах мы найдем ее лицо.
избавиться от путаницы. Дело в том. что в МУЖВЗ его
называли то Мусатовым, то Борисовым (но отчеству от-
ца — «Борисов сын»). Одновременно Борисов-Мусатов
посещал мастерскую 11. Чистякова — легендарного про-
(рессора, «вырастившего» цвет тогдашней русской жи-
вописи (В. Васнецов. Поленов. Репин. Врубель, Сури-
ков и др.).
Но н в Петербурге Борисову-Мусатову нс множи-
лось». После перенесенной в 1893 году хирургической
операции врачи сочли местный климат для него губи-
тельным, и он вернулся в МУЖВЗ. Учился у В. Полено-
ва. 11ранда, недолго. В 1895 году Борисов-Мусатов, съез-
див летом в Крым и па Кавказ, отправился в Париж.
Это было рубежное событие. Следующие три года —
с летними перерывами, когда он возвращался в родной
Саратов, — художник провел в мировой «столице живо-
писи», занимаясь в мастерской замечательного педаго-
га Ф. Кормопа. изучая работы старых мастеров в па-
рижских музеях и жадно впитывая идеи нового
искусства. Это были годы становления мусатовского
стиля, позже прославившего его.
11а летних «вакациях» 1896 года Борисов-Мусатов по-
знакомился в Саратове с II. Кузнецовым. II. Уткиным.
Л. Матвеевым. К. Петровым-Водкиным, с именами ко-
торых впоследствии искусствоведы с вязали так называ-
емую «саратовскую школу» живописи.
Перенеся еще одну операцию. Борисов-Мусатов в
1898 году вернулся в Россию и поселился в Саратове.
( '. этого времени он становится художником одной те-
мы — условно 1'оворя, темы «кринолинов и париков».
Его картины, звучащие эхом XVIII века, нашли своих
первых ценителей. Художник, вступив в 1899 году в Мо-
сковское товарищество художников (МТХ) и быстро
Одиннадцатилетним подростком он поступил в Сара-
товское реальное училище. Там ему повезло с учителя-
ми рисования — особенно с недавним выпускником пе-
тербургской Академии В. Коноваловым, который сразу
же заметил необыкновенные способности Мусатова и
подвигнул его к серьезным занятиям живописью. Имен-
но в домашней студии Коновалова юный художник
познакомился с современным изобразительным искус-
ством и получил первые по-настоятему профессио-
нальные уроки. В самом реальном училище Мусатов
долго нс задержался; уже в 1884 году он покинул его.
Следующие его шесть лет саратовской жизни внешне
достаточно однообразны, но при этом полны важной
вн\ гренней работы самоопределения.
В 1890 году молодой человек отправился в Москву,
где iiocryiiiui в Московское училище живописи, ваяния
и зодчества (МУЖВЗ). Надо отметить. что Мусатов,
вдоволь «напутешествовавшийся»» по учебным заведе-
ниям, гак и ле получил систематического художествен
кого образования. 11о иногда случается, что эго идет на
пользу ’растущему- таланту’. Уже через год. в 1891 году,
мы застаем его в Петербурге, в Академии. которую он
посещает в качестве вольнослушателя. Этим годом да-
тируется появление двойной фамилии - «Борисов Му-
сатов», — под которой он поступил в Академию, дабы
 Крымский этюд- (1895). привезенный Борисыгым-
Муеатовым из летнего путешествия на юг. демонстрирует
нарастайие лирического качала а его творчестве.

4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
запяв в нем лидерские позиции, активно
участвовал в художествен ной жизни. От-
даленность Саратова мешала ему — и в
1903 году Борисов-Мусатов перебрался
поближе к Москве, в Подольск. К момен ту
переезда он уже обзавелся семьей, весной
1903 года женившись на художнице Г.. .Vie
ксандровой. В этом же году он вступил в
Союз русских художников.
Его известность росла в 1902 году его
«I обелен-» получил поощри тельную пре-
мию на IX выставке МТХ, а - Водоем-, по-
казанный в 1903 году на X выставке МТХ,
был единодушно признан выдающимся
достижением мастера. Близко сошелся
живописец с семейством Станюковичей,
особенно с 11. 1О. Станюкович, которая
стала, наряду с сестрой, Е. Мусатовой, и
женой, его постоянной моделью.
Особенно привечали Борисова-Мусато-
ва «мирискусники*', сочтя абсолютно
«своим»; ин тенсивно он общался и с лите-
раторами-символистами. Большинство
мемуарных свидетельств о художнике от-
носятся именно к этому периоду сто
жизни. «Он был трогателен, мил и серде-
чен-», - вспоминал близко друживший с
Борисовым-Мусатовым II. Грабарь. «Был
он болезненный, маленький, гор-
батенький человек с острой бород-
кой, — писал М. Добужинский. •—
очень изысканно одевался и носил
золотой браслет-. «Тончайшим и
нежным горбуном- назвал Борисо-
ва-Мусатова Андрей Белый, но в
Могила художника ч 'llipycc, на высоком
берегу (>ки. В 1911 году на ней было
установлено надгробие -Спящий
.иагьчмк'-. созданное скульптором
А. Матвеевым.
Карши tut «Весна" (1898-1901) от-
крышной ряд работ Вириеова-.Муеа-
тона, принесших г.иу славу. Декора
шиншн ни. и гиинпс отсутствие
тшссшнонатслъшм ши - .манные ее
и/пбениости.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
лом определении. кажется,
уже текут токи, исходящие
от мусатонскнх полотен.
Па горизонте замаячило и
.международное признание:
в 1004 году г успехом прошла
персональная выставка ху-
дожника в Германии (Там-
бур г, Мюнхен, Д резде и. Бе р-
лнн), а в 1905 году он показал
свои картины в парижском
Салоне, после чего его при-
няли во французское Обще-
ство изящных искусств.
Между тем жил Борисов-Мусатов со
своей семьей (на исходе 1904 года \ него
родилась дочь) довольно скудно: дохода
ему его картины прак тически не приноси-
ли. I» марте 1905 года он вновь переехал —
на этот раз в Тарусу, поселившись на даче
профессора II. Цветаева, отца великой
поэтессы. 11оследине месяцы жизни были
ознаменованы всплеском творческой ак-
тивности. Вокруг все треща в’ по швам,
Россия терпела фиаско в войне г Япони-
ей. набирала силу первая русская револю-
ция, все громче говорили о конституции,
но художник жил в ином мире. «-Сижу в Га-
русе, - писал он А. Бенуа. — В глуши. I fa пу-
стынном бершу Оки. Живу в мире грез и
фан тазий среди березовых рощ, задремав-
ших в глубоком сне осенних туманов. Я со-
здал свою жизнь. Как-то странно — такая
тишина среди всеобщего смятения». По-
трясенный смертью II. Станюкович, он
писал «Реквием».
«Реквием» остался неоконченным. Ран-
ним угром 26 октября (8 ноября — по ново-
му стилю) 1905 года Борисов-Мусатов
умер. Его похоронили па высоком берегу
Оки.
