лЛтиа мп/>е
J & материалы
для худоэ/сников
Пейзаж за считанные минутм
курс
АКВАРЕЛЬНОЙ
ЖИВОПИСИ
Пейзаж за считанные минуты
Кейт Фенвик
Москва
ACT • Астрель
2005
1
КУРС акварельной живописи	I
зветы и поддержку,
, чьи вопросы помогли опре-
Дороти, моей жене, за ее а
а также моим студентам
делить содержание книги.
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА
Кейт Фенвик- один из ведущих преподавателей рисун-
ка и живописи в Великобритании. У него много учеников
и последователей, которые приходят на его выставки
и занимаются на его семинарах по основам изобрази-
тельного искусства и художественных ремесел.
Кейт - дипломированный инженер, член Королевского
общества искусства и консультативной группы Художе-
ственного общества. Он начинал помощником инжене-
ра, затем стал старшим чертежником; при этом он по-
стоянно совершенствовал свое мастерство, в том числе
и в преподавательской деятельности. Кейт занимал пост
заместителя ректора и директора по связям с общест-
венностью в одном из крупнейших колледжей в Вели-
кобритании, но ушел в отставку, чтобы уделять больше
времени своей основной страсти - пейзажу.
Картины Кейта находятся в музеях и частных коллек-
циях Великобритании и других европейских стран, а
также Соединенных Штатов, Канады, Новой Зеландии,
Австралии, Японии, Ближнего Востока.
Кейт каждый год организует рисования на пленэре,
общественные семинары, собрания и выставки в более
чем 50 художественных обществах Великобритании и
других стран Европы. Кейта можно увидеть демонстри-
рующим художественные приемы на большинстве зна-
чительных выставок Великобритании, посвященных
изобразительному искусству и художественным ремес-
лам. Он давно и плодотворно сотрудничает с издатель-
ством «Winsor & Newton».
Книги Кейта, обучающие видеофильмы и радиопе-
редачи демонстрируют его незаурядный педагогиче-
ский талант. Его книга «Пейзажи времен года» очень по-
пулярна, как и 20 его видеофильмов, обучающих рисо-
ванию, ставших бестселлерами и помогающих студен-
там по всему миру. Кейт - автор многочисленных статей
для журналов по изобразительному искусству.
Кейт получает подлинное наслаждение, поддержи-
вая тех, кто всегда хотел рисовать, но боялся сделать
первый шаг. Кроме того, его рекомендации помогают
опытным художникам развивать их навыки. Автор на-
деется, что предлагаемое издание станет настольной
книгой тех. кто в работе над пейзажем желает не только
совершенствовать свое мастерство, но и эксперименти-
ровать с новыми приемами.
2
Содержание
Портрет художника ....................................4
От автора.............................................-
Материалы и инструменты ...........................
9
Небо, горы и озера .............................
Изображение неба
Введение .....................................
Расчет времени................................‘
Смешивание красок ............................4
Приемы .......................................b
Детализация...................................
Этапы работы ................................20
Применение маскирующей жидкости .............24
Дополнительные приемы........................26
Изображение гор
Введение ...........................................28
Использование красок.........................30
Приемы: моделировка формы ...................32
Приемы: живописные эффекты...................34
Детализация...................................36
Этапы работы.................................38
Распределение тонов..........................40
Изображение пейзажей с озером
Введение ......................................42
Использование красок...........................44
Этапы работы ..................................46
Небо, горы и озера
Практическое задание...........................48
Деревья, камни и текущая вода .....................51
Изображение деревьев
Введение .....................................52
Формы деревьев ...............................54
Смешивание красок ...........................56
Листва .......................................58
Детализация..................................60
Этапы работы.................................62
Этапы работы .................................64
Передача фактуры дерева ......................66
Изображение камней
Приемы ...........................................
Смешивание красок .......................... 70
Изображение воды
Введение .......................................... 72
Приемы: создание эффектов ...................74
Смешивание красок .......................... 76
Детализация................................  78
Соотношение света и тени.........	 80
Этапы работы...............................  82
Этапы работы ................................84
Деревья, камни и текущая вода
Линейная перспектива............................... 86
Эксперименты с маскирующей жидкостью	88
Детализация.................................  ™
Атмосфера, настроение и свет ......................93
Свет
Введение ....................................94
Смешивание красок ............................96
Смешивание цветов: практика ..................98
Роль света ..................................'00
Раннее утро.................................102
Вечер.......................................104
Этапы работы ................................106
Атмосфера и настроение
Введение ...................................108
Световые эффекты ...........................110
Небо и дождевые облака......................112
Детализация .................................114
Туман, дымка и снег ........................116
Детализация.................................118
Этапы работы ................................120
Полезные детали.............................122
Детализация .................................124
Времена года ................................126
Детализация .................................130
Этапы работы ................................132
Здания, мосты и стены ............................135
Изображение зданий
Введение .........................................136
Набросок на месте...........................138
Принципы рисования..........................140
Этапы работы ...............................142
Линейная перспектива........................144
Передача фактуры............................146
Смешивание красок; свет и цвет .............148
Детализация ................................150
Этапы работы ...............................152
Детализация ................................154
Этапы работы ...............................156
Детализация ................................158
Этапы работы ...............................160
Детализация ................................162
Мосты и стены
Введение ...................................164
Изображение мостов
Отдельные элементы................................166
Изображение стен
Детали и фактура ...........................168
Изображение мостов
Детализация ......................................170
Изображение мостов и стен
Этапы работы ...............................172
Изображение зданий, мостов и стен
Детализация ................................174
Со времени своего основания «Winsor & Newton» выпус
кает художественные материалы и инструменты
высочайшего качества. Кроме того, компания издает
книги по акварельной живописи, качество подготовки
которых и уровень подачи материала так же высоки.
КУРС АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
От автора
Акварельная живопись открывает новый
мир, поражающий воображение: происхо-
дит нечто невероятное, краски смешива-
ются - и получаются прекрасные колористиче-
ские и световоздушные эффекты.
Многие люди думают, что они не умеют рисо-
вать. Это не так. Я не верю, что рисование - это
дар. Научить рисовать можно кого угодно. Одна
ко мы должны работать над тем, что хотим во-
плотить в жизнь; то же относится и к рисованию.
Даже если вы никогда не достигнете вершин ма-
стерства, рисование изменит вашу жизнь - спро-
сите любого художника. Да, вы будете делать
ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы
понимать, что именно мы сделали неправильно,
и учиться на своих ошибках.
Моя задача - освободить вас от двадцати лет
учебы. Я научу вас приемам, дам советы и проде-
монстрирую полезные навыки, которые я совер-
шенствовал многие годы, занимаясь живописью
и экспериментируя. Я помогу вам научиться изо-
бражать природу, в том числе главные элементы
пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бе-
гущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам,
как наделить пейзаж настроением и привнести
ощущение особой атмосферы.
Я не собираюсь навязывать вам определенный
стиль. Со временем, практикуясь, вы выработае-
те собственную, легко узнаваемую манеру.
Писать акварельными красками - это проще, чем
вы думаете. Я рад возможности показать вам, как
это делается.
Желаю удачи!
Кейт Фенвик
4
Акварельные краски помогут вам выразить себя.
КУРС акварельной живописи
Материалы и инструменты
ВВЕДЕНИЕ
Визит в художественный салон может привести
вас в замешательство. Я предпочитаю пользо-
ваться качественными материалами и советую
вам поступать так же. Покупайте лучшее, что
можете себе позволить. В конечном итоге это
обойдется вам дешевле и спасет от разочаро-
вания.
КРАСКИ
Большинство профессиональных художников
предпочитает краски в тюбиках, потому что они
имеют пастообразную консистенцию и более
удобны для смешивания. Краски в плитках, если
ими не пользоваться, со временем засыхают и
становятся менее яркими.
Выбор красок - личное дело художника, но
вы не сделаете ошибки, если начнете с моего ос-
новного набора. Он включает:
НЕБО
Краплак темный
Церулеум
Кобальт синий
Ультрамарин
Антверпенская синяя
Серая Пэйна
Виндзорская красная
ЗЕМЛЯ
Сиена жженая
Умбра жженая
Кадмий желтый
светлый
Охра золотистая
Перманент зеленый
Сиена натуральная
Виндзорская желтая
КАМНИ
Краплак темный
Сиена жженая
Умбра жженая
Серая Пэйна
Сиена натуральная
ДЕРЕВЬЯ
Краплак темный
Сиена жженая
Кадмий желтый
светлый
Церулеум
Ультрамарин
Серая Пэйна
Перманент зеленый
Сиена натуральная
ВОДА
Краплак темный
Умбра жженая
Церулеум
Ультрамарин
Серая Пэйна
ОСВЕЩЕНИЕ
Кадмий желтый
светлый
Охра золотистая
Сиена натуральная
Незакрашенная
бумага
Виндзорская
желтая
АТМОСФЕРА
И НАСТРОЕНИЕ
Краплак темный
Умбра жженая
Церулеум
Ультрамарин
Серая Пэйна
Сиена натуральная
ТЕНИ
Краплак темный
Умбра жженая
Ультрамарин
Сиена натуральная
КИРПИЧНАЯ
КЛАДКА
Сиена жженая
Кобальт синий
Сиена натуральная
Вермильон
КАМЕННАЯ
КЛАДКА
Краплак темный
Сиена жженая
Кобальт синий
Сиена натуральная
СПЕЦИАЛЬНЫЕ
ЭФФЕКТЫ
Охра золотистая
Краплак светлый
Виндзорская красная
Виндзорская желтая
ПАЛИТРА
Каждый художник имеет собствен-
ную манеру письма. Я предпочитаю
пользоваться обычной большой па-
литрой. Я выдавливаю краски в ее
центр и смешиваю их в зависимо-
сти от поставленной задачи. Для
размывок, предназначенных для
больших участков, я заранее готов-
лю смесь в чашечках. Некоторые
палитры оборудованы крышкой, на
которой также можно смешивать
краски.
КИСТИ
Для изображения неба и других
больших участков я использую ши-
рокую щетинную плоскую кисть
(флейц), а также круглую № 14.
Здания и такие элементы природно-
го ландшафта, как горы и скалы, я пи-
шу плоской кистью шириной 20 мм.
Для мелких деталей, например
структуры дерева, я применяю ри-
гер, или линейную кисть № 3 (изна-
чально ею наносили тонкие линии
и такелаж), а для детальной работы
(например, проработки теней) -
круглую № 6.
6
Выбирайте материалы внимательно - они различны по назначению.
* Некоторые из приведенных автором материалов
еще только осваивают отечественный рынок.
БУМАГА
Бумага различается по форме, размеру, фактуре и плотности. Она может
продаваться в виде рулонов, альбомов со спиралью, блоков из отдельных
листов (склеенных по краям).
Я предпочитаю бумагу в листах (75 х 55 см) и обрезаю ее до нужного
размера. Картины, представленные в этой книге, были написаны на круп-
нозернистой акварельной бумаге. Когда я делаю наброски на пленэре,
я беру альбом со спиралью.
В продаже имеется бумага разной плотности и фактуры.
HP (бумага горячего прессования)
обладает гладкой поверхнос-
тью, применяется в каллиграфии,
для рисования ручкой и при раз-
мывке.
NOT (бумага холодного прессова-
ния) обладает слабо выраженной
фактурой и применяется для тради-
ционного письма акварельными
красками.
Крупнозернистая бумага обладает
более выраженной фактурой, кото-
рая прекрасно подходит для размы-
вок больших участков, изображения
листвы деревьев, блеска на воде,
приема «сухая кисть» и т. д. Я всегда
использую крупнозернистую бумагу.
Плотность бумаги измеряют в фун-
тах на стопу (480 листов) или
в граммах на квадратный метр.
190 г/м^ - тонкая и легкая; пока не
увлажнена и не натянута, очень лег-
ко коробится, когда делается раз-
мывка.
300 г/м^ - не нуждается в натяже-
нии, кроме работ, связанных с боль-
шим количеством воды.
425 г/м^ или 640 г/м^ - моя лю-
бимая бумага.
ДРУГИЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
В мой набор принадлежностей вхо-
дят следующие:
Тряпка для работы над фактурой и
очистки палитры.
Маскирующие жидкости «Художе-
ственная маскирующая жидкость»,
«Стойкая маскирующая жидкость»,
«Гранулированный растворитель»
и «Маска»* очень полезны; я часто
использую их при рисовании.
Клейкая лента: чтобы контролиро-
вать поток краски, заклейте опреде-
ленные участки на картине. Я пред-
почитаю клейкие ленты шириной
около 20 мм, потому что их проще
снимать.
Соломинки для коктейля я при-
меняю их, чтобы нанести маскирую-
щую жидкость тонкими линиями.
Маслонепроницаемая бумага
для нанесения маскирующей жид-
кости.
Пульверизатор для распыления на
бумаге чистой воды или краски.
Доска для рисования ваша доска
по размеру всегда должна быть
больше листа акварельной бумаги
(примерно на 5 см с каждой сторо-
ны). Всегда закрепляйте бумагу по
углам и в середине каждой стороны
(всего в восьми местах), чтобы она
не коробилась.	/
Ластик, мягкий ластик идеален для
того, чтобы удалять маскирующую
жидкость.
Губка: натуральными губками удоб-
но удалять краску и создавать раз-
личные фактуры.
Водорастворимые акварельные
карандаши для нанесения внеш-
них контуров, исправления ошибок
и добавления бликов.
Мастихин, сдвигая слой краски по
сырому красочному слою, нанесен-
ному на бумагу, можно добиться эф-
фекта определенной фактуры.
Чашечки чтобы смешивать боль-
шое количество краски.
Фен чтобы высушивать красочные
слои между этапами работы.
Мольберт и скамеечка как прави-
ло, я пользуюсь легким мольбертом
и скамеечкой для работы на пленэре.
7

'С АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
?<*4
НЕБО,
ГОРЫ И ОЗЕРА

ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Введение
«Золотое правило»; при простом переднем плане
Небо - прекрасный объект для живопи-
си. Чтобы изобразить его, требуется
немного времени - менее трех минут.
Небо определяет атмосферу и настрое-
ние в картине, и, поскольку часто оно
занимает на ней не менее двух третей,
очень важно написать его хорошо.
В зависимости от состояния погоды
небо создает атмосферу пейзажа. Блед-
ное голубое небо, залитое солнечным
светом, заставляет пейзаж сиять. Когда
голубизна сменяется серым тоном, озна-
чающим приближение шторма, цвета
пейзажа становятся тусклыми и хмуры-
ми. Разбушевавшийся шторм вызывает
акриловые краски, разведенные до про-
зрачности, которые имеют большое пре-
имущество: будучи очень похожими на
акварель, после высыхания они не рас-
творяются в воде и последующие мазки
не нарушают нижележащий красочный
слой.
В этом разделе книги моя задача -
научить вас изображать небо. Делать это
нетрудно, но это надо делать быстро.
Никогда два разных художника не писа-
ли одинакового неба из-за скорости,
с которой они должны были работать,
чтобы избежать образования резких
чувство тревоги.
Часто в тот день, когда вы решили по-
работать на пленэре, в небе нет ни об-
лачка. Чтобы сделать свой пейзаж более
интересным, я вношу в изображение не-
ба долю фантазии. Если природа вели-
колепна, просто изображайте ее; если
нет, примените мастерство художника,
чтобы улучшить пейзаж. Подходите
к живописи творчески - используйте
свое воображение.
Как правило, сначала я работаю над
отдельными элементами пейзажа, а за-
тем перехожу к небу. Часто я использую
В этом наброске я применил очень простой прием: изобразил перистые
облака, сняв краску впитывающей тряпкой.
Какое облако?
Определить четыре основ-
ных типа облаков можно по
следующим ассоциациям:
Перистые волосы
или перья
Кучевые: ватные
шарики
Дождевые: набухшие
от воды драпировки
Слоистые слоеный
пирог
10
изображайте небо, создающее определенное настроение, при детализированном - простое небо.
Эта картина — пример удачного изображения кучевых облаков.
контуров, - но именно это и захватывает в акварель-
ной живописи.
Я надеюсь, что пейзажи, приведенные в этой книге,
вдохновят вас, а постоянная практика вселит в вас уве-
ренность в собственных силах.
Небо можно писать разными красками. Вот те, кото-
рые я нахожу наиболее предпочтительными:
ТИПЫ ОБЛАКОВ
Помимо умения определять тип облака необходимо
передать их реалистично. Для этого очень важна на-
блюдательность. Давайте рассмотрим основные типы
облаков более детально:
Перистые облака похожи на полосу дымки высоко
в небе.
Кучевые облака мягкие и пушистые, как ватные шари-
ки, плывущие в небе. Они уменьшаются по мере удале-
ния от зрителя. Кучевые облака отбрасывают тени,
а в солнечный день их верхушки отливают мягким жел-
тым цветом. Их основание обычно плоское.
Дождевые облака - предвестники ливня и грозы. Тем-
ные и полные воды, они могут вселить в нас чувство
тревоги.
Слоистые облака, как ясно из названия, образуют го-
ризонтальные слои, идущие через все небо.
И
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Расчет времени
Небо может занимать две трети вашей картины, созда-
вая определенную атмосферу пейзажа. Очевидно, что
умение написать привлекающее внимание небо очень
важно. Невозможно, да и нет необходимости копиро-
вать небо в точности.
Наша задача как художников - создать реалистич-
ное изображение.
Самое главное, когда работаешь над небом, - это
расчет времени. Резкие края, как бы вы их ни назвали
возникают, когда сырую краску наносят на более чем
на одну треть сухую основу. Каждый следующий слой
краски должен быть более плотным (менее сырым)
чем предыдущий. Практикуйтесь, пока не сможете на-
писать небо менее чем за три минуты.
Я написал это спокойное небо, сначала сделав
размывку сиеной натуральной. Я передал обла-
ка широкими ллазками, взяв плоскую щетинную
кисть и обмакнув ее в смесь серой Пэйна и це-
рулеума. Сняв краску тряпкой, я показал не-
сколько похожих на дымку облаков.
Изображение облаков
Когда вы пишете облака, лучше оставить около 50% вашей
основы незакрашенной.
12
Если вы наносите сырую краску на менее сырую основу, могут появиться резкие по тону границы.
КАК ИЗБЕЖАТЬ РЕЗКИХ ПО ТОНУ ГРАНИЦ
Причина, по которой возникают резкие по тону грани-
цы, состоит в том, что сырую краску наносят на основу,
которая просохла не менее чем на треть. Простой при-
мер покажет вам, какой неприятный эффект в этом
случае может появиться. Нанесите любую темную
краску на бумагу, дайте ей немного подсохнуть, кап-
ните водой в середину и смотрите, как формируются
резкие границы.
Этюд, представленный сле-
ва, — типичный пример то-
го, как работают акварель-
ными красками новички, еще
не умеющие рассчитывать
время. В этом этюде сырую
краску нанесли на основу,
которая просохла примерно
наполовину, что создало не-
желательные, похожие на
перья, резкие границы. Ре-
зультат — грязный, неоп-
рятный вид, непривлека-
тельное небо. Сравните
этот этюд с картиной,
представленной внизу.
Чтобы достигнуть эффек-
та, созданного на этом
этюде, вы должны изобра-
зить небо менее чем за три
минуты.
13
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Смешивание красок
Практикуйтесь,
Каждый тип неба по-своему привлекателен и способен
определить атмосферу и настроение пейзажа.
Здесь представлены краски и смеси, которыми я
обычно пишу небо. В тех случаях, когда мне нужны осо-
бая глубина цвета или нежный тон, я выбираю подходя-
щие тона.
Антверпенская синяя, смешанная с серой Пэйна, со-
здает глубокий богатый синий. Краплак полезен, когда
вы изображаете вечернее небо. Я считаю, что сиена на-
туральная лучше всего подходит для создания первона
чальной размывки на бумаге: она добавляет небу
лоты, но только если размывка очень бледная.
Существует очень большое количество красок,
так почему не попробовать поработать ими?
Чтобы создать правильный баланс
цвета, нужно экспериментировать
со смешиванием красок. Смеси,
представленные справа, — это
несколько вариантов, возможных
при смешивании красок, показан-
ных снизу слева.
Добавлена
вода
Интенсивный
тон
Верхний ряд: серая Пэйна и церулеум цвета облаков
Второй ряд: серая Пэйна и церулеум - дополнительные цвета облаков
Третий ряд: серая Пэйна и краплак темный - вариации цвета облаков
Четвертый ряд: сиена натуральная разная интенсивность тона для основы
Краски, представленные снизу
справа, — смеси, полезные для изо-
бражения облаков, а также сиена
натуральная различной интенсив-
ности для основы.
РАБОТА КИСТЬЮ
Работайте большой кистью легко, делая минимальное
число мазков. Если вы будете наносить на основу боль-
ше краски, чем необходимо, небо будет выглядеть
грязно.
Плоская щетинная кисть (флейц) идеальна для изо-
бражения неба. Воспользуйтесь ею, когда будете рабо-
тать над этюдом, совершая широкие стремительные
мазки.
14
практикуйтесь и еще раз практикуйтесь, пока не научитесь рассчитывать время правильш
Я написал это облачное небо плоской ще-
тинной кистью, сделав слабую размывку
сиеной натуральной по всей области неба и
быстро размыв небольшим количеством
церулеума сверху справа и слабым раство-
ром краплака темного в отдельных облас-
тях. Когда с поверхности бумаги исчез
блеск (она просохла примерно на одну
треть), я прописал темные облака интен-
сивной смесью серой Пэйна и краплака
темного.
Чтобы изобразить вечернее небо, вначале
я нанес сиену натуральную над линией го-
ризонта и добавил немного краплака тем-
ного, затем тут же написал синее небо, сде-
лав интенсивную размывку смесью серой
Пэйна и ультрамарина и дав краске стечь и
смешаться с размывками сиены натураль-
ной и краплака темного. Мягкой тряпкой я
изобразил белые, похожие на перья обла-
ка, сняв на некоторых участках немного
краски. Небольшим количеством кадмия
желтого светлого я написал заходящее
солнце.
Вы получите удовольствие, изображая этот
закат при помощи плоской щетинной кисти.
Вначале я сделал размывку сиеной нату-
ральной по всему пространству неба и на-
нес немного церулеума сверху справа. Тем-
ные облака я написал смесью серой Пэйна
и краплака темного, оставив около полови-
ны основы незакрашенной.
15
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Приемы
Пишите облака тогда, когда с основы исчезнет влажный блеск.
Если вы уже научились делать правильные мазки ки-
стью и верно рассчитывать время, вы получите удоволь-
ствие, изображая небо.
Небо всегда пишется сырой краской по сырой осно-
ве. Вы уже знаете, что это может быть сложно, поэтому
всегда следуйте основным принципам, приведенным
ранее, чтобы избежать образования резких границ. Не-
бо по традиции пишут плоской щетинной кистью.
Я предпочитаю кисть с широким и мягким волосяным
пучком (из козьего волоса). При изображении неба се-
крет в том, чтобы сначала увлажнить бумагу чистой во-
дой или слабым раствором сиены натуральной. Раз-
мывку делают быстрыми широкими мазками, двигая
всей рукой, а не только запястьем.
Как только я вижу, что с бумаги исчезает влажный
блеск, я пишу скопления облаков легкими мазками пло-
ской щетинной кистью. Не наносите слишком большое ко-
личество красочных слоев. Чем меньше мазков кистью вы
сделаете, тем более свежим будет выглядеть ваше небо
Угол наклона доски для рисования должен состав-
лять около 15° - это достаточно, чтобы позволить крас-
ке медленно стекать по бумаге. Умение правильно рас-
считывать время приходит с опытом, так что вам нужно
изображать небо много раз. В конце концов это займет
только три минуты.
Правильный взгляд
Когда пишете акварелью, помните - если картина выгля-
дит так, как вы задумывали, когда она еще сырая, это не-
правильно! По мере того как краска высыхает, она бледне-
ет примерно на 30%, поэтому вы должны наносить более
темные тона, чтобы этого не произошло.
Я не мог не написать это
красивое утреннее небо.
Вначале я сделал обычную
размывку сиеной натураль-
ной, затем добавил немно-
го краплака темного, когда
начал писать сверху вниз.
Когда поверхность про-
сохла примерно на треть, я
передал скопления обла-
ков интенсивной смесью
серой Пэйна и краплака
темного. С помощью тряп-
ки я изобразил несколько
мягких белых облаков.
Я вижу такое небо по вече-
рам, когда выглядываю из
своего окна. Я сделал раз-
мывку кадмием желтым свет-
лым, добавив сиену нату-
ральную и краплак темный,
чтобы создать колористиче-
ски насыщенную основу.
Облака я написал смеся-
ми серой Пэйна и краплака
темного разной интенсив-
ности. Я хотел, чтобы одни
контуры облаков были бо-
лее мягкими, а другие - бо-
лее резкими. Для этого бы-
ло очень важно правильно
рассчитать время.
Кш'шй желтый
светлый
Сиена натуральная
Краплак темный
Сисш натуральная
Ультрамарин
Серая Пята
Краплак темный
Кучевые облака выглядят как ват-
ные шарики, плывущие по небу.
Проще всего изобразить их следу-
ющим образом. Сначала нанесите
красочный слой смеси ультра-
марина с серой Пэйна, для разно-
образия добавив самые темные
тона тут и там, и, пока краска еще
сырая, набросайте очертания
облаков.
Увлажните несколько белых об-
лаков чистой водой, нанесите глу-
бокие тона цветов неба и крапла-
ком темным добавьте тени. Если это
солнечный день, добавьте немного
сиены натуральной на верхушки
облаков, чтобы передать блики.
16
Сиена натуральная
Серая Плйна
Церулеум
Это небо с перистыми
облаками я написал
менее чем за две ми-
нуты, сделав размыв-
ку очень бледной сие-
ной натуральной, по-
крывшую всю область
неба.
Я изобразил облака
широкими мазками
плоской щетинной ки-
стью смесью церуле-
ума и серой Пэйна.
Этот тип неба очень
легко передать менее
чем за две минуты.
Чтобы изобразить это теплое
вечернее небо, сначала я сде-
лал размывку кадмием жел-
тым светлым и добавил то тут
то там церулеум, сиену нату-
ральную и краплак темный.
Смесью краплака темного и
серой Пэйна я написал обла-
ка. Чтобы смягчить контуры
у облаков, я изобразил их,
когда основа была немного
сырой. На этой картине глав 
ную роль играют нежные пе-
реходы между цветами, так
что не стоит использовать яр-
кие краски.
17
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА	|
Детализация
Этюд, представленный внизу, - хороший пример изображения неба, создающего on
ределенное настроение Чтобы создать этот эффект приближающегося шторма, я ис
пользовал разные приемы. Облака отбрасывают тени на землю, так что лора искать
укрытие С неба исчезла светлая голубизна. Я написал облака по сырому слою, нане
сенному слабым раствором сиены натуральной, смесью серой Пэйна и церулеума и
добавил немного краплака темного, чтобы внести разнообразие Я легко водил по
бумаге плоской щетинной кистью, делая минимальное количество мазков.
Все небо я написал «сырым по-сырому» менее чем за три минуты Важно, что я изо
бразил облака, пока картина просохла не менее чем на треть, чтобы избежать резких
границ.
СКОПЛЕНИЯ ОБЛАКОВ
Скопление облаков, наверное, самая
важная часть этой картины, предвещает
надвигающийся шторм, поэтому я напи-
сал его в более темных тонах. Я изобра-
зил облака углом плоской щетинной ки-
сти круговыми движениями.
Слой сиены натуральной просох не
более чем на одну треть, когда я написал
СОЗДАНИЕ СВЕТЛЫХ ОБЛАСТЕЙ
С помощью хлопчатобумажной тряпки,
делая легкие быстрые движения, я снял
краску, чтобы создать светлые области.
Использовать этот прием можно, пока
участок неба еще сырой. Я часто исполь -
зую этот прием, чтобы создать привлека-
ющие внимание скопления облаков
облака, придав их контурам мягкость и
округлость. Обратите внимание, что сре-
ди облаков я оставил небольшую свет-
лую область.
ДЕТАЛИ ДОМА
Я не написал облака за фермерским до-
мом. так как в этом случае пропал бы эф-
фект контраста между небом и темными
деревьями Обратите внимание, что
изображение нескольких овец и дыма из
трубы добавляет реалистичности в за-
конченную картину. Тени от неба я раз-
мыл по переднему плану.
18
Небо привносит в пейзаж определенное настроение.
ПРИВЛЕЧЕНИЕ
ВНИМАНИЯ
Обратите внимание,
что я добавил не-
много краплака тем-
ного. Добавление
небольшого количе-
ства другого цвета
может создать инте-
ресный колористи-
ческий эффект.
19
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Этапы работы
Лессировку
Попробовать написать «Вечернее великолепие» - не-
простая задача для начинающего художника. Тем не ме-
нее это дает мне благоприятную возможность расска-
зать о таком приеме, как лессировка. Лессировку нано-
сят, смешивая небольшое количество краски с большим
количеством воды так, чтобы получилась бледная цве
товая размывка. Лессировка может быть сделана тра
диционной акварелью, но если использовать акрило
вую акварель, можно наносить нежные лессировки без
риска снять основу.
НЕБО И КУСТЫ
Я наискосок приклеил клейкую лен-
ту. чтобы она показывала горизонт.
Небо я написал плоской щетинной
кистью, смоченной в слабом раство-
ре сиены натуральной, и добавил
для облаков смесь серой Пэйна и
краплака темного. Скопления обла-
ков я передал с помощью тряпки.
Теми же цветами, что и облака,
я написал кусты. Когда краски высо-
хли. я добавил немного белого ак-
рила. чтобы передать снег на листве,
округлой кистью из свиной щетины.
Изобразив изгородь, я удостоверил-
ся, что расстояние между столбами
вдвое больше ее высоты.
бумаги
ПЕРЕДНИЙ ПЛАН
Я осторожно снял клейкую ленту и написал передний план плоской щетинной кистью. Легко касаясь
я набросал тропу и передал сухую траву, торчащую из-под снега, приемом «сухая кисть».

20
применяют, чтобы придать картине особый блеск и добиться колористической гармонии.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛЕССИРОВКИ
И УТОЧНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ
Я люблю снежные сцены, но от них не должно веять
холодом. Я внес немного теплоты в эту картину, на-
неся лессировочный слой сиеной натуральной по
всему небу и немного краплака темного ближе к го-
ризонту.
Я смешал краски для лессировки в керамической
чашечке и нанес ее на поверхность картины плоской
щетинной кистью сверху вниз.
На выбранные области на снегу я добавил немно-
го цветовых тонов, которыми писал небо, чтобы
добиться колористической гармонии. Когда краска
высохла, я понял, что сцена станет лучше, если я
добавлю фигурки нескольких овец и пастуха,
облокотившегося на ворота. Детали на дороге я
написал тонкой кистью.
