ДЛЯ САМОГО БЛАГ

А. БОГОМОЛОВ,
главный редактор Главкой сценарной
редакционной коллегии Госкино СССР
Советский кинематограф для
детей и юношества давно
снискал заслуженную сла-
ву. В нем сложились проч-
ные традиции, опирающиеся прежде
всего на стремление мастеров экрана
достойно участвовать своими произ-
ведениями в воспитательной работе
партии, делать фильмы, способству-
ющие формированию юной души в
соответствии с прекрасными комму-
нистическими идеалами, высокими
моральными нормами и убеждени-
ями, выработанными нашим социали-
стическим общежитием. Фильмы эти
призваны помогать всестороннему
развитию личности, в которой гармо-
нически сочетаются гражданская и
трудовая активность, физическое и
нравственное совершенство. Трудно
переоценить значение этого раздела
нашего киноискусства, обязанного
вносить свой вклад в дело воспита-
ния поколений, которым принадле-
жит наш завтрашний день, наше буду-
щее. Не случайно о важности созда-
ния полноценных в идейно-художест-
венном отношении произведений для
детей и юношества неоднократно го-
ворилось в партийных документах.
В последнее время на нашем экра-
не все чаще стали появляться инте-
ресные, привлекшие к себе широкое
зрительское внимание картины, тема-
тика которых связана с вступлением
в жизнь, становлением личности, вос-
питанием чувств подростков, юноше-
ства, с проблемой поисков позиций,
выработки взглядов, убеждений. Уже
не раз отмечалось, что возникло це-
лое направление, получившее наиме-
нование «школьного кино» и знавшее
немалые достижения. Здесь можно
упомянуть такие фильмы, как «Дожи-
вем до понедельника», «Сто дней
после детства», «Ключ без права пе-
редачи», «Розыгрыш», «Смятение
чувств», «Последний шанс», «В моей
смерти прошу винить Клаву К.», «Это
мы не проходили», «Вам и не сни-
лось.» и другие.
Однако за формулировкой «кине-
матограф для детей и юношества»
кроется весьма неоднородная по сво-
им запросам аудитория. И если гово-
рить о фильмах для детей, о кинема-
тографе, собственно, детском, то
надо признать, что сегодняшнее по-
ложение дел на этом участке требует
большей заинтересованности масте-
ров экрана.
Детское кино как-то неправомерно
«повзрослело». Не слишком ли по-
спешно согласились мы с иными со-
циологами, утверждающими, что «по-
взрослели» сами дети, что нынешние
акселераты решительно «обогнали»
своих ровесников из предшеству-
ющих поколений, что получаемый
ими объем информации делает их
рациональнее и это меняет наши за-
дачи? Задумаемся и о другом: снимая
«детские фильмы», фильмы с участи-
ем детей, всегда ли адресуем их де-
тям? Не чаще ли мы обращаемся в
этих случаях к взрослому зрителю,
чтобы рассказать ему о мире ребен-
ка? Спору нет, это тоже, может быть,
важно и интересно, плохо лишь то,
что делаются такие картины вместо
детских, не восполняя дефицита, ко-
торый создался сегодня в детском
кинопрокате.
Картины для самых маленьких на-
ших зрителей обязаны говорить с
ними на их языке. Они должны быть
эмоциональны, должны будить фан-
У частники Всесоюзной недели детского фильма среди зрителей. Слева направо: писатель Ю. Яковлев, режиссер
И. Туманян, кинодраматург Ю. Клепиков, режиссеры С. Потепалов, Д. Салимов, Г. Азим-Заде, руководитель детской
киностудии «Флоричика» В. Барбэ, на первом плане—режиссер-мультипликатор В. Котеночкин. Фото А. Николаева
тазию, апеллировать к воображению,
заставлять задумываться и смеяться,
пробуждать в сердцах детей лю-
бовь—любовь к матери, к отцу, к
людям, к природе, к Родине. Если
сегодня таких картин мало—значит,
мы проглядели, обошли своим вни-
манием нечто очень важное.
Верным, неизменным спутником
детства всегда была и остается сказ-
ка. Это вечный жанр. И вечная проб-
лема кино. В последнее время разны-
ми студиями страны выпускается
3—4 сказки в год. Быть может, это и
не так уж мало. Но обратим внимание
на следующее обстоятельство. В
этом году во время весенних школь-
ных каникул проводился в Москве
кинофестиваль «Сказка». Прошел он
с большим успехом. Заочное зритель-
ское жюри —10 тысяч ребят из самых
разных уголков страны, откликнув-
шихся на призыв «Пионерской прав-
ды» и радиопередачи «Пионерская
зорька», назвали свои любимые
киносказки и среди них—«самую, са-
мую, самую» — нестареющую лен-
фильмовскую «Золушку», поставлен-
ную в 1947 году режиссером Н. Коше-
веровой. Это значит, что сам жанр
киносказки требует сегодня продол-
жения, а может, и возрождения тра-
диций, заложенных в свое время та-
кими замечательными мастерами это-
го искусства, как А. Птушко и А. Роу.
Сейчас все чаще мы делаем сказоч-
ные фильмы с оглядкой на взрослого
зрителя. Это можно сказать даже о
лучших работах. Так сделана, ска-
жем, картина «Черная курица, или
Подземные жители» (киностудия
имени А. Довженко), получившая пер-
вый приз конкурса фильмов для де-
тей и юношества на XIV Всесоюзном
кинофестивале. Она глубоко и тонко
раскрывает мир детской души, но как
раз сказочный элемент в ней оказал-
ся приглушенным по сравнению с
литературным первоисточником, на-
званным самим автором — А. Пого-
рельским — «волшебной повестью».
Лишена «чистой» сказочности и
«Сказка, рассказанная ночью», по-
ставленная на киностудии имени
М. Горького. Это вольный пересказ
сказок В. Гауфа, сделанный скорее
как ироническая костюмная притча.
Начинает казаться, что утерян под-
ход к экранному прочтению детской
сказки, в которой нынешние ребята
нуждаются ничуть не меньше, чем их
предшественники.
Детское воображение всегда вле-
чет неизведанное. Потребность в
этом удовлетворяют фантастические
картины. Фантастика—фантазия, в
самих этих словах слышится пере-
кличка. Фантазия просыпается, начи-
нает активно работать, когда с экрана
рассказывается о невероятном, о
том, что лишь предвидится, угадыва-
ется в реальности. Фантастические
картины делать сложно, они требуют
особых приемов, особых навыков. И
потому хотелось бы поддержать по-
следовательные поиски режиссера
Р. Викторова, недавно поставившего
в этом жанре новую свою картину
«Через тернии к звездам».
Не устарели, никогда не устареют
нравственные ценности, заложенные
в русской классической литературе,
в литературах братских народов
СССР, в мировой классике. Кино не
может проходить и мимо тех произве-
дений, которые изучаются в школь-
ных программах, и тех, которые не
входят в их рамки. Экран способен
расширить школьное прочтение лите-
ратурной классики, придать ему до-
полнительные краски, вывести на но-
вый уровень понимание заложенных
в ней идейных, эстетических, этиче-
ских глубин. Хотелось бы вспомнить
и о таком литературном жанре, как
воспоминания детства, которому от-
дали дань многие большие писатели.
У нашего кино и тут есть прекрасная
традиция, идущая от экранизации
автобиографической трилогии Горь-
кого, осуществленной в предвоенные
годы Марком Семеновичем Донским.
С полным правом можно сказать, что
этим большим художником заложен и
профиль той уникальной по своей
зрительской ориентации киностудии,
которая сегодня называется Цен-
тральной студией детских и юноше-
ских фильмов имени М. Горького и
работает прежде всего для аудито-
рии юных.
Нельзя не' назвать в этой связи двух
примечательных, этапных работ, вы-
пущенных студией в последнее вре-
мя,— поставленную Львом Кулиджа-
новым многосерийную телевизион-
ную картину «Карл Маркс. Молодые
годы» и дилогию Сергея Герасимова
о Петре I. Это принципиально важные
для нас работы, прокладывающие
пути в тех направлениях, которых не
может избегать экран, обращенный к
молодежи, к детям. Мы обязаны под-
держивать в орбите зрительского
внимания киносерию «Жизнь замеча-
тельных людей», обязаны делать
фильмы, воспитывающие подраста-
ющее поколение на примерах неу-
станного и честного служения чело-
вечеству, деятельного правдолюбия,
высокого душевного горения. Мы
обязаны черпать из сокровищницы
нашей истории, прививая человеку с
ранних лет любовь к родной земле,
гордость за свою Отчизну, воспиты-
вать в нем патриотические чувст-
ва.
В трактовке этих тем, в переводе их
на язык экрана необходимо обрести
ту тональность благородной просто-
ты, которая обеспечит доходчивость
подобных фильмов, не упрощая, не
обедняя их проблематики. Мастер-
ское кинопереложение романа
А. Толстого, осуществленное С. Гера-
симовым, предложенная им истори-
ческая концепция как раз дают нам
такой ключ к освоению в кино и
идейно-художественного опыта лите-
ратуры и духовных ценностей, зало-
женных в материале истории.
Магистральной линией в развитии
советской кинематографии была и
остается современная тема. Перво-
степенную важность сохраняет она и
в детском кино. Справедливы требо-
вания расширить тематику, связан-
ную с сегодняшней жизнью детей,— о
воспитанниках детского сада, о пи-
онерском вожатом, о питомцах ПТУ,
об энтузиастах спортивных секций,
кружков юных натуралистов или
юных техников. Требования эти спра-
ведливы, список тем можно продол-
жать и продолжать, но в такого рода
формулировках всегда ощутим некий
ведомственный оттенок, мало вдох-
новляющий художников. Не право-
I
мернее ли ставить вопрос шире—не-
обходимы фильмы о самых разнооб-
разных сегодняшних сторонах и про-
явлениях мира детства, о его интере-
сах и увлечениях, о становлении
юной души, нужны герои, в которых
главные наши посетители утренних
сеансов узнавали бы самих себя, на-
ходили бы образцы для подражания.
Мир огромен. Надо помочь ребенку
войти в него. Тематический спектр
для кино тут необычайно широк. Раз-
ве не интересно, не важно рассказать
детям с экрана о рабочем и враче, о
хлеборобе и ученом? Или воспеть
такую фигуру, как учитель, окружить
ее ореолом возвышенности? В самом
деле, учитель XX века — может быть,
как раз это объект для создания
образа идеального героя? А крупней-
шие стройки пятилетки? Работа чело-
века в космосе? А фильмы о приро-
де, о дружбе человека с «братьями
нашими меньшими»животными?
Не вечная ли это детская тема,
сегодня приобретающая огромную
притягательную силу!..
Мир огромен, и задача кино—от-
крыть его детям во всей полноте.
Для рассказа обо всем этом детско-
му кино необходимо жанровое разно-
образие. Пусть будет тут и серьезный,
проблемный фильм, и лихие приклю-
чения, и фантастика, и веселая коме-
дия, и феерия, и, конечно, сказка.
Пусть будет показана игра — игра в
трех мушкетеров или в трех богаты-
рей, игра как неотъемлемая принад-
лежность детства.
И если все это будет осваиваться,
разрабатываться кинематографиста-
ми, тогда непременно появится на
экране и пионервожатый и малыши-
детсадовцы, тогда зрители перене-
сутся и в пионерский лагерь, и на
спортивные площадки, а может быть,
и просто на детскую площадку во
дворе обычного жилого дома, как это
произошло в узбекском фильме
«Завтра выйдешь?», поставленном
К. Камаловой. Поиски Камаловой в
детском кино — это поиски режиссе-
ра-энтузиаста, художника тонкого, с
самобытной национальной манерой,
чутко понимающего ребенка и пре-
красно умеющего с ним работать.
Кстати сказать, детское актер-
Кинодраматург А. Марьямов и режиссер В. Грамматиков на съемках фильма
«Руки вверх!»	Фото А. Кокоревой
ство—это тоже вопрос непростой.
Какой находкой стал Виталик Сед-
лецкий, которого сняли в «Черной
курице»! На студиях, прежде всего на
киностудии имени М. Горького, долж-
на вестись постоянная работа с деть-
ми-актерами, нужны специальные
кадры, знающие, как такую работу
поставить. Ведь она, эта работа, осо-
бенная, «штучная», как и вообще уме-
ние разговаривать с детьми, творить
для них. Это заметно и в игре тех
взрослых актеров, которые становят-
ся кумирами детворы. Не секрет, что
есть артисты, обладающие особым
даром покорять детскую аудиторию.
Так, большой успех у юного зрителя
выпал на долю Андрея Ростоцкого,
сыгравшего молодого Аркадия Гай-
дара в фильме «Конец императора
тайги». Новое его появление на экра-
не в роли Дениса Давыдова («Эскад-
рон гусар летучих»)—новый прилив
восторга, настоящей влюбленности
юных. Создатели фильмов не могут
проходить мимо феноменов такого
рода, их необходимо умело использо-
вать.
К сожалению, сегодня у нас слиш-
ком мало подлинных энтузиастов
детского кино, художников, облада-
ющих необходимым типом видения
мира и образного мышления, способ-
ных говорить с детьми на понятном и
близком им языке. Многие мастера,
интересно проявившие себя в работе
над фильмами для юного зрителя,
отошли от этой деятельности или
возвращаются к ней слишком редко.
Сейчас для пополнения творческих
кадров этого ответственного отряда
кинематографистов объявляется
специальный набор на Высшие сце-
нарно-режиссерские курсы, что
должно в значительной мере помочь
решению этой проблемы.
У нас выходит информационно-
рекламное издание «Экран—детям»,
одно время называвшееся «Пошли в
кино, ребята!». Можно перефразиро-
вать эти слова: мастера, приходите в
детский кинематограф! Да, это рабо-
та далеко не из самых легких, работа
ответственная, но зато что может
быть благодарней, чем признатель-
ность юных зрителей, которые завтра
станут, как известно, взрослыми.
советской
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО ПРАВДА»
2
Рецензии
на фильмы
«О спорт,
ты-мир!»,‘
«Дамы
приглашают
кавалеров»,
«Я боюсь».
3
В НОМЕРЕ:
Отрывок
из сценария
Э. Володарского
«До последнего
удара сердца».
Секрет детектива. Кинообозрение.
5
Обрести второе дыхание.
У кинопублицистов Казани.
6
Высокая
правда.
Творческий
портрет
Юлии
Солнцевой.
Нам пишут...
Зрители о фильме «Особо важное
задание».
10
Человек
в чрезвычайных
обстоятельствах.
Репортаж
со съемок
фильма
«34-й скорый».
Фестиваль студенческих фильмов.
Всегда молодое искусство.
О кинокомедии «Праздник
святого Йоргена».
Неделя венгерских фильмов в
СССР. Заметки критика
18
Конец одной кинокарьеры.
Корреспонденция из Испании.
19
Светлый талант Рене Клера.
На первой странице обложки —
актриса Валентина ТЕЛИЧКИНА (читайте о ней на стр. 8—9).
Фото Н. Гн и с юк а
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора).
А. В. БАТАЛОВ, Е. ? БАУМАН. Ф. Ф. БЕЛОВ.
Н. В БОГОСЛОВСКИЙ, В. П. ВИШНЯКОВ (ответственный
секретарь), Е. С. ГРОМОВ. Б А. МЕТАЛЬНИКОВ. Т. О. ОКЕЕВ.
Б. В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИИ, Г. Л. РОШАЛЬ,
Ю. С. СЕМЕНОВ. С. А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный
художник), В. П. ТРОШКИН. Б. П. ЧИРКОВ, Е И. ЮСОВ
твенныл рс-дагтрр А. М. Казанин
Оц ргление А. А. Гаранина
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319.
ул. Часовая, 5-6. Телефон редакции. 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№ 15 (591)—1981 г. Сдано в набор 17.06.81. Подписано к печати 25.06 81. А 04733
Формат 70хЮ8’/в. Глубокая печать Усл печ л 3.5 Уч-изд л 6.5. Усл. кр-отт. 9,80
Тираж 1910000 экз. Изд. № 1755 Заказ № 887
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда»
имени В. И. Ленина. 125865. ГбП, Москва, А-137, ул «Правды», 24.
© Издательство «Правда», «Советский экран»». 1981 г.
1
О СПОРТ, ТЫ—МИР!
«МОСФИЛЬМ»
Главный режиссер-постановщик
Ю. Озеров
Сценарий Ю. Озерова и Б. Рычкова
Автор текста песен Н. Добронравов
Режиссер—руководитель
документальных съемок Б. Рычков
Режиссер мультипликации Ф. Хитрук
Композитор А. Пахмутова
ДАМЫ ПРИГЛАШАЮТ
КАВАЛЕРОВ
По мотивам рассказа
Л. Славина «Кафе «Канава»
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария Александр
Бородянский, Карен Шахназаров
Режиссер-постановщик
Иван Киасашвили
Оператор-постановщик Игорь Бек
Художник-постановщик
Ирина Шретер
Композитор Богдан Троцюк
КИНООБОЗРЕНИЕ:
РАССЛЕДОВАНИЕ
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария Евгений Кречет,
Михаил Маклярский
Режиссер-постановщик Михаил Рык
Оператор-постановщик
Игорь Богданов
Художник-постановщик Б. Царев
Композитор Э. Артемьев
НОЧНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ
По мотивам одноименной
повести В. Морозова
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Автор сценария Владлен Бахнов
Постановка Вениамина Дормана
Главный оператор Вадим Корнильев
Главный художник Марк Горелик
Композитор Алексей Рыбников
Я БОЮСЬ
«АУРО ЧИНЕМАТОГРАФИКА»
(Италия)
Авторы сценария Дамиано Дамиани,
Никола Бадалукко
Режиссер Дамиано Дамиани
Оператор Луиджи Кувейлер
Художник Умберто Турко
Композитор Риц Ортолани
Борис ФЕДОСОВ
@ После Игр ХХП Олимпиады я не
раз слышал: «Счастливчик, ты
был на Олимпийских играх». Тог-
да я тактично отмалчивался, ибо не
приходится объяснять, какая это была
трудная для журналиста работа. Она
требовала и оперативности, и точности,
и фантастической необходимости нахо-
диться в нескольких местах одновре-
менно... На такой скорости, право, не
охватишь событие единым взглядом, не
дашь себе полный отчет в переживани-
ях и впечатлениях. И только сейчас я
могу с полным правом утверждать: да, я
был на Олимпиаде, видел ее и не буду
говорить, что она прошла через мое
сердце, потому что она не прошла через
сердце, а она в нем осталась.
Окончательный итог всему подвело
знакомство с фильмом «О спорт,
ты — мир’», который поставлен творче-
ским коллективом мосфильмовцев и
документалистов страны под руковод-
ством режиссеров Ю. Озерова и Б. Рыч-
кова.
