Текст
рошел год с тех пор, как
было принято постановле-
ние ЦК КПСС и Совета Ми-
нистров СССР «О мерах по
дальнейшему повышению
идейно - художественного
уровня кинофильмов и укреплению
материально-технической базы кине-
матографии». Этот важный документ
явился новым свидетельством забо-
ты партии о развитии нашего искус-
ства. Он вооружил кинематографи-
стов долговременной теоретической
и практической программой совер-
шенствования своей работы на всех
ее участках, во всех областях. Проб-
лемы творческие, связанные прежде
всего с повышением идейности и
мастерства, рассматриваются здесь
в неразрывном единстве с насущны-
ми производственными задачами и
вопросами улучшения кинообслужи-
вания зрителей.
«Опираться на лучшие традиции,
обогащать их новыми творческими
достижениями—долг и обязанность
кинематографистов»,— говорится в
постановлении. Партия призывает
мастеров экрана сосредоточить
энергию на создании социально зна-
чимых произведений художественно-
го, документального, научно-по-
пулярного кино—произведений,
действенно помогающих совершен-
ствованию общества развитого соци-
ализма гражданскому и нравствен-
ному формированию личности совет-
ского человека. К решению этих за-
дач с особой ответственностью сле-
дует подойти в ходе подготовки к
XXVH съезду КПСС.
Особое значение в этой связи при-
обретает проблема положительного
героя. Человек, герой произведе-
ния— носитель духовных и идейных
ценностей своего времени. Проявля-
ются они, эти ценности, чаще всего в
его профессии. Но если художник
сосредоточится на производственно-
технической стороне дела и не суме-
ет стать глубоким исследователем
нравственного мира своего героя, он
многое потеряет в искусстве и еще
больше—в восприятии этого искус-
ства зрителем.
Вспомним положительные образы,
ознаменовавшие удачи нашего кино
в недавнем прошлом,—секретаря
райкома партии Георгия Торели из
фильма Р. Чхеидзе «Твой сын. зем-
ля» или председателя колхоза Кур-
кова из «Надежды и опоры». Нас.
зрителей, интересуют здесь прежде
всего те черты человеческого харак-
тера, воли, ума, которые становятся
главным предметом художественно-
го анализа. Думается значитель-
ность темы названных фильмов мы в
полной мере постигаем благодаря
тому что высок личностный потенци-
ал положительного героя. В русле
этих поисков находится и новая кар-
тина «Дублер начинает действовать»
с примечательным образом «времен-
ного» директора завода—молодого
инженера Костина.
Однако следует заметить что в
фильмах, касающихся таких серьез-
ных вопросов современности, как
тема труда, тема гражданской ответ-
ственности человека за свое дело,
главными героями выступают, как
правило, руководящие лица с их до-
стоинствами и недостатками. Вне ху-
дожественного исследования оста-
ются те, кто исполняет распоряже-
ния своих руководителей,— рабочие,
колхозники. На экране все еще редко
появляются герои типа бригадира
строителей Потапова из фильма
«Премия»—люди которые понима-
ют, что интенсификация производ-
ства не одних только директоров и
главных инженеров касается. Духов-
ные и профессиональные качества
простого рабочего человека—такие,
как трудовая гордость и самовзыска-
тельность, дисциплина в труде и в
быту, компетентность и преданность
делу, нетерпимость к нарушениям
норм нашего социалистического об-
щежития,—требуют еще- глубокого
художественного осмысления.
Большую роль в утверждении со-
временного стиля мышления в борь-
бе за интенсификацию производ-
ства. в пропаганде новейших дости-
жений науки и техники призваны
сыграть мастера научно-популярного
и документального кино. Однако эк-
ран научно-популярного фильма по-
ка еще дает нам слишком мало поло-
жительных примеров. В кинодоку-
менталистике следует прежде всего
отметить плодотворную десятилет-
нюю работу В. Трошкина по созданию
кинолетописи БАМа, а также фильм
И. Григорьева о героических строите-
лях газопровода Уренгой—Пома-
ры — Ужгород.
фильмами, показывающими
f л труд человека и человека в
труде, органически связаны
произведения на темы мора-
ли Размышления о челове-
ке 80-х годов, нашедшие
воплощение в киноискусстве, приве-
ли к созданию таких впечатляющих
образов, как. скажем, старик Федос,
герой картины «Белые Росы», в ве-
ликолепном исполнении В. Санаева
наделенный живостью и юмором в
соединении с мудростью души, или
энергичный, напористый воспитатель
Антонов В. Приемыхова из весьма
примечательной ленты «Пацаны».
Среди нравственных вопросов, к
которым часто обращается кино
вопросы семьи и брака, борьба с
«вещизмом» С потребительскими на-
строениями, разговор о ценностях
истинных и ложных. Общедоступ-
ность самого материала, имеющего
массовый отзвук, порой создает ил-
люзию заманчивой легкости в про-
цессе его переложения на экран.
Однако при разработке этого мате-
риала нередко случаются просчеты и
прямые поражения, вызванные за-
сильем стереотипов, варьированием
сходных сюжетов. Особенно часты
такого рода слабости в фильмах,
обозначенных как «лирическая исто-
рия» или «‘Семейная драма» («Роди-
телей не выбирают», «Долгая дорога
к себе», «Будь счастлива Юлия .
«Прости меня Алеша» и др). Внут-
реннее мелкотемье в них возникав в
результате того, что эти произведе-
ния не содержат в себе серьезньх
драматических конфликтов, в них
нет героев, способных по-настоящ,.
му увлечь зрителей В такого рода
фильмах отсутствует партиин
взгляд на сложные явления реально-
сти: вместо глубокого раскрытия про-
цессов общественного развития ча-
сто господствует интонация автор-
ского равнодушия либо явное незна-
ние жизни, сведение представлений
о ней к мелким неурядицам, унылому
бытописательству. Между тем в П-
рос о масштабе художественного
воплощения темы морали и быта в
контексте времени далеко не всегда
определяется одной лишь широ ой
охвата материала. Тут многое реша-
ет глубина замысла фильма, позиьия
авторов. Плацдармом острых нрав-
ственных столкновений могут о а-
заться и весьма скромные метры
жилплощади, где происходит, ска-
жем, действие фильмов «Без свиде-
телей» Н. Михалкова и «Послесго-
вие» М. Хуциева.
Надо по достоинству оценить уси-
лия мастеров которые последо а-
тельно на протяжении большого т-
резка творческого пути исследуэт
острые моральные проблемы, вста-
ющие перед современником. В этой
связи можно назвать своеобразною
в Союзе кинематографистов СССР
ХП ВСЕМИРНОМУ
Активное участие в ХП Всемирном фестивале молодежи и студентов примет Союз
кинематографистов СССР В дни молодежного форума в Центральном Доме кино будет
действовать международная творческая мастерская. Здесь молодые драматурги,
режиссеры операторы, актеры обменяются опытом, увидят ленты, созданные коллега-
ми из разных стран, примут участие в творческой дискуссии по вопросам: «Антифашист-
ская тема в кино», «Личность и кинематограф», «Мир и его проблемы в объективе
документального и научного кино». «Современный кинематограф в борьбе за мир,
демократию и социальный прогресс» Работу мастерской возглавит Герой Социалисти-
ческого Труда кинорежиссер С Герасимов. Консультировать молодых кинематографи-
стов планеты будут ведущие советские мастера экрана.
В дни фестиваля представители творческой молодежи разных стран обсудят за
«круглым столом» проблему «Молодежь и кино», посетят «Мосфильм». Центральную
киностудию детских и юношеских фильмов имени М. Горького. В Союзе кинематогра-
фистов СССР состоится выставка произведений молодых художников кино.
Одновременно в двадцати кинотеатрах Москвы пройдет ретроспективный показ
фильмов под девизом «Молодость страны», в клубах национальных делегаций
которые разместятся в столичных дворцах культуры, будут демонстрироваться лен t
стран и организаций—участниц молодежного форума.
Об этом говорилось на заседании секретариата правления Союза кинематографи-
стов СССР, посвященном подготовке к ХП Всемирному.
Б. ПИНСКГЙ
кинолюбители
ЭНЕРГИЯ ЭНТУЗИАЗМА
Около двухсот лент было представлено на Всероссийский смотр
любительских фильмов, посвященный 40-летию Победы. Он проходил ।
Москве, во Дворце культуры Электромеханического завода имени
Владимира Ильича.
Многие из представленных на конкурс кинопроизведений воскрешают
события Великой Отечественной, рассказывают о послевоенной судьбе
ветеранов. Одной из лучших работ была признана картина ленинградских
кинолюбителей «Десант» (студия Дворца культуры профсоюзов). Она пове-
2
кинотрилогию Р. Ибрагимбекова и
Р. Оджагова («Допрос», «Перед за-
крытой дверью», «Парк») и картины
А. Миндадзе и В. Абдрашитова, авто-
ров, которые любят обращаться к
наисложнейшим нравственным кол-
лизиям. Здесь же следует отметить и
такие емкие по смыслу картины по-
следнего времени, как «Грачи» К. Ер-
шова, «Соучастники» И. Туманян.
«Чучело» Р. Быкова, как сатириче-
ский фильм «Голубые горы, или Не-
правдоподобная история» Э. Шенге-
лая.
Нравственным исканиям современ-
ников созвучен по-сегодняшнему ак-
туальный опыт жизни Льва Толстого,
его неустанный поиск гуманистиче-
ских основ бытия, призыв к челове-
ческой совести—все то, что вошло в
замысел крупной работы «Лев Тол-
стой», осуществленной С. Герасимо-
вым.
сторическая. историко-ре-
волюционная тема остается
одной из важнейших для на-
I * J I шего экрана. Мы можем на-
J U I звать ряд по-своему значи-
тельных произведений. Го-
сударственных премий были удосто-
ены создатели фильмов Ленин в
Париже» и «Красные колокола». Од-
нако в целом за последнее время
здесь нам еще далеко до победных
реляций. Обращаясь к фильмам, по-
священным гражданской войне,
нельзя обойти тот факт, что даже в
лентах, отмеченных постановочным
размахом, система человеческих об-
разов часто теряется в мелькании
событий, как это случилось в «Пер-
вой Конной». Впрочем, такого рода
просчеты заметны и в некоторых
других фильмах.
Важнейший рубеж на историче-
ском пути нашего народа—Великая
Отечественная война. 40-летие По-
беды придает решению на экране
смысл. Фильм Е. Матвеева «Победа»,
в основе которого лежит политиче-
ский роман А. Маковского, сделан
как масштабное повествование о
конференции в Потсдаме и Хель-
синкском Совещании, его пронизыва-
ет страстная публицистичность в ут-
верждении мысли о необходимости
сохранения мира в Европе, во всем
мире. Традиции эпопеи «Освобожде-
ние» продолжены в работе Ю. Озеро-
ва над картиной «Битва за Москву».
А рядом с такими эпическими филь-
мами возникают «Отряд» А. Симоно-
ва. впечатляюще-показывающий му-
жество оказавшейся за линией
фронта небольшой группы бойцов,
«Военно-полевой роман» П. Тодоров-
ского, раскрывающий драму челове-
ка, чья любовь загублена войной.
Глубина полковод <еской мысли вос-
создается средствами документаль-
ного кино в картине М. Бабак «Мар-
шал Жуков. Страницы биографии».
Волнующие свидетельства народно-
го подвига делают заметной в совре-
менной кинопублицистике серию
фильмов В.Дашука «У войны не
женское лицо».
Серьезное значение приобретают
в современной международной об-
становке фильмы на политическую
тему. Хорошо, что у нас появились
такие картины, как «Европейская
история» и «ТАСС уполномочен за-
явить». Хотя оба фильма сделаны не
безукоризненно, они остаются в ак-
тиве нашей кинематографии. Отрад-
но отметить, что в жанрах образной
публицистики, посвященной борьбе
за мир, против империалистической
реакции, активно работают многие
наши документалисты. Однако вре-
мя требует большего. Фронт идеоло-
гической борьбы ждет боевого слова
публицистов экрана.
©постановлении ЦК КПСС и
Совета Министров СССР
отмечалось, что многона-
циональный советский ки-
нематограф располагает
большими творческими
возможностями, талантливыми кад-
рами, способными решать задачи лю-
бой сложности. Мастера кино прила-
гают все усилия, чтобы достойно
ответить на заботу партии, создавать
произведения, способные сыграть
действенную роль в общенародном
деле строительства коммунизма, в
утверждении правды социалистиче-
ской жизни, как к этому призвал
деятелей литературы и искусства
апрельский (1985 г.) Пленум ЦК
КПСС.
ствует о группе молодых бойцов, принявших свой последний бой в Нижнем
парке Петродворца, и основана на фотодокументах, воспоминаниях очевид-
цев.
Привлек внимание фильм кинолюбителей из Перми «Фокстрот» (студия
«Взгляд») — волнующий кинорассказ о судьбах солдатских вдов.
Участвовали в смотре и фильмы, посвященные созидательному труду
советских людей, истории и культуре родных мест самодеятельных кинема-
тографистов. Кинолюбители из тобольской студии «Юность», к примеру,
показали ленты о Д. И. Менделееве и С. У. Ремезове—известном картографе
и историке. Представители Чукотки, Башкирии, Кубани продемонстрировали
работы, раскрывающие богатство песенного фольклора.
Обсуждая фильмы, жюри отметило успехи любителей в освоении звука,
непосредственность, искренность многих произведений. Вместе с тем были
отмечены недостатки в работе некоторых авторов, отсутствие четкой
Драматургии, что приводит порой к бесстрастному, холодному фиксированию
событий. Иные кинолюбители перенимают штампы «большого кино», а это
неизбежно снижает качество их лент.
Однако в целом уровень любительских фильмов, несомненно, воз-
рос— таково мнение авторитетного жюри, которое возглавлял кинодрама-
тург, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР Валентин Черных.
А. ВОРОНИНА
л& п советский
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЬ Й ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО ЦК КПСС «ПРАВДА»
В НОМЕРЕ:
4 Наша хроника.
_ «Опасно для жизни!»—
6 четырнадцатая комедия
Леонида Гайдая.
_ Рецензии.
8 «Канкан в Английском
парке’.
«Долг в любви»,
«Парашютисты»,
« Кружевница».
. _ Пьянству—бой!
10 Поступательность,
острота—
аот позиция кинематогра-
фистов.
12 ДЕТСКИЙ СЕАНС.
. . Героини
14 Людмилы Касаткиной.
. _ Кинематографисты ЧССР
18 в Советском Союзе.
__ Искусство и политика—
20 диалектика отношений.
Рассказ о фестивале
«Берлинале-85»
_ . Александр Згуриди,
I фильмы, годы, жизнь!
_ _ Звезды не гаснут.
22 Очерк о Вере Холодной.
На обложке—актер Олег БАСИЛАШВИЛИ
(читайте о нем на стр 17)
Фото Владимира Бондарева
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Е. К. ВОЙТОВИЧ. М. А ГЛУЗСКИЙ,
Б. В. ГОЛОВНЯ, Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный
секретарь!, Р. А. КАЧАНОВ, Е. С. МАТВЕЕВ, Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ,
В. Н. НАУМОВ, Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК, Е Н. ПТИЧКИН.
С. И. РОСТОЦКИЙ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник), В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Ф. И. Кизилова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319.
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№ 11 (683)—1985 г. С^ано в набор 17.04.85. Подписано к печати 25.04.85. А 07147.
Формат 70x108 /„. Глубокая печать. Усл. печ. л. 4.20. Уч.-изд. л. 6.50.
Усл. кр.-отт. 14.70. Тираж 1700000 экз. Изд. № 1358. Заказ № 650.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография имени В. И. Ленина издательства ЦК КПСС «Правда».
125865. ГСП. Москва. А-137. ул. «Правды». 24.
© Издательство «Правда». «Советский экран». 1985 г.
В БЛИЖАЙШИХ НОМЕРАХ:
• Москва встречает ХП Всемирный фестиваль
молодежи и студентов
• Павел Кадочников о гражданской позиции
художника
• Ярослав Гаврилюк. В начале пути
• Лауреат конкурса «СЭ» —
американская актриса Джессика Ланж
3
g к40-легию Победы * * ★ » » » * * ^ЧЕТЫРЕ ДЕСЯТИЛЕТИЯ СПУСТЯ.
1
ег
24 июня 1945 года фронтовые операторы сняли фильм «Парад Победы»,
завершив таким образом грандиозную кинолетопись Великой Отечественной
войны, которую они вели изо дня в день. К славному юбилею Победы на ЦСДФ
картина вновь подготовлена к выпуску на экран. Вот что рассказал нвшему
корреспонденту режиссер А. ПАВЛОВ, который работал над восстановлени-
ем фильма.
— Наша задача заключалась в том. чтобы бережно донести до современного
зрителя весь образный строй картины, которая отразила героику того незабываемо-
го времени. Поврежденные негативы помогли восстановить в Центральном государ-
ственном архиве кинофотодокументов. Предстояло обновить звуковой ряд. Каза-
лось бы что может быть проще—записать новую музыку, нового диктора... Но от
такой мысли пришлось отказаться. Мы поняли—утратится историчность, тот
«аромат», которым так дороги старые ленты. Скажем, голос знаменитого диктора
Л. Хмары известен многим тысячам кинозрителей. Он вложил свои чувства,
неповторимые интонации в звучащее с экрана слово. Эта запись, органично
вошедшая в фильм, осталась неприкосновенной.
Кропотливой работы потребовала музыкальная часть ленты. Все исполнявши-
еся марши казались очень знакомыми. Но нужно было точна знать их названия,
чтобы уже по нотам сделать перезапись. На студию приехали военные музыканты,
специалисты Всесоюзного радио. Долго не удавалось распознать одну из мелодий.
Помог случай. Молодой военный оркестрант предположил, что это марш 1-го
Украинского фронта. И оказался прав. В другой раз пришлось поиглашать знатоков
творчества А. К. Глазунова. Только они смогли определить, что на параде прозвуча-
ла импровизация на темы произведений композитора. Так. шаг за шагом восстанав-
ливалась фонограмма. Вся перезапись была сделана в аранжировке того времени.
Фильм «Парад Победы»—замечательная работа старшего поколения кинопуб-
лицистов ЦСДФ режиссеров В. Бел ева И. Венжер. И. Посельского.
съемки закончены ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ «КОНТРУДАР»
К » _в_ЧентРе фильма «Контрудар», созданного на Киевской киностудии имени
А. п. Довженко (автор сценария И. Малишевский, режиссер-постановщик В.Шев-
UFF ченко),—драматические события ноября—декабря 1943 года, когда армии
фельдмаршала Манштейна рвались к Киеву. Войска Первого Украинского фронта
во главе с генералом армии Н. Ф. Ватутиным успешно отбили все атаки и затем,
перейдя в контрнаступление, провели Житомирскую и Бердичевскую операции,
сыгравшие важнейшую роль в освобождении всей Правобережной Украины.
Действие картины развивается стремительно, перебрасываясь из штаба армии на
| поле боя. из цехов киевских заводов в блиндажи. Главный герой фильма—генерал
U Л Iй-ф- Ватутин (В. Павло . Среди его боевых соратников генералы: начальник политуп-
равления фронта К. В. Крайнюков (Г. Корольков). К. С. Москаленко (Н. Бурляев), на-
чальник штаба фронта А. Н. Боголюбов А. Денисов). И. Д. Черняховский (А. Хастюков).
Образ маршала Г. К. Жукова создает М. Ульянов.
Б В фильме также снимались Е. Шилкина. Ю. Шмаков. X. Лиепиньш и другие актеры.
Н. КУЗИНА
Крайнюков (Г. Корольков) и Ватутин (В. Павлов)
Фото С. Семашко
Творческий вечер оператора
СЕКРЕТАРЬ РАЙКОМА
актеры !
В Москве, в Кинотеатре повторного фильма состоял- •
ся творческий вечер известного Оператора, заслуженно- •
то деятеля искусств РСФСР, лауреата Государственной •
। премии РСФСР имени братьев Васильевых Валерия J
.Гинзбурга (он снял фильмы «Солдат Иван Бровкин» и •
Иван Бровкин нв целине», «Живет такой парень», •
«Мальчик и лось», «Деревня Утка», «Когда я стану •
.великаном», «Соучастники» и многие другие ленты). •
I О творчестве мастера в своих выступлениях говорили •
ктерь Татьяна Пельтцер. Всеволод Санаев, Юрий Никулин. •
’композитор Евгений Геворгян •
А. МОСКАЛЕНКО •
— Эта роль доставила мне истинную ра-
дость.—говорит Светлана КОРКОШКО о
своей работе в фильме «Неудобный человек»,
поставленном на «Мосфильме» режиссером
А. Ибрагимовым. В центре картины—дела
и заботы тружеников сельского хозяйства.