21
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Этапы работы
1. НЕБО И ГОРЫ
Я набросал внешние контуры темно-корич-
невым акварельным карандашом, потом на-
клеил на бумагу полоску клейкой ленты ши-
риной 20 мм. чтобы передать линию воды. Я
начал изображать небо, выполнив размывку
сиеной натуральной. Облака я написал сме-
сью ультрамарина и серой Пэйна и смягчил
тряпкой их контуры.
Далекие горы я передал направленными
мазками плоской щетинной кистью. Пока
краски не высохли, я нанес разные тона зеле-
ного. Горы на заднем плане я написал смесью
краплака темного и серой Пэйна. Деревья на
берегу я изобразил кистью № 6. а затем до-
бавил детали в виде крошечных домиков.
2. МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
И ПЕРЕДНИЙ ПЛАН
Когда краски высохли, я медленно снял
клейкую ленту. Я нарисовал лодку на куске
клейкой ленты шириной 20 мм. вырезал ее
по контуру ножницами и поместил на то ме-
сто, где по замыслу она должна находиться.
Вокруг расположенных справа валунов я
написал песок, а также добавил несколько
меньших камней.
3. КАМНИ И ВОДА
Я написал валуны справа, сделав размывку
сиеной натуральной, а затем нанес сиену
жженую и смесь серой Пэйна и краплака
темного. Когда краски немного подсохли, я,
поскоблив мастихином по красочному
слою, получил фактуру, напоминающую ка-
менистую поверхность.
Воду я изобразил теми же красками, что
и небо. Блеск на воде я передал легкими
прикосновениями круглой кисти № 14. Я
добавил несколько камней на берегу и за-
тем снял кусочек клейкой ленты на месте
лодки.
22
Работая над акварелью, используйте настолько большие кисти, насколько возможно.
4. ДЕРЕВЬЯ И ЛОДКИ
Я написал деревья, а затем зеленую лодку, чтобы
привлечь внимание к переднему плану Белым аква-
рельным карандашом я добавил блики на скалах.
Рыбачью лодку на среднем плане я просто написал
линейной кистью. Наконец, я добавил размывку сие-
ны натуральной на воду, чтобы она отражала небо,
а также на некоторые участки переднего плана, чтобы
добавить в картину теплоты.
Краски, которые вам понадобятся
23
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Применение маскирующей жидкости
Секрет роботы акварельными красками - это знание, как увлажнить краску на кисти в зависимости от основы.
Я хочу познакомить вас с несколькими специальными
маскирующими жидкостями, с которыми мне нравится
работать больше всего.
ГРАНУЛИРОВАННЫЙ РАСТВОРИТЕЛЬ, разведенный с
краской, создает эффект зернистости. Эта маскирую-
щая жидкость полезна при изображении неба, а также
в тех случаях, когда требуется световой эффект.
СТОЙКАЯ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ - это несмы-
ваемая прозрачная жидкость, которую можно нанести
прямо на бумагу или смешать с краской, чтобы создать
промежуточную маску. Однако она легко смывается
с кистей, если их опустить в воду, тогда как тради-
ционные маскирующие жидкости с кистей с трудом
смываются.
Традиционную маскирующую жидкость необходимо
сначала нанести, дождаться, когда она высохнет, рабо-
тать поверх нее, затем ее снять и нанести краску на этот
участок. При использовании стойкой маскирующей
жидкости можно сразу работать в цвете и после высы-
хания краски наносить следующий красочный слой по-
верх маскирующей жидкости.
Я применяю стойкую маскирующую жидкость, когда со-
здаю фактуру скал, листвы и т. д. Я долго эксперименти-
На картине справа я использовал гранулированный
растворитель для неба и стойкую маскирующую жид-
кость для листвы, которую я нанес скомканной тряп-
кой, и стал писать поверх, чтобы создать определен-
ную фактуру.
* Вечерний свет» типичная картина заката на озере.
ровал с ней и выяснил, что лучший результат достигает-
ся при легкой размывке. Когда поверхность картины
высохнет, поверх маскирующей жидкости я наношу
следующий, более толстый слой краски, чтобы доба-
вить детали.
ФАКТУРНАЯ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ при пись-
ме акварельными красками создает эффект различных
фактур. Ее можно наносить прямо на бумагу и, когда
она высохнет, работать поверх нее или сначала смешать
с акварелью, а затем нанести на основу.
Смешивая краску с маскирующей жидкостью в разных
долях, можно добиться разных сроков высыхания
краски, что очень важно, особенно при работе в сухую
погоду.
На этом простом наброске я экспериментировал с
разными маскирующими жидкостями.
На картине слева я использовал маску при изобра-
жении солнца и нанес поверх размывку кадмием
желтым светлым. Когда поверхность высохла, я ос-
торожно соскреб краску с центра маленькой щетин-
ной кистью и промокнул тряпкой.
При изображении неба я сделал размывку кадми-
ем желтым светлым и добавлял немного сиены нату-
ральной и краплака темного по мере того, как при-
ближался к горизонту. Воду я написал теми же цвета-
ми, что и небо. Когда краска высохла, я изобразил
темные облака смесью серой Пэйна, краплака тем-
ного и умбры жженой.
Так как в небе много цвета, оно выглядит нежным
и теплым. Не берите для изображения закатов слиш-
ком яркие и интенсивные цвета.
На участке, соответствующем небу, я разбрызгал
стойкую маскирующую жидкость, позволил ей высо-
хнуть и затем поверх нанес голубую краску, смешан-
ную с гранулированным растворителем. Результатом
стал эффект падающего снега. Затем я нанес маску на
области, заполненные елями.
«Лыжный патруль» был экспериментальной работой, в которой я пробовал разные маскирующие жидкое ти.
25
Снег на деревьях я передал белилами, смешанны-
ми с фактурной маскирующей жидкостью, и, когда
картина высохла, смыл немного цвета между
деревьями. Так как ранее я добавил маску, я мог
осветлить эти области. Фактуру камней я передал
мастихином.
ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Дополнительные приемы
Существует
Моя задача в этом разделе - продемонстрировать
дополнительные приемы, необходимые для пере-
дачи особой атмосферы. Так как небо может зани-
мать две трети вашей картины, практиковаться
в различных приемах очень важно. Можно нанести
лессировку на определенные участки на всю по-
верхность картины для достижения колористиче-
ской гармонии.
ЛЕССИРОВКИ
На этой картине я сделал
размывку теплой сиеной
натуральной и добавил не-
много краплака темного на
некоторые участки.
Я написал облака в
средних тонах смесью се-
рой Пэйна, краплака тем-
ного и умбры жженой. Их
фактуру я изобразил с по-
мощью тряпки. Когда крас-
ка высохла, я нанес лесси-
ровку сиеной натуральной
и плоской щетинной кистью
размыл по всей области не-
ба, чтобы добавить ему те-
плоты и блеска.
Лессировка - это кра-
сочный слой, выполненный
небольшим количеством
краски, смешанным с боль-
шим количеством воды
Сияние в небе — это то, что побудило меня написать картину «Первый снег»
акриловыми красками, разведенными до прозрачности. Акрил замечателен тем,
что, если вам наскучит изображение, вы можете добавить лессировки, чтобы
изменить его.
ДОЖДЕВЫЕ ОБЛАКА
На этой картине я вначале сделал
размывку очень слабой сиеной
натуральной и быстро написал
темные дождевые облака смесью
серой Пэйна и церулеума.
Я расположил альбом для ак-
варели почти вертикально, позво-
лив краске стечь вниз, чтобы пе-
редать стену дождя. Затем я вер-
нул альбом в горизонтальное по-
ложение и с помощью тряпки
смягчил вершины гор.
«Адждевые облака». В этом этюде не так много цвета. Я написал его таким, каким увидел.
26
несколько приемов, которые можно использовать при изображении неба, - попробуйте их все.
«Вечерний цвет». Вы получите удовольствие от использования этого приема.
С его полющъю можно создать сияющее, привлекающее внимание небо. Добавь-
те интенсивные цвета на основу, так как они поблекнут, когда краска стечет
и высохнет.
НАКЛОНЕННАЯ ДОСКА
Привлекающее внимание не-
бо можно изобразить с помо-
щью сырой размывки - в на-
шем случае сиеной натураль-
ной. Пока краска еще сырая,
добавьте более интенсивные
тона, например смесь серой
Пэйна и церулеума справа и
смесь серой Пэйна и крапла-
ка темного слева.
Я приподнял доску и стал
наклонять ее в разные сторо-
ны, чтобы сырые краски пере-
мешались. Требуется доста-
точный опыт, чтобы сиена на-
туральная не оказалась пере-
крытой полностью. Когда я
достиг желаемого результата,
я вернул доску в горизонталь-
ное положение, промокнул
область неба тряпкой, доба-
вил несколько белых облаков
и после этого позволил небу
высохнуть окончательно.
РАБОТА КИСТЬЮ
В этом этюде я сделал раз-
мывку слабым раствором си-
ены натуральной и плоской
щетинной кистью нанес сме-
си серой Пэйна и церулеума,
в которые добавил немного
краплака темного.
Нужное настроение небу
придали мазки кистью. Я ис-
пользовал все приемы рабо-
ты кистью, чтобы добиться
желаемого эффекта. Хлопча-
тобумажной тряпкой я снял
краску, чтобы показать клочья
белых облаков.
Пробивающиеся сквозь об-
лака лучи света я изобразил,
посильнее надавив на тряпку,
туго свернутую в трубочку, ко-
гда проводил ею по направ-
лению от вершин гор вниз.
«Зимнее великолепие» я написал 6 очень раннее морозное утро. Создается
впечатление, что облака плывут в разных направлениях, а на вершинах гор
танцуют лучи света.
27
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Введение
Горные пейзажи меня всегда привлека-
ли Я не могу устоять перед видом по-
крытых снегом горных вершин, взды-
мающихся к небу, и даже большие хол-
мы заставляют меня достать альбом
Вам не обязательно рисовать с натуры
в качестве образца вы можете взять ил-
люстрацию, найденную в книге или
журнале
Время, потраченное вами на изуче-
ние структуры горы, которую вы рисуете,
будет потрачено не зря Определите ее
основные составляющие, такие как рас-
щелины, складки и пики, - в этом вам
поможет небольшой бинокль Какова бы
ни была гора, которую вы рисуете, все-
гда упрощайте ее структуру Изображе-
ние каждого покрытого снегом выступа
не прибавит реалистичности. Не забы-
вайте, что вы рисуете, а не пытаетесь
воспроизвести фотографию Не сосре-
дотачивайтесь на деталях, а сконцентри-
руйтесь на том, чтобы определить кон-
тур, основные структурные элементы,
колористические и светотеневые отно-
шения Все это поможет вам создать до-
стоверное изображение
Величественные горы всегда были вы
зовом для художника Практикуйтесь
в приемах, представленных на следую-
щих страницах, и скоро вы сможете на
писать реалистичный горный пейзаж.
Вот краски, которые я считаю наибо-
лее подходящими для изображения
гор:
Картина «На рыбалке» — это мое видение шотландского озера. С помощью тряпки
я показал скопления облаков и дальние горные вершины, мастихином придал форму
камням, легкими мазками круглой кистью передал светлые полосы на воде, с помо-
щью приема торцевания изобразил вереск и передал фактуру на переднем плане.
28
Фотокамера выхватывает мгновение. Художник выражает свои чувств
• Не будьте слишком амбициозны с самого начала; выберите ту гору,
которую наверняка сможете нарисовать.
• Изучите объект вблизи, затем упростите его структуру
исключив ненужные детали.
• Определите основные цвета и тона.
• Передайте форму горы так, чтобы она выглядела реалистично.
• Не добавляй те детали, которые не характерны для региона,
в котором вы рисуете.
«Величественные вершины* * представ-
ляют пейзаж во всем его великолепии, вну-
шают чувство благоговения. В этой кар-
тине я использовал много принадлежно-
стей — тряпку для смягчения тона неба,
маскирующую жидкость при изображении
гор, мастихин для передачи фактуры.
Чтобы сделать пейзаж более привлека-
тельным, я применил такой живописный
прием, как нежные переходы цвета.
29
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Использование красок
На каждую минуту
Цвет гор меняется в зависимости от сезона, погоды
и времени суток. Перемены в освещении или проплы-
вающие облака также изменяют тона и опенки. Попро-
буйте удержать образ в уме и рисовать, опалкиваясь от
него: не имеет смысла изменять свою картину с течени-
ем времени Также помните, что цвета становятся более
холодными и светлыми по мере увеличения расстояния
между вами и горами.
Обычно я делаю так: беру широкую кисть и пишу
гору слабым раствором сиены натуральной.
-1
Добавлена
вода
Интенсивный
тон
верхний ряд: серая Пэйна и краплак темный — горные вершины и тени
Второй ряд: сиена жженая разной интенсивности для основы
Третий ряд: серая Пэйна и перманент зеленый — деревья
Четвертый ряд: перманент зеленый и сиена натуральная — трава
Чтобы создать правильный баланс цве-
та, нужно поэкспериментировать
со смешиванием красок. Смеси,
показанные справа. — неко-
торые варианты, получен-
ные при использовании кра-
сок, представленных снизу
Внизу справа представлены красоч-
ные смеси для горных пиков и те-
ней, деревьев, травы, а также	J
сиена жженая разной интенсив- 
мости для основы.	Я
Серая Пэйна
Умбра жженая
Сиена жженая
Краплак
темный
Перманент
зеленый
Сиена
натуральная
Пока краска еще сырая, я наношу множество тонов, что-
бы сформировать структуру. Когда краска высохнет, я
наношу более темные тона и прорабатываю тени, пока
не решу, что получившаяся картина правдиво отражает
натуру.
30
живописи должно приходиться по три минуты размышлений. Больше думайте, меньше рисуйте.
УПРАЖНЕНИЯ С КИСТЬЮ И КРАСКОЙ
Я поощряю своих студентов работать плоской кистью.
Попробуйте сделать это сами - и вы убедитесь,
что плоская кисть очень удобна и ею можно наносить
самые разные мазки.
Для этого этюда я взял плоскую кисть шириной
20 мм и четыре краски (серую Пэйна, краплак тем-
ный, сиену натуральную и перманент зеленый). Пло-
ская кисть идеально подходит как для нанесения
краски на небо, в том числе вокруг горных вершин,
так и для работы над их структурой. Я взял кисть при-
мерно на 5 см выше держателя и во время работы
держал ее под углом к листу бумаги.
Чтобы передать снег, большую часть белой бумаги
я оставил незакрашенной. Также на оставшихся уча-
стках я использовал смеси серой Пэйна и краплака
темного.
Поверх размывки сиеной натуральной я нанес
на небо широкие мазки смесью серой Пэйна и крап-
лака темного.
Ели слева я написал, добавив перманент зеленый
в смесь серой Пэйна и краплака темного и водя ки-
стью из стороны в сторону, чтобы создать эффект ше-
роховатости. На деревья на среднем плане я нанес
краску короткими, резкими движениями кисти.
Фотография
Если вы хотите прост сделать набросок, а закончить рисунокдома. то полезно пейзаж сфотографировать и иотт.»ып>
в качестве образца.
31
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Приемы: моделировка
Чтобы реалистично воспроизвести стру-
ктуру гор, можно применить множество
приемов. Думаю, что сама структура гор
определяет те приемы, которыми я
пользуюсь для их моделировки.
РАБОТА КИСТЬЮ
В «Мире и спокойствии» для мягкого
живописного эффекта сначала я сде-
лал размывку сиеной натуральной и
затем нанес более темные тона разных
цветов. Мазки кистью должны следо-
вать формам горы. Пока краска была
еще сырой, я проработал структуру
кистью № 6.
формы
МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
Работая над этюдом «На вершине», я на-
нес маскирующую жидкость куском мас-
лонепроницаемой бумаги (подойдет так-
же целлофановый пакет или тряпка). Что-
бы нанести маскирующую жидкость тон-
кими линиями, я, как правило, использую
соломинки для коктейлей.
Когда маскирующее средство высохнет,
можно делать размывки. По моему мне-
нию, простейший способ снять образо-
вавшуюся пленку - осторожно стереть ее
мягким ластиком.
ТРЯПКА, СВЕРНУТАЯ ТРУБОЧКОЙ
На этюде «Новое пастбище» я напи-
сал горную цепь разными цветами и
тонами, а структуру каждой горы пе-
редал, сняв некоторое количество
краски, пока поверхность была еще
сырой. Для этого я туго свернул тряп-
ку трубочкой и вел ею от вершины го-
ры вниз. Чтобы быть уверенным, что
бумага не загрязнится, когда снятая
краска накопится на тряпке, нужно
все время сворачивать новые трубоч-
ки.
Используя этот метод, старайтесь
следовать формам горных уступов,
иначе ваша картина не будет выглядеть
реалистичной
32
Попробуйте включить деталь, которая подчеркнет крутизну склона.
МАСТИХИН
«Где летают орлы» - хороший пример того, как мож-
но мастихином создать фактуру поверхности горного
склона. Я сделал размывку сиеной натуральной и на-
нес сиену жженую и смесь серой Пэйна и краплака
темного. Когда краски высохли более чем на одну
треть, я провел мастихином по поверхности, и сдви-
нувшийся красочный слой образовал фактуру.
На следующем развороте мы более детально раз-
берем другие живописные эффекты, которые могут
быть созданы с помощью мастихина.
33
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Приемы: живописные эффекты
Как мы уже видели, кисть не единственный инструмент,
которым вы можете создавать различные живописные
эффекты. В некоторых случаях для этих целей лучше по-
дойдет мастихин Многие художники знают, как обра-
щаться с мастихином, работая с масляными красками. В
акварельной живописи метод работы мастихином не-
сколько другой, но очень простой.
Сначала набросайте контуры обычной кистью. Если
вы возьмете мастихин, пока акварельные краски еще не
высохли, красочный слой легко снимется и восстано-
вится белый цвет бумаги.
Все типы каменных образований, как рукотворных
(здания), так и природных (горы, обрывы, скалы и
т. д.), могут быть быстро и реалистично изображены,
если, нанеся несколько размывок и подождав, когда
краска подсохнет примерно на треть, с помощью ма-
стихина создать определенные живописные эффек-
ты. Разная степень высыхания красочных слоев даст
возможность поэкспериментировать с игрой света и
тени. Примените этот прием, когда изображаете
камни.
Сцена, которую я назвал
«Дикая вода», была соз-
дана с помощью мастихи-
на. Короткими движения-
лш я смоделировал форму
горы вдали, а широкими —
валуны на переднем и сре-
днем плане.
Работа
мастихином
Эффекты, которые
могут быть созданы
мастихином,
вряд ли могут быть
достигнуты С ПОМОЩЬЮ
кисти.
34
Этюды демонстрируют три разновидности фактуры - мягкую, гладкую и грубую.
ОБРЫВЫ И СКАЛЫ
Кончиком мастихина можно про-
водить тонкие линии, а ребром
лезвия изображать скалы, выступы
или складки горной породы.
Я часто пишу более темные тени
под скалами на переднем плане,
чтобы придать изображению объ-
емность, как на этом этюде. В ка-
честве основы я нанес размывку
сиеной натуральной. Сиена
жженая и смесь серой Пэйна
и краплака темного дали
более темные тона.
ФАКТУРА КАМНЯ
Этот простой живописный эффект
применим во многих случаях. С его
помощью вы можете изобразить берег
реки или несколько валунов, выгляды-
вающих из воды на вершине водопа-
да. Тени можно написать более темны-
ми тонами.
Эффект фактуры каменистого склона
на верхнем этюде был достигнут в ре-
зультате работы мастихином. Другой тип
фактуры я создал с помощью стойкой
маскирующей жидкости (этюд внизу).
Я написал эту группу камней, нане-
ся сначала стойкую маскирующую
жидкость с небольшим количеством
сиены натуральной, и, когда краска
высохла, нанес поверх разные раз-
мывки. Маскирующая жидкость от-
толкнула акварельную краску - так
возник эффект фактуры. Стойкая мас-
кирующая жидкость - в отличие от
традиционной - остается на бумаге.
35
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Детализация
Работая
Чтобы создать удачную композицию, сделайте быстрый тональный набросок темно коричневым
водорастворимым мелком пастели, а затем сравните полученное изображение с натурой, обратив
особое внимание на форму, структуру и тональные соотношения
Продолжайте работать над наброском до тех пор. пока не поймете, что он правильно передает
пейзаж Вы увидите, что это упражнение очень полезно, когда начнете наносить краску на бумагу
Удобство мелка в том, что все линии смываются, как только вы перейдете к краскам
При работе над этой картиной больше всего времени я потратил на рисование внешних линий
темно-коричневым водорастворимым мелком и нанесение маскирующей жидкости перед тем. как
изобразить небо
НЕБО И ВОДА
Небо на этой картине должно быть сум-
рачным, но не подавляющим, потому что
структура этой горной цепи очень дроб-
ная Я сделал размывку очень слабым рас-
твором сиены натуральной, чтобы увлаж-
нить бумагу, и нанес поверх смесь серой
Пэйна, церулеума и антверпенской синей
плоской щетинной кистью. Чтобы создать
скопление белых облаков, я снял краску
впитывающей тряпкой
Цвет неба отразился в воде озера. Боко-
вой стороной волосяного пучка круглой
кисти № 14 я нанес мазки, стараясь, чтобы
они были абсолютно ровными Легкие
прикосновения кисти оставили незакра-
шенными фрагменты белой бумаги, что
создало ощущение бликов на воде Ду-
майте о том, как на листе бумаги передать
изображение гор и долин
ДЕРЕВЬЯ
Ели я писал с помощью приема,
который открыл много лет назад.
Я наклеиваю кусок клейкой лен-
ты. чтобы зафиксировать место-
положение деревьев, затем беру
линейную кисть N? 6, погружаю
в краску (в перманент зеленый),
держу ее почти параллельно
бумаге и разбрызгиваю краску
по бумаге Благодаря форме
кисти дальние деревья получа-
ются достаточно реалистично
Для достижения колористиче-
ской гармонии я написал камень
на переднем плане.
Думайте просто
Картина «Дикая природа» - плод
моего собственного воображения, я
। написал ее после того, как прочитал
серию книг прекрасного американ-
ского писателя Дэвида Томпсона.
' Эго изображение может показаться
сложным, но в действительности
1 это не так. Думайте о картине как
о паззле, где каждая ее часть пред-
| ставляет собой его кусок Так. гор-
ную цепь можно мысленно разде-
лить на несколько частей, каждая из
1 которых изображается отдельно.
36
над изображением пиков и уступов, старайтесь придать им достаточно реалистичную форму.
ГОРЫ
Закончив работу над небом, я сделал размыв -
ки сиеной натуральной и этой же краской
в смеси с сиеной жженой, чтобы создать свет-
лые и темные области на горах. Тени я нанес
смесью серой Пэйна и краплака темного. Нико-
гда не используйте для теней черный цвет: он
убьет картину.
После того как краски высохнут, снимите ма
скирующую жидкость мягким ластиком и сде-
лайте размывку церулеумом на отдельных уча-
стках снега, чтобы передать тени облаков.
37
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Этапы работы
Моим студентам очень нравится карти-
на «Прогулка по пляжу», вечерняя бе-
реговая сцена. Обрывы и скалы на бе-
регу я написал с помощью тех же прие-
мов, которыми пользуюсь при изобра-
жении гор.
Для этой картины я не делал никаких
предварительных набросков. Вместо это-
го я наклеил горизонтально кусок клейкой
ленты шириной 2 см, примерно на уров-
не одной трети картины. Верх клейкой
ленты означал горизонт, или линию воды.
1. НЕБО
Я начал с неба, сделав размывку сиеной
натуральной, и, пока краска была сы-
рой, нанес церулеум и немного крапла-
ка темного. Когда с поверхности исчез
блеск и размывка высохла примерно на
треть, смесью серой Пэйна и краплака
темного я написал облака.
Чтобы передать скопления облаков, я
снял краску хлопчатобумажной тряп-
кой. Теперь надо подождать, чтобы не-
бо высохло полностью.
2. ОТРОГИ И КАМНИ
На следующем этапе я написал отроги
на заднем плане светлым тоном, чтобы
передать расстояние; по мере того как
они становились ближе, я добавлял бо
лее темные тона. Для этого я использо-
вал основу с добавлением сиены нату-
ральной и смеси серой Пэйна и крапла -
ка темного.
Когда красочный слой высох при-
мерно на треть, с помощью мастихина я
добился эффекта фактуры каменистой
поверхности. Я высушил поверхность
картины феном, а затем осторожно снял
клейкую ленту.
Таким же образом я закончил отроги
справа, добавив более темные тона на
ближайшую группу камней.
Слева я изобразил небольшую груп-
пу камней, чтобы соблюсти равновесие
в картине. Меня всегда изумляет, как
просто можно создать реалистично вы-
глядящие скалы: для этого надо просто
нанести три цвета и, пока краски еще
влажные, пройтись по ним мастихином
Я написал море широкой плоской ки -
стью, насыщенной мягким синим цве-
том. Чтобы создать эффект дальних
волн, я провел кистью горизонтальные
мазки, нанося краску каждые 4 см (ши
рина кисти).
Выбирайте объекты, изобразить которые вам по силам.
3. ПЛЯЖ И ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУР
Фактуру песчаного пляжа я передал горизонтальны-
ми мазками плоской щетинной кистью, взяв те же
цвета, которыми написал небо: более светлые на
дальнем, более темные - на переднем плане. Когда
краска высохла, я набросал человеческие фигуры. Не
забудьте показать под ними тени. Для большего
правдоподобия я даже выскреб мастихином не-
сколько отпечатков следов.
39
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОР
Распределение тонов
Все художники признают важность грамотного распре-
деления света и тени на картинах, без чего ни один пей-
заж не может быть признан удачным.
Распространенное заблуждение - думать, что смысл
живописи в нанесении красок на картину. Это не так.
Когда я смотрю на работы своих студентов, я вижу, что в
восьми случаях из десяти в их картинах отсутствует глу-
бина. Это результат того, что они недостаточно думают о
распределении света и тени. Перед началом работы я
рекомендую вам всегда внимательно изучить свет
и тени, чтобы знать, как правильно их распределить.
Чтобы определить распределение светотени на кар-
тине, достаточно сделать простой набросок, созданный
за несколько минут. Этот небольшой набросок я выпол-
нил темно-коричневым мелком.
Вы можете определить, прошли ли вы тест по рас-
пределению света и тени, сделав черно-белую фотогра-
фию полностью законченной картины и сравнив ее
с оригиналом. Если тона везде одинаковые, значит, вы
не прошли его.
Чтобы создать ощущение глубины на этой картине, изображающей шотландское
озеро, дальние горы нужно было передать более светлыми по тону.
УПРАЖНЕНИЯ
1.	Изобразите покрытые
снегом горы с помощью
маскирующей жидкости.
Наносите маскирующую
жидкость скомканной мас-
лонепроницаемой бума-
гой. Для создания тонких
линий можно взять соло-
минки для коктейлей, об-
резая их конец после каж-
дого нанесения маскирую-
щей жидкости, чтобы быть
уверенными, что линии
останутся тонкими. Тем са-
мым вы сбережете кисти.
2.	Экспериментируйте
с мастихином - вы будете
поражены его возможно-
стями.
3.	Делайте размывки. По-
ка размывка еще сырая,
добавьте другие цвета, по-
звольте им смешаться и
снимите краску сырой ки-
стью, чтобы добиться нуж-
ного эффекта.
Прием, о котором я сейчас расскажу, подходит только для тех, кто рисует достаточно
уверенно.
Как перенести
карандашный
рисунок
на акварельную
бумагу
1.	Сделайте черно-белую фотографию
картины требуемого размера.
2.	Мягким карандашом (6М) заштрихуй-
те обратную сторону фотографии.
3.	Поместите фотографию поверх аква-
рельной бумаги, проведите по контурам
и основным деталям шариковой ручкой
или карандашом 2М.
4.	Уберите фотографию. Контуры отпеча-
тались на поверхности бумаги - можете
наносить краски.
40
Грамотное распределение света и тени на вашей картине имеет первостепенное значение.
На этой картине, названной «Яркие лучи солнца,
неожиданно появившиеся из-за туч», я нанес на горы
маскирующую жидкость и подождал, пока она полно-
стью высохла. R небе я написал круг сиеной натураль-
ной и нанес на него размывки: слева — церулеума и спра-
ва — смеси церулеума и краплака темного. Я придал
листу бумаги почти вертикальное положение и затем
наклонил ее, позволив краскам стечь по изображениям
гор до нижнего края бумаги. Более темные тона я нанес
на определенные участки гор. Затем я снова положил
бумагу горизонтально и подождал, когда поверхность
картины высохнула полностью. После того как я снял
маскирующую жидкость, открылся белый цвет бумаги,
передающий снег на горах.
41
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕЙЗАЖЕЙ С ОЗЕРОМ
Введение
Вода идеально под ходит для рабо
ты акварельными красками Вода
может пребывать как в неподвиж
ном состоянии (вода в дереве** ком
пруду или болоте), так и в двнже
мии, при этом движение может быть
спокойным, плавным (медленно те
кущая река) и бурным (водопад или
быстрые волны)
В ном разделе мы сосредоточим
ся на изображении озерных пейэа
жей Вода, сама 'Ю себе бесцветная,
имеет цвет объектов, которые огра
жает горных цепей. домов или де
ревъев Но в основном вода отрама
ет цвет неба, голубых, серых или ко
ричнееых облаков Прекрасное эре
лище - отражающийся в воде закат
В безветренную погоду скалы,
деревья и другие предметы отража
ются в озере как в зеркале Но как
только на воде появится легкая
рябь, цвет воды тут же изменится
Озеро можно написать самыми
разными красками На этой страни-
це указаны те. которые я считаю
наиболее полезными
Когда изображаете озерный пей
эаж. всегда помните о следующем
• Цвет воды непрерывно меняется
в зависимости от погоды Не пы-
тайтесь что-то менять в своей кар-
тине. если погодные условия пере
меня гея Воссоздайте в уме перво
начальную картину и следуйте ей
•
отражает цвет неба и объектов во-
круг
•	Используйте самые большие км
ом. какие у вас есть. и наносите
горизонтальные мазки - вода не
течет вверх
•	Отражения лучше передавать ме
годом ксырым по сырому», а воду
пишите тогда, когда отражающиеся
объекты уже изображены
•	Светлые объекты в воде обычно
выглядят темнее, темные - свет-
лее
•	Чтобы в картине передать глуби
ну. напишите воду более светлой
по тону у горизонта и более тем-
ной - на переднем плане
•	Не ру wreотражения и тени От-
ражения всегда симметричны са-
мому объекту Положение теней
зависит от источника
света
•	Иллюстрация справа
наглядно показывает, __ ___
что угол падения равен	j
углу отражения. - см	1
ствол дерева
Б картине • Покрытые снегом» цвета неба отражаются в воде. Блики на
веде я передал лахими и быстрыми движениями кисти по бумаге. Настро-
ение зтому зтюду задает хмурое небо. Скалы на переднем плане я изобра-
зил. с помощью мастихина.