В ноябре 1971 года в штаб-квартиру
МОК в Лозанне было направлено пись-
мо Моссовета. Начиналось оно так.
«...Принимая во внимание искреннее
желание населения города Москвы, что-
бы столица нашего государства стала
ВЕЛИКО
городом—организатором Олимпийских
игр. и руководствуясь стремлением вне-
сти достойный вклад в развитие совре-
менного олимпийского движения, Мос-
ковский городской Совет имеет честь
пригласить Игры ХХП Олимпиады 1980
года в Москву».
Президент МОК вместе с этим пись-
мом получил также специальный фор-
муляр. который называется «Вопросник
для городов — кандидатов на проведе-
ние Игр». Вопросов было много' москви-
чи заполнили анкету четко и лаконично,
тщательно взвесив каждый ответ. Мос-
ква была тогда только кандидатом на
проведение Игр. Утром 23 октября 1974
года президент МОК Майкл Килланин
торжественно объявил в конференц-
зале венской ратуши итоги тайного го-
лосования на 75-й сессии МОК. «Органи-
затором Игр ХХП Олимпиады избрана
Москва».
Затем мы были свидетелями этого
чуда — Игр-80. Москва сдержала слово
и выполнила все без исключения обяза-
тельства перед МОК. А в середине
февраля 1981 года было выполнено и
одно из последних требований, записан-
ных в Олимпийской хартии: «Город—
организатор Игр обязан бесплатно пере-
дать МОК для его архивов фильм об
основных моментах финалов продолжи-
тельностью не менее двух часов».
За шестнадцать дней Игр и многие
предшествовавшие им месяцы 102 со-
ветских оператора отсняли 220 кило-
метров пленки. Сам же фильм согласно
требованиям МОК уложился в 140
минут.
Фильм смотрится на одном дыхании.
Когда в зале вспыхивает свет, невольно
сожалеешь, что этот яркий, взволнован-
ный рассказ о красоте, силе, мужестве
человека уже окончен.
.Снова переживаешь трудные стар-
ты легкоатлетов Затаив дыхание сле-
дишь за соревнованиями прыгунов. А
какой накал драматизма в борьбе бегу-
нов. метателей, многоборцев!.. Старту-
ют. борются, состязаются в силе, ловко-
сти, отваге и поднимаются на пьеде-
стал... В рассказе о марафонском беге
создатели фильма нашли, мне кажется,
особенно удачный «ход». Их героями
стали братья-ирландцы Ричард и Пат-
В
Ю.
сз
*
О
««
<4
§
е-
рик Хуперы, которые руководствуются
одним из девизов основателя современ-
ного олимпийского движения, француза
Пьера де Кубертэна: «Главное не побе-
да. а участие в Играх». Два брата бегут
марафон. Камера сопровождает их на
протяжении всей дистанции, и одновре-
менно мы. зрители, как бы «подслуши-
ваем» внутренний монолог одного из
них — Ричарда. Это сделано оригиналь-
но. с юмором После финиша на Цен-
тральном стадионе имени В. И Ленина
братьев не пригласили на пьедестал, но
их лица светились не меньшим счасть-
* ем. чем у победителей: ведь они высту-
пали на Олимпиаде в одном, пожалуй,
из самых трудных видов состязаний!
Поэтому 38-е место одного и 42-е друго-
го—это тоже победа
Захватывает панорама Игр в олимпий-
скую страду: Таллин. Ленинград. Киев.
Минск. Москва. Головокружительный
серпантин велокольца соседствует с
зеркальной гладью гребного канала,
прекрасны конноспортивный манеж,
крытый велотрек, спорткомплекс в
Лужниках. И операторам и нам. зрите-
лям. очень не хочется покидать разно-
языкую. яркую, шумную, веселую и дру-
желюбную олимпийскую деревню... И
как бы в унисон этим чувствам на
экране крупным планом слезы радости
и умиления и слезы нескрываемой
грусти.
До свидания, наш ласковый Миша,
Возвращайся в свой сказочный
лес...
Плачут люди, улыбаются. Волшебный
был праздник, но он закончен.
Фильм, несомненно, удался. Авторы
показывали его в Лозанне в штаб-квар-
тире Международного Олимпийского
Комитета После просмотра президент
МОК Хуан Антонио Самаранч еще раз
отметил, что международное олимпий-
ское движение продолжает ощущать
плодотворное влияние Московской
Олимпиады. Великолепная организа-
ция. четкий ритм, благожелательное
отношение, искренняя заинтересован-
ность и сопереживание советских лю-
дей создали уникальные условия для
спортсменов всех стран, прибывших на
Игры. Это позволило закрепить и раз-
вить идеалы олимпийского движения.
«На меня,—заявил он.—особое и. я бы
сказал, восторженное впечатление про-
извел просмотр киноленты «О спорт,
ты — мир!», главного фильма Москов-
ской Олимпиады. «Великолепно, бра-
во’»—так можно резюмировать наши
впечатления от этого шедевра. Мы вы-
ражаем благодарность главному режис-
серу-постановщику Юрию Озерову, все-
му съемочному коллективу, Олимпий-
скому комитету СССР за те незабыва-
емые минуты счастья, которые мы вновь
пережили во время просмотра. Масшта-
бы проделанной работы не только впе-
чатляют но и изумляют. Хотелось бы
отметить широту охвата, накал спортив-
ной борьбы, интересные режиссерские
находки и, самое главное, неразрывную
связь Игр ХХП Олимпиады с духом
международного олимпийского движе-
ния. От имени МОК я направил письмо
председателю организационного коми-
тета «Олимпиады-80» И. Т. Новикову, в
котором Международный Олимпийский
Комитет подтверждает свое решение об
объявлении киноленты «О спорт,
ты — мир?» официальным фильмом Мос-
ковской Олимпиады».
Вне всякого сомнения. Московская
Олимпиада оставила в сердце и в памя-
ти каждого из нас свои яркие, незабыва-
емые моменты, которые может щедрой
рукой дарить великий кудесник нашего
времени — спорт Одних восхитил таин-
ственный в своей непобедимости Мирус
Ифтер. великолепный спортсмен из
Эфиопии. Других заворожил кареокий,
улыбчивый, несокрушимый кубинский
боксер Теофило Стивенсон Третьи и по
сей день осмысливают фейерверк миро-
вых рекордов могучего Аполлона из
Армении Юрика Варданяна.
Всем нам принадлежат эти Игры. Это
чудо-праздник, провожая который мы
не стеснялись слез. Не стеснялись на-
шей грусти, потому что она благородно и
волнующе оттеняла тот всеобщий подъ-
ем, с которым мир встретил и проводил
Игры ХХП Олимпиады.
Спорт воспевает красоту и совершен-
ство человека, твердость в борьбе и
умение не сдаваться в стремлении к
новым и новым достижениям. И все это
сумели прекрасно пеоедать создатели
фильма.
2
НАДЕЙСЯ И ЖДИ
Ю. СКВОРЦОВ
@ Продавщица Нюра Позднякова
из городка Поварихино вроде бы
уже и привыкла к одинокой
своей, безмужней жизни. Но все же
какая женщина не тоскует по семье, по
личному счастью? И когда активно же-
лающий ей добра пожилой родственник
начинает нахваливать зашедшему на
огонек прапорщику Виктору ее талан-
ты— и шьет отлично, а как гото-
вит!— Нюра смущенно отмахивается, но
все же... А через несколько дней оказа-
лась Нюра с Виктором в загсе... в
качестве свидетеля его невесты, своей
подружки, которую сама же с «жени-
хом» и познакомила. Вот какая для нее
вышла грустная история.
И захотелось Нюре убежать из Пова-
рихина хоть на несколько дней — отойти
от нечаянной обиды, развеяться Не-
сколько дней, проведенных Нюрой на
южном курорте, ее встречи-знакомства
с самыми разными людьми и составили
сюжет кинокомедии «Дамы приглашают
кавалеров» созданной режиссером
И. Киасашвили и сценаристами А. Боро-
дянским и К. Шахназаровым по мотивам
рассказа Л. Славина «Кафе «Канава»*.
Комедии веселой, но и с грустинкой.
Вызывающей не только улыбки, но и
размышления весьма серьезного свой-
ства. О жизни, о любви, о принципах и об
исключениях из правил.
Кто же она. эта Нюра,— искательница
легких приключений, скорых, ни к чему
не обязывающих знакомств? Наверное,
такое решение было бы проще и... гру-
бее, чем найденное авторами фильма
Перед нами не очень счастливая жен-
щина, уставшая от несбывающихся на-
дежд, решившая раз в жизни устроить
себе «праздник души»». Отсюда и лихо-
радочный блеск в глазах и жажда вдох-
нуть «во все легкие»», как пьянящий
морской воздух, яркую, шумную, весе-
лую курортную жизнь. Она хочет видеть
ее такой непохожей на постылые пова-
рихинские будни,— и видит.
И не Нюра ищет приключений—они
сами ее находят. Попросилась на попут-
ную машину, а потом полдня вместе с
азартным водителем старенького «Мос-
квича» гонялась по горным дорогам за
шикарным «Мерседесом»—очень уж им
хотелось обогнать этого красавца. По-
знакомилась было с импозантным, как
из кинокартины, молодым человеком
Валентином, а он пообедал на ее
счет—и был таков. Еще один курорт-
ный знакомый, симпатичный инженер
Анзор, как и Нюра, впервые приехавший
отдохнуть у моря, тоже вовсю сорит
деньгами, правда, уже не Нюриными, а
своими. Но уже к вечеру того же дня у
инженера щедрой души и смуглой на-
ружности кончились финансы, их едва
хватило лишь на обратный билет в
общем вагоне.
Незадачливые приключения Нюры с
Валентином и Анзором, как и полагает-
ся в хорошей комедии, смешны. Главная
привлекательность этих сцен — в точно
подмеченных черточках нашего быта,
достойных осмеяния. Вот красочное
объявление о празднике Нептуна в са-
натории. Крупными буквами выведено:
«Участвует Михаил Боярский»». Это лов-
кие организаторы скучноватого, шаб-
лонного праздника решили завлечь пуб-
лику. Вот сторож при древних развали-
нах не подпускает к ним никого—опас-
но. исторические камни могут обрушить-
ся на современные головы. Но стоило
Анзору многозначительно протянуть ру-
ку к бумажнику — и экскурсия состо-
ялась.
И еще экстремальные обстоятельства
беззаботной курортной жизни хороши и
важны тем. что дают нам возможность
исподволь познакомиться с героиней, по
отдельным черточкам собрать и создать
для себя красочную мозаику ее харак-
тера.
Нюру играет М. Неёлова. Кинокоме-
дия для актрисы внове, но по всему ей
интересен не только новый жанр, но и
новый образ. Гротескных красок у ак-
трисы. как сказала бы ее героиня,
«недостача»*, но во всем, что касается
характера Нюры, расчет точный. Нюра
Нееловой отнюдь не первая красавица и
к интеллектуалкам кажется, тоже не
принадлежит. Она простодушна, порой
даже наивна. И актриса относится к
своей героине с легкой иронией. Однако
все поступки и слова Нюры выдают ее с
головой — она прежде всего очень до-
бра и относится к окружающим с удиви-
тельным, завидным доверием.
Нюрина незащищенность, незамут-
ненность ее взгляда на людей находят
отклик в людских сердцах. Случайная
встреча на почте с телефонисткой Ма-
риной (отличная работа Т. Божок) обо-
рачивается искренней дружбой. У них.
столь разных по возрасту, с первых же
минут разговора оказывается много об-
щего—душевная неустроенность, глу-
боко от чужих глаз спрятанное одиноче-
ство, надежда на встречу с чудом. Ну
что ж. считает Нюра, в жизни, как в той
бодрой песне, что пела ее подруга:
«Сегодня мечта прошла стороной, а
завтра, а завтра ты встретишь ее».
Одним словом, «надейся и жди’»».
Только вот ждать как-то унизительно.
И Нюра с Мариной остро чувствуют это.
Отсюда бравада своим независимым
положением: «Я Новый год встречать
обожаю в одиночестве! Да и где они,
настоящие мужчины,—перевелись!»» —
с максимализмом юности заявляет два-
дцатитрехлетняя Марина, и тридцати-
Неунывающий Анзор (Г. Перадзе) пригласил Нюру (М. Неёлова) и Марину
(Т. Божок) в увлекательную поездку
летняя Нюра грустно соглашается. Но
только ведь жизнь не «белый вальс»,
где «дамы приглашают кавалеров», вы-
брав самого стройного, самого кудряво-
го. самого симпатичного, одним словом
самого-самого. Жизнь не танцплощад-
ка. .
Но в нашем фильме чудо все же
произошло Саня — инженер по технике
безопасности из далекого Улан-
Удэ— пригласил Нюру на танец. Потом
они гуляли у разноцветных фонтанов,
потом зашли к нему в номер гостини-
цы—он придумал, что у него сегодня
день рождения. И, окрыленная успехом
Нюра не замечала, что кавалер ее
толстоват и прикрывает лысину хилень-
кой прядкой, что он немного занудлив,
скуповат и не очень-то тактичен. (Л.
Куравлев играет Саню, не скрывая
многочисленных недостатков этого, в
сущности, порядочного человека). Не
долго думая, Саня сделал Нюре предло-
жение стать его женой И. не долго
думая, Нюра согласилась. И вот уже
жених и невеста на палубе белоснежно-
го лайнера — свадебное путешествие
начинается. Саня откровенно сча-
стлив—так и сыплет остротами, проис-
шествиями из собственной жизни, готов
даже на спор пошевелить ушами — по-
разить случайного попутчика. Но, глядя
на притихшую Нюру, вдруг начинаешь
чувствовать, как коробит ее эта хваст-
ливая самореклама, как неуютно, сове-
стно ей рядом с этим не просто чужим,
но чуждым ей человеком. И. схватив
свой чемоданчик, Нюра спрыгивает с
отчаливающего уже лайнера на причал.
Этой смешной и грустной одновремен-
но сценой фильм мог бы и закончиться
Но авторы вовсе не хотели решать
однозначно Нюрину судьбу и посему
приготовили и для нее и для нас новый
сюрприз, дающий повод к размышле-
нию
Задумчивая, сама себя не понима-
ющая, возвращается Нюра в родной
городок. Как сон. промелькнул короткий
отпуск, кончился праздник, кончилась
сказка, впереди привычные одинокие
будни
И тут, подходя к родному дому, Нюра
видит топчущегося на крылечке... Саню.
Он явно смущен: вот. не выдержал,
прилетел вслед за нею и протянул
«невесте»» сувенир, камень—осколок
скалы «коварства и любви».
Что промелькнуло на Нюрином лице?
Радость? Испуг? Поварихино не лайнер,
отсюда не сбежишь. Да и хватит ли ей
сил снова повторить свой безрассудный
подвиг'? А. возможно, и не стоит его
повторять? Ведь не так уж он плох, этот
Саня, и, видно, взаправду искренне
полюбил ее.
Так заканчивается комедия. Начина-
ется жизнь. Со своими — не курортны-
ми—проблемами, мерками, вопросами
и ответами. Им еще предстоит понять,
найти друг друга. Нюре и Сане. И един-
ственное. что мы вместе с авторами
фильма можем сделать.— это пожелать
им счастья.
РАССЛЕДУЕТСЯ-БШ РАССЛЕДОВАНО
В. КОЗЛОВ
@ Основа основ любого детектива
удачно выражена в названии
двух новых фильмов — «Ночное
происшествие»» и «Расследование»».
Действительно, в каждом детективе
есть расследование, а ему предшеству-
ет происшествие, часто именно ночное.
Таким образом, некий стереотип входит
в само условие жанра, и каждый раз
авторы должны и соблюсти его и словно
бы изнутри разрушить, открывая за об-
стоятельствами очередного «дела»» раз-
ных людей, различные человеческие
характеры и поступки, художественно
осмысляя события. Существует ли при
этом некий рецепт, обеспечивающий ус-
пех детективу?
КИНООБОЗРЕНИЕ
Если и существует, то, видимо, он не
связан с приемами построения сюжета,
они могут быть самыми многообразны-
ми. Так, например, мы можем знать, кто
совершил преступление, и напряженно
следить за поиском преступника или
анализировать мотивы его действий, а
можем и до самого финала не догады-
ваться, кто он, можем стать свидетеля-
ми открытой схватки добра и зла. а
можем и быть введены в заблуждение,
из которого авторы выведут нас лишь в
последний миг.
Трудно отдать предпочтение тому или
иному типу драматургической конструк-
ции. Но можно с уверенностью сказать,
что ничто не обеспечит интереса к
3
► детективу, если в нем нет... секрета. В
чем же этот секрет? Он прост и в общих
чертах всем понятен: нужна прежде
всего история достоверная, но и голово-
ломная, и нужен человек, который в
результате действительно трудных и
мучительных усилий раскроет тайну,
разрешит головоломки.
Детектив сегодня в литературе и ки-
нематографе тяготеет к психологиче-
ской драме, где борьба добра и зла
проявляется прежде всего в столкнове-
нии характеров, в конфликте позиций.
Это позволяет сделать вывод: преступ-
ник схвачен не потому только, что сле-
дователь или милиционер оказались
более ловкими, а потому, что в нашем
обществе нет условий для «благополуч-
ного» бытования преступности. При
этом мы уверены, что справедливость
восторжествует, и наше внимание со-
средоточено на том, как за нее прихо-
дится бороться
Фильмы, о которых идет речь, пред-
ставляют собой два различных вариан-
та создания детективной истории при
использовании многих общих положе-
ний, схожего сюжетного приема — лож-
ного следа, запутывающего следствие.
В «Расследовании» авторы умышлен-
но в течение долгого времени скрывают
некоторые «черные» фигуры. Этот ис-
пытанный жанровый прием обусловлен
изначальным неведением следственных
органов. Жаль, однако, что мы так и не
увидели деятельности следователя Ер-
милова (А. Мягков) как психолога, для
которого важны детали, нюансы, инто-
нации, реакции людей, служащие важ-
ным руководством в его действиях.
Авторам было необходимо во что бы то
ни стало создать напряжение, завести
действие в сложную, тупиковую ситу-
ацию. И она-таки возникает: на столе
Ермилова ящик, в котором, по его расче-
там. должны были храниться похищен-
ные драгоценности, рядом стоят пре-
ступники, а убийца не обнаружен, и где
похищенное, неизвестно. Необходимо
начинать новое расследование, вовле-
кая новых участников, которые ранее
выпали из поля внимания Ермилова. Но
фильм уже движется к концу, поэтому
ниточка следствия быстро ведет к чело-
веку, который мог бы стать едва ли не
главным объектом изучения. Но нам
лишь бегло сообщают, что он любит
картишки, зарплата его не устраивает,
аморален, имеет склонность к «легкой»
жизни. Очень важные сведения, кото-
рые могли и должны были насторожить
если не Ермилова, то авторов и нас.
