ИВАН ВАНОВИЧ
ИЗДАТЕЛЬСТВО АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР
1	9 -МОСКВА- б 3

Текст А. Н. Савинова
ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН
Издание «торос
Редактор II. Ф. Шанина
Оформление художника Е. А. Ганнушкина Технический редактор А. П. Ефимова
Художественный редактор В.В.Тирдатов	Корректор Г. Г. Муха
Подписано к печати 5 УН-1962 г. Формат бумаги 70x108/8 Физ. п, л. 12. Уел. п. л. 16,44 Уч. изд. 8,12
Тираж 60.000 экз. Заказ 005400 Цена 4 руб.	Изд. Л! 398.
Издательство Академии художеств СССР
Отпечатано в типографии III 18 97

усекая пейзажная живопись XIX столетия — одно из заме¬
чательнейших явлений в истории художественной культуры
нашей страны. Созданные в первой половине века пейзажи
А. Г. Венецианова и И. К. Айвазовского, С. Ф. Щедрина и
А. А. Иванова поэтически воплощают светлое, проникнутое
гуманистическим духом восприятие природы. Расцвет реали¬
стического искусства во второй половине XIX века углубил
содержание пейзажной живописи, ее мастера нашли новые
средства выражения, обратились к решению сложной задачи
создания национального образа природы. Прекрасные про¬
изведения создали А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи и, чуть позднее.
И. И. Левитан и К. А. Коровин. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана
Ивановича Шишкина. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столе¬
тия. Известность Шишкина прошла через многие годы, и он остался одним из наибо¬
лее любимых художников русского народа.
Творческое развитие Шишкина было более сложным, чем это казалось в про¬
шлом. Почти сорок лет своей художественной деятельности он упорно шел вперед,
открывал новое содержание в пейзажной живописи и средства его художественного
воплощения. В жизненной правде он видел своеобразную поэзию своих произведений.
Даже тогда, когда в конце XIX столетия рядом с ним начинали работать молодые поко¬
ления русских пейзажистов, он в постоянном творческом напряжении соперничал с
ними и не уступал им первенства в своем искусстве.
Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. С помощью
отца — любителя-археолога и краеведа юноша научился ценить прошлое своей ро¬
дины и красоту ее природы; он рано полюбил просторы уходящей вдаль Камы, беско¬
нечные леса Вятского края. Картин в Елабуге он не видал — их не было, он знал о
них по рассказам, из книг. В 1852 году он уехал учиться в Москву, в Училище живо¬
писи и ваяния, и здесь впервые прошел серьезную школу рисования и живописи.
С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища
А. Н. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Венециа¬
нова. Вместе с тем Шишкин много читал и размышлял об искусстве и пришел к убе¬
ждению, что художнику необходимо изучать природу и следовать ей.