выглядело реалистично, надо, чт
• Осень на озере». Отражения я написал как зеркальное изображение гор мазками густой краски, взяв плоскую
кисть шириной 2 см. Белым пастельным мелком, размягченным в воде, я нанес рябь на поверхность озера.
Основные моменты изображения
озерного пейзажа
Гам, где вода встречается с землей, можно видеть мерцаю-
щую линию. Вода в озере почти всегда спокойная, и мазки
кистью должны зто передавать Я видел множество картин
новичков, где мазки кистью не были горизонтальными, по-
этому создавалось впечатление, что вода течет вниз.
Глубины можно добиться, изображая дальние объекты
более светлыми тонами, а на переднем плане - более
темными
Отражения нужно писать плоской кистью, нанося горизон-
тальные мазки по направлению сверху вниз.
43
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕЙЗАЖЕЙ С ОЗЕРОМ
Использование красок
Если у вас слишком много красок, у вас могут возник-
нуть проблемы со смешиванием цветов. Краски в плит
ках скоро станут грязными и мутными, и вас может на-
стигнуть разочарование.
Восемь цветов плюс несколько дополнительных от
тенков - этого достаточно. Я предпочитаю тюбики плит
кам, потому что люблю начинать каждую картину мяг-
кой свежей краской. Кроме того, мне нравятся большие
палитры, позволяющие оставлять больше расстояния тину.
между цветами. Тюбики с краской я всегда выкладываю
в логической последовательности - цвета неба, цвета
земли и т. д.
Чтобы создать нужный баланс
цветов, экспериментируйте,
смешивая их. Смеси, показан-
ные трава, можно полу-
чить, смешав краски,
представленные внизу
слева.
Краски, показанные внизу
справа, — смеси для изобра-
жения воды.
Для изображения воды я обычно использую смеси
из двух красок: серой Пэйна и церулеума или серой
Пэйна и ультрамарина. Часто я добавляю немного кра-
плака темного, чтобы сделать красочную смесь более
яркой, или немного умбры жженой, чтобы сделать ее
темнее. Можно получить множество оттенков для напи-
сания теней, добавив 20% любого цвета к 80% серой
Пэйна. Не используйте для теней черный - он убьет кар-
Интенсивный Добавлена
тон вода
Верхний ряд: серая Пэйна и церулеум — поверхность воды
Второй ряд: серая Пэйна и ультрамарин — поверхность воды
Третий ряд: серая Пэйна и краплак темный — легкие тени
Нижний ряд: серая Пэйна и умбра жженая - глубокие тени
44
Не бойтесь рисовать - учитесь на
РАБОТА КИСТЬЮ
Теперь сосредоточимся на работе кистью, используе-
мой для написания воды. Представьте, как на листе
вашей бумаги возникнут горы и долины. Если вы,
обмакнув кисть в краску, медленно проведете ею по
бумаге, краска покроет пики и потечет в долины, создав
сплошную массу цвета, которую мы называем размыв-
кой. Если провести кистью по бумаге быстро и легко,
краска покроет только пики - у нее не будет времени на
то, чтобы заполнить долины. Результатом будут блики
на воде.
ЗАДАНИЯ
1.	Купите небольшую коробку акварельных красок
и пробуйте смешивать цвета.
2.	Напишите дерево на берегу реки и пробуйте изобра-
зить его отражение способом «сырым по-сырому».
3.	Практикуйтесь в создании бликов на воде, быстро
ведя кисть по бумаге и легко касаясь ее в конце каждо-
го мазка.
4.	Для изображения теней создавайте различные оттен-
ки, смешивая на палитре 20% любого цвета с 80% се-
рой Пэйна и добавляя разное количество воды.
Обратите внимание, как на этом этюде цвета закатного неба отражаются в воде.
Равновесие
тонов
Воду надо писать теми же цветами, что и небо - это создает оптимальное соотношение тонов на картине.
45
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЕЙЗАЖЕЙ С ОЗЕРОМ
Этапы работы
В национальном парке Гранд Титон можно увидеть множество захватывающих горных вершин, вздымающихся от
озера Джексона. Я обратил внимание на этот пейзаж из-за сильного контраста яркого голубого неба и заснежен-
ных пиков на его фоне. Отражение гор в чистой воде озера Джексона - главная тема поэтапной работы над кар-
тиной, которую я назвал «Вечер в Титоне».
1.	ОБЩАЯ КОМПОЗИЦИЯ
И ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
Я отмерил примерно одну треть от ниж-
него края листа бумаги и наклеил
клейкую ленту горизонтально через
весь лист, чтобы обозначить линию
воды. Внешние контуры гор я набросал
темно-коричневым водорастворимым
мелком.
Небо я написал смесью ультрамари-
на и серой Пэйна, нанеся краски ши-
рокой плоской щетинной кистью. На
отдельных участках я добавил немного
краплака темного. Мягкой хлопчатобу-
мажной тряпкой, свернутой в трубоч
ку, я снял краску, чтобы показать белые
облака.
2.	ГОРЫ
Основная масса горного хребта была
написана бледной размывкой серой
Пэйна с добавлением более темных
тонов, нанесенных на пики и участки
теней. Часть листа я оставил незакра-
шенной, чтобы передать снег. Пока
красочный слой еще не высох, сверну-
той в трубочку тряпкой я смягчил края,
затем круглой кистью № 6 добавил
детали.
Боковой стороной волосяного пучка
круглой кисти № 14, создав разные
смеси серой Пэйна, умбры жженой
и перманента зеленого и серой Пэйна
и краплака темного, я нанес мазки.
После этого я добавил несколько
елей у кромки воды перманентом зеле-
ным, взяв кисть № 6. Затем аккуратно
снял клейкую ленту.
3.	ВОДА
Теперь переходим к изображению во-
ды. Вначале я взял широкую плоскую
кисть и краски, которыми я писал небо.
Чтобы поверхность озера выглядела
спокойной, мазки кисти были строго го-
ризонтальными.
46
Избегайте чрезмерной детолизоции - от этого вошо кортино не стонет выглядеть лучше.
Когда краски просохли примерно на треть, я напи-
сал отражения плоской кистью, проводя мазки свер-
ху вниз. Для гор я взял те же цвета, что и для неба.
Тряпкой я снял часть краски, чтобы передать отраже-
ния снега.
4. ДЕТАЛИ И ЗАВЕРШАЮЩИЕ
ШТРИХИ
Я уравновесил композицию, добавив в левом ниж-
нем углу несколько елей и камни на переднем плане.
Чтобы закончить картину, я взял белый акварель-
ный карандаш и нанес им блики на ели и камни на
переднем плане, чтобы передать снег. Тем же каран-
дашом я добавил несколько штрихов на поверхно-
сти озера, чтобы показать блики на отражениях. Го-
ризонтальными штрихами я передал рябь на по-
верхности воды.
В правом нижнем углу я добавил несколько маз-
ков сильно разведенным краплаком темным, чтобы
изобразить отражение неба.
Краски, которые вам понадобятся
Серая Пэйна
Краплак темный
Перманент зеленый
Ультрамарин
Умбра жженая
47
НЕБО, ГОРЫ И ОЗЕРА
Практическое задание
На этом развороте представлен этюд, работая над ко-
торым я имел дело с тремя элементами, являющими-
ся предметами изучения этого раздела книги: небом,
горами и озерами. Сцена, которую я выбрал для это-
го упражнения, типична для шотландских нагорий:
безмятежное озеро, видимое с небольшой фермы,
величественная горная гряда на заднем плане
ГОРЫ
Для достижения реалистичности важно, чтобы мазки
кистью следовали формам горы. Сначала я сделал
размывку сиеной натуральной, затем смесью серой
Пэйна и церулеума написал горные вершины на зад-
нем плане Свернутой в трубочку тряпкой я снял
краску, чтобы смягчить очертания горы.
Деревья у подножия гор я изобразил резкими ко-
роткими мазками смесью перманента зеленого и се-
рой Пэйна.
Для достижения эффекта глубины горы на даль-
нем плане я написал светлыми тонами смесью серой
Пэйна с краплаком темным, а затем с помощью тряп-
ки смоделировал объемные формы.
и зеркальная гладь озера. Главная задача, которая
была поставлена при работе над этой картиной, -
достижение глубины пространства и композицион-
ного равновесия.
Как всегда, действуйте поэтапно. Набросайте внеш-
ние контуры, затем наклейте клейкую ленту через всю
картину, чтобы передать горизонт.
НЕБО
Вы уже знаете, что небо передает настроение и зани-
мает почти две трети картины. Здесь я применил
прием «сырым по-сырому», изобразив небо с холод-
ными по тону, более темными облаками, которые
уравновешивают теплые цвета, которыми написана
небольшая ферма. Облака я написал смесью серой
Пэйна с небольшим количеством церулеума и крап-
лака темного поверх размывки сиеной натуральной.
Мягкой тряпкой я удалил некоторое количество
краски, чтобы передать скопления облаков и смяг-
чить их края.
ОЗЕРО
Чтобы передать блики на воде, проводите кистью по
поверхности бумаги быстро и легко. Некоторая часть
бумаги останется незакрашенной - так получится эф-
фект свечения. Лодку я добавил для того, чтобы ком-
позиционно уравновесить постройки справа
В этой картине я использовал смесь серой Пэйна,
церулеума и краплака темного. Когда краски высо-
хли, на некоторые участки я нанес бледную размывку
сиеной натуральной.
48
Небо это источник света, без которого пейзаж не сможет существовать.
ПОСТРОЙКИ
И ЗАДНИЙ ПЛАН
Крыша небольшой фермы, написан-
ная смесью краплака темного (20%)
и сиены жженой (80%). Дым я изо-
бразил с помощью небольшого ко-
личества белил, нанесенных поверх
размывки серой Пэйна.
Задний план я передал, сделав
несколько размывок зеленым тоном,
созданным смесями перманента зе-
леного и сиены натуральной. Я доба-
вил в смесь серую Пэйна, чтобы сде-
лать темнее зеленый тон заднего
плана.
Камни и стены я написал смесью
сиены натуральной и умбры жже-
ной. Пока красочный слой еще не
высох, тряпкой я снял краску с верху-
шек камней, чтобы передать блики.
Выравнивание линии воды
Когда я изображаю горы, спускающиеся к озеру, вначале я наклеиваю кусок ।
клейкой ленты на бумагу, обозначая линию берега Если краска, которой я
пишу горы, слегка заходит на ленту, эю не страшно. Когда краска высохнет, я
аккуратно снимаю ленту. Линия берега будет идеально ровной - это очень
полезный прием.
49

ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Введение
Дерево - это живой организм; когда при-
ходит весна, на нем раскрываются почки
и появляются листья. Осенью деревья за-
медляют рост, их листья, прежде чем опа-
дут, окрашиваются в изумительные цвета.
Вечнозеленые деревья, конечно, сохраняют
свою листву, создавая контраст своим на-
гим родственникам
Я провел свое детство, играя в лесу, -
думаю, поэтому я люблю деревья и с удо-
вольствием рисую их. Необязательно знать
название дерева, чтобы правильно изобра-
зить его, но умение реалистично нарисо-
вать дерево подразумевает понимание его
основных форм и структуры.
Я получаю огромное удовольствие,
просто смотря на деревья. Несомненно,
внимательное наблюдение поможет изо-
бражать их правильно. Когда я рисую де-
ревья, я должен ответить на следующие
вопросы.
•	Выглядит ли основной костяк дерева дос-
таточно крепким, чтобы выдерживать ветки
и листья?
•	Выглядит ли ствол способным выдержать
вес сучьев, которые поддерживают ветки, -
каждая становится тоньше по мере того, как
отходит от ствола?
• Как расположены ветви на стволах?
В природе ветви редко растут друг напро-
тив друга. Убедитесь, что в своем изобра-
жении вы не ошиблись.
В дальнейшем я покажу вам разные при-
емы работы над деревьями и кустами.
Краски, которые я считаю наиболее по-
лезными, представлены внизу.
* Зимний поток». 11а этом этюде видно, как на фоне мягкого заднего плана проступают
очертания обнаженных деревьев, которые я создал, поскоблив мастихином по красочно-
му слою. Чтобы передать фактуру стволов, я нанес на них более темные тона.
52
Решите, что хотите изобразить, и воплотите это минимальным количеством мазков кистью.
«Первый улов» я написал разведенными акриловыми красками. Деревья на заднем /пане я изобразил бледными
тонами, а более близко расположенные группы деревьев — множеством разных тонов и оттенков. Было важно по-
казать грубую фактуру берега на переднем плане. Крыта старой постройки, которую я написал смесью красной
краски с сиеной, контрастирует с зеленью деревьев.
Возьмите на заметку
•	Если вы хотите показать, как дерево растет, передайте посте-
пенное сужение от ствола к ветвям и далее к веткам и веточкам.
•	Всегда оставляйте просветы в листве - так вы сможете пока-
зать несколько ветвей, видных среди нее.
•	Листва деревьев переливается множеством тонов.
•	В разные времена года стволы, в зависимости от породы де-
рева, меняют окраску от бледно-серого до богатого красно-
коричневого.
•	Хвойные деревья выглядят одинаково летом и зимой. Лист-
венные деревья сбрасывают листья и выглядят без них совер-
шенно по-другому
•	Тени придают листве глубину. Деревья выглядят темными
внутри и светлыми снаружи.
•	Взрослые деревья были посажены не вчера, поэтому пока-
жите ранения, выросшие вокруг них.
•	Чтобы создать впечатление глубины, деревья на дальнем
плане изобразите холодными светлыми тонами, а на перед-
нем - теплыми и насыщенными.
53
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Формы деревьев
Среди всех элементов в картине именно изображение
деревьев мои студенты считают наиболее трудным. Де-
ревья надо передать убедительно. Вы должны не рисо-
вать их с точностью натуралиста, а лишь передавать
свое впечатление. Структура, цвет и тон - три составля-
ющих, в освоении которых вы должны достичь мастер-
ства. Любое дерево при рисовании можно упростить
до одной из трех основных форм: пирамиды, перевер-
нутой корзины и перевернутой чашки. Мы рассмотрим
каждую из них.
Нанесенные вначале бледные размывки создают
первоначальную форму дерева. Более темными
тонами прорабатывают детали и усиливают глубину
в листве.
ПИРАМИДА
Примеры: ель. пирамидаль-
ный тополь, пихта, сосна
Я написал эту норвежскую ель кистью шириной 2 см, смешав перманент
зеленый и серую Пэйна. Чтобы создать глубину, я нанес более темные
тона той же смеси.
ПЕРЕВЕРНУТАЯ КОРЗИНА
Примеры: бук, дуб, вяз,
орешник, тополь и ясень
Я написал это дерево круглой кистью № 14, держа ее параллельно бума-
ге и нанося краску короткими, легкими, направленными вниз мазками.
ПЕРЕВЕРНУТАЯ ЧАШКА
Примеры: плакучая ива и кус-
ты зеленого ограждения
Эта плакучая ива была написана такими же направленными вниз мазка-
ми, как те, о которых я рассказал ранее. Форма очень похожа на преды-
дущую, но больше тяготеет к полусфере.
54
Большинство структур деревьев можно разделить на три основные формы.
КОМПОЗИЦИОННОЕ РЕШЕНИЕ - УПРАЖНЕНИЯ
•	Изучайте структуру деревьев, делая наброски, ко-
гда листья опали.
•	Выберите три разных типа деревьев - лиственных и
хвойных - и работайте над каждым из них в разное
время года. Вы будете поражены теми изменениями,
которые в них происходят.
•	Практикуйтесь, работая над одним и тем же дере-
вом в разное время суток: ранним утром, в полдень
и вечером. Вы заметите существенные отличия
в зависимости от изменения освещения. Не забудьте
о тенях.
Для достижения эффекта глубины в картине «Зимний свет», написанной разведенными акриловыми красками,
я применил следующий прием: на заднем плане деревья я написал «сырым по-сырому» < минимальным количест-
вом деталей, а деревья и кусты на переднем плане изобразил гораздо более детализированными.
Воздушная перспектива
Деревья на расстоянии следует писать более светлыми тона-
ми и холодными цветами и с меньшим количеством деталей.
Добавьте более теплые и насыщенные тона деревьям
на среднем и переднем плане. Включите несколько детально
прорисованных деревьев. Это поможет зрителю визуально
проникать внутрь картины.
55
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Смешивание красок
В этом разделе я хочу, чтобы вы попрактиковались
в смешивании большого количества красок, что по-
может создать летние и осенние оттенки для рисо-
вания листвы Вы можете создать также приятные
серые оттенки, которые добавят глубины вашим де-
ревьям и кустам. При смешивании цветов, показан-
ных внизу, можно создать более 100 оттенков зеле-
ного цвета.
56
Для смешивания красок используйте большую палитру.
СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ
Практикуйтесь в смешивании предложенных на =
странице сочетаний красок. То количество воды,
торое вы возьмете, определит их глубину
Ill
57
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Листва
Начинающему художнику-пейзажисту очень трудно изображать листву ре-
алистично. Вот пять простых приемов, которые вам помогут.
◄ Чтобы создать эту живописную груп-
пу деревьев, я вначале опустил круг-
лую кисть № 14 в слабый раствор
сиены натуральной и, держа ее поч-
ти параллельно бумаге, сделал не-
сколько быстрых, направленных
вниз мазков, следуя форме деревь-
ев и кустов и легко нанося краску на
бумагу.
Эту группу деревьев я написал
круглой кистью для масляной жи-
вописи из свиной щетины. На этом
этюде листва проработана гораздо
тщательнее. Часть красочного слоя
я выскреб ногтем большого паль-
ца; с этой же целью можно исполь-
зовать соломинку для коктейля или
мастихин.
Этот этюд наглядно иллюстрирует
эффект передачи глубины про-
странства. Для этого на дальнем
плане я написал деревья холодными
цветами, нанося быстрые, направ-
ленные вниз мазки. Затем я изобра-
зил группу на переднем плане, про-
работав детали приемом торцева-
ния. Вы можете применить этот при-
ем, воспользовавшись свернутой
тряпкой, или маслонепроницаемой
бумагой, или натуральной губкой.
Попробуйте прием торцевания вна-
чале на отдельном листе бумаги.
58
Чтобы листва выглядела реалистично, в ней должно быть как минимум три тона.
Примените прием торцевания, нанося краску свер-
нутым куском маслонепроницаемой бумаги.
Создайте фактуру с помощью губки. Не сжимайте
ее, пока наносите краску приемом торцевания.
59
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Детализация
Если акварель в непросохшем состоянии i выглядит так, как вы задумывали, это плохо, так как, высохнув, краски станут на 30%
Я никогда не заканчиваю картину за один раз.
Я предпочитаю смотреть на нее в течение двух
недель, внося необходимые изменения.
В это время я могу удалять краску, добавлять
блики или уточнять детали. В этюде «Осеннее зо-
лото» я усилил глубину листвы деревьев справа на
ДЕРЕВЬЯ
Я начал с того, что ребром игральной карты,
покрытой маскирующей жидкостью, набро-
сал основные формы. Четкие тонкие линии
я получил с помощью соломинки для коктей-
ля, погруженной в маскирующую жидкость.
Следующим этапом было нанесение этого
средства: я свернул кусок маслонепроницае-
мой бумаги, окунул его в маскирующую
жидкость и добился эффекта фактуры листвы
приемом торцевания. (Также можно вое-
пользоваться скомканной тряпкой или цел-
лофановым пакетом, в зависимости от раз-
мера участка, над которым вы работаете.)
Когда маскирующая жидкость высохла,
я сделал размывки бледно-зеленым, сиеной
натуральной и смесью серой Пэйна и крапла-
ка темного; затем я наклонил доску, позволив
краскам свободно стекать и перемешиваться.
Когда размывки просохли, я снял маски-
рующую жидкость. Чтобы листва выглядела
реалистично, на сохранившиеся участки бе-
лого цвета я нанес бледные размывки. Тон-
кой кистью я проработал мелкие детали, а за-
тем аккуратно снял клейкую ленту.
переднем плане, чтобы уравновесить колористиче-
ский строй картины.
Перед тем как начать эту работу, я наклеил на бу-
магу клейкую ленту шириной 2 см, отступив на
треть от нижнего края; верх ленты отбивал даль-
нюю линию воды.
КАМНИ
Камни - важная составляющая композиции.
Я написал их кистью, покрытой сиеной нату-
ральной. Когда краска просохла примерно на
треть, кистью № 6 я добавил сиену жженую и
краплак темный, смешанные с серой Пэйна.
Пока красочный слой не высох, я кистью слегка
перемешал цвета, чтобы создать эффект фак-
туры каменистой поверхности. Когда мне было
нужно убрать излишки цвета, я использовал
туго свернутый кусок бумаги.
ВОДА
Я нанес маскирующую жидкость на участки ме-
жду камнями, где должна быть изображена бы-
стро текущая вода. Когда средство высохло,
плоской щетинной кистью я написал всю об-
ласть реки, размывая краску поверх него. Когда
краска высохла, я удалил пленку.
Между большим и указательным пальцами я
расправил в виде веера круглую кисть № 14,
покрытую серой Пэйна, чтобы создать тонкие
линии. Затем я изобразил быстро текущую воду
между камнями легкими мазками кисти по на-
правлению движения воды.
6)
60
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Этапы работы
Меня попросили изобразить «Сельский дом» для те
левизионной программы Моя задача заключалась
в том, чтобы показать большое разнообразие деревь-
ев, кустов и другой растительности при том, что раз-
мер картины составлял 55 х 37 см. Я выбрал прием
торцевания губкой, что позволило передать детали и
добиться желаемого результата. Если бы вместо этого
я использовал кисть, мне пришлось бы сделать очень
много мазков, и картина могла получиться не такой
живописной.
1. НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП
Предварительный эскиз я на-
бросал акварельным каранда-
шом. Затем я сделал размывку
бледно-голубым, чтобы изо-
бразить небо, и, когда краска
высохла, использовал прием
торцевания деревьев с помо-
щью губки, погружая ее в зеле-
ные тона разной степени насы-
щенности. Размывки на участке
берега реки я нанес смесью си-
ены натуральной, церулеума и
перманента зеленого. Не нада-
вливайте на губку, иначе из-за
избытка воды на картине поя-
вятся лужицы краски.
2. ЛИСТВА
Я добавил на деревья детали,
воспользовавшись приемом
торцевания губкой, и уточнил
первоначальные формы кустов.
Сине-зеленый оттенок я нанес
на деревья слева и добавил
желтый, чтобы создать более
мягкий зеленый, на деревья
справа. Красочную смесь для
листвы я создал, взяв церулеум,
кадмий желтый светлый, сиену
натуральную и серую Пэйна;
с помощью более темных сме-
сей я сделал листву более объ-
емной. Краплаком темным и си-
еной жженой я написал цветы
рядом с домами. Я использовал
прием, который заключается в
том, что вы изображаете не сам
объект, а закрашиваете про-
странство вокруг него.
62
Деревья надо передавать темными внутри и светлыми снаружи.
3. ДЕТАЛИ
Я написал крыши домиков смесью, состоящей при-
мерно из 20% сиены жженой и 80% краплака темно-
го. Общие массы деревьев я изобразил смесями си-
ены натуральной и умбры жженой. Чтобы показать
стволы, я сделал размывку сиеной натуральной и,
пока краска была сырой, добавил более темные тона
умбры жженой.
Пришло время собрать изображение воедино.
Чтобы придать форму деревьям на дальнем и кус-
там на среднем плане, я воспользовался приемом
торцевания с помощью кисти из свиной щетины,
смешав мягкий зеленый и желто-зеленый тона. На
берегу реки я написал камыш, потом добавил детали
и проработал тени. Наконец, я «сырым по-сырому»
написал воду и отражения, а белую изгородь слева
нарисовал белым пастельным мелком.
63
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Этапы работы
Множество художников продолжают искать новые при-
емы в работе над пейзажем. Они экспериментируют,
пробуют новые инструменты и критически оценивают
результаты. Некоторые из подобных попыток удачны,
другие заканчиваются провалом. В любом случае ху-
дожники экспериментируют, и таким образом увеличи-
вается количество приемов для изображения пейзажа.
Я писал эту лесную сцену, представленную на карти-
не «Первый снег», во все времена года, в данном слу-
чае - осенью. Белизна снега контрастирует с цветами
осенней листвы. Во время работы над картиной я ис-
пользовал множество нетрадиционных приемов.
1.	РИСОВАНИЕ. НАНЕСЕНИЕ МАСКИРУЮЩЕЙ
ЖИДКОСТИ, ЗАЛИВКА
Я набросал основные формы деревьев и очертания
берега реки темно-коричневым водорастворимым
мелком. Куском свернутой маслонепроницаемой бу-
маги, покрытой маскирующей жидкостью, я выпол-
нил прием торцевания поверх деревьев, чтобы пере-
дать эффект листвы.
Соломинкой для коктейля я нанес маскирующую
жидкость на некоторые участки деревьев. На берег ре-
ки и светлые области на воде я ее нанес старой кистью.
Затем в чашечках я смешал несколько цветов для
размывок: кадмий желтый светлый, церулеум, серую
Пэйна, краплак темный и перманент зеленый. Накло-
нив доску примерно на 5°, я разлил размывки по бу-
маге: кадмий желтый светлый, затем церулеум на
центральный участок, потом смесь серой Пэйна и
краплака темного и. наконец, перманент зеленый на
деревья справа и сиену жженую - на деревья слева
Пока размывки были еще сырыми, я поставил до-
ску почти вертикально, чтобы они перемешались и
стекли по бумаге. Если путь потоку краски преграж-
дала маскирующая жидкость, я круглой кистью на-
правлял его в обход. Чтобы этот процесс не прекра-
щался, я обрызгивал бумагу чистой водой из пульве-
ризатора. Излишки краски я убрал хлопчатобумаж-
ной тряпкой После этого я вернул доску в первона-
чальное положение. Когда красочный слой почти вы-
сох, я окончательно высушил его феном
2.	ГЛУБИНА И ОБЪЕМНОСТЬ
С помощью круглой кисти № 14, смешав серую Пэй-
на и краплак темный, я добавил глубины на отдель-
ных участках листвы. Тем самым все формы на карти-
не приобрели объемность.
Взяв плоскую кисть и погрузив ее в насыщенный
раствор перманента зеленого, я изобразил ели, ис-
пользовав прием торцевания. Для передачи елей на
дальнем плане я добавил больше воды, чтобы освет-
лить тон. Феном я полностью высушил поверхность.
3.	УДАЛЕНИЕ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ
Застывшую маскирующую жидкость с деревьев
и речных берегов я удалил мягким ластиком.
64
Используйте свое воображение - экспериментируйте с разными приемами.
4.	ЛЕССИРОВКА И ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Я сделал размывки кадмием желтым светлым, сие-
ной натуральной, сиеной жженой и перманентом
зеленым на сохранившихся белых участках бумаги,
чтобы создать эффект осеннего колористического
богатства. Те же нежные оттенки я добавил на бере-
га реки. Я почувствовал, что. если изображу не-
сколько камней, это поможет сбалансировать ком-
позиционный строй картины. Затем я удалил слой
застывшей маскирующей жидкости с воды.
5.	ЗАВЕРШАЮЩИЙ ЭТАП
Пришло время, чтобы добавить завершающие штри-
хи. Я написал на переднем плане камень, чтобы сде-
лать композицию более законченной, а затем с помо-
щью лессировки усилил тон елей слева (для этого я
взял серую Пэйна и краплак темный). Плоской ки-
стью из свиной щетины, покрытой белой гуашью, я
передал тонкий слой снега, лежащий на елях и не-
скольких кустах на берегу.
Наконец, я размягчил в воде кончик белого водо-
растворимого мелка и нанес им блики на поверх-
ность воды.
65
ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Передача фактуры дерева
Для передачи фактуры деревьев можно использовать
несколько приемов. Один из наиболее интересных -
применение мастихина. Кроме того, я дам вам совет,
как для создания фактуры использовать стойкую маски-
рующую жидкость.
ПРИМЕНЕНИЕ МАСТИХИНА
После того как я изображу задний план, я
жду, пока краска высохнет примерно на
треть, и затем мастихином провожу по
красочному слою, немного сдвигая его,
чтобы создать эффект фактуры дерева.
Прежде чем пробовать этот прием
на настоящей картине, попрактикуй-
тесь с ним. Ширина ствола и ветвей ва-
шего дерева будет зависеть от силы на-
жима на мастихин. Чем сильнее вы бу-
дете нажимать на него, тем шире полу-
чится ствол. Проводя ребром лезвия по
красочному слою, вы получите тонкие
линии.
СТОЙКАЯ МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
При использовании традиционной маскирую-
щей жидкости наносить ее приходится в не-
сколько этапов. Стойкая же маскирующая
жидкость смешивается с краской, объект изо-
бражается и остается на бумаге. Когда картина
высохнет, маскирующая жидкость будет защи-
щать рисунок от легких размывок.
На первом этапе я нанес маскирующую
жидкость, чтобы передать фактуру дерева. На
втором этапе я добавил детали на ствол мас-
кирующей жидкостью и. когда красочный слой
высох, нанес размывку на задний план.
ДОСТИЖЕНИЕ РЕАЛИЗМА
На первом этапе работы над этой карти-
ной я нанес основу из сиены натураль-
ной, чтобы обозначить форму, и, пока
поверхность была сырой, нанес поверх
более глубокий зеленый. Чтобы усилить
глубину в листве, я добавил немного се-
рой Пэйна, когда первоначальный кра-
сочный слой просох примерно на треть.
Наконец, я смоделировал ствол и реб-
ром мастихина обозначил несколько вет-
вей. Объемность формы была достигнута
за счет того, что дерево темнее внутри.
66
Изучайте фактуры объектов и выбирайте подходящие приемы, чтобы передать их.
На этой картине с помощью стойкой маскирующей жидкости я передал фактуру стволов деревьев, ребром мас-
тихина наметил ветви и применил фактурную маскирующую жидкость, чтобы создать фактуру листвы. Фак-
турная маскирующая жидкость, добавленная в краску, сделала ее более густой и менее водянистой. Обратите вни-
мание, как я добился впечатления глубины и объема, написав деревья на заднем плане более светлыми по тону.
