МОСКОВСКИЙ РАБОЧИЙ
1987
Вид на дворец
в перспективе усадьбы
ЗЕМЛИ ЛОСКУТИК ДРАГОЦЕННОЙ,
КУСКОВО! МИЛЫЙ УГОЛОК,
ЭДЕМА СКОЛОК СОКРАЩЕННОЙ...
И. М. Долгорукий
T^QKOBO
«Кусково» — старинная русская
усадьба, расположенная, как
значилось когда-то, «в семи
верстах» от «первопрестольной»
столицы. Этот замечательный
архитектурно-парковый ансамбль
усадьбы XVIII века с регулярным
парком, прямыми стрелами аллей
и стройными рядами мраморной
скульптуры, прудами и водоемами,
затейливым пейзажным парком
и величавой архитектурой удивляет
и восхищает не одно поколение
любителей прекрасного.
Каждый, входящий в Кусково,
неизменно испытывает ощущение
гармонии и красоты, необычайного
простора и приволья. Взгляд
стремительно уносится вдоль
широкой липовой аллеи, скользит
по зеленой глади огромного озера-
пруда, теряясь в ситцевых далях
березовой рощи, и, наконец,
замирает, восхищенный величавой
торжественностью белоколонного
дворца...
Ансамбль усадьбы, созданный
по «законам красоты», вобравший
в себя достижения русского
усадебного строительства
XVIII века с его национальной
самобытностью, является одним из
интереснейших памятников
Москвы.
Его архитектура сочетает черты
барокко и классицизма, а в приемах
композиции парадного двора
сказалось влияние ансамблей
Древней Руси. Сохранность
архитектурно-пространственного
решения строений и парка придает
усадьбе уникальный характер.
В парадных анфиладах дворца
живопись известных русских
и иностранных художников
И. П. Аргунова, Ф. С. Рокотова,
Г. X. Гроота, Н. Б. Деляпьера,
скульптура Ф. И. Шубина,
уникальные изделия декоративно-
прикладного искусства, работы
крепостных мастеров, фламандские
ковры-шпалеры XVII—XVIII веков,
узорные ткани, зеркала и
хрустальные светильники. Все это
вместе с изящной лепниной
из папье-маше, искусной резьбой
по дереву образует подлинный
синтез искусств, дает возможность
отнести кусковский интерьер
к одному из наиболее
выразительных в искусстве
XVIII века.
В 1919 году на основе декретов
Совета Народных Комиссаров,
направленных на сохранение
памятников культуры и искусства,
усадьба «Кусково» была превращена
в музей.
История усадьбы насчитывает более
двухсот лет. Первое упоминание
о Кускове как «подмосковной»
боярина Василия Андреевича
Шереметева относится еще к началу
XVI века. С тех пор Кусково
никогда не выходило из владений
рода Шереметевых.
В начале XVII века в архивных
документах Кусково именуется уже
селом, в котором были два двора,
церковь, колокольня, два пруда
да «пашни худые». Славились эти
места охотой, и наезжали
в Кусково цари Михаил Федорович и
Алексей Михайлович — страстные
любители «охотной забавы».
В 1648 году Федор Иванович
Шереметев завещал Кусково своему
племяннику Василию Петровичу —
деду будущего фельдмаршала
Бориса Петровича Шереметева.
Фельдмаршал Б. П. Шереметев стал
владельцем усадьбы в 1715 году,
купив ее у своего младшего брата
Владимира. Он перевел из села
Мещеринова Коломенского уезда
Московской губернии в Кусково
свою постоянную резиденцию.
С этого времени в Кускове
началось строительство деревянных
оранжерей, был разбит большой сад.
Сюда же перевезли коллекцию
редкого оружия, собрание портретов
русских царей и государственных
деятелей для создававшейся
кусковской портретной галереи.
Заняться устройством имения Борис
Петрович не успел, он умер
в 1719 году. Усадьба перешла
к его сыну и наследнику
П. Б. Шереметеву. В 1743 году
после женитьбы Петра Борисовича
на княжне Варваре Алексеевне
Черкасской к Кускову присоедини-
лось соседнее имение Черкасских —
Вешняково.
В XVIII веке входят в моду
торжественные приемы, пышные
ассамблеи и многолюдные
праздники, и П. Б. Шереметев
превращает Кусково в «летний
загородный увеселительный
дом».
В создание кусковского ансамбля
вложили свой талант и труд сотни
крепостных и наемных мастеров —
каменщиков, плотников, лепщиков,
резчиков и декораторов, имена
которых, за редким исключением,
остались неизвестными.
Кажется, что усадьба создана
в один прием — так целостна она
по своему художественному
замыслу. Деловая переписка графа
П. Б. Шереметева с управителями
усадьбы указывает нам имена
нескольких архитекторов, прини-
мавших участие в строительстве
усадьбы. Это крепостные Шеремете-
ва — Ф. С. Аргунов, Г. Е. Дикушин,
3
Вид на усадьбу
со стороны Большого
пруда
4
А. Ф. Миронов, а также вольные —
Ю. И. Кологривов, К. И. Бланк.
Упоминается имя парижского
архитектора Шарля де Вайи,
у которого учились знаменитые
русские зодчие В. И. Баженов,
И. Е. Старов. П. Б. Шереметев
обращался за советами и к таким
известным архитекторам, как
Д. В. Ухтомский и
С. И. Чевакинский.
На титульном листе альбома гравюр
с видами Кускова, исполненных
парижским гравером П. Лораном,
читаем: «Строения изобретены
разными славными архитекторами
иностранными, а многие и Домовым
Его Сиятельства Русским
архитектором же Федором
Аргуновым». Но иностранные
архитекторы в Кускове не бывали,
и всеми работами до 1754 года
руководил Юрий Иванович
Кологривов, долгое время живший
в Италии и хорошо знакомый
с итальянской архитектурой.
Он был учеником известного
итальянского архитектора
С. Чиприани. Учитывая особенности
ансамблевого строения,
Ю. Кологривов многое определил
в структурной организации усадьбы.
После его смерти ведущим
архитектором усадьбы становится
талантливый двадцатитрехлетний
крепостной архитектор Федор
Семенович Аргунов. Он был
автором проектов Грота, Кухонного
флигеля, беседки Бельведер
и Большой каменной оранжереи,
которые и определили
архитектурный облик усадьбы.
С 1765 по 1780 год в Кускове
«смотрение имеет» известный
московский архитектор
Карл Иванович Бланк.
Точную дату строительства усадьбы
назвать трудно. Часть построек
возникла на месте строений,
восходящих еще к временам
боярской вотчины — это «хоромы»,
церковь и колокольня. Построенные
первоначально в дереве, Грот,
Оранжерея, беседка Бельведер
возводились впоследствии в камне.
Менялась архитектура строений,
новое звучание получал и ансамбль.
Причем создатели Кускова
не стремились стилизовать новое
под старое, а находили приемы
согласованности новых
архитектурных форм и деталей
с уже существующими.
Благодаря этому
в ансамбле синтезированы
художественно-стилевые
особенности старой боярской
усадьбы и парадной резиденции
XVIII века.
Наиболее активно строительство
ансамбля велось в 1750-е годы,
но и в последующие двадцать лет
трудно назвать год, когда
в усадьбе что-либо не возводилось
или не перестраивалось.
Окончательное же превращение
Кускова в резиденцию для парадных
приемов и гуляний относится
к 1770-м годам. Гравированный план
усадьбы, исполненный П. Лораном
по чертежу 1767—1769 годов
А. Иванова, а также планы
А. Миронова 1780-х годов дают
представление о пространственной
организации ансамбля. С юго-
востока на северо-запад проходит
главная планировочная ось
протяженностью более трех
километров, связывающая воедино
три составные части ансамбля —
запрудную, регулярную
и пейзажную. Композиционным
центром ансамбля
является регулярный парк,
5
План усадьбы,
составленный на основе
исторических источников
и подлинных планов
отдельных частей
ансамбля
сохранивший до наших дней свою
планировку. Элементы регулярности
внесены и в запрудную часть:
на главный портик дворца
ориентированы три просеки,
геометрической схеме подчинены
очертания Большого пруда
и острова в его юго-западной
стороне. Большой пруд вместе
с малыми и обводным каналом,
опоясывающим регулярный парк,
образуют водную систему усадьбы.
Ее дополняет канал длиною около
300 метров. Он заканчивался пышно
декорированной белокаменной
стенкой с фонтанами-каскадами,
не сохранившимися до наших дней.
Канал открывал вид на Вешняков-
скую церковь XVII века — важную
организующую вертикаль в
архитектурно-пространственной
структуре ансамбля. Смещенная
несколько влево от главной оси,
она не замыкала открывающегося
пространства, а придавала ему
динамичность.
Большой пруд был вырыт в 1750-х
годах на месте естественного
водоема. В конце XVIII века
в его юго-западной части была
устроена бухта. Пруд окружала
стена кустистой шпалерной липы,
а со стороны парадного двора
усадьбы была устроена пристань
и деревянная ограда. Во время
парадных приемов и увеселительных
торжеств по водной глади пруда
скользили расцвеченные челноки,
ялики и парусная лодка. Вечерами
огни затейливых фейерверков
отражались в воде, в огромных
колоннах-форосах, расположенных
у истока канала, горел огонь.
Торжественно и монументально
возвышается над простором
Большого пруда архитектурный
ансамбль парадного, или
6
Дворец. Южный фасад
КУСКОВО
«почетного», двора, главным
зданием которого является дворец.
Дворец был построен в 1769—
1775 годах под руководством
московского архитектора
К. И. Бланка на месте старого
«хоромного строения». Чертежи
фасадов дворца были заказаны
в Париже. Неизвестный автор
«Описания села Кускова»,
изданного в 1787 году, называет
имя архитектора — Шарль де Вайи.