18 70 Podiual в Саратове. rt i'Cu»/
мж <r titixiopoM ндео о tv жащего
Э !> Мщ агмма.
1873 и/п, шудачнаи падении
и(п1[ю» Лапп iiMHoHu4HUK.
1881 П<н ту чист о Сорапимъм
реальное училище.
1883 Перст уроки у художники
В. Кошмюлова. выпускника
петярбургекой Академии.
1890 Поступит в Московское
училище ж инапйси, ваяния и
'едчецма.
1891 Переезжает <* Петербург- При
поступлении в Академию называет
себя . Киршш нм-Муеатмым-.
посещает частную
пнудую 11. Чистякова.
1893 Вынужденный после операции
лернутыл в Москву, (^обновляет
учебу ,i ДГУЖЛ1
1895 и«тп училище.. Летом
путешествует но Крыму и Кавказу
Делает npitUoMciatr
1. .\.<ехеипдрышп и no.iy*«trm отказ,
Осенью едет я Париж- Начинает
шнимитыя в чаетерской
Ф. Корм они.
1898 ВимращастсА в ГмсиЮ.
Обосновывается вредном Саратове.
1899 Вступает в Москтн кое
пимари щество .\у долей икон,
1901 Впервые участвует в выставке
АГ/л. Знакомится с художниками
круги - .Мира искусства». Посещает
Зубрзиовку (имение князей
Прозоровских/алицыи ых): местные
усадебные пейлами становятся
фонам мхатовских карты.
1902 Сближается с семейством
Стан toKoaiiueti.
1903 Картина -Водоем»,
показанная на X выставке MIX.
обирает лестные опиывы критики.
Женится на Е. Александровой-
Вступает в Союз руел-ких
художников. В декабре переезжает
я Подольск.
1904 Проходит персональная
•алтанка а Германии (ПзмСАр.-,
Л Гw»>fxrw. лрс. 1ден, Пер зин).
Пахнляепия насест Лочи Марианна.
1905 . )ki панирует сваи рзЛяпы и
пари мекай Салоне. В нарте
tiepetinp.-b'mcM лг ’fiipyty ни дачу
пршр ।«opt И. Цветаева. 2'» октября
(8 ноябри I умер в Ihfeyee. Похоронен
на та/гхеекам юиг/И/ищс. на высоком
берегу Оки.
Мотив без слов
(1900)
16 х 58.6 см
ГосуОарспшсмная Третьяковская галерея, Москва
знаменитые работы
Эта картина относится к периоду интенсивных
поисков  формольных путей разработки новой темы,
полностью захватившей Борисова-Мусатова по
возвращении в /<У9Я году из Франции. Условно л ту тему
можно обозначишь как -идеальный мир прошлого-, но
зто довольно меточное назван не. Определение
 идеальный  тут гораздо важнее - прошлого", хотя
именно к прошлому- пытались -привязать- художника
Первые истолкователи его творчества, Символистский
характер художественных размышлений Борисова-
Мусатова нс вызывает сомнений. Именно к символизму
Как методу постижения мира пришел живописен,
последовательно -переболев- во Франции
нм пресен он измом и попе им п рессиокизмом. Л (узыкальн ые
названия многих его картин (начиная с -Осеннего
мотива-, написанного годом ранее, и  /армонни .
созданной в зтом же, ООО, году) подчеркивают, в каком
ключе БориеовМусатон пытается решать вставшие
перед ним задачи - -без слов-, посредством внутренней
музыки. Надо сказать, что в .мпой работе -без слов- ему
еказатыл нс полуикюсь повествователь несть туш
HfLiuno. Болес того, картина может быть истолкована
как парафраз на нему собственной (удьбы - отправляясь
во Францию. Борисов-Мусатов fiped.-южил своей будуш.ей
.жене, Л. Александровой, стать его гцугпкиией, но в тот
раз получил отказ.
Гобелен
(1901)
103 х hl 1.2 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Принцип декоративности
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Музыкаленые мотивы большинства картин Бориеова-Муса-
това, варьирующие. по собственному определению художника,
-.юлодмю еруетм гтдриммой . машяны посещениями старых
дворянских усадеб. важнейшее место в его творчестве занима-
ют два имения. Сначала пппбыла (ленцовка ('.ердобскогоуез-
да. где, начиная с LS9-I года, Борисов-Мусатов не один раз гос-
тия у своего дяди, служившего управляющим имением. Ни
игтиммом хпплбс.п.ю.лучших произведений художника- !как
выразился один из современных ему критиков) стала Зубри-
ловка - имение княгини Промфовскойдшицыш/й. Средн этих
произведений мы найдем и -Б/белен - первую картину, в ко-
торой Борисову-Мусатову удалось блестяще решить постав-
ленную самому себе задачу создания музыкального символа иде-
ального мира. Зубриловку мае пир открыл для себя летом
191)1 года, а уже осенью, по возвращении в Саратов, написал
этот шедевр, отличающийся лирической обобщенностью обра-
зов, плоскостностью и статичностью композиции и очевид-
ной -романтизацией - реальных впечатлений. Картина, по-
казанная в 1902 гш>у на IX выставке МIX. палучат
восторженные отзывы, а ее автору присудили поощритель
Ную премию. Наконец то, - записал после этого художник в
своем дневнике, - я нашел t/юрму мечты-.
У
Призраки
(1903)
П7х 5 лч
Госуда/ктвепиая Т1*’тъяко«<:кая гале/гя, Мосхиа
Мистическое видение
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Эта работа завершает саратовский период творчества
Борисова-Мусатова. Есть соблазн этой своеобразной
 прощальностъю- объяснить ее настроение - настроение
щемящей г/усти. начти тоски. Но вряд ли тут существует
какая-то прямая связь. Борисов-Мусатов - художник одной
темы, одной художественной идеологии, но эта тема
интерпретируется в лучах разного настроения. На этот
раз зубриловский пейзаж становится вместилищем и
выражением мысли о скор/томности жизни; о том, что все
кончается, истончается, исчезает; об умирании без
воскресения, в конце концов. Минутная прихоти
художествен поев гения? Наверное, нет. Борисов-Мусатов -
при всей своей мягкой элегичности - художник трагического
мировое приятия. Без сомнения, в этой картине он
выступает наиболее последовательным символистом: а
мистические тени здесь у него извращаются не только
люди, ио и нарк, и сам барский дом. Но вместе с тем на
глазах материализуется символ иного мира-.
становящегося реальностью в краткие предрассветные
часы. -Призраки- стали одной из первых картин,
приобретенных (в НЮ5 году) Третьяковской галереей у
вдовы Борисова-Мусатова.
И
Изумрудное
ожерелье
(1903-04)
125x214,3 at
Государственная Третьяковская галерея, Москва
ряется и движение.
В этой работе Борисов-Мусатов изменяет
принципу замкнутости кругового движения.
Композиция тут разомкнута в обе стороны.
Эта разомкнутость (которую, к слову; сдела-
ли правилом импрессионисты) подчеркнута
левой фигурой, обрезанной краем холста.