В 1856 году, уже имея определенные творческие интересы, Шишкин поступил
в Академию художеств. Банальные мотивы надуманных академических пейзажей не
увлекали его и не вызывали желания следовать им. Взамен этого он много работал
с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на
острове Валааме (в северной части Ладожского озера). Его занятия имели весьма
самостоятельный характер (профессор С. М. Воробьев, по-видимому, ничему не мог
научить своего воспитанника). Получение Большой золотой медали при окончании
Академии в 1860 году дало Шишкину право на заграничную командировку, но, прежде
чем воспользоваться ею, он отправился в Казань и дальше — на Каму. Только весной
1862 года он уехал за границу. Большие академические выставки в Берлине и Дрез¬
дене вызвали его резкую критику, но зато его обрадовала Прага, сами чехи и их живое,
реалистическое искусство. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре
художественной жизни Западной Европы. За время пребывания в этом городе он стал
известен художникам и знатокам своими рисунками пером, вызывавшими изумление.
Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними также и его ранние картины.
Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865),
за которую он получил звание академика. В ней еще можно найти желание воздейство¬
вать сложностью композиции, чередованием планов. Но даже и при этом Шишкин
показал себя художником, обладающим зорким глазом. Он не искал легкого успеха
Эффектных итальянских или швейцарских видов, модных в те годы. Изучение при¬
роды научило его воспринимать выразительность северного равнинного пейзажа и
сообщило красоту и убедительность его картине. Однако Шишкин не довольствовался
умением писать природу вообще. Он ставил перед собой более существенные задачи,
связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического искусства.
Вернувшись на родину, он сразу вошел в их круг, став постоянным участником вече¬
ров Артели художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств,
ставшей воплощением рутины в искусстве. В то же время началась его многолетняя
дружба с идейным руководителем передового реалистического искусства той эпохи
И. Н. Крамским. Шишкин стал видеть яснее, что пейзаж знакомит не только с обликом
природы, но и с самой родиной, с жизнью народа, помогает выражению положитель¬
ных идеалов эпохи. Гема родины составила основное содержание его картины «Пол¬
день. В окрестностях Москвы», написанной в 1869 году; фигуры крестьян вносят в кар¬
тину элемент народного бытового жанра.
В дружной среде художников-демократов творчество Шишкина быстро станови¬
лось все более зрелым и значительным, приобретало национальный характер. Вместе
с тем Шишкин преодолевал недостаток своих ранних картин — однообразную детали-
зированность всего изображения. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость
в двух картинах 1872 года — «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Неторопливо и
обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, о знакомом ему
с детских лет пейзажном мотиве: вятский мачтовый лес, скромная лужайка среди
деревьев, два медведя возле сосны, на которой видна пчелиная колода, — все кажется
знакомым и близким зрителю. Но Шишкин еще не решал в этой картине проблемы
живописного объединения всего богатства пейзажных мотивов. Вторая картина —

«Лесная глушь» — более целостна. Глухой лес с деревьями чахлыми или покрытыми
мхом, сырой воздух, сухие ветки и гнилые коряги, застоявшаяся вода — все это еди¬
ная, нерасчленяемая тема, широко варьируемая художником при всей ее непритяза¬
тельности. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито
далека от декоративности, и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выду¬
манным пейзажам» (так определял их И. Н. Крамской) академического направления.
Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шиш¬
кин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная
глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества
передвижников был враждебен академическим воззрениям). Даже чисто живописные
особенности картины были новы и необычны для тех лет. Разработка множества оттен¬
ков основного цвета («Тон почуял», — говорил Крамской о Шишкине), сложные свето¬
теневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски — все свидетель¬
ствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Эти искания были
подкреплены постоянной работой на натуре.
Шишкин был первым из русских пейзажистов второй половины XIX века, при¬
дававшим огромное значение этюду с натуры. Работа над этюдом была для него и
приемом изучения природы, и непрерывной профессиональной тренировкой, и осно¬
вой для формирования пейзажных композиций. Крамской писал Ф. А. Васильеву,
который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. . . Шишкин нас просто
изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких слож¬
ных ... И когда он перед натурой ... то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок,
не задумывается: тут он все знает . . . это человек-школа . . .» (письмо 5 июля
1872 года). Многочисленные этюды Шишкина — то малые, то большие — изображают
иногда целый пейзажный мотив, иногда только отдельную деталь. Но всегда, писал
ли он широкие дали или только кустик сныдь-травы, он определял композицию своего
этюда, рассматривал его не как заметку для памяти, но как по-своему завершенное
художественное произведение. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине
понимание природы. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые
мотивы. Уже в 1870-х годах он стал создавать первые картины, передающие меняю¬
щиеся состояния природы — вечер, сумерки, закат солнца, — сохраняя при этом чет¬
кость и предметность изображения. Но тема торжественной и ясной красоты родной
земли была для него основной.
«Рожь» (1878) — одно из классических созданий Шишкина. Торжественные
силуэты сосен, возвышающихся над разливом золотых колосьев, да голубизна обес¬
цвеченного жарой неба еще не исчерпывают этой картины. С мудрой простотой
воплощено в ней высокое чувство любви к родине, к народу, к его труду; ясно и
сильно Шишкин передает бескрайность простора, масштабы полей, красоту стелю¬
щихся или возвышающихся масс, ритм уходящих к горизонту деревьев. Это — широко
обобщенный образ родной земли, утверждающий веру в ее могучие силы.
Процесс развития русской живописи семидесятых годов, в котором принимал
непосредственное участие и Шишкин, подготовил возможность ее дальнейшего
подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного ма-