Летом 1774 года, когда были
получены чертежи, строительство
дворца подходило к концу, и не
исключено, что парижские чертежи
были использованы при оформлении
фасада. Дворец возведен из
дерева — традиционного материала
русских мастеров, хотя формы
здания опережают практику
каменной архитектуры 70-х годов
XVIII века. Колонны центрального
портика, выполненные из цельных
стволов дерева, завершаются
ионическими капителями из
терракотовидной мастики работы
«скульптурного дела мастера»
Иоганна Юста. Колонны,
раздвинутые по центру, открывают
место для полуциркульного
«о шестнадцати ступенях» крыльца.
Центральный фронтон дворца
7
Вестибюль и южная
анфилада парадных
апартаментов дворца
На переднем плане —
фонарь в уборе
из хрустальных страз.
Первая половина
XVIII века
заполнен барочно-пышной
и динамичной резьбой по дереву
в виде растительного орнамента
с латинскими инициалами Петра
Шереметева — PS. На боковых
портиках резьба выглядит
классически строгой. Дворцу
подчинена вся архитектура
парадного двора — церковь,
Кухонный флигель, колокольня.
Кухонный флигель, расположенный
на одной линии с дворцом, украшен
нарядной балюстрадой с декора-
тивными вазами. Своеобразную
«дворцовость» придают флигелю
окна в фигурных наличниках.
Колокольня с высоким золоченым
шпилем сообщает не только
парадному двору, но и всему
ансамблю выразительность и
динамичность. К парадному входу
дворца кареты подъезжали
по пологим, мощенным камнем
пандусам, на парапетах которых
располагались фигуры сфинксов.
Русские вельможи соперничали в
красоте и изысканности убранства
своих резиденций. И в кусковском
дворце также все было подчинено
стремлению «удивить чувства людей,
кои не видывали и не слыхивали
о превосходнейшем».
Ощущение необычайной гармонии,
согласованности архитектурного и
декоративного убранства неизменно
сопутствует при осмотре
интерьеров дворца.
Парадные комнаты были обязатель-
ной принадлежностью помещичьих
домов XVIII века. Каждая из
комнат имела свое назначение,
объем, цвет, эмоциональный строй.
И возникает впечатление, что это
театр, в котором одна декорация
сменяется другой, каждый раз новой
и неожиданной.
8
Первая гостиная.
Кафельная печь
с изразцами русской
работы.
Вторая половина
XVIII века
^урково
Западную анфиладу комнат
открывает Первая гостиная. Ее
стены были затянуты шпалерами —
«обоями ткаными, разноцветными
в шести штуках»,—
изображающими тенистые
парки, беседки, фонтаны,
строго спланированные дорожки
и уходящие вдаль перспективы.
Шпалеры зрительно расширяют
масштабы гостиной, связывая
интерьер с окружающим парком.
В гостиной находится образец
русского шпалерного искусства —
профильный портрет Екатерины II,
вытканный мастером В. Фирсовым
в 1766 году на Петербургской
шпалерной мануфактуре с живопис-
ного оригинала П. Ротари.
Уникальная коллекция
фламандских шпалер
рубежа XVII—XVIII веков
9
Шпалера фламандской
работы с изображением
перспективы регулярного
парка.
XVII—XVIII века
сохранилась не вся, часть из них
была похищена в 1812 году
квартировавшими в Кускове
французскими кавалеристами
маршала Нея. В ходе реставрации
утраченные шпалеры были заменены
шелковыми штофами,
воссозданными по образцам
XVIII века.
Вторую гостиную называют еще
Музыкальной. Старинное
фортепиано и стол
с пюпитрами для музыкантов
напоминают о вечерах, концертах
и праздниках, которыми некогда
славилось Кусково. Здесь
находится нотный столик работы
мастера Никифора Васильева 
(1780-е годы), на крышке которого
изображена перспектива регуляр-
ного парка с павильонами, прудом
и дворцом на переднем плане. Эта
работа выполнена в технике
«маркетри» — набором пластин
из различных пород дерева.
Ранее стол для музыкантов
находился в гостиной
Н. П. Шереметева.
Непременным украшением
гостиных были камины.
Камины обычно украшали
зеркалами, деревянной рельефной
резьбой, живописными вставками.
В условиях сурового
климата России камины играли
скорее декоративную роль, тепло
же давали печи. Печи кусковского
дворца украшены изразцами
русской работы, каждый
из которых является составной
частью единой композиции
на парковые темы.
Цвет играет большую
эмоциональную
роль в создании образного строя
гостиных. Они так и называются —
Голубая, Малиновая, Белый зал.
10
Вторая гостиная.
Мраморные бюсты
П. Б. Шереметева
и В. А. Шереметевой
работы Ф. Шубина.
1783—1784 годы
T^QKOBO
11
Малиновая гостиная.
Часы французской работы,
украшенные скульптурной
группой «Венера и Амур».
XVIII век
Самая нарядная из них — Малино-
вая гостиная, получившая название
по цвету шелка, которым обиты
стены и мебель. На белых филен-
ках торцовой стены — лепной
золоченый узор в виде классически
уравновешенных венков. Сочетание
белого и малинового цветов придает
гостиной особенную живописность.
Здесь все подчеркнуто парадно —
паркет в звездах, сияющая
аметистом барочная люстра,
хрустальный дождь высоких
торжественных бра, гарнитур
мебели на тонких,
изящно изогнутых ножках,
исполненный русскими мастерами
в 60-е годы XVIII века,
зеркала в резных золоченых рамах,
парадные портреты, в числе которых
портрет П. Б. Шереметева работы
французского художника
Н. Б. Деляпьера.
Когда-то зеркала гостиной
множили пышные наряды гостей,
а застывшие в традиционных позах
на парадных портретах вельможи
и дамы тоже как бы принимали
участие в торжествах и карнава-
лах. Здесь звучала необычная
музыка — это органчик, музыкаль-
ный инструмент типа шарманки,
исполнял мелодии XVIII века.
В результате проведенной
в этой гостиной реставрации
в 1980—1982 годах был воссоздан
ее первоначальный облик. Ткань
гостиной восстановлена
по небольшому кусочку подлинной
ткани XVIII века,
найденному во время проведения
реставрационных работ.
К востоку от Парадных сеней
расположены Карточная, Столовая
и Бильярдная. По цветовому
решению они аналогичны
комнатам западной анфилады.
Голубая брокатель Карточной
повторяет цвет Первой гостиной,
серебристо-зеленый шелк
Бильярдной — цветовую гамму
шпалер Второй гостиной, цвет
Малиновой гостиной находит
свое цветовое повторение
в Столовой.
Карточная была первой комнатой,
ведущей прямо в зал приемов —
Белый зал. Ее убранство создавало
атмосферу торжественного
ожидания. На стенах Карточной —
портреты русских и иностранных
монархов, свидетельствовавшие
о приближенном положении
Шереметевых ко двору;
портрет фельдмаршала
Б. П. Шереметева в боярском
костюме, скопированный художни-
ком В. Аравицким с утраченного
оригинала конца XVII века. Здесь
же находятся часы в виде
12
Малиновая гостиная
T^QKOBO
13
Бильярдная
Карточная. Часы в виде
герба Австрийской
империи — подарок
фельдмаршалу
Б. П. Шереметеву от
императора Леопольда I.
XVII век
14
Бильярдная
КУСКОВО
австрийского герба — подарок
австрийского императора
Леопольда I фельдмаршалу.
Небольшие ломберные столики
с зеленым сукном придают этой
комнате оттенок камерности.
После небольшой Карточной
Бильярдная кажется особенно
просторной. Четыре окна наполняют
ее светом, зрительному увеличению
объемов комнаты служат перспекти-
ва картины А. Перезинотти
«Руины», встроенной в камин,
и живописный плафон,
изображающий муз на парнасе,
и четыре медальона «Времена года».
Посредине — большой бильярд
работы английских мастеров
середины XVIII века. В это
время игра в бильярд получила
широкое распространение в России.
Стены обтянуты шелковой тканью с
изящным «травчатым» орнаментом.
В архитектурное оформление
комнаты включены камин из белого
мрамора, украшенный резьбой,
и изразцовая печь с полихромной
росписью. Убранство интерьера
дополняется каминным экраном,
а также большими ореховыми
креслами. Люстры и жирандоли
в Бильярдной — русской работы
середины XVIII века.
15
Столовая
16
tq^kosc
Столовая в русском дворце
XVIII века была нововведением.
Назначение комнаты обусловило и
декоративные новшества:
устройство комода,
или горки, со скульптурными
изображениями, и маленькие
мраморные столики у стен. Горка
Столовой кусковского дворца
встроена в нишу и расписана под
трельяжную беседку, перевитую
виноградными лозами, ее венчает
бюст Александра Македонского.
На горке стоял хрусталь, фарфор
и серебряная посуда. Столовая
производит впечатление необычайно
нарядного помещения: белые стены
украшены лепными золочеными
гирляндами, зеркалами в резных
рамах. Единой декоративной
композицией воспринимаются
парадные портреты Б. П. и
А. П. Шереметевых и А. М.
и М. Ю. Черкасских кисти
художника И. Аргунова.
Картины одинаковы
по размеру, вставлены в рамы,
специально сделанные для них
скульптором И. Юстом. Потолок
Столовой украшает большой
живописный плафон работы
французского художника Луи
Лагрене-старшего, изображающий
богиню плодородия Юнону.
Авторство плафона было определе-
но во время реставрации 1979 года.
К числу парадных апартаментов
дворца относится и Парадная
спальня. Кажется, что именно для
этой комнаты сберегли все средства
художественной выразительности:
фигурный альков с кроватью под
пышным балдахином, декоративная
лепка, зеленый с белым атлас —
«по белым полоскам корзинки
с цветами». Очень нарядна
балюстрада алькова в виде арф,
И. Аргунов.