Парижский период жизни Борисова-Мусатова ознаменовался силы
мннкп.м увлечением, во многом itswnut основные черты того
художественного мира. который мы зовем мусатовским. Ищущий
средств выражения волнующих его мыслей и образов молодой худож-
ник влюбился в творчество Пьера Пюви де Шаванна (1824-1898).
виднейшего представителя французского символизм а, Идеи плоско-
стности и условности, приглушенная цветовая гамма, характер-
ные для отвлеченных монументальна декоративных панно француз-
ского живописца, были восприняты и переработаны
Борисовым Мусатовым. Тогда же, в 1897 году, у него созрел замысел
картины  Matemite- (-Материнство ), во многом повторяющий
содержательные и фюрмалъные принципы композиций Пюви де
Шаванна. Борисов-Мусатов предполагал изобразить освещенный
солнцем. - цветущий сад, где все молодо. зеленос женскими фигура-
ми на нем. Тогда дело дальше этюдов не попью.
Изумрудное ожерелье в некотором смысле стало второй попыт-
кой - состоявшейся! - воплощения этого замысла. Лето 1903 года
Борисов-Мусатов вместе с женой провел на даче - в двухстах кило-
метрах от Саратова, под Хвалынском. Целыми днями он пропадал
в дубовом лесу, рисуя поразившие его своим синим отливом дубовые
листья. 'Так начиналось «Изумрудное ожерелье". Работа нродолжи-
яасьдома. где художник кропотливо трудился над этюдами отдель-
ных фигур (их он. в частности, писал со своей сестры, Е. Мусато-
вой, и И. И). Станюкович). Кажется, никогда до этого он не.
работа,'! над картиной столь долго и тщательно. Но результат
стоил того. Эта динамичная композита!. в которой женские фигу-
ры и образ торжествующего летнего леса слились в единое целое, про-
низана музыкальным ритмом, она буквально -звучит- своим цве-
том. провозглашая осанну жизни и вечной природе. Любопытно.
Однажды на вопрос Почему па Наших героинях обязательно ста-
ринные платья?" Борисов-Мусатов ответил: -Женщины в к/нспа-т
нах менее чувственны, более женственны и более похожи на кусты н
деревья». Свое Изумрудное ожерелье - он называл -языческой карта
ной-. Это авторское определение точнейшей образом объясняет ее.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Водоем
Мир символов
(1902)
I77 х 216 см
Государствен пая 1 рет ъяковская галерея
Эки- признанный шедевр Борисова-Мусатова, в
какой-то мерс ставший художественным симво-
лом первого десятилетия XX века, навеян зубри
ловекими усадебными пейзажами. Он писался в
самую счастливую нору жизни художника - ле-
том 1902 года, во время очередного посещения
Зубрнловкн. Вместе с Борисовым-Мусатовым в
имении жили его сестра, Е. Мусатова, и невеста.
Е. Александрова, именно тогда согласившаяся
стать его женой (сплетя семь лет после первого
предложения). Они и послужили художнику мо-
делями для героинь згой удивительной картины
грезы. Художник был полон сил. о нем заговори-
ла художественная критика, его картины
полыовались успехом, ряд молодых мастеров ви-
дели в нем лидера нового русского искусства.
-Водоем- — своеобразный манифестживописно
ю с имволизма, /(ля всего творчества Борисова-
Мусатова характерны две тенденции стремле-
ние к точному вое произведению живописных
деталей и одновременно явная «символизация-
образов./(о -Водоема- зги тенденции существо-
вали отдельно, часто конфликтуя друг с другом,
чем объясняется масса нереализованных замы-
слов художника. В -Водоеме»* Борисову-Мусатову
удалось объединить их в гармоничное целое.
На рубеже XIX-XX веков в полный
голос заявили о себе художники-
символисты, отказавшиеся видеть
последнюю истину во «внешнем»
образе мира.
Рабата -Музыка / (7595)
открыла ряд -видений-
Климта. .Золотые пятна
превращают зту картину в
настоя щее та и цство.
К концу XIX века
живопись (рав-
но как и литера-
тура, театр, му-
зыка) усгала от
реализма, от ко-
пирования дей-
ствительности,
от рационализ-
ма и критициз-
ма. Где-то гам. за
внешним покро-
вом окружающей
мира, художни-
ки попытались
рассмотреть ис-
тинную реаль-
ность. — она
манила их при-
зраками гармо-
нии, напрочь отсутствующей в жизни. Рубеж
веков время рождения картин-грез, картин-
видений, на языке символов (а по-другому нс
получалось) рассказывавших об
обретенном в медитациях смыс-
ле. Это движение не ограничи-
валось национальными рамка-
ми. оно было всеевропейским,
выражая существенную тенден-
цию тогдашнего мироощуще-
ния. Так, например, в Австрии
своими романтическими •<виде-
ниями» прославился Густав
Климт (1862—1918). В России
)I сриым худе>жн и ком-си м вс>л 11
стом принято считать Михаила
Врубеля (1856—1910). II мен но
Врубель	и Борисов-Муса тон,
сотворившие волшебный пре-
ображенный мир, учили каж-
дый по-своему - современников
душевной зоркости и нимматсль-
НОСТМ.
Rсвоей -Сирени- (1 W(/) Нрубсль
виртуозно разыграл тему
^.превращения Хаоса о Косное-.
В. Станюкович вспоминал о первом впечатлении, полу
чепном от встречи с картиной Водоем -: «Мы пришли к
Виктору из мутной жизни. Мы были ослеплены, краска-
ми. не понимали... Изумленные, мы сидели перед Карги-
ной и долго молчали. Стояла тишина. Виктор ходил к
другой комнате. "Как хорошо... Боже, как хорошо!" — про-
шептал кто-то тихо. И широкая струя счастья залила па-
ши сердца, словно не было низенькой мастерской, дождя
за окном, этих длинных провинциальных будсн. Мы сра-
зу встрепенулись, заговорили, зашумели - счастливые,
радостные. И Виктор улыбался, радостно смущенный».
В этом свидетельстве отмечено главное - «нсотмир-
ность- мусатовского видения, хотя написано оно вроде
бы с натуры: с реальных женщин, с реального зубрилов-
ского пейзажа. Это то самое поэтическое преображение
действительности, ирозревапие иных миров, о котором
много говорили символисты, видевшие именно в них по-
следнюю правду, скрытую от усталого взгляда будничной
пеленой. -Мусатов создаст свои картины-грезы. — писал
С. Маковски!!. — насыщенные одним и тем же настроени-
ем. одной и той же грустью: грустью женских образов-те-
ней, так похожих друг на друга, тихих, безнадежно забы-
тых, о чем-то вспоминающих в запустении старинных
парков, в осеннем сумраке и на заре весенней, подле ба-
люстраде белыми вазами. цветочных клумб и сонных во-
доемов»*.
Любимый Борисовым-Мусатовым мотив овала и здесь
задает музыкальный ритм, определяемый, прежде всего,
очертаниями водоема. Колористическое решение рабо-
ты полностью подчиняется требованиям этого ритма -
оно построено на строгом чередовании и повторении со-
четаний синего, сиреневого и зеленого.
Эти изысканные сочетания и попытался воспроизве-
сти наш художник.