Актриса создала образ секретаря райкома
партии Елень Николаевны Новиковой, челове-
ка серьезного и принципиального.
— В жизни я немало общалась с партийны-
ми работниками.—продолжает актриса.—Я
• была членом ЦК ВЛКСМ, делегатом съездов
2 комсомола. А недавно, во время поездок по
• стране с картиной «Пароль—«Отель «Реги-
• на». встретила нескольких женщин-
Доброй традицией стали устные вьп ски журнала «Со- • руководителей, на которых моя нынешняя ге-
| ветскии экран». В Цент₽^ьный Дом овет^и рмии на * рОиня очень похожа. Работу они ведут боль-
• BCTD64V с воинами московского гарнизона пришли сотрудни- вН _ 1 ________
ки журнала, мастера экрана. Перед собравшимися выступи- • ШУЮ- н0 ПРИ ЗТО| жен т ннь Духовно богаты.
I ли народная артистка СССР Л. Смирнова, народный артист • у них хватает времени и на семью, и на друзей.
’РСФСР Е. Шутов, актриса Я. Лисовская, режиссер студии • Центрального героя ленты—«строптивого»
(«Союзмультфильм» И. Уфимцев. Они рассказали о своих • председателя колхоза—играет В. Самойлов. В
' новых работах, поделились творческими планами. Была • фильме «Неудобный человек» снимались так-
? показана лента «Этот сильный слабый пол», снятая на • же g Романов. И. Мирошниченко, С. Петронай-
I «Центрнаучфильме» режиссером А. Цинеманом. Ее предсга- в
, вил зрителям автор сценария Д. Полонский.
Другая встреча прошла в павильоне «Советская культу- •
’ ра» ВДНХ СССР. В ней приняли участие актриса Е. Ивочки- • _
• на, режиссеры Б. Карпов и В. Тарасов. Состоялся заинтере- • «Неудобный человек». В роли
всованный разговор о современном кинематографе и его • секретаря райкома
роли в воспитании подрастающего поколения. Зрители • Новиковой с. Коркошко
увидели новую картину Б. Карпова «Москва! Как много в •
I этом звуке...» (ЦСДФ) и мультипликационную ленту В. Тара- •
сова «Ковбой в городе» («Союзмультфильм»). • Фото
Б.ВЛАДИМИРОВ • g Кочеткова
ВСТРЕЧИ С ЧИТАТЕЛЯМИ
М. АЛЕКСЕЕВ
к
В1Ж
перед фильмом
В ПОПУЛЯРНОМ
ЖАНРЕ
•
На киностудии «Мосфильм» режиссер Алек- •
сандр Панкратов приступает к съемкам широ- •
коформатного цветного фильма «Катенька». е
Сценарий написан им совместно с молодым •
драматургом Андреем Стрековым по мотивам •
ранних произведений А. Н. Толстого. Оператор •
Григорий Беленький, художник Николай Са- •
ушин, композитор Марк Минков.
Это третья полнометражная картина режиссе- •
ра Его предыдущие работы «Портрет жены ху- J
дожника» и «Счастливая. Женька'» были основа- J
ны на современном материале и решены в жанре •
психологической драмы. Новый фильм—комедия •
действие которой перенесет нас в XIX век
А. ВАЛЕРЬЕВ •
••••••••••••••••••••••••••••••••ее*
ПОЧЕТНАЯ Ё
НАГРАДА :
•
Бот уже много лет Софийский дом кино •
возглавляет Савка Златкова Здесь регуляр-
но проходят просмотры советских фильмов •
выставки киноплакатов. организуются •
встречи с делегациями советских кинемато- •
графистов. В постоянном и растущем интере- <
се болгарской культурной общественности к •
киноискусству Страны Советов есть вклад и •
этой скромной, обаятельной и энергичной
женщины. Недавно в Москве первый секре- •
тарь правления Союза кинематографистов
Л' Кулиджанов вручил С. Златковой •
Почетную грамоту и премию СК СССР за £
пропаганду советского киноискусства в Бол- •
гарии. •
Народный артист РСФСР,
лауреат Государственной
премии СССР Олег Таба-
ков много и плодотворно
работает в мультиплика-
ции. Об этом—сегодняш-
няя беседа с ним нашего
корреспондента Б.ДОБЫ-
ЧИНА.
— Наверное. после
сложных ролей в театре и
художественном кино оз-
вучивание мультфильмов
для вас своего рода раз-
рядка. отдушина?..
— Хороша разрядка.1 Тру-
жусь до седьмого пота
И все же люблю озвучи-
вать мультфильмы из-за до-
рогой и редкой для меня
возможности прикоснуться
к миру сказки. К сказке у
меня отношение можно ска-
зать. трепетное Она будо-
ражит фантазию и словно
возвращает дорогие, давно
ушедшие дни детства. К то-
му же в наши дни традици-
онный материал мультипли-
каци и—сказка—интерпре-
тируется гораздо шире чем
раньше. Многие ленты на-
полнены философским
смыслом. Нередки сложные
необычные изобразитель-
ные решения
Вообще возможности
мультипликации трудно пе-
реоценить Ей вполне по си-
лам комедия драма, траги-
комедия. бурлеск, фарс.
Здесь нет ни пространствен-
ных. ни временных границ. И
есть мастера, которые могут
все это максимально ис-
пользовать. Назову Федора
Хитрука. Романа Качанова.
Юрия Норштейна
ОЛЕГ ТАБАКОВ
И ЕГО НЕОБЫЧНЫЕ
ГЕРОИ
тал с экрана текст озорной
русской сказки в фильме
режиссера Николая Сереб-
рякова «Золоченые лбы» С
тех пор озвучиваю в сред
нем по мультфильму в год
— А как строится рабо-
та над ролью?
— Сначала несколько раз
вчитываюсь в сценарий, об-
думываю во всех тонкостях
характер персонажа, ищу
его речевую характеристи-
ку. Обязательно знаком-
люсь с музыкой к фильму
На студию иду. зная, что
буду делать. Случаются, ра-
зумеется, и импровизации
но только в пределах задан-
ного характера На запись
обычно хватает двух-трех
дублей. Но бывает больше
— Значит, не все идет
так гладко...
— Конечно, мне. как и
другим актерам, удается да-
леко не все. Пробовался, к
примеру, на роль Винни-
Пуха. Не получилось. Помню
и другие свои неудачи. Ино-
гда моя размашистая речь
вступает в противоречие со
строгой манерой стилем
мультфильма... Если же
вписываюсь в образ, если
вижу что он живой, не
картонный появляется чув-
ство удовлетворения. И оно
не меньше чем в игровом
кино
— А есть ли у вас люби-
мые персонажи?
— Пожалуй, это кот Мат-
роскин. Мне удалось подоб-
рать необходимые интона-
ции. Выявить в нем нечто
«человеческое», ведь и зто
уже интересно. В результа-
те дети относятся к коту
Матроскину так. будто тот
живет среди них. Пишут ему
письма Теперь, когда я вы-
ступаю перед ребятами, ме-
ня часто просят сказать что-
нибудь голосом Матроскина.
На мои взгляд, это лучшая
награда артисту.
— Что можете сказать о
своих новых работах в
мультипликации?
— В целом я доволен и
новой встречей с котом Мат-
роскиным в картине режис-
сера Владимира Попова
«Зима в Простоквашино» и
работой над образом не-
обычного, перерождающего-
ся Волка в ленте Михаила
Каменецкого «Волк и теле-
нок» К тому же мне пред-
ставилась счастливая воз-
можность озвучить текст од-
ного из любимых писателей
моего детства, Корнея Чу-
ковского. в фильме молодо-
го режиссера Натальи Даби-
жи «Ваня и крокодил». На
прошлогоднем московском
фестивале молодых кине-
матографистов эта картина
получила Главный приз
** ••••••••••»•»•»•»»•»•»»»»»»»»»»»»»»*»»»»»»»»»»»»»»»»•»••»••»»••»••••••••••••••••••••»»»••••••••••••••••••••••
ТАНЦОР
В ОТСТАВКЕ :
•
В «послужном списке» Евгения ЕВСТИГ- •
НЕЕВА роли людей самых разных профессий: •
физик и руководитель драмкружка, авиакон- S
структор и директор пионерлагеря...
На киностудии < Мосфильм» режиссер •
К. Шахназаров снимает картину «Зимний вечер •
в Гаграх», где Е Евстигнеев играет главную J
роль Беглова артиста эстрады, в прошлом •
знаменитого танцора исполнителя чечетки •
Когда-то Беглов был кумиром публики, а те- •
перь он всего-навсего скромный репетитор в J
ансамбле эстрадного танца.
— На роль Беглова согласился сра- •
эу,—сказал Евгений Александрович —Этому •
причиной и интересный сценарий, написанный J
Кареном Шахназаровым и Александром Боро- •
дянским, и то, что я очень доверяю молодому •
постановщику у которого снимался уже в S
картине «Мы из джаза»
Партнерами Е. Евстигнеева в новом музы- •
кальном фильме стали Н. Гундарева, А Пан •
кратов-Черныи С Никоненко...
К. КЛИМОВА •
ПАМЯТИ
МАСТЕРА
Е. Евстигнеев в фильме
«Зимний вечер в Гаграх»
Фото Б. Балдина
В Москве, на доме № 28 (корпус 2) по Большой Полянке,
установлена мемориельная доска в память известного
советского кинорежиссера, народного артиста СССР, ла-
уреата Государственных премий СССР, профессора
Е.Л.Дзигана. Он жил здесь с 1938 по 1981 год.
Более полувека он плодотворно трудился в советском
киноискусстве. За эти годы им создан ряд фильмов, среди
которых картины большого гражданского звучания, тяготеющие
к эпическому охвату событий.— такие, как «Мы из Кронштад-
та». «Пролог». «Железный поток», «Джамбул», и другие.
О вкладе замечательного художника-коммуниста в совет-
ское кино говорили выступавшие на торжественном открытии
мемориальной доски секретарь правления Союза кинематогра-
фистов СССР, кинодраматург В. Соловьев, первый секретарь
правления Союза кинемато рафистов Таджикистана, киноре-
жиссер В. Ахадов секретарь Октябрьского РК КПСС Москвы
Г Замыцкая и другие.
Мемориальная доска выполнена в красном граните по
проекту заслуженного архитектора РСФСР, лауреата Государ-
ственных премий СССР Е. Кутырева
И. ЯСЕНЕВСКИЙ
один из дней окончательной
л | шлифовки и завершения рабо-
III ты над новой кинокомедией Ле-
I/ J ониду Иовичу Гайдаю исполни-
лЛ лось 62 года. Съемочная группа
III преподнесла ему стихи. Мне же
U I Гайдай вручил режиссерский
сценари комедии «Опасно для
жизни!», сказав: «По-моему, это совсем
не смешно».
Нет, зто было смешно. И даже в лако-
ничной записи узнавался Гайдай (сцена-
рий написан им в соавторстве с Р. Фурма-
ном и О. Колесниковым), его юмор, эк-
сцентрика. В персонажах узнавались ак-
теры. снявшиеся в фильме. «Основную
творческую группу Гайдай подключает к
работе над фильмом с самых первых
шагов, еще на стадии литературного сце-
нария.— рассказывал мне оператор-по-
становщик комедии Виталий Абра-
мов.— Режиссерский сценарий отрабаты-
вается до мельчайших подробностей.
Каждый кадр зарисовывается, хотя сце-
нарий для Гайдая вовсе не догма. В его
картинах много импровизации. На съемоч-
ной площадке всегда очень свободная,
раскованная атмосфера».
...Как вы помните, комедия • Спортло-
то-82» была тринадцатой по счету. Гай-
дай без всякого суеверия одолел этот
неприятный порядковый номер: и в премь-
ерный год «Спортлото-82» посмотрели 56
миллионов зрителей! Эта цифра говорит
о многом.
Теперь их стало четырнадцать. Четыр-
надцать гайдаевских кинокомедий. Я не
проводил специального исследования, но
думаю, что сегодня в советском кино
именно Леониду Гайдаю принадлежит ре-
корд по количеству снятых комедийных
лент Во всяком случае, он опередил и
своих маститых учителей — Пырьева и
Александрова, и своих именитых кол-
лег—Данелия и Рязанова. Гайдай никог-
да не сворачивал с пути, не отступал от
жанра. Лишь однажды в кинематографи-
ческой юности он поставил героико-при-
ключенческий фильм «Трижды воскрес-
ший». Фильм этот, промелькнув по экра-
ну, никогда больше не воскресал. Зато
комедийные ленты Гайдая, снятые и де-
сять. и двадцать лет назад,—в боевом
строю.
Но обратимся к новой гайдаевской кар-
тине. «Опасно для жизни!»—зто комедия
характеров, вернее, даже комедия одного
характера.
Характер, которым обладает Спартак
Иванович Молодцов не то чтобы сквер-
ный. а скорее спорный. Дело в том, что
Спартак Иванович—отчаянный педант,
причем не только на службе, но и в быту,
во всех его мелочах и ничтожных подроб-
ностях. Он разве что не устраивает вечер-
нюю поверку и утреннюю перекличку
членов своей семьи. Не пройдет по улице
мимо небрежно наклеенной афиши—обя-
зательно подклеит! Дымится уличная ур-
на— непременно ликвидирует очаг возго-
рания.
В Молодцове, каким его играет Леонид
Куравлев, проглядывают и располагают к
себе какое-то наивное чистосердечие,
обязательность, чувство долга, быть мо-
жет, чуточку преувеличенное... Оно-то и
поставило Спартака Ивановича, опазды-
вающего на работу, бессменным часовым
у линии высоковольтных передач на ме-
сте обнаруженной им аварии. Провод
оборвался во время грозы. Кажется, вот
уж не повод для комедии!.. Но Гайдая
занимает человеческое поведение. В ко-
медии «Опасно для жизни!» режиссеру
удалось как-то по-новому, свежо заме-
тить и показать нам. что в любой неразбе-
рихе есть совершенно четкие, ясные ли-
нии поведения. Одни, собственно, и соз-
дают эту неразбериху. Другие, барахта-
ясь. плывут по ее течению. А третьи... Вот
Молодцов, оказывается, и принадлежит к
какому-то «третьему», редкостному типу
людей Его педантизм, въедливая дотош-
ность проистекают по одной простой при-
чине: ему претит беспорядок, у него нор-
мальная. не сбитая, не обратная реакция
на сигнал «Не проходите мимо». Увидел
оборванный провод и остановился. Стал
взывать к людям, «бить в рельсу», как
говаривали в старину. А кто-то не понял.
Кто-то понял не так. Кто-то забыл... Вот и
мается, дежурит день-деньской у места
*
О) (J
§ (0
£ Q)
опасно!
ВЫСОКьАА
НАПРЯЖЕНИЕ
для жизни
(Л- """
' Толорая)
«Вдохновений» для предстоящих визи-
тов. Способный преодолеть решительно
нет ни одной погони.— почти озадаченно
замечает Гайдай.
Спарта*- и
аварии, у таблички «Опасно для жизни!»
обыкновенный порядочный человек
В фильме вновь встретилась старая
гайдаевская гвардия актеров. Здесь
Н. Гребешкова. С. Филиппов. Г. Вицин.
Л. Куравлев. Б. Брондуков. М. Кокшенов.
А рядом с ними впервые снимавшиеся у
режиссера—Лариса Удовиченко. Тать-
яна Кравченко. Тамаз Толорая.
Георгий Вицин—поистине ветеран гай-
даевского комедийного кинематографа,
стоявший у самых его истоков. Ведь он
играл еще в прославленной короткомет-
ражке «Пес-Барбос и необычный кросс»,
в составе знаменитой троицы осуще-
ствлял «Операцию «Ы» и похищение кав-
казской пленницы!.. Чоколов-Вицин из
кинокомедии «Опасно для жизни!» чем-то
напоминает нам незабвенного Труса.
Только здесь он словно грустнее, умуд-
реннее. утомленнее...
Для Сергея Филиппова роль, как я
узнал, была придумана прямо в процессе
съемок. И придумана блестяще! Перед
нами один из представителей славной
корпорации командированных «толка-
чей». тех. что снуют по городам и весям,
по заводам и управлениям, выбивая то.
что (при нормальном течении дел) полага-
лось бы получить вовремя и без всяких
усилий. Филиппов играет толкача-
ветерана. продолжающего привычно и
покорно нестись, как старенькая белка в
колесе. Все написано на его лице—уста-
лость. покорность судьбе и какой-то ого-
нек восторженного безумия...
Очень смешно входит в фильм и другой
толкач Кипиани, блистательно сыгранный
Тамазом Толорая. входит, рассыпая за
собой целый шлейф из шоколадок «Вдох-
новение». Плитка—при входе в кабинет,
плитка—при выходе, двадцать новых
все. Кипиани показывает нам. как. одна-
ко. непросто это сделать.
В «Опасно для жизни!» мы узнаем
Леонида Гайдая, его руку, мастерство.
комедийный стиль. И вместе с тем что-то
новое, чуточку грустное и непривычное
слышится в этой гайдаевской комедии.
Здесь меньше эксцентрики, буффонады,
аттракционов, каламбуров, трюков, кото-
рыми всегда до краев были полны филь-
мы Гайдая. Здесь больше иронии, задум-
чивых пауз и грустного удивления.
— Это первая моя картина, в которой
Но мы были бы совершенно не правы
сказав, что комедия Гайдая лишена поло-
жительного заряда. Режиссеру необычай-
но важно показать, что самое глав-
Дама с
(Н Я*4*0*»
J Мас„Овд)
ное—это способность быть таким и по-
J Л ступать так, как Молодцов.
F I — Кому-нибудь наша история может
Г / показаться неправдоподобной.— говорит
/ Леонид Гайдай—Мы же убеждены: и
/ такая история могла произойти и такие
J люди, как Молодцов, живут рядом с нами.
S Он из тех, кто не может пройти мимо
Т несправедливости хамства, каких-либо
непорядков безответственности бесхо-
зяйственности. взяточничества.
«Каждый должен заниматься только
своим делом!»—такова позиция некото-
рых героев нашей комедии. Да, это в
какой-то степени справедливо. Но жизнь
не так однозначна и прямолинейна. Ино-
гда надо заниматься и не только своим
ДелиКат
(с
Ц л п ^е^^кнн /б с-^липпов)
( БРоиДуК(£)на'*льник
<
делом. Служебный долг и граждан
ский—понятия весьма тесно связан-
ные...
Вопросы, поставленные в картине, на
наш взгляд, серьезные, но решаем мы их в
комедийном ключе. И если зрители кар-
тины «Опасно для жизни'», следя за
злоключениями героя, задумаются, улыб-
нутся. а иногда, может быть, даже засме-
ются. то мы будем считать, что наша
работа была сделана не напрасно
Андрей ЗОРКИЙ
Фото Ю Гончарова
^околов (Г. Вицин), лейтенант Рокотов
(м- Кокшенов)
КАНКАН
В АНГЛИЙСКОМ
ПАРКЕ
По мотивам романа
Ростислава Самбука «Горький дым»
КИЕВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО
Авторы сценария
Валерий Пидпалый,
Ростислав Самбук
Режиссер-постановщик
Валерий Пидпалый
Оператор-постановщик
Вадим Верещак
Художник-постановщик
Анатолий Добролежа
Композитор Вячеслав Назаров
ДОЛГ В ЛЮБВИ
РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Авторы сценария
Эрике Кулис, Эгоне Ливе
Режиссер-постановщик Варис Брасла
Оператор-постановщик Угис Эгле
Художник-постановщик
Иева Романова
Композитор Имантс Калныньш
ПАРАШЮТИСТЫ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО.
Автор сценария Эдуард Шим
Режиссер-постановщик
Юрий Иванчук
Оператор-постановщик
Николай Пучков
Художник-постановщик
Евгений Галей
Музыка, стихи
и исполнение песен
Георгия Николаенко
КРУЖЕВНИЦА
«АКСЬОН-ФИЛЬМ», Франция
Авторы сценария
Клод Горетта, Паскаль Ленэ
По повести Паскаля Ленэ
Режиссер Клод Горетта
Оператор Жан Боффети
Художник Серж Эттер
Композитор Пьер Жансен
РАДИОУТКА ПО-МЮНХЕНСКИ
Ю. СКВОРЦОВ
Поэт Максим Рутковский отпра-
вился в туристическую поездку в
ФРГ и не вернулся на родину. По
протекции двоюродного брата, владель-
ца нескольких ресторанов и шикарной
виллы, получил вскоре прилично опла-
чиваемую работу. Оказался среди «сча-
стливчиков».
Максим Рутковский герои фильма
«Канкан в Английском парке», поступил
на службу на радиостанцию «Свобо-
да»...