зрителей, несколько раньше.
Не слишком сосредоточиваясь на пси-
хологической стороне дела, авторы
скрупулезны в воспроизведении вне-
шней подлинности: события происходят
на конкретных московских улицах, фи-
гурируют точные адреса, названия, все
процессуальные операции милиции про-
водятся обстоятельно, юридически гра-
мотно, на фоне фотопортретов участни-
ков преступления диктор сообщает о
мерах наказания каждому. При такой
протокольной точности во внешних об-
стоятельствах действия сюжет фильма
во многом строится на случайностях,
которые «очень кстати» затягивают
расследование и тем самым призваны
вызвать интерес к происходящему. По
плану ограбления ювелирной секции
универмага, разработаннрму матерым
преступником Воробьевым (В. Самой-
лов), компания его подручных без труда
осуществляет кражу и покидает мага-
зин, затем ящик с похищенным оказыва-
ется дома у Непейводы (Н. Трофи-
мов)—одного из воров; среди преступ-
ников вспыхивает ссора, и перипетии их
отношений надолго отвлекают наше
внимание от тех социальных, нравствен-
ных аспектов, которые могли бы при-
дать значительность этой истории...
В основу фильма «Ночное происше-
ствие» положена одноименная повесть
В. Морозова, литературные достоинства
которой и определяют глубину разра-
ботки ряда характеров. Криминальная
история здесь не проще и не сложнее,
но сконструирована она с пониманием
законов жанра и, главное, со стремле-
нием к исследованию психологических
мотивировок случившегося.
Следователь Митин (П. Вельяминов)
довольно успешно ведет розыск чело-
века, совершившего якобы ограбление
некой Укладовой (Г. Польских). Пока
пострадавшая находится в больнице,
обнаружен таксист Воронов, улики про-
тив которого несомненны. Казалось бы,
все ясно. Но содержание фильма со-
ставляет как раз опровержение этой
кажущейся ясности. Какие-то нюансы
мешают Митину согласиться с результа-
тами свого расследования. Одновре-
менно с Митиным размышляют над со-
бытиями зрители. И надо сказать, что
мысль о том, что в версии следователя
не все убедительно, возникает задолго
до того, как это почувствовал сам Ми-
тин. Было ли это задачей авторов?
Можно усомниться. Ведь в таком случае
КТО УБИЛ
ГРАЦИАНИ?
После выхода на экраны фильма
итальянского режиссера Дами-
ано Дамиани «Я боюсь» римский
еженедельник «Эспрессо» опубликовал
на своих страницах итоги весьма приме-
чательного «круглого стола». В дискус-
сии, которая была посвящена взаимо-
связи политики и кино, приняли участие
сценарист Уго Пирро, режиссеры Фран-
ческо Рози, Элио Петри, Дамиано Дами-
ани, кинокритик французского ежене-
дельника «Пуэн» Пьер Биллар.
Поводом для этого разговора стала
статья упомянутого французского кри-
тика. В ней он обвинил итальянских
кинематографистов, разрабатывающих
тему терроризма, в том, что. обличая
несовершенство судебного аппарата,
злоупотребления властью, коррупцию,
вмешательство секретных служб во
внутреннюю жизнь страны, вскрывая
социальные язвы буржуазного обще-
ства, они тем самым якобы помогают
террористам, поскольку подрывают ве-
ру граждан в республиканские институ-
ты.
Что же ответили авторы политическо-
го кино оппоненту?
Уго Пирро: «Мы обличаем язвы этого
общества, вину правящих классов пото-
му, что видим в этом наш долг».
Франческо Рози: «Я категорически и с
негодованием осуждаю преступные ме-
тоды терроризма. Это—черная опас-
ность, угрожающая репрессиями, подав-
лением всех свобод и демократических
завоеваний».
Дамиано Дамиани: «Итальянское
кино, если оно говорит правду, выполня-
ет свой долг: оно рождает возмущение.
Мы должны сегодня спросить: что же
такое терроризм в Италии, откуда он
берется? Он появился лет десять назад,
почти одновременно с резким обостре-
нием социальной борьбы трудящихся,
его цель—помешать демократическому
развитию страны, помешать продвиже-
нию народных масс по пути социального
прогресса»
Кто же держит нити заговоров,
убийств, других политических преступ-
лений, чуть ли не ежедневно соверша-
емых в Италии?
Этого, по его же признанию, автор
ленты не знает. Не знает этого и герой
фильма. Полицейский Грациани, роль
которого играет один из талантпивей-
ших актеров современного кино, Джан-
Мария Волонте, устал, устал от ежесе-
кундного риска и опасностей. Его на-
чальник и друг капитан Ла Роза перево-
дит его на «совсем спокойную рабо-
ту»— подальше от террористов. Шофе-
ром и охранником старомодного судьи,
который занимается «простыми
делами».
Первое же «простое дело» оборачи-
вается крупными осложнениями. Убит
кладовщик. Однако оказывается, что
склад был перевалочным пунктом, че-
рез который террористы переправляли
ящики с оружием и взрывчаткой. С
помощью Грациани судья выслеживает
одного из них и узнает, что преступник
связан с высокопоставленным лицом из
госбезопасности Это открытие стоит
старому судье жизни. А Грациани пере-
ходит «по наследству» к новому судье
Вскоре выясняется, однако, что этот
человек сам связан с мафией и готовит
гибель слишком много знающему охран-
нику. Грациани удалось перехитрить
террористов пуля, предназначенная
для него, оказывается в затылке судьи-
преступника. Но и сам Грациани вскоре
гибнет. Террористы вроде бы победили.
Однако фильм отнюдь не пессимисти-
чен. Автор неукротимо верит, что во
власти людей изменить все это, упор-
но и яростно взывает к зрителю, побуж-
дая его думать, решать, действо-
вать.
Политическое кино Италии унаследо-
вало лучшие черты итальянского неоре-
ализма. Верен его принципам и Дамиано
Дамиани — автор лент «День совы»,
«Самая красивая жена», «Золотая пу-
ля», «Признание комиссара полиции
прокурору республики», «Следствие за-
кончено—забудьте». Драматургия его
фильмов конструктивна и ясна, понятна
любому зрителю, в ней нет чрезмерных
сюжетных хитросплетений, слишком
сложных психологических драм, запу-
танных любовных интриг. Простой сю-
жет развертывается стремительно, изо-
билует неожиданными поворотами, ясен
и точен «стреляющий» диалог.
В своеобразном предисловии к филь-
му телекомментатор Александр Каверз-
нев рассказывает о политической об-
становке в Италии, о том, что самые
различные преступные организа-
ции—от мафии до так называемых
«красных бригад»—проникают во все-
возможные сферы общественной и по-
литической жизни. И вот взлетают на
воздух поезда, государственные учреж-
дения и вокзалы, на улицах итальянских
городов трещат автоматные очереди.
Террористы всех мастей расправляются
с неугодными им партийными лидерами,
судьями и полицейскими, профсоюзны-
ми деятелями, и прежде всего с комму-
нистами. Такова «стратегия напряжен-
ности» в действии, придуманная правы-
ми силами ради того, чтобы создать
обстановку, благоприятную для госу-
дарственного переворота, привести к
власти профашистские силы.
В фильме «Я боюсь» замешанного в
преступлениях террористов Лунарди на-
4
Я. ВАРШАВСКИЙ
для зрителя пропадает неожиданность
узнавания, кто есть кто.
И все же фильм «Ночное происше-
ствие», несмотря на некоторые его
просчеты и известную условность жан-
ра, вполне соотносится с действитель-
ностью. Прежде всего потому, что ре-
жиссера В. Дормана интересует, помимо
сюжета, многое вокруг него. Прежде
всего человеческая судьба. В «Ночном
происшествии» это судьба Воронова
(А. Жарков), водителя такси, заподо-
зренного в преступлении. Образ этого
парня неоднозначен и открывается нам
постепенно из его поступков, из соб-
ственных его рассказов, из характери-
стик окружающих—и создается
портрет человека, когда-то оступивше-
гося, но честного, наделенного чувством
справедливости. В фильме есть точные
психологические* наблюдения, детали,
живой диалог. Фильм населен реальны-
ми, узнаваемыми людьми. Так, напри-
мер, очень колоритен в исполнении
Т. Пельтцер образ соседки Воронова.
Как обычно в детективе, кинемато-
графисты не обошлись без традицион-
ной погони, без эффектной сцены за-
держания преступника—в картину
привнесены зрелищные моменты, кото-
рых не было в повести. Но они не стали
самоцелью. И используются не только
для осложнения ситуации, но и подчер-
кивают своеобразие натуры Воронова.
К сожалению, и в том и в другом
фильме нельзя признать серьезной уда-
чей образы двух таких важных персона-
жей, как следователи Ермилов и Митин.
Роли эти сыграли самобытные актеры
А. Мягков и П. Вельяминов, сумевшие
какими-то достоверными красками рас-
цветить эти образы, но оказавшиеся
бессильными до конца преодолеть сла-
бость драматургической основы.
Да, сложный жанр—детектив...
ходят мертвым в тюрьме—его зарезали
бритвой, инсценировав самоубийство. А
вот факты из жизни: за последнее
время, сообщает печать, в итальянских
тюрьмах при таинственных обстоятель-
ствах было убито двенадцать заключен-
ных У экранного судьи Канчедды сколь-
ко угодно реальных прототипов. Напом-
ню, что римского судью Марио Амато,
который вел следствие по делу терро-
ристических банд, убили члены «группы
кровавых», которыми руководил аре-
стованный в Болонье фашистский ли-
дер Фьораванти. В Неаполе террористы
расправились с заместителем директо-
ра тюрьмы Джузеппе Сальва. Арестован
один из главарей «красных бригад»,
Марио Моретти, по кличке «Красная
примула». Он обвиняется в многочис-
ленных преступлениях, в частности в
похищении судьи Д’Урсо, причастности к
убийству Альдо Моро. В ответ на эту
акцию властей террористы убили 27-
летнего полицейского Раффаеле Чинот-
ти. Похищен с целью шантажа крупный
промышленник, который вскоре был
«перепродан» другой банде. Обнаружен
склад (совсем как в фильме Дамиани’),
принадлежащий террористам: автома-
ты, пистолеты, гранаты, взрывчатка,
противотанковая базука последней мо-
дели, из тех, что на вооружении НАТО. А
также большое количество краденых
драгоценностей и денег. Убит генерал
карабинеров Энрико Г альвалид-
жи—так «красные бригады» ответили
на подавление восстания своих сооб-
щников, отбывающих наказание в тюрь-
ме Триани, восстания, которым руково-
дил один из лидеров «красных бригад»
Тони Негри.
Арестованы некоторые, так сказать,
«легальные» главари «красных бригад»
За ними — «нелегальные», имен кото-
рых пока никто не знает Фильм Дами-
ано Дамиани—страстный протест ху-
дожника, человека прогрессивных
взглядов, против беззаконий, насилия,
совершаемых террористами и власть
имущими, иже с ними мечтающими о
возврате кровавых фашистских поряд-
ков.
Какие впечатления ждут кинокритика, если он од-
нажды свернет с привычных киномагистралей на
скромный кинопроселок, чтобы поближе познако-
миться с фильмами и со всей повседневной жизнью
небольшой хроникально-документальной студии?
Пусть это будет, скажем, Казанская студия...
Итак. Казань. Небольшое здание рядом с огромным
заводом имени Куйбышева. Я здесь уже бывал в
прошлые годы, смотрел фильмы, отмеченные желани-
ем сказать свое слово о существенных сторонах труда
и житья-бытья современников. Фильмы с публицисти-
ческой «изюминкой». Видел я здесь и оригинальный,
изобретательный фильм о Мусе Джалиле, поставлен-
ный талантливым режиссером Наилем Валитовым.
Чтобы придать эпический размах рассказу о поэте,
совершившем бессмертный подвиг в фашистском за-
стенке— Моабите, режиссер нашел особый склад мон-
тажа: в рамках одного кадра совмещал разнохарак-
терные изображения
Искусство не терпит неподвижности, основной его
закон — непрерывный рост художника, коллектива.
Что сегодня показывает своим зрителям эта работо-
способная, перспективная студия?	*
Скажу сразу: два дня просмотров не принесли
разочарования. То в одной, то в другой ленте находишь
интересных персонажей, живые темы, драматические
ситуации. Вот, например, скромная лента «Геннадий
Баштанюк, бригадир». Всего лишь десять минут смот-
ришь мини-портрет молодого рабочего, а в памяти он
остается основательно. Незаурядность его личности
сказывается во всем—как рассказывает Баштанюк о
себе и о товарищах, как естественно, свободно живет
перед кинокамерой. Это не* просто киногеничный па-
рень с обаятельной улыбкой, уверенный в себе. Г. Баш-
танюк— один из тех молодых рабочих, которые в
самом деле чувствуют себя хозяевами своего завода,
жизни. И потому добиваются, чтобы жизнь станови-
лась лучше, полноценнее.
Кинематографисты В. Кузьмина (автор-режиссер) и
В. Кузьмин (оператор) нашли в лице Баштанюка кино-
героя, о котором стоило бы рассказать подробнее,
подметить черты подлинной новизны в том, как скла-
дываются отношения в его бригаде, в заводском
коллективе, за стенами завода. Ведь всем теперь
известный, на редкость притягательный образ земле-
дельца Терентия Мальцева предстал перед кинозрите-
лями со всей его мудростью, душевной теплотой тогда,
когда кинематографисты вышли за тесные рамки
«киносюжетов» и подчинили склад повествования
неторопливой, по-крестьянски обстоятельной, блиста-
ющей умом речи-исповеди, непринужденному моноло-
гу знатного сибиряка. Можно вот так же полно, щедро
представить зрителям бригадира восьмидесятых го-
дов, для которого все то, к чему призывает XXVI съезд
партии,—дело повседневных забот.
Фильм о бригадире сменила маленькая кинокартина
«Завтра начинается вчера», которую можно назвать
наброском документальной драмы.
...Ровным, гулким шагом приближается к нам из
глубины кадра странная колонна. Шаг не солдатский,
солдаты шагают горделиво, молодцевато, а эта колон-
на выглядит печально и как бы стесняется себя. Но вот
камера чуть опустилась, и в кадре показалась колючая
проволока. Перед нами колония несовершеннолетних
преступников.
...О своих злоключениях с болью рассказывает
подросток, имени которого фильм не называет. Это и
не нужно—пройдут годы, подросток станет юношей,
уйдет отсюда и, возможно, сам позабудет, с чего
началась его судьба. А сейчас мы услышим, как
однажды отец, будучи в веселом настроении, решил
угостить водкой сынишку, которому было в тот день
пять лет.
Возможно ли такое? И если бывают такие отцы, то
нужно ли рассказывать о них в фильмах? Увы, нужно.
«Правда» недавно напомнила народную истину: «Горь-
ким лечат, а сладким калечат». Пословица приведена в
статье о замечательном романе Чингиза Айтматова «И
дольше века длится день», но ее не мешает вспомнить и
тогда, когда речь идет о маленьких фильмах. Часто
студии робеют, когда надо рассказать о злом в жизни.
Но выигрывает от такой робости именно зло. Молодые
кинематографисты Л. Бродский (автор-режиссер) и
В. Семеновых (оператор) сняли фильм, предупрежда-
ющий о живучести диких, варварских нравов.
Отец — алкоголик и преступник, изуродовавший
жизнь семьи,— разве это не драма? Но рассказывать о
ней надо обстоятельно, ибо в подробностях убедитель-
ность лент такого рода.
С тремя содержательными очерками-портретами
выступили сценарист Д. Хохлов и режиссер Б. Макси-
мов. Название одного из них — «Приближение к исти-
не»—можно отнести ко всей маленькой трилогии.
Авторы задумались вот о чем: почему то, что оказалось
возможным и доступным одному колхозу, неосуще-
ствимо в другом, соседнем? Примерно так заявлена
тема в закадровом публицистическом комментарии.
Сказано просто, а ведь взята проблема огромного
значения! Пусть три очерка не исчерпают истину, но
само участие в обсуждении жгуче-важного вопро-
са—заслуга немалая.
На экране—рядовые хозяйства Нечерноземья, за
которыми кинематографисты ведут свои наблюдения
и рассказывают о них серьезно, дельно. Это непарад-
ная, пронизанная заботой о реальных успехах села
кинопублицистика.
Ну, а с какой новой работой выступил даровитый
документалист Наиль Валитов? Смотрим картину «До-
рога на сабантуй ». Это очерк о национальном праздни-
ке урожая, о народных играх, состязаниях. Что ж,
фильм жизнерадостный, бодрый, но изобретательным
его не назовешь. Неужели отсырел порох в пороховни-
цах, пропал на студии интерес к творческому изобрете-
нию?
Обо всем этом беседуехМ по душам в товарищеском
кругу.
Спрашиваю: можно ли продлить кинонаблюдение за
таким примечательным киногероем, как Геннадий
Баштанюк? Герой содержательного киноповествова-
ния найден—так нужно ли бросаться, как это обычно
бывает, от бригадира к бригадиру, вместо того чтобы
продолжать улавливать действительно важное, инте-
ресное в многогранной жизни уже знакомого, достой-
ного персонажа?
Да, это было бы интересной задачей, согласились
руководители студии—директор И. Алексеев и глав-
ный редактор Р. Колосов, но ждут, торопят другие
темы. У студии мало возможностей для маневрирова-
ния, для самостоятельных решений. Может быть, надо
соединить свои усилия с усилиями родственной студии
телевидения? Может быть, следует искать другие спо-
собы умножения собственных ресурсов? Во всяком
случае, талантливые, ищущие режиссеры, такие, как
Н. Валитов, должны иметь возможность эксперимен-
тировать, делать фильмы, не укладывающиеся в стан-
дартные сроки и постановочные средства.
Казанская студия, как каждая документальная сту-
дия, стоит перед проблемой: надо завоевать зрителя.
Проблема увлекательного, «зрительского» фильма ак-
туальна для всей кинодокументалистики. И фильм о
талантливом бригадире, и публицистическая драма о
погубленной алкоголиком семье, и глубокое исследова-
ние радостей и печалей «председательской» жизни в
этом отношении перспективны. Но чтобы возможности
стали реальностью, студия должна повзрослеть, что
ли, как взрослеют в свой час жизнеспособные теат-
ральные студии, становясь «взрослыми» театрами.