Портрет Б. П. Шереметева.
1768 год
И. Аргунов.
Портрет А. М. Черкасского.
1760-е годы
И. Аргунов.
Портрет А. П. Шереметевой.
1768 год
И. Аргунов.
Портрет М. Ю. Черкасской.
1760-е годы
L
Парадная спальня
перевитых цветочными гирляндами,
выполненная по рисунку
К. И. Бланка. Большой интерес
представляет плафон «Невинность
на распутье между мудростью и
любовью», выполненный
неизвестным русским
художником XVIII века.
Устройство подобных парадных
спален — отзвук обычаев
версальского дворца, включавших
неофициальные приемы в спальне,
церемониалы переодевания короля.
Парадные апартаменты прерывают-
ся группой небольших комнат,
предназначенных для занятий и
отдыха,— Кабинет-конторочка,
отделанный дубовыми панелями
в духе петровского времени,
Личная уборная, Диванная
и Библиотека. В Библиотеке все
стенные проемы покрыты резьбой
по дереву, а ниши декорированы
морскими раковинами и живописью.
Библиотека являлась своеобразной
кунсткамерой, здесь хранились
предметы, связанные с наукой и
искусством, различные диковинки —
камера-обскура, подобная той,
с помощью которой М. Махаевым
были сняты виды Кускова;
бронзовые и сургучные скульптуры,
барельефы и даже «жемчужная
18
Кабинет-конторочка.
На стене — натюрморты
работы русских живописцев
первой половины XVIII века
СКУСКОНС
раковина из кусковского пруда».
Предельно насыщено убранство
небольшой Диванной, напоминаю-
щей парадные апартаменты дворца.
В потолке — живописный плафон-
триптих «Флора» работы неизвест-
ного русского художника. Стены
затянуты полосатым штофом, воссо-
зданным по образцу XVIII века.
Диванную украшают французские
пастели. Рядом с ней расположена
Вседневная опочивальня — комната,
которая полностью сохранила
свое архитектурное убранство.
Вседневную опочивальню отличают
удачно найденные пропорции
помещения, классически уравнове-
шенный декор стен. Во время
проведения реставрационных работ
был раскрыт ее первоначальный
цвет, построенный на вариации
зеленоватого, розового и белого.
Раньше на сосновом полу спальни
лежал мягкий ковер в тон стен,
окна закрывали суконные завесы
того же цвета. Камин спальни
украшен французскими мраморны-
ми вставками, расписанными
в помпеянском духе. Удобное
глубокое канапе и кресла у камина
располагали к отдыху. Здесь можно
было послушать мелодичный звон
напольных часов английской
работы XVIII века.
Кусковский дворец имеет и свою
Картинную. Здесь нет шедевров,
в основном собраны копии с картин
художников немецкой, голландской
и итальянской школ. Картины,
подобно шпалерам, занимают почти
всю поверхность стен. Создание
целостной декоративной
композиции — таков принцип
развески полотен в картинных
галереях XVIII века.
19
Белый (Танцевальный) зал.
Скульптура «Играющие
Амуры». Франция.
XVIII век
После Картинной открывалось
пышное великолепие
Танцевального, или Белого, зала.
Принцип иллюзорного
раздвижения пространства
роднит зал с версальской
зеркальной галереей. В зеркалах
отражается перспектива партера
парка, и зал кажется открытым
в парк с двух сторон. Пространство
зала раздвигает и огромный
живописный плафон работы Луи
Лагрене-старшего, прославляющий
род Шереметевых как покровителей
искусств. Золоченые горельефы,
посвященные подвигу
древнеримского героя-патриота
Муция Сцеволлы,— своеобразный
торжественный апофеоз,
завершающий тему героики
парадных анфилад. Выполнены
горельефы скульптором-
декоратором
И. Юстом из изобретенной им
мастики и «тисненой бумаги» —
разновидности папье-маше.
В Танцевальном зале нет мебели,
и его свободное пространство
охватывается взглядом сразу.
Рисунок цветного паркета,
составленный из перетекающих
один в другой кругов,
словно приглашает к танцу.
Но самое замечательное
украшение зала — его
осветительные приборы.
Две массивные люстры
с хрустальными подвесками в виде
дубовых листьев и звезд кажутся
невесомыми в этом бесконечно
продолжающемся зале. Усыпанные
мелким дождиком хрусталя
жирандоли сменяются стеклянными
фонарями с букетом слезинок на
тонкой проволоке, настенные бра —
величественными канделябрами
в виде задрапированных в античные
одежды женских фигур, держащих
в руках золоченые ветви
светильников. Можно представить,
как эффектен был зал при зажжен-
ных свечах, когда свет играл
в хрустале всеми цветами радуги,
а зеркала бесконечно множили
сверкающие огни. В особо торже-
ственных случаях в Танцевальном
зале устраивались парадные обеды,
сопровождаемые концертами.
20
Белый (Танцевальный) зал.
Золоченый лепной узор
выполнен И. Юстом
из мастики и папье-маше;
паркет — из черного дуба
и березы, набран
И. Кинтом
в 1770-е годы
т^усконс
21
А. Миронов.
План регулярного парка
усадьбы. XVIII век
22
T^QKOBO
Кусковский регулярный парк был
в XVIII веке одним из самых
больших в России, его площадь
составляет более тридцати
гектаров. В свое время его
называли «французским», так как
по устройству он был подражанием
версальскому. В основу планировки
парка положена центричная схема.
Однако строгая симметрия
и равновесие всех частей только
видимые. Части парка, расположен-
ные по обе стороны партера,
различны по величине и плану.
В западной, меньшей по размеру,
больше аллей, идущих по диагонали,
что зрительно увеличивает размеры
парка, создает впечатление
глубины. Диагональные аллеи вели
гуляющих к аллее игр, где были
установлены широко
распространенные
в XVIII веке игры — малия,
«утка», кегли — «катячие» и
«висячие», «фортуна», качели,
карусель. Восточная часть парка
служила местом отдыха. Тут
располагались Зеленый театр,
Вольер с диковинными певчими
птицами, Менажереи для водопла-
вающей птицы у Итальянского
пруда и Грот.
Широкая диагональная аллея
открывала взгляду нарядную
круглую беседку Бельведер,
устроенную в отдаленной северо-
восточной части парка. Беседка
была выстроена на насыпанном
холме, окаймленном резной
точеной балюстрадой.
С обзорной площадки беседки
открывался прекрасный вид
на центральную часть ансамбля
и его окрестности. Проект
дальнейшей реставрации Кускова
предполагает воссоздание этого
интересного сооружения.
Самая торжественная и нарядная
часть парка — партер с мраморной
скульптурой и цветочным ковром
(боленгрином). Замкнутый
со всех сторон ровной линией
зеленых шпалер и постройками
парка партер производит
впечатление огромного зала под
открытым небом. Мраморная
скульптура, расставленная
в определенном ритме, членит
партер на отрезки, усиливая
впечатление его глубины
и масштабности. Одинаковая высота
шпалер и мраморных бюстов на
постаментах вносит в композицию
парка уравновешенность
и гармонию.
Тем не менее зрителя неизбежно
охватывает ощущение динамики и
движения, царящих в парке. Это
впечатление создает скульптура,
стоящая свободно на ковре газонов
или по его углам. Благодаря
ясному и выразительному силуэту
скульптура хорошо читается на
далеком расстоянии. Повороты
торса, рук, головы уводят взгляд
вслед их движению. Эта «подвиж-
ность» скульптуры особенно
естественна среди колеблющейся
под ветром листвы, в смене тени
и света. Сюжетное назначение
скульптуры — прославление
«красот садов кусковских»,
гостеприимства и богатства
их хозяина. Здесь мы встречаем
богиню красоты Венеру,
покровителя искусств Аполлона,
Меркурия, олицетворяющего
гостеприимство и дружеские связи,
Плутона — богатство. Высокие
гражданские идеалы и воинскую
доблесть прославляют скульптур-
ные аллегории, подобно статуе
«Твердость», бюсты римских
императоров.
23
Партер регулярного парка

24
Круглая площадка
на развилке аллей
в восточной части
регулярного парка
каково
Страны света отражает скульптур-
ная сюита — «Америка», «Азия»,
«Африка», «Европа». Обилие рек и
водоемов в Кускове символизируют
«Река Кускова», «Наяда», «Река
Скамандр» (на берегу которой,
по свидетельству Гомера, стояла
древняя Троя). Продумана и
расстановка скульптуры. «Река
Скамандр», поднятая на высокий
белокаменный постамент в центре
партера, связывает ее в единый
композиционный узел. Наиболее
крупная по масштабам скульптура
лужков первого газона как бы
«предстоит» перед дворцом,
усиливая его торжественность
и величавость. На втором ковре
меньшие по размерам статуи
расставлены по углам газонов,
что иллюзорно увеличивает партер
парка в ширину. Третий ковер
словно зеркально отражает
композицию первого ковра,
благодаря чему создается
одинаковая протяженность
видовой перспективы с двух сторон
партера. Расположение мраморных
бюстов вдоль главных аллей
партера служит также цели
увеличения видовой перспективы.
Так, у первого ковра поставлены
по два бюста с каждой стороны,
у второго — по четыре.
Скульптурное убранство первой
поперечной аллеи парка напоминает
своеобразное маскарадное шествие,
под стать укладу жизни увесели-
тельной резиденции. Скульптура
устанавливалась в парке по
предварительным рисункам с учетом
места и окружения, что свидетель-
ствует о высокоразвитом чувстве
ансамбля его создателей.
25
«Меркурий» — скульптура
итальянской работы.