Пресловутая американская радио-
станция, обосновавшаяся в Мюнхене, в
Английском парке, печально известна
тем. что является по сути дела инстру-
ментом ЦРУ. Ее хозяева не жалеют
денег налогоплательщиков на оплату
грязной деятельности отщепенцев, гото-
вых за горсть сребреников оклеветать
все связанное с понятиями «соци-
ализм», «мир», «разоружение», очер-
нить свою бывшую родину, свой народ.
Радиостанция ведет массированную
идеологическую войну против мира со-
циализма. непрерывно выплескивая в
эфир «свежую информацию», «истори-
@У подъезда института, скрипнув
тормозами останавливается ма-
шина Ладный по-спортивному
подтянутый парень в модной куртке и
потертых джинсах эффектно простира-
ет руку к группе студенток «Милые
дамы, рыцари к вашим услугам'» И вот к
«рыцарю» и его друзьям, гордо восседа-
ющим в «газике», подходит девушка.
Сорвавшись с места машина устрем-
ляется за город — на танцплощадку. Ог-
лушительно гремит музыка, мелькают
разноцветные лампочки, самозабвенно
танцует молодежь. Так сказать пленэр
в ритмах «диско». И мы. удобно устроив-
шись в креслах, поневоле настраиваем-
ся на соответствующий первым кадрам
фильма лад. Мы готовы с увлечением
следить за словесной дуэлью героев,
улыбаться их шуткам радоваться их
беззаботности и лишь слегка, самую
малость, осуждать за легкомыслие.
Впрочем, простительное—в конце кон-
цов отдыхать так отдыхать И нам
зрителям, и им. героям картины.
В фильме «Долг в любви», кажется,
есть все, что сегодня считается необхо-
димым для успеха у молодежного зрите-
ля. И современная музыка, такая же
горячая и порывистая, как юные герои
картины, и любовная история и даже
захватывающие дух гонки на мотоцик-
лах. Однако задумаемся: что же. кроме
возможности составить такой привлека-
тельный «прейскурант», явилось реша-
ющей причиной для создания «Долга в
любви»? Что определило интерес авто-
ров— режиссера В Браслы и сценари-
стов Э. Кулиса и Э. Ливса — к молодеж-
ной тематике? Чем. помимо танцев,
веселого времяпрепровождения и
остроумных бесед, наполнена жизнь ге-
роев картины? И главное—в чем видят
эти ребята смысл и цель своего суще-
ствования?
Пожалуй, если попросить ответить на
последний вопрос Арниса (Э. Авотс)—
того самого спортивного парня в потер-
тых джинсах.— он вряд ли скажет что-
нибудь вразумительное. Не слишком-то
он склонен ломать голову над всякого
рода отвлеченными вопросами Да и
зачем, в самом деле, утруждать себя,
если «авто» с броским наименованием
«Скакун с берегов Венты» всегда наго-
тове, чтобы доставить нашего героя
туда, где можно весело и «не напряга-
ясь» провести время? О чем размыш-
лять. если ты умеешь не только острить.
ческие факты» и «глубокие философ-
ские рассуждения», имя кото-
рым — ложь.
О радиоцентре «Свобода» — «Сво-
бодная Европа» есть документальные
публицистические ленты. В них дан
достойный отпор радиодиверсантам из
Английского парка. Теперь эстафету до-
кументалистов приняли мастера худо-
жественного кино.
«Канкан в Английском парке» — это
фильм-разоблачение. Поставленный
режиссером В. Пидпалым по мотивам
романа Р. Самбука «Горький дым»,
фильм по-своему, в новом ракурсе от-
крывает нам кухню, на которой непре-
рывно готовится зловонное блюдо—ра-
диоутка по-мюнхенски
Вместе с главным героем картины
Максимом Рутковским (Т. Спивак) мы
входим в двери радиостанции «Свобо-
да» не для того чтобы увидеть беско-
нечные металлические шкафы—досье
и стальной частокол микрофонов. И не
для того даже, чтобы изучить методы
создания «самой объективной в мире
информации». Это все известно, и в
картине об этом вскользь, на одном
примере как лопнула тщательно гото-
вившаяся ложь о продаже Советским
в РИТМАХ «ДИСКО»
Монта (И.Озола), Арнис (Э.Авотс)
но еще и танцевать, и на трубе играть,
если девчонки засматриваются на тебя
и все вокруг кажется таким прекрасным
и удивительным7 Ах, из консерватории
исключили? Так зто пустяки — можно
утешиться и проявить себя, выступая в
ресторанном ансамбле где каждый
твой номер неизменно заканчивается
овацией подвыпивших посетителей.
Надоела, прискучила безрадостная
связь с официанткой Илоной? Ничего,
можно до поры потерпеть—ведь Илона
отличная хозяйка и безропотно стирает
его рубашки. Покрикивает строгий бри-
гадир Жанис. ругает за опоздания и
брак? Тоже не беда—все знают, что
Арнис отличный парень. Правда, ветер у
него в голове, ну да ничего страшно-
го—придет время, все еще образуется.
Но чтобы «образовалось», чтобы этот
обаятельный и беззаботный «перекати-
поле» наконец остановился и задумал-
ся. нужно не только время, но и собы-
тие, способное помочь ему изменить
свои представления о жизни. И такое
Союзом бриллиантов с шапки Монома
ха.
Авторов картины интересуют в пе -
вую очередь люди Кто они эти неустан-
ные изготовители клеветы.— ну. хотя
бы сотрудники украинской редакции
куда и попадает Максим Рутковский?
На каком уровне мыслей и чувств они
живут'’ Ради чего в поте лица клевещет
на свою родину? Ради идеи, ради дене >
А может быть сами не ведают что
творят или в глубине души проклинают
темные дела свои?
Длинной чередой проходят они пер- д
нами на экране зти респектабельные в
большинстве—седовласые господа с
украинскими именами и фамилиями. Ин-
теллектуалы, умеющие в светской бесе-
де козырнуть цитатой из Маркса и пи
Фрейда, невзначай бросить яркую фра-
зу о близком конце «века идеологи »
или о превосходстве чувств над
разумом.
Но все это флер, маска, маскарад
Для других и для самих себя. Кле мо
«предатель» постоянно жжет их души и
достаточно легкого, внешнего повода,
чтобы вмиг превратились они в хищни-
ков. либо бросились в липкую тьму
самоистязания.
событие происходит: Арнис влюбляется
В прекрасную девушку с огромными
голубыми глазами — ту самую, что от-
кликнулась на приглашение и отправ
лась с Арнисом и его друзьями на танць
Монта (И.Озола)—так ее зовут—ста
новится для героя своеобразным симво-
лом чистоты, духовного благородства I
сознательного отношения к жизни
Кстати сказать, она словно бы предчув
ствовала свою миссию—иначе разве
приняла бы приглашение трех незнако
мых шалопаев и поехала бы с ними бо
знает куда и на ночь глядя?
Итак, с момента знакомства Арниса с
Монтой—от кадра к кадру, от эпизода к
эпизоду—наше отношение к происходя
щему на экране меняется теперь нам
интересны уже не одни только музы
кальные номера или мотогонки, но
прежде всего метаморфозы характера
героя изменения его взглядов на жизнь
Тема нравственного становления мо-
лодого современника, поиска им своего
места в жизни всегда привлекала вни-
8
Максим Рутковский (Т. Спивак), Синишин (А. Пороховщиков),
Тереза (М. Тонтегоде), Сопеляк (Г. Стриженов)
Вот Иван Качур (Ю. Мажуга)—редак-
тор одной из постоянных передач—с
явным неудовольствием смотрит на тан-
цовщицу в украинском наряде. Она ис-
полняет канкан сбрасывая с себя одеж-
ду Господина Качура смущает девичья
нагота? Стар он уже для таких зрелищ’
Нет. сложнее. Юная танцовщица напом-
нила ему Оксану—девушку, с которой
он познакомился во время войны. Там,
на Украине. Они полюбили друг друга.
Она была партизанской связной, а он
сотрудничал с фашистами. Те твердо
обещали не тронуть девушку. Но об-
манули... Ах, как похожа эта
танцовщица на Оксану! Ох, как некстати
эти воспоминания! И господин Иван
Качур вскакивает с мягкого, уютного
кресла и бежит к двери в отчаянном, но
тщетном порыве убежать от
себя...
Вот Николай Мартинец (П.Га-
удиньш)—молодой диктор украинской
студии. Попав в Мюнхен, он в каком-то
ресторане танцевал в номере «русская
тройка-, изображал извозчика. Потом
взяли в дикторы «Свободы»: все-таки
актер. Но танцевать в ресторане—это
одно, а на весь мир клеаетать на людей
с которыми еще недавно дружил и
которые помогают сейчас брошенной им
матери.—уже другое. И такая игра ока-
залась Николаю Мартинцу не под силу.
Он в буквальном смысле слова убегает
из студии, но по тропинкам Английского
парка за ним уже устремились агенты
службы безопасности...
В «Свободу- не так-то просто войти.
Но уйти из этой «Свободы» по своей
воле вообще нельзя
Регулярные жестокие проверки сот-
рудников на лояльность Бесконечные
доносы на всех и вся. Ощущение вечно-
го страха—за свою карьеру и жизнь.
Ссоры и стычки даже по пустяковому
поводу... Возможно ли?
Нет, краски не сгущены. Фильм бази-
руется не на домыслах—на докумен-
тах. Время от времени газеты социали-
стических стран печатают очередные
разоблачения деятельности «Свободы»
и ее сотрудников Ибо возвращаются на
родину выполнив труднейшее задание
разведчики, сумевшие проникнуть в
тайные архивы радиостанции. Они при-
возят с собой списки настоящих имен и
фамилий тех, кто по весьма веским
причинам выходит в эфир из Мюнхена
под псевдонимом...
Кстати сказать жанр фильма «Кан-
кан в Английском парке- избран автора-
ми не случайно. Это политический де-
тектив. В самом финале картины мы
узнаем, что Максим Рутковский—со-
ветский разведчик. Но мы ведь догады-
вались об этом. Слишком уж хоро-
шо—для поэта—владеет он боевыми
приемами дзюдо. Да и симпатичен он
был нам с самого начала. Так что.
догадывались.
мание кинематографистов и зрителей В
последнее время она зачастую реша-
лась на материале с житейской точки
зрения не вполне обычном—с иными
киногероями мы знакомились в наибо-
лее критические моменты их жизни, в
обстоятельствах, как принято говорить
экстремальных. Между тем для того
чтобы понять, кто же он такой, молодой
человек наших дней в чем суть его
характера, в чем видит он цель своей
жизни и как добивается ве. не менее
важно увидеть его в повседневных,
обычных ситуациях, в будничных делах.
Так что сама «обыкновенность» проио
ходящего на экране здесь уже привле-
кает внимание.
Однако почувствовать к героям жи-
вой неподдельный интерес зрителю не
так-то легко. Простая житейская исто-
рия рассказана в фильме «Долг в люб-
ви» с той претенциозностью которая
порой заслоняет логику мотивировок в
поведении героев, во многом запутыва-
ет характеристику персонажей и уж,
безусловно, не прибавляет к ней ничего
существенного.
Язык, на котором изъясняются персо-
нажи картины подчас трудно понять В
особенности отличается Арнис—на
протяжении всего фильма он изрекает
то нечто высокопарно-туманное, то пре-
тендующее на тяжеловесный юмор. Так
при входе на танцплощадку наш герой
осведомляется у кассирши: «Мадам, а
для трубы тоже надо приобрести плац-
карту?» Монте он признается, что Ило-
на— подводный камень в акватории его
бурной холостяцкой жизни И добавля-
ет: «Но зто не мой патент». Надо наде-
яться. что Монта поняла из этого объяс-
нения. что она «его патент» и тем
утешилась.
Такими «фиоритурами» фильм нагру-
жен от начала до конца. Возможно, на
языке оригинала они звучат как-то ина-
че. но в дублированной картине их
воспринимаешь с легким содроганием,
тем более что преподносятся они с
экрана с большим нажимом.
К финалу Арнис после метаний и
ошибок осознает необходимость ответ-
ственности за свои поступки Похоже
ему удастся из беззаботного мотылька
превратиться в человека. Мораль исто-
рии ясна. Но не ясно, почему для расска-
за о молодых героях картины нужно
было искать столь «суперсовременный»
стиль который в сущности сведен к
пошловато-дискотечному «сленгу». Так
ведь можно «доосовременивать» моло-
дежь до того что она сама себя пере-
станет узнавать
П. СМИРНОВ
®В фильм «Парашютисты» я влю-
бился заранее и заочно. Да и как
было не влюбиться! Одно назва-
ние. в котором была и романтика поле-
та. и бесстрашие людей, парящих в небе
подобно птицам и бескрайняя синь воз-
душного океана настраивало на встре-
чу со зрелищем. И встреча зта состо-
ялась. как состоялось и само зрелище.
Буквально во всем. Начиная от красоч-
ных. эффектных комбинезонов парашю-
тисток и кончая столь же эффектными,
захватывающими съемками одиночных
и групповых прыжков (оператор Н Пуч-
ков).
Вот маленькая женская фигурка с
парашютом за спиной мчится на лыжах
по крутому склону прямо к пропасти
Секунда—и она парит над горными
вершинами. Красиво Парит, долго. А вот
она—то есть не фигурка уже, а главная
героиня Зинаида Гостилова (А. Яковле-
ва)—лихо и бесшабашно завершает
свой прыжок в кузове мчащегося грузо-
вика. Или озорства ради на междуна-
родных соревнованиях приземляется
прямо., на высшую ступень пьедестала
почета. Есть и другие острые ситуации,
уже драматические Не раскрылся пара-
шют. Запасной—тоже. Леденящее
кровь падение с многокилометровой вы-
соты и глухой удар о землю. Впрочем, не
пугайтесь, на сей раз все обошлось
(врач: «В рубашке родилась. Никакой
пвтологии представляете?») Хотя си-
няк все же имеется Причем на таком
деликатном месте что когда смущенная
Зина шепчет об этом своему начальству
из воздушно-десантных войск, то на-
чальство в чине генерала начинает так
жизнерадостно и оглушительно смеять-
ся. что понимаешь, каким именно ме-
стом приземлилась героиня.
А вот и высший пилотаж филь-
ма— групповой прыжок Милые, хруп-
кие девушки бесстрашно выполняют в
воздухе сложные акробатические уп-
ражнения и при этом весело улыбаются
прямо в камеру летящего рядом опера-
тора. Красиво! А как приятно сознавать
при этом, что большинство этих сальто-
мортале делают сами артисты. Испол-
нительница главной роли даже выпол-
нила во время съемок норму спортивно-
го разряда. Словом, герои картины пры-
гают хорошо уверенно, впечатляюще
Стоп. Что это я все про прыжки да про
Их съемки? Ведь «Парашютисты» не
научно-популярный и не документаль-
ный. а художественный фильм. И гово-
КОГДА ПАРАШЮТ
«СЖИМАЕТ ДУШУ»
Спортивный комментатор (Б. Гитин), Ольга (Е. Еланская), $ина Гостилова
(А. Яковлева), в кабине вертолета Матвей Гостилов (В. Рыбаков)
рить нужно о драматургии, режиссуре
характерах, актерских работах. Нужно-
го нужно, только что сказать? Дело в
том. что все зти необходимые компонен-
ты художественного произведения при-
сутствуют на экране по преимуществу в
качестве подсобного материала для его
зрелищной и трюковой стороны. Они
пользуясь терминологией картины, ока-
зались в данном случае в роли запасно-
го парашюта, которому увы. так и не
суждено было раскрыться на протяже-
нии всего действия
Конечно, в фильме присутствует сю-
жетная линия. Зина из-за любви к кино-
оператору Сергею то приходит в боль-
шой спорт, то уходит из него, потом
вновь возвращается к прыжкам. Есть и
конфликт моложавый дядя нашей геро-
ини поначалу активно протестует про-
тив ее занятий «неженским» спортом
потом впрочем мирится с увлечением
симпатичной чемпионки-племянницы.
Но ни зти сюжетные мотивы, ни эффек-
тно снятая авиакатастрофа, ни лесные
пожары, ни даже мужественно-роман-
тичные песни, в которых «турбины яро-
стно ревут, сжимает душу парашют», не
могут вдохнуть подлинную жизнь в рас-
сказанную нам историю. Создается впе-
чатление, что авторы болве увлечены
постановкой воздушных трюков, неже-
ли разработкой сюжета и характеров. В
итоге вместо живых людей перед нами
возникают некие условные фигуры:
озорная девушка, обладающая спортив-
ным талантом, но не слишком уважа-
ющая дисциплину, мужественный воз-
любленный мудрый тренер, плохие-хо-
рошие подруги «Я понял с самого нача-
ла. что у нее характер»,—говорит о
героине один из персонажей Если бы
так! До характера тут далеко. Чтобы
компенсировать пробелы драматургии
9
► А. Яковлева наделяет свою Зину оба-
ятельной улыбкой. Сурово хмурит бро-
ви, олицетворяя сдержанную муже-
ственность Сергея, артист Б. Невзоров.
А “иностранная" внешность и прибал-
тийский акцент И. Калныньша оказыва-
ются ведущими красками в роли зару-
бежного спортсмена.
Картина показала красоту парашют-
ного спорта. О чем же она рассказала
нам? Думается что четче всего идея
фильма сформулирована в следующем
диалоге персонажей:
Ан. МАКАРОВ
Странный Париж возникает в
кадрах фильма «Кружевница»,
не то чтобы окраинный и обшар-
панный, но какой-то невзрачный, буд-
ничный, скучный. Не блестящая столи-
ца, не центр культуры, а унылая среда
обитания, город ежедневной, раз и на-
всегда установленной рутины: метро,
работа, обед в дешевом бистро, вечер у
телевизора; средоточие’самых обыч-
ных, заурядных людей так называемых
«средних французов». Жизнь у них тоже
средняя, непохожая на ту, что слепит
глаза с лакированных страниц «Пари-
матч», средняя не только в смысле
заработка—это бы еще ничего,—но бо-
лве всего в смысле духовного тонуса,
однообразия впечатлений.
Даже парикмахерский салон, такая в
сущности, изюминка чисто парижского
шика, выглядит при ближайшем рас-
смотрении обыкновенным учреждени-
ем, со своей иерархией и четким распре-
делением обязанностей прежде чем
взять в руки ножницы, щипцы и прочие
орудия цирюльного ремесла, вчерашняя
школьница Беатриса не один месяц
должна подметать в салоне полы и быть
у мастеров на побегушках.
Впрочем, грех жаловаться мастера
добры с нею выделяют ей кое-что иэ
полученных чаевых, а одна из лучших
парикмахерш, Марилен даже одарит
девочку своей дружбой
В роли Беатрисы снималась одна из
лучших актрис современного француз-
ского кино, Изабель Юппер, опять-таки
мало соответствующая не только типу
«звезды», но и вообще расхожему пред-
ставлению о бойкой француженке.
Ее героиня, наоборот, чрезвычайно
робка и застенчива и к тому же словно
заторможенна вопреки обычаям раско-
ванной и самоуверенной нынешней мо-
лодежи. Неприметная скромница, по-
слушная ™хоня в постоянной молчали-
вости которой проглядывает некая за-
гадка. Знак никак о себе не заявившей,
не проявившей себя нисколько, но все
же предполагаемой незаурядности. Она
подтвердится и оправдается к концу
фильма. Правда, совершенно неожи-
данно, трагическим образом. Но это
потом. А пока подруги едут отдыхать
Правда, не в сезон и не на юг, не на
Лазурный берег как, надо думать хоте-
лось. а неподалеку от Парижа, на атлан-
тическое побережье. Легко вообразить,
как убеждают они сами себя и друг
друга, в особенности старшая младшую,
что надеются отдохнуть от столичной
сутолоки, только и мечтают, что пожить
две недели в одиночестве и уединении.
На деле же вкуса к одиноким прогулкам
по пустынным пляжам хватает дня на
два, не больше И вот уже парикмахер-
ша, терзаемая призраком то и дело
упускаемых возможностей, находит се-
бе солидного кавалера и перебирается
жить к нему. Беатриса остается одна в
невзрачной комнатке дешевого панси-
она, на опустевших набережных, порой
кажется, что на всем побережье, снятом
буднично трезво, скорее в рыбацком
своем обличье, нежели в курортном
Что ж, среди курортной суетливой праз-
дности скромная героиня Изабель Юп-
пер чувствовала бы себя, наверное, не в
пример более потерянной. А так она
вроде бы на месте, несмелая любитель-
ница простодушных развлечений, посе-
тительница открытых недорогих кафе.
— Парашютизм—это спорт или все-
таки творчество?
— Человек, который не познал воз-
душную стихию, обедняет себя. Пара-
шютизм—это настоящее творчество.
Мы живем в небе и опускаемся на
землю только ради того, чтобы поднять-
ся вновь.