Девушку с агавой- (1897). этюд к неосуществленной композиции
-Материнство••. БорисовМусатов писал со своей сестры,
Е. Мусатовой.
Пейзаж поэтичной Прогулки при
закате ( 1903) навеян посещением
Зубршингки. Барский дом тут
узнается совершенно безошибочно.
Образ вечной гармонии, вопло-
щенный в «Водоеме», несмотря на
свою вневременность и «неотмир-
ность», тем не менее, имеет для нас
вполне конкретную географиче-
скую привязку. Это - Зубриловка,
имение князей Прозоровских-Голи-
цыных. Здешнюю землю на берегу
Хопра приобрел в 1770-е годы
флигель-адъютант Екатерины II князь
С. Голицын. Как утверждает легенда,
великолепный дворец построили
солдаты драгунского полка, -кото-
рым он командовал. Одновременно
в усадьбе был заложен регулярный
парк со сложной гидротехнической
системой прудов и водоемов.
Жизни Борисова-Мусатова (и,
добавим, его смерти) сопутствовал
ряд странных мистических совпаде-
ний. Буквально за неделю до его
смерти имение в Зубриловке оказа-
лось разгромлено взбунтовавшими-
ся крестьянами. Крестьянские вол-
нения революционной осенью
1905 года охватили все Поволжье.
Современник Борисова-Мусатова
писал вскоре после его кончины:
«Есть что-то роковое в совпадении
смерти художника и гибели имения,
которое он так любил. Теперь еще
мрачнее глядит полуразрушенный
дом-дворец с полукруглым высту-
пом фасада, украшенным колонна-
ми,- среди мертвых деревьев старо-
го парка застыли бассейны и
водоем, около которых так много
работал Мусатов».

I. ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ РАБОТА
2. ТЕНИ И ОТРАЖЕНИЯ
Первым делом наш художник разбил выбранный фрагмент на об
ласти сплошного цвета, обозначив их границы жженой умброй.
Левый верхний участок был закрашен смесью белил е розовой
краской и фиолетовым кобальтом. Заметим, что при исполне-
нии вертикальных паюс, имитирующих складки ткани, наш ху-
дожник добавлял в смесь значительно больше розовой краски и ко-
бальта. Нижняя часть платья написана той же смесью, ко с
заменой розовой краски желтым темным кадмием там, где нахо-
дится горизонтальный сгиб платья. Правый верхний участок
(синее платье) написан смесью синего кобальта с церулеумом и бе-
пилами; участки неба, отраженного в воде, тем же синим ко-
бальтом, ио с увеличением в смеси дат белил.
Кистью средней жесткости наш художник затер границы отте-
ночных цветов на основе сиреневого платья. Затем белилами с
желтым темным кадмием и фиолетовым кобальтом он обозна-
чил области тени в месте соприкосновения платья с землей. Са-
ма «земля- и рука девушки написаны смесью желтой охры с оран-
жевым кадмием и белилами. Тени на синем платье наш
художник первоначально воспроизвел с использованием смеси си-
него ультрамарина с черным тиоиндиго. Краска при зтом вма-
зывалась- в еще влажную основу с той степенью интенсивности,
которую требовала глубина- тени на данном участке. Отраже-
ние листвы к воде наш художник написал смесью виридоновой зе-
леной краски с желтой охрой и белилами. разведенной дояессиро-
воч > t ой прозра ч ноет и.
7. НАКИДКА И РУКА
7. УТОЧНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ
На этом этапе наш художник выполнил -белиловую сетку-, обо-
значающую прозрачную накидку на сиреневом платы'. Для этого
он чуть смоченной в растворителе жесткой кистью нанес белила
прямо на непросохшую основу сиреневого платья, используя смеше-
ние с фоновым цветом 4-ы достижения эффекта призрачности
ткани. Далее были сглажены границы тени и света на синем
платы-, (мгтввые бзики на складках платья наш художник вос-
произвел с помощью смеси белил с оранжевым кадмием. Наконец,
он предварительно выбелил освещенные участки руки девушки н
цветка, который она держит. Горизонтальным растиранием по-
граничных цветов были - сближены - тона отражения в водоеме.
Завершающий этап состоял из глубокой детализации фрагмен-
та, а также окончательного выбеливания и затирания границ
между основными тонами сиреневого пития. Используя широкую
мягкую кисть и сильно разбавленные белила, наш художник - в це-
лях усиления эффекта -воздушности- - нанес лессированные
штрихи поверх - сетки -, изображающей накидку. Для усиления
эффекта -воды - он почти сухой кистью выполнил несколько лег-
ких горизонтальных ударов в области подсохших голубых и зеле-
ных тонов водоема. Белилами бъыи уточнены бзики на /суке и
цветке, »ок/зуглены- скхадки синей ткани и сражены границы
темноеиних и светлосинихтонш синего тиатьн.
ШЕДЕВР
19
Звучащие краски
Работам Борисова-Мусатова свойственен удивительный мелодизм. Его
принципы - использование плавной линии, приверженность к опреде-
ленным цветовым сочетанием, «плоскостность-' живописи, погружение
зрителя в атмосферу поэтической медитации.
Самые ранние дошедшие до нас произведения
Борисова-Мусатова вовсе не предвещают рож
дения художника, «павшего одним из лидеров
нового искусства начала XX века. Они — впол-
не ученические и. но всей видимости, являют-
ся результатом прилежной учебы молодого
живописца у своего первого учителя. В. Коно-
валова. Верность натуре, точность линии, ко-
пирование цвета, правильное выстраивание
иллюзорного пространства — вот что отлича-
<гт, например, мусатовское -Окно-, написан-
ное в 1886 году. В. Коновалов, выпускник пе-
тербургской Академии художеств, щедро
делнжя со гноим учеником знаниями, полу-
ченными в alma mater. В этих оценках нет ни-
чего уничижительного, хорошая первоначаль-
ная школа — залог того, что
ученичество, при наличии
таланта и творческой энер-
гии. разовьется в самобыт-
ное творчество. Это как раз
мусатовский вариант.
Жанровые
сцены
Ок<иа«шш*ъ в качал?
годов с> Москве и Петербурге,
Борисов-Мусатов. кроме всего
прочего, внимательно при-
сматривался к - новоетям»
русской	художествен ной
жизни. Не пришел он мимо
отрадной  живописи Серова и Коровина, выразительных жанров Л. Архипова, тоже попробовав си-
лы на jmaw поприще. Его ранние жанровые зарисовки - такие, как -Молебен на станции железной до-
. /Л’94 к Вожи&ниш гостей». 1894 (ониау}. -вкаком'то смысле можно рассматривать
как пророчество о сваей будущей работе. При их создании он. в частности. испалыует непрозрачную
гуашь, передавая детали композиции за-
знаками краски. Своеобразная -декора-
тивностъ- и тщательная композици-
онная разработка этих сценок налицо,
а это как реи и есть краеугольные кам-
ни (в числе ряда прочих) зрелого шворне
сама Нориаюв-Мусатова. Заметим в
скобках, чяи> точи» так же иснгхЛМгп'Ы
пейзажные этюды 1894 года с изобра-
жением его родной Полги; последнее, нооб
ще говоря, редкость для него. Пол га ,шу
чит в его картинах опосредованно- -
цвето.ч и настрш ние.и.