Может быть, эта аналогия не очень убедительна — сло-
во «студия» в театральной и кинематографической
жизни означает разное. Но вот о чем можно сказать
уверенно: если маленькая киностудия работает хоро-
шо, инициативно, если в ее стенах складывается
жизнеспособный коллектив, она должна становиться
немаленькой по своим правам и возможностям, так
сказать, расправить крылья, обрести «второе дыха-
ние», стать выше ростом. И работа пойдет живее. И
молодой режиссер, удачно дебютировав в маленькой
студии, не станет рваться на большую.
Казань—Москва
Зина Веснина
( «Папиросница
от Моссельпрома»)
навсегда — имя
Н.ТОЛЧЕНОВА,
заслуженный деятель
искусств РСФСР
Ю. И. Солнцева и А. П. Довженко
во время съемок фильма «Земля»
Большая
мера жизни
Уже давно — и
Юлии Солнцевой стало досто-
янием настоящего, большого
искусства.
И не потому только, что она,
будучи, как говорится, в самом расцвете
своего артистического дарования, юного
и покоряющего (в «Аэлите» особейно
победительно заявившего о себе), реши-
тельно и навсегда отказалась от актер-
ской деятельности, посвятив себя слу-
жению могучему созидательному талан-
ту А. П. Довженко, одного из великих
основоположников советского кинема-
тографа. Имя Юлии Солнцевой получи-
ло собственное, притом вполне самобыт-
ное, значение. Хотя сама-то она, став
кинорежиссером известным, вырабо-
тавшим и свою творческую концепцию
и свой художественный почерк, по-
прежнему остается на посту самоотвер-
женного служения памяти А. П. До-
вженко. Служения повседневного. Слу-
жения, которое она — как вчера, так и
сегодня — настойчиво подтверждает
всей своей жизнью.
Для тех, кто близко знает Юлию Ип-
политовну Солнцеву, отчетливо видится
в этом оеззаветном служении и сверша-
емый ею высокий подвиг и некий един-
ственно возможный для нее способ су-
ществования. Жизнь Солнцевой поэто-
му— жизнь особенная. Соответственно
сформировавшая и такой же особенный
характер. Тут—воля неукротимая. Си-
ла свершения — позволю себе сказать
прямо — отнюдь не женская. Самоотда-
ча в творчестве — редкостно цельная и
полная. Такая самоотдача, когда забве-
нию. небрежению подвергаются в пер-
вую очередь все интересы собственные.
В том числе — здоровье, отдых, покой...
В искусстве Солнцева — прежде всего
труженик, беспощадный к себе. Труже-
ник одержимый, неистовый. Личный
пример отношения ее к делу вызывает
непреходящее чувство изумления. Са-
Народная артистка РСФСР
Юлия Ипполитовна Солнцева
Фото А. Кученкова
мую жизнь она воспринимает прежде
всего с позиции нравственного долга.
хМало кто знает, например, в каком
состоянии находилась Юлия Ипполи-
товна. когда, тяжело больная, в зимнюю
нелегкую пору снимала она в Челябин-
ске, в цехах большого металлургическо-
го завода свою недавнюю картину «Мир
в трех измерениях».
Аэлита в одноименном фильме
Фильм получился необычный, глу-
бинный, очень не «простой»; наполнен-
ный содержанием значительным, за-
ставляющий думать о себе. Здесь Солн-
цевой удалось осуществить давний за-
мысел. Она вынашивала его (я-то знаю
это очень хорошо) годами. Ее мечтой
было показать, как интересен и одухо-
творен, как велик в своих возможностях
нынешний рабочий человек — подлин-
ное олицетворение советского строя.
Упорно и очень долго Юлия Ипполи-
товна искала живой прототип своего
героя — рабочего-металлурга Боярыше-
ва. Искала настойчиво. Вчитывалась в
газеты, журналы, вслушивалась в пере-
дачу «Время». Ей нужна была не «вы-
думка», а сама нынешняя доподлинная
жизнь: этому прежде всего научил ее
великий художник Довженко — опи-
раться в построении образа, в творче-
стве вообще лишь на живые, непрелож-
ные явления сущего, в них находить и
утверждать идею.
(Золотые ворота» '
Кадры аз фильмов А. П. Довженко «Щорс»
и «Битва за нашу Советскую Украину»
(Ю. И. Солнцева—сорежиссер)
Поиск Солнцевой — поиск требова-
тельный, придирчивый и целеустрем-
ленный— подтвердил эту’ мысль вполне
убедительно. Подтвердил живым при-
мером героя-современника, которого
можно—и должно! — было вывести на
экран. Решив поручить роль Боярыше-
ва, рабочего-ученого, Игорю Владими-
рову, артисту очень сильному и своеоб-
разному, Солнцева не только не ошиб-
лась в своем выборе, но точнейше «уга-
дала» образ героя. Он возник на экране»
таким, как она хотела: простым, а в то
же время редкостно значительным. Не-
заурядным.
Правда режиссерского искусства
Солнцевой—правда высокая. Помога-
ющая людям не просто «видеть» нечто
происходящее вокруг, но еще и учиться
думать о нем, понимать его, гордиться
«Незабываемое»
«Зачарованная Десна»
лет», «Зачарованная Десна»... Думается,
у многих на памяти эти фильмы. Но и
они тем не менее, безусловно, ждут
своего повторения на экране. В жизнь
ведь пришло молодое зрительское поко-
ление, и ему нужны эти картины. Нуж-
ны как явление особого, высокого зву-
чания, как школа гражданственности и
патриотизма. Солнцева озвучила, вер-
нула современности и все прежние, дав-
ние фильмы Довженко. Они все разные,
но равно живые сегодня, ибо нет среди
них «приблизительности» жизни, спеку-
лятивной— в ту или иную сторо-
ну— подделки под жизнь.
Среди этих воссозданных Солнцевой
фильмов Довженко самой любимой для
свершениями народа и радоваться им.
Подобная же концепция творческого
изображения нашей жизни, современ-
ности была положена Солнцевой не-
сколько лет назад в ее великолеп-
ную— не побоимся этого слова!—кар-
тину «Такие высокие горы». Тот, давний
уже фильм рассказал людям о повсе-
дневном, поистине подвижническом
труде «обыкновенного» деревенского
учителя. Эту роль сыграл Сергей Бон-
дарчук. Сыграл грустно и светло, с той
свойственной ему одержимой поглощен-
ностью жизнью героя, которая только и
нужна была режиссуре Солнцевой, ут-
вердившей этим образом довженков-
ское понимание художественного иде-
ала: продолжать воссоздание реальной
жизни на экране ради ее дальнейшего
совершенствования.
Александр Петрович всегда, до по-
следних дней своей жизни утверждал,
что «непростительно глупо и пошло
выдумывать что-либо непохожее». Но
он же сам, Довженко, отлично знал, что
одной лишь мелкой, заурядной «похо-
жести» искусству уж и вовсе не надобно!
Этот закон творчества непреложен и
для Солнцевой. Она и от своих собствен-
ных и от всех других фильмов всегда
одинаково страстно требует вот этого
довженковского отказа и от «выдумки»
и от «медных пятаков» бытописания, от
всего, что страдает заурядностью, мел-
котемьем. Желанным для нее в искус-
стве кино было и остается жизненное
явление — родившееся в действительно-
сти и в ней же заявившее о себе, ставшее
реальностью. Солнцева не допускает ни
якобы стремящейся «исправить»
жизнь, якобы «критической» фактогра-
фии. ни фальшивого славословия, бара-
банной трескотни, заглушающей те жи-
вые голоса, в которых — если они жи-
вые! — будет сама по себе звучать и боль
самой жизни, и горечь утрат, и обида
непонимания, и тревога за будущее де-
гей, за завтрашний день человечества...
«Меряйте жизнь и смерть большой
мерой». Так было сказано Довженко в
«Повести пламенных лет».
Вот эту большую—во всем! — меру и
приняла в наследие Солнцева. Она как
режиссер осуществила на экране все
сценарии, оставленные Довженко. Сде-
ланные ею по этим сценариям картины
обошли нашу страну, побывали и за
рубежом. И всюду получили признание,
горячую благодарность зрителей.
«Поэма о море», «Повесть пламенных
каждого будет, наверное, какая-то своя
картина, что-то свое, заветное, говоря-
щее душе человеческой... Для меня
остается такой именно лентой, которую
хотелось бы увидеть еще и еще раз,
«Зачарованная Десна», впрямую адре-
сованная юности. Взывающая к неста-
рению души, к вечно молодой взыска-
тельности. О требовательности—и чут-
кости ! — сердца...
Лирическое, исповедальное, какое-то
песенное, негромкое, но пронзительное
слово Довженко — а я не раз слышала
его собственные притчи-рассказы о бо-
соногом детстве, о мечтах и грезах, о
жестокости несбывшегося в жизни и о
том. что сбылось. Все эти довженков-
ские интонации возникли в фильме,
который потрясает человеческое духов-
ное существо и делает его совершеннее,
добрее...
Мне опять же не раз довелось побы-
вать и на съемках фильмов у Юлии
Ипполитовны. Работа ее над «Зачаро-
ванной Десной» останется для меня осо-
бо памятной. Наверное, еще и потому,
что шла она на родине Александра
Петровича, в съемках участвовали лю-
ди, близко знавшие его самого, его род-
ных. Атмосфера работы — при всей ее
напряженности — была приподнятой,
ро мантической...
А ведь после «Зачарованной Десны»
Солнцева поставила еще и «Незабыва-
емое»— по рассказам Александра Пет-
ровича. Поставила «Золотые ворота»,
фильм-воспоминание, органически во-
бравший в себя фрагменты всех произ-
ведений Довженко, начиная с самых
первых его работ в кино. Это замеча-
тельное создание Солнцевой еще и еще
раз утвердило и благодарную память
людей о Довженко и вечную, неувяда-
емую славу художника-коммуниста, ху-
дожника-идеолога, художника-бойца.
Вся эта деятельность Юлии Ипполитов-
ны, безусловно, заслуживает особой
благодарности, глубокого общественно-
го признания ее заслуг.
Щедрое, самоотверженное служение
Юлии Солнцевой киноискусству позво-
ляет видеть в ней деятеля крупного и
серьезного. Ее работы, выходящие на
экран, не «забавляют» и не «развлека-
ют» нас, но говорят с нами о жизни по
очень высокому, довженковскомусчету.
И мы знаем: самый счет этот давно стал
и собственным счетом Юлии Солнцевой.
Ее собственной мерой жизни в творче-
стве.
»
Мир в трех измерениях)
7
из почты... .....................——...... I 	...........
После всесоюзной кинопремьеры фильма «Особо важное задание» (режиссер-
постановщик Е. Матвеев, авторы сценария Б. Добродеев и П. Попогребский) на
«Мосфильм» и в редакцию «СЭ» пришло много писем, в которых зрители высказыва-
ют свое отношение к этой ленте. У людей старшего поколения фильм всколыхнул
воспоминания о пережитом в тяжелые военные годы. Взволновал он и молодежь, не
знавшую войны,—картина помогает молодым людям осознать подвиг своих мате-
рей, отцов, старших братьев.
Предлагаем вашему вниманию несколько характерных читательских откликов на
это волнующее кинопроизведение.
«ОСОБО ВАЖНОЕ ЗАДАНИЕ»-
ФИЛЬМ ПОТРЯС ДО ГЛУБИНЫ ДУШИ!»
Вчера мы, ветераны труда, побывали на премьере фильма «Особо важное задание».
Перед сеансом с воспоминаниями выступила работница завода Валентина Марковна
Каберская. Она рассказала, как вместе с электротехническим заводом эвакуировалась
из Киева в Омск, как строили завод, как потом работали под девизом «Все для фронта,
все для Победы». И когда мы смотрели фильм, оказалось, что многое в нем похоже на
рассказ Валентины Марковны—так все в картине правдиво, жизненно. Мы, ветераны
войны, перенесли немало. Сейчас над нами мирное небо, но память хранит все
пережитое. Мне кажется, этот фильм обязательно нужно посмотреть нашей молодежи.
В. П. Забоева, инженер
Неманского целлюлозно-бумажного завода
Я хочу от имени многих воронежцев поблагодарить Е. Матвеева и всю его группу за
картину «Особо важное задание». Фильм рассказывает о судьбе одного из авиационных
заводов, о героическом подвиге советских людей, которые в тылу ковали оружие для
победы над врагом. Моя тетя во время войны вместе с Воронежским авиационным
заводом эвакуировалась в Куйбышев и там работала. В образе Эльвиры, сыгранном
Л. Гурченко, я как бы вижу ее молодой—судьбы их так схожи. Мы, воронежцы, были
свидетелями съемок фильма и даже их участниками.	С. Иванов,
Воронеж
Фильм оставил глубокий след в моем сердце. Я словно видела, почувствовала войну,
словно испытала всю тяжесть тех лет. Этот фильм очень нужен моему поколению,
которое не изведало ужасов войны. Лента заставляет преклониться тем. кто ковал
победу в тылу врага. Удивляешься беспредельному мужеству, непреклонной воле и
стойкости советских людей, которые все от мала до велика встали на защиту своей
Родины и в трудной борьбе отстояли ее. Фильм призывает бороться за мир и счастье
всех людей планеты.	Наталья Гогу, ученица 10-го класса,
Кишинев
Посмотрела фильм «Особо важное задание», и нахлынули воспоминания о военных
буднях.. 1942 год. Зима. Группа летчиков, в которую входил и я. приехала в один из
сибирских городов на авиационный завод получать самолеты для фронта. Мы решили
посмотреть, как строят наши бомбардировщики, пошли в сборочный цех—ангар с
настежь открытыми воротами, в центре—замерзшая лужа (было около 40 градусов
мороза). Возле одного из самолетов услышали стук пневматического молота, шла
клепка важного узла машины. Вдруг стук прекратился, и через задний люк вылез...
мальчишка лет четырнадцати. Вылез и стал кататься по льду. «Катька! Почему не
работаешь?»—прибежал мастер. «Воздуха не дают, видимо, лопнула воздушная
магистраль»,—ответил Колька. Минут через пятнадцать воздух был подан, паренек
снова полез клепать наш самолет. В том промерзшем ангаре мы, летчики, поклялись
отомстить за маленького Кольку, за его трудное «взрослое» детство. А. Синицын,
Волгоград
Горе, труд, подвиг—вот о чем этот фильм. Я о войне знаю татько по книгам, по
фильмам. Мой отец — ветеран Великой Отечественной. Он много о ней рассказывал, да
и книг о войне я прочитал немало Но картина «Особо важное задание» меня потрясла.
Кириллов—коммунист, боец, настоящий советский человек. Он всегда на передовой,
она проходит через его сердце.	Оксана Зайцева, ученица 10-го класса,
Новочеркасск
Глядя волнующие душу кадры, забываешь, что находишься в кинозале. Мысленно
ощущаешь себя там, рядом с героями фильма «Особо важное задание . вместе с ними
чувствуешь. думаешь, переживаешь... Картина вызывает желание стать похожим на
них. Проникнутый глубокой любовью к Родине, верой в силу’ и могущество советского
народа, фильм заставляет сверить наши поступки с делами людей старшего поколе-
ния—защитников страны, героическим трудом приближающих Победу.
А. Темник, курсант Львовского высшего военно-политического училища
Прошло немало времени с тех пор, как я посмотрела фильм « Особо важное задание»,
но до сих пор нахожусь под впечатлением от него. Все показанное на экране
стоит перед глазами. Вспоминается и то, что пришлось пережить в действительности:
как эвакуировалась я из Горловки с двухлетним сыном, а второй должен был вскоре
родиться, как обстреливал нас враг в пути... Вспоминается нелегкая жизнь и работа в
тылу, когда силы поддерживала лишь надежда и вера в Победу’.	А. Грановская,
г. Джамбул
Сколько бы ни писали. ни показывали, ни говорили о Великой Отечественной войне,
тема эта неисчерпаемая, вечная. Фильм «Особо важное задание» дошел до сердца
каждого, не было в зрительном зале ни одного равнодушного человека. Комок в горле
стоит, когда видишь, как до изнеможения работают люди, как отдают последние силы
для того, чтобы приблизить конец войны.	Л. Бурлова,
Советская гавань
Я родилась в мирное время, и мне не пришлось пережить тяготы воины в жизни, но я
пережила их вместе с героями фильма «Особо важное задание». Этот фильм делает нас
чище, добрее, заставляет задуматься над своей жизнью. В картине нет второстепенных
ратей, здесь все рати—главные. Играют актеры прекрасно. Например, Л. Гурченко. За
ее Эльвирой стоят ушогие советские женщины, которые в годы войны зау1енили мужей,
ушедших на фронт. Мужественного и волевого человека сыграл Е. Матвеев. Покорила
сердца Маша В. Заклунной	Л. Акимова,
Москва
Большое спасибо всему' коллективу, работавшему над фильмом «Особо важное
задание». Свое задание они выполнили отлично. Трудно найти слова, чтобы выразить
наше восхищение картиной.
Судьба самолета и человека, судьбы завода и всей нашей страны, отдельных семей и
всего народа—все это в ней неразделимо переплелось, все стало общим делом, общей
бедой и общей радостью1	Мать и дочь Федюхины,
Ленинград
интервью
по вашей
просьбе
Валя
(«Журналист»)
ВСЕ РОЛИ
Дорогая редакция!
Начиная с фильма Журналист с неизменным
интересом слежу за творчеством актрисы Валенти-
ны Теличкиной. Совсем недавно она снова порадо-
вала нас своим мастерством в фильмах «Пять
вечеров" и Впервые замужем». Хотя роли там и
небольшие, но сыграны отлично. Хотелось бы
встретиться с этой актрисой на страницах журнала.
Ю. Ванеев,
Миасс, Челябинской области
а столе пачка писем—из Белоруссии,
Сибири, с Украины, из Казахстана. И на
каждом один адрес, одно имя—Валенти-
не Теличкиной.
— Я люблю получать письма, люблю на них отве-
чать,—говорит актриса.—Особенно когда человек
понимает, чувствует то, что ты хотел сказать своей
ролью. Иногда зрители воспринимают сделанное
тобой даже более прозорливо, чем ты предполагал. Я
и сама в детстве писала любимым актерам Писала
и... не отправляла. Прекрасные письма порой остают-
ся ненаписанными, неотправленными. Из-за робости,
боязни показаться смешным...
— Письма, зрительский интерес—значит, есть
популярность. Как вы к ней относитесь?
— У меня неоднозначное отношение к популярно-
сти. С одной стороны—это обязательный компонент
нашей профессии: актер без популярности, как маши-
8
Невеста («Не может быть!»)