Вторая половина
XVIII века
«Венера с голубем» —
скульптура итальянской
работы (?). Вторая
половина XVIII века
26
«Река Кускова» —
скульптура русской
работы.
Вторая половина
XVIII века
«Умирающий Геркулес» —
скульптура итальянской
работы. Вторая половина
XVIII века
%усковс
27
«Эвридика»—
скульптурный бюст
итальянской работы.
Вторая половина
XVIII века
«Флора» — скульптурный
бюст итальянской работы.
Вторая половина
XVIII века
28
%УСковс
«Река Скамандр» —
скульптура итальянской
работы. Середина
XVIII века
П. Б. Шереметев выписывал
скульптуру из-за границы. Ее
стилистическая близость скульптур-
ному убранству петербургских
дворцовых садов XVIII века, и
в частности Петергофа, дает
возможность предполагать, что
часть скульптуры выполнена
итальянскими мастерами, о чем
свидетельствуют и монограммы
на двух скульптурах. Часть
скульптуры была сделана по
рисункам Ю. Кологривова русскими
мастерами. В приемах ее пласти-
ческого решения нашли свое
отражение уходящие в глубь веков
традиции резьбы по камню и дереву.
Прекрасно дополняют и организуют
пространство парка два мраморных
монумента — колонна со статуей
Минервы, богини мудрости
и воинской доблести, установлен-
ная в 1776 году, и обелиск,
повторяющий по форме Катульский
в Царском Селе, воздвигнутый в
1787 году в честь посещения
Кускова Екатериной II. Обелиск
выполнен из мрамора, «пожалован-
ного ея Величеством»; текст,
выбитый на нем, был составлен
самой императрицей.
Декоративную насыщенность парку
придавали всевозможные беседки из
берез, вьющейся зелени, деревья,
подстриженные в виде птиц, зверей,
шаров. На партере между рядами
лип высаживались розовые кусты,
а газоны окаймлялись цветочным
бордюром.
Начало формирования регулярного
парка относится к 20-м годам
XVIII века. Законченный облик он
получил к 1760-м годам. К этому
времени возводятся все сооружения
ансамбля, появляются фигурные
пруды, пристани, колонные галереи
и беседки. Эффектной особенностью
29
П. Лоран. «Ансамбль
Голландского пруда».
Гравюра. 1770-е годы
кусковского парка является
многоаспектность и многообразие
видов. Каждый пространственный
объем, каждая аллея завершались
видовыми перспективами: павильо-
ном, скульптурой, живописной
декорацией — щитами с изображе-
нием беседок, «руин» и т. д.
Регулярный парк и его строения
органично связаны между собой.
Зеленая стена шпалер служит
прекрасным обрамлением зданий,
подчеркивает и выявляет особен-
ность их архитектуры. В большом
ансамбле парка существуют два
малых. Первый ансамбль, который
открывается взгляду сразу же при
въезде в усадьбу,— голландский.
На берегу трапециевидного
прудика, отражаясь в воде, стоит
небольшой красный кирпичный
домик под высокой крышей —
своеобразная декорация
уголка старой Голландии.
Голландский домик, вытянутый
по вертикали, завершается
многоступенчатым фронтоном. Его
архитектура строга и убедительна.
Он сделан из камня, оштукатурен
сверху и расписан под кирпич —
в этом проявилось декоративное
начало, присущее голландской
архитектуре. Домик построен
в 1749 году в память Петра I,
столь «милой его сердцу
Голландии». Домик полностью
сохранил свою первоначальную
планировку, облицовку стен
плитками дельфтского фаянса
с изображением бытовых жанровых
сцен и морского пейзажа. К нему
примыкали Голландский сад
с тюльпанами и гвоздикой
и Голландский огород. В XVIII веке
у самого входа в домик была
устроена набережная с лестницей,
ведущей к воде. Под звон
серебряного колокольчика сюда
приплывала рыба в часы корма.
В 1760-е годы на берегах пруда
были выстроены две беседки —
Пагоденбург, в стиле, близком
рококо, с привлечением элементов
подражания Китаю, и Столбовая,
представляющая собой строгую
открытую колоннаду тосканского
ордера. Обе беседки были
деревянные и до наших дней не
сохранились. Об облике ансамбля
Голландского пруда дает
представление гравюра П. Лорана
1770-х годов. В 1980 году
закончена реставрация
Голландского домика. А в 1982 го-
ду по чертежам А. Миронова
восстановлена декоративная
ограда. Домик покрыт медью,
имитирующей черепицу, с северной
стороны воссоздан балкон с бело-
каменными колоннами.
30
Голландский домик.
1749 год
«Вакх». Фаянс.
Голландия (?).
XVII век
Пскове
31
П. Лоран. «Итальянский
домик и прилегающая
к нему часть регулярного
парка». Гравюра. 1770-е годы
Итальянский домик.
1754—1755 годы
Картинная в Итальянском
домике
Ансамблю Голландского пруда
в плане парка противостоит
ансамбль Итальянского пруда,
объединяющий изящный
Итальянский домик, павильон Грот,
Менажереи для водоплавающей
птицы.
Итальянский домик был построен
в 1754—1755 годах под руковод-
ством Ю. И. Кологривова. Домик
представляет собой стилизацию
итальянской загородной
виллы конца XVII века. Имея
компактный объем, здание хорошо
читается в пространстве, его
пропорции просты и изысканны.
Поверхность стен членится
тосканскими пилястрами,
создающими завершенность
и ясность пластических форм
строения. С западной стороны
Итальянский домик украшает
ризалит с белокаменным порталом
32
Плафон «Диана» в
Большом зале
Итальянского домика.
Неизвестный русский
художник XVIII века
Дубовый кабинет
в Итальянском домике
‘j^qkobo
и ажурным балконом, с восточной
стороны устроена открытая
галерея-лоджия, огражденная
ажурной решеткой, рисунок для
которой сделал Ф. Аргунов. Он же
проектировал наличники для окон,
но в 1770-е годы они были заменены
другими, выполненными И. Юстом.
Внутренняя планировка домика
сохранилась полностью. Деревян-
ная лестница ведет на второй этаж
в большой празднично-парадный
зал, украшенный плафоном «Диана»
работы неизвестного художника
XVIII века, мраморными каминами
и цветным узорным паркетом.
Зал, открытый с двух сторон в парк,
наполнен воздухом и светом. Рядом
размещена Картинная и два
небольших кабинета, стены которых
покрыты лакированными дубовыми
панелями с лепным золоченым
узором. Домик служил
33
П. Лоран. «Грот».
Гравюра. 1770-е годы
Грот.
1755—1761 (1775) годы
своеобразным домашним музеем.
Здесь были собраны оригиналы
и копии картин западноевропейских
художников, преимущественно
итальянской школы.
Архитектурный облик домика
значительно обогатился после
реставрации. По периметру кровли
установлена балюстрада с декора-
тивными вазами, по образцу
XVIII века воссоздана узорная
металлическая ограда лоджии,
проведены сложные работы по
консервации и реставрации
художественного паркета.
Самым пышным и торжественным
павильоном усадьбы является Грот,
построенный в 1755—1761 годах
по проекту Ф. Аргунова.
В 1764—1775 годах в отделке Грота
принимали участие «мастер
гротичного дела» И. Фохт и
скульптор М. Зимин. В архитектуре
Грота нашли свое выражение черты
стиля барокко. Изогнутая ломаная
линия фасадов обильно декорирова-
на колоннами, сложными
карнизами, фронтонами.
Центральная часть павильона
перекрыта высоким куполом
с позолоченными ребрами
«наподобие рыбной чешуи», четыре
люкарны обрамлены лепными
барочными наличниками. Купол
венчает декоративная ваза,
имитирующая фонтан. Лепной
картуш над входом в павильон
символизирует победу воды
над огнем.
Боковые крылья павильона
завершает четырехскатная крыша,
по периметру здания устроена
балюстрада. В нишах Грота
установлены декоративные
белокаменные статуи Венеры,
Дианы, Юноны, Флоры, Зевса и
34
Грот. Золоченый узор
на двери выполнен
мастерами села Павлово
на Оке
Грот. Центральный зал
Менажереи.
Реконструкция
1979—1982 годов
по чертежам XVIII века
‘Каково
Цереры. Живописную красоту
Грота дополняет узор решеток на
окнах и дверях в виде морских
водорослей, который выполнен
крепостными кузнецами села
Павлова на Оке. Грот имитирует
подводную пещеру — «Нептуново
царство». На стенах и сводчатых
потолках кабинетов вьется
замысловатый узор в виде
фантастических животных и
причудливых растений, сложенный
из ракушек, цветного битого
стекла и подсвеченного известняка.
Летом 1775 года граф П. Б. Шереме-
тев принимал здесь Екатерину И,
прибывшую в Москву на
празднество в честь заключения
Кучук-Кайнарджийского мира.
Заново по чертежам XVIII века
восстановлены Менажереи — пять
маленьких нарядных кирпичных
домиков, объединенных между
35
П. Лоран. «Эрмитаж».
Гравюра. 1770-е годы
Эрмитаж. 1765—1767 годы
собой полуциркульной ажурной
оградой с золочеными подковками.
Воссоздание Менажерей придало
законченность ансамблю Итальян-
ского пруда.
Изящество классицизма и барочную
пышность архитектурных форм
сочетает в себе Эрмитаж,
построенный в 1765—1767 годах
под руководством К. И. Бланка
(автор проекта неизвестен).
Плавной линией опоясывает
округлые объемы здания
лепной в гирляндах антаблемент.
Изогнутые пилястры повторяют
округлую пластику стен —
«неправильный», но очень эффект-
ный в данном случае прием.
Павильон как бы вытянут в длину
и кажется легким и стройным
благодаря удлиненным пропорциям
второго этажа. Это впечатление
усиливает и высокий сферический
купол, увенчанный скульптурой
Флоры, которая была
восстановлена в 1980 году.