Цветы
ЦвСТПЫ - НСН^МСННаЯ npUHUtlw.W HWItth всяко-
го гимволш пикого художеепшенного .чира: они
всегда несут дополнительную смысловую ни
грузку, (тановясъ -окном- в -иные миры-. Ча-
ста писец их и Борисш/Мучатов. I hi многих
его картинах мы найдем цветы, исполненные
короткими энергичными мазками. Обращал
ся он к теме цветов и при юздаппп этюдов.
Так, /л7^//л‘/дм над Матгр/лче.вмаи- (мешуще-
стеленный замысел). ПорисовМусатов напи-
сал чудесную -Агаву . 1897 (справа), свиде-
тельствующую о том. что в Парим? он
серьезно интересовался поэтикой постимпрес-
сионизма. В последние годы жизни цветы
вновь завладели помыслами художника.
7905 годом датирована работа -Калокильчн-
кн- (тиыу); в самом конце жизни он задумал
картину -Венки васильков (пстгиись зтюды
к ней) - воплощение его мечты о счастье. Во
11режде чем стать ни на кого нс похожим, Борисов-
Мусатов переболел рядом влияний-. Одно из пер-
вых — живопись Ж. Бастьен-Лепажа (ISIS ISS1); об
этом влиянии свидетельствует чжс упомянутое "Окно».
Увлечение продолжилось в Москве, во время учебы в
МУЖВЗ. Борисов-Мусатов, всю жизнь писавший сти-
хи. даже сочинил тогда на эту теме шуточное четверо*
стишие: «Давно ли был мой идеал/ Учитель Коновалов
весь га-iot цветы заговорили на полотнах художников. назвавших Гме
рпстш-Мусапюва своим предтечей и /духовным лидером. Они и для обо-
значения своей группы выбрали парадоксальное -цветочное- назва-
ние - -!алубая роза--. Сароян. Сапунов. П. Кузнецов - о ценности и
-•симптоматичны гои - этих живописцев для русского искусства на-
поминать вряд ли стоит.
наш?/ 11о в Третьяковке побывал —/ В мечтах один Ба-
стьен-Лепаж». Художник вспоминал, что «Деревенская
любовь» французского живописца стала для него от-
кровением, показав ему. как может и как должен быть
свободен творец.
«Французский» период в судьбе Борисова-Мусатова
длился довольно долго. Часто говорилось о «заде го-
сти* (формула Добужинекого) молодого художника им-
прессионизмом. и доля истины в этом утверждении
есть в пользу этого говорят последние «доиариж-
скис» картины и этюды Борисова-Мусатова, созданные
в 1S9-1-95 годах. Но встреча в Париже с новейшим ис-
кусством заставила его интенсивно двигаться дальше.
Характеристику этого периода дал сам художник: - Мои
художественные горизонты расширились; многое, о
чем я мечтал, я увидел уже сделанным; таким образом,
я получил возможность грезить глубже, идти дальше в
своих работах . Уже в этом «литое видстельстве- появ-
ляется ключевое для зрелого художественного мира
Борисова-Мусатова слово— греза*.
II тут нельзя нс вспомнить II. Пюви де Шаванна, ко-
торого молодой русский художник провозгласил луч-
шим живописцем современности. Творческое кредо
Пюви де Шаванна: Произведение рождается из сво-
Женские портреты
 Теска меня мучит, музыкальная цин ка па палитре, быть мимтт. Где я
найду моих женщин прекрасных! Чьи женские лица и руки жизнь дадут
моим мечтам!- - спрашивал Борисов Мусатов в одном и.: своих верлпб
ров. Этот вопрос - из разряда риторических, то есть таких, на которые
уме предполагается ответ. Модели художника хорошо известны. Поиски
Вечной женствен пости - ключевом проблема символизма. Бет свою
.жизнь решал ее и Борисов Мусатов, пытаясь  через- женское лицо дать
интимный образ. символ красоты - нс той внешней красоты. которая
мучит и со временем проходит без следа, а красоты внутренней, одухо-
творенной. В той пли иной мерс он нашел ее в лицах своей сестры. Е. Aly-
сатовой. своей жены, К. Александровой. своего близкого друга. И. Станю-
кович. Их. если можно так выразиться, -сумма- и стала мусатовским
идеалом. -Есть художники. - писал о Бирисовс-Мусанюве М. Волошин. -
которые всю свою жизнь влюблены в однолико. Их волнует не красота.
его рода смутной эмоции, в которой оно пребывает, как
организм в зародыше. Затем я ищу зрелище, которое
станет се точнейшим переводом . Стилистические
т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. Этой некрасивости посвящают они все свое творче-
ство, украшают ее всеми сокровищами своего
таланта, опрпзрачивают, возводят ее на
престал н силой своей любви епздают из "не-
красивости" новую Красоту-. В истории
русского символизма .иы найдем множество
подобных примеров (да того же Блока!).
Женские портреты БорисоваМусатова -
при всей их узнаваемости - очень условны;
они преображают женское лицо. выявляют
в нем отблески внутреннего немеркнущего
света. В качестве примера таких работ вос-
производим -Девушку в желтой шали-,
] 903-0'1 (вверху), для которой позировала
Е. Мусатова, и Портрет Н. К). Станюко-
вич-. 1903 (слева).
принципы Пюви де Шаванна (плоскост-
ность, условность изображения, приглушен-
ная цветовая гамма, сновидческая атмосфе-
ра ). bog• рипятые Б<>рисовым-Мусат<>вы м,
надолго определили характер его произве-
дении — в сущности. он никогда им и не из-
менял. лишь претворив в контексте соб-
ственных поисков. Среди этих принципов
следует особенно отмстить использование
одной модели для создания всех женских
образов отдельно»! картины. Борисов-Муса-
тов в этом смысле — последовательный «ша-
ваппиег’Ц ряд его моделей» нервотеЦДЛмк»
представленный сестрой. Е. Мусатовой, со
временем пополнил я женой и 11 Ю. Ста-
нюкович.
Еще один немаловажный «парижский»
нюанс: друз».я прозвали ею гам •.японцем». Европей-
ское искусство второ»! половины XIX века бредило Во-
стоком; "побрсдил - им и наш герой. Возможно, начала
o.'owjimrwim xittu
- утопии щтп ik'iimih JJituru/xuiO
UiXyOJ niVMnUNVUCO ЦЦП ' ll.'OHIl •• nut
•utt.w> jnfn.(,uu ‘mHJWffrtiTfWJH mu
•Н0.У/ЛУ 0(1 .11'iHhlHlnnlu 'XOJImIn H HUH
•nr пмп\чип4 пптитш/НЬо Jl’lHHtM'
-пнш/ц OUv^w) <06/ ' pvwmw.«/°
nijlty» n (tto.n’j) '-чихт mni
n.fj()  NHiuta/0^ (,'J l> wjvitm nw
- ‘ннгпж jfiitfni wokvj » 'JtXiiitj ft wn
Jl'lHHV(n'O)	пж
-опии *жи4т'&*1>н“ iU<l *г,л ,ul,h
-.(fir оными nniixfa ohujoojo 'юм4ия
/ЦДХ jqoxmi ян niuxtj о ъухит
•M19KOU JfflUJJhnfOX NWUNMl It ‘гЮИ
4&U хпхжх&эр лл?/г/л?Х1^/ ЛГЛРЯЛЙ?