Ну зачем же обижать зрителей? Боль-
шинство из них, видимо, должны почув-
ствовать свою неполноценность только
потому, что не прыгают с парашютом? А
это, согласитесь, все же не самый убе-
СКУЧНАЯ ИСТОРИЯ
На террасе такого вот не слишком
живописного заведения и познакомился
с ней парижский студент Впрочем, бу-
дущий филолог Франсуа совсем не похо-
дил на лихого мастера уличных легких
знакомств, всем своим видом соответ-
ствуя своему призванию интеллигента
левого толка, пренебрегающего модой и
прочими «буржуазными предрассудка-
ми» книжника, завсегдатая библиотек.
Что ж, любовь беспечного парижского
студента и девушки из шляпной мастер-
ской или модного магазина была воспе-
та еще Беранже, не говоря уже о бесчис-
ленных бульварных романистах и авто-
рах оперетт. Мансарда под скатом кры-
ши, скромные пирушки на столе, засте-
ленном вчерашней газетой, несытая
компания будущих знаменитостей—все
как в песенках и романах. Только вот
наша ученица парикмахера какая-то
странная. Нет в ней ни беззаботности,
ни очаровательной вздорности Беатри-
са по-прежнему застенчива и тиха, и о
том, что она порой безмерно счастлива,
можно догадаться лишь по тому благо-
говейному вниманию, с каким вслушива-
ется она в наивно-ученую болтовню
юных сорбоннских интеллектуалов. Ра-
зумеется, и Франсуа менее всего похож
на классического представителя сту-
денческой богемы Вообще неким ду-
шевным холодком веет от этого безус-
ловно честного и внутренне порядочно-
го рационалиста, в добровольных шорах
четких логических построений томится
его душа. А может, и не томится Может,
ей чрезвычайно лестно гордиться своим
бессребреничеством, своими высокими
духовными запросами, своим безразли-
чием к житейской суете. Между тем в
суете этой бьются живые люди. Чрезвы-
чайно занимательные как герои изуча-
емой литературы И досадно обремени-
тельные, когда их теплое дыхание по-
стоянно ощутимо рядом
— Не забывай, что ты всегда в ответе
за всех, кого приручил,—говорил герой
Антуана де Сент-Экзюпери, о котором
наш сорбоннский филолог, быть может,
писал курсовую работу. Заповедь эта,
дительный показатель обедненное™
или полнокровное™ существования.
Есть ли надобность противопоставлять
спорт и творчество? Сама постановка
вопроса неправомерна. И, наконец, к
чему обижать парашютистов7 Думается
все же, что это не бесплотные ангелы,
беззаботно всю жизнь резвящиеся в
небе а вполне нормальные люди и на
земле у них тоже есть кое-какие дела и
заботы. Именно в таком своем качестве
они нам и интересны.
наверняка воспринятая им как изящная
моральная сентенция на какие всегда
была сильна французская словесность,
нравственным законом для него не ста-
ла. И дело не только в том, что Франсуа
не смог полюбить молчаливую, замкну-
тую Беатрису, а в том,- что при всем
своем уме он даже вообразить не мо-
жет, что происходит с теми, кого мы
«приручили», когда мы их бросаем. Уче-
ная начитанность соседствует порой с
душевной безграмотностью.
На книжной полке сорбоннского сту-
дента-филолога стоит большой снимок
Антона Павловича Чехова. Объектив
кинокамеры так не случайно останавли-
вается на нем всякий раз, что нетрудно
понять: не только герою фильма, но и
его автору, режиссеру Клоду Горетта,
чеховская муза служит символом веры.
Художественным критерием и нрав-
ственным ориентиром.
Фильм «Кружевница» представляется
«скучной историей» именно в чеховском
беспощадном смысле слова То есть
трагической страшной и вместе с тем
обыденной и привычной, подчас даже
особого внимания не привлекающей к
себе. Подумаешь, в самом деле. Ну,
бросил парень девушку, почувствовав,
что не пара она ему, затворнику и
книгочею Кого это удивит в конце
двадцатого века да еще в Париже,
полном соблазнов и нечаянных встреч.
Господи с кем не бывает . Жизнь про-
должается, модницы просиживают ча-
сами в косметическом салоне, юные
интеллектуалы спорят о «глобальной
модели». Правда, девушка заболела
психически, и в доме скорби среди
безмолвных, обреченных старушек
автоматически, словно во сне, плетет
кружева Что поделаешь . трудотера-
пия
«Скучная история» По-прежнему не
идут из ума чеховские слова «скучная »,
потому что старая, как мир и в новей-
шей западной цивилизации потреби-
тельства и техницизма особо безнадеж-
ная. Заурядная для всех, кроме того,
кому надрывает сердце.
Э. С. ДРОЗДОВ.
Г ипигши нарколог Мкмы
споминаю ленту «Кому
какое дело?», сделан-
ную на «Леннаучфиль-
ме». На улице появляет-
ся подвыпивший моло-
дой человек. Просит у
магазина гривенники женщина бе-
рется купить ему «без очереди»
бутылку, мужчина дает прикурить.
Люди в парке уступают скамейку, а
сердобольная старушка подклады-
вает под голову уснувшего пьян-
чужки свалившуюся на землю шап-
ку. Впоследствии оказалось, что
молодой человек—«подставное
лицо» а ситуация, следовательно,
спровоцирована режиссером Не ис-
следуя подробно достоинства и
недостатки ленты, замечу одно: ки-
нематографисты, на мой взгляд,
опоздали с этим, пусть хорошим
фильмом лет на десять. Жалостли-
вого отношения к пьяницам нет и в
помине да и равнодушие теперь
редко встретишь. Чаша терпения,
кажется, переполнена В дом к нам
стучится тревога. За последние го-
ды потребление алкогольных на-
питков, особенно молодыми людь-
ми, катастрофически возросло во
всем мире, в том числе и в нашей
стране.
Надо ли говорить, сколько добро-
го могут сделать средства массовой
информации искусство в борьбе с
этим злом!
Особое место, конечно же, при-
надлежит кинематографу—в пер-
вую очередь документальному. При
семнадцатой наркологической
больнице в Москве, есть кинолекто-
рий. И здесь нередко смотрят филь-
мы о вреде, который приносит алко-
голь Скажу сразу: их пока еще
очень мало.
Не хочу упрекать кинематографи-
стов в полном отсутствии интереса
к освещению важной темы. Только
в последнее время я видел не-
сколько острых, взволнованных
лент. В основном они касались тра-
гедии детей, родители которых
пьют Это «Первая боль» (Куйбы-
шевская студия кинохроники),
«Димка» (ВГИК). Или такая, напри-
мер, сильная картина, как «Мне
страшно рисовать маму» («Киевна-
учфильм»). Перед нами—детские
рисунки. Но на них нет ни неба с
голубыми облаками, ни солнца, ни
цветущей земли. Драки родителей,
стол, уставленный бутылка-
ми,— вот что запечатлели ребятиш-
ки. с первых же шагов столкнувши-
еся со злом и обреченные на сирот-
ство при живых родителях
А разве можно спокойно слушать
вот такие рассказы детей: «Мама
часто оставляла нас дома одних.
Если годовалая сестренка плакала,
она давала ей пососать из бутылки
вино с водой, и та засыпала». Ком-
ментарии как говорится излишни!
Когда пьет мужчина, это несчастье
для семьи, урон для общества, но
когда пьет женщина—зто угроза
всему нашему будущему. Вгляди-
тесь, например, в кадры фильма
«Самая красивая» («Таллин-
фильм»)—пьют женщины, чьи-то
жены, матери, сестры... Разве могут
10
быстрее излечиваются но и восста-
следующую эти вопросы. «Улан»,
«Беда», «Воскресная ночь» были
они родить здоровых детей, воспи-
тывать их? Да слово, сказанное с
экрана звучит весомо доказатель-
но. Так почему же мастера экрана
выступают так редко? Почему в
иных лентах не чувствуется насту-
пательный дух? А сколько неосво-
енных, неразработанных тем, набо-
левших вопросов ждет своего кине-
матографического часа1
Наш общий долг не заканчивает-
ся на попытках вернуть к жизни
больных людей Надо думать о том,
пьянству. Любая выпивка, даже в
самых малых дозах, бьет по орга-
низму. До поры разрушительная ра-
бота алкоголя ццет незаметно При-
навливают потерянную рабочую
квалификацию. Это ли не тема для
хорошего, серьезного фильма?
Не помню ни одной ленты о проб-
уже давно Проще перечислить
фильмы, приносящие, к сожалению,
большой вред пассивной пропаган-
дой если не самой выпивки, то
как удержать от выпивки слабо-
вольных, тех. кто только начинает
пить, оправдываясь, что. мол. нель-
чем страдает не только здоровье.
Личность человека уже в процессе
такого «невинного», «гусарского»
леме пьющих водителей, изо дня в
день работающих на транспорте,
перевозящих, кстати, тысячи лю-
умеренного ее употребления в ка-
честве культурного времяпрепро-
вождения Герои этих лент то и
зя нв поддержать очередную ком-
панию. Можно ли спокойно отно-
ситься к тому факту, что каждый
второй хронический алкоголик на-
чинал пить еще до четырнадцати
лет, а восемь—десять процентов
пристрастились к зелью до девят-
надцати! Хрупкий, растущий орга-
низм не может противостоять раз-
рушительному влиянию яда Еще
Платон в Греции добился принятия
закона, запрещающего пить до во-
семнадцатилетнего возраста. И не-
даром на заре цивилизации на сте-
нах домов пьяниц писалась форму-
ла, определенная Плутархом:
«Пьяницы рождают пьяниц». Изве-
стно. что большинство детей, стра-
дающих физическими расстрой-
ствами, рождаются от родителей,
которые начали пить в школьном
возрасте. Я не открываю истин. Об
этом много пишут газеты, рассказы-
вают по радио телевидению И
помощь кино в благородном и важ-
ном деле пропаганды трезвого об-
раза жизни трудно переоценить.
Одна из важных тем. на мой
взгляд, развенчание «культурного»
потребления алкоголя. Уверения,
будто без выпивки нет настоящего
веселья, нельзя расслабить-
ся.— неправда. Алкоголь дает мни-
мую бодрость, которая, проходя,
оборачивается еще большей уста-
лостью и плохим самочувствием.
«Культуропитейство» — трамплин к
пьянства претерпевает часто изме-
нения. И. главное, делает невоз-
можной нормальную повседневную
работу. У живописца нарушаются
дей. Не так давно по просьбе зрите-
лей повторяли по телевидению пе-
редачу «Здоровье» посвященную
как раз этому вопросу Исследова-
дело оказываются в кафе, рестора-
не. дома за праздничным столом, и
не потому что этого требует режис-
серский замысел, сюжетный ход.
ощущения цвета и пространства, у
токаря пропадают «точность гла-
за» сноровка, у музыканта способ-
ность определять тембр, ритм зву-
ков. студент не может сосредото-
читься на занятиях и т. д
В нашей стране немало обще-
ственных организаций, обществ
трезвости, ведущих непримиримую
борьбу с пьянством, возвращающих
к жизни сотни людей. Разве их
достойная деятельность не заслу-
живает внимания кинематографи-
стов? А положительный опыт анти-
алкогольного движения? Оно нара-
стает и получает повсеместную
поддержку. В него вливаются це-
лые коллективы. Интересны клубы
трезвости. Они увлекательно орга-
низуют досуг. Это и занятия спор-
том, и поделочные работы, и поез-
дки за город, и просто встречи и
беседы с приятными людьми за
чашкой чая или кофе.
И, конечно же. неоценима атмо-
сфера дружного трудового коллек-
тива. Приведу пример из своей
практики. Наша больница уже
много лет имеет контакт с заводом
имени Лихачева. Больные, проходя-
щие курс лечения, работают в цехах
ЗИЛа. Попав в сферу влияния креп-
кой бригады, эти люди не только
тели провели опрос среди водите-
лей. многие из которых считают,
что есть «безопасная доза» спирт-
ного. которая никак не влияет на
физическое состояние. Например,
кружка пива в обеденный перерыв
снимает усталость. А между тем
даже одна кружка пива влияет на
увеличение количества аварий
Думаю что мощная сеть киноте-
атров страны должна активнее про-
пагандировать лучшие антиалко-
гольные фильмы Почему бы, на-
пример. перед популярным, «кассо-
вым» фильмом не показать очень
короткую научно-популярную ленту
«Расплачиваются дети» («Центрна-
учфильм»). В залах, особенно по
вечерам, собирается молодежь. А
этот фильм рассказывает о страш-
ных последствиях «пьяного зача-
тия». Легкомысленное отношение к
выпивке может обернуться бедой.
Об этом красноречиво свидетель-
ствует картина, показывая детей,
отстающих в своем психическом и
физическом развитии.
Вопросы, которые затронуты в
этих заметках, ждут внимания не
только кинопублицистов, но и ма-
стеров художественного кино. Мне
трудно вспомнить сейчас игровую
ленту, серьезно и талантливо ис-
Создается впечатление, что авто-
ры просто не знают куда девать
своих героев скажем, после рабо-
чего дня. Получается, что за-
столье—самая приемлемая форма
отдыха.
Вред, конечно, приносит не толь-
ко смакование цветистых тостов,
пьяные рассуждения о жизни, но и
легкомысленное отношение, с кото-
рым это все преподносится зрите-
лю — так. пустяк, молодеческая за-
бава. И герой такой симпатяга, ум-
ный, добрый и выпить может хоть
бадью, и ничего,—одним словом,
настоящий мужчина. Взять хотя бы
недавно вышедшую ленту «Любовь
и голуби» («Мосфильм»)- Как сме-
шон и обаятелен герой С. Юрского,
а ведь это типичный алкоголик,
ради выпивки готовый даже «похо-
ронить» собственную жену. А как
это все легко, невинно, шутовски
подано! Жаль только, что шутки эти
плохо заканчиваются для многих
молодых людей, которые, насмот-
ревшись подобных лент, считают
умение много пить чуть ли не пер-
вым признаком мужественности
Пьянство—это беда, она касает-
ся каждого из нас, даже если в
семье все трезвенники А с бедой
надо бороться всем миром.
11
знакомьтесь
Режиссер Владимир Аленикс i
же-
же
сю-
□в.
Фото Н. Гн и си ка
Великое закрытие
Александр ХМЕЛ IK.
Заслуженный деятель искусств РСс СР
по
ли
ли.
ое
ПАСЕННОЕ
ЗНАМЯ
История эта начппась давно более сорока лет назад Освобождая
поселок Кэсторное. воины 1023-го стрелкового полка спасли знамя пионер-
ской дружины местной школы и пронесли его через всю воину. А после * * )
Победы вернули ребятам И вот недавно группа касторнинских --««аров
совершила агитпоход по местам боев славного полка, ратный путь которого
пролег от Москвы до Кенигсберга Об этом—фильм «Вода живая (сценарий
Н Аллахвердовои режиссер В Левин операторы В Забабурин и С. Кондаков.
ЦСДФ)
Искренно, тепло рассказал экран об интересных беседах детем с
ветеранами Великой Отечественной, с жителями сел которые были осво-
бождены воинами полка, о возложении венков на могилах павших Встречи с
минувшим открыли школьникам страницы славной истории, сделали их ;
старше серьезнее Недаром одна из юных участниц похода призналась Эти
дни научили меня думать высоко. А это все равно что летать. »
Авторы использовали в фильме кадры военной хроники, которые
придали репортажным съемкам особую эмоциональную наполненность
Д. ЯНОВА
«Важнейшая задача—значительное
улучшение художественного образования
и эстетического воспитания учащихся».
«Основные направления реформы
общеобразовательной и профессиональной школы»
ИСКУССТВО
БЫТЬ ЗРИТЕЛЕМ
Знаем ли мы, почему некоторые ребята по нескольку раз
смотрят всякого рода «киношедевры» про «невезучих» или
«великолепных» несмотря на откровенное неодобрение
взрослых? А если знаем, отдаем ли себе отчет в том.
насколько серьезными и опасными могут оказаться для них
последствия такого увлечения? Ведь неумеренное потреб-
ление подобных киносуррогатов, лишенных духовных вита-
минов, приводит к всевозможным вкусовым нарушениям, а
то и к «нравственной цинге»—интеллектуальной и мораль-
ной слепоте подростка, приучает наших юных зрителей к
нежелательному стереотипу мышления и чувствования. Не
в том ли состоит причина потребительского подхода к
экранному искусству, который практикует скажем. Виктор
Д. (16 лет)? «В «киношке» можно отлично убить пару
часов,—заявляет он —Завалимся туда с компанией и все
нам нипочем острим наперебой, особенно если фильм «про
любовь» или герой «на голову слабоват». Противно, когда
шикают со всех сторон, а на комедии ляпнешь что-нибудь,
и весь зал гогочет».
Как же помочь тем юным, кто в кинозале смотрит, не не
видит, слышит, но не желает или не может понять то, о чем
ему говорит экран? Здесь, конечно необходимо длительное,
кропотливое, изобретательное обучение, воспитание эсте-
тического вкуса. Выдающийся советский психолог Л. С. Вы-
готский теоретически обосновал положение, согласно кото-
рому «обучение должно опережать и вести за собой разви-
тие детей». Педагогическая практика полностью подтвер-
ждает это
Вот например как учат искусству быть кинозрителем на
занятиях клуба-кинофакультатива «Юность» в московской
экспериментальной средней школе № 91 при Академии
педагогических наук СССР. За 11 лет существования клуба
более тысячи ребят научились выбирать для просмотра
серьезные, эстетически полноценные картины, понимать и
уважать авторскую позицию в фильме аргументировать
свои симпатии и антипатии в кино Члены клуба любят
пересматривать наиболее затронувшие их фильмы через
год-два хорошо понимая, что настоящее произведение
искусства порой открывает свои тайны и глубины не сразу. В
арсенале преподавателей игры «в киностудию» написание
шуточных сценариев, «лабораторные работы» изготовле-
ние афиш и даже «суд» над фильмом (назначаются
прокуроры, адвокаты, свидетели защиты и обвинения,
неподкупные судьи).
Интересно сопостввить отношение к кинемвтографу
ребят до и после годичного курса кинофакультатива.
Новички составляют примерно такие списки фильмов,
которые они хотели бы посмотреть: «Фантомас», «Есения»,
«Укрощение строптивого», «Невезучие»... Вот каковы ре-
бячьи пристрастия в конце курса: «"Обыкновенный фашизм»,
«В огне брода нет», «Васса», «Калина красная», «Охота на
лис», «Сказка сказок», «И жизнь, и слезы, и любовь ».
Теперь уж не задаешься вопросом, что впоследствии станет
для этих ребят главным — «манная каша» киноразвлечения
или серьезная пища для ума и сердца.
Роман ГУЗМАН.
Член Совета по кинообразованию
Союза кинематографистов СССР,
кандидат психологических наук.
Хочу рассказать одну давнишнюю историю, ко-
торая сама по себе могла бы стать сюжетом для
«Ералаша», настолько она напоминает анекдот
хотя все в ней чистая правда Итак, лет девять назад
мне, главному редактору юмористического кино-
журнала «Ералвш», позвонил молодой человек и с
детской непосредственностью предложил свои ус-
луги. Я поинтересовался, в каком качестве он
представляет себе свою работу в журнале.
— Как в каком?—удивился мой собесед-
ник.—Конечно же, в качестве автора и режиссера.
Отсутствие в этом ответе даже тени сомнения,
признаться, несколько смущало, и я, естественно,
предложил молодому человеку позвонить месяца
этак через три, лучше через четыре... Ровно через
три месяца вновь раздался звонок.
Надо заметить, на этот раз в его голосе, кроме
самоуверенной наивности, звучало нечто такое, из
чего следовало: этой встречи не избежать.
— Вы можете предложить готовый
жет?—спросил я.
— Нет. Но если надо, я придумаю.
Его ответ так ошарашил меня, что я предложил
молодому человеку прийти через два дня с приду-
манным сюжетом и, зная, насколько это сложно,
злорадно прдумал, что теперь-то никогда его не
Вопрос «почему» всегда волновал вообра-
жение ученых и подвигал их на открытия А
вот в сюжете нового кукольного фильма об
Удаве Мартышке, Слоненке и Попугае воп-
рос этот стал отправной точкой . закрытия.
Девятый выпуск фильма так и называет-
ся—«Великое закрытие» (сценарий Г. Осте-
ра, режиссер И. Уфимцев) Почему «вели-
кое»? Да потому, что наша находчивая ком-
пания решила закрыть не что иное, как закон
природы. И притом один из самых вели-
ких—закон всемирного тяготения, открытый
Ньютоном. Способ «звкрытия», которым
друзья решили воспользоваться, был на пер-
вый взгляд прост и надежен. А вот что из
этой затеи вышло, маленьким зрителям
предстоит оценить самостоятельно...