На.тя («Начало»)
на без колес. Ведь если он еще (или уже) непопуля-
рен—значит, просто-напросто не актер. Бывают не-
известные художники, но нет неизвестных актеров...
С другой стороны, мне неприятна популярность «по-
американски»». Когда интересуются, кто за кем заму-
жем. кто во что одевается, какой суп готовит. Я хочу,
чтобы меня знали по работам, а не по слухам обо мне.
Хочу быть популярной у хороших режиссеров!
— Успех к вам пришел после первой роли — Ва-
ли из «Журналиста»»...
— Да, успех и... этикетка. Роль Вали—не просто
первая серьезная работа, но работа увлекательней-
шая. встреча на съемочной площадке с удивительным
человеком и режиссером — Сергеем Аполлинариеви-
чем Герасимовым. Валю я сыграла, можно сказать, с
перепугу—профессионализма совсем не было. Но
потом долгое время доказывала, что я—не Валя.
Ведь сразу после рабочих просмотров фильма на
киностудии режиссеры стали предлагать мне вариан-
ты того же самого образа. Интуиция спасла меня от
опасности стать актрисой «одной роли»». Надо было
ждать. Благо, училась во ВГИКе, забот хватало.
Потом мне предложили главную роль в фильме
Б Яшина «Осенние свадьбы»». Так появилась Ната-
ша— совершенно другой человек. Валя—манерная,
на свой лад эмансипированная, комическая (в филь-
ме она говорит в пять раз медленнее, чем я в жизни).
Наташа—сама естественность: плавная, негромкая.
Удивительно русский характер.
— Что для вас самое сложное в работе?
— Знакомство, «притирка»» в коллективе. Я не
работаю в театре, а ведь только там — постоянная
труппа актеров и режиссеров. В кино артисты все
время играют в разных «командах»». И пока докажешь
новому «тренеру»», что ты хорош и в нападении и в
защите, а не на скамейке запасных, пока убедишь
товарищей по «команде»», что тебе можно доверить
хороший «пас»»,— проходит время. Тебя может опере-
дить «финальный свисток»». Съемки закончены. Но-
вый фильм — новая «команда»».
У Валентины Теличкиной счастливая судьба.
Счастливая на встречи с интересными актерами,
режиссерами, с хорошими ролями. Снималась у
Сергея Герасимова, позднее—у Эльдара Рязано-
ва, Леонида Гайдая, Глеба Панфилова, Иосифа
Хейфица, Никиты Михалкова, Бориса Яшина.
За десять с небольшим лет заслуженная арти-
стка РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомо-
ла Валентина Теличкина сыграла 40 ролей. Две-
надцать из них—главные. И все же особенно
бережно и любовно относится она к ролям не-
большим, эпизодическим.
— Эпизод—очень серьезная работа. Я считаю, что
часто его сложнее .сыграть, чем большую роль. И вот
почему: в большой работе, если у актера не получают-
ся две-три сцены, он «вытянет»» остальные, могут
сказать, что роль удалась. В эпизоде это невозможно.
Здесь очень важен точный адрес. Как в письме:
ошибся — письмо не дойдет. Эпизод состоялся или
нет. Зритель или увидел, воспринял созданный образ,
или он пропал, как будто его и не было вовсе...
— Ваши последние работы?
— Недавно я закончила работу в двух новых
фильмах. Первый — «Факты минувшего дня»» режис-
сера В. Басова, где я играю жену главного героя
Варвару. Второй — «Высокое призвание»», поставлен-
ный режиссером Г. Полокой. Образ моей геро-
ини—учительницы биологии Клары Петровны—ре-
шен в комедийном ключе.
Сейчас на киностудии «Мосфильм»» режиссер
А. Панкратов снимает по сценарию Н. Рязанцевой
ленту «Берендеев лес»»—о наших современниках, о
любви. Роль Нины, которую я играю,— центральный
женский образ в этом фильме. Моими партнерами
стали актеры Н. Михалков и С. Шакуров
— А есть ли у вас желанная несыгранная роль?
— Что я хочу сыграть? Не знаю. Классику и
современность, трагическое и комическое. Словом,
есть еще «ненаписанные письма»».
Восемнадцатилетней девушкой Валентина Те-
личкина приехала из Горьковской области в
Москву сдавать экзамены во ВГИК. Приехала и
осталась. В Москве, в нашем кино. В сердцах
зрителей.
Беседу вел М. ЗЕМНОВ
*7.
поглощать все оста л ь-
события. Психологиче-
па гастроли \
отправляется
цирковая труппа.
Дрессировщик
Вертел л и |
(А. Масюлис)
Среди пассажиров
34-го скорого—
Гриша
(9 Рыж а ков)
и Леля
{И. Печерников^)
кино, как известно, сюжет снимается
не «по порядку». И с 34-м скорым мне
(как и многим « пассажирам »-киноак-
терам) довелось впервые повстре-
 чаться за сотни километров от Москвы, когда
поезд «попал в беду». Съемки шли под Пяти-
 горском. В ночи, пронизываемой ледяным
ветром, мчался поезд с горящим (по-настоя-
3 щему!) вагоном. И с подножек, прямо из окон
I выпрыгивали (по-настоящему!) люди — опыт
R нейшие и бесстрашные каскадеры. Позже ре-
Яй жиссер Андрей Малюков показал мне тот
В обугленный вагон, хорошо «поработавший»
К для фильма...
А через несколько дней после киноэкспеди-
 ции в Пятигорске 34-й скорый, еще не испы-
 тавший катастрофы, сверкая чистотой, стоял
 под стеклянным дебаркадером Киевского
В вокзала. Здесь заканчивались съемки, но сни
В мался эпизод, начинающий сюжет. Шла посад-
ка. В вагоне № 8 собираются главные действу-
ющие лица фильма. Нс/ перроне веселая ком-
пания провожает в дорогу молодоженов...
Дрессировщик Вертел л и и клоун Мультя бе-
режно заводят в специальный вагон холеных
цирковых лошадей... Б последнюю минуту
проскакивают в поезд безбилетники... Вот-вот
34-й скорый отправится в путь...
— Как бы вы определили жанр нового
фильма? — спрашиваю я у кинорежиссе-
ра.— Мне кажется, что драматизмом и остро-
той ситуаций «34-й скорый» продолжает ли-
нию вашего режиссерского дебюта — картины
«В зоне особого внимания», удостоенной Го-
сударственной премии РСФСР?
— Мы не старались ввести картину в строгие
границы какого-то определенного
Фильм — путешествие?	Отчасти...
катастрофа?.. Но тогда пожар по преимуществу
должен был занимать внимание зрителей, как бы
жанра.
Фильм-
опасно^
ДЛЯ НИ\ЛМ
уже позади-
ные
взаимоотношения героев рас-
ская драма? Но
сматриваются в основном в первой трети филь-
ма, пока спокойное дорожное путешествие не
пресекается бедой. Один из наших главных
героев—клоун, а значит, вместе с ним в картину
должны войти элементы гротеска, комедийно-
сти... «34-й скорый» можно было бы, пожалуй,
назвать современной притчей, где поезд — сим-
вол жизненной дороги, пассажиры (очень разные
люди!) — своеобразная «микромодель обще-
ства», а пожар — та исключительная ситуация, в
которой поверяются качества всех и каждо-
го. Подчеркиваю — исключительная! А точ-
нее— плод нашей фантазии. Все, кто хочет
ездить железной дорогой, могут делать это
спокойно, наш фильм — отнюдь не предостере-

‘•г
жение. Просто таковы «условия художественной
игры», долженствующие вывести на первый план
героическую тему — преодоления бедствия. По-
жар в поезде возникает случайно. Но закономер-
но проявление человеческих качеств в каждом
из киногероев.
— Сами съемки, которые мне удалось пови-
дать, впечатляют абсолютной реальностью
происходящего, подлинностью атмосферы,
острейшего и опаснейшего испытания. Но как
же все это будет выглядеть на экране?
— Зрители увидят, если так можно выразить-
ся, «пожар крупным планом». У нас нет грандиоз-
ных массовок, необъятных панорам. Мы исходили
из реальных постановочных возможностей, а
главное, из желания максимально приблизиться
к героям, войти в конкретное сопереживание с
персонажами картины. Нам казалось, что это
усилит эмоциональность материала. Собственно,
изначально существовали два пути Можно было
воспользоваться в основном павильонными и
комбинированными съемками. Мы же предпочли
этому работу в настоящих вагонах, в условиях,
максимально приближенных к реальности. Дума-
ли воспользоваться и бутафорией: сделали рези-
новые маски, специальные парики, вспыхива-
ющие от огня муляжи.. Но почти от всего этого
отказались
Здесь же хочу сказать самые добрые слова о
наших консультантах и постоянных коллегах на
съемках — пожарных и железнодорожниках. Они
настолько увлеклись задачей картины, что бле-
стяще овладели некими парадоксальными «от-
ступлениями» от своих профессий. Пожарные...
поджигали, создавали острые ситуации пожара
(и. конечно, вовремя тушили, у нас не было
«ЧП»). Железнодорожники превратили наш 34-й
скорый в послушнейшего «киноактера». Скажем,
если возникала необходимость толкнуть вагон,
чтобы он точно вписался в кадр, делали это с
ные профессионалы Л. Дуров и А. Масюлис I
(клоун Мультя и дрессировщик Бертелли) соста-
вили в картине идеальную пару. Думается, мы не
ошиблись и в выборе молодых исполнителей:
Е. Майоровой (проводница Сима) и А. Рыщенкова
(Саша), также ведущих весьма важную смысло-
вую линию сюжета
— Кстати, в чем видится вам главная тема
фильма?
— Если коротко, то «34-й скорый» — о героиз-
ме и мужестве в исключительной ситуации Этот
пожар в пути тушат, совершая подвиг, курсанты 1
пожарно-технического училища, молодые ребя-
та, получающие первое крещение огнем (еще не
«гасилы», как говорят в обиходе люди этой
бесстрашной профессии). Тот, кто не бежит от
пожара, а сам идет в огонь, спасая людей.
А. ЗОРКИЙ 5
I
Фото И. Гневашева

отрывок из сценария
Литературным сценарий Э. Володарского «До последнего удара сердца»,
отрывок из которого мы сегодня публикуем, повествует о героических
строителях завода «Уралмаш» и первом его директоре Александре Петровиче
Банникове. В сложнейших условиях первых лет индустриализации,
превозмогая тяжелую болезнь, закладывал он основы сегодняшнего завода-
гиганта, гордости отечественного машиностроения.
Снимает фильм на Свердловской киностудии режиссер Николай Гусаров,
поставивший до этого картину «На берегу большой реки».
— ...Из ЦК сообщили, что решение прекратить строительство «Уралмаша»» принято
председателем Главметалла Хренниковым и Пятаковым,— говорил Кабаков.
Банников нервно прохаживался по кабинету. Фидлер и Городнов сидели за столом
напротив Кабакова, молча курили.
— Банк закрыл наш счет,—сказал Городнов,—придется увольнять рабочих.
— А я не могу их уволить, не могу! Тридцать шесть тысяч!—Банников остановился
перед Кабаковым.—Они стали спаянным коллективом! Среди них уже выросли
опытные строители! Каменщики, бетонщики, плотники, монтажники! Коллектив,
понимаете? Боеспособный! Где я их снова набирать буду?
— Вы уверены, что придется набирать снова?—спросил Фидлер.
— Уверен! Я поеду в Москву и добьюсь!—Банников ударил кулаком по столу.
— Не знаю...—вздохнул Городнов.— Ей-богу, не знаю...—Кабаков молчал, разду-
мывал.
— У Сулимова есть деньги,— напирал Банников.— Пусть взаймы даст.
— Приказ о закрытии строительства подписан заместителем председателя ВСНХ
Пятаковым. Сулимов не может нарушить его распоряжение. Он непосредственно
подчиняется Пятакову.
— Мы все подчиняемся Советской власти?—крикнул Банников.
— А Пятаков ее представитель...
— Нет! Не верю я в таких представителей! Не верю я людям, которые способны
подло ударить в спину?
— Пока выход один—езжай в Москву и разговаривай с Пятаковым. Умоляй,
убеждай, доказывай. Я буду связываться с Куйбышевым. Со стороны крайкома
обещаю полную поддержку.
— Но кто же будет работать бесплатно, пока Банников в Москве?—В голосе
Городнова звучала растерянность.— Ведь вся стройка разбежится, товарищи.
— Я буду говорить с рабочими,—подумав, ответил Банников.
...Огромная толпа рабочих собралась перед управлением стройки. И люди продол-
жали стекаться со всех сторон. На штабеле кирпичей, возвышаясь над всеми, стоял
Банников. Сырой, осенний ветер шевелил полы расстегнутого пальто. Ближе всех
стояли Кабаков, Сулимов, Городнов, Фидлер, другие инженеры и бригадиры стро-
ительства. А дальше—сотни глаз, напряженно смотревших на Банникова. Он говорил
резко и отрывисто, и ветер уносил слова:
— Мы рвемся к нашему будущему, за которое уже пролито столько крови! Мы не
жалеем своих сил, здоровья и жизней! Но нам все время мешают! Нас хотят
задержать, остановить? На железной дороге все время неполадки! Простаивают
вагоны? Не туда разгружаются строительные материалы! Завалы путей! Часто
сталкиваемся с халтурой! С порчей дорогостоящих инструментов! Кто враг среди
нас?! Кто вредит и ухмыляется по темным углам?! Вот теперь обрушилась новая беда*
В Москве решили вообще прекратить строительство! Я пока не могу сказать вам, что
это. Ошибка, недоразумение или опять действует чья-то коварная, злая рука? Но
пусть знаю-у-ут! Нас не остановить! Мы дрались за народную власть четыре долгих
года! И все эти годы мечтали об одном—строить новую жизнь! Для своих детей и
внуков! Нам многие не верят! Пу-усть! Нам не верили, что мы победим в гражданской!
А мы победили-и! Мы тогда не жалели своих сил, не пожалеем их и теперь!— Банников
Володарский Эдуард Яковлевич—кинодраматург, автор сценариев фильмов «Дорога
домой», «Долги наши»», «Свой среди чужих, чужой среди своих» (совместно с Н. Михалко-
вым), «Убит при исполнении...»», «Емельян Пугачев», «Люди в океане» (совместно с
П. Чухраем) и других. За фильм «Люди в океане» Э. Володарский и режиссер П. Чухрай
удостоены Золотой медали имени А. П. Довженко.
замолчал, кепкой вытер вспотевшее от напряжения лицо, добавил совсем тихо:—Мы
все равно победим... Неужели неясно?
Не было восторгов и аплодисментов, не было воодушевления, даже гула одобрения
не было. Тысячная толпа хранила молчание. Люди словно обдумывали, взвешивали
каждое слово, произнесенное директором. Тонко гудел, посвистывал ветер. Банников
подождал и заговорил снова:
— Завтра я еду в Москву. Я не обещаю вам, что мы сразу добьемся справедливо-
сти. Но я верю, что справедливость восторжествует! У нас сейчас нету денег, чтобы
платить зарплату. Но я все же прошу вас не покидать стройку... Я прошу вас,
товарищи... Особо прошу коммунистов и комсомольцев...
XIII вгиковский
Д. ФИРСОВА,
лауреат Ленинской премии
и Государственной премии СССР
Наверное, самый главный фестиваль в жизни кине-
матографиста— первый, в котором он принимал уча-
стие. И даже если это смотр студенческих работ, часто
от него зависит очень многое в дальнейшей судьбе
молодого художника: что усвоит он из уроков конкурс-
ных показов, какие сделает выводы, какую установит
для себя шкалу ценностей?
Поэтому и наше отношение к ХШ студенческому
фестивалю ВГИКа было более чем серьезным, ожида-
ния— большими, а выводы — неоднозначными Чего
же мы, члены жюри, ждали от него?
Юрий Чулюкин, режиссер: «Жду радости общения с
молодыми художниками, каждый из которых прихо-
дит в кинематограф со своей темой, своими проблема-
ми. своим художническим видением. Уверен, молодые
и их работы заслуживают особого внимания: ведь это
будущее кинематографа».
Абдурахман Мамилов, директор экспериментально-
го молодежного творческого объединения «Дебют» при
киностудии «Мосфильм»: «Мы ждем открытий, зна-
комства с интересными людьми. Для нас существенна
личность автора с самостоятельным, активным отно-
шением к жизни... С особой надеждой мы ждем
знакомства с новыми именами сценаристов».
Валентин Железняков, кинооператор: «Жду работ в
«Урок остается прежним»
первую очередь разных, даже полемизирующих друг с
другом. Чем больше разных, тем лучше...»
Жанна Прохоренко, актриса: «Желаю будущим ки-
нематографистам смелого поиска, полного проявления
себя. Жду фильмов необычных» .
...Три дня длилась конкурсная программа, заняв
около 10 часов просмотрового времени: 30 фильмов.
Профессиональный уровень студенческих работ,
представленных на фестивале, был достаточно высок.
Но что особенно важно—в лучших фильмах четко и
определенно просматривается позиция авторов—че-
ловеческая, гражданская, художническая. Чувство
личной причастности к событиям более чем тридцати-
летней давности сделало по-особому эмоциональной
работу Е. Марковского (мастерская С. А. Герасимова).
Его фильм «Праздник фонарей» повествует о мораль-
ном поединке японского смертника и советского офи-
цера, который жертвует жизнью ради жизни своих
товарищей в последние дни второй мировой войны.
Картина эта, хотя и не лишенная просчетов, сделана
талантливо и самобытно.
Профессиональная рука чувствуется в фильме
А. Эшпая «Звана» (мастерская Л. А Кулиджанова и
Т. М. Лиозновой). Его товарищ по курсу Р. Банионис
показал на фестивале фильм «Скорость — мой
бог» — драматическую историю нравственного и
жизненного краха эгоиста и позера. В фильмах учени-
ков режиссера Марлена Хуциева есть особенная не-
спешность в передаче течения времени, внимание к,
казалось бы, незначительным деталям обстановки,
быта, взаимоотношений героев, что в конце концов
способствует созданию выразительной художествен-
ной структуры фильма. Именно это. думается, и стало
своеобразной отличительной чертой учебной картины
И. Апасяна «Утренний поезд» —ленты, отмеченной по-
иском в разработке молодежной темы.
Другой фильм, представленный на конкурсе той же
мастерской,— кинофрагмент по роману Ф. Абрамова
«Пряслйны» М. Ведышевой — стал победителем среди
экранизаций.
От студенческого экрана всегда ждешь поиска новой
проблематики, новых средств выражения. В этом
смысле показательна работа Т. Чивиковой—научно-
популярный фильм «Строгая сенсорная депривация»
(мастерская С. Л. Райтбурта). Жюри отметило еще две
научно-популярные ленты—« Этюды оптимизма »
12
И вновь ответом было тягостное, каменное молчание.