-jjou .muBKJOVH 'пжунип тма^иЛ
oiiic jvii)]7 imixo^x HJinoire oi.<4
•ОШОХ f> ‘пиппш nOftCKhoil HTlHhtxfc
otfu члпптк 'HJi/ioivu o.'j .(4j$m>w
tint ы&шмштс uuiilnn'4mfi когонк
W V(X>4lulu H1)XJHOUO.>J.(j\’ 'JOttfl JON
ЬП)ОП\’4г' О linfiniimnrKt mnuiuif
•jvk лнттчп/иио j Kjn.nniHrt!tmy Nor
t>4oo NTimt.imiij.nu >• wu/umi нукп4и
‘NOnofi Jll U 'tH4tllJt/h ОН I НИЦ NIUllll
‘iindoiHOiJ онжоге oj. •qiurennoir air
oiXdo.i.oM »«вя
-и. JAM JII I’dupJ»
Л.1Л(1м m iixd
-otnifa H()dojL0>l
-an j id ।j «л1чи
-oner) wi’idoiH»’
О.1Э XIIП1Ч каин;
-I’H ’ЕЯИНЖОГЛХ
Koxfff(Hanad«0J
XII.IOIIIV A)|(JltlllO
-iiliinidii о.цг •ivoMOJi |||.\x геззпоазн kal3i:ui'ii:i:mo ?i.>m |||Д\
iil*Uj(jlin\*oiiA iirern Ч.1..33 of " j’xoin кг1|и.)|'(1м,( o.kjodn ’nr .».i
-.>i!in: ‘o.i.< \ •nil a.i.ioodn » - „,1’xoiic вгмгм \ „ *i*i.i.Ii.h\ Xi\doi|>
iranini к о.1-Гзпом1!Ц« :3iinxdvx иох«: м b.jkeIiik >on i.o ••i.ntii
-l’f KIIHOMHIHIJIlV Ellt'O 3)ir.| KIIIIOLlirdlllMI OJOllllvdyi’IH I1.1..JOII
-dan и i’tioxii.)Xj\ 1М1о.зи<1<><] огиГэол ’reoreAiii renini.3M<do.i3oti
чзопЧ|'жоно(1но.> o.iodoj.o.4 эинэЕшюи ’([OC>1) ''И.31гэд<>р>
•-vxXiro.i<3inindni..3 K.vi.i.pdno
-eh» irnrca ‘кеяою oua он ‘яинжоКах «П'лм ’amhoi. ii<|<jA$; и
H.i..)oiiiiai,'g<Hini j изжоге ч.ычс| -(-РМИсХге — ч.з||Ц(>нпж o.r.f
4tm о.'./ подмок >i.'t.Uhiiin'w4u тчш tin, шиппгш.нн кли.ппнм жтоии пн •(mtoft ot.(u
H.t!tjit.t.Hi:.{.i п-.т и tiuHKVtntut.Ki.) nuo ini(ur.>i)u o:j тихн^птммн ‘wiu нужою ‘n4u
*w.ihi>f/iin) luMitnuti xmiui'iiiniitHt.Mimu h.'ohnjh njhwj пипппн umuiij\i\'-w>jfi4iKi
ижееиэи
jtlllVHUdn HO M1*X] •EilllinH!j]| ЗГ ИШИЦ I.'HIIKOU.MI It AJldniJ
XivaiiniAH.M»: Xwodno on initfodg» :чзипр£ кеиоминпэнГ)
имяо1111Л1.~) Kinlalnaaoii э изжоге чхпу vuriy ojohiyaV
-еэХ HLtawradu и ntnan зинппкЬиэ riHorHiuorodu iunqg
oiKUWhiiifOM reoiireodjo я зГз кэяйч ojoxjaolmilfej олояэ
-noxvdea iiinnitfr геонпэклге н ojoHHni'auodu *Woj 0061
тэг 3 ‘.изжоге q.i.i«rg /иониНихэ линаьэгнл oj.€ «woiruii
-vii Олэй ;) 'мзя П1ЛХ rndonojin: onreodj aaoohdon.i. o.io
Я :A\-G(K-: X.f.C n7f«f’f..7O H(l .«/cz.v./w Off	и эиифе^»
1Ш1Г1ИГП '«riurj - ailll.I.dlLM M I'lEIIMJC) «l-DOHI.H.I.IH! И1Г
ai'indaii импф iinii.iaani ii геомшию a|f reoHotioiroii rerni
-ii.>i\.)(!iio > reiiiiiuoir.x) o.ioiiiiKdoLon •iidnre — ‘комок лил
o.i.iiiiiii’hi’V ан iidure о.юнчьзхзГи лгеч1оф- oiXrendf: ihim.hi
ii< ) «пяле!.!» o.i3 зип11п!яо>11гоя qjjiccdiqn лгез rig irr.toreoii
Kl’do.l.OM A1V3.1. (HOHJ ITUMDH KUadll 3odo.I.OM3H ЯО.1.ГЗЛ 1^-110.»
iidog *i>LL3ini и 1чге<1оф reOMO.i.vnc ‘reodaxanre iiitiianioii.i.o
геояззкинхэх я кзгешпнижою onoaoj и чз1ппялн(1л$[
ИНН.31.Л1О1Л гесм.е я чхям
-,)П ОНЖАН *ИОНЧ1Л!М1Ч1:Лге илоил ЛЯОПЗО Я •11ИНИ1Г КОМ3110.1.
-яздге KOiiiiadaiiiqu oiii.ox гелх з зхзагея и нояиг.1.охн<1и
УМИНХ31 И ЯУИ1Э
Грезы о прошлом
Невозвращении в Россию из Фракции в 1898 году Борисов-
Мусатов находит главную тему своего творчества, кото-
рую образцо лоогио обозначить сабаивениой формулой
художника - -мелодия грусти стариц мой”. Начинал с
1899 года, одна за одной появляются работы, перенося-
щие зрителя в волшебный мир. Одежды, барские дома, пей-
зажные детали - все недвусмысленно указывает время
действия : это XVIHвек. Но это ни в коем случае не исто-
рическая живопись. Борн сов-Мусатов сознательно уходит
от копирования действительности (пусть и давно про-
шедшей), это - абсолютно сочиненные лирические компо-
зиции, и главное в них - не верность историческим дета-
лям. а настроение, музыка, мотивы. Одной из первых та-
ких картин стал -Осенний мотив-. 1899 (справа), чуть
позже была создана дармония-. 1900 (внизу); название
последней работы концептуально для Борисова-Мусато-
ва. Эти первые грезы о прошлом" еще не лишены повеет-
вовательноапи. сильно заглушающей их музыку: в дольмен-
тем сюжет - исчезнет из мусатовских работ этого ряда.