Насыщенность декора отличала
и интерьеры Эрмитажа. Стены
Большого круглого зала были
украшены лакированным дубом,
золоченой резьбой и сдвоенными
наподобие рамы зеркалами
в дубовых переплетах. Зеркала
имитировали окна и вместе
с дверями зала создавали
впечатление круговой панорамы
парка. Потолок Большого зала и
фонариков украшали живописные
плафоны, расписанные по сухой
штукатурке. Живопись сохранилась
только в фонариках. Она выполнена
неизвестными крепостными
художниками и изображает
в аллегорической форме времена
года. Эрмитаж предназначался для
приема избранных гостей. С этой
36
Вид на Эрмитаж
в перспективе партера
регулярного парка
‘Куркове
целью он был оборудован
механизмами, которые с помощью
ручных приводов поднимали на
второй этаж стол, накрытый
на шестнадцать персон.
Симметрично Эрмитажу в восточной
стороне парка находится Вольер —
большая круглая деревянная клетка
на белокаменном фундаменте,
предназначавшаяся для диковинных
певчих птиц. От Вольера отходят
четыре небольшие аллейки,
заканчивающиеся круглыми
площадками. Здесь среди стриженой
зелени барбариса можно было
посидеть в тишине и послушать
пение птиц.
Хорошо сохранились и очертания
Зеленого, или Воздушного, театра,
располагавшегося недалеко от
Итальянского павильона.
Устроенный из земляных насыпей,
покрытых дерном, и стриженого
кустарника, он представлял собой
сценическую площадку в виде
трапеции, сильно расширенной
в сторону зрительного ряда. Были
здесь места для зрителей,
образовывающие амфитеатр и
партер, кулисы и оркестровая яма.
Расположенная рядом березовая
роща прекрасно отражала звук и
создавала тень для зрителей.
В XVIII веке в России воздушные
театры были редкостью и
устраивались только в резиденциях
богатых вельмож.
Актерами, музыкантами театра
и сочинителями многих пьес были
крепостные Шереметевых. Здесь
играли известные крепостные
актрисы Прасковья Ивановна
Ковалева-Жемчугова и Татьяна
Васильевна Шлыкова-Гранатова.
Репертуар насчитывал более ста
пьес, опер и балетов русских и
37
П. Лоран. «Большая
каменная оранжерея».
Гравюра. 1770-е годы
иностранных авторов. Кусковский
театр познакомил московского
зрителя с первыми русскими опе-
рами Е. Фомина. Его комическая
опера «Мельник, колдун, обманщик
и сват» пользовалась неизменным
успехом.
Пышной декорации XVIII века
сродни и здание Большой камен-
ной оранжереи, заканчивающее,
подобно кулисам, партер
парка с северной стороны.
Оранжерея была построена
в 1761 —1763 годах по проекту
Ф. Аргунова. В ее архитектуре
нашли выражение черты
елизаветинского барокко.
Высокие купола увенчаны
нарядными декоративными
вазами, по периметру кровли идет
деревянная балюстрада, огромные
арочные окна обработаны рустом,
полукруглый фронтон украшен
лепным картушем — гербом
рода Шереметевых.
Павильоны Оранжереи
соединены между собой длинными
стеклянными галереями, благодаря
которым здание, несмотря на
пышный декор, приобретает
удивительную легкость. Здесь
хранились редкие тропические
растения, составлявшие славу
кусковского парка. В дни
празднеств Оранжерея украшалась
гирляндами из огней и цветов,
на хорах «воксала» звучала
музыка.
Театральность и зрелищность
лежали в основе уклада жизни
Кускова. Балы, театральные
представления, игры, сверкающие
фейерверки и гром пушечной
пальбы, яркая пестрота нарядов
карнавалов... На аллеях парка
помещались обманки — написан-
ные на досках и обрезанные
по контуру фигуры «дам» и
«кавалеров». О дне карнавала
широко сообщалось «всем,
кому угодно оным пользоваться...»
и поэтому на кусковских праздниках
бывало до 25 тысяч человек.
Разнообразные «затеи» были
устроены и в так называемом
«английском» пейзажном парке,
разбитом в 1770-е годы за Большой
каменной оранжереей.
Сравнительно небольшая террито-
рия парка в 15 с небольшим
гектаров была насыщена
беседками и домиками. Названия их
говорят об увлечении П. Б. Шереме-
тева модным в те годы сентимента-
лизмом — «Найти спокойство»,
«Пристанище для хороших людей»,
были в парке «Храм любви» и «Храм
тишины», «Философский домик» и
«Храм Дианы», «Турецкий киоск»
с театром. В 1787 году под
38
Большая каменная
оранжерея.
1761—1763(1765) годы
Обманки «Пастух»
и «Пастушка».
Такие деревянные фигуры
устанавливались
в аллеях парка и на сцене
Зеленого театра.
XVIII век
T^QKOBO
руководством А. Миронова был
выстроен Новый театр, который
явился по тому времени одним из
самых совершенных театральных
зданий как по устройству
раздвижного амфитеатра, так и по
технике маши нерии.
В 1786 году в пейзажном парке
была построена портретная
галерея. Часть картин
из коллекции Шереметевых
дает представление о характере
парсунной живописи, предшествую-
щей становлению русского
реалистического портрета.
Довольно полно представлены
портреты сподвижников Петра I.
По преимуществу это копии,
выполненные крепостными
художниками. Некоторые портреты
представляют известный интерес,
поскольку оригиналы, с которых
они писались, не сохранились.
39
Неизвестный художник.
Портрет крепостной
актрисы П. И. Ковалевой
в костюме Элианы,
героини оперы Гретри
«Самнитские браки».
1780-е годы
В собрании Кускова есть ценные
живописные полотна — уникальная
коллекция русских натюрмортов
1730—1740-х годов, исполненных
Т. Ульяновым, П. Богомоловым,
Г. Тепловым и современными им
неизвестными художниками.
В стремлении к предельной
точности в изображении предмета
сказался повышенный интерес
художников к изучению натуры и
чрезмерное любование миром
вещей.
Неизвестным русским художником
написай в 1710 году портрет
Петра I, в основу которого была
положена гравюра английского
мастера С. Смита, выполненная по
оригиналу английского живописца
Г. Неллера. Картина Неллера —
первое изображение царя с натуры.
Портрет был выполнен по заказу
короля Вильгельма III во время
пребывания «великого посольства»
в Англии. В коллекции музея
находятся работы Ф. Рокотова,
Г. Гроота, П. Ротари, И. Таннауэра,
Франкарта, два редчайших портрета
английского художника Олькока,
французских художников Н. Деля-
пьера, Ж. Монье и других. Не так
давно было атрибутировано полотно
«Приморская гавань», или
«Прибытие Фридриха Пфальцкого
со своей супругой Елизаветой,
дочерью короля Англии Якова I,
во Флиссенген в 1613 году». Оно
написано основоположником
голландской марины Корнелисом
Класом ван Вирингеном
в 1626 году. В музее также
хранятся работы известного
голландского художника
Арта ван дер Нера, живописное
полотно «Сусанна
и старцы» голландского живописца
Корнелиуса Схута.
40
Н. Аргунов. Портрет
крепостной балерины
Т. В. Шлыковой.
1789 год
т^Сково
Гордостью коллекции живописи
музея являются работы известных
крепостных художников Шереме-
тевых — Ивана Аргунова и его сына
Николая, их творчество сыграло
значительную роль в становлении
русского реалистического портрета
второй половины XVIII века и
первой трети XIX века.
Иваном Аргуновым были написаны
четыре ретроспективные картины
с изображением фельдмаршала
Б. П. Шереметева и его супруги
А. П. Шереметевой, князя
А. М Черкасского
и княгини М. Ю. Черкасской,
а также полный очарования
портрет младшей дочери
П. Шереметева Варвары. Его кисть
запечатлела образ калмычки
Аннушки воспитанницы В. А. Шере-
метевой. Это первый в русском
искусстве XVIII века детский
портрет. Полотна Николая
Аргунова воссоздают образы
юной крепостной балерины
Т. В. Шлыковой-Гранатовой и
П. И. Шереметевой, бывшей
крепостной актрисы Жемчуговой,
ставшей женой графа
Н. П. Шереметева; «Портрет
П. И. Шереметевой в красной шали»
и «Портрет П. И. Шереметевой
в полосатом халате». Обе картины
согреты большой симпатией
художника к своей модели и
свидетельствуют о его высоком
профессиональном мастерстве.
Н. Аргуновым написан жанровый
портрет «Крестьянин со стаканом».
Появление жанра в портретах
XVIII века было редкостью.
41
П. Богомолов.
Натюрморт «Книги».
1737 год
В коллекции музея хранятся первые
живописные изображения видов
Кускова, выполненные художником
декоративной живописи Г. Молчано-
вым, и также серия гравюр с видами
усадьбы, исполненная
французскими граверами Лораном,
Барабэ и Денизаром. Обе серии
были выполнены на основе
перспективных рисунков, снятых
русскими художниками под
руководством известного мастера
перспективной живописи
М. Махаева при помощи камеры-
обскуры. Рисунки делались
приемом линейного перспективного
построения от первого плана
в глубину с высокой точки.
Художник при этом находился
внутри камеры и срисовывал
перспективу, отраженную в
зеркалах увеличительным стеклом.
Обе эти серии, соединяя черты
перспективизма и достоверности,
послужили неоценимым материалом
при реставрации усадьбы.
42
Тарелка. Фаянс. Турция.
Изник. XVI век
Ваза. Фаянс. Испания.
Валенсия. XV век
А. Левенфинк. Тарелка
с изображением
фантастического
животного.
Фарфор. Германия.
Мейсен.