— А если не добьетесь справедливости, что тогда? Плакала наша зарпла-
та?— спросил чей-то громкий голос.
Вместо ответа Банников красноречиво развел руками.
— А детей чем кормить будем?! Святым духом?!
— Речами! Банников ишшо речь скажет и—все сыты!
— Ас другой стороны глянуть, братцы! Как бросать! Столько трудов тута положено!
— А чем в Москве-то думают, когда приказы издают?!
— Чё им думать?! Ихнее дело приказать, а наше — расхлебывать!
— Э-эх, начальнички, всем делам печальнички!
— Нет, все же сколько .трудов-то положили тута, а? Неужто все бросим да
разойдемся?! Ведь свои труды-то, не дядины!
— Поди нас потом собери заново! Днем с огнем не сыщешь!
— Товарищ Кабаков! Товарищ Банников!—На штабель кирпича попытался взоб-
раться одноногий Николай Мячин. Сорвался, чуть не упал. Ему помогли, подсадили
Он отряхнулся, продолжил:—Быть по-вашему, Александр Петрович, остаемся! Я хоть
и одноногий, работать буду! Это же наше, кровное1 Не по-хозяйски получается,
братцы!
— Товарищ Банников! Коммунисты «Уралмаша»* считают просьбу вашу как партий-
ное задание!—раздался из толпы другой голос, и его сразу же заглушили остальные:
— Будем работать! Хрен с вами, остаемся!
— Ты только в Москве быстрей управляйся, Ляксандр Петрович!—дребезжащим
голосом выкрикнул плешивый, большеголовый мужичонка.—А то мы тута долго не
протянем?
— Дае-ешь «Уралмаш»!—крикнул Николай Мячин. и сотни голосов подхватили:
— Да-е-ешь! Ур-ра-а!	•
...Мимо них спешили люди с узлами, мешками, корзинами и чемоданами. Мужики в
сапогах и лаптях, бабы в плюшевых жакетах и цветастых шалях, городская публика.
Сновали пронырливые беспризорники.
— Шевелись, мешочники чертовы,—сиплым голосом орал пожилой проводник в
форменной шинели.— щас отправляемся!
И будто в подтверждение его слов, хрипло и протяжно прокричал паровозный
гудок. Банников склонился к Сашке, погладил его по голове, прошептал:
— Чтоб тетю Женю слушался, как меня, понял?
— Сердцу не прикажешь, папа...— вздохнул Саша, пряча глаза.
— Я те дам! Я те покажу сердце!—Банников поцеловал Сашку и взглянул на
Евгению Георгиевну, протянул ей руку, потом решительно обнял.
— Как приеду, сразу поженимся...—шепнул он ей, и глаза женщины расширились от
счастья.
.. В приемной секретарь в полувоенной гимнастерке отворил массивную дверь,
проговорил:
— Пожалуйста, Георгий Константинович ждет вас...
...От жилых бараков отъезжали тяжело нагруженные домашним скарбом подводы.
Длинная вереница таких подвод уже тянулась по дороге от стройки.
Отъезжающие торопливо прощались с теми, кто еще оставался на стройке, прятали
глаза, бормотали:
— Прощевайте... Не обессудьте. Детишки политики не понимают, они есть просют...
— Бог даст, наладится, и мы возвернемся.
— Да на кой хрен вы нужны тогда?!—отвечали злые голоса.
— Э-э, братва, баба с возу—кобыле легче!
— Дезертиры-ы! Шкурники-и!
...Банников сошел с московского поезда, огляделся со счастливой улыбкой Та же
бурлила толкучка на привокзальной площади. Торговали, менялись, приценивались,
Банников широко зашагал через площадь. И вдруг к нему устремилась цыганка с
дочерью.
— Ай. начальник красивый, дай погадаю! Всю правду скажу, ничего не утаю!
Позолоти ручку!
— Не-ет, кума?—засмеялся Банников.— Что было—я уже прожил, а что теперь
дальше будет—я не хуже тебя знаю! Будь здорова! На, держи для дочки!—Он сунул
ей в руку комок смятых денег, зашагал дальше.
...Иван Дмитриевич Кабаков разговаривал по телефону со стройкой:
— Ты заместитель или «пришей кобыле хвост»»? Что ты все жалуешься?
— Я не жалуюсь, Иван Дмитрич,—отвечал Городнов.—Люди уезжают, а я ничего
не могу сделать! Все спрашивают, почему молчит Банников, а я не знаю, что отвечать!
Почти все объекты на стройке встали!
— Не пугай, пожалуйста! Не знаю я. где Банников! Не знаю! Вот так! Отзовется?
Надо уметь ждать!
Дверь в кабинет отворилась, и вошел улыбающийся Банников. Кабаков замолчал,
открыв рот.
Банников отбил у порога чечетку. Раз, другой, третий.
— Хоть бы позвонил, бессовестный!—Кабаков бросил трубку, выбрался из-за
стола, сгреб Банникова длинными ручищами, расцеловал.— На бюро выговор полу-
чишь! За то, что не держал крайком в курсе событий?
— Я у Орджоникидзе был, Иван Дмитрич! Это такой мужик... такой человек
замечательный... Короче говоря, живем. Иван Дмитрич! Приказ Пятакова отменен!
Орджоникидзе правительству докладывал’ И я там выступал! Живе-е-ем, Иван
Дмитрич!
— Да ты знаешь, что тут творится9 Рабочие бригады разъезжаются! Стройка сама
останавливается? Потому что ты молчал!
— Как разъезжаются?— Банников начал лихорадочно застегивать пальто, нахло-
бучил шапку и рванулся к двери
— Ты куда?
— На стройку? Дай машину, Иван Дмитрич! Хоть какую-нибудь!
...Полуторка «АМО»» дребезжала по ухабистой, в выбоинах и колдобинах дороге.
Вокруг лес, припорошенный первым снегом. И вот впереди Банников, сидевший в
кабине рядом с шофером, увидел вереницу ползущих подвод, нагруженных тюками,
чемоданами, сундуками. Увидел людей, бредущих по обочинам.—мужики, бабы,
детишки.
— Тормози!—приказал Банников, а сам выбрался на подножку кабины, сорвал с
головы кепку, замахал ею, крича:
— Сто-о-ой!
Медленно останавливались тяжелые телеги. Возницы тянули на себя вожжи.
Шофер еще тормозил, а Банников спрыгнул с подножки, побежал навстречу. От
задних телег медленно подходили люди. Быстро собралась внушительная толпа.
Слышались голоса:
— Мать честная, никак Банников?
— Ляксандр Петрович, мил-человек! Пожаловал!
— А мы драпаем, стыдоба-то какая, мужики...
— Гля, как бежит-то! Ровно лось на водопой!
— Мужики-и-и!—кричал на бегу Банников.—Да-е-ешь «Уралмаш», мужики-и-и!
Строи-и-ить буде-ем!—Он вытащил из-за пазухи какую-то бумагу, размахивал ею на
бегу.—Прика-а-аз есть! Наша взяла, мужики-и! Буде-е-ем строи-ить!
Бежать было тяжело. Банников задыхался, очки сползли на нос, мешали смотреть,
но он не мог остановиться. Счастье переполняло его душу! Он обещал—он выполнил
свое обещание! Ибо нет сил. которые могли бы остановить человека, идущего вперед.
Ни болезнь, ни козни врагов? Потому что не для себя он ломился, строил и страдал.
Душа его. коммуниста и борца, видела впереди зарево новой жизни, счастливой и
справедливой для всего трудового народа...
ТИТРЫ: «Он умер через год. тридцати семи лет от роду. Он не увидел «Уралмаш»»
завершенным. Но дело, которому он служил до последнего удара сердца, победило и
живет.. »
И на фоне этих титров мы видим современный гигант «Уралмаш»». Громадные цеха
из стали и бетона, станки, шеренги шагающих экскаваторов, тяжелые гидравлические
прессы, буровые установки, прокатные станы—последнее слово промышленной
техники. Продукцию, которую сейчас выпускает «Уралмаш»». А у проходной стоит
памятник—сверкающий куб, в котором запаян прах первого директора. «Уралмаш»»
стоит перед ним могучий и прекрасный, каким виделся он Александру Петровичу
Банникову в самые трудные минуты жизни...
Е. Правдиной (мастерская С. Л. Райтбурта) и «Разы-
скивается преступник » М. Бакенбаевой (мастерская
А. М. Згуриди).
«Уверен, что живу не зря»—документальный
фильм режиссера Д. Павлова (мастерская Б. Н. Рыч-
кова)—о ветеране Великой Отечественной, о чело-
веческой стойкости, о преемственности поколе-
ний.
Е. Шаталиной, постановщику фильма «В двух шагах
от Ленина», всего 22 года, она второкурсница, и это
была, по сути, ее самая первая учебная работа.
Документальные кадры, строки из воспоминаний се-
стры В. И. Ленина — Марии Ильиничны, фотографии,
сделанные ею в последние дни и месяцы жизни
Владимира Ильича,—все это. объединенное глубоко
оригинальным авторским замыслом, составляет худо-
жественную ткань фильма, выполненного талантливо,
искренне, с любовью.
Представленные на конкурсе картины иностранных
студентов, обучающихся во ВГИКе. отличались не
только самостоятельностью, зрелостью художествен-
ного почерка, но — и это главное—пристальным вни-
манием к наиболее острым проблемам современной
действительности, публицистической страстностью в
их экранном осмыслении. Развивающий лучшие тра-
диции монтажной публицистики, яркий и многознач-
ный по замыслу’ фильм студента из Вьетнама Чан
Хиня «Не повторяется ли история?» (мастерская
А. М. Згуриди)—рассказ о неизбежном и неотврати-
мом возмездии, которое ждет любого, посягнувшего на
землю Вьетнама о пагубности американо-китайского
сближения. Лента его соотечественника Су ан Сена
«Рассвет» (мастерская Г. Н. Данелия)—история аме-
риканского летчика, сбитого патриотами в небе Вьет-
нама и гибнущего от американских бомб на земле,
котор vk> он сам же калечил и убивал.
Очень интересным, динамичным, режиссерски уме-
лым представился нам фильм студента из Ливана
С.Кааду Бейрут-78» (мастерская Л. А. Кулиджанова
и Т. М. Лиозновой). Суровая и жесткая манера, в*
которой сделан этот фильм, помогла автору достаточ-
но точно и ярко проследить, как и на основе чего
формируются такие социальные явления, как фашизм
и экстремизм. Завоевавшая приз журнала «Советский
экран» работа сирийского режиссера А. Латифа «Урок
остается прежним» привлекла внимание и тонкостью
режиссерского почерка, и мастерством юных исполни-
телей главных ролей, и неоднозначностью заявленных
в картине проблем. Начавшись легко, почти играючи,
локальная «школьная история», ставшая основой сю-
жета этого фильма, завершается трагически и звучит
как обвинение. Режиссеру удалось в рассказе о школь-
ных буднях—взаимоотношениях учеников и учите-
лей—продемонстрировать некий социальный срез об-
щества. по-своемуг раскрыть тему связи отдельной
человеческой судьбы (в данном случае провинившего-
ся на уроке мальчика) с трагической, отдающейся
эхом взрывов авиабомб и артиллерийских обстрелов
судьбой народа, отстаивающего свою независимость и
суверенитет.
Как всегда интересными, разнообразными, вполне
профессиональными работами зарекомендовали себя
студенты операторского факультета ВГИКа, проде-
монстрировав уверенное владение камерой, выдумку,
понимание общего художественного замысла фильма.
Особо были отмечены операторы А. Рудь («Праздник
фонарей», мастерская А.В.Гальперина) и А. Астахов
(«Строгая сенсорная депривация», мастерская
А. С. Темерина).
Жюри также отметило качество работ, представлен-
ных на персональной художественной выставке сту-
дента художественного факультета П. Козорезен-
ко.
Конкурсный экран ХШ студенческого фестиваля
ВГИКа не был. конечно, однороден по качеству: среди
фильмов, отмеченных серьезностью поиска, были ра-
боты и слабые. Крайне скудным оказалось участие в
представленных работах будущих кинодраматургов и
художников.
Хотелось бы пожелать молодым кинемато-
графистам дальнейшего профессионального роста,
творческой зрелости, стремления к разнообразию тем,
постижению жизни во всей ее полноте и неодно-
значности—ведь этого подчас не хватало студенче-
ским фильмам ХШ вгиковского...
13
I
беседа в мастерской
D J первые в павильоне Рижской киносту-
цц дни Гунар Цилинский появился почти
11 I тридцать лет назад. Проба на роль Айва-
ли I ра в экранизации романа В. Лациса «К
I/ I новому берегу» оказалась неудачной, и в
фильме Л. Лукова эту роль сыграл дру-
гой актер.
— Чего таиться?.. Конечно, было обидно,—гру-
стно улыбается Гунар Альфредович, вспоминая
тот давний эпизод.— Теперь-то я понимаю причину
неудачи: неопытность. Но и откуда было взяться
опыту у студента второго курса?..
Сегодня имя народного артиста СССР, актера и
кинорежиссера Г. А. Цилинского широко известно
в нашей стране и за рубежом.
— Наверное, в огромном количестве сыгранных
вами за эти годы ролей есть такие, которые
принято считать этапными...
— Ну, этапными—это слишком сильно сказано.
Скорее, очень важными для моего актерского станов-
ления. Но сейчас я думаю, что даже роли вроде бы
случайные, незначительные все равно так или иначе
помогали мне постигать профессию Удалась роль
или нет, актер вкладывает в нее частицу своей души,
а это для него бесследно не проходит. Иногда даже
случается так, что неудавшаяся роль больше помога-
ет актеру разобраться в себе, помогает определить
направление творческого поиска.
Конечно, есть роли, которые принесли мне много
радости, стали очень важными в моей жизни. В
театре это Нехлюдов в толстовском «Воскресении»,
Оскар Кляве в «Сыне рыбака» Лациса. Сергей в
«Иркутской истории» Арбузова, Готфрид в «Трех
товарищах» Ремарка, Беркутов в «Волках и овцах».
Каспар в инсценировке романа ЭгонаЛива «Близнецы
Велнакаулса»... В кино—Жорж в «Ноктюрне», Нико-
лай Кузнецов в «Сильных духом», Роберт Робис в
картине «За поворотом —поворот», Биркенбаум в
ленте «В тени смерти», Нагайнис в «Афере Цеплиса»,
Рудольф в «Сонате над озером»... Как видите, не так
много я назвал ролей, но дело ведь не в количестве
Наверное, о том, почему именно та или иная работа
дорога самому актеру, надо судить не только по
степени успеха ее у зрителей (хотя и это немаловаж-
но). но по тому, насколько она помогла ему прибли-
Народный артист СССР Гунар Цилинский
Фото Н. Гн исюка
В коллаже А. Гаранина использованы
кадры из фильмов «Чужая в
поселке». «Ноктюрн». «Времена
землемеров». «Мужские игры
на свежот воздухе».
«Ранняя ржавчина», «Армия
Трясогузки снова в бою», «Посол
Советского Союза», «Ключи от рая»,
«Афера Цеплиса», «Сильные духом»,
«Соната над озером», «Тобаго» меняет
курс»
зиться к новому рубежу постижения окружающего
мира и своих возможностей, какие родила размышле-
ния. раздумья, насколько удалось этими раздумьями
увлечь других людей
— Скажите, пожалуйста, что определило выбор
вами профессии? Было ли тут чье-то влияние?
— Никакого влияния с чьей-либо стороны я не
испытывал. Разве что со стороны... природы. В
молодости долго жил в небольшом городке Огре,
который стоит на месте слияния одноименной речки с
Даугавой. Любил лес, его удивительное дыхание. Лес
и река... Они научили меня слушать тишину, восприни-
мать природу как нечто огромное и необыкновенно
красивое. Наверное, именно в соприкосновении с
природой, в ощущении своего единства со всем, что
вокруг, и рождается у человека чувство прекрасного
Не это ли было первым, еще не осознанным шагом в
то будущее, которое я потом избрал.— искусство? .
Но сначала я поступил в лесопромышленный техни-
кум. после окончания его работал лесотехником в
Балдонском леспромхозе. Когда еще был студентом,
пригласили меня в драматический кружок одного
клуба. Почему — понятия не имею, никакого повода
для этого приглашения я не давал. И когда стал
репетировать, а затем играть, прикипело сердце к
драматическому искусству. Ездил в Ригу, смотрел
спектакли и в результате поступил на театральный
факультет Рижской консерватории.
— С тех пор прошло много лет и сыграно много
ролей. Скажите, Гунар Альфредович, что опреде-
ляет ваш выбор роли, сценария?
— Ив том и в другом случае должны совпадать
«болевые точки». То. что «болит» в роли, в сценарии,
должно «болеть» во мне. Наша работа—это ведь
своего рода исповедь О самом сокровенном. Я сейчас
более осторожно, более требовательно подхожу к
тому или иному предложению, не хочется тратить
время на пустяки. То есть я хочу сказать, что в
каждом случае, когда берешься за работу, должно
быть сопереживание
Вот вам простой пример. Предложение сыграть
разведчика Николая Кузнецова в свое время смути-
ло, даже испугало меня. Между нами — мной и моим
будущим героем — существовала огромная дистан-
ция. Мы родились в разное время, у нас разные
биографии. Когда началась война, мне было всего 10
лет. Я. как говорится, простой смертный, он народный
герой, человек-легенда. Что-то должно было нас
объединить—его. воина, героя, и меня, никогда не
державшего в руках оружия. И эти самые «болевые
точки» нашлись. Ненависть к фашизму, неприятие
человеконенавистничества Стремление к мирной
жизни. Я шел к своему герою через собственное
восприятие войны, смерти, подвига.
Или аналогичный пример из режиссерской практи-
ки. В сценарии поставленного мной фильма «Соната
над озером» я нашел то, что волнует и всегда будет
волновать людей. И вместе со всеми — меня Тема
любви — это вечная .человеческая тема. Два челове-
ка. уже немолодые. Встретились, полюбили друг
друга, поняли, что нужны друг другу, что ждали друг
друга всю жизнь. И... не случилось. Не судьба. Это же
страшно’ И сколько бы ни размышляли, ни философ-
ствовали о том, что-де они хоть и не вместе, но живы
тем своим чувством, которое пришло к ним и которое
они пережили (разве уже пережили?),—это все сло-
ва. слова... А реальность—трагедия, боль, одиноче-
ство. До конца дней. Да. победило чувство долга
женщины, матери. Но трагическая коллизия в том.