ЛИСТВА КАК ФАКТУРА
На этом этюде поверх стволов был изобра-
жен плющ. Это делается просто: сначала нуж-
но нанести темную основу, а после того как
она высохнет, взять кисть из свиной щетины,
погрузить в зеленую краску, смешанную с не-
большим количеством белой гуаши или ак-
риловой краски, и с помощью приема торце-
вания создать впечатление сплошной лист-
венной массы, покрывающей ствол.
Соотношение света и тени
I Чтобы деревья выглядели реалистично и их
формы имели объемность, наносите поверх бо-
лее темные лессировки.
67
ИЗОБРАЖЕНИЕ КАМНЕЙ
Приемы
Не рисуйте все
камни одинаковой формы или размера и не размещайте их через одни и те же промежутки.
Изображение камней для новичка всегда было трудной
задачей. Формы камней очень разнообразны. В реке они
либо округлые, либо длинные и плоские, потому что в те-
чение долгих веков их шлифовал поток воды. В горах кам-
ни могут быть остроконечными, а когда они откалываются
от скал и скатываются вниз, то грубо обломанными.
Кроме того, внешний вид камней зависит от материа-
ла, из которого они состоят, - например, мягкого извест-
няка или твердого гранита. Художники должны изобра-
зить их так, чтобы они гармонично вписывались в свое
окружение. Правильное расположение камней в пейза-
же поможет создать выверенную композицию. Место-
положение камней может как соответствовать реаль-
ной сцене, так и определяться композиционным строем
картины.
Камни, как и остальные объекты, можно изображать
разными способами, в зависимости от формы освеще-
ния или расположения камней в пейзаже.
Этот водопад - один из
многих, которые можно
обнаружить в Озерном
краю осенью, когда вода
поднимается высоко. Во-
да обрушивается с гор,
пробивая себе путь через
каменистый ландшафт.
Я написал камни пло-
ской кистью несколькими
тонами и цветами, взяв
сиену натуральную, крап-
лак темный и серую Пэй-
на, и, когда краски высо-
хли, добавил блики раз-
мягченным белым водо-
растворимым мелком.
Этот прием заключается в следующем. Я нанес размывку сиеной натуральной и сиеной жженой и, пока крас-
ки были еще сырыми, добавил более темные, плотные тона смеси серой Пэйна и краплака темного, чтобы
добавить глубины. Краскам было позволено смешаться с основой.
На этом наброске я вначале сделал размывку сиеной натуральной и добавил немного сиены жженой и более
темных тонов смеси серой Пэйна и краплака темного. Скомканным куском тряпки я снял краску, создав фак-
туру поверхности камня.
Я изобразил эти камни, сначала передав их фактуру разными темными тонами, и, после того как краска высо-
хла. добавил блики размягченным белым водорастворимым мелком. Вы можете добавить белил влажной ки-
стью или покрыть поверхность камня сиеной жженой или сиеной натуральной в сочетании с белым цветом.
Меня привели в восторг
бьющиеся о камни волны
моря, которое я изобразил
в этом этюде, созданном в
рисовальном туре по Юж-
ной Африке. Чтобы пере-
дать эффект разбрызгива-
ния. я использовал сочета-
ние белого цвета бумаги и
направленных штрихов
размягченным белым во-
дорастворимым мелком.
Различные вариации
Работая над группами камней, придавайте им различные формы: первый камень изобразите закругленным,
второй - угловатым, а за этими двумя нарисуйте большой камень неправильной формы.
68
ИЗОБРАЖЕНИЕ КАМНЕЙ
Смешивание красок
Чтобы убедительно
изобразить камни, нужно использовать все средства: цвет, форму, размер, тона и фактуру.
•	Работая над камнями, не изображайте их одного разме-
ра и формы и на одинаковом расстоянии друг от друга.
•	Изображая камни, находящиеся в воде, не забывайте
показывать отражения, иначе камни будут выглядеть
так, будто они дрейфуют на поверхности воды.
• Водная рапсодия» изображает водопад, на который я набрел во время одной из моих прогулок по лесам
Шотландии. Я написал падающую воду плоской щетинной кистью быстрыми мазками, легко касаясь бумаги.
•	Вокруг оснований камней, лежащих на земле, должны
быть изображены растения.
•	Определите направление света и добавьте блики и тени.
Цветовые сочетания, показанные внизу, я использую
для рисования камней наиболее часто. Используя раз-
ное количество воды, можно создать большое количе-
ство тонов. Разумеется, в зависимости от того, над ка-
ким пейзажем я работаю, я могу взять и другие краски.
Эту картину я назвал «Силь-
ный ветер». Чтобы передать
фактуру камней, я использовал
мастихин.
Вначале плоской кистью я
сделал три размывки. Пока кра-
сочный слой еще не просох, я
просто провел по нему маапи-
хинол1 и восстановил белизну
бумаги. Обратите внимание: в
основании каждого движения ма-
стихином остаются легкие
темные тени.
Если, например, камни покрыты лишайником или
мхом, я добавляю немного сиены натуральной или зе-
леной или любой краски, которая, как мне кажется, по-
дойдет в данном случае.
Упражнение: использование мастихина
Чтобы эффективно использовать мастихин, нужно много практиковаться. Попробуйте выполнить это простое упражнение.
Покройте темным цветом лист акварельной бумаги форматом А4. Когда красочный слой просохнет примерно на треть,
посмотрите, сколько разных эффектов вы можете достичь с помощью мастихина. Теперь попробуйте изобразить простую
группу камней (см. с. 27).
Я написал эти камни, сде-
лав размывки. Пока красоч-
ный слой был сырой, я по
нему прошелся мастихи-
ном, сдвинув краски. Когда
краска высохла, я добавил
некоторые детали.
70
71
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Введение
Вода - постоянный источник вдохновения для художников-пейзажистов. В зависимости от
настроения можно изображать речные сцены, водопады, озера, пруды, морские виды и да
же лужи на сельской дороге. Художники, как правило, выделяют три типа воды
•	Неподвижная - например, спокойное озеро, небольшой пруд, лужа на лесной тропе
или на асфальте.
•	Движущаяся - реки, горные ручьи, вода в озере, гонимая порывами ветра.
•	Бурная - водопад, горный ручей или штормовое море.
В этом разделе мы сосредоточимся на последних двух типах.
ДВИЖУЩАЯСЯ ВОДА
В реке с быстрым течением или горном ру-
чье белизна бумаги создает намек на ско-
рость потока, особенно когда поток прегра-
ждают камни. Воду лучше всего изображать
минимальным количеством мазков, легки-
ми прикосновениями кисти. Главное прави-
ло чем быстрее поток, тем более легкими и
быстрыми должны быть мазки кисти.
Я люблю сидеть у воды и наблюдать за
потоком, его цветами, тонами, тенями и
отражениями. Если посмотреть на него
прищурившись, можно определить ос-
новные характеристики потока. Темно-ко-
ричневым водорастворимым мелком я де-
лаю быстрый набросок, в котором уже на-
мечены основные тоновые соотношения
будущего изображения. Во время даль-
нейшей работы я держу его перед собой и
сравниваю с оригиналом. Если я чувствую,
что нужно внести изменения, я делаю это
перед непосредственной работой над сце-
ной. Из-за слишком большого количества
деталей вода будет выглядеть мутно и не-
натурально. Ключевое слово для ее изо-
бражения - «упрощение».
БУРНАЯ ВОДА
Нет ничего прекраснее, чем бурный гор-
ный ручей или водопад. Скорость потока и
глубина воды определяют глубину тона в
том месте, где она течет по отмели или
камням. Когда поток преграждают камни,
возникает белая пена.
Когда быстрый поток воды разбивается о
камни, в воздух взлетают брызги. По мере
удаления потока от места падения вода бу-
дет становиться все более темной по тону.
Направление течения потока иногда
трудно определить невооруженным гла-
зом - в этом случае воспользуйтесь фото-
аппаратом.
На этюде
«Речная рапсодия»
изображен речной
поток, быстро
текущий между
каменистых берегов.
72
реалистично изобразить воду, надо использовать минимальное количество мазков кистью.
Картину «Отражения» заказала интернациональная строительная компания.
Облачное небо и деревья на берегу зеркально отражаются на поверхности воды.
Краплак темный
умбра жженая
ОТРАЖЕНИЯ
В движущейся воде отражения
будут смазанными, а в спокой-
ной - почти зеркальными. Я
сделал размывку и, пока она
была еще сырой, нанес верти-
кальные мазки для отражений.
Помните: если большое де-
рево или здание находится на
расстоянии от воды, в ней бу-
дут отражаться только их верх-
ние части.
Основное руководство
по рисованию воды
Мазки кистью должны следовать напра-
влению потока.
Тени должны быть положены горизон-
тально.
Отражения нужно изображать верти
кально.
Чтобы добиться ощущения свежести,
добавьте быстрые мазки легкими при-
косновениями кисти
73
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Приемы: создание эффектов
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
ФАКТУРЫ БУМАГИ
Представьте, что фактура вашей бу-
маги - это горы и долины. Если вы
ведете кисть быстро и легко по гор-
ным вершинам, краска остается на
пиках - у нее не будет времени спу-
ститься в долины. Результатом будет
белый цвет бумаги, проглядываю-
щий через красочный слой. Исполь-
зуйте этот прием, чтобы создать
блики на воде.
СТОЙКАЯ МАСКИРУЮЩАЯ
ЖИДКОСТЬ
На этом этюде я с помощью стойкой
маскирующей жидкости создал от-
ражения, передающие строение де-
ревьев. Соломинкой для коктейлей
я изобразил четкие линии; это со-
хранило мои кисти. Когда маскиру-
ющая жидкость высохла, я изобра-
зил поверх нее воду и отражения ку-
стов и деревьев. Маскирующая
жидкость предохранила бумагу от
жидких размывок. Как следует из ее
названия, стойкую маскирующую
жидкость нельзя снять.
ПЛОСКАЯ ЩЕТИННАЯ КИСТЬ
Эту воду я написал плоской щетин-
ной кистью. Сначала лучше попрак-
тиковаться на куске бумаги, подоб-
ной той, на которой вы создаете
свои картины. Помните, воду лучше
писать быстрыми мазками, легко ка-
саясь кистью бумаги. Когда вы буде-
те довольны результатом, присту-
пайте к изображению воды на своем
пейзаже
ЛИНЕЙНАЯ КИСТЬ
Я написал воду направленными
вниз мазками боковой стороной во-
лосяного пучка круглой кисти № 6.
Будьте осторожны, ваша задача за-
ключается в том, чтобы оставить
много незакрашенной бумаги, про-
свечивающей между мазками крас-
ки. Чтобы передать свет, наносите
легкие быстрые мазки кистью.
74
Чтобы получить нужную основу, надо знать, в каком количестве воды развести краску.
БЛИКИ НА ВОДЕ
На этом этюде я продемонстриро-
вал прием, о котором рассказывал
на предыдущей странице: прием
для создания бликов на воде. Что-
бы добиться желаемого эффекта,
круглую кисть № 14 или плоскую
щетинную кисть надо вести прак-
тически параллельно бумаге.
ОТРАЖЕНИЯ
Стволы деревьев и их отражения в
воде я процарапал, когда красоч-
ный слой просох примерно на
треть. Если бы я воспользовался
этим приемом, когда красочный
слой был еще очень сырым, ре-
зультатом стали бы черные линии,
так как процарапанные участки за-
полнились бы сырой краской.
Очень важно правильно рассчи-
тать время.
ЭФФЕКТ ПОТОКА ВОДЫ
На этом этюде я передал эффект
падающей воды боковой частью
волосяного пучка линейной кис-
ти. делая мазки, следующие па-
дению воды.
Деревья на заднем плане я на-
писал холодными цветами и «сы-
рым по-сырому», чтобы передать
объем, процарапал стволы де-
ревьев. Мастихином я создал фак-
туру поверхности камней.
75
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Смешивание красок
Проблемы при смешивании красок обычно возникают
при использовании недостаточно большой палитры
Вам потребуется большая поверхность для смешива-
ния, которая позволит разместить краски на достаточ-
ном расстоянии друг от друга. Я всегда располагаю
краски в логическом порядке - краски для неба, земли
и смеси.
Я часто добавляю немного краплака темного, чтобы
осветлить смесь, или немного умбры жженой, чтобы
сделать ее более темной. Цвета теней создаются следу-
ющим образом: если вы добавите 20% любого цвета
80% серой Пэйна, вы сможете добиться множества ин-
тересных серых опенков. Не используйте черный для
теней - он сделает картину безжизненной.
Я предпочитаю краски в тюбиках, а не в плитках, так
как люблю начинать каждую картину свежими мягкими
цветами.
Чтобы добиться колористиче-
ской гармонии, вам нужно
поэкспериментировать со сме-
шиванием красок. Смеси, пред-
ставленные здесь, — только
Интенсивный
цвет
Интенсивный
цвет
Добавлена
вода
Краплак темный
Умбра жженая
76
Вода бесцветна, цвет ее поверхности - это цвет объектов, отраженных в ней.
Это смеси цветов, которые я чаще всего применяю, дет зависеть от того, где вы работаете над пейзажем,
когда изображаю воду; какую смесь выберете вы, бу- Попробуйте сами смешать их.
Серая Пэйна и церулеум
Поверхность воды
Серая Пэйна
и ультрамарин
Поверхность воды
Серая Пэйна
и краплак темный
Бледные тени
Серая Пэйна
и умбра жженая
Глубокие тени
В .Шотландском пейзаже. я наносил быстрые легкие .мазки плоской щетинной кистью,
чтобы создать эффект быстро текущей воды.
77
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Детализация
«Хартсопский ручей» в Озерном краю - одно из мо-
их любимых мест для рисования. Для меня оно оли-
цетворяет сельскую местность; я делал здесь телеви-
зионную программу. Основной элемент этой картины,
написанной разведенными акриловыми красками, -
быстрый ручей, текущий с гор через старую деревню
Хартсоп.
ДЕРЕВЬЯ
Начнем с высокой березы почти в центре картины.
Я набросал ее основные очертания бледным раство-
ром умбры жженой с помощью линейной кисти.
Когда краска высохла, я изобразил листву боковой
стороной волосяного пучка кисти N? 14 легкими, на-
правленными вниз мазками. Цвета, которые я выбрал,
были смесями бледно-зеленой и жженой сиены. Ког
да краски высохли, я добавил более темные тона, что-
бы создать аффект большей правдоподобности.
Дерево слева было более темным по тону. Я по-
вторил тот же процесс, который описал выше, но в
этом случае добавил более темные тона смеси се-
рой Пэйна и перманента зеленого, чтобы создать
эффект глубины в листве. Чтобы листва выглядела
реалистично, я использовал прием торцевания
с помощью овальной кисти из свиной щетины, по-
крытой бледно-зеленой краской.
КАМНИ
Камни - главные «действующие лица» этой картины
Я сделал несколько лессировок сиеной натуральной,
сиеной жженой и серой Пэйна, чтобы камни приоб
рели объемность. Акриловые краски дали возмож-
ность нанести лессировки, не смыв их основу.
Я воспользовался линейной кистью, покрытой
небольшим количеством белил, смешанных с си-
еной натуральной, чтобы передать фактуру и бли
ки на камнях. Водя кисть плавными волнистыми
движениями, я добился того, что краска по-раз-
ному легла на бумагу, создав нужный эффект.
78
Проработка светотени на картине - самое гловнс
«Хартсопский ручей» прекрасный пример потока воды, быстро текущего по красивой местности.
Наконец, я изобразил несколько трещин на камнях
и углубил тени.
ВОДА
Сначала боковой стороной волосяного пучка линей-
ной кисти я показал направление течения между каж-
дым камнем, изобразив бурлящую белую воду На
следующем этапе я нанес несколько средних тонов в
виде горизонтальных линий между грядами камней.
Для этого я использовал плоскую щетинную кисть. На-
конец, я добавил более темные тона вдоль берегов,
чтобы передать отражения и придать воде глубину.
Чтобы написать воду, я выбрал церулеум и се-
рую Пэйна, приготовив разные по тону смеси. Уча-
сток воды я изобразил менее чем за три минуты.
Чтобы придать пейзажу объемность, я оставил
в области воды на заднем плане больше не покры-
той краской бумаги.
79
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Соотношение света и тени
Грамотное соотношение света и тени - самый важный
фактор для создания удачного пейзажа. Нужно четко
представлять себе, что вы хотите передать, прежде чем
наносить краску на бумагу. Многие мои студенты нано
сят краску не задумываясь Черно-белая фотокопия
картины одного из студентов показывает, что она была
написана неправильно, поскольку все тона были оди-
наковыми по интенсивности.
В этом первоначальном этюде одного из моих студентов разница ме-
жду тонами деревьев на переднем и дальнем плане очень мала. Безоб-
лачное небо плохо уравновешивает группу деревьев справа. Камни
словно дрейфуют по воде, они все одинаковы по цвету. В картине не-
достаточно деталей, чтобы заинтересовать зрителя.
Это изображение более интересно, чем предыдущее, поскольку разни-
ца в интенсивности тонов довольно значительная. Облака слева сде-
ланы более темными по тону, что уравновешивает детализирован-
ную группу деревьев справа, и добавлены более темные оттенки на
деревья для создания глубины. Обратите внимание на тени на воде и
ш)д камнями и фактуру берега на переднем плане. Дальние деревья на-
писаны более светлыми тонами, чтобы передать объем.
Я всегда набрасываю маленький
тональный этюд, изображая сцену
с разных точек, чтобы определить, ко-
торый из них позволит создать наибо-
лее интересную композицию с эф-
фектным распределением светотени.
Эти этюды очень просты, их размер
составляет 7,5 х 10 см, и создаются
они за несколько минут темно-корич-
невым водорастворимым мелком. Как
правило, я набрасываю такой предва-
рительный рисунок мелком и затем
размываю краску по поверхности
влажной кистью.
НЕ ВСЕГДА РИСУЙТЕ ТО,
ЧТО ВИДИТЕ
Мои студенты всегда выглядят озада-
ченными, когда я объясняю им, поче-
му они не обязательно должны рисо-
вать то, что видят. Вот вам пример.
Я сижу на берегу реки, слева от меня
растет одиночное дерево, а на правом
берегу таких деревьев целая роща,
уходящая вдаль по течению реки.
Цвета листвы у всех деревьев одина-
ковые. Из своего опыта я знаю, что,
если я нарисую то, что вижу, рисунок
не получится, - я должен изобразить
дерево на левом берегу вдвое темнее,
чем на самом деле.
Дерево на переднем плане на пра-
вом берегу должно быть передано,
подобно дереву слева, примерно в
полтора раза темнее. По мере того как
деревья удаляются, их нужно писать
все более светлыми по тону - это пе-
редаст ощущение объема на картине:
ваш глаз, следуя изгибу реки, будет
скользить в глубь сцены.
Я тратил часы, посещая выставки
и изучая работы других художников, ко-
торые рисовали похожие сцены. Я спра-
шивал себя, почему изображения на их
картинах выглядят так реалистично,
и вскоре осознал, что все дело в распре-
делении светлых и темных тонов.
80
Выбирайте объекты, изобразить которые вам по силам.
САМОЕ ВАЖНОЕ
•	Вода и форма отражений в ней постоянно меняют
ся в зависимости от погоды.
•	Легкий бриз сильно изменяет цвет воды на поверх-
ности водоема. Не пытайтесь переделать свою рабо-
ту, если что-то изменилось. Сначала создайте карти-
ну в своем воображении, продумайте ее и работайте
в соответствии с ней.
•	Лучше всего написать воду теми же цветами, что и
небо. Если в пейзаже есть объекты, отраженные в во-
де, пишите воду после изображения других объектов
и в последнюю очередь - отражения на ней.
•	Речные берега редко бывают прямыми, как дорога.
Изобразите их неровными, добавьте тени на берега,
чтобы создать впечатление глубины в сцене.
•	Не забывайте правила линейной перспективы. Ра-
ботая над берегами реки, помните, что река шире на
переднем плане и постепенно сужается по мере уда-
ления от зрителя.
•	Изобразите сначала берега, оставив место для
воды, затем передайте воду минимальным количест-
вом быстрых легких мазков, оставив часть бумаги
незакрашенной, чтобы показать белую пену у камней
и блики на воде.
В этом изображении Лейклендского ручья были использованы многие
приемы, которые вы практиковали в упражнениях. Я достиг эффекта
быстро текущей воды быстрыми, легкими мазками плоской щетин-
ной кистью, смешав серую Пэйна и церулеум в нескольких разных про-
порциях.
УПРАЖНЕНИЯ
1.	Попрактикуйтесь работать плоской
щетинной кистью, чтобы изобразить
бурную воду. Наносите быстрые лег-
кие мазки, едва касаясь бумаги ки-
стью. Добавьте более темные тона, но
не забудьте оставить незакрашенные
участки белой бумаги.
2.	Практикуйтесь в приемах создания
бликов на воде.
3.	Пробуйте изображать отражения
«сырым по-сырому». Бумагой, свер-
нутой трубочкой, выскоблите рябь
на воде.
4.	Ничто не заменяет рисования на
пленэре. Сядьте возле реки или водо-
пада, проникнитесь атмосферой мес-
та, прищурьте глаза, чтобы опреде-
лить направление течения потока, и
изучайте соотношение света и тени
с разных точек.
Прием, о котором я сейчас расскажу, подходит только для тех, кто рисует достаточно уверенно.
Как перенести
карандашный
I. Сделайте черно-белую фотографию карти-
ны требуемого размера.
рисунок	2. Мягким карандашом (6М) заштрихуйте об
на акварельную ратную сторону фотографии.
бумагу
3 Положите фотографию поверх акварель-
ной бумаги, проведите по контурам и основ-
ным деталям шариковой ручкой или каранда-
шом 2М.
4 Уберите фотографию. Контуры отпечата
пись на поверхности бумаги - можете на
носить краски
81
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ !	ЕсЛиВывщв |
Этапы работы
«Осенний поток» одна из тех сцен, которые приво
дят художника в восхищение. Как-то я работал над
озерным пейзажем и заметил, что в озеро поступает во-
да из неизвестного источника. Закончив набросок, я ре-
шил его исследовать.
Представьте мое удивление, когда я увидел, что этот
лесной поток течет между группами камней. Я сделал
набросок и сфотографировал сцену, что дало основу
для поэтапного рисования.
1. КАМНИ
Самой трудной и занявшей боль-
ше всего времени задачей была
работа над композицией камени-
стого русла ручья. Я начал с того,
что набросал внешние контуры
камней коричневым водораство-
римым мелком. Задний план я на-
писал «сырым по-сырому».
Камни я изобразил 20-милли-
метровой плоской кистью. Я сделал
размывки сиеной натуральной,
чтобы выделить очертания камней,
и, пока красочный слой еще не
просох, добавил сиену жженую и,
наконец, более темные тона смеси
серой Пэйна и краплака темного.
Когда краска высохла, я доба-
вил несколько бликов на камни
размягченным белым водораство-
римым мелком. Трещины на кам-
нях я нарисовал тонкой кисточкой.
2. ДЕРЕВЬЯ
Деревья на заднем плане я на-
писал «сырым по-сырому» и,
когда прошел влажный блеск,
ногтем большого пальца наме-
тил фактуру стволов деревьев
Я мог сделать это и с помощью
мастихина, но мой ноготь все-
гда доступен!
Когда красочный слой про-
сох, я уточнил фактуру де-
ревьев линейной кистью, сме-
шав в разных пропорциях се-
рую Пэйна и сиену жженую.
Затем я изобразил листву с по-
мощью губки, покрытой сие-
ной жженой и перманентом
зеленым. На стволы я «наки-
нул» плющ и проработал дета -
ли на берегу
82
не очень твердо владеете карандашом, то ваши пейзажи не будут выглядеть реалистичм
3. ВОДА
Изображение воды - самая простая и быстрая часть
работы над этой картиной. Я наносил краску легки-
ми, быстрыми, короткими мазками плоской щетин-
ной кистью, покрытой смесью серой Пэйна и церу-
леума. Для изображения узких полосок воды я
воспользовался углом плоской щетинной кисти, а
для более широких потоков - всей кистью. Вначале я
нанес более светлые тона и, когда краска высохла, -
более темные. На последнем этапе я добавил не-
много сиены натуральной, чтобы подцветить воду.
СЛОВО О РИСОВАНИИ
Работая над предварительным наброском, важно
правильно построить композицию. В «Осеннем
потоке», например, правильно расположить
камни было бы сложной задачей для менее опыт-
ного художника.
Если вы будете с чрезмерным усердием сти-
рать карандашные пометки на акварельной бума-
ге. то повредите ее поверхность. Лучше предва-
рительно сделать рисунок на другом листе, по-
править его и затем перевести на акварельную
бумагу. Для этого нет необходимости делать фо-
тографию с него.
83
ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Этапы работы
Пейзаж, представленный в «Бурном потоке». - типич
ный для Йоркширского национального парка Дейлз. Я
не собираюсь рассказывать вам, как писать сцену цели
ком. а сосредоточусь только на передаче эффекта быст
ро текущей воды, в частности, на том, как она разбива-
ется о камни. Почва в этой части страны в основном тор-
фяная, что окрашивает воду, когда она течет по камени-
стому шельфу, в теплый цвет сиены.
1.	ОСНОВНЫЕ
ОЧЕРТАНИЯ
Как всегда, я начал с того, что
изучил тональные соотноше-
ния. чтобы определить самую
выигрышную точку. Это по-
могло определить основные
очертания и выстроить свет и
тени. Вода очень сложна для
изображения, поэтому этот
процесс нужно упростить.
Вначале я набросал основ-
ные формы плоской щетин-
ной кистью, а затем линейной
кистью я написал несколько
маленьких камней, сделав
размывки слабым раствором
серой Пэйна
2.	ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Я передал воду горизонталь-
ными мазками боковой сторо-
ной волосяного пучка круглой
кисти № 14, разведя большим
количеством воды церулеум и
оставив некоторые участки бу-
маги незакрашенными.
На следующем этапе углом
плоской щетинной кисти я на-
нес на область воды, текущей
между камнями, смесь серой
Пэйна и церулеума. Чтобы до-
биться подобного эффекта,
нужно нанести краску быстры-
ми короткими мазками. (Луч-
ше сначала попрактиковаться
на отдельных листах акварель-
ной бумаги, пока не достигне-
те желаемого результата.) Что-
бы передать цвет торфяной
воды, я добавил слабый рас-
твор сиены жженой
84
Прежде чем начать рисовать, продумайте, что вы хотите изобразить.
3.	ДОСТИЖЕНИЕ ГЛУБИНЫ
И ДОБАВЛЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ
Все, что осталось сделать, - это нанести более тем-
ные тона серой Пэйна, усилить глубину и уточнить
детали на участках воды, обтекающей основания
камней.
Когда пишете воду, вы неизбежно где-то пере-
усердствуете. В моем случае я не оставил достаточ-
но белого цвета бумаги, видимого между камнями
справа и на берегу. Чтобы это поправить, нужно
опустить кисть из свиной щетины в чистую воду и
смыть краску, затем промокнуть этот участок тряп-
кой для восстановления белизны бумаги. Я исполь-
зовал здесь более простой прием: взял белый во-
дорастворимый мелок и добавил несколько белых
полосок.
Добавить
жизни
Вы заметили,
что я на этой картине |
нарисовал несколько I
овец? Они оживили
передний план
и придали картине
больше
жизненности.
Краски, которые вам понадобятся
Сиена жженая
Перманент
зеленый
Краплак темный
Сиена
натуральная
Белый водораство-
римый мелок
85
ДЕРЕВЬЯ, КАМНИ И ТЕКУЩАЯ ВОДА
Линейная перспектива
Я хочу, чтобы вы увидели, как на этой картине я создал линейную перспективу. Во-первых, маз-
ки кистью я проводил по направлению к точке схода; во-вторых, ширина речного потока сужа-
лась от переднего плана к дальнему; наконец, высота деревьев постепенно уменьшалась по ме-
ре удаления Соблюдение правил линейной перспективы приводит к тому, что взгляд зрителя
устремляется в глубь картины, туда, где река исчезает за поворотом.
ФОРМИРОВАНИЕ
РЕЧНОГО БЕРЕГА
Если вы сделаете берега реки главным
«действующим лицом» вашей карти-
ны, она будет выглядеть более инте-
ресно. Придайте им сложные очерта-
ния, покажите участки, выступающие к
воде, и выемки, где вода со временем
вымывает почву. Работая над этим
этюдом, я написал несколько глубо-
ких теней и отражений, чтобы придать
воде глубину и привлечь к ней внима-
ние. Добавление нескольких камней
на переднем плане помогло уравно-
весить композицию.
КАМНИ
Тени вокруг камней я написал, добавив
более темные тона смеси серой Пэйна
и краплака темного. Когда красочный
слой просох примерно на треть, я про-
вел по нему мастихином так, что сдви-
нувшиеся слои краски образовали фа-
ктуру, придавшую камням реалистич-
ный вид. Когда картина высохла полно-
стью. я добавил снег размягченным бе-
лым водорастворимым мелком.
ВОДА
Отражения деревьев я написал «сырым по-сыро
му» направленными вниз мазками плоской ки-
стью, взяв те же краски, что и при изображении
деревьев (сиену натуральную, сиену жженую, се-
рую Пэйна, краплак темный, перманент зеленый
и умбру жженую). Рябь я передал, сняв краску
тряпкой, свернутой трубочкой. Отражения неко
торых деревьев я написал умброй жженой, нане
сенной линейной кистью.
86
обычно имеют достаточно сложную форму - подчеркните их отличительные особенности.
ДЕРЕВЬЯ И БЕРЕГА
Деревья на берегу различаются по форме
и высоте. Особенно выделяются две ели.
Я изобразил их приемом торцевания. Ос-
тальные деревья и кусты я изобразил тем
же приемом, взяв кисть из свиной щетины
N° 16. Снег на деревьях я также передал
приемом торцевания, взяв белую акрило-
вую краску. Дальние деревья я свободно
набросал очень бледными холодными то-
нами, чтобы создать в картине ощущение
глубины.
Некоторые цвета неба (серая Пэйна,
краплак темный, церулеум) я добавил на
участок берега, увлажнив бумагу чистой
водой и позволив нежным оттенкам цветов
перетечь друг в друга.
87
ДЕРЕВЬЯ, КАМНИ И ТЕКУЩАЯ ВОДА
Эксперименты с маскирующей жидкостью
Работая над этим пейзажем, который я назвал
«Тайный уголок», я использовал множество не
обычных приемов. Я всегда советую начинающим
художникам экспериментировать с новыми прие-
мами, которые позволят вам расширить ваш твор-
ческий диапазон.
НАНЕСЕНИЕ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ
И ЗАЛИВКА
После того как я набросал внешние контуры, куском
свернутой маслонепроницаемой бумаги я нанес ма-
скирующую жидкость на участки листвы, которые хо-
тел сохранить. Сложив кусок бумаги в виде острия, я
покрыл маскирующей жидкостью речной берег и об-
ласти воды. Тонкие линии на воде и деревьях я нанес
соломинкой для коктейля, погруженной в маскирую-
щую жидкость.