1730-е годы
ТАКОВО
Усадьба «Кусково» приобрела
широкую известность и как
единственный в стране специальный
Музей керамики. В фондах музея
представлен фарфор, начиная
с изделий китайских мастеров —
первооткрывателей фарфора.
Об их искусстве свидетельствуют
наиболее ранние образцы —
подражание нефриту, камню,
высоко ценившемуся в Китае,
а также различные способы
декора фарфора — «рисовые зерна»,
«кракле», «пламенеющая»
подглазурная роспись.
В музее хранится аптекарская
посуда, заказанная Петром I
в Китае для Первой московской
аптеки через Ост-Индскую
компанию. Китайский фарфор очень
высоко ценился на международном
рынке, его коллекционировали,
а в средние века приписывали ему
даже чудодейственное свойство —
обнаруживать яд в сосуде. Способ
изготовления фарфора китайцы
держали в строжайшем секрете. Но
независимо от этого в начале
XVIII века этот секрет
был «открыт» саксонским
мастером Иоганном Бетгером.
Вначале им была изготовлена
красно-коричневая масса, затем
43
«Птицелов». Фарфор.
Германия. Мейсен.
Середина XV111 века
И. Мельхиор. «Венера
и Амур». Фарфор.
Германия. Завод Хёхст.
Вторая половина
XVIII века
К. Линк. «Диана и Актеон».
Фарфор. Германия.
Завод Франкенталь.
1762—1764 годы
фаянс, а в 1709 году появился
первый европейский фарфор,
получивший название «саксонский».
В 1710 году в мейсенской крепости
Альбрехтсбург была основана
фарфоровая мануфактура, вскоре
прославившаяся на весь мир своей
продукцией. В коллекции музея
саксонский фарфор представлен
довольно полно и разнообразно.
Здесь и кружка из красной
каменной массы, изготовленная, как
предполагают, руками Бетгера;
изделия так называемого
«живописного» периода, который
связан с именем Иоганна Герольда.
Именно им были изобретены яркие
и сочные краски для фарфора,
освоена их технология.
Музей хранит уникальное собрание
блюд и тарелок с изображением
фантастических животных,
выполненных в Мейсене в 1730-х
годах по рисункам одного из
первых художников завода Адама
Левенфинка. Но славу Мейсену
принесла пластика Иоганна
Кендлера, проработавшего на
заводе более сорока лет и
создавшего целый мир в миниатюре.
Используя технологические
свойства фарфора, он добился
тонкости моделирования, мягкости
и пластичности силуэта фигурок.
Мгновенно схваченное движение
или определенная ситуация даны
в развитии действия, благодаря
чему фигурки, несмотря на
условность и декоративность,
полны непосредственности и жизни.
В коллекции музея находятся
скульптурки — группа «Птицеловы»
и «Арлекин»,— приписываемые
И. Кендлеру, а также скульптурное
украшение к часам середины
XVIII века в виде птицелова и
садовницы. Большая часть
скульптуры Мейсена в собрании
музея принадлежит художникам
школы Кендлера. Так, по модели
Ф. Мейера выполнена фигурка
«Китаец с музыкальным инструмен-
том», датируемая 1749 годом.
Пластика Кендлера стала
предметом подражания на всех
фарфоровых заводах мира,
и прежде всего немецких.
Большой интерес представляет
скульптура завода Хехста,
основанного в 1746 году близ
Франкфурта-на-Майне.
Большинство работ собрания музея
приписывается
известному немецкому
скульптору, другу Гете Иоганну
Петеру Мельхиору. В их числе
замечательная по композиции и
пластической выразительности
скульптурная группа «Венера и
44
«Сервиз с краснофигурной
росписью». Фарфор.
Англия. Завод Дерби.
1780-е годы
K^QKOBG
Амур», фигурка странствующего
актера с сурком, «Дети в маска-
радных костюмах» и различные
идиллические сценки. Скульптура
Мельхиора раскрашена нежными
пастельными красками.
Музею принадлежит уникальная
коллекция фарфора завода
Франкенталь. Изделия завода
представлены работами четырех
выдающихся модельмейстеров —
Иоганна Ланца, Иоганна Люка,
Карла Люка, Конрада Линка.
Фарфор завода имеет
специфический желтоватый тон —
по цвету глины Паусского
месторождения. Пышные и сочные
формы изделий завода
классифицируются в специальной
литературе как «франкентальское
барокко». Примером могут служить
аллегорические группы Иоганна
Ланца «Зима» и «Осень». Изыскан-
ность и элегантность характерны
для работ Иоганна Люка. В музее
хранится довольно редкий
экземпляр его фигурки
«Балерина Комарго». Тонко
моделирована скульптура Конрада
Линка. Им созданы аллегорические
серии двенадцати месяцев и времен
года, три скульптуры последней
серии — «Зима», «Весна», «Лето» —
45
«Пастух» и «Пастушка».
Боскетная скульптура.
Фарфор. Англия.
Завод Челси.
1760—1770-е годы
Дж. Веджвуд.
«Портландская ваза».
Черный базальт, белая
каменная масса.
Англия.
Завод Веджвуд.
1790-е годы
находятся в собрании музея. Одно
из замечательных произведений
Линка — скульптурная композиция
на мифологический сюжет «Диана и
Актеон». Мастер использует
возможности круглой скульптуры
для передачи повествования и
динамики сюжета. Эта скульптура
известна искусствоведам лишь
по собранию музея.
Английский фарфор представлен
в музее ранними изделиями
заводов Челси и Дерби, в 1770 году
объединенных в один фабрикантом
Вильямом Дьюсбери. Английский
фарфор имел свою технологию
производства: в состав фарфоровой
массы входила костяная зола,
обеспечивающая спекание массы,
отсюда и название английского
фарфора — «костяной». Большой
известностью пользовались
миниатюрные табакерки, выпускае-
те
T^QKOBO
Б. Палисси. Блюдо.
Фаянс, цветные глазури.
Вторая половина XVI века
мые заводом Челси, на которых
отразилось влияние китайского и
японского фарфора. Оригинальна
так называемая боскетная
скульптура Челси — на фоне
цветущих деревьев или кустарников
изображены люди, животные,
птицы. Фигурки всегда были
парными и предназначались
для фронтального показа.
Ярко выраженная декоративность
сделала их любимым
украшением английского интерьера.
Изделия завода Челси
маркировались золотым якорем.
Завод Дерби, развивавшийся
в период классицизма, представлен
характерным для этого периода
сервизом, расписанным
краснофигурной живописью
в стиле античных ваз. Формы
изделий напоминают традиционную
английскую серебряную посуду.
Представляет интерес и сервиз
«Тёт-а-тёт» с изображением картин,
написанных художницей
Анжеликой Кауфман, и цветочной
росписью, введенной живописцем
завода В. Боллинглеем.
Огромной популярностью в конце
XVIII века и на протяжении всего
XIX века пользовались изделия
английского завода, основанного
в 1759 году Дж. Веджвудом.
Работая над усовершенствованием
фаянса, Веджвуд создал агатовую
и черепаховую массы, затем
однотонную черную — черный
базальт (или египетская масса),
причем, используя окислы металлов,
достиг удивительного богатства ее
колорита. Наибольшую известность
приобрели изделия черного и
голубого «веджвуда». Они входили
в фамильные ценности и графов
Шереметевых. В коллекции музея
хранится «Портландская ваза» —
копия с цветной двухслойной
вазы-урны, найденной в одном из
саркофагов при раскопках близ
Рима в XVII веке. Античная ваза
была сделана из синего стекла
с белыми рельефами,
изображавшими
сцены античной мифологии.
В 1786 году герцог Портлендский,
владелец вазы, обратился
к Веджвуду с просьбой сделать
точную копию стеклянной вазы
в керамике. После длительных
опытов Веджвуду удалось в 1789 го-
ду создать превосходные копии.
Одна из 24 керамических ваз
находится в собрании музея.
Оригинал стеклянной вазы-урны
III века н. э. хранится в Британском
музее в Лондоне.
Одну из замечательных страниц
в историю европейского фаянса
и фарфора вписала Франция.
Первые попытки создания
оригинальных фаянсов
относятся к XVI веку. Это работы
Бернара Палисси — известного
художника, ученого и мыслителя
эпохи Возрождения. Палисси
изобрел прозрачные разноцветные
поливы, сообщавшие фаянсу
исключительную декоративную
выразительность. «Натуралистиче-
ские этюды» — блюда с рельефным
изображением лягушек, змей,
ящериц, ракушек, трав — украшают
крупнейшие музеи мира. Блюдо
в собрании кусковского музея
датируется второй половиной
XVI века.
47
Тарелка. Серия
«Патриотические фаянсы».
Франция.
Конец XV111 века
Тарелка. Серия
«Патриотические фаянсы».
Франция.
Конец XVII! века
Бритвенный тазик.
Серия «Патриотические
фаянсы». Франция.
Конец XVIII века
48
‘KgQKOBO
Тарелка с изображением
сфинкса.
«Египетский сервиз».
Фарфор.
Франция. Севр.
1805—1808 годы
Е. Руссо. Ваза- Стек то,
техника «кракле».
Франция.
Вторая половина
XIX века
Но славу Франции принес «мягкий»
фарфор, который, по существу, не
являлся керамическим материалом,
так как в его состав не входила
глина. Рецепт массы не сохранился,
но известно, что в него входили
кварцевый песок, сода, морская
соль, квасцы, селитра и гипс.
Обжиг был труден, и масса часто
деформировалась, но легкоплавкая
глазурь хорошо сплавлялась
с красками. Производство «мягкого»
фарфора вначале было налажено в
Руане, а затем в Лилле, Меннеси,
Сен-Клу. Расцвет его начался со
времени основания мануфактуры в
Венсенне в 1745 году. С 1747 года
мануфактура стала выпускать
скульптуру из неглазурованного
фарфора-бис квита по рисункам
Ф. Буше. В 1756 году мануфактура
переезжает в Севр, ближе к Парижу,
и с этого времени начинается новая
история французского фарфора.