Законы и правила нужно изучать. Дело это
трудное. И мультипликационным героям при-
увижу. Однако в назначенный срок он возник ча
пороге редакции.
— Ну, читайте,—вяло предложил я.
— Что, читать все подряд?
— А сколько сюжетов вы придумали за f. за
дня?—спросил я осторожно.
— Двадцать пять (!).
Таким образом пришел в «Ералаш» Влади р
Алеников. Школьный учитель, понимающий и лк> я-
щий детей, поэт-переводчик, стремящийся к кино-
драматургии, театральный режиссер, с детства м ч-
тающий снимать фильмы, наконец, обрел себя на
страницах нашего киножурнала. Он сразу жв еде ал
киноминиатюру и в последующие шесть лет при на-
вил к ней не менее двадцати сюжетов, снятых
собственным сценариям. Сюжеты эти облад
неоспоримым достоинством—они были смешнь
Многие из них, такие, скажем, как «Загадо
женское сердце» или «Еще раз к вопросу о тиму
ской работе», стали любимы зрителями
Как человек становится мастером? Путь з/есь
только один—суровая школа ученичества. Се ас,
когда Алеников—член Союза кинематограф гов
СССР, лауреат и призер многочисленных внут
юэных и международных кинофестивалей, он <м с
нежностью говорит о том, что, наверное, ниче: бы
этого не было, не пройди он школу «Ерал
которая не / ет юбла] ек никому—ни мае ь<м>
ни начинающим. Суметь рассказать за 2—3 мм У™1
веселую историю, найдя для нее изящную км
тографическую форму и рассказать так, ч
было по-настоящему смешно, удается, к со пе
нию, не многим.
Эта школа чувствуется и в полнометра ы
фильмах режиссера Аленикова. Недаром в од г и й
статей его комедийный телефильм «Жил-бь
стройщик» назвали «Самый большой «Ерале ”•
знаменитые ныне Петров и Васечкин—герои п’
лярных телесериалов—появились на свет в о
тах нашего журнале.
Школе «Ералашв» десять лет. И сейчас мы
можем с гордостью говорить ее выпуски;
одним из которых является Владимир Алени
премьера
ДЕВОЧКА И СЛОН
По мотивам рассказов А. Куприна»,— в
первых строках сообщают нам авторы филь-
ма «И вот пришел Бумбо » («Ленфильм»).
Маленьких зрителей ждет сказка—из тех
что принято называть городскими. Сказка
вполне реальная, в которой, кажется, и
чудес-то особых не совершается. Но одно
чудо происходит чудо человеческой добро-
ты. Оно никогда не устареет и не устанет
удивлять.
.Любит, еще как любит свою Сашеньку
доктор Илья Митрофанович* Но ведь совер-
шенно бессилен помочь дочери в ее болезни
и горе. У семилетней Саши умерла мать, и
жизнь для нее померкла. А отец с тщетной
настойчивостью пытается излечить большую
беду микстурами, подарками лакомствами
Его усилия напрасны, ребенок день ото дня
чахнет.
Спасение исходит от лекаря Кости Когда-
то он был исключен из университета за
«политику» и сейчас подрабатывает в цирке,
убирает манеж. Это человек, чье сердце
всегда чутко откликается на чужую боль
Он-то и исполняет заветное желание девоч-
ки—приводит к ее кроватке настоящего
живого слона. Зовут слона Бумбо, он весе-
лый добродушный очень покладистый и
девочка быстро подружилась с ним. А вскоре
выздоровевшая Сашенька расстается со сво-
ими друзьями. Они нарушили, по мнению
городских властей, порядок и спокойствие и
теперь вынуждены уехать
Вот, пожалуй и все. Правда, мы с вами
еще звглянули в старый-старый цирк. В его
разноцветный, праздничный мир, где зрите-
ли так заразительно смеются над проделка-
ми клоунов и так оглушительно аплодируют
знаменитому борцу.
Историю о девочке, слоне и лекаре Косте
в фильме режиссера Н Кошеверовой «И вот
пришел Бумбо..» (сценарий Ю.Дунского и
В. Фрида) нам рассказали популярные арти-
сты Т. Пельтцер (бонна), 3. Гердт (директор
цирка). О. Басилашвили (доктор Илья Митро-
фанович) В. Золотухин (Костя) и школьница
Наташа Шинакова (Саша). Рассказ получил-
ся трогательным и поучительным.
И все же. может быть, маловато взяли
авторы фильма от Куприна даже в диалогах,
а тем более в проработке характеров персо-
нажей. в разнообразии сюжетных поворотов.
Сделай они это. и благородная мысль, лежа-
щая в основе картины, прозвучала бы силь-
нее и ярче
А. ЗИМИНА
интервью
по вашей просьбе
НОРМАЛЬНЫЙ РЕБЕНОК ТРИНАДЦАТИ ЛЕТ
«Кристина Орбакайте в фильме «Чучело» сумела не по-детски глубоко сыграть
очень непростую роль. Расскажите, пожалуйста, об этой талантливой девочке».
А. Русинов, г. Устинов
О фильме режиссера Р. Быкова «Чуче-
ло» много спорят, у него есть поклонни-
ки и противники. Но в одном мнении
сходятся и те. и другие: интерес к карти-
не обеспечил сплав трех компонен-
тов—актуальность темы, мастерство ре
иссера и яркое дарование Кристины
Орбакайте, исполнившей роль Лвны.
— Ты, конечно, рада, что приблизи-
лась к осуществлению своей мечты об
ктерской профессии?
Ответ последовал неожиданный:
— А я никогда об этом не мечтала и
сперва не хотела сниматься в кино.
Дочь известной певицы Аллы Пугаче-
ой, онв видит и знает, какой большой
РУД скрывается за блеском и видимой
вткостью, с которой ее мама, актриса,
выходит на сцену.
— И все-таки вышло, что ты стала
ниматься?
— Да. Съемки начались в Калинине в
онце сентября. Ребят привезли туда
много и, чтобы мы не отстали в учебе,
рганизовали для нас «вечернюю шко-
ЛУ“- В моем пятом классе занималась
только одна ученица—я. Ребята очень
сдружились между собой*, дружба нам
ногда даже мешала. По сюжету однок-
лассники относятся ко мне плохо, даже
( ,ют меня, и играть такое нам было
м чительно. Но режиссер сказал «надо»,
в конце концов все получилось.
— Как ты себя чувствуешь в новом
качестве? Ощущаешь ли «бремя славы»?
— Мои одноклассники, посмотрев
фильм, задали только один вопрос: «По-
чему у тебя в кино такие губы красные?
Признавайся, красила?» Конечно жв,
нет.
А если говорить серьезно, то после
выхода картины на экраны я поняла,
насколько важную тему она затронула. В
письмах, которые я получаю, описыва-
ются похожие истории. Одна девочка,
например, нвписалв, что ее прозвали
Гадким Утенком и тоже несправедливы
к ней, в другая—что на «Чучело» они
пошли всем классом, а потом долго не
могли глядеть друг другу в глаза: так им
было стыдно.
Ну, а какова Кристина в жизни?
— В жизни я нормальный ребенок
тринадцати лет, не вундеркинд. В этом
году заканчиваю музыкальную школу.
Люблю танцевать, играть в большой тен-
нис. Очень люблю быть рядом с мамой,
но, к сожалению, это случается нечасто,
ведь онв так занята.
БУДУ ли сниматься в кино? Нв знаю,
хотя предложения есть.
Кем хочу стать? Мама говорит, что
прежде всего нужно стать человеком. А
кем буду по профессии—увидим.
Григорий МАЙЗУС
"На ^ней партеи
«Ну, погоди!»
ходится не легче, чем настоящим мальчикам
и девочкам Но одно правило действует
везде и в реальной жизни, и в мультиплика-
ционной знания дают силу и уверенность
невежду легко посрамить, он всегда попада-
ет впросак. Это правило доказывается в
приключениях отличницы Знайкиной и
двоечника Лейкина—героев мультсерии «На
задней парте» (сейчас режиссер В. Угаров
закончил очередной выпуск по сценарию,
написанному им вместе с А. Петровым). Чет-
вертая серия картины убедит любого школь-
ника. даже постоянного обитателя «задней
парты», что страницы школьного учебника,
заполненные формулами или датами.—это
особый, увлекательный мир Стоит лишь
сделать шаг ему навстречу и жизнь станет
намного интересней.
А без знаний и умения легко можно ока-
заться в положении Волка из новой, четыр-
надцатой серии мультфильма «Ну, погоди*».
Недаром сценаристы А. Курляндский. А. Хайт
и режиссер В. Котеночкин выбрали местом
действия для этой серии Дом юного техни-
ка, куда Волк попадает, конечно, в погоне
за Зайцем. Представляете, с какими чудеса-
ми он там столкнулся? Главным же событием
этой ленты стала встреча Волка с новым
персонажем, рождению которого тоже спо-
собствовала мульттехника на грани фанта-
стики. Не станем раскрывать секрета ска-
жем только, что известный нам дуэт превра-
тился здесь в забавное трио.
Итак, старые друзья, герои популярных
мультипликационных серий студии «Союз-
мультфильм» готовы к новым встречам со
зрителями
Е. НИКИТКИНА
В. КИСУНЬКО
О Людмиле Касаткиной заговорили сра-
зу. Было это в 1955 году после появле-
ния кинокомедии «Укротительница
тигров», в которой Касаткина дебюти-
ровала на экране, сыграв Леночку
Воронцову. Уже зрители первых сеан-
сов разнесли весть: появилась интересная кино-
актриса! Многообещающая. Бесспорно, талант-
ливая.
Впрочем, имя Касаткиной было новым лишь
для кино Московские же театралы к тому
времени уже приметили молодую артистку Цен-
трального театра Советской Армии выпускницу
ГИТИСа, ученицу мастеров Художественного те-
атра Г. Конского и И. Раевского (сегодня Людми-
ла Ивановна сама педагог ГИТИСа, у нее немало
своих учеников).
Ее полюбили за незаурядный сценический
темперамент, за умение проникать в духовный
мир своих героинь, взволнованной и искренней
игрой передавать их душевные порывы. В те
годы, когда шло становление Касаткиной-ки-
ноактрисы, в ее сценическом послужном списке
появлялись и разведчица Нила Снежко в «Бара-
банщице» А. Салынского, и значительные роли
классического репертуара Марфинька в инсце-
нировке гончаровского «Обрыва», Катарина в
«Укрощении строптивой»’ Шекспира.
Пришедшая популярность обязывала Но пос-
ле второй картины — малоудачной комедии «Ме-
довый месяц» — актрисе пришлось пережить ра-
зочарование Впрочем, нельзя не заметить, что и
в этой картине Касаткина продолжает искать
свою тему Старается раскрыть новые грани
характера, интересно воплощенного в «Укроти-
тельнице тигров»: молодая, энергичная способ-
ная постоять за себя женщина. Новые черты
обретал этот тип героини и в следующих экран-
ных работах актрисы.
Поддерживать профессиональную форму,
пробовать свои силы, искать свежие краски
актеру можно только одним способом: работая,
выходя на сцену съемочную площадку Количе-
ство перерастает в качество и часто дарит нам
новое знание о даровании знакомого артиста.
Аня Морозова R ягт на себя»)
Эльга Семеновна («Душечка»}
Зинаида Воробьева («Помни имя свое»)
I
Но как порой непросто складываются актер-
ские судьбы из-за односторонности режиссер-
ских критических зрительских представлений о
том, что «может» и чего «не может» что «дол-
жен» и чего «не должен» делать тот или иной
исполнитель. Касаткина принципиально желала
делать «все». Она сыграла героико-романти-
ческую роль Вари в экранизации романа В. Кина
«По ту сторону», повествующего о молодых
подпольщиках Дальнего Востока времен граж-
данской войны. Потом Полину Григорьевну в
короткометражке по чеховской «Мести». Испол-
нила роли Лизы Никитиной в фильме «Хлеб и
розы» о первой в Сибири коммуне и Ка-
тарины в телефильме «Укрощение строптивой».
Но разве вечная неудовлетворенность до-
стигнутым, постоянное стремление к поиску не
достойны уважения? И не случайно первый этап
экранной биографии Людмилы Касаткиной вен-
чает «Золотая нимфа» — приз Международного
фестиваля телефильмов в Монте-Карло полу-
ченный в 1962 году за «Укрощение строптивой»
Да и в последующие годы нам доведется
увидеть актрису в таких непохожих картинах, как
телеверсия чеховской «Душечки» или комедия
«Большая перемена». И везде Касаткина изящна,
остроумна, артистична. Однако этапной и самой
любимой стала для нее роль героическая, потре-
бовавшая от исполнительницы еысшего напряже-
ния нравственных сил...
В 1964-м режиссер С. Колосов создал первый
советский многосерийный телефильм—«Вызы-
аем огонь на себя». Родился новый жанр, за
минувшее с той поры двадцатилетие обретший не
только „права гражданства» но огромную попу-
лярность. Людмила Касаткина сыграла в той
ренте центральную роль, отважную Аню Морозо-
ву, возглавившую в годы войны молодежную
подпольную организацию, сплотившую советских
и польских патриотов в борьбе с фашистскими
захватчиками. В фильме, построенном на доку-
ентальном материале, нашел применение весь
предыдущий опыт актрисы, ее умение органично
< оединять драматизм и характерность, роман™
ческую героику и комедийные штрихи, ее умение
переходить от лирики к пафосу от полутонов к
резкому мазку.. Роль Ани принесла Людмиле
Ивановне звание заслуженного деятеля культу-
ры Польской Народной Республики и огромную
любовь зрителей.
В 1967 году снова многосерийный телефильм
С. Колосова—«Операция «Трест», где Касатки-
на выступает в трудной, неоднозначной роли
террористки Марии Захарченко. Образ фанатич-
ной монархистки, человека обозленного, беспо-
щадного, одержимого, вновь позволил раскрыть-
ся многогранному таланту артистки. Подчерки-
вая женственность и обаяние своей героини,
Касаткина точными приемами показывает ее
душу — искалеченную, мятущуюся.
Мария Захарченко — натура сложная и проти-
воречивая. Она по-своему горячо любит Россию,
но служение ложным идеалам сделало ее сооб-
щницей прожженных циников и духовных банкро-
тов предавших Родину Образ созданный Л. Ка-
саткиной.—символ недюжинной человеческой
силы, пущенной на неправое дело, растраченной
втуне Знаменитые касаткинские интонации, чуть
рокочущие, неожиданно врывающиеся в ровное
течение фразы как бы приоткрывали тут еще
один незримый слои, бурлящие страсти, энергию,
что тратилась столь рьяно и столь напрасно
С годами в экранных героинях Касаткиной все
более крепла тема сильной женской души отда-
ющем себя служению высоким целям и идеалам
Даже в роли небольшой — как в телефильме
«Свеаборг», где актриса создала образ матери
Александра Емельянова, юного русского офице-
ра.—тема эта звучит громко и многопланово. В
нескольких эпизодах перед нами раскрывается
судьба матери большевика, ставшего одним из
руководителей восстания моряков царского фло-
та в Свеаборге. Эта женщина в исполнении
Л Касаткиной воплощает в себе лучшие черты
российской интеллигенции, ее стойкость патри-
отизм
В истории экранного искусства не так уж
часты примеры столь долгого и плодотворного
сотрудничества каким стало содружество Люд-
милы Ивановны Касаткиной и Сергея Николаеви-
ча Колосова. Их содружеству, начатому еще на
сцене Центрального театра Советской Армии и
на радио, мы обязаны и названными выше теле-
фильмами, и такой интересной работой, как
телефильм «Диалог» (где Касаткина сыграла
советскую журналистку, погибшую в Бейруте при
исполнении служебных обязанностей), и двумя
лентами, созданными для «большого» кино:
«Помни имя свое» и «Мать Мария». Это фильмы,
объединенные общей темой — война, противосто-
яние фашизму Фильмы в центре которых люди
очень разных но одинаково трагических судеб
В первом рассказ идет о женщине ставшей
узницей гитлеровского концлагеря, разлученной
с маленьким ребенком Много лет спустя сын
отыскивается — уже взрослый. воспитанный
польской семьей. Тема интернационального
братства здесь органически рождается сюжетом.
Она пронизывает и страшные эпизоды лагерной
жизни, сыгранные Л. Касаткиной с редким досто-
инством и тактом, и сцены встречи Зинаиды
Воробьевой с сыном после разлуки.
Касаткиной чужда сентиментальность. Она
умеет форсировать чувство, но при этом всегда
бывает соблюдена художественная мера правда
образа правда обстоятельств. С особой стороны
такое умение актрисы раскрывается, когда она
работает на радио (кстати, именно здесь мы
впервые познакомились с ее Аней Морозовой — в
радиоспектакле «Вызываем огонь на себя»)
Интересной была задача актрисы в фильме
«Мать Мария» Это попытка воссоздать в игро-
вом кино драматичную историю русской поэтес-
сы Елизаветы Кузьминой-Караваевой, оказав-
шейся е эмиграции, принявшей монашеский по-
стриг, а потом пришедшей к борцам французско-
го Сопротивления и погибшей в нацистском
концлагере. Актриса создает очень цельный об-
раз, пронизанный человечностью, силой, которой
хватает на подвиг самоотречения...
Народная артистка СССР Людмила Касатки-
на—актриса счастливой творческой судьбы
Всякий раз, встречаясь с ее искусством восхища-
ешься его филигранностью, идейной четкостью и
художественной завершенностью Думаешь о
том, как щедро отпустила природа этой актрисе
таланта обаяния О том, как много труда отдано
искусству О том. какие прекрасные встречи
обещает нам это искусство.
кинообозрение •,„••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
СКАЗОЧНАЯ
СЕРЬЕЗНОСТЬ
ееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееее «Александр АРОНОВ
В кино проще «сделать» чудо, чем убе-
дить зрителей в его необходимости.
Ведь если мы знаем заранее что
«показать все можно», мы становим-
ся скептиками, начинаем спрашивать
если не окружающих, так себя: «И
зачем все это?»
А сказке скептицизм противопоказан. Ей чудо
нужно для самого главного: чтобы помочь герою
или даже чтобы спасти его.
И хотя сказок и легенд на экранах появляется
вроде бы не так мало чаще всего они ненасто-
ящие. То под видом сказки нам покажут хитроум-
ную философическую притчу то используют ее
сюжет как предлог для цепи красочных эстрад-
ных номеров.
В сказке или в легенде, конечно, тоже есть
место для назидательности и для пиршества
слуха и глаза, но место особое. И «урок добрым
молодцам» и танцы с песнями—это хорошо, без
них и не обойдешься, но все-таки главное—что
будет с героями? Победят они, несмотря на
самые невероятные трудности, или нет? Если
этого «или нет» не осталось, если зрители во
всем уверены заранее, значит, пропало сказоч-
ное простодушие, а вместе с ним и серьезность
самого жанра.
На наши экраны вышли сразу два фильма, где
эта серьезность сохраняется,—советско-индий-
ский фильм «Легенда о любви» и картина тад-
жикских кинематографистов «И еще одна ночь
Шахерезады...».
Нельзя признать удачным название первой
картины — у многих на памяти романтическая
пьеса-поэма Назыма Хикмета, озаглавленная так
же, и зрители вынуждены сперва разбираться в
этом совпадении. Но сама легенда о юноше и
девушке, которых любовь свела друг с другом
издалека, иэ разных стран, трогательна, а сегод-
ня еще и по-особому современна. Молодой буха-
рец сын купца Иззат и дочка индийского горшеч-
ника Сания обречены на любовь еще до своего
рождения. Почему выбрано такое мрачное сло-
во—обречены? Потому что их, согласно пред-
сказанию, ожидает множество преград. И никто
не поручится за счастливый конец этой истории.
Иззат (Санни Деол) и Сания (Пунам Дхил-
лон)—дети своих народов, и это дает счастли-
вую возможность кинематографистам сопоста-
вить два по-своему красочных мира, две разные,
хотя в чем-то родственные эстетики и донести др
зрителя важную мысль: эти различия должны
лишь украшать мир, делать его еще чудеснее, а
не служить поводом для вражды, преградой для
единения и любви
Здесь уместна избыточная, «дважды восточ-
ная» яркость она становится выразительным
компонентом многих кадров и эпизодов, создает
своеобразный стиль фильма, поставленного ре-
жиссерами Латифом Файзиевым и Умрешем Мех-
ра. К сожалению, избыточность проникла и в
сюжет, в область мотивировок. Так. кроме разни-
цы обычаев и мировосприятия, любящим меша-
ет соединиться и, так сказать, экономическая
причина: если Санию отдадут Иззату, сельским
гончарам негде будет брать глину для производ-
ства кувшинов, потому что хозяйка, распоряжа-
ющаяся сырьем, прочит девушку в жены своему
брату.