Я смешал в чашечках сиену натуральную, перма-
нент зеленый, кадмий желтый светлый, серую Пэйна
и смеси серой Пэйна и краплака темного, чтобы они
были готовы для заливки, когда маскирующая жид-
кость высохнет.
Я наклонил основу под углом 10°, нанес раствор
кадмия желтого светлого на правую сторону, а перма-
нент зеленый - на левую. Потом привел бумагу в вер-
тикальное положение, чтобы краски перемешались.
Пока краска была еще сырой, тряпкой, свернутой
в трубочку, я провел снизу вверх от основания водо-
пада, снимая краску, чтобы передать брызги воды.
Рябь на воде я передал, проведя свернутой трубоч-
кой тряпкой по бумаге. Потом я дал краске высохнуть.
ДОБАВЛЕНИЕ БОЛЕЕ ТЕМНЫХ ТОНОВ
После того как я нанес смесь серой Пэйна и краплака
темного, я затемнил области вокруг водопада, поз-
волив размывке стечь с края бумаги, чтобы сделать
воду более темной.
Когда размывка высохла, я снял маскирующую
жидкость мягким ластиком.
ПЕРЕДАЧА ФАКТУРЫ
Я нанес размывку кадмием желтым светлым на
правую сторону, чтобы сделать листву более яркой, а
размывку перманентом зеленым - на левую, чтобы
листву затемнить. После того как краска высохла, я
повторно увлажнил отдельные участки листвы спра-
ва чистой водой с помощью спрея. Чтобы создать
фактуру разбрызгиванием кадмия желтого светлого,
я постукивал по ручке кисти, насыщенной достаточ-
ным количеством краски. Размер капель зависит от
того, с какой силой вы будете стучать по ручке и на
каком расстоянии от бумаги. Если капли краски уда
ряются о сухую поверхность, результатом будут
88
Главный элемент картины не должен быть в ее центре.
отчетливые блики, а если на сырую - расплывчатые
очертания, создающие более мягкую фактуру.
Я сделал размывку сиеной натуральной на участок
берега и всю область воды. На кромке берега я изо-
бразил жесткую траву и сделал пурпурную размывку
на определенных участках воды, чтобы, затемнив то-
на, передать тени.
ЗАВЕРШАЮЩИЕ ШТРИХИ
Чтобы закончить картину, я уточнил детали на листве
более светлой смесью кадмия желтого светлого и си-
ены натуральной. Лессировку серой Пэйна и крапла-
ком темным я нанес на левую область воды и камни.
Наконец, чтобы композиция выглядела законченной,
я добавил изгородь.
Краски, которые вам понадобятся
Серая Пэйпа
Краплак темный
Сиена
натуральная
Кадмий
желтый светлый
89
ДЕРЕВЬЯ, КАМНИ И ТЕКУЩАЯ ВОДА
Детализация
Сцена, изображенная на этюде «Свет из-за туч», привлекла меня эффектом, который создает
свет, пробивающийся через деревья и отражающийся на поверхности воды.
ЗАДНИЙ ПЛАН
Тона на заднем плане я нанес «сырым
по-сырому». Снег очень редко бывает
чисто белым - на нем лежат тени.
Можно использовать сиену натураль-
ную или жженую, чтобы придать снегу
более теплый тон. как на этой картине.
Для «холодной» снежной сцены я при-
меняю бледные голубые оттенки.
Чтобы написать область неба, я на-
нес разные тона церулеума и мгновен-
но сделал размывки смесью серой
Пэйна и краплака темного, кадмия
желтого светлого и сиены жженой на
определенных участках. Более темные
тона смеси серой Пэйна и перманента
зеленого я добавил, чтобы изобразить
кусты на заднем плане. Чтобы пере-
дать этот мягкий атмосферный эффект,
я должен был работать быстро, пока
небо было еще немного сырым.
Когда поверхность бумаги утратила
влажный блеск, мастихином процара-
пал стволы и ветви деревьев. Если вы
работаете мастихином, когда краска
еще очень сырая, она снова затечет в
процарапанные участки, которые ста-
нут более темными по тону. Если же
время было выбрано правильно, то
белый цвет бумаги сохранится. Здесь я
добился и того и другого эффекта -
светлые участки стволов соседствуют с
более темными, что придает изобра-
жениям деревьев реалистичность.
БЕРЕГ И ОТРАЖЕНИЯ
Обратите внимание на то. какую интересную
форму имеют очертания берега и насколько
нежны тона на заднем плане. После того как
я обозначил берег, более темные отражения
в воде я написал смесью серой Пэйна и пер-
манента зеленого, добавив по краям немно-
го сиены жженой.
Тряпкой, свернутой трубочкой, я передал
рябь на воде
Gier на деревьях и кустах я создал приемом
торцевания кистью из свиной щетины, покры-
той акриловыми белилами. Ногтем большого
пальца я процарапал стволы деревьев
90
Строение деревьев можно передать приемом процарапывания на еще не просохшей
ЕЛИ
Сначала я сделал размывку слабым раствором
перманента зеленого на заднем плане. Ели я
написал плоской кистью, нанося движения
слева направо и наоборот. Для изображения
лиственных деревьев я использовал интенсив-
ную смесь серой Пэйна и перманента зелено-
го, добавив немного сиены жженой на опре-
деленные участки для эффекта объемности.
Было важно написать группу деревьев на
левом берегу более темными по тону, чтобы
усилить глубину сцены. Если бы я написал
эту группу более светлыми тонами, картина
могла бы выглядеть плоской.
91
КУРС акварельной живописи
:Л’.*
АТМОСФЕРА
НАСТРОЕНИЕ
И СВЕТ

СВЕТ
Введение
Художники всех поколений старались
передать магические эффекты светотени
в пейзажах. Для этой цели идеально под-
ходит акварельная живопись, в которой
можно применять такие приемы, как со-
здание контрастных соотношений цветов
и тонов, письмо «сырым по-сырому»,
возможность сочетания мягких пятен
и резких очертаний.
Чтобы передать солнечный свет, нуж-
но нанести лессировки, состоящие из не-
большого количества краски и большого
количества воды, а чтобы создать конт-
раст, следует добавить на участки теплых
тонов холодные цвета.
Очень важно понять, что белизна бу-
маги и прозрачность акварельных красок
способствуют созданию эффекта света на
картине. Источник света можно сделать
более ярким, если окружить его более
темными контрастными тонами. Потрени-
руйтесь на отдельном листе акварельной
бумаги: напишите ваш источник света, во-
круг него добавьте темные тона того же
цвета - ваш источник света станет ярче.
Выбрав объект для изображения, сна-
чала внимательно изучите светотональ-
ное соотношение, чтобы выявить наибо-
лее светлые и темные участки. Если вы
работаете над объектом в разное время
суток, обратите внимание, какой эффект
меняющийся свет оказывает на пейзаж.
Знания, приобретенные вами, помогут
при дальнейшей работе.
Цвета, использованные мною:
В картине «Вечерний
свет» на облака справа
на области слева, окру-
жающие большое дерево,
я нанес разные тона,
чтобы подчеркнуть его
строение. На переднем
плане я написал тени от
облаков, чтобы создать
контраст с мягким све-
том в небе.
94
„	• Пишите небо «сырым по сырому», чтобы передавать разные светотеневые соотношения
«эЯдания	• Практикуйтесь в смешивании цветов
• Пробуйте с помощью ластика удалять краску, передавая лучи света, пробивающиеся сквозь облака.
95
СВЕТ 
Смешивание красок
Возможности красок восхищают художников всех поко
лений. О них было написано множество книг, но они не
могут заменить самостоятельно приобретенного опыта.
Мои студенты часто просят меня объяснить, какое коли-
чество каждого цвета нужно смешивать, чтобы получить
нужный тон, но я не могу им ответить. Я просто смеши-
ваю разные количества каждой краски до тех пор, пока
результат меня не устроит. Однако определенные пра-
вила соблюдать все же надо. Если вам нужны свежие
чистые цвета, лучше всего смешивать только две крас-
ки. Для более нежных оттенков смешайте три краски.
Если вы смешаете больше трех красок, у вас, скорее
всего, получится грязь. Тем не менее, хотя художники и
называют это грязью, могут быть случаи, когда она -
именно то, что нужно.
ОСНОВЫ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ
Основные, или первичные, цвета - это красный,
желтый и синий. Если одинаковое количество каж-
дого основного цвета смешать вместе, результатом
будет почти черный цвет Если смешать синий и
желтый, получится зеленый. Смешивание красного
и желтого дает оранжевый; смешивание красного и
синего - фиолетовый, или пурпурный, цве-
та. Полученные цвета называются вторичны-
ми. Третичные цвета создают, смешивая ос-
новной цвет с вторичным; подойдет любой
из них - красный, желтый, синий. Это про-
сто. как показывает следующее упражнение
Следуйте стрелкам в цветовом круге. Мож-
но создать большое количество оттенков с помощью
трех основных цветов в показанных выше сочетани-
ях, добавляя разное количество воды. Конечно,
большую часть красок вы можете купить, но ничто
не может сравниться с экспериментированием, поз-
воляющим узнать весь спектр тонов, которые вы мо-
жете создать сами.
Некоторые цветовые сочетания, которые я считаю полезными.
Цсрулеум и краплак темный —
тени на снегу
Сиена натуральная и краплак
темный — основа для вечернего
неба
Серая Пэйна и краплак темный —
цвета облаков для вечернего неба
Серая Пэйна и церулсум — дожде-
вые облака
Серая Пэйна и сиена
натуральная — туман и дымка
96
Практикуйтесь в смешивании цветов - ничто не заменит опыта,
Моя основная палитра красок показана внизу. Нович-
кам я советую начать с нее. Дополнительные краски, ко-
торые я использую, также представлены. Я называю их
своей «сопровождающей» палитрой, в зависимости от
ситуации я могу выбрать дополнительные краски из
всего многообразия оттенков.
 I
Основная палитра: серая Пэйна, церулсум, краплак темный,
кадмий желтый светлый, перманент зеленый.
сиена натуральная, сиена жженая, умбра жженая.
.Сопровождающая- палитра: французский ультрамарин, антверпенская синяя, хинакридон красный, виндзорская
(английская) желтая, краплак, охра золотистая.
Серая Пэйна и краплак — штормовые облака
Краплак и церулсум — цвета облаков
 И Й1
Серая Пэйна и умбра жженая — шторлювые облака
Ультрамарин и кадмий желтый светлый — свет в небе
Шторлювые облака — серая 11эйна и краплак
темный, нанесенные поверх бледной размыв-
ки сиены натуральной.
Поток света — ультрамарин (справа) и смесь
ультрамарина и краплака темного (слева), нанесен-
ные поверх раэмывки кадмием желтым светлым.
97
СВЕТ
Смешивание цветов: практика
Я включил в книгу лесную сцену «Разноцветный по-
кров», чтобы дать вам возможность попрактиковаться
в смешивании цветов Обратите внимание на разнооб
разие тонов в этой картине. Группу деревьев слева я на-
писал в более темных тонах, чтобы добиться эффекта
глубины.
ОСЕННИЕ ДЕРЕВЬЯ
В этом колорите группы деревьев заметно
множество зеленых и осенних тонов. Зе-
леные созданы смешиванием церулеума
с кадмием желтым светлым и сиеной нату-
ральной. Осенние краски получены из
сиены натуральной, сиены жженой и кра-
плака темного.
Деревья и кусты - темные внутри и бо-
лее светлые по краям. Чтобы передать глу-
бину на листве, поверх полностью высо-
хшего красочного слоя я нанес темные то-
на серой Пэйна, смешанной с небольшим
количеством краплака темного Никогда
не используйте для этой цели черную -
она убьет картину.
ДОБАВЛЕНИЕ
БОЛЕЕ ТЕМНЫХ ТОНОВ
Чтобы изобразить листву деревьев слева,
я нанес множество разных оттенков зеле-
ного, смешанных с церулеумом, кадмием
желтым светлым и сиеной натуральной.
Я применил прием торцевания губкой,
покрытой красочной смесью, приготов-
ленной на палитре. Чтобы достичь эффек-
та глубины в листве, я, дождавшись, пока
краска полностью высохла, приемом тор-
цевания нанес темную смесь серой Пэйна
и краплака темного. Глубина необходима
для того, чтобы создать в картине ощуще-
ние объема.
Когда краска высохла, на зеленые об-
ласти я добавил немного белой гуашевой
краски, чтобы осветлить их С помощью
приема торцевания я добавил несколько
бликов в листву.
98
Живопись акварельными красками захватывающа - никогда не знаешь, что тебя ждет.
ФАКТУРА
Картину можно сделать более реалистичной, ес-
ли передать фактуру травы. Для этого сначала
сделайте размывки мягким бледно-желтым то-
ном, а затем - зеленым на определенных участ-
ках. Когда красочный слой высохнет примерно
наполовину, краем плоской щетинной кисти
(кисть надо взять почти за самый конец ручки)
нанесите более темные тона, чтобы передать
фактуру. Для этого идеально подходит смесь се-
рой Пэйна и краплака темного. Углом кисти, лег-
ко касаясь бумаги, нанесите легкие мазки снизу
вверх, чтобы показать пучки травы. Это очень
простой прием.
Прогуливающаяся парочка очень важна
в этой картине - это фокусная точка, приковыва-
ющая взгляд зрителя. Не забудьте написать
на тропе тени.
99
СВЕТ
Роль света
ШИЛЛ •	•*>**•%*'' Ш«И11'М •	ыО f а*г—• чМ Ч>  **Г*МЧ* Ь CMftO’u •
горше в w< л вдели	негамгрв •*» «о «•о Ъш-*и -«мми-**•«.' <«импОММЛмм •• мМ*>
шо лродумдиш xty***— <**•»•*.»«*•»•• М«F ‘л дерева •
(хотлл. мю ысм мр’н»«ь» »<»•*•*>•'•• «•*•*	им •«**•* Сот* гая**’
•еммщи МетлН фм’ор «О * Г» МДОмМ
Katдд •»« додк/ч*« Сммм »др»шт». д •*•*»**» *мд •**» <*/*♦*»*> «\»м»>». -«к Лш ал
редепн'ь и..*и(ЛМ'и<Л»Л4Ч(»ГЛе» мтобш схамди’ь ив/ри.е-ие и-гм<и«-
МО «рм»? «м »»ом ’•» V*ow» и лроммм) цяешсмЖ> »г« лор. '••J •*<имж> м$
фе»1. ао'ОрМЙ "* ••» ' Попрс*4*”< ЛО» ••<****	•« ДГ.о Т9^
В<11ьм>гтг щ заметку
J ЧЧХМ. <ж«м» tow* ЧОМ*	<•** ’* «4ГП*ш ыаоо j> <»»•«••> лег-и
РОММ vc*AM *w «дмым сп»*<еам CWV
Эиич’ •Be.uaaw ш.иы» -
<"»гч»» npotmcH' упражне-
ние ПереЛште тедл’мос
*u.u*t«*e чгбк’. dcni».u»XM
цА-rnj п ии. тЛг и <П44у1цГ-
ние ««wruu. Лчтлшхуяаог
теи. нги' Л-р»(йч1 6'о.ш
Hanut OHN 6 lCi>HHMU хо-
ин*нгч.ии rru'>uiuu *1ТЧрЫМ
гит-сырому». Обратите
внимание чи нежные течи
на енегу ДЛ' фигурки —
фокусная точка •тмн)а-
Стбохы и бетой Л-ребьед
я наметил с ги'иощяю
маетихина и солонинки
для коктей.1Л. когда кра-
сочный слой просох при-
мерно на треть
100
Чам болаша а» лроатмауатаса и аасларимаитируата. там луаша будат аыгладать аошо робота.
Есть чю го особенно* в пер
вы* пробивающимся лучам ут
реннего солнца Подобный
атмосферный »ффект приво
дит к тому, что цвета объек
тов на расстоянии трудно
различимы
По мере приближения
• трителю цвета объектов ста
новятся же менее голубыми,
силуэты объектов обретают
большую четкость Если даль
ний свет очень яркий, го.
несмотря на передачу ис
тинных цветов, объекты на
переднем плане могут вы
глядеть совсем плоскими
Л " - , • flymeutet тбенники»
соблюдены те пробила iitotipa
женил, (> которых мы росскаш-
ли Сбет. который пробибаст-
<« скАмь туман, рассели и хо-
д<кУн л<> цбету Тропа убобит
биллб tpumexx б /лубь картины,
и фи/уры путешес тбенникоб
станобвпил фокусной точкой.
На переднем плане л покаыл
бодыш* деталей; бнешние кон
туры камней л наша ал ки-
стью, а их фактуру нибал
i т> мощью лиитихина.
•Осень на о лере» 6ы.\а про-
стым набряк ком, ^оч^анным
ы ше^ть шмут. Группа <V-
ребьеб быалмЧлт как тЪсн об-
щий силут. Солнечные лучи
отражают,и б otepe по мерс
того, как солнце тчЪисмаепия
наб бальнилш юрами. Это п<>-
лс»и»е упражнение б.кл начи-
нающих
101
СВЕТ
Раннее утро
На этих этюдах представлены три сцены в лучах утрен-
него солнца ранний восход; солнечные лучи, пробив-
шиеся сквозь облака, создали свечение над дальними
горами; лесная сцена, освещенная прямыми лучами
солнца.
* Небесный свет» — сце-
на восхода солнца. Даль-
няя гора и поверхность во-
ды словно сверкают под
солнечными лучами, про-
бивающимися сквозь обла-
ка. Небу отведена боль-
шая часть этой картины;
несмотря на это, оно бы-
ло написано менее чем за
три минуты. Вначале
кадмием желтым свет-
лым я изобразил круг. На
правую сторону этюда я
нанес ультрамарин, а на
левую — смесь серой Пэй-
на и краплака темного.
С помощью спрея я раз-
брызгал воду в центре сол-
нечного круга. Наклоняя
основу, я позволил крас-
кам течь в разных направ-
лениях и перемешиваться
друг с другом. Разбрызгивая
воду в разных местах, я
давал краске свободно
стекать. После того как
изображение облачного не-
ба меня удовлетворило, я
вернул бумагу в горизон-
тальное положение, дал
краске высохнуть пример-
но на треть, а затем до-
бавил несколько белых об-
лаков, промокнув некото-
рые участки тряпкой.
«Лодочный домик» был
написан при первых лучах
восхода. Задний план —
простая размывка не-
сколькими светлыми то-
нами серой Пэйна поверх
красочного слоя, нанесен-
ного слабыл< раствором си-
ены натуральной. Дальние
деревья выглядят как силу-
эты. Крыша и каменная
кладка домика окрашены
в тусклые тона. Поверх-
ность озера отражает
102
Секрет работы акварельными красками — в умении правильно рассчитать время.
цвета неба, вода в левом нижнем углу зателшена тенью
от группы деревьев. Чтобы внести немного цвета в эту
тусклую сцену, на переднем плане я изобразил лодку.
• Речная рапсодия» — одна из сцен, над которыми я
люблю работать. Приглушенный свет раннего утра
сиял у меня за спиной, пытаясь пробиться сквозь
утренний туман. Деревья на большом расстоянии
терялись в дымке, а расплывчатые силуэты деревь-
ев на среднем плане создавали фон группе деревьев
слева.
Это осенняя сцена, листья опали, обнажив ветви де-
ревьев. Строение дальних деревьев я наметил с помо-
щью мастихина. Если вы работаете мастихином, ко-
гда красочный слой очень сырой, краска вернется на
свое место и процарапанные линии станут темными.
Секрет в том, чтобы дождаться, пока краска просох-
нет примерно на треть, — и тогда проступят легкие
светлые линии. На этой картине одни элементы
структур деревьев светлые, другие — темные.
Стволы больших деревьев на переднем плане я на-
писал темными коричневыми тонами и осветлил
правую сторону стволов, полностью сняв с них крас-
ку плотно свернутой тканью. Тонкой кистью я нанес
темные тона на стволы, чтобы они выглядели обьем-
ными. Той же кистью я изобразил ветви и несколько
отражений на воде.
Очень важны на этой картине мягкие контрасты
бледных тонов и цветов, передающих рассеянную ат-
мосферу раннего утра.
103
СВЕТ	Если вы, следуя освещению,
Вечер
Вечер - мое любимое время для рисования Природа
собирается спать и выглядит очень мирно. Это время
для созерцания и раздумий. Облака потемнели, тем са
мым образовался контраст со светом, еще оставшимся в
небе. Цвета неба отражаются на поверхности воды, со-
здавая чувство мира и безмятежности.
В картине «Одинокий
моряк» силуэт скал на
заднем плане и лодки кон-
трастируют с исчезаю-
щим светом.
Я хочу, чтобы вы ис-
пользовали свое вообра-
жение, чтобы попробо-
вать запечатлеть эту
сцену в акварели. Не пы-
тайтесь скопировать
цвета, которые я исполь-
зовал, — пусть они будут
только подсказками. Ра-
ботайте над собствен-
ными картиналш. Насла-
ждайтесь рисованием.
• Мягкий свет» контрастирует
с картиной, представленной свер-
ху: цвет на ней мягкий и неопреде-
ленный, придающий заднему плану
этой осенней сцены светящийся
характер. Я написал небо, сначала
добавив размывку бледной сиеной
натуральной, чтобы увлажнить
поверхность картины. На небо я
нанес мягкие лиловые смеси серой
Пэйна и краплака темного, добавив
много воды, чтобы получились пас-
тельные тона. Пока краска была
сырой, я нанес немного бледного
серого, чтобы передать дальние
деревья.
Плющ, обвивающий деревья, был
создан приемом торцевания по зеле-
ным тонам разных оттенков ки-
стью из свиной щетины с закруглен-
ным концом. Этой же кистью я пе-
редал тем же приемом фактуру на
переднем плане, после того как на-
чальная размывка высохла.
104
будете вносить испровления в картину, результатом будут небрежность и отсутствие свежести.
Море спокойно, дневная рыбалка завершена, и свет
быстро исчезает. Сцену, изображенную в этюде
«Покой», я закончил за 40 минут.
Сначала на область неба я нанес размывку сие-
ной натуральной плоской щетинной кистью. Ког-
да прорабатывал участок у горизонта, я добавил
немного краплака темного. Когда красочный слой
просох примерно на треть, смесью серой Пэйна и
краплака темного я написал облака. Теми же цве-
тами я изобразил воду.
Я добавил лодку, чтобы уравновесить массу бо-
лее темных облаков слева; но именно небо опреде-
ляет атмосферу и настроение.
Верхушки деревьев и поле вдали залиты при-
зрачным лунным светом. Я начал с изобра-
жения полной луны, нанеся маскирующую
жидкость. Когда она полностью высохла, я
написал небо, увлажнив бумагу чистой во-
дой, плоской щетинной кистью, после чего
сделал размывки ультрамарином с неболь-
шим количеством краплака темного. С по-
мощью тряпки я обозначил несколько белых
облаков. Когда основная часть картины бы-
ла закончена, я снял маскирующую жид-
кость и написал тени на луне. Обратите
внимание, что тропу я показал, сохранив
белый цвет бумаги и добавив кое-где
несколько мазков. Это важный элемент
картины, уводящий взгляд зрителя в глубь
композиции.
На этюде «Прогулка по пляжу» представ-
лено великолепное небо, занимающее боль-
шую часть пейзажа. Чтобы передать его, мне
понадобилось множество цветов. Добавив
мягкий церулеум и сиену натуральную, не-
много охры золотистой для основы, я ис-
пользовал смесь серой Пэйна и церулеума и
сиену жженую, чтобы изобразить облака.
Тряпкой я смягчил края и обозначил несколько
белых облаков. Море я написал плоской ще-
тинной кистью. Я изобразил камни, вначале
сделав размывки, а затем сдвинув красочный
слой мастихином, чтобы смоделировать
форму. Обратите внимание на тени на пес-
ке — такие мелкие детали делают картину
убедительной.
105
СВЕТ
Этапы работы
Сцена, изображенная в «Цветущем саду». - одна из
тех, которые я создавал как напоминание о визите в са-
ды Боднанта в Уэльсе
Мягкое голубое небо изящно контрастирует с азали-
ями и рододендронами в цвету. Я помню, как сидел на
скамейке и думал, как умиротворяет пребывание в этом
саду. Работа над картиной даст возможность попробо-
вать некоторые приемы
1.	РИСОВАНИЕ И НАНЕСЕНИЕ
МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ
Я набросал основные внешние контуры темно-коричневым во-
дорастворимым мелком и покрыл маскирующей жидкостью
стволы и ветви деревьев, взяв прутик для стволов и соломинку
для коктейля для более тонких линий. Приемом торцевания я
создал листву свернутым куском маслонепроницаемой бумаги,
покрытой маскирующей жидкостью. На область неба я нанес
размывку церулеумом, а следом - размывку перманентом зе-
леным на участки листвы. Обе смеси я предварительно смешал
в керамических чашечках
2.	ВЫСТРАИ-
ВАНИЕ ТОНА
Чтобы передать
тени в листве, я
подождал, пока
размывки перво-
го этапа высохли
полностью, а за-
тем разлил тем-
ную по тону
смесь перманен-
та зеленого и ум-
бры жженой на
нижнюю полови-
ну картины
3.	УДАЛЕНИЕ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ
И ИЗОБРАЖЕНИЕ КУСТОВ
После того как я удалил маскирующую жидкость с деревьев
и кустов над мостом мягким ластиком, я написал азалии и
рододендроны. Я нанес круглой кистью № 6 смеси сиены
натуральной, кадмия желтого светлого, краплака темного
и сиены жженой
106
Хороший художник - это тот, кто не боится экспериментировать.
5. ЗАВЕРШАЮЩИЙ ЭТАП
Чтобы закончить эту картину, на
заднем плане я проработал дере-
вья: слева - более темными тона-
ми зеленого, справа - более свет-
лыми, создав несколько мягких
желто-зеленых и более темных
зеленых тонов, смешав кадмий
желтый светлый и перманент зе-
леный. Листву я изобразил прие-
мом торцевания натуральной губ-
кой, покрытой получившимися
смесями. Тонкой кистью я обозна-
чил структуру деревьев, взяв умб-
ру жженую.
4. УДАЛЕНИЕ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ,
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЦВЕТОВ И ВОДЫ
Я снял маскирующую жидкость с нижней половины картины
и написал цветы смесями французского ультрамарина, крапла-
ка темного, сиены натуральной, кадмия желтого светлого, сиены
жженой и серой Пэйна. Серая Пэйна и краплак темный создали
более темные тона, которыми были написаны тени в кустах на
заднем плане. Поток воды я изобразил разными тонами смеси
церулеума и серой Пэйна.
\07
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ
Введение
Существует изречение: «Рабочие работают
руками, мастера - руками и головой, а ху-
дожники - руками, головой и сердцем».
Это важно помнить, когда создаешь атмо-
сферу и передаешь настроение в картине.
Эмоции можно выразить, показав быст-
ро текущую реку, красоту падающего снега,
изобразив детей, играющих на берегу, или
подобрав определенные сочетания цветов
в пейзаже.
Создание атмосферы и передача настро-
ения - это не только попытка передать дра-
матические ощущения, изобразив влеко-
мые ветром облака над гигантской горной
цепью Это могут быть пасторальные сцены,
вызывающие чувство умиротворения и ми-
росозерцания, или экспрессивные формы
деревьев. Это то, что воздействует на наши
органы чувств, вызывает такие эмоции, как
восхищение, очарование и т. д.
Задача художника заключается в том,
чтобы попытаться запечатлеть этот особый
момент, используя весь арсенал средств,
находящихся в его распоряжении.
Диагональные линии создают ощущение
движения при изображении, например, ве-
треного неба. Вертикальные линии подчер-
кивают впечатление силы, производимого,
скажем, высоким зданием или высокими
горами. Горизонтальные линии используют
в пасторальных сценах. Настроение, созда-
ваемое в картине, должно соответствовать
тем местам, которые вы изображаете, и от-
ражать красоту природы.
На следующих страницах я покажу вам,
как добиваться множества атмосферных
эффектов, и подскажу, как использовать во-
ображение, чтобы создавать картины, кото-
рые будут радовать вас и ваших близких
в течение долгих лет.
Процесс живописи похож на приготов-
ление пирога - соберите все ингредиен-
ты в самой лучшей пропорции и создайте
свой шедевр.
Я написал это вечернее небо в картине «По дороге к Мэллейгу», сначала сделав
размывку церулеумом и добавив < жс< ь сиены натуральной и краплака темного
у горизонта. Когда красочный слой высох примерно на треть, я написал облака плоской
щетинной кистью, покрытой темной смесью серой Пэйна и краплака темного.
Возьмите
на
заметку
• Попытайтесь
I создавать раз-
ные атмосфер
ные эффекты.
’ • Используйте
воображение.
108
Пейзаж должен вызывать у зрителя определенное настроение.
Левую сторону >той типичной лесной тропы в «Зеленой гармонии» я изобразил в более темных тонах, чем пра-
вую. С увеличением расстояния цвета становятся более бледными к холодными. заставляя взгляд зрителя сколь-
зить в глубь композиции. Фигурки гуляющих — своего рода точка отсчета, фокус картины.
Использованные краски
109
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ
Световые эффекты
Очень интересно и полезно изображать одну и ту же
сцену в разное время суток. Изменяющийся свет оказы-
вает потрясающий эффект на пейзаж.
Полдень. Судя по четким очертаниям, наступил пол-
день. Ранний утренний туман был выжжен солнечными
лучами. Свет и тень создают резкий контраст.
Я написал деревья, смешав французский ультрама-
рин. кадмий желтый светлый, сиену натуральную и се-
рую Пэйна. Более темные тона я нанес на участок зем-
ли. Солнечный свет отражается в воде.
На этой странице представлена сцена ранним утром,
в полдень и поздним вечером
Раннее утро. Чтобы точно воссоздать время суток, я
использовал смеси сине-зеленых тонов и простые раз-
мывки.
Тени расплывчатые, и очертания объектов недоста-
точно резкие. Тона тяготеют к размытому зеленому, а
легкий туман быстро исчезнет, как только встанет
солнце.
Я написал небо «сырым по-сырому» церулеумом и
добавил сильно разведенный перманент зеленый к голу-
бому цвету, чтобы изобразить дальние деревья. Разны-
ми тонами этих двух цветов я передал деревья и кус-
ты на переднем плане, землю и воду.
Поздний вечер. Солнце начинает садиться. Объекты
на фоне теплого неба смотрятся силуэтами, детали
исчезают. Вода отражает цвета неба. Ночь быстро
приближается, и очень скоро все покроет тьма. Пти-
цы спрятались в гнезда, рыбаки наслаждаются тиши-
ной.