Недовольный -Гармонией автор сокрушался: // старал-
ся выразить мою идею гармонии, а кругом меня одни дис-
сонансы . от которых некуда деться-. Б конце концов. он
научился не слышать этих диссонансов.
культивировали сами «мирискусникиБорисов-Мусатов
«содержательно» сильно от них отличался. Сомов (как и
большинство «мирискусников» с их тягой к живописным
декорациям Will века) ставил себе задач}’сделать карти-
ну «в стиле» эпохи, реконструировать «стиль»: Мусатова
«стиль», по большому счету; не интересовал вовсе, он шел
дальше и глубже, он искал красоту в чистом виде, он тос-
ковал о гармонии. Тут дело даже не в дворцах и парках: с
равным успехом он мог искать поэзию и красоту в допет-
ровской Руси или в пушкинской эпохе. Суть в другом: в по-
пытке выявить в прошлом или настоящем истинную, то
есть одухотворенную реальность и превратить се в сим-
вол. ('.уть в убеждении: мир построен по .законам гармо-
нии и красоты, он музыкален, нужно лишь услышать и
воспроизвести эту божественную музыку
Собственно технические приемы органично «рабо-
тали» на решение этой задачи: мусатовские предпочте-
ния. касающиеся акварели, темперы и пастели, помо-
гали ему воспроизвести эффект * иного мира»,
добиться как бы нематериалыюсти красочного слоя.
Эскизы монументальных росписей
Лотка пути Борисова-Мусатова диктовала его неизбежное обращение к монументальному искусству. Его все
более усиливающийся декоративизм-. его музыкальность, его привержен кость к плоскости - все это dai жно было
рано из и поздно реализоваться в настенных росписях. Это понимали наиболее прозорливые современники.
-Этому чуткому декоративисту. - писал Д. Бенуа. - следовало бы предоставить степы д.1Я росписи: лишь тогда
мог бы он развернуть все свое понимание красок-. Но проявить себя в этой области Борисов-Мусатов не успел,
хотя в последний год жизни ему была предоставлена возможность поработать и в этан области. Б !9()4 году он
получил заказ на четыре росписи для ча< много московского особняка. Тема росписей была обозначена кик
времена гида . Художник создал акварельные эскизы фресок - эти эскизы относятся к числу лучших его работ.
Их основной принцип citamnoeumai со словами. сказанными самим художником: -Бесконечная мелодия, котирую
нашел Нагшр в музыке, есть и в живописи. Ни фресках этот лейтмотив - бесконечная, монотонная,
бесстрастная, без углов линия-. Работе пред тест воя ал и краткие описания замысла, напоминающие
стихотворения в п[юи. Мы предстающем вниманию читателя два из четырех эскизов Борисова-Мусатова -
Осенний вечер-. 1905 (вверху) и -Сон божества-. 1905 (внизу).
Цитируем верлибр Борисова-Мусатова, который
можно назвать его маиифес гом: -А я сижу дома и задаю
концерты себе одному. Н них вместо звуков — все крас-
ки, а инструменты — кружева. и шелк, и цветы. 51 им-
провизирую на фоне фантазии, а романтизм — мой все-
сильный капельмейстер. 11 мне кажется иногда, что я
на каком-то необитемом о< трове. И действительность
как будто не существует... ••
Цвет лазури
Привычное удивление: как смог этот провинци-
ал, г детства обремененный увечьем и награж-
денный смешным, почти пародийным отчест-
вом, подарить нам удивительный воздушный
мир. в котором все дышит тайной и неземной
гармонией? Но - смог. -Мои мечты создают це-
лые симфонии 1. - писал Борисов-Мусатов. Да,
он - символист, но без того шлейфа мутных не-
договоренностей. этической неопрятности и
трагических искажений. которыми полна исто-
рия русского символизма. Верлибры художника,
по большому счету, формулируют проблемы
именно символистской поэтики. Ведь это Анд
рей Целый писал симфонии в прозе, ведь это
Блок (вслед за Верленом) не уставал говорить о
тайной музыке мира: Музыка. музыка прежде
всего... - Ведь это символисты мечтательно бре-
дили небесной лазурью, цветом чистот ы, про-
светленности, истины, искали ее блики и отсве-
ты в мрачных красках обыденной жизни. Искал
и Борисов-Мусатов. Искал и нашел. Если не по-
нимать этого, то мусатовский колорит может
показаться однообразны.»: если понять, то он
очарует.
МАНСКИЕ ЦВЕТЫ I1894). Эта первая законченная картина Борисова-Мусатова относится К
допарижскому периоду его творчества. Худомпик всю жизнь испытывал затруднения с продажей
своих работ. -Майские цветы- - редчайшее исключение из этого грустного правила. Они были
куплены прямо с \\11 ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчество.
картинная галерея
АВТОПОРТРЕТ С СЕСТРОЙ (1S9S). Композиция этой картины необычна - в uni соединяются как бы две. даже три
стилистики. Фигура художника, обрезанная краем xaicma, отсылает нас к опытам импрессионистов. Но пейзаж’ здесь
совершенно нс импрессионистичен - в нем цвет и форма являют гобой одно целое, делал его похожим на декорацию.
И образе сестры, одетой в старинное гиаты-. уже мож но рассмотреть медитативные женские образы символистских
картин ЕорисоваЛlycamoea.
8б
'ЮПНЭфЖ&ОШООи ХКОШ П'П/ППХГ ШМЖАЮ -IWQXtW О HWVtf”	4MJ(fHl'0.Qu<Jnff - JJ» ШЗЖМ ‘ЮИШт ‘п (MUinmxfyotjil
wiwwmxnyom шлпноуш! no mwl»<ntu'>>:тюш1/Щу-тиктф><1 uo.>j оглпр.пппп nvxnu mixjJh(Jo»ui j iDiiffoj nnnnufox tcnnv(>fO)
poj ‘9owjniv9mu мпиюы/оми n uiwf (м\т>мнж!№ u?jfo(MU(/?n 'puu^i - •Oi'ooiiw- .\n\nu vn (xtiTtvcn^ofJiiivn wXnvivxm’XH 'UJpi'
OC.f7llOtm(nhO.f onwrj 'ихпнжорхх inwfyo ХПХЛМЖ хпныииеои XNtrtTJ t'H HH(Mf OlU(C	l‘OUttn>OHp.Kl,t Onnn>A(f\r-nO.ni4f>fi
- notl.iuw.nu .) (pKf/nn - jnf/omo'i чмчг.пп.пш n oMWf/iwxn - .мпнхлм попктпм^ fi nnvjnuvn vnnuutvyi (c()6l) l\’OUA!i'VJ fl V7VV7/
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
РЕКВИЕМ (79(2?/ Преданный друг художника. В. Станюкович, писал об этой картинг: "Реквием'' - одно ил чуДт. одна из
вершин искусства. В этом создании Мусатов поднялся на недосягаемую ступень религиозного искусства. Что же это. как нс
доведение собственной жизни до религии?- Борисов-Мусатов писал Реквием-. потрясенный смертью Н. Ю. Станюкович. Судьбе
было угодно. чтобы тиа работа стала и реквиемом ему самому. На фоне дворца и нарка, на фоне античных скульптур, аркад и
ка-ten а преходят перед нами беепиаппые женщины, почтя тени. Проходят и ухт)ят я мир. вюшеимым н.г тинных сфер,
проявленный гением художника. Мир. но которому мы теперь будем тосковать.