История любви проходит через множество
преград, осложняется бесчисленными препят-
ствиями. Так у Иззата оказывается целых два
соперника: один благородный, второй—нет. При-
чем второго нам довольно долго показывают как
комика, а потом по ходу дела он оказывается
злодеем. Обилие приключений—это, конечно,
не в укор фильму, но беда в том, что изложение
событий порой страдает сбивчивостью или из-
лишней усложненностью.
В финале, когда, казалось бы, все преодоле-
но, разыгрывается стихия, выходит из берегов
мирная, спокойная река, разделявшая два бере-
га, два народа. Она уносит жизни влюбленных.
Концовка, таким образом, имеет символический
смысл. Любовь побеждает, но ценой гибели
героев. И винить тут надо не слепую стихию, а
недоброжелательность и своекорыстие людей.
Они-то и предрешили трагический исход
легенды.
•ееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееее*
В другом жанровом ключе сделана киносказ-
ка о «еще одной ночи Шахерезады». История
начавшаяся где-то и когда-то, вдруг переносится
в те дни и тот самый город, где ее рассказывают
и слушают. Теперь в течение ее событий можно
вмешаться, это придает рассказанному особое
лукавство, а заодно сбивает нас с уверенности,
что мы способны предугадать, что будет дальше.
Впрочем, здесь все кончится хорошо.
Герои отделены от рассказчицы. Не на столь-
ко, чтобы она могла позволить случиться чему-
нибудь непоправимому Но в то же время за свое
счастье они должны бороться сами, проявляя
смекалку и отвагу.
События сказки, как волны, играют у ног
калифа (Тахир Сабиров), который слушает прек-
расную и мудрую Шахерезаду (Елена Тонунц).
Играют они пока что судьбой смелого и благород-
ного Азамата (Адель Аль-Хадад) и коснуться
могут разве только дочери калифа, храброй и
красивой Малики (Лариса Белогурова). Но один
неосторожный шаг—и глядите, зоны гарантиро-
ванного спокойствия уже не существует, разыг-
равшиеся волны грозят захлестнуть и самого
калифа... Так авторы (сценарий В. Карена при
участии Т. Сабирова, постановка Т. Сабирова)
находят способы, чтобы поднять, активизировать
наш зрительский интерес, наше сочувствие геро-
ям и волнение за них.
Даже то, что единственный по-настоящему
волшебный предмет—дудочка—оказывается
по сути, излишним, здесь дает повод для добро
улыбки и для того, чтобы еще раз напомнить нам
о пользе самостоятельности. Герои ее прояви-
ли— и фильм как бы советует нам поступать так
же, не уповая на помощь со стороны на всякие
чудеса и случайности
Надо отметить, что очарование фильму при
дает и особая, истинно сказочная атмосфера
достигнутая усилиями оператора В. Климова и
художника В. Птицына. Но, к сожалению, в филь
ме не обошлось без сюжетной, скажем так
небрежности. Шахерезада, начавшая рассказ и
по-своему помогавшая молодым героям, в конце
как-то забыта. А обрамляющая конструкция дг
таких историй весьма выигрышна—она способна
придавать им особую изящность и заверше
ность.
Остается добавить, что и своеобразная во
точная красочность, и ненавязчивое, мудрое
назидание в обеих картинах присутствуют. И ei <е
раэ дают повод убедиться, что они воспринима-
ются ярче и действуют вернее, когда мы, как и
положено слушателям и зрителям легенд и
сказок, увлеченно следим за самым простым и
самым главным—за судьбой героев.
Кадры из фильмов “Легенда о любе
и -И еще одна ночь Шахерезады .» публикуют ч
на 24-й ст
• ••••••••••••••ж еееееееееееееееееееееееееееееееоееае
2^= НА УЛИЦЕ СЛАВНОЙ
Есть в Новгороде старинная улица
Славная. Летели годы, переименовыва-
лись площади и магистрали... А Славная
так и оставалась Славной.
Несколько лет назад здесь, в доме
под номером 53. разместился коррес-
пондентский пункт Ленинградской сту-
дии кинохроники. О нем и хочется рас-
сказать подробнее—так он не похож на
все другие.
Это маленький уютный особнячок
Необычны его интерьеры, где буквально
все: и необыкновенная мебель, и удиви-
тельно изящные решетки на окнах, и
оригинальный камин—сделано руками
хозяев—оператора Эдуарда Василь-
евича Раненко и его помощников. В
старом строении, которое несколько
лет назад выделили корпункту теперь
все привлекает изяществом, выдумкой,
вкусом. Здесь можно встретить беседу-
ющими у камина ученого и кузнеца,
художника и колхозного пастуха. Тут
идет подготовка к сложной и всегда
оперативной репортерской работе, ко-
торую не осилишь без актива добро-
вольных и увлеченных помощников И
весь дух дома на Славной как нельзя
лучше располагает к тому, чтобы таких
помощников у корпункта становилось
больше.
До нашего знакомства я знал Эдуарда
Раненко по двум фильмам—«Ночь раз-
веденных мостов» и «Где София—тут и
Новгород» Оба они запомнились высо-
кой изобразительной культурой Но, как
выяснилось, главная страсть Э. Ранен-
ко—кинопериодика. репортажи и кино-
миниатюры, из которых и складывается
зачастую киножурнал «Наш край».
Смотрю сюжеты. Каждый—полторы-
две минуты.
Давно замечено: если событие увидит
глаз художника простая информация
может стать произведением искусства.
Многие сюжеты Эдуарда Раненко—яв-
ление подлинно художественное.
Вот лихо наигрывает сельский дед-
балалаечник. Но что это? Вроде бы и не
деревня... Камера отъезжает, и мы ви-
дим деда на фоне огромного ультрасов-
ременного сооружения. Оказывается,
герой сюжета—в прошлом строитель
Владимир Павлович Анисимов. Большая
жизнь за его плечами, работал в самых
отдаленных уголках страны Но снял его
Эдуард Раненко в родном селе Ретно
Солецкого района. Выйдя на пенсию.
Владимир Павлович решил приехать на
родину и что-нибудь тут построить. И
возглавил возведение уникального жи-
вотноводческого комплекса, а потом
детского сада, культурного центра, кол-
хозного музея...
Звучат за кадром стихи о земле.
Написал их один из героев Эдуарда
Раненко, колхозный пастух и поэт, член
Союза писателей СССР Евдоким Руса-
ков. Захваченный настроением стиха,
оператор снял тракториста в необычных
ракурсах. И на экране родился неповто-
римый образ пахаря, символически свя-
занный со всей огромной землей.
У новгородского оператора—свое ви-
дение. С материалами других докумен-
талистов его сюжеты не спутаешь. Вот
уже пятнадцать лет заслуженный д
ягель искусств РСФСР Эдуард Васил
евич Раненко шлет их в Ленинград и в
Москву из старинного города, которь
по праву считают открытой книгой рус
ской истории. Раненко любит вести дли
тельные кинонаблюдения Много ле
подряд он снимает плодотворную де
ятельность Новгородской археологиче
ской экспедиции, удостоенной Государ
ственной премии СССР. Но главные ег ,
заботы—запечатлеть современнике
пополнить кинолетопись, которую шире
ко ведут документалисты страны. И
потому постоянно растет яркая экра
ная галерея кинопортретов Новгород
цев—тех. кто дает стране новейшу
продукцию химической и электронно
промышленности, преобразует колхоз
ные нивы.
...В особняке на Славной упаковыве
ют для отправки очередную коробк
кинопленки Она хранит в себе мысли
чувства и взгляд на мир подлинног
художника-документалиста
А. ШАТАЛИН
Спец. корр. «Советского экрана'
Новгород.
16
— Где вы родились? Кто ваши родители? (И. Ва-
неев. Хабаровск)
— Обо мне можно сказать словами Вершинина из
«Трех сестер- А. Чехова: «. .родился учился и жил в
Москве». Это город моего детства, моей юности—на
всю жизнь родной и любимый. Моя мать—Ирина
Сергеевна Ильинская—доктор филологических наук,
отец. Валериан Ношреванович Басилашвили—дирек-
тор политехникума связи в Москве.
— Занимались ли вы в самодеятельности? Не-
обходимо ли это, чтобы стать актером? (О. Смиряги-
на. Москва)
— Когда мне исполнилось тринадцать лет, я стал
участником самодеятельного театрального коллекти-
ва. организованного при Министерстве внешней торгов-
ли,—оно располагалось в то время неподалеку от
дома, где жила наша семья. Руководил коллективом
актер Центрального детского театра Н. Соколов Имен-
но там, в студии, впервые зародилась а потом окрепла
моя мечта посвятить себя сцене, стать актером. Именно
там во время репетиций, жарких споров и обсуждений
спектаклей, подготовленных студийцами, я получил
самые первые уроки актерского мастерства. Мне дума-
ется. что без опыта, накопленного в самодеятельности,
без постоянной взыскательной работы над собой, без
первой, всегда нелицеприятной «обкатки» на зрите-
ле—словом, без всего того, что дает или по крайней
мере может дать участие в непрофессиональных студи-
ях и коллективах— трудно почувствовать, что называ-
ется. вкус актерской профессии. А значит и идти в
театральное училище рискованно—есть шанс допу-
стить ошибку в выборе жизненного пути.
— Самый счастливый день в вашей жизни?
(Л. Садриева. Ташкент)
— День, когда я узнал о зачислении в Школу-
студию МХАТ, когда я стал студентом.
— Вы были приняты в труппу Ленинградского
Большого драматического театра имени М. Горького
по распределению? (В Блинова Ленинград)
— Нет. по распределению я работал в Волгоград-
ском драмтеатре. Затем переехал в Ленинград, стал
актером Театра имени Ленинского комсомола, а вско-
ре—это случилось в 1959 году—получил приглашение
от главного режиссера БДТ Георгия Александровича
Товстоногова. И таким образом сбылась моя давняя
заветная мечта.
— Почему вы почти всегда играете отрицатель-
ных героев? (О. Зобнин, Сочи)
— Это далеко не так! В театре я сыграл более
тридцати ролей самых разных, ни в коем случае не
подлежащих столь категоричному разделению на «по-
ложительные» и «отрицательные». Да и в кино мои
герои—люди, о которых, как правило, трудно с уверен-
ностью сказать: «Этот плох, а тот хорош». Я старал-
ся—если, разумеется, позволяла драматургическая
основа,—показать их сложными, неоднозначными, ело- 1
вом, живыми, узнаваемыми. Разве Бузыкин из «Осенне-
го марафона»—отрицательный персонаж в том смыс-
ле. какой мы вкладываем в это понятие? И так ли уж
«положителен», скажем, дядя Ваня из спектакля наше-
го театра, поставленного по пьесе А. Чехова, где я ’
играю главную роль, или тот же Платон Рябинин из
«Вокзала для двоих»? Во всяком случае, все они для ;
меня люди сложные много напутавшие в своей жизни. *
вызывающие самые разные и столь же противоречи- I
вые, как они сами, чувства—от жалости, презрения 1
даже негодования до сострадания, восхищения и !
любви. ।
— Кого вы считаете своими учителями? (Марина 1
М.. г. Калинин) ।
— Прежде всего, конечно, педагогов Школы-студии 1
МХАТ—среди них был такой замечательный мастер ’
сцены, как П Массальский И все же главным своим J
учителем считаю Георгия Александровича Товстоного- 1
ва. Хорошо известны его умение открывать в актере 1
неожиданные даже для него самого качества, его 1
требовательность, вкус к аналитическому мышлению,
наконец, его стремление сделать актера полноправным 1
соавтором роли. А в общем-то актер учится (должен 1
учиться!) всегда и везде. У жизни У зрителей —наших >
главных советчиков и экзаменаторов. У коллег, с кем '
ежевечерне выходишь на сцену. У партнеров по съем-
кам и кинорежиссеров, с которыми довелось работать.
Г. Данелия, Э. Рязанов. М. Швейцер, Н. Михалков—об-
щение с каждым из них во многом обогатило меня и как
актера, и как человека. Л. Гурченко, М. Неелова. С. Не-
моляева, Н Гундарева Н. Крючков Е. Леонов. А Мяг-
ков... Замечательные артисты БДТ—мои друзья и
коллеги. Нет. поистине мне повезло на учителей!
— Какая из ролей, сыгранных вами в кино, на
ваш взгляд, самая удачная? (Т. Брызгалова, О. Бай-
дак. Минск)
— Если судить по прессе, то роль Бузыкина в
«Осеннем марафоне» Если по зрительским отзывам
то роль в картине «Вокзал для двоих». Мне же лично
дороги все мои роли без исключения. Все были трудны,
все давались непросто, в каждой я стремился сказать с
экрана что-то очень важное и для себя и для зрителей,
и в каждой осталась частичка моего сердца...
— Кто или что является для вас поддержкой в
трудную минуту? (С. Охотникова. Гомель)
— Семья.
— У вас две дочери. Что бы вы пожелали им?
(В. Кривошеев, г. Пушкино Московской обл.)
— В дни праздников или семейных торжеств все мы
желаем друг другу в общем-то одного и того же—сча-
стья здоровья, успехов и много-много другого, такого
же доброго и хорошего Однако ничего этого не может
быть если на земле не удастся сохранить мир, если
вновь вспыхнет пожар страшной, кровопролитной вой-
ны. Я желаю своим дочерям, всем соотечественникам,
всем людям земли нашей мира. Без мира немыслимо,
невозможно будущее...
— Есть ли у вас девиз, которому стараетесь
следовать в своей жизни? (Ирина Ч.. Киев)
— На занавесе нашего самодеятельного театра
были написаны замечательные слова: «Бороться и
искать, найти и не сдаваться!» Осталось в сердце на
всю жизнь.
— Ваша любимая телепередача? (С. Калиничев,
г Андропов)
— Кинопанорама 9-я студия. Футбольное обозре-
ние
— Хочется ли вам сыграть продолжение какой-
либо из своих киноролей? (В. Гиршевич, г.
Свердловск)
— Если появляется такое желание, значит, актер
сыграл не в полную силу своих возможностей или до
конца не понял роль Мне возвращаться к уже сыгран-
ному не хочется.
— Самые яркие воспоминания детства? (С. Ки-
рюшин, Саратов)
— Их два—первый и последний дни войны. Пом-
ню. что утром 22 июня 1941 года—был яркий, солнеч-
ный день—мы с мальчишками отправились в киноте-
атр «Колизей», что на Чистых прудах (сейчас там театр
«Современник»), на фильм с участием Карандаша. И
вот уже куплены билеты уже все—в предвкушении
радостного свидания с любимцем детворы, как вдруг
объявление о вероломном нападении гитлеровской
Германии на СССР. Мы, шести-семилетние мальчишки,
мало что могли понять тогда, но по тому, как разом и
круто помрачнели лица прохожих, как все вокруг стало
каким-то другим тусклым, что ли. было ясно—случи-
лось что-то непоправимое страшное и огромное, отчего
прервется а может, и совсем исчезнет та цепь радо-
стей и удовольствий, которая, в сущности, и составляла
нашу тогдашнюю юную жизнь.
И 9 мая 1945-го. через долгих четыре года. Наша
семья уже вернулась из эвакуации, и потому День
Победы я встречал в Москве Как только стало
известно о капитуляции фашистов все мальчишки с
нашего двора побежали на Красную площадь. Мне же
особенно тогда повезло—я нес красный флаг, с
которым еще в довоенные годы ходил на демонстрации
мой старший брат, погибший на фронте Слезы, цветы,
песни, всеобщее счастье, оживление—вот что особен-
но врезалось в память. И еще—огромное, прямо-таки
невиданное количество мороженого на улицах Почему-
то мороженого было в тот день особенно много (или мне
так казалось?). Военные в кителях, с орденами, сча-
стливые и возбужденные, покупали его целыми ящика-
ми и раздавали детворе и прохожим. И еще помню джаз
Утесова, весь день напролет игравший на площади
Свердлова..
— В каком фильме вы сейчас снимаетесь?
(О. Иванова, Москва)
— В шестисерийной телекартине «Противосто-
яние» (сценарий Юлиана Семенова, режиссер С. Арано-
вич, «Ленфильм»), Играю полковника МВД—человека
убежденного деятельного вступившего в яростную
схватку с отщепенцами и преступниками.
— Кого, по вашему мнению, можно назвать
современным артистом? (Й. Навицкас. Клайпеда)
— Современный артист—это прежде всего граж-
данин своей Родины. Это художник, наиболее точно и
ярко, в соответствии с избранным жанром выража-
ющий ту или иную серьезную проблему существующую
в действительности и требующую своего быстрейшего и
окончательного решения.
Ответы записал М. ЛЕВИТИН
17
В рамках прошедших в нашей стране Дней чехословацкой
культуры, посвященных 40-летию освобождения ЧССР
от фашистских захватчиков, в Москве, Одессе и Донецке
состоялся фестиваль фильмов братской страны.
В день открытия в столичном кинотеатре «Прага»
демонстрировался фильм «Карьера». В программу вошли
также ленты «Зрелая молодость», «Мертвые учат живых»,
«Комедиант», «Остались лишь слезы»,
«Пастушок из долины», «Кот идет по следу».
В составе делегации кинематографистов ЧССР были
режиссер Ю.Матула, актеры К.Лойдова и М. Дочоломанский.
На пресс-конференции, проведенной
во Всесоюзном объединении «Союзинформкино»,
отмечалось дальнейшее укрепление творческих связей
кинематографистов двух стран,
которые становятся все более тесными и плодотворными,
обретают интересные формы.
Примером успешной координации совместных усилий
Центральной киностудии детских и юношеских фильмов
имени М. Горького и словацкой
киностудии «Колиба» (Братислава) стал фильм
С. Герасимова «Лев Толстой», удостоенный на XXIV МКФ
в Карловых Варах главного приза—«Хрустальный глобус».
Лента «Ратили» создана творческими коллективами
студий «Грузия-фильм» и «Баррандов» (Прага).
В настоящее время в процессе подготовки находятся
две новые совместные постановки для детей —
«Посторонним 1ход разрешен»
(киностудия имени М. Горького и студия «Готвальдов»)
и «Мальчик с пальчик» (Рижская киностудия и «Баррандов»).
Творческими планами поделились режиссер Ю.Матула
и актер М. Дочоломанский, с новыми работами которых—
фильмами «Карьера» и «Мертвые учат живых» —
встретились советские зрители.
Предлагаем вниманию читателей материалы,
посвященные чехословацкому кино.
РАЗНЫЕ ЖАНРЫ
гости наших экранов .__________________________
----------д.-----------
С заботой о молодых
Проблемам воспитания творческой
смены было посвящено совместное за-
седание секретариата Правления Со-
юза кинематографистов СССР и Прези-
диума Союза работников театра кино
радио и телевидения ЧССР Первый
секретарь Правления СК СССР Л Ку-
лиджанов тепло приветствовал го-
стей—заслуженного артиста ЧССР
председателя Президиума Союза ра-
ботников театра, кино, радио и телеви-
дения Яна Какоша. народного артиста
ЧССР Иржи Секвенса. заслуженного
артиста ЧССР Антонина Кахлика ре-
жиссера Яромира Борека секретаря
Президиума Союза Вильяма Паулины,
заместителя председателя Президиума
Словацкого Союза Ивана Кралика.
Участники заседания режиссеры И. Секвенс и С. Бондарчук
киноведа Эрнеста Штрица. а также мо-
лодых режиссеров и сценаристов Вла-
димира Бальцо. Яна Спарты, Зденека
Трошку и Яна Экла.
О необходимости активно противо-
стоять враждебной идеологии утверж-
дать ценности социалистического обще-
ства говорил Я Какош Важность и акту-
альность антивоенной тематики в сов-
ременных условиях подчеркнул И. Сек-
венс. Кинематографисты стран соци-
ализма призваны постоянно пропаган-
дировать идеи мира справедливости,
интернациональной солидарности, спо-
собствовать своим искусством укрепле-
нию взаимопонимания между народами.
Эта мысль звучала в большинстве вы-
ступлений.
Пражская студия имени Иржи
Трнки выпустила полнометраж-
ный кукольный фильм Станисла-
ва Латала «Приключения Робинзона
Крузо моряка из Йорка» С большим
интересом познакомились с ним наши
зрители прежде всего молодежь, кото-
рой он адресован В традиционной еже-
годной анкете «СЭ» читатели назвали
его лучшим фильмом социалистических
стран среди шедших на наших экранах в
минувшем году
В истории объемной мультипликации,
УЧЕНИК
ЧАРОДЕЯ
Станислав Латал
своеобразнейшего вида кино, получив-
шего блестящее развитие в творчестве
чехословацких мастеров Иржи Трнки,
Карела Земана Термины Тырловой. Ир-
жи Брдечки Бржетислава Пояра, Ста-
ниславу Латалу принадлежит почетное
место. Латал—ученик и последователь
Иржи Трнки. Он был одним из тех
молодых художников, которые вскоре
после освобождения Чехословакии от
фашизма советскими войсками пришли
на только что организованную мульти-
пликационную студию, получившую сво-
еобразное название «Братья в трико»
За плечами у Латала был опыт карика-
туриста. графика, работавшего в кино-
рекламе. Он принес на студию рисунки и
эскизы и вскоре был приглашен на
работу.