териала. Именно в восьмидесятых годах, при всем гнете политической реакции, Репин,
Суриков, Васнецов, Верещагин, Поленов и другие представители реалистического
искусства сумели создать ряд произведений, идейно значительных и художественно
выразительных. С этими мастерами был и Шишкин. Он не останавливался в своем
развитии. Все более многогранно год от года решал он задачу воплощения в живописи
своего поэтического восприятия русской природы; эпическая величавость и непод¬
дельная задушевность неразрывно сливаются в 80-х годах в его лучших произве¬
дениях. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более — картине
«Среди долины ровный ...» (1883, ее названием служит первая строка стихотворения
А. Ф. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Могучий дуб, одиноко
стоящий на фоне огромной долины, за которой вдали едва блеснул изгиб степной
реки, — это образ мужественной и проникновенной красоты, вызывающей ответ¬
ный душевный отклик зрителя. По-новому здесь разработана композиция пейзажа:
зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него; первый план
нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Зритель словно стоит на
пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (прин¬
цип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с
жизнью, изображенной художником, и уничтожающего воображаемую преграду
между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым,
Серовым в произведениях тех же 1880-х годов).
Живая эмоциональность, слишком сдержанная в ранних произведениях Шиш¬
кина, получила свободное развитие в работах середины 1880-х годов. В картинах
«Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обра¬
щается к переживаниям человека; пейзажные образы напоминают зрителю о том ду¬
шевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая
ее далекие, чистые голоса. Уверенно сочетает художник различные пространственные
планы, материальность близких предметов и мерцание скрывающихся в туманной
дымке. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в
большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живо¬
писи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губер¬
нии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Сури¬
ков работал над созданием «Боярыни Морозовой», совершенной в своей живописной
системе. Друг Шишкина — Крамской — хвалил его картины, но указывал, что «другие
ушли дальше». И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Если в картинах «Святой
.ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г.) он дал прекрасные образцы
своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно харак¬
теризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же
1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение — «Сосны, освещенные солн¬
цем». Такой живописи, пронизанной чистым светом, такой прозрачности и пленитель¬
ности цвета еще не знало искусство Шишкина в предшествующие годы. Этот талантли¬
вейший этюд, воспринимаемый как завершенная картина, свидетельствует о завидной
душевной бодрости и молодости пятидесятичетырехлетнего художника; этюд лиричен
и радостен но выражению, богат в сочетаниях золотистых, светло-зеленых, голубых

и бархатистых темно-зеленых цветовых пятен. Свет приобрел большую роль в про¬
изведениях Шишкина (и не только в живописи, но и в его рисунках восьмидесятых
годов) — он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. Лучи света
проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Светом
Шишкин обобщает сложные пейзажные композиции, придавая им эмоциональное
звучание. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написан¬
ных в 1887 году. В обеих картинах мощные, пластически выразительные стволы
дубов кажутся погруженными в световоздушную среду. В первой из этих картин
Шишкин ограничился немногим — в сущности только изображением трех деревьев
на солнечной лужайке.
С особой непосредственностью сказалась та же увлеченность трогательной пре¬
лестью скромных уголков природы в этюдах Шишкина. Но художник ни разу не по¬
жертвовал ради игры света вещественностью изображения; наряду с изучением воз¬
действия света, художник создавал многочисленные этюды, в которых продолжал
исследовать форму деревьев, их конкретные особенности, строение цветов, трав, мхов,
камней.
Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом»,
созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества пере¬
движников, она называлась «Бурелом. Из лесов Вологодской губернии»). В ней худож¬
ник выразил многогранные особенности своего дарования. Торжественно величавы
стройные старые ели, уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, а на первом плане,
в лучах солнца, громоздятся стволы деревьев, поломанных бурей, упавших на сосед¬
ние ели или лежащие на земле; плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рух¬
нувшие стволы. Шишкин ввел в эту суровую сцену гибели лесных великанов изо¬
бражение молодых елочек и грибов, словно выбежавших вперед веселой семьей. Тонко
чувствуя жизнь природы, он показал вместе и деревья, стоящие веками, и живущие
только несколько дней грибы, и мгновенный блеск света в воде небольшого источника.
Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль
о жизни природы — многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей
человека.
Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро
в сосновом лесу» (1889). Замысел этой картины был подсказан Шишкину его
приятелем, выдающимся художником-передвижником К, А. Савицким (написавшим в
картине медведей), Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается
к звукам пробуждающегося леса, которые доносятся из утреннего голубого тумана;
медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны: солнце чуть окрашивает
первыми лучами верхушки деревьев. Тяжелые, детально показанные массы первого
плана противостоят туманной пелене, скрывающей отдельные формы, но полной не
видимой нам жизни; в одном изображении сливаются и подробный рассказ и легкий
намек. Медведи — «хозяева» русских лесов, излюбленные герои сказок, забавные
и трогательные, удачно введены в картину.
90-е годы Шишкин встретил полный сил. На каждой передвижной выставке он
обязательно бывал представлен несколькими работами. Для него, казалось, не было