29
Государственный художественный
музей им. А. Н. Радищева,
Саратов
Первые работы В. Борисова-
Мусатова поступили в саратовский
Радищевский музей спустя пять лет
после смерти художника от его
вдовы. В настоящее время музей
обладает одним из лучших
мусатовских собраний.
Гак сложилось, что большинство произведений
В. Борисова-Мусатова «собрались»» в москов-
ской Третьяковской галерее. Благодаря стара-
ниям В. Серова, первые произведения Третья-
ковка приобрела у художника еще при его
жизни. Эта собирательская работа продол-
жилась на посмертной выставке художника
1907 года. Существенно пополнилось собрание
галереи в конце 1920-х годов — после централи-
зованной передачи ряда произведений из 1осу-
дарственного музейного фонда.
При этом есть музей, который гоже может
гордиться солидной коллекцией работ худож-
ника. 1кхмаловажно, что находится он па его ро-
дине. в (Саратове. Эго знаменитый музей им.
A. 11. Радищева, один из крупнейших в России.
История Радищевского музея любопытна
и поучительна. Идеи его создания принадлежа-
ла известному художнику А. П. Боголюбову
(1824—1896). внуку великого Радищева. «Мысль
об учреждении музея и школы в родном моем
Саратове меня всегда занимала. — записывал он
Ф»<ш) WihtjKamunuuK'u м^и-я им. А. //. Радмщма.
вдневнике. тем более, ч то дед мой, известный
литератор екатерининского времени, был сара-
товским помещиком и дворянином... Я хотел,
продолжал он. — оставить по себе память, воз-
вышая втоптанное в грязь имя деда. С. другой
стороны, я всегда думал, что каждый гражданин
в моих условиях обязан вес имущество отдавать
своей родине, дабы возвысить образовательное
Дело юношества -.
Боголюбове кий проект вызв<1л горячее одоб-
рение передвижников. Поддержать и развить
искусство. — формулировал общее мнение Ре-
пин в письме к В. Стасову. — может только одно:
народные музеи, которые следует основать во
всех больших городах-.
Долгая борьба Боголюбова за музей
увенчалась успехом. 29 июня (11 июля —
по новому стилю) 1885 года музей! под
названием Радищевского», которое
все-таки, несмотря на его «революцией
иость”. отстоял художник, — открылся в
специально построенном для него зда-
нии. В основу коллекции легло подарен-
ное музею собрание А. Боголюбова —
картины, книги и рукописи, мебель,
фарфор, и но! рафичес кис и археологи-
ческие экспонаты. Позднее коллекция
пополнилась поступлениями из Импе-
раторского Эрмитажа, Академии худо
жссгв. от Товарищества передвижных
художественных выставок.
Or)«»f > залов ммя.
МУЗЕИ МИРА
Боголюбов продолжал помогать
своему детищу. Он настаивал на от-
крытии при нем рисовальной шко-
лы — эта школа начала работать
спустя три месяца после смерти ху-
дожника, который завещал музею
все свое имущество и изжитый ка-
питал (дветысячи рублей).
Радищеве кий музей стал первым
11 ровии циал ьны м общедоступным
художественным музеем - на него
равнялись энтузиасты. организо-
-/h'eiyutKa на балконе-(1900) Борисова-
Мусатова. хранящаяся а Радищеаскам
музее, несет на себе вес аетшиые черты
зрелого стиля мастера.
выкавшие такие же музеи в Пензе,
Нижнем Новгороде и других рос-
сийских городах. С сэлюго начала
в его залах были представлены
произведения выдающихся худож-
ников — В. Ноленова, Ф. Василье-
ва, В. Васнецова, И. Крамского,
Н. Репина. Разумеется, небольшое
собрание не позволяло дать пол-
ную картину развития мирового
искусства. Ситуация кардинально
изменилась в 1920-е годы, когда в
процессе централизованного «пе-
рераспределения- национализи-
рованных художественных цен-
ностей в Саратов «переехало»
множество произведении русских
и зарубежных мастеров. Именно
тогда родилась научно обоснован-
ная музейная экспозиция.
За прошедшие с момента рож-
дения музея 120 лег коллекция му-
зея выросла в десять раз (с двух
тысяч до двадцати тысяч единиц
хранения). Сегодня художествен
пый музей им. Л. II. Радищева
это огромный художественный
комплекс с сетью филиалов. Сре-
ди последних дома музеи В. Бо-
рисова-Мусатова и II. Кузнецова в
Саратове, К. J Jстрова-Водкиля в
Хвалынске.
Дом-музей (в перспективе Му-
зей-усадьба) В. Борисова-Мусатова
открылся в апреле 2000 года, когда
отмечалось 130-летие со дня рож-
дения художника, — открылся в
том самом флигеле на Нллц-лара-
де, где он долгое время жил и тво-
рил. Еще в 1912 году II. Кузнецов
та к 11 рок< >м мс i гп i ронял с дел ai п i ы е
им но просьбе В. Станюковича фо-
тографии этого флигеля: «Дом
прекрасный и удобный был для его
яд охяовг л л я ». J J рсдлэз л a • । ел н ый
к сносу в 1970-е годы, он был спа-
сен стараниями энтузиастов. Сей-
час идет речь о присоединении к
Д< >м у- м узе к > двухэтаж ного са ратс) в-
скоро дома Мусатовых и восстанов-
лении в полном объеме городской
усадьбы Мусатовых.
Эмоцштаяъкым -Портрет Нодц Рениной-
(1881) кисши II. Репина имеет и другие
Hajtiaiaut - -,'рчючка в розовом -. -Больная
девочка-.
Этот Портрет А. 11. Боголюбова
написан 11. Рениным в 1882 году
А. П. Боголюбов
Трепетно храиивппш память о сво-
ем целиком деде. .Алексей Петро-
вич Боголюбов прожил долгую яр-
кую жизнь. В молодости морской
офицер, он окончил с золотой ме-
далью Академию художеств и был
назначен художником Главного
морского штаба. По поручению
Алекса'ндра II создавал живопис-
ную нс торию петровских морских
баталий. Будучи членом правле-
ния Товарищества передвижных
художественных выставок, актив-
но участвовал в рабо те ТПХВ. 11о
состоянию здоровья был вынуж-
ден долго жить во Франции — в это
время в его мастерской образовал-
ся целый кружок молодых живо-
писцев. Боголюбов открыл для Ре-
пина и Поленова Нормандию —
именно в работе над нормандски-
ми этюдами Поленов нашел себя.
Саратовский Радищевский мутей
стйл вечным памятником своем)’
основателю.
-Сражение русского флота со шведским в
1 г 90 году вблизи Кронштадта При Крас-
ной Горке - 11866) - обралеи морской
батальной живописи А. Боголюбова.
31