Здесь собрались энтузиасты рисован-
ного фильма, выпустившие затем в те-
чение нескольких лет под руководством
Иржи Трнки ряд оригинальных кар-
тин— «Посадил дед репку». «Подарок»,
«Попрыгунчик и ОС».
В 1946 году Латал как сценарист и
художник работает вместе с Трнкой над
фильмом «Животные и разбойни-
ки»—экранизацией сказки братьев
Гримм «Бременские музыканты» а го-
дом позже впервые пробует силы в
режиссуре, ставит рисованный фильм-
басню < Лисица и кувшин», в котором
Трнка выступает как художник.
Вскоре, однако. Трнка покидает сту-
дию рисованных фильмов и решает по-
святить себя объемной мультипликации
в которой он видит свое главное призва-
ние. С ним на вновь создаваемую сту-
дию кукольных фильмов уходит группа
талантливых художников среди кото-
рых и Станислав Латал Он без сожале-
ния оставляет режиссуру рисованных
мультфильмов и навсегда избира-
ет для себя профессию кинокукольни-
ка.
Велика роль Станислава Латала в
создании кукольных шедевров Трнки. С
1947 года, когда был поставлен знаме-
нитый «Шпаличек» ставший своего ро-
да манифестом школы И. Трнки, и до
последних дней жизни своего учителя,
умершего в 1969 году. Латал был одним
из ближайших его сотрудников, замеча-
тельным аниматором (художником-
одушевителем). владевшим всеми тон-
костями и секретами вождения куклы
перед кинокамерой
Латал участвовал в работе над почти
двумя десятками фильмов Трнки, среди
которых такие значительные произве-
дения. как «Соловей императора» (по
Андерсену), «Байяя» (по сказкам чеш-
ской писательницы Вожены Немцовой).
«Старинные чешские сказания» в кото-
рых воплощены образы чешских ле-
генд и летописей, «Похождения бравого
солдата Швейка» (по Гашеку), фильм,
состоящий из трех мультипликационных
новелл, наконец, одна из несомненных
вершин всего творчества Трнки и руко-
водимой им студии—экранизация лири-
ческой комедии Шекспира «Сон в лет-
нюю ночь».— полнометражный широко-
экранный кукольный фильм, где объяс-
ОИ КУЛЬТУРЫ В СССР
Около пятидесяти кинокартин
выпускают ежегодно чехос-
ловацкие киностудии художе-
ственных фильмов «Баррандов»,
«Колиба» и студия «Готвальдов»,
специализирующаяся на производ-
стве фильмов для детей и юноше-
ства. Кинопрограмма Дней культу-
ры познакомила с семью новыми
работами чехословацких кинема-
тографистов
40-и годовщине Словацкого
национального восстания и осво-
бождения от фашизма посвятили
свой фильм «Зрелая молодость»
его авторы (сценаристы М. Нитра и
П.Гейдош, режиссер М. Тяпак). Он
повествует о начале революцион-
ной деятельности Клемента Гот-
вальда, выдающегося деятеля
международного рабочего и комму-
нистического движения. В основу
ленты положены документальные
свидетельства и материалы, отно-
сящиеся к 20-м годам.
Один из ветеранов чехословац-
кой кинематографии, Отакар Вав-
ра, не впервые обращается к исто-
рическому жанру. На этот раз он
экранизировал повесть чешского
писателя М. Кратохвила. Действие
фильма «Комедиант» происходит в
XVH веке
В поэтическом ключе решена
картина «Пастушок из долины» ре-
жиссера Ф.Влачила по одноимен-
ному роману Л Фукса касающемуся
анализа социально-политических
изменений, происшедших в Чехо-
словакии в первые годы после вто-
рой мировой войны.
Актуальная социально-нрав-
ственная проблематика затронута в
фильме Мартина Г оллого
«Мертвые учат живых» и в ленте
«Карьера» (поставил Ю. Матула по
книге И. Швейды «Две тысячи све-
товых лет»),
В программе был представлен и
комедийный жанр Персонажи сати-
рической ленты Зденека Мики
«Остались лишь слезы» участвуют
в захватывающих событиях. Необы-
чайные приключения случаются и с
тринадцатилетним Коцоуром в
приключенческом фильме для де-
тей «Кот идет по следу» режиссера
Р. Цврчека.
О. ТРЕТЬЯК
нения персонажей их взаимоотношения
выражены в пантомиме и многие эпизо-
ды представляют собой законченные
хореографические сцены, полные ли-
ризма. поэтического очарования, ска-
зочного вымысла.
Еще при жизни учителя, по горло
занятый кропотливой работой куклово-
да в его фильмах Латал не забывает и о
другом своем призвании—режиссуре. В
содружестве с художником Франтише-
ком Тихим он ставит в середине 50-х
годов два фильма с так называемыми
’Приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка»
«перчаточными» куклами «Кутясек и
Кутилка» отваживается на постановку
среднеметражного Фильма для детей с
актерами и живыми зверями «Собачьи
хлопоты» рассказывающего о приклю-
чениях пса в заброшенной лесной сто-
рожке. А в 60-е годы Латал вместе с
Милошем Мацоуреком создает в техни-
ке плоской марионетки несколько гро-
тесково-комедийных лент, для которых
характерны фантастичность ситуаций
(например, мальчику удается оживить
мамонта, представленного в школьном
кабинете естествознания) или неожи-
данность комических сопоставлений
(своеобразная мультипликационная
дискуссия на тему о сильном и слабом
поле в картине «Слишком много нежно-
сти»).
Идея осуществить постановку муль-
типликационного фильма по знаменито-
му роману Даниэля Дефо давно уже
волновала режиссера. Он собирался
экранизировать его с помощью плоских
марионеток и тщательно обдумывал де-
тали этого замысла со своим коллегой,
художником Франтишеком Тихим.
Смерть Тихого прервала работу но ре-
жиссер не отказался от задуманного.
Появление в Чехословакии новогб изда-
ния романа с иллюстрациями Адольфа
Борна, художника активно работающе-
го в мультипликации, подсказало новое
решение Латал понял что техника
плоских марионеток могла бы обеднить
будущий фильм лишить его той фактур-
ной выразительности предметной брос-
кости которой обладает объемная
мультипликация. Взяв за основу типажи
Борна. Латал решил представить зрите-
лю «Робинзона» в куклах. Плоские ма-
рионетки использованы Латалом лишь в
эпизодах воспоминаний Робинзона и эф-
фектно отделяют их от остального дей-
ствия
В -сценарии, который Латал написал
вместе с Иржи Кубичеком, бережно
сохранены все основные сюжетные ли-
нии романа. Примечательно, что авторы
фильма отнюдь не идеализируют героя
Дефо, чаще всего занятого прозаиче-
скими будничными делами. Их отноше-
ние к Робинзону и ко всему, что происхо-
дит в картине пронизано легкой иро-
нией. Это придает особую тональность
фильму делает его похожим на изящ-
ную пародию. Робинзон, проведший бо-
лее четверти века на необитаемом
острове, некогда провозглашенный об-
разцом «естественного человека», в
фильме неизменно оказывается во вла-
сти обстоятельств, и более активная
роль принадлежит его спутникам Пятни-
це. псу Баду попугаю Полли.
Высокое искусство создания и «оду-
шевления» кукольного образа, харак-
терное для национальной школы чехо-
словацкой мультипликации и ее достой-
ного представителя Латала, дает себя
знать и в этой ленте. Каждая деталь в
жесте, движении, одежде Робинзона, в
окружающей его обстановке обыграна с
удивительной тщательностью и художе-
ственным мастерством. Даже такая, ка-
залось бы второстепенная подроб-
ность как «история» чернильницы, сох-
раненной во время кораблекрушения
без которой герои, неутомимый мему
арист не мог бы писать свои заметки,
приобретает в фильме четко продуман-
ную сюжетную линию и метко найден-
ное изобразительное решение.
Верный ученик, продолжающий заме-
чательные традиции своего учителя,
волшебника и мага мультипликации Ир-
жи Трнки. Станислав Латал умеет вдох-
нуть жизнь в любой предмет, подчинить
его «игру» общему замыслу картины
Сегодня он руководит не только каме-
рой перед которой проходит создава-
емый им причудливый мир кинокукол
но и кафедрой кукольного факультета
Пражской Академии искусств (ФАМУ),
где молодое поколение чехословацких
кукольников внимательно вслушивает-
ся в его уроки, овладевая опытом выда-
ющихся предшественников.
С. АСЕНИН.
Кандидат искусствоведения
Катержина Лойдова
ПОСЛЕ ДЕБЮТА
Психологическая драма Ю. Матулы
«Карьера»— дэбют в кино чехосло-
вацкой актрисы Катержины Лойдо-
вой.
— Очень старалась не подвести ре-
жиссера, тогда доверившего мне
роль,—рассказывает она,—а риск,
наверное, был немалый. Ведь до сих
пор участвовала лишь в студенческих
любительских постановках в Праж-
ской Академии искусств—я учусь
там на киноотделении. В экранной
истории непростых взаимоотношений
двух молодых людей я играю де-
вушку капризную, избалованную, и
такие встречаются в жизни, ведь
правда? Несколько слов о новых
работах. В фильме А. Капрживы «До
самого конца», посвященном драма-
тическим страницам борьбы с гитле-
ровским фашизмом, образ моей геро-
ини трагичен. А в ленте Ш. Скальского
«Всё или ничего» мне вновь довелось
играть современницу, на этот раз по-
ставленную перед трудным нрав-
ственным выбором
на фестивальных орбитах
ападноберлинский кинофестиваль
этого года был устроен подчеркнуто
с размахом смотр был престижным,
поскольку оказался юбилейным,
тридцать пятым по счету. Шестьсот
фильмов и шесть тысяч участни-
ков—эти внушительные цифры заставляют
взять власть над собой, сосредоточиться на
главном, найти нить поведения в этом море
просмотров, пресс-конференций деловых и не-
деловых встреч со старыми и новыми знакомы-
ми. Помимо конкурса фильмы показывались и
на форуме молодого мирового кино, а также в
ретроспективе кинематографий прибалтийских
стран.
Но ощутить нерв фестиваля, его внутренний
драматизм помогла мне картина Клауса Фоль-
кенборна «Непримиримые воспоминания», ко-
торую в общем-то случайно увидел в маленьком
кинозале.
Она очень проста по структуре, эта докумен-
тальная лента В Западной Германии живут два
пожилых немца- оба бывшие летчики и оба
сражались в Испании в 1936 году. Один был
оголтелым фашистом и сражался в легионе
«Кондор», другой—коммунистом, интербрига-
довцем. Тогда они встретились в небе Испании.
Теперь их свела картина: у каждого режиссер
взял интервью. Поражает сила непримиримости
их воспоминании, интервью каждого звучит и
как проповедь, и как исповедь. Каждый поста-
рел, но не изменил своих убеждении Картина
напоминает не только о расколотом небе над
Испанией, она говорит и о сложном современ-
ном мире, об опасности конфронтации в Европе,
превращенной вследствие перенасыщенности
оружием в пороховой погреб.
Кто же повинен в этом? Кто повинен в том.
что визитнои карточкой XX века стало злове-
щее изображение атомного гриба над Хироси-
мой—мы его видим и в десятиминутнои карти-
не француза Криса Маркера «2084». и в пятича-
совой картине японца Масаки Кобаяси «Токий-
ский процесс».
Как сместились представления о самом по-
нятии «интересный» и «неинтересный» фильм.
В определении интересности интуиция зрителя
срабатывает безошибочно. Не увлекает фильм,
и сразу появляется необходимость поменять
положение в кресле, возникает нестерпимое
желание попить воды, курильщик тянется за
сигаретой—словом возникает причина поки-
нуть зйл на время, а то и до конца сеанса.
Во время демонстрации фильма «Токийский
процесс», который длится — скажем теперь еще
точнее—310 минут, зал. наполненный до отка-
за. не покинул ни один человек. Эта картина,
как и фильм Романа Кармена о Нюрнбергском
процессе, построена на хронике, только теперь
мы уже видим суд над японскими военными
преступниками. Кобаяси сам воевал, был в
плену, ему открылась изнанка японского мили-
таризма и он хотел поставить сначала об этом
игровой фильм, но документы в данном случае
играют сильнее актеров. В фильме (он отмечен
премией ФИПРЕССИ) незабываемы по силе
образы событий и людей, режиссер проникает в
тайны истории, разоблачает преступную связь
японского милитаризма с немецким фашизмом.
Действие западногерманской картины
«Моренга» (постановщик Э. Гюнтер) происходит
в 1904 году в той части Африки, которую
оккупировали немецкие колонизаторы, уступив
свои владения (после восстания местных жите-
лей-африканцев) более предприимчивым и уме-
ло действующим англичанам. В картине анали-
зируется психология оккупанта, который счита-
ет свои поступки естественными, предопреде-
ленными он не чувствует себя игрушкой заку-
лисных сил он как бы действует по собственно-
му желанию и даже отступая с разбитыми
частями, поет «Германия, Германия превыше
всего...».
Драмы, возникшие в начале века, развязы-
ваются сегодня. Об этом и английский фильм
«1919» режиссера Хью Броди. Герои в поисках
утраченного времени встречаются в Вене, где
познакомились впервые в 1919 году. Действие
происходит в двух временных пластах, перед
нами психодрама, в которой важную роль игра-
ет подсознание. Стиль картины страдает ма-
нерностью, ее выручают хроника, возвраща-
ющая нас к реальности времени, и впечатля-
ющая игра прекрасных актеров Пола Скофилда
и Марии Шелл, сыгравших людей, от которых
дважды ускользнуло счастье.
Разумеется пересказчик сюжета редко да-
ет представление о ценности картины. Это
относится и к двум фильмам, разделившим
_ _ JoXL.,—<4
НЕПРИМИРИМЫЕ
Берлинале-8 5
ВОСПОМИНАНИЯ
главную премию фестиваля—«Золотого мед-
ведя». Один из этих фильмов «Уетерби», его
поставил дебютирующий в игровом кино режис-
сер Дэвид Хайр, известный до этого как драма-
тург и режиссер театра. Потом он поставил на
телевидении картины «Поверженный Гитлер» и
«Сайгон — год Кошки». Фильм «Уетерби» на-
зван по имени небольшого английского городка,
героиня — учительница, обыкновенность, пов-
седневность изображаемого, провинции, взры-
вается драмой, центральную роль в которой
достойно исполнила известная актриса Ванесса
Редгрейв Другой главный призер фестива-
ля— фильм Германской Демократической Рес-
публики «Женщина и чужой» Его режиссер
Райнер Симон прошел хорошую школу, он рабо-
тал с Конрадом Вольфом над картиной «Мне
было 19». Новый фильм он поставил по произ-
ведению Леонхарда Франка «Карл и Анна». То,
что в руках ремесленника могло бы превратить-
ся в тривиальный «любовный треугольник», в
картине глубоко человечно драма развивается
на историческом фоне первой мировой войны,
когда два друга, вернувшись из плена, стано-
вятся соперниками.
Социалистическое кино было достойно
представлено на кинофестивале. Об этом сви-
детельствовала и отмеченная вторым призом
картина Ласло Лугошши «Лепестки, венки, цве-
ты». Действие ее относится к 1849 году. Мы
видим участников революционных событий, ви-
дим расколовшиеся семьи, видим реакционе-
ров подавивших революцию Социалистическо-
му кино свойствен историзм, это чувство осо-
бенно ценно сегодня, когда человечество ищет
связи между прошлым и будущим В картине
советского режиссера Толомуша Океева «Пото-
мок белого барса» современная экологическая
драма прочитывается в воспроизведенном им
могучем киргизском эпосе. Фильм удостоен
специального приза «Серебряный медведь».
Советское кино было представлено еще одним
произведением. В другом, уже не столь огром-
ном, тем не менее вместительном и весьма
уютном зале показывались фильмы уже упомя-
нутого мною цикла картин прибалтийских стран.
Ретроспектива открывалась картиной «Женщи-
на и четверо ее мужчин». Картину представил
сам директор-руководитель Западноберлин-
ского фестиваля Мориц Хадедьн. и она того
заслуживала. Трудная жизнь рыбаков показана
в картине литовского режиссера А. Пуйпы без
сентиментальности и высокомерного сочув-
ствия. любовь, труд, переживания в картине
истинны — как море, у которого живут эти люди.
Море— их друг, оно их кормит и море—их враг,
оно забирает мужчин. Стиль картины—ощуще-
ние этой жизни.
Однако вернемся к конкурсным фильмам.
Приз за лучшую режиссуру получил американ-
-Уетерби- (Великобритания)
скии фильм «Место в сердце» Роберта Бентона,
чья картина «Крамер против Крамера» недавно
демонстрировалась на наших экранах. На сей
раз режиссер Бентон обращается к тридцатым
годам, к эпохе американской депрессии, изоб-
раженной уже ранее в романе Джона Стейнбека
«Гроздья гнева» и в одноименном фильме
Джона Форда, создавших трагическую эпопею
об обездоленных фермерах. Бентон тему реша-
ет камерно, через семью (главную роль в
картине исполняет Салли Филд), но и социаль-
но-исторический фон не утрачивает, он отмечен
существенными моментами такими, например
как оргия куклуксклановцев, учиняющих жесто-
кую расправу над негром.
Фильм «Стико» испанца Хайме де Арминь-
яна стал заметным явлением фестиваля. Герой
картины, профессор римского права, пытаясь
понять психологию раба, поступает в качестве
такового к своему бывшему теперь весьма
преуспевающему ученику, герой вживается в
образ настолько, что даже ошейник раба ему не
мешает. Перипетии, связанные с историей вжи-
вания в унизительное положение раба и с
освобождением от этого состояния, составляют
содержание этой притчи, оказывается, легко
подчиниться свободным стать труднее Испол-
нитель главной роли Фернандо Гомес по досто-
инству был награжден за лучшую актерскую
работу
Ожидали, что сенсацией фестиваля окажет-
ся фильм Жан-Люка Годара «Мария и Иосиф».
Однако успех имела лишь новелла Анн-Мари
Мьевиль «Мария и книга» своеобразная прелю-
дия к картине Годара, в которой поэтично
показано пробуждение в девочке человека,
женщины Основная же часть картины пред-
ставляет переосмысление библейской легенды'
о Марии применительно к современной психоло-1
гии. а мотив непорочного зачатия трактуется
чисто нравственном плане: порочно то. что без1
любви. Недостижимость духовного и физиче-
ского равновесия становится драмой героев. У
зрителей не было однозначного отношения и
картине, но она симптоматична в самом стрем-
лении отождествить смысл жизни с цельной
богатой в духовном отношении личностью. По-
казательно для современной культуры и стрем-
ление опереться на историческое сознание. В
лучших проявлениях мы это чаще встречаем в
литературе, чем в кино. Например у Чингиза
Айтматова. германа Канта. Габриеля Гарсиа
Маркеса. Устремленные в будущее своего наро-
да и человечества, эти писатели сопрягают миф
с современным сюжетом, объединяя прошлое с
настоящим в некую единую категорию созна-
ния.
На пути к такому единству возникают проти-
воречия, разламывающие художественные яв-
ления. так много обещавшие при своем возник-
новении. Представитель направления, которое
программно называло себя «молодое немецкое
кино», Вернер Герцог поставил фильм в кото-
ром клеветнически изображает сандинистов. В
то же время Маргарет фон Тротта занята
работой над фильмом «Ожидание Розы
Л.» — фильмом о пламенной революционерке,!
славной дочери немецкого народа, коммуни-|
стке Розе Люксембург.
Две культуры в каждой нации—эта гениаль-
ная идея Ленина непреложно осуществляется
во всех аспектах современной западной жизни.
Я видел фашиствующих молодчиков. В свое-
образной униформе—в кожаных пальто и чер-
ных шляпах—они проносились группами, один
из них, отстав как вихрь срывал с тумб и
стендов плакаты фестиваля, который, видимо,
был ему не по душе.
Видел я и совсем другую молодежь, это
было в кинотеатре «Арсенал», который назван
так в честь гениальной картины Довженко;
знатоки советского кино супруги Эрика и Уль-
рих Грегор систематически показывают здесь
лучшие наши фильмы. На очереди планирова-
лась ретроспектива литовского кино
История идет, как и должна идти, но проис-
ходит это не автоматически. Я думал об этом,
когда смотрел на форуме две антифашистские
картины; «Дренаж» и «Наци», принадлежащие
Томасу Харлану Фамилия эта хорошо известна
историкам кино Отец Томаса, Фейт Харлан
был одним из главных гитлеровских режиссе-
ров. чьи расистские фильмы, выходившие мас-
совым тиражом, были рупором геббельсовской
пропаганды. Теперь сын его ставит разоблачи-
тельные фильмы о гестаповцах, скрываемых от
заслуженного возмездия разоблачает нацизм
как идеологию.