трудностей. Он мог создать подряд несколько выдающихся произведений — картины
«В лесу графини Мордвиновой. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере ди¬
ком	», столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года.
В первой из них ритм стройных стволов, уравновешенность композиции в целом,
красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника.
Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины леса в сумеречном
вечернем освещении. Иным произведением является вторая картина. Пелена дождя
скрывает в ней детали; на легком серебристом фоне яснее выступают деревья первого
плана и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. Савицкий),
картина кажется прозрачной и легкой.
«На севере диком . . .» — эксперимент художника, в осуществлении которого он
оказался победителем. Одинокая сосна, занесенная снегом, возвышается на скале над
далью северных лесов, исчезающих в темноте зимней ночи; только снег на сосне сияет
в лунном свете. Неожиданные контрасты, концентрированность внимания на одном
дереве, резкая синева — не только новы для Шишкина, они говорят о смелости иска¬
ний художника на пороге последнего десятилетия его жизни.
В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Репиным) организовал
в залах Академии художеств выставку своих произведений. Большей частью экспо¬
натов выставки являлись его недавние этюды. «Подобной выставки этюдов у нас еще
не было», — заявляли газеты. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой
такого рода, было многозначительно. В начале 1890-х годов уже вполне очевидны
были успехи молодых мастеров русской пейзажной живописи, возглавляемых И. И. Ле¬
витаном и К. А. Коровиным, и старый мастер как бы вступил в соревнование с ними,
показав десятки своих этюдов. Именно они свидетельствовали о непринужденности
и проникновенности его творчества, об отзывчивости на впечатления натуры, о живо¬
писной свободе. Не изменяя делу всей своей жизни, Шишкин и в 1890-х годах заявлял
о творческой молодости своего мастерства. Вместе с тем выставка была важной вехой
в сближении Академии с передвижниками и в привлечении крупнейших из них
(и Шишкина в том числе) к педагогической деятельности в реорганизованной высшей
художественной школе России.
В 1890-х годах Шишкин по-прежнему с подъемом писал этюды, до сих пор спо¬
собные изумить своей задушевностью, солнечностью, чистотой и верностью цвета.
Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и
работы над пейзажными композициями. Большие картины были бодрыми и свежими,
уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода в пейзажной живо¬
писи конца XIX века. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние кар¬
тины художника. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ
Елабуги», созданная в 1895 году.
В начале 1898 года шестидесятишестилетний художник написал картину, которой
суждено было в последний раз воплотить его возможности как крупнейшего русского
пейзажиста. Это «Корабельная роща». Она явилась как бы синтезом его творческого
развития, и Шишкин не мог не придавать ей особого значения среди других своих
работ, даже наиболее удачных. Одна из самых больших по размеру, продуманно