С 1759 года фигурной пластикой
на заводе руководил
Этьен Морис Фальконе. Он умело
повторял свои скульптурные
произведения в бисквите, сообщая
им камерный характер. В музее
находятся произведения, выполнен-
ные по моделям Фальконе,—
«Психея», «Пигмалион и Галатея»,
«Амур». Собственностью музея
является одно из замечательных
произведений Севра — «Сервиз
с камеями», изготовленный
в 1779 году по заказу Екатерины II.
Примером ампирного искусства
может служить выполненный в
Севре в 1805—1808 годах
«Египетский сервиз». Сервиз был
сделан по указанию Наполеона
для его личного пользования
в Тюильрийском дворце,
но после заключения Эрфуртской
конвенции был подарен им
Александру I.
Большая часть предметов сервиза
хранится в музее. Здесь же
находится выполненное в бисквите
настольное украшение в виде
древних египетских храмов
Тентерис и Эдфу и аллей сфинксов.
В Голландском домике сосредоточе-
на коллекция дельфтского фаянса,
значительная часть которого
датируется концом XVII и первой
половиной XVIII века — временем,
когда Голландии перешел приоритет
в изготовлении фаянса и изделия
дельфтских мастеров приобрели
мировую известность. Мастера
Дельфта сумели переосмыслить
традиционные восточные мотивы,
воплотив в своих изделиях образы
родной природы.
40
Декоративный пласт.
«Морской пейзаж». Фаянс.
Го тландия. Дельфт.
XVIII век
Тюльпанница. Фаянс.
Голландия. Дельфт.
XVIII век
Ваза. Фаянс.
Голландия.
Конец XV111 века
50
T^QKOBO
Кубок в форме гондолы.
Стекло. Италия. Венеция.
XVII—XVIII века
Тарелка «Рождение Венеры».
Майолика. Италия. Урбино.
XVI век
Ваза с изображением
головы старика. Майолика.
Италия Венеция
XVI век
51
Одной из лучших является
коллекция итальянской майолики
XVI—XVIII веков —
изделия крупнейших мастерских
майоличного производства
Урбино, Кастель-Дуранте, Губбио,
Фаэнцы, Деруто, Венеции.
Искусство майолики было
сложным — краски надо было
наносить быстро на сырой
необожженный черепок,
покрытый непрозрачной оловянной
глазурью, что приближало
технологию к живописи
«альфреско». Легкий и смелый
живописный мазок,
гармоничное сочетание красок
с преобладанием желтой отличают
изделия майолик. Мотивами
для росписи майолик
служили мифологические
и библейские сюжеты —
многофигурная живопись.
К блестящему периоду мастерских
Урбино может быть причислена
тарелка с фигурной росписью на
тему «Рождение Венеры».
Выпускались и портретные
майолики, предназначаемые
к свадебным торжествам.
Интересна венецианская ваза,
покрытая серой глазурью
с изображениями голов старика
и молодой женщины. Тонкий,
как будто фресковый рисунок дает
возможность судить о высоком
гончарном и живописном искусстве
итальянских мастеров. Синие
майолики конца XVII — начала
XVIII века мастерских Генуи и
Савоны свидетельствуют о влиянии
Дельфта.
В коллекции музея находятся
уникальные образцы фарфора
Копенгагенской королевской
мануфактуры — жанровая
скульптура периода 80-х юдов
XVIII века «Крестьянка с курами»,
«Торговка птицей»,
«Крестьянин, кормящий свиней».
Десять лет изготавливался
на заводе сервиз «Флора Дании»,
состоящий из 1835 предметов.
В работе над ним принимали участие
лучшие датские художники, ученые-
ботаники. Сервиз делался по заказу
Екатерины II, но он не был еще
закончен, когда она умерла, и
интерес к нему постепенно исчез.
Сервиз навсегда остался в Дании,
лишь отдельные предметы случайно
попали в Россию, два из них
находятся в музее. В середине
XIX века завод выпускал
бисквитную скульптуру по моделям
национального скульптора Дании
Б. Торвальдсена — «Байрон,
сидящий на развалинах Акрополя
в Греции», «Меркурий,
готовящийся убить Аргуса»
и др. В трактовке образов
скульптуры чувствуется условность
классических канонов. Своеобразие
и оригинальность датскому фарфору
принес известный художник и
архитектор Дании Арнольд Крог. Он
ввел в фарфор подглазурную
роспись солями и систему японского
перспективного рисунка.
В музее находится также керамика
Персии, Турции, Средней Азии.
Интересна коллекция зарубежного
и русского стекла. Это прежде
всего венецианское стекло
XVI—XVII веков, немецкое и
богемское стекло XVII века.
Широкое распространение в XVIII
веке получило молочное стекло
в подражание фарфору, расписанное
эмалевыми красками. Большим
спросом в конце XVIII века
пользовалось лучистое английское
стекло, декорированное алмазной
।ранью. На рубеже XIX—XX веков
широкую популярность приобрело
цветное и многослойное стекло,
с которым работали в стиле модерн
известные художники Э. Галле,
Е. Руссо, Р. Лалик.
Кубок-шутиха, самый ранний
экземпляр русского стекла,
хранящегося в музее, датируется
концом XVII — началом XVIII века.
Штофы, кубки и стопы, сохранившие
формы петровского времени,
украшены гравировкой,
а прозрачная зеленая
бутыль-сулея расписана
яркими эмалевыми красками.
Интересными образцами
представлена и коллекция
русского цветного стекла конца
XVIII — начала XIX века.
52
Изразец. Фаянс. Россия.
XVIII век
T^QKOBO
Самым замечательным собранием
музея является коллекция русского
фарфора, насчитывающая свыше
6 тысяч изделий почти всех
существовавших в России заводов,
мастерских и живописных
заведений.
Рождение и расцвет русского
фарфора относятся к XVIII веку —
времени синтеза искусств,
строительства великолепных
архитектурно-парковых ансамблей
и дворцов.
Появление отечественного фарфора
связано с именем выдающегося
русского ученого, друга
М. В. Ломоносова Дмитрия Ивано-
вича Виноградова, который
разработал оригинальный рецепт
русского фарфора на основе
отечественных сырьевых
материалов.
Д. И. Виноградовым был издан
первый в России теоретический
труд по технологии фарфора.
С 1748 года он возглавил
«порцелиновое дело» на Император-
ском фарфоровом заводе,
основанном в Санкт-Петербурге
в 1744 году.
В коллекции музея находится
вазочка для конфет, или ставок,
в виде плода с изящной тонкой
веточкой на крышке с клеймом
Виноградова «W», датированная
1748 годом. Это одно из первых
изделий русского фарфора,
выполненное руками мастера.
Продукция Императорского
фарфорового завода
предназначалась только
для царского двора и знати.
Вначале это были небольшие
безделушки — «фарфоровые
куклы», табакерки различных форм
и размеров, фигурки жителей
восточных и тропических стран,
53
Предметы «Арабескового
сервиза». Фарфор. Россия.
Императорский фарфоровый
завод. 1784 год
Шахматы. Фарфор. Россия.
Императорский фарфоровый
завод. 1750—1760-е годы
«Самоед» и «Самоедка».
Серия «Народы России».
Фарфор. Императорский
фарфоровый завод.
1780-е годы
позже начали появляться
роскошные дворцовые сервизы.
В музее хранятся табакерка в форме
пакета (пакетовая табакерка),
с внутренней стороны крышки
которой тончайшая роспись работы
одного из первых живописцев
завода А. Черного, бывшего
крепостного Шереметевых;
фарфоровые шахматы
в виде экзотических фигур
на пьедесталах. К числу первых
образцов русской фарфоровой
пластики относятся фигурки из
серии «Негры» и «Китайцы».
'Многочисленны и разнообразны
персонажи из знаменитой серии
«Народы России», выполненной
русскими мастерами под руковод-
ством известного французского
скульптора Ж. Рашетта. Скульптура
серии монументальна, образы
значительны.
54
Ваза с женским портретом.
Фарфор. Россия.
Завод Гарднера.
Первая четверть
XIX века
«Сервиз Долгорукова».
Фарфор. Россия.
Завод Гарднера.
1820-е годы
«Демьянова уха». Фарфор.
Россия. Завод Попова.
1830—1850-е годы
K^QKOBC
Особенно выразительны
фигурки «Якут», «Камчадалка»,
«Эстонка». В тщательной
моделировке, развернутых
психологических характеристиках
и выразительности этнического
типажа чувствуется большое
мастерство и прекрасное
понимание материала.
Фигурки исполнялись по иллюстра-
циям из книги Иоганна Георги
«Описание всех в Российском
государстве обитающих народов...»
В 80—90-е годы XVIII века
завод начинает изготовлять
дворцовые сервизы, которые
дополнялись пышными
настольными украшениями в виде
скульптурных групп, исполненных
чаще всего в бисквите.
В музее хранятся предметы
«Арабескового» и «Яхтинского»
сервизов.
55
Блюдо. Фарфор. Россия.
Завод Попова.
1830— 1850-е годы
Чашка с портретом
Н. Юсупова. Фарфор.
Россия. Завод Юсупова.
1820-е годы
Скульптурная миниатюра.
Фарфор. Россия. Завод Попова.
Вторая четверть XIX века
Чашка с изображением картины
К. Брюллова «Итальянский
полдень», фарфор. Россия.
Завод Батенина 1830-е годы
«Франтиха» и «Щеголь».
Фарфор. Россия.
Завод Сафронова.