что это самое чувство долга стало на пути к счастью
совершенно необходимых друг другу людей.
Любовь—это, по-моему, самое главное в человече-
ской жизни. Любовь к женщине, матери, любовь к
Родине, к земле, на которой родился и живешь, к
людям, что живут рядом. Любовь—это то, чем жив
человек.
Вы знаете, если режиссер говорит; «Для меня
главное — военная тема», то это ведь тоже про
любовь. Про любовь к жизни. Про ненависть к врагу.
Любовь и ненависть — вот два «кита», на которых,
мне кажется, стоит искусство.
— Кажется, мы подошли к разговору о теме
вашего творчества.
— Это и есть моя тема — то, о чем я только что
говорил. Просто каждый раз она фокусируется на
конкретном человеке, на конкретном событии, явле-
нии. Ведь что главное в нашем деле? Оно должно
вызывать отзвук в человеческой душе. Нет отзву-
ка—сердце бьется так же. как и прежде, зна-
чит, ничего не произошло. Будто и фильма не бы-
ло..
— Гунар Альфредович, ваша судьба в искусстве
сложилась, по-видимому, удачно. Но ведь были,
конечно, и трудности...
— Нет преодоления трудностей — значит, нет и
движения вперед. Если остановился, успокоил-
ся—дальше уже идти не можешь. И так в любом
деле, чем бы кто из нас ни занимался. Это касается
не только решения каких-то новых конкретных проб-
лем в искусстве, но и в большой степени преодоления
себя самого, своих собственных догм. Видимо, я еще
не успел обрасти * такими догмами, некогда было,
часто приходилось преодолевать не столько себя,
сколько сложившееся обо мне представление дру-
гих—режиссеров, критиков, зрителей, наконец.
Я помню, какое недоумение вызвало на студии то,
что мне предложили роль Нагайниса в фильме
«Афера Цеплиса»—до этого я играл в кино в основ-
ном роли героического плана. Но режиссер Р. Кал-
нынь видел меня на сцене в острохарактерных ролях
и поверил мне.
— Почему вы стали заниматься режиссурой?
— Понимаете, с возрастом человек все чаще и
чаще задумывается над тем, что сделал. Житейский
опыт, пережитое, наблюдения — все это рождает в
нем размышления о времени, о людях. С годами эти
размышления накапливаются, наслаиваются друг на
друга, ищут выхода. И возникает острая потребность
поделиться ими, выразить их в конкретной художе-
ственной форме. Актеру это сделать сложнее. Режис-
сура дает большую возможность выплеснуть свои
мысли и чувства теми средствами, которые самому
кажутся наиболее выразительными Режиссура
принесла в мою жизнь немало беспокойства, волне-
нии. но и радости самостоятельного труда
— Как вы определили бы профессию режиссе-
ра?
— Ничего не могу добавить к великолепному опре-
делению Юлия Яковлевича Райзмана: «...режиссура,
которой стоит посвятить жизнь,— это* прежде всего
позиция Нет позиции —нет режиссера».
— А почему кинорежиссура? Ведь вы начинали
в театре...
— Я никогда не ставил спектаклей. Занялся режис-
сурой в кино потому, что физическая реальность
кинематографа мне ближе, чем условность театра. К
тому же всегда хотелось и хочется быть поближе к
природе Это не только возвращает к дорогим мне
воспоминаниям детства но всегда питает поиск,
помогает разобраться во многих сложных вопро-
сах.
— в каждом труде есть момент наивысшего
удовлетворения. Где он, этот момент, в вашем
труде —актера и режиссера?
— В обоих случаях я счастлив, когда понят зрите-
лями. Играя в театре, всегда испытывал огромную
радость в момент, когда реакция зала совпадала с
той. которую предполагал. Значит, я был точен.
Режиссура позволяет продлить радость успеха.
При монтаже, например. Я не открою Америки, если
скажу, что монтаж—это очень интересный, но и
мучительно кропотливый процесс. Случается, ищешь,
терзаешься, что-то кажется незавершенным во время
съемок, неточным... Наконец, нашел! Получилось!
Зазвучала нужная интонация сцены. Тут-то я и могу
позволить себе испытать радость и дважды и трижды.
Элементарно—раз-другой прокрутить уже смонтиро-
ванный кусок.
Главная же, наверное, радость оттого, что зритель
отозвался душой на твою работу. Это чувствуешь и в
зрительном зале и потом—на встречах с людьми.
Значит, люди небезразличны к проблеме, которая
тебя взволновала, значит, совпали у нас те самые
«болевые точки»...
— Вашими партнерами на экране были изве-
стные советские и зарубежные актеры. С кем из
них вам особенно интересно работалось?
— Об этом можно очень много рассказывать. Назо-
ву лишь некоторых. Юлию Борисову—в фильме
«Посол Советского Союза». Покойного ныне замеча-
тельного актера и добрейшего человека Ивана Федо-
ровича Переверзева, с которым снимался в «Сильных
духом». Очень интересным оказалось знакомство с
популярным венгерским актером Иваном Дарвашем в
ленте «Держись за облака». Я признателен этим
актерам за доброжелательность, желание помочь,
подбодрить в минуты, когда что-то не получалось на
съемочной площадке. С благодарностью назову еще
одно имя. Никогда не снимался с этим актером, но
очень часто мои герои говорили его голосом в
дублированных на русском языке фильмах Рижской
киностудии. Это Артем Карапетян, с которым меня по
сей день связывает добрая дружба.
— Скажите, Гунар Альфредович, что вы цените
более всего в своей актерской профессии?
— Во-первых, актерская профессия позволяет про-
жить не одну, а много жизней, судеб, очень непохожих
друг на друга. И второе—она предполагает самое
широкое и тесное общение с людьми.
— Вы, верно, получаете много писем...
— Много. Есть наивные—в основном от очень
молодых людей. Но бывают интересные, очень точ-
ные, часто бескомпромиссные, даже беспощадные в
своих оцёнках. Такие послания дороги мне тем. что
рождают порой неожиданные размышления о нашем
труде, его назначении, вообще о жизни. Одно из
писем особенно дорого мне. Я получил его вскоре
после того, как на экраны вышел фильм «Сильные
духом»,—от родного брата Николая Кузнецова В нем
были такие волнующие слова: «На три часа вы
вернули мне живого Николая. Спасибо».
— Гунар Альфредович, а какой вы сами зри-
тель—снисходительный, придирчивый?..
— Я считаю, что очень важно в любом деле, и в
нашем, естественно, тоже, доброжелательное отно-
шение коллег к труду друг друга. Доброжелательное
и уважительное. Я за критику, но не ради того, чтобы
«задавить» человека авторитетом, перечеркнуть его
работу, посмеяться над неопытностью. Такая позиция
выдает злого, жестокого человека, его безразличие к
судьбе товарища. Льщу себя надеждой, что я зритель
доброжелательный.
Беседу вел
Л. ДНЕПРОВСКИЙ
фильмы-юбиляры
Р. ЮРЕНЕВ
«ШШНИК СВЯТОГО ЙОРГЕНА’
Протазанова новаторы
не любили. Молодые, шум-
ные, они искали новых, ре-
волюционных путей в ис-
кусстве Протазанов же.
поставивший до револю-
ции около сотни фильмов,
года два проработавший в
Париже, казался им не-
истребленным последы-
шем буржуазного кино. Да-
же прочный успех протаза-
новских фильмов о граж-
данской войне («Сорок
первый»), о ленинском
призыве в партию («Его
призыв»), даже острые и
злые сатиры против капи-
талистов, против обывате-
лей и головотяпов дела не
меняли. И признанный ру-
ководитель левого искус-
ства, сам Маяковский ме-
тал с трибуны громы и
молнии: «С этим Протаза-
новым лезут столетние
древности кинематогра-
фии. Кинематографа не
было, а был уже Протаза-
нов?»
А Яков Александрович Протазанов, красивый и
элегантный, в дискуссиях не участвовал и не писал
манифестов. Сохраняя невозмутимое спокойствие, он
каждый год выпускал по фильму, и все они шли с
неизменным успехом, все содержали новое, свежее.
Пожалуй, лучше всего удавались ему комедии.
Острые, актуальные, изящные и беспощадные, они
громили и мещанство («Закройщик из Торжка»), и
бюрократизм («Дон Диего и Пелагея»), и косные
нравы дореволюционной России («Чины и люди» по
Чехову). Но больше всего зрителей собрал нашумев-
ший «Процесс о трех миллионах». Его сатирические
персонажи: «три вора» — капиталистический делец
(артист М. М. Климов), светский авантюрист
(А. П Кторов) и мелкий воришка-бродяга (И. В, Ильин-
ский)— стали знамениты.
Шел 1929 год. год расцвета немого кино. Советские
фильмы — и новаторские и «традиционные», как оп-
ределяли протазановские.— шли во всем мире. Прав-
да. успех Протазанова несколько пошел на убыль. Его
последние кинодрамы «Белый орел» и «Человек из
ресторана» слишком уж рьяно атаковала критика.
Даже участие в них Качалова. Мейерхольда. Михаила
Чехова не выручало.
Нужно было создать шедевр. Протазанов понимал,
что область комедии для этого всего благодарнее.
И выбор остановился на романе датского писателя
Гаральда Бергстеда «Праздник святого Йоргена»,
переведенном на все европейские языки и. по слухам,
проклятом папой римским.
Протазанова не смущало, что в портфелях киносту-
дий уже лежат два сценария по этому роману. Он
принялся за работу. Она шла трудно Переменив
несколько соавторов-сценаристов, Протазанов вме-
сте с писателем Олегом Леонидовым наконец соз-
дал свой кинематографический вариант романа.
Великий мастер работы с актерами, открывший и
воспитавший для кино Веру Марецкую. Аду Войцик,
Ивана Коваль-Самборского и многих других. Протаза-
нов особенно гордился участниками «Процесса о трех
миллионах»—одним из столпов Малого театра Миха-
илом Михайловичем Климовым, блестящим героем
театра Корша Анатолием Петровичем Кторовым и
любимым комиком, звездой театоа Мейерхольда Иго-
рем Владимировичем Ильинским. Персонажи романа
Бергстеда точно приходились на этих артистов. Даже
больше Образы «трех воров» как бы продолжались,
-получали новое развитие.
Климов стал настоятелем монастыря святого Йор-
гена. Кторов и Ильинский остались мошенниками.
Сюжет романа и фильма рассказывает о том. что в
день празднования святого Йоргена, якобы сходивше-
го с небес в храм своего имени, ловкий мошенник
Коркис. напялив тунику святого, явился в ней к
молящимся а затем, прихватив кругленькую сумму и
красавицу дочку настоятеля, благополучно смылся.
Протазанов и Леонидов, оставив основные мотивы
романа, усилили его антиклерикальный характер, его
сатирическую остроту.
Фильм начинается с пародии на католический
церковный фильм (какие
во множестве выпуска-
лись на Западе). Ушлые
кинодельцы пытались по-
казать на экране великие
чудеса, используя трюко-
вые киновозможности.
Многие трюки уморитель-
но не удавались, но насто-
ятель, казначей (артист
И. Н. Аркадин) и другие
церковники были доволь-
ны. Фильм годился для
одурманивания паломни-
ков на празднике Йоргена.
Широко и зло показана
Протазановым машина вы-
колачивания денег из мо-
лящихся. Торговля стату-
этками. слезами и волоса-
ми Йоргена, пышные ше-
ствия и песнопения... С го-
речью режиссер задержи-
вает внимание на одура-
ченных нищих, больных,
страждущих исцеления и
утешения людях.
С гневом показывает
равнодушных, раскор-
мленных монахов, жадно
следящих за дождем монет..
Появление двух друзей-авантюристов, сбежавших
из тюрьмы, обставлено серией забавных перипетий и
трюков. Спасаясь в поезде от полиции, они облачают-
ся в балахоны спящих в соседнем купе монахинь. Их
шляпы мгновенно и синхронно сползают на лица под
пристальным взглядом преследователей. Искусно
растворяются друзья в толпе молящихся, причем
бродяжка успевает шарить по карманам. Чтобы окон-
чательно смешаться с толпой, Шульц (так зовут
бродяжку) обзаводится костылями. А Коркис прячет-
ся в алтаре. Там-то и застает его торжественный
призыв монахов. «Йорген, явись нам!» И смельчак
отвечает: «Иду?» И является на паперти в облачении
святого. И даже свершает чудо—«исцеляет» Шуль-
ца, заставив его отбросить костыли
Сцена торговли новоявленного Йоргена с церковни-
ками. сцена соблазнения им дочки настоятеля (актри-
са М. Стрелкова) идут стремительней весело, разно-
образно. отлично раскрывая корыстолюбие, трусость
и цинизм церковников Легкий, изящный Кторов-заво-
евывает всеобщие симпатии. Умный, ироничный Кли-
мов как бы со стороны демонстрирует зрителю
хитрость и подлость настоятеля. Но Ильинскому
удается главное внимание привлечь на себя. Приклю-
чения «исцеленного» жулика, постепенно пьянеюще-
го и сгущающего краски своего вранья, сыграны
артистом с бесконечной изобретательностью и комиз-
мом. Чем больше пьянеет герой, тем смешнее стано-
вятся его пляски, тем ужаснее становятся его рос-
сказни: «Моя бедная мама уронила меня с третьего
этажа!» Потом—с пятого, десятого, четырнадцато-
го...
Кстати, надписи к фильму писали И Ильф и Е. Пет-
ров Вероятно, это была их первая работа в ки-
но.
В августе 1930 года фильм вышел на экраны. И не
сходит с них до сих пор. Сначала он успешно
конкурировал со звуковыми фильмами, затем Прота-
занов его озвучил. Композитор С. Богуславский напи-
сал острую, ироническую музыку—смесь псалмов и
фокстротов. Комичны были даже шумы: щелчки
выстрелов, пыхтенье и вой паровоза. Впервые в
советском художественном кино действие комменти-
ровал монолог. М. М. Климов — настоятель рассказы-
вал о явлении Йоргена. Тонко раскрыл лицемерие,
ханжество, фальшь. На кадрах, где Коркис увозит в
автомобиле деньги, дочку и своего «исцеленного»
друга, настоятель, сладостно вибрируя голосом, ве-
щает, как святой истаял, растворился, вознесся..
Друзья советовали Протазанову не оставлять так
удачно сложившийся ансамбль, завершить трилогию
о трех ворах. Режиссер работал даже над продолже-
нием: два вора попадают на атлантический лайнер,
где соблазняют дочку миллионера... Но замысел, к
сожалению, остался незавершенным. Впрочем, до-
статочно и сделанного. Все, даже противники Прота-
занова, вынуждены были признать его победу. Пять-
десят лет идет на экранах одна из лучших советских
кинокомедии — «Праздник святого Йоргена».
Под общей
редакцией
проф.
И. В. Вайсфельда
ВЫБОР НАТУРЫ—определение места съем-
ки кинофильма в условиях естественной среды
(сельского и городского пейзажа, интерьеров
зданий и т. д.) в зависимости от требований
сценария и режиссерского замысла. Натура бы-
вает местная (вблизи студии) или дальняя. Для
съемок в условиях дальней натуры организуют
экспедиции. ‘Выбор натуры — важный этап в
работе над картиной. Его осуществляют режис-
сер-постановщик, оператор, художник и дирек-
тор кинокартины. Иногда перед съемками нату-
ру подвергают специальной обработке: маскиру-
ют или убирают ненужные предметы, в отдель-
ных случаях строят декорации.
В. ДЕРБЕНЕВ,
кинорежиссер, заслуженный деятель искусств
Молдавской ССР
ГАНГСТЕРСКИЙ ФИЛЬМ — кинематографи-
ческий жанр, сформировавшийся в Голливуде в
конце двадцатых и в тридцатые годы —период
широкого распространения организованной
преступности в США. Злободневность тематики,
стремительность действия, натуралистическая
точность обстановки и деталей, пластическая
выразительность полумрака подпольных баров
и ночных улиц. скрежет тормозов и грохот
автоматных очередей, яркие актерские работы
способствовали популярности таких фильмов,
как Маленький Цезарь». 1930. реж. М. Лероя,
<-Лицо со шрамом». 1932. реж Г. Хоукса, и о
другие.
К середине тридцатых годов в результате
изменения общественной ситуации, а также под
воздействием ужесточения цензурных ограни-
чений расстановка акцентов в фильмах данного
направления несколько изменилась. С одной
стороны, появились «полицейские фильмы*, в
которых на первый план стали выходить «за-
щитники порядка». С другой — трансформиро-
вались решения образов самих гангстеров, кото-
рые все чаще стали представать не столько
носителями социального (а то и метафизическо-
го) зла. сколько жертвами социальной неспра-
ведливости.
Собственно гангстерский фильм постепенно
сместился из центра кинематографического
процесса на его периферию. Киноленты и теле-
визионные серии, посвященные знаменитым
гангстерам (Аль Капоне. Диллинджеру, Нельсо-
ну —, Детскому личику». /Красавчику Флойду.
«Пулеметчику-» Келли и др.). продолжали тради-
цию романтизированного изображения преступ-
ного мира.
Новая волна гангстерских фильмов пришлась
на вторую половину’ 60-х годов. Она в определен-
ной мере явилась иносказательным кинемато-
графическим отражением роста массовых анти-
империалистических движений. В новых усло-
виях гангстеры — это неизбежное порождение
капитализма — все чаще стали трактоваться как
борцы за переустройство общества, а полиция и
власти—как бесчеловечная машина, подавля-
- ющая всякий индивидуальный протест («Бонни
и Клайд». 1967, реж. А. Пенн. «Кровавая мама».
1970. реж. Р. Кормэн. и др.). Появились и филь-
мы. показывающие связь организованной пре-
ступности с высшими ступенями буржуазной
иерархии («Крестный отец», реж. Ф. Ф. Коппо-
ла, ч. 1. 1971. ч. 2. 1974). 70-е годы были
отмечены возвратом к охранительным тенден-
циям, реабилитации полиции и ФБР («Новые
центурионы >, 1972. реж. Р. Флейшер. «Диллин-
джер». 1973. реж. Дж. Милиус, и др.^Несмотря
на очевидную неоднородность Г. ф.. явление это
свидетельствует об углублении кризиса буржу-
азного общества, о его неразрешимых противо-
речиях.
К. РАЗЛОГОВ,
кандидат искусствоведения
Продолжение. Начало см. «СЭ» №№ 19, 22—1980 г., 2. 6,
8. 11—1981 г.
16
В ПОИСКАХ СЮЖЕТОВ И ГЕРОЕВ
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••♦••••••••••••ее••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
ЗАМЕТКИ О НЕДЕЛЕ ВЕНГЕРСКИХ ФИЛЬМОВ В СССР
Александр ТРОШИН
Многие фильмы венгерского кино пользуются заслуженной известностью в СССР.