скомпонованная, она сразу же производит впечатление монументальности, торжест¬
венного величия и покоя.
Приступив к картине, Шишкин хотел изобразить нечто значительное и дорогое
для него самого; он обратился к природе, знакомой ему еще с детских лет и уже не
раз служившей ему для изображения в более ранних картинах. Это — Афонасовская
корабельная роща близ Елабуги; он уже показал ее почти с той же точки зрения
в картине «Сосновый бор» 1872 года. Важнее, однако, не сходство между двумя изо¬
бражениями одного места, но различие между ними. Шишкин многое отбросил из
более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких
планов, боковых кулис, нет и подробного рассказа о разнообразных растениях —
художник словно надвинул на нас центральный мотив изображения и показал его
композиционную живописную и смысловую выразительность.
Сосны, не охватываемые полностью нашим взором, вздымаются к небу, уходя
за раму картины. В центре композиции светом, ясным и красивым, выделено не¬
сколько стволов отборного корабельного, мачтового леса; справа от них дана не-
расчлененная масса зелени, слева — прозрачная глубина бора. Рядом с двухсотлет¬
ними деревьями поднимаются юные сосенки или тянутся тоненькие жерди, перебро¬
шенные через мелкий ручей. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и
мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений,
далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жиз¬
ненной правде.
Синтез достижений Шишкина представляет картина и в живописном отношении.
В ней нет ни одного безразлично окрашенного участка: цвет разработан в тонких
отношениях оттенков, свет чувствуется даже в более темных частях картины. Но глав¬
нейшим, подчиняющим все элементы картины, является воплощение в ней торжест¬
венной и светлой красоты родины, полной сил.
Вскоре после окончания «Корабельной рощи» Шишкин умер — 8 марта 1898 года.
Жизнь Шишкина была заполнена постоянной деятельностью. Он написал много
картин и этюдов, создал прекрасные рисунки, много сделал для развития и популяри¬
зации в России гравюры. Он был активным и авторитетным участником Товарищества
передвижников, занимался с начинающими художниками.
Зрелая мысль и строгая поэзия радуют до сих пор в картинах Ивана Ивановича
Шишкина, выдающегося русского пейзажиста, достойно заслужившего широчайшее
народное признание.

ОПИСОК РЕПРОДУКЦИЙ
ВИД В ОКРЕСТНОСТЯХ ДЮССЕЛЬДОРФА. 1865.
Государственный Русский музей. Ленинград.
ПОЛДЕНЬ. В ОКРЕСТНОСТЯХ МОСКВЫ. 1869.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
ЛЕСНАЯ ГЛУШЬ. 1872.
Государственный Русский музей. Ленинград.
СОСНОВЫЕ! БОР. 1872.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
В ЛЕСУ. 1872.
Азербайджанский государственный музей искусств
им. Р. Мустафасва. Баку.
БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. 1875.
Полтавский областной художественный музей.
ВЕЧЕР В СОСНОВОМ ЛЕСУ. 1875.
Государственный музей Татарской АССР. Казань.
РОЖЬ. 1878.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
СУМЕРКИ. ЗАХОД СОЛНЦА. 1879.
Киевский государственный музей русского искусства.
ДОРОГА В ЛЕСУ. 1880.
Государственный Русский музей. Ленинград.
РУЧЕЙ В ЛЕСУ. 1880.
Киевский государственный музей русского искусства.
ПЕЙЗАЖ. 1883.
Государственный Русский музей. Ленинград.
«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ...» 1883.
Киевский государственный музей русского искусства.
ЛЕСНЫЕ ДАЛИ. 1884.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
ЛЕС ВЕСНОЙ. 1884.
Серпуховской художественно-исторический музей.
ЛЕС. 1885.
Государственный Русский музей. Ленинград.
ТУМАННОЕ УТРО. 1885.
Горьковский государственный художественный
музей.
ДУБОВАЯ РОЩА. 1886.
Частное собрание. Москва.
«СВЯТОЙ КЛЮЧ» БЛИЗ ЕЛАБУГИ. 1886.
Киевский государственный музей русского искусства.
ДУБКИ. 1886.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
СОСНЫ, ОСВЕЩЕННЫЕ СОЛНЦЕМ. ЭТЮД. 1886.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
ДУБОВАЯ РОЩА. 1887.
Киевский государственный музей русского искусства.
СНЫДЬ-ТРАВА.
Государственный Русский музей. Ленинград.
ЭТЮД С НАТУРЫ.
Государственный Русский музей. Ленинград,
ДУБЫ. 1887.
Государственный Русский музей. Ленинград.
БУРЕЛОМ. 1888.
Киевский государственный музей русского искусства.
ПАРК В ПАВЛОВСКЕ. 1889.
Харьковский государственный музей изобразитель¬
ных искусств.
УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ. 1889.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
ЗИМА. 1890.
Государственный Русский музей. Ленинград.
НА БЕРЕГУ МОРЯ. ЭТЮД. 1889—1890.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
«НА СЕВЕРЕ ДИКОМ .. .». 1891.
Киевский государственный музей русского искусства.
В ЛЕСУ ГРАФИНИ МОРДВИНОВОЙ. Петергоф. 1891.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