Эту сцену я написал кадмием желтым светлым,
сиеной натуральной, краплаком темным и умброй
жженой.
110
Будьте готовы делать ошибки и учиться на них.
УПРАЖНЕНИЯ
•	Выберите отдельную сцену, изобразить которую вам
по силам, и работайте над ней в разное время суток.
Отметьте принципиальные различия в освещении,
очертаниях облаков, соотношениях света и тени.
•	Соберите собственную коллекцию фотографий,
запечатлев облака необычных очертаний, чтобы у
вас был архив, которым можно воспользоваться в
случае необходимости.
•	Наблюдайте, какой эффект оказывают дождевые
облака на цвета пейзажа.
•	Выберите пейзаж из этой книги и изобразите его в
другое время года.
•	Практикуйтесь в рисовании овец, человеческих
фигур и лодок.
Этюд «Осенний свет»
показывает всю красоту
осенних красок. Отметь-
те колористическое бо-
гатство листвы и эф-
фект солнечного свечения
в небе.
Так как объекты на
этом пейзаже освещены
сзади, тени падают на
воду.
Возьмите на заметку
•	Атмосферный эффект может быть не бросающимся в гла-
за или явным, но общее впечатление должно отражать кра-
соту конкретной сцены.
•	Когда изображаете раннее утро, обратите внимание, что
тени расплывчатые и контуры объектов недостаточно рез-
кие.
•	Вечером объекты на фоне мягкого теплого неба смотрят-
ся силуэтами.
•	Небо - очень важный элемент картины, потому что соз-
дает определенное настроение.
•	Туман и дымка создают вуаль на дальних объектах;
цвета смягчаются, и очертания становятся расплывчаты-
ми. Можно подчеркнуть туман вдали, добавив на перед-
ний план чуть больше деталей и цвета, чем мы обычно
замечаем.
•	Когда изображаете снег, всегда определяйте, как соотно-
сятся цвет неба и его отражения на снегу.
•	Чтобы показать дождь, сначала сделайте сырую размыв-
ку, нанесите цвета облаков, а затем наклоните доску так.
чтобы краски потекли в нужном направлении. Когда ре-
зультат вас устроит, верните основу в первоначальное по-
ложение и дайте краске высохнуть.
111
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ	|
Небо и дождевые облака
Небо определяет атмосферу и настроение в картине
Эффекты света в пейзаже очень важны - они привносят
жизнь в вашу акварель. Не забывайте, что постоянная
практика - это путь к совершенству.
Когда я хочу передать эффект света и создать в пей
заже определенное настроение, я беру фотографии, ко-
торые делаются с нарушением правил, существующих в
фотографии. Вместо того чтобы стоять к солнцу спиной.
Небо в «Шотландском озере» я написал так же, как в
«Покрытых снегом». Я использовал бэтой картине
сиену натуральную, ультрамарин и краплак темный.
что соответствует правилам, я делаю снимок против
солнца. Фотографии получаются гораздо более темны-
ми. зато контраст света и тени заметен гораздо более от-
четливо. Я по-разному настраиваю камеру и затем смо-
трю на результаты.
Попробуйте поступать так же - и вы соберете коллек-
цию фотографий, которые помогут вам в передаче оп-
ределенного настроения в живописном произведении.
• Покрытые снегом» - это предгрозовое небо, изобра-
женное плоской щетинной кистью. Я написал круг кад-
мием желтым светлым, чтобы передать свет, лью-
щийся от солнца. Я нанес на небо разные тона, смешав
церулсум, серую Пэйна и краплак темный. Пока краска
была очень сырой, я наклонил бумагу, позволив цветам
перемешаться.
Предгрозовое небо в картине «Далеко в горах» я напи-
сал менее чем за четыре лшнуты. Для него я использовал
больше цветов и тонов, чем для двух других, представ-
ленных на этой странице: сиену натуральную для ос-
новы, затем слзеси церулеума с ультрамарином и серой
Пэйна с краплаком темным, чтобы получить более
темные тона. Я создал несколько белых облаков, сняв
краску впитывающей тряпкой.
112
Фотографии, сделанные против солнца, усиливают эффекты света.
Небо в дождливый день, вероятно, наиболее просто
изображать акварельными красками. Прикрепите ак-
варельную бумагу к доске. Положите доску горизон-
тально, возьмите достаточное количество воды и сде-
лайте размывку церулеумом или сиеной натуральной
и пока бумага очень сырая, нанесите темные тона се-
рой Пэйна, смешанной с сиеной натуральной, умброй
жженой или краплаком темным. Тут же приподнимите
доску и, держа ее почти вертикально, наклоните, что-
бы краска стекала. Внимательно следите за тем, как
краска стекает, и, когда достигнете нужного эффекта,
положите доску горизонтально и дайте ей высохнуть.
Нежелательные подтеки краски уберите тряпкой. Это
очень просто.
Этот прием я использовал на обеих картинах, пред-
ставленных на этой странице.
Картину « Родственные
узы» я начал в Озерном
краю, пока моя жена дер-
жала надо мной зонтик.
Такая погода заставляет
работать быстро.
Д\я неба я нанес сла-
бую размывку церуле-
умом и добавил немного
сиены натуральной на
отдельные участки, за-
тем смесь серой Пэйна и
краплака темного. Пас-
туха и овец я дорисовал
позднее в студии.
•Лом на болоте» дает вам возможность попробо-
вать прием, который я применял для изображения
дождливого дня. Несмотря на то что прием прост,
важно уметь правильно рассчитать время. Только
опыт, который приходит с практикой, научит вас,
хак сделать это правильно.
Чтобы написать небо, сначала увлажните бума-
гу слабыл! раствором сиены натуральной или церу-
леума, облака изобразите смесью серой Пэйна и си-
ены натуральной.
ИЗ
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ	Акварельные
Детализация
Картина «Дождь и ветер» пропитана влажной атмосферой. Дождь льет с неба. Даль-
ние горы едва различимы сквозь пелену дождя и кажутся призрачными. Этот день не
подходит для прогулки. Судя по дыму, идущему из трубы, обитатели небольшой фер-
мы того же мнения. Я думаю, вам понравится работать над этой сценой.
НЕБО
Я прикрепил бумагу к доске и положил ее горизонтально. Плоской щетинной ки-
стью я сделал сырую размывку церулеумом по всей области неба. Пока размывка
еще не высохла, я нанес поверх интенсивную смесь серой Пэйна с небольшим ко-
личеством умбры жженой. Тут же я поставил доску вертикально, дав краске стечь
по бумаге. Когда желаемый эффект был достигнут, я вернул доску в первоначаль-
ное положение и позволил краске высохнуть.
ГОРЫ И ПОСТРОЙКИ
Я набросал очертания гор
тонкой кистью, затем изобра-
зил горную гряду, смешав
большое количество серой
Пэйна с капелькой краплака
темного. Для построек я ис-
пользовал белый цвет бума-
ги. Крыши я написал, смешав
умбру жженую с сиеной нату-
ральной. Для земли я взял те
же краски и добавил серую
Пэйна для теней. Перед тем
как написать камни, я нанес
маскирующую жидкость.
Атмосфера
На этой картине ат-
мосфера была почти
полностью создана
тем эффектом, кото-
рый дождевые обла-
ка оказали на пейзаж.
114
краски прекрасно подходят для изображения мягкого туманного неба и дождевых облаков.
КАМНИ
После того как я снял маскирующую
жидкость, я написал камни сиеной
натуральной, а затем смесью серой
Пэйна и умбры жженой, добавил
тени. Блики я передал, сняв краску
с верхушек камней туго свернутой
тряпкой. Чтобы камни выглядели
более реалистично, я написал под
ними глубокие тени.
115
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ
Туман, дымка и снег
Дымка и туман словно набрасывают вуаль на объекты
вдали, и цвета становятся мягкими и блеклыми. Важно
предметы на дальнем плане изобразить светлыми тона -
ми, добавить немного больше цвета и тщательнее раз-
работать передний план. Он должен быть более четким,
чем в реальности, чтобы создать контраст с дальним
планом.
Небо для картины «Озерный бе-
рег» я написал «сырым по-сыро-
му», сделав размывку слабым рас-
твором церулеума и добавив не-
большое количество краплака тем-
ного. Нанося мазки сверху вниз, я
изобразил воду теми же красками.
Пока краска была сырой, я написал
дальние горы и деревья на сред-
нем плане «сырым по-сырому»,
чтобы придать им мягкую рас-
плывчатую форму. Ели я написал
более интенсивным перманентом
зеленым, затем тряпкой убрал не-
много краски и смягчил очертания
группы деревьев. На воду очень
бледными тонами я добавил отра-
жения, пока краска была еще сы-
рой. Когда она высохла, на перед-
нем плане я изобразил землю и
камни, наделив их большим коли-
чеством деталей, чтобы создать
контраст с дальним планом.
«Туман на реке» представ-
ляет сцену раннего утра, ко-
гда солнце пытается про-
биться сквозь туман. Набро-
сок я сделал «сырым по-сы-
рому», чтобы передать мяг-
кий, струящийся световой
эффект, который так необхо-
дим, когда пишешь туман
или дымку. Моей целью бы-
ло создать эффект туманной
атмосферы. Я использовал
следующие краски: кадмий
желтый светлый, сиену нату-
ральную, серую Пэйна, крап-
лак темный, церулеум и сие-
ну жженую.
116
Снежные сцены не должны выглядеть холодно.
Когда пишете снег, важно определить, как соотносятся
друг с другом снег и небо. Снег не всегда белый, как и
небо редко бывает чисто синим. Оставьте бумагу не
тронутой краской для самых светлых участков снега.
Можно сделать на снегу такие же размывки, как и на
небе, чтобы показать тени от проходящих облаков.
Снежные сцены не должны выглядеть холодными.
Вы можете сделать мягкие размывки церулеумом и
добавить фиолетовый тон, смешав серую Пэйна,
ультрамарин или краплак темный, для создания бо-
лее теплого эффекта. Чтобы изобразить более теп-
лый, залитый солнцем снег, можно сделать лессиров-
ку сиеной натуральной поверх голубой или фиолето-
вой основы. Чтобы привлечь внимание, изобразите
пучки травы или даже случайный камень, выглядыва-
ющие из-под снега.
В следующих двух примерах вы увидите, как важно
небо для создания удачной картины.
На картине «Ранний снег»
изображен первый снег, по-
крывший землю. Объекты на
пейзаже освещены сзади; я
нанес немного сиены нату-
ральной на небо, чтобы пока-
зать это, и добавил немного
этого цвета на снег на полях.
Заметьте, как я передал объем,
написав деревья и кусты вдали
более холодными бледными
тонами.
Чтобы изобразить сухую
траву, торчащую из-под тонко-
го слоя снега, я легко прика-
сался к бумаге направленными
вверх легкими мазками кончи-
ком плоской щетинной кисти.
В «Холмах Тарстастона», моем
любимом красивейшем месте
в Виррале, где я живу, я написал
тропу и пруд справа красками,
которые использовал для изобра-
жения неба, - серой Пэйна и кра-
плаком темным. Мне было важно
передать в этой сцене цветовую
гармонию. Я оставил незакрашен-
ным белый цвет бумаги, чтобы пе-
редать снег, лежащий на земле.
Взяв небольшое количество белой
акриловой краски, с помощью
приема торцевания я создал эф-
фект снега на деревьях и кустах на
переднем плане.
117
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ
Детализация
Нет ничего лучше, чем прогулка по лесу в морозный зимний день. Никогда не устаешь
наслаждаться природой во всем ее великолепии «Лесная прогулка» - одна из сцен,
дающих возможность соединить мягкое небо, разнообразие цветов зимней палитры и
светотеневые эффекты на снегу. Это тот тип сцен, над которыми я люблю работать.
Я изобразил ее разведенными акриловыми красками.
НЕБО И ПЛЮЩ
Я написал небо, сначала сделав размывку бледным раствором сиены натуральной.
Направленными вниз мазками я нанес церулеум, начав с левой стороны слева и
постепенно, по мере того как двигался в правую сторону картины, добавляя все
больше лилового оттенка. Некоторую часть размывки я оставил нетронутой, чтобы
передать солнечные лучи, пробивающиеся сквозь плотную туманную дымку. Когда
краска высохла примерно на треть, я написал деревья вдали более интенсивной
смесью серой Пэйна и перманента зеленого, чтобы создать эффект размытости.
Плющ на деревьях я написал кистью из свиной щетины, использовав прием тор-
цевания. Я нанес темную смесь умбры жженой и перманента зеленого, затем до-
бавил более светлые зеленые тона и, наконец, белую акриловую краску приемом
торцевания, чтобы соз-
дать эффект снега.
ДЕРЕВЬЯ И ТЕНИ
Изображение стволов и
ветвей я начал, получив
слабый раствор сиены
натуральной. Когда крас-
ка высохла примерно на
треть, я добавил темные
тона умбры жженой, что-
бы ветви выглядели реа-
листично. Мягким фио-
летовым тоном я написал
тени на тропе боковой
стороной волосяного пуч-
ка круглой кисти.
Снег
Использование
белой акриловой
краски - только
один вариант
изображения снега;
есть и другие
приемы.
118
Снег редко бывает белым - его поверхность отражает цвета неба и окружающих объектов.
ФАКТУРА ПЕРЕДНЕГО ПЛАНА
Приемом торцевания я нанес раз-
ные цвета краем плоской щетин-
ной кисти и оставил незакрашен-
ной часть бумаги. Я добавил мяг-
кие зеленые тона сиены натураль-
ной и показал тени небольшим ко-
личеством серой Пэйна. Приемом
торцевания я нанес немного бело-
го цвета, чтобы смягчить области,
где снег прикрывал траву.
119
АТМОСФЕРА И НАСТРОЕНИЕ
Этапы работы
Главная задача пейзажиста заключается в том, чтобы выбрать: что включать в картину, а что нет.
В картине «Снег на реке» я собираюсь показать вам
множество акварельных приемов, совокупность которых
помогает создать удачную картину.
7. МАСКИРУЮЩАЯ
ЖИДКОСТЬ И ЗАЛИВКА
Сначала я провел предваритель-
ное тональное изучение сцены,
чтобы определить распределение
света и тени, и сделал набросок.
Затем я покрыл маскирующей
жидкостью участки деревьев, бли-
ков. которые хотел оставить на во-
де. снега на берегах и листвы.
В керамических чашечках я по-
лучил растворы для размывок: из
кадмия желтого светлого и из се-
рой Пэйна и краплака темного.
Первую размывку я нанес на пра-
вую сторону картины, а вторую -
на левую Я немного приподнял
основу, чтобы краски стекли и пе-
ремешались.
2.	ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЕРЕВЬЕВ
Когда краски, использованные на
первом этапе, высохли, я написал
дальние деревья светлыми тонами
серой Пэйна и краплака темного.
Смеси сиены натуральной и сиены
жженой разной степени интенсив-
ности я добавил, чтобы изобра-
зить кусты на среднем плане. Для
этого я использовал боковую сто-
рону волосяного пучка круглой ки-
сти № 14. Ели я написал плоской
кистью, смешав перманент зеле-
ный и серую Пэйна.
3.	УДАЛЕНИЕ
МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ
Когда картина полностью высохла,
я аккуратно стер маскирующую
жидкость мягким ластиком.
4.	ДЕТАЛИ
Деревья я написал линейной ки-
стью, сделав размывку сиеной на-
туральной поверх стволов, а затем
нанеся умбру жженую. Тени на
снегу я передал цветами неба.
Камни я изобразил плоской ки-
стью: сиену натуральную я исполь-
зовал для основы и смесь серой
Пэйна и краплака темного - для
теней под камнями и на воде. Что-
бы закончить этот этап, я удалил
маскирующую жидкость и на от-
крывшиеся белые участки бумаги
сделал размывки кадмием желтым
светлым, сиеной натуральной и
смесью краплака темного и сиены
натуральной, в которую добавил
много воды.
Использованные краски
5.	БАЛАНС ТОНА И ЦВЕТА
Чтобы закончить картину, я написал несколько кам-
ней в реке, нанес более темные тона серой Пэйна и
краплака темного под деревьями и кустами и прора-
ботал листву на двух молодых деревьях справа.
Я также добавил несколько елей на расстоянии и боль-
шой валун на переднем плане. Чтобы передать снег, я
нанес немного белой акриловой краски на деревья.
120
121
АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ И СВЕТ Создайте тональный
Полезные детали
Вы уже видели, как полезно включать в вашу картину те
детали, которые на самом деле не являются элементами
пейзажа. Большинство обычных деталей рисовать дос-
таточно просто. Я покажу вам, как это делается.
ОВЦЫ
Начав рисовать овец, вспомни-
те о подкове. Если овца смотрит
направо, добавьте вторую под-
кову, чтобы удлинить ее тело,
затем добавьте треугольник для
головы. Если животное смотрит
в другую сторону, процесс тот
же, только в противоположном
направлении: вытяните тело ов-
цы влево и добавьте треуголь-
ник. Смесью серой Пэйна и ум-
бры жженой я закрасил тело
животного, а затем нанес свер-
ху белую акриловую краску
(можно было взять и гуашь).
Чтобы овцы выглядели реали-
стично, необходимо под ними
показать тени.
ФИГУРЫ ЛЮДЕЙ
Вы уверены, что не умеете рисовать человеческие фигуры? Последуйте
моим советам - и вы увидите, что это просто. Перед тем как изобразить
фигурки людей в картине, нарисуйте их сначала на кусочке кальки ручкой
с тонким стержнем и затем с его помощью определите их местоположе-
ние в вашей композиции.
ЛОДКИ
Следуйте простым этапам,
представленным на этой
странице, - и вскоре ваши
картины запестрят их изо-
бражениями.
ПОСТРОЙКИ
Я упростил изображение
этого домика. Наметив пун-
ктирные линии, я показал
вам, как определить точки
схода. Соблюдайте законы
линейной перспективы - и
ваши постройки будут вы-
глядеть реалистично.
122
набросок перед тем, как нанести краску: в законченной картине это воздастся вам сторицей.
Самое важное в живописи, особенно в пейзажной, -
это соблюдать соотношение тонов.
Чтобы композиция получилась удачной, необходи-
мо, чтобы тона контрастировали друг с другом и соблю-
дался баланс между светом и тенью Многие новички
часто наносят краску без предварительного размышле-
ния о композиции картины, и как результат: то, что они
создают, выглядит плоско и неинтересно.
Я всегда предварительно продумы-
ваю композицию картины, создавая ма-
ленькие тональные наброски темно-ко-
ричневым водорастворимым мелком.
Имея размеры всего 7,5 х 11 см, они не
детализированы Их цель - помочь выбрать лучший
кадр и определить оптимальное соотношение света и
тени. Эти тональные упражнения - просто каракули, но
они необходимы для успеха будущей картины. Если вы
возьмете в привычку делать подобные тональные
наброски, то, я уверен, ваши картины значительно
улучшатся.
Соотношение света и тени
Я покажу вам два способа передачи то-
на, при помощи которых ваша работа
никогда не будет выглядеть плоско.
Контраст света и тени эффективный
способ подчеркнуть такие ключевые мо-
менты, как фокусная точка. Так, окружив
пятно света в небе более темными конт-
растными тонами, можно сделать источ-
ник света ярче. Изобразив фигуру в свет-
лых тонах на фоне темного заднего пла-
на, например здания, легко сделать ее
центром композиции.
Градация - постепенный переход одно-
го цвета от более темного тона к светло-
му или наоборот. Так, луч света, перехо-
дя с одного предмета на другой, застав-
ляет цвет предмета постепенно меняться
от темного к светлому.
«Осеннее поле» было написано теплым днем ранней осени. Фокусной
точкой было одинокое дерево слева. Я нанес на него более темные то-
на, чтобы акцентировать на светлом фоне. Определил на участках
травы градации тонов, чтобы добиться большего реализма. Дальние
деревья я написал более светлыми тонами, чтобы создать впечатле-
ние глубины. Градации тонов в листве деревьев справа подчеркивают
фактуру деревьев. Темные столбики и куст на левом берегу уравнове-
шивают крупную группу деревьев справа.
Прием, о котором я сейчас расскажу, подходит только для тех,
кто рисует достаточно уверенно.
Как перенести
карандашный
рисунок
на акварелыгуто
бумагу
1.	Сделайте черно-белую фотографию
картины требуемого размера.
2.	Мягким карандашом (6М) заштрихуй-
те обратную сторону фотографии.
3.	Поместите фотографию поверх аква-
рельной бумаги, проведите по контурам
и основным деталям шариковой ручкой
или карандашом 2М.
4.	Уберите фотографию. Контуры отпеча-
тались на поверхности бумаги - можете
наносить краски.
123
АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ И СВЕТ
Детализация
На картине «Мир и спокойствие» изобража- при работе над этим пейзажем было большое
ется шотландская сельская местность. Я был количество камней в реке, которые было долго
покорен красотой этой сцены. Горы создают ве- рисовать
личественный фон. Единственной проблемой Я надеюсь, вам понравится эта картина.
ЕЛИ
Ели рисовать очень просто: возь-
мите плоскую кисть и примените
прием торцевания, следуя снизу
вверх. Смешав перманент зеле-
ный и серую Пэйна, я получил
зеленые тона различной насы-
щенности.
НЕБО И ГОРЫ
Небо - важнейший элемент
этой картины. Свет, льющийся
с небес, смягчает очертания
горной цепи и создает блики на
поверхности воды.
Небо, подобное этому, изо-
бразить просто. Сделайте обыч-
ную размывку сиеной натураль-
ной, смоделируйте формы облаков разными тонами голубого и, чтобы создать световой эф-
фект. уберите некоторое количество цвета, промокая тряпкой краску, чтобы создать похожие
на перья белые облака.
Горы я написал плоской щетинной кистью, ведя широкие мазки сверху вниз, от вершины
к земле. Смоделируйте форму гор тряпкой, свернутой в трубочку. Светлые области создай-
те движением тряпки по направлению вниз примерно под углом 45°, следуя очертаниям
горы. Я использовал сиену натуральную, серую Пэйна и перманент зеленый.
Внимание к деталям - признак опытного художника.
ДЕРЕВЬЯ, КАМНИ И БЫСТРАЯ ВОДА
На левом берегу растут молодые деревья разных пород; их
листья осень окрасила в разные цвета. С помощью приема
торцевания круглой кистью из свиной щетины я нанес смеси
из сиены натуральной, сиены жженой, перманента зеленого и
серой Пэйна, чтобы создать реалистично выглядящую листву
Когда работаете над изображением воды, прищурьте гла-
за - это поможет определить соотношение света и тени. Я на-
писал воду плоской щетинной кистью, смешав церулеум и се-
рую Пэйна, оставив большие участки белой бумаги незакра-
шенными, чтобы передать блики на воде.
Плоская кисть идеальна для моделирования камней. На-
пишите некоторые из них сразу же. сделав размывку сиеной
натуральной, а затем нанеся более темные тона умбры жже-
ной, чтобы придать им форму. Не забудьте показать тени под
камнями. Это внимание к деталям отличает более опытного
художника от начинающего.
125
АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ И СВЕТ
Времена года
ВЕСНА
Наступила весна, распускаются почки, все покрыто
зеленоватой дымкой и расцветают колокольчики.
Птицы поют, все в природе кажется новым и чистым.
Весна возвещает начало года художника.
При изображении лесных сцен важно, чтобы не-
бо не отвлекало внимания от деталей на переднем
плане. Композицию картины нужно скомпоновать
так, чтобы взгляд зрителя скользил от переднего пла-
на вглубь. На этом этюде я показал тропу, следя за из-
гибами которой глаз зрителя устремляется в глубь
картины.
Очень важно передать широкий спектр зеленых
тонов. Из четырех красок можно получить более сот-
ни оттенков зеленого. Так, смешайте серую Пэйна
и сиену натуральную, взяв разное количество воды,
и получите очень темные зеленые, оливково-зеленые
и желто-зеленые. Смешивая кадмий желтый светлый
и серую Пэйна, вы получите множество желто-зеле-
ных и травяных зеленых темных и средних тонов.
Используя серую Пэйна (самый темный синий), вы
можете создать тона, идеальные для изображения
теней и передачи глубины.
Написать колокольчики можно двумя спосо-
бами. Вы можете нанести маскирующую
жидкость, поверх нанести зеленый цвет,
удалить маску, а затем поверх белого цвета
бумаги нанести ультрамарин. В другом слу-
чае вы можете изобразить поляну и, когда
краска высохнет, поверх нанести пятна бе-
лой акриловой краской или гуашью, смешан-
ными с ультрамарином. При работе над
этой картиной я выбрал второй прием.
126
Создайте разнообразные оттенки зеленого цвет
ЛЕТО
Пришло лето; ветви деревьев почти не видны сквозь
густую листву. На земле густая трава обступает кусты,
которые ждут, когда птенцы покинут свои гнезда. Раз-
ные тона зеленого и сиены, использованные в этом
этюде, создают всплески цвета. Деревья отбрасы-
вают тени на тропу, ведя взгляд зрителя в глубь
композиции.
Акварелист передает свет по отношению к тени не
так, как это бывает в природе.
Мой метод изображения деревьев заключается в
том, чтобы после добавления более темных тонов
для передачи глубины нанести яркий цвет - смягчить
эффект и создать блики.
Не пишите тени черным цветом. Смешайте 20%
любого цвета на палитре с 80% серой Пэйна и соз-
дайте множество голубых, коричневых, красных или
зеленых тонов. Мне больше всего нравится переда-
вать тени от деревьев, смешав серую Пэйна с не-
большим количеством краплака темного.
Чтобы написать траву, я приготовил мягкую желто-
зеленую размывку и приемом торцевания нанес бо-
лее темные тона зеленого плоской щетинной кистью.
Маленькой натуральной губкой, покрытой краской, я
с помощью приема торцевания изобразил листву За-
вершающие блики я передал тем же приемом круг-
лой кистью из свиной щетины, когда основа высохла.
При изображении этого фрагмента
я использовал смеси кадмия желто-
го светлого, церулеума, сиены нату-
ральной, ул(бры жженой и серой
Пэйна.
127
АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ И СВЕТ
Времена года
£сли у вас тщательно разработанный передний план, небо нельзя перегружать деталями.
ОСЕНЬ
Наступила осень, мое любимое время года. Листья
окрасились в мягкие желтые и глубокие красно-ко-
ричневые тона. В это время года природа окрашена
в великолепные цвета. У пейзажиста настоящий
праздник.
По мере того как деревья сменяют летние цвета
на осенние, в лесу преобладают мягкие зеленые,
Зачем работать
над одной и той же
сценой
Работа над одной и той же сценой
в разные времена года - очень
полезный опыт для пейзажиста,
поскольку предоставляет неограни-
ченные возможности для смешива-
ния красок и опробования множест-
ва разнообразных приемов.
желтые, сиена, охра и богатые красно-коричневые
оттенки. Ясно различимы отдельные вкрапления
зеленого.	I
Менее опытный художник считает, что самое труд-
ное - изображение листвы, независимо от того, на-
брасывает ли он основные контуры или прорабаты-
вает множество деталей. На этой картине листва изо-
бражена губкой с помощью приема торцевания.
Чтобы написать этот фрагмент, я приготовил смеси из кад-
мия желтого светлого, сиены натуральной, краплака темно-
го, сиены жженой, умбры жженой и серой Пэйна.
ЗИМА
Пришла зима. Листья опали, кроме нескольких, ви-
димо решивших перезимовать. Лес вдали выглядит
расплывчатой полоской, от его прежнего колористи-
ческого богатства остались редкие проблески цвета.
Земля припорошена снегом, сквозь который торчит
сухая трава.
В этой сцене небо должно быть предельно про-
стым. Для его изображения я взял плоскую щетинную
кисть и нанес несколько направленных вниз мазков
церулеумом поверх размывки из сиены натуральной.
Если бы небо привлекало слишком много внимания,
картина выглядела бы перегруженной. Помните
«золотое правило»: для детализированного переднего
плана надо изображать простое небо - простой перед-
ний план требует привлекающего внимания неба.
На этом фрагменте показан прием, с помощью кото-
рого я изображаю стволы. Сначала я намечаю их пло-
ской кистью, взяв сиену натуральную. Когда красочный
слои просохнет примерно на треть, я провожу по всему
стволу туго скрученной тряпкой, убирая таким обра-
зом некоторое количество краски. Наконец, линейной
кистью я уточняю некоторые детали, смешав серую
зина и умбру жженую до более темного тона.
Когда небо высохло примерно на треть, углом
плоской щетинной кисти я написал «сырым по-сыро-
му» деревья на заднем плане, чтобы создать эффект
размытости. Структуру деревьев я наметил мастихи-
ном; соломинка для коктейля тоже могла пригодить-
ся. Чтобы тон стволов и ветвей оставался светлым,
очень важно правильно рассчитать время: основа не
должна быть слишком сырой, иначе краска вернется
на прежнее место. Накопив определенный опыт, вы
сможете управлять этим процессом.
128
129
АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ И СВЕТ
Детализация
Когда я писал эту книгу, то не собирался навя-
зывать свой стиль живописи кому бы то ни было.
Моя цель заключалась в демонстрации различных
приемов, позволяющих выработать собственную
манеру, что, в свою очередь, придало бы вам уве-
ренности в своих силах и позволило получать удо-
вольствие от работы. Я думаю, что стиль художни-
ка сродни почерку. Он может быть свободный.
ЛИСТВА
После того как я проработал структуры де-
ревьев. я наметил листву приемом торцева-
ния. получив темную смесь серой Пэйна и
перманента зеленого. Когда темная основа
высохла, я поверху тем же приемом нанес бо-
размашистый, даже небрежный или четкий, акку-
ратный, склонный к детализации. Со временем у
вас разовьется собственная манера - ее невоз-
можно навязать
Работая над «Лесным ручьем», я использовал
все приемы, описанные в этой книге. Я работал ак-
риловой акварелью, но мог взять и традиционные
акварельные краски, которыми писать проще
лее светлые зеленые тона. Для этого приема я
воспользовался круглой щетинной кистью для
масляной живописи. Здесь я в полной мере
использовал свойства акрила, который, быст
ро высыхая, позволяет с легкостью наносить
темные тона на светлые и наоборот.
ВОДА
Вначале я изобразил быст
ро текущую воду между камнями. Для это-
го я окунул волосяной пучок круглой кисти в
серую Пэйна и затем, зажав его между боль-
шим и указательным пальцами, развернул
веером, чтобы получились неравномерно
окрашенные участки. Между камнями я на-
нес тонкие мазки, чтобы сохранить некото-
рые белые участки бумаги, - так возник эф-
фект воды, разбивающейся о камни.