В лучших лентах Золтана Фабри, Андраша Ковача, Миклоша Янчо, Иштвана Сабо,
Марты Месарош и других киномастеров наш зритель ценит остроту художнического
взгляда, обращенного в национальную историю и в нынешний день, зрелость
социального мышления, тонкий анализ человеческой психологии, ну и, конечно,
интересную режиссуру, высокий класс актерского и операторского искусства.
В рамках очередной Недели венгерских фильмов, приуроченной к 36-й годовщине
освобождения Венгрии от фашизма, было показано семь новых работ Это примерно
одна треть годовой продукции национального кинопроизводства. Составители
программы учли широту диапазона зрительских интересов и вкусов — национальная
история соседствовала с фантастикой, ленты психологические, рассказывающие о
человеческих отношениях,—с увлекательными приключенческими сюжетами.
Фильм «Крепость» режиссера Миклоша Синетара участвовал в Московском
международном кинофестивале 1979 года и был отмечен премией Советского
комитета защиты мира. Он необычен и по жанру и по сюжету. Действие происходит в
некоем будущем, в неназванной стране. «Общество по восстановлению и использо-
ванию покинутых крепостей», озабоченное падением доходов от туризма, решило
организовать еще невиданный сервис: игрушечную войну для скучающих богачей.
Заплати—и получишь то, чего тебе недостает в повседневной монотонной жизни,
боевой энтузиазм и смертельную опасность. Да еще красивые шрамы—на память. С
этой целью общество подбирает группу наемников, опытных вояк и террористов,
которые за любую плату по приказу развяжут настоящую войну. Им. разумеется,
ничего не стоит провести сорокавосьмичасовую инсценировку боевых действий. И
они ведут ее на совесть, нагоняя страх на приезжих господ.
Все это, конечно, чистый вымысел, отмеченный индивидуальностью Дюлы
Хернади, известного писателя и сценариста, предпочитающего такие вот условные
драматургические конструкции, или, как их еще называют сюжеты-параболы.
Однако за причудливым вымыслом стоит реальность буржуазного общества ведь и
в самом деле хватает там бизнесменов, готовых ради развлечения и барышей
поставить на карту человеческие жизни. Тревожной интонацией проникнут этот
оригинальный по форме фильм-предупреждение, в который авторы вложили свои
раздумья о судьбах планеты.
Картина Марты Месарош «Наследство» совершенно иная по стилю и материалу.
Ее мелодраматический «треугольник» завязывается под меланхоличное танго в
середине 30-х годов, а эпилог этого «ретро» относится к 1944 году. На фоне
исторических событий предвоенных лет и второй мировой войны разворачивается
история трех обыкновенных людей—офицера венгерской армии, его жены и его
любовницы. Поначалу герои, казалось бы, целиком заняты выяснением своих
интимных отношений. До внешнего мира им мало дела, он только фон, только
несколько кадров в любительском киноролике, который крутят гостям во время
ужина, так сказать, на десерт. Но придет час, и фашизм внесет зловещие
коррективы в судьбы героев Картину виртуозно снял оператор Элемер Рагайи.
Геза Радвани. старейший из венгерских кинорежиссеров, разрабатывает в ленте
«Цирк «Максим» приключенческий сюжет. События происходят в конце второй
мировой войны. Несколько человек пытаются бежать из оккупированной фашиста-
ми Венгрии, воспользовавшись фургонами направляющегося к границе передвижно-
го цирка. Перипетии их бегства составляют драматически напряженную канву
фильма.
К приключенческому жанру относится фильм «Живым или мертвым» режиссера
Тамаша Рени Середина прошлого века. Император Франц-Иосиф направляется в
Венгрию, чтобы лично убедиться, что после подавления освободительного движе-
ния там царят мир и покой. Группа заговорщиков замышляет захватить монарха и
заставить его признать независимость Венгрии. Во главе горстки смельчаков—ари-
стократ, воевавший под знаменами Кошута, фанатически преданный идее нацио-
нальной независимости Венгрии, готовый за нее принести в жертву и свою жизнь и
жизнь своих друзей. События развиваются по законам вестерна, героям не занимать
отваги и ловкости. Эта картина стала последней работой умершего недавно
известного режиссера Тамаша Рени, фильмы которого («Рассказы в поезде»,
«Любить воспрещается», «Переулок», «Нокаут») знакомы советским зрителям.
С интересом была воспринята вошедшая в программу Недели новая работа
крупнейшего венгерского режиссера Золтана Фабри «Встреча Балинта Фабиана с
богом» (по роману Йожефа Балажа), ставшая второй частью дилогии, начатой
предыдущей его картиной «Венгры» (по роману того же писателя). Тот же
стиль—неторопливое, сдержанное в интонациях повествование, исполненное в
традициях психологического реализма.
Те. кто видел «Венгров», помнят, что в сюжет введены воспоминания героя,
крестьянина Андраша Фабиана, в которых намечена судьба его отца—Балинта
Фабиана. Новый фильм—подробный рассказ об отце, который прошел через
кровавый ад первой мировой войны, был свидетелем свершившейся революции,
попыток претворить в жизнь декреты Венгерской коммуны, а также расправы
реакционеров с активистами Советской республики. Конец жизни самого Балинта
Фабиана окрашен в мистические тона. Сокрушенный всем, что выпало на его долю,
он одержим желанием «встретиться с богом», чтобы призвать того к ответу, и с этой
маниакальной целью кончает жизнь самоубийством.
Чтобы связь между «Венграми» и «Встречей Балинта Фабиана с богом»- сделать
очевиднее, Фабри пригласил на заглавную роль Габора Конца, который сыграл
героя в предыдущем фильме. Игра Конца сдержанна, но поразительно правдива
психологически.
Сегодняшним проблемам венгерской жизни посвящена лента «С днем рождения,
Мэрилин!»» режиссера Реже Сёреня, рассказывающая о ситуации очень уж
специфической. Неустроенная и неудачливая провинциальная актриса мечтает
походить во всем на Мэрилин Монро, заполучить в жизни свою долю успеха и
счастья. Изысканная стилистика картины и участие в ней популярной актрисы
Цецилии Эстергайош не могут компенсировать отсутствия глубокого содержания
А вот фильм «Каждую среду» режиссера Ливии Дьярмати при всей его внешней
непритязательности—работа умная и тонкая В центре повествования—шестна-
дцатилетний парень, который, быть может, сбился бы с пути, не повстречай он
однажды доброго, умудренного жизнью человека. Доверием, тактом, терпимостью,
душевным благородством тот пробуждает в юноше желание жить разумно. Герои
ленты, представители разных поколений, ведут серьезный разговор о жизни,
разговор горячий, с вопросами, которые автор фильма оставляет открытыми.
Несколько фильмов, разумеется, не в силах дать исчерпывающего представления
о всех тенденциях современного венгерского кино. Но и они в какой-то степени
отражают основные направления поиска венгерских кинематографистов, поиска
сюжетов, жанрового разнообразия, новых героев.
17
ЛЛ олнечный полдень. В отделение Бискайско-
  го банка, что расположено в самом центре
шш Мадрида, на улице Риос Росас, стремитель-
но врываются двое. Их лица обтянуты
темными нейлоновыми носками, в руках
пистолеты. Пока один держит под прицелом перепу-
ганных насмерть банковских служащих и клиентов,
заставив их лечь на пол вниз лицом, другой торопит
бледного кассира: «Быстрей! Быстрей!» Забрав из-
рядную сумму денег, грабители выбегают на улицу.
Останавливают такси, выталкивают на мостовую
шофера и на огромной скорости мчатся вниз по
главной магистрали испанской столицы — проспекту
Пасео де Кастельяна. Полиция устремляется в пого-
ню. Нервы сидящего за рулем голубоглазого широко-
лицего парня не выдерживают: на полном ходу он
врезается в свадебный кортеж. Теперь уже бегство
бессмысленно, бандиты окружены полицейскими...
...Такой же солнечный полдень. Мадридская пло-
щадь с филиалом солидного банка. Внутри помеще-
ния царит обычная рабочая суета. Неожиданно стек-
лянные двери распахиваются, и десяток людей ока-
зывается под дулами наведенных на них автомата и
пистолетов. «Всем на пол!» — командует главарь.
Другой тем временем кричит кассиру: «Быстрей!
Быстрей!» Пухлые пачки денег моментально перекла-
дываются из сейфа в походную сумку. Кто-то из
служащих, однако, успевает дать сигнал тревоги, и
здание банка окружено силами охраны порядка. В
перестрелке один налетчик погибает, остальным
удается ускользнуть на похищенной тут же автомаши-
не. Главарь смертельно ранен...
Не правда ли, эти сцены схожи? Но если первая
вполне реальна (она разыгралась 11 марта нынешне-
го года), то вторая—из фильма «Быстрей! Быстрей!»,
который сейчас демонстрируется в кинотеатрах Испа-
нии. Однако самое удивительное заключается в
другом. Главным действующим лицом в обеих истори-
ях оказался... один и тот же человек—Хосе Антонио
Валделомар. Это он сыграл центральную роль глава-
ря банды Пабло в новой картине режиссера Карлоса
Сауры, и он же позже вместе с напарником был
задержан полицией после ограбления банка. При
обыске в кармане молодого человека вместо удосто-
верения личности обнаружен был контракт на уча-
стие в фильме «Быстрей! Быстрей!». Незадолго до
этого картина Сауры получила главный приз на
Международном кинофестивале в Западном Берли-
не, куда, кстати, летал и Валделомар. Премьера в
Испании была назначена на 1 апреля. Газеты и
журналы печатали портреты скуластого парня с
голубыми глазами и широким носом боксера. Но Хосе
Антонио так и не успел насладиться славой кинозвез-
ды, его имя с афиш перекочевало в разделы уголов-
ной хроники, где он фигурировал под известной в
преступном мире кличкой «Мини» («Малыш»).
Как ни странно, но в самой Испании этот случай
сенсации не вызвал. Может быть, потому, что люди
уже свыклись с сообщениями о разгуле преступности.
Согласно официальной статистике, в стране только
ограбления банков совершаются каждые 56 минут,
причем чаще всего людьми молодыми. Как подчерки-
вает местная пресса, на путь грабежей юношей и
девушек чаще всего толкают безработица, невыноси-
юшшиш
ХОСЕ ВАЛДЕЛОМАР-АКТЕР, ПРЕСТУПНИК, ЖЕРТВА
Рекламная афиша фильма «Быстрей! Быстрей!»
мая жизнь в трущобах на окраинах больших городов,
полное равнодушие капиталистического общества к
их судьбам.
История Хосе Антонио Валделомара, 24-летнего
уроженца бедного квартала Мадрида—Вильяверде.
весьма показательна. Хосе рос в большой семье,
начал трудиться подростком, был мальчишкой на
побегушках, уличным торговцем, подсобным рабочим
на стройке, служащим в мелкой конторе... А потом
оказался без работы. Таких парней в Вильяверде
немало. Стоит только попасть в этот район, как
увидишь их, угрюмых и молчаливых. Сбившись в
небольшие группы, неприкаянные, толпятся они на
грязных пустырях, возле унылых жилищ. А вечером те
же лица уже мелькают за стойками баров, возле
игровых автоматов. В эти часы их компании шумны
и оживленны: алкоголь и наркотики делают свое
дело. Откуда берутся деньги? Об этом можно только
догадываться, но мадридцы хорошо знают, что с
наступлением темноты в таких кварталах, как Виль-
яверде. Сан Блас, Маласанья, лучше не показывать-
ся. Они наводнены бандами молодых грабителей. Вот
в такой обстановке начинался жизненный путь Хосе
Антонио.
Собираясь снимать очередную картину о молодеж-
ной преступности (тема для режиссера не новая, он
отразил ее в одной из первых своих лент—«Бродя-
ги»), Карлос Саура прежде всего отправился в Вилья-
верде. Там он нашел не только сюжетную канву для
будущего произведения, но и исполнителей главных
ролей. Правда, первый кандидат на роль Пабло,
некто по имени Матиас, перед самым началом съемок
погиб в перестрелке с полицией в том же Вильяверде.
Как теперь оказалось, найдя дублера в лице Валде-
ломара, Саура снова «попал в точку». До этого Хосе
Антонио в кино никогда не снимался, об актерском
искусстве не имел понятия, держался он перед
камерой скованно, движения его были неловки, речь
зачастую невнятна. Он играл не столько Пабло,
сколько самого себя, обремененного грузом прошло-
го, с наполненным риском настоящим, с неизбежной
трагедией в будущем. Он привнес в фильм дух, быт и
нравы своего предместья, манеру поведения и жаргон
своих сверстников из Вильяверде.
В картине, название которой так динамично, мало
действия: лишь несколько коротких сцен грабежей,
налетов, погони, а большая часть экранного времени
посвящена детальному описанию времяпрепровожде-
ния четырех членов банды. Попойки, наркотики,
дискотеки, короткие выезды на лоно природы. Эти
ребята словно сами себя отгородили от остального
мира, от ненавистного им общества, которое равно-
душно бросило их на произвол судьбы. Они живут
только моментом, минутными побуждениями. Лишь
любовь Пабло к Анхеле вносит что-то светлое,
настоящее в эту пустую, бесцельную жизнь. «В
картине я хотел всего лишь изложить свою точку
зрения на молодежь такого типа,—говорит Карлос
Саура.— У меня не было цели читать кому-то мораль,
делить героев на .хороших и плохих. На экране они
получились такими, какими живут рядом с нами в
реальной жизни...» Кто такой Пабло? Что это за
девушка Анхела, которая, ни на минуту не задумав-
шись, становится членом шайки? Что именно толкну-
ло героев на порочный путь? Четкого ответа на эти
вопросы в фильме Сауры не найти.
Душным вечером я выхожу из кинотеатра «Гайяр-
ре», где демонстрируется картина «Быстрей! Бы-
стрей!», на проспект Пасео де Кастельяна. В зале
было человек тридцать, не больше, хотя картина идет
здесь всего несколько дней. Видно, ни история,
приключившаяся с Хосе Антонио Валделомаром, ни
главная премия международного фестиваля особой
рекламы ленте не сделали. Совсем неподалеку от
кинотеатра, почти напротив, разыгрались роковые
события для молодого, полного сил безработного
парня. В эту минуту он, быть может, смотрит на
пронзительно голубое мадридское небо сквозь ре-
шетку тюрьмы «Карабанчель». Грустный, хотя и
закономерный финал уголовных авантюр «Мини».
Впрочем, для его экранного двойника Пабло он был
еще печальнее. Смертельно раненный, он умирает в
тяжких мучениях. Анхела, любимая подруга, забрав
награбленные деньги и оружие, уходит из дома,
растворившись в мрачном и неприветливом пригоро-
де, очень похожем на Вильяверде.
И. КУДРИН,
соб. корр. Советского
телевидения и радио—специально
для «Советского экрана»
Мадрид
МИР
РЕНЕ
КЛЕРА
Прочитала в газете о том, что умер французский
режиссер Рене Клер. Расскажите, пожалуйста, о нем, о его
творческом пути.	Н. Астапова, инженер,
Рязань
Умер Рене Клер...
Не стало режиссера, которого уже при жизни по праву
называли классиком французского кино. Во всем мире его
фильмы воспринимались как воплощение французского
духа, французской культуры. Знали и любили Рене Клера
и в нашей стране. Когда-то с огромным успехом шел на
советских экранах его тонкий и поэтический, проникну-
тый особым ароматом фильм—«Под крышалш Парижа».
На Московском кинофестивале 1935 года был тепло
принят и увенчан заслуженной наградой «Последний
миллиардер»—остроумная и едкая сатира на фашист-
скую диктатуру. А в сравнительно недавние годы появле-
ние на наших экранах таких фильмов Рене Клера, как
«Большие маневры». «На окраине Парижа», «Все золото
мира», подтвердило неувядаемость его таланта и неизмен-
ность его приверженности передовым, гуманистическим
идеям нашего времени.
Рене Клер был подлинным художником-творцом. Дело
не только в том, что он объединял в одном лице режиссера
и сценариста, но и в том, что его фильмы составляют
особый мир. где все связано единством мировоззрения и
стиля, целостной, хотя и меняющейся, развивающейся
концепцией реальности. Рене Клер стал комедийным
режиссером не потому, что обладал радужным взглядом
на мир. Скорее, наоборот: он ставил комедии, движимый
желанием поддержать и ободрить людей в трудное для
них время.
Последние пятнадцать лет Рене Клер не снимал филь-
мов. Но он писал книги, отмеченные печатью его ума и
таланта, чисто клеровским сочетанием иронии и нежно-
сти. Все, кто знал и любил французскую культуру,
следили за его литературным творчеством.
Большой и плодотворный путь художника не был
легким. В середине 30-х годов, будучи одним из самых
признанных и знаменитых режиссеров мира. Рене Клер
собирался уйти из кино. Машина капиталистического
кинопроизводства выталкивала прочь, как чужеродный
элемент, художника с прогрессивными взглядами и яркой
творческой индивидуальностью. Впрочем, с внешними
трудностями Рене Клер умел бороться. Но в какой-то
момент режиссеру показалось, что ему нечего добавить к
им же сказанному. А жить в искусстве на проценты с уже
достигнутого он не мог.
Но не только трудностями испытывала его жизнь. Она
испытывала его успехами, почестями, славой. И это
испытание Рене Клер выдержал с честью. Он всегда
относился серьезно к искусству, которому служил, и с
долей иронии и юмора — к себе самому.
Существует легенда о Рене Клере как о художнике
рассудочном, строившем свои произведения на трезвом
расчете. Сам режиссер отчасти способствовал возникно-
вению такого ложного представления некоторьши своими
ироническими высказываниями, которые были поняты
буквально. В действительности же его внешняя сдержан-
ность— и в жизни и в искусстве—была защитной реак-
цией человека и художника с повышенной эмоциональ-
ной возбудимостью. Характерно, что с годами Рене Клер
становился более открытым и непосредственным, сохра-
няя все свое великолепное мастерство. Прирожденное
чувство меры — это одна из отличительных и подлинно
французских черт его характера и таланта.
Когда-то А. Блок сказал о том. что в русской литературе
есть веселое и легкое имя—Пушкин. Не думая проводить
никаких аналогий, хочу повторить: во французском кино
тоже есть веселое и легкое, словно пронизанное светом
имя — Рене Клер.
Виктор БОЖОВИЧ,
кандидат искусствоведения
18


:гаовяри«1и®ктээхрогож4вк^<ите
события, факты...
ФЕСТИВАЛЬ В ПЕНЗЕ:
актеры и роли