ДОЖДЬ В ДУБОВОМ ЛЕСУ. 1891.
ЛЕС. 1895.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Свердловская картинная галерея.
КАМА БЛИЗ ЕЛАБУГИ. 1895.
СОСНОВЫЙ ЛЕС. 1895.
Горьковский государственный художественный
Дальневосточный художественный музей.
музей.
Хабаровск.
ПЕЙЗАЖ. 1895.
ПРУД В СТАРОМ ПАРКЕ. 1898.
Государственный Русский музей. Ленинград.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
ЭТЮД С НАТУРЫ. 1895.
КОРАБЕЛЬНАЯ РОЩА. 1898.
Государственный Русский музей. Ленинград.
Государственный Русский музей. Ленинград.
На фронтисписе:
И. Н. Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1869.

РЕПРОДУКЦИИ

Вид в окрестностях Дюссельдорфа. 1865

Полдень. В окрестностях Москвы. 1869

Лесная глушь. 1872

-я г-
Ж щ%||
Ш- о*
«Щр
'% г
ж|кп
. 1
-*« 'Ж 4 й
■ •«пвж' в
ЩЫ й *
#ж
ЯВЭУУг
Сосновый бор. 1872

Жк^
1 >
4 г *
ЯР-^1. ■ |
1 Л,- '
1-Г -
Л1 1 У»'» '
/
В лесу. 1872

.=
*ч.„'
Береговая рота. 1875

Вечор в сосновом лесу. 1875

Рожь. 1878

Сумерки. Заход солнца. 1879

■ Ф-!у~*?*‘*'
* $У»|рЖу" . 4»Л ; -;■:
Дорога в лесу. 18Н0

ЯМИЩ
■н
Ручей в лесу. 1880

■
<:$т, ‘кШш
ШВж?*' у-'ЯЙи*-'
Пейзаж. 1883

«Среди долины ровный ...» 1883

Лесные дали. 1884

Лес весной. 1884

Лес. 1885

■ уйд-
жж 1
.
МрМк • ШгШж	'
■Р
:Щ|?
'^4:,'-:д: ■. д:д'Я;д .:.:''-:'".
■ ■;>■■ :.д'«;; ■	.... '•.>•■•	■ :■■■_■ д .	:•• •
дд?г. :-;■■■■•■	;■ ■	;:^г„:
.
^ :
ЖХ&ХЯВгХ!': 11 .:
„ *'”У * %
,	С ■■ '	/•'/'
■ ■ ■ - ". :'
т&п
■ ;-' ‘ ; . • .-• • • • : •••• -••'--■■ ■ •
I
ч- : уу- _
-V-
’ У ^ ’ ’У ?»$№§ - *	Щ '/>
у*чф<Ь:<У
ш^^а^^МЯД81И1И111Я
- ЩI НИ 2* Ш в ЙЬ
У? | |щ|||	| 1
•;
ШЁгФ&&6 .
т
»||Й9ПП
.
РЧР§Р/;у^1
1 * :
Туманное утро. 1885