Получив разнообразные тона смеси се-
рой Пэйна и церулеума. я круглой кистью
нанес горизонтальные мазки и в заверше-
ние добавил немного сиены натуральной,
чтобы передать отблески света, пробиваю-
щегося сквозь пелену с заднего плана.
130
Работа на пленэре - лучший способ прочувствовать пейзаж.
131
АТМОСФЕРА, НАСТРОЕНИЕ И СВЕТ
Этапы работы
Акварельные краски из-зо
Каждый художник постоянно экспериментирует, осваи-
вая все новые приемы, чтобы как можно полнее выра-
жать свои эмоции. Запечатлевая красоту природы, вы
должны получать удовольствие от работы.
Пейзажи - благодарная тема для всевозможных экс-
периментов. Чтобы создать интересный пейзаж, я, как
правило, использую несколько разных приемов, таких
как контролирование потока краски маскирующей жид-
костью или клейкой лентой, заливка краски из чашечек,
процарапывание мастихином, лессировка, разбрызги-
вание и т. д.
«Осенний поток» - один из подобных пейзажей.
Я рад возможности показать вам некоторые приемы,
с помощью которых я его написал
1.	МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ И ЗАЛИВКА
После тонального изучения сцены я набросал внеш-
ние контуры. На горы и воду я нанес маскирующую
жидкость кистью, а на листву - свернутым куском
маслонепроницаемой бумаги. Чтобы передать стро-
ение деревьев, я воспользовался соломинкой для
коктейля, опущенной в маскирующую жидкость.
Смешав церулеум и краплак темный, я написал
небо плоской щетинной кистью и дал ему высохнуть.
Гору я изобразил смесью серой Пэйна и краплака
темного с добавлением большого количества воды.
Предварительно смешав в керамических чашеч-
ках сиену натуральную, сиену жженую и серую Пэй-
на, я нанес размывки на участки деревьев после то-
го, как заклеил верхушки камней клейкой лентой.
Я наклонил доску, чтобы размывки медленно стекли
и перемешались. Затем я вернул основу в первона-
чальное положение и высушил поверхность феном.
2.	СООТНОШЕНИЕ СВЕТА И ТЕНИ
Дальнейшая заливка краской добавила деревьям
глубины. Когда краска высохла, я набросал очерта-
ния елей плоской кистью, смешав перманент зеле-
ный с серой Пэйна. Для елей слева на переднем пла-
не я взял более разбавленный тон той же смеси.
3.	УДАЛЕНИЕ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ
Горам на дальнем плане я придал больше определен-
ности, нанеся размывку смесью серой Пэйна и крап-
лака темного. Когда она высохла, мягким ластиком я
снял маскирующую жидкость с гор и областей листвы.
Изображение камней - очень простой процесс.
На разные участки нанесите размывки сиеной нату-
ральной и добавьте сиену жженую и серую Пэйна.
Смоделируйте формы камней мастихином, опреде-
ленным образом сдвинув непросохший красочный
слой. В конце каждого движения мастихином обра-
зуется некоторое скопление темной краски, передаю-
щей тень. Бумага при этом приеме не повреждается.
Наконец, я удалил маскирующую жидкость с во-
допада и написал его смесью серой Пэйна и церуле-
ума, нанося легкие мазки плоской щетинной кистью
по направлению потока. Камни, выступающие из во-
ды, я изобразил плоской кистью.
своей прозрачности идеально подходят для того, чтобы передать особенности атмосферы.
4.	ДЕТАЛИ
Наступило время нанести заключительные штри-
хи. На листву и стволы деревьев я нанес лесси-
ровки сиеной натуральной, кадмием желтым
светлым и сиеной жженой. Теми же лессировками
я оживил камни, создав тем самым глубину тона.
Затем я добавил блики на листву. Для этого я
нанес маскирующую жидкость на бумагу, чтобы
защитить такие области, как небо; куском карто-
на, вырезанным в форме контуров деревьев, я
прикрыл по границе их область. Чтобы нанести
краску, я окунул старую зубную щетку в кадмий
желтый светлый, пробежал большим пальцем
по щетине и разбрызгал цвет на листву.
Использованные краски
Чтобы завершить картину,
требуется время
Я редко завершаю картину за один раз - предпочитаю работать
над ней несколько дней, глядя на нее критически и делая те из-
менения, которые считаю необходимыми. Я могу снять часть
краски, чтобы осветлить определенные участки, или добавить
лессировку (немного краски, смешанной с большим количест-
вом воды), чтобы создать вариации цвета и тона.
Используя приемы, описанные выше, я создаю интересные
пейзажи и получаю удовольствие от того, что могу достигнуть
требуемых результатов разными способами. Я рекомендую вам
попробовать эти методы. Самое главное - это получать наслаж-
дение в процессе работы над картиной.
133
132


ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ
ВВЕДЕНИЕ
О сооружениях - будь то произведения архи-
тектуры или простые сельские постройки -
можно говорить очень долго В этой книге я
собираюсь рассказать о некоторых из велико-
го множества приемов изображения архитек-
турных объектов - от старых ферм до средне-
вековых замков
Я прихожу в восторг от формы зданий
и фактур материалов, из которых они постро-
ены. Окно необычной формы, старая дверь с
проржавевшими петлями, лестница или
уличная сцена - все это очень интересные
объекты. Не обязательно полностью прораба-
тывать все детали, чтобы получить достойную
акварель. Чтобы грамотно передавать архи-
тектурные объекты, необходимо научиться
выбирать наиболее выигрышный кадр и де-
лать предварительные наброски. Здесь самое
время познакомить вас с теми основными
принципами рисования, которых я придер-
живаюсь, работая над изображением зданий
и сооружений.
Во-первых, речь пойдет о перспективе.
Некоторые считают, что выстраивать перспек-
тиву легко, другие с ними не согласятся.
К счастью, у меня никогда не было с ней про-
блем. Основные принципы перспективы я
изложу на следующих страницах.
Прежде чем приступить к работе над кар-
тиной, ее надо продумать. И если вы серьез-
но отнесетесь к этому этапу, ваш конечный ре-
зультат будет не просто удачей. Вы должны,
используя свое воображение, составить
«план» своей будущей работы, спросив себя,
какие элементы должны играть главную роль
и как их можно акцентировать. Соотношение
света и тени, продуманная колористическая
палитра, фактура - все это важнейшие соста-
вляющие пейзажа. В упражнениях, представ-
ленных в этом разделе, я расскажу вам о всех
этапах работы над пейзажем подобного типа.
Серая Пэйна
Кобальт синий
Краплак
темный
Вермильон
Сиена
натуральная
Сиена жженая
Умбра жженая
Расположенный
на севере Англии
величественный
«Даремский со-
бор», взираю-
щий на реку
Вир, — прекрас-
ный сюжет
для пейзажа.
136
Главный элемент
кортины не должен располагаться в ее центре.
•Фаунтензскос аббатство» в Йоркшире. Когда я работал над этой сценой, над аббатством сияло солнце,
что создавало сильный контраст между светлым цветом здания и темным тоном глубоких теней под деревьями
и на тропе.
Задания
•	Пишите небо «сырым по-сырому», чтобы передавать разные светотеневые соотношения.
•	Практикуйтесь в смешивании цветов.
•	Пробуйте с помощью ластика удалять краску, передавая лучи света, пробивающиеся сквозь облака.
137
ЗДАНИЯ, МОСТЫ И СТЕНЫ
Набросок на месте
Ничто не может заменить умения рисовать каранда-
шом. Не имеет значения, насколько мастерски вы нано-
сите краску: если вы не владеете техникой рисунка и не
умеете грамотно строить перспективу, конечный ре-
зультат будет провальным. Ответ прост: учиться рисо-
вать, рисовать и еще раз рисовать.
Наброски, которые я создаю на месте, не являются
шедеврами изобразительного искусства: это быстрые
зарисовки, отчет о посещении определенного места,
внешние контуры, набросанные прямо на акварельной
бумаге, на которые можно сразу наносить краску. Хара-
ктер рисунка, степень его детализации, а также выбор
приемов, которые вы собираетесь использовать, зави-
сят как от особенностей объекта, так и от времени, отпу-
щенного на работу. Понимание того, когда следует оста-
новиться, приходит с опытом.
Делать предварительные наброски - приятное заня-
тие, во время которого вам приходится очень внима-
тельно наблюдать за объектом. В это время вам не нуж-
но думать о том, в какой манере вы будете работать, -
вам необходимо сосредоточиться на главных характе-
ристиках объекта.
Материалы
для рисования
Материалов для рисования
очень много. Это могут быть ка-
рандаш, мелок, уголь, карандаш
Конте, ручка и т. д. Мой личный
выбор: карандаши 4М и 6М, во-
дорастворимые мелки или ручки
для рисования Для работ каран-
дашом и ручкой я люблю ис-
пользовать бристольский кар-
тон. который имеет ярко-белую
поверхность. Когда я работаю
водорастворимыми мелками, то
предпочитаю альбом для масля-
ных или акриловых красок, фак-
тура которого прекрасно подхо-
дит для быстрой передачи раз-
личных фактур.
Способы создания набросков
По моим наблюдениям, многие мои студенты просто
хотят рисовать и не утруждают себя изучением объекта,
выбором кадра, наблюдением за игрой светотени и т. д.
Результат - испорченный лист прекрасной акварельной
бумаги.
Время, потраченное на рисование, включает и время
на раздумья Создавая несколько набросков, вы имеете
возможность определить лучшую точку обзора и про
думать композицию. Попробуйте на каждую минуту
рисования потратить три минуты наблюдений и
размышлений
Применение видоискателя
Поиск оптимальной точки зрения на натуру и наиболее
выразительного композиционного решения пейзажа
можно существенно облегчить при помощи рамки ви-
доискателя Такой видоискатель несложно сделать са-
мому из достаточно плотного картона. С помощью ли-
нейки, угольника и ножа из него вырезаются две Г об-
разные детали, которые затем соединяются канцеляр-
скими скрепками
Выбрав нужный кадр, прищурьте глаза При этом ут-
ратятся четкость очертании форм и цветовые нюансы,
зато создаются условия для целостного обобщенного
зрительного восприятия Пейзаж воспринимается как
совокупность крупных цветовых масс с четким делени-
ем на освещенные и затененные участки
138
Фотоаппарат фиксирует, художник выражает себя.
Быстрый набросок
Работая на пленэре, я создаю бы-
стрые наброски и делаю фото-
графии, которые помогают мне
закончить картину, когда я вер-
нусь в студию. Работа над подоб-
ными набросками, созданными в
условиях ограниченного време-
ни, обостряет внимание, застав-
ляет отказаться от ненужных де-
талей и сосредоточиться на наи-
более существенных элементах
пейзажа. Все элементы изобра-
жения в пейзажной композиции
следует представлять в виде це-
лостных взаимосвязанных
и уравновешенных групп, нахо-
дящихся в разных пространст-
венных планах.
До.» поэта Уильяма Вордсворта в Грасмире в Озерном крае
139
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ
Принципы рисования
Рисование - эго определение ключевых параметров и дальнейшее пропорциональное изображение всех элементов.
Предварительный набросок - необходимый этап работы над пейзажем. Набросок - это
быстрая зарисовка натуры, которая выполняется несколькими легкими линиями, намечаю-
щими самое главное в предмете изображения (в данном случае - пейзаже), т. е. формы,
пропорции, объемы, положение в пространстве. Я предпочитаю рисовать на акварельной
бумаге темно-коричневым водорастворимым мелком, потому что мне не нравятся следы
карандаша на законченной работе. Когда я делаю акварельные размывки поверх легких,
едва различимых линий, они растворяются.
Оба наброска, представленных на этом развороте, я выполнил ручкой для рисования,
тени нанес водорастворимым мелком.
Изображение уличной сцены
Чтобы нарисовать эту уличную сцену, сле-
дуйте тем же этапам, что и при изображении
Большого канала на противоположной
Выбор правильного размера
Работа над городским пейзажем не будет слишком
сложной, если придерживаться определенной логиче-
ской последовательности.
Приступая к изображению сложной городской сце-
ны с большим числом зданий, всегда берите лист аква-
рельной бумаги больше по размеру, чем тот, который
требуется обычно.
странице. Сосредоточьтесь на грамотном
перспективном построении линий крыш,
тротуаров и окон. У каждого блока зданий
своя точка схода.
Набросайте очертания зданий и затем обрежьте ваш
лист по размеру Нет ничего более неприятного, чем на-
чать рисунок и вылезти за его пределы до того, как все
здания будут нарисованы. Использование большефор-
матных листов, которые вы потом обрежете до нужного
размера, поможет вам избежать разочарования от на-
прасно проделанной работы.
Изображение Большого канала в Венеции
Рисуя любую группу зданий, я придерживаюсь опреде-
ленной логической последовательности. Усвоив этот
подход, вы сможете реалистично передавать большин-
ство сцен. Итак:
•	Начните с определения точки схода береговых ли-
ний.
•	Сначала нарисуйте одно здание и удостоверьтесь,
что его высота пропорциональна длине его фасада.
•	Проведите вертикальные линии всех зданий, удосто-
верившись, что длины фасадов зданий пропорцио-
нальны.
•	Приведите высоту каждого здания в пропорциональ-
ное соответствие к длине его фасада и высоте сосед-
них зданий.
•	Для уточнения размеров и пропорций применяйте
метод визирования. Величина предмета определяется
расстоянием от верхнего кончика карандаша или руч-
ки, зажатой в руке, до кончика большого пальца вытя-
нутой руки. Двигая рукой вверх-вниз, можно опреде-
лить угол крыши.
•	В завершение проработайте такие детали, как окна,
ступени, балконы и т. д.
Несоблюдение законов перспективы и нарушение про-
порций - независимо от того, с каким мастерством вы
наносите краску, - неизбежно приведут ваше «произве-
дение» к полному провалу.
140
141
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ
Этапы работы
На примере работы над этюдом «Под небом Норфол-
ка», на котором я запечатлел мельницу, одну из многих
обнаруженных мной в этом восточном регионе Англии,
я расскажу, как изображать небо с облаками. Выполни-
те это довольно простое упражнение, помня о том, что
его «главное действующее лицо» - это облачное небо.
1. НЕБО
Я набросал очертания мельницы, домиков и берега ре-
ки водорастворимым мелком. Затем я взял плоскую ще-
тинную кисть, сначала увлажнив бумагу слабым рас-
твором сиены натуральной, и написал темные облака
смесями церулеума, серой Пэйна и сиены жженой.
Нанося мазки круговыми движениями кисти вок-
руг светлых областей, я создал впечатление кучевых
облаков. Ближе к верхней границе картины я изобра-
зил крупные облака, а более мелкие расположил у
горизонта, чтобы обозначить линейную перспективу.
Теми же цветами, которыми писал небо, я изобра-
зил воду.
2. МЕЛЬНИЦА
Мельницу я написал, сначала сделав размывку сие-
ной натуральной и, пока краска была сырой, доба-
вив сиену жженую и смесь серой Пэйна и церулеума,
чтобы цвета перемешались на поверхности картины.
Красные крыши домиков я изобразил плоской ки-
стью, смешав примерно 20% краплака темного
и 80% сиены жженой. Кирпичную кладку в основе
мельницы и дверь я написал той же смесью. Стены
зданий я изобразил теми же цветами и с помощью
тех же приемов, что и всю мельницу.
Наконец, крылья мельницы и ограду я написал
линейной кистью, а траву передал разными оттенка-
ми зеленого.
3. ДЕРЕВЬЯ
Для изображения деревьев и кустов я смешал кад-
мий желтый светлый, сиену натуральную, перманент
зеленый и серую Пэйна. Взяв круглую кисть из
свиной щетины для масляных красок, я приемом
торцевания изобразил листву, получив деревья раз-
нообразных форм. Стволы некоторых деревьев
я процарапал мастихином. Более темными тонами
я подчеркнул кромку берега реки.
142
Если вы довольны своей живописью, то и зрителям картина понравится.
4. ОТРАЖЕНИЯ И ПЕРЕДНИЙ ПЛАН
На заключительном этапе я изобразил план - полоску
берега, заросшую камышом и осокой. Методом торце-
вания я нанес на область травы немного светлого тона,
чтобы показать блики. Теми же красками, которыми я
изобразил деревья и постройки, я написал отражения
на воде. И наконец, в левом нижнем углу я изобразил
лодку с двумя людьми. Это цветовое пятно, вобравшее
все тона картины, стало заключительным аккордом
композиции.
143
ЗДАНИЯ, МОСТЫ И СТЕНЫ
Линейная перспектива
Если вы хотите, чтобы постройки на вашей картине зда-
ния выглядели реалистично, соблюдайте принципы
перспективного построения. Большинство моих студен-
тов считают, что строить перспективу трудно. Посмот-
рим, так ли это.
Одним из важнейших ориентиров при перспектив-
ном построении пространства является линия горизон-
та, которая всегда находится на уровне глаз художника
поднимаясь или опускаясь вместе с ним. На линии го-
ризонта находятся точка зрения и точки схода.
Точка
схода
Точка
схода
Верхний рисунок - мы расположены чуть
левее здания и смотрим на него снизу, что
дает возможность видеть торец здания.
Линии крыши, карниза и цоколя (т. н. ли-
нии схода) сходятся на горизонте в двух
точках (точках схода).
Рисунок в центре - мы смот-
рим на объект сверху. Уро-
вень горизонта проходит
выше здания, однако при-
меняются те же принципы
перспективного построения.
Точка
схода
Линией схода называется
линия, которая получает-
ся при продолжении до
бесконечности линии,
проходящей через любую сторону
или грань изображаемого предмета.
Точка, расположенная на линии гори-
зонта, в которой сходятся уходящие в
глубину прямые параллельные линии
(линии схода), называется точкой схо-
да. Точек схода может быть одна, две
или три.
Все параллельные между собой ли-
нии, уходящие в глубь пространства,
воспринимаются глазом как сходящиеся
в одной точке схода. При одной точке
схода, расположенной на линии гори-
зонта, перспектива называется фрон-
тальной, при двух точках, выше или ниже
линии горизонта, - угловой (или боко-
вой). Третья точка схода - это точка, где
сходятся в изображении вертикальные
линии объекта при верхней точке зрения.
При трех точках схода (две - на линии
горизонта, а к третьей тяготеют верти-
кальные линии) перспектива называется
верхней
Точка
схода
144
Не включайте в пейзаж элементы, которые не характерны для изображаемой местно,
Обратите внимание на перспек-
тивное построение в этом быст-
ром наброске старой деревни. Осо-
бенно наглядно принципы перспек-
тивы проявляются в изображении
квадратной в плане башни.
145
ЗДАНИЯ, МОСТЫ И СТЕНЫ
Передача фактуры
Не пишите каменную клодку
Главная особенность акварельных красок - прозрач-
ность - делает их идеальным средством для передачи
различных фактур. Архитектурные сооружения, постро-
енные в разные эпохи в разных стилях, представляют
художнику поистине безграничные возможности в изо-
бражении разных форм и передаче всевозможных фа-
ктур. Каменная кладка, растрескавшаяся штукатурка,
потемневшее от времени дерево - все это интересней-
шие объекты для живописи акварельными красками
при использовании ограниченного количества цветов.
Окно в ЛСорвихане ( ТО/ичКань)
Фактуру каменной кладки, окружающей окно здания, располо-
женного в Бретани, я передал, нанеся сначала на белую бумагу
белую и темно-коричневую масляные пастели. Затем я сделал
размывку сиеной натуральной по всей каменкой кладке и, пока
краска была сырой, добавил на некоторые участки сиену жже-
ную и смесь серой Пэйна и краплака темного. Масляная пастель
оттолкнула акварельные размывки, создав эффект фактуры.
Наконец, я подчеркнул тени вокруг отдельных коленей разными
тонами серой Пэйна.
Моим намерением было передать воздействие погоды на эти ста-
рые стены в Провансе. Сначала я сделал разлзывку слабым раство-
ром сиены натуральной и, пока краска была сырой, добавил немно-
го сиены жженой и смеси серой Пэйна и кобальта синего. Благодаря
приему «сырым по-сырому» краски перетекли друг в друга и цвета
перемешались. Кистью № 6 я немного размыл краски, чтобы соз-
дать эффект «патины времени».
Образ Лрованса
Я был очарован этим старым домом в Озерном крае.
Круглая труба подчеркивает его возраст. Обратите вни-
мание на голубятню, расположенную рядом с трубой и
выходящую на крышу. Изначально кирпичное здание было
выкрашено в белый цвет, но погода и время оставили свой
след. Я нанес размывку слабым раствором кобальта сине-
го на некоторые участки и, когда краска высохла, наме-
тил кирпичную кладку линейной кистью, взяв смесь серой
Пэйна и кобальта синего. Линии, обозначающие кирпичи
на трубе, я показал слегка закругленными, чтобы подчерк-
нуть ее круглую форму.
Окно мансарды, расположенное на крыше, часто рису-
ют неправильно.
KfUftaaA Лрцба признак с/Яаринною здания .
Обраыюнс внимание на гош/дзиИню
одним цветом - добавьте другие цвета «сырым по-сырому», чтобы создать разнообразие.
Зиюпо[шанский поч/йовый ящик. в /Зесуейле
Я нс мог не изобразить этот викторианский почтовый
ящик, висящий на грубой каменной стене дома в деревне
Вссдейл Озерного края. Я написал его, получив смеси раз-
ных тонов краплака телшого и вермильона, чтобы он
выглядел реалистично.
Фактуру каменной кладки я передал, сначала на-
бросав внешние контуры, а затем нанеся белую и кре-
мовую масляные пастели. По всей области я сделал
размывку сиеной натуральной и добавил кое-где не-
много сиены жженой и смеси серой Пэйна и краплака
темного «сырым по-сырому».
После этого я слегка осветлил каменную кладку,
промокнув краску тряпкой. Тени вокруг камней я на-
писал последними. Масляная пастель оттолкнула
акварельную краску, в результате появился эффект
«патины времени».
147
ЗДАНИЯ, МОСТЫ И СТЕНЫ
Смешивание красок; свет и цвет
Цвет и свет - первое, на что мы обращаем внимание,
когда смотрим на пейзаж. Когда я изображаю здания,
я использую всего несколько красок, так как считаю,
что могу передать большинство фактур с помощью ог-
раниченной палитры, включающей сиену натураль-
ную, сиену жженую, умбру жженую (каменная
кладка), серую Пэйна, краплак темный и кобальт си-
ний (тени, отметки уровня воды, признаки «патины
времени» и т. д). Для изображения кирпичной кладки
я могу ввести вермильон. Для синего цвета я беру ко-
бальт синий, ультрамарин или церулеум в зависимо-
сти от освещения.
Сиена натуральная
Сиена жженая
Умбра жженая
Серая Пэйна /
краплак темный
Кобальт синий /
краплак темный
Вермильон /
ультрамарин
Самое важное
•	Проведите тональное изучение
сцены и определите наиболее вы-
игрышную точку обзора.
•	Не забывайте правила перепек
тивы, иначе здания не будут выгля-
деть реалистично
•	Не включайте в картину элемен-
ты, не характерные для данного ре 
I гиона.
I* Помните, что опытные художни-
ки постоянно упрощают компози-
цию и исключают ненужные детали.
В картине -Раннееутро на озере» задний план словно окутан дымкой и
практически лишен деталей. На переднем плане справа я написал лодку,
чтобы уравновесить группу темных деревьев слева.
148
Если природа идеальна, напишите ее так, как она есть. Если нет, улучшите е
Чтобы определить наиболее выигрышные точки обзо-
ра, я всегда делал множество набросков или изучал со-
отношения света и тени. Эти простые эскизы размером
7x5 см, набросанные за несколько минут и почти ли-
шенные деталей, помогают мне определить характер
моей будущей картины, перед тем как нанести краски.
Эти наброски - мой план действия, помогающий
скомпоновать композицию, определить преобладаю-
щие тона и области самого большого контраста. Благо-
даря им я планирую то, как буду создавать картину, на-
блюдаю и упрощаю. Делая набросок темно-коричне-
вым водорастворимым мелком, я изучаю соотношение
света и тени. Я не устаю повторять о важности выявле-
ния этого соотношения в картине
Объект в картине «Озерная ферма в Мангрисдейяе» освещен сзади. Обратите внимание на более темные тона
каменной кладки, находящейся в тени.
УПРАЖНЕНИЯ
•	Работайте по образцам, пока не почувствуете, что
способны создать собственную композицию.
•	Путешествуйте с блокнотом для набросков и созда-
вайте так много эскизов, сколько потребуется, чтобы
вы научились рисовать архитектурные сооружения.
•	Изучайте особенности как можно большего числа
зданий и пробуйте рисовать их, пока не научитесь
грамотно строить линейную перспективу и созда-
вать реалистические рисунки.
•	Выберите окна мансард интересной формы. За-
помните, как они располагаются на крыше.
• Выберите стену со следами воздействия воздуш-
ной среды или необычный дверной проем и, пред-
варительно сделав несколько набросков, передайте
красками их особенности.
149
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИИ
Детализация
Во время путешествия по Южной Африке я нарисовал береговую линию Кейптауна, за-
строенную ресторанами и магазинами, с суетливой и шумной бухтой и величественной
горой Тэйбл на заднем плане Сцену, представленную на этих страницах, я изобразил
позже, в студии, по наброскам и фотографиям, сделанным с лодки в море.
НЕБО И ГОРА
Почти безоблачное небо я написал смесью кобальта и церулеума. Более темные
размывки я нанес на область наверху слева, чтобы получилась градация цветов.
Легко коснувшись неба тряпкой в нескольких местах, я показал легкие белые об-
лака. Гору Тэйбл я написал, нанеся разные по тону смеси серой Пэйна и церулеума
поверх размывки сиеной натуральной, а блики передал тряпкой, свернутой в ви-
де плоской лопаточки.
Перспектива
Потратьте некоторое
время на то, чтобы
определить пра-
вильные пропорции
каждого здания.
Убедитесь, что вы-
строили перспекти-
ву достаточно гра-
мотно. иначе закон-
ченная картина будет
неудачной.
ЗДАНИЯ
Я набросал очертания зданий карандашом 4М и покрыл маскирующей жидкостью
окна, двери, балконы, тенты и лодки. Когда она высохла, я нанес размывки сиеной
натуральной и серой Пэйна. Когда они высохли, я снял маскирующую жидкость
и раскрасил тенты и лодки.
группой здании, двигайтесь от центра к периферии, а затем, если нужно, обрежьте края ли
ВОДА И ДЕТАЛИ
Вначале я нанес маскирую-
щую жидкость на воду, что-
бы передать светлые отра-
жения. Когда она высохла, я
сделал размывки сиеной
натуральной, серой Пэйна и
церулеумом. Когда краска
высохла, я снял маскирую-
щую жидкость и сделал раз-
мывку слабым раствором
сиены натуральной. Нако-
нец, я изобразил человече-
ские фигуры и раскрасил
навесы синим и зеленым.
151
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ	Работая над окнами,
Этапы работы
Большой канал в Венеции любили рисовать художники всех эпох. Больше всего времени при работе над этой кар-
тиной я потратил на начальную проработку форм зданий, чьи размеры пребывают в определенной пропорции от-
носительно друг друга. Разумеется, большое количество окон создало определенные трудности.
1.	ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ФОРМ
Я наметил линию воды, а затем - вертикали зданий,
следя за тем, чтобы высота каждого была пропорцио-
нальна длине фасада, адлина фасада пропорциональ-
на фасаду соседнего. Я нарисовал окна, балконы, тенты
и навесы и после этого нанес маскирующую жидкость,
чтобы сохранить белый цвет бумаги. Также я нанес мас-
кирующую жидкость на некоторые участки воды.
Небо я написал серой Пэйна, сиеной натуральной,
краплаком темным и ультрамарином. Теми же цвета-
ми я изобразил воду.
2.	ЗДАНИЯ
Я воспользовался художественным допущением,
чтобы передать здания более теплыми тонами, чем
на самом деле. Я сделал размывку смесью сиены на-
туральной, сиены жженой и краплака темного, взяв
плоскую щетинную кисть. Затем я добавил в отдель-
ные места кобальт синий, чтобы определить следы,
оставленные погодой. Смесью серой Пэйна и крапла-
ка темного я нарисовал тени.
3.	ОКНА И АРХИТЕКТУРНЫЕ ДЕТАЛИ
Крыши я написал смесью краплака темного и сиены
жженой. Для окон смешал несколько смесей серой
Пэйна и краплака темного разной степени интенсив-
ности. Пока краска была еще сырой, туго свернутой
тряпкой я промокнул участки окон, сняв часть краски,
чтобы передать отблески света. Те же смеси я нанес
на балконы. Когда краска высохла, я удалил маски-
рующую жидкость, которая оставила вокруг балко-
нов и окон белые области. Затем я убрал маскирую-
щую жидкость с тентов и навесов и добавил краски.
На этом этапе маскирующую жидкость на воде
я оставил.
Использованные краски
Cuetui нашурилша»
Кобамт синий
УAttinp.LU./pUH
152
используйте разные оттенки цветов и, чтобы передать отражения, ча<
ги

4.	ГОНДОЛЫ
Перед тем как изображать гондолы, я определил ме-
сто, где лучше всего их расположить, сначала на-
бросав их контуры тонкой ручкой на куске кальки и
затем передвигая эту кальку по области воды. Нако-
нец, я написал швартовочные столбы.
5.	ВОДА
Воду я раскрасил поверх маскирую-
щей жидкости плоской щетинной ки-
стью, смешав серую Пэйна, кобальт
синий и перманент зеленый. Когда
краска высохла, я снял маскирующую
жидкость мягким ластиком.
153
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИИ
Детализация
Работая над картиной,
Я рисовал эту лодочную станцию много раз. Расположенная на берегах озера Ульсвотер в Озер-
ном краю, она для меня - особое место, где я провел множество приятных часов. Мое люби
мое время - это вечер, когда туристы уходят ужинать и я остаюсь наедине с лебедями и утками
Эту картину я написал акриловыми красками для телевизионной программы.
После того как я изобразил небо и горы, я набросал очертания деревьев, постройки и бере-
га, оставив воду напоследок.

Ж.
•«аж-
НЕБО
Небо - главный элемент этой картины. Работая акриловыми красками, я сделал размывку
сиеной натуральной и затем плоской щетинной кистью нанес серую Пэйна и умбру жже-
ную. Когда краска высохла, круглой кистью N? 14, взяв титановые белила, я написал белые
облака.
ГОРЫ И ВОДА
Горы я изобразил плоской щетинной ки-
стью после того, как наклеил кусок клей-
кой ленты на бумагу, чтобы передать ли-
нию воды. Я нанес смеси сиены нату-
ральной и умбры жженой и показал ряд
дальних деревьев, добавив в смесь не-
большое количество перманента зеле-
ного. Когда краска высохла, я снял клей-
кую ленту.