Такое прозрение могло произойти в резуль-
тате краха фашизма. От кинотеатра «Цоо-
Паласт», где мы смотрели картины, не так уж
далеко до бывшей гитлеровской рейхсканцеля-
рии где был составлен зловещий план «Барба-
росса». Отсюда началась неслыханная по своей
жестокости война против нас и здесь она
завершилась водружением нашего победонос-
ного знамени над рейхстагом.
Нельзя судить о современном искусстве вне
этих событий. Некоторые критики были разоча-
рованы, считая, что на фестивале не было
шедевров. Но шедевр—не внутриэстетическое
понятие. Меняется искусство оно учится гово-
рить о новых вещах о новых социальных явле-
ниях. Надо их сначала назвать, понять, куда
движется мир. помочь ему сохранить себя.
Такого рода тенденциозность дает энергию
искусству, способность удивлять нас неожидан-
ными свершениями.
С. ФРЕЙЛИХ.
Доктор искусствоведения,
спец. корр. «СЭ»
Западный Берлин
НАУЧНОЕ КИНО
В ЛИЦАХ
Книга «Экран. Наука. Жизнь» А.Згуриди*, круп-
нейшего режиссера научно-популярного кино, чьи
фильмы широко известны, снискали искреннюю лю-
бовь и признательность зрителей,—явление для
киноведения уникальное
Ее автор отнюдь не ограничивается простым
сопоставлением имен и фактов, что было бы в конце
концов тоже понятным и для начала вполне приемле-
мым. Нет. располагая поразительно богатой информа-
цией, он не только воздает по заслугам каждому
мало-мальски достойному упоминания событию в
биографии научного кино но берется за решение
весьма громоздкой задачи упорядочения разрознен-
ных данных организации их во внятную картину
поэтапного становления суверенной области кино-
искусства. Здесь все расставлено по своим местам.
Здесь можно найти и документы, связывающие с
научной кинематографией имя Владимира Ильича
Ленина, дату открытия первого специального научно-
го кинотеатра в России (декабрь 1908 г.) и упомина-
ние об одном из первых кинолюбителей, снимавших
фильмы об искусстве (актер театра Корша В. Сашин-
Федоров): детали создания В. Пудовкиным его клас-
сической «Механики головного мозга»: неожиданные
подробности из биографии знаменитого «кинопутеше-
ственника» режиссера В Шнейдерова, работавшего
как оказывается во время войны над военно-
тактическими лентами, и эссе о «биологических»
киноисследованиях Б. Долина... А. Згуриди не остает-
ся на уровне необходимого, но неизбежно суховатого
систематизаторства. но. будучи активным творцом
описываемой истории, двет читателям яркий лично-
стно окрашенный ее эскиз. То и дело оставляя тон
ровного, бесстрастного повествования, он начинает
вспоминать, делиться собственным отношением к
мастеру или фильму. И тогда голос его теплеет,
интонации, хотя объективность от этого не страдает,
обретают истинный лиризм. Таковы рассказ о работе
московской лаборатории научных фильмов под руко-
водством профессора В Н Лебедева где на заре
своей творческой деятельности трудился автор ис-
кусствоведчески точная оценка картин режиссера
Н. Левицкого: размышления о вкладе в научное кино,
сделанном недавно ушедшим от нас талантливым
режиссером Ф. Соболевым: воспоминания о прекрас-
ных днях работы над лентой «В глубинах моря» когда
добрых сорок лет назад он. А. Згуриди. погружал
своего героического оператора под воду с помощью
своеобразного металлического «стакана»... Эти стра-
ницы книги, передающие атмосферу лет. связанных с
наиболее заметными открытиями в мире кинопопуля-
ризации науки и придают ей особое очарование,
они-то и открывают перед нами научно-популярный
кинематограф в лицах.
Характерно и то, что любой из поворотов в судьбе
научно-популярного кино книга связывает с постепен-
ным умножением проблем социального и культурного
строительства, с укрупнением масштабов задач обще-
ственного развития, с ростом требований хозяйствен-
ной практики стимулирующей неуклонный прогресс
науки.
«Мы должны глубже проникать в процессы твор-
чества. в его психологию, в сложный внутренний мир
ученого»,— призывает автор на страницах своей
книги.
Этим многое сказано. И о сложности современного
научного фильма и о творческой позиции автора,
находящегося на переднем крае кинопопуляризации
науки.
Валерий БАРАНОВСКИЙ.
Кандидат искусствоведения
’ Александр Згуриди. Экран. Наука. Жизнь. М Искус
стер. 1983.
21
Одиссей
ЯКУБОВИЧ.
Кандидат
искусствоведения
О них заговорили
впервые в деся-
тые годы, когда
в больших и ма-
лых городах Рос-
сии «-кинематог-
рафы» вырастали как гри-
бы. У колыбели всех без
исключения «королей» и
«королев» экрана стояла
госпожа коммерция. Она
была их спутницей до пос-
леднего часа. Ведь гром-
кая слава звезды—акте-
ра или актрисы—сама как
бы гарантировала посто-
янный успех фирмы, а это
было в борьбе конкурен-
тов обстоятельством ре-
шающим. Предметом ком-
мерции становились не
только фильмы, но и их
создатели—артисты, ре-
жиссеры. художники Ис-
кусство кино продиралось
к звездам поистине сквозь
тернии...
На вершину российского
киноолимпа поднялись
немногие. Первыми среди
них по праву называли
Ивана Мозжухина и Веру
Холодную. Называли
словно некий дуэт, хотя ни
разу, ни в одном фильме
они вместе не снимались.
Причины разные, но с об-
щим, пожалуй, знаменате-
лем. Поначалу в акционер-
ном обществе «Ханжонков
и К°» они параллельно сни-
мались у. режиссеров
Я. Протазанова и Е Бау-
эра, творчески споривших
друг с другом, потом—в
конкурирующих фирмах
(Ермольев — Ханжон-
ков— Харитонов), где не-
совместимость звезд из
разных галактик была осо-
бенно очевидной. Так ска-
зать, жесткие нравы бур-
жуазного кинопроизвод-
ства! Зато в свободные ча-
сы «киношники» (в том
числе и из конкурирующих
фирм) собирались в арти-
стическом кафе «Бом» на
Тверской улице, где за
дружеской беседой можно
было увидеть В. Гардина и
В. Полонского, Е. Бауэра и
Я. Протазанова. Душой об-
щества была самая юная
среди них—Ввра Холод-
ная, живость и непосред-
ственность характера ко-
торой. острота суждений
были хорошо известны
многочисленным друзьям
и ценителям талантов. Хо-
лодная была принята и в
кругу молодых мхатовских
актеров...
Известно, что мифы
рождают мифы, но весьма
важно увидеть за ними ре-
альную человеческую
судьбу, короткую жизнь
уместившуюся между дву-
мя датами: 1893—1919...
В самой ее фамилии, по-
хожей на псевдоним, не
было ничего загадочного
Это была фамилия му-
жа—скромного москов-
ского юриста. Скромными
оказались и первые шаги в
искусстве: десятилетняя
дочь учителя словесности
из Полтавы Вера Левченко
около года занималась в
хореографическом учили-
ще Большого театра, но
балериной не стала.
Приход Холодной в кино
22
ВЕРА ХОЛОДНАЯ
тпжр пгмалгтяйл«АТГя ГИЛ- ’ 1 И КурСИСТКа, ДЯМЭ ПОЛУСВ€
тоже представляется ско-
рей делом случая. Юную
миловидную даму из ин-
теллигентного круга при-
гласил сниматься в филь-
ме «Анна Каренина»
(1914 г.) известный кино-
режиссер В. Гардин. Вы-
ступив сразу в двух эпизо-
дических ролях—корми-
ЗВЕЗДА
.. курсистка, дама полусве-
та и дочь лесника, графи-
ня и артистка цирка, при-
емная дочь миллионерши
и жена литературного кри-
тика. танцовщица и ба-
рышня низкого звания
Под стать героиням были и
сюжеты. Об одном из них
Александр Блок писал
лицы-итальянки и
на балу,— В.
осталась непримеченной.
Подлинный ее дебют со- Вера
стоялся через год в филь- Холодная
ме режиссера Е. Бауэра П893—1919).
«Песнь торжествующей
любви», где начинающая
актриса сумела заглянуть
в «зачарованную душу»
тургеневской героини.
За неполные пять лет
Вера Холодная успела
сняться в 35 фильмах. Нас
и сегодня поражает удиви-
Фото
из личного
собрания
Н. А. Болобанв
«Молчи, грусть, молчи». 1
серия, 1918). Однако и эти
немногие ленты позволя-
ют судить, была ли В. Хо-
лодная только хорошень-
разительность больших
светло-серых глаз, но еще
и душевное состояние.
Своим искусством она
взывала не к обожествле-
тельное трудолюбие и
творческая самоотдача
актрисы которая на исхо-
кой «натурщицей» (как ут-
нию, как большинство тог-
В кинематографе вечером
Знатный барон целовался
под пальмой
С барышней низкого
званья
Ее до себя возвышая.
В стихотворной зарисов-
ке отчетливо проступает
поэтика «нас возвыша-
ющего обмана», принятая
в ту пору авторами салон-
но-психологических драм.
Для полноты картины
остается добавить: сча-
де своего двадцатишести-
летия была уже, а затем и
осталась звездой экрана,
едва ли не самой молодой
в истории отечественного
кино Нет. разумеется, не
все кинороли надолго пе-
режили актрису: многое в
верждали иные историки
кино) или настоящей ак-
трисой
Известно что В. Холод-
ная очень огорчалась ког-
да вй говорили будто бы
популярностью своей она
обязана красоте Зато ли-
цо актрисы озарялось са-
мой прекрасной из улыбок.
дашних «кинозвезд» а к
сочувствию, к сопережи-
ванию. что, по сути говоря
и составляло главный
признак русской артисти-
ческой школы Душевное
состояние героинь Холод-
ной не было однозначным
В иных, несомненно отра-
зилась психология клас-
стливых финалов, как пра-
вило. не бывало. В каждой
роли—обольщение. об-
ман, смерть... Настроение
меланхолии и неизбывной
грусти. Однако нельзя не
заметить, что свое искус-
ство В. Холодная адресо-
вала все же не эстетам,
уединившимся в «башне из
слоновой кости», и не
ее творчестве неравноцен-
но, да и сохранилось-то
всего лишь пять картин. В
числе дошедших до
нас— «Анна Каренина»
(неполностью), по два
фильма Е. Бауэра («Дети
века», 1915: «Жизнь за
жизнь», 1916) и П. Чарды-
нина («Миражи», 1915;
когда тонкие ценители ис-
кусства (в их числе и
К. С. Станиславский) отме-
чали в лучших картинах с
ее участием актерскую са-
мобытность.
Феномен Веры Холод-
ной—это не просто клас-
сический овал лица, чисто-
та линий ее профиля вы-
сов, уходящих с авансцены
истории, их моральная
ущербность, бездухов-
ность, пустота; другие—из
нижних сословий—несли
тяжкий крест униженных и
оскорбленных. Пестротой
и контрастами отличался
ее кинематографический
мир: великосветская дама
сильным мира сего, а
демократическому боль-
шинству, массе поклонни-
ков десятой музы.
Была ли экранная геро-
иня Холодной «рабой люб-
ви»? Как правило, нет.
Скорее жертвой обсто-
ятельств. Дажв когда она
выступала в ролях сопер-
ниц, то и здесь актриса не
выказывала какой-то осо-
бой способности оболь-
щать или сверхрасчетливо
играть своими чувствами,
она оставалась сама собой
и не переступала меру ре-
альных жизненных пере-
живаний. Ее героини—об-
манутые или непоня-
тые—были наделены оба-
янием подлинного лириз-
ме Сохранился автограф
В Холодной датирован-
ный 1917 годом: «Если у
человека есть хоть кап-
ля таланта он может
дать что-то свое, живое
в искусстве». Справедли-
вость этих слов актри-
са подтвердила своей
жизнью.
Ее участие во многом
обеспечивало успех карти-
нам Е. Бауэра и П. Чарды-
нина, с которым актриса
особенно часто сотрудни-
чала в последние годы Ее
искусство волновало. В
нем угадывались щемящие
ноты глубокой осени, ког-
да с особой остротой
ждешь весеннего обновле-
ния жизни1 Был канун ве-
ликих событий...
После Октября 1917 го-
да В. Холодная с понима-
нием встретила первые за-
конодательные акты Со-
ветской власти. «Я против
контроля в кинематогра-
фии ничего не имею, пос-
кольку он в руках людей
сведущих, любящих и бе-
регущих истинные интере-
сы художественной кине-
матографии . Будущее эк-
рана велико и необъят-
но »—заявила знамени-
тая киноактриса в интер-
вью, опубликованном в
московском еженедельни-
ке «Кино-газета» (№22
1918 г.).
Она умерла в 1919 году
за несколько месяцев до
опубликования ленинского
декрета о национализа-
ции фотокинопромышлен-
ности... Работала до пос-
леднего дня. Многообеща-
ющим было ее выступле-
ние в фильмв «Тернистый
славы путь» (1918г.. реж.
В Висковский), где в эк-
ранной судьбе киноактри-
сы Веры Северной угады-
вался жизненный путь са-
мой исполнительницы ро-
ли. Приметной удачей ока-
залась роль цыганки Маши
в фильме «Живой труп»
(1917—1918 гг., по пьесе
Л. Н. Толстого, реж. Ч. Са-
бинский). где актрису ув-
лекает глубина характера.
Сохранилось свидетель-
ство, что К. С. Станислав-
ский пригласил В. Холод-
ную выступать на сцене
Московского Художе-
ственного театра. Но онв
осталась верна кинематог-
рафу Снимаясь в 1919 го-
ду в Одессе, актриса полу-
чила ряд заманчивых
предложений от иностран-
ных кинофирм. Ответ ее
был таким: «...Если нам
предлагают громадные
деньги заграничные фир-
мы, значит, нас там ценят
высоко. Но теперь рас-
статься с Россией, пусть
измученной и истерзанной,
больно и преступно, и я
этого не сделаю. Мнв ка-
жется. так думают и дру-
гие артисты».
Вера Холодная навсегда
осталась с Россией.
Над номером также работали Л. Ершова, Н. Сосина.
«ФРАГИ»
По мотивам романа
К. Кулиева «Махтумкули’
ТУРКМЕНФИЛЬМ»
Сценарий Б. Мансурова,
М Симашко, X. К. Нарлиева
Режиссер-постановщик
Ходжакули Нарлиев
Операторы-постановщики
Усман Сапаров Овез Вельмурадов
Художник-постановщик
Гусейн Гусейнов
Композитор Реджеп Реджепов
Звукооператор Чалы Аннахалов
ЕЩЕ ЛЮБЛЮ, ЕЩЕ НАДЕЮСЬ...
Через всю жизнь пронес Василий Васильевич глубокую любовь к женщине,
которая по воле судьбы стала жвной другого человека. Теперь у Агнессы
Федоровны взрослые дети, подрастают внуки и все ее семейство давно
привыкло к тому, что по праздникам к ним приходит старый друг хозяйки дома с
неизменными гвоздиками в руках. Нежданная беда нарушила установившийся
порядок...
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ Сценарий и постановка Николая Лырчикова
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ Операторы-постановщики
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО Андрей Пашкевич, Николай Жолудев
АПЛОДИСМЕНТЫ,
Автор сценария Виктор Мережко
Режиссер-постановщик Виктор Бутурлин
Оператор-постановщик
Владимир Васильев
Художник-постановщик Алексей Рудяков
Музыка Александра Морозова
Звукооператор Леонид Гавриченко
Текст песен Р. Гамзатова
Н. Денисова, Ю. Ряшенцева
В главных ролях:
Гончарова—Людмила Гурченко
Шевцов—Олег Табаков
Автор сценария Бесо Одни ария
Режиссеры-постановщики
Нелли Ненова, Гено Цулая
Оператор-постановщик
Гиви Рачвелишвили
Художник-постановщик
Гия Лаперадзе
Композитор Александр Басил я
Звукооператор Зураб Нвдарая
РАЗЛУЧЕННЫЙ со счастьем
ЧИОРА
«ГРУЗИЯ-ФИЛЬМ»
Роли исполняют:
Мари—Хатунв Чагелишвили
Никв—Тенгиз Гиоргадзе
нора—Гоча Алциаури
Отец Ники—В. Пирцхалайшвили
Мать Ники—Л. Элиава
Мать Мари—Т. Габуния
Зура—Л. Джакели
Брат Мари — Каха Гвинджилия
и другие.
АПЛОДИСМЕНТЫвва «ЛЕНФИЛЬМ»
Макаров—А. Ширвиндт
Ниночка—Т. Паркина
и другие.
Фильм рассказывает о юности Махтумкули, выдающегося поэта и мыслителя-
гуманиста XVTO века Его страстная муза звала к освобождению обездоленного
народа, к объединению туркменских племен перед лицом иноземных захватчи-
ков. Сюжет картины воспроизводит путь поэта, исполненный трагических
потерь озаренный счастьем творчества.
В главных ролях:
Махтумкули—А. Аннамурадов
Менгли—С. Пенаева
Азади—Б. Аннанов
Роли исполняют:
Акгыз—М. Аймедо
Чоудор-хан—X. Д. Нарлиев
Абдулла—О. Амангельдыев
Мамедсапа—А. Рахманов
Гарлы-сердар — А. Джаллыев
Адна-хан—М Срезов
Бекмурад—Г. Сейди i
гмур—К. Аннакурбанов
яти — К. Аннанов
Чарыяр-сердар—Н. Аллабердыев
Табиб—И. Суханов
Мать Махтумкули—А. Рустамова
Медет—А. Довлетов
и другие.
Кинорассказ об актрисе, о тернистом ее пути к успеху,
Валерии Гончаровой как исполнительнице давно уже тесно
в рамках легкого жанра, в котором она работает, пришла
мечта о серьезной, большой роли И вот однажды ей в руки
попадает сценарий о судьбе женщины-фронтовички I онча-
рова едет на киностудию...
Главная роль написана кинодраматургом Виктором Мв"
режко специально для народной артистки СССР Людмилы
Гурченко.
Роли исполняют:
Полина—О. Волкова
им—А Филиппенко
Алена—К. Моритц
Все началось с того, что Ника и Мари убежали из дому, обидевшись на родителей-
Необдуманных поступков немало будет совершено и позже, когда наши гврои попадут в
курортный город и познакомятся с Чиорой—веселым, неунывающим парнем... Но случивше-
еся несчастье заставит их на многое взглянуть иначе, чем прежде.
Художник-постановщик
Виктор Сафронов
Композитор Марк Минков
Звукооператор Валерий Вольский
В главных ролях:
Василий Васильевич—
Евгений Евстигнеев
Агнесса—Тамара Семина
Роли исполняют:
Борис—Вячеслав Невинный
Антонина — Валентина Талызина
Люся—Марина Левтова
Женя —Константин Лаероненко
Павел Петрович—Борис Новиков
Лидия—Лидия Евстигнеева
Зинв—Людмила Гладунко
Петр—Евгений Твгврвоа
Володя—Александр Марин
и другие
ПРОИЗВОДСТВО КИНОСТУДИИ
«БАРРАНДОВ» Чехословакия
Пятнадцати летняя Вендула и трое ее младших братьев лишены, по существу,
родительской ласки и опеки. Рано повзрослевшей девочке-подростку приходит-
ся взять на себя нелегкий груз забот по дому и воспитанию малышей. Вендула
серьезна, ответственна, трудолюбива. Но удастся ли ей преодолеть жестокий
эгоизм матери, которая меньше всего склонна думать о детях...
ДЕВОЧКА С МОРСКОЙ РАКОВИНОЙ
Авторы сценария Яромира Коларова.
Милослав Выдра
Режиссер Иржи Свобода
Оператор Андрей Барла
Художник Милан Неедлы
Композитор Петр Галке
Роли исполняют:
Дита Капланова, Эвелина Стаймарова,
Дана Медржицка, Ладислав Фрей,
Эмма Черна, Регина Разлова.
Иржи Кодет. Ян Гартл.
Фильм дублирован
на киностудии имени
М. Горького
Режиссер дубляжа К. Альперова.
В репертуаре также советские художественные фильмы «Человек-невидимка» («Мосфильм»), «Позывные Вершина» («Таджикфильм»)
и зарубежные: «Хатан-Батор» (Монголия), «Таина острова чудовищ» (Испания).
СКОРО
£
-А-
. CHOI