1830-е годы
56
Квасник. Фаянс.
Россия. Гжель.
XVIII век
«Всадник на лошади
с собакой» Птица
с птенцами» фаянс.
Россия. Гж^лЬ'
Конец XVIIj — начало
XIX века
ТАКОВО
В 1778—1785 годах по личному
заказу Екатерина II на первом
в России частном фарфоровом
заводе, основанном английским
купцом Гарднером в 1766 году
в подмосковном селе Вербилки,
были изготовлены «Орденские
сервизы». Мастера завода придали
предметам сервиза оригинальный
декор — в виде орденов и орденских
лент.
Большой интерес представляют
фарфоровые фигурки завода из
серии «Расхожие продавцы и реме-
сленники», моделями для которых
явились гравюры
иллюстрированного издания
«Волшебный фонарь».
Фигурки, как правило, парные
и объединены как сюжетно, так
и композиционно — «Кучер» и
«Блинник», «Дворник» и «Градский
страж», «Крестьянин» и «Крестьян-
ка». Они явились, по существу,
первой русской жанровой скульпту-
рой, изображающей быт простых
людей. Обобщенная трактовка
формы и лаконичная
манера росписи роднит
скульптуру завода Гарднера
с народной керамикой.
В стиле ампир решен нарядный
ансамбль «Гурьевского сервиза»,
исполненный на Императорском
57
Кофейник. Фарфор.
Россия. Завод Гулина.
1830-е годы
Горшочек. Фаянс.
Россия. Завод Посконина.
Первая половина
XIX века
М. Врубель.
«Морской царь».
Майолика. Россия.
Абрамцевская
художестве нно-гончарная
мастерская.
1899 грд
58
Ваза «Наяда*. Фарфор.
Россия. Императорский
фарфоровый завод.
Конец XIX века
т^рково
фарфоровом заводе в начале
XIX века. Ясные и четкие
классические формы сервиза
прекрасно сочетаются с
орнаментом, а насыщенный
красный цвет и золото
придают ему торжественный
парадный вид. Посудные формы
органично соединены со скульпту-
рой, образуя своеобразный синтез
искусств. Скульптура,
изображающая русских людей
в национальных костюмах,
трактована в классическом
плане.
Нарядны изделия завода Батенина,
основанного в Петербурге
в 1812 году. Обильное применение
позолоты и миниатюрная живопись,
копирующая картины известных
художников, виды Москвы и
Петербурга придают изделиям
этого завода особенную торжествен-
ность и праздничность. Завод
выпускал в основном сувенирную
продукцию.
Замечательное дарование русского
народа проявилось в изделиях
завода Юсупова, расположенного
в селе Архангельском под Москвой.
Здесь крепостные живописцы
расписывали уже готовый белый
фарфор, приобретенный на других
заводах. Примечательна чашка
с изображением князя Н. Юсупова.
О большой наблюдательности
русских мастеров, умении
подчеркнуть характерные детали
в лице, одежде, фигуре
свидетельствует скульптура
завода Попова, модели для которой
выполнялись резчиками знаменитых
деревянных игрушек села
Богородского.
Забавные фигурки барынь, франтих
и щеголей выпускал завод
Сафронова. Чистые, свежие тона
59
Крюшонница. Стекло,
роспись эмалями.
Россия. Императорский
стекольный завод.
Вторая половина
XIX века
Ваза с ветками платана.
Стекло, декор типа
«галле». Россия.
Императорский
стекольный завод.
Конец XIX века
росписи, условность формы придают
им особое очарование. С большим
чувством такта сочетают мастера
завода многокрасочную роспись
и позолоту.
Фарфоровые фигурки во множестве
вариантов выпускались в России
и были очень популярны. Каждый
фарфоровый завод дал свои
интересные и своеобразные
образцы.
Новый взлет отечественного
искусства фарфора относится
к первым годам Советской власти.
Ленинский план монументальной
пропаганды открыл широкие
горизонты для утверждения
революционных идей средствами
искусства. Художники
Государственного
фарфорового завода (бывш.
Императорский) создали новый
советский фарфор — агитационный.
На сверкающей белизне фарфора
горели красные звезды, сияли
золотом советские эмблемы, рдели
алые знамена. Языком художествен-
но-пластического образа фарфор
призывал, утверждал: «Пролетарии
всех стран, соединяйтесь!»,
«Царству рабочих и крестьян
60
С. Чехонин. Тарелка
«Красная лента». Фарфор.
РСФСР. Государственный
фарфоровый завод.
1919 год
TQ^QKOBC
не будет конца!», «Борьба родит
героев». Подобно «Окнам РОСТА»,
он оказывал огромное революциони-
зирующее влияние на массы.
В Москве и Ленинграде были
устроены специальные витрины,
в которых выставлялся
агитационный фарфор.
Он был высоко оценен
в Европе, завоевав всеобщее
признание и золотые медали.
При Государственном фарфоровом
заводе была создана эксперимен-
тальная керамическая лаборатория,
художественным руководителем
которой с августа 1918 года был
известный график С. Чехонин. По
его инициативе была организована
специальная школа росписи по
фарфору в Училище Штиглица
(ныне Ленинградское высшее
художественно-промышленное
61
Е. Гатилова. «Женщины
революции». Фарфор. СССР.
Дулевский фарфоровый
завод. 1969 год
Н. Данько. «Матрос со знаменем».
Фарфор. РСФСР. Фарфоровый завод
имени М. В. Ломоносова. 1927 год
Е. Данько. «Пробуждающийся
Восток». Фарфор. РСФСР.
Государственный фарфоровый
завод. 1921 год
А. Матвеев. «Девушка с чашей».
Фарфор. СССР. Государственный
фарфоровый завод. 1924 год
Н. Суетин. Композиция
«Суперматизм». Фарфор. СССР.
Фарфоровый завод имени
М. В. Ломоносова. 1930-е годы
М. Вертузаев. Вазочка. Стекло.
СССР. Гусъ-Хрустальный.
1930—1940-е годы
62
TQ^QKOBO
А. Воробьевский.
Предметы сервиза
«Зимние забавы».
Фарфор. СССР.
Фарфоровый завод
имени М. В. Ломоносова.
1935 год
П. Леонов.
Чайный комплект
«Розовая птица».
Фарфор. СССР. Дулевский
фарфоровый завод.
1967 год
училище имени В. И. Мухиной).
В собрании Музея керамики
коллекция агитационного
фарфора — одна из крупнейших
в стране. Здесь представлены
работы С. Чехонина, М. Адамовича,
Р. Вильде, А. Голенкиной.
В музее находится первая
скульптура Государственного
завода — бюст К. Маркса работы
В. Кузнецова. Интересна серия
скульптур Н. Данько, сумевшей
в искусстве малых форм подняться
до больших социальных обобщений,
придать маленьким фигуркам
монументальное звучание.
В эти годы в фарфоре работают
художники разных творческих
манер и почерков.
Значительное влияние
на художественный фарфор 1920-х
годов оказали художники «Мира
искусства». Свободную живописную
манеру и яркую декоративность,
которые сродни красочности
народного лубка, принесла в фарфор
А. Щекатихина-Потоцкая, ученица
Н. Рериха и М. Дени. Старинную
персидскую миниатюру напоминают
произведения А. Воробьевского,
поражающие ажурностью росписи
и тонкостью живописного мазка.
Оригинальна так называемая
силуэтная живопись Г. Нарбута
и М. Добужинского. В фарфоре
работали и такие известные
художники, как А. Матвеев,
Б. Кустодиев.
Интересно и собрание фарфора
1930-х годов. Первые пятилетки,
героическая эпопея челюскинцев,
перелет через Северный полюс
и дрейф папанинцев... Все, чем
жила молодая Советская
Республика, находит отражение
в росписи фарфора.
63
Д. Шушканов,
Л. Шушканова.
Комплект ваз. Стекло.
СССР. Москва.
1970-е годы
Е. Расторгуев.
«Пряничники». Шамот.
СССР. Москва.
1974 год
Фонды музея пополняются высоко-
художественными произведениями
фарфора художников сегодняшнего
дня, в творчестве которых успешно
используются лучшие традиции
искусства русского и советского
фарфора, вошедшего в золотой
фонд советского декоративно-
прикладного искусства.
Всего в музее свыше 22 тысяч
произведений искусства, среди
которых можно увидеть редкие и
удивительные сокровища — легкие
каравеллы венецианского стекла,
турецкую, испано-мавританскую
керамику, вазы времен Дюрера,
торжественные изделия русского
стеклограда Гусь-Хрустального...
64
T^QKOBO
Путеводитель
Изд. 2-е, доп., перераб.
Составитель и автор текста
О. Баранова
Художник
Д. Петров
Фотографии
Б. Яковлева, В. Почаева
Заведующая редакцией
Т. Митрофанова
Редакторы
И. Краснова.
А.	Марчик
Художественный редактор
В.	Мирошниченко
Технический редактор
С.	Устинова
Корректоры
Н. Кузнецова, 3. Комарова.
Л. Шандарина
Сдано в набор 20.02.86. Подписано к печати 13.03.87.
Л52039. Формат 84X90l/J6. Бумага «Каубеларт»,
115 г. Гарнитура «Таймс». Печать офсетная. Усл.
печ. л. 5,60. Усл. кр.-отт. 30,10. Уч.-изд. л. 6,01.
Тираж 30 000 экз. Заказ 1699. Цена 1 р. 70 к.
v 4911020000—270
К	М172(03)—87	80
Ордена Трудового Красного Знамени
издательство «Московский рабочий».
101854, ГСП, Москва, Центр, Чистопрудный
бульвар, 8.
Ордена Ленина типография «Красный пролетарий».
103473, Москва, И-473, Краснопролетарская, 16.
© Издательство «Московский рабочий»,
1987 г.