Отражения в воде я написал горизон-
тальными мазками боковой стороной во-
лосяного лучка круглой кисти № 14 по-
верх размывки сиеной натуральной, пока
она была еще сырой. Чтобы создать рябь
на воде, я нанес смесь серой Пэйна и це-
рулеума. Лебедей я написал последними.
154
заранее продумайте ее колористический строй, чтобы не наносите краски больше, чем необходимо.
ДЕРЕВЬЯ
Деревья я написал, сначала нанеся умбру жженую вокруг
изображения лодочного домика. Затем приемом торцева-
ния я нанес множество зеленых тонов старой щетинной ки-
стью, чтобы создать впечатление листвы
ЛОДОЧНАЯ СТАНЦИЯ
Каменную кладку на лодочном домике и пристань я закон-
чил, сделав размывку сиеной натуральной и добавив сиену
жженую и умбру жженую «сырым по-сырому». Когда крас-
ка высохла, линейной кистью, взяв титановые белила, я со-
здал эффект известкового раствора, выступающего вокруг
отдельных камней. Затем я изобразил дверь на балкон и
спуск на причал. Не забудьте об изгороди на среднем пла-
не; я написал ее, взяв хорошую линейную кисть. Той же ки-
стью я передал дым из трубы, нанеся белый поверх размыв-
ки серой Пэйна.
155
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИИ
Этапы работы
Я не мог не написать акварельными красками эту красивую тосканскую усадьбу Построенная на
вершине холма с потрясающим видом на окружающую сельскую местность и имеющая множе-
ство запоминающихся деталей, она - одна из самых впечатляющих усадеб, которые я видел
Я подумал, что ее изображение будет прекрасным упражнением для поэтапной работы
Я воспользовался художественным допущением, чтобы улучшить композицию, добавив
группы деревьев Карандашом 4М я аккуратно набросал внешние очертания обьектов
1. НЕБО
Безоблачное небо я написал широкой плоской
щетинной кистью Я сделал размывку церуле-
умом с постепенной градацией тонов начав
с темных тонов, я постепенно спускался вниз
по листу бумаги, добавляя все большее коли-
чество воды в краску, чтобы ослабить тон Лег-
кие белые облака я создал, промокнув еще
влажный красочный слой мягкой тряпкой.
2. ЗДАНИЯ
Чтобы передать каменную кладку, я сначала
сделал размывку слабым раствором сиены
натуральной, взяв плоскую кисть. Пока раз-
мывка была сырой, я нанес немного сиены
жженой и чуть-чуть церулеума, дав им пере-
мешаться. Когда краска полностью высохла, я
передал отдельные камни в кладке круглой
кистью № 6
Крыши я изобразил, смешав примерно
20% краплака темного и 80% сиены жженой.
3. ДЕТАЛИ
Следующим этапом было изображение окон и дверей.
Окна я написал кистью N? 6, смешав серую Пэйна и кра-
плак темный Пока поверхность была сырой, я промок-
нул эту область концом туго свернутой тряпки, чтобы
снять часть краски С помощью этого приема создается
эффект отраженного в стекле света.
Двери я написал смесью сиены жженой и умбры жже-
ной Когда красочный слой высох, линейной кистью, по-
крытой умброй жженой, направленными вниз мазками я
показал деревянные доски, из которых сделаны двери.
Мягеии зеленый тон я нанес, чтобы наметить растения
у стен дома, в том числе растущие в терракотовых цве-
точных горшках.
156
Изучайте правила построения композиции - и ваши картины значительно
улучшатся.
4. ЗАВЕРШАЮЩИЕ ШТРИХИ
Траву на переднем плане я написал плоской щетинной кистью, предварительно получив мягкие зеленые то-
на, смешав кадмий желтый светлый, сиену натуральную и серую Пэйна. Когда красочный слой высох, я изо-
бразил тропу, ведущую от переднего плана к зданию, смесями сиены натуральной и умбры жженой.
Наконец, я написал деревья, приемом торцевания нанеся смеси церулеума и перманента зеленого разной
степени интенсивности, использовал плоскую кисть. Серую Пэйна я добавил на деревья на переднем плане,
чтобы проработать теневые участки.
Использованные краски
Сером П «мни
У иб/м - ди
Смена натуральном
Церулеум
Ультрамарин Перманент клентчн Сиена м^енам
157
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ
Детализация
Робота на пленэре - лучший способ прочувствовать пейзаж.
Особняк XIV века в Нижнем Брокхемптоне, с пристрой-
кой XV века, которым ныне владеет Национальный
траст, расположен надо рвом. Я считаю, что работа над
этой сценой поможет совершенствоваться в построении
ВОДА И ЛИСТВА
Как обычно, воду я напи-
сал в последнюю очередь,
получив смеси разных от-
тенков, взяв серую Пэйна,
церулеум и перманент
зеленый. Обратите вни-
мание на отражения на
воде. Не обязательно
детально прорабатывать
отражения - достаточно
наметить несколько ос-
новных элементов. Кроме
того, я включил несколько
групп водяных лилий.
Цвет листвы кустов и де-
ревьев я передал старой
щетинной кистью, прие-
мом торцевания нанеся
более темные зеленые
тона поверх более свет-
лых. Чтобы передать
более светлую листву,
добавьте в акварельные
краски немного белого
акрила или гуаши.
композиции и перспективы. В этом задании главная
задача - соблюдение пропорций и грамотное построе-
ние перспективы. Постарайтесь правильно передать
углы крыш.
НЕБО
Помните «золотое прави-
ло»: при детализированном
переднем плане надо пи-
сать простое небо. Поэтому,
не вдаваясь в детализацию,
я нанес серую Пэйна и це-
рулеум поверх сырой осно-
вы из сиены натуральной.
Удалив часть краски мягкой
тряпкой, я смоделировал
легкие облака.
ЗДАНИЯ И БЕРЕГА
Крыши, трубы и кирпичную кладку я написал смесью
сиены жженой и краплака темного. Значительную
часть деревянных строений я изобразил смесью се-
рой Пэйна и умбры жженой. Окна я написал, доба-
вив смесь серой Пэйна и краплака темного и удалив
часть краски мягкой тряпкой, чтобы смягчить эти уча-
стки. Чтобы передать многообразие зеленых тонов
Самое
важное
•	Работая над изо-
бражением архитек-
турных сооружений,
тщательно проду-
мывайте компози-
цию.
•	Никогда не рисуй-
те здания фронталь-
но. Используйте бо-
ковую перспективу,
чтобы передать объ-
ем.
•	Убедитесь, что
выстроили перспек-
тиву правильно,
иначе ваша картина
не будет выглядеть
реалистичной.
•	Прищурьте
глаза - это поможет
определить светлые
и темные области и
обобщить формы.
в траве, я сделал размывку слабым раствором сиены
натуральной и нанес зеленый среднего тона на опре-
деленные участки, а затем более темный зеленый тон
по направлению вверх от линии воды. Тона переме-
шались, создав нежную градацию зеленых оттенков.
Если вы нанесли слишком интенсивные цвета, туго
свернутой тряпкой удалите часть краски.
159
158
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ
Этапы работы
Удачные произведения всегда привлекают зрителей
Берег возле старого маяка в Лэнгстоуне, Гемпшир, Анг-
лия, был когда-то излюбленным местом контрабанди-
2. ЗДАНИЯ
Я добавил смесь серой Пэйна и сиены жженой на
башню маяка и темные участки воды. Смесь серой
Пэйна и церулеума я нанес поверх маскирующей
жидкости на ограде и на окнах.
Взяв примерно 20% краплака темного и 80% сие-
ны жженой, я получил насыщенный красновато-ко-
ричневый тон для крыш. Каменную кладку я пере-
дал, сначала нанеся слабый раствор сиены натураль-
ной и, пока красочный слой был еще сырой, добавив
некоторое количество сиены жженой и церулеума,
чтобы краски перемешались.
стов. Теперь это мирная гавань, где ходят под парусом.
Думаю, вам понравится работать над этой сценой.
1. НЕБО
Я убедился, что правильно выстроил линейную пер-
спективу и каждое здание пропорционально по ши-
рине, высоте и длине соседнему. Я начал с изобра-
жения группы построек справа, удостоверившись,
что я верно передал пропорции башни маяка.
Я нанес маскирующую жидкость на окна и пери-
ла, блики и отражения на воде, а также на лодку
и моряка в ней.
Небо я написал плоской щетинной кистью, нанеся
разные по тону смеси серой Пэйна, церулеума и кра-
плака темного поверх размывки из сиены натураль-
ной. Мазки кистью были направлены к башне маяка.
Теми же красками я написал воду.
3. ДЕРЕВЬЯ И ВОДА
Деревья вдали и на среднем плане я написал разно-
образными по тону зелеными цветами, смешав сие-
ну натуральную и перманент зеленый.
Глубину воды я передал, добавив более темные
тона, смешав серую Пэйна и церулеум поверх мас-
кирующей жидкости, которая оттолкнула краску.
Кирпичный цоколь я изобразил той же смесью (сие-
на натуральная, сиена жженая, краплак темный). За-
тем я написал отражения на воде.
4. ДЕТАЛИ
Лодку я написал после того, как снял маскирующую
жидкость мягким ластиком, а моряка изобразил ли-
нейной кистью, нанеся темно-зеленый тон. Сваи и
причал я изобразил смесью серой Пэйна и умбры
жженой. Блики на воду я нанес белым водораство-
римым мелком.
Использованные краски
Сиен-1 ХЖк-КОЯ
160
161
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИЙ
Детализация

Бухта Портсой на северо-восточном побе-
режье Шотландии - мое любимое место,
где я часто бываю со своими студентами
и работаю на пленэре.
Когда изображаете каменную кладку,
особенно старинную, используйте худо-
жественное допущение, чтобы разнооб-
разить цвета и формы. Если все они бу-
дут скучного коричневого цвета, картина
получится тусклой, скучной и неинтерес-
ной - так что не бойтесь добавлять теп-
лые тона.
НЕБО
Помните «золотое правило»: для детализированного переднего плана надо изо-
бражать простое небо; простой передний план требует достаточно разработанное
изображение неба. На этой картине небо должно быть простым, потому что на пе-
реднем плане достаточно детализировано. Я нанес размывку сиеной натуральной
и, когда красочный слой просох менее чем на треть, написал облака смесью ко-
бальта и церулеума. Тряпкой я смоделировал несколько белых облаков
ПОДПОРНАЯ СТЕНА
Эту часть композиции я написал, сделав размывку сиеной натуральной и нанеся
смесь серой Пэйна и краплака темного, чтобы добавить более темные тона. Эффект
каменной кладки на стене я создал, проведя по влажному красочному слою масти-
хином - очень простой, но действенный прием. Размягченным белым водораство-
римым мелком я передал несколько бликов. Наконец, я написал рыбачью лодку.
Можно I
II ропорции
Когда изображаете
здания, потратьте
некоторое время
на определение их
пропорциональ-
ных соотношений.
162
создать эффект каменной кладки, если провести мастихином по сырому красочному слою.
ЗДАНИЯ. ВОДА И ДЕТАЛИ
Чтобы передать каменную кладку во
всем ее разнообразии, я сначала нанес
размывку сиеной натуральной. Пока
краска была еще сырой, я нанес смесь
серой Пэйна и краплака темного на оп-
ределенные участки.
Воду в бухте я написал смесью перма 
нента зеленого и серой Пэйна, нанося
мазки в горизонтальном направлении
боковой стороной волосяного пучка
круглой кисти № 14. В тот день, когда я
посетил бухту, там было много гуляющих,
поэтому я добавил несколько человече-
ских фигур, чтобы оживить мою картину.
163
МОСТЫ И СТЕНЫ
Введение
Мосты и стены - функциональные объекты. Мосты
строят, чтобы соединить берега реки или каньона, а на-
значение стен гораздо разнообразнее. Мосты, которые
имеют самые разные формы и размеры, сооружают из
таких разных материалов, как камень, кирпич, дерево,
бетон, железо. Стены и мосты, возведенные из совре-
менных материалов, художникам изобразить достаточ-
но трудно, и по этой причине я советую брать в качест-
ве натуры сооружения из традиционных материалов,
таких как камень или дерево. Многие из них являются
подлинными произведениями искусства, особенно те
из них, что расположены в сельской местности.
Старинные мосты и стены предоставляют худож-
никам прекрасную возможность поупражняться в
применении различных приемов. Помимо своей эс-
тетической ценности многие мосты и стены представ-
ляют собой подлинные произведения строительного
искусства. На протяжении многих лет я получаю ог-
ромное удовольствие, изображая их. Я надеюсь, что
вы оцените, с каким мастерством были изображены
мосты и стены.
На следующих страницах я собираюсь показать вам
некоторые полезные приемы и дать вам возможность
попрактиковаться в них.
Moan Вэйде в Шот-
ландии имеет не-
обычную форму,
почти идеальный
полукруг. Остает-
ся загадкой, с какой
целью ему придали
такие очертания.
Нехарактерный и
очень живописный
абрис этого соору-
жения вдохновил
меня изобразить
эту сцену.
Использованные краски
Добавьте реализма в ваше изображение моста или
стены, показав у их основания растения.
Интересные объекты изображения — мосты и стены — можно обнаружить б Лонгслиддэле, Озерный край.
Возьмите на заметку
•	Правильная передача конструкции - исходная точка для
удачного изображения моста или стены.
•	Ищите элементы, которые придадут каждой стене индиви-
дуальную окраску. Например, в окружающих пастбища ог-
раждениях делают специальные проемы, через которые го-
довалые овцы переходят с одного пастбища на другое в по-
исках травы. На каменных стенах часто устанавливают поч-
товые ящики, а в каменных стойках ворот проделывают от-
верстия, в которые на манер шлагбаума кладутся столбы,
заменяющие ворота В некоторых стенах сделаны ловушки
для кроликов. Попробуйте сами отыскать индивидуальные
детали в кладках стен.
•	Стены возводятся из тех материалов, которые можно дос-
тать поблизости. Мы должны помнить об этом, когда изо-
бражаем каменную кладку. Камни, добытые у реки, могут
быть круглыми; если же в каменоломне. - как правило, пря-
моугольными по форме.
•	Рисуя мосты, старайтесь выбирать точки обзора сбоку и
снизу вверх - это поможет избежать плоскостности изобра-
жения.
•	Никогда не рисуйте на картине сплошную каменную стену,
без дверей или ворот. - иначе вы поставите барьер для зри-
теля: «Не входи в мою картину».
165
ИЗОБРАЖЕНИЕ МОСТОВ
Отдельные элементы
Я выбрал четыре интересных моста, построенных в
разных стилях, и поместил схему, демонстрирую
щую этапы работы над изображением моста простой
арочной формы.
Я сделал этот быстрый набросок водо-
растворимым мелком, когда вел занятия
на пленэре в Брей маре. Шотландия.
Мост — знаменитый Динн из Ди. объект,
популярный у туристов. Возведенный из
блоков камней, он завис над быстрой гор-
ной речушкой.
Водорастворимые мелки идеально
подходят для набросков и работы на
пленэре. Я всегда ношу с собой небольшую
коробку мелков — их можно положить
в карман, и все, что вам понадобится, —
это кисть, чтобы сделать быстрые маз-
ки. Калош я изобразил, проведя мастихи-
ном по сырому красочному слою.
Такие мосты можно
увидеть во многих се-
верных штатах Аме-
рики: это простые,
удобные, частично
крытые деревянные
строения. Обратите
внимание на разнооб-
разие тонов, исполь-
зованных для изо-
бражения деревянной
части моста.
Подобные мосты просты по
форме и примитивны по кон-
< трукции. Уз той и < валунов ус-
танавливали поперек русла ре-
ки или ручья. Эти сооружения
строили до появления арочных
конструкций; их можно найти
в большинстве сельских мест-
ностей Англии. Перед вами —
Постбридж в Девоне.
166
Любые тени на картине всегда нужно изображать в последнюю очередь.
КАК НАРИСОВАТЬ МОСТ
Рисовать мост просто, если вы знаете,
как это делать правильно, - см схему,
представленную на этой странице.
Этот незамысловатый
пейзаж был
нарисован
по схеме, предло-
женной автором
I Набросайте прямоугольник Разделите его на четыре равные части, проведя через центр вертикальную
и горизонтальную линии
2	Добавьте по сторонам прямоугольника по одному прямоугольнику поменьше.
3	Разделите большой прямоугольник на восемь равных частей, проведя по вертикальной линии через
центр каждой половины
4	Разделите каждую из двух крайних частей большого прямоугольника надвое, проведя по еще одной
вертикальной линии.
5	Нарисуйте горизонтальную линию, чтобы передать верх арки, разделив верхнюю область прямоуголь
ника пополам.
6	Проведите две параллельные вертикальные линии, чтобы передать ширину нижней части арки.
7	Очертите саму арку
8	Набросайте основные очертания моста Отметьте угол у основания левой стороны арки.
167
ИЗОБРАЖЕНИЕ СТЕН
Детали и фактура
Нарисуйте
Внешний вид подпорных каменных стен зависит от их
назначения и умения мастера, который возвел их из
подручных природных материалов Если неподалеку
течет река, то форма использованных камней обычно
округлая; если вблизи каменоломня - форма камня,
как правило, прямоугольная. Каменщик кладет плоские
камни в несколько рядов, чтобы стена получилась тол-
стой и крепкой.
Эту стену, возведенную из крупных
калшей, я изобразил, нанеся сиену на-
туральную «сырым по-сырому» по-
верх размывки слабых! раствором се-
рой Пэйна. Когда красочный слой вы-
сох, я нанес тени, затемнил некото-
рые участки умброй жженой.
Эта стена имеет два интересных
элемента: проход для овец с ароч-
ным перекрытием (сделанный
для того, чтобы молодые овцы пе-
реходили с пастбища на пастби-
ще в поисках травы) и большой
продолговатый камень, к которо-
му прикреплены ворота.
Этот тип стен, при котором плиты из
камня или сланца устанавливаются на
земле, часто можно видеть вокруг церк-
вей и садов: ими обозначают границы вла-
дений. Я передал фактуру этой ограды
с помощью разных тонов серой Пэйна.
шзовмздаз
Чтобы изобразить эту кирпичную стену, я сначала нанес
размывку смесью сиены натуральной и краплака темно-
го и, пока краска была сырой, добавил сиену жженую, се-
рую Пэйна и вермильон, дав краскам перемешаться. Ког-
да красочный слой высох примерно на треть, с помощью
тряпки я показал светлые участки на кирпичах. Когда
краска полностью высохла, я изобразил тени вдоль левой
стороны и нижнего края каждого кирпича, чтобы создать
ощущение объема.

168
У вашей стены вход или ворота - иначе у вас получится послание «Не входи в мою картину».
Этот фрагмент каменной стены я
создал с помощью мастихина. Пос-
ле того как я сделал размывку сие-
ной натуральной, я нанес сиену
жженую и темные тона смеси серой
Пэйна и краплака темного «сырым
по-сырому». После того как красоч-
ный слой просох примерно на
треть, я провел по нему мастихи-
ном, чтобы передать фактуру кам-
ня и показать верхний ряд кладки.
Чтобы передать фактуру, акварельные краски можно сочетать с масляной пастелью. На этом
эскизе я сначала изобразил стену кремовой масляной пастелью, а поверх нанес акварельные
краски. Ни обычную размывку сиеной натуральной я добавил сиену жженую, умбру жженую и
смесь серой Пэйна и краплака темного. Когда красочный слой высох, я затемнил участки теней.
Краски для изображения мостов и стен
Умбра
жженая
Ультрама-
рин и крап-
лак темный
Вермильон
и сиена
жженая
Серая Пэйна
Сиена жже-
ная и умбра
жженая
Сиена
нату-
ральная
Серая Пэйна
и краплак
темный
169
ИЗОБРАЖЕНИЕ МОСТОВ
Детализация
Эту сцену я написал акриловыми красками
в Озерном краю Центр композиции - ка-
менный мост через горную речушку На зад-
нем плане виднеется гора Кирк Фелл, ее
вершина окутана низким облаком, а следу
ющую гору. Грейт Гейбл, частично заслоняют
деревья
Постоялый двор в Весдейле - это место,
где собираются туристы, желающие взойти на
гору, и местные жители
ГОРА И НЕБО
Мне очень хотелось передать эффект скопления облаков вокруг вершины горы Кирк Фелл.
Облако было таким низким, что гора едва виднелась. Сначала я написал гору плоской ще-
тинной кистью, сделав размывку сиеной натуральной. Пока красочный слой был еще сы-
рой. я нанес разные зеленые тона, следуя форме горы, и сразу же написал небо, дав крас-
ке стечь с вершины горы. Тряпкой я убрал часть краски, чтобы передать эффект облака над
пиком горы.
ЛИСТВА И ПЕРЕДНИЙ ПЛАН
Листву кустов и деревьев я написал
приемом торцевания, нанеся старой
щетинной кистью на темную основу, вы-
полненную смесью серой Пэйна и пер-
манента зеленого, более светлые тона
зеленого.
Детализированный передний план я
изобразил с помощью того же приема,
что и деревья Когда краска высохла, я
нанес лессировку (немного краски и
много воды), смешав сиену натуральную
и сиену жженую, чтобы углубить тона.
Затем я написал пасущихся овец.
170
Не бойтесь рисовоть и учитесь на своих ошибках.
МОСТ И ВОДА
В этой картине для теней я
использовал сиену натураль-
ную и сиену жженую и серую
Пэйна. Убедитесь, что форму
моста вы передали правиль-
но. Покажите затемненную
часть нижней стороны моста.
Камни я изобразил круглой
кистью № 6. а воду - плоской
щетинной кистью. Для воды я
смешал серую Пэйна и церу-
леум, оставив некоторые уча-
стки бумаги незакрашенны-
ми. Наконец, я нанес лессировку сиеной натуральной на области горы, дальние поля, деревья и воду - про-
сто небольшое количество тут и там. чтобы добавить сияния на изображение.
171
ИЗОБРАЖЕНИЕ МОСТОВ И СТЕН
Этапы работы
Бругхемский замок, построенный в XII-XIII веках око-
ло Пенрита в Озерном краю, расположен на берегу ре-
ки Имонт. Мощный каменный мост, перекинутый через
реку, создает величественный передний план. Привле-
кающее внимание небо, а также игра света и тени на
стенах замка и быстро текущей воде делают картину
этой вечерней сцены неотразимой.
1.	ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ
Я набросал внешние линии, внимательно следя за
тем, чтобы выстроить правильные пропорции замка.
Так же я показал и структуру моста; самым важным
моментом была форма арок.
Небо - особенный элемент композиции. Сначала
я сделал размывку сиеной натуральной, которую на-
нес плоской щетинной кистью. Когда красочный слой
просох примерно на треть, я написал скопления обла-
ков, смешав сиену жженую, серую Пэйна и церулеум.
Этими же красками я изобразил воду. Я оставил часть
бумаги незакрашенной, чтобы передать направление
потока, и сделал размывки слабым раствором сиены
натуральной, чтобы передать блеск на воде.
2.	КАМЕННАЯ КЛАДКА
Каменную кладку замка я изобразил, сделав размыв-
ку слабым раствором сиены натуральной на стенах и
нанеся, пока краска была сырой, немного сиены
жженой. Когда красочный слой высох, я написал
смесью серой Пэйна и краплака темного тени на сте-
нах замка, окнах и арочных пролетах. Траву на перед-
нем плане я изобразил мягким зеленым тоном, а те-
ни написал так, чтобы оставить незакрашенной часть
бумаги, передающей дорогу к главным воротам.
С помощью тех же приемов и теми же красками я
изобразил мост. Когда краска просохла примерно на
треть, я мастихином процарапал очертания камен-
ной кладки. Когда краска высохла полностью, я за-
темнил некоторые участки камней смесью серой Пэй-
на и краплака темного, чтобы передать тени.
3.	ДЕРЕВЬЯ
На следующем этапе я написал деревья на дальнем
плане, создав смеси сиены натуральной и перманен-
та зеленого для более темных тонов. Деревья на пе-
реднем плане я передал приемом торцевания старой
щетинной кистью. Стволы нескольких деревьев я
процарапал мастихином и соломинкой для коктей-
лей. Более темные тона я нанес на воду, чтобы пере-
дать отражения деревьев и добавить глубины. Ли-
нейной кистью я проработал детали на ограде.
177
Привяжите здания к земле, показав на земле тени.
4. ДЕТАЛИ
На завершающем этапе я усилил контуры объектов,
выявив тем самым их формы. Более темные тона я
нанес на отражения на воде и тени на берегу, усилив
общую глубину сцены. На листву и поверхность воды
я добавил блики, а слева и справа огарочных проле-
тов написал группы камней. Последним штрихом
стало изображение маленьких фигурок людей в
красном на левой стороне моста.
Приемы и советы
•	Маскирующую жидкость применяют для защиты участков
бумаги, которые вы хотите сохранить. Маска отталкивает
краску, которую вы наносите поверх нее. Когда красочный
слой высыхает, маскирующую жидкость снимают мягким
ластиком.
•	Прием «сырым по-сырому» полезен для передачи фак-
туры.
•	Чтобы передать грубую фактурную поверхность или по-
трескавшуюся штукатурку, можно удалить часть краски
мягкой тряпкой или вафельным полотенцем и маленькой
кистью проработать мелкие детали.
Использованные краски
173
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗДАНИИ, МОСТОВ И СТЕН
Детализация
Эйлин Донан - самый известный шотландский замок -
источник вдохновения многих поколений художников.
Прослуживший неприступной крепостью около восьми
сотен лет, замок был отреставрирован в начале XX сто-
летия. Эйлин Донан не только притягивает туристов со
всего мира, но и является местом действия многих
фильмов (например, «Горца» с Шоном Коннери и «Хо-
зяина Баллантре» с Эрролом Флинном).
НЕБО И ГОРЫ
Я наклеил на бумагу кусок клейкой ленты ши-
риной около 2 см, чтобы отметить линию во-
ды. Небо я написал широкой плоской щетин-
ной кистью, сначала сделав размывку слабым
раствором сиены натуральной и передав скоп-
ления облаков смесями серой Пэйна, церуле-
ума и краплака темного. Проведя тряпкой по
краям облаков, я придал их очертаниям не-
обычные формы
Когда небо высохло, я написал горы на
дальнем плане теми же цветами, которыми
изобразил небо. Когда красочный слой окон-
чательно просох, я осторожно снял клейкую
ленту
ЗДАНИЯ И ВОДА
Перед тем как приступить к изображению
внешних контуров, я убедился, что верно пе-
редал пропорции здания. Когда я рисую зда-
ния, расположенные на значительном рассто-
янии, я использую небольшой бинокль. С его
помощью я изучаю некоторые очень важные
детали, особенно находящиеся в тени, кото-
рые нельзя рассмотреть невооруженным
взглядом.
Здания я написал, сделав размывку сиеной
натуральной и нанеся поверх немного умбры
жженой и смеси серой Пэйна и краплака
темного.
Когда красочный слой просох, я начал про-
рабатывать тени. Воду я написал горизонталь-
ными мазками боковой стороной волосяного
пучка круглой кисти N? 14, а блики на ней пе-
редал более легкими прикосновениями Кам-
ни я изобразил после того, как написал мост
и воду
Соотношение
света и тени
Тональное изучение натуры поможет вам
определить наиболее выигрышную точку обзора,
а также соотношение света и тени в пейзаже.
° непросохшем состоянии выглядит ток, кок должно выглядеть законченная робота, это неправильно.
МОСТ
Я аккуратно проработал формы арок моста, соединяю-
щего замок с берегом, а также стен и башен. Обязатель-
ной задачей была передача теней в арочных проемах.
Мост очень прост по структуре, но с того места, где на-
ходился я. рисовать его было сложно из-за каменной
подпорной стены, тянущейся вдоль дороги и ведущей
к замку Я написал мост теми же красками в той же пос-
ледовательности. что и основные постройки
В завершение я добавил фигурки людей, идущих в
замок (во время моей работы над этой сценой здесь
находилось очень много туристов, но включать их
всех в картину не имело смысла).
175
УДК 75
ББК 85.14
Ф42
Фенвик, К.
Ф42 Курс акварельной живописи: пейзаж за считанные минуты:
пер. с англ./Кейт Фенвик. - М.: ACT: Астрель, 2005. - 175,[1 ] с.: ил.
ISBN 5-17-029177-9 (ООО «Издательство ACT»)
ISBN 5-271-10965-8 (ООО «Издательство Астрель»)
ISBN 1-84193-186-1 (англ.)
Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику
не только освоить все этапы работы над одним из самых любимых жанров изобрази-
тельного искусства - пейзажем, но и делать это быстро и с удовольствием.
УДК 75
ББК 85.14
Keith Fenwick
WATERCOLOUR COURSE
Paint a landscape in minutes
Учебное издание
Кейт Фенвик
КУРС АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
Пейзаж за считанные минуты
Перевод с английского
Зав. редакцией Т. Минеджян
Редактор Н. Гинзбург
Художественный редактор Л. Сильянова
Технический редактор Т. Тимошина
Корректор И. Мокина
Компьютерная верстка Е. Джелиловой
Общероссийский классификатор продукции ОК-005-93, том 2,
953005 - литература учебная
Санитарно-эпидемиологическое заключение
№ 77.99.02.953.Д.000577.02.04. от 03.02.2004
Подписано в печать с готовых диапозитивов 25.01 2005
Формат 60x90'/,. Бумага офсетная Печать офсетная
Усл. печ. л. 22,0. Тираж 7000 экз. Заказ 858
ООО «Издательство Астрель»
129085, Москва, пр. Ольминского, За
ООО «Издательство АСТ»
667000, Республика Тыва, г. Кызыл, ул. Кочетова, 93
Наши электронные адреса: www.ast.ru
E-mail: astpub@aha.ru
Издано при участии ОСЮ -Харвест-
пр ”ИЦ0НЭИЯ № 02330/0056935 от 30.04.04
РБ, 220013. Минск, ул Кульман, д. 1, корп. 3, эт. 4, к. 42
Отпечатано с готовых диапозитивов на ИП -Принтхаус-
Заказ 82. Лицензия № 02330/0148772 от 30 04 04
220600, г Минск, ул. Красная, 23. офис 3
Открытое акционерное общество
Полиграфкомбинат им Я Коласа».
220600, Минск, ул. Красная. 23.
ISBN 5-17-029177-9 (ООО «Издательство АСТ»)
ISBN 5-271-10965 8 (ООО «Издательство Астрель») © Arcturus Publishing Limited 26/27 Bickels Yard. 151-153
ISBN 1-84193-186 1 (англ.)	Bermondsey Street, London SE1 3HA. 2003
ISBN 985-13-3571-1 (000 Харвест*)	© ООО «Издательство Астрель» Перевод на русский язык, 2004