ШШШКЩШШ
Дубовая роща. 1886

аарШЯ
йн§
х>Ь? Щ*
шш
г:«\*^^«Уйа»П'|й»Г|8Й!ИтйЙ
«Спитой ключ» 6лни ялабуги. 1660

Дубки. 1886
ШШтШш

■
Сосны, освещенные солнцем. Этюд. 1886

Дубовая роща. 1887

.
м*
тт:
-
Сныдь-трава

Этюд с натуры

'
ШШт.
Дубы. 1887

Бурелом. 1888

Парк в Павловске. 1889

Утро в сосновом лесу. 1889

ЩШУр
Зима. 1890

•*»
■
НЯНЯ		 ... Я
	ЗЯНЬй*» * "ъАш
V аК'%,’*'.л. •' АЛ//'
На берегу моря. Этюд. 1889—1890

«На севере диком ...» 1891
шш

В лесу графини Мордвиновой. Петергоф. 1891

•••
Дождь в дубовом лесу. 1891

щШШМ
Кама близ Елабуги. 1895

Шш
*> '
| •' Ш; ч.
У> Чк : ■?
л .
К^цОЩ|
|ГЯ5*%
Ш щ*-
МШн
I Ж
ш & . а мм!
ЧМ Ш
ш*
-I 5
• * %
1.И
Щ1М§юШ
. *6г*Ч|
■■
Г^Щ Г
':! ’яБ®: *
аЯИ*\
\Ж **&#»нй
шшж	• ,.-‘АЗГ яшт>
Р':. Ш
:" |
:. V г
'-.■я'’ ^ ’
гЩш.
- С^Р*’’
4 11
7лШШк Ш
рЗгщ -ф
■ ‘','#К (
Йд ЩШ&Т аЬ ■& ' К щт
вЖ'.йз(кД
• |
ш
*&0*Ъ*- ''®-. ; *-•!-••
'^ ., ?г
ШШ
■ Щ ш
'ШкШ
• I
■\..,-,у I-
■
№*
г'~-
«&■ - " щ &
дДУ л,.*»
Д9?т’ /ЗЧ>/1’'кМк'
■и..
шШшл.
:Ш®МЙ
’	Щ’ »*>• ;
®7 ' Ч л/. % Ж»Ч ‘ *й>-
ЯЩВШЩйй
ЩУЧ*Ё»и ад
ВяйДш
-&&' .V жж у?
к'ет^а
*Штя Ж1
.%»№ #
иШ5*т
РщР
* . ф • -г .$.
РЙГ'
& мр 1дИ1
«УЖ1	хлдаи».-
■№ ”. .«-.л . . •	*»
. ЛйыйДй88И
■■■■’■* 58щй**
я-®* ' ш
* •■ м
ПЩ
Яшк
' &д*ЯкЬйг
$ -ЯжвБйг ^
,щ&к . ;ЩЩ|
■НР^УДЫек^^ к%, *# «лг
!^шНЖШк (яииМИт^Нм.. -
■	Ш!§тй,:
4 я&$** *®«
•-■а .:
1,. шт
*.фг
Ц, '>*р<
#г\% П '15|Щ 1 ■ $М
'
Щ
1Г * •НИШ'
^Ир1й И
Ш» .-.А..
■
' - ,Т" ..-; '
'^ШПчЖиШйно .‘и1 »“*” »' - 5 • ■■
ШМК
'■- ЯШйтъ.*.... •••; * :!•* • и ^й1^8Р”>г^ . л
•-: ^Ж* ■;?
мйРвЙ^/йЯ
Ж
■
Пейзаж. 1895

Р ' >ЪЛ&У.*С!,	.... ,^-:.-1г.^
I "	-32С:йт^^
. ■ •
.:■* •
Ш&к-'
|ийр*1 ■; '
-с---
'-■ ■ ••
' ^§||5§ш ^-'•••' •
.
Этюд с натуры. 1895

.
Лес. 1895

Сосновый лес. 1895

Пруд в старом парке. 1898

Корабельная рота. 1898

Электронный вариант книги
Скан, обработка, формат: тап|